«Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени» представляет акварельные работы из собственного собрания и частной коллекции Сергея и Татьяны Подстаницких. Экспозиция охватывает творчество известных мастеров этого жанра. Многие из акварельных листов ранее находились в известных аристократических собраниях: наследников герцогини Беррийской, князей Голицыных, Куракиных, Талызиных, Урусовых, а также в коллекции знаменитого искусствоведа Степана Яремича. Некоторые из работ экспонируются впервые.
Из истории акварельного портрета
В России расцвет жанра акварельного портрета приходится на первую половину XIX века. Наряду с миниатюрой акварельные портреты составляли предметный ряд малых форм, которые окружали аристократию того времени, создавая ансамбли в интерьерах гостиных, кабинетов, будуаров. Малоформатные акварели размещались и в папках-альбомах, предназначенных для близкого окружения, их брали с собой в путешествия.
Для 1820-х – 1830-х годов характерны камерные композиции, где нет перегруженности деталями, внимание акцентировано на портретной характеристике модели. Начиная с 1840-х годов, эстетика акварельных портретов меняется: появляется больше декоративности, включается интерьерная среда, предметы. Композиции становятся сложнее по задаче, они воспроизводят в малом формате каноны «большого» парадного жанра.
Тенденции к реализму, точности портретного изображения определяют развитие акварельного портрета в 1860-х – 1870-х годах, пока этот жанр не был вытеснен более доступной фотографией.
Представители жанра
Основоположником акварельного портрета в России был Петр Соколов. Развивая технику, он одним из первых перешел к чистой акварели, отказавшись от применения плотных белил. В начале 1820-х годов художник получает заказы от императорского двора, что, безусловно, влияет на его популярность. В большом творческом наследии мастера – портреты представителей императорской фамилии, высшей аристократии, военных, а также галерея поэтов, музыкантов, артистов пушкинской эпохи.
К числу младших современников Соколова принадлежит другой выдающийся акварелист – Владимир Гау. В течение тридцати лет он работал при дворе Николая I, Александра II, был удостоен звания академика акварельной живописи.
Вершиной развития акварельного портрета стало творчество Карла Брюллова. Хотя акварель не составляла магистральной линии в его многообразном творческом наследии, но и в этом малом жанре прослеживается выразительный художественный почерк. Известным мастером акварельного портрета был и старший брат Карла Брюллова – Александр Брюллов. Работы братьев Брюлловых относятся к их первой поездке в Италию, когда таланты художников были признаны не только отечественными, но и европейскими ценителями.
Особенно интересна может быть для зрителей пара портретов графа Ивана Григорьевича Ностица, который вошел в русскую историю не только как выдающийся военный деятель, но и как один из первых пропагандистов фотографического искусства в России. На акварели работы Ивана Нечаева он запечатлен совсем юным воспитанником Пажеского корпуса, а на работе Гау – уже офицером лейб-гвардии Конного полка.
Для посетителей экспозиция доступна до 1 апреля 2020 г.
Возрастной ценз: 0+
Современные портреты акварелью. Портрет акварелью по фотографии
У всех художников есть свои любимые цвета, и я не исключение. Хотя в моем наборе акварели 24 цвета, около половины этих красок используются достаточно редко (а, допустим, черная не расходуется вообще).
Безусловно, все краски необходимы в работе, но редко возникает потребность использовать всё и сразу. Тем более, что акварель в смеси очень легко превращается в грязь, и чтобы подружить на одном листе большое количество различных красок нужно быть профессионалом экстра-класса. Которым я, разумеется, себя не считаю. Поэтому предпочитаю руководствоваться правилом «Лучше меньше, но лучше»)
На примере этой работы я хочу показать, как при создании портрета акварелью можно обойтись достаточно скудной палитрой.
Писать портрет я буду по фотографии. Надо сказать, исходный снимок оказался не самой лучшей основой для создания портрета… Ну, что делать, у меня та же проблема, что и у моей модели — я редко фотографируюсь, а выбрать среди моих снимков подходящее для портрета фото вообще невозможно.
