Простой рисунок акварелью — справится даже ребенок! | Рисование — это просто!

Доброго времени суток, друзья!

Вышло солнышко из-за тучек, дожди взяли перерыв и душа запросила акварели. Улучив минутку, я решила набросать простенькую растительную иллюстрацию, а заодно и показать Вам, как легко и просто можно создавать работы для микростоков акварелью.

Материалы для работы

Материалы для работы

Для работы я взяла акварельную бумагу плотностью 300 г/м2, акварель и кисточку №4 (я рисую круглой синтетикой, имитация мангуста. Не люблю натуральные кисти)

Для начала, сделайте легкий эскиз. Продумайте форму веточки. Я решила сделать ее с романтичными сердечками на кончиках 🙂

Не забудьте стереть излишки карандаша, перед тем как приступить к работе акварелью.

Не забудьте стереть излишки карандаша, перед тем как приступить к работе акварелью.

Далее, выбрав сочный розовый цвет, я покрыла заливкой самые крупные элементы. Не забывайте, если не хотите градиента цвета и затеков, придется подождать, пока слой подсохнет, прежде чем рисовать рядом или поверх.

Акварель — материал с характером, непредсказуемый, за что его любят и ненавидят 🙂 При высыхании мы иногда получаем неожиданные переливы цвета, как на среднем сердечке. Но моей задумке это не помешает, поэтому, идем дальше, прорисовывая веточки и листочки.

Будьте осторожны! Не перепутайте чайную чашку с емкостью для воды)

Будьте осторожны! Не перепутайте чайную чашку с емкостью для воды)

Дождавшись, когда первый слой высохнет (при желании, можно подсушить обычным феном), мы просто добавляем детали и яркие акценты. И наша иллюстрация готова! Я потратила не нее, примерно, 10 минут. Из нее можно сделать милый фон, или загрузить на стоки как отдельный элемент.

Такая простая иллюстрация будет под силу любому 🙂 Дерзайте, друзья, и творческих успехов Вам!

Как покрывать акварель на ногтях

Не секрет, что рисунки, выполненные акварельной краской на ногтях, сегодня лидеры и фавориты в маникюре. Такой дизайн полюбился всем и мастерам и клиентам. Быстрый, нежный, легкий и воздушный. 

Акварельной краской можно нарисовать рисунок на любую тему: цветы, мультяшки, десерты, пейзажи и многое другое. Работать акварелью легко, она прекрасно ложиться на ноготь и за считанные минуты позволят создать шедевр – прозрачные цветы или многослойный круассан. В этом и заключается особенность акварели. Она может быть и легкой и насыщенной в своем цветовом исполнение.

Для того чтобы начать работать с акварелью, краску нужно спрыснуть водой. Дальше в зависимости от того, какой плотности нужен цвет в рисунке, краску набирают на кисть, переносят на палитру и продолжают разбавлять водой до необходимого тона. Помните, да, что белого цвета в акварели нет, вместо него выступает вода.

А вода, это влага. И конечно, она будет конфликтовать с любой искусственной поверхностью на ногтях – гель, гель лак, акрил. Рисунок, который рисуют акварельной краской, может сойти с ногтя через несколько дней, даже не смотря на то, что он покрыт сверху гелевым топом.

Как решить этот вопрос

Прежде всего, нужно хорошо просушить рисунок, выполненный акварельной краской. Это займет несколько минут. Дальше необходимо пройти рисунок бескислотным праймером, который уберет оставшуюся влагу с поверхности. Теперь можно перекрывать любым топом.

Некоторые мастера вместо бескислотного праймера, перекрывают рисунок базовым гелем. Сушат в лампе и затем наносят топ. Такой вариант также показал себя хорошо, ведь некоторые базовые гели обладают свойством дегидрирования.

Еще вариант, это просто перекрыть рисунок гелевым топом, который прекрасно держит акварельный рисунок, без дополнительных средств.

К таким топам относится топ компании Kodi, на основе каучуковой смолы, топ для аэрографии, в компании Vogue есть специальный топ, для рисунков акварельной краской. И это не весь список…

Отлично будет держаться акварельный рисунок, при совмещение техник. Когда в рисунок, нарисованный краской, добавляют гелевых элементов, тонких прорисовок из геля или гель лака и т. д.

В процессе работы, в результате проб, личного опыта, рекомендаций коллег, приходит решение, и как видите оно не одно.

Какое из низ выбрать, решать только вам!

Еще больше подробностей, работы с акварелью, можно узнать на видеокурсе «Акварель на ногтях».

Нужен ли акварели карандаш и работа в смешанной технике: conjure — LiveJournal

Не так давно мне дали ссылку на талантливого акварелиста (простите, что не буду называть его имя), который «жахает» акварелью сразу без предварительного рисунка карандашом. Я просмотрела почти весь фильм с ним — такой живой, интересный дяденька! А потом он возьми да скажи, что все, кто занимается живописью или акварельным рисунком по предварительному карандашному рисунку — занимаются просто раскрасками. И народ ему так одобрительно закивал, как китайские болванчики из сказки Андерсена. А я как-то неожиданно для себя присвистнула (от разочарования, что ли). Как лихо он сгрёб всех мастеров прошлого и настоящего в людей, медитирующих над раскрасками. А всё так хорошо начиналось! Не то, чтобы я была против медитации, «но всё-таки».*

Кстати, в книге Тома Хоффманна «Как понять акварель» он вполне аргументированно объясняет, почему карандаша в акварельных работах должно быть как можно меньше (или совсем не быть). Потому что местами дело в простой чистоте рисунка и в том, что не всякий пигмент хорошо ложится на графит и тем более на графитную штриховку. (Upd. Здесь ссылка на отзыв: http://conjure.livejournal.com/1323722.html)

Моя позиция во многом созвучна с позицией Александра Воцмуша, которую я услышала в одном из интервью с художником. Совершенно всё равно, какая у вас техника, какими материалами вы работаете и чему отдаёте предпочтение. Главное, чтобы удавалось выразить задуманное. Потрясающе, если у вас вообще есть этот дар — визуально выразить то, что вы видите внутренним глазом: хоть с предварительным рисунком, хоть без.

