Ночь акварелью: Мастер-класс по акварели: «Звездная ночь»
Выставочные залы Москвы | День и Ночь в галерее «На Каширке»
16 мая пройдут сразу 2 акции: День исторического и культурного наследия и акция «Ночь в музее».Онлайн мероприятия от вашей любимой галереи!День культурного и исторического наследия
Галерея «На Каширке»
Во сколько: 12:00-12:20
Что: Онлайн мастер-классы по авторской программе для детей, 6+
Где: https://www.facebook.com/gallery.nakashirke/
В День культурного и исторического наследия предлагаем авторскую программу Н.А. Гуменюк! «Мы в ответе за тех, кого приручили». Это 4 мастер-класса для детей 6+ по ИЗО, которые проводит преподаватель студии «Проталинка» галереи «На Каширке», Почетный работник культуры Надежда Анатольевна Гуменюк.
Программа мастер-классов «Мы в ответе за тех, кого приручили».
Мастер-класс «Приручи меня».
Материалы: альбомная бумага А4/А5, акварель/гуашь, кисти, баночка с водой. Свободная техника, аппликация.
Участники будут создавать свой Космос, в котором существуют и Земля, и другие разноцветные планеты, на одной из которых живет Маленький принц. Волшебные птицы летают между ними, они ищут приветливую планету, где можно свить гнездо и воспитывать птенцов.
Мастер-класс «Роза – любимый цветок Маленького принца».
Материалы: тонированная бумага/картон А4/А5, гуашь, плоская кисть, баночка с водой. Техника двойного мазка.
Участники освоят технику двойного мазка, которая создает эффект многослойности цвета и плавных переходов тонов. Этот художественный прием особенно хорошо применять при выполнении цветочных композиций.
Мастер-класс «Нарисуй барашка».
Материалы: альбомная бумага А4/А5, карандаш, акварель\гуашь, кисти, баночка с водой.
Маленькому принцу не понравился барашек, которого нарисовал Лётчик. Тогда Лётчик нарисовал ящик и сказал малышу: «Вот тебе ящик.
А в нем сидит такой барашек, какого тебе хочется». Участники будут рисовать свой ящик. Они научатся строить объемную фигуру и прорисовывать фактуру дерева. А потом каждый выпустит своего барашка на свободу! Ведь у каждого он свой, единственный
Мастер-класс «Корона для Маленького принца». Материалы: 5-литровая пластиковая бутылка, ножницы, фольга/фломастеры/блестки/блестящие краски или лак. Потребуется помощь взрослого.
Акция «Ночь в музее»
Галерея «На Каширке»
Во сколько: 18:00-18:11
Что: Серия онлайн-экскурсий «Ночь в музее, искусство дома», 12+
Где: https://www.facebook.com/gallery.nakashirke/
Ночь в музее – 2020. «В ожидании Маленького принца» «Вселенная Маленького принца» – так называется выставка в Галерее «На Каширке», запланированная на «Ночь в музее – 2020», но передвинутая на июнь из-за пандемии. Философские смыслы знаменитой повести-сказки делают ее вечно интересной всем поколениям.
Во сколько: 18:30-19:00
Что: Мастер-класс «Поутру просыпается роза моя…», 12+Где: https://www.
facebook.com/gallery.nakashirke/
«Поутру просыпается роза моя,
На ветру распускается роза моя.
О, жестокое небо! Едва распустилась —
Как уже осыпается роза моя.» – Омар Хайям.
Техника: акварель с цветными карандашами. Материалы: акварельная бумага, простой карандаш, ластик, акварель, цветные карандаши, кисти колонок или синтетика №2 и №6, баночка с водой.
Галина Воробьёва о мастер-классе: «Этот мастер-класс даётся в ожидании выставки «Вселенная Маленького принца», поэтому я имела в виду именно ту единственную, прирученную им, гордую красавицу из «Маленького принца» Сент-Экзюпери. Когда мы что-то изображаем, мы вносим в это некий подтекст, без которого наше творение будет пустым, бездушным. Поэтому, когда мы будем писать нашу розу, постараемся отнестись к изображению так же, как Маленький принц относился к своему цветку. Он любовался каждым изгибом её лепестков, каплями росы на их бархате.
План работы. Начинаем рисунок с контуров простым карандашом.
Когда они будут полностью готовы, проходим их мягким ластиком. Затем работаем акварелью по мокрому листу бумаги. Потом дописываем по сухому и, наконец, дорабатываем цветными или акварельными карандашами.
Давайте попробуем изобразить нашу розу так, чтобы потом могли сказать ей, как Маленький принц: «Как Вы прекрасны!».
три шага к искрищему ночному небу в акварели
Акварель — это невероятная среда, с правой Арт-техника Может использоваться, чтобы сделать самые волшебные и уникальные изображения. Это может что-то создать, помогая вам Как нарисовать пейзажи такие как яркий солнечный день, а также глубокая темная ночь, или даже с Как нарисовать животных Отказ Здесь мы создадим загадочную звездную ночь, используя акварелью и маскирующей жидкостью.
Создать случайность звезд, я распыляю его на бумагу, используя старую зубную щетку. Когда этот этап сделан, я могу окрасить небо с темными оттенками и разными тонами. Отрасли деревьев затем охватывают некоторые части неба, особенно возле горизонта.
Я использую A. Мокрый мокрый техника Здесь, но обратите внимание, что маскирующая жидкость должна использоваться только на сухой бумаге. Любые небольшие детали могут быть окрашены на сухой бумаге. И, помните, чтобы сэкономить время, вы всегда можете использовать феном.
Слово предупреждение: прежде чем начать использовать маскирующие жидкость для акварели, покройте щетка с мылом. Это помешает маскирующей жидкости прилипать к вашей кисти. Однако, как меры предосторожности, лучше не использовать вашу любимую кисть для него. Вы также можете использовать конец ручки кисти, чтобы применить жидкость.
01.
Поместите пятна на акварельной бумаге Расходы на маскирующие жидкость станут звездами позжеВо-первых, я положу светло-желтые и синие пятна на очень влажной акварельной бумаге. Это сформирует цвет звезд. Затем я высушить бумагу с помощью фен. Затем я добавляю масляную жидкость с помощью зубной щетки, как показано выше. Эти спаттеры скоро будут звезды!
Я удаляю никаких ненужных капель и дайте бумагу сухой. Обратите внимание, что маскирующая жидкость должна полностью высохнуть перед началом следующего шага.02. Краска вокруг маскирующей жидкости
Смешайте темные и светлые цвета вместе, чтобы создать поразительное небо Затем я снова влажную бумагу, чтобы нарисовать градиент. Я помещаю темные цвета сверху и смешайте их с теплыми тонами возле горизонта. Я использую серый Payne, перилена фиолетовый, постоянный пузырь, марганец синий оттенок, ультрамарин, синий, оранжевый и лимонно-желтый цвета.
Затем я добавляю желтую и синее свечение вокруг звезд. Они все еще замаскированы, поэтому я рисую вокруг маскирующей жидкости.
03. Удалить маскирующее жидкость
Стереть маскирующей жидкостью, чтобы показать звездное небоПрочитайте больше:
- Художественные методы: Лучшие учебники для живописи и рисования
- Как нарисовать: 98 учебников
- 15 красивых рисунков карандашей, чтобы вдохновить вас
Ночь в горах.
Рисуем акварелью НОЧЬ В ГОРАХ.РИСУЕМ АКВАРЕЛЬЮ.
Этот рисунок мы будем выполнять акварельными
красками по мокрому листу. Лучше всего взять
специальный лист для акварели, но и на обычном
альбомном листе можно нарисовать в данной
технике.
Лист необходимо намочить. Это можно сделать
широкой кистью или из пульверизатора. Если вы
работаете кистью, то касания должны быть легкими.
Намочили лист с одной стороны, перевернули и
намочили с другой. Это надо сделать, чтобы лист не
повело от воды.
Снова перевернули на рабочую сторону и чуть-чуть
еще раз прошлись мокрой кистью. Лист должен быть
мокрым, но без луж.
При работе с акварелью соблюдаем
последовательность: кисть в воду, кисть в
краску, рисуем.
Первый цвет — фиолетовый.
Набрали краску на кисть и делаем ляпки,
мягко касаясь листа.
Результат. Середину оставляем белую
Следующий цвет синий.
Не забываем обмакивать кисть в воду,
тогда разводы будут лучше.
белым середину и низ листочка.
Дальше работаем розовым цветом.
Заполняем им практически все
пространство, внизу оставляем совсем
чуть-чуть места.
Можно немного розового поднять вверх
по листочку.
Берем на кисточку желтый цвет.
Наносим его на лист, под розовым.
Стараемся, чтобы желтый не
смешивался с синим цветом, только с
розовым.
Последним наносим черный цвет.
Делаем это очень аккуратно по
верхним краям листа.
Добавляя темный цвет по краям мы
создаем глубину в рисунке.
Если у вас получились лужицы, можно
взять салфетку или тряпочку и
легкими касаниями собрать лишнюю
воду.
Посыпаем крупной солью весь рисунок.
Соли не жалеем.
Оставляем рисунок сохнуть минут на 30.
Крупинки соли впитают воду и придадут интересную
фактуру рисунку.
Когда рисунок высох, смахиваем соль.
Можно тряпочкой сухой или зубной щеткой.
Получаем вот такое небо.
Чёрной краской рисуем контур гор.
Закрашиваем.
На горах у нас будут расти ёлочки.
Если ёлка близко к нам, мы рисуем ее большой, высокой.
Ёлочки подальше – поменьше. А самые дальние ёлочки –
самые маленькие.
Когда мы соблюдаем это правило, наш рисунок перестаёт
быть плоским, в нем появляется пространство.
Начнем рисовать ёлочки с самой высокой, самой близкой к
нам. Она будет расти сбоку.
Рисуем одной линией ствол.
Ветки ёлочки начинаем рисовать сверху, от
ствола вниз.
Веточки на верху покороче, чем ниже они
растут, тем длиннее.
Нарисовали веточки с одной стороны
ёлочки, потом — с другой.
Нарисуем еще несколько ёлочек на наших
горах.
Одни побольше, другие поменьше.
Между ёлочками можно добавить кустиков.
На широкую кисть или зубную щетки набираем белую
краску. Разбрызгиваем. Делаем звездочки.
Видео, как разбрызгать звезды.
НОЧЬ В ГОРАХ.
Наша картина готова, поместите ее в рамочку.
Ведь глядя на нее так приятно мечтать.
Спасибо за работу!
Тестирование акварели «белые ночи» в кюветках. Акварельные краски «Белые ночи» поштучно Ночь акварель
На днях приобрел долгожданную коробку профессиональной акварели «БЕЛЫЕ НОЧИ» в наборе из 24 цветов. Почему долгожданную? Потому что никак не мог застать ее в местном магазине «Леонардо». Продавцы постоянно обещали, что вот вот и эту акварель завезут, но так и не привозили. Поэтому теперь наконец то я могу в полной мере протестировать и оценить этот набор в кюветах.
Сразу скажу, что есть еще похожий набор — Санкт-Петербург, того же производителя «Невская Палитра», но выбор пал на акварель «БЕЛЫЕ НОЧИ» по причине бОльшего размера коробки и следовательно идущей в комплекте палитры.
В упаковке находится пластиковая довольно прочная коробка, которая раскрывается на две стороны, предоставляя много место для палитры.
Сразу замечу, что поверхность палитры лучше по свойствам, чем обычная отдельная пластиковая палитра.
На ней как то лучше смешивать и разводить цвета, при этом краска не собирается сильно в капли, как это бывает на гладких палитрах. В общем работать на такой палитре оказалось одно удовольствие!
Также в комплекте идет шаблон для выкраски акварели. Выкраску делайте обязательно. Это послужит в дальнейшем отличной шпаргалкой.
Каждая кюветка упакована в фольгу и обертку с названием цвета. Обертки я не стал выбрасывать, а убрал в отдельную коробку, т.к. они могут пригодиться потом для выкрасок.
Преимущество коробки из 24 цвета в том, что после размещения всех кюветок остается еще 12 свободных мест, в которые можно разместить свои цвета, дополнительно докупив в магазине. Это очень удобно.
После того, как разместил все кюветки, я приступил к выкраске. Вначале нанес жирную яркую краску, а затем влажной кистью размыл, чтобы получить тональную растяжку с плавным переходом. Предварительно я подписал карандашом названия цветов в той последовательности, в которой расположил краски в коробке.
И таким образом проделал выкрас для всех цветов в коробке.
Можно было еще проделать несколько тестов на размытие, смешивание и прочее, но за неимением времени решил сразу попробовать что-нибудь нарисовать, что называется, сразу в бой:-). В качестве примера использовал урок из приобретенной недавно книги .
Вот некоторые этапы, которые заняли от силы минут 15. Вначале простым карандашом очень тонкими линиями набросал контуры цветка:
Затем первым слоем ультрамарина и смесью с фиолетовым закрасил лепестки цветка:
Затем таким же способом покрыл разными оттенками зеленого и коричневого листья и стебли. За это время цветок подсох и я добавил желто-оранжевую сердцевину цветка, а также второй более яркий слой на лепестках:
Ну и последним слоем тонким кончиком кисти добавил деталей:
Вывод такой — рисовать этой акварелью одно удовольствие. Цвета очень удобно смешивать на идущей с упаковкой палитре, они очень яркие и текучие, меньше оставляют разводов.
Например, акварель марки «Луч» (которой я обычно пользовался) не смешивается в рисунке также хорошо, как эта акварель, а перетекает друг в друга совершенно непредсказуемо (иногда не перетекает вообще:-)).
«Белые ночи» — популярные краски, созданные с учетом старейших традиций и актуальных технологических решений. Они выполнены из тертых пигментов, смешанных со связующим и гуммиарабиком, отличаются насыщенным цветом, прекрасно смешиваются и размываются. Стабильность оттенков при высыхании позволяет использовать акварельные краски в кюветах для ответственных живописных работ. Серия создана специально для профессиональных художников.
Акварельные краски поштучно: соберите свою уникальную палитру
Производитель выпускает обширный ассортимент оттенков (57 цветов). А наш интернет-магазин предлагает купить краски «Белые ночи» нужных цветов отдельно и без лишних трат. Так вы сможете собрать оптимальный комплект оттенков для конкретной работы. Кроме того, это позволяет восполнять запас материалов в уже имеющемся наборе.
Оформление заказа на акварель в кюветах займет всего пару минут. Мы быстро обработаем заявку, и курьер привезет выбранные товары в ближайшее время.
Любой художник подтвердит: для создания настоящего шедевра крайне важно не только наличие таланта, но и умение подбирать подходящие средства и расходные материалы. При этом необходимо учитывать самые разные нюансы. Хорошие краски – это уже половина успеха, ведь именно от них зависят яркость цветов и оттенков, точность цветопередачи и игра света и тени. Если художник нацелен на последнее, лучше выбрать акварельные краски, но и они далеко не всегда достаточно качественные.