Но на этом снимке есть главное: свет и настроение, это я и постараюсь сохранить.
Работать я буду в технике «по сырому», в один слой.
Благодарю всех конкурсантов за возможность перечитать любимые строчки и открыть для себя незнакомых мне авторов!
На портрете изображена девушка в осеннем пальто и берете с повязанным на шее шарфом. Голова в положении анфас, плечи в ракурсе 3/4. Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.
Определяем пропорции высоты и ширины шеи, размещая основные массы портрета в формате листа. Линейно набрасываем лицевую часть, берет, шарф, плечи. Проводим серединную ось определяем соотношение частей лица по вертикали. Намечаем разрез рта, основанние носа, линии глаз н броней.
Продолжаем работать графитным карандашом над конструктивным построением деталей лица, выявляем объем шарфа, формируем прическу.
Уточняем карандашный рисунок. Работаем над сходством с моделью. Детально прорабатываем черты лица, берет, складки шарфа, намечаем пряди волос.
Приступаем к живописному решению. Прозрачной заливкой закладываем лицевую часть и пальто. Делаем теплую подкладку на шарфе, волосах п берете.
Насыщенным тоном большой плоской кистью прописывае фон. И затем, когда он едва только начнет подсыхать, чистой мокрой кистью создаём на нем фактуру
Учитывая характер освещения, начинаем легкими полутонами слой за слоем лессировками выявлять форму на лицевой части.
Активно работаем цветом и тоном. Прописывем берет, волосы, пальто и шарф, выявляя их фактуру. Ставим акцент на воротнике свитера. Каждому слою краски обязательно даем высохнуть.
Детально прорабатываем лицо, акцентируя основное внимание на глазах.
Завершаем работу над портретом. Прозрачными полутонами обобщаем лицо, влажной кистью подчеркиваем структуру берета и выступающую на передний план складку шарфа, дорабатываем волосы, лессируем фон.
Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.
1. Не бойтесь испачкать руки!
Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.
Иллюстрация из книги «Мир акварели» .
2. Найдите свою бумага для акварели
Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.
@miftvorchestvo
3. Используйте профессиональные краски
Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.
«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл
Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.
Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки
4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть
Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.
Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo
Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.
5. Научитесь смешивать краски
Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!
Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.
Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.
Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»
6.
Начните с экономной экспрессии
Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.
Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»
7. Используйте жидкий грунт под акварель
Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.
Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.
8. Научитесь искусству лессировки
Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.
Иллюстрация из книги «Песня цвета»
9. Техника «сухой кисти»
Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.
Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.
Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги
Но если вы сделаете все правильно, рисование портрета акварелью может принести удивительные результаты, а самое главное — неподдельное удовольствие! Здесь представлены некоторые советы и подсказки для вас, чтобы начать.
Чтобы начать рисовать что-нибудь акварелью, нужно немного планирования и терпения. Рисуете вы с фотографии или с натуры, сначала нужно установить композицию. Зная, какую часть вашего субъекта вы будете рисовать, вы сделаете вашу работу намного проще. Я вырезал это фото из общего «пейзажа» так, чтобы портрет включал в себя только голову и плечи моего субъекта и соответствовал измерениям моей картины.
Исходное фото
Если вы рисуете с фотографии, полезно будет перенести картинку, используя координатную сетку.
Шаг 1
Легко нарисуйте субъект твердым карандашом, таким как 4Н. Обратите особое внимание на темные и светлые формы головы и лица в первую очередь, а потом уже на мелкие детали. Ваша работа будет продвигаться от общего к частному, и к деталям мы перейдем потом, поэтому используйте большую круглую или плоскую кисть, а не маленькие лайнеры для этих слоев.
Шаг 2
Обозначьте самые темные тона с помощью темных красок. Избегайте черного, вместо этого, смешайте Жженую Умбру (Burnt Umber) и темный синий для чего-то крайне темного. Попробуйте скосить глаза, глядя на ваш объект, чтобы выделить темные тона. Не волнуйтесь о том, что эти оттенки не такие темные, какими должны быть, у вас будет шанс сделать их темнее потом.