Этот рисунок в скетчбуке был сделан с натуры во время моего мастер-класса в Хертене. Мотив с мостиком, водой и церковью был как раз одним из сложных заданий. Я на месте сделала рисунок цветными контурами — разбила на тени и планы холодными и тёплыми цветами. А дома уже понеслось: акварель, гуашь, цветные карандаши, пастельные карандаши, тушевый линер. Вообще отказываюсь понимать эту пуристскую агрессию у некоторых коллег. Главное для меня процесс и результат, которые радуют вопреки разным догмам. И я сама этому учу на мастер-классах, что всё равно чем и как, главное, что человек в состоянии сделать то, что задумал. И нет здесь никаких лучше или хуже.

* — для тех, кто помнит.

Простая акварельная живопись (навыки рисования не требуются)

Здравствуйте, милые читатели-ремоделоголики! Здесь Коллин, мастер «сделай сам» за Lemon Thistle (сделай сам, домашний декор и ручная надпись). Я рада вернуться к вам сегодня и поделиться тем, как создать это простое акварельное произведение искусства для вашего дома. Даже если вы никогда раньше не работали с акварельными красками, я поделюсь с вами всеми своими советами, как сделать этот простой дизайн.

Это действительно НАСТОЛЬКО просто, и вы можете закончить в течение 20 минут. Черт возьми, вы могли бы даже сделать набор из трех, чтобы повесить серию менее чем за час — что в этом может не нравиться?

Я делюсь всеми пошаговыми инструкциями в видео DIY, но я также напишу их для вас ниже.Это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО простое произведение — на самом деле не требуется большого мастерства (если оно вообще нужно!), чтобы нарисовать его, что является моим видом искусства. Готов идти?

Как сделать свою собственную простую художественную картину акварелью

Этот пост содержит партнерские ссылки для вашего удобства. Узнайте больше и прочтите наше полное раскрытие здесь.

Вам понадобится:

Начните с добавления воды в краску на поддоне. Загрузите кисть и коснитесь края пятна краски.Сделайте это несколько раз, пока не получите цветную воду (это акварель, детка!). Мне нравится начинать с того, что он довольно разбавлен, чтобы я мог добавить больше цвета, вместо того, чтобы пытаться его потом убрать. На самом деле я не СМЕШИВАЮ каплю краски. Я просто касаюсь его кончиком кисти, чтобы немного попасть на кисть. Вы всегда можете добавить немного больше цвета, но вы не можете убрать его.

Перво-наперво: нарисуйте себе красивый большой круг.

Мне нравится органичная форма, поэтому я не слишком придирался к краям на своем — мне нравится, что они неровные.Если вы хотите большего совершенства, сначала используйте карандаш, чтобы обвести вашу фигуру (после этого вы можете полностью стереть ее!).

Мои самые большие чаевые? ДЕРЖИТЕ ВЛАЖНЫМ! Не позволяйте акварели на бумаге высохнуть. Держите картину влажной, пока не закончите смешивание. Вы можете продолжать добавлять цвет и смешивать, пока он не высохнет. Продолжайте и затемните один край или пятна на вашем круге, добавив больше акварели (просто коснитесь кистью мокрой картины). Это похоже на волшебство, наблюдая за тем, как оно смешивается… и ничего не делаешь.

Когда вы довольны своим кругом, снова обмакните кисть и проведите через нее красивую длинную линию.

Я использовал для этого черный (мой круг был просто синим). Он будет истекать кровью и смешиваться всевозможными замечательными способами. Вы можете добавить еще немного цвета к своей линии и обвести, если хотите, или вы можете отступить и полюбоваться.

Я также решил добавить немного брызг. Просто слегка коснитесь кистью, чтобы разбрызгать страницу.

Мне нравится, что это придает ему ощущение космоса… что-то вроде планеты.

Вот оно! Создайте кадр, а затем с гордостью продемонстрируйте свое искусство! Если вам понравился этот урок и вы протестировали его, мы хотим увидеть! Отметьте нас в социальных сетях @colleenpastoor и @remodelaholic, чтобы мы могли это проверить (и дать вам виртуальные пятерки).

Кроме того, узнайте, как нарисовать еще две абстрактные акварели всего за несколько минут здесь.

Обязательно закрепите это, чтобы сохранить на потом!

---

Другие простые идеи оформления стен:

Бесплатные персонализированные репродукции художественной резьбы по березе для печати (а также другие бесплатные распечатки здесь)

Суперлегкая настенная живопись из ткани

Мошеннический метод создания каллиграфических настенных рисунков

Искусство для нехудожников: 3 простых проекта

Remodelaholic является участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения платы за рекламу за счет рекламы и ссылок на Amazon.

ком. Пожалуйста, смотрите наше полное раскрытие здесь.

Опубликовано: 29 марта 2017 г. Рубрики: Искусство, Участник, Украсьте, Сделай сам Метки: арт-проект, Учебники по искусству, Живопись, Настенное искусство

О Коллин и лайфстайл-блогер, стоящий за Lemon Thistle: дом для творчества, ручной надписи, домашнего декора и дизайна. Я мама троих детей в возрасте до трех лет, я люблю развлекаться, и мы с моим замечательным мужем делаем капитальный ремонт в нашем новом доме.Я верю, что вы можете иметь прекрасную жизнь, дом и вечеринку, не тратя много.

Простая идея рисования акварелью (Укради мою любимую картину, меняющую правила игры)

Этот пост содержит партнерские ссылки .

Не знаю, как вы, но я считаю, что самым большим препятствием для попытки рисования является часть для рисования .  Я все обдумываю и смотрю на пустую страницу, опасаясь, что она будет выглядеть как большой небрежный беспорядок.

И знаете что? Сосредоточение внимания на видении большого, толстого беспорядка практически гарантирует, что так оно и будет.

  

Теперь вы можете возразить, что мне нужно немного подумать о рисовании, и вы будете правы, я уверен, что так и есть.

Но, к счастью для тебя, дорогой читатель, я обошла свой невроз и придумала один из моих самых любимых коротких путей / обходных путей / экономящих время / простых акварельных идей / поделок всех времен!

>>> Сначала распечатайте свой рисунок на акварельной бумаге! <<<

Игра — Изменение — Взлом прямо здесь.Если умеешь раскрашивать, умеешь раскрашивать!

Это означает, что вы можете создать/изменить контур того, что вы хотите нарисовать, до совершенства в вашем любимом программном обеспечении для дизайна (я люблю Canva за это). Затем вы можете сосредоточиться на забавных частях рисования.

Плюс этот процесс печати включает в себя любой текст! Таким образом, вам не нужна идеальная ручная надпись, чтобы что-то выглядело действительно особенным. Серьезно, это удивительный способ создавать всевозможные супер персонализированные проекты настенного искусства своими руками и индивидуальные открытки для ваших близких.Попробуйте, вам понравится, и акварель все вещи .

Этот процесс состоит из четырех основных частей: 

1. Разместите свой рисунок и дизайн в удобной для вас программе проектирования.
2. Распечатайте свой рисунок прямо на акварельной бумаге.
3. На самом деле наслаждаются рисованием без давления на рисунок, компоновку и композицию.
4. Сформируйте, заверните и доставьте свой оригинальный художественный подарок (или оставьте его себе).

Перво-наперво — необходимые основные материалы для акварели

Первое правило при создании простых акварельных рисунков — не усложнять их некачественными материалами. Вам не нужно много, так что берите хорошие вещи.

Краски. Щетка. Бумага. Нечетные и концы.

Акварельные краски  

Для начинающих я рекомендую использовать акварельную краску в форме кастрюли, а не в форме тюбика. Он собран, упорядочен и с ним легко работать, часто со встроенным поддоном.Я также рекомендую покупать краски лучшего качества, а не мега-набор из миллиона цветов более дешевой марки. Хотя вам не нужны дорогие материалы, чтобы создавать великолепные картины, я считаю, что с профессиональными красками действительно намного проще работать и добиваться успеха. Нужен хороший стартовый набор? Мне нравится этот набор. Если вы не можете получить профессиональные версии, попробуйте марки Prang или Crayola (ага!). **Что бы вы ни делали, не берите круглые, похожие на мел.**

Щетки

Это моя любимая часть – Эта ОДНА круглая кисть размера 6 поможет вам выполнить 100% этого проекта (и даже 95% всего, что вы хотели бы нарисовать акварелью в будущем). )

Поскольку вам нужна только одна щетка, покупайте щетку самого высокого качества, которое вы можете себе позволить. Не скупитесь на недорогую кисть, вы пожалеете об этом, когда рисуете разочарование.

Купите одну качественную щетку, хорошо за ней ухаживайте, и она прослужит вам очень-очень долго. Если вы действительно увлечены и хотите два, , это второй, который я бы купил.

Акварельная бумага

Как будто этого названия недостаточно, акварельная бумага очень важна для получения отличных результатов в акварели.Опять же, ваши простые акварельные идеи не будут приходить так легко, если вы боретесь с материалами при каждом мазке.

Акварельная бумага, как и большинство принадлежностей для изобразительного искусства, бывает художественной и студенческой. Акварельная бумага для художников должна быть на 100% бескислотной, состоять из 100% хлопка и не выцветать в течение многих лет. Я люблю рисовать на хороших вещах, но, если быть честным, высокое качество не обязательно для такого типа проектов. Если вы не хотите раскошелиться, вы можете купить более качественную студенческую бумагу за меньшие деньги, и она подойдет для этих целей.

Существует также три основных типа: холодное прессование, горячее прессование и черновое прессование. Холодный отжим — это средняя текстура, и мне это больше всего нравится.

Он также бывает разной толщины (указывается в фунтах). Поскольку мы печатаем это на нашем принтере, толще не обязательно лучше. Я бы не пытался весить более 140 фунтов (но это стандартный и широко доступный вес)

Что касается размера бумаги, вы, вероятно, сможете сэкономить больше всего денег, купив очень большие художественные листы и обрезав их самостоятельно.При небольшой предусмотрительности это позволяет иметь множество размеров концов и наименьшее количество отходов.

Но, честно говоря, я предпочитаю акварельные диски (например, этот). Я обычно покупаю листы размером 9 x 12 дюймов, которые я обрезаю до 8,5 x 11 дюймов, чтобы отправить их на принтер.

Итак, резюмируем: купить высококачественную бумагу студенческого класса весом 140 фунтов для холодной печати размером 9″ x 12″.

Дополнительные полезные вещи для рисования акварелью

Бумажные полотенца и ватные палочки

Они отлично подходят для быстрого удаления воды и исправления любых ошибок в процессе работы.

Принтер

Полное раскрытие: я понятия не имею, работает ли это на все принтеры везде . Это может занять некоторое время проб за ошибкой и устранение неполадок, но это работало на каждом принтере, который я пробовал до сих пор. Я использую внешний лоток подачи, а не только внутренние лотки для бумаги. Иногда части машины захвата бумаги имеют небольшие проблемы с захватом бумаги, поэтому полезно иметь внешний лоток, где вы можете осторожно подтолкнуть бумагу к захватам, если это необходимо.

Малярная лента

Вы можете приобрести красивую липкую ленту, но в этом нет необходимости. Мой школьный учитель рисования научил меня уловке: если вы возьмете малярный скотч и приклеите его к какой-нибудь ткани один или два раза перед тем, как наклеить его на бумагу, вы удалите достаточно липкости, чтобы он был достаточно нежным для бумаги. ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ!

Чертежная доска

Вам нужна гладкая поверхность, к которой можно приклеить бумагу (например, чертежная доска , буфер обмена, чистая разделочная доска и т. д.).) Приклеить его прямо к столу тоже можно, но я не могу гарантировать, что поверхность стола не пострадает (вероятно, что нет… но может быть. Вас предупредили.)

Штриховой рисунок венка из оливковой ветви Скачать

Скачать дизайн венка здесь . Распечатайте его как есть для пустого центра и напишите от руки или используйте следующие шаги ниже, чтобы настроить центральную область с вашим предпочтительным печатным текстом.

Макет вашей идеи акварельной живописи в Canva 

(Я люблю Canva, но вы, конечно, можете использовать любую дизайнерскую программу по вашему выбору. )  Canva — это совершенно бесплатное веб-приложение для дизайна , с которым новичкам очень легко освоиться. Вот шаги о том, как начать новый дизайн в Canva и как получить изображение моего венка, чтобы вы могли его настроить.

Во-первых, если у вас его еще нет, зарегистрируйте бесплатную учетную запись Canva. Вам будет предложена бесплатная пробная версия Canva Pro. Canva Pro не требуется для этого проекта, но у него есть несколько полезных функций, которые вы, возможно, захотите попробовать, включая удаление фона, возможность изменять размер проекта одним щелчком мыши и огромную библиотеку шрифтов, элементов и фотографий.

При появлении запроса создайте новый дизайн в письме США (он же флаер, он же 8,5″ x 11″)

Затем импортируйте файл венка. Или создайте свой собственный дизайн, используя элементы штрихового рисунка (ищите их на вкладке «Элементы»).

Перетащите изображение, чтобы сделать его полноразмерным. Рамка изображения устанавливается на 8″ x 10″, если изображение имеет полный размер страницы.

Далее добавьте текст. Canva предлагает множество текстовых комбинаций бесплатных шрифтов на выбор. Подойдет большинство шрифтов, но я рекомендую избегать слишком толстого черного текста для этого проекта, так как на некоторых принтерах он может «призрак» на акварельной бумаге.

Отредактируйте и измените размер текста для своего индивидуального проекта настенного искусства «Сделай сам».

Когда вы будете довольны результатом, экспортируйте свой дизайн в формате PDF для печати и приготовьтесь распечатать его прямо на акварельной бумаге.

Напечатайте свою идею на акварельной бумаге для простых художественных проектов

1. Обрежьте бумагу точно до размеров 8,5″ x 11″, чтобы она хорошо сочеталась с вашим принтером. Нужен коврик для резки? У меня есть быстрый и простой способ для этого.
2. Добавьте бумагу в соответствующий лоток для бумаги вашего принтера лицевой стороной вверх (у большинства акварельной бумаги есть правая и изнаночная стороны, хотя некоторые из них двусторонние)
3. Перейдите к окну параметров печати (открывается при переходе . )
4. Убедитесь, что принтер не сбрасывает размер изображения, и, если это так, установите его обратно на 100%. Если вы разработали свое изображение с учетом правильных полей, вам не придется делать какие-либо специальные приспособления (но ваш принтер этого не знает :-). Но (по крайней мере, на данный момент) мы умнее машин.
5. Затем измените настройки на «наилучшее качество». Это достойный повод для качества.
6. Будьте терпеливы. Наилучшее качество может занять некоторое время для печати. Сделайте чашку чая.
7. Будьте готовы к устранению неполадок.
8. Дайте чернилам застыть в течение нескольких минут (достаточно 10), чтобы убедиться, что они высохли, прежде чем погрузиться в рисование.

Насадки для печати на акварельной бумаге

• Знай свой принтер.
• Для меня лучше всего подходит внешний лоток подачи бумаги, который можно аккуратно направить в податчики.
• Проверьте информацию о максимальной толщине бумаги для печати.
• Попробуйте более тонкую акварельную бумагу.
• Проверь свои чернила! Чернила некоторых струйных принтеров вытекают при добавлении воды.
• Пропустите все эти действия по устранению неполадок и отнесите бумагу и файл для печати в типографию, чтобы они сделали это за вас на лазерном принтере.

Вам интересно, почему изображение венка такое светлое? Это еще один прием, которым я пользуюсь. Установив для штрихового рисунка темно-золотой цвет, он почти полностью исчезнет, ​​когда вы закрасите его. (И да, в бесплатную цифровую версию включены как светлая, так и темная версия, пожалуйста!)

Легкие советы по рисованию акварелью

Ура, теперь самое интересное! Вот несколько простых идей, которые помогут сделать вашу акварельную живопись приятной и успешной.

Прежде чем начать, смочите краски обычной водой и дайте им застыть в течение минуты или двух. Я использую для этого распылитель, но если у вас его нет, вы можете просто использовать кисть, чтобы выдавить несколько капель на каждую чашу.

Две основные техники акварели — «мокрым по мокрому» и «мокрым по сухому»

Мокрое по мокрому – окрашивание участка чистой водой, затем добавление небольшого количества краски и наблюдение за тем, как она течет по мокрому участку. Это отлично подходит для добавления слоев насыщенности цвета.Это также то, как органично смешиваются разные цвета, которые могут быть великолепными или грязными, поэтому используйте их с осторожностью.

Влажным по сухому – возьмите акварель и нанесите ее прямо на сухую бумагу или на сухие окрашенные участки. Обычно это создает более четкие формы и линии.

Советы и рекомендации для начинающих акварелистов

Что хорошего в том, чтобы дать вам эту очень простую акварельную идею, но не упомянуть основные советы, которые делают акварельную живопись такой легкой и увлекательной? Вот некоторые начальные основы.Просто помните, чем больше вы это делаете, тем легче становится (даже со второй попытки).

Всегда имейте при себе лист бумаги , бумажное полотенце или даже второй распечатанный рисунок, чтобы вы могли практиковать различные штрихи без необходимости экспериментировать со своим героем.

Акварельная краска, прямо из кюветы или тюбика, никогда не будет выглядеть так, как на бумаге. Таким образом, действительно полезно потратить несколько лишних минут на то, чтобы сделать себе бумажную палитру , чтобы вы действительно знали, какие цвета у вас есть.По крайней мере, проверьте свою краску на кусочке обрезка, прежде чем наносить ее на бумагу героя, чтобы не оказаться с неприятным сюрпризом.

Меньше значит больше . Начните с большого количества воды и очень небольшого количества пигмента, после высыхания там будет намного больше цвета, чем вы думаете, когда он влажный. А нанесение тонких, легких мазков — вот что делает акварельную живопись такой волшебной.

Прими несовершенство, беспорядок может стать твоим другом.   Немного цвета за пределами линий и немного «объединения» здесь и там только добавляют картине живописный вид.Что подводит меня к следующему совету…

Сдать контроль. Я знаю, это может быть тяжело. Но красота акварели заключается в том, что она течет органично. Если вы будете бороться с потоком, вы будете разочарованы. Если вы будете буквально плыть по течению, то будете гораздо больше удовлетворены процессом и результатом.

Акварельная краска после высыхания выглядит иначе.  Не волнуйтесь, если на мокром этапе это выглядит не так, как вы хотели. Как и в большинстве творческих вещей, почти всегда есть момент в середине, когда вы можете запаниковать, что это будет выглядеть ужасно.Но напомните себе, что вы не узнаете, пока он не высохнет. На запутанной средней стадии просто доверяйте себе, доверяйте процессу и практикуйте отсроченное удовлетворение. Подождите, пока он высохнет, прежде чем судить. Вы всегда можете добавить больше краски позже.

Начните с легкой загрузки пигмента (очень водная краска) и нарисуйте все листья. Затем добавьте еще немного пигмента и добавьте более глубокие участки к частям листьев. Немного измените оттенок зеленого и посыпьте им венок для разнообразия.Затем добавьте немного больше пигмента для более темного цвета. Я использовал этот цвет на стеблях и очень экономно на уголках некоторых листьев.

Помните, что влажная краска будет затекать на другие влажные участки. Если вы хотите ввести разные цвета, но не хотите, чтобы они смешивались с первыми цветами, убедитесь, что дали высохнуть первым цветам краски, прежде чем вы перейдете к новому цвету, ладно? Вот хорошее видео, чтобы объяснить некоторые основы.

Обрамление, упаковка, подарок вашему проекту акварельной живописи на стене

У вас есть законченная и красивая оригинальная акварельная картина, ура!

Теперь давайте превратим это в готовый подарок для настенного искусства.

Если вы следовали этому примеру, то теперь у вас есть акварельная картина размером 8,5 x 11 дюймов.

Кроме того, если вы использовали рисунок венка из оливковой ветви, для вашего удобства вокруг него напечатана рамка размером 8″ x 10″, которую я рекомендую обрезать для облегчения обрамления. Всегда измеряйте, чтобы перепроверить, прежде чем обрезать, на случай, если при печати размер получится другим. (Вы знаете, что дважды отмерь, один раз отрежь совет.)  

Далее, вы, очевидно, могли бы использовать раму 8″ x 10″, но в качестве альтернативного варианта я действительно хотел бы увеличить размер до 11″ x 14″ с ковриком для 8″ x 10″.

В крупных магазинах товаров для рукоделия часто есть распродажи рам или купоны на большие суммы, если рамки в настоящее время продаются по полной цене. Кроме того, мне всегда нравится находить в комиссионных магазинах рамы для таких проектов, а затем просто покупать коврик, если это необходимо. ГОРЯЧИЙ СОВЕТ: Вы также можете заказать в магазине каркасов коврик любого размера, который вам нужен.

Давайте повторим эту простую идею акварели своими руками

• Во-первых, мы разработали ваш индивидуальный проект настенного рисунка с помощью программного обеспечения для графического дизайна (например, Canva), используя элементы линейного рисования для раскрашивания, и расположили композицию так, как удовлетворит ваше маленькое сердце.Венок из оливковых ветвей, который я использовал в своей демонстрации, доступен после регистрации, нажав на изображение выше.
• Затем мы напечатали дизайн вашей стены на акварельной бумаге (обрезанной до размеров 8,5″ x 11″).
• Затем мы раскрасили, используя рисунок в качестве ориентира (прямо как в книжке-раскраске!).
• И, наконец, мы его оформили, упаковали и подарили.

Видишь, как просто? Особенно после того, как вы разработаете эту акварельную идею, во второй раз будет еще проще.

Короче говоря, если вы умеете рисовать, вы можете рисовать акварелью.   

Отличные

случаев, когда можно подарить своими руками акварельные настенные художественные подарки

• Детские праздники
• Свадьбы
• Новоселье
• Дни рождения
• Поздравления и памятные даты

Итак,

Кому подходят подарки, сделанные своими руками?   

Вентиляторы для декора фермерского дома

Поклонники фермерского дома часто украшают свои стены описательным текстовым искусством. Этот акварельный настенный арт-проект идеально соответствует духу современного фермерского дома.

Младенцы

Индивидуальное искусство с именем ребенка, днем ​​рождения и другими характеристиками — это чудесный личный способ отпраздновать с мамой и папой ребенка.

Друзья и семья

Зарезервируйте это для тех друзей и родственников, которых вы посетили в их доме и достаточно хорошо знаете их стиль и предпочтения в искусстве. О случайной дружбе и дальней семье см. ниже….

Кому не подходят подарки, сделанные своими руками?   

Минималисты  

Мне кажется, что я говорю это все время, но минималисты не хотят лишних вещей и/или они довольно разборчивы в том, какие вещи они хотят в своем доме и на своих стенах.

Знакомые и сотрудники

Случайные коллеги, которых вы никогда не видели дома и толком не знаете их стиль. Многие люди могут посчитать этот тип подарка слишком личным для случайных связей.

Я надеюсь, что вы сможете попробовать этот проект в ближайшее время и изучить весь потенциал, который он имеет для очень личных и экономически эффективных подарков своими руками! И обязательно скачайте венок из оливковых ветвей арт , если вы еще этого не сделали!

Акварельные горы — Как рисовать горы для начинающих

Рисование гор акварелью — отличный способ попрактиковаться в работе с акварелью. Акварелью можно добиться великолепных эффектов, которые могут быть очень полезны при рисовании гор.В этом уроке показано, как рисовать горы для начинающих простым и в то же время очень красивым способом. Горная акварельная живопись не так сложна, как может показаться, и ее можно сделать с помощью различных методов нанесения. Рисование гор также является отличным навыком для акварельных пейзажей в целом, и его стоит добавить в репертуар акварельных навыков.

 

 

Простое руководство по акварели для начинающих

Этот урок предназначен для обучения начинающих рисовать горы. Это означает, что мы пройдем ряд шагов, которые просто разбивают, как рисовать горы акварелью. Акварельные горы — это широкая категория, к которой можно подходить различными способами. Однако в этом уроке мы обнаружим, что нарисовать акварельный пейзаж с акварельными горами не так уж и сложно. Когда мы начнем рисовать горы, мы также обнаружим, что это просто вопрос наслоения цветов от светлого к темному. С учетом сказанного давайте начнем наш акварельный урок о том, как рисовать горы акварелью.

 

Необходимые материалы

Правильно подобранные материалы необходимы для получения наилучшего результата при написании акварельного пейзажа. Для наших акварельных гор мы хотим убедиться, что у нас есть подходящая бумага, предпочтительная толщина 300 г/м². Изучение того, как рисовать горы для начинающих и средних уровней, не означает, что вам нужны лучшие инструменты. Тем не менее, мы хотим убедиться, что у нас есть правильные инструменты, такие как акварельные кисти. Когда мы научимся рисовать горы акварелью, мы обнаружим, что использование малярной ленты для краев нашей бумаги создает красивую рамку вокруг нашей работы, поэтому нам понадобится малярная лента/скотч. Наконец, убедитесь, что у вас есть кастрюля с акварельными красками и две банки с водой для мытья кистей. Вот следующие материалы, которые вам понадобятся:

 

Подготовка

Рисуя горы акварелью, мы хотим убедиться, что находимся в тихом месте. Пока мы учимся рисовать горы акварелью, мы также можем слушать подкасты или музыку, чтобы расслабиться на протяжении всего процесса. Акварельные горы — это очень простая задача, которую можно выполнить с помощью нескольких предметов, которые можно купить в местном магазине канцтоваров или в Интернете. Дополнительные сведения см. В списке выше.

Когда все ваши материалы готовы, бумага лежит перед вами, а рядом стоят банки с водой, вы готовы пройти этот урок.

 

 

Пошаговые инструкции по рисованию гор

Рисование гор акварелью — это понимание многослойности акварели. Чтобы научиться рисовать горы акварелью, необходимо понять, как работает акварель. Так как это водорастворимый носитель, он неизбежно будет иметь качество прозрачности, что делает краску намного светлее, когда она сухая, чем когда она влажная.Когда мы будем рисовать этот акварельный пейзаж, мы обнаружим, что даем высохнуть различным слоям, прежде чем двигаться дальше. С учетом сказанного давайте пройдемся по различным шагам, как рисовать горы акварелью.

 

Шаг 1: Рисуем небо

Начнем с наших гор акварелью с фона. Это означает, что сначала мы будем рисовать небо, ожидая, пока оно отойдет от нашего горного хребта. Живопись гор всегда лучше всего сочетается с небом.Мы можем начать делать это, нанеся на поверхность нашей страницы тонкий слой воды.

Давайте сначала начнем рисовать небо самыми светлыми цветами. Хорошим советом будет всегда начинать с желтого, к которому мы можем добавить более темные цвета, пока он еще влажный.

Красивым цветом неба обычно является красный. Нанеся несколько красных штрихов на небо, можно придать небу некоторую четкость, которая может указывать на облака в небе.

Возможно, также добавим несколько голубых штрихов на небо.Добавление синих штрихов на небе представляет качества неба, которые исчезли бы в течение дня. Идея здесь состоит в том, чтобы создать закатное небо, которое медленно уходит за гору.

Когда мы будем удовлетворены, мы должны позволить нашему небу полностью высохнуть, позволяя всем цветам плавно слиться друг с другом. Таким образом, мы создаем более естественное небо, которое будет казаться теплым за более холодными цветами наших гор.

 

Шаг 2: рисование первого горного хребта

Теперь мы начнем рисовать различные горные хребты.Мы делаем это, создавая каждый слой горы с вариацией одного цвета. Так как у нас более яркое и теплое небо, давайте начнем раскрашивать горы более холодными цветами, например, синим. Мы начнем с рисования горного хребта на нашей странице светло-голубым цветом.

Затем мы приступим к рисованию нашего горного хребта, заполнив часть страницы, которая находится под линией горного хребта, которую вы нарисовали. Нам не нужно доводить эту краску до нижней части страницы, однако мы хотим закрасить большую часть страницы.

Старайтесь, чтобы ваш микс этого первого горного хребта был достаточно легким. Когда мы рисуем каждый горный хребет, вы обнаружите, что горы более светлого тона должны отставать от гор более темного тона. Мы делаем это, начиная с более светлого синего тона для этой первой горной цепи.

Цель состоит в том, чтобы сохранить краску влажной во время рисования всей горы. Причина этого в том, что мы хотим, чтобы после высыхания краски краска была ровной, чтобы гора имела более цельную цветовую композицию без каких-либо странных цветовых градиентов или четких линий.

Убедитесь, что вы рисуете по краям малярной ленты, когда вы рисуете по бокам картины. Мы хотим убедиться, что делаем это так, чтобы казалось, что горы выходят за рамки кадра. Как только вы закончите с первым горным хребтом, дайте ему полностью высохнуть.

 

Шаг 3: рисование второго горного хребта

После того, как наш первый горный хребет полностью высохнет, мы можем приступить к слегка затемнению уже существующего синего цвета или создать новую смесь синего цвета, которая должна быть немного темнее синего цвета, используемого для первого горного хребта. Получив это, мы можем начать рисовать линию на нашей странице, указывающую на хребет следующего горного хребта.

С этим следующим горным хребтом постарайтесь, чтобы он был немного ниже вашего первого горного хребта. Еще одно хорошее предложение — не закрашивать полностью всю страницу. Возможно, начните с одной стороны страницы и рисуйте по направлению к центру нижней части страницы.

Делая это, мы создаем ощущение высоты в нашем ландшафте, позволяя изобразить вид с более высокой точки обзора.Как и в предыдущем шаге, после того, как мы определили линию хребта на нашей странице, мы хотим заполнить нашу гору более темно-синим цветом.

На этот раз убедитесь, что вы нанесли краску на нижнюю часть страницы. Мы хотим, чтобы гора казалась выходящей за рамки картины. Это создает более приятный и реалистичный вид на горы.

Наконец, убедитесь, что пинта мокрая во время процесса заливки всей горы темно-синим цветом.Это делается для того, чтобы после высыхания краски в конце она выглядела более цельной, без странных областей, которые кажутся разными по цвету.

Когда вы это сделаете, дайте ему полностью высохнуть, прежде чем двигаться дальше.

 

Шаг 4: рисуем последний горный хребет

Теперь мы сделаем то же самое для последнего горного хребта, начав с затемнения нашего синего цвета в последний раз. Это должен быть самый темный синий цвет, так как каждый горный хребет должен быть темнее предыдущего.Мы можем начать с рисования небольшого горного хребта, начинающегося на противоположной стороне страницы от последнего горного хребта.

Постарайтесь сделать этот последний горный массив меньше, тем самым мы создадим приятное ощущение расстояния от ближайших до самых дальних гор. Акварельные горы хороши, когда они наслаиваются как по цвету, так и по размеру, это делает композицию более приятной.

Наконец, убедитесь, что вы закрасили всю гору равномерным распределением краски.Мы хотим сделать это со всеми горами, нанося цвет на страницу влажным цветом и позволяя всей горе высохнуть равномерно.

 

Шаг 5: Рисуем лес на переднем плане

Когда все наши горные хребты полностью высохнут, мы можем перейти к контекстуализации ландшафта с деревьями на переднем плане. Рисовать деревья на переднем плане довольно просто. Начнем с нанесения черной краской одного из нижних углов нашей картины, чтобы создать ощущение листвы.

Возможно, используйте сухую кисть, нанеся немного черной краски, чтобы создать не мокрый след. Мы хотим использовать черный цвет, потому что в этот момент деревья будут находиться на переднем плане изображения, и чем ближе объекты, тем темнее они должны быть. Это создает хорошее ощущение глубины изображения. Начните с вертикального штриха дерева.

Продолжайте делать маленькие мазки вокруг этой вертикальной линии. Однако попробуйте создать набор меток, определяющих форму наконечника стрелы, которая создает впечатление сосны.Создание сосен хорошо сочетается с горными пейзажами, поскольку они создают в ландшафте качество леса.

Продолжайте рисовать еще одно или два дерева, чтобы создать ощущение разнообразия. Хорошим предложением было бы нарисовать разные размеры, которые дают ощущение разных расстояний, на которых расположены деревья. Это также помогает создать большую глубину изображения, позволяя пейзажу казаться более обширным.

 

Шаг 6. Удаление ленты

Когда ваша картина полностью высохнет, пора снять ленту с изображения.Старайтесь делать это очень медленно, чтобы не порвать бумагу. ВСЕГДА отрывайте от страницы наружу.

Вот и все, акварельные горы. Это отличный и простой способ научиться рисовать горы акварелью. Рисовать горы очень легко, если вы терпеливы и медленно выполняете каждый шаг.

В этом уроке рассказывается о простом способе рисования гор для начинающих, и то, что у нас должно остаться, это красивый рисунок гор акварелью.

 

 

Советы, которые стоит запомнить

Рисовать горы акварелью — очень увлекательное занятие, и его можно выполнить разными способами. В этом уроке мы обнаружим, что процесс рисования акварельных гор довольно прост, поскольку мы медленно накладываем слой за слоем, пока не получим самые темные и окончательные детали наших акварельных пейзажей. Вот несколько дополнительных советов 

• Всегда приклеивайте бумагу при рисовании акварелью .Таким образом, наша бумага плотно прилегает к поверхности для лучшего контроля.
• При работе акварелью всегда держите две банки с водой . Один для первоначального ополаскивания после использования краски, а другой для повторной очистки кисти, чтобы убедиться, что она чистая.

• Иногда акварель требует быстроты, так как некоторые моменты в акварельной живописи требуют внимания, пока краска еще влажная . Однако иногда это полная противоположность, как, например, в этом уроке.
• Рисование гор — это просто наложение форм и цветов друг на друга . Речь идет о переходе от более темных к более светлым цветам.

 

Нам следует запастись терпением, позволяя каждому слою высохнуть перед следующим нанесением краски при рисовании гор. Если сделать горы светлее на заднем плане и темнее на переднем, это также создаст реалистичный эффект исчезновения объектов на расстоянии. Таким образом, это отличный навык для будущих акварельных пейзажей.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Как нарисовать далекие горы акварелью?

Это качество изображения гор вдалеке часто достигается как непрозрачностью краски, так и масштабом горы на странице. Один из способов нарисовать горы акварелью на расстоянии — сделать их маленькими на пейзаже, который вы рисуете. Это часто будет означать, что они будут на линии горизонта, но также будут маленькими на странице по сравнению с более крупными объектами, которые вы могли бы нарисовать на переднем плане, такими как деревья.Для рисования больших гор вдалеке часто используются очень легкие размытия, которые напоминают качество выцветшего объекта. Это имитирует то, как объекты исчезают на расстоянии, и хорошо работает с горами в горной акварельной живописи.

 

Как проще всего нарисовать горы?

В этом уроке вы обнаружите, что когда вы учитесь рисовать горы акварелью, мы делаем упор на понимание очень расплывчатого представления о форме горы.Мы хотим понять общую структуру горного хребта. Как только у нас это получится, мы рисуем этот выступ по всей странице и медленно полностью заполняем его светлым цветом по всей странице. Мы повторяем этот процесс с более темными цветами, накладываемыми поверх каждого цвета, когда мы добавляем новые горы на картину. Каждый слой должен становиться темнее, это создаст ощущение глубины, пока вы не доберетесь до переднего плана вашей картины, где вы сможете поместить свои последние и самые темные детали в своей акварельной картине горы.

 

Как рисовать горы шаг за шагом?

В этом уроке показано, как рисовать горы акварелью шаг за шагом, однако речь идет просто о наслоении различных аспектов вашей картины. Мы начинаем с самого светлого слоя, которым является небо, и рисуем его сверху вниз страницы, заполняя почти всю страницу. Как только он высохнет, медленно начинайте рисовать горы светлым цветом. Затем вы даете этой первой горе высохнуть, а затем переходите к другой горе более темного цвета.Затем вы даете этой горе высохнуть и повторяете процесс, пока не будете удовлетворены диапазоном гор, которые есть на вашей картине. Мы делаем это до тех пор, пока не доберемся до переднего плана наших картин, где мы затем прорисовываем самые темные и последние детали в нашей акварельной картине гор.

 

.