Профессионалы в России часто вынуждены пользоваться импортной продукцией, однако и отечественные производители предлагают хорошие варианты – предметом гордости может стать набор акварели «Белые ночи».
Кто выпускает?
Акварель для начинающих и опытных художников под этой маркой относится к продукции завода художественных красок «Невская палитра».
Этот завод, расположенный в Санкт-Петербурге, ведет свою историю с далекого 1900 года. Однако в нынешнем виде (с ориентацией на художников) предприятие было основано лишь в 1934 году.
Успех к продукции данного завода пришел быстро. Оказалось, что в большой стране, лишенной доступа к лучшим мировым образцам художественных товаров, краски аналогичного качества не выпускает больше никто. В связи с этим «Невская палитра» вот уже несколькими поколениями людей, близких к искусству, воспринимается в качестве профессиональной акварели. Однако не все так однозначно: некоторые серии этого производителя рассчитаны на обучающихся и молодых художников.
При этом утверждение о том, что более качественных отечественных красок не существует, все равно остается справедливым – такие материалы высоко оценивают и новички, и профессионалы.
О серии: особенности и преимущества
Поскольку «Невская палитра» ориентируется все же не только на профессионалов, каждая из ее серий имеет свои особенности.
Если говорить об акварели (этот производитель занимается выпуском и других красок), то профессионалам обязательно стоит обратить внимание именно на «Белые ночи». Сама компания рекомендует для создания вечных образцов искусства как раз такой продукт.
Состав красок подобран таким образом, чтобы максимально полноценно передавать замысел художника – многие предпочитают такие материалы именно поэтому . Производитель использует исключительно мелкодисперсные пигменты, что позволяет добиться значительной насыщенности цвета даже тогда, когда краска разбавлена большим количеством воды. Связующим веществом выступает натуральный гуммиарабик, из-за чего краски становятся более дорогими, зато лучше наносятся.
Рецепт «Белых ночей» не предполагает наличия каких-либо наполнителей – там нет ничего лишнего, только пигменты и связующее вещество . Список плюсов состава не будет полным, если не вспомнить о высокой светостойкости, характерной для большинства цветов.
Следует заметить, что производитель маркирует все тубы и кюветки, чтобы потребитель сразу знал, насколько хороший результат даст использование именно этого оттенка.
Светостойкость указывается количеством звездочек на тубе или кюветке, где три звезды – это высокая светостойкость, две – средняя, а одна – низкая.
Разнообразие доступных оттенков достаточно велико – на выбор профессиональным художникам предлагается 66 цветов. При этом завод оборудован цехом по производству собственных пигментов.
Сразу 46 оттенков из всей палитры производитель основал на одном пигменте, и только 20 выпускаются путем смешивания двух и более красящих веществ.
Ассортимент
«Белые ночи» делится еще на несколько меньших брендов, среди которых, например, «Ленинград » и «Санкт-Петербург». Впрочем, такое маркирование больше касается не самих красок, а наборов, составленных из 12, 16, 24 или 36 цветов. Можно приобрести также подарочный набор (вплоть до 48 цветов), в который дополнительно включены кисти .
Особенностью такого товара является упаковка, изготовленная из натуральной древесины. Каждая кюветка в наборе – 2,5 мл.
Некоторые коробки больше, чем это необходимо для соответствующего количества оттенков. Это весьма практично, поскольку завод выпускает и отдельные кюветки не самых популярных оттенков. Такая комплектация позволяет приобрести определенный стандартный набор оттенков, который в дальнейшем может быть дополнен художником по его усмотрению – без ухудшения удобства транспортировки.
Однако и на этом обзор бонусов, предоставляемых компанией «Белые ночи», не заканчивается. Нередко наборы комплектуются еще и палитрой, причем отзывы свидетельствуют о том, что такое решение на практике показывает себя даже лучше, чем многие недорогие палитры, приобретаемые отдельно.
Производитель кладет в упаковки еще и разделенный на секторы шаблон для выкраски, позволяющий мастеру сразу же увидеть, как будет выглядеть тот или иной оттенок, нанесенный на бумагу.
Опытные художники утверждают, что такая выкраска перед началом работы с новым, незнакомым набором краски является обязательной для ознакомления со свойствами состава.
Учитывая специфику акварельной техники, рекомендуется при выкраске шаблона не просто наносить мазки, но и размывать их с какой-то одной стороны.
Чем больше цветов в наборе, тем логичнее было бы еще и подписать название каждого оттенка на шаблоне.
Основная часть акварели «Белые ночи» выпускается в кюветках, однако производитель выпускает такие краски еще и в тубах по 10 мл. Найти набор, составленный из туб, практически невозможно, но зато можно собрать его самостоятельно.
Завод «Невская палитра» предлагает любителям акварельных техник еще один товар, который очень поможет в создании по-настоящему ярких и неповторимых шедевров. Речь о так называемом медиуме, водном растворе гуммиарабика, предназначенном специально для разведения акварельных красок данной серии.
Так как в нем содержится оригинальное связующее вещество, использованное и в самой акварели, с помощью такого медиума можно повысить яркость оттенков и среднюю разносимость акварели.
Можно также ускорить высыхание , что очень важно для работы в технике «алла прима», когда картина пишется за один сеанс. Это вещество часто используется еще и для придания подсохшим картинам более заметного блеска.
Как выбирать?
Может показаться, что разные наборы отличаются друг от друга только количеством цветов – серия-то одна. Однако производитель не зря сделал несколько одинаковых по количеству оттенков комплектов, разница между ними все-таки есть. Многие потребители, сознательно выбирающие «Белые ночи», могут считать себя профессионалами. Чаще всего мастера четко понимают, почему именно эта серия, а не какая-либо другая – важные нюансы опытные художники замечают всегда.
Если говорить о количестве цветов, то здесь выбор не настолько очевиден.
Может показаться, что достаточно выбрать большой набор из 36 или даже 48 цветов – и готово. Однако лучше учесть следующее: если раньше опыта использования акварелей данной серии не было, вполне возможно, что не стоит сразу приобретать настолько большую упаковку.
Дело в том, что по стоимости она обойдется довольно дорого, а многие присутствующие в наборе оттенки просто не пригодятся (или их можно будет приготовить вручную, путем смешивания основных цветов).
Если вы выбираете между наборами, содержащими палитру и шаблон, и теми комплектами, в которых такого нет, то выбор лучше сделать в пользу полной комплектации. Хотя «дополнения» к наборам красок у большинства художников вызывают лишь саркастическую ухмылку, ориентация серии на профессиональные потребности позволяет утверждать: такая палитра весьма полезна для мастеров.
Даже если собственная палитра уже имеется, не стоит однозначно отказываться от покупки второй в наборе, разве что первая, основная – качественный экземпляр из натурального дерева.
Шаблон можно сделать и самостоятельно, из обыкновенного куска бумаги или картона, однако в качестве бонуса такой вариант очень даже привлекателен. Он особенно нужен в тех случаях, когда в наборе достаточно много цветов (или если художник дополнительно приобрел оттенки, изначально не входившие в набор).
Такой шаблон хорош еще и тем, что он позволяет не перепутать оттенки, если их много.
Что касается кистей , входящих в некоторые комплекты, то тут нужно заметить, что попадаются они разве что в подарочных наборах. Многие считают такие бонусы ненужными, полагая, что у любого художника и так есть все необходимое, а в набор в любом случае помещают разве что нечто очень стандартное. Это так, однако дополнительный бонус пригодится любому мастеру. Не стоит забывать о том, что даже выдающиеся художники рисуют не только какими-то особыми кистями, но и вполне обыкновенными, просто хорошего качества.
Завод «Невская палитра» не зря приобрел славу одного из лучших на постсоветском пространстве.
В свои наборы здесь кладут далеко не худшие кисти. Аргумент о том, что у профессионала и так все есть, не совсем уместен. Настоящий художник, постоянно занимающийся любимым делом, наверняка регулярно сталкивается с проблемой, связанной с истиранием ворса кистей. Дополнительный инструмент вряд ли станет для него разочарованием.
Очень давно планирую написать подробно о материалах, которые использую для акварельной живописи. А тут и повод хороший, мне прислали на пробу коробку с моими любимыми материалами с магазина «Роса» . Так что можно сказать им спасибо за то, что я наконец начала этот процесс)) Решила сделать несколько обзоров с описанием разных материалов, надеюсь это пригодиться новичкам, желающим познакомится с акварелью.
Итак, начну с подробного описания акварельных красок «Белые ночи». Такими я пользуюсь чаще всего, можно сказать что краски ежедневного использования)) Ниже перечень, всего, что я использовала в этом обзоре с ссылками для удобства:
— акварельные краски «Белые ночи», 24 цвета;
— склейка для акварели А4, Rosa, бумага «Госзнак»;
— кисти «Белка», Rosa Start, №6 и №2.
Краски «Белые ночи», как говорит нам производитель, изготовлены из тонкодисперсных (тонко тертых) пигментов и связуещего, с добавлением гуммиарабика. Краски хорошо смешиваются, размываются и разносятся. При высыхании цвет немного тускнеет, как и все акварели. Но на блеклость жаловаться не приходится))
Акварельные краски в наборе идут в кюветах по 2,5 мл. При необходимости их легко заменить или поменять на другой цвет. Кюветы изначально запакованы в фольгу и бумажную обертку. Вот эту обертку, на вашем месте, я бы не выбрасывала, или предварительно хорошо изучила. Потому что на ней размещена такая информация, как уровень светостойкости конкретной краски. Обозначается звездочками, от одной до трех. *** — отличный уровень светостойкости, * — не стойкая. Как можно догадаться, светостойкие краски позволят вашей работе жить долгой и насыщенной (в прямом смысле этого слова) жизнью. Кстати, это одна из отличительных характеристик профессиональных красок, если вы вдруг не знаете чем школьная акварель отличается от хорошей)) Не стойкие краски будут выгорать на солнце или менять оттенок со временем.
Почти все краски «Белые ночи» имеют ***, но встречаются ** и даже * (это фиолетовая, поэтому советую мешать фиолетовые оттенки лично).Пигмент набирается довольно экономно с кюветов, поэтому если вам нужны сразу яркие насыщенные цвета то рекомендую предварительно смочить ваши краски чистой водой. Я пользуюсь для этой цели пуливизатором или оставляю на каждой ячейке по капле чистой воды с помощью кисточки.
Акварель считается прозрачным материалом, но есть краски более прозрачные, а есть покрывние. Первыми отлично удается рисовать многослойные лессировки, вторые хорошо подходят для рисования приглушенных теней. Например, к покрывным краскам относится большинство красок в названии которых стоит «Кадмий», сепия, индиго и др.
Помимо всего этого, если говорить об акварели то стоит еще упомянуть зернистые и пятнистые краски. У некоторых красок есть выраженная зернистость — неравномерное распределение пигмента в заливке. Посмотрите на ваши выкраски, вы сразу заметите эти цвета.
В моем наборе это «умбра», «марс коричневый» и т.д. Это можно использовать для создания естественно выглядящих текстур. А пятнистые краски, это те, которые сильно въедаются в бумагу и пигмент виден даже после смывания. Эту особенность можно использовать в технике осветления (вымывания).Что касается других участников обзора — бумаги и кистей. Акварельная бумага «Госзнак» наиболее доступна и ее качеств вполне достаточно, чтобы рисовать этюды, работать в разных техниках (что видно по моих фото). А в склейке эта бумага еще и удобна для рисования. Кисточки вполне качественные, я бы сказала, что хорошо подходят для базовой работы. К сожалению нет очень тонкого кончика, но ворс не теряют и он более упругий, чем у других моих «белок».
Вот пожалуй и все. Постараюсь в скором времени рассказать о сочетании этих красок с медиумом «Белые ночи», а то многие спрашивали)) Всем приятного рисования!
Ночь музеев 2021 в Ульяновске
Администрация сайта не является организатором мероприятий, указанных на сайте infanoj.
ru, а представляет собой информационный портал о событиях, о которых администрации сайта стало известно как от самих организаторов, так и из открытых источников — средств массовой информации, сайтов региональных и муниципальных органов власти, третьих лиц.
Команда «Инфаной» просит Вас соблюдать все необходимые меры для профилактики и своевременного выявления вирусных заболеваний. Общая информация и последние рекомендации Министерства здравоохранения Российской Федерации размещены на сайте https://covid19.rosminzdrav.ru
Команда «Инфаной» не уполномочена и физически не может проверять фактическое соблюдение обязательных мер предупреждения распространения новой коронавирусной инфекции, в связи с чем просим каждого посетителя перед тем, как запланировать посещение какого-либо мероприятия, связаться с организатором мероприятия и уточнить информацию по соблюдению обязательных требований. При посещении любого мероприятия строго рекомендуем использовать защитную маску и перчатки.
В соответствии с требованиями Минздрава не советуем размещаться ближе чем 1,5 м от других лиц.
Уважаемые организаторы и посетители мероприятий, убедительно просим Вас соблюдать все необходимые меры.
Берегите себя и своих близких. Наше здоровье в наших руках!
Спасибо, понятно
15 мая 2021
Ульяновцев приглашают на международную акцию «Ночь музеев-2021».
Событие завершено. Вот как это было:
в музее изобразительного искусства
в музее народного творчества
в доме-музее В.
И. Ленина
программа мероприятия
в музее Пластова
в Квартире-музее семьи Ульяновых
в Художественном музее
в Ульяновском палеонтологическом музее
в рамках акции «Ночь музеев 2021»
в Краеведческом музее
в Конспиративной квартире симбирской группы РСДРП
в музее Балалайки
в Историко-мемориальном центре-музее И.
А. Гончарова
в Доме Языковых
6+
в рамках всероссийской акции «Ночь музеев»
в музее «Симбирские типографии»
в музее «Симбирская фотография»
14+
в рамках акции «Ночь музеев 2021»
в музее «Метеорологическая станция Симбирска»
в музее-усадьбе городского быта «Симбирск к.
XIX — н. ХХ вв.»
в музее «Пожарная охрана Симбирска-Ульяновска»
в музее «Симбирская классическая гимназия»
0+
пешеходная экскурсия
Пожалуйста, уточняйте информацию по телефонам, указанным в профайле организации.
Организатор может изменить время или место проведения мероприятия, а также отменить или перенести его без уведомления редакции.
Не пропустите
7+
летние смены на базе ДОЛ им. А. Матросова
у ТЦ «Звезда»
5 февраля 10:00–20:00 — Прыг-Скок, сезонная детская игровая площадкаАкварель «Белые ночи» 36 от «Невской палитры»
.
Как уже известно тем, кто это читает, я в детстве не рисовала.
Но у меня были художники в доме, и потому имелась акварель. Как она называлась, я не помню, но в разговорах она называлась «Ленинградская» и считалась самой лучше, — так говорил мой дедушка, владелец той акварели.
Был в доме и этюдник, на нём дед работал маслом, масло, стало быть, тоже было. Но это всё было где-то не со мной, меня совершенно не занимало. Я была тогда вся в математике. А потом вся в музыке.
Но теперь ленинградская акварель есть и у меня.
Мне кися её купил на мой ДР пару лет назад. Я, как хомяк, подарки складываю по углам, а потом через время достаю по очереди. Дошла оченредь и до акварели. Так мне захотелось, ну, так захотелось.. Я именно этого момента и ждала, именно этого настроения. Страстного. Потому что без страсти никакое творчество не возможно вообще,
Пока могу сказать, что краски достаточно хорошие, — они чисты и ясные, НО если использовать их в чистом виде, не смешивая.
Смешивать наугад рискованно. Я попробовала — очень многие смеси дают грязь Пока не смешиваю — они сияют. Но некоторые всё же смешивать получается.
Говорят, что Сенелье, Виндзор и Ньютон — лучше, но у меня пока есть только такая акварель. Я видела на видео, как смешиваются Сенелье, они, и правда, чище в смесях. Но мне пока хватает моей, я смешиваю только те пигменты, которые при соединении не превращаются в грязь. Пробую, мешаю, смотрю, если грязь — не беру, не грязь — беру. Ну, тоесть, как обычно, — мы не ищем лёгких путей, у нас везде квесты.
Но я не зарекаюсь, что мы не купим мне когда-нибудь другую акварель, такую, чтобы без квестов, чтобы расслабиться и получать удовольствие. Хотя…. я и с Белыми Ночами получаю вполне достаточно удовольствия. Я даже не представляла себе, какое удовольствие писать акварелью.
У меня есть кисть из белки, но белка слишком мягкая, так что я её не использую, я пишу синетической кистью номер 5 и кистью с имитацией белки номер 4. Они обе мне подходят.
Они упругие и дают острый кончик, так что я самую тонкую линию могу провести кистью номер 5 или номер 4, они обе самодостаточные для меня пока. Обе с короткой ручкой, мне удобно с короткой, наверное, потому что я пишу на планшете, сидя за столом, а не за мольбертом.
Мои краски:
Здесь ещё запакованные. Эти фото я сделала ещё два года назад, когда открыла подарок. 🙂
А здесь я приклеила под каждую краску название и образец цвета,
потому что некоторые краски в сухом виде такие тёмные, что не ясно, какой цвет даёт краска.
А это моя работа!
Работа пока не готова. Идёт процесс
Моя первая работа акварелью, я рада, что не знаю, как «надо», поэтому делаю, как хочу,
и мне этого достаточно для счастья. 🙂
фрагмент
Как нарисовать ночное небо акварелью: два урока
Звездная ночь или пасмурные сумерки, мы не можем решить, какое акварельное небо нам нравится больше. Ключ к рисованию обеих этих великолепных сцен — работать быстро, не давая краске высохнуть.
Как только вы закончите, вы станете мастером акварельной техники мокрым по мокрому!
Акварель ночное небо
Уровень: Легкий
Что вам нужно
Инструкции для ясного ночного неба
1.Эскиз и лента
С помощью круглого предмета, например миски, начертите круг в центре акварельной бумаги. В нижней трети круга нарисуйте линию горизонта. Это может быть что угодно — равнины, лес или горный массив. Что бы ни говорил с тобой!
После того, как вы закончите набросок, прикрепите бумагу скотчем к столу или доске для рисования.
Это предотвратит деформацию вашей работы при добавлении воды.
2. Создайте подмалевок
Следя за тем, чтобы оставаться в пределах круга, нанесите на небо разноцветную заливку.Этот подмалевок дает красочную основу для вашего финального ночного неба. Мы использовали розовый, пурпурный и голубой цвета, но вы можете поэкспериментировать с любым цветом, который вам нравится. Просто не забывайте держать краску влажной и сочной! Если ваши края получаются немного грязными, вы можете легко исправить эту ошибку акварели, подняв цвет. Вы также можете нанести акварельную глазурь на небо перед тем, как окунуть кисть в краску, если предпочитаете этот метод.
3. Затемнить небо
Используя метод нанесения «мокрым по мокрому», нанесите более темные цвета поверх подмалевка.Это момент, чтобы создать ночной эффект, добавив черный и более глубокие цвета.
Совет профессионала: Чтобы акварель выглядела более насыщенной, все зависит от соотношения краски и воды.
Поэкспериментируйте с добавлением большего количества пигмента на кисть и меньшего количества воды, если хотите получить смелый эффект.
Добавляя краску, сделайте верхнюю часть неба темнее, а область у линии горизонта оставьте светлее.
4. Создать текстуру
А теперь самое интересное: добавление текстуры! С помощью ватной палочки нанесите несколько точек спирта на влажную краску.Медицинский спирт отталкивает краску, оставляя небольшие светлые пятна на смывке.
Затем посыпьте краску солью. Теперь (наконец) дайте картине полностью высохнуть. Когда все высохнет, сотрите соль пальцами. Соль поглощает воду и часть пигмента, оставляя кристаллоподобную текстуру. Разве они не похожи на маленькие звездочки?
5. Раскрась горизонт
Закрасьте землю под линией горизонта черной краской. Кистью с тонким кончиком создайте детализированные силуэты вдоль линии горизонта.Мы нарисовали деревья, но вы можете добавить любые элементы.
Дайте картине полностью высохнуть и осторожно снимите ленту.
Ваше звездное ночное небо готово!
Инструкции для облачного ночного неба
1. Эскиз и лента
Как и в первом уроке, обведите круг, нарисуйте линию горизонта и приклейте акварельную бумагу.
2. Создайте подмалевок
Нанесите водянистые и светлые оттенки на небо внутри круга.Мы использовали цвета заката: желтый, оранжевый, розовый и фиолетовый. Пока краска еще влажная, используйте чистое бумажное полотенце, чтобы аккуратно промокнуть несколько мест и снять краску с бумаги. Это оставит мягкие белые формы облаков.
3. Затемнить облака
Смешайте небольшое количество черной краски с розовой и фиолетовой краской, затем капните краской по краям круга. Добавьте некоторые из этих теней вокруг фигур белых облаков, а также добавьте несколько черных облаков. Продолжайте добавлять более темные области и поднимать краску, пока не получите удовлетворительное соотношение белых и черных облаков.Обязательно смягчайте края во время работы, чтобы картина выглядела естественно (в облаке нет резких краев!)
4.
Раскрась горизонтВозьмите кисть глубокой черной краской и закрасьте все ниже линии горизонта. Затем нарисуйте детали вашего пейзажа, например, деревья. Дайте картине полностью высохнуть и снимите скотч.
и вуаля ! Вы можете выбрать ночное небо, которое вам нравится больше всего, или нарисовать их оба и создать атмосферную пару!
ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ ОБУЧЕНИЕ АКВАРЕЛЬЮ
Смешение цветов в акварели заставляет мое сердце трепетать.Когда один цвет просачивается в другой, создается настоящее волшебство. Этот прекрасный мастер-класс по звездной ночи акварелью поможет вам освоить красивую технику «мокрым по мокрому». Цвета прекрасны, эффект волшебный, а процесс прост! В типичной звездной ночи не так много разных цветов, как здесь. Но нет ничего плохого в том, чтобы проявить немного творческой свободы. Этот мастер-класс по звездной ночи акварелью поможет вам освоить технику мокрого по мокрому.В этом посте я очень кратко объяснил несколько техник, которые вы можете использовать в акварели.
(Прошу прощения за ужасные фотографии. Это был один из моих самых первых постов).
Процесс, когда цвет смешивается сам по себе на влажной бумаге, называется «техника мокрым по мокрому». Мне нравится процесс, когда один цвет перетекает в другой. Результат не типичен и каждый раз разный. В этом вся прелесть этой техники. Узнайте больше о технике мокрого по мокрому в моем посте о технике смешивания.
{Это сообщение содержит партнерские ссылки. Это означает, что я получу небольшой процент, если вы решите купить по одной из ссылок, которые вы нажмете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}
Материалы, которые вам понадобятся: —
Шаг 1 :Первое, что вам нужно, это немного чистой воды. Смочите около 3/4 бумаги чистой водой, используя щетку для швабры. Убедитесь, что ваша кисть чистая. Следующие несколько шагов вам придется рисовать быстро, прежде чем вода высохнет. Когда вода высыхает, акварель становится труднее работать.
Шаг 2 :Нанесите несколько штрихов «ультрамаринового синего», как показано ниже.
Вы увидите, как быстро краска растворится на бумаге, так как вода еще влажная.
Добавьте к этому немного «бирюзы». В нижней части мокрой области немного закрасьте желтым и оранжевым слегка изогнутым образом.
Продолжайте добавлять цвета «ультрамариновый синий», «лиловый», «фиолетовый», «бирюзовый» в случайных местах влажной области.Не волнуйтесь, если бумага начнет деформироваться. Когда она высохнет, она вернется к своей форме. Если нет, поместите ее в тяжелую книгу на несколько часов.
Продолжайте добавлять слои. Нанесите несколько капель «ализаринового малинового» и «лилового».
Наконец, добавьте несколько штрихов насыщенного «ультрамаринового синего» для завершения.
Шаг 3 :Подождите, пока картина полностью высохнет. Если у вас мало времени, используйте фен. Возьмите плоскую кисть и нанесите на нее немного туши Sumi.Они великолепны, так как они водонепроницаемы и быстро сохнут.
Вы также можете использовать черную краску для плакатов.
Быстрыми штрихами нарисуйте силуэт холма. Красьте, пока нижняя половина не будет покрыта черной краской. Держите бумагу для принтера внизу, чтобы не портить рабочее пространство. Продолжайте, пока вся область не будет покрыта равномерно.
Шаг 4 :Используя корректирующую кисть, начните рисовать маленькие силуэты деревьев на вершине холма. Нарисуйте тонкие горизонтальные и вертикальные штрихи, чтобы передать форму дерева.Продолжайте рисовать по всей вершине холма.
Подождите, пока краска высохнет.
Шаг 5 :Закройте нижнюю половину картины бумагой. Теперь, используя ту же плоскую кисть, возьмите немного акриловых чернил. С помощью указательного пальца начните распылять краску там, где вы нарисовали небо. Вы также можете использовать старую зубную щетку вместо плоской кисти. Это создаст звезды.
Белой гелевой ручкой добавьте еще несколько звездочек поменьше.
Продолжайте добавлять звезды, пока не будете удовлетворены результатом.
Вот оно! Красивая картина звездной ночи с мерцающими звездами и красивыми деревьями.
Понравилось? Посмотрите эти другие забавные уроки акварели
Урок цветочного венка-1 Мастер-класс по работе с осенними листьями акварелью Мастер-класс по цветочному венку-2Что вы думаете?
Как всегда, я хотел бы услышать ваше мнение об этой картине.И если вы пробовали это руководство, пожалуйста, отметьте меня #makeinkstruck в Instagram или напишите мне по электронной почте, чтобы я мог заглянуть. Хорошего дня! Ваше здоровье !
О zakkiya @ inkstruck studio
Заккия — креативный блогер и основатель Inkstruck Studio. Она художница-самоучка, которая оставила свою архитектурную профессию, чтобы заняться своей страстью к искусству. Заккия любит писать подробные уроки по акварели, каллиграфии и леттерингу.Она также иногда проводит мастер-классы по акварели в Дохе, где она живет в настоящее время.
Другие увлечения включают путешествия, фотографию и баскетбол. Когда она не работает, вы можете увидеть, как она обнимается и бегает со своим малышом.Как нарисовать галактику, туманность и ночное небо акварелью: 10 уроков
Если ты здесь, значит, ты любишь акварельные галактики так же сильно, как и я. Если вы есть в Instagram, вы, вероятно, видели, насколько популярны акварельные галактики и ночное небо, и хотели попробовать это сами.Хотя в Instagram есть много быстрых видеороликов, где художники делятся своим процессом рисования, я хотел найти более подробные уроки и классы по акварельной галактике, которые объясняют, какую бумагу, краску и методы использовать.
Как создать акварельную галактику
В этом обзоре вы найдете 7 бесплатных акварельных руководств по галактикам, туманностям и ночному небу, а также 3 класса Skillshare. Нажмите на ссылки ниже, чтобы узнать больше.
Готовые работы можно использовать в качестве настенных рисунков, поздравительных открыток и многого другого!
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Я могу заработать небольшую комиссию, если вы решите что-то купить по моим ссылкам. Прочитайте мое полное раскрытие здесь.
Акварельные материалы, необходимые для рисования галактики
Припасы уже готовы? Если нет, вот некоторые из моих рекомендаций:
- Краска в тюбике для акварели
- Жидкая акварель (по желанию, но я люблю сияющие цвета!)
- Круглые кисти для акварели (можно начать с #4 или #6)
- Палитра для красок
- Акварельная бумага
- Dr.Ph. Martin’s Bleedproof White (необязательно, но отлично подходит для создания звезд!)
- Бумажное полотенце
- Банка с чистой водой
Хорошо! У вас есть расходные материалы и чистый стол для работы? Давайте посмотрим несколько уроков!
Учебник по рисованию акварелью Авроры (автор Tillith на YouTube)
Как нарисовать крошечные галактики акварелью (Шайда Кэмпбелл на YouTube)
youtube.com/embed/t6uViEDo3Pk?ecver=1″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Учебное пособие по звездному ночному небу (автор В.JH Art на YouTube)
Учебное пособие по акварели «Звездная ночь» (от Inkstruck Studio)
Учебное пособие по акварельному городскому пейзажу галактики (от Fox & Hazel)
Как нарисовать галактику акварелью (на Блицы)
Как нарисовать эффект галактики акварелью (к фильму «Стук почтальона»)
Современные техники акварели (Ана Виктория на Skillshare)
Этот класс создан на Skillshare.Как член Skillshare, я очень рекомендую их и конкретно этот курс, который я посещал сам. Вы не только научитесь рисовать эту акварельную галактику, но и научитесь множеству других техник. Это фантастический класс.
Возьмите класс здесь.
Рисование галактик и звездных пейзажей акварелью (Эрин Кейт Арчер на Skillshare)
Эрин проведет вас через четыре уровня рисования галактик и звездных пейзажей. Вы можете начать работу даже с дешевыми расходными материалами.Я тоже очень рекомендую этот класс. Возьмите класс здесь.
Изображение Кейт АрчерАкварельные и смешанные техники (Ана Виктория на Skillshare)
Еще один фантастический урок от Аны Виктории. Как и в других ее классах, на этом уроке вы научитесь множеству других техник, в том числе тому, как нарисовать это облачное ночное небо. Возьмите класс здесь.
Изображение Аны ВикторииУ вас сейчас нет времени практиковать эти уроки? Закрепите изображение ниже, чтобы сохранить его на потом!
Драматический зимний ночной пейзаж Учебник по акварельной живописи
Углубленное руководство по работе с контрастами между светом и тенью
Этот урок акварелью покажет вам, как нарисовать драматический зимний пейзаж в лунном свете.
Ключом к любой ночной сцене является баланс между темными и светлыми областями. Узнайте, как в этом уроке.
Зимнее солнцестояние уже близко! Итак, самое время попробовать свои силы в драматической зимней ночной сцене. Если вам когда-либо посчастливилось увидеть яркий свет полной луны на снегу, вы знаете волшебное чудо зимних ночей.
Самое сложное в рисовании зимней ночной сцены — сбалансировать яркие светлые оттенки снега с глубокими тенями окружающего пейзажа.По большей части ночные сцены основаны на неброских аранжировках. Но с лунным светом на снегу также есть много очень светлого значения. Слишком много контраста, и картина может развалиться.
В этом видео мы будем использовать эскиз композиции значений, чтобы помочь с двумя вещами: определить основные формы, которые будут формировать структуру композиции; и решите, какие значения куда пойдут — используя преобладание темных значений, чтобы выделить огни залитых лунным светом снежных полей.
Эскизы стоимостной композиции
У нас есть курс обучения основам ценностей с четырнадцатью уроками.
Они охватывают основы ценности и два важных применения художника. В курс обучения включены десять уроков по созданию миниатюрных эскизов значений — также известных как «Эскизы композиции значений». Есть несколько лучших способов улучшить свои картины, чем научиться составлять свою картинную плоскость с помощью нескольких фигур большого размера.
Цветовая схема
Одной из основных задач этого урока является транспонирование значения, определенного в эскизе композиции значений, в. Так как это зимняя ночная сцена, здесь относительно мало цвета.Это отличная возможность поработать с аналогичной цветовой схемой, основанной на узком диапазоне синих тонов.
Что вам понадобится:
Кисти — средняя круглая, маленькая круглая.
СКАЧАТЬ – ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЛИСТОК
Зажги ночь | Сеть художников
Раскрасьте свои акварельные ноктюрны с помощью этих советов по рисованию освещенных окон, уличных фонарей и многого другого.
Линн Феррис
Абстрактные формы в освещенных окнах City Lights (прозрачная акварель на бумаге, 21×29) намекают на то, что происходит в комнатах.Как художник, меня всегда привлекал сильный свет и его способность привносить драматизм в обычные предметы, но только во время поездки с дочерью в Линкольн, штат Небраска, я осознал потенциальные возможности ночных сцен. . Наш напряженный график нарушил мою обычную практику послеобеденных прогулок с камерой в поисках ярких теней, чтобы снимать их в качестве референсов для картин. Вместо этого я был вынужден фотографировать ночью в центре города.
Хотя поначалу я предполагал, что эти кадры лишь временно отвлекут меня от моей обычной темы, я быстро начал замечать новую оценку, которую они дали мне, когда я смотрел на игру света и тьмы.После той поездки в Небраску я взял за правило регулярно браться за ночные сцены в своей работе, и эта практика помогла мне стать более проницательным наблюдателем не только темноты, но и света.
Несколько источников света
Одна вещь, которая отличает ночные сцены от других предметов, заключается в том, что, если вы не рисуете сельский пейзаж при лунном свете, ночные сцены почти всегда включают несколько источников света. Это может показаться пугающим, но наличие нескольких источников света на самом деле может быть преимуществом, а также возможностью для игры.Вместо того, чтобы навязывать буквальное изображение сцены и ее различных источников света (которые будут меняться в любой момент), подумайте о себе, как о дизайне со светом и тьмой, используя различные источники света, чтобы направить взгляд зрителя на вашу композицию.
Начать с Windows
Я рекомендую вам подойти к вашей ночной сцене через источники света, начиная с освещенных окон. Поскольку окна являются одними из самых светлых мест в любой ночной сцене, их раннее размещение поможет вам определить шаблоны.Кроме того, отражающие блестки или блики в окнах составляют часть вашего истинного белого, поэтому вам нужно установить их, прежде чем наносить краску.
Закрашивание освещенных окон в первую очередь также позволяет вам нанести подмалевок на всю картину, как описано в разделе «Рисование освещенных окон акварелью» ниже.
Демонстрация: раскрашивание освещенных окон акварелью
1. ОСОБЕННОСТИ: Настоящий белый цвет имеет решающее значение для появления блеска и блеска, поэтому сначала нанесите на окна блики с помощью маскирующей жидкости, чередуя круги, линии и прямоугольники, расположенные по диагонали для естественного, неравномерного посмотрите (рекомендую работать на бумаге холодного отжима).Также замаскируйте центры любых уличных фонарей. Поскольку эти истинные белые цвета будут привлекать внимание вашего зрителя, подумайте, где будет фокус картины, и убедитесь, что эти белые цвета направляют взгляд соответственно.
2. РАССЕЯННЫЙ СВЕТ/ДОКРАСКА: После того, как вы замаскировали белые участки, смочите всю страницу и широкими мазками добавьте полосы рассеянного света.
Я использовал желтый кадмий, малиновый ализарин и немного синего фтало. Эти полосы цвета станут освещенными областями окон, подразумевая «что-то внутри», не объясняя это точно.
Покрывая всю страницу, а не только области окна, эти цвета также становятся вашим подмалевком, обеспечивая разнообразие и нюансы в последующих слоях краски. Общий вид, к которому вы стремитесь, представляет собой светлую, плавную, несколько золотую диффузию цвета. Подмалевок должен быть с мягкими краями, задавая тон фигурам, которые вы будете накладывать сверху.
Следите за тем, чтобы цвета не смешивались, иначе вы получите серый цвет. По этой причине я рекомендую воздержаться от использования устройства, такого как фен, до тех пор, пока вы не будете уверены, что цвета установлены.
3. РЕФЕРАТНЫЕ ФОРМЫ: Наконец, вы хотите придать глубину и интерес внутренней части окон. Для этого приложения наложите светлые полосы прозрачной краски на определенные участки, ища места для введения абстрактных форм.
Эти формы подразумевают предметы или людей, интерпретируемых воображением зрителя.
Мне нравится использовать фтало-синий, кобальтово-синий, ализариновый малиновый и немного фтало-зеленого, но вы можете использовать любую комбинацию, которая вам подходит. Подумайте о том, чтобы добавить несколько точек красного кадмия, чтобы добавить дополнительную яркость здесь и там.
Перейти к уличным фонарям
После того, как окна и грунтовка установлены, следующими источниками света, которые следует рассмотреть, являются уличные фонари. Вы обратитесь к ним, когда нанесете свой первый слой темного оттенка. Мне нравится использовать для этого жженую сиену из тюбика, потому что этот цвет хорошо поднимается, что становится важным позже, когда я имитирую мягкие, сияющие ореолы лампового света. Вы можете следить за моим процессом в светящемся уличном фонаре акварелью ниже.
Демонстрация: светящийся уличный фонарь акварелью
1.
УДАЛИТЬ МАСКУ: Вы замаскировали область лампы, когда начали рисовать (желательно на бумаге холодного прессования). После того, как вы нанесли грунтовку и готовы начать затемнение, удалите маскирующую жидкость.
2. ПРОМЫВКА И ПОДЪЕМ: Приготовьте смывку и начните наносить ее на бумагу, стараясь избегать освещенных окон. Обратите внимание на оттенок, который приобретает цвет в результате подкрашивания. (Освещенные окна также начнут обретать форму по мере усиления контраста с тьмой.) Подойдя к участку с уличным фонарем, покройте его водой, как и другие участки, но затем круглой кистью быстро капните немного чистой воды туда, где должен быть центр лампочки. Слегка высушите кисть, а затем используйте ее, чтобы поднять цвет из центра луковицы и в кольцо вокруг луковицы. Поднятие цвета таким образом смягчает белый цвет лампы и создает ореол с мягкими краями.
3. ДОБАВЬТЕ СЛОИ С МЯГКИМИ КРАЯМИ: Затем нанесите больше пигмента по периметру источника света, продолжая капать и поднимать воду из центра, пока ореол с мягкими краями не станет ясно видимым и не останется.
Когда вы добавляете слои темных тонов, повторяйте этот процесс смягчения краев, добавляя больше воды и больше пигмента, поднимая и добавляя, пока лампочка не начнет светиться. Позвольте небольшой области настоящего белого цвета остаться в середине, но смягчите эту область по мере приближения к ее внешним краям.
Полный диапазон значений
По мере того, как вы продолжаете наслаивать, я рекомендую перейти на смешанную жженую сиену, сделанную из основы ализаринового малинового цвета с небольшим количеством желтого кадмия и каплей синего фтало.Этот смешанный пигмент предлагает больше возможностей для изменения цвета, чем цвет в тюбике, и он также лучше остается на месте, когда вы продолжаете наносить слои.
Если жженая сиена не становится такой темной, как вам хотелось бы, переключитесь на темно-фиолетовый или индиго с добавлением фтало-синего и малинового ализарина для некоторых более темных областей. Эта смесь дает удивительно прозрачный, насыщенный темный цвет, который при нанесении на коричневые оттенки сохраняет свое тепло, не становясь мутным.
Убедитесь, что когда вы рисуете эти слои, вы продолжаете поднимать края ореолов, окружающих уличные фонари.
Последние штрихи
Детали, добавленные в конце, действительно оживляют ночную сцену. Как только ваша картина полностью высохнет, вы можете вернуться к ней с помощью ластика Mr. Clean Magic Eraser (оригинального, без добавления моющих средств или химикатов), чтобы убрать детали, блестки и отражения. Начните с того, что наклейте кусок малярной ленты на область, которую вы хотите поднять, и с помощью недорогого отламывающегося ножа из строительного магазина сделайте трафарет с помощью ленты. Для проводов отрежьте длинную линию, затем поднимите половину ленты и немного сместите ее, чтобы создать четкое разделение.Смочите Magic Eraser чистой водой и поднимите. Промокните участок бумажным полотенцем, прежде чем снимать ленту.
В картине «Ночной рынок » (прозрачная акварель на бумаге, 21×29) провода и линии, поднятые и нарисованные, перемещают взгляд зрителя по картине.
Наконец, вам нужно добавить несколько тонких черных линий и акцентов, таких как провода, перила или трещины в тротуаре. Это добавит контраста и визуального интереса. С помощью кисти, наполненной черным цветом из фтало-зеленого и ализаринового малинового, расставьте акценты легкими штрихами.
Материалы
ПОВЕРХНОСТЬ: Арки 300 фунтов. бумага холодного прессования
АКВАРЕЛЬ: Da Vinci
КИСТИ: серия Loew-Cornell 7750 2-дюймовая плоская Sky Wash (для смачивания больших площадей), American Journey ¾-дюймовая переплетенная нейлоновая плоская (для подкрашивания и нанесения темных мазков) , Loew-Cornell series 7020 No. 14 Ultra round (для общего окрашивания и лифтинга), Silver Brush series 2407S Ultra Mini 10/0 script (для нанесения маскирующей жидкости и прорисовки тонких линий)
ДРУГОЕ: Daler-Rowney Art Masking Fluid , мини-отламывающийся нож, малярный скотч, Mr.Чистый волшебный ластик (оригинал)
О художнике
Линн Феррис, член Американского общества акварелистов, Национального общества акварелистов и Общества акварелистов Флориды, проводит семинары в Соединенных Штатах.
В другой демонстрации Линн узнайте, как она создает глубину и яркость, ограничивая свою палитру тремя цветами и подчеркивая тени
Первоначально эта статья была опубликована в Artist’s Magazine .
Акварель Зима — Давайте нарисуем снежную зимнюю ночь | Занина Набил
Стенограммы 1.Добро пожаловать в мой класс 🙂 : на днях я читал крутой с геями окно не сезон. Это праздник, я не совсем в этом уверен. Потому что в регионе, где я живу, не бывает снега и зимы. Но для меня роспись окна далеко не всегда праздник. Я просто люблю рисовать сцены из окна, особенно с ночным небом. Всем привет от Susanna Labile Я художник и инструктор родом из Индии, в настоящее время живу в Дубае. Я тот, кто одержим рисованием ночного неба особенно в минуты сегодняшней ночи.Сегодня я познакомлю вас с очень интересным классом игрока. Мы будем рисовать ночь, увиденную из Швеции. Не волнуйтесь. Если у вас нет конкретных предварительных знаний, я проведу вас через весь процесс.
Я буду говорить о цветах. Затем мы пройдемся по методам, а затем постепенно перейдем к другому основному проекту, если хотите. Картина, которую вы видите на своем экране, просто присоединилась ко мне, не задумываясь. Вы наверняка получите удовольствие от процесса. И это мой балдахин, на котором вы можете нарисовать эту оконную сцену.Хорошо. Я не могу дождаться, чтобы провести вас через этот процесс. Если вы чувствуете себя убежденным, присоединяйтесь ко мне сейчас, давайте начнем. 2. Товары для творчества: прежде чем мы начнем, давайте быстро взглянем на материалы, которые вам понадобятся, чтобы следить за моим классом. Начнем с бумаги и почти всех моих занятий. Я рекомендую пойти с художником. Создайте бумагу, но это офф 1 40 минимум, на котором стоит 100% суд Aspell Для получения наилучшего результата. Очень важно идти, но художник создает бумагу, особенно когда вы пытаетесь нарисовать флотус чи.Тип бумаги, которую вы используете, очень важен для получения красивой смеси. Поэтому, пожалуйста, используйте любую акварельную бумагу художественного качества, которая не менее 1 40 МП, что составляет 100%.
Картер. На рынке вы найдете три разновидности политической бумаги, называемой прессованной на горячем прессе. Я буду использовать специальную бумагу для холодного прессования, которая идеально подходит для промывок, которые мы используем в этом классе. Бумага, которая у меня есть, полноразмерная, так что я возьму половину иннинга. Что касается рисования, вы можете выбрать любой размер, который вы предпочитаете.Я написал картину в альбомной ориентации. Это полностью зависит от вас, в какую организацию вы хотите пойти для своей картины. Теперь, говоря о цветах в следующем разделе, я объяснил возраст и каждый цвет, который вам понадобится, чтобы подробно следовать моему классу. Чтобы узнать больше о цветах, вы можете посмотреть этот раздел. В следующем разделе вы узнаете все о цветах, которые я использую. Для смешивания цветов вам понадобится палитра. Я буду использовать керамическую палитру, которая есть для обучения, так что вы можете использовать любую палитру, которую поймали.Вы можете выбрать керамическую, пластиковую или любую другую палитру, которую вы обычно используете.
Это действительно не имеет значения. Несмотря на то, что вам нужно быть немного осторожным с вашей керамической палитрой, ее намного легче чистить по сравнению с пластиковой площадкой, на которой она не оставляет пятен. Смыть краску можно очень легко. Это основная причина, почему я за использование керамического вкусного пластикового поддона. Теперь давайте взглянем на кисти, которые вам понадобятся. Итак, первая ветвь тактической необходимости в качестве щетки для мытья — это мой Принстон.Кисть для побелки 1,5 дюйма. Если нет стирки. Париж. Вы можете использовать любой из ваших, потому что я sprechen это применить. И хоть вода на твоем небе сейчас очередная свежая, ты нужна нам. Ах, опять эта угроза из Принстона. Это профессионал размером три на четыре дюйма. Она может использовать любой плоский мост среднего или небольшого размера. Этот мы будем использовать, чтобы нанести краску на небо. Следующим, который вам нужен, будет средний размер вокруг свежего. Этот размер номер шесть Неверный свежий из Принстонского волос Пита компакт-дисков.
Я буду использовать этот фонд, чтобы добавить все детали, такие как следующий свежий, который вам нужен, в виде нарисованной кисти меньшего размера. Эта круглая кисть второго размера снова из Принстонского наследия. Я буду использовать его, чтобы добавить все окончательные детали, например, нам нужно добавить эти тонкие детали Тинтина в конце. Так что я буду использовать этот для всех этих состояний. Так что да, это полные мосты, которые вам понадобятся от всех стрессов, чтобы добавить даже воду. Тогда вам нужна плоская кисть, чтобы вы могли использовать свою плоскую.Бристоу даже не призвал воду. Вам не обязательно иметь кисть-кисть. Затем вам понадобится неправильный толчок среднего размера и козырная кисть меньшего размера, которую вы можете использовать в надавливании на деталь от размера до круглой кисти. Теперь, кроме акварели, вам также понадобится широкий клеймо, чтобы добавить снег и оставшиеся детали. Тогда вам нужно будет баночки с водой. Один должен оставаться чистым, а другой — от боли от кисти.
И последнее, но не менее важное: вы верите карандашу и ластику.Тогда вам понадобится несколько человек, путешествующих по малярному скотчу. Мы будем использовать малярную ленту, чтобы замаскировать все четыре стороны бумаги. Кроме того, мы будем использовать малярную ленту вместо маскировочной жидкости, чтобы замаскировать некоторые области, но вы скоро узнаете об этом. Теперь быстро возьмите все материалы, которые вам понадобятся по китайскому языку в следующем разделе. 3. Цветовая палитра: Теперь давайте посмотрим на цвета, которые понадобятся папе. Я проведу вас через каждый цвет, который вам понадобится, чтобы следовать моему классу. Начнем с неба.Итак, небо, которое я использую в двух цветах, должно оставаться темно-зеленым. Это от бренда Rembrandt, у мистера Без немного этого на моей палитре. Вторая форма, которая вам нужна для неба, это Taylor blue Red, вызывающая минуты жареной синевы. Это один из моих любимых куло. Давай попробуем быстро содрать с еды краску. Сначала я расскажу о Blue Green, как выглядит Pellegrin.
Это очень красивый зеленый цвет. Я люблю соревнования у берегов Украины и Филипа Лю, это одно из моих самых любимых соревнований по небу над водой.Мы пойдем с жезлом, но небо на Вот как выглядит Taylor Grain, очень красивое зеленое. Теперь давайте следить за Желто-синим. Мы видим, что это яркий, красивый синий цвет 30, который прекрасно пигментирован и прекрасно подходит для невесты. Вы можете видеть это с нуля, так что это второе изменение, которое я буду использовать для неба. Эти два цвета очень хорошо сочетаются друг с другом. Это одна из главных причин, по которой я выбрал Грина и Тейлора Блю. Теперь давайте посмотрим, какие другие альтернативы вы можете использовать, если у вас нет таких слишком близко в ловушках.Крем Тейлор. Вы можете выбрать зеленый виридиан вместо синего Тейлора. Вы можете использовать свой ультрамариновый синий, так что это два основных цвета, которые вы можете использовать, если у вас нет этих цветов. Сейчас я быстро нарисую зеленый цвет и покажу вам, насколько близки эти два цвета, которые вы можете увидеть с самого места, но он более или менее похож на маленький зеленый.
Теперь я собираюсь пойти с ультра морским синим. Ультра-морской синий — более теплый оттенок синего. Некоторые из них имеют гранулированную функцию. Это еще один очень яркий красивый плюс. Так что, если у вас нет Тейлор-зеленого до синего, это два цвета, на которые вы можете пойти. Что? Вот более пристальный взгляд на полные оттенки, которые мы пробовали.Во-первых, они выглядят зелеными. Тогда мы действительно злимся. Затем у нас есть Тейлор Блю в последнем. Это ультра-морской синий Теперь, если у вас нет ультра-морского синего следующего варианта, у вас есть подавленный синий, свежий синий и зеленый. Зеленый также является отличным кораблем компании. Я быстро отправлю нам берлинскую лазурь, чтобы вы могли просто сравнить разные цвета, а также решить, с каким конкурсом вы хотите участвовать. Поэтому мы добавили царапину от берлинской лазури Aspar. Теперь вы можете решить, какую комбинацию вы хотите использовать для своего неба.Вот более пристальный взгляд. Мы говорили о небе. Теперь позвольте мне быстро показать вам другие цвета, которые вам понадобятся для нижней части.
У нас на носу заснеженная земля. Адам, эти более светлые тона я буду использовать индиго. Если вам не нужно идти, вы можете выбрать свежий синий цвет. Все нормально. Нам просто нужен очень легкий свет в тени. Теперь давайте поговорим о кабине для этой кабинки, чтобы создать этот светящийся эффект. Вы верите, что вокруг желтый цвет, а я добавлю оранжевый. Тогда вам понадобится Bonsignore или любой другой коричневый цвет, который у вас есть.Итак, вот три оттенка, которые вам понадобятся для этой каюты. Цвета, в которых не использовался наш желтый джокер, затем перманентно ниже оранжевого на перманентно-коричневом. Эти три из философии сердца бренда. Вам просто понадобится любой желто-оранжевый на коричневом. Ты сможешь. Он родился Сина Теперь для Адама Taco Tunes для этой кабины я буду использовать черный цвет слоновой кости, так что это четыре оттенка, которые вам понадобятся для кабины. Кроме того, я буду использовать черный цвет слоновой кости для этих деревьев, сосен и ландшафта на заднем плане.
Вот и весь список цветов, которые вам понадобятся, чтобы следовать этой картине. Теперь, чтобы добавить детали и добавить снег, я буду использовать цвет белого стекла. Вот это от художников. Хм, это часть моего набора из 24 цветов, и я буду использовать его, чтобы добавить снег и звезды. Вот и все о цветах, которые вам понадобятся. Теперь присоединяйтесь ко мне в следующем разделе. Мы рассмотрим техники, прежде чем приступить к рисованию. 4. Техники. Итак, мы поговорили о материалах и цветах, которые вам понадобятся сейчас, прежде чем мы начнем наш проект.Давайте кратко рассмотрим некоторые методы, которые мы будем использовать в другом предстоящем проекте. Я сделал здесь два отдельных деления. Вы видите малярный скотч. Во-первых, давайте попробуем небо. В предыдущем разделе мы уже говорили о цветах, а также о порядке Николаса, который вы можете использовать для своего неба. Поэтому я использовал желтый, зеленый и желтый, синий, красный для неба. Таким образом, большая часть области окрашена в синий цвет, и я добавил эти зеленые полосы между ними, которые будут выделяться, поскольку синий цвет был очень гордым.
Итак, здесь я закончил с меньшим количеством зеленого и большим количеством синего.Если вы не будете переключать носки на более зеленый и меньше ударов, вы можете это сделать. Все полностью зависит от того, как вы делаете эти трюки. Теперь давайте сделаем быстрый образец того же неба. Я начинаю с нанесения предварительного слоя воды, но той же плоской кистью, которую я собираюсь нанести, и даже наношу воду на первую секцию. Итак, я применил и даже призвал воду на весь этот участок. Теперь я начинаю с Тейлор Грин. Я использую ту же плиту, скрашивая мелодию от зелени, что я иду с очень легкой мелодией.Это не слишком ярко. Итак, это тот цвет, который я собираюсь использовать для неба. Я буду использовать средний оттенок света, чтобы он стал зеленым. Затем я добавлю синий, и он будет намного ярче. Таким образом, будет хороший контраст между синий и зеленый. Как вы могли видеть здесь, я просто наношу зеленый и закрученную линию на мокрый фон. Вы можете пойти с любым типом картины. Если вы хотите гораздо больше ковица, вы можете сделать это.
Теперь в оставшуюся область между ними я добавлю Тейлор синий.Вы можете видеть, как краска плывет по фону прямо сейчас, прежде чем Баграм высохнет, я собираюсь быстро переключиться на темно-синий цвет и добавить его в эти области. Так что все, что вам нужно сделать, это подать заявку. Вы рисуете на фоне таким образом, вы можете видеть, как красиво боль просто смешивается с отчаянным фоном, они красиво сливаются друг с другом. Если вы продолжите наклонять бумагу вверх, я добавлю еще немного синих тонов тако. Я буду делать зерно ярче.Я просто оставлю кислоту. Э только синий. Я сделаю его немного более темным. Так что пойду с той же техникой для аво значит проверять. Просто это будет гораздо более крупный аборт. Техника все та же. Сначала я пойду с зеленым. Потом добавлю синий. Тогда я продолжу наклонять своих людей, чтобы Билл Планте выглядел хорошо. Всякий раз, когда вы чувствуете, что ваш цвет должен быть более ярким, вы можете добавить более темный тон сверху, точно так же, как я делаю лечение, чтобы сделать блюм немного ярче сверху.
Теперь продолжайте наклоняться. GOP, размещенные на цвете, будут сливаться друг с другом и создавать естественную смесь. Вы можете видеть, как зеленый цвет плавно перетекает в синий. Вы должны продолжать строить во всех направлениях. Смесь будет более динамичной, если вы продолжите класть бумагу во всех направлениях. Вот как выглядит наш образец неба. Наш основной проект будет проходить с похожим кустом в офлайне. Я добавлю несколько шквалов. Я также буду делать синий цвет более ярким. А пока этот рулит Давайте попробуем другой.Следующий парень, которого я сейчас застрелю, для всех, кому не нравится этот мир. Так что это гораздо более легкое поклонение. Начнем с нанесения и даже призыва воды на небо. Я действительно видел, чтобы изменить поплавок на синюю палатку, нет ума. И они собирались с зеленым и синим, так что это невозможно. Теперь я переключаюсь на зеленый и снизу я наношу зеленый Вы можете видеть, как краска теперь плавает таким же образом Я собираюсь добавить синий сверху Я очищаю кисть меняя синий Теперь я я добавляю синий сверху вниз я просто капаю краску на кровать на фон так как фон это хлеб он плыл вниз.
Теперь все, что вам нужно сделать, это продолжать наклонять бумагу во всех направлениях, чтобы зеленый и синий цвета хорошо смешались. Вы можете видеть, как синий плавал в зеленом. Мы должны продолжать делать это во всех направлениях. Я делаю синий немного больше доктора наверху Хотите, чтобы достаточно добавили от боли? Единственное, что вам нужно сделать, это продолжать наклонять бумагу. Вы можете видеть, как зеленый ISF, выглядящий на синем, также красиво плавал в зеленом, создавая там красивое сочетание. Так племенные приемы.Если вы не понимаете этого мира правильно, не обращайте внимания, просто продолжайте в том же духе. Сделайте 2-й 1. Вам просто нужно добавить цвет на свою ставку. Фон включен. Продолжайте наклонять его, чтобы цвета хорошо смешивались друг с другом, оставляя красивую смесь. Хорошо, теперь давайте прочитаем, чтобы это высохло. Тем временем, давайте попробуем другие техники в нашей росписи. Мы будем рисовать деревья. У нас есть несколько взорвавшихся деревьев, а также несколько сосен под каким-то пейзажем на заднем плане.
Теперь давайте попробуем пейзаж на дереве, чтобы вы были увереннее, пока рисуете основной проект.Я использую сильную кисть шестого размера и черную акварель. Я начинаю с добавления ствола дерева. Ствол дерева должен быть тише внизу, когда вы поднимаетесь вверх, он должен быть тоньше. Поэтому я добавил ствол дерева. Теперь я собираюсь переключиться на мою детализирующую кисть, круглую кисть второго размера. Как вы думаете, этот? Я собираюсь добавить ветки по обе стороны от ствола дерева. Вы должны использовать детальную кисть, чтобы получить тонкие и нежные ветки. Вы можете добавить аск деньги, как вы хотите.Итак, в нашем основном проекте мы добавим четыре этих дерева рядом с хижиной. Все, что вам нужно сделать, это сделать сначала у ствола дерева, а затем у ветвей по обеим сторонам. Чем больше марок вы добавите, тем красивее будет ваша елка. Так что продолжайте добавлять ветки, и это первый тип дерева, к которому мы будем добавлять белые диски, а в конце мы добавим на них снег. Теперь давайте попробуем прекрасные деревья.
Я начинаю с добавления прямой линии. После того, как вы добавили линию улицы, вам нужно добавить ответвления с обеих сторон сверху.Они будут меньше по мере того, как вы спускаетесь, мы будем более жизненными. Я всего лишь твой новый спуск от свиданий, но на самом деле это не имеет значения, когда мы снег. И когда мы будем окончательными деталями, форма дерева будет не такой уж возможной. Может быть, вы сможете использовать этот телефон в своих будущих тестах и подробно, так что нет ничего плохого в том, чтобы изучить сейчас все эти ветки. Я собираюсь добавить крошечные линии только ближе к низу. Вот более пристальный взгляд, поэтому я сначала добавил прямую линию. Затем я добавил ветки с обеих сторон.Теперь на каждую ветку я добавляю крошечные линии Кобе сверху вниз. Вам просто нужно взять свои реплики в манере Коби. Теперь продолжайте тянуть все ветки, чтобы расстояние было полностью на ваше усмотрение. Я оставил немного больше только потому, что вы можете видеть каждый день, что я добавляю.
Если вы хотите более плотную и изящную сосну, вы можете просто уменьшить интервал. Эти ветки будут добавлять снег сюда, в наш основной проект, поверх всех принтеров. Теперь я собираюсь быстро закончить все дерево. Когда я спускаюсь вниз, я делаю бренд еще более писателем.Таким образом, вы получаете эту коническую форму, когда продвигаетесь вниз, ваша сосна будет добавлять три или четыре похожих дерева на нашу картину. Теперь, помимо деревьев, нам нужно добавить немного пейзажа, который мы должны добавить к нашей картине. Так что вам нужно пойти с детализацией. А свежие есть меньшего размера? Чтобы сделать это правильно, все, что вам нужно сделать, это добавить линии сверху вниз, просто линии от руки. Вам просто нужно добавить их близко друг к другу. Итак, сверху вы увидите те же линии, что и снизу.Будет просто сплошной черный. Вы можете просто смертельно изменить высоту строк. Некоторые могут быть уверены, а некоторые могут быть выше. Это сделает композицию интересной. Вы можете видеть на нашей основной картине, я сделал вентиляцию более короткими, когда я близко к кабине, когда я ухожу далеко от кабины, я продолжал увеличивать высоту, так что да, все, что вам нужно сделать, чтобы мы действовали линии близко друг к другу.
Разная высота сделает задний двор пейзажным. Хорошо, теперь у меня есть сплошная линия внизу.После этого мы можем попробовать технику сухой кисти. Мы будем использовать проверки водителей для оплаты в снегу. Я отключил эти две линии. Теперь вам понадобится бумажное полотенце. Здесь я использую черный цвет. Я просто провожу кистью по проблеме людей, удаляя лишнюю воду, и вы можете видеть, какие линии у меня получаются, и это все, что вам нужно для нас. Удалите лишнее количество воды с кисти. Нанесите на кисть достаточное количество краски, затем нанесите кисть на людей, путешествующих, затем продолжайте и добавьте мазки сухой кистью.Техника сухой кисти — красивая техника, с помощью которой вы можете создавать текстуры Russ. Вы можете нанести то же самое на гору, чтобы нарисовать снег, а также создать грубые текстуры на земле. Теперь я добавляю тень, используя ту же технику сухой кисти. Я закончил с гораздо большим количеством цвета границы, поэтому мы будем использовать эту технику для рисования снега.
В нашем основном проекте мы пробовали разные типы неба. Мы пробовали разные типы деревьев на ландшафте, а также технику сухой кисти. Вот как выглядит мое небо.Все как следует примерилось к этому другим элементам ландшафта. Итак, теперь мы можем идти. Увидимся в следующем разделе. Давайте начнем с правительственного проекта. 5. Карандашный набросок + лайфхаки: я только что понял, что у меня закончилась бумага весом 140 фунтов. Так что я выбираю бумагу плотностью 90 фунтов, которая также на 100% состоит из картона. Это от арок на в школе. Нажато. 90 жителей залива также назвали такую же текстуру, как бумага 140 л.с. Просто толщина 90-фунтовой бумаги намного меньше, когда вы боретесь с ней с 140-фунтовой бумагой, а также конкурируете с 40-фунтовой бумагой.Этот не может взять много слоев воды, так как толщина намного меньше. О, я иду с Халфани. Четыре размера. Мой персональный блокнот здесь как блокнот для людей. Мы будем рисовать в альбомной ориентации, так что размер зависит только от вас, потому что у меня был неудачный полный размер.
Я просто разрезал один лист на два. Я собираюсь на полразмера меньше, чем это происходит, потому что краска для пальцев ног довольно хорошего размера. Если вы хотите идти с полным размером усилия, это полностью зависит от вас. Теперь нам нужно закрепить бумагу.На борту этого самолета были мои лучники, люди. Pad. Я закончила все свои листы на этом. Так что я собираюсь использовать эту задницу. Моя вспомогательная доска. Тетя, я прикреплю эту бумагу к этой основе. Когда мы делаем небо, чтобы получить лучший результат, нам может понадобиться постоянно переворачивать бумагу. Поэтому очень важно закрепить бумагу на доске, которую вы можете продолжать перемещать. Теперь формально закрепите бумагу на любой основе, которую вы собираетесь использовать. Очень важно зафиксировать вашу бумагу очень крепко и сформировать так, чтобы между ними не было колпачка.У вас получится чистая, полная сторона для вашей росписи. Так что просто записывайте синглы на всех сторонах и убедитесь, что между ними нет заглавных букв.
Итак, я правильно прикрепил бумагу к основе. Теперь пришло время. Палец. Делаем наш карандашный набросок. У меня здесь есть кувшин с водой, и у моего пилота уже есть еще один кувшин с водой, который я отложу в сторону. Это для того, чтобы смыть боль с моей кисти. Тот, что здесь, останется чистым, когда мне понадобится чистая вода. Я буду использовать это? Нет, давайте водить карандашным наброском.Во-первых, я добавлю строку прямо здесь. Ако быть наклонной линией, разделяющей наше небо и землю. Я начинаю линию отсюда. По мере того, как я продвигался к другому концу, я собираюсь сделать его немного круче. Это очень пологий склон. Здесь мы будем добавлять нашу кабину. Я начинаю с крыши. Я добавляю наклонную линию. Точно так же еще один в противоположную сторону. Это очень простая кабина. Я не буду вдаваться в подробности. Нет, я добавлю еще одну наклонную линию сверху.Теперь начните еще один из лечения. Теперь соедините эти две точки прямой линией. Итак, у нас есть основная форма крыши, готовая верхняя часть крыши.
Я добавляю Близнецов. Это был просто ваш прямоугольный горох. Мы будем продавать его в розницу, когда будем красить. В настоящее время. Отсюда я собираюсь добавить еще одну прямую линию, чем соединить эту точку с аналогичной наклонной линией, которую мы нарисовали сверху. Теперь три прямые линии от всех этих точек. У нас уже есть базовая форма кабины. Я добавлю несколько строк внизу.Так что вся эта часть будет покрыта снегом. Мы не должны добавлять чистую прямую линию внизу. Я собираюсь стереть эти линии внутри шкафа. Затем я собираюсь добавить несколько окон на двери. Одно существо сюда. Дверь Онда Справа внизу. В другом окне с правой стороны. На. Итак, наши карандашные наброски готовы? Я держал некоторых людей здесь сейчас из-за неба. Два цвета, которые собирались, но наш Тейлор синий и желто-зеленый. Мы уже обсуждали цвета артерий, которые вы можете использовать, если у вас нет похожих листов.Теперь я собираюсь выдавить немного оттенков на свое небо. Знаешь, синий. Теперь они становятся зелеными.
Итак, у нас есть эскиз и готовые краски. Теперь, прежде чем мы начнем рисовать, есть простая половина, которую нужно сделать. Убери свою изоленту, и я возьму от этого крошечный кусочек, и я разрежу его пополам, помогая нам. Я просто разрезал его пополам, потому что это дюймовая лента. Если у вас есть стол поменьше, вы можете пойти с ним. Анди, у меня контакт на две части.Это примерно сантиметр. Теперь я прикреплю эту ленту к крыше. Это будет работать так, будто вы маскируете жидкость. Вам просто нужно покрыть всю крышу этой малярной лентой. Теперь просто обрезаем оставшиеся края, вырезаем верх, закрепляем малярным скотчем Теперь аналогичным образом. Я буду резать другую сторону. Здесь у нас прямая линия, поэтому отрежьте малярный скотч таким же образом. Таким образом, 1/2 крыши покрыта аналогичным образом. Я собираюсь покрыть оставшуюся часть паспорта. Нам просто нужно закрыть верхнюю линию крыши.Остальные из дома. Вы можете уйти от Ласситера. Это просто для защиты нашего пруфа, пока мы рисуем небо, вся крыша которого покрыта.
Нам просто нужно немного скотча, чтобы сделать это. Если вы хотите пойти со своей мечетью, это полностью зависит от вас. Вы можете сделать это сейчас. Я собираюсь покрыть практический результат. Аспар, вынь свои маскирующие зубы и сразу шесть их на линии, которую мы нарисовали здесь, твой верх. Малярная лента будет на линии. Быть нарисованным. Мы вошли с небольшой линией покрытия и замаскировали стол.Прикройте это прямо, но это совершенно нормально. Так же мы будем добавлять пейзаж дна. Мы можем лежать позже, поэтому мы покрыли эту линию, а также крышу. Это очень упростит ваш процесс. Вам вообще не нужно беспокоиться. Когда вы рисуете небо, просто убедитесь, что лента правильно закреплена. Вы можете увидеть карандашную линию внизу. Как только мы добавим ландшафт, деревья и все остальные детали, мы сможем исправить слизь. Так что не волнуйтесь. Мы будем рисовать небо, пока этот скотч не ляжет.Потом, как только все въедет, снимем малярный скотч, покрасим грунтовку. А также мы исправим линию, когда будем платить за пейзаж на заднем плане или справа, так что возьмите свою малярную ленту или маскирующую жидкость и закройте правила в нижней строке.
Давайте начнем с нашего неба. 6. Давайте нарисуем небо: я очень рад начать. Я не теряю времени. Вот мой Принстон. Легкий шквал промывки. Теперь, используя эту кисть, я буду наносить. Ах, покрой чистую воду на все небо.Идите с любой из ваших квартир большего размера, Россия Ram Давление на подачу и даже на воду. И это абсолютно нормально, если у вас нет щетки для мытья. Я выхожу из каюты. Я не добавляю туда воду. Большая часть площади будет предсказана малярным скотчем, который мы применили. Это небольшая площадь. Нам нужно быть Каслом, чтобы нарисовать небо. Я использую плоскую кисть. Это единство Принстона живое, три на четыре дюйма, плоская кисть. У меня уже были цвета. Действительно? На моей палитре. Я собираюсь пойти с зеленью Тейлора.Риск. Добавьте немного воды и сделайте среднее тональное состояние зеленого. Поскольку мои кисти размером три на четыре дюйма, я смогу закрасить довольно большую площадь за одну цель. Теперь я нанесу краску на нижнюю кисту. Я хочу, чтобы эта область была зеленой.
Я добавляю краску на фон ставки. Просто будьте слишком осторожны в этой области. Нет, я пойду. Но другая школа. Вы можете видеть, как свободно я добавляю краску на небо, потому что у меня есть мастер-крыша на нижней линии. Так что мне не нужно беспокоиться о добавлении краски.Мне хватило зелени. Вы можете видеть, как боль начинает плавать, когда фон становится влажным. Теперь я собираюсь пойти с синим. Я собираюсь с небольшим последним оттенком валуна синего цвета. Теперь добавьте синий цвет на все эти основания, которые у нас остались. Проведите кистью по линии спор, начиная сверху и затем опускаясь к краю. Вы можете видеть, как цвета распространяются и перетекают друг в друга, поскольку фон — это хлеб. Вы должны быть немного быстры и последовательны. Посмотри на это. Как краска плавает.Итак, вот первый слой. Мы покрыли все небо. Я не поеду с пограничным городом Грин. Я просто пойду и сделаю синий немного больше Портера. Я добавил чужую полностью строку. Теперь все, что я собираюсь сделать, это просто сделать синюю, но более рамку более яркой синей.
вы краска Это действительно хорошо смешивает цвета и поддерживает вас Очень естественная смесь. Я хочу, чтобы мое небо было более голубоватым. Мне просто нужно немного зелени на несколько недель между ними. Вы можете видеть здесь внизу, как мои цвета плавают, перетекая друг в друга, создавая естественную смесь. Я собираюсь переключиться на зеленый на I’ я проведу кистью закрученную линию вдоль всех областей, очень нанесу зеленый цвет, это сделает смесь более умной. Вы можете видеть, какой зеленый цвет я использую, здесь немного светлого тона, у которого есть удар, который я использую. еще ярче Это добавит очень красивого контрастного резинового неба Зеленый свет будет выделяться на темно-синем фоне Теперь я собираюсь продолжать создавать своих людей, чтобы получить красивую естественную смесь Думаю, я пойду, но найду больше мелодии синий, чтобы сделать его немного более интенсивным.Хорошо, последняя мелодия от синего, которую я изобрел, с гораздо более темным оттенком синего. Я применяю это на вершине только на вершине.
Для меня эта область немного более болтливая. Я возьму это в этой плохой линии. Вы могли видеть, как свободно и свободно нанося краску на небо, как я покрывал крышу по нижней линии. Я совсем не беспокоюсь. Мне не нужно перекрашивать мою кисть, я позволил еще одну спортивную девятку. Думаю, теперь я могу прекратить добавлять краску. Моя единственная задача — продолжать наклонять бумагу, чтобы голубой и кремовый цвета попали друг в друга.Мы можем видеть, как боль просто плавает, создавая красивую смесь. И всякий раз, когда вы чувствуете, что ваша боль не смешивается должным образом или не плавает, вы можете немного помочь ей. Снимите кисть, как в этой области. В моем случае ей нужна небольшая помощь любви, поэтому я держу кисть закрученными движениями. Теперь этой сплошной зеленой линии больше нет, она стала намного умнее. В настоящее время. Приступим к делу. Я расскажу свою газету и все возможные направления, чтобы покурить. Это смешается. Вы можете видеть, что зеленый цвет внизу плавно переходит в синюю закрученную линию, создавая там приятный эффект.
Я часто получаю сообщения от моего ученика о том, что их боль не парит так, как минус парит здесь. Основной причиной может быть тип бумаги, которую вы используете. Очень важно использовать 100% кукурузную бумагу для акварели художника, чтобы получить лучшее, что ваши клетки не расстраиваются, если вы получаете очень маленькое запланированное, это абсолютно нормально. Как только мы добавим снег и оставшиеся детали, это не имеет большого значения. Это будет выглядеть красиво, как на МКС. Поэтому, пожалуйста, не расстраивайтесь.Я гарантирую, что вам понравится ваша картина, когда вы закончите. Я очень доволен такими цветами и смешиваю половину корта здесь. Это было просто потому, что я продолжал наносить краску на влажный фон. Кроме того, я продолжал наклонять свою бумагу. Время от времени вам нужно быть немного быстрым. Все тильтовые дела нужно делать при уважении к вашему фону. Если Баграм высохнет, у вас не получится похожего растения, потому что вы красите, наматываете, плаваете и вплетаетесь друг в друга.
Поэтому всякий раз, когда вы добавляете новый слой, продолжайте наклонять бумагу. Это основная причина, по которой я попросил вас прикрепить бумагу к доске, которую вы можете наклонять и перемещать, чтобы получить хорошее сочетание. Если вы прикрепите бумагу к столу, это упражнение невозможно выполнить. Мой фон. Stuber 10 использует время, когда я наклоняю бумагу во всех возможных направлениях. Я вполне доволен смесью, поэтому я оставлю ее в наклонном положении. Теперь подождем, пока он высохнет. Я очень надеюсь, что мой лайфхак с клейкой лентой сработал, скрестим пальцы.Давайте проверим это в следующем разделе. Хорошо, давайте подождем, пока фон полностью высохнет, и увидимся в следующем разделе. 7. Кабина: наше небо красиво рулит. Вы можете увидеть, какое сочетание и яркие цвета мы поймали здесь. Я очень доволен небом. Вы можете видеть, как эти зеленые полосы выделяются как препятствующие более яркому выключению синего. Между этими двумя цветами очень красивый контраст. Кроме того, вы можете видеть, что у меня все еще есть кувшин с чистой водой.
Там. Я использую другой, чтобы смыть боль с моей груди. Вот почему у вас должно быть две банки воды. Таким образом, у вас будет доступ к чистой воде. Вам не нужно бегать между ними. Все в порядке Теперь пришло время отклеить малярный скотч и посмотреть, сработал ли наш хак на старте сбоку. Как будто это действительно сработало. У меня там хорошая чистая линия. Теперь давайте удалим тот, что на крыше. Здесь есть немного зелени, которая попала в кабину, и это абсолютно нормально, поскольку мы собираемся использовать Taco Brown с этой областью, поэтому мы будем прикрывать все это, а теперь давайте удалим эти пробелы.Мы подали заявку на крышу. Посмотри на это. У нас чистая линия на крыше. Я взломаю Что отлично Что? Вот приглядевшись, видно, что на крыше и на земле краски нет. И вот пришло время покрасить кабину. Сначала займусь дверями и окнами. Для начала нам нужно создать эффект свечения. Но я собираюсь с этими двумя цветами. Одна желтая машина, а другая постоянно желто-оранжевая. Я выжимаю страницу обоих оттенков на нёбо.
Привет и немного апельсина.Нам нужно нанести слой воды на эти две стены, прежде чем мы начнем с окон и дверей. Я использую круглую кисть размера шесть от Princeton. Теперь, используя эту кисть, я наношу слой воды на стены, наношу воду на всю стену, а не только в помещении. Теперь я иду с другой стеной. Сначала я пойду с желтым людоедом. Я загружаю свою кисть, но сделал ему тон желтого Уокера. Вы также можете использовать gamble jlo, если у вас нет Loker. Теперь я просто капну этой краской на эти окна на двери, так как мы подали заявку на воду, краска растечется по фону, это нормально, это то, что нам нужно, на самом деле, так что не волнуйтесь. .Теперь я собираюсь перейти на оранжевый. Энди, я нанесу краску вокруг желтого. Это желтовато-оранжевый. Если у вас нет такого же цвета, вы можете сделать немного желтее на своем поезде в миллион и получить такой же цвет. Теперь я нанесу этот цвет вокруг желтого, который мы нанесли снова. Это смешается с желтым, а также с фоном. Это нормально. Что перекрасили сейчас, так это свет.
Теперь нам нужно заполнить оставшуюся область коричневым цветом. Для этого я иду к этому перманентному коричневому оттенку из философии искусства.Вы можете выбрать Bone Senior или любой другой коричневый цвет, который у вас есть. Я собираюсь выжать немного этого из своего бюллетеня. Энди, я убираю средний тон с этой постоянной проблемы. Это очень красивый цвет. Теперь я собираюсь заполнить оставшуюся область этим приглушенным цветом. Фон влажный, и мы уже нанесли вокруг него желтый и оранжевый цвета, так что цвета начнут сами переходить друг в друга, что абсолютно нормально. Просто нанесите коричневый цвет вокруг краски, которую мы уже нанесли на буквенную смесь и очистили самостоятельно аналогичным образом.Филип, другой аспирин войны ходит. Пространство очень применили свой желтый и оранжевый. Итак, это первый слой. Теперь нам нужно дождаться, пока все это высохнет. Теперь я собираюсь нанести коричневый цвет на этот кусок здесь, проживая сильную линию сверху. Я просто заполняю весь этот кусок.
И Браун, нам придется подождать, пока это высохнет. А пока давайте покрасим снежную крышу, чтобы нарисовать это. Нет, я буду использовать Indigo. Это опять из области философии искусства. Я собираюсь выдавить немного на мою панику. Всякий раз, когда вы рисуете снег, вам нужно использовать очень светлый оттенок того оттенка, который вы используете.Будь то серый цвет Пейна, половой акт или любой другой оттенок, который вы используете, мы должны использовать очень светлый носок. Именно такой тон я буду использовать для снега, используя аналогичный тон индиго. Теперь я собираюсь нарисовать крышу по этим линиям. Я добавлю оттенок индиго. Нет, брать нет на 10. Что-то вроде этого тоже внизу. После того, как вы добавили цвет вдоль линии крыши, вы можете добавить некоторые узоры. Лектер очень случайно идет с очень легким носком на рекламу и ломаные линии, подобные этой.Вы не должны добавлять много. Теперь снова перехожу на коричневый. На этот раз я выберу очень темный эмоциональный коричневый цвет.
Я собираюсь убрать форму с нашей хижины, начиная с этой линии, а также с линии сверху, просто исправляя все линии, делая их чище. Взгляни, Энди, вот здесь, на этой линии прямо под крышей, где сейчас будет значительно темно, с помощью заставившего его знать коричневого добавить такие линии, которые расположены очень близко друг к другу. Вы можете остановить его, когда достигнете окна и двери.Вам не нужно брать его через другой конец только по очень большим случайным линиям. Это не должно быть идеально. Прямые линии, идущие от одного конца к другому, теперь со средним оттенком коричневого, только что выданным. Поднимитесь к тем дверям и окнам. Мы вернемся к этому позже. Мы добавим в деталях. Знайте, что док о, тон неправильный. Я добавляю слишком много простой прямоугольной формы. Теперь приступим к окончательному снятию салона. Я собираюсь тот же темно-коричневый, который я использовал для слишком многих.И я добавляю тонкую линию с левой стороны, а также сверху и снизу окна. Теперь и об этих окнах.
Потом по линии крыши тоже мат темный. Эта сборка представляет собой темную тень под крышей. Вы выходите, чтобы добавить больше линий DACA, убедитесь, что вы делаете очень тонкие, тонкие линии. Теперь вы можете видеть, как эти окна выделяются по тому, как они освещают эти внутренние линии. Справляются с очень легкими тоже на тоже очень тонких линиях. Нам не нужно много темных тонов внутри.Теперь я собираюсь окунуть свою кисть в немного воды. Энди, я собираюсь размазать эти тёмные мелодии на фоне. Я не хочу, чтобы линии выглядели слишком резкими. просто используйте чистую воду и смарт, более темных тонов. И на этом мы закончили с рабочей кабиной. Мы добавим снег позже, когда закончим со всеми остальными деталями. Сейчас перехожу на мой фреш. Энди, я налью чистую воду Гёте на дно. Просто убедитесь, что вы не прячете воду в салоне. Сейчас я перехожу на круглую кисть шестого размера.Я возьму очень легкий тоно для желтого Уокера. Теперь по этой линии. Очень хорошо. Иметь отражение света. Я добавлю очень светлый тон ходунков.
Помните нашу фоновую кровать. Итак, желтый цвет начнет распространяться на фон, что абсолютно нормально, потому что всякий раз, когда свет отражается, он не будет иметь резких линий. Он распространится на сотовые телефоны, но отразится на двух. Так что нам просто нужно разложить эти желтые в снежном покрове вы идете легко. Сделайте это как фон.Держу пари, вам просто нужно распределить цвет по прямому фону, чтобы он смешался со снежным покровом. Сейчас я против того, чтобы переходить на индиго, мыть кисть. Я переключаюсь на очень легкий интеграл схождения. И я собираюсь закрасить остатки снега внизу. Я начинаю с левой стороны, Андре случайным образом заглядывает и убирает более светлый тон. Перейдите к ветеринарному фону, используйте очень немного. Идите очень случайным образом, как я делаю здесь. Идти. Но очень свет на нас в прохладу. Теперь здесь я создам тропинку, ведущую к носу, капитан.Итак, я беру свою линию на пути вроде формы. Теперь снова добавляем несколько случайных строк. Мы нарисовали базовый слой снега.
Как только он высохнет, вернемся и добавим оставшиеся детали. Теперь вы видите, как загорается свет. Я собираюсь добавить тень от слишком большого количества аспара, вам просто нужно добавить наклонную линию, и поэтому у вас есть тень от вас, чтобы означать, что вы прямо здесь. Теперь, только на этой левой стороне, я думаю, я добавлю немного тако мелодии как то не так близко к нашему салону на этой 80 способности. Немного темновато по сравнению с областью ближе к нашей каюте.И это все. Теперь подождем, пока все высохнет. Тогда мы приступим к деталям. Так что сделайте перерыв, и увидимся в следующем разделе. 8. Деревья + Ландшафт: Итак, мы закончили добавлять, все базовые Лео были нарисованы небом, и мы нарисовали кабину на нарисованном снежном покрове в порту. Хм, теперь пришло время добавить детали. И я начинаю с добавления пейзажа. Я буду использовать черный цвет слоновой кости, чтобы добавить деталей. Это из философии искусства, и я добавлю несколько деревьев и фоновый пейзаж, используя этот черный нижний слой.
Теперь позвольте мне немного выдавить это на моего пилота. Я использую свою внушительную шестерку. Неправильный свежий на связи. Я буду учить Флакко Теглера работе со своей кистью. Я начинаю с добавления ствола дерева. Я думаю, что я пойду с двумя на правой стороне и двумя на левой стороне. Я иду с наклонным деревом. Во-первых, у вас есть абсолютная свобода компоновать деревья так, как вы хотите. Если вы просто хотите один с каждой стороны, вы можете сделать это, если хотите. Ах, сосна. Вставьте этот вид дерева, который также зависит от вас, в разделе техники.Мы уже пробовали кустарник и сосны. Итак, теперь вы знаете, какое дерево вам удобнее и какое больше нравится. Итак, вперед, к деревьям по вашему выбору, я добавил первый ствол дерева. Теперь я пойду со вторым 1. На этом я просто остановлюсь здесь. Я не довожу это до вершины. Поэтому мы добавили два с правой стороны. Теперь аналогичным образом я добавлю один прямо здесь. Анди разрешил еще один, который будет прямо перед кабиной. Убедитесь, что вершина дерева находится на 10 градусов, когда вы спускаетесь.
Тогда вы близки к важному. Можно сделать толще. Моя кисть имеет хорошую зависимость. Вот почему я могу рисовать толстые и тонкие линии вместе. Мы не хотим, чтобы деревья брали его туда, чтобы брать, он выйдет из-под контроля. Так что идите с любыми птицами, которые вам удобнее. Но теперь я собираюсь добавить еще одно дерево прямо здесь. Вы не можете видеть ни один из. Мои деревья стоят прямо. Некоторые из них качаются на левую сторону, а некоторые из них опираются на правую сторону. Так что берите Vario.Интересный состав. Не устанавливайте их на одной высоте в одной и той же ориентации. Теперь я собираюсь переключиться на свой меньший размер Брюса, номер которого Юронг раздавил Принстоном при использовании этой кисти, точно такой же, как орбита в разделе техники. Я собираюсь добавить крошечные ветки. Используйте кисть меньшего размера. Мы не хотим, чтобы эта линия была Британией, и аккуратно проделываем это с деревьями с правой стороны. У нас осталось еще два. Позвольте мне быстро добавить время, когда вы тренируетесь на них, чтобы отслеживать aSpro.
Пожалуйста, используйте кисть для детализации.Если вам трудно, сделайте это с помощью свежего пальца меньшего размера. Он будет хорошо смотреться только тогда, когда эти стебли будут британскими и тонкими, добавляя, что многие Бренда говорит, что он этого не сделает. Может быть, вы можете сделать его более тесным деревом. Если у вас есть пациенты, которых нужно добавить, и другие, вы можете увидеть, как я добавляю ветки. Между ними большой разрыв. Если вы будете добавлять больше и больше, шапку можно уменьшить, и это сделает вашу картину более интересной. Так что, если у вас достаточно терпения, вы можете добавлять все больше и больше веток.Ладно, сейчас перехожу на Индиго и еду с тем самым доктором. Я собираюсь очистить овец от снежного покрова. Вы знаете этого Линуса чистым и уличным только потому, что мы наклеили малярный скотч и рисовали небо. Теперь я собираюсь сделать эту линию немного неправильной, добавляя немного вверх тормашками здесь и там, избавляясь от этой прямой линии. Как только мы добавим эту линию вне ландшафта, эта красная линия будет невозможна.
Вот почему я сказал вам, что даже если вы наклеите малярный скотч по прямой линии, это не имеет большого значения.Как только мы добавим ландшафт, все будет в порядке, поэтому я сдержал свое слово. Теперь, как только мы закончим эту линию с пейзажем, вы увидите, что прямая линия — это вовсе не призраки в технической фантастике, кроме деревьев. Этими линиями мы попытались сделать интересный пейзаж. Мы создали очень интересный пейзаж, используя 10 прямых линий, расположенных очень близко друг к другу. Я использую ту же технику здесь, я собираюсь создать весь пейзаж и ту же технику вдоль этой линии, чтобы получить наилучшие результаты.Вы должны использовать давление с острым заостренным кончиком. В противном случае ваш наконечник на этих линиях не выглядел бы так красиво. А также, когда вы находитесь рядом с хижиной, убедитесь, что ваши линии сняты, когда вы уходите от хижины, вы можете сделать их выше, как я лечу в этой области. Я иду с гораздо более высокими стропами по мере приближения к кабине, высота этих строп становится короче.
Продолжайте в том же духе и закончите всю эту линию. Теперь к левой стороне я добавлю несколько сосен, чтобы вы могли остановить это, когда почти дойдете до левого конца.Теперь позвольте мне быстро закончить оставшуюся область здесь. По мере продвижения обязательно очищайте форму этой линии. Вы можете добавить некоторые взлеты и падения, чтобы сделать его более интересным. Теперь у нас осталась некоторая идея на стороне. Я собираюсь заполнить всю линию, используя ту же технику. Но на этот раз я собираюсь использовать более короткие линии, так как у меня будут сосны. Я просто хочу, чтобы немного этих линий было видно на заднем плане. Так что я не собираюсь здесь лезть в деготь. Вот с такой шкурой я иду.Хорошо, так что сделано. Теперь последняя задача — добавить сосны, я добавлю к нашим трем сбоку. Забавная черная тетя цвета слоновой кости Забавная, моя свежая меньшего размера. Есть круглая кисть второго размера, Энди, точно такая же, как мы практиковались в разделе техники. Подобным образом я женюсь на нескольких соснах с левой стороны.
Если вы не хотите добавлять сосны, вы можете пропустить это и, может быть, вы можете добавить загадки, или вы можете продолжить с фоновыми линиями. Вы можете сделать их немного выше, чем вы дотягиваетесь до этой области.Если вы продолжите те же линии, что и на заднем плане, и сделаете их тонерными по мере продвижения к этому концу, это тоже будет выглядеть красиво. Так что выбор за вами. У вас осталось три варианта. Следуйте своей интуиции. Если вы чувствуете, что что-то другое будет лучше смотреться на вашей картине. Иди с этим. Тебе не нужно придерживаться того, что я здесь делаю. Все они думают после коробки и привносят ваши идеи в вашу картину. Теперь я собираюсь с деревом потока. Похоже, у меня осталось немного места, поэтому я могу добавить еще один.Я иду с более высоким деревом. Позвольте мне быстро закончить на этом. У нас осталась небольшая часть с правой стороны. Я закончил с соснами. Теперь я собираюсь исправить эту небольшую часть на правой стороне. Я добавляю эти крошечные линии при заполнении этой оставшейся области.
Я очень доволен тем, как продвигаются наши картины. Теперь у нас есть немного больше деталей для добавления. Нам нужно разбрызгать немного снега, чтобы наша картина выглядела более снежной. Мы в порядке? Я надеюсь, что вы наслаждаетесь процессом до сих пор. Сделайте перерыв, посмотрите на свою картину и оцените проделанную работу.Не торопитесь закончить картину. Хотите достаточно отдохнуть от обычного компостного ума? Присоединяйтесь ко мне в следующем разделе. 9. Детализация: С возвращением, ребята. Я надеюсь, что вы все сделали перерыв и вернулись сюда полными сил. Теперь мы собираемся с окончательной детализацией. Офф рисуют. Это мой номер размера для чистки. У меня бумажный проездной. Я сделал более темный поворот на моей щетке, и я хватаю ее, когда люди путешествуют, чтобы удалить лишнюю воду. При этом я добавляю несколько сухих штрихов на землю.Мы тренируемся, как делать эти сухие мазки и наш раздел техники. Я собираюсь с той же техникой здесь. Как только вы удалите лишнюю воду из-под давления, очень легко создать эти сухие мазки.
Вам просто нужно окунуть кисть в путешествие несколько раз, чтобы удалить лишнюю воду. Тогда у вас получится получить очень красивые, сухие мазки. Я добавил сухие мазки в те места, где у нас есть деревья. Эта область должна быть маленькой Дарко. Я добавляю сюда еще несколько сухих штрихов, так что этот 80-й оттенок немного темнее на нем будет определять пространство.Точно так же вы можете добавить несколько сухих штрихов там, где эта кабина, как вы помните, мы добавили отдельно. Мы здесь. Вот вроде разобрался. Теперь я собираюсь сделать это немного более докерным, но в Tico отключается среда при определении этого, но снова. Так что я взял средний инструмент, чтобы взяться за мою кисть, и я продолжал тыкать, что я не знаю, людям трудно удалить лишнюю воду. Затем я создаю путь. Вы можете видеть вид лжи, поэтому я добавляю, что они выглядят очень сухими и капризными. Это то, что нам нужно.Вы уже видите, как идет снег. Теперь я добавлю сухие мазки в произвольном порядке и добавлю больше темных тонов здесь и там, используя ту же технику сухой кисти, которую вы не можете затенять для этих деревьев.
Фастбол. Мы уже были на базе, используя легкую мелодию в начале пути. Теперь нам не нужно много сухих штрихов. Всего несколько здесь и там сделают его более реалистичным. Пока это выглядит красиво. Теперь я потею над черным Энди, я собираюсь добавить крошечные кусочки и очень случайным образом.Просто какие-то ломаные линии. Нет никакого правила, нашего порядка или чего-то еще. Вам просто нужно добавить несколько ломаных линий этого черного или болезненного тона или того тона тако, который вы предпочитаете. Вы можете видеть, что я этого не сделал. У меня было много линий. Я просто добавил топливо, которое просто касалось кончиком давления в бумаге. Строки, которые я добавил, тоже не для хулиганов. Похоронят ангельское это сходным образом. Им просто нужны эти мрачные мелодии очень случайным образом в нескольких местах, чтобы сделать это более определенным, с почти законченной детализацией, я собираюсь в последний раз.Я собираюсь добавить еще немного, пока не приравняю прогресс к этим деревьям.
Теперь я чувствую, что должен был добавить больше. Если вы уже добавили эти крошечные ветки, вы можете пропустить эту поездку. Я просто добавляю их для своего удовольствия, потому что теперь я чувствую, что должен был добавить больше, чтобы сделать его более красивым. Я просто удлиняю эти ветки и добавляю крошечные на кончике. — И с этим я закончил. Теперь мы на последнем шаге. Последний совет — самый интересный. В следующем разделе мы будем брызгать снегом, добавляя снег везде и делая картину все более и более снежной.10. Добавление снега. Теперь мы переходим к самой захватывающей части этого урока. Мы собираемся забрызгать снегом, нарисуем так много снега. Все, что вам нужно, это широкий кваш. Тот, который я использую здесь, от художника. Так что это часть моего набора из 24 цветов. Если у вас нет широкого квоша, можно использовать белую акварель. Но вы должны использовать свой кулер для воды в щекотливой консистенции. Так что я снял немного краски с моей палитры и добавил несколько капель воды.
Боль время использования заключается в том, чтобы не потерять и не выбрать это где-то посередине.Таким образом, вы должны идти с аналогичной консистенцией. Он не должен теряться, он также не должен быть слишком толстым. После того, как вы получили последовательность, не так ли? Просто произошло кисть и создать снег и звезды вместе. Вам не нужно беспокоиться об этом. Они падают. Если он упадет на небо, это будет ваша звезда. Если он падает на деревья или хижину, это ваш снег. Так что мы делаем это вместе на небе. Некоторые из них вы можете принять за башни, а некоторые — за снегопад. Если вы хотите узнать, как сделать свои звезды очень подробным образом, вы можете проверить мой класс или нет на огнях, где я это объясняю. в очень CTL к Миллеру.Так что, если у вас есть какие-либо сомнения, вы можете проверить этот класс. У меня есть раздел под названием Splattering the Stars. Вы можете посмотреть на это, есть много в некоторых или голодать. Вы можете видеть, как тривиально смотрятся шкафы с этими снежными плато.
Я действительно люблю это. Так добавим в четыре звезды и снег на небе. Теперь пришло время добавить больше снега на кабину и на деревья. Я использую круглую кисть второго размера. Вы можете использовать любую кисть, у которой есть хороший заостренный кончик. Нет, мы собираемся добавить эти сосульки на крышу, и именно поэтому вам нужна кисть с заостренным кончиком.Это простой шаг к добавлению сосулек на крышу, который изменит вашу картину. Я совершенно уверен, что вам понравится это упражнение по добавлению сосулек. Все, что вам нужно, это кисть с тонким кончиком. Кроме того, некоторые соперничали, квош или белая вода, Глор или белый? Нажмите «Только не некоторые линии, которые сужаются от правил». Используйте очень тонкие линии. Вы можете сделать некоторые сосульки длиннее, а некоторые короче, и они будут располагаться очень случайным образом. Не делайте их все одинаковой длины, некоторые из них могут свисать вниз, некоторые из них могут иметь очень неправильную форму.Это то, что сделает вашу картину более интересной.
Наши шкафы выглядят так красиво, правда? Я действительно люблю это. У нас осталось немного больше места с правой стороны. Добавлю сосульки. А война по ту сторону асфальта. Просто убедитесь, что вы добавляете их очень случайным образом. Не добавляйте их одинаковой длины. Некоторые из них могут быть длиннее, а некоторые могут быть короче. Нет, вы могли видеть, что мы добавили мелодии Дарко под крышей. И именно поэтому эти сосульки выглядят такими реалистичными.Если бы у нас был очень свет для настройки под крышей, это могло бы выглядеть не так интересно. Теперь аналогичным образом я добавлю немного снега на слишком много просят на крошечную сосульку. Вот и все. Мы закончили добавлять снег в кабину. Теперь то, что осталось, это деревья. У нас есть всплеск, подходящий к некоторым соснам с левой стороны. Мы должны добавить, чтобы знать на них также. Я иду с березками. Во-первых, нам нужно добавить несколько сухих штрихов в ширину. Нажми на эти черные деревья, чтобы они избавили тебя от проблем с бумагами на W.
Почистите два или три раза, чтобы удалить остатки воды с кисти. Используя ту же кисть, я добавляю несколько сухих штрихов белого цвета на дерево. Вам нужно двигаться кистью меньшего размера по направлению к низу. Будет легче добавить три штриха. Спросите у Патрея много линеек, но наверху. Поскольку дерево много, они знают, что вам нужно быть немного осторожным. Вот почему вы должны идти. Но наша кисть для детализации — это любая кисть меньшего размера. Теперь я добавляю сухие штрихи на деревья с левой стороны.Нам не нужно много сухих штрихов. Нам нужно увидеть черный цвет на заднем плане. Мы добавили достаточно снега на ствол дерева. Теперь нам нужно добавить больше снега на все эти ветки. Теперь идите по одному. Энди, собери все эти ветки на горячем снегу именно в этой местности. Здесь будет скапливаться снег. На двоих. На всех этих проказниках накопится снег. Это своего рода карман, в который держится снег, когда идет снегопад. Теперь идите вперед и выберите все эти области, где будет скапливаться снег.
Идите дерево за деревом, закончите одно дерево и затем переходите к следующему. Позвольте мне быстро закончить нас. С левой стороны у нас есть еще два дерева. Я переключусь на таймлапс, так что вы, ребята, можете посмотреть Очень хорошо. Сейчас я добавляю снег, чтобы деревья выглядели более снежными. Я добавлю белую линию слева от всех этих деревьев. Какая-то ломаная линия. Не ковыряй ее не ах, продолжает ветка. Просто пунктирная линия, чтобы сделать поле более заснеженным. Ладно, так они добавили достаточно или прогуляться по деревьям. Теперь пользуюсь прицелом, номер два свежий.Я собираюсь добавить около 10 тонких веток. Я просто расширяю те, которые у нас уже есть, и добавляю несколько крошечных веток на улицу и работаю с кистью для детализации или любой кистью с тонким острым кончиком. Так как нам нужны очень тонкие и нежные веточки на внешнем конце, нужно просто удлинить те веточки, которые там уже есть. Вы можете увидеть, насколько тонкие мои ветки, добавляя свои впадины аналогичным образом.
Если вам сложно, вы можете пропустить этот шаг. Это абсолютно нормально.Вам просто нужно добавить снег и оставить свои деревья. Следующей задачей актива Эра будет добавить снега на вот эти сосны. До этого я перейду на Blackwater Color. Энди, я почищу форму этих деревьев. Я добавил довольно много белых сухих штрихов, и форма дерева не очень получается. Итак, я беру кисть с правой стороны от деревьев и добавляю более темный тон с правой стороны, определяя форму дерева. Теперь то же самое относится к дереву на другой стороне.Не закрывайте все белые штрихи. Нам просто нужно 10 строк с правой стороны, чтобы найти еще три. Ладно, теперь к последнему заданию я добавлю нет на эти сосны. Я набираю тыкву на кисть и капаю немного белого цвета на верхушку листвы. Можно сказать, что мы разделили сосну на разные ветки. Тебе просто нужно добавить некоторые мысли и паттерны широкого кваша к каждому из этих ударов. И в качестве последнего шага они нарисовали растительную живопись.Я снова надену широкий квош, и я собираюсь добавить немного, потому что Чарльз на небе.
Мистер До, на небо были добавлены ремни. Просто подпитывай случайные виды спорта, Индира. И что мы нарисовали обложку. Я вполне доволен тем, как этот получился средним. Однажды я смог съездить в Швецию на зарядке. Красивое зрелище. Я надеюсь, что мое желание сбудется. Хотите А. Теперь давайте удалим маскировку T. Итак, у вас есть заметка о рисовании источников света. Я надеюсь, что вы, ребята, довольны тем, как получилась ваша картина. Я не могу передать вам, как сильно я ее люблю.Пожалуйста. Для меня очень трудно получить удовлетворение. Каждый раз, когда я заканчиваю картину, я всегда чувствую, что было немного места для улучшения, но этим я доволен на 100%. 11. Небольшая мотивация для всех вас :): Большое спасибо за просмотр моего урока. Я надеюсь, что вы все прекрасно проведете время, рисуя между ними. Если вы собираетесь попробовать, просто не торопитесь. Делайте достаточно перерывов между ними. Переходит к шагу покупки Не спешите заканчивать картину. Несмотря на то, что конец сам по себе выглядит немного сложно, сделать эту картину не так уж и сложно.
Не позволяйте страху неудачи взять верх над вашими навыками. Просто скажите себе, что я могу это сделать, и попробуйте. Я уверен, что вы будете удивлены конечным результатом. Это моя конфета, что каждый из вас, кто смотрит этот урок, сможет нарисовать красиво сегодня вечером. Вам нужно поверить в себя и отпустить весь страх. Это не только с живописью. Это со всем, что вы делаете в своей жизни. Вам нужно верить в себя. Вы должны доверять своему Шину. Ах, ты вернулся.Я был большим нет, как и ты, Энди. Я никогда не знал, что все эти убийства были внутри меня. Просто во время наших попыток моя уверенность в себе сильно выросла. Просто я продолжал пытаться. И к концу я очень хорошо знал, что могу это сделать. Так что давай, попробуй. Если вы не чувствуете беспокойства, попробуйте еще раз, и постепенно вы доберетесь до цели.
слоев туши: урок акварели «Африканская ночь»
Привет друзья! Здесь сохраняется очень теплая и сухая погода. Это в основном южноафриканская летняя погода, но без ливневых дождей.
Мы собирались купаться ближе к вечеру, когда немного похолодает. Погода также вдохновила мой проект для блога Simon Says Stamp Monday Challenge на этой неделе. Я скучал по Южной Африке и сделал африканскую ночную сцену в своем арт-журнале Dylusions Small Creative. Это было так весело делать, и я на самом деле сделал целую кучу маленьких акварельных фонов. Штампы от Darkroom Door. Фон был раскрашен Dina Wakley Scribble Sticks, и это очень легко сделать.
Начните с наброска контура холма на листе акварельной бумаги и добавьте луну с помощью Molotow Art Masking Liquid. Я также добавил звездочки, но если вы будете использовать Scribble Sticks, как я, звездочки можно пропустить, так как они сотрутся. Если вы раскрашиваете сцену обычной акварельной краской или чернилами Distress Ink, добавьте звезды.
Нарисуйте сцену с помощью Scribble Sticks. Вы хотите получить много пигмента на странице. Идите слегка над луной, иначе вы сотрёте маскирующую жидкость.Я использовал как набор 1, так и набор 2 палочек для рисования.
Используйте кисть и чистую воду, чтобы растворить следы Scribble Stick и растушевать их. Прежде чем фон полностью высох, я нарисовал несколько деревьев, веток и травы на вершине холма черным карандашом Derwent Inktense. Карандаши Inktense растворяются при нанесении воды, поэтому, если фон не полностью высох, вы сразу же получите акварельный вид. Когда фон полностью высохнет, можно добавить еще больше деталей. Сотрите маскирующую жидкость.
Чернильные штампы с черной сажей, туман с водой для эффекта акварели и штамп. Все марки из набора «Африканские деревья». Добавьте травы, тени и деревья с помощью черного карандаша Inktense. Растворите часть его водой и кистью.
Используйте белую гелевую ручку и немного белой акриловой краски, чтобы добавить звезды на небо и блики на землю. Сухой кистью добавьте сияние вокруг луны белой краской.
Я поискал несколько наклеек для вырезок, которые соответствовали моим мыслям за страницей, и был доволен комбинацией этих трех строк.
Меньшие точки от белой гелевой ручки, а большие от краски — зубочисткой.
Вокруг луны тонкая карандашная линия, полученная после того, как я обвел луну монетой. Я оставил его на месте, так как мне понравился эффект.
Травы и нарисованные деревья добавляют интереса и их легко сделать.
Когда вы наносите Scribble Sticks так же густо, как здесь, остается некоторая текстура, которая мне понравилась для этой страницы. Если вам не нужна текстура, нанесите Scribble Sticks более легким слоем.
Надеюсь, вы присоединитесь к нам на этой неделе в нашем испытании Wild Things . Как всегда, у вас есть шанс выиграть подарочный ваучер на 50 долларов США, чтобы совершить приятные покупки в магазине Simon Says Stamp. У вас есть время до 8 утра следующего понедельника по времени Огайо. 13:00 по британскому времени, 14:00 по центральноевропейскому времени, чтобы присоединиться.
Вы пользуетесь Инстаграмом? Если да, пожалуйста, добавьте #sssmchallenge, чтобы мы могли видеть и ваши записи.