Совет: важно дать каждому слою красок высохнуть полностью перед тем, как нанести следующий слой, который может соприкоснуться с предыдущим. Это особенно важно при нанесении светлых красок, так как они могут смешаться с темными красками и стать грязными.
Шаг 3
Используя более светлые краски, обозначьте светлые тона на лице, оставляя светлейшие участки нетронутыми. Избегайте перенасыщенных цветов, используя много воды для растворов, и понижайте градус теплых оттенков, добавляя немного холодного пигмента, такого, как темно-синий, чтобы они не были слишком интенсивными.
Совет: вы можете осветлить области, которые получились слишком темными, с помощью чистой влажной кисти. Коснитесь кистью темной области, как только она высохнет, чтобы забрать немного лишнего пигмента, или чтобы смешать новую краску с предыдущей, не оставляя линий или «чистых пятен».
Шаг 4
После того, как вы нанесли более светлые оттенки, будет проще увидеть, где ваши первые слои могли бы быть темнее. Используйте более высокое соотношение пигмента к воде, вернитесь к темным областям, и сделайте их еще темнее; в этом случае – волосы и очки. Что касается волос, обратите внимание на расположение бликов. Вы можете их показать, просто оставляя предыдущий светлый слой, в то время, когда выделяете темные области. Вам не нужно прорисовывать каждую прядь; разница между тонами покажет смотрящему, что волосы блестят. Проработайте детали лица маленькой круглой кистью.
Шаг 5
Подготовьте краски для фона. Здесь я выбираю приглушенный желто-зеленый для хорошего сочетания с теплыми тонами на лице. Фон также может помочь выделить блики на лице, в данном случае снизу справа, где щеку было изначально сложно отделить от белого фона.
Учитывая характер акварели, лучше оставить все немного недоработанным, чем переработать. Позвольте акварели делать то, что она хочет, и вы сможете рисовать портреты акварелью как профи! По вашему мнению, что самое сложное в рисовании портретов акварелью?
мастер класс акварелью
« Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качеств и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы » (Э. Бёрн-Джонс).
Мастерская PORTRET-ART
предлагает вам мастер-класс по рисованию портрета акварельными красками.
Для создания портрета нам понадобится:
· Бумага или картон
Портрет акварелью выполняется на специальной акварельной бумаге, предварительно натянутой на подрамник. Такая бумага бывает разных видов (подробно об этом можно узнать в любом художественном магазине). Скажем лишь, что мастерская Portret-Art советует работать на бумаге для акварельной живописи Torchon.
· Кисти — кисти должны быть из натуральных материалов (беличьи, куньи, барсука или хорьковые)
· Губка
· Чистая вода
И, непосредственно, акварельная краска.
построение и техника
Прежде чем начать работу, внимательно изучите фото. Всегда начинайте построение с формы головы, овала лица. Сперва определите высоту (расстояние от подбородка до макушки) и ширину головы. Затем нужно найти среднюю линию, как правило, это примерная линия глаз (но не в моем случае, так как выбран сложный ракурс и идет сокращение). Делайте линии легкими, не давите на карандаш (советуем пользоваться мягким карандашом), не забывайте, что основная работа будет выполняться акварельной краской, явные «чёрные» линии могут повлиять на аккуратность и качество вашей работы.
После того, как линия глаз определена, намечаем линии носа, губ, бровей. Намечаем тени и блики. На этой стадии уже можно схематично показать форму носа, губ, бровей и глаз. Никогда не начинайте рисование портрета с глаза, ресниц и прочих мелких деталей – в случае ошибки (а все ошибаются) будет сложно что-либо исправить. Тонкими линиями мы ищем форму.
Работа ведется общими массами, нельзя забегать наперед. Работаем с пропорциями всего пятна.
детализация рисунка акварелью
Прорисовываем детали. Этот этап самый сложный, так как именно сейчас нужно добиться максимального сходства. Важно передать характер человека. Главное – не забывать делать замеры, позволяющие определить отношение тех или иных деталей друг к другу (см. ) .
Теперь, как раз, самое время вырисовывать все мелкие элементы. Чтобы не переборщить с детализацией, можно прищуриваться глядя исходное изображение (фото, натура). Таким образом, вы увидите те важные моменты, которые следует обязательно учесть – основные крупные пятна, черты лица и линии. Так вы сможете облегчить себе работу. Не забываем всё время сравнивать детали – добиваемся точности.
Намечаем тени и блики.
Перед тем, как перейти к данному этапу, нужно получить хотя бы базовые знания, рисунка карандашом и анатомии лица человека.
для начинающих
Когда все построения закончены можно, приступать к подготовке акварельной краски к работе. При помощи кисти и чистой воды намочите каждый цвет (в дальнейшем это поможет быстрее смешивать цвета в ходе работы). Впрочем, это делается только лишь для удобства.
Убираем вспомогательные линии клячей или теркой.
Берем палитру (бумажную, пластиковую или стеклянную). Иногда нужно использовать несколько видов палитр (к примеру, и пластиковую, и бумажную) – такие детали приходят непосредственно во время работы.
Советуем начинать работу краской с прокладывания теней и темных участков портрета. Таким образом, фигура сразу приобретёт объем. Возьмите толстую кисть (насколько – зависит от формата вашего листа), делайте крупные мазки, используйте больше воды (что-то типа заливки). Учитывайте, что когда акварель высыхает – она светлеет. Что же касается цвета и его получения – конкретных правил нет. В целом, рисование акварелью любит индивидуальность.
Обращаем внимание на самые темные участки лица, стараемся получить объемное изображение уже на этой ступени.
нахождение цвета. работа с плоскостями
Теперь важно найти правильный цвет. Помните, акварель – водянистая краска. Именно это делает картины акварелью легкими и воздушными, но в тоже время насыщенными и яркими. Поэтому, накладывая первые слои, добавляйте больше воды – это поможет избежать эффекта «грязной работы».
Стоит учитывать, что белая краска, так называемые белила, в акварельной живописи не используются, хотя существуют в некоторых палитрах. Самые светлые места и блики – это белая бумага, которую вы оставляете нетронутой. В художественных магазинах можно приобрести некий состав, которым можно покрыть места бликов на портрете и краска на эти места просто не будет ложится.
Со временем старайтесь ограничивать количество цветов в вашей палитре – так ваши работы будут более естественными и легкими.
Важным является определение светлых пятен на бумаге, именно они помогают нам воспринимать плановость и объемность.
работа с цветом
Конечно, невозможно добиться реалистичности, покрыв кожу лица одним цветом. Чем больше различных оттенков, тем лучше.
Не приступайте к следующему слою, полностью не высушив предыдущий – это может привести к смешиванию красок прямо на вашей работе (хотя существует подобная техника «по мокрому», но сейчас не о ней). Художники нашей мастерской пользуются феном. В таком случае не стоит включать фен на полную мощность и подносить слишком близко.
Помните – акварель дружит с водой. И если вы ошиблись, перебрали с тоном, пере темнили – на помощь вам всегда придут губка и проточная вода. Смывайте смело (но, конечно, не переусердствуйте).
Что касается техники – у каждого она разная, своя. Даже пытаясь копировать, в итоге будут видны индивидуальные нотки. Это дело опыта.
Исправить свои ошибки можно, но соблюдать последовательность еще важнее, не останавливайтесь на деталях лица. Сейчас нужно найти цвет.
подготовка к детализации
На данном этапе необходимо особенно внимательно следить за поддержанием сходств с оригиналом. Не забывайте время от времени отвлекаться от портрета (отходить, отворачиваться), так как, сидя подолгу за работой, по прошествии большого количества времени, вы просто перестанете замечать свои ошибки.
Начинаем давать тон глазам, губам, волосам – подготавливаем портрет к детализации. На этой стадии, как правило, ошибки, которые раньше были не видны – становятся заметными. По возможности устраняем.
Определяем самые светлые и самые темные места – прорабатываем их. Похожим ваш портрет сделают не только скопированные черты лица, но и форма теней.
Клячей убираем ненужные карандашные линии.
Более внимательно смотрим на самые темные и светлые участки портрета, корректируем, прорисовываем детали.
ДЕТАЛьная прорисовка. завершение работы
И, наконец, самая приятная часть работы – детальная прорисовка. Теперь мы можем увидеть: где тень должна быть темнее, где рефлекс более ярко выражен, где не хватает цвета и так далее. Дорабатываем эти моменты и берем в руки тонкую (насколько – на ваше усмотрение) кисть и начинаем прорисовывать мелкие элементы портрета, уделяя особое внимание глазам, ресницам, волосам. Контролируем блики – без них рисунок будет не объемный.
Не стоит забывать, то, что хорошо на фото – не всегда хорошо на акварельной картине. То же касается носогубных складок, мимических и возрастных морщин и так далее. Такие нюансы нужно смотреть по ситуации. Делаем акцент на глаза.
Добавляем фон. Так же можно затемнить нижнюю часть портрета, и тогда вся фокусировка пойдет на лицо (но в нашем случае так работает фон) .
Сейчас самое время прорисовывать самые мелкие детали портрета и добиваться окончательного сходства. Фон картины недооценивают, зачастую он играет решающую роль в ее восприятии.
Портрет станет самым оригинальным подарком, для вашего близкого человека. Оставьте заявку и художник свяжется с вами в течении часа, чтобы обсудить детали заказа.
С любовью и трепетом, Мастерская
ПОРТРЕТ АКВАРЕЛЬЮ ЗАКАЗАТЬ ПОРТРЕТ АКВАРЕЛЬЮ ПО ФОТО — ПОРТРЕТ НА ЗАКАЗ — КАРТИНЫ НА ЗАКАЗ — КАРТИНЫ НА ЗАКАЗ !—endif—> — АРТ-МАРКЕТ & УСЛУГИ
ЗАКАЗАТЬ ПОРТРЕТ АКВАРЕЛЬЮ
VLADIMIR GRIGORYAN
Заказать портрет акварелью Портрет акварелью на заказ Портрет акварель
Заказать портрет акварельными красками по фото и с натуры
Цены от — 3900р.
Как заказать портрет акварелью ?
И почему портреты акварелью так романтичны.
Портрет акварелью можно заказать художнику двумя способами, портрет по фото или портрет с натуры. Мы поможем вам подобрать подходящий стиль и узнать больше о портрете акварелью. Вы самостоятельно можете посчитать стоимость портрета акварелью на нашем калькуляторе или позвонить нам.
Портрет акварелью — это техника написания портретов водяными красками акварелью на специальной бумаге. Конечно портрет акварельными красками можно написать и на простой бумаге. Но это не будет дешевле и срок жизни картины уменьшится, изображение не будет ярким и прозрачным. Для написания портретов и других картин мы используем только лучшие материалы: не токсичные акварельные краски на основе мёда, и только на специальной бумаге. Портрет исполненный акварелью, выглядит эффектно, прозрачно и легко!
Акаварель — это древняя техника живописи. Первые краски получали, разбавляя пигменты с водой. Портрет акварелью требует от художника больших навыков и знаний законов живописи, ведь тут художник не имеет возможности исправлять, как при использовании масляных красок. Поэтому считается, что портрет акварелью сложнее изготовить, и он требует от художника высокого мастерства. Владимир Григорян – мастер портрета нашего времени, профессиональный художник широкого профиля, он может написать портрет акварелью в любой манере, направлении и стиле изобразительной школы. Портреты, написанные Владимиром Григоряном, представляют собой художественную, духовную, идейную и материальную ценность. Заказав портрет акварелью у него – вы гарантировано приобретете произведение искусства в жанре «Портрет». Если вы закажете портрет акварельными красками в авторском стиле, вы получите качественное профессиональное исполнение и индивидуальное видение художника. Такой портрет будет выгодным долгосрочным инвестированием ваших денег. Авторский портрет акварелью, заказанный у нас – это 100% произведение искусства, а произведение искусства со временем только дорожает.
Чтобы заказать портрет акварелью у нас, первым делом, нужно посчитать стоимость в калькуляторе на нашем сайте. Внимