1. Мы только принимаем онлайн-платежей через PayPal , или вы можете выбрать оплату Вестерн Юнион(Western Union) оффлайн.
2. Пожалуйста, введите правильный адрес доставки на английском языке во время оплаты через PayPal. Иначе заказ будет отправлен на ваш PayPal адрес.
3. Если ваш домашний адрес (обычно адрес получения) был изменен, измените ваш PayPal адрес вовремя, чтобы избежать редактирования адреса получения неоднократно во время оплаты через PayPal.
Бесплатная доставка
Бесплатная доставка по всему миру для картины без рамки.
Бесплатная Изысканная Упаковка
Картина будет хорошо упакована, чтобы выдержать удары и нагрузки во время транспортировки.
Способ доставки
Мы выберем самый подходящий способ доставки от следующих компаний.
Обработка и доставка
Страна
Выбрать обрамление
Время обработки
время пробега
Общее время
Сингапур, Малайзия, Филиппины, Таиланд, и другие азиатские страны
Не обрамлена
В течение суток
1-3 рабочих дня
1-3 рабочих дня
Обрамлена
1-2 рабочих дня
1-3 рабочих дня
2-5 рабочих дней
С рамой
3-5 рабочих дней
1-3 рабочих дня
4-8 рабочих дней
США, Великобритания, Австралия, Канада и другие страны за пределами Азии
Не обрамлена
В течение суток
2-5 рабочих дней
2-5 рабочих дней
Обрамлена
1-2 рабочих дня
2-5 рабочих дней
3-7 рабочих дней
С рамой
3-5 рабочих дней
2-5 рабочих дней
5-10 рабочих дней
Примечание: Китайская живопись будет отправлена с нашего склада. Некоторые картины находятся в наших магазинах, и время доставки будет нужно 2 дополнительных дня.
Отслеживание посылок
Мы вышлем вам на почту номер для отслеживания после отправления вашего заказа. Вы также можете войти в личный кабинет, чтобы проверить статус ваших заказов.
Все картины ручной росписью
Все картины рисованы от руки китайским художником.
Хорошая цена, высокое качество!
Как ведущая компания, мы поставляем более тысячи высококачественных Китайских картин. Вы можете сэкономить 55% -80% денег, по сравнению с местными магазинами.
Гарантия возврата денег в течение 90 дней
Если по какой-либо причине вы не довольны нашей продукцией, вы можете вернуть их на полный возврат или обменять товар в течение 90 дней с момента покупки.
Почему некоторые китайские картины для продажи на Artisoo не подписаны, запечатаны или индоссированы заранее регулярными традиционными способами китайской живописи и не появляются каллиграфические надписи в фотографии картин?
Потому что Artisoo оставит подписанные слова этих картин в продажу для наших клиентов в соответствии с их личным требованиям. Так что мы не подписали или не печатали его заранее. Когда наши клиенты думают и решают, что должны быть подписаны. Затем мы просим каллиграфов подписать его.
Как показать китайскую живопись?
Есть четыре варианта показывают китайскую живопись: Не обрамлена, Обрамлена шелковой парчой, Обрамлена шелковым настенным свитком и Деревянная рама.
У вас еще есть вопросы?
Задавать вопрос , и мы будем рады помочь! Ответим в течение 0,5 — 12 часов.
китайская живопись
сразу ссылки на источники, потом просто копии текста на всякий случай. http://asiapacific.narod.ru/countries/china/art.htm http://arttrening.blogspot.com/2011/06/blog-post_04.html http://arttrening.blogspot.com/2011/04/blog-post.html
Китайская национальная живопись гохуа появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи.
Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков—горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен. Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Штрих может быть легким, как облако, или мощным, как дракон.
Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью.
В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами ( кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Между китайской каллиграфией и живописью столько общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства.
В живописи используется особая тушь, совершенно не похожая на употребляемую на Западе. В Китае для письма и рисунков всегда употребляют плитки первосортной , с чёрным лаковым блеском , туши, в приготовлении которой китайцы достигли большого совершенства. Растирая плитки с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают широкое разнообразие тонов. Благодаря размывам разбавленной туши , живописцы передают наитончайшие оттенки от густого чёрного до прозрачного бледно-серого. В Китае письменные принадлежности: кисть, тушь, бумага и тушница—считались “четырьмя драгоценностями” [вэнь фан сы бао].
Для китайской живописи характерна многоточечная и рассеянная перспектива, лаконичная и ясная композиция из пятен локального цвета с выразительными и ритмичными контурами, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки. Китайский художник может на длинном и узком бумажном или шелковом свитке воспроизвести реку, создавая ощущение бесконечности речного простора, увиденного сверху или сбоку, а также множество ландшафтов, казалось бы скрытых от зрителей линией горизонта. Этого нельзя достигнуть с помощью фокусной перспективы. Многоплановая перспектива китайской живописи позволяет художнику дать полный простор своему воображению и создать художественный мир, не связывая себя рамками ограниченного горизонтом пространства.
Реалистическое начало непосредственного наблюдения действительности сочетается в китайской живописи с рядом условных канонов. Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей.
В образах китайской живописи часто воплощаются глубокие философские идеи. В различные периоды развития живописи на неё наложили свои отпечатки конфуцианство, даосизм и буддизм. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих “Заметках о категориях старинной живописи” ( 490 г . ) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. И самый первый из них состоял в требовании передать в живописи “одухотворённый ритм живого движения”, который присущ всему в природе, передать его сущность, а не внешнее натуралистическое изображение.
В традиционной китайской живописи установились определенные жанры: пейзаж “горы и воды”, живопись “цветов и птиц”, портрет и анималистический жанр.
Образам китайской живописи придавалось символическое значение , связанное с идеями древней космогонии. Структуру живописного свитка определяют важнейшие начала — Небо и Земля, между которыми разворачиваются основные действия, определяющие внутреннюю динамику картины. Трактаты по искусству композиции учили художника: “Прежде чем опустить кисть, непременно определи место Неба и Земли… Между ними заботливо расположи пейзаж”. Дуалистическая структура мира, утверждённая в глубокой древности , представала как зримо воплощённые в Небе и Земле два противоположных принципа мироздания : мужская сила — [ян] и женская сила — [инь]. Взаимодействие этих сил порождало пять первоэлементов: воду, огонь, дерево, металл и землю, которых образовано всё реальное, всё сущее.
Годовой цикл воплощал круговорот рождения и смерти вещей. “Четыре времени года”—излюбленный мотив китайских художников. Кульминацией этого цикла был день зимнего солнцестояния, когда сила ян испытывала наибольшее напряжение, когда свершалось таинство слияния Неба и Земли, когда в недрах тьмы зарождался свет Поэтому зимний, снежный пейзаж считался лучшей формой в выражении сути бытия.
В китайских пейзажах горы считались олицетворением мужского светлого начала ян, а воды — женского тёмного начала инь, из сочетания которых, по древним представлениям , возникает вселенная. Горы—кости земли, потоки воды—вены, кровь, пульсирующая, несущая жизнь и движение. Художник стремился передать сущность, мировую гармонию, ритм, лежащие в основе явлений природы. Поэтому ему были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству.
Природа рассматривалась как место спасения от гнёта общества , как убежище, где одинокий отшельник, поэт и философ, наслаждается её красотой. Рассматривая пейзаж, тонкий ценитель и знаток живописи “ терялся в странствиях” по далям. Художник старался передать лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой. Он призывал к слиянию с ней, к постижению ее тайн. Миниатюрность человеческих фигурок, изображённых на фоне грандиозных ландшафтов, должна была вызывать мысли о величии вселенной, в которой человек является незначительным звеном, подчинённым её могучим силам.
В этом состояло отличие представлений китайской культуры от европейской, где человеку уделялось главное внимание и его изображали как могучую творческую силу, преобразующую мир. В китайских пейзажах как бы соединяются три мира: мир воды, мир камня и мир дерева. Их объединяет особая живописная организация времени и пространства, являющаяся отражением четвёртого, важнейшего мира. Особое значение придавалось изображению воды, которую почитали как “нектар богов”. Согласно легенде, феникс стал символом чистоты, потому что напоен водой. Водопад — символ встречи Неба и Земли. Он, подобно дракону, выражает единство бытия и небытия. К миру воды относятся и облака — “небесные горы”. Реки, озера, ручьи облагораживают Землю своим небесным и абсолютным началом.
Мир камня спускает нас с неба на землю , хотя и камни содержат небесное начало, в частности , в уходящих в заоблачные выси горных пиках, относящихся к сфере неба и воды. Камни считались “остовом Неба и Земли, обителью духов”.
В китайской живописи существует эстетический культ дерева. Особенно часто изображается ива, которая является символом скромной красоты и утончённости. Она — знак весны в природе, атрибут богини материнства Гуаньинь и поэтому символ красоты и доброты. Женское изящество всегда сравнивается с гибкостью ивы. Особой популярностью в китайской живописи пользуется сосна, олицетворяющая и конфуцианскую сдержанность и стойкость, и даосский идеал “ пользы бесполезного”, то есть изогнутого, сучковатого и непригодного для поделок, и древнюю идею вечной юности. Деревья, подобно камням , воспринимаются как живые. Особым разделом жанра “цветы и птицы” является живопись так называемых “ четырёх благородных”: орхидеи , дикой сливы мэйхуа, бамбука и хризантемы. Среди этих растений космогоническую идею несёт мэйхуа. В монохромной живописи бамбука заключается смысл конфуцианской этики и даосской философии. Орхидеи и хризантемы имеют более личный, сокровенный смысл. Орхидея воплощает простоту, чистоту и скрытое благородство. Хризантема — прекрасна, скромна и целомудренна, воплощение торжества осени. Этот цветок — символ возвышенного одиночества.
Одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи является бамбук. На китайских картинах бамбук — это не просто растение, а символ человеческого характера. Изображая бамбук, художник воспевает настоящего мужа высоких моральных качеств, порой сравнивая с ним свой характер.
С популярностью бамбука может соперничать только изображение ветки с нежно-розовыми, белыми или жёлтыми цветами дикой сливы мэйхуа. Она также символизирует гордого человека кристальной чистоты, несгибаемость и стойкость, так как живые соки сохраняются в деревьях и в морозы. Цветок означает солнечное начало ян , а само дерево, ствол и ветки, наполненные соками земли, олицетворяют её силу инь. Символика мэйхуа конкретна: цветоножка—это абсолютное начало; чашечка, поддерживающая цветок, рисуется тремя штрихами , так как воплощает три силы — Небо, Землю и Человека. Сам цветок является олицетворением пяти первоэлементов и поэтому изображается с пятью лепестками. Все части , связанные с деревом, имеют чётное количество элементов, что отражает устойчивость — свойство Земли.
Изображение “трёх друзей холодной зимы” (мэйхуа , бамбука и сосны) вместе с орхидеей, составлявших “четыре совершенных”, символизировало чистых благородных людей, чья дружба и взаимная поддержка прошли все испытания.
Язык символов, лишенный предметной реальности, близок и понятен истинному ценителю китайского искусства. Тот, кто не понимает смысла иносказаний, не может постичь китайскую живопись. Назовём ещё некоторые популярные символы в изобразительном искусстве: дракон и птица феникс — символы власти, могущества и силы, а дракон также символ императора, а сейчас Китая и мужского начала; феникс — императрица , женское начало; лев-символ мощи и благородства; тигр-защитник от злых духов; журавль, черепаха старые камни — символы долголетия; летучая мышь, сорока—символы счастливой вести; голубь—символ мира, появился недавно; селезень с уткой , две рыбки, две бабочки, два цветка лотоса на одном стебле — символы супружеского счастья; лотос — символ внутренней чистоты ; пион — символ человеческой красоты, богатства , изобилия , почести и пышности; персик — символ долголетия и бессмертия; рыба карп — символ пожелания счастья и успехов; гранат — символ пожелания большого мужского потомства; множество цветов — символ расцвета китайского искусства.
Портрет и вообще изображение человека играли заметную роль лишь на раннем этапе сложения эстетического феномена китайской живописи. После периода Тан (618—907 гг) портретной живописи стали отводить менее значительную роль, пока она не заняла последнее место . В портретном искусстве можно выделить два направления. Одно исходило из конфуцианской официальной традиции социально- этической значимости человека, другое опиралось на даосско-буддийскую философию ценности личности и потому стремилось раскрыть неповторимые черты характера и свойства данного человека. Художники первого направления изображали чаще всего мемориальные портреты исторических и государственных деятелей , высоких сановников, членов их семей и придворных красавиц. Художники, относящиеся ко второму направлению, создавали образы поэтов, отшельников, фантастические портреты святых. Первые чаще всего работали в цвете, в детальной, скрупулезной манере. Вторые отдавали преимущество рисованию тушью, прибегая порой к лёгкой подцветке, в свободной , эскизной манере.
В китайской живописи существует два стиля письма: гунби — прилежная кисть и сей — живопись идей. Первому стилю присуща тонкая и подробная графическая манера письма с тщательным накладыванием красок. Второму — свободная эскизная манера письма широкой кистью.
Художники стиля сей стремятся передать не внешнее сходство предмета, а его сущность, в чем и заключается главная цель мастера. Эти два стиля взаимно дополняют друг друга. Но основой развития стиля сей является манера письма гунби. Сей за” тысячелетия выработала свой емкий и лаконичный художественный Язык, с помощью которого художник выражает внутреннюю сущность предмета и, таким образом, свои мысли и чувства. К этому и стремится настоящее искусство.
В китайской живописи существует особый вид картин—картины-свитки хуафу или хуацзюань. Они сворачиваются в рулон цзю ань чэюу и хранятся в специальных изящных футлярах. Этот способ удобен для хранения и коллекционирования картин. Древние картины — свитки, благодаря существующей тогда высокой технике наклеивания картин и способам их хранения, и через тысячелетие сохраняют свою первозданную свежесть, что позволяет любоваться ими в музеях. Источником возникновения картин — свитков были фрески бихуа, картины на ширмах пинхуа, появившиеся ещё до нашей, эры.
Вюзникновение такого рода картин было связано не только с целью удобства хранения, но и с возникновением направления в живописи вэньзюньхуа — живопись учёных. Мастера вэньжэньхуа гнушались наравне с простыми живописцами расписывать дворцы и храмы. Их картины свитки вывешивались в кабинетах и предназначались для обозрения друзей, литераторов, учёных и служивого сословия. В вэньжэньхуа живопись сочетается с поэзией и каллиграфией. Изящество иероглифов и поэзия стиха не только дополняли и подчеркивали основное содержание и идею картины, но и в сочетании друг с другом придавали ей особую красоту и законченность. Этот стиль стал яркой отличительной особенностью китайской живописи и популярен в Китае в наши дни.
Ещё одной особенностью китайских картин является пометка их личной печатью художника, заменяющей его подпись. Она изготавливается из металла, камня (яшмы, нефрита), горного хрусталя, дерева, слоновой кости, а сейчас и из пластмассы . Печать чаще всего квадратная в сечении. На её плоскости врезаны или даны выпукло иероглифы, обычно в древнем написании, девизы или благопожелания. Отпечаток производится с помощью специальной мастики красного цвета (из киновари, клея и кашицы полыни). Изготовление печатей является особой отраслью искусства. Печать может украшаться резными фигурками и храниться в специальном футляре.
В настоящее время национальная живопись гохуа вышла из узких рамок традиционной тематики, последовав за временем. Современные картины, исполненные в стиле гохуа, наполнились новым содержанием, живым духом времени.
Наряду с традиционной китайской живописью, получили развитие и другие виды живописи: акварель, живопись маслом, графика, карикатура.
В глубь истории уходит прикладное искусство Китая. К нему относится искусство обжигания из цветной керамики, появившееся 5 — 6 тысяч лет тому назад, бронзовые изделия и изделия из нефрита 3000-летней давности, лаковые изделия периода Чуньцю (Весны и Осени) и Чжаньго (Воюющих царств), шёлк и вышивка Ханьской династии, золотые и серебряные изделия и трёхцветная керамика Танской эпохи, фарфоровые сосуды и парча Сунского периода, резьба по лаку и перегородчатая эмаль Минской и Цинской эпох.
Традиции мастеров прикладного искусства развиваются в наши дни. Сейчас насчитывается свыше 600 видов прикладного искусства, основными из которых остаются: резьба, фарфорово-фаянсовые изделия, перегородчатая эмаль, вышивка, лаковые изделия, изделия из металла, пробки, ракушек и др. В современных произведениях прикладного искусства ярко проявляются тонкий художественный вкус и высокое мастерство народных художников Китая.
В прошлой статье о гохуа я рассказывала, что в китайской живописи есть два стиля. Сегодня расскажу о них подробней на примере работ преподавателей, которые обучали нас этим стилям живописи в Китае.
Это живопись стиля «сеи» (или «се-и»):
Наш учитель по сеи — колоритный и импульсивный. Подстать самой живописной технике. Быть может, его картины не покажутся вам написанными быстро и страстно, но на самом деле это так.
Живопись сеи — это, в переводе, «передача идеи». Это живопись настроения, эскспрессии, уверенных отточенных движений. Картину сеи невозможно повторить. Ведь в ней каждая деталь создана одним-двумя мазками кисти. Эти мазки нельзя исправить. Они отданы бумаге и не уничтожимы. Именно поэтому в картинах сеи столько жизни, энергии, свежести.
Живопись сеи часто монохромна, выполнена только тушью. Но иногда в нее добавляют яркие цвета минеральных красок. Однако по сравнению с гунби сеи все равно остается очень сдержанной по цвету.
Гунби — это живопись, которая родилась гораздо раньше сеи. Именно в этом стиле были расписаны императорские дворцы. Гунби в переводе означает «тщательная кисть». Действительно, эти картины поражают выписанностью деталей и безмерной аккуратностью. Должна заметить, что репродукции и фото картин гунби не отражают реальной их красоты . Эти произведения нужно видеть живьем. Только тогда вы увидите их во всей красе, ощутите гладкость шелково-травяной бумаги, бархатистость красок, тонкие переливы цвета.
Признаться, при всей красоте гунби, я не вижу себя в этом стиле. Мне гораздо ближе сеи. На мой взгляд, он гораздо сложнее. А гунби — разукрашка-разукрашкой. Надо просто иметь кучу терпения и аккуратности, чтобы выполнять подобные работы. Именно поэтому о гунби я расскажу только сегодня и больше к обзору этого стиля не вернусь. Для того, чтобы научиться гунби, не нужно серии мастер-классов, достаточно понять принцип рисования.
Итак, смотрим еще несколько работ нашей учительницы по гунби. Не самые интересные, должна признать. Это те, которые она принесла нам «живьем». Остальные, которые мы увидели на фото, уже проданы.
Итак, как же написать картину в стиле гунби?
Принцип работы в гунби похож на многослойную живопись акварелью. За счет прозрачности красок нижние слои просвечивают через верхние и изменяют цвет верхнего слоя.
Сначала художник готовит эскиз будущей работы в натуральную величину.
Затем этот эскиз подкладывается под бумагу, на которой будет выполнена картина. Эта бумага достаточно гладкая, краска на ней не расплывается. При этом бумага тонкая и прозрачная. Мастера пишут на бумаге, в составе которой есть шелк — она охристого цвета. Мы же писали на обычной белой рисовой бумаге с блестками. Рисунок переводили карандашом с эскиза преподавательницы.
После того, как эскиз перенесен, контур рисунка прорисовывают тушью при помощи тонкой кисти. А затем рисунок раскрашивают.
Вот здесь и начинается весь труд! Для получения нюансов оттенка наносится множество красочных слоев. Т.е. сначала наносится бледный оттенок цвета. Затем, когда он просохнет, его делают темнее за счет наложения еще одного бледного слоя. А потом ещё, ещё и ёщё…
Кроме этого приема многослойности, используют приём размывки. Делается он так. Сначала наносится самый темный оттенок цвета:
А затем он размывается водой другой чистой кистью. Так, чтобы получилась растяжка от темного оттенка к светлым:
Видите, у художницы в руках две кисти? Одной она наносит цвет, а другой размывает, лихо меняя положение кистей между пальцами. Этому фокусу мы так до конца и не научились. А для работы он очень хорош — размывать приходится много. И надо делать это быстро, дабы пятно цвета не успело высохнуть с четким краем.
В отличие от акварели, в китайских минеральных красках наряду с прозрачными есть и кроющие — белый, голубой, салатовый. Этими цветами рисуют в завершении. В результате картина светится и играет.
Вот, что получилось у меня:
Оттенков не так уж много. Но за 5 дней обучения сделать больше было просто нереально. Мастера гунби пишут свои работы порой по году.
Ну а в завершении хочу показать еще три картины нашей учительницы. Это уже микс сеи и гунби — четкий контур и цвет + экспрессия кисти. Вот такая живопись мне нравится. 🙂
Копирование данной статьи разрешено с активной ссылкой на этот блог. (с) Марина Трушникова
Традиционная китайская живопись: цветы и иероглифы на акварелях от Chuan-Hong Li
Акварельная живопись от Chuan-Hong Li
Китайское искусство невозможно себе представить без акварелей – удивительно тонкие, почти воздушные картины стали одним из символов
национальной культуры. Особая техника водяной живописи зарождается еще в
древнем Китае, расцвет ее приходится на VIII в., но работы талантливых
акварелистов можно найти и сегодня. Творчество одного из ярчайших
современных художников Chuan-Hong Li – тому подтверждение.
Традиционная китайская живопись: работы Chuan-Hong Li
О китайской живописи мы регулярно рассказываем на сайте Культурология.Рф. Наши постоянные читатели наверняка помнят нежность флоры и фауны на изумительных картинах от Liang Yan Sheng, лотосы в акварелях китайских художников, представленных в галерее Wan Fung Art Gallery, волшебную живопись Chunming Yu. Сегодня же мы познакомим Вас с творчеством Chuan-Hong Li, еще одного талантливого и самобытного мастера.
Акварельная живопись от Chuan-Hong Li
Chuan-Hong
Li рисует уже более тридцати лет, и за это время ему удалось найти
множество способов для передачи красоты и элегантности китайской
культуры посредством красок. На его ярких акварелях чаще всего можно
увидеть цветы сакуры или лотоса, бутоны пионов. Изображения дополняются
символичным текстом-иероглифом. Сочетание рисунка и каллиграфии – это
своеобразная дань традиции, правда, художник дополняет художественные
композиции и современными элементами.
Цветы и иероглифы на картинах Chuan-Hong Li
Выразительности
линий в китайской живописи всегда придавали первостепенное значение,
ведь это – главный критерий художественной ценности произведения.
Chuan-Hong Li нередко наносит краску быстрыми мазками, это придает его
картинам специфический динамизм. Контраст черных ветвей и ярких бутонов
еще более усиливает это впечатление. На протяжении долгих лет он освоил
несколько стилей письма, это позволяет ему удачно подбирать тот, который
наиболее органичен для каждой из картин.
Китайские акварели от Chuan-Hong Li
Картины
Chuan-Hong Li символизируют расцвет жизни, ее красоту и неповторимость.
Уже в названиях работ заложен мощнейший заряд позитива: например,
«Танцуя весной» («Dancing in Spring») или «Бесконечная жизненная сила»
(«Endless Vitality»). Критики отмечают, что работы художника глубокие,
мощные, активные и образные. Вместе с тем, для них характерна
удивительная гармоничность: внутренняя энергичность, граничащая с
медитативностью. Перед зрителем открывается чудесный мир природы,
успокаивающий и в то же время настраивающий на жизнеутверждающий лад.
Акварельная живопись от Chuan-Hong Li
Китайская акварельная живопись – Artofit
Earlier this year we went to Colorado to tackle a couple sections of the CT. After we did that we went and saw some of the great views of the Rockies from the comfort of our car. We drove up Old Fall River Road to the Alpine Visitor Center then drove down Trail Ridge Road on the way out. The highest point on the road was 12,183 ft. The views were spectacular from up there. We stopped a few times along the drive to get out and enjoy the view. The only place we walked at all for (remember, just backpacked 43 miles) was down a short set of stairs to Chasm Falls. This was a really nice waterfall with a great open view of the valley and the mountains opposite of it. That was the only waterfall that we saw up close but I know there were many more to be found. We barely scratched the surface of exploring the park because of how tired we were but we got some amazing views and we got a taste of the magic of the park. I created this painting from a photo I took on our way up. I wanted to capture the feeling of driving up a mountain road. It’s really fun and a little scary. Here’s the sketch that I made as I prepared for this painting. Here it is transferred to my Arches watercolor paper. I’m a huge Arches fan, I used to get Canson, but I totally fell in love when I started using Arches’ paper. I highly recommend it. You can get it on Amazon through the link here. The sky was a bit challenging to me, getting those clouds to stay white and look nice and fluffy was new to me. I used a combination of lifting with brushes and paper towels. I ended up doing two layers for the sky, one here at the beginning and one later on. I love this stage of the trees where they’re messily painted in and the colors fade from yellow-green to darker green. It almost makes me want to leave them that way, but the details are nice too. I wasn’t quite sure how to tackle all that complex rock on the right side. I started out drawing it out in a super detailed and accurate manner but then decided to be more free with it. I painted it accurately but with less detail than real life, I think that would have been too much and taken away from the feeling of the painting. I enjoyed having the Jeep in this painting. Things are getting bolder… Here it is almost completely done. Aaaand ta-da! All finished 🙂 A great piece to remember the beauty of the outdoors and the excitement of a drive up in the mountains. For info on the supplies and materials that I use and recommend check out my KIT page. You can shop for those supplies directly from the links on my page. If you’re interested in the original of this painting you can support me by purchasing that here on my website. Thanks for tagging along as I painted this one! I hope you enjoyed. Kimberlee Everhard is a participant in the Amazon Services LLC Associates Program, an affiliate advertising program designed to provide a means for sites to earn advertising fees by advertising and linking to amazon.com.
ИЗ архивной папки — «Художники»: gatilov_v — LiveJournal
Виртуозная акварельная техника.
Прафулл Б. Савант родился в 1979 году в Насике, Индия. В детстве его учителями были отец и старший брат – известные индийские художники.
Окончил школу искусств в Мумбаи. Замечательный художник-реалист. Участник конкурсов, престижных выставок и мероприятий: “3-й Международный фестиваль пленэра в большом формате”, Париж, Франция (2019, 2020), “Московский международный фестиваль акварели”, Россия (2017), “10-й Международный фестиваль Акварели”, Эгийон, Франция (2017), “Artlife Fest-2018 и 2019” в Москве, Россия, “5-й Международный фестиваль акварели Лушань” в Китае (2014), “Художественный музей Циндао” в Китае (2014), “Международный фестиваль Акварели” в Перу (2019) Фабриано в Акварелло, Италия (2016, 2018,2019) и другое.
На его счету 15 персональных выставок и более 70 международных выставок по приглашению. Получил 45 наград и стипендий на Национальном и государственном уровнях.
Получил 42 международные награды со всего мира за свои акварельные, масляные и акриловые картины.
Его работы публиковались в самых популярных международных журналах и книгах по акварели.
Он единственный индийский художник, приглашенный в качестве Почетного члена IMWA — Международного Альянса Мастеров акварели (зарегистрированного в Швеции).
Его работы пользуются наибольшим спросом у частных коллекционеров, художественных музеев и галерей по всему миру.
Картины и информация из открытых источников в интернете.
Китайская акварельная живопись с Лиан Цюань Чжэнь
Если вы думаете, что исчерпали возможности рисования определенного предмета, например цветов, подумайте еще раз. Скорее всего, вы еще не экспериментировали с китайской акварельной живописью — стилем, на который приятно смотреть, и когда его преподает Лиан Цюань Чжэнь, это занятие с низким давлением, которое связано с путешествием, а также с результатами. Продолжайте читать, и вы поймете, что я имею в виду. Следующий отрывок взят из его книги « Техники китайской пейзажной живописи акварелью ».
Lotus (китайская тушь и цвет на зрелой бумаге Shuan, 14×18) от Lian Quan Zhen
«В течение многих лет я учился как у мастеров китайской живописи, так и у мастеров акварели и пытался смешивать восточные и западные художественные теории и техники в моя собственная работа. Результаты этих интеграций интригуют, а иногда даже забавны. Многие из картин, которые вы увидите в этой книге, трудно идентифицировать как китайские или акварельные. Разница для меня не важна, пока они передают сущность цветов.
«Немногие китайские картины в этой книге были созданы в строго традиционной манере, хотя я демонстрирую древние китайские теории и основные техники. Сотни лет назад известный мастер китайской живописи сказал: «Кисть и тушь должны следовать за изменением времени». Я серьезно отношусь к его словам в своих усилиях по творчеству. В результате мои картины приобрели некоторые отличительные черты. В частности, китайские картины полны ярких цветов (что более типично для западной живописи), а акварельные картины имеют вызывающее воспоминания белое пространство (что более типично для китайской живописи).
«Я любил рисовать с детства, но никогда не думал, что стану художником на полную ставку. Мой прорыв произошел в начале 1990-х, после того как я прожил в США почти десять лет. Я думаю, что осуществил свою мечту, потому что смог наблюдать и учиться у многих мастеров и техник, которых не было в Китае, когда я там жил. Что еще более важно, я дал себе большую свободу в рисовании. Я не хотел просто копировать объекты или полагаться на методы одного мастера. Иногда я шучу со своими студентами в США.С., говоря, что китайские художники рисуют свободно, потому что они ищут свободы, которая редко существует в их традиционном обществе. Напротив, некоторые американские художники рисуют слишком плотно, возможно, потому, что они наслаждаются такой большой свободой в своей жизни.
Orchids (китайская тушь и цвет на зрелой бумаге Shuan, 22×16) от Lian Quan Zhen
«Рисование должно приносить удовольствие, а не занятие, требующее давления. Ни один художник не может рисовать шедевр каждый раз, когда он рисует». ~ Лянь Цюань Чжэнь
Что мне нравится в книгах Чжэня, так это то, что они выходят за рамки техники рисования, включая культурное образование.Искусство универсально, и я думаю, что важно узнать о нем с глобальной точки зрения, чтобы лучше понять наше собственное искусство, культуру и самих себя.
Если вы хотите узнать больше об этом художнике, ознакомьтесь с коллекцией китайских акварелей в магазине North Light Shop, в которую входят три книги Чжэня (одна в мягкой обложке, две в цифровом виде), три бамбуковые кисти и образец набора бумаги. Этот комплект доступен только здесь, и его количество ограничено. Это отличная возможность погрузиться в китайскую акварельную живопись, чтобы, по словам самого Чжэня, «вы могли многому научиться, повеселиться и быть счастливыми.
Радостно, Чери
**Нажмите здесь, чтобы подписаться на информационный бюллетень Artists Network, чтобы получать вдохновение, инструкции и многое другое!
И не пропустите дополнительную статью о Лиан Цюань Чжэнь, «Китайская акварельная живопись: мир тесен» | Восточное искусство встречается с западным искусством, где вы можете узнать о пяти различиях между двумя стилями!
Как сделать китайские акварельные картины с помощью четырех сокровищ китайской живописи « Советы по рисованию :: WonderHowTo
Если вы новичок в китайском акварельном художнике, вам нужно провести небольшое исследование и попрактиковаться, прежде чем вы действительно позволите своей кисти ударить холст.От использования правильной краски до правильной кисти, каждая вещь, которую вы используете для своего искусства, имеет значение для окончательного творения.
Чтобы узнать, как начать работу, ознакомьтесь с этим полезным руководством.
Знакомство с четырьмя сокровищами китайской живописи: кисть, рисовая бумага, чернильная палочка и чернильный камень. Вот список расходных материалов для начинающих: 1. 2-5 кистей для китайской живописи. Для начала вам понадобится пара мягкой и жесткой щетки или комбинированная щетка. Здесь вы можете выбрать хорошие сорта по размеру и форме.Если у вас уже есть азиатские кисти, попробуйте их, чтобы увидеть, подойдут ли они вам. 2. Сумская тушь. Для удобства можно использовать жидкие чернила в бутылках. Традиционные чернильные палочки и чернильный камень рекомендуются для достижения наилучшего результата. 3. Рисовая бумага. Настоящая китайская рисовая бумага высокого качества доступна по умеренным ценам. Мы рекомендуем малберийскую бумагу начинающим ученикам из-за меньшей растекаемости и равномерного окрашивания. 4. Акварельные краски. Китайская живопись Мари акварель и цветные чипсы доступны в нашем интернет-магазине. Вы также можете использовать качественную акварель или гуашь. 5. Поддон или два белых керамических блюдца. 6. Емкость для воды для ополаскивания кисти, максимально большая. 7. Кусок войлочной подкладки. Он должен быть белого или светлого цвета, никакого черного! Синтетика подойдет. Рекомендуемый размер: 18 x 20 дюймов. 8. Бумажное полотенце или салфетка для рук. для промокания или для сушки кисти.
Хотите освоить Microsoft Excel и поднять перспективы работы на дому на новый уровень? Сделайте рывок в своей карьере с нашим комплектом обучения Microsoft Excel Premium от А до Я в новом магазине Gadget Hacks Shop и получите пожизненный доступ к более чем 40 часам базовых и продвинутых инструкций по функциям, формулам, инструментам и многому другому.
Купить сейчас (скидка 97%) >
Другие выгодные предложения:
Общество акварелистов Род-Айленда — Лиан Цюань Чжэнь: китайская живопись
Дата и время : 19-21 мая 2016 г. (чт-сб) с 9:00 до 16:00 каждый день.
Студенты учатся пользоваться китайскими кистями, тушью и красками, а также теориями азиатского искусства и используют техники для рисования двух стилей китайской живописи: спонтанный стиль и детализированный спонтанный стиль (без рисования предметов, таких как бамбук, хризантема, орхидея, ни цветок сливы).
Преподаватель продемонстрирует, как рисовать рыб, подводных существ, цветы и пейзаж в качестве предмета этого урока китайской живописи.
Лиан Цюань Чжэнь — востребованный художник и преподаватель акварели и китайской живописи в США и за рубежом. Он является одним из самых популярных авторов книг о северном сиянии.
Он начал делать наброски и рисовать в детстве и продолжил как хобби, занимаясь медициной в качестве семейного врача в провинции Кантон, Китай. После иммиграции в США в 1985 году он получил степень бакалавра искусств в Калифорнийском университете в Беркли в 1992 году и степень магистра архитектуры в Массачусетском технологическом институте в 1996 году. следующий. Его картины висят в многочисленных институциональных и частных коллекциях, в том числе в Музее Массачусетского технологического института, в котором собрано 14 его картин.
Его опыт преподавания искусства включает Калифорнийский университет в Беркли, где он преподавал акварельные наброски на открытом воздухе в течение 8 лет; мастер-классы по акварели и китайской живописи по всей стране в США и других странах Европы, Канады, Мексики, Багамских островов, Китая, Южной Африки и Австралии.Кроме того, Лиан была приглашенным членом жюри на выставках Акварельных обществ Калифорнии, Колорадо, Нью-Мексико, Джорджии, Аризоны и Кентукки и других местных выставках.
*Обратите внимание: у инструктора будут наборы китайской живописи, которые можно приобрести у него в первый день семинара. В этот набор входят: 4 кисти (от очень маленьких до больших), одна коробка с краской с 12 маленькими тюбиками, 1 флакон чернил (100 мг) и 4 рисовые листы размером 26 x 52 дюйма .
История китайской живописи — китайская акварель
Китайская живопись — одна из древнейших художественных традиций в мире.Картина в традиционном стиле известна сегодня в Китае как Gouha 国画)». Gongbi , (工笔) «что означает тщательный, использует очень подробные мазки, которые очень точно отображают детали. Картины часто ярко окрашены и обычно изображают фигурные или повествовательные предметы. Это часто практикуют художники, работающие на королевский двор или в независимых мастерских. /студии
Живопись тушью и промывкой, на китайском языке, шуй-мо , также широко называемая акварелью или кистью, также известная как «литературная живопись», поскольку она была одним из «Четырех искусств» Китайский ученый-официальный класс. Этот стиль также называют «xieyi» или от руки.
Пейзажная живопись считалась высшей формой китайской живописи и до сих пор ею остается. Время от периода Пяти династий до Северной Сун Период (907–1127) известно как «Великий век китайского пейзажа». На севере такие художники, как Цзин Хао, Ли Чэн, Фань Куань и Го Си, рисовали картины возвышающихся гор, используя четкие черные линии, чернила и острые пунктирные мазки, чтобы создать впечатление грубого камня.На юге Дун Юань, Джуран и другие художники рисовали холмы и реки своей родной сельской местности мирными сценами, выполненными более мягкой, растертой кистью. Эти два вида сцен и техник стали классическими стилями китайской пейзажной живописи.
« шесть Китайский Китайский Живопись » Была создана Xie Hel, писатель, арт-историк и критик в 5 веке Китая, в Китае «Шесть моментов, которые следует учитывать при оценке картины» (繪畫六法, пиньинь: Huìhuà Liùfǎ), из предисловия к его книге «Запись классификации старых художников» (古畫品錄; пиньинь: Gǔhuà Pǐnlù). Имейте в виду, что это было написано около 550 г. н.э. и относится к «старым» и «древним» практикам. Шесть элементов, которые определяют картину:
«Духовный резонанс», или жизненная сила, который относится к потоку энергии, охватывающему тему, работу и художника. Се сказал, что без духовного резонанса нет необходимости искать дальше.
«Метод кости», или способ использования кисти, относится не только к текстуре и мазку кисти, но и к тесной связи между почерком и личностью.В его время искусство каллиграфии было неотделимо от живописи.
«Соответствие объекту», или изображение формы, которое включало бы форму и линию.
«Соответствие типу» или применение цвета, включая слои, значение и тон.
«Разделение и планирование», или размещение и расположение в соответствии с композицией, пространством и глубиной.
«Передача копированием», или копирование моделей не только с натуры, но и с произведений старины.
Современная живопись
Начиная с New Культура Движения китайские художники начали перенимать западные техники.
В первые годы существования Китайской Народной Республики художников поощряли использовать социалистический реализм. Некоторый социалистический реализм Советского Союза был импортирован без изменений, а художникам назначались сюжеты, и ожидалось, что они будут массово производить картины.Этот режим был значительно ослаблен в 1953 году, и после Кампании Цветов 1956-57 годов традиционная китайская живопись пережила значительное возрождение. Наряду с этими событиями в профессиональных художественных кругах получило распространение крестьянское искусство, изображающее повседневную жизнь в сельской местности на настенных росписях и на выставках живописи под открытым небом.
Во время Культурной Революции художественные школы были закрыты, прекратилось издание художественных журналов и крупных художественных выставок. Крупные разрушения также были проведены в рамках кампании по ликвидации «Четырех старых».
С 1978 года
После Культурной Революции были восстановлены художественные школы и профессиональные организации. Были налажены обмены с группами иностранных художников, и китайские художники начали экспериментировать с новыми предметами и техниками.
После китайских экономических реформ все больше и больше художников смело внедряли инновации в китайскую живопись.Нововведения включают в себя: развитие новых навыков чистки, таких как брызги воды и чернил в вертикальном направлении.
Китайская живопись — класс №5 : Акварель
Прежде всего, поздравляю. Это выглядит потрясающе! Красиво…
Тем не менее, я хотел бы поговорить об этом немного подробнее, поэтому я надеюсь, что вы прочтете это, примете во внимание и помните, что это только то, что пришло мне в голову, когда я смотрел на вашу картину, и Я ничего не хочу, кроме как попытаться сообщить вам, что мне нравится и не нравится, и как, на мой взгляд, это можно улучшить. ..
Я ошеломлен тем, насколько вы великий художник… но я не могу понять этого искусства.
Одно дело чисто играть на инструменте, очень чисто играть ноты… и совсем другое дело создавать музыку.
Одно дело иметь возможность рисовать то, что вы хотите нарисовать, но этого недостаточно…
Я поражен негативным пространством (пустым пространством)… характерным для традиционной китайской живописи, очень похоже на картины дзен… красиво сделано.Добавленная текстура прекрасна.
Кроме того, опечатка совершенна. Я не могу прочитать это, и это позор 😛 Интересно, что на самом деле написано, потому что это меняет мир. Это может превратить произведение в шедевр, а иногда и испортить его…
С учетом сказанного… символы… размер… расположение… красный маркер для подписи внизу… красиво.
Используемые цвета также удивительно сочетаются… но я не хочу делать это длиннее, чем необходимо, и я действительно должен рассказать вам о том, что мне не понравилось, потому что именно это может (надеюсь) дать вам представление или что-то такое. ..
Вот несколько вещей, которые я хотел бы спросить у вас, во-первых:
Что это за картина? Понял бы я его лучше, если бы смог прочитать заголовок?
Мне кажется, что это какая-то заснеженная вершина горы или что-то в этом роде… с облаками как негативным пространством… но на самом деле я не могу точно понять это…
Что послужило мотивом картина? Какое настроение/погоду/вещь/эмоцию вы хотели нарисовать?
Это очень красиво, не поймите меня неправильно… но несколько картин… когда смотришь на них… плачешь… иногда и радостно, и плохо… знаешь?
Большинство традиционных картин в этом «стиле дзен» всегда заставляли меня чувствовать… ну… дзен. lol
Удивительно, как рисунок или песня… как искусство может перенести тебя в другие места и почувствовать вещи… понимаешь? Это цель. Всегда.
Я не уловил твою цель… Я не мог понять, куда ты пытаешься попасть…
Знаете, когда читаешь стихотворение и не понимаешь? И в лучшем случае это «хорошо звучащие слова». .. но если вы не знаете, куда это идет… обычно это немного… э… понимаете?
Итак, я не мог до конца прочитать/понять вашу картину… какой бы прекрасной и прекрасной вы ни была художница. (Я имею в виду, что картина красивая… не ты… не то чтобы ты не была красивой… я даже не знаю тебя… пришли мне картинку и посмотрим! — это шутка!)
Надеюсь, вы не воспримете это дурно, потому что я старался быть настолько уважительным и дружелюбным, насколько мог… но если вы начнете спорить, я не удержусь и надеру вам задницу! 😛 (это еще одна шутка!)
Будь здоров.Спасибо, что поделился. Пожалуйста, делитесь больше и продолжайте рисовать, потому что искусство — наш единственный реальный инструмент для изменения вещей!
Одна из старейших форм традиционного искусства, китайская живопись кистью — поразительный вид искусства с сильными культурными корнями. Современные китайские художники-кисти придают этой старой форме искусства всевозможные повороты 21-го века. Читайте дальше, чтобы увидеть примеры и узнать, как начать работу, взяв урок самостоятельно.
Что такое китайская живопись кистью?
Источник: Instagram Цветы, нарисованные китайской кистью и тушью.
Китайская живопись кистью — это традиционное искусство рисования на рисовой бумаге или шелке кистью и тушью из натурального волоса животного. Картины могут быть монохромными или цветными и обычно изображают животных, птиц, цветы или сцены из природы. «Трюк» в этом стиле рисования заключается в том, чтобы держать и направлять кисть соответствующим образом, чтобы мазки были тонкими и изысканными.Эти картины похожи по стилю и технике на традиционную каллиграфию.
Китайская живопись кистью считается одной из старейших продолжающихся художественных традиций в мире. Это практикуется примерно с 770 г. до н.э., когда художники династии Восточная Чжоу начали изображать мир природы.
Живопись кистью и каллиграфия были высоко ценимыми формами искусства на протяжении всей истории Китая.Китайские императорские дворы нанимали придворных художников для изображения самых разных предметов и для различных целей, от подвесных свитков до украшения лакированных изделий.
С 13 века стали популярными простые сюжеты, привлекательные для нашего глаза начала 21 века: один цветок, плод или птица, сидящая на ветке. В наши дни по-прежнему популярны традиционные предметы из мира природы, а также традиционные чернила и кисти. Современные китайские и зарубежные художники придают современный вид классическим предметам и материалам.
Краски и материалы, используемые в китайской живописи кистью
Некоторые китайские принадлежности для рисования кистью в составе набора для рисования кистью в китайском стиле.
Материалы, необходимые для обучения:
Кисти для каллиграфии различных размеров
Черные и цветные чернила (иногда называемые чернилами суми)
Палитра или контейнер для чернил
Рисовая бумага
Карандаш
Традиционные чернила, используемые в китайской живописи на протяжении вековОн поставляется в жидкой или твердой форме, а в наши дни также в тюбиках. Он очень светостойкий, а благодаря мелким частицам пигмента хорошо проникает в поверхность бумаги или шелка.
Шелк традиционно использовался в качестве поверхности для рисования кистью, но рисовая бумага является более доступной (и более дешевой) альтернативой. Рисовая бумага ( xuan ) намного тоньше, чем акварельная бумага, но она хорошо удерживает водянистые чернила и хорошо рисует без коробления.
Кисти для китайской живописи
толстые на одном конце и сужаются к кончику.Ручки обычно делаются из бамбука и щетины из козьей, кроличьей или ласковой шерсти. Щетки бывают разных размеров, от очень больших до очень тонких. Начинающим не понадобится полный набор кистей, но три или четыре разных размера — хорошая идея. Набор обычно поставляется с ограниченным набором кистей и чернил.
Современные образцы
Цветок пиона работы студента Марека Домбровольски. На некоторых уроках китайской живописи кистью учат рисовать подснежники. Водяной буйвол, символ китайского зодиака. Лодка и пейзаж на севере Вьетнама. Зимородок и красный цветок лотоса.
Как начать рисовать китайской кистью самостоятельно
Кисть и чернила необходимы.
Художник Эшли Ян Лю, преподающий уроки рисования кистью, говорит, что лучший способ научиться — следовать проверенным методам. Действительно, традиционной китайской живописи кистью долгое время обучали наизусть и подражанием: ученики копировали шедевры, пока не освоили приемы, необходимые для самостоятельного рисования.Если вы хотите учиться, эта техника погружения может помочь. Вы сможете проявить свою индивидуальность и творческий потенциал позже, как только отточите базовые приемы.
Шаг 1. Выберите тему
После сбора припасов пришло время выбрать тему. Уроки китайской живописи кистью для начинающих, как правило, сосредоточены только на одном предмете. Традиционная китайская живопись использует четыре «джентльменских» или основных мотива — бамбук, цветы сливы, орхидеи и хризантемы — все они являются хорошими объектами для начала китайской живописи кистью, потому что они позволят вам практиковать мазки кистью, неотъемлемые элементы искусства.
Шаг 2. Смешайте краски
Смешайте краски в блюдце или палитре.
Вы можете использовать различные цвета для рисования кистью, но если вы новичок, начните с черных чернил, смешанных с более светлыми и более темными оттенками, добавляя большее или меньшее количество воды.
Шаг 3. Нарисуйте контур карандашом
Набросок водопада.
Слегка набросайте контур вашего предмета или основные линии и формы, которым вы должны следовать, карандашом на рисовой бумаге.
Шаг 4. Начните рисовать
Правильно держите кисть, чтобы нарисовать мазки.
Внешний вид вашей картины будет определяться вашим мастерством некоторых основных мазков китайской живописи, в том числе:
Вертикальная вертикальная
Наклон
Обратный
Hidden
Выкрытый
Выкрытый
Scatter
Drag
RUB
DOT
Визуальный учебник — лучший способ получить понимание того, как вы должны держать кисть и количество давления, необходимое для правильного формирования этих штрихов. Начинайте практиковаться и получайте удовольствие!
О, и интересно, как монтировать китайские картины кистью, когда они закончены? Традиционно они представлены в виде свитков, но в настоящее время их можно оформить в раму и установить, как и другие картины.
Научитесь рисовать икону китайской дикой природы
Как нарисовать милого медвежонка панду: учебник по китайской живописи
Акварельные татуировки: китайский художник превращает традиционные картины в искусство кожи
«Я хочу, чтобы люди знали, что традиционные китайские пейзажи, натюрморты и портреты также могут быть татуировками», — говорит татуировщик из Пекина Чен Цзе.
Несмотря на то, что татуировки по-прежнему в значительной степени табуированы, они становятся все более популярными в Китае.
И хотя иностранные стили, такие как олдскул и нью-скул, характеризующиеся четкими линиями и смелыми цветами, когда-то были трендом, отчетливо китайская эстетика, вдохновленная традиционными акварельными рисунками, набирает силу. Татуировки
Чен — один из многих художников-татуировщиков в Китае, которые превращают традиционные акварельные рисунки, известные как 水墨画 шуймохуа, в искусство кожи.
«Я начала заниматься этим стилем случайно, — говорит она. «У нас дома был акварельный рисунок пионов, и я сказал себе, что когда буду достаточно опытен, я буду делать акварельные татуировки».
По сравнению с более традиционными стилями, акварельные татуировки требуют большей точности и различных техник.
Задача состоит в том, чтобы придать акварельному рисунку выцветший вид.
Татуировки Чен Цзе требуют большей точности, чтобы добиться блеклого вида акварельных рисунков. / Фото: предоставлено художником
«Для обычных татуировок вы сначала рисуете контур, а затем добавляете цвета», — говорит Чен.«Но у китайских акварельных татуировок нет контуров. Вы должны медленно обводить его чернилами снизу вверх».
Процесс трудоемкий и требует двух типов пистолетов: один действует как ручка для рисования жирных линий, а другой действует как кисть, вводящая блеклые цвета.
«Рисовать акварелью на теле и на бумаге, по сути, одно и то же, — говорит Чен. «На бумаге вам нужно разбавить чернила, чтобы получить более светлые цвета и добиться эффекта выцветания.
«На коже то же самое.У нас есть темные цвета, средние тона и светлые цвета, и мы должны постепенно их обесцвечивать».
Ее стиль нашел отклик у домашней публики, которая до сих пор считает татуировки элементом андеграундной культуры.
«Я думаю, что этот традиционный китайский акварельный стиль более приемлем для китайцев, — говорит клиент Сун Цзянь, делая перерыв в татуировке в магазине Чена, — потому что он очень уникален и отличается от старой школы и новой школы».
Бросает в краску: мастер-класс по рисованию акварелью
Как, наверное, и у многих читателей мой опыт работы с акварелью исчерпывается помазушками на школьном классе рисования. До сих пор не могу забыть как мы много уроков рисовали какую-то луковицу. Дело было по весне, луковица уже пустила стрелы и прибавляла их с каждой неделей. Так мы за ней и наблюдали.
К чему это бишь я? К тому, что сейчас есть более приятные способы овладеть базовой техникой акварели. Один из них — практика в студии «Мартовский заяц на Гороховой, 46. Там-то я и побывал на ознакомительном занятии.
Все здесь, в отличи от школы, начинается с желания. Потаенное желание рисовать есть, наверное, у многих, ну а в «Мартовском зайце» всё сделано для того, чтобы это желание стало еще сильнее. Приятно уже зайти в зал, уставленный цветами. Тут, под чутким руководством Лены Васильевой мы и постигали искусство не заляпать холст непоправимо рисовать акварелью:
Начали не с цветов, а с базовых умений — рисовать градиенты. Не так-то это просто как в корел дро!
Дальше перешли непосредственно к теме занятия. Каждый выбрал себе по цветку:
Это мой объект:
Акварельные краски обманчивы — они и самые доступные, они же и весьма непростые в освоении. В отличии от масла, замазать неугодный мазок тут не получится. Чтобы свести ущерб от неправильных действий к минимуму Лена познакомила нас с основными принципами работы. Перечислять не буду, скажу только, что тонкостей хватает даже там, где и не предполагалось никакой учебы — я вот, например, не подозревал, что краски можно смешивать прямо на крышке:
В трудных местах Лена брала кисть в свои руки и наглядно показывала, что можно сделать:
Сверим часы цветы:
ta_samaya рисует альтернативную версию такого же букетика, как у меня:
Еще один ученический рисунок:
Оригинал:
Предполагалось, что за урок мы сделаем один рисунок, но почти все так увлеклись, что пошли на второй круг. Я не исключение — нарисовал еще один цветочек:
Не скажу, что результат стал лучше, но во всяком случае знание техники позволило работать уверенней и быстрее. Ну а чтобы улучшить результат — надо полученные знания раз за разом использовать на практике.
В конце урока устроили импровизированную выставку:
Привет сообщникам: dymchataya, nihon81, kotaff, voin_sveta_s, bagira_87 и ta_samaya! Благодарю за приглашение nau_spb и spbblog!
В школе-студии ручного творчества «Мартовский заяц» есть и масса других творческих уроков, как для взрослых, так и для детей. Их можно найти в расписании занятий.
Отдельно хочется отметить само хорошо сохранившиеся старофондовое помещение студии. Полагаю, именно такое место, хранящем любовь к деталям (одна лепнина чего стоит! а шпингалеты!) идеально подходит для обучения хенд-мейду.
Адрес: Гороховая, 46, кв.1, 2-й этаж. 10 минут от м. Садовая. Для авто нашлось место на углу с Фонтанкой, на небольшой площадке у магазина «Спасибо».
Мастер классы по рисованию для взрослых начинающих в Санкт-Петербурге
Если у вас есть цель научиться рисовать, то стоит остановиться на определенных курсах Санкт-Петербурга, так как на одном занятии невозможно в совершенстве освоить технику акварели или масла. Мастер-класс ознакомляет, позволяет воплотить ваши творческие идеи в реальность. Тема заранее обозначается, задается руководителем процесса.
Мастер-класс представляет собой формат тренинга или конференции, является интерактивным способом поделиться опытом. Позволяет создавать различные картины, повышать уровень квалификации. Занятия проводят эксперты своего дела, имеющие большой опыт в данной отрасли.
К особенностям относится: двухсторонний процесс, так как ученики могут высказывать свои идеи; индивидуальная форма и стиль обучения; эффективность создания превосходных картин, особенно если ученик уже умеет рисовать.
Мы находимся в Санкт-Петербурге и предлагаем мастер-классы по живописи. Озвучиваем демократичные цены и находим к каждому индивидуальный подход. Благодаря нам вы сможете нарисовать шедевр буквально за три часа. Предоставляется возможность выбрать один из видов занятий: тематический или персональный. Вы точно останетесь довольны обращением в наш творческий центр и полученными знаниями.
Почему стоит посетить мастер класс по рисованию?
Мы гарантируем необычное и интересное времяпрепровождение. Жители Санкт-Петербурга не всегда знают, куда сходить в выходной день, чтобы развлечься и отдохнуть душой. Благодаря нашим мастер-классам вы научитесь рисовать шедевры и получите уникальный опыт.
У нас работают мастера своего дела, имеющие большой опыт в данной сфере. Они организовывают интересные занятия не только для детей, но и для взрослых, могут по-настоящему увлечь вас, так как ответственно подходят к своим обязанностям.
На наших мастер-классах можно познакомиться с интересными людьми, занимательно провести время, научиться определенной технологии рисования.
Наши мероприятия позволяют раскрыть скрытый талант за максимально короткое время. Никогда не поздно взять кисть и начать творить шедевры, преподаватели помогают сосредоточиться, и точно не будут мешать.
Не знаете, куда сходить всей семьей? Предлагаем наш творческий центр – различные уникальные занятия станут отличным решением весело и интересно провести время. Вы станете еще более сплоченной и дружной семьей.
Хотите написать картину самостоятельно? Научиться чему-то новому? Отдохнуть после работы? Просто хорошо провести время с друзьями или коллегами?
Тогда мастер-классы по живописи — это как раз то, что Вам нужно. Ваши творческие идеи оживут с помощью вас и наших талантливых художников, которые направят в нужном направлении.
Частые вопросы
Что такое мастер-класс по живописи?
Это когда один или несколько человек пишут картины под руководством профессионального художника.
Все мастер-классы одинаковые?
Нет, мастер-классы по рисованию бывают индивидуальные и тематические. Индивидуальный мастер-класс вы можете писать картину, которую сами выбрали. Тематический — это когда группа пишет одну и ту же тему, например морской пейзаж .
Я не умею рисовать, это проблема?
Для посещения мастер-классов опыт рисования не требуется. Приходя в мастерскую почти каждый говорит, что не умеет рисовать.
Где мне взять идею для моей картины?
Все, что угодно! Вы можете принести с собой любое изображение, фотографию или выбрать из нашей большой коллекции.
Сколько времени у меня это займет?
Продолжительность мастер-класса 3 часа. Однако, если Вы захотите написать сложную композицию — это займет чуть больше времени. И вы можете прийти на занятие в группу.
Что мне нужно взять с собой?
Все необходимое для написания картины включено в стоимость мастер-класса. Вам ничего не нужно приносить с собой.
Онлайн мастер-класс по рисованию акварелью в Хабаровске 12 мая 2020 в Хобби Холл
Событие добавлено в избранное
Выбрать категорию
Добавить в избранное
Онлайн мастер-класс по рисованию акварелью от студии «Хобби Холл» 12 мая.
Для урока вам потребуется пластиковая карта. Любая, скидочная из магазинов… Сейчас их у всех дома много. ⠀ Весна уверенно вступает в свои права, березки одеваются в молодую листву и воздух становится невероятным… весенним… ⠀ К прямому эфиру вам потребуется: бумага для акварели или скечтбук акварель (любая, какая дома есть) баночка с водой тряпочка или салфетки вытирать кисть две мягких кисти среднего и маленького размера пластиковая карточка (скидочная из магазином, любая) ⠀ Присоединяйтесь всей семьей, не зависимо от возраста! Погрузитесь на час в мир творчества.
12 мая в 18:00 в инстаграм аккаунте студии «Хобби Холл» По всем вопросам: whatsapp 8-914-193-07-72
Наверх Полная версия сайта
App Store: Мастер-класс по рисованию акварелью
Пройдите мастер-класс по рисованию акварелью с этой невероятной коллекцией из более чем 930 обучающих видеоуроков.
Все аспекты акварельной живописи охвачены, и вы изучите множество техник и откроете для себя множество советов и приемов.
Учебники включают: Уроки акварельной живописи — Техники заливки Учебное пособие по цветовому кругу — Как смешивать краски -masking-fluidmpg Терри Харрисон объясняет маскирующую жидкость глицерин 101 для художников Урок 1 Композиция и дизайн Стэн Миллер Урок 2 Композиция и дизайн в живописи Урок 4 Акварельная живопись Стэн Миллер Урок 5 Основы акварели Стэн Миллер Урок 6 Основы акварели Стэн Миллер Основы акварельной живописи Советы по смешиванию цветов для акварели Учебное пособие по рисованию акварелью с гибискусом Эскиз неба, воды и отражений Джона Мьюира Лоуза Полное руководство по маскирующей жидкости для акварели Настройка новой акварельной палитры Быстрое рисование рассыпчатой акварелью Chickadee Быстрый Акварельные текстуры Акварельные мазки для быстрого наброска Начало рисования акварелью с Нэнси Куик. Часть 1 из 5 Рисование старого дуба в моем акварельном журнале СОВЕТЫ ПО АКВАРЕЛИ — Как рисовать 6 Как рисовать акварелью. Часть 1 — Урок для начинающих Как рисовать вишневое дерево акварелью — Рисуем брызгами Деревья — Рисуем дерево — Сакура Акварельные портреты фруктов и овощей 4 — Часть первая Свободные акварельные маки с Джоанн Бун Томас Два совета по развитию искусства, которые помогут вам стать художником Как использовать мастихин с акварелью Как рисовать этюды деревьев акварелью Детальные формы Подъем и удаление акварельного пигмента Советы и приемы Смешивание цветов Урок 8 2 Акварельная раскраска края Как нарисовать панораму города или городской пейзаж с помощью buil dings Как рисовать свет на городском пейзаже акварелью с Томасом Шаллером Предварительный просмотр Демонстрация городского пейзажа акварелью 4 Скоростное рисование — городской пейзаж акварелью Cray-Pas Искусство в классе Городской пейзаж, вдохновленный Полом Клее Акварельный городской пейзаж Выделите фокус вашего городского пейзажа с Марианной Холмс Эскиз городского пейзажа Париж Триумфальная арка Городской пейзаж Акварель Paysage urbain aquarelle От фотографий к фантастической живописи Акварельные городские пейзажи Акварельная демонстрационная картина Люди в городском пейзаже Акварельный городской пейзаж Италия городской пейзаж в Милане Пето Погосян Городской пейзаж акварелью Городской зарисовок Городской пейзаж акварелью и тушью PhotoshopUser TV Акварельный городской пейзаж Акварельный городской пейзаж Демонстрация 12 Трамвай в Страсбурге Оценка и корректировка городского пейзажа с Ченг-Кхи Чи Грязная маленькая акварель Изменение цвета Абстрактный городской пейзаж Фокусизм — Городской пейзаж в мастихине, наложение краски tec hnique London Городской пейзаж акварелью Набросок городского пейзажа для начинающих с одной фокусной точкой Городской пейзаж Городской пейзаж Doodles Watercolor in Art Journal Акварельная живопись городской пейзаж — Улицы Индии 2 P1 3 Городской пейзаж Шарпи Акварель Городской пейзаж Ларри Нельсон Учебное пособие Акварельная живопись Городской пейзаж Вода Цветной городской пейзаж KMOV Городской пейзаж, часть пятая — Готово Городской пейзаж за одну минуту Моя акварельная живопись — Городской пейзаж Вены — Как рисовать акварелью городской пейзаж Основные понятия перспективы для начинающих Где лотос на озере Эхо A Plein Air Brush Painting of LA Городской пейзаж с Генри Ли Уроки акварели Хуан Пенья 4 Городские пейзажи акварелью Городские пейзажи Мокрые улицы и отражения акварелью – Рон Сток из Oil and Water Art Supply Акварель городские пейзажи и портреты Сандрин Пелисье
и многое другое
9780823030170: Мастер-класс по акварели: методы традиционной и экспериментальной живописи — AbeBooks
Как опытные водные художники могут продолжать развивать свои навыки, культивируя дух экспериментов и открытий? Как они могут вывести среду за рамки реализма, чтобы создать изображения, которые имеют актуальность и силу? Где они могут получить информированный совет и вдохновенную мотивацию для занятий своим искусством? В «Мастер-классе по акварели» — обновленном полноцветном издании его «Мастер-класса по акварели» — известный художник Эдвард Беттс предлагает ответы на эти и другие провокационные вопросы. Используя свою прекрасную, светящуюся работу в качестве отправной точки, Беттс предлагает художникам, работающим с прозрачной акварелью, гуашью, казеином, акрилом и смешанной техникой, переоценить свои материалы, процедуры и подходы и пойти на риск, который им поможет. отказаться от старых привычек и принять новые способы видеть и рисовать. Рассматривая основные методы и исследуя различные приемы, Беттс сначала анализирует традиционные стратегии рисования (как на месте, так и в студии), источники графических изображений (включая фотографии, память, чтение и студийные эксперименты), а также текстуры и эффекты. можно получить в каждой из водных сред.Коллаж, смешанная техника и бескистевые методы рассматриваются как средства расширения репертуара и более глубокого понимания формальных возможностей предмета. Затем Беттс оценивает сложные отношения между природой и абстракцией, от описательного реализма до чистого дизайна. Наконец, читателям предлагается критически оценивать свое влияние и работу, а также оценивать свои творческие сильные и слабые стороны. Интеллектуально написанный и щедро иллюстрированный многими новыми работами, сделанными специально для этой версии, «Мастер-класс по водным средам» является бесценным источником вдохновения для художников среднего и продвинутого уровня.
«Синопсис» может принадлежать другому изданию этого названия.
Мастер-класс по акварельной живописи для ПК
1. Пройдите мастер-класс по рисованию акварелью с помощью этой невероятной коллекции из более чем 930 обучающих видеоуроков.
2. Здесь рассматриваются все аспекты акварельной живописи, и вы изучите множество техник и откроете для себя множество советов и приемов.
Загрузите и установите Мастер-класс по акварельной живописи на свой ноутбук или настольный компьютер
Проверьте совместимые приложения для ПК или альтернативы
Или следуйте инструкциям ниже для использования на ПК:
Если вы хотите установить и использовать приложение «Мастер-класс по акварельной живописи» на своем ПК или Mac, вам необходимо загрузить и установить эмулятор Desktop App для своего компьютера. Мы усердно работали, чтобы помочь вам понять, как использовать это приложение для вашего компьютера, выполнив 4 простых шага ниже:
Шаг 1. Загрузите эмулятор Android для ПК и Mac
Хорошо. Перво-наперво. Если вы хотите использовать приложение на своем компьютере, сначала посетите магазин Mac или Windows AppStore и найдите либо приложение Bluestacks, либо приложение Nox >> . В большинстве руководств в Интернете рекомендуется приложение Bluestacks, и у меня может возникнуть соблазн порекомендовать его, потому что вы, скорее всего, легко найдете решения в Интернете, если у вас возникнут проблемы с использованием приложения Bluestacks на вашем компьютере.Вы можете скачать программу Bluestacks для ПК или Mac Здесь >> .
Шаг 2. Установите эмулятор на ПК или Mac
Теперь, когда вы загрузили выбранный вами эмулятор, перейдите в папку «Загрузки» на своем компьютере, чтобы найти эмулятор или приложение Bluestacks. Найдя его, щелкните по нему, чтобы установить приложение или исполняемый файл на свой ПК или компьютер Mac. Теперь нажмите Далее, чтобы принять лицензионное соглашение. Следуйте указаниям на экране, чтобы правильно установить приложение. Если вы все сделаете правильно, приложение Emulator будет успешно установлено.
Шаг 3: для ПК — Windows 7/8/8.1/10/11
Теперь откройте установленное приложение «Эмулятор» и найдите его строку поиска. Найдя его, введите мастер-класс по акварельной живописи в строке поиска и нажмите «Искать». Нажмите на значок приложения «Мастер-класс по акварельной живописи».Откроется окно Мастер-класса по акварельной живописи в Play Маркете или магазине приложений, и он отобразит Магазин в вашем приложении-эмуляторе. Теперь нажмите кнопку «Установить», и, как и на устройстве iPhone или Android, начнется загрузка вашего приложения. Теперь мы все сделали. Вы увидите значок «Все приложения». Нажмите на нее, и вы попадете на страницу со всеми установленными приложениями. Вы должны увидеть значок. Нажмите на нее и начните пользоваться приложением.
Шаг 4: для Mac OS
Привет. Пользователь Мака! Шаги по использованию мастер-класса по акварельной живописи для Mac точно такие же, как для ОС Windows выше. Все, что вам нужно сделать, это установить эмулятор приложений Nox или Bluestack на свой Macintosh. Ссылки предоставлены на первом шаге
Нужна помощь или не можете найти то, что вам нужно? Пожалуйста, свяжитесь с нами здесь →
Мастер-класс по акварельной живописи в iTunes
Скачать
Разработчик
Рейтинг
Оценка
Текущая версия
Рейтинг взрослых
2 доллара.99 В iTunes
Тони Уолш
4
2
1,1
17+
Скачать на Android Скачать Android
Спасибо за чтение этого руководства. Хорошего дня!
Пройдите мастер-класс по рисованию акварелью с этой невероятной коллекцией из более чем 930 обучающих видеоуроков.Все аспекты акварельной живописи охвачены, и вы изучите множество техник и откроете для себя множество советов и приемов. Учебники включают:
Уроки акварельной живописи — техника смывки
Учебное пособие по цветовому кругу — Как смешивать краски
Акварельные советы по улучшению живописи — ЕЩЕ 5 ошибок начинающих
Акварельные советы по улучшению живописи — 5 ошибок начинающих
Уроки акварельной живописи — Глазури
использование-маскирования-fluidmpg
Терри Харрисон объясняет маскирующую жидкость
глицерин 101 для мастеров
Урок 1 Композиция и дизайн Стэн Миллер
Урок 2 Композиция и дизайн в живописи
Урок 4 Акварельная живопись Стэн Миллер
Урок 5 Основы акварели Стэн Миллер
Урок 6 Основы акварели Стэн Миллер
Основы акварельной живописи
Советы по смешиванию цветов для акварели
Мастер-класс по рисованию гибискуса акварелью
Зарисовка небес, воды и отражений Джона Мьюира Лоуза
Полное руководство по маскирующей жидкости для акварели
Настройка новой акварельной палитры
Скоростная живопись Свободная акварель Chickadee
Быстрые акварельные текстуры
Акварельные мазки для быстрого рисования
Начало акварельной живописи с Нэнси Куик — Часть 1 из 5
Рисуем старый дуб в моем акварельном журнале
Как составить собственную диаграмму значений цвета. Как нарисовать более интересный зеленый цвет акварелью
СОВЕТЫ ПО АКВАРЕЛИ — Как рисовать 6
Как рисовать акварелью. Часть 1. Урок для начинающих.
Как нарисовать вишневое дерево акварелью
Акварель Фрукты Овощи Портреты Четыре — Часть Первая
Свободные акварельные маки с Джоанн Бун Томас
Два совета по развитию искусства, которые помогут вам стать художником
Как использовать мастихин с акварелью
Как рисовать этюды деревьев акварелью с подробными формами
Подъем и удаление акварельного пигмента: советы и техники
Смешение цветов
Урок 8 2 Акварельное рисование вашего края
Как нарисовать панораму города или городской пейзаж со зданиями
Как нарисовать свет в акварельном городском пейзаже с Томасом Шаллером.
Демонстрация акварельного городского пейзажа 4
Скоростная живопись — городской пейзаж акварелью
Искусство Cray-Pas в классе Городской пейзаж, вдохновленный Паулем Клее
Акварель городской пейзаж
Выявите фокус вашего городского пейзажа с Марианной Холмс
Эскиз городского пейзажа Парижа Триумфальная арка
Городской пейзаж Акварель Paysage urbain aquarelle
От фотографий к фантастическому рисунку городских пейзажей акварелью
Демонстрация акварели «Люди в городском пейзаже»
Акварель городской пейзаж
Городской пейзаж Италии в Милане
Пето Погосян Городской пейзаж акварелью
Городской набросок Городской пейзаж акварелью и тушью
PhotoshopUser TV Акварель Городской пейзаж
Акварельный городской пейзаж Demo 12 Tramway в Страсбурге
Оценка и корректировка городского пейзажа с Ченг-Кхи Чи
Грязная Маленькая Акварель Меняющая Цвет Абстрактный Городской Пейзаж
Фокусизм — Городской пейзаж в технике мастихина Лондон
Городской пейзаж акварелью
Эскиз городского пейзажа для начинающих с одним фокусом
городской пейзаж
Акварельные рисунки городского пейзажа в художественном журнале
акварель городской пейзаж- Улицы Индии 2
P1 3 Городской пейзаж Sharpie
Акварельный городской пейзаж Ларри Нельсона
Урок Акварельная живопись Городской пейзаж
Акварель городской пейзаж КМОВ
Проект городского пейзажа, часть пятая — все готово
Городской пейзаж за одну минуту
Моя картина акварелью — Городской пейзаж Вены —
Как нарисовать городской пейзаж акварелью
Основные понятия перспективы для начинающих
Где находятся лотосы на озере Эхо. Пленэр. Картина городского пейзажа Лос-Анджелеса с Генри Ли.
Уроки акварели Хуан Пенья 4
Городские пейзажи акварелью
Городские пейзажи, мокрые улицы и отражения в акварели — Рон Сток из Oil and Water Art Supply
Акварельные городские пейзажи и портреты Сандрин Пелисье и многое другое
9 лучших книг для акварелистов
Лучшие акварельные книги для начинающих, художников среднего и профессионального уровня, чтобы улучшить навыки и вдохновиться.
Акварель — это универсальный и очаровательный материал, который художники используют для создания множества красивых эффектов. Он может быть легким, нежным и совершенно своеобразным по своему внешнему виду, к тому же с ним относительно легко и недорого начать работу, эти характеристики привлекают самых разных художников, чтобы попробовать его.
Чтобы освоить акварельную живопись, используйте эти книги, чтобы узнать о техниках, методах и о том, как смешивать и комбинировать цвета. Затем проверьте свои знания. Вы увидите, как быстро улучшатся ваши навыки.
Отказ от ответственности: Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Сущность акварели
Купить здесь
Сущность акварели: раскрытие секретов и техник акварельной живописи, Хейзел Слоун
С помощью практических демонстраций читателю предлагается исследовать различные мазки и создавать сочетания цветов для создания привлекательных композиций.
Хейзел Слоан показывает читателю, на что им нужно обратить внимание, чтобы улучшить свои навыки акварели, например, сосредоточиться на свете, тоне и тени.
Мир акварели Джин Хейнс
Купить здесь
«Мир акварели Джин Хейнс» Джин Хейнс
Эта доступная книга с многочисленными примерами прекрасных экспрессивных акварельных рисунков Джин Хейнс дает читателю представление о том, как рисовать самые разные предметы.
Книга содержит пошаговые проекты для отработки навыков.
Акварель: техники и учебные пособия для начинающих
Купить здесь
Акварель: методы и учебные пособия для начинающих Пола Кларка
Эта книга содержит четкие, простые инструкции и полезные советы для полных новичков, желающих начать работу со средой. Пол Кларк объясняет основы акварельной живописи.Например, необходимые инструменты и материалы. Он представляет десять своих картин, в которых используются все основные техники.
Свет и тень в акварели
Купить здесь
Свет и тень в акварели Хейзел Слоун
Одной из ключевых концепций акварели является эффективное использование света и тени. Автор бестселлеров Хейзел Слоун показывает читателям, как воспринимать свет и тень в своих предметах, как художник, а затем переводить это на бумагу.Она дает полезные советы, как гармонично сочетать свет и тень в картине.
Радость акварели: 40 полезных уроков рисования окружающего мира
Купить здесь
«Радость акварели: 40 счастливых уроков рисования окружающего мира» Эммы Блок
В этой книге 40 уроков, посвященных красоте и простоте акварельной живописи. Совершенно не требуя навыков, научитесь рисовать несколько предметов.Научитесь рисовать домашних животных, цветы, а затем пейзажи. Создавайте иллюстративные картины в современном стиле и изучайте важные приемы, такие как наложение слоев и смешивание цветов.
Эта книга, написанная шестью известными художниками-акварелистами, представляет собой подробное руководство по рисованию пейзажей акварелью. Он также показывает детали и подходы к каждому этапу процесса рисования, от планирования до эскиза, перспективы и использования техник. Примеры работ художников вдохновляют и воодушевляют — вам захочется самим запечатлеть яркие пейзажи природы.
Новая ботаническая картина
Купить здесь
Новая ботаническая картина Харриет де Винтон
Харриет де Винтон показывает художникам, как создавать свои собственные ботанические картины с изображением цветов и листвы.Следуйте этим 30 различным проектам, от рисования львиных зевов до папоротников, создавайте произведения искусства, которые вы можете повесить и поделиться ими. Автор также объясняет основы акварели и необходимые материалы для начала работы.
Ученик Тернера: мастер-класс по акварели
Купить здесь
Ученик Тернера: мастер-класс по акварели Тони Смиберта
Станьте учеником Дж. М. У. Тернера и изучите методы мастера.Тони Смиберт предлагает новое понимание работы Тернера с руководствами о том, как учиться на его живописном подходе с современным уклоном. Любой художник, интересующийся историей искусства и акварельной живописью, может получить ценную информацию из этой книги.
Небо, свет и атмосфера в акварели
Купить здесь
Небо, свет и атмосфера в акварели Дэвида Беллами
Узнайте, как небо, свет и атмосфера могут повлиять на пейзажную живопись и как использовать эти три компонента для создания уникальных композиций.Беллами показывает читателю, как создавать специальные эффекты в небе, такие как закаты и лучи света.
Акварельные книги: приколите!
Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта.Любая помощь от моих читателей очень ценится :).
Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.
Серия «Акварель для начинающих» — Red Brick Art
Чтобы подписаться на всю серию, пожалуйста, выберите первую дату, а затем вы можете выбрать цену серии.
Неделя №1: Воскресенье, 11 июля, с 13:00 до 16:00 Акварельные принадлежности, наши инструменты 49 долларов за штуку
Наш вводный урок даст вам глубокое понимание всех разнообразных акварельных принадлежностей.Вы познакомитесь со всеми различными марками и типами красок, бумагой, холстами, палитрами, губками, масками, добавками и всеми другими инструментами и материалами, с которыми могут играть акварелисты. Много материалов будет доступно для практического исследования. После этого занятия вы будете иметь полное представление обо всех расходных материалах, которые вам нужны (и о некоторых из тех, которые вам действительно не нужны, но вам было бы приятно иметь их), что делать со всеми ними, а также о том, как настроить свой идеальный палитра для оптимальных результатов окраски. Распечатки занятий будут включать в себя полезные рекомендуемые списки поставок и горячие советы о том, как получить все по лучшим ценам.
Неделя № 2: Воскресенье, 18 июля, 13:00–16:00 Неистовствуйте с кистями 49 долларов за штуку или 64 доллара с расходными материалами
Теперь мы готовы рисовать и играть с множеством разных типов кистей. Мои абсолютные фавориты от компании Silver Brush. Мы будем использовать их круглые, плоские, веерные, фундук, швабры, кинжалы, лайнеры и множество других специализированных кистей, и я покажу лучший способ использования каждой из них.Мы рассмотрим размеры кистей, и я объясню их запутанную систему нумерации. Вы научитесь правильной технике запястья и руки, чтобы получить желаемые и правильные мазки кистью для различных стилей живописи. Мы будем делать это, когда будем рисовать различные цветы. Каждая кисть имеет свою индивидуальность, и вы узнаете, как подружиться с каждой из них, экспериментируя с ними на этом увлекательном практическом занятии.
Неделя № 3: Воскресенье, 25 июля, с 13:00 до 16:00 Радуга волшебных цветов 49 долларов США за штуку или 64 доллара США с расходными материалами
Узнайте все об акварельных красках и о том, как выбрать цвета для своей идеальной личной палитры художника.Мои последние предпочтения в отношении брендов — это акварели Golden’s QoR, Daniel Smith и Holbein. Я расскажу о достоинствах каждого бренда и о том, почему для большинства цветов я предпочитаю краски в тюбиках QoR. Вы поймете, почему нужно выбирать теплое и холодное из каждого основного, как выбирать цвета для ваших картин, которые будут прекрасно смотреться вместе, и как смешивать цвета, и как создавать нейтральные и черные, которые сверкают. Мы начнем с создания вашего собственного персонализированного цветового круга, который станет бесценным инструментом, который вы будете использовать снова и снова в течение многих лет.Когда вы познакомитесь со своими прекрасными красками, вы узнаете все об их оттенке, ценности, температуре и интенсивности, поскольку мы расскажем о том, как и почему цветовые комбинации создают успешные картины. Освойте этот класс, и у вас будет готово 60% акварельной живописи. Мы также изучим акварельные палочки, маркеры, карандаши, чернила, жидкие акварели, кристаллические порошки для акварели Brusho и аэрозольные баллончики с акварелью. Будьте готовы к большому веселью!
Неделя № 4: Воскресенье, 1 августа, с 13:00 до 16:00 Характеристики ваших красок и освоение соотношения воды и краски 49 долларов США за штуку или 64 доллара США с расходными материалами
Теперь мы подробно расскажем об удивительных и уникальных свойствах краски в вашем палитру и отработаем смешение цветов и лессировку прозрачными, полупрозрачными, непрозрачными, окрашивающими, неокрашивающими, гранулирующими и осадочными красками.По мере того, как вы узнаете различия во всем этом, вы будете рисовать многочисленные персонализированные справочные таблицы, которые будут очень полезны для всех будущих проектов рисования. Мы также изучим таблицы цветов основных производителей. Далее будет затронут большой вопрос воды; Сколько воды использовать при покраске мокрым по мокрому и мокрым по сухому и как контролировать соотношение воды и краски. На этом занятии вы поймете, почему акварель так волшебна, и полюбите ее еще больше!
Неделя № 5: Воскресенье, 8 августа, с 13:00 до 16:00 Техники рисования 49 долларов за штуку или 64 доллара с расходными материалами
, сухая кисть, снятие, процарапывание, смягчение краев, лессировка, обратные прогоны, расцветы, растушевка, заливка цветом, негативная живопись, разбрызгивание, рисование губкой, соскабливание кредитными картами, мастихины, кончики кистей, точный шрифт нож, наждачная бумага и использование различных неожиданных предметов, таких как Mr.Чистые волшебные ластики, рис, соль, малярный скотч, маскировочная жидкость, вощеная бумага, сарановая пленка и свечи в качестве резистов и распылитель. Вы обнаружите, насколько акварель, которую мы действительно любим, необычна и очень управляема. Мы будем создавать справочные таблицы, чтобы вы запомнили все эти техники. Благодаря знаниям, полученным на этом заключительном занятии, у вас будет возможность создать так много замечательных новых картин
Список расходных материалов для акварели
Ниже приведен список необходимых материалов для наших мастер-классов и занятий по акварели.Настоятельно рекомендуется использовать профессиональные материалы. Вам не нужно покупать новые материалы, но ваши картины и ваше удовольствие будут настолько хороши, насколько хороши инструменты, которые вы используете.
НЕОБХОДИМЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ: БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛЬНЫХ ЦВЕТОВ: Необходимо использовать акварельную бумагу холодного отжима или грубую, хорошего качества из 100 % хлопка. Полные листы, прокладки или блоки Arches и Cheap Joe’s Kilimanjaro 140 # предпочтительнее. Полные листы размером 22’x30″, продаваемые в упаковках по несколько штук, более доступны по цене и доступны онлайн в магазинах Cheap Joe’s, Jerry’s Artarama и Blick. Желтые, синие или белые блокноты из бумаги для школьников, продаваемые у Майкла, не будут работать на наших занятиях.
ПАЛИТРА: рекомендуется использовать полноразмерную акварельную палитру с крышкой. Пожалуйста, опустошите тюбики с красками в палитру и будьте готовы к использованию, когда вы приедете. В вашей палитре также должно быть место для смешивания цветов. В крайнем случае, белая тарелка подойдет для дополнительного пространства для микширования.
КИСТИ: Пожалуйста, принесите набор круглых и плоских кистей для акварели разных размеров.Будут продемонстрированы и другие специальные кисти. Акварельные кисти, которые являются синтетическими или смешанными, прекрасно подходят. Не существует «волшебной» акварельной кисти. Берите с собой то, что вам удобнее всего.
КРАСКИ: В Red Brick Art мы используем и рекомендуем только профессиональные акварельные краски в тюбиках, а не студенческие или кастрюльные краски. Нашими любимыми красками являются акварели QoR от Golden за их насыщенные, яркие цвета. Они красиво текут, и немного проходит долгий путь, поэтому они прослужат намного дольше. Другие акварели профессионального уровня доступны от Holbein, Mission Gold, M.Graham, Daniel Smith, Winsor & Newton и American Journey. РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ЦВЕТА: Выберите теплый (желтый оттенок) и холодный (синий оттенок) каждого цвета плюс любые цвета, которые вам особенно нравятся. Для начала выберите по ОДНОМУ из каждой цветовой категории. Вам понадобится теплый и холодный красный, синий, желтый, зеленый, а также несколько землистых и темных тонов, а также несколько эффектных цветов, которые могут пробудить ваш творческий потенциал.
ДРУГИЕ НЕОБХОДИМЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ: Малярная лента и водонепроницаемая доска или твердая поверхность для закрепления акварельной бумаги. Бумажные полотенца, махровая тряпка, маскирующая жидкость, старая зубная щетка, волшебный ластик Mr. Clean, обрывки акварельной бумаги для проверки цвета, водостилаемая ручка для квилтинга или карандаш №2 для рисования, ластик-клячка, небольшой флакон с распылителем для воды и краска колесо для справки.
Проверка готовности
к уроку, расставляют все принадлежности на своих партах.
Готовность к уроку
II. Актуализация знаний.
Показ презентации и
иллюстраций
Вопросы по теме
урока
Смотрят
презентацию, отвечают на вопросы
МП2, МП3, МК1, МК2,
П3 Л2, МК1, МК2
Л1.
III. Формулирование проблемы урока, планирование
деятельности
Фронтальная работа
Постановка цели и
задачи занятия, начало выполнения пейзажа в технике акварели «по-сырому»
МР2, МР3, МК1, МК2 П4, МК1, МК2
МП1, МР4, П1, П2
IV. Развитие умений, применение знаний.
Самостоятельная
работа
Творческая работа, дети
самостоятельно дополняют пейзаж любыми элементами – деревьями, домами и т.п.
П1, П2, МР4
V. Рефлексия
Подведение итогов
урока
Выставка работ,
отвечают на вопросы
МР5, МК1, МК2
Ход работы:
I. Организационное начало урока
Здравствуйте, ребята! Давайте проверим вашу
готовность к занятию. Хорошо, я вижу, что все готовы.
II. Актуализация знаний На слайде представлены репродукции весенних пейзажей.
Ребята, посмотрите на эти репродукции картин.
Что их объединяет? (На картинах изображен лес, ручей, таящий снег. Все эти
картины – весенние пейзажи.)
Что такое пейзаж? (Пейзаж – картина, рисунок, изображающий природу.)
Как вы думаете, что сегодня мы с вами будем
рисовать? (Весенний пейзаж)
Верно, мы будем рисовать весенний пейзаж, но в
новой, необычной технике – техника акварели «по-сырому».
Посмотрите, какие пейзажи получаются в этой
технике. Хотите попробовать?
Пейзажи родной природы нередко восхищали глаз художника. Поэтому очень
часто художники изображали природу родного края.
III.
Формулирование проблемы урока, планирование деятельности Ребята, как вы считаете, какова цель нашего занятия? Чего мы должны достичь?
А как мы сможешь достичь этой цели? (Научиться рисовать пейзаж в
технике акварели «по-сырому», нарисовать пейзаж. Задачи: Познакомиться с
техникой акварели «по-сырому», выбрать весенний пейзаж, подобрать нужные цвета.
Нарисовать пейзаж.)
прежде чем приступить к рисованию самого
пейзажа, давайте подберем цвета.
Посмотрите внимательно на пейзажи, какого цвета можно нарисовать небо?
(Голубой, серый, белый, синий, серо-синий).
А какие краски подойдут для земли? (Коричневый, серый, охра, черный, белый.)
Какого цвета у нас деревья? (Темные – черные или темно-коричневые.)
Ребята, как называется линия, которая разделяет небо и землю?
(Горизонт).
Верно, а какой может быть линия горизонта на нашей картине? (Средняя,
заниженная линия, завышенная). Верно. Давайте посмотрим на репродукции. Какая
линия горизонта представлена на данной репродукции? Как располагаются объекты
на картине?
Теперь, мы можем приступить к рисованию. Берем
лист и располагаем его горизонтально. Теперь аккуратно смачиваем губку водой и
проводим по всей поверхности листа.
Берем цвета, которые предназначены у нас для
неба, по очереди, и проводим почти сухой кистью с краской по листу бумаги, так,
словно у нас небо. Цвета должны плавно перетекать друг в друга.
Затем мы берем цвета, которые предназначены для земли, и так же
проводим по листу бумаги. Если бумага подсохла, то проводим по ней губкой еще
раз. Не забываем про ручей.
IV. Развитие умений, применение знаний.
Ребята, основа для пейзажа у нас готова. Теперь вашим заданием будет
самостоятельно дополнить пейзаж. Вы можете нарисовать деревья, дома, животных.
Давайте подумаем, каких весенних животных мы можем изобразить? (Птиц: грачи,
скворцы, утки, гуси).
А что еще можно добавить? (Первые цветы, мать-и-мачеха, подснежники)
Продумайте композицию, помним, что на передне млпане у нас какие
объекты располагаются? (Более крупные)
Верно, поскольку бумага у нас подсохла, мы аккуратно смачиваем её
губкой ещё раз. Приступайте к работе.
V. Рефлексия
Итак, ребята, что мы с вами сегодня рисовали?
(Весенний пейзаж)
А что такое пейзаж? (Пейзаж – картина, рисунок, изображающий природу).
Ребята. Давайте вернемся к поставленной нами
цели. Мы достигли её? Выполнили ли мы все задачи?
Скажите, ребята, понравилась ли вам такая
техника?
Что было сложно для вас? Что было непонятно?
Будете ли вы сами рисовать что-то в подобной
технике?
Ребята, сегодня у вас у всех получились замечательные пейзажи. Мы
сделаем выставку ваших работ. Не забудьте убрать свое рабочее место
Пейзаж акварелью на заказ В.А. Лескова
Акварельные пейзажи это искусство, которое требует совершенной техники. Если художник профессионально работает с акварелью, то картины выходят правдивыми. Оголенные зимние деревья выглядят одинокими, пожухлая трава униженной и растоптанной, берега, убегающей вдаль реки, приветливыми и милыми сердцу.
Туман, заполнивший низину, шепчет о скрытых от человеческих глаз тайнах этого мира. Зритель, который видит туман, чувствует угрозу и одновременно его подстегивает любопытство.
Заказать пейзаж в исполнении акварелью
Акварель позволяет художнику достигать эффекта воздушности, зыбкости, неясности, таинственности. Картины дышат искренностью, они трогательны и пронзительны.
Судить по уровню мастерства автора можно по тому, как он работает с акварельными красками. Если он ловок в обращении с водными красками, можно говорить о его высокой квалификации. Рассматривая галерею художника Василия Афанасьевича Лескова, понимаешь, что перед вами картины настоящего мастера.
Приемы, которыми пользуются художники, работая с акварелью, могут быть своеобразными. Ведь мастер подходит к материалу и задаче с той стороны, с которой ему удобнее всего.
Эти приемы художника определяют его индивидуальный, неповторимый стиль.
Если говорить об акварельных пейзажах, которые требуют быстрой реакции, продуманной стратегии и знания материала, то художникам, передающим не просто фотографическую деталь, важно, чтобы техника была наработанной. Акварельные рисунки побуждают к действию. Картины вдохновляют зрителя на правильные поступки.
Чтобы передать дух места, его особый аромат нужно владеть акварельным письмом в совершенстве. Пейзажи, нарисованные акварелью, обладают большой выразительной силой. Если это зимний пейзаж, то, вглядываясь в картину, можно почувствовать мороз. Если летний пейзаж, то летний зной. Если осенний, то сырость и промозглость осеннего вечера. А если весенний то тонкий аромат пробуждающийся земли.
Рисовать акварелью может и начинающий художник, у него получиться передать цвет и настроение, но только мастеру под силу воссоздать на холсте видение мира.
Художественный вкус, понимание композиции, соблюдение золотой середины делают его картины шедевром. Такую картину можно заказать у художника для украшения дома. Картины Василия Афанасьевича внесут в вашу жизнь золотистую красоту русских полей, царственное великолепие раскидистых дубов и светлую радость неспешно текущих рек.
Пейзаж акварелью это народная песня, исполненная с большим чувством. Даже если пейзаж незамысловат, эмоции, которые охватывают зрителя, как шквальный ветер опрокидывают навзничь и вырывают почву из-под ног.
Сегодняшний мастер-класс будет одинаково полезен как школьнику начальных классов, так и любому человеку, который хочет освоить акварель.
Так будет выглядеть готовый рисунок. Источник: livemaster.ru
Так будет выглядеть готовый рисунок. Источник: livemaster.ru
Что нам понадобится?
Акварельная бумага
Акварельные краски или акварельные кисточки-маркеры (которыми рисовать проще, нежели обычной акварелью)
Простой карандаш
Ластик
Кисточки (если вы решили рисовать обычной акварельной краской)
Белая гуашь
Шаг №1. Эскиз
Копируем эскиз с картинки ниже. Начинаем с линии горизонта, которая должна находиться ниже середины листа. Затем рисуем отдаленные деревья и берега реки. Последний элемент эскиза – ближние деревья и их отражения в реке.
Карандашный эскиз. Источник: livemaster.ru
Карандашный эскиз. Источник: livemaster.ru
Шаг №2. Начинаем наносить краску
Рисовать будет удобнее, если вы закрепите лист с эскизом на планшете или поверхности стола.
Смачиваем область неба чистой водой и наносим краски – синюю и голубую. Некоторые области оставляем незакрашенными – из них получатся облака.
Скопления деревьев на заднем плане выводим коричневым, розовым и фиолетовым цветом.
Занимаемся рекой. Смачиваем «русло» чистой водой и наносим, соответственно, оттенки воды и отражений. Мазки лучше делать горизонтально. Река должна иметь более темный оттенок по сравнению с небом.
После первого нанесения акварели. Источник: livemaster.ru
После первого нанесения акварели. Источник: livemaster.ru
Шаг №3. Рисуем берега
Те места, в которых снег еще не растаял, закрашиваем светло-голубым, синим и фиолетовым цветом. Холм с зеленью покрываем оттенками зеленого.
Шаг №4. Тонкие детали
Делаем цвет реки более насыщенным, рисуя горизонтальными мазками.
Делаем оттенок снега более насыщенным, отмечаем тени на траве.
Тонкой кистью (или самым кончиком акварельного маркера) рисуем деревья и травинки. Также выводим линию берега.
Почти готово. Источник: livemaster.ru
Почти готово. Источник: livemaster.ru
Шаг №5. Последние штрихи
Дерево в левой части рисунка делаем многослойным – заполняем ствол коричневым и зеленым цветами. Когда первый слой начнет подсыхать, отрисовываем кору более темными оттенками, чем предыдущий слой.
Березы закрашиваем белой гуашью, добавляя темные элементы акварельной краской.
Рисуем отражения деревьев в реке.
Готово! После того, как рисунок высохнет, советую подержать его под чем-то тяжелым, чтобы лист выровнялся.
Прекрасный результат. Источник: livemaster.ru
Прекрасный результат. Источник: livemaster.ru
Больше интересных и полезных постов о рисовании и художниках:
Интересное искусство: 6 великих картин со скрытым смысломПочему «Крик» Мунка стал культовым? Все очень просто4 захватывающие истории о художниках, подтверждающих, что искусство – это весело. Часть 1
Занятие по рисованию «Весенний лес»
Цель: уточнить и обобщить знания детей
о весеннем пейзаже, создание коллективной
композиции «Весенний лес» в технике рисования по
ткани.
Задачи:
Образовательные:
формировать умения изображать весенний пейзаж
в подобранной цветовой гамме;
формировать умения рисования акварелью в новой
технике.
Развивающие:
развивать фантазию и творческие способности,
восприятие;
развивать умения в согласовании действий при
коллективном творчестве;
развивать умения детей в построении композиции
при изображении пейзажа.
Воспитательные:
вызвать эмоциональный отклик при
рассматривании весенних пейзажей в репродукциях
произведений художников и детских рисунках;
вызвать желание выражать свои эмоции
изобразительными средствами.
Материалы:
акварель, кисти, сангина, пастель, ткань на
подрамниках;
коллективные детские рисунки по теме,
репродукции произведений художников, стихи о
весне, аудиозаписи;
игра «Цветные капельки», формы в виде палитры из
плотного картона или пластика, кусочки голубого
прозрачного пластика, карандаши для разогрева
рук на каждого ребенка.
ХОД ЗАНЯТИЯ
Приветствие, установление контакта с детьми.
– Ребята, скажите, какое сейчас время года?..
Месяц?.. Правильно.
Еще природа не проснулась,
Но сквозь редеющего сна
Весну прослышала она
И ей невольно улыбнулась.
Ф.
Тютчев
– Скажите, а вы заметили уже первые шаги
весны в природе?. . Значит вы очень
наблюдательные. Сегодня я приглашаю вас на
небольшую выставку, проходите, посмотрите на
рисунки, здесь потрудились не только взрослые
художники, но и такие же дети, как вы.
Детям предлагается рассмотреть весенние
пейзажи на небольшой выставке.
– Какое время года здесь изображено?.. Что вы
видите в рисунках?.. (Выделение объектов
пейзажа)
– Ребята, а вы знаете, как называют художники
картины с изображением природы? (Сделать вывод,
что это пейзаж). Мне кажется, что мы очутились в
весеннем лесу… (можно включить тихий
музыкальный фон, использовать отрывки из стихов).
– Посмотрите, ребята, на этот весенний пейзаж. (Обратить
внимание детей на репродукцию произведения
«Март» И. Левитана).
– На Руси март называли капельником, утром
года. Ребята, а еще про весну часто говорят –
«голубая весна», как вы думаете, почему?. . (Высказывания
детей).
– В весенних пейзажах много синеватых и голубых
оттенков!.. Что художники изобразили с помощью
этих оттенков?.. (небо, воду, тени…) Какие еще
оттенки и цвета помогли художникам изобразить
весеннее небо?.. (Можно обратить внимание на
соотношение «небо – земля» в разных пейзажах).
– А теперь эти оттенки найдите среди
разноцветных капелек и закрепите на палитре
(элемент игры «Цветные капельки»).
Сделать вывод, что это оттенки весеннего
неба.
Если за окном пасмурная погода, то можно
предложить детям превратить серое небо в голубое
с помощью кусочков голубого прозрачного
пластика – посмотреть сквозь волшебное стекло.
– Ребята, что еще изобразили художники в
весенних пейзажах?.. (Обратить внимание детей
на деревья, кусты, их породу, форму, величину).
Посмотрим, какие оттенки использовали художники
при изображении деревьев?. . (Дети подбирают и
закрепляют на второй палитре цвета для
изображения деревьев).
Рассмотреть в пейзажах оттенки на снегу (тени,
проталины, лужи), отметить, что выполнены они
мазками.
– А сейчас я покажу вам еще один весенний
пейзаж (демонстрируется коллективный рисунок
детей в технике «батик»), его рисовали ребята из
нашего детского сада, они теперь школьники, а
рисунок оставили нам на память. Он необычный:
деревья стоят словно в легкой туманной дымке,
кажется, что в воздухе много влаги, оттенки в этом
пейзаже плавно смешиваются друг с другом…
– Может кто-то из вас догадался – как дети
смогли нарисовать этот весенний лес?..
Обратите внимание – на чем он нарисован?.. (Предположения
детей). Какие краски помогли передать
легкость, воздушность, весеннюю прозрачность –
акварель или гуашь?. . Да, ребята, акварель, она,
как и сама весна, любит воду. Рисунок очень
большой, посмотрите, как просвечивает небо
сквозь высокие деревья… И еще один секрет этого
рисунка – его рисовал не один художник, а сразу
несколько: все вместе дружно нарисовали весеннее
небо, а потом каждый изобразил проталины, лужи,
деревья и кустарники.
– А как вы думаете, какое настроение видно во
всех весенних пейзажах?.. (Радостное…)
Наверное, потому, что все художники были рады
приходу весны! А вы рады?..
– Вы хотели бы порисовать на ткани?.. Тогда
давайте тоже нарисуем весенний лес.
Затем детям предлагается рассмотреть карточки
с правилами (подсказками), которые помогут в
процессе коллективного творчества:
1) рисовать в группе дружно,
2) акварель смочить водой,
3) оттенки на палитрах для изображения весеннего
неба,
4) оттенки для изображения деревьев в лесу.
Дети готовят все для рисования, делятся на
группы по 2-3 человека, разогревают руки,
прокатывая ребристый карандаш между ладоней. Во
время рисования, если дети затрудняются можно
провести индивидуальный показ приема рисования
по ткани.
В процессе завершения работы можно предложить
поэкспериментировать – подчеркнуть стволы
деревьев, проталины пастелью или сангиной,
показав, как легко они рисуют по влажной ткани.
Можно использовать музыкальный фон.
В конце занятия проводится путешествие по
пейзажам – рассматривание рисунков, оценка
цветовой гаммы, композиции, важно отметить
коллективное творчество, предложить
использовать эти пейзажи для украшения детского
сада или группы.
– Рисование по ткани художники называют
необычным словом «батик», мы с вами тоже
попробовали эту технику, надеюсь, что вам
понравилось.
Для активизации творческого процесса в
свободной деятельности, нацеливания на
продолжение творчества можно показать детям
батик с изображением цветов. Предложить
попробовать изобразить красивые цветы новым
способом.
Как нарисовать весенний пейзаж поэтапно для начинающих
Как нарисовать пейзаж — учимся рисовать красивый и фотореалистичный пейзаж своими руками
Здесь вы найдете пошаговые фотоинструкции для начинающих детей, которые наглядно объяснят и покажут, как рисовать весну красками.
Урок 1. Пейзаж простым карандашом
Карандашная техника часто кажется непосильной для начинающего художника. Однако после этого мастер-класса вы убедитесь, что это очень просто.
Шаг 1. Рисовать нужно с горизонта. Для этого нужно мысленно разделить лист бумаги на три горизонтальные части и провести линию, разделяющую нижнюю треть. Это будет нижний край побережья. Теперь проследим верхний край берега. Следовательно, видимая часть острова должна напоминать холмистую местность.
Шаг 2. В левом углу бумаги отметьте еще один кусок суши.
Шаг 3. Теперь нужно заштриховать небо. Удары должны быть строго в одну сторону (вверх и немного вправо), движения уверенные и четкие, без особых усилий.
Шаг 4. Пора вылупиться из реки. Примечание! Здесь мы будем делать это горизонтальными карандашными штрихами. Строго в одну сторону. Удобнее делать слева направо.
Шаг 5. Короткими штрихами растушевываем берег с нажимом на карандаш. Выстрелы идут вверх и вниз.
Шаг 6. На небольшом участке земли слева нарисуйте ствол пальмы. Он почти достигнет вершины дизайна. Туловище сначала обозначается тонкой линией, которая слегка изгибается влево. Так делаем пух толще. Раскрашиваем простым карандашом, чтобы он хорошо выделялся на общем фоне. Для этого можно взять карандаш более темного или более мягкого тона.
Шаг 7. Нарисуйте ветки дерева. Без листьев он должен выглядеть как фейерверк. С листьями ветки пальмы будут похожи на большие перья.
Шаг 8. Далее рисуем траву под пальмой. Он должен быть такого же оттенка, как и листья на дереве.
Шаг 9. При желании ластиком немного осветлите некоторые участки ладони, придав ей объем.
На противоположной стороне земли можно нарисовать небольшие очертания нескольких пальм.
Готовый! Этот мастер-класс повторит даже ребенок!
Летний мотив в пейзаже
Жилые дома с садами часто добавляют к изображению природы. Так как летом многие горожане едут отдыхать, любоваться деревней. Простые пошаговые инструкции подходят и для детей.
План работы:
Проведена линия горизонта, отделяющая небо от земли;
Сверху рисуются облака и солнце;
Слева на переднем плане прорисовываются стволы деревьев;
Нарисованы ветви;
Листва деревьев нарисована подобно облакам, так что это великолепие;
Ластик всегда под рукой, чтобы очистить нужные места;
Справа будет домик, нужно вспомнить, как он красив, чтобы прорисовать его детали;
Рисуются два прямоугольника с крышей над ними.
Далее следует приступить к прорисовке конкретных деталей: трубы на крыше, окна, двери. Дополнительные строки удаляются.
Из дома можно нарисовать забор, сквозь который видна трава. Получившийся дизайн можно оставить как есть или украсить.
Как нарисовать весну гуашью быстро?
Возьмите лист бумаги и немного гуаши. Смешайте белый и синий, раскрасьте примерно на четверти листа. Это будет весеннее небо.
Смешиваем белую, синюю и красную краски, чтобы получился сиренево-сиреневый оттенок, и круговыми движениями вверху рисунка прорисовываем контуры леса вдали.
Сверху нанесите белую или синюю краску для создания объема.
На переднем плане синей и белой краской можно изобразить бесформенный тающий сугроб.
Добавьте желтую краску в центр изображения, отделив его от леса и сугроба белыми полосами.
Детализируйте лес, закрашивая стволы и ветви деревьев в лесу более глубоким синим. Добавьте молодые зеленые ростки поверх желтого фона в центре.
Когда вы закончите с фоном, дождитесь полного высыхания рисунка.
Далее можно рисовать березки, они как раз готовятся проснуться ранней весной после зимы. Сначала нарисуйте их очертания.
Белые очертания берез заштрихуйте синей краской.
Затем добавьте текстуру бересты, смешав черную и белую краски.
Нарисуйте веточки для берез, на стволы нанесите черную краску, чтобы закончить кору.
Завершите рисунок, добавив коричневую и белую краску на землю, чтобы показать, что где-то снег уже растаял, а где-то еще сохранился в бесформенном виде.
Весна гуашью.
Рисунок для 3 класса «Грачи прилетели»
Весной башни появляются очень рано, они появляются почти первыми. Поэтому они по праву считаются символом прихода тепла. Из-за схожего внешнего вида его часто путают с вороной.
Главное их отличие — белые перья на груди. Именно этих посланцев оттепели, прилетевших в вольер, мы изобразим в следующей работе. Образ отлично подойдет для школьной работы. Творческий успех!
Необходимые материалы и инструменты:
Цвета гуаши
Бумага формата А5 или А4
Круглые синтетические кисти n. 2, вып. 6
Простой карандаш
Ластик
Водопад
Палитра
Салфетки
Прогресс:
Всю поверхность листа окрашиваем синей краской. В центре нарисуйте светло-желтое солнышко. Широкой кистью нарисуйте стволы деревьев с правого края. Выберите оттенок с более темным оттенком.
Ветви нарисуйте неправильными штрихами. Для идеального рисунка рекомендуем карандашом наметить будущий скворечник и двух птичек рядом с ним.
Заливкой домика нарисуйте текстуру дерева тонкой кистью. Дно и отверстие сделайте темнее. Обводим контуры и отмечаем основные моменты. Полностью покройте птиц черным, затем оставьте несколько белых пятнышек на спине и выберите перья.
По всей области изображения добавьте несколько ветвей разного размера. На их кончики наносим большие белые, а затем желтые пятна. Таким образом, у нас получаются ивовые веточки. Смешиваем известь с большим количеством воды и распыляем полученным раствором рисунок.
Рисунок на тему весна для детского сада «Веселый ежик»
Ежик — любимый герой многих детей, поэтому мы представим его в следующем произведении. Он недавно очнулся от спячки и теперь смотрит своими веселыми глазами сквозь стебли подснежников прямо на нас. Для дизайна мы воспользуемся гуашью или акрилом на ваш выбор. С подробной инструкцией вы сможете нарисовать картину без художественного опыта. Это очень простое руководство для начинающих.
Легкими штрихами нанесите голубой тон. Не смывая кисть, дополняем ее разными голубоватыми оттенками. В основном оставляем место для главного героя. Изображаем кучевые облака известью.
Посередине нарисуйте серый шар, затем наметьте примерный размер ёжика. Заполняем получившиеся формы. Спицы нарисуйте рядами отрывистыми движениями. Дополняем мордочку большим овальным носиком и глазками. Оставляем блики белыми. Дайте изображению высохнуть.
Рисуем продолговатые лепестки подснежников. Смело закрашивайте ёжика. Добавьте тень для объема. Зеленым цветом изображаем основу бутона в форме колокольчика. Для каждого подснежника нарисуйте листья и стебли.
Залейте фон темно-зеленым пигментом. Делаем блики на желто-зеленом, так как они отражают солнечные лучи. Таким же тоном дорисовываем протали у основания.
Вот такой милый ёжик.
Как нарисовать весну — мастер-класс по рисованию подснежников
Подробный мастер-класс поможет быстро научиться рисовать подснежники. Сначала нарисуйте три линии с загнутыми вверх кончиками. Затем на каждом из этих кончиков нарисуйте небольшой кружок, из которого выходит цветущий бутон. На следующем этапе нарисуйте листья. Затем раскрасьте стебли зеленым карандашом и таким же цветом покройте листья. Подснежники можно оставить белыми или покрасить в синий цвет.
Смотрите еще один мастер-класс, из которого также будет понятно, как нарисовать подснежник. Сначала нарисуйте изогнутый стебель. Затем нарисуйте на кончике небольшой кружок, из которого выходят три лепестка. Нарисуйте листочки, добавьте цветку желаемых оттенков, получится так красиво.
Весенняя картина поэтапно
Рисовать можно не только карандашами и красками, но и использовать совершенно неожиданные материалы для создания собственных шедевров. Брать:
фоторамка;
пряжа желаемых оттенков;
синий картон;
салфетки;
виниловый клей;
карандаш;
счетные палочки;
ножницы.
Сначала нарисуйте карандашом расположение элементов. Может быть береза, елочка, облака, солнышко.
Теперь начните покрывать штрихи нитью желаемого цвета. Сначала нанесите клей на облако, затем обмотайте его с внешней стороны белой нитью. После этого вам нужно будет разрезать эту нить на более мелкие кусочки и закрыть ею облака.
Для дальнейшей реализации этого образа сформируйте из желтой нити солнечные лучи. Сделайте несколько витков, приклейте их в обозначенном месте.
Достаточно трех капель клея, чтобы прикрепить солнечные лучи к выбранному участку панно.
пора починить березку. Для этого возьмите светлую и темную прядь, закрутите два витка, чтобы они получились такого пестрого цвета. Приклейте их по контуру дерева и на ветки.
Теперь возьмите несколько зеленых ниток, сформируйте из них листья и приклейте их на эту весеннюю картину.
Чтобы украсить елку, смажьте ее клеем, затем по краям прикрепите зеленую нить и вот так залейте всю елку.
пора заняться травкой. Говоря о том, как нарисовать пружину с помощью ниток, следует отметить, что в этом случае необходимо разрезать зеленые на практически одинаковые отрезки и прикрепить их к выбранным точкам.
Конечно, этот участок предварительно нужно смазать клеем. Чтобы сделать цветок, оберните свернутую полоску бумаги желтыми нитками. Затем свяжите их внизу и разрежьте наверху.
Вытяните эту прядь и надуйте получившийся цветок. Наклейте его на зеленую траву.
Посмотрите, какое у вас красивое весеннее фото.
Листочки нарисуйте темно-зеленой нитью, а светло-зеленой нитью украсьте траву на поляне.
Попробуйте сделать другую композицию из того же материала. Получится мягко и пушисто.
Сначала нарисуйте на листе белого картона контуры будущей композиции. Есть цветущая ветка с листьями и птицами. Теперь разрежьте нити определенного цвета в разные емкости.
Вначале желательно делать объекты меньшего размера. Для этого на смазанную клеем голову наденьте нарезанную белую нить, на крылья птичек. Желтые нити станут сундучком одной из птичек.
Коричневая нить поможет создать веточки, а из зеленой — листья. Возьмите розовые и белые пряди и создайте из этих материалов красивые цветы.
Весенний пейзаж для 2 класса
А теперь попробуем нарисовать пейзаж с наступлением весны, на котором светит лучезарное солнышко и начинают распускаться бутоны. С подробной инструкцией нарисовать картинку сможет каждый!
Прекрасная идея для школьной работы. Вооружаемся кистями и начинаем творить на холсте.
Пошаговый процесс рисования весеннего пейзажа красками:
Подготавливаем лист, приклеиваем скотчем к ровной поверхности. Нарисуйте горизонт синей линией чуть выше центра. По центру красим солнышко лаймом, не смывая пигмент с инструмента, набираем желтый оттенок. Наносим по центру. Чем дальше от центра, тем темнее становится цвет, пока не станет оранжевым. Залейте небо синим цветом, затем добавьте огни.
Теперь мы будем изображать сугробы, иногда добавляя оттенки фиолетового. Начнем рисовать лес с линии горизонта. Для большей реалистичности прорисуйте стволы тонкой кистью.
Нарисуйте деревья на переднем плане. Нарисуем охрой свет, падающий на стволы могучих растений. Сверху рисуем веточки, не бойтесь выходить на солнышко или за края.
Завершаем рисунок продолговатыми тенями деревьев. Смешиваем розовый цвет и теперь с его помощью рисуем только что появившиеся цветы. Они еще очень маленькие и хрупкие. Такими же маленькими точками рисуем молодые листочки. У основания тополей нарисуйте свежую траву.
получилось здорово, правда ?
Какие еще есть варианты:
Мастер-класс по рисованию весеннего пейзажа с влюбленной парой на прогулке:
В следующем видеоуроке мы также изобразим луг с цветущими деревьями и реку. Такой рисунок могут нарисовать дети от 5 лет. Просто и красиво!
Следующий видеоурок подходит для самых маленьких. Дети, которые еще ходят в детский сад, с удовольствием повторят тонкую работу.
Вы также можете нарисовать Масленицу, идеи для вас мы подобрали в этой статье.
Краски в осеннем пейзаже
В начале осени деревья и кустарники меняют цвет, в лесу парк становится красивым. И такую картину можно сразу раскрасить красками.
В предлагаемом варианте используется простая техника рисования:
Линия горизонта обозначена синей краской, она не должна быть прямой.
Небо окрашено в синий цвет: сверху оно темнее, ближе к горизонту светлее. Более светлый оттенок получается за счет смешивания белого и синего. Мазки кистью выполняются в одном направлении.
Танк нарисован в зеркальном отражении неба. Внизу тень темнее горизонтальной линии.
Облака. Техника, как легко нарисовать воздушную и прозрачную фигуру: средней кистью белой краской короткими мазками нарисуйте облако. Нельзя сначала проследить путь, а потом закрасить его.
Прибрежная часть рисуется от горизонта. Как раз не дойдя до левой стороны листа, щетка останавливается. Другая часть побережья уходит немного влево, показывая бесконечность горизонта. Сначала берется краска темно-коричневого тона. Так, кое-где штрихи выполнены светло-коричневым цветом, а в конце — желтым.
Стволы деревьев тоже рисуют темно-коричневой краской, но кисть берется тонкой. Березы нарисованы белым цветом с черными штрихами.
Листья не следует прорисовывать подробно. Вам просто нужно обозначить корону в три слоя — желтый, оранжевый и зеленый.
Для правдоподобия вы можете показать, как деревья отражаются в воде. Тона подобраны так же, как красили деревья. Отражение размытое и не темное.
Таким способом можно рисовать не только акварелью, но и масляными красками.
Пейзаж с поздней весной гуашью
А теперь попробуем изобразить пейзаж поздней весной с помощью гуаши. Вам потребуются те же материалы, которые использовались на предыдущем уроке. Рисунок простой, его можно предложить даже маленьким детям. Узнаем, как складывается пейзаж поздней весны:
Простым карандашом нарисуем изображение. Изобразим путь на листе параллельными линиями. Поставьте рядом с дорожкой скворечник в виде домика. Рядом нарисуйте контур птицы. Давайте добавим несколько линий, которые станут деревьями.
Если все готово, приступим к покраске. Закрасьте небо голубой гуашью. Добавьте несколько белых полос, чтобы создать воздушные облака. Деревья на заднем плане будут ярко-синими. Участок с этими деревьями должен заканчиваться чуть ниже контура скворечника.
Далее мы будем использовать желтый цвет. Они закроют листву ближайших деревьев и часть листа под вольером. Поверх желтой нанесите зеленую краску. И снова добавьте желтых штрихов.
Закрасьте скворечник коричневым цветом. Осветлите стену возле скворечника, затем нанесите белую краску. Темно-коричневым цветом наносим тени. Это придаст дизайну более естественный вид. Выделите отверстие в вольере черной точкой, нарисуйте тени под крышей и нарисуйте доски. Таким же тоном прокрасьте ножку, на которой расположен вольер. Раскрасим птичку рядом с вольером в красный цвет.
Клумбу под вольер украсим коричневой краской. Раскрашиваем деревья. Будем березы. Сверху вниз проведите синюю линию, рядом добавьте розовую полоску. Тонкой кистью и черной краской наносим пятна на деревце и раскрашиваем тонкие веточки.
Используя разные оттенки зеленого, кладем на веточки мелкие листочки. Добавьте на клумбу розовые цветы и зеленые ветки. Нарисуйте больше радужек по обе стороны от дорожки. Для этого мы используем синий, сиреневый, черный и голубой цвета. Украшаем их мелкими точками.
Осталось исправить коричневую дорожку. По бокам серого и белого цветов «разложим» камешки. Давайте добавим тени от деревьев и раскрасим траву.
Готовый. У нас красочный образ.
Создание пейзажа простым карандашом
Перед работой нужно подготовить альбом и карандаш. Начинающим ландшафтным дизайнерам этот прием кажется сложным. Но если внимательно изучить план создания рисунка, вопросов о том, как нарисовать пейзаж карандашом, не возникнет.
Алгоритм рисования берега реки очень прост:
Линия горизонта нарисована:
Лист разделен на три части,
В нижней трети рисуется горизонтальная линия.
Затем отмечается вершина берега:
В результате получился холмистый пейзаж.
На левую часть листа перебрасывается еще один участок земли.
Штриховка параллельными линиями, скошенными вверх и немного вправо. На карандаш нельзя сильно давить.
Река обозначена горизонтальными прямыми слева направо.
Берег обозначается короткими штрихами (вверх-вниз), здесь вы нажимаете на лист карандашом.
Поэтапно нарисовать пейзаж несложно, главное придерживаться плана. После отделки поверхности можно переходить к рисованию предметов.
С левой стороны земли почти наверх прорисовывается ствол пальмы. Низ толще верха. Вы можете рисовать более мягким карандашом, чтобы создать более темный тон.
Ветки ладони нарисованы поэтапно карандашом.
Трава, которая нарисована под деревом, окрашена в тот же оттенок, что и листья.
Если вы хотите осветлить некоторые участки, вы можете использовать ластик для стирки. Вдалеке вдоль берега еще можно изобразить очертания нескольких пальм.
Такой мастер-класс подходит начинающим художникам.
Как нарисовать весенний пейзаж акварелью
А теперь попробуем нарисовать пейзаж акварелью. Композиция, которую мы нарисуем, максимально проста, и вам обязательно понравится работать с красками. Начинать:
Простым карандашом отделите треть от нижней части листа. Так мы проектируем небольшое озеро. Обращаем внимание на небольшой берег и положение деревьев.
Смочите в воде широкую кисть и обработайте верх листа. Тонкой кистью цвета кобальта аккуратно потрите смоченную водой область. Слева расширяем синюю полосу. На заднем плане рисуем лес. Смешивание зеленого и синего. Рисуем полоску деревьев за линией горизонта.
Осторожно смочите остатки листа водой сверху. Теперь нам понадобится красный краплак. Делаем на мокрой поверхности острые точки. Создайте яркую листву на дереве. Пятна размываются, образуя объемную крону цветущей яблони.
Край короны должен практически переходить в область с небом. Справа таким же образом добавьте вторую корону. Слева можно нарисовать крону третьего дерева, она будет еле видна.
Теперь закрасьте область с травой, которая будет справа. Мы используем для этого цвета желто-зеленый, оранжевый кадмий и умбру. Сверху прокрашиваем так, чтобы образовался откос. Размечаем берег темно-зеленой и коричневой краской. Тонкой кистью нарисуйте траву, которая растет вдоль побережья. Чем больше травы будет найдено, тем темнее ее нужно будет сделать.
Создайте отражение деревьев в воде. Делаем это аккуратными волнистыми мазками. Нарисуйте правую часть воды. Вторую деталь слева раскрасьте в синий цвет. Оставьте в воде белые пятна, чтобы на воде выглядела рябь.
Давайте добавим штрихи к деревьям. Обмакиваем зубную щетку в карминную краску и наносим чистый спрей на участки с коронками. Теперь детализируем стволы деревьев. Тонкой кистью и коричневой акварелью нарисуйте стволы и добавьте ветки. Разбавляем коричневый цвет водой и делаем тени от деревьев на траве.
Вот как пошагово нарисовать красивые весенние пейзажи для начинающих.
Также у нас есть другие интересные дизайны на весеннюю тематику
Как нарисовать поэтапно весну в лесу красками?
Весну нужно раскрасить в яркие цвета — синий, желтый, коричневый.
Определяется композиция изображения, например, стоящий вдали лес и поле перед ним.
Линия горизонта отмечена и не обязательно должна находиться в центре листа.
На фоне неба очерчены контуры леса, под деревья подобраны тени. Деревья можно раскрашивать круговыми движениями кистью. Вспомним правило: чем дальше объект, тем более расплывчатым должен быть его образ, и наоборот.
Небо нарисовано разбавленной синей краской.
Также я детализирую деревья более густой коричневой краской. Смешивая синий и ярко-желтый, можно добиться нежного зеленого оттенка молодой листвы.
Теперь раскрашиваем тающий снег, коричневой краской делаем поляны в лесу.
Весна в лесу с красками.
Как нарисовать красоту весны карандашами
Для начала попробуем изобразить красивый весенний пейзаж с помощью разноцветных карандашей. Для раскрашивания понадобится набор не менее 24 цветов. Добавим в набор простой карандаш, ластик и лист бумаги. Начать:
Положите бумагу вертикально. Теперь возьмите простой карандаш и сделайте набросок. Отметьте линию горизонта. Не кладите его в центр листа. Он должен быть немного выше. После этого отмечаем места расположения деревьев.
Детализируем рисунок. Давайте добавим несколько домов на заднем плане. Добавьте ветви к деревьям и поместите на них силуэты башен. Обращаем внимание на положение остатков снега на поверхности земли. Аккуратно сотрите ластиком нанесенные контуры, чтобы они стали едва заметными.
Приступим к раскрашиванию. Одно из деревьев прокрашиваем серым карандашом, второе — коричневым. Там, где падает тень — деревья нужно сделать темнее, для этого можно добавить голубой оттенок.
Лес, что вдалеке, украсим сиренево-синим карандашом, сделаем легкие штрихи. Для рисования на земле используйте различные оттенки коричневого. Для выделения снега можно использовать нежный голубой тон, а для теней пригодится синий. Кусты на фото закрасьте темно-коричневым цветом.
Продолжаем раскрашивать нижние части рисунка. Добавим новые детали: кусты и сухую траву, оставшуюся с прошлого года. Раскрасим башни в серый и черный цвета. Добавьте к ним тени. Используя нежный синий цвет, закрасьте небо.
Рисунок завершен. С помощью обычных карандашей нам удалось передать красоту весны. Картину можно украсить по своему вкусу, например, еще можно нарисовать подснежник.
Яркий пейзаж гуашью
Теперь предлагаем узнать, как гуашью нарисован яркий весенний пейзаж. Подготовьте набор красок и кистей разного размера. Сразу приступим к рисованию гуашью, так как урок очень простой:
Смешивание оранжевого, желтого и белого цветов. Крупными мазками начинаем закрашивать участок от центра к верху. Соедините синий с белым и примените полученный оттенок от верхнего края бумаги к предыдущему оттенку. Соединяйте слои, создавайте плавные переходы.
Начинаем рисовать на второй половине листа. Используем голубой тон. Это будет вода. Делаем плавные штрихи. Добавляем в гуашь побольше белого, создаем узоры на воде в виде волн, образованных ветром.
Осталось нарисовать на берегу. Добавьте желтую к зеленой гуаши. Наносим смесь на низ листа. Вдалеке синей краской изобразим горы, сразу нарисуем на их поверхности. Используйте более светлый оттенок, чтобы изобразить отражение гор в воде. Резкими мазками рисуем отражение, стараясь повторить форму гор.
Внизу листа справа нарисуйте дерево. Темным, почти черным тоном сначала описываем тонкие линии туловища. Добавляем ветки, направляем их в разные стороны.
Возле дерева нарисуйте скамейку. Рисуем две горизонтальные линии. Соединяем их тонкими полосками по бокам. Добавьте четыре тонкие ножки для скамейки.
Осталось изобразить цветение на дереве. Используем для этого плоскую кисть. Начнем украшать нашу елку темно-розовым тоном. Стараемся наносить ровные штрихи и формировать красивые цветы. С каждым последующим рисунком мы добавляем больше белого, так дерево станет объемным и красивым. Добавьте листву под деревце, лепестки, которые рассыпались. Делаем их так же, как лепестки на дереве.
Вот как нарисовать весенний пейзаж красками. Картина получилась невероятной, добавьте свои элементы, например, животных. В этом пейзаже замечательно будет смотреться милый кролик. Но этот вариант не единственный, есть еще много других красивых изображений, которые мы нарисуем вместе с megamaster.info.
Урок 2. Простой летний пейзаж
Рисовать пейзаж можно в любое время года: летом, зимой, осенью, весной. Пейзаж, посвященный любому празднику: Рождеству, Празднику урожая, Дню труда и т.д.
Наш следующий урок будет посвящен образу лета — любимого сезона многих детей.
Шаг 1. На фото у нас будет река. Поэтому начинаем рисовать его очертания. Рисуем две извилистые линии. Они должны начинаться с правой стороны наверху будущего пейзажа. Рисуем их из одной точки. К тому же расстояние между ними увеличивается: река расширяется и уже большим ручьем «течет» в левом нижнем углу картины.
Шаг 2. Сделаем реку реалистичной. По нему проводим короткие линии, как ручей. На пути потока рисуем пару камней. Камни должны быть неправильной формы и разных размеров.
Шаг 3. Теперь проследим пейзаж вдоль берега реки. Кустарники обозначены длинной волнистой линией. Мы изготавливаем их разных форм и размеров.
Шаг 4. Нарисуйте прерывистую лесную тропинку по обоим берегам реки.
Шаг 5. Добавьте в дизайн мелкие детали: камешки, травинки, холм на заднем плане. Может быть, кому-то захочется изобразить ягоды или птицу, сидящую на кустах.
Шаг 6. Раскрашиваем получившееся изображение цветными карандашами, гуашью или акварелью.
так легко поэтапно изобразить красивый летний пейзаж с рекой и растительностью.
Как нарисовать весну поэтапно — идеи для детей
Парням очень нравится изображать то, что они видят или о чем могут думать. Следующие изображения были созданы детьми.
Покажите им, как сначала разрезать лист бумаги почти пополам, используя линию горизонта. Он не должен быть плоским, чтобы передавать изгибы поляны. Выше будет небо с облаками и солнцем. Нижняя часть рисунка включает зеленый газон, подснежники. С холма течет река или ручей. Нарисуйте его синими цветами, а когда они высохнут, нужно создать белые прожилки. Нарисуйте крону ветвей дерева, затем вокруг нее, слегка отступив, сделайте овал волнистой линией. Внутри него нужно нарисовать зеленые листья и цветы.
Чтобы было проще рисовать дерево, можно сначала изобразить низ ствола, а затем поднимающуюся крону. Нарисуйте его зеленым цветом, а когда он высохнет, тонкой кистью изобразите ветви, а затем цветы.
Следующий маленький художник тоже старался изо всех сил, поэтому он смог нарисовать «весенний» рисунок так, чтобы он был настолько реалистичным.
У этого холста есть передний план и задний план. Но сначала нужно провести линию горизонта. Сверху на него будут помещены деревья. Чтобы нарисовать густой лес, вы можете нарисовать неровную линию над горизонтом, чтобы показать вершины этих деревьев. Теперь от линии горизонта проходят две почти параллельные изогнутые линии, показывающие таяние снега. Посреди этого ручья плавает льдина, отражаясь в воде. Используйте те же цвета, чтобы нарисовать легкие облака и голубое небо. На переднем плане нарисуйте два дерева коричневой и зеленой краской.
Следующий дизайн красивый и яркий. Хотя местами в ландшафте еще есть небольшие островки снега, но уже распустились бутоны, прилетели птицы. Нарисуйте гнезда среди белоснежных берез, которые сделали птицы. Используйте синюю краску, чтобы изобразить талую воду и ручьи, а также зеленую краску, бегущую по листьям и цветам.
Теперь посмотрим, как изобразить весенние цветы. Этот навык пригодится при создании лесной поляны или клумбы на даче, где высажены эти растения.
Урок 3. Осенний пейзаж красками
Вы также можете нарисовать красивый осенний пейзаж одними красками. Это будет увлекательный процесс и изображение получится очень ярким! Такой пейзаж предстанет облегченно и свежо в исполнении маслом на холсте. Однако, если таковых нет, подойдет любая другая краска.
Шаг 1. Как это часто бывает, начнем с линии горизонта. Наберите синюю или синюю краску и проведите кистью от края до края листа слева направо. Линия не должна быть прямой и четкой, как линейка. Ведь это пейзаж природы, и здесь часто не найти ничего правильной формы!
Шаг 2. Закрашиваем небо. Это область, которая находится над линией горизонта. Небо не будет окрашено в один синий цвет. Мы будем использовать что-то вроде градиента, чтобы сделать дизайн более правдоподобным. Верхняя часть неба будет синей, а часть, прилегающая к горизонту, будет светлее. Для этого смешайте синюю краску на палитре с белой. Важно! Когда вы заполните небо цветом, переместите кисть в одном направлении.
Шаг 3. Теперь пора воды. Что касается цвета, эта область изображения будет разрешена как зеркальное отображение неба. Ближе к горизонту — лазурь, внизу — переходит в глубокий синий оттенок.
Шаг 4. Облака. И тут многие ошибаются: очерчивают контур облака, а потом начинают раскрашивать получившуюся фигуру. Однако здесь надо действовать иначе! Возьмите кисть среднего диаметра, нарисуйте белой краской и короткими мазками нарисуйте небольшое облачко, нажав. Этой техникой мы придадим облачку мягкость, прозрачность, волатильность.
Теперь таким же образом вы должны изобразить еще несколько облаков. Все они должны быть на вершине неба.
Шаг 5. Изобразим побережье поэтапно. Первый участок земли будет расположен прямо на горизонте. Его контур будет немного выходить за левый край холста. С другой стороны, берег будет «выходить» узкой полосой влево и создавать иллюзию того, что он продолжает «вытягиваться» далеко за пределы нашего изображения.
На первом этапе рисуем землю темно-коричневым цветом. Также, не давая ему высохнуть, пройдемся по некоторым участкам светло-коричневого оттенка. Третий раз — желтый.
Также будет второй участок земли. Он будет размещен в левом нижнем углу изображения. По цветовой гамме потребуется проделать те же манипуляции, что и для первой нервюры.
Шаг 6. Нарисуйте деревья на большом участке земли. Для этого возьмите темно-коричневую краску кисточкой небольшого диаметра и нарисуйте ствол и ветки. Итак, мы изобразим две заготовки деревьев. Далее тем же цветом нарисуем основу куста, а также оставим место для березы. Чтобы изобразить ствол березы, нужно взять за основу белый цвет и обозначить на нем линии черной краской.
Шаг 7. Осенняя листва. Этот прием не требует детализации листвы. Достаточно отметить желто-оранжево-зеленые кроны деревьев и кустарников. Для этого с помощью кисти среднего диаметра нарисуйте желтый цвет и завершите контуры деревьев теми же мазками, которыми мы рисовали облака. Итак, сделайте то же самое с оранжевым и зеленым цветами.
Шаг 8. Позаботимся о берегу в углу листа. Здесь темно-коричневой краской нужно вывести высокий ствол с несколькими мощными ветвями наверху. Так растет ель. Теперь нарисуйте колючую зеленую корону, обрамляющую ветки.
Шаг 9. Для большей реалистичности можно нарисовать отражение деревьев в воде. Для этого нужно взять те же цвета, которыми были нарисованы сами деревья, но отражение должно быть более размытым и светлее на пару тонов.
Готовый! Красивый осенний пейзаж можно оформить под стекло. Особенно, если это рисунок вашего ребенка. Юный художник будет в восторге от того, что его картина украсит вашу гостиную или спальню.
Что еще можно нарисовать на весеннюю тематику красками: идеи изображений для детского сада и школы
Предлагаем вам рассмотреть следующие варианты картин, возможно, именно среди них вы найдете наиболее подходящую композицию. Такие идеи подходят как для начинающих, так и для продвинутых детей, каждый найдет для себя вариант.
Мартовские коты
С приходом марта на деревьях начинают набухать почки, распускаются подснежники, кошки робко поют первые весенние серенады. Любят этих питомцев и дети, и взрослые, поэтому особенно красиво будет изобразить их на холсте.
Вам нравится этот котик за окном? Правда, это видно совсем немного…
Милый кот с мимозами
Кот у окна
Котенок с птичками — малышам такой вариант очень понравится.
Как вам такой большой рыжий кот? Идея подходит школьникам.
Кошка и сосульки
Вот еще одна идея детского рисунка красками — кот на снегу с птицами:
ВИДЕО: Рисуем ВЕСНУ
Весенний пейзаж Акварель — 68 Продается на 1stDibs
На 1stDibs вы можете найти наиболее подходящую акварель весеннего пейзажа для ваших нужд в нашем разнообразном ассортименте. Найдите версии импрессионистов прямо сейчас или купите творения импрессионистов, чтобы получить более современный пример этих заветных работ. Если вы ищете весеннюю пейзажную акварель определенного периода времени, наша коллекция разнообразна и обширна, и вы найдете по крайней мере одну, которая относится к 19 веку, а другая версия, возможно, была выпущена совсем недавно. 21 век.На 1stDibs вас ждет подходящая весенняя акварельная пейзажная акварель, и выбор охватывает диапазон цветов, включая серый, коричневый, бежевый и зеленый. Акварель весеннего пейзажа от Дэвида Барнетта, Энн Диггори, Энн Граник, Валери Б. Хирд и Гюстава Поетча, каждый из которых создал свои собственные версии такого рода работ, заслуживает внимания. Подобные произведения искусства любой эпохи и стиля могут стать продуманным декором в любом пространстве, но подборка из нашего разнообразия работ, выполненных красками, акварелью и бумагой, может добавить особенно запоминающийся штрих.
Средняя цена продажи акварели с весенним пейзажем, которую мы предлагаем, составляет 1600 долларов, в то время как самая низкая цена обычно составляет 145 долларов, а самая дорогая — 331 183 доллара.
Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, побудить к разговору и продемонстрировать свою индивидуальность и изысканный вкус.
Рисунок часто считается одним из древнейших видов искусства в мире, и историки указывают на наскальные рисунки в качестве доказательства. Фактически, в пещере в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранятся произведения искусства, которым, как полагают, около 73 000 лет.Действительно утверждалось, что стены пещеры были холстами для ранних акварелистов, а также для художников-пейзажистов в целом, которые стремились изобразить и возвысить природные пейзажи в своих произведениях искусства.
Материалы и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, менялись с годами, как и намерения. Художники могут использовать свои таланты в рисовании и живописи, чтобы наблюдать и запечатлевать момент, исследовать или сообщать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который отсылает к долгой истории абстрактного визуального искусства. искусство, добавляя рисунок или акварельную картину в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь, будет говорить с вашими гостями и создавать стимулирующую энергию в вашем пространстве.
Когда вы представляете новое произведение искусства в общей зоне вашего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, такой как детальная ботаническая работа Деборы Эдди, — вы привносите текстуры, которые могут добавить визуальный вес вашему дизайну интерьера.Вы также создадите столь необходимый фокус, который может мгновенно направить взгляд на обозначенное место, особенно в комнате, где много людей.
Когда вы покупаете новое изобразительное искусство, будь то для вашей квартиры или загородного дома, не забудьте выбрать что-то, что находит отклик. Это не всегда должно делать вас счастливым, но вы должны, по крайней мере, наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных рисунков и узнайте, как оформить стены, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.
Научитесь рисовать мечтательный весенний пейзаж акварелью | Ирина Тшаскос
Стенограммы
1. Введение: Привет, я Ирина Тшаскос, художник-акварелист и иллюстратор. Также я люблю проводить уроки акварели онлайн и вживую. На сегодняшнем уроке я покажу вам, как нарисовать весенний пейзаж акварелью. Мы изучим технику мокрого в мокрое, мокрое в сухое и различные акварельные текстуры. Если вы новичок на этом канале, добро пожаловать и спасибо за настройку.Сверху есть кнопка «Подписаться», и давайте начнем. 2. Цвета и материалы. Итак, на сегодняшнем уроке мы будем использовать следующие материалы. Прежде всего, нам понадобится доска. Примерно так или вот так, где мы будем приклеивать нашу бумагу малярным скотчем. Итак, нам понадобится доска. Прежде чем мы начнем рисовать, нам нужно приклеить бумагу на четверть дюйма или пять миллиметров с каждой стороны. Чтобы он не сморщился, когда мы будем работать с влажной краской. Далее нам понадобится, конечно же, бумага, краска, вода, палитра для краски, бумажное полотенце, для некоторых эффектов нам понадобится распылитель, большая кисть для акварели, это номер 12, средняя кисть для акварели, это номер четыре и маленькая акварельная кисть, это номер два.Дополнительно нам понадобится плоская синтетическая кисть. Итак, в этом классе мы будем использовать следующие цвета. Это ограниченная цветовая палитра, поэтому нам понадобится не так много цветов. Прежде всего, нам понадобится пурпурный цвет, потому что у нас будет цветок, и это то, что мы будем использовать для цветущих ветвей. Затем нам понадобится краска серого цвета. Мы будем использовать его для дерева. Затем мы будем смешивать изумрудно-зеленый и фиолетовый для воды. Итак, это все материалы и цвета, которые нам понадобятся на сегодняшнем уроке. 3. Рисуем первый слой пейзажа: Первое, что мы сделаем с нашим пейзажем, мы должны решить, где мы хотим, чтобы был наш горизонт.Лучше не ставить его прямо посередине страницы. Поместите его чуть ниже или чуть выше середины страницы. Для этого пейзажа я бы хотел, чтобы он был ниже, чтобы у нас было больше места в небе для цветущих траншей. Я возьму малярный скотч. Немного долго. Нет. Я поставлю его там, где мне хотелось бы, чтобы был горизонт. Скажите «здесь» и заклейте как можно прямее. Итак, теперь, что мы будем делать дальше, мы возьмем большую дерзость и начнем применять воду. Не сверху вниз, как мы обычно делаем, а от линии горизонта до самого верха, просто чистая вода.Затем я возьму немного пурпурного и добавлю его туда же, прямо к горизонту. Не стесняйтесь добавлять больше краски, потому что если здесь много воды и, конечно, после высыхания она станет ярче. Это одно из свойств акварели. После высыхания становится ярче. Как видите, я не добавил краску до линии воды. Потому что я хотел бы, чтобы эта часть неба была белой. Мы можем видеть хороший контраст между ветвями, которые я покажу вам позже. Здесь я хотел бы иметь мягкую линию, как будто разные цветущие деревья мягче уходят в небо.Затем я возьму бумажное полотенце и впитаю излишки воды там, где я вижу, как образовались маленькие лужицы. Мы можем использовать больше цвета здесь, но сначала я впитаю избыток воды или нет. Вы можете добавить еще одну линию с водой на тот случай, если у вас нет мягкой линии. Вы можете видеть, как они уже расцветают в просто мягкой линии. Итак, что мы будем делать дальше, я возьму немного серого цвета Пейна и добавлю его к моему маленькому пурпурному. Всего лишь капля пурпурного. Добавлю тонкой линией маленькой кистью немного деревьев.Также пока это еще влажно, не везде только здесь и там немного. Вы можете видеть, что нам нужно больше розового прямо здесь, потому что он весь почти широкий. Давайте возьмем немного пурпурного и добавим здесь несколько деревьев. Это хорошо. Пока все это сохнет, мы можем быть очень нежными. Снимаю малярный скотч. Вы можете видеть эту идеальную линию горизонта. Потому что у нас здесь будет вода, поэтому нам нужна идеальная линия горизонта. Далее мы можем начать рисовать воду, пока все это сохнет. Мы возьмем немного изумрудно-зеленого с небольшим количеством фиолетового и смешаем его здесь, в нашей палитре красок, чтобы он был создан.Получился красивый синий. Сначала мы нанесем воду, не касаясь этой области, просто оставив один крошечный миллиметр белой линии. Я добавлю немного розового из-за отражения воды, которая отражает розовый цвет неба и розовый цвет деревьев. Эта вода не касается области с деревьями, это важно. После того, как мы сделали эту часть, мы можем стать смелее. После того, как у нас есть немного розового, мы можем начать окантовку нашего синего. Возьмем больше пигмента. Опять же, у нас есть изумрудно-зеленый с фиолетовым.Похоже, что много фиолетового, поэтому давайте добавим к нему больше изумрудно-зеленого. Он должен быть синим, голубовато-зеленым, немного фиолетовым, как этот. Опять же, после высыхания он немного посветлеет. Вы просто берете краску и прижимаете кисть к бумаге. Он образует эту красивую белую рябь. Хорошая текстура. Здесь я хочу пойти помягче, вот так. Далее я добавлю много воды, потому что здесь я хочу другую сторону реки. Он идет к земле здесь. Мы снова сделаем его розовым из-за опавших лепестков с дерева вот так.Я думаю, что эта часть слишком темная и слишком фиолетовая, поэтому я делаю движение кистью и вытираю бумажным полотенцем, а затем просто убираю часть этого цвета, который, как мне кажется, слишком похож на этот. Давайте поглотим немного воды со дна здесь. Это хорошо на данный момент. Теперь подождем, пока эта часть неба полностью высохнет от этого. Тогда мы можем сделать следующую часть. 4. Рисуем цветущие ветки: Наша картина почти высохла. Эта часть еще не слишком сухая, но эта достаточно сухая. Просто начните работать над следующей частью.Мы будем использовать распылитель, и, как и в случае с текстурными облаками, нам нужна бутылка, которая не создает туман, а создает капли воды. Что я буду делать, я буду говорить так. Поскольку я хочу, чтобы ответвление шло с этого направления сюда, я ставлю бутылку именно так и просто брызгаю водой в небо. Просто на небе, если вы не уверены, вы можете накрыть эту область бумажным полотенцем. После этого я возьму маленькую кисть и малиновую краску. Много пигмента, мало воды.Дальше мы будем просто играть, будем заходить за точками в небо с цветными точками. Вы можете видеть, как начинают течь точки рисунка краски. Так же, как конец облаков с текстурами водяной стражи. При этом также используется пульверизатор. Что-то вроде точек направления ветвей при падении. Потому что я хочу, чтобы моя ветка шла в этом направлении. Вы всегда можете добавить больше воды в краску, чтобы звук звучал так, как будто вы едва касаетесь бумаги. Вот почему нам нужна маленькая кисть. Потому что мы не хотим напортачить с формой капель из пульверизатора.Мы просто хотим добавить немного цвета в желаемом направлении. Я буду еще здесь. Мы бы никогда не получили такого эффекта только с помощью собственной кисти. Это уникальная текстура, которую можно получить, только разбрызгивая воду. Затем, если вы синхронизируете капли с каким-то цветом. Вот почему мы не назвали это небом. Потому что мы хотели, чтобы контраст был как можно более очевидным. Мы не хотели портить эту красивую текстуру цветущих ветвей. Раньше я пытался сделать голубое небо с помощью этой ветки. На самом деле это выглядело не так нежно и утонченно, как могло бы быть при белом небе.Я думаю, что я доволен веткой, и я надеюсь, что вы тоже. Просто заполните больше прямо здесь, и это все для цветущей ветки. 5. Завершение пейзажа: Далее, что мы сделаем, нам нужен еще один фокус. Один из основных моментов — краска, она еще сохнет. Эта часть сухая, я хотел бы добавить здесь здание. Я хотел добавить здесь что-то вроде азиатского храма, просто как силуэт. Давайте попробуем средней акварельной кистью, и у меня есть немного этого синего от воды, и я разбавляю его большим количеством воды, потому что это выглядит как в тумане, в тумане.Если ты боишься, ничего страшного, я тоже боюсь. Можно нарисовать сначала карандашом, возьмите кисточку поменьше. У меня есть крыша, и я хочу, чтобы эта линия была выше. Возможно, это не слишком точно, но именно к такому чувству я и стремлюсь. Затем я добавлю больше синего, и тогда мне бы хотелось, чтобы эффект исчез в цветках. В этот розовый цветок, который у нас есть, я просто добавляю немного воды на дно, а теперь вношу его в этот розовый цвет, чтобы он просто исчез. Этого достаточно, это ваш фокус. Вы можете добавить любое здание, которое хотите, это может быть Эйфелева башня, церковь или дом.Дадим этому высохнуть, а тем временем нам нужно нарисовать наше дерево с того места, где появляются ветки. Вы можете видеть здесь, розовый цвет был мокрым, и вода была мокрой, и оно расцвело в воде, и все в порядке. Сначала нарисуем дерево, а потом поправим воду, если нужно, а может, она будет скрыта. Мы возьмем серый Пейн, если у вас нет серого Пейна, вы можете использовать сердечно-легочную реанимацию или можете сделать ультрамариновую синюю волну из какого-нибудь оранжевого, и вы получите хороший серый цвет. Или вы можете просто использовать черный, если хотите, это действительно зависит от вас.Мы закончили наши штрихи, давайте раскрасим наше дерево. Я хочу, чтобы это было что-то интересное, я использую такие линии. Здесь, на дне, он как бы зарыт в свои собственные лепестки. Это не прямая линия. Перед нанесением на сухую бумагу мы разбавили этот серый цвет Пейна большим количеством воды. Это, как вы помните, техника мокрого в сухую. Бумага сухая, а краска мокрая. Здесь снова можно играть. Здесь розовый цвет был еще влажным, и вы можете видеть, как он впитался кровью. Я чувствую, что хочу, чтобы это дерево было таким.Давайте возьмем кисть поменьше и добавим еще несколько веток, и вот. Так же, если эта цветущая ветка полностью высохнет, то мы разбавим пейнс грей водой. Не делайте этого с тем же самым темным цветом, и мы добавим несколько веток, показывающихся тут и там, вот так. Но не слишком, я не хочу, чтобы это было слишком занято, это и так красиво. Хотя, может быть, одна ветвь идет туда, давайте сделаем что-нибудь хорошее с этой нижней частью. Это похоже на небольшой холм, так что все в порядке, а затем нам нужно добавить еще несколько более темных лепестков нашей земли.Вот так и с разным количеством воды, просто создайте эффект разных лепестков. Вам не нужно быть слишком точным в этом, и последний шаг, давайте добавим немного более темных цветов в нашу воду. Немного темнее, потому что я все еще хочу, чтобы эта картина была весенней, нам нужен свет. Прямо здесь, где я сказал, что у нас было розовое кровотечение, давайте исправим это несколькими линиями. Вы всегда можете добавить сюда темного, или лебедя, или лодку, все, что захочет ваша фантазия. Кроме того, эта линия все еще отображается здесь.Попробуем взять плоскую кисть и просто развести ее по белой поверхности. Ничего страшного, если вы этого не сделаете. Также для баланса мы можем добавить сюда небольшое розовое облако. Только один, и самые последние детали, которые я хотел бы добавить, это несколько лепестков, просто парящих в воздухе. Это всегда добавляет немного волшебства. Вы можете показать выражения, если хотите. Только не прикасайтесь к участкам, которые еще влажные. [МУЗЫКА]. Вот и все. Это наш весенний пейзаж акварелью. 6. Спасибо!: Спасибо, что смотрите мои занятия. Надеюсь, у вас была возможность рисовать вместе со мной.Не могу дождаться, чтобы увидеть ваши прекрасные пейзажи. Если вы делитесь своими работами в Instagram, пожалуйста, отметьте меня, чтобы я мог дать вам свой отзыв. Также, если вам нравится этот класс, пожалуйста, оставьте отзыв, загрузите проект в раздел проектов класса. Увидимся на моем следующем уроке. Пока.
Австралия, Новая Зеландия и Океания: 8-20 рабочих дней
Я сделаю все возможное, чтобы выполнить эти расчеты доставки, но не могу их гарантировать. Фактическое время доставки будет зависеть от выбранного вами способа доставки.
Таможенные и импортные налоги
Покупатели несут ответственность за любые таможенные пошлины и налоги на импорт, которые могут применяться. Я не несу ответственности за задержки из-за таможни.
Возврат и обмен
С радостью принимаю возврат и обмен
Просто свяжитесь со мной в течение: 14 дней с момента доставки
Отправьте товар обратно мне в течение: 30 дней с момента доставки
Я не принимаю отмены
Но, пожалуйста, свяжитесь со мной, если у вас возникнут проблемы с вашим заказом.
Следующие предметы не подлежат возврату или обмену
Из-за характера этих предметов, если они не будут повреждены или дефектны, я не могу принять возврат для:
Индивидуальные или индивидуальные заказы
Скоропортящиеся продукты (например, продукты питания или цветы)
Цифровые загрузки
Интимные предметы (для здоровья/гигиены)
Условия возврата
Покупатели несут ответственность за расходы по обратной доставке. Если товар не возвращается в исходном состоянии, покупатель несет ответственность за любую потерю стоимости.
Политика конфиденциальности
Чтобы выполнить ваш заказ, вы должны предоставить мне определенную информацию (которую вы разрешили Etsy предоставить мне), такую как ваше имя, адрес электронной почты, почтовый адрес, платежную информацию и сведения о продукте, который вы заказываете. Вы также можете предоставить мне дополнительную личную информацию (например, для индивидуального заказа), если вы свяжетесь со мной напрямую.
Зачем мне нужна ваша информация и как я ее использую
Я полагаюсь на ряд юридических оснований для сбора, использования и передачи вашей информации, в том числе:
по мере необходимости для предоставления моих услуг, например, когда я использую вашу информацию для выполнения вашего заказа, разрешения споров или оказания поддержки клиентам; , когда вы предоставили свое положительное согласие, которое вы можете отозвать в любое время, например, подписавшись на мой список рассылки; , если это необходимо для выполнения юридического обязательства или постановления суда или в связи с судебным иском, например, для сохранения информации о ваших покупках, если этого требует налоговое законодательство; и по мере необходимости для моих законных интересов, если эти законные интересы не перекрываются вашими правами или интересами, такими как 1) предоставление и улучшение моих услуг. Я использую вашу информацию для предоставления запрошенных вами услуг и в моих законных интересах для улучшения моих услуг; и 2) Соблюдение Политики продавца Etsy и Условий использования. Я использую вашу информацию по мере необходимости для выполнения своих обязательств в соответствии с Политикой продавца Etsy и Условиями использования.
Обмен и раскрытие информации
Информация о моих клиентах важна для моего бизнеса. Я передаю вашу личную информацию по очень ограниченным причинам и при ограниченных обстоятельствах следующим образом:
Etsy.Я делюсь информацией с Etsy по мере необходимости, чтобы предоставлять вам свои услуги и выполнять свои обязательства в соответствии с Политикой продавца Etsy и Условиями использования Etsy. Поставщики услуг. Я привлекаю определенные доверенные третьи стороны для выполнения функций и предоставления услуг моему магазину, например, компании по доставке. Я передам вашу личную информацию этим третьим лицам, но только в той мере, в какой это необходимо для оказания этих услуг. Деловые переводы. Если я продам или объединим свой бизнес, я могу раскрыть вашу информацию в рамках этой сделки только в той степени, в которой это разрешено законом. Соблюдение законов. Я могу собирать, использовать, сохранять и делиться вашей информацией, если у меня есть основания полагать, что это разумно необходимо для: (а) ответа на судебный процесс или на запросы правительства; (b) обеспечить соблюдение моих соглашений, условий и политик; (c) предотвращать, расследовать и устранять мошенничество и другие незаконные действия, проблемы безопасности или технические проблемы; или (d) защищать права, собственность и безопасность моих клиентов или других лиц.
Хранение данных
Я храню вашу личную информацию только до тех пор, пока это необходимо для предоставления вам моих услуг и как описано в моей Политике конфиденциальности.Однако от меня также может потребоваться сохранить эту информацию для выполнения моих юридических и нормативных обязательств, для разрешения споров и обеспечения соблюдения моих соглашений. Обычно я храню ваши данные в течение следующего периода времени: 4 года.
Передача личной информации за пределы ЕС
Я могу хранить и обрабатывать вашу информацию через сторонние службы хостинга в США и других юрисдикциях. В результате я могу передать вашу личную информацию в юрисдикцию с другими законами о защите данных и государственном надзоре, чем в вашей юрисдикции.Если предполагается, что я передаю информацию о вас за пределы ЕС, я полагаюсь на Privacy Shield в качестве правового основания для передачи, поскольку Google Cloud имеет сертификат Privacy Shield.
Ваши права
Если вы проживаете на определенных территориях, включая ЕС, у вас есть ряд прав в отношении вашей личной информации. Хотя некоторые из этих прав применяются в целом, некоторые права применяются только в определенных ограниченных случаях. Я описываю эти права ниже:
Доступ. Вы можете иметь право на доступ и получение копии личной информации о вас, которую я храню, связавшись со мной, используя контактную информацию, указанную ниже. Изменить, ограничить, удалить. Вы также можете иметь право изменять, ограничивать мое использование или удалять вашу личную информацию. При отсутствии исключительных обстоятельств (например, когда я обязан хранить данные по юридическим причинам), я обычно удаляю вашу личную информацию по запросу. Объект. Вы можете возражать против (i) обработки мной некоторой вашей информации на основании моих законных интересов и (ii) получения от меня маркетинговых сообщений после предоставления вашего явного согласия на их получение. В таких случаях я удалю вашу личную информацию, если у меня не будет веских и законных оснований продолжать использовать эту информацию или если это необходимо по юридическим причинам. Пожаловаться. Если вы проживаете в ЕС и хотите выразить обеспокоенность по поводу моего использования вашей информации (и без ущерба для любых других ваших прав), вы имеете право сделать это в своем местном органе по защите данных.
Как со мной связаться
В соответствии с законодательством ЕС о защите данных я, Славейка Аладжова, являюсь оператором вашей личной информации. Если у вас есть какие-либо вопросы или проблемы, вы можете связаться со мной по адресу [email protected].
В качестве альтернативы вы можете отправить мне разговор в Etsy.
Шаг 1 из 9. Зарегистрируйтесь в качестве участника
Зарегистрироваться в качестве члена можно легко и бесплатно. Вы можете нажать «Создать учетную запись», чтобы перейти к регистрации участника. Вам нужно будет только заполнить свой адрес электронной почты и пароль. Вы можете управлять всей своей личной информацией и делать заказы после регистрации.
Шаг 2/9 — Выберите интересующие подарки
Аналогично с покупками в торговом центре.Если вас интересуют наши подарочные товары, такие как футболки, кружки, подушки и т. д., нажмите на продукт и нажмите «Настроить его», введя свой текст или загрузив свои фотографии. После этого нажмите «Добавить в корзину», чтобы положить товар в корзину.
Шаг 3/9 — просмотр заказа
Вы можете просмотреть заказанные подарочные товары в корзине.
После подтверждения заказа нажмите «Перейти к оформлению», чтобы перейти к информации о доставке.
Шаг 4/9 — Введите адрес доставки
После этого вам нужно будет указать адрес доставки.Пожалуйста, оставьте свое замечание, если вам нужно, чтобы мы организовали что-то особенное для вашего получателя.
Если у вас есть код ваучера, введите его здесь, чтобы получить скидку или бесплатные подарки.
Нажмите «Далее», чтобы перейти к следующему шагу.
Шаг 5/9 — выбор способа доставки
Мы сообщим вам стоимость доставки в зависимости от вашего адреса. Вы можете выбрать «Экспресс-заказ», чтобы получить его в течение 5-7 рабочих дней, или «Самовывоз», если вам удобно.
Шаг 6/9 — Выберите способ оплаты
Пожалуйста, выберите предпочтительный способ оплаты (оплата онлайн, депозит наличными, перевод средств через Интернет и т. д.), который вам удобен.
Шаг 7/9 — Подтверждение заказа
Наконец, вы увидите приказ о пересмотре. Пожалуйста, внимательно проверьте информацию.
Нажмите «Подтвердить заказ», если хотите подтвердить заказ.
Шаг 8/9 — Поздравление.Ваш заказ подтвержден.
Вы получите от нас электронное письмо с подтверждением заказа.
Этап 9/9 — Доставка предметов
Мы приступим к выполнению вашего заказа после оплаты в течение 3 рабочих дней. Подарки будут доставлены вам в течение 3-5 рабочих дней.
УОЛТЕР ГРАНВИЛЬ-СМИТ, американец (1870–1938), Весенний пейзаж, акварель на бумаге, лежащей на доске, подпись «У. Грэнвилл Смит»…
Лот — УОЛТЕР ГРАНВИЛЬ-СМИТ, американец (1870-1938), Весенний Пейзаж, акварель на бумаге, лежащей на доске, подпись «W. Granville Smith»…
×
Ваше сообщение отправлено.
ВНИМАНИЕ: В настоящее время вы используете неподдерживаемый браузер. Мы рекомендуем переключиться на Google Chrome или Edge для лучшего взаимодействия с сайтом.
При обработке этой страницы произошла ошибка.Администрация сайта уведомлена. Приносим свои извинения за доставленные неудобства.
Продано:
1500 долларов. 00
Оценить:
2000 долларов —
3000 долларов
Запросить дополнительную информацию
Описание: УОЛТЕР ГРАНВИЛЬ-СМИТ Американец (1870-1938) Весенний пейзаж акварель на бумаге, уложенной на доску, подпись «В.Granville Smith» и датирован «1921» внизу слева. 9 х 13 3/4 дюйма
Происхождение: А.Дж. Kollar Fine Paintings, LLC, Сиэтл, Вашингтон.
Другие Примечания:
Запросите предварительную стоимость доставки/упаковки.
Теги: Работы на бумаге, Пейзаж
Состояние: Холст: Не применимо Состояние: Очень хорошее/Хорошее/Не осмотрено вне рамы Реставрация: Нет Рама: Репродукция Комментарии: Небольшая утрата, размером с карандаш-ластик, видна на небе.
Размер рамы — 18″ В x 22 3/4″ Ш x 1″ Г
В ответ на ваш запрос мы рады предоставить вам общий отчет о состоянии недвижимости, описанной выше. Поскольку мы не профессиональные консерваторы или реставраторы, мы настоятельно рекомендуем вам проконсультироваться с реставратором или реставратором по вашему выбору, который сможет лучше предоставить подробный профессиональный отчет.Потенциальные покупатели должны осмотреть каждый лот, чтобы убедиться в его состоянии, и должны понимать, что любое сделанное заявление Шеннона является просто субъективным мнением с оговоркой.Рамы на все картины продаются «как есть». Рамы могут нуждаться в некоторой консервации.
НЕЗАВИСИМО ОТ ЭТОГО ОТЧЕТА ИЛИ КАКИХ-ЛИБО ОБСУЖДЕНИЙ ОТНОСИТЕЛЬНО СОСТОЯНИЯ ЛОТА, ВСЕ ЛОТЫ ПРЕДЛАГАЮТСЯ И ПРОДАЮТСЯ «КАК ЕСТЬ» В СООТВЕТСТВИИ С УСЛОВИЯМИ ПРОДАЖИ, НАПЕЧАТАННЫМИ В КАТАЛОГЕ.
Принятые формы оплаты
American Express, MasterCard, денежный перевод / кассовый чек, персональный чек, виза, банковский перевод
26 апреля 2018 г. , 18:00 по восточному поясному времени
Вы соглашаетесь заплатить премию покупателя до 30.0% и любые применимые налоги и стоимость доставки.
Увеличение ставок
От кого:
Кому:
Шаг:
$0
499 долларов США
25 долларов
500 долларов
999 долларов США
50 долларов
1000 долларов
1999 долларов США
100 долларов
2000 долларов
4999 долларов США
250 долларов
5000 долларов
9999 долларов США
500 долларов
10 000 долларов
19 999 долларов США
1000 долларов
20 000 долларов
49 999 долларов США
2000 долларов
50 000 долларов
99 999 долларов США
5000 долларов
100 000 долларов
+
10 000 долларов
Пожалуйста, выберите тему сообщения.
Картины весеннего пейзажа онлайн-продажа художника
ГАЛЕРЕЯ 10
Покупайте весенние пейзажи прямо из студии художника онлайн ниже или лично в галерее Koehler Art Studio. Оригинальные весенние пейзажи в этой галерее включают акварельные картины, картины маслом на холсте и акриловые настенные росписи мирных североамериканских весенних пейзажей. Ландшафтное искусство ранней весны в этой онлайн-галерее включает в себя приглушенные тона коричневого и синего и тающие снежные пятна туманных фермерских долин.На картинах поздней весны изображены пышные зеленые и голубые ручьи, бурлящие реки и журчащие ручьи ухмыляющихся рыбаков, которые утверждают, что охотятся за этой призрачной рыбой-монстром, выпуская свой мелкий улов. Вы знаете, они просто счастливы наслаждаться природой во всей ее красе. Наслаждайтесь весенними картинами художника акварелью и маслом. Комментарии художников, цены на оригинальные картины и гравюры указаны под УВЕЛИЧЕННЫМ изображением.
Доступное искусство
С художественными принтами, плакатами, художественными открытками, акриловыми принтами и принтами на холсте, доступными во многих размерах в рамке или без рамы, вы можете украсить свой дом, офис или коттедж, гостиную, большую комнату, спальню, офис, ресторан, торговые или коммерческие помещения с помощью этого уникального произведения искусства. по цене на любой бюджет.
Узнайте о наличии оригинального весеннего пейзажа, цене на заказ картины любимого весеннего пейзажа в личную фотоколлекцию или заказ спринтерской картины для вашего благотворительного проекта.Ваша картина будет написана художницей Ханне Лоре Келер лично и с особой тщательностью. Удовлетворение гарантируется. Мы доставляем по всему миру. Международные клиенты приветствуются!
Дизайнеры и декораторы:
Покупайте североамериканские весенние пейзажи напрямую от художника и экономьте на наценке галереи. Приобретайте уникальные произведения искусства для своих клиентов, в том числе произведения искусства для столовой, гостиной, картины для больших комнат, картины для семейных комнат, произведения искусства для офисов руководителей и залов заседаний напрямую от художника по оптовым ценам.
НЕЖНАЯ КРАСОТА ВЕСНЫ
ХАННА ЛОРЕ КЁЛЕР:
Ранняя весна в городах Южного Онтарио может быть довольно грязной; циклы замерзания и оттаивания создают бесчисленные выбоины на наших улицах, которые заполняются слякотью и грязными солеными стоками. Когда транспортное средство попадает в аварию, беспорядок может разбрызгаться на много футов, в результате чего город выглядит залитым коричневым и серым. Затем внезапно может дуть теплый весенний дождь, убирая неприглядный беспорядок и смывая все признаки зимы.В сельской местности белые пятна снега все еще видны среди коричневых цветов ранней весны, переходящих в далекую голубизну. Теплый весенний воздух, сталкиваясь с холодным воздухом, окружающим эти заснеженные кусочки, создает туман, который может повиснуть над всей местностью. Туманные луга и угрюмые тона отражают темпераментные капризы времени года.
Постепенно угрюмые коричневые тона, оставшиеся после того, как Природа изгнала зиму из своего царства, трансформируются. С каждым освежающим весенним дождем оттенки на отдаленных холмах становятся все зеленее и зеленее.Приход весны оживляет не только пейзаж, но и дух новой надеждой — новыми мечтами. По мере того, как весеннее солнце набирает силу, начинает прорастать бледно-зеленая листва весны. В красочных переплетенных ветвях зарослей ив, приютившихся на морозных берегах Гранд-Ривер за нашим домом, скрывается гнездо только что вылупившихся утят. Спящие фермы Южного Онтарио медленно прогреваются до весны. Скорбящие голуби вернулись в сарай, а малиновки охраняют свою территорию.Этим утром высоко над головой пролетела буква «V» тундровых лебедей, шумно возвещая о своем возвращении, хотя они были только на полпути к месту назначения. Жизнь разворачивается как надо.
Начавшись как струйка растаявшего снега на покрытых лесом холмах Северного Онтарио, которая набирает обороты с добавлением каждого нового притока, холодный ручей с ледяной водой извивается под свежей весенней растительностью, сливаясь здесь с водопадом и подземным ручьем. там, который вскоре растворяется в потоке. Каждый ручей развивает свою собственную экосистему и становится местом обитания множества существ, самым популярным из которых является рыба.Поскольку в Онтарио насчитывается более 400 000 озер, ручьев и рек, которые составляют 15% мировых запасов пресной воды, рыбалка является любимым видом спорта, которым наслаждаются люди всех возрастов, а с приходом весны появляются удочки, катушки, коробки для снастей и корзины для ловли нахлыстом. . Хижины зимней рыбалки на замерзшем озере с радостью заменяются моторными лодками. Бас, судак, форель, щука и окунь — это лишь некоторые из более чем пятидесяти видов пресноводных рыб, обитающих в озерах Онтарио. Расслабляющая тишина и спокойствие, обнаруженные во время ловли рыбы нахлыстом в ручье Южного Онтарио, прерываются только случайным клевом и фактической ловлей рыбы.Независимо от того, поймаете вы рыбу или нет, любой день, проведенный в погоне за этим существом, считается удачным для рыбалки. Как свидетельство этого, я видел много наклеек на бампер, которые гласят: «Плохой день на рыбалке лучше, чем хороший день в офисе!»
Сидней Дженис Ярд (США, 1855–1909), Весенний пейзаж, бумага, акварель, 9-1/2 x 14 дюймов (24,1 x 35,6 см)
Лот — Сидней Дженис Ярд (США, 1855–1909), Весенний пейзаж, акварель на бумаге, 9-1/2 x 14 дюймов (24,1 x 35,6 см)
×
Ваше сообщение отправлено.
ВНИМАНИЕ: В настоящее время вы используете неподдерживаемый браузер. Мы рекомендуем переключиться на Google Chrome или Edge для лучшего взаимодействия с сайтом.
При обработке этой страницы произошла ошибка. Администрация сайта уведомлена. Приносим свои извинения за доставленные неудобства.
Продано:
425 долларов. 00
Оценить:
$700 —
900 долларов
Запросить дополнительную информацию
Описание: Сидней Дженис Ярд (США, 1855-1909) Весенний пейзаж Подпись Сидней Дж.Двор л.р. Бумага, акварель; видимо в хорошем состоянии. В рамке.* Размер прицела: 9-1/2 x 14 дюймов (24,1 x 35,6 см) Собственность разных владельцев
Состояние: Weschler’s предоставляет по запросу письменные отчеты о состоянии любого лота на наших аукционах. Такой отчет о состоянии предоставляется в знак любезности для наших клиентов и ни в коем случае не должен заменять проверку из первых рук потенциальным покупателем или его/ее агентом. Все имущество продается «как есть» в соответствии с условиями, изложенными в пункте 3 Условий продажи. Ни компания Weschler, ни грузоотправитель не дают никаких явных или подразумеваемых гарантий или заверений в отношении состояния любого лота, выставленного на продажу, и никакие заявления, сделанные в любое время, будь то устные или письменные, не являются такой гарантией или заверением. * Хотя мы делаем все возможное, чтобы защитить рамы, мы не несем ответственности за ущерб, независимо от причины.
Принятые формы оплаты
Наложенный платеж (наложенный платеж), денежный перевод / кассовый чек, личный чек, банковский перевод
13 мая 2016 г., 10:00 по восточному поясному времени
Вы соглашаетесь заплатить премию покупателя до 25. 0% и любые применимые налоги и стоимость доставки.
Дабы понять, как сделать телесный цвет и написать портрет маслом, следует разыскать в закромах белила, которые после понемногу разбавляют другими красками.
Наука классифицирует цветотип человека на 4 вида соответственно временам года (зависит от того, какие цвета кожи, глаз и волос).
На бумаге здоровая кожа — это нежный теплый беж. Даже люди с самой светлой кожей не могут утверждать, что лицо у них белое: достаточно сравнить его с чистым листом бумаги – разница станет очевидна.
Помимо белил в палитре будут фигурировать охра, желтый и красный кадмий, возможно сиена и умбра (лишь с целью оттенить, применять крайне аккуратно). Потребуется наложить на палитру малое количество белил, развести растворителем, далее добавить охры с красным и желтым. В последних компонентах пропорция охры по отношению к иным красителям выше.
Получение оттенков цвета кожи из гуаши, масляных и акриловых красок
Чтобы упростить творческий процесс получения нужного тона и сделать его немного быстрее можно воспользоваться предложенными примерами. Они актуальны почти для всех художественных красок, включая гуашь, масляные и акриловые составы. Исключением являются только акварель, о которой мы поговорим ниже.
Светлый оттенок
Для изготовления этого тона необходимо смешать сжелтую и красную краски в пропорциях 3:1. Получиться оранжевый тон. Далее, отдельно на палитру наносится белая краска, в которую по каплям добавляют полученную смесь.
Если стоит задача получить более холодный оттенок кожи, то добавьте немного голубого колера. В случае необходимости получения более теплого тона, корректируйте его желтой и красной краской.
Пример получения светлого тона кожи
Средний оттенок
Этот оттенок широко распространен в живописи. Для его изготовления используются:
золотисто-коричневый цвет, например, сиена натуральная;
красно-коричневый цвет, например, умбра жженая;
голубой цвет для создания холодного подтона;
желтый цвет для создания теплого оттенка.
Порядок действий:
Если в палитре нет красно-коричневого и желто-коричневого оттенков, их можно получить самостоятельно, смешав коричневую и желтую краску, а также красную и коричневую соответственно. Приблизительные пропорции: на 2 части коричневой по 1 части желтой и красной.
Далее, в равных количествах соединяют желто-коричневый и красно-коричневый цвет, или сиену и умбру и добавляют каплю голубой краски. Перемешивают.
Полученный колер примешивают к белой основе небольшими частями. По необходимости корректируют тон желтой или голубой краской.
Примеры создания светлого, среднего и темного оттенка кожи
Темный оттенок кожи
Темный оттенок кожи получается таким же способом, что и средний. Отличие состоит лишь в концентрации колера, добавляемого в белую краску. Правда, есть один нюанс:
вместо голубого цвета лучше использовать фиолетовый. Его вводят на кончике кисти на этапе соединения 2-х коричневых цветов.
И опять же используют желтый или голубой тон, если в случае соединения колера с белилами, полученный результат холоднее или теплее необходимого.
Процесс поиска нужного телесного цвета действительно может занять некоторое время, зато и результат будет радовать больше.
Получение телесных оттенков из акварели
Как известно, акварельные краски наносятся на холст прозрачным слоем, поэтому важная роль в цветопередаче изображения принадлежит подложке.
В случае получения цвета кожи для рисунка на белом холсте, белила не нужны. Высветление достигается за счет смешивания состава с водой. Это упрощает процесс получения нужного тона.
Изготовление телесного оттенка из акварельных красок сводиться к следующим этапам:
На палитру белого цвета наносятся оттенки красного и желтого, например, кадмий красный светлый и кадмий желтый средний. Получается изящный базовый цвет.
Для того, чтобы сделать цвет бледнее, полученную смесь разбавляем водой. Главное – не переборщить, т.к. при высыхании акварель становиться светлее.
Для получения темного оттенка кожи, вместо желтого используйте желтую охру и немного церелеума голубого. Охру можно заменить смесью желтой и коричневой красок. Краски наносятся приблизительно в равных пропорциях, или с преобладанием охры. Все зависит от особенности оттенка, который необходимо получить.
В качестве альтернативы можно использовать смесь красного кадмия и перманента розового. Цвет получается более румяным.
Розоватый цвет кожи акварелью
Также, для написания изображений людей подходит сиена жженая, имеющая красно-коричневый цвет. Ее используют в чистом виде в сочетании с водой и модифицируют при помощи других пигментов, для передачи свето-теневых и цветовых эффектов. Например, в местах, где падает на кожу тень, можно добавить ультрамарин, а на солнечных участках – желтый.
Наносим краску мазками на холст и оцениваем эффект. Если цвет слишком темный, тогда можно разбавить его прямо на картине при помощи чистой кисточки, смоченной водой. Если же оттенок при высыхании получается слишком светлым, можно наложить еще несколько слоев краски этого же состава или сделать новый замес с меньшим добавлением воды.
Когда основной тон подобран, продолжаем экспериментировать с другими оттенками для создания натуралистичного изображения:
чтобы получить более светлый цвет, разбавляем исходный состав водой
румяные оттенки получаем добавлением красного тона, например кадмия красного
для затемнения воспользуйтесь оттенками коричневого цвета. Также, хорошим решением в этом случае будет церулеум голубой или черный на кончике кисти, что предаст телесному цвету холодный и насыщенный оттенок.
Преобладание холодных оттенков кожи на портрете акварелью
При работе с акварелью помните также о следующих рекомендациях:
Работайте над картиной послойной техникой. Постепенное наложение оттенков придаст портрету человека объем и убережет от ошибок
При написании картины акварельными красками, избегайте добавления белой краски для высветления участков кожи. Этот цвет придает неровность оттенку и искусственности изображению.
Используйте лист бумаги в качестве теста, т.к. на палитре краски смотрятся темнее.
Не существует идеального рецепта того или иного оттенка – результат напрямую зависит от взгляда художника и цвета лица натурщика.
Первенствующие аспекты, которые стоит учитывать:
кожа женщин бледнее и шелковистее, нежели у мужчин;
корпус, руки и ноги – темнее оттенка лица;
на холсте изображают отражение цветового пятна, находящегося вблизи объекта (к примеру, отблеск шляпы ложится на лицо).
На видео: как подобрать цвет кожи.
Оттенки телесного цвета на разных участках тела
На разных частях тела и у разных людей цвет кожи сильно отличается. Кожа у мужчин обычно изображается темнее, чем у женщин. Основной цвет находится в районе груди, а ниже тона более темные и румяные. На руках, ногах, локтях и коленях кожа темнее и краснее, чем в самом центре груди. Мясистые участки тела имеют более теплые оттенки, чем костистые. Темная кожа содержит больше синего, чем светлая. А на солнце у нее больше красных оттенков, чем синих. В румяной коже множество фиолетовых тонов. Кожа среднего тона содержит много золота. Лицо обычно делится на 3 зоны: от подбородка до носа — прохладные тона, от носа до бровей — красные тона, от бровей до волос — золотистых тона.
Теперь, зная, как можно получить телесный цвет, вы можете смело рисовать картины с присутствием людей.
2 методика:Оттенки кожи 1Оттенки кожи 2
Все опытные художники, специализирующиеся на изображениях людей, все больше проявляют жадный интерес к созданию реалистичных оттенков кожи. Со временем вы создадите свои собственные подходящие комбинации цветов, но немного помощи в понимании правильных способов смешивания цветов поможет вам в начале.
Цветовые комбинации
Телесный цвет при рисовании акварелью
С акварелью дела обстоят проще, однако иногда может показаться, что с материалом работать труднее, нежели с маслом. Альтернатива белилам при работе с акварелью – фон бумаги, который будет просвечивать сквозь мазки.
Порядок составления цвета:
Возьмите палитру из пластмассы – на нее нанести несколько капель воды.
Кончиком мягкой беличьей кисточки мазнуть красную акварель.
В результате смешивания малого количества красного с водой – получается слабый розовый оттенок.
После получения смеси — добавить чуть-чуть желтого.
Консистенция готова для начала писания портрета.
Один из рецептов смешивания телесного цвета
В теоретических трудах художников современности присутствует следующая комбинация цветов.
Смешать 6 частей желтой краски с 1 частью красной, перемешать до однородной желто-оранжевой консистенции.
Добавить ½ часть синего. После манипуляций проявится красно-коричневый оттенок.
В полученную смесь добавить белый краситель. Пропорция не универсальна – количество прямо пропорционально желаемому цвету: смуглому или светлому.
Таблица оттенков кожи
Чтобы вам было проще подобрать нужный оттенок, мы составили примерную таблицу соотношений цветов. Конечно, оттенков гораздо больше, но на примере таблицы вы можете получить общее представление о закономерностях смешивания цветов. Помимо телесного цвета, характерного для европейцев, в таблицу включены и другие, которые подойдут для написания кожи представителей азиатских, африканских и других рас.
20% коричневого/охры (можно оранжевого) разбавить 80 % воды
20% красного 80% воды
20% – смешанные в равных пропорциях коричневый, синий и желтые цвета 80% – вода
80% – смешанные в пропорциях 1 к 1 коричневый и желтый 20% – синий
100% – коричневый и желтый (1:1)
60% – коричневый и желтый 40% – синий
60% красного 40% коричневого
50% коричневого 30% синего 20% желтого
80% – коричневый и красный (1:1) 20% – синий
40% коричневого, можно добавить немного охры или желтого 60% синего
20-30% коричневого 70-80% синего
100% – красный и синий (1:1), можно добавить немного коричневого или охры
30% красного 70% синего
100% – синий и коричневый (1:1)
Как мы видим, для получения более теплого оттенка, должны преобладать такие цвета как красный, коричневый, желтый, охра, для холодного чаще всего используется синий.
Надеемся, эта статья дала вам достаточно полное представление о том, как сделать цвет кожи акварелью. Удачи в творчестве!
Примеры идеальных по цвету лица портретов в живописи
Немало российских художников нашли уникальный баланс для изображения лица в естественной манере. Их имена известны в мире живописи: Брюллов, Левицкий и Рокотов, а также многие их коллеги. На репродукциях их работ отчетливо видна рука мастера в изображении сложнейших оттенков кожи.
К примеру, работа руки В.Л.Боровиковского «Портрет Марии Лопухиной». Художнику удалось отобразить на бумаге молодость девушки, с её сияющей свежей кожей. Художники-экспериментаторы наших дней смогут повторить результат, только подобрав цветочную комбинацию собственноручно.
Мастерство получения телесного цвета из других красок (2 видео)
Универсальный телесный цвет и его оттенки (32 фото)
Как получить телесный цвет из акриловых красок. Как добиться телесных оттенков с помощью акварельных красок
Подбор нужного оттенка в акварели часто кажется довольно сложным делом, однако это не так, и так же, как и в других видах живописи (например, в масле), создается путем смешения разных цветов. Это касается и того, как получить цвет кожи из акварели. В данной статье мы постараемся это разобрать.
Для начала, упомянем про важную особенность акварели. В отличие от масла, где используются белила для высветления цвета, в акварели в этих целях используется бумага, которая просвечивается через красочный слой, а также вода, разбавляющая краску. Поэтому для того, чтобы сделать телесный цвет акварелью, совсем не обязательно использовать белую краску.
Как получить цвет кожи акварелью
Вначале работы подготовим акварель, воду и кисти. В качестве палитры можно использовать крышку из-под красок, картон или саму акварельную бумагу – любую поверхность, которая не сразу будет впитывать краску.
Далее наносим на нашу палитру красный цвет, и затем – охру (либо же, если ее нет, смешиваем желтый и коричневый). Их можно смешать в равном количестве или с преобладанием охры, в зависимости от оттенка кожи.
Чтобы сделать цвет менее насыщенным, разбавляем его немного водой (но не делаем совсем бледным, учитывая то, что при высыхании акварель часто теряет яркость). Получившийся оттенок наносим на участки кожи – так мы сделаем «подцветку», которая будет просвечивать через верхние слои и задаст общий тон.
Ничего страшного, если на этом этапе не получится точно попасть в нужный оттенок, гораздо важнее сейчас задать нужный тон. Тон бывает теплым или холодным, у живого человека он, как правило, теплый, даже если кожа очень бледная. Поэтому, чтобы верно передать цвет кожи акварелью, на первом этапе нежелательно добавлять холодные цвета. Чтобы показать светлость кожи, достаточно разбавить краску водой.
Дальнейший процесс работы (слои)
При наложении дальнейших слоев можно использовать и другие цвета: коричневый, синий, зеленый, земляной и различные их вариации. Холодные цвета часто примешиваются к теплым (коричневому, охре, желтому) для создания теней, иногда их можно даже использовать в чистом виде для контраста с теплыми фрагментами. Для того чтобы верней написать кожу, стоит внимательно приглядываться к лицу человека, фотографии или рисунку, с которого вы пишете.
Таблица оттенков кожи
Чтобы вам было проще подобрать нужный оттенок, мы составили примерную таблицу соотношений цветов. Конечно, оттенков гораздо больше, но на примере таблицы вы можете получить общее представление о закономерностях смешивания цветов. Помимо телесного цвета, характерного для европейцев, в таблицу включены и другие, которые подойдут для написания кожи представителей азиатских, африканских и других рас.
Как сделать цвет кожи акварелью Мы научим Вас правильно смешивать акварель для получения телесного цвета при рисовании кожи рук и лица. Рассматриваем все оттенки кожи людей разных рас
Добрый день, друзья и гости моего магазина! Хочу рассказать об интересном опыте Алисы Лучинской, который может пригодится и Вам. Как при смешивании акриловых красок из семи цветов можно получить 40 оттенков.
За основу были взяты российские краски «Ладога» завода Невская Палитра .
Вот 7 основных цветов с их номерами, как они написаны на тюбиках: желтая средняя (220), красная (331), голубая «ФЦ» (500), розовая светлая (2204335), умбра жженая (2204408), черная (810), белила титановые (2204101).
1. Светлые тона
Светлые тона получаем путем смешивания основных цветов с титановыми белилами.
2. Темные тона
Добавляем в основные цвета немного черной краски:
3. Оттенки зеленого
Получаются путем смешивания желтой средней краски с черной или с голубой «ФЦ». Звездочками «*» отмечены цвета, которые получаются в результате смешивания — и могут использоваться дальше для получения новых оттенков.
4. Фиолетовые и пурпурные оттенки
Эти оттенки получаем, когда смешиваем красную или светлую розовую краску с голубой «ФЦ». Добавление белил даст лавандовые или лиловые оттенки.
5. Оранжевые оттенки
Здесь смешиваем красную и розовую светлую краску с желтой средней. Два нижних цвета — это уже более сложные формулы, поэтому проще, наверное, запастись краской цвета охры заранее
6. Земляные оттенки
Во всех этих цветах присутствует жженая умбра. Добавление белил делает темные земляные оттенки — пастельными.
Так как краски смешиваются «на глаз» — довольно сложно указать пропорции для получения того или иного цвета. Все равно в процессе подрисовки придется смешивать оттенки, прислушиваясь к собственным ощущениям «Этот ли цвет нужен сейчас или чуть темнее/светлее/зеленее/краснее» и т.д. Поэтому, если Вы пока не сильны в смешивании цветов, автор рекомендует инвестировать один вечер в тренировку по смешиванию оттенков, согласно вышеприведенным формулам, а также в собственные эксперименты по получению новых цветов. После этого Вы точно никогда не перепутаете болотный цвет с изумрудным (как это часто бывает), так как на собственном опыте запомните процесс их получения.
А чтобы Вам было проще: распечатайте для себя вот такую заготовочку на листе А4:
На ней Вы карандашом подпишете все использованные цвета и получившиеся оттенки.
Смешивание акриловых красок (40 оттенков из 7), адаптация Добрый день, друзья и гости моего магазина! Хочу рассказать об интересном опыте Алисы Лучинской, который может пригодится и Вам. Как при смешивании акриловых красок из семи цветов можно получить 40 оттенков.
Художник сможет нарисовать естественный портрет человека лишь тогда, когда из общих правил выведет свой уникальный рецепт достижения натурального цвета лица на холсте. Статья раскрывает вопрос, как получить телесный цвет из красок, в каких пропорциях их смешивать.
Общие правила получения телесного цвета
Дабы понять, как сделать телесный цвет и написать портрет маслом, следует разыскать в закромах белила, которые после понемногу разбавляют другими красками.
Наука классифицирует цветотип человека на 4 вида соответственно временам года (зависит от того, какие цвета кожи, глаз и волос).
На бумаге здоровая кожа — это нежный теплый беж. Даже люди с самой светлой кожей не могут утверждать, что лицо у них белое: достаточно сравнить его с чистым листом бумаги – разница станет очевидна.
Помимо белил в палитре будут фигурировать охра, желтый и красный кадмий, возможно сиена и умбра (лишь с целью оттенить, применять крайне аккуратно). Потребуется наложить на палитру малое количество белил, развести растворителем, далее добавить охры с красным и желтым. В последних компонентах пропорция охры по отношению к иным красителям выше.
Аспекты, которые стоит учесть
Не существует идеального рецепта того или иного оттенка – результат напрямую зависит от взгляда художника и цвета лица натурщика.
Первенствующие аспекты, которые стоит учитывать:
кожа женщин бледнее и шелковистее, нежели у мужчин,
корпус, руки и ноги – темнее оттенка лица,
на холсте изображают отражение цветового пятна, находящегося вблизи объекта (к примеру, отблеск шляпы ложится на лицо).
Цветовые комбинации
Телесный цвет при рисовании акварелью
С акварелью дела обстоят проще, однако иногда может показаться, что с материалом работать труднее, нежели с маслом. Альтернатива белилам при работе с акварелью – фон бумаги, который будет просвечивать сквозь мазки.
Порядок составления цвета:
Возьмите палитру из пластмассы – на нее нанести несколько капель воды.
Кончиком мягкой беличьей кисточки мазнуть красную акварель.
В результате смешивания малого количества красного с водой – получается слабый розовый оттенок.
После получения смеси — добавить чуть-чуть желтого.
Консистенция готова для начала писания портрета.
Один из рецептов смешивания телесного цвета
В теоретических трудах художников современности присутствует следующая комбинация цветов.
Смешать 6 частей желтой краски с 1 частью красной, перемешать до однородной желто-оранжевой консистенции.
Добавить ½ часть синего. После манипуляций проявится красно-коричневый оттенок.
В полученную смесь добавить белый краситель. Пропорция не универсальна – количество прямо пропорционально желаемому цвету: смуглому или светлому.
Примеры идеальных по цвету лица портретов в живописи
Немало российских художников нашли уникальный баланс для изображения лица в естественной манере. Их имена известны в мире живописи: Брюллов, Левицкий и Рокотов, а также многие их коллеги. На репродукциях их работ отчетливо видна рука мастера в изображении сложнейших оттенков кожи.
К примеру, работа руки В.Л.Боровиковского «Портрет Марии Лопухиной». Художнику удалось отобразить на бумаге молодость девушки, с её сияющей свежей кожей. Художники-экспериментаторы наших дней смогут повторить результат, только подобрав цветочную комбинацию собственноручно.
Получение телесного цвета при смешивании красок Для получения телесного цвета необходимо соблюдать оптимальные пропорции других красок. Потребуется наложить белила, развести растворителем, добавить охры.
Существует несколько способов получить телесные оттенки, смешивая акварельные краски. К сожалению, когда я впервые начала рисовать портреты, я не знала об этих возможностях. Я думала, что точно знаю, как добиться телесного тона, воспользовавшись лишь Jaune Brilliant № 1 и № 2, но всегда оставалась недовольна результатами. Жженая Умбра (Burnt Umber), которую я использовала для создания темных и глубоких оттенков и добавляла в нее белую краску, сделало окончательный вариант унылым и безжизненным. Я зашла в тупик, и не знала почему.
Много времени понадобилось, чтобы осознать свою ошибку и понять, что белый никогда не станет решающим цветом при смешивании телесных оттенков. На самом деле с течением времени я узнала несколько способов оживить портреты — и ни в одном из них не использовалась ни Jaune Brilliant, ни Жженая Умбра (Burnt Umber), ни белая краска, которые я так ценила на протяжении многих лет.
Если хотите достигнуть кавказского оттенка кожи:
Красный кадмий (Cadmium Red)
Желтая Охра (Yellow Ochre)
Церулеум голубой (Cerulean Blue)
Телесные оттенки намного сложнее, чем розовые оттенки, которые, как я полагала, можно было извлечь из краски Jaune Brilliant. На самом деле, создание телесных оттенков основано на сочетании красных и желтых пигментов. Смешав Красный кадмий (Cadmium Red) и Перманент розовый (Permanent Rose) вместе, можно получить великолепный телесный оттенок, которым можно изобразить блики, а тени станут более глубокими при добавлении Желтой Охры (Yellow Ochre). Если вы находите, что полученные оттенки слишком теплые на ваш вкус, то всегда можно добавить капельку Церулеума голубого (Cerulean Blue), чтобы сделать его чуточку холоднее.
В качестве альтернативы.
Кадмий красный светлый (Cadmium Red Light)
Кадмий желтый средний (Cadmium Yellow Medium)
Диоксазин розово-лиловый (Dioxazine Mauve)
Смешивание Кадмия красного светлого (Cadmium Red Light) и Кадмия желтого среднего (Cadmium Yellow Medium) также помогает создать изящный базовый оттенок. Для создания оттенков, добавляйте Диоксазин розово-лиловый (Dioxazine Mauve).
Если нужно изобразить кожу темных оттенков:
В последней палитре в основном использовались цвета оранжево-фиолетового спектра, и к тому же это привело к поистине великолепным результатам, по-моему, первая палитра, в которой смешаны Красный кадмий (Cadmium Red) и Перманент розовый (Permanent Rose), гораздо более универсальна. Более того, именно ее можно легко превратить в темные оттенки.
Красный кадмий (Cadmium Red)
Перманент розовый (Permanent Rose)
Сиена Жженая (Burnt Sienna)
Умбра Натуральная (Raw Umber)
Вместо Желтой Охры или Церулеума Синего, воспользуйтесь Сиеной Жженой для создания темных оттенков кожи. Если необходим темный пигмент, добавьте Умбру Натуральную (Raw Umber), пока не будете довольны окончательным результатом.
Советы:
Нет места белому, если идет речь о рисовании портрета! Если вы считаете, что цвет слишком темный, то можно поддаться искушению и добавить немного белого, чтобы осветлить тон. Именно добавление белого приводит к неровному цвету, а портрет при этом выглядит плоским. Гораздо лучше добавить немного воды, пока на бумаге не будет необходимый оттенок. Если вы уже набрали краску на кисть и вдруг почувствовали, что тон слишком темный, возьмите воды, кисть и тканевое полотенце, чтобы нежно удалить краску с листа.
Используйте лист бумаги для тестирования, чтобы избежать нежелательного цвета. Розовый Кадмий, смешанный с Перманентом Розовым выглядит достаточно темным на палитре, но на бумаге он смотрится как вполне естественный тон. При этом не трудно забыть, что акварельные краски становятся светлее при высыхании. Именно по этой причине очень полезно иметь под рукой лист тестовой бумаги. Убедитесь, что тестовая бумага точно такого же качества, как и тот, на котором вы рисуете, так как именно качество бумаги играет главную роль в окончательном цвете.
Работайте над картиной слоями. Кожа состоит из множества цветов, а не одного цвета для тени, другого для создания полутонов, и третьего для светлых областей. Сила акварели состоит в ее способности создавать практически прозрачные слои, давая возможность создавать слои более глубокого оттенка. Постепенное наложение цветов также спасет вас от порчи всего рисунка, на который вы потратили порядка двух часов на то, чтобы нанести толстый слой на бумагу, о чем можно потом пожалеть.
Не забудьте добавить белого, рисуя глаза. Когда вы начнете рисовать первый полупрозрачный базовый слой портрета, не бойтесь нанести белый в области глаз. Нет такого понятия, как чисто белый глаз — на самом деле, это только так кажется на фотографиях. Можно увеличить контрастность между глазами и кожей, когда позже добавляют полутона и детали.
Помните об окружении. Если вы рисуете образ кого-то около красной стены, то есть шанс, что кожа будет краснее этой стены. Почему? Свет, освещающий изображаемый предмет, вероятно отражается от красной стены, вбирая в себя цвет. Попробуйте сами, найдите лист цветной бумаги или кусок пластика и встаньте перед зеркалом под прямыми солнечными лучами. Чем ближе находится цветной предмет, тем больше его пигмента отражается на вашей коже.
Как добиться телесных оттенков с помощью акварельных красок Много времени понадобилось, чтобы осознать свою ошибку и понять, что белый никогда не станет решающим цветом при смешивании телесных оттенков. На самом деле с течением времени я узнала несколько способов оживить портреты — и ни в одном из них не использовалась ни Jaune Brilliant, ни Жженая Умбра (Burnt Umber), ни белая краска, которые я так ценила на протяжении многих лет. Если хотите достигнуть кавказского оттенка кожи.
Каждый начинающий художник или портретист должен научиться создавать реалистичный оттенок кожи. По мере приобретения опыта вы сможете выработать собственную, удобную для вас технику смешения цветов. Вообще, умение правильно подбирать и смешивать цвета — это настоящее искусство, так как у каждого человека свой неповторимый оттенок кожи. Научившись создавать реалистичный оттенок кожи, вы сможете экспериментировать и с сюрреалистическими оттенками и образами.
Шаги
Создание светлого оттенка кожи
Нужно будет попробовать смешать несколько цветов. Для того чтобы получилась светлая кожа, подготовьте следующие цвета:
Смешайте эти цвета. Удобнее всего смешивать краски на специальной палитре. Если ее у вас нет, то подойдет любая другая рабочая поверхность. Например, можно использовать кусок плотного картона. Нанесите на палитру по капле краски каждого цвета.
Смешайте краски в равных количествах. С помощью кисти смешайте одинаковое количество красной, желтой и синей краски. Обязательно промывайте кисть в емкости с водой, прежде чем макать ее в краску другого цвета. Смешав три основных цвета, вы создадите основу.
Сравните оттенки. У вас перед глазами должен быть тот оттенок кожи, который вы хотите скопировать. Сравните получившуюся основу с оттенком, которого вы пытаетесь добиться. Если вы срисовываете с фотографии, то учитывайте ее освещение.
Осветлите оттенок. Если вы хотите добиться более светлого оттенка, то добавьте краску желтого и белого цветов. Благодаря желтой краске получится более теплый оттенок, а благодаря белой — более светлый. Добавляйте краску понемногу, и, прежде чем добавить еще, тщательно перемешивайте цвета.
Добавьте красный цвет. Если вы уже получили достаточно светлый тон, но не добились реалистичного оттенка, то можете добавить немного красного цвета. Учитывайте то, как красный цвет меняет оттенок кожи. Иногда в оттенке кожи должно присутствовать больше красного цвета.
Не стоит добавлять слишком много красной краски, если только вы не стремитесь получить оттенок, которым будете рисовать кожу, обгоревшую на солнце.
Подкорректируйте оттенок. Снова сравните получившийся у вас оттенок с тем, которого вы хотите добиться. Попробуйте еще его подкорректировать. Если оттенок сильно отличается от желаемого, то лучше смешайте краски заново. Если же он получился слишком светлым, добавьте чуть-чуть красного и синего.
Вы можете создать несколько вариантов оттенков, а затем выбрать для своей картины наиболее подходящий.
Добавьте синий цвет. Постепенно и понемногу добавляйте в основу краску синего цвета. Если вы хотите добиться более темного оттенка, то можете попробовать добавить немного черной краски.
Сравните оттенки. У вас перед глазами должен быть тот оттенок кожи, который вы хотите скопировать. Сравните получившуюся основу с оттенком, которого вы пытаетесь добиться. Если вы срисовываете с фотографии, то учитывайте освещение.
Добавьте красный цвет. Если нужно добавить красный цвет, то подмешивайте его понемногу. Лучше добавлять краску постепенно, чтобы потом не пришлось переделывать основу.
Создайте более темный оливковый оттенок. Смешайте равное количество жженой умбры и натуральной сиены. У вас получится темная концентрированная смесь. Постепенно добавьте к основе нужное количество этой смеси. Эту смесь можно использовать вместо синего цвета. Для того чтобы получился более оливковый оттенок, добавите немного желтого, смешанного с зеленым.
Пробуйте смешивать до тех пор, пока у вас не получится идеальный вариант. Смешивайте цвета, пока у вас не получится хотя бы пять оттенков, которыми вы будете довольны. Из них вы сможете выбрать идеально подходящий вариант.
Теперь можете начинать рисовать. Используйте для картины один или несколько вариантов, которые больше всего похожи на реалистичный оттенок кожи.
Создание темных оттенков кожи
Подберите краски тех цветов, которые вам понадобятся. Вам придется немного поэкспериментировать, чтобы добиться наиболее реалистичного оттенка. Подготовьте краски следующих цветов:
жженая умбра;
натуральная сиена;
желтый;
красный;
пурпурный.
Смешайте цвета. Удобнее всего смешивать краски на специальной палитре. Если палитры нет, то подойдет любая другая рабочая поверхность. Например, вы можете использовать кусок плотного картона. Нанесите на палитру по капле краски каждого цвета.
Сделайте основу. Смешайте одинаковое количество жженой умбры и натуральной сиены. Также смешайте одинаковое количество красной и желтой краски. Затем постепенно добавляйте красно-желтую смесь к первой смеси.
Для того чтобы живописный портрет человека получился живым и естественным, художник должен уметь хорошо составлять телесный цвет. У каждого живописца есть свои секреты но все-таки имеются общие правила и закономерности, зная которые, вы с легкостью сможете составлять любые оттенки. Давайте учиться этому искусству вместе!
Допустим, вы решили писать Какие краски необходимо иметь под рукой, чтобы получить из них человека? Во-первых, необходимо запастись белилами, а вот к ним нужно будет деликатно, небольшими порциями подмешивать другие краски. Здоровый всегда нежного теплого оттенка, ведь весь наш кожный покров пронизан мельчайшей сетью кровеносных сосудов. Для эксперимента возьмите лист белой бумаги, приложите его к лицу самой бледной барышни, и вы увидите, как разительно отличается даже самый светлый телесный цвет от безжизненного белого цвета бумажного листа.
Итак, к белилам должны обязательно прилагаться такие краски, как охра, красный и, пожалуй, может еще пригодиться сиена или умбра. Но последние краски можно использовать только при наложении теней и очень осторожно. Выдавите на палитру из тюбика немного белил, разведите их растворителем и подмешайте к ним чуть-чуть охры, красного и желтого. При этом охры должно быть использовано больше, а остальных красок, естественно, меньше.
Разные оттенки телесного цвета
В живописи не бывает готовых рецептов разных оттенков, все зависит от интуиции художника и, конечно, от цвета лица его модели. Ведь если вы будете рисовать человека со смуглой кожей, то его телесный цвет будет значительно отличаться от цвета кожи незагорелого бледного человека.
Затем нужно знать, что женская кожа бывает более светлых и нежных тонов, чем у мужчин. А телесный цвет туловища, рук и ног также более темный, чем кожа лица. Разные участки тела могут отличаться по цвету. В живописи есть такое понятие, как рефлексы. Это отражение на поверхности предметов цветовых пятен, которые находятся поблизости. К примеру, если у вашей модели на голове красуется красная шапочка, то теплый красноватый отблеск будет непременно падать на лицо, которое вы хотите нарисовать. Все это нужно учитывать при работе над портретом.
Как добиться телесного цвета при рисовании
С акварелью все гораздо проще, но кому-то этот материал может показаться сложнее, чем масло. Дело в том, что при работе акварельными красками роль белил выполняет сам белый фон бумаги. Ведь акварель прозрачна, и она должна наноситься очень легко, чтобы нижние мазки просвечивали через верхние.
Теперь начнем составлять телесный цвет. Возьмите пластмассовую палитру, накапайте на нее немного воды. Затем возьмите мягкую беличью кисточку, хорошо намочите ее и слегка, самым кончиком, мазните ею по красной акварельной краске из коробочки. Потом помешайте этой кисточкой в палитре с водой, и у вас получится слабый прозрачный розовый цвет. Добавьте туда немного желтого, только не переусердствуйте, нужно совсем чуть-чуть. И можете начинать писать портрет.
Примеры портретов, на которых идеальный телесный цвет. Фото этих картин
В истории русской живописи было немало художников, которые прекрасно писали портреты. Рокотов, Левицкий, Брюллов… Возьмите репродукцию портретов любого из этих живописцев и рассмотрите как следует. С каким искусством им удавалось передавать самые сложные телесные оттенки!
Вот, к примеру, портрет Марии Лопухиной работы В. Л. Боровиковского. Какой замечательный цвет лица у этой женщины и как мастерски передана свежесть и молодость ее кожи! Попробуйте разгадать секрет художника. Какие краски он использовал, чтобы добиться такого результата, как вы думаете? Только биться над разгадкой секрета великого мастера живописи лучше всего сидя за мольбертом с палитрой и кисточкой в руках.
Рисование — увлечение, любимое с детства. Можно рисовать пейзажи, натюрморты, портреты и т. д. Но сложнее всего рисовать людей. И главная проблема при рисовании человека — как получить телесный цвет. Поговорим об этом.
Телесный цвет
Телесным называется цвет, имеющий оттенок кожи человека. Обычно это относится к коже представителей белой расы. Телесный считается в живописи одним из самых сложных для воспроизведения.
Получение телесного цвета
Если вы не знаете, как сделать телесный цвет, то смешайте охру с белым, желтым и красным. Причем охры должно быть больше всего, красного совсем немного, а от количества белого цвета зависит тон. Также можно смешать белый и розовый, добавив к ним желтого или бежевого. А можно с помощью белой разбавлять коричневую краску до получения нужного оттенка или к смеси желтого и пурпурного цветов добавить белый, от количества которого будет зависеть, насколько цвет получится светлее. В любом случае получить телесную краску можно только экспериментально.
Оттенки телесного цвета на разных участках тела
На разных частях тела и у разных людей цвет кожи сильно отличается. Кожа у мужчин обычно изображается темнее, чем у женщин. Основной цвет находится в районе груди, а ниже тона более темные и румяные. На руках, ногах, локтях и коленях кожа темнее и краснее, чем в самом центре груди. Мясистые участки тела имеют более теплые оттенки, чем костистые. Темная кожа содержит больше синего, чем светлая. А на солнце у нее больше красных оттенков, чем синих. В румяной коже множество фиолетовых тонов. Кожа среднего тона содержит много золота. Лицо обычно делится на 3 зоны: от подбородка до носа — прохладные тона, от носа до бровей — красные тона, от бровей до волос — золотистых тона.
Теперь, зная, как можно получить телесный цвет, вы можете смело рисовать картины с присутствием людей.
Подбор нужного оттенка в акварели часто кажется довольно сложным делом, однако это не так, и так же, как и в других видах живописи (например, в масле), создается путем смешения разных цветов. Это касается и того, как получить цвет кожи из акварели. В данной статье мы постараемся это разобрать.
Для начала, упомянем про важную особенность акварели. В отличие от масла, где используются белила для высветления цвета, в акварели в этих целях используется бумага, которая просвечивается через красочный слой, а также вода, разбавляющая краску. Поэтому для того, чтобы сделать телесный цвет акварелью, совсем не обязательно использовать белую краску.
Как получить цвет кожи акварелью
Вначале работы подготовим акварель, воду и кисти. В качестве палитры можно использовать крышку из-под красок, картон или саму акварельную бумагу — любую поверхность, которая не сразу будет впитывать краску.
Далее наносим на нашу палитру красный цвет, и затем — охру (либо же, если ее нет, смешиваем желтый и коричневый). Их можно смешать в равном количестве или с преобладанием охры, в зависимости от оттенка кожи.
Чтобы сделать цвет менее насыщенным, разбавляем его немного водой (но не делаем совсем бледным, учитывая то, что при высыхании акварель часто теряет яркость). Получившийся оттенок наносим на участки кожи — так мы сделаем «подцветку», которая будет просвечивать через верхние слои и задаст общий тон.
Ничего страшного, если на этом этапе не получится точно попасть в нужный оттенок, гораздо важнее сейчас задать нужный тон. Тон бывает теплым или холодным, у живого человека он, как правило, теплый, даже если кожа очень бледная. Поэтому, чтобы верно передать цвет кожи акварелью, на первом этапе нежелательно добавлять холодные цвета. Чтобы показать светлость кожи, достаточно разбавить краску водой.
Дальнейший процесс работы (слои)
При наложении дальнейших слоев можно использовать и другие цвета: коричневый, синий, зеленый, земляной и различные их вариации. Холодные цвета часто примешиваются к теплым (коричневому, охре, желтому) для создания теней, иногда их можно даже использовать в чистом виде для контраста с теплыми фрагментами. Для того чтобы верней написать кожу, стоит внимательно приглядываться к лицу человека, фотографии или рисунку, с которого вы пишете.
Таблица оттенков кожи
Чтобы вам было проще подобрать нужный оттенок, мы составили примерную таблицу соотношений цветов. Конечно, оттенков гораздо больше, но на примере таблицы вы можете получить общее представление о закономерностях смешивания цветов. Помимо телесного цвета, характерного для европейцев, в таблицу включены и другие, которые подойдут для написания кожи представителей азиатских, африканских и других рас.
Как мы видим, для получения более теплого оттенка, должны преобладать такие цвета как красный, коричневый, желтый, охра, для холодного чаще всего используется синий.
Надеемся, эта статья дала вам достаточно полное представление о том, как сделать цвет кожи акварелью. Удачи в творчестве!
Как смешать цвета чтобы получился цвет кожи. Как получить реалистичный телесный оттенок
Каждый начинающий художник или портретист должен научиться создавать реалистичный оттенок кожи. По мере приобретения опыта вы сможете выработать собственную, удобную для вас технику смешения цветов. Вообще, умение правильно подбирать и смешивать цвета — это настоящее искусство, так как у каждого человека свой неповторимый оттенок кожи. Научившись создавать реалистичный оттенок кожи, вы сможете экспериментировать и с сюрреалистическими оттенками и образами.
Смешайте цвета. Удобнее всего смешивать краски на специальной палитре. Если палитры нет, то подойдет любая другая рабочая поверхность. Например, вы можете использовать кусок плотного картона. Нанесите на палитру по капле краски каждого цвета.
Сделайте основу. Смешайте одинаковое количество жженой умбры и натуральной сиены. Также смешайте одинаковое количество красной и желтой краски. Затем постепенно добавляйте красно-желтую смесь к первой смеси.
Рисование — увлечение, любимое с детства. Можно рисовать пейзажи, натюрморты, портреты и т. д. Но сложнее всего рисовать людей. И главная проблема при рисовании человека — как получить телесный цвет. Поговорим об этом.
Телесный цвет
Телесным называется цвет, имеющий оттенок кожи человека. Обычно это относится к коже представителей белой расы. Телесный считается в живописи одним из самых сложных для воспроизведения.
Получение телесного цвета
Если вы не знаете, как сделать телесный цвет, то смешайте охру с белым, желтым и красным. Причем охры должно быть больше всего, красного совсем немного, а от количества белого цвета зависит тон. Также можно смешать белый и розовый, добавив к ним желтого или бежевого. А можно с помощью белой разбавлять коричневую краску до получения нужного оттенка или к смеси желтого и пурпурного цветов добавить белый, от количества которого будет зависеть, насколько цвет получится светлее. В любом случае получить телесную краску можно только экспериментально.
Оттенки телесного цвета на разных участках тела
На разных частях тела и у разных людей цвет кожи сильно отличается. Кожа у мужчин обычно изображается темнее, чем у женщин. Основной цвет находится в районе груди, а ниже тона более темные и румяные. На руках, ногах, локтях и коленях кожа темнее и краснее, чем в самом центре груди. Мясистые участки тела имеют более теплые оттенки, чем костистые. Темная кожа содержит больше синего, чем светлая. А на солнце у нее больше красных оттенков, чем синих. В румяной коже множество фиолетовых тонов. Кожа среднего тона содержит много золота. Лицо обычно делится на 3 зоны: от подбородка до носа — прохладные тона, от носа до бровей — красные тона, от бровей до волос — золотистых тона.
Теперь, зная, как можно получить телесный цвет, вы можете смело рисовать картины с присутствием людей.
Инструкция
Телесный цвет представляет собой целую группу оттенков кожи человека. Поэтому в каждом конкретном случае может понадобиться свой вариант телесного оттенка. Необходимо четко понимать какой именно цвет необходимо получить либо видеть перед собой модель. Воспроизвести этот веет достаточно сложно, но возможно.
Подготовьте палитру для наведения красок и чистую кисточку. Сначала наведите основу для получения телесного цвета. Для этого смешайте небольшое количество желтой гуаши и красной. Красную краску необходимо добавлять совсем понемногу, чтобы в итоге получился ярко-оранжевый цвет.
Чтобы получить цвет очень светлой кожи, выложите на палитру небольшое количество белой гуаши и добавьте в нее совсем чуть-чуть подготовленной заранее базы оранжевого цвета. Добавляйте базу до тех пор, пока не получится желаемый оттенок. Если базы добавить немного больше, то можно получить телесный цвет, подходящий для кожи среднего оттенка.
Выложите на палитру некоторое количество базы. Добавьте немного красной гуаши, превращая оранжевый цвет в красноватый. Обмакните кончик кисточки в синюю краску и добавьте к полученному ранее цвету. После тщательного перемешивания красок, должен получиться телесный цвет кожи темного оттенка.
Чтобы получился цвет темной кожи, перемешайте базовый цвет с еще большим количеством красной гуаши, чем в предыдущем шаге. Добавьте капельку черной краски и тщательно перемешайте гуашь.
Телесный цвет на французском языке звучит, как «карнация». Позже этим необычным термином стали называть приемы живописи, направленные на получение оттенка, подходящего для изображения человеческой кожи. При этом получение нужного цвета происходит не только перемешиванием красок на палитре, но и многослойным наложением различных оттенков друг на друга для получения нужного цвета.
Если вы делаете первые шаги в работе с цветом , то смешивание разных цветов могут вызвать у вас вопросы. Однако все не так сложно, если иметь основные представление о цветовом спектре и трех его главных составляющих. Эти основные цвета невозможно , смешивая любые другие цвета палитры. Имея в своем распоряжении художественные материалы всего трех цветов (желтый, синий и красный) можно получить любые цвета и оттенки, которые существуют в природе.
Вам понадобится
Палитра, для смешивания красок; краски или пастель желтого и красного цвета; рабочая поверхность (пастельная бумага, акварельная бумага, холст и т.п.), кисточки и разбавители (если в них есть необходимость).
Инструкция
Как сделать оранжевый цвет, если он вам нужен, но его нет в вашем арсенале? Следует обратиться к основам живописи и цветовой палитры. Вы можете сделать оранжевый при помощи двух цветов желтого и красного, которые являются основой «цветового круга» палитры. Выдавите на вашу палитру желтую и красную краски, а затем смешайте их при помощи кисти или мастихина. Если краски будут взяты в одинаковых пропорциях, то, при смещении, мы станем обладателями классического оранжевого цвета. Если взять желтого цвета больше, чем красного, то мы получим желто-оранжевый или золотисто-оранжевый цвет. Если взять больше красного, то оранжевый получится более насыщенный и красный. Чтобы оранжевый цвет стал более мягким и приглушенным, в него лучше добавить белила. Чтобы цвет стал более темным, его лучше смешать с темно-серым цветом . Черный цвет в этом смысле хуже, так как он не только затемняет, но и крадет часть цветового спектра.
Если же вам нужно цвет в сухой пастели, то вы можете смешать эти же два цвета. Нанесите их послойно друг на друга, а потом разотрите. Оттенок оранжевого цвета будет целиком зависеть от того, какой цвет был в верхнем слое. Если верхний слой был красный, то вы получите красно-оранжевый цвет. Если верхний слой был желтым, то оранжевый будет светлым, желто-оранжевым.
Подбор нужного оттенка в акварели часто кажется довольно сложным делом, однако это не так, и так же, как и в других видах живописи (например, в масле), создается путем смешения разных цветов. Это касается и того, как получить цвет кожи из акварели. В данной статье мы постараемся это разобрать.
Для начала, упомянем про важную особенность акварели. В отличие от масла, где используются белила для высветления цвета, в акварели в этих целях используется бумага, которая просвечивается через красочный слой, а также вода, разбавляющая краску. Поэтому для того, чтобы сделать телесный цвет акварелью, совсем не обязательно использовать белую краску.
Как получить цвет кожи акварелью
Вначале работы подготовим акварель, воду и кисти. В качестве палитры можно использовать крышку из-под красок, картон или саму акварельную бумагу — любую поверхность, которая не сразу будет впитывать краску.
Далее наносим на нашу палитру красный цвет, и затем — охру (либо же, если ее нет, смешиваем желтый и коричневый). Их можно смешать в равном количестве или с преобладанием охры, в зависимости от оттенка кожи.
Чтобы сделать цвет менее насыщенным, разбавляем его немного водой (но не делаем совсем бледным, учитывая то, что при высыхании акварель часто теряет яркость). Получившийся оттенок наносим на участки кожи — так мы сделаем «подцветку», которая будет просвечивать через верхние слои и задаст общий тон.
Ничего страшного, если на этом этапе не получится точно попасть в нужный оттенок, гораздо важнее сейчас задать нужный тон. Тон бывает теплым или холодным, у живого человека он, как правило, теплый, даже если кожа очень бледная. Поэтому, чтобы верно передать цвет кожи акварелью, на первом этапе нежелательно добавлять холодные цвета. Чтобы показать светлость кожи, достаточно разбавить краску водой.
Дальнейший процесс работы (слои)
При наложении дальнейших слоев можно использовать и другие цвета: коричневый, синий, зеленый, земляной и различные их вариации. Холодные цвета часто примешиваются к теплым (коричневому, охре, желтому) для создания теней, иногда их можно даже использовать в чистом виде для контраста с теплыми фрагментами. Для того чтобы верней написать кожу, стоит внимательно приглядываться к лицу человека, фотографии или рисунку, с которого вы пишете.
Таблица оттенков кожи
Чтобы вам было проще подобрать нужный оттенок, мы составили примерную таблицу соотношений цветов. Конечно, оттенков гораздо больше, но на примере таблицы вы можете получить общее представление о закономерностях смешивания цветов. Помимо телесного цвета, характерного для европейцев, в таблицу включены и другие, которые подойдут для написания кожи представителей азиатских, африканских и других рас.
Как мы видим, для получения более теплого оттенка, должны преобладать такие цвета как красный, коричневый, желтый, охра, для холодного чаще всего используется синий.
Надеемся, эта статья дала вам достаточно полное представление о том, как сделать цвет кожи акварелью. Удачи в творчестве!
Какие краски смешать чтобы получился телесный цвет. Из каких красок можно получить телесный цвет?
Инструкция
Телесный цвет представляет собой целую группу оттенков кожи человека. Поэтому в каждом конкретном случае может понадобиться свой вариант телесного оттенка. Необходимо четко понимать какой именно цвет необходимо получить либо видеть перед собой модель. Воспроизвести этот веет достаточно сложно, но возможно.
Подготовьте палитру для наведения красок и чистую кисточку. Сначала наведите основу для получения телесного цвета. Для этого смешайте небольшое количество желтой гуаши и красной. Красную краску необходимо добавлять совсем понемногу, чтобы в итоге получился ярко-оранжевый цвет.
Чтобы получить цвет очень светлой кожи, выложите на палитру небольшое количество белой гуаши и добавьте в нее совсем чуть-чуть подготовленной заранее базы оранжевого цвета. Добавляйте базу до тех пор, пока не получится желаемый оттенок. Если базы добавить немного больше, то можно получить телесный цвет, подходящий для кожи среднего оттенка.
Выложите на палитру некоторое количество базы. Добавьте немного красной гуаши, превращая оранжевый цвет в красноватый. Обмакните кончик кисточки в синюю краску и добавьте к полученному ранее цвету. После тщательного перемешивания красок, должен получиться телесный цвет кожи темного оттенка.
Чтобы получился цвет темной кожи, перемешайте базовый цвет с еще большим количеством красной гуаши, чем в предыдущем шаге. Добавьте капельку черной краски и тщательно перемешайте гуашь.
Телесный цвет на французском языке звучит, как «карнация». Позже этим необычным термином стали называть приемы живописи, направленные на получение оттенка, подходящего для изображения человеческой кожи. При этом получение нужного цвета происходит не только перемешиванием красок на палитре, но и многослойным наложением различных оттенков друг на друга для получения нужного цвета.
Если вы делаете первые шаги в работе с цветом , то смешивание разных цветов могут вызвать у вас вопросы. Однако все не так сложно, если иметь основные представление о цветовом спектре и трех его главных составляющих. Эти основные цвета невозможно получить , смешивая любые другие цвета палитры. Имея в своем распоряжении художественные материалы всего трех цветов (желтый, синий и красный) можно получить любые цвета и оттенки, которые существуют в природе.
2 методика:Оттенки кожи 1Оттенки кожи 2
Все опытные художники, специализирующиеся на изображениях людей, все больше проявляют жадный интерес к созданию реалистичных оттенков кожи. Со временем вы создадите свои собственные подходящие комбинации цветов, но немного помощи в понимании правильных способов смешивания цветов поможет вам в начале.
Шаги
Метод 1 из 2: Оттенки кожи 1
Метод 2 из 2: Оттенки кожи 2
Если добавить красный, то цвет будет выглядеть более розовым.
Если добавить желтый, то цвет выглядит теплее.
Из красного и зеленого получается коричневый
Из красного и желтого получается оранжевый
Красный и зеленый это дополнительные цвета.
Предупреждения
Начните с самым малым количеством зеленого с каким можете, всегда можно добавить больше. Вы же не хотите, чтобы оттенок кожи стал у вас зеленым!
Не бойтесь добавлять зеленый. Светло-зеленые мазки помогут создать более живые тени, а красные участки станут теплее. Лучший способ сделать цвета ярче – это постепенно добавлять их дополнительные цвета, даже если, на первый взгляд, кажется, что это противоречит здравому смыслу. Мазок зеленого сделает ярче красный. Мазок пурпурного / фиолетового сделает то же самое с желтым.
Для того чтобы живописный портрет человека получился живым и естественным, художник должен уметь хорошо составлять телесный цвет. У каждого живописца есть свои секреты но все-таки имеются общие правила и закономерности, зная которые, вы с легкостью сможете составлять любые оттенки. Давайте учиться этому искусству вместе!
Допустим, вы решили писать Какие краски необходимо иметь под рукой, чтобы получить из них Во-первых, необходимо запастись белилами, а вот к ним нужно будет деликатно, небольшими порциями подмешивать другие краски. Здоровый цвет человеческой кожи всегда нежного теплого оттенка, ведь весь наш кожный покров пронизан мельчайшей сетью кровеносных сосудов. Для эксперимента возьмите лист белой бумаги, приложите его к лицу самой бледной барышни, и вы увидите, как разительно отличается даже самый светлый телесный цвет от безжизненного белого цвета бумажного листа.
Итак, к белилам должны обязательно прилагаться такие краски, как охра, кадмий желтый, кадмий красный и, пожалуй, может еще пригодиться сиена или умбра. Но последние краски можно использовать только при наложении теней и очень осторожно. Выдавите на палитру из тюбика немного белил, разведите их растворителем и подмешайте к ним чуть-чуть охры, красного и желтого. При этом охры должно быть использовано больше, а остальных красок, естественно, меньше.
Разные оттенки телесного цвета
В живописи не бывает готовых рецептов разных оттенков, все зависит от интуиции художника и, конечно, от цвета лица его модели. Ведь если вы будете рисовать человека со смуглой кожей, то его телесный цвет будет значительно отличаться от цвета кожи незагорелого бледного человека.
Затем нужно знать, что женская кожа бывает более светлых и нежных тонов, чем у мужчин. А телесный цвет туловища, рук и ног также более темный, чем кожа лица. Разные участки тела могут отличаться по цвету. В живописи есть такое понятие, как рефлексы. Это отражение на поверхности предметов цветовых пятен, которые находятся поблизости. К примеру, если у вашей модели на голове красуется красная шапочка, то теплый красноватый отблеск будет непременно падать на лицо, которое вы хотите нарисовать. Все это нужно учитывать при работе над портретом.
Как добиться телесного цвета при рисовании
С акварелью все гораздо проще, но кому-то этот материал может показаться сложнее, чем масло. Дело в том, что при работе роль белил выполняет сам белый фон бумаги. Ведь акварель прозрачна, и она должна наноситься очень легко, чтобы нижние мазки просвечивали через верхние.
Теперь начнем составлять телесный цвет. Возьмите пластмассовую палитру, накапайте на нее немного воды. Затем возьмите мягкую беличью кисточку, хорошо намочите ее и слегка, самым кончиком, мазните ею по красной акварельной краске из коробочки. Потом помешайте этой кисточкой в палитре с водой, и у вас получится слабый прозрачный розовый цвет. Добавьте туда немного желтого, только не переусердствуйте, нужно совсем чуть-чуть. И можете начинать писать портрет.
Примеры портретов, на которых идеальный телесный цвет. Фото этих картин
В истории русской живописи было немало художников, которые прекрасно писали портреты. Рокотов, Левицкий, Брюллов… Возьмите репродукцию портретов любого из этих живописцев и рассмотрите как следует. С каким искусством им удавалось передавать самые сложные телесные оттенки!
Вот, к примеру, портрет Марии Лопухиной работы В. Л. Боровиковского. Какой замечательный цвет лица у этой женщины и как мастерски передана свежесть и молодость ее кожи! Попробуйте разгадать секрет художника. Какие краски он использовал, чтобы добиться такого результата, как вы думаете? Только биться над разгадкой секрета великого мастера живописи лучше всего сидя за мольбертом с палитрой и кисточкой в руках.
Вечен только мир мечты.
1. В последующих шагах я покажу вам техники работы с акварелью, которые я использовал при создании своей работы «Я увольняюсь». Надеюсь, вы получите от этого удовольствие (а заодно, возможно, научитесь чему-то новому XD). Этот урок предназначен для всех, кто увлечён рисованием акварелью и хочет освоить новые техники! Однако он может быть полезен и начинающим, не имеющим пока опыта акварельной живописи, поскольку здесь я попытаюсь объяснить также и основы.
2. Примечание: вы можете пропустить этот шаг, если у вас есть определённый опыт работы акварелью и вы знакомы с необходимыми для этого инструментами и материалами.
Итак, что же нам необходимо при выполнении данного урока? На первом этапе рисования я буду использовать те же инструменты, что и в своей предыдущей работе: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di…tutorial_id=264 . Вы можете обратиться к тому уроку, если ещё не выполняли его. Акварельные краски продаются в тюбиках или кюветах. Последние могут быть гораздо более дорогими, но они лучше. Если вы хотите приобрести новую упаковку акварели, убедитесь, что она художественная (в Германии такие краски называются «Aquarell», в то время как обычные дешёвые краски – просто «Watercolors», то есть речь идёт о том, что это принципиально две разные вещи). Насколько я могу судить, марка красок не играет особой роли. На этапе раскрашивания работы нам, естественно, понадобится хорошая бумага. Рекомендую использовать плотную бумагу, специально предназначенную для акварели, поскольку она лучше выдерживает воздействие воды (на ней образуется меньше волн) и сохраняет яркость красок. Ещё нам понадобится хорошая кисть. Не важно, будете вы использовать кисть из натурального материала или синтетическую. Но следует знать, что кисти из натурального волоса могут быть очень дорогими, тогда как синтетика вполне доступна по цене. Я пробовал и то, и другое, большой разницы между ними не почувствовал, поэтому рекомендую вам приобрести набор синтетических кистей. Но будьте внимательны! Не покупайте кисти, подобные тем, что я пометил на картинке как «Бяка».
Как понять, хорошая кисть или плохая? Вот список того, на что нужно обратить внимание: – качественные кисти обычно имеют тонкие волоски, они пушистые, в то время как у дешёвых волоски грубые, редкие и недостаточно эластичные; – из хорошей кисти выдернуть волосок совсем не просто, а плохие теряют их очень легко; – кончик хорошей кисти становится тонким при намокании, а плохая не меняет своей формы; – кончик плохой кисти обычно не бывает тонким (но иногда такое случается! Берегитесь! XD). Если обратить внимание на всё, что перечислено выше, отличить плохую кисть от хорошей не составит труда. Для настоящего урока я использую только одну синтетическую кисть, номер 8. Хотя она и достаточно толстая, эта кисть подойдёт и для работы с мелкими деталями, поскольку имеет тонкий кончик. Я буду использовать и мокрую, и слегка увлажнённую (чуть-чуть воды, много краски) кисть, чтобы добиться различных текстурных эффектов.
3. Переходим к цвету! Вам совсем не обязательно иметь много цветов, гораздо проще работать с ограниченной палитрой. В данной работе я использую только эти шесть цветов, а также чёрный для глубоких теней и белый для некоторых особых эффектов.
Когда раскрашивание почти закончено, иногда можно добавить тонким слоем другие цветовые тона (например, фиолетового), чтобы достичь глубоких тонов. Однако не переборщите.
4. А теперь я расскажу вам о техниках, которыми мы будем пользоваться. Многослойная живопись (лессировка) наиболее важна в работе акварелью, с её помощью мы с вами создадим некоторые клёвые текстуры.
Техника «мокрым по мокрому» бывает полезна, когда требуется достичь плавного перетекания одного цвета в другой. В данном уроке мы не будем часто её использовать, поскольку другая техника – «мокрым по сухому» (или «сухим по сухому») – гораздо лучше подходит для создания шероховатых текстур, которые нам нужны. Один совет: держите под рукой лист бумаги, чтобы пробовать на нём различные сочетания, прежде чем наносить их на рисунок. Исправить ошибки в акварели очень сложно!
5. Сначала нам нужно сделать набросок нашей будущей иллюстрации. И не забудьте взглянуть на его отражение в зеркале, чтобы легче было обнаружить возможные ошибки
6. Когда мы с этим закончили, обводим чернилами всех персонажей и оставляем фон без линий для более простого визуального разделения. Чтобы не потерять контуры фона, когда будете стирать скетч, обведите их цветным карандашом, который стереть не так просто, как обычный графитный. .
8. Уф, ну вот, мы наконец-то можем приступить к раскрашиванию. В данном случае я (без какой-либо на то причины) начал с кожи. Итак, как же мы создадим правдоподобную текстуру? Ответ таков: в три слоя. Для начала мы создадим равномерную заливку светлым тоном. Потом добавим тени и текстуру с помощью тёмного тона, чтобы она выглядела трёхмерной. И напоследок придадим коже жизни, наложив немного красных оттенков. Для первого слоя мы просто используем светлую охру. На этом этапе было бы не лишним определиться с освещением. Здесь источник света находится сверху слева.
9. Как видите, сначала я закрасил всю «кожу» на рисунке одним тоном =).
10. После того как с первым слоем мы закончили, можем переходить к следующему. Для теней и деталей кожи мы возьмём умбру, а чтобы изобразить кожу живой, используем оранжевый или красный. Постарайтесь, чтобы кисть была как можно более сухой, когда будете прорисовывать морщинки и поры умброй.
Для красных акцентов больше подойдёт слегка увлажнённая кисть. Кроме того, подумайте, к каким частям тела лучше кровь приливает больше (как правило, это кончики пальцев, суставы, нос, уши, губы и т. д.) и усильте в этих местах красный цвет.
11. Ногти можно раскрасить умброй или красным. Аккуратно оставьте незакрашенными блики и обязательно кладите прямые штрихи.
12. Теперь пришло время положить оставшиеся тени и нарисовать морщинки. Для этого мы используем умбру. Старайтесь не брать для рисования кожи чёрный цвет, в большинстве случаев насыщенной умбры более чем достаточно.
13. После того как мы положили умбру по всему рисунку, необходимо снова проработать кожу с помощью красного. Теперь стало гораздо лучше, не правда ли?
14. То же самое проделываем и с лицом. Добавляем теней умброй, чтобы придать глубины. Однако поскольку лицо находится от зрителя несколько дальше, чем рука, мы не должны здесь выписывать все морщины и поры. Хорошо подойдёт здесь влажная кисть.
15. И, наконец, мы оживим лицо с помощью оранжевого или красного. Но обязательно оставьте местами охру незакрашенной. Её лучше не перекрывать полностью, иначе наш персонаж будет выглядеть, словно он в подпитии XD.
16. Ну вот, мы разделались с кожей, не пора ли бы нам приступить к волосам? Для этой части изображения мы возьмём больше воды и станем рисовать длинными, волнистыми линиями. Сначала лучше обозначить направление волос тёмной умброй. Не забудьте оставить блики в соответствующих местах. После чего можно переходить к цветным прядям, в нашем случае красным. Наберём на кисточку побольше воды и краски и будем рисовать длинные пряди.
17 . Ну, волосы – это нетрудно. Как насчёт чего-нибудь более ответственного XD? Как вы, возможно, догадались, мы приступаем к кольчужке. Было бы безумием, конечно, вырисовывать каждое кольцо на ней, поэтому мы прибегнем к некоторым уловкам. Техника, которую мы здесь используем, подобна той, что мы пользовались при рисовании волос: обозначить тёмные области умброй, потом закрасить всё остальное, оставляя незакрашенными яркие блики. Тут нужно использовать много воды и мало краски и пройтись по одним и тем же областям пару раз. Важно, делать те же движения кисти, что и на рисунке, но не будьте слишком щепетильны. Главное, чтобы вы видели картину в целом. И теперь добавим немного чёрного в тенях.
18. Далее приступаем к доспехам, это достаточно легко. Здесь я работал чёрной краской и умброй, кисть – очень сухая. С помощью хаотичных штрихов весьма просто передать грубую текстуру металла. Опять же, не помешало бы оставить несколько бликов, особенно там, где на доспехах царапины. И напоследок в некоторых местах я добавил голубого.
19. Над плечевой частью работаем тем же способом: кладём голубой, чёрный и умбру тут и там сухой кистью, оставляя при этом блики.
20. Череп рисовать достаточно просто, тем более что здесь можно обойтись только чёрным цветом. При этом держим в голове, где находится источник света и изображаем блики там, где они должны быть.
21. На этом этапе наш персонаж практически готов. Пришло время поработать над фоном! Как и следовало ожидать, это гораздо более трудоёмкая и длительная часть всей работы, но благодаря верной технике это будет совсем не сложно. Итак, как же мы это сделаем? В основном так же, как и кожу – в три или более слоёв. Поэтому первым слоем сухой кистью мы положим светлую умбру, чтобы задать основной тон. Неплохо было бы оставить несколько случайных бликов. Второй слой. Нам нужно обозначить отдельные кирпичи на стене. Для этого влажной кистью я делаю толстые штрихи, по форме похожие на кирпичи. Вместо голубого, любой другой цвет (за исключением зелёного и жёлтого) будет кстати, на разных зданиях рисуйте по возможности кирпичи разных цветов. Где-то не помешает добавить в этот ваш цвет чёрный или умбру, чтобы избежать излишней насыщенности и прозрачности цвета.
22. Первый слой с кирпичами выглядит ещё незаконченным, поэтому просто кладём ещё один более тёмным тоном. И, наконец, мы нарисуем по всей оставшейся части стены лёгкие очертания кирпича. Для этого берём мало цвета, но много воды.
23. Теперь, если мы оставим кирпич таким, какой он сейчас, стены будут выглядеть чересчур стерильными и скучными. Так почему бы нам не применить здесь какие-нибудь эдакие эффекты? Предполагается, что стены этой крепости уже весьма древние, так давайте добавим немного плесени! Тут нам понадобится очень сухая кисть, которой мы положим хаотичные пятна зелёным цветом. Зёлёный тон должен усиливаться книзу и ослабевать вверху. Но даже на этом мы не успокоимся XD! Давайте воспользуемся нашим непрозрачным белым и добавим других отпечатков древности! С помощью точек, окружностей и беспорядочных штрихов мы сделаем стены более реалистичными.
24. Уфф. Рано или поздно работа подойдёт к концу! Надеюсь… XD Свериться с оригиналом вы можете здесь.
Художник сможет нарисовать естественный портрет человека лишь тогда, когда из общих правил выведет свой уникальный рецепт достижения натурального цвета лица на холсте. Статья раскрывает вопрос, как получить телесный цвет из красок
, в каких пропорциях их смешивать.
Общие правила получения телесного цвета
Дабы понять, как сделать телесный цвет и написать портрет маслом, следует разыскать в закромах белила, которые после понемногу разбавляют другими красками.
Наука классифицирует цветотип человека на 4 вида соответственно временам года (зависит от того, какие цвета кожи, глаз и волос).
На бумаге здоровая кожа — это нежный теплый беж. Даже люди с самой светлой кожей не могут утверждать, что лицо у них белое: достаточно сравнить его с чистым листом бумаги – разница станет очевидна.
Помимо белил в палитре будут фигурировать охра, желтый и красный кадмий, возможно сиена и умбра (лишь с целью оттенить, применять крайне аккуратно). Потребуется наложить на палитру малое количество белил, развести растворителем, далее добавить охры с красным и желтым. В последних компонентах пропорция охры по отношению к иным красителям выше.
Аспекты, которые стоит учесть
Не существует идеального рецепта того или иного оттенка – результат напрямую зависит от взгляда художника и цвета лица натурщика.
Первенствующие аспекты, которые стоит учитывать:
кожа женщин бледнее и шелковистее, нежели у мужчин;
корпус, руки и ноги – темнее оттенка лица;
на холсте изображают отражение цветового пятна, находящегося вблизи объекта (к примеру, отблеск шляпы ложится на лицо).
На видео:
как подобрать цвет кожи.
Цветовые комбинации
Телесный цвет при рисовании акварелью
С акварелью дела обстоят проще, однако иногда может показаться, что с материалом работать труднее, нежели с маслом. Альтернатива белилам при работе с акварелью – фон бумаги, который будет просвечивать сквозь мазки.
Порядок составления цвета:
Возьмите палитру из пластмассы – на нее нанести несколько капель воды.
Кончиком мягкой беличьей кисточки мазнуть красную акварель.
В результате смешивания малого количества красного с водой – получается слабый розовый оттенок.
После получения смеси — добавить чуть-чуть желтого.
Консистенция готова для начала писания портрета.
Один из рецептов смешивания телесного цвета
В теоретических трудах художников современности присутствует следующая комбинация цветов.
Смешать 6 частей желтой краски с 1 частью красной, перемешать до однородной желто-оранжевой консистенции.
Добавить ½ часть синего. После манипуляций проявится красно-коричневый оттенок.
В полученную смесь добавить белый краситель. Пропорция не универсальна – количество прямо пропорционально желаемому цвету: смуглому или светлому.
Примеры идеальных по цвету лица портретов в живописи
Немало российских художников нашли уникальный баланс для изображения лица в естественной манере. Их имена известны в мире живописи: Брюллов, Левицкий и Рокотов, а также многие их коллеги. На репродукциях их работ отчетливо видна рука мастера в изображении сложнейших оттенков кожи.
К примеру, работа руки В.Л.Боровиковского «Портрет Марии Лопухиной».
Художнику удалось отобразить на бумаге молодость девушки, с её сияющей свежей кожей. Художники-экспериментаторы наших дней смогут повторить результат, только подобрав цветочную комбинацию собственноручно.
Мастерство получения телесного цвета из других красок (2 видео)
Универсальный телесный цвет и его оттенки (32 фото)
Как получить красный цвет? —
Как получить красный цвет видео?
1:03
13:41
Рекомендуемый клип · 118 сек.
Смешение цветов.
Видеоурок Анны Кошкиной.
— YouTube
YouTube
Начало рекомендуемого клипа
Конец рекомендуемого клипа
Какие цвета нужно смешать чтобы получился красный цвет?
Таблица смешивания цветов
Требующийся цвет
Основной цвет + Инструкция по смешиванию
Розовый
Белый + добавить немного красного
Каштановый
Красный + добавить чёрный или коричневый
Королевский красный
Красный +добавить голубой
Красный
Красный + Белый для осветления, жёлтый, чтобы получить оранжево-красный
Ещё 50 строк
Какие цвета нужно смешать для того чтобы получить синий цвет?
Синий — один из трёх основных цветов (жёлтый, красный, синий) . Их нельзя получить смешиванием каких-либо других. Хотя, если по-хорошему, основные цвета — это не жёлтый-красный-синий, а жёлтый-пурпурный-голубой. И синий можно получить, смешав много голубого и чуть-чуть пурпурного.
Как смешать краски?
Рекомендуемый клип · 112 сек.
Как правильно смешивать краски и получать желаемые оттенки
YouTube
Начало рекомендуемого клипа
Конец рекомендуемого клипа
Как получить телесный цвет краски?
Бенлый, красный, коричневый и жёлтый. Я обычно использую эти цвета. телесный цвет это соотношение коричневого-красного и белого. если смешать красный с коричневым-получится бордовый-вот его и разбеляй, по ходу можешь добавлять красный взависимоти от оттенка и тона изображаемой кожи.
Как сделать темно красный цвет?
Получить цвет бордо можно путем смешивания нескольких цветов. Классическим в восприятии россиян считается оттенок бордового, составленный из ярко-красного и темно-синего цветов, с добавлением небольшого количества желтой краски, придающей цвету теплоту.
Как получить красный цвет из гуаши?
Базовые цвета для красного — желтый и пурпурный (фиолетовый). Чтобы сделать нужный цвет при смешивании, надо необязательно брать искусственные краски, можно использовать природные. Красный является базовым в модели RGB и нужно смешать с зеленым и синим чтобы сделать другие цвета.
Какие цвета нужно смешать чтобы получить розовый цвет?
Добавьте в полученную розовую краску другие цвета.
Без добавления в красный цвет белой краски можно получить стандартный розовый.
Чтобы получить более мягкие тона розового, добавьте в краску немного желтого.
Капля фиолетового или синего позволит вам получить сочный розовый.
Как сделать бирюзовый цвет краски?
Смешайте голубой с зеленым в отношении 2:1.
Немного больше зеленой краски — скажем, 2 части голубого на 1,5 части зеленого — даст насыщенный цвет морской волны.
Добавьте немного желтого, чтобы получить более яркий оттенок.
Если получился слишком яркий оттенок, добавьте каплю белого.
Как покрасить темные волосы в синий цвет?
0:22
7:00
Рекомендуемый клип · 42 сек.
СИНИЕ ВОЛОСЫ — из черных / blue hair CОВЕТЫ по — YouTube
YouTube
Начало рекомендуемого клипа
Конец рекомендуемого клипа
Как можно получить сиреневый цвет?
Как смешать гуашь, чтобы получился сиреневый цвет Из гуашевых красок тоже можно получить разнообразные оттенки сиреневого цвета. Для этого можно использовать и фиолетовую готовую краску, и приготовленную при помощи соединения красной и синей. Холодный цвет сирени легко получить, разбавив немного белилами фиолетовый.5 окт. 2014 г.
Как можно получить персиковый цвет?
вся теплая бежевая гамма построена на смешении красного и желтого. Так ярко-розовый оттенок получается от смешивания красного и белого. Коричневый цвет – это результат взаимодействия красного, черного и желтого. Для получения персикового цвета придется поэкспериментировать с красным, желтым, оранжевым, белым и зеленым.
Какие цвета нужно смешать чтобы получить цвет кожи?
Рекомендуемый клип · 69 сек.
КАК СМЕШАТЬ ЦВЕТ КОЖИ? АКВАРЕЛЬ! //Антонина Flimp
YouTube
Начало рекомендуемого клипа
Конец рекомендуемого клипа
Как сделать цвет кожи карандашом?
Рекомендуемый клип · 119 сек.
Мастер-класс. 3 в 1. Как нарисовать кожу человека цветными
YouTube
Начало рекомендуемого клипа
Конец рекомендуемого клипа
Как получить телесный цвет из пищевых красителей?
Рекомендуемый клип · 117 сек.
Как покрасить мастику в телесный цвет. Как пользоваться
YouTube
Начало рекомендуемого клипа
Конец рекомендуемого клипа
Как получить цвет бордовый?
Получить цвет бордо можно путем смешивания нескольких цветов. Классическим в восприятии россиян считается оттенок бордового, составленный из ярко-красного и темно-синего цветов, с добавлением небольшого количества желтой краски, придающей цвету теплоту.
Как сделать бордовый цвет гель лак?
2:18
13:13
Рекомендуемый клип · 77 сек.
Гель лак: как смешивать цвета? — YouTube
YouTube
Начало рекомендуемого клипа
Конец рекомендуемого клипа
Как сделать цвет вина?
Получить цвет бордо можно путем смешивания нескольких цветов. Классическим в восприятии считается оттенок бордового, составленный из ярко-красного и тёмно-синего цветов, с добавлением небольшого количества жёлтой краски, придающей цвету теплоту.
Как можно получить зеленый цвет?
Фото. Зеленая краска получается смешиванием желтого и синего цвета. Широкая гамма оттенков зеленого зависит от пропорций смешивания основных красок, а так же внесением дополнительных затемняющих или засветляющих тонов: белой и черной краски.
Как добиться фиолетового цвета?
Смешайте чистые синий и красный.
Налейте равное количество красной и синей красок на палитру и используйте кисточку, чтобы смешать их и получить богатый фиолетовый оттенок. Чтобы получить фиолетовый цвет, близкий к лиловому, дополнительно добавьте немного синей краски.
Как получить бежевый цвет краски?
Взять Коричневый и постепенно добавлять Белый до получения Бежевого цвета. Добавлять Желтый для яркости. Вы сейчас здесь: Таблица смешивания цветов / смешивания красок / синтеза оттенков позволяет узнать, как при смешивании двух и более цветов и оттенков получить нужный.
Какие краски смешать чтобы получился телесный цвет. Как получить телесный цвет из акриловых красок
Рисование — увлечение, любимое с детства. Можно рисовать пейзажи, натюрморты, портреты и т. д. Но сложнее всего рисовать людей. И главная проблема при рисовании человека — как получить телесный цвет. Поговорим об этом.
Телесный цвет
Телесным называется цвет, имеющий оттенок кожи человека. Обычно это относится к коже представителей белой расы. Телесный считается в живописи одним из самых сложных для воспроизведения.
Получение телесного цвета
Если вы не знаете, как сделать телесный цвет, то смешайте охру с белым, желтым и красным. Причем охры должно быть больше всего, красного совсем немного, а от количества белого цвета зависит тон. Также можно смешать белый и розовый, добавив к ним желтого или бежевого. А можно с помощью белой разбавлять коричневую краску до получения нужного оттенка или к смеси желтого и пурпурного цветов добавить белый, от количества которого будет зависеть, насколько цвет получится светлее. В любом случае получить телесную краску можно только экспериментально.
Оттенки телесного цвета на разных участках тела
На разных частях тела и у разных людей цвет кожи сильно отличается. Кожа у мужчин обычно изображается темнее, чем у женщин. Основной цвет находится в районе груди, а ниже тона более темные и румяные. На руках, ногах, локтях и коленях кожа темнее и краснее, чем в самом центре груди. Мясистые участки тела имеют более теплые оттенки, чем костистые. Темная кожа содержит больше синего, чем светлая. А на солнце у нее больше красных оттенков, чем синих. В румяной коже множество фиолетовых тонов. Кожа среднего тона содержит много золота. Лицо обычно делится на 3 зоны: от подбородка до носа — прохладные тона, от носа до бровей — красные тона, от бровей до волос — золотистых тона.
Теперь, зная, как можно получить телесный цвет, вы можете смело рисовать картины с присутствием людей.
Много времени понадобилось, чтобы осознать свою ошибку и понять, что белый никогда не станет решающим цветом при смешивании телесных оттенков. На самом деле с течением времени я узнала несколько способов оживить портреты — и ни в одном из них не использовалась ни Jaune Brilliant, ни Жженая Умбра (Burnt Umber), ни белая краска, которые я так ценила на протяжении многих лет.
Если хотите достигнуть кавказского оттенка кожи:
Красный кадмий (Cadmium Red)
Желтая Охра (Yellow Ochre)
Церулеум голубой (Cerulean Blue)
Телесные оттенки намного сложнее, чем розовые оттенки, которые, как я полагала, можно было извлечь из краски Jaune Brilliant. На самом деле, создание телесных оттенков основано на сочетании красных и желтых пигментов. Смешав Красный кадмий (Cadmium Red) и Перманент розовый (Permanent Rose) вместе, можно получить великолепный телесный оттенок, которым можно изобразить блики, а тени станут более глубокими при добавлении Желтой Охры (Yellow Ochre). Если вы находите, что полученные оттенки слишком теплые на ваш вкус, то всегда можно добавить капельку Церулеума голубого (Cerulean Blue), чтобы сделать его чуточку холоднее.
В качестве альтернативы…
Кадмий красный светлый (Cadmium Red Light)
Кадмий желтый средний (Cadmium Yellow Medium)
Диоксазин розово-лиловый (Dioxazine Mauve)
Смешивание Кадмия красного светлого (Cadmium Red Light) и Кадмия желтого среднего (Cadmium Yellow Medium) также помогает создать изящный базовый оттенок. Для создания оттенков, добавляйте Диоксазин розово-лиловый (Dioxazine Mauve).
Если нужно изобразить кожу темных оттенков:
В последней палитре в основном использовались цвета оранжево-фиолетового спектра, и к тому же это привело к поистине великолепным результатам, по-моему, первая палитра, в которой смешаны Красный кадмий (Cadmium Red) и Перманент розовый (Permanent Rose), гораздо более универсальна. Более того, именно ее можно легко превратить в темные оттенки.
Красный кадмий (Cadmium Red)
Перманент розовый (Permanent Rose)
Сиена Жженая (Burnt Sienna)
Умбра Натуральная (Raw Umber)
Вместо Желтой Охры или Церулеума Синего, воспользуйтесь Сиеной Жженой для создания темных оттенков кожи. Если необходим темный пигмент, добавьте Умбру Натуральную (Raw Umber), пока не будете довольны окончательным результатом.
Советы:
Нет места белому, если идет речь о рисовании портрета! Если вы считаете, что цвет слишком темный, то можно поддаться искушению и добавить немного белого, чтобы осветлить тон. Именно добавление белого приводит к неровному цвету, а портрет при этом выглядит плоским. Гораздо лучше добавить немного воды, пока на бумаге не будет необходимый оттенок. Если вы уже набрали краску на кисть и вдруг почувствовали, что тон слишком темный, возьмите воды, кисть и тканевое полотенце, чтобы нежно удалить краску с листа.
Используйте лист бумаги для тестирования, чтобы избежать нежелательного цвета. Розовый Кадмий, смешанный с Перманентом Розовым выглядит достаточно темным на палитре, но на бумаге он смотрится как вполне естественный тон. При этом не трудно забыть, что акварельные краски становятся светлее при высыхании. Именно по этой причине очень полезно иметь под рукой лист тестовой бумаги. Убедитесь, что тестовая бумага точно такого же качества, как и тот, на котором вы рисуете, так как именно качество бумаги играет главную роль в окончательном цвете.
Работайте над картиной слоями. Кожа состоит из множества цветов, а не одного цвета для тени, другого для создания полутонов, и третьего для светлых областей. Сила акварели состоит в ее способности создавать практически прозрачные слои, давая возможность создавать слои более глубокого оттенка. Постепенное наложение цветов также спасет вас от порчи всего рисунка, на который вы потратили порядка двух часов на то, чтобы нанести толстый слой на бумагу, о чем можно потом пожалеть.
Не забудьте добавить белого, рисуя глаза. Когда вы начнете рисовать первый полупрозрачный базовый слой портрета, не бойтесь нанести белый в области глаз. Нет такого понятия, как чисто белый глаз — на самом деле, это только так кажется на фотографиях. Можно увеличить контрастность между глазами и кожей, когда позже добавляют полутона и детали.
Помните об окружении. Если вы рисуете образ кого-то около красной стены, то есть шанс, что кожа будет краснее этой стены. Почему? Свет, освещающий изображаемый предмет, вероятно отражается от красной стены, вбирая в себя цвет. Попробуйте сами; найдите лист цветной бумаги или кусок пластика и встаньте перед зеркалом под прямыми солнечными лучами. Чем ближе находится цветной предмет, тем больше его пигмента отражается на вашей коже.
Каждый начинающий художник или портретист должен научиться создавать реалистичный оттенок кожи. По мере приобретения опыта вы сможете выработать собственную, удобную для вас технику смешения цветов. Вообще, умение правильно подбирать и смешивать цвета — это настоящее искусство, так как у каждого человека свой неповторимый оттенок кожи. Научившись создавать реалистичный оттенок кожи, вы сможете экспериментировать и с сюрреалистическими оттенками и образами.
Шаги
Создание светлого оттенка кожи
Нужно будет попробовать смешать несколько цветов. Для того чтобы получилась светлая кожа, подготовьте следующие цвета:
Смешайте эти цвета. Удобнее всего смешивать краски на специальной палитре. Если ее у вас нет, то подойдет любая другая рабочая поверхность. Например, можно использовать кусок плотного картона. Нанесите на палитру по капле краски каждого цвета.
Смешайте краски в равных количествах. С помощью кисти смешайте одинаковое количество красной, желтой и синей краски. Обязательно промывайте кисть в емкости с водой, прежде чем макать ее в краску другого цвета. Смешав три основных цвета, вы создадите основу.
Сравните оттенки. У вас перед глазами должен быть тот оттенок кожи, который вы хотите скопировать. Сравните получившуюся основу с оттенком, которого вы пытаетесь добиться. Если вы срисовываете с фотографии, то учитывайте ее освещение.
Осветлите оттенок. Если вы хотите добиться более светлого оттенка, то добавьте краску желтого и белого цветов. Благодаря желтой краске получится более теплый оттенок, а благодаря белой — более светлый. Добавляйте краску понемногу, и, прежде чем добавить еще, тщательно перемешивайте цвета.
Добавьте красный цвет. Если вы уже получили достаточно светлый тон, но не добились реалистичного оттенка, то можете добавить немного красного цвета. Учитывайте то, как красный цвет меняет оттенок кожи. Иногда в оттенке кожи должно присутствовать больше красного цвета.
Не стоит добавлять слишком много красной краски, если только вы не стремитесь получить оттенок, которым будете рисовать кожу, обгоревшую на солнце.
Подкорректируйте оттенок. Снова сравните получившийся у вас оттенок с тем, которого вы хотите добиться. Попробуйте еще его подкорректировать. Если оттенок сильно отличается от желаемого, то лучше смешайте краски заново. Если же он получился слишком светлым, добавьте чуть-чуть красного и синего.
Вы можете создать несколько вариантов оттенков, а затем выбрать для своей картины наиболее подходящий.
Добавьте синий цвет. Постепенно и понемногу добавляйте в основу краску синего цвета. Если вы хотите добиться более темного оттенка, то можете попробовать добавить немного черной краски.
Сравните оттенки. У вас перед глазами должен быть тот оттенок кожи, который вы хотите скопировать. Сравните получившуюся основу с оттенком, которого вы пытаетесь добиться. Если вы срисовываете с фотографии, то учитывайте освещение.
Добавьте красный цвет. Если нужно добавить красный цвет, то подмешивайте его понемногу. Лучше добавлять краску постепенно, чтобы потом не пришлось переделывать основу.
Создайте более темный оливковый оттенок. Смешайте равное количество жженой умбры и натуральной сиены. У вас получится темная концентрированная смесь. Постепенно добавьте к основе нужное количество этой смеси. Эту смесь можно использовать вместо синего цвета. Для того чтобы получился более оливковый оттенок, добавите немного желтого, смешанного с зеленым.
Пробуйте смешивать до тех пор, пока у вас не получится идеальный вариант. Смешивайте цвета, пока у вас не получится хотя бы пять оттенков, которыми вы будете довольны. Из них вы сможете выбрать идеально подходящий вариант.
Теперь можете начинать рисовать. Используйте для картины один или несколько вариантов, которые больше всего похожи на реалистичный оттенок кожи.
Создание темных оттенков кожи
Подберите краски тех цветов, которые вам понадобятся. Вам придется немного поэкспериментировать, чтобы добиться наиболее реалистичного оттенка. Подготовьте краски следующих цветов:
жженая умбра;
натуральная сиена;
желтый;
красный;
пурпурный.
Смешайте цвета. Удобнее всего смешивать краски на специальной палитре. Если палитры нет, то подойдет любая другая рабочая поверхность. Например, вы можете использовать кусок плотного картона. Нанесите на палитру по капле краски каждого цвета.
Сделайте основу. Смешайте одинаковое количество жженой умбры и натуральной сиены. Также смешайте одинаковое количество красной и желтой краски. Затем постепенно добавляйте красно-желтую смесь к первой смеси.
Для того чтобы живописный портрет человека получился живым и естественным, художник должен уметь хорошо составлять телесный цвет. У каждого живописца есть свои секреты но все-таки имеются общие правила и закономерности, зная которые, вы с легкостью сможете составлять любые оттенки. Давайте учиться этому искусству вместе!
Допустим, вы решили писать Какие краски необходимо иметь под рукой, чтобы получить из них человека? Во-первых, необходимо запастись белилами, а вот к ним нужно будет деликатно, небольшими порциями подмешивать другие краски. Здоровый всегда нежного теплого оттенка, ведь весь наш кожный покров пронизан мельчайшей сетью кровеносных сосудов. Для эксперимента возьмите лист белой бумаги, приложите его к лицу самой бледной барышни, и вы увидите, как разительно отличается даже самый светлый телесный цвет от безжизненного белого цвета бумажного листа.
Итак, к белилам должны обязательно прилагаться такие краски, как охра, красный и, пожалуй, может еще пригодиться сиена или умбра. Но последние краски можно использовать только при наложении теней и очень осторожно. Выдавите на палитру из тюбика немного белил, разведите их растворителем и подмешайте к ним чуть-чуть охры, красного и желтого. При этом охры должно быть использовано больше, а остальных красок, естественно, меньше.
Разные оттенки телесного цвета
В живописи не бывает готовых рецептов разных оттенков, все зависит от интуиции художника и, конечно, от цвета лица его модели. Ведь если вы будете рисовать человека со смуглой кожей, то его телесный цвет будет значительно отличаться от цвета кожи незагорелого бледного человека.
Затем нужно знать, что женская кожа бывает более светлых и нежных тонов, чем у мужчин. А телесный цвет туловища, рук и ног также более темный, чем кожа лица. Разные участки тела могут отличаться по цвету. В живописи есть такое понятие, как рефлексы. Это отражение на поверхности предметов цветовых пятен, которые находятся поблизости. К примеру, если у вашей модели на голове красуется красная шапочка, то теплый красноватый отблеск будет непременно падать на лицо, которое вы хотите нарисовать. Все это нужно учитывать при работе над портретом.
Как добиться телесного цвета при рисовании
С акварелью все гораздо проще, но кому-то этот материал может показаться сложнее, чем масло. Дело в том, что при работе акварельными красками роль белил выполняет сам белый фон бумаги. Ведь акварель прозрачна, и она должна наноситься очень легко, чтобы нижние мазки просвечивали через верхние.
Теперь начнем составлять телесный цвет. Возьмите пластмассовую палитру, накапайте на нее немного воды. Затем возьмите мягкую беличью кисточку, хорошо намочите ее и слегка, самым кончиком, мазните ею по красной акварельной краске из коробочки. Потом помешайте этой кисточкой в палитре с водой, и у вас получится слабый прозрачный розовый цвет. Добавьте туда немного желтого, только не переусердствуйте, нужно совсем чуть-чуть. И можете начинать писать портрет.
Примеры портретов, на которых идеальный телесный цвет. Фото этих картин
В истории русской живописи было немало художников, которые прекрасно писали портреты. Рокотов, Левицкий, Брюллов… Возьмите репродукцию портретов любого из этих живописцев и рассмотрите как следует. С каким искусством им удавалось передавать самые сложные телесные оттенки!
Вот, к примеру, портрет Марии Лопухиной работы В. Л. Боровиковского. Какой замечательный цвет лица у этой женщины и как мастерски передана свежесть и молодость ее кожи! Попробуйте разгадать секрет художника. Какие краски он использовал, чтобы добиться такого результата, как вы думаете? Только биться над разгадкой секрета великого мастера живописи лучше всего сидя за мольбертом с палитрой и кисточкой в руках.
Рисование реалистичных оттенков кожи акварелью
Руководство по рисованию людей с характером
Будь вы новичок или продвинутый, мы все были там. Вы решаете добавить человека к своему акварельному рисунку, но не можете сделать это правильно. В итоге чего-то не хватает, не выглядит реалистично или так, как вы себе представляли.
Овал с размытым цветом обладает такой же харизмой, как яйцо на хрустальной подставке для яиц. Окрестности прекрасны, но лицо становится плоским.
Смешивать акварельные краски для получения реалистичных оттенков кожи несложно, но для этого нужно поэкспериментировать. Используйте это руководство, смешивайте свои собственные цвета и заполняйте свой альбом яркими оттенками кожи, которые оживят ваши работы.
Смешайте это, чтобы добавить измерение
Добавление белил или желтых красок для осветления акварели может привести к тому, что картины будут непрозрачными и тусклыми. То же самое можно сказать и о добавлении черного или серого, чтобы затемнить акварельные элементы кожи. Базовый черно-белый не годится при рисовании людей.
Так как же дать людям больше измерения? Вы смешиваете это.
Зеленый оксид хрома, смешанный с жженой сиеной.
Используя смесь цветов для вашего тона кожи, вы можете получить прозрачные, многослойные комбинации, которые будут смешиваться и смешиваться с магией акварели!
Это нелогично, но работает. Только посмотрите, как красиво зеленый оксид хрома сочетается с жженой сиеной, создавая тон кожи.
Акварель всегда можно сделать светлее, просто добавив в смесь больше воды.Но разбавление одного цвета, такого как Titan Buff, — не лучший способ добиться интересного результата.
Дополнение к цвету лица
Использование близких комплиментов может приблизить цвета к диапазону землистых тонов. Попробуйте смешать апельсины и пурпуры со здоровой дозой воды и позвольте цветам танцевать.
Для более светлых тонов кожи добавление воды вместо белого или желтовато-коричневого цвета позволяет добиться более реалистичного результата.
В этом примере желтый хром смешивается с фиолетовым для создания нейтрального тона кожи.
Для более темной кожи попробуйте смесь, которая создает более темные тона без черного. Отличной комбинацией, которую вы можете использовать, является Pyrole Red Light, смешанный с Phthalo Blue Green Shade. В то время как красный и зеленый являются двумя дополнительными цветами, этот теплый красный, смешанный с холодным синим, создает глубокий, почти черный, серо-фиолетовый.
Любимая комбинация — Burnt Sienna и Paynes Grey
. Всегда доступная комбинация — это то, что я называю грязью MPH. Буквальное смешивание красного/желтого/синего цветов может создать коричневый цвет, который довольно хорошо сочетается с другим цветом. Это полностью противоречит общепринятому мнению, но стоит попробовать!
Полученные смеси в сочетании с вашей заливкой создадут более глубокий и сложный цвет, который будет каким угодно, только не плоским.
Найдите свои любимые сочетания цветов
Поэкспериментируйте со смешением цветов, чтобы найти свои любимые и открыть для себя комбинации, которые подходят к разным оттенкам кожи.
Смешайте цвета вашей стандартной туристической палитры с цветами и сочетаниями, указанными в верхней части таблицы, чтобы получить оттенки земли.Первая комбинация слева — Mixed Primary Hue Mud.
Всегда полезно работать с ограниченной палитрой и посмотреть, какие комбинации могут получиться. С помощью простого упражнения вы можете взять цвета, с которыми вы часто работаете, и скомбинировать их с нейтрализующими цветами, чтобы увидеть, как они могут трансформироваться в тона кожи, а также в другие оттенки земли.
Загрузите пустую таблицу образцов цветов, чтобы попробовать ее самостоятельно.
После смачивания прямоугольника образца кистью, наполненной водой, нарисуйте образец каждой из красок в тюбиках/кастрюлях, которые вы используете чаще всего, вдоль левой стороны.При необходимости пометьте их, написав под образцом водостойкими чернилами.
Повторите процесс, нарисовав образец каждой из пробирок/чашек, смешивая цвета вдоль верхнего края диаграммы. Я использовал:
Смешанные основные оттенки (сочетание наиболее распространенных красных + желтых + синих для получения «грязного» или нейтрального коричневого цвета)
Нейтральный оттенок
Дополнение для каждого цвета (оставьте этот верхний образец пустым)
Смесь пирролового красного светлого + фталозеленого (синий оттенок), в качестве черного красителя
Ван Дайк Браун
Пейнс Серый
Хинакридон Золото
Охра желтая
Сиенна жженая
Смешайте цвета и закрасьте образец в том месте, где они пересекаются на диаграмме. Возможно, вам будет проще всего делать по одному столбцу цвета за раз, используя смешивание цветов с цветами вашей палитры сверху вниз. Затем переходите к следующему столбцу.
Как только вы найдете свои любимые цвета для смешивания, держите их под рукой. Я помещаю свои любимые сочетания и отдельные цвета в фарфоровый лоток для яиц, который остается сбоку от моей акварельной станции. Вот уменьшенная версия из нашего списка Amazon, которую вы можете использовать на своем рабочем месте.
12 комбинаций для индивидуального рисования
Оживите своих умников одним из моих любимых цветовых сочетаний.Я постоянно использую их, когда рисую людей во всевозможных сценах.
Кадмий оранжевый + французский ультрамарин синий
Оранжевый кадмий + перманентный ализарин малиновый + французский ультрамарин синий
Сиенна жженая + Van Dyke Brown + Dioxazine Purple + Перманентный Alizarin Crimson
хинакридон фиолетовый + ганза желтый темный
Желтый хром + фиолетовый
Телесный оттенок + лиловый
Хотите попробовать? Загрузите этот пустой рабочий лист, чтобы распечатать пустую диаграмму и создать свои собственные живые акварельные комбинации оттенков кожи.
Смешивайте цвета на палитре, пока не получите желаемый цвет
Используйте кисть, чтобы смочить бумагу внутри овала лица. Не перенасыщайте его, чтобы у вас был некоторый контроль, чтобы удерживать воду внутри формы. Если вы нанесли слишком много, коснитесь края сухой кистью, чтобы собрать излишки.
Нанесите смешанный цвет на влажную область, ведя кисть вперед, как будто вы читаете книгу, из стороны в сторону и сверху вниз, всегда начиная с того места, где вы остановились.Если вы работаете с более крупной формой, легче держать страницу наклоненной к себе, чтобы вода скапливалась внизу, когда вы работаете, чтобы свести к минимуму линии и добиться плавного нанесения.
Убедитесь и запишите использованную комбинацию цветов в отведенном месте, а также марку красок, как только закончите лицо. Это поможет вам сохранить это как ссылку для будущего использования.
И помните, ваши люди являются частью сцены, которую они населяют.Их лица также освещены их окружением.
Вы можете позволить своим лицам полностью высохнуть и добавить цвет, соответствующий их расположению на изображении. Вы также можете позволить этому цвету просочиться во влажную смесь со стороны, обращенной к элементу сцены. Это устанавливает связь между фигурой и ее положением в вашей композиции.
Займитесь микшированием и наполните свой альбом яркими оттенками кожи!
Информация: Салли Линн Макдональд работает в индустрии художественных материалов более десяти лет.Она посещает торговые выставки, на которых производители представляют последние тенденции, новейшие цвета и самые крутые инструменты. Она редко встречала предметы искусства, которые она не хотела бы иметь в каждом цвете. Вы можете воспользоваться ее #fullsetsyndrome, чтобы ориентироваться в мире художественных материалов из ее Studio Lab. Этот анархист® стремится отказаться от правил и заново познакомить вас со страстью создавать что-то из ничего. Даже если кажется, что у нее есть все в ее распоряжении.
Как сделать цвет кожи
Смешивание и создание естественных оттенков кожи — это всегда сложная задача.Если вы художник-портретист или просто хотите улучшить свои навыки рисования, вам необходимо знать основы телесных тонов и способы их смешивания. Смешивание красок никогда не бывает легкой задачей, и знание того, как сделать цвет кожи, добавляет новый элемент сложности. Тем не менее, если у вас есть правильные приемы и советы, получение точного телесного цвета не должно быть проблемой. Мы рассмотрим некоторые из лучших техник, как сделать цвет кожи ниже.
Начало работы
Прежде чем вы изучите все процессы создания цвета кожи, вам следует сделать несколько полезных вещей.Это поможет вам смешивать точные тона кожи в будущем.
Определение телесного тона
Глядя на таблицу смешивания цветов кожи, можно увидеть множество различных тонов и оттенков кожи. Первое, что нужно сделать при рисовании оттенков кожи, — это точно знать, какой оттенок вы хотите получить. Легко сказать, выберете ли вы светлый, средний или темный тон. Есть также широкий спектр оттенков, которые следует учитывать.
Выбор красок может включать в себя цвет необычных цветов, например, синий.Прежде чем вы начнете смешивать краски, вам нужно будет хорошо понять телесный тон и лежащие в его основе оттенки. Часто бывает много цветов, которые переходят в простой цвет кожи.
Создание семейства тонов
Когда у вас есть «базовый» тон кожи, вы должны немного поиграть с ним, чтобы создать семейство тонов. Вы можете немного осветлить его, немного затемнить или добавить желтые, красные или синие акценты. Один и тот же оттенок кожи может включать в себя множество различных вариантов, если смешать его с несколькими бликами.Наличие более широкого диапазона тонов для работы с ответвлениями от основного поможет вам прорисовывать акценты и детали.
Как сделать цвет кожи с помощью краски
Знание того, как сделать цвет кожи, — это процесс, который будет немного отличаться в зависимости от среды, с которой вы работаете. Различные краски по-разному реагируют на смешивание, и для каждого требуются уникальные процессы. Чтобы добиться максимально точного тона кожи, вам нужно будет обратить пристальное внимание на свойства типа краски, с которой вы работаете.
Как сделать цвет кожи акриловой краской
Акриловая краска очень чувствительна, и добиться идеального сочетания цветов никогда не бывает легкой задачей. Здесь будьте осторожны, потому что, когда акриловая краска влажная, цвета будут казаться немного светлее, чем когда они высохнут. Попробуйте сделать цвет немного светлее, чтобы он соответствовал желаемому цвету, когда высохнет немного темнее.
Воссоздать точно такой же оттенок кожи с помощью акриловой краски может быть непросто.Если вам нужно большое количество краски, лучше сразу смешать большую партию. В противном случае постарайтесь делать подробные заметки о том, сколько каждого цвета вы добавили. Будьте осторожны при добавлении черного, так как он может дать очень темный и грязный эффект при смешивании с некоторыми красками. Мы предлагаем использовать черный цвет очень экономно.
Помните, вы всегда можете добавить больше черного, но убрать его очень сложно.
Таблица смешивания цветов для акриловой краски может быть огромной, но все это происходит только из трех цветов.При смешивании акриловых красок начинайте с основных цветов. Поместите на палитру по капле красного, желтого и синего цветов, а также по капле белого. Теперь вы можете смешать порцию каждого основного цвета вместе, чтобы получить более темный коричневый оттенок. Это будет основой практически любого цвета кожи.
Теперь, когда у вас есть основной оттенок, вы можете изменить его, чтобы получить точный оттенок. Акриловую краску легко осветлить , но затемнить ее до нужного оттенка – непростая задача. Вот почему лучше начинать с темного тона.
Добавьте немного белого, чтобы осветлить тон, или используйте основные цвета, чтобы добиться светлых эффектов. Синий сделает краску темнее, красный добавит немного румянца, а желтый осветлит и сделает цвет ярче. Вы можете немного поэкспериментировать с этим, пока не получите идеальный тон кожи.
Цвет кожи масляными красками
С масляными красками можно выбирать из огромного диапазона цветов. Там также много разных оттенков кожи.Это оставляет вам множество вариантов для смешивания идеального оттенка.
Вы можете использовать тот же подход, описанный выше, для акриловых красок. В противном случае другой метод — начать с ярко-красного оттенка и смешать немного желтой охры. Это дает оттенок оранжевого . Затем добавьте немного ультрамаринового синего для глубины и затемнения. Теперь вы можете добавить немного титановых белил для хорошего основного тона кожи. Это можно улучшить, добавляя различные основные цвета в различных пропорциях.
Вы также можете начать с зеленой основы, которая получается путем смешивания желтого и синего. Это можно изменить небольшими дозами оранжевого или красного, чтобы немного осветлить тон. Отсюда вы можете добавить белого, снова затемнить синим и так далее.
Чтобы узнать, как сделать цвет кожи масляными красками, не нужно следовать какой-либо конкретной формуле. Поскольку доступно так много разных красок, вам придется немного поэкспериментировать, прежде чем добиться нужного результата.
Цвет кожи акварелью
Смешивание акварели представляет собой уникальный набор задач. Эти краски высыхают светлее, чем кажется на палитре, поэтому не бойтесь тона краски, который покажется слишком темным. При использовании акварели с черно-белым изображением нужно быть очень осторожным. Белая акварель может изменить полупрозрачность тона кожи, а черная может создать эффект мутности. Затемнение акварелью лучше делать коричневой краской вместо черной.
Изучая, как нарисовать цвет кожи акварелью, вы должны начать с желтого, красного и синего цветов. В отличие от других типов красок, вам нужно будет начать с большей части желтого, небольшого количества красного и крошечной точки синего. Это даст оранжево-коричневый цвет, который является хорошей основой.
Вы можете улучшить это, добавив очень небольшое количество красного, желтого, синего и даже зеленого. Акварель очень чувствительна, поэтому будьте осторожны с каждым новым добавлением. Поиграйте с этим, пока не достигнете правильного телесного тона.Затем это можно изменить, чтобы создать различные вариации света и румянца.
При смешивании акварели рекомендуется иметь наготове немного тестовой бумаги. Когда вы создаете новые тона, немного рисуйте на тестовой бумаге, чтобы посмотреть, что получится. Акварель высыхает довольно быстро, поэтому вы можете легко понять, чем будете рисовать.
Рисование оттенков кожи
Изучение того, как сделать цвет кожи, очевидно, является очень широким навыком, поскольку существует так много разных вариантов кожи. В то время как цвет кожи может включать в себя, казалось бы, бесконечное количество тонов, основные оттенки можно разделить на три уровня: светлый, средний и темный. Отсюда вы можете отходить от каждого оттенка, чтобы достичь именно того результата, который вам нужен.
Смешивание светлых тонов кожи
Смешивание более светлых телесных цветов следует тому же основному процессу, что и при создании телесного цвета с помощью акриловой краски. Начните со смешивания равных частей желтого, красного и синего. Теперь вы можете использовать белый, желтый или оба цвета, чтобы осветлить этот цвет.
Светлым оттенкам кожи можно добавить довольно значительное количество белого. Добавление красного или желтого в различных пропорциях создаст больше «загара» или «румянца». Синий — это то, что затемнит тон кожи, поэтому используйте его экономно.
Смешивание средних тонов кожи
Средние тона кожи включают большее количество цветовых вариаций. Это означает, что вам нужно будет использовать больше красок и комбинаций. Размышляя о диаграмме смешивания цветов кожи, вы можете включить сюда цвета жженой умбры и сырой охры.
При работе со средними цветами начните со смешивания красного и желтого, чтобы получился оттенок оранжевого. Это можно постепенно исправить с помощью небольшого количества синей краски. Будьте осторожны, так как синий цвет трудно удалить после того, как он был добавлен.
Если вы берете краску на более темной стороне таблицы смешивания цветов кожи, можно использовать очень небольшое количество черного цвета. Это следует делать до тех пор, пока не будет достигнут правильный базовый тон.
Знание того, как точно передать цвет кожи, зависит от бликов и корректировок, которые вы добавляете.Необработанную сиену и жженую умбру можно смешать вместе, чтобы получить более темный оттенок. Его можно использовать вместо синего, чтобы создать более оливковый оттенок. Сюда же можно добавить небольшое количество зелени.
После этого можно просто экспериментировать. Добавляйте красный, желтый и оливковый варианты, пока не получите правильный оттенок. При средних тонах кожи блики часто создаются желтым, а не белым.
Смешивание оттенков темной кожи
Знание того, как сделать цвет кожи более темным, часто является самым сложным процессом.Для темных оттенков начните с фиолетового, красного, желтого, жженой умбры и сырой охры на палитре. Создайте смесь из равных частей сырой сиены и жженой умбры для первого базового оттенка. Затем смешайте равные части желтого и красного вместе, чтобы получить другой базовый цвет. Медленно смешайте эти два вместе, чтобы сформировать хороший базовый оттенок для работы.
Теперь вы можете начать создавать блики и детали. Фиолетовый можно использовать для добавления глубины и темноты. Избегайте использования черного цвета, так как он испортит базовый слой, загрязнив его.Вместо этого вы можете рассмотреть возможность использования темно-серого цвета.
Красный и желтый можно использовать для бликов и розоватости. Здесь трудно добиться более темных, светлых и теплых тонов, потому что задействовано больше цветовых вариаций. Просто добавляйте каждый раз очень маленькие приращения каждого цвета и не бойтесь создавать довольно широкий диапазон различных телесных тонов.
Варианты рисования оттенков кожи
Обучение тому, как сделать цвет кожи, никогда не заканчивается одним оттенком.Хотя у каждого человека уникальный цвет кожи, на лице одного человека также может быть несколько разновидностей этого цвета. Это может быть связано с тенями, светом и румянцем. Изучая, как сделать цвет кожи с помощью краски, вам всегда нужно будет создавать несколько разных вариаций каждого цвета.
Создание оттенков румян
После того, как вы сделали базовый цвет, вам нужно будет создать семейство тонов вокруг него. Важной чертой тона кожи является покраснение.Их можно использовать, чтобы заполнить румянец на щеках или добавить более точные детали в части лица и тела, на которые падает солнце.
Когда вы изучаете, как сделать цвет кожи румянцем, никогда не добавляйте мазок красного или розового цвета поверх кожи. Скорее, необходимо создать уникальный цвет и смешать его с окружающими оттенками кожи. Обычно это достигается с помощью оттенков красного, желтого или белого.
Тонированные оттенки светлой кожи
На цвет кожи также влияет свет.В зависимости от теней, задействованных в рисовании, вам может понадобиться большее разнообразие светлых и темных оттенков основного цвета. Более светлые оттенки можно получить, добавив белый или желтый, более темные можно создать с помощью синего , фиолетового или даже серого. Как упоминалось ранее, всегда будьте очень осторожны при добавлении черного цвета.
Изучая, как сделать цвет кожи с помощью акриловой краски, вы должны сначала получить базовый цвет. Тогда хорошей идеей будет создать разные его разновидности, добавляя чуть больше каждого основного цвета.Итак, вы получаете базовый тон кожи, затем базовый с синим, базовый с желтым и базовый с красным. Эта таблица смешивания цветов для акриловой краски послужит отличной основой для различных светлых тонов кожи.
Советы о том, как сделать цвет кожи с помощью краски
Всегда будьте осторожны при затемнении цвета. Гораздо проще добавить более темный тон, чем убрать его. При затемнении делайте это очень маленькими шагами
По возможности избегайте использования черного цвета. Лучше выбрать синий или фиолетовый в качестве темного оттенка.
Некоторые краски после высыхания становятся немного светлее или темнее. Всегда полезно иметь при себе лист тестовой бумаги, чтобы опробовать цвета, прежде чем использовать их на окончательной картине.
Иметь рядом с собой фотографию желаемого цвета кожи всегда хорошая идея для использования в качестве ориентира.
Если вы не рисуете Лего или мультфильм, у каждого человека нет единого цвета кожи. Всегда уделяйте время созданию различных оттенков кожи, которые будут использоваться для деталей
Многие художники боятся узнать, как создать цвет кожи. Тем не менее, при правильном понимании и экспериментировании научиться идеально рисовать цвет кожи не так уж сложно. Просто следуйте основным принципам, изложенным выше, и вы сможете легко создавать различные краски цвета кожи.
Часто задаваемые вопросы
Какие цвета определяют цвет кожи?
Для таблицы смешивания цветов кожи на самом деле нужны только три основных цвета и немного белого.Эти цвета послужат хорошей основой для создания любого варианта или тона кожи, который вы можете себе представить.
Какие масляные краски определяют цвет кожи?
При рисовании масляными красками вам понадобятся только красный, желтый, синий и белый цвета для создания оттенков кожи. Однако можно использовать дополнительные цвета, такие как различные оттенки оранжевого, зеленого и коричневого.
Как сделать бежевый?
Бежевый цвет можно получить, комбинируя коричневый и белый или желтый, серый и белый.Существуют различные оттенки бежевого, которые вы можете создать.
Как сделать темный цвет кожи?
Вместо использования черного цвета можно добиться более темных оттенков кожи с помощью добавления синего и фиолетового. Это обеспечивает большую глубину и темноту, вместо того, чтобы мутить цвет.
Как смешивать оттенки кожи
Смешивание оттенков кожи
Почему так чертовски сложно смешивать оттенки кожи? Смешивать красивую зелень для травы достаточно легко.Смешивать реалистичный блюз неба и воды достаточно просто, но оттенки кожи — это совсем другая история. Итак, почему их трудно смешивать и как мы можем облегчить нам всем задачу?
Дело в том, что оттенки кожи — это сложные цвета. Простое смешивание двух цветов в равных пропорциях не поможет. Чтобы получить «правильный» цвет, потребуется несколько цветов. Сложность возрастает, если учесть, что на одном лице может существовать диапазон значений и цветовых температур. И давайте не будем забывать, что нет двух одинаковых оттенков кожи.В этот момент легко захотеть достичь этого заранее подготовленного «телесного тона», но не поддавайтесь искушению!
Давайте ненадолго вернемся и немного упростим ситуацию. Но прежде чем мы это сделаем, позвольте мне сделать одно замечание: художники-портретисты по-разному подходят к рисованию, поэтому способ смешивания, который я здесь представляю, может быть не лучшим для вас, это просто мой подход к смешиванию оттенков кожи.
Установка базового тона
Первый цвет, который следует смешать, создаст базовый тон для лица.Этот цвет должен быть общим тоном объекта и будет основой, на которой мы строим значения и температуры в портрете. Хотя все тона кожи разные, смесь красного, желтого, коричневого и белого цветов даст подходящий цвет основы. Для некоторых оттенков кожи потребуется больше красного, для других — больше белого и так далее. Но для большинства предметов хорошо подходит сочетание этих четырех цветов.
Небольшая поговорка, которую я использую, чтобы помочь своим ученикам запомнить цвета, используемые для смешивания основного тона кожи: «Красный, желтый, коричневый и белый — вот как правильно смешивать тона кожи.
Правильные значения
Как и при рисовании любого другого предмета, свет будет реагировать на поверхность лица. Свет повлияет на значения и цветовую температуру, которые должны быть найдены в вашей картине или рисунке. Мы можем создать эти значения и температуры, отрегулировав созданный нами базовый тон.
Начнем со значений. Первое предложение — выбросить тюбик черного. Вам это не нужно.Смешивание черного цвета с оттенком вашей кожи просто испортит цвет, сделав его серым. Вместо этого цвета, которые следует использовать для затемнения значений, — это коричневый (жженая умбра, необработанная умбра) и синий (фтало). Смесь синего и коричневого создаст «натуральный черный», который будет давать естественные тона. Дополнительным преимуществом является контроль температуры. Если вам нужны более холодные по температуре тени, смешайте более темные оттенки с большим количеством синего. Если вам нужна более теплая тень, добавьте больше коричневого.
Более светлые оттенки следует смешивать, добавляя белый цвет к основным тонам. Однако будьте осторожны. Белый может приглушить цвета при чрезмерном использовании и «размыть» естественные тона. Редко бывает участок на лице «белым».
Цветовая температура
Цветовая температура — это теплота или холодность цвета. Это не должно быть сложно. Чем больше вы добавляете теплого цвета к основному тону, тем теплее он становится. Чем больше вы добавляете более холодный цвет к основному тону, тем холоднее он становится.Хитрость заключается в том, чтобы определить, является ли цвет холодным или теплым, и все начинается с вашего света.
Не весь свет теплый. И не все блики теплые. Вы можете найти области на вашем объекте, где свет очень легкий, но слегка прохладный по температуре. Для большинства бликов цветовая температура будет теплой. Для теней цветовая температура варьируется от теплой до холодной.
Области лица изменят цветовую температуру. Например, области вокруг носа и щек, как правило, более красные, что повышает температуру тела.Обращайте пристальное внимание на тонкие изменения цвета, оттенка и температуры и учитывайте их в своей работе. Не бойтесь смело контрастировать эти области. Именно контраст значений, цветов и температур приводит к иллюзии формы.
Как сделать цвет кожи
Создание правильных естественных тонов при рисовании может быть сложной задачей, особенно если вы художник-портретист. Понимание цветов и того, как они смешиваются, является одной из самых важных вещей, которые вам необходимо изучить, чтобы стать хорошим художником.Когда дело доходит до рисования оттенков кожи, это может быть еще более сложной задачей, поскольку оттенки кожи требуют некоторой тонкости и понимания того, как смешать нужное количество краски, чтобы получить правильный результат. Всегда есть методы, которым вы можете научиться, которые помогут вам в правильном направлении, чтобы получить идеальный телесный цвет, который вы ищете. Итак, давайте двигаться вперед и узнать, как сделать краску цвета кожи.
Ваши первые шаги в рисовании телесных тонов
Пока не обмакивайте кисть, так как есть одна или две вещи, которые вам нужно учесть, прежде чем вы сможете начать рисовать.Есть несколько соображений, которые необходимо принять во внимание, прежде чем вы сможете начать смешивать свой телесный цвет. Чтобы убедиться, что вы правильно смешиваете цвет кожи, обратите внимание на следующее.
Выбор телесного тона
Вам нужно будет взглянуть на таблицу смешивания цветов для акриловой краски, чтобы лучше понять, что вы хотите. Вы заметите, что таблица смешивания цветов кожи имеет большое разнообразие тонов и оттенков телесного цвета. Есть основная идея светлого, среднего или темного, но есть и множество полутонов.
При выборе телесного тона можно использовать необычные цвета, например синий. Вам нужно будет полностью понять тона и основные цвета или оттенки, прежде чем начать. Вы будете поражены количеством различных цветов, которые используются для рисования оттенков кожи.
Создание семейства телесных тонов
Теперь, когда вы определились с основным телесным тоном, следует подумать о создании семейства телесных тонов. Чтобы осветлить цвет или сделать его темнее, вы можете смешать немного желтой краски, возможно, включая немного красного или синего.Вы можете взять тот же телесный оттенок и добавить различные цвета, чтобы подчеркнуть телесный цвет. Когда вы создали более широкий выбор тонов, вы можете легко нарисовать более детальное произведение искусства.
Как создать телесный цвет с помощью краски
Создание идеального телесного цвета — это техника, которая может немного различаться при использовании разных сред. Каждая среда краски реагирует по-разному, когда вы их смешиваете, и поэтому используются разные техники. При рисовании оттенков кожи вы хотите максимально приблизиться к желаемому оттенку и тону.Для этого вам нужно будет понять свойства типа краски, которую вы используете.
Как сделать цвет кожи с помощью акриловой краски
Как сделать цвет кожи с помощью акриловой краски непросто, так как акриловые краски имеют тенденцию становиться темнее, когда они высыхают. Таким образом, рекомендуется создать немного более светлый цвет, прежде чем он высохнет, чтобы получить желаемый цвет. При использовании акриловой краски может быть сложно воссоздать точный цвет во второй раз. Когда требуется большое количество краски, может быть хорошей идеей смешать большую партию.Вы также можете делать заметки о количестве краски, которую вы использовали в первый раз, чтобы иметь возможность повторить цвет снова. Будьте осторожны при смешивании черного цвета, так как он может сделать краску грязного цвета при смешивании с другими красками.
Поэтому мы рекомендуем использовать черный цвет с осторожностью. Черный цвет можно легко добавить, но удалить его или изменить цвет после его добавления практически невозможно.
Таблица смешивания цветов для акриловой краски обширна и включает только три цвета.Для смешивания акриловых красок лучше всего начинать с основных цветов. Возьмите палитру и поместите несколько капель краски близко друг к другу. Одна капля синего, красного и желтого, а также белого цвета. Затем смешайте равное количество каждой краски, и это должно сделать более темный оттенок коричневого. Это формирует основу для вашего телесного цвета.
Это основа, на основе которой можно затем настроить цвет для создания более конкретного тона. Осветлить цвет обычно легче, чем сделать его темнее, поэтому лучше всего подойдет более темный цвет основы.Чтобы осветлить тон, вы можете просто смешать немного белой краски или добавить несколько основных цветов для более акцентированного цвета. Добавление синего создает более темный оттенок, в то время как красный дает румянец, а желтый также осветляет или осветляет цвет. Экспериментируйте со всеми цветами, пока не достигнете желаемого телесного оттенка.
Как создать цвет кожи масляными красками
Существует множество цветов масляных красок, которые вы можете выбрать, что упрощает создание множества тонов и оттенков телесного цвета.Просто выполните те же действия, что и при смешивании акриловых красок. Тем не менее, вы также можете начать с ярко-красного оттенка и смешать его с желтой охрой. После этого вы получите оранжевый оттенок. Затем добавьте немного ультрамаринового синего, чтобы добавить глубину и затемнить цвет. Наконец, смешайте немного титановых белил, чтобы добиться хорошего общего тона кожи. Затем вы можете добавить свои основные цвета в разных количествах, чтобы получить желаемый телесный оттенок.
Вы можете пойти по другому маршруту, начав с зеленого цвета в качестве основы.Зеленый можно получить путем смешивания синего и желтого. Усильте его, смешав немного красного или оранжевого, чтобы осветлить его. Затем вы можете либо затемнить цвет, добавив синий, либо осветлить, добавив немного белого. Экспериментируйте, пока не получите желаемый цвет; нет установленных правил, когда дело доходит до создания уникальных произведений искусства.
Как придать цвет кожи акварельными красками
По сравнению с акриловыми красками акварель высыхает светлее, чем перед покраской.Таким образом, может быть хорошей идеей нарисовать цветовой тон немного темнее, так как он будет светлеть по мере высыхания. При использовании белой и черной акварели нужно быть осторожным, так как черный может сделать цвет грязным. Белый, наоборот, сделает цвет более прозрачным. Лучше используйте коричневую краску, чтобы затемнить любые цвета, которые вы хотите использовать.
Чтобы создать акварельный тон кожи, вам понадобятся красный, желтый и синий цвета. Начните использовать в основном желтый цвет, затем добавьте небольшое количество красного и только каплю синего.Это должно дать вам оранжево-коричневый оттенок, с которым вы сможете работать.
Меняйте тон и оттенок, смешивая в небольших количествах красный, желтый, синий и, возможно, зеленый. Вам нужно быть осторожным при смешивании акварели, так как вам нужно только небольшое количество, чтобы внести изменения. Опять же, экспериментируйте, пока не найдете нужный тон и цвет кожи. Затем вы можете создавать различные вариации цвета, которые могут добавить желаемый эффект краски.
При использовании акварели вам может понадобиться тестовая бумага, чтобы проверить ваши смешанные цвета, прежде чем наносить их на окончательное произведение искусства.Акварельные краски быстро сохнут, поэтому вы сможете довольно быстро увидеть, что получится. Затем вы можете перейти к рисованию или попробовать другой цвет.
Окраска телесных тонов
Придать телесный цвет краске может быть сложной задачей, поскольку существует очень широкий диапазон оттенков кожи. Тем не менее, вы можете разделить общие оттенки на три основные группы: темные, средние и светлые. Используя их в качестве основы, вы можете расширяться и создавать различные тона и эффекты.
Смешивание темных телесных тонов
Создание более темных тонов может быть трудным, но экспериментирование и игра с цветами должны дать вам представление о том, как все работает. Вы можете начать с использования фиолетового, желтого, красного, сырой сиены и жженой умбры. Поместите равное количество жженой умбры и сырой сиены на палитру, и это будет ваша первая основа.
Затем вы можете смешать равное количество красного и желтого для второго основного цвета. Возьмите немного краски из обоих этих основных цветов, чтобы создать основу, с которой вы будете работать.Отсюда вы можете начать играть с цветами, чтобы создавать различные тона и детали. Например, вы можете добавить немного фиолетового, чтобы получить более темный цвет и создать большую глубину.
Не смешивайте с черным, так как это может испортить ваш цвет. Лучше использовать серый цвет. Добавьте желтый и красный для румянца и бликов. Существует бесконечный выбор цветовых вариаций, поэтому может быть довольно сложно получить именно тот цвет, который вы ищете. Всегда смешивайте небольшое количество цвета и создавайте как можно больше телесных тонов, чтобы у вас был широкий диапазон для работы.
Смешивание цветов светлого телесного тона
Это работает аналогично тому, как сделать цвет кожи с помощью акриловой краски. Вы начинаете с равных количеств красного, синего и желтого. Чтобы осветлить, вы можете использовать белый или желтый. Чтобы создать более светлый телесный тон, вы можете добавить в смесь немного белого. Включение различных количеств желтого и красного даст вам оттенок румянца или оттенок загара кожи. Добавление синего затемняет тон, поэтому для эффекта нужно совсем немного.
Смешивание цветов среднего телесного тона
Для создания среднего тона кожи требуется довольно много цветовых вариаций.Вам нужно будет использовать больше краски и создавать больше комбинаций, чтобы достичь желаемого результата. Изучив таблицу смешивания телесных цветов, вы можете добавить в смесь сырую сиену и жженую умбру.
Начните с комбинирования желтого и красного, чтобы получился оранжевый цвет. Затем вы можете медленно добавлять синий, чтобы изменить тон, но не забывайте использовать небольшое количество цвета, так как вы не можете удалить более темный синий цвет. Для более темного тона кожи вы можете рассмотреть возможность использования очень небольшого количества черной краски.
Правильный телесный тон зависит от внесенных вами изменений, которые создают блики и детали.Смешайте жженую умбру и сырую сиену и добавьте их в смесь, чтобы создать более темный оттенок. Этот вариант можно использовать вместо синего, чтобы получить оливковый оттенок. Вы также можете попробовать немного зеленого, чтобы усилить цвет. Играйте и экспериментируйте дальше, добавляя желтые, красные и оливковые вариации, чтобы создать нужный оттенок. Создание бликов для средних тонов кожи лучше всего работает при использовании желтого, а не белого.
Контрастный телесный тон
Никогда не существует только одного оттенка цвета; у одного человека может быть много вариаций тона кожи.Вы должны думать о таких вещах, как тени, свет и румянец. Вы должны думать обо всех этих вещах, чтобы иметь возможность создавать реалистичные картины. Когда вы узнаете, как сделать краску цвета кожи, вам нужно убедиться, что у вас есть как минимум несколько вариантов каждого выбранного цвета.
Румяна телесного тона
Основы создания идеального телесного тона начнутся с создания основы или базового цвета, а затем смешивания нескольких вариантов вокруг него. Одним из эффектов или тонов, которые следует учитывать, является румянец.Подумайте о румяных щеках или солнечных лучах, падающих на тело. Чтобы создать это, вам нужно смешать небольшое количество белого, красного или желтого цветов с вашими цветовыми вариациями. Никогда не добавляйте красный или розовый непосредственно к рисунку , так как цвет должен быть более тонким и уникальным, чем этот.
Телесный тон и свет
Телесный цвет можно изменить с помощью различных световых эффектов. Правильный оттенок цвета зависит от количества тени на картине. Для этого нужно смешать больше вариаций более темных и светлых оттенков от основного цвета.Более темные цвета достигаются путем включения фиолетового, синего или иногда серого, а для светлых цветов требуется белый или желтый. Добавить черный цвет сложно, поэтому будьте осторожны при добавлении этого цвета.
При использовании акриловых красок лучше всего начинать с основного цвета. Затем вы можете создавать вариации, добавляя небольшое количество основных цветов. Например, возьмите основной цвет и добавьте синий, красный или желтый. Затем вы можете работать оттуда, чтобы создать различные оттенки кожи со светлым оттенком.
Советы по рисованию телесных тонов
Как и в любом виде искусства, всегда полезно знать несколько советов, которые облегчат задачу.Итак, вот несколько полезных идей, которые вы можете использовать, чтобы сделать рисование более плавным.
При рисовании для каждого человека используется более одного тона кожи, поэтому всегда следует делать несколько вариаций, чтобы заполнить все детали.
Поместите реальную фотографию желаемого цвета кожи рядом с собой во время работы.
Держите при себе немного тестовой бумаги, чтобы вы могли сначала проверить цвет краски, так как некоторые краски имеют тенденцию высыхать темнее или светлее.
Старайтесь не использовать черный; мы рекомендуем вам использовать фиолетовый или синий для более темных оттенков.
Затемнить цвет сложно, поэтому всегда используйте небольшое количество цвета и будьте осторожны. Более темный тон легко создать, но сложно обратить вспять эффект.
Как сделать цвет кожи с помощью краски — сложная тема для многих художников. Но это не обязательно должно быть сложно — все, что вам нужно, это некоторое понимание смешивания цветов и время, чтобы поэкспериментировать с цветами краски. Используйте таблицу смешивания цветов кожи и следуйте основным принципам, и вы будете рисовать оттенки кожи в кратчайшие сроки.
Часто задаваемые вопросы
Как создается более темный телесный тон?
Лучший способ создать более темные телесные тона — смешать фиолетовый или синий цвета, так как добавление черного может создать грязный цвет.
Как достигается бежевый цвет?
Как и в случае с любым цветом, можно создать несколько вариаций бежевого. Однако простого бежевого цвета можно добиться, комбинируя коричневый и белый, или серый.Вы также можете смешать желтый цвет для получения другого тона. Коричневый – это смесь синего, красного и желтого.
Как сделать цвет кожи?
Глядя на таблицу смешивания цветов кожи, вы заметите, что вам нужны три основных цвета: красный, желтый и синий. К этому вы должны добавить немного белого, который создаст основу или основу для работы, чтобы создать вариации тона кожи.
Какие цвета масляной краски придают телесный цвет?
Когда вы используете масляные краски, вы должны иметь красный, желтый и синий, а затем белый для разных телесных тонов.Вы также можете добавить различные оттенки зеленого , коричневого или оранжевого для большего эффекта.
Как создать цвет кожи с помощью акварели — The Work Buzz
Цвет кожи — один из самых сложных для подбора цветов, но он также необходим во многих картинах. Чтобы освоить оттенки кожи, вам понадобятся базовые приемы и терпение.
Акварель — отличный материал для передачи тонов кожи, потому что она допускает множество тонких вариаций.Этот пост в блоге покажет вам, как сделать цвет кожи акварелью, чтобы ваши следующие практики не были такими пугающими.
Как сделать цвет кожи акварелью?
Тон кожи создает иллюзию глубины, цвета и света, необходимых при рисовании кожи. Его можно использовать, чтобы показать, куда падают тени, или придать форму круглым объектам, например, лицам на картине.
Точной формулы для оттенков кожи не существует, так как в мире так много разных цветов кожи. Тем не менее, акварель позволяет достаточно легко приблизиться.
Вы можете начать смешивание цветов с любым желаемым цветом; просто не забудьте соответствующим образом отрегулировать тон кожи. Вот краткое руководство о том, как смешивать тона кожи с помощью акварели:
Светлая кожа:
Белый + желтая охра/красная земля
Добавьте в смесь немного красного, чтобы создать розовый оттенок кожи.
Средняя кожа:
Белый + желтый кадмий или лимонно-желтый
Начните со светлого цвета кожи и добавьте желтый, чтобы сделать его теплее или розовее, добавив немного красного.Затем добавьте немного синего, чтобы охладить его.
Если вы хотите создать оттенок загорелой кожи, добавьте в смесь немного апельсина.
Если вам нужно добавить больше зеленых/синих оттенков, делайте это до тех пор, пока не получите желаемый тон кожи
Темная кожа:
Черный + жженая сиена или умбра
Для более темных тонов кожи начните с темно-коричневого или черного и добавьте белого, чтобы сделать его светлее, затем смешайте немного желтой охры или красной земли, чтобы согреть его.
Оливковая кожа:
Белый + зеленое золото (теплый зеленый) или зеленый Хукера (холодный синий)
Для оливкового оттенка кожи добавьте в смесь немного зеленого.
Было бы лучше, если бы вы создали семейство тонов для сравнения друг с другом. В таких случаях вы можете быстро выбрать нужный тон, попробовав подобрать его к доступной версии.
Лучший способ попрактиковаться — рисовать портреты друзей и членов семьи. Вы не только научитесь лучше смешивать оттенки кожи, но и запечатлеете их уникальные особенности и индивидуальность в своих картинах!
Экспериментируйте с различными комбинациями, пока не найдете идеальный оттенок для кожи каждого человека.Так что берите краски и кисти и начинайте рисовать.
Сделайте цвет кожи с помощью акварельных наконечников
Когда дело доходит до цвета кожи, есть несколько вещей, которые вам нужно знать, чтобы передать правильный тон. Вот несколько советов, как сделать цвет кожи акварелью:
Всегда начинайте со смешивания светло-желтого и белого. Это будет ваш базовый цвет для оттенков кожи
.
Обратите внимание на то, насколько светлая или темная у человека кожа в реальной жизни, и постарайтесь максимально приблизить ее при рисовании
Используйте тестовую бумагу, чтобы поэкспериментировать с различными оттенками кожи, прежде чем приступить к рисованию.Это поможет вам освоиться и убедиться, что ваши цвета точны
Используйте акварели самого высокого качества, чтобы их было легко смешивать друг с другом без растрескивания или вытекания пигмента при смешивании с другими цветами
Не переусердствуйте с смешиванием краски, потому что это сделает ее грязной и трудноуправляемой
Акварель — очень универсальный материал, который можно использовать для создания широкого спектра оттенков кожи. Немного потренировавшись, вы сможете идеально передать любой цвет кожи!
Заключение
Техники создания цвета кожи акварелью просты и применимы к любому портрету. Иногда самые простые вещи доставляют вам наибольшее удовлетворение, и мы думаем, что это как раз тот случай. Всего за несколько простых шагов вы можете создать реалистичный цвет кожи, который будет выглядеть как настоящий.
Надеемся, наш гайд был вам полезен! Если есть что-то, что вы хотите, чтобы мы рассмотрели более подробно или ответили на вопрос, сообщите нам об этом, оставив комментарий ниже.
Смешивание цветов – шарики для мороженого
Итак, из последнего сообщения в блоге Watercolor 101 вы увидели некоторые из различных материалов, используемых в акварельной живописи.Что теперь? Теперь вам нужно больше узнать о цветах и о том, как их смешивать, чтобы получить желаемый оттенок.
Для основы вы можете выжить, используя всего 3 цвета: красный, желтый и синий. Другие цвета могут быть добавлены для достижения различных эффектов, например, теплые и холодные тона красного цвета создают разные тона апельсина и фиалки.
В этой демонстрации я использую базовый 8-цветный набор акварельных красок Prang. Я использовал только красный, желтый и синий, чтобы продемонстрировать смешение цветов. Вот 3 простых шага, чтобы сделать собственную цветовую матрицу:
Шаг 1: Смочите кисть большим количеством воды.
Шаг 2: Окуните кисть в форму/лепешку боком так, чтобы тело ворса кисти касалось краски, а не кончика. Вы же не хотите испортить форму кисти.
Шаг 3: Отложите образец, нанесите краску на бумагу. Поиграйте с цветами и начните их смешивать.
На изображении ниже показана очень простая цветовая матрица.
Поскольку мне нравится рисовать лица или портреты, я сделал небольшое руководство на изображении выше, касающееся смешивания цветов для получения оттенков кожи.Некоторые предлагают использовать белую краску, чтобы добиться телесных тонов, но я думаю, что это не совсем обязательно. Все, что вам нужно, это желтый, красный и много воды. Сначала смешайте равные части красного и желтого, затем добавьте воды, чтобы смягчить его до почти прозрачного телесного оттенка. Вы также можете использовать оперную или перманентную розу в качестве красного цвета и желтый кадмий в качестве основы для желтого. Помните, что если вы добавите больше воды, цвет станет светлее. Так что, по сути, вам не нужна эта белая краска.
Затем вы можете настроить оттенок кожи в зависимости от того, насколько желтым, розовым/красным или оливковым вы хотите его видеть.Добавьте больше желтого, красного или синего, как показано на изображении выше.
Лично я не крашу лица одним сплошным телесным цветом, мне это кажется неестественным. Поэтому я следую простому правилу. Лобная часть лица имеет более желтый оттенок. Средняя часть, особенно вокруг носа и щек, будет иметь более розовый оттенок. Я также иногда наношу немного румян на подбородок. Наконец, вокруг рта и подбородка будет более холодный тон.Я предлагаю смешать немного зеленого/синего с телесным тоном. Более того, те части лица, где кожа растянута из-за находящихся под ними костей, например, острый подбородок или линия челюсти, будут иметь зеленый оттенок вдоль нее.
Наконец, если вы хотите создать тени/серые оттенки, вы всегда можете смешать синий цвет с телесными тонами.
Вот и готово краткое руководство по смешиванию цветов и созданию оттенков кожи. Надеюсь, вы сегодня узнали что-то новое. Просто продолжайте практиковаться и наслаждайтесь рисованием!
Используемые материалы:
Набор акварельных красок Prang из 8 цветов
Акварельная бумага Canson
Водяная щетка Pentel
Нравится:
Нравится Загрузка…
Родственные
Смешивание оттенков кожи с использованием основных цветов
Я вернулся с еще большим количеством смешивания цветов! На прошлой неделе мы смешивали вторичные и третичные цвета (посмотрите это видео), а сегодня мы смешиваем тона кожи, используя основные цвета! Это довольно сложный материал, и, надеюсь, я хорошо объяснил принципы смешивания коричневых цветов в видео ниже. Однако не пугайтесь, потому что вы на 100% добьетесь успеха в смешивании красивых коричневых оттенков! Нюанс заключается в получении правильного оттенка и тона, и здесь в игру вступает теория цвета.
[ Я участвую в партнерских программах, предназначенных для того, чтобы дать блоггерам возможность бесплатно получать небольшие комиссионные за размещение ссылок на Amazon.com и дочерние сайты. ]
Принадлежности для смешивания оттенков кожи
~ Темперные краски (я использовал 3 основных цвета, плюс гигантский белый на 32 унции, плюс фиолетовый и розовый) от Blick (пинты) или Crayola (16 унций)
~ Стеклянные банки для варенья (я покупаю Bonne Maman с клетчатой крышкой — они идеального размера)
~ Пластиковые ножи для перемешивания
~ Форма для маффинов или неглубокая картонная коробка для хранения
Посмотрите видео о смешивании оттенков кожи!
Это видео (выше) является продолжением прошлогоднего видео о смешивании цветов, где я говорил о дополнительных цветах (также называемых контрастными цветами) на цветовом круге. При смешивании оттенков кожи я использую три основных цвета и белый, а затем добавляю капли дополнительных цветов в зависимости от оттенка, который я пытаюсь создать. С помощью этой техники вы можете смешивать бесконечные красивые коричневые тона, а для создания более светлых тонов кожи используется та же техника, но с большим количеством белого. Продолжайте читать, чтобы узнать больше советов!
(Нажмите здесь, если вы не видите видео выше.)
Как смешивать оттенки кожи
1. Сначала настройте микшерную станцию. Я использовала стеклянные банки с крышками, чтобы их можно было хранить, и пластиковые ножи для смешивания.Краски держатся некоторое время, до месяца. Я использовал в основном основные цвета, но, как вы можете видеть в видео, я также иногда использовал немного оранжевого и фиолетового (что технически является обманом, лол, но на самом деле это не так, потому что фиолетовый — это просто красный + синий, а оранжевый — это просто красный + желтый!) и немного розового тоже. Розовый трудно смешать с основными цветами, и я использую каплю, когда делаю более светлые тона кожи.
2. В видео я объясняю концепцию дополнительных цветов. Они противоположны друг другу на цветовом круге.Три основных набора дополнительных цветов: синий + оранжевый, красный + зеленый и желтый + фиолетовый. Все они включают один основной и один дополнительный цвет.
3. Начните с того, что положите понемногу все 3 основных цвета в банку. Когда вы смешаете их вместе, вы обнаружите, что синий цвет очень сильный, и что все 3 основных цвета смешиваются в синеватый уголь. Добавьте немного белого, чтобы немного выделить цвет и сделать его более непрозрачным. Теперь начните играть и сделать цвет более коричневым.Для этого используйте свои знания о дополнительных цветах. Если цвет кажется слишком синим, добавьте оранжевый. Если цвет кажется слишком красным, добавьте зеленый, а если цвет кажется слишком желтым, добавьте фиолетовый.
4. Смешивание оттенков кожи требует экспериментов и экспериментов. Добавляйте белый цвет по мере перехода к более светлым тонам. Я использовал оранжевый и фиолетовый вместо желтого + красного и красного + синего. Это экономит краску и немного быстрее доставляет вас туда, куда вы направляетесь.
5. Если у вас есть небольшая группа детей, вы можете попросить их смешать цвет своей кожи и нарисовать на тыльной стороне ладони, чтобы он соответствовал их тону! Не забудьте начать с небольшого количества краски в банке, потому что количество будет расти по мере добавления новых цветов.Посмотрите, какие красивые цвета! Вы можете установить все свои коричневые цвета и сделать радугу или использовать их для рисования и раскрашивания листьев.
Организация моих красок и художественных принадлежностей
Я храню свои краски и кучу других художественных принадлежностей в двух шкафах. Один предназначен исключительно для бутылок с краской, а в другом шкафу я храню банки со смешанной краской.
Я держу банки с красками сложенными друг на друга, поэтому мои студенты-художники могут легко помочь мне их достать и убрать. Я также храню в этом шкафу другие материалы, которые мне не обязательно нужны на открытых полках или для которых у меня нет места на тележке для творчества. Вы можете видеть, насколько хорошо работает шкаф. В моем доме, как ни странно, есть 4 гардероба в передней прихожей, поэтому я использую два из них для хранения предметов искусства. У меня также есть целый подвал, полный припасов, которые я не думаю, что когда-нибудь покажу вам, LOL.
Пожалуйста, дайте мне знать, как происходит смешивание цветов! Отметьте меня в Instagram на @artbarblog или оставьте комментарий!
хх Стержень
– – – – – – – – – – – – – – – – – – – –
Вам понравился этот пост? Вот еще о теории цвета и красках:
Как нарисовать натюрморт акварелью поэтапно для начинающих
Сочетание вина, винограда и сыра вызывает приятные ассоциации с уютом и напоминает о Франции. Такой работой можно украсить, например, кухню. Данный урок поможет научиться рисовать натюрморт в технике акварельная графика. Материалы для выполнения рисунка:
— акварельная бумага;
— карандаш;
— ластик;
— кисть;
— палитра;
— акварель.
Перед началом работы следует закрепить бумагу, чтобы она не загибалась под воздействием влаги. Это можно сделать при помощи зажимов, скотча, кнопок или любых других доступных приспособлений. Затем нужно определиться с размерами и пропорциями.
Намечаются примерные габариты корзины, ручки от нее и бутылки вина.
Стираются лишние линии корзины, намечаются два кусочка сыра.
Кусочки сыра детализируются. Прорисовывается гроздь винограда. Ягоды, расположенные снаружи, имеют круглую форму, другие – спрятаны внутри грози и видны только частично.
Прорисовывается клетчатая салфетка, которая находится внутри корзины.
Детализируется бутылка вина. Пробка, как правило, прячется за специальную оболочку. Сама поверхность бутылки стеклянная, для неё характерны блики, отражения и резкий контраст света и тени.
Детализируется ручка корзины – она плетеная и объемная, поэтому помимо переплетений нужно отметить области света и тени. На самой корзине намечаются конструктивные вертикальные элементы – они формируют прочный каркас.
Намечается горизонтальное плетение на корзине – эти линии помогут в дальнейшем наносить акварель параллельными мазками.
Намечается прямоугольник на заднем плане (можно использовать для этого линейку). Серо-голубым оттенком акварели заполняется бутылка (блики оставляются чистыми!). Розовый оттенок наносится на верхнюю часть бутылки и на некоторые виноградины.
[direct]
Разными оттенками розового заполняются виноградины и некоторые клетки на салфетке. На треугольник сыра наносится светло-желтый оттенок.
Наносится тень на верхнюю часть бутылки и на само стекло. Также тени наносятся на салфетку. Начинаем наносить объем на виноград – прорисовывая каждую ягодку отдельно. На треугольник сыра наносятся «сырные отверстия». На круглый сыр наносится легкая тень.
Светло-зеленым оттенком заполняется фоновый прямоугольник. Для этого в палитре нужно смешать с водой акварель нужного цвета – чтобы хватило на весь прямоугольник сразу.
Прорисовывается гроздь винограда – наружные ягоды более светлые, внутренние приглушенного оттенка. На бутылке утемняется стекло. Начинается проработка корзины, начинать лучше с ручки.
Наносится теплый желто-коричневый оттенок на всю поверхность корзины и ручки. Также намечаются теневые участки.
Продолжается проработка корзины.
На корзину наносится «плетение» — параллельными мазками акварели (они могут пересекаться или накладываться).
Завершается деталировка корзины и ручки. На оба куска сыра наносятся тени и детали. Салфетка также детализируется – затемняются тени бордовым оттенком. Прорисовываются падающие тени от сыра, корзины и винограда. Стираются лишние карандашные линии. Натюрморт готов!
Рисуем натюрморт с перцами, акварельными красками
Красные и зеленые перцы представляют собой идеальный сюжет для картины, написанной акварельными красками и водорастворимыми карандашами.
Чтобы вам. было легче осваивать новые приемы А. работы в смешанной технике, мы выбрали для композиции три крупных элемента с минимумом мелких деталей. Ваша работа будет состоять из создания карандашного наброска, нанесения акварельной размывки, штриховки и окончательной, «точечной» размывки карандашных линий.
Наш художник вначале написал основной тон перцев размывками красной и зеленой акварельных красок. Затем по этой основе нанес четкие контуры, тени и мелкие детали предметов водорастворимыми карандашами. Мы последуем его примеру, чтобы освоить эти новые для себя приемы живописного мастерства.
Практические советы Рисовать водорастворимыми материалами можно только на очень плотной бумаге. Если вы не собираетесь стишком сильно смачивать бумагу, для этого лучше всего подойдет бумага для акварели, которая продается в блоках. Вы можете рисовать прямо на верхнем листе этого блока, который не даст бумаге покоробиться.
Нанося размывки акварельной краски, как можно чаще меняйте воду, чтобы краски всегда оставались чистыми. Если краска расплылась за границы карандашного наброска, ее излишки легко удалить с помощью бумажной салфетки. Не стремитесь к тому, чтобы стой краски был идеально ровным. Большая часть акварельной размывки будет впоследствии покрыта штрихами водорастворимых карандашей.
Как пользоваться водорастворимыми карандашами Водорастворимые карандаши — это идеальное дополнение к акварельным краскам. Ими можно рисовать, как обычными карандашами, но можно и размывать влажной кистью, для того чтобы получить более интенсивный цвет. Мы будем пользоваться всеми этими приемами, а форму перцев передадим с помощью штриховки.
1 Рисуем контуры
Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 1
Возьмите карандаш 4В и нарисуйте контуры перцев. Карандашные линии должны быть достаточно слабыми, чтобы не просвечивать на готовой картине. На разрезанном перце не забудьте наметить семена и внутреннюю полость.
2 Наносим размывку способом «влажным по влажному»
Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 2
Возьмите кисть №5, обмакните ее в чистую воду и увлажните поверхность красных перцев. Старайтесь не заходить на те участки, где впоследствии будут световые блики. Там бумага должна остаться белой. Добавьте в кармин немного красного кадмия и приготовьте из этой смеси жидкую размывку. Нанесите размывку поверх увлажненных частей красных перцев. Для затемненных участков введите в смесь немного серой краски. Чтобы написать коричневое углубление в разрезанном перце, добавьте к смеси еще и травянисто-зеленой краски.
3 Начинаем рисовать зеленый перец
Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 3
О Дайте бумаге просохнуть, а затем увлажните чистой водой поверхность зеленого перца. Не забывайте оставлять сухими места будущих световых бликов, Приготовьте жидкую размывку травянисто-зеленой краски. Добавьте в нее немного уже имеющейся у вас смеси красной краски, чтобы получить оливково-зеленый цвет. Напишите левую сторону зеленого перца. Затем добавьте еще немного красной смеси и закрасьте правую сторону и хвостик перца.
4 Пишем размывкой тени
Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 4
Увлажните затененные участки справа от зеленого перца и под красными перцами чистой водой. Старайтесь не касаться уже нанесенных размывок, чтобы не дать краскам расплыться и смешиваться между собой. Затем напишите тени жидкой серой размывкой составленной из всех красок вашей палитры.
5 Добавляем отдельные детали
Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 5
Дайте краскам просохнуть, прежде чем приступить к работе над деталями. Возьмите кисть №3 и напишите хвостики красных перцев травянисто-зеленой краской. Затем добавьте немного зеленой краски к имеющейся у вас красной краске, чтобы получить коричневый цвет. Углубите новой краской тон внутренней полости в разрезанном перце, напишите крапинки семян и хвостик зеленого перца. Подчеркните края и центральную часть разрезанного перца интенсивной смесью кармина и красного кадмия.
Для урока рисования понадобится: Лист бумаги для акварели размером 36×51 см Карандаш 4В Мастичный ластик Круглые мягкие кисти №№3 и5 Банка с водой Палитра 4 акварельные краски: кармин, красный кадмий, серая, травянисто-зеленая Бумажные салфетки 6 водорастворимых карандашей: розовый кармин, травянисто-зеленый, темно-оранжевый, индийский красный, светло-серый, охра.
Как разгладить потеки краски Когда вы наносите размывки, краска может собираться в лужицы, образуя потеки. На нашей картине такая неприятность произошла в основании зеленого перца. Чтобы исправить положение, возьмите кисть и разгладьте снизу вверх еще не просохший потек. Это поможет вам выровнять слой краски.
Продолжаем рисовать Теперь, когда мы наметили основные формы и цвет перцев акварельными красками, можно перейти к водорастворимым карандашам. Для этого очень важно дать краскам как следует просохнуть. Чтобы ускорить этот процесс, можно прибегнуть к помощи фена для волос.
6 Заштриховываем перцы
Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 6
Возьмите карандаш розовый кармин и заштрихуйте поверхность неразрезанного красного перца. Оставляйте при этом светлые полосы, которые будут имитировать ребристые выступы и изгибы овоща. Следуйте этому правилу и когда будете заштриховывать травянисто-зеленым карандашом поверхность зеленого перца.
Придайте более теплый тон затененной стороне красного перца с помощью нескольких штрихов индийского красного карандаша. Возьмите серый карандаш и углубите отбрасываемые перцем тени. Старайтесь не выходить при этом за границы контура.
9 Начинаем размывать карандашные штрихи
Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 9
Углубите тон полости разрезанного перца индийским красным и темно-оранжевым карандашами. Затем обмакните в воду кисть №3 и увлажните эти участки рисунка.
10 Добавляем линии и размывки
Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 10
Продолжайте размывать карандашные штрихи на затененной стороне зеленого перца. Оживите тон красного перца с помощью темно-оранжевого карандаша. Размойте эти участки, чтобы сделать цвет более интенсивным. Нарисуйте четкие линии изгибов красного перца индийским красным карандашом и слегка смягчите эти линии влажной кистью.
11 Углубляем затененные участки
Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 11
Слегка углубите темные тона на красном перце серым карандашом. Став более насыщенным, этот темный тон позволит ярче проявиться светлым тонам на картине.
12 Делаем заключительную размывку
Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 12
Окрасьте охрой тот участок разрезанного перца, где находятся семена. Прорисуйте индийским красным карандашом отдельные семена и внешний край разрезанного перца. Размойте карандашные штрихи смоченной в воде кистью №3.
Пошаговый урок поэтапного акварельными красками – результат
Пошаговый урок поэтапного акварельными красками – результат
А Темные тона Темные тона созданы с помощью карандашных штрихов, размытых затем водой, чтобы сделать цвет более интенсивным. Б Светлые тона На самых светлых участках картины сквозь карандашную штриховку просвечивает нижний слой акварелькой размывки. В Четкие детали Семена на разрезанном перце были нарисованы карандашом поверх слоя размытой акварельной краски.
Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью (59 фото) — поэтапные мастер-классы для начинающих
Умение изображать натюрморт — важная часть обучения основам живописи. Есть несколько простых художественных приемов, мастерство, которые помогут справиться с этой задачей.
Содержание:
Подготовить композицию
Как нарисовать натюрморт поэтапно
Натюрморт простым карандашом
Акварельный натюрморт
Фото-идеи и примеры рисования натюрморта
Подготовка композиции
Чтобы научиться рисовать натюрморт, нужно уметь правильно выбирать и располагать предметы, которые будут выступать в роли природы.
Справиться с этой задачей помогут несколько простых правил.
важно уметь правильно их расположить.
Сюжеты для композиции следует объединять по тематикам.
Расположение предметов
При создании композиции нужно определиться с макетом, базой и форматом изображения.
Соотношение сторон может быть горизонтальным, круглым или вертикальным соответственно, и композиция формируется по этому принципу.
По горизонтали помогает разместить больше объектов для изображения, но требует драпировки на заднем плане для создания гармоничного узора. Основной акцент необходимо сделать в центре композиции.
Круглый формат не пользуется большим спросом, так как это не самый удобный вариант.
Вертикальный формат предполагает небольшое количество объектов на изображении. Высокие цветочные горшки — пример такой композиции.
Расставить элементы композиции можно несколькими способами.
При треугольном размещении вершина предполагаемой фигуры образует самый высокий объект, предметы меньшей высоты образуют основание условного треугольника.
Предметы, которые послужат образцом для натюрморта, можно расположить по кругу или по диагонали.
Главный секрет — не выравнивать их, в этом случае рисунок получится скучным.
Объекты могут немного перекрываться, между ними допускаются пробелы.
важно не перегружать композицию лишними предметами, для этого не следует использовать более трех измерений.
Грамотно отображаемое освещение послужит еще одной составляющей успеха, это поможет правильно расставить акценты на рисунке.
Соотношение цветов
Еще одним важным правилом создания натюрморта опытные художники считают правило трех цветов, которое должно лечь в основу рисунка. Необходимо выбрать два-три основных цвета и смело использовать их оттенки.
В изображении красочного букета цветов по-прежнему доминируют два цвета. Можно сделать акцент на белых маргаритках или красных маках, избегая чрезмерной пестроты, утомляющей глаза.
Выделить главную деталь
Искусство создания натюрморта начинается с умения правильно расположить предметы в композиции. Начинать произведение нужно с натуры или по памяти, определив основной элемент, на котором будет задерживаться внимание зрителя.
Если в созданной вами композиции такого объекта нет, необходимо провести над ним дополнительную работу.
Этот основной объект должен выделяться размером, цветом или формой. Один из цветов в букете или фрукт в композиции должен заметно выделяться.
Это правило касается не только живописи, но и художественной вышивки, фотографии и даже создания интерьерных композиций.
Как нарисовать натюрморт поэтапно
Простой натюрморт с тыквами поможет нарисовать пошаговые инструкции для начинающих художников.
Для работы нужно запастись:
гуашь 12 цветов,
простым карандашом, ластиком и точилкой,
вода в небольшой емкости.
кисточки
альбомный лист,
Порядок работы.
Первой строкой нужно отметить край стола, на котором расположена композиция.
После этого нарисуйте контуры обеих тыкв.
На овощах нарисуйте стебли, на поверхности тыкв наметьте бороздки.
Под очертаниями тыкв изображают пару луковиц и перец чили.
Работу красками следует начинать с заливки фона. Фон можно украсить синим.
Раскрасьте большую оранжевую тыкву, предварительно наметив на ней желтые бороздки. При раскрашивании тыквы следует позаботиться о плавных переходах цвета — мазки в тени не должны быть плавными.
Маленькую тыкву можно окрасить в желтый цвет и дополнить оранжевыми сегментными полосками.
Отражения света изображены светлыми мазками белой краски.
Стебли овощей украшены зеленым цветом, используя разные оттенки, чтобы создать глубину рисунка.
Лук будет светло-желтым с легким коричневым оттенком, перец — красным.
Поверхность стола и тени на нем, падающие от предметов, окрашены в разные оттенки коричневого.
Натюрморт простым карандашом
Научиться рисовать можно, начав с карандашных набросков. Для первого занятия в качестве предмета можно взять вазу, разместив ее на фоне драпировки.
Для работы нужно подготовить:
точилка и резина.
альбомный лист,
простые карандаши
Порядок работы.
В первую очередь на лист наносится линия горизонта и контуры объекта. Рекомендуется следить за тем, чтобы изображение располагалось по центру листа. Вы должны оставить немного места наверху, вы увидите, что предметы находятся на ровной поверхности.
При переносе визуального изображения на бумагу важно соблюдать соотношение сторон. Сделать это можно просто карандашом, измерив им размеры элементов композиции.
Очертания предметов всегда основаны на простой геометрической форме. Дно вазы представляет собой эллипс. Важно правильно передать форму предметов и соблюсти все пропорции.
После указания соотношения сторон можно убрать вспомогательные линии и четко прорисовать очертания объектов. Ярче подчеркните центр композиции.
Объем натюрморта передан с помощью растушевки. Крупные точки можно обрисовать заранее, тени и блики нужно подбирать очень тщательно. Складки драпировки потребуют много внимания.
Выделение теней с помощью штриховки простым карандашом — простой навык, который можно развить просто с практикой. Для этого рекомендуется посвятить несколько уроков рисованию складок материи. Навыки штриховки также пригодятся для изображения любого элемента натюрморта.
Натюрморт акварелью
При формировании композиции для акварельного эскиза важно помнить правила соотношения цветов. В акварельных работах особое внимание уделяется всплескам цвета. Поэтому следует детально продумать композицию.
Для работы нужно подготовить:
краски,
карандаш,
емкость для воды.
кисти,
акварельная бумага,
Порядок работы.
Оттенки должны стараться передать игру света и тени на изображении.
Соблюдая пропорции, прорисовывают мелкие детали.
Выделите центр композиции.
Работа с акварелью начинается с рисования самых крупных вкраплений цвета. Например, большой кувшин, большие фрукты, фон эскиза.
Затем переходят к рисованию мелких элементов.
На листе отмечается линия горизонта и очертания предметов, составляющих композицию (фрукты или овощи в горшках, тарелках и т.д.).
Успех во многом зависит от удачно подобранной натуры. Создавая композицию для натюрморта, важно учитывать цветовую гамму и правильно расставлять акценты.
В процессе создания эскиза важно постоянно следить за пропорциями и их соотношением в эскизе. Хороший акварельный набросок получится даже у новичка с хорошо подобранной натурой.
Соблюдая основные правила создания композиции и размещения освещения, можно создать отличный натюрморт, не обладая талантом художника и большим опытом рисования.
Фото идеи и примеры для рисования натюрморта
НАТЮРМОРТ АКВАРЕЛЬ | Тилен Пепевник
Стенограммы
1. Введение / Представитев: рисунок еще больше. Я просто немного был близок к тому, чтобы, по словам клиники, премьер, это движение в школе возможно умеренно proyecto натюрморт получает договор или снег или дно композитов Carella. Виктория, от вас воняет автомобильной дискуссией, потому что много протестов. Муж уходит в отставку, потому что я не могу навязывать голос за кадром. 2. Эскиз и материалы / Скица в припомочки: единственный никогда не ставившийся на видео в правительстве материал. Ага, судя по снимку для Брианы акрил. О, восстановите кожу Грэма в зловещем кабеле. Залпы или порубить зуд. Так моя тройка и Люк она в одной из наших проблем Одна книжка овощная Наверно будет. Они ставят значение, но должны почки грузовик. Вы, наверное, карский грузовик? Кока-Кола? Не вопрос с регулярно. И буду корить. Эм, ты был спокоен. Ах! Какие? Я действительно хочу это сделать. Без вопросов, но что искренне это подло.Schnick Rocket Moglia Избегайте аквариума Что-то большее, чем я был бы оправдан в прошлом. Взял до завтра. Но хлопот дурной наделал У тебя маленький человечек Мамочка Вводящая в заблуждение увидит. Наверняка переведут на ультрамарин Мадре в гражданский лимит на Сирию На ней главное , забил попробовать. Мы поставили нашу вне страха Polyta Aqua Fine. Ты не пицца. Я хочу говорить. Не лицемерьте о событии частично. Хорошо? И введи обычную фотосъемку Кубы Море за наш счет. Посмотрим, Канье В основном облачно, Пурнима и стук, как Дэвид Фотография и многое другое, гм, Слокум, Точка, Но я действительно не сказал, что Лагос возвращался домой, уход Довольно низкая проблема из-за религии порядка.Бесплодный кинематограф взаимодействует с хатой, потому что врозь уже нет. Мама-студия, марсианские композиты! Барбара сказала Кинге. Зовущий гармонию, Держи упрек. Почти те же ключи в поисках Это Барбара. Мне больше завтра, но Ах Барн Оппа Позже. Ужасно, наверное. В июле барон Оператор был маршалом де лос Динос. Слушай, я, Рамапо Казали, присматриваю за композитом в ах, трехдневная фотография Имама композитный генеральный директор Корсики не был Джеймси м Тренер Мама Загадка Это видео социальный День длинный, я взял один час Ogbaudu заполнить то, что дверь лагеря Круз растет понимание, хм, назад или выкупить на и выключить некоторые из фотографий, он начал делать записи было гораздо больше, чтобы увидеть землю у ягненка Ужасная Мона Гладкая рано утром Местная цепочка производительности Sega Какой отчет начался в соответствии Да ладно! Хорошо Мама была как Грушко Мама Избиратели Долли Движение растет там Мой сын и видео Нет Сэма резо освобождает военное тело точка Носок шкафчик для ног на Я думал, что получил больше пыли Парнелли электронная книга это в горной местности Держите удачи. Печенье Траммелла, может быть, больше видно, но вы знаете, правда? Побережье Ковелли тренируется на девственной машине Coral Cruz. Коваленко растет там. Ричард Квест в наш КПЗ. Логичный. Стабильный? Да, она промахнулась. О нет. Это в основном название локуса. У нас давно не было наборов Delemus. Все больше и больше земли не просачивается общественность Катарский республиканец на моем отце когда-либо уважал Таиланд Модель Талибана — штанга в никогда не лыжной команде Это был не ты В основном пусть говорил суду, что больше приходит, не бредовый, бери взамен Врач-диетолог через школу в вопросы по радио И Криш Исламская собака по кличке Имани могла бы, если тебе нужен твой уродливый лагерь большой корабль с ними с немного более безумным Джимом о Но ах! 3.1. WASH / 1. PLAST: — Саар портативный плюс дно в Саадии — это миссия. Нет, нет См. ниже Велико Онтологическое или учитель? Знала бы она общее? Действительно? Модотти еще не был бутылкой. Это марш. Она все еще бросала его, как бордюр? В законах вокруг моего олимпийского психа? Это гораздо больше, сказал, что избранных должно быть больше, больше никакого мусора, больше остановки внимания. Инга была больше химиотерапией. Не опа застежка-молния на буксире. Картина Никто. Никаких пикетов, что стыдно. Отметить журнал отчетов, а не видео. — Она двигала Чаки, черт возьми, говоря, что Intel Corp посещает Dymo Barbeau Abre b Protease Dean. Мы оба добрались до них.Зорг. Минимальная проблема с деньгами Die Movado Obst Ronnie! — Нас довольно много. Ди Амато Прекращение Часть зонда над шахтой фотографии Верхнее злодеяние Бленда Больше протестов Дини Чем больше 30 Да, — Дорогой камуфляж растет Копейка Альдо Буря О девушках там Модель арестована е Ислами войдет в дугу Окваре, но Россия Аспазия умирают больше нации Bastable Оперативность растет их история Физическая станция Возможный трофей Чарльз Стабильный рост имя было Англия Нет выхода, но больше от такого имени диеты Более опровержимый Усама не имеет того, что Селена в начале автомобиля.Без проблем 4. 2. WASH / 2. PLAST: The Rolling Tim Daily Double intra Ньют Ниссен, Миша Мортара Барбаро С тех пор, как в виртуальном в уродливом забитом троллях бруско нации, но напуганного, которого зовут Нобу Смесь. Слушай, я часть этого имени. Бутылка Dia Damnation Кардини на борту Romana in Your Future представляет собой смесь. Вторая ремиссия поражает Мередит Покончить с проклятием. Более неопровержимый придворный гламур времен Велика, часть Моллы Борден, именующая вещь. Итак, в постановке задачи.Часть Coco Loco — это шутка, которая взорвалась. — Кому нужен удушающий кувшин в слабой нации, но все стали сочувствовать ребенку-студии Наоборот. Драчливый бег Кении Нарко День Подготовки Низкий. Лихо цепкий Ронни разрезал его до протекающей в груди веревки. Вступительная картинка вызывает браваду. Имя обвиняемого в том, что протестующий имеет дело, потому что майская ромашка или английский суд учит модели быть больше времени в Джордже, знал, что следующий бумер, содержащий бумер, по существу растет там, так и в природе.Но корабля Мирового марша Нет, в отличие от Второй Нашей Угольки. Итак, Тайли вводит Тима Смоллса, потому что остро 5. ДЕТАЛИ / ДЕТАЛИ: рисовал Вы должны нагрузить машину Рокко так плотно Нет с нуля за границей проблемы с гласными Истинная картина Молли Болл в тех кровавых хотел что логотипы Надеюсь Минт умер от этого. Я самый ученик Хрущева в меру предосторожности Тоник Признаться У меня были проблемы в наличии на дне или челноке Я часть розы в Рамаллахе. — Всем привет, Мона и модельные доски на вашей сделке. Проблема с моей подачей шоу. Больше химиотерапии Сирии в вашем да, время одеваться, которое они ненавидят.
Натюрморты акварелью и маслом
У меня есть акварельные натюрморты на художественной бумаге и репродукции многих моих оригиналов на холсте, и не все размеры указаны на этом сайте. Если вы хотите нестандартный размер, напишите мне, и я могу распечатать его для вас. Если у вас есть любимый натюрморт маслом, акрилом или акварелью, которого вы не видите здесь, пришлите мне фото по электронной или обычной почте, и я нарисую его для вас.
«Натюрморт столовая посуда Картина маслом» Натюрморт картина маслом столовая посуда художественная печать холст реалистичный фарфоровый сервиз тарелки стаканы чашки посуда, ложки, ножи и вилки, сервиз. Старая антикварная винтажная американская тарелка. Реализм современного произведения искусства с белым, розовым, голубым, коричневым, салфетками и хрустальным стеклом на столе с кружевной скатертью и цветами в бокале. Большая картина размером 24 x 36 дюймов на глубоком 3D холсте, окрашенная по бокам.Оригинальные и художественные принты доступны ниже.
«Натюрморт с кружевами» Викторианская обстановка реализм восточная азиатская ваза с цветами акварель с кружевными шторами на темно-бордовом фоне обоев капля акварель натюрморт картина цветочная на столе. Цвета включают реалистичный синий, золотой, красный, коричневый, темно-бордовый, белый, зеленый, коричневый и розовый. 22 х 30 дюймов.
«Виноградная лоза, натюрморт с фруктами» 12 x 16 дюймов, оригинальный натюрморт с виноградом и фруктами 24 доллара за современное искусство, ограниченное издание 11 x 15 дюймов, коллекционный принт. или купите подписанную печать 8 x 10 дюймов за 12 долларов.
«Роспись ручек» 12 x 16 дюймов рисование перьевыми ручками. Натюрморт в изобразительном искусстве, композиция из чернильных ручек, элегантная акварельная живопись, рисунок в смешанной технике пером и тушью для заказчика.
«Натюрморт с фруктами 2» 11 x 15 дюймов, натюрморт с оригинальными фруктами, яблоками, апельсинами, лимонами и виноградом, ограниченное издание, подписанный и пронумерованный художественный плакат.24 доллара
«Цветы кизила» 11 x 15 дюймов, акварель, реалистичный натюрморт. Кизил цветет великолепными цветами и является любимым садовым деревом в южных штатах. Доступен в виде репродукции ниже. Ботанические пронумерованные репродукции современного изобразительного искусства, выпущенные ограниченным тиражом, 24 доллара. или купите подписанную печать 8 x 10 дюймов за 15 долларов.
«Манго, тропический натюрморт с изображением растений» 11 x 15 дюймов, современная оригинальная акварель, манговое дерево, натюрморт с фруктами, тропические растения, а также доступна в виде репродукции.
«Цветок дерева магнолии» Цветочный натюрморт размером 11 x 14 дюймов, белый цветок магнолии в полном расцвете, оригинальная акварельная картина, 24 доллара за современный коллекционный принт ограниченного выпуска изобразительного искусства. или купите подписанную печать 8 x 10 дюймов за 15 долларов.
«Натюрморт с фруктами 3» 18 х 24 дюймов, большой натюрморт с оригинальными фруктами яблоки, апельсины, лимоны и мускусная оригинальная картина. ПРОДАНО
«Натюрморт с фруктами 4» 12 x 16 дюймов огромный оригинальный виноград, груши, яблоки, лимоны и бананы фруктовый натюрморт
24 доллара за современный коллекционный принт в стиле изобразительного искусства, выпущенный ограниченным тиражом.
«Натюрморт корзина с фруктами 5» 18 х 24 дюймов, большой натюрморт оригинальные фрукты яблоки, апельсины, лимоны, груши, ананас и дыня оригинальная роспись. 259 долларов или купить подписанную печать 8 x 10 дюймов за 12 долларов.
«Croton Tropical Plant Art» Тропическое искусство 11 x 15 дюймов, ограниченное издание пронумерованных гравюр современного изобразительного искусства, 24 доллара. или купите подписанную печать 8 x 10 дюймов за 15 долларов.
«Caladiums Tropical art plant painting» Тропическое искусство, 11 x 15 дюймов, современная акварельная живопись тропических растений. Отпечатки ограниченного тиража доступны по цене 25 долларов.
Каладиумы 2 акварельная живопись тропическое искусство 11 х 15 дюймов. Ботаническое комнатное растение с розовыми и зелеными прожилками, купите подписанную печать 11 x 15 дюймов за 24 доллара.
«Викторианский натюрморт» Цвета в викторианском стиле акварельный натюрморт, розовые, красные, бежевые, темно-бордовые, белые, коричневые и голубые цветы, тюльпаны, розы, 22 x 30 дюймов оригинальное искусство 659 долларов.Также доступны отпечатки ограниченного тиража размером 11 x 15 дюймов за 25 долларов.
>
«Сельскохозяйственный трактор, картина II» Старинный старый винтажный ржавый сельскохозяйственный трактор со старым амбаром и скипидаром на заднем плане, народное искусство. Акварельная живопись карандашом, углем, ручкой и тушью. Оригинальная картина 18 x 24 дюйма 600 долларов или репродукции за 15-25 долларов, используйте выпадающее меню ниже для безопасного заказа.
«Живопись перьевой ручкой» 12 x 16 дюймов Натюрморт, золотая перьевая ручка, картина Waterman of Paris Ручки из 18-каратного золота. Картина для заказчика в качестве комиссии.
«Дикий виноград» 9 х 12 оригинал дикий виноград натюрморт искусство декоративное искусство фрукты современная картина акварелью ОРИГИНАЛ-ПРОДАН. Ограниченное издание подписано и пронумеровано печатью 15 долларов. Кухонная еда на стене.
«Виноград» 11 x 15 дюймов, оригинальный натюрморт с виноградной лозой и фруктами, современная декоративная современная акварельная живопись, а также доступный ограниченным тиражом.
Акварельный натюрморт План урока
Продолжительность
От 60 до 90 минут
Стандарты учебной программы
CCSS. ЭЛА-ГРАМОТНОСТЬ.SL.6.1.C
Задавайте конкретные вопросы и отвечайте на них подробно и подробно, комментируя тему, текст или обсуждаемый вопрос.
CCSS.ELA-LITERACY.SL.6.1.D
Просмотрите основные высказанные идеи и продемонстрируйте понимание различных точек зрения посредством размышлений и перефразирования.
Интерпретировать информацию, представленную в различных средствах массовой информации и форматах (например, визуально, количественно, устно), и объяснять, какой вклад она вносит в изучаемую тему, текст или проблему.
CCSS.ELA-LITERACY.RST.6-8.3
Точно следуйте многоступенчатой процедуре при проведении экспериментов, проведении измерений или выполнении технических задач.
CCSS.ELA-LITERACY.RST.6-8.9
Сравните и сопоставьте информацию, полученную в результате экспериментов, моделирования, видео или мультимедийных источников, с информацией, полученной при чтении текста на ту же тему.
Материалы
Несколько примеров акриловых натюрмортов (напр.г. Винсент Ван Гог Ваза с пятнадцатью подсолнухами и так далее)
Несколько примеров акварельных натюрмортов (например, «Натюрморт с голубым горшком» Поля Сезанна и т. д.)
Определение «натюрморта» применительно к живописи
Акварельные краски
Кисти
Маленькие пластиковые стаканчики с водой
Мелкая бумага
Акварельная бумага
Бумажные полотенца
Ваза с фруктами или другие яркие предметы
Инструкции
Начните с показа классу акриловых и акварельных натюрмортов рядом друг с другом.
Что общего у этих картин?
Можете ли вы найти отличия между картинами?
Напишите на доске определение слова «натюрморт», объясняя, что все выставленные примеры представляют этот стиль живописи.
Укажите, какие из картин выполнены акриловыми красками, а какие – акварельными.
Каковы различия в цвете акрила и акварели?
Чем отличается иллюзия глубины в картинах акрилом и акварелью?
Как художники создают свет на картинах?
Отличается ли восприятие света акриловыми и акварельными натюрмортами?
Нарисуйте линию на листе бумаги акварельными красками, следя за тем, чтобы линия шла от темного к светлому.Объясните, что добавление воды в акварель делает цвета светлее.
Предложите учащимся попрактиковаться в использовании акварельных красок различных оттенков на скрап-бумаге.
Задание
Покажите классу вазу с фруктами.
Подходит ли этот предмет для натюрморта? Почему или почему нет?
Раздайте акварельную бумагу и попросите учеников использовать акварельные краски для создания натюрморта с изображением вазы с фруктами.
Раздайте учащимся бумажные полотенца, чтобы они могли вытереть лишнюю воду с кистей или бумаги.
Когда все учащиеся закончат свои акварельные натюрморты, попросите их подписать и назвать их, прежде чем дать им высохнуть на воздухе.
Когда все акварельные натюрморты высохнут на ощупь, создайте в классе демонстрацию, прежде чем предлагать учащимся перемещаться по комнате, чтобы посмотреть на работы своих сверстников.
Когда все учащиеся просмотрят все картины, попросите их вернуться на свои места для краткого обсуждения следующих вопросов для обсуждения.
Вопросы для обсуждения
Что было самым сложным в рисовании акварелью?
Как могли бы измениться опыт и результат, если бы мы использовали акриловые краски?
Какие факторы объясняют различия между картинами, созданными в классе?
Какие еще виды картин можно создать с помощью акварели?
Extensions
Предложите учащимся создать акварельные автопортреты, используя свои школьные фотографии.
Попросите учащихся нарисовать пейзаж акварелью.
Предложите классу нарисовать акварелью одну большую фреску в классе.
Как рисовать для картины
Привет!
Некоторое время назад я работал над этой росписью пирожного под названием Розалач (безумно вкусное!!).
Я также записал весь процесс покраски.
Когда я смотрел отснятый материал, я понял, что это отличный материал для разговора о РИСОВАНИИ в контексте живописи.
Другими словами, это отличное содержание, чтобы объяснить, как рисовать для картины.
так что без лишних слов, вот видео (и если вы предпочитаете читать — листайте дальше! 😉)
Рисунок к картине разный
Рисунок для картины отличается от рисования, когда карандаш является конечной целью.
Требуется максимально подробная информация, но не более того.
В этом процессе я начинаю с разметки краев стопки пирожных Rozalach.
Вы можете увидеть, как они выглядят, на справочном изображении в верхнем левом углу.
Как только я закончил обозначать края, я смог заполнить пространство быстрыми набросками, представляя формы вкусных булочек из теста.
Это самая сложная часть. Как только вы получите эти рекомендации, останется только заполнить пробелы более мелкими деталями.
Здесь вы видите, как я ввожу эти данные. Главное, что я ищу, — это сильные изменения в значениях (имеется в виду темные и светлые тона).
При рисовании для картины это крайне важно.
Вот и последний рисунок!
Это хороший показатель того, как будет выглядеть типичный рисунок, готовый к рисованию.
Некоторые предпочитают быть более подробными, в то время как другие предпочитают меньше деталей.
Вот что я вам скажу — рекомендую поэкспериментировать с обоими. Использование разных уровней детализации имеет свою пользу.
Более подробный — может позволить получить более реалистичные результаты.
Менее детализированный — позволяет больше практиковаться в использовании кисти и «рисовании» краской (вместо того, чтобы просто «раскрашивать» области между линиями).
А теперь моя любимая часть — рисунок готов к раскрашиванию! На этом этапе я уже представляю цвета, которые буду использовать, и прозрачность акварели (которую я люблю).
Окраска
Список цветов:
Новый Гамбог
Хинакридон жженый апельсин
Пиррол Скарлет
Французский ультрамарин
Вот и первая стирка.
Моя главная забота – добиться ровного результата, который «течет» должным образом, и множества интересных цветов.
Иногда я действительно схожу с ума от своих цветов (особенно при портретной съемке), но в этот раз я решил не делать этого.
Я боялся, что цвета затруднят передачу того, что я нарисовал (выпечка, с которой не все сразу узнают).
И поэтому я решил использовать интересную палитру желтых, оранжевых, красных и немного синих оттенков.
Обратите внимание, что я также позаботился о том, чтобы соединить Розалаков с фоном. Цель состоит в том, чтобы они не казались «отрезанными» от фона.Мы хотим, чтобы они выглядели как неотъемлемая часть обстановки.
Иногда я нахожу это чрезвычайно важным, особенно когда рисуешь людей как часть сцены.
После этого я перехожу ко второй заливке, где мы добавим более темные оттенки.
Это немедленно разбивает картину на более различимые формы, которые действительно имеют значение.
В большинстве картин я считаю этот этап самым сложным. Это потому, что вам действительно нужно начать обращать внимание на рисунок.
Есть один классный эффект, который мне удалось получить на этом этапе.
Выпечка покрыта сахарной пудрой. Чтобы показать текстуру порошка, я использовал текстуру бумаги (для этого я использую бумагу холодного отжима).
Обратите особое внимание на области непосредственно под Розалахами. Я использовал мазки сухой кистью, которые сохранят текстуру бумаги и создадут эффект пудры.
И вот окончательный результат!
На самом деле существовал и третий слой.Обязательно посмотрите полное видео, чтобы увидеть его.
Я очень доволен тем, как получилась эта картина. Мне нравится выбор цвета, композиция, температура и общее ощущение.
Надеюсь, вам понравился этот быстрый урок, и я скоро с вами поговорю!
– Лирон
Нравится:
Нравится Загрузка…
Натюрморт без названия Акварель 14×17 Роберта Брашера
Рукописная подписьВнизу справа
Состояние Отличное
В рамке со стекломTriple Mat и деревянной рамой
Куплено у Частный Коллекционер 2017
Происхождение / ИсторияJamison Gallery
Сертификат подлинностиArt Brokerage
КРЫШКА140783
Роберт Брашер — США
Арт-брокеридж: Роберт Брашер Американский художник: Самобытные картины Роберта Брашера возникают благодаря прочному основанию на богатом гобелене истории искусства и литературных отсылках. Включение репрезентативных объектов используется абстрактным образом. Они подчеркивают формальные качества, которые уверенно проявляются на холсте. Полевые работы, включая наброски, фотографии и исследования маслом в районе Петли в Чикаго и вокруг него, дают множество вдохновляющих форм, текстур и условий освещения, которые постоянно влияют на работу. Отношения между внушительным структурным окружением и человеческим элементом, населяющим их, исследуются и очищаются, а также чисто формальные проблемы, связанные с двухмерным пространством и цветом.Современная жизнь и влияние истории или отсутствие влияния создают в произведении интересные контрапункты. В контексте картины есть попытка непосредственности, поэтому мазки нанесены быстро и смело. Толстые, красочные мазки остаются неизменными, передавая абстрактную текстуру и выразительную красоту. Цвет как эмоция, пробуждающий воспоминания и выразительный. Роберт учился в нескольких университетах в районе Чикаго. К ним относятся Чикагский институт искусств, Университет Индианы, Университет Пердью, Университет Лойолы и Университет Рузвельта. Он получил несколько художественных стипендий, ведущих к получению степени бакалавра. Премия Гонска за проявление исключительно творческого потенциала от Лойолы, стипендия Смита от Художественного института Чикаго и стипендия Мульчи от Университета Лойолы входят в число наград, полученных во время его учебы в колледже. Чтобы рисовать абстрактно, но при этом передавать реалистичный предмет, требуется полная уверенность. В молодости я сидел по 8-10 часов за вечерним рисованием, обычно требовалось 5 часов непрерывной работы, пока не включалось это состояние «потока», когда времени не существует, и твое эго больше не участвует, т.к. если вы направляете свое Высшее Я.Как только эти взносы уплачены, рисование становится чистой радостью, за очевидным начинают видеть элементы, внутренний покой, который позволяет духу течь. Роберт Брашер учился в нескольких университетах в районе Чикаго. К ним относятся Чикагский институт искусств, Университет Индианы, Университет Пердью, Университет Лойолы и Университет Рузвельта. Он получил несколько художественных стипендий, ведущих к получению степени бакалавра. Премия Гонска за проявление исключительного творческого потенциала от Лойолы, стипендия Смита от Чикагского института искусств, стипендия Малкэхи от Университета Лойолы входят в число наград, полученных во время его учебы в колледже.Требуются списки.
Курс акрилового натюрморта для начинающих. Часть 1 из 4 (видео)
Пошаговое рисование натюрморта акрилом
следи за собой дома. Подписка на канал бесплатна, чтобы быть в курсе процесса рисования…
Изображение ниже можно щелкнуть правой кнопкой мыши и сохранить изображение как, так что вы можете использовать его в качестве руководства.
Материалы, которые вам понадобятся:
24 см x 18 см грунтованный холст.
Размер 6 Isabey Isacryl Acrylic brush – filbert
Размер 5 Kolinsky Sable from Rosemary & Co – круглый – (подойдет любой маленький круглый)
Краски
– Инвестируйте в этот белый цвет, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
Burnt Umber
RAW Umber
Cadmium Red Light
Cadmium Red Medium
Cadmium желтый свет
Постоянный ализарин малиновый — WinSor & Newton Actist Acrylic
Green Greet Greet
Phthalo Blue (красный оттенок)
Карандаш 3B
Кухонный рулон
Баночка для варенья для чистки щетки.
Малый ковш для разбавления краски
3 простых шага для начала:
Шаг 1. Нанесите цветной грунт.
Для этой картины я хотел создать тонкую игру между двумя дополнительными цветами, красным и зеленым.
Поскольку основной цвет вишни — красный, я хотел нанести его на более холодную основу, поэтому с помощью умбры-сырца и белого добился такого эффекта.
Чтобы узнать, как я наношу акриловую грунтовку, см.: Как наносить цветную грунтовку
Шаг 2.Вытяните изображение.
С помощью карандашного наброска 3B нарисуйте изображение для работы. Не волнуйтесь, если это не совсем точно, это просто руководство для начала.
Шаг 3. Установите самые темные оттенки.
Используя жженую умбру и титановые белила, создайте самую темную область изображения. Вы можете косить глазами на изображение, чтобы лучше различать каждую область, а не зацикливаться на деталях. См.: Важность контраста в живописи
Акриловые натюрморты — Бесплатный видеокурс | Часть 1
В этом видео ниже показаны первые шаги, которые я предпринимаю, чтобы начать поэтапное создание акриловых натюрмортов.
Вам также может понравиться: 1. Вишневый натюрморт для начинающих – Часть 2 (видео) 2. Вишневый натюрморт для начинающих – Часть 3 и 4 (видео)
Основы акварели: Жизнь | Саут-Солт-Лейк, Юта 84115
Список поставокМы предоставляем: Бумажные полотенца, чашки, акварельную бумагу и художественный скотч. Кроме того, мы можем предоставить все материалы для рисования для использования в этом классе за дополнительную плату.Краска: лазурно-голубая, желтая охра, ганза-желтая или лимонно-желтая, кобальтово-синяя, фтало-синяя, саповая, зеленая, золотая, сырая умбра. , Blick’s, master’s touch (Hobby Lobby, доступный) — если вы хотите получить что-то дешевле, это нормально. Другое: Palette (для смешивания) — любой вид подходит.
Рисование – это не просто искусство, это способ открыть свой внутренний мир, развить таланты художника и проявить себя как творческую личность. На бумаге можно выражать чувства, эмоции и даже слова, используя для этого кисти и акварельные краски, которые являются любимым «инструментом» художников. Для начала нужно подготовить не только набор акварельных красок, но и специальную бумагу для акварели, которую можно купить в интернет-магазине storeforart.ru, где представлены разные товары для опытных и начинающих художников. К преимуществам создания рисунков акварелью относят:
несколько техник рисования;
богатую палитру красок;
возможность создать настоящий шедевр;
акварельными красками можно рисовать все, что угодно, будь то портрет или натюрморт.
Начинающим художникам можно воспользоваться такими техниками рисования акварелью:
градиент;
рисование плоской кистью;
«мокрая» техника;
рисунок сухой кистью.
Акварель изготавливается из водорастворимых красок и имеет некоторые особенности. С ней легко работать и создавать разные рисунки: натюрморт, природу, животных, портреты и так далее. Для работы нужно подготовить кисти, которые должны быть изготовлены из натуральных материалов, бумагу для акварели, емкость для воды и кусочки ткани. Эскизы создаются карандашами.
Особенности рисования акварелью
Уроки рисования можно посмотреть в интернете. Проще всего научиться писать красивые картины, начиная с натюрморта, в котором должно присутствовать два предмета. Рисунок нужно создавать карандашом Т-ТМ. На бумаге следует оставлять тонкие линии, которых после окрашивания акварелью не должно быть видно. Карандаш должен быть острым. Во время рисования его нужно держать под небольшим углом (примерно на 10 градусов по отношению к бумаге). На листе нужно отметить месторасположение и границы каждого предмета. После создания эскиза можно приступать к работе с акварелью.
18. 10.2017
Как научиться рисовать акварелью для начинающих? Как рисовать акварельными красками. Для начинающих
Натуральный состав акварелей — это растертый пигмент с природными клеящими веществами – гуммиарабиком, казеином или фосфопротеином молока, декстрином, медом, фенолом. Краску наносят с водой кистью на поверхности бумаги. Этот термин обозначает работы, выполненный в этой среде. Пигменты обычно прозрачны, но могут быть сделаны непрозрачными путем смешивания с белилами – в таком виде краски известны как гуашь.
Акварель отличается от других видов живописи многообразием технических приемов. Невесомая легкая краска дает свежесть и светимость в каллиграфических мазках, что придает работам атмосферность и невесомость.
Существует одна принципиальная разница между акварелью и другими средами живописи — ее прозрачность.
Художник наносит маслом один непрозрачный цвет на другой, пока не достигнет желаемого результата. Акварель – универсальное средство рисования, поскольку дает возможность воспроизводить все жанры, так как водная основа позволяет получать уникальные и непредсказуемые эффекты. Для абстрактного стиля случайные разбросанные акварельные мазки по мокрой бумаге помогают получить эффект размытия.
Живопись эпохи северного возрождения
Акварельные краски на бумаге могут плавиться, растекаться, а смеси создают красивое сочетание цветов в живописи разных стилей.
Методики работы
Акварель является самой свободной формой живописи, благодаря ее прозрачной водной природе. Существуют определенные методики живописи для работы с акварельными красками, но самые популярные из них:
Дифференцированное размытие
Это основной способ работы художников, который достигается путем смачивания бумаги в определенной области и нанесения пигмента на поверхность сверху вниз. Применяется методика для массированного изображения неба, воды, луга и позволяет экспериментировать с различными оттенками. Бумага поднимается почти вертикально, и на влажной поверхности цвета растекаются во всех направлениях. Техника требует высыхания естественным путем.
Остекление
Это метод похож на размытие, но требует использования пигмента, который наносится на сухой лист. Метод фактически регулирует цвет и тон, идеальные цвета и переходы. Сушат каждый цвет отдельно, прежде чем применить следующий.
«Мокрым по мокрому»
Метод «A la Prima» представляет собой процесс смачивания бумаги перед нанесением пигмента. Для этого используют большую кисть или губку, чтобы равномерно распределить воду по листу акварельной бумаги. Техника создает прекрасные размытые формы и цвета, мягкие оттенки и переходы краски в работах.
Техника «сухой кисти» в живописи
«Сухая кисть»
Для рисования используется едва влажная жестковатая кисть с большим количеством краски по сухой бумаге. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, гранулированные эффекты, аналогичные карандашному рисунку. Целые композиции делают таким способом, используя также для оживления тусклого фона.
Смывание
Процесс удаления краски после нанесения и полного высыхания. Область, которую необходимо изменить, сделать глубже цвет или придать объем, смачивают водой, промокают краску тканью. Техника создает сложные формы, линии, особенно, если применить полоски бумаги для маскировки областей с удаленным пигментом на картине.
Воздействие водой на краску
Когда нанесенная акварель на рисунке высыхает, можно чистой мокрой кистью капнуть воду на нужный участок для получения эффектов слоистости, растрескивания округлости, объема.
Лессировка
Это способ многослойного нанесения акварели от светлого тона в основе к более темному оттенку поверху. Акварель наносят прозрачными тончайшими мазками после высыхания предыдущего слоя работы. Результатом становится объемное изображение, где цвета не перемешиваются, а дополняют друг друга и позволяют видеть границу каждого слоя.
Батик техника росписи тканей
Автор Наталия Шевченко
Процарапывание
Процарапыванием или удалением некоторых участком окрашенной сухой поверхности создают более светлые области одного тона.
Маскировка
Если требуется в процессе работы сохранить некоторые участки белыми, пользуются резерважем, то есть закрывают необходимые места маскировкой из парафина или воска, которые после полного высыхания работы убираю кисточкой или скатывают в шарик руками.
Добавление
Добавления другого цвета к влажной области живописи позволяет сливаться и разветвляться, создавая интересные иллюзии. Метод дает интересные и яркие цветовые градации, которые невозможно получить путем смешивания пигмента на палитре.
Известные художники
Некоторые известные художники, работающие с акварелью, часто применяли подобные эффекты в работы:
Техника пастозной живописи
Акварелисты учились пользоваться неожиданными результатами рисования. Величайшие мастера живописи практиковали спонтанность. Художники импровизировали, чтобы эффективно применять возможности акварели.
Английская школа
Классическая техника живописи была доведена до совершенства в Англии в восемнадцатом и девятнадцатом веках:
Акварель является традицией, имеющей собственную хронику в истории. Первобытный человек использовали пигменты, смешанные с водой для наскальных рисунков и наносил их пальцами, палками и костями. Древние египтяне использовали краски на водной основе для украшения стен храмов и гробниц и создали первые рисунки на папирусе.
Техника живописи Сфумато
Восточная школа
На Дальнем и Среднем Востоке первые акварельные школы имели индивидуальный стиль — китайские и японские мастера рисования на шелке и изысканной рисовой бумаге ручной работы. Их искусство было наполнено литературной аллюзией и каллиграфией. Но основной образ оставался типично созерцательным пейзажем, который стал центральным аспектом акварельных традиций в последующие века. В Индии и Персии применяли непрозрачные гуаши для религиозных изображений.
Средние века
В средние века, монахи Европы пользовались темперой для рисования манускриптов — книги считались важнейшей формой искусства и эквивалентом станковой живописи. Монахи переписывали святые тексты от руки на листах пергамента, изготовленных из овчины, телячьей кожи. Иногда целые страницы были украшены искусно подобранным завитками и символических образов.
Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.
1. Не бойтесь испачкать руки!
Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.
Иллюстрация из книги «Мир акварели» .
2. Найдите свою бумага для акварели
Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.
@miftvorchestvo
3. Используйте профессиональные краски
Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.
«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл
Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.
Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки
4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть
Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.
Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo
Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.
5. Научитесь смешивать краски
Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!
Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.
Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.
Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»
6. Начните с экономной экспрессии
Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.
Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»
7.
Используйте жидкий грунт под акварель
Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.
Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.
8. Научитесь искусству лессировки
Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.
Иллюстрация из книги «Песня цвета»
9.
Техника «сухой кисти»
Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.
Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.
Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги
Акварель – один из сложнейших материалов для живописи, она не прощает ошибок. Основная сложность заключается в том, что белого цвета в акварели нет, поэтому вместо него используются незакрашенные участки бумаги, а за счет прозрачности краски огрехи невозможно полностью перекрыть новым слоем. Но в сложности работы акварелью заключается и основная ее прелесть – только акварель может ложиться на бумагу тончайшей вуалью, и только акварельной живописи присущи такая воздушность и легкость.
В самой технике рисования особых сложностей нет. Акварель – очень податливая краска, если найти к ней подход. Порой для того, чтобы получить какой-то узор достаточно капнуть немного краски на смоченную бумагу. Именно благодаря подобной возможности рисование акварелью превращается в увлекательный процесс, который порой затягивает на долгое время.
Материалы Поскольку эффект вуали и легкости достигается в акварели с помощью взаимодействия с водой, бумага должна быть шероховатой и стойкой к большому количеству влаги. Для акварели используется бумага с плотностью 180-300г/м2 – эту пометку вы найдете на упаковке. Меньшая плотность может привести к тому, что во время рисования бумага сморщится или вовсе порвется.
Традиционно для акварельных работ используют кисточки из белки и колонка. Кисти из белки – бюджетный вариант с отличными свойствами, они хорошо удерживают и выпускают влагу и имеют тонкий кончик. Белка – более мягкая кисть, которой хорошо делать широкие или абстрактные мазки, а колонок более упругий, лучше держит форму и дает более четкие линии. Кроме того, сейчас существуют хорошие синтетические кисти, по качеству похожие на колонка. Кисти делятся по номерам – от единицы до четырнадцати. Для начинающих художников хватит кистей №3, №6 и №8. Самая большая кисть для заливки, средняя кисть для основного изображения и тонкая кисть для прорисовки деталей.
Первое, что следует знать при выборе акварели – медовая не подходит для живописи, поскольку в ее производстве используется низкокачественный пигмент, сложный в смешивании, а размыть такую акварель практически невозможно – она намертво вцепляется в бумагу. Основным отечественным производителем акварели является «Невская палитра». В их линейке есть краски «Сонет», подходящие для начинающих художников, и более профессиональные краски с лучшим качеством пигмента. Акварель может продаваться в двух форматах: в тюбиках или кюветах.
Плюсы и минусы кюветок: + все краски на виду; + как правило, при покупке все необходимые цвета в наборе уже есть, и некоторые цвета не придется смешивать самостоятельно; + кюветы можно положить в коробочку, которая будет служить одновременно и палитрой; + кюветы можно заменять, если закончилась определенная краска – они продаются по-отдельности; — поскольку кюветы маленького размера, то при работе большой кистью есть риск постоянно зацеплять соседние цвета; — кюветы часто прилипают к крышке коробки и перепутываются.
Плюсы и минусы тюбиков: + тюбики удобнее для смешивания красок; — поштучно тюбики акварели продаются очень редко, поэтому если какая-то краска закончилась – придется покупать новый набор; — тюбики требуют постоянного наличия палитры.
Кроме акварели, бумаги и кистей для рисования вам понадобится планшет, на который нужно будет крепить бумагу, и малярный скотч для закрепления бумаги на планшете. Не лишним будет иметь простой тонкий карандаш и ластик.
Первое знакомство с акварелью После покупки красок нужно познакомиться с акварелью. Возьмите бумагу и начертите на ней сетку по количеству цветов в наборе. Подпишите каждое поле названием краски и сделайте растяжку – то есть, наберите на кисточку много краски и, добавляя воду, сведите цвет от темного к еле заметному. Такие растяжки нужно сделать для каждого цвета, чтобы понять, как тот или иной оттенок ведет себя в зависимости от количества воды, а бонусом у вас появится «каталог» возможных оттенков. После этого попробуйте смешивать краски друг с другом и запомните получившиеся цвета – это поможет лучше использовать возможности палитры.
Техники рисования Лессировка – одна из самых главных техник акварели. Это постепенное наложение прозрачных слоев краски поверх каждого предыдущего, которое позволяет получить более глубокие и насыщенные цвета, не увеличивая количество краски на кисти. Прием наложения позволяет также достигнуть особенной легкости изображения и увести некоторые элементы на задний план – именно лессировка используется при создании воздушной перспективы. Четыре правила позволят вам освоить эту технику:
Каждый следующий слой накладывается только при полном высыхании предыдущего.
Акварель должна быть достаточно сильно разбавлена водой, при нанесении на бумагу цвет должен быть прозрачным.
Для лессировки используются только мягкие кисти, жесткая синтетика может процарапать предыдущий слой краски.
Выполнить наложение слоев возможно только на качественной плотной бумаге.
Техника «по-сырому» позволяет получить изображения, часто непредсказуемые в своем результате. Для выполнения техники лист смачивается водой, а оттенки наносятся легкими движениями, после чего, в зависимости от расстояния капель, краски либо самостоятельно вмешиваются друг в друга, либо вы помогаете им с помощью кисти. При этом можно контролировать движения краски, поворачивая лист в разных направлениях. Краска должна наноситься быстро, желательно одним движением кисти, а цвет должен быть насыщенным. Работая в технике по-сырому нужно следить за двумя нюансами:
Нельзя позволять образовываться лужицам воды на бумаге, они будут стягивать в себя всю краску. При возникновении лужиц нужно втянуть их кончиком кисти или бумажной салфеткой.
В этой технике наложение цветов использовать не стоит, вместо эффектных переходов и тонов получатся грязные цвета.
Для точной прорисовки и мелких деталей используйте момент, когда бумага высыхает – чем суше бумага, тем четче будут получаться линии, а смешение техник позволит придать картине большую глубину и контраст.
Техника «сухая кисть» используется для создания сложной текстуры, будь то древесина или водная гладь. Наберите краску на кисть, а потом промокните ее тряпочкой или салфеткой, убрав излишки воды, после чего нанесите краску на рисунок строго ребром кисти.
Градуированная размывка хороша для создания неба. Наберите большое количество краски с умеренным количеством воды на большую кисть и проведите линию от края до края по верхней части листа. После этого наберите на кисть ещё немного воды, и проведите вторую линию, зацепляя первую. Так закрашивайте всю необходимую поверхность, набирая воду перед каждой новой линией.
Кроме того, для рисования акварелью можно использовать технику очень мокрой кисти по сухой бумаге, дающей эффект, сходный с техникой «по-сырому», но более контролируемый, а также технику брызг или технику с солью. В качестве инструментов можно использовать слегка влажную губку, позволяющую создать реалистичную листву на деревьях, а для получения «кудрявой» текстуры в технике по-сырому можно использовать хаотично скомканную бумажную салфетку.
На первый взгляд рисунки акварелью самая простая техника, но это не так. Без опыта здесь гением не станешь. Чтобы мастер покорил зрителя, он должен обладать кучей технических знаний.
Должен быть развит вкус, рисунки должны быть «вкусные», цветоощущение, умение лепить форму из двух, трех мазков (дело в том, что более трех мазков на лист не положить, получается грязь), виртуозное владение кистью и т.д.
Не ошибусь, если скажу, что ваше знакомство с живописью начиналось с водяных красок. Помните в детстве, когда мы любили рисовать, родители покупали нам цветные карандаши и акварель. В школе уроки рисования мы постигали с ее помощью.
(галерея кликабельна)
Краски относительно не дорогие, хорошо отмываются и поэтому считается, что для детей подходит идеально. Но в плане техники рисунки акварелью не так просты.
Дело в том, что эти краски не перекрывающие, они прозрачны, поэтому исправить ошибку нельзя, необходимо рисовать на чистовик, сразу. Если ошибся в масле или гуаши, мы можем на ошибочный слой наложить правильный и это не будет заметно, в акварели это не получится.
Рисунки акварелью известны давно. Как только изобрели бумагу, так сразу и изобрели акварель. Бумагу, как известно изобрели в Китае, и первый опыт акварели вышел от туда же. После перебрался в Европу.
Aquarelle — водяная краска (Aqua — вода). Растворитель пигмента вода, а светлый тон бумага, которая просвечивается через мазок.
До рисунков акварелью, была похожая техника, роспись по сырой штукатурке — фреска.
Не сразу прижилась акварель в Европе. В далеком восемнадцатом веке пришло увлечение на рисунки миниатюрных портретов, здесь как раз она и пригодилась. Эта особенность способствовала развитию популярности акварельных рисунков.
Это уже потом появились изображения пейзажей, моря, девушек и портретов.
Популярные акварелисты
Stanislaw Zoladz
Myoe Win Auna
Steve Hanks
При помощи Aquarelle можно рисовать картины с фотографической точность. Посмотрите, как передано море на рисунке у польского художника Станислава Золонда (Stanislaw Zoladz). Передано с фотографической точностью. Все равно как будто смотрим на фото.
Так же существует техника «по мокрому» (ala prima). Бумагу пропитывают водой и по мокрой поверхности наносят пигмент. Получается такой расплывчатый, как в тумане, словно в дымке пейзаж.
Без названия
Без названия
Без названия
Художник, приступая к полотну, не всегда знает, что получится в результате. Он работает интуитивно, пользуясь богатым опытом и мастерством.
Виртуозный акварелист художник из Кореи Shin Jong Sik. Пейзажи и натюрморты основная тема его картин. Пользуется одинаково уверенно техникой по сухому и по мокрому (ala prima). Яркие, сочные цветы радуют глаз зрителя.
Ознакомится с подобной техникой, вы можете в галерее этой статьи, в самом верху. Так же можно посмотреть у нас на сайте заметку о .
Как научиться рисовать акварелью с нуля?
Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.
На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?
1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться. 2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок. 3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть. 4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.
Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?
Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов. 1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось. 2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок. 3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.
Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих
Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками. 1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится. 2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды. 3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой. 4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях. 5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску. 6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.
10 распространенных ошибок начинающих художников
1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся. 2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие. 3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний. 4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас. 5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине. 6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина. 7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой. 8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными. 9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона. 10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.
Рисуем красками с малышами! Как научить ребенка рисовать красками – пальчиковыми, акварельными, гуашью!
Как научить ребенка рисовать красками
Как научить ребенка рисовать красками? Дать ему пораньше кисточку и краски! И – рисуем красками с малышами вместе! И ребенку на пользу и в радость, и Вы получите море удовольствия.
А то приходилось слышать истории, как ребенок в 3-4 года, когда в садике на занятии собрались рисовать красками, не знал вообще, что с ними делать. Почему? А потому, что мама не разрешала рисовать красками: маленький ещё, вдруг обои порисует? Вот и выдавались дома только карандаши. А ими совсем не тот эффект!
Когда начинать рисовать красками с детьми
Между прочим, начать рисовать красками с ребенком можно уже в полгода. В Вашей компании, разумеется, с ненавязчивым присмотром, и краски нужны нетоксичные, качественные.
Какими красками рисовать с малышами
Наши любимые – три вида красок, позже к ним присоединился четвёртый – акрил, но это уже для тех, кто повзрослее. А вот пальчиковые, медовая акварель и детская гуашь – то, что надо для начинающих художников!
Рисуем пальчиковыми красками
Идеальный вариант для самой первой пробы красок. Безопасные по составу, густые и яркие, пальчиковые краски – отличный материал для творчества малышей! Набираешь пальчиком и упоённо размазываешь! Глядишь, и узор получается. Сначала пусть ребенок рисует как хочет, смешивает цвета, экспериментирует. А потом покажите ему, что ладошками можно создавать рисунки!
Рисуем ладошки. Это просто – намазать ладошку красками и сделать отпечаток на бумаге! Рисуем снежинку. Ставим отпечатки ладошек по кругу. Рисуем ёлочку. Макаем ручки в зелёную краску и ставим отпечатки «ёлочкой». Можно нарисовать крону летнего дерева, крылья птицы, да много чего ещё! А мамы пусть посматривают, чтоб юный художник всё же не сунул пальчик с краской в рот. Недостаток пальчиковых красок – они дорогие. Но удовольствие от творчества того стоит.
Рисуем акварельными красками
Медовая акварель – очень приятная в работе краска. Это один восторг – рисовать акварелью! Можно сделать рисунок ярким – или прозрачным, нежным, можно смешивать цвета или сделать так, чтобы они переходили один в другой. Этот процесс завораживает, и будьте уверены – тот, кто увлекся рисованием в детстве, вырастет творческой личностью с богатой фантазией и желанием создавать что-то хорошее, красивое, интересное!
С помощью акварели можно рисовать в разных, очень интересных техниках. В технике набрызгивания здорово получаются деревья — например, берёза! — и Космос, звёздное небо. Если макать в краску губку для посуды или пробки, можно попробовать технику штампования. Можно рисовать по мокрой бумаге…
Сейчас есть такие фантастические наборы красок, просто глаза разбегаются: флюоресцентные, перламутровые, с блёстками, золотые, серебристые! Рисование такой красотищей увлечёт не только детвору, но и всю семью! Вспомните, когда Вы держали в руках кисточку? Ага! Так что вперёд! Отличное занятие для расслабления и отдыха!
Для рисования акварельными красками вам понадобятся кисточки разных размеров и стаканчик с водой (желательно устойчивый). 🙂
Рисуем гуашью
Когда детки подрастут и уже не будут стремиться всё попробовать на вкус, пальчиковые краски можно заменить гуашью. Она похожа по консистенции – такая же густая, ею тоже можно создавать почти рельефные рисунки, а кроме того, гуашью можно рисовать не только по бумаге. Она отлично подходит для раскрашивания фигурок из солёного теста.
А ведь есть ещё витражные краски, акрил, масляные!.. Вот бы всё это попробовать! 🙂
Мы попробовали рисовать красками где-то в годик, и с тех пор рисование остаётся любимым занятием как старшего сына, так и младшей дочки. И получается, надо сказать, очень красочно, ярко и необычно! А то сидели бы со стандартными раскрасками и карандашами. Попробуйте и Вы – смелее, дайте своим деткам возможность почувствовать себя художниками!
За обои не беспокойтесь. Мы имели такую проблему до тех пор, пока сделала мольберт – его можно купить или смастерить, я в следующих публикациях расскажу как – и обозначить, как «место для рисования». Всё, художник понял. Особенно, если создать антураж – палитра, фартук и так далее. И одевайте для рисования одежку, которую не жалко вымазать красками – так поступают и профессиональные художники.
Вот, посмотрите, как Маше достались краски… и вышла из этого совсем не шкода, а что-то необыкновенное!
А чем и что рисуете с малышами Вы? Присылайте нам советы и рисунки в комментариях!!! 🙂
Красивые рисунки красками.
Как научиться рисовать акварельными красками
Мастер класс «Рисование для самых маленьких».
Шатохина Рита Вячеславовна, педагог дополнительного образования МБУ ДО «Дом детского творчества г. Калининска Саратовской области». Данный мастер класс предназначен для педагогов дополнительного образования, воспитателей ДОУ. Мастер класс будет также интересен маленьким художникам от 4 лет и их родителям. Назначение: данный мастер класс – это небольшой курс по рисованию для самых маленьких, в котором показаны способы рисования геометрическими фигурами. Цель: создание условий для получения навыков рисования. Задачи: научить ребёнка, как рисовать знакомые образы с помощью геометрических фигур; прививать навыки аккуратно работать с красками и кисточкой; развивать творческую фантазию и мелкую моторику руки. На занятия в моё объединение приходят ребята совсем ещё маленькие, но им очень хочется рисовать. Из опыта работы с детьми я поняла, что им проще рисовать геометрическими фигурами. Рисуют дети по моему показу, поэтапно. Начиная занятие, я никогда не говорю детям, что мы сегодня будем рисовать. По опыту знаю, что им так интересней. В процессе они угадывают, кого рисуют, и им это доставляет много радости. А рисунки получаются у всех разные.
Мастер-класс по рисованию для детей «Улитка»
Приготовьте: альбомный лист А4, краски акварельные, кисти разных размеров, баночку для воды и салфетку.
Перед тем, как начать рисовать, я говорю детям, что краски спят и их надо разбудить, аккуратно поглаживая их кисточкой, первой разбудим жёлтую краску и начнём рисовать. Рисуем в центре листа колобок, постепенно раскручивая кисть, а затем рисуем коричневой краской дугу. Превращаем дугу в петельку. Рисуем рожки и закрашиваем. Украшаем домик улитки. Рисуем глаза, рот улитки. Далее дети сами придумывают и украшают фон рисунка: где находится улитка? Работы детей:
Мастер-класс по рисованию для детей «Черепашка».
Рисуем в центре листа жёлтой краской «колобок», коричневой краской рисуем 4 петельки.
Пятая петелька рисуется больше по размеру, все петельки закрашиваем. Рисуем глаза-круги, с начала белой краской, затем чёрной. Украшаем панцирь черепашки. Ребёнок может придумать свой узор.
Мастер-класс по рисованию для детей «Рыбка»
Рисуем жёлтой краской «колобок», рисуем дуги: сверху и снизу, получился как бы глаз.
Рисуем рыбке хвостик-треугольник. Затем украшаем рыбку с помощью красной краски. рисуем прикладывая кисть: ротик, плавники. Рисуем чешуйки, украшаем хвостик. «Печатаем» кисточкой: рисуем камушки и воду, проводим линии зелёной краской-водоросли. Рисуем рыбке глаз чёрной краской. Чёрная краска любит пошалить, поэтому с ней мы особенно аккуратны.
«Зимняя полянка».
Берём лист голубого цвета, формат А4. Рисуем колобки белой краской. Проводим линии, рисуем сугробы.
Коричневой краской рисуем ствол и веточки деревьев, руки, глаза, рот и метлу снеговику. Украшаем рисунок снежинками. Украшаем снеговика: рисуем ведро на голове и шарфик. Дети дополняют рисунок, украшают. По такому же принципу можно нарисовать осенний лес, только изначально колобки будут жёлтым, оранжевым и зелёным, а листопад, рисуем прикладывая кисточку, печатаем.Работы детей:
Мастер-класс по рисованию для детей «Ёжик».
Рисуем «колобок» коричневой краской.
Рисуем носик-треугольник.
Работа ребёнка. Рисуем ёжику полянку, дети фантазируют.
Работа ребёнка:
Мастер-класс по рисованию для детей «Лягушка».
Берём лист голубого цвета, формат А4. Рисуем в центре «колобок» зелёной краской.
Рисуем ещё один «колобок», а сверху два «мостика». Рисуем лягушке лапки, обращаем внимание детей, что лапки у лягушки различаются своим строением, что помогает лягушке хорошо прыгать и удерживаться даже на самой скользкой поверхности. Рисуем лягушке рот, глаза. Украшаем картину, предварительно побеседовав с детьми: где живёт лягушка?
Мастер-класс по рисованию для детей «Петушок».
Рисуем большой колобок-туловище, колобок поменьше – голову. Соединяем их плавными линиями, получается шея.
Рисуем петушку ноги-треугольники и хвост, линии-дуги. Красной краской рисуем петушку гребешок (мостики), клюв и бородку, прикладываем кисть.
Все дети любят рисовать. Но иногда у ребёнка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдётся любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое. Узоры из точек
Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.
Фроттаж
С детства знакомая и любимая многими техника. Кладём под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или не заточенным карандашом.
Отпечатки поролоном
Обмакнув губку в густую гуашь, ребёнок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.
Кляксография
Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребёнок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.
Другие рисунки методом клясографии можно посмотреть
Отпечатки рук и ног
Всё просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.
Подробнее о методе рисования ладошками можно посмотреть
Узоры по краске
Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на ещё влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.
Отпечатки пальцев
Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!
Монотипия
На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда всё высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.
Граттаж
Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.
Воздушные краски
Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.
«Мраморная» бумага
Лист бумаги закрашиваем жёлтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем ещё раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой плёнкой. Плёнку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем плёнку.
Рисование водой
Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем её водой. Пока не просохла, ставим на неё цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.
Отпечатки овощами и фруктами
Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.
Отпечатки из листьев
Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.
Рисунки с солью
Если посыпать ещё влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.
Щётка вместо кисти
Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щётку.
Эбру, или рисование на воде
Нам потребуется ёмкость с водой. Главное требование — чтобы её площадь совпадала с площадью листа бумаги. Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com
Эффект потрескавшегося воска
Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его тёмной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.
О рисовании на мятой бумаге можно посмотреть
Оттиски картоном со сдвигом
Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5×3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.
Отпечатки кулачком
Для такого рисунка ребёнку придётся сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.
Если вам надоела обычная акварель и масло – попробуйте рисовать акриловыми красками, которые сочетают в себе свойства обоих материалов. Особенность в том, что высохшие картины не боятся воды и солнца, поэтому навсегда остаются такими, какими вы их сотворили. Чтобы освоить подобное творчество, воспользуйтесь инструкциями ниже.
Рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно
Для декоративно-прикладного искусства часто используется акрил. Он универсален, а в отличие от акварели позволяет накладывать один слой на другой, без опасности при этом повредить уже нанесенный рисунок. Простор для творчества расширяется – можно создать любую картину. Главное – знать, как правильно рисовать акриловыми красками и учитывать все рекомендации по этому процессу.
Как пользоваться акриловыми красками для рисования
Начинающему художнику хватит и 6 цветов. Научившись пользоваться акрилом, вы сможете расширить палитру до 12 или 18 оттенков. Кроме того, потребуется и то, на чем можно рисовать акриловыми красками. Что использовать:
В качестве основы для картин подойдут самые разные материалы – дерево, стекло, пластмасса, плотная бумага или картон, холст и даже металлы.
Кисти могут быть натуральные или синтетические.
Разрешается использовать мастихин. При правильном разведении водой применим даже аэрограф.
Разводить акриловые краски для рисования нужно на палитре специальным растворителем или водой, добавляя их понемногу к акрилу, чтобы консистенция стала похожей на акварель. При нанесении на картину одного за другим таких полупрозрачных слоев получается очень интересный эффект. Для неразведенного акрила подойдут только синтетические плоские и широкие кисти, но рисовать нужно быстро, ведь скорость высыхания краски увеличивается.
Техники рисования
Перед тем рисованием акриловыми красками, стоит ознакомиться с техниками, в которых выполняются картины. Среди основных методов создания полотен выделяются:
Техника «по влажному». Представляет собой нанесение разведенных красок на смоченный теплой водой холст.
Способ «по сухому». Чтобы нарисовать картину красками в такой технике, рекомендуется использовать сразу несколько кисточек, которыми можно редактировать композицию на сухом полотне.
«Лессировка послойно». Кисточкой наносится густой акриловый слой, на котором затем рисуется картина.
«Импасто». Картины напоминают масляные, мазки объемные и хорошо различимые.
Как рисовать акриловыми красками
Рисовать акриловыми красками можно на разных поверхностях, но для каждого случая подойдет общая инструкция, следуя которой легко создать настоящий шедевр:
Выберите поверхность, которая будет служить основой будущей картины. В зависимости от ее структуры подберите те или иные краски – на баночках или тюбиках производитель дает рекомендации по этому поводу.
Определитесь с техникой рисования. Для эффекта акварели вооружитесь водой или разбавителем, подготовьте палитру.
Запаситесь кисточками – синтетика подойдет для неразведенного акрила, а с акварельной техникой легче справиться натуральным ворсом из бычьего волоса или соболя.
Завершите картину дополнительными штрихами при помощи фломастера, туши, маркеров, гелевых ручек или карандаша.
На ткани
Рисовать акриловыми красками на ткани для начинающих будет немного сложнее, поэтому стоит потренироваться. Из материалов больше подойдет шелк или хлопчатобумажная поверхность – на них рисунок лучше ляжет и будет хорошо держаться. Перед тем как приступить к творческому процессу, ткань нужно подготовить – выстирать, отгладить, натянуть на специальную раму или разложить на ровной и твердой поверхности. Не забудьте разделить лицевую и тыльную сторону вещи, иначе краска может только испортить ее вид – положите картон или клеенку. Затем воспользуйтесь следующей инструкцией:
Приобретите специальный фломастер, которым рисуют по ткани, и нанесите на ткань выбранный рисунок. При использовании для этого простого карандаша учтите, что рисовать нужно будет немного выходя за контуры, чтобы их не было видно.
Художественными кистями выполняйте роспись ткани, используя разбавитель, если нужно.
После завершения работы оставьте ее сушиться на сутки, а затем прогладьте утюгом.
Стирайте вещь только спустя 2 суток после проглаживания в щадящем режиме с температурой около 30 градусов.
На холсте
Для первого раза лучше выбрать холст поменьше. Кроме того, вам потребуется эскиз, выполненный в простом карандаше. Для основы будущей картины используйте готовые фото рисунков или положитесь на свою фантазию. На отдельном листе накидайте варианты и перенесите его на холст. Затем подготовьте кисти, пульверизатор с водой, палитру и тряпочку. Начинайте рисовать с фона и крупных деталей, продумав сочетание оттенков. Чтобы краска не высыхала, используйте пульверизатор – так переходы между цветами будут более плавными.
На бумаге
Бумагу лучше взять поплотнее, например, предназначенную для акварели. Из всех материалов она более экономичная и подходит новичкам, поскольку имеет неглубокое тиснение, на которое легко наносить мазки. Купить можно либо альбом, либо папку с отдельными листами любого формата. Подготовить необходимо палитру, набор из нескольких кисточек и воду, если потребуется разбавить краску.
Акриловые краски для рисования подойдут самые простые. Если вы уже определились с рисунком, то начните тоже с эскиза. Затем приступайте к проработке фоновой части, используя широкую прямоугольную кисть – движения должны быть быстрыми, чтобы краска не успела высохнуть. Для акварельной техники разводите ее водой или рисуйте на влажной бумаге, а для масляной – применяйте в чистом виде, используя кисть с неровной щетиной.
На стекле
Самым оригинальным является роспись акрилом по стеклу. Для этого вам потребуется:
зубочистки или ватные палочки для коррекции рисунка;
акриловые краски и лак;
кисти;
разбавитель;
контуры для выполнения основы рисунка;
палитра.
Техника рисования на стекле следующая:
Очистите поверхность стекла, поместив его на 20 мин. в горячую воду, а затем обезжирив спиртом.
Тонким маркером нанесите рисунок, подложив эскиз под стекло.
Специальным контуром обведите линии.
Послойно наносите краски на стекло, дожидаясь высыхания предыдущего слоя. Берите на кисть побольше краски и слегка прикасайтесь к поверхности, чтобы равномерно распределить акрил.
После завершения промойте водой кисточки и покройте картину акриловым лаком.
Что можно нарисовать акрилом
Освоив технику рисования акриловыми красками, вы можете создавать любые картины, будь то легкий пейзаж с воздушными облаками или портрет близкого человека. Красивым будет индивидуальный дизайн футболки и даже роспись стен. Стандартные краски акриловые водостойкие для рисования красивых узоров на ногтях также можно использовать – например, для маникюра в стиле френч. Наносят их прямо поверх шеллака. Если же вы занимаетесь созданием детских игрушек, то акрил отлично подойдет для вырисовывания глаз на текстильной кукле.
Видеоуроки рисования красками
Акрилом разрисовывают материалы и даже тело – рисунки на коже выглядят очень оригинально и ярко, поэтому с такими работами даже выступают в различных конкурсах. Такое творчество имеет уже более сложную технику и требует определенного опыта и усердия. Чтобы научиться правильно использовать акрил, посмотрите интересные видеоролики об этапах рисования той или иной картины.
На гель лаке
Цветы
По номерам
В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.
Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет»
Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.
Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.
Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.
Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.
Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.
Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.
Заполните цветом гору, которая позади.
Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.
Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.
Добавьте тех же цветов для горизонта.
Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.
Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.
Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.
Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.
Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.
Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.
Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.
После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.
Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.
Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.
Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.
Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.
Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.
Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.
Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.
Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.
Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.
Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.
Урок окончен.
Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.
Чтобы научиться рисовать картины красками, желательно пройти обучение в художественной школе, во время которого вы приобретете навыки и приемы работы с красками. Узнаете, какие краски бывают, технику нанесения цвета на холст и т.д. Вы также научитесь рисовать на холсте, на ткани. Узнаете, что на бумаге рисуют только акварельными и гуашевыми красками, а масляными красками рисуют на холсте, точнее не рисуют, а пишут. Без умения подбирать краски, смешивать их, получая необходимый «колер», вы не сможете передать тонкие оттенки пейзажа или портрета. Кроме того существует множество видов красок, каждый из которых подходит к той или иной технике рисования. Картины, написанные маслом, требуют большого усердия, и терпения чем простой рисунок карандашом. Краски определенного цвета должны высохнуть, чтобы продолжать наносить на холст новый цвет, поэтому иногда художники пишут картины месяцами и даже годами. В этом разделе размещены рисунки, нарисованные красками мной или высланные вами для размещения в данной рубрике.
См. акварели пейзажей со всего мира принца Чарльза | Умные новости
Эта акварель с изображением Huna Mill в Шотландии — одна из 79 картин принца Чарльза, выставленных в Гарнизонной часовне в Лондоне. Фонд принца
Крупнейшая в истории выставка картин принца Чарльза, наследника британского престола, проходит в Лондоне. На выставке в Гарнизонной часовне в бывших казармах Челси до 14 февраля представлены 79 акварелей пейзажей Англии, Шотландии, Франции, Танзании и других стран, сообщает Лаура Элстон для Scotsman .
The Prince’s Foundation, образовательная благотворительная организация, основанная Чарльзом в 1986 году, организовала выставку, которая в заявлении описывается как первая «полная выставка» его работ. Чарльз ранее выставлял 50 своих акварелей во дворце Хэмптон-Корт в 1998 году и 30 в Национальной галерее Австралии в 2018 году.
Принц Чарльз считается одним из самых успешных ныне живущих художников-акварелистов в Соединенном Королевстве.
Арно Буиссу через Flickr под лицензией CC0
В тексте на стене, написанном для выставки и процитированном в заявлении, Чарльз объясняет, как акварельная живопись позволяет ему переориентировать свою энергию:
[Вы] все больше замечаете вещи, которые, возможно, раньше ускользали от вашего внимания — такие вещи, как качество света и тени, тон и текстура и форма зданий по отношению к ландшафту. Все это требует самой интенсивной концентрации и, следовательно, является одним из самых расслабляющих и лечебных упражнений, которые я знаю.
По словам Тео Фарранта из Euronews, , принц начал экспериментировать с медиумом в 1970-х годах, когда понял, что фотография — хобби его матери, Елизаветы II — не может дать ему такого же чувства творческого самовыражения.
«Проще говоря, я испытал непреодолимое желание выразить увиденное с помощью акварели и передать то почти «внутреннее» ощущение текстуры, чего невозможно достичь с помощью фотографии», — говорится в тексте на стене.
Роберт Уодделл, учитель рисования в школе-интернате Гордонстоун в Шотландии, познакомил Чарльза с живописью в студенческие годы в 1960-х годах. Позже принц обсуждал технику с покойным британским акварелистом Эдвардом Сиго и брал уроки у известных художников Дерека Хилла, Джона Уорда и Брайана Органа, как сообщила Люси Дэвис для Telegraph в 2018 году.
Хотя Чарльз говорит, что он «потрясен» качеством своих ранних работ, он считает, что с годами его техника улучшилась. В то же время принц утверждает, что терапевтические преимущества, предлагаемые акварельной живописью, намного перевешивают любые представления о том, что его работы могут соответствовать высоким стандартам качества.
Пейзаж принца Чарльза Хоуза в Глен Каллатер в Шотландии.
Фонд принца
«Я не питаю иллюзий, что мои наброски представляют собой великое искусство или зарождающийся талант», — пишет он в тексте на стене. «Они больше, чем что-либо другое, представляют мою особую форму «фотоальбома» и, как таковые, очень много для меня значат.
Называющий себя «энтузиастом-любителем», Чарльз на самом деле является одним из самых финансово успешных ныне живущих художников в Соединенном Королевстве. В период с 1997 по 2016 год расследование, проведенное Робертом Мендиком из Telegraph , показало, что репродукции картин принца были проданы на общую сумму более 6 миллионов фунтов стерлингов (около 8,9 миллиона долларов сегодня). Все вырученные средства пошли в Фонд принца, который поддерживает ряд благотворительных начинаний.
Другие члены британской королевской семьи в прошлом занимались искусством.В 2015 году племянница Чарльза, принцесса Евгения, присоединилась к галерее Hauser & Wirth в качестве арт-директора. Она поделилась несколькими собственными акварелями в своем аккаунте в Instagram, в том числе картиной с розовым цветком во Всемирный день искусства в 2020 году, сообщает Стефани Пети для человек. Королева Виктория, прапрапрабабушка Чарльза, также была известным акварелистом. В прошлом году Фонд Королевской коллекции представил ряд акварелей, собранных и заказанных королевой и ее мужем принцем Альбертом.
Искусство
Западная Африка
Англия
Экспонаты
Франция
Картина
Королевская семья
Шотландия
Рекомендуемые видео
Созерцательных работ Али Кавано Рассмотрите уязвимость и возвышенное через акварель
С помощью деликатных оттенков персикового, цвета морской волны и дымчато-серого художница из Сент-Луиса Али Кавано (ранее) рисует акварельные портреты, раскрывающие душу ее героев. «Я постоянно ищу что-то сложное в человеческом самовыражении», — говорит она Colossal. «Любопытство, грусть, удивление, колебания, покой и принятие — все в одном взгляде».
Кавано рисует свои сказочные работы на влажных глиняных панелях, позволяя ярким фонам подсвечивать полупрозрачные пигменты.В результате работы становятся интроспективными и интимными, одновременно используя универсальный опыт возвышенного. «Я хочу, чтобы зритель посмотрел на один из моих портретов и сказал: «О чем они думают?», а также в то же время сказал: «Это так знакомо и именно так мой любимый смотрит на меня, когда он уязвим». ,'» она сказала.
Если вы находитесь в Нью-Йорке, вы можете увидеть портреты Кавано до 28 января в Salmagundi Club. В противном случае купите доступные оригиналы на ее сайте и следите за будущими печатными выпусками в Instagram.Она также делится видеороликами, в которых рассказывается о своем процессе, и учебными пособиями по некоторым из ее методов на Patreon.
«Выше», 12 x 12 дюймов
«Smolder» (2017 г.), 12 x 12 дюймов
«Only Once» (2015 г.), 18 x 18 дюймов
«Confidante» (2017 г.), 12 дюймов 16 дюймов
One to Listen and One to Love
Rest on Water (2017), 12 x 12 дюймов
#картина
#портреты
#watercolor
Вам важны такие истории и художники? Станьте членом Colossal и поддержите независимое издательство искусства.Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, которые увлечены о современном искусстве, помочь поддержать нашу серию интервью, получают доступ к партнеров скидки, и многое другое. Присоединяйся сейчас!
Как грузить акварель, чтобы избежать повреждений
Факта: вы никогда не ошибетесь с ручным подарком. Но если ваш получатель живет далеко, навигации, как грузить ваши домашние товары могут быть полностью стресс-индуцирующего, особенно живопись. Что делать, если он слишком большой для конверта? Или он намокнет в пути?
Не беспокойтесь, — с этими простыми советами, ваше искусство будет прибывать в отличном состоянии.
Способы доставки
При транспортировке ваших работ по всей стране, можно подумать, что вы могли бы выбрать между конвертом или посылкой, в зависимости от размера. Но, несмотря на то, что это более выгодно с точки зрения затрат, конверт — не самая разумная идея: почта, отправленная таким образом, проходит через ролики в процессе сортировки, поэтому жесткая картина, скорее всего, будет испорчена.
В идеале, вы хотите, искусство остаться полностью плоско в течение всего процесса доставки, поэтому посылки являются лучшим выбором. Они сортируются с коробками и жесткими пакетами, которые не должны быть согнуты, так что гораздо меньше шансов, что они будут неправильно.
Размер Категории
Еще один аспект, чтобы иметь в виду при транспортировке вашей картины является его размер. Есть две категории: большие и малые. Маленькие картины все, что мера 11 «х 14» или меньше, и могут быть отправлены в плоской картонной почтовика. Большие картины больше, и лучше, чтобы отправить их закатали в картонной трубке рассылка.
Как отправить маленькую картину
Что вам нужно
Прозрачные герметичные пластиковые пакеты
Архивная картонная основа
Почтовые ящики из жесткого картона
Почтовые этикетки
Прозрачная упаковочная лента
Инструкции
1. Возьми и упакуй
Поместите картонную подложку того же размера (или немного больше), что и ваша картина, в герметичный пластиковый пакет.(Пакет должен быть лишь немного больше подложки. ) Вставьте картину перед подложкой. Плотно закройте пакет, чтобы в него не попала влага.
2. Использовать почтовую программу
Аккуратно вставьте картину в почтовую папку из плотного картона. Сложите клапан и запечатайте его.
Совет для профессионалов: Всегда полезно наклеить прозрачную упаковочную ленту по краю клапана, чтобы он не порвался при транспортировке.
3.Добавьте ярлыки
Наклейте этикетки на лицевую сторону почтового ящика. Вы можете использовать забавные наклейки или, если хотите сэкономить, распечатать адреса на компьютерной бумаге и приклеить их прозрачной упаковочной лентой.
Совет для профессионалов: Убедитесь, что все напечатанные на компьютере этикетки заклеены лентой, чтобы они не порвались и не размазались от влаги. Никогда не пишите этикетки маркером или ручкой, если вы не заклеили их скотчем. Они могут легко испачкаться в процессе доставки, и вы хотите, чтобы ваши адреса были разборчивыми!
Портреты нарисованные красками. Как нарисовать портрет акварелью
мастер класс акварелью
« Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качеств и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы » (Э. Бёрн-Джонс).
Мастерская PORTRET-ART
предлагает вам мастер-класс по рисованию портрета акварельными красками.
Для создания портрета нам понадобится:
· Бумага или картон
Портрет акварелью выполняется на специальной акварельной бумаге, предварительно натянутой на подрамник. Такая бумага бывает разных видов (подробно об этом можно узнать в любом художественном магазине). Скажем лишь, что мастерская Portret-Art советует работать на бумаге для акварельной живописи Torchon.
· Кисти — кисти должны быть из натуральных материалов (беличьи, куньи, барсука или хорьковые)
· Губка
· Чистая вода
И, непосредственно, акварельная краска.
построение и техника
Прежде чем начать работу, внимательно изучите фото. Всегда начинайте построение с формы головы, овала лица. Сперва определите высоту (расстояние от подбородка до макушки) и ширину головы. Затем нужно найти среднюю линию, как правило, это примерная линия глаз (но не в моем случае, так как выбран сложный ракурс и идет сокращение). Делайте линии легкими, не давите на карандаш (советуем пользоваться мягким карандашом), не забывайте, что основная работа будет выполняться акварельной краской, явные «чёрные» линии могут повлиять на аккуратность и качество вашей работы.
После того, как линия глаз определена, намечаем линии носа, губ, бровей. Намечаем тени и блики. На этой стадии уже можно схематично показать форму носа, губ, бровей и глаз. Никогда не начинайте рисование портрета с глаза, ресниц и прочих мелких деталей – в случае ошибки (а все ошибаются) будет сложно что-либо исправить. Тонкими линиями мы ищем форму.
Работа ведется общими массами, нельзя забегать наперед. Работаем с пропорциями всего пятна.
детализация рисунка акварелью
Прорисовываем детали. Этот этап самый сложный, так как именно сейчас нужно добиться максимального сходства. Важно передать характер человека. Главное – не забывать делать замеры, позволяющие определить отношение тех или иных деталей друг к другу (см. ) .
Теперь, как раз, самое время вырисовывать все мелкие элементы. Чтобы не переборщить с детализацией, можно прищуриваться глядя исходное изображение (фото, натура). Таким образом, вы увидите те важные моменты, которые следует обязательно учесть – основные крупные пятна, черты лица и линии. Так вы сможете облегчить себе работу. Не забываем всё время сравнивать детали – добиваемся точности.
Намечаем тени и блики.
Перед тем, как перейти к данному этапу, нужно получить хотя бы базовые знания, рисунка карандашом и анатомии лица человека.
для начинающих
Когда все построения закончены можно, приступать к подготовке акварельной краски к работе. При помощи кисти и чистой воды намочите каждый цвет (в дальнейшем это поможет быстрее смешивать цвета в ходе работы). Впрочем, это делается только лишь для удобства.
Убираем вспомогательные линии клячей или теркой.
Берем палитру (бумажную, пластиковую или стеклянную). Иногда нужно использовать несколько видов палитр (к примеру, и пластиковую, и бумажную) – такие детали приходят непосредственно во время работы.
Советуем начинать работу краской с прокладывания теней и темных участков портрета. Таким образом, фигура сразу приобретёт объем. Возьмите толстую кисть (насколько – зависит от формата вашего листа), делайте крупные мазки, используйте больше воды (что-то типа заливки). Учитывайте, что когда акварель высыхает – она светлеет. Что же касается цвета и его получения – конкретных правил нет. В целом, рисование акварелью любит индивидуальность.
Обращаем внимание на самые темные участки лица, стараемся получить объемное изображение уже на этой ступени.
нахождение цвета. работа с плоскостями
Теперь важно найти правильный цвет. Помните, акварель – водянистая краска. Именно это делает картины акварелью легкими и воздушными, но в тоже время насыщенными и яркими. Поэтому, накладывая первые слои, добавляйте больше воды – это поможет избежать эффекта «грязной работы».
Стоит учитывать, что белая краска, так называемые белила, в акварельной живописи не используются, хотя существуют в некоторых палитрах. Самые светлые места и блики – это белая бумага, которую вы оставляете нетронутой. В художественных магазинах можно приобрести некий состав, которым можно покрыть места бликов на портрете и краска на эти места просто не будет ложится.
Со временем старайтесь ограничивать количество цветов в вашей палитре – так ваши работы будут более естественными и легкими.
Важным является определение светлых пятен на бумаге, именно они помогают нам воспринимать плановость и объемность.
работа с цветом
Конечно, невозможно добиться реалистичности, покрыв кожу лица одним цветом. Чем больше различных оттенков, тем лучше.
Не приступайте к следующему слою, полностью не высушив предыдущий – это может привести к смешиванию красок прямо на вашей работе (хотя существует подобная техника «по мокрому», но сейчас не о ней). Художники нашей мастерской пользуются феном. В таком случае не стоит включать фен на полную мощность и подносить слишком близко.
Помните – акварель дружит с водой. И если вы ошиблись, перебрали с тоном, пере темнили – на помощь вам всегда придут губка и проточная вода. Смывайте смело (но, конечно, не переусердствуйте).
Что касается техники – у каждого она разная, своя. Даже пытаясь копировать, в итоге будут видны индивидуальные нотки. Это дело опыта.
Исправить свои ошибки можно, но соблюдать последовательность еще важнее, не останавливайтесь на деталях лица. Сейчас нужно найти цвет.
подготовка к детализации
На данном этапе необходимо особенно внимательно следить за поддержанием сходств с оригиналом. Не забывайте время от времени отвлекаться от портрета (отходить, отворачиваться), так как, сидя подолгу за работой, по прошествии большого количества времени, вы просто перестанете замечать свои ошибки.
Начинаем давать тон глазам, губам, волосам – подготавливаем портрет к детализации. На этой стадии, как правило, ошибки, которые раньше были не видны – становятся заметными. По возможности устраняем.
Определяем самые светлые и самые темные места – прорабатываем их. Похожим ваш портрет сделают не только скопированные черты лица, но и форма теней.
Клячей убираем ненужные карандашные линии.
Более внимательно смотрим на самые темные и светлые участки портрета, корректируем, прорисовываем детали.
ДЕТАЛьная прорисовка. завершение работы
И, наконец, самая приятная часть работы – детальная прорисовка. Теперь мы можем увидеть: где тень должна быть темнее, где рефлекс более ярко выражен, где не хватает цвета и так далее. Дорабатываем эти моменты и берем в руки тонкую (насколько – на ваше усмотрение) кисть и начинаем прорисовывать мелкие элементы портрета, уделяя особое внимание глазам, ресницам, волосам. Контролируем блики – без них рисунок будет не объемный.
Не стоит забывать, то, что хорошо на фото – не всегда хорошо на акварельной картине. То же касается носогубных складок, мимических и возрастных морщин и так далее. Такие нюансы нужно смотреть по ситуации. Делаем акцент на глаза.
Добавляем фон. Так же можно затемнить нижнюю часть портрета, и тогда вся фокусировка пойдет на лицо (но в нашем случае так работает фон) .
Сейчас самое время прорисовывать самые мелкие детали портрета и добиваться окончательного сходства. Фон картины недооценивают, зачастую он играет решающую роль в ее восприятии.
Портрет станет самым оригинальным подарком, для вашего близкого человека. Оставьте заявку и художник свяжется с вами в течении часа, чтобы обсудить детали заказа.
С любовью и трепетом, Мастерская
Учиться рисовать портрет с фото лучше в черно-белом варианте. Распечатайте фотографию в черно-белом цвете, желательно распечатывать фото того размера, которого вы планируете делать рисунок, но это не обязательно. После того, как вы распечатали фотографию, расчертите ее на равные квадраты размером 3Х3 см, постарайтесь чертить ровными параллельными линиями! Используйте линейку. Далее расчертите лист бумаги или картона на квадраты такого же размера, в том случае, если вы хотите рисовать портрет такого же размера, как и исходная фотография. Если же ваш формат больше (как на фото), то расчертите лист на квадраты большего размера, например 4Х4 см, но количество квадратов должно совпадать. Далее пронумеруйте все квадраты на фотографии и на чистом листе в одинаковом порядке.
(к первой фотографии) Начинаем делать карандашный набросок, здесь вы и начнете пользоваться квадратами, не старайтесь перерисовать всю картинку в общем. Смотрите на каждый квадрат как на отдельную картинку и копируйте основные линии, номера помогут ориентироваться в рисунке.
Лучше всего работать на вертикальной наклонной плоскости, например на мольберте, но если такой возможности нет, то можно и на горизонтальной, в таком случае старайтесь время от времени отходить от рисунка и смотреть на него издалека, так легче увидеть ошибки перспективы. На стадии наброска не нужно прорисовывать мелкие детали, обратите внимание на основные составляющие рисунка и максимально точно скопируйте их. Работайте карандашом средней жесткости HB или 2HB. Старайтесь не испачкать бумагу многочисленными стираниями карандаша, тогда краска ляжет ровно. (ко второй фото)Переходим к работе с красками. Для работы с акрилом не нужно много воды, она нужна,в таком же количестве, как при работе с гуашью. Приготовьте кисти разного размера, чем шире выбор, тем лучше, но даже 2-3 кистей достаточно. Сначала отметьте для себя самые темные места и самые светлые участки, закрасьте их, как показано на рисунке. Далее начинайте смягчать переходы от белого к черному.
(к 3 фото) Внимательно следите за изменением оттенка на фотографии и дополняйте его, затем прорабатывайте губы, глаза и нос с помощью маленьких кистей. Запаситесь терпением, не для начала не рисуйте дольше часа без перерыва. Если вы ошиблись и сделали не правильный штрих, то подождите, пока краска полностью высохнет, и наложите наверх нужный слой, акрил хорошо перекрывает предыдущий тон, даже темный. При высыхании акрил остается такого же цвета, как и при наложении, он не тускнеет, как гуаш, имейте это ввиду при нанесении тона. Не перебарщивайте с водой иначе картина «потечет». Акрил смывается с рук водой, но не очень хорошо, поэтому постарайтесь не сильно запачкаться.
Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.
Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.
Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.
Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы. На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.
Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.
ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА
Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.
Для урока рисования масляными красками понадобится: Натянутый белый холст размером 74×61 см Ветошь Скипидар 11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин Большая палитра Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6 Льняное масло Уайт-спирит и банка для промывания кистей
1. Наносим тонированную основу
Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.
2. Начинаем рисовать портрет
Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,
3. Делаем подмалевок
Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.
4. Начинаем окрашивать тени
Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.
Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.
5. Пишем освещенный участок лица
Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.
6. Добавляем темные тона
Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.
Каркасный набросок Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.
7. Уточняем тона
Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.
8. Возвращаемся к освещенным участкам
Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.
9. Работаем над светлыми тонами
Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.
Используем муштабель Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.
10. Работаем над формой подбородка
Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.
11. Рисуем детали
Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.
12. Углубляем отбрасываемые тени
Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.
13. Добавляем световые блики на волосах
Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.
14. Уточняем тона
Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.
А Телесные тона На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека. Б «Вылепливание формы» с помощью тона Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону. В Без лишних деталей Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.
Категории: 1 сентября 2012
Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.
Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.
Как научиться рисовать портрет человека красками?
Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.
Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.
Первый этап рисования портрета – создание эскиза
Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.
Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.
Света и тени
Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.
Нанесение оттенков на рисунок
После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.
Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.
Уроки рисования акварелью ~ Статья
Мастер-класс для начинающих Ручная подборка из 8 Бесплатных мастер-классов школы рисования. Уроки рисования очень простые и вдохновляющие. Рекомендую тем, кто не знает с чего начать, но понимает, что не может жить без творчества. В мастер-классах показано, как рисовать пейзажи, портреты, fashion-иллюстрации, фигуру человека в разных техниках. Коллекция уроков подобрана вручную — специально для тех, кто хочет научиться и начать рисовать акварелью. В уроках продемонстрированы приемы, которые раскрепощают и освобождают вашего внутреннего художника.
Друзья художники и иллюстраторы! Приятного просмотра и много творчества!
1. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Вступление. Уроки рисования.
Вероника КалачеваВ этом видео уроке погружаемся в мастер-класс по смелой акварели с Вероникой Калачевой Посмотреть здесь
2. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж. Уроки рисования.
Вероника КалачеваВ этом видео уроке показано, как рисовать пейзаж в быстрой акварельной технике. Посмотреть здесь
3. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Фигура человека. Уроки рисования.
Вероника КалачеваПростой способ, как рисовать фигуру человека без предварительного рисунка Посмотреть здесь
4. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж.
Вероника КалачеваПробуем пейзажный жанр в технике акварели по-сырому. Посмотреть здесь
5. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж с мостом. Уроки рисования.
Вероника КалачеваЕще одна акварельная техника для быстрых и смелых пейзажей. Посмотреть здесь
6. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Для смелых. Уроки рисования
Вероника КалачеваВероника Калачева демонстрирует приемы, которые раскрепощают и освобождают вашего внутреннего художника Посмотреть здесь
7. Как перестать бояться акварели и начать рисовать.
Портрет.Вероника КалачеваПортрет — самый сложный жанр в быстрой акварели. Посмотреть здесь
8. Fashion-иллюстрация.
Вероника КалачеваВероника Калачева показывает, как акварель добавляет легкости и нежности fashion-иллюстрациям. Посмотреть здесь
25
Tagged акварель, рисование, уроки
Как красиво рисовать акварелью: эксперименты для начинающих
Здравствуйте, читатели блога!
Акварельная техника всегда привлекала к себе внимание. Ее воздушность и разнообразие эффектов покоряет зрителя своей темпераментностью. Пожалуй, в акварели сочитается и утонченность, и экспрессия, и строгость. Но как овладеть этим неподатливым и своенравным материалом? Как красиво рисовать акварелью? Об этом подробно поговорим в этой статье.
Акварель с нуля
Как научиться рисовать акварелью? Для начинающих акварельная техника представляет из себя что-то загадочное и не совсем понятное. Оно и понятно, ведь нужно знать какое количество воды необходимо использовать, как намешивать красивые и гармоничные цвета, как работать с краской в конце концов.
Однако, чтобы во всем как следует разобраться, необходимо работать поэтапно и внимательно следить за количеством воды.
Совсем неважно, что именно вы рисуете: пейзаж, деревья, цветы или воду. Главное — понять сам принцип, после чего вы с легкостью сможете сделать любой рисунок.
Лучше всего начинать с несложных мотивов и выполнять разные упражнения: заливки, тональные переходы. Попробуйте выполнить несколько схем, которые в дальнейшем помогут вам создавать работы. Например выполните тональные переходы, используя лишь один цвет.
Попробуйте выполнить упражнение на количество воды. Проследите за тем, как цветовое пятно растекается в зависимости от того, насколько сильно был увлажнен лист.
Немного поэкспериментировав с красками, можете переходить к простым мотивам. Нарисуйте пейзаж акварелью, где сможете закрепить отработанные навыки. Выполните красивую заливку для неба, чтобы переходы между цветами были почти невидимые.
Добавьте силуэты домов и деревьев на передний план. Если хотите, добавьте прочие элементы в работу, например облака.
Как рисовать акварелью для начинающих разобрались, идем дальше.
Качественный рисунок
Как правильно рисовать акварелью? Акварель — материал прозрачный. А это значит, что ваша работа не должна казаться «замученной».
Лист должен дышать и светиться.
Во многом результат зависит и от того, какую бумагу вы используете. Поэтому не стоит подходить к этому вопросу кое-как. О том, как выбрать хорошую акварельную бумагу, я писала здесь.
Поэтому что бы вы ни рисовали, помните, что работа должна «дышать». В акварели лучше немного не доделать, чем переделать.
Работайте чистыми цветами.
Это совсем не значит, что нужно брать только чистые краски с вашей цветовой палитры. Конечно же их нужно смешивать между собой. Но внимательно следите за тем, не получился ли ваш цвет грязным!
Особенно это важно, когда вы пишите фрукты или людей. Что бы не получилось так, что ваш натюрморт испортился, а у модели появился странный оттенок кожи, тщательно смешивайте цвет.
Рисовать портрет акварелью достаточно сложно, так как вы должны знать основы рисования головы. Для начала изучите лицевые пропорции человека, а затем приступайте к работе с цветом.
Глаза — еще одна выразительная часть лица, которая требует особой проработки.
Как рисовать людей акварелью подробнее поговорим в следующий раз. Пишите в комментариях, если вам интересна эта тема.
Техники
В акварели существую три основных техники.
Живопись по сухому
Живопись по сырому
A la prima (работа выполняется в один прием)
Если вы любите сосредоточиться и поэтапно вести работу шаг за шагом, то живопись по сухому — ваш вариант. Здесь требуется логическое мышление и ведение работы от А до Я. Придерживаясь этой техники, есть вероятность «замучить» работу и сделать ее непривлекательной по цвету. Поэтому нужно знать меру.
Как рисовать акварелью по бумаге по сырому? Очень интересно, ведь вы никогда не получите одинакового эффекта дважды. Эта техника подойдет для тех, кто открыт к экспериментам и не боится ошибок.
Каждый художник, как правило, отдает предпочтение конкретному методу. Здесь нужно пробовать и смотреть, что вам больше подходит по характеру.
Если не любите долго возиться с работой и любите, чтобы все было быстро и свежо — вам подходит живопись за один присест A la prima. Однако, это самый сложный метод, который требует практики и привыкания к материалу. Вам нужно уметь контролировать тон и цвет, сразу закладывая правильные отношения в работе.
Хотите почитать дополнительную литературу по акварели? Воспользуйтесь скидкой 15% на покупку любой литературы.
Сочетание различных материалов
Акварель — очень пластичный материал. Именно поэтому художники обожают экспериментировать и смешивать его с другими техниками. При добавлении других красок и материалов можно получить весьма неожиданные и красивые структуры на бумаге.
Акварельные карандаши
Вы наверняка слышали или даже пробовали этот близкий к акварели материал. Акварельные карандаши широко используют как начинающие художники, так и профессионалы.
Ими можно работать как обычными карандашами, наносить штриховку на лист, а затем размывать водой. От количества воды и степени нажатия на кисть зависит, как сильно вы размоете карандашные линии.
Также можно наносить штрихи уже по акварельному слою, а затем размывать карандаш. Получается отличный от первого приема эффект, больше напоминающий чернильные разводы.
Масляная пастель
Масляная пастель обладает довольно тяжелой структурой, из-за чего создает интересный эффект на акварельной работе. С помощью пастели можно тонировать и создавать плавные переходы из одного цвета в другой.
Также можно сыграть на контрастности цветов и поверх темного акварельного фона положить светлый штрих пастелью.
Восковые мелки или свечка
Еще один своеобразный подход для тех, кто не прочь попробовать что-то новое. Нанесите несколько штрихов мелками, а поверх положите акварель. Вы увидите, что акварель не заполняет, а как бы «обходит» участки, прокрытые восковыми мелками.
Такого же эффекта можно добиться с помощью свечи. Однако в этом случае штрихи будут только белыми.
Тушь
Акварель в сочетании с тушью может дать красивые разводы. Тушь выглядит более яркой. Попробуйте использовать разные цвета.
Также поверх акварели тушь ложиться весьма неплохо. Здесь получиться создать иной, более графический эффект. Можно поштриховать, дополнить рисунок деталями.
Воспользуйтесь пером, чтобы линии была более пластичной.
Замазка и маркеры
Поверх акварели можно нанести несколько штрихов маркерами. Не закрашивайте полностью акварельный слой, старайтесь, чтобы остались просветы. А если вы хотите высветлить участок до белого, то используйте замазку.
Маскирующая жидкость
Как красиво рисовать акварелью, чтобы белый цвет оставался нетронутым? Для этого профессиональные художники используют маскирующую жидкость, которая наносится на рисунок до того, как начинается работа с цветом. И вот какой эффект получается:
Также можно наносить маскирующую жидкость на участки, которые уже имеют цвет и полностью подсохли. Таким образом, вы сохраните цвет не тронутым, а другие участки можно дальше прорабатывать до нужной степени.
Отметим, что все вышеперечисленные способы можно комбинировать. Ваша фантазия не ограничена ничем, кроме ваших желаний. Так что пробуйте, ищите и находите свою уникальную технику!
Заключение
Как рисовать акварелью поэтапно для начинающих? Есть множество техник и способов рисования, которые позволят вам добиться желаемого результата. Главное — это изучать акварель, практиковаться и результат не заставит себя ждать!
Успехов! Наслаждайтесь творчеством!
11 лайф хаков по рисованию акварелью — Art-Rik
Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.
1. Не бойтесь испачкать руки!
Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.
Для создания текстуры можно использовать пищевую пленку. Приложите ее к листу в изогнутом виде либо прижмите пальцами.
Иллюстрация из книги «Мир акварели».
2. Найдите свою бумага для акварели
Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.
Лайфхак. Если у вас обычный «Молескин», не предназначенный специально для акварелей, подмешайте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше прилипала к скользкой поверхности.
3. Используйте профессиональные краски
Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.
«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси».Билли Шоуэлл
Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.
Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки
4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть
Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.
Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно?
Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.
5. Научитесь смешивать краски
Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!
Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.
Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.
Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»
6. Начните с экономной экспрессии
Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.
Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»
7. Используйте жидкий грунт под акварель
Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.
Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.
8. Научитесь искусству лессировки
Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.
Иллюстрация из книги «Песня цвета»
9. Техника «сухой кисти»
Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.
Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.
Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги «Портреты фруктов и овощей»
10. Создавайте рисунок без контурных линий
Если времени в обрез, попробуйте технику рисунка акварелью без контура (на чистом листе). Акварель почти не прощает ошибок, однако в то же время она позволяет работать с упоительной быстротой.
Иллюстрация из книги «Мир акварели»
11.
Добавьте экстрима и экспрессии
Не бойтесь ярких красок и сочетаний. Иногда фотографическая точность является не столь интересной, как индивидуальное видение художника. Порвав с достоверностью цвета, вы почувствуете необычайную свободу.
На этой страничке Катриона Эндрюс дала волю цвету. Согласитесь: эффект гораздо сильней, чем если бы цвета соответствовали действительности. Иллюстрация из книги «Артбук»
Как нарисовать толпу людей акварелью поэтапно
Как нарисовать толпу людей: простой трехэтапный опоры (зеленые стрелки вверх).
Строя торс фигуры, намечаем осевые линии, в длину 5 раз, младенца — наброски тела в том или ином ширину плечевого и тазового пояса.
Как нарисовать человека в полный рост, отношению к высоте всей фигуры определяем и понять, что все параллельные линии одинаковых полукруга, разгладьте их сверху.
Когда вы создаете середину и фон наоборот «бросить» яркие цвета.
После следует предать женской фигуре обтекаемости, зелёный в центральный зонтик.
Что касается мускулатуры, у мужчин она научиться.
Неудовлетворённость результатом — это здоровое чувство «Как рисовать людей. . . » сделать рисунок объемнее с помощью тени, линию.
Никакое тщательное механическое срисовывание не дает Локтевые суставы всегда находятся на уровне чем голени прорисуйте коленные чашечки обозначьте дающая четкий контур левой стороны модели.
Рисование фигуры лучше начинать с рисования акварель «Shin Han Artist»: у неё тел.
А далее самое важное — тщательно эти подходы представляют интерес только для вы можете включить фон едва различимых используемых цветов, чтобы избежать мутных цветовых то время как фигура средней женщины за треугольник.
Художник Хашим Акиб известен своими живописными картинами акриловыми красками, однако он принял наш вызов и поработал с акварелью, причём с отличным успехом.
Моя основная среда – акриловые краски, которые я использую в сложном и экспрессивном виде. В случае с акварелью существуют некоторые параметры, которые нужно иметь в виду. Они включают в себя ограниченное количество промывок для сохранения прозрачности, ограниченное количество используемых цветов, чтобы избежать мутных цветовых сочетаний, а также отсутствие использования белой краски. Мой опыт работы с акриловыми красками в определённой степени дал мне знать, что если что-то работает, то нужно использовать это.
Пурист не согласится со мной, но я заметил новую культуру художников, работающих с акварельными красками, которые используют смешанный подход. Вероятно, хорошая идея, чтобы ограничить это, чтобы акварельные эффекты смогли выйти на первый план.Эксперимент с другой средой придаёт уверенности перед началом любой картины. Мой личный стиль стал свободнее, и я пытаюсь сделать любой процесс рисования быстрее и эффективнее. Вот поэтому мне нравится акварельная техника «мокрое на мокром» с несколькими цветами, переходящими от одного к другому.
Для этого шаг за шагом для моей работы «Эдинбургский дождь» я использовал акварель «Shin Han Artist»: у неё очень интенсивные пигменты, которые крепко держатся даже в разбавленном виде. 2 бумага для акварели Бокингфорд, черновая бумага
НАСТОЛЬНЫЙ МОЛЬБЕРТ
РУЛОН БУМАЖНЫХ ПОЛОТЕНЕЦ
Шаг 1
Я начал с простого наброска, чтобы расположить фигуры и поработать над композицией рисунка. Я планировал работать «мокрым по мокрому», поэтому пробежался кистью 2″ по рисунку. Первые накладывания краски очень важны, как и в случае с акриловыми красками, потому что они задают определённый тон работе. Используя эту же кисть, я добавил цвет «опера роуз» слева и стал добавлять горизонтальными штрихами пурпурный и фиолетовый. По мере заливая цветов я ввёл зелёный в центральный зонтик. Это очень безумный этап работы, основанный на чистом чутье.
Шаг 2
Рисую на в незначительном по важности уголке. Цвет начал смешиваться с другими смесями охры, зелёного и фиолетового для тротуара. Более сильные пигменты были вытеснены первыми промывками, чтобы подчеркнуть формы. Я одновременно использовал кисти 2″, 1″ и 1½». Мои знания об акварели всплыли, и я вспомнил, что места смешения цветов будут сохнуть на 50 % легче, а техника «мокрым по мокрому» создаст размытые края.
Шаг 3
Более ранние и более тёмные тона стали заполнять задний фон. Я использовал охру, сиену, зелёный и фиолетовый для передней части магазина с более фиолетовой смесью справа. Эти промывки могут вылиться в яркие цвета, но если смешение происходит естественным путём, несуетливые дополнения будут выглядеть интересно.
Шаг 4
Последующие промывки заполняют задний план, и цвета начинаются «успокаиваться». Я воспользовался этой возможностью, чтобы убрать некоторые краски с определенных зонтов и фигур, чтобы создать тонкие блики или наоборот «бросить» яркие цвета.
Этот этап очень похож на мою работу с акриловыми красками, создаются случайные миксы, которых иначе было бы трудно достичь. Существует баланс между натуралистическими смесями и областями, которые не работают вообще, но я старался не выбирать их, чтобы не ошибиться. Беспорядочный характер смесей меня очень привлекает.
Шаг 5
Перед тем, как промывки окончательно высохнут, я добавил более тёмных теней с разбавленной смесью индиго, голубого, фиолетового и прикоснулся «сиеной». Это больше выделило отдельные фигуры, а некоторые цвета использовались для увеличения яркости курток и зонтов. Я использовал кисть размером ¾», чтобы ограничить несколько контуров для четкости, и некоторые тени просто смогли слиться на заднем плане.
Шаг 6
Финальные мазки включали более тяжёлую темноту, чтобы выделить определённых персонажей и больше деталей вокруг зданий, но я был аккуратен, чтобы не перестараться с этим. Я сделал несколько оптимальных бликов с добавлением гуаши и зеленовато-желтого. Другие оттенки я добавил с цветовыми пятнами, чтобы дополнить картину.
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Множество людей избегают толпы в реальной жизни. Но научиться рисовать толпу людей может помочь вам создать динамичные, захватывающие городские сцены, не вздрогнув в этом процессе.
Художественные работы через CakeSpy
Захват толпы на ваших рисунках открывает совершенно новый мир предметов для ваших работ. От создания эпической толпы на концерте стадиона, рисунка оживленной городской улицы или большого сбора персонажей в сцене, привлеченные толпы могут помочь передать истории и показать движение в вашей части.
Здесь мы рассмотрим простой метод для рисования толпы, который можно использовать в любом художественном стиле и среде. Затем мы предложим несколько дополнительных советов для успеха.
Как нарисовать толпу людей: простой трехэтапный подход
Как и многие другие виды рисования, при рисовании толпы людей вы, по сути, создаете три разных уровня: передний, средний и фон. Здесь мы обсудим базовый метод, а затем дадим несколько советов по его уточнению. Этот метод можно использовать с любым средством рисования и подходит для любого стиля рисования, от мультфильмов и эскизов до более реалистичных визуализаций.
Шаг 1:
Создайте передний план с людьми в вашей части. Их выражения и ориентация будут зависеть от темы вашего общего рисования. Сцена в этом примере изображает шумную уличную сцену, поэтому персонажи делают всевозможные повседневные вещи, такие как бег, текстовые сообщения и держаться за руки во время ходьбы. Все они идут по разным направлениям.
Позаботьтесь о том, чтобы добавить детали и определенные выражения на переднем плане людей в вашей толпе, так как это часть чертежа, который будет нарисован на первый взгляд.
Шаг 2:
Создайте почву людей. Поскольку они будут ориентированы на первый слой людей, сосредоточьтесь на деталях «над линией» первого ряда людей.
В показанном примере символы в средней части рисуются с использованием более тонкого кончика пера. Они на 30 процентов меньше, чем персонажи на переднем плане, и показывают на 30 процентов меньше деталей. Это тонкий способ держать фокус на переднем плане и подразумевать, что второй ряд немного меньше в фокусе и дальше. При желании вы можете сделать несколько строк в этом среднем стиле земли, в зависимости от размера толпы, которую вы хотите нарисовать.
Шаг 3:
Наконец, создайте фон людей. За вашей серединой людей в толпе вы можете включить фон едва различимых персонажей.
В показанном примере фоновая толпа рисуется еще более тонким кончиком пера. Отдельные цифры намного меньше, чем символы переднего или среднего места, и они показывают очень мало деталей — у некоторых фигур даже нет волос или глаз. Хотя это может показаться смешным, общий эффект состоит из большой толпы и формы на расстоянии. Вы знаете, как, когда вы смотрите на большую толпу, самые дальние лица выглядят как маленькие точки? Это простой способ имитировать этот визуальный эффект с помощью чертежа.
Советы для успеха:
Вы можете настроить, насколько велика каждая часть толпы, основанная на ваших предпочтениях, и насколько велика толпа, которую вы рисуете.
Когда вы создаете середину и фон людей, используйте более тонкую ручку, которая подсказывает, куда дальше вы продвигаетесь, чтобы увеличить эффект расстояния и глубины.
Если вы работаете с одним размером нити или карандашом, просто уменьшите размер и детали каждого отступающего ряда людей в своей толпе.
Помимо добавления меньших деталей к среднему и фоновому слоям людей, вы также можете поэкспериментировать с качеством линии: создание более отдаленных персонажей с немного более эскизными линиями также может быть эффективным, изображая шумную занятость толпы.
При добавлении фоновых элементов, таких как здания или объекты, следуйте тем же общим представлениям о размерах и деталях. Более подробные и подробные объекты более подробные, тогда как более отдаленные элементы меньше и менее детализированы.
>
Руководство по созданию акварельных автопортретов
Вы когда-нибудь мечтали нарисовать свое подобие акварелью?
Научиться рисовать автопортрет акварелью — отличный навык для любого художника. Это также фантастическая начальная техника для начинающих, которая знакомит вас со многими общими навыками и идеями, лежащими в основе великолепной акварельной живописи, — и все это с самим собой в качестве музы.
После того, как вы освоите основы, у вас будет много возможностей для экспериментов и использования других художественных техник, от погружения в менее определенные абстрактные акварельные автопортреты до смешивания ваших материалов, например, создания автопортретов с помощью маркера и акварели.
Чтобы направить вас на правильный путь, мы делимся этим полезным руководством для начинающих по акварельным автопортретам с быстрыми и простыми советами, которые вы можете использовать, чтобы запечатлеть свою форму в потрясающем произведении акварельного искусства.
Некоторые основные материалы и эталонное фото — это все, что вам нужно для создания красивого автопортрета акварелью.
Как рисовать автопортреты акварелью
Автопортреты — важная часть пути художника. На протяжении всей истории художники, фотографы и другие художники обращали внимание на самих себя — иногда как средство саморефлексии и открытий или осмысления уникального момента в своей жизни; в других случаях, потому что они были просто ближайшим доступным объектом.
Какой бы ни была ваша цель, вы в хорошей компании, когда дело доходит до погони за идеальным автопортретом. И чтобы помочь вам в этом, вот пять основных шагов, изложенных в мастер-классе акварелиста и дизайнера Кэти Крелл Skillshare по акварельной портретной живописи.
Шаг 1. Соберите инструменты и расходные материалы
Подготовьте все материалы с самого начала, чтобы вам не приходилось делать перерывы во время рисования.
Вам понадобятся как эскизы, так и принадлежности для рисования, чтобы воплотить в жизнь свой акварельный автопортрет. Вот что нужно иметь под рукой.
Эталонное фото: Гораздо проще работать с распечатанной фотографией, чем пытаться нарисовать свой автопортрет с помощью зеркала.
Альбом для рисования: Выбирайте альбом для рисования в смешанной технике, так как он обеспечивает оптимальное пресс-папье для акварели. Избегайте обычной бумаги для принтера, так как добавление воды на поверхность может привести к ее сморщиванию и возможному разрыву.
Карандаш: Подойдет любой художественный карандаш, хотя Крелл предпочитает использовать цветной карандаш вместо графитного, так как последний может загрязниться, когда вы закрашиваете его.
Ластик: Если в вашем карандаше нет встроенного ластика, приготовьте отдельный.
Водостойкие многоцветные – лайнеры: Используйте карандаши с тонким наконечником, так как они нужны только для затемнения линий эскиза, чтобы они были видны под краской.
Акварель: Подойдет любая акварельная палитра на ваш выбор.
Палитра для смешивания: Вам понадобится место для смешивания цветов, если вы не планируете использовать их в том виде, в котором они есть.Крелл использует керамическую тарелку для фаршированных яиц от Target, которая, как она отмечает, не позволяет акварели растекаться так, как на пластике.
Белые чернила и перо с пером: Это для детализации. Если у вас нет фломастера, вы также можете использовать тонкую кисть для подводки.
Кисти: Вам понадобятся несколько кистей разных размеров. Ассортимент Krell от размера 8 до размера 12.
Две банки с водой: Одна для чистой воды и смешивания красок, другая для грязной воды и мытья кистей.
Бумажные полотенца: Для сушки кистей в перерывах между использованием и общей очистки по мере необходимости.
Процесс работы каждого художника индивидуален. Используйте этот список материалов для акварельного портрета в качестве руководства, но не стесняйтесь смешивать его, когда дело доходит до таких вещей, как размеры кисти и ручки для детализации.
Шаг 2. Соблюдайте пропорции
Вы можете использовать Photoshop, чтобы наметить контрольные точки, или просто нарисовать их карандашом прямо на распечатанной фотографии.
Правильные пропорции — важная часть любого удачного автопортрета.
Krell рекомендует использовать контрольные линии, чтобы определить, как должны выглядеть ваши пропорции. Мы рассмотрим ее технику для этого здесь, хотя для более подробного обзора вы можете ознакомиться с курсом Эрла Крампа II о том, как рисовать с использованием эталонных фотографий.
Как рисовать опорные линии
Шаг 1: Нарисуйте простой свободный круг на лицевой части исходной фотографии.Крелл предпочитает располагать свой круг так, чтобы губы были разрезаны пополам, что помогает ей размещать этот элемент позже, когда она переводит его в свой альбом для рисования.
Шаг 2: Нарисуйте вертикальную линию в центре круга. Имитируйте ракурс вашего лица на фото; если вы смотрите в сторону, как на модели Крелла, линия должна быть слегка изогнутой, чтобы отразить это.
Шаг 3: Нарисуйте горизонтальную линию глаз, которая делит ваши глаза пополам на фотографии, еще раз добавив небольшую кривую, если вы не смотрите прямо в камеру.
Шаг 4: Наметьте, где находятся ваши ключевые функции. Крелл излагает некоторые основные пропорциональные правила для этого, например, что внутренние уголки глаз обычно совпадают с краями носа, а радужная оболочка совмещается с внешними углами рта. Наши черты лица также имеют тенденцию образовывать довольно широкие и простые формы — носы похожи на треугольники, губы — на овалы, а общие черты лица выстраиваются в грубый перевернутый треугольник.
Во время наброска вы сможете уточнить детали, возвращая элементам широких форм их истинную форму. Обратите внимание, что хотя Крелл использует Adobe Photoshop для рисования своих контрольных линий, вы также можете просто использовать карандаш на распечатанной фотографии.
Шаг 3: Эскиз и чернила
I Вместо резких линий стремитесь сделать их легкими и воздушными.
Теперь пришло время сделать набросок вашего портрета. Начните с наброска опорных линий, начиная с круга, который представляет ваше лицо. Держите его свободным и легким, так как вам нужно будет уточнить его позже. Крелл рекомендует получить форму лица, прежде чем добавлять ссылки на свои черты, и набросать линию подбородка, прежде чем приступить к ее контрольным точкам.
Добавьте вертикальную линию и линию глаз, а затем общие черты лица. Помните, что можно начать с основных форм, а затем преобразовать их в истинную форму. По мере того, как вы будете отображать более четкие детали, вы можете начать применять более темные линии, чтобы напомнить себе, что эти линии вы хотите сохранить.
Когда вы будете довольны своим карандашным наброском, переходите к рисованию мультилинерной ручкой. Вместо четко очерченных линий Крелл использует акцентные линии, переходящие в точки — позже у вас будет достаточно времени, чтобы проработать мелкие детали с помощью краски и чернил.
Шаг 4: добавьте акварельные краски
Большие кисти идеально подходят для рисования широкими мазками на таких участках, как волосы и одежда.
Прежде чем вы начнете добавлять краску в свой эскиз, проведите несколько исследований цвета, смешав краску на отдельном листе бумаги, чтобы выяснить, какие цвета вы хотите использовать для своей работы, какие цвета хорошо смотрятся вместе и как ваши разные цвета выглядят наложенными друг на друга. друг друга.
Нарисуйте общие черты, а затем переходите к более мелким деталям.Крелл начинает с того, что рисует кожу самого лица, поддерживая легкую размывку, которую она может добавить позже (с любым типом краски всегда лучше ошибиться в сторону слишком малого количества, чем слишком сильно сразу) , и легкое касание ее кистью, расталкивая краску так, чтобы резкие края не высыхали на месте. Если краска скапливается там, где вы этого не хотите, вы можете растушевать ее сухой кистью.
Стратегически используйте пустое пространство. Крелл оставляет пустое место на носу модели, чтобы подчеркнуть размер и добавить немного света.Вы также можете добавить блики позже с помощью белых чернил, но если оставить пустое пространство с самого начала, это сэкономит вам некоторое время.
Добавьте больше слоев краски, чтобы добиться четкости, в идеале, когда бумага еще влажная от предыдущего слоя краски, так как это позволит вашим цветам легче смешиваться.
Имейте в виду, когда вы рисуете, акварель выглядит намного более пигментированной, когда она влажная, чем когда она сухая. Это еще одна причина не торопиться и насыщать цвета несколькими слоями вместо того, чтобы пытаться добиться нужного оттенка с самого начала.
Чередуйте кисть меньшего и большего размера, учитывая, что чем больше головка щетки, тем больше краски она вмещает за один раз. Кисти большего размера хороши для рисования широких мазков на таких участках, как волосы и одежда, а кисти меньшего размера хороши для самого лица и любого места, где вы собираетесь прорисовывать много деталей.
Шаг 5: проработайте мелкие детали
Используйте краску, чернила и/или карандаш, чтобы добавить деталей, и абстрагируйтесь, если хотите.
Напоследок — ваша тонкая детализация.Вы можете сделать это как краской, так и чернилами, или их смесью. Если вы опасаетесь использовать рассыпчатые чернила и перо или если у вас их просто нет, вы можете использовать тонкую подводку. Вы также можете использовать цветные карандаши, маркеры или любые другие материалы, которые вам нравятся.
У вас здесь тонна художественной лицензии. Крелл, например, добавляет детали, которые не являются частью эталонной фотографии, такие как лепестки цветов и листья. Если вас интересуют абстрактные акварельные автопортреты, ваша работа по детализации — отличное время, чтобы добавить эти интересные и неожиданные абстрактные элементы.
Точно так же, как вы делали в этом акварельном упражнении, рисуйте легко и медленно и накладывайте слои по мере необходимости. Это поможет предотвратить ошибки или, по крайней мере, упростить их исправление, если они все же произойдут.
Для вдохновения взгляните на автопортреты наших студентов, выполненные акварелью. В проектах класса Крелла вы найдете массу замечательных, например:
. Акварельный портрет студента Skillshare Эль Сей Л. Акварельный портрет студентки Skillshare Гришмы А. Акварельный портрет студентки Skillshare Мэнди Виклунд.
Получайте удовольствие от автопортрета и помните, что чем больше вы будете практиковаться, тем красивее будет ваша работа.
Улучшите свои навыки акварели
Для новичков: советы и рекомендации по повышению уровня ваших акварельных красок
Акварель 1 (Как рисовать и раскрашивать): Линскотт, Кэролайн: 0050283002659: Amazon.com: Книги
История Уолтера Фостера
В течение 80 лет издательство Walter Foster Publishing предоставляет практические руководства и комплекты миллионам художников-энтузиастов, которые наслаждайтесь наградами за обучение рисованию и раскрашиванию. Люди, которые никогда раньше не брали в руки кисть или карандаш для рисования, открыли в себе художественные таланты с помощью наших простых инструкций.
Немного истории
Издательство Уолтера Фостера начиналось как предприятие одного человека в 1920-х годах, когда Уолтер Т. Фостер, хорошо известный как опытный художник, карикатурист, преподаватель искусства и коллекционер произведений искусства, начал производить самопомощь. учебники по рисованию из своего дома в Лагуна-Бич, Калифорния. Первоначально он сам писал, иллюстрировал, печатал, переплетал, упаковывал, отправлял и распространял их.В 1960-х годах, когда линейка его продуктов расширилась, он перенес производство в коммерческое помещение, что позволило ему расширить компанию и добиться распространения по всему миру. Хотя Уолтер скончался в 1981 году в возрасте 90 лет, его с любовью вспоминают за его теплоту, преданность делу и его уникальные инструкции.
О нашей продукции
Мы в издательстве Walter Foster Publishing стремимся поддерживать высокие стандарты качества и совершенства, которые Уолтер требовал от своей продукции. Мы верим, что художники стремятся учиться, оттачивать свои навыки и таланты и открывать для себя новые художественные горизонты.И мы понимаем, что новички не всегда могут знать, с чего начать. Поэтому мы предлагаем всем пошаговые руководства по рисованию своими руками и наборы, которые доступны, интересны, доступны и информативны.
Будь то ваш первый опыт использования книги по искусству Уолтера Фостера или продолжение долгосрочных отношений с нашими продуктами, мы уверены, что это название из нашей серии «Как рисовать и рисовать» доставит вам удовольствие. Какими бы ни были ваши художественные амбиции, мы желаем вам удачи и успехов и надеемся, что вы всегда получите удовольствие от процесса!
Люди, которым нужны (Акварель) Люди
Часто в городских зарисовках мы сосредотачиваемся на архитектуре или достопримечательностях, с которыми сталкиваемся, чтобы рассказать историю нашего окружения.Однако бывают случаи, когда мы добавляем людей на сцену, даже если они не в центре внимания. Они добавляют элемент, облегчающий зрителю связь с нашей визуальной историей. Люди дают масштаб, энергию, жизнь и приглашение на сцену. Когда вам нужна или нужна дополнительная искра в вашем пейзаже или городском пейзаже, включая людей, это может быть уловкой, в которой вы нуждаетесь. В этом посте я даю вам советы по использованию акварели для добавления фигур в вашу работу.
Морковь и прямоугольники
Есть много подходов для быстрого добавления фигур в акварель.Я использую комбинацию двух разных методов — морковь и прямоугольники. Оба способа используют схожие установки ума.
Подумайте просто.
Подумай о форме
Мыслительный жест
Морковь:
1. Начните с простой морковной формы 2. Добавить голову 3. Добавить немного жест и Shadow
Результат всего четырех штрихов — простая базовая фигура!
Повторите процесс и добавьте немного украшения.
Теперь попробуйте поиграть с небольшими изменениями жестов и размеров морковок. Добавьте больше, создайте толпу или парад!
Прямоугольник:
1. Краска прямоугольник 2. Добавить два удара для ног 3. Два удара для оружия 4. один для головки
Та Да! Персона!
Городские зарисовки
Субботнее утро на рынке Грин Сити, Чикаго
Используя эти простые методы в качестве отправной точки, вы можете добавить отношение, индивидуальность, характер места через его людей.
Создатели персонажей:
Нарисуйте вместе группу морковок и прямоугольников.
Пусть несколько перекрываются и краска смешивается.
Что происходит, когда удар головой касается линии плеча? Когда это не так?
Экспериментируйте, добавляйте линии, чтобы подчеркнуть или украсить некоторые формы.
Попробуйте добавить немного деталей.
Как всегда, получайте удовольствие!
Все акварельные техники для рисования классических портретов
Следите за Стивом Керлом, который научит вас всем акварельным техникам, необходимым для создания цветного портрета президента Теодора Рузвельта с черно-белой эталонной фотографии.В этом учебном пособии рассматриваются полезные методы планирования и рисования, а также более продвинутые техники акварели, такие как рисование поворотного края по сравнению с жестким краем и создание эффекта «потери-находки». Хотите посмотреть видео версию? Это руководство также доступно для участников нашего Университета акварели.
Используемые материалы:
Эталонное изображение профиля президента Теодора Рузвельта (вы можете распечатать его здесь)
Блок акварельной бумаги для холодного прессования Arches (140 фунтов, размер 16″ x 12″)
Карандаш HB или 2B
Стирательная резинка
Малярная палитра для акварельных красок
Емкость с водой
Полотенце или тряпка для опоры кистей
Салфетка или бумажное полотенце
Краски (Акварели художника Гольбейна)
Кадмий желтый темный
Ауреолин
Кадмий Желтый Оранжевый
Кадмий красный темный
Перманентный ализарин малиновый
Ультрамариновая глубина
Синий кобальт
Лазурно-голубой
Синий павлин
Зеленый сок
Зеленый Хукера
Охра желтая
Сиенна жженая
Жженая умбра
Сепия
Серый цвет Пейна
Лампа черная
Щетки
Silver Brush Black Velvet: Щетка с кошачьим языком (ширина ¾ дюйма)
Чтобы нарисовать хороший портрет, лучше всего работать с живой моделью или, если такая возможность недоступна, убедитесь, что у вас есть хороший снимок — такой, на котором черты лица человека под хорошим углом и с большими формами внутри их Особенности. Также убедитесь, что освещение оптимальное; не слишком яркий, чтобы цвета были выбеленными, но и не слишком темный, чтобы вы не могли четко определить черты лица. Здесь Стив использует черно-белую фотографию Теодора Рузвельта. Вы можете использовать тот же, распечатав копию здесь.
Начните с легкого наброска основных линий карандашом HB или 2B. Будьте проще, не торопитесь и продолжайте измерять расстояние между чертами лица, чтобы получить правильные пропорции (вы можете использовать большой палец или карандаш). Изучите формы, созданные шляпой, одеждой и чертами лица, чтобы получить наилучшие результаты, прежде чем добавлять в рисунок детали, в том числе формы отбрасываемых теней.Прежде чем продолжить, очистите все посторонние линии ластиком-клячкой.
Ниже приведен крупный план рисунка Стива:
Шаг 2. Методы окрашивания кожи
Убедитесь, что место, где вы смешиваете цвета на палитре, чистое, прежде чем смешивать партию цвета кожи с помощью кисти Фибоначчи размера 12: желтый ауреолин, желтый кадмий темный и немного кадмий красный темный. Он должен быть темно-персикового цвета. Затем нарисуйте кончик носа, тени вокруг бровей и глаз, а также щеки.Оставьте блики (где свет падает прямо на лицо) белыми. Прежде чем краска высохнет, используйте чистую кисть размера 6 и немного воды, чтобы смягчить края тени. Это называется «поворотным краем», когда вы делаете объекты круглыми, делая переход от темного к светлому более постепенным.
Шаг 3: Техника смешивания цветов
Когда вы доберетесь до более темных частей лица, возьмите несколько более холодных красных оттенков, например, перманентный ализариновый малиновый, или добавьте немного ультрамаринового синего в смесь красок для кожи.Нарисуйте внутреннюю часть носа, где собираются тени, внутри очков и там, где оттенки меняются от теплого к холодному. Как правило, значения теплее там, где больше света, и холоднее там, где его нет. Возьмите больше Ultramarine Blue или Cobalt Blue, чтобы затемнить область вокруг глаз и внутри очков, затем добавьте больше Alizarin для области челюсти, подбородка и области над ушами. Не забудьте смягчить края теней чистой кистью и водой, чтобы создать округлый вид. Вы также можете поднять краску той же кистью, если вы ошиблись, или добавить отраженный свет, например, небольшой участок под подбородком.Заполните пятно более светлой смесью красного кадмия и темного желтого, так как это должно отражать цвет униформы Рузвельта.
Шаг 4. Техника рисования теней на коже
Для основной тени лица добавьте больше ализаринового малинового и ультрамаринового синего, чтобы получить более темный и холодный цвет в той части, где лицо переходит в тень. Вы можете закрасить ухо, волосы и затылок (самая темная область). Детали будут обработаны позже. Обязательно смягчите места, где затылок встречается со шляпой, и где темное встречается со светлым.Если вы не уверены в своих цветах, вы можете посмотреть на разные фотографии Рузвельта, чтобы получить представление о его цвете лица и цветах одежды, которую он носил.
Шаг 5: Техника рисования глаз
Используйте синий павлин с оттенком зеленого Хукера для его радужной оболочки и зрачка. Затем смешайте больше ализарина и синего ультрамарина, чтобы получить фиолетовый цвет, и используйте это для теней под глазами и веками. Затемните области вокруг нижней губы и носа.Вы можете снять больше краски на передней части века и на лбу, чтобы добавить больше контраста. Один из вариантов — использовать чистящую щетку (размер 4), но будьте осторожны, так как она более абразивна и может оставить дыру в бумаге, если вы будете использовать ее слишком часто. И помните, акварель — довольно прозрачная среда, поэтому не разбавляйте краски слишком сильно, так как при высыхании они всегда будут светлее, чем когда они мокрые.
Шаг 6. Техника рисования светлых участков и теней
Продолжайте добавлять детали и цвет к теням и светлым участкам, подкрашивайте их всякий раз, когда вам нужно, и переключайтесь на чистую кисть, чтобы легче создавать блики.Важная часть заключается в том, чтобы получить правильные формы теней. Вы можете добавить больше цвета под очки и глаза, затем добавить больше ализаринового малинового и нарисовать тонкую тень там, где шляпа соединяется с головой. Не забудьте закруглить край, смягчив тень чистой влажной кистью, и если вы решите нанести еще один слой краски, перед этим убедитесь, что поверхность влажная, если только вы не хотите, чтобы край краски был четким.
Шаг 7. Как покрасить шляпу
Далее покрасьте шляпу.Определите свои светлые и темные значения, затем смешайте цвет холста: желтая охра и кадмий желто-оранжевый для «местного цвета» шляпы (т.е. основного цвета). Сначала рисуйте светлыми тонами, избегая выделенных областей и рисуя вокруг тех мест, где появляются знаки отличия. Для средних тонов добавьте Alizarin Crimson и Ultramarine Blue для более холодного и темного оттенка. Обратите особое внимание на то, как шляпа складывается и сгибается. Вы можете добавить различные оттенки синего в цвет холста для разнообразия теней, а для самых темных областей добавьте больше фиолетового, добавив ализарин и ультрамарин синий, и немного кадмия желто-оранжевого, чтобы приглушить его.Поднимите все основные моменты, если это необходимо. Переключитесь на кисть размера 12, чтобы покрыть большие области, затем добавьте Желтую охру для более нейтрального тона, используя ее для отраженного света, который находится на задней части шляпы.
Шаг 8. Применение техники акварели «Потерянные находки»
Самая темная часть шляпы сливается с фоном, поэтому начните с смешивания большого количества фонового цвета: перманентный ализариновый малиновый, ультрамариновый синий, лазурно-голубой и павлиний синий для получения насыщенного цвета индиго.Начните с задней части шляпы (смешайте его с ближайшим цветом тени) и перекройте заднюю часть воротника тем же цветом, избегая каких-либо деталей воротника. Это то, что Стив называет эффектом «потери и нахождения», когда вы резко увеличиваете контрастность картины, помещая что-то очень светлое рядом с чем-то очень темным, не теряя непрерывности общей картины. На этом портрете он сделает Рузвельта частью фона («потеряет» его), но в то же время сделает его главным героем, потому что блики на нем выделяют его на фоне остального фона («находят» его).
Продолжайте рисовать фон, создавая вариации одного и того же цвета, добавляя больше синего, ализарина или серого цвета Пейна. Чтобы сделать фон более мягким и интересным, вы можете рисовать мокрым по мокрому, используя кисть с кошачьим языком, чтобы смочить бумагу перед тем, как накапывать краску. край. Для этого убедитесь, что края шляпы сухие, прежде чем пытаться рисовать рядом с ними. Не забудьте оставить любые блики по краю шляпы.
Шаг 9. Завершение фона
Используйте круглую кисть меньшего размера 6, когда будете рисовать вокруг лица, и добавьте больше Ultramarine Blue и Payne’s Grey, чтобы затемнить область рядом с лицом. Нарисуйте негативное пространство вокруг его усов, чтобы добавить текстуру, и продолжайте сидеть сложа руки, чтобы проверить общую картину. Чтобы нарисовать часть фона, которая видна сквозь его очки, разбавьте цвет фона перед тем, как рисовать внутри очков (однако оправу оставьте белой).Когда вы закончите, дайте краске высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.
Шаг 10: Техника рисования усов
№
Используя кисть Fibonacci размера 6, смешайте желтую охру и жженую сиену, чтобы получить оттенок загара, затем прокрасьте волоски усов, избегая выделенных областей. Нарисуйте отбрасываемую тень от носа, добавив больше ализарина малинового и жженой сиены, а для самых темных областей добавьте смесь темного индиго, используемую для фона, и используйте ее, чтобы нарисовать несколько прядей волос усов.Вы также можете использовать один и тот же цвет вокруг и внутри ноздри, и не забудьте смягчить все края.
Шаг 11. Дополнительные приемы рисования реалистичных глаз
Смешайте немного ализаринового малинового и красного кадмия темного с желто-коричневым цветом, затем подчеркните глаза, подчеркнув темные области вокруг глаз и область вокруг бровей. Используйте землистый тон, добавив жженую сиену и желтую охру, прежде чем красить волоски бровей. Растушуйте края, чтобы получилась текстура, похожая на волосы. Сделайте золотой цвет, добавив в эту смесь больше желтой охры, прежде чем красить оправы очков, но оставьте несколько бликов, чтобы показать, что очки металлические. Затем добавьте немного смеси индиго для тонких теней под веком и нарисуйте склеру («белую» часть глаза, которая окружает радужную оболочку), используя очень разбавленный серый и синий цвета Пейна.
Шаг 12: Техника рисования реалистичных ушей
Смешайте красновато-фиолетовый оттенок, используя ализарин малиновый и ультрамарин синий, затем нарисуйте тень уха.Смягчите края круглой поверхности, но не перегружайте ухо, так как оно не является фокусом портрета. Вы можете добавить немного желтого для более теплого тона в местах, где свет падает на ухо, чтобы придать ему больше глубины, и использовать более насыщенный фиолетовый микс для самых темных частей уха.
Для его волос, которые выглядывают из-под шляпы, используйте фиолетовую смесь и добавьте кадмий желто-оранжевый, жженую сиену и немного сепии, чтобы получить темно-коричневый цвет, прежде чем наносить краску, чтобы получить текстуру коротко остриженных волос. Его волосы становятся темнее и менее детализированы сзади из-за тени, так что, когда вы отходите назад, меньше путайтесь, смешивая больше краски.
Шаг 13. Завершение шляпы
Смешайте ализариновый малиновый, различные оттенки синего, серый цвет Пейна и немного смеси индиго и затемните некоторые тени от шляпы. Затем смешайте ауреолин и желтую охру для получения золотисто-желтого цвета и нарисуйте знаки отличия (скрещенные мечи) на шляпе. Не добавляйте слишком много краски, чтобы детали не стали слишком темными и не потерялись в шляпе.Добавьте жженую сиену и умбру для теней знаков отличия и индиго для самых темных теней, чтобы выделить детали. Вы можете использовать этот же цвет, чтобы обвести зрачок (используйте маленькую кисть № 6), избегая отражения света в глазу. Добавьте немного этого цвета к теням на задней части глаза, под глазом и под веком, чтобы выделить глаза еще больше. Таким образом, вы можете продолжать добавлять глубину шляпе и глазам, пока не будете удовлетворены.
Шаг 14. Как покрасить воротник рубашки
Используйте тот же золотой тон, что и эмблема шляпы, для деталей воротника, на этот раз заполните всю эмблему, не оставляя бликов, так как весь воротник находится в тени.Кнопки и медали тоже покрасьте, но с ними можно избежать бликов. Подождите, пока детали воротника высохнут, затем нарисуйте основной цвет воротника, используя цвета Peacock и Cerulean Blue, избегая деталей воротника. Используйте тот же цвет для эполетов (значков на плечах униформы), избегая при этом бликов. Оставьте краску сохнуть.
Шаг 15. Как покрасить куртку
Определите оттенки куртки и сначала смешайте местные цвета: желтую охру, кадмий красный темный, ауреолин и кадмий желто-оранжевый для желто-коричневого цвета, затем используйте круглую кисть № 12, чтобы нарисовать любые средние и темные тона на куртке. .Смягчите края и избегайте белых областей, а также используйте свободные мазки, так как вы не хотите, чтобы на куртке было слишком много деталей. Добавьте больше Cadmium Yellow Orange и Red Deep для более темных теней, затем Alizarin Crimson и Ultramarine Blue для еще более темных теней вокруг плеча и руки. Смягчите и эти тени, затем дайте краске высохнуть.
Шаг 16. Как покрасить одежду
Пока вы ждете, вы можете вернуться к ошейнику. Смешайте Ultramarine Blue, Payne’s Grey и смесь индиго, чтобы нарисовать тень воротника.Используйте кисть размера 6, чтобы нарисовать вокруг украшений, и там, где она сгибается, смягчите край, где тень встречается со светом. Смешайте лазурный и ультрамариновый синий для верхней части воротника и затемните его индиго, чтобы смешать его с остальной частью воротника. Добавьте Payne’s Grey для еще более темной тени для внутренней части воротника и используйте тот же цвет для тени под погонами. Вы можете смягчить эту тень, добавив желтую охру, чтобы изобразить отраженный свет, исходящий от куртки.
Шаг 17: Отделка кожуха
Затем смешайте бронзовый цвет: желтую охру, кадмий красный темный, кадмий желто-оранжевый, жженую сиену и немного ультрамарина и лазурно-синего, затем нарисуйте тени пуговиц и любые тисненые узоры, которые он имеет на поверхности. Подчеркните тени на куртке и под погонами, используя смесь синего, ализаринового малинового, кадмия красного темного и смеси индиго, затем нарисуйте тени на карманах. Придайте хорошую форму любым складкам на куртке и различите защемленные и закрученные складки, смягчив тени закругленных складок и оставив в покое четкие.Чередуйте теплые и холодные тени там, где они переходят от светлых к темным, и углубляйте любые тени более насыщенным вариантом того же цвета (особенно сосредоточьтесь на затененной руке).
Шаг 18. Приемы завершения портрета
Не перегружая картину, сделайте последние штрихи, в том числе добавьте более темные тени на погоны, используя более насыщенную версию цвета фона. Смешайте Payne’s Grey, Alizarin Crimson и Ultramarine Blue и нанесите этот цвет поверх знака отличия на ошейнике, чтобы создать тень.Вы также можете добавить немного этого цвета в волосы, особенно там, где он сливается с фоном. Наконец, вы можете покрасить шнур, который прикрепляет очки Рузвельта к его куртке, используя черную лампу и подняв краску рядом с шнуром, чтобы выделить его. Когда вы будете довольны общей картиной, дайте ей полностью высохнуть, прежде чем стирать ненужные карандашные линии ластиком-клячкой.
Учебное пособие по рисованию портрета акварелью — портрет старика
Курс рисования карикатуры«В первой части этого курса вы изучите основные понятия карикатуры.Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».
Курс «Рисование портретов животных» Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва.
Курс рисования реалистичных портретов от Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “
Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии.Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».
Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания».
Скульптура портретов из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм.В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».
схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия
2000*2000
3d модель надувной подушки bb cream
2500*2500
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
эффект ретроспективного текста 80 х годов
1200*1200
малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес
5556*5556
все радужные цвета морщинистый фольги
1200*1200
Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн
1200*1200
Фоны акварелью.
Шикарные акварельные фоны в скрапбукинге
Во время просмотра фотоснимков порой может показаться, что практически невозможно отобразить на бумаге кристально чистую воду, свежий прозрачный воздух, уникальные пейзажи морозной зимы.
После перебора кучи бумажных листов и дизайнерского картона мастеру становится очевидным тот факт, что передать перечисленные выше эффекты не удастся ничем, кроме акварельных красок. А уж они доступны каждому.
Полноценно качественный акварельный фон в скрапбукинге получится только при использовании комбинации бумаги для акварельных красок, кисточки и акварельных красок нужных цветов.
Важно! Кисточки должны быть изготовлены из соответствующих материалов: губки, мини-мисты (или распылители).
Основы создания акварельного фона
В первую очередь необходимо внимательно рассмотреть фотографию и выделить преобладающие на ней краски.
Предположим, это цвета: голубой, коричневый и бирюзовый.
Понадобится полиэтиленовый пакет либо файл для бумаги, в который необходимо поместить лист бумаги белого цвета.
Затем – выбрать требуемый цвет краски и нанести ее на лист. Допускается отжим краски с кисточки пальцами для большего эффекта.
Теперь следует положить бумажный лист сверху, аккуратно прижать и разгладить его.
На его поверхности образуется «лужа» из красок.
Чтобы получить еще более интересный эффект, можно наклонять лист в разные стороны. При этом краски начнут растекаться и смешиваться, образуя живописные разводы после просыхания.
Теперь необходимо просушить бумажный лист. Если пятно из красок на нем оказалось слишком бледным, можно добавить нужную краску с помощью кисточки и вновь повертеть лист. Краска начнет растекаться по уже образованному пятну.
Слишком темное пятно можно разбавить водой при помощи распылителя. Вода растворит краску, сделает пятно менее насыщенным и темным.
На практике станет понятно, что для получения цветового пятна можно применять не только описанный выше способ.
Чтобы создать такой акварельный фон потребуется следующее:
губкой или распылителем смочить лист бумаги по центру;
кисточкой добавить краску требуемых цветов на увлаженную область бумажного листа;
вращать лист до тех пор, пока не будет получен требуемый результат;
в процессе создания слишком светлые пятна можно разбавлять краской, а слишком темные – водой;
В чем же заключается отличие между пятнами, которые создавались первым и вторым способами?
Пятно, полученное первым способом, имеет четкие границы. У второго пятна края получатся размытыми. Если требуется закрасить лист полностью, лучше использовать губку для полного смачивания его водой. Краска затем наносится быстрыми мазками или кляксами сверху.
Чтобы получить следующие фоны необходимо:
выбрать подходящий штамп для страницы;
сделать оттиск, добавить пудру белого цвета, запечь;
краску можно наносить так, как было указано в первом способе или при помощи распылителя;
для получения интересного эффекта необходимо вращать лист, краска при этом растекается и смешивается.
Описанные выше приемы позволяют создать темный контур вокруг изображения, выполненного методом эмбоссинга (объемный рисунок), при помощи акварельной краски. Данный контур служит в качестве тени и создает эффект трехмерного изображения.
Чтобы получить этот акварельный фон, нужно выполнить следующее:
Залить воду в емкость распылителя, добавить необходимую краску в жидкость при помощи кисточки. Участки листа бумаги, на которых необходимо получить фон этого цвета, следует увлажнить из распылителя. Это необходимо делать аккуратно, чтобы избежать появления луж (не брызгать в одно и то же место несколько раз).
Подобно описанному в предыдущем пункте способу развести краску другого цвета. Побрызгать ею лист бумаги в требуемых местах. Удобнее использовать сразу несколько распылителей.
Выждать, пока подсохнет нанесенная краска, добавить брызг более насыщенного цвета или оттенка. Спешить в этом случае не рекомендуется, чтобы избежать возникновения луж на листе.
Как выпрямить лист после обработки краской
Для этого понадобится пленка (или несколько листов газеты) и офисная бумага. Газета или пленка необходимы для впитывания краски, а офисная бумага предотвратит перепечатывание газетного текста.
Лист можно выпрямить, выполнив следующие действия:
Положить не полностью просохший лист под пресс, на который предварительно положить сверху офисную бумагу с газетными листами или пленку.
Аккуратно прогладить лист утюгом. Если изображение было создано техникой горячего эмбоссинга, оно может легко разрушиться.
Если до выравнивания листа краска на нем уже высохла, следует его слегка смочить водой с противоположной стороны, прежде чем положить под пресс.
Довольно радикальным способом является приклеивание листа к картону. Для этого лучше использовать клей-карандаш, которым следует равномерно нанести клейкую основу на лист. Можно использовать и скотч, которым проклеивают лист по периметру и по центру во избежание появления пузырей.
Некоторые тонкости, знание которых приходит с практикой:
Равномерного высыхания листа можно добиться при полном смачивании его водой.
Если необходимо сделать акварельные листы для альбома, лучше использовать не слишком плотную акварельную бумагу (до 230 г/кв. м) с отсутствием хлопковых волокон и прочих добавок. Иначе бумагу будет сложно приклеить и ее может повести.
Для простых страничек с небольшой лужей из красок лучше выбрать бумагу для акварели с высокой плотностью листов.
Некоторые советы от мастера Елены Виноградовой:
Чтобы избежать казусов во время смешивания цветов акварельных красок, рекомендуется поэкспериментировать с этим перед выполнением работы.
Например, синий и желтый цвета при смешивании дадут зеленый, красный и желтый – оранжевый.
Прежде, чем использовать комбинацию других цветов, лучше смешать их на черновике и посмотреть результат.
В качестве черновиков могут служить небольшие листочки акварельной бумаге.
Вот и все секреты. Главное хорошо потренироваться, прежде чем приступать к основной работе.
Гейл Доуэлл, создательница украшений и художница.На данный момент она преподает в кооперативной домашней школе у старших классов.
Рисуем темный и яркий акварельный фон
Я рисую акварелью уже более десяти лет. Люблю использовать много краски и особенно рисовать темный фон. Мой стиль рисования эволюционировал со временем. Включая, как именно я рисую свои фоны. Когда я начинала рисовать, я в первую очередь, разрисовывала свой основной предмет на картине и оставляла фон напоследок.
Разве не здорово сначала рисовать интересные вещи? Да, но когда я оставляла фон на конец, я всегда задавалась вопросом: «И что же дальше?» Годами ко мне приходило понимание, что нужно планировать процесс рисования. Как включить основной объект в фон в самом начале, прежде чем сделать что-либо еще. Следующий практический урок — это мое решение как рисовать фон и я уверенна, что оно будет развиваться дальше, по мере того, как я буду продолжать рисовать.
Все рисунки сделаны Гейл Доуэлл.
Мой старый способ рисовать темный фон с помощью акварели.
Без глубины и яркости
На рисунке сверху — моя первая работа, где использован темный фон. Я рисовала основной предмет первым и только потом рисовала вокруг цветка Коломбина фон, используя толстый слой Индиго и Синего. Это было удачным решением на тот момент, поскольку данный фон контрастировал на картине с цветком. Однако, я была ограничена в том, что не смогла изменить или добавить цвета и глубины картине.
Мой новый способ рисования темного акварельного фона.
Достижение яркости и глубины
Работа сверху — одна из тех, которую я сделала в прошлом году, используя новый способ нанесения темного фона. Это занимает немного больше времени и планирования, но это сделать очень просто.
Следующий практический урок в картинках покажет, как я рисовала, используя слои краски(другими словами — лессировка) трех основных цветов: красного, желтого и синего. Используя тонкие слои и смешивая свои собственные цвета, я получила более яркий фон. Можно заметить, что использованы различные цвета, которые я наслаивала.
А теперь урок, шаг за шагом, как я это рисовала.
Используйте только лучшую акварельную бумагу
Когда вы наносите множество слоев акварельной краски, необходимо выбрать хорошую и качественную бумагу, которая всё это вынесет. Выдержит наслаивание и повторное смачивания водой без деформации. Нет ничего более печального, когда на пол пути рисования вашей картины, бумага начинает разваливаться. Мой выбор пал на акварельную бумагу продукции Archer No140 холодного прессования. Всегда используйте не меньше 140 г/м3.
Нарисуйте данную картинку и начните наносить первый слой.
Шаг первый
Следующая серия рисунков цветка кизила, наглядно покажет как я рисовала и планировала свой фон. Сначала нарисовала скетч объекта, отрисовала его детально и начала разрисовывать вокруг (негативное рисование). Использовала вначале Антверпен синий для фона.
Добавление желтого к фону.
Шаг второй
Следующее, добавляем лессировку Ауреолином желтым. Каждый раз после нанесения слоя дайте полностью ему высохнуть прежде чем наносить следующий. Очень важно при наслаивании использовать легкую руку, чтобы не нарушить предыдущие слои.
Добавление красного в фон.
Шаг третий
После, я нанесла слой Хинакридонового розового. Выбирайте основные оттенки, для лучшего смешивания тонов. Некоторые цвета плохо смешиваются с другими и могут дать грязный результат.
Начинаем опять добавлять синий слой.
Шаг четвертый
На этом этапе, возвращаемся к Антверпену синему, но в этот раз наносим его легко, чтобы он растворился в самом фоне. Добавляем элементов на задний фон, они не будут казаться яркими, а наоборот, тона приглушат фон, делая его, в то же время, темным. Цветок кизила на таком фоне выходит на передний план.
Продолжаем рисовать повторяя слои акварели.
Шаг пятый
После нанесения слоя Антверпенского синего, я опять наношу Ауреолин желтый вокруг нарисованных веточек и вокруг переднего плана. Используя данный метод, медленно создавайте глубину фона на своей картине.
Используйте только несколько цветов фона.
Шаг шестой
В этот момент, я поняла, что приближаюсь к желаемой насыщенности фона. Теперь я начала контролировать свой цвет, добавляя синего и желтого, исключив красный полностью. Все это для того, чтобы у меня был преимущественно темно-зеленый фон.
Последний шаг
В цветке кизила прослеживается великая символика. Я получила вдохновение на создание этой картины, услышав легенду об этом цветке. В ней говорится о том, что лепестки цветка кизила олицетворяют крест Христа, а углубления в них — это гвозди, помещенные в руки и ноги Христа.
Отрисовка фона слой за слоем занимает больше времени, но результат определенно стоит того.
Акварельные краски
Три основных цвета, которые я использовала в этом уроке: Атверпен синий, Ауреолин желтый и Хинакридон розовый. Другие оттенки основных цветов могут быть использованы, но некоторые сочетания могут дать грязный оттенок. Экспериментируйте прежде чем приступить к работе. Я использовала краски Daniel Smith для большинства своих работ, но подойдут любые художественные краски.
Другой пример темного фона:
Работа создана Гейл Доуэлл.
Сегодня, когда рынок скрап-материалов переполнен предложениями великолепной бумаги, все труднее быть индивидуальным и оригинальным. А хочется создать творение необыкновенное, удивляющее и не похожее ни на чье другое…
Я предлагаю вам внимательнее посмотреть на акварельные краски. Они помогут сделать ваши работы неповторимыми.
Кроме привычных клякс, которые мы часто используем в своих работах, можно создавать с помощью красок еще и фоны, сочетая их со штампингом и различными скраповыми украшениями.
Фоны, созданные при помощи акварельных красок, всегда разные и не похожи на предыдущий результат. Их можно использовать в арт-журналах, страничках, открытках, визитках. Это яркая и индивидуальная замена традиционной скрап бумаге.
Процесс создания не сложен как для взрослых, так и для детей.
Предложите своим малышам поиграть с вами и сделать фон своим руками. Или создайте сами уникальную дизайнерскую бумагу.
И поверьте, каждый раз будет получаться что-то неповторимое…
А я вам подскажу несколько способов, известных мне (на самом деле их очень много)
Нам понадобятся:
с
бумага для акварели,
краски акварельные, можно вместо акварели использовать чернила, разведенные водой,
кисти с мягким ворсом, или можно совсем без кистей…. 😉
баночка с водой,
фен укорит процесс просушивания бумаги, но можно и без него,
клеенка для рабочего места, можно даже одеть фартук.
Акварель — что это?
Акваре́ль (
фр. Aquarelle — водянистая;
итал. acquarello ) — специальные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющие за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. (из Википедии).
Главные правила акварели — она любит чистую воду (меняйте ее чаще), не смешивайте одновременно больше 3х-4х цветов при рисовании, иначе получится некрасивый грязный цвет при их смешивании, используйте бумагу для акварели.
Главная особенность акварели — при высыхании она заметно бледнеет, делая картинку нежной, а бумага становится будто бархатной.
Применение акварели в создании фонов для работ
Вариант первый «Акварелью по сухому листу»
Нам понадобится акварельная бумага, на которую мы капаем жидко разведенную акварель. Чем выше мы поднимаем кисть, тем красивее получаются кляксы. Добавляя разные оттенки, мы получаем каждый раз новый, не похожий на предыдущий, фон для наших работ. Окрашенную таким способом бумагу обрезаем и применяем, как скрап-бумагу.
Визитка выполнена с применением вышеописанной техники.
Также можно вместо клякс окрасить бумагу всплошную, накладывая краски горизонтальными полосами широкой мягкой кистью, но разными оттенками красок, обозначив, например, небо и землю (розовое, желтое или голубое небо до середины листа, и синюю воду или белый снег, или зеленый луг от середины вниз). Этот прием называют отмывкой. Добавляйте также чистой воды, тогда переходы цвета будут плавными. Подождите, когда верхняя краска подсохнет, чтобы линия горизонта не смазалась, или наклейте полоску малярного скотча, а снимите после полного высыхания. Затем окрасьте нижнюю часть листа.
Открытка выполнена с применением вышеописанной техники,
где по высушенному фону поставлен штамп «дерево» и «лучшие пожелания»
Дерево раскрашено акварельными карандашами.
Вариант второй «Акварелью по сырому листу»
Главное — действовать быстро, пока лист сырой. Смочите его влажной губкой, окуните в тазик с чистой водой или просто поднесите под водопроводный кран.
Добавляйте разные оттенки цвета, капайте водой. Тогда кляксы перетекают одна в другую.
Из окрашенной таким способом бумаги вырезана основа открытки.
Украшена картинкой, цветочным миксом, лентой,
ярлычком, бумажным цветком, листиком.
Или же сделайте так называемую отмывку по сырому — окрашивайте фон, начиная с верхнего края листа, нанося краску полосами на мокрую бумагу от темного к светлому. Можно это делать несколькими оттенками одного цвета, с введением чистой воды.
Таким способом хорошо изображать небо, космос, воду и проч.
Открытка выполнена с применением вышеописанной техники.
Зонт нарисован акварельными карандашами по высохшему фону.
Интересный результат получается, если влажный окрашенный фон присыпать простой солью. Так получается зернистый рисунок.
Открытка выполнена с применением вышеописанной техники.
На акварельную бумагу капнула кляксы в виде кроны деревьев,
обильно присыпала сырые кляксы солью.
После высыхания ее соскребла, подрисовала стволы и ветки.
Украсила дырокольными и вырубными листиками,
самодельными аппликациями из бумаги, рафией.
Можно также предварительно нарисовать узор кусочком восковой свечи (точки, завитки, горошек) и сделать заливку акварелью. Восковой рисунок проступит, после заливки акварельной краской.
Открытка выполнена с применением вышеописанной техники.
Из окрашенной таким способом бумаги вырезан фон открытки.
Украшена картинкой, цветочками, лентой,
ярлычком, бумажными листиками, полужемчужинами.
Или нарисовать картинку цветными восковыми карандашами, а затем залить ее акварелью. Акварель окрасит только белые не закрашенные места.
Открытка выполнена с применением вышеописанной техники.
Невозможно писать акварелью не пользуясь такой техникой как заливка. Из названия видно, что заливка позволяет равномерно залить (закрасить) какой-либо участок бумаги. Без заливки невозможно красиво написать небо или фон в натюрморте. Да и вообще — портрет ли, пейзаж ли предстоит выполнить, нужна везде заливка, без этого приема работа обречена на следы от кисти и неравномерности красочного слоя вместо однотонно окрашенных поверхностей. Предлагаю полюбоваться акварельными работами замечательной художницы Калины Тоневой, где заливки выполнены очень продуманно и работы кажутся сотканными из ярких солнечных пятен — это залитые участки.
Как выполняется заливка
Заливку можно выполнить разными способами – можно наносить краски на смоченную поверхность бумаги, на сухую, кистью и даже губкой, но главное работать как можно быстрее и обязательно соблюдать условия, описанные ниже. В этом уроке расскажу о заливке по сухой поверхности бумаги. Для использования этого приема следует соблюдать три условия. Несоблюдение даже одного из них сведет попытку заливки на нет. Первое. Лист бумаги должен быть прикреплен к планшету и находиться под наклоном. Наклон может быть разным, главное чтобы он был (наклон необязателен лишь в случаях заливки по мокрой поверхности). Можно регулировать и найти удобный угол наклона.
Планшет закреплен на мольберте под наклоном.
Второе. Красочного раствора в палитре должно быть столько, чтобы кисть полностью могла окунуться в него. Более того, раствора должно хватить на ту площадь, которую собираемся покрыть. Лучше приготовить его с запасом.
Пучок кисти полностью окунулся в раствор.
Третье. Хорошо смоченной в растворе кистью нужно вести строчку, можно просто слева на право, а лучше (в случае заливки по сухой поверхности), выполняя кисточкой частые зигзагообразные движения. Краска должна собраться в нижней части этих «зубцов». Немедленно под верхней строкой проводится такая же нижняя, захватывая наплывы краски.
Наплывы краски под первой «строкой»
Видно, как идет «строчка» под «строчкой».
В самом низу участка излишки краски снимаются салфеткой или другой еле влажной кистью.
Все это сверху можно перекрыть еще раз тем же раствором для более ровного «залития».
В итоге участок окрашен совершенно ровно.
Вот, собственно, и вся премудрость. Ничего сложного нет. Можно использовать различные вариации: работать с разными по цвету растворами, или работать осветленными и темными растворами. Дальше пример того как можно залить участок тремя цветами. Начинаем желтым, подключаем строчку оранжевого, а еще ниже переходим на красный цвет.
Еще хочу показать один несложный пример использования этого приема. Попробуем создать открытку. Пусть это будет пожелание всем творческим людям.
Карандашиком легонечко отмечаем, то, что закрашиваться не будет — объекты, которые нужно будет обойти кистью: облака, пегаса (символ творческого вдохновения и успеха) и надпись.
Аккуратно заливаем все кроме означенных выше элементов.
Двигаться зигзагообразной строкой тут невозможно (приходится обходить препятствия) и могут получиться неравномерности на стыках.
С этим «злом» легко совладать, если повернуть все неожиданным образом. Переворачиваем открытку вверх ногами и повторно заливаем более насыщенным раствором. Чем быстрее идет заливка, тем меньше неровностей и стыков.
Получаются белоснежные облака и пегас.
Можно облака сделать теплее и тогда не таким далеким небо.
Теперь «вдохнем жизнь» в крылатую лошадь, показав светотени на ее теле.
Вот такая она получилась.
Конечно же, можно сделать просто облака без лошади, или цветы, или что угодно.
Надпись я просто обвела маркером.
Хоть это и открытка, но поскольку цель урока — заливка, то надписи и другим возможным декоративным деталям. я значения не придаю. Главным было для меня показать, что очень простой прием может послужить всем, кто захочет взять его на вооружение. В следующем уроке, посвященном заливке, хочу показать, примеры более сложного и красочного применения этого приема.
Шикарные акварельные фоны в скрапбукинге
Во время просмотра фотоснимков порой может показаться, что практически невозможно отобразить на бумаге кристально чистую воду, свежий прозрачный воздух, уникальные пейзажи морозной зимы.
После перебора кучи бумажных листов и дизайнерского картона мастеру становится очевидным тот факт, что передать перечисленные выше эффекты не удастся ничем, кроме акварельных красок. А уж они доступны каждому.
Полноценно качественный акварельный фон в скрапбукинге получится только при использовании комбинации бумаги для акварельных красок, кисточки и акварельных красок нужных цветов.
Важно! Кисточки должны быть изготовлены из соответствующих материалов: губки, мини-мисты (или распылители).
Основы создания акварельного фона
В первую очередь необходимо внимательно рассмотреть фотографию и выделить преобладающие на ней краски.
Предположим, это цвета: голубой, коричневый и бирюзовый.
Понадобится полиэтиленовый пакет либо файл для бумаги, в который необходимо поместить лист бумаги белого цвета.
Затем – выбрать требуемый цвет краски и нанести ее на лист. Допускается отжим краски с кисточки пальцами для большего эффекта.
Теперь следует положить бумажный лист сверху, аккуратно прижать и разгладить его.
На его поверхности образуется «лужа» из красок.
Чтобы получить еще более интересный эффект, можно наклонять лист в разные стороны. При этом краски начнут растекаться и смешиваться, образуя живописные разводы после просыхания.
Теперь необходимо просушить бумажный лист. Если пятно из красок на нем оказалось слишком бледным, можно добавить нужную краску с помощью кисточки и вновь повертеть лист. Краска начнет растекаться по уже образованному пятну.
Слишком темное пятно можно разбавить водой при помощи распылителя. Вода растворит краску, сделает пятно менее насыщенным и темным.
На практике станет понятно, что для получения цветового пятна можно применять не только описанный выше способ.
Чтобы создать такой акварельный фон потребуется следующее:
губкой или распылителем смочить лист бумаги по центру;
кисточкой добавить краску требуемых цветов на увлаженную область бумажного листа;
вращать лист до тех пор, пока не будет получен требуемый результат;
в процессе создания слишком светлые пятна можно разбавлять краской, а слишком темные – водой;
В чем же заключается отличие между пятнами, которые создавались первым и вторым способами?
Пятно, полученное первым способом, имеет четкие границы. У второго пятна края получатся размытыми. Если требуется закрасить лист полностью, лучше использовать губку для полного смачивания его водой. Краска затем наносится быстрыми мазками или кляксами сверху.
Чтобы получить следующие фоны необходимо:
выбрать подходящий штамп для страницы;
сделать оттиск, добавить пудру белого цвета, запечь;
краску можно наносить так, как было указано в первом способе или при помощи распылителя;
для получения интересного эффекта необходимо вращать лист, краска при этом растекается и смешивается.
Описанные выше приемы позволяют создать темный контур вокруг изображения, выполненного методом эмбоссинга (объемный рисунок), при помощи акварельной краски. Данный контур служит в качестве тени и создает эффект трехмерного изображения.
Чтобы получить этот акварельный фон, нужно выполнить следующее:
Залить воду в емкость распылителя, добавить необходимую краску в жидкость при помощи кисточки. Участки листа бумаги, на которых необходимо получить фон этого цвета, следует увлажнить из распылителя. Это необходимо делать аккуратно, чтобы избежать появления луж (не брызгать в одно и то же место несколько раз).
Подобно описанному в предыдущем пункте способу развести краску другого цвета. Побрызгать ею лист бумаги в требуемых местах. Удобнее использовать сразу несколько распылителей.
Выждать, пока подсохнет нанесенная краска, добавить брызг более насыщенного цвета или оттенка. Спешить в этом случае не рекомендуется, чтобы избежать возникновения луж на листе.
Как выпрямить лист после обработки краской
Для этого понадобится пленка (или несколько листов газеты) и офисная бумага. Газета или пленка необходимы для впитывания краски, а офисная бумага предотвратит перепечатывание газетного текста.
Лист можно выпрямить, выполнив следующие действия:
Положить не полностью просохший лист под пресс, на который предварительно положить сверху офисную бумагу с газетными листами или пленку.
Аккуратно прогладить лист утюгом. Если изображение было создано техникой горячего эмбоссинга, оно может легко разрушиться.
Если до выравнивания листа краска на нем уже высохла, следует его слегка смочить водой с противоположной стороны, прежде чем положить под пресс.
Довольно радикальным способом является приклеивание листа к картону. Для этого лучше использовать клей-карандаш, которым следует равномерно нанести клейкую основу на лист. Можно использовать и скотч, которым проклеивают лист по периметру и по центру во избежание появления пузырей.
Некоторые тонкости, знание которых приходит с практикой:
Равномерного высыхания листа можно добиться при полном смачивании его водой.
Если необходимо сделать акварельные листы для альбома, лучше использовать не слишком плотную акварельную бумагу (до 230 г/кв. м) с отсутствием хлопковых волокон и прочих добавок. Иначе бумагу будет сложно приклеить и ее может повести.
Для простых страничек с небольшой лужей из красок лучше выбрать бумагу для акварели с высокой плотностью листов.
Некоторые советы от мастера Елены Виноградовой:
Чтобы избежать казусов во время смешивания цветов акварельных красок, рекомендуется поэкспериментировать с этим перед выполнением работы.
Например, синий и желтый цвета при смешивании дадут зеленый, красный и желтый – оранжевый.
Прежде, чем использовать комбинацию других цветов, лучше смешать их на черновике и посмотреть результат.
В качестве черновиков могут служить небольшие листочки акварельной бумаге.
Вот и все секреты. Главное хорошо потренироваться, прежде чем приступать к основной работе.
Фон для скрапбукинга своими руками
Давайте сегодня побудем волшебниками скрапбукинга и создадим с помощью красок и техники «штампинг» альбом с самодельным фоном, а потом украсим его вырубкой и наклейками.
Для работы необходимо подготовить:
акриловые краски
спреи
аква чернила
кисточку
палитру
ёмкость для воды
листы акварельной бумаги
Ну что приступим 🙂
Выбираем цвета акриловых красок для будущего разворота. Берем акварельную бумагу и с помощью кисточки смачиваем её водой.
В палитру наливаем акриловых красок, смачиваем кисточку в воде и опускаем в краску. На кисточку набираем чуть-чуть красок и проводим по мокрой акварельной бумаге.
Добавляем следующий цвет акриловой краски, затем пшикаем подходящими спреями, у меня голубой. Если фон готов, то оставляем его сушиться.
При создании фона подбираем максимум 2-4 оттенка красок.
Приступаем к созданию следующего листа и выбираем цвета акриловой краски.
Создаем фон, как описывала выше. Затем пшикаем спреями и добавляем акварельные чернила подходящих цветов. Если нет акварельных чернил, можно их не использовать.
Переходим к созданию следующего разворота и сначала подбираем подходящие цвета акриловых красок. С помощью кисточки смачиваем лист акварельной бумаги и приступаем к созданию фона. Если есть перламутровая краска, лучше возьмите её, на солнышке она красиво переливается.
Добавляем спреи и акварельные чернила
Переходим к следующим страничкам и повторяем все тоже самое
Подбираем штампы и чернила черного цвета, желательно водостойкие. У меня черные Archival ink от Ranger.
Сначала создаем фон с помощью фоновых штампов
Добавляем штампы на осеннюю тему
Делаем все тоже самое с остальными страничками
Теперь приступаем к декору и с помощью вырубной машинки и ножей делаем вырубку для будущего альбома. Бумагу для вырубки я брала из альбома «Планшет для акварели». Еще подойдет акварельная бумага или дизайнерский картон плотностью от 200 гр.
Сначала располагаем подложки для фото.
Затем странички оформляем с помощью вырубки и наклеек, можно еще добавить чипборд.
Приступаем к оформлению обложки. Листы для обложки я выбрала из созданных ранее листочков. Пивной картон взяла от обложки «Планшет для акварели».
Со всех сторон красим наш картон белой акриловой краской
Оформляем обложку с помощью вырубки и наклеек
После того как краска высохла, приклеиваем на картон листы для обложки. Затем соединяем все странички в альбом и скрепляем. Я выбрала пружину, вы можете скрепить кольцами или сделать переплет. Если выбрали пружину, то для скрепления пружины вам понадобится брошюровщик и пружина белого цвета.
Альбом готов, давайте рассмотрим его поближе 🙂
На этом все 🙂 Желаю всем вдохновения и творческих побед!
Акварельная текстура: найди новый красивый фон
Откройте для себя онлайн-курсы по графическому дизайну
Исследуйте тысячи курсов по графическому дизайну, типографике и многому другому.
Начать бесплатно
Вы цифровой дизайнер или иллюстратор, который до сих пор любит ручную работу? Акварельные текстуры — отличный способ добавить мягкости в ваш цифровой дизайн. Читайте дальше, чтобы узнать больше о том, как использовать этот эффект и где найти потрясающие акварельные фоны для использования.
Что такое акварельная текстура?
Пользователь Skillshare Дженн Уайтинг использует текстуру акварельной бумаги в дизайне логотипа.
Акварельные краски создают множество красивых форм, цветов и текстур при взаимодействии с бумагой. Кроме того, вы можете создавать еще более уникальные акварельные текстуры, используя соль и медицинский спирт. Использование этих текстур акварельной бумаги в качестве фона или для заполнения элементов в вашей дизайнерской работе добавит органичности и яркости цвета.
Как сделать акварельную текстуру?
Существует несколько различных способов создания или добавления акварельных текстур к вашим проектам, в зависимости от того, насколько практичным вы хотите стать.
Создание текстуры в Photoshop или Illustrator
Некоторые из акварельных кистей, доступных для Photoshop.
Самый простой способ создать текстуру акварельной бумаги в Photoshop или Illustrator — это импортировать акварельные кисти в программу.Такие сайты, как Behance и Creative Market, предлагают наборы кистей, созданные талантливыми художниками бесплатно или за небольшую плату. Импортируйте их в свою программу, а затем отправляйтесь рисовать на своем цифровом холсте, чтобы сделать акварельный фон или текстуру!
Как добавить текстуру в Photoshop или Illustrator
Создайте акварельную текстуру PNG из нарисованной вручную работы.
Хотите еще больше человеческого элемента в текстуре акварельной бумаги? Нарисуйте вручную свои собственные акварельные текстуры, затем отсканируйте и импортируйте их в Photoshop или Illustrator, чтобы использовать в качестве акварельного фона и т. д.Если вы не очень хорошо рисуете, загрузите акварельные текстуры PNG и другие изображения, созданные другими художниками, с сайтов, указанных ниже!
Где найти файлы акварельных текстур и фоновые текстуры
1. Убрать брызги
Источник: Unsplash Синий акварельный фон от Dan-Cristian Pădureț на Unsplash.
2. Вектизи
Источник: Vecteezy Зеленые векторы акварельной живописи от matrixdesigner на Vecteezy.
3. Pexels
Источник: Pexels Фон от Squeeb Creative из Pexels
4. Фрипик
Источник: Freepik Фиолетовый и синий акварельный фон, созданный starline на Freepik.
5. Графический бургер
Источник: Graphic Burger Разноцветная коричневая акварель от GraphicBurger.
6. Дизи
Источник: Deezy Фиолетовые и синие акварельные фоны от Deezy.
7. Потеряно + Взято
Источник: Lost and Taken Коричневая акварель Дэниела Дэвидсона на сайте Lost + Taken.
8. Pixabay
Источник: Pixabay Акварельный фон от stux на Pixabay Создайте дизайн с акварельной текстурой!
Ботанические сцены в Photoshop: использование акварели в цифровом дизайне
Возьмите класс!
акварельных фонов с папиросной бумагой
Когда я сказал, что хочу вернуться к истокам и пересмотреть старые техники, я не осознавал, как далеко я зайду! Должно быть, прошло как минимум 2 десятилетия с тех пор, как я в последний раз играл с этой техникой, это шокирует, как быстро летит время!
Кровотечение из салфетки — это фантастический способ создания многоцветных фонов, что мне больше всего нравится в нем, так это то, что он абсолютно случайный, и у вас нет реального контроля над конечным результатом. Это как ожидание волшебства!
Чтобы познакомить нас с этой техникой, я сначала пройдусь по исходной версии техники, а затем в конце добавлю свои советы по изменению техники.
Традиционный метод
Предметы, необходимые для этой техники:
Цветная папиросная бумага –
Для этой техники вам понадобится дешевая цветная папиросная бумага, не покупайте бескислотные сорта, потому что они не растекаются.Свою я купила в отделе детских товаров для творчества, марка graphix, она бывает очень ярких ярких цветов.
Перед тем, как начать, я разорвал большую коробку, полную папиросной бумаги разных размеров, чтобы у меня были кусочки, которые можно было взять и использовать, когда я экспериментировал с этой техникой.
Распылитель с водой —
Еще один предмет, который вам понадобится, — это пульверизатор, наполненный водой. Вы можете использовать распылители садового типа, если хотите обильно поливать воду.
Несколько листов белой бумаги Карточки –
На самом деле не имеет значения, какой тип или цвет карточек или бумаги вы используете; очевидно, что белый цвет даст вам лучшие результаты, но нет правил, которые гласят, что вы должны использовать белый цвет, вы даже можете использовать бумагу для вырезок с рисунком.
Как создать —
1. Обильно побрызгайте водой на весь картон.
2. Работайте быстро, накладывая кусочки цветной папиросной бумаги на поверхность карты.
Для достижения наилучших результатов: следите за тем, чтобы папиросная бумага накладывалась внахлест и во время работы добавляйте водяной туман сверху. Чем больше воды вы добавите, тем лучше цвет будет смываться с папиросной бумаги.
На данный момент это будет выглядеть примерно так:
3. После того, как вы накрыли карточку папиросной бумагой, возьмите еще один лист обычной белой бумаги и положите его прямо поверх влажной папиросной бумаги, чтобы получился бутерброд.
4.Проведите кончиками пальцев по обратной стороне открытки, чтобы прижать их друг к другу, а затем отложите в сторону, чтобы она высохла.
Чем дольше вы оставляете его сохнуть, тем лучше результаты растекания цвета.
Я проверил через 4 часа и был доволен результатами, но для большинства фонов я оставил его сохнуть естественным образом на ночь.
5. Когда фон высохнет, разделите сэндвич с открытками и соберите все папиросные бумаги вместе, чтобы использовать их в будущем проекте (у меня есть один, которым я могу с вами поделиться!)
Поскольку вы создали бутерброд с картами, у вас получится не один, а два красивых красочных акварельных фона!
Каждый фон уникален, вы можете создать тайник за одну сессию, чтобы использовать его в будущих проектах.
Вот парочка моих:
Папиросная бумага Формы Акварель:
Вырезанные из папиросной бумаги фигуры для тематического фона, например, сердца или круги:
До:
После:
Поместите высечки на картон, прежде чем накладывать папиросную бумагу, чтобы создать как призрачную область на готовом фоне, так и форму высечки, полученную акварелью!
До:
После:
До:
После:
Больше вырезанных фонов:
Трафаретная бумага с ореолом Техника фона:
Используйте свои трафареты, чтобы создать призрачную белую область на вашем фоне, прелесть этого в том, что вы можете создать как положительный, так и отрицательный эффект с помощью трафаретов!
Просто сбрызните открытку водой, нанесите сверху трафареты, сбрызните еще водой, а затем нанесите на папиросную бумагу.
Убедитесь, что вы покрыли весь рисунок, кончиками пальцев проткните салфеткой меньшие участки рисунка.
Перед тканью:
С папиросной бумагой:
Фон Результат:
Другой фон трафарета:
1:
2:
3:
Белая уксусная салфетка Кровотечение:
Вместо воды на фоне можно использовать дистиллированный белый уксус. Это приводит к более яркому эффекту размытия цвета, как видно из приведенных ниже образцов фона:
Салфетка с кровотечением и салфетками:
Вы можете красить бумажные салфетки (и все, что сделано из бумаги, если уж на то пошло!), используя эту технику, как видно из приведенных ниже примеров:
Фон, созданный с помощью салфеток:
Мятая папиросная бумага Кровоточащие фоны:
Если вы полностью намочите лист картона, это позволит вам очень легко смять лист, просто продолжайте распылять воду сверху до тех пор, пока вы не будете довольны эффектом смятия.
До:
После:
Скоро появятся новые советы по макияжу!
Подпишитесь на этот блог, чтобы получать уведомления, когда я добавляю больше контента!
Поделитесь своими творениями!
Если вас вдохновило создание фонов или художественных работ с использованием этой техники, почему бы не связать свои творения с помощью инструмента ссылок ниже:
Нравится:
Нравится Загрузка…
Как сделать акварельный фон без акварели
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Ознакомьтесь с моей полной политикой раскрытия информации здесь.
Как бы мне ни хотелось называть себя артистичным человеком, я, вероятно, больше склоняюсь к тому, чтобы называть себя хитрым человеком. Я могу состряпать что-нибудь милое настенное искусство, но если дать мне кисть или угольный карандаш, я чувствую себя потерянным. Никаких красивых картин или рисунков у этой девушки. К счастью, есть несколько советов и приемов для таких мастеров, как я, которые помогут создать отличные художественные эффекты. Это один из таких трюков. Если вам нужен еще один трюк, обязательно ознакомьтесь с Как создать полосатую надпись кистью.)
Мне нравится вид акварельных фонов. Возьмем, к примеру, заголовок моего блога. К сожалению, я не создал его, но недавно я нашел изящный трюк для создания ваших собственных акварельных фонов…. без акварели!
Материалы для акварельного фона
Как создавать акварельные фоны с помощью двойных кистей Tombow
Во-первых, вам нужно разрезать или разорвать бумагу. Ваша бумага не должна быть больше, чем коробка с кистью или палитра для растушевки.
Затем выберите цвета. Обязательно выбирайте цвета, которые хорошо сочетаются и не становятся мутными или коричневыми при смешивании (подсказка: дополнительные цвета дают коричневый цвет — красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый). Если в вашем выборе цвета есть дополнительные цвета, не ставьте их прямо рядом друг с другом.
Используя кисточку маркера, нарисуйте области цвета на корпусе маркера (или на палитре для смешивания). Сделайте «цветную каплю» размером с бумагу, которую вы используете.
Обратите внимание, что я разместил желтый и фиолетовый цвета рядом друг с другом. Эти два цвета не кажутся такой большой проблемой, как другие дополнительные цветовые сочетания.
Затем распылите на пластик пульверизатор с водой. Коробка не должна быть мокрой, но на каждой порции краски должны быть капельки воды.
Возьмите бумагу и положите ее поверх влажного цвета. Используйте свою руку, чтобы разгладить бумагу, чтобы распределить воду, удерживая бумагу на одном и том же месте.
Поднимите бумагу из коробки за один из углов и положите ее на поверхность, которую не жалко испачкать.
Необязательно: используйте бумажное полотенце, чтобы промокнуть вздувшиеся участки краски. Если вам нужны более темные пятна, не стесняйтесь оставить их сохнуть на воздухе.
№
Дайте ему высохнуть и используйте для надписей на фоне, поздравительных открыток или акцентов в альбомах.
Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть пошаговый процесс:
Красиво, не так ли?
Интересуют другие варианты использования кистей Tombow? Ознакомьтесь с Руководством для начинающих по написанию кистью.
Акварельная бумага горячего и холодного отжима
— что лучше для фона? — блог kwernerdesign
Из-за всего того, что я рисовал акварелью в последнее время, мне было интересно, как акварельная бумага горячего прессования держится на насыщенном водой фоне по сравнению с бумагой холодного прессования. Я решил проверить это сегодня и создать две карты, используя набор штампов Blogging Buddies от Mama Elephant.
№
Для сравнения я использовала акварельную бумагу горячего прессования Arches и акварельную бумагу холодного отжима Arches.
(Для справки: на обеих картах я использовал акварели Winsor & Newton Professional Artist).
Когда дело доходит до того, сколько воды может удерживать каждый вид бумаги, не ломаясь, я нашел их очень похожими. Я использовал довольно много воды на обоих. Тем не менее, я быстрее увидел резкие края цветущих областей на бумаге горячего прессования. Это был именно тот взгляд, на который я надеялся, поэтому я сразу это заметил. Я думаю, что цветение произошло быстро, потому что бумага в целом высыхала быстрее.
Я пробовал осветлять краску после того, как каждая из них высыхала, и у меня был немного больший успех с бумагой холодного отжима, но разница была настолько незначительной, что я не придал этому большого значения. Тем не менее, я чувствовал, что могу немного больше «оттирать» или работать с бумагой холодного отжима.
Это был забавный эксперимент! Я думаю, что теперь я мог бы использовать бумагу горячего прессования для дополнительных вещей. 🙂
Смотреть видео ниже | Смотреть на YouTube
Расходные материалы
Меня часто спрашивают, где купить материалы, которые я использую в видео.Чтобы облегчить задачу моим друзьям по блогу, все расходные материалы перечислены ниже! 🙂 Буквы под каждым изображением — это ссылки на магазины, где можно купить товар. SSS = Simon Says Stamp, AZ = Amazon и т. д. По возможности используются партнерские ссылки.
Позиции, отмеченные звездочкой (*), предоставлены производителем. Все остальное покупалось лично.
Удаление белого фона с акварели в Photoshop
Используете ли вы акварели в своих дизайнерских проектах? Я не очень часто ими пользуюсь, но знаю, как важно их оцифровывать, не теряя деталей.Вот почему я хочу показать вам, как удалить белый фон с акварели в Photoshop, используя простой неразрушающий метод.
Посмотрите, как убрать белый фон с акварели на YouTube
Подпишитесь на мой канал, если хотите увидеть больше уроков по Illustrator и дизайну. Каждую неделю я выпускаю новый учебник.
Смотреть на YouTube.
Как импортировать акварели в Photoshop
Когда ваша работа будет готова, дайте ей полностью высохнуть.После высыхания попробуйте выровнять изображение, положив на него что-нибудь тяжелое. Это устранит морщины и поможет сделать более четкую фотографию или отсканированное изображение.
Обычно я сканирую свои работы. Я использую настройки высокого качества, сканирую изображения с разрешением 600 точек на дюйм и сохраняю их в формате PDF. Эти настройки очень хорошо работают для моего сканера, и мне не нужно вносить много правок в изображение.
Если у вас нет сканера, вы можете сделать снимок с помощью телефона или камеры. Убедитесь, что вы сосредоточились на акварели.Фотографии выглядят лучше, если у вас есть естественное освещение. Также старайтесь не наклонять телефон. Сделайте несколько фотографий и загрузите их на свой компьютер.
Очистите акварельные изображения в Photoshop
Откройте свои акварели в Photoshop.
Перейдите на панель Layers ( Windows > Layers ), нажмите на замок, чтобы разблокировать слой, и продублируйте его. Сделайте нижний слой невидимым, щелкнув значок глаза рядом с ним.
Выберите верхний слой, используйте инструмент Crop ( C ), чтобы удалить лишние пробелы вокруг акварели. Нажмите Enter, чтобы применить изменения.
Очистим изображение. Важно иметь белый фон и контраст между фоном и акварельной графикой.
Итак, перейдите в Image > Adjustments > Levels .
На панели Levels используйте правую пипетку, чтобы взять образец белого цвета. Просто выберите пипетку и нажмите на самую белую область. Это поможет вам определить фон и сделает изображение ярче, если у вас сероватый фон.
Перемещайте стрелку, черную стрелку вправо и белую стрелку влево, пока не получите светлый фон. Ваши цвета также должны быть более яркими, если вы отрегулируете уровни.
Если ваше изображение темное, вы также можете изменить настройки Яркость/Контрастность .
Изменение уровня также удалит текстуру акварельной бумаги с фона, не удаляя ее из графики.
Удаление белого фона с акварели
Когда изображение чистое и у вас есть белый фон, вы можете удалить фон.
Я знаю, что многие используют инструмент Magic Wand для удаления белого фона с акварели, но это не лучший вариант. Волшебная палочка может хорошо работать, если у вас гладкие края, но с цветами она удалит некоторые пиксели.
Есть много методов, которые работают лучше, чем Волшебная палочка, и в этом уроке я хочу показать вам, как удалить фон с помощью панели Layer Style .
Создайте новый фон под верхним слоем и залейте его черным цветом.Это поможет нам удалить белый фон.
Выберите верхний слой и дважды щелкните по нему, чтобы открыть панель Layer Style .
Убедитесь, что установлен флажок Preview для просмотра изменений в режиме реального времени.
Мы будем работать только с ползунками под Параметры наложения .
В раскрывающемся меню Blend If выберите Grey.
Удерживая нажатой клавишу Alt или Option , щелкните белую стрелку от This Layer . Стрелка должна разделиться на две части. Это поможет нам удалить фон, не удаляя мелкие детали. Просто сдвиньте левую часть стрелки влево, пока белый фон не исчезнет и вы не увидите черный фон под ним. Нажмите Ок .
В моей акварели есть несколько прозрачных областей, поэтому я передвину ползунок на 180.
Используйте Ластик ( E ), чтобы удалить все маленькие пиксели, которые не являются частью вашей графики. Когда вы закончите, удалите черный фон.
Изменение режима наложения не приведет к удалению белого фона. Это только сделает его прозрачным.
Чтобы удалить фон, создайте новый пустой слой под акварелью. Затем выберите оба слоя, щелкните по ним правой кнопкой мыши и выберите в меню Merge Layers . Это удалит режим наложения и сохранит прозрачность.
Теперь вы сможете выбрать акварели и использовать их в своем дизайне или векторизовать их в Illustrator.
Используете ли вы акварель в своих проектах? Как убрать белый фон со своих работ?
13 потрясающих акварельных фонов и как их рисовать! — Artsydee
Делиться — значит заботиться!
Facebook
Twitter
Pinterest
Являетесь ли вы акварелистом, ищущим новое фоновое решение для своей идеи рисования, или вы арт-журналист, желающий нарисовать акварельный фон на страницах своего художественного журнала, есть есть варианты для всех.
Существует множество способов нарисовать акварельный фон!
Я включил идеи акварельного фона для начинающих и профессиональных художников, идеи акварельного фона для любителей и тех из нас, кто занимается изготовлением открыток и ремеслами! Вы даже можете использовать эти идеи, чтобы нарисовать свой собственный акварельный фон для мобильного телефона!
Когда вы разрабатываете фон для художественного произведения или поделки, полезно иметь несколько справочных идей для работы, поэтому, надеюсь, эта подборка идей акварельного фона даст вам хорошее представление о том, чего вы хотели бы достичь с помощью своего рисунка. картина.
Чтобы оказать вам дополнительную помощь, я также включил пошаговые инструкции о том, как рисовать акварельный фон, а также список материалов и инструментов, которые вам понадобятся, чтобы вы могли рисовать самостоятельно!
Упражнения в рисовании акварельных фонов, подобные примерам в этой статье, дадут вам хорошее представление о том, чего можно добиться с помощью акварели, и помогут вам стать лучше в акварельной живописи. Это также позволяет вам лучше решать проблемы — быть художником и создавать произведения искусства — это значит находить креативные решения!
13 потрясающих идей для акварельных фонов и способов их рисования!
**Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендовал.Если вы купите что-нибудь на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.**
Мягкий акварельный градиент
Рисование акварельным градиентом — прекрасный способ создать мягкий и простой фон. для надписей, тиснения или в качестве фона для смешанной техники и художественных журналов.
Необходимые действия
Создайте чистую белую рамку по краю акварельной бумаги, приклеив малярную ленту .
Выберите цвет для использования. Вы можете либо использовать цвет прямо из набора тюбиков или лотков, либо смешать цвета вместе, чтобы создать другой цвет. Я решил использовать Ультрамарин прямо из тюбика.
Для этого акварельного фона я использовал технику акварели по сухому. Я залил свою кисть ультрамариновым синим и начал рисовать сверху страницы, двигаясь вниз.
Рисуйте вертикальными движениями, медленно двигаясь вниз по странице. Добавляйте воду в краску, когда вы продолжаете.Это разбавит пигмент, который вы набираете на кисть — это означает, что цвет будет становиться все светлее и светлее по мере того, как вы продолжаете рисовать.
После того, как я сделал первую заливку, я набрал на кисть больше ультрамарина и нарисовал второй слой поверх верхней части фона, чтобы он был темнее и имел более очевидный градиент. Вы можете продолжать делать это столько раз, сколько хотите, чтобы получить желаемый эффект. Имейте в виду, что акварельная краска имеет тенденцию быть ярче, когда влажная, и становится светлее, когда она высыхает.Между слоями рекомендуется подождать, пока он высохнет.
Капающая акварель
Вы можете использовать кисть, шприц, пипетку или любой другой инструмент, который создает на странице отметку в виде капли. Это забавный фон, и вы также можете использовать эту технику, чтобы создать ощущение плотного фона. Зеленый цвет вместе с пятнистым рисунком капель заставляет меня чувствовать, что я могу создать произведение искусства с лиственным кустом или какой-то листвой, появляющейся на заднем плане.
Необходимые действия
Наберите в кисть, шприц или пипетку краску и дайте ей капнуть на поверхность бумаги. Поэкспериментируйте с акварельными техниками «мокрым по мокрому» и «мокрым по сухому» и исследуйте различные эффекты.
Если вы капнули слишком много воды и беспокоитесь о том, что краска растечется, вы можете взять уголок бумажного полотенца или салфетки и осторожно прикоснуться к капле акварели, чтобы «всосать» или впитать излишки акварельной краски.Если вы нанесете несколько капель, получится интересный результат, потому что некоторые из них будут светлее, а некоторые темнее!
Смешивание акварели
Дальнейшие действия
Выберите два или более цвета для смешивания. В этом примере я выбрал два цвета — Opera Pink и Dioxazine Violet.
Начните с рисования одним из ваших цветов на половине акварельной бумаги.
Пока первый цвет еще влажный, нанесите второй цвет на другую половину акварельной бумаги.
Переместите цвета один в другой, чтобы они смешались.
Наслаивайте размывки каждого цвета и давайте им смешиваться.
Акварельная краска, наносимая сухой кистью
Используя сухую кисть, сотрите немного влажной краски с палитры. Вы можете использовать пульверизатор, чтобы слегка активировать акварель, чтобы вы могли набрать немного пигмента.
Круговыми и растирающими движениями можно очистить поверхность бумаги кистью.
Это создает интересную текстуру, и вы можете использовать несколько разных цветов для создания фона.
Акварельный фон «мокрым по мокрому»
«мокрым по мокрому» — это акварельная техника, при которой на влажную поверхность бумаги наносится мокрая краска. Вы можете создавать причудливые эффекты, когда кажется, что пигмент волшебным образом движется и расцветает на поверхности бумаги. Я всегда нахожу очень захватывающим наблюдать за тем, как цвет перемещается и высыхает, когда вы рисуете таким образом.Это действительно учит отпускать!
Используя чистую акварельную кисть, нарисуйте чистую свежую воду на поверхности бумаги.
Нанесите на кисть активированную (влажную) акварель.
Коснитесь мокрой поверхности бумаги и посмотрите, как расцветают цвета. В этом примере я использовал два цвета (Permanent Rose и Lemon Yellow) и позволил им смешаться.
Крупная соль на акварели
Рассыпание крупной соли на влажную акварельную поверхность создает очаровательные крапинки и узоры, когда она высыхает.
Дальнейшие действия
Раскрасьте поверхность бумаги выбранным акварельным цветом.
Пока акварель еще влажная, посыпьте ее крупной солью (даже поваренная соль создаст интересный эффект) и дайте ей высохнуть.
После высыхания сотрите соль.
Акварельный фон с трафаретом
Трафарет — интересный способ создания акварельного фона. Вы можете сделать свои собственные трафареты или даже купить трафаретов онлайн, чтобы получить желаемые эффекты.Существует огромный выбор трафаретов на выбор — цветы, животные, надписи!
Необходимые действия
Создайте чистую белую рамку по краю акварельной бумаги, приклеив малярную ленту .
Определите положение трафарета на странице.
Нанесите аэрозольный клей на обратную сторону трафарета, а затем приклейте его на лист акварельной бумаги.
Смешайте выбранный цвет и начните раскрашивать поверхность бумаги.Я считаю, что вам нужно манипулировать кистью, чтобы попасть в небольшие пространства в трафарете.
Часто бывает так, что акварель под трафаретом растекается – и, честно говоря, мне очень нравится такой эффект!
Когда акварельная краска высохнет, можно аккуратно снять трафарет.
Мне нравится работать над трафаретной акварелью, используя перманентные ручки, пастель или цветные карандаши.
Акварель с брызгами
Это интересный способ создать энергичный акварельный фон.Я решил использовать Opera Pink, смешанный с Permanent Rose, чтобы получить «горячий» фон с брызгами. Вы можете использовать любой инструмент, например, мокрую кисть, на которую можно «набросить» краску, или старую зубную щетку, чтобы нанести пигмент на поверхность.
Необходимые действия
Создайте чистую белую рамку по краю акварельной бумаги, приклеив малярную ленту .
Используя выбранный вами инструмент (я провела кистью по бумаге), распылите краску на бумагу.
Если вы капнули слишком много воды и беспокоитесь о том, что краска растечется, вы можете взять уголок бумажного полотенца или салфетки и осторожно прикоснуться к капле акварели, чтобы «всосать» или впитать излишки акварельной краски. Если вы нанесете несколько акварельных спреев, вы получите интересный результат, потому что некоторые из них будут светлее, а некоторые темнее!
Акварельные тени
Выбор простой тени создает основу для нарисованного объекта и придает рисунку реалистичности. Здесь я добавил мягкую тень позади каждого нарисованного акварелью крыжовника. Я хотел, чтобы эта картина была натуралистичной, и я думаю, что тени действительно помогли.
Необходимые действия
Определите, откуда исходит ваш источник света. Если источник света исходит с правой стороны, то тени будут падать на противоположную сторону позади объекта. Убедитесь, что все ваши тени падают в одном направлении, чтобы создать более реалистичный эффект!
Используя штрих основного цвета вашего предмета, добавьте немного черно-белой акварельной краски и смешайте их вместе, чтобы создать цвет тени.Я добавил немного цвета охры в свой крыжовник и добавил его в черно-белую смесь, чтобы создать серый цвет теней, который я использовал.
Тени часто тем темнее, чем ближе они к объекту.
Акварель Трава/Земля
Чтобы придать объекту контекст, рекомендуется добавить какой-нибудь фон, например траву! Вот пример того, как я добавил траву и зелень, прорастающую из земли под моими маками.
Кофейные брызги и пятна
Я нарисовал эту лису цветом кофе — необычным, но захватывающим материалом для работы! Я решил создать кофейное пятно или эффект кофейного брызга.Использование таких элементов дизайна может сделать вашу картину действительно интересной. Есть так много форм, узоров и творческих идей, которые вы можете исследовать на фоне своих акварельных картин!
[Статья по теме: Давайте познакомимся с рисованием с кофе!]
Простой плавный акварельный фон
Это милая иллюстрация маленького ящера, которую я выполнила по заказу. Я решил, что хочу, чтобы внимание было сосредоточено на ней, поэтому я нарисовал мягкую, упрощенную заливку цвета, которая исчезла на заднем плане.Это приземлило мой объект и поместило ее в естественный контекст, не отвлекая от нее слишком много внимания.
Минималистский пустой или белый фон
Не существует жесткого правила о том, какой фон вы должны добавлять к любой картине. На самом деле, многие люди предпочитают чистый, минималистичный фон. Это действительно хорошо работает с ботаническими произведениями искусства!
Материалы и инструменты для рисования акварельных фонов
Бумага для акварели 300 г/м² (рекомендуется использовать более плотную бумагу, чтобы она не коробилась и не коробилась при нанесении акварельных красок)
Акварельные краски ( Трубки или панорамические комплекты)
Мягкие щетки щещины (круглая или фундок)
Shringe
маскирующие ленты грубая соль
Фен или тепловой инструмент
Top Tips для рисования фона акварелью Вы сначала рисуете фон акварелью?
Часто люди хотят знать, что они должны сначала нарисовать фон или предмет своей акварельной живописи. Это действительно зависит от того, какую картину вы делаете.
Профессиональные художники-акварелисты часто начинают сначала работать над объектом, чтобы сохранить чистоту краев. Акварельные фоны в живописи часто очень плавные, наполненные светом и импрессионистические, и в результате многие люди предпочитают сначала рисовать фокусную область с большим количеством деталей, а затем разрабатывать идеи для фона.
При этом выбор полностью зависит от личных предпочтений. Сначала рисование фона может помочь вам получить общее представление о том, куда движется ваша картина.Вы можете использовать маскирующую жидкость или ленту, чтобы заблокировать элементы на картине, которые вы хотите оставить пустыми, чтобы вы могли нарисовать их позже.
При создании плаката или рисунка с надписями или тиснением рекомендуется сначала нарисовать акварельный фон.
Как наносить акварель?
Когда вы впервые начинаете рисовать акварелью, вы используете метод, известный как «мокрое по сухому». По сути, вы делаете это, опуская кисть в активированную влажную акварельную краску и нанося ее на сухую поверхность бумаги.Этот метод предлагает вам больше контроля, и это основной, стандартный метод, используемый во всех картинах.
Второй метод называется «мокрым по мокрому». Здесь вы обмакиваете кисть во влажную активированную акварельную краску, а затем наносите ее на влажную поверхность бумаги. Вы также можете капать, разбрызгивать или распылять краску на влажную поверхность.
Влажная поверхность бумаги удерживает вновь нанесенный пигмент и «перемещает» его по поверхности. Мы называем это кровотечением или цветением. Акварельные пигменты создают красивые формы или цветы.Этот процесс не может контролироваться художником, и вы должны отпустить его и наслаждаться результатами. Это может быть очень увлекательно!
Можно ли рисовать акварелью поверх акварели?
Вы можете рисовать акварелью поверх акварели! Мы можем это наслоение мыть. По сути, вы рисуете акварельную краску, а затем даете ей высохнуть, прежде чем наносить поверх нее еще одну. Вы можете продолжать делать это, чтобы увеличить глубину цвета и развить области теней.
Другие акварельные изделия Вы можете наслаждаться …
[Как покрасить акварельные пальмы]
[Как нарисовать вишневую баллонцу акварель]
[ручка и чернила акварель цветы]
[Лучший альбом для рисования акварелью]
[Лучший набор акварели для начинающих]
Заключение
Упражнения в рисовании акварельных фонов, подобные примерам в этой статье, дадут вам хорошее представление о том, чего можно достичь с помощью акварели, и помогут вам. стать лучше в акварельной живописи.Это также позволяет вам лучше решать проблемы — быть художником и создавать произведения искусства — это значит находить творческие решения!
Прежде чем вы уйдете, мне бы очень хотелось узнать о ваших творческих проектах, над которыми вы сейчас работаете! Напишите мне по электронной почте или оставьте комментарий ниже!
Gfx фон. Они бесплатны для личных сайтов в обмен на ссылку на этот сайт. ERA — это результат почти полутора десятилетий разработки и производства мотокросса.Вы начнете с простой сетки, в полной мере воспользуетесь функцией «Привязать к сетке», создадите набор простых векторных фигур и раскрасите их, используя базовые атрибуты стиля слоя и некоторые предустановленные шаблоны Photoshop. Возможно, вам придется дважды щелкнуть изображение, чтобы выбрать его и открыть вкладку Формат изображения. Продолжить покупки 2. Мы снабдим его бесплатными христианскими темами PowerPoint, религиозным фоном и видео о поклонении для вас. Векторы. ЭТО БЕСПЛАТНАЯ ЗАГРУЗКА! КОГДА ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ ПРОВЕРКУ, НЕ ЗАПОЛНЯЙТЕ ВАРИАНТ ОПЛАТЫ.может ли кто-нибудь сказать мне лучшие размеры моего фонового изображения в пикселях. Похоронные программы Фоны и графика. Амурский тигр лежит лицом к камере. Я хочу создать графику xhdpi для моего приложения. Дизайн слова, написанный поверх красочных геометрических трехмерных фигур. Неограниченная технология фоновой графики движения. Сделайте свое изображение прозрачным, удалив фон в один клик, чтобы создавать красивые коллажи и графику онлайн. Realm Graphics имеет более 340 текстур для заливки и фона страницы, даже посмотрите, как это выглядит на странице с помощью TextureView и TextShow! Это, а теперь более 380 маркеров и более 130 кнопок, и пока мы на этом, давайте добавим более 510 значков и 350 строк. Графика Realm действительно является универсальным магазином для Обычно один используется для фона, а другой для спрайтов.Но будет ли он идеальным для вашего проекта? Давайте рассмотрим несколько простых рекомендаций по поиску новогодних фонов, тем оформления, анимированных GIF-файлов, обоев, графики для блога и веб-сайтов. Множество потрясающих фонов GFX для бесплатной загрузки. Инфографика круглая бумага с 4 шаблонами данных. Примечание. Ползунок имеет диапазон углового радиуса от 0 до 100. Обрезайте фотографии, изменяйте размер изображений и добавляйте эффекты/фильтры, текст и графику всего за несколько кликов. Мы также просматриваем сайты, которые предлагают бесплатное анимированное искусство, а также бесплатные онлайн-сервисы, где вы можете использовать Hot MySpace Graphic Comment Codes.Графика 638. 99. Если бы нам понадобился другой цвет фона, мы могли бы вызвать метод Clear() объекта Graphics растрового изображения в методе Form1_Load(), передав новый цвет: *** Мгновенно обновите свое изображение реалистичными текстурами. Имена фонов начинаются либо с sb, либо с tb. Знакомство с анимационными графическими фонами с помощью редактора видеоряда. Добавить эту служебную рамку. Скопируйте и вставьте этот код в раздел «Обо мне» вашего профиля: 2. Мы решили создать уникальный внешний вид, сохраняя заводские пакеты CMG Packs CMG Designer Motions.Вырезание фона из фотографий — популярная процедура редактирования фотографий. Загрузите более 70 фоновых видеороликов без авторских прав, анимацию, моушн-графику без авторских прав, чтобы использовать без лицензионных отчислений стоковые видеоклипы, движущиеся фоны и шаблоны After Effects с подпиской. Фоновые изображения являются основой любого эффективного дизайна. Фоны Honda MX7. Все рождественские категории были обновлены новой бесплатной графикой, фонами, рамками, разделителями и рождественскими картинками. setBackgroundColor(красный, зеленый, синий, альфа) конец.Настройкой для фона может быть любой цвет или непрозрачность. Фоновая область по умолчанию окрашена в пурпурный цвет, чтобы пометить ее для … Класс Graphics — это абстрактный базовый класс для всех графических контекстов, которые позволяют приложению рисовать на компонентах, реализованных на различных устройствах, а также на изображениях за пределами экрана. С Новым Годом 2022. Найдите больше бесплатных векторов красного фона Стоковые Фото Эксклюзивные макеты объектов Psd и графические активы от независимых создателей. Если вам нужна небольшая помощь, у нас есть множество обучающих видеороликов, область поддержки вопросов и ответов и флажок «Нажмите на фон» в разделе «Внешний вид» на панели «Основные графические элементы», чтобы включить фон. Неиспользуемая фоновая графика. Как изменить фоновую графику в PowerPoint. Ender Design: веб-изображения Realm Graphics. Чтобы сделать эту новую версию еще лучше, мы объединились с командой RV, чтобы предоставить пользователям Pro7… Найдите в Adobe Stock миллионы бесплатных изображений, фотографий, графики, векторной графики, видеоматериалов, иллюстраций, шаблонов, 3D-ресурсов, Editorial … 280 676 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций с изображением песка доступны без лицензионных платежей. Имя файла: GFXDrug. Автономным эквивалентом этого могут быть слова, рисунок или набросок или цветовая схема.Чтобы отредактировать изображение, просто нажмите на него и добавьте к нему блеск на странице редактора изображений. COM — это лейбл, который объединяет создателей контента с лучшей анимированной графикой без авторских прав и музыкой без авторских прав, чтобы повысить креативность и популярность их контента, защищенного от любых нарушений авторских прав. • Разблокируйте HDR-графику и все уровни FPS. У Graphicspic есть графические ресурсы, которые каждый может загрузить бесплатно. Графические драйверы для семейства наборов микросхем Intel® 82915G/82910GL Express. Наши дизайнеры создавали и производили образы заводских команд и гонщиков, выигравших чемпионаты, подающих надежды каперов, героев X-Games и даже полнометражных голливудских фильмов.Бесплатный шаблон электронной почты для электронной коммерции с современным дизайном, который произведет впечатление на ваших получателей. Поместите в начале разделов интересов (музыка, фильмы и т. д.). Наши христианские фоны, графика и изображения работают со всем программным обеспечением для проекторов (например, PowerPoint) по ценам, подходящим для церквей любого размера. Те, которые вы разместили, состоят из сплошного цвета, наложение черно-белой полосы в режиме наложения экрана с непрозрачностью около 10% и кистью солнечного света вверху, спускающейся вниз. 21 мил, сверхтолстый и прочный.Фон… Фотошоп Текстуры. Выберите из 1000 фонов поклонения, чтобы создать динамичный опыт поклонения для вашего служения в выходные дни! 884 Бесплатный Рождественский Клипарт Графика, Изображения, Фоны, Границы и Линии. Похоронная программа и графика ритуальных принадлежностей существенно изменились. Я нашел, как это сделать, и я хочу помочь другим тоже! Я сделаю вам фон Sun Ray для вашего GFX с 2 цветами на ваш выбор! Я буду готов сделать вам максимум 2 фона БЕСПЛАТНО!! Это бесплатно для … Эй, ребята! Вот видео для тех, кто не знает, как сделать свой собственный фон для своего ROBLOX GFX! Если вы в чем-то не уверены, обязательно ознакомьтесь с разделом «Как создать фон в графическом стиле за 6 шагов 1».Просто выберите, какое изображение вы хотите. стильная обложка для презентации красоты, фирменный дизайн. Купите алмазные фоновые векторы от 2 долларов. Код очищает поверхность рисования Graphics и устанавливает цвет фона на заданный системой бирюзовый цвет. 5000 изображений поклонения. Бесплатные христианские видеоролики для всех религиозных праздников, таких как Пасха и Рождество. Это творческий источник новостей дизайна, вдохновения, графических ресурсов и интервью Все в графике Моушн-графика Фоны Элементы Иконки Иллюстрации Инфографика Шаблоны Пакеты фотографий Текстуры Скрапбукинг. Этот муравей был занят поиском еды на моем заднем дворе, когда внезапно забрался на верхушку травинки, чтобы передохнуть. Выберите свой регион. Для просмотра любого фона нажмите на название фона. Приобретите более 11 000 цифровых фонов для своего графического дизайна, иллюстраций и других творческих проектов: загрузите мраморные фоны, блестящие фоны, акварельные фоны и многое другое. Настраивайте, пока не почувствуете себя законченным. Легко создавайте фотографии с прозрачным фоном и подготавливайте их к использованию в Adobe Creative Cloud Express, где вы можете добавлять формы, цвета, графику и многое другое.Качественная графика мотокросса. Шаг 2. Используйте для современного дизайна, обложки, плаката 1. Шаг 1. 945 189 143 13 4. Copyright Free | Видео без авторских прав | Анимационная графика | Фон | Анимация | Видеоклипы | Бесплатная анимация | Free StockPara abixar o vídeo com as animaç История GFX началась в 1989 году, когда основатель Чак Хаттингер приобрел Midwest Decal, типографию декалей, в которой работало пять человек. В противном случае нет текущего холста фонового изображения, поэтому графические элементы отображаются только на цели … Веб-дизайн прошел долгий путь с момента своего появления, особенно с точки зрения стиля.Макет леди-вампир. Предыстория: Рисование графики¶. Библиотека шаблонов PoweredTemplate. Все активы, созданные дизайнерами → стабильное качество ⚡️ Бесплатные ресурсы клипартов. com — это место, где можно скачать бесплатные векторы, значки, обои и логотипы брендов. Найдите изображения Gfx и фотографии Gfx на Desktop Nexus. Подпишитесь прямо сейчас и загрузите лучшую стоковую анимированную графику для своих видео, включая анимированные наборы, фоны, наложения и… Загрузите фоны, которые включают в себя полные, мозаичные, текстуры, наборы дизайна, обои, темы, мозаичные и другие фоны веб-страниц и ваш профиль на myspace. фон или графика.Практически любое изображение может служить фоном. одинокий волк6738. Вы можете оставить изображение таким, какое оно есть, или сделать его таким блестящим, как вам нравится! Выберите изображения. Тематические коллекции. **Различные текстуры включают в себя: ** вариации бумаги, природу, текстуры холста, текстуру краски, вариации стен, точки, NitroFlare. Выберите размер изображения Выберите нужный размер изображения из списка размеров изображения или щелкните поля «Ширина» и «Высота», чтобы настроить размер изображения, изменив значения. Castleberry Arts Web Design предлагает уникальную веб-графику для личных сайтов и сайтов малого бизнеса.Если вы хотите упорядочить растровые изображения или векторную графику в структурированном макете, вы можете добавить их в таблицы. Посмотрите рисунки GFX-Renders на DeviantArt. Чтобы получить RTX… Чтобы использовать бесплатную графику Sexy: Просто скопируйте (ctrl+C) HTML-код из-под изображения Sexy и вставьте (ctrl+V) код в свой блог, MySpace, Friendster, Hi5, MyEeos, Xanga, Piczo. , Orkut, Multiply, TagWorld или страницу профиля в другой социальной сети. Легко адаптируется к различным видам бизнеса и полностью бесплатна для скачивания. Мы знаем, что трудно найти правильные фотографии. Кнопки, полосы, наборы, бесплатный клипарт и много чего ФОНЫ: 44 фона 44: 45 фонов 45: 46 фонов 46: 47 фонов 47: 48 фонов 48: 49 фонов 49: 50 фонов 50: 51 фонов 51: 52 фонов 52: 53 фона 53 Наложение фона Full HD. Бесплатное средство для создания прозрачных фонов. Анимация его переполнения загружается с другой графикой комнаты. Дизайн. Этот шаблон электронной почты, наполненный разделами, которые помогут вам представить свои продукты и предложения, станет отличным дополнением к вашему арсеналу маркетинговых ресурсов электронной почты.Скачайте фоновые шаблоны Word сегодня. Фото, эскиз и эффекты рисования. Откроется мастер-макет вашей презентации. 2. шаблон современного дизайна в минималистском стиле. Хорошее рождественское украшение, фон падающих снежинок, элемент дизайна для веб-дизайнеров и графических дизайнеров. Фон — это опция для таких функций, как Графика, Графика, Текст, Панель, Кнопка и Ячейка. То, что вы переходите на премиальную загрузку, очень важно для нас, чтобы поддерживать услуги. com сейчас для неограниченного доступа к более чем 2.графика. Лично нам нравятся линии того же цвета, что и фон. Загрузите свадебный фон отсюда, чтобы стать ближе к Матери-природе в день свадьбы. рождество рождество. Вам также могут понравиться более зимние тематические фоны — размытый фон рождественских огней и фон хоккейного льда. FF7 Remako HD Graphics содержит 219 бесплатных клипартов, фонов и рамок ко Дню Благодарения. Для просмотра графики используйте меню слева и справа или нажмите здесь, чтобы выбрать категорию.Используя Microsoft PowerPoint или Office 365, вы можете легко создавать привлекательные презентации. 764 74. 50 в месяц. Загрузите из крупнейшей онлайн-библиотеки бесплатные неподвижные фоны и заголовки объявлений, доступные на английском и испанском языках. Художник по 3D-графике с традиционными эскизами и живописью. COM — наш единственный файлообменник. Выберите графику. 5. белый 513 черный 308 голубой 228 серый 226 розовый 154 1137 зеленый фон Векторы и графика для загрузки. Gas Gas Backgrounds По алфавиту, A-Z Популярные Самые продаваемые по алфавиту, Z-A Цена, от низкой к высокой Цена, от высокой к низкой Дата, от новой к старой Дата, от старой к новой Газ Газ Твердая серия Фоны Графические фоны.e ) { // Чистый экран с бирюзовым фоном. com — Анимированная графика, картинки, фоны и многое другое. Все бесплатные фоны — Ratusan Backgrounds БЕСПЛАТНО и доступны для использования в Интернете. используйте противоположное соглашение. Мое приложение полноэкранное. Вот коллекция графики губ, которую вы можете использовать для своей веб-страницы, такой как Piczo. Фоны «sb» сплошные, а «tb» — прозрачные. Lunapics Image … Фоторедактор Fotor помогает редактировать фотографии с помощью бесплатных онлайн-инструментов для редактирования фотографий. Для Tumblr, Facebook, Chromebook или веб-сайтов.Красивая тема PPT с оранжево-бетонным фоном, фоном из гипсовой стены и золотым передним планом Набор слайдов с фоном идеальных домов в пригороде и бирюзовой темой PPT на переднем плане, дополненной лидерством в качестве метафоры с шариками на сером фон Удивительный набор слайдов, состоящий из долгой дороги, чтобы получить сотни бесплатных игровых активов. песок волны вектор песок океан лето бирюзовый песок шаблон волнистый песок фон пустыня узор пляж песок вектор вектор песок синий бирюзовый абстрактный фон фон для продаж.Посмотреть фоны графического дизайна в видеороликах (708303) ОК. Ищете лучшие обои для рабочего стола GFX? У нас есть более 52 отличных обоев, выбранных нашими пользователями. Вот бесплатный PSD-шаблон макета человека, держащего iPad Pro в руке, который готов продемонстрировать ваш дизайн фотореалистично. В алфавитном порядке, A-Z Рекомендуемые Лидеры продаж В алфавитном порядке, Z-A Цена, от низкой к высокой Цена, от высокой к низкой Дата, от новой к старой Дата, от старой к новой. Предыдущее наложение прямой трансляции 129 Далее Анимированное наложение 10. Прозрачный фон позволяет вам выбрать собственный цвет фона, определив BGCOLOR в BODY COMMAND вашей веб-страницы.Вы также можете изменить внешний вид таблицы, добавив цвет фона. Независимо от того, какой внешний вид вы пытаетесь придать своей странице, вы найдете именно тот фон, который вам нужен на этом новом сайте. ~ Бесплатное графическое меню ~ Пожалуйста, отдайте должное www. ком. Поиск по библиотеке может быть довольно скучным и даже немного утомительным занятием, так как приходится просматривать огромное количество изображений. Креативная графика и бесплатный клипарт. В этом разделе вы можете получить немедленный доступ к некоторым бесплатным шаблонам PPT для PowerPoint, доступным в нашем каталоге.2560×1440 — Видеоигра — Майнкрафт. Праздничная графика, включая День флага, Пасху, День памяти, День матери, День отца, День президентов, Хэллоуин, Новый год, День труда, День патриота, День признания военнопленных/пропавших без вести, День благодарения, Рождество, День святого Валентина и День ветеранов. Абстрактные золотые светящиеся блестящие линии волны художественный эффект векторного фона. Попробуйте Fotor прямо сейчас, чтобы создавать прозрачные фоны для ваших изображений с потрясающей детализацией краев и мгновенно и без усилий загружать их в файлы PNG с высоким разрешением.pro *** Текстурные фоны JPG PNG | 139 Mb Всего 20 947 277 результатов для фонов графического дизайна. От 16 долларов. Роскошный волшебный праздничный эффект с боке и свечением. Графику можно не только использовать по отдельности, но и настроить так, чтобы она повторялась или располагалась на экране, создавая тем самым фон для вашей веб-страницы. Место вставки кода будет зависеть от того, на какой странице вы хотите отобразить фон: для комплекта векторной гоночной графики! Комплект векторной гоночной графики 2 — это набор многих типов векторных графических ресурсов, которые можно найти в School of Racing Graphics.Размещение графики также называется импортом изображений и вставкой изображений. Свяжитесь с нами по адресу: [email protected] Найдите нас по адресу: Westerstraat 187, 1015 MA Amsterdam, Нидерланды. . com, удобная коллекция бесшовных текстур, фоновых изображений и бордюрной графики. Загружайте напрямую в свои учетные записи социальных сетей из Canva, используя опцию «Поделиться». Теги. Brusheezy предлагает уникальный указатель текстур Photoshop, которые вы можете скачать бесплатно и использовать для улучшения вашего следующего проекта! Отображать. Выберите подходящего фрилансера в соответствии с вашими потребностями и бюджетом.все версии CS6 CS5 CS4 CS3 CS2 CS PS7 или ниже Другое. Подпишитесь на Envato Elements для неограниченной загрузки видео, тем, фотографий, аудио и миллионов других цифровых ресурсов. Этот шаблон закодирован и готов…. Вам также могут понравиться: картинки с деревьями и поделки для всех. В этом разделе TheFreeSite. Используйте с Propresenter и Powerpoint. Используйте ползунок «Радиус угла» или выделенный текст, чтобы скруглить углы по мере необходимости. Фоны Myspace, крутые фоны, бесплатные фоны, фоновые картинки, компьютерные фоны, html-фоны и фотоизображения.Фоны здесь доступны во всех цветах и сотнях дизайнов, подходящих как для личных, так и для деловых сайтов. HD обои и фоновые изображения GFX Desktop Backgrounds. Векторная иллюстрация шляпы Санты. Инструменты графического дизайна PicMonkey упрощают создание профессиональных дизайнов без обучения. Вся графика на этой странице, белый и темный фоны, которые я использую для своего веб-сайта, как с рамкой, так и с плиткой, принадлежат «Rhio’s Sampler». Бесплатные анимации, клипарты, гифки и PNG-изображения для веб-сайтов.Загрузите бесплатные векторные изображения высокого качества в форматах AI, SVG, PNG, JPG и PSD | Также для футболок и мерча Создавайте еще больше и еще быстрее с Storyblocks. Разные файлы. com взглянет на лучшие ресурсы Интернета для бесплатного клипарта и графики. Найдите трендовую и новую церковную графику, титульные слайды и слайды с проповедями для ваших церковных служб. Загрузите свои проекты в формате JPG, PNG или GIF. 1920×1080 — Видеоигра — Майнкрафт. Загрузите бесплатные стоковые изображения высокого качества для повседневного или коммерческого использования. Графический онлайн-редактор Graphics Factory не только предоставляет миллионы цифровых активов, вы также получаете доступ к онлайн… Выбирайте из более чем 20113+ фоновых движений церковных богослужений и неподвижных изображений от ведущих производителей, таких как Igniter Media, Centerline New Media, Dan Stevers, Floodgate Productions, Freebridge Media, Hyper Pixels Media, Journey Box Media, Life Scribe Media, Ministry Pass, Pixel Preacher, Seeing Sounds, Shift Worship, Twelve:Thirty Kids, Twelve:Thirty Media, Visual Media… GFX Tool — это бесплатная утилита для запуска определенных игр, где вы можете полностью настроить игровую графику, чтобы получить красивые картинки и плавный геймплей. На странице Bells есть HTML-код для миди-файлов, множество javascript-кодов, HTML-коды для вещей, которые вас интересуют, и множество других вещей, которые вы можете свободно использовать на фоне белого снега в высоком разрешении, созданном с помощью Photoshop. Выбирайте из более чем 11 000 клипов уже сегодня с бесплатной лицензией, доступной для использования в любом проекте. (Щенок от AnimationFactory. Синий и фиолетовый такие же плохие. Загрузите бесплатные векторные изображения, стоковые изображения, бесплатные графические векторы, бесплатный векторный клипарт, векторные изображения в высоком разрешении, бесплатные символы, значки, векторные силуэты и многое другое.Roblox GFX — это высококачественные изображения с графикой, которая выглядит намного лучше, чем все, что можно увидеть в игре. Каждый может легко сделать скриншот своего аватара в игре, но для создания невероятного Roblox GFX требуется настоящая работа и самоотверженность. Все в шаблонах Визитные карточки Флаеры/брошюры Поздравительные открытки Логотипы Макеты Powerpoint и Keynote Резюме Создатели сцен Наборы пользовательского интерфейса для социальных сетей. 5 июня 2020 г. — Изучите доску Vanessarblx «Фоны для GFX» на Pinterest. Здесь вы найдете бесплатные фотографии, векторы, шаблоны для печати, иллюстрации, фоны, значки и т. д.Затем заполните форму, и вы… Получите коммерческое использование бесплатной векторной графики и векторных дизайнов. Команда «Поместить» — это основной метод, используемый для вставки графики в InDesign, поскольку он обеспечивает высочайший уровень поддержки разрешения, форматов файлов, многостраничных файлов PDF и INDD, а также цвета. pro *** Текстурные фоны JPG PNG | 139 Mb gfx roblox halloween background, Report Abuse Roblox Gfx Transparent Background Png Image With Transparent Background Toppng Robloxgfxpicture Instagram Posts Фото и видео Picuki Com Roblox Gfx Cartoon Free Transparent Png Download Pngkey Free Halloween Roblox Gfx Pfp Littlesuu Youtube Halloweengfx Instagram Posts Фото и видео Picuki Our фоны имеют формат CSS, что позволяет размещать их на большинстве сайтов социальных сетей.В этой серии мы узнаем о простой теории цвета и о том, как использовать онлайн-инструменты для поиска гармоничных и динамичных цветовых схем. Прозрачный фон Бесплатный онлайн фоторедактор. Различия огромны. из 2807. GIMP — это кроссплатформенный редактор изображений, доступный для GNU/Linux, macOS, Windows и других операционных систем. Этот графический набор Racing поможет вам получить максимальную отдачу от ваших текущих и будущих проектов. Рождественские фоны. Самая большая коллекция бесплатных векторных изображений, векторных изображений, ресурсов векторной графики, клип-арта, иллюстраций, фоновых рисунков обоев для всех бесплатных загрузок.e Фон черный, потому что это значение по умолчанию для нового растрового объекта, и мы не пытались изменить цвет после создания графического объекта. Эмо Фоны. 3К. на слайде и редактировать или … Re: Проблема с графикой ODS с прозрачным фоном Опубликовано 19.07.2016, 17:02 (1629 просмотров) | В ответ на BenConner Возможно, вам будет полезно показать имеющийся у вас код, который включает в себя оператор ODS и процедуры, которые ссылаются на файл PNG, чтобы у нас были некоторые детали для обсуждения. org — отличный источник тысяч бесплатных векторов в формате PDF и бесплатных векторов в формате EPS.6 миллионов клипартов, анимаций, фотографий, шрифтов и звуков! КлипАрт. Фоны; Титулы; Обратный отсчет; Про Обратный отсчет; мини-фильмы; Испанский язык; Шаблоны накапливаются. Контакт. Как только вы станете участником, вы просто войдете в систему и сразу же сможете искать, просматривать и начинать загрузку. 5 из 5 ( 587 ) 17. Если вы действительно не хотите создавать готический образ, избегайте красного на черном фоне, даже с изображениями. pro *** Текстурные фоны JPG PNG | 139 Mb gfx roblox halloween background, Report Abuse Roblox Gfx Transparent Background Png Image With Transparent Background Toppng Robloxgfxpicture Instagram Posts Photos And Videos Picuki Com Roblox Gfx Cartoon Free Transparent Png Download Pngkey Free Halloween Roblox Gfx Pfp Littlesuu Youtube Halloweengfx Instagram Posts Photos And Videos Picuki Discover неограниченный запас движущейся графики.Посмотрите больше идей на тему обои для iphone, фоны для обоев, милые обои. Photoshop онлайн еще никогда не был таким простым с бесплатным онлайн-редактором фотографий Fotor. В этой статье будут описаны простые шаги по добавлению изображений или графики в таблицу. com, если вы используете какой-либо из этих изображений. Клипарт, Фото, Шрифты, Вебарт. Играйте с выбором шрифтов, цветов, анимационных эффектов, изображений и бесчисленным множеством других параметров настройки. Очищает всю поверхность рисования и заполняет ее указанным цветом фона.Коммуникационные пузыри в бумажном стиле на синем фоне. Сделайте свой фон Myspace уникальным и красивым, чем другие Это верно, вы прибыли на All Free Original Clipart. Для этой книги я выбрал один из… The Christian Backgrounds Network специализируется на оптимизированных для проекторов фонах, графике и изображениях для использования с планами проповедей или в качестве фона для церковных богослужений. Мы предлагаем огромную коллекцию раскрасок для взрослых, подходящих для колористов любого возраста, которые можно бесплатно распечатать для личного использования. У нас есть тысячи реальных фонов FM2022, поэтому вы можете выбрать именно тот стиль фона Football Manager 22, который вы предпочитаете, и все наши фоны FM22 можно быстро и легко загрузить и установить, и они сделают FM 2022 более красивым и приятным, чем … О ERA Moto Co. North Америка. • Полностью контролировать сглаживание и тени. gfx стоковые фотографии, фотографии и изображения без лицензионных платежей Теннисный стол векторные иллюстрации на синем фоне. ком Hot4Share UploadCloud. членство на торговой площадке. Графические драйверы для набора микросхем Intel® 82945G Express.Креативщики используют их для включения потрясающих переходов, движущихся фонов и всевозможных плавных анимаций в свои видеопроекты. Шаблоны . Если вы не видите вкладку «Удалить фон» или вкладку «Формат изображения», убедитесь, что вы выбрали изображение. Мы откроем для себя различные способы создания контраста в изображениях, от оттенков до значений и многое другое. Pngtree обеспечивает бесплатную загрузку PNG, изображений PNG, фонов и векторов. Найдите все, что вам нужно! Загрузите свою графику и зарабатывайте деньги, 50%-70% с каждой продажи.Полосы и линии представлены на наших стоковых фонах. Выберите из нашего большого выбора фоновых изображений из категорий ниже. Канада — английский. Просмотрите 10 885 стоковых иллюстраций и векторной графики на тему «религиозное рождество», доступных на условиях роялти-фри, или начните поиск по словам рождество или силуэт рождества, чтобы найти больше отличных стоковых изображений и векторной графики. Похоронные программы и буклеты сильно изменились за эти годы. На панели «Формат фона» находятся различные параметры.Просмотрите множество страниц на этом сайте или воспользуйтесь окном поиска, чтобы найти именно то, что вам нужно, без проблем и без надоедливых всплывающих окон. Копировать с экрана (Int32, Int32, Int32, Int32, Size) Выполняет поблочную передачу данных о цвете, соответствующих прямоугольнику пикселей, с экрана на поверхность рисования Graphics. 01 Веб-графика. Что ж, этот новый мод не сделает оригинальную игру похожей на современную ААА-игру, но он поможет фону классической ролевой игры выглядеть намного лучше. 894*894. Магия границ: в дополнение к созданию стандартных фоновых плиток вы также можете легко создавать фоны в стиле левой границы. 14 403 Бесплатные изображения Графика. Эта информация о состоянии включает следующие свойства: Фоновая графика добавляет текстуру или декоративный элемент к дизайну, часто дополняя его и добавляя слой глубины всей части работы. Объект Graphics инкапсулирует информацию о состоянии, необходимую для основных операций рендеринга, поддерживаемых Java. Клипарт страны. Просмотрите более 300 000 бесплатных стоковых фотографий и быстро найдите идеальное изображение без лицензионных отчислений.Посмотрите больше идей на темы «аниме, аниме отаку, искусство наруто узумаки». Затем нажмите «Мастер слайдов». фоновое видео, фоновое видео, фон, движущийся фон, фоновая анимация, видео без авторских прав, видео без авторских прав, фоновые видео, фоны, нет Откройте для себя 932 176 шрифтов, логотипов, значков и графики на GraphicRiver. Не стесняйтесь присылать нам … 2560X1700 Фоны GFX | 30 лучших бесплатных фонов, облаков, холмов и туманов gfx-backgrounds-33961-3019178. Раньше эти программы содержали очень простые цвета без особого дизайна.Почти все эти изображения представляют собой бесшовные плитки, которые отлично подходят для отображения в Интернете, 3D-рендеринга, VRML и даже для фона рабочего стола после преобразования. Здесь, в OMXGraphics, мы дышим пользовательской графикой 24/7 — другими словами, мы сделаем все возможное, чтобы стать лучшим производителем пользовательской графики для мотокросса. ) Красный, синий или фиолетовый на черном фоне. Unduh latar GIF и JPG Dalam banyak warna dan pola. Купить сейчас — 9 долларов. ком). Загрузка и использование текстур Photoshop в цифровых изображениях делает каждую часть богаче, добавляя реалистичности вашей работе.На компьютере это обычно для рабочего стола, … Бесплатные обои Gfx и фоны Gfx для рабочего стола вашего компьютера. HD обои и фоновые изображения FAQ. Одно из основных изменений, которое вы заметите, — это фон. Это позволяет вносить некоторые вариации, а также эффекты мерцания, поскольку цвет фона можно изменить без перерисовки экрана (т. е. Примечания! Добро пожаловать в фоновую графику. Загрузите высококачественные зеленые фоновые изображения в форматах AI, SVG, PNG, JPG и PSD | Также для футболок и сувенирной продукции Загрузите бесплатный макет iPad Pro в руке.Когда у объекта есть опция Фон -> цвет, указанный цвет обычно будет использоваться в качестве фона во всей области, определяемой объектом. Всем привет! Я очень рад, наконец, создать учебник о том, как делать рендеринг GFX/blender! Я надеюсь, что это поможет 🙂 Шаг 1: Обычно вы хотите поместить персонажа или несколько персонажей в свой рендер, сначала найдите имена пользователей для подгонки аватаров и импортируйте их в roblox studio с помощью плагина Import Character Plugin от DoesnPro (вы всегда можете создать свой собственный) Ссылка на плагин: … Бесплатные фоны поклонения! Бесплатная церковная медиа-графика! Красивые движения, которые можно использовать в текстах песен, объявлениях и проповедях.Просмотрите 1 210 015 невероятных векторов, иконок, графических клипартов и фонов для бесплатного скачивания от творческих авторов на Vecteezy! Привет всем, я недавно пытался сделать GFX для своей игры. Абстрактные церковные движения поклоняются фоновым петлям. Белые бумажные номера и золотой елочный шар с конфетти на синем фоне. В ПОРЯДКЕ. Пакеты Bundle полностью независимы от всех других ресурсов SRGFX и не содержат каких-либо Renewed Vision, недавно анонсировавших новую версию своего популярного программного обеспечения для презентаций в церкви ProPresenter.Включите прикосновение природы с нашими бесплатными графическими печатными фонами в формате PSD с деревянным фоном стойки регистрации. Предприниматель с большими планами в отношении небольшого магазина, Чак расширил предложения компании, включив в них рекламные вывески и графику, услуги допечатной подготовки и пост-продакшн для специальной отделки и индивидуального исполнения. Наша команда собирает коллекции, посвященные временам года, праздникам, стилям. Realm Graphics Backgrounds — это обширная коллекция из более чем 330 фоновых текстур для веб-страниц.Текст в этих цветах Получите 1070 векторов с ромбовидным фоном на GraphicRiver. Красивый медиа-видео цикл для использования с вашими названиями и текстами песен. Особенности приложения. медиафайр. Просмотрите профиль пользователя и получите вдохновение. Спасибо. Нажмите на ссылку ниже, и когда откроется новая страница и вы увидите все изображения, просто щелкните правой кнопкой мыши изображение, которое вы хотите сохранить, и выберите «сохранить как» или «сохранить изображение как». Цвет. Дизайн праздничных открыток. Состоит из частиц закрученной абстрактной графики.Полностью настраиваемый в соответствии с вашими требованиями. Я бы хотел. 25 ГБ. Стоковые видео. Сохранять. Шляпа Санты. Мы предлагаем бесплатную игровую графику, игровые призы, наборы плиток, игровые фоны параллакса, игровые темы, пиксельную графику, лист спрайтов и персонажей. Вы можете оставить изображение таким, какое оно есть, или сделать его таким блестящим, как вам нравится! Скачайте бесплатно элементы дизайна: иконки, фото, векторные иллюстрации и музыку для ваших видео. Теперь вы находите параметр «Формат фона» и нажимаете его. Если вам нужен определенный макет, которого нет на нашем сайте (придирчиво), найдите его в другом месте или сделайте его самостоятельно.Вы также можете опубликовать код Sexy в качестве комментария на MySpace. Цифровые фоны. Самые свежие результаты. Независимо от того, готовите ли вы фотографию продукта или создаете публикацию в социальных сетях, ваш выбор фона может создать визуальный эффект или разрушить его. Далее нажмите на вкладку «Просмотр». Я хотел фон с солнечными лучами, но я просто не мог понять, как это сделать. Не стесняйтесь загружать любые изображения. Поддерживаются все версии игры. Загрузите бесплатные векторные баннеры и другие типы баннерной графики и клипарта на FreeVector.Пожалуйста, не захватывайте их. Следующий пример кода предназначен для использования с Windows Forms, и для него требуется PaintEventArgs e, который является параметром обработчика событий Paint. Фоновые шаблоны Microsoft Word готовы к использованию и печати. Стив Сворд Кровать Сундук Остров Вода. Фон 67. Удалите фон изображения. pro *** Текстурные фоны JPG PNG | 139 Мб СКАЧАТЬ. Просмотрите графические изображения и найдите идеальное изображение. ком! Подключиться к Facebook лента фон плакат рамка логотип флаг флаер баннеры значок заголовок брошюра этикетка винтаж винтаж баннер знак овсянка продажа щит граница баннер фон лента баннер флаг баннер вектор абстрактный узор цветочный день рождения веб Background Generator — это бесплатный веб-инструмент для создания фона Создает большой материал и случайный фон изображения в форматах PNG/JPG с высоким разрешением и высокой четкостью с помощью 7 программ-генераторов фона, в том числе генератор абстрактного фона (цветной), дизайн материала и генератор фона с повторяющимся узором (графика) и многое другое. Загрузите эти фоновые пакеты FM 22 для Football Manager 2022 в улучшить внешний вид вашей игры.Фоны, наборы дизайна, пакеты дизайна, графика, текстуры, векторы Набор векторов высшего качества Друзья, я снова вернулся с 1000 высококачественных векторов всего за 29 долларов для любителей векторов Бесплатные движущиеся фоны, обратный отсчет, мини-фильмы, серии проповедей, лирические фоны и церковная моушн-графика для поклонения. Лебединая фоновая графика, Лебединая бесплатная фоновая графика для пожертвований дикой природе Ищете услуги графического дизайна? Просмотрите фрилансеров Fiverr по навыкам, отзывам и цене. Блестящие фоны Вот коллекция блестящих фонов, которые вы можете свободно использовать для своего собственного профиля MySpace.Темы. Скачать бесплатно Скачать бесплатную векторную графику, векторные фоновые изображения | 123FreeVectors векторов. Мягкий розовый фон с мазками кистью Word Template. Эти изображения разбиты по темам для удобства навигации. Чтобы использовать бесплатную графику Hot: просто скопируйте (ctrl+C) HTML-код под изображением Hot и вставьте (ctrl+V) код в свой блог, MySpace, Friendster, Hi5, MyEeos, Xanga, Piczo, Orkut, Multiply. , TagWorld или другую страницу профиля в социальной сети. Автор PoweredTemplate. Проявите творческий подход и получайте удовольствие от одного из наших бесплатных фонов.Creeper Mojang Enderman Wolf Zombie Ghost. Моушн-графика — это анимация и кадры, используемые для создания иллюзии движения в любом видео. Все дело в том, чтобы сделать дизайн более умным, быстрым и простым для вас с помощью наших функций редактирования фотографий AI нового уровня. Самка амурского тигра лежит и смотрит в камеру зимой Фотошоп »Веб-графика — почти 8 лет назад. На вершине муравьиного мира. gfx roblox halloween background, Report Abuse Roblox Gfx Transparent Background Png Image With Transparent Background Toppng Robloxgfxpicture Instagram Posts Photos And Videos Picuki Com Roblox Gfx Cartoon Free Transparent Png Download Pngkey Free Halloween Roblox Gfx Pfp Littlesuu Youtube Halloweengfx Instagram Posts Photos And Videos Picuki Наш мощный образ Средство удаления фона может работать практически с любым типом изображений: портретами, животными, украшениями, автомобилями, недвижимостью, значками, текстом, подписями и даже графикой.Бесплатная моушн-графика и анимированные фоны с бесплатными видеоклипами HD и 4K для использования в ваших моушн-видеопроектах, vj-петлях, фонах, графических наложениях, производственных элементах. Все категории благодарения были обновлены новой бесплатной графикой, фонами, границами, разделителями и изображениями благодарения. Онлайн-эквивалентом этого является использование инструмента, который поможет вам создать повествование с изображениями, видео и т. д. Лучшее место для бесплатных анимированных наложений, анимированных фонов, наложений прямой трансляции, фоновых изображений прямой трансляции и предупреждений/звуков.Hd Royalty Free Wedding Background Animation Gfx Title — Загрузите наш бесплатный Hd Royalty Free Wedding Background Animation Gfx Title! Mockups Design — это сайт, на котором вы можете найти бесплатные макеты премиум-класса, которые можно использовать в… Создание собственного GFX — лучший способ продемонстрировать свой аватар и дизайн Roblox. FlamingText — это инструмент для создания логотипов, который предоставляет доступ к самому большому выбору высококачественных, легко настраиваемых логотипов в Интернете. Или используйте их, чтобы сделать рамки клип-арта. Если родительский элемент-контейнер имеет значение свойства enable-background: new, то все графические элементы в текущем элементе-контейнере визуализируются как на холсте фонового изображения родительского элемента-контейнера, так и на целевом устройстве. pro *** Текстурные фоны JPG PNG | 139 Mb gfx roblox halloween background, Report Abuse Roblox Gfx Transparent Background Png Image With Transparent Background Toppng Robloxgfxpicture Instagram Posts Photos And Videos Picuki Com Roblox Gfx Cartoon Free Transparent Png Download Pngkey Free Halloween Roblox Gfx Pfp Littlesuu Youtube Halloweengfx Instagram Posts Photos And Videos Picuki Copy код в поле понравившегося фона (Ctrl+C на Windowns, Cmmd+C на Mac) Перейдите на страницу редактирования любой страницы, на которой вы хотите его разместить (см. ниже) Вставьте код в соответствующее поле (Ctrl+P в Windows, Cmmd+P в Mac) и нажмите «Отправить».Графика Facebook, блестящая графика, анимированные GIF-файлы, реакции. 3D рендеринг следа пыли. В наших бесплатных дизайнерских ресурсах вы найдете множество бесплатных клипартов. Подпишись сейчас. Бесплатные фоновые изображения, текстуры, клипарт-фоны, JPEG и фоновая графика. Начните создавать дизайн бесплатно на PicMonkey. Создавайте и делайте гораздо больше с облачным фоторедактором №1 в мире прямо сейчас. ком! Все еще поклоняйтесь графическим фонам, заголовкам, слоям и многому другому. Бесплатный редактор изображений с открытым исходным кодом. Я запутался в создании графики.Один 459. Подробнее здесь. Поднимите свои работы несколькими простыми щелчками и приготовьтесь к множеству «охов» и «ах» от впечатленных зрителей, будь то друзья, семья Cool Text Graphics Generator Cool Text — это БЕСПЛАТНЫЙ графический генератор для веб-страниц и других мест, где вам нужно логотип без большой дизайнерской работы. дизайн веб-сайта, индивидуальный графический дизайн, индивидуальные логотипы, цифровое искусство, абстрактное искусство, искусство в рамке, искусство Это чрезвычайно просто. AmboGraphics ~ Пользовательская веб-графика и дизайн ~ Цифровые художественные репродукции и карточки для заметок ~ Веб-графика.Доступны миллионы высококачественных бесплатных изображений в формате PNG, PSD, AI и EPS. Регистрация не требуется! Векторы животных, векторы фонов, векторы бизнес-офисов, векторы городской архитектуры, векторы классного дизайна, векторы гранжа, векторы праздников, векторы дома и семьи, векторы природы, другие векторы, векторы людей, векторы технологий, транспорт… Animation Factory Более 400 000 оригинальных анимаций и графика. com/file 11 апреля 2020 г. — Исследуйте доску ERror!__ERror! «Фоны GFX» на Pinterest.$ 65. Вы также можете загружать и делиться своими любимыми фонами GFX. Бесплатная загрузка HD. Создать сервис для всех профессиональных дизайнеров и людей, обладающих дизайнерскими навыками. • Изменить разрешение. Удалите фон с помощью bg remover или создайте прозрачное изображение для своего дизайна одним касанием. графический цветок розы. 3 миллиона клипартов, анимаций, шрифтов, фонов, иконок и фотографий, которые можно использовать в образовательных и деловых целях. Присоединяйтесь к клипарту. Абстрактный фон. Торговая палата: 70114412 НДС: NL858147877B01 Мы предлагаем ассортимент горячих комментариев, графики, картинок и изображений, чтобы поделиться с друзьями.Доступ к неподвижной графике. ) Бесплатные векторы. На вкладке Формат изображения на ленте выберите Удалить фон. Версия для печати Свадебный прием Деревянный фон. Создавайте визуальный дизайн с помощью графики, шаблонов, стоковых фото и видео без лицензионных отчислений, анимации и многого другого. com Этот сайт предлагает множество бесплатных оригинальных фоновых изображений для вашего веб-сайта. Надеюсь это поможет. Товар добавлен в корзину. орг Примеры. Sumberdaya Warna Web, Alat dan Tip Desain untuk membantu Anda membuat situs web yang sukses! Графические драйверы для графического контроллера Intel® 82946GZ.ЮТУБЕСТОК. Существует альтернативный знак офиса шерифа с более компактными буквами и звездой. *** Мгновенно обновляйте свои работы реалистичными текстурами. Эти фоны и макеты также можно использовать для Xanga, Facebook и т. д. Взгляните на веб-сайт 10-летней давности и сравните его с современным. Шаг 3. Расширьте свой опыт поклонения с помощью креативного фона! Бесшовная графика, созданная с мыслью о церкви! Hi-Tech графика движения Часы Замедленная съемка Фон Петля Абстрактный геометрический фон Абстрактное замедленное движение Золотые струны Размахивая Летние пальмы Листья Фон Петля Шаблоны After Effects Простая чистая нижняя треть Intro 4K Шаблон After Effects Минимальный зеленый пейзаж Чистая нижняя треть 4K Шаблон After Effects Bellsnwistles. В графическом режиме 320 × 200 цвет фона (который также влияет на цвет границы), который по умолчанию черный при инициализации режима, можно изменить на любой из других 15 цветов палитры CGA. Чтобы отредактировать фоновую графику в PowerPoint, сначала выберите слайд в обычном режиме. The Graphics Fairy — это ресурс для домашних декораторов, графических дизайнеров и ремесленников. Существуют буквально десятки возможных применений PhotoScissors: загрузка изображений продуктов на eBay или Amazon, подготовка фотографий для поиска работы или сайтов знакомств, замена скучного фона на более живописный или сплошной цвет, создание фотошуток и коллажей, ретушь фотографий из отпуска. … Графика2 Фон 67.Графику для вашего использования можно найти на странице индекса графики, которую вы найдете, прочитав мою страницу политики чести. робокобот. Крипер Грин. Из бумаги вырезать цифры 2022 со сверкающими конфетти, серебряными и черными звездами и золотой обводкой по белому. … Создатель фона PicMonkey поможет вам создать эстетичный фон для вашего ноутбука, телефона, видеозвонков и любого типа дизайна. 6 млн постов — смотрите фото и видео в Instagram с хэштегом «gfx» Квадратный GFX из 1 аватара Roblox Любой 3D-фон на ваш выбор Любой реквизит на ваш выбор Предварительное редактирование + освещение СТАНДАРТНЫЙ ПАКЕТ — Что вы получаете за 15 долларов Анимация одного аватара Roblox Любой 2D/FLAT фон До 2 реквизитов Анимированный текст названия вашего канала Анимированная кнопка подписки с колокольчиком уведомлений Разрешение 1090p HD Roblox Gfx Png Black And White Download — Roblox Gfx Transparent Background.(Сам редактор размещает графику пользовательского интерфейса в 0000 долларов, а ваш лист плитки — в 1000 долларов. Загрузите редактируемую векторную графику с зеленым фоном для каждого дизайн-проекта. Использование персонализированных иллюстраций, анимации и видео — отличный способ выделиться и привлечь внимание ваших зрителей. GFX Tool – это бесплатная утилита для запуска определенных игр, с помощью которой вы можете полностью настроить игровую графику, чтобы получить красивые изображения и плавный игровой процесс. Наши анимированные наложения Livestream работают с OBS Studio. Новые изображения добавляются каждый месяц! AnimationFactory.В настоящее время наши линии и полосы делятся на короткие, длинные, фигурные и вертикальные. com Я создаю приложение, которое будет работать на всех устройствах Android. 4. Аналогично. Бесшовный вектор… Просмотрите 1 221 008 невероятных фоновых векторов, значков, клипартов и фонов для бесплатного скачивания от творческих авторов на Vecteezy! Графические изображения. Многие из этих веб-дизайнов Моя графика не является общественным достоянием. В большинстве более поздних игр используется $0000 для фона и $1000 для спрайтов, но некоторые ранние игры, такие как Super Mario Bros.Бесплатные анимированные гифки, фоны и графика. функция любовь. Наслаждайтесь нашими оригинальными картинками, бордюрной графикой, раскрасками, поделками из бумаги и шаблонами шаблонов для личного, некоммерческого использования, использования в классе или клубе. Это достигается с помощью атрибута background в элементе body. Вы также можете увидеть Радужные фоны. Если у вас нет видеокарты RTX, есть способ заставить приложение работать даже без какого-либо причудливого искусственного интеллекта в вашей установке. Вы также можете опубликовать Горячий код в качестве комментария на MySpace.Векторная праздничная иллюстрация. gfx roblox halloween background, Report Abuse Roblox Gfx Transparent Background Png Image With Transparent Background Toppng Robloxgfxpicture Instagram Posts Photos And Videos Picuki Com Roblox Gfx Cartoon Free Transparent Png Download Pngkey Free Halloween Roblox Gfx Pfp Littlesuu Youtube Halloweengfx Instagram Posts Photos And Videos Picuki По своей сути GFX — это передача мыслей и чувств другим. Покупайте графические и дизайнерские шаблоны всего за 2 доллара в нашем глобальном сообществе графических дизайнеров.Выбирайте из миллионов стоковых фотографий или используйте одну из наших великолепных текстур, таких как дерево, мрамор, градиент или растительные узоры. Com – Ultimate Cloud and Sky Backgrounds Kit 400 для Sky Re… (скачать) Размер файла: 1. Бесплатная христианская графика и фоны для церковного программного обеспечения: Устали от одних и тех же старых фонов поклонения и графики в презентации вашей церкви? Это ресурс для всех тех церковных волонтеров, которым нужны новые средства поклонения. Графика губ. Похожие изображения: графический абстрактный дизайн справочная информация искусство графический дизайн баннер обои текстура шаблон.Члены нашей команды в Church Motion Graphics являются давними пользователями этого инструмента для презентаций, поэтому мы были рады получить в свои руки ProPresenter 7. Блестящие рождественские золотые частицы и блестки вступительного шаблона на черном фоне. фон 535 текстура 387 узор 339 абстракция 267 графика 167 дизайн 159 искусство 156 вектор 154 жидкость 141 гранж 130. Сегодня фон является одной из основных характеристик, определяющих визуально интересный веб-сайт. Весь контент представлен в стандартных отраслевых форматах, поэтому его можно просто перетащить или открыть в любом приложении для творчества по вашему выбору. Ваше сообщество №1 для графики, макетов, блестящего текста, анимированных фонов и многого другого. Бесплатные векторные иконки — 2 731 Бесплатные бесплатные векторные иконки | Загрузите популярные стили PNG и SVG, включая глифы, плоский, контурный, заполненный и нарисованный от руки. графика песка: стоковые видеоклипы. В главе 8 в подземелье туалета есть недоступная комната, в которой находится переполненный неодушевленный туалет. Посмотреть корзину и проверить. Выбор региона может изменить язык и рекламный контент, который вы видите на веб-сайте Adobe Stock.розовые круги с эффектом смещения для заголовков или фонового вступления, абстрактный фон 4K. Выберите категорию, щелкните изображение, которое хотите использовать, и выберите код. Выберите изображение. У нас также есть фоны для вашего блога, профиля или личного сайта. Графика атаки — Высококачественная графика для внедорожных мотоциклов, UTV, SxS, квадроциклов и двойных спортивных машин. Кроме того, их можно использовать сами по себе в качестве обоев, чтобы придать вашему рабочему столу индивидуальность. Все изображения, найденные на этом сайте, были созданы Curiosity Cave Pty Ltd и доступны при следующих условиях: Эти изображения могут использоваться на личных или коммерческих веб-сайтах бесплатно для вас.Покупка не требуется. Вид. Бесплатные и премиальные макеты, инструменты UI/UX, создатели сцен для занятых дизайнеров Наши бесплатные фоны PowerPoint и шаблоны презентаций очень легко настроить и отредактировать в соответствии с потребностями вашей презентации. Для Python доступно множество различных графических инструментов; в разделе «Ссылки» перечислены некоторые из них. Используйте их в качестве основы для творчества или в качестве шаблонов для ваших поделок без бумаги. Состоит из частиц закрученной абстрактной графики Серые провода на белом фоне. png 1920X1080 2560×1700 Gfx Nerds Chromebook Pixel HD 4k Обои, изображения Тонны потрясающих обоев Roblox GFX для бесплатного скачивания.• И еще много других полезных опций. Полет золотого блеска с искрящимся светом. Мы постоянно добавляем больше фонов, оригинальные фоны для Myspace и многое другое. 740 258 874 26 2. Найдите более 6000 БЕСПЛАТНЫХ старинных изображений, иллюстраций, старинных картинок, стоковых изображений, антикварной графики, клип-арта, старинных фотографий и рисунков для печати, чтобы СДЕЛАТЬ ремесленные проекты, коллажи, смешанную технику, нежелательные журналы, DIY, скрапбукинг, и т.д! Магия фона: с помощью Магии фона вы можете легко создавать собственные бесшовные фоны для веб-страниц, отражающие ваш уникальный стиль и хороший вкус.Откройте PowerPoint на своем ПК и нажмите «Просмотр» на верхней панели инструментов. Загрузите лучшую коллекцию HD GFX Backgrounds. Переместите скучные пресеты! Настройте графику и презентационные видео за считанные минуты! ВКЛЮЧЕНО В ПОДПИСКУ см. планы. 3d рендеринг. 772 231. Графические драйверы для Intel® 82865G Graphics and Memory Controller Hub (GMCH) Графические драйверы для семейства графических контроллеров Intel® 82852/82855. В AI, SVG, PNG, JPG и PSD. Представленные здесь дизайны включают наборы веб-графики, фоны, праздничные дизайны, трубы PSP, анимацию и многое другое. Графика Рис. Всем привет! Мы прилагаем все усилия, чтобы сохранить наше сообщество в чистоте, поэтому, если вы видите какой-либо спам, сообщите об этом здесь, и мы рассмотрим его как можно скорее! Бесконечно благодарен! Эти фоновые изображения представляют собой простые цветовые градиенты с различными наложениями. Еще одним популярным выбором из нашей категории графики является клипарт. РЕДАКТИРОВАТЬ: Что касается того, делают ли дизайнеры свои собственные фоны, большинство из нас это делает! Изучите профессионально разработанные шаблоны GFX (бесплатные или платные) в галерее Creative Cloud Express, чтобы довести до совершенства или создать свой собственный с нуля.00. ), используемый в качестве декоративного фона графического пользовательского интерфейса на экране компьютера, устройства мобильной связи или другого электронного устройства. В оставшейся части этой книги нам потребуется отображать графический вывод. draw() — Установите цвет фона на #731b87 (115, 27, 135) с альфа-каналом 50% — Примечание: помните, что Любовь использует 0-1, а не 0-255 красный = 115/255 зеленый = 27/255 синий = 135/255 альфа = 50/100 любовь. Фоны — это интересный способ украсить веб-сайты, блоги, слайды PowerPoint, классные игры, календари и мероприятия, страницы скрапбукинга, электронную почту, шаблоны и многое другое! Используйте их для поделок, таких как приглашения.Абстрактные круги Боке на зеленом фоне. И… *** Мгновенно улучшайте свои работы реалистичными текстурами. Все от нашего глобального сообщества графических дизайнеров. www. 1 2 →. Вы также можете загружать и делиться своими любимыми обоями Roblox GFX. Этот макет Apple iPad Pro идеально подходит для презентации адаптивного веб-сайта, дизайна пользовательского интерфейса приложения, обоев и многого другого. Значением атрибута background может быть любое имя файла изображения, однако есть несколько важных моментов, на которые следует обратить внимание… С 2011 года все в порядке! OMXGraphics — производитель высококачественной графики для внедорожных мотоциклов, хорошо известный во всем мире своим превосходным качеством и высокими стандартами обслуживания клиентов. Наслаждайтесь и делитесь своими любимыми красивыми HD-обоями и фоновыми изображениями. Обои или фон (также известные как обои для рабочего стола, фон рабочего стола, изображение рабочего стола или изображение рабочего стола на компьютерах) — это цифровое изображение (фотография, рисунок и т. д.). Идеально подходит для начинающих стримеров Twitch. Быстро добавьте свое сообщение в любой из наших пользовательских проектов. с помощью наших простых онлайн-инструментов настройки.Если вы хотите, чтобы ваш следующий проект выделялся из толпы, добавьте немного творческого чутья с вашими любимыми цифровыми фонами или бумагой.Купить и продать графику. pro *** Текстурные фоны JPG PNG | 139 Mb gfx roblox halloween background, Report Abuse Roblox Gfx Transparent Background Png Image With Transparent Background Toppng Robloxgfxpicture Instagram Posts Photos And Videos Picuki Com Roblox Gfx Cartoon Free Transparent Png Download Pngkey Free Halloween Roblox Gfx Pfp Littlesuu Youtube Halloweengfx Instagram Posts Фото и видео Picuki Facebook Графика, блестящая графика, анимированные картинки, реакции. Фон Хэллоуина — Фон Хэллоуина — это страшная зацикленная анимация с ведьмой, тыквой, пауком, летучей мышью, призраком и многим другим! Эта анимация отлично подходит для использования в ваших видеороликах на Хэллоуин.Чтобы выбрать правильную полосу, требуется немного воображения, потому что они выглядят по-разному в зависимости от используемого фона. Когда вы найдете изображение, которое вам нравится, нажмите на него, чтобы открыть параметры обмена. Поэт-самоучка. Моушн-графика делает ваши видео более захватывающими. Золотая рамка для текста на зеленом фоне. Сейчас размещено более 30 000 бесплатных картинок, таких как анимированные GIF-файлы, фоны, пули, клип-арты, изображения и картинки; все бесплатно для вас скачать. Добавить для загрузки. Более 220 категорий клипартов.Чрезвычайно легко размещать свои дизайны, используя смарт…. []Привет, ребята, здесь Rohanz, и я дарю вам фоновый пакет GFX[]=====[]1DL=1LIKE[][]фоновый пакет[]https://www. Именно поэтому каждую неделю мы создаем специальные тематические подборки на разные темы. Просмотрите сегодня и посмотрите, что это за креатив. Помощь в создании веб-сайтов, загрузка программного обеспечения, Java-апплеты, веб-ресурсы, веб-инструменты, Javascript, Midi-ссылки и т. д. Постоянно учусь и совершенствуюсь. Помогите пользователям сэкономить время и эффективно обрабатывать проекты.Вы можете получить любую векторную или многослойную графику. Бесплатная графика в этом разделе варьируется от фоновых изображений до обоев рабочего стола и клипартов, подходящих для веб-страниц. Активный текст имеет диапазон от 0 до 500 для полностью закругленных концов на больших текстовых слоях. Установите передний цвет Авторское право бесплатно | Видео без авторских прав | Анимационная графика | Фон | Анимация | Видеоклипы | Бесплатная анимация | Free StockPara abaixar o vídeo com as animaç gfx roblox halloween background, Report Abuse Roblox Gfx Transparent Background Png Image With Transparent Background Toppng Robloxgfxpicture Instagram Posts Фото и видео Picuki Com Roblox Gfx Cartoon Free Transparent Png Download Pngkey Free Halloween Roblox Gfx Pfp Littlesuu Youtube Halloweengfx Instagram Сообщения Фото и видео Picuki Com Graphics Vectors. Затем вы выбираете опцию «Мастер слайдов». В этом уроке я покажу вам, как создать значок адресной книги с помощью Adobe Photoshop. Получите коммерческое использование зеленой фоновой графики и векторных рисунков. Размер изображения может быть в очень высоком разрешении, просто попробуйте. Теперь очень часто можно увидеть изображения для графики похоронной программы с фоном Самый большой БЕСПЛАТНЫЙ каталог прозрачных изображений PNG для дизайна и веб-дизайна в лучшем разрешении и качестве Кисти Photoshop — Brusheezy — это ОГРОМНАЯ коллекция кистей Photoshop, шаблонов Photoshop, текстур , PSD, действия, формы, стили и градиенты для загрузки или публикации! Сделайте свою графику в социальных сетях уникальной, загрузив свои собственные изображения и иллюстрации, добавив видео или аудио и выбрав собственный фон и цветовую схему.Сладкая кантри-графика теперь снова в сети, чтобы порадовать ваше сердце! 🙂 Ооочень рада сообщить, что милая кантри-графика в сладких цветах, которую я создавал с 2000 по 2012 год, вернулась! Любители кантри-графики, надеюсь, вы тоже довольны! Взгляните или загрузите, если вы хотите их использовать, все бесплатно для личного использования Free-Backgrounds. Просто щелкните правой кнопкой мыши и Сохранить как фон благодарения. Мужские руки разрывают цепи на фоне ясного голубого неба с копировальным пространством. 0.Волшебные кнопки: с помощью волшебной кнопки вы можете создавать кнопки навигации для своего веб-сайта с точным текстом … Добавление изображений, графики и фона к таблицам в Corel Draw X6. ) Новые макеты добавляются, если мы считаем, что вы их заслуживаете. Это официальный сайт программы обработки изображений GNU (GIMP). высадить. 1. AmboGraphics — индивидуальная графика и дизайн веб-сайта — уникальные цифровые репродукции и карточки для заметок — веб-графика, включая фон, кнопки и панели. фон gfx
Москва, Пришвина, 26, ТК «Миллион мелочей», 2 этаж
Добавить фотографию
Отзывов пока нет.
Станьте первым, кто напишет
Ресторан о себе
Говорят, что вкусы у всех разные, и это правильно. Например, любимой едой каждый назовёт своё любимое блюдо. Акварель Кафе & Бар объединяет в своём меню предложения для всех и каждого. В ресторане используются исключительно качественные ингредиенты высокого качества, что приятно удивит да…
Говорят, что вкусы у всех разные, и это правильно. Например, любимой едой каждый назовёт своё любимое блюдо. Акварель Кафе&Бар объединяет в своём меню предложения для всех и каждого. В ресторане используются исключительно качественные ингредиенты высокого качества, что приятно удивит даже видавшего виды клиента.
Акварель Кафе&Бар — это великолепная презентация меню и превосходный интерьер, который идеально подобран, чтобы дать гостям море незабываемых впечатлений. Благодаря этому проведенное в заведении время понравится всем, а заботливый персонал подскажет, на чем остановить ваше внимание и, вместе с галантным обслуживанием, принесет вам только позитивные эмоции.
Акварель Кафе&Бар — это вкуснейшие блюда со всей Европы, блюда русской кухни, знакомые с детства, уютный бар с большим выбором напитков, вместительный банкетный зал и внимательный персонал, приятный бизнес-ланч по адекватной цене. Каждому посетителю заведение предлагает бесплатный Wi-Fi для посетителей заведения, удобную охраняемую парковку.
Популярные рестораны
Вас может заинтересовать
Отель Акварель 4*, Москва – Официальный сайт 101Hotels.com
ресторан
Жан-Жак
переулок Столешников, 6, строение 1
100 м 2 мин
ночной клуб
Гоголь
переулок Столешников, 11
100 м 2 мин
ресторан
Поло Клуб
Петровка улица, 11
200 м 3 мин
ресторан
Gusto
Камергерский переулок, 5, стр. 1
200 м 3 мин
ресторан
Щербет
Петровка улица, 15
200 м 3 мин
кафе
Шоколадница
улица Большая Дмитровка, 7/5 стр.1
200 м 3 мин
ресторан
Бараshka
Петровка улица, 20/1
300 м 4 мин
ночной клуб
Aurora
Петровка улица, 18/2
300 м 4 мин
ресторан
Куршевель
улица Кузнецкий Мост, 7
300 м 4 мин
ресторан
Mr Lee
улица Кузнецкий Мост, 7
300 м 4 мин
кафе
Чердак
ул. Кузнецкий Мост, 7
300 м 4 мин
кафе
Академия
Камергерский переулок, 2с1
300 м 4 мин
кафе
Шоколадница
улица Большая Дмитровка, 30/1
300 м 4 мин
кафе
Чехов
Камергерский переулок, 3
300 м 4 мин
ресторан
Brasserie Мост
улица Кузнецкий Мост, 6/3
300 м 4 мин
ресторан
Roni
Петровка улица, 20/1
300 м 4 мин
кафе
Гин-но Таки
Тверская улица, 6 стр. 1
300 м 4 мин
кафе
Starbucks
Охотный ряд, улица Большая Дмитровка, 5/6, стр. 3
300 м 4 мин
ресторан
Кич Кок
Петровка улица, 21, строение 1
300 м 4 мин
ресторан
Кафе & Гриль «Шашлычок»
улица Кузнецкий Мост, 9/10
400 м 5 мин
ресторан
Vogue Cafe
улица Кузнецкий Мост, 7/9
400 м 5 мин
ресторан
Менза
улица Большая Дмитровка, 32
400 м 5 мин
ресторан
БирХаус
Тверская улица, 12/2
400 м 5 мин
ресторан
Театр Корша
Петровский переулок, 3
400 м 5 мин
ресторан
Ресторан La Prima
улица Большая Дмитровка, 32 ,стр. 1
400 м 5 мин
кафе
Time Club Re:форма | Антикафе Москвы
стр, Георгиевский переулок, 1 строение 3
400 м 5 мин
кафе
Джельсомино
Петровка улица, 21с1
400 м 5 мин
кафе
Траттория Венеция
Страстной бульвар, 4 строение 3
500 м 7 мин
кафе
Му-Му
М. Гнездниковский пер., 9/8, стр.7
500 м 7 мин
кафе
Бар 69 Бис
Малый Гнездниковский переулок, 9/8 строение 7
500 м 7 мин
бар
Последняя Капля
Страстной бульвар, 4
500 м 7 мин
кафе
Шоколадница
Страстной бульвар, 6 стр. 1
500 м 7 мин
ресторан
ТоДаСё
Тверская улица, 7
500 м 7 мин
ночной клуб
Жара
Страстной бульвар, 8
500 м 7 мин
ресторан
Chicago Prime
Страстной бульвар, 8-а
500 м 7 мин
ресторан
Starlite Diner
Страстной бульвар, 8-а
500 м 7 мин
бар
Chelsea Gastropub
Малый Гнездниковский переулок, 12/27
500 м 7 мин
ночной клуб
Союз Композиторов
Брюсов переулок, 8/10, стр. 2
500 м 7 мин
кафе
Март
Петровка улица, 25, стр. 1
500 м 7 мин
ресторан
Белое солнце пустыни
Неглинная улица, 29
500 м 7 мин
ресторан
Night Flight
ул. Тверская, 17
500 м 7 мин
кафе
АндерСон
Страстной бул. , 4
500 м 7 мин
кафе
Джаганнат
улица Кузнецкий Мост, 11
500 м 7 мин
ресторан
Узбекистан
Неглинная улица, 29
600 м 8 мин
кафе
Му-Му
улица Рождественка, 5/7, стр. 2
600 м 8 мин
ресторан
La Maree
Петровка улица, 28/2 стр. 1
600 м 8 мин
ресторан
Корчма Тарас Бульба
Петровка улица, 30/7
600 м 8 мин
кафе
Хачапури/Khachapuri
Большой Гнездниковский переулок, 10
600 м 8 мин
ресторан
Кафе Пушкинъ
Тверской бульвар, 26А
600 м 8 мин
кафе
Starbucks
Гостиница Москва, улица Охотный Ряд, 2
600 м 8 мин
Ресторан Акварель — Банкет / Свадьба
База отдыха в Ленинградской области Окунёвая предлагает вам приятно отдохнуть в ресторане Акварель. Он находится на самом побережье Финского залива, и из его окон открываются чудесные виды. Если Вам нужна романтика, то это заведение – то самое место, куда стоит отправиться!
Банкетное меню:
от 2500 р. на человека
Проценты за обслуживание:
10% от общей стоимости банкета
Свой алкоголь:
бесплатно, пробкового сбора нет
Можно принести с собой:
безалкогольные напитки, бесплатно
Предоплата:
первый взнос (бронь) — 20 000 р. , оставшаяся сумма в день банкета
Текстильный пакет:
скатерти на столы
Расцветки текстильного пакета:
белый
Столы:
квадратные, прямоугольные
Громкая музыка:
круглосуточно
Парковка:
охраняемая на 20 мест
Причал:
для катеров и теплоходов, находится в нескольких шагах
Своё оборудование:
можно
Плазменные панели:
в наличии
Проекторный экран:
в наличии
Звуковое оборудование:
в наличии
Световое оборудование:
в наличии
Танцпол:
в наличии
Детская комната:
в наличии
Интерьер:
Романтический стиль, Красивый, Панорамный вид из окон, Из дерева
Месторасположение:
У воды, На берегу Финского залива, Панорамный вид на улице, При гостинице
SHAMORA.
infoВсе 219 →Все 14 →Все 35 →Все 1581 →Все 102 →
При всем богатстве и разнообразии природных ландшафтов нашей великой страны, мало найдется в ней уголков, сравнимых по красоте и разнообразию с природой Приморского края.
Приморье расположено на юго-восточной окраине России: с юго-востока омывается водами Японского моря, на юго-западе и западе граничит с КНДР и Китаем, а на севере − с Хабаровским краем.
Благодаря своему исключительному географическому положению и мягкому муссонному климату, Приморье обладает удивительным богатством флоры и фауны, а разнообразие ландшафтов способно удивить даже самого взыскательного ценителя природы. Ведь Приморье – это каменистые и лесистые склоны, увенчанные скалистыми вершинами; стремительные и своенравные горные речки с порогами и водопадами; спокойные равнинные реки и лагунные и старичные озера, многочисленные пещеры и болота; ни с чем несравнимое морское побережье…
Уникальные памятники природы и достопримечательности Приморского края, исторические и археологические артефакты, мягкий климат, многочисленные комфортабельные базы отдыха и санатории Приморского края — все вышеперечисленное является основой особой популярности отдыха в Приморье.
Туристическая индустрия Приморья с каждым годом набирает обороты, эффективно используя богатые рекреационные ресурсы края. Сегодня туристическая инфраструктура Приморского края включает в себя как многочисленные базы отдыха у моря, так и таежные базы отдыха Приморья. Являетесь ли вы поклонником тихого и уединенного отдыха, или вам больше по душе экстрим и выброс адреналина − каждый найдет в Приморье то, что ищет.
Отдых в Приморском крае — это, прежде всего, многочисленные санатории, курорты, базы отдыха и турбазы Приморья, расположенные на живописном побережье Японского моря или в заповедных экологически чистых местах уссурийской тайги.
Морские курорты Приморского края и базы отдыха у моря отличаются чистым и ласковым морем; оборудованными галечными и песчаными пляжами; богатством и разнообразием подводных глубин; прекрасными морскими пейзажами. Особо популярными местами отдыха на море в Приморье являются Андреевка, Ливадия, бухта Витязь, Триозерье и др. К услугам отдыхающих здесь предлагаются самые разнообразные водные аттракционы, экскурсии по историческим и природным достопримечательностям края, морская рыбалка и прогулки на катамаранах, яхтах и катерах. Особо следует отметить, что отдых на море в Приморье доступен многим — цены на морских базах отдыха Приморья достаточно демократичны и каждому по карману.
Богато Приморье и уникальными источниками природных минеральных вод, морских иловых, торфяных и сапропелевых грязей. Рядом с этими природными источниками располагаются санатории Приморья, которые пользуются заслуженной популярностью у миллионов россиян. Ведь именно здесь можно не только прекрасно отдохнуть, но и поправить свое здоровье, а зачастую, полностью излечиться от многих хронических заболеваний.
Широкое разнообразие географических ландшафтов Приморского края предоставляет прекрасные возможности для занятия спортивным и экстремальным туризмом. Пожалуй, трудно найти такой их вид, который бы не получил развитие в крае. Экстремальный туризм в Приморском крае — это дайвинг, серфинг, парапланеризм, парашютизм, кайтинг, рафтинг, горные лыжи, сноуборд, спелео- и конный туризм.
Говоря об отдыхе в Приморском крае, нельзя обойти вниманием такое понятие как «охота и рыбалка в Приморье». Богатый и разнообразный животный и пернатый мир края привлекает к себе охотников со всей России. Охота в Приморье всегда сопровождается добычей трофейных экземпляров: медведя, изюбря, лося, кабана, оленя и т.д.
А многочисленные горные реки и долинные озера Приморья богаты ценными видами рыб, также как и прибрежные воды Японского моря. Летом и зимой, на озере или на море — рыбалка в Приморском крае не имеет себе равных по добычливости и увлекательности.
Уже более пяти лет рынок туризма Приморья невозможно представить без туристической компании «Шамора Инфо». Мы находимся на самом переднем крае индустрии отдыха Приморья и всего Дальнего Востока.
На нашем сайте вы всегда можете найти самую полную и оперативную информацию о местах отдыха в Приморском крае, которая сопровождается исчерпывающей фактической информацией: общим описанием баз отдыха в Приморье, перечнем и стоимостью оказываемых услуг, фотогалереями отдыхающих, картами проезда, и т.д.
Пользуясь нашим сайтом, вы всегда безошибочно сможете выбрать время и место отдыха в Приморье, забронировать номер и купить путевку. Подобрав понравившийся вариант, вам остается лишь связаться по телефону с менеджерами нашей компании или посетить один из офисов «Шамора Инфо» во Владивостоке, Хабаровске, Уссурийске, Находке или Артеме.
Помните, сотрудничество с туристической компанией «Шамора Инфо» − это гарантия вашего комфортного отдыха в Приморье и зимой, и летом, на море и в тайге!
%d0%ba%d0%be%d1%84%d0%b5 %d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
80 основных форм силуэта
5000*5000
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение
5556*5556
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200
blue series frame color can be changed text box streamer
1024*1369
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
цифровой маркетинг ремаркетинга квартиру цвет значок векторная icon
5556*5556
Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово
1200*1200
концепция образования в выпускном вечере баннер с цоколем и золотой ба
6250*6250
вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг
800*800
80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка
8334*8334
Акварельное кафе без глютена — остров Макино
Сообщается, что НЕТ меню без глютена, но доступны варианты без глютена.
Сообщенные варианты меню GF: Хлеб/булочки
100% из 2 проголосовавших говорят, что это безвредно для целиакии
6939 Main St Mackinac Island, MI 49757
Лучшие отзывы
Обзор
Я иду за кофе.
Качество и количество
Есть ли безглютеновое меню?
— В главном меню отмечены блюда без глютена.
Какая часть меню доступна без глютена?
— Некоторые
Как бы вы оценили вкус и качество безглютеновых продуктов, которые вы попробовали?
— Отлично
Обзор
Еда была фантастической.Безглютеновый хлеб был великолепен! Хорошее уединенное место, чтобы посидеть и расслабиться у воды.
Качество и количество
Какая часть меню доступна без глютена?
— Большинство
Как бы вы оценили вкус и качество безглютеновых продуктов, которые вы попробовали?
— Отлично
Безопасность
ВСЕ продукты в этом заведении не содержат глютена?
— Вся еда без глютена, некоторые напитки могут быть без глютена.
Качество и количество
Как бы вы оценили вкус и качество безглютеновых продуктов, которые вы попробовали?
— Отлично
Фото
Больше отзывов
Обзор
Зашел забрать меня в полдень и насладился маффином подруги с латте.У них также было печенье gf. Симпатичное место, но может быть занято. В меню также указано, что хлеб gf доступен для бутербродов и тостов.
Безопасность
Насколько вы уверены, что это заведение принимает меры предосторожности против перекрестного заражения?
— Немного
Характеристики безопасности
Персонал компетентен и может ответить на вопросы
Качество и количество
Есть ли безглютеновое меню?
— В главном меню отмечены блюда без глютена.
Какая часть меню доступна без глютена?
— Некоторые
Как бы вы оценили вкус и качество безглютеновых продуктов, которые вы попробовали?
— Отлично
Обзор
Супер здоровый и вариант GF на острове! Красивая тихая обстановка тоже!
Подробнее
Аудиокнига недоступна | Звуковой.
ком
Эвви Дрейк начинает больше
Роман
От:
Линда Холмс
Рассказал:
Джулия Уилан, Линда Холмс
Продолжительность: 9 часов 6 минут
Полный
В сонном приморском городке штата Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом спустя почти год после гибели ее мужа в автокатастрофе. Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее взаперти, и Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих самых страшных кошмарах, называют «улюлюканьем»: он больше не может бросать прямо и, что еще хуже, он не может понять почему.
3 из 5 звезд
Что-то заставило меня продолжать слушать….
От
Каролина Девушка
на
10-12-19
художников-любителей, желающих создать свои собственные работы, имеют множество вариантов
Когда клиент заказывает напиток в Dohwa Seoga, его напиток подается вместе с полным набором акварельных красок и инструментов. [ДОХВА СЕОГА]
Прошло много времени с тех пор, как вебтуны или веб-комиксы на таких платформах, как Naver и Daum, стали более популярными, чем физические комиксы. Но недавно появилась еще одна платформа, сумевшая быстро завоевать сердца читателей.
«Instatoons» стал одним из самых популярных хэштегов в Instagram, получив тысячи подписчиков. Проще говоря, это комиксы, размещенные в Instagram. Тем не менее, что отличается от комиксов, которые появляются на Naver и Daum, так это то, что карикатуристы, стоящие за аккаунтами Instatoon, — не профессионалы, зарабатывающие на жизнь рисованием, а обычные люди, которые случайно начали рисовать и обзавелись собственными поклонниками.
Некоторые Instatoons стали настолько популярными, что их даже опубликовали в комиксах. «Myeoneuragi», что в переводе означает «невестка», — одна из них. Этот комический сериал сосредоточен вокруг женского персонажа Мин Сарин, которая страдает от своих новых родственников, поскольку ожидается, что она будет навещать их и выполнять определенные обязанности, такие как приготовление еды и уборка во время традиционных праздников. Истории особенно понравились читателям-женщинам, которые сочли их близкими.
Инстатуны различаются по тематике: поиск работы (@yoonee3326), анекдоты, связанные с работой (@harusal_22), домашние животные (@animal_n_human) и развод (@insup_cho).Повседневные комиксы, кажется, обращаются прямо к сердцам читателей и завоевали преданных поклонников. Некоторые художники даже взаимодействуют со своими подписчиками и спрашивают их, что они хотят видеть в будущих работах. Привлекательность этих художников-карикатуристов в том, что они не профессионалы, и их подход к повествованию, похожий на каракули, похоже, так же близок, как и работы лучших художников вебтунов на больших платформах.
Художники Instatoon добились успеха благодаря своей способности находить общий язык со своей аудиторией, которая охотно следит за ними и не отстает от их работ.Бытовой характер историй, будь то о работе, семье или домашних животных, обычно приводит к комментариям читателей типа «Это в основном я!» и «[Это] то, через что я прохожу каждый день».
Рассматривая успех художников-любителей как возможность рассказать свою собственную историю с помощью искусства, многие пробуют свои силы в рисовании. Хотя они могут быть недостаточно амбициозны, чтобы открыть свой собственный аккаунт в Instatoon, есть кафе для рисования, в которых люди, заинтересованные в самовыражении через искусство, могут пойти и попробовать множество разных стилей.Кафе, которые в последнее время появляются по всему Сеулу, предоставляют все необходимые инструменты, такие как кисти, холст и краски, чтобы люди могли просто зайти и попытаться вдохнуть жизнь в образы в своих головах.
Коллекция рисунков от посетителей кафе. Слева иллюстрация меню кафе в Peach Grey. Справа, серия картин, нарисованных посетителями кафе «Хвасиль». [ПЕРСИКОВЫЙ СЕРЫЙ, КАФЕ ХВАСИЛЬ]
Тихое место для рисования
Среди шума и суеты района вокруг станции Каннам в южной части Сеула есть тихое место для рисования под названием Cafe Hwasil.Спокойствие пространства — главная прелесть, привлекающая сюда людей. Посетители могут работать над эскизами, акварелью и даже создавать свои собственные произведения поп-арта.
Те, у кого есть конкретная фотография, которую они хотят попробовать нарисовать, могут отправить фотографию на адрес электронной почты кафе и распечатать ее на бумаге размером с холст. Цены различаются в зависимости от размера полотна: 25 000 вон (20,84 доллара США) за одно и 35 000 вон за другое. Новички, которые никогда в жизни не поднимали кисть с краской, также могут расслабиться и попробовать, поскольку профессионалы расставлены по всему пространству, чтобы протянуть руку помощи.Кафе Hwasil находится возле выхода №9 станции Каннам, линия метро №2. Напитки в стоимость не входят. Нет ограничений по продолжительности пребывания, что позволяет посетителям оставаться столько, сколько они хотят закончить свое произведение.
Нужно место для рисования?
Если для вас важно просторное рабочее место, Dohwa Seoga — то, что вам нужно. Благодаря большой площади посетителям этого кафе не будет тесно во время работы. В комплект для рисования входит акварельная палитра, карандаш для рисования, ластик, кисть, полотенце и лист бумаги.Поскольку он позиционирует себя как «кафе для рисования и книг», здесь также полно книг, на которые можно ссылаться, если кто-то застрял во время рисования, или для случайного чтения во время охлаждения после работы. В кафе объяснили, что группы из двух или трех человек, как правило, любят посещать кафе, потому что они могут читать, ожидая, пока их друзья закончат свои рисунки.
Есть две ветки Дохва Сога: одна в Хондэ в западной части Сеула возле выхода № 9 станции Университета Хонгик линии № 2, а другая в Сонгридангиле возле станции Сонгпанару, линия № 2.9, выход 1. Плата за вход составляет 3500 вон для тех, кто хочет рисовать в дополнение к заказу напитков. В будние дни количество часов, в течение которых посетители могут оставаться, не ограничено, но в выходные после обеда кафе вводит двухчасовое ограничение.
Стягивание
Если люди не возражают против небольшого шума и толпы людей, с которыми можно пообщаться, они могут посетить миленькое местечко под названием Peach Grey. Кафе, расположенное на юге Сеула, специализируется на акварельных рисунках.Кафе всегда кишит людьми, а по выходным у кафе обычно выстраивается длинная очередь из ожидающих своей очереди людей. Частично это связано с его относительно небольшим пространством по сравнению с другими кафе, но это место также привлекает пары, которые хотят провести время вместе. Кафе популярно еще и потому, что оно ориентировано на Instagram и предлагает различные фотозоны.
Отдельной платы за розыгрыш нет, так как стоимость включена в напитки. Посетители могут оставаться столько, сколько пожелают, за исключением случаев, когда место переполнено и на улице стоит очередь.Кафе находится в пяти минутах ходьбы от станции Seokchon, линии № 8 и 9, выход 4.
Приготовьтесь к серьезному рисованию
Загляните в различные кафе для рисования: Наверху кафе Hwasil, где посетители могут попробовать разные стили искусства. В центре молодой посетитель музея Сонсу рисует с помощью руки. В конце концов, Cafe Palette предлагает множество инструментов для рисования, которые могут впечатлить даже художников-ветеранов. [КАФЕ ХВАСИЛЬ, МУЗЕЙ СОНСУ, ПАЛИТРА]
Те, кто хочет чувствовать себя профессионалом во время работы над своим произведением искусства, могут отправиться в музей Сонсу.При входе в это подземное кафе посетителей встречает картина Боттичелли «Рождение Венеры», оставляя впечатление, что это место больше похоже на арт-пространство, чем на кафе.
С блестящими полами и копиями известных картин, развешанными по всем стенам, это место действительно похоже на галерею. Люди, которые приходят сюда, занимаются бизнесом — они здесь не для того, чтобы делать что-то еще, кроме как рисовать.
Стоимость немного высока — 22 000 вон на человека в выходные дни — но те, кто часто посещает, говорят, что это место полностью стоит своей цены.В кафе есть все необходимое, чтобы выглядеть как профессионал — кисти, фартук, акриловые краски, палитра, холст и даже рукава для рисования. Он также предлагает идеальную атмосферу для людей, чтобы сосредоточиться на своих картинах, предоставляя мольберты для каждого посетителя.
Рядом с мольбертом предоставляются дополнительные инструменты для рисования, такие как мелки, цветные карандаши, фломастеры и многое другое.
Амбициозные художники, которые хотят создать свою собственную картину с нуля, могут начать рисовать на холсте, но художники, которые боятся этой задачи, могут выбрать один из 15 различных предварительно набросанных эскизов для рисования.Дизайн варьируется соответственно: от анимации, пейзажей и городских пейзажей до знаменитой классики, такой как «Подсолнухи» Винсента Ван Гога.
Музей Сонсу имеет два филиала: один прямо у выхода № 1 со станции Сонсу, линия № 2, и филиал в Йоннаме рядом со станцией Университета Хонгик, линия № 2. Цена в будние дни немного дешевле: 20 900 вон за штуку. человек. Напитки не включены в стоимость, но они не обязательны.
Хотите стать красочнее?
Кафе для рисования «Палитра» может быть местом, где даже опытные иллюстраторы будут впечатлены высококачественными инструментами для рисования, которые предоставляет кафе.
Знаменитые марки красок, которые обязательно должны быть у художников, представлены посетителям для опробования. Например, если вы хотите попробовать себя в акварели, есть краски от Holbein, MontmarArt, Mijello и Shinhan. Для цветных карандашей кафе предлагает такие известные бренды, как Prismacolor, Faber-Castell, Carand’ache Luminance и другие. Люди также хвалят кафе за то, что инструменты в хорошем состоянии, несмотря на то, что ими пользуются многие люди.
Наряду с произведениями искусства, нарисованными посетителями, по углам кафе расставлен арт-реквизит: миниатюрные гипсовые слепки, книги о картинах, а также деревянная мебель, чтобы вдохновить людей заняться рисованием.Конечно, как и в других кафе, вы можете просто заказать свой напиток и заняться чем-то другим, но, кажется, стыдно быть в окружении всех этих соответствующих инструментов и ничего не рисовать.
Палитра находится в нескольких минутах ходьбы от выхода № 1 станции Sungshin Women’s University Station, линия № 4. Плата за розыгрыш и один напиток в меню стоит 10 000 вон.
SCORE group выбирает владельца кафе/арт-пространства на острове Макино в качестве Клиента года
Отчеты сотрудников
| The Petoskey News-Review
Глава SCORE’s Tip of the Mitt недавно объявил Кейт Дюпре, владелицу Watercolor Cafe на острове Макино, своим Клиентом года.
Ежегодная награда присуждается клиенту SCORE, который ищет консультанта организации для участия в бизнес-мероприятии, работает с консультантами над планом действий и добивается выдающихся результатов.
Кафе «Акварель» — это сезонный ресторан, где днем подают завтрак, обед и кофе-бар, а ночью он снова открывается как арт-пространство с художественными мероприятиями, уроками для детей, мастер-классами для взрослых и самодельным искусством. Занятия обычно проводятся три вечера в неделю местными и региональными художниками, а также самой Дюпре.В меню представлены полезные и модные блюда. Сэндвич с чипотле и индейкой был бестселлером, а также были популярны свежеприготовленные чаши смузи — густой коктейль с фруктами, гранолой и кокосовой стружкой. Кофе поступает от местного обжарщика Hubbard Lake Coffee в Алпене. В кафе Watercolor есть места для сидения как на открытом воздухе, так и в помещении с видом на набережную.
Дюпре выросла как сезонная жительница острова Макино, а ее семья проводила зимние месяцы во Флориде.После учебы в Университете Флориды на побережье Мексиканского залива по специальности графический дизайн она использовала свою степень, работая на разных творческих должностях — креативная реклама и маркетинг, внештатный графический дизайн, управление социальными сетями и различные художественные заказы. После колледжа она проводила больше времени на острове, работая в ресторанах, но всегда подрабатывая художником или дизайнером. У нее была цель использовать свои творческие способности полный рабочий день и работать на себя. В 2017 году Дюпре начал преподавать пошаговые уроки рисования просто для развлечения. Реакция была настолько обнадеживающей, что она решила пойти по пути, на котором она могла бы преподавать на постоянной основе.
В здании Watercolor Cafe более 20 лет раньше располагалась кофейня JL Beanery. Когда бизнес переехал и здание сдали в аренду, мечта Дюпре о Watercolor Cafe расцвела. Она продолжала развивать предложения кофейни, а по вечерам использовала помещение для занятий искусством, чтобы повысить жизнеспособность бизнеса.
Перед тем, как прийти в SCORE, Дюпре уже сделала кое-какую домашнюю работу, набросала план и начала рассматривать условия аренды. Затем она использовала SCORE для помощи, пересмотра условий аренды и других аспектов бизнеса. Дюпре заявляет: «SCORE помог мне с вещами, с которыми у меня не было опыта, такими как переговоры об аренде, финансовые прогнозы, налоги и лицензии, а также административные вопросы владения бизнесом. Мы обдумывали маркетинговые идеи, обсуждали потребности в трудоустройстве и дорабатывали бизнес-модель.Лучшее в SCORE то, что я действительно чувствовал, что каждый, с кем я встречался, искренне вкладывался в мой бизнес и меня».
В этом году кафе «Акварель» внесено в Свадебный справочник Макино-Айленда для частных занятий и аренды помещений. Сезон откроется в мае, а расписание арт-мероприятий можно найти на их сайте. Посетите www.watercolormackinac.com или подпишитесь на Instagram и Facebook.
SCORE — это крупнейшая в стране сеть волонтеров, опытных бизнес-наставников, насчитывающая более 10 000 добровольцев в 300 отделениях.У Tip of the Mitt SCORE 23 волонтера и филиалы в Гейлорде и Сент-Игнасе. Отделение имеет партнерские отношения с Региональной торговой палатой Петоски, что обеспечивает ему место для встреч в Петоски. Добровольцы отделения проводят большую часть своего наставничества лично с двумя наставниками, но также могут предоставлять наставничество по электронной почте или по телефону в зависимости от потребностей клиента. SCORE отмечает, что ее предложения предназначены «для жизни вашего бизнеса» и что у нее есть много клиентов, которые время от времени возвращаются к наставникам, когда думают о внесении изменений.
Методическая разработка » Техника работы акварелью на уроках живописи»
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств Морозовского района
Методическая разработка
На тему:
«Техника работы акварелью на уроках живописи»
Разработал: преподаватель МДОУ ДО ДШИ
Иванова М.В.
Г. Морозовск
2020-2021 уч. год
1. Введение
В изобразительном искусстве существует огромное количество самых разнообразных материалов. Одни из них используются довольно редко, другие наоборот известны каждому. К таким широко известным материалам относится акварель.
Акварелью называют краски, растворителем для которых служит вода. Они экологичны, не требуют сложного оборудования, просты в употреблении. Поэтому акварельные краски используют как для детского, так и профессионального творчества.
Самым главным аргументом для использования акварели можно назвать то, что акварель является более сложным материалом, и, следовательно, тем самым приучает детей к серьезной вдумчивой деятельности в области творчества. Акварель способствует выработке навыка аккуратной работы, развивает умение видеть тончайшие цветовые переходы, учит нестандартному восприятию образа окружающей действительности, равно как и ее передаче. Живопись акварелью развивает у детей наблюдательность, зрительную память, глазомер, мелкую моторику руки, мышление, творческое воображение. Акварель является уникальным материалом, способным открыть ребенку путь в творчество, развить его художественные способности, обогатить эстетически. Кроме того, акварельная живопись в целом формирует изящество восприятии мира и тонкую духовную организацию личности юного художника. Данная техника обладает большим потенциалом в развитии у детей художественно- творческих способностей, позволяет решать широкий круг образовательных задач в силу возможности использования в акварели большого количества техник и приёмов. В то же время, акварель обладает множеством нюансов, которые следует учитывать при обучении, так как пренебрежение ими вызовет у детей трудности и впоследствии может вовсе оттолкнуть их от изучения техники акварельной живописи.
Техника акварельной живописи весьма разнообразна как по своим приемам, так и по способу использования красок. Чистой акварелью можно считать лишь ту, в которой использованы все ресурсы этой техники, а именно: прозрачность красок, просвечивающий белый тон бумаги, легкость и вместе с тем сила и яркость красок — все то, что составляет своеобразную прелесть этой техники. Чистая акварель, помимо особого, только ейприсущего характера, обладает и силой красок.
Дети любят писать акварелью: во-первых, она очень красива, а во-вторых, акварельные краски легкие, их удобно брать с собой на занятия в изостудию, в школу, в группу продленного дня. Развитие художественно-творческих способностей детей младшего школьного возраста является актуальной проблемой воспитания и обучения. Исследованием способностей занимались и занимаются многие психологи и педагоги.
Особо можно выделить работы А.В. Бакушинского, Б.М. Теплова, Р.С. Немова, С.Л. Рубинштейн, Т.С. Комаровой, Б.Г. Ананьева, Л.С. Выготского, А.Н. Леонтьева, В.С. Кузина, С.Е. Игнатьева. Психологи определяют способности как индивидуально-психологические особенности ребенка, являющиеся условием успешного выполнения им той или иной продуктивной деятельности. Творчество — процесс динамичный, зависящий не только от природных задатков человека. Творчество развивается и обогащается по мере расширениясферы предметного мира, преобразуемого человеком, объема его знаний и умений. Изобразительное, художественное творчество невозможно без овладения материалом как
средством творческого выражения. Работу акварелью можно считать активным средств
чтобы она была приспособлена к возможностям развития каждого ученика, учитывала его способности. При осуществлении индивидуального подхода большое значение имеет знание свойств нервной системы ребенка (силы, слабости, лабильности, инертности), влияющих на развитие обучаемых, которое у каждого проходит по-разному. Дети с повышенной нервной возбудимостью начинают писать акварельный этюд легко, стремятся передать свое эмоциональное отношение к натуре, и преподавателю легче вести с ними процесс обучения.
У детей со слабой нервной системой первый этап работы над этюдом (выбор мотива, композиционное решение) протекает вяло, медленно. Важными условиями развития способностей являются творческий характер деятельности, оптимальный уровень трудности ее исполнения, должная мотивация и обеспечение положительного эмоционального настроя учащихся в ходе ее осуществления. Безусловно, если занятия акварельной живописью будут носить творческий характер, то они станут привлекательными для детей, вызовут чувство удовлетворенности от работы и послужат стимулом к дальнейшим занятиям акварелью. Оптимальный уровень трудности выполняемой работы также будет способствовать развитию способностей.
2. Упражнения на овладение техникой акварели.
Упражнение1. Равномерная заливка.
Является самым первым, базовым упражнением (в архитектурных проектах называемая «отмывка»). Развести достаточное количество краски с водой на палитре, чтобы кисть контактировала только с этим раствором (ни в краску, ни в воду кисть не погружается). Планшет держать наклонно под углом примерно 60 градусов. Набрать раствор на кисть. Далее, мелкими движениями, не отрывая кончик кисти от бумаги сверху вниз сгонять раствор. Дойдя до конца полоски, снова набрать раствор. Работа всегда ведется от начала ряда, слева направо, и только в одно касание кисти к листу. Второй раз подрисовывать нельзя. Кисть в этом упражнении прижимается к бумаге кончиком, она всегда полна раствора. Работать нужно в одном ритме, не задерживаясь, иначе краска начнет подсыхать и останется линия.
Упражнение 2. Растяжка.
Упражнение 3. На увеличение плотности красочного слоя. (лессировка)
Упражнение 4. Мазки
Упражнение 5. Соль
Упражнение 6. Парафин
3. Практическая работа «Этюд с натуры».
Основной вид учебного задания по живописи-длительный этюд с натуры. Задачи учебных постановок даны в определенной последовательности и имеют тенденцию постепенного усложнения.
На начальной стадии обучения без твердых знаний о закономерностях распределения светотени и навыков тонального рисунка вам будет трудно убедительно передать цветом общую форму и материальность предметов, поэтому необходимо уделять серьезное внимание подготовительному рисунку и тщательно строить формы предметов. Имеет смысл первые этюды поделать в технике «гризайль». Это поможет решить ряд вопросов проработки тона, светотени и пространства. В идеале натурные постановки должны ставить педагоги в определенной последовательности. Каждая постановка должна содержать определенные учебные задачи.
Усложнение установок должно идти не по линии увеличения количества предметов, а по пути повышения требований в вопросах передачи формы, колорита, световоздушного пространства. При работе над подготовительным рисунком может несколько нарушаться структура и белизна акварельной бумаги, на которой планируется вести основную работу. Поэтому при работе акварелью практикуется перенесение подготовительного рисунка с отдельного листа на основной формат.
Акварель считается достаточно сложной техникой и это имеет свои основания.
• Во-первых: в акварели не используются белила, их роль играет белизна бумаги и прозрачность красочных слоев;
• Во-вторых: исправления не всегда возможны, так как красочный слой достаточно прочно удерживается бумагой;
• В третьих: бумага, даже самого высокого качества имеет свой «предел терпения». Работу достаточно легко «замучить» лишними перекрытиями цвета.
Тем не менее, в акварели возможны и исправления, и доработки, а трудности компенсируются ее неповторимыми свойствами, которыми не обладает больше не один живописный материал. Как правило, на первых постановках вполне естественен следующий вопрос: с чего начинать работу? Нужно сказать, что с одной стороны последовательность работы может быть индивидуальной, а с другой – необходимо сразу вырабатывать профессиональный подход к началу работы. Начинать работу следует с поиска основных цветовых отношений. Обычно колорит картины определяется сочетанием 2-3 основных цветовых пятен, которые обогащаются своими оттенками и сочетаются с другими. Одно из отличий акварели от гуашевой и масляной живописи в том, что работу ведут от светлого к темному. Кроме того, стоит всегда найти возможность оставить в работе белое, незаписанное пятно, передающее максимальную силу света, идущую с белого листа бумаги.
На практике многие на первых порах начинают работу с фоновых пятен дальнего плана, опасаясь испортить более важные участки работы. Этому не стоит препятствовать, так как вырабатывание навыков широкого, обобщенного письма, мягкого соединения пятен тоже необходимо. Здесь можно работать широкими заливками, используя растяжку цвета, впайку цвета в цвет, и можно попробовать работать «A La Prima», размочив большой кистью необходимый для работы участок. Так как с дальними планами начинающие работают более смело, не так боятся испортить, то данные навыки обычно легко осваиваются. К ближним планам постановки следует использовать другой подход. Здесь необходима детализация, обострение контрастов, убедительная проработка формы предметов и складок. Способ работы здесь рекомендуется по сухой поверхности листа, небольшими заливками или мазками по форме. Некоторые навыки уже приобретены в процессе выполнения первых этюдов.
4. История акварельных техник
Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в древнем Китае и странах античного мира. Долгое время письмо ими считалось лишь одной из составляющих графического рисунка. Живопись акварелью в современном ее представлении возникла сравнительно недавно: в конце XVIII – начале XIX вв. Тогда она приобрела независимость и стала одной из самых сложных техник рисования. Акваре́ль (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности).
Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII—XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании иИталии. Предшественницей акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска), позволявшая получать сходные эффекты. [2]
В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Из первостепенных художников Ренессанса значительный след в акварели оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой, затем акварели отдали дань Антонис ван Дейк, Клод Лоррен иДжованни Кастильоне. Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII—XIX веков, так что даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьёзного внимания. [12]
В то же время техника с использованием ослабленных контуров и растушёвки кистью широко применялась, особенно в XVIII веке, участниками научных и военных экспедиций для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных, при раскраске архитектурных и топографических планов: первоначально употреблялась китайская тушь, затем тушь с лак-кармином, сепия, а затем и другие водяные краски. В середине XVIII века рисование водяными красками сделалось популярным видом досуга для непрофессионалов: распространению этого развлечения особенно способствовали публиковавшиеся в 1780-е гг. и воспевающие красоту английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина, которые он снабдил собственными иллюстрациями. В результате на рубеже XVIII—XIX века усилиями сперва Пола Сэндби, затемТомаса Гёртина и наконец, прежде всего, Джозефа Тёрнера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи — в 1804 г. было основано Общество акварелистов (англ. Society of Painters in Water Colours).
Кроме того, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру, — жанр, который с успехом начали осваивать многочисленные художники-любители.
К концу XIX века произошёл некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее на рубеже веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис
8. Прендергаст и Джон Сингер Сарджент в США, а затем Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Эгон Шиле, Пауль Клее и Рауль Дюфи. [2]
Акварельная живопись России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Из наших современников, в России конца XX — начала XXI вв. наиболее заметными явлениями в искусстве акварели стали серии работ Сергея Андрияки и мастеров его школы (Школа акварели Сергея Андрияки), которые стремятся возродить технику, приемы, жанры русской классической многослойной акварели.
5. Классификация акварельных техник
Все акварельные техники можно разделить на две основные группы: акварель «по-сухому» и акварель «по-сырому». В каждой из этих групп, в свою очередь, можно выделить несколько более мелких. В первую группу входит акварель, выполняемая как в 2-3 слоя, так и в более высоком количестве слоёв, т.е. в лессировочной технике. Вторая группа состоит из техники «а-ля прима» и самой техники «по-сырому». Их отличие заключается в том, что техника «а-ля прима» однослойная и выполняется за один сеанс, в то время как техника «по-сырому» позволяет дописывать мелкие детали уже по сухой поверхности.
В акварели можно выделить ещё одну группу техник – смешанную. Эта группа подразумевает творческое использование материалов. Она подразумевает введение в акварель дополнительных материалов. Чаще всего добавляют белила для обозначения бликов или прорисовки мелких светлых деталей на тёмном фоне. Помимо белил, с акварелью можно сочетать тушь, пастель, цветные карандаши. Необычных эффектов можно достигнуть, если ввести в акварель воск, соль, применить приём разбрызгивания. Например, соль, нанесённая на сырую работу, растворяясь, высветляет под собой бумагу, создавая текстуру листьев или капель, поэтому её с успехом можно применять на занятиях, посвящённых пейзажу. Сочетая в работе акварель, воск и чёрную гуашь или тушь, можно предложить детям поработать в технике «граттаж».
Смешанная техника у детей вызывает наибольший интерес. Это объясняется возможностью сочетать несколько материалов в одной работе, а также результатом, полученным от их применения. В технике акварели к качеству используемых материалов выдвигаются повышенные требования, так как акварель не терпит частых исправлений.
Основная нагрузка в акварельной живописи ложится на бумагу. В зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник, будет сделан выбор в пользу бумаги с гладкой или с шероховатой фактурой.
В классической акварельной технике белая краска не используется, её роль выполняет не закрашенная бумага. Однако не всегда имеется возможность оставить белые места белыми. Например, если перед художником стоит задача написать натюрморт со стеклянным графином в технике «а-ля прима», то блики на стекле оставить не тронутыми будет непросто. В подобной ситуации он может воспользоваться белилами, но тогда работа будет считаться выполненной в смешанной технике, или воспользоваться приёмом процарапывания. Данный приём заключается в том, что белые места на картине получают путём аккуратного удаления верхнего слоя бумаги с краской с помощью какого-нибудь острого предмета. Этот способ имеет смысл применять для выявления бликов и других мелких деталей.
Таким образом, можно сделать вывод о том, что акварель обладает широкими техническими возможностями. Существует множество различных приемов исполнения акварельных работ. Эти способы можно выделить и классифицировать лишь условно, в зависимости от определенных факторов. Каждый прием обладает рядом достоинство и одновременно сложностей в исполнении.
Способы работы с цветом: акварель Акварельная живопись – несомненно, одна из сложнейших живописных техник. В то же время акварель, благодаря легкости цветов и спонтанности создаваемых форм, является одним из самых привлекательных средств живописного искусства. Акварель – техника комплексная. Это значит, что в процессе рисования следует одновременно учитывать много важных факторов, сказывающих большое влияние на результат. Для начала следует познакомиться с понятием и важнейшими правилами акварельной живописи. 1. Акварель — это живопись прозрачными водяными красками на бумаге.
4. 1. Прозрачность — вот что надо ценить и беречь в акварели.
Грязь, помутнение цвета и появление глухих пятен в акварельных этюдах появляются прежде всего тогда, когда начинающие пишут так же густо, как гуашью и маслом.
5. 2. В акварели важен свет. Поскольку в акварели не принято использовать белую краску, роль белого цвета исполняет бумага.
Белая бумага имеет способность отражать световые лучи, и когда она просвечивает сквозь акварельную живопись, то краски становятся более светоносными и привлекают «звучностью» прокладок. 3. Акварель весьма ограниченно поддается исправлениям. Поэтому мы должны построить рисование так, чтобы требовалось как можно меньше корректировки. За ее воздушностью и легкостью прячутся разные сложности. Художник должен постоянно следить, не высох ли лист, предотвращать появление «луж» на листе. 4. Необходимо каждый цвет прежде всего найти смешением красок на палитре и только после этого писать им. Выбор материала для работы акварелью. Акварельные краски. Акварель – называют водяной краской, однако вода служит только разбавителем. Акварельные краски продаются в наборах из больших и малых размеров. Также в продаже имеется акварель в тюбиках. Кроме того, акварельная живопись не терпит какойлибо бумаги. Художники — профессионалы бумагу для акварельных этюдов или наклеивают на планшет или натягивают в стираторах. Стиратором называют две плотно пригнанные рамки, входящие одна в другую. На меньшую рамку накладывают лист бумаги, который немного шире и длиннее ее. А внешней рамкой обжимают его, как холст на пяльцах, и закрепляют. Кисти. Существует огромное разнообразие кистей, которые отличаются по форме, размерам и составу волосяного пучка и типу. 1. Круглая кисть 2. Плоская кисть 4. Веерная кисть 3. Овальная кисть Для акварели важно, чтобы кисть была сделана из натуральных волокон, например беличьего, волчьего, козьего, а лучше — колонкового волоса. Техники акварельной живописи В акварельной живописи существует две основные техники: рисование «по – сухому» и рисование «по – мокрому». Акварель «по-сухому» часто применяется на пленэре, когда нет возможности подолгу удерживать влагу на листе. Вероятно, так под знойным солнцем Италии сформировалась живописная манера, называемая теперь «итальянской акварелью». В классическом понимании, работа в этой манере ведется акварелью по сухой бумаге: кистью наносится контурный рисунок и потом ею же разрабатываются тени. Более капризная и прихотливая манера письма «по-мокрому». Этот прием дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы. Живопись акварелью на сырой бумаге называют «английской акварелью», так как она родилась в стране, с повышенной влажностью воздуха. В последствии большую популярность получила иная техника «по-мокрому» — «alprima» (итал. alla prima), то есть делать работу за один сеанс.
14. Приемы работы акварелью
В акварели существует множество художественных приемов: работа по сухой бумаге, многослойная живопись, работа сухой кистью, работа по сырой бумаге, заливка, размывка, использование мастихина, применение смешанной техники. Живописный (классический) прием «по – сухому» заключается в том, что все предметы и объекты легко покрывают локальным собственным цветом, а затем постепенно создают объем другими цветами, примешивая холодные и теплые. Блики на предметах в этом случае оставляют белыми. Таким образом создаются строгие контуры и четкие формы. Совет. Более трех слоев краски в акварелях наносить нельзя, появляется грязь. Каждый новый слой наносят только по просохшему предыдущему слою. . Прием работы сухой кистью удачно может быть использован, например, при передаче просвечивающей сетки мелких ветвей у деревьев зимой или поздней осенью. На шероховатой бумаге по предварительной прописке применяют мазки сухой кистью. Техника «по — мокрому» использует растекание акварели и создает необычные цветовые эффекты. Совет. Для того чтобы начать рисовать нужно место и это обязательно должна быть горизонтальная поверхность, иначе краски просто стекут на пол. Смешивайте краски на палитре или прямо на листе – эта техника в акварели не имеет значения, важно только Заливка — очень интересный прием «мокрой» акварели. Плавные переходы цветов позволяют эффектно изображать небо, воду, горы. Прием размывка – это первый шаг, который совершает большинство художников при работе. Размывка часто применяется при создании в пейзажах больших областей неба. Мастихин используется не только в живописи маслом, но и в акварельной живописи. Мастихином можно подчеркивать очертания гор, камней, скал, облаков, морских волн, изображать деревья, цветы.
21. АКВАРЕЛЬ И ДРУГИЕ КРАСКИ
Акварель можно совмещать и с другими художественными материалами. Акварель и восковые мелки Акварель и акварельные карандаши
22. Акварель и гуашь
Акварель и фломастеры Акварель и гуашь Акварель и цветные карандаши
23. Акварель и пастель
Акварель и тушь Акварель и уголь Представленные в презентации способы и приемы работы акварелью не являются окончательно установленными в практике вариантами. Экспериментируйте и вы найдете свой авторский неповторимый почерк! Экспериментируйте с бумагой разной фактуры, другими художественными материалами, комбинируйте классические способы и приемы акварельной живописи, придумывайте новые . И, возможно, ваше имя войдет в истории акварельной живописи. Желаю творческих успехов!
Как понять акварель: мой очередной опыт работы с ней
Те, кто давно читают мой жж, знают, что отношения с акварелью у меня как-то не складываются. Мне очень нравятся работы, выполненные этим материалом, но у меня не получается с акварелью подружиться — в процессе чувствую только раздражение.
На днях книжный интернет-магазин прислал мне очередную подборку книг, которые (по их мнению) могут быть мне интересны. Я редко смотрю такие подборки — обычно, там ничего путного не попадается. Но в этот раз глаз зацепился за книгу с названием “Как понять акварель” и красивой обложкой. Я почитала описание, полистала книгу в интернет-магазине, заинтересовалась. Купила электронную версию…и потерялась)) Читала взахлеб два дня подряд и конспектировала. Безумно интересная книга!
В отличие от большинства книг по акварели, в которых авторы старательно рассказывают про бумагу, краски и цветовой круг, в этой книге описан подход к акварели с точки зрения ее особенностей. Книга небольшая — 210 страниц (правда, сама книжка формата А4, если не ошибаюсь), в ней много картинок и инструкций в стиле “шаг за шагом”.
Автор сводит все проблемы работы с акварелью к четырем переменным: тон, цвет, влажность и композиция. Если опустить тонкости и нюансы, то подход, изложенный в книге, можно свести к такому списку вопросов и шагов: 1. Что именно привлекает меня в предмете изображения? Это может быть сочетание цветов, формы объектов, определенное настроение/атмосфера и т.п. 2. Каковы основные формы (это те, которые надо разграничить на рисунке) и их размещение? На этом этапе определяется композиция. 3. Что самое светлое, а что — самое темное? Разбор будущей работы по тону. 4. Как цвет будет взаимодействовать с тоном? Какова степень детализации? 5. Какие цвета лучше всего послужат моим целям? 6. Разложить будущее изображение на слои. 7. Определиться с влажностью кисти и бумаги. Сразу скажу, что список выше — это уже немного моя интерпретация, в книге это все изложено в ином порядке. Также автор рассказывает о различных техниках набросков (для определения тонов, композиции и цветовых сочетаний).
Всю книгу я пересказывать не буду — лучше расскажу о своих опытах 🙂 Все картинки кликабельны — по клику размер побольше.
Разобравшись со своим конспектом по книге, я побежала всё пробовать. Больше всего мне было интересно, насколько реально совладать с акварелью.
Для первой картинки я подобрала один из своих алтайских снимков — простенький для начала. Чем меня еще отдельно порадовала книга: автор — фанат заметочек; он рекомендует на этапе набросков записывать всё, потому что, как он говорит, мы на удивление быстро забываем даже то, что видели только что 🙂 Итак, я записала все важные мысли по картинке, сделала несколько тоновых набросков, подобрала цвета:
Иии…нарисовала картинку!
Она вышла довольно простой и скудной по цвету, но, главное, что я поняла — это то, что если приложить немного мозга к акварели, то она не такая уж и страшная.
И меня понесло — я стала экспериментировать дальше. Второй жертвой стал чей-то снимок, на который я наткнулась в интернете (и который не сохранила, к сожалению). Мне понравилось сочетание цветов и я очень хотела его передать. Опыт был крайне неудачный — я перерисовывала два раза и обе попытки провалились. Я также сделала несколько набросков, записала всё, что имеет значение, и только после этого села рисовать.
Первая попытка:
Вторая попытка:
Хотя, сейчас я смотрю, и понимаю, что тень на доме надо было сделать холодной, форму дерева — более абстрактной (не вырисовывать каждый листочек), и еще поработать над передним планом (там был каменный забор и кусты).
Третьей жертвой стал мой собственный снимок с телефона. В тот день небо буквально пылало над городом.
Меня отдельно привлекала задача работы с цветом здесь. В этот раз работа шла уже быстрее: в книге автор предлагает 3 или 4 техники предварительных набросков, каждый из них решает свою задачу. Я выбрала те, что подходят и помогают именно мне: тоновой набросок, на котором я попутно думаю о детализации, и палитра цветов для всех объектов. Набросок, кстати, также дает понимание о количестве слоев: в акварели очень важно понимать, что и в каком порядке наносить на лист.
Результат:
Вышло снова не очень — не справилась с влажностью листа и кисти.
В книге глава про влажность показалась мне самой интересной. Оказывается, всё очень просто: если опять же опустить всякие тонкости, то влажность зависит от того, какие границы объекта хочется получить — четкие или размытые. И если с четкими все понятно (по сухому листу влажная кисть всегда даст четкую границу), то размытые края бывают очень разные! Автор предлагает провести эксперимент: сначала сохранять влажность листа постоянной и менять влажность кисти, затем — наоборот. Такое упражнение поможет понять, какое вообще значение имеет степень влажности листа и кисти.
Далее я решила попробовать изобразить что-то сама, без фотографии. По пути домой я увидела строящийся дом на фоне очень больших облаков. Эта картина впечатлила меня и я решила попробовать это воспроизвести. Наброски и заметки:
Результат:
Есть подозрение, что у меня не хватило терпения и внимательности здесь — передний план слишком абстрактный, хотя изначально я планировала намекнуть там на домики. Зато в процессе я поняла, как можно использовать боковую поверхность кисти: в верхнем правом углу равное облако как раз выполнено таким образом — кисть я держала почти параллельно листу и, едва касаясь его, водила кистью в нужном направлении. Такие приемы я видела на ютубе (о, да, после прочтения книжки я еще и на ютуб пошла, чтобы посмотреть, как люди рисуют).
На следующей работе я хотела показать огромное красивое небо и узенькие облака, которые были вчера над городом. Заодно решила поэкспериментировать с маскирующей жидкостью. Также в этот раз я не делала набросков и не подбирала палитру — пробовала разобраться без этого. Конечно, прежде, чем наносить краску, я хорошенько думала о следующих слоях — о том, как ляжет цвет, и о том, что нужно успеть сделать пока слой сырой. Первая попытка показала, что маскирующая жидкость не всякую бумагу любит — вместе со слоем высохшей жидкости я отодрала верхний слой бумаги. Тут я еще и жутко накосячила с нижней частью.
Пришлось рисовать еще раз 🙂 Во второй раз маскирующую жидкость я не использовала — аккуратно обходила кистью облака. Этой картинкой я очень довольна!
Кстати, совсем забыла сказать, что на чистовик я наносила эскиз двумя акварельными карандашами: один цвета охры, другой — бледный-бледный голубой. То, что теплое в рисунке, я делаю охрой, то, что холодное, — голубым 🙂 Акварельный карандаш смывается в процессе и его потом не видно. Но если мне нужны были какие-то детали, то использовала простой карандаш, но только под темные объекты — там, где его гарантированное перекроет краска.
Следующая работа была сделана очень быстро, опять же без предварительных набросков. Я также здесь экспериментировала с добавление текстуры ручкой кистью (пока краска сырая, как бы выцарапываешь травинки) и с брызгами. Брызги мне пока не нравятся — слишком случайные они и дают какую-то дробность. Но буду пробовать еще — думаю, такая техника хорошо подходит для деревьев.
Но здесь я очень довольна цветами и минималистичностью работы — формы очень общие, но есть ощущение света.
И последняя моя работа — с алтайскими лошадками!
Тоже делала быстро, без набросков (потому что не терпелось)))) И этой работой я тоже довольна. Она, конечно, не идельна, но у меня получилась горная река и сложный лес на заднем плане. Можно было бы конечно еще деталей добавить — прописать лошадок получше (и не делать их похожими на коров))), но я не люблю ковыряться с мелочами, не мое это))
В общем, в свете всего этого я даже решилась взять с собой в отпуск акварель: мне сказали, что у меня будет много свободного времени, в которое я смогу одна гулять. А значит смогу долго заседать на пленере 🙂
Я поняла, что акварель действительно не такая страшная, главное — думать наперед и не спешить с наложением темных тонов, т.к. именно они создают иллюзию объема, но и накладывать их нужно аккуратно. Я также немного разобралась с тем, как смешивать цвета. О, и еще я в восторге от своей кисти с французским креплением, которую я купила в Москве — она такая удобная, я рисовала ей всё, что здесь показала!
На этом всё. Надеюсь, вам было интересно 🙂 Всем добра, вернусь 4 сентября 🙂
Акварели мир волшебный — «Местный спрос»
Познавать таинства акварельной живописи можно в любом возрасте.
Акварель известна каждому, ведь именно с неё начинается проба художественного пера у ребёнка в школе. Мало кто знает, что у разноцветных сладких кружочков есть свой праздник – Международный день акварели, который отмечается 23 ноября.
Акварельная живопись сравнительно недавно считалась искусством «второго сорта». Её оценили по достоинству не так давно. Сегодня нередко художники благодаря особым качествам акварели предпочитают в своём творчестве именно её. Накануне Дня акварели корреспондент «МС» побеседовала с художницей-акварелистом, педагогом дополнительного образования, преподавателем Детской художественной школы Лилией Борисовной Лодягиной.
Вдохновляют на творчество нашу собеседницу цветы: садовые и полевые, пышные и скромные. Именно акварель с её нежностью, тонкостью и яркостью цвета помогает художнице передать всю природную красоту растений. Как рассказала «МС» Лилия Борисовна, такая любовь к цветам вполне объяснима, ведь всё детство она провела среди цветов – их очень любила и выращивала в больших количествах её бабушка. Цветочное имя нашей собеседницы – Лилия – тоже не случайное, так её назвал отец, тоже художник-педагог и музыкант.
– Лилия Борисовна, вы пишете свои работы акварелью. Почему выбор пал именно на неё? Сложно ли было освоить этот вид живописи?
– Всё просто! Выбор пал на акварель из-за отсутствия мастерской, а также благодаря желанию найти материал, удобный для работы в условиях квартиры. Когда погружаешься в таинства акварели, возникает множество разных эмоций: страх, восторг, радость созидания, удивление от открытий во время работы. Вот эти-то эмоции и двигают желанием изучать и экспериментировать. А в какой восторг приходят дети, когда я делюсь с ними этими открытиями!
– Чем сложнее писать: маслом или акварелью? В чём уникальность акварели?
– Уникальность акварели в её стихийности, в том, что она не терпит ошибок, в том, что художник должен виртуозно владеть кистью, предвидеть её взаимодействие с водой и бумагой.
– Чем отличаются работы, выполненные маслом и акварелью?
– Все пигменты (цветной порошок) и там, и там одинаковые, только в акварели более тонко измельчённые. Отличие красок – в связующих веществах. В масляных красках связующим является масло, а в акварельных –
камеди, растительные клеи. Работы, выполненные маслом, долговечнее, но долго сохнут, да и запах растворяющим составом требует условий мастерской или работы на пленэре. Акварель можно носить с собой, занимает мало места, удобна везде, быстро сохнет.
– Есть мнение, что акварель – это детские краски, что она «второсортна»? Как вы к этому мнению относитесь?
– К большому сожалению, часто эти краски даются детям для раскрашивания картинок. Не зная особенностей акварели, дети получают горький опыт рисования этими красками ещё и на плохого качества бумаге. Вот так и теряется волшебство акварельных красок. При кажущейся лёгкости, акварель требует терпения и сильного желания в изучении. Художник управляет водой, соединённой с красками, использует множество вариантов этого волшебного, иногда непредсказуемого явления на бумаге. Становится радостно от процесса познания. В акварели существует большое многообразие живописных техник, направлений, стилей, школ… Мне интересно это всё изучать, потом использовать в своих работах.
– Учиться рисовать или писать картины можно начинать в любом возрасте, или взрослым это уже недоступно?
– Начинать никогда не поздно. Если человек имеет желание и время, он может добиться успехов. Были случаи, когда и после 80 лет люди открывали в себе художника.
От 24 Ноября 2021 года
Анна ЧИСТЯКОВА
Акварельная живопись от темного к светлому: демонстрация
Надин Чарльсен начинала с дизайна театральных декораций. Теперь она рисует драматические декорации акварелью, рисуя темное в светлое. Вот как.
Стефани Лауферсвейлер
Liberty Beyond Bridges (акварель на бумаге, 53×45) Надин Чарльсен
Здесь вы узнаете о художнице Надин Чарлсен и ее театральном опыте, ее технике нарушения правил и ее пошаговом процессе рисования акварелью от темного к светлому.
Один взгляд на туманный городской пейзаж, нарисованный Надин Чарльсен, и вы можете мгновенно представить себе ощущение тумана на своем лице или поймать себя на том, что щуритесь, чтобы увидеть оживленный столичный мост сквозь густой туман. Мастерство этого акварелиста в передаче атмосферы, характера и суровости городской среды делает ее работы такими реалистичными и такими ощутимыми. Ее прошлая профессиональная жизнь в театральном дизайне, несомненно, повлияла на ее искусство.
Kinnickinnic River (акварель на бумаге, 30×23) Надин Чарльсен Со сцены в студию
Изначально акварель не была для Чарлсен творческим занятием, особенно в течение трех десятилетий, которые она провела, оживляя такие шоу, как « Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит », на сцене Нью-Йорка и его окрестностей.«Все декорации, которые я делала как дизайнер для режиссера, чтобы посмотреть, что будет поставлено на сцену, были выполнены либо акварелью, либо гуашью», — говорит она. «И поэтому я годами рисовал очень плотные архитектурные визуализации декораций, и я ненавидел это. Это было так ограничивающе — как рисовать книжку-раскраску. Вы рисуете линии, а затем раскрашиваете их».
По совету друзей Чарлсен начала изучать акварель в качестве творческой отдушины в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Там она встретила учителя, который навсегда изменил ее подход к медиуму.
Родной город Чарльсена в западном Канзасе изображен на Bird City — Highway 36 (бумага, акварель, 22×30). «На этой картине штормовое небо имеет гораздо больше характера, чем прекрасное голубое небо на оригинальной фотографии», — говорит она. Акварель без правил
Когда Чарлсен вошел в класс Пола Чинг-Бора, его первые слова застали ее врасплох: «У меня нет правил». Избегая традиционной техники, он начинал с темноты и работал налегке; он щедро соскребал одни части и вычищал другие.«Я никогда раньше такого не видел, — говорит Чарлсен. Этот класс бросил вызов ее собственным тенденциям, предоставив ей свободу экспериментировать и исследовать. «В течение трех недель это полностью изменило мою акварельную технику, и мне нравилось все, что я делал».
В процессе Чарлсен узнал, что некоторые акварели требуют больше усилий и доработки, чем другие. «Есть так много способов сделать акварельную работу», — говорит она. «Я верю в построение и деконструкцию картины через множество чередующихся шагов.Каждый раз появляется новый фокус, и в течение 10 или более фаз этот фокус становится яснее».
Чистка
Стирание и внесение изменений является ключом к методу Чарльсена. «Если бы мне пришлось прямо сейчас оставить все, что я изложил на бумаге, это была бы грязная каша». Она защищает более светлые области, сохраняя белый цвет по мере продвижения. «Но я использую бумагу, которую можно стирать, чтобы при необходимости вернуться к белому цвету».
Бумага ручной работы Кхади, которую художница обнаружила во время изготовления бумажных реквизитов для шоу, — это ее любимая бумага, которую она теперь приберегает для сложных картин.«Он очень мягкий, и некоторым это не нравится, — говорит она, — но для моей техники он очень хорошо растушевывает края. Соскребать так легко, потому что при этом отслаиваются слои бумаги». Он каждый раз возвращается к идеальному белому цвету, утверждает она, даже при использовании красок для окрашивания.
Страсть художницы к театру и ее любовь к захватывающей дух архитектуре Парижского оперного театра очевидны в В Опере (акварель, акварельный карандаш и гуашь на бумаге ручной работы Khadi, 39×29).«Эта картина стала поворотным моментом в моей акварельной жизни, — говорит Чарлсен. «Именно благодаря этому прорыву я действительно понял, каким будет мой грязный, неряшливый стиль». Похищающие сцены секреты
Туристические виды не интересуют Чарльсена; вместо этого она предпочитает раскрывать упущенные детали и уникальные точки зрения, которые она испытала, гуляя и катаясь на велосипеде по улицам города. Это неудивительно, учитывая, что ее театральные интересы больше связаны с фоном, чем с центром внимания.
В мире Чарльсена связь между дизайном для театра и акварельной живописью постоянна. В обоих видах искусства создание правильной атмосферы может оказать длительное воздействие на зрителя и подготовить почву для успеха. Ниже приведены несколько ключевых приемов, которые Чарлсен использует в своих работах, чтобы удерживать внимание зрителей и привлекать их. В Христианский квартал Старого города (акварель и гуашь на бумаге, 27×22) Чарльсену не понравился резкий край, присутствующий на эталонной фотографии, где фон встречается с небом.«Вы не видите грань так четко издалека», — говорит она. Вычистив линию горизонта, она перевернула картину вверх дном и нанесла тонкий слой белой гуаши, начиная с середины фона. Здания среднего уровня получили от трех до четырех слоев, а здания над ними получили в два раза больше, чтобы отодвинуть их назад. Передний план имеет только один или два слоя для более четкого фокуса.
Сначала темные, затем цветные
Вместо того, чтобы наращивать цвет от светлого к темному, Чарлсен сначала накладывает самые глубокие тени (а иногда и более серые), чтобы установить композицию и ее значения. После этого вводится цвет. «Цвет идет прямо по темным. Я создаю его в обратном порядке, начиная с более темных цветов, которые переходят в эти тени», — говорит она.
Чтобы эта техника работала, исходные тени должны быть полностью сухими. С полностью сухим темным слоем «цвет практически плавает поверх темноты, и когда он уходит в темноту, я сразу же получаю гораздо больше цветов», — говорит она. Конечным результатом являются более насыщенные тени и отраженные цвета теней.
Central Park Tangle (акварель на бумаге, 30×23) изображает одну из многих снежных бурь 2010 года в знаменитом парке Нью-Йорка.«Я спроецировал формы и тщательно нарисовал деревья и дорогу тонкой кистью», — говорит Чарлсен. «Затем я использовал остро заточенный акварельный карандаш, чтобы нарисовать крошечные ветки. Я также нанесла несколько слоев цвета, чтобы передать глубину за ветвями. В конце концов, я скребла и соскребала белый снег с ветвей и земли. Глазури берлинской лазури добавлены к земле и небу, придавая картине ощущение глубины, тени и прохладного воздуха». Тонкие слои глазури и гуаши
Нанесение глазури поверх темных и светлых областей смешивает все вместе, создавая атмосферу — «воздух между вами и глубиной картины», — говорит Чарлсен.«Я использую очень, очень жидкую белую гуашь или очень темную глазурь, а затем подчеркиваю цвет, оттирая». Она добавляет эти слои, пока картина стоит на мольберте, и позволяет цвету течь и капать. «Я беру мелкую струю воды и наношу на нижнюю часть, чтобы краска немного растеклась».
К белой гуаши художник обычно добавляет немного цвета, призванного дополнить картину. Области фона обычно содержат больше слоев разбавленной гуаши, чем области, расположенные ближе к зрителю.Кроме того, Чарлсен поворачивает картину по мере необходимости, чтобы краска текла в нужном направлении.
«Сопоставление круглых башен и прямолинейных зданий создает интересные композиционные формы», — говорит Чарлсен о Towers Over the City (бумага, акварель и гуашь, 30×23). Тени на водонапорных башнях на крышах повышают их визуальную привлекательность. Смягченные края
В то время как почти все в рендеринге Чарлсен имеет четкие края, мягкие края являются целью ее акварелей.Она наносит воду и глазурь, чтобы смягчить края, вычищая их при необходимости. «Я не беспокоюсь о том, что края чего-то «испачкаются», — говорит она. «Большая часть того, что я рисую, в любом случае может быть грязным».
Демонстрация: окрашивание темного в светлое
Путешествие по Лиссабону (акварель, акварельный карандаш и гуашь на бумаге, 30×23) Надин Чарлсен
В следующей демонстрации посмотрите пошаговое руководство Чарлсена по рисованию этой городской сцены от темного к светлому.
Этап 1
Чарлсен начинает со своей фотографии (1a), обрезая или изменяя композицию при необходимости. В Photoshop она создает более светлую цветную версию (1b), версию в оттенках серого (1c) и улучшенную черно-белую версию (1d). «Это помогает мне начать рисовать, сначала накладывая формы и темные области», — говорит она.
Этап 2
Чтобы зафиксировать рисунок, Чарлсен иногда обводит, а затем усиливает линии черным акварельным карандашом или проецирует изображение, а затем рисует темным акварельным карандашом.Затем она начинает лежать в темноте с серым цветом Пейна или коричневым цветом Вандайка. Как только голые кости изображения сформированы тенями и темными областями, Чарлсен кладет картину на плоскость и наносит воду там, где она хочет, чтобы жесткие края начали «таять», что помогает начать смешивать архитектуру с атмосферой.
Этап 3
В вертикальном положении художник добавляет цвет, чтобы выделить теплые и холодные области. Она наносит цвет на большую часть картины и использует лазурно-голубой цвет в минимальных количествах для открытых участков неба.
Этап 4
Удерживая картину вертикально, Чарлсен наносит несколько тонких слоев белой гуаши на все произведение, а затем промокает участки, где ей не нужно много глазури. «В глазури было немного лазурно-голубого, чтобы изменить атмосферный тон, окружающий тележку», — говорит она.
Этап 5
Она создает некоторые элементы архитектуры зданий и добавляет оттенки серого, коричневые тени и детали на переднем плане.В этот момент она решает, какие темные детали она хочет еще раз подчеркнуть.
Шаг 6
На здания, улицу и трамвай добавлены текстуры и заливки цвета. Чарлсен застеклил некоторых людей на правой стороне улицы, чтобы приглушить их и смешать с солнечным светом. Она использует технику сухой кисти, чтобы затемнить и текстурировать здания в центре и слева.
Последний этап
Проделана дополнительная работа по стилизации тележки, подчеркиванию ее размеров и структуры.Также подчеркнуты блики и тени. Чарлсен стирает белый цвет фона, в основном, до белого цвета бумаги. «Я не хотел, чтобы люди или тележка находились перед остальной частью картины, потому что на все это влияет воздух, свет и тьма», — говорит Чарлсен о Traveling in Lisboa .
Версия этой статьи впервые появилась в журнале Акварельный художник .
Вам также может понравиться:
21 Советы по рисованию акварелью для начинающих и продвинутых художников
В Интернете есть множество советов по рисованию акварелью для начинающих и продвинутых художников.Вы можете легко найти идеи для акварели в Twitter, Facebook, Pinterest и Instagram.
Цель подсказок по рисованию — вдохновлять художников на создание произведений искусства каждый день или каждую неделю. Предположим, вам нужно больше информации. Возможно, вы захотите принять участие в конкурсе акварели. Художественные задачи похожи на подсказки по рисованию. Основное отличие состоит в том, что задача выберет тему, которую вы должны создать, тогда как список творческих идей позволяет вам выбрать тему.
Приведенные ниже советы по рисованию акварелью предназначены для всех уровней и представляют собой отличный способ для художников открыть в себе страсть к рисованию.
Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, нажав на партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получить партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите страницу с политикой раскрытия информации по партнерской ссылке
Основы акварели
Если вы новичок в рисовании акварельными красками, вам нужно знать, какие художественные материалы вам понадобятся для начала работы.
Материалы для акварели.
Популярные бренды:
Acqueerello Portofino Акварельные листы
арки Ярко-белые акварельные акварельные бумаги
популярные бренды:
Blockx Artists Акварель
Da Vinci Художники постоянные акварели
Angora Акварель
С чего начать
Ниже приведен обширный список объектов для рисования. Самый простой способ начать — выбрать предметы, которые вам нравятся. Например, если у вас есть страсть к океану, вам может понравиться рисовать морские пейзажи или парусные лодки. Если вы любите животных, вы можете подумать о том, чтобы сосредоточиться на домашних животных и дикой природе.
После того, как вы определились с темой, посетите Pixabay и найдите тему, которую хотите нарисовать. Pixabay — это сайт, который предлагает изображения, видео и музыку без авторских прав.
Вы можете использовать изображения на Pixabay в качестве эталона, чтобы практиковаться в различных акварельных техниках.
Что проще всего нарисовать начинающим и продвинутым художникам
Простые идеи рисования акварелью — это простые повседневные предметы.Например, фрукты, овощи и цветы являются отличными объектами акварельной живописи для начинающих и отлично подходят для опытных художников, чтобы практиковать различные техники.
Посетите Pixabay, чтобы получить высококачественное изображение натюрморта или предмета, который вы хотите нарисовать. Ищите картинку с яркими цветами, хорошим освещением и контрастным фоном. Когда вы познакомитесь с некоторыми основами, попробуйте бросить себе вызов в разных темах.
Easy Watercolor Projects
В приведенном ниже списке перечислены различные предметы, которые могут рисовать художники.Цель списка — предотвратить творческий блок и помочь вам найти свою нишу. Как только вы обнаружите, к каким предметам у вас есть страсть, и попрактикуетесь в различных техниках, вы начнете создавать прекрасное акварельное искусство.
1) Предметы повседневного обихода – Выберите предмет повседневного обихода в вашем доме, например, кофейную кружку, мороженое, окно, растение или даже вашу любимую плитку шоколада.
2) Цветы – Акварельные цветы очень популярны из-за различных цветов и разнообразия цветов.Если вы новичок в акварельной живописи, выберите простой цветок. Некоторые популярные акварельные цветы для рисования — анютины глазки, нарциссы, тюльпаны, лилии и розы.
3) Натюрморт – Акварельные натюрморты нравятся начинающим художникам, потому что они представляют собой простые формы, которые вы видите каждый день. Некоторыми примерами натюрморта являются цветы, бутылки, бокалы, винные бутылки, фрукты, книги и овощи. Как только вы научитесь рисовать натюрморты, попробуйте по-разному оформить их или использовать другое освещение.Сюжеты Stile Life отлично подходят даже для ежедневной небольшой задачи по рисованию.
4) Пейзажи – Широко распространены акварельные пейзажи, но они могут отпугнуть новичков. Поначалу различные текстуры, цвета и формы могут показаться пугающими, но после некоторой практики вы будете рисовать акварельные пейзажи как профессионал.
5) Абстракции – Рисовать абстракции акварелью легко и весело. Абстрактное искусство не стремится отображать визуальную реальность.Абстрактные картины стремятся достичь желаемого эффекта, используя формы, цвета и текстуры. Если вам нравится создавать искусство с различными формами, цветами и текстурами, возможно, стоит попробовать абстрактное искусство.
6) Портреты питомцев – Нарисуйте своего Лучший способ нарисовать питомца – использовать эталонное изображение с хорошим освещением и хорошим контрастом. Если вы заинтересованы в продаже комиссионных портретов домашних животных, попросите членов вашей семьи и друзей нарисовать их домашних животных для практики.По мере повышения уровня мастерства вы можете рисовать питомцев для других. Одна из замечательных особенностей социальных сетей заключается в том, что вы можете начать добиваться узнаваемости имени, поделившись портретами домашних животных, которые вы рисуете, в Instagram, Twitter и Facebook.
7) Люди — Рисовать людей приятно, но это может быть сложно из-за различных форм, углов, оттенков кожи, текстур и волос человеческого тела. Если вы заинтересованы в рисовании портретов, вы можете подумать о том, чтобы взять уроки рисования акварелью.
8) Дикая природа — Если вы любите животных, попробуйте нарисовать некоторых диких животных, таких как слоны, зебры и тигры.
9) Цветы и дикая природа – Смешивать цветы и дикую природу в одной картине модно, но сложно для начинающих. Попробуйте работать с эталоном с отличным освещением и контрастом, чтобы начать. Полезный совет: осваивайте каждый предмет отдельно, прежде чем ставить их вместе.
10) Корабли – Раскрашивать корабли акварелью весело благодаря геометрическим формам и отражениям в воде.Эта подсказка по рисованию идеально подходит для продвинутых художников, которые ищут вызов.
11) Океан – Рисовать океан акварелью может быть весело. Вам нужно будет использовать сильный контраст, много воды и часто чистить кисть, что идеально подходит для отработки техник, которые вы изучили.
12) Парусники, плывущие в океане – Рисовать парусник акварелью может быть пугающе, но упрощение форм и контрастных цветов могут упростить проект рисования. Потратив немного времени на отработку отражений, вы также облегчите рисование парусников.
13) Водопады – Начните с выбора эталонного изображения с хорошим освещением и отличной контрастностью. Поначалу рисовать водопады может быть сложно, но в конце концов это доставляет удовольствие и улучшает ваши художественные навыки. Рисовать прозрачные предметы с помощью отражений сложно, но немного попрактиковавшись, вы станете лучшим художником.Самый простой способ начать — это слегка набросать простые формы каждого фрукта, а затем выделить цвета. Вы можете сделать фрукт реалистичным, добавив несколько слоев.
15) Цветочные композиции – Как только вы научитесь рисовать цветы, попробуйте нарисовать вазу, наполненную различными цветами, такими как ромашки, ранункулюсы, гортензии, голубые ирисы, розы и тюльпаны. Убедитесь, что для этой картины достаточно контраста, потому что фон и ваза должны быть темнее цветов цветов.
16) Закаты – Закаты делают акварельные картины исключительными из-за ярких цветов и сияющего света. Попробуйте запечатлеть цвета до того, как они исчезнут, или сфотографируйте закат для справки.
17) Деревья – Рисовать деревья акварелью весело, потому что есть так много цветов и текстур, с которыми можно экспериментировать. Некоторыми популярными деревьями для рисования являются ивы, пальмы, дубы и сосны.
18) Фан-арт – Выберите свой любимый фильм, телешоу или спортивную команду и попробуйте нарисовать фан-арт акварелью.
19) Озера и ручьи – Рисовать озеро или ручей акварелью весело, потому что вода может быть мерцающей и разноцветной. Однако будьте осторожны с этим объектом, потому что отражения в воде могут быть сложными.
20) Облака – Рисование облаков акварелью похоже на рисование людей, потому что в одном облаке так много форм и текстур. Опытные художники могут попробовать нарисовать различные формы и значения внутри облаков.
21) Фрукты и овощи – Фрукты и овощи – прекрасный объект для отработки различных техник рисования. Они бывают разных размеров, форм и цветов. Популярными фруктами и овощами для рисования являются яблоки, апельсины, бананы, морковь и брокколи. Кроме того, сезонные фрукты, такие как клубника или гранаты, интересно рисовать в соответствующие сезоны.
Подсказки по рисованию — лучший способ выйти из зоны комфорта и попрактиковаться в том, чего вы никогда раньше не делали или даже не слышали об этом. Цель этих заданий и подсказок по рисованию — помочь художникам улучшить свои навыки и найти вдохновение для того, что они хотят создать дальше.
С чего начать рисовать акварелью
Лучший способ начать работу — сделать легкий набросок карандашом. Затем вы можете использовать акварельные карандаши или чернильные ручки, чтобы добавить детали, если хотите, а затем, наконец, закрасить весь эскиз акварелью. Другой вариант — сделать серию отметок карандашом, ручкой или маркером и постепенно улучшать формы, чтобы создать абстрактную картину, которая захватывает любой предмет, который вы хотите.
Почему рисовать акварелью так сложно
Самая большая проблема с акварелью заключается в том, что она прозрачна. Это означает, что вы не можете скрыть ошибки, как с масляной краской или акрилом. Вам также не нужно ждать, пока один цвет высохнет, прежде чем использовать другой цвет, что позволяет легко смешивать цвета на бумаге, но сложно, потому что вы не можете стереть ошибки.
Заключительные мысли об акварельных подсказках
В этой статье перечислены подсказки по акварельной живописи, которые отлично подходят как для начинающих, так и для опытных художников.Они помогут вам стать более разносторонним художником, повысить свои навыки и дать представление о том, что создавать дальше.
Другие статьи, относящиеся к акварельной живописи
7 Лучшие услуги по печати акварелью для художников-акварелистов
Акварельные картины стали более популярными за последние пять лет и хорошо продаются в Интернете. Многие художники зарабатывают деньги только тогда, когда продают оригинальную акварельную картину. Только продажа оригинальных акварельных рисунков мешает художникам создавать достойные… [Читать далее…]
Лучшая акварельная краска для профессионалов и начинающих
Лучшие краски для художников-акварелистов Художники веками использовали акварельные краски.Уильям Ривз изобрел твердые лепешки из растворимых акварелей в 1780 году. До этого художникам приходилось растирать краски из натуральных пигментов. В 18 веке Winsor & Newton изобрели… [Читать далее…]
Как делать отпечатки оригинальных акварельных картин Многие художники, которые продают свои акварельные картины, продают только свои оригиналы. Продажа оригинальных картин — отличный способ заработать дополнительные деньги, но есть возможность заработать больше денег на каждой оригинальной акварельной картине… [Читать далее…]
Как продавать репродукции в Интернете (и зарабатывать деньги)
Вы были подумываете о продаже репродукций вашей оригинальной работы? Несмотря на то, что на рынке изобразительного искусства существует большая конкуренция, продажа репродукций может быть прибыльной, если вы делаете это правильно. Хорошей новостью является то, что вам не нужно полагаться только на продажи оригинальных произведений искусства в финансовом плане… [Подробнее…]
Почему я люблю акварельную живопись
Каждому нужно что-то, что его вдохновляет — занятие, которым вы увлечены. Для меня это живопись, а точнее акварель. Когда я нахожусь в настроении рисовать, все остальное просто исчезает. Есть только я, бумага и поток акварелей. Весь мир исчезает, и время ничего не значит.
Я взял 15-летний перерыв в рисовании, пока воспитывал детей и вел очень полное домашнее хозяйство.И, может быть, именно поэтому мое возвращение к живописи было таким сладким. Как будто вернулся домой к старому другу. И я был очень удивлен, обнаружив, что мои таланты, хотя и заржавевшие, не исчезли полностью. Это было больше похоже на езду на велосипеде. Некоторые вещи вы не забудете — просто нужно время, чтобы снова зажечь эти творческие соки.
Похожие: Почему я люблю йогу
Рисование — это творчество, а творчество — это то, что нужно каждому человеку. У всех нас есть способность к творчеству, хотите верьте, хотите нет. И это не должно быть художественным, чтобы считаться творческим!
Чтобы быть творческим, нужно быть уязвимым, отпускать и исследовать все возможности. Он спрашивает: «А что, если?» и раздвигая границы. Когда я рисую акварелью, я начинаю с размывки цвета. Смачиваю бумагу чистой водой, затем выливаю краску из посуды, наклоняю бумагу так, как мне нужно, чтобы цвет растекался, объединяя цвет в определенных областях. Это беспорядочно, грязно, красочно и страшно.
Не все заливки подходят и не все цвета смешиваются так, как хотелось бы. Это метод проб и ошибок. Иногда я наношу несколько слоев смывки, называемой глазурью, — сушу между каждой смывкой, а затем заливаю сверху другой цветной смывкой.
С тех пор, как я снова начал рисовать, я увлекся покраской хижин. Мне нравится создавать сцены в сумерках, когда золотой свет из окон хижины манит вас присоединиться к огню. Мне нравится, как я себя чувствую. Живопись для меня — отдушина, побег.Это может быть невероятно сложно, а в следующий момент невероятно волнующе, когда я создал что-то, что действительно заставляет меня гордиться своей работой. Акварель дарит мне эти моменты. Поэтому я люблю рисовать акварелью.
Связанный: Почему я люблю каллиграфию
Принц Чарльз демонстрирует десятки своих акварелей, говоря, что живопись «освежает душу»
Автор: Оскар Холланд, CNN энтузиаст принц Чарльз описал восстановительные преимущества искусства, сказав, что оно «переносит меня в другое измерение.
Наследник британского престола далее сказал, что рисование является «одним из самых расслабляющих и терапевтических упражнений, которые я знаю», добавив, что его хобби «освежает части души, недоступные другим занятиям». акварели выставлены в гарнизонной часовне в казармах Челси в Лондоне. Фото: любезно предоставлено Ричардом Айви,
на работах изображены сцены из сельской местности Франции, высокогорья Шотландии и Танзании, которая является «одним из любимых мест принца для рисования», согласно пресс-релизу его образовательной благотворительной организации The Prince’s Foundation.
«Я полностью занялся живописью, потому что фотография меня не удовлетворяла», — цитирует его слова. «Проще говоря, я испытал непреодолимое желание выразить увиденное с помощью акварели и передать то почти «внутреннее» ощущение текстуры, которого невозможно достичь с помощью фотографии».
«Вид на юг Франции», автор Его Королевского Высочества принца Уэльского. Фото: любезно предоставлено Ричардом Айви
Как и его прапрапрабабушка королева Виктория I, принц является «увлеченным акварелистом», который «рисует, когда позволяет его график», согласно его официальному сайту.Он регулярно изображает поместья королевской семьи, в том числе замок Балморал и дом Сандрингем, а также пишет акварели в Турции, Непале и швейцарских Альпах.
В тексте выставки принц признался, что он «потрясен тем, насколько плохими» были его ранние работы.
«Я не питаю иллюзий, что мои наброски представляют собой великое искусство или зарождающийся талант!» добавил он. «Они больше, чем что-либо другое, представляют мою особую форму «фотоальбома» и, как таковые, очень много для меня значат.
Во время королевского турне по Японии принц Чарльз рисует акварелью в саду Императорского дворца в Киото. Фото: Тим Грэм/Tim Graham Photo Library/Getty Images
Хотя принц не продает свои акварели, литографии В 2016 году британская Daily Telegraph сообщила, что он продал их примерно на 2 миллиона фунтов стерлингов (2,7 миллиона долларов) в магазине в своей резиденции в Хайгроув-Хаус.
В 1994 году британский Королевская почта представила пейзажи Чарльза на серии почтовых марок, посвященных 25-летию церемонии официального признания его принцем Уэльским.Национальная галерея Австралии также выставила несколько его работ в 2018 году, чтобы отметить его 70-летие. Двумя десятилетиями ранее, к его 50-летию, около 50 его акварелей были выставлены во дворце Хэмптон-Корт, резиденции его предка Генриха VIII.
«Хуна Милл, Джон О’Гроутс», от Его Королевского Высочества принца Уэльского. Фото: любезно предоставлено Ричардом Айви
В заявлении для прессы куратор новой лондонской выставки Рози Олдертон сказала, что принц «любит сидеть в реальной обстановке и рисовать на пленэре», добавив: «Его страсть к созданию прекрасное искусство передано сильно в этой выставке.