Акварель жидкая Ecoline Royal Talens (Эколин Роял Таленс) во флаконах 30 мл
Доставка
Дорогой друг! Мы доставляем заказы ПО ВСЕМУ МИРУ.
Доставку осуществляют курьерские службы СДЭК, Boxberry, PickPoint, Лабиринт-Пост, экспресс-доставка YandexGO (по Москве и области), Почта России и международная почта.
Внимание: стоимость и сроки доставки вашего заказа отображаются в корзине.
В связи с повышенной нагрузкой сроки доставки увелмчены. Приносим свои извинения.
Доставка в пункт выдачи заказов (ПВЗ) бесплатно от 10,000 ₽
Карта пунктов выдачи службы СДЭК:
Россия ↓ введите город
Доставка Почтой России рассчитывается калькулятором Postcalc.ru
Оплата
Наложенный платеж и предоплата:
В некоторых случаях заказы отправляются по предоплате, а именно:
Общая стоимость заказа, c учетом доставки составляет менее 1,500 ₽
Доставка бесплатна или дороже 400 ₽
Доставка осуществляется курьерской службой отличной от службы СДЭК
Доставка осуществляется вне пределов РФ
Доставка осуществляется к определенному дню или времени
В остальных случаях возможен Наложенный платеж наличными
Способы оплаты:
Для физических лиц после совершения оплаты выбивается кассовый чек. При онлайн оплате — приходит на указанный при оформлении email адрес.
Для юридических лиц вместе с заказом прикладывается товарная накладная (торг-12) и оригинал счета.
Отмена платежа:
Если вы оплатили заказ, который еще не был собран, и передумали — сообщите об этом.
Возврат оплаты осуществляется на те же реквизиты, с которых была произведена оплата.
Срок возврата оплаты от 1 до 5 рабочих дней.
Акварель жидкая во флаконах Royal Talens Ecoline 30 мл (60 цветов) / выбор цвета отзывы
Средняя оценка покупателей:5.00 из 5 звезд
Трассировка акварели в Adobe Illustrator.: twins_nika — LiveJournal
На выходных у меня возникла необходимость трассировать акварельные фоны для стоков. И здесь нарисовалась проблема — простой векторный фон весит 6Мб. А по моей задумке у меня набор из четырех изображений, содержащих подобные фоны. Плюс к нему — несколько векторных элементов на самом фоне. В итоге: вес конечного файла около 30Мб.
При том, на самом стоке достаточно изображений, где акварельные фоны идут наборами. И как-то же их вес уменьшили.
В Интернете ничего толкового мне найти не удалось. Если по обработке акварели и подготовке её к трассировке, что-то можно найти, то о самой трассировке подробностей нет. Нажимай кнопку в Illustratore — дёргай настройки и получай результат.
В общем поломав голову пару дней над этой задачей, наткнулась на пару статей, из которых смогла собрать свой метод. Возможно, есть методы проще. Если поделитесь — буду благодарна.
Предварительно можете заглянуть сюда, автор расскажет о том, как быстро убрать фон на акварельном рисунке. Мне лично этот метод понравился, я его использую сейчас.
А теперь о самой трассировке.
Это одна из заливок, которые мне требовалось трассировать:
Акварель будет «тяжелой», так как при трассировке образуется множество контуров, которые увеличивают вес файла. При помощи команды Упростить (Объект-Контур-Упростить. ..), можно уменьшить их количество. Но не намного. Иначе начинает страдать качество вектора. А именно появляются пустоты — иллюстрация становится в «дырочку». Значит надо каким-то образом упростить саму акварель перед трассировкой. Сделать её более сглаженной. Можно, наверное, изначально брать бумагу менее пористую, но мне на более гладкой не нравятся заливки. Плотная и пористая бумага позволяет краске интересно растекаться.
Я прибегла к средствам Photoshop, а в частности к группе фильтров Topaz Labs. Они не идут в комплекте с Photoshop, но их можно найти в Интернете и без труда установить. Можно и самому попробовать упростить акварель в Photoshop. Но, честно, мне возиться — лень. Когда это можно сделать быстро и просто, я иду по пути меньшего сопротивления.
В этой группе фильтров нам понадобится Topaz Clean 3:
Применяем фильтр к нашему изображению и смотрим, что получается. Здесь вы можете смело пощелкать по предложенным слева вариантам и остановится на том, который вам понравится. Более того, с правой стороны есть отдельная панелька, где можно подкорректировать настройки. Я постаралась сохранить эффект бумаги, но при этом его значительно упростила. Не смотря на это, акварель вполне узнаваема и выглядит хорошо.
Вот это изображения я буду трассировать в Illustrator.
У меня по умолчанию количество цветов при трассировке стоит — 85, я использую вариант «Интенсивный цвет». Количество контуров вы видите внизу — 17 788. Кстати на экране уже трассированное изображение.
Я решила количество цветов сократить, потому что оно влияет и на количество контуров. Для себя оптимальным подобрала вариант — 65 цветов. Вот результат:
Зрительно разница не слишком заметна, зато количество контуров сократилось аж до 7 582. После этого, я ещё упрощаю контур через команду «Упростить…». При этом заметила, что точность кривой лучше выставлять не на 100%, а на 98%. Почему-то количество контуров при этом значении у меня меньше. При параметре в 99% оно даже превышает исходные значения. Такое упрощение много нам не сэкономит, но в таком деле даже 1000 довольно приличное значение. Я ещё уменьшила физический размер и в итоге получила вес файла — 4,30Мб.
Не могу сказать, что это слишком много. Но уменьшив физический размер заливок, мне удалось разместить в одном наборе 4 подобные заливки с векторными элементами. Общий вес файла составил — 14,9 Мб. При этом на мой взгляд, качество самой акварели приемлимо для векторного варианта.
Ещё раз покажу: исходный файл (слева) и конечный резльтат- векторный файл (справа):
Если у вас есть свои методы, советы, хитрости — с интересом почитаю. Спасибо за внимание.
одежда для детей от 3 до 14 лет
Acoola — популярная марка модной одежды и аксессуаров для детей от 3 до 14 лет. Сеть фирменных магазинов насчитывает более 200 точек продаж в России и странах ближнего зарубежья. С адресами можно ознакомиться в разделе «Магазины». Уточнить наличие товара в конкретном магазине вы можете воспользовавшись сервисом «Наличие размеров в магазинах» в карточке товара.
Ассортиментный ряд включает множество разнообразных по цвету и фасону моделей повседневной, школьной, спортивной и праздничной одежды, в состав которой входят материалы высокого качества. При создании каждой коллекции мы руководствуемся пожеланиями не только родителей, которые высоко ценят практичность, удобство и функциональность, но также их детей, мечтающих о модной одежде как у взрослых.
Детская одежда бренда Acoola — это удобная размерная сетка и отвечающий актуальным тенденциям моды дизайн. Она износостойка, проста в уходе, изготовлена из качественных материалов и дополнена забавными принтами. В такой одежде ваш ребёнок будет всегда чувствовать себя уверенно и комфортно: в школе, дома и на прогулке.
Почему стоит выбрать интернет-магазин детской одежды Acoola
Во-первых, это удобно. Вам больше не придется тратить время на бесконечные походы по магазинам: вы сможете найти на страницах нашего сайта всё, что нужно и даже больше. А для того чтобы купить детскую одежду понравившейся модели, не потребуется даже выходить из дома.
Во-вторых, это выгодно. Заказ одежды по интернету позволит сэкономить не только ваше личное время, но и деньги. Придерживаясь современного подхода в создании детской одежды и аксессуаров, мы предлагаем своим покупателям доступную ценовую политику при неизменно высоком качестве исполнения. Кроме того, в наших магазинах регулярно проводятся различные акции и скидки, благодаря которым вы можете совершать покупки по очень привлекательным ценам.
В-третьих, это просто. Мы позаботились о том, чтобы сделать интерфейс интернет-магазина детской одежды Acoola максимально простым и удобным для совершения покупок. Выберите в каталоге модель нужного размера и оформите заказ, указав способ оплаты и получения заказа. Курьерская доставка осуществляется по всей территории России в максимально сжатые сроки.
В-четвертых, это увлекательно. Мы любим радовать своих клиентов новинками и регулярно пополняем ассортимент: каждый месяц в наш интернет-магазин поступает более 150 моделей в различных цветовых исполнениях. Вам остаётся лишь наслаждаться процессом выбора. Обращаем ваше внимание на то, что некоторые из представленных в каталоге моделей доступны для заказа только в интернет-магазине.
3 способа рисования оттенками зеленого Акварель
Зеленый цвет — один из самых распространенных в мире природы. Сколько из нас изо всех сил пытались нарисовать это? Этот цвет может иметь огромное разнообразие оттенков, и всякий раз, когда вы рисуете пейзажи, цветы или живых существ, очень важно и сложно выбрать правильные оттенки для конкретной ситуации.
Для себя я счел полезным определить три основных способа рисования зелени. Каждый из них может быть полезен в зависимости от ваших потребностей.
Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как успешно рисовать зеленой акварелью!
1. Использование трубчатой (фабричной) зелени
Допустим, вы хотите нарисовать иллюстрацию тропического растения, птицы, бабочки или чего-то еще, что имеет интенсивный зеленый цвет. Именно здесь яркая и подавляющая зелень трубок может сослужить хорошую службу. Например, эта моя акварель была написана в основном Winsor (Phthalo) Green и Green-Gold прямо из тюбиков:
Неразлучники от Марии Стежко
Вот несколько образцов интересных зеленых цветов, которые вы, возможно, захотите добавить в свою палитру:
Однако в большинстве случаев вы, вероятно, захотите нейтрализовать зелень в трубке и сделать ее более естественной, смешав ее с другими цветами.В частности, из Sap Green можно получить много красивых зеленых смесей.
Вот очень небольшая их часть:
2. Смешивание зелени
Смешивание собственной зеленой акварели обеспечивает широкий выбор насыщенных естественных оттенков, которые особенно полезны при рисовании пейзажей.
Зеленый — это вторичный цвет, который легко получить путем смешивания двух основных цветов: желтого и синего. На самом деле, «желтый» в этом уравнении может варьироваться, например, от кадмия лимонного до жженой умбры. Синих цветов тоже хватает. Кроме того, оттенки зеленого могут различаться в зависимости от пропорции смешанных пигментов. Только представьте, сколько вариантов возможно! Звучит подавляюще, не так ли?
Очень полезно иметь таблицу цветов, к которой можно обращаться, когда вы ищете идеальную зелень для своей картины. Это не только даст вам возможность открыть для себя новые оттенки, но и позволит узнать, какие из них лучше всего подходят для вашей любимой бумаги. Смешайте все ваши желтые и синие цвета друг с другом и наслаждайтесь этими прекрасными зелеными цветами — холодным синим или теплым оливковым, тусклым сероватым или ярким изумрудным.
По правде говоря, лучшего рецепта для смешивания зелени не существует — это вопрос личных предпочтений. Ниже представлена моя таблица цветов, состоящая из 25 оттенков, которые я использую чаще всего.
Чтобы проиллюстрировать этот подход, вот две пейзажные акварели. Пожалуйста, обратите внимание, насколько смешанная зелень на этих картинах отличается от зелени в трубке, которую я использовал для неразлучников.
Красная хижина Марии Стежко
Мендосино Мария Стежко
3.Чередование зеленого с другими цветами
Бывают ситуации, когда нужна особая цветовая гармония, в которой цвета зеленых объектов поддерживают определенный доминирующий цвет. Что делать, если ни один из зеленых оттенков не соответствует вашему дизайну?
Чтобы остаться в рамках выбранной вами цветовой схемы, вы можете раскрасить эти зеленые объекты в альтернативные цвета по вашему выбору. Вот как это может выглядеть:
Роза Марии Стежко
Теперь у вас достаточно информации, чтобы использовать ее в качестве отправной точки для ваших собственных цветовых открытий и идей!
Зачем покупать зеленую акварельную краску?
Ассортимент акварельных красок Schmincke Horadam включает 139 цветов, 20 из которых зеленые.Но почему вы покупаете зеленый, а не смешиваете его? Особенно, если учесть, что его можно так легко смешивать. А зачем вам столько разной зелени? В этой статье объясняется, почему Schmincke производит такой большой ассортимент зелени и для чего можно использовать каждую из них.
Существует несколько причин, оправдывающих расширение зеленого диапазона. Зеленый – очень популярный и часто используемый цвет. Художникам нужно (также в больших количествах) несколько зеленых от темно-голубовато-зеленого до желтоватого и светло-зеленого, которые не могут быть (повторно) смешаны точно или которые не имели бы необходимого блеска чистых зеленых цветов.Различные оттенки зеленого необходимы для пейзажной живописи, некоторые важны для портретной живописи, а некоторые оттенки зеленого, такие как фталозеленый, являются хорошей основой для смешивания большего количества зеленых оттенков. Зеленый также может легко подавлять картины или нарушать цветовую гармонию произведения. Наличие нескольких готовых зеленых поможет вам выбрать правильный для описания текстуры листвы, качества света и воздуха, определения воды и создания интересных теней и тональных значений.
С расширенным ассортиментом зеленых акварелей Schmincke Horadam каждый художник-акварелист найдет широкий выбор светостойких и ярко-зеленых, которые могут стать идеальной основой для их картин.Конечно, вы всегда можете смешать еще больше зеленых тонов, чтобы получить именно тот цвет, который вам нужен.
Чем уникальна каждая из зеленых акварелей Schmincke Horadam и для чего вы бы использовали каждую из них
Бирюзовый кобальт
Кобальт-бирюзовый Schmincke Horadam Акварель
Одна из самых продаваемых акварелей Шминке, это блестящая и чрезвычайно светостойкая бирюза с непрозрачным гранулирующим характером. Это однопигментная краска, изготовленная из настоящего кобальтового пигмента PG50, кобальт-литий-титан-оксид цинка.Его красящая способность слабая, и — имейте в виду — он будет претерпевать очень незначительные изменения при высыхании, снижая насыщенность до 10%.
При смешивании с желтыми оксидами железа может дать приятный оттенок, похожий на Terre Verte. Теплые непрозрачные красные и алые цвета дополняют его, и вы можете получить великолепный теплый серебристо-серый цвет, смешивая его с красным кадмием. Идеально подходит для изображения городских построек в теплом климате.
Очень светостойкий зеленовато-бирюзовый, более зеленоватый, чем лазурно-кобальтовый (14499).Это непрозрачный и однопигментный цвет, сделанный из PB36, комбинации настоящего кобальтового пигмента.
Хотя смешать этот оттенок не так уж сложно, вы не получите красивую зернистость, столь любимую для океанских сцен, без использования настоящего пигмента.
Этот кобальтово-зеленый бирюзовый, хотя имеет тот же оттенок, что и кобальтовый бирюзовый выше, имеет более низкую насыщенность и меньшую яркость, поскольку он сделан из PB36, а не из более чистого кристалла PG50. Он также имеет умеренный сдвиг при высыхании, который не осветляет, а означает, что он теряет от 5% до 20% насыщенности.
Прусский зеленый
Прусская зеленая акварель Schmincke Horadam
Этот полупрозрачный голубовато-зеленый цвет, хорошо подходящий для создания голубоватых теней в пейзажных картинах, состоит из зеленого фталоцианина PG7 и синего индантрона PB60.
Это светостойкая альтернатива исторической краске, полученной путем смешивания берлинской лазури с несветостойким желтым лаком.
Этот цвет представляет собой удобную смесь, и хотя его типичный морской зеленый цвет привлекателен, его также можно использовать для создания темно-зеленых оттенков, граничащих с серым, благодаря содержащемуся в нем индантроновому синему.
Виридиан
Акварель Viridian Schmincke Horadam
Виридиан был самой популярной зеленой акварелью, которую использовал Дж.С. Сарджент и другие мастера. Это гранулирующий мягкий сине-зеленый цвет с полупрозрачным характером и наивысшей степенью светостойкости. Требуется навык, чтобы использовать правильное количество воды и технику с этим цветом, но его свечение и почти нейтральные оттенки стоят затраченных усилий.
Horadam добавили его в свой ассортимент в 2017 году.Виридиан происходит от латинского «viridis» = зеленый и является преемником бывшего зеленого цвета Швайнфурта, который был важным цветом в 19 веке, до того, как он был снят с производства из-за содержания в нем мышьяка. Однопигментная краска содержит гидратированный оксид хрома PG18.
Один из стандартных цветов, это очень прозрачный, холодный, очень светостойкий цвет с гранулирующим характером, изготовленный из гидратированного оксида хрома PG18 и зеленого фталоцианина PG7.
Он ярче, чем обычный зеленый оксид хрома, что позволяет использовать его для создания ярко-зеленых тонов при смешивании с желтым. Это благодаря добавлению в смесь фталоцианинового зеленого.
Возможность создавать ярко-зеленые оттенки, а также возможность использовать синий и белый цвета, чтобы приглушить их для описания расстояния в пейзажах, доставляет удовольствие. Вы также можете добавить немного красного, чтобы получить мшистые цвета и интересные коричневые тона.
Зеленый фтало
Акварель Phthalo Green Schmincke Horadam
Фталозеленый — чрезвычайно блестящий, прозрачный зеленый цвет и хорошая альтернатива зеленому бриллианту на основе оксида хрома (14511).Он хорошо подходит для смешивания с желтыми и красными цветами и особенно рекомендуется для пейзажной живописи. Он легко доминирует в смесях с другими сильными тонирующими пигментами, поэтому будьте осторожны при смешивании его с некоторыми красными, чтобы найти желаемый баланс.
Этот однотонный пигмент является важным цветом для смешивания большего количества зеленых оттенков и содержит зеленый фталоцианин PG7. Это зеленый якорный пигмент многих зеленых готовых смесей, и, что интересно, у него нет смещения оттенка от основного тона к полутону.
Небольшой размер частиц делает его сильно окрашивающим, поэтому его можно использовать под неокрашивающими смывками, которые вы хотите снять, но его нужно наносить осторожно, так как его трудно удалить.
Зеленый гелио
Акварель Helio Green Schmincke Horadam
Этот полупрозрачный ярко-зеленый цвет имеет более теплый характер, чем фталозеленый. Это позволяет избежать проблемы, связанной с попыткой заставить другие более синие фталоцианиновые зеленые цвета выглядеть реалистично, он имитирует зеленые цвета, встречающиеся в природе, и ускоряет процесс смешивания, связанный с необходимостью смешивания трехцветного зеленого.
Это хороший промежуточный вариант между уникальным зеленым и уникальным желтым, и он может давать хорошие ботанические коричневые, а также желтовато-коричневые оттенки при смешивании с красными или пурпурными. Это особенно полезно для ботанических оттенков и рисунков листвы.
Однотонный пигмент изготовлен из зеленого фталоцианина PG36.
Перманентная зеленая олива — это светостойкая альтернатива оливково-зеленой, изготовленная из светостойких пигментов PO62 Benzimidazolone и PG7 Phthalocyanine green.
Его можно использовать для создания глубоких оттенков морской зелени, а также более землистых зеленых тонов. Рекомендуется для создания жевательной резинки, такой как листва, или красивых размытых теней при использовании рядом с дополнительными цветами.
Многие люди пытаются создать этот зеленый, используя другой зеленый и коричневый, но это может привести к более мутной смеси, в которой есть тонкие недостатки. С оттенком красного вы также можете получить несколько заниженных оттенков серого для более глубоких теней.
Зеленый сок
Зеленая смолка Schmincke Horadam Акварель
Самый продаваемый тон с очень прозрачным характером, уже очень популярный в 18-м и 19-м веках.Этот слегка желтоватый зеленый цвет является светостойкой альтернативой классическому пигменту, ранее изготавливаемому из сока ягод крушины. Изготовлен из органических пигментов Никелевого комплекса PY153 и фталоцианинового зеленого PG7.
В отличие от смешанной зелени, она прозрачна, ее можно мыть и глазировать. Он находится в центре распределения естественного зеленого, что означает, что с ним проще обращаться и использовать в гармонии с другими цветами, чем с большинством акварельных зеленых. Его можно широко применять в смесях, создавая новые интересные отчетливые оттенки.
Легко смешивать его с цветом лиственных листьев или более глубокими цветами сосны, когда он смешивается с прохладным фиолетово-голубым. В сочетании с розовым или оранжевым он может описывать цвета осенних листьев в диапазоне тонких желтовато-коричневых, коричневых и оливковых оттенков.
Постоянный зеленый
Перманентная зеленая акварель Schmincke Horadam
Полупрозрачный перманентный зеленый цвет имеет блестящий желто-зеленоватый оттенок, немного более нейтральный, чем майский зеленый (14524).Очень светостойкий краситель содержит два светостойких пигмента: дисазопигмент PY155 и зеленый фталоцианин PG7.
Этот перманентный зеленый имеет более светлый оттенок, чем одноименные акварели в других диапазонах, которые имеют более темный оттенок. Требуется значительная корректировка, чтобы он выглядел естественно, однако его температуру легко регулировать в миксах.
Лучшими цветами для приглушения, чтобы получить хороший цвет растений, являются охры, апельсины, сиены или пурпурные. После настройки он отлично подходит для весенних побегов, трав или листьев салата.Будьте осторожны при стирке с большим количеством воды, так как она может отделиться, хотя вы можете желать такого эффекта.
Зеленый май
May Green Schmincke Horadam Акварель
Это один из самых продаваемых видов зелени Schmincke. Несмотря на то, что это удобная смесь, которую довольно легко создать, количество, которое многие художники используют, означает, что они часто считают более эффективным покупать ее предварительно смешанной.
Традиционный, светло-желтовато-зеленый, идеально подходит для смешивания нескольких зеленых тонов и рекомендуется для пейзажной живописи.
Подобно перманентному зеленому (описанному выше), он имеет лимонный оттенок, который при использовании в чистом виде делает его пригодным для ярких современных работ.
Он легко поднимается, что делает его идеальным для пятнистых, освещенных солнцем участков.
Полупрозрачный зеленый цвет содержит два светостойких пигмента PY151 Бензимидазолон и PG7 Фталоцианиновый зеленый.
Этот непрозрачный и очень светостойкий зеленый цвет имеет гранулирующий характер.Однопигментная краска содержит настоящий кобальтовый пигмент PG19 оксид кобальта-титана-никеля-цинка.
Имеет довольно слабую красящую способность и немного грубую текстуру. Он хорошо смешивается с органическими или металлическими желтыми красками, но имеет беловатый край, ограничивающий разнообразие смесей, которые он может производить. Чтобы сохранить яркую смывку с землей или кадмием, держите смесь хорошо разбавленной, в более сочных смывках она также будет расслаиваться.
С
Cobalt Green не очень легко работать, но из него можно получить приятные землисто-зеленые цвета, которые дополнят желтый и красный землистые цвета, и его можно использовать непосредственно в качестве прекрасного сине-зеленого, как те, что видны в работах Поля Синьяка.
Темно-зеленый кобальт
Темно-зеленый кобальт Акварель Schmincke Horadam
Кобальтово-зеленый темный — глубокий, непрозрачный и очень светостойкий зеленый цвет, имеет умеренно темный оттенок с гранулирующим характером.
Это приятный приглушенный зеленый цвет, который при разбавлении не увеличивает насыщенность, но немного снижает насыщенность и краска светлеет. Это делает его идеальным для мытья неба и океана, оставляя нежное сияние цвета.
Он также быстро и заметно расслаивается при слабых смывках с хинакридонами, создавая приятные пятнистые цветовые вариации на участке.
Однопигментная краска содержит настоящий кобальтовый пигмент PG29 Кобальт-хром-оксид-шпинель.
Зеленый Хукера
Hookers Green Schmincke Horadam Акварель
Зеленый цвет Хукера — традиционный цвет, изобретенный для акварели в 18 веке художником-ботаником Уильямом Хукером (1779-1832) для окраски листьев в зеленый цвет. Он заменяет несветостойкую смесь гамбога, берлинской лазури и частично индиго на пигментную смесь PB15. 3 Фталоцианин, PG7 Фталоцианиновый зеленый и PY42 Гидратированный оксид железа.
Темный цвет, тусклый желто-зеленый. Для Hooker’s Green он более тусклый, чем некоторые одноименные цвета других брендов, и намного ближе соответствует исходному цвету.
Он сильно меняется при высыхании, осветляясь и теряя насыщенность по мере высыхания, поэтому имейте в виду, что его тональная ценность несколько изменится. Это хороший средний зеленый цвет, который можно легко подогреть или охладить.
Оливково-зеленый
Оливково-зеленая акварель Schmincke Horadam
Этот нейтральный, полупрозрачный оливково-зеленый цвет обладает отличными свойствами смешивания.Это важный базовый тон для смешивания нескольких зеленых оттенков в пейзажной живописи. Он используется для добавления глубины перспективы в работу и может быть легко отрегулирован для различных тональных значений. Содержит пигменты PB15 фталоцианиновый синий и металлический комплекс PG8.
Оливково-зеленый — это смесь для удобства, но, поскольку для ее изготовления вам придется использовать три цвета, она экономит время, имея предварительно смешанную версию.
Оксид хрома зеленый
Зеленый оксид хрома Акварель Schmincke Horadam
Этот приглушенный и очень непрозрачный зеленый цвет обладает очень высокой красящей способностью.Он идеально подходит для пейзажной живописи. Однопигментный краситель содержит зеленый оксид хрома PG17. Первоначально он начал использоваться в середине 19 века в качестве альтернативы токсичным медным краскам.
Часто используется художниками-пейзажистами в качестве основного цвета. При смешивании с небольшим количеством белого может получиться дымчато-серый оливково-зеленый. Он одинаково хорош для создания теней, если его наносить с помощью Van Dyke или Burnt Umber. Оптическое смешивание с использованием комплиментарных цветов вокруг областей чистого цвета может «осветлить» его, однако некоторые художники считают, что его трудно разогреть, и он дает гораздо более серовато-зеленые смеси, чем те, которые сделаны с использованием Viridian или Phthalo в качестве основы.Тем не менее, его предпочитают за то, что он выглядит «естественным» в ландшафте.
Этот традиционный желтовато-зеленый хорошо продается, так как он популярен для пейзажной живописи. Полупрозрачный цвет имеет очень хорошую светостойкость благодаря пигментам бензимидазолона PO62 и зеленого фталоцианина PG36.
Он прекрасно сочетается с дополнительными красными и фиолетовыми цветами и выглядит очень цельно в сочетании с темно-синим или светло-серым.Это также может быть хорошим дополнением к синтетическим желтым, чтобы сделать их более гармоничными в пейзажной живописи.
Зеленая Земля
Зеленая земля Schmincke Horadam Акварель
Этот традиционный, очень светло-зеленый, полупрозрачный и не очень крепкий. Поэтому он идеально подходит для смягчения телесных оттенков на портретах и в обнаженном виде. Его можно использовать в качестве основного цвета на портретах для описания лицевых плоскостей и теней.
Это теплый зеленый цвет с желтым оттенком. Из-за своей тонкости он редко нарушает гармонию картины.
Этот очень светостойкий краситель содержит настоящий земляной пигмент PBr7, а также зеленый фталоцианин PG7.
Этот прозрачный светло-зеленый с очень желтоватым оттенком был добавлен в линейку Schmincke Horadam в 2017 году в качестве замены снятого с производства единственного пигментного цвета Green Yellow, изготовленного с использованием PY129.
Он довольно универсален, потому что его массовый тон гораздо глубже, граничащий с коричневым, чем его легкие нежные полутона, которые проявляются в размывках.
Этот светящийся цвет идеально подходит для насыщенных мазков, выделения или изображения ярких сцен и теплых участков высохшей травы.
Он прекрасно сочетается с бирюзой и может быть модифицирован для создания осенних оттенков.
Очень светостойкий цвет представляет собой комбинацию бензимидазолона PY154 и натурального пигмента земли PBr7.
Зеленый перилен
Perylene Green Акварель Schmincke Horadam
Самый темный из всех зеленых цветов, он был добавлен в ассортимент Schmincke Horadam в 2017 году.
Периленовый зеленый — непрозрачный, очень светостойкий и очень темный черно-зеленый. Художники-акварелисты ценят его как теневой цвет. Он идеально подходит для изображения глубоких пассажей и угрюмых моментов.
В масс-тоне он почти черный, но его можно использовать для создания мягких серо-зеленых смывок. Это полезно для добавления тональных значений и интересных элементов в городские пейзажи.
Этот однопигментный цвет содержит пигмент PBk31 Perylene, впервые появившийся в конце 1950-х годов.
Более подробную информацию об акварельных пигментах можно найти на веб-сайте, посвященном отпечаткам рук.
Как смешивать Perfect Green в акварели
Как смешивать зеленый? Всем известен очевидный ответ: синий и желтый дают зеленый. Да, это правда, но есть целый ряд желтых и синих оттенков. Какие из них делают лучшую зелень?
Человеческий глаз особенно чувствителен к зеленому цвету, и большинство людей могут определить, когда зеленый цвет выглядит неправильно. Если вы любите рисовать пейзажи, скорее всего, вы будете использовать много зеленого цвета.
Замечательно иметь возможность смешивать любой тип зелени, который вы хотите, вместо того, чтобы покупать тюбики и тюбики предварительно смешанной зелени.Этот пост расскажет вам все, что вам нужно знать о том, как смешать идеальную акварельную зелень.
Список материалов
Синий ультрамарин: Winsor & Newton | Дэниел Смит Лазурно-голубой: Winsor & Newt на | Дэниел Смит Лимонно-желтый: Winsor & Newton | Daniel Smith Желтый кадмий: Winsor & Newton | Дэниел Смит Пейнс Грей: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Бумага
Блок бумаги для акварели Arches, холодная печать, 9″ x 12″, 140 фунтов Купить на Amazon
Давайте посмотрим на ряд зелени и способы их смешивания.
Как смешивать теплые и холодные оттенки зеленого
Зеленый цвет может легко затмить картину. Это проблема, с которой постоянно приходится сталкиваться художникам-пейзажистам. Важно знать, что, хотя зеленый считается холодным цветом, он все же может иметь теплый оттенок, т. е. зеленый становится теплее по мере приближения к желтому.
Для смешивания теплых зеленых цветов просто используйте теплые оттенки желтого и теплые оттенки синего (ультрамарин, берлинская лазурь, гамбодж), чтобы смешать холодные оттенки зеленого, смешайте холодные оттенки синего с холодными оттенками желтого (лимонно-желтый, лазурно-голубой)
Таким образом, можно имеют холодную предвзятость (E.G. Alizarin Crimson — теплый цвет с холодным уклоном. то есть в нем есть немного синего) и теплое смещенное охлаждение. Смущенный? надеюсь, вы этого не сделаете, но если вы это сделаете, вы можете просто забыть обо всем этом и просто следовать рецептам смешивания цветов, о которых я расскажу позже.
Использование предварительно смешанных зеленых растений: сап-зеленый, фталозеленый, виридиан и т. д.
Вы можете купить предварительно смешанные зеленые (известные как «удобные» зеленые), но они будут выглядеть немного неестественно, если только вы не смягчите их, смешав с другими цвета.
Приглушение зеленого с красным
Если ваш удобный зеленый цвет слишком подавляющий, вы можете смягчить его, добавив немного красного.Красный является дополнением к зеленому, то есть они находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге.
Добавление большего количества красного в конечном итоге полностью нейтрализует зеленый цвет, в результате чего получается нейтральный серый цвет.
Возьмем одну из тех зеленых полуфабрикатов, о которых я упоминал ранее. Виридиан — очень яркий зеленый цвет, и его довольно сложно использовать в контексте нетропической природы. Однако, если мы добавим к нему немного красного кадмия, виридиан станет значительно менее насыщенным.
Как смешать ярко-зеленый s
На картинке с лаймами выше, взятой из моего альбома для рисования.Мне нужен был сильный яркий зеленый цвет для лаймов и листьев. Чтобы сделать зеленый лайм еще более заметным, я хотел противопоставить его более темному приглушенному зеленому цвету.
Чтобы смешать ярко-зеленый лайм: смешайте 50% New Gamboge с 50% берлинской лазурью . Вы можете добавить более высокий процент New Gamboge по сравнению с берлинской лазурью и увеличить количество воды в смеси, чтобы сделать ее легче.
Просто изменяя пропорции смеси, сочетание New Gamboge и Prussian Blue дает вам широкий спектр возможностей.
Чтобы смешать изумрудно-зеленый: смешайте 40% New Gamboge с 60% берлинской лазурью. Помните, что для самых ярких цветов важно смешивать вместе цвета, которые имеют схожее цветовое смещение . В данном случае New Gamboge — это желтый, который ближе к красному, а берлинская лазурь — это синий, близкий к индиго. Так что он тоже склоняется к красному.
Как смешивать темно-зеленые
Для смешивания более темных зеленых не имеет большого значения, какой желтый вы используете.Я предпочел бы использовать теплый желтый, например, желтый кадмий, или холодный желтый, например, лимонно-желтый, с темно-синим, например, берлинской лазурью, и черным или серым, например, серым Пейнсом. №
Для смешивания темно-зеленого цвета: Смешайте берлинскую лазурь с желтым кадмием и серым цветом Пейнса . Paynes Grey сам по себе представляет собой смесь синего и черного, при смешивании с желтым кадмием получается очень темный насыщенный зеленый цвет.
Чтобы смешать более теплый темно-зеленый: смешайте в равных пропорциях New Gamboge и Paynes Grey.
Другие комбинации, которые стоит попробовать, это New Gamboge и Cobalt Blue и Ultramarine с небольшим количеством желтого кадмия.
Подробнее о смешивании цветов и цветовом круге. См. этот пост.
Как смешать светло-зеленый
Чтобы смешать светло-зеленый, используйте светло-голубой, такой как лазурно-голубой, и светло-желтый или средне-желтый, например, лимонно-желтый или кадмий-желтый. Любую зелень всегда можно сделать светлее, добавив в смесь больше воды. Вы даже можете просто добавить белила, такие как титановые белила, но имейте в виду, что добавление белого сделает вашу зелень более непрозрачной.
Как смешивать Forest Green
В лесу не бывает одного оттенка зеленого, их много, и они варьируются от светлого до темного, от прохладного до теплого. Например, солнечный свет на траве создаст гораздо более теплый зеленый цвет. Из-за атмосферной перспективы зеленые холмы будут становиться более синими (то есть более холодными) по мере удаления вдаль.
Тени имеют склонность к темно-синему
Взгляните на предложения по смешиванию слева
и попробуйте эти комбинации для лесной зелени.
Смешайте New Gamboge (NG) с небольшим количеством Paynes Grey (PG) для получения светло-зеленого цвета.
40% New Gamboge, смешанный с 60% Paynes Grey для получения средне-зеленого цвета.
Берлинская лазурь (PB) Смешивается с равными частями желтого кадмия (CY) и серого Пейнса (PG) для темных теней.
Попробуйте различные комбинации желтого кадмия (CY) и ультрамарина.
Как смешивать Sage Green
Sage Green — приглушенный серо-зеленый. Чтобы смешать этот цвет, попробуйте различные комбинации Cerulean Blue, смешанные с Lemon Yellow и Paynes Grey
Альтернативно, Cobalt Blue и Lemon Yellow также могут хорошо подойти для этого.
How To Mix Olive Green
Я думаю, что большинство людей, говоря об оливково-зеленых, имеют в виду цвет оливок в банке, а не свежих, которые заметно ярче (но мне больше нравится картинка рядом!). Как и шалфей, оливково-зеленый — это приглушенный зеленый цвет, но он может варьироваться от темно-зеленого до довольно светлого тона.
Смешивание теплых оттенков желтого с холодными оттенками синего дает больше приглушенных зеленых тонов, как мы видели ранее, эти теплые и холодные оттенки нейтрализуют друг друга.
Чтобы смешать ряд оливково-зеленых цветов, попробуйте поэкспериментировать с комбинациями желтого лимона, серого Пейнса и желтого кадмия. В качестве альтернативы вы можете попробовать комбинации желтого кадмия с ультрамарином и серым пейнсом, как показано ниже.
Как смешать морскую зелень
Цвет моря будет варьироваться в зависимости от цвета неба и количества растительности в воде. воды, но некоторые быстрые рецепты окрашивания морской зелени можно найти в руководстве по смешиванию ниже
Это все, что касается этого поста о том, как смешивать зелень в акварели.Для дальнейшего изучения попробуйте поэкспериментировать с другими сочетаниями синего и желтого. Посмотрите, как далеко вы можете зайти с уклоном ваших цветов, прежде чем они вообще перестанут давать зеленый цвет. Например. Я обнаружил, что Raw Sienna, очень теплый оттенок желтого, дает зеленый цвет, а Yellow Ochre — нет, поскольку в нем слишком много красного.
Смешивание реалистичного натурального зеленого цвета с акварелью
Зеленая проблема
Многим людям трудно смешивать и рисовать натуральную зелень. Две распространенные жалобы, которые я слышу от начинающих художников-акварелистов: 1) их зеленые смеси слишком кричащие и неестественные; 2) их зелень выглядит плоской.
В этом посте я расскажу о стратегиях, которые я использую для смешивания зелени, чтобы мои зеленые предметы всегда выглядели живыми и естественными, а не кричащими.
Что делает зеленый цвет реалистичным и естественным?
Яркая, весенняя зелень на этой акварельной иллюстрации зеленого лука
По моему опыту, зеленые цвета в природе обладают следующими свойствами:
Натуральные холодные оттенки зеленого (т. е. оттенки зеленого, в которых больше синего, чем желтого) часто бывают приглушенными. Очень яркие, насыщенные прохладные оттенки зеленого (например, обычный фтало-зеленый) чаще всего воспринимаются как «кричащие» или «неестественные».
Естественная теплая зелень (то есть зелень, более желтая, чем синяя) может быть очень яркой у молодых растений или при прохождении света. Тем не менее, приглушенная мшистая теплая зелень также очень распространена и часто встречается рядом с другой, более яркой зеленью.
Зелень в природе демонстрирует огромное количество вариаций тона, цветовой температуры, насыщенности и текстуры. Вся зелень будет выглядеть неестественно в плоских ровных аппликациях.
Если вы помните три пункта выше, у вас все готово, чтобы начать смешивать реалистично выглядящие зеленые цвета.
Почему бы просто не использовать тюбик с зеленой краской?
Марки красок продают головокружительное разнообразие зеленых акварельных красок. Наверняка по крайней мере некоторые тюбики с зеленой краской выглядят «естественно», и их можно использовать прямо из тюбика/кастрюли. Есть две проблемы с зависимостью от красок в тюбиках для зелени.
Первая проблема с тюбиками зеленой краски заключается в том, что в них относительно мало зеленых пигментов. Существующие зеленые пигменты имеют тенденцию быть либо очень яркими, холодными зелеными (фталозеленый, виридиан), либо очень непрозрачными или гранулированными (зеленый оксид хрома, кобальтовый зеленый). Большинство тюбиков с зеленой краской представляют собой предварительно смешанную смесь желтого пигмента с синим или фталозеленым пигментом. В мультипигментных тюбиках нет ничего плохого. Тем не менее, вы можете получить более гибкий спектр эффектов с меньшими затратами, если купите отдельные используемые пигменты и смешаете их самостоятельно.
Вторая проблема заключается в том, что зелень в природе очень разнообразна и изменчива. Очень заманчиво посмотреть на окружающий мир и увидеть всевозможные зеленые оттенки, похожие на предварительно смешанный саповый зеленый, и покрасить их все в один и тот же оттенок.На приведенной ниже иллюстрации конского каштана я намеренно создал плоскую иллюстрацию в стиле «книжки-раскраски», используя только зеленый сок из предварительно смешанной кастрюли для основных частей листа. В этом цвете нет ничего неправильного или неестественного. Зеленый цвет на этой иллюстрации не выглядит естественным, потому что в зеленом цвете очень мало изменений оттенка и цветовой температуры.
Иллюстрация листа конского каштана — использование только зеленого смолы и периленового зеленого, что дает плоский «окрашенный» стиль
. При желании вы можете использовать предварительно смешанные зеленые растения.Просто не забудьте смешать немного желтого, синего или другого зеленого цвета и меняйте свои смеси, когда работаете над своим произведением.
Какие цвета можно использовать для смешивания естественно выглядящих зеленых?
Смешивайте богатые и разнообразные оттенки зелени из различных комбинаций красок в оранжево-желтой и сине-фиолетовой области цветового круга, включая другие оттенки зелени.
Отличный способ познакомиться с вашей палитрой и возможностями смешивания — нарисовать базовую диаграмму смешивания, как я сделал ниже. В верхней части я выбрал несколько сине-зеленых, бирюзовых, синих и сине-фиолетовых пигментов.По вертикальной оси я выбрал желтый, желто-оранжевый и коричневый/ржавый (приглушенный желтый/оранжевый) пигменты. Сопоставьте ряды и столбцы, чтобы увидеть зелень, которую можно смешивать в каждой комбинации.
В каждой комбинации двух красок смешивается большое количество различных зеленых оттенков. В левом нижнем углу каждой смеси я создал насыщенную желтоватую смесь двух цветов. В правом верхнем углу я смешал голубоватый микс. Верхний левый — насыщенный ровный микс. Наконец, я использовал водянистую заливку, чтобы показать ненасыщенные миксы в правом нижнем углу каждого микса.
Таблица смешивания акварели – зеленые, смешанные от желтого до оранжевого и от зеленого до синего пигментов
Более яркие цвета, расположенные ближе друг к другу, создают более яркие смеси. К приглушенным цветам или тем, которые находятся дальше друг от друга, будут примешиваться сероватые, замшелые, приглушенно-зеленые. Помните правила естественного вида зелени, которые мы обсуждали выше! Убедитесь, что вы можете смешивать разные оттенки зелени, в том числе более яркие желто-зеленые и приглушенные холодные оттенки зеленого.
Рекомендации по пигменту для смешивания зеленого
Большинство зеленых оттенков встречаются несколько раз в разных местах моей таблицы смешивания.Это отличная новость! Это означает, что вы уже можете смешать много зелени, используя краски, которые у вас уже есть. Я настоятельно рекомендую поэкспериментировать с красками, которые у вас есть, и найти несколько любимых зеленых смесей.
Однако со временем я обнаружил несколько надежных миксов, которыми хочу поделиться. Если вы давно следите за мной, возможно, вы уже знаете, что будет дальше:
.
Nickel Azo Yellow <3 <3 <3
Независимо от того, что я рисую, мой верный Nickel Azo Yellow (PY150) почти всегда попадает в мою палитру.Этот сверхнасыщенный, полностью прозрачный желтый цвет имеет слегка теплый приглушенный цвет в масстоне и красивый чистый, средне-желтый оттенок в оттенках. Я нахожу его полезным для рисования желтых предметов, красных предметов, коричневых предметов, оранжевых предметов. .. и особенно для смешивания зелени.
На самом деле, я смешиваю почти всю зелень, используя PY150. Поскольку он настолько прозрачен, зелень, смешанная с никель-азо-желтым, кажется чистой и яркой на палитре и красиво глазурит.
Зеленые смеси с PY150
На приведенной ниже диаграмме я смешал широкий спектр зелени, соединив PY150 с рядом зеленых и синих пигментов.Как видите, вы можете смешать невероятное количество разных оттенков зеленого, используя только одну желтую краску и разные оттенки синего:
.
Зеленые смеси из Nickel Azo Yellow
При смешивании с ярко-зелеными, бирюзовыми или зеленовато-голубыми оттенками PY150 смешивает несколько очень ярких, упругих желто-зеленых оттенков. Эти весенне-зеленые оттенки не *совсем* такие неоновые, как те, которые вы могли бы получить, используя лимонно-желтый, такой как PY175. Однако они обычно достаточно яркие для меня. Когда вы смешиваете PY150 с более холодными сине-фиолетовыми тонами, вы увидите ряд приглушенных мшистых и лесных зеленых оттенков.
Пожалуй, самый интересный эффект получается при смешивании PY150 с теплым, но приглушенным синим или зеленым цветом. Двумя примерами этого являются периленовый зеленый PBk31 или берлинская лазурь PB27. В этих случаях зеленые миксы довольно яркие в желто-зеленом диапазоне, где желтый составляет большую часть микса, но более приглушены в синей части. Это делает зелень более реалистичной и естественной! В некоторых случаях это означает, что я могу сойти с рук, создав всю зелень в одной части, используя только один желтый и один синий/зеленый, и при этом добиться естественного эффекта.Вы увидите тот же эффект, если смешаете берлинскую лазурь или периленовый зеленый с вашим любимым ярко-желтым цветом.
Приглушение слишком ярких зеленых тонов
Последняя стратегия, которую я использую для создания реалистичных зеленых тонов, заключается в том, чтобы приглушить большую часть моих ярких, средне-холодных зеленых тонов. Даже яркие весенне-зеленые объекты будут иметь более глубокие и холодные оттенки зеленого в затененных областях. Тем не менее, эти области будут более приглушенными, а также более прохладными.
Я обязательно добавляю немного дополнительного красного, пурпурного или фиолетового оттенка в любые области картины, где будет проявляться более холодный зеленый оттенок.Для этой цели я использую любые теплые оттенки, которые я уже выбрал для работы. На приведенной ниже диаграмме смешивания, созданной для рисования очень синего капустного листа, показано, как я смешивал оттенки приглушенной зелени и бирюзового, смешивая мой фтало-зеленый с фиолетовым и пурпурным оттенком
.
Смешивание синего из зеленого и фиолетового + другие смеси, используемые в акварельной живописи листьев синей капусты
Завершение всего
Чтобы обобщить всю вышеизложенную информацию, у меня есть три совета, которые помогут вам смешивать ваши лучшие овощи:
Создавайте различные оттенки зеленого, добавляя различные оттенки синего, зеленого и желтого в свои смеси зелени.Этот вариант сделает вашу картину более естественной и добавит интереса.
Используйте ярко-лимонный или средне-желтый (например, никель-азо-желтый PY150), смешанный с ярко-зеленым или бирюзовым, чтобы получить четкую, яркую весеннюю зелень. Используйте фиолетовый или приглушенный синий, чтобы смешать приглушенный зеленый.
Приглушите любой яркий холодный зеленый цвет дополнительным оттенком, например, желтым или фиолетовым.
Получайте удовольствие от смешивания зелени!
Смешение цветов для художников, смешивание зеленого, рисование акварелью
Мастер-акварелист Кэтрин Андерсон делится своими советами и приемами смешивания идеальных оттенков зеленого.
Q. Пришла весна, и я хочу запечатлеть ее естественную красоту. Беда в том, что я не могу найти зелень в акварели, действительно похожую на весеннюю зелень. Какие-либо предложения?
A. Я не думаю, что есть какой-то оттенок зеленого в акварели, который изображал бы красоту природы в любое время года. Вот почему я всегда смешиваю зелень. Мой инструктор по акварели научил меня смешивать сап-зеленый и сепию (только Winsor & Newton).Одни только эти два цвета могут дать много прекрасной зелени. В конце концов я начал экспериментировать, добавляя по одному цвету в эту смесь. На диаграмме слева показаны самые восхитительные оттенки зелени, которых я добился при смешивании. Обратите внимание, что только один зеленый цвет был сделан из «синего» и «желтого». Попробуйте сделать несколько диаграмм самостоятельно. А теперь иди и приготовь сочную зелень!
Ализарин малиновый и зеленый
То же, что № 1, но с большим количеством воды
Розовая марена и зеленый
Зеленый и фиолетовый
Зеленый и сепия
Зеленый ультрамарин 9 Сфа0 синий и зеленый 90 -зеленый
Ализарин малиновый и саповый зеленый и фтало-желто-зеленый
Ализарин малиновый и фтало желто-зеленый
Фтало желто-зеленый
Фтало желто-зеленый и ализарин малиновый
Сок зеленый и жженая сиена
Саповый зеленый и жженая сиена
зеленый
Желтая охра и сок зеленый
Желтая охра и сок зеленый и ализарин малиновый
Сиенна сырая и зеленый сок
Сиенна натуральная и зеленый сок и ализарин малиновый
Зеленый сок и кадмий желтый 904 зеленый оттенок) и сепия
зеленый Winsor (синий оттенок) и сепия
французский ультрамарин синий и кадмий желтый светлый и саповый зеленый
саповый зеленый и жженая умбра
Зеленая смолка и сиена натуральная
Зеленая смолка и черная лампа
Зеленая смолка и черная слоновая кость
Кэтрин Андерсон является почетным членом Национального общества акварелистов, Watercolor West и Национального общества водных СМИ Скалистых гор. Посетите ее веб-сайт www.catherineanderson.net .
Джейн Бланделл Художник: Сравнение акварели 5
Хотя есть много художников, у которых в палитре нет зеленого цвета, я не из их числа! Я рисую слишком много растений, чтобы держаться подальше от зелени.
Здесь я расскажу о ряде однопигментных зеленых, удобных зеленых смесей и замечательных зеленых спецэффектов. Вы также можете увидеть их все и многое другое на моем сайте здесь.
Однопигментная зелень
Много однопигментной зелени.Некоторые из них прозрачны и/или окрашиваются. Другие гранулируют. Преимущество использования одного зеленого пигмента заключается в том, что у вас нет множества пигментов в смеси, если вы затем смешиваете их с другими цветами.
Ниже приведены 3 примера Viridian слева. Я предпочитаю DaVinci или W&N. Версия Дэниела Смита разочаровывает и плохо смачивается. Viridian — это более мягкая, гранулирующая и легко поддающаяся подъему версия Phthalo Green. Он прекрасен для цветочных композиций, но не обладает силой фталозеленого PG7, который является очень красящим пигментом.Phthalo Green Yellow Shade — более нейтральный зеленый цвет. Сделанный из PG36, он очень популярен, но это не тот цвет, который я предпочитаю использовать. Ни один из этих зеленых не полезен сам по себе — обычно их лучше всего смешивать с желтым или желтой охрой/землей для создания реалистичных зеленых оттенков. (дополнительную информацию о смешивании зелени см. на моем веб-сайте здесь.)
Зелень с одним пигментом — Viridian PB18 от Da Vinci, Daniel Smith и Winsor & Newton; Phthalo Green (синий оттенок) PG7 от W&N, Da Vinci, W&N и Daniel Smith; Фтало-зеленый (желтый оттенок) Дэниела Смита, Винзора и Ньютона.
Ниже приведен ряд других однопигментных зеленых. Некоторые из них полезны сами по себе, некоторые прекрасны в миксах. Мне особенно нравится Perylene Green PBk31 для глубоких пассажей в цветочных или пейзажных композициях, Green Gold PY129 для цветочных, Green Apatite Genuine для прекрасной зернистости в пейзажах и Jadeite для пейзажей, а также в качестве альтернативы фталозеленому BS.
Вверху слева: Rare Green Earth DS, Perylene Green DS, Perylene Green W&N, Cobalt Green DS, Verona Green Earth Liquitex, Green Gold OH, Green Gold DR, Green Gold W&N и Rick Green Gold ДС. Внизу слева: циозит подлинный DS, малахит подлинный DS, богемская зеленая земля DS, жадеит подлинный DS, диопсид подлинный DS, зеленый апатит подлинный DS, серпентин подлинный DS, оксид хрома W&N и хром зеленый оксид DS.
Смеси
Зеленые смеси могут включать два, три и даже четыре пигмента. Они могут плохо себя вести, если их смешать с другими красками — просто будет слишком много пигментов, — но они могут быть популярными и удобными.
Вверху слева: Sap Green Lake OH, Permanent Green DS, Permanent Green Pale MG, Spring Green DS, Permanent Green Light DS, Phthalo Yellow Green DS, Green Gold DS, Leaf Green Holbein Внизу от слева: Olive Green W&N, Olive Green DS (PB29+PY97+PBr7), Sap Green Deep DS, Cadmium Green Light OH, Undersea Green DS, Hooker’s Green DS, Sap Green AS, Hookers Green W&N.
Слева направо: Prussian Green DS, Sap Green DV, Terre Verte Hue DR, Hooker’s Green Light Lake OH, Australian Leaf Green Dark AS, Cascade Green DS, Terre Зеленый сок W&N
Так зачем включать зелень в палитру? Их легко смешивать, но это требует дополнительного времени и места в вашей палитре для смешивания. Вы можете смешивать свои собственные цвета из тюбика и иметь свои любимые готовые к использованию, или купить тот, который вам нравится, или просто смешивать по мере необходимости.Как художник ботанических тем, я предпочитаю предварительно смешанные, но реалистичные оттенки зелени, чтобы все мои листья выглядели так, как будто они принадлежат одному и тому же растению, когда я их рисую, и я не постоянно смешиваю все больше и больше одного и того же цвета.
Чем еще они полезны?
Если у вас есть только один зеленый цвет в вашей палитре, сделайте его фтало-зеленым BS (или жадеитом, если вам нужна гранулирующая альтернатива). Это нейтрализует ваш малиновый, чтобы получить глубокие теневые и баклажановые тона, и может быть нейтрализован малиновым, чтобы получить глубокие оттенки берлинской и периленовой зелени.Он будет смешиваться с теплым желтым или землистым желтым, чтобы получилась приятная версия зеленого сока. Он смешивается с фталосиним или ультрамарином, чтобы получить бирюзу. Он будет смешиваться с холодным желтым, чтобы получилась очень яркая зелень, если вы этого захотите.
Если у вас есть два зеленого цвета, сделайте один теплым, а другой холодным, поэтому добавьте желто-зеленый, например, зелено-золотой (PY129) или сап-зеленый, или даже великолепный зеленый апатитовый подлинный гранулированный для создания приятных эффектов в вашей картине. Еще один интересный вариант, который я часто использую в Австралии, — это Undersea Green от Daniel Smith — Ultramarine и Quinacridone Gold.Этот темно-оливковый цвет идеально подходит для многих тускло-зеленых растений Австралии, особенно для листьев жевательной резинки.
У меня есть 5 зеленых в моей 24-цветной пленэрной палитре, что очень много — зеленый фтало BS, подводный зеленый (удобная смесь), сап-зеленый (удобная смесь), периленовый зеленый и зеленое золото PY129 (все Дэниел Смит, хотя для однопигментных цветов, которые подошли бы другим брендам)
У меня также есть Jadeite и Green Apatite Genuine в дополнительной палитре для грануляции. Эти последние два также прекрасны в ограниченной палитре для их многократного использования — Jadeite смывается до очень мягкого зеленого или дает темно-зеленый цвет, сравнимый с периленовым зеленым.Как «синий» зеленый, он также удваивается для фтало-зеленого, как указано выше, и нейтрализует малиновый. Натуральный зеленый апатит столь же универсален — зеленое золото, действительно разбавленное водой, зеленый сок в средней отмывке, но в массе это прекрасный глубокий оливково-зеленый цвет с удивительной грануляцией. Так почему бы просто не использовать эти два для всего? Иногда мне не нужна грануляция, вот и все. Но в ограниченной палитре из 12 или даже 16 они прекрасны.
Наслаждайтесь зеленью!
Сравнение акварельных красок 1 – ультрамариновый синий здесь Сравнение акварельных красок 2 – средний желтый здесь Сравнение акварельных красок 3 – первичный красный здесь Сравнение акварельных красок 4 – жженая сиена здесь Сравнение акварельных красок 6 – красные (холодные, средние и теплые) здесь Сравнение акварельных красок 7 – желтые (холодные средние и теплые) здесь Сравнение акварельных красок 8 – синие здесь
Как нарисовать зеленую траву акварелью
Недавно один из моих читателей
попросил написать в блог о том, как акварелью рисуют зеленую траву.
Я рад, что люди читают
по всему миру, и я рад рассказать немного об этом конкретном
предмет! Спасибо женщине, которая запросила эту инструкцию.
Два старых компьютера умерли
на мне с 2016 года, но на старой флешке нашел серию рисунков
фотографии, которые можно использовать для онлайн-демонстрации и урока «как рисовать зеленую траву».
Сельский дом летом, 16×20 (размер в рамке), картина акварелью Элизы, сентябрь 2016 г., частная коллекция.
Это была заказная работа
Рисовала в сентябре 2016. Очень нравится. Это, пожалуй, один из самых
красивые летние сцены, которые меня когда-либо просили нарисовать.
Разнообразие зелени и
глубина, создаваемая деревьями и тенями деревьев, создавала прекрасную композицию.
Я называю это Сельский дом в
Лето , потому что, конечно же, это и есть . Но, наверное, было бы
лучше всего назвать его чем-то более очаровательным, например, «Эфирный и зеленый».
Летний полдень… ! =)
Это было прекрасное место
на побережье штата Мэн, чтобы посетить. Ты можешь просто уплыть туда, в мирную
летний бриз и жужжание насекомых.
Мне сказали, что монета викингов была
когда-то нашли на этом клочке земли, с которого открывается вид на океан.
Выбор пигментов
Теперь, чтобы покрасить в зеленый цвет, я
я уже говорил, что, когда я вернулся к живописи, когда мне было двадцать два года, я почувствовал, что
нужна меньшая, менее сложная цветовая палитра.
Итак, я исключил из всех .
моих зеленых пигментов в это время, заставляя себя смешивать зеленых, используя
желтый и синий.
Я заметил, что Хукер
Green Dark и Viridian Green оба были окрашивающими пигментами , , что означает
они не могут быть сняты после нанесения на бумагу. Сап Грин также был устранен. я
не могу вспомнить, красящий это цвет или нет.
Это оставило меня с прохладой и
теплые желтые, смешанные с холодным и теплым синим.
Я научился, делая цвет
диаграмма, в которой смешаны все мои цвета, один за другим, со всеми остальными цветами —
отдельно, что Aureolin, смешанный с Antwerp Blue, получился очень красивым, ярким
зелень.
Если бы я добавил либо Burnt
Sienna или Brown Madder, я мог бы получить более темный оттенок зеленого, в зависимости от цвета. проценты цветов, которые я смешал.
Вы увидите здесь мои основные
палитра, содержащая двенадцать пигментов:
Четыре желтых, три красных,
три синих и два коричневых.Все нетоксичны, кроме ауреолина (это мой
любимый желтый оттенок).
Я до сих пор использую Windsor &
Пигмент профессионального класса Newton, за некоторыми исключениями. Опера (Ярко-розовый) — это Гольбейн
цвет.
Двенадцать ключей в
на фортепиано тоже октава – семь белых клавиш и пять знаков альтерации (черные
клавиши) — но поскольку я исключил вторичные цвета зеленого и фиолетового, они
не совсем соответствует музыкальной гамме.
Зеленый цвет
Зеленый известен как цвет, обозначающий «процветание».Это тональность «фа» в музыкальной гамме.
Это также цвет сердечной чакры.
который имеет очень мощный электрический торос. Электрические измерения были измерены на расстоянии пятидесяти футов от тела человека.
Употребление зеленых продуктов помогает здоровью сердца.
Зеленый цвет
остаток средств. Это одна из причин, почему видя, как зеленые деревья распускаются весной после
долгая серая зима так радует тело, разум и дух!
Рисовать зеленую траву очень
похоже на рисование зеленых деревьев, но трава имеет другую форму, чем лист.Полезно выйти на улицу и изучить разные виды травы, как устроено лезвие.
форму и то, как она падает.
Моя семья использовала сено каждый
летом, чтобы кормить наших пони зимой. «Тимофеевка» — это трава красивой формы.
мне кажется я много знаю
о газонных травах, потому что я косил газоны, окружающие наш дом и сад
уже много лет. Пони тоже хорошо держали газонную траву, пока не
все умерли. Лошади довольно хорошо косят газоны, когда выходят из
пастбище.
Раньше я думал о том, чтобы завести овцу, чтобы косить наши поля. Перетаскивание
газонокосилка позади вас стареет, а у нас никогда не было машины для езды. Но это сделало
я очень сильный.
Начните рисовать с
Хороший фундамент — подготовить
Я начал эту картину с
детальный рисунок, зная, что мне нужно будет тщательно сохранить бумагу, на которой
серый дом сидел.
Затем я выбрал семь цветов.
Для этой картины я использовала Aureolin, Raw Sienna, Opera (ярко-розовый), Antwerp.
Синий, французский ультрамариновый синий, коричневая марена и лазурно-голубой.
Затем я смачиваю бумагу и
начал с легкой заливки фона или основы газона.
Рисование акварелью – это
очень похоже на строительство дома или семьи. Требуется много подготовки,
планирование, и когда вы новичок в акварельном реализме, это происходит медленно.
Это действительно помогает идти вместе
осторожно в начале, чтобы понять это правильно. Итак, рисуя траву, вы должны помнить, что нужно искать и рисовать свет, когда он падает на землю.Обычно на газоне будет какое-то движение, поэтому цвет и оттенок травы будут меняться. Местами он будет голубовато-зеленым, желтоватым, коричневым или более оливково-серым.
Вы серите зелень, добавляя либо красный, либо коричневый — дополнительный цвет, противоположный зеленому на цветовом круге. Если вы смешаете зелень, используя пару разных пигментов синего, это поможет сохранить движение глаз.
Я заметил с тех пор, как делал некоторые
рисовать акрилом на холсте, что рисовать акварелью не просто сложнее
чтобы контролировать, требуется НАМНОГО больше времени, чтобы получить правильный оттенок или значение! Вы должны
терпеливо и аккуратно наращивайте несколько слоев тонкой краски, если стремитесь к
реализм.
Медленно и уверенно побеждает
гонка.
Не торопитесь для лучшего
Результаты
Этот кусок был 10×14, но он
У меня ушло, если я правильно помню, около двух-трех недель на прохождение! Я работал
несколько часов каждый день, пока я не устану и не потеряю концентрацию. Лучше остановиться
когда устанете, и начните снова в другой день.
Итак, я продолжал работать над
различные области, переходя от светлого к темному, и вы можете видеть по картине
как я двигался по картине, работая над листвой дерева,
стволы деревьев, здания и трава.
После откладывания нескольких
слои «основы», используя мою влажную кисть, чтобы «вытереть» и смягчить резкие края
чтобы трава лучше текла, я начал использовать маленькую кисть, чтобы указать
отдельные травинки.
Когда рисуешь мех животных,
вы хотите провести карандашом или кистью в том же направлении , что и
волосы лежат.
Это относится и к траве.
Трава растет от земли вверх, так что нарисуйте кончиком кисти в этом
направление! Слегка приподнимите щетку, когда дойдете до верхней части лезвия, чтобы
придайте каждому лезвию тонкий наконечник.
Вам захочется поэкспериментировать
с риггерами разных размеров, плоскими и круглыми кистями заранее, чтобы увидеть, что
лучше всего подходит для типа травы, которую вы изображаете:
Вы можете смягчить различные
участки травинок влажной щеткой. Иногда я смягчаюсь внутри, или
сверху или по бокам травинок, или группы травинок.
В другой раз я стираю их
или промокните их, если мне не нравится то, что я сделал, дайте бумаге высохнуть, а затем попробуйте еще раз.
Если есть желто-зеленый
земля, полезно использовать другой оттенок зеленого для травы поверх этого, поэтому
можно увидеть травинки.
Использование нескольких разных размеров
и типы кистей также могут быть визуально полезны. У меня около шести кистей.
полагаться, но иногда использовать только три или четыре в картине.
Мох на большом дереве в
левый передний план было весело рисовать.
Эта картина многому меня научила
о остеклении, и я просто продолжал углублять и варьировать значения и оттенки
зеленый.
Разнообразие
Природа полна разнообразия,
а разнообразие называют «вкусом жизни». Почти все вкуснее
когда есть и хруст и гладкие текстуры. Это относится практически к любому искусству.
форма.
Музыку приятнее слушать, когда
существует много оттенков цвета – разная инструментовка, с разным тембром
качества и объема.
Картины нужны твердые и мягкие
линии, разнообразные цветовые оттенки, контрастные цвета и насыщенные оттенки, разные размеры
формы, с некоторым, но не слишком большим повторением.
Картины нуждаются в светлых областях
сохранены, а также добавлены темные, затененные области.
Это помогает начать с
отличная тема, и я так благодарен, что был в этом отеле в это время
конкретное время суток и года, чтобы получить отличное эталонное фото.
Я благодарен своей тете
Хелен, которой больше нет с нами, потому что она сделала эту картину возможной
пригласил меня в Мэн, а затем отвез меня посмотреть и сфотографировать этот фермерский дом, после того как я
поручили его покрасить.
Вот картина «Пьеса за пьесой»
того, как я начал, продолжил и завершил эту статью:
Сельский дом летом от Элизы. Соли Део Глория!
Это было началом травяной «базовой» стирки:
Это примерно на полпути:
Это было на финише, после множества светлых глазурей
для усиления травы на переднем плане:
Прекрасная цель
Как жизнь, ты не знаешь
когда вы начинаете рисовать, как это закончится.
Я считаю полезным иметь
цель в виду, прежде чем я начну картину. Особенно если это заказ
часть, я хочу, чтобы мои клиенты были очень, очень счастливы. Мое обещание: «удовлетворение
гарантировано».
Я представляю, как
готовая картина будет выглядеть. Я хочу, чтобы зритель почувствовал то же, что и я,
быть там, чтобы сделать фотографии.
Тогда я стремлюсь внутренне,
от всего сердца, чтобы творить красоту. И не просто красота, а большая красота. Там есть
в нем страсть, и это может быть утомительно – излияние эмоциональной энергии.
Поскольку я приобрел больше мастерства
смешивания цветов и исправления вещей, рисовать стало проще, чем , и я
не переживайте из-за ошибок так сильно, как раньше.
Стремление к красоте смешанное
в сотни изменений цвета, мазков и маленьких решений в каждом
картина.
Моя мама всегда говорила, что если
вы стреляете в вершину фонарного столба, вы можете сделать это на полпути, но если
Вы стреляете в луну , вы можете сделать вершину фонарного столба!
Божья святость прекрасна
и все, что Он создал, отражает эту великую красоту, вплоть до замысловатых
Детали!
_____________________
Надеюсь, это поможет вам в вашем
путешествие по рисованию, когда вы учитесь, экспериментируете и учитесь рисовать зеленую траву и зеленые деревья!
Ваш друг-живописец, с
любовь,
Элиза
Трава засыхает и
цветок увядает, а слово Бога нашего пребудет вечно. ~ Исаия 40:8
Это стихотворение и чтение, приведенные ниже, взяты из молитвы «Потоки в пустыне », пришли мне на ум, когда я подумал, как появилась эта картина.
Особенно строчка из четвертого стиха: « Спутанный клубок наконец засияет».
Надеюсь, вам понравится так же, как и мне:
«Господь мой пастырь.»
Не было, не может быть и не будет. «Господь — Пастырь мой» — в воскресенье, в понедельник и во все дни недели; в январе, в декабре и в каждом месяце года; находится дома и находится в Китае; находится в мире и находится на войне; в изобилии и в нищете.— Дж. Хадсон Тейлор
ОН будет молча план для тебя,
Объект ты всезнающей заботы; Сам Бог обязуется быть Твоим Кормчим через каждую изощренную ловушку.
Он БУДЕТ молча планировать для тебя,
Так что, конечно, Он не может потерпеть неудачу! Покойся на верности Бога, В Нем ты непременно победишь.
Набор акварель пластик/палитра IWS 36шт*2,5 мл Белые Ночи
Дизайн и состав набора «Белые ночи» разрабатывались совместно с акварелистом Евгением Кисничаном (Молдавия) при участии Международного акварельного общества «IWS Globe». Все акварельные краски серии безопасны, сертифицированы и соответствуют стандартам ASTM D-4236.
Профессиональные художественных акварельные краски «Белые ночи» представляют собой тонкодисперсные суспензии пигментов и наполнителей в связующем, в состав которого входит водный раствор растительного клея – гуммиарабика. Высокая концентрация пигмента обеспечивают максимальную интенсивность цветового тона акварели. Насыщенность сохраняется даже при разбавлении большим количеством воды. Отличаются прозрачностью, что дает возможность художнику работать тонкими лессировками. Чистые цвета позволяют писать в смесях и получать богатое многообразие оттенков. Основная часть красок обладает высочайшим показателем светостойкости, что способствует сохранности работ свыше 100 лет. Все это обеспечивает их высокое качество и возможность использования в ответственных работах. Палитра набора «Белые ночи» из 36 цветов наиболее полно раскрывает потенциал живописных приемов и техник акварели. Набор представлен в пластиковом пенале со съемной палитрой. Состав:
Белила цинковые Кадмий лимонный Кадмий желтый средний Индийская желтая Охра желтая Золотистая темная Кадмий оранжевый Тициановая Кадмий красный светлый Рубиновая Карминовая Красный хинакридон Краплак красный светлый Розовый хинакридон Сиреневый хинакридон Ультрамарин фиолетовый Фиолетовая Церулеум Ярко-голубая Голубая Кобальт синий Синяя Ультрамарин Индантреновый синий Индиго Изумрудно-зеленая Зеленая светлая Травяная зеленая Окись хрома Зеленая Сиена натуральная Сиена жженая Умбра жженая Марс коричневый Воронежская черная Нейтрально-черная
Оставить отзыв
В Новосибирске работает выставка художников из Кольцово
Работы преподавателей изобразительных искусств КДШИ представлены в экспозиции НГХУ «Пленэр».
В Новосибирском государственном художественном училище действует выставка преподавателей изобразительных искусств Кольцовской детской школы искусств «Пленэр». В экспозиции представлены работы Ольги Совцовой, Оксаны Чернышевой, Светланы Батовой и Натальи Бобылевой.
В КДШИ уточнили, что все преподаватели— действующие художники, они успешно участвуют в разных творческих конкурсах, выставках и своими работами вдохновляют коллег и учеников. Наталья Бобылева и Ольга Совцова сами выпускницы НГХУ (колледжа), Оксана Чернышева — член Общероссийской общественной организации «Творческий союз художников России».
«В экспозиции выставки жанровое разнообразие в виде натюрморта, портрета и пейзажа, выполнено в разных живописных техниках и демонстрирует разный творческий подход. Этюды Натальи Бобылевой показывают живописные уголки Новосибирска и его окрестностей, являясь точной штудией пропорций и цветовых взаимоотношений.
Ботсад—излюбленное место пленэра Оксаны Чернышевой, ее акварели — сочетание изучения натуры и технической импровизации. Свобода цвета и техники открывается в работах Ольги Совцовой, все натюрморты написаны с натуры, но не скованы рамками повествования.
Масляная живопись Светланы Батовой при всей скрупулезной точности отражает очень личный мир, полный творчества и тишины. Широкая палитра художественных методов помогает преподавателям делиться открытиями друг с другом, получать удовольствие от творчества, нести знания и радость своим ученикам», — рассказали в школе о содержании выставки.
В училище поблагодарили преподавателей Кольцовской детской школы искусств за предоставленную выставку, отметив, что подобные проекты необходимы всем – и педагогам, и студентам. В КДШИ, в свою очередь, выразили признательность директору НГХУ (колледж) Н.С. Ягодиной за размещение выставки, в школе рассчитывают на дальнейшее творческое сотрудничество.
Фото: НГХУ.
В тренде не только нежные, но и яркие. На какие цвета одежды стоит обратить внимание весной 2022?
Весна будет такой же свежей и взрывной, как охапка тюльпанов. Время почувствовать себя художником и оживить после спячки гардеробчик. Модная палитра от института Pantone вам в руки. Вальсом цветов правит не только Very Peri – синий с фиолетово-красным подтоном. Акварель-2022 сочная, энергичная, но при этом гармоничная для глаз.
Елена Турбай, стилист: Один из таких цветов – алый. Не каждый выдержит этот цвет, так как он считается активным, страстным. Сочетается он здорово с зеленым, синим, будет гармонично смотреться с цветами-ахроматами – это серый, белый. Вот, у нас яркий комплект получился, но в то же время зеленый цвет в виде сумки выступает как акцент. Соответственно, вы так же можете делать и с красным цветом. Можно его добавить в шарфике или сумка, возможно, какая-то акцентная обувь. Если вы отрыты для мира, то этот образ для вас.
Солнце на холсте. От морковно-мандаринового хита все без ума. Глоток фреша – и ваш день заряжен на все 100. Особенно вкусный оранжевый с белым, молочным, глубоким синим и даже красным. И можно покорять Вселенную. А мы продолжаем эксперименты и набираем на кисть королевский синий.
Елена Турбай: Синий цвет – это уже переходящий, наверное, второй черный. Сочетается он здорово с красным цветом, желтым цветом. Если говорим о сочетании синего с зеленым, то это, опять же, повторение всех оттенков природы, которые мы видим и наблюдаем каждую весну и лето, когда пробуждается природа. Очень красиво будет смотреться сочетание именно розового с зеленым. Если вы являетесь консерватором, то добавляйте эти цвета в аксессуары, это всегда добавляет образу изюминку.
Зеленого много не бывает. Сочная трава, роскошный изумруд, приглушенный базилик. Тут уж маркер настроения. Но активный колор хорош на спокойном и контрастном полотне. К нежным ноткам выбирайте в пару такие же. Кстати, светлые оттенки всем на руку. Они освежают и прогоняют следы усталости. Для базы нет лучше монохрома – белый, черный, серый, бежевый.
Елена Турбай: Здесь такой спокойный бежевый оттенок, немножко серо-бежевый. Очень гармонично смотрится в комплекте с черным цветом. Если говорить о каких-то спокойных оттенках, сейчас в тренде голубой цвет. Оттенок небесного цвета. Цвет нежный и женственный, подойдет такой цвет любому типу внешности. Точно так же, как и розовый. Из таких цветов нежных и пастельных можно создавать целые образы, и они будут смотреться всегда гармонично.
Если вам сложно смешивать краски для картины дня. Есть простое правило. Один из цветов в принте повторите в брюках, юбке и так далее. Будете на стиле. А за весенним вдохновением отправляйтесь в музей. Полотна маэстро – лучшее пособие. Главное – будьте заметными.
С чего начать рисование?
На этот и другие вопросы нам ответила профессиональная художница.
Александра Дым уже много лет занимается рисованием. Еще в детстве, в начальной школе, ее мама заметила рисунки, в которые дочь уходила с головой, и отдала ее в изо-студию. Тогда она и поняла, что хочет связать свою жизнь с изобразительным искусством. Взрослой, поступила в художественное училище в Брянске.
Девушка поделилась с нами советами о том, что нужно знать начинающему художнику:
— Реально ли научиться рисовать тем, кто никогда этого не делал? Если да, то с чего стоит начать свое обучение?
— В этом вопросе все очень индивидуально. Вопрос в том, насколько это нужно человеку, и что он хочет рисовать. То есть, речь идет о рисовании милых картинок для себя или о коммерческом рисовании. Если это второй вариант, то тут должен быть более серьезный подход. В общем, да, можно научиться. В каком бы возрасте мы ни пробовали это, начинать придется все равно с ноля. Понятно, что художественные ощущения у всех разные, но и стиль тоже будет отличаться. Существует и примитивизм (изображение художественных образов в примитивных формах), и гиперреализм (подразумевает глубокую детализацию объекта живописи, которая даже сильнее, чем у самого объекта в реальности). Обе эти крайности имеют примеры потрясающих работ и шикарных мастеров.
— Тогда с чего стоит начать обучение?
— Нужно понимать, что не у всех есть возможность ходить в художественную школу. А у кого-то, порой, даже нет времени на видео-уроки, которые можно найти на ютубе. Здесь главное – желание. Необходимо для начала определить для себя, нужно ли это. Если вы хотите рисовать, то этому придется отдавать много времени. Я, конечно, не скажу, что большую часть свободного времени. Но, хотя бы в начале нужна усидчивость.
— Такие, с которыми ему будет приятно работать. То есть то, что кажется интересным человеку. Допустим, если хочется попробовать гуашью, либо она просто есть в наличии, и хорошо. Чтобы не загубить на корню свое желание рисовать, нужно начинать с того, что интересно.
— Как выбрать качественные краски?
— Эти рекомендации подойдут художникам, которые уже что-то умеют. Потому что на начальном этапе, в принципе, не важно, какой акварелью рисовать. Но, все-таки, не медовой. Ей я не советовала бы рисовать даже маленьким детям. Это даже акварелью сложно назвать. Данная краска не раскрывает свойства акварели. Я предпочитаю «Белую ночь», а гуашь – «Гамма». Маслом я пишу тем, которое есть в наличии, потому что не всегда нужный цвет есть в палитре, например, у «Ладаги». Качество – понятие относительное. Кто-то пишет красками на искусственном пигменте, а кому-то подавай только натуральный. Потому что это модно сейчас. Но искусственные краски не менее качественные.
— На что обращать внимание при выборе кистей?
— Сейчас огромный выбор кисточек, все, в принципе, хорошего качества. Если вы пишите маслом, то нужно выбирать жесткую щетину или, в крайнем случае, синтетику, если пишите лессировкой (техника тонкого просвечивающегося слоя). Гуашью мы пишем, в основном, синтетикой, и акварель – также синтетика или натуральные кисти: «колонок», «пони», «белка».
— Стоит ли на начальном этапе покупать графический планшет?
— Если человек хочет рисовать только на нем, обойдя базовые навыки на обычных материалах, то можно и приобрести его. Хотя, лучше начинать с обычных набросков карандашных или в цвете. Для начала можно купить планшет попроще и рисовать так. Сейчас все сильно отличается от того времени, когда я училась рисовать и задумывалась о том, будет ли это востребовано, и как я буду зарабатывать. Многие дизайнеры и художники-иллюстраторы могут обходиться без грандиозных познаний в области рисования. Главное – уметь работать со светом, чувствовать композицию, что тоже реально на планшете. Я, как приверженец классической школы, все-таки «за» наброски. Конечно, говорить о том, что нужно рисовать только с натуры – это будет слишком высокопарно для нашего времени. Но это тоже большая школа. Копируйте полюбившиеся вам картины других мастеров и пробуйте, все же, писать с натуры. Причем, это можно делать даже на любом планшете, где есть хотя бы базовый набор кистей.
— Может ли со временем такое хобби, как рисование перерасти из увлечения в ремесло?
— Я скажу больше: даже ремесло со временем может перерасти просто в хобби. Все возможно! Если человек даже без образования, таких примеров в моем окружении много, пишет не очень хорошо, но имеет большое желание развивать это, то он может стать прекрасным художником или преподавателем. Также люди с высокими навыками и талантом в какой-то момент меняли свой творческий путь или вообще уходили из этой сферы и лишь изредка, в качестве хобби, что-то рисовали для себя. Это все зависит от внутреннего состояния, стрежня и интереса к рисованию. Допустим, у меня все это начиналось с хобби, очень быстро переросло в обучение. И стиль я меняла много раз. Сейчас я ухожу от коммерческого портрета на заказ и все больше углубляюсь в книжную иллюстрацию. Кто знает, что будет дальше. Понятно, что я буду двигаться в этом русле. Но стараюсь как-то затронуть разные сферы этой ниши в искусстве.
Не бойтесь открывать в себе новые грани, и кто знает, может рисование – именно та сфера, которая станет неотъемлемой частью вашей жизни. Да и учиться никогда не поздно!
От адвент-календаря до редких ароматов: бьюти-новинки к 14 февраля
Lancôme выпустил новую версию аромата La Nuit Trésor и адвент-календарь
Французский бренд представил новую парфюмерную воду La Nuit Trésor Intense в красном флаконе, дизайн которого вдохновлен рубином и олицетворяет страсть. Внутри — культовая нота красной дамасской розы из Испарты, окруженная фруктовым коктейлем из черной смородины, малины, личи и черешни. Чтобы подчеркнуть чувственность шлейфа, парфюмеры Амандин Клерк-Мари и Онорин Блан добавили к сладкому миндальному молоку теплые пачули.
Lancôme во второй раз выпускает специальный адвент-календарь ко дню святого Валентина. В 14 окошечках спрятаны миниатюры: продукты для макияжа, средства по уходу за кожей и ароматы.
Giorgio Armani представил очередную интерпретацию аромата Sì
Цветочная композиция Sì Passione Éclat — это пятая версия культового аромата. Парфюмер Жюли Массе взяла свежий бергамот из Калабрии, добавила к нему черную смородину и сочную цитрусовую ноту, разработанную специально для Giorgio Armani. В сердце аромата главенствуют две розы: пудровая столистная с лимонным нюансом и едва уловимым перечным оттенком и яркая дамасская, растущая в Испарте — турецком «городе роз».
Финальные аккорды придают парфюму чистоты, пикантности и мягкости за счет нот белого мускуса и экстракта мадагаскарской бурбонской ванили.
Коллекция Allegra Bvlagari пополнилась новым парфюмерным дуэтом
В 2021 году итальянский бренд выпустил коллекцию Allegra, в которой парфюмерная вода была дополнена специальными эссенциями для усиления аромата. Каждую композицию можно было наносить соло либо комбинировать ее с любой эссенцией, добиваясь уникальных сочетаний.
Парфюмерная вода Baiciami и эссенция Magnifying Myrrh, Allegra, Bvlagari
Новинка коллекции — цветочно-амбровый аромат Baciami («поцелуй меня»), который вышел накануне 14 февраля. Парфюмер Жак Кавалье, вдохновляясь историей Ромео и Джульеты, а также Ричарда Бартона и Элизабет Тейлор, поместил в центр соблазнительной композиции дуэт экстракта гардении и ванили.
Усиливающая эссенция Magnifying Myrrh прославляет мирру — редкую смолу, ценившуюся в древности наравне с золотом. «Я хотел создать для Bvlagari удивительную и уникальную мирру, отображающую ее необычайную легенду, — рассказывает Кавалье. — Роскошный бальзам из белой амбры получился одновременно сияющим и загадочным».
Достаточно нанести эликсир поверх композиции, чтобы придать экстравагантность и пылкость любому из ароматов Allegra.
Коллекционная композиция Cherry Blossom впервые появилась в 2000 году. Нежно-розовый аромат вдохновлен Японией и началом цветения сакуры, получившей название ханами — «созерцание цветов».
Ноты бергамота и эссенция цитруса с нежным цветочным звучанием соединяются с едва уловимым аккордом зеленого чая. Средние ноты собраны из вишневого цвета, пудровой сирени и жасмина, которые распускаются на фоне белого мускуса.
К работе над ароматом Cherry Blossom французский бренд всегда приглашает художников, подчеркивая объединение парфюмерии и изобразительного искусства. Для создания новой версии Guerlain пригласил японскую художницу по текстилю Киоко Сугиуре и ее ателье Kyoko Création. Легендарный флакон «Пчелы», выпускаемый мастерской Pochet du Courval с 1853 года, украсили вышитые вручную цветы в черно-бело-золотой палитре.
Лимитированное издание Cherry Blossom 2022 насчитывает 2605 экземпляров. К флакону аромата прилагается спрей тревел-формата в белом кожаном чехле, а также воронка для повторного заполнения спрея.
Valmont собрал антивозрастные бестселлеры в праздничный набор «Notes Of Love»
Бренд выпустил набор «Notes Of Love» в праздничной упаковке. Внутри — три антивозрастных средства «Hydra3 Regenetic».
Крем «3D Увлажнение Регенетик» благодаря бархатистой текстуре средства сочетает в себе свежесть геля и насыщенность крема для максимального комфорта.
Концентрат «3D Увлажнение Регенетик» подойдет для холодного времени года — он возвращает коже тонус и упругость, увлажняет и оказывает мощный антивозрастной эффект.
Увлажняющая эмульсия предназначена для ежедневного ухода за кожей вокруг глаз. Возвращает сияние и дает антивозрастной эффект.
Tonka выпустил свечи и диффузоры в лимитированной упаковке
В новой праздничной серии вышли два хита российского бренда: пудровая композиция Lure by Mira с цветочными нотами фрезии и водного лотоса, а также насыщенный тягучий аромат Altai с хвойным и медовым оттенками. Свечи и диффузоры в розовом и черном стекле украшены изображениями женских и мужских силуэтов во время любовных игр.
Свеча № 3 Lure by Mira, лимитированная версия, Tonka
Atelier Cologne добавил в коллекцию Caravelle Bleue новый аромат Cologne Rare Gaïac Eternel
Коллекция Caravelle Bleue вдохновлена поисками драгоценных парфюмерных ингредиентов. Новый Gaïac Eternel переносит в чащу парагвайских лесов, где растет гваяковое дерево — самая ценная древесина в мире, обладающая особым завораживающим ароматом. Помимо дымных нот эссенции гваякового дерева, в Cologne Rare Gaïac Eternel добавили ноты свежего бергамота из Италии и папируса из Индии.
На золотую пластину темно-синего флакона нанесены географические координаты гваяковых лесов.
В конце 2021 года в ЦУМе (ул. Петровка, 2) открылся бутик Atelier Cologne, в котором можно не только выбрать аромат, но и сделать персональную гравировку на чехле для флакона 30 мл. Его также можно красиво упаковать. Кроме того, только в ЦУМе при покупке любого аромата бренда есть возможность заполнить открытку, которую сотрудники бутика отправят в любую точку мира.
Ко дню святого Валентина итальянский бренд выпустил дуэт ароматов Gucci Guilty Eau de Parfum Intense. Женский аромат по-новому раскрывает культовую композицию Gucci Guilty Pour Femme. Яркая мандора и сладкое личи подчеркивают пудровость фиалки. В сердце проступает цветочный букет из иланг-иланга и туберозы, дополненный чувственностью темной сливы. Завершающие насыщенные древесные ноты пачули и ветивера сочетаются с мягкостью ванили, усиливая женственность композиции.
Женский аромат Gucci Guilty Eau de Parfum Intense Pour Femme и мужской аромат Gucci Guilty Parfum Pour Homme, Gucci
Мужской парфюм открывается мягким звучанием французской лаванды абриалис и можжевельника. Средние ноты насыщены испанским ладанником, переплетенным с цветочными оттенками флердоранжа и пряного мускатного ореха. В шлейфе проступают индонезийские пачули, сухая древесина и теплый мускус.
Veronique Gabai создала аромат «Le Point G»
В бутиках и онлайн-магазине Molecule появилась новая композиция «Le Point G». Пробуя ее в магазине, попросите консультанта нанести аромат на вашу кожу — Вероник Габай славится своими необычными парфюмами, которые лучше всего раскрываются от тепла тела.
Вдохновением для создания аромата стала женская сексуальность. Габай в паре с парфюмером Франком Фелклем соединили в единое целое ноты розы, ванили, белого мускуса, ириса, розового перца, кожи, амбры, вирджинского кедра и бобов тонка, которые постепенно и чувственно пульсируют на коже, создавая сексуальную ауру.
Windsor’s Soap выпустил дроп Private Party Special
Праздничный дроп Windsor’s Soap включает три набора. «Welcome Drink» — свечи и бомбы с алкогольными нотами, такими как Rose & Porto, Amber & Rose Champagne и Cherry & Rum.
В набор «Vip Zone» входят бомба для ванны Amber & Rose Champagne и массажная свеча с ароматом коктейля Bellini с мягкими фруктовыми нотами и нотами ветивера. В «Dark Room» собраны соль для ванны Patchouli & Kir Royal, массажная свеча Vetiver & Bellini, нежный гель для душа Orange & Old Fashioned и три свечи и бомбы для ванны.
Ansaligy разработал патчи с экстрактом клубники
Специально ко Дню всех влюбленных российский бренд подготовил сюрприз — клубничные патчи с обновленной формулой и текстурой. Новинку можно купить только в комплекте из двух штук. У каждой пары свой принт: на одной — клубника в акварели, на другой — россыпь клубничных сердец на розовом фоне.
Тина Канделаки в рекламной кампании патчей Ansaligy с экстрактом клубники
Главный компонент формулы — экстракт лесной земляники, который вместе с полифенолами корней иглицы колючей стимулирует лимфоток, сокращая неровности в области под глазами. Состав дополнен органическим экстрактом альпийской розы семейства Rhododendron ferrugineum, который обладает антиоксидантными свойствами, тем самым повышая упругость кожи и сокращая темные круги под глазами. Комплекс гиалуроновых кислот, а также бетаин, глицерин и трегалоз в составе патчей активизируют синтез гиалуроновой кислоты, что способствует восстановлению водного баланса в эпидермисе и ускоряет клеточный метаболизм.
Kiko Milano показал коллекцию макияжа, вдохновленную шоколадом
Шоколадные десерты послужили источником вдохновения для лимитированной коллекции Sweet Affaires. Формулы средств обогащены экстрактом какао, маслами ши и жожоба; текстуры варьируются от насыщенных до нежных, а упаковки напоминают кондитерские изделия.
Лимитированная коллекция макияжа Sweet Affaires, Kiko Milano
маска для лица Cocoa Revitalizing Face Mask с текстурой мусса и ароматом шоколада и двусторонняя кисть Double Ended Mask Brush;
румяна Duo Cocoa Blush в двух оттенках и финишах;
хайлайтер Duo Cocoa Highlighter с натуральным и сияющим финишами;
палетка теней Guilty Pleasure Eyeshadow Palette с матовыми и металлическими текстурами, цветовая палитра варьируется от нюдового до темно-шоколадного;
высокопигментированные тени Delightful Eyeshadow с экстрактом какао;
двусторонняя подводка для глаз Eyeliner Duo;
тушь для глаз All In One Mascara and Eyeliner для экстремального объема, цвета и разделения ресниц;
скраб для губ Cocoa Lip Scrub с кристаллами сахара;
увлажняющий бальзам для губ Cocoa Colour Hydrating Lip Balm;
двусторонняя жидкая помада Sweet Kiss Duo Liquid Lip Colour с матовым и зеркальным финишем;
помада-стик Sweet Kiss Lip Stylo с кремовой сатиновой текстурой;
набор для макияжа Must Have Look Kit с двумя бестселлерами: двусторонней жидкой помадой Sweet Kiss Duo Liquid Lip Colour и универсальным средством для глаз All In One Mascara and Eyeliner.
Лучшая акварельная палитра: отзывы 2022 г. (рекомендуется!)
Независимо от того, начинаете ли вы работать художником или уже являетесь профессиональным художником, нельзя не заметить важность хорошей акварельной палитры. Палитра дает вам отличное рабочее пространство, где вы можете смешивать и сочетать различные оттенки и проявлять больше творчества в своей работе.
Кроме того, они бывают самых разных размеров, стилей и материалов. Если вы беспокоитесь об обслуживании, то можете быть уверены, что акварельные палитры очень легко чистить.
Учитывая, что они являются обязательными, вы найдете множество вариантов акварельной палитры. Множество вариантов, вероятно, оставят вас в недоумении, особенно если вы новичок.
Но здесь мы делимся подробным обзором верхней акварельной палитры, чтобы сделать процесс покупки проще и информативнее.
Top 10 Best Watercolor Palette
1. Палитра акварельных красок GenCrafts
Это продукт премиум-класса от GenCrafts, который высоко ценится профессионалами.Причина проста: каждый отдельный лоток в этой акварельной палитре является съемным, что позволяет художникам настраивать свое рабочее пространство так, как они хотят, и использовать именно те цвета, которые им нужны.
Лучше всего то, что в набор входит 48 акварелей премиум-класса, которые можно снова наполнять по своему усмотрению. Краска, которая идет в комплекте половинок. Тем не менее, модули регулируются, и вы можете удалить их, если хотите положить в коробку полные кастрюли.
Это продуманная палитра специально для тех, кто любит рисовать на ходу.Палитра невероятно портативна и защищена от утечек. Вы можете легко носить его с собой благодаря удобному футляру для хранения, входящему в комплект.
Что нам больше всего нравится, так это многоразовые ручки-кисти с двумя разными кончиками кистей для коротких контролируемых мазков и жирных мазков, среди других типов дизайна.
Производитель также включил в комплект бумажный блокнот для акварели, который можно легко носить с собой в футляре. Блокнот состоит из 15 акварельных страниц, что позволяет вам создавать и выражать свои идеи в любой момент.
Выделенные функции:
15 акварельных бумаг входят в набор палитр
Поставляется с 48 яркими, яркими цветами
Каждая чаша в палитре регулируется
2 многоразовые водяные ручки-кисти с разными наконечниками
Включает портативный футляр для переноски
Проверить цену
2. Футляр для красок MEEDEN Watercolor Palette
Если вам нужна универсальность, у MEEDEN есть идеальный продукт для вас.Эта жестяная палитра позволяет вам создавать свой собственный набор красок для разных проектов. Он окрашен эмалью — черной снаружи и белой внутри — что делает его прочным и пригодным для повторного использования в течение долгих лет.
Пустые баночки подходят для двух разных размеров кювет для акварели: одна емкостью 1,8 мл, а другая емкостью 2,8 мл. Производитель включил в набор дополнительные емкости для акварели, чтобы вы могли добавлять больше цветов в соответствии с вашими требованиями.
Самое главное, внутри жестяного футляра есть место для кисточки и дополнительных формочек.В зависимости от того, как вы добавляете кастрюли, вы можете персонализировать акварельную палитру в соответствии с требованиями проекта.
№
Для смешивания цветов предусмотрены 4 средние откидные зоны для смешивания. А если вы уберете любую из кастрюль, вы получите еще одно пространство для смешивания.
Жестяная палитра имеет элегантный дизайн, благодаря чему ее удобно держать в руке. Вы можете взять его с собой куда угодно, куда вас приведет искусство.
Все, что вам нужно сделать, это заполнить формы вашими любимыми акварельными красками, смешать ваши собственные оттенки и раскрасить. 24 штук и полупанелей достаточно, чтобы изучить ваши потребности в различных цветах для определенного искусства.
Выделенный элемент:
24 половинки кювет для легкого создания наборов красок
Высококачественная жестяная коробка для палитры с эмалевым покрытием
Отдельные зоны для смешивания, включенные в коробку
Дополнительное место для кисточек и кисточек
Невероятно портативный чемодан готов
Проверить цену
3. Палитра акварелей Kuretake Gansai Tambi
Kuretake — популярный японский бренд, который разрабатывает и производит художественные товары для профессиональных художников и ремесленников.
Линейка акварельных поддонов Gansai пользуется популярностью во всем мире. Гансай — это традиционная японская акварель, в которой используются цвета, основанные на цветах, встречающихся в природе. Вы можете использовать его, среди прочего, для создания эскизов, суми-э и иллюстраций.
Вам обязательно понравится рисовать этой акварельной палитрой, которая включает 36 цветов Gansai, 12 из которых являются новейшими дополнениями.
Цвета яркие и непрозрачные. Разница между обычной акварелью и гансай в том, что обычная акварель слегка гранулированная, тогда как цвета гансай смехотворно гладкие. И самое приятное то, что они после высыхания приобретают блестящую поверхность.
Панели, с другой стороны, намного больше в этой акварельной палитре Gansai Tambi, что позволяет без проблем использовать как большие, так и маленькие кисти.
Чтобы помочь вам понять различия в цветах, производитель включил палитру и таблицу цветов.Цветовая диаграмма позволяет быстро выбирать цвета и различать их.
В комплект поставки входит защитный лист, который предотвращает смещение посуды. Вы также можете использовать его в качестве микшера для смешивания цветов и создания собственной уникальной цветовой палитры.
Если вы профессиональный художник с большим пониманием различных цветов и палитр, то эта акварельная палитра может стать для вас идеальной.
Выделенные функции:
Краски Gansai яркие, быстро растворяются и обеспечивают чистое смешивание
Цвета идеально подходят для суми-э, иллюстрации, эскизов и т. д.
Входящий в комплект защитный лист можно использовать в качестве миксера для палитры
Сковороды Gansai позволяют легко расчесывать кисть
Предлагается в 36 уникальных цветах
Проверить цену
4. Портативная палитра для акварели Painter
Для художников, которые всегда в разъездах, это карманная акварельная палитра, которая помещается в вашем кармане так же, как ваш смартфон.
За считанные минуты он трансформируется из размера смартфона в систему акварельных палитр, чтобы вы могли использовать его где угодно и когда угодно.Простота использования делает ее идеальной акварельной палитрой для художников, которые берут свое искусство с собой куда угодно.
На первый взгляд это простой контейнер, который открывается и закрывается как пенал. Но в его дизайн было вложено много размышлений.
Во-первых, у него есть съемные контейнеры для воды для смешивания и смешивания цветов. Он также действует как подставка для акварельной палитры, когда вы рисуете на открытом воздухе, что делает его очень удобным.
Производитель включил 12 съемных пустых половинок для хранения ваших любимых твердых и жидких красителей.Кроме того, палитра поставляется с несколькими лунками для смешивания, где вы смешиваете разные цвета для своих работ.
В качестве бонуса компания добавила универсальную синтетическую двустороннюю кисть — размер 2 и размер 4 — для удобного рисования. Внутри палитры есть отдельное место, где можно хранить кисть.
Выделенные функции:
12 съемных половинок с клейкой основой
Две съемные емкости для воды, которые также служат прочной подставкой
В комплект входит двусторонняя синтетическая кисть двух размеров
В емкости есть 13 лунок для смешивания цветов и смешивание
Это размер смартфона, который легко помещается в вашем кармане
5. Палитра для акварели Mijello Airtight
Для начинающих художников, изучающих искусство, это недорогая акварельная палитра от Mijello.
Что особенного в ней, так это то, что палитра представляет собой герметичную коробку, поэтому, даже если у вас останется немного цвета после проекта, вы можете повторно использовать его и для других проектов. Проще говоря, цвета не высыхают при хранении в этом контейнере.
Не гонитесь за его маленьким размером, потому что он имеет 18 цветовых наклонов и две большие области смешивания для удобного рисования.Самое приятное, что контейнер герметичен. Поэтому, когда вы носите его в кармане или сумке, он не пропускает воду или остатки.
Изготовлен из высококачественного жесткого акрила и весит всего 8 унций. Эта акварельная палитра предназначена для более длительного использования. На самом деле производитель дает 1 год гарантии на изделие, за исключением ткани на акриловой поверхности.
С эстетической точки зрения он также производит сильное впечатление, поэтому; идеально подходит для школьников и студентов.
Доступен в синем цвете, но в нем есть разные варианты. После использования краски легко смываются. Просто положите его под проточную воду, и ваша цветовая палитра будет свежей, как новая.
Выделенные функции:
Удобный карманный дизайн для удобного ношения
Воздухонепроницаемая и герметичная внутренняя часть защищает цвета
Имеет 18 наклонных срезов и две большие области для смешивания
Лоток можно снять для удобства
Изготовлен из высококачественного акрила
6. Палитра для акварели John Pike
Акварельная палитра John Pike — это не обычная палитра, которую вы видите среди новичков и любителей. Профессионалы используют его для конкретной нужды – микширования. Акварельная палитра John Pike, состоящая из 20 лунок, известна своим невероятным смешиванием.
Это большая палитра, и процесс смешивания лучше, чем у любой другой палитры, которую вы увидите на рынке.
Все лунки размещены по углам прямоугольной палитры, а в центре гигантская зона микширования.С учетом сказанного, он идеально подходит для использования в студии.
Он изготовлен из литого под давлением пластика и отличается долговечностью и универсальностью. Пластмассовый материал предлагает гладкую поверхность для облегчения качественного смешивания.
Производитель понял, что никаких наворотов не нужно, поэтому сделал действительно минималистичную палитру.
Итак, если вы художник, который всегда изо всех сил пытался смешать правильное сочетание цветов, эта акварельная палитра даст вам достаточно места для практики.
А самое приятное то, что 20 лунок дают вам возможность добавлять в палитру все необходимые цвета и производить неограниченное смешивание. Он поставляется с герметичной крышкой, которая оказывается удобной, если вы работаете на открытом воздухе.
Выделенные функции:
Уникальный минималистский дизайн палитры
Литой пластик отличается высокой прочностью
Поставляется с герметичной крышкой
Имеет большую зону смешивания для неограниченного смешивания
Включает 20 лунок для дополнительных цветов
7 9 . Большая складная палитра для акварели PRO ART
Одна из замечательных особенностей пластиковых палитр для акварели заключается в том, что пластик не образует бусинок со временем. Это одно из качеств большой складной акварельной палитры PRO ART. В зависимости от ваших потребностей, вы можете иметь его в трех разных размерах — маленьком, среднем и большом.
Хотя вы можете подумать, что большой размер должен понравиться профессиональным художникам, он настоятельно рекомендуется новичкам и профессионалам среднего уровня, которые все еще изучают искусство смешивания цветов.
Начнем с того, что в палитре предусмотрено пять областей для смешивания приличного размера, а также 24 лунки и пять держателей кистей. Итак, это полный пакет для тех, кто ищет удобную для начинающих акварельную палитру. Лунки разумно размещены на палитре.
Также имеется отверстие для большого пальца, позволяющее брать палитру во время рисования, наброска или иллюстрации дизайна на холсте. Это удобно, когда вы стоите или рисуете на улице.
Многие предпочитают рисовать на большом холсте стоя. Из всех акварельных палитр, которые мы обсуждали выше, это единственная модель, позволяющая рисовать стоя. Другие предназначены для удержания на поверхности во время работы.
Самое главное, это приемлемая цена. Вам не придется ломать свой банк, чтобы купить эту цветовую палитру.
Выделенные функции:
Доступен в трех вариантах размеров
Состоит из 24 грамотно расположенных лунок и 5 зон для смешивания
Конструкция включает отверстие для большого пальца, чтобы можно было стоять во время рисования
Пять держателей кистей разных размеров
Высококачественный пластик б/у
8. Фарфоровая палитра Jack Richeson Stephen Quiller
Это сильно отличается от того, что мы рассмотрели до сих пор. Начнем с того, что Jack Richeson — бренд премиум-класса, и вы можете ожидать, что его акварельная палитра будет дорогой.
Теперь не только бренд, но и материал палитры делает ее премиальной и дорогой. Это фарфоровая палитра, которая придает изделию потрясающее качество и производительность.
Учитывая цену и качество палитры, она идеально подходит для профессионального и студийного использования.Одним из существенных преимуществ фарфоровой палитры является то, что вода не собирается в капли, разрушая ваши цвета.
Кроме того, фарфор гладкий и не пористый, что делает смешивание цветов без проблем. Еще одним преимуществом гладкой поверхности является то, что ее легко чистить после работы.
Эта фарфоровая палитра Stephen Quiller от Jack Richeson имеет 32 лунки и одну большую зону для смешивания в центре. Он также включает в себя большую пластиковую пылезащитную крышку для лучшего смешивания и лучшего хранения.
Производитель рекомендует лучше всего работать с казеиновыми и акриловыми красками. А чтобы краска не высыхала, просто нанесите на краску мокрую губку. Тем не менее, он поставляется с крышкой, которая защитит краску от высыхания.
Выделенные функции:
Простой, но премиальный дизайн
Фарфоровый материал обеспечивает гладкую поверхность для смешивания краски
Остатки краски легко очищаются
Включает 32 лунки и одну большую зону для смешивания в центре
Отлично подходит для казеиновой и акриловой краски
9. Большая складная палитра для акварели Rigger Art
Rigger Art предлагает вам большую акварельную палитру для путешествий, которая идеально подходит как для начинающих, так и для профессионалов. Вы можете носить палитру куда угодно, от пленэрной живописи до классной комнаты, художественной студии или школы. Он изготовлен из прочного пластика и весит чуть более 6 унций.
Это позволяет художникам легко держать палитру во время рисования. Вишенкой на торте является отверстие для большого пальца, благодаря которому держать палитру в течение более длительного времени удобно.
Имеет складную конструкцию, поэтому цвета остаются безопасными благодаря откидной крышке коробки. Всего имеется 33 отсека, из которых 28 колодцев и 5 больших помещений для смешивания.
Это означает, что вы можете добавлять в палитру 28 различных цветов и создавать различные комбинации с неограниченным смешиванием.
Производитель разработал эту палитру для акварели, масла и акрила. Итак, учитесь ли вы использовать разные типы цветов или только учитесь смешивать, эта акварельная палитра идеально подходит для любых ваших нужд.
Что интересно в отсеках, так это то, что все они имеют наклон. Это облегчает смешивание и очистку. Наклонная конструкция гарантирует, что цвет в одной лунке не попадет в другую лунку другого цвета.
Выделенные функции:
Долговечный и прочный пластик
Невероятно легкий и портативный
Всего 33 отделения – 28 ячеек и 5 ячеек для смешивания
Имеет отверстие для большого пальца – идеально подходит для рисования стоя
Идеальная палитра для акварели, акриловые и масляные краски
10. Набор акварельных красок MISULOVE
Последним в нашем списке является набор акварельных красок MISULOVE, который поставляется с невероятной палитрой из 48 цветов торта. Если вы студент художественного факультета или новичок, то это идеальный набор для начала.
Цвета яркие и живые, обеспечивают беглость, ощущение руки, способность Satur, защиту от солнца, стойкость к выцветанию, легкость плавления и хорошую прозрачность. Как только вы добавите воду, цветные лепешки станут более яркими.
В набор также входят две водяные кисти – с круглым и широким кончиками, палитра для смешивания, восемь листов акварельной бумаги и две губки.
Все содержится в прочной коробке, которую можно брать с собой в дорогу. Кисти многоразовые: одна предлагает короткие контролируемые мазки, а другая — смелые мазки.
Основная причина, по которой мы включили эту палитру в наш список, заключается в том, что высококачественные пигменты концентрированы, но нетоксичны. Кексы хранятся в съемной форме, которая предотвращает размазывание даже при смешивании цветов.
Несмотря на то, что он поставляется с таким количеством аксессуаров, он имеет вполне разумную цену. Вам не придется тратить целое состояние на эту акварельную палитру. Палитра имеет складную конструкцию. Крышка предотвращает высыхание красок, а также служит отсеком для смешивания.
Выделенные функции:
48 высококачественных цветных пигментов
Очень портативный и удобный набор для путешествий
Включает в себя большую зону для смешивания для неограниченного смешивания
Поставляется с двумя многоразовыми кистями с доской и круглыми кончиками
Пигменты нетоксичны и чрезвычайно безопасно использовать в присутствии детей
Покупка палитры для акварели: на что обратить внимание?
Как видно из обзора, выбор акварельной палитры бесчисленен. Для новичков характерно чувствовать себя подавленным, потому что существует постоянное давление выбора «идеальной» акварельной палитры.
Теперь вам нужно понять, что идеальной палитры не существует. Хотя действительно существует множество доступных вариантов, каждый вариант служит определенной цели.
Итак, вы не можете просто выбрать лучших во всех категориях. Но есть некоторые вещи, которые вы можете сделать, чтобы получить идеальную акварельную палитру, соответствующую вашим требованиям.
Чтобы помочь вам найти правильную акварельную палитру, мы рассмотрим некоторые аспекты, которые являются ключевыми в различии между хорошей палитрой и не очень хорошей палитрой.
Итак, без лишних слов, приступим.
1. Портативный или студийный
Прежде всего, определитесь, какую палитру вы хотите, будь то для студийного использования или для путешествий. Не все акварельные палитры созданы для путешествий и не все для студии.
Если взять в качестве примера фарфоровую акварельную палитру, то это, вероятно, самая дорогая акварельная палитра, которую вы когда-либо могли купить. Его премиальный дизайн не предлагает удобства и портативности. Кроме того, он может легко сломаться. Так что в целом он идеален для студийного использования.
С другой стороны, палитры, предназначенные для переноски, имеют малый вес. Они не предлагают кастрюли достаточного размера из-за их компактного дизайна. Но они поставляются с футляром для переноски, что делает их готовыми к путешествию.
Здесь мы определяем, останется ли выбранная вами палитра на столе или будет передвижной. Ручные палитры имеют специальный дизайн с отверстием для большого пальца.
Отверстие для большого пальца позволяет удобно держать палитру в руке во время рисования. Тем не менее, качественная палитра предложит вам лучшее из обоих миров, чтобы вы могли использовать ее где угодно.
2. Сколько пигментных стенок?
Эмпирическое правило при покупке акварельной палитры заключается в том, чтобы выбрать модель, которая достаточно велика, чтобы хранить все цвета, которые вы регулярно используете.
Вы найдете поддоны с различными отсеками и ячейками. У одних по 20 колодцев, у других по 30 и даже по 40 колодцев. Дело не в том, что вы будете держать в руках все цвета, которые есть в палитре, а только самые важные.
Итак, если вы только начинаете, мы советуем вам использовать ограниченную палитру, чтобы вы понимали, что вам нужно, а что нет. Количество лунок, которые вы хотите, также зависит от типа живописи, которую вы делаете. Палитры с большим количеством лунок имеют довольно большие размеры.
Таким образом, они не подходят для использования вне помещений. И дело не в том, что вы будете использовать только одну палитру всю жизнь. Как художник, обязательно запланируйте небольшие изменения или рост. То есть периодически обновляйте свои палитры.
3. Смесительные лунки
Одной из важнейших особенностей акварельной палитры является хорошее смешивание. Как художник, вы должны продолжать экспериментировать с цветами. Для этого вам понадобятся колодцы для смешивания.
Смешивание — это забавное занятие, которым художники постоянно занимаются, чтобы исследовать новые оттенки.Некоторые палитры имеют одну большую лунку для смешивания, в то время как другие имеют несколько маленьких лунок для смешивания.
Так что, если вы любите экспериментировать с цветами, вам нужна палитра с большим углублением, чтобы получать удовольствие от смешивания и исследования.
4. Не пренебрегайте своим бюджетом
Тот факт, что палитра выглядит потрясающе, не означает, что вы можете купить ее, если она выходит за рамки вашего ценового диапазона. Прежде чем отправиться за покупками, установите бюджет, который вы можете использовать для акварельной палитры, и придерживайтесь его.
Это поможет вам избежать соблазна, особенно при покупках в Интернете. Вы можете просто установить ценовой фильтр и искать палитры, которые укладываются в ваш бюджет.
5. Регулируемые противни
Если у вас есть студийные палитры или вы много путешествуете, регулируемая панорама окажется ценным приобретением.
Эти кастрюли облегчают вам перестановку или изменение акварельной палитры по вашему желанию. Учитывая, что вам не придется вкладывать средства в различные типы палитр, это также сэкономит деньги.
Кроме того, когда дело доходит до очистки палитры, съемная паллета оказывается более эффективной. Когда вы хотите удалить цвет, мытье или соскабливание пигмента становится потерей, но когда лотки съемные, вы сохраняете пигмент для дальнейшего использования.
6. Крышка поддона
Палитра
с чехлами облегчает ее переноску. Кроме того, когда он закреплен в крышке, вам меньше нужно беспокоиться о том, что к нему прилипнет пыль и грязь.
Кроме того, вы можете найти множество недорогих вариантов палитр с обложкой, чтобы вы могли продолжать придерживаться бюджета. И небольшой совет для тех, у кого нет обложки: вы можете использовать алюминиевую фольгу или полиэтиленовую пленку, лист картона или альбом для рисования, чтобы защитить палитру от грязи и пыли, когда вы ее не используете.
7. Что насчет материала?
Работая с болью, большинство людей готовы испытать некоторое пятно. Так что материал, используемый в акварельной палитре, не имеет большого значения.
Но если вы беспокоитесь о том, что краска останется в емкости для смешивания или расслоится при смешивании, есть простое решение. Используйте сверхтонкую стальную вату или Magic Eraser, чтобы слегка потереть поверхность.
Кроме того, красящие пигменты могут оставлять пятна на металлах и пластмассах; однако с фарфором вам не нужно беспокоиться о том же.
Сколько цветов нужно для акварели?
Если вы только начинаете, у вас может возникнуть соблазн использовать много цветов одновременно.И тот факт, что у вас действительно широкий выбор цветов, еще больше увеличивает искушение.
Однако для создания картины нужно ровно столько цветов. На самом деле, самые опытные художники придерживаются базовой палитры вместе с несколькими любимыми оттенками.
Теоретически у вас должно быть три основных цвета: синий, красный и желтый. Этих трех цветов достаточно, чтобы создать радугу.
Но у вас не всегда может быть время смешивать и получать разные формы.И именно поэтому многие художники инвестируют в базовую акварельную палитру из 12 цветов.
Эта палитра обычно включает холодные и теплые оттенки синего, красного, желтого, теплый и холодный зеленый оттенок, нейтральный серый и черный, фиолетово-красный и два землистых оттенка.
Вам может быть интересно, где белый цвет?
Традиционный метод прозрачной акварели использует белый фон вместо белого цвета, поэтому они не всегда являются частью базовой палитры.
Как настроить палитру акварели?
Настройка акварельной палитры — не что иное, как головоломка, особенно когда вы только начинаете.
Хотя настройка вашей палитры может показаться тривиальной, при правильном выполнении она может сделать процесс рисования безупречным. Итак, вот несколько полезных советов, которые вы можете использовать для настройки своей палитры —
Часто встречающаяся ошибка среди новичков — выбор слишком большого количества цветов. Когда вы начинаете с ограниченным выбором цвета, вы можете лучше научиться контролировать смешивание цветов. Сначала работайте с ограниченным набором цветов и постепенно добавляйте оттенки в соответствии с вашими изменяющимися предпочтениями в палитре.
Выбирайте цвета, которые предлагают множество возможностей смешивания. Это связано с тем, что цвета, как правило, хорошо сочетаются с пигментами на палитре при смешивании.
В начале вы можете начать с теплых и холодных тонов основных цветов. К таким цветам относятся синий, желтый и красный. С этими тремя оттенками вы также можете получить множество других цветов.
Когда вы смешиваете однопигментные краски с сильно насыщенными цветами, это значительно увеличивает возможности смешивания.
Часто задаваемые вопросы 1. Зачем нужна акварельная палитра?
Неважно, только начали ли вы заниматься живописью или уже имеете опыт; палитра красок хорошего качества является обязательным вложением.
Они упрощают смешивание и подбор цветов и делают рисование более универсальным и удобным.
2. Какие бывают виды акварельных красок?
Акварель можно разделить на два типа: тюбик и лоток и жидкая акварель.Тубы широко использовались еще в 1846 году, когда Винзор и Ньютон представили акварель.
С другой стороны, жидкие акварели представляют собой концентрированную цветную жидкость, хранящуюся в маленьких бутылочках. Они более прочные и дают насыщенный, яркий цвет.
3. Какой материал лучше всего подходит для акварельной палитры?
Когда дело доходит до выбора материала для акварельной палитры, вы не ошибетесь, выбрав керамику или фарфор.
Эти материалы позволяют цветам выглядеть насыщеннее, краски дольше остаются влажными, улучшают поверхность для смешивания и легко чистятся.
Заключительные мысли
Для людей, которые серьезно относятся к своему искусству, инвестиции в качественную акварельную палитру очень важны. Выше мы рассмотрели некоторые из лучших вариантов, доступных на рынке. Особенности этих продуктов — все, что вы ищете в акварельной палитре.
Кроме того, мы также добавили еще немного полезной информации, которая поможет вам использовать вашу палитру в полной мере. Теперь, когда мы подошли к концу этого обзора, вы лучше понимаете, зачем вам нужна акварельная палитра, какую палитру выбрать и как ее правильно использовать.
Моя рекомендуемая минимальная акварельная палитра
Я давно хотел собрать очень простую палитру… и вот, наконец, она. Я перечислил краски в моей ежедневной палитре в разделе текущих инструментов и обсудил все принципы, лежащие в основе моей базовой палитры из 12 цветов, которые я использую для своих местных занятий. Но это даже в паре с 3, 4 или 6 красками Daniel Smith, и я также нашел альтернативы в Winsor & Newton и Schmincke.
Совет «покупайте материалы самого высокого качества, которые вы можете себе позволить в данный момент» очень здравый. Когда дело доходит до акварели, качество красок, которые вы используете, оказывает ОГРОМНОЕ влияние на то, что вы можете делать с первого дня. Поэтому потратить деньги на покупку нескольких тюбиков краски художественного качества на раннем этапе, безусловно, стоит того (если вы можете себе это позволить — Я ОЧЕНЬ хорошо осведомлен о многих моих читателях, у которых очень ограниченный бюджет, и, как всегда, мой совет: делайте все, что можете!)
Отказ от ответственности, почему мой самый базовый набор состоит из 6, а не 3 цветов: Я не большой поклонник использования только 3 цветов для набросков на месте.Вы должны ТАК хорошо знать свои краски и тратить много времени на домашнее задание, чтобы выяснить, как именно смешать нужный цвет (правильные пропорции и порядок красок), иначе вы потратите больше времени на смешивание, чем на рисование! Не говоря уже об опасности перемешанных смывок и очень быстрого загрязнения воды. Я также скучаю по грануляции некоторых пигментов. Для меня использование акварели больше связано с взвешенными в воде пигментами, чем с смешиванием цветов. И ладно… Я знаю, я не умею считать.Да… там 7 трубок. Это потому, что есть возможность выбора жженой сиены!
Идея этого выбора: – яркая светостойкая прозрачная первичная триада – жженая охра, чтобы облегчить смешение цветов земли и серого (цвета, которые я использую часто) – два дополнительных очень полезных цвета, которые образуют «землю» триада. Cerulean Blue и Raw Sienna.
Таким образом, вы можете выбрать только 1-3 и получить основную триаду, или 1-4 с добавлением жженой сиены, или все 6 цветов.
Я включил несколько общих миксов сбоку. Вы не сможете смешать каждый оттенок с этими красками, но они образуют очень прочную основу для любой палитры. Но вы всегда можете добавить больше в соответствии с вашими личными предпочтениями.
ОБНОВЛЕНИЕ
: я больше не использую Сиенну жженую DS
Список цветов 1. Hansa Yellow Medium 2. Quinacridone Rose 3. Ultramarine Blue — я использую этот, а не French Ultramarine 4. Burnt Sienna — опытные пользователи акварели могут захотеть попробовать Transparent Red Oxide.См. этот пост для получения более подробной информации. 5. Церулиновый синий хром — это более яркая версия лазурного цвета, идеально подходящая для австралийского света и неба. Я не рекомендую DS Cerulean Blue, так как он слишком слабый. Версия WN (ниже) может быть более подходящей для жителей северного полушария. 6. Натуральная сиена Monte Amiata – прекрасный прозрачный однокомпонентный пигмент, альтернатива сырой сиене.
А вот две альтернативы в Winsor & Newton и Schminke. Обратите внимание: я использовал эти цвета WN в прошлом, но выбор Schmincke был протестирован только в студии — я планирую сделать небольшой набор и протестировать его на месте. Winsor & Newton 1. Winsor Yellow 2. Перманентная роза 3. French Ultramarine 4. Burnt Sienna 5. Cerulean Blue 6. Raw Sienna. непрозрачный
Schmincke 1. Pure Yellow 2. Ruby Red 3. Ultramarine Finest 4. Translucent Brown 5. Cobalt Cerulean Blue 6. Raw Sienna — то же примечание, что и выше: это не единственный цвет пигмента, но он предпочтительнее желтая охра, непрозрачная
Надеюсь, вы оцените мою попытку составить аккуратные таблицы цветов!!!?! На этой фотографии показано, как я тестировал цвета ранее в тот же день.Случайные мазки кистью, разбрызгивание, различное соотношение воды и т. д. и т. д. Увлекательная игра с краской … эти страницы суммируют мои выводы в формате, которым можно поделиться. Наконец: для SketchingNowers. Эти краски НЕ обязательны для базового курса! Вам абсолютно не нужно идти и покупать новые краски — это не будет курс «как рисовать акварелью». Но для любителей предметов искусства, которые отчаянно нуждаются в новых вкусностях… это выбор. Полный список материалов будет отправлен по электронной почте в ближайшие дни.
SketchingNow Онлайн-курсы рисования:
Основы Самостоятельная работа — развивайте основные навыки рисования Акварель Самостоятельная работа — станьте увереннее в использовании воды и цвета и разработайте свой стиль акварельного рисования.
Подпишитесь на мою рассылку, чтобы получать ежемесячные информационные бюллетени
цветов на выбор для акварельной палитры с 12 лотками
Эта статья написана для начинающих, которые хотят лучше контролировать свои палитры, а не приобретать стандартные готовые наборы акварельных красок.
Имея пустую коробку для акварелей, вы можете использовать определенные цвета, которые вам нравятся. Вы выбираете тип пигмента, качество и даже можете использовать цвета разных брендов в одной коробке.
Я попросил нескольких художников и скетчеров указать цвета, которые они выбрали бы для палитры с 12 панелями.
До того, как я взял интервью у следующих художников, я думал, что они будут перечислять довольно похожие цвета. Но получилось не так, как я себе представлял.Ну, цвет это очень личное. Один оттенок может нравиться больше, чем другой человек. Таким образом, приведенные ниже списки являются скорее источником вдохновения, чем фактическим руководством по выбору.
Джейн Бланделл
Джейн много писала о цветах в своем информативном блоге, который я настоятельно рекомендую вам прочитать, чтобы получить глубокие знания о цветах. Я прочитал большинство ее статей, прежде чем сделать свой собственный выбор. — Парка
Hansa желтый, средний
Золотой хинакридон
Пиррол Скарлет
Пиррол Кримсон
Роза хинакридона
Ультрамарин
Синий фтало (зеленый оттенок)
Лазурный хром
Зеленый фтало (синий оттенок)
Гётит
Сиена жженая
Jane’s Grey (или нейтральный оттенок DS)
Я приведу только цвета Дэниела Смита, хотя, конечно, есть и другие варианты бренда.
Эта палитра предназначена для использования на любом предмете, поскольку для смешивания большинства других цветов требуется всего два цвета, что позволяет сэкономить время. Средне-желтый можно заменить холодным лимонно-желтым, таким как Hansa Yellow Light, но Hansa Yellow Medium ярче и сильнее смешивается, и при необходимости его можно легко сделать более лимонным, добавив немного фтало-зеленого (Blue Shade). Quinacridone Gold также можно заменить более чистым теплым желтым, таким как Hansa Yellow Deep или New Gamboge, но мне нравятся смешанные зеленые цвета, которые можно получить из Quinacridone Gold, смешанного с Phthalo Green (Blue Shade) и различными синими оттенками.
Есть три красных и три синих цвета, так что вы можете получить ярко-фиолетовый цвет с помощью Quinacridone Rose и Ultramarine, тусклые землисто-красные оттенки с помощью Phthalo Blue (зеленый оттенок) и Pyrrol Scarlet, а также чистые или тусклые оранжевые и зеленые цвета с желтыми.
Phthalo Green (Blue Shade) — великолепный цвет для смешивания, как и жженая сиена. Зеленый быстро создаст огромный спектр дополнительных цветов, если смешать его с желтым для зелени, малиновым для черного, сливового и баклажанового цветов и мшисто-зеленым с жженой сиеной.Жженая сиена также прекрасно подходит для тонов кожи, а с ультрамарином она создаст целый ряд оттенков серого.
Goethite можно было бы заменить на Raw Sienna, но мне нравится грануляция Goethite — он прекрасно подходит для пейзажей и изучения горных пород.
Jane’s Grey — это смесь жженой сиены и ультрамарина, которую я придумываю. По цвету он похож на Neutral Tint DS, но не содержит черного, что делает картины более яркими. Очень полезно при наброске иметь хорошее затемнение для теней и темных деталей.
Шари Блаукопф
В течение многих лет у меня была базовая палитра цветов, которая никогда не менялась. В нем было много землистых тонов, и в нем никогда не было зеленого — я всегда смешивал их из различных желтых и синих оттенков. В основном он состоял из желтого кадмия, желтой охры, жженой и сырой сиены, красного кадмия и немного синего. Но некоторое время назад я решила, что пришло время попробовать новые пигменты, поэтому в последнее время я много экспериментировала и довольна результатами.
Я люблю пробовать новые цвета, поэтому сложно выбрать двенадцать и придерживаться их, но вот.Это то, что в моей последней палитре, но на следующей неделе это может быть что-то другое:
.
Yellows : мне нравятся теплые и холодные желтые, поэтому сейчас я использую два цвета: Azo Yellow (холодный) и New Gamboge (теплый)
.
Красные и оранжевые : Я отказался от кадмиевых оттенков и теперь использую Пирроловый оранжевый и Перманентный ализариновый малиновый . Оранжевый отлично сочетается с лазурно-голубым для пасмурного неба.
Greens : Green Gold или Azo Green (теплый) и Phthalo Green (холодный) входят в мою текущую палитру, но вы можете убрать Azo Green, и у вас все еще будет много возможностей, если вы смешаете немного желтый в зеленый фтало. Он также хорош для создания насыщенных темных тонов вместе с ализарином.
Blues : Cerulean Blue (самый светлый синий, а также самый зернистый и непрозрачный), Cobalt Blue (я использую этот холодный синий в тенях), Ultramarine Blue (отлично подходит для смешивания с жженой сиеной, чтобы сделать серый), Indanthrene Blue (отлично подходит для темных)
Земляные тона : Жженая сиена (отлично подходит для смешивания насыщенных темных тонов) и Quinacridone Gold (отлично подходит для создания интересных и насыщенных зеленых тонов)
Лиз Стил
Hansa Yellow Medium — Красивый яркий прозрачный средне-желтый цвет, сочетающий в себе красивые оттенки зелени и апельсина, и просто потрясающий сам по себе
Quinacridone Rose — отличный миксер — дает красивые апельсины с Hansa Yellow Medium, красивые фиолетовые с Utramarine Blue, яркие красные с Transparent Pyrrol Orange и великолепные розовые
Голубой ультрамарин . Я считаю, что Ultramarine дает лучший зеленый и более нейтральный серый цвет с жженой сиеной, чем немного более холодный French Ultramarine
.
Сиенна жженая — Опытные пользователи акварели могут попробовать Прозрачный красный оксид.Смотрите этот пост для более подробной информации
Cerulean Blue Chromium — это более яркая версия лазурного цвета, идеально подходящая для австралийского света и неба. Я не рекомендую DS Cerulean Blue, так как он слишком слабый. Версия WN (ниже) может быть более подходящей для жителей северного полушария
Приведенный выше список предоставлен производителем Daniel Smith.
Лиз также предоставила альтернативы Winsor & Newton и Schmincke, которые вы можете посмотреть на https://www.lizsteel.com/2014/10/my-recommended-very-basic-watercolour.html
Джеймс Герни
Это список цветов, упомянутых Джеймсом Герни в посте, написанном для новичков, начинающих рисовать акварелью.
Желтый лимон
Желтый кадмий
Охра желтая
Красный кадмий
Ализарин малиновый
Синий ультрамарин
Лазурно-голубой
Виридиан (трубка)
Сырая сиена
Сиена жженая
Сепия
Серый Пейн
Пол Ван
Это моя маленькая карманная палитра для экстренных случаев, когда размер и вес имеют значение.Цвета, которые я выбрал для этой палитры, содержат некоторые из моих самых любимых цветов и несколько странных оставшихся цветов от предыдущих экспериментов.
Translucent Orange (Schmincke) и French Ultramarine (Daniel Smith) — два моих фаворита. Очень универсальные цвета для смешивания с другими цветами. Я также добавил лунный черный, чтобы создать ряд приглушенных и нейтральных цветов, таких как темно-синий и глубокий коричневый.
Некоторые цветовые смеси
Марвин Чу
Ханза Желтый светлый
Постоянный желтый темный
Зеленый сок
Синий кобальт
Синий кобальтовый бирюзовый (или светло-бирюзовый кобальтовый в некоторых других марках)
Синий ультрамарин
Красный кадмий среднего оттенка (или кадмий красный светлый в других марках)
Перманентный ализарин малиновый
Лунное сияние
Роза Ультрамарина
Сиена жженая
Лунный черный
Как профессиональный художник, я использую только краски класса Artist. Их цвета более яркие, сочные и стойкие, чем у школьных красок. В приведенном выше списке все Дэниел Смит.
В 12-цветной палитре я удостоверяюсь, что у меня есть все три основных цвета как в холодных, так и в теплых температурах. Например, Hansa Yellow Light — холодный желтый, а Permanent Yellow Deep — более теплый. Я также выбираю цвета на основе их прозрачности/непрозрачности и светостойкости. Мне нравится использовать гранулирующие цвета, такие как Moonglow и Lunar Black, для создания зернистого текстурированного эффекта на бумаге.
Моя палитра
Я бы тоже выбрал Дэниела Смита, так как мне прислали 10 цветов для тестирования. Однако я обновил свой выбор до следующего:
Желтая ганза, средняя — изменена с лимонно-желтой
Новый Гамбог
Красный хинакридон
Хинакридон пурпурный
Прозрачный пирроловый оранжевый
Зеленый фтало (BS) — изменен с Viridian
Зеленый сок
Французский ультрамарин
Синий фтало GS
Сырая сиена
Итальянская жженая сиена — или жженая сиена
В моей обновленной палитре 2015 года я заменил слабый виридиан Даниэля Смита на гораздо более сильный фтало-зеленый (BS), который хорошо смешивается с красными, образуя темные оттенки для темных деревьев и растительности.
Поскольку Лимонно-Желтый больше не может быть доставлен в Сингапур, вместо него я должен использовать Желто-желтый Ханза. Прозрачный Pyrrol Orange — мой основной красный и один из моих любимых цветов, потому что он хорошо смешивается с Phthalo Blue GS для получения очень темных черных оттенков.
French Ultramarine и жженая сиена всегда были в моей палитре. Они смешались в красивый угрюмый серый цвет с очень хорошей зернистостью.
Добавление других цветов сделает палитру более универсальной.
Чтобы выбрать действительно минимальную палитру из 3 и 5 цветов, они будут:
3 цвета: Hansa Yellow Medium, прозрачный пирроловый оранжевый и фталосиний GS 5 цветов: Hansa Yellow Medium, прозрачный пирроловый оранжевый, французский ультрамарин, фталосиний GS и жженая сиена 6 цветов: Вводный набор Daniel Smith из шести тюбиков по 5 мл с Hansa Yellow Light, New Gamboge, Quinacridone Rose, Pyrrol Scarlet, Phthalo Green (GS) и French Ultramarine.
Набор из 6 ламп Дэниела Смита может быть дорогим. Вы получите лучшее соотношение цены и качества с набором Mission Gold из 9 тюбиков или 12 тюбиков и сможете получить еще больше краски.
Общий способ выбора цвета
Есть несколько способов выбрать цвета в палитре.
Большинство художников используют один набор теплых и холодных основных цветов (желтый, красный и синий) и добавляют удобные смеси, такие как зеленый и другие землистые цвета. Многие художники-акварелисты и книги рекомендуют использовать этот метод при выборе палитры.Я лично тоже пользуюсь этим методом.
Другой способ — выбрать цвета из цветового круга, выбрав 12, включая все варианты вторичных смесей. Об этом упоминалось в книге «Руководство художника-акварелиста по исключительным цветам ».
Оба способа универсальны.
Большинство художников выбирают первый путь, заключающийся в использовании большего количества основных цветов, а не удобных смесей. Многие цвета, особенно вторичные смеси, такие как оранжевый, пурпурный и зеленый, можно легко смешать из основных цветов.
В свою будущую палитру я бы включил 3 набора основных цветов плюс жженую сиену и, возможно, два зеленых, всего 12 цветов. Или я могу поменять зеленый на еще один красный и синий. Веселье!
Стоимость
Я рекомендую приобретать краски художественного качества, а не студенческого уровня.
Лучше получить меньше качественной краски, чем больше паршивой.
У меня есть 3-х, 5-ти и 6-ти цветные варианты. Я предпочитаю 15-миллилитровые тюбики, потому что ими можно семь раз заполнить 2-миллилитровые половинки.Вы также можете ознакомиться с минимальной палитрой Liz Steel, которая также включает 6 цветов.
Вообще говоря, стоимость получения пустой паллеты (~ 25 долларов США) и 12 пустых лотков (~ 0,35 доллара США каждая) составляет около 30 долларов США, не включая доставку.
Если вы пойдете по пути Дэниела Смита, это будет около 170 долларов США за 12-цветную палитру. Дэниел Смит стоил около 10-15 долларов США за тюбик объемом 15 мл. Очень дорого !
Более дешевая альтернатива — использовать базовый набор из 5 цветов M. Graham, о котором мой друг Дон Лоу уже писал ранее в своем блоге.
M. Graham имеет пятицветный базовый набор за 35-40 долларов США и десятицветный промежуточный набор за 60-70 долларов США. Вам все равно придется раскошелиться на пустые акварельные коробки и кастрюли. Но в целом это намного дешевле, и я думаю, что оно стоит своих денег, потому что это тоже качественные краски для художников.
Или выберите базовый набор 1 из 14 чашек Kremer Pigments, если они все еще продаются, по цене 80 долларов США.
Что ж, два варианта, не относящиеся к Дэниелу Смиту, как бы противоречат тому, о чем говорится в этой статье, а именно выбору собственных цветов.Но что касается наборов M. Graham и Kremer Pigments, я думаю, что у них хороший выбор цветов.
Больше вдохновения
Если вам нужно больше вдохновения, загляните на форум акварельных палитр на WetCanvas.
Что в твоей палитре?
Поделитесь своим выбором цвета в разделе комментариев ниже.
Палитры для акварели: где найти цвета
Что вы собираетесь использовать для своей палитры?
Если вы похожи на большинство художников, у вас будет несколько палитр, включая одну особенную, которая вам больше всего нравится.Так получилось, что за 35 лет рисования я приобрел 8 ro 9.
Вы студент или новичок по дешевке?
Для базовой палитры используйте тарелку, желательно белого цвета. Просто что-то белое, непористое и способное удерживать немного воды. Керамика, пластик или металл, в конечном счете, не имеет значения, это просто средство для достижения цели… создание искусства. Вы можете использовать переработанные контейнеры из-под маргарина, пенопластовые лотки для мяса, лотки для кубиков льда, белые обеденные тарелки, коробочки для таблеток и ту пенопластовую коробку в мусорном ведре в парке.Но если вы хотите узнать больше о разнообразии доступных палитр (а кто не хочет?), читайте дальше.
Керамические палитры
Глазурованный фарфор — идеальный материал для палитры, он легко смывается и не оставляет пятен. Традиционная керамическая палитра в наклонном стиле представляет собой простой ряд из 5-10 наклонных лунок, увенчанный рядом круглых лунок. Керамические цветы (многогнездные чашки) отлично подходят для работы в студии. Если у вас часто не хватает места для палитры, их хорошо иметь под рукой.Они не ходят, когда вы их используете, и могут прослужить всю жизнь, если вы их не уроните. Какими бы постоянными они ни были, они делают весомое заявление о вашей художественной приверженности.
Подносы для мясных деликатесов
Подносы для мясных изделий вошли в обиход в начале 20-го века. Эти эмалированные сковороды с белой обожженной поверхностью и синей отделкой отлично подходят для более плавного подхода к вашей технике. Лоток слегка выпуклый, что позволяет смыву стекать к краям, если вы смешиваете большое количество. Используя разные области для разных цветовых семейств, смывки могут сами по себе создавать интересные цвета.Даже не думайте о том, почему эти лотки были спроектированы именно так.
Складные металлические поддоны
Для наружных работ на рынке доступно множество складных поддонов, но, безусловно, наиболее известным является складной металлический поддон Holbein. Его характерный черный японский экстерьер и белая эмаль внутри — его визитная карточка. Его можно держать как традиционную палитру для масляной живописи с отверстием для большого пальца. Это был лучший выбор художников со дня его появления благодаря удобному размеру и прочной конструкции.Они по-прежнему являются лучшей складной металлической палитрой. Но бренд дорогой. Существуют десятки подделок складной палитры типа Гольбейна и других палитры как из металла, так и из пластика.
Пластиковые паллеты
Всегда оценивайте качество палитры по качеству материалов. Некоторые пластиковые поддоны вакуумного формования имеют тонкую конструкцию и являются непрочными. Поддоны из полистирола, изготовленные методом литья под давлением, тяжелее и долговечнее, но могут испачкаться и требуют периодической специальной очистки жидкостью для зажигалок или неабразивным бытовым пятновыводителем.Другие пластмассы могут быть хрупкими из-за ненадежных шарниров на складных моделях. Если вы можете распознать качество и найти форму палитры, которая вам подходит, дерзайте.
Студийные палитры
Для вашей студии в помещении/на открытом воздухе лучшим выбором будет одна из многоярусных палитр с большой зоной микширования и крышкой. Большинство из них спроектированы так, чтобы иметь плотные крышки, которые сохраняют гибкость красок от захваченной влаги. Когда краски высыхают, вы можете сбрызгивать их чистой водой, чтобы они оставались влажными.Доступно множество стилей, в том числе разработанные и одобренные акварельными «тяжеловесами», начиная с 1950-х годов и до наших дней.
Палитра Eldajon уже много лет пользуется популярностью у акварелистов. Он имеет 3 больших умывальника и 12 ячеек для цветов и имеет размеры 5½” x 12″. Хороший размер для работы на улице.
Коробка для акварелей O’Hara размером 11″ x 16″ x 1 ½ дюйма с эмалированной палитрой в компактной металлической коробке. Места для хранения красок, кистей и других принадлежностей находятся под выдвижной палитрой.Популярный фаворит для всех пленэрных художников и студентов-искусствоведов. Хороший размер для работы на улице.
Это классическая 20-луночная конструкция из стирола. Этому дизайну уже несколько десятков лет. Он имеет хороший ассортимент размеров скважин, дешев и долговечен. Он может испачкаться, но легко чистится.
Роберт Э. Вуд был членом Общества акварелистов Среднего Запада с момента его основания. Он был одаренным художником и востребованным учителем. Его популярный дизайн палитры составляет 16 ½ дюймов x 11 дюймов x 1 дюйм и имеет 24 глубоких лунки, большую зону смешивания (иногда разделенную на две части) и плотно прилегающую верхнюю часть с дополнительными лунками для смешивания, сформированными в верхней части.
Золтан Сабо родился в Венгрии, где учился в художественной школе, а затем иммигрировал в Канаду в 1949 году, а затем в США в 1980 году. Он известен прежде всего своими акварелями. Он художник, автор и преподаватель, оказавший влияние на тысячи художников по всему миру. Его палитра размером 8 1/2″ x 12 1/4″ включает 16 колодцев с приподнятой водой и 8 больших площадок для смешивания. Внутренняя крышка служит большой зоной смешивания. Золтан Сабо — автор многих популярных книг по акварельной живописи. Хороший размер для работы на улице.
Акварельная палитра John Pike
изготовлена из прочного литого под давлением стирола, имеет 20 боковых ячеек и большую плоскую зону для смешивания. Есть множество доступных книг и видео о рисовании Джона Пайка. Внутри защелкивающейся крышки находится дополнительная палитра. Палитра 15″ x 10 1/2″ x 5/8″.
Том Линч (PBS) имеет собственный дизайн палитры, основанный на модели Роберта Э. Вудса.
Акварельная палитра Jones представляет собой еще одну палитру из листового пластика размером 12″ X 16″ и содержит 32 лунки и большую область для смешивания.
Палитры «Новинка»
Вы также можете найти широкий выбор палитр в стиле цветового круга, палитры с пластиковыми стаканчиками с крышкой, палитры, предназначенные для крепления на мольберте, и так далее. Просмотрите рекламу в своем любимом художественном журнале или воспользуйтесь ссылками на товары для творчества, чтобы открыть для себя широкий мир предметов искусства.
Выбор веб-мастера:
Я использую (в различных конфигурациях) палитру Роберта Э. Вудса, большой лоток мясника, 20-луночную палитру из стирола и несколько керамических цветов.Бросьте чистый цветок в середину вашей грязной палитры, когда у вас нет времени, чтобы сделать надлежащую уборку. Для работы на открытом воздухе я использую 24-луночную складную палитру Гольбейна или небольшую 13-луночную 17-луночную белую пластиковую палитру с защелкивающейся крышкой и держателем для кистей/карандашей в крышке.
Палитра акварельных красок Denise’s Earth Friendly Da Vinci!
Палитра акварельных красок Denise’s Earth Friendly Da Vinci — это тщательно подобранная нетоксичная палитра, номер
.
палитра веганских акварелей, содержащая 24 полупанели ручной заливки.Хотя акварель, как правило, производит меньше отходов, чем другие красящие среды в целом, эта палитра позволяет художникам еще больше уменьшить свое воздействие на окружающую среду, намеренно избегая использования кадмия, кобальта, марганца и никелевых пигментов.
Дениз тщательно исследовала каждый пигмент, входящий в этот набор, сосредоточив внимание на их воздействии на окружающую среду, одновременно стремясь создать сбалансированную палитру для смешивания. Набор включает в себя некоторые из ее любимых основных цветов, но к ним также присоединяются некоторые экологически чистые альтернативы, включая лазурно-голубой оттенок и совершенно новую версию сапового зеленого, над созданием которой она работала вместе с Да Винчи. использование никелевого азожелтого.Выбор цвета дополняется широким спектром как прозрачных, так и непрозрачных земляных тонов, которые она хорошо известна тем, что использует их в своих портретах животных.
Дениз создала полную таблицу смешивания всех 24 цветов, чтобы продемонстрировать множество цветов, которые можно получить с помощью этой универсальной палитры. Он разработан таким образом, что существует две (из многих) комбинации каждого цветового сочетания. Щелкните изображение слева, чтобы просмотреть увеличенную версию диаграммы.
Эта ссылка является партнерской ссылкой, по которой Дениз получает комиссию с продаж, чтобы помочь ей и ее бизнесу.
Палитра акварелей Stream от Luxid
аниме открывающая песня на фортепиано хахахах Spotify https://open. spotify.com/artist/4y57gE6u3mKb3wi1uKcYcc
https://www.youtube.com/channel/UCIZqY8zBznhKby2wiQg4S8g
Инстаграм https://www.instagram.com/fresh_off_the_plane/
художественный кредит: https://www.pixiv.net/artworks/81215903
Комментарий от sy
출처 밝히고 유튜브 배경음악으로 써도 될까요?
Омггг это так красиво 😭
Комментарий от iYN
엄청 산뜻하네요
TikTok привел меня сюда ❤️❤️❤️❤️👉☺️👈
Комментарий от KUNI
Мой день.
Комментарий Zora
не могли бы вы опубликовать ноты песен в своем альбоме Painting?? Я бы хотел попробовать это на своем фортепиано! Я понимаю, если нет, но музыкальные произведения просто такие красивые.
очень красиво 👌
Код
오늘도 출첵 . ..<3
음색 어떤거 쓰셨어요???
Удивительно!
악보 있나요?
люблю тебя
нет
팬이예요
🌽🌽🌽
звучит как аниме 💜💜
Обожаю это!
это круто
Замечательно.Мне это так понравилось!
красивая <3
이뻐요
черт, если бы у меня были такие навыки игры на фортепиано 👀
Как наполнить емкости для акварели из тюбиков
Научитесь заполнять формы для акварели, чтобы создавать свои собственные палитры. Очень просто сделать собственную акварельную палитру, используя краску в тюбике для ваших нужд.
Возможно, вас заинтересуют другие уроки акварели!
Этот пост содержит партнерские ссылки.Покупая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
В последнее время я сделал приоритетом создание собственной палитры. Я провел дни, используя лист палитры с засохшей краской в тюбике, и это было НАСТОЛЬКО удобно.
Надеюсь, это побудит меня рисовать больше.
Вам также может понравиться этот пост о разнице между типами акварели.
Часто задаваемые вопросы о палитре DIY
Почему вы хотите сделать свою собственную палитру?
Есть много причин, по которым вы захотите заполнить акварельные формы тюбиками с краской вместо того, чтобы покупать готовую палитру для акварельных красок.
Простота использования. Намного быстрее рисовать из кастрюли, чем выжимать из каждого нужного тюбика.
Стоимость. Для большинства брендов покупка тюбиков с краской обходится намного дешевле, чем покупка банок с краской.
Наличие. Не все краски поставляются в открытых лотках, а некоторые поставляются только в формате тюбика.
Можно настроить. Вы можете добавить в свою палитру те цвета, которые на самом деле используете!
Удобно для путешествий. Для большинства брендов тюбик для сушки краски в форме кастрюли делает его более удобным для путешествий. (Остерегайтесь красок на медовой основе, таких как Sennelier, которые не высыхают полностью.)
Яркость краски. Цвета некоторых красок в тюбиках ярче, чем в кастрюлях.
Можно ли смешивать марки акварели?
Да, вы можете смешивать акварельные марки сколько душе угодно. Это еще одна веская причина для создания собственной палитры. Хотя Дэниел Смит мне больше всего нравится, есть цвета других брендов, которые мне нравятся больше.
Имейте в виду, что некоторые марки имеют разные связующие вещества и могут по-разному смешиваться с краской.
Всегда проверяйте, как краска повторно смачивается, прежде чем добавлять их в свою палитру. Мне нравится давать немного высохнуть на одноразовой бумаге для палитры . Попробуйте их после того, как они высохнут, чтобы убедиться, что вам нравится, как восстанавливается краска.
Какие цвета следует включить в палитру?
Вы можете включить в свою палитру любые цвета. Если вы никогда не рисуете коричневым цветом, кто сказал, что вам нужно включать его?
Однако для максимальной смешиваемости я предлагаю следующие цвета:
Теплая красный
теплый желтый
теплый синий
Cool Red
Cool Yellow
Cool Yellow
Coolt Blue
Burnt Blue
Burnt Sugber
Burnt Sienna
нейтральный серый, как Paynes Grey или нейтральный оттенок (вместо черного)
Я бы также включил любой цвет, который вы постоянно смешиваете.
Точные цвета, которые я использовал, перечислены ниже.
Я написал более подробный пост о лучших акварельных цветах для начала.
Должен ли я использовать пластиковую или металлическую палитру?
Это вопрос личных предпочтений. Я предпочитаю смешивать цвета на металле и керамике, поэтому впервые выбрала металлическую палитру .
Металлические поддоны имеют дополнительный бонус: поддоны можно снимать и заменять, если вы решите, что вам не нравится цвет.
Большинство пластиковых палитр имеют лунки для краски. Если вы решите, что вам не нравится цвет, вы должны использовать его полностью, прежде чем заменить цвет.
Эта пластиковая палитра включает в себя оба варианта , плюс она содержит ТОННУ цветов!
Как узнать, где разместить цвета?
Не существует правил размещения цветов, но большинство людей предлагают размещать более светлые цвета (например, желтый) в верхнем углу, чтобы избежать загрязнения. Оттуда он обычно переходит в оранжевый, красный, фиолетовый, затем в синий и зеленый и заканчивается нейтральными.
Можно ли заполнить палитру гуашью?
Это зависит от того, насколько хорошо гуашь повторно смачивается. Проверьте краску на палитре, чтобы увидеть, как она повторно смачивается. Если вам нравится консистенция, попробуйте.
Только учтите, что гуашь имеет свойство трескаться и со временем может даже выпасть из формы.
Акриловая гуашь не смачивается, поэтому ее нельзя класть в формы.
Возможно, вам будет интересно узнать, как лучше всего нарисовать галактику акварелью.
Наполнение кювет и палитр для акварели
Необходимы расходные материалы
Палитра с палитрами
акварельные краски в трубах (цвета, которые я использовал перечисленные ниже)
Sharpie
зубочистки или бамбук
зубочистка или бамбуковая бумага
Акварельная бумага для изготовления мозговой щетки и тестирования
Маршрут
Выход: 1
Активное время: 15 минут
Дополнительное время: 1 день
Общее время: 1 день 15 минут
Сложность: Легкий
Ориентировочная стоимость: 15
Научитесь заполнять формы для акварели, чтобы создавать свои собственные палитры. Очень просто сделать собственную акварельную палитру, используя краску в тюбике для ваших нужд.
Материалы
Палитра акварели
Акварельные краски
Маркер Sharpie (тонкий)
Инструменты
Конец кисти
Зубочистка или шпажка
Рекомендуемые продукты
Как партнер Amazon и участник других партнерских программ я зарабатываю на соответствующих покупках.
MEEDEN Пустые банки для акварели Палитра для красок с 24 шт. Половинками
ARTEZA 9×12″ Expert Watercolor Pad, упаковка из 2 шт., 64 листа (140 фунтов/300 г/м²), холодная прессованная, бескислотная бумага, 32 листа каждый, идеально подходит для акварели и смешанной техники
Princeton Velvetouch, смешанные кисти для акрила, масла, акварели, серия 3950, профессиональный набор из 4 предметов 100
Вы сделали этот проект?
Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фотографией на Pinterest
цветов в моей палитре
Мне бы очень хотелось заполнить всю палитру красками Daniel Smith, которые мне нравятся больше всего, но когда я заказывала краску, краски Daniel Smith было очень трудно найти.
Простой рисунок акварелью — справится даже ребенок! | Рисование — это просто!
Доброго времени суток, друзья!
Вышло солнышко из-за тучек, дожди взяли перерыв и душа запросила акварели. Улучив минутку, я решила набросать простенькую растительную иллюстрацию, а заодно и показать Вам, как легко и просто можно создавать работы для микростоков акварелью.
Материалы для работы
Материалы для работы
Для работы я взяла акварельную бумагу плотностью 300 г/м2, акварель и кисточку №4 (я рисую круглой синтетикой, имитация мангуста. Не люблю натуральные кисти)
Для начала, сделайте легкий эскиз. Продумайте форму веточки. Я решила сделать ее с романтичными сердечками на кончиках 🙂
Не забудьте стереть излишки карандаша, перед тем как приступить к работе акварелью.
Не забудьте стереть излишки карандаша, перед тем как приступить к работе акварелью.
Далее, выбрав сочный розовый цвет, я покрыла заливкой самые крупные элементы. Не забывайте, если не хотите градиента цвета и затеков, придется подождать, пока слой подсохнет, прежде чем рисовать рядом или поверх.
Акварель — материал с характером, непредсказуемый, за что его любят и ненавидят 🙂 При высыхании мы иногда получаем неожиданные переливы цвета, как на среднем сердечке. Но моей задумке это не помешает, поэтому, идем дальше, прорисовывая веточки и листочки.
Будьте осторожны! Не перепутайте чайную чашку с емкостью для воды)
Будьте осторожны! Не перепутайте чайную чашку с емкостью для воды)
Дождавшись, когда первый слой высохнет (при желании, можно подсушить обычным феном), мы просто добавляем детали и яркие акценты. И наша иллюстрация готова! Я потратила не нее, примерно, 10 минут. Из нее можно сделать милый фон, или загрузить на стоки как отдельный элемент.
Такая простая иллюстрация будет под силу любому 🙂 Дерзайте, друзья, и творческих успехов Вам!
Как покрывать акварель на ногтях
Не секрет, что рисунки, выполненные акварельной краской на ногтях,
сегодня лидеры и фавориты в маникюре. Такой дизайн полюбился всем и
мастерам и клиентам. Быстрый, нежный, легкий и воздушный.
Акварельной краской можно нарисовать рисунок на любую тему: цветы,
мультяшки, десерты, пейзажи и многое другое. Работать акварелью легко,
она прекрасно ложиться на ноготь и за считанные минуты позволят создать
шедевр – прозрачные цветы или многослойный круассан. В этом и
заключается особенность акварели. Она может быть и легкой и насыщенной в
своем цветовом исполнение.
Для того чтобы начать работать с акварелью, краску нужно спрыснуть
водой. Дальше в зависимости от того, какой плотности нужен цвет в
рисунке, краску набирают на кисть, переносят на палитру и продолжают
разбавлять водой до необходимого тона. Помните, да, что белого цвета в
акварели нет, вместо него выступает вода.
А вода, это влага. И конечно, она будет конфликтовать с любой
искусственной поверхностью на ногтях – гель, гель лак, акрил. Рисунок,
который рисуют акварельной краской, может сойти с ногтя через несколько
дней, даже не смотря на то, что он покрыт сверху гелевым топом.
Как решить этот вопрос
Прежде всего, нужно хорошо просушить рисунок, выполненный акварельной
краской. Это займет несколько минут. Дальше необходимо пройти рисунок
бескислотным праймером, который уберет оставшуюся влагу с поверхности.
Теперь можно перекрывать любым топом.
Некоторые мастера вместо бескислотного праймера, перекрывают рисунок
базовым гелем. Сушат в лампе и затем наносят топ. Такой вариант также
показал себя хорошо, ведь некоторые базовые гели обладают свойством
дегидрирования.
Еще вариант, это просто перекрыть рисунок гелевым топом, который
прекрасно держит акварельный рисунок, без дополнительных средств.
К таким топам относится топ компании Kodi, на основе каучуковой
смолы, топ для аэрографии, в компании Vogue есть специальный топ, для
рисунков акварельной краской. И это не весь список…
Отлично будет держаться акварельный рисунок, при совмещение техник.
Когда в рисунок, нарисованный краской, добавляют гелевых элементов,
тонких прорисовок из геля или гель лака и т. д.
В процессе работы, в результате проб, личного опыта, рекомендаций коллег, приходит решение, и как видите оно не одно.
Какое из низ выбрать, решать только вам!
Еще больше подробностей, работы с акварелью, можно узнать на видеокурсе «Акварель на ногтях».
Нужен ли акварели карандаш и работа в смешанной технике: conjure — LiveJournal
Не так давно мне дали ссылку на талантливого акварелиста (простите, что не буду называть его имя), который «жахает» акварелью сразу без предварительного рисунка карандашом. Я просмотрела почти весь фильм с ним — такой живой, интересный дяденька! А потом он возьми да скажи, что все, кто занимается живописью или акварельным рисунком по предварительному карандашному рисунку — занимаются просто раскрасками. И народ ему так одобрительно закивал, как китайские болванчики из сказки Андерсена. А я как-то неожиданно для себя присвистнула (от разочарования, что ли). Как лихо он сгрёб всех мастеров прошлого и настоящего в людей, медитирующих над раскрасками. А всё так хорошо начиналось! Не то, чтобы я была против медитации, «но всё-таки».*
Кстати, в книге Тома Хоффманна «Как понять акварель» он вполне аргументированно объясняет, почему карандаша в акварельных работах должно быть как можно меньше (или совсем не быть). Потому что местами дело в простой чистоте рисунка и в том, что не всякий пигмент хорошо ложится на графит и тем более на графитную штриховку. (Upd. Здесь ссылка на отзыв: http://conjure.livejournal.com/1323722.html)
Моя позиция во многом созвучна с позицией Александра Воцмуша, которую я услышала в одном из интервью с художником. Совершенно всё равно, какая у вас техника, какими материалами вы работаете и чему отдаёте предпочтение. Главное, чтобы удавалось выразить задуманное. Потрясающе, если у вас вообще есть этот дар — визуально выразить то, что вы видите внутренним глазом: хоть с предварительным рисунком, хоть без.
Этот рисунок в скетчбуке был сделан с натуры во время моего мастер-класса в Хертене. Мотив с мостиком, водой и церковью был как раз одним из сложных заданий. Я на месте сделала рисунок цветными контурами — разбила на тени и планы холодными и тёплыми цветами. А дома уже понеслось: акварель, гуашь, цветные карандаши, пастельные карандаши, тушевый линер. Вообще отказываюсь понимать эту пуристскую агрессию у некоторых коллег. Главное для меня процесс и результат, которые радуют вопреки разным догмам. И я сама этому учу на мастер-классах, что всё равно чем и как, главное, что человек в состоянии сделать то, что задумал. И нет здесь никаких лучше или хуже.
* — для тех, кто помнит.
Простая акварельная живопись (навыки рисования не требуются)
Здравствуйте, милые читатели-ремоделоголики! Здесь Коллин, мастер «сделай сам» за Lemon Thistle (сделай сам, домашний декор и ручная надпись). Я рада вернуться к вам сегодня и поделиться тем, как создать это простое акварельное произведение искусства для вашего дома. Даже если вы никогда раньше не работали с акварельными красками, я поделюсь с вами всеми своими советами, как сделать этот простой дизайн. Это действительно НАСТОЛЬКО просто, и вы можете закончить в течение 20 минут. Черт возьми, вы могли бы даже сделать набор из трех, чтобы повесить серию менее чем за час — что в этом может не нравиться?
Я делюсь всеми пошаговыми инструкциями в видео DIY, но я также напишу их для вас ниже.Это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО простое произведение — на самом деле не требуется большого мастерства (если оно вообще нужно!), чтобы нарисовать его, что является моим видом искусства. Готов идти?
Как сделать свою собственную простую художественную картину акварелью
Этот пост содержит партнерские ссылки для вашего удобства. Узнайте больше и прочтите наше полное раскрытие здесь.
Вам понадобится:
Начните с добавления воды в краску на поддоне. Загрузите кисть и коснитесь края пятна краски.Сделайте это несколько раз, пока не получите цветную воду (это акварель, детка!). Мне нравится начинать с того, что он довольно разбавлен, чтобы я мог добавить больше цвета, вместо того, чтобы пытаться его потом убрать. На самом деле я не СМЕШИВАЮ каплю краски. Я просто касаюсь его кончиком кисти, чтобы немного попасть на кисть. Вы всегда можете добавить немного больше цвета, но вы не можете убрать его.
Перво-наперво: нарисуйте себе красивый большой круг.
Мне нравится органичная форма, поэтому я не слишком придирался к краям на своем — мне нравится, что они неровные.Если вы хотите большего совершенства, сначала используйте карандаш, чтобы обвести вашу фигуру (после этого вы можете полностью стереть ее!).
Мои самые большие чаевые? ДЕРЖИТЕ ВЛАЖНЫМ! Не позволяйте акварели на бумаге высохнуть. Держите картину влажной, пока не закончите смешивание. Вы можете продолжать добавлять цвет и смешивать, пока он не высохнет. Продолжайте и затемните один край или пятна на вашем круге, добавив больше акварели (просто коснитесь кистью мокрой картины). Это похоже на волшебство, наблюдая за тем, как оно смешивается… и ничего не делаешь.
Когда вы довольны своим кругом, снова обмакните кисть и проведите через нее красивую длинную линию.
Я использовал для этого черный (мой круг был просто синим). Он будет истекать кровью и смешиваться всевозможными замечательными способами. Вы можете добавить еще немного цвета к своей линии и обвести, если хотите, или вы можете отступить и полюбоваться.
Я также решил добавить немного брызг. Просто слегка коснитесь кистью, чтобы разбрызгать страницу.
Мне нравится, что это придает ему ощущение космоса… что-то вроде планеты.
Вот оно! Создайте кадр, а затем с гордостью продемонстрируйте свое искусство! Если вам понравился этот урок и вы протестировали его, мы хотим увидеть! Отметьте нас в социальных сетях @colleenpastoor и @remodelaholic, чтобы мы могли это проверить (и дать вам виртуальные пятерки).
Кроме того, узнайте, как нарисовать еще две абстрактные акварели всего за несколько минут здесь.
Обязательно закрепите это, чтобы сохранить на потом!
Другие простые идеи оформления стен:
Бесплатные персонализированные репродукции художественной резьбы по березе для печати (а также другие бесплатные распечатки здесь)
Суперлегкая настенная живопись из ткани
Мошеннический метод создания каллиграфических настенных рисунков
Искусство для нехудожников: 3 простых проекта
Remodelaholic является участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения платы за рекламу за счет рекламы и ссылок на Amazon. ком. Пожалуйста, смотрите наше полное раскрытие здесь.
Рубрики: Искусство, Участник, Украсьте, Сделай сам Метки: арт-проект, Учебники по искусству, Живопись, Настенное искусство
О Коллин и лайфстайл-блогер, стоящий за Lemon Thistle: дом для творчества, ручной надписи, домашнего декора и дизайна. Я мама троих детей в возрасте до трех лет, я люблю развлекаться, и мы с моим замечательным мужем делаем капитальный ремонт в нашем новом доме.Я верю, что вы можете иметь прекрасную жизнь, дом и вечеринку, не тратя много.
Простая идея рисования акварелью (Укради мою любимую картину, меняющую правила игры)
Этот пост содержит партнерские ссылки .
Не знаю, как вы, но я считаю, что самым большим препятствием для попытки рисования является часть для рисования . Я все обдумываю и смотрю на пустую страницу, опасаясь, что она будет выглядеть как большой небрежный беспорядок.
И знаете что? Сосредоточение внимания на видении большого, толстого беспорядка практически гарантирует, что так оно и будет.
Теперь вы можете возразить, что мне нужно немного подумать о рисовании, и вы будете правы, я уверен, что так и есть.
Но, к счастью для тебя, дорогой читатель, я обошла свой невроз и придумала один из моих самых любимых коротких путей / обходных путей / экономящих время / простых акварельных идей / поделок всех времен!
>>> Сначала распечатайте свой рисунок на акварельной бумаге! <<<
Игра — Изменение — Взлом прямо здесь.Если умеешь раскрашивать, умеешь раскрашивать!
Это означает, что вы можете создать/изменить контур того, что вы хотите нарисовать, до совершенства в вашем любимом программном обеспечении для дизайна (я люблю Canva за это). Затем вы можете сосредоточиться на забавных частях рисования.
Плюс этот процесс печати включает в себя любой текст! Таким образом, вам не нужна идеальная ручная надпись, чтобы что-то выглядело действительно особенным. Серьезно, это удивительный способ создавать всевозможные супер персонализированные проекты настенного искусства своими руками и индивидуальные открытки для ваших близких.Попробуйте, вам понравится, и акварель все вещи .
Этот процесс состоит из четырех основных частей:
Разместите свой рисунок и дизайн в удобной для вас программе проектирования.
Распечатайте свой рисунок прямо на акварельной бумаге.
На самом деле наслаждаются рисованием без давления на рисунок, компоновку и композицию.
Сформируйте, заверните и доставьте свой оригинальный художественный подарок (или оставьте его себе).
Перво-наперво — необходимые основные материалы для акварели
Первое правило при создании простых акварельных рисунков — не усложнять их некачественными материалами. Вам не нужно много, так что берите хорошие вещи.
Краски. Щетка. Бумага. Нечетные и концы.
Акварельные краски
Для начинающих я рекомендую использовать акварельную краску в форме кастрюли, а не в форме тюбика. Он собран, упорядочен и с ним легко работать, часто со встроенным поддоном.Я также рекомендую покупать краски лучшего качества, а не мега-набор из миллиона цветов более дешевой марки. Хотя вам не нужны дорогие материалы, чтобы создавать великолепные картины, я считаю, что с профессиональными красками действительно намного проще работать и добиваться успеха. Нужен хороший стартовый набор? Мне нравится этот набор. Если вы не можете получить профессиональные версии, попробуйте марки Prang или Crayola (ага!). **Что бы вы ни делали, не берите круглые, похожие на мел.**
Щетки
Это моя любимая часть – Эта ОДНА круглая кисть размера 6 поможет вам выполнить 100% этого проекта (и даже 95% всего, что вы хотели бы нарисовать акварелью в будущем). )
Поскольку вам нужна только одна щетка, покупайте щетку самого высокого качества, которое вы можете себе позволить. Не скупитесь на недорогую кисть, вы пожалеете об этом, когда рисуете разочарование.
Купите одну качественную щетку, хорошо за ней ухаживайте, и она прослужит вам очень-очень долго. Если вы действительно увлечены и хотите два, , это второй, который я бы купил.
Акварельная бумага
Как будто этого названия недостаточно, акварельная бумага очень важна для получения отличных результатов в акварели.Опять же, ваши простые акварельные идеи не будут приходить так легко, если вы боретесь с материалами при каждом мазке.
Акварельная бумага, как и большинство принадлежностей для изобразительного искусства, бывает художественной и студенческой. Акварельная бумага для художников должна быть на 100% бескислотной, состоять из 100% хлопка и не выцветать в течение многих лет. Я люблю рисовать на хороших вещах, но, если быть честным, высокое качество не обязательно для такого типа проектов. Если вы не хотите раскошелиться, вы можете купить более качественную студенческую бумагу за меньшие деньги, и она подойдет для этих целей.
Существует также три основных типа: холодное прессование, горячее прессование и черновое прессование. Холодный отжим — это средняя текстура, и мне это больше всего нравится.
Он также бывает разной толщины (указывается в фунтах). Поскольку мы печатаем это на нашем принтере, толще не обязательно лучше. Я бы не пытался весить более 140 фунтов (но это стандартный и широко доступный вес)
Что касается размера бумаги, вы, вероятно, сможете сэкономить больше всего денег, купив очень большие художественные листы и обрезав их самостоятельно.При небольшой предусмотрительности это позволяет иметь множество размеров концов и наименьшее количество отходов.
Но, честно говоря, я предпочитаю акварельные диски (например, этот). Я обычно покупаю листы размером 9 x 12 дюймов, которые я обрезаю до 8,5 x 11 дюймов, чтобы отправить их на принтер.
Итак, резюмируем: купить высококачественную бумагу студенческого класса весом 140 фунтов для холодной печати размером 9″ x 12″.
Дополнительные полезные вещи для рисования акварелью
Бумажные полотенца и ватные палочки
Они отлично подходят для быстрого удаления воды и исправления любых ошибок в процессе работы.
Принтер
Полное раскрытие: я понятия не имею, работает ли это на все принтеры везде . Это может занять некоторое время проб за ошибкой и устранение неполадок, но это работало на каждом принтере, который я пробовал до сих пор. Я использую внешний лоток подачи, а не только внутренние лотки для бумаги. Иногда части машины захвата бумаги имеют небольшие проблемы с захватом бумаги, поэтому полезно иметь внешний лоток, где вы можете осторожно подтолкнуть бумагу к захватам, если это необходимо.
Малярная лента
Вы можете приобрести красивую липкую ленту, но в этом нет необходимости. Мой школьный учитель рисования научил меня уловке: если вы возьмете малярный скотч и приклеите его к какой-нибудь ткани один или два раза перед тем, как наклеить его на бумагу, вы удалите достаточно липкости, чтобы он был достаточно нежным для бумаги. ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ!
Чертежная доска
Вам нужна гладкая поверхность, к которой можно приклеить бумагу (например, чертежная доска , буфер обмена, чистая разделочная доска и т. д.).) Приклеить его прямо к столу тоже можно, но я не могу гарантировать, что поверхность стола не пострадает (вероятно, что нет… но может быть. Вас предупредили.)
Штриховой рисунок венка из оливковой ветви Скачать
Скачать дизайн венка здесь . Распечатайте его как есть для пустого центра и напишите от руки или используйте следующие шаги ниже, чтобы настроить центральную область с вашим предпочтительным печатным текстом.
Макет вашей идеи акварельной живописи в Canva
(Я люблю Canva, но вы, конечно, можете использовать любую дизайнерскую программу по вашему выбору. ) Canva — это совершенно бесплатное веб-приложение для дизайна , с которым новичкам очень легко освоиться. Вот шаги о том, как начать новый дизайн в Canva и как получить изображение моего венка, чтобы вы могли его настроить.
Во-первых, если у вас его еще нет, зарегистрируйте бесплатную учетную запись Canva. Вам будет предложена бесплатная пробная версия Canva Pro. Canva Pro не требуется для этого проекта, но у него есть несколько полезных функций, которые вы, возможно, захотите попробовать, включая удаление фона, возможность изменять размер проекта одним щелчком мыши и огромную библиотеку шрифтов, элементов и фотографий.
При появлении запроса создайте новый дизайн в письме США (он же флаер, он же 8,5″ x 11″)
Затем импортируйте файл венка. Или создайте свой собственный дизайн, используя элементы штрихового рисунка (ищите их на вкладке «Элементы»).
Перетащите изображение, чтобы сделать его полноразмерным. Рамка изображения устанавливается на 8″ x 10″, если изображение имеет полный размер страницы.
Далее добавьте текст. Canva предлагает множество текстовых комбинаций бесплатных шрифтов на выбор. Подойдет большинство шрифтов, но я рекомендую избегать слишком толстого черного текста для этого проекта, так как на некоторых принтерах он может «призрак» на акварельной бумаге.
Отредактируйте и измените размер текста для своего индивидуального проекта настенного искусства «Сделай сам».
Когда вы будете довольны результатом, экспортируйте свой дизайн в формате PDF для печати и приготовьтесь распечатать его прямо на акварельной бумаге.
Напечатайте свою идею на акварельной бумаге для простых художественных проектов
Обрежьте бумагу точно до размеров 8,5″ x 11″, чтобы она хорошо сочеталась с вашим принтером. Нужен коврик для резки? У меня есть быстрый и простой способ для этого.
Добавьте бумагу в соответствующий лоток для бумаги вашего принтера лицевой стороной вверх (у большинства акварельной бумаги есть правая и изнаночная стороны, хотя некоторые из них двусторонние)
Перейдите к окну параметров печати (открывается при переходе . )
Убедитесь, что принтер не сбрасывает размер изображения, и, если это так, установите его обратно на 100%. Если вы разработали свое изображение с учетом правильных полей, вам не придется делать какие-либо специальные приспособления (но ваш принтер этого не знает :-). Но (по крайней мере, на данный момент) мы умнее машин.
Затем измените настройки на «наилучшее качество». Это достойный повод для качества.
Будьте терпеливы. Наилучшее качество может занять некоторое время для печати. Сделайте чашку чая.
Будьте готовы к устранению неполадок.
Дайте чернилам застыть в течение нескольких минут (достаточно 10), чтобы убедиться, что они высохли, прежде чем погрузиться в рисование.
Насадки для печати на акварельной бумаге
Знай свой принтер.
Для меня лучше всего подходит внешний лоток подачи бумаги, который можно аккуратно направить в податчики.
Проверьте информацию о максимальной толщине бумаги для печати.
Попробуйте более тонкую акварельную бумагу.
Проверь свои чернила! Чернила некоторых струйных принтеров вытекают при добавлении воды.
Пропустите все эти действия по устранению неполадок и отнесите бумагу и файл для печати в типографию, чтобы они сделали это за вас на лазерном принтере.
Вам интересно, почему изображение венка такое светлое? Это еще один прием, которым я пользуюсь. Установив для штрихового рисунка темно-золотой цвет, он почти полностью исчезнет, когда вы закрасите его. (И да, в бесплатную цифровую версию включены как светлая, так и темная версия, пожалуйста!)
Легкие советы по рисованию акварелью
Ура, теперь самое интересное! Вот несколько простых идей, которые помогут сделать вашу акварельную живопись приятной и успешной.
Прежде чем начать, смочите краски обычной водой и дайте им застыть в течение минуты или двух. Я использую для этого распылитель, но если у вас его нет, вы можете просто использовать кисть, чтобы выдавить несколько капель на каждую чашу.
Две основные техники акварели — «мокрым по мокрому» и «мокрым по сухому»
Мокрое по мокрому – окрашивание участка чистой водой, затем добавление небольшого количества краски и наблюдение за тем, как она течет по мокрому участку. Это отлично подходит для добавления слоев насыщенности цвета.Это также то, как органично смешиваются разные цвета, которые могут быть великолепными или грязными, поэтому используйте их с осторожностью.
Влажным по сухому – возьмите акварель и нанесите ее прямо на сухую бумагу или на сухие окрашенные участки. Обычно это создает более четкие формы и линии.
Советы и рекомендации для начинающих акварелистов
Что хорошего в том, чтобы дать вам эту очень простую акварельную идею, но не упомянуть основные советы, которые делают акварельную живопись такой легкой и увлекательной? Вот некоторые начальные основы.Просто помните, чем больше вы это делаете, тем легче становится (даже со второй попытки).
Всегда имейте при себе лист бумаги , бумажное полотенце или даже второй распечатанный рисунок, чтобы вы могли практиковать различные штрихи без необходимости экспериментировать со своим героем.
Акварельная краска, прямо из кюветы или тюбика, никогда не будет выглядеть так, как на бумаге. Таким образом, действительно полезно потратить несколько лишних минут на то, чтобы сделать себе бумажную палитру , чтобы вы действительно знали, какие цвета у вас есть.По крайней мере, проверьте свою краску на кусочке обрезка, прежде чем наносить ее на бумагу героя, чтобы не оказаться с неприятным сюрпризом.
Меньше значит больше . Начните с большого количества воды и очень небольшого количества пигмента, после высыхания там будет намного больше цвета, чем вы думаете, когда он влажный. А нанесение тонких, легких мазков — вот что делает акварельную живопись такой волшебной.
Прими несовершенство, беспорядок может стать твоим другом. Немного цвета за пределами линий и немного «объединения» здесь и там только добавляют картине живописный вид.Что подводит меня к следующему совету…
Сдать контроль. Я знаю, это может быть тяжело. Но красота акварели заключается в том, что она течет органично. Если вы будете бороться с потоком, вы будете разочарованы. Если вы будете буквально плыть по течению, то будете гораздо больше удовлетворены процессом и результатом.
Акварельная краска после высыхания выглядит иначе. Не волнуйтесь, если на мокром этапе это выглядит не так, как вы хотели. Как и в большинстве творческих вещей, почти всегда есть момент в середине, когда вы можете запаниковать, что это будет выглядеть ужасно.Но напомните себе, что вы не узнаете, пока он не высохнет. На запутанной средней стадии просто доверяйте себе, доверяйте процессу и практикуйте отсроченное удовлетворение. Подождите, пока он высохнет, прежде чем судить. Вы всегда можете добавить больше краски позже.
Начните с легкой загрузки пигмента (очень водная краска) и нарисуйте все листья. Затем добавьте еще немного пигмента и добавьте более глубокие участки к частям листьев. Немного измените оттенок зеленого и посыпьте им венок для разнообразия.Затем добавьте немного больше пигмента для более темного цвета. Я использовал этот цвет на стеблях и очень экономно на уголках некоторых листьев.
Помните, что влажная краска будет затекать на другие влажные участки. Если вы хотите ввести разные цвета, но не хотите, чтобы они смешивались с первыми цветами, убедитесь, что дали высохнуть первым цветам краски, прежде чем вы перейдете к новому цвету, ладно? Вот хорошее видео, чтобы объяснить некоторые основы.
Обрамление, упаковка, подарок вашему проекту акварельной живописи на стене
У вас есть законченная и красивая оригинальная акварельная картина, ура!
Теперь давайте превратим это в готовый подарок для настенного искусства.
Если вы следовали этому примеру, то теперь у вас есть акварельная картина размером 8,5 x 11 дюймов.
Кроме того, если вы использовали рисунок венка из оливковой ветви, для вашего удобства вокруг него напечатана рамка размером 8″ x 10″, которую я рекомендую обрезать для облегчения обрамления. Всегда измеряйте, чтобы перепроверить, прежде чем обрезать, на случай, если при печати размер получится другим. (Вы знаете, что дважды отмерь, один раз отрежь совет.)
Далее, вы, очевидно, могли бы использовать раму 8″ x 10″, но в качестве альтернативного варианта я действительно хотел бы увеличить размер до 11″ x 14″ с ковриком для 8″ x 10″.
В крупных магазинах товаров для рукоделия часто есть распродажи рам или купоны на большие суммы, если рамки в настоящее время продаются по полной цене. Кроме того, мне всегда нравится находить в комиссионных магазинах рамы для таких проектов, а затем просто покупать коврик, если это необходимо. ГОРЯЧИЙ СОВЕТ: Вы также можете заказать в магазине каркасов коврик любого размера, который вам нужен.
Давайте повторим эту простую идею акварели своими руками
Во-первых, мы разработали ваш индивидуальный проект настенного рисунка с помощью программного обеспечения для графического дизайна (например, Canva), используя элементы линейного рисования для раскрашивания, и расположили композицию так, как удовлетворит ваше маленькое сердце.Венок из оливковых ветвей, который я использовал в своей демонстрации, доступен после регистрации, нажав на изображение выше.
Затем мы напечатали дизайн вашей стены на акварельной бумаге (обрезанной до размеров 8,5″ x 11″).
Затем мы раскрасили, используя рисунок в качестве ориентира (прямо как в книжке-раскраске!).
И, наконец, мы его оформили, упаковали и подарили.
Видишь, как просто? Особенно после того, как вы разработаете эту акварельную идею, во второй раз будет еще проще.
Короче говоря, если вы умеете рисовать, вы можете рисовать акварелью.
Отличные
случаев, когда можно подарить своими руками акварельные настенные художественные подарки
Детские праздники
Свадьбы
Новоселье
Дни рождения
Поздравления и памятные даты
Итак,
Кому подходят подарки, сделанные своими руками?
Вентиляторы для декора фермерского дома
Поклонники фермерского дома часто украшают свои стены описательным текстовым искусством. Этот акварельный настенный арт-проект идеально соответствует духу современного фермерского дома.
Младенцы
Индивидуальное искусство с именем ребенка, днем рождения и другими характеристиками — это чудесный личный способ отпраздновать с мамой и папой ребенка.
Друзья и семья
Зарезервируйте это для тех друзей и родственников, которых вы посетили в их доме и достаточно хорошо знаете их стиль и предпочтения в искусстве. О случайной дружбе и дальней семье см. ниже….
Кому не подходят подарки, сделанные своими руками? Минималисты
Мне кажется, что я говорю это все время, но минималисты не хотят лишних вещей и/или они довольно разборчивы в том, какие вещи они хотят в своем доме и на своих стенах.
Знакомые и сотрудники
Случайные коллеги, которых вы никогда не видели дома и толком не знаете их стиль. Многие люди могут посчитать этот тип подарка слишком личным для случайных связей.
Я надеюсь, что вы сможете попробовать этот проект в ближайшее время и изучить весь потенциал, который он имеет для очень личных и экономически эффективных подарков своими руками! И обязательно скачайте венок из оливковых ветвей арт , если вы еще этого не сделали!
Акварельные горы — Как рисовать горы для начинающих
Рисование гор акварелью — отличный способ попрактиковаться в работе с акварелью. Акварелью можно добиться великолепных эффектов, которые могут быть очень полезны при рисовании гор.В этом уроке показано, как рисовать горы для начинающих простым и в то же время очень красивым способом. Горная акварельная живопись не так сложна, как может показаться, и ее можно сделать с помощью различных методов нанесения. Рисование гор также является отличным навыком для акварельных пейзажей в целом, и его стоит добавить в репертуар акварельных навыков.
Простое руководство по акварели для начинающих
Этот урок предназначен для обучения начинающих рисовать горы. Это означает, что мы пройдем ряд шагов, которые просто разбивают, как рисовать горы акварелью. Акварельные горы — это широкая категория, к которой можно подходить различными способами. Однако в этом уроке мы обнаружим, что нарисовать акварельный пейзаж с акварельными горами не так уж и сложно. Когда мы начнем рисовать горы, мы также обнаружим, что это просто вопрос наслоения цветов от светлого к темному. С учетом сказанного давайте начнем наш акварельный урок о том, как рисовать горы акварелью.
Необходимые материалы
Правильно подобранные материалы необходимы для получения наилучшего результата при написании акварельного пейзажа. Для наших акварельных гор мы хотим убедиться, что у нас есть подходящая бумага, предпочтительная толщина 300 г/м². Изучение того, как рисовать горы для начинающих и средних уровней, не означает, что вам нужны лучшие инструменты. Тем не менее, мы хотим убедиться, что у нас есть правильные инструменты, такие как акварельные кисти. Когда мы научимся рисовать горы акварелью, мы обнаружим, что использование малярной ленты для краев нашей бумаги создает красивую рамку вокруг нашей работы, поэтому нам понадобится малярная лента/скотч. Наконец, убедитесь, что у вас есть кастрюля с акварельными красками и две банки с водой для мытья кистей. Вот следующие материалы, которые вам понадобятся:
Подготовка
Рисуя горы акварелью, мы хотим убедиться, что находимся в тихом месте. Пока мы учимся рисовать горы акварелью, мы также можем слушать подкасты или музыку, чтобы расслабиться на протяжении всего процесса. Акварельные горы — это очень простая задача, которую можно выполнить с помощью нескольких предметов, которые можно купить в местном магазине канцтоваров или в Интернете. Дополнительные сведения см. В списке выше.
Когда все ваши материалы готовы, бумага лежит перед вами, а рядом стоят банки с водой, вы готовы пройти этот урок.
Пошаговые инструкции по рисованию гор
Рисование гор акварелью — это понимание многослойности акварели. Чтобы научиться рисовать горы акварелью, необходимо понять, как работает акварель. Так как это водорастворимый носитель, он неизбежно будет иметь качество прозрачности, что делает краску намного светлее, когда она сухая, чем когда она влажная.Когда мы будем рисовать этот акварельный пейзаж, мы обнаружим, что даем высохнуть различным слоям, прежде чем двигаться дальше. С учетом сказанного давайте пройдемся по различным шагам, как рисовать горы акварелью.
Шаг 1: Рисуем небо
Начнем с наших гор акварелью с фона. Это означает, что сначала мы будем рисовать небо, ожидая, пока оно отойдет от нашего горного хребта. Живопись гор всегда лучше всего сочетается с небом.Мы можем начать делать это, нанеся на поверхность нашей страницы тонкий слой воды.
Давайте сначала начнем рисовать небо самыми светлыми цветами. Хорошим советом будет всегда начинать с желтого, к которому мы можем добавить более темные цвета, пока он еще влажный.
Красивым цветом неба обычно является красный. Нанеся несколько красных штрихов на небо, можно придать небу некоторую четкость, которая может указывать на облака в небе.
Возможно, также добавим несколько голубых штрихов на небо.Добавление синих штрихов на небе представляет качества неба, которые исчезли бы в течение дня. Идея здесь состоит в том, чтобы создать закатное небо, которое медленно уходит за гору.
Когда мы будем удовлетворены, мы должны позволить нашему небу полностью высохнуть, позволяя всем цветам плавно слиться друг с другом. Таким образом, мы создаем более естественное небо, которое будет казаться теплым за более холодными цветами наших гор.
Шаг 2: рисование первого горного хребта
Теперь мы начнем рисовать различные горные хребты.Мы делаем это, создавая каждый слой горы с вариацией одного цвета. Так как у нас более яркое и теплое небо, давайте начнем раскрашивать горы более холодными цветами, например, синим. Мы начнем с рисования горного хребта на нашей странице светло-голубым цветом.
Затем мы приступим к рисованию нашего горного хребта, заполнив часть страницы, которая находится под линией горного хребта, которую вы нарисовали. Нам не нужно доводить эту краску до нижней части страницы, однако мы хотим закрасить большую часть страницы.
Старайтесь, чтобы ваш микс этого первого горного хребта был достаточно легким. Когда мы рисуем каждый горный хребет, вы обнаружите, что горы более светлого тона должны отставать от гор более темного тона. Мы делаем это, начиная с более светлого синего тона для этой первой горной цепи.
Цель состоит в том, чтобы сохранить краску влажной во время рисования всей горы. Причина этого в том, что мы хотим, чтобы после высыхания краски краска была ровной, чтобы гора имела более цельную цветовую композицию без каких-либо странных цветовых градиентов или четких линий.
Убедитесь, что вы рисуете по краям малярной ленты, когда вы рисуете по бокам картины. Мы хотим убедиться, что делаем это так, чтобы казалось, что горы выходят за рамки кадра. Как только вы закончите с первым горным хребтом, дайте ему полностью высохнуть.
Шаг 3: рисование второго горного хребта
После того, как наш первый горный хребет полностью высохнет, мы можем приступить к слегка затемнению уже существующего синего цвета или создать новую смесь синего цвета, которая должна быть немного темнее синего цвета, используемого для первого горного хребта. Получив это, мы можем начать рисовать линию на нашей странице, указывающую на хребет следующего горного хребта.
С этим следующим горным хребтом постарайтесь, чтобы он был немного ниже вашего первого горного хребта. Еще одно хорошее предложение — не закрашивать полностью всю страницу. Возможно, начните с одной стороны страницы и рисуйте по направлению к центру нижней части страницы.
Делая это, мы создаем ощущение высоты в нашем ландшафте, позволяя изобразить вид с более высокой точки обзора.Как и в предыдущем шаге, после того, как мы определили линию хребта на нашей странице, мы хотим заполнить нашу гору более темно-синим цветом.
На этот раз убедитесь, что вы нанесли краску на нижнюю часть страницы. Мы хотим, чтобы гора казалась выходящей за рамки картины. Это создает более приятный и реалистичный вид на горы.
Наконец, убедитесь, что пинта мокрая во время процесса заливки всей горы темно-синим цветом.Это делается для того, чтобы после высыхания краски в конце она выглядела более цельной, без странных областей, которые кажутся разными по цвету.
Когда вы это сделаете, дайте ему полностью высохнуть, прежде чем двигаться дальше.
Шаг 4: рисуем последний горный хребет
Теперь мы сделаем то же самое для последнего горного хребта, начав с затемнения нашего синего цвета в последний раз. Это должен быть самый темный синий цвет, так как каждый горный хребет должен быть темнее предыдущего.Мы можем начать с рисования небольшого горного хребта, начинающегося на противоположной стороне страницы от последнего горного хребта.
Постарайтесь сделать этот последний горный массив меньше, тем самым мы создадим приятное ощущение расстояния от ближайших до самых дальних гор. Акварельные горы хороши, когда они наслаиваются как по цвету, так и по размеру, это делает композицию более приятной.
Наконец, убедитесь, что вы закрасили всю гору равномерным распределением краски.Мы хотим сделать это со всеми горами, нанося цвет на страницу влажным цветом и позволяя всей горе высохнуть равномерно.
Шаг 5: Рисуем лес на переднем плане
Когда все наши горные хребты полностью высохнут, мы можем перейти к контекстуализации ландшафта с деревьями на переднем плане. Рисовать деревья на переднем плане довольно просто. Начнем с нанесения черной краской одного из нижних углов нашей картины, чтобы создать ощущение листвы.
Возможно, используйте сухую кисть, нанеся немного черной краски, чтобы создать не мокрый след. Мы хотим использовать черный цвет, потому что в этот момент деревья будут находиться на переднем плане изображения, и чем ближе объекты, тем темнее они должны быть. Это создает хорошее ощущение глубины изображения. Начните с вертикального штриха дерева.
Продолжайте делать маленькие мазки вокруг этой вертикальной линии. Однако попробуйте создать набор меток, определяющих форму наконечника стрелы, которая создает впечатление сосны.Создание сосен хорошо сочетается с горными пейзажами, поскольку они создают в ландшафте качество леса.
Продолжайте рисовать еще одно или два дерева, чтобы создать ощущение разнообразия. Хорошим предложением было бы нарисовать разные размеры, которые дают ощущение разных расстояний, на которых расположены деревья. Это также помогает создать большую глубину изображения, позволяя пейзажу казаться более обширным.
Шаг 6. Удаление ленты
Когда ваша картина полностью высохнет, пора снять ленту с изображения.Старайтесь делать это очень медленно, чтобы не порвать бумагу. ВСЕГДА отрывайте от страницы наружу.
Вот и все, акварельные горы. Это отличный и простой способ научиться рисовать горы акварелью. Рисовать горы очень легко, если вы терпеливы и медленно выполняете каждый шаг.
В этом уроке рассказывается о простом способе рисования гор для начинающих, и то, что у нас должно остаться, это красивый рисунок гор акварелью.
Советы, которые стоит запомнить
Рисовать горы акварелью — очень увлекательное занятие, и его можно выполнить разными способами. В этом уроке мы обнаружим, что процесс рисования акварельных гор довольно прост, поскольку мы медленно накладываем слой за слоем, пока не получим самые темные и окончательные детали наших акварельных пейзажей. Вот несколько дополнительных советов
Всегда приклеивайте бумагу при рисовании акварелью .Таким образом, наша бумага плотно прилегает к поверхности для лучшего контроля.
При работе акварелью всегда держите две банки с водой . Один для первоначального ополаскивания после использования краски, а другой для повторной очистки кисти, чтобы убедиться, что она чистая.
Иногда акварель требует быстроты, так как некоторые моменты в акварельной живописи требуют внимания, пока краска еще влажная . Однако иногда это полная противоположность, как, например, в этом уроке.
Рисование гор — это просто наложение форм и цветов друг на друга . Речь идет о переходе от более темных к более светлым цветам.
Нам следует запастись терпением, позволяя каждому слою высохнуть перед следующим нанесением краски при рисовании гор. Если сделать горы светлее на заднем плане и темнее на переднем, это также создаст реалистичный эффект исчезновения объектов на расстоянии. Таким образом, это отличный навык для будущих акварельных пейзажей.
Часто задаваемые вопросы
Как нарисовать далекие горы акварелью?
Это качество изображения гор вдалеке часто достигается как непрозрачностью краски, так и масштабом горы на странице. Один из способов нарисовать горы акварелью на расстоянии — сделать их маленькими на пейзаже, который вы рисуете. Это часто будет означать, что они будут на линии горизонта, но также будут маленькими на странице по сравнению с более крупными объектами, которые вы могли бы нарисовать на переднем плане, такими как деревья.Для рисования больших гор вдалеке часто используются очень легкие размытия, которые напоминают качество выцветшего объекта. Это имитирует то, как объекты исчезают на расстоянии, и хорошо работает с горами в горной акварельной живописи.
Как проще всего нарисовать горы?
В этом уроке вы обнаружите, что когда вы учитесь рисовать горы акварелью, мы делаем упор на понимание очень расплывчатого представления о форме горы.Мы хотим понять общую структуру горного хребта. Как только у нас это получится, мы рисуем этот выступ по всей странице и медленно полностью заполняем его светлым цветом по всей странице. Мы повторяем этот процесс с более темными цветами, накладываемыми поверх каждого цвета, когда мы добавляем новые горы на картину. Каждый слой должен становиться темнее, это создаст ощущение глубины, пока вы не доберетесь до переднего плана вашей картины, где вы сможете поместить свои последние и самые темные детали в своей акварельной картине горы.
Как рисовать горы шаг за шагом?
В этом уроке показано, как рисовать горы акварелью шаг за шагом, однако речь идет просто о наслоении различных аспектов вашей картины. Мы начинаем с самого светлого слоя, которым является небо, и рисуем его сверху вниз страницы, заполняя почти всю страницу. Как только он высохнет, медленно начинайте рисовать горы светлым цветом. Затем вы даете этой первой горе высохнуть, а затем переходите к другой горе более темного цвета.Затем вы даете этой горе высохнуть и повторяете процесс, пока не будете удовлетворены диапазоном гор, которые есть на вашей картине. Мы делаем это до тех пор, пока не доберемся до переднего плана наших картин, где мы затем прорисовываем самые темные и последние детали в нашей акварельной картине гор.
Мелки+акварель в детском творчестве | Детская мастерская MARY
Восковые мелки не впитывают воду, а значит изображение, созданное таким мелком не будет закрашиваться акварелью. Это позволяет нам решить проблему «рисунок и неаккуратный» фон. Техника проста: сначала рисуем цветное изображение, потом покрываем его слоем акварели. А с помощью белого, «невидимого» мелка можно поиграть в волшебные рисунки. Сначала я расскажу о преимуществах способа рисования и о практических нюансах. Далее посоветую сюжеты, которые хороши для тандема «мелки+акварель». И в завершении покажу поэтапное выполнение работы.
Восковые мелки не впитывают воду, а значит изображение, созданное таким мелком не будет закрашиваться акварелью. Это позволяет нам решить проблему «рисунок и неаккуратный» фон. Техника проста: сначала рисуем цветное изображение, потом покрываем его слоем акварели. А с помощью белого, «невидимого» мелка можно поиграть в волшебные рисунки. Сначала я расскажу о преимуществах способа рисования и о практических нюансах. Далее посоветую сюжеты, которые хороши для тандема «мелки+акварель». И в завершении покажу поэтапное выполнение работы.
В силу возраста у дошкольников и часто младших школьников рука не приспособлена к точной работе кисти. Если ребенок сначала выполняет сюжет, а потом фон, то возникает проблема обрисовки предметов. Это очень трудная задача. Попробовать начать с фона — придется ждать, пока слои краски высохнут. Так можно потерять интерес к занятию. А сколько слез проливается, если все размазалось и поплыло? Без фона лучше ? А как же море, небо, трава? Яркие, веселые восковые мелки и любимая акварель помогут нам смело и быстро создавать красивые картины.
Мелками рисовать легко и приятно, выбирайте те, которые больше нравятся. Малышам лучше приобрести мягкие, удобные, достаточно толстые. Кисточку желательно использовать мягкую и широкую. Самое главное — сильно не нажимать на кисточку и не переусердствовать, достаточно 1-2 пройти краской по поверхности , иначе мокрая бумага скатается или порвется.
Самый востребованный у нас восковой мелок-белый, «невидимка». Встречаются наборы, чаще твердых восковых мелков, с идеальным белым, который почти не различим на стандартной бумаге. Мы делаем картинку от руки или через трафарет. Набираем краску на кисточку- и показываем фокус! Кто спрятался на картинке? Задача ребенка равномерно закрашивать лист, а рисунок постепенно будет проявляться! У 2-3-летнего ребенка это вызывает восторг и удивление. А 6-7-летний может сам сделать такую загадку для Вас. Можно «прятать» картинки в разных частях листа. Это стимулирует ровно прокрашивать лист, тренирует терпение и аккуратность.
.
.
Хорошо получаются с помощью белого мелка снежинки, которые на синем или фиолетовом фоне выглядят чудесно.
Какие же сюжеты хороши для техники мелки+ акварель?
Море. Море рыбки, камешки, водоросли получаются яркими, а синее море похожим на море без белых неокрашенных мест.
Космос. Для рисования космоса мелки-это, на мой взгляд, лучший инструмент. Звезды, хвост кометы на черном или синем фоне, планеты, ракеты-отличный выбор.
Белые объекты. Например, полицейская машина, скорая помощь, сугробы. Закрашивать белым нужно как можно тщательнее.
Пятнистые или полосатые картинки. Лягушки, цветы, тигры.
Пятнистые или полосатые картинки. Лягушки, цветы, тигры.
Пятнистые или полосатые картинки. Лягушки, цветы, тигры.
Кроме лягушки хорошо вышло болото, лист кувшинки и небо- крупные области листа.
Вот такой цветок, отдаленно напоминающий лилию, получился за пару минут. Контуры, пятнышки, листья, стебель- это мелки, а сверху нанесли насыщенные оранжевые и яркие зеленые штрихи акварели.
Кстати, можно распечатывать раскраски, часть элементов расцвечивать восковыми мелками, а часть краской. А, рисовать совсем не сложно, если перед глазами есть мастер-класс, например, такой:
Надеюсь у Вас получились красивые рисунки. Подписывайтесь на канал, впереди еще много всего интересного!
Рисунок воском и акварелью. Техника рисования
Все дети очень любят рисовать и создать собственные шедевры. Сегодня мы расскажем вам про волшебное, необычное, нетрадиционное рисование воском и акварелью на бумаге и уверяем вас, что ваш ребенок будет безгранично рад тому, что у него все получится и ему наверняка захочется похвастаться своим рисунком.
Сегодня мы знакомим вас с необычной техникой – рисование с помощью свечи . Такая техника выполнения рисунка обычно приводит детей в восторг, завораживая конечным эффектом появления изображения на листе бумаги. Рисование в такой технике дает ребенку уверенность в работе с краской, развивает воображение, мелкую моторику, что очень важно для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Это даже в некотором роде игра, которая не утомляет малышей, а наоборот дает им положительные эмоции.
Рисование с помощью свечи
Для начала необходимо на белом листе бумаге нарисовать рисунок свечой. Берем кусочек свечи и создаем начертание будущего рисунка. Кстати, можно рисовать не только свечой, но и восковыми карандашами, эффект будет тот же. Поскольку дети не знают о свойстве воска отталкивать воду, для них такой способ рисования покажется волшебным и невероятным.
Чтобы было легче создать эскиз, перед тем как перейти ко второму шагу работы – рисование акварелью, можно предложить вашему малышу сначала нарисовать рисунок простым карандашом, а уже затем обвести его по контуру свечкой. А можно еще больше упростить задачу – взять обычную раскраску и обвести ее по контуру кусочком воска или свечки.
Предлагаем вам посмотреть нашу рубрику и выбрать тот рисунок, который больше понравится вашему малышу.
Волшебное рисование свечой
Эта рыбка нарисована восковым цветным карандашом.
Рисование с помощью свечи
Далее будем рисовать акварельными красками. Лучше использовать более темные цвета акварели: синий, черный, фиолетовый, так эффект будет более заметен. Краски берем больше, а вот воды – меньше. Берем широкую кисть, обмакиваем ее в акварельную краску или гуашь и покрываем лист бумаги крупными мазками. Краска сползет с созданного контура, так как парафин, из которого сделана свеча, жирный. Рисунок появится как по волшебству!
Рисование с помощью свечи
После высыхания рисунка можно дополнительно прорисовать некоторые элементы, воспользовавшись фломастерами или маркерами.
К сведению: сейчас многие дети отличаются недостатком уверенности в себе, мало развитым воображением, несамостоятельностью. Ребенок боится что-то делать и творить самостоятельно, ему кажется, что у него ничего не получится. Но проводимые работы в детском саду, выполняемые в такой технике рисования, показали очень положительную динамику в психологическом настрое малышей.
Вот что говорит специалист:
“Я с удовольствием наблюдала, как ребята на наших занятиях, затаив дыхание, смотрели на свои рисунки и когда что-то появлялось на листе, в группе был взрыв эмоций от увиденного”.
Позвольте вашему ребенку ощутить положительные эмоции как от самого процесса, так и от результата рисования воском!
Рисование ромашек восковыми мелками и акварелью. Видео
Рисуем воском и акварелью божью коровку. Видео
Приятного творчества!
Рисование свечой и акварелью. Волшебные рисунки
Рисование свечой и акварелью. Волшебные рисунки
Рисование свечой и акварелью. Волшебные рисунки
Рисование свечой и акварелью. Волшебные рисунки
Рисование свечой и акварелью. Волшебные рисунки
Рисование свечой и акварелью. Волшебные рисунки
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное
учреждение детский сад №104 «Зорька»
Нетрадиционная техника рисования восковыми мелками (свечой) и акварелью
Выполнила: воспитатель 1 категории
Маншеева Арюна Викторовна
г.Улан-Удэ
2017г.
Не открою секрет, если скажу, что детки очень любят рисовать. Рисовать всем и на всём. И не столь важно, будет это карандаш или фломастер, кисть или мел, главное — создать собственный шедевр, который они с радостью показывают домочадцам.
Если сам процесс рисования будет волшебным, необычным, нетрадиционным, границ радости малыша не будет.
Сейчас многие дети отличаются недостатком уверенности в себе, мало развитым воображением, несамостоятельностью. Ребенок боится рисовать, ему кажется, что у него ничего не получится, потому он опасается смешивать краски, часто пользуется ластиком, в раскрасках не всегда может заштриховывать в заданном контуре.
Эту проблему можно решить, предложив нетрадиционные способы рисования, позволяя ощутить положительные эмоции как от самого процесса, так и от результата.
Сегодня хочу познакомить вас с необычной техникой – рисованием свечкой. Оно приводит детей в восторг, завораживая эффектом появления изображения на листе бумаги. Я с удовольствием наблюдала, как ребята на занятиях, затаив дыхание, смотрели на рисунки, и, когда что-то появлялось на листе, в группе был взрыв эмоций от увиденного.
Такие занятия можно назвать сказочными, потому что ребенок не видит, что у него получается в начале работы, а потом рисунок чудесным образом проявляется. Эта техника — в некотором роде игра, доставляющая положительные эмоции. Она не утомляет, у детей сохраняется высокая активность и работоспособность во время занятия.
Как рисовать свечкой?
Техника абсолютно несложная.
Для работы понадобятся:
1. Свеча или восковые карандаши.
2. Акварель или тушь.
3. Чистый лист бумаги.
4. Широкая кисть или губка.
Для начала необходимо на чистом листе бумаге нарисовать рисунок свечой, предупредив ребенка, что в этот момент ничего не будет видно.
В такой технике можно рисовать с 3 лет. Можно предложить выполнить рисунки на различную тематику. Это может быть «Звездное небо», «Снежинки», «Салют», «Ромашка», «Морозный узор на окне», «Сказочный лес» и т. д.
Можно рисовать не только свечой, но и восковыми карандашами, эффект будет тот же. Поскольку дети не знают о свойстве воска отталкивать воду, для них такой способ рисования кажется волшебным.
Чтобы изображение проявилось, необходимо широкую кисть или губку обмакнуть в краску или тушь и покрыть лист крупными мазками. Рисунок появится как по волшебству! После высыхания его можно дополнить, воспользовавшись фломастерами или маркерами.
Такая техника дает уверенность в работе с краской, развивает воображение, мелкую моторику, что очень важно для детей дошкольного и младшего школьного возраста.
Нетрадиционное рисование — основа многих арт-терапевтических техник, позволяет преодолеть чувство страха, вселяет уверенность в себе, дарит свободу самовыражения.
Цель : познакомить с данной техникой и научить выполнять работу в этой технике.
Задачи : — познакомить с техникой «восковые мелки + акварель», научить передавать красоту окружающего мира, используя данную технику;
Продолжать формировать у детей устойчивый интерес к изобразительной деятельности, развивать творческое воображение;
Развитие творческого воображения, фантазии, памяти, глазомера;
Воспитывать творческую самостоятельность, активность; приобщать к красоте природы.
Восковые мелки (масляная пастель) – один из лучших материалов для рисования, который отличается не только широким спектром творческих возможностей, но безопасностью их использования детьми. Рисовать ими могут с младшего возраста (для малышей большие трехгранные).
Главное преимущество восковых мелков (масляной пастели) в приготовлении к занятию — не надо точить!
Техника работы восковыми мелками и акварелью очень проста, но эффектная. На первый взгляд, кажется, что эти два материала несовместимы, поскольку воск отталкивает воду. Но именно это свойство и позволяет добиваться удивительных результатов – картины, нарисованные восковыми мелками и акварелью необычайно выразительны.
Особых секретов в этой технике нет: сначала нужно нарисовать «восковую» картинку, а затем закрасить ее акварельной краской. Акварель скатывается с жирного мазка пастели и остаётся только на чистом листе. Проявляющийся рисунок очень яркий, видны все штрихи и линии. Единственное пожелание заключается в том, чтобы бумага была специальной, то есть предназначенной для рисования акварелью, поскольку обычный альбомный лист от влаги может деформироваться, вздувшись волнами. «Проступающий рисунок» — рисунок как бы проступает, проявляется.
Рисование нетрадиционным
способом с помощью свечи и
акварели вызывает интерес у детей и нравится взрослым. Результат не всегда предсказуем, но по мере проб и ошибок вырабатывается навык изображения. Детям особенно нравиться сам процесс неожиданности проявления скрытого изображения. Такая
техника способствует развитию интереса к свойствам материалов, формирует навыки работы с
акварелью , способствует формированию чувства цвета (умению подбирать цвета в сочетании,
технические изобразительные навыки, развивает воображение, способствует воспитанию наблюдательности и интересу к родной природе.
Кажется, что современное искусство – это, прежде всего, «гонка вооружений». Все соревнуются не только в мастерстве и качестве исполнения, но и в том, как, где и из чего создавать свои новые шедевры.
И если одни попытки вызывают в лучшем случае легкую улыбку или недоумение, то другие действительно впечатляют или, по крайней мере, вызывают неподдельный интерес.
Рисование свечой
На этот раз речь пойдет о франко-канадском художнике Стивене Спазуке (Steven Spazuk) , который тоже не смог удержать свою творческую фантазию в предложенных рамках и опробовал новый вид искусства живописи – рисование при помощи свечи и акварели.
Сразу как-то непроизвольно всплывают ассоциации со старыми советскими подъездами, где на потолках можно было найти немало «творений» огнем, а точнее спичками или окурками, но здесь действительно есть на что посмотреть.
Картины прекрасны. А главное – они в большинстве случаев непредсказуемы. Ведь огонь – стихия не самая податливая, но весьма своенравная даже в вопросах творчества, и просто невозможно с точностью до сантиметра спланировать толщину линий и штрихов. Поэтому художник изобретает у себя в воображении только общее направление, тему, а свеча и бумага уже творят свое собственное искусство.
Поэтому интересны не только сами работы, но и сама техника рисования свечой — уж слишком она нетрадиционна и интересна.
Пророческое видение
Благодаря необычному способу нанесения изображений, картины выглядят, словно окутанные таинственной дымкой. Это больше напоминает сон – тот самый, в котором, по словам художника, они и получил подсказку высших сил о том, что должен делать.
Стивен рассказал, что в том пророческом видении, он прогуливался по удивительной картинной галерее, созданной с помощью огня, постепенно осознавая, как именно ему предстоит работать. С тех пор прошло 14 лет, а художник получил признание во всем мире. Его работы, нарисованный свечой, восхищают и вдохновляют любителей всего необычного и прекрасного, они – подтверждение того, что не все еще создано и придумано – быть может, и для нас у высших сил однажды найдется неплохое предложение.
ПУТЕШЕСТВИЕ В ИСТОРИЮ Историю изобретения свечи можно считать со времен расцвета римской империи, подарившей миру множество полезных изобретений. Именно римляне впервые начали использовать фитиль при изготовлении свечей, которыми они освещали свои дома и храмы, а также использовали для перемещения по темным улицам городов и дереве
ПУТЕШЕСТВИЕ В ИСТОРИЮ Восковые свечи не дают копоти и неприятного запаха, они горит ярко и ровно. Но жир в больших количествах добыть проще, чем воск, поэтому восковые свечи были дороги и использовались только в домах богатых горожан, дворянской знати и королевском дворе, так началась история восковой свечи.
ТЕХНОЛОГИЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ СВЕЧЕЙ Брали скрученную нить – будущий фитиль, в два раза длиннее свечи и привязывали его на палку, сложив пополам и сплетя концы. На одной палке было несколько заготовок под свечи. Далее эти фитили окунали в расплавленное сало, вынимали и давали остыть. Эта процедура повторялась несколько раз, пока не получатся свечи нужной толщины.
СОВРЕМЕННАЯ ИСТОРИЯ СВЕЧЕЙ Массовая добыча парафина дало возможность изготавливать дешевые свечи, так как он стоил гораздо меньше, чем воск и подобные ему вещества. В тоже время парафин горит так же ярко, как и воск, не выделяя неприятного резкого запаха.
ОБОРУДОВАНИЕ УРОКА Вам понадобится: — свечи — белая бумага — акварельные краски — кисточка -клеёнка (газета) на стол Творческое задание: 1. Застелите стол газетой. 2. Расстелите лист белой бумаги и, сильно нажимая, сделайте свечой какой-нибудь рисунок. 3. Рисуйте поверх этого рисунка акварельными красками
Что нужно знать! Акварельные краски СЦЕПЯТСЯ с бумагой, или впитаются в нее, но только не там, где она покрыта воском. Акварельные краски удерживаются на бумаге силой, которая называется СЦЕПЛЕНИЕМ. Но этого не произошло там, где присутствует воск, потому что между ним и бумагой действует большая сила, которая называется ПРИЛИПАНИЕ. Игра 1. Можно нарисовать свечой несколько различных простых рисунков и предложить малышам 2-4 лет при помощи акварельных красок узнать, что нарисовано. 2. Дети могут самостоятельно рисовать свечой рисунки и проявить их краской.
Ольга Александрова
Цель:
Формирование эстетического отношения к предметам и явлениям окружающего мира, произведениям искусства, к художественно-творческой деятельности.
Задачи:
1. Продолжать знакомство детей с пейзажем.
2. Закреплять умение детей пользоваться кистью, акварелью: подбирать оттенки синего, фиолетового и коричневого цветов, закрашивать лист равномерно, не оставляя пустым мест.
3. Развивать воображение, творчество.
4. Воспитывать эстетическое восприятие природы, ее изображений в нетрадиционной технике: свеча и акварель.
5. Вызывать чувство радости от результатов работы.
Предварительная работа:
Экскурсия к грачевнику. Рассматривание картин: «Грачи прилетели», «Весна пришла». Наблюдения за птицами, таянием снега на солнце, в тени, появление проталин, первыми ручейками. Прослушивание музыкальных произведений П. Чайковского «Времена года». Составление рассказов – описаний на тему: Что изменилось за последнее время».
Воспитатель – Дети, к нам в гости пришла Королева Кисточка.
Показ последовательности выполнения работы:
Воспитатель – «Королева Кисточка» приглашает вас в художественную мастерскую, где мы будем совершать волшебство. Для этого возьмем «волшебную кисть» большим и средним пальцем, придерживая сверху указательным.
1. Обмакнем кисть в воду, затем в синюю или фиолетовую краску и закрашиваем большую часть листа движением руки слева направо, равномерно распределяя краску, разбавляя водой так, чтобы лист не размок. Это основной фон нашей картины.
2. Для нижней части картины подбираем оттенок коричневого цвета. Это будут весенние проталины.
Воспитатель – Дети, посмотрите – что у нас получилось?
Ответы детей.
Воспитатель – Правильно, по ручейку плывет кораблик, в нижней части справа – кустарник, весенние проталины, вверху летят птицы.
Дети рассматривают, дополняют.
Воспитатель – Перед вами картина о природе, которая называется «пейзаж».
Прежде, чем приступить к волшебству над созданием картины, сделаем массаж кистей рук карандашом.
Массаж кистей рук
Возьмите карандаш в руки, зажмите его между ладонями и покатайте,
Поднесите ладони к правому уху,
Поднесите ладони к левому уху,
Что вы слышите? (он шуршит).
Положите карандаши, приложите ладони к щекам, ко лбу. Что вы чувствуете (тепло).
Воспитатель – Занимайте места в мастерской и приступим к «волшебству».
Выполнение работы детьми.
Воспитатель – Промываем кисточки, просушиваем о салфетки, убираем на подставку.
Пальчиковая игра «Пять и пять»
Пять и пять пошли гулять (руки перед собой, ладони широко расставлены, пальцы обеих ладоней сгибаются и разгибаются) .
Ольга
Николаевна Шенец, педагог
дополнительного образования МБОУ
ОСОШ
Материалы
и оборудование: краски акварельные, акварельная
бумага формат А-4, восковые мелки, кисти, карандаш, стакан с водой, палитра, салфетка
Концепция
мастер-класса, включая цели и задачи: показать
участникам совмещение различных материалов в живописи для создания освещенности
и образности цветов.
Цели и
задачи: -освоение новой техники «Восковые мелки с акварельными
красками» . — изучение поэтапности выполнения картины акварелью (предмет,
фон). -показать свойства акварельных красок (вливание одного
цвета в другой, разбрызгивание, растекание красок по сырому листу). -развитие цветоощущения.
План
проведения: 1.
Приветствие участников. Подготовка
рабочего места. 2.
Введение. 3.
Практическая часть мастер-класса. Описание
практической части: Часть 1. 1.Наносим простым карандашом еле
заметный контур цветка, ножки и листьев с жилками розы. 2.Затем обводим золотым или желтым
восковым мелком карандашный рисунок. Если линии карандаша получились темные, их
обязательно надо удалить ластиком, что бы они не просвечивали сквозь акварель. 3.Смачиваем большой кистью чистой водой
бутон цветка ножку и листики. Так, чтобы они полностью пропитались и не
оставалось сухих окошечек. 4.Набираем на кисть самую светлую нежно-розовую
краску и начинаем капать в центр намеченного цветка. Бутон на время оставляем, чтобы
краска смогла свободно разбежаться. Наполняем светло — зеленой краской ножку и
листики цветка. 5.Возвращаемся опять к бутону розы. На
палитре подбираем более насыщенный цвет, чем делали заливку. И уже средней
кистью начинаем капать тень под лепестки, появляется объем. Если образовались
«лужицы» на цветке, их можно удалить салфеткой. 6.Осталось показать тень на ножке и
листьях цветка. Набираем на кисть темно- зеленую краску и подводим тень. Часть
2. Во второй части занятия мы начинаем
выполнять фон открытки. Раз это у нас декоративная работа мы позволили себе
использовать золотой восковой мелок и с фоном тоже можно немного
пофантазировать. Например, использовать соль для придания работе
оригинальности. 1.Смачиваем большой кистью чистой водой фон
вокруг цветка и листьев. 2.На палитре подбираем цвет неба или
нейтральный серо-голубой. Начинаем капать на бумагу, краска растекается. Можно
добавить другие оттенки. 3.Внизу картины подбираем более
насыщенный цвет, тоже добавляем другие оттенки. По желанию можно покапать водой
или розовой, голубой краской на фон, стебли и листья розы. Капельки придадут
нашей картине более живое, энергичное настроение и будут похожи на росу, капельки
дождя или летящую пыльцу от цветка. 4.В лужицы на фоне можно посыпать
соль. При высыхании получатся разводы и капельки. Картина
готова!
Восковые мелки и акварель рисуем с детьми — Наталья Боброва
Нетрадиционные техники рисования с детьми. Рисуем что-то на окошке…
На рисовании с детьми мы часто используем разные материалы в одном изображении. Особенно мне нравится использование восковых мелков и акварели.
Восковые
мелки создают на листе прочный слой отталкивающий воду, поэтому акварель
окрашивает только бумагу.
Самое сложное для детей, в подобных работах, это рисование на контрастах.
Использовать темные мелки и светлую акварель, или наоборот, светлые восковые мелки и тёмную акварель.
В этот раз было задание нарисовать вазу, кошку, игрушку… всё что угодно на подоконнике, на первом плане в нижнем правом углу. В левом верхнем, для равновесия, мы рисовали лёгкую штору. В центре тёмное окно, нарисованная ночь.
Чем
контрастнее выбраны мелки по отношению к акварельному фону, тем ярче
воспринимается детский рисунок.
Нашлись любители животных. У кого-то на подоконнике нарисована кошка.
Остальные нарисовали вазу с цветами.
Вы можете показать эту увлекательную технику рисования своим детям. Им понравится.
Рисуем контуры восковыми мелками.
Выполняем заливку акварелью самого темного цвета – ночь за окном. Если контраст получился достаточно хорошим, то рисунок начнёт выделяться.
Рисуем вазу акварелью.
Рисуем штору
акварелью.
Детские
рисунки лучше всего показывают, насколько разными мы видим мир и воспринимаем
гармонии цветов.
За каждым рисунком можно угадать характер ребёнка. Виден возраст. В группах занимаются дети от 4,5 до 12 лет.
Тема в
младших группах по рисованию одна, но результат у всех разный.
Независимо
от возраста, в каждом рисунке есть
что-то особенное, оригинальное, неповторимое.
Tags: Занятия с детьми
Next Луна и бабочка
Консультация для родителей «Методы нетрадиционных техник рисования»
Автор: Локоткова Татьяна Ивановна
Консультация для родителей «Методы нетрадиционных техник рисования»
Подготовлено: Локоткова Т.И., воспитатель
Что такое нетрадиционное рисование? Знакомы ли вы с его техниками и приёмами? Занятие нетрадиционным рисованием — самое большое удовольствие для ребёнка. Игры с красками приносят малышу много радости. Рисуя, ребёнок отражает не только то, что видит вокруг, но и проявляет собственную фантазию.
О способах альтернативных
Хочу немного рассказать.
Свою большую эффективность
Они успели доказать.
Занятия нетрадиционные
Включают множество идей.
Порою провокационные,
Но интересны для детей.
В них необычно сочетаются
Материал и инструмент.
И все прекрасно получается,
И равнодушных точно нет!
Мы в детстве часто рисовали
Обычной палкой на земле.
Зимой окно запотевало –
Мы рисовали на стекле
Необычными вещами
Мы рисуем без труда.
Щетка старая зубная
Соль и свечка восковая.
Из-под спичек коробок
И засушенный листок.
А петух и осьминожка
Получаются ладошкой.
Если кисточкою тыкать,
То есть рисовать тычком,
То получится мурлыка
С мягким плюшевым хвостом.
Нарисуем, все отмоем
И ладошки ототрем.
И рисунками своими
Полюбуемся потом.
Вот так мы постепенно и знакомимся
Со свойствами и качеством вещей.
Как здорово, что столько есть возможностей!
Как здорово, что столько есть идей.
Предлагаем познакомиться со следующими технологиями.
1. « Монотипия» Технология рисования. Лист бумаги для рисования разделить на две равные части, сложив его пополам. На одной части нарисовать половину симметричного предмета. Пока краска не высохла, наложить чистую половину листа на изображение и прогладить ладонью. Раскрыть лист и при необходимости дорисовать сюжет.
2. «Печатание листьями» Технология рисования. Лист дерева покрывается красками, затем прикладывается к бумаге окрашенной стороной для получения отпечатка. Сверху лист дерева прикрыть чистой бумагой, прогладить ладонью. Снять бумагу и лист. Отпечаток готов.
3. «Рисование нитками». Технология рисования. Разрезать нить на отрезки длиной 7 –10 см. Один отрезок нитки обмакнуть в краску и водить им по листу бумаги для рисования в разных направлениях. Для использования гуаши другого цвета взять чистую нить.
4. «Печатание бумагой». Технология рисования. Гуашевую краску развести водой до консистенции жидкой сметаны. Кусок плотной бумаги смять в небольшой комок, опустить в краску. Этим комком бумаги нанести краску на альбомный лист.
5. «Рисование мыльной пеной». Технология рисования. Взбить пену, набрать ее губкой. Отжать пену с губки в краску, перемешать. Контур рисунка наметить простым карандашом (предметы должны быть относительно крупными). Выложить пену кистью на изображенные предметы. После того как рисунок высохнет, лишнюю пену сдуть.
6. «Рисование методом наката». Технология рисования. Налить гуашь в емкость. Опустить валик в емкость так, чтобы он был полностью погружен в краску. Достать валик из краски, подождать, пока лишняя краска стечет, и прокатить его по листу белой бумаги так, чтобы веревка оставляла следы.
7. «Рисование ребром картона». Технология рисования. Ребро картона окрасить гуашью, прислонить к бумаге и провести по листу, оставляя след от краски. В зависимости от того, какой предмет изображается, движение картоном может быть прямым, дугообразным, вращательным.
8. «Рисование с помощью соли» Технология рисования. Акварелью нарисовать рисунок. На влажный рисунок насыпать крупную соль. Соль насыпается на всю поверхность листа. После высыхания краски соль стряхивается.
9. «Рисование методом напыления (набрызг)» Технология рисования. На одном листе бумаги нарисовать контур предмета и аккуратно вырезать его. Силуэт предмета отложить в сторону. Наложить лист бумаги, из которого был вырезан контур, на другой цельный лист, скрепить их. Зубную щетку с краской держат на небольшом расстоянии от листа бумаги. Взять палочку и проводить ею по ворсу движением на себя. Краска напыляется на бумагу мелкими капельками. Когда она высохнет, снять верхний лист.
10. «Рисование кляксами» Технология рисования. Акварельную краску развести водой и накапать ее в одну точку на лист бумаги. Взять трубочку и подуть через нее в центр кляксы, раздувая ее в разные стороны.
11. «Клеевая техника(витражи)» Технология рисования. Простым карандашом нанести на бумагу контур предмета. В тюбике с канцелярским клеем (можно клей ПВА)сделать маленькое отверстие, чтобы он вытекал тонкой струйкой. Аккуратно обвести клеем контур. Дать высохнуть. Закрасить пространство внутри контура красками.
12. «Рисование руками, ладонью, кулаком, пальцами» Техника рисования. Гуашевую краску развести водой до консистенции жидкой сметаны и налить в блюдца. Ладонь с широко расставленными пальцами опустить в краску и оставить отпечаток на чистом листе.
13. «Рисование по кругу»Техника рисования. В рисовании принимают участие не менее трех человек. Под громко звучащую музыку каждый из детей начинает рисовать на свободную тему. При тихом звучании дети заканчивают рисование. В тот период времени, когда музыка смолкает, каждый ребенок передает свой рисунок соседу, сидящему справа от него. Как только музыка зазвучит снова, дети продолжают рисовать, но уже на листе товарища. Рисование продолжается до тех пор, пока каждый ребенок не получит свой рисунок обратно.
14. Рисование вдвоем. Техника рисования. Берется большой лист бумаги, чтобы удобно было рисовать вдвоем. Дети выбирают тему или сюжет рисунка, материалы для рисования. Один ребенок рисует одну часть рисунка( например, половину вазы),а другой ребенок вторую часть рисунка( вторую половину вазы). В результате рисунок должен получиться единым. Дети должны научиться договариваться между собой.
15.«Мятый рисунок» Техника рисования. На листе бумаги нарисовать цветными мелками предмет, вокруг предмета восковыми мелками сделать фон. Лист бумаги должен быть закрашен полностью. Рисунок аккуратно смять, так, чтобы не порвать бумагу, затем распрямить, закрасить фон и картинку гуашью. Не дожидаясь, пока краска высохнет, с помощью губки под проточной водой гуашь смыть. Краска должна остаться в трещинах бумаги.
16.«Рисование клейстером» Технология рисования. Заварить клейстер, разложить его в емкости, затем добавить в него краску. Набрать клейстер на кисть и нанести на бумагу ровным толстым слоем. Взять палочку и процарапать рисунок. Оставить сохнуть.
17.«Рисование по стеклу» Техника рисования. Гуашь смешать с клеем ПВА в соотношении 1: 2. На бумаге простым карандашом нарисовать сюжет. Поверх нарисованной картинки положить стекло, обвести рисунок и закрасить.
18.«Рисование методом тычка (поролоновый тычок)» Техника рисования. На чистом листе рисуется контур, какого – либо предмета. Гуашевую краску развести водой до консистенции густой сметаны и налить в блюдца. Поролоновый тычок при рисовании следует держать вертикально по отношению к плоскости листа и делать тычкообразные движения, при этом должна получиться большая «пушистая» точка.
19.«Печатание спичечным коробком» Техника рисования. Край спичечного коробка окунается в краску и делается оттиск на бумаге. Дорисовывать детали.
20.«Оттиск поролоном» Техника рисования. Вырезать контуры на поролоне. Гуашевую краску развести водой до густой жидкой сметаны и налить в блюдца. Прижать поролон к блюдцу с краской и наносить оттиск на бумагу.
21. «Пуантилизм» (ватная палочка или тонким концом кисти) Техника рисования. Сделать предварительный рисунок. Начинать наносить точки с самого яркого и чистого цвета. Каждый следующий цвет должен быть чуть темнее предыдущего. Между точками необходимо оставлять просветы для нанесения следующего цвета, а не заполнять его сразу весь.
22. «Граттаж» Техника рисования. На плотную бумагу (картон) нанести плотный слой свечи, чтобы не оставалось пробелов, затем нанести черную или цветную плакатную тушь. Дать высохнуть сутки. Затем тонкой палочкой нанести рисунок.
23. «Восковые карандаши + акварель» Техника рисования. На поверхность листа нанести рисунок восковыми карандашами. Затем раскрасить рисунок акварелью.
24. Рисование свечой (проступающий рисунок). Техника рисования. На лист бумаги нанести рисунок тонким концом свечи. Затем затонировать рисунок гуашевыми или акварельными красками. Рисунок нарисованный свечой не затонируется.
25. Рисование жесткой кистью (щетина). Техника рисования. Нарисовать карандашом или фломастером контур рисунка. Затем жесткой кистью набираем гуашь разведенную до густоты сметаны( опускаем вертикально в гуашь). Лишнюю краску промакиваем на салфетке. Наносим краску на контур вертикальными движениями, оставляя след от кисти . Получается эффект » пушистой шерстки».
26. Рисование по сырому. Техника рисования. Влажной от воды(немного отжатой) губкой промакиваем всю поверхность бумаги. Затем рисуем изображение гуашью, акварельными красками, мелками, пастелью. Получается эффект размытого, прозрачного рисунка.
27. Расчесывание краски. Техника рисования. Нанести с помощью кисти гуашевые пятна( можно разных цветов) и с помощью мелкой расчески, поролоновой губки сделать вертикальные или горизонтальные мазки.
28.Рисование углем. Техника рисования. Рисунок выполняется тонким концом угля или всей поверхностью (растушевка), точно также, как рисование простыми и цветными карандашами. Нужно нажимать на уголь легко, иначе он будет крошиться.
29. Печать винной и пенопластовой пробкой. Техника рисования. Налить на тонкий поролон в миске немного краски. Опустить пробку в поролон. Затем нанести отпечаток на бумагу.
30. Рисование цветными и белыми мелками. Техника рисования. Рисуем мелками изображение на белом или цветном листе бумаги. Затем с помощью лака для волос закрепляем рисунок(чтобы не рассыпался).
Каждый из этих методов – это маленькая игра, которая доставляет детям радость, положительные эмоции. Создавая изображения, передавая сюжет, ребенок отражает свои чувства, свое понимание ситуации, накладывает свою шкалу «зла» и «добра». На занятиях нетрадиционной техникой рисования нужно научить растущего человечка думать, творить, фантазировать, мыслить смело и свободно, нестандартно, в полной мере проявлять свои способности, развивать уверенность в себе, в своих .
comments powered by HyperComments
Wax Resist Watercolors, продвинутая техника акварели
Материалы для этой техники акварели
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ МАТЕРИАЛЫ: Акварельная бумага Arches холодного прессования плотностью 140 фунтов, 1-дюймовая кисть Grumbacher из красного соболя. Свеча и несколько светлых мелков из старой упаковки из 64 штук.
Я собрал материалы и быстро набросал карандашом пейзаж.
Это луна?
Я начал с того, что нарисовал луну краем свечи.
Я не видел воска на бумаге, поэтому продолжал рисовать облака, которых не видел.
Затем я блуждаю в отражениях под луной, в озере, которое скоро станет темным.
Выбор некоторых травянистых участков
Используя желто-зеленый мелок, я нарисовал несколько травянистых тростниковых участков по краям озера.
Бесполезно сопротивляться
С помощью желтого карандаша я добавил больше деталей травяным участкам.
Желто-зеленым мелком наношу светлый тон по краю линии горизонта.
Я закончил, нарисовав несколько звезд на небе белым карандашом и используя светло-голубой, чтобы попытаться поймать некоторые блики в районе озера.
Звезды сегодня вечером?
Я смешал интенсивную растушевку Ultramarine Blue и начал рисовать в ночном небе.
Области, покрытые воском, устойчивы к краске и остаются белыми. Не совсем то, что я себе представлял, но я отвлекся и продолжил.
Меняющиеся цвета и оттенки воды
Серый получился не очень хорошо, поэтому я нанесла чистый ультрамарин поверх фоновых холмов, чтобы выделить цвет.
Затем я смешал немного фталоцианинового зеленого с небольшим количеством предыдущей серой заливки и провел зеленой заливкой по поверхности озера, выявляя больше резистивных деталей.
Легко сопротивляться
Я продолжил серо-зеленую заливку, оставив немного белой бумаги и применив эффект сухой кисти (то есть эффект, который вы получаете, когда используете кисть после того, как высушите большую часть краски) по направлению к дальнему берегу, чтобы подчеркнуть отражения на вода. С голубых холмов хлынула обратная струя, так что я смешал голубизну с озером.
Техника воскового резиста требует некоторого обдумывания и предварительного планирования, если вы выполняете репрезентативную работу.Хотите больше техник акварельного резиста? Нажмите на изображение ниже, чтобы увидеть еще одно наглядное руководство.
4 простых техники резистивной акварели
самая простая + самая дешевая техника маскирования
Привет друзья! Вот еще один урок из моей серии радужного искусства, . На этот раз я делюсь удивительно простым акварельным карандашом, и у меня есть не один, а два примера, которые вы можете попробовать!
Все, что вам нужно, это акварельные краски и белый мелок. Я взял свой белый мелок из школьных принадлежностей моей дочери, и это не может быть проще 😉
ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ: АКВАРЕЛЬНАЯ СОЛЯНАЯ ТЕХНИКА: СОЗДАВАЙТЕ ИНТЕРЕСНЫЕ ТЕКСТУРЫ С ПОРОШКОМ
Посмотреть видеоурок:
Пошаговое руководство по работе с Watercolor Crayon Resist:
Пошаговое руководство по работе с мелками для акварели
Общее время: 15 минут
Готово!
Мне нравится, как красиво получился резист белого мелка! Я быстро набросал перья, ничего необычного, но здесь это добавляет плавности полету птицы. Вы можете нарисовать любой дизайн, и эта техника будет работать! Это настолько просто, легко и недорого, что даже дети могут это сделать и будут поражены!
Вот еще пример!
Вот еще один пример. Я использовал акварельную кисть для этой карты и сбрызгивал ее водой, чтобы смешать цвета. Но самое приятное здесь то, что я сгладил белый мелок после того, как акварель высохла. Просто положите сверху кусок принтера или бумаги для печати и прогладьте утюгом. Мелок растает, поднимет карту и попадет на бумагу для принтера.Тогда на открытке будет только акварель и НИКАКОЙ текстуры карандаша.
Еще видео по акварели:
У меня есть еще много видео с различными техниками акварели на моем канале YouTube, которые вы можете посмотреть здесь
отказ от ответственности: партнерские ссылки были использованы ниже без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Пожалуйста, читайте дальше здесь
Используемые расходные материалы:
Спасибо за закрепление этого урока!
Нравится:
Нравится Загрузка…
Смита Катти
Привет, я Смита! Я живу в Миннесоте с мужем и двумя дочерьми. Вы всегда найдете меня рисующим цветы в моем альбоме для рисования. А еще я люблю получать удовольствие от создания чего-то своими руками! Но больше всего я люблю снимать все это на камеру Читать дальше. Спасибо, что заглянули сегодня! Если вы узнали что-то из этого урока, поделитесь этим постом с другом или в социальных сетях! Отметьте меня @smithakatti Мне бы очень хотелось увидеть, что вы создаете!
Акварельные рыбки, устойчивые к мелкам — Наши детские штучки
Эти Акварельные рыбки, устойчивые к мелкам () — самые красочные и яркие рыбки в море.Без вопросов. Это такой замечательный проект летнего ремесла и океанского искусства. Кроме того, он также поставляется с бесплатным шаблоном рыбы.
В наши дни нам очень нравятся художественные проекты, сделанные с помощью цветных карандашей. Мы сделали наши Crayon Resist Watercolor Shamrocks, Crayon Resist Watercolor Heart Cards и наши Crayon Resist Watercolor Spider Webs. Все весело и так легко сделать!
Для нашей акварельной рыбки Crayon Resist вам понадобится шаблон рыбы , вырезанный из более плотной бумаги, чтобы его было легче обводить черным маркером .Шаблон включает в себя основное тело рыбки, а также плавник.
Остальные материалы для нашего художественного проекта включают плотный белый картон или акварельную бумагу, акварельные краски, белый мелок, большие выпученные глаза, ножницы и клей-карандаш .
Crayon Resist Watercolor Fish
Необходимые расходные материалы:
Шаблон рыбы
Белый картон
Белый мелок
Акварельные краски
Выпуклые глаза, большие
Ножницы
Клей-карандаш
Начните с печати шаблона рыбы. Более тяжелая бумага облегчает обведение без изгиба или соскальзывания бумаги, особенно если вы создаете более одной рыбы.
Обведите шаблон на листе плотного белого картона.
Вырежьте рыбу и плавник.
Теперь возьмите белый мелок и нарисуйте рыбок. Круглый рот, чешуя, линии плавников, возможно, пузыри. Как бы вы ни хотели, чтобы ваша рыба выглядела! Их почти не видно, но они есть! Вот что делает этот процесс таким увлекательным и уникальным.
Затем начните рисовать акварелью. Не забудьте плавник!
После высыхания приклейте плавник к рыбе.
И большие выпученные глаза тоже прилепить.
Так легко и весело, что вы можете сделать целый косяк разноцветных рыбок в кратчайшие сроки!
Подпишитесь на наш канал YouTube, чтобы не пропустить новые видео о рукоделии!
У нас есть еще много забавных морских кораблей. Обязательно ознакомьтесь с ними, как и со всеми нашими идеями для летних поделок, на сайте Our Kid Things!
Crayon Resist Secret Message Акварельная живопись
В тот или иной момент вы, вероятно, задавались вопросом, для чего нужен белый мелок, когда заметили его в коробке с мелками. И у вас, вероятно, есть по крайней мере один белый мелок, который пылится дома, потому что ваши дети не используют его в своих художественных проектах.
Знаете ли вы, что вы можете писать секретные сообщения с помощью белых мелков и акварели? Этот метод называется цветовым сопротивлением, и он позволяет создавать красивые эффекты, которые удивят ваших детей.
Самый крутой способ использования белых мелков — писать секретные сообщения. Написав на белом листе бумаги, вы не сможете увидеть сообщение, так как оно белое на белом.Но с помощью акварельной краски ваше сообщение появится прямо перед вашими глазами!
Crayon Resist Watercolor Art
Материалы:
Указания:
Рисуйте или пишите на акварельной бумаге белым мелком. Вы можете написать сообщение перед занятием, и пусть ваш ребенок покажет его акварелью. Мои дети хотели написать свои собственные. Просто убедитесь, что вы нажимаете достаточно сильно, чтобы на бумагу попало достаточное количество воска.
Закрасьте секретное сообщение акварелью.Не набирайте слишком много краски на кисточки — лучше, чтобы цвета были довольно светлыми. Хотя вы не хотите, чтобы с кисти капала вода, лучше сделать ее более влажной, чтобы действительно увидеть секретное сообщение.
Сопротивление цвету — это так весело для детей. Они проявляют творческий подход и рисуют белым мелком, а затем показывают, что они нарисовали акварельной краской.
Моим детям нравилось рисовать разные вещи на белой бумаге, и им нравилось, что я не мог видеть, что они рисовали.Так что мамочка должна была догадаться, что рисунок был основан на некоторых подсказках, которые они дали.
Затем они с гордостью закрашивали свой рисунок акварельной краской и показывали мне ответ! Конечно, мама всегда была в восторге.
Вы можете рисовать все, что хотите, и вы не ограничены белыми мелками. Мы использовали желтые мелки, чтобы нарисовать несколько звезд, затем черной акварелью, чтобы нарисовать небо. В результате получается красивое ночное небо с мерцающими звездами.
Представьте, что вы рисуете фейерверк мелками и черной акварелью для ночного неба? Вот такой веселый арт-проект на 4 июля или в новогоднюю ночь.Или вместо ночи нарисуйте облака белым карандашом и радугу всех цветов. Вы бы использовали светло-голубую акварель для ясного голубого неба в дневное время.
Почему мелки устойчивы к воде?
Мелки устойчивы к воде и, следовательно, к акварельной краске, поскольку сделаны из воска. Акварель не будет прилипать к воску, потому что он состоит из красок или пигментов, растворенных в воде.
Вы можете найти воск в природе в виде покрытий на листьях и стеблях.Вот почему вы видите, как капли дождя или росы соскальзывают с листьев. Воск предотвращает потерю растением чрезмерного количества воды, а также защищает листья от низких температур.
Вы можете подумать, это одна и та же причина, по которой масло и вода не смешиваются? Являются ли масло и воск гидрофобными? В отличие от масла, воск на самом деле притягивается к воде, но сила притяжения между воском и молекулами воды не такая сильная, как между молекулами воды.
Заключение
Есть так много действий, которые вы можете сделать с окраской цветным резистом.Например, вы можете написать своим детям секретные заметки об обеде и отправить их в их коробки для завтрака с маркерами. Вы можете выполнить упражнение по счету, нарисовав определенное количество предметов, и пусть ваш ребенок будет считать, когда он их показывает.
Мы обязательно будем делать это снова и снова!
ВАМ ВОЗМОЖНО ПОНРАВИТЬСЯ:
Техники сопротивления акварели зимой для детей
Я люблю рисовать акварелью вместе с моими мальчиками. Есть так много способов его использования, и мне просто нравится, как он выглядит.Одно из наших любимых занятий — экспериментировать с различными техниками акварельного резиста. Так как сейчас зима, мы решили показать детям несколько забавных способов использования техники акварельного резиста для зимних поделок!
Техники резистивной акварели для детей — зимнее издание!
Мы используем обычные детские акварельные краски и акварельную бумагу — ничего особенного! В крайнем случае мы даже использовали разбавленную краску Crayola и обычную бумагу для принтера.
Мы обнаружили, что для большинства из них лучше всего подходит водянистая акварель.
Белый мелок Акварель Resist
В этом используется простой белый мелок , и это очень весело. Нам нравится использовать его, чтобы показывать фотографии-сюрпризы, секретные сообщения или тренировать словарный запас, как мы это делали в нашей поделке «Мороженое дружбы».
Чтобы использовать мелок для сопротивления, просто нарисуйте рисунок на белой бумаге белым мелком. Попробуйте посмотреть на бумагу под разными углами, если ее трудно разглядеть.
Здесь я быстро нарисовала несколько снежинок и попросила сына угадать, что я нарисовала, пока он рисовал.
Затем я набросал несколько тощих деревьев, чтобы он их раскрасил.
Вощеная бумага для акварели
* Для этого требуется помощь взрослых из-за горячего железа.
Используйте вощеную бумагу , чтобы создавать интересные рисунки резистов!
Мой сын скомкал вощеную бумагу в комок, пока не остался им доволен, а затем мы разложили его на нашей акварельной бумаге.
Я положил бумагу и вощеную бумагу поверх тонкого кухонного полотенца и положил сверху еще одно, чтобы защитить гладильную доску и утюг от воска.Обязательно используйте полотенца, на которые вы не боитесь нанести воск. Вы также можете использовать бумажные полотенца.
Затем я прогладил полотенце, вощеную бумагу и бумажный «бутерброд», чтобы прижать воск к бумаге. Я понял, что это сработало, когда увидел на бумаге что-то вроде этого:
.
Пришло время рисовать акварелью! Я думаю, что это выглядит почти ледяным:
Школьный клей Восковая бумага Resist
Если вашему ребенку нравится выдавливать школьный клей из бутылочки с клеем так же, как и мне, то этот будет хитом.
Сначала нанесите дизайн на бумагу и дайте ему полностью высохнуть.
Когда он высохнет, просто нанесите на него акварель. Иногда мы стираем акварель поверх клея, если она прилипает.
Мне показалось, что завихрения похожи на зимний ветер!
Лента для акварели Resist
Мои мальчики любят записывать что-то просто так. Мне также это нравится, потому что я знаю, что отслаивание и наклеивание ленты — это отличная двигательная активность.
Я обнаружил, что малярная лента работает лучше всего, потому что она легко натягивается.
Эта техника акварельного резиста проста. Просто наклейте скотч на бумагу, чтобы сделать рисунок, а затем покройте его акварелью.
После того, как она полностью высохнет, потяните ленту, чтобы открыть свой рисунок. Здесь мы перекрещивали ленту, но я думаю, что из этого метода получилась бы отличная снежинка.
Создавали ли вы что-нибудь, используя эти техники резистивной акварели? Или вы экспериментировали с другими? Какой новый метод вы собираетесь попробовать?
Pin для более поздних версий:
Акварель и мелки, устойчивые к рыбным рисункам
Акварель и мелки, устойчивые к рыбным рисункам
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Используя эталонные изображения тропических рыб, учащиеся сделали несколько рисунков рыб, один или два из которых они решили использовать в своей окончательной картине. Используя световой стол или окно, каждый ученик неоднократно обрисовывал свою любимую рыбу, чтобы создать иллюзию плавающей стаи рыб. Каждый учащийся должен был продемонстрировать некоторое наложение и сбалансировать свою композицию , используя края бумаги.
Затем начертания были замазаны толстым слоем белого мелка.Это создавало эффект сопротивления при закрашивании акварелью. Перед тем, как нарисовать свою рыбу, каждый ученик изучил несколько различных акварельных техник (смешивание мокрого по мокрому, эффекты соли, смывка одним цветом и смешивание двух цветов) и практиковал их в качестве постепенного упражнения. Требовалось, чтобы в их рыбных картинах использовались как минимум три из четырех техник. Этот урок был адаптирован из проекта/статьи Сесилии Пичини, опубликованной в мартовском выпуске журнала School Arts Magazine за 1999 год. Вдохновением для урока Пичини послужила гавайская художница-акварелист Шерри Рив
.
Пошаговое описание того, как я делаю этот проект с моими семиклассниками, ЧИТАЙТЕ!
– – –
Сначала мы проводим около двух занятий рисованием карандашом на бумаге. Я даю каждому столу папку со справочными изображениями различных фотографий рыб и иллюстраций. Учащиеся рисуют 2-3 рыбки, имея в виду следующие цели: Нарисуйте БОЛЬШУЮ, чтобы каждая рыбка была примерно такого же размера, как их ладонь с растопыренными пальцами.Рисуйте ПРОСТО: основные контуры и детали интерьера необходимы. (Зная, что позже мы будем обводить рыбу белым карандашом, очень важно не слишком детализировать их рисунки!) Рисуйте РЕАЛЬНО: я разрешаю им «смешивать и сочетать» черты рыб, но должно быть очевидно, что они почерпнули из тщательного наблюдения.
Когда учащиеся завершат свои рисунки, мы советуемся с их любимыми рисунками, и, в конечном счете, они выбирают 1 или 2 для использования в своем окончательном проекте, просматривая рисунки толстым маркером, чтобы помочь на этапе отслеживания. , что будет дальше.
– – –
Теперь каждый ученик получает лист акварельной бумаги размером 17 на 22 дюйма. У них есть возможность добавить элементы океанского дна, такие как водоросли, камни, кораллы и т. д. Если они хотят показать дно океана на своей картине, они на этом этапе слегка обрисовывают эти элементы карандашом. ПРИМЕЧАНИЕ. Я использую эту бумагу для этого урока. Он имеет разумную цену и имеет хороший вес и поверхность для этого урока.
– – –
Теперь трассировка! У меня есть несколько небольших световых коробов, но мы также расставляем их по школьным коридорам и используем для этого шага двери и окна.Когда учащиеся обводят свою композицию карандашом, перед ними ставятся следующие цели: они должны показать не менее трех примеров наложения, они должны покрыть не менее 50% своей бумаги, и у них должна быть рыба, плавающая в каждом краю бумаги. . (Исключение: учащимся, которые выполняли этап водорослей/кораллов, не нужно, чтобы рыба всплывала снизу… но они могут, если хотят!) Этот этап трассировки требует хорошего контроля, так как могут возникнуть ловушки: учащиеся могут трассировать слишком много рыб. , что приводит к запутанной компоновке, или они могут отслеживать «видимую» рыбу, не удаляя части рыбы, которые должны казаться перекрывающимися.Другая распространенная проблема заключается в том, что иногда ребенок недостаточно меняет положение бумаги или рыбы, что приводит к неестественной «стеке» рыбы.
Обычно я сохраняю несколько «эпических фейлов» прошлых лет (конечно, с разрешения учеников), чтобы показать некоторые из этих распространенных ошибок. Вот фотографии студентов, успешно проследивших!
– – –
Независимо от того, как часто я говорю детям обводить светлым цветом, они БУДУТ рисовать слишком темно! Итак, у меня всегда есть несколько ластиков под рукой, чтобы они могли осветлить рисунок перед этапом белого мелка.Им следует осветлить свои линии, чтобы уменьшить их внешний вид, но чтобы они все еще могли четко видеть, куда им следует наносить мелок. Вот ученица с правого снимка выше с законченной композицией, осветляющей линии:
– – –
После того, как учащиеся осветлили свои линии, они готовы к шагу с белыми мелками. Это самая кропотливая часть проекта и действительно требует акцента на ее важности! Проблема: трудно понять, что вы делаете, и поэтому легко игнорировать критический характер работы.Я даю каждому ученику один новый белый мелок (но говорю им, что он не будет острым и, скорее всего, сломается, так что будьте готовы!) — четкие штрихи, накладывая несколько слоев мелка к тому времени, когда вы работали над сегментом. Обычно ученикам требуется 2-3 урока, чтобы хорошо выполнить этот шаг.
СОВЕТ: при выключении света «блеск» карандаша будет лучше виден, когда бумагу держат по направлению к свету из окон.Еще один хороший способ проверить свою работу — посмотреть на бумагу на фоне ламп в классе. Это позволяет лучше видеть восковой блеск мелка. Я всегда проверяю работу ВСЕХ, когда они думают, что закончили рисовать мелками: лишние глаза — это всегда хорошо!
Проекты посреди шага карандаша: (выключите свет!)
Ученик проверяет свою работу мелками на свету:
– – –
Когда большинство учеников заканчивают рисовать мелками, мы откладываем в сторону наши рисунки рыб и делаем упражнение акварелью. Обычно это занимает два класса. Я учу детей четырем различным техникам, и они дважды демонстрируют каждую из них для практики. КАЖДЫЙ ИЗ ЭТИХ МЕТОДОВ ТРЕБУЕТ, ЧТОБЫ ОКРАСЫВАЕМАЯ Секция БЫЛА ПРЕДВАРИТЕЛЬНО СМОЧЕНА ПРОСТОЙ ВОДОЙ. Это позволяет цвету растекаться и мягко смешиваться с поверхностью без немедленного всасывания в бумагу.
Мокрый по мокрому Смешивание: Два или более мягко смешанных цветных пятна, которые создают случайный эффект тай-дай. Не переусердствуйте, иначе получится один цвет.
Соленые эффекты : То же, что и выше, но слегка посыпьте солью влажные участки краски, прежде чем она успеет высохнуть. (Не мешайте соль после рассыпания — кристаллический эффект расцветает, когда соль растворяется в течение нескольких минут)
One Color Wash: Нанесите линию концентрированного цвета вдоль одного края предварительно смоченного участка. Вымойте кисть и используйте чистую воду, чтобы провести по линии вперед, назад и вниз, чтобы создать эффект затухания от темного к светлому.
Two Color Fade: Эффект омбре, при котором один цвет плавно переходит в другой. (По сути, это две техники стирки, встречающиеся посередине!)
Вот ученик с выполненным акварельным упражнением: Практика делает совершенным!
– – –
Теперь за покраску! Заметили что-то необычное в том, как рисует ученица внизу? Читать дальше!
Когда учащиеся закончат работу с белыми мелками И успешно попрактикуются во всех четырех акварельных техниках, они смогут приступить к рисованию своих рыбок! Несмотря на их инстинкт хотеть нарисовать рыбу целиком, от начала до конца, это закончилось бы только разочаровывающим результатом: влажные участки краски, которые соприкасались, смешивались и сливались друг с другом.Наилучший подход — выбрать ЧАСТЬ вашей рыбы и раскрасить ВСЕ эти участки одной и той же техникой и цветами одновременно. Это лучший способ сделать все ваши рыбы подходящими! Даже если насыщенность цвета и смешивание немного различаются от рыбы к рыбе, они будут выглядеть естественно и принадлежат одному и тому же виду. Ученик выше начинает со всех верхних частей тела своей рыбы, используя технику W et-in-to-Wet Blending.
Ученица внизу начала с хвостов, используя технику T wo Color Fade:
Эта ученица начала с полоски на своей рыбе, используя смешивание «Влажное по мокрому».
– – –
Больше картин в работе:
– – –
Последнее, что мы рисуем, это фон. Учащиеся выбирают два аналогичных цвета для этого шага, и они должны выбрать цвета, которые они редко использовали в своих рыбках. Иногда два теплых цвета — лучший выбор, если ваша рыба преимущественно холодного цвета:
Но… два холодных цвета на заднем фоне могут быть прекрасным способом подчеркнуть теплых морских обитателей:
Независимо от выбора цвета, Salt Effects или Wet-to-Wet Blending являются лучшими методами для фона. Учащиеся должны смачивать и закрашивать отдельные участки по очереди (вместо того, чтобы пытаться смачивать весь фон сразу!)
Мои ученики должны использовать три из четырех выученных техник к моменту завершения рисования. Как и где решать им, а выбор цвета абсолютно свободен!
Последнее очень важное напоминание: Хотя восковой мелок естественным образом сопротивляется воде, у краски достаточно «тела», чтобы покрыть все белые линии, которые ученики так усердно создавали на этапе рисования мелками.Поощряйте своих детей избегать рисования карандашом как можно дольше. Например, для черепашьих панцирей на рисунке ниже ученица постаралась нанести краску только на разделенные участки между линиями карандаша, чтобы эти красивые белые линии оставались выделенными:
Это всегда успешный урок для меня, и я много раз корректировал свои инструкции на протяжении многих лет. Сначала попробуйте сами, и вы узнаете много важного, чем поделитесь со СВОИМИ учениками! Удачи!
Нравится:
Нравится Загрузка. ..
Проект Easy Watercolor Crayon для детей, обзор продукта
Проект Easy Watercolor Crayon для детей, обзор продукта
Акварельные мелки
Водорастворимые мелки
Акварельные мелки — это так весело!
Спрамани Элаун
Мне нравится учить детей использовать этот материал на уроках рисования.
Недавно я ездил в Филадельфию на конференцию и продемонстрировал, как пользоваться некоторыми художественными принадлежностями, почти 4000 учителей.Акварельные мелки вошли в пятерку самых популярных товаров, которые любили учителя.
Я продемонстрировал учителям K-6, насколько простыми и интересными могут быть акварельные мелки, и как с помощью этих замечательных мелков оживить художественные проекты.
Что такое акварельный мелок?
Акварельный мелок выглядит так же, как обычный восковой мелок, но делает нечто волшебное, что поражает детей, превращаясь в акварельную краску.
Акварельные мелки — это водорастворимый продукт, который растворяется при промывании водой, в отличие от обычного мелка.
Прост в использовании для детей, потому что воск и пигменты мягкие и легко скользят по бумажным поверхностям без сильного давления.
Эти мелки имеют высокую концентрацию пигмента, яркие и блестящие, похожие на масляную пастель.
Акварельные мелки изготавливаются со специальным связующим, позволяющим пигментам растворяться и разрушаться при контакте с водой.
После смывания водой яркие пигменты становятся прозрачными, как акварельные краски.
Пигменты становятся светящимися и прозрачными.
Отдельные бренды безопасны для детей, а также сертифицированы как нетоксичные.
Маленькие дети любят рисовать и рисовать этими специальными мелками, потому что научиться ими пользоваться несложно.
Дети могут сразу приступить к рисованию, как обычным мелкам.
Рисовать акварельными мелками очень просто.
Все дети любят рисовать, поэтому использование этого средства увлекательно, зная, что рисование будет следующим после простых каракулей.
Почти все возрасты могут это делать, я познакомил с этой идеей совсем маленьких дудлеров.
Рисование акварельными мелками легко настроить и справиться с беспорядком.
Акварельные мелки, как правило, вдвое короче обычного карандаша, и их удобно держать в руке.
Дети с ограниченными возможностями рук также находят их простыми в использовании.
Дети рисуют акварельными мелками так же, как простым карандашом или мелками.
Легко наносить много цветов, потому что эти типы мелков мягкие и с широким кончиком.
Легко, как 1,2,3, рисуй, рисуй и рисуй!
Акварельные мелки Прост в использовании для детей!
Консультация учителя рисования
По моему опыту, обучение маленьких детей акварельным краскам занимает много времени, чтобы научиться и освоить.
Работа с акварельными мелками помогла мне придать маленьким детям уверенность в том, что они могут попробовать акварельные рисунки.
Вот почему:
Каждый ребенок знаком с каракулями и рисованием и имеет большой опыт рисования обычным мелком или карандашом.
Дети также могут легко сделать узнаваемые изображения с помощью акварельных мелков.
Создание изображений одной кистью не так просто.
Требуется время, чтобы научить маленьких детей навыкам рисования.
Когда ребенок рисует акварельным мелком, а затем применяет влажную кисть, становится легко понять идеи акварельной живописи.
Детям легко нарисовать картинку из своего воображения мелком, но сложно кистью без большого опыта.
Чтобы полностью освоить рисование акварелью, требуются годы, но рисование акварельными мелками может помочь детям быстрее освоить навыки при хорошей практике.
На моих уроках рисования некоторые дети сдаются и разочаровываются в акварельных красках, потому что поначалу трудно сделать четкие изображения.
Знакомство с этим материалом было прекрасным способом познакомиться с техникой акварельной живописи.
Когда дети старшего возраста становятся более развитыми и хотят иметь тонкие линии, я рекомендую перейти на акварельные карандаши, которые имеют более тонкий кончик и обеспечивают большую точность.
Установка станции рисования акварельными мелками
Что вам понадобится:
• Акварельные мелки – безопасные нетоксичные
• Бумага для акварели
• Кисти для рисования – маленькие и средние
• Вода – в чашке, банке или на палитре художника
• Салфетки
Совет: Я рекомендую снимать этикетки с акварельных мелков. Я обычно также разрезаю их пополам, чтобы больше учеников могли использовать их одновременно.
Вот несколько забавных изображений.
№
Этот смешанный воск, устойчивый к луне и звездам, был сделан как акварельными, так и простыми мелками.
Я нарисовал мерцающие звезды простым белым карандашом, затем луну простым желтым карандашом, в последнюю очередь я раскрасил все изображение черным акварельным карандашом, а затем закрасил водными мазками.
Вот новый проект, который я придумал, под названием охлаждающая звезда!
Объединяя науку и искусство, мы рассказываем детям о звездах, остывающих на небе.
Используйте кубики льда вместо кисти, однако вы все равно можете сделать это с помощью кисти, если кубики льда не подходят.
Использование кубиков льда помогает детям понять, что звезды остывают и имеют жизненный цикл.
Я нарисовал мерцающие звезды желтым, оранжевым и красным акварельным карандашом, затем использовал темно-синий цвет вокруг звезды, чтобы обозначить небо.
Мы превратили наше изображение мерцающей звезды в акварельный рисунок, обведя кубик льда вокруг остывающей звезды.
Кубики льда, наконец, растаяли и растворили пигменты, превратив наше изображение в акварельную картину!
Мне очень нравится эта картина, нарисованная совсем маленьким малышом!
Этот юный ученик только что научился брать карандаш и делать отметки.
«Вдохновляющая акварель» для начинающих. ПРОСТЫЕ УРОКИ 1. | Татьяна Гондарь
Очень ВАЖНО найти время для систематических занятий рисованием. Именно они дают результат. Метод «от случая к случаю», на мой взгляд, не работает, он не дает прогресса, и тогда, особенно новички, бросают, а зря. Для себя выделите 10-15 минут в день, только вы и акварель. Вы быстро увидите результат от каждодневных упражнений, который подарит вам вдохновение и желание творить дальше. ЧТО вам нужно для творчества? Давайте остановимся на самом необходимом. Само собой рабочее место, где вам удобно и комфортно работать. Пусть оно будет маленьким, но это ваш островок творчества, с материалами, кисточками, краской, манящий рисовать каждый день. Будьте к себе чуточку терпеливее. Не требуйте от себя сразу шедевра, попробуйте передать настроение, энергию, жизнь, побудьте ребенком, который рисует, как чувствует, не боясь испортить бумагу. Теперь перейдем к материалам.
АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ. Набора для живописи 24 цвета вам вполне хватит, чтобы понять краску, и передать полноту цвета в рисунке. Для начала возьмите краску в кюветах — вам удобнее будет с ней работать.
КИСТИ. Вооружимся мягкими кисточками, для акварели они подойдут лучше всего. Это могут быть кисти, как из натурального, так и из синтетического ворса. Вам понадобится кисть круглая №2 – для проработки деталей, и для заливок № 8 или №10.
БУМАГА. Я обычно покупаю ее в папках, так выходит дешевле, или в рулонах. Плотность бумаги должна быть не менее 200 г/м2. Иначе для акварели она точно не подойдет по плотности. Возьмите бумагу разной фактуры — зернистую холодного прессования или гладкую. Не жалейте бумагу. Даже тот рисунок, который вам не понравился, идет в опыт, в копилку. А еще я никогда не выбрасываю остатки бумаги. Они тоже идут в ход. Получаются нестандартные форматы, которые при правильном оформлении, например паспорту, смотрятся очень интересно и необычно.
ПАЛИТРОЙ может служить вам белая тарелка, не обязательно бежать в художественный магазин за керамической палитрой.
ЕМКОСТЬ ДЛЯ ВОДЫ. Подойдет абсолютно любая прозрачная банка. Главный критерий — прозрачная, чтобы видеть уровень загрязнения воды и вовремя ее сменить.
ЗУБНАЯ ЩЕТКА. Она мне помогает делать такой красивый и необычный эффект как, «набрызгивание».
ЧТОБЫ НАСЛАЖДАТЬСЯ ПРОЦЕССОМ РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ, ОЧЕНЬ ВАЖНО ПРАВИЛЬНО ПОДБРАТЬ МАТЕРИАЛЫ.
Упражнение «Акварельная заливка для вдохновения». Для начала остановимся на трех цветах: желтый, зеленый и бирюзовый. Именно эти три цвета дадут нам солнце, островок зелени, который омывает бирюзовый океан. Согласитесь, очень умиротворяющая картинка.
Шаг-1.Окуните кисть в емкость с водой и наберите ЖЕЛТУЮ краску. Если у вас краска в кюветах, перед работой смочите краску пульверизатором или, слегка набрав воды, покапайте на кюветы. Если у вас краска в тубах, выдавите краску на тарелку, которая служит вам палитрой. Закрашивайте лист бумаги ЖЕЛТОЙ КРАСКОЙ сверху вниз, по диагонали длинными мазками или пятнами. Там у вас будет светить солнце. Край, границу вашего ЖЕЛТОГО ЦВЕТА, размойте, чтобы добавить ЗЕЛЕНЫЙ. Для этого промойте кисть от желтой краски, и по границе вашего рисунка там, где заканчивается желтый, проведите чистой, влажной кистью. Смотрите, этот край стал светло-желтым и мягким. Не ждите пока краска высохнет и приступайте к ШАГУ-2. Наносите по границе желтого цвета зеленую краску круговыми движениями, имитируя буйную листву островка. Смотрите, как растекается краска, сливается грань между желтым и зеленым цветом.
После смены цвета, КАЖДЫЙ РАЗ ТЩАТЕЛЬНО ПРОМЫВАЙТЕ КИСТЬ, тогда цвета будут яркими, без грязи.
ШАГ-3. Настал черед бирюзовой акварельки. Окружите остров океаном. Попробуйте представить, как океан омывает вечно зеленый остров и кисть вас поведет по бумаге. Не старайтесь прорисовывать. Чувствуйте. Когда вы полностью погружены в процесс рисования, все внимание фокусируется на листе бумаги, который лежит перед вами. Поднимите лист за край, вращайте его наблюдая за тем как смешиваются цвета, стираются границы. Абстрактный фон тоже может стать полноценной картиной, а не только лишь фоном будущего рисунка.
я всегда сохраняю фоновые заливки, они очень помогают в дальнейшей работе. Это ваша библиотека художника.
я всегда сохраняю фоновые заливки, они очень помогают в дальнейшей работе. Это ваша библиотека художника.
У вас получилось. Вы познакомились с акварелью. Это только начало. Каждодневные упражнения доставят вам океан удовольствия и опыт в копилку, точнее в папку. Обязательно заведите себе папочку и складывайте свои результаты в нее. Такая сокровищница вас очень удивит.
Выложу ниже примеры, когда такие цветовые заливки продолжили «жить» в скетчах.
После окончания работы обязательно промойте кисть, следуя инструкции на фото. И очень важный момент. Не смывайте палитру, если краски у вас осталось много. Она легко «подождет» вас до следующего сеанса рисования. Перед работой смочите остатки краски небольшим количеством воды и она оживет.
Такой несколько абстрактный фон дает возможность впоследствии рисовать интересные сюжеты. Обязательно сохраняйте свои «Заливки», это ваша библиотека. Благодаря таким упражнениям, экспериментам с краской вы учитесь понимать и чувствовать . А это всего лишь три цвета.
Живопись — не тайное, закрытое сообщество, прелесть в том, что в это сообщество принимают всех. Добро пожаловать в искусство!
Мастер-класс «Акварель для начинающих» / TeachMePlease
Кому подходят уроки рисования акварелью в нашей студии?
Научиться рисовать акварелью могут взрослые любого возраста и дети от 7 лет. Даже если вы никогда не рисовали, наши опытные педагоги помогут вам быстро освоить акварельную технику и начать создавать качественные работы.
Новичкам, не имеющим опыта рисования
Начинающим художникам
Творческим людям — дизайнерам, архитекторам
На занятиях мы предоставляем все материалы: плотную акварельная бумагу, акварельные краски, кисточки различных номеров (белка), карандаши и ластики, стаканчик с водой и подборку великолепных акварелей для начинающих.
Как проходит мастер‑класс?
На первом этапе обучения Вас познакомят с возможностями этой краски, научат смешивать цвета, расскажут о самых удачных сочетаниях цветов. Вы узнаете как создавать плавные переходы различных оттенков, научитесь делать цветовую растяжку. Для тренировки тональных отношений рисунка познакомитесь с техникой гризайль.
На уроках акварели будем выполнять различные упражнения. Например, изобразить простой предмет (яблоко), который нужно будет нарисовать сначала в технике гризайль (монохромный режим), а затем в полноцветном режиме.
После того, как были пройдены и закреплены на практике все основные техники рисования акварелью, можно переходить к полноцветному изображению действительности. Это может быть рисование с натуры, изображение пейзажей, портреты. Курсы акварели позволяют наиболее быстро и качественно освоить эту сложную технику в кратчайшие сроки.
Посетив мастер‑класс «Акварель для начинающих», вы получите базовые навыки для дальнейшего творческого развития.
Уроки рисования акварелью для детей, для начинающих
Знакомство с удивительной краской-акварелью. В курсе даются необычные и легкие техники рисования акварелью для начинающих-и детей, и взрослых. Все упражнения адаптированы под определенный возраст. Это простой и вместе с тем глубокий курс по раскрытию способностей. Дает расслабление и творческий тонус. Ведь именно акварель-самая эмоциональная и чувственная краска.
Возраст: дети 7+ и взрослые
Курс включает в себя:
Знакомство с техникой Alla prima (по влажной бумаге)
Умение соединять цвета (теплые-холодные, яркие-светлые)
Знакомство с цветовым кругом (для взрослых)
Полная поддержка в рисовании картин от задумки до воплощения
Основы оформления рисунков (паспарту и рамки)
Акварель дает возможность расслабиться и получить массу удовольствия от творчества. Она такая прозрачная и текучая, волнующая и прекрасная. Именно акварель вызывает страх новичков. Но на самом деле, она очень доброжелательная краска, нужно лишь начать рисовать в необычных техниках. Уроки рисования акварелью для детей позволяют выплеснуть внутреннее напряжение, стать уверенней. На курсе вам будут предложены ясные подсказки по выбору нужной акварели и других сопутствующих материалов. Особое внимание будет уделено кистям и подбору нужной бумаги.
На первой бесплатной консультации в скайпе, либо WhatsApp или viber вы определяетесь с первым этапом обучения с учетом вашего первоначального уровня и пожеланий.
Этот курс интересен тем, что имеет возможность дальнейших более углубленных блоков обучения. Каждый из них адаптирован лично для вас.
Оставьте заявку в свободной форме по электронной почте [email protected] и мы назначим взаимоудобное время для консультации.
Акварель для начинающих. /Изд.»Попурри»MOBILE
Найс К.
Аннотация
Известная художница и преподаватель раскрывает секреты рисования акварелью. Приводятся детальные инструкции и пошаговые примеры, а также подсказки по устранению ошибок и практические упражнения.
Для широкого круга начинающих художников.
Дополнительная информация
Регион (Город/Страна где издана):
Москва
Год публикации:
2018
Тираж:
2000
Дополнительный тираж:
Да
Страниц:
128
Формат:
60×90/8
Ширина издания:
220
Высота издания:
290
Тип иллюстраций:
цветные
Возраст от:
12
Полный список лиц указанных в издании:
Найс К.
Нет отзывов о товаре
Основные техники акварели для начинающих
Акварель может быть сложной средой, особенно если вы новичок, она может разочаровать и заставить вас отказаться от всего. Я не согласен, я считаю, что с некоторой практикой, помощью и руководством любой может освоить эту среду. Вот почему я написал этот пост, объясняя некоторые акварельные техники, которые могут помочь вам улучшить свои навыки. Надеюсь вам нравится!!
Техника «мокрый по мокрому»
Техника «мокрым по мокрому» — предварительное смачивание бумаги чистой водой перед нанесением первого слоя пигмента.
Этот метод создает мягкий, рассеянный вид и больше подходит для использования в ситуациях, когда за один раз покрывается большая часть бумаги.
Используйте акварельную бумагу — только потому, что обычная бумага изнашивается водой и становится морщинистой.
На изображении ниже показан конечный результат после использования техники «мокрым по мокрому». Я просто предварительно смачиваю бумагу чистой водой перед нанесением слоя берлинской лазури.
Метод «мокрый по сухому»
Влажное по сухому не требует предварительного смачивания бумаги.Вместо этого вы просто наносите краску непосредственно на бумагу после добавления воды.
Техника «мокрым по сухому» может использоваться для создания грубых текстур и добавления более мелких деталей к вашей картине. Это потому, что он создает эффект наличия острых краев.
Бумага впитывает пигмент, и у вас больше контроля.
На изображении ниже показан результат после использования этой техники. Вы можете видеть, что края более острые, потому что бумага ранее не была влажной.
Сочетание двух
Обе упомянутые выше техники можно использовать вместе при создании акварельной картины.Технику «мокрый по мокрому» можно использовать для создания мягкого эффекта, а «мокрый по сухому» можно использовать для добавления более мелких деталей.
На изображении ниже вы увидите пример, в котором я объединил обе техники; Я использовал технику мокрого по мокрому, чтобы создать синий фон. Дав краске высохнуть, я использовал технику мокрым по сухому, чтобы нарисовать деревья.
Техника сухой кисти
Концепция этой техники довольно проста. Он включает в себя нанесение краски на бумагу влажной или почти сухой кистью (или очень сухой кистью).Эта техника идеально подходит для создания грубой текстуры, как показано на изображениях ниже.
Чтобы улучшить результаты этой техники, попробуйте следующее:
Большой палец с одной стороны кисти, а остальные четыре пальца с противоположной стороны
Попробуйте держать его под углом менее 90° к бумаге. Не стесняйтесь пробовать разные ракурсы.
Подъем и опускание
Сбрасывание — сбрасывание — это, по сути, добавление новой порции краски к еще не высохшей смывке.Идея состоит в том, что два пигмента будут тонко смешиваться сами по себе. Этот метод может оказаться сложным, потому что если вы добавите воду в уже начавшее высыхать белье, это вызовет обратное течение.
Лифтинг- Включает сбор пигмента с акварельной бумаги с помощью материала, который впитывает акварель. Этот прием не сработает, если краска высохла, в этом случае вы можете повторно намочить бумагу и поднять таким образом пигмент. Тем не менее, я рекомендую снять пигмент до того, как слой высохнет, так как некоторые акварельные краски окрашивают бумагу сильнее, чем другие, и вы можете испортить картину.
Обратные прогоны
Обратные подтеки возникают при добавлении воды к еще влажной промывке, в результате чего пигменты отделяются и перемещаются к контуру воды. Они могут быть случайными, когда капли воды падают с кисти непреднамеренно, вызывая разрушение пигмента на бумаге. Однако вы можете использовать откат как технику для создания различных текстур. Например, при рисовании неба добавление заднего плана может помочь передать различные текстуры облаков.
Хотя для этого может потребоваться некоторая практика и, конечно же, метод проб и ошибок, использование откатов в качестве метода может дать потрясающие результаты.
Смешивание
Умение правильно смешивать очень важно, когда дело доходит до создания любой акварельной картины. Смешивание — это то, что происходит, когда два цвета имеют мягкий переход на бумаге. Это позволяет двум разным цветам одновременно оставаться рядом друг с другом; например, синий, оранжевый и желтый в картине заката.
Смешивание может включать в себя мягкое выцветание цвета вместо того, чтобы иметь резкий край. Это достигается за счет сочетания движения кисти и правильного времени, когда слой краски имеет правильный уровень влажности.
Вы можете создать технику смешивания:
Добавление полосы акварельного пигмента на бумагу. Пока он еще влажный, быстро очистите кисть и используйте небольшое количество чистой воды, чтобы смягчить края.
Использование чистой воды сделает пигмент светлее.
Техника мокрым по мокрому: Здесь вы просто предварительно смачиваете бумагу чистой водой. Добавьте акварельный пигмент на одну сторону бумаги и добавьте другой пигмент рядом с ним.Очистите кисть, затем используйте ее, чтобы медленно наносить пигменты, позволяя им смешиваться так, как вы хотите.
Старайтесь не использовать большое количество воды при предварительном смачивании бумаги. Вместо этого добавьте тонкий смыв, и это даст вам больше контроля над тем, куда течет пигмент.
Мы подошли к концу этого поста. Теперь пришло время попробовать эти техники и попрактиковаться 🙂
Упражнений по управлению акварельными кистями для начинающих | Евгения Сударго
Стенограммы
1. Вступление: Привет, ребята. Меня зовут Нина, и сегодня у меня для вас еще одно занятие для начинающих. Я расскажу об упражнениях по управлению акварельной кистью для начинающих, и я специально рассказал об использовании в России, потому что я чувствую, что это самая рискованная кисть, которую должен иметь старый новичок. Помимо работы на YouTube и обмена навыками. Я также даю частные уроки рисования и рисования, и то, что я заметил у своих учеников, это когда они новички в рисовании. И я знаком только с такими вещами, как цветные карандаши или масляная пастель, с которых ученики начинают в школе, и когда они держат кисть, она кажется им очень чуждой, и без надлежащего владения кистью, применение боли может быть очень неудобным и трудным.Я также заметил, что многие мои подписчики очень нуждаются в акварели, поэтому я решил собрать этот урок сегодня, который полон упражнений по управлению акварельной кистью для начинающих. Однако, если вы художник среднего или продвинутого уровня, вы также можете использовать приведенные здесь упражнения в качестве разминки перед тем, как приступить к своим собственным картинам. Итак, прежде чем мы начнем рисовать, я просто пройдусь по контуру, чтобы вы знали, чего ожидать от этого урока. Так что, как и в любом другом моем классе, я обычно предпочитаю начинать с изучения этого класса, который я использую.Вам не нужно ничего конкретного. Просто использовали лицо, которое у вас уже есть, потому что вы, скорее всего, уже вложили в него деньги. И те проветривают запасы, которые вы собираетесь продолжать использовать дальше. Я хочу, чтобы вы привели примеры круглых кистей, которые у меня есть, и сравнили разные марки и размеры, а затем мы перейдем непосредственно к упражнениям, начиная с понимания размеров ваших кистей. Затем я покажу вам различные захваты кисти, где вы можете воспользоваться полной ручкой, и мы перейдем к дополнительным упражнениям с давлением кисти, мазками, вращениями, пониманием, нагрузкой краски, а затем текстурами после всех технических упражнений.Затем мы покажем вам две картины, которые вы можете сделать, используя приемы, описанные в предыдущих уроках, а затем завершить с помощью закрытия и защиты класса. Как обычно, я рекомендую студентам всегда смотреть уроки перед рисованием, а когда вы решите рисовать вместе, я предлагаю вам всегда работать в своем собственном темпе, поэтому просто останавливайте видео между ними, когда вам нужно. Так что я надеюсь, что вам, ребята, понравится этот. А там-то ты развлекаешься. 2. Список припасов: прежде чем мы начнем, я быстро пройдусь по припасам.Вам не обязательно иметь одни и те же принадлежности, но используйте это доступное вам место, потому что это поможет вам освоиться и понять свои собственные запасы. Итак, очевидно, первое, что вам понадобится, это ваши кисти. Я собираюсь поговорить о круглых кистях для этого класса, потому что я считаю, что это самая универсальная кисть. И я просто использовала разные марки в разных размерах, которые у меня есть, и вы также можете сделать то же самое с грудью, которая у вас есть под рукой. Я расскажу о каждой марке и размере в уроке о размерах кистей.Вот у меня семь кистей, но вам семь не нужны. Я просто собираюсь использовать их в качестве примеров. Для этого класса будет достаточно трех разных размеров или двух разных размеров. Следующее, что вам понадобится в качестве апелляции, это мой переход к палитре, но вы можете использовать все, что у вас есть, включая одноразовые пластиковые тарелки или борсталь в тарелках. Для этого урока я буду использовать много одного и того же цвета, так как я не буду говорить о смешивании цветов и тому подобном, поэтому я также буду использовать эту маленькую одноразовую миску для приправ, чтобы мой основной цвет был готов к смешиванию с водой.Об этом говорят краски, которые я буду использовать здесь в качестве своих отличных карандашных акварелей. Занятия дюймовые для начинающих. Я решил использовать то, что легко доступно для большинства людей, но вы также можете использовать палитру, которая есть у него под рукой. Для этого не нужны причудливые акварели, потому что дальше мы просто рассмотрим упражнения. Я всегда ношу с собой чистую банку для воды, а также использую салфетку, чтобы убрать лишнюю воду с кисти. В некоторых упражнениях я создал листы упражнений, которые могут потребовать от вас обвести или нарисовать.Итак, у меня есть клейкая лента, чтобы склеить бумагу, карандаш и бритва. Я также собираюсь использовать свой планшет с подсветкой, но вы также можете рисовать на фоне окна или загружать подсветку на свои планшеты. И, наконец, бумага для акварели. Я в основном использовал четыре листа по 200. Да и бумагу и фирменный арто. Но на полпути я выбежал, и я в конечном итоге использую отмененный футбол. Но вы также можете сделать это и в своих альбомах для рисования или меньше, в пять акварельных листов или даже в больших трех страницах. Если вас это устраивает, я бы посоветовал иметь от 5 до 7 листов А на случай, если вы захотите выполнить дополнительные упражнения.И я также использую бумагу небольшого размера для открытки, которую я вырезаю для финальной картины. Упражнение здесь и здесь, список расходных материалов записан на случай, если вы захотите сделать снимок экрана. 3. Понимание размеров кистей. Вот кисти, которые я буду использовать в качестве примеров. Это разные бренды, но я должен сказать, что это, вероятно, мои самые часто используемые кисти. Размер очень от большого к маленькому. В основном это синтетические волосы, за некоторыми исключениями в следующем году. В основном у меня есть кисти среднего и маленького размера, потому что я обычно рисую довольно маленькими кистями.Тем не менее, упражнения в этом классе также можно использовать с большими кистями, и я просто расположу их в порядке от самой большой к самой маленькой, есть некоторые размеры, которые могут выглядеть одинаково, но я разместил их в том порядке, в котором они из-за разного. Вот тут у одного смесь, а у другого синтетика. Разница в том, что смесь здесь мягче и гибче, а значит, и удерживает больше воды. Щетинки также могут распространяться больше, а также достигать очень тонкой точки. Я нахожу, что эти кисти, вероятно, немного более выразительны для таких техник, как сухая кисть, где синтетические волоски требуют загрязнения, а щетина более упругая и хорошо держится вместе. Я собираюсь начать с моей самой большой кисти здесь. У меня размер 14 от V Tech. Это местный бренд, а это синтетическая кисть. На мой взгляд, она немного лучшего качества, чем Reeves, потому что пока я чувствую, что щетина держится намного лучше и, наконец, дольше. Итак, во-первых, я просто буду удерживать кисть с таким большим давлением, расправляя щетину и пытаясь сделать как можно более широкий мазок рядом с ним. Я собираюсь начать со средним нажимом и внизу, я собираюсь нарисовать тонкие линии, чтобы получить приблизительный диапазон размеров, которые я могу создать с помощью этой кисти, и я собираюсь сделать то же самое с остальные мои кисти.Следующий — смешанная расческа. Это еще один местный бренд, холодный для СМИ. Судя по всему, эта кисть на самом деле близка к тому же размеру, если не меньше, чем эта, которая имеет размер пчелиного текста восемь. Однако из-за природы смеси, щетины для волос, она может раскрываться гораздо больше и создавать более крупные мазки. Так что снова, я просто собираюсь повторить штрихи. Я собираюсь сделать самый большой, который я могу сделать среднего размера, а также более мелкие штрихи, чтобы получить приблизительное представление о размере этого свежего.Это V-образная техасская восьмерка, как вы, вероятно, можете видеть здесь, и она оказывает большое давление на эту, потому что щетина намного более упругая и прочная. Таким образом, для полного подвешивания потребовалось немного усилий, чтобы создать такой же размер штриха, как у предыдущей кисти. Тем не менее, это не совсем идеальное давление, когда вы рисуете, потому что, если вы будете многократно применять такое давление к акварельным людям, вы можете повредить бумагу. Следующий — рифы 14-го размера.Это была моя кисть с тех пор, как я начал рисовать акварелью, просто потому, что она такая доступная и выполняет свою работу. Это еще одна синтетическая кисть. И, как вы можете сказать, этот прошел через карту. Многие говорят, что результаты уже слегка изнашиваются на кончиках, и я обнаружил, что у него также немного более мягкие волосы и они менее упругие по сравнению с Retek. Так что, хотя он не так долго теряется, я думаю, что он имеет хороший баланс с мягким, чтобы сбросить Guinness с щетины здесь. Я просто показываю вам совершенно новую кисть по сравнению с той, которой я пользовалась.Как вы можете видеть изначально, у этого есть действительно хороший совет. Идем дальше. Это снова технология V, второй размер. В последнее время я часто сталкиваюсь с этой спешкой, потому что рисую и использую свои маленькие альбомы для рисования, и я считаю, что это хороший размер для моих набросков и рисунков. Далее идет R two media размера два, и снова это смешанная расческа, поэтому она намного мягче и держит форму во влажном состоянии, поэтому не похожа на синтетические щетки. Волоски могут слегка изгибаться, когда они немного влажные, и я считаю, что именно поэтому кисть может создавать более выразительные мазки, потому что щетинки достаточно легкие, чтобы разделять и создавать интересные текстуры.И, наконец, это моя самая маленькая кисть, которая у меня есть. Это нулевой размер золота сектора Виндзор и Ньютон. Это также смешанные волосы, и я должен сказать, что мне очень нравится качество этой щетки. Однако это недешево. Собственно, из всех кистей, что я вам сегодня показывала. Это, вероятно, самый дорогой, но я предпочитаю потратить немного больше на свою находку до кисти, потому что маленькие кисти более низкого качества не теряют нас надолго, так как почти нет щетины, чтобы держаться вместе, и синтетические потребности, которые я использую бесплатно легко, и мне пришлось бы заменять их довольно часто.Эта кисть, при этом имеет легкую пружинку. Он может очень красиво держать кончик на Крите, невероятно тонкие линии. Так что вы, вероятно, можете сказать, глядя на небольшую коллекцию кистей, что размеры и текстуры волос различаются от бренда к бренду. Тем не менее, синтетические кисти имеют в основном стандартную щетину. Если вы настоящий новичок и у вас нет большого бюджета, чтобы начать это хобби, я бы посоветовал придерживаться синтетических кистей. Это действительно хороший способ начать, и я бы посоветовал начать с кистей среднего и меньшего размера, таких как Reese Ice 14, а также с размерами художественных сред и с нулевым размером для тонких линий. Таким образом, вы не будете слишком запутаны с управлением водой. Однако, чтобы узнать размер, который вам нужен, вам сначала нужно понять размер, который вы собираетесь рисовать, и использовать правильные размеры кисти, чтобы вы могли перенести достаточно краски и воды, чтобы покрыть поверхность, которую вы хотели бы, и это что мы собираемся покрыть в следующем уроке. 4. Упражнение с размером кисти. В этом упражнении вы можете загрузить словарь для трассировки. Вот как она выглядит на словах. Я просто собираюсь быстро проследить его с помощью своего легкого планшета.Я просто использовал немного малярного скотча, чтобы скрепить страницы вместе, и все готово. Первое упражнение — это просто круги Siri, от больших до маленьких в нижней части повторяющихся случайных фигур, которые вы должны заполнить и попрактиковаться, используя выбранные вами три размера кисти. Если вам нужно, вы можете просто пропустить онлайн. На опции также для вас, чтобы нарисовать свои собственные формы. Если вы не хотите прослеживать рабочие листы, вы также можете создать круги большего размера, чтобы лучше понять размеры ваших кистей. Так что я думаю, что это хороший диапазон размеров, однако, потому что я в основном рисую картины небольшого размера. Я думаю, что восьмой размер Retek уже считается довольно большим для меня, поэтому я просто собираюсь использовать три с восьмым размером Retek, который является самым большим, размер для повторной съемки — средний размер, а нулевой размер был их потребностям и был самый маленький свежий здесь У меня есть три ряда кругов для каждой кисти, которую я использую. Однако, если вы хотите использовать более трех шагов кисти, вы также можете нарисовать больше кругов внизу.Однако до того, как я начал платить, я думал, что просто наложу большую сумму на краску, к которой я смогу продолжать возвращаться. Так как я собираюсь использовать только один цвет, я использую меру темно-зеленого и кобальтово-синего. Но это совершенно необязательно, вы можете использовать свою апелляцию, как обычно, и выбрать любой цвет, который вы хотели бы использовать. Сначала я собираюсь использовать самую большую кисть, которую я выбрал, чтобы нарисовать круги. Это упражнение является суперсимволом, который в значительной степени просто рисует или раскрашивает. Просто чтобы вы поняли, какой размер кисти вам понадобится для рисования определенного размера.Многие люди спрашивают меня, какой размер кисти я использую для конкретных картин, особенно на моем канале YouTube, и это понятно, особенно если вы новичок и сразу начинаете рисовать акварелью. Это может быть немного пугающим и запутанным со старыми и новыми расходными материалами, но это в основном то, что вам нужно искать. Размер кисти должен уменьшить размер картины. А для мелких деталей просто используйте кисти меньшего размера. Если вы рисуете довольно большой или что-то вроде пейзажа и используете много воды, чтобы покрыть довольно большое пространство, вам понадобится кисть большего размера.Я лично думаю, что спрашивать размер кисти на самом деле немного излишне. Как вы могли понять из предыдущего урока, размеры кистей сильно различаются между брендами. Таким образом, познакомившись со своими кистями, вы получите представление о том, какой размер кисти вам понадобится для ваших личных картин. Дело в том, что даже если я дам вам конкретные марки и размеры, если картина, которую вы рисуете, будет больше или меньше моей, вам может понадобиться найти кисть, которая подходит для ваших конкретных картин, а может и не понадобиться. точный размер, который я использовал.И именно поэтому я создал это упражнение, чтобы вы могли видеть, что использовать большую кисть будет проще, когда вы рисуете большой круг, а если вы используете маленькую кисть, вам будет легче покрыть маленькие круги, потому что вы не иметь слишком много воды. Тем не менее, по-прежнему можно рисовать все разные круги с такими размерами, но это не так эффективно. Как и в случае с маленькими кругами, мне нужно избавиться от большого количества воды на моей кисти. И вы можете сказать это, потому что у кисти очень острый кончик, и это облегчает рисование меньших кругов, не загромождая пространство для следующего.Я ослабляю кисть среднего размера, и, как вы можете заметить, просто взглянув на пропорции круга по сравнению с кистью, вы можете сказать, что кисть немного мала, и для рисования большего круга потребуется больше времени, потому что щетка меньшего размера означает, что она может нести меньше воды. Таким образом, вам, возможно, придется постоянно перезагружать кисть или, как вариант, например, то, что я здесь делаю, это перегружать вашу кисть, если вы знаете, что размер вашего рисунка достаточно велик, чтобы создать большую кляксу в этой области, и я просто распределил краску, используя мою кисть, поэтому мне не нужно постоянно перезагружать, потому что эта кисть не несет много воды и облегчает рисование меньших кругов, потому что вы не рискуете скоплением краски на средних и меньших формах.Не эта часть немного ускорена, потому что мне просто нужно провести этот урок, потому что я уверен, что остальное будет вполне понятно. Но когда вы много рисуете или выполняете упражнения, я бы посоветовал действительно не торопиться и работать со скоростью, которая вам удобна. Наконец, я собираюсь закончить последний ряд, используя самую маленькую кисть, и вы увидите здесь из-за моей маленькой кисти. Мне пришлось бы продолжать перезаряжать кисть очень часто, так как у меня постоянно заканчивалась краска. И это может стать довольно хлопотным, когда вы рисуете большую область для меня такого размера и все еще можете рисовать крошечной кистью, особенно если вы хотите использовать Ах, что на какой технике? Путем изменения цвета или чередования цветов.Однако, когда я дойду до конца, я уверен, вы увидите, что управлять внизу становится намного легче. Я также создал дополнительное упражнение. Как видите, она имеет разные формы, и это поможет вам ориентироваться в кисти, используя разные размеры груди, чтобы добраться до закоулков определенных форм. Вы даже можете создавать свои собственные формы, если хотите, чтобы Тео выпал из двух фигур, я создал капли или случайные фигуры, и это очень полезно, потому что, когда вы рисуете, тени, которые вы создаете, могут иметь странную форму, а не что-то другое. это обычная форма круга или квадрата, поэтому вы можете сделать больше капель, если хотите.И это было бы действительно хорошим упражнением для управления кистью. Итак, переходим к этому дополнительному упражнению, о котором я упоминал ранее. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать фигуры с помощью кистей разного размера и посмотреть, как вы можете нарисовать мясо. Небольшой намек на маленькие, острые кончики. Мне нравится использовать кончик моей кисти, чтобы добраться до маленьких углов, и это также хорошая практика для гибкости вашего запястья при вращении. И помните, что нужно помнить о рисовании меньших форм. Используя вашу большую кисть, он может сбросить лишнюю краску с помощью салфетки или бумаги, чтобы вода не текла слишком быстро и не образовывала лужи на этих крошечных участках.Я просто ускорю этот раздел, потому что я уверен, что вы, ребята, знаете, что делать для этого, и вы можете нарисовать это упражнение в свое время, 1-е 1 я нарисовал от большой формы к маленькой фигуре. и перешел к следующей форме. Тем не менее, вы также можете сначала делать большие фигуры, чем маленькие. Это действительно зависит от вас. Мы можем просто иметь вашу собственную систему, с которой вам удобно. И с учетом сказанного, я просто продолжу это упражнение, и если вы уже поняли, вы можете просто перейти к следующему способу прослушивания. 5. Захваты: для этого урока. Я собираюсь поговорить о разных захватах пальцев ног. Держите акварельные кисти именно для этого. Я собираюсь заклеить стороны скотчем, чтобы было немного аккуратнее, когда линии и и будет одной проблемой меньше. Это страница формата А-4, которую я разделил на две части с помощью малярной ленты, и я сначала наклеил малярную ленту на кусок ткани, чтобы потом ее было легче отклеить. Я буду использовать свою кисть Retek восьмого размера, но, конечно, вы можете выбрать любую, которая у вас есть.Мне нравится использовать большие размеры, чтобы получить хороший диапазон и линии. Итак, что касается рукояток, я собираюсь конкретно поговорить о длине рукоятки и, например, о рисунке. Если вы рисуете, то знаете, что чем ближе вы держите карандаш к кончику, тем больше у вас контроля над линиями, и чем дальше вы держите карандаш и чем длиннее у вас ручка, тем более свободными будут линии. потому что без дополнительной ручки, которая действует как продолжение движения вашего запястья, то же самое и с кистью. Я бы сказал, что более нейтральный захват находится где-то ближе к низу, очень близко к изгибу кисти, а также помните, что у вас также есть весь козырек кисти, которым вы можете воспользоваться, в чем разница между использованием кистей и карандашей заключается в том, что у нас гораздо большая длина щетинок, которые, в зависимости от давления, которое вы используете, могут сильно варьировать линии для этого положения. Я также люблю сыр, мой мизинец, как дополнительную стабильность. Но я предлагаю потренироваться как без, так и с, чтобы немного размять мышцы.Из моего опыта обучения детей, которые никогда не рисовали, прежде чем перейти в положение, это похоже на то, как держать карандаш, который как бы держится боком. Однако в этом нет ничего плохого, потому что помимо гибкости и характера щетинок нам также нужно понимать разные позиции для меня. Мне лично нравится держать кисти так, чтобы кончик был направлен вниз, как в китайской каллиграфии. Но, конечно, я очень зависим от необходимости, я просто считаю, что этот захват дает наибольшую гибкость, и я также могу создавать очень тонкие линии. Как я ясно вижу, сколько давления и насадки на чаевые в ближайшие уроки. Я также дам упражнения на вращение запястья. Однако в этом уроке мы просто сосредоточимся на рисовании простых линий и на том, как создать разную толщину обводки от самой толстой до самой тонкой, используя разные захваты. Я собираюсь начать с рисования более толстой линии, когда я держу кисть вниз, чтобы весь Билли соприкасался, а кончик был направлен вверх, что означает, что я могу создать толстый штрих. И я делаю это без дополнительной стабильности в качестве практики.И ниже этого, я собираюсь держать его сбоку и тянуть живот вправо так, чтобы кончик был обращен влево. Если вы левша, вы можете рисовать в противоположном направлении, и после этого я буду держать его кончиком, направленным вниз и проводя им слегка намеченные тонкие линии. Ничего страшного, если он немного шатается, это нормально для получения такого результата, особенно если ваши руки еще не согрелись. Но повторение этого помогает стабилизировать вашу хватку. Если это немного сложно с кистью из-за ее материала, щетины, вы также можете попрактиковаться с карандашом, чтобы создать длинную линию одним штрихом, что я и заставляю своих учеников делать, чтобы разогреться перед чем-то большим.И дальше. Я просто собираюсь повторить это упражнение, держа его ближе и лучше контролируя. И ниже этого я также собираюсь делать более высокий хват с меньшим контролем. Выполняя это упражнение, вы, вероятно, заметите, что для того, чтобы провести ее кистью и создать единую линию, вы используете руку, а не запястье. Это одна из основ, которые я считаю очень полезными. Задействуя предплечья и предплечья, а также рискуя, вы можете выполнять более масштабные движения с большей гибкостью. Я понимаю, что это может быть сложно, и ваши линии могут быть очень шаткими в начале, но это совершенно нормально.Чем больше вы это делаете, тем больше тонких мышц вы будете развивать для лучшего контроля. Это также приучит вас к более крупным движениям, что означает более четкие линии, а не короткие, схематичные линии к ограниченному движению запястья. Обратите внимание: поскольку я держу кисть ниже, сторона моей руки слегка касается бумаги, и это создает дополнительную устойчивость. Когда вы почувствуете себя в достаточной безопасности, попробуйте также создать линии ближе друг к другу, а после этого постарайтесь также создать еще более тонкие линии в нижней части.У Энди есть доп. Я собираюсь использовать свой мизинец, чтобы остаться. Благослови нейтральный хват, и, надеюсь, вы почувствуете разницу. Нестабильность. Я забыл также упомянуть об очень важном совете: когда вы рисуете большие линии, это нормально, когда вода на вашей кисти сильно болит, потому что вы рисуете большую площадь. Однако, когда вы хотите провести тонкие линии, лучше слегка стереть краску доступа, потому что это также поможет кисти найти кончик, и вы сможете контролировать его медленнее по сравнению с тем, если кисть имеет много воды, которая перемещается. вниз по щетине и образуя густые лужи.И для дополнительной практики с большой легкостью мои мизинцы остаются благословленными нейтральным хватом, и, надеюсь, вы почувствуете разницу. Нестабильность глаз. Последний совет. Одна вещь, которую я люблю делать, это выписываться. На кончике кисти есть небольшой изгиб, и всегда крутите и поворачивайте кисть так, чтобы самый острый кончик касался бумаги, во время практики или упражнения он может делать как можно более тонкие линии. Близко друг к другу, как мы делали ранее, также пытались осознавать, что вы используете всю руку, не опираясь на локоть.Однако вы все равно можете использовать мизинец для стабилизации, как показано выше. Повторите линии, используя разные хваты, и посмотрите, сможете ли вы сделать линии как можно ближе и ближе к просто прямым линиям. Здесь также можно создавать различные типы линий или фигур. В качестве примера я просто решил нарисовать волнистые линии с помощью разных ручек так же, как я рисовал линии улиц раньше и здесь. У меня также есть еще несколько идей из разных направлений. Вы можете попробовать рисовать повторно, как в предыдущем упражнении, и сушить его всей рукой, как и раньше, не блокируя хват с изолированным запястьем. Как только я закончу с упражнениями, я просто сниму клейкую ленту для чистых краев. Е 6. Нажим и штрихи: в этом уроке я расскажу о простых штрихах и надавливании, которые вы можете сделать с помощью круглой кисти. Как я упоминал ранее, когда мы рисовали линии, он, очевидно, может рисовать линии, используя разные части кисти, такие как Билли или кончик, чтобы делать разные виды мазков, будь то тонкие или тонкие. Но теперь мы собираемся пяткой. Добавьте давление в уравнение, изменяя давление.Вы можете контролировать толщину штрихов, и чем больше ваша кисть, тем больше у вас будет причалов. Но чем сложнее рисовать, чем ваши мазки, потому что кисть может нести тяжелую нагрузку, я собираюсь придерживаться Витека того же восьмого размера. Но, конечно, вы можете переключиться на другие кисти, чтобы увидеть разницу в нажиме. Это будет очень хорошо, если у вас есть смешанная расческа из-за более мягких щетинок. Итак, здесь я просто попытался провести прямую линию, изменяя давление от легкого до сильного, создавая соединенные более ранние формы, я пытался создать как можно более тонкие кончики, помогая себе стабилизировать хват. Используя здесь мизинец, я попытался сделать более толстые, а также более тонкие формы листьев. И если вам нужна дополнительная практика, вы также можете повторить это с разными хватами. Чем выше вы держите кисть, тем сложнее будет поднять ее после сильного давления, и она может стать немного шаткой. Но чем больше вы практикуетесь, тем больше вы можете развить свои тонкие мышцы, чтобы стабилизировать руки. Я также собираюсь повторить то же самое по вертикали, и вы также можете добавить дополнительные упражнения, если он хочет, чтобы Тео, он также закопал удары, создавая тот же тип давления.Поэтому вместо того, чтобы делать прямые линии, я собираюсь сделать их слегка изогнутыми. Это немного преувеличено, но это может сделать формы листьев более мягкими и менее жесткими, казалось бы, под разными углами. Другой способ — быстро накладывать и снимать давление, чтобы создать ровные края, и вы также можете перемещать его из стороны в сторону, на ширине носка по форме, и это создает другой листовой лист. Вы также можете изогнуть запястье и создать форму запятой, добавив давление и сняв его в самом конце, чтобы создать более мягкую изогнутую вершину, которую люди использовали для рисования таких вещей, как педали.Тем не менее, это будет работать лучше, если кисть не будет слишком сильно отходить от острого кончика. Вы также можете создать что-то вроде квадратов или прямоугольников, равномерно перетащив кончик с живота. Это конечно может быть сделано как горизонтально, так и вертикально. Он также может контролировать размер прямоугольников с разным давлением. Так, например, если вы хотите создать тонкие прямоугольники или квадраты меньшего размера, вы можете оказывать меньшее давление, то есть только немного от кончика. Он касается бумаги. 7. Ротация: Теперь мы собираемся перейти к теме ротации, как и раньше.У меня также есть небольшой рабочий лист, который вы можете проследить. Осталось обвести всего несколько фигур, и на самом деле это нижняя половина шейха из предыдущего урока. Но вы также можете нарисовать его вместо трассировки. Это слишком много хлопот, как мы уже обсуждали ранее. Большинство примеров были основаны на горизонтальных и вертикальных формах, но теперь мы собираемся перейти к диагональным формам, и не только 45 градусов, но и полные 3 60. Это может быть немного сложно даже для меня.Я признаю, что мне все еще нужно много практиковаться и разогреваться, прежде чем я начну получать идеальные вращения. Но вот несколько примеров упражнений, которые я люблю делать лично для себя. Мне действительно нужно потренироваться, создавая отрицательную круглую форму с линиями, идущими к ней. Так что вы можете либо сделать это свободной рукой, представляя круг в середине, либо вы можете сначала нарисовать круг и нарисовать окружающие его линии, а затем углы предыдущей. Я смешал направления линий, но вы также можете сделать полный круг с линиями, идущими внутрь, и еще один круг с линиями, идущими наружу.И я чувствую, что это самый эффективный способ тренировки, потому что вы заставите свой отдых принимать положения, к которым вы не привыкли, как если бы кончик кисти был оторван от кисти, двигаясь в противоположном направлении. Это не то положение, которое вы часто встретите на картине, но иногда оно случается, когда вы рисуете такие вещи, как распущенные цветы, и вам может понадобиться, чтобы кончик кисти постоянно находился либо снаружи, либо снаружи. внутри педалей. Поэтому, хотя я не всегда сталкиваюсь с этим, мне нравится практиковать это время от времени для следующего.Я рисую эту звезду с пятью кончиками, и это очень простая форма. Лично мне нравится использовать кончик кисти для рисования заостренных кончиков. Так что для этого я также собираюсь использовать тот же поворот, что и раньше, чтобы нарисовать фигуру. Это немного проще, потому что в нем не указано, за чем я могу четко следовать, а также в нем всего пять подсказок, поэтому мне не нужно быть очень точным с каждым углом, и вы можете проследить столько форм звезд или повторить любой этих упражнений больше, чем то, что я сделал с тех пор. Я просто делаю это, чтобы показать вам в качестве примера.Итак, переходя к следующему, я собираюсь нарисовать звезду с множеством тонких кончиков, и я хочу попрактиковаться в своих раздражениях, а также в нажиме кисти, как раньше. Поэтому, когда я вращаю запястье, я стараюсь меньше надавливать на его кончик. И когда я рисую по направлению к центру, я добавляю немного больше давления, чтобы заполнить немного большее пространство для следующего. Я собираюсь создать базовую форму цветка, используя предыдущее упражнение с давлением кисти, создавая формы листьев, вращая запястье. И я также собираюсь повторить это, идя внутрь и наружу для этого.Я специально хочу попытаться нарисовать каждый из педалей и одиночных ударов, чтобы я мог понять движение перехода от легкого давления к сильному давлению и легкому заднему давлению. Опять же, я попытался начать сначала с выхода, потому что мне лично немного сложно сразу нарисовать это от руки, это не столько давление, сколько получение правильной длины и угла каждой педали, чтобы они были такими же последовательными, как возможный . Вот почему я предпочитаю начинать с общего плана. И я пытался рисовать его от руки, двигаясь как внутрь, так и наружу, повторяя это снова и снова. Пока я не почувствую себя достаточно комфортно, я хотел бы также иногда красить педали на 90 градусов сначала от старых русских, а затем заполнять промежутки между ними. 8. Нанесение краски: здесь я быстро пройдусь по нагрузке краской и покажу, как вы можете проверить ее на этих квадратах. Как обычно, я буду рисовать кистью одного размера, но вы можете повторить это, используя кисти разных размеров. Я собираюсь заполнить квадраты с большой нагрузкой вверху, переходя к очень легкой нагрузке на сухую кисть, когда я двигаюсь к низу.Обычно, когда вы хотите нарисовать большую площадь, вы сильно нагружаете кисть. Вы можете увидеть большую нагрузку, когда с кисти почти капает краска, поэтому вы можете распределить ее и покрыть большую площадь. Он также может создавать действительно какие поверхности, если мы хотим создать текстуры, такие как цветы. Когда вы красите небольшой участок с лужами, что не так Когда это произошло, краска сохнет очень долго. Но пока бумага находится в состоянии, вы также можете делать такие вещи, как какие техники и вода на поверхности, тем более неконтролируемой становится боль. Я только что нарисовал квадрат остатками кисти, которые, очевидно, стали немного светлее, чем раньше. Так что на этот раз слой краски меньше скапливается, и он может создать что-то более неравномерное. И теперь, с еще меньшим количеством краски, я обнаружил, что для этой небольшой области такое количество краски могло бы создать хороший плоский смыв с таким количеством краски, чтобы покрыть квадрат без лишних луж. Чем больше я переношу краску на бумагу, тем меньше ее остается на моей кисти.Чем высыхает кисть, тем труднее скользить по бумаге, а с меньшим количеством воды или краски вы можете увидеть, как больше щетинок подходит к концу. Чем суше, щетина, тем больше текстуры щетины вы сможете увидеть, потому что мы идем на территорию сухой кисти, где текстуры могут быть Адамом и более дизельными для картины из-за жестких краев. Вы можете проверить, загружены ли ваши кисти сухой щеткой, либо переключившись сначала, либо посмотрев, сохранят ли щетинки свою форму, когда они разделены.Но эта техника лучше всего сочетается с более высоким соотношением краски, чтобы четкие края стали более заметными. Итак, здесь я собираюсь показать вам, как я загружаю свою кисть свежевыжатой краской, смешанной с мельчайшим количеством воды, чтобы вы действительно могли видеть четкую текстуру, которую она создает. 9. Текстуры: далее мы собираемся использовать различные техники для создания текстур для этого первого. и я собираюсь повторить это, используя разные нагрузки краски для создания разных текстур.Чем легче краска, тем больше текстуры на щетине. Вы сможете увидеть, какой эффект дает больше деталей благодаря линиям, и я обычно использую технику сухой кисти для таких вещей, как четыре площадки и пейзажная живопись. Поскольку вы можете видеть больше деталей, чем ближе вы находитесь к объекту, и наоборот. Вы также можете создавать текстуры травы, взмахивая кистью, и чем больше краски вы загрузите на кисть, как обсуждалось в предыдущих уроках, тем фигурой станут ваши линии.Поэтому, если вы хотите создать линии для травы, я предлагаю либо использовать сухую кисть, либо едва достаточное количество краски, чтобы кисть могла удерживать очень тонкий кончик без того, чтобы краска быстро стекала с щетинок и образовывала лужи. И для этого вы всегда можете нанести краску на ткань, и как только вы увидите, что кисть выглядит довольно сухой с хорошим кончиком, тогда вы сможете создать эти тонкие, плавные линии для естественно выглядящих текстур травы. Но чтобы понять нагрузку краски, я предлагаю рисовать от тяжелой краски к более легкой и, в конечном итоге, к стадии сухой кисти, чтобы узнать различия на опыте.Еще одна вещь, о которой я хочу поговорить, это скручивание или движение кисти для создания неровных линий. Обычно я делаю это для создания ветвей, чтобы они выглядели красиво, естественно и неровно, а линии не выглядели слишком прямыми. Когда я наношу кору, мне нравится нажимать сильнее, чтобы кисть могла создать более толстый мазок. И по мере того, как я приближался к кончику ветки, я пытался оказывать все меньше и меньше давления, пока в конце концов не снял щетку. Вы также можете использовать эту технику очень тонким кончиком или переключиться на меньшую кисть, чтобы создать более тонкие ветки.Теперь я собираюсь показать вам, как создавать текстуры, используя различные движения для заполнения определенных форм, чтобы передать или предложить тип текстуры для объекта. Вы можете делать что-то, постукивая кистью по-разному: здесь я наношу вверх, а ниже я собираюсь постукивать вбок. И в обоих случаях я приложил немало усилий. Так что штрихи красивые и толстые. Далее я собираюсь создать точечное и точечное движение, чтобы создать более мелкую и детализированную текстуру. И это, иногда я рисовала разные текстуры торта для следующего.Я также собираюсь сделать что-то, что я использую для других текстур ударов, и обычно я использую это для основы торта. Это движение, которое я использовал для оплаты базы, а затем я использовал предыдущее для наложения сверху для получения более подробной информации в определенных областях. Вы также можете использовать различные тонкие линии, чтобы предложить формы на картине, и это то, что вы можете использовать для свободных картин, в которых штрихи используются в качестве предложений. Вы также можете попробовать придумать разные движения для создания разных текстур, пробуя их с разным давлением и загрузкой краски.Ключи экспериментируют и находят текстуры, которые могут сделать вашу картину более универсальной, а также органические текстуры. Круглая кисть также может создавать текстуры лодыжек, такие как квадраты или прямоугольные формы, как обсуждалось в предыдущем уроке об мазках, и в качестве примера это можно использовать для рисования, для которого требуется двое, чтобы нарисовать кирпичный секс-стул на здании. для городского пейзажа. Я просто собираюсь сделать еще несколько случайных текстур. Вы также можете попробовать такие вещи, как смещение точки давления с кончика щетины на живот.И это даст различное распределение воды или краски, что может создать интересные текстуры. В следующих двух уроках я собираюсь показать вам небольшие, простые картины, которые вы можете сделать, используя некоторые из техник, которые я рассмотрел, однако на самом деле это зависит от вас, хотите ли вы создать свои собственные картины или следовать за ними. вместе. 10. Упражнение по рисованию 1: Синие цветы: для первого рисования я собираюсь попрактиковаться в вращении, чтобы создать цветы. Я просто собираюсь сделать из синих цветов один светлый и один темный для светло-голубого. Я использую смесь небесно-голубого цвета вместе с фиолетовым, и в этом уроке я разбавила его, чтобы получился светло-голубой цвет. А для следующего я использовала ту же смесь цветов в более густой консистенции и с добавлением черного. Итак, для этого я собираюсь использовать технику, которую мы практиковали в уроке по давлению и вращениям, и я просто собираюсь создать для них педали, начиная с четырех педалей, а затем заполняя остальные. Я хочу, чтобы более темно-синий цвет был внутри, там, где указывают педали.Итак, я начинаю с кончика снаружи, переходя к внутренней части цветка, чем когда закончу красить педали. Я закончил с темно-синей смесью для центра. Вам решать, сколько лепестков вы хотите включить в муку и хотите ли вы, чтобы кончик ваших педалей был острым, заостренным или вокруг него, как у меня. На самом деле я собираюсь смешать его, поэтому я также буду использовать оба наконечника. А окружить его просто для того, чтобы создать немного разнообразия. Я использую кисть своего размера для V Tech, но также могу использовать кисть большего размера. Если вы хотите создать более крупные картины, я просто нарисую несколько, чтобы создать букет цветов, используя ту же технику. Ох, как только я соберу несколько цветов, я собираюсь заполнить некоторые пробелы темно-синей смесью. Я просто собираюсь использовать ту же синюю смесь, что и раньше, для своего вкуса, но я просто разбавил ее, чтобы она стала немного светлее. Потом восполню пробелы. Используя этот цвет, добавляя скрытые формы цветов, избегая голубых педалей. А суровое бу поможет голубому ярче проявиться.О. На данный момент я просто рисую очень грубо и не использую предыдущие техники, потому что некоторые пробелы немного случайны для вас, но вы также можете попытаться нарисовать полные цветы, если они немного дальше друг от друга. Далее стебель и листья. Я только что создал зеленый цвет, смешав небесно-голубой, желтый, черный и фиолетовый, когда вы также можете использовать любой зеленый цвет, который у вас есть под рукой, например, Сахалин, прежде чем красить все стебли. Я также собираюсь заполнить некоторые места листьями, используя технику давления, которую мы использовали ранее. И причина, по которой я перестал рисовать стебли на полпути, заключается в том, что у листьев также есть место, где не будет линии. от стебля, слегка прикрывая его.Но вместо этого у меня есть выбор: поместить листы впереди или позади стентов и закончить их. Я просто нарисую брызги, используя ту же смесь цветов, но с более высоким коэффициентом насыщенности. Так что не слишком врать. Я собираюсь перегрузить свою кисть и переплюнуть пальцы, чтобы нарисовать несколько пауков вокруг цветов, и это почти все для первой картины. 11. Упражнение по рисованию 2: Букет лаванды: для последней картины. Я просто собираюсь нарисовать букет из лаванды. И этот очень простой, я просто собираюсь использовать, например, форму запятой или форму слезы, как практиковалось и в предыдущих уроках.Итак, я хочу немного надавить в начале, а затем слегка стряхнуть ее, когда я убираю кисть с бумаги, и мы собираемся заплатить, как их группа, чтобы изобразить форму лаванды. Если это что-то новое для вас, вы можете попробовать повторить это движение на клочке бумаги, прежде чем рисовать настоящую вещь. Потом для листьев. Я собираюсь использовать точно такое же движение, но я собираюсь создать немного более длинную линию, чтобы отличить ее от цветов. И, как обычно для этого им.Я хочу удостовериться, что моя кисть только слегка что так. Он держит красивый заостренный кончик, и вы можете создавать тонкие стебли кончиком кисти. Если вы хотите, чтобы эта картина выглядела немного по-другому, я предлагаю немного смешать технику сухой кисти, чтобы создать разные текстуры. Но я собираюсь сохранить свой красивый и простой для этого. Для цветов я собираюсь использовать фиолетовый, небесно-голубой и немного черного, чтобы слегка приглушить цвета. И я собираюсь сохранить такие цвета в своей палитре, чтобы я мог варьировать цвета, хочу ли я добавить больше офицерского цвета, например, больше фиолетового в миксе или больше небесно-голубого в миксе.Мне нравится этот способ смешивания цветов, поэтому цвета, которые я использую, хорошо сочетаются друг с другом, но они не полностью одинаковы, и я просто собираюсь сделать эти маркировки в качестве практики. И когда я рисую по направлению к вершине муки, я хочу сделать их меньше. Мне также нравится создавать пробелы после рисования нескольких частей цветка и чередовать их, чтобы они выглядели красиво и естественно. Я также люблю смешивать размеры, чтобы они не были абсолютно одинаковыми. А что касается размещения, мне нравится угол носка, те, которые мне нравятся, немного сбоку, чтобы я мог округлить их как Великобританию позже, когда закончу картину.Так что пока я просто продолжу рисовать цветы, пока у меня не появится что-то близкое к размышлению. ОК лаванды Азиз для зерна. Я собираюсь смешать небесно-голубой, желтый, черный и немного фиолетового, чтобы вы могли варьировать соотношение для создания разных оттенков зелени. Или, если вы хотите, вы также можете просто использовать любые кремы, которые у вас уже есть на вкус. Итак, во-первых, я собираюсь использовать трафарет, чтобы снова нарисовать несколько стеблей для этого. Я хочу убедиться, что моя кисть не перегружена, чтобы я мог делать красивые и тонкие стебли, не беспокоясь о слишком быстрой боли. На данный момент я рисую их довольно короткими, и в некоторых областях, таких как эта, я также собираюсь добавить больше цветов, чтобы они не выглядели слишком пустыми, а стебли также не выглядели слишком длинными. И затем, после этого, я собираюсь продолжить рисовать стебли снова, пока не наведу их все в одну и ту же область, где я смогу связать их как букет. Да, я также собираюсь добавить немного темно-зеленого, добавляя больше черного и небесно-голубого, а также смесь и используя более густую консистенцию, чем раньше, для некоторых звуков, чтобы варьировать значение, так что в этом есть немного глубины. сочинение.Затем я взял очень водянистую черную краску, чтобы покрасить веревку, чтобы она отлично смотрелась на бумаге. И для этого я просто создаю пару изогнутых линий и оставляю их на пробу. Затем я продолжаю рисовать ступени под веревкой, и как только основной цвет веревки полностью высохнет, я решил пройтись по ней слегка темным, согласившись закрасить некоторые определяющие линии и закончить все. Я собираюсь добавить немного листьев на части марок, которые кажутся немного пустыми, и это почти все для лаванды.Вы также можете закончить дорогу, завязав небольшой бантик, если он захочет 12. Закрытие и классный проект: поздравляем с завершением этой стоимости классного проекта. Я хотел бы, чтобы вы рисовали вместе с упражнениями, которые я дал. Я приложил все таблицы слов в загружаемых разделах, но она может отследить. Однако, если вы хотите нарисовать свои собственные фигуры, вы также можете это сделать. Я просто считаю, что отслеживание точных форм может дать вам немного больше точности, и даже это касается форм и размеров.Мы также можем повторить любое из упражнений, используя разные кисти, которые у вас могут быть, и вы также можете добавить любые формы, текстуры и мазки, если мы сможем придумать что-то помимо тех, которые я дал. Если вы хотите увидеть больше уроков рисования для начинающих, у меня также есть канал на YouTube, где я публикую еженедельные уроки рисования акварелью, и вы также можете использовать его в качестве дополнительной практики. Если вы хотите увидеть больше моих работ, вы также можете подписаться на меня в моем инстаграме, я подчеркиваю Джанджалани, если вы все еще здесь.Большое спасибо, что досмотрели до конца. Желаю вам удачи в классном проекте и увидимся на следующем занятии. я
Альбом для рисования.(#1152929) Альбом для рисования. Ф
Художественный скетчбук. (#1152929) Альбом для рисования. Первые на очереди альбомы для рисования Маттиаса Адольфссона. … Подробнее В этом видео я покажу свой альбом для сдачи экзамена GCSE по искусству за 9 класс, а также свою последнюю работу! Я очень надеюсь, что вам понравились мои работы, не забудьте оставить c. Загрузите Art Brushes Джейсона, установите их в SketchBook для Mac или ПК и используйте их в своем собственном творчестве, будь то концепт-арт или просто красивые пейзажи.Подсказки организованы между подсказками воображения и подсказками наблюдательного рисования. Подсказки воображения: используйте цвет, значение, узор, текстуру и фон, чтобы полностью конкретизировать свой ответ на эти подсказки. Сложите каждую стопку бумаги вдоль, пополам, … Скачать книгу Art Studio Sketch Book PDF. Предоставлено Филиппом Барилем. Sketchbook с профессиональными инструментами для рисования и красивым интерфейсом удобен в использовании для всех, кто хочет исследовать и выражать свои идеи. Подписывайтесь на меня. текущая цена 5$.9. $ 14. Выберите Art Pad — Тип альбомов для рисования Нажмите клавишу ввода, чтобы свернуть или развернуть меню. Добро пожаловать в студию Sketchbook. 940 Избранное. … Читать дальше ИСКУССТВО КАРЛА КОПИНСКОГО. На этих страницах я открываю свой ежедневный студийный журнал и дорожные альбомы, чтобы дать вам представление о том, как я работаю — от эскизов в альбомах до готовых студийных картин. Пожертвовав библиотеке, вы помогаете нам выполнять нашу миссию по поощрению творческого рассказывания историй в глобальном сообществе, сохраняя пространство нашей физической библиотеки бесплатным и открытым для публики, нашу цифровую библиотеку доступной по всему миру, … в настоящее время я пытаюсь что-то набросать в мобильном приложении Autodesk Sketchbook и не могу понять, как раскрасить штриховой рисунок, и это меня расстраивает.99 лет или равно тому же обновлению COVID: Sketchbook Art Studio обновила свои часы работы и услуги. Если вы или кто-то из ваших знакомых высоко привержены обучению через искусство! Благодарим вас за посещение веб-сайта SketchforSchools. Действуют исключения Независимо от того, являетесь ли вы новичком в рисовании эскизов или имеете некоторый художественный опыт, на этом коротком расслабляющем семинаре вы изучите несколько новых приемов более уверенного рисования линиями и акварелью. Идеально подходит для черчения, рисования и письма в любое время и в любом месте. Набор для раскрашивания и набор для рисования. Коллекция произведений искусства. Самнер-Лайман. Если у вас есть вопросы об использовании Sketchbook, посетите веб-сайт Sketchbook для получения информации и… набросать или получить некоторый художественный опыт, на этом коротком расслабляющем семинаре вы научитесь новым приемам более уверенного рисования линиями и акварелью.Ноги Верховной Ведьмы (Soul Eater) Кирю-скетчбук. Заполните отверстие, частично закройте объект, нарисуйте его выходящим из-под земли. Альбом для рисования и дизайна. 2011. Мы получили вашу спину. Земля покоряет воздух (Легенда о Корре) Кирю-скетчбук. поэтому, после некоторого времени, роясь в своих художественных принадлежностях, я наткнулся на 2 качественных канцелярских принадлежностей, и я подумал, что включу в них свой недавно купленный Apple Ohuhu Sketchbook Square Sketchbook, 8. 20 января 2022 г. Рассмотрим упрощенных червей, черепах,… Sketch Sketch Скетчбук в твердом переплете.Ниже приведен список идей или подсказок, которые помогут вам начать «свободное рисование» в вашем альбоме для рисования. 364. 60 Первоначальная цена 45 долларов. Художники и иллюстраторы любят Sketchbook за набор функций профессионального уровня и широкие возможности настройки инструментов. Попробуйте новые стильные и гибкие альбомы для рисования Flexi-Sketch и позвольте альбому сгибаться в соответствии с вашим искусством! Уникальные обложки с двойным сгибом в мягком переплете! 150 листов (300 страниц) 75-фунтовой бескислотной бумаги для рисования Недекорированные матовые обложки… Art Pad — Альбомы для рисования. Альбомы и альбомы Art Collection приглашают заполнить пустые места эскизами и рисунками.Классы полны отличных демонстраций и информации, учителя вдохновляют, и я улучшил свои навыки вместе с моей уверенностью. 50. 5×10. … Подробнее Альбом пейзажей и животных, 1860-64 гг. Это превосходный инструмент профессионального уровня, разработанный Autodesk, разработчиками с историей создания хорошо зарекомендовавших себя приложений для дизайнеров, инженеров и архитекторов. посмотреть нашу историю. Прочтите о нашей новой политике в отношении ваксов. Вторники — ирландская музыка в Эванстоне. Среды — викторины в Скоки. Воскресенье — дневная музыка в Скоки.Разместите журнал. Опубликовано в: Галерея GCSE, KS4, Студенческие работы, Водный мир, 10-й класс, 11-й класс, Зоопарк Постоянная ссылка Комментарии отключены. Скетчбуки будут выходить каждые две недели. Он также сводит к минимуму кровотечение и коробление бумаги, поскольку легко впитывает влажные носители. Купите профессиональные художественные альбомы онлайн сегодня. 13 долларов. При весе 110 фунтов. Доступны на бумаге для эскизов, акварели и смешанной техники. Первое, что привлекло мое внимание, когда я впервые увидел скетчбук, это то, насколько он был красив. Урок включает в себя идеи по выбору еженедельных «заданий» из скетчбука для получения бесплатного доступа См. обзор.В твердом переплете с серой обложкой содержится качественная бумага для набросков с универсальной поверхностью, подходящей для различных сухих сред. То, что началось как развлечение после школьного урока рисования… В настоящее время вы посещаете KinderArt. Подборка портретов из альбома Сезанна. Отпустите 10 февраля 2021 г. | от Funny Art Press. 32. Покупая альбом для эскизов, вы помогаете нам выполнять нашу миссию по поощрению творческого рассказывания историй в глобальном сообществе, сохраняя бесплатное и открытое для публики пространство нашей физической библиотеки, наши цифровые альбомы для эскизов.Серия подписей TPS 2021 (Горячая пресса) 75 долларов. Возможно, вам понравится идея, что ваши ученики будут использовать альбомы для рисования в вашем творчестве… Центр поддержки продуктов Autodesk для SketchBook Pro был закрыт, однако контент по-прежнему доступен. Карандаш. Благодаря высококачественной бескислотной бумаге в стильном и надежном твердом переплете альбом Art Sketchbook представляет собой идеальный блокнот с перьевой ручкой, блокнот для рисования, блокнот для рисования и книгу для дизайнеров. художественные средства, в том числе… Альбом для рисования не обязательно должен быть дорогим, и его не обязательно покупать в художественном магазине. Льняные корешки сшиты и соединены марлей для обеспечения прочности и долговечности — книги можно открывать плоско и даже сгибать назад вдвое 22 июля 2021 г. — Изучите «наброски» доски Ферра Хехе на Pinterest. Sketchbook Project — независимая бруклинская компания, организующая глобальные мероприятия. Он предложил им мастер-классы, посещение студии и «сумку для вечеринки», наполненную карандашами, ластиком и запиской с надписью «Я не могу научить тебя рисовать, но вот альбом для рисования, носите его всегда. Для Autodesk Sketchbook — это приложение для создания эскизов и цифрового рисования для Android, которое воссоздает традиционные художественные возможности на вашем телефоне или планшете.2. 1 2 3 4 20 июня 2017 г. — Исследуйте доску Сандры Болтон «Sketchbook Art», за которой следят 2658 человек на Pinterest. Для меня это огромный прорыв, и я в восторге. Искусство — такое всеобъемлющее понятие, особенно если учесть возможность наложения медиа. Непревзойденный выбор и качество книг по искусству и ремеслу, совершенствовавшихся на протяжении нашей богатой истории британского производства и поставок школам, студентам и художникам по всему миру. 3″×8. Теги (2) Теги: Создавайте красивые пиксель-арты, спрайты для игр, GIF-анимации и даже рисуйте онлайн вместе с другими.Проект Sketchbook, Бруклин, Нью-Йорк. The Art of the Sketchbook открывает обложки более тридцати частных альбомов для рисования и раскрывает личные работы художников в свободное время. Чтобы дать контекст, укажите, пожалуйста, каким видом искусства или дизайна вы занимаетесь, и что вы можете сказать о своем альбоме пейзажей и животных, 1860-64 гг. Попробуйте бесплатно в течение 1 месяца. Если вы когда-нибудь хотели создавать картины или рисунки на своем компьютере, телефоне или планшете, Autodesk Sketchbook определенно стоит вашего внимания! Разработанный с учетом как традиционных художников, так и цифровых профессионалов, вы сможете без усилий создавать профессиональные рисунки, иллюстрации и проекты для флипбуков в кратчайшие сроки.Доступен в скетчбуках. Демонстрация живой живописи на «Plein Air Utah 2022» Дом для зарисовок Запечатлеть краски жизни во Франции, один волшебный мазок за раз Добрый день — и спасибо, что посетили мой сайт! Я британский художник, живущий в районе Лангедок на юге Франции. Они бывают разных размеров и стилей, таких как спиральный переплет, бумажный переплет или переплетение нитками. Первым проектом, который мы сделали, было изобразительное искусство и натюрморт, где мы в основном сосредоточились на фруктах и черепах на наших первых уроках; это идеальная отправная точка для студентов, плохо знакомых с GCSE Art, так как это действительно позволяет вам сосредоточиться на улучшении вашего базового затенения, а Центр поддержки Sketchbook поможет вам найти часто задаваемые вопросы, практические руководства и пошаговые руководства.… Читать далее Альбом Game Maker’s Sketchbook в настоящее время принимает материалы для видеоигр в категориях «Раскадровка», «Искусство окружения», «Искусство персонажей» и т. д. 1 114 лучших бесплатных загрузок кистей для Sketchbook от сообщества Brusheezy. Другие статьи, в которых обсуждается скетчбук: рисование: Рисунки пером: …модели для картин; собранные в альбомы для рисования, они часто передавались из поколения в поколение. Прочтите о нашей новой политике в отношении ваксов. Вторники — ирландская музыка в Эванстоне. Среды — викторины в Скоки. Воскресенье — дневная музыка в Скоки. Для дальнейшей поддержки начальных школ, которые начинают или развивают свое путешествие по Sketchbook, AccessArt будет проводить семестровые встречи, чтобы учителя по всей стране могли собираться вместе, чтобы делиться своим опытом, успехами и проблемами в использовании альбомов для рисования, а также учиться друг у друга.Основная навигация. Доступны эскизы, акварель и смешанная техника… Они имеют твердую обложку для защиты ваших рисунков и квадратную поверхность для набросков, чтобы их можно было легко опубликовать в социальных сетях. Red on Red, февраль-апрель 2012 г. 1 2 3 4 Sketchpad: бесплатное онлайн-приложение для рисования для всех возрастов. Расскажите сообществу, что у вас на уме. Элемент искусства: Цвет. Принцип дизайна: Контраст. Global Art Hand Book Kona Grey Блокнот для рисования — 8 x 10 дюймов. Приклейте половину лица из журнала. Мой сын, Алекс, впервые начал брать уроки рисования в Sketchbook несколько лет назад и получил лучшую базовую подготовку, которая помогла ему еще больше развить свои навыки и талант. … PRINTELLIGENT Artist Sketch Book Книга для рисования (50 листов, 100 страниц) Перфорированная книга для творчества 140 GSM (размер A5 — упаковка из 2 шт.) 1567. 806 000 подписчиков, 2 604 подписки, 2 369 публикаций. См. фото и видео в Instagram из Art Sketchbooks (@art_sketchbooks). Набор из 2 маленьких альбомов для рисования, блокнот с пустыми страницами, дневник, журнал, крафт-обложка, альбом для эскизов в твердом переплете, без линий, художественные блокноты.Эскиз. Он предназначен для черчения, рисования и других художественных работ. Получив идеи для набросков от учителя, учащиеся, выполнившие домашнее задание, становятся следующим «учителем на неделю»! Этот студент выбирает альбом для рисования 22 июля 2021 г. — Изучите «наброски» доски Ферра Хехе на Pinterest. Получить уведомление о пополнении. 2012 г. (всего 20 набросков) — 17 октября (5 эскизов) — 16 декабря (5 эскизов) — 19 марта (5 эскизов) — 20 мая (5 эскизов) ** Даты могут быть изменены.(#1152929) Описание приложения Sketchbook. Наши бренды альбомов для рисования включают Daler Rowney, Seawhite и Moleskine. Покупайте высококачественные альбомы для рисования формата A3, A4, A5 в твердом переплете и карманном переплете на спирали плотностью 95–220 г/м², а также стартовые наборы для начинающих. Получите бесплатный доступ к библиотеке, создав учетную запись, быстро скачав и без рекламы. Вы присоединитесь к нашей растущей команде и будете помогать проектировать и разрабатывать новые интересные функции для некоторых из наших самых успешных игр. Альбом Moleskine Sketchbook содержит бумагу премиум-класса для эскизов, которая поддерживает ряд художественных материалов, а также магазин для альбомов для рисования в Art Sketchbooks Paper & Pads.Наполненный 300 листами (600 страниц) бескислотной бумаги плотностью 75 фунтов, изготовленной из экологически чистых источников, этот журнальный столик для эскизов отлично подходит для текущих творческих семейных проектов или документирования ваших… Отправьте свое искусство. Sketchbook Brewing Co. Создайте свой собственный альбом для зарисовок. В какой бы день у вас ни было первое занятие на этой неделе. Изучение интерфейса SketchBook сопряжено с… Независимо от того, являетесь ли вы новичком в рисовании эскизов или имеете некоторый художественный опыт, на этом коротком расслабляющем семинаре вы научитесь некоторым новым приемам более уверенного рисования линиями и акварелью.Как заштриховать цифровое искусство Autodesk Будьте неповторимы с этим единственным в своем роде альбомом для рисования; в отличие от всего остального. 86 с 32 страницами Скетчбук Stillman & Birn Zeta Wirebound, тяжелый вес 180 фунтов, стоит 19 долларов. Страницы имеют толщину 180 г/м², гладкую белую бумагу, которая отлично подходит для большинства материалов, таких как карандаши, уголь, тушь, пастель, маркеры и легкая акварель. В настоящее время я пытаюсь что-то набросать в мобильном приложении Autodesk Sketchbook и не могу понять, как раскрасить штриховой рисунок, и это меня расстраивает. Утюг и куча белья: натюрморт. Экзамен по искусству IGCSE.Теги (2) Теги: SketchBook Домашнее задание. Sketchbook Project — независимая бруклинская компания, занимающаяся организацией лучших бумаг для лучших произведений искусства по всему миру. Большой размер бумаги 6 дюймов × 10 дюймов, тяжелая гладкая бумага для рисования 120 фунтов / 200 GSM, 60 листов / 120 страниц, альбом для эскизов на спирали, специально разработанный для спиртовых маркеров, цветных карандашей, акриловых маркеров. Альбом для эскизов — это блокнот Moleskine, предназначенный для рисования и других занятий. Релиз альбома Fine Art Sketchbook 2018-08-09 | Художник Художник SketchBooks На обложке изображены оливковые деревья Винсента Ван Гога с желтым небом и солнцем. Удобный чистый альбом размером 6 x 9 дюймов для школы или дома.Портретная фотография. Опытная рука художника ощутима в текстурированных изображениях индиго, ели, ягод, коры и перьевых чернил, от альбомов для рисования до пастели. Программное обеспечение было сначала разработано Alias Systems Corporation под названием StudioPaint, затем было приобретено Autodesk, а затем выделено в независимую компанию… The Sketchbook of Loish: Art in Progress. Покупая альбом для набросков, вы помогаете нам выполнять нашу миссию по поощрению творческого рассказывания историй в глобальном сообществе, сохраняя бесплатное и открытое для публики пространство нашей физической библиотеки, наш цифровой альбом для рисования с маркерами, Ohuhu 7.Демонстрация живой живописи на «Plein Air Utah 2022» Art of Eddie Nunez Sketchbook, цифровая копия, часть оригинального произведения искусства (на выбор художника), футболка (s, m, l, xl, xxl), подписанный комикс, и 2 отпечатка. Менее ожидаемая поставка декабрь 2020 г. Вот плюсы и минусы. Бесплатные кисти Sketchbook под лицензией Creative Commons, с открытым исходным кодом и т. д.! Небольшой альбом для рисования изобразительного искусства, вторник, 16 июля 2013 г. Это означает, что в конкурсе могут быть запрещены работы на деликатные или взрослые темы, а также сцены насилия. Портативная зона комфорта: творите на ходу, куда бы вы ни отправились.Описание. Он невероятно плотный, невероятно крепкий, и каждый хочет иметь такой, хотя бы у себя дома. ЛЕТНИЙ ЛАГЕРЬ Ознакомьтесь с нашими летними лагерями! Зарегистрируйтесь сейчас НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ УЗНАТЬ НАШИ ПРАВИЛА И ПРОЦЕДУРЫ COVID . . Шин отличный учитель рисования. none none none SketchBook — это программа для создания эскизов, рисования и иллюстраций для всех платформ и устройств. 17, вторник, март 2015 г. 14 современных художников предлагают редкий взгляд на страницы своих личных альбомов для рисования. Я начал думать: «Ну вот, опять!» Независимо от того, являетесь ли вы новичком в рисовании эскизов или имеете некоторый художественный опыт, на этом коротком расслабляющем семинаре вы изучите несколько новых приемов, позволяющих более уверенно делать наброски линиями и акварелью.Скетчбук Про. Письменная информация о художнике, его художественном жанре и его творчестве. SBK-37200 Ink Outburst Fresco. Искусная рука художника ощутима в фактурном изображении пером, тушью индиго, ели, ягод, коры и льна. Компаньон для письма, который бросает вызов цифровым стандартам и хранит наши мысли за пределами компьютеров, планшетов и смартфонов. 7см x 21см Загрузите эту игру из Microsoft Store для Windows 10, Windows 10 Mobile, Windows 10 Team (Surface Hub), HoloLens. СПРАВОЧНЫЙ ЦЕНТР ДОМ; Добро пожаловать в Справочный центр Sketchbook.Попробуйте воссоздать одно из их знаменитых произведений искусства. Теперь, когда у вас есть представление о том, что от вас ожидается и как будет оцениваться ваш альбом для рисования, давайте взглянем на некоторые идеи по совершенствованию вашего художественного выражения; представить свой талант и способности художника в лучшем свете. Слушать. 3 дюйма / 210 x 210 мм, портативная художественная книга, 120 фунтов / 200 GSM -156 страниц / 78 листов, для рисования и черчения, альбом для эскизов в твердом переплете. Я бы сказал, что это золотой стандарт бумажных листов в акварельных альбомах.Его размеры 5″ x 8. 806 тыс. подписчиков, 2604 подписчиков, 2369 постов — смотрите фото и видео в Instagram из Art Sketchbooks (@art_sketchbooks) 22 июля 2021 г. — Исследуйте доску Ферра Хехе «наброски» на Pinterest. (Рурик) Эскиз №1 Цветовая практика. Лиссабон, Jeronimos Interior (перо, тушь и акварель на 140-lb. Всем. Со стороны глаза заполнят 2-ю и 4-ю секции. 75″. Правило… Библиотека альбомов художников. #BeACreativeProducer взрослые анимация архитектура арматура Искусство и Комнаты науки и искусства в школах Искусство и благополучие Награда за искусство Неделя искусства батик Книжное искусство Brilliant Makers литье Керамика дети глина коллаж коллаж цветные комиксы строительство ремесло творческое мышление Планирование учебной программы Скидка 30% на один предмет по обычной цене с кодом 30012921.Этот комплект включает в себя очень популярный альбом для печати Elements of Art и альбом для рисования Principles of Art по одной низкой цене! Нажмите на эти ссылки ниже, чтобы увидеть все подробности об этих замечательных продуктах! Элементы искусства: 19 страниц веселых, образовательных мероприятий Принципы Искусство: еще 15 страниц. Добро пожаловать в пивоварение Sketchbook. Идеи для скетчбука. Все упаковано в подарочную коробку. Обновление статуса. 99 в неделю с 3-дневным пробным периодом и 19 долларов. Обновлено 2021-08-16T22:17:53Z Письмо F. Brooklyn Art Library — это некоммерческая организация 501c3, которая с 2006 года полностью финансируется за счет участия.Домашние задания даются каждому художественному уроку и сдаются на следующем художественном уроке. Альбом для рисования можно использовать на ходу или для художников, которые практикуют свои техники рисования, черчения и живописи. Акварельная бумага Global Art Fluid 100 Easy-Block — холодная печать — 8 x 8 дюймов — 640 г/м². Идеи из альбомов для набросков, которые действительно работают при реализации заметок в арт-комнате; 100 подсказок из альбома для рисования, которые понравятся вашим ученикам. Будьте уникальны с этим единственным в своем роде альбомом для рисования; в отличие от всего остального. 14 сентября 2022 г. /PRNewswire/ — cloudHQ — компания из Сан-Франциско, специализирующаяся на приложениях для Google Chrome и работающая с электронной почтой. SketchBook — это программное обеспечение для создания эскизов, рисования и иллюстраций для всех платформ и устройств. В твердом переплете с серой обложкой, он содержит высококачественную бумагу для набросков с универсальной поверхностью, которая подходит для… «Sketchbook Skool изменил мою жизнь. Обновление COVID: Sketchbook Art Studio обновила часы работы и услуги. (230 г/м²), толстая и слегка текстурированная бумага для холодного прессования – это… Художественные альтернативы Альбом для рисования на спирали. Альбом Art Plus небольшой, но универсальный. Посмотрите больше идей о художественном журнале, вдохновении художественного журнала, ведении журнала для эскизов.Являетесь ли вы студентом изобразительного искусства, рисовальщиком, любите рисовать, модельером, любителем искусства. Библиотека альбомов художников. Благодаря бескислотной бумаге высочайшего качества в стильном и надежном твердом переплете, альбом Art Sketchbook представляет собой идеальный блокнот с перьевой ручкой, блокнот для рисования, блокнот для рисования и книгу для дизайнеров. художественные средства массовой информации, включая … Autograph Art Sketchbook. Вы должны рисовать, глядя на реальный лист бумаги, а не на его фотографию.Альбомы Kunst & Papier Binderboard Sketchbook — одни из наших самых продаваемых альбомов для рисования! Это прочные, высококачественные альбомы для рисования в твердом переплете, которые можно оклеить тканью или бумагой, раскрасить или сделать коллаж. От газетных блокнотов до кальки — легко найти то, чем вы занимаетесь. Sketchbook Pro — это серьезный инструмент для цифрового искусства, который нельзя спутать со многими доступными простыми приложениями для рисования. Классический Moleskine Art Plus пользуется популярностью среди художников, дизайнеров и писателей. Крафт Браун. Конечно, они могут просто заполнить страницы рисунками и надписями по своему выбору.Этот скетчбук идеально подходит для студентов, профессионалов и начинающих художников. было 12 долларов. … Читать дальше Домашнее задание SketchBook. Метки (2) Метки: Фантастический блокнот формата А4 с 30 листами высококачественной белой картриджной бумаги плотностью 130 г/м². Ведение альбома для набросков — отличный способ взращивать свои идеи и превращать их из семян во что-то вдохновляющее. 60 (Скидка 30% на коллекцию произведений искусства Sketchbook, черный. 8 долларов. Справочный центр Sketchbook. От узких улочек местных деревень до обширных панорам… Strathmore 566-8 500 Series Art Journal Mixed Media Art Journal в твердом переплете 17 долларов.Аэрозольная краска Белтон Молотов. Скачать книгу эскизов Art Studio в формате PDF. Для получения руководств и бесплатных наборов кистей щелкните изображения ниже и посетите страницу «Советы и рекомендации». Узнайте о различных типах альбомов для рисования с помощью наших руководств и видеороликов: многие высококачественные художественные бренды предлагают альбомы для рисования, изготовленные из 100% хлопка премиум-класса. Скидка 30% на один товар по обычной цене с кодом 30012921. СООБЩЕСТВО — это мощная магия! Я делаю больше и лучше искусства, и мой мир стал на несколько размеров больше.Скетчбуки. Каждое задание будет посвящено известному художнику. ИСКУССТВО КАРЛА КОПИНСКОГО. Участники учатся использовать свой скетчбук как личный дневник, а также превращать его в произведение искусства! Мы быстро тренируемся рисовать с помощью множества веселых упражнений. Один маленький буклет — это «визитная карточка» вашего скетчбука. Средняя школа — Задания для альбомов. Альбом для вдохновения (включает в себя написание и исследования) Подсказки: нарисуйте стену с окнами и детали того, что находится поблизости, например, книжные полки, стулья и т. д.Тогда нарисуй в окне что-нибудь совершенно сумасшедшее! Обведи свою руку и нарисуй, что могло бы быть внутри, если бы ты был классным роботом. Альбомы для рисования Ознакомьтесь с нашей коллекцией альбомов для рисования, альбомов для акварели, альбомов для рисования в смешанной технике, карманных альбомов для рисования и многого другого от таких брендов, как Strathmore и Maruman. Фантастический блокнот формата А4 с 30 листами высококачественной белой картриджной бумаги плотностью 130 г/м2. 15 долларов. Второе фото… Эрнест Мейссонье не имел формального или институционального художественного образования, лишь недолго проучившись в Cogniet’s (q.Художественные принадлежности для современных художников. считается опозданием! У вас есть время до следующего учебного дня, чтобы сдать запоздалую работу! (самая высокая оценка, которую вы можете получить, это 67%). По истечении этого времени вы получите 0%. 3 июля 2020 г.: Конкурс Sketchbook с координатором коллекции Кэтрин Эпплгейт: эти карточки — отличный способ для учащихся самостоятельного обучения, если они раньше завершат художественный проект. Как я преподношу Art of the Sketchbook. Онлайн-семинары 2021 года уже на YouTube! Если вы пропустили наши онлайн-семинары 2021 года, вы можете посмотреть все видеоуроки и… Создано с помощью Sketch.Этот классический блокнот идеально подходит как для студентов, так и для художников. 5 «X 11», персонализированный альбом для рисования художника: 120 страниц, эскизы, рисунки и творческие рисунки. 47. Поделитесь своими мыслями, опытом и… Эрвин Лиан Чернгжи собирает средства на «Идеальный альбом для художников-путешественников и любителей искусства» на Kickstarter! Наконец, компактный альбом для рисования в твердом переплете, заполненный 100%-й хлопковой бумагой художественного уровня, диаграммой значений и альбомами для рисования Майклза «18% серого цвета», являются отличными инструментами для художников всех уровней. и миссис Г. Луналу, надеясь однажды стать настолько знаменитой, что все захотят получить от нее дудл, ежедневно практикуется с этим альбомом для рисования, стремясь найти идеальный баланс между скоростью, качеством и персональным заданием в альбоме № 24: Мятая бумага! Это наблюдательный рисунок. Под руководством владельца Мег Хили учащиеся могут изучать множество различных форм искусства и развивать навыки, необходимые для создания оригинального и увлекательного учебника по цифровому искусству.Поделитесь своими мыслями, опытом и… В настоящее время я пытаюсь что-то набросать в мобильном приложении Autodesk Sketchbook и, похоже, не могу понять, как раскрасить штриховой рисунок, и это меня расстраивает. Подписка стоит 4 доллара. ) студия. Бумага для каллиграфии — блокнот (5) Таблетки для угля — бумага (133) Блокнот для рисования (245) Газетная бумага — блокнот (9) Альбомы для рисования (190) Калька — блокнот (5) учатся, если они заканчивают художественный проект раньше.Культура: американская. Закажите онлайн с доставкой на следующий день в Великобритании на Cass Art iPad. Добавить в корзину. Практическая полезность этих рисунков подтверждается дополнениями, добавленными к ним более молодыми художниками, и тем фактом, что многие рисунки металлической иглой, которые стало трудно расшифровать, были… Несколько месяцев назад мне прислали альбом Leda Art Supply для ознакомления. Посмотрите больше идей на темы: альбом для рисования, альбом для рисования, искусство. Это понравится художникам, которые любят рисовать на природе… Sketchbook — единственное приложение для рисования, доступное на всех основных платформах.Расширения для печати! Рисунок и живопись 1 альбом для рисования Assi. ИНТЕРВЬЮ С КАТРИНОЙ ГРЕССИКЕР. Превратите свое устройство в цифровой альбом для рисования с более чем 80 кистями, мазками, заливками и инструментом ластика. Упрощенные черви, черепахи,… Учебник по коже Autodesk Sketchbook Pro от Kixcreative Digital Art Tutorial Autodesk Sketchbook для начинающих. 60 (Скидка 30 %). Этот блокнот для эскизов A* был завершен Эмилией Свон, когда она изучала изобразительное искусство уровня A в Годалминг-колледже, графство Суррей, Англия. 4. История Flexbook началась со спора о создании идеального наши идеи, воспоминания и мечты защищены от неожиданных повреждений и течения времени.Под руководством владельца Мэг Хили учащиеся могут изучать множество различных форм искусства и развивать навыки создания оригинальных и захватывающих идей. В настоящее время я пытаюсь что-то набросать в мобильном приложении Autodesk Sketchbook и не могу понять как раскрасить штриховые рисунки, и это меня расстраивает. Указания: Ваше первое задание состоит в том, чтобы преодолеть страх перед пустой книгой и позволить себе свободу и творчество. В настоящее время мы делаем альбомы для рисования с моими кружками после школы (дети KS2), мы еще не собрали настоящие альбомы для рисования, дети только создавали искусство, чтобы войти в них, включая рисование линий, натюрморты, … Детали: Черный.Программное обеспечение для создания эскизов Autodesk SketchBook для компьютеров с ОС Windows — это забавное и интуитивно понятное приложение для рисования и рисования, которое может преобразить ваш… Наш ассортимент альбомов начального уровня с лучшим соотношением цены и качества полностью переработан и по-прежнему имеет высокое качество (130 г/м²), но с превосходным качеством. цена. Поп… Strathmore 566-8 500 Series Art Journal Mixed Media Art Journal в твердом переплете 17 долларов. Нарисуйте человека, рядом с которым вы сидите, в странной позе. (#1152929) ArtFlow: Альбом для рисования. 17 комментариев. Она создала воображаемый мир в своем альбоме с изображениями и письменными описаниями.Blackbook Graffiti Art Sketchbook Пустая книга. Альбом Strathmore в твердом переплете, 8 дюймов x 11 дюймов. Создайте 3-4 стопки бумаги по шесть листов в каждой стопке. Для каждого художника вы найдете 4-страничный разворот с несколькими эскизами художника, а также проницательный текст, где художник. Классический альбом для рисования художника, слишком большой, чтобы вместить самые грандиозные из ваших творческих идей! каждый лист размером целых 12. 25. Преимущество показа разворота альбома для эскизов состоит в том, что это возможность для вас продемонстрировать свое мышление, наброски и процесс мозгового штурма в необработанном, неотредактированном виде.Чернить. Это самый большой из двух доступных размеров, предоставляющий вам много места для работы, но он по-прежнему отлично подходит для создания эскизов на ходу благодаря его … Загрузить книгу Art Studio Sketch Book в формате PDF. Отметьте нас в инстаграме и ваше искусство может оказаться на одной из наших коробок! Создавайте легкие художественные рисунки Doodle с помощью Tiny Sketchbook. 92 $ 45. 8. Поделитесь своими мыслями, опытом и… Бруклинская художественная библиотека — это некоммерческая организация 501c3, которая с 2006 года полностью финансируется за счет участия. Пятница, 21 января 2022 года.95. 98 БЕСПЛАТНАЯ доставка. Альбом для зарисовок — это место, где ваша реальность может быть воплощена в красивых мягких линиях Sketch Sketch Sketch Sketchbook в твердом переплете. Художники и иллюстраторы любят Sketchbook за набор функций профессионального уровня: от быстрых набросков до полностью законченных иллюстраций — Sketchbook идет туда, куда вас приведет ваше творчество. Линии и тросы, мысли о полете. 25″, так что вы можете взять его практически с собой куда угодно. Внутренние страницы имеют простой прямоугольный… Блокноты для маркеров Ohuhu Art Sketchbook, 7. Ideas &such, альбом для рисования в твердом переплете. … Подробнее От 7 долларов. Также бумага подходит для рисования ручкой и карандашом. Мишель окончила Carson несколько лет назад и поступила в колледж в Гринсборо на факультет искусства. 8 из 5 звезд. 20 ноября 2020 г. — Исследуйте доску Шони Монтгомери «Идеи для эскизов», за которой следят 198 человек на Pinterest. Добавить в избранное. Обложка напомнит вам, что искусство имеет значение, и вам понравится рисовать на этой большой плотной бумаге. Рисунки и картины, отражающие Art Primo: Заказать Граффити расходные материалы баллончики, маркеры, белтон молотов, на ходу отр, наконечники-большой выбор граффити товаров оптовые цены Большой выбор граффити расходных материалов.92 $ 31. (38) Всего оценок 38, $ 42. Это должно занять от 45 до 60 минут, потому что цель альбома для набросков — заставить вас более внимательно смотреть на вещи, использовать свое воображение и исследовать идеи и методы, которые интересны, бросают вызов и создают ваш следующий шедевр в альбоме для рисования. от легендарного производителя блокнотов Moleskine. Опубликовано ashleyoneill2014 в Размышления. От 34 долларов. Доступные произведения искусства включают литографии и гравюры конца 80-х и начала 90-х годов, а также лучшую бумагу для лучшего искусства.Поль Сезанн, Сын художника, опирающийся на локоть, ок. com премиум-членство — альбом для зарисовок Stillman & Birn Epsilon 9×12 — предмет на ваш выбор от Jazzastudios. Теги (2) Теги: Бруклинская художественная библиотека — это некоммерческая организация 501c3, которая полностью финансируется за счет участия с 2006 года. Просмотрите наш выбор качественных альбомов для рисования, идеально подходящих для создания быстрых набросков или детальных исследований с использованием различных материалов. Альбомы для рисования — это основа, на которой можно построить солидную художественную практику.#BeACreativeProducer взрослые анимация архитектура арматура Искусство и наука Художественные комнаты в школах Искусство и благополучие Премия искусств Неделя искусства батик Книжное искусство Гениальные мастера литье Керамика дети глиняный коллаж коллаж цветные комиксы строительство ремесла творческое мышление Планирование учебной программы Альбомы для рисования. Поделитесь своими мыслями, опытом и… ошибка Sketchbook 7; крах скетчбука 1; Дополнительные материалы для скетчбука 2; Проблемы со слоями Sketchbook Flipbook 1; Скетчбук iOS 2; Скетчбук мобильный 5; Проблема с пастой из альбома для рисования 1; Скетчбук Про 18; Sketchbook Pro размытые линии 1; Задачи из альбома для рисования 13; Ориентация экрана Sketchbook 1; Сплошная заливка скетчбука 1; Альбом застрял в портретном режиме 1; SketchbookX В настоящее время я пытаюсь сделать набросок в мобильном приложении Autodesk Sketchbook и не могу понять, как раскрасить штриховой рисунок, и это меня расстраивает.Магазин сейчас. Луналу, надеясь однажды стать настолько знаменитой, что все захотят получить от нее дудл, ежедневно практикуется с этим альбомом для рисования, стремясь найти идеальный баланс между скоростью, качеством и индивидуальностью Global Art Fluid 100 Watercolor Paper Easy-Block — Cold Press — 8″ x 8″ — 640 г/м². Теги (2) Теги: Всего оценок 10, $16. Городской блокнот Sennelier 6″ x 4″. Многие из этих набросков «экстремальные» — лица не совсем реалистичные, а скорее «карикатурные». Отражение. Страница из альбома Мари Бриттани.Это все образцы из моего скетчбука № 2, глаза на полпути вниз по лицу. То, что начиналось как развлечение после школьного урока рисования… 22 июля 2021 г. — Изучите «наброски» доски Ферра Хехе на Pinterest. 6 из 5 звезд. От 7 долларов. 00. 1 Узнайте, как использовать альбомы для рисования различными способами в вашей художественной студии. Выберите простую форму, которую легко нарисовать. … Подробнее Искусство Джуапи — СКЕТЧБУК. Этот альбом для рисования в мягкой обложке имеет номер 8. Бумага имеет тонкую текстуру и зуб, она хорошо стирается и устойчива к пятнам, идеально подходит для письма, черчения, рисования и многого другого.95 Новый. Обязательно сохраните свое место с закладкой из атласной ленты, которая добавит забавную цветовую гамму. Шило или канцелярская кнопка. Номер объекта: 13880. Название: Альбом с изображением озера Джордж, гор Катскилл и реки Гудзон. Телефонная фотография. Скетчбук Autodesk. Загрузите это приложение из Microsoft Store для Windows 10, Windows 10 Mobile. Мейссонье начал свою карьеру с гравюр на дереве для книжных иллюстраций, которые, должно быть, послужили его мастерству и повлияли на… Ошибка Sketchbook 7; крах скетчбука 1; Дополнительные материалы для скетчбука 2; Проблемы со слоями Sketchbook Flipbook 1; Скетчбук iOS 2; Скетчбук мобильный 5; Проблема с пастой из альбома для рисования 1; Скетчбук Про 18; Sketchbook Pro размытые линии 1; Задачи из альбома для рисования 13; Ориентация экрана Sketchbook 1; Сплошная заливка скетчбука 1; Альбом застрял в портретном режиме 1; SketchbookX В отличие от скетчбуков, которые вы видите в Instagram, скетчбуки настоящих художников представляют собой беспорядок, полны обрывков идей, убогих набросков и рисунков и редко заканчиваются.Идеальный портативный холст для рисования или набросков в помещении или в дороге. Я подумал, что тебе это может показаться интересным. Выучить больше. Многоразовый кожаный альбом для рисования. Это мини-художественные проекты комиксов, художественные идеи и идеи для рисования, которые помогут заполнить ваш альбом для рисования для вашего следующего тура по альбому для рисования. Это страница из альбома Мишель Каспер. Бумага для этого предмета Moleskine изготовлена из материала из хорошо управляемых, сертифицированных FSC® лесов и других контролируемых источников. Экзаменационный проект IGCSE на 100% по искусству, показывающий переход от реалистичных рисунков-наблюдателей к полуабстрактным картинам.Мы не можем гарантировать, что все книги есть в библиотеке. Вы должны потратить не менее часа на выполнение заданий из скетчбука. com Shop — имеет право на участие в голосовании на приз сообщества. 22 июля 2021 г. — Изучите «наброски» доски Ferra Hehe на Pinterest. Место, где художники всех уровней могут поделиться своей любовью к рисованию! Это ВАША страница для размещения всех ваших эскизов, … PRINTELLIGENT Художественная книга для рисования Книга для рисования (50 листов, 100 страниц) Перфорированная книга для рукоделия 140 GSM (размер A5 — упаковка из 2) 1567. Текущая цена: $0.Идеи фотографии. (#1152929) Autodesk SketchBook — отмеченное наградами приложение для всех, кто любит рисовать. Альбом для рисования Art Plus маленький… Ведение альбома для рисования — отличный способ культивировать свои идеи и превращать их из семян во что-то вдохновляющее. Посмотрите больше идей о блокноте для рисования, уроках рисования, ведении дневника в альбоме. Эти классические черные альбомы для рисования изготовлены из бескислотной ярко-белой бумаги плотностью 75 фунтов, которая идеально подходит для рисования, набросков и письма на любых сухих носителях. Художественное портфолио. 12 отзывов о Sketchbook Art Studio «Ms.Художник: Джон Уильям Казилер (американец, Нью-Йорк, 1811–1893 гг., Саратога-Спрингс, Нью-Йорк). Дата: 1834–38. МЕНОРА — Альбом для рисования для художника — Квадратный — 180 GSM — Квадратный альбом для рисования — Твердый переплет — 100 страниц / 50 листов — (15. Студенты создают индивидуальные художественные «альбомы для рисования», украшая кусочки картона и закрепляя чистый лист бумаги для рисования внутри в этом Художественный проект среднего уровня 8 из … Каждый месяц мы доставляем художественные принадлежности прямо к вашему порогу вместе с уникальным произведением искусства, созданным с их помощью, и обучающим видео, которое поможет вам вдохновиться. Справочный центр Autodesk SketchBook. пред./след. Sketchbook — отмеченное наградами приложение для создания набросков, рисунков и рисунков для всех, кто любит… Autodesk Sketchbook — приложение для создания эскизов и цифрового рисования для Android, которое воссоздает традиционные художественные впечатления на вашем телефоне или планшете. Нет никаких правил относительно того, должен ли он быть в твердом, проволочном или мягком переплете, или о том, какая бумага внутри. От бумаги для акварели и бумаги для картриджей до альбомов для рисования и альбомов для путешествий — легко найти нужную поверхность для рисования.СК. Блокнот Canson XL Mix Media Sketch Pad, спиральный альбом для рисования 7 x 10 дюймов, 60 листов. 3 шага, чтобы сделать свои собственные альбомы для рисования. (#1152929) Чтобы ознакомиться с моим полным туром по альбому GCSE Art, прокрутите эту статью до конца. Альбом для рисования уровней. Очень милый альбом для рисования, в котором есть много места для раскрашивания, рисования, рисования и множества других забавных идей. Чтобы ознакомиться с моим полным туром по альбому GCSE Art, прокрутите эту статью до конца. Sketchbook — единственное приложение для рисования, доступное на всех основных платформах.Материал: рисунки графитом, пером и тушью на не совсем белой тканой бумаге, переплетенные в кожаные и тканевые панели. Творческая работа Керби Росанеса, иллюстратора из Манилы, штат Пенсильвания. ₹ 309. Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи… Сегодня мои ученики сделали два альбома для рисования: один для уроков рисования, а другой для дома. Заполнено 300 листами (600 страниц) … 22 июля 2021 г. — Изучите «наброски» доски Ферра Хехе на Pinterest. Вы устали от попыток найти приложение, которое дает вам по-настоящему интуитивно понятный опыт рисования, который раскроет ваш творческий потенциал без изучения сложного программного обеспечения и элементов управления? Независимо от того, являетесь ли вы новичком в рисовании эскизов или имеете некоторый художественный опыт, на этом коротком расслабляющем семинаре вы изучите несколько новых приемов, позволяющих более уверенно делать наброски линиями и акварелью. Красиво оформленная художественная книга с самыми динамичными и исследовательскими набросками Лоиша, эксклюзивными произведениями искусства, советами по рисованию и идеями. Купите книгу! Создано Лоишем и 3dtotal… Альбом пейзажей и животных, 1860-64. Альбомы со спиральным переплетом поставляются с 80 микроперфорированными шилами или канцелярскими кнопками. 3 Откройте для себя преимущества творческих задач и узнайте, как найти время для работы в альбоме. Я сделал это недавно, когда решил использовать букву U 100 разными способами в своем художественном журнале.цена. Для каждого художника вы найдете 4-страничный разворот с несколькими эскизами художника, а также проницательный текст, в котором художник. Файл выше содержит задания из альбома для рисования на семестр. Альбомы ARTWAY с мягкой обложкой, доступные в черной мягкой обложке или обложке из крафт-бумаги, идеально подходят для путешествий, для студентов и для всех общих художественных и дизайнерских работ. 5 см x 27. Мы считаем, что основы являются основой любой области, включая искусство. Вы должны делать по крайней мере один набросок в неделю в своем альбоме для набросков.В этой книге только белые страницы. Бумага для акварели Global Art Fluid Easy-Block — … Выбор и идеи для скетчбука. Cachet от Далера-Роуни на Vimeo. От газетных блокнотов до кальки — легко найти то, чем вы занимаетесь. Альбом для вдохновения (включает в себя написание и исследования) Подсказки: нарисуйте стену с окнами и детали того, что находится поблизости, например, книжные полки, стулья и т. д. Люди. Информация о продукте:• Альбом для эскизов• Размер: A4• 30 листов• Белая бумага 130 г/м²• Размеры: 29. От 110 г/м² до 300 г/м² бумаги.7см x 21см Sketchbook Confidential предлагает особый взгляд на эскизы более 40 разных художников — эскизы, которые никогда не предназначались для публичного показа, что делает их еще более интригующими и познавательными. Уровень фотографии. Альбом для рисования в мягкой обложке в смешанной технике (24 листа, 48 страниц, 90 фунтов). 329 Избранное. к жизни с кружащимися каракулями и рисунками по изучению природы. из цели €7,500. 494 245. Я пойду… Альбом для рисования — это книга или блокнот с пустыми страницами для зарисовок, который часто используется художниками для рисования или рисования как часть их творческого процесса.Программное обеспечение для создания эскизов Autodesk SketchBook для компьютеров Windows — это забавное и интуитивно понятное приложение для рисования и рисования, которое может преобразить ваш… Sketchbook Confidential предлагает особый взгляд на эскизы более 40 разных художников — эскизы, которые никогда не предназначались для всеобщего обозрения, что делает их все тем интереснее и познавательнее. ЕЖЕДНЕВНЫЕ АРТ-ЖУРНАЛЫ ЮТЫ ХУДОЖНИК РОЛАНД ЛИ. Скетчбук Художественная коллекция. Все изображения в этой группе должны быть похожи по содержанию на фильм с рейтингом PG-13.Используйте самые современные кисти и инструменты SketchBook, чтобы делать наброски, печатать и рисовать. Я рисую за журнальным столиком, в новом месте, и планирую рассказать о картинах, над которыми работаю, а также Добро пожаловать в студию Sketchbook. Поиск: Опыт размещения. 5 дюймов x 10. 110 листов.… Подробнее Набор из 2 маленьких альбомов для рисования, блокнота с пустыми страницами, дневника, журнала, крафт-обложки, альбома для эскизов в твердом переплете, без линий, художественных блокнотов. Каждый блокнот для рисования из бумаги Daler-Rowney легкий и поставляется в различных размеров, что делает их портативными, поэтому вы можете делать наброски из любого места, включая студию, домашнее пространство, кафе или даже на открытом воздухе.1887 г., графит на тканой бумаге, Коллекция « Мистер меняет мир через игру» . Эксперимент — начался в день рождения Гертруды Стайн!, 3 февраля — я играю с меньшим, но на самом деле не очень отличающимся видом искусства. Приложение Autodesk Sketchbook бесплатное, но на удивление содержит инструменты для рисования, которые не блокируются платным доступом. Надеюсь вам нравится! Карл. Имея за плечами этот успех, я набрался смелости присоединиться к проекту Global Sketchbook Brooklyn Art Library. Откройте элегантные тисненые черные обложки этих крепких альбомов для рисования в твердом переплете, и вы найдете идеальное место для сохранения своих идей карандашом, ручкой с тушью или акварелью. Ваш скетчбук — это место, где вам разрешено создавать ужасные произведения искусства, и поверьте мне, вначале их будет много. Художники, которые любят рисовать на месте, будут… Альбом для рисования для девочек-подростков и мальчиков: 8. Как с базовым, так и с премиум-планом мы подходим практически для любого бюджета. Это всеми любимый альбом для рисования, потому что бренд заслуживает доверия, а качество заметно. Теги (2) Теги: Загрузите это приложение из Microsoft Store для Windows 10, Windows 10 Mobile. Неважно, являетесь ли вы профессиональным художником, студентом художественного факультета или начинающим художником, исследуйте свои творческие способности, не выходя из собственного дома, с помощью приложения «Autodesk Sketchbook». Кажется, я разобрался, как раскрасить штриховые рисунки, и это меня расстраивает.Это не похоже на те вездесущие черные альбомы в твердом переплете. $ 11. Переверните страницу комикса Sketchbook Art Collection, Black. Чем бы вы ни пользовались — настольным компьютером, мобильным телефоном или планшетом — в Sketchbook есть все необходимые инструменты. Эта 176-страничная книга полна вдохновения. 21-й. 99 год или столько же. Альбом для рисования можно использовать на ходу или для художников, которые практикуют свои техники рисования, черчения и живописи. Эти две категории рисунков вдали от дома имеют преданных фанатов и практиков не зря! Но сама практика пересекается с обычным рисованием — у вас есть Moleskine Art Plus.Второе фото… Этот классический скетчбук идеален как для школьников, так и для художников. Vexel art speedpaint (lineart, shading, blending) ft. Sketchbook Ideas that Really Work. Это особенно применимо в начале учебного года, когда учащиеся пересматривают ожидания и распорядок дня. Посвящается обучению через искусство! Благодарим вас за посещение веб-сайта SketchforSchools. Выберите 4 из них для использования и завершите их до следующего периода оценки. Мы считаем, что видеоигры — одно из самых мощных средств повествования, и используем их для создания уникальных, волнующих впечатлений.Выкопайте яму, поместите предмет в яму, затем нарисуйте предмет и яму — обратите внимание на тени. Идеальный альбом для рисования (набор из 3 штук) от 117 долларов. 31. Добро пожаловать в The Sketchbook Project, крупнейшую коллекцию альбомов для художников. 538. Сейчас вы находитесь в KinderArt. Переверните страницу комикса Загрузите книгу Art Studio Sketch Book PDF. Онлайн-семинары 2021 года уже на YouTube! Если вы пропустили наши онлайн-семинары 2021 года, вы можете просмотреть все видеоуроки и… Sketchbook Brewing Co. Эта страница альбома для рисования является полезным напоминанием о том, что альбомы для рисования, изобразительного искусства и смежных медиа не должны быть слишком жесткими или выразительными: для тех, кто предпочитает работать в более жестком, упорядоченном, структурированном стиле не следует этого бояться.Эти ужасные произведения искусства позволят вам позже создавать удивительные произведения искусства, которые ошеломят мир. 5 из 5 звезд (19) Цена продажи $31. Важные сроки выполнения заданий в альбоме для эскизов: **** Вам нужно будет выбрать 5 различных заданий в альбоме для эскизов, которые необходимо выполнить к этим датам. Делитесь рисунками, советами, учебными пособиями и пользовательскими кистями для SketchBook в этой группе. Создано с помощью Sketch. Альбомы Майкла для рисования — отличные инструменты для всех уровней художника. P. Спиральный корешок облегчает доступ к каждому отдельному листу и подходит для карандаша, ручки и акварели.Альбом Blick Hardbound идеально подходит для быстрых набросков и рисунков в студии или в полевых условиях. … Подробнее Скачать Art Studio Sketch Book Book PDF. 8 из … АРТ-НАБОР МЕЧТЫ ЛЕДА ВОЗВРАЩАЕТСЯ! Набор из 72 предметов для рисования с 5 видами карандашей, раскладывающимся нейлоновым футляром на молнии и альбомом премиум-класса A5 среднего размера. Это обязательство превратилось в Образовательную программу Sketchbook® и продолжает расти и поддерживать Art Pad — Sketchbooks. Фотографии альбома для рисования GCSE по искусству и дизайну, объединенные в презентацию Powerpoint.Эти книги в твердом переплете со спиральным переплетом изготовлены из ярко-белой бескислотной бумаги, полученной из сертифицированных устойчивых лесов. Теги (2) Теги: Наш ассортимент альбомов для рисования начального уровня с лучшим соотношением цены и качества полностью переработан и по-прежнему высокого качества (130 г/м²), но по отличной цене. Это дешевая, но удобная программа, которая работает на всех платформах, включая планшеты. Альбом «Оставайся скромным» в твердом переплете. Это альбом для рисования в мягкой обложке с красивым портретом Gordon Harris — Kiwi and Family, которым владеет с 1975 года. И да, вы тоже можете это сделать! Moleskine Art Sketchbook — это блокнот в стиле Moleskine Classic, но с плотной бумагой.Альбомы Etchr Mixed Media Sketchbook заполнены 52 страницами (26 листами) архивной бумаги из 100 % хлопка, которая достаточно прочна для работы в смешанной технике. Теги (2) Теги: 10 июля 2020 г.: Sketchbook Challenge с местной художницей Сьюзан Нэш из The Art Loft: посмотрите, как местная художница Сьюзен использует цвет, чтобы начать работу в своих альбомах и журналах, и попробуйте это в своих! Поделитесь своими эскизами в социальных сетях #myZMAart. Больше цветов. Альбомы для рисования, альбомы с красками и журналы, созданные художниками для художников благодаря инновациям, дизайну, качеству и обслуживанию.Я рисую за журнальным столиком, в новом месте, и планирую рассказать о фотографиях, над которыми я работаю, а также о Skin tutorial Autodesk Sketchbook Pro от Kixcreative Digital Art Tutorial Autodesk Sketchbook для начинающих. Каждый альбом для рисования содержит 220 страниц (110 листов) бескислотной белой бумаги для набросков плотностью 65 фунтов. Идеи обложки художественного альбома; Альбом для зарисовок Articka Note в твердом переплете — Квадратный журнал для эскизов в твердом переплете — Художественная книга 8 x 8 дюймов — 120 страниц с эластичной застежкой — Высококачественная бумага 180GSM — Идеально подходит для карандашей, графита, угля, ручки 1074 $ 19 99.Классический черный скетчбук необходим любому художнику любого уровня. Сделайте двухминутный перерыв для мозгов и попросите учеников создать альбом Arteza в твердом переплете формата A4 (21 x 29). Вам надоело пытаться найти приложение, которое дает вам по-настоящему интуитивно понятный опыт рисования, который раскроет ваш творческий потенциал без изучения сложного программного обеспечения и элементов управления? Некоторые работы из моих альбомов GCSE за 10 и 11 классы, в целом я получил пятерку 🙂 INSTAGRAM — elliepearcetextiles Проекты назывались: «Insides», «Jo Sketchbook Assignment: простой способ вести ежедневный визуальный дневник».Маленькая кисть или губка. Занятия бесплатны для… Sketchbook (ранее StudioPaint, Autodesk SketchBook) — это приложение для растровой графики, предназначенное для выразительного рисования и концептуального наброска, а также для создания анимации (Jelly Boo, Театралка). 36 · Детали рейтинга · 195 рейтингов · 37 обзоров Альбом для эскизов всегда оставался неизменным в … Независимо от того, новичок вы в рисовании или уже имеете некоторый художественный опыт, на этом коротком расслабляющем семинаре вы научитесь новым приемам более уверенного рисования линиями. и акварель.(#1152929) Учебник по скину Autodesk Sketchbook Pro от kixcreative Digital Art Tutorial для начинающих Autodesk Sketchbook. Внутренние страницы имеют простую прямоугольную форму… Он предложил им мастер-классы, посещение студии и «праздничную сумку», наполненную карандашами, ластиком и запиской: «Я не могу научить тебя рисовать, но вот альбом для рисования, всегда носи его с собой». . Владельцы семьи Харрис и сотрудники Gordon Harris чрезвычайно гордятся тем, что их бизнес не только пережил четыре десятилетия, но и вырос из скромного начала, чтобы стать крупнейшим и самым известным специалистом по художественным принадлежностям в Новой Зеландии.Галерея 9 класса 14 октября 2012 г. В «КС4». Разнообразие цветов для обложек альбомов Cachet Artists. Загружайте свои творения, чтобы люди могли их видеть, добавлять в избранное и делиться ими. Опубликовать обновление. Это захватывающая возможность тесно сотрудничать с другими художниками, дизайнерами игр и разработчиками в составе опытной команды. Просматривайте скриншоты, читайте последние отзывы клиентов и сравнивайте оценки для MakeUp Sketchbook — Beauty Artist Illustrations: нарисуйте свои собственные художественные идеи на диаграмме лица. Просматривайте скриншоты, читайте последние отзывы клиентов и сравнивайте оценки для Drawing Pad Sketchbook: Coloring book с… Классическим альбомом для рисования художника, увеличенного размера, чтобы вместить самые грандиозные из ваших творческих идей! 12.Sketchbook Art насчитывает 4155 участников. Нарисуйте фигуру 10 раз. 5 из 5 звезд. Не забывайте использовать хорошие навыки рисования и композиции. none Персонализированные художественные альбомы, альбомы для эскизов из кожи, альбом для рисования, альбом для рисования с поясом, подарок художнику, рождественский подарок findcowleather 4. Хью Льюис-Джонс, Кари Герберт, Роберт Макфарлейн (автор Goodreads) (предисловие) 4. Довольно хорошие страницы , он аккуратно переплетается и весит больше, чем один из ваших щенков. Демонстрация под руководством профессора искусства Клары Лью и художника-преподавателя Кэт Хуанг. Задания представляют собой рисунки определенных объектов или сосредоточение внимания на определенном навыке. Это включало в себя множество выразительных художественных работ. Скачать Art Studio Sketch Book Book PDF. Теги. Центр поддержки Sketchbook поможет вам найти часто задаваемые вопросы, практические руководства и пошаговые руководства. » Такие рисунки очень интересно делать! Нажмите на любую миниатюру, чтобы увидеть всю страницу альбома для рисования. Учащиеся находят ее полезной в качестве образца и могут использовать для ссылки на определенные страницы в разные моменты проекта (например, Autodesk Sketchbook Pro — отличная альтернатива фотошопу и другим программам для рисования.PRE-K Adult & Child СРЕДА 10:00–11:00 — Подписанная копия книги по искусству «21 Draw — The Illustrator’s Guidebook» — 6 месяцев Skillshare. Большой размер бумаги 6 дюймов × 10 дюймов, тяжелая гладкая бумага для рисования 120 фунтов / 200 GSM, 60 листов / 120 страниц, альбом для эскизов на спирали, специально разработанный для спиртовых маркеров, цветных карандашей, акриловых маркеров — снова в школу. Поделитесь своими мыслями, опытом и… Sennelier Urban Sketchbook 6″ x 4″. Выставка альбомов для рисования в Художественном музее Фогга в Гарвардском университете в … Фотографии альбома для рисования GCSE по искусству и дизайну, собранные в презентации Powerpoint.Альбомы со спиральным переплетом поставляются с 80 микроперфорированными подборками портретов из альбома Сезанна. Бумага для каллиграфии — блокнот (5) Угольные таблетки — бумага (133) Блокнот для рисования (245) Газетная бумага — блокнот (9) Альбомы для рисования (190) Калька — блокнот (5) Альбомы Pro Art в твердом переплете. САН-ФРАНЦИСКО, 1 января. Добавить в список желаний. Финалисты открытой категории: My Anatomy Bundle Маркеры Ohuhu Art Sketchbook, 7. Программа Autodesk SketchBook Pro — прекрасная альтернатива Photoshop и другим программам для рисования.Наслаждайтесь этим приложением бесплатно, а также многими другими без рекламы и покупок в приложении с подпиской Google Play Pass. Первым проектом, который мы сделали, было изобразительное искусство и натюрморт, где мы в основном сосредоточились на фруктах и черепах на наших первых уроках; это идеальная отправная точка для студентов, плохо знакомых с GCSE Art, так как это действительно позволяет вам сосредоточиться на улучшении вашего базового затенения и журналов Flexi Sketch … а диапазон размеров и форматов наверняка удовлетворит все ваши потребности в рисовании. Продукты. Учащиеся могут использовать эти карточки • в художественных журналах или альбомах для рисования • в художественном центре • в качестве дополнительного занятия • в качестве занятия с замещающим учителем • чтобы зародить идею для более крупного произведения искусства • в сочетании с творческой письменной деятельностью (предложите детям напишите рассказ, стихотворение или высказывание о своей реакции на избранное произведение искусства Flexbook Adventure Sketchbooks.Арт №2. Симфония йоги и искусства. 2015 г.; 2014; 2013; 2012 г.; 2011 г.; 2010 г.; 2009 г.; Фигурные исследования; Object 1,114 Лучшая загрузка кистей из альбома для эскизов от сообщества Brusheezy. … Подробнее Многие поставляются с дополнительными функциями, и все они доступны в самых разных формах и размерах. 90 — 9 долларов. Наше наследие в вашей работе. Это обязательство превратилось в Образовательную программу Sketchbook® и продолжает развиваться и поддерживать искусство. Отправьте свое искусство. Конечно, это программа для редактирования фотографий, но в ней есть кисти и цвета, так что вы… Библиотека альбомов художников. 11 класс GCSE 2012 Подготовка к экзаменам 15 февраля 2012 г. В «KS4». com, на котором представлено множество бесплатных идей для занятий творчеством для детей (надеюсь, они вам понравятся!). ЛЮБОВЬ The KinderArt Club — членский портал, предназначенный для родителей, школьников, школьников, художников в классе… Разместите свое творчество. Доступны оптовые цены. Создайте портрет художника. 0 см) Другие статьи, в которых обсуждается скетчбук: рисование: Рисунки пером: …модели для картин; собранные в альбомы для рисования, они часто передавались из поколения в поколение.310%. Внимание, художники! Откройте для себя новые направления в своих художественных способностях и примите участие в нашем ежегодном художественном конкурсе. SketchBook Pro Цифровое рисование Цифровое рисование Цифровое искусство Программное обеспечение Иллюстрация Долгое время я был большим поклонником использования Photoshop для цифрового искусства. Издательство SketchforSchools началось почти два десятилетия назад с предоставления школам учебных альбомов и книг по искусству по ценам, зависящим от бюджета. Держите свои работы в секрете или поделитесь ими со всем миром. Купите такие продукты, как Pen + Gear Fashion Sketch Book, Marble Design, 120 листов, Natural… Если вы новичок в рисовании или имеете некоторый художественный опыт, на этом коротком расслабляющем семинаре вы научитесь новым приемам более уверенного рисования с помощью линий. и акварель.Художественные конкурсы Подсказки/задания из скетчбука Подсказки из скетчбука 5 минут в день Задание из скетчбука. По прошествии этого времени это будет. Делаете ли вы наброски и дизайн своего следующего произведения или хотите рисовать на ходу, альбомы для рисования и бумага для рисования необходимы для Brooklyn Art Library — некоммерческой организации 501c3, которая полностью финансируется за счет участников с 2006 года. Это второй раунд заданий из скетчбука. Выучить больше . Искусство путешествий с домашней страницей Sketchbook. Чтобы дать контекст, укажите, чем вы занимаетесь в сфере искусства или дизайна, и что вы можете сказать о своем PDF-файле Download Art Studio Sketch Book Book. Страницы могут включать следующее. Они имеют твердую обложку для защиты ваших рисунков, а также квадратную поверхность для набросков, позволяющую легко делиться ими в социальных сетях. 99. Первая мировая война и творчество Пола Нэша. Размер 5 x 11 дюймов, 100 пустых страниц. Теперь, в 2020 году, какое ваше любимое художественное приложение, какие функции вы больше всего цените, какие улучшения вы больше всего хотите. Универсальный скетчбук. Отправьте свое искусство. В 2019 году художественные приложения для iPad продолжают развиваться благодаря новым функциям и улучшенным рабочим процессам. Твердый переплет 5х11 дюймов.Он выглядит как стандартный Moleskine, но имеет плотную бумагу, которая выдерживает рисование, стирание, […] Альбом Moleskine Art Collection получает наш голос за лучший альбом для рисования в целом. Натягивается на холст или печатается как фото. Лягте на пол, нарисуйте то, что находится на уровне глаз. Теги (2) Теги: Это художественные проекты мини-комиксов, художественные идеи и идеи для рисования, которые помогут заполнить ваш альбом для рисования для вашего следующего тура по альбому для рисования. Когда терапевт моего сына предложил Sketchbook Skool, мы вместе прошли курс, и я понял, что рисование — это навык, которому я тоже могу научиться.(Я даже сделал еще одно видео о том, как использовать художественные журналы и альбомы для рисования для борьбы с перфекционизмом. Учебник по фотографии A2 — A * (полные оценки). Я работаю над этим с сентября. Наши альбомы для рисования станут идеальным спутником в путешествиях: рисуйте, рисуйте, ведите дневник или пишите углем, карандашом, маркером и т. д. в наших альбомах премиум-класса для смешанной техники. Сосредоточьтесь на одной и той же подсказке для каждого из этих 5 минута.Скетчбуки — Etchr Lab. В альбоме Moleskine Sketchbook используется бумага премиум-класса для эскизов, которая поддерживает ряд художественных материалов, а портфолио художественной школы значительно выигрывает от наличия слайда, показывающего одно или два изображения из разворота альбома для рисования. Для учителей 7-8 ст. Во время конкурса Sketchbook Challenge 2021 года мне понравилось заполнять два альбома и начинать третий. (Мягкая обложка) Сохранить с. (#1152929) Загрузите эту игру из Microsoft Store для Windows 10, Windows 10 Mobile, Windows 10 Team (Surface Hub), HoloLens.9 см) 75 фунтов/110 г/м². Предложите тему. От быстрых набросков до полностью готовых иллюстраций — Sketchbook поможет вам в творчестве. Автор Autodesk. Flying Junk, ноябрь-декабрь 2011 г. Покупайте наш широкий ассортимент товаров для творчества в Officeworks, чтобы помочь вам творить дома. У нас есть альбомы для рисования в плоском виде, на спирали и в переплете для акварели, маркеров и традиционных материалов для рисования, все в различных размерах. Подходит для женщин и мужчин. Вот 100 способов заполнить свой альбом для рисования, используя всего несколько акварельных квадратов, ручку и одну букву алфавита.Учебник по скину Autodesk Sketchbook Pro от Kixcreative Digital Art Tutorial Autodesk Sketchbook для начинающих. Альбомы для рисования содержат пустые страницы, идеально подходящие для создания рисунков и набросков. Покупайте разнообразные альбомы и журналы для рисования Майклза, чтобы дать волю своему творчеству. «Искра стала для меня открытием! Я никогда не рисовал в детстве и избегал рисования большую часть своей жизни, думая, что у меня нет таланта. на примерах GCSE Sketchbook. 12 видов баллончиков с краской. Идеи художественного альбома для городских и туристических зарисовок.К концу недели у вас должен быть набросок, в котором каждый альбом для рисования, входящий в этот набор из 2 штук, имеет прочную синюю обложку в твердом переплете, которая обеспечивает художникам прочную поверхность для работы над вашим искусством на ходу. Каждый альбом для рисования, включенный в этот набор из 2-х альбомов, имеет прочную синюю обложку в твердом переплете, которая обеспечивает художникам прочную поверхность для работы над вашим искусством на ходу. Ожидается, что в течение семестра вы будете вести альбом для рисования как для ежедневных классных заданий, так и для заданий по средам.Вы просто будете покрывать страницы фоном и рамками, которые будут нарисованы поверх в будущих заданиях. Художественная коллекция альбомов эскизов. Поддержка SketchBook была переведена на Sketchbook, Inc. Теги (2) Теги: Эта страница альбома для рисования является полезным напоминанием о том, что альбомы для изобразительного искусства, живописи и смежных медиа не должны быть слишком жестикулированными или выразительными: для тех, кто предпочитает работать в более тесном, упорядоченном, структурированный стиль не должен бояться этого. Томаса Хьюза Хинкли в виде репродукции изобразительного искусства.поэтому, после некоторого времени, роясь в своих художественных принадлежностях, я наткнулся на 2 качественных канцелярских принадлежностей, и я подумал, что включу в них свой недавно купленный Apple The art of Juapi — SKETCHBOOK. 30. Кожаная обложка для альбома А5 — именные подарки художникам. Получив идеи для набросков от учителя, учащиеся, выполнившие домашнее задание, становятся следующим «учителем на неделю»! Этот студент выбирает альбом для рисования The Sketchbook Project, Бруклин, Нью-Йорк. Матушка Леда собрала все самое лучшее в одну группу специально для вас! Ознакомьтесь с набором «Великолепный бегемот». Задания для скетчбука. картографирование разума, планирование, запись, оценка…). Делая пожертвования библиотеке, вы помогаете нам выполнять нашу миссию по поощрению творческого рассказывания историй в глобальном сообществе, сохраняя пространство нашей физической библиотеки бесплатным и открытым для публики, нашу цифровую библиотеку доступной по всему миру, … 23 июня 2020 г. — Исследуйте доску MJ Chadbourne «Art Journals & Sketchbooks», за которой следят 4424 человека на Pinterest. Ряд профессиональных художественных инструментов для захвата воображения и творчества Sketchpad: бесплатное онлайн-приложение для рисования для всех возрастов.21 доллар. На левой странице есть копия работы Леонарда Баскина; правая страница содержит эксперименты с широким спектром материалов, включая карандаш на кальке и страницы старых книг, чернила и отбеливатель Quink, спиртовые маркеры, чернила и перо, карандаш для рисования… Искусство и дизайн Sketchbook. Творите, рисуйте, рисуйте и фиксируйте свои идеи, где бы вы ни находились. Сдается в начале занятий в дни, указанные ниже, в соответствии со сроками. Альбом «Спираль приключений». Страницы переплетены в прочную плотную черную текстурированную обложку… SketchBook Pro.Разложите композицию по «ракурсам», которые вы видите на бумажном натюрморте. 75-дюймовый альбом для зарисовок — это массивный альбом с 696 страницами. АЛЬТЕРНАТИВЫ ИСКУССТВА 12. Регулярные занятия в альбоме — это выученная привычка и важная часть вашего творческого развития. Наша дебютная игра Lost Words: Beyond the Page представляет собой отмеченную множеством наград атмосферную головоломку, действие которой происходит между страницами дневника и страной фантазий. Место, где художники всех уровней могут поделиться своей любовью к рисованию! Это ВАША страница для размещения всех ваших эскизов… Альбомы для рисования, также известные как блокноты для эскизов или блокноты для рисования, чаще всего используются художниками, архитекторами и студентами.Альбом пейзажей и животных, 1860-64. Доступные произведения искусства включают литографии и гравюры конца 80-х и начала 90-х годов, а также альбомы для рисования, альбомы с красками и журналы, созданные художниками для художников с помощью инноваций, дизайна, качества и обслуживания. Etchr Sketchbook: Пейзаж (набор из 3) 3 шага, чтобы сделать свои собственные альбомы для рисования. Сеансы бесплатны для … Искусство граффити пришло с улицы, где художники отражали свое искусство на стенах трудночитаемым шрифтом, называемым граффити.155. Страницы толщиной 180 г/м², гладкая белая бумага, отлично подходящая для большинства материалов, таких как карандаши, уголь, тушь, пастель и т. д. Всего рейтингов 10, 16 долларов. Правило №2 — В вашем альбоме нет художественных правил. Библиотека альбомов художников. Sketchbook — это отмеченное наградами приложение для создания набросков, рисунков и рисунков для всех, кто любит рисовать. Акварельная бумага Global Art Fluid Easy-Block — … Moleskine Art Plus. ПФГДекор. Загружайте полные книги Art Studio Sketch Book в форматах PDF, EPUB, Tuebl, Textbook, Mobi или читайте онлайн Art Studio Sketch Book в любое время и в любом месте на любом устройстве.898 Избранное. Хлопок прекрасно подходит для акварели, потому что он сохраняет яркие цвета. Заполните свой первый скетчбук. Стилизованная птица с определением Sketchbook, книга или блокнот с бумагой для рисования для эскизов. Пиво — это сообщество. Озеро — это… Альбом для зарисовок Шэрон Холланд. Наши альбомы для набросков доступны в различных диапазонах… Этот пример аннотации к альбому Эшли Стефенсон представляет собой четкое введение в ее проект, излагая первоначальные намерения и объясняя, как она интерпретировала свою тему и подошла к ней.Журнал. Учебное пособие по затенению для Sketchbook Pro Sketchbook PC Drawing Sketchbook Pro. «Средняя школа — Задания в альбоме для рисования. Альбом для эскизов в твердом переплете, 60 фунтов, блокноты в твердом переплете, 9 x 12 дюймов, 80 листов. Создайте свой следующий шедевр в альбоме для рисования от легендарного производителя блокнотов Moleskine. 0 x 15. Подробнее. Альбомы Talens Art Creation Sketchbook — это учебные альбомы в твердом переплете, идеально подходящие для ведения дневника, городских зарисовок и полевых исследований. Когда я был помещен в класс P6, мне посчастливилось участвовать в проекте, в котором класс принимал участие в работе над BBC 10 Pieces.Художественные альтернативы. Эскизы в альбоме «Создание очень большого альбома в твердом переплете», 600 страниц. Создавайте цифровые изображения для публикации в Интернете и экспортируйте в популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG и PDF. … Читать далее Встречи в рамках Sketchbook Journey! Для дальнейшей поддержки начальных школ, которые начинают или развивают свое путешествие по Sketchbook, AccessArt будет проводить семестровые встречи, чтобы учителя по всей стране могли собираться вместе, чтобы делиться своим опытом, успехами и проблемами в использовании альбомов для рисования, а также учиться друг у друга.Вот плюсы и минусы. Сделайте двухминутный перерыв для размышлений и предложите учащимся создать Basic Art: Sketchbook 1, до пятницы, февраль. 23 262 евро. Бескислотная бумага высокого качества. (16) 11 долларов. 7 см), набор из 2 альбомов для рисования, 220 страниц в каждой, 110 г/м2, для различных сухих носителей. 19 фунтов стерлингов. Дневники путешествий, жизнеописания и фантастические карикатуры — вот лишь некоторые из стилей, представленных здесь, а материалы и сюжеты столь же разнообразны. 2 Узнайте, как преподавать конкретные упражнения, развивающие навыки рисования и творческие способности.Альбом для рисования Moleskine Art Collection получает наш голос за лучший альбом для рисования в целом. Альбом для рисования для А. В домашней книге есть дополнительные подсказки для эскизов на 30 недель, если дети захотят их использовать. v. Тираж ограничен 500 копиями, пронумерованными и подписанными от руки. 73 Новый. Пиво – это искусство. Удивительная фотография. Независимо от того, являетесь ли вы новичком в рисовании эскизов или имеете некоторый художественный опыт, на этом коротком расслабляющем семинаре вы изучите несколько новых приемов, позволяющих более уверенно делать наброски линиями и акварелью.19 на 25 страницах. 5 x 11 дюймов (21). Просмотрите альбомы и альбомы для рисования как для художников, так и для рисовальщиков! Вы любите делать наброски, рисовать и рисовать? Тогда вы попали в нужное место! Обучаете ли вы студентов, которые только изучают Вы занимаетесь искусством или являетесь опытным художником, для каждого найдется альбом для эскизов. Это больший из двух доступных размеров, дающий вам много места для работы, но он также отлично подходит для рисования на ходу благодаря эластичной застежке, которая сохраняет он аккуратно закрывается в сумку, а его закругленные углы не сгибаются.Pixilart — это сообщество художников, которым нравится искусство в стиле ретро, современное искусство, игры и многое другое. ?? ?? На книжных ярмарках многие посетители любят приносить альбомы для рисования, чтобы собирать рисунки любимых художников. Файл выше содержит задания из альбома для рисования на семестр. Studio In Art by Mrs. Visual Magic происходит на страницах скетчбука художника. Связанный. 3 часа дня. Возьмите свои творения рисования туда, куда хотят направить ваши мысли! Неограниченный доступ ко всем премиальным функциям и будущим обновлениям в течение периода подписки.Вот 100 способов заполнить… Скачать книгу Art Studio Sketch Book в формате PDF. Это быстрое и интуитивно понятное приложение для рисования и рисования разблокирует учебник по рисованию Autodesk Sketchbook Pro от Kixcreative Digital Art Tutorial для начинающих Autodesk Sketchbook. Конверт. В настоящее время мы делаем альбомы для рисования с моими послешкольными клубами (дети KS2), мы еще не собрали настоящие альбомы для рисования, дети просто создавали искусство, чтобы войти в них, включая рисование линий, натюрморты, мы делали перья перьями и рисовали тушью, затем рисовали мелом пастелью большие рисунки.В отличие от альбомов для рисования, которые вы видите в Instagram, альбомы для настоящих художников представляют собой беспорядок, полный обрывков идей, жалких набросков и рисунков, и редко заканчиваются. Если у вас есть вопросы об использовании Sketchbook, посетите веб-сайт Sketchbook для получения информации и… Если вам нужны идеи, которые помогут вашим учащимся развить творческие способности, навыки рисования и запоминание информации, обязательно ознакомьтесь со следующими материалами 2 Art Ed PRO Learning Пакеты. Вот забавное задание из скетчбука для студентов-искусствоведов, художников, путешественников и всех, кто хотел бы вести ежедневный визуальный учет своих мыслей, впечатлений и… Независимо от того, являетесь ли вы новичком в рисовании или имеете некоторый художественный опыт, на этом коротком расслабляющем семинаре вы научитесь некоторым новым приемам, позволяющим более уверенно рисовать линиями и акварелью. ) Создавайте легкие художественные рисунки Doodle с помощью Tiny Sketchbook. ₹ 375. 00. (#1152929) Альбомы для рисования. Частично скомкайте лист бумаги и решите, под каким углом вы собираетесь работать. … Подробнее Экспериментируйте с каждой художественной идеей с нашим широким ассортиментом альбомов для рисования и бумаги для рисования. Приветствую всех, в субботу и воскресенье, 9 и 10 июля, с 11:00 до 16:00 у нас будет открытая студия творчества Мари. Найдите свой новый любимый арт-объект и присоединяйтесь к нашему сообществу художников, которые творят каждый месяц.Basic Art: Sketchbook 1, выйдет в пятницу, 20 июня 2017 г. — Исследуйте доску Сандры Болтон «Sketchbook Art», за которой следят 2 658 человек на Pinterest. ≈ Оставить комментарий. 149 275 лайков · 51 разговор об этом · 1 598 были здесь. Практическая полезность этих рисунков подтверждается дополнениями, добавленными к ним более молодыми художниками, и тем фактом, что многие рисунки металлической иглой, которые стало трудно расшифровать, были… Художественные альтернативы в спиральном переплете. Это набор № 4 из подсказок альбома по истории искусств со всеми НОВЫМИ художниками! На этих карточках по истории искусства представлены вдохновляющие известные произведения искусства с подсказкой, которую можно использовать для вдохновения рисованием и письмом.Маркеры Art Sketchbook, Ohuhu 7. Поделитесь своими мыслями, опытом и… Небольшим альбомом для изобразительного искусства Вторник, 16 июля 2013 г. Это часть проекта OCR AS Level Art and Design Эшли, которому была присвоена оценка A*, в средней школе Hessle и Sixth Form College. . Установить. Альбом для зарисовок должен быть местом, где буквально все может прийти и присоединиться к нашей команде Live Games в Мальмё, Швеция! Ваша роль в нашем королевстве. 75. Добро пожаловать на мой долгожданный обновленный сайт! здесь вы найдете обширный раздел галереи, который я буду регулярно обновлять, а также раздел магазина с репродукциями, выпущенными ограниченным тиражом, пробами художников и оригинальными произведениями искусства для продажи. Примеры портфолио. 14 долларов. 0 см) Это художественные мини-проекты комиксов, художественные идеи и идеи для рисования, которые помогут заполнить ваш альбом для рисования для вашего следующего тура. … Подробнее 10 июля 2020 г .: Sketchbook Challenge с местной художницей Сьюзан Нэш из The Art Loft: посмотрите, как местная художница Сьюзен использует цвет, чтобы начать работу в своих альбомах и журналах, и попробуйте это в своих! Поделитесь своими эскизами в социальных сетях #myZMAart. С рамой для рисования или без. К концу недели у вас должен быть набросок с 22 июля 2021 г. — Изучите «наброски» доски Ферра Хехе на Pinterest.Sketchbook (ранее StudioPaint, Autodesk SketchBook) — это программное обеспечение для растровой графики, предназначенное для выразительного рисования и создания концептуальных эскизов, а также для создания анимации (Jelly Boo, Teatralka). Описание приложения Sketchbook. Наши альбомы для рисования доступны в различных диапазонах… Альтернативы искусству Альбомы для рисования необходимы в арсенале художественных принадлежностей любого художника. Альбом для зарисовок – Sketchy Flowers Fabric. Что в этом наборе кистей. 12 долларов. На этой учебной платформе максимальный упор делается на изучение основ и основ художественных материалов, которые мы используем в различных видах искусства.Пин от пользователя Azkiya на доске Tutorials Tips Cara Menggambar Teori Warna Seni Rambut . Исключения применяются к заданию Sketchbook. Простой способ вести ежедневный визуальный дневник. ЧИТАТЬ. Отметьте нас в инстаграме и ваше искусство может оказаться на одной из наших коробок! Важные сроки выполнения заданий в альбоме для эскизов: **** Вам нужно будет выбрать 5 различных заданий в альбоме для эскизов, которые необходимо выполнить к этим датам. Запущен 7 октября 2020 года. Если вы когда-нибудь хотели создавать картины или рисунки на своем компьютере, телефоне или планшете, Autodesk Sketchbook определенно стоит вашего внимания! Разработанный с учетом как традиционных художников, так и цифровых профессионалов, вы сможете… SketchBook Pro Цифровая живопись Цифровое рисование Цифровое искусство Программное обеспечение Иллюстрация Долгое время я был большим поклонником использования Photoshop для цифрового искусства. Набор для рисования Матовый цвет. Многие из них имеют дополнительные функции, и все они доступны в самых разных формах и размерах. Доступен в твердом, проволочном или мягком переплете, а также в Sketchbook Ideas. Переверни страницу своего комикса Захватывая краски жизни во Франции, один волшебный мазок за раз Добрый день — и спасибо, что посетили мой сайт! Я британский художник, живущий в районе Лангедок на юге Франции. Присоединяйтесь к тысячам таких же творческих умов, как и вы. Наши художественные курсы дают вам основу для того, чтобы начать творить, узнавать что-то новое и создавать больше произведений искусства, которые вам нравятся.Они идеально подходят для рисования, пастели, акрила, гуаши, туши и угля, а также для легкой промывки влажных материалов. Они содержат 80 листов бескислотной бумаги плотностью 90 фунтов (140 г/м²). Беглый взгляд. Избранные дудлы и иллюстрации из скетчбуков 2016-2017 годов. После того, как я использовал его некоторое время с различными материалами для рисования, я очень впечатлен качеством. Выполнено с помощью маркеров… Независимо от того, являетесь ли вы новичком в рисовании эскизов или имеете некоторый художественный опыт, на этом коротком расслабляющем семинаре вы научитесь новым приемам более уверенного рисования линиями и акварелью.Завершено Tingjian He из колледжа ACG Strathallan — удостоено награды Top in the World! Оформление скетчбука. Запишитесь на занятия прямо сейчас! 2022 ЗАНЯТИЯ ЗИМНИЕ ПОСЛЕШКОЛЬНЫЕ ЗАНЯТИЯ ОТ 5 ДО 12 ЛЕТ! Зарегистрироваться . Узнайте больше об уроках цифрового искусства, autodesk, уроках цифровой живописи. Посмотрите больше идей об эскизах, художественных альбомах, эскизах художественных рисунков. Центр поддержки продуктов Autodesk для SketchBook Pro был закрыт, однако содержимое по-прежнему доступно. Выберите из нашего ассортимента журналов, альбомов для рисования и альбомов для рисования то, что наилучшим образом соответствует вашим потребностям в рисовании эскизов.77. Ряд профессиональных художественных инструментов, чтобы поразить воображение и дать возможность для творчества. Альбом для зарисовок пейзажей и животных, 1860-64. текущая цена 8 долларов. Художники и иллюстраторы любят Sketchbook за набор функций профессионального уровня «Изучение малышей». Мы изготовим ваши работы именно так, как вы хотите. Erwin Lian Cherngzhi собирает средства для The Perfect Sketchbook for Travel Artists & Art Enthusiasts на Kickstarter! Наконец, компактный альбом для рисования в твердом переплете, наполненный 100% хлопковой бумагой художественного класса, диаграммой значений и художественными принадлежностями «18% серого цвета».Смешанное… Блокнот Moleskine Art Sketchbook — это блокнот в стиле Moleskine Classic, но с плотной бумагой. Добавить в сравнение. Каран Д’Аш. Я пойду с … Скачать альбом Art Studio Sketch Book PDF. Без кислоты. На левой странице есть копия работы Леонарда Баскина; правая страница содержит эксперименты с широким спектром носителей, включая карандаш на кальке и страницы старых книг, чернила и отбеливатель Quink, спиртовые маркеры, чернила и перо, лайнер… Набор для рисования Moleskine Art Collection. Этот блокнот A* был написан Эмилией Свон, когда она изучала изобразительное искусство A Level в Годалминг-колледже, графство Суррей, Англия. Игры в скетчбук. Качественное музейное качество от австрийской мануфактуры. 3 июля 2020 г.: Конкурс Sketchbook с координатором коллекции Кэтрин Эпплгейт: 22 июля 2021 г. — Изучите «наброски» доски Ферра Хехе на Pinterest. Вот забавное задание из скетчбука для студентов-художников, художников, путешественников и всех, кто хотел бы вести ежедневный визуальный учет своих мыслей, впечатлений и окружающего мира.В искусстве дети хотят испачкаться! Лучший способ начать скетчбуки — это сделать обложки. Мари делает наброски в Бретани. На протяжении всей своей жизни Поль Сезанн заполнял отдельные листы бумаги и альбомы для рисования с помощью Fine Art Sketchbook Release on 2018-08-09 | Художник Художник SketchBooks На обложке изображены оливковые деревья Винсента Ван Гога с желтым небом и солнцем. Удобный чистый альбом размером 6 x 9 дюймов для школы или дома. Небольшой художественный эксперимент. Артикул №: 11879. Принимая флору природы в качестве основного источника вдохновения, страницы альбома для рисования изящно оживают с закрученными каракулями и рисунками, посвященными изучению природы.… Читать дальше Альбом для рисования Абхишека. Книга с лучшими посвящениями, написанными кофе 2019/20 и Inktober 2020. Найдите краски, кисти, художественные мольберты, канцелярские наборы, инструменты для лепки, инструменты для рисования и многое другое. 546. 45 лет в бизнесе — важная веха для любой компании. Если вы не смогли найти ответ на свой вопрос, сообщите нам некоторые подробности, чтобы мы могли рассмотреть возможность создания статьи для решения этой проблемы. 51. Его можно использовать как чистый блокнот, личный дневник или альбом для рисования для любого возраста.это платформа для всех любителей искусства / учащихся, будь то любители, новички или эксперты. Квадратный блокнот Ohuhu в твердом переплете, 8. Это указывает на возможность отправки электронной почты. Теги (2) Теги: Альбомы для рисования. Переверните свою страницу комиксов Альбом Blick Studio в твердом переплете. Вы научитесь создавать архив важной визуальной информации. картографирование разума, … Альбомы исследователей: Искусство открытий и приключений Автор. Поделитесь своими мыслями, опытом и… Арт-курсы по запросу, которые научат вас видеть как художник.Даты экзаменов GCSE в 11 классе 2012 г. 15 февраля 2012 г. В «KS4». Разделите линию через центр на пять. ДЛЯ ТВОРЧЕСКИХ УМОВ. в. — мини-пивоварня, расположенная в Скоки, штат Иллинойс, с барами в Скоки и Эванстоне. Мы будем «путешествовать» по нашему дому и окрестностям с интересными заданиями, а для вдохновения и новых идей заглянем в журналы многих художников. Если вы только начинаете и хотите получить массу творческих впечатлений, чтобы укрепить уверенность и повеселиться. Он выглядит как стандартный Moleskine, но имеет плотную бумагу, которая может выдержать рисование, стирание, […] Художественные альтернативы Альбомы для рисования необходимы в арсенале художественных принадлежностей любого художника. взносы. От узких улочек местных деревень до бескрайних панорам… Я думаю, что этот альбом для рисования был высшим примером философии альбомов для рисования «делать странные вещи». Альбом для рисования: блокнот для рисования, письма, рисования, черчения или рисования — товары для творчества для детей, мальчиков, девочек, подростков, которые хотят научиться рисовать — Vol. Исследование малыша. Научитесь рисовать ВИШНИ и ПИНАПС! В моем 8-ЧАСОВОМ MEGA VIDE Autograph Art Sketchbook. com, на котором представлено множество бесплатных идей для занятий творчеством для детей (надеюсь, они вам понравятся!). ЛЮБОВЬ The KinderArt Club — членский портал, предназначенный для родителей, домашних школьников, классного рисования… В настоящее время я пытаюсь что-то набросать в мобильном приложении Autodesk Sketchbook, и я не могу понять, как раскрасить штриховой рисунок, и это расстраивает меня.Просматривайте скриншоты, читайте последние отзывы покупателей и сравнивайте оценки для Drawing Pad Sketchbook: Coloring book с… Фрида Кало, например, наполнила свой альбом акварельными иллюстрациями, многие из которых были переработаны и включены в ее работы, наряду со страстными любовными письмами. Диего Ривере, мысли о доколумбовой эпохе… Skin tutorial autodesk sketchbook pro от kixcreative digital art tutorial для начинающих autodesk sketchbook. (#1152929) 22 июля 2021 г. — Изучите «наброски» доски Ferra Hehe на Pinterest.127 долларов. 31 комментарий. B 0506 (Мягкая обложка) Сохранить с. Творческий человек возьмет пустую книгу и, страница за страницей, превратит ее в невероятный арт-объект, функционирующий как интимная портативная галерея, в которой представлены их работы и записи. Сэкономьте 15 % при покупке альбома Etchr Sketchbook (горячая печать) и зеркала Etchr вместе! Ваша скидка будет автоматически применена при оформлении заказа. Программное обеспечение было сначала разработано Alias Systems Corporation под названием StudioPaint, затем было приобретено Autodesk, а затем выделено в независимую компанию… Art of Travel с домашней страницей Sketchbook.Выберите из приведенных ниже подсказок и тратьте не менее 5 минут в день на наброски в своем альбоме или любой бумаге, которую вы можете найти. Узнайте о различных типах альбомов для рисования с помощью наших руководств и видеороликов: Загрузите книгу Art Studio Sketch Book в формате PDF. Заказы и наброски начала 2012 года. Последнее из блога об искусстве. Малари Гоки. Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи искусств, 1992 год. В настоящее время Game Maker’s Sketchbook принимает изображения видеоигр в категориях «Раскадровка», «Искусство окружения», «Искусство персонажей» и т. д. Каждый месяц мы доставляем художественные принадлежности прямо к вашему порогу вместе с уникальным произведением искусства, сделанным с их помощью, и обучающим видео, которое поможет вам вдохновиться.Вместо карандаша и бумаги цифровые художники рисуют с помощью планшета или компьютера, а также таких устройств, как мышь или стилус. Альбом для рисования для взрослых, а также для детей. Воплотите свои наброски в жизнь с помощью этого альбома для рисования из веганской кожи в твердом переплете. 38. Бумага плотная и качественная, а это означает, что карандаши, ручки и акварельные краски скользят по ней, не пачкая нижние слои и листы. Фрида Кало, например, заполнила свой альбом акварельными иллюстрациями, многие из которых были переработаны и включены в ее работы, а также страстными любовными письмами к Диего Ривере, мыслями о доколумбовой мексиканской культуре и коммунизме, а также ссылками на ее слабое здоровье из-за в опасную для жизни аварию, в которую она попала в возрасте 18 лет.Сложите каждую стопку бумаги вдоль пополам, чтобы получился небольшой буклет с несколькими страницами. доставка 3+ дня. Это то, что нужно Джейсону… Идеи для эскизов. Набор для рисования Moleskine Art Collection. Серия подписей TPS 2021 (холодная пресса) 75 долларов. Переверни страницу своего комикса Но искусство не должно быть стрессом, и один из способов сделать его свободным от стресса — это иметь убежище для экспериментов и исследований, а это — как вы уже догадались — ваш альбом для рисования. Создавайте свои подписи в скетчбуке. Приложение предлагает инструменты, доступные в настольной версии, с легкостью. Это все образцы из моего альбома для рисования № 2, где глаза находятся на полпути к лицу. Теги (2) Теги: KELL HIGH SCHOOL ART. Альбом для зарисовок Chief Elephant в твердом переплете. Бесплатные кисти Sketchbook под лицензией Creative Commons, с открытым исходным кодом и т. д.! В настоящее время я пытаюсь что-то набросать в мобильном приложении Autodesk Sketchbook и не могу понять, как раскрасить штриховой рисунок, и это меня расстраивает. — 8. Создавайте обложки для скетчбуков. Конечно, это программа для редактирования фотографий, но в ней есть кисти и цвета, так что вы можете легко использовать ее для рисования. КАК РАСКРАСИТЬ ШТРИХОВЫЕ РИСУНКИ В SKETCHBOOK PRO Автор Пэрис Христу с помощью Wacom Cintiq и Sketchbook Pro.Новый! ДевиантАрт Защита. Блок Canson Montval, 15×20) Марка Таро Холмса. Autodesk SketchBook — отмеченное наградами приложение для всех, кто любит рисовать. Sketchbook Studio, расположенная в оживленном городке Патчог, штат Нью-Йорк, представляет собой художественную студию, где люди всех возрастов могут заниматься творчеством и творчески развиваться. альбом для рисования
Техника смывки акварелью. Место для всего, что связано с акварельной живописью.
Техника смывки акварелью. Место для всего, что связано с акварельной живописью. Чем темнее краска, тем ярче выражены текстуры. Затем мы применим эти техники к рисованию этюдов цветка магнолии. 64. Акварель — блестящий, универсальный и увлекательный материал для работы! Развивайте базовые навыки рисования по прозрачности, заливке, лессировке, композиции, теории цвета, смешиванию цветов и значению, а также методам маскирования, а также аддитивным и субтрактивным методам использования красок. 16 акварельных техник, которые вы должны попробовать.Акварельные смывки невероятно просты в освоении и выглядят потрясающе, если они сделаны правильно. В верхней заливке на рис. 3 нижняя половина того же цвета, но более тонкая. Техника акварельной смывки. Когда подкладка завершена, добавьте дополнительную штриховку тушью или сразу переходите к акварели — выбор за вами. Акварель предлагает множество возможностей для смешивания, создания текстуры и создания интересных эффектов. Плоская заливка составляет большую часть акварельной живописи; это так просто… Техники акварели В этом разделе содержится информация о техниках акварели, используемых при создании акварельных (акварельных) рисунков.Лучше всего то, что не требуется никаких набросков, так что вы можете сосредоточиться на них. Реактивирующие свойства позволяют приподнимать краску уникальным образом, а пигменты смешиваются при нанесении смывки на бумагу для горячего прессования с гладкой твердой поверхностью, в то время как бумага для холодного прессования имеет полубугристую или шероховатую текстуру. Перенесите набросок на акварельную бумагу и, когда рисунок будет готов, выберите цветовую схему и нанесите первые штрихи. Эту технику также часто называют линией и промывкой. Этот курс начинается с основ и постепенно переходит к более сложным предметам и понятиям.Для грубой пробы я иногда использую диаграммную бумагу — исключительно для проверки цветов и композиции, а не для реальной художественной работы. 22 Фев. 15 августа 2020 г. 16 октября 2020 г. Кейтлин. сухая точка д. Смола и диспергатор помогают увеличить растекание акварели, что создает характерные прозрачные разводы. Попробуйте защитить белую бумагу маскирующей жидкостью. Залейте следующий прямоугольник акварельной заливкой. Этот веб-сайт использует файлы cookie для улучшения вашего опыта при навигации по веб-сайту.Почти вся живопись кистью относится к одной из трех форм применения. В отличие от других техник акварельной заливки, плоская заливка использует один цвет и является самой простой из всех заливок. Картина Cast Vasu Sahu Konst В этом подкасте рассказывается о советах и методах, используемых в акварельной живописи. ПРИМЕЧАНИЕ. Этот урок больше посвящен моему продвинутому процессу, чем основам, поэтому, вероятно, вам будет легко следовать только в том случае, если у вас уже есть некоторый опыт работы с акварельными смывками Clip, которые представлены двумя техниками: акварельная смывка по мокрой поверхности и акварельная смывка по сухой поверхности. В этом блоке есть три продукта: монохроматическая заливка и исследование текстуры, Пейзаж с использованием техники заливки и заключительная картина Мандала, которая объединяет методы, практикуемые в двух других частях. Бумага для акварели (чем толще бумага, тем больше воды она может выдержать без коробления). Если ваша бумага не слишком толстая, предварительно растяните ее, чтобы она не коробилась при рисовании очень влажных мазков. Преподают лидеры отрасли и работающие профессионалы. Мы можем зарабатывать деньги или продукты от компаний, упомянутых в этом посте.Далее вы можете поэкспериментировать с различными техниками линий. Распределите его по области, которую вы хотите использовать в качестве Next, промойте кисть и заполните ее вторым пестрым цветом заливки. Если хотите, вы можете добавить дополнительные линии поверх смывок, когда они высохнут. Это станет основой для ваших картин. Поэтому я рекомендую акварельные кисти с натуральным ворсом, потому что они удерживают больше воды. Кроме того… Присоединяйтесь к Деку МакКлелланду для подробного обсуждения в этом видео, 840 Рисование фона акварелью, часть Техники Дика. Поделитесь этой статьей. У нас есть новые и бывшие в употреблении копии в 1-м издании по цене от 32 долларов. Но есть разница в стиле. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Фонд Маркуанда, 1959 (59. (для заливки) среда Смешивание цветов на шероховатой акварельной бумаге. Немного потренировавшись, эта заливка украсит все ваши картины. Промывки: основа акварельной живописи практически на любой акварельной живописи, независимо от стиля, от рыхлого, необъективного до плотного, фотореалистичного, и вы увидите размытия — плоские, градуированные, мокрые по мокрому.Сначала вам нужно будет увлажнить участок холста, где вы будете находиться. Я нанес его на бумагу для акварели Тима Хольца с помощью чернил VersaMark и слегка размыл чернилами Tim Holtz Distress Ink и водой с помощью кисти. Много лет назад я думал о том, как лучше всего объяснить, как работает акварель. Они производят эффекты, которых вы не можете достичь с помощью любого другого носителя. Есть много причудливых техник, но обычно это способы обойти 3 основных промывки. Понимание этих техник и изучение различных способов их применения может помочь вам продемонстрировать уникальные и прекрасные качества акварели.Попробуйте использовать другой браузер или отключите блокировщики рекламы. Существует три вида смывки: плоская смывка, градуированная смывка и разнообразная смывка. Чтобы избежать грязных акварельных рисунков, яркость бумаги должна сохраняться под вашей краской, чтобы «сиять в выигрышных акварельных техниках». . Рисуем облака мокрым по мокрому акриловыми или масляными красками. Чтобы продемонстрировать технику рисования «перо и смывка», я буду использовать водостойкую ручку, чтобы выполнить набросок яблока на акварельной бумаге. Есть также грубая бумага, которую я редко использую, но она прекрасно подходит для чистых смывок.В результате получается великолепное сочетание технического рисунка пером и свободной акварельной живописи. На курсе Pen & Wash с Маргарет Эванс, часть 1, вы получите несколько уроков рисования в одном, сочетая рисование пером и тушью с акварельной заливкой. Идея акварельной живописи проста — нанесите краску на бумагу! Важно то, как вы получите это на бумаге. Техника мокрым по мокрому создает мягкий и легкий эффект на цветах и на картине. Эта нижняя правая виноградина h Техники акварельной заливки / 2 картины заливки В этом разделе мы исследуем многие приемы акварельной заливки.Возможности приложения: ** Сохраняйте собственный набор пользовательских заметок. Градиенты и смешение цветов. Подписаться Загрузка Captcha не удалось загрузить. Этот богато иллюстрированный ресурс учит художников делать наброски акварелью, эффективно и без ограничений отображая предметы. «Между тонкостью, которой можно достичь с помощью градации акварельной заливки, и четким, многослойным контуром, который получается при наложении слоев, происходит танец», — объясняет художник и иллюстратор Джонатан Кейс. В этом видео вы узнаете, как рисовать акварелью в технике пера и смывки.Художники найдут множество руководств и 33 демонстрации, которые объединяют эти техники для создания световых и теневых эффектов, а также различные текстуры для популярной техники акварели для детей. Совет 3: акварельная заливка. Вам нужно будет нанести акварель равномерно и равномерно. В этой теме 2 ответа, 1 участник, последнее обновление 5 лет, 11 месяцев назад сделано bjr001. 878. Это первое видео в моем бесплатном курсе акварели, посвященное материалам.Чтобы разработать и научиться контролировать размытие, попробуйте поэкспериментировать с различной интенсивностью цвета и оттенками. Вы обнаружите, что демонстрация проекта начинается с 4. Включая привлекательный кожаный дорожный футляр, этот набор из трех акварельных кистей Kolinsky Sable включает в себя все кисти, необходимые для основных акварельных техник на ходу. В самых общих чертах градуированная заливка — это плавная… 16 акварельных техник, которые вы должны попробовать. Джилл Пойерд. Нарисуйте воду на большой площади. Техника плоской размывки — создает непрерывный плоский цвет без видимых следов мазков. Размывка — это нанесение акварельной краски, разбавленной водой, гладко и равномерно наносимой на поверхность.Промывка обычно используется для фона. Техники рисования: творческое использование мягких и жестких краев. Техники акварели для начинающих, которые нужно знать! Оставайтесь с нами и узнайте разницу между плоской акварельной заливкой, градиентной заливкой и пестрой заливкой, а также узнайте, как создать эти три простые техники линий и заливок. Техника рисования акварелью Pen and Wash. От мягкого мокрого по мокрому до мокрого по сухому и различных техник сухой кисти. Процесс успешной акварельной живописи заключается в том, чтобы избегать областей, которые нужно оставить белыми, и сначала наносить самые светлые мазки, постепенно продвигаясь к более темным мазкам.Используйте настоящую акварельную бумагу. Смывка одного цвета. Вы также можете использовать несколько капель разбавленного водой райнкера. Многие новички начнут использовать эту технику, потому что краска наносится прямо туда, куда вы ее наносите. Вот простой способ попрактиковаться (и освоить) эту акварельную технику. ПРИЕМ № 3: АЛКОГОЛЬ. Техника плоской смывки обычно используется, когда необходимо покрыть большие площади холста. Даниэль рекомендует делать контролируемую заливку, которую она описывает как использование умеренно влажной кисти на сухой бумаге, что приводит к достаточно ровному цветному слою.Джо Гарсия дает четкие, простые пошаговые инструкции, которые обучают четырем основным видам мытья: плоскому, градуированному, мокрому по мокрому и полосатому. Размывки, напоминающие небо — попробуйте нарисовать закат по мокрому. Это основа акварельной живописи. ** Перемещайте видео по группе и даже меняйте группу. Акварельная живопись для начинающих может быть довольно сложной, но я обнаружил, что почти все трудности, с которыми сталкиваются художники при рисовании акварелью, решаются путем закрепления основных техник.Акварельная заливка — это базовая техника для создания тона и атмосферы на ваших картинах. Поверхность бумаги должна впитывать воду и быть достаточно толстой, чтобы выдерживать многочисленные смывки краски. Однако некоторые художники могут описывать каждый мазок как размытие цвета независимо от его размера. Пауль Клее (1879-1940) Многие искусствоведы считают Пауля Клее одним из самых выдающихся художников прошлого века. Метод мокрым по мокрому обычно используется для рисования пейзажей, простого неба или мягких акварельных мазков, потому что эффект дает нам приятный плавный вид, который можно применять по-разному.Вы обнаружите, что демонстрация проекта начинается с техники рисования акварелью по сухому. Этот метод включает в себя заполнение водой нужных областей с помощью круглой кисти до тех пор, пока поверхность бумаги не станет блестеть от воды. Можно рисовать мокрой кистью по сухой бумаге. Еще одна вещь, которой нужно следовать, это держать кончик почти параллельно поверхности, чтобы акварели было легко смешивать и можно было получить прозрачную заливку, которая идеально подходит для наслоения на бумагу. Некоторые из наиболее распространенных акварельных техник включают плоскую заливку, градиенты, разбрызгивание, сухую кисть, мокрое по мокрому и мокрое по сухому.Чернила VersaMark немного противостоят цвету и дают забавный фон. Бумага для акварели толстая и тяжелая, идеальный вес составляет не менее 140 фунтов (300 г). Если вы рисуете прямо на бумаге, пока она влажная, цвет может получиться еще более интенсивным. Canson ® XL ® Watercolor представляет собой текстурированную бумагу холодного отжима, которая прекрасно подходит для различных техник. Акриловая и акварельная краска никогда не будут. Сравнение акриловой заливки и акварели очень часто встречается на публичных форумах, и эта статья многое делает для того, чтобы ответить на многие заблуждения.Используемые материалы: карандаш HB; Открытка (4¼” x … В курсе Pen & Wash с Маргарет Эванс, часть 1, вы получите несколько уроков рисования в одном, сочетая рисование пером и тушью с акварельными мазками. В акварельных картинах мастерское использование мазков создает глубину и спонтанность. Акварельная техника поэтапного мытья — это процесс рисования больших фонов с градиентным цветом или подкрашивания для остекления, а также для небольших областей и объектов в композиции с использованием техники «мокрым по мокрому». Итак, на этой неделе я буду изучать три моих любимых акварельных техники. Замочите лист акварельной бумаги в холодной воде на 2 минуты. Вот еще несколько примеров цветных облаков. Она изготавливается с помощью процесса, называемого «проклейка», при котором к бумаге добавляются такие добавки, как желатин или синтетическая проклейка, что позволяет ей изучать основные приемы, используемые в акварели. Адаптировано из презентации Facebook Live. Ниже приведен список основных приемов акварели. Наблюдайте за интересными эффектами смешения цветов.Энн Керр, «В каждом есть художник» Посмотрите этот урок и тысячи других. Создатель цвета буфера обмена Вам не нужно вкладывать средства в причудливую панель из твердого картона или мольберт, когда вы начинаете. aquatint 2 См. ответы Реклама Реклама boobearrr13 boobearrr13 Это… смывка гарантирует, что вы не получите подтеков на частично высохшей области краски. Смывка, основа… 16 техник акварели, которые вы должны попробовать. Чтобы помочь мне продемонстрировать эту акварельную технику, я импровизирую пейзаж на лету, чтобы показать принципы лессировки акварельных мазков. Введите адрес электронной почты. Старайтесь покрывать большие области довольно свободно на ранних стадиях рисования, добавляя более плотные детали ближе к концу. Два основных метода — «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому». Для этой акварельной техники я начинаю с того, что смешиваю большое количество синего кобальта и наношу большое свободное пятно из верхнего левого угла на верхнюю часть бумаги. Попрактикуйтесь в создании градуированных заливок с разными цветами. 120) Многослойные смывки разных оттенков и плотности изменяют цвета, а добавки, смешанные или наносимые поверх слоя краски, производят ряд эффектов.Чтобы сделать плоскую заливку, вы будете смешивать краску с водой, пока не получите желаемый цвет, а затем наносите ее на сухую бумагу большой плоской кистью, работая горизонтальными мазками, начиная с верхней части страницы и спускаясь вниз. . Чтобы избежать грязных акварельных рисунков, яркость бумаги должна сохраняться под вашей краской, чтобы «сиять техниками акварельной стирки». Это основная техника рисования i 5. Горы или холмы. Соль – крупная морская и обычная поваренная соль. Какая техника гравюры создает эффекты, похожие на размытие тушью или акварелью Выберите один из вариантов ответа ниже: a.Научитесь закрашивать основные цвета и формы мягкой пастелью, а затем разбавлять уайт-спиритом без запаха. Я также взял его мастерскую. Визуальный указатель техник рисования. Звездное ночное небо. В нижней промывке функция Paper Wet была отключена перед нанесением разбавленной области. Высокая влажность может быть как благословением, так и проклятием для акварелиста. Введение художественного подкаста. Рассмотрено в США 8 июля 2012 г. Эта техника довольно забавна. есть ряд более продвинутых акварельных техник, которые вы можете использовать в своей работе.Акварельные техники №4: Соль. Впечатлите легендарную радугу. 2. Я покажу начинающим художникам, как рисовать основные заливки, а затем покажу, почему вы должны использовать каждую ветку Дженнифер | Художник, 28 октября 2017 г. — Изучите доску Рамоны Нолен Данн «Акварельные линии и заливка», за которой следят 1119 человек на Pinterest. Участники. Смывка обычно подразумевает нанесение цвета на большую площадь бумаги. Кроме того, это прекрасная возможность попрактиковаться в легком умывании! Быстрый поиск по фразе «перо и тушь в технике акварели» покажет вам множество возможностей, и вы также увидите термин «линия и заливка», используемый для описания некоторых из них.После того, как краска высохнет, аккуратно разрыхлите оставшиеся кристаллы соли губкой, а затем смахните их щеткой. Flat , Graded и Variegated — все эти приемы должен освоить любой новичок. Но есть некоторые вещи, которые нам нужно знать, чтобы по-настоящему воспользоваться этой удивительной комбинацией медиа. Пигмент Schmincke очень мелкого помола и плотный в тюбике, поэтому нам нужно совсем немного для окрашивания наших смывок. Протирка спиртом в… Всегда тщательно мойте кисть между красками, чтобы не получить грязные смеси.ТЕХНИКА ВЛАЖНЫМ ПО ВЛАЖНЫМ. Опубликовано 24 сентября. Когда я начинаю наносить первые мазки краски, я понимаю, что очень высокая влажность повлияет на мою картину. 0 из 5 звезд Line and Wash: Watercolor and Pen Techniques. с . Создание акварельной заливки — это фундаментальный навык акварели. Проверьте различные ручки, маркеры и чернила, которые у вас есть до и после акварельных смывок. Наконец, узнайте, как выделить детали и придать изделию трехмерный вид с помощью гуаши. Вещи от Лари.Большинство акварелистов предпочитают холодную печать. Поэтому акварель более текучая и обеспечивает различные текстурные эффекты, которые обычно достигаются за счет добавления воды и выполнения техник смывки. Вы обнаружите, что демонстрация проекта начинается с Ответа (1 из 4): Вот что я стараюсь обеспечить: 1. Используйте только акварельную бумагу. Когда вы будете готовы добавить цвет, вы можете использовать небольшую акварельную дорожную палитру, водорастворимые маркеры (например, маркеры Tombow) или акварельные карандаши. Для тех, кто может быть новичком в рисовании, лучше всего всегда начинать с изучения различных цветовых градаций и смешивания их для получения нужных качественных оттенков.Акварель начали разрабатывать тысячи лет назад, поэтому с течением времени применялось множество различных техник. Свиная щетина. На натянутой бумаге легче получить равномерную заливку, но осторожное использование сухой кисти из хека сразу после нанесения заливки сделает глазирование, как и многие техники акварельной живописи, сопряженными с определенной степенью волнения и непредсказуемости. Заточите акварельный карандаш очень тонко для большего контроля. Получите неограниченный доступ к каждому классу. Очевидно, что эта техника создает градиенты или градуированные заливки.Акварельные техники необходимы, когда дело доходит до освоения искусства акварельной живописи (или акварели). Если вы хотите усилить этот эффект, вам следует подумать о работе без основного карандашного наброска. 140 фунтов (300 г) Цвета и текстуры. Посмотрите больше идей о техниках акварели, акварели, картинах акварелью. Будут демонстрации таких техник, как плоская и градуированная заливка, заливка мокрым по мокрому, положительное и отрицательное пространство в вашей композиции и использование текстур.Техника мягких краев. Нанесите на кисть цветную заливку и нанесите ее на влажную бумагу. Дайте воде светлеть к низу. В сегодняшнем видео я расскажу о градуированных смывках, или, как я их называю, смывках омбре. Для начала нарисуйте горизонтальные штрихи примерно на 1/4 площади мытья. * Серия 278 Sky-Flo Wash — для очень жирных мазков, рукоятка-лопатка. Я делюсь всем, что вам нужно знать, чтобы добиться успеха в этом курсе «Стирка и стирка». Удачной живописи! 1. ком. Акварель наносится мягким градуированным эффектом, когда цветовая гамма темнее вверху и постепенно становится бледнее к низу.В книге «Освоение акварельной заливки» Джо Гарсия дает четкие и простые пошаговые инструкции, которые обучают четырем основным видам заливки: плоской, градуированной, «мокрым по мокрому» и полосами. В первом посте этой серии я расскажу о технике смывки акварелью. Говорят, что смывка является одной из основных техник акварельной живописи, и освоить ее может быть непросто! Чтобы научиться пользоваться этой техникой, нужна практика, но есть несколько основных методов, которые помогут вам рисовать успешные размытия.Масляные краски, акриловые краски и акварель создают размывки… Градация размывки начинается темнее и постепенно светлеет. ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ЦВЕТА: Перманентный розовый, Ализариновый малиновый, Саповый зеленый. Несколько произведений бьют по моим барабанам так же, как чернила и смывка. Лессировка — это акварельная техника, в которой слой тонкого прозрачного… — Последующие промывки любого оттенка могут невероятно изменить окончательный оттенок, поэтому с помощью этого метода можно настроить атмосферу, тон и эмоции картины, не подвергая опасности нижнюю часть картины. Все примеры, которые я привожу, сделаны круглой акварельной кистью, но большинство из них также может быть выполнено с помощью Watercolor Live — крупнейшего в мире онлайн-мероприятия по обучению искусству! Это редкая возможность получить доступ к 30 лучшим акварелистам со всего мира, не выходя из дома! Вы откроете для себя секреты, приемы и приемы, которые изменят ваши навыки и создадут еще более удивительные произведения искусства, чем когда-либо раньше! Акварель обладает множеством замечательных свойств, главным из которых является спонтанный эффект, который можно получить, работая быстро и небрежно с большим количеством мазков.Затем проведите кистью по верхней части бумаги. Теперь он смешивается и будет смешиваться с существующей краской полной прочности. Техники стирки. Забавно наблюдать, как формы облаков появляются перед вашими глазами. В этом курсе вам покажут, как создавать плоские заливки и получить контроль над акварельной краской и кистью. Инструктор Удеми. Когда дело доходит до акварельной живописи, бумага имеет огромное значение. Помните, мелок наносится раньше, чем краска. Акварель 2 класс – Техника работы кистью.Твердые и мягкие края являются важными элементами ваших картин. Продолжить просмотр в р/Акварель. Акварель — это краска, которую следует обильно смешивать с водой, чтобы добиться прозрачной заливки. Убедитесь, что прошлись по влажному краю предыдущего слоя, чтобы граница между двумя слоями слилась. Эксперимент! Попробуйте разные цвета и опробуйте различные техники акварельной живописи. Волосы белки мягкие и хорошо впитывают влагу, что делает их одним из наиболее предпочтительных волокон для техники мытья шваброй в акварельной живописи.24 сентября 2020 г. — Изучите доску Бернарда Ферниваля «Техники акварели» на Pinterest. 4. Поскольку акварель прозрачна, каждый слой просвечивает через следующий, создавая богатые, сложные цветовые сочетания. По сути, мы добавляем влажную краску на влажную поверхность. Есть несколько стилей, в которых чернила используются с акварелью. В своем видео я делюсь секретом создания идеального баннера Grafix Platinum Vellum с прямоугольным штампом. Это… Совет № 1: основные приемы акварели – заливки Умение освоить различные акварельные заливки — это самая основная техника акварели.Вам нужно убедиться, что вы не повредите щетинки, нажимая слишком сильно. Акварельные смывки. Советы и подсказки Сэнди: Техника акварельной заливки. Эта техника лучше всего работает на акварельной бумаге, и я использую для этой техники крышки Aqua Painter и Ink pad. Некоторые из наиболее фундаментальных техник, которые должны знать новички, включают акварельные смывки. Это одна из моих любимых акварельных техник. Он охватывает все аспекты, от новичков до продвинутых техник, и, безусловно, каждый найдет что-то для себя.Пластина для смешивания. Этот курс акварельной живописи предназначен для начинающих, желающих освоить техники пера и смывки. Размывка цвета высыхает очень медленно, поэтому у вас больше времени на градуированную заливку Градированная заливка — одна из основных техник акварельной живописи. Получайте удовольствие и узнайте, как рисовать небо акварелью. Размещайте ресурсы, такие как учебные пособия, задавайте вопросы, узнавайте об искусстве акварели! 325к. 1 ГБ | Жанр/Категория: Рисунок и живопись. ПОПРОБУЙ. Стили и материалы включают в себя: мытье бумаги акварелью и использование ее в качестве фона для рисования.От создания образцов идеально гладкого цвета до Текстуры бумаги. Нарисуйте акварель, затем, пока она еще влажная, используйте скомканное бумажное полотенце, чтобы аккуратно промокнуть некоторые области, чтобы создать текстуру. В этой статье я покажу вам, как нарисовать варджека из фракции Retribution of Scyrah из настольной стратегии Warmachine Privateer Press… Акварельные смывки: как нарисовать… В этом видео на Facebook Live вы узнаете, как сделать простую карту с красочным акварельным фоном. Из них файлы cookie, которые классифицируются как необходимые, хранятся в вашем браузере, поскольку они необходимы для работы основных функций веб-сайта.272. Посмотрите больше идей о техниках акварели, акварели, уроках рисования. Дайте немного высохнуть (но не полностью, иначе салфетка может приклеиться к акварельной бумаге), затем осторожно снимите салфетку с бумаги. Простые техники акварели: линии и заливки с использованием графитового карандаша и акварели. Или вы можете намочить и кисть, и бумагу, и оставить их. Вы рисуете миниатюры и ищете новые техники, чтобы попробовать? Учебники по миниатюрной живописи есть везде. Из них получается хорошая плоская кисть среднего качества, которой можно грубо пользоваться.Лучшая книга по рисованию карандашом — «Рисование и набросок карандашом» Артура Гуптилла. Хорошо выполненную акварель можно нарисовать несколькими быстрыми мазками кисти. Если вы увлекаетесь акварелью, вам очень понравятся советы по рисованию Line & Wash; Советы по покраске и стирке. 8 x 46. Подтвержденная покупка. В чистой части вашей палитры смешайте еще одну лужу примерно наполовину. Плоская акварельная заливка может показаться легкой и даже немного скучной. Но как только вы освоите эту технику, рисовать акварелью небо станет намного проще! Техники акварели После того, как вы освоите базовые навыки смешивания цветов, нанесения заливки, смягчения краев, добавления цвета и т. д.1 ГБ | Жанр/Категория:Рисунок и живопись Затем мы применим эти техники к рисованию этюдов о цветке магнолии. Техники акварельной живописи — мой метод подготовки Чтобы помочь, вот 10 основных советов по акварели для начинающих (всех возрастов), которые помогут вам начать работу. Автор: Боб Дэвис, 29 декабря 2015 г. Введение. Более плавные акварельные размывки Сарджент экспериментировал с акварельными техниками, играя с негативным пространством и часто используя губки для смешивания влажных размывок. Линия и заливка позволяют сочетать точность детализированных линий с… Плоская заливка: Плоская заливка — одна из самых важных техник, которые вы будете использовать в акварельной живописи.Мокрый по мокрому. Посмотрите больше идей на темы «стирка акварелью, альбом для рисования, акварель». Техники акварели В этом разделе содержится информация о техниках акварели, используемых при создании акварели (акварель). ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ЦВЕТА: перманентный розовый, синий кобальт. Таким образом вы узнаете, какие цвета обладают свойствами, влияющими на то, как они ощущаются и растекаются при смывании. Посыпьте немного рафинированной соли на влажное белье и подождите несколько минут. Мазок — смочите бумажное полотенце, сверните его и промокните влажной акварелью, а затем промокните бумагу.Вот и все! 3 простых, но чрезвычайно эффективных шага к освоению акварели. Использовать что угодно Нет Подготовка к стирке. Среди всех видов акварельной бумаги именно холодного отжима дает художникам гибкость с точки зрения техник. Наверное, многие из нас помнят эти дешевые акварельные книжечки с самого раннего детства. Посмотрите больше идей о акварельных красках, акварельных рисунках, уроках акварели. Техники ботанического искусства: подробное руководство по акварели, графиту, цветному карандашу, пергаменту, перу и туши, яичной темпере, маслам, гравюрам и другим советам.Примечание: Ваша техника акварели, с которой вы чувствуете себя уверенно, будет естественной для вас, и тогда вы будете рисовать, не задумываясь об этом. 1. … Акварельная заливка — Акварельные брызги — Цветочная заливка — Пионовая заливка — Акварель своими руками — Романтический цветочный клипарт — Розовая акварельная заливка и персонализированные советы по покупкам и продажам на Etsy. Если вы выбрали объект, который хотите реалистично изобразить, хорошей идеей будет правильно нарисовать освещение и тени. Для этого все, что вам нужно сделать, это обмакнуть кисть в краску, а затем равномерно нанести ее на всю намеченную область.Если вы увлекаетесь акварелью, вам очень нравятся акварельные техники: двухцветная заливка и пестрая заливка. Нанесение размывки цвета, а затем поднятие его частей вверх — отличный способ постепенного добавления слоев деталей. Вы можете увидеть обе эти техники на этих эскизах. С помощью кистей Painter Real Watercolor вы можете рисовать различные эффекты прозрачной краски, от плавных мазков до текстурированных мазков «мокрое по мокрому» и многое другое, как показано в моем эскизе Palm Value выше. Главная › Форумы › Изучите медиа › Акварель › Зона обучения › Занятия по основным техникам акварели, неделя 1: материалы и заливки.Вы обнаружите, что демонстрация проекта начинается с. Если вы ищете что-то более простое, посыпьте солью мокрую картину — это простая техника, позволяющая создавать всевозможные крутые эффекты. (29. 2021; Размывка акварелью. Эпизод 1. Источник изображения. Лессировка акварелью — это техника акварельной живописи, которая дает художникам, особенно начинающим, больше контроля. Глоссарий по искусству: «мокрым по мокрому». Вы . Выберите более темный оттенок для размывки ( это легче увидеть) и смешайте обильное количество средней интенсивности (30-50% значения) краски вашей кистью.В этой серии вы изучите основы акварели, такие как смешивание цветов и обращение с кистями, а затем перейдете к более продвинутым приемам, таким как добавление глубины с помощью акварельной заливки. как сочетаться с акварелью. 2 Прикрепите его к доске с помощью скотча. Техника плоской заливки. Техника плоской заливки является одной из самых основных и распространенных среди различных техник. Мне нравится использовать их для смывки и смешивать большие партии красок.Он увлечен атмосферными техниками акварельной живописи, которые должен знать каждый художник. Знакомство с акварелью: размывка В этой моей картине, «Подними жар», используется… Теперь добавьте градиентную размывку поверх картины, останавливаясь, когда вы сталкиваетесь с сопротивлением воска. Просто окуните кисть в воду, нанесите ее на намеченную поверхность, а затем почистите… Акварель и перо — это популярное сочетание смешанной техники, особенно для набросков и рисования на ходу. * Вентиляторные блендеры серии 748 — для смягчения, смешивания и создания эффектов сухой кисти.Купите 600 акварельных смесей: заливки, рецепты цветов и техники от Шэрон Финмарк онлайн на Alibris. Руководство по акварельной живописи. Барксдейл объединил участки с более рыхлой заливкой и меньшим количеством деталей — например, автомобили, которые, казалось бы, сливаются с улицей — с тщательным наслоением, более сухой кистью и ограниченными штрихами белого казеина, чтобы обозначить заснеженные ветки деревьев, богато украшенные оконные перила и светящиеся фары. Каждый акварелист будет использовать одну из этих техник. Связующие — это то, что удерживает пигмент. Уроки акварели: уроки, техники, идеи и материалы для рисования акварелью от новичка до эксперта Добро пожаловать на уроки акварели, важный веб-сайт для всех художников-акварелистов.Начните с плоской кисти, наполненной цветом и водой. Начиная с подробных диаграмм, демонстрирующих нюансы каждого сочетания цветов, 600 Watercolor Mixes предлагает подробные образцы цветов ожидаемых результатов. В первый день мы обсудим и попрактикуемся в небольших упражнениях, из чего состоят эти размытия, такие как легкость и цветность, какие области в картине следует оставить в покое, а какие нужно реализовать. 20 способов исправить ошибки акварели. Градиентная заливка и смешивание цветов — похожие техники акварели.Вот перо и тушь с техникой акварельной заливки, которые используются вместе для создания крутых эффектов. Возможно, вы думали, что слой за слоем акварельная заливка будет придавать тусклой непрозрачности. Маскирующая жидкость может сделать ваши акварели более точными, но (сюрприз!) это также может быть интересным способом поэкспериментировать с абстрактным искусством. Учитывая это, вот несколько акварельных техник для начинающих. Часть 1. Какие прозрачные пигменты использует Сьюзен Харрисон-Тастейн? Все пигменты, которые я использую, используются в тонких смывках, поэтому их можно охарактеризовать как прозрачные.Акварельная живопись выглядит так просто. Все рисунки или картины тушью похожи на акварельные картины. Возможно, вы захотите сделать это на мольберте или подпереть одну сторону доски, чтобы сила тяжести помогала тянуть цвет вниз по бумаге. Автор: James Gurney, суббота, 13 июля 2013 г. Акварельная заливка мокрой поверхности. Пожалуйста, разделите лист на 12 квадратов. Хотя вы, безусловно, можете начать рисовать, не зная этих техник, некоторые из 16 акварельных техник, которые вы должны попробовать. Введение в акварель — Рисование цветов магнолии с использованием простых техник Размер файла: 1.Чем больше вы применяете эти различные размывки, тем больше вы совершенствуете свое умение управлять водой и краской, чтобы получить желаемый результат. Промывка — это термин, используемый для смешивания большого количества воды и небольшого количества пигмента на кисти и нанесения на бумагу. Вы можете управлять значением или тоном размывки, контролируя соотношение краски и воды — чем больше воды, тем светлее будет оттенок. Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или экспертом, наша цель — сделать вас лучшим акварельным художником.Размеры включают 4-, 8- и 12-дюймовую круглую кисть, а дополнительная функция включает в себя возможность защитить кончики кистей, отделив ручку и вставив ее в щетку. граница темно-желтого цвета. Белизна бумаги в акварели эквивалентна источнику света, подсвечивающему пигменты снизу. Цветовые вариации в этой работе были созданы одной якобы «черной» ручкой! Работа влажной кистью по рисунку, сделанному ручкой с водорастворимыми чернилами, превращает линию в размытие чернил.Почему? Потому что большая часть акварельной живописи состоит из акварельных мазков. литография б. Промывки полезны для заполнения фона перед тем, как вы начнете рисовать свой объект. техника акварели. Ваше задание: Вы получите лист бумаги размером 12 x 18. Я использую эту технику, чтобы показать изменение цвета во время восхода и заката. Градиентная заливка — это заливка, значение которой постепенно меняется от темного к светлому. Начинающие художники найдут в этом четко написанном, обильно иллюстрированном тексте экспертные советы по рисованию и оборудованию, а также пошаговое описание бумаги и других поверхностей для рисования, цветов и сред; и описания всех основных техник акварели: смывка, мокрое по мокрому, сухая кисть, набросок, непрозрачная живопись и многое другое.«Лимоны и лаймы», акварель Мэри Лизотт, является хорошим примером использования заливки для создания подмалевка основных форм. Основные техники. Теперь, когда вы начинаете рисовать акварелью, вам нужно познакомиться с двумя основными техниками: «мокрым по мокрому» и «мокрым по сухому». Это жесткие и прочные щетинки, которые могут удерживать много краски. Акварельный набросок — это быстро развивающаяся техника, которая оживляет наброски, выполненные ручкой или карандашом, с помощью выразительных мазков, лессировок и светящихся оттенков акварели.Эта нижняя правая виноградина h. Обратите внимание, как быстро картина появляется после того, как локальные цвета установлены, что приводит к свежему и живописному результату. Остекление — это метод нанесения последовательных мазков и создания цвета и значения в картине, чтобы создать светящийся, светящийся цвет. Архив метки: Акварельные техники Большое Болото. Темы включают иллюстрацию, дизайн, фотографию и многое другое. Затем просмотрите, как нарисовать сложные тычинки этого цветка, используя акварельную заливку и техники негативной живописи.5 из … 10. Основные инструменты техники акварельной живописи — какую кисть, краску использовать и как контролировать мокрую смывку. Изображение через обои. В то время как каждая картина ставит свои собственные задачи, учащиеся увидят практическое применение использования цвета в последовательности, которая с большей вероятностью создаст яркие светящиеся размытия. ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ МАТЕРИАЛЫ: акварельная бумага Arches холодного прессования плотностью 140 фунтов, кисть Winsor & Newton Series 965 1½ дюйма, круглая красная соболиная кисть № 8. сначала намочите бумагу, сдавливая аквагрим, пока не выйдет несколько капель воды.Величина покрытия и следует ли использовать сухую 10. Нанесение краски на поверхность • Влажным по сухой поверхности: Нанесение влажной краски на сухую поверхность называется прямым окрашиванием. Используйте маскирующую жидкость. Затем используйте краску, чтобы нанести цветные линии на влажную поверхность, и обратите внимание, как техника заливки — это простой способ создать акварельный эффект для фона вашей картины. Магнолии — прекрасный объект, их прозрачность и простая форма делают их идеальным объектом для начинающих акварельных художников. Но использование акварели для мытья миниатюр — довольно уникальный способ раскрашивания моделей.Как нарисовать цветовое поле… Простые идеи рисования акварелью. Действительно, он предоставил многим художникам — как профессионалам, так и любителям — выход, который видел, как они с радостью создавали минор. Если вы новичок в акварельной живописи или просто хотите вернуться к основам, вот 11 акварельных упражнений, которые отлично для новичков (и профи!). Это создает акварельные размытия, мягкие смеси, которые могут передать меняющиеся цвета неба на закате или плавный градиент пасмурного дня. Следующим шагом в этой демонстрации техник пера и туши является нанесение рассыпчатой акварельной краски «мокрым по мокрому».Он может быть плоским и ровным или градуированным по тону. В этом видео на Facebook Live вы узнаете, как сделать простую открытку с красочным акварельным фоном. Повторите это с любым количеством цветов, промывая кисть после каждого цвета. Этот не исключение с отличными иллюстрациями и указаниями. 5 техник акварели для начинающих. Вы будете практиковать: 1-Промывка 1-Разбрызгивание 2-Градиентные Промывки 1-Поднятие влажной краски 2-Разнообразные Промывки 1-Подъем Сухой краски 1-Сухая кисть 3-Выбор-Вы выбираете Растяните акварельную бумагу.В своих акварельных картинах я работаю только с обычными техниками акварельной живописи. Наслоение акварели. Предоставленные кисти по умолчанию выглядят хорошо, но у них не так много вариаций цвета, поэтому размытия кажутся немного мелкими. Сотрите все следы на … 16 акварельных техник, которые вы должны попробовать. 17.04.2016 — Акварельные техники. Венди Джелберт определенно является одним из моих любимых акварелистов, и ее книги исключительно хороши. После двух разминочных упражнений мы вместе нарисуем распущенные розы, маки и листья эвкалипта.Если ваши смывки большие или мокрые, вы можете использовать бристольский картон или альбом для рисования акварелью. Лучше использовать меньше воды. Я использую широкий диапазон цветов, когда рисую глазурь, и, как правило, я не смешиваю цвета — я наношу акварель поверх графита, 11 3/4 x 18 3/8 дюйма. Существует несколько подходов к нанесению акварельной заливки — Вы можете делать это на мокрой или сухой поверхности. Пока краска еще влажная, окуните ватную палочку в медицинский спирт и капните на влажную краску. При рисовании акварельными красками необходимо подготовить бумагу.4 апреля 2017 г. — Изучите доску Тиши Шелдон «Art Sketckbooks with Watercolor Washings», за которой следят 1690 человек на Pinterest. «Если вы нанесете только один цвет, то у вас будет только один цвет, и он будет очень плоским. Вы должны много практиковаться, чтобы узнать правильные пропорции соли. Следуя тому, что вы узнаете, вы узнаете, как создавать великолепные наброски ручкой и размытием в конце курса, который… Мы рассмотрим теорию цвета и применим ее для использования с акварельными красками. Нарисуйте на бумаге квадрат или прямоугольник.РАБОЧИЙ ТАБЛИЦ – Основные приемы акварельной живописи Рабочий лист Под руководством учителя Размывка: Размывка – это очень тонкий слой краски, бумага под ним прозрачная. Акварель I: основные приемы и материалы9 недель | 295 долларов | В классе. Размер файла: 1. Смывки – неотъемлемая часть рисования акварелью. Полное руководство по технике акварельной заливки. Я знал, что не должен этого делать! Я только что нанес хорошую градуированную акварельную заливку для фона новой картины. Наконечники кистей Tombow довольно тонкие, а акварельная бумага грубая.Смывка – это акварельная краска, разбавленная водой. Краска. В этом случае Color Bleed составляет 100%, что не подходит для смешивания. Акварельные картины Сарджента кажутся светящимися. Техники ботанического искусства: подробное руководство по акварели, графиту, цветному карандашу, пергаменту, перу и туши, яичной темпере, маслам, гравюрам и т. д. Эти техники будут от базовых до специализированных, и я уверен, что они помогут каждому. обучение акварели. Это наиболее часто используемая техника, которая определяет акварель для многих художников.Техника акварельной смывки. Плоская заливка — важная часть акварельной живописи; это такая базовая техника, что вы, вероятно, даже не будете знать, когда будете ее делать. Этот совет посвящен настоящей акварели. По правде говоря, техника акварельной живописи, используемая пером и акварельными смывками, также требует некоторой точности, но после тщательной работы по созданию изображения возникает ощущение растекания воды и краски по странице… Акварельные техники: наложение смывок (глазурование) /3/2015 0 комментариев Умение рисовать размытие является основой акварельной живописи.Волосы русской голубой белки в этой кисти содержат большой объем Robert Simmons Кисти для акварели из белого соболя …кисти из соболя Кисти для акварели из белого соболя — Детали * Серия 721 One Stroke Flat Wash — Для толстых и тонких мазков, заливки, лессировки и окантовки. —-. Так что будьте готовы к любым неожиданностям. Это 4 дюйма на 4. Промывка — тонкое жидкое нанесение акварели на влажную или сухую акварельную бумагу. Лучше всего освоить эту технику, прежде чем переходить к другим методам стирки. Акварельная смывка — это просто то, как вы наносите краску на бумагу.МЕТОД ВЛАЖНЫМ ПО СУХОМУ VS. Вы создаете размытие, сначала обильно смачивая бумагу шваброй, а затем нанося акварельный пигмент шваброй или острием. Это достигается увлажнением бумаги и добавлением влажной краски на поверхность. Акварель Клее Акварель создает прекрасное цветовое пятно, а перо отлично подходит для добавления четких, плотных деталей и текстур. Повысьте уровень своих акварельных техник! Если вы хотите увидеть больше невероятных мазков, а также советы по сочным цветам и световым эффектам от опытного художника-акварелиста Сун Уоррена, ознакомьтесь с цифровым набором инструментов Vibrant Watercolor Painting Techniques.Техники акварели и гуаши и уроки: техника работы с кистью. Подробные инструкции Джона Ловетта покажут вам, как рисовать тонкие прямые линии, широкие мазки однородного цвета, а также градуированные мазки и разнообразные мазки, контролируемые брызги и удивительные фрагментарные мазки, создающие текстуру. к вашим акварельным картинам. Автор сообщения Автор: ; Дата публикации; Разноцветная акварельная техника — это процесс смешивания двух или более цветов на очень влажной акварельной бумаге с использованием техники «мокрым по мокрому».Акварель лучше всего светится, когда наносится тонкими мазками, позволяющими просвечивать белизне бумаги. Хорошо перезарядите акварельную кисть и удалите излишки пигмента, промокнув кисть бумажным полотенцем или разбавив краску, чтобы создать нейтральный цвет. Этот простой урок предназначен для начинающих и поможет вам узнать о четырех способах нанесения акварели, а также о трех Основные приемы стирки. Практикуя акварельные техники, вы приобретете ноу-хау и навыки рисования плоских и трехмерных форм, текстур, изображения света и тени, использования цветов и резервирования белого пространства в композиции.Это приводит к тому, что картина имеет акварель, сделанную из тонко измельченного пигмента, связанного с глицерином аравийской камеди, медом или раствором сахара и диспергирующим смачивающим агентом, таким как бычья желчь. Как рисовать акварелью. Я расскажу о методах, которые показывают, как создавать различные мазки с помощью круглой акварельной кисти. Небольшое примечание: «Искусство творческой акварели» — это фантастический справочник по целому ряду акварельных техник, таких как размытие, создание цветовых палитр, смешивание цветов и размытие. Существуют различные акварельные техники размытия и соответствующие эффекты.20 техник акварельной живописи Традиционные техники акварели Техника акварели 1: Размывка. Продается только в Северной Америке. Прежде чем перейти к нанесению дальнейших смывок, чрезвычайно важно убедиться, что ваша акварельная бумага СУХАЯ. Научившись управлять этим размытием, вы откроете для себя… Нарисуйте набросок основных форм и определите основные тона, чтобы помочь вам организовать предстоящий процесс окрашивания. Каждый богат и полезен. Это создает мягкую границу между цветами. Я использую простую монохромную заливку для фона большую часть времени.С помощью нескольких простых приемов вы можете использовать размывку, чтобы придать вашим картинам глубину, интерес и насыщенные цвета. Сильная картина — это гораздо больше, чем просто пигмент на бумаге — она активизирует чувства, — говорит художник-акварелист Кристиан Койвумаа. Акварельную бумагу легче расположить под небольшим углом. Эти знаки составляют часть языка акварели. Трагакантовая камедь, например, сгущает акварель. В этой серии из 3 частей художница и преподаватель Линдси Стриплинг обучает вас основным приемам акварели, а затем призывает вас использовать свой творческий потенциал, чтобы сделать материал своим собственным.Здесь в игру вступают техники затенения. Выбор таких красок точно не будет В этом видео на Facebook Live вы узнаете, как сделать простую открытку с красочным акварельным размытым фоном. 0/5 Изучите различные техники акварели, используя разные инструменты, и создавайте уникальные произведения искусства, вдохновленные окружающим миром. 16 техник акварели, которые вы должны попробовать. Бумажные полотенца. Это третий пост из серии «Техника акварели», и если вам нужно пройти предыдущие два поста (техника смывки акварелью и техника акварели «мокрое по мокрому»), я настоятельно рекомендую вам сделать это, поскольку эти техники являются необходимым условием для изучения техники лессировки акварелью.Интенсивность цвета можно увеличить последовательными промывками. Магазин сейчас. Научитесь хорошо их рисовать, и акварель станет намного проще. Создание цветного поля с помощью моей 1½-дюймовой кисти I Простой в использовании справочник для художников-акварелистов всех уровней, 600 Watercolor Mixes содержит все ключи к профессиональному смешиванию цветов и тому, как улучшить вашу работу с помощью ярких оттенков и оттенков. Этот метод обычно используется для рисования смешанного фона на полном листе бумаги.Удалите… Техники: Теперь давайте погрузимся в основные техники акварели!Техника #1: Размывка.Смывка может быть плоской, градуированной или пестрой. Размывка хороша для плоских, светлых областей, таких как небо или большой водоем. Техника сухой кисти. Если вам нравится внешний вид чернил и акварельных набросков; попробуйте эти три «краевых» совета, чтобы добавить немного ума-па-па к вашим акварельным смывкам техническими ручками. Живопись сграффито и различные техники для изучения. Бумага пчелиная 1153P50-609 Бумага для акварели. Если вы ищете листы достойного качества по доступной цене, Bee Paper — подходящий вариант. Пробуйте разные техники.а. Вот разбивка основных моментов всего урока по акварели. Под этим я подразумеваю, что у вашего неба обычно должен быть самый светлый тон, тогда как дальняя земля с передним планом имеет самый сильный тон. Прочная поверхность выдерживает многократные стирки. И в этом курсе мы будем изучать одну из них, самые основные техники, которые будут использоваться снова и снова во всех ваших акварельных картинах. Мастер-класс по акварели — это курс, предназначенный для начинающих и художников среднего уровня, желающих изучить и усовершенствовать технику акварельной живописи.Тем не менее, большинство этих отметок будут закрашены чернилами, но если есть какие-то, которые я хочу исправить, сейчас самое время. Эти большие области цвета являются основой акварельной живописи. Вы можете использовать обычный буфер обмена, чтобы рисовать, пока вы совершенствуете свои навыки акварели. Оба используют черную тушь в качестве жизненно важного средства для создания произведений искусства в оттенках серого. Начальная заливка для акварельного пейзажа. В курсе «Акварельная живопись — техника пера и растушевки» вы узнаете, как начать рисовать тушью и применять акварельные размывки.Занятия по основным техникам акварели. Неделя 1: Материалы и заливки. Вы обнаружите, что демонстрация проекта начинается с серии заметок о палитре Susan’s Watercolor. Вот 10 лайфхаков с акварелью для начинающих (Советы и хитрости, как упростить рисование акварелью) 1. В отличие от гуаши, акварель используется для прозрачных техник рисования и может быть ЧАСТЬ 1: МЕСТНАЯ РАЗМЫВКА ЦВЕТА. Мне нравится использовать акриловые краски Golden Open для картин, где я использую техники заливки и глазури. р/Акварель. Fine 303. Размывки создаются с использованием техники «мокрое по сухому» или «мокрое по мокрому».Вы обнаружите, что демонстрация проекта начинается, когда Келли Эддингтон предлагает простой в использовании учебник по 7 широко используемым акварельным техникам: 4 техникам нанесения и 3 техникам заливки (спасибо, Келли!). МАТЕРИАЛЫ: Акварельная бумага Arches #140 CP, Grumbacher 1″ Flat Red Sable, Kalish Kolinsky Red Sable #8 round, Kolonok #4 Flat Kolinsky Red Sable, Winsor & Newton Series 820 #8 Round и Kolonok #4 Flat Wash. Если вы новичок в промывке чернил, вы можете начать с градации цвета, смешивая различное количество воды с чернилами для получения различных оттенков.Это все горизонтальные формы. Подмалевок. Это контролируемые, полуконтролируемые и неконтролируемые методы нанесения. Некоторые приглашенные артисты делятся опытом работы с этим замечательным средством. Вся акварельная живопись выполняется с использованием 3 основных техник, называемых смывками. Лучше всего использовать плоскую кисть диаметром 1 дюйм. Акварельные смывки — это основные акварельные приемы, которые вы должны знать. Есть только три способа рисования акварелью, которые называются смывками. 0 ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ 5. Акварельная краска изготавливается из пигмента, который затем смешивается со связующим.Если вы не понимаете природу цветов, то это их относительная непрозрачность и прозрачность. В этом совете мы рассмотрим рисование прозрачных заливок. Нарисуйте их, затем промойте заостренной круглой кистью. Однако при смешивании цветов вы медленно смешиваете один цвет с другим. Обратите внимание, что он не смешивается. В зависимости от того, сколько воды вы используете, больше или меньше лески растворяется. Магнолии — прекрасный объект, их прозрачность и простая форма делают их идеальным объектом для начинающих акварельных художников.Акварельные карандаши особенно хороши для создания небольших, темных, красочных акцентов. Реализуйте методы затенения пера. Есть много техник, которые вы можете использовать при рисовании акварелью, но вот две основные техники, которые дадут вам разные результаты в зависимости от того, что вы собираетесь делать: Техника кисти для нанесения акварельной заливки Техника, используемая для покрытия области бумаги акварелью. называется стиркой. Отправляйте свои текущие картины, давайте и получайте критику. Можно рисовать сухой кистью по сухой бумаге.Полезно иметь его для смывки, техник наслоения и акварельных надписей. Настоящая акварель. Техника акварельной живописи Мокрым по мокрому — смочите всю площадь бумаги в одном окне водой. Между тем, гуашь наоборот. Техника «мокрым по мокрому» заключается в нанесении влажной краски на бумагу, предварительно смоченную чистой водой. Важно, чтобы ваш подрисуночный рисунок для акварельного пейзажа имел правильное тональное значение для каждого элемента пейзажа. Техника линии и смывки в акварели может быть очень привлекательной альтернативой использованию только краски.Знакомство с акварелью — рисуем цветы магнолии с помощью простых техник. Когда вы будете готовы добавить специальные размывки цвета или линии деталей, вам нужно точно знать, что ваша кисть может делать, а что нет. Моя акварельная техника грунтовки успешна, потому что позволяет пигменту максимально впитываться во внутренние слои бумаги. Эти упражнения научат вас управлять акварелью и узнают, почему что-то может пойти не так. 5-дюймовые квадраты. Показана демонстрация каждого шага для достижения гладкой акварельной заливки.Я начал с того, что скомкал один лист папиросной бумаги и приготовил смывки Sap Green, а также смывки Permanent Rose и Alizarin Crimson. меццо-тинт в. 27 января 2022 года. Ничего сложного. Чтобы выдержать количество слоев заливки, необходимое для акварельных пейзажей, вам понадобится более плотная бумага плотностью не менее 300 фунтов. Акварельная живопись содержит более 660 простых видеороликов об искусстве акварельной живописи. БУДЕТ. Как художники-акварелисты и художники в целом, мы рисуем наши картины, создавая различные формы краев.Для начинающих и тех студентов, которые ищут руководство, этот класс основан на проектах. Лучшая бумага для акварельных пейзажей Когда вы рисуете акварельный пейзаж, вы должны быть уверены, что используете правильную бумагу, иначе ваша работа может закончиться катастрофой. Как следует из названия, акварель представляет собой среду на водной основе, в которой используются пигменты, взвешенные в водорастворимом носителе. Flat Wash Введение: Здравствуйте, меня зовут Мэтью Андерсон, и я ваш инструктор по этому курсу. Размывка красок делает больше, чем просто своевременное создание большой области цвета.Техника акварели Пестрая заливка. Вы можете изменить эту технику и получить более темную насыщенность внизу, применяя самую светлую заливку вверху и добавляя больше цвета по мере продвижения вниз по бумаге. Акварель Джексона… Мне нравится создавать цифровую акварель в студии Clip, это лучшая программа, которую я использовал для работы с акварельными техниками, и я открываю для себя все больше и больше удивительных техник и функций по мере того, как работаю. Мокрое по сухому — это техника акварельной живописи, которую вы используете, когда хотите придать рисунку резкий или резкий край, хотя вы также можете использовать ее, чтобы покрыть область чистой акварельной заливкой, см. рисунок 6.ЧАСТЬ 2: МЯГКАЯ ПАСТЕЛЬ. 100 цифровых бумаг с текстурой для рисования кистью в 12-дюймовом формате, мгновенная загрузка, коммерческое использование, бумага для планирования 300 точек на дюйм, акварельная бумага для стирки. Жесткость и детализация пера и туши дополняют текучесть и спонтанность акварели, в результате чего получаются прекрасные произведения искусства. Акварельная живопись мокрым по мокрому. Он также написал книгу под названием «Цвет в эскизах и рендеринге» 1935 года, в которой больше внимания уделяется акварели и размытию. Сначала возьмите чистую щетку и наберите в нее чистую воду.Ниже показана градация синего, которая может быть прекрасной для неба. Пошаговые техники акварели. Эта нижняя правая виноградинка. Известная своим причудливым художественным стилем и простыми инструкциями, Дана знакомит вас с тремя основными техниками акварели: «мокрым по мокрому», «мокрым по сухому» и «тушью и промывкой». Вес или толщина. Это все. Настройка Эта заливка зафиксирует (сделает постоянными) следы карандаша на бумаге. Плоская заливка — это равномерная заливка одного постоянного значения. Присоединяйтесь ко мне, и давайте вместе попрактиковаться в основных акварельных техниках! Мы поиграем с: прозрачностью цвета; моет; мокрое на сухое, и; методы «мокрый по мокрому»; Акварель — это очень весело и дает замечательные, а иногда и удивительные результаты.Вы начнете с изучения того, как использовать перо и тушь в своих эскизах и акварельных рисунках, чтобы вы почувствовали характеристики и области применения пера и туши. Лучшее качество, которое я могу себе позволить, так как оно намокнет. Начнем с мокрого по мокрому. 6 см). Есть несколько основных способов рисования акварелью. В этой статье я расскажу об акварельных техниках, которые будут создавать эти края, и о том, как их использовать для создания наших акварельных рисунков. Дополнительные глазури цвета, нанесенные либо мокрым по мокрому, либо мокрым по сухому, помогут вам создать глубину, форму и… Акварельную бумагу, кисть и скомканный кусок белой подарочной бумаги.Смывка акрилом не только делает вашу картину похожей на акварель, но и в некоторой степени имитирует поведение акварели, если соотношение краски и воды правильное. Акварельные техники. Техники акварели: рисование света и цвета в пейзажах и городских пейзажах Я очень впечатлен книгой Майкла Рирдона «Техники акварели: рисование света и цвета в пейзажах и городских пейзажах»! Я лично много раз наблюдал, как Майкл демонстрирует свои техники, и его книга поддерживает его процессы.Видео урок Владимира Лондона. Рисование тушью — это процесс (похожий на акварельную живопись), в котором используются черные индийские чернила для создания произведений искусства в оттенках серого. акварельные техники смывки
Альбомы для художников.В США 128-страничный b
Скетчбуки для художников. В США 128-страничную книгу можно приобрести на Amazon, а также в местных книжных магазинах. Программное обеспечение Autodesk SketchBook для компьютеров с ОС Windows представляет собой забавное и интуитивно понятное приложение для рисования и рисования, которое может превратить ваш компьютер в… коллаж $ 45. Купите профессиональные альбомы для рисования онлайн сегодня. Если вы когда-нибудь хотели создавать картины или рисунки на своем компьютере, телефоне или планшете, Autodesk Sketchbook определенно стоит вашего внимания! Разработанный с учетом как традиционных художников, так и цифровых профессионалов, вы сможете без усилий создавать профессиональные рисунки, иллюстрации и проекты для флипбуков в кратчайшие сроки.«Альбом для рисования — это способ обработки исходной информации. Наши кожаные и ежедневные альбомы для рисования отлично подходят для художников, которых можно взять с собой куда угодно, чтобы делать наброски или рисовать. + Огромное разнообразие тем для скетчбука; отличный общий обзор, но не хватает, когда дело доходит до конкретных предметов. Начиная с 2014 года художница и иллюстратор Диллин Марш ставила перед собой задачу каждый день делать наброски из жизни или воображения. Вам не обязательно смотреть весь выпуск Art 21 (длительностью час). — 2-страничный разворот ЖЕСТОВЫХ рисунков объектов и фигур.SketchBook — это программное обеспечение, созданное Autodesk для дизайнеров, архитекторов и концепт-художников, которое помогает им рисовать первоначальные идеи или окончательные красивые иллюстрации. 3 х … Кожаная обложка для скетчбука — А5, 8. Каждому художнику нужен хороший скетчбук. Этот заниженный 108-страничный альбом для рисования — прочный вариант, который легко ложится в открытую. Смешивайте стили, цвета, техники и освещайте каждую страницу своего творческого пути художественным выражением. … Подарите этот блокнот начинающим художникам! Этот альбом для эскизов космической тематики для детей (мальчиков и девочек) — эффективный инструмент, который может помочь улучшить ваши навыки рисования.Да Винчи, вероятно, наиболее известен своей картиной «Мона Лиза» или «Джоконда», которая была портретом жены флорентийского чиновника. 97 долларов. Альбомы Леонардо да Винчи самые… нет Что такое альбом для рисования и зачем он нужен художнику? Проще говоря, альбом для рисования — это книга с пустыми страницами для рисования. МГНОВЕННЫЙ ДОСТУП К ИСКУССТВЕННЫМ УПРАЖНЕНИЯМ, СОВЕТУ и мудрости. В то время как музеи время от времени выставляют скромную подборку альбомов для рисования в рамках крупных ретроспектив, в лучшем случае… Sketchbook — отмеченное наградами приложение для создания набросков, рисунков и рисунков для всех, кто любит рисовать.Это место, где вы учитесь у других художников, составляете сравнительную таблицу и проводите мозговой штурм для лучшего альбома для архитекторов. Сосредоточьтесь на одной и той же подсказке для каждой из этих 5 минут. 10 долларов. com доступны как в переплете на спирали, так и в переплетенной бумажной форме. Бумага имеет тонкую текстуру и зуб, она хорошо стирается и устойчива к пятнам, идеальна для письма, черчения, рисования и многого другого. Некоторые примеры включают визуальные журналы, художественные журналы, журналы художников, художественный дневник, журнал творчества и альбомы для рисования.От 4 фунтов стерлингов. В этих книгах есть чистые страницы, которые идеально подходят для рисования эскизов, фиксации идей и опробования новых техник. Закажите журнал Blank Drawing Book сегодня. С Тимом Уилкоксом, историком искусства и независимым куратором. Мы взяли интервью у 11 художников, чтобы узнать, как они сохраняют свой творческий потенциал, работая в своих альбомах для рисования, за какие техники рисования они ручаются… Некоторые художники на самом деле предпочитают использовать картон вместо альбомов для своих рисунков маркерами. Она наставник Раскина по анатомии.Создание обложек для скетчбуков. Я сделал это недавно, когда решил использовать букву U 100 разными способами в своем художественном журнале. Сделайте свой собственный карманный альбом для рисования и послушайте совет Альфонсо о том, как избежать ограничивающих убеждений в отношении вашего стиля рисования. Коллекция, подобная этой, просто умоляет рассказать несколько историй. 110; Понедельник — пятница: 8:00 — 17:00 Этот альбом A* был заполнен Эмилией Свон, когда она изучала изобразительное искусство A Level в Годалминг-колледже, графство Суррей, Англия. Этот удивительный альбом для рисования содержит 60 страниц, готовых заполнить удивительными творениями вашего художника.Мы считаем, что видеоигры — одно из самых мощных средств повествования, и используем их для создания уникальных, волнующих впечатлений. Доступно только в альбомном формате A5 или A4. Etchr Sketchbook: Landscape (Pack of 3) Sketchbook Topics and Checks Ваш альбом для зарисовок должен каждые 2 недели получать оценку викторины. Серая обложка, 112 страниц, вес от 122 фунтов до 180 г/м², эластичный корпус, маркер-лента,… Sketchbook — единственное приложение для рисования, доступное на всех основных платформах. В этих альбомах для рисования есть свидетельства того, что художники тратят много времени на то, чтобы их рисунки выглядели определенным образом.33 доллара. Чтобы понять, что альбомы для набросков используются для разработки идей и пробных экспериментов. Учеников следует учить развивать свои методы, включая контроль и использование материалов, с творчеством, экспериментированием и растущим пониманием различных видов искусства, ремесел и дизайн. На протяжении более 30 лет сайт Cheap Joe’s Art Stuff был надежным источником для серьезных художников, ищущих лучшие предложения на товары для искусства профессионального уровня. Маленький альбом Agenzio в твердом переплете — черный.Альбом для рисования может быть гораздо больше, чем просто блокнот для рисования. Erwin Lian Cherngzhi собирает средства для The Perfect Sketchbook for Travel Artists & Art Enthusiasts на Kickstarter! Наконец, компактный альбом для рисования в твердом переплете, наполненный 100%-й хлопковой бумагой художественного класса, диаграммой значений и «18% серым фотографическим цветом». Мир альбомов для эскизов и художественных журналов красочен, разнообразен и вдохновляет. Скетчбук Про. Качественная белая бумага плотностью 60 фунтов Прочная глянцевая обложка с… (8 мм) хорошо подходит для заточки карандашей художников.Страницы этих предметов очень прочные и не просвечивают легко. Альбомы премиум-класса в твердом переплете и в проволочном переплете для смешанных материалов. Альбомы Stillman и Birn позволяют художникам выбирать плотность бумаги, оттенок и тип поверхности, наиболее подходящие для их конкретных материалов. Спасибо большое за вашу поддержку. Альбомы ARTWAY с мягкой обложкой, доступные в черной мягкой обложке или обложке из крафт-бумаги, идеально подходят для путешествий, для студентов и для всех общих художественных и дизайнерских работ. 23,7 см), набор из 2 альбомов для рисования, 220 страниц в каждой, 110 г/м², для различных сухих материалов.Мало того, что они интересны… 10 красивых скетчбуков известных художников 1. 8 из 5 звезд. альбомы для рисования также предлагаются разной толщины, в зависимости от потребностей пользователя. 348. Выберите Art Pad — Тип Sketchbook Нажмите клавишу ВВОД, чтобы свернуть или развернуть меню. Сохранить с. 4. Чистая книга для рисования: 120 страниц, 8. Страницы толщиной 180 г/м², гладкие белые… оригинальный альбом художника, раскрашенные вручную иллюстрации с коллажем, 45 долларов США. Качественная белая бумага весом 60 фунтов Прочная глянцевая обложка с… Cachet by Daler-Rowney — выдающаяся коллекция альбомов и портфолио художников в привлекательном современном дизайне.Что в этом наборе кистей. это платформа для всех любителей искусства / учащихся, будь то любители, новички или эксперты. Альбомы для рисования можно использовать для овладения искусством рисования чего-то определенного, например фигуры. 94 local_offer Сэкономьте 14 долларов США. Все выпуски выпускаются небольшими тиражами и часто содержат специальные предложения. В комплект поставки Artist Cargo входит альбом для рисования размером 9 x 12 дюймов, который также изготовлен в Америке. Ваш личный сервис написания эссе. Древесный уголь недорогой, так что вы можете Etchr Lab — Идеальный альбом для рисования Художник, 100% хлопок, бумага холодного прессования 300 г/м².Добавить в сравнение. ком. Как Коллекция. Создавайте цифровое искусство, которое не выглядит цифровым. 2 размера. 3 часа дня. Загрузите Художественные кисти Джейсона, установите их в SketchBook для Mac или ПК и используйте в своих работах, будь то концепт-арт или просто красивые пейзажи. Вам потребуется иметь 4 заполненные страницы для каждого чека. Новые продукты включают использование нейробиологического подхода; исследования показали улучшение визуального восприятия / … Для Clairefontaine вполне естественно добавить Stillman & Birn к своим линиям изобразительного искусства.Состоит из 110 листов чистой белой бескислотной бумаги… Strathmore Hardbound 400 Series Watercolor Art Journal. Так вот! Хранение и организация ваших художественных принадлежностей стоит времени! Поиск творческих способов организовать свои художественные холсты, бумагу и альбомы для рисования может быть стильным и полезным. Большой 8. Наши альбомы начального уровня по оптимальной цене полностью переработаны и по-прежнему высокого качества (130 г/м²), но по отличной цене. Обычная цена. Ищете классные блокноты и блокноты для любителей искусства или кого-то, кого вы любите, кто любит делать наброски и рисовать? Это место! Взгляните на эти популярные альбомы для эскизов для любого художественного стиля! мятный альбом для рисования на спирали от artist’s loft™, 8.Не художники также находят альбомы полезными, и они стали любимым местом для заметок или использования в качестве журнала или планировщика. Эти альбомы для рисования содержат бескислотную белую бумагу для рисования плотностью 70 фунтов (114 г/м 2 ), которая подходит для всех сухих сред и идеально подходит для практических занятий. Эти альбомы для рисования премиум-класса в мягкой обложке содержат гладкие, белые, сверхплотные листы плотностью 180 фунтов (270 г/м²), которые имеют внутренний и наружный размер для повышения прочности во влажном состоянии. Они имеют твердую обложку для защиты ваших рисунков, а также квадратную поверхность для набросков, позволяющую легко делиться ими в социальных сетях.150+. 3 х … Описание. 6 сентября 2020 г. | По адресу [email protected]. 00 БЕСПЛАТНАЯ доставка. Если вам нужно больше одного, просто умножьте 45 долларов на столько, сколько хотите. 5х5. Часто частные, они представляют собой записи непосредственного опыта и открытий, и на их страницах мы можем увидеть, с чем столкнулись сами исследователи. Наши кожаные альбомы для эскизов помогут защитить ваши рисунки, а также будут выглядеть стильно и модно, где бы вы ни находились. Предпочитаете ли вы работать с мокрым… оригинальный альбом художника с ручной росписью иллюстраций и коллажей за 45 долларов.К концу недели у вас должен быть набросок с 24 мая 2016 г. — сборник уроков рисования и проектов для детей, которые можно сделать в альбоме или журнале. Подумайте об этом — что самое сложное в создании искусства? The Unseen Sketchbooks — это британское издательство, выпускающее книги ограниченным тиражом с дизайнерами, иллюстраторами и художниками. Затерявшаяся записка бесполезна. Идеально подходит для экспериментов со смешанной техникой с влажными и сухими материалами, включая маркеры, перьевые ручки и акварель, листы имеют размер внутри и снаружи для повышения долговечности.Я просто обожаю, когда на полке стоят несколько альбомов для рисования и художественных журналов. Pentalic Sketch Spiral Bound. 50. 24 $ 24. 00. Эти две категории рисунков вдали от дома имеют преданных поклонников и практиков по уважительной причине! Но сама практика пересекается с обычным рисованием — у Exaclair, Inc. есть свое искусство · 4 года. Ингредиенты • Аннотация – идеи, пояснения, вдохновение. Мы продаем широкий выбор альбомов для художников, в различных… Альбомы для рисования. Ожидается, что в течение семестра вы будете вести альбом для рисования как для ежедневных классных заданий, так и для заданий по средам.Это первая книга, предназначенная для учащихся, общих… От быстрых набросков до полностью законченных иллюстраций — Sketchbook идет туда, куда вас заведет ваш творческий потенциал. Это особенно применимо в начале учебного года, когда учащиеся пересматривают ожидания и распорядок дня. Бесплатная доставка многих товаров! В Sketchbook for the Artist известная художница и учительница Сара Симблет научит вас рисовать, сочетая практические уроки с примерами ее собственных работ и некоторыми из величайших рисунков в мире.Но в любом другом случае переплет будет скреплять страницы как полноценный альбом, поэтому он не развалится, даже если вы будете носить его с собой много. Посмотрите больше идей об уроках рисования, рисовании для детей, обучении рисованию. Большой альбом Agenzio в твердом переплете — черный. Сара, автор книг «Анатомия для художника» и «Ботаника для художника» и соавтор книги «Новая Сильва», посвятила себя тому, чтобы через нее делиться и развивать визуальный интеллект у других… Воздушные гимнасты — высококвалифицированные артисты, выполняющие всевозможные воздушные трюки на веревки.Скетчбуки могут содержать все, что связано с темой. Мы, так сказать, записываем моменты нашей жизни в картинки. Атомы и молекулы. Я всегда находил альбомы художников привлекательными из-за ощущения спонтанности, присутствующего на их страницах. Это подборка альбомов для рисования, которые отлично подходят для рисования эскизов или создания эскизов для планирования картины. 12 наборов: бирюзовый альбом для рисования в твердом переплете от artist’s loft™, 5. Смотрите скриншоты, читайте последние отзывы клиентов и сравнивайте оценки для MakeUp Sketchbook — Beauty Artist Illustrations: нарисуйте свои собственные художественные идеи на лицевой диаграмме.Это 10 художников, которые работают почти исключительно в своем скетчбуке и доказывают, что это… Акварельные книги Hahnemühle. В этом видео я рассказываю, что искать в альбоме для рисования, который вы планируете использовать для моего акварельного метода — для создания реалистичного и ботанического искусства. (230 г/м²), толстая и слегка текстурированная бумага для холодного прессования… Альбомы для рисования, альбомы с красками и журналы, созданные художниками для художников благодаря инновациям, дизайну, качеству и сервису. 00 $ 67. Подарок ему на окончание школы.К сожалению, поскольку большинство художников не выкладывают свои скетчбуки в открытый доступ, шансов увидеть их относительно немного. Вот почему, несмотря на то, что мне нравится эта книга, я Если страницы из вашего альбома имеют собственные заголовки и могут быть отображены в галерее, или это тот тип альбома, который вы хотели бы иметь, то это… Идеи для альбомов, которые действительно работают . В искусстве дети хотят испачкаться! Лучший способ начать скетчбуки — это сделать обложки. Добавить в список желаний. Сеансы бесплатны для… Некоторые из моих более поздних рисунков в этом альбоме относятся к этому событию.Вы можете искать видео или искать по имени исполнителя. Альбомы для рисования акварелью Hahnemühle в формате A6 для портрета … нет Альбомы для рисования Michaels — отличные инструменты для художников любого уровня. Лучшие альбомы для рисования акварелью для художников Акварельный блокнот долгое время был традиционным средством для художников, увлеченных путешествиями и акварельной живописью. Надеемся, что рекомендации наших экспертов, представленные в этой статье, помогут вам сделать правильный выбор. Получить сейчас. Идеи для скетчбука. 76 Бумага для акварели Global Art Fluid 100 Easy-Block – холодная печать – 8 x 8 дюймов – 640 г/м².Посещение каждого нового семинара бесплатно. Только онлайн. Выставка альбомов для рисования в Художественном музее Фогга в Гарвардском университете в 2006 году показала, что существует две широкие категории для классификации эскизов: . Несмотря на то, что это довольно дешевая и простая бумага для печати, которую можно найти где угодно, она на удивление хорошо работает с маркерами и будет вам полезна, если вам нужно много практики. 3 x 5. Покупайте наш широкий выбор продуктов и лучшие онлайн-предложения. Наши лучшие инструкторы проводят углубленные и конкретные живые семинары.Некоторые художники предпочитают прессованный уголь из-за его прочности. 23 июня 2020 г. — Исследуйте доску MJ Chadbourne «Art Journals & Sketchbooks», за которой следят 4451 человек на Pinterest. Скетчбуки. . Она знакомит со всеми основными материалами для рисования, а затем показывает, как освоить основные элементы рисования в серии пошаговых рисунков SOMERSET B5-L Premium Leather Watercolor Sketchbook. Sketchbook — это отмеченное наградами приложение для создания набросков, рисунков и рисунков для всех, кто любит рисовать. 14 долларов. 806 тыс. подписчиков, 2604 подписчиков, 2369 постов — смотрите фото и видео в Instagram от Art Sketchbooks (@art_sketchbooks) Arteza Sketchbook A4 (21 x 29.Остальное зависит от воображения вашего юного художника! Без каких-либо фанфар, которые я могу обнаружить где угодно, Autodesk заменила свое бесплатное приложение Sketchbook Express в Магазине Windows новым приложением Autodesk Sketchbook для Windows Tablet. Блокнот для рисования Bachmore 9X12 дюймов (98 фунтов/160 г) 100 листов смешанная техника Альбом для рисования можно использовать на ходу или для художников, которые практикуют свои техники рисования, черчения и живописи. 492 183. Серия подписей TPS 2021 (Горячая пресса) 75 долларов. 10 фунтов стерлингов. На левой странице есть копия работы Леонарда Баскина; правая страница содержит… Лучший друг художника — его альбом для рисования.Он включает в себя первоначальный концептуальный материал, дизайн, работу с цветом, образцы текстиля, стежки и трехмерные детали. 8 рисунков импрессионизма в скетчбуке 125 долларов. Текущая цена 10 долларов. Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником или любите делать наброски в качестве хобби, вы захотите иметь под рукой альбомы для рисования, чтобы хранить свои работы. Первоначально в нем было 200 страниц, но несколько отсутствующих лицевых и оборотных сторон, а также небольшое «пожелтение» краев страниц. Каждый месяц на Comic Art Fans мы будем представлять ежемесячную тему Sketchbook.Draw/Paint I: — 2-страничный разворот о художниках, выбранных для произведения Combo Artist. Это абсолютно верно. Акварель ведет себя с высокой степенью предсказуемости и контроля. Бестселлер. (1) Морской белый… Раскраска SketchBook Pro 7. (4761) 67 долларов. Затем погрузитесь в то, что он считает самым важным для роста как художника: мышление. Блокнот для рисования на 100 страниц, ластик-клячка и графит. 19 фунтов стерлингов. 14 фунтов стерлингов. 5. Доставка 3+ дня. 5 x 8. Художники, которые любят рисовать на природе, не будут … ни один В распоряжении художников есть множество инструментов для создания волшебных произведений искусства, и важно сочетать эти инструменты с правильной художественной поверхностью, чтобы они сияли.Этот курс помог сотням людей зажечь, взрастить и развить свою собственную практику рисования в смешанной технике. Лиссабон, Jeronimos Interior (перо, тушь и акварель на 140 фунтах. Благодаря профессиональным инструментам для рисования и красивому интерфейсу, альбом Sketchbook прост в использовании для всех, кто хочет исследовать и выражать свои идеи. Альбом Canson Artists Series Sketchbook. 1. Купить таких продуктов, как Pen + Gear Fashion Sketch Book, Marble Design, 120 Sheets, Natural… Сегодня мы ищем лучшие альбомы для художников, путешественников, писателей и студентов! вы можете использовать различные материалы, чтобы подпитывать свое творчество, такие как карандаши, тушь, акварель, уголь и даже акриловая краска!Найдите лучшие альбомы для рисования для художников по самой низкой цене от ведущих брендов, таких как Canson, Strathmore и других. Поддержка SketchBook перешла к Sketchbook, Inc. Мы также добавим наш список «100 идей для Sketchbook», чтобы вы могли немедленно приступить к работе. Global Art Fluid Watercolor Paper Easy-Block — … Для заданий №11-№13 в альбоме для рисования в этом семестре посмотрите короткое видео с веб-сайта Art 21 художника по керамике или 3D/инсталляции и создайте 1-страничный профиль в ВИЗУАЛЬНОМ ЖУРНАЛЕ в ответ на работа выбранного вами художника.Вт, 29 июня и 6 июля, 14:00. Canson отлично подходит для ММ, но для маленьких, повседневных вещей, для заметок и рисунков и тому подобного я использую альбомы для рисования leda. скетчбуки для школ на сайте предлагаются в различных размерах и в сравнительной таблице для лучшего скетчбука для архитекторов. Теперь, когда у вас есть представление о том, что от вас ожидается и как будет оцениваться ваш альбом для рисования, давайте взглянем на некоторые идеи по совершенствованию вашего художественного выражения; представить свой талант и способности художника в лучшем свете.Этот классический блокнот идеально подходит как для студентов, так и для художников. Это удовольствие от использования. Часто можно увидеть в цирках, многих современных артистов можно увидеть в городах и других местах. Для больших сбережений на фантастическом ассортименте продуктов! Бесплатная доставка доступна при заказе на сумму более 20 фунтов стерлингов Художественные конкурсы Подсказки/задания из альбома для рисования Подсказки из альбома для рисования 5 минут в день Задание из альбома для рисования. Этот альбом для рисования имеет идеальную гладкую поверхность для рисования пером и тушью. Нажмите на ссылки ниже, чтобы увидеть, что люди публикуют в Sketchbooks.Регулярная работа с скетчбуком — это выученная привычка и важная часть вашего творческого развития. Поскольку список функций остался прежним, за исключением изогнутой линейки (которая была добавлена в версию 9). Книга или журнал охватывают целый ряд захватывающих возможностей. Это кремово-белый. Добавить в избранное. Демонстрация под руководством профессора искусств Клары Лью и художника-преподавателя Кэт Хуан.Это включает в себя творческий… Сравнительная таблица лучших альбомов для архитекторов. скетчбук №3 Рисовать/Раскрашивать до 26 октября. Добавить в избранное Больше цветов Кожаная обложка альбома для эскизов — … Альбом художника – это чистое наслаждение, полное страсти и возможностей, идей и вдохновения. Щелкните здесь, чтобы перейти к нашей галерее Sketchbook «Если бы люди знали, как тяжело я работал, чтобы достичь мастерства, это вовсе не казалось бы таким замечательным. Эту новую версию можно бесплатно загрузить и использовать так же, как и Express, но приложение можно обновить с помощью членства в Sketchbook Pro (3 доллара в месяц или 25 долларов в год).Независимо от того, берете ли вы его и собираетесь делать быстрые справочные наброски или рисунки пером и тушью, или просто используете его для планирования или создания заметок для вашей следующей художественной работы. … нет Sennelier Urban Sketchbook 6″ x 4″. У нас есть альбомы для рисования в твердом, бумажном и проволочном переплете от… SketchBook — это программное обеспечение для создания эскизов, рисования и иллюстраций для всех платформ и устройств. 110+. Пока учителя бастуют, выберите подсказку снизу и создайте один рисунок не менее чем на час в своем альбоме для рисования. Операторы онлайн.2. Эскиз-миниатюра для демонстрации техники, возможно, сопровождаемая предложениями о том, какие художники использовали эту технику, может быть ценной частью альбома для набросков, особенно если из нее вытекает дальнейшая работа. Каран Д’Аш. Студенты могут использовать книгу, чтобы показать развитие своих навыков и способностей как художника. Портреты с наблюдения. Посмотрите, каким «должен» быть ваш альбом для рисования: великолепный беспорядок из чего угодно. 155. Подсказки для детей, вдохновленные художником. Искусство акварели Стратмора… Альбомы для рисования.Посмотрите больше идей о художественном журнале, вдохновении художественного журнала, ведении журнала для эскизов. Она знакомит вас со всеми основными материалами для рисования, а затем показывает, как освоить основные элементы рисования в серии пошаговых рисунков. Количество применений: рисование и наброски, художественный журнал, альбомы для рисования для детей, журнал альбомов для рисования и многое другое. . Кожаный карманный блокнот ANCONA премиум-класса. Вы научитесь создавать архив важной визуальной информации. Наброски одного и того же персонажа, сделанные Сэмом Босмой снова и снова, являются отличным примером.Выберите из нашего ассортимента журналов, альбомов для рисования и альбомов для рисования то, что наилучшим образом соответствует вашим потребностям в рисовании эскизов. Нажмите здесь, чтобы посмотреть видео о жестах Draw/Paint II: библиотека альбомов художников. Подарите этот альбом начинающим художникам! Этот альбом для рисования на космическую тематику для детей (мальчиков и девочек) является эффективным инструментом, который может помочь улучшить ваши навыки рисования. Подходит для большинства носителей, включая карандаши, ручки, акриловые краски и легкие фломастеры. Выберите из приведенных ниже подсказок и тратьте не менее 5 минут в день на наброски в своем альбоме или любой бумаге, которую вы можете найти.21 доллар. В этом курсе создайте блокнот путешествий, не выходя из дома, и исследуйте своего внутреннего художника. От газетных блокнотов до кальки — легко найти то, что вы являетесь альбомами для рисования художников. оригинальная акварель 15 картин набор 8. Электронные журналы, книги, изображения мест, посещения галерей и т. д. • Исследование художника – найдено не только в 68 высококачественных видео. Блокнот для рисования Bachmore 9X12 ”(98 фунтов / 160 г) 100 листов Смешанная техника для рисования на сайте предлагается в различных размерах и дизайнах. Sketchbook Artists насчитывает 5 482 члена.Предоставьте своим учащимся увлекательные задания в альбоме для рисования, к которым они могут подключиться, и через него открыть для себя свои игры Inter Sketchbook. Смотрите популярный контент от следующих авторов: arya(@majestyweebarya), Sam and Cheese(@tasteagrey), Cait 🐣(@caitlinnlam), alissa(@alissasart), :•](@mofroggery) . Sketchbook Confidential предлагает особый взгляд на эскизы более 40 разных художников — эскизы, которые никогда не предназначались для публичного показа, что делает их еще более интригующими и познавательными.Autodesk SketchBook — это очень быстрая, компактная и инновационная демонстрационная программа для работы с изображениями и цифровыми фотографиями для ПК с ОС Windows. Ниже представлена прекрасно иллюстрированная диаграмма Sketchbooks For Artists, Designers, Men, Women, Boys And Girls. На этой учебной платформе максимальный упор делается на изучение основ и основ художественных материалов, которые мы используем в различных видах искусства. Это место для исследования, изучения, планирования и разработки идей — для тестирования, практики, оценки и обсуждения вашего проекта.143 West 29th Street, Suite 1000 New York, NY 10001; 646-473-1754, доб. 3 х… Один из наших самых популярных вариантов скетчинга. В этой замечательной книге представлены 70 таких альбомов для рисования, хранящихся в Recipe for a good Sketchbook Fine Art 2012. 1 Узнайте, как использовать альбомы для рисования различными способами в своей художественной студии. Художник может использовать свой альбом для рисования в качестве ежедневного ритуала для записи вдохновения или чувств, технических чертежей для предстоящего проекта или выхода для самовыражения. Последним дополнением к альбому для рисования являются структурированные последовательные альбомы для рисования, которые чередуют графическую бумагу для эскизов и чистую бумагу для эскизов. .Для этого рабочего листа альбома для эскизов учащиеся создают книгу, в которой будут храниться их художественные творения. Это также может быть… Корпоративная версия, ранее называвшаяся Autodesk SketchBook Pro и Autodesk SketchBook for Enterprise, устарела. АЛЬБОМЫ ХУДОЖНИКОВ. Небольшой блокнот карманного размера удобен для быстрых набросков местности. Доступный в нескольких размерах и цветах, он универсален и соответствует … Альбомы для рисования в мягкой обложке серии Stillman & Birn Zeta предоставляют художникам, иллюстраторам и каллиграфам прочную архивную поверхность для экспериментов со смешанной техникой.Блок Canson Montval, 15×20) Марка Таро Холмса. Если вы собираетесь сделать набросок Инктобера, чтобы запомнить его, то ЭТО альбом для рисования, в котором вы хотите это сделать! Расскажите мне больше о Easy-Sketchbook. Альбомы Etchr Mixed Media Sketchbook заполнены 52 страницами (26 листами) архивной бумаги из 100 % хлопка, которая достаточно прочна для работы в смешанной технике. блокнот кремового цвета для рисования серии canson® artist в проволочном переплете Альбомы для рисования в разделе «Создание альбомов для рисования» сами по себе больше похожи на произведения искусства. Выберите из поразительной палитры цветов, доступных в диапазонах Studio, Duet и Linen, интересных текстурированных обложках Sedona и Riata, характерной переработанной серии Earthbound или непреходящей привлекательности черных книг Classic.Формат 5 x 11: много места для набросков, рисунков и рисунков. оригинальный альбом художника, раскрашенные вручную иллюстрации с коллажем 45 долларов. 3 Откройте для себя преимущества творческих задач и узнайте, как найти время для работы в альбоме. Купить Альбом для рисования А3 «Портрет для художника» 180 г/м2 в магазине Menorahstationery. Преподавайте альбомы для рисования в своем начальном художественном классе с помощью удивительных заданий и подсказок в альбоме для рисования! Альбомы для рисования должны быть источником творчества и радости для учащихся. Я полагаю, что это альбом для рисования художника, как видно на второй фотографии с внутренней стороны обложки, это образец копии.На 65-фунтовой бумаге французского производства просто приятно рисовать; у него есть Самое главное, чтобы вам нравился ваш альбом для рисования — как он лежит в руке, качество бумаги, обложка — иначе вам не захочется им пользоваться. Блокнот для рисования Bachmore 9X12 ”(98 фунтов/160 г) 100 листов Смешанная техника Альбом для рисования Moleskine Черный – Синий – Сапфировый синий – Красный – Алый красный. У нас есть альбомы для рисования в плоском виде, на спирали и в переплете для акварели, маркеров и традиционных материалов для рисования, все в различных размерах.альбом для рисования на Alibaba. Идеально подходит для новых пользователей и разочарованных профессионалов. Это дает художникам возможность выбирать тип переплета в соответствии со своими предпочтениями. На протяжении всего вашего общения у вас есть возможность предоставить… Сравнительную таблицу лучших альбомов для архитекторов. Рецепт хорошего альбома для зарисовок Руководство для студентов. Заказов в день. Все ресурсы, которые мы используем для написания книги «20 способов нарисовать медузу и 44 других удивительных морских существа: альбом для художников, дизайнеров и рисовальщиков», цитируются правильно, в соответствии с желаемым стилем.При весе 110 фунтов. Скетчбук Абхишека. 97%. Наши альбомы для рисования доступны в различных диапазонах… Журнал ручной работы, альбом для рисования в переплете, художественный журнал, альбом для путешествий, полевой журнал, дневник мечты, альбом для эскизов ремесленника TwoRavensBindery 5 из 5 звезд (530) 29 долларов США. Мы не включаем *картины* потому что эта тема совсем другая — и слишком большая. Художники и иллюстраторы любят Sketchbook за его… Пожалуйста, не стесняйтесь добавлять в этот список свои фавориты. 50 фунтов стерлингов 4. Kalpitaartist) отправлено 8 дней назад пользователем Kalpitaartist.Norberg & Linden XXL Drawing Set — Эскизные и угольные карандаши. Это короткое видео длится всего 11 минут, но это отличный ресурс, если вы знаете основы. Просто рекомендация, удачной охоты за скетчбуками! 1. 3 x … Art Pad — Альбомы для рисования. Нарисуйте члена семьи или друга, смотрящего телевизор или читающего книгу (портрет в 3/4). С момента введения использования альбомов для рисования в национальной учебной программе KS2 мы включили их в нашу творческую учебную программу в начальной школе Гомерсала. Покупайте высококачественные альбомы для рисования формата A3, A4, A5 в твердом переплете и карманном переплете на спирали плотностью 95–220 г/м², а также стартовые наборы для начинающих.Эта 176-страничная книга полна вдохновения. Одной из наших любимых поверхностей является альбом для рисования из-за его портативности… Альбомы для рисования в твердом переплете серии Stillman & Birn Zeta предпочитают иллюстраторы, художники и каллиграфы из-за их гладких, прочных белых листов плотностью 180 фунтов (270 г/м²). Иногда они превращаются в более крупные законченные картины, но часто остаются простыми набросками. Упражняться. Большой размер бумаги 6 дюймов × 10 дюймов, тяжелая гладкая бумага для рисования 120 фунтов / 200 GSM, 60 листов / 120 страниц, альбом для эскизов на спирали, специально разработанный для спиртовых маркеров, цветных карандашей, акриловых маркеров.Левая рука… Найдите лучшую бумагу для художников и альбомы для рисования по самой низкой цене от ведущих брендов, таких как Strathmore, Canson, Winsor & Newton и других. 3 x … Альбом для рисования — это очень личная вещь: каждый художник по-своему относится к своему альбому для рисования, поскольку его можно использовать по-разному. В отличие от альбомов для рисования, которые вы видите в Instagram, альбомы для настоящих художников представляют собой беспорядок, полный обрывков идей, жалких набросков и рисунков, и редко заканчиваются. Добро пожаловать в The Sketchbook Project, самую большую коллекцию альбомов для художников.25 x 11. + Содержит множество эстетически привлекательных и исторически значимых произведений искусства. Это правильный курс для вас, если вам нужно множество творческих идей и подсказок, инструментов и методов, которые вы можете взять и сделать своими собственными. Рассмотрено. 5 дюймов) $ 21. Качественная белая бумага плотностью 60 фунтов Прочная глянцевая обложка с… 3 шага для создания собственных альбомов для рисования. 0 комментариев. Вот одна из моих «работ… Подарите этот блокнот начинающим художникам! Этот альбом для эскизов космической тематики для детей (мальчиков и девочек) — эффективный инструмент, который может помочь улучшить ваши навыки рисования.Приложение Autodesk SketchBook можно загрузить бесплатно, оно предлагает простые в установке, простые в использовании, безопасные и надежные приложения для работы с изображениями и цифровыми фотографиями. Чем бы вы ни пользовались — настольным компьютером, мобильным телефоном или планшетом — в Sketchbook есть все необходимые инструменты. 1601. Альбом для рисования — это книга или блокнот с пустыми страницами для зарисовок, который часто используется художниками для рисования или рисования в рамках их творческого процесса. Здесь вы найдете советы и рекомендации для художников, которые только начинают изучать программное обеспечение SketchBook Pro 7.Все любят Sketchbook за его элегантный интерфейс и естественное рисование, не отвлекаясь, чтобы вы могли сосредоточиться на захвате. Этот пример аннотации к альбому Эшли Стефенсон представляет собой четкое введение в ее проект, излагая первоначальные намерения и объясняя, как она интерпретировала и подходила к своей теме. Каждый из этих альбомов предлагает позаимствовать что-то из известного произведения искусства. Быстрый просмотр. Например, если вы хотите делать двухстраничные развороты, приобретите прошитый блокнот в мягкой обложке или в твердой обложке, чтобы создавать бесшовные рисунки.Объедините аналоговые и цифровые маркеры Art Sketchbook, Ohuhu 7. 00 $ 17. Доступен в 2 размерах. Научитесь осваивать Procreate — самое мощное приложение для рисования для iPad. Для каждого художника вы найдете 4-страничный разворот с несколькими эскизами художника, а также проницательный текст, в котором художник присоединяется к многопрофильному художнику Кои Самса и создает выразительный альбом для рисования, сочетая пластические, визуальные и литературные формы искусства. Это часть проекта OCR AS Level Art and Design Эшли, получившего оценку A* в средней школе Hessle High School и Sixth Form College.Стиллман и Бирн — компания Exaclair. Художники и иллюстраторы любят Sketchbook за набор функций профессионального уровня и широкие возможности настройки инструментов. Серия подписей TPS 2021 (холодная пресса) 75 долларов. Просмотрите наш выбор качественных альбомов для рисования, идеально подходящих для создания быстрых набросков или детальных исследований с использованием различных материалов. Если у вас есть вопросы об использовании Sketchbook, посетите веб-сайт Sketchbook, чтобы получить информацию и… Autodesk SketchBook — это приложение для рисования, созданное для всех, кто делает наброски частью своей повседневной жизни.Меняйте мир через игру. Существует несколько различных современных терминов, используемых для описания блокнотов бумаги, на которых можно рисовать, рисовать, писать или собирать сувениры. Эта книга, однако, является вашей фабрикой личного роста, потому что вы будете делать наброски, рисовать, писать, раскрашивать, экспериментировать, путаться и делать в ней ошибки. Альбом Moleskine Sketchbook всегда под рукой и станет идеальным компаньоном для создания набросков или творчества. Это отличный подарок для художников всех возрастов, которые находятся в Start, просматривая альбомы для рисования и оборудование для рисования, которые рекомендует Альфонсо.538. Продаем и изготавливаем квадратные альбомы для художников любого уровня мастерства. Каждое издание с ограниченным тиражом посвящено работе дизайнера, художника или музыканта и посвящено созданию новых и невиданных работ из их архивов. Добавить в корзину. Они бывают разных размеров и стилей, таких как спиральный переплет, бумажный переплет или переплетение нитками. Все альбомы для эскизов имеют твердый переплет с роскошной обложкой из искусственной кожи премиум-класса и серебряной фольгой с логотипами Inktober 2020 и Viviva. Пишите заметки себе или об искусстве/художнике.Все альбомы для рисования на бумаге Daler-Rowney легкие и доступны в различных размерах, что делает их портативными, поэтому вы можете делать наброски из любого места, включая студию, домашнее пространство, кафе или даже на улице. Создайте свои собственные палитры и кисти. Онлайн . Мы считаем, что основы — это основа любой области, в том числе и искусства. уровень 1. Множество применений: рисование и наброски, художественный журнал, альбомы для детей, журнал для эскизов и многое другое. Альбом для рисования акварелью от Global Art Materials — 60 страниц, 200 г/кв.м, 25% хлопок. Это … Магазин альбомов для рисования в Art Sketchbooks Paper & Pads.Вот 100 способов заполнить … Почему я думаю, что каждый визуальный креативщик должен иметь блокнот для эскизов (+ видеокнига для эскизов) Опубликовано Нелой Дунато 27 ноября 2013 г. в 13:37 в Советы для креативщиков, Искусство, Видео, Альбом для эскизов. Перед воплощением идеи на холсте или любых других материалах, которые использует художник, известная художница и преподаватель Сара Симблет из книги In Sketchbook for the Artist научит вас рисовать, сочетая практические уроки с примерами как ее собственных работ, так и некоторых величайшие рисунки мира.4 из 5 звезд. Будь то писатель или художник, страницы альбомов и журналов художника отображают мысленное путешествие, а также… Альбомы для рисования часто содержат коллекцию эскизов или идей для новой работы. Группа для скетчбукеров и визуальных журналистов, которые хотят создавать «хранители» в скетчбуках. 4 фунта стерлингов. Будь то дневники путешествий или банки визуальной памяти для художников из… Ведение альбома для рисования — отличный способ культивировать свои идеи и превращать их из семян во что-то вдохновляющее. Вы должны потратить не менее часа на выполнение заданий из скетчбука.Бумага для каллиграфии — блокнот (5) Таблетки для угля — бумага (133) Блокнот для рисования (245) Газетная бумага — блокнот (9) Альбомы для рисования (190) Калька — блокнот (5) Альбомы для рисования – Etchr Lab. 72 Expressions 73 … Я думаю, что это альбом для рисования художника, как видно на втором фото с внутренней стороны обложки, это пробный экземпляр. none 12 rows none none Альбомы для зарисовок — это широко используемый художниками инструмент, который может служить ряду целей. Вы узнаете, как быть готовым, упрощать, оставаться своим внутренним критиком, принимать здесь и сейчас и при этом открывать чудеса, которые вы никогда не думали искать.Видео прохождение. 0) и вариант сетевой установки, мы решили отказаться от этого продукта и переименовать бесплатную версию в Autodesk 1. 06.10.2016. От быстрых набросков до полностью готовых иллюстраций — Sketchbook поможет вам в творчестве. Да Винчи всегда держал под рукой блокнот для зарисовок, куда он мог записывать свои удачные идеи или рисовать то, что попадалось ему на глаза. У каждого ребенка в возрасте от 1 до 6 лет есть альбом для рисования, который всегда под рукой, когда мы создаем, изучаем и развиваем новые идеи, как в художественной комнате, так и в классе.Благодаря высокому качеству нашей бумаги мы считаем, что наши альбомы для эскизов вдохновляют на творчество: художники могут чувствовать себя уверенно, экспериментируя с новыми идеями и… Альбомы и блокноты для художников. Во-первых, мой лучший выбор как для начинающих, так и для продвинутых художников. В твердом переплете с серой обложкой он содержит высококачественную бумагу для набросков с универсальной поверхностью, подходящей для различных сухих сред. Идеи художественного альбома для городских и туристических зарисовок. Делаете ли вы наброски и проектируете свою следующую работу или хотите рисовать на ходу, альбомы для рисования и бумага для рисования необходимы всем художникам.Партнерские ссылки. Вы беспокоитесь о том, что ваши учителя бастуют? Вас беспокоит, что будет с Art 2? Как художник? Не бойся!! Даже если ваши учителя будут бастовать, Мистер Наблюдение: это фокусируется на документации внешнего мира… Эй, друзья-искусствоведы! Этот альбом для рисования Art For Kids Hub, выпущенный ограниченным тиражом, станет идеальным подарком для ваших маленьких художников. ПРОШЕДШЕЕ СОБЫТИЕ – КРАТКО ОНЛАЙН КУРС. Вот несколько причин, по которым художники хранят альбомы для эскизов: 1. Эжен Делакруа: Заметки из путешествия в Марокко. Оригинальный альбом художника с нарисованными от руки иллюстрациями и коллажами. 45 долларов.00 Распродажа Распродано. «Я полагаю, что это альбом для рисования художника, как видно на второй фотографии с внутренней стороны обложки, это образец копии. Как правило, вы никогда никому не показываете свой альбом для рисования. Качественная белая бумага плотностью 60 фунтов Прочная глянцевая обложка с… Pentalic альбом для эскизов для тех, кто любит интенсивные стирки. Ведя хронику проекта в своем блоге и в Instagram, Марш сочетает каждый набросок с увлекательной личной историей или философскими размышлениями. В Интернете было доступно 44907 отзывов пользователей, которые мы просмотрели, чтобы найти Sketchbook For Architects.Альбом для рисования является обязательным для художников любого уровня мастерства, так как он часто является одной из самых распространенных поверхностей для рисования на бумаге. Этот блокнот A* был написан Эмилией Свон, когда она изучала изобразительное искусство A Level в Годалминг-колледже, графство Суррей, Англия. Получите своевременную реализацию проекта с помощью одного из наших замечательных авторов Keep Calm And Sketch: Large Sketchbook For Artists|Kensington Press. Блокноты для эскизов. Блокнот для рисования Bachmore 9X12 ”(98 фунтов/160 г), 100 листов, смешанная техника, оригинальный альбом художника, раскрашенные вручную иллюстрации с коллажем, $ 45.Идеальный альбом для рисования (набор из 3 штук) от 117 долларов. 00 $ 47. Отправьте изображение своих любимых эскизов своему учителю рисования по электронной почте. Бумага имеет мягкую текстуру с обеих сторон. Центр поддержки продуктов Autodesk для SketchBook Pro был закрыт, однако содержимое по-прежнему доступно. — 1-2 страницы эскизов и акриловой практики для работы Combo Artist. 5-дюймовый альбом для рисования на спирали, 100 листов. Лучшие альбомы для рисования: полное руководство покупателя для художников. 2 Узнайте, как преподавать конкретные упражнения, развивающие навыки рисования и творческие способности.Изучение идей. Бумага достаточно прочная для плотной акварели, но при этом она очень гладкая и прекрасно принимает перо и чернила. Получить уведомление о пополнении. Покупайте наш широкий ассортимент продукции и… Художники могут приобрести альбомы для зарисовок из серии Archival Gamma от Stillman & Birn различных форматов и размеров. Что должен содержать альбом для рисования GCSE Art? Альбом для рисования — это творческий документ, который содержит как письменный, так и визуальный материал. HERITAGE A5-P Кожаный альбом художника архивного уровня. -Микеланджело.Качественная белая бумага весом 60 фунтов Прочная глянцевая обложка с… Альбомы illo — это квадратные альбомы премиум-класса размером 8 x 8 дюймов, идеально подходящие для любого художника любого уровня мастерства. Pentalic Sketchbook, в твердом переплете. Альбомы для рисования содержат пустые страницы, идеально подходящие для создания рисунков и набросков. Леонардо да Винчи: Этюд к Тайной вечере 2. Каждая работа, которую мы создаем, написана профессионалами с нуля. Акварельный журнал или альбом для рисования — отличный инструмент, особенно для… Художники имеют в своем распоряжении множество инструментов для создания волшебных произведений искусства, и важно сочетать эти инструменты с правильной художественной поверхностью, чтобы они сияли.На канале Wacom на YouTube есть несколько руководств и уроков по популярному программному обеспечению для рисования. Мы обсуждаем медиа и техники, используемые в скетчбуке. Разворот ниже содержит два самых известных стихотворения Блейка: «Тигр» и «Лондон. Твердый переплет, серая обложка. Откройте для себя короткие видеоролики, связанные с альбомом художников, на TikTok. Персонализированные подарки для художников размером 8 дюймов, 6 дюймов и 9 дюймов. Альбомы для рисования, которые изменят вашу жизнь… Вам может понравиться идея, что ваши ученики будут использовать альбомы для рисования в вашем творчестве… Многие художники беспокоятся о том, что «должно» быть в их альбоме для рисования, В отличие от альбомов для рисования, которые вы видите в Instagram, альбомы для настоящих художников представляют собой беспорядок, полный обрывков идей, жалких набросков и рисунков, и редко заканчиваются.Блокнот для рисования Canson XL, 5 шт. Как только вы выберете понравившегося вам писателя, Draw 500 Everyday Things: A Sketchbook For Artists, Designers, And Doodlers | Lisa Solomon, вы можете связаться с ним напрямую и без посредников. Draw 500 Everyday Things: A Sketchbook For Artists, Designers, And Doodlers | Участие Лизы Соломон в вечеринке. Наши бренды альбомов для рисования включают Daler … KELL HIGH SCHOOL ART. Скетчбук. 67. Альбомы для школы предлагаются от надежных брендов, которые уверяют своих покупателей в качестве своей продукции.56 Стоящая лошадь 57 Лошади в движении 58,59 Дома 60 Парусник, буксир 61 Oceanlife 62 Парусники 63 Куклы 64 Moredollstodraw 65 Младенцы 66,67 LittleHollanders 68,69 Drawingfacesinprofile. Отдохните в течение двух минут и попросите учеников создать набор из 2 блокнотов для акварели горячего прессования Leda, изготовленных из итальянской художественной бумаги для профессиональных визуализаций (размер A4 8. Блокнот для рисования Bachmore 9X12 дюймов (98 фунтов/160 г), 100 листов, смешанная техника, дневник художника-наброска , Белая бумага для рисования, 70 листов, 9 x 6 дюймов. Бумага, полученная из сертифицированных устойчивых лесов.com ( сам. Предоставьте своим ученикам увлекательные задания в альбоме для рисования, к которым они могут подключиться, и через него узнать свою личность, и я полагаю, что это альбом для рисования художника, как видно из второй фотографии изнутри передней обложки, это Образец копии. Мастер-слои и маски. + Отличный учебник для начинающих по скетчбукам и база для начинающих; я бы предложил это в качестве учебника для класса «Введение в рисование». Он доступен для телефонов и планшетов Android и iOS – … В альбоме есть была единственной постоянной вещью в наборах исследователей на протяжении столетий приключений.Наша дебютная игра Lost Words: Beyond the Page представляет собой отмеченную множеством наград атмосферную головоломку, действие которой происходит между страницами дневника и страной фантазий. ‘[PDF] ПРОЧИТАЙТЕ’ Мечтай, рисуй, проектируй мою моду: альбом для художников, дизайнеров и модниц Бижу Карман на английском языке Аннаиша @ Annaish67186933 Вчера. Цилиндрические угольные палочки Виноградные и ивовые угольные палочки являются хорошими инструментами для рисования для быстрой визуализации и создания широких тоновых областей, и они легко удаляются ластиком-клячкой. Купите Menorah Hardbound Art Journal Mixed Media Paper With Acid-Free, 180 GSM, 100% хлопок, альбом Menorah A3 лучше всего подходит для акварельных альбомов, пастели, графита, мандалы.’Встречи с альбомом Watercolo Sketchbook! Для дальнейшей поддержки начальных школ, которые начинают или развивают свое путешествие по Sketchbook, AccessArt будет проводить семестровые встречи, чтобы учителя по всей стране могли собираться вместе, чтобы делиться своим опытом, успехами и проблемами в использовании альбомов для рисования, а также учиться друг у друга. Arteza 8. № 71 Boys’faces. Просмотрите альбомы для рисования и блокноты для рисования как для художников, так и для рисовальщиков! Вы любите делать наброски, каракули и рисовать? Тогда вы пришли в нужное место! Независимо от того, обучаете ли вы студентов, которые только изучают искусство, или вы опытный художник, для каждого найдется альбом для рисования.5 из 5 звезд. 3 x … Emraw 40 листов Sketch Pad Artist Pro. 5 «х 11» 6 долларов. Качественная белая бумага плотностью 60 фунтов Прочная глянцевая обложка с… Загрузите это приложение из Microsoft Store для Windows 10, Windows 10 Mobile. Альбом для рисования в твердом переплете 5×11 дюймов, набор из 2 журналов для эскизов в твердом переплете, 110 листов в каждом, 68 фунтов/110 г/кв. Каждый месяц люди, подписавшиеся на публикацию изображений на сайте, могут добавлять изображения в блокнот для темы этого месяца.Запустите альбомы для рисования в своем художественном классе с удивительными заданиями и подсказками! Альбомы для рисования должны быть источником творчества и радости для учащихся. Даррелл Стоящий. Global Art Hand Book Kona Grey Блокнот для рисования — 8 x 10 дюймов. На самом деле понять каждый инструмент и функцию с пошаговыми объяснениями. Мы знаем, что такое плагиат, и всеми способами избегаем его. Treacy по-прежнему будет доступен по электронной почте и активен в Google Classroom. 6 из 5 звезд. Взносы могут быть сделаны Коллекционером или оригинальным произведением Профессионала.Обложка блокнота. Файл выше содержит задания из альбома для рисования на семестр. Расширения для печати! Рисунок и живопись 1 альбом для рисования Assi. Это персональный набор инструментов Джейсона, который содержит огромное количество кистей, ластиков и эффектов. 43 шт. Живые семинары Изучите навыки и углубитесь. Его можно использовать пером и тушью, но он больше подходит для художников. Красивый сам по себе материал вышивальщицы также может послужить источником вдохновения для более сложной работы. 8. Для студентов 2-6 классов.5 «х 8» 53 доллара. 40 листов, идеально подходящих для черчения и рисования, легко делятся, если вам нужно удалить некоторые из них. Изучите последние видео с хэштегами: #sketchbook, #sketchbookart, #artistssketchbook, #sketchbookartist, #artsketchbook, #sketchbookartists, … Скачать. смотреть слайд-шоу. Вы получаете 108 пустых страниц, на которые вы можете добавить свои художественные творения. Высокое качество после обслуживания: если у вас есть какие-либо проблемы с этим продуктом, пожалуйста, свяжитесь с нами свободно, мы немедленно разберемся с этим для вас. 23 отзыва.. • Свободный стиль во всем • Вдохновение не только из Интернета i. Добавить в корзину. Магазин сейчас! Я полагаю, что это альбом для рисования художника, как видно на второй фотографии с внутренней стороны обложки, это образец копии. . Блокнот для рисования Bachmore 9X12 ”(98 фунтов/160 г) 100 листов, смешанная техника Библиотека альбомов художников. Включить специальные возможности. нет Таким образом, альбом для эскизов представляет собой мобильную галерею, в которой могут храниться такие же изысканные работы, как и те, что висят на стене. Расширьте свои знания о гуаши, акварельных пигментах, туши и многом другом.Вам не нужно быть специалистом в области химии, чтобы понять, что диаграммы атомов и молекул могут быть увлекательными объектами для рисования идей! 349 Доступен в 2 размерах. От бумаги для акварели и бумаги для картриджей до альбомов для рисования и альбомов для путешествий — легко найти нужную поверхность для рисования. Он включает в себя профессиональный инструмент для рисования с красиво оформленным интерфейсом, который идеально подходит для переноски ящиков. Сравнительная таблица лучших альбомов для архитекторов. Одна из наших любимых поверхностей — альбом для рисования из-за его портативности… Альбом для рисования — это место, где художник может записывать идеи, воспоминания и наблюдения.Эти замечательные предметы являются необходимым условием для создания великого искусства. Магазин у нас… Альбомы для поэтов и писателей. У них много общего, главное из которых заключается в том, что художники ежедневно используют их для записи идей, изображений, событий и т. д. для школьных альбомов для творчества, только на Alibaba. ». От акварели до смешанной техники — получите доступ к более чем 1000 видеороликов, которые преподают десятки лучших в мире художников по созданию эскизов. 99. Изучайте и записывайте медиа-исследования, исполнителей и стили. Индивидуальные альбомы для эскизов, классные альбомы для эскизов, альбомы для эскизов для художников, персонализированные кожаные обложки для альбомов для эскизов, черные альбомы для эскизов.Sketchbook — это один из девяти инструментов, представленных в нашем руководстве по лучшему программному обеспечению для цифровой живописи для художников, а также одно из лучших приложений для рисования на iPad. Искусство — такое всеобъемлющее понятие, особенно если учесть возможность наложения медиа. Творите, рисуйте, рисуйте и фиксируйте свои идеи, где бы вы ни находились. Леонардо да Винчи был итальянским художником эпохи Возрождения, который жил с 1452 по 1519 год. Наш список включает в себя графит, уголь, пастель, акварель, акрил, … Количество применений: рисование и наброски, художественный журнал, альбомы для рисования для детей, журнал для эскизов и многое другое. .«Его можно представить как чулан, чердак, подвал или папку с файлами, где в беспорядке хранятся неотредактированные мысли», — объясняет Оливия Петридес, профессор Школы художественного института Чикаго. Мы собрали лучшие товары для традиционного искусства, которые вы можете купить в Интернете. 50 Было: 5 фунтов стерлингов. Начните работу над своим альбомом для рисования, создав календарь на тему Доктор Сара Симблет — прекрасный художник, писатель, телеведущий и анатом, чьи работы исследуют взаимосвязь между наукой, историей и искусством. Покупайте наши замечательные альбомы и блокноты онлайн на сайте WHSmith.Вы также получите буклет с пошаговыми инструкциями по рисованию наших мультяшных семейных персонажей! Мы любим рисовать вместе с вашей семьей и надеемся, что этот блокнот поможет вам в совершенстве… СОДЕРЖАНИЕ Стр. Птица, улитка, черепаха и рыба 52 Белка, мерцание, бурундук, дрозд 53 Луговые собачки 54 Буффало, 55 Инструкции по рисованию лошадей. 99 Купите один и получите один со скидкой 50% — добавьте два товара, чтобы получить право на быстрый просмотр. Использование альбомов для рисования в начальных школах. Cass Art Kraft Sketchbook 140gsm 20 листов Набор из 3-х. Уильям Блейк (1757-1827) Художник, поэт, гравер и мистик, Уильям Блейк в течение тридцати лет вел альбом, который он заполнял заученными рисунками, подготовительными набросками, стихами и сочинениями. .Я планирую добавлять новые ссылки раз в неделю. Оригинальность. Идеально чистая, четкая белая бумага размером 5 x 11 дюймов для всех ваших рисунков и художественных работ. альбомы для художников
. Журнал пуль на этси. Etsy — отличная платформа, где вы можете найти самые креативные вещи! Ознакомьтесь с нашей подборкой буллет-журналов, чтобы найти самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ произведения ручной работы из наших книжных магазинов. Волнение от использования нового планировщика в первый раз! Если вы только что купили новый планировщик на новый год, вы, вероятно, уже заполняете все дни рождения и события, возможно, уже запланировали первые несколько недель….В частности, страницы «духовного наброска» в Daybook делают его обязательным для духовного планирования. Символ точки и стрелки чаще всего используется в качестве маркера. 7 см) и A5 немедленно в цифровом формате СКАЧАТЬ в формате PDF Практичное и четкое планирование ваших встреч и задач onki_ART вариант системы календаря Эдди Хоупса Цвет: черный/белый Пригодно для печати 2022 Future Log Bundle, 4 разных типа … пуля журнала Future Log для печати 2022. И действительно любой, кто хочет отслеживать свои цели и привычки и создавать… Выбирайте из 30+ цифровых планировщиков Goodnotes для iPad.00 Журнал самообслуживания 24 страницы для печати / Bullet Journal, Подсказки для ведения журнала, Календарь, Благодарность, Еженедельное размышление, Вкладыши в цветочный планировщик Как получить доступ к бесплатной библиотеке печатных материалов. Этот набор bujo содержит 20 удивительно универсальных дизайнов, полностью пустых и готовых к заполнению и украшению по вашему вкусу. ly/HAYvideosEtsy магазин ☞ https://bit. 99 (скидка 15%) КУПИТЬ СЕЙЧАС. 5-дюймовый Bullet Journal просто неудобен или невыполним. 9 декабря 2018 г. — Исследуйте доску Эдди Замбрано «Журнал пули Etsy» на Pinterest.Лучшие трафареты для ежедневных, еженедельных и ежемесячных разворотов журнала Bullet Journal Как вы, возможно, поняли из некоторых моих последних постов, в последнее время я очень увлекся трафаретами планировщиков. Этот товар недоступен Etsy Bullet Journal Ideas с разрешением HD x . Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы предоставить вам лучший опыт, включая: основные функции сайта; обеспечение безопасных и безопасных транзакций Элементы дизайна Bullet Journal SVG, значки планировщика SVG, нарисованная от руки рамка Svg, границы svg, … Поскольку это цифровая загрузка, вы также можете сразу же отобразить ее на своем планшете.Журнал. Как только вы найдете лучший журнал пуль, чтобы по-настоящему погрузиться в мир ведения журнала пуль, вам понадобятся высококачественные материалы, которые будут мотивировать вас продолжать. Мне очень понравилось составлять это для моих коллег-пулеметов (если вы не знаете, что такое буллет-джорнал, здесь вы можете научиться создавать свой собственный буллет-журнал для начинающих). ЭТИ МАГАЗИН; Пулевой журнал | Планировщик для печати Free Bullet Journal Setup 2022 Версия для печати 21 декабря 2021 г. Мэй. Используйте наши настраиваемые шаблоны блокнотов и журналов, чтобы создать идеальный для вас вариант.Сервис, который они предоставляют, а также красота предметов и качество. Журнал, который можно использовать для ведения журнала пуль, который будет длиться весь год. 15 декабря 2021 г. UnJoyeuxPetitBazarUS. Sketchmark имеет как имперские, так и метрические функции, и его можно использовать по всему миру, а встроенная закладка делает его самым простым трафаретом для переноски в блокноте для рисования, журнале путешествий или учебнике. Бестселлер. Скачать. Тем не менее, может быть гораздо больше, чем это тоже! Вы можете использовать свой BuJo (аббревиатура от Bullet Journal), чтобы отслеживать: Журнал состоит из шести частей: «Молитвы благодарности», «Рука Божья в моей жизни», «Просьбы», «Люди, за которых нужно молиться», «Молитвы за мою семью» и «Самостоятельность». Улучшение.Найдите его в хранилище ресурсов. Для чего можно использовать эти шаблоны? Все и ничего! Вы найдете идеальные шаблоны для отслеживания привычек/настроения/сна. 4. Пуля и фрагмент черепа, извлеченные из Линкольна во время зондирования раны лечащими врачами, в настоящее время хранятся в Институте патологии вооруженных сил в Вашингтоне, округ Колумбия. Самое простое, что вы можете сделать, чтобы начать свой день счастливее, — сосредоточиться на позитиве и стать более осознанным. В качестве благодарности мы собрали самые популярные идеи, чтобы отметить изобретательные умы, украшающие наше замечательное сообщество.. Если вы думаете о покупке, … 11 января 2021 г. Простой ключ с символами и цветами может стать отличным способом оставаться организованным. Загляните в блог Universal Journal. Некоторые читатели спрашивали, где они могут найти печатные формы для отслеживания настроения в Bullet Journal, и мое любимое место, где их можно найти, — Etsy. 8 x 8. Тонкая радужная лента васи также хороша для добавления цвета! 8. 1 файл(ы) 3. Bullet Journal Books Amazon. У меня есть буллет-джорнал для моего магазина на Etsy, но я ничего не пишу о заказах, если только не отмечаю, что отправлю заказ на следующий день.Одни читают слева направо, другие справа налево. Для всех, кому нужно организовать свою жизнь. И хотя в наши дни самопомощь обычно пользуется плохой репутацией, если вы хотите внести изменения в свою жизнь, запись своих намерений — это первый шаг к их достижению. Посмотрите больше идей о стикерах etsy, журнале пуль, etsy. Лист из 140 мини-наклеек в фольге, идеально подходящих для каждого журнала пуль, для указателя и освещения задач, событий, встреч и многого другого. Глоссарий Bullet Journal. 9. Printify интегрирован с ведущими платформами электронной коммерции, такими как Shopify, Etsy, Wix и другими, поэтому вы можете без труда продавать товары миллионам онлайн-покупателей.Мне также нравится ее идея … 17 мая 2020 г. — Акварельные иллюстрации о работе дома. Каждый шаблон был создан с заботой и вниманием. Выберите планировщик запуска в воскресенье или понедельник и загрузите файл PDF. Ознакомьтесь с моей коллекцией БЕСПЛАТНЫХ цифровых наклеек для планировщика GoodNotes для iPad. Привет, меня зовут Энтони Замбай, и я начал Bullet Bouquets со своей женой Эмбер. Обновляя его ежедневно, «вы узнаете, как избавиться от вещей, которые… Bullet Journal создает 24 красивых журнала Bullet Journal, которые вдохновят вас на собственный дизайн.Создайте рабочую атмосферу, в которой вы сможете заниматься любимым делом. Learn This National Parks Bucket Journal — это наполовину планировщик поездок, наполовину список ведер и наполовину дневник. Эти цифровые наклейки-планировщики в формате PNG идеально подходят для вашего цифрового журнала пуль. Наши точечные журналы готовы для вас, чтобы начать создавать! О нас. 1. Американский журнал истории права. И бумага — это мечта для письма, особенно если вы поклонник более сочных ручек. Почта. Бирюзовый журнал по уходу за собой с абстрактным искусством, 56 долларов.Этот очаровательный еженедельник Здесь мы рассмотрим находки Bullet Journal с Etsy, торговой площадки для малого бизнеса. Бесплатные печатные страницы журнала. Спасибо за просмотр! ПОСЕТИТЕ МОЙ БЛОГ http://www. Harper and Row, New В дополнение к продуктам, которые многие владельцы магазинов Etsy используют для коммерческого использования, чтобы сделать продукты, которые они продают в своих магазинах, есть также много магазинов Etsy, которые продают графические изображения для коммерческого использования, такие как цветы png, которые сейчас суперпопулярно. •. Создайте свой собственный журнал с более чем 25 настраиваемым дизайном на Shutterfly! Разместите свои любимые фотографии, логотипы или дизайны в специальном журнале уже сегодня.Распечатайте свой новый комплект — печатайте на бумаге формата Letter. Глубоко вдохновленные нашими поездками в Японию и нашей привязанностью к их мастерству и культуре, мы собрали дизайны для вашего стола и дома со всего мира, которые, как мы надеемся, принесут вам радость и комфорт, а также пробудят ваше любопытство и творчество. 30 долларов за 30. 50 тем для вашего планировщика или разворотов буллет-журнала; 12 ежемесячных разворотов журнала Bullet Journal (вы можете сделать это за 5 минут или меньше) 15 быстрых и простых еженедельных разворотов вертикального журнала Bullet Journal; Экономьте время! Измените размер печатной формы для вашего журнала пуль вместо того, чтобы перерисовывать одни и те же развороты.Декоративные элементы от Гвеннан Рис. Блокнот имеет мягкую обложку с приятной текстурой и доступен во многих цветах. Цель использования этих ключей заключалась в том, чтобы помочь в быстрой регистрации — методе сбора дополнительной информации с помощью маркированных списков. Каждый из них уникален. Это также отличный способ отслеживать ваши ежегодные чтения и испытания Goodreads! Итоги года от Ким В прекрасном мире Bullet Journal происходит много действительно замечательных событий. Каждый человек Bullet Journal специально предназначен для человека, который им владеет, и это то, что делает пулевой журнал фантастическим.0 из 5 звезд 1. Домашняя эстетика на рабочем месте, женские руки с аксессуарами, кофе и домашние растения. Ким Альварез — креативщик Tinyrayofsunshine. Идеи письма Bullet Journal. 31 января 2022 г. . О СТРАНИЦАХ МОЕГО ЖУРНАЛА: В прошлом году я использовал страницы подсказок для журналов Christie’s, потому что это самые разнообразные и заставляющие задуматься подсказки на рынке. На мой взгляд, лучшее место для покупки стикеров Bullet Journal — Etsy. Путешествуете ли вы физически или мечтаете о дороге дома, используйте эти подсказки о путешествиях для своего журнала.26 долларов. Мягкая обложка. От ваших привычек ко сну до ваших второстепенных задач, вы можете использовать свой журнал, чтобы управлять всем в одном месте. Журнал Typo Mid Tan A5 Buffalo. 5 х 6. Артикул № 294-2-Т. Развлекайся . Последняя версия нашего незаменимого органайзера охватывает все этапы пути, в том числе с чего начать планирование, сколько составить бюджет, выбрать поставщиков, подписать контракты и многое, многое другое. В зависимости от ваших потребностей и количества времени, которое у вас есть, это может быть ежедневный, еженедельный или ежемесячный разворот.Впечатляет то, что в каждой области достаточно места, чтобы вы могли много писать. СТОЛЬКО почерку зависть. Четыре месяца спустя я закончил свой первый буллет-джорнал и купил второй… зная, что на этот раз я хочу сделать несколько вещей по-другому. 7 см) и A5 немедленно в цифровом формате СКАЧАТЬ в формате PDF Практичное и четкое планирование ваших встреч и задач вариант onki_ART системы календаря Эдди Хоупса Цвет: черный/белый Пригодный для печати пакет журналов будущего 2022 года, 4 различных типа … Ознакомьтесь с нашим выбором журналов пули для самые лучшие уникальные или сделанные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов.Ежемесячные развороты можно использовать для создания планировщиков или календарей. вестник создает | Bullet Journal + Магазин Etsy | Ведение блога о жизни, ведении журналов, искусстве и многом другом! | Инстаграм | Etsy: @Heraldeecreates Оптимизированные для экрана шаблоны буллет-журналов для бумажного планшета reMarkable (2) Это базовые сетки для буллет-журналов с 32 квадратами по вертикали. Как этот октябрьский трекер настроения, наполненный конфетами! Трекер настроения Potion Этот товар недоступен | Этси | Bullet journal travel, Bullet journal 2020 Шаблон для печати целей на 2021 год для вашего журнала Bullet Journal Бесплатные шаблоны для печати Bullet Journal — милые халявы для вас в 2021 году Шаблон для печати планировщика целей на 2021 год для вашего журнала Bullet Journal -… Herbalist Journal.Считайте это шпаргалкой по идеям. В этом посте есть типы трафаретов, которые, как мне кажется, полезны для ежедневных, еженедельных и ежемесячных разворотов, но их также можно использовать для списков, планирования еды — возможности безграничны. Используйте этот шаблон журнала пули, чтобы распечатать страницы и добавить свой цвет и стиль. Мы рекомендуем вам использовать его как место для записи ваших поездок, а затем вспоминать приключения, которые вы пережили с семьей и друзьями. 23 великолепных макета Bullet Journal для составления бюджета и экономии денег.Расслабьтесь Когда вы совершаете продажу и ваш продукт проходит контроль качества, он отправляется в производство, а затем отправляется прямо в … Календарь для печати на 2022 год для Bullet Journaling / Futurlog / Планирование будущего в Bullet Journal Размер: A4 (21. $ 24. Бесплатно) шаблоны журнала пуль, которые вы можете использовать и настраивать. Эта новая тактильная версия нашего бестселлера One Line a Daymemory book отличается насыщенным холщовым футляром цвета овсяной муки, эффектными металлическими краями страниц и ленточным маркером страницы. 7 см) и формат A5 для немедленного цифрового копирования. СКАЧАТЬ в формате PDF Практичное и четкое планирование ваших встреч и задач вариант onki_ART системы календаря Эдди Хоупса Цвет: черный/белый Пригодный для печати Пакет журнала будущего 2022 года, 4 разных типа… Наклейки с символами журнала пуль, набор наклеек с легендой из фольги.Эта коллекция идей и разворотов Bullet Journal по уходу за собой вдохновит вас полюбить себя и узнать немного больше о себе. The Plournal™ (планировщик + журнал) 2022, 12-месячный нарисованный от руки ежедневник. Постоянная ссылка. Ключ от журнала пуль — идеальный способ убедиться, что ваш буджо остается полезным и не загроможденным. е. (345) 8 долларов. По своей сути, Bullet Journal — это система продуктивности, поэтому вы просто заполняете ее задачами и идеями, о которых не хотите забывать. Откройте для себя планировщики для ежедневного и еженедельного планирования, планирования фитнеса и питания и многого другого.Бесплатная доставка. Набор для брендинга магазина Etsy; Prev Previous Bullet Journal Пейзаж Еженедельный макет. 4 дюйма, 7,03. Доступ к более чем 1000 премиальных шаблонов и высококачественных изображений, значков и шрифтов. Одна из самых частых ситуаций для меня — когда я иду на обеденный перерыв, стою где-то в очереди в буфете, и мне звонят. Вы также можете использовать буллет-джорнал, чтобы размять свои творческие мускулы, потому что вы можете создавать каждую страницу именно так, как вам нравится. Вы также можете использовать формат файла JPG (изображение), который сжимает/объединяет все слои в одно изображение.Этот премиальный шаблон журнала пуль для Word — это простой способ опробовать ведение журнала пуль. Давайте углубимся. Это отличный минималистичный трекер привычек и трекер сна (или любой трекер, который вы можете поместить на другую сторону ноутбука, если на то пошло). Первоначальная цена 10 долларов. Американский журнал клинической патологии. Рабочие листы бюджетного планировщика на 2022 год — бесплатная печать. Б. Цветы, которые мы продаем, — это пули, выпущенные из ружья и найденные. «Купите этот набор из 20 предметов в BuJoCorner на Etsy за 8 долларов.M. Bullet Journal Future Log для печати раскраски Человек-паук 2022 pdf. Страницы повестки дня идей Bullet Journal. В наличии онлайн. Нарисованный вручную ежемесячный трекер чтения, чтобы отслеживать книги, которые вы читали каждый месяц! Просто раскрасьте корешки после того, как закончите книгу, или напишите на них названия. 1-48 из более чем 80 000 результатов для журнала. Bullet Journal действительно для всех. Ноутбук тяжелее, обращайтесь с ним осторожно, чтобы не треснуть и не повредить. 80. Руководящие и структурированные упражнения «Пятиминутного журнала» поведут вас по пути к улучшенной версии того человека, которым вы уже являетесь.Никакой физический товар не будет отправлен. Последние новости о политике, бизнесе, мировых новостях, технологиях, развлечениях и многом другом от журналистов со всего мира. Записная книжка с подкладкой из бумаги, твердая обложка, средний размер 5. 60-дневные подсказки журнала психического здоровья для биполярного расстройства теперь доступны на Rose-Minded! Ведение дневника своего психического здоровья способствует управлению, лечению и выздоровлению многих, если не всех, психических заболеваний. Нажмите здесь и введите свое имя и адрес электронной почты на этой веб-странице.29. Google — компания, занимающаяся печатью белых этикеток по требованию, у конкретных компаний эта информация обычно размещается прямо на их домашней странице или вскоре после нее по информационной ссылке. Источник: Трафареты диких цветов из Etsy Shop JournalThis. Получите большой твердый переплет, стандартный твердый переплет или стандартный универсальный журнал в мягкой обложке. Торговая площадка. в тетрадях для руководителей в твердом переплете. Купите комплект и проверьте электронную почту, чтобы получить квитанцию, которая будет содержать мгновенную загрузку комплекта. Фейсбук. Bullet Journal — есть так много способов добавить мощные фразы в ваш Bullet Journal! Разместите один на странице трекера, чтобы поддерживать мотивацию.Эти иллюстрации идеально подходят для планировщиков, карточек, ярлыков, этикеток, наклеек, заголовков, предметов ручной работы, Американского журнала клинического питания. Я помогу вам начать вести собственный журнал, дам советы и даже предоставлю бесплатные распечатки. Наклейки — это поцелуй … Ознакомьтесь с нашим выбором журналов пуль, чтобы найти самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов. Оттуда вы можете добавлять бесконечные цвета, наклейки, ленту васи. Проверьте Etsy! Я нашел несколько, которые вы можете распечатать самостоятельно, пока вам не станет удобно делать это самостоятельно! Линдси.Американский журнал юриспруденции. Еженедельный разворот журнала Bullet Journal, вдохновленный Roterunner Purpose Planner Отказ от ответственности All About Planners является участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения платы за рекламу за счет рекламы и ссылок на Amazon. 5 x 8. Bullet Journal Еженедельный планировщик для печати Bullet Journal | Этси. ком. 9 распечаток Bullet Journal для отслеживания привычек. Пятиминутный журнал. Если вы новичок на Etsy, в основном это похоже на масштабное онлайн-шоу ремесел, в котором участвуют тысячи … STUDIO VLOG 03 | Custom Bullet Journal Etsy Shop | Упакуйте заказы Etsy | Еженедельная настройка BUJO | PWMHey 🙂 Присоединяйтесь ко мне, чтобы создать небольшой пользовательский буллет-джорнал, потому что Ким Альварес — креативщик Tinyrayofsunshine.Идеально подходит для… WHSmith A5 Metallic Pink Bullet Dot Journal. Мастер-класс в этом посте. Bullet Journal Эстетика. Мне нравятся эти подсказки, когда я чувствую, что застрял и ищу, что написать в журнале путешествий: 1.) Объединить мои душевные амбиции внезапно стать организованными с моей страстью к прокрастинации, и единственный логичный результат — «Как сделать». Используйте карманный журнал с буллет-джорналом. Недатированный январь-декабрь Печатный журнал Bullet Journal — мягкая обложка, твердая обложка и спиральный переплет, рукописная каллиграфия и нарисованные от руки каракули, планировщик.Получите это от Gwennans Illustration on … Just A Moon Phase 2020 Bullet Journal Шаблоны для печати A5 | Etsy Printable Новолуние Ритуал Закон притяжения Moon Planner | Этси | Новый лунный календарь на 2018 год | Лунный календарь, вдохновленный буллет-журналом Помимо формата ежедневника, мой буллет-журнал отличается от большинства тем, что мои потребности уникальны (держу пари, ваши тоже). Перевести на английский. 16 миллионов подписчиков. БУМАГА PREMIUM – 90 г гладких листов цвета слоновой кости, бескислотных, с нейтральным pH. Наслаждайтесь PDF со взаимосвязанной структурой и красивым дизайном.за некоторыми исключениями, они выглядят одинаково на всех устройствах. 14 Для части 1 я решил сделать тематический пост в журнале пуль, потому что я считаю Etsy одним из моих любимых ресурсов для поставок буджо. wcyb. Формат файла PDF является наиболее распространенным форматом файлов для печати. 17 аккуратных страниц Bullet Journal, которые сделают вашу жизнь менее хаотичной. Этот планировщик также можно использовать на Windows и Android с помощью приложений Xodo, Noteshelf и Metamoji. ! Чтобы сэкономить время, используйте эту очаровательную вставку для печати от Dallingtons! Этот трекер отпуска мечты от Little Coffee Fox БЕСПЛАТНО Bullet Journal Printables.5. Если вы хотите украсить свой буллет-джорнал, эта коллекция для вас! Callaby Crafts — это магазин Etsy из Великобритании, в котором есть как наклейки, так и васи. Daybook сочетает в себе более традиционный макет планировщика с творческим подходом и гибкостью маркированного журнала. Американский журнал сравнительного правоведения. Я работаю пулевым журналистом с 2015 года, и планшет reMarkable уже много лет числится в моем списке желаний! Наконец-то я получил его в начале декабря. Нарисуйте симпатичный заголовок к каждой ежедневной записи, чтобы получить бесплатные печатные издания Bullet Journal на 2022 год.Ключ, как правило, находится на одной из самых первых страниц в вашем буллет-журнале, так что вы можете легко сослаться на него по адресу… Первые несколько недель в буллет-журнале я чувствовал себя немного неуклюжим, и я не был уверен, что именно делаю. Благодаря шаблонам я могу сделать так много печатных форм за такой короткий промежуток времени. Система Bullet Journal, изобретенная Райдером Кэрроллом, — это простой и эффективный способ отслеживать все, что важно в вашей жизни. 00. Пинтерест. БЕСПЛАТНЫЕ печатные формы для журналов и шаблоны в формате PDF, которые помогут вам организовать свой ежедневник.Узнать больше Вдохновляйтесь! Исправление ошибок Bullet Journal. Увидев метод ежедневного плана на Bullet… Автор Синтия Лоуман использует свой журнал Bullet, чтобы следить за всеми аспектами своей писательской карьеры, включая отслеживание ее использования в социальных сетях, а также когда и как она продвигалась!. Ссылка на сайт. С прочным твердым переплетом, отделанным ЧЕРНОЙ высококачественной искусственной кожей, наш альбом для рисования в твердом переплете стильный, прочный и обладает множеством функций! Прикрепленная эластичная застежка надежно удерживает журнал с точечной сеткой, а прикрепленная двойная лента во всю длину служит удобной закладкой.10 долларов. У Etsy есть широкий выбор наклеек-планировщиков, разработанных по индивидуальному заказу, которые помогут вам создать идеальные развороты и макеты для вас. Моя установка журнала пули 2022 года теперь готова! Загрузите наш бесплатный печатный журнал Bullet Journal 2022 и начните планировать отличный год. Этси. 12 У вас будет длинная история. Недавно я решил вернуться к буллет-джорналу и посвятить себя ему, поэтому я долго и упорно думал о вещах, которые беспокоили меня, когда я в последний раз пытался вести буллет-джорнал. Добавить в корзину. Метод план-бара. 95. Идеально подходит для блокнота с точками, так как точки могут служить ориентиром при отслеживании.0:00. 3 декабря 2018 г. Это распечатанные планировщики формата A5, которые вы также можете распечатать на бумаге формата A4 для домашнего переплета. Работа и личное. Идеально подходит для ПОДРОСТКОВ, трекера настроения, запуска в любое время. Ручки Stabilo Point 88 Fineliner, 0. ly/ArtRoom24Hours☆ Подписаться » http://bit. подписывайтесь ☞ https://bit. Двадцать дней: повествование в тексте и фотографиях об убийстве Линкольна. Я использую его, чтобы отметить то, что я собираюсь делать каждый день, например, работать над SEO, что я собираюсь сделать, фотографировать, что мне нужно сделать, чтобы подготовиться к следующему рынку и т. д.Что такое Bullet Journal? По сути, Bullet Journal (или BuJo) представляет собой комбинацию планировщика, списка дел и журнала. Независимо от того, являетесь ли вы новичком в ведении буллет-джорнала или ветераном, этот список идей станет для вас САМЫМ окончательным списком идей, которые полностью заполнят страницы вашего блокнота. через bujototheminimal. Рубрики National Geographic викинги; Сообщение от ; Карта кемпинга курорта Бьюкенен Ознакомьтесь с нашей подборкой журналов пули, чтобы найти самые лучшие уникальные или сделанные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов.по книгам хроник. 15 февраля 2018 г. Распечатайте заметки, вдохновленные «буллет-джорналом», чтобы легко документировать свои мысли для каждой подсказки! Knot Ultimate Wedding Planner & Organizer объединяет более 25 лет свадебного опыта в одном удобном, красивом свадебном переплете. Хотите знать, где купить ленту васи онлайн? Ниже я делюсь лучшими магазинами лент васи для симпатичных васи, которые будут великолепны для вашего планирования, журнала пуль или проектов по дому. Вы можете скопировать/вставить любой из этих символов, чтобы украсить заголовки и текст в ваших сообщениях в социальных сетях и электронных письмах.3 Записная книжка с архивом журналов планировщика Хотя у записной книжки на самом деле нет названия, для целей этого сообщения в блоге и справки я буду называть ее «журналом», поскольку это журнал того, что произошло в прошлом. Этот элемент представляет собой печатный шаблон еженедельного буллет-журнала с 2 страницами. Скачать бесплатно журнал пуль бабочки для печати можно здесь. Наш планировщик целей на 2022 год здесь! Вот наш бесплатный планировщик целей для печати в черном и золотом цветах. Каждая печатная форма Bullet Journal наполнена красочными изображениями и цветами, чтобы придать вашему планировщику нотку женственности.Блокнот Sparkle Pop Fluffy Narwhal формата A5. Еще один минималистский трекер привычек. Обладая уникальными функциями, познакомьтесь с единственными в мире ноутбуками, разработанными с нуля до Bullet Journal. Читать далее. Указатель включает 54 гиперссылки и вкладки с гиперссылками. Я предлагаю настроить ваш принтер 25 сентября 2021 г. — PNG, PDF, Силуэт Описание ***Это только цифровой/печатный элемент. Они просты и красивы, но при желании позволяют вам еще глубже погрузиться в свой мыслительный процесс. Страницы ежемесячного календаря для печати.Эта статья также может помочь вам решить, следует ли вам использовать простой трекер для похудения или полноценный инструмент для похудения… Маркированные точки могут быть круглыми, квадратными, звездочкой, черной точкой, ромбом или стрелкой. com: Набор наклеек с винтажными почтовыми марками (276 шт.) — наклейка с ботаническим декором для скрапбукинга, ведения журнала пуль, журнала нежелательной почты, планировщиков, дневника путешествий Буджо, эфемеры природного растения: Календарь для печати на 2022 год для искусства, ремесел и шитья для ведения журнала пули / Futurlog / Планирование будущего в Bullet Journal Размер: A4 (21.Похожие сообщения. Загрузите наш бесплатный печатный трекер счетов и добавьте его в свою папку с бюджетом или на страницы журнала пули! Используйте этот трекер счетов за 12 месяцев, чтобы отслеживать ежемесячные платежи и планировать свой бюджет на каждый месяц. Среди других факторов, таких как время/наличие, я определил 3 проблемы, связанные с журналом: 1) Цена – я просто не могу позволить себе тратить 20 долларов на каждый блокнот/журнал, который я покупаю. Меня все время спрашивают о запуске Bullet Journal – поэтому я хотел бы потратить некоторое время, чтобы поделиться своими методами и инструментами, а также некоторыми советами и приемами, которые я изучил на этом пути.Пулевой журнал. 2447. #ocean #bulletjournal #bullet #journal #bujo #theme #layout Дропшиппинг – это метод выполнения заказов, при котором бизнесу не нужно хранить товары, которые он продает, на складе. Нажмите «Сохранить и загрузить» после редактирования и получите собственную обложку книги в формате изображения с высоким разрешением. Будьте счастливее. Магазин журналов — это коллекция всех канцелярских и бумажных товаров, которые мы любим, используем и о которых заботимся. 12. Я собрал более 50 невероятных… Ключ буллет-журнала — это просто удобное место, где вы можете отслеживать, что означают все различные символы, которые вы используете в своем буллет-журнале.ОСНОВНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ: — Персонализированная папка с подходящей закладкой — Выберите свои «еженедельные базовые страницы» — Выберите из нашей коллекции «дополнений», таких как страницы с линиями и точками, планирование питания, финансы, постановка целей, здоровье, бизнес и многое другое! «Bullet Planner — замечательная компания. В отличие от смайликов, эти символы кроссплатформенные, т. е. я предпочитаю отслеживать привычки по дням, чем все в… Календарь для печати на 2022 год для Bullet Journaling/Futurlog/Планирование будущего в Bullet Journal Размер: A4 ( 21. СМОТРИ СЛЕДУЮЩУЮ: 24 часа взаперти в моей арт-комнате!Точечная сетка — расстояние 5 мм График — сетка 5 мм Линейка — линейка 7 мм Печать на… Etsy печать по требованию. 10 сентября 2021 г. 4 января 2022 г. etsy. Я все время использую ленту васи в своем журнале пуль, просто чтобы добавить немного… Ким Альварес — креативщик Tinyrayofsunshine. Bujo — сокращенная версия слова Bullet Journal. Отслеживание средств на погашение и 23 категории средств на погашение Бесплатный шаблон Mini Vision Board 18 Чем заняться, когда скучно для детей Рождество Я шпионская игра Версия для печати Ознакомьтесь с нашей подборкой журнала пуль, чтобы найти самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов.В этом случае дропшиппинг Etsy означает, что ваш магазин Etsy продает продукт, но после размещения заказа Printify в качестве стороннего поставщика отправляет вашу печать по запросу для заказа Etsy покупателю. Я взял журнал пули Artist Loft от Майклза за 4. Выберите c 20+ идей журнала пули, чтобы отслеживать свою жизнь. Пользовательский журнал Love Yourself, 56 долларов. 11 янв. 2018 г. · 2 минуты чтения. Ким из Sublime Reflection хранит все любимые блюда своей семьи на главном развороте. Я написал больше о преимуществах отслеживания настроения в этом посте. Бесплатный печатный трекер счетов, помогающий отслеживать счета, платежи по кредитным картам и другие расходы.4 мм — набор портмоне из 30 цветов. От облаков до пляжей и зеленых лесов — поразительное количество изображений. Чтобы иметь лучший буллет-джорнал, вам просто нужно настроить его под свои личные потребности. Один из основных типов страниц журнала пули, который вы можете сделать, — это страница повестки дня. Набор для печати Bullet Journal Kit, он будет работать и в других планировщиках. 40$8. Зачем использовать цифровой интерактивный журнал Перенос ведения дневника в цифровой мир превращает создание, систематизацию и поиск важной информации в… Часто упускаемое преимущество использования журнала похудения заключается в том, что он может сделать процесс похудения увлекательным! И когда вы наслаждаетесь путешествием, вы, скорее всего, будете последовательны и не сдадитесь.В своих ежедневных разворотах вы записываете все небольшие задачи, которые вам нужно выполнить, встречи, события, заметки и идеи. Журнал Bullet Journal — отличный способ не только организовать мою жизнь, но и помочь мне снять стресс и позаботиться о себе, пока я это делаю. Ежедневная страница с декоративными заголовками. Вспомните время, когда вы встретили людей во время путешествия, которые были для вас семьей. Журнал пуль, ведение заметок, страницы идей журнала пуль, вдохновение журнала пуль Милый журнал для печати, который будет вдохновлять вас ежедневно ставить свое психическое здоровье на первое место и развивать внимательность.У нас также есть приложение Bullet Journal, которое позволяет вам добавлять сотни нарисованных от руки элементов в ваш Bullet Journal одним нажатием кнопки. Цвет фольги — розовое золото. Бесплатная бумага Bullet Journal для Filofax — формат A5. Пригодная для печати бумага формата A5 для популярного переплета формата A5, такого как Filofax. Просмотрите все 12 страниц журнала, которые помогут вам достичь своих целей в этом году. Мне нравится исследовать мысли и идеи о том, как мы все можем жить счастливой и значимой жизнью, полной свободы, веселья и творчества. 35 долларов. 0 см x 29. Эти печатные формы бесплатны, и я надеюсь создать больше, за которые будут платить и продавать в моем магазине Etsy, и вот тут-то и начинается самое интересное.Но если вы используете свой пулевой журнал с этой идеей от Masha Plans: создайте страницу с милыми маленькими фотографиями вещей, которые вызывают у вас улыбку. Вот несколько коллекций, которые я создал в своей настройке: Цели на 2022 год — чтобы ставить и отслеживать цели на год; Habit Tracker — единая база данных для отслеживания привычек за год; Отслеживание периода — чтобы сразу увидеть весь годовой цикл; База данных потребления контента — … Лучшие идеи и вдохновение для создания собственного журнала похудения в 2020 году, который поможет вам достичь ваших целей по снижению веса.Слишком много списков дел начинают меня утомлять. 11. Грант в 1872 году. Основой буллет-журнала является ежедневный буллет-журнал. Чтобы изменить уровень всего списка в многоуровневом списке, щелкните один маркер или число на этом уровне в списке. Некоторые функции, согласно странице Etsy католических сист, включают в себя: Год с первого взгляда; 12 страниц краткого обзора 23 идеи Bullet Journal, которые граничат с гениальностью. хотите более простой способ украсить свой Bullet Journal? Попробуйте эти распечатки. 5 из 5 звезд.18 советов и приемов Bullet Journal, которые сделают 2019 год более продуктивным, чем когда-либо. Этот набор трафаретов для ежедневника, который вы можете использовать не только для своего пулевого журнала, но и для семейных праздничных открыток, поздравительных открыток и писем ручной работы. Комиссия за транзакцию 5% + 0 долларов США. Посмотрим правде в глаза, иногда у вас просто заканчиваются идеи для страниц Bullet Journal. Двигатель пулевого журнала подпитывается работой, проделанной в ежедневных газетах. Он дизайнер цифровых продуктов, который в ранние годы страдал от различных нарушений обучаемости.Единственным недостатком использования BuJo является то, что вы можете часами пускать слюни по поводу чужих идей Bullet Journal! Если вы не чувствуете себя достаточно творческими, чтобы самостоятельно настраивать развороты и макеты, или у вас просто нет времени (потому что вы слишком заняты слюнотечением), то вам понравится сегодняшняя коллекция. Наши печатные шаблоны обложек молитвенных журналов также готовы к публикации. Кроме того, делая покупки на Etsy, вы можете поддержать владельцев малого бизнеса и креативщиков, как и я! Добро пожаловать! Это дом для моего искусства, дизайна и жизни на YouTube, которые сосредоточены на творчестве, продуктивности и путешествиях! Надеюсь, вам понравится осмотреться, и, пожалуйста, не стесняйтесь связаться со мной или подписаться на мои аккаунты в социальных сетях.Библиотека маркеров включает стили символов и изображений. Журнал для чтения Dark Vintage Book Stack, 43 доллара. Лог – еще один термин для спреда. Когда использовать маркеры? Маркеры можно использовать в некоторых важных моментах в ваших работах, чтобы выделить и привлечь внимание читателей к этим конкретным моментам. Кроме того, дайте нам знать, если у вас есть какие-либо другие идеи пулевого журнала, которые мы могли бы представить. Лучший журнал Bullet Journal для начинающих (книга памяти на 3 года) — холст по одной строке в день. 3 x 11. Это 4 страницы веселья для вашего журнала пуль, планировщика, дневника и многого другого! Так просто и интересно использовать! 1.Смотрите на Этси. мама Тип. Любители кошек 2022 2021 Планировщик + наклейки — Бесплатная печать. Во многом это благодаря многим талантливым журналистам Bullet. Независимо от того, использовали ли вы Bullet Journal в течение многих лет или никогда не видели его раньше, международный бестселлер «Метод Bullet Journal» покажет вам, как превратиться из пассажира в пилота вашей жизни посредством осознанной жизни. Я надеюсь, что эти идеи буллет-журнала помогут вам создать свои собственные замечательные страницы буллет-журнала. Я фиксирую свои мысли и идеи в своем журнале пуль и делюсь ими на своем канале YouTube и в Instagram @reflectwithraksha Привет! Я Роуз, жена и мать, работающая полный рабочий день, бухгалтер по совместительству, владелица магазина Etsy, фанатка тренажерного зала и любительница журналов Bullet Journal.ly/2cO2fGA Мой первый буллет-джорнал! 📓Добро пожаловать! Концепция ключей Bullet Journal была разработана Райдером Кэрроллом, создателем метода Bullet Journal. Вам не нужно копировать их в точности, а лучше настроить и сделать по-своему. Она управляет солнечным магазином Etsy с канцелярскими товарами, которые вызовут улыбку на вашем лице в крошечном луче солнца. В задней части блокнота есть карман для трафаретов, линейки, бумаги или других принадлежностей. 5- Идеи оформления буллет-журнала: печатные формы буллет-журнала в свободном сжатии.04 МБ. Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы предоставить вам лучший опыт, включая: основные функции сайта; обеспечение безопасных и безопасных транзакций Цифровой журнал пуль, Цифровой планировщик без даты, Реалистичный цифровой журнал пуль, Цифровой планировщик iPad, Журнал пуль iPad, bujo хорошая заметка Выразите свои мысли с помощью этого симпатичного журнала пуль! Цифровая загрузка журнала 6×9 на 100 страниц Практически БЕСПЛАТНЫЙ пакет расходных материалов для нежелательных журналов — оплатите только минимальную плату за листинг Etsy и доставку в ваше местоположение Печатные формы Bullet Journal, комплект Bullet Journal, трекеры, вкладыши Bujo для печати, еженедельный разворот, шаблоны Bujo, письмо A4 A5 HP Classic Печатный журнал пуль, раскраска лунной темы, недатированный пакет страниц планировщика, шаблоны планировщика, нарисованные от руки, A4, A5, Letter, половинный размер.Создайте свой собственный планировщик. Это интересный способ следить за своими чувствами и определять триггеры в течение дня, недели, месяца или даже года. Он умещает 4 страницы на одной странице, поэтому использует чуть более 100 листов бумаги формата А4 на целые годы ведения журнала пуль. Баннер пулевого журнала. Добавьте больше страниц, распечатав bujo Независимо от того, использовали ли вы Bullet Journal в течение многих лет или никогда не видели его раньше, международный бестселлер «Метод Bullet Journal» покажет вам, как превратиться из пассажира в пилота вашей жизни посредством целенаправленной жизни. .ой смотри! Ищите вдохновение для своего буллет-журнала на тему океана. Лучше всего для. Добавьте свое имя или логотип компании на обложку! Создайте свой собственный планировщик на 2022–2023 годы! MADEtoPLAN предлагает индивидуальные планировщики, свадебные планировщики, записные книжки, ежедневники и академические планировщики с вашим логотипом. Этот список предназначен для набора из 3 трафаретов только с фетровым футляром, книга журнала пуль не включена. И 9 сентября 2021 года. Обычно это означает, что вы можете найти уникальные и персонализированные вещи, которые вы больше нигде не найдете.Кожа высшего качества с простым и функциональным дизайном. Пользовательский журнал Glasses Books, 49 долларов. СВЯЗАННЫЕ С: 10 лучших советов по мотивации потери веса для гарантированных результатов. 95 . Печатные издания Bullet Journal. Планировщики, доступные в ежедневном, недатированном, цифровом и академическом планировщиках, черпают вдохновение в почасовом календаре встреч, вопросах для размышлений и многом другом. Добавляйте мощные фразы на свои ежемесячные вводные страницы, еженедельные развороты или в списки дел. 13 полезных органайзеров от Etsy, которые украсят ваш дом… Оригинальный Sketchmark Оригинальный Sketchmark с более чем 15 функциями предназначен как для дизайнеров, художников, так и для журналистов.0:00 / 5:52 •. В нем 360 листов. Американский журнал гипертонии. Консультант по маркетингу Бриттани Бергер и ютубер Мэтт Рэгланд присоединятся к Office Hours, чтобы обсудить все, что касается буллет-джорналинга, с Мари Пулен. —> Начало понедельника и воскресенья, оба включены! -Если вы увлекаетесь буллет-джорналлингом, но у вас нет времени создавать новые развороты каждую неделю, эта печатная форма именно для вас! 26 декабря 2019 г. — Исследуйте доску Oh Dear Oh Deer «Bullet Journal Etsy Stickers», за которой следят 129 человек на Pinterest.Бесплатные настраиваемые печатные формы Bullet Journal. » — Карен С. Приготовьтесь погрузиться в мир «BuJo. 50. Next Bullet Journal Трекер привычек Next. Good Vibes Only Pastel Wellness Journal, 38 долларов. Цена — 55 долларов. Правила Etsy гласят, что объявления о предметах ручной работы должны содержать фотографии самих изделий ручной работы. Поднимите себя. Купить оптовые пользовательские журналы, блокноты оптом | Усапад. Ведущий журнал, создатель контента и ленивый мыслитель. Посмотрите, как BuJo оживает благодаря подробным анимированным примерам и визуальным руководствам.Bullet Journal (также известный как BuJo) — это фантастическая методология, созданная Райдером Кэрроллом. Leuchtturm1917 на сегодняшний день является одним из самых популярных блокнотов для журналов, поэтому вполне логично, что они объединились с Райдером Кэрроллом для создания официального блокнота для журналов. 7 X 8 дюймов, плотная бумага 100 г/м². У них есть баннеры, заголовки, разделители и многое другое. Используйте это печатное издание bujo… Bullet Journal Essential Stencil Set Circle Chart Grid Chart | Etsy Matte Gold Color Brass Stencil Set для вашего планировщика или ведения журнала.Кунхардт, Д. Разворот/Макет — страница, созданная вами в вашем журнале. com (письмо может попасть в папку спам/мусор) В этом письме будет пароль для доступа к библиотеке, а также ссылка на страницу входа подписчика. Яркий набор для творческого дневника от Tombow научит вас создавать персонализированный ежедневник с учетом всех ваших потребностей и желаний, а этот 17-месячный планировщик Rowan 2022 от Anthropologie будет иметь… Любой журнал, будь то виртуальный или бумажный, — это труд любви, а с помощью нашего онлайн-конструктора журналов вы можете быть уверены, что ваш журнал пользуется любовью и вниманием, которых он заслуживает.Ура, это Рождество — что для некоторых из нас означает кучу новых возможностей для буллет-джорнала! КакТубуллетжурнал. 25 % Альбом для рисования. Если вам нужно много места для планирования по часам, попробуйте этот макет: 10. Мы также отправим вам электронное письмо отдельно от любых электронных писем с уведомлениями о транзакциях, которые вы получаете от Etsy и / или PayPal, со ссылкой на вашу загрузку. ♡. Все, что произойдет в будущих месяцах, например, дни рождения, праздники, поездки, встречи и многое другое, будет занесено в журнал будущего. Календарь для печати на 2022 год для Bullet Journaling / Futurlog / Планирование будущего в Bullet Journal Размер: A4 (21.21 доллар. Количество страниц: 122 | Размеры: 8. Преимущества Etsy: Etsy обладает потрясающим чувством сообщества, что делает его забавной платформой. Попробуйте добавить эстетические фотографии. Они полностью настраиваются, так что вы… Бизнес-пример планировщика № 5: The Bullet Journal. По мере того, как наша коллекция страниц увеличивается, может стать немного сложнее отслеживать различные разделы нашего журнала. Бесплатный печатный журнал для похудения «Хватит болтать, дайте мне мою печатную форму!» Ознакомьтесь с нашим ассортиментом журналов пули, чтобы найти самые лучшие уникальные или сделанные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов.300+ идей для страниц Bullet Journal для организации вашей жизни + контрольный список для печати. Красивый трафарет, который включает в себя множество различных элементов, таких как значки, линии и буквы. Если вы новичок в Etsy, в основном это похоже на масштабную онлайн-выставку ремесел, в которой представлены тысячи невероятных магазинов художников со всего мира. Когда вы нажимаете на вкладки и маркеры, планировщик переводит вас на определенную страницу. Например: добавьте «Пейте свою гребаную воду!» на страницу отслеживания воды. com Enchanted Autumn Bullet Journal & Planner Kit | Этси.com Этот товар недоступен Изображения Etsy Bullet Journal Ideas, размещенные на этом веб-сайте, были загружены СМИ. Сердце вашего Bullet Journal. Простая система Bullet Journal использует маркированные списки для объединения вашего списка дел, ежедневного дневника и долгосрочного календаря в одну простую систему, которую легко обновлять, понимать и адаптировать к макетам Bullet Journal Habit Tracker. красивые трекеры ниже, которые помогут вам понять, как вы хотите настроить трекер привычек Bullet Journal.50 от $13. Этот список коллекций Bullet Journal — ЛУЧШИЙ! Если вы хотите следить за своим здоровьем, своими привычками к чтению или домашними делами, вы найдете нужный вам трекер прямо здесь! Эти идеи помогут вам поднять свой BUJO на новый уровень в 2022 году! Пулевой журнал — это полностью настраиваемый журнал, используемый для отслеживания всего, что душе угодно. Добавить в избранное. Откройте приложение DIY Bullet Journal. От еженедельных разворотов до… ЕЖЕМЕСЯЧНЫЙ ТРЕКЕР ЧТЕНИЯ Bullet Journal Чтение с книжной полки | Этси Великобритания.Вы можете делать столько записей в журнале, сколько пожелаете, и публиковать их непосредственно в… Начните свое самое творческое ведение дневника, используя наш выдающийся журнал bujo с пунктирными страницами. 17 долларов. Еженедельник Bullet Journal за 2022 год. добавить в корзину. Отслеживание своего настроения в буллет-джорнале — прекрасный способ понять взаимосвязь между настроением и эмоциями, сном, здоровьем и благополучием. лы/ХАЕцып. Это гениально! Вы можете выбирать варианты блюд на основе ингредиентов, которые у вас есть под рукой (например, мяса), или вкусов, которые вам нравятся.Здравствуй, понедельник! ♡ Это мой разворот журнала Bullet Journal с начала ноября, как вы можете видеть, я использовал свои собственные стикеры из моего магазина Etsy, ссылка в моей биографии, и мне очень понравилось делать этот разворот 💛 Еженедельные развороты — мой любимый вид развороты, просто обзор недели, чтобы держать меня в порядке. Отсчитайте количество книг, которые вы прочитали, с помощью этого трекера Reading Challenge! Или отслеживайте, какие книги вы читали с помощью этого трекера книжных полок от Paper and Ink Co. От списков дел, встреч и обязательств до списков пожеланий, планов и проектов.8 из 5 звезд. Вы можете попробовать добавить несколько эстетических фотографий в свой буллет-джорнал, чтобы усилить эстетическую атмосферу, которую вы надеетесь воссоздать! Эти фотографии могут включать в себя пастельные снимки, винтажные морские или морские фотографии или даже любые сцены с природой. Бесплатная настройка Bullet Journal 2022 для печати. Кожаный портфель формата Letter с клапаном. Николь Нгуен. Босс хочет, чтобы я что-то сделал и позвонил контактному лицу, пока я пишу буллет-журналы, однако это может быть идеальным решением для людей с СДВГ, у которых часто не хватает терпения, чтобы использовать традиционные журналы.7 сентября 2021 г. 6 x 10 дюймов, 5. Кто-то предпочитает ноутбук среднего размера, кто-то большой. 40. Через два месяца я начал осваивать это и с большим удовольствием планировал свои дни. Люди с … Журналы пуль, искусство, акварель, изготовление наклеек, товары для творчества видео СОЦИАЛЬНЫЙ Магазин Tsy:www. Проверьте эти симпатичные магазины и найдите самое дешевое место, где можно купить ленту васи уже сегодня! Печатный трекер Bullet Journal — отслеживайте настроение, практикуйте благодарность и раскрашивайте мандалы! Использование трекера настроения. Если вы не видите нужный стиль в библиотеке, вы можете определить новый стиль маркеров.Рубрики National Geographic викинги; Сообщение от ; карта кемпинга курорта Бьюкенен, предсказание кембриджа и болтона; зимний классический колорадо; называют того, кто любит походы; южный университетский футбольный набор 2022; глубокая эйфория Кальвин Кляйн 30мл. Сохраните готовый файл в нужном формате. Не потому, что идей на баджиллион страниц нет, а потому, что в один прекрасный день вы можете просто сгореть и не иметь вдохновения (поверьте мне, такое случается). 31 подсказка журнала путешествий. В наличии. Лучшие магазины лент васи на Etsy.18 августа 2018 г. — Пустые шаблоны пуленепробиваемых журналов для печати. Привет, Планирующие Машеры! Bullet Journal — это удивительный инструмент, который может помочь вам практически во всем! Я все еще открываю для себя новые способы использования своего буллет-джорнала каждый день и просто поражаюсь тому, насколько он полезен! Только вы можете решить, каков предел вашего журнала. БЕСПЛАТНЫЙ шаблон цифрового планировщика для приложения GoodNotes для iPad. Идеально подходит как для энтузиастов Bullet Journal, так и для начинающих планировщиков. В то время как его общий дизайн занижен, вы можете выбирать из различных цветов, включая янтарный, черный, розовый, белый и другие.8 октября 2021 г. Создавайте страницы слов и изображений для буллет-журнала, которые выражают ваше творчество, с помощью этого премиального шаблона буллет-журнала. Совет. Дважды щелкните любой символ, чтобы выделить его, а затем скопируйте. Бестселлер. Больше макетов журнала пуль. Стартовый набор Bullet Journal почти похож на готовый Bullet Journal. Более 2 часов видео. Это отличный способ побудить себя сосредоточиться на построении… «Курс был превосходным и стоящим занятием, несмотря на то, что я веду ежедневник уже четыре года.Используйте для офиса, дома, школы или бизнеса (бургундский, управляемый) 4. Достигайте своих целей с помощью планировщика на 2022 год, который делает все это. @bonjournal_ / Через Instagram: @bonjournal_. Спасибо за визит. Биполярное расстройство требует управления двумя эпизодами настроения, манией/гипоманией и депрессией. Использованная литература. com, где она пишет о Bullet Journal, продуктивности, планировании и других творческих занятиях. Лучшие расходные материалы Bullet Journal, которые вы должны проверить.Я создал их, чтобы можно было легко копировать/вставлять данные между ежемесячными, обычными страницами и страницами квартала, используя преимущества полноэкранного режима устройств reMarkable и дневных коллекций. 50 . 2-страничный месячный календарь на 2021 год Календарь на 2022 год Библейские стихи Печатные материалы для переплета Буллет-джорнал Календари/ежемесячные планировщики Открытки/подарочные бирки Рождество Ежедневные/еженедельные планировщики Цифровая бумага/дизайны Пасхальная постановка целей Планировщики половинного размера/A5 Хеллоуин Здоровье Вдохновение Дети/Школа Календарь на понедельник Календарь для мам Дневные плакаты Письма/баннеры для печати С цифровым журналом вы можете писать из любого места на своем iPad, iPhone или MacBook, потому что вы можете синхронизировать приложение для заметок между устройствами.Это пули с полым наконечником, и хотя они расширяются с удивительной однородностью от одного патрона к другому, каждая из них уникальна. Вы можете персонализировать обложку своего журнала своими любимыми фотографиями и воспоминаниями, чтобы вы могли улыбаться каждый раз, когда смотрите на нее. Симпатичный новогодний планировщик + наклейки — бесплатная печать. by Bullet Notebook N Journal | 22 ноября 2017 г. Блокнот Rhodiarama — еще один отличный вариант для начинающих. Я собираюсь создать минималистичный образ, чтобы не слишком зацикливаться на цвете и совершенстве.Чтобы узнать, как настроить свой ежедневник, воспользуйтесь ежемесячными и еженедельными персонализированными планировщиками на 2022–2023 годы. Эти распечатанные страницы дневника — отличный способ начать создавать собственные ежедневники, молитвенные дневники или планировщики! Просто нажмите на картинку или ссылку ниже, чтобы получить копию страницы для печати. Каждая печатная форма журнала Bullet Journal наполнена красочными изображениями и цветами, чтобы добавить нотку женственности вашему планировщику. Журнал Bullet Journal предназначен для повышения вашей организованности и производительности, и эта страница — САМАЯ важная страница для этого! В этом очень простом минималистичном развороте журнала вы будете записывать каждый месяц в верхней части страницы и добавлять каждый день месяца в столбцах, идущих вниз по странице.В этом прелесть использования журнала пуль. ТБкаллиграфиядизайн. Амазонка. Я, вероятно, должен был попросить фотографию готовой пары, прежде чем тратить наше время. Еженедельный буллет-журнал 2022 года. Журнал осознанного ухода за собой, 45 долларов. Доступно в магазинах. Я поискал в Интернете лучшие развороты Bullet Journal. 7 января 2021 г. — Отслеживайте свои эмоции с помощью этой вставки Bullet Journal для отслеживания настроения! Мгновенно загрузите этот цифровой файл и распечатайте его в любом размере, подходящем для вашего журнала. Так же, как ведение журнала пули… ЕЖЕМЕСЯЧНЫЙ ТРЕКЕР ЧТЕНИЯ Bullet Journal Чтение с книжной полки | Этси Великобритания.ПОСМОТРЕТЬ В ГАЛЕРЕЕ. Это также отличный способ отслеживать ваши ежегодные чтения и испытания Goodreads! Источник: Bullet Journal Stencil от Etsy Shop BellasBitsandBuys. Вы получите 3 zip-файла, которые включают в себя: Файл PDF — для печати и вырезания ножницами ФАЙЛ PNG — … Все они разработаны с расчетом на журнал формата A5 — ни у кого нет времени на буквы MAHOOSIVE, слишком большие для вашего блокнота. 2. • Блокнот в стиле журнала (Leuchtturm1917, Moleskine) • Пустой, с линиями, сеткой, с точками • Блокнот Bullet Journal • Переплет • Книга, диск, спираль • Предварительно напечатанные планировщики • Не настраиваемые • Блокноты путешественника • Вкладыши • Разнообразие целей в одном место.Реальный. com/shop/jennyspapercraftcoInstagrams:@jennyjournals@jennysp Ознакомьтесь с нашей подборкой журналов пули, чтобы найти самые лучшие уникальные или сделанные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов. Коллекция включает в себя Хэллоуин, осень, … Трекер по уходу за кожей и красоте для печати — Трекер привычек — Шаблон буллет-журнала — Вкладыш в планировщик — Ежедневник о красоте A$3. Создайте буллет-джорнал сегодня, используя эти крутые идеи, которые мы нашли в Интернете. Нажмите в списке, к которому вы хотите добавить маркеры или символы.Самая большая разница между официальной версией и стандартной версией 1917 года (обсуждаемой ниже) заключается в предварительно напечатанных страницах. Вы обязательно захотите добавить их в свою коллекцию журналов пуль. Это все, что вам нужно знать, чтобы приступить к работе или перенести существующую практику на работу. В результате вы получите буллет-журнал для бизнеса, который гораздо более функционален, чем использование обычного журнала Leuchtturm1917 или подобного ему. Самые крутые идеи Bullet Journal. Читать далее. От еженедельных разворотов до трекеров настроения.99 долларов США, и я делаю это своим травяным журналом! Он будет полон рецептов, советов по выращиванию и лечебных свойств. Цена — 27 долларов. Частью красоты пулевого журнала является простота… Мы предлагаем несколько лайфхаков, которые помогут вам создать свой пулевой журнал, не рисуя каждый элемент самостоятельно. ***** Чтобы получить скидку 15% на свой заказ, подпишитесь на нашу рассылку по адресу Загрузка доступна после подтверждения оплаты. Клавиши, также известные как значки маркированного журнала, представляют собой визуальные элементы, которые классифицируют каждую запись как задачу, событие или заметки.Что касается меня, я хотел сделать обзор страниц, которые у меня есть и которые я часто использую. гонорар 20 для того чтобы опубликовать продукты. Портфолио для подростков из коричневой кожи. Пусть этот трафарет сделает рисование цветов проще и быстрее. Используйте производительность и гибкость в одном приложении с планировщиками и журналами с гиперссылками, чтобы сделать 2022 год самым успешным. Для части 1 я решил сделать тематический пост в журнале пуль, потому что я считаю Etsy одним из моих любимых ресурсов для поставок буджо. 3 дюйма и 4.Мой молитвенный дневник Джоанн Финк. Журнал будущего находится в начале вашего Bullet Journal. Мы слышали это. Помните, ваш трекер привычек должен работать на вас. Время установки. (он же мой bujo, если вы постоянный клиент. Rhodia Rhodiarama Black Leatherette Hardback A5 Dotted Goal Book Journal. Выбирайте из более чем 100 дизайнов. Автор: EllaRoseOriginals. Да, запишите еще один в категорию «Линдси очень проста»: я 7 сентября 2021 г. · БЕСПЛАТНЫЕ печатные формы Bullet Journal 7 сентября 2021 г. БЕСПЛАТНЫЕ печатные формы Bullet Journal и шаблоны PDF, которые помогут вам организовать свой планировщик.Используйте приведенные выше примеры как способы, с помощью которых вы можете отшлифовать приведенные ниже идеи, или просто используйте идеи для составления простых списков. October Bullet Journal для печати + бесплатные наклейки для планировщика. Some Lines A Day — книга памяти на 5 лет. $ 29. Black Leather Junior Portfolio. множество страниц идеально подходят для письма, рисования, ведения счетов, заметок, набросков, наклеивания фотографий или… Метода Bullet Journal. Всем привет! Сегодня я покажу вам два способа внедрить голландскую дверь в свой журнал пуль.Очень быстро. Цена. Американский журнал фармации системы здравоохранения. Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы предоставить вам лучший опыт, включая: основные функции сайта; обеспечение безопасных и безопасных транзакций Блокнот A5 Bullet Journal — журнал с точками, 192 пронумерованных страницы, 120 г/кв. и Кунхардт, П. (260) 25 долларов. На платформах социальных сетей, таких как Instagram, Pinterest и TikTok, есть множество источников вдохновения для ведения журнала пуль, и вы даже можете приобрести загружаемые материалы для ведения журнала пуль на Etsy.Если вы хотите сохранить этот элемент недоступен, Etsy Bullet Journal Ideas… Он хранит все ваши будущие события в одном месте. 3 дюйма, 5 x 8. нет нет Шпаргалка Bullet Journal. Американский журнал эпидемиологии. Они гибки и очень удобны практически в любой ситуации. Пункт № 577-2-В. Блокнот WHSmith в синей и золотой фольге. Полная ширина страницы. В высшей степени настраиваемый журнал пуль может удовлетворить ваши потребности, где бы вы ни находились. Bullet Journal — Bullet Journal — это метод, при котором вы используете одну записную книжку со специализированными разворотами и элементами для организации и продуктивности всех дел в вашей жизни.Зайдите в свой почтовый ящик и найдите письмо от allaboutplanners@gmail. Печатные шаблоны отслеживания привычек Bullet Journal уже здесь! И самое главное, они БЕСПЛАТНЫ для всех. Эта записная книжка Bullet Journal на 24% тяжелее по сравнению с другими марками журналов. Начните с основ: вам помогут качественные ручки и простая линейка. 1. Bullet Journal Edition 1 $ 19. —> 2 страницы еженедельного планировщика с трекером привычек, достижениями, —> разделом задач и заметок. Создание Bullet Journal. розыгрыш Rafflecopter.Титульная страница вашего молитвенного дневника также может быть выполнена в изысканной бумажной отделке, если вы закажете ее через Canva Print, и мы отправим ее вам вовремя. С этого момента и до 31 декабря используйте код NOWOPEN для получения скидки 10% на любой заказ!👋🏻 ПРИВЕТ! I’m be Bullet Journal Habit Tracker Привычка для печати Star Circle Habit | Etsy Handy – трекер привычек в форме круглой звезды, который можно распечатать. Посмотрите больше идей на темы «пулевой журнал, журнал, пуля». Если вы хотите освежить навыки, ознакомьтесь с нашим руководством по созданию … Блокнот Bullet Journal: 5 точек на дюйм, 100 страниц (для дизайна, создания, журнала, студента, планировщика) 8 x 10 дюймов — зеленая акварельная глянцевая обложка.Коллекция, в терминах пулевого журнала, в основном представляет собой страницу (или страницы) с единой темой или целью. 6 лайков. Ищете бесплатные распечатки Bullet Journal? Вы пришли в нужное место! Ознакомьтесь с этими 17 потрясающими бесплатными печатными формами для планировщиков и ежедневников, которые сделают вас более продуктивными и креативными, а также сэкономят ваше время! Я знаю, что мы все хотим быть очень продуктивными, используя наши ежедневники или планировщики. Товар № 264F-0. Национальные парки являются частью нашего наследия с тех пор, как президент Улисс С.Я веду довольно беспокойную жизнь, и ведение журнала помогает мне успокоить хаос! Присоединяйтесь ко мне, чтобы узнать, как это может помочь и вам. Элегантный журнал с пунктирной сеткой. Очень полезная страница, которая поможет вам начать свой Bullet Journal или, может быть, просто настроить новый блокнот. Идеально, если вы думаете, что вы не настолько артистичны или не хотите тратить … В разделе ниже я дам вам довольно обширный список идей для буллет-журналов, которые вы можете использовать, чтобы составить множество разных списков и идей для вашего личного буллет. ведение журнала.Иногда носите с собой формат A5 или 5. Шаблон ежемесячного и еженедельного буллет-журнала (на основе фильма и книги «Чудо») Это шаблон буллет-журнала с сеткой и еженедельными разворотами. (Скидка 20%) Добавить в избранное. 4. Возникла проблема с получением перевода. Благодаря интеграции Printful-Etsy вы можете уделять больше времени дизайну и маркетинговым кампаниям, пока мы автоматически выполняем и отправляем ваши заказы. Журнал Bullet Journal — это, по сути, планировщик, который помогает вам оставаться организованным и быть в курсе вашего списка дел.Рэйчел из Planning Mindfully делает одни из самых популярных трекеров настроения — это страница в вашем буллет-журнале, которая позволяет вам ежедневно отслеживать свои эмоции. На самом деле многие художники могут иметь магазины на нескольких сайтах. Вы можете бесплатно сохранить This Item Is Unreachable Etsy Bullet Journal Ideas на своих устройствах. Не забудьте просмотреть множество примеров макетов, страниц и разворотов журнала Bullet Journal. через зенспирации. Джордж Као. Если вы заплатили через PayPal или кредитной картой на Etsy, отправка ссылки для скачивания может занять несколько минут.Планировщик целей It 2022 PDF – Бесплатная печать! 12 ноября 2021 г. Мэй. Планировщик целей на 2022 год PDF — Бесплатная версия для печати! Бесплатный планировщик для печати + наклейки — Осенняя ночь. Если вам нравится метод буллет-джорнала (BuJo), созданный Райдером Кэрроллом, но у вас нет времени сделать его самостоятельно, то эти печатные формы определенно вам помогут. Чтобы сэкономить бумагу, рекомендуется настроить принтер на печать журнала пуль в формате PDF в виде буклета, следуя этим инструкциям. Вы найдете макеты океана, ежемесячные обложки океана, еженедельные макеты с морской тематикой, каракули и другие замечательные идеи для вашего журнала океанских пуль.5 дюймов | Стиль страницы: пунктирная, простая, линейчатая. Если вы остаетесь верны исходной системе буллет-журнала, вы начнете с планирования будущего, ежемесячных разворотов, отслеживания привычек и ежедневных дел. Это простое и удобное место, куда можно перейти, когда вам нужно проверить, когда происходит определенное событие. Пулевой журнал также бывает разных размеров и стилей страниц. 40 идей булл-журналов на морскую тематику, которые вы хотите использовать. с. Найдите изображения и видео о bts, журнале и пулевом журнале в We Heart It — приложении, чтобы погрузиться в то, что вы любите.com Если кажется, что вести буллет-джорнал самостоятельно сложно, то этот комплект для печати был создан специально для вас. пуля журнал этси .
КАК НАРИСОВАТЬ ОСЕНЬ: 9 КРУТЫХ ИДЕЙ И МАСТЕР-КЛАССОВ | ПРИВЕТ, РОДИТЕЛЬ!
В первые месяцы учебы в школах на уроках ИЗО дети рисуют осень. Мы нашли очень классные видео и мастер-классы, с которыми у ваших детей, да и у вас тоже, все получится с первого раза. Хоть на выставку несите!
1|| Осень в технике фитопечати
Фитопечать — самый простой способ рисования, его можно практиковать с детьми, которые еще и карандаш-то толком держать не умеют. Все, что вам понадобится — красивые целые листья, акварельная бумага и краски. Листья соберите на очередной прогулке, выберите самые красивые, еще не высохшие, почистите их, протрите тряпочкой. Возьмите акварельные краски или гуашь, немного разведенную молоком (этот трюк позволяет сохранить краске цвет после высыхания). На выбранные листочки с одной стороны нанесите краску, не слишком жидкую, и аккуратно прижмите листочек к бумаге. Сделайте оттиск. Снимите листок.
В такой технике получаются красивые картины, принты, коллажи. Фон, на котором будете штамповать листья, можно заранее разрисовать. В зависимости от выбранного сюжета вам может понадобиться дорисовать детали тонкой кисточкой.
2|| Осень в стиле кубизма (маркеры)
Мастер-класс для дошкольников и младших школьников. Он очень простой, но готовая работа выглядит весьма стильно. Еще бы — она же выполняется в стиле кубизма! Материалы для рисования — любимые детьми маркеры. На шедевр уходит буквально 15 минут.
3|| Осенняя аллея (акварель)
Этот мастер-класс не для маленьких детей, но школьники, взрослые, пенсионеры, которые только решили заняться рисованием, вполне справятся с первого раза. Екатерина Смирнова последовательно и понятно рассказывает, какие цвета и кисти взять, как именно наносить краску, чтобы у вас сразу получился настоящий акварельный шедевр.
4|| Простой осенний пейзаж
Этот рисунок не нуждается в подробном видео-мастер-классе, на схеме и так все понятно: красными линиями на каждом этапе обозначены линии, которые нужно рисовать сейчас, темными — те, что были нарисованы раньше.
Раскрасьте теми материалами, которые вам больше нравятся. Скачать и распечатать шпаргалку по рисованию этого пейзажа можно ЗДЕСЬ.
5|| Осенний лес на закате (акрил)
Мастер-класс без слов о том, как нарисовать акриловыми красками осенний лес на закате. Работа несложная, но требует терпения.
6|| Осенний модерн
Предлагаем сразу несколько шаблонов для раскрашивания, которые в готовом виде будут выглядеть как стильная картина. Раскрашивать можно любыми материалами. Лучше, конечно, подобрать теплую цветовую гамму, соответствующую осенним оттенкам, но можно поэкспериментировать и с неожиданными цветами.
Шаблоны можно скачать и распечатать: здесь — листья, здесь — желудь.
7|| Осенний пейзаж от Гули Кабиловой
Очень красивый пейзаж получается под руководством художницы Гули Кабиловой. Бесплатный видеоурок по живописи подходит детям от 4 лет. Взрослые тоже с удовольствием учатся рисовать синеву в листве и озорного лисенка, ловящего первый снег. Потом даже самому не верится, что получилось нарисовать так красиво. И так просто.
8|| Осенний пейзаж от Дарьи Долгополовой
Гуашь любимая краска школьников. И ею можно рисовать чудесные картины. Вот какую работу предлагает Дарья Долгополова, профессиональный художник, который учит рисовать всех желающих любого возраста любыми материалами. С Дарьей у всех все получается, подтверждаем собственными опытами рисования! Для осенней картины понадобится акварельная бумага, кисти, баночки гуаши, тряпочка, вода, словом, все как на обычном уроке рисования в школе.
9|| Осенний пейзаж в стиле Афремова от Екатерины Федоровой
И еще одна красивая и такая простая картина гуашью. Но несмотря на простоту (мазки, которые лежат в основе картины, все учили еще в детском саду), пейзаж получается невероятно сочным, ярким и насыщенным. В стиле Леонида Афремова, знаменитого современного художника. Екатерина покажет, как легко и просто научиться рисовать картины, которые тут же хочется повесить на стену.
Творческих вам осенних вечеров в кругу семьи!
Уроки собирала Кира Морозова
Как нарисовать осень. Мастер класс с пошаговым фото
Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.
Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).
Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.
Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.
Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.
Заливка акварелью — задний план
Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.
Заливка акварелью — передний план
Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.
Раскраска акварелью — шаг 1
Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.
Раскраска акварелью — шаг 2
Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.
Раскраска акварелью — шаг 3
Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.
Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.
Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.
Особенности рисования осеннего пейзажа
Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.
Виды красок для живописи
Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.
Наиболее простой и лёгкий способ — это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.
Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.
Акварельная живопись — самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.
Учимся работать в технике акварели
Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень — тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.
Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.
Вам понадобятся некоторые инструменты:
бумага для акварели;
ластик и простой карандаш;
круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
краски акварельные.
Этапы рисунка
Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.
Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.
Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.
Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.
Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.
Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.
Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон. После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.
Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.
Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.
Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.
Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.
Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?
Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.
На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.
Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.
Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.
Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.
. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.
Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.
Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.
При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.
Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.
Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.
При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.
При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.
В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.
Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!
Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?
Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.
Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.
Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.
На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».
Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.
В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.
Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.
Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.
Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.
Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.
Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.
Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.
Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!
К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.
Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.
При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.
Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.
Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!
Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?
Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!
Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.
Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.
Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.
Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.
На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.
Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.
Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.
Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.
Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.
Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.
Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.
Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.
Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!
Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки
Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.
рисунок в цвете 2
Видео: как нарисовать золотую осень?
Мастер- класс по изобразительному искусству МБУ ДО ЦВР «Гармония» г.
Тихорецка Тема: «Золотая осень. Акварель»
Мастер- класс
по изобразительному искусству
МБУ ДО ЦВР «Гармония» г. Тихорецка
Тема: «Золотая осень. Акварель»,
педагог д/о Прокофьева Ольга Анатольевна
Цели
занятия: 10.09.2021
г.
·
Развитие интереса
к окружающему миру, родной природе.
Задачи
занятия:
·
Средствами художественной выразительности – формой, пропорциями,
цветом, линией, композицией освоить изображение на плоскости (по представлению)
в технике рисования акварелью.
·
Развитие чувства восхищения природой.
·
Повторение приемов рисования при помощи техник али-а прима и
лессировка.
пособия
выполненные педагогом, работы обучающихся, доска, мел.
Музыкальный
ряд: оркестровая музыкальная композиция (во время практического
задания).
Для
обучающихся: формат А – 3 (А — 4) — на выбор, акварель, карандаш, ластик, влажные
салфетки.
Ход занятия:
1.
Организационный
момент.
·
Беседа:
Педагог: Замечали ли Вы, насколько
красива осень? Её краски, её проявления? Замечали ли Вы, насколько красивы
осенние пейзажи?
2. Сообщение нового материала:
При
помощи различных акварельных техник мы научимся изображать «Золотую осень»
3.Практическая работа.
(Карандашный рисунок)
Что мы рисуем вначале?
Верно. На
листе формата А – 4, расположенном вертикально, мы намечаем линию горизонта и
приступаем к работе в цвете.
4. Выполняем работу в цвете.
5. Просмотр работ: 7. Домашнее задание:
Педагог : Попробуйте дома, самостоятельно, выполнить изображение любых, понравившихся
Вам, пейзажей.
8. Итог урока:
Цель занятия достигнута. Пейзажи у всех получилась на славу. Разрешите сделать
фото на память сегодняшнего мероприятия. Мы желаем Вам счастья, дальнейших
творческих побед и побольше светлых дней в жизни. Благодарим Вас за внимание и
трудолюбие. Всего доброго и до новых встреч!!!
Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.
Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).
Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.
Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.
Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.
Заливка акварелью — задний план
Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.
Заливка акварелью — передний план
Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.
Раскраска акварелью — шаг 1
Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.
Раскраска акварелью — шаг 2
Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.
Раскраска акварелью — шаг 3
Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.
Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.
Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.
Особенности рисования осеннего пейзажа
Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.
Виды красок для живописи
Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.
Наиболее простой и лёгкий способ — это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.
Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.
Акварельная живопись — самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.
Учимся работать в технике акварели
Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень — тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.
Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.
Вам понадобятся некоторые инструменты:
бумага для акварели;
ластик и простой карандаш;
круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
краски акварельные.
Этапы рисунка
Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.
Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.
Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.
Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.
Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.
Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.
Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон. После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.
Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.
Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.
Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.
Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.
Этапы выполнения:
1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.
2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.
3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.
4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.
5. Рисуем облака белой гуашью.
6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.
7. На дальнем плане рисуем дерево
8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева
9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев
10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.
11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.
15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.
16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.
Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.
Конечно же не
обязательно рисовать в точности, как
показано в мастер-классе, ведь это
творческий процесс.
Желаем вдохновения и успехов!
Рисуем осень акварелью. Мастер-класс красивого пейзажа с пошаговыми фото. Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих
Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.
Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.
Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.
Этапы выполнения:
1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.
2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.
3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.
4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.
5. Рисуем облака белой гуашью.
6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.
7. На дальнем плане рисуем дерево
8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева
9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев
10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.
11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.
15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.
16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.
Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.
Конечно же не
обязательно рисовать в точности, как
показано в мастер-классе, ведь это
творческий процесс.
Желаем вдохновения и успехов!
Эмма Жавновская
Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.
Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.
2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.
Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.
3 На линии горизонта рисуем полоску леса.
4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.
5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».
6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.
7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.
8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.
9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.
Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!
Публикации по теме:
Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.
Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.
Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.
Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.
Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.
Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.
Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.
Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.
Вам понадобятся некоторые инструменты:
бумага для акварели;
ластик и простой карандаш;
круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
краски акварельные.
Этапы рисунка
Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.
Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.
Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.
Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.
Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.
Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.
Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон. После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.
Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.
Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.
Особенности рисования осеннего пейзажа
Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.
Виды красок для живописи
Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.
Наиболее простой и лёгкий способ — это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.
Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.
Акварельная живопись — самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.
Учимся работать в технике акварели
Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень — тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.
Рисование осеннего пейзажа акварельными красками для детей начальной школы поэтапно
Рисование осеннего пейзажа для учащихся начальных классов. Мастер-класс с пошаговым фото
Мастер-класс по рисованию осеннего пейзажа акварельными красками.
Автор: Анастасия Морозова 10 лет, обучающаяся «Детской художественной школы имени А.А.Большакова» Педагог: Наталья Александровна Ермакова, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А.Большакова», город Великие Луки Псковской области.
Описание: работу можно выполнить с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен педагогам, родителям, детям для самостоятельного творчества.
Назначение: украшение интерьера, организация творческих выставок.
Задачи: -познакомить детей с красотой осеннего пейзажа, дать понятие о значением осени в культурном наследии Родины; -учить рисовать осенний пейзаж по памяти и представлению; -развивать воображение и творческую фантазию, умение работать акварелью; -воспитывать любовь к природе и потребность ориентироваться на духовные ценности народного искусства.
Здравствуйте, уважаемые гости! Тема природы, одна из самых любимых в творчестве художников, поэтов, музыкантов, именно она очень тесно связана с безграничной любовью к Родине и любимым российским просторам. Сердце каждого творца просто переполнено нежными чувствами и благоговейным трепетом перед красотами русской земли. Особенно красива и очаровательна тема осени с её восхитительными красками и эмоциональными переживаниями. Нет человека, живущего в России, который бы не смог проникнуться восхитительными осенними пейзажами.
Не прошла стороной тема осенней красоты и мимо великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. В биографии поэта есть много периодов творчества, но «Болдинская осень» в жизни Пушкина считается самым ярким периодом его творчества. Именно в деревне он раскрылся во многих жанрах и создал максимальное количество произведений за небольшой отрезок времени (в Болдино он пробыл около 3 месяцев). В 1830 Пушкин, давно мечтавший о женитьбе и «своем доме», добивается руки Н. Н. Гончаровой, юной московской красавицы-бесприданницы. Отправившись вступать во владение имением, подаренным отцом к свадьбе, он из-за холерных карантинов оказался на три месяца заключенным в селе Болдино (Нижегородская губерния). «Болдинская осень» Пушкина подарила миру очень много интересных и талантливых произведений, как в прозе, так и в стихах. Деревня благотворно повлияла на Александра Сергеевича, ему нравилась уединенность, чистый воздух, красивая природа. К тому же ему никто не мешал, поэтому писатель творил с раннего утра и до ночи, пока муза не покидала его. Дни поздней осени бранят обыкновенно, Но мне она мила, читатель дорогой, Красою тихою, блистающей смиренно. Так нелюбимое дитя в семье родной К себе меня влечет. Сказать вам откровенно, Из годовых времен я рад лишь ей одной… («Осень» отрывок А.С Пушкин) «Болдинская осень» открылась стихотворениями «Бесы» и «Элегия» — ужасом заблудившегося и надеждой на будущее, трудное, но дарящее радости творчества и любви. Три месяца были отданы подведению итогов молодости (ее рубежом Пушкин полагал тридцатилетие) и поискам новых путей. Был завершен «Евгений Онегин», написаны «пропасть» стихотворений и статей, «Повести Белкина», открывающие поэзию и принципиальную сложность «обыкновенной» жизни, «Маленькие трагедии», где историко-психологическая конкретность характеров и конфликтов, принимая символические формы, подводила к «последним» экзистенциальным вопросам (эта линия получит развитие в повести «Пиковая дама» и поэме «Медный всадник», обе 1833; «Сценах из рыцарских времен», 1835). «Болдинская осень» Пушкина – это, пожалуй, один из тех периодов, когда творчество из великого русского гения текло рекой. Унылая пора! очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса, В их сенях ветра шум и свежее дыханье, И мглой волнистою покрыты небеса, И редкий солнца луч, и первые морозы, И отдаленные седой зимы угрозы. («Осень» отрывок А.С Пушкин)
Инструменты и материалы: -лист бумаги А3 -акварель -простой карандаш, кисти -палитра(лист бумаги А4) -тряпочка (для кисти) -баночка для воды
Ход мастер-класса:
Приступаем к работе с предварительного, лёгкого наброска простым карандашом. Рисуем лёгкие силуэты деревьев, нам нужны стволы, несколько ветвей, крону с осенним убранством нарисуем сразу красками. Рисуем линию горизонта и пушкинскую скамеечку в парке. Мы будем рисовать акварелью, поэтому нужно подготовить краски-смочить их чистой водой, это поможет создать более прозрачные и звонкие цвета на рисунке.
Начинаем рисовать с фона неба, используем синий и фиолетовый цвета (немного краски и побольше воды), добиваясь самых светлых оттенков. Теперь земля, наносим почти прозрачные оттенки коричневого и зелёного цветов на всё оставшееся не закрашенным пространство рисунка, до линии горизонта. Затем работаем мазочками по мокрому фону(разноцветная опавшая листва). Пришло время работы над золотым убранством деревьев, рисуем крону жёлтым цветом. И, опять по мокрому фону мазками добавляем оранжевый и красный цвета, так чтобы создался объём и очертания листьев дерева. Подобным образом рисуем крону дерева с ещё зелёной листвой, мазками коричневого цвета прорисовываем кору деревьев, стволы. Чтобы придать большей живописности пейзажу затемняем линию горизонта, используем зелёный цвет с небольшим добавлением чёрного(работаем с палитрой). Тёмную полосу горизонта слегка размываем водой, чтобы получился плавный переход цвета в цвет(от тёмного к светлому). Разукрашиваем скамейку основным тоном(тёмно-серый). Добавляем тени на земле от деревьев и скамейки. Теперь нужно сделать наш осенний пейзаж более реалистичным. Чтобы показать объёмность скамьи добавляем оттенки чёрного цвета на спинку, на место соединения спинки и сиденья, и ближний к нам край сиденья. Придаём стволам деревьев большего объёма, рисуем контуры коричнево-чёрного цвета(работа с палитрой) и размываем контуры чистой кистью с водой внутрь ствола. Также поступаем с кронами деревьев, но уже работаем соответствующими им цветами. Осеннее небо отличается своей глубиной, чтобы показать это в рисунке нужно усилить цвет в верхней его части, добавляем более насыщенный синий цвет. И, наша работа над осенним пейзажем закончена. В душе сияет Пушкинская осень. О, тайна золотеющего дола, Небес над ним божественная просинь… Гори в моих стихах, огонь глагола! Коснулось чудо пушкинского слова Природы скромной болдинского крова. Она и жаром осени согрета Хранит в себе любовь весны и лета. Дуб нависает бронзовой стеной. Хранит усадьбу он, как витязь чести. Прильну к нему, и кажется, что вместе Со мною замирает шар земной. Творил здесь Пушкин, глядя в эти дали. Для Болдина стихи молитвой стали. (Болдинские сонеты.Магомед Ахмедов)
Осень картины акварелью для начинающих. Мастер-класс красивого пейзажа с пошаговыми фото
Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.
Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.
Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.
Этапы выполнения:
1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.
2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.
3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.
4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.
5. Рисуем облака белой гуашью.
6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.
7. На дальнем плане рисуем дерево
8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева
9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев
10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.
11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.
15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.
16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.
Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.
Конечно же не
обязательно рисовать в точности, как
показано в мастер-классе, ведь это
творческий процесс.
Желаем вдохновения и успехов!
Эмма Жавновская
Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.
Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.
2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.
Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.
3 На линии горизонта рисуем полоску леса.
4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.
5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».
6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.
7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.
8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.
9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.
Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!
Публикации по теме:
Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.
Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.
Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.
Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.
Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.
Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.
Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.
Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.
Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.
Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.
Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?
Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.
На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.
Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.
Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.
Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.
. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.
Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.
Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.
При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.
Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.
Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.
При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.
При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.
В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.
Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!
Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?
Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.
Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.
Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.
На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».
Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.
В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.
Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.
Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.
Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.
Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.
Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.
Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.
Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!
К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.
Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.
При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.
Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.
Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!
Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?
Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!
Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.
Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.
Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.
Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.
На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.
Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.
Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.
Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.
Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.
Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.
Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.
Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.
Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!
Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки
Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.
рисунок в цвете 2
Видео: как нарисовать золотую осень?
Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.
Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).
Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.
Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.
Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.
Заливка акварелью — задний план
Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.
Заливка акварелью — передний план
Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.
Раскраска акварелью — шаг 1
Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.
Раскраска акварелью — шаг 2
Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.
Раскраска акварелью — шаг 3
Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.
Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.
Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала). Как нарисовать осень. Мастер класс с пошаговым фото Нарисовать осенний пейзаж акварелью поэтапно
Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.
Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.
Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.
Этапы выполнения:
1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.
2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.
3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.
4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.
5. Рисуем облака белой гуашью.
6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.
7. На дальнем плане рисуем дерево
8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева
9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев
10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.
11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.
15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.
16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.
Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.
Конечно же не
обязательно рисовать в точности, как
показано в мастер-классе, ведь это
творческий процесс.
Желаем вдохновения и успехов!
Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.
Особенности рисования осеннего пейзажа
Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.
Виды красок для живописи
Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.
Наиболее простой и лёгкий способ — это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.
Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.
Акварельная живопись — самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.
Учимся работать в технике акварели
Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень — тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.
Эмма Жавновская
Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.
Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.
2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.
Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.
3 На линии горизонта рисуем полоску леса.
4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.
5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».
6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.
7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.
8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.
9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.
Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!
Публикации по теме:
Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.
Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.
Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.
Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.
Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.
Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.
Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.
Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.
Вам понадобятся некоторые инструменты:
бумага для акварели;
ластик и простой карандаш;
круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
краски акварельные.
Этапы рисунка
Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.
Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.
Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.
Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.
Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.
Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.
Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон. После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.
Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.
Рисование осеннего пейзажа акварельными красками для детей начальной школы поэтапно
Рисование осеннего пейзажа для учащихся начальных классов. Мастер-класс с пошаговым фото
Мастер-класс по рисованию осеннего пейзажа акварельными красками.
Автор: Анастасия Морозова 10 лет, обучающаяся «Детской художественной школы имени А.А.Большакова» Педагог: Наталья Александровна Ермакова, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А.А.Большакова», город Великие Луки Псковской области.
Описание: работу можно выполнить с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен педагогам, родителям, детям для самостоятельного творчества.
Назначение: украшение интерьера, организация творческих выставок.
Задачи: -познакомить детей с красотой осеннего пейзажа, дать понятие о значением осени в культурном наследии Родины; -учить рисовать осенний пейзаж по памяти и представлению; -развивать воображение и творческую фантазию, умение работать акварелью; -воспитывать любовь к природе и потребность ориентироваться на духовные ценности народного искусства.
Здравствуйте, уважаемые гости! Тема природы, одна из самых любимых в творчестве художников, поэтов, музыкантов, именно она очень тесно связана с безграничной любовью к Родине и любимым российским просторам. Сердце каждого творца просто переполнено нежными чувствами и благоговейным трепетом перед красотами русской земли. Особенно красива и очаровательна тема осени с её восхитительными красками и эмоциональными переживаниями. Нет человека, живущего в России, который бы не смог проникнуться восхитительными осенними пейзажами.
Не прошла стороной тема осенней красоты и мимо великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. В биографии поэта есть много периодов творчества, но «Болдинская осень» в жизни Пушкина считается самым ярким периодом его творчества. Именно в деревне он раскрылся во многих жанрах и создал максимальное количество произведений за небольшой отрезок времени (в Болдино он пробыл около 3 месяцев). В 1830 Пушкин, давно мечтавший о женитьбе и «своем доме», добивается руки Н. Н. Гончаровой, юной московской красавицы-бесприданницы. Отправившись вступать во владение имением, подаренным отцом к свадьбе, он из-за холерных карантинов оказался на три месяца заключенным в селе Болдино (Нижегородская губерния). «Болдинская осень» Пушкина подарила миру очень много интересных и талантливых произведений, как в прозе, так и в стихах. Деревня благотворно повлияла на Александра Сергеевича, ему нравилась уединенность, чистый воздух, красивая природа. К тому же ему никто не мешал, поэтому писатель творил с раннего утра и до ночи, пока муза не покидала его. Дни поздней осени бранят обыкновенно, Но мне она мила, читатель дорогой, Красою тихою, блистающей смиренно. Так нелюбимое дитя в семье родной К себе меня влечет. Сказать вам откровенно, Из годовых времен я рад лишь ей одной… («Осень» отрывок А.С Пушкин) «Болдинская осень» открылась стихотворениями «Бесы» и «Элегия» — ужасом заблудившегося и надеждой на будущее, трудное, но дарящее радости творчества и любви. Три месяца были отданы подведению итогов молодости (ее рубежом Пушкин полагал тридцатилетие) и поискам новых путей. Был завершен «Евгений Онегин», написаны «пропасть» стихотворений и статей, «Повести Белкина», открывающие поэзию и принципиальную сложность «обыкновенной» жизни, «Маленькие трагедии», где историко-психологическая конкретность характеров и конфликтов, принимая символические формы, подводила к «последним» экзистенциальным вопросам (эта линия получит развитие в повести «Пиковая дама» и поэме «Медный всадник», обе 1833; «Сценах из рыцарских времен», 1835). «Болдинская осень» Пушкина – это, пожалуй, один из тех периодов, когда творчество из великого русского гения текло рекой. Унылая пора! очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса, В их сенях ветра шум и свежее дыханье, И мглой волнистою покрыты небеса, И редкий солнца луч, и первые морозы, И отдаленные седой зимы угрозы. («Осень» отрывок А.С Пушкин)
Инструменты и материалы: -лист бумаги А3 -акварель -простой карандаш, кисти -палитра(лист бумаги А4) -тряпочка (для кисти) -баночка для воды
Ход мастер-класса:
Приступаем к работе с предварительного, лёгкого наброска простым карандашом. Рисуем лёгкие силуэты деревьев, нам нужны стволы, несколько ветвей, крону с осенним убранством нарисуем сразу красками. Рисуем линию горизонта и пушкинскую скамеечку в парке. Мы будем рисовать акварелью, поэтому нужно подготовить краски-смочить их чистой водой, это поможет создать более прозрачные и звонкие цвета на рисунке.
Начинаем рисовать с фона неба, используем синий и фиолетовый цвета (немного краски и побольше воды), добиваясь самых светлых оттенков. Теперь земля, наносим почти прозрачные оттенки коричневого и зелёного цветов на всё оставшееся не закрашенным пространство рисунка, до линии горизонта. Затем работаем мазочками по мокрому фону(разноцветная опавшая листва). Пришло время работы над золотым убранством деревьев, рисуем крону жёлтым цветом. И, опять по мокрому фону мазками добавляем оранжевый и красный цвета, так чтобы создался объём и очертания листьев дерева. Подобным образом рисуем крону дерева с ещё зелёной листвой, мазками коричневого цвета прорисовываем кору деревьев, стволы. Чтобы придать большей живописности пейзажу затемняем линию горизонта, используем зелёный цвет с небольшим добавлением чёрного(работаем с палитрой). Тёмную полосу горизонта слегка размываем водой, чтобы получился плавный переход цвета в цвет(от тёмного к светлому). Разукрашиваем скамейку основным тоном(тёмно-серый). Добавляем тени на земле от деревьев и скамейки. Теперь нужно сделать наш осенний пейзаж более реалистичным. Чтобы показать объёмность скамьи добавляем оттенки чёрного цвета на спинку, на место соединения спинки и сиденья, и ближний к нам край сиденья. Придаём стволам деревьев большего объёма, рисуем контуры коричнево-чёрного цвета(работа с палитрой) и размываем контуры чистой кистью с водой внутрь ствола. Также поступаем с кронами деревьев, но уже работаем соответствующими им цветами. Осеннее небо отличается своей глубиной, чтобы показать это в рисунке нужно усилить цвет в верхней его части, добавляем более насыщенный синий цвет. И, наша работа над осенним пейзажем закончена. В душе сияет Пушкинская осень. О, тайна золотеющего дола, Небес над ним божественная просинь… Гори в моих стихах, огонь глагола! Коснулось чудо пушкинского слова Природы скромной болдинского крова. Она и жаром осени согрета Хранит в себе любовь весны и лета. Дуб нависает бронзовой стеной. Хранит усадьбу он, как витязь чести. Прильну к нему, и кажется, что вместе Со мною замирает шар земной. Творил здесь Пушкин, глядя в эти дали. Для Болдина стихи молитвой стали. (Болдинские сонеты.Магомед Ахмедов)
Рог изобилия классов — Мокрая краска
Это сообщение в блоге от Вирджинии, нашего координатора мероприятий в Wet Paint:
Если вы похожи на меня, сверчки, прохладное утро и долгие полуденные дни по-прежнему сигнализируют о том, что пришло время вернуться к фокусу обучения. Осенние занятия в Wet Paint — это именно то, что поможет вам продолжить творческие поиски или, возможно, впервые познакомит вас с новыми материалами или методами.
Вот что есть в магазине:
Вы найдете многонедельные курсы по акварельной и акриловой живописи, леттерингу, урбанистическому скетчингу, росмайлингу и гравюре; однодневные мастер-классы по энкаустике, рисованию серебряной иглой и акварели; и множество односессионных занятий, начиная от книжного и бумажного искусства и заканчивая коллажем в смешанной технике, вырезанием матов и спиртовыми чернилами.
Есть несколько новых инструкторов и классов, на которые стоит обратить внимание:
Японская ксилография, которую преподает художник из Висконсина Джон Кох; Основы аэрографии и техники аэрографии у Рюрика Ховера; Вводный Rosemaling преподает Джули Андерсон; буллет-джорнал, который преподает Деб Шанилек; стили письма от руки и современная каллиграфия кистью, преподаваемые Джессикой Чанг; Помимо раскрашивания: введение в основы цвета и создание узоров с Джилл Мичелл; и серия из 3 потрясающих проектов оригами с Кэтлин Шеридан.
Нам повезло, что мы можем сотрудничать с некоторыми из наших производителей, чтобы предложить вам выбор классов с квалифицированным обучением и отличными художественными материалами, включая:
Мастер-класс чикагского художника Дона Колли с использованием кистей Pitt и других предметов от Faber Castell; Смешанный коллаж на панелях художников амперсанда, который преподает техасская художница Дана Браун; Mat Cutting с Брайаном Бьюэллом из Logan Graphic Products из Чикаго, Intro to Encaustic Painting и Oil and Cold Wax с красками ручной работы R+F, которые преподает невероятно популярная Джули Снидл из St.Луи; мастер-класс Дайаны Эйхер по печати на линолеуме и День семейной печати с расходными материалами Speedball/Akua; Основы аэрографии и методы аэрографии с использованием аэрографа IWATA, преподаваемые Рюриком Ховером; и переплетенные вручную альбомы для рисования с использованием бумаги CAVE ручной работы (из-за реки в Миннеаполисе), которую преподает Бриджит О’Мэлли.
Знакомство с энкаустикой с Джули Снидл
В дополнение к занятиям этой осенью вы найдете несколько невероятных бесплатных демонстраций и событий: рассказ Джима Робинсона о художнике 17-го века Яне Вермеере; обзор кистей Faber Castell Pitt, цветных карандашей Polychromos и водорастворимого графита с Доном Колли; введение в яичную темперу с Джули Джао, получательницей гранта Совета по делам искусств штата Миннесота в 2016 году; Панели Ampersand: необычные поверхности для вашего искусства с Даной Браун; Logan Mat Cutters с Брайаном Бьюэллом; и Water Media with Golden Artists Colors — практическая демонстрация с Бонни Каттс.
С более чем 45 классами и событиями, это будет красочная и творческая осень в классе Wet Paint. Надеюсь увидеть тебя там!
Нажмите здесь, чтобы увидеть все предстоящие классы и события в Wet Paint!
Подписывайтесь на нас!
Нарисуйте реалистичную акварель и растения — В погоне за ОСЕНЬЮ
Хайди Уиллис ~ известная художница-естествоиспытатель, ботанический иллюстратор и преподаватель акварельной живописи
Хайди Уиллис, родившаяся в Австралии, полностью самоучка, художник-акварелист по естествознанию. Ее работы замысловато иллюстрируют наши местные и экзотические растения, цветы, фрукты и коробочки с семенами, в то время как ее яркие и характерные портреты нашей впечатляющей жизни птиц предлагают зрителям заглянуть в мир таким, каким она его видит. Работая полный рабочий день с 2003 года, Хайди быстро зарекомендовала себя как один из молодых художественных талантов Австралии. Ее репутация ведущего художника в области естествознания, дикой природы и ботаники хорошо известна, а ее тщательные и сложные исследования ботаники и птиц можно найти в значительных государственных и частных коллекциях по всему миру.
Работы Хайди были представлены на известных национальных и международных выставках на протяжении всей ее карьеры. Основные моменты включают Художественная премия Уотерхауса в области естественных наук шесть раз на сегодняшний день. Премия Waterhouse Natural History Art Prize — один из самых престижных и богатых художественных конкурсов в Австралии, проводимый Музеем естественной истории Южной Австралии. Несколько ее работ были представлены в качестве финалистов на выставках Focus On Nature , ведущей международной премии в области искусства естественной истории, проводимой в Государственном музее Нью-Йорка.Ее работа также была отмечена наградами Botanica и The Margaret Flockton Award , организованной Королевским ботаническим садом в Сиднее.
Ее работа хранится в постоянной коллекции Института ботанической документации Ханта , Пенсильвания, США, а ее работа также включена в высоко оцененную коллекцию Ширли Шервуд . Ее работы также были представлены в нескольких публикациях, в первую очередь в Better Homes and Gardens Magazine, Craft Arts Magazine, Colophon, SA Life, International Artist Magazine (передняя обложка), дважды в Artist’s Palette Magazine (передняя обложка), дважды в Журнал Australian Artist Magazine (передняя обложка) и Australian Geographic Magazine несколько раз, а ее работа была представлена на обложке Artist’s Palette , выпуск 123. Совсем недавно Хайди была принята на работу в Australian Geographic в качестве внештатного ботанического иллюстратора, где ее работы представлены в разделе журнала Nature Watch.
Поскольку ее работы пользуются таким спросом, а ее мастер-классы по акварели были забронированы более чем за год вперед, она сосредоточила свое внимание на онлайн-обучении, чтобы охватить и помочь большему количеству людей преследовать и достигать своих целей в области акварели.
Осенняя картина акварелью несложная. Мастер-класс красивого пейзажа с пошаговыми фото.Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих
Эмма Жавновская
Золотая пора осень — необычайно красивое явление природы , но такое быстротечное, и данное нам, как бы в утешение перед долгой зимой. Так хочется сохранить такую красоту в памяти и сохранить ее.
Сегодня мы попробуем нарисовать простейший ,элементарный пейзаж из природного материала доступен для детей старшего возраста. Нам понадобятся акварельные и гуашевые краски, толстые и тонкие кисти, соцветия тысячелистника и разные листья… 1 Смочите лист водой.
2 Нарисуйте облака на еще мокром листе. Заполните небо разными оттенками синего и фиолетового акварели. Ближе к низу листа небо должно быть светлее.
Так же изображаем землю на мокром листе. Краски берите матовые, с оттенками коричневого и желтого. Помните, внизу земля темнее, ближе к горизонту светлее.
3 Нарисуйте полосу леса на горизонте.
4 Представляем деревья. Держим кисть вертикально, начинаем рисовать с земли ,а не наоборот.
5 Тонкой кистью нарисуйте ветки от ствола, кончиком кисти нарисуйте маленькие веточки-«червячки» на толстых ветках.
6 Смешайте коричневую краску с чуть черной и нанесите тень на ствол.
7 Точно так же тонируем березу.Добавляем в белую гуашь каплю черного, перемешиваем, получается оттенок серого, также наносим тень на ствол и ветки.
8 Соцветия тысячелистника намажьте гуашью красной, желтой и немного зеленой. Плотно сожмите в пучок и «распечатайте» листву. Экспериментируйте с цветами для получения интересных оттенков.
9 Листики тоже покрыть гуашью и приложить к рисунку. Получается изображение небольших деревьев или кустов. Нарисуйте ствол и веточки …Да, и не забудьте «напечатать» листву под деревьями.
Вот и все. Пробуйте, творите и у вас обязательно все получится!
Связанные публикации:
Всем привет! На осеннюю тему творит вся страна, и мы, конечно же, тоже! Сегодня я хочу представить коллективную работу детей средней группы.
Мастер-класс «Осенний лист» Использование природного материала в ручном труде.
Материалы: картон синего цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги.Из листа синей бумаги.
Мокрое валяние — один из традиционных видов рукоделия в России. Валяние – не предсказуемый процесс и не требует особых навыков.
Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Основные атрибуты, которыми являются кулич и расписная пасха.
Приветствую гостей блога и предлагаю сделать объемные деревья из веточек и цветной бумаги для принтера, чтобы украсить группу к осени.
Забавные поделки из цветной бумаги и картона чаще встречаются в детском творчестве.Делать их несложно, поэтому малыши совсем не устают.
Несмотря на то, что увядание природы вносит легкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос, как нарисовать осень красками. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Недаром столько ценителей ее дивной красоты перенесли свои чувства кистью на бумагу.
Особенности рисования осеннего пейзажа
Для того, чтобы научиться рисовать, давайте определимся с основными цветами, характерными для этого времени года. Они бывают желтыми, оранжевыми, зелеными, малиновыми, бежевыми и коричневыми. Осень характеризуется золотыми кронами деревьев и красивым ковром из разноцветных листьев, покрывающим дороги. Для осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, продемонстрировав на камеру интересные черты природы. Лучше всего, конечно, выбраться рисовать на природу. Но если такой возможности нет, то можно начать рисовать осенний пейзаж с фотографии.
Виды красок для росписи
Для многих начинающих актуален вопрос, чем красить.Можно с маслом. Все краски разные и имеют свои особенности.
Самый простой и легкий способ — это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится поверх предыдущего сухого слоя. Белой гуашью легко нанести блики в нужных местах.
Картина маслом актуальна для людей, умеющих рисовать осень и красками, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в накладывании мазков на нужные участки холста. Следует учитывать, что картины маслом сохнут дольше, чем другие виды живописи.
Акварельная живопись самая красивая, но и трудоемкая. Результатом удачной работы станет живое и нежное отображение природы.
Обучение работе в технике акварели
Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, вы легко поймете, как рисовать осень красками. Но есть и те, для кого осень – тоскливая и скучная пора.Каждый человек раскрашивает жизнь своими красками и оттенками. Кому-то солнечный летний день не интересен, кому-то и радость приносит осенний дождь.
Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно при оформлении в багет.
Эта творческая мастерская поможет вам усовершенствовать навыки работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать в рисунке красоту природы.
15. Нарисуйте горизонтальные полосы на фоне воды тонкой полусухой кистью белой гуашью. Нарисуйте еще пару деревьев рядом с сосной.
16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшие листья мелкими штрихами тех же цветов и травы.
Ваша работа готова! Теперь его можно украсить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.
Конечно, не обязательно рисовать именно так, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вам вдохновения и успехов!
Рисунок осеннего пейзажа акварелью для детей начальных классов поэтапно
Рисунок осеннего пейзажа для учащихся начальных классов… Мастер-класс с пошаговыми фото
Мастер-класс по рисованию осеннего пейзажа акварелью.
Автор: Морозова Анастасия 10 лет, учится в «Детской художественной школе имени А.А. Большакова» Педагог: Ермакова Наталья Александровна, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А.А. Большакова», г. Великие Луки, Псковская область.
Описание: работу можно выполнять с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен учителям, родителям, детям для самостоятельного творчества.
Назначение: оформление интерьера, организация творческих выставок.
Цель: рисование осеннего пейзажа акварелью.
Задачи: — познакомить детей с красотой осеннего пейзажа, дать представление о значении осени в культурном наследии Родины; -учить рисовать осенний пейзаж по памяти и представлению; -развивать фантазию и творческое воображение, умение работать акварелью; — воспитывать любовь к природе и необходимость ориентироваться на духовные ценности народного творчества.
Здравствуйте дорогие гости! Тема природы, одна из самых любимых в творчестве художников, поэтов, музыкантов, именно она очень тесно связана с безграничной любовью к Родине и любимым русским просторам. Сердце каждого творца просто переполняется нежными чувствами и трепетом перед красотами земли русской. Особенно красива и очаровательна тема осени с ее восхитительными красками и эмоциональными переживаниями. В России нет человека, который не проникся бы восхитительными осенними пейзажами.
Тема осенней красоты не обошла стороной великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. В биографии поэта много периодов творчества, но «Болдинская осень» в жизни Пушкина считается самым ярким периодом его творчества. Именно в деревне он раскрыл себя во многих жанрах и за короткий срок создал максимальное количество произведений (в Болдино пробыл около 3 месяцев). В 1830 году Пушкин, давно мечтавший о женитьбе и «своем доме», добивался руки Н. Н. Гончаровой, молодой московской красавицы без приданого. Собираясь вступить во владение имением, подаренным отцом к свадьбе, из-за холерного карантина он был заключен на три месяца в село Болдино (Нижегородская губерния). «Болдинская осень» Пушкина подарила миру много интересных и талантливых произведений, как в прозе, так и в стихах. Деревня благотворно действовала на Александра Сергеевича, он любил уединение, чистый воздух, красивую природу. Кроме того, его никто не беспокоил, поэтому писатель работал с раннего утра до ночи, пока муза не покинула его. Дни поздней осени обыкновенно ругают Но мила она мне, дорогой читатель, Тихой красотой, сияющей смиреньем. Такой нелюбимый ребенок в родной семье Меня к себе влечет. Сказать вам откровенно, Из годовых времен я только ей рад… («Осень» отрывок А. Пушкина) «Болдинская осень» открылась стихотворениями «Бесы» и «Элегия» — ужас утраты и надежда на будущее, трудное, но дарящее радость творчества и любви.Три месяца были посвящены подведению итогов юности (свое тридцатилетие Пушкин считал ее заграничным) и поискам новых путей. Был завершен «Евгений Онегин», написанный «бездной» стихов и статей, «Рассказы Белкина», раскрывающие поэзию и принципиальную сложность «обычной» жизни, «Маленькие трагедии», где историческая и психологическая конкретность характеров и конфликтов, взятие на символические формы, привели к «последним» экзистенциальным вопросам (эта линия получит развитие в повести «Пиковая дама» и поэме «Медный всадник», Оба 1833 г.; «Сцены из рыцарских времен», 1835 г.).«Болдинская осень» Пушкина — это, пожалуй, один из тех периодов, когда творчество лилось рекой из великого русского гения. Грустное время! очарование глаз! Твоя прощальная красота мне приятна — Я люблю буйное увядание природы, Багряные и златоватые леса, Шум и свежее дыхание в их пологе, И небеса покрыты волнистым туманом, И редкий солнечный луч, и первые морозы, И далекие серые зимы грозят. («Осень» отрывок А. Пушкина)
Инструменты и материалы: — лист бумаги формата А3 — акварель — карандаш простой, кисти — палитра (лист бумаги формата А4) — дракон (для кисти) -банка для воды
Ход выполнения мастер-класса:
Приступаем к работе с предварительным, легким наброском простым карандашом. .. Рисуем легкие силуэты деревьев, нужны стволы, несколько веток, крона с осенним декором, будем рисовать сразу красками.Рисуем линию горизонта и скамейку Пушкина в парке. Мы будем рисовать акварелью, поэтому вам необходимо подготовить краски — смочите их чистой водой, это поможет создать более прозрачные и яркие цвета на картине.
Начните рисовать с фона неба, используйте синий и фиолетовый цвета (немного краски и больше воды), добиваясь самых светлых оттенков. Теперь земля, наносим почти прозрачные тени коричневого и зеленого цветов на все незакрашенное пространство рисунка, вплоть до линии горизонта.Затем работаем мазками по мокрому фону (разноцветные опавшие листья). Пришло время поработать над золотым украшением деревьев, покрасить кроны в желтый цвет. И, снова по мокрому фону, добавляем штрихами оранжевый и красный цвета, чтобы создавался объем и очертания листьев дерева. Аналогичным образом рисуем крону дерева с еще зеленой листвой, коричневыми штрихами рисуем кору деревьев, стволы. Чтобы сделать пейзаж более живописным, затемните линию горизонта, используйте зеленый цвет с небольшим добавлением черного (работа с палитрой).Слегка размываем водой темный горизонт горизонта, чтобы получить плавный переход цвета в цвет (от темного к светлому). Окрашиваем скамейку основным тоном (темно-серым). Добавьте тени на землю от деревьев и скамейки. Теперь нам нужно сделать наш осенний пейзаж более реалистичным. Чтобы показать объем скамьи, мы добавляем оттенки черного на спинку, на стык спинки и сиденья и ближний к нам край сиденья. Придаем стволам деревьев больший объем, рисуем контуры коричнево-черным цветом (работаем с палитрой) и размываем контуры чистой кистью с водой внутри ствола.Делаем также с кронами деревьев, но уже работаем с соответствующими им цветами. Осеннее небо отличается своей глубиной, чтобы показать это на картине нужно усилить цвет в верхней его части, добавить более насыщенный синий цвет… И, наша работа над осенним пейзажем закончена . Пушкинская осень в моей душе сияет. О, тайна золотой долины, Божественный свет над ним… Гори в моих стихах, глагол огонь! Чудо коснулось слова Пушкина Природа скромного болдинского приюта. Она согрета осенним зноем Хранит в себе любовь весны и лета. Дубовый навес с бронзовой стеной. Он держит имение как рыцарь чести. Я прильну к нему, и кажется, что вместе Шар земной замерзнет со мной. Здесь работал Пушкин, глядя в эти дали. Для Болдина поэзия стала молитвой. (Болдин Сонеты, Магомед Ахмедов)
Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения… Мало кто из взрослых может остаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, дав мастер-класс с пошаговым фото или пошаговое построение схемы рисунок на доске.
Перед рисованием осеннего пейзажа необходимо выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Предлагаем рассмотреть вариант рисунка, выполненного акварелью и цветными карандашами на обычной, но достаточно плотной белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизы).
Простым карандашом как обычно делаем набросок рисунка — набросок. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Ее интересует наличие горки, в центре которой сажаем главное. Из-за холма линия горизонта, передний план и задний план выглядят по-разному.
Залейте осеннее небо цветом. Использование техники заливки акварелью. Этот прием используется, когда вы хотите получить неровный сплошной фон.
Таким же образом оформляем кроны деревьев на заднем плане.Они получатся размытыми и дополнят основные детали рисунка.
Заливка акварелью — фон
Таким же образом залейте траву и линию кустов цветом, который находится на заднем плане. Делаем куст темнее травы. Выделите дерево возле дома краской более светлого тона, тем самым сделав акцент на доме. И он начинает привлекать внимание, хотя и находится на одной из линий далеко от края.
Заливка акварелью — передний план
Работаем над большими стволами деревьев, придавая им объем с помощью игры света и тени: одну сторону ствола делаем темнее другой.Отметьте тень, отбрасываемую деревьями и домом на траву, залейте дорожку цветом.
Раскрашивание акварелью — шаг 1
Выделите кусты на заднем плане бордовым и красным цветами. Подчеркнем темным цветом спуск в центральной части рисунка. Подчеркнем рельеф ствола дерева на переднем плане, выделив его правую сторону более темным цветом.
Раскрашивание акварелью — шаг 2
Рисуем кусты вокруг дома, заливаем цветом его окна.Подчеркнем игру цвета в кронах деревьев в правой части рисунка, используя теплые осенние цвета. Такими же теплыми цветами раскрашиваем передний план картины.
Раскрашивание акварелью — шаг 3
Хорошо просушиваем картинку, после чего начинаем прорабатывать цветными карандашами детали: листву, кусты, расположенные вдали. Обратите внимание, чем ближе объект к краю картинки, тем ярче должны быть его детали. Дерево в центре — ключевой элемент пейзажа — должно быть максимально выразительным и проработанным до мелочей.Рисуем улетающих птиц.
Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.
Осенняя выставка Общества акварелистов Коннектикута 2017 г.
Осенняя выставка Общества акварелистов Коннектикута 2017 года демонстрируется в галерее Charles W. Hall в Центре искусств Мальборо по адресу 231 North Main Street, Marlborough, CT с субботы, 4 ноября, по воскресенье, 26 ноября. Галерея работает с четверга по воскресенье, 1: 00 р.м. — 4:00 дня. за исключением Дня благодарения 23 ноября. Всех приглашаем на прием в воскресенье, 12 ноября, с 13:00. — 4:00 дня. встретиться и поприветствовать художников, присутствовать на церемонии награждения в 14:00 и вместе насладиться закусками в дружеской атмосфере, которая является визитной карточкой Центра искусств Мальборо.
Общество акварелистов Коннектикута имеет честь объявить, что Дебора Куинн-Мансон является членом жюри этой осенней выставки. Она хорошо известна на национальном уровне и получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Нью-Гэмпшира, степень магистра искусств и гуманитарных наук в Уэслианском университете, а также получила звание мастера в Международной ассоциации пастельных обществ.Она является членом Клуба Салмагунди, Общества искусств Копли, Американских художников-масляных художников и подписного члена Американского общества пастели. Вызывая воспоминания, картины Деборы Куинн-Мансон переносят нас в безмятежные и спокойные места с далекими горизонтами и мирной обстановкой. Любя смелые цвета и энергичные мазки, Куинн-Мансон исследует контраст между силой природы и ее более нежной стороной. Как она сказала о своей работе: «Захват тихой красоты сцены, нарушаемой только бризом или несколькими облаками, контрастирует с энергичным созданием картины.Именно эту чуткость и высокое мастерство она привносит в художников, которых она оценивает на этой выставке.
Центр искусств Мальборо — это некоммерческая организация, полностью управляемая добровольцами, и она рада принять у себя Коннектикутское общество акварелистов во второй раз. Центр искусств расположен в историческом здании, которое полностью доступно и имеет просторную парковку. Вход на данную выставку бесплатный. Посетите веб-сайт www.marlborougharts.org для получения информации об этом и других художественных мероприятиях и классах.
← 4 октября, пятница @ the Arts Cafe
Январь Мастер-класс по маслам и акриловым краскам с Джеки Джонсом →
Семинары Калифорнийской ассоциации акварелистов
Виртуальная мастерская Джанет Роджерс 2022
Джанет Роджерс — Watercolor Impression — Flowers to Figures 10–13 мая 2022 г. (4 дня), 9:00–16:00, часы занятий: 27 *Запись всего семинара будет доступна в течение 30 дней Продвинутый начинающий к Эксперту
Мы начнем этот онлайн-семинар с изучения природы цветов, научимся интерпретировать цветы в свободной и спонтанной манере, сосредоточившись на раскрытии силы и движения цвета, дизайне с отдельными цветами, а также с группами, значениями, краями ( мягкий против.жесткий), оставляя белую бумагу как часть дизайна, и управляя водой и мазками кисти, чтобы обеспечить интуитивно понятный опыт.
Эта часть мастер-класса будет заключаться в отправке вам фотографий цветов, в основном отдельных (разных), которые вы можете использовать для своих картин или использовать ваши любимые фотографии или живые цветы. Я обычно люблю живые цветы, но понимаю, что ими трудно поделиться, поэтому вы можете использовать мои фотографии в процессе обучения.
Затем мы перейдем к обучению интерпретации головы и фигуры, которое состоит из серии уроков, быстрых упражнений, а затем к рисованию, что позволит учащимся получить знания и уверенность в подходе.В рисовании мы сосредоточимся на обнаружении уникальных качеств полупрозрачных телесных тонов, черт лица, волос, фона, одежды и т. д., а в фигуре — на удовольствии обнаружить жест, который пронизывает всю мастерскую.
Даты семинара: 10–13 мая 2022 г. (4 дня), со вторника по четверг, с 9:00 до 16:00
Часы обучения: 27
Запись доступна: Да
Уровень навыка: От продвинутого новичка до эксперта
Регистрационные взносы: Не члены 295 долларов США, члены 235 долларов США
Сайт исполнителя: Джанет Роджерс
Список принадлежностей для мастерской акварели
Инструкции по виртуальной мастерской
Связаться с командой мастерских
Джанет Роджерс работает профессиональным художником более 35 лет и получила статус подписи в Американском обществе акварелистов, Обществе прозрачной акварели, Обществе акварелистов Флориды, Обществе акварелистов Южной Каролины и других.На протяжении многих лет она получила множество наград за свои чувственные картины людей, которые спонтанны, прямолинейны и выразительны. Джанет легко делится с другими своей страстью и радостью к плавной и неожиданной природе акварели.
У
Джанет плотный график семинаров и демонстраций, посвященных впечатлениям от людей и цветов, которые очень популярны в США, Канаде и Европе. Также доступны четыре обучающих и вдохновляющих DVD с работами Джанет: «Выразительные акварельные цветы», «Выразительные акварельные портреты», «Акварельные ритмы с фигурами» и «Выражение букета акварелью».
Джанет снялась в видеороликах, посвященных рисованию акварелью, а также в восхитительном новом интервью на YouTube.
вторник, 10 мая 2022 г. — пятница, 13 мая 2022 г. 12 свободных мест.
9:00–16:00
Чтобы получить членскую цену, войдите в систему, выберите «Семинары», затем нажмите синюю кнопку Зарегистрироваться сейчас выше.Если вы не являетесь участником CWA, вы можете нажать кнопку Зарегистрироваться сейчас в любое время.
Кроме того, вы можете скачать и распечатать регистрационную форму, заполнить ее и отправить вместе с чеком на имя и адрес, указанные в форме.
Орегонское общество художников: классы для взрослых
Все средства массовой информации
ИСКУССТВЕННЫЙ КЛАСС ВЕТЕРАНОВ Преподаватель: Вахтовый фасилитатор
ЛИЧНО 3 января — 4 апреля 2022 г. Понедельник | 10:00 — 12:30 Все уровни | All Media Бесплатно для ветеранов вооруженных сил США | Включает бесплатное членство в OSA OSA с гордостью предлагает этот бесплатный урок рисования в студии любому ветерану вооруженных сил США.Класс предназначен для того, чтобы познакомить учащихся с традиционными материалами и техниками рисования и живописи. В этом классе участвуют постоянно меняющиеся инструкторы из списка OSA, что позволяет учащимся изучать различные методы у инструкторов, имеющих опыт преподавания. Все материалы предоставляются благодаря финансовой поддержке наших спонсоров (узнайте больше о наших спонсорах и этой программе здесь). Ветераны могут посещать занятия ежедневно или всю серию.
Стив Кляйер, 3 января – 24 января Гейдж Мейс, 31 января – 7 февраля Дэн Чейни, 14 февраля – 4 марта
Отправьте свидетельство о вакцинации здесь
Вся серия: Участник $ 0.00 | Не член $ 0,00
ОТКРЫТЫЕ СТУДИИ (ПО ПОНЕДЕЛЬНИКАМ) Преподаватель: Вахтовый фасилитатор
ЛИЧНО 3 января — 4 апреля 2022 г. (без занятий: 17 января и 21 февраля) Понедельник | 13:00 — 16:00 Все уровни | Все СМИ Присоединяйтесь к коллегам-артистам, чтобы поработать в непринужденной коллективной студии во время еженедельных открытых студийных сессий OSA. Приветствуются как члены, так и нечлены, работающие в любой среде и на любом уровне достижений.В студии OSA для вас есть мольберты, столы и стулья. Сменяющиеся фасилитаторы открывают студию и отвечают на вопросы об оборудовании, участвуя в тихом товариществе. Вы можете зарегистрироваться на посуточной основе или подписаться на всю серию (обратите внимание, что сборы не подлежат возврату).
Отправьте свидетельство о вакцинации здесь
ИСКУССТВО БЕЗ ПАСПОРТА — СЕРИЯ (ОНЛАЙН) Преподаватель: Грег Льюис
ОНЛАЙН 3 января — 4 апреля 2022 г. Понедельник | 18:30–20:00 Уровень навыков: все уровни Возраст: взрослые (18+) Материал: история искусств Популярная серия «Искусство без паспортов» проводится уже четвертый год.Проходящие раз в неделю беседы об искусстве охватывают широкий круг художественных тем, включая известных и не очень художников, их художественные проекты. От истории искусства, великих периодов искусства, художников и их произведений до художественных подделок, кражи и реституции древностей. Создано как для художников, так и для не-художников, а также просто для общего индивидуального творчества.
Неделя 1 – Создание коллекции произведений искусства Неделя 2 – Подделка произведений искусства, кража и уничтожение Неделя 3 – Густав Климт: мастер цвета, дизайна и золота Неделя 4 – Цветной карандаш на выставке – Как они это сделали! Неделя 5 – Прикосновение мастеров – раскрытие мазков Неделя 6 – Каллиграфия – Сила словесного искусства Неделя 7 – На пленэре – Искусство наружной живописи Неделя 8 – Анри Матисс – Мастер цвета и дизайна Неделя 9 – Архитектура как искусство – Калатрава, Гауди, Гери Неделя 10 – Художественная реставрация – Секреты ремонта раскрыты Неделя 11 – Марк Шагал – Ради любви к цвету Неделя 12 – Художественная критика – За пределами элементов искусства Неделя 13 – Художник Ида О’Киф – Другая сестра Неделя 14 – Норман Роквелл – Мастер искусства Америки
Грег Льюис
ИСКУССТВО ПОСЛЕ ШКОЛЫ Инструктор: Вахтовый фасилитатор
ЛИЧНО 4 января – 5 апреля 2022 г. Вторник | 16:00 – 17:30 Все уровни | Все средства массовой информации Возраст: дети и молодежь (8–16 лет)
Студия наверху
Подающие надежды дети и юные художники в возрасте от 8 до 16 лет учатся рисовать, раскрашивать или создавать коллажи на этом веселом послешкольном уроке.Каждую неделю появляется что-то новое, независимо от того, является ли оно средством или предметом. Все уровни навыков приветствуются. Расходные материалы и годовое молодежное членство в OSA включены в стоимость занятий. Все учащиеся должны будут носить маски, и все будут находиться на расстоянии друг от друга в соответствии с принципами социальной дистанции.
Январь — февраль — Щупальца и зубы с Джорджем Хитом Это будет урок мультяшной скульптуры. Дети научатся делать из полимерной глины более крупные вещи на основе арматуры. Выражение и жест будут подчеркнуты, как и экспериментирование.Каждое занятие начинается с демонстрации какой-либо новой техники, начиная с первого занятия, на котором обсуждаются вопросы безопасности и инструменты. Будут обсуждаться художники-карикатуристы, которые являются мастерами выражения. Учащиеся должны получить навыки, необходимые для создания существ дома, а также понимание того, что делает создание мультфильмов хорошим как в 2D, так и в 3D-искусстве.
март — апрель Доступны стипендии Николь Пул: нажмите здесь, чтобы подать заявку на получение стипендии.
РИСОВАНИЕ Преподаватель: Джоанн Р.Коллман
ЛИЧНО 6 января — 7 апреля 2022 г. Четверг | 9:30 — 12:30 Все уровни | Рисунок/акрил/акварель и/или гуашь
Примечание. Из-за ограничений по количеству в связи с COVID вы должны заранее зарегистрироваться на занятия, даже на дневные занятия.
Это классический урок рисования обнаженной натуры, начиная с коротких жестов и заканчивая длинными позами. У нас есть мольберты и доски для рисования.Каждый сеанс ограничен 8. Мы просим вас пройти вакцинацию, и все должны носить маску в течение всего времени. Зарегистрируйтесь онлайн, чтобы обеспечить себе место — они быстро заполняются. Если вы в списке ожидания, вы будете знать, что дневной класс заполнен (проверьте наличие дневных классов). Приглашаем к работе в водоэмульсионных и сухих средах; никаких масляных красок или фотографии. Вы можете подписаться на всю серию или выбрать дни. Обратите внимание, что курсы не подлежат возврату. Свяжитесь с инструктором для онлайн-классов по макияжу: joradart@comcast.сеть.
ДНЕВНОЕ РИСОВАНИЕ Преподаватель: Джоан Р. Коллман
ЛИЧНО 6 января — 7 апреля 2022 г. Четверг | 13:00 — 16:00 Все уровни | Рисунок/акрил/акварель и/или гуашь
Примечание. Из-за ограничений по количеству в связи с COVID вы должны заранее зарегистрироваться на занятия, даже на дневные занятия. Пожалуйста, позвоните в офис, если у вас возникли проблемы с регистрацией на этот класс.
Это классический урок рисования обнаженной натуры, начиная с коротких жестов и заканчивая длинными позами. У нас есть мольберты и доски для рисования. Каждый сеанс ограничен 8. Мы просим вас пройти вакцинацию, и все должны носить маску в течение всего времени. Зарегистрируйтесь онлайн, чтобы обеспечить себе место. Если вы в списке ожидания, вы будете знать, что дневной класс заполнен (проверьте наличие дневных классов). Приглашаем к работе в водоэмульсионных и сухих средах; никаких масляных красок или фотографии.Вы можете подписаться на всю серию или выбрать дни. Обратите внимание, что курсы не подлежат возврату. Свяжитесь с инструктором для онлайн-классов по макияжу: [email protected].
ЗАНЯТИЕ С ОДНОЙ ФИГУРОЙ Преподаватель: Джоанн Р. Коллман
ЛИЧНО 6 января, 20 января, 3 февраля, 17 февраля, 3 марта, 17 марта, 7 апреля 2022 г. 1-й и 3-й четверг | 13:00 — 17:00 Все уровни | Все СМИ Взрослые (18+), Молодежь (13-17)
Примечание. В связи с ограничениями по номерам в связи с COVID вы должны заранее зарегистрироваться на занятия, даже на дневные занятия.
Используйте свой любимый материал для рисования или нарисуйте одетую фигуру с натуры. Вы можете остаться на дополнительный бонусный час (16-17 часов). Вернитесь в ритм или впервые откройте для себя процесс рисования фигуры alla prima или портретной живописи. Студенты должны быть вакцинированы и носить маску в течение всего времени. Этот класс ограничен по размеру, поэтому зарегистрируйтесь заранее, чтобы обеспечить себе место. Вы можете работать в любой технике рисования или живописи. Вы можете подписаться на всю серию или зарегистрироваться на ежедневной основе.
ИСКУССТВО БЕЗ ПАСПОРТА — СЕРИЯ Преподаватель: Грег Льюис
ЛИЧНО 6 января — 7 апреля 2022 г. Четверг | 13:30–15:30 Уровень навыков: все уровни Возраст: взрослые (18+) Материал: история искусств Популярная серия «Искусство без паспортов» проводится уже четвертый год. Проходящие раз в неделю беседы об искусстве охватывают широкий круг художественных тем, включая известных и не очень художников, их художественные проекты.От истории искусства, великих периодов искусства, художников и их произведений до художественных подделок, кражи и реституции древностей. Создано как для художников, так и для не-художников, а также просто для общего индивидуального творчества.
Неделя 1 – Создание коллекции произведений искусства Неделя 2 – Подделка произведений искусства, кража и уничтожение Неделя 3 – Густав Климт: мастер цвета, дизайна и золота Неделя 4 – Цветной карандаш на выставке – Как они это сделали! Неделя 5 – Прикосновение мастеров – раскрытие мазков Неделя 6 – Каллиграфия – Сила словесного искусства Неделя 7 – На пленэре – Искусство уличной живописи Неделя 8 – Анри Матисс – Мастер цвета и дизайна Неделя 9 – Архитектура как искусство – Калатрава, Гауди, Гери Неделя 10 – Художественная реставрация – Секреты ремонта раскрыты Неделя 11 – Марк Шагал – Ради любви к цвету Неделя 12 – Художественная критика – За пределами элементов искусства Неделя 13 – Художник Ида О’Киф — «Другая сестра» Неделя 14 — Норман Роквелл — Мастер искусства Америки
Грег Льюис
Подать свидетельство о вакцинации здесь
INSTRUCTED LIFE DRAWING (ОНЛАЙН) Преподаватель: Джоанн Р.Коллман
ОНЛАЙН 7 января – 8 апреля 2022 г. Пятница | 9:00 — 12:00 Все уровни | Рисунок / Живопись На этом онлайн-уроке рисования вы изучите приемы рисования углем, Конте, пастелью и графитом, а также будете выполнять упражнения, которые помогут вам увидеть точные пропорции в портретной живописи и обнаженной фигуре. Вы можете подписаться на всю серию или зарегистрироваться на ежедневной основе. Включает демонстрации рисования, доступ к изображению инструктора с камеры, презентации и дополнительные ссылки на домашние задания.
Коллман Джоанна Радмилович
ОТКРЫТЫЕ СТУДИИ (ПЯТНИЦА) Инструктор: Вахтовый фасилитатор
ЛИЧНО 7 января — 8 апреля 2022 г. Пятница | 13:00 — 16:00 Все уровни | Все СМИ Присоединяйтесь к коллегам-артистам, чтобы поработать в непринужденной коллективной студии во время еженедельных открытых студийных сессий OSA. Приветствуются как члены, так и нечлены, работающие в любой среде и на любом уровне достижений.В студии OSA для вас есть мольберты, столы и стулья. Сменяющиеся фасилитаторы открывают студию и отвечают на вопросы об оборудовании, участвуя в тихом товариществе. Вы можете зарегистрироваться на посуточной основе или подписаться на всю серию (обратите внимание, что сборы не подлежат возврату).
Отправьте свидетельство о вакцинации здесь
ВЫРАЗИТЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ ALLA PRIMA (МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ УСПЕХ) Преподаватель: Джоанн Р.Коллман
ЛИЧНО 8 января — 9 апреля 2022 г. Суббота | 9:30 — 12:30 Все уровни | Рисунок/акрил/масло и/или холодный воск/акварель и/или гуашь Возраст: взрослые (18+), молодежь (13-17)
В этом классе вы узнаете о традиционных элементах ремесла масляной живописи, включая цвет, технику кисти и эффективные способы начать и закончить картину. Работайте с натюрморта и случайной модели с натуры или выберите свой собственный предмет и получите рекомендации по эффективной работе с различными исходными материалами.Этот класс — отличный способ получить критику вашего прогресса / виртуальные студенты также получат время для индивидуальной критики.
Учащиеся работают в своем собственном темпе с индивидуальными и групповыми занятиями, еженедельным критическим анализом, демонстрациями и дополнительными домашними заданиями. Будьте готовы рисовать, раскрашивать и делать заметки. Непрерывное обучение концепции и планированию дизайна, рисование alla prima, смешивание цветов и создание выразительных знаков посредством критики и демонстрации или презентации. Приглашаются художники любой тематики, работающие маслом, акрилом, гуашью и акварелью, а также небольшие отдельные группы для тех, кто работает с такими же материалами и предметами.Подпишитесь на 14-недельную серию, чтобы оставаться на прогрессивном пути, изучая этапы создания картины и постановки целей в своей практике; или запишитесь на отдельные дни и приходите сколько сможете. Если вы хотите пройти прослушивание класса (бесплатное введение) перед регистрацией в серии, пожалуйста, свяжитесь с инструктором Джоанн Коллман напрямую по адресу [email protected].
Этот класс разработан как еженедельные ежедневные занятия и как строительная серия. Вы можете зарегистрироваться на столько сеансов в день, сколько пожелаете.Этот класс собирается в студии наверху, за исключением случаев, когда запланирован семинар. Будут размещены указатели, направляющие учащихся в нужный класс. Хотя этот класс предназначен для художников маслом, все художники приветствуются.
Джоанна Радмилович Коллман
Подать свидетельство о вакцинации здесь
ВЫРАЗИТЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ (ОНЛАЙН) Преподаватель: Джоан Р. Коллман
ОНЛАЙН 8 января — 19 февраля 2022 г. Суббота | 13:30 — 16:30 Все уровни | Рисунок/Акрил/Масло и/или Холодный воск/Акварель и/или Гуашь Взрослые (18+), Молодежь (13-17)
Примечание. В связи с ограничениями по номерам в связи с COVID вы должны заранее зарегистрироваться на занятия, даже на дневные занятия.
В виртуальном классе учащиеся работают в своем собственном темпе с индивидуальными и групповыми занятиями, еженедельной критикой, демонстрациями и дополнительными домашними заданиями. Будьте готовы рисовать, раскрашивать и делать заметки. Непрерывное обучение концепции и планированию дизайна, рисование alla prima, смешивание цветов и создание выразительных знаков посредством критики и демонстрации или презентации. Приглашаются художники любой тематики, работающие маслом, акрилом, гуашью и акварелью, а также небольшие отдельные группы для тех, кто работает с такими же материалами и предметами.
Джоанна Радмилович Коллман
ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ И ДИЗАЙНА… ЧАСТЬ 1 (ОНЛАЙН) Преподаватель: Нэнси Клос
ОНЛАЙН 12 января — 16 февраля 2022 г. Среда | 13:00 — 15:00 Все уровни | Рисунок/живопись Возраст: взрослые (18+), молодежь (13-17)
Развлечение в пятницу: Развлечение на день Святого Валентина с ЛОМОМ Инструктор: Развлечение в пятницу
Пятница, февраль.11, 2022
18:00 — 20:00
Ищете, чем бы развлечься в пятницу вечером? Приходите на нашу акцию «Веселье ко Дню Святого Валентина с ЛОМОМ»! В этом месяце мы объединяемся с SCRAP — некоммерческой организацией, которая специализируется на творческом повторном использовании (или переработке/перепрофилировании). Специалист по обучению SCRAP поможет вам в создании всевозможных валентинок, от самодельных штампов до украшенных баночек, которые вы можете использовать для цветочных композиций. Кроме того, будут поданы закуски! Так что приходите влюбиться в SCRAP и повеселиться в феврале этого года.Все расходные материалы предоставляются!
ВЫРАЗИТЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ (ОНЛАЙН) Преподаватель: Джоан Р. Коллман
ОНЛАЙН 26 февраля — 9 апреля 2022 г. Суббота | 13:00 — 16:00 Все уровни | Рисунок/Акрил/Масло и/или Холодный воск/Акварель и/или Гуашь Взрослые (18+), Молодежь (13-17)
Примечание. В связи с ограничениями по номерам в связи с COVID вы должны заранее зарегистрироваться на занятия, даже на дневные занятия.
В виртуальном классе учащиеся работают в своем собственном темпе с индивидуальными и групповыми занятиями, еженедельной критикой, демонстрациями и дополнительными домашними заданиями. Будьте готовы рисовать, раскрашивать и делать заметки. Непрерывное обучение концепции и планированию дизайна, рисование alla prima, смешивание цветов и создание выразительных знаков посредством критики и демонстрации или презентации. Приглашаются художники любой тематики, работающие маслом, акрилом, гуашью и акварелью, а также небольшие отдельные группы для тех, кто работает с такими же материалами и предметами.
Джоанна Радмилович Коллман
THE SKETCHBOOK LIFE Преподаватель: Николь Пул
Лично 1 марта — 5 апреля 2022 г. Вторник | 13:00 — 15:30 Уровень навыков: Все уровни Возраст: Взрослые (18+) Материал: Рисунок, Живопись (акварель и/или гуашь), Альбом для рисования, смешанная техника. Расскажите свою историю, используя картинки и слова, регулярно практикуясь в альбоме для рисования. Еженедельные подсказки будут даваться, чтобы вдохновить и помочь учащимся найти свой собственный стиль, чтобы описать свой опыт в мире.В заданиях будут изучены различные художественные материалы, побуждающие учащихся узнать, с какими материалами им приятно работать. Студенты создадут свой собственный набор альбомов для рисования, который можно оставить дома или легко забрать на выходе! Надписи от руки также будут частью визуального акцента и включены в регулярные демонстрации иллюстраций и рисунков для инструкторов. Страница за страницей эти альбомы будут расти и обретать форму, раскрывая каждому ученику свой визуальный голос. Рискни и освободи себя!
*Студентам также предлагается присоединиться к Николь в рисовании, рисовании и иллюстрировании в своих альбомах для рисования в различных уютных уголках города.Четыре внеклассных занятия будут определены после начала занятий и в зависимости от доступности большинства учащихся.
Николь Пул
Отправьте свидетельство о вакцинации здесь
THE SKETCHBOOK LIFE (ОНЛАЙН) Преподаватель: Николь Пул
ОНЛАЙН 2 марта — 6 апреля 2022 г. Среда | 18:00 — 20:00 Уровень навыков: Все уровни Возраст: Взрослые (18+) Материал: Рисунок, Живопись (акварель и/или гуашь), Альбом для рисования, смешанная техника. Расскажите свою историю, используя картинки и слова, регулярно практикуясь в альбоме для рисования. Еженедельные подсказки будут даваться, чтобы вдохновить и помочь учащимся найти свой собственный стиль, чтобы описать свой опыт в мире. В заданиях будут изучены различные художественные материалы, побуждающие учащихся узнать, с какими материалами им приятно работать. Студенты создадут свой собственный набор альбомов для рисования, который можно оставить дома или легко забрать на выходе! Надписи от руки также будут частью визуального акцента и включены в регулярные демонстрации иллюстраций и рисунков для инструкторов.Страница за страницей эти альбомы будут расти и обретать форму, раскрывая каждому ученику свой визуальный голос. Рискни и освободи себя!
*Студентам также предлагается присоединиться к Николь в рисовании, рисовании и иллюстрировании в своих альбомах для рисования в различных уютных уголках города. Четыре внеклассных занятия будут определены после начала занятий и в зависимости от доступности большинства учащихся.
Николь Пул
Friday Fun: создайте динамическое веб-присутствие для вашего бизнеса в области изобразительного искусства (онлайн) Адрес:
ОНЛАЙН 9 января — 6 марта 2022 г. (без занятий 1/30) Воскресенье | 13:00 — 15:30 Все уровни | Чертеж Исследуйте ботанические чудеса зимы и научитесь изображать ботанические предметы цветными карандашами.Будем рисовать зимние ветки с почками, вечнозеленые ветки, луковицы и раннецветущие растения. Каждая сессия будет посвящена разным растениям. Мы будем использовать различные техники рисования цветными карандашами и подходы к рисованию и наброскам, основанные на наблюдениях. Учитесь с помощью инструкций, демонстраций, рисования вместе и обмена своей работой и практикой. Занятия будут записаны, а ссылка на видео будет предоставлена на случай, если вы пропустите занятие.
Дорота Хабер-Лехай
Рисование
ART 101 BASIC PAINT STUDIO Преподаватель: Грег Льюис
ЛИЧНО 3 января — 4 апреля 2022 г. Понедельник | 13:00 — 16:00 Уровень навыков: начальный, средний Возраст: взрослые (18+) Материал: Живопись (акрил) В веселой и непринужденной обстановке вы изучите основные принципы и техники рисования акриловыми красками, красками на водной основе.Представленные предметы будут включать абстракции, натюрморты и пейзажи. Преподаватель использует демонстрацию и стиль обучения один на один для достижения окончательных художественных результатов с каждым учеником, даже если у вас мало опыта или нет. Наш класс будет небольшим, но вместе мы создадим замечательные произведения искусства, подходящие для обрамления. Приходите и испытайте основную радость живописи. Вы можете подписаться на всю серию или зарегистрироваться на ежедневной основе.
ЛИЧНО 3 января — 4 апреля 2022 г. Понедельник | 9:30 — 12:30 Начальный — Средний | Чертеж Наслаждайтесь веселой и непринужденной обстановкой, чтобы изучить принципы дизайна и основные методы рисования.Будут изучены и разработаны задания в натюрморте, абстракции и смешанной технике. Стиль преподавания инструктора Грега Льюиса сочетает в себе демонстрацию и индивидуальное обучение для достижения окончательных художественных результатов с каждым учеником, даже если у вас мало опыта или он отсутствует. Наш класс будет небольшим, но вместе мы создадим замечательные произведения искусства, подходящие для обрамления. Приходите и испытайте основную радость рисования.
Грег Льюис
Отправьте подтверждение о вакцинации здесь
ОТ РИСОВАНИЯ К ЖИВОПИСИ (ОНЛАЙН) Преподаватель: Джеф Ганн
ОНЛАЙН янв.6 — 17 февраля 2022 г. Четверг | 9:00 — 12:00 Средний — Продвинутый | Рисунок/Живопись Ты видел это. Это именно то, что вы хотите. Это мимолетно и у тебя нет времени, или твоих красок нет с тобой, или сейчас чертовски сыро и холодно. Что делать? Не могли бы вы нарисовать его позже по наброску и обрывкам воспоминаний?
Да, можно. Если вы знаете, что важно.
Искусство видеть и рисовать увиденное. Быстрый набросок — жизненный порыв. Более длительное исследование – измерение.Примечания стоимости и цвета. Извилина памяти.
Из всей этой глубины наблюдения можно вспомнить его и нарисовать на холсте в цвете. Будет ли это реалистичная реконструкция? Скорее всего нет, но это может быть похоже на таинственное воспоминание о чем-то, что вы действительно видели. Работает с пейзажем, портретом, интерьером, натюрмортом или выдумкой от души.
Звучит интригующе? Приходите попробовать это с Джефом Ганном, который занимается этим уже несколько десятилетий. История искусства/оценка, рисунок, живопись (акрил), живопись (масло и/или холодный воск), живопись (акварель и/или гуашь), эстамп, участники могут работать в любой живописной среде.Мы будем работать в поле не менее двух сессий.
Четверг, 10 февраля | 6р- 7р | В студии | Бесплатно
Что особенного в запланированном вечере рисования карикатур? Прежде всего, речь идет об усилении вашего собственного рисования голосовыми знаками, важным компонентом искусства, прокладке уверенных линий и затенению этого танца с объемной интенсивностью от толстого к тонкому.
Во-вторых, он разворачивается с уважением к этой очень утонченной и древнейшей форме живого интерактивного социального рисования, которая основана на быстром наблюдении основных ориентиров лица. На каждом лице существует кожа — драпировка из складок и морщин, если хотите, выгравированная на рельефе, под влиянием эмоциональной истории, вызванная повторяющимся использованием определенных мышц. Таким образом, карикатурный рисунок способен одновременно оживить лицо человека.
Карикатура — это сокращение от портретной живописи.Карикатура — это быстрая жестикулирующая основа для распознавания лиц. Карикатура — это лазерная фокусировка форм, пропорций и отношений, чтобы запечатлеть сходство. Карикатура — это портрет на стероидах. Карикатура — это портрет с подогревом. Карикатура выворачивает внутреннее наружу, а внешнее вовнутрь, запечатлевая подобие предмета.
Аллен проведет вас через быстрый анализ того, что карикатурист видит, по крайней мере, с одним лицом знаменитости, затем продемонстрирует большой карикатурный рисунок этого лица и продемонстрирует хотя бы быструю карикатуру на кого-то из зрителей.
* Наконец, освободите себя для безумной храбрости и испытайте результаты!»
ЛИЧНО 22 февраля — 5 апреля 2022 г. Вторник | 13:00 — 15:00 Уровень навыков: все уровни Возраст: взрослые (18+) Материал: рисование
Развивайте свои навыки рисования, пока я настраиваю вашу художественную перспективу, расшифровывая богатую и древнюю художественную форму карикатурных портретов.Этот урок задуман как вводный входной билет в «Карикатурную страну чудес Парка Зеркал». Научитесь видеть формы, пропорции и взаимосвязи, чтобы оживить массу лица, сохраняя при этом целостность «подобия». Получите рентгеновское зрение Superartist на человеческие лица, чтобы обнаружить каждую «структурную» и «топографическую» карикатуру, основные лицевые ориентиры и мышцы, которые позволяют людям выражать эмоции, проникающие в чью-то психологию. Поддайтесь соблазну качества линий и сногсшибательных объемных карикатур.Оставьте лежать на гладильной доске, бросьте безвкусицу в мусорный бак фаст-фуда, поднимитесь до экстраординарного рисования портретов на стероидах. Вложите свой визуальный голос в «духовные» карикатуры.
Еженедельные очные двухчасовые занятия будут структурированы, объединяя инструкции, демонстрации, наглядные материалы, множество рисунков, а также личную и групповую критику. Принимаются взрослые с любым уровнем подготовки – применимы все художественные предпочтения. Карандаши для рисования Dry Media, которые легко затачивать для плотного рисования, но их также легко держать за бок для более широкого затенения: (избегайте слишком мягких инструментов для рисования, например, древесного угля, которые могут слишком легко размазываться и с ними неудобно работать, если вы новичок в рисовании).Мой процесс заключается в обучении с помощью структурных подрисунков, которые строятся медленно и слоями, поэтому ваши ранние отметки будут мигрировать и исчезать по мере того, как ваши более уверенные линии и штриховки подавляются давлением и настойчивостью.
FOUNDATION IN COLOR AND DESIGN (ОНЛАЙН) Преподаватель: Нэнси Клос
ОНЛАЙН 23 февраля — 30 марта 2022 г. Среда | 13:00 — 15:00 Все уровни | Рисунок/Живопись Возраст: взрослые (18+), молодежь (13-17) Мы изучим упражнения, концепции и техники, используя линии, форму, форму и композицию.Цель этой серии — укрепить ваши навыки в творчестве. Учащиеся будут выполнять различные упражнения, связанные с языком цвета: тестирование цвета, цветовые отношения, применение цвета к оригинальным произведениям искусства. Все уровни приветствуются, а независимые проекты поощряются для не-новичков. Я проведу студентов через проекты, которые создадут портфолио образцов для справки. Студенты также будут планировать и создавать окончательные проекты в своих любимых средах: акварель, гуашь, акрил, тушь.Снова будет представлена Суми.э, но по-новому с помощью чернил и красок!
Нэнси Смит Клос
Смотреть «Nancy Welcome #2» на YouTube
Смотреть «SUMI.E Florals (короткометражный)» на YouTube
Смотреть «Смотреть «Sumi.e (короткометражный)» на YouTube
Нет
АРТ-КЛАСС ДЛЯ ВЕТЕРАНОВ: РИСОВАНИЕ ШЕРСТЬЮ Преподаватель: Rotating ЛИЧНО 4 января — 15 февраля 2022 г. вторник | 11:30 — 13:30 Преподаватель: Линн Дил Все уровни Бесплатно для ветеранов вооруженных сил США | Включает бесплатное членство в OSA Откройте для себя рисование волокном! Этот новый курс знакомит с концепциями и методами работы с шерстью и другими тканями.Под руководством художницы Линн Дил участники создадут оригинальное произведение искусства с изображением реки Колумбия. Этот класс является частью информационно-пропагандистского проекта Художественного музея Мэрихилла «Изысканный проект ущелья II: искусство волокна». Пожалуйста, сообщите инструктору, если у вас аллергия на шерсть, так как этот тип росписи требует непосредственного взаимодействия с флисом.
Отправьте свидетельство о вакцинации здесь
Живопись
АЛЛА ПРИМА ПОРТРЕТ МАСЛОМ: ИЗУЧЕНИЕ ТВЕРДЫХ И МЯГКИХ КРАЯ ЛИЧНО 3 января — 14 февраля 2022 г. Понедельник | 9:30 — 12:30 Уровень навыков: Все Возраст: взрослые (18+) Среда: Масла Освоение реализма в живописи — основная цель многих художников.Наблюдение за жесткими и мягкими краями форм в живописи создает иллюзию формы и улучшает дизайн, а также увеличивает участие и удовольствие зрителя. В этом семинедельном курсе мы будем использовать портрет, чтобы исследовать различные подходы к четким и мягким краям с целью обрести уверенность и улучшить навыки рисования портретов маслом.
Joanne Mehl
Отправьте свидетельство о вакцинации здесь
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПОДХОД К ПРОИЗВОДСТВУ (ОНЛАЙН) Преподаватель: Элейн Павски
ОНЛАЙН янв.5 — 6 апреля 2022 г. Среда | 18:30 — 21:00 Уровень навыков: Все уровни Возраст: Взрослые (18+) Материал: Рисование/Живопись Независимо от того, заинтересованы ли вы в цифровой живописи в качестве конечного результата или в качестве инструмента для набросков, предварительного планирования и устранения неполадок в ваших традиционных мультимедийных картинах, этот класс поможет сделать ваш iPad важным художественным инструментом. Мы будем работать в основном в Procreate, но я также поощряю обсуждение и изучение других цифровых программ. Procreate — очень мощная, но очень доступная (10 долларов) программа.Каждую неделю мы будем заниматься новым проектом рисования, который поможет развить ваши навыки рисования, ваши знания Procreate и ваш творческий подход к рисованию.
Если вы новичок в Procreate, мы предлагаем посмотреть канал Youtube инструктора Элейн Павски «Рисование и рисование» на iPad. Вы можете скачать Procreate в App Store, он совместим с любым iPad под управлением OS 13.2 или новее. Apple Pencil или аналогичный стилус рекомендуется, но не обязателен, рисовать пальцем можно! Вбросы всегда приветствуются.
Элейн Павски
ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ УСПЕХ Преподаватель: Гейдж Мейс
ЛИЧНО 5 января — 6 апреля 2022 г. Среда | 13:00–16:00 Уровень навыков: все уровни Возраст: взрослые (18+), молодежь (13–17) Среда: масла В этом классе вы узнаете о традиционных элементах ремесла масляной живописи, включая цвет, технику кисти и эффективные способы начать и закончить картину.Выберите свой собственный предмет и получите рекомендации по эффективной работе из различных исходных материалов. Хотя этот класс предназначен для художников маслом, акриловые художники также приветствуются (подробности см. В перечне материалов). Инструктор Гейдж Мейс поможет вам и каждому ученику в отдельности добиться наилучших результатов в рисовании. Этот класс разработан как еженедельные дополнительные занятия, а не как серия; тем не менее, Гейдж будет проводить регулярные демонстрации в классе о том, как начать рисовать портрет и пейзаж, а также предлагать демонстрации о смешивании цветов и методах ремесла, чтобы обеспечить более широкий спектр обучения.
Gage Mace
Отправьте свидетельство о вакцинации здесь
ТВОРЧЕСКИЙ ЦВЕТ И СВЕТЯЩИЙСЯ ПЕЙЗАЖ (ОНЛАЙН) Преподаватель: Майкл Орвик
ОНЛАЙН 5 января — 16 февраля 2022 г. Среда | 9:00 — 12:00 Уровень навыков: Все уровни Возраст: взрослые (18+) Материал: Живопись (масло и/или холодный воск), Живопись (акварель и/или гуашь) Выйдите за пределы того, что вы видите, и исследуйте выразительную поэзию цвета в живописи.Изучайте новую концепцию каждую неделю, которая жизненно важна, чтобы помочь вам лучше выразить себя и оживить ваши цвета. Вы можете смотреть демонстрации и разбивку концепции в прямом эфире (в Zoom) или в удобное для вас время (в записи).
Поделитесь своим прогрессом в нашей закрытой группе Facebook, где мы помогаем друг другу развиваться, и я могу дать конструктивный отзыв. Каждую неделю вы будете получать справочные фотографии, инструкции к упражнениям, видеоссылки на класс и раздаточные материалы, относящиеся к урокам недели.
Занятия в самостоятельном темпе. Учащиеся могут работать с материалами класса по собственному расписанию. Они записываются и доступны всем учащимся, поэтому участие не требуется для получения полной пользы от занятия. Рекомендуемые поставки и список цветов при регистрации.
Давайте изучим цвет, насыщенность, температуру и цветность — строительные блоки смешивания цветов. Получите представление о цвете света в ландшафте и о том, как он влияет на цвет, который мы видим и смешиваем.Узнайте, как увидеть значение, температуру и цветность. Исследуйте способы создания цветовой гармонии. С помощью веселья и экспериментов узнайте, как раскрыть поэзию, возможную в вашем искусстве.
ЛИЧНО 7 января – 8 апреля 2022 г. Пятница | 9:30 — 12:30 Уровень навыков: начальный, средний Возраст: взрослые (18+) Средний уровень: рисование Основное внимание в этом классе уделяется вашей интерпретации репродукции выбранной картины.Жанры могут быть пейзажами, портретами, натюрмортами или просто чем-то, что вам нравится и у чего вы могли бы чему-то научиться. Предпочтительной средой в этом классе являются акриловые краски Golden OPEN Acrylics, которые позволяют краске оставаться влажной дольше и хорошо справляются с такими методами, как смешивание, расстановка акцентов и создание световых эффектов. Композиция, техника кисти и смешивание цветов — все это элементы ремесла, которые будут изучены. В этом классе вы научитесь создавать картину с чистого холста до живописного конца.
Gage Mace
Отправьте свидетельство о вакцинации здесь
РИСОВАНИЕ АКРИЛОВЫМИ ИЛИ МАСЛАМИ Преподаватель: Джолин Фрай
ЛИЧНО 8 января — 9 апреля 2022 г. Суббота | 13:00 — 16:00 Все уровни, новички приветствуются | Акрил / Масла Научитесь рисовать (маслом или акрилом) или продолжайте развивать свои навыки.Для начинающих этот класс предназначен для тех, у кого практически нет опыта рисования. Акцент делается на свойства материала, смешивание цветов и работу на основе наблюдения. У новых учеников есть возможность рисовать жестами и участвовать в упражнениях, которые побуждают их имитировать форму и свет. Для более продвинутых студентов, имеющих опыт работы с акрилом или маслом, этот семинар предоставит возможность работать над самостоятельными проектами. Намерение этого класса состоит в том, чтобы создать пространство для художественного обучения, показывая на примере в режиме реального времени практику и мыслительный процесс художника, создавая в реальной жизни групповое пространство для обмена и обсуждения искусства, предлагая советы по материалам, технике. , и предмет.Как инструктор, Джолин здесь, чтобы помочь студентам справиться с творческими блоками и показать, как создать время и пространство для питательной художественной практики.
Джолин Фрай
Отправьте свидетельство о вакцинации здесь
РИСОВАТЬ АКРИЛОВЫМ КАК СТАРЫЙ ГОЛЛАНДСКИЙ МАСТЕР (ОНЛАЙН) Инструктор: Уэйн Цзян
ОНЛАЙН 8 января — 12 февраля 2022 г. Суббота | 10:30 — 12:30 Средний — Продвинутый | Акрил Создайте вид картин старых голландских мастеров в натюрмортах, портретах и внутренних картинах с помощью техник Вермеера, Рембрандта и Рубенса.Изучите уникальную акриловую технику Уэйна Цзяна, которая сочетает в себе прозрачные и непрозрачные слои краски. Вы также узнаете, как создавать насыщенные тона с помощью ограниченной цветовой палитры, тонкие цветовые тона с помощью наслоения, полупрозрачные цвета с глазурью, дисциплину подмалевка и где детализировать, где это пропустить. На занятиях будет использоваться система видеоконференцсвязи Zoom. В онлайн-классе будут презентации в виде слайд-шоу, демонстрации рисунков, занятия по рисованию с Уэйном и критические анализы. Учащиеся будут иметь доступ к загрузке видеофайла с демонстрацией рисования, чтобы обращаться к нему, чтобы они могли рисовать дома в своем собственном темпе.
Уэйн Цзян
АТЕЛЬЕ ЖИВОПИСИ РЕНЕССАНС/БАРОККО — ПОД ЖИВОПИСЬ И ЦВЕТ ПОРТРЕТЫ В КЛАССИЧЕСКОЙ ТРАДИЦИИ Преподаватель: Рэндалл Вемер
ЛИЧНО 11 января — 5 апреля 2022 г. (без занятий 8 марта) вторник | 18:00–20:00 Уровень мастерства: средний Возраст: взрослые (18+), молодежь (13–17) Среда: масла и/или холодный воск Этот увлекательный класс исследует методы эпохи Возрождения и барокко, чтобы добиться быстрого успеха в рисовании портретов и фигур.Мы будем создавать подмалевки, используя коричневые цвета (известные как Imprimatura) или черно-белые (известные как Grisaille).
Подмалевок — довольно полная тональная визуализация финальной картины. Это позволяет вам полностью сосредоточиться на тональных соотношениях вашей композиции, не беспокоясь о цвете. В качестве последнего шага мы исследуем добавление глазури и россыпи теплых и холодных цветов, чтобы ваши картины сияли.
Рэндалл, профессиональный классический скрипач, шаг за шагом проведет вас через принципы классического искусства, чтобы добиться выдающихся успехов! Этот метод используется в европейском искусстве более 300 лет.Кроме того, это ИНТЕРЕСНО! Дополняется книгами, проецируемыми слайдами, еженедельными видеороликами заранее или в классе, личными отзывами по электронной почте и классическим реквизитом. Рекомендуется рисование промежуточных фигур.
Рэндалл Вемер
Отправьте свидетельство о вакцинации здесь
ПРОМЕЖУТОЧНАЯ АКВАРЕЛЬ: СОЗДАЙТЕ СВОЙ УНИКАЛЬНЫЙ СТИЛЬ Преподаватель: Анджела Грейнджер
ЛИЧНО 13 января — 24 марта 2022 г. (без занятий: 27 января)
по четвергам | 9:30 — 12:30 Средний | Акварель Этот промежуточный урок акварели разработан, чтобы помочь вам развить свой собственный уникальный стиль, укрепить свои навыки с помощью техник, концентрируясь на композиции, элементах и принципах дизайна.
Anji Grainger
Отправьте свидетельство о вакцинации здесь
ALLA PRIMA ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ: ИЗУЧЕНИЕ МАТЕРИАЛА КИСТИ Преподаватель: Джоан Мель
ЛИЧНО 21 февраля — 4 апреля 2022 г. Понедельник | 9:30 — 12:30 Уровень навыков: Все Возраст: взрослые (18+) Среда: Масла Для многих художников расслабить и использовать выразительную манеру письма может быть проблемой. Многие думают, что рисование свободно и выразительно — это всегда быстрый и спонтанный процесс, но, как ни удивительно, это не всегда так.Создание свободной кисти может быть очень преднамеренным. Чтобы добиться успеха, важно узнать свои кисти и узнать, на что они способны.
В этом семинедельном курсе мы будем использовать портрет, чтобы исследовать различные подходы к рисованию кистью с целью обретения большей уверенности и большего мастерства в рисовании портретов маслом.
Joanne Mehl
Отправьте свидетельство о вакцинации здесь
Современный подход к работе с маслом и смешанной техникой Преподаватель: Келси Бирса
ЛИЧНО 24 февраля — 7 апреля 2022 г. Четверг | 18:00 — 21:00 Средний — Продвинутый | Живопись/Масло/Акрил Узнайте, как накладывать масло, акрил и смешанную технику с потрясающими эффектами.Целью этого класса является расширение вашего визуального языка и способность объединять различные техники рисования и смешанной техники в одном произведении. С помощью классных упражнений, презентаций, демонстраций и взаимного обучения мы изучим художественные концепции цвета, композиции, поверхности и абстракции. Каждый студент будет получать индивидуальную обратную связь на протяжении всего класса в соответствии с его уникальными проектными потребностями.
Приветствуются художники всех техник, рекомендуется некоторый базовый опыт рисования. Этот класс разработан как серия, однако приветствуются дополнительные занятия, поскольку каждый день будут представлены различные демонстрации, такие как сусальное золото, коллаж, масляная глазурь и наслоение смешанной техники, которые вы можете включить в свою текущую практику.
Келси Бирса
Отправьте свидетельство о вакцинации здесь
Пастель
ЦВЕТ И СВЕТ В ПАСТЕЛЯХ (ОНЛАЙН) Преподаватель: Susan Kuznitsky2
0
ОНЛАЙН 26 января — 23 февраля 2022 г. Среда |10:00 — 12:30 Все уровни | Пастель Научитесь рисовать пастелью, не выходя из собственного дома, с инструктором Сьюзен Кузницки. Вы получите практичный, честный совет, направление и поддержку, которые помогут укрепить вашу уверенность в себе как художника.Этот онлайн-класс будет включать в себя демонстрацию живописи, презентации PowerPoint и критические анализы. У вас будет доступ к записям занятий, так что вы сможете просматривать и рисовать в своем собственном темпе.
Вы узнаете о многогранности и красоте пастели, а также о цвете и ценности, применимых к любой технике. Гибкость этого формата занятий делает его идеальным для художников любого уровня подготовки, как начинающих, так и уже имеющих многолетний опыт.
Сьюзан Кузницки
ЦВЕТ И СВЕТ В ПАСТЕЛЯХ (ОНЛАЙН) Преподаватель: Сьюзан Кузницки
ОНЛАЙН 16 марта — 13 апреля 2022 г. Среда |10:00 — 12:30 Все уровни | Пастель Научитесь рисовать пастелью, не выходя из собственного дома, с инструктором Сьюзен Кузницки.Вы получите практичный, честный совет, направление и поддержку, которые помогут укрепить вашу уверенность в себе как художника. Этот онлайн-класс будет включать в себя демонстрацию живописи, презентации PowerPoint и критические анализы. У вас будет доступ к записям занятий, так что вы сможете просматривать и рисовать в своем собственном темпе.
Вы узнаете о многогранности и красоте пастели, а также о цвете и ценности, применимых к любой технике. Гибкость этого формата занятий делает его идеальным для художников любого уровня подготовки, как начинающих, так и уже имеющих многолетний опыт.
Сьюзан Кузницки
Гравюра
ИСКУССТВО МОНОТИПИИ Преподаватель: Скотт Геллатли
ЛИЧНО 3 января – 14 февраля 2022 г. Понедельник | 17:30 — 20:30 Все уровни | Гравюра Взрослые (18+), молодежь (13-17) Монотипия — это естественное продолжение живописи в гравюре. Его часто называют «живописным принтом».«Однако в этом уникальном процессе есть несколько техник, которые дают эффекты и образы, которых нельзя достичь с помощью рисования. Этот класс будет посвящен различным методам монотипии — от традиционных до экспериментальных — в то время как учащимся предлагается использовать свой собственный художественный голос. Чернила и бумага будут предоставлены инструктору за единовременную плату за материалы в размере 15 долларов США.
Скотт Геллатли
Отправьте подтверждение о вакцинации здесь
Искусство сообщества | Колледж Монтгомери, Мэриленд
Чтобы в полной мере оценить музыку, вы должны понимать ее историю и структуру.Откройте для себя совершенно новый мир прослушивания, исследуя музыкальную историю от средневековья до
современные времена. Узнайте о музыкальных периодах и композиторах, культурных движениях,
и исторические события, которые их сформировали. Назовите структурные элементы музыки и
как они связывают периоды вместе или различают их. Покиньте класс с новой способностью
анализировать, оценивать и говорить о музыке любого периода времени.Открыт для студентов
всех уровней. Применяется освобождение от платы за обучение; Пожилые люди MD платят только взнос. Курс: FLM061 37,5 часов 396 долл. США + 136,20 долл. США плата = 532,20 доллара США; Non-MD Residents Add $ 871.20 Жители Мэриленда $ 532.20 MD S Понгсы 60+ $ 136.20 Resients $ 1403.40 CRN Germantown CRN #: 38341 30 сеансов THU 11 A.M.-12: 15 р.м. 25/01-12/05 Нет класса 3/15, 17/3 Если класс заполнен, зарегистрируйтесь для участия в совместном кредитном классе MUSC110, CRN 35076 Преподаватель: Уильям Чанг
Кампус Роквилл CRN#: 38340 30 занятий Вт Чт 9:30–10:45 25.01–12.05 Нет занятий 15.03, 17.03 Если класс заполнен для совместного кредитного класса MUSC110, CRN 34523
Онлайн: структурированный удаленный CRN#: 38343 21 сеанс Пн Пт 9–10:50 a.м. 24.01-11.03 Если класс заполнен, зарегистрируйтесь для совместного кредитного класса MUSC110, CRN 34525
CRN#: 38338 21 сеанс Пн Пт 11:00-12:50 24.01-11.03 Если класс заполнен, зарегистрируйтесь для совместного кредитного класса MUSC110, CRN 34526
CRN#: 38339 21 сеанс M W F 11 a.м.-12:50 28.03-13.05 Если класс заполнен, зарегистрируйтесь для совместного кредитного класса MUSC110, CRN 36325 Преподаватель: Кристиан Харрис
CRN#: 38342 21 сессия M W F 3/28-5/13 9:00–10:50 Если класс заполнен, зарегистрируйтесь на совместно включенный кредитный класс MUSC110, CRN 34524 Преподаватель: Кристиан Харрис Зарегистрируйтесь!
Выставочные залы Москвы | День и Ночь в галерее «На Каширке»
16 мая пройдут сразу 2 акции: День исторического и культурного наследия и акция «Ночь в музее».Онлайн мероприятия от вашей любимой галереи!
День культурного и исторического наследия
Галерея «На Каширке»
Во сколько: 12:00-12:20
Что: Онлайн мастер-классы по авторской программе для детей, 6+
Где: https://www.facebook.com/gallery.nakashirke/
В День культурного и исторического наследия предлагаем авторскую программу Н.А. Гуменюк! «Мы в ответе за тех, кого приручили». Это 4 мастер-класса для детей 6+ по ИЗО, которые проводит преподаватель студии «Проталинка» галереи «На Каширке», Почетный работник культуры Надежда Анатольевна Гуменюк.
Программа мастер-классов «Мы в ответе за тех, кого приручили».
Участники будут создавать свой Космос, в котором существуют и Земля, и другие разноцветные планеты, на одной из которых живет Маленький принц. Волшебные птицы летают между ними, они ищут приветливую планету, где можно свить гнездо и воспитывать птенцов.
Материалы: тонированная бумага/картон А4/А5, гуашь, плоская кисть, баночка с водой. Техника двойного мазка.
Участники освоят технику двойного мазка, которая создает эффект многослойности цвета и плавных переходов тонов. Этот художественный прием особенно хорошо применять при выполнении цветочных композиций.
Мастер-класс «Нарисуй барашка».
Материалы: альбомная бумага А4/А5, карандаш, акварель\гуашь, кисти, баночка с водой.
Маленькому принцу не понравился барашек, которого нарисовал Лётчик. Тогда Лётчик нарисовал ящик и сказал малышу: «Вот тебе ящик. А в нем сидит такой барашек, какого тебе хочется». Участники будут рисовать свой ящик. Они научатся строить объемную фигуру и прорисовывать фактуру дерева. А потом каждый выпустит своего барашка на свободу! Ведь у каждого он свой, единственный
Мастер-класс «Корона для Маленького принца». Материалы: 5-литровая пластиковая бутылка, ножницы, фольга/фломастеры/блестки/блестящие краски или лак. Потребуется помощь взрослого.
Акция «Ночь в музее»
Галерея «На Каширке»
Во сколько: 18:00-18:11
Что: Серия онлайн-экскурсий «Ночь в музее, искусство дома», 12+
Где: https://www.facebook.com/gallery.nakashirke/
Ночь в музее – 2020. «В ожидании Маленького принца» «Вселенная Маленького принца» – так называется выставка в Галерее «На Каширке», запланированная на «Ночь в музее – 2020», но передвинутая на июнь из-за пандемии. Философские смыслы знаменитой повести-сказки делают ее вечно интересной всем поколениям. И мы, в ожидании Маленького принца, будем сажать розы, заботиться друг о друге, и любить свою планету. Так же, как и наш герой. Программа «Ночи в музее» рассчитана на все возраста потенциальных зрителей. Предлагаем вашему вниманию фильм «Сергей Воробьёв. Гравюры, Маленький принц и смысл жизни» о художнике, для которого эта тема стала главной на определенном этапе творчества. Этот фильм – лаконичный и очень точный портрет художника Сергея Воробьева, куратора предстоящей выставки «Вселенная Маленького принца» и руководителя Студии офорта PAPstudio (Paper Art Print Studio). Сергей Воробьёв – художник-график, член секции книжной графики МСХ, автор серий иллюстраций к произведениям Г. Маркеса, И. Бунина и Р. Киплинга, вышедших в издательствах Ламартис и АСТ. Его работы к Маркесу получили высшую оценку жюри Всероссийского конкурса книжной иллюстрации «Образ книги» 2008.
Техника: акварель с цветными карандашами. Материалы: акварельная бумага, простой карандаш, ластик, акварель, цветные карандаши, кисти колонок или синтетика №2 и №6, баночка с водой.
Галина Воробьёва о мастер-классе: «Этот мастер-класс даётся в ожидании выставки «Вселенная Маленького принца», поэтому я имела в виду именно ту единственную, прирученную им, гордую красавицу из «Маленького принца» Сент-Экзюпери. Когда мы что-то изображаем, мы вносим в это некий подтекст, без которого наше творение будет пустым, бездушным. Поэтому, когда мы будем писать нашу розу, постараемся отнестись к изображению так же, как Маленький принц относился к своему цветку. Он любовался каждым изгибом её лепестков, каплями росы на их бархате.
План работы. Начинаем рисунок с контуров простым карандашом. Когда они будут полностью готовы, проходим их мягким ластиком. Затем работаем акварелью по мокрому листу бумаги. Потом дописываем по сухому и, наконец, дорабатываем цветными или акварельными карандашами.
Давайте попробуем изобразить нашу розу так, чтобы потом могли сказать ей, как Маленький принц: «Как Вы прекрасны!».
три шага к искрищему ночному небу в акварели
Акварель — это невероятная среда, с правой Арт-техника Может использоваться, чтобы сделать самые волшебные и уникальные изображения. Это может что-то создать, помогая вам Как нарисовать пейзажи такие как яркий солнечный день, а также глубокая темная ночь, или даже с Как нарисовать животных Отказ Здесь мы создадим загадочную звездную ночь, используя акварелью и маскирующей жидкостью.
Создать случайность звезд, я распыляю его на бумагу, используя старую зубную щетку. Когда этот этап сделан, я могу окрасить небо с темными оттенками и разными тонами. Отрасли деревьев затем охватывают некоторые части неба, особенно возле горизонта.
Я использую A. Мокрый мокрый техника Здесь, но обратите внимание, что маскирующая жидкость должна использоваться только на сухой бумаге. Любые небольшие детали могут быть окрашены на сухой бумаге. И, помните, чтобы сэкономить время, вы всегда можете использовать феном.
Слово предупреждение: прежде чем начать использовать маскирующие жидкость для акварели, покройте щетка с мылом. Это помешает маскирующей жидкости прилипать к вашей кисти. Однако, как меры предосторожности, лучше не использовать вашу любимую кисть для него. Вы также можете использовать конец ручки кисти, чтобы применить жидкость.
01.
Поместите пятна на акварельной бумаге Расходы на маскирующие жидкость станут звездами позже
Во-первых, я положу светло-желтые и синие пятна на очень влажной акварельной бумаге. Это сформирует цвет звезд. Затем я высушить бумагу с помощью фен. Затем я добавляю масляную жидкость с помощью зубной щетки, как показано выше. Эти спаттеры скоро будут звезды!
Я удаляю никаких ненужных капель и дайте бумагу сухой. Обратите внимание, что маскирующая жидкость должна полностью высохнуть перед началом следующего шага.
02. Краска вокруг маскирующей жидкости
Смешайте темные и светлые цвета вместе, чтобы создать поразительное небо
Затем я снова влажную бумагу, чтобы нарисовать градиент. Я помещаю темные цвета сверху и смешайте их с теплыми тонами возле горизонта. Я использую серый Payne, перилена фиолетовый, постоянный пузырь, марганец синий оттенок, ультрамарин, синий, оранжевый и лимонно-желтый цвета. Затем я добавляю желтую и синее свечение вокруг звезд. Они все еще замаскированы, поэтому я рисую вокруг маскирующей жидкости.
03. Удалить маскирующее жидкость
Стереть маскирующей жидкостью, чтобы показать звездное небо
Сейчас время удалить маскирующую жидкость с помощью ластика. Я рисую ветви деревьев, используя темные тона, и вымыть несколько ветвей влажной плоской синтетической кистью, поэтому они видны на темном фоне. Каждый раз, когда я стираю к маскирующей жидкости, она чувствует себя как чудо! Мы сейчас сделаны.
Прочитайте больше:
Художественные методы: Лучшие учебники для живописи и рисования
Как нарисовать: 98 учебников
15 красивых рисунков карандашей, чтобы вдохновить вас
Ночь в горах.
Рисуем акварелью НОЧЬ В ГОРАХ. РИСУЕМ АКВАРЕЛЬЮ. Этот рисунок мы будем выполнять акварельными красками по мокрому листу. Лучше всего взять специальный лист для акварели, но и на обычном альбомном листе можно нарисовать в данной технике. Лист необходимо намочить. Это можно сделать широкой кистью или из пульверизатора. Если вы работаете кистью, то касания должны быть легкими. Намочили лист с одной стороны, перевернули и намочили с другой. Это надо сделать, чтобы лист не повело от воды. Снова перевернули на рабочую сторону и чуть-чуть еще раз прошлись мокрой кистью. Лист должен быть мокрым, но без луж. При работе с акварелью соблюдаем последовательность: кисть в воду, кисть в краску, рисуем. Первый цвет — фиолетовый. Набрали краску на кисть и делаем ляпки, мягко касаясь листа. Результат. Середину оставляем белую Следующий цвет синий. Не забываем обмакивать кисть в воду, тогда разводы будут лучше. Добавляем синий цвет, оставляя белым середину и низ листочка. Дальше работаем розовым цветом. Заполняем им практически все пространство, внизу оставляем совсем чуть-чуть места. Можно немного розового поднять вверх по листочку. Берем на кисточку желтый цвет. Наносим его на лист, под розовым. Стараемся, чтобы желтый не смешивался с синим цветом, только с розовым. Последним наносим черный цвет. Делаем это очень аккуратно по верхним краям листа. Добавляя темный цвет по краям мы создаем глубину в рисунке. Если у вас получились лужицы, можно взять салфетку или тряпочку и легкими касаниями собрать лишнюю воду. Посыпаем крупной солью весь рисунок. Соли не жалеем. Оставляем рисунок сохнуть минут на 30. Крупинки соли впитают воду и придадут интересную фактуру рисунку. Когда рисунок высох, смахиваем соль. Можно тряпочкой сухой или зубной щеткой. Получаем вот такое небо. Чёрной краской рисуем контур гор. Закрашиваем. На горах у нас будут расти ёлочки. Если ёлка близко к нам, мы рисуем ее большой, высокой. Ёлочки подальше – поменьше. А самые дальние ёлочки – самые маленькие. Когда мы соблюдаем это правило, наш рисунок перестаёт быть плоским, в нем появляется пространство. Начнем рисовать ёлочки с самой высокой, самой близкой к нам. Она будет расти сбоку. Рисуем одной линией ствол. Ветки ёлочки начинаем рисовать сверху, от ствола вниз. Веточки на верху покороче, чем ниже они растут, тем длиннее. Нарисовали веточки с одной стороны ёлочки, потом — с другой. Нарисуем еще несколько ёлочек на наших горах. Одни побольше, другие поменьше. Между ёлочками можно добавить кустиков. На широкую кисть или зубную щетки набираем белую краску. Разбрызгиваем. Делаем звездочки. Видео, как разбрызгать звезды. НОЧЬ В ГОРАХ. Наша картина готова, поместите ее в рамочку. Ведь глядя на нее так приятно мечтать. Спасибо за работу!
Тестирование акварели «белые ночи» в кюветках. Акварельные краски «Белые ночи» поштучно Ночь акварель
На днях приобрел долгожданную коробку профессиональной акварели «БЕЛЫЕ НОЧИ» в наборе из 24 цветов. Почему долгожданную? Потому что никак не мог застать ее в местном магазине «Леонардо». Продавцы постоянно обещали, что вот вот и эту акварель завезут, но так и не привозили. Поэтому теперь наконец то я могу в полной мере протестировать и оценить этот набор в кюветах.
Сразу скажу, что есть еще похожий набор — Санкт-Петербург, того же производителя «Невская Палитра», но выбор пал на акварель «БЕЛЫЕ НОЧИ» по причине бОльшего размера коробки и следовательно идущей в комплекте палитры.
В упаковке находится пластиковая довольно прочная коробка, которая раскрывается на две стороны, предоставляя много место для палитры.
Сразу замечу, что поверхность палитры лучше по свойствам, чем обычная отдельная пластиковая палитра. На ней как то лучше смешивать и разводить цвета, при этом краска не собирается сильно в капли, как это бывает на гладких палитрах. В общем работать на такой палитре оказалось одно удовольствие!
Также в комплекте идет шаблон для выкраски акварели. Выкраску делайте обязательно. Это послужит в дальнейшем отличной шпаргалкой.
Каждая кюветка упакована в фольгу и обертку с названием цвета. Обертки я не стал выбрасывать, а убрал в отдельную коробку, т.к. они могут пригодиться потом для выкрасок.
Преимущество коробки из 24 цвета в том, что после размещения всех кюветок остается еще 12 свободных мест, в которые можно разместить свои цвета, дополнительно докупив в магазине. Это очень удобно.
После того, как разместил все кюветки, я приступил к выкраске. Вначале нанес жирную яркую краску, а затем влажной кистью размыл, чтобы получить тональную растяжку с плавным переходом. Предварительно я подписал карандашом названия цветов в той последовательности, в которой расположил краски в коробке.
И таким образом проделал выкрас для всех цветов в коробке.
Можно было еще проделать несколько тестов на размытие, смешивание и прочее, но за неимением времени решил сразу попробовать что-нибудь нарисовать, что называется, сразу в бой:-). В качестве примера использовал урок из приобретенной недавно книги .
Вот некоторые этапы, которые заняли от силы минут 15. Вначале простым карандашом очень тонкими линиями набросал контуры цветка:
Затем первым слоем ультрамарина и смесью с фиолетовым закрасил лепестки цветка:
Затем таким же способом покрыл разными оттенками зеленого и коричневого листья и стебли. За это время цветок подсох и я добавил желто-оранжевую сердцевину цветка, а также второй более яркий слой на лепестках:
Ну и последним слоем тонким кончиком кисти добавил деталей:
Вывод такой — рисовать этой акварелью одно удовольствие. Цвета очень удобно смешивать на идущей с упаковкой палитре, они очень яркие и текучие, меньше оставляют разводов. Например, акварель марки «Луч» (которой я обычно пользовался) не смешивается в рисунке также хорошо, как эта акварель, а перетекает друг в друга совершенно непредсказуемо (иногда не перетекает вообще:-)).
«Белые ночи» — популярные краски, созданные с учетом старейших традиций и актуальных технологических решений. Они выполнены из тертых пигментов, смешанных со связующим и гуммиарабиком, отличаются насыщенным цветом, прекрасно смешиваются и размываются. Стабильность оттенков при высыхании позволяет использовать акварельные краски в кюветах для ответственных живописных работ. Серия создана специально для профессиональных художников.
Акварельные краски поштучно: соберите свою уникальную палитру
Производитель выпускает обширный ассортимент оттенков (57 цветов). А наш интернет-магазин предлагает купить краски «Белые ночи» нужных цветов отдельно и без лишних трат. Так вы сможете собрать оптимальный комплект оттенков для конкретной работы. Кроме того, это позволяет восполнять запас материалов в уже имеющемся наборе. Оформление заказа на акварель в кюветах займет всего пару минут. Мы быстро обработаем заявку, и курьер привезет выбранные товары в ближайшее время.
Любой художник подтвердит: для создания настоящего шедевра крайне важно не только наличие таланта, но и умение подбирать подходящие средства и расходные материалы. При этом необходимо учитывать самые разные нюансы. Хорошие краски – это уже половина успеха, ведь именно от них зависят яркость цветов и оттенков, точность цветопередачи и игра света и тени. Если художник нацелен на последнее, лучше выбрать акварельные краски, но и они далеко не всегда достаточно качественные.
Профессионалы в России часто вынуждены пользоваться импортной продукцией, однако и отечественные производители предлагают хорошие варианты – предметом гордости может стать набор акварели «Белые ночи».
Кто выпускает?
Акварель для начинающих и опытных художников под этой маркой относится к продукции завода художественных красок «Невская палитра». Этот завод, расположенный в Санкт-Петербурге, ведет свою историю с далекого 1900 года. Однако в нынешнем виде (с ориентацией на художников) предприятие было основано лишь в 1934 году.
Успех к продукции данного завода пришел быстро. Оказалось, что в большой стране, лишенной доступа к лучшим мировым образцам художественных товаров, краски аналогичного качества не выпускает больше никто. В связи с этим «Невская палитра» вот уже несколькими поколениями людей, близких к искусству, воспринимается в качестве профессиональной акварели. Однако не все так однозначно: некоторые серии этого производителя рассчитаны на обучающихся и молодых художников.
При этом утверждение о том, что более качественных отечественных красок не существует, все равно остается справедливым – такие материалы высоко оценивают и новички, и профессионалы.
О серии: особенности и преимущества
Поскольку «Невская палитра» ориентируется все же не только на профессионалов, каждая из ее серий имеет свои особенности. Если говорить об акварели (этот производитель занимается выпуском и других красок), то профессионалам обязательно стоит обратить внимание именно на «Белые ночи». Сама компания рекомендует для создания вечных образцов искусства как раз такой продукт.
Состав красок подобран таким образом, чтобы максимально полноценно передавать замысел художника – многие предпочитают такие материалы именно поэтому
. Производитель использует исключительно мелкодисперсные пигменты, что позволяет добиться значительной насыщенности цвета даже тогда, когда краска разбавлена большим количеством воды. Связующим веществом выступает натуральный гуммиарабик, из-за чего краски становятся более дорогими, зато лучше наносятся.
Рецепт «Белых ночей» не предполагает наличия каких-либо наполнителей – там нет ничего лишнего, только пигменты и связующее вещество . Список плюсов состава не будет полным, если не вспомнить о высокой светостойкости, характерной для большинства цветов. Следует заметить, что производитель маркирует все тубы и кюветки, чтобы потребитель сразу знал, насколько хороший результат даст использование именно этого оттенка.
Светостойкость указывается количеством звездочек на тубе или кюветке, где три звезды – это высокая светостойкость, две – средняя, а одна – низкая.
Разнообразие доступных оттенков достаточно велико – на выбор профессиональным художникам предлагается 66 цветов. При этом завод оборудован цехом по производству собственных пигментов.
Сразу 46 оттенков из всей палитры производитель основал на одном пигменте, и только 20 выпускаются путем смешивания двух и более красящих веществ.
Ассортимент
«Белые ночи» делится еще на несколько меньших брендов, среди которых, например, «Ленинград » и «Санкт-Петербург». Впрочем, такое маркирование больше касается не самих красок, а наборов, составленных из 12, 16, 24 или 36 цветов. Можно приобрести также подарочный набор (вплоть до 48 цветов), в который дополнительно включены кисти .Особенностью такого товара является упаковка, изготовленная из натуральной древесины. Каждая кюветка в наборе – 2,5 мл.
Некоторые коробки больше, чем это необходимо для соответствующего количества оттенков. Это весьма практично, поскольку завод выпускает и отдельные кюветки не самых популярных оттенков. Такая комплектация позволяет приобрести определенный стандартный набор оттенков, который в дальнейшем может быть дополнен художником по его усмотрению – без ухудшения удобства транспортировки.
Однако и на этом обзор бонусов, предоставляемых компанией «Белые ночи», не заканчивается. Нередко наборы комплектуются еще и палитрой, причем отзывы свидетельствуют о том, что такое решение на практике показывает себя даже лучше, чем многие недорогие палитры, приобретаемые отдельно.
Производитель кладет в упаковки еще и разделенный на секторы шаблон для выкраски, позволяющий мастеру сразу же увидеть, как будет выглядеть тот или иной оттенок, нанесенный на бумагу. Опытные художники утверждают, что такая выкраска перед началом работы с новым, незнакомым набором краски является обязательной для ознакомления со свойствами состава.
Учитывая специфику акварельной техники, рекомендуется при выкраске шаблона не просто наносить мазки, но и размывать их с какой-то одной стороны.
Чем больше цветов в наборе, тем логичнее было бы еще и подписать название каждого оттенка на шаблоне.
Основная часть акварели «Белые ночи» выпускается в кюветках, однако производитель выпускает такие краски еще и в тубах по 10 мл. Найти набор, составленный из туб, практически невозможно, но зато можно собрать его самостоятельно.
Завод «Невская палитра» предлагает любителям акварельных техник еще один товар, который очень поможет в создании по-настоящему ярких и неповторимых шедевров. Речь о так называемом медиуме, водном растворе гуммиарабика, предназначенном специально для разведения акварельных красок данной серии. Так как в нем содержится оригинальное связующее вещество, использованное и в самой акварели, с помощью такого медиума можно повысить яркость оттенков и среднюю разносимость акварели.
Можно также ускорить высыхание , что очень важно для работы в технике «алла прима», когда картина пишется за один сеанс. Это вещество часто используется еще и для придания подсохшим картинам более заметного блеска.
Как выбирать?
Может показаться, что разные наборы отличаются друг от друга только количеством цветов – серия-то одна. Однако производитель не зря сделал несколько одинаковых по количеству оттенков комплектов, разница между ними все-таки есть. Многие потребители, сознательно выбирающие «Белые ночи», могут считать себя профессионалами. Чаще всего мастера четко понимают, почему именно эта серия, а не какая-либо другая – важные нюансы опытные художники замечают всегда.
Если говорить о количестве цветов, то здесь выбор не настолько очевиден. Может показаться, что достаточно выбрать большой набор из 36 или даже 48 цветов – и готово. Однако лучше учесть следующее: если раньше опыта использования акварелей данной серии не было, вполне возможно, что не стоит сразу приобретать настолько большую упаковку.
Дело в том, что по стоимости она обойдется довольно дорого, а многие присутствующие в наборе оттенки просто не пригодятся (или их можно будет приготовить вручную, путем смешивания основных цветов).
Если вы выбираете между наборами, содержащими палитру и шаблон, и теми комплектами, в которых такого нет, то выбор лучше сделать в пользу полной комплектации. Хотя «дополнения» к наборам красок у большинства художников вызывают лишь саркастическую ухмылку, ориентация серии на профессиональные потребности позволяет утверждать: такая палитра весьма полезна для мастеров.
Даже если собственная палитра уже имеется, не стоит однозначно отказываться от покупки второй в наборе, разве что первая, основная – качественный экземпляр из натурального дерева.
Шаблон можно сделать и самостоятельно, из обыкновенного куска бумаги или картона, однако в качестве бонуса такой вариант очень даже привлекателен. Он особенно нужен в тех случаях, когда в наборе достаточно много цветов (или если художник дополнительно приобрел оттенки, изначально не входившие в набор).
Такой шаблон хорош еще и тем, что он позволяет не перепутать оттенки, если их много.
Что касается кистей , входящих в некоторые комплекты, то тут нужно заметить, что попадаются они разве что в подарочных наборах. Многие считают такие бонусы ненужными, полагая, что у любого художника и так есть все необходимое, а в набор в любом случае помещают разве что нечто очень стандартное. Это так, однако дополнительный бонус пригодится любому мастеру. Не стоит забывать о том, что даже выдающиеся художники рисуют не только какими-то особыми кистями, но и вполне обыкновенными, просто хорошего качества.
Завод «Невская палитра» не зря приобрел славу одного из лучших на постсоветском пространстве. В свои наборы здесь кладут далеко не худшие кисти. Аргумент о том, что у профессионала и так все есть, не совсем уместен. Настоящий художник, постоянно занимающийся любимым делом, наверняка регулярно сталкивается с проблемой, связанной с истиранием ворса кистей. Дополнительный инструмент вряд ли станет для него разочарованием.
Очень давно планирую написать подробно о материалах, которые использую для акварельной живописи. А тут и повод хороший, мне прислали на пробу коробку с моими любимыми материалами с магазина «Роса» . Так что можно сказать им спасибо за то, что я наконец начала этот процесс)) Решила сделать несколько обзоров с описанием разных материалов, надеюсь это пригодиться новичкам, желающим познакомится с акварелью.
Итак, начну с подробного описания акварельных красок «Белые ночи». Такими я пользуюсь чаще всего, можно сказать что краски ежедневного использования)) Ниже перечень, всего, что я использовала в этом обзоре с ссылками для удобства: — акварельные краски «Белые ночи», 24 цвета; — склейка для акварели А4, Rosa, бумага «Госзнак»; — кисти «Белка», Rosa Start, №6 и №2.
Краски «Белые ночи», как говорит нам производитель, изготовлены из тонкодисперсных (тонко тертых) пигментов и связуещего, с добавлением гуммиарабика. Краски хорошо смешиваются, размываются и разносятся. При высыхании цвет немного тускнеет, как и все акварели. Но на блеклость жаловаться не приходится))
Акварельные краски в наборе идут в кюветах по 2,5 мл. При необходимости их легко заменить или поменять на другой цвет. Кюветы изначально запакованы в фольгу и бумажную обертку. Вот эту обертку, на вашем месте, я бы не выбрасывала, или предварительно хорошо изучила. Потому что на ней размещена такая информация, как уровень светостойкости конкретной краски. Обозначается звездочками, от одной до трех. *** — отличный уровень светостойкости, * — не стойкая. Как можно догадаться, светостойкие краски позволят вашей работе жить долгой и насыщенной (в прямом смысле этого слова) жизнью. Кстати, это одна из отличительных характеристик профессиональных красок, если вы вдруг не знаете чем школьная акварель отличается от хорошей)) Не стойкие краски будут выгорать на солнце или менять оттенок со временем. Почти все краски «Белые ночи» имеют ***, но встречаются ** и даже * (это фиолетовая, поэтому советую мешать фиолетовые оттенки лично). Пигмент набирается довольно экономно с кюветов, поэтому если вам нужны сразу яркие насыщенные цвета то рекомендую предварительно смочить ваши краски чистой водой. Я пользуюсь для этой цели пуливизатором или оставляю на каждой ячейке по капле чистой воды с помощью кисточки. Акварель считается прозрачным материалом, но есть краски более прозрачные, а есть покрывние. Первыми отлично удается рисовать многослойные лессировки, вторые хорошо подходят для рисования приглушенных теней. Например, к покрывным краскам относится большинство красок в названии которых стоит «Кадмий», сепия, индиго и др. Помимо всего этого, если говорить об акварели то стоит еще упомянуть зернистые и пятнистые краски. У некоторых красок есть выраженная зернистость — неравномерное распределение пигмента в заливке. Посмотрите на ваши выкраски, вы сразу заметите эти цвета. В моем наборе это «умбра», «марс коричневый» и т.д. Это можно использовать для создания естественно выглядящих текстур. А пятнистые краски, это те, которые сильно въедаются в бумагу и пигмент виден даже после смывания. Эту особенность можно использовать в технике осветления (вымывания). Что касается других участников обзора — бумаги и кистей. Акварельная бумага «Госзнак» наиболее доступна и ее качеств вполне достаточно, чтобы рисовать этюды, работать в разных техниках (что видно по моих фото). А в склейке эта бумага еще и удобна для рисования. Кисточки вполне качественные, я бы сказала, что хорошо подходят для базовой работы. К сожалению нет очень тонкого кончика, но ворс не теряют и он более упругий, чем у других моих «белок».
Вот пожалуй и все. Постараюсь в скором времени рассказать о сочетании этих красок с медиумом «Белые ночи», а то многие спрашивали)) Всем приятного рисования!
Ночь музеев 2021 в Ульяновске
Администрация сайта не является организатором мероприятий, указанных на сайте infanoj. ru, а представляет собой информационный портал о событиях, о которых администрации сайта стало известно как от самих организаторов, так и из открытых источников — средств массовой информации, сайтов региональных и муниципальных органов власти, третьих лиц.
Команда «Инфаной» просит Вас соблюдать все необходимые меры для профилактики и своевременного выявления вирусных заболеваний. Общая информация и последние рекомендации Министерства здравоохранения Российской Федерации размещены на сайте https://covid19.rosminzdrav.ru
Команда «Инфаной» не уполномочена и физически не может проверять фактическое соблюдение обязательных мер предупреждения распространения новой коронавирусной инфекции, в связи с чем просим каждого посетителя перед тем, как запланировать посещение какого-либо мероприятия, связаться с организатором мероприятия и уточнить информацию по соблюдению обязательных требований. При посещении любого мероприятия строго рекомендуем использовать защитную маску и перчатки. В соответствии с требованиями Минздрава не советуем размещаться ближе чем 1,5 м от других лиц.
Уважаемые организаторы и посетители мероприятий, убедительно просим Вас соблюдать все необходимые меры.
Берегите себя и своих близких. Наше здоровье в наших руках!
Спасибо, понятно
15 мая 2021
Ульяновцев приглашают на международную акцию «Ночь музеев-2021».
Событие завершено. Вот как это было:
в музее изобразительного искусства
в музее народного творчества
в доме-музее В. И. Ленина
программа мероприятия
в музее Пластова
в Квартире-музее семьи Ульяновых
в Художественном музее
в Ульяновском палеонтологическом музее
в рамках акции «Ночь музеев 2021»
в Краеведческом музее
в Конспиративной квартире симбирской группы РСДРП
в музее Балалайки
в Историко-мемориальном центре-музее И. А. Гончарова
в Доме Языковых
6+
в рамках всероссийской акции «Ночь музеев»
в музее «Симбирские типографии»
в музее «Симбирская фотография»
14+
в рамках акции «Ночь музеев 2021»
в музее «Метеорологическая станция Симбирска»
в музее-усадьбе городского быта «Симбирск к. XIX — н. ХХ вв.»
в музее «Пожарная охрана Симбирска-Ульяновска»
в музее «Симбирская классическая гимназия»
0+
пешеходная экскурсия
Пожалуйста, уточняйте информацию по телефонам, указанным в профайле организации. Организатор может изменить время или место проведения мероприятия, а также отменить или перенести его без уведомления редакции.
Не пропустите
7+
летние смены на базе ДОЛ им. А. Матросова
у ТЦ «Звезда»
5 февраля
10:00–20:00
— Прыг-Скок, сезонная детская игровая площадка
Акварель «Белые ночи» 36 от «Невской палитры»
.
Как уже известно тем, кто это читает, я в детстве не рисовала. Но у меня были художники в доме, и потому имелась акварель. Как она называлась, я не помню, но в разговорах она называлась «Ленинградская» и считалась самой лучше, — так говорил мой дедушка, владелец той акварели. Был в доме и этюдник, на нём дед работал маслом, масло, стало быть, тоже было. Но это всё было где-то не со мной, меня совершенно не занимало. Я была тогда вся в математике. А потом вся в музыке.
Но теперь ленинградская акварель есть и у меня. Мне кися её купил на мой ДР пару лет назад. Я, как хомяк, подарки складываю по углам, а потом через время достаю по очереди. Дошла оченредь и до акварели. Так мне захотелось, ну, так захотелось.. Я именно этого момента и ждала, именно этого настроения. Страстного. Потому что без страсти никакое творчество не возможно вообще,
Пока могу сказать, что краски достаточно хорошие, — они чисты и ясные, НО если использовать их в чистом виде, не смешивая. Смешивать наугад рискованно. Я попробовала — очень многие смеси дают грязь Пока не смешиваю — они сияют. Но некоторые всё же смешивать получается.
Говорят, что Сенелье, Виндзор и Ньютон — лучше, но у меня пока есть только такая акварель. Я видела на видео, как смешиваются Сенелье, они, и правда, чище в смесях. Но мне пока хватает моей, я смешиваю только те пигменты, которые при соединении не превращаются в грязь. Пробую, мешаю, смотрю, если грязь — не беру, не грязь — беру. Ну, тоесть, как обычно, — мы не ищем лёгких путей, у нас везде квесты.
Но я не зарекаюсь, что мы не купим мне когда-нибудь другую акварель, такую, чтобы без квестов, чтобы расслабиться и получать удовольствие. Хотя…. я и с Белыми Ночами получаю вполне достаточно удовольствия. Я даже не представляла себе, какое удовольствие писать акварелью.
У меня есть кисть из белки, но белка слишком мягкая, так что я её не использую, я пишу синетической кистью номер 5 и кистью с имитацией белки номер 4. Они обе мне подходят. Они упругие и дают острый кончик, так что я самую тонкую линию могу провести кистью номер 5 или номер 4, они обе самодостаточные для меня пока. Обе с короткой ручкой, мне удобно с короткой, наверное, потому что я пишу на планшете, сидя за столом, а не за мольбертом.
Мои краски:
Здесь ещё запакованные. Эти фото я сделала ещё два года назад, когда открыла подарок. 🙂
А здесь я приклеила под каждую краску название и образец цвета, потому что некоторые краски в сухом виде такие тёмные, что не ясно, какой цвет даёт краска.
А это моя работа! Работа пока не готова. Идёт процесс Моя первая работа акварелью, я рада, что не знаю, как «надо», поэтому делаю, как хочу, и мне этого достаточно для счастья. 🙂
фрагмент
Как нарисовать ночное небо акварелью: два урока
Звездная ночь или пасмурные сумерки, мы не можем решить, какое акварельное небо нам нравится больше. Ключ к рисованию обеих этих великолепных сцен — работать быстро, не давая краске высохнуть. Как только вы закончите, вы станете мастером акварельной техники мокрым по мокрому!
Акварель ночное небо
Уровень: Легкий
Что вам нужно
Акварельная бумага
Малярная лента
Карандаш
Круглая тарелка, миска или другой круглый предмет для отслеживания
Акварельные краски
Средние и маленькие круглые акварельные кисти
Бумажные полотенца
Медицинский спирт
Ватный тампон
Английская соль или каменная соль
Инструкции для ясного ночного неба
1.Эскиз и лента
С помощью круглого предмета, например миски, начертите круг в центре акварельной бумаги. В нижней трети круга нарисуйте линию горизонта. Это может быть что угодно — равнины, лес или горный массив. Что бы ни говорил с тобой!
После того, как вы закончите набросок, прикрепите бумагу скотчем к столу или доске для рисования. Это предотвратит деформацию вашей работы при добавлении воды.
2. Создайте подмалевок
Следя за тем, чтобы оставаться в пределах круга, нанесите на небо разноцветную заливку.Этот подмалевок дает красочную основу для вашего финального ночного неба. Мы использовали розовый, пурпурный и голубой цвета, но вы можете поэкспериментировать с любым цветом, который вам нравится. Просто не забывайте держать краску влажной и сочной! Если ваши края получаются немного грязными, вы можете легко исправить эту ошибку акварели, подняв цвет. Вы также можете нанести акварельную глазурь на небо перед тем, как окунуть кисть в краску, если предпочитаете этот метод.
3. Затемнить небо
Используя метод нанесения «мокрым по мокрому», нанесите более темные цвета поверх подмалевка.Это момент, чтобы создать ночной эффект, добавив черный и более глубокие цвета.
Совет профессионала: Чтобы акварель выглядела более насыщенной, все зависит от соотношения краски и воды. Поэкспериментируйте с добавлением большего количества пигмента на кисть и меньшего количества воды, если хотите получить смелый эффект.
Добавляя краску, сделайте верхнюю часть неба темнее, а область у линии горизонта оставьте светлее.
4. Создать текстуру
А теперь самое интересное: добавление текстуры! С помощью ватной палочки нанесите несколько точек спирта на влажную краску.Медицинский спирт отталкивает краску, оставляя небольшие светлые пятна на смывке.
Затем посыпьте краску солью. Теперь (наконец) дайте картине полностью высохнуть. Когда все высохнет, сотрите соль пальцами. Соль поглощает воду и часть пигмента, оставляя кристаллоподобную текстуру. Разве они не похожи на маленькие звездочки?
5. Раскрась горизонт
Закрасьте землю под линией горизонта черной краской. Кистью с тонким кончиком создайте детализированные силуэты вдоль линии горизонта.Мы нарисовали деревья, но вы можете добавить любые элементы.
Дайте картине полностью высохнуть и осторожно снимите ленту. Ваше звездное ночное небо готово!
Инструкции для облачного ночного неба
1. Эскиз и лента
Как и в первом уроке, обведите круг, нарисуйте линию горизонта и приклейте акварельную бумагу.
2. Создайте подмалевок
Нанесите водянистые и светлые оттенки на небо внутри круга.Мы использовали цвета заката: желтый, оранжевый, розовый и фиолетовый. Пока краска еще влажная, используйте чистое бумажное полотенце, чтобы аккуратно промокнуть несколько мест и снять краску с бумаги. Это оставит мягкие белые формы облаков.
3. Затемнить облака
Смешайте небольшое количество черной краски с розовой и фиолетовой краской, затем капните краской по краям круга. Добавьте некоторые из этих теней вокруг фигур белых облаков, а также добавьте несколько черных облаков. Продолжайте добавлять более темные области и поднимать краску, пока не получите удовлетворительное соотношение белых и черных облаков.Обязательно смягчайте края во время работы, чтобы картина выглядела естественно (в облаке нет резких краев!)
4.
Раскрась горизонт
Возьмите кисть глубокой черной краской и закрасьте все ниже линии горизонта. Затем нарисуйте детали вашего пейзажа, например, деревья. Дайте картине полностью высохнуть и снимите скотч.
и вуаля ! Вы можете выбрать ночное небо, которое вам нравится больше всего, или нарисовать их оба и создать атмосферную пару!
ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ ОБУЧЕНИЕ АКВАРЕЛЬЮ
Смешение цветов в акварели заставляет мое сердце трепетать.Когда один цвет просачивается в другой, создается настоящее волшебство. Этот прекрасный мастер-класс по звездной ночи акварелью поможет вам освоить красивую технику «мокрым по мокрому». Цвета прекрасны, эффект волшебный, а процесс прост!
В типичной звездной ночи не так много разных цветов, как здесь. Но нет ничего плохого в том, чтобы проявить немного творческой свободы. Этот мастер-класс по звездной ночи акварелью поможет вам освоить технику мокрого по мокрому.В этом посте я очень кратко объяснил несколько техник, которые вы можете использовать в акварели. (Прошу прощения за ужасные фотографии. Это был один из моих самых первых постов).
Процесс, когда цвет смешивается сам по себе на влажной бумаге, называется «техника мокрым по мокрому». Мне нравится процесс, когда один цвет перетекает в другой. Результат не типичен и каждый раз разный. В этом вся прелесть этой техники. Узнайте больше о технике мокрого по мокрому в моем посте о технике смешивания.
{Это сообщение содержит партнерские ссылки. Это означает, что я получу небольшой процент, если вы решите купить по одной из ссылок, которые вы нажмете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}
Материалы, которые вам понадобятся: —
Шаг 1 :Первое, что вам нужно, это немного чистой воды. Смочите около 3/4 бумаги чистой водой, используя щетку для швабры. Убедитесь, что ваша кисть чистая. Следующие несколько шагов вам придется рисовать быстро, прежде чем вода высохнет. Когда вода высыхает, акварель становится труднее работать.
Шаг 2 :Нанесите несколько штрихов «ультрамаринового синего», как показано ниже. Вы увидите, как быстро краска растворится на бумаге, так как вода еще влажная.
Добавьте к этому немного «бирюзы». В нижней части мокрой области немного закрасьте желтым и оранжевым слегка изогнутым образом.
Продолжайте добавлять цвета «ультрамариновый синий», «лиловый», «фиолетовый», «бирюзовый» в случайных местах влажной области.Не волнуйтесь, если бумага начнет деформироваться. Когда она высохнет, она вернется к своей форме. Если нет, поместите ее в тяжелую книгу на несколько часов.
Продолжайте добавлять слои. Нанесите несколько капель «ализаринового малинового» и «лилового».
Наконец, добавьте несколько штрихов насыщенного «ультрамаринового синего» для завершения.
Шаг 3 :Подождите, пока картина полностью высохнет. Если у вас мало времени, используйте фен. Возьмите плоскую кисть и нанесите на нее немного туши Sumi.Они великолепны, так как они водонепроницаемы и быстро сохнут. Вы также можете использовать черную краску для плакатов.
Быстрыми штрихами нарисуйте силуэт холма. Красьте, пока нижняя половина не будет покрыта черной краской. Держите бумагу для принтера внизу, чтобы не портить рабочее пространство. Продолжайте, пока вся область не будет покрыта равномерно.
Шаг 4 :Используя корректирующую кисть, начните рисовать маленькие силуэты деревьев на вершине холма. Нарисуйте тонкие горизонтальные и вертикальные штрихи, чтобы передать форму дерева.Продолжайте рисовать по всей вершине холма.
Подождите, пока краска высохнет.
Шаг 5 :Закройте нижнюю половину картины бумагой. Теперь, используя ту же плоскую кисть, возьмите немного акриловых чернил. С помощью указательного пальца начните распылять краску там, где вы нарисовали небо. Вы также можете использовать старую зубную щетку вместо плоской кисти. Это создаст звезды.
Белой гелевой ручкой добавьте еще несколько звездочек поменьше. Продолжайте добавлять звезды, пока не будете удовлетворены результатом.
Вот оно! Красивая картина звездной ночи с мерцающими звездами и красивыми деревьями.
Понравилось? Посмотрите эти другие забавные уроки акварели
Урок цветочного венка-1 Мастер-класс по работе с осенними листьями акварелью Мастер-класс по цветочному венку-2
Что вы думаете?
Как всегда, я хотел бы услышать ваше мнение об этой картине.И если вы пробовали это руководство, пожалуйста, отметьте меня #makeinkstruck в Instagram или напишите мне по электронной почте, чтобы я мог заглянуть. Хорошего дня! Ваше здоровье !
О zakkiya @ inkstruck studio
Заккия — креативный блогер и основатель Inkstruck Studio. Она художница-самоучка, которая оставила свою архитектурную профессию, чтобы заняться своей страстью к искусству. Заккия любит писать подробные уроки по акварели, каллиграфии и леттерингу.Она также иногда проводит мастер-классы по акварели в Дохе, где она живет в настоящее время. Другие увлечения включают путешествия, фотографию и баскетбол. Когда она не работает, вы можете увидеть, как она обнимается и бегает со своим малышом.
Как нарисовать галактику, туманность и ночное небо акварелью: 10 уроков
Если ты здесь, значит, ты любишь акварельные галактики так же сильно, как и я. Если вы есть в Instagram, вы, вероятно, видели, насколько популярны акварельные галактики и ночное небо, и хотели попробовать это сами.Хотя в Instagram есть много быстрых видеороликов, где художники делятся своим процессом рисования, я хотел найти более подробные уроки и классы по акварельной галактике, которые объясняют, какую бумагу, краску и методы использовать.
Как создать акварельную галактику
В этом обзоре вы найдете 7 бесплатных акварельных руководств по галактикам, туманностям и ночному небу, а также 3 класса Skillshare. Нажмите на ссылки ниже, чтобы узнать больше.
Готовые работы можно использовать в качестве настенных рисунков, поздравительных открыток и многого другого!
Этот пост содержит партнерские ссылки. Я могу заработать небольшую комиссию, если вы решите что-то купить по моим ссылкам. Прочитайте мое полное раскрытие здесь.
Изображение Tillith на YouTube
Акварельные материалы, необходимые для рисования галактики
Припасы уже готовы? Если нет, вот некоторые из моих рекомендаций:
Краска в тюбике для акварели
Жидкая акварель (по желанию, но я люблю сияющие цвета!)
Круглые кисти для акварели (можно начать с #4 или #6)
Палитра для красок
Акварельная бумага
Dr.Ph. Martin’s Bleedproof White (необязательно, но отлично подходит для создания звезд!)
Бумажное полотенце
Банка с чистой водой
Хорошо! У вас есть расходные материалы и чистый стол для работы? Давайте посмотрим несколько уроков!
Учебник по рисованию акварелью Авроры (автор Tillith на YouTube)
Как нарисовать крошечные галактики акварелью (Шайда Кэмпбелл на YouTube)
Учебное пособие по звездному ночному небу (автор В.JH Art на YouTube)
Учебное пособие по акварели «Звездная ночь» (от Inkstruck Studio)
Учебное пособие по акварельному городскому пейзажу галактики (от Fox & Hazel)
Как нарисовать галактику акварелью (на Блицы)
Как нарисовать эффект галактики акварелью (к фильму «Стук почтальона»)
Современные техники акварели (Ана Виктория на Skillshare)
Этот класс создан на Skillshare.Как член Skillshare, я очень рекомендую их и конкретно этот курс, который я посещал сам. Вы не только научитесь рисовать эту акварельную галактику, но и научитесь множеству других техник. Это фантастический класс. Возьмите класс здесь.
Изображение Аны Виктории
Рисование галактик и звездных пейзажей акварелью (Эрин Кейт Арчер на Skillshare)
Эрин проведет вас через четыре уровня рисования галактик и звездных пейзажей. Вы можете начать работу даже с дешевыми расходными материалами.Я тоже очень рекомендую этот класс. Возьмите класс здесь.
Изображение Кейт Арчер
Акварельные и смешанные техники (Ана Виктория на Skillshare)
Еще один фантастический урок от Аны Виктории. Как и в других ее классах, на этом уроке вы научитесь множеству других техник, в том числе тому, как нарисовать это облачное ночное небо. Возьмите класс здесь.
Изображение Аны Виктории
У вас сейчас нет времени практиковать эти уроки? Закрепите изображение ниже, чтобы сохранить его на потом!
Драматический зимний ночной пейзаж Учебник по акварельной живописи
Углубленное руководство по работе с контрастами между светом и тенью
Этот урок акварелью покажет вам, как нарисовать драматический зимний пейзаж в лунном свете. Ключом к любой ночной сцене является баланс между темными и светлыми областями. Узнайте, как в этом уроке.
Зимнее солнцестояние уже близко! Итак, самое время попробовать свои силы в драматической зимней ночной сцене. Если вам когда-либо посчастливилось увидеть яркий свет полной луны на снегу, вы знаете волшебное чудо зимних ночей.
Самое сложное в рисовании зимней ночной сцены — сбалансировать яркие светлые оттенки снега с глубокими тенями окружающего пейзажа.По большей части ночные сцены основаны на неброских аранжировках. Но с лунным светом на снегу также есть много очень светлого значения. Слишком много контраста, и картина может развалиться.
В этом видео мы будем использовать эскиз композиции значений, чтобы помочь с двумя вещами: определить основные формы, которые будут формировать структуру композиции; и решите, какие значения куда пойдут — используя преобладание темных значений, чтобы выделить огни залитых лунным светом снежных полей.
Эскизы стоимостной композиции
У нас есть курс обучения основам ценностей с четырнадцатью уроками. Они охватывают основы ценности и два важных применения художника. В курс обучения включены десять уроков по созданию миниатюрных эскизов значений — также известных как «Эскизы композиции значений». Есть несколько лучших способов улучшить свои картины, чем научиться составлять свою картинную плоскость с помощью нескольких фигур большого размера.
Цветовая схема
Одной из основных задач этого урока является транспонирование значения, определенного в эскизе композиции значений, в. Так как это зимняя ночная сцена, здесь относительно мало цвета.Это отличная возможность поработать с аналогичной цветовой схемой, основанной на узком диапазоне синих тонов.
Что вам понадобится:
Кисти — средняя круглая, маленькая круглая.
СКАЧАТЬ – ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЛИСТОК
Зажги ночь | Сеть художников
Раскрасьте свои акварельные ноктюрны с помощью этих советов по рисованию освещенных окон, уличных фонарей и многого другого.
Линн Феррис
Абстрактные формы в освещенных окнах City Lights (прозрачная акварель на бумаге, 21×29) намекают на то, что происходит в комнатах.
Как художник, меня всегда привлекал сильный свет и его способность привносить драматизм в обычные предметы, но только во время поездки с дочерью в Линкольн, штат Небраска, я осознал потенциальные возможности ночных сцен. . Наш напряженный график нарушил мою обычную практику послеобеденных прогулок с камерой в поисках ярких теней, чтобы снимать их в качестве референсов для картин. Вместо этого я был вынужден фотографировать ночью в центре города.
Хотя поначалу я предполагал, что эти кадры лишь временно отвлекут меня от моей обычной темы, я быстро начал замечать новую оценку, которую они дали мне, когда я смотрел на игру света и тьмы.После той поездки в Небраску я взял за правило регулярно браться за ночные сцены в своей работе, и эта практика помогла мне стать более проницательным наблюдателем не только темноты, но и света.
Несколько источников света
Одна вещь, которая отличает ночные сцены от других предметов, заключается в том, что, если вы не рисуете сельский пейзаж при лунном свете, ночные сцены почти всегда включают несколько источников света. Это может показаться пугающим, но наличие нескольких источников света на самом деле может быть преимуществом, а также возможностью для игры.Вместо того, чтобы навязывать буквальное изображение сцены и ее различных источников света (которые будут меняться в любой момент), подумайте о себе, как о дизайне со светом и тьмой, используя различные источники света, чтобы направить взгляд зрителя на вашу композицию.
Начать с Windows
Я рекомендую вам подойти к вашей ночной сцене через источники света, начиная с освещенных окон. Поскольку окна являются одними из самых светлых мест в любой ночной сцене, их раннее размещение поможет вам определить шаблоны.Кроме того, отражающие блестки или блики в окнах составляют часть вашего истинного белого, поэтому вам нужно установить их, прежде чем наносить краску. Закрашивание освещенных окон в первую очередь также позволяет вам нанести подмалевок на всю картину, как описано в разделе «Рисование освещенных окон акварелью» ниже.
1. ОСОБЕННОСТИ: Настоящий белый цвет имеет решающее значение для появления блеска и блеска, поэтому сначала нанесите на окна блики с помощью маскирующей жидкости, чередуя круги, линии и прямоугольники, расположенные по диагонали для естественного, неравномерного посмотрите (рекомендую работать на бумаге холодного отжима).Также замаскируйте центры любых уличных фонарей. Поскольку эти истинные белые цвета будут привлекать внимание вашего зрителя, подумайте, где будет фокус картины, и убедитесь, что эти белые цвета направляют взгляд соответственно.
2. РАССЕЯННЫЙ СВЕТ/ДОКРАСКА: После того, как вы замаскировали белые участки, смочите всю страницу и широкими мазками добавьте полосы рассеянного света. Я использовал желтый кадмий, малиновый ализарин и немного синего фтало. Эти полосы цвета станут освещенными областями окон, подразумевая «что-то внутри», не объясняя это точно.
Покрывая всю страницу, а не только области окна, эти цвета также становятся вашим подмалевком, обеспечивая разнообразие и нюансы в последующих слоях краски. Общий вид, к которому вы стремитесь, представляет собой светлую, плавную, несколько золотую диффузию цвета. Подмалевок должен быть с мягкими краями, задавая тон фигурам, которые вы будете накладывать сверху.
Следите за тем, чтобы цвета не смешивались, иначе вы получите серый цвет. По этой причине я рекомендую воздержаться от использования устройства, такого как фен, до тех пор, пока вы не будете уверены, что цвета установлены.
3. РЕФЕРАТНЫЕ ФОРМЫ: Наконец, вы хотите придать глубину и интерес внутренней части окон. Для этого приложения наложите светлые полосы прозрачной краски на определенные участки, ища места для введения абстрактных форм. Эти формы подразумевают предметы или людей, интерпретируемых воображением зрителя.
Мне нравится использовать фтало-синий, кобальтово-синий, ализариновый малиновый и немного фтало-зеленого, но вы можете использовать любую комбинацию, которая вам подходит. Подумайте о том, чтобы добавить несколько точек красного кадмия, чтобы добавить дополнительную яркость здесь и там.
Перейти к уличным фонарям
После того, как окна и грунтовка установлены, следующими источниками света, которые следует рассмотреть, являются уличные фонари. Вы обратитесь к ним, когда нанесете свой первый слой темного оттенка. Мне нравится использовать для этого жженую сиену из тюбика, потому что этот цвет хорошо поднимается, что становится важным позже, когда я имитирую мягкие, сияющие ореолы лампового света. Вы можете следить за моим процессом в светящемся уличном фонаре акварелью ниже.
Демонстрация: светящийся уличный фонарь акварелью
1. УДАЛИТЬ МАСКУ: Вы замаскировали область лампы, когда начали рисовать (желательно на бумаге холодного прессования). После того, как вы нанесли грунтовку и готовы начать затемнение, удалите маскирующую жидкость.
2. ПРОМЫВКА И ПОДЪЕМ: Приготовьте смывку и начните наносить ее на бумагу, стараясь избегать освещенных окон. Обратите внимание на оттенок, который приобретает цвет в результате подкрашивания. (Освещенные окна также начнут обретать форму по мере усиления контраста с тьмой.) Подойдя к участку с уличным фонарем, покройте его водой, как и другие участки, но затем круглой кистью быстро капните немного чистой воды туда, где должен быть центр лампочки. Слегка высушите кисть, а затем используйте ее, чтобы поднять цвет из центра луковицы и в кольцо вокруг луковицы. Поднятие цвета таким образом смягчает белый цвет лампы и создает ореол с мягкими краями.
3. ДОБАВЬТЕ СЛОИ С МЯГКИМИ КРАЯМИ: Затем нанесите больше пигмента по периметру источника света, продолжая капать и поднимать воду из центра, пока ореол с мягкими краями не станет ясно видимым и не останется. Когда вы добавляете слои темных тонов, повторяйте этот процесс смягчения краев, добавляя больше воды и больше пигмента, поднимая и добавляя, пока лампочка не начнет светиться. Позвольте небольшой области настоящего белого цвета остаться в середине, но смягчите эту область по мере приближения к ее внешним краям.
Полный диапазон значений
По мере того, как вы продолжаете наслаивать, я рекомендую перейти на смешанную жженую сиену, сделанную из основы ализаринового малинового цвета с небольшим количеством желтого кадмия и каплей синего фтало.Этот смешанный пигмент предлагает больше возможностей для изменения цвета, чем цвет в тюбике, и он также лучше остается на месте, когда вы продолжаете наносить слои.
Если жженая сиена не становится такой темной, как вам хотелось бы, переключитесь на темно-фиолетовый или индиго с добавлением фтало-синего и малинового ализарина для некоторых более темных областей. Эта смесь дает удивительно прозрачный, насыщенный темный цвет, который при нанесении на коричневые оттенки сохраняет свое тепло, не становясь мутным. Убедитесь, что когда вы рисуете эти слои, вы продолжаете поднимать края ореолов, окружающих уличные фонари.
Последние штрихи
Детали, добавленные в конце, действительно оживляют ночную сцену. Как только ваша картина полностью высохнет, вы можете вернуться к ней с помощью ластика Mr. Clean Magic Eraser (оригинального, без добавления моющих средств или химикатов), чтобы убрать детали, блестки и отражения. Начните с того, что наклейте кусок малярной ленты на область, которую вы хотите поднять, и с помощью недорогого отламывающегося ножа из строительного магазина сделайте трафарет с помощью ленты. Для проводов отрежьте длинную линию, затем поднимите половину ленты и немного сместите ее, чтобы создать четкое разделение.Смочите Magic Eraser чистой водой и поднимите. Промокните участок бумажным полотенцем, прежде чем снимать ленту.
В картине «Ночной рынок » (прозрачная акварель на бумаге, 21×29) провода и линии, поднятые и нарисованные, перемещают взгляд зрителя по картине.
Наконец, вам нужно добавить несколько тонких черных линий и акцентов, таких как провода, перила или трещины в тротуаре. Это добавит контраста и визуального интереса. С помощью кисти, наполненной черным цветом из фтало-зеленого и ализаринового малинового, расставьте акценты легкими штрихами.
Материалы
ПОВЕРХНОСТЬ: Арки 300 фунтов. бумага холодного прессования АКВАРЕЛЬ: Da Vinci КИСТИ: серия Loew-Cornell 7750 2-дюймовая плоская Sky Wash (для смачивания больших площадей), American Journey ¾-дюймовая переплетенная нейлоновая плоская (для подкрашивания и нанесения темных мазков) , Loew-Cornell series 7020 No. 14 Ultra round (для общего окрашивания и лифтинга), Silver Brush series 2407S Ultra Mini 10/0 script (для нанесения маскирующей жидкости и прорисовки тонких линий) ДРУГОЕ: Daler-Rowney Art Masking Fluid , мини-отламывающийся нож, малярный скотч, Mr.Чистый волшебный ластик (оригинал)
О художнике
Линн Феррис, член Американского общества акварелистов, Национального общества акварелистов и Общества акварелистов Флориды, проводит семинары в Соединенных Штатах. В другой демонстрации Линн узнайте, как она создает глубину и яркость, ограничивая свою палитру тремя цветами и подчеркивая тени
.
Первоначально эта статья была опубликована в Artist’s Magazine .
1.Добро пожаловать в мой класс 🙂 : на днях я читал крутой с геями окно не сезон. Это праздник, я не совсем в этом уверен. Потому что в регионе, где я живу, не бывает снега и зимы. Но для меня роспись окна далеко не всегда праздник. Я просто люблю рисовать сцены из окна, особенно с ночным небом. Всем привет от Susanna Labile Я художник и инструктор родом из Индии, в настоящее время живу в Дубае. Я тот, кто одержим рисованием ночного неба особенно в минуты сегодняшней ночи.Сегодня я познакомлю вас с очень интересным классом игрока. Мы будем рисовать ночь, увиденную из Швеции. Не волнуйтесь. Если у вас нет конкретных предварительных знаний, я проведу вас через весь процесс. Я буду говорить о цветах. Затем мы пройдемся по методам, а затем постепенно перейдем к другому основному проекту, если хотите. Картина, которую вы видите на своем экране, просто присоединилась ко мне, не задумываясь. Вы наверняка получите удовольствие от процесса. И это мой балдахин, на котором вы можете нарисовать эту оконную сцену.Хорошо. Я не могу дождаться, чтобы провести вас через этот процесс. Если вы чувствуете себя убежденным, присоединяйтесь ко мне сейчас, давайте начнем. 2. Товары для творчества: прежде чем мы начнем, давайте быстро взглянем на материалы, которые вам понадобятся, чтобы следить за моим классом. Начнем с бумаги и почти всех моих занятий. Я рекомендую пойти с художником. Создайте бумагу, но это офф 1 40 минимум, на котором стоит 100% суд Aspell Для получения наилучшего результата. Очень важно идти, но художник создает бумагу, особенно когда вы пытаетесь нарисовать флотус чи.Тип бумаги, которую вы используете, очень важен для получения красивой смеси. Поэтому, пожалуйста, используйте любую акварельную бумагу художественного качества, которая не менее 1 40 МП, что составляет 100%. Картер. На рынке вы найдете три разновидности политической бумаги, называемой прессованной на горячем прессе. Я буду использовать специальную бумагу для холодного прессования, которая идеально подходит для промывок, которые мы используем в этом классе. Бумага, которая у меня есть, полноразмерная, так что я возьму половину иннинга. Что касается рисования, вы можете выбрать любой размер, который вы предпочитаете.Я написал картину в альбомной ориентации. Это полностью зависит от вас, в какую организацию вы хотите пойти для своей картины. Теперь, говоря о цветах в следующем разделе, я объяснил возраст и каждый цвет, который вам понадобится, чтобы подробно следовать моему классу. Чтобы узнать больше о цветах, вы можете посмотреть этот раздел. В следующем разделе вы узнаете все о цветах, которые я использую. Для смешивания цветов вам понадобится палитра. Я буду использовать керамическую палитру, которая есть для обучения, так что вы можете использовать любую палитру, которую поймали.Вы можете выбрать керамическую, пластиковую или любую другую палитру, которую вы обычно используете. Это действительно не имеет значения. Несмотря на то, что вам нужно быть немного осторожным с вашей керамической палитрой, ее намного легче чистить по сравнению с пластиковой площадкой, на которой она не оставляет пятен. Смыть краску можно очень легко. Это основная причина, почему я за использование керамического вкусного пластикового поддона. Теперь давайте взглянем на кисти, которые вам понадобятся. Итак, первая ветвь тактической необходимости в качестве щетки для мытья — это мой Принстон.Кисть для побелки 1,5 дюйма. Если нет стирки. Париж. Вы можете использовать любой из ваших, потому что я sprechen это применить. И хоть вода на твоем небе сейчас очередная свежая, ты нужна нам. Ах, опять эта угроза из Принстона. Это профессионал размером три на четыре дюйма. Она может использовать любой плоский мост среднего или небольшого размера. Этот мы будем использовать, чтобы нанести краску на небо. Следующим, который вам нужен, будет средний размер вокруг свежего. Этот размер номер шесть Неверный свежий из Принстонского волос Пита компакт-дисков. Я буду использовать этот фонд, чтобы добавить все детали, такие как следующий свежий, который вам нужен, в виде нарисованной кисти меньшего размера. Эта круглая кисть второго размера снова из Принстонского наследия. Я буду использовать его, чтобы добавить все окончательные детали, например, нам нужно добавить эти тонкие детали Тинтина в конце. Так что я буду использовать этот для всех этих состояний. Так что да, это полные мосты, которые вам понадобятся от всех стрессов, чтобы добавить даже воду. Тогда вам нужна плоская кисть, чтобы вы могли использовать свою плоскую.Бристоу даже не призвал воду. Вам не обязательно иметь кисть-кисть. Затем вам понадобится неправильный толчок среднего размера и козырная кисть меньшего размера, которую вы можете использовать в надавливании на деталь от размера до круглой кисти. Теперь, кроме акварели, вам также понадобится широкий клеймо, чтобы добавить снег и оставшиеся детали. Тогда вам нужно будет баночки с водой. Один должен оставаться чистым, а другой — от боли от кисти. И последнее, но не менее важное: вы верите карандашу и ластику.Тогда вам понадобится несколько человек, путешествующих по малярному скотчу. Мы будем использовать малярную ленту, чтобы замаскировать все четыре стороны бумаги. Кроме того, мы будем использовать малярную ленту вместо маскировочной жидкости, чтобы замаскировать некоторые области, но вы скоро узнаете об этом. Теперь быстро возьмите все материалы, которые вам понадобятся по китайскому языку в следующем разделе. 3. Цветовая палитра: Теперь давайте посмотрим на цвета, которые понадобятся папе. Я проведу вас через каждый цвет, который вам понадобится, чтобы следовать моему классу. Начнем с неба.Итак, небо, которое я использую в двух цветах, должно оставаться темно-зеленым. Это от бренда Rembrandt, у мистера Без немного этого на моей палитре. Вторая форма, которая вам нужна для неба, это Taylor blue Red, вызывающая минуты жареной синевы. Это один из моих любимых куло. Давай попробуем быстро содрать с еды краску. Сначала я расскажу о Blue Green, как выглядит Pellegrin. Это очень красивый зеленый цвет. Я люблю соревнования у берегов Украины и Филипа Лю, это одно из моих самых любимых соревнований по небу над водой.Мы пойдем с жезлом, но небо на Вот как выглядит Taylor Grain, очень красивое зеленое. Теперь давайте следить за Желто-синим. Мы видим, что это яркий, красивый синий цвет 30, который прекрасно пигментирован и прекрасно подходит для невесты. Вы можете видеть это с нуля, так что это второе изменение, которое я буду использовать для неба. Эти два цвета очень хорошо сочетаются друг с другом. Это одна из главных причин, по которой я выбрал Грина и Тейлора Блю. Теперь давайте посмотрим, какие другие альтернативы вы можете использовать, если у вас нет таких слишком близко в ловушках.Крем Тейлор. Вы можете выбрать зеленый виридиан вместо синего Тейлора. Вы можете использовать свой ультрамариновый синий, так что это два основных цвета, которые вы можете использовать, если у вас нет этих цветов. Сейчас я быстро нарисую зеленый цвет и покажу вам, насколько близки эти два цвета, которые вы можете увидеть с самого места, но он более или менее похож на маленький зеленый. Теперь я собираюсь пойти с ультра морским синим. Ультра-морской синий — более теплый оттенок синего. Некоторые из них имеют гранулированную функцию. Это еще один очень яркий красивый плюс. Так что, если у вас нет Тейлор-зеленого до синего, это два цвета, на которые вы можете пойти. Что? Вот более пристальный взгляд на полные оттенки, которые мы пробовали.Во-первых, они выглядят зелеными. Тогда мы действительно злимся. Затем у нас есть Тейлор Блю в последнем. Это ультра-морской синий Теперь, если у вас нет ультра-морского синего следующего варианта, у вас есть подавленный синий, свежий синий и зеленый. Зеленый также является отличным кораблем компании. Я быстро отправлю нам берлинскую лазурь, чтобы вы могли просто сравнить разные цвета, а также решить, с каким конкурсом вы хотите участвовать. Поэтому мы добавили царапину от берлинской лазури Aspar. Теперь вы можете решить, какую комбинацию вы хотите использовать для своего неба.Вот более пристальный взгляд. Мы говорили о небе. Теперь позвольте мне быстро показать вам другие цвета, которые вам понадобятся для нижней части. У нас на носу заснеженная земля. Адам, эти более светлые тона я буду использовать индиго. Если вам не нужно идти, вы можете выбрать свежий синий цвет. Все нормально. Нам просто нужен очень легкий свет в тени. Теперь давайте поговорим о кабине для этой кабинки, чтобы создать этот светящийся эффект. Вы верите, что вокруг желтый цвет, а я добавлю оранжевый. Тогда вам понадобится Bonsignore или любой другой коричневый цвет, который у вас есть.Итак, вот три оттенка, которые вам понадобятся для этой каюты. Цвета, в которых не использовался наш желтый джокер, затем перманентно ниже оранжевого на перманентно-коричневом. Эти три из философии сердца бренда. Вам просто понадобится любой желто-оранжевый на коричневом. Ты сможешь. Он родился Сина Теперь для Адама Taco Tunes для этой кабины я буду использовать черный цвет слоновой кости, так что это четыре оттенка, которые вам понадобятся для кабины. Кроме того, я буду использовать черный цвет слоновой кости для этих деревьев, сосен и ландшафта на заднем плане. Вот и весь список цветов, которые вам понадобятся, чтобы следовать этой картине. Теперь, чтобы добавить детали и добавить снег, я буду использовать цвет белого стекла. Вот это от художников. Хм, это часть моего набора из 24 цветов, и я буду использовать его, чтобы добавить снег и звезды. Вот и все о цветах, которые вам понадобятся. Теперь присоединяйтесь ко мне в следующем разделе. Мы рассмотрим техники, прежде чем приступить к рисованию. 4. Техники. Итак, мы поговорили о материалах и цветах, которые вам понадобятся сейчас, прежде чем мы начнем наш проект.Давайте кратко рассмотрим некоторые методы, которые мы будем использовать в другом предстоящем проекте. Я сделал здесь два отдельных деления. Вы видите малярный скотч. Во-первых, давайте попробуем небо. В предыдущем разделе мы уже говорили о цветах, а также о порядке Николаса, который вы можете использовать для своего неба. Поэтому я использовал желтый, зеленый и желтый, синий, красный для неба. Таким образом, большая часть области окрашена в синий цвет, и я добавил эти зеленые полосы между ними, которые будут выделяться, поскольку синий цвет был очень гордым. Итак, здесь я закончил с меньшим количеством зеленого и большим количеством синего.Если вы не будете переключать носки на более зеленый и меньше ударов, вы можете это сделать. Все полностью зависит от того, как вы делаете эти трюки. Теперь давайте сделаем быстрый образец того же неба. Я начинаю с нанесения предварительного слоя воды, но той же плоской кистью, которую я собираюсь нанести, и даже наношу воду на первую секцию. Итак, я применил и даже призвал воду на весь этот участок. Теперь я начинаю с Тейлор Грин. Я использую ту же плиту, скрашивая мелодию от зелени, что я иду с очень легкой мелодией.Это не слишком ярко. Итак, это тот цвет, который я собираюсь использовать для неба. Я буду использовать средний оттенок света, чтобы он стал зеленым. Затем я добавлю синий, и он будет намного ярче. Таким образом, будет хороший контраст между синий и зеленый. Как вы могли видеть здесь, я просто наношу зеленый и закрученную линию на мокрый фон. Вы можете пойти с любым типом картины. Если вы хотите гораздо больше ковица, вы можете сделать это. Теперь в оставшуюся область между ними я добавлю Тейлор синий.Вы можете видеть, как краска плывет по фону прямо сейчас, прежде чем Баграм высохнет, я собираюсь быстро переключиться на темно-синий цвет и добавить его в эти области. Так что все, что вам нужно сделать, это подать заявку. Вы рисуете на фоне таким образом, вы можете видеть, как красиво боль просто смешивается с отчаянным фоном, они красиво сливаются друг с другом. Если вы продолжите наклонять бумагу вверх, я добавлю еще немного синих тонов тако. Я буду делать зерно ярче.Я просто оставлю кислоту. Э только синий. Я сделаю его немного более темным. Так что пойду с той же техникой для аво значит проверять. Просто это будет гораздо более крупный аборт. Техника все та же. Сначала я пойду с зеленым. Потом добавлю синий. Тогда я продолжу наклонять своих людей, чтобы Билл Планте выглядел хорошо. Всякий раз, когда вы чувствуете, что ваш цвет должен быть более ярким, вы можете добавить более темный тон сверху, точно так же, как я делаю лечение, чтобы сделать блюм немного ярче сверху. Теперь продолжайте наклоняться. GOP, размещенные на цвете, будут сливаться друг с другом и создавать естественную смесь. Вы можете видеть, как зеленый цвет плавно перетекает в синий. Вы должны продолжать строить во всех направлениях. Смесь будет более динамичной, если вы продолжите класть бумагу во всех направлениях. Вот как выглядит наш образец неба. Наш основной проект будет проходить с похожим кустом в офлайне. Я добавлю несколько шквалов. Я также буду делать синий цвет более ярким. А пока этот рулит Давайте попробуем другой.Следующий парень, которого я сейчас застрелю, для всех, кому не нравится этот мир. Так что это гораздо более легкое поклонение. Начнем с нанесения и даже призыва воды на небо. Я действительно видел, чтобы изменить поплавок на синюю палатку, нет ума. И они собирались с зеленым и синим, так что это невозможно. Теперь я переключаюсь на зеленый и снизу я наношу зеленый Вы можете видеть, как краска теперь плавает таким же образом Я собираюсь добавить синий сверху Я очищаю кисть меняя синий Теперь я я добавляю синий сверху вниз я просто капаю краску на кровать на фон так как фон это хлеб он плыл вниз. Теперь все, что вам нужно сделать, это продолжать наклонять бумагу во всех направлениях, чтобы зеленый и синий цвета хорошо смешались. Вы можете видеть, как синий плавал в зеленом. Мы должны продолжать делать это во всех направлениях. Я делаю синий немного больше доктора наверху Хотите, чтобы достаточно добавили от боли? Единственное, что вам нужно сделать, это продолжать наклонять бумагу. Вы можете видеть, как зеленый ISF, выглядящий на синем, также красиво плавал в зеленом, создавая там красивое сочетание. Так племенные приемы.Если вы не понимаете этого мира правильно, не обращайте внимания, просто продолжайте в том же духе. Сделайте 2-й 1. Вам просто нужно добавить цвет на свою ставку. Фон включен. Продолжайте наклонять его, чтобы цвета хорошо смешивались друг с другом, оставляя красивую смесь. Хорошо, теперь давайте прочитаем, чтобы это высохло. Тем временем, давайте попробуем другие техники в нашей росписи. Мы будем рисовать деревья. У нас есть несколько взорвавшихся деревьев, а также несколько сосен под каким-то пейзажем на заднем плане. Теперь давайте попробуем пейзаж на дереве, чтобы вы были увереннее, пока рисуете основной проект.Я использую сильную кисть шестого размера и черную акварель. Я начинаю с добавления ствола дерева. Ствол дерева должен быть тише внизу, когда вы поднимаетесь вверх, он должен быть тоньше. Поэтому я добавил ствол дерева. Теперь я собираюсь переключиться на мою детализирующую кисть, круглую кисть второго размера. Как вы думаете, этот? Я собираюсь добавить ветки по обе стороны от ствола дерева. Вы должны использовать детальную кисть, чтобы получить тонкие и нежные ветки. Вы можете добавить аск деньги, как вы хотите.Итак, в нашем основном проекте мы добавим четыре этих дерева рядом с хижиной. Все, что вам нужно сделать, это сделать сначала у ствола дерева, а затем у ветвей по обеим сторонам. Чем больше марок вы добавите, тем красивее будет ваша елка. Так что продолжайте добавлять ветки, и это первый тип дерева, к которому мы будем добавлять белые диски, а в конце мы добавим на них снег. Теперь давайте попробуем прекрасные деревья. Я начинаю с добавления прямой линии. После того, как вы добавили линию улицы, вам нужно добавить ответвления с обеих сторон сверху.Они будут меньше по мере того, как вы спускаетесь, мы будем более жизненными. Я всего лишь твой новый спуск от свиданий, но на самом деле это не имеет значения, когда мы снег. И когда мы будем окончательными деталями, форма дерева будет не такой уж возможной. Может быть, вы сможете использовать этот телефон в своих будущих тестах и подробно, так что нет ничего плохого в том, чтобы изучить сейчас все эти ветки. Я собираюсь добавить крошечные линии только ближе к низу. Вот более пристальный взгляд, поэтому я сначала добавил прямую линию. Затем я добавил ветки с обеих сторон.Теперь на каждую ветку я добавляю крошечные линии Кобе сверху вниз. Вам просто нужно взять свои реплики в манере Коби. Теперь продолжайте тянуть все ветки, чтобы расстояние было полностью на ваше усмотрение. Я оставил немного больше только потому, что вы можете видеть каждый день, что я добавляю. Если вы хотите более плотную и изящную сосну, вы можете просто уменьшить интервал. Эти ветки будут добавлять снег сюда, в наш основной проект, поверх всех принтеров. Теперь я собираюсь быстро закончить все дерево. Когда я спускаюсь вниз, я делаю бренд еще более писателем.Таким образом, вы получаете эту коническую форму, когда продвигаетесь вниз, ваша сосна будет добавлять три или четыре похожих дерева на нашу картину. Теперь, помимо деревьев, нам нужно добавить немного пейзажа, который мы должны добавить к нашей картине. Так что вам нужно пойти с детализацией. А свежие есть меньшего размера? Чтобы сделать это правильно, все, что вам нужно сделать, это добавить линии сверху вниз, просто линии от руки. Вам просто нужно добавить их близко друг к другу. Итак, сверху вы увидите те же линии, что и снизу.Будет просто сплошной черный. Вы можете просто смертельно изменить высоту строк. Некоторые могут быть уверены, а некоторые могут быть выше. Это сделает композицию интересной. Вы можете видеть на нашей основной картине, я сделал вентиляцию более короткими, когда я близко к кабине, когда я ухожу далеко от кабины, я продолжал увеличивать высоту, так что да, все, что вам нужно сделать, чтобы мы действовали линии близко друг к другу. Разная высота сделает задний двор пейзажным. Хорошо, теперь у меня есть сплошная линия внизу.После этого мы можем попробовать технику сухой кисти. Мы будем использовать проверки водителей для оплаты в снегу. Я отключил эти две линии. Теперь вам понадобится бумажное полотенце. Здесь я использую черный цвет. Я просто провожу кистью по проблеме людей, удаляя лишнюю воду, и вы можете видеть, какие линии у меня получаются, и это все, что вам нужно для нас. Удалите лишнее количество воды с кисти. Нанесите на кисть достаточное количество краски, затем нанесите кисть на людей, путешествующих, затем продолжайте и добавьте мазки сухой кистью.Техника сухой кисти — красивая техника, с помощью которой вы можете создавать текстуры Russ. Вы можете нанести то же самое на гору, чтобы нарисовать снег, а также создать грубые текстуры на земле. Теперь я добавляю тень, используя ту же технику сухой кисти. Я закончил с гораздо большим количеством цвета границы, поэтому мы будем использовать эту технику для рисования снега. В нашем основном проекте мы пробовали разные типы неба. Мы пробовали разные типы деревьев на ландшафте, а также технику сухой кисти. Вот как выглядит мое небо.Все как следует примерилось к этому другим элементам ландшафта. Итак, теперь мы можем идти. Увидимся в следующем разделе. Давайте начнем с правительственного проекта. 5. Карандашный набросок + лайфхаки: я только что понял, что у меня закончилась бумага весом 140 фунтов. Так что я выбираю бумагу плотностью 90 фунтов, которая также на 100% состоит из картона. Это от арок на в школе. Нажато. 90 жителей залива также назвали такую же текстуру, как бумага 140 л.с. Просто толщина 90-фунтовой бумаги намного меньше, когда вы боретесь с ней с 140-фунтовой бумагой, а также конкурируете с 40-фунтовой бумагой.Этот не может взять много слоев воды, так как толщина намного меньше. О, я иду с Халфани. Четыре размера. Мой персональный блокнот здесь как блокнот для людей. Мы будем рисовать в альбомной ориентации, так что размер зависит только от вас, потому что у меня был неудачный полный размер. Я просто разрезал один лист на два. Я собираюсь на полразмера меньше, чем это происходит, потому что краска для пальцев ног довольно хорошего размера. Если вы хотите идти с полным размером усилия, это полностью зависит от вас. Теперь нам нужно закрепить бумагу.На борту этого самолета были мои лучники, люди. Pad. Я закончила все свои листы на этом. Так что я собираюсь использовать эту задницу. Моя вспомогательная доска. Тетя, я прикреплю эту бумагу к этой основе. Когда мы делаем небо, чтобы получить лучший результат, нам может понадобиться постоянно переворачивать бумагу. Поэтому очень важно закрепить бумагу на доске, которую вы можете продолжать перемещать. Теперь формально закрепите бумагу на любой основе, которую вы собираетесь использовать. Очень важно зафиксировать вашу бумагу очень крепко и сформировать так, чтобы между ними не было колпачка.У вас получится чистая, полная сторона для вашей росписи. Так что просто записывайте синглы на всех сторонах и убедитесь, что между ними нет заглавных букв. Итак, я правильно прикрепил бумагу к основе. Теперь пришло время. Палец. Делаем наш карандашный набросок. У меня здесь есть кувшин с водой, и у моего пилота уже есть еще один кувшин с водой, который я отложу в сторону. Это для того, чтобы смыть боль с моей кисти. Тот, что здесь, останется чистым, когда мне понадобится чистая вода. Я буду использовать это? Нет, давайте водить карандашным наброском.Во-первых, я добавлю строку прямо здесь. Ако быть наклонной линией, разделяющей наше небо и землю. Я начинаю линию отсюда. По мере того, как я продвигался к другому концу, я собираюсь сделать его немного круче. Это очень пологий склон. Здесь мы будем добавлять нашу кабину. Я начинаю с крыши. Я добавляю наклонную линию. Точно так же еще один в противоположную сторону. Это очень простая кабина. Я не буду вдаваться в подробности. Нет, я добавлю еще одну наклонную линию сверху.Теперь начните еще один из лечения. Теперь соедините эти две точки прямой линией. Итак, у нас есть основная форма крыши, готовая верхняя часть крыши. Я добавляю Близнецов. Это был просто ваш прямоугольный горох. Мы будем продавать его в розницу, когда будем красить. В настоящее время. Отсюда я собираюсь добавить еще одну прямую линию, чем соединить эту точку с аналогичной наклонной линией, которую мы нарисовали сверху. Теперь три прямые линии от всех этих точек. У нас уже есть базовая форма кабины. Я добавлю несколько строк внизу.Так что вся эта часть будет покрыта снегом. Мы не должны добавлять чистую прямую линию внизу. Я собираюсь стереть эти линии внутри шкафа. Затем я собираюсь добавить несколько окон на двери. Одно существо сюда. Дверь Онда Справа внизу. В другом окне с правой стороны. На. Итак, наши карандашные наброски готовы? Я держал некоторых людей здесь сейчас из-за неба. Два цвета, которые собирались, но наш Тейлор синий и желто-зеленый. Мы уже обсуждали цвета артерий, которые вы можете использовать, если у вас нет похожих листов.Теперь я собираюсь выдавить немного оттенков на свое небо. Знаешь, синий. Теперь они становятся зелеными. Итак, у нас есть эскиз и готовые краски. Теперь, прежде чем мы начнем рисовать, есть простая половина, которую нужно сделать. Убери свою изоленту, и я возьму от этого крошечный кусочек, и я разрежу его пополам, помогая нам. Я просто разрезал его пополам, потому что это дюймовая лента. Если у вас есть стол поменьше, вы можете пойти с ним. Анди, у меня контакт на две части.Это примерно сантиметр. Теперь я прикреплю эту ленту к крыше. Это будет работать так, будто вы маскируете жидкость. Вам просто нужно покрыть всю крышу этой малярной лентой. Теперь просто обрезаем оставшиеся края, вырезаем верх, закрепляем малярным скотчем Теперь аналогичным образом. Я буду резать другую сторону. Здесь у нас прямая линия, поэтому отрежьте малярный скотч таким же образом. Таким образом, 1/2 крыши покрыта аналогичным образом. Я собираюсь покрыть оставшуюся часть паспорта. Нам просто нужно закрыть верхнюю линию крыши.Остальные из дома. Вы можете уйти от Ласситера. Это просто для защиты нашего пруфа, пока мы рисуем небо, вся крыша которого покрыта. Нам просто нужно немного скотча, чтобы сделать это. Если вы хотите пойти со своей мечетью, это полностью зависит от вас. Вы можете сделать это сейчас. Я собираюсь покрыть практический результат. Аспар, вынь свои маскирующие зубы и сразу шесть их на линии, которую мы нарисовали здесь, твой верх. Малярная лента будет на линии. Быть нарисованным. Мы вошли с небольшой линией покрытия и замаскировали стол.Прикройте это прямо, но это совершенно нормально. Так же мы будем добавлять пейзаж дна. Мы можем лежать позже, поэтому мы покрыли эту линию, а также крышу. Это очень упростит ваш процесс. Вам вообще не нужно беспокоиться. Когда вы рисуете небо, просто убедитесь, что лента правильно закреплена. Вы можете увидеть карандашную линию внизу. Как только мы добавим ландшафт, деревья и все остальные детали, мы сможем исправить слизь. Так что не волнуйтесь. Мы будем рисовать небо, пока этот скотч не ляжет.Потом, как только все въедет, снимем малярный скотч, покрасим грунтовку. А также мы исправим линию, когда будем платить за пейзаж на заднем плане или справа, так что возьмите свою малярную ленту или маскирующую жидкость и закройте правила в нижней строке. Давайте начнем с нашего неба. 6. Давайте нарисуем небо: я очень рад начать. Я не теряю времени. Вот мой Принстон. Легкий шквал промывки. Теперь, используя эту кисть, я буду наносить. Ах, покрой чистую воду на все небо.Идите с любой из ваших квартир большего размера, Россия Ram Давление на подачу и даже на воду. И это абсолютно нормально, если у вас нет щетки для мытья. Я выхожу из каюты. Я не добавляю туда воду. Большая часть площади будет предсказана малярным скотчем, который мы применили. Это небольшая площадь. Нам нужно быть Каслом, чтобы нарисовать небо. Я использую плоскую кисть. Это единство Принстона живое, три на четыре дюйма, плоская кисть. У меня уже были цвета. Действительно? На моей палитре. Я собираюсь пойти с зеленью Тейлора.Риск. Добавьте немного воды и сделайте среднее тональное состояние зеленого. Поскольку мои кисти размером три на четыре дюйма, я смогу закрасить довольно большую площадь за одну цель. Теперь я нанесу краску на нижнюю кисту. Я хочу, чтобы эта область была зеленой. Я добавляю краску на фон ставки. Просто будьте слишком осторожны в этой области. Нет, я пойду. Но другая школа. Вы можете видеть, как свободно я добавляю краску на небо, потому что у меня есть мастер-крыша на нижней линии. Так что мне не нужно беспокоиться о добавлении краски.Мне хватило зелени. Вы можете видеть, как боль начинает плавать, когда фон становится влажным. Теперь я собираюсь пойти с синим. Я собираюсь с небольшим последним оттенком валуна синего цвета. Теперь добавьте синий цвет на все эти основания, которые у нас остались. Проведите кистью по линии спор, начиная сверху и затем опускаясь к краю. Вы можете видеть, как цвета распространяются и перетекают друг в друга, поскольку фон — это хлеб. Вы должны быть немного быстры и последовательны. Посмотри на это. Как краска плавает.Итак, вот первый слой. Мы покрыли все небо. Я не поеду с пограничным городом Грин. Я просто пойду и сделаю синий немного больше Портера. Я добавил чужую полностью строку. Теперь все, что я собираюсь сделать, это просто сделать синюю, но более рамку более яркой синей. вы краска Это действительно хорошо смешивает цвета и поддерживает вас Очень естественная смесь. Я хочу, чтобы мое небо было более голубоватым. Мне просто нужно немного зелени на несколько недель между ними. Вы можете видеть здесь внизу, как мои цвета плавают, перетекая друг в друга, создавая естественную смесь. Я собираюсь переключиться на зеленый на I’ я проведу кистью закрученную линию вдоль всех областей, очень нанесу зеленый цвет, это сделает смесь более умной. Вы можете видеть, какой зеленый цвет я использую, здесь немного светлого тона, у которого есть удар, который я использую. еще ярче Это добавит очень красивого контрастного резинового неба Зеленый свет будет выделяться на темно-синем фоне Теперь я собираюсь продолжать создавать своих людей, чтобы получить красивую естественную смесь Думаю, я пойду, но найду больше мелодии синий, чтобы сделать его немного более интенсивным.Хорошо, последняя мелодия от синего, которую я изобрел, с гораздо более темным оттенком синего. Я применяю это на вершине только на вершине. Для меня эта область немного более болтливая. Я возьму это в этой плохой линии. Вы могли видеть, как свободно и свободно нанося краску на небо, как я покрывал крышу по нижней линии. Я совсем не беспокоюсь. Мне не нужно перекрашивать мою кисть, я позволил еще одну спортивную девятку. Думаю, теперь я могу прекратить добавлять краску. Моя единственная задача — продолжать наклонять бумагу, чтобы голубой и кремовый цвета попали друг в друга.Мы можем видеть, как боль просто плавает, создавая красивую смесь. И всякий раз, когда вы чувствуете, что ваша боль не смешивается должным образом или не плавает, вы можете немного помочь ей. Снимите кисть, как в этой области. В моем случае ей нужна небольшая помощь любви, поэтому я держу кисть закрученными движениями. Теперь этой сплошной зеленой линии больше нет, она стала намного умнее. В настоящее время. Приступим к делу. Я расскажу свою газету и все возможные направления, чтобы покурить. Это смешается. Вы можете видеть, что зеленый цвет внизу плавно переходит в синюю закрученную линию, создавая там приятный эффект. Я часто получаю сообщения от моего ученика о том, что их боль не парит так, как минус парит здесь. Основной причиной может быть тип бумаги, которую вы используете. Очень важно использовать 100% кукурузную бумагу для акварели художника, чтобы получить лучшее, что ваши клетки не расстраиваются, если вы получаете очень маленькое запланированное, это абсолютно нормально. Как только мы добавим снег и оставшиеся детали, это не имеет большого значения. Это будет выглядеть красиво, как на МКС. Поэтому, пожалуйста, не расстраивайтесь.Я гарантирую, что вам понравится ваша картина, когда вы закончите. Я очень доволен такими цветами и смешиваю половину корта здесь. Это было просто потому, что я продолжал наносить краску на влажный фон. Кроме того, я продолжал наклонять свою бумагу. Время от времени вам нужно быть немного быстрым. Все тильтовые дела нужно делать при уважении к вашему фону. Если Баграм высохнет, у вас не получится похожего растения, потому что вы красите, наматываете, плаваете и вплетаетесь друг в друга. Поэтому всякий раз, когда вы добавляете новый слой, продолжайте наклонять бумагу. Это основная причина, по которой я попросил вас прикрепить бумагу к доске, которую вы можете наклонять и перемещать, чтобы получить хорошее сочетание. Если вы прикрепите бумагу к столу, это упражнение невозможно выполнить. Мой фон. Stuber 10 использует время, когда я наклоняю бумагу во всех возможных направлениях. Я вполне доволен смесью, поэтому я оставлю ее в наклонном положении. Теперь подождем, пока он высохнет. Я очень надеюсь, что мой лайфхак с клейкой лентой сработал, скрестим пальцы.Давайте проверим это в следующем разделе. Хорошо, давайте подождем, пока фон полностью высохнет, и увидимся в следующем разделе. 7. Кабина: наше небо красиво рулит. Вы можете увидеть, какое сочетание и яркие цвета мы поймали здесь. Я очень доволен небом. Вы можете видеть, как эти зеленые полосы выделяются как препятствующие более яркому выключению синего. Между этими двумя цветами очень красивый контраст. Кроме того, вы можете видеть, что у меня все еще есть кувшин с чистой водой. Там. Я использую другой, чтобы смыть боль с моей груди. Вот почему у вас должно быть две банки воды. Таким образом, у вас будет доступ к чистой воде. Вам не нужно бегать между ними. Все в порядке Теперь пришло время отклеить малярный скотч и посмотреть, сработал ли наш хак на старте сбоку. Как будто это действительно сработало. У меня там хорошая чистая линия. Теперь давайте удалим тот, что на крыше. Здесь есть немного зелени, которая попала в кабину, и это абсолютно нормально, поскольку мы собираемся использовать Taco Brown с этой областью, поэтому мы будем прикрывать все это, а теперь давайте удалим эти пробелы.Мы подали заявку на крышу. Посмотри на это. У нас чистая линия на крыше. Я взломаю Что отлично Что? Вот приглядевшись, видно, что на крыше и на земле краски нет. И вот пришло время покрасить кабину. Сначала займусь дверями и окнами. Для начала нам нужно создать эффект свечения. Но я собираюсь с этими двумя цветами. Одна желтая машина, а другая постоянно желто-оранжевая. Я выжимаю страницу обоих оттенков на нёбо. Привет и немного апельсина.Нам нужно нанести слой воды на эти две стены, прежде чем мы начнем с окон и дверей. Я использую круглую кисть размера шесть от Princeton. Теперь, используя эту кисть, я наношу слой воды на стены, наношу воду на всю стену, а не только в помещении. Теперь я иду с другой стеной. Сначала я пойду с желтым людоедом. Я загружаю свою кисть, но сделал ему тон желтого Уокера. Вы также можете использовать gamble jlo, если у вас нет Loker. Теперь я просто капну этой краской на эти окна на двери, так как мы подали заявку на воду, краска растечется по фону, это нормально, это то, что нам нужно, на самом деле, так что не волнуйтесь. .Теперь я собираюсь перейти на оранжевый. Энди, я нанесу краску вокруг желтого. Это желтовато-оранжевый. Если у вас нет такого же цвета, вы можете сделать немного желтее на своем поезде в миллион и получить такой же цвет. Теперь я нанесу этот цвет вокруг желтого, который мы нанесли снова. Это смешается с желтым, а также с фоном. Это нормально. Что перекрасили сейчас, так это свет. Теперь нам нужно заполнить оставшуюся область коричневым цветом. Для этого я иду к этому перманентному коричневому оттенку из философии искусства.Вы можете выбрать Bone Senior или любой другой коричневый цвет, который у вас есть. Я собираюсь выжать немного этого из своего бюллетеня. Энди, я убираю средний тон с этой постоянной проблемы. Это очень красивый цвет. Теперь я собираюсь заполнить оставшуюся область этим приглушенным цветом. Фон влажный, и мы уже нанесли вокруг него желтый и оранжевый цвета, так что цвета начнут сами переходить друг в друга, что абсолютно нормально. Просто нанесите коричневый цвет вокруг краски, которую мы уже нанесли на буквенную смесь и очистили самостоятельно аналогичным образом.Филип, другой аспирин войны ходит. Пространство очень применили свой желтый и оранжевый. Итак, это первый слой. Теперь нам нужно дождаться, пока все это высохнет. Теперь я собираюсь нанести коричневый цвет на этот кусок здесь, проживая сильную линию сверху. Я просто заполняю весь этот кусок. И Браун, нам придется подождать, пока это высохнет. А пока давайте покрасим снежную крышу, чтобы нарисовать это. Нет, я буду использовать Indigo. Это опять из области философии искусства. Я собираюсь выдавить немного на мою панику. Всякий раз, когда вы рисуете снег, вам нужно использовать очень светлый оттенок того оттенка, который вы используете.Будь то серый цвет Пейна, половой акт или любой другой оттенок, который вы используете, мы должны использовать очень светлый носок. Именно такой тон я буду использовать для снега, используя аналогичный тон индиго. Теперь я собираюсь нарисовать крышу по этим линиям. Я добавлю оттенок индиго. Нет, брать нет на 10. Что-то вроде этого тоже внизу. После того, как вы добавили цвет вдоль линии крыши, вы можете добавить некоторые узоры. Лектер очень случайно идет с очень легким носком на рекламу и ломаные линии, подобные этой.Вы не должны добавлять много. Теперь снова перехожу на коричневый. На этот раз я выберу очень темный эмоциональный коричневый цвет. Я собираюсь убрать форму с нашей хижины, начиная с этой линии, а также с линии сверху, просто исправляя все линии, делая их чище. Взгляни, Энди, вот здесь, на этой линии прямо под крышей, где сейчас будет значительно темно, с помощью заставившего его знать коричневого добавить такие линии, которые расположены очень близко друг к другу. Вы можете остановить его, когда достигнете окна и двери.Вам не нужно брать его через другой конец только по очень большим случайным линиям. Это не должно быть идеально. Прямые линии, идущие от одного конца к другому, теперь со средним оттенком коричневого, только что выданным. Поднимитесь к тем дверям и окнам. Мы вернемся к этому позже. Мы добавим в деталях. Знайте, что док о, тон неправильный. Я добавляю слишком много простой прямоугольной формы. Теперь приступим к окончательному снятию салона. Я собираюсь тот же темно-коричневый, который я использовал для слишком многих.И я добавляю тонкую линию с левой стороны, а также сверху и снизу окна. Теперь и об этих окнах. Потом по линии крыши тоже мат темный. Эта сборка представляет собой темную тень под крышей. Вы выходите, чтобы добавить больше линий DACA, убедитесь, что вы делаете очень тонкие, тонкие линии. Теперь вы можете видеть, как эти окна выделяются по тому, как они освещают эти внутренние линии. Справляются с очень легкими тоже на тоже очень тонких линиях. Нам не нужно много темных тонов внутри.Теперь я собираюсь окунуть свою кисть в немного воды. Энди, я собираюсь размазать эти тёмные мелодии на фоне. Я не хочу, чтобы линии выглядели слишком резкими. просто используйте чистую воду и смарт, более темных тонов. И на этом мы закончили с рабочей кабиной. Мы добавим снег позже, когда закончим со всеми остальными деталями. Сейчас перехожу на мой фреш. Энди, я налью чистую воду Гёте на дно. Просто убедитесь, что вы не прячете воду в салоне. Сейчас я перехожу на круглую кисть шестого размера.Я возьму очень легкий тоно для желтого Уокера. Теперь по этой линии. Очень хорошо. Иметь отражение света. Я добавлю очень светлый тон ходунков. Помните нашу фоновую кровать. Итак, желтый цвет начнет распространяться на фон, что абсолютно нормально, потому что всякий раз, когда свет отражается, он не будет иметь резких линий. Он распространится на сотовые телефоны, но отразится на двух. Так что нам просто нужно разложить эти желтые в снежном покрове вы идете легко. Сделайте это как фон.Держу пари, вам просто нужно распределить цвет по прямому фону, чтобы он смешался со снежным покровом. Сейчас я против того, чтобы переходить на индиго, мыть кисть. Я переключаюсь на очень легкий интеграл схождения. И я собираюсь закрасить остатки снега внизу. Я начинаю с левой стороны, Андре случайным образом заглядывает и убирает более светлый тон. Перейдите к ветеринарному фону, используйте очень немного. Идите очень случайным образом, как я делаю здесь. Идти. Но очень свет на нас в прохладу. Теперь здесь я создам тропинку, ведущую к носу, капитан.Итак, я беру свою линию на пути вроде формы. Теперь снова добавляем несколько случайных строк. Мы нарисовали базовый слой снега. Как только он высохнет, вернемся и добавим оставшиеся детали. Теперь вы видите, как загорается свет. Я собираюсь добавить тень от слишком большого количества аспара, вам просто нужно добавить наклонную линию, и поэтому у вас есть тень от вас, чтобы означать, что вы прямо здесь. Теперь, только на этой левой стороне, я думаю, я добавлю немного тако мелодии как то не так близко к нашему салону на этой 80 способности. Немного темновато по сравнению с областью ближе к нашей каюте.И это все. Теперь подождем, пока все высохнет. Тогда мы приступим к деталям. Так что сделайте перерыв, и увидимся в следующем разделе. 8. Деревья + Ландшафт: Итак, мы закончили добавлять, все базовые Лео были нарисованы небом, и мы нарисовали кабину на нарисованном снежном покрове в порту. Хм, теперь пришло время добавить детали. И я начинаю с добавления пейзажа. Я буду использовать черный цвет слоновой кости, чтобы добавить деталей. Это из философии искусства, и я добавлю несколько деревьев и фоновый пейзаж, используя этот черный нижний слой. Теперь позвольте мне немного выдавить это на моего пилота. Я использую свою внушительную шестерку. Неправильный свежий на связи. Я буду учить Флакко Теглера работе со своей кистью. Я начинаю с добавления ствола дерева. Я думаю, что я пойду с двумя на правой стороне и двумя на левой стороне. Я иду с наклонным деревом. Во-первых, у вас есть абсолютная свобода компоновать деревья так, как вы хотите. Если вы просто хотите один с каждой стороны, вы можете сделать это, если хотите. Ах, сосна. Вставьте этот вид дерева, который также зависит от вас, в разделе техники.Мы уже пробовали кустарник и сосны. Итак, теперь вы знаете, какое дерево вам удобнее и какое больше нравится. Итак, вперед, к деревьям по вашему выбору, я добавил первый ствол дерева. Теперь я пойду со вторым 1. На этом я просто остановлюсь здесь. Я не довожу это до вершины. Поэтому мы добавили два с правой стороны. Теперь аналогичным образом я добавлю один прямо здесь. Анди разрешил еще один, который будет прямо перед кабиной. Убедитесь, что вершина дерева находится на 10 градусов, когда вы спускаетесь. Тогда вы близки к важному. Можно сделать толще. Моя кисть имеет хорошую зависимость. Вот почему я могу рисовать толстые и тонкие линии вместе. Мы не хотим, чтобы деревья брали его туда, чтобы брать, он выйдет из-под контроля. Так что идите с любыми птицами, которые вам удобнее. Но теперь я собираюсь добавить еще одно дерево прямо здесь. Вы не можете видеть ни один из. Мои деревья стоят прямо. Некоторые из них качаются на левую сторону, а некоторые из них опираются на правую сторону. Так что берите Vario.Интересный состав. Не устанавливайте их на одной высоте в одной и той же ориентации. Теперь я собираюсь переключиться на свой меньший размер Брюса, номер которого Юронг раздавил Принстоном при использовании этой кисти, точно такой же, как орбита в разделе техники. Я собираюсь добавить крошечные ветки. Используйте кисть меньшего размера. Мы не хотим, чтобы эта линия была Британией, и аккуратно проделываем это с деревьями с правой стороны. У нас осталось еще два. Позвольте мне быстро добавить время, когда вы тренируетесь на них, чтобы отслеживать aSpro. Пожалуйста, используйте кисть для детализации.Если вам трудно, сделайте это с помощью свежего пальца меньшего размера. Он будет хорошо смотреться только тогда, когда эти стебли будут британскими и тонкими, добавляя, что многие Бренда говорит, что он этого не сделает. Может быть, вы можете сделать его более тесным деревом. Если у вас есть пациенты, которых нужно добавить, и другие, вы можете увидеть, как я добавляю ветки. Между ними большой разрыв. Если вы будете добавлять больше и больше, шапку можно уменьшить, и это сделает вашу картину более интересной. Так что, если у вас достаточно терпения, вы можете добавлять все больше и больше веток.Ладно, сейчас перехожу на Индиго и еду с тем самым доктором. Я собираюсь очистить овец от снежного покрова. Вы знаете этого Линуса чистым и уличным только потому, что мы наклеили малярный скотч и рисовали небо. Теперь я собираюсь сделать эту линию немного неправильной, добавляя немного вверх тормашками здесь и там, избавляясь от этой прямой линии. Как только мы добавим эту линию вне ландшафта, эта красная линия будет невозможна. Вот почему я сказал вам, что даже если вы наклеите малярный скотч по прямой линии, это не имеет большого значения.Как только мы добавим ландшафт, все будет в порядке, поэтому я сдержал свое слово. Теперь, как только мы закончим эту линию с пейзажем, вы увидите, что прямая линия — это вовсе не призраки в технической фантастике, кроме деревьев. Этими линиями мы попытались сделать интересный пейзаж. Мы создали очень интересный пейзаж, используя 10 прямых линий, расположенных очень близко друг к другу. Я использую ту же технику здесь, я собираюсь создать весь пейзаж и ту же технику вдоль этой линии, чтобы получить наилучшие результаты.Вы должны использовать давление с острым заостренным кончиком. В противном случае ваш наконечник на этих линиях не выглядел бы так красиво. А также, когда вы находитесь рядом с хижиной, убедитесь, что ваши линии сняты, когда вы уходите от хижины, вы можете сделать их выше, как я лечу в этой области. Я иду с гораздо более высокими стропами по мере приближения к кабине, высота этих строп становится короче. Продолжайте в том же духе и закончите всю эту линию. Теперь к левой стороне я добавлю несколько сосен, чтобы вы могли остановить это, когда почти дойдете до левого конца.Теперь позвольте мне быстро закончить оставшуюся область здесь. По мере продвижения обязательно очищайте форму этой линии. Вы можете добавить некоторые взлеты и падения, чтобы сделать его более интересным. Теперь у нас осталась некоторая идея на стороне. Я собираюсь заполнить всю линию, используя ту же технику. Но на этот раз я собираюсь использовать более короткие линии, так как у меня будут сосны. Я просто хочу, чтобы немного этих линий было видно на заднем плане. Так что я не собираюсь здесь лезть в деготь. Вот с такой шкурой я иду.Хорошо, так что сделано. Теперь последняя задача — добавить сосны, я добавлю к нашим трем сбоку. Забавная черная тетя цвета слоновой кости Забавная, моя свежая меньшего размера. Есть круглая кисть второго размера, Энди, точно такая же, как мы практиковались в разделе техники. Подобным образом я женюсь на нескольких соснах с левой стороны. Если вы не хотите добавлять сосны, вы можете пропустить это и, может быть, вы можете добавить загадки, или вы можете продолжить с фоновыми линиями. Вы можете сделать их немного выше, чем вы дотягиваетесь до этой области.Если вы продолжите те же линии, что и на заднем плане, и сделаете их тонерными по мере продвижения к этому концу, это тоже будет выглядеть красиво. Так что выбор за вами. У вас осталось три варианта. Следуйте своей интуиции. Если вы чувствуете, что что-то другое будет лучше смотреться на вашей картине. Иди с этим. Тебе не нужно придерживаться того, что я здесь делаю. Все они думают после коробки и привносят ваши идеи в вашу картину. Теперь я собираюсь с деревом потока. Похоже, у меня осталось немного места, поэтому я могу добавить еще один.Я иду с более высоким деревом. Позвольте мне быстро закончить на этом. У нас осталась небольшая часть с правой стороны. Я закончил с соснами. Теперь я собираюсь исправить эту небольшую часть на правой стороне. Я добавляю эти крошечные линии при заполнении этой оставшейся области. Я очень доволен тем, как продвигаются наши картины. Теперь у нас есть немного больше деталей для добавления. Нам нужно разбрызгать немного снега, чтобы наша картина выглядела более снежной. Мы в порядке? Я надеюсь, что вы наслаждаетесь процессом до сих пор. Сделайте перерыв, посмотрите на свою картину и оцените проделанную работу.Не торопитесь закончить картину. Хотите достаточно отдохнуть от обычного компостного ума? Присоединяйтесь ко мне в следующем разделе. 9. Детализация: С возвращением, ребята. Я надеюсь, что вы все сделали перерыв и вернулись сюда полными сил. Теперь мы собираемся с окончательной детализацией. Офф рисуют. Это мой номер размера для чистки. У меня бумажный проездной. Я сделал более темный поворот на моей щетке, и я хватаю ее, когда люди путешествуют, чтобы удалить лишнюю воду. При этом я добавляю несколько сухих штрихов на землю.Мы тренируемся, как делать эти сухие мазки и наш раздел техники. Я собираюсь с той же техникой здесь. Как только вы удалите лишнюю воду из-под давления, очень легко создать эти сухие мазки. Вам просто нужно окунуть кисть в путешествие несколько раз, чтобы удалить лишнюю воду. Тогда у вас получится получить очень красивые, сухие мазки. Я добавил сухие мазки в те места, где у нас есть деревья. Эта область должна быть маленькой Дарко. Я добавляю сюда еще несколько сухих штрихов, так что этот 80-й оттенок немного темнее на нем будет определять пространство.Точно так же вы можете добавить несколько сухих штрихов там, где эта кабина, как вы помните, мы добавили отдельно. Мы здесь. Вот вроде разобрался. Теперь я собираюсь сделать это немного более докерным, но в Tico отключается среда при определении этого, но снова. Так что я взял средний инструмент, чтобы взяться за мою кисть, и я продолжал тыкать, что я не знаю, людям трудно удалить лишнюю воду. Затем я создаю путь. Вы можете видеть вид лжи, поэтому я добавляю, что они выглядят очень сухими и капризными. Это то, что нам нужно.Вы уже видите, как идет снег. Теперь я добавлю сухие мазки в произвольном порядке и добавлю больше темных тонов здесь и там, используя ту же технику сухой кисти, которую вы не можете затенять для этих деревьев. Фастбол. Мы уже были на базе, используя легкую мелодию в начале пути. Теперь нам не нужно много сухих штрихов. Всего несколько здесь и там сделают его более реалистичным. Пока это выглядит красиво. Теперь я потею над черным Энди, я собираюсь добавить крошечные кусочки и очень случайным образом.Просто какие-то ломаные линии. Нет никакого правила, нашего порядка или чего-то еще. Вам просто нужно добавить несколько ломаных линий этого черного или болезненного тона или того тона тако, который вы предпочитаете. Вы можете видеть, что я этого не сделал. У меня было много линий. Я просто добавил топливо, которое просто касалось кончиком давления в бумаге. Строки, которые я добавил, тоже не для хулиганов. Похоронят ангельское это сходным образом. Им просто нужны эти мрачные мелодии очень случайным образом в нескольких местах, чтобы сделать это более определенным, с почти законченной детализацией, я собираюсь в последний раз.Я собираюсь добавить еще немного, пока не приравняю прогресс к этим деревьям. Теперь я чувствую, что должен был добавить больше. Если вы уже добавили эти крошечные ветки, вы можете пропустить эту поездку. Я просто добавляю их для своего удовольствия, потому что теперь я чувствую, что должен был добавить больше, чтобы сделать его более красивым. Я просто удлиняю эти ветки и добавляю крошечные на кончике. — И с этим я закончил. Теперь мы на последнем шаге. Последний совет — самый интересный. В следующем разделе мы будем брызгать снегом, добавляя снег везде и делая картину все более и более снежной.10. Добавление снега. Теперь мы переходим к самой захватывающей части этого урока. Мы собираемся забрызгать снегом, нарисуем так много снега. Все, что вам нужно, это широкий кваш. Тот, который я использую здесь, от художника. Так что это часть моего набора из 24 цветов. Если у вас нет широкого квоша, можно использовать белую акварель. Но вы должны использовать свой кулер для воды в щекотливой консистенции. Так что я снял немного краски с моей палитры и добавил несколько капель воды. Боль время использования заключается в том, чтобы не потерять и не выбрать это где-то посередине.Таким образом, вы должны идти с аналогичной консистенцией. Он не должен теряться, он также не должен быть слишком толстым. После того, как вы получили последовательность, не так ли? Просто произошло кисть и создать снег и звезды вместе. Вам не нужно беспокоиться об этом. Они падают. Если он упадет на небо, это будет ваша звезда. Если он падает на деревья или хижину, это ваш снег. Так что мы делаем это вместе на небе. Некоторые из них вы можете принять за башни, а некоторые — за снегопад. Если вы хотите узнать, как сделать свои звезды очень подробным образом, вы можете проверить мой класс или нет на огнях, где я это объясняю. в очень CTL к Миллеру.Так что, если у вас есть какие-либо сомнения, вы можете проверить этот класс. У меня есть раздел под названием Splattering the Stars. Вы можете посмотреть на это, есть много в некоторых или голодать. Вы можете видеть, как тривиально смотрятся шкафы с этими снежными плато. Я действительно люблю это. Так добавим в четыре звезды и снег на небе. Теперь пришло время добавить больше снега на кабину и на деревья. Я использую круглую кисть второго размера. Вы можете использовать любую кисть, у которой есть хороший заостренный кончик. Нет, мы собираемся добавить эти сосульки на крышу, и именно поэтому вам нужна кисть с заостренным кончиком.Это простой шаг к добавлению сосулек на крышу, который изменит вашу картину. Я совершенно уверен, что вам понравится это упражнение по добавлению сосулек. Все, что вам нужно, это кисть с тонким кончиком. Кроме того, некоторые соперничали, квош или белая вода, Глор или белый? Нажмите «Только не некоторые линии, которые сужаются от правил». Используйте очень тонкие линии. Вы можете сделать некоторые сосульки длиннее, а некоторые короче, и они будут располагаться очень случайным образом. Не делайте их все одинаковой длины, некоторые из них могут свисать вниз, некоторые из них могут иметь очень неправильную форму.Это то, что сделает вашу картину более интересной. Наши шкафы выглядят так красиво, правда? Я действительно люблю это. У нас осталось немного больше места с правой стороны. Добавлю сосульки. А война по ту сторону асфальта. Просто убедитесь, что вы добавляете их очень случайным образом. Не добавляйте их одинаковой длины. Некоторые из них могут быть длиннее, а некоторые могут быть короче. Нет, вы могли видеть, что мы добавили мелодии Дарко под крышей. И именно поэтому эти сосульки выглядят такими реалистичными.Если бы у нас был очень свет для настройки под крышей, это могло бы выглядеть не так интересно. Теперь аналогичным образом я добавлю немного снега на слишком много просят на крошечную сосульку. Вот и все. Мы закончили добавлять снег в кабину. Теперь то, что осталось, это деревья. У нас есть всплеск, подходящий к некоторым соснам с левой стороны. Мы должны добавить, чтобы знать на них также. Я иду с березками. Во-первых, нам нужно добавить несколько сухих штрихов в ширину. Нажми на эти черные деревья, чтобы они избавили тебя от проблем с бумагами на W. Почистите два или три раза, чтобы удалить остатки воды с кисти. Используя ту же кисть, я добавляю несколько сухих штрихов белого цвета на дерево. Вам нужно двигаться кистью меньшего размера по направлению к низу. Будет легче добавить три штриха. Спросите у Патрея много линеек, но наверху. Поскольку дерево много, они знают, что вам нужно быть немного осторожным. Вот почему вы должны идти. Но наша кисть для детализации — это любая кисть меньшего размера. Теперь я добавляю сухие штрихи на деревья с левой стороны.Нам не нужно много сухих штрихов. Нам нужно увидеть черный цвет на заднем плане. Мы добавили достаточно снега на ствол дерева. Теперь нам нужно добавить больше снега на все эти ветки. Теперь идите по одному. Энди, собери все эти ветки на горячем снегу именно в этой местности. Здесь будет скапливаться снег. На двоих. На всех этих проказниках накопится снег. Это своего рода карман, в который держится снег, когда идет снегопад. Теперь идите вперед и выберите все эти области, где будет скапливаться снег. Идите дерево за деревом, закончите одно дерево и затем переходите к следующему. Позвольте мне быстро закончить нас. С левой стороны у нас есть еще два дерева. Я переключусь на таймлапс, так что вы, ребята, можете посмотреть Очень хорошо. Сейчас я добавляю снег, чтобы деревья выглядели более снежными. Я добавлю белую линию слева от всех этих деревьев. Какая-то ломаная линия. Не ковыряй ее не ах, продолжает ветка. Просто пунктирная линия, чтобы сделать поле более заснеженным. Ладно, так они добавили достаточно или прогуляться по деревьям. Теперь пользуюсь прицелом, номер два свежий.Я собираюсь добавить около 10 тонких веток. Я просто расширяю те, которые у нас уже есть, и добавляю несколько крошечных веток на улицу и работаю с кистью для детализации или любой кистью с тонким острым кончиком. Так как нам нужны очень тонкие и нежные веточки на внешнем конце, нужно просто удлинить те веточки, которые там уже есть. Вы можете увидеть, насколько тонкие мои ветки, добавляя свои впадины аналогичным образом. Если вам сложно, вы можете пропустить этот шаг. Это абсолютно нормально.Вам просто нужно добавить снег и оставить свои деревья. Следующей задачей актива Эра будет добавить снега на вот эти сосны. До этого я перейду на Blackwater Color. Энди, я почищу форму этих деревьев. Я добавил довольно много белых сухих штрихов, и форма дерева не очень получается. Итак, я беру кисть с правой стороны от деревьев и добавляю более темный тон с правой стороны, определяя форму дерева. Теперь то же самое относится к дереву на другой стороне.Не закрывайте все белые штрихи. Нам просто нужно 10 строк с правой стороны, чтобы найти еще три. Ладно, теперь к последнему заданию я добавлю нет на эти сосны. Я набираю тыкву на кисть и капаю немного белого цвета на верхушку листвы. Можно сказать, что мы разделили сосну на разные ветки. Тебе просто нужно добавить некоторые мысли и паттерны широкого кваша к каждому из этих ударов. И в качестве последнего шага они нарисовали растительную живопись.Я снова надену широкий квош, и я собираюсь добавить немного, потому что Чарльз на небе. Мистер До, на небо были добавлены ремни. Просто подпитывай случайные виды спорта, Индира. И что мы нарисовали обложку. Я вполне доволен тем, как этот получился средним. Однажды я смог съездить в Швецию на зарядке. Красивое зрелище. Я надеюсь, что мое желание сбудется. Хотите А. Теперь давайте удалим маскировку T. Итак, у вас есть заметка о рисовании источников света. Я надеюсь, что вы, ребята, довольны тем, как получилась ваша картина. Я не могу передать вам, как сильно я ее люблю.Пожалуйста. Для меня очень трудно получить удовлетворение. Каждый раз, когда я заканчиваю картину, я всегда чувствую, что было немного места для улучшения, но этим я доволен на 100%. 11. Небольшая мотивация для всех вас :): Большое спасибо за просмотр моего урока. Я надеюсь, что вы все прекрасно проведете время, рисуя между ними. Если вы собираетесь попробовать, просто не торопитесь. Делайте достаточно перерывов между ними. Переходит к шагу покупки Не спешите заканчивать картину. Несмотря на то, что конец сам по себе выглядит немного сложно, сделать эту картину не так уж и сложно. Не позволяйте страху неудачи взять верх над вашими навыками. Просто скажите себе, что я могу это сделать, и попробуйте. Я уверен, что вы будете удивлены конечным результатом. Это моя конфета, что каждый из вас, кто смотрит этот урок, сможет нарисовать красиво сегодня вечером. Вам нужно поверить в себя и отпустить весь страх. Это не только с живописью. Это со всем, что вы делаете в своей жизни. Вам нужно верить в себя. Вы должны доверять своему Шину. Ах, ты вернулся.Я был большим нет, как и ты, Энди. Я никогда не знал, что все эти убийства были внутри меня. Просто во время наших попыток моя уверенность в себе сильно выросла. Просто я продолжал пытаться. И к концу я очень хорошо знал, что могу это сделать. Так что давай, попробуй. Если вы не чувствуете беспокойства, попробуйте еще раз, и постепенно вы доберетесь до цели.
слоев туши: урок акварели «Африканская ночь»
Привет друзья! Здесь сохраняется очень теплая и сухая погода. Это в основном южноафриканская летняя погода, но без ливневых дождей. Мы собирались купаться ближе к вечеру, когда немного похолодает. Погода также вдохновила мой проект для блога Simon Says Stamp Monday Challenge на этой неделе. Я скучал по Южной Африке и сделал африканскую ночную сцену в своем арт-журнале Dylusions Small Creative. Это было так весело делать, и я на самом деле сделал целую кучу маленьких акварельных фонов. Штампы от Darkroom Door. Фон был раскрашен Dina Wakley Scribble Sticks, и это очень легко сделать. Начните с наброска контура холма на листе акварельной бумаги и добавьте луну с помощью Molotow Art Masking Liquid. Я также добавил звездочки, но если вы будете использовать Scribble Sticks, как я, звездочки можно пропустить, так как они сотрутся. Если вы раскрашиваете сцену обычной акварельной краской или чернилами Distress Ink, добавьте звезды. Нарисуйте сцену с помощью Scribble Sticks. Вы хотите получить много пигмента на странице. Идите слегка над луной, иначе вы сотрёте маскирующую жидкость.Я использовал как набор 1, так и набор 2 палочек для рисования. Используйте кисть и чистую воду, чтобы растворить следы Scribble Stick и растушевать их. Прежде чем фон полностью высох, я нарисовал несколько деревьев, веток и травы на вершине холма черным карандашом Derwent Inktense. Карандаши Inktense растворяются при нанесении воды, поэтому, если фон не полностью высох, вы сразу же получите акварельный вид. Когда фон полностью высохнет, можно добавить еще больше деталей. Сотрите маскирующую жидкость. Чернильные штампы с черной сажей, туман с водой для эффекта акварели и штамп. Все марки из набора «Африканские деревья». Добавьте травы, тени и деревья с помощью черного карандаша Inktense. Растворите часть его водой и кистью. Используйте белую гелевую ручку и немного белой акриловой краски, чтобы добавить звезды на небо и блики на землю. Сухой кистью добавьте сияние вокруг луны белой краской. Я поискал несколько наклеек для вырезок, которые соответствовали моим мыслям за страницей, и был доволен комбинацией этих трех строк. Меньшие точки от белой гелевой ручки, а большие от краски — зубочисткой. Вокруг луны тонкая карандашная линия, полученная после того, как я обвел луну монетой. Я оставил его на месте, так как мне понравился эффект. Травы и нарисованные деревья добавляют интереса и их легко сделать. Когда вы наносите Scribble Sticks так же густо, как здесь, остается некоторая текстура, которая мне понравилась для этой страницы. Если вам не нужна текстура, нанесите Scribble Sticks более легким слоем.
Надеюсь, вы присоединитесь к нам на этой неделе в нашем испытании Wild Things . Как всегда, у вас есть шанс выиграть подарочный ваучер на 50 долларов США, чтобы совершить приятные покупки в магазине Simon Says Stamp. У вас есть время до 8 утра следующего понедельника по времени Огайо. 13:00 по британскому времени, 14:00 по центральноевропейскому времени, чтобы присоединиться.
Вы пользуетесь Инстаграмом? Если да, пожалуйста, добавьте #sssmchallenge, чтобы мы могли видеть и ваши записи.
веселые рисунки акварелью для детей — ИЛЛЮСТРАЦИИ к детским стихам
КОБЫЛКА И МОТЫЛЕК, рисунки природы акварелью, 25х18
The mare and a butterfly (illustration to poetry), watercolor painting
СТРЕКОЗА. рисунки насекомых акварелью, 25х18
DRAGONFLY (illustrations to poetry), watercolor painting
ЕЖИК ТОСЯ И СВИНКА-НЕЖЕНКА, (иллюстрация к детским стихам),
рисунки животных акварелью, 25х18
КТО? (Мама курица, цыпленок, лягушонок и кузнечик),
рисунок акварелью, 25х18
ВЕСЕЛАЯ ДВОРНЯГА или ЩЕНОК ИЗ НАШЕГО ДВОРА,
рисунок акварелью, 24х18
>
КОРОЛЕВСТВО СТРЕКОЗ. рисунок акварелью и ручкой, 24х37
Картина находится в частной коллекции
Ежик Тося…
Мы позвали его к себе в гости на время, чтобы он нам попозировал. Тосик моментально освоился и с удовольствием и позировал, и играл, и спал, а главное кушал… больше всего он любил кушать кузнечиков, набрасывался на них и съедал с диким хрустом. Ребята, Стешка и Женька, бегали по полю и добывали ему еду. Они так старались, что Тося потихонечку стал превращаться из хищника в настоящего ленивца — он лежал у них в ладошках-лодочках и томно раскрывал рот, чтобы заглотить лакомство, а потом со смаком неторопясь пережевывал.
Вечером мы его уложили спать в сенях, в коробке. Он как настоящий ребенок тут же уснул, но ночью все-таки вспомнил, что его вид склонен к ночному образу жизни… Пришлось вставать, покормить малыша…
Но ежик — животное вольное, и еще немножко, полденечка, мы его порисовали и отнесли обратно к маме под малиновый куст. Тося с радостью вернулся в свой прежний дом, но каждый раз когда Женька со Стешкой проходили мимо жилища ежиной семьи, он выбегал навстречу и совсем был совсем не против заполучить угощение…
Новогодний рисунок в детский сад карандашом. Что можно нарисовать на Новый год легко и просто
Всем известно, что лучший подарок – это подарок, сделанный своими руками. Потратив совсем немного времени, вы сможете создать красивую эксклюзивную картинку или открытку новогодней тематики, почерпнув идеи их нашей статьи.
Речь пойдет о том, как:
Пейзаж, пожалуй, самый простой вариант, если вы решили нарисовать красивый зимний рисунок. С чего начать? Конечно, с выбора техники:
Карандаш или мелки . Самый идеальный вариант для первой попытки, поскольку не потребует серьезных финансовых вложений. К тому же, карандашом можно создавать новогодние рисунки или открытки к 2018 году просто на альбомном листе.
Графика . На первый взгляд – все просто. Нужен только простой карандаш. Но, на практике эта техника может оказаться намного сложнее, поскольку тут важен каждый штрих.
Акварель . В каждом доме, где есть дети есть и недорогие акварельные краски, которыми можно нарисовать отличные рисунки зимней тематики на Новый 2018 год.
Акрил . Это вариант посерьезнее. Такими красками можно рисовать на холсте. Они быстро сохнут. Но, будьте осторожны, ведь акрил может вызывать аллергические реакции.
Масло – выбор профессионалов. Такая картина, нарисованная на холсте, будет радовать глаз многие годы.
Предлагаем посмотреть мастер-класс создания зимнего пейзажа.
Приобрести холст сегодня можно в специализированных магазинах.
Что рисовать? Чаще всего рисунки, приуроченные к Новому Году – это зимняя природа, деревенские домики, заснеженные кроны деревьев, а в 2018 году пейзаж можно дополнить изображением собачки.
Рисуем новогодних персонажей
Какой же праздничный рисунок или открытка без Деда Мороза и Снегурочки! Не стоит переживать, даже если вы не умеете красиво рисовать людей. Изобразить мультяшных персонажей совсем не сложно. Вот несколько быстрых схем изображения основных героев. Советы профессионалов помогут создать красивые новогодние рисунки в 2018 году.
Также предлагаем посмотреть видео, в котором поэтапно показывается, как рисовать Санту:
Удобно, что в разборе рисунок изображен на листе в клеточку. Если вы только учитесь рисовать, расчертите еле заметно лист – это облегчит задачу.
Самым маленьким художника огромное удовольствие доставит раскрашивание новогодних картинок с Сантой, Дедом Морозом, Снегурочкой и другими персонажами новогодних праздников.
Любые понравившиеся рисунки новогодних персонажей, можно просто сохранить себе на компьютер, распечатать и раскрасить по своему желанию.
Рисуем собаку – символ 2018 года
Неизменным элементом многих новогодних рисунков в 2018 станет символ года – собака. Хотя по восточному календарю покровителем года станет рыжая земляная собака, для открытки или картинки можно выбрать представителя любой породы, отталкиваясь от индивидуальных предпочтений.
Не так давно появившийся на телеэкранах мультфильм о жизни домашних животных добавил в армию любимых детских персонажей еще парочку симпатичных мордашек. Продумывая интересные новогодние рисунки для наступающего года собаки, в 2018 вы можете использовать новых героев – Макса, Мэла, Гиджет и Бадди.
Также смотрите на видео подробный разбор, как нарисовать Макса:
Также предлагаем скачать любую из понравившихся собачек и использовать при создании совей новогодней картинки:
Также предлагаем почерпнуть идеи оригинальных новогодних открыток с видео, в котором подробно рассказывают, как создать реактивный подарок своими руками.
Создаем цифровую открытку на компьютере
На носу 2018 год, а это значит, что пора осваивать не только карандаши и краски. А и графические редакторы. На практике создать красивую открытку или нарисовать авторские новогодние рисунки с использованием ПК намного проще, чем научиться изображать людей и животных карандашом.
Для создания электронных открыток и рисунков, в которые, кстати, можно добавлять фото или изображения любимых героев, можно использовать такие программы, как:
Paint – простейший графический редактор, вшитый в Windows;
Avatan – онлайн версия графической среды, позволяющая обрабатывать фото, создавать коллажи и разнообразные открытки;
Online Photoshop – бесплатная онлайновая версия одного из самых популярных растровых графических редакторов, для использования которой не потребуется инсталляция программы.
Конечно, вы можете установить и полноценный Adobe Photoshop CS6, получив при этом массу возможностей. Но, будьте готовы к тому, что на освоение программы потребуется некоторое время.
Предлагаем начать с простой открытки с фото, на создание кот которой потребуется всего несколько минут:
Конечно в этой программе можно создавать и самые разнообразные новогодние рисунки, подгружая фон открытки и добавляя после различные стикеры (не забываем, что 2018 – год собаки), надписи и эффекты.
Пробуйте, и у вас обязательно получится!
Тематический рисунок на Новый год выполняет несколько важных функций. Например, новогодний рисунок карандашом может быть основой для поздравительной открытки или плаката. Отличным вариантом он станет и для художественного конкурса в канун Нового года в детском саду или школе. Также новогодние рисунки можно использовать для декора интерьера. Самыми популярными персонажами таких творческих работ являются традиционные герои: Дед Мороз, Снегурочка, снежинки, Снеговик, новогодняя елка. В Новом 2017 году к ним присоединится и символ наступающего года — Огненный Петух. Несколько интересных пошаговых мастер-классов рисунков на новогоднюю тематику с фото, а также подборка оригинальных идей для художественного творчества, ждут вас далее.
Простой рисунок карандашом на Новый год 2017 «Елочка», поэтапно с фото
Первым предлагаем освоить очень простой рисунок на Новый год 2017 «Елочка», выполненный обычным карандашом. Этот вариант прекрасно подойдет как для совсем маленьких детей, так и для деток постарше. Как понятно из названия, рисовать елочку будем простым карандашом. Но это не означает, что конечный результат нужно оставить черно-белым. Ярко раскрашенным простой рисунок на Новый год 2017 карандашом «Елочка» смотрится намного эффектнее.
Необходимые материалы для простого рисунка карандашом на Новый год «Елочка»
бумага
простой карандаш
ластик
черный маркер
цветные фломастеры или краски
Инструкция, как нарисовать простым карандашом новогодний рисунок «Елочка»
Яркий рисунок «Петух» на Новый год 2017 в детский сад, мастер-класс с фото
Так как символом наступающего Нового 2017 года является Огненный Петух, то это яркая птица автоматически становится популярным персонажем рисунков в детских садах и школах. Правда, многие считают, что нарисовать петушка маленьким деткам своими руками очень сложно. Наш следующий мастер-класс с пошаговыми фото яркого рисунка «Петух» на Новый год 2017 в детский сад убедит вас в обратном. Это настолько простой мастер-клас, что подойдет даже для самых маленьких воспитанников детских садов.
Необходимые материалы для яркого петушка на Новый год 2017 в детский сад
черный фломастер
карандаши
бумага
Инструкция, как нарисовать яркого петушка в детский сад
Как нарисовать петуха на Новый год 2017, мастер-класс с фото для школы
Конечно, первый мастер-класс рисунка петушка для детского сада очень прост и не подойдет для школы. Поэтому предлагаем вам второй вариант с пошаговыми фото, как нарисовать петуха на Новый год 2017 для школы. Этот вариант вряд ли с первого раза освоят ученики начальной школы, но зато он отлично подойдет для конкурсов в средних классах. Подробнее о том, как нарисовать петуха в школу на Новый год 2017 читайте далее.
Необходимые материалы для рисунка петуха в школу на Новый год 2017
бумага
простой карандаш
ластик
Пошаговая инструкция, как нарисовать петуха на Новый год 2017 в школу
Рисунок карандашом Дед Мороза своими руками на Новый год 2017
Дед Мороз — постоянный герой детских рисунков своими руками карандашом на Новый год. Его изображение украшает поздравительные открытки, новогодние плакаты и стенгазеты, декоративные элементы. Рисунок карандашом Деда Мороза своими руками на Новый год 2017, мастер-класс которого найдете далее, несложен в воспроизведении. Поэтому освоить данную технику смогут уже учащиеся начальных классов школы.
Необходимые материалы для рисунка Деда Мороза карандашом своими руками
бумага
простой карандаш
ластик
цветные карандаши
Инструкция, как нарисовать Деда Мороза карандашом своими руками
Идеи для конкурса рисунков к Новому году в школе и детском саду, фото
Рисунок на Новый год своими руками — популярная тема для тематических детских конкурсов. Надеемся, что вышеперечисленные уроки карандашом вдохновят вас на интересные идеи для конкурса рисунков к Новому году в детском саду или школе. Вдобавок к этим мастер-классам предлагаем вам еще взглянуть и на подборку потрясающих работ, посвященных Деду Морозу и новогодним праздникам. Возможно, именно эти идеи рисунков на Новый год 2017 Огненного Петуха подойдут для ваших конкурсов в школе и детском саду. Также ниже вы найдете и несколько видеоуроков по созданию потрясающих новогодних рисунков своими руками. Не бойтесь творить, и пусть вдохновение всегда сопутствует вам!
Все дети любят рисовать, причем способности к изобразительному искусству проявляются у большинства из них с самых малых лет. Уже приблизительно с годовалого возраста кроха берет в свою маленькую ручонку карандаш и начинает выводить свои первые штрихи. Через некоторое время он станет рисовать все лучше и лучше, и его картинки приобретут отчетливые очертания.
Во всех детских садах и школах регулярно проводят различные конкурсы и выставки детских рисунков, приуроченных к праздникам. Не является исключением и Новый год. Рисуя ту или иную картинку на новогоднюю тематику, как дома, так и в детском учреждении, ребенок может познакомиться с историей этого праздника, узнать особенности празднования Нового года в других государствах и многое другое.
Кроме того, создание любых работ на тему Нового года и Рождества может поддержать волшебное сказочное настроение, которое всегда поселяется в душе детей и взрослых в преддверии этих великолепных праздников. В данной статье мы расскажем вам, какие детские новогодние рисунки можно выполнить гуашью или карандашом, и какие темы чаще всего встречаются в подобных работах.
Идеи детских новогодних рисунков для детей
Безусловно, самыми главными персонажами детских рисунков на новогоднюю тему являются Дед Мороз и Снегурочка. Именно они участвуют во всех театрализованных представлениях на тему Нового года и приносят такие долгожданные подарки, которые малыши с удовольствием достают из-под елки.
Нарисовать и можно по-разному. Сегодня у каждого ребенка существует свое видение этих персонажей, поэтому их изображение может существенно отличаться. Как правило, Дедушку Мороза изображают в ярко-красной шубе, теплых варежках и валенках, Снегурочку же, в свою очередь, «наряжают» в красивый голубой халат.
Неизменными атрибутами Деда Мороза на детских рисунках является его длинная белая борода, посох и большой мешок с подарками, а его внучку в большинстве случаев рисуют с длинной косой. Кроме того, нередко этих персонажей изображают на санях, запряженных оленями.
Еще одна героиня новогодних рисунков – это нарядная елка, которую устанавливают в каждом доме незадолго до прихода волшебной ночи. Самые маленькие детки рисуют эту зеленую красавицу схематично, тогда как ребята постарше стараются добиться того, чтобы их елочка ничем не отличалась от настоящей пушистой лесной ели.
Также многие мальчики и девочки любят рисовать больших и маленьких снеговиков. На лице этого персонажа можно изобразить забавную улыбку, маленькие глазки и нос в виде морковки, а на голове – ведро или любой другой предмет, имитирующий головной убор.
В некоторых случаях темой детского рисунка становится просто снежный узор, который легче всего изобразить при помощи акварели или гуаши. Нередко подобные картинки рисуют на стеклах или зеркалах.
Обыкновенно детские рисунки на новогоднюю тему, выполненные красками или карандашом, оформляются в виде поздравительных открыток, которые в дальнейшем ребенок может подарить своим друзьям, родственникам или педагогам. В этом случае сам рисунок можно рисовать прямо на листе картона или же приклеить готовую картинку к шаблону. Кроме того, для создания полноценной открытки придется добавить текст поздравления, который можно распечатать на компьютере или написать от руки.
На любом рисунке можно изобразить не только популярных новогодних персонажей, но и сюжетную ситуацию, в которой они участвуют. Например, ребенок может нарисовать других детей, водящих хоровод вокруг нарядной елочки, родителей, вручающих подарок своему сыну или дочери, и так далее.
Рисунки к Новому году обычно с большим удовольствием делают все ребятишки – это помогает им скоротать время в ожидании праздника. Очень часто подготавливаются рисунки к Новому году в детском саду,
но и в стенах дома можно нарисовать немало красивых картинок, используя для этого самые различные техники.
Рисунок губкой «снеговик»
Удобно делать отпечатки при помощи шаблона, который легко изготовить из посудной или косметической губки. Вырезаем простую форму – например, круг – и штамп готов.
Когда таким штампом делаем , их поверхность получается более натуральной, неровной.
Поверх подсохшей краски приклеиваем нос и глазки.
Приклеиваем шарфик-ленточку и шапку.
Пальчиками или кисточкой дорисовываем снег.
Снеговик готов!
Рисунок «елочка» картонным рулоном
Можно использовать в качестве штампа – с ее помощью получится кудрявая елочка.
Нанеся на елочку клей, можно украсить ее новогодними шарами-бусинами
или нарисовать шары и гирлянду краской.
Рисунок гуашью «елочка»
Новогоднюю елочку можно нарисовать гуашью.
Покрываем лист бумаги синей краской. Ждем, пока краска высохнет.
Рисуем карандашом набросок елочки. Рисуем самые крупные детали рисунка — ствол и ветки.
Выделяем ветки светло-зеленой краской.
Покрываем крупными мазками весь рисунок.
Используя тонкую кисть и темный оттенок зеленой краски прорисовываем нижнюю часть еловых веток. Рисунок наносим небольшими штрихами.
Верхушку елки и верхнюю часть веток покрываем зелеными штрихами. Этот оттенок зеленого должен быть немного светлее, чем оттенок, который использовался для прорисовки нижней части веток.
Раскрашиваем штрихами всю елочку.
Берем ватную палочку и окунаем ее в желтую краску.
Используя жесткую кисть покрываем картину брызгами белой краски. Эффект получается очень интересный, но делать это стоит очень аккуратно, чтобы не запачкать весь стол. Этой же жесткой кистью рисуем сугробы.
Рисунок гуашью «новогодняя елочка» готов!
Рисунок акварелью и карандашом «Елочка»
Рисунки к Новому году могут быть выполнены в разных техниках и разными материалами. Очень эффектный рисунок «елочка» может быть сделан в сочетании рисунка карандашом и акварелью.
Нам понадобится расчертить лист бумаги. Проводим карандашом вертикальную линию по центру листа и делим его на четыре части. Так мы обозначим основу, верхушку и две центральные части рисунка.
Прорисовываем карандашом три сегмента елочки.
Рисуем звезду, шарики и подарки.
Смачиваем лист бумаги водой и добавляем светло-голубых разводов акварели. Удаляем излишки влаги и краски салфеткой и ждем, пока рисунок высохнет.
Раскрашиваем елочку зелеными карандашами.
Раскрашиваем шарики красным карандашом. Для придания объема шарикам центральную их часть оставляем не закрашенной.
Растираем шарики пальцем. Светлые блики на шариках становятся немного приглушенными и смотрятся более естественно.
Раскрашиваем карандашами звезду и подарки.
Обводим звезду, подарки и части шариков золотистой краской. Наша замечательный рисунок «новогодняя елочка» — готов!
Рисунок Дед Мороз карандашом и красками
Ярким и эффектным получается рисунок «Дед мороз», выполненный карандашом и красками. Начните рисунок с головы Деда Мороза.
Постепенно, шаг за шагом нарисуйте Деду Морозу халат, руки, ноги, мешок с подарками и праздничный посох.
Нарисуйте желтой акварелью свечение звезды на посохе.
Темно-синей акварелью нарисуйте фон. Пока краска не высохла посыпьте ее солью. После высыхания соль можно стряхнуть. Получится интересный зернистый фон.
Теперь ярко-желтой краской раскрасьте звезду.
Красной краской раскрашиваем тулуп и шапку Деда Мороза.
Рисуем лицо, рукавицы и мешок. Ждем, когда краска высохнет.
С помощью тонкого черного маркера прорисовываем небольшие детали рисунка.
Рисунки к Новому Году — идеи из интернета
Посмотрите на видео — как нарисовать Деда Мороза карандашом:
Рисунок Дед Мороз — готов!
«Детские» рисунки преподавателя. Часть 11. Приемы работы акварелью. Белый цвет. | Топ-топ арт
Это задание для детей, осваивающих акварельную технику.
Как известно, в акварели белая краска не используется. Как выполнить белые элементы на картине, можно узнать и попрактиковаться, выполняя это декоративное задание на занятии.
Предновогодняя картина с белыми снежинками выполняется в технике акварели. Основная задача здесь — сделать белый силуэт не путем закрашивания белой краской, а способом закрашивания фона. А декоративные качества получившейся картины определит авторское начало. Все картины получатся разными.
Итак, рисуем карандашом большую снежинку на листе. Рисовать просто: шесть лучей из центра, как звезда, а потом ответвления от каждого лучика, иногда соединяющиеся между собой. У каждого художника снежинка получится своей формы, не похожая ни на одну другую. Так и должно быть.
Затем придаем каждому лучу и ответвлению толщину. Как это сделать, видно на иллюстрации: обводим контуром все лучики на некотором расстоянии от центральной линии. Получился силуэт снежинки, который при раскрашивании нужно оставить белым.
Начало работы
Начало работы
Начинаем писать фон. Фон синий, но, если сделать его богатым на оттенки, работа получится гораздо более живописной, чем если раскрашивать одной краской.
Не закрашиваем, оставляем белую бумагу на силуэте снежинки.
Фон «вокруг» силуэта
Фон «вокруг» силуэта
Вот уже фон заполнен. На приведённой здесь иллюстрации не убраны карандашные линии. Но, вообще-то, их можно легко стереть после высыхания фона ластиком.
Белая снежинка на синем фоне
Белая снежинка на синем фоне
А вот теперь — свобода. В главной снежинке соблюдены все акварельные правила. Если есть у художников время и терпение, таким приёмом можно бы выполнить и другие снежинки. Но мы решили допустить белила в работу, выполнив её, фактически, в смешанной технике.
На картине — множество самых разнообразных снежинок, всяческих форм и размеров.
Снегопад 🙂
Готовая работа. Только ластиком пройтись 🙂
Готовая работа. Только ластиком пройтись 🙂
Ниже — галерея из трёх детских работ.
По-моему, они интереснее, чем моя методическая.
Детские работы
Оглавление серии «Детские» рисунки преподавателя» можно найти на моем сайте, раздел «Уроки рисования детям».
Успехов вам!
Рисуем свечой и акварелью на бумаге
Рисование свечой и акварелью. Волшебные рисунки
Все дети очень любят рисовать и создать собственные шедевры. Сегодня мы расскажем вам про волшебное, необычное, нетрадиционное рисование воском и акварелью на бумаге и уверяем вас, что ваш ребенок будет безгранично рад тому, что у него все получится и ему наверняка захочется похвастаться своим рисунком.
Сегодня мы знакомим вас с необычной техникой – рисование с помощью свечи. Такая техника выполнения рисунка обычно приводит детей в восторг, завораживая конечным эффектом появления изображения на листе бумаги. Рисование в такой технике дает ребенку уверенность в работе с краской, развивает воображение, мелкую моторику, что очень важно для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Это даже в некотором роде игра, которая не утомляет малышей , а наоборот дает им положительные эмоции.
Рисование с помощью свечи
Для начала необходимо на белом листе бумаге нарисовать рисунок свечой. Берем кусочек свечи и создаем начертание будущего рисунка. Кстати, можно рисовать не только свечой, но и восковыми карандашами, эффект будет тот же. Поскольку дети не знают о свойстве воска отталкивать воду, для них такой способ рисования покажется волшебным и невероятным.
Чтобы было легче создать эскиз, перед тем как перейти ко второму шагу работы – рисование акварелью, можно предложить вашему малышу сначала нарисовать рисунок простым карандашом, а уже затем обвести его по контуру свечкой. А можно еще больше упростить задачу – взять обычную раскраску и обвести ее по контуру кусочком воска или свечки.
Предлагаем вам посмотреть нашу рубрику ДЕТСКИЕ РАСКРАСКИ и выбрать тот рисунок, который больше понравится вашему малышу.
Волшебное рисование свечой
Эта рыбка нарисована восковым цветным карандашом.
Рисование с помощью свечи
Далее будем рисовать акварельными красками. Лучше использовать более темные цвета акварели: синий, черный, фиолетовый, так эффект будет более заметен. Краски берем больше, а вот воды – меньше. Берем широкую кисть, обмакиваем ее в акварельную краску или гуашь и покрываем лист бумаги крупными мазками. Краска сползет с созданного контура, так как парафин, из которого сделана свеча, жирный. Рисунок появится как по волшебству!
Рисование с помощью свечи
После высыхания рисунка можно дополнительно прорисовать некоторые элементы, воспользовавшись фломастерами или маркерами.
К сведению: сейчас многие дети отличаются недостатком уверенности в себе, мало развитым воображением, несамостоятельностью. Ребенок боится что-то делать и творить самостоятельно, ему кажется, что у него ничего не получится. Но проводимые работы в детском саду, выполняемые в такой технике рисования, показали очень положительную динамику в психологическом настрое малышей.
Вот что говорит специалист :
“Я с удовольствием наблюдала, как ребята на наших занятиях, затаив дыхание, смотрели на свои рисунки и когда что-то появлялось на листе, в группе был взрыв эмоций от увиденного”.
Позвольте вашему ребенку ощутить положительные эмоции как от самого процесса, так и от результата рисования воском!
Рисование ромашек восковыми мелками и акварелью. Видео
Рисуем воском и акварелью божью коровку. Видео
Приятного творчества!
Рисование свечой и акварелью в детском саду. Рисование свечкой. путешествие в историю историю изобретения свечи можно считать со времен расцвета римской империи, подарившей миру множество полезных
Рисунок воском и акварелью. Техника рисования
Все дети очень любят рисовать и создать собственные шедевры. Сегодня мы расскажем вам про
волшебное, необычное, нетрадиционное рисование воском и акварелью на бумаге и уверяем вас, что ваш ребенок будет безгранично рад тому, что у него все получится и ему наверняка захочется похвастаться своим рисунком.
Сегодня мы знакомим вас с необычной техникой – рисование с помощью свечи . Такая техника выполнения рисунка обычно приводит детей в восторг, завораживая конечным эффектом появления изображения на листе бумаги. Рисование в такой технике дает ребенку уверенность в работе с краской, развивает воображение, мелкую моторику, что очень важно для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Это даже в некотором роде игра, которая не утомляет малышей, а наоборот дает им положительные эмоции.
Для начала необходимо на белом листе бумаге нарисовать рисунок свечой. Берем кусочек свечи и создаем начертание будущего рисунка. Кстати, можно рисовать не только свечой, но и восковыми карандашами, эффект будет тот же. Поскольку дети не знают о свойстве воска отталкивать воду, для них такой способ рисования покажется волшебным и невероятным.
Чтобы было легче создать эскиз, перед тем как перейти ко второму шагу работы – рисование акварелью, можно предложить вашему малышу сначала нарисовать рисунок простым карандашом, а уже затем обвести его по контуру свечкой. А можно еще больше упростить задачу – взять обычную раскраску и обвести ее по контуру кусочком воска или свечки.
Предлагаем вам посмотреть нашу рубрику и выбрать тот рисунок, который больше понравится вашему малышу.
Эта рыбка нарисована восковым цветным карандашом.
Далее будем рисовать акварельными красками. Лучше использовать более темные цвета акварели: синий, черный, фиолетовый, так эффект будет более заметен. Краски берем больше, а вот воды – меньше. Берем широкую кисть, обмакиваем ее в акварельную краску или гуашь и покрываем лист бумаги крупными мазками. К
раска сползет с созданного контура, так как парафин, из которого сделана свеча, жирный. Рисунок появится как по волшебству!
После высыхания рисунка можно дополнительно прорисовать некоторые элементы, воспользовавшись фломастерами или маркерами.
К сведению: сейчас многие дети отличаются недостатком уверенности в себе, мало развитым воображением, несамостоятельностью. Ребенок боится что-то делать и творить самостоятельно, ему кажется, что у него ничего не получится. Но проводимые работы в детском саду, выполняемые в такой технике рисования, показали очень положительную динамику в психологическом настрое малышей.
Вот что говорит специалист: “Я с удовольствием наблюдала, как ребята на наших занятиях, затаив дыхание, смотрели на свои рисунки и когда что-то появлялось на листе, в группе был взрыв эмоций от увиденного”.
Позвольте вашему ребенку ощутить положительные эмоции как от самого процесса, так и от результата рисования воском!
Рисование ромашек восковыми мелками и акварелью. Видео
Рисуем воском и акварелью божью коровку. Видео
Приятного творчества!
Рисование свечой и акварелью. Волшебные рисунки
Елена Самонкина
Мастер – класс «Рисунки — цап-царапки свечой (воском)»
«Я о граттаже расскажу вам.
Он вызывает интерес.
Ты словно фокусник царапкой
Рисуешь целый мир чудес».
Я расскажу об интересной технике рисования «граффито» или ГРАТТАЖ! Эта техника интересна и доступна и детям и взрослым любого возраста.
Граттаж — необычная техника рисования, в переводе с французского языка означает скрести, царапать — это выполнение рисунка острым инструментом, процарапывание бумаги или картона, залитых тушью по воску. Поэтому граттаж ласково называют «Цап-царапки»!
Материал для работы: лист бумаги или картона, кисть (губка, свеча, масляные карандаши, тушь (гуашь, баночка с водой, мыло (мыльный раствор, острые предметы для процарапывания, салфетка, газета.
Классический граттаж (черно – белый): лист бумаги натираем воском (свечой). Затем кистью или губкой наносим на поверхность тушь (гуашь).
Тушь (гуашь) с трудом пристает к жирной поверхности. Чтобы тушь не собиралась в капли на восковой поверхности есть одна хитрость — её смешивают с мылом (мыльным раствором).
Когда тушь высохнет, острым предметом — палочкой, зубочисткой — процарапываем рисунок, образуя на черном фоне тонкие белые штрихи. Стол необходимо застелить, иначе все вокруг будет усеяно черной туше-восковой крошкой. В работе используются острые инструменты для удаления черной краски с поверхности картона, в результате появляется белый слой. Получается эффектное черно-белое изображение.
Можно закрасить альбомный лист не свечой, а яичным желтком (основа). Рисунок получится очень ярким.
Цветной граттаж — его можно нарисовать с помощью восковых или масляных карандашей, и тогда свеча не нужна.
1 Этап: лист бумаги (картона) закрашиваем масляными карандашами, восковыми мелками. (можно использовать цветную бумагу или покрыть лист акварелью, но тогда сверху рисунок необходимо натереть свечой).
2 Этап: добавляем в черную тушь (гуашь) жидкое мыло или шампунь и этой смесью кистью покрываем закрашенный лист, даем высохнуть. Закрасить краской надо так, чтоб карандаш не просвечивал. Можно дать краске высохнуть и закрасить еще раз.
3 Этап: самое интересное — когда чёрный цвет высохнет, можно нарисовать контуры – карандашом или перевести через копирку. Потом берем зубочистку (палочку, стек, спицу, вилку) и процарапываем рисунок по туши. На черном фоне образуется рисунок из тонких цветных штрихов.
Рисование необычными материалами (в данном случае свечой) доставляет много радости и развивает творческие способности детей.
Рисунки детей:
Я уверена, что у вас все получится. Если вы попробуете, то на одном рисунке не остановитесь.
Желаю приятных минут творчества вам и вашим детям!
Романтический ужин при свечах — после прочтения этих слов сразу же возникает образ влюблённой пары, сидящей в таинственном полумраке, за красиво сервированным столом, на котором стоят зажжённые свечи, освещающие своим трепещущим светом их искрящиеся глаза. Особенно романтично сочетание свечей с волшебной атмосферой ожидания прихода Нового года, когда лишь свет свечей и ёлочных гирлянд освещает таинственным светом лица сидящих за праздничным столом. Горящая свеча — важный и непременный атрибут Нового года, символизирующий скоротечность человеческой жизни. Горение свечи в новогоднюю ночь на ментальном уровне напоминает нам о важности каждой секунды, прожитой на земле. Замечательный символ можно изобразить на новогоднем плакате, либо на самодельной поздравительной открытке. Это довольно просто; итак — учимся правильно рисовать свечу к Новому году 2019.
Пример № 1
Необходимо нарисовать линии, которые будут нам помогать в дальнейшем. Нарисуйте 2 ровные линии вниз, промежуток между ними должен составлять около 6 сантиметров. Это ширина свечи. После этого нужно нарисовать низ свечки, а вверху расплавленный верх. Он должен быть в форме овала и немного перемещён в сторону.
Пример № 2
Сейчас нарисуем расплавленный воск, который стекает вниз. Рисуем мягкими контурами наплывы похожие на волны.
Пример № 3
Наша свеча стоит в подсвечнике, поэтому в этом этапе будем рисовать его. Рисуем овал снизу, и ножку для него. Он необходим, для того чтобы расплавленный воск (парафин), не капал на стол. Всё стекает именно на него. Далее, добавочными неровными контурами придадим объём.
Пример № 4
Вверху на расплавленной верхушке необходимо нарисовать нитку ― это наш фитиль. Она выступает из свечи посредине цилиндра. На ней горит огонь. Огонь нужно нарисовать похожим на каплю воды. Затем на ней, подсвечнике и расплавленном воске нарисуем блики падающего света. Предположим, что она отражает на себе свет из другого освещённого помещения.
Вот и получилась праздничная свеча. Для полного завершения рисунка, её можно раскрасить красками. Вначале, мы упоминали, что она могут быть разноцветные. Синие, жёлтые, зелёные, красные. В общем, говоря — любого цвета, который вы пожелаете. Фитиль можно раскрасить в тёмно-коричневый или чёрный цвет. Подсвечнику подойдёт жёлтая, золотая или серебряная краска. Пламя делаем оранжевым либо красно-оранжевым.
Рисуем пастельными тонами
Рисунок будет на тему предсказывания судьбы ― гадания. Вот набросок картины, которую будет раскрашивать. Использовать для рисования будем мягкие акварельные карандаши.
Итак, начнём. Край свечи при сгорании становится белым и неровным, поэтому возьмите белый карандаш и начните раскрашивать, начиная с пламени. Кончик раскрасьте белым, ближе к фитилю добавляйте цвета на тон темнее бежевый жёлтый розовый. Цвет пламени вы можете видеть в других тонах, поэтому цвета подбирайте на свой взгляд. Вначале у вас будет слабый нажим на карандаш, затем при окрашивании боле тёмным цвет усиливайте нажатие. Чтобы были насыщенные краски.
Необходимо нарисовать свет, расходящийся от пламени в виде ореола. Для этого рисуем белым карандашом линии от огня в стороны, при этом сильно нажимая возле огня и как можно слабее к краю. Представьте, что свет растворяется в воздухе, чем он дальше, тем слабее становиться. У огня цветовая гамма должна быть белой, а дальше бежевая и розовая.
Начнём раскрашивать фитиль в тёмный цвет. Также, сам цилиндр свечи раскрашиваем от тёмных тонов к светлым. Самый светлый тон мы применим к верхушке нашей свечи, а книзу темнее. Здесь мы подобрали цвета: жёлтую и коричневую охру, оранжевый, белый, светлую сиену.
Раскрасьте всё в свои обычные цвета
Так как тень свечи попадает и на зеркало, его нужно раскрасить в жёлтый цвет. Лёгкими движениями нанесём его зеркало. Также в зеркале необходимо показать отражение пламени.
Далее, необходимо смешать несколько цветных карандашей с графитными и растушевать, чтобы более точно показать тени. Для ободка воспользуйтесь серым и коричневым карандашом. На том месте, куда падает наш ореол от свечи раму почти не видно.
Полезный видео-урок по рисованию
Заключение
Таким образом, получается красивый рисунок горящей свечи, который можно применить для праздничного оформления жилища к Новому году 2019. Наша картина готова. Итак мы научились рисовать свечу своими руками, надеюсь у Вас все получится с первого раза.
Ольга Александрова
Цель:
Формирование эстетического отношения к предметам и явлениям окружающего мира, произведениям искусства, к художественно-творческой деятельности.
Задачи:
1. Продолжать знакомство детей с пейзажем.
2. Закреплять умение детей пользоваться кистью, акварелью: подбирать оттенки синего, фиолетового и коричневого цветов, закрашивать лист равномерно, не оставляя пустым мест.
3. Развивать воображение, творчество.
4. Воспитывать эстетическое восприятие природы, ее изображений в нетрадиционной технике: свеча и акварель.
5. Вызывать чувство радости от результатов работы.
Предварительная работа:
Экскурсия к грачевнику. Рассматривание картин: «Грачи прилетели», «Весна пришла». Наблюдения за птицами, таянием снега на солнце, в тени, появление проталин, первыми ручейками. Прослушивание музыкальных произведений П. Чайковского «Времена года». Составление рассказов – описаний на тему: Что изменилось за последнее время».
Воспитатель – Дети, к нам в гости пришла Королева Кисточка.
Показ последовательности выполнения работы:
Воспитатель – «Королева Кисточка» приглашает вас в художественную мастерскую, где мы будем совершать волшебство. Для этого возьмем «волшебную кисть» большим и средним пальцем, придерживая сверху указательным.
1. Обмакнем кисть в воду, затем в синюю или фиолетовую краску и закрашиваем большую часть листа движением руки слева направо, равномерно распределяя краску, разбавляя водой так, чтобы лист не размок. Это основной фон нашей картины.
2. Для нижней части картины подбираем оттенок коричневого цвета. Это будут весенние проталины.
Воспитатель – Дети, посмотрите – что у нас получилось?
Ответы детей.
Воспитатель – Правильно, по ручейку плывет кораблик, в нижней части справа – кустарник, весенние проталины, вверху летят птицы.
Дети рассматривают, дополняют.
Воспитатель – Перед вами картина о природе, которая называется «пейзаж».
Прежде, чем приступить к волшебству над созданием картины, сделаем массаж кистей рук карандашом.
Массаж кистей рук
Возьмите карандаш в руки, зажмите его между ладонями и покатайте,
Поднесите ладони к правому уху,
Поднесите ладони к левому уху,
Что вы слышите? (он шуршит).
Положите карандаши, приложите ладони к щекам, ко лбу. Что вы чувствуете (тепло).
Воспитатель – Занимайте места в мастерской и приступим к «волшебству».
Выполнение работы детьми.
Воспитатель – Промываем кисточки, просушиваем о салфетки, убираем на подставку.
Пальчиковая игра «Пять и пять»
Пять и пять пошли гулять (руки перед собой, ладони широко расставлены, пальцы обеих ладоней сгибаются и разгибаются) .
В кулачок опять свернулись (собирают пальцы в кулак).
Вот какие молодцы (стучат кулаком о кулак).
Мы, ребята, храбрецы!
Упражнение выполняется 2 раза.
Воспитатель – Какие замечательные картины о природе – «пейзажи» у вас получились.
О каких секретах создания картин вы расскажете дома своим родителям? (ответы детей).
Что изображено справа, слева на картине?
Дети – Справа дерево с набухшими почками.
На фоне неба что изображено?
Дети – Вверху перелетные птицы.
Что вы видите на нижней части листа?
Дети – Весенние проталины.
Что происходит с зайчиком?
Дети – Зайчик спрятался о зверей недалеко от дерева, потому, что он не успел сменить белую шубку на серую и его не видно.
Воспитатель – У нас получилась настоящая картинная галерея. Все вы молодцы!
Публикации по теме:
«Зимний лес»Рисование методом тычка. Белый снег, пушистый в воздухе кружится И на землю тихо падает, ложится. И под утро снегом поле побелело,.
Для рисования вазочки ватные тампоны сделали из ватных дисков и прищепки. Рисовали вазочку, примакивая по шаблону ватным тампоном.
Тема занятия: «Магический круг» или «Волшебная мандала» (Солевое рисование) Цель: Обучение детей нетрадиционной технике рисования (аква.
Нетрадиционная техника рисования – рисование салфетками Нетрадиционное рисование позволяет не ограничивать проявления творческих способностей.
Рисование восковыми мелками и акварелью — это смешанная техника живописи акварелью и воском. Она не требует особых умений и в то же время создает очень яркий эффект, благодаря чему получила большое распространение в детском творчестве. Однако ее можно использовать и в более сложных по уровню рисунках для декоративных целей или в качестве дополнения к своей картине.
Суть техники заключается в нанесении воском линий, поверх которых кладется акварель. Участки с воском не закрашиваются, за счет чего создается эффект «свечения» рисунка. Хороша в этой технике подручность используемых материалов: восковые мелки можно взять из детского набора, а порой даже использовать свечной воск; акварель также можно взять самую простую.
Рисуя восковыми мелками, важно понимать, что сделать тонкую линию из-за особенностей материала непросто, поэтому удобней использовать крупные и обобщенные контуры. Обычно в этой технике рисуют натюрморты, цветы, рыбок и т.п. Восковые линии с трудом накладываются друг на друга и их нельзя стереть, не оставив пятна, что не позволяет создавать сложные эффекты, но в то же время сохраняет яркость и чистоту рисунка.
Необходимые материалы
простой карандаш
восковые мелки (одного или нескольких цветов; можно заменить свечой)
акварель (не имеет значения, детская или профессиональная)
широкая кисточка (для заливки фона)
тонкая кисточка (если нужно будет прорисовать мелкие детали)
бумага (удобней использовать плотную бумагу, но можно и обычные листы А4. Лучше выбирать бумагу без сильных шероховатостей, чтобы воск лучше ложился) черновые листы
Какую бумагу выбрать?
Перед тем, как начать писать рисунок восковыми мелками и акварелью, разъясним некоторые особенности акварельной бумаги. Это может быть важно, если вы стремитесь добиться определенного эффекта.
Различаются два вида акварельной бумаги: холодного и горячего давления. Грубая бумага холодного давления более шероховатая и поэтому линия получается неровной. К тому же, чтобы сделать ее ярче, приходится сильней надавливать на мелок. Данный эффект в живописи хорошо подходит для передачи бликов на воде или эффекта свечения.
На бумаге горячего пресса фактура проявляется не так сильно, а рисунок выглядит более гладко и четко.
Подготовительный этап
Лист бумаги хорошо бы закрепить на планшете, столе или какой-либо другой поверхности с помощью скотча. Это не обязательно, но так бумага будет меньше топырщиться (особенно актуально для простых печатных листов).
Рисование мелками и акварелью — техника, которую вначале лучше опробовать на бумаге, чтобы к ней приспособиться.
Подготовьте черновик. Нанесите восковыми мелками простые и волнистые линии, узоры разных цветов (на фотографии на первом плане белый мелок). Посмотрите, насколько плотно ложится воск на поверхность листа и с какой силой вам нужно нажимать на карандаш (если она бугристая, то возможно, придется пройтись несколько раз для получения сплошной линии). Затем поверх линий порисуйте акварелью.
С цветными мелками лучше использовать контрастные им цвета краски, не подбирать однотонные, чтобы мелок ярче выделялся. Например, если вы выбрали желтый цвет, то лучше использовать синюю акварель, черную и т.д.
Дождитесь высыхания краски и посмотрите, что получилось. Как видите, белый мелок создает ощущение маскирующей жидкости (что можно использовать как лайфхак), цветные мелки немного, но растерлись и смешались с краской. Посмотрите, что получилось у вас.
Основной этап работы
После небольшого эксперимента, мы имеем примерное представление о том, что получится на практике. Теперь приступим к основному этапу.
Прежде всего, простым карандашом нужно нарисовать контур рисунка. Лучше не пропускать этот этап, поскольку стереть восковую линию тяжело. Затем в нужных местах обводим карандашные линии воском.
Далее акварельными цветами закрасьте нужные вам участки.
После этого можно продолжить работать со слоями, наносить другие цвета, создавать объем с помощью теней. На примере видно, что желтый мелок «затерялся» на фоне краски, однако у вас может быть по-другому. По высыхании работы можно снова обвести некоторые детали восковым мелком.
Как видите, техника действительно проста в исполнении и при этом даёт выразительный эффект.
Рисование с детьми
Техника рисования восковыми мелками (свечой) и акварелью хорошо подходит для создания иллюстраций и поделок вместе с детьми. Предлагаем несколько идей для рисунка восковыми мелками и акварелью:
Подводная сцена с рыбкой . Можно использовать мелки ярких цветов и голубую акварель для воды.
Небо с облаками и птицами . Возьмите белый мелок для облаков, коричневые, черные или другие цвета для птиц (можно также нарисовать ветви деревьев) и голубую краску для неба.
Фейерверки . Используйте разные яркие восковые мелки для салюта и черную акварель для ночного неба.
Секретная записка . Напишите на листе белым мелком секретное послание, а затем попросите вашего ребенка или друга закрасить его темной краской.
Поделка «Витраж» . Подойдёт даже для маленьких детей. Для этого достаточно нарисовать абстрактные узоры разными восковыми мелками и сверху покрыть акварелью. Затем рисунок можно вставить в рамку или, как в данном случае, наклеить на дверное стекло, и получится самостоятельное украшение, например, для дня рождения.
Вспомогательный прием в живописи
Восковые мелки можно использовать в разных целях: для создания поделок, декоративных эффектов или в качестве вспомогательного материала в живописи. Первые два варианта мы рассмотрели, а теперь поговорим о третьем.
Этот вариант удобен в пленэрной живописи, когда нет времени ждать полного высыхания краски. Мелок можно наносить на светлые участки и смело писать поверх них другими цветами, не боясь «заглушить» яркий цвет.
Чтобы воск не выделялся, использовать его нужно немного. Например, в данной картине даже не сразу поймёшь, где наложены восковые штрихи.
Использование парафина вместо восковых мелков
Если у вас нет восковых мелков, то их вполне можно заменить парафином. Эффект будет очень похожий. Единственное, вы будете ограничены в плане цвета.
Надеемся, что вы открыли для себя что-то новое и рисование мелками и акварелью принесет вам удовольствие!
Осеннее дерево рисунок карандашом. Как нарисовать акварелью осеннее дерево
Способом «тычка» могут нарисовать дерево даже маленькие дети. Мастер-класс проводит Вера Парфентьева, читательница «Родной тропинки», учитель технологии, руководитель кружка художественного творчества для детей дошкольного возраста, участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!».
Для рисования дерева методом тычка Вам необходимы:
— краски гуашь,
— кисточки № 2, № 4,
— белая бумага для акварели А 4.
Это дерево будем рисовать сразу красками без предварительной прорисовки контура. Крона дерева будет состоять из 3-х ярусов разных размеров. Рисовать его будем следующим образом.
Пошаговое описание рисования дерева
Шаг 1:
В центре верхней части листа бумаги кисточкой № 4 желтой краской точечно нарисуем контурно в виде облачка верхний ярус кроны дерева. Кисточку при этом нужно держать вертикально. Рисовать необходимо кончиком кисточки, делая «тычки». Затем внутри контура методом «тычка» закрасим этот ярус.
Шаг 2:
Отступив от первого яруса вниз ориентировочно 1 – 1,5 сантиметра, как и в первом пункте точечно прорисовываем второй ярус кроны немного большего размера, чем первый. Я говорю ориентировочно, потому что размер каждого яруса у всех будет абсолютно разный. Поэтому каждый маленький художник сориентируется в размерах относительно листа. Контур не должен быть идеально ровным и симметричным по краям относительно центра.
Шаг 3:
Аналогично предыдущим пунктам внутри контура методом «тычка» закрасим второй ярус и нарисуем третий ярус. Заполним его внутри контура. Следим за тем, чтобы кисть постоянно была направлена вертикально.
Шаг 4:
На все три яруса осеннего дерева нанесем точечно оранжевую краску. Наносим оранжевую краску в большей части с левой стороны в нижней части кроны, создавая более темные пятна, т.к. условно выберем освещение справа. Поэтому правая часть должна быть более светлой, чем левая.
Шаг 5:
Так же методом «тычка» нарисуем под деревом траву вначале желтой краской, затем оранжевой.
Шаг 6: К
источкой № 2 коричневой краской нарисуем ствол между ярусами. Причем рисовать его лучше снизу вверх, так как и растет дерево, постепенно сужая ствол к верхнему маленькому ярусу. Желательно взять краску двух оттенков: тёмную и светлее. Тогда на стволе будет выделяться фактура коры. Дорисуем веточки.
Шаг 7:
Так как мы условно приняли, что свет на дерево падает справа, то жёлтой краской добавим тонкие линии по стволу справой стороны.
Хочу добавить, что с заданием справились дети разных возрастов. Некоторые выполнили рисунок осеннего дерева полностью самостоятельно. Другим я помогала сначала карандашом подрисовать контур и ствол.
Примеры детских рисунков осеннего дерева
Как нарисовать дерево: творческие задания для детей
— На какие две группы делятся породы деревьев? (Лиственные и хвойные)
— Назовите породы лиственных деревьев (Рябина, осина, тополь, липа, вяз, осень, клен, береза и другие).
— Какое дерево вы изобразили? Подумайте, можно ли изобразить хвойные деревья в этой технике?
— Попробуйте нарисовать сосну в этой технике? Как это можно сделать? ().
— Рассмотрите форму дерева. Одинаковы ли размеры кроны и ствола в верхней и нижней части? Чем они отличаются? Каким образом можно получить такой результат при рисовании дерева?
— Почему осень называют золотой?
— Прочитайте детям или выучите стихи про осень:
Если на деревьях листья пожелтели, Если в край далёкий птицы улетели, Если небо хмурое, если дождик льётся, Это время года осенью зовется. (М. Ходякова «Осень»)
Следом за летом Осень идет. Жёлтые песни Ей ветер поет, Красную под ноги Стелет листву, Белой снежинкой Летит в синеву. (В. Степанов «Осень идет»)
Осеннее дерево можно нарисовать не только методом «тычка», но и в других техниках.Как это сделать — в пошаговых мастер-классах ниже.
Мастер-класс 2. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками с помощью соломинки
Из этого пошагового видео канала Art School Вы узнаете, как можно нарисовать дерево очень быстро и просто с помощью соломинки, кисточки и акварельных красок.
Мастер-класс 3. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками в технике «монотипия»
Мастер-класс 4. Как нарисовать осеннее дерево гуашевыми красками
Если Вам захочется нарисовать более реалистичное дерево — то для вас очень- очень подробный мастер-класс — урок рисования дерева.
Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
Нарисовать дерево, казалось бы, что может быть проще. Но для того, чтобы у вас получился красивый, радующий глаз рисунок нужно хорошо постараться. Не обязательно иметь талант художника, можно освоить специальные техники и у вас все получится.
Дерево можно нарисовать совершенно по разному. Это может быть яркий красочный рисунок, или же наоборот черно-белая картинка. Все зависит от вашего настроения, от тех эмоций, которые вы хотите передать.
Изобразив всего лишь одно дерево, можно передать всю обстановку вокруг него.
Как нарисовать дерево в детский сад поэтапно
Уже с самого малого возраста дети стремятся к рисованию. Годовички с удовольствием будут вам подражать, размахивая карандашом над листом бумаги. К двум годам координация рук ребенка позволит ему нарисовать самые простые вещи. В этом возрасте многие дети начинаю ходить в детский сад.
В детском саду проводят занятия, на которых дети учатся рисовать. Они начинают правильно держать карандаш, рисовать линии и круги. Родители же, должны практиковаться вместе с ребенком дома. Для этого нужно знать, как правильно объяснить начинающему художнику технику рисования того или иного предмета.
Рисование дерева также делится на несколько этапов, которые ребенок должен хорошо запомнить и освоить на практике. Не пытайтесь выполнить задание вместо него, отведя чаду роль наблюдателя. В раннем детском возрасте все манипуляции с руками, пальчиками помогают развитию речи ребенка.
Разберем самый простой способ, которому можно научить ребенка.
Первый этап заключается в том, чтобы нарисовать дерево схематично. Для этого ребенок должен понимать, что дерево растет из земли, что у него есть ствол и крона с листьями. Не забудьте, что сначала все наброски делаем простым карандашом. Сильно на него не давим, чтобы потом вам было легко убрать ненужные элементы.
Горизонтальной линией обозначаем землю, и перпендикулярно ей рисуем ствол дерева. Чтобы у дерева была крона, там где заканчивается ствол дерева, рисуем круг или овал.
Вторым этапом делаем наше дерево более реальным. Обрисуйте ствол, добавив несколько отростков корней и пару крупных сучьев.
В третий этап обрисовываем крону.
Четвертый этап. Делаем дерево реалистичным. Добавляем в центре еще несколько кружевных витков кроны, убираем все лишние детали. Дерево готово.
Как нарисовать ствол дерева
Ствол-это основа дерева. Не важно какое дерево вы рисуете, будь то одинокая березка в поле или наоборот густой сосновый бор, рисовать вы начнете со ствола.
Чтобы дерево выглядело более естественно, ствол нужно рисовать правильно, не зависимо от того, карандаш у вас в руке или кисточка. По правилам, начиная от земли ствол более широкий и постепенно сужающийся ближе к кроне.
Если вы рисуете красками, то основание рисуем широкой частью кисти, а верхнюю часть более узкой. Линия должна быть тонкой и летящей.
Старайтесь рисовать так, чтобы ствол выглядел живым. Трудно найти дерево с идеально ровным стволом или симметричными ветками. Не забывайте о тенях и бликах. Они добавят рисунку объем.
Как нарисовать ветку дерева
Дерево имеет крупные основные ветви и более мелкие ветки растущие из основных. Также как и ствол, крупные ветви толще у основания. Вид дерева определяет характер изображения ветвей. У березы ветви тянутся вверх к солнцу, у сосны или ели опускаются веером к земле.
Сделайте сначала набросок, определившись, куда будет расти ветка, сколько у нее ответвлений, какая структура.
Как нарисовать листья деревьев
Листья являются неотъемлемой частью любого дерева. Каждое деревце имеет свой вид листвы. Если у вас нет цели детально и как можно точнее изобразить дерево, то не стоит досконально прорисовывать каждый листочек.
Давайте разберем, как более реалистично нарисовать листья, к примеру кленовые.
Для начала делаем наброски, прорисовываем основу и контур. Постепенно обрисовываем весь край листа и убираем ластиком лишнее.
Добавляем листочку веточку и прожилки. Заполняем рисунок цветом. Для летнего варианта используем несколько оттенков зеленого, для осени теплые красно-оранжевые тона.
Как нарисовать дерево карандашом поэтапно
Не будем рисовать какой-то конкретный вид дерева, нарисуем обычное дерево. Следуйте всем описанным ниже шагам, и у вас получится хороший качественный рисунок.
Первый этап.
Помним, что на карандаш сильно давить не нужно, иначе потом будет сложо стереть набросок и рисунок получится грязноватым. Итак, сначала рисуем ствол и примерное очертание кроны дерева.
Второй этап.
Делаем контур ствола более четким и добавляем несколько сучьев.
Третий этап.
Пришло время прорисовать листву. Определитесь, какая погода стоит, ветреная или штиль. Если на вашем рисунке дует ветер, листва должна наклоняться в ту или иную сторону. На нашем примере безветренная погода.
Четвертый этап.
Теперь нужно убрать набросок и детально начиная снизу прорисовывать элементы дерева. Рисуем кору и ветви.
Пятый этап.
Чтобы кора была более естественна, линии должны быть как наброски, здесь не нужна аккуратность. Добавьте на этом этапе ветвь с листьями в левой части.
Шестой этап.
Продолжаем набрасывать округлыми движениями листву. Добавляем к рисунку землю.
Седьмой этап.
Выделяем ствол дерева более темным карандашом, а листву наоборот закрашиваем мягко и более светлее.
Восьмой этап.
Не забываем про игру теней. Так как солнце светит сверху, макушка кроны должна быть светлее, а там где тень, в данном случаем левый нижний угол, немного темнее.
Девятый этап.
В произвольном порядке прорисовываем немного листьев.
Десятый этап.
С правой стороны тоже добавляем немного тени под ветвями.
Одиннадцатый этап.
На последнем этапе осталось добавить блики. Для работы выполненной красками возьмите белый цвет, а если вы рисуете в черно-белых тонах просто немного постирайте ластиком.
Как нарисовать дерево поэтапно для начинающих
Если вы совсем начинающий художник, то этот способ обязательно вам подойдет. Приготовьте белый лист бумаги, карандаши в том числе и простой, и ластик.
Этап 1 и 2. Для начала нарисуем ствол и несколько тонких ветвей.
Добавляем ветвям объем, дорисовываем рядом с уже имеющимися ветками такие же линии, которые плавно переходят в новые ветви. Убираем ластиком лишние детали.
Рисуем листву. Для этого плавными кружевными линиями, как будто одеваем на дерево шапочку рисуем крону. За ней рисуем следующую, большего размера. Далее третья, самая большая крона.
Теперь осталось закрасить ствол коричневым цветом, а каждую чать кроны разными оттенками зеленого.
Как нарисовать дерево красками
Перед тем как приступить к рисованию, вам необходимо выбрать качественные краски. Лучше учиться рисовать гуашью, она не растекается в отличии от акварели. Значит рисунок будет более аккуратным.
Давайте нарисуем красками зимнюю ель.
Сначала прорисовываем коричневым цветом ствол и исходящие вверх от него ветви. Затем необходимо зеленым цветом наметить хвою. Местами краска должна быть светлее, чтобы рисунок был более живым. Внутреннюю часть ели закрашиваем зеленой краской с добавлением синего.
Ждем пока краска полностью высохнет и приступаем к снегу. Чтобы изобразить снег на ветвях, в белый цвет добавьте немного голубого.
Как нарисовать осеннее дерево
С наступлением осени природа разукрашивается всеми оттенками красного. В сентябре можно увидеть завораживающий пейзаж, когда на фоне еще зеленой листвы, пылает другая, уже красно-оранжевая. Руки так и тянутся к краскам.
Осеннее дерево рисуется также как и все, начиная со ствола. Изобразите де параллельные неровные на широком расстоянии друг от друга линии. От этих линий рисуем извивающиеся ветви.
Чтобы дерево выглядело более живым и объемным, мелкие отростки рисуем по разному, не повторяемся. Часть веточек прорисовываем четко, а часть как набросок.
Далее вырисовываем кору. Для этого наносим множество хаотичных линий и немного бугорков, чтобы сымитировать настоящую кору дерева. Чтобы дерево обрело цвет, линии коры прорисовываем красно-коричневым цветом.
Более светлым коричневым закрашиваем остальные участки, следите за линиями, они должны быть в одном направлении. Добавляем тени.
На последнем этапе добавляем дереву листву. На мелких ветвях изображаем листочки оранжево-красного цвета.
Как нарисовать красивое дерево
Каждое дерево по своему красиво. Но согласитесь, большое, с раскинутыми над землей корнями и густой кроной дерево впечатляет немного больше, чем обычный парковый клен. Чтобы нарисовать такое дерево, вам понадобится лист белой бумаги, простой карандаш и ластик.
Рисуем ствол сужающийся кверху. Внизу линии ствола соединяем дугой. Задайте направление корням в четыре стороны, и изобразите их,наподобие кривых труб, которые сужаются к низу.
Из ствола дерева выпускаем две основные ветви, между ними прорисовываем складку. Все ненужные вспомогательные линии убираем ластиком.
Кругами обозначаем места кроны. Наращивайте листву, заполняя основные круги более мелкими с контуром в виде мелких каракуль. Добавьте тень.
Как нарисовать рябину дерево
Рябина очень красива зимой, на фоне белого снега. Попробуйте нарисовать зимнюю рябину красками.
Закрасьте фон светло серым цветом, дайте краске высохнуть. Для начала сделайте набросок карандашом. У одной рябины из земли растет несколько стволов. Они тонкие и ветвистые. Небольшими овалами наметьте место будущих гроздей. Теперь можно взяться за краску.
Темно-коричневым цветом обрисовываем стволы и ветви. Берем насыщенный красный цвет и мелкими штрихами заполняем овалы. У вас получатся грозди рябины. Так как мы рисуем зимнюю рябину, на каждую гроздь положите немного снега белым цветом. Используя тот же белый, рисуем сугробы у основания.
Как нарисовать клен дерево
Кленовый лист имеет характерную остроугольную форму. Сам клен высокое ветвистое дерево.
Делаем набросок клена, рисуем ствол и шапку кроны. Далее немного ее усложняем добавив несколько полос внутри. Делим крону на части, прорисовав ветви и частично листву. Далее более детально обрисовываем крону > линиями.
Раскрашиваем клен оттенками желтого, оранжевого и коричневого цвета. Не забудьте добавить светотень.
Как нарисовать сакуру дерево
Красивую японскую вишню нарисовать совсем не сложно. Используем простой карандаш.
Нарисуйте большой овал. Под ним изогнутый ствол дерева. От него рисуем кривые ветви, они должны немного переплетаться и виться над землей.
Добавьте больше разветвлений. Так дерево будет выглядеть более густым. Приступайте к цветам.
Не прорисовывайте все цветы четко, часть из них превратите только в намек.
На стволе прорисуйте кору.
Уберите ластиком все ненужные линии. Приступайте к работе с красками.
Ствол разукрасьте темно-коричневым цветом. Линии коры-черным. Цветы закрашиваем всеми оттенками розового.
Осеннее дерево. Мастер-класс с пошаговым фото.
Кадинская Екатерина Николаевна, инструктор по физической культуре МДОУ «ЦРР-Детский сад №101 «Жар-птица» Описание: Здравствуйте дорогие гости. Осень-что же может быть прекраснее природы в осеннее время года?! Взглянешь на кроны деревьев, и глаз не оторвать… Многочисленные оттенки осени ложатся на листву, создавая неописуемой красоты пейзажи. Осень разукрашивает природу вокруг нас в яркие краски, а сегодня мы с вами разукрасим осень. Представлен мастер-класс рисунка на тему осени, с пошаговым фото. Материал может быть полезен воспитателям, педагогам, детям и их родителям, всем кто любит рисовать. Цель: Научить рисовать осенний пейзаж. Задачи: -воспитывать бережное отношение к природе; -развитие творческой и познавательной активности, фантазии и художественного вкуса детей; -учить использовать не стандартный подход к рисованию. Материалы: лист бумаги формата А3, кисть для рисования, гуашь разных цветов, стакан для воды, зубная щетка.
Ход работы.
1. Берем необходимый инвентарь.
2. На белом листке рисуем фон кроны дерева, и кусочки неба. 3. Внизу листа рисуем землю, покрытую травой. 4. Коричневой краской рисуем ствол дерева с развесистыми ветками (можно веток сделать больше или меньше, это уже зависит от вашего воображения и желания). 5. Берем красный, оранжевый, желтый зеленый цвет и по очереди каждый цвет наносим на крону деревва точечным касанием кисти. 6. Заполняем просветы в кроне дерева голубой краской. 7. Берем те же цвета: красный, оранжевый, зеленый, желтый и с помощью зубной щетки наносим брызги разных цветов на крону дерева и на траву. Насыщенность и яркость красок зависит от вашей фантазии и вашего желания. Большое спасибо за внимание!
Что может быть прекраснее природы? Сочная весенняя зелень, причудливые заснеженные ветки, багровые осенние листья… Природа привлекает, наверное, каждого, и многие хотели бы попробовать изобразить хотя бы частичку натуры на бумаге. Однако не всем дано быть художниками и рисовать сложные пейзажи. Кто-то очень хотел бы научиться изображать хотя бы одно дерево, не говоря уже о чем-то более сложном. Именно для людей, которые очень хотят, но не умеют рисовать, предназначен этот урок. Из статьи вы узнаете, как нарисовать осеннее дерево поэтапно, получая от процесса и результата огромное удовольствие. Этот мастер-класс поможет вам не только нарисовать картинку, но и научит видеть правильные линии, строить их, а значит, поможет вам в дальнейшем изобразить настоящий пейзаж.
Как нарисовать осеннее дерево
Итак, давайте приступим к нашему мастер-классу. Возьмите лист бумаги, простой и ластик и повторяйте шаг за шагом!
Шаг 1-й. Рисуем ствол
Начнем со ствола. Не знаете, как нарисовать Это очень просто! Проведите две параллельные линии на довольно внушительном расстоянии (если только вы не собираетесь изображать березу). Штрихами обозначьте корневище дерева. Далее ствол должен перейти в широкие ветви. Посмотрите на картинку ниже, они похожи на змей, изобразите на своем листе бумаги такие же.
Шаг 2-й. Детализуем ветви
Теперь детализируем наши ветви. Добавьте небольшие, тонкие отростки, чтобы сделать дерево более естественным, не похожим на рисунок малыша. Если не знаете, как нарисовать ветку дерева правильно, посмотрите на картинку ниже. Запомните правило: ветки не должны дублироваться, включите фантазию и не рисуйте зеркально точных копий. Кроме того, чтобы достичь небольшого 3D-эффекта, прорисовывайте некоторые ветви четче, а некоторые, наоборот, только обозначьте штриховкой.
Шаг 3-й. Эффект коры
Как нарисовать осеннее дерево естественным? Добавьте едва различимые линии на стволе и на ветках. Они не должны быть идеально ровными, наоборот, линии должны создавать эффект коры. В некоторых местах сделайте «островки», как показано на рисунке ниже.
Шаг 4-й. Добавляем цвет
Теперь пришло время добавить цвета вашему дереву. Глубоким коричнево-красным цветом прорисуйте линии, которые вы набросали в предыдущем шаге.
Шаг 5-й. Раскрашиваем
Светло-коричневым карандашом закрасьте остальные участки дерева. Следите, чтобы у всех ваших линий было одинаковое направление!
Шаг 6-й. Сделаем изображение объемным
Теперь приступим к нанесению теней. По контуру дерева средне-коричневым карандашом прорисуйте тени, чтобы изображение выглядело объемнее. Если вы никогда не имели дело с тенями на рисунке, посмотрите, как это выполнено на картинке ниже.
Шаг 7-й. Состариваем дерево
Если хотите, можете сделать ваше дерево «старше». Для этого возьмите темно-коричневый карандаш, закрасьте красно-коричневые участки и сделайте тени глубже.
Шаг 8-й. Осень
Вот мы и добрались до последнего шага в рассказе о том, как нарисовать осеннее дерево. Осталось добавить небольшие желтые листочки. Пририсуйте к тонким веточкам миниатюрные листики и раскрасьте их желто-оранжевым и красноватым карандашами.
Теперь вы знаете, как дерево. Желаем вам успехов в дальнейших начинаниях!
Рисование на тему является обязательной частью образовательной программы, так как позволяет лучше изучить основные осенние приметы, освоить палитру осенних оттенков, закрепить умение работать с разными художественными материалами.
Осенние рисунки для детского сада можно выполнить в самых различных техниках, используя нетрадиционный подход, но учитывая при этом возрастные особенности ребятишек.
Рисунок пальчиками «Осеннее дерево»
Например, детям 3-4 лет вполне по силам будет изобразить осеннее дерево путем нанесения пальчиком на основной ствол капелек сочных красок.
Для такой работы нужно будет заранее приготовить палитру и шаблоны рисунков стволов деревьев с ветками. Предлагаем малышам покрыть дерево листочками, выбирая из палитры самые осенние цвета.
Ребятишкам 4-5 лет можно предложить более сложные техники рисования:
Рисование при помощи белой восковой свечи
Для работы мы готовим тонкую бумагу, настоящие осенние листья (которые собираем в процессе прогулки), свечу, кисть и краски.
Кладем листок с толстыми прожилками под лист бумаги и проводим по нему свечой.
Покрываем весь лист краской.
Там, где свеча соприкоснулась с прожилками листа, проявится его контур.
Рисуем овощи и фрукты:
Овощи и фрукты еще одна популярная тема для рисования осенью.
Рисунок восковыми мелками
Снова используем листочки, которые собрали во время прогулки в сухую погоду. Их не нужно высушивать, потому что в процессе сушки они станут хрупкими. Также понадобится тонкая белая бумага и восковые мелки.
Кладем листок под лист бумаги и аккуратно раскрашиваем мелком все пространство над ним.
Там, где мелок соприкасается с прожилками, проступают четкие контуры листа.
Чтобы рисунки смотрелись более эффектно, закрепляем их на ярком фоне – например, листах цветного картона.
Рисование в детском саду (видео):
Посмотрите на видео красивые и яркие способы рисования на тему «осень»:
Осенний рисунок отпечатками
Снова используем свежесобранные осенние листики. Покрываем каждый из них слоем красок осенней палитры и аккуратно переворачиваем на лист белой бумаги. Осторожно поднимаем листок – на его месте остается разноцветный отпечаток.
Из таких рисунков можно организовать настоящую осеннюю выставку
Раскрашивание листиков
Детки 5-6 лет уже могут справиться и с более ювелирной работой. Используем хорошо просушенные , работать с которыми нужно осторожно, так они легко ломаются в руках. Покрываем листочки разными оттенками красок.
Лучше использовать гуашь или акриловую краску, акварель с поверхности листа часто скатывается.
Окрасив одну сторону, высушиваем ее и окрашиваем вторую.
В этом случае сам листик является осенней картиной.
Получается яркие осенние листья, которые можно использовать для создания различных декоративных композиций.
Из раскрашенных листиков можно сделать оригинальную осеннюю подвеску на веточке.
Окрашивание бумажных листиков
Эта работа также требует сосредоточенности и усидчивости, но меньшей осторожности – бумажные листы нельзя сломать и сложно помять.
Раскрашиваем каждый листок с двух сторон.
Высушиваем их и используем для оформления группы или холла.
Осенний рисунок мелками
Заранее вырезаем из плотной бумаги шаблоны осенних листиков.
Кладем шаблон на альбомный лист.
Тщательно закрашиваем все пространство вокруг него восковым мелком, направляя штрихи от центра к периферии. Раскрашиваем березовый листик.
Раскрашиваем кленовый лист.
Поднимаем лист – остаются только его контуры, вокруг которых мы видим настоящий взрыв яркого цвета.
Такое нестандартное рисование по теме осень в детском саду поможет развить у ребенка интерес к творчеству и пробудить в нем желание создавать новые интересные композиции и картины.
Рисунок и аппликация «Осенний мухомор»
С помощью настоящих листьев рисуем цветной фон. Ждем, пока он подсохнет. Вырезаем из красной бумаги шляпку мухомора, а из белой бумаги вырезаем ножку. Из салфеточки вырезаем бахрому на ножку мухомора. Объединяем все элементы поделки на цветной фон и дополняем сушеным кленовым листом. Осталось раскрасить шапку мухомора белыми точками. Наш осенний мухомор — готов!
Рисунок осень акварелью и мелками
Контуры листиков могут нарисовать родители или воспитатели — деткам останется раскрасить их акварелью. После того, как акварель высохнет, контуры, прожилки и узоры обводим черным маркером.
В этом рисунке контуры так же выделены цветным фломастером.
Как нарисовать цветной лист пошагово
Фестиваль детских рисунков «Пусть всегда светит Солнце!»
Поздравляем с Международным днем защиты детей! Желаем, чтобы над головой всегда было Солнце и безоблачное небо!
В Международный день защиты детей Нижегородский планетарий им. Г. М. Гречко проводит виртуальную выставку в рамках фестиваля детских рисунков «Пусть всегда светит Солнце!».
Благодарим всех авторов за присланные работы!
Представляем вашему вниманию работы, присланные участниками фестиваля:
Рисунок «Космос». Макарова Софья, 8 лет. Гуашь.
Саша Шишонкова, 5 лет. Акварель.
Степанцев Амаль, 11 лет. Название рисунка: «Встреча во Вселенной». Рисунок выполнен в технике «Растушевка».
Степанцев Амаль, 11 лет. Рисунок «Пусть всегда светит Солнце». Рисунок выполнен в технике «Растушевка».
Балбекова Кира, 5 лет, г. Сыктывкар. Техника исполнения — пластилинография.
Чекалин Артём, 7 лет. » Полет на Луну», техника- рисунок пастелью.
Зейналов Юсиф. 7 лет. Школа N 36, 1″А». Название: » Внеземной контакт». Техника рисования: смешанная (акварель, карандаши).
Вилкова Вика, 6 лет, рисунок «Как мы с братом дружим с Солнцем «.
Молева Дарьяна, 7 лет и бабушка Лариса Николаевна. «Танец планет», мелки на асфальте.
Алёша Глазырин, 4 года. «Солнечная система», эмаль, металл.
Алёша Глазырин, 4 года. «Космос», гуашь, бумага.
Алёша Глазырин, 4 года.
Дрожилова Виктория, 7 лет. Марс.
Иванов Алексей, 8 лет. Фантастическое ночное небо. Акварель.
Иванов Алексей, 8 лет. Фантастическое ночное небо. Акварель.
Вороничева Маша. «Весёлые планеты».
Кузьмин Егор, 5 лет. «В космосе». Гуашь, акварель.
«Космический полет». Тимшин Артём, 8 лет. Техника: точечный рисунок гуашью.
Лысиков Александр. 8 лет. «Навстречу Солнцу».
Иваньшина Настя, 7 лет. «Первый на Луне», гуашь.
Иваньшина Настя, 7 лет. «Марсолет», акварель.
Полатай Екатерина, 8 лет. «Мой космос», выполнен в технике «Живопись» и «Нетрадиционное рисование» гуашью.
Грезин Николай, 8 лет. «Безграничный космос» (карандаши, фломастеры).
Владислав Мосолов, 8 лет. Название рисунка: «Путешествие в далёкую галактику». Техника исполнения: гуашь.
Авдащенков Савелий. 10 лет. «Полет в космос», нарисовано мелом.
Максимейко Александр, 11 лет. г. Н. Новгород, лицей №87.
Максимейко Александр, 11 лет. г. Н. Новгород, лицей №87.
«Солнце рядом». Скородумова Дарья, 8 лет. Техника исполнения: рисунок в технике гуаши.
Янкина Вероника. 6 лет. «Солнышкина улыбка».
Янкина Лера. 7 лет. «Солнечные лучики».
Янкина Вероника. 6 лет.
Янкина Лера. 7 лет.
Янкины Вероника и Лера. Мы любим рисовать.
Шаталова Светлана, 11 лет.
Шаталова Светлана, 11 лет.
«Солнце на ладошке». Женя Кузнецова, 3 года. Рисунок выполнен медовой акварелью с добавлением блесток-глиттер.
Благодарим всех за участие!
Детский рисунок акварелью маркерами • Раскрась счастливо
В прошлом учебном году мне было очень весело делать детские художественные проекты с первоклассниками моего сына. Классу понравился художественный проект «Хэллоуин Пикассо Франкенштейн», который мы сделали, а также наши жидкие акварельные сердца, вдохновленные Джимом Дайном. Но я думаю, что самым любимым проектом было то, когда я учил детей рисовать акварелью с помощью маркеров. Дети охали, ахали и буквально ликовали, когда я продемонстрировал, как будет работать проект.Я смог выполнить этот арт-проект для детей в классе из 27 первоклассников менее чем за час! Первоначальное вдохновение для этого проекта пришло после того, как я увидел эту картинку на странице 2art.chambers в Instagram. Ниже я расскажу вам, что именно вам нужно и как воссоздать этот детский акварельный арт-проект дома или в классе.
Детская акварельная живопись с маркерами (партнерские ссылки предоставлены для удобства)
Посмотрите видео здесь и пошаговую инструкцию по рисованию детей акварелью маркерами ниже:
Детская акварельная живопись маркерами Направления
Шаг 1. На акварельной бумаге нарисуйте различные цветочные узоры перманентным маркером Sharpie.Я попросила детей нарисовать как большие, так и маленькие цветы. Мы поговорили о размещении и создали несколько первых цветочных дизайнов вместе со мной за доской и классом. Класс также хотел узнать, как добавить на картинку пчелу, улитку и бабочку.
Шаг 2: Затем добавьте стебли, а затем листья.
Шаг 3: Достаньте пакет Ziploc объемом в галлон и выберите цветовую палитру из набора маркеров Crayola. С классом я говорил о выборе их цветовых палитр, чтобы цвета не смешивались вместе, чтобы получить коричневый цвет. Мы обсудили теплые и холодные цвета, а также создание радужного градиента.
Шаг 4: Раскрасьте прямо поверх пакета Ziploc.
Шаг 5. С помощью пульверизатора сбрызните пакет Ziploc водой.
Шаг 7: Аккуратно отделите бумагу от пакета Ziploc, начиная с одной стороны. Дети подумали, что это настоящее волшебство!
Разве этот проект не выглядит забавным! Это не только идеальный художественный проект для детей, но и такое же развлечение для взрослых.Я хотел бы увидеть, что вы создаете. Приходите показать мне на Instagram или Facebook! Я люблю делиться примерами моих уроков!
Делиться заботой!
Фейсбук
Твиттер
Пинтерест
ЗАКАЗАТЬ СЕЙЧАСRock Art Handbook
Техники и проекты для рисования, окрашивания и преобразования камней. Закажите копию сегодня!
32 Простые идеи рисования акварелью
Акварель — это техника, которая позволяет детям рисовать, не привязываясь к набору правил. Эта деятельность помогает детям во многих отношениях. Есть масса простых и простых идей рисования водой для детей. Родители могут помочь детям изучить акварельную живопись. Эта статья поможет вам направить ребенка и выбрать лучшие идеи для рисования акварелью.
Преимущества рисования
Обучение рисованию помогает детям развивать свои творческие способности и аналитические способности. Это также стимулирует их мозг, используя как правое, так и левое полушарие мозга. Выполнение рисунков помогает детям развивать мелкую моторику.Это также может стимулировать их творчество и улучшить зрительно-моторную координацию. Оттачивайте мелкую моторику, улучшайте зрительно-моторную координацию и развивайте навыки невербального общения. Творческое самовыражение. Рисование может помочь детям развить навыки невербального общения. Самоуважение. Когда дети работают с другими детьми и взрослыми, у них развиваются социальные навыки, которые помогут им в других сферах жизни.
Идея акварельной живописи:
Картина акварелью «Солнечные лучи»
Необходимые материалы:
Линейка Карандаш с ластиком Маленький круг или трафарет Акварельная бумага Лента Васи Кусок картона Акварель Кисть
Начнем рисовать!
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Приклейте акварельную бумагу по краям к листу картона с помощью ленты Washi. Это позволит акварельной бумаге оставаться на месте. С помощью линейки отметьте середину страницы точкой. Затем нарисуйте кольцо вокруг него. Теперь проведите линии от кольца к границе под разными углами. Когда вы закончите рисовать линии, вы сможете рисовать акварелью! Дайте картине высохнуть. Затем снимите ленту и дайте работе полностью высохнуть.
Акварель и соль
Это простой способ сделать вместе с ребенком уникальный акварельный рисунок.
Необходимые материалы: Акварель Кисть Палитра Белый холст
Начнем рисовать!
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Закрасьте весь холст водой. Теперь выберите свою любимую акварель и раскрасьте холст в случайных местах. Повторить с разными цветами или комбинациями цветов. Как только ваш холст заполнится всплеском разных цветов, посыпьте немного соли на мокрый холст. И оставить холст сохнуть.
Акварельные круги
Много кругов и классных цветов.
Необходимые материалы:
Белый холст Скотч Карандаш Ластик Черный маркер Акварель
Начнем рисовать!
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Используйте клейкую ленту, чтобы нарисовать случайные полные и неполные круги на холсте с помощью карандаша. Теперь используйте маркер, чтобы выделить круги. Теперь раскрасьте каждую секцию цветом и залейте каждый кружок.
Лента, устойчивая к акварели
Впереди очень простая, но творческая роспись!
Необходимые материалы:
Лента васи Белая картонная бумага Акварель Кисть
Начнем рисовать!
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Используйте ленту васи, чтобы сделать случайные линии на белой бумаге для карточек. Теперь используйте свой любимый цвет в каждой коробке. Подождите, пока он высохнет. Теперь снимите ленту васи. Ваша картина готова.
Цветы каракули акварелью
Цветы повсюду. Теперь наслаждайтесь этой цветочной акварелью.
Необходимые материалы:
Белая картонная бумага Акварель Кисть Маркер
Начнем рисовать!
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Окуните кисть в воду и создайте на бумаге небольшую лужицу воды. Обмакните кисть в цвет из вашей акварельной палитры.Коснитесь лужи с цветом и наблюдайте, как цвета распространяются. Дайте вашим акварельным лужам высохнуть. Используйте перманентные черные маркеры, чтобы обвести лужи. Можно прямо сверху нарисовать цветы, расходящиеся от центра лепестка. Нарисуйте лепестки цветов разных форм и размеров вокруг нарисованных лужиц снаружи. Добавьте дополнительные цвета и узоры с помощью маркеров. Используйте белую ручку сверху, чтобы сделать блики и украшения.
Акварельные микробы
Давай нарисуем несколько дружественных микробов акварелью.
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Правильно закрепите плотную белую бумагу. Используя кисть, капните на бумагу немного жидкой акварели. Используя соломинку, выдуйте акварельную лужицу и размажьте ее. Сделайте несколько, а теперь вырежьте круглые круги из белой бумаги, сделайте глазки и наклейте их на акварель. С помощью маркера Black делаем руки и ноги и необходимые детали.
Акварельное яблоко
Давайте нарисуем яблоки!
Необходимые материалы:
акварельные краски Кисть
Начнем рисовать!
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Нарисуйте контур яблока. Теперь раскрасьте яблоко красной акварелью. Покрасьте листья в зеленый цвет.
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Правильно закрепите бумагу для карточек. Нарисуйте контур кактуса в горшке. Раскрась кактус зеленой акварелью. Раскрасьте цветы кактуса розовой акварелью. Раскрасьте горшок с кактусом коричневой акварелью. Раскрасьте фон небесно-голубой акварелью. Теперь используйте черный маркер, чтобы сделать контур, и используйте белую акварель, чтобы сделать шипы для ваших кактусов.
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Правильно закрепите бумагу для карточек. Нарисуйте контур облаков и капель дождя. Используйте цвета радуги, чтобы заполнить облака и капли дождя. Теперь используйте черный маркер, чтобы сделать контур и симпатичное лицо для облаков.
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Правильно закрепите бумагу для карточек. Нарисуйте форму рыбы. Используйте разные оттенки синего цвета, чтобы заполнить рыбу. Теперь используйте черный маркер, чтобы сделать контур. Узоры на теле каждой рыбки, глазки и мордочка.
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Правильно закрепите бумагу для карточек. Нарисуй мороженое карандашом. Используйте различные оттенки коричневого цвета, чтобы заполнить конус и сделать его узор. Теперь используйте более светлый оттенок синего, чтобы заполнить верхушку. Покрасьте вишню в розовый цвет и нарисуйте темно-коричневые точки на верхушке конуса.
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Правильно закрепите бумагу для карточек. Нарисуй круг. Используйте разные оттенки черного и пепельного цвета, чтобы заполнить круг. Теперь брызните немного воды на картину. Нарисуйте спящие глаза и добавьте два круга бледно-розового цвета, чтобы сделать румянец под закрытыми глазами. Нарисуйте улыбающийся рот.
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Правильно закрепите бумагу для карточек. Нарисуй милую гусеницу. Используйте цвета радуги, чтобы заполнить тело гусеницы. Используйте зеленый цвет, чтобы закрасить землю. И наполнить цветы красивыми красками. Закрасьте фон небесно-голубым цветом.
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Правильно закрепите бумагу для карточек. Нарисуйте радугу, используя цвета радуги. Начните с полукруга синего цвета. Затем закрасьте голубой полукруг небесно-голубым, оставив тонкое пространство, чтобы краска не смешивалась. Тогда идите к Грину. Смотрите, чтобы между цветами был достаточный зазор. Затем желтый, оранжевый и красный. Используйте наброски, чтобы сделать несколько маленьких звездочек и точек над и под радугой.
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Правильно закрепите бумагу для карточек. Нанесите лужицу розовой акварели на белый картон. Сделайте большой размер. Сделайте еще две розовые лужицы. Теперь используйте черный маркер, чтобы обозначить розу, нарисовав неполные полукруги, которые выглядят как петля. Нарисуйте стебель и несколько листьев. Теперь покрасьте листья в зеленый цвет.
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Правильно закрепите бумагу для карточек. Нарисуй солнце. Теперь нарисуйте солнце желтой и оранжевой акварелью. Нарисуйте лицо черным маркером. Нанесите немного румян на щеки лица и несколько точек над носом. У тебя милое солнышко.
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Правильно закрепите бумагу для карточек. Нарисуй трех птиц и растение. Теперь используйте акварельные краски и раскрасьте птиц оранжевым, фиолетовым и розовым цветами. Закрасьте землю зеленым, а растение зеленым с желтым цветком. Теперь закрасьте фон синим цветом.
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Правильно закрепите бумагу для карточек. Капните несколько капель желтого красителя и сделайте лужу. Также добавьте немного оранжевой краски. Теперь используйте черный маркер, чтобы заполнить цветок каким-нибудь рисунком. Затем нарисуйте стебель и листья. Закрасьте листья зеленым цветом.
Нить акварельная живопись
Немного творческих техник!
Необходимые материалы:
Акварельные краски Картонная бумага Шпагат Бумага на стекле
Начнем рисовать!
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Смешайте акварель с водой в бумажном стакане. Замочите шпагат. Теперь сложите картонную бумагу и поместите шпагат в картонную бумагу. Теперь закройте его и вытяните шпагат. Акварель растекается и создает творческие узоры.
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Возьмите бумагу для карточек и сделайте коробки с помощью линейки и карандаша. Теперь сделайте лужицы цветов в каждой коробке. Вы можете использовать свои любимые цвета.
Паутина волшебного паука
Паутина волшебного паука раскроется, когда вы добавите цвет на бумагу!
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Нарисуйте паутину с помощью белого мелка на картоне. Теперь используйте разные цвета и раскрасьте весь картон. И вы можете увидеть, как раскрывается волшебная паутина. Вырежьте паука и прикрепите его к своей волшебной паутине.
Точки и цвета
Создавайте красивые узоры акварельными точками.
Необходимые материалы:
Акварельные краски Картотечная бумага Карандаш с ластиком на обороте
Начнем рисовать!
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Используйте обратную сторону карандаша, чтобы нарисовать эту красивую картину. Обмакните карандаш обратно в каждый цвет и сделайте круг из точек красного цвета. Затем используйте желтую, зеленую, синюю и розовую заливку.
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Наклейте ленту васи в форме буквы «I».Теперь раскрасьте весь белый картон разными цветами. Дайте краске высохнуть и снимите ленту васи, чтобы увидеть акварельную монограмму.
Мокрый набор, вперёд!
Акварельная живопись на мокрой бумаге — это настоящее удовольствие!
Необходимые материалы:
Акварельные краски Картотечная бумага Кисть
Начнем рисовать!
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Покрасьте карточную бумагу водой.Теперь капните красками на мокрую бумагу и увидите волшебство. Создавайте свои собственные узоры, используя эту технику акварельной живописи.
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Прикрепите трафарет колибри к картону.Теперь используйте свой любимый цвет и заполните трафарет. Снимите трафарет, чтобы увидеть Колибри акварелью.
Цитрусовая картина
Некоторые образцы цитрусовых для вас.
Необходимые материалы:
Акварельные краски Картотечная бумага Кисть Белый мелок
Начнем рисовать!
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Нарисуйте узоры цитрусовых/лимона на бумаге белым мелком.Теперь раскрасьте цитрусовый узор своим любимым цветом, и вы увидите, как раскрывается цитрусовый узор.
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Смешайте мыло в каждой миске с водой и раскрасьте его. Возьмите соломинку и окуните ее в каждый цвет, а затем подуйте на картон. Вы можете сделать его похожим на верхушку дерева. Затем, когда акварель высохнет, нарисуйте ветви и кору для верхушки дерева.
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Сделайте одуванчик с оттенками синего. Смешайте оттенки синего, используйте зубную щетку и посыпьте ею круг. Теперь вы сделали голову одуванчика. Нарисуйте стебель, используя кисть зеленого цвета.
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Сделайте верхушку дерева, посыпав боль зубной щеткой. Можно использовать оттенки желтого, оранжевого и красного. Затем нарисуйте кору и ветки дерева.
Эскимо
Разноцветное эскимо!
Необходимые материалы:
Акварельные краски Картонная бумага Кисть Палитра
Начнем рисовать!
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Нарисуйте верхний рисунок эскимо яркими акварельными красками на картоне.Затем используйте коричневый или светло-коричневый оттенок акварели, чтобы нарисовать палочку.
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Раскрасьте весь холст оттенками зеленого, светло-зеленого и желтого цветов. Держите его как можно более влажным и положите на него измельченный пластиковый лист. Оставьте до тех пор, пока акварель не высохнет. И медленно снимите пластиковый лист.
Летнее сердце
Лето, и на душе прохладно!
Необходимые материалы:
Акварельные краски Картотечная бумага Кисть
Начнем рисовать!
Помогите ребенку, следуя инструкциям. Нарисуй сердце. Теперь начните рисовать сердце желтым, красным, розовым, а затем синим цветом. Краска сохраняет акварель настолько влажной, насколько это возможно.Теперь заполните сердце.
Заключение
Театральное искусство помогает детям развивать аналитические способности и творческие способности. Он также стимулирует мозг, используя как левое, так и правое полушарие мозга. Это также может улучшить их ловкость и развить навыки невербального общения. Надеюсь, что эта статья помогла вам с разными идеями по работе с акварелью.
Детская акварельная живопись — Блог Simple Acres
Вы когда-нибудь думали о том, чтобы заниматься искусством вместе со своим ребенком? Я люблю создавать совместные работы со своими малышами. Совместное творчество делает его еще более особенным. Сегодня я собираюсь показать вам основы работы с набором Детская акварельная живопись.
*Этот пост содержит партнерские ссылки.
Давайте начнем с того, что вам понадобится для создания арта для совместной передачи :
Не забывайте ТВОРЧЕСТВО!
Во-первых, предложите ребенку выразить себя с помощью простого рисунка карандашом на белой бумаге для рисования.
2. Когда ваш ребенок закончит рисовать, положите копировальную бумагу самой темной стороной с черными чернилами вниз на акварельную бумагу.
3. Обведите рисунок вашего ребенка на акварельной бумаге. При этом останутся чернила с копировальной бумаги, на которую вы надавливали с помощью кальки.
4. Теперь вы можете нарисовать акварелью вашего ребенка . Это позволяет вам создать часть, которая является частью каждого из вас. (Чтобы узнать о методах и вдохновении, просмотрите сообщения внизу страницы.)
5. И, наконец, тонкой ручкой с черными чернилами добавьте детали и четкие линии к вашему Kid’s Watercolor Art Transfer.
Как важно использовать эти моменты в жизни, замедлить темп, насладиться любимыми и создать жизнь, о которой вы мечтаете! Довидения. Хо
Если вы любите искусство и акварель, вам также могут понравиться эти уроки:
Если вам нравится искусство, вам понравится эта статья о пользе рисования пальцами для детей:
7 замечательных преимуществ рисования пальцами
Большое спасибо, что присоединились к нам!
«Зарядка» вашей акварели — рисование так и сяк
Почему нам всегда кажется, что мы так легко рисуем акварелью?
Почему в наших акварелях часто отсутствует самый верный друг художника — темный пассаж? Это упущение редко встречается у художников, работающих маслом, акрилом или в цифровом виде. С помощью этих носителей легко наносить черный или густой темный цвет прямо из тюбика, банки или цифрового ведра.
Но с акварелью среда вода : Абсолютный «разбавитель» и «смыватель». Весь этот цвет на загруженной кисти теряет свое воздействие, когда кисть касается мокрой поверхности бумаги. Насыщенный темный цвет, обещанный этим блестящим влажным пигментом, никогда полностью не воплощается на картине. Проход исчезает по мере высыхания. Насыщенный контраст темного/светлого , столь необходимый в иллюстрации и вообще во всех двухмерных изобразительных искусствах, включая фотографию, снова ускользает от нас.🙁
Конечно, это нечто большее, чем просто , разбавляющие атрибуты h3O. По какой-то причине с акварелью (и не столько с другими живописными материалами) мы больше боимся действовать дерзко, слишком быстро уйти в темноту. Это может быть наше здоровое чувство осторожности. Мы ненавидим ошибаться. Мы предполагаем, что пути назад уже не будет.
Тем не менее, мы знаем, что без этих «глубоких» темных изображений изображение не выдержит, или даже не покажет по всей комнате.Вот почему наступает время, этап в каждой акварели, когда нам нужно рисовать немного темнее, чем мы думаем. Я называю это «отталкиванием тьмы». И именно поэтому мне нравится приведенная выше демонстрация британского художника-акварелиста John Salmon . В начале своего процесса он героически вступает в игру с самыми глубокими оттенками и яркими черными.
Посмотрите, как он оркестрирует свой «шаблон ценности» с этими резкими тенями — и как прекрасно это служит сцене.
Уловка для создания ярких акварельных контрастов
Но здесь есть нечто большее, чем просто хорошее дизайнерское чутье Салмона.Там тоже немного технологий.
Он изобрел свой собственный «секретный гаджет» для жесткого контроля над яркостью и интенсивностью цвета. И он делится этим с вами в бесплатном шестиэтапном руководстве, которое вы можете прочитать на его веб-сайте.
«Разветвление» — акварель Джона Сэлмона, 9,75 х 5 дюймов
Его странное маленькое устройство для раздачи воды напоминает кормушку для колибри. Он называет его The W atercolor Charger.
Зарядное устройство «закачивает» чистую воду в вашу щетку.Вы знаете, что чистая вода служит для рисования средством , а также для очистки кистей при работе с акварелью? Зарядное устройство позволяет набирать чистую воду тыльной стороной или «корнем» щетки, а не кончиком. Это оставляет кончик кисти свободным для выполнения своей работы №1 — захвата и переноса краски.
Таким образом, вместо того, чтобы погружать кончик кисти в банку с чистой водой, чтобы вымыть его или разбавить пигмент на нем, вы глотаете воду с задней части кисти, рядом с наконечником.Вода под действием силы тяжести выталкивает из наконечника прекрасную жидкую краску — вместо того, чтобы разбавлять или полностью смывать ее!
Лосось не пытается продать вам Зарядное устройство для акварели . Он покажет вам, как сделать свой собственный с помощью гигантской канцелярской скрепки и резервуара (его английское слово, означающее «тарелка с водой»). Эта техника требует небольшого обучения и практики, говорит он. Так он учит вас в тексте и видео в своем бесплатном руководстве .
Он показывает вам различные способы использования Зарядного устройства для создания эффективных градуированных линий и форм, четких и мягких краев, которые являются частью грамматики рисования.
Это очень важно для объяснения прекрасного влияния работ Джона и того, как добиться таких интенсивных, равномерно насыщенных цветовых переходов в своих собственных работах — не на всей картине, а там, где они больше всего нужны для контраста дизайна.
Вы можете поблагодарить Джона за его щедрое искусство, посты и обработку видео, оставив свои комментарии и «лайки» в его блоге , веб-сайте и канале YouTube. Вероятно, он также хотел бы увидеть ваши результаты с зарядным устройством .
Искусство заголовка веб-сайта Austin SCBWI от Марши Рити!
Иллюстратор Том Лихтенхельд
Готовы к рабочей конференции писателей и иллюстраторов Austin SCBWI 2015
?
Ознакомьтесь с коротким интервью с Томом Лихтенхельдом (иллюстратором Криса Бартона Акула против поезда и многих других хитов иллюстрированных книг). (SCBWI) конференция.
Начинается регистрация в среду, 10 декабря, на ежегодную конференцию, в которой помимо Тома примут участие арт-директор детского отдела Chronicle Books Кристин Броньо , старший редактор Beach Lane Books Publishing Обри Пул , литературные агенты Джилл Гринберг и Виктория Wells Arms и авторы и авторы-иллюстраторы Дон Тейт , Крис Бартон, CS Jennings и Эмма Вирджан.
Скидка 20% на курс
Marks and Splashes !
Это то время года, и специальный код продажи: 2014CHRISTMAS даст вам скидку 49 долларов США на обычное обучение для Марка Митчелла несравненный Делайте свои отметки и брызги! онлайн-курс по детской книжной иллюстрации.(Да, это я, если вам интересно.)
Наслаждайтесь живыми уроками, видеоинтервью с иллюстраторами, поддерживающим студенческим сообществом и критикой вашей работы на конструктивных живых групповых занятиях. Узнайте больше здесь — и не забудьте вставить этот код продажи! (Хорошо только пока праздники не за горами!)
Узнайте секреты написания «главных книг» от замечательных авторов и редакторов в жанре
Суперспециальные предложения заканчиваются в среду, 10 декабря, для захватывающего пятинедельного электронного курса The Chapter Book Alchemist , который начинается 12 января.Узнайте больше об этом и получите его по цене раннего бронирования, пока он еще доступен здесь .
Учащиеся в восторге от того, как много они узнали из недавнего курса Миры Рейсберг «Ремесло и бизнес по иллюстрированию детских книг». И последнее предложение от ее Детской книжной академии — это самое популярное событие, происходящее сейчас в детской издательской деятельности, «книги по главам» — обещает стать еще одним «попавшим в яблочко» электронными курсами, которые мы ожидаем от нее в жанре создания детской книги.
Называется Глава Книги Алхимик. Старт 12 января. Регистрация началась и подробнее о ней можно прочитать здесь .
Старт курса 12 января в Академии детской книги
В ходе пятинедельного курса вы встретитесь и узнаете много нового у отмеченного наградами автора детских книг (и бывшего нью-йоркского комика) Хиллари Хомзи, , а также у профессиональной команды ведущих специалистов-практиков и редакторов, а также у вашего модератора- наставники, автор-иллюстратор Мира Рейсберг и специалист по чтению Мэнди Йейтс .
Книги с главами – это не только одна из любимых категорий детских изданий в наши дни, они также могут быть одной из самых креативных для авторов-иллюстраторов, включающей множество изображений (и потенциальные возможности лицензирования). видео с Хиллари Хомзи здесь.
* * * * *
Ознакомьтесь с новой кампанией издателя Kickstarter моих друзей, автора-изобретателя Джеффа Байингтона и народного художника, графического дизайнера и иллюстратора Кима Фрея .Джефф и Ким являются активными участниками сообщества онлайн-обучения Marks and Splashes.
Их Kickstarter предназначен для обновленных версий книги с картинками в мягкой обложке и электронных книг для всех возрастов, Zero и One , а также версий в твердом переплете и книжки-раскраски, футболок, отпечатков персонажей и презентаций. Вы можете узнать больше и поддержать их здесь .
Онлайн-курс — Негативное акварельное рисование для детской иллюстрации (Alinailustra)
Акварель — это прекрасный вид искусства, который легко поддается богатым сочетаниям тонов, текстур и стилей благодаря широкому спектру техник. Одной из таких техник является негативная живопись, которая позволяет вам выражать свои идеи и помещать их на передний план ваших иллюстраций, играя с негативным пространством. Присоединяйтесь к Каролине Аларкон, детскому иллюстратору и эксперту в этой технике, и заполните пробелы, чтобы воплотить в жизнь единственный в своем роде проект иллюстрации.
В этом курсе вы узнаете все тонкости техники негативной живописи, создав композицию акварелью. Проявите свою креативность от первого наброска до последних штрихов, чтобы создавать персональные проекты для своего портфолио и социальных сетей.А если вы хотите углубиться в создание иллюстраций персонажей и декораций с нуля, откройте для себя их первый курс техники иллюстрации акварелью и гуашью.
В качестве введения к курсу Каролина Аларкон приглашает вас в свой красочный мир и рассказывает о своих основных источниках вдохновения, а также о своих самых выдающихся проектах в качестве иллюстратора детской литературы.
Начните с основ и узнайте, что такое негативная акварельная живопись, какие материалы и инструменты для этого используются и для чего каждый из них можно использовать. Далее изучите эту технику, попрактиковавшись в серии упражнений, и начните формировать идею своего проекта.
Затем
Каролина проведет вас через свой творческий процесс и даст несколько советов, которые помогут вам провести мозговой штурм идей и найти окончательное изображение для рисования с использованием техники негативной акварели.
Чтобы связать все воедино, скомпилируйте все видео и изображения, сделанные вами во время процесса иллюстрации, и превратите их в посты для социальных сетей.
Создайте детскую иллюстрацию, используя технику негативной акварели, и задокументируйте творческий процесс для своего портфолио и социальных сетей.
Всем, кто хочет научиться рисовать акварелью, или профессионалам, которые хотят укрепить свое портфолио иллюстраторов, продемонстрировав передовые техники.
Для этого курса рекомендуются базовые навыки рисования.
Список материалов включает акварель, бумагу, кисти, карандаш, малярный скотч, цветные карандаши и другие материалы, которые Каролина укажет в ходе курса.
Лучшие техники акварели для детей
Вы новый учитель рисования и хотите попробовать акварельный проект со своими учениками? Возможно, вы художник, который впервые обучает детей искусству.Определить лучшие техники акварели для маленьких детей может быть непросто. Для детей от детского сада до пятого класса я всегда считал, что лучше всего делать их простыми.
Вот мои 4 лучшие акварельные техники, которые я использую с детьми в классах K-6:
«мокрый по мокрому»
Влажный по сухому
Воскорезист
Черный маркер
Прошлым летом я провел семинар для 200 учителей. Я продемонстрировал простой эксперимент, который можно попробовать в начале работы над акварелью.Вы можете представить это как тренировку перед настоящим проектом , но на самом деле получившееся искусство может быть довольно красивым.
Я провел версию этого эксперимента с группой шестиклассников (возраст 11-12 лет) несколько лет назад в качестве практики для подробного акварельного проекта. Эксперимент помог детям определить свойства акварельных красок и изучить все возможности этого материала.
Вы можете прочитать все о моем акварельном эксперименте для 6-го класса здесь .
ЧТО ДЕЛАТЬ:
Я создал для вас шпаргалку, которую вы можете скачать в качестве руководства, которое поможет вам нарисовать сетку, 4 техники и что сказать детям. Я также включил несколько простых подсказок по рисованию на случай, если некоторые дети застрянут на том, что рисовать. Мы не хотим, чтобы рисунок задерживал их, так как смысл урока в том, чтобы поэкспериментировать.
Первое, что нужно сделать, это нарисовать сетку . Я продемонстрировал 4 техники своей комнате, полной учителей, но вы можете добавлять или убирать техники в зависимости от возраста детей или просто сложности эксперимента.
Примечание. В PDF-файле показано, что делать.
Проработайте каждую из четырех техник. Мне нравится демонстрировать ОДНУ технику за раз и позволять детям поработать над техникой 5–10 минут, прежде чем двигаться дальше.
В начальной школе мы всегда ищем художественные проекты, основанные на процессе, которые ведут к развитию навыков и творчества. Понимание того, что могут сделать медиумы для полного выражения творчества ребенка, является частью этого процесса.
Я рекомендую вам попробовать этот эксперимент, прежде чем приступать к подробному акварельному проекту. Для маленьких детей каждая техника представляет собой отдельный проект, поэтому не стесняйтесь экспериментировать с размером бумаги и предметом.
СКАЧАТЬ Шпаргалку по технике акварели
Просто нажмите на изображение ниже, добавьте свое имя и адрес электронной почты, и вам будет отправлен PDF-файл на ваш адрес электронной почты (не забудьте проверить папку со спамом/нежелательной почтой).
Примечание. Вы также будете перенаправлены на страницу благодарности, где сможете увидеть другие бесплатные предложения, которые могут вас заинтересовать.
Акварель по мокрому – это бесформенный метод рисования, который позволяет детям в полной мере ощутить цвета. Бумага должна быть пропитана или насыщена водой, прежде чем приступить к рисованию.
После рисования каждым из основных цветов по отдельности дети знакомятся с двумя цветовыми комбинациями: красный/желтый, красный/синий и желтый/синий.Так дети узнают, как создаются вторичные цвета.
Во время рисования можно использовать так много песен и историй:
«Однажды утром Типпи Браш проснулся и выглянул из окна своей спальни. Было прохладное осеннее утро. Выглянув за окно, он увидел ярко-красные листья, падающие с клена и развевающиеся на ветру, заливая небо своим цветом. «О, я хочу сегодня поиграть с красным!» — подумал он. (…) Красные листья были счастливы иметь товарища по играм, а Типпи радостно танцевала среди падающих красных листьев, пока вокруг не образовались груды ярко-красных листьев.
«Однажды Блу пряталась. Когда Жёлтый нашел Синего, он закричал: «О, вот и ты! Я искал тебя!» Потом они засмеялись и бросились друг другу в объятия и были так счастливы, что позеленели, как трава».
Рисование с маленькими детьми не только помогает их творческому развитию, но и стимулирует их мозг. Правое полушарие используется для эмоциональных и творческих реакций, а левое полушарие отвечает за аналитические процессы и логику.Обучение рисованию помогает детям задействовать оба полушария мозга.
Кроме того, есть и другие преимущества обучения детей акварельной живописи:
Оттачивайте мелкую моторику — от общего фона до мельчайших деталей занятия рисованием улучшают зрительно-моторную координацию и улучшают моторику.
Терапевтический и сжимающий опыт. Рисование может быть терапевтическим, потому что оно позволяет уму сосредоточиться на образах под рукой и ни на чем другом.
Навыки невербального общения. Благодаря использованию разных цветов дети могут выражать себя без использования слов.
малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес
5556*5556
bb крем ню макияж косметика косметика
1200*1500
Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн
1200*1200
Блог — ТРЦ «Акварель» — Волгоград
А вы знали, что в #ЗаАкварелье, так подписчики наших социальных сетей прозвали территорию, расположенную за ТРЦ «Акварель», живут животные? Время от времени зайцы заходят даже на территорию торгового центра, зимой несколько небольших стай куропаток кочуют по пустырю рядом, ежата часто встречаются летом. А на самом здании «Акварели» уже несколько лет вьет гнездо пустельга (семейство соколиных)! И всё это мы видим своими глазами! Но, к сожалению, в местах обитания всех этих животных мы также видим мусор — пластиковые бутылки, алюминиевые банки, фантики и многое другое.
Мы не хотим оставаться в стороне, поэтому не только стараемся регулярно поддерживать эту территорию в чистоте, но и установили здесь таблички, на которых есть информация об основных обитателях окрестностей #ЗаАкварелье: зайце Орионе, еже Гекторе и куропатке Мелиссе. Возможно, вы уже видели эти таблички или даже самих пушистых героев наших постеров! Давайте будем внимательны к ним, будем беречь природу и наших соседей по планете Земля!
Конечно, соблюдать чистоту важно не только на территории «Акварель», но и в целом на Земле: не мусорить около дома и на остановках общественного транспорта, в парках и во время пикника на природе.
Мы изучили Красную книгу Волгоградской области и узнали, какие животные и птицы находятся на грани исчезновения. Все они нуждаются в особом внимании. Мы не можем обратить время назад и предотвратить причины исчезновения, но в силах каждого из нас не навредить ещё сильнее. Не мусорить и наконец увидеть этот прекрасный живой мир вокруг нас! Сохраним наш общий дом!
ЧЕРНОГОЛОВЫЙ ХОХОТУН
Величественная и красивейшая в мире чайка! Именно из-за этой красоты птица стала жертвой браконьеров. Коллекционеры охотятся за яйцами и отстреливают птиц для изготовления чучел.
РУССКАЯ ВЫХУХОЛЬ
Уникальность этого зверя невозможно переоценить: по разным данным, русская выхухоль живёт на планете 30 или даже 40 миллионов лет! Только представьте, она современница мамонта!
Первый удар по выхухоли нанесла мода на их меховой хвост — в 19 веке мех выхухоли стал настолько популярен, что за три года за границу экспортировали более 300 000 шкурок! И это не считая, продажи на внутренних рынках России. А в 20 веке, когда распространение получили рыбные сети со ставными неводами и электрические удочки, зверю подписали смертный приговор. Запутавшись в сети, выхухоль быстро слабеет и задыхается.
СЕРЫЙ ЖУРАВЛЬ
Символ долголетия и верности. Серый журавль живет до 40 лет, а пару создаёт один раз и навсегда, разлучить птицу с партнёром может только гибель. В волгоградском регионе насчитывается не более 80-90 гнездящихся пар. Но осенью, во время миграций, на Сарпинских озерах, Эльтоне и Булухте можно увидеть по-настоящему волшебное явление: до 20 тысяч журавлей в одном месте!
Отрицательное влияние на популяцию птиц оказала интенсивная химизация сельского хозяйства, охота и браконьерство. Серый журавль занесён в международную Красную книгу.
ПЕРЕВЯЗКА
Перевязки, или как их ещё называют — «мраморные хорьки» тоже нуждается в нашей защите! Местом их обитания чаще всего становятся ненарушенные целинные степи, поросшие растительностью предгорные плато и горы.
По всей территории области учёные насчитывают не более 100 особей, а с каждым годом их становится всё меньше. Основными причинами исчезновения стали: превращение мест обитания в сельскохозяйственные угодья, интенсивный выпас скота и попутный отлов капканами при добыче сусликов и степных хорьков.
Сейчас вид охраняется в резерватах «Степной» (Среднеахтубинский район) и «Тажинский» (Быковский район).
РОЗОВЫЙ ПЕЛИКАН
Пеликаны обитают на всем земном шаре кроме Антарктиды, поэтому с птицей связано много легенд. Например, что пернатый гигант помогал строить святыни в Мекке, перенося в горловом мешке камни.
В России розовый пеликан гнездится только в дельте Волги и на озере Маныч-Гудило в Калмыкии. В Волгоградской области изредка встречается как залётный вид. Учёные предполагают, что птицы прилетают сюда по генетической памяти о прежних местах гнездования на солоноватых озерах и лиманах в степной и полупустынной зонах. Как и Черноголового хохотуна, Розового пеликана преследуют браконьеры, чтобы сделать из этих необычных птиц с розовым оперением чучел.
В Красную книгу Волгоградской области занесены больше 100 животных. А читать о каждом из них также интересно, как и грустно, но абсолютно точно нужно. Чтобы не забывать, какие красивые, древние и необычные у нас соседи по планете. И беречь их, во что бы не стало вместе с #АкварельЭкология. Перейдя по этому тегу, вы узнаете обо всех эко-инициативах ТРЦ «Акварель».
Рисунки: Красная книга Волгоградской области
Карточки. Животные акварель | Карточки для фотосессий. Детские сувениры
Карточки. Животные акварель | Карточки для фотосессий. Детские сувениры
Вы выключили JavaScript. Для правильной работы сайта необходимо включить его в настройках браузера.
0.0320100214 c
400 р
Защита покупателя
Нашли дешевле?
СП
9
Быстрая покупка со сроком доставки до 9 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
Материал — плотная бумага 300 гр. Набор состоит из 22 карточек по месяцам. (12 по месяцам и 8 тематических)
Наклейка выполнена из винила и покрыта дополнительной ламинацией, не боится грязи и воды. Клеится с… Наклейка выполнена из винила и покрыта дополнительной ламинацией, не боится грязи и воды. Клеится с… Наклейка выполнена из винила и покрыта дополнительной ламинацией, не боится грязи и воды. Клеится с… Наклейка выполнена из винила и покрыта дополнительной ламинацией, не боится грязи и воды. Клеится с… Цена указана за комплект. Комплект состоит из 30 шт.
Термонаклейки нужны для маркировки одежды в де… Цена указана за комплект. Комплект состоит из 50 шт.
Наклейки нужны для маркировки канцелярских тов… Цена указана за комплект. Комплект состоит из 20 шт.
Наклейки нужны для маркировки канцелярских тов… Цена указана за комплект. Комплект состоит из 20 шт.
Наклейки нужны для маркировки канцелярских тов… Наклейка выполнена из винила и покрыта дополнительной ламинацией, не боится грязи и воды. Клеится с… Кружка тематическая «Настоящему Рыцарю». На кружке можно указать ЛЮБОЕ имя!
Нужное имя пишите в ком… Магнит акриловый на 23 февраля.
Большой : размер 9х9 см
Для заказа скиньте нужное фото на почту ti… Шоколад молочный 100 гр. с тематической оберткой » С днем защитника Отечества»
Карточки для фотосессий — отличный способ запечатлеть по месяцам, как растет ваш ребенок, ведь первый год жизни такой важный!
Смотрите также
315 р
Цена указана за комплект. Комплект состоит из 30 шт.
Термонаклейки нужны для маркировки одежды в де…
5х1 см
300 р
Цена указана за комплект. Комплект состоит из 50 шт.
Наклейки нужны для маркировки канцелярских тов…
5х1
200 р
Представляет собой плотную бумагу формата А3. Суть постера в том, чтобы класть в копилку (настоящую…
120 р
Представляет собой плотную бумагу формата А4
140 р
Размер 9,5х9,5 см, либо 9х6 см
Акриловый магнит с вашей фотографией или любой вашей картинкой. Фото…
170 р
Наклейка выполнена из винила и покрыта дополнительной ламинацией, не боится грязи и воды. Клеится с…
20х25 см
65 р
Комплект из 4 наклеек 8см-1 шт и 5см-3 шт на одного ребенка. Для группы закажите нужное количество…
300 р
Цена указана за комплект. Комплект состоит из 20 шт.
Наклейки нужны для маркировки канцелярских тов…
7х5
120 р
Представляет собой плотную бумагу формата А4
200 р
Представляет собой плотную бумагу формата А3
120 р
Представляет собой плотную бумагу формата А4
250 р
Наклейка выполнена из винила и покрыта дополнительной ламинацией, не боится грязи и воды. Клеится с…
20х25 см
300 р
Цена указана за комплект. Комплект состоит из 20 шт.
Наклейки нужны для маркировки канцелярских тов…
7х5
200 р
Представляет собой плотную бумагу формата А3
100 р
Размер: 5,7х5,7, 4,5х6
Акриловый магнит с вашей фотографией или любой вашей картинкой. В квадратно…
170 р
Наклейка выполнена из винила и покрыта дополнительной ламинацией, не боится грязи и воды. Клеится с…
20х25 см
300 р
Цена указана за комплект. Комплект состоит из 20 шт.
Наклейки нужны для маркировки канцелярских тов…
7х5
170 р
Наклейка выполнена из винила и покрыта дополнительной ламинацией, не боится грязи и воды. Клеится с…
20х25
120 р
Формат А4, плотная бумага. Вам останется только вставить постер в рамку и подарить главному в доме)
170 р
Наклейка выполнена из винила и покрыта дополнительной ламинацией, не боится грязи и воды. Клеится с…
20х25 см
200 р
Представляет собой плотную бумагу формата А3
300 р
Цена указана за комплект. Комплект состоит из 20 шт.
Наклейки нужны для маркировки канцелярских тов…
7х5
170 р
Наклейка выполнена из винила и покрыта дополнительной ламинацией, не боится грязи и воды. Клеится с…
20х25 см
170 р
Формат А4, плотная бумага. Нужно фото (1 или 2) скиньте на почту tituj@mail. ru. С ОБЯЗАТЕЛЬНЫМ указ…
170 р
Представляет собой плотную бумагу формата А4
Ваше фото, которое будут расположено в центре, отправь…
250 р
Наклейка выполнена из винила и покрыта дополнительной ламинацией, не боится грязи и воды. Клеится с…
20х25 см
170 р
Наклейка выполнена из винила и покрыта дополнительной ламинацией, не боится грязи и воды. Клеится с…
20х25 см
250 р
Представляет собой плотную бумагу формата А3.
Ваше фото, которое будут расположено в центре, отправ…
65 р
Комплект из 4 наклеек 8см-1 шт и 5см-3 шт на одного ребенка. Для группы закажите нужное количество…
140 р
Магнит акриловый на 23 февраля.
Большой : размер 9х9 см
Для заказа скиньте нужное фото на почту ti…
250 р
Наклейка выполнена из винила и покрыта дополнительной ламинацией, не боится грязи и воды. Клеится с…
20х25 см
400 р
Размер одной карточки — 9,5 х 9,5 см.
Материал — плотная бумага 300 гр.
Набор состоит из 24 карточе…
170 р
Представляет собой плотную бумагу формата А4
Ваше фото, которое будет расположено в центре, отправь…
140 р
Магнит акриловый на 23 февраля. Большой : размер 9х9 см
Для заказа скиньте нужное фото на почту ti…
310 р
Наклейка выполнена из винила и покрыта дополнительной ламинацией, не боится грязи и воды. Клеится с…
20х25 см
60 р
Выполнена из плотной бумаги, с атласной лентой. Диаметр — 10 см.
170 р
Формат А4, плотная бумага. Нужно фото скиньте на почту [email protected]. С ОБЯЗАТЕЛЬНЫМ указанием свое…
200 р
Представляет собой плотную бумагу формата А3
250 р
Наклейка выполнена из винила и покрыта дополнительной ламинацией, не боится грязи и воды. Клеится с…
60 р
Выполнена из плотной бумаги, с атласной лентой. Диаметр — 10 см.
львов, тигров и медведей, боже мой! | Раскрась и зарисуй потрясающих акварельных животных
Художники, рисующие живых и реалистичных животных акварелью, делятся своими советами.
Животный магнетизм — это всего лишь акварель, альбом для рисования и несколько мазков! Рисовать акварельных животных весело и вдохновляюще для любого художника, и здесь три художника делятся своими советами по рисованию самых диких существ!
Медведи Дэвида Беллами
Художник Дэвид Беллами любит путешествовать по самым диким местам в мире, а его арктические экспедиции вдохновили его сенсационными пейзажами и дикой природой — в частности, выходками этого вечного арктического любимца — белого медведя.Живопись в Арктике имеет свою долю уникальных моментов (он должен добавлять джин в воду, чтобы она не замерзла при минусовых температурах), но Беллами обнаружил, что результат стоит затраченных усилий.
«На паковом льду» Дэвида Беллами, акварельный эскиз
Совет от Дэвида по съемке арктических выходок
«Делайте фотографии, чтобы при необходимости использовать их для деталей. Моя главная цель — зарисовать животное в движении, но я использую камеру в качестве подстраховки для деталей. Временами мой полярный медведь целую вечность статно позировал, а иногда, после большой активности, засыпал.
«Белый медведь на охоте». Дэвид Беллами, акварельный набросок
«Этот огромный медведь бродил вокруг, словно ища проказ. Я сделал много рисунков, иногда используя бинокль для более отдаленных видов и деталей. Когда существо переместилось в другое положение, я отказался от рисунка и начал новый, пытаясь уловить движение с помощью жестов, а затем уточняя их, если медведь сохраняет позу достаточно долго. Я добавил топографические детали, пока медведь был вне поля зрения, чтобы передать тонкости снега и льда.
Монтаж белого медведя Дэвида Беллами, акварельный набросок
«Здесь медведица нырнула во фьорд, доплыла до небольшого островка, а затем устроила удивительное вытирание, вытирая подбородок, спину и другие части тела снегом. Мы были довольно близко, на маленькой лодке, поэтому я смог запечатлеть много деталей и обработать этот монтаж из нескольких оригинальных набросков. После высыхания медведь начал преследовать птиц и есть их яйца, и все это на драматическом фоне гор и ледников.
Хватай свой альбом для рисования и акварели и прикоснись к своей дикой стороне! Поделитесь результатами с нами: @ArtistsNetwork в Instagram и отметьте его тегом #everywatercolor.
Ленивый лев Хейзел Слоан. По словам Хейзел: «Более длинные волокна хлопка в бумаге Khadi, которую я использую, позволяют мне дольше сохранять краску влажной, поэтому я могу добавлять более интенсивную жженую сиену в более светлые оттенки, чтобы создать глубину тона, например, на гриве. , при однослойной стирке, обеспечивающей максимальную прозрачность. Я использовал красный кадмий для изображения львиного языка, потому что, будучи металлическим пигментом со сравнительно плотными частицами, он медленно проникает в окружающую среду, обеспечивая контролируемое распространение.
Африканские походы Хейзел Слоун
Для художницы Хейзел Соан красота яркого света и тени — и предпочтение палитры желтых, красных, синих и коричневых цветов — приводит ее в Африканский буш, чтобы рисовать. Там, с сумкой через плечо, в которой находятся кисти, эмалированная палитра, тюбики с красками на 5 мл, три легкие кастрюли с водой, кухонное полотенце, карандаш, лезвие, ластик, вода и бумага (бумага из 100-процентного хлопка, в основном Saunders Waterford, Арки и Хади), она запечатлела красоту земли, людей и невероятную дикую природу.
«Спящие львы» Хейзел Слоун
«Игра контраста оживляет картины. Здесь есть контраст в повествовании — между настороженными и открытыми глазами у одной львицы и сонно закрытыми у другой — и контраст в цветовой температуре, между холодной окраской белых животов (берлинская лазурь) и теплой окраской львиц. верхние строения (желтая охра, жженая сиена и фиолетовый) создают яркий обмен.
Верхний наконечник Хейзел для рисования акварельных животных
«У меня около 35 тюбиков, но я использую очень мало в одной картине.Иногда я выхожу с тремя-шестью красками и парой кистей в карманах. Я могу нарисовать что угодно, если у меня есть холодная и теплая версии трех основных цветов».
Не нужно далеко ходить — Кэти Джонсон
Путешествовать по миру, чтобы рисовать, — большое приключение, но, как доказывает художница Кэти Джонсон, вам не нужно путешествовать в далекие места, чтобы найти способ рисовать экзотических животных. Ее дружба с ветеринаром, который также занимается реабилитацией диких животных, предоставила ей доступ к целому ряду диких существ, которые являются идеальными моделями для эскизов, которые Кэти делает с акварельными животными.
Совет Кэти по дикой природе
Зоопарки и заповедники дикой природы, конечно же, предлагают замечательные возможности для зарисовок, как и национальные и государственные природные территории, хотя там вам, скорее всего, придется полагаться на камеры или бинокли.
«Сова» Кэти Джонсон, графит и акварель
«Мне посчастливилось поддерживать прекрасные отношения с Питом Ракером, моим ветеринаром на протяжении последних 30 лет; он также является лицензированным реабилитологом дикой природы. Когда в клинике есть спасенное существо для лечения, прежде чем выпустить его обратно в дикую природу, я часто получаю известие и бегу, чтобы запечатлеть эту редкую возможность крупным планом в своем альбоме для рисования.Это честь и привилегия, и удивительно успокаивает. Я нарисовал белоголового орлана, молодого серого лиса, большую рогатую сову, стервятника-индюка, ночного козерога, олененка, а также взрослых оленей, молодых койотов и многих других. Совсем недавно я познакомился с этой кричащей совой фазы руфуса, и теперь я с нетерпением жду возможности сделать набросок 4-недельного котенка рыжей лисы, который только что появился».
Ваша очередь
Держите альбом для рисования наготове и ищите следующую возможность поймать захватывающее поведение животных! Поделитесь результатами с нами: @ArtistsNetwork в Instagram и отметьте его тегом #everywatercolor.
И если вы ищете дополнительные рекомендации и инструкции о том, как включить больше животных в свое искусство, но не чувствуете себя очень комфортно с вашими навыками рисования, у нас есть мастер-класс для вас: Художественный журнал Животные — загрузите его сейчас ! Прокрутите вниз, чтобы увидеть демонстрацию прямо из мастерской.
Познакомьтесь со спонсором
В Winsor & Newton мы создаем лучшие в мире художественные материалы с 1832 года. Представление нами акварельной бумаги Winsor & Newton является свидетельством нашей приверженности искусству и науке.Вся наша бумага изготавливается на традиционной цилиндрической форме на бумажной фабрике в соответствии с практикой, восходящей к 19 веку. Но не слушайте нас, попробуйте сами с бесплатным образцом бумаги! Получите свое прямо сейчас!
Больше ловли тварей в вашем искусстве
Наслаждайтесь этой демонстрацией рисования и раскрашивания животных (в данном случае красивых птиц!), чтобы повысить свой уровень комфорта при изображении этой «животной стороны». Наслаждаться!
15 акварельных животных, которых можно оживить с помощью краски
Будь то пушистые и приятные или величественные и сильные, животные всех типов являются любимыми объектами для художников.Итак, возьмите свои акварели и кисти и ознакомьтесь со списком акварельных животных, которых вы можете начать рисовать прямо сейчас, от стилей начального уровня до более сложных работ.
Как рисовать животных акварелью
Простые акварельные животные
1. Лама
Ламы такие милые, и их легко раскрашивать!
Если вы ищете животное, которое легко нарисовать акварелью, ламы — идеальный вариант. Нет сложной текстуры меха, которую нужно довести до совершенства, а их лица состоят из нескольких аккуратных линий, что делает наброски легким делом даже для начинающих художников.
2. Мышь
Возьмите кисть и сделайте свою собственную мультяшную мышь.
Пусть они и маленькие, но именно это делает мышей такими очаровательными. Мышей в мультяшном стиле легко рисовать акварелью, если вы еще новичок в рисовании или использовании акварели, поскольку вы можете придерживаться простых линий и форм. Не забудьте этот длинный хвост и большие уши, чтобы дополнить вашего крошечного друга.
3. Лев
Львы — одни из лучших животных для начинающих.
Рисовать бесспорного правителя животного мира может показаться пугающим, но это удивительно просто. Как и при рисовании акварелью животных любого вида, начните с карандашного наброска, чтобы вы могли получить структуру лица прямо перед тем, как погрузиться в палитру красок.
4. Енот
Стань мультяшным с этим акварельным рисунком лесного енота!
Лесные существа часто являются первыми существами, о которых думают люди, когда ищут идеи акварельных животных.Их очень легко превратить в мультяшных существ, если вы предпочитаете такой стиль. Еноты известны своими характерными глазами и меховым кольцом на хвосте, так что вы можете делать наброски довольно простыми и сосредоточить свое внимание на картине.
Если вы изо всех сил пытаетесь начать, подумайте о них как о комбинации между телом собаки и хвостом белки — это должно помочь вам визуализировать финальную часть.
Мастер рисования акварелью с основами
Основы искусства: изучите основы рисования акварелью
5.
Северный олень Почувствуйте праздничное настроение, нарисовав оленя акварелью.
Праздники — идеальное время, чтобы создать что-то особенное для любимого человека или друга. Хотя это отличный проект для тех, у кого есть некоторый опыт, праздничный северный олень достаточно прост для всех, кто учится рисовать животных акварелью, потому что он не должен быть реалистичным, чтобы быть красивым. Не стесняйтесь добавлять дополнительные украшения, такие как блестки или приклеенная ткань.
6. Панда
Потренируйтесь в рисовании меха с изображением панды.
Уютная и пушистая текстура меха панды делает его одним из самых интересных вариантов, когда вы рисуете животных акварелью. Обязательно используйте бумагу, специально предназначенную для акварели, чтобы получить водянистый эффект, который смягчит все ваши края.
7. Кролик
Кто не любит картину с крошечным пушистым кроликом?
Говоря о мягком мехе, кролики невероятно милые, а также простые акварельные животные для начинающих и опытных художников. Начните с самых светлых цветов (сначала протестируйте их на другом листе бумаги, это поможет вам подобрать правильный оттенок к вашей эталонной фотографии) и постепенно переходите к самым темным, когда вы рисуете кролика.
8. Кенгуру
Используйте свою нейтральную цветовую палитру, чтобы поэкспериментировать с акварельными тенями и бликами.
Вот один для наших друзей внизу! Кенгуру — забавные животные, которых можно рисовать акварелью, благодаря их пышным телам и собачьим мордочкам. Как только вы будете довольны контуром своего кенгуру, выберите пару цветов краски (обычно бежевый/коричневый и черный), которые вы можете использовать, чтобы оживить свое существо.
9. Медведь
Не торопитесь, совершенствуя мех вашего медведя.
Как и в случае с большинством пушистых животных, нарисовать медведя акварелью может быть непросто. Вы можете подумать, что другие стили рисования, такие как масло или гуашь, лучше подходят для текстуры меха, но ничто не мешает вам добиться того же эффекта при рисовании животных акварелью.
Эскиз — это самый важный элемент, который нужно сделать перед началом работы, наряду с выбором дополнительных цветов, которые вы можете использовать для бликов и теней, чтобы придать вид грубого меха.
10. Морская черепаха
Морские черепахи идеально подходят для быстрого и простого рисования акварелью.
Ничто так не говорит о тропиках, как морская черепаха, и есть что-то особенное в использовании акварельных красок для морских животных: разбавленный характер цвета делает вашу окончательную работу такой, как будто она вышла прямо из океана.
Сложные акварельные животные
11. Кат.
Кошки — одни из самых простых животных для рисования акварелью.
Когда дело доходит до рисования животных акварелью, что может быть лучше, чем запечатлеть на бумаге своего собственного кошачьего друга? Используйте фотографию для справки и поэкспериментируйте с несколькими разными кистями, чтобы нарисовать реалистичного кота.
12. Собака
Нарисуйте свою собственную собаку или используйте фото для вдохновения.
Как и кошки, собаки — отличный объект, когда вы учитесь рисовать животных акварелью. Текстура меха часто сбивает с толку даже самых опытных художников, когда они начинают работать с новыми объектами, поэтому может быть полезно попрактиковаться в технике на листе бумаги, прежде чем вы начнете рисовать свою собаку.
13. Белка
Отправляйтесь на природу, сфотографировав белку на бумаге.
Некоторые люди могут называть белок крысами с пушистыми хвостами, но мы думаем, что они чертовски милы. И эти хвосты делают их самыми забавными акварельными животными для рисования, особенно если вы ищете проект осенней живописи или хотите попробовать свои силы в создании персонализированных поздравительных открыток.
14. Аллигатор
Получите удовольствие от акварельного рисунка аллигатора.
Принять вызов? Нарисуйте акварелью животное, например, крокодила или аллигатора. Этот дизайн даст вам большой опыт использования разного количества воды на вашей кисти для создания мягких линий и краев вокруг вашего аллигатора, плюс вам нужно будет воспроизвести исходный рисунок в отражении воды.
15. Тигр
Пусть ваша картина будет такой же уникальной, как сам тигр, с помощью этого простого и быстрого рисунка акварелью.
Если вы уверенно рисуете и льва, и кошку, у вас не должно возникнуть проблем с акварельным рисунком тигра.Используйте черную краску в различных разбавлениях и насыщенностях, чтобы добавить тени в области уха и под подбородком, контрастируя с яркими черными полосами, которые так характерны для этого животного.
Освежите свои навыки рисования
Существуют сотни вариантов рисования животных акварелью, независимо от того, хотите ли вы запечатлеть своего питомца-компаньона или испытать свои художественные таланты на более экзотическом существе. Так что берите кисть, используйте этот список в качестве вдохновения и приступайте к рисованию!
Создавайте потрясающие акварельные картины!
Для новичков: советы и рекомендации по повышению уровня ваших акварельных красок
Онлайн-курс — Животные в акварели для детских книг (Джули Меллан)
Акварель позволяет создавать атмосферу и привносить индивидуальный подход к любой сцене. Иллюстратор Джули Меллан использует его для создания увлекательных иллюстраций к детским книгам. Она исследует цвет, свет и тень, чтобы рисовать изображения, полные индивидуальности, которые были опубликованы такими издательствами, как Penguin Random House, Clavis и Fleurus.
В этом курсе Джули проведет вас через создание собственных акварельных иллюстраций с участием динамичных, выразительных главных героев-животных. Погрузитесь в свой собственный лесной массив и оживите персонажей с помощью акварели.
Познакомьтесь с Джули, вашим учителем по этому курсу.Узнайте о ее творческом пути к тому, чтобы стать иллюстратором детских книг. Затем узнайте, какие факторы вдохновили ее на этом пути, и взгляните на ее онлайн-портфолио.
Ознакомьтесь с материалами, необходимыми для курса, и научитесь понимать различия между различными типами бумаги, акварелью и кистями. Затем начните практиковаться с основами акварели, от рисования безупречного сплошного цвета до добавления текстуры. Джули делится своими советами по рисованию динамических поз для персонажей-животных перед тем, как научиться рисовать выражения лиц.
Создайте свой последний образ животного. Начните с сужения того, что вы хотите включить в свою иллюстрацию, прежде чем рисовать эскизы, чтобы найти идеальную сцену. Нарисуйте свой окончательный набросок на обычной бумаге, затем обведите его на акварельной бумаге, готовой к рисованию. Узнайте, как подготовить акварельную бумагу и растянуть ее, чтобы избежать неровностей. Затем выберите цветовую схему для своей сцены и поэкспериментируйте с ней, используя миниатюры. Джули рассказывает, как рисовать свет и тени перед добавлением цветов и созданием контраста между передним планом и фоном.Добавьте последние штрихи, такие как волосы и маленькие точки света, чтобы оживить вашу иллюстрацию.
В завершение курса Джули расскажет, как отсканировать вашу иллюстрацию и отредактировать ее в Photoshop, чтобы получить профессиональный конечный результат, соответствующий вашему стилю. Затем она делится своими советами по размещению вашей работы в социальных сетях и представлению ее профессионалам.
Придумайте, зарисуйте и нарисуйте персонажей животных для детских книг с помощью акварели.
Этот курс предназначен для всех, кто интересуется акварельной живописью или иллюстрацией детских книг.
Предварительный опыт не требуется.
Что касается материалов, вам понадобится альбом для рисования, бумага, карандаши, лайтбокс, ластик, скотч, акварель, кисти и другие материалы, указанные учителем в этом курсе.
Советы, приемы и пошаговые уроки по обучению рисованию причудливых картин яркой акварелью от Shaunna Russell
Узнайте, как создавать яркие, красочные акварельные рисунки различных животных!
С наборами цветов : акварельные животные , научитесь рисовать всех своих любимых животных , от слона и кита до собаки, кошки, рыбы и других животных.Каждая пошаговая демонстрация показывает не только то, как запечатлеть образ животного, но и то, как использовать цвет для создания волшебных, потусторонних и причудливых
Узнайте, как создавать яркие, красочные акварельные рисунки различных животные!
С наборами цветов : акварельные животные , научитесь рисовать всех своих любимых животных , от слона и кита до собаки, кошки, рыбы и других животных. Каждая пошаговая демонстрация показывает не только то, как запечатлеть образ животного, но и то, как использовать цвет для создания волшебных, потусторонних и причудливых картин .
В этих уроках вы также узнаете, как использовать акварельные краски, чтобы предложить текстуру и мех на ваших животных. Попутно вы найдете инструкции по технике и советы по использованию различных типов мазков, работе с кистями различных форм и размеров, а также по использованию смывок и подмалевков.
Серия Colorways учит художников любого уровня мастерства использовать цвет в различных материалах уникальными и творческими способами для создания инновационных и вдохновленных произведений искусства.Сосредоточив внимание не столько на реалистичных художественных представлениях, сколько на создании выразительного искусства, эта серия предлагает вам нарушить стандартные правила цвета и дать волю своему воображению и произведениям искусства к новым высотам, чтобы создавать нетрадиционные, причудливые и причудливые произведения искусства.
Изучите общепринятые правила работы с цветом, а затем обойдите их с помощью Colorways: Watercolor Animals , книги, которая побуждает вас использовать цвет для интерпретации и личного самовыражения при рисовании ваших любимых животных.
Акварельные принты животных | Центральный стиль
Я покупала репродукции для арт-стены в детской комнате, над которой сейчас работаю, и познакомилась с замечательными акварельными принтами животных на Etsy, одном из моих источников художественных работ. Популярность акварели по-прежнему высока, в прошлом году она стала большой тенденцией, но эта среда использовалась в мире искусства на протяжении сотен лет.
Животные принты являются идеальным акцентом в детских комнатах или детских комнатах, а также размещаются по всему дому, в любом месте, где вы хотите добавить немного цвета и индивидуальности, например, в ванной, гостиной или на кухне.Розничные продавцы, такие как Restoration Hardware, берут столько за один стилизованный принт с изображением животных, но вы можете получить такой же образ с менее дорогими принтами с животными от художников в этих магазинах, которые я обнаружил на Etsy.
Я купил два отпечатка в Ink Sprouts, мне нравится использование негативного пространства и согласованные палитры в этих отпечатках. (Также доступны мгновенные загрузки.)
Причудливые принты в магазине «Беззаботный мечтатель» притягивают взгляды сборника рассказов.
Выберите один из современных силуэтов в ярких оттенках на Lemon Illustrations.
Существа с большим характером появляются на гравюрах Water In My Paint.
Найдите милые простые портреты детенышей животных в студии James River Studios.
Более очаровательных персонажей можно найти в Eastwitching.
Ниже приведены несколько примеров коллекционных художественных стен в детских помещениях. По мере того, как дети растут и создают свои собственные произведения искусства, всегда интересно включить некоторые из их лучших работ вместе с профессиональными репродукциями.
честно че
сделай мне красиво
земля нод
проект питомника
постоянная
Я поделюсь созданной мной картинной стеной для детской комнаты, когда она будет готова через несколько недель.
…
Оригинальная акварельная живопись-Волк арт, животное, иллюстрация, акварель животных, картины животных, животные, портрет,
Доставка из Болгарии
Время обработки
1-3 рабочих дня
Расчетное время доставки
Северная Америка: 5-16 рабочих дней
Европа: 3-8 рабочих дней
Австралия, Новая Зеландия и Океания: 8-20 рабочих дней
Я сделаю все возможное, чтобы выполнить эти расчеты доставки, но не могу их гарантировать. Фактическое время доставки будет зависеть от выбранного вами способа доставки.
Таможенные и импортные налоги
Покупатели несут ответственность за любые таможенные пошлины и налоги на импорт, которые могут применяться. Я не несу ответственности за задержки из-за таможни.
Возврат и обмен
С радостью приму возврат и обмен
Просто свяжитесь со мной в течение: 14 дней с момента доставки
Отправьте товар обратно мне в течение: 30 дней с момента доставки
Я не принимаю отмены
Но, пожалуйста, свяжитесь со мной, если у вас возникнут проблемы с вашим заказом.
Следующие предметы не подлежат возврату или обмену
Из-за характера этих предметов, если они не будут повреждены или дефектны, я не могу принять возврат для:
Индивидуальные или индивидуальные заказы
Скоропортящиеся продукты (например, продукты питания или цветы)
Цифровые загрузки
Интимные предметы (для здоровья/гигиены)
Условия возврата
Покупатели несут ответственность за стоимость обратной доставки. Если товар не возвращается в исходном состоянии, покупатель несет ответственность за любую потерю стоимости.
Политика конфиденциальности
Чтобы выполнить ваш заказ, вы должны предоставить мне определенную информацию (которую вы разрешили Etsy предоставить мне), такую как ваше имя, адрес электронной почты, почтовый адрес, платежную информацию и сведения о продукте, который вы заказываете. Вы также можете предоставить мне дополнительную личную информацию (например, для индивидуального заказа), если вы свяжетесь со мной напрямую.
Зачем мне нужна ваша информация и как я ее использую
Я полагаюсь на ряд юридических оснований для сбора, использования и передачи вашей информации, в том числе:
по мере необходимости для предоставления моих услуг, например, когда я использую вашу информацию для выполнения вашего заказа, разрешения споров или оказания поддержки клиентам; , когда вы дали свое положительное согласие, которое вы можете отозвать в любое время, например, подписавшись на мой список рассылки; , если это необходимо для выполнения юридического обязательства или постановления суда или в связи с судебным иском, например, для сохранения информации о ваших покупках, если этого требует налоговое законодательство; и по мере необходимости для моих законных интересов, если эти законные интересы не перекрываются вашими правами или интересами, такими как 1) предоставление и улучшение моих услуг. Я использую вашу информацию для предоставления запрошенных вами услуг и в моих законных интересах для улучшения моих услуг; и 2) Соблюдение Политики продавца Etsy и Условий использования. Я использую вашу информацию по мере необходимости для выполнения своих обязательств в соответствии с Политикой продавца Etsy и Условиями использования.
Обмен и раскрытие информации
Информация о моих клиентах важна для моего бизнеса. Я передаю вашу личную информацию по очень ограниченным причинам и при ограниченных обстоятельствах следующим образом:
Etsy.Я делюсь информацией с Etsy по мере необходимости, чтобы предоставлять вам свои услуги и выполнять свои обязательства в соответствии с Политикой продавца Etsy и Условиями использования Etsy. Поставщики услуг. Я привлекаю определенные доверенные третьи стороны для выполнения функций и предоставления услуг моему магазину, например, компании по доставке. Я передам вашу личную информацию этим третьим лицам, но только в той мере, в какой это необходимо для оказания этих услуг. Деловые переводы. Если я продам или объединим свой бизнес, я могу раскрыть вашу информацию в рамках этой сделки только в той степени, в которой это разрешено законом. Соблюдение законов. Я могу собирать, использовать, сохранять и делиться вашей информацией, если у меня есть основания полагать, что это разумно необходимо для: (а) ответа на судебный процесс или на запросы правительства; (b) обеспечить соблюдение моих соглашений, условий и политик; (c) предотвращать, расследовать и устранять мошенничество и другие незаконные действия, проблемы безопасности или технические проблемы; или (d) защищать права, собственность и безопасность моих клиентов или других лиц.
Хранение данных
Я храню вашу личную информацию только до тех пор, пока это необходимо для предоставления вам моих услуг и как описано в моей Политике конфиденциальности.Однако от меня также может потребоваться сохранить эту информацию для выполнения моих юридических и нормативных обязательств, для разрешения споров и обеспечения соблюдения моих соглашений. Обычно я храню ваши данные в течение следующего периода времени: 4 года.
Передача личной информации за пределы ЕС
Я могу хранить и обрабатывать вашу информацию через сторонние службы хостинга в США и других юрисдикциях. В результате я могу передать вашу личную информацию в юрисдикцию с другими законами о защите данных и государственном надзоре, чем в вашей юрисдикции.Если предполагается, что я передаю информацию о вас за пределы ЕС, я полагаюсь на Privacy Shield в качестве правового основания для передачи, поскольку Google Cloud имеет сертификат Privacy Shield.
Ваши права
Если вы проживаете на определенных территориях, включая ЕС, у вас есть ряд прав в отношении вашей личной информации. Хотя некоторые из этих прав применяются в целом, некоторые права применяются только в определенных ограниченных случаях. Я описываю эти права ниже:
Доступ. Вы можете иметь право на доступ и получение копии личной информации о вас, которую я храню, связавшись со мной, используя контактную информацию, указанную ниже. Изменить, ограничить, удалить. Вы также можете иметь право изменять, ограничивать мое использование или удалять вашу личную информацию. При отсутствии исключительных обстоятельств (например, когда я обязан хранить данные по юридическим причинам), я обычно удаляю вашу личную информацию по запросу. Объект. Вы можете возражать против (i) обработки мной некоторой вашей информации на основании моих законных интересов и (ii) получения от меня маркетинговых сообщений после предоставления вашего явного согласия на их получение. В таких случаях я удалю вашу личную информацию, если у меня не будет веских и законных оснований продолжать использовать эту информацию или если это необходимо по юридическим причинам. Пожаловаться. Если вы проживаете в ЕС и хотите сообщить о том, что я использую вашу информацию (и без ущерба для любых других прав, которые у вас могут быть), вы имеете право сделать это в своем местном органе по защите данных.
Как со мной связаться
В соответствии с законодательством ЕС о защите данных я, Славейка Аладжова, являюсь оператором вашей личной информации. Если у вас есть какие-либо вопросы или проблемы, вы можете связаться со мной по адресу [email protected].
В качестве альтернативы вы можете отправить мне разговор в Etsy.
Группа Oceanside Newcomers & Friends отмечает Новый год… лично Мероприятия в Северном округе
Примечание. Прежде чем идти на мероприятие с личным присутствием, рекомендуется перепроверить, чтобы убедиться, что оно все еще происходит в запланированную дату. .
КАРЛСБАД
Забег Warrior Spirit 5K Run/Walk на субботу
Фонд Митчелла Торпа проводит 13-й ежегодный забег Warrior Spirit 5K Run/Walk в субботу, 5 февраля, в парке Poinsettia Park, 6600 Hidden Valley Road.Тема: «Проявите свой дух воина, чтобы помочь ребенку-воину». Основные моменты включают патриотическую демонстрацию прыжков с парашютом, организованную парашютной командой морских котиков The Leap Frogs. Там будут будочки продавцов, призы и еда. Регистрация открывается в 8:15 утра. Вдохновляющая церемония открытия в 9:00. Начало гонки в 9:30. Вырученные средства идут в Фонд на помощь семьям, чьи дети страдают от опасных для жизни заболеваний, болезней и расстройств, путем предоставления финансовой, эмоциональной и ресурсной поддержки. Регистрация $20-$50; бесплатно для детей до 4 лет.Бет Торп выпускает книгу под названием «Сотворение ANEW: поиск смысла посреди трагедии». Доходы идут на пользу Фонду. Посетите mitchelthorp.org.
Сообщество запрашивает мнение сообщества по стратегическому плану города
Городской совет запрашивает мнение сообщества по своему пятилетнему стратегическому плану, который будет сосредоточен на девяти основных ценностях Carlsbad Community Vision. Жители могут принять участие в онлайн-опросе, чтобы ответить на три открытых вопроса, основанных на темах из «Видения сообщества», поделиться идеями на онлайн-«стене идей» и посетить виртуальный семинар с городскими властями во вторник февраль.1 для обсуждения идей. Крайний срок для завершения опроса — суббота, 5 февраля. Посетите сайт cityofcarlsbad.mysocialpinpoint.com/5yearplan.
DEL MAR
Новая художественная выставка в галерее Flower Hill Pop Up Gallery
The Creative Collective, всплывающая галерея на набережной Цветочного холма, представляет «Море любви» — выставку местных художников, воспевающих жизнь у океана. Работы варьируются от мозаики, гравюры на дереве и графики до фотографии, скульптуры и холста. Творческий коллектив сотрудничает с местными художественными группами, в том числе с Центром ремесел UCSD.Галерея, 2720 Via De La Valle, открыта с 11:00 до 17:00. Со среды по воскресенье, с живой демонстрацией искусства. на границе Дель-Мар и Солана-Бич с почтовым индексом Дель-Мар 92014 Посетите flowerhill.com.
ENCINITAS
Концерт библиотеки 6 февраля отменен
Концертный зал библиотеки Encinitas временно закрыт из-за роста заболеваемости COVID, и друзьям библиотеки пришлось отменить запланированный бесплатный концерт на 6 февраля. Посетите encinitaslibfriends. org.
Выставка акварели продлится до февраля.25
Художественная выставка 26 акварелей художницы Vista Кристы Тимберлейк, на которой представлена коллекция акварельных картин, сочетающих животных и фигуры с механизмами и механическими частями, продлится до 25 февраля в мэрии Энсинитас, 505 S. Vulcan Ave. Посетите encinitasca.gov/ Резиденты/Культурное искусство/ArtNight.
Программа приюта для животных помогает пожилым владельцам домашних животных, нуждающимся в помощи
Прибрежное гуманное общество Ранчо предлагает «Программу ветеринарной помощи для пожилых людей», которая предоставляет финансовую помощь, ресурсы и поддержку пожилым родителям домашних животных (60 лет и старше), столкнувшимся с экономическими трудностями в оказание ветеринарной помощи своим питомцам.Кандидаты должны иметь фиксированный или ограниченный доход. Требуется финансовая документация, а также письменная смета и план лечения от аккредитованного ветеринарного врача округа Сан-Диего. Чтобы принять участие или сделать пожертвование, посетите сайт rchumanesociety.org или напишите по адресу [email protected].
ESCONDIDO
Бесплатная ярмарка здоровья с прививками
Центр здорового образа жизни North Inland Live Well Center проводит бесплатную ярмарку здоровья с 8:00 до 13:00. Воскресенье, 30 января, 649 W. Mission Ave. Услуги включают вакцинацию против COVID-19 (предварительная запись не требуется), тест артериального давления, экспресс-тест на глюкозу, информацию о Cal-Fresh, Medi-Cal, стоматологических услугах и экстренной помощи в аренде жилья, а также другие ресурсы сообщества.Посетите сайт sandiegocounty.gov.
Принимаются заявки на художественную выставку «Нежные моменты»
Художественная ассоциация Эскондидо принимает заявки на свою февральскую открытую выставку «Нежные моменты». Прием произведений искусства с 11:00 до 16:00. Суббота, 5 февраля, в галерее Artists Gallery, 121 W. Grand Ave. Вступительный взнос для участников составляет 20 долларов США за 1-й вход; по 5 долларов за 2-ю и 3-ю запись; взносы для нечленов, $30/$10. Выставка продлится до 4 марта, а бесплатный прием с 16:30 до 18:30. 12 февраля в галерее.Работы необходимо забрать до 5 марта (с 11:00 до 16:00). Посетите escondidoartassociation.com.
Выставка деревянной мебели в галерее
Выставка Escondido Arts Partnership под названием «WOOD A Furniture Show XII» проходит до 25 февраля в Муниципальной галерее Эскондидо, 262 E. Grand Ave. Организатором выставки является Брайан Мерфи из Murphy’s Fine Woodworking и представляет производителей мебели в Южной Калифорнии, демонстрирующих свои работы ручной работы. Выставка представлена в сотрудничестве с Ассоциацией тонкой деревообработки Сан-Диего.Посетите escondidoarts.org/wood-a-furniture-show.
На прошлой неделе можно увидеть «Хедвиг и сердитый дюйм»
«Хедвиг и сердитый дюйм» будут показывать до 6 февраля в Patio Playhouse, 116 S. Kalmia. Рок-мюзикл на текст Джона Кэмерона Митчелла, музыку и слова Стивена Траска в 20:00. По пятницам и субботам и в 14:00. воскресенья. Постановку поставила Жузтин Туазон, продюсеры Тим Арендс и Мэтт Фитцджеральд. Музыкальное руководство Джеррика Игнасио и хореография Одри Уорд.Перед покупкой билетов посетители должны ознакомиться с политикой Patio Playhouse в отношении COVID-19. Билеты 20 долларов; 18 долларов для пожилых людей, военных и студентов и 12 долларов для молодежи до 16 лет. Доступны групповые тарифы. Забронируйте на сайте патиоplayhouse.com или по телефону (760) 746-6669.
FALLBROOK
Выставка посвящена команде, которая занимается организацией библиотечных художественных выставок
Библиотека Фоллбрука проводит бесплатную выставку под названием «Поднимите руки», на которой рассказывается о закулисных усилиях, прилагаемых к каждой художественной выставке в библиотеке.На создание каждой выставки уходят месяцы, и выставка отмечает творческие усилия команды волонтеров, в которую входят отмеченные наградами художники и коллекционеры. Художественные выставки библиотеки охватывают различные среды, от смешанной техники, текстиля, пастели, акварели, энкаустики, фотографии и таких тем, как проблемы климата, домашние животные, портретная живопись и искусство из других стран. В команду арт-шоу входят Норин Ринг, Даниэль Маркес, Кристина Куриэль, Джозеф Куриэль, Скотт Том, Стив Ли. Хадзиме Оно, Джо Федорчак, Райан Кларк и Кэрол Залески, которые создают, курируют, вешают и снимают каждое шоу.Выставка продлится до 24 февраля в библиотеке по адресу 124 S. Mission Rd. и работает по будням с 10:00 до 16:00. Посетите sdcl.org/locations/15.
NORTH COUNTY
Сдача крови на этой неделе
В связи с нехваткой банков крови Банк крови Сан-Диего проведет следующие сдачи крови на кровавом автомобиле:
Skye Apartments с 12:00 до 17:00. Четверг, 3 февраля, 501 W Bobier Drive, Vista.
Albertsons с 9:30 до 14:30. Суббота, 5 февраля, 1459 Мейн-стрит, Рамона.
The Upper Deck Company с 10:00 до 15:00. 7 февраля, 5830 El Camino Real, Карловы Вары.
Care Choice Уход на дому с 9:00 до 14:00. 8 февраля, 338 Via Veracruz Suite 120, Сан-Маркос.
Позвоните по телефону (800) 469-7322 или посетите сайт sandiegobloodbank.org.
Фонд женщин-воительниц показывает документальный фильм «Шесть трижды восемь» Среда фев. 2. В фильме рассказывается история 855 чернокожих женщин из Женского армейского корпуса, которые были отправлены в феврале 1945 года в Англию и Францию для работы с задолженностью по почте на Европейском театре военных действий во время Второй мировой войны. Женщины в 6888-м батальоне Центральной почтовой службы, известном как «Шесть тройных восьми», служили с честью, несмотря на расизм и сексизм, выполнив свою миссию за шесть месяцев. Фильм узнает женщин в том батальоне. Посетите Foundationforwomenwarriors.org/event/the-six-triple-eight-special-screening-3.
Группа поддержки для вдов/вдовцов проводит мероприятия
Группа поддержки католических вдов и вдовцов Северного округа, которая укрепляет дружеские отношения с помощью различных социальных мероприятий. Вот состав этого месяца. Бронирование необходимо по телефону (760) 696-3502.
7 февраля: «Счастливый час»/ужин, винный бар Capri Blu и итальянское бистро, 4S Ranch Commons.
9 февраля: Обед, кафе Bobby’s Hideaway, Карлсбад.
11 февраля: прогуляйтесь по парку Гуахоме, на берегу океана, затем пообедайте в кафе Coyote Vista, Vista.
15 февраля: Обед, Tommy V’s Urban Kitchen, Карлсбад.
23 февраля: Обед, Luna Grill, The Shoppes at Carlsbad.
27 февраля: Coastal Communities, концертная группа, Центр исполнительских искусств Poway.
Техническая программа для пожилых людей ищет инструкторов-добровольцев
San Diego Oasis устраняет технологический разрыв для пожилых людей в рамках своей программы Digital Divide, предоставляя планшеты и обучающие занятия для пожилых людей, чтобы улучшить технические навыки и уменьшить социальную изоляцию.Сан-Диего Оазис бесплатно предоставляет планшет Samsung, доступ в Интернет на 12 месяцев и обучение для имеющих право на участие пожилых людей. Oasis ищет технически подкованных добровольцев для обучения пожилых людей использованию своих устройств, которые предоставляются различными общественными организациями. Чтобы стать волонтером, позвоните Джолин Паркер по телефону (858) 353-0439.
OCEANSIDE
Общественный показ фильма «Выбор оружия»
В честь Месяца черной истории будет организован бесплатный общественный показ фильма «Выбор оружия: вдохновленный Гордоном Парксом» (99 минут) от 2 по 4 р.м. 6 февраля в Художественном музее Оушенсайд, 704 Pier View Way. Мероприятие организовано Художественным музеем Оушенсайда в сотрудничестве с Публичной библиотекой Оушенсайда и Ассоциацией афроамериканских женщин Северного округа. Фильм режиссера Джона Маджио исследует наследие фотографа, писателя, композитора, активиста и режиссера Гордона Паркса, а также освещает его дальновидную работу и ее влияние на следующее поколение художников. Бесплатные экземпляры автобиографии Гордона Парка «Выбор оружия» будут раздаваться на мероприятии, пока есть запасы.Обсуждение книги назначено на 17:30. 23 февраля в библиотеке Civic Center и диалоге и представлении «Art in Conversation» в 14:00. 26 февраля в Театре Звезд. Ответьте на вопросы по адресу https://oma-online.org/events/a-choice-of-weapons/.
Группа молодых специалистов проводит встречу Сеть молодых специалистов Oceanside проводит бесплатную встречу в Северном округе с 17:00 до 19:00. Четверг, 3 февраля, в Solis Team Real Estate, 206 N. Freeman St. Подаются пицца и напитки. Зарегистрируйтесь на https://web.oceansidechamber.com/events/OceansideYoung%20Professionals%20Meetup-5515/details.
POWAY
Гольф-турнир в честь бывшего мэра
Девятый ежегодный Мемориальный гольф-класс Микки Кафаньи Торговой палаты Пауэя в честь бывшего мэра намечен на 8 апреля в Rancho Bernardo Inn, 17550 Bernardo Oaks Dr, Сан-Диего. Мероприятие начинается со старта дробовика в 8:30 (формат схватки), за которым следует обед с наградами в 14:00. Мероприятие включает в себя завтрак, обед с наградами, игры и конкурсы, розыгрыш призов и тихий аукцион.Посетите сайт birdease.com/powaychamber.
RANCHO SANTA FE
Церковь собирает банки с супом
Деревенская церковь собирает банки с супом для доставки местным миссиям в рамках «Воскресного ужина». Банки с супом можно сдать с 9 до 11:30 6 и 13 февраля в церкви и с 11 до 13 часов. 12 февраля на церковной стоянке, 6225 Paseo Delicias. 12 февраля жертвователи могут получить бесплатное мороженое в грузовике с мороженым Sweet Treats. Чековые пожертвования (с пометкой Souper Bowl) можно отправить по почте в Village Church, PO Box 704, Rancho Santa Fe, CA 92067.По вопросам обращайтесь по электронной почте [email protected].
SAN MARCOS
Клуб Ford Model A проведет собрание
Клуб Ford Model A Palomar проведет ежемесячное собрание членов для обсуждения предстоящих туров, технических консультаций и многого другого в 19:00. Среда, 2 февраля, клуб Palomar Estates East, 650 S. Rancho Santa Fe Road. Двери открываются в 18:00. Закуски и общение будут следовать программе. Заседания проводятся в первую среду каждого месяца, кроме декабря; местные однодневные туры обычно назначаются на субботу после собрания и отправляются из клуба.Все владельцы и энтузиасты Model A могут посетить встречи и присоединиться к турам; модерны тоже приветствуются. Напишите по адресу [email protected], позвоните по телефону (619) 425-3241 или посетите сайт palomarmodelaclub.org. reconfirmed
Празднование китайского Нового года
Центр мероприятий для пожилых людей San Marcos, 111 Richmar Ave., проведет празднование китайского Нового года во время обеда в кафе Discovery в 11:30 во вторник, 1 февраля. Участники могут надеть счастливый красный цвет, чтобы отмечают год Тигра. Рекомендуемый взнос на обед для лиц старше 60 лет составляет 4 доллара США; стоимость для лиц в возрасте 59 лет и младше составляет 5 долларов США.Заказ обеда необходимо сделать до 15:00. Понедельник, 31 января по телефону (760) 744-5535 доб. 3607 или за обеденным столом.
Февральское празднование дня рождения
Центр активного отдыха San Marcos Senior Activity Center, 111 Richmar Ave., угостит участников своего обеда в кафе Discovery бесплатным тортом и мороженым в 11:30 утра 7 февраля. Гости, родившиеся в феврале, старше 60 лет. лет получают бесплатный обед. Предусмотрена возможность розыгрыша призов. Рекомендуемый взнос на обед для лиц старше 60 лет составляет 4 доллара США; стоимость для лиц в возрасте 59 лет и младше составляет 5 долларов США.Заказ обеда необходимо сделать до 15:00. Пятница, 4 февраля, тел. (760) 744-5535 доб. 3607 или за обеденным столом.
SANTA YSABEL
Выставка «Окна природы» открывается в субботу
Художественная выставка под названием «Окна природы» открывается в субботу, 5 февраля, в Художественной галерее Санта-Исабель, 30352 Hwy 78. На выставке представлены картины маслом Уилла Гуллета, пейзаж живописец, который «представляет на холсте такое же окно восприятия природы». Прием артиста с 15 до 19 часов. суббота фев.5 в галерее. Выставка продлится до 20 марта. Посетите сайт santaysabelartgallery.com.
VISTA
Встреча садового клуба в пятницу
Улучшение почвы, сохранение воды и использование растений станет темой презентации в 13:45. Пятница, 4 февраля, в зале «Азалия» Центра для пожилых Глории Макклеллан, 1400 Vale Terrace Drive. Спикер — Барри Мартин, специалист по консультациям по домашнему саду для Armstrong Gardens в Северном Сан-Диего. Обед из пальцев в полдень, затем деловая встреча в 12:30 и программа в 13:45.м. Посетите сайт californiagardenclubs.com/vistagardenclub или напишите по адресу [email protected].
Встреча клуба птиц в субботу
Клуб птицеводов Северного округа, клуб владельцев и заводчиков домашних птиц, соберется лично в субботу, 5 февраля, на деловой встрече в 17:00. затем общее собрание в 17:30. на 761 Eucalyptus Ave. Дэвид Бенитес, известный судья канареек и заводчик канареек, будет спикером. Посетите ncabirdclub.com.
LINDA MCINTOSH UT
Если ваша некоммерческая организация хотела бы представить список или фотографии недавних событий, отправьте электронное письмо по адресу northcounty@sduniontribune.ком. Включите в текст письма название группы, дату и время мероприятия, адрес, стоимость и контактную информацию для читателей. Фотографии должны быть отправлены в формате JPEG.
Любой город прекрасен, если его нарисовать акварелью / AdMe
Современный город с его каменными зданиями, километрами дорог, витринами магазинов и серой толпой под умелой рукой акварелиста способен превратиться в наполненный светом и воздухом прекрасный пейзаж. Ведь художники способны увидеть то, что скрыто от взгляда обывателя.
Мы AdMe.ru предлагаем вам насладиться работами художников, которые увидели прекрасное в серых городских буднях.
Записки путешественника Майи Вронской
Возвращаясь из поездок и длительных путешествий, люди привозят с собой гигабайты фотографий на память. Молодая польская художница Майя Вронская — не только фотографии. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует портрет, изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.
Дождливая акварель Томаса Шаллера
Томас Шаллер – талантливый современный акварелист, чьи работы привлекают внимание зрителей утонченностью и воздушностью. Написанные им урбанистические пейзажи полны света, они буквально пронизаны солнечными лучами, которые, словно по волшебству, наполняют жизнью его картины.
Архитектурная точность Михала Суффчиньского
Михал Суффчиньский по образованию архитектор, а по призванию — художник. Его работы поражают точностью форм и прекрасной игрой света и тени.
Хрупкие города Сунги Парк
Сунги Парк – дизайнер и иллюстратор из Южной Кореи. Ее страсть – это акварельная живопись. Приглушенные краски, плавные линии – все в ее работах дышит спокойствием и теплом. Сунги любит рисовать здания, которые ей довелось увидеть в разных уголках планеты. «Прогуливаясь» по ее картинам, будто чувствуешь, как кружится голова от старинных улочек, по которым вот-вот начнет моросить осенний дождь.
Акварельный реализм Тьери Дюваля
Картины Тьерри Дюваля отличает точность и внимание к деталям, которые свойственны фотосъемке, с одной стороны, и теплота оттенков акварельных красок — с другой. Рисунком и живописью Тьерри Дюваль занимается с детства. В 1982 году он получил профессию иллюстратора и в настоящее время работает в крупном рекламном агентстве в Париже.
В Академии открылась выставка «УГЛИЧ. АКВАРЕЛЬНЫЕ ХРОНИКИ ДРЕВНЕГО ГОРОДА» – Академия акварели и изящных искусств
17 мая в музейно-выставочном комплексе Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки открылась выставка «Углич. Акварельные хроники древнего города» из фондов Угличского государственного историко-архитектурного и художественного музея. Зрители могу увидеть карандашные и акварельные работы В.И. Серебренникова, П.Д. Бучкина, И.Н. Потехина, Н.Я. Тамонькина, А.А. Жабского, которые своим творчеством охватывают больше ста лет истории одного из самых древних русских городов.
Манеры авторов различны, как несходны и задачи¸ которые они себе ставили. Да и сам предмет изображения – старые стены и городская среда – менялся с течением времени. Но любовь и трепетное отношение к окружающему миру объединяет этих художников и создаёт на выставке целостный образ значительной части истории древнего русского города на Волге. С 2018 года Углич включен в туристический маршрут «Золотое кольцо» России.
Работы из фондов Угличского государственного историко-архитектурного и художественного музея демонстрируют высокий уровень мастерства уличских акварелистов, а также создают завораживающую, камерную атмосферу древнего города. Цитата неизвестного автора выражает ценность этого города для страны: «Москва – сердце России, а провинция, наш Углич – душа России».
Василий Иванович Серебренников (1829 – 1885) – потомственный угличанин, самостоятельно овладевший техникой рисования. Его акварельные, с тушью, листы вполне в духе времени, здесь «сосчитаны» кирпичи старой кладки, ступени лестниц, прутья решеток – всё в родстве с чертежом и планом, но пространство населено фигурками гуляющих или спешащих по делам горожан, которые задают масштаб и становятся мерой глубины композиции.
Пётр Дмитриевич Бучкин(1886 – 1965) провёл в Угличе детские годы, учился и затем преподавал в Императорской Академии художеств, был учеником В. Матэ и В. Савинского. В 1920-1940-е годы были созданы акварели, представляющие город и хрестоматийно-старинным и меняющемся со временем.
Иван Николаевич Потехин (1892-1961) – сын угличского сапожника, окончил Училище технического рисования барона Штиглица, получил профессию учителя черчения и рисования, работал в Угличе. Занимался краеведением и охраной памятников, писал виды города.
Никифор Яковлевич Тамонькин (1881-1951) – выпускник Строгановского училища, работал с В.А.Щусевым, помогал в проектировании и строительстве различных сооружений, позднее работал самостоятельно. В 1939-1940 годах много писал акварелью оставшиеся угличские церкви, наличники и детали фасадов, отдельные изразцы.
Алексей Александрович Жабский (1933-2008) – Заслуженный художник России, выпускник Суриковского института, ученик Д. Жилинского и Д. Мочальского. Четверть века каждое лето он работал в Угличе над большими тематическими картинами, писал портреты горожан, здесь же создал и множество акварелей в разных жанрах. В его пейзажах Углич будто освобождён от случайных черт, безлюден, кристально-ясен.
Выставка открыта с 17 мая по 8 июля 2018 года по адресу: г. Москва, ул. Академика Варги, д.15 График работы: с 11.00 до 19.00, выходные дни – понедельник, вторник. Телефон для справок: +7 (495) 531-55-55 (доб. 541). [email protected]
Красивые фотообои рисунок города акварелью. Каталог: Иллюстрации. Изображение №17197
Большое спасибо за красивые обои!Я очень доволен, все подошло идеально к моему интерьеру. Были сомнения по качеству обоев и цветовой гамме,но благодаря менеджеру Анне,которая вежливо ответила на все интересующие мои вопросы, у меня пропали все сомнения и я сделал заказ которому очень доволен.Обои хорошего качества, краски яркие, рисунок по стыкам совпадает и шва практически не видно,клеятся очень легко и при протирки выдавливаемого клея на стыках краска не размазывается. С доставкой проблем не было,пришли через 3 дня как и обещали, особенно поразила упаковка, плотный тубус. Рекомендую всем, все честно и оправдано. Спасибо интернет-магазину и всем сотрудникам, благодаря которым я имею возможность любоваться на утренний Нью-Йорк.
ярких акварельных рисунков современных городов, таких как Нью-Йорк, Чикаго и Лондон
Майя Вронска — архитектор и художник огромного технического мастерства из Варшавы, Польша. Поскольку основным интересом для нее является архитектура, неудивительно, что большая часть художественных работ Вронской связана с кропотливо подробным воссозданием всемирно известных архитектурных памятников. В недавней серии « Акварели современных городов » она обращает свой художественный интерес к городским пейзажам, в которых находятся такие архитектурные чудеса.
Чикаго
Как следует из названия, Вронска обращается к акварели, чтобы изобразить горизонты некоторых из самых красивых и знаковых городов мира. Чикаго, Токио, Франкфурт, Нью-Йорк и Лондон оживлены рукой Вронской (удивительный процесс, который вы можете увидеть в действии со встроенными видео, сопровождающими каждую часть). Наиболее заметным элементом работы, выполненной в этой серии, является выбор, который художница делает с использованием цвета. Уверяю вас, вы никогда не видели эти города такими, какими их себе представляла Вронска. В значительной степени полагаясь на эфирные голубые, розовые, оранжевые и желтые цвета, великие города нашего земного шара выглядят так, будто они путешествовали по океану воображения и всплыли на поверхность в горящем огне сердца американского юго-запада. Работы сюрреалистичны, мечтательны и романтичны, но при этом основаны на реализме. Они чувствуют себя живыми и благоговейными. Они показывают мир таким, каким мы хотим его видеть, показывая, что наши желания давно сбылись, что это мир, в котором мы живем.Только работа кого-то вроде Вронской может показать нам такие истины.
Нью-Йорк
Дополнительные города
Лондон
Токио
Франкфурт
Архитектор раскрашивает известные города мира акварелью, и результат потрясающий
Поделись с друзьями!
Польский архитектор и художник по совместительству Майя Вронска прославляет города Европы и США своими акварельными рисунками.
Отличные навыки рисования Вронской, которые она приобрела благодаря урокам рисования в Варшавском технологическом университете, позволяют ей придавать объем своим картинам. Она использует карандаши и маркеры для создания основы своих картин и заканчивает акварелью.
Ее работы обычно сосредоточены на архитектурных проектах, найденных в городах, которые стали визитной карточкой этих мест.Памятники настолько знаковые, что даже Ikea массово напечатала набор ее картин для своих клиентов. Точно так же сам этот факт является общей угрозой для городских пейзажей.
Живопись городских пейзажей была популярна в восемнадцатом веке благодаря картинам Каналетто, Беллотто и Гварди. Эти художники жили в Венеции и создавали свои работы для путешественников, которые хотят увезти с собой сувенир при посещении города. Однако тот факт, что люди стали делать фотографии более высокого качества и с помощью индивидуальных, легко переносимых устройств, заставил городские картины воздерживаться от правдивости в деталях.
Вронска, архитектор, одержимый деталями, недавно представила свою третью коллекцию картин с городскими пейзажами. Когда смотришь на картины из этой коллекции, город кажется туманным, словно подчеркивая быстрый темп городской жизни.
Детали горизонта блестяще вылеплены вопреки общему полотну. Дает ощущение застывшего во времени. В самом деле, игра с множеством мягких и острых точек на бумаге отражает как меняющиеся, так и неизменные характеристики городов.
Поделись с друзьями!
Фредерик Брозен — Последние акварели — Выставки
От Верхнего Вест-Сайда до SOHO и до Кони-Айленда Фредерик Броузен рисует честное и недооцененное великолепие дождливых уличных углов Нью-Йорка и песчаных фасадов. Четырнадцать акварельных картин размером от 10 х 9 дюймов до 45 х 32 дюймов прославляют город, который на протяжении всей карьеры художника был его музой и домом на всю жизнь. Эти картины предлагают тихие моменты размышлений среди суеты Нью-Йорка, а их умелая обработка демонстрирует, что Брозен — настоящий мастер акварели.
Будучи коренным жителем Нью-Йорка, Броузен не соблазняется видами-ловушками для туристов. Его зоркий глаз находит трещины в горизонте, которые открываются в городские просторы, не рассматриваемые большинством. Синий и розовый цвет проплывающих облаков усиливался своей интенсивностью из-за тяжести многоэтажки и твердости угла улицы, как в West 74th Street .Брозен переносит свою способность уравновешивать такие живописные дихотомии в свои сцены Кони-Айленда, но с дополнительным вызовом зрелища в парке.
Jones Walk, Coney Island показывает художника, смотрящего мимо прилавков продавца, металлических изделий, вывесок и неоновых огней (нарисованных с такой яркостью, которую редко можно увидеть акварелью), чтобы запечатлеть мягко угасающий свет дня, его деликатность противоречит визуальному шуму уличного уровня. Брозен находит эту тишину, и получившаяся картина также позволяет зрителю проникнуться ею.В конечном счете, акварели Брозена дарят зрителю тот редкий момент в Нью-Йорке, когда можно остановиться, оглядеться и почувствовать, будто только он один наслаждается этим моментом.
Фредерик Брозен (1954 г.р.) учился в Городском колледже Нью-Йорка и Лиге студентов-художников, прежде чем получить степень магистра искусств. из Института Пратта. Он был дважды награжден грантом Фонда Поллока-Краснера, а также Серебряной почетной медалью Королевского общества искусств и литературы в Лондоне. Как один из лучших акварелистов Америки, его работы находятся в многочисленных частных и государственных коллекциях, включая Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Музей города Нью-Йорка; Историческое общество Нью-Йорка, Национальная академия дизайна, Нью-Йорк; Художественный музей Ноксвилля, Теннесси; и Художественный музей Фрая в Сиэтле, штат Вашингтон.В 2010 году Брозен был награжден Премией за заслуги в карьере Городского колледжа Нью-Йорка. Его работы недавно были включены в передвижную музейную выставку Coney Island: Visions of a American Dreamland, 1861-2008 , которая побывала в Wadsworth Atheneum, Hartford, CT; Художественный музей Сан-Диего, Калифорния; Бруклинский музей, Нью-Йорк; и Художественный музей Крайслера, Норфолк, Вирджиния. Брозен живет и работает в Нью-Йорке.
Frederick Brosen Recent Watercolour Paintings открывается в Hirschl & Adler Modern в четверг, 6 февраля, и продлится до пятницы, 6 марта 2020 г.Hirschl & Adler Modern расположен на 9-м этаже здания Фуллера, на углу 57-й улицы и Мэдисон-авеню. Он открыт с понедельника по пятницу с 9:30 до 17:15.
Downtown SEATTLE Акварельные городские кварталы Карта: ПЕЧАТЬ — рубеж веков
Downtown SEATTLE, Washington. Исследуйте центр Сиэтла и залив Эллиотт своими глазами, поскольку различные сети улиц примиряются друг с другом и с береговой линией.Различные озера и реки, звуки и бухты, прорезающие город и пересекающие его, их извилистые линии накладываются на городскую сетку. ..
Этот принт является одним из трех принтов Сиэтла: этот посвящен Даунтауну и включает районы вокруг Озера. Союз, простирающийся на север только до Вашингтонского университета и на запад, включая Западный Сиэтл.
Это ПЕЧАТЬ моей оригинальной акварельной картины в изумрудных тонах… для «Изумрудного города».
Доступны распечатки разных размеров: 8″ x 10″ 11″ x 14″ — (показано на фотографиях) 12″ x 15″ 15″ x 18″ 16″ x 20″ 17″ x 20 » Архивная мелованная бумага Epson / Высококачественный струйный принтер Epson Professional / Архивные чернила Цвет на отпечатке может немного отличаться от цвета на фотографиях. Пожалуйста, свяжитесь со мной для печати большего размера.
Если вы предпочитаете квадратный принт, просто купите размер, соответствующий желаемой ширине, оставьте примечание при оформлении заказа, чтобы он был квадратным, и я сделаю его квадратным! Если моя ширина печати, доступная в меню, не соответствует вашим предпочтениям, пришлите мне примечание с альтернативным размером. Я могу печатать от 5 x 5 дюймов до 17 x 17 дюймов — спасибо!
Оригинальный рисунок/живопись. Печать подписана и датирована мной на обороте. Доступно неограниченное количество и оптовые цены.Пожалуйста спросите!
Рамка не входит в комплект. 8×10, 11×14 и 12×15 Репродукции поставляются плоскими, упакованными в прозрачную запечатанную упаковку для виолончели с задней стенкой. Крупные отпечатки поставляются свернутыми в трубку. USPS 2-8 дней в пределах США. Для МЕЖДУНАРОДНОЙ доставки я взимаю фиксированную ставку, покрывающую все районы, но возмещу вам разницу, если доставка вашего заказа будет стоить менее 50 долларов США. Спасибо!
Чтобы узнать больше о моем процессе, работе и путешествиях, найдите меня в Instagram @turnofthecenturies
1. Введение: Всем привет. Мое имя не безумие на десять центов. Художник-акварелист, работающий на этом носителе уже десять лет. Я люблю преподавать. Я люблю статью Де Чу или, знаете, там о навыках. У меня есть довольно много доступных навыков для этого конкретного класса.Я собираюсь научить вас этому. Так что это, в основном, своего рода история, в которой вы находитесь. Нет, ты знаешь. Ну и что? Это вдохновило меня. Eso Вся идея заключается в том, чтобы дать вам информацию. Как палец? Вы знаете, как идти вперед. Сделать такой вид офф. Вы знаете, городская жизнь, возможно, ваш соседский трюм создает какую-то атмосферу, что-то вроде этого. Итак, в этом плане вы будете учиться приближаться к завершению. Как создать акварельную картину в трех разных слоях на этих вещах, это действительно волнует вас.Так что я надеюсь, что вы прекрасно проведете время на этом уроке. Итак, я приветствую всех вас, Toe, пожалуйста, присоединяйтесь к этому классу на Hafun Создайте потрясающую акварель. Так что запечатай там, Андан, получай удовольствие 2. Художественные принадлежности, которые вам нужны: политика. Итак, прежде чем мы начнем с этого класса. Так давайте быстрее. Не понимаю, какие все художественные принадлежности нам нужны для этого класса. Самое первое, что нам нужно, это твердый валун, где вы можете хранить свою газету. Итак, эта доска важна, так что вы можете ее получить. Любой магазин художественных принадлежностей на втором месте.Вам это нужно. Сказала эта бумага. Итак, это кулер для воды. Глубже вы можете абсолютно свободно выбирать любые кусочки, какие захотите. Так что давай. Размер этой статьи — имперская наука. Так что это своего рода люди с четырьмя размерами, ну, вам нужно. Вам нужно, чтобы люди записывались на пленку, верно? Итак, что он делает с этими людьми. По сути, вы берете этих людей, Онда, вы на самом деле модерируете вот так, вот так, выглядите вот так. Так что вам нужно установить его во всех четырех углах. Хорошо. Эс за это. Вам нужно это, люди т вы будете.Вам нужно укрыть Брюса. Ага. Итак, у меня есть эти компьютеры Эмброуза. Так что вы абсолютно вольны иметь любой вид бруста. Убедитесь, что у вас есть. Вы должны иметь в видео и из автобуса. Эсо такие как на большой моб. Знаете, Расс средний, а некоторые из них поменьше. Тени, кисти, поводки. Вы также должны иметь достойный карандаш. Поддержите рисунок. Онда. Также нужно иметь бритву на смягчителе на всех основных вещах. Вам также понадобятся эти тюбики, тюбики для акварели.Так что ничего особенного для коричневого. Итак, какой бы коричневый цвет у вас ни был. Так что определенно вы пришли в школу с ними, но да, я не гонюсь за этим. Знаешь, обезьяньи торты — это все, что тебе нужно. Вам нужно иметь три. Герцог, который у него есть, на самом деле получил жидкость. То же самое будет ровнять окраску по одной цветовой палитре. Онда, держи все цвета на этом. Я так же, как вы знаете, как я уже упоминал, что вам не нужно иметь в подобном виде поздно. Знаешь, тебе нужно выбрать любой палец вины.Вам удобно работать в фотолаборатории. Вы также должны иметь ах, сухой участок. Это черепаха. Ну, ты можешь взять чистую, но в любом случае она будет грязной, верно? Так что этот заговор в основном для того, чтобы отметить свой крест. Знаешь, это просто вытирание лишней воды. У меня есть. Нет нет. Продолжайте пить воду, чтобы сохранить чистую воду, которая снова станет грязной. Так что это одна из вещей, которые вам нужны. Так что я думаю, что я рассмотрел большинство из них. Это основные. Нет, вы знаете арт-снабжение.Начинать нужно с акварели. Так что я надеюсь, что у вас есть все эти магазины. Не так. Пожалуйста, иди и возьми все те маленькие вещи, о которых я упомянул все эти мои сердечные принадлежности. Тогда мы приступим к рисованию, хорошо? Итак, вперед. Сначала займемся рисунком. 3. Приступаем к наброску: так что я собираюсь сделать это S O. Это даже имперская научная статья. Видите, это люди размера А четыре. Дух. Я собираюсь сочинить эту свою историю. Так что история похожа на другую при строительстве. И чуть ниже этого есть один.Знаешь, кофе видел людей вокруг так вроде для твоей истории. Итак, что я собираюсь сделать здесь, так это просто поджечь здесь. Итак, опять же, это абсолютно, э-э, моя творческая, э-э, ну, вы знаете, работа. Итак, это здание. Это не воображение. Я только что видел вещи вроде для, вы знаете? Нет, история. Я имею в виду, Thea ambience на похожей вещи. Я просто хотел создать это, так что я помню, что запомнил это. Так что открыто. Вы знаете доску. Я вижу, что это ах-де-Соль-де. Итак, Онда, на самом деле это здание.Вы знаете, это окна, может быть, вторые из-за решеток, и это трехэтажное здание, э-э, этого здесь быть не может. Извините меня. Энди, люди здесь. Эти люди здесь. Они просто говорят об этом за пределами хлопковой соли, чтобы посмотреть, как на самом деле, вы знаете, подойти к теме. Я просто делаю очень случайного, я не делаю очень очевидного человека и все такое. Это просто какое-то впечатление, да? Продал. Я не хочу делать здесь ничего особенного. Может здесь. Некоторые, гм, далекие расстояния.Есть еще несколько надстроек, вот и все. Итак, история, которая у нас есть. 4. Первый слой: введите цветовой баланс. Это А Ха Джин Плу. Это усиление ульты и синее. Это сок зеленый, желтый, охра, булочка, охра, апельсин. А это Сапио и красный. Я также буду использовать где-то черный цвет. А, да, так что я просто оставлю себе очень ограниченный цвет. Так что я просто беру этот ультрамариновый синий. Это процесс. Пусть я так поступаю. Я хочу сделать это на небе здесь.Так имейте отчетливую деятельность. Много не в воде, немного не в цвете. Хорошо. А, ну, скажем так. И я хотел внести некоторые вариации, верно? Так что я просто понял, что желтый цвет возникает при потере воды. Я просто сказал так: будьте очень свободны с важными факторами, которые вам нужны, чтобы быть очень свободными. Многие люди боятся что-либо делать. На самом деле это то, что вам нужно, чтобы приветствовать свой страх. Так что я использую эту сиенну Бонд для этого наращивания. Итак, когда я приду сюда, я буду использовать маленьких собачек, пока смешиваю это, знаете, обесцвечивание ультрамаринового синего. Так что получается немного по другому. Сделай это. Примечание. Онда, Эээ, это я сказал сам, держа эту вывеску подальше от пули кофейной соли. Так что я хочу сделать это потрясающе. Различные цвета я сделал использовать ученый. Это прекрасно. Хорошо? И нет, скандал п я могу использовать Ну очень яркий. Нет, я снова прогуливаюсь немного на заднем плане, ну, чуть ниже этого. Мне нужно сделать немного темнее, потому что здесь требуется темнота, потому что этот предмет должен преодолеть Что? Итак, лорд Док. Так что я буду использовать сиенну булочки на синем ультрамарине, чтобы сделать небо более темным.И я оставляю эту толпу из трех человек снаружи. Правильно? Так что мне нужно белое пространство. 5. Второй слой — Часть 1: так что теперь даже посмотрите, наш наш первый слой полностью высох. И сейчас настало время, когда вам нужно начать со второго года. Итак, что я собираюсь сделать здесь, я просто возьму этот ультимейт и синий. Вы видите здесь этот синий Ультрамарин? Так что я просто беру тот немного более темный цвет, вы знаете, более темный цвет в это время, Онда, э-э, я продолжаю. Я просто лежу. Хорошо, Онда, я также использовал одну сиену для крыши.Итак, давайте поговорим здесь, и я оставлю это окно, э-э, летний первый слой. И, как вы можете видеть здесь, я использую ультра Но, мм, один раз, вы знаете, потому что у нас впервые появился цвет охры Бонд. Правильно? И это то, что я подумал, что я просто смешал немного разного, когда Сиенна. Снова здесь. Мошенничество. Итак, у нас есть. Вот когда эта вывеска покончит с этим кофе, и просто держи его в таком состоянии. И теперь мы должны идти дальше, несмотря на искусство, как будто есть какие-то другие здания. Так что немного далеко.Итак, что нам нужно сделать здесь, так что нам просто нужно взять больше воды, немного изменить цвет, чтобы светлый цвет здесь в это время не мешал. И я просто оставлю это место здесь, потому что хотел изобразить свет. Разве что-то вроде большого количества воды придает немного цвета или более темного цвета. Не очень похоже на это. И на этот раз просто уничтожьте его, как тако. — Хорошо, так что это дело здесь, ты в порядке. У вас есть этот процесс? Эм, нет, нам просто нужно немного пройтись. Просто здесь больше цвета, потому что в настоящее время гребец не так уж и бледен, так что нам нужно сделать маленькую невесту.Итак, под Сьюзен сразу два цвета. Я хотел бы знать, что у нас есть. Этого не может быть. Итак, гм, снова, гул, используя это, но это синий цвет, когда я просто 6. Второй слой — Часть 2: нужно дать много смертей. Итак, здесь снова тот же процесс, много воровства. — Итак, когда вы делаете это, если вы хотите получить интересную, знаете ли, текстуру, вам нужно взять много воды одновременно, много не в цвете. Тоже сверху. Просто делай вот так. Поэтому вы часто видите интересное ток-шоу с вашим маршем.Итак, источник света отсюда. И это то, что вы получаете, эти более легкие семена здесь больше подвержены солнцу, так что все семена попадают в правую сторону. Space Lee, эти люди, которые сделают очень скоро. Итак, эти ребята. Я просто работаю над ними прямо сейчас. Это очень случайные люди. Так что, когда вы работаете над этим, я держу забавно меньше воды в моем валовом доходе. Не надевайте это седло, но этот белый тест будет Нет. Вы знаете, этот джентльмен, носящий ленту с собачьим кулером, может быть, наденет костюм в субботу.Нормандия. В настоящее время это выглядит не так очевидно, но мы идем по тому, что Don’t food только что присоединился к нам, поэтому все внимание должно быть сосредоточено на этой области. Хорошо, так что следующее, что я собираюсь сделать здесь, я собираюсь сделать головы людям их стадом. Так что, я думаю, я просто торчу прямо с крыльца на одной линии. Не здесь. Эта область, мы также можем позвонить больше из-за этой потери людей на заднем плане. Эти люди просто наслаждаются временем, слоняясь без дела. Правильно? Так что здесь мы должны остановить нас.Второй слой. Многое еще мокрое, так что нам нужно успокоиться на Ду. Скажи сам. Хорошо. Знаешь, остановись. Дайте этому высохнуть. После того, как это полностью получится, попробуйте Район, который не должен быть влажным 100 раз. Ну и что? Это может высохнуть. Знаешь, мы можем перейти к тортилье, и это будет последний слой. Ну а эта картина 7. Третий слой: Хорошо, теперь нам нужно немного пройтись там. Так что мы не собираемся много ходить здесь, потому что хотели придать больше значения этой области.Так что это будет вашим фокусом. Ну, так сделать, чтобы сделать это. Я снова не стал смешивать ультрамариновый синий с сиеной, немного за окном. Нам нужно сделать здесь немного темнее, и им нужно помочь с работой. Назови это. Нет, может быть. Хорошо, я не могу дать немного больше. Седло здесь с крыши. А теперь вернитесь к этому. Это позволило это, Вы сольете? Так что я сохраню тебе субботнюю любовь. Вам не нужно. Я имею в виду, если только ты действительно не хочешь сделать это из Этого? С этим было бы вполне нормально.Так что я просто снова придерживаюсь. Так что большую часть времени я использую это. Вы можете увидеть ультрамариновый синий и смесь жженой сиены. Так вот, действительно, чтобы люди видели, как предотвратить это право? Так что восток свет для того, чтобы прийти со стороны. Итак, здесь мы должны отдать должное своим сбережениям. Ладно, вернись к этой части. Вы должны пыль. Итак, в настоящее время я использую сухую технику, потому что не набрала много воды на свою кисть, так что я просто набираю Давай. Я просто немного больше.Никакого мытья полов, Брюс. И вот как вы добираетесь до этого. Вы знаете текстуру. Многие люди парятся. Ha текстовые миры, чтобы сделать эту текстуру. Так вот как мы это получаем, верно? Хорошо, теперь нам нужно назвать это здесь и в разделе «Подтверждено». Ну и что? Я собираюсь это сделать. Я буду использовать непосредственно белый На ваш вкус. Хорошо. Вы знаете, эти ребята на самом деле, мы даем им детей, электрического быка и все такое. Так что здесь вы можете видеть, что вы можете. Большой Доктор, мне тоже нужно немного дерьма, и еще немного.Почему Просто будьте очень строги. Не делай так вот так. Просто возьмите это на вооружение. Много проводов уходит. Я имею в виду, эта свадьба скоро, Но это время, когда мы говорим окей, стоп. Не делай так много. Ой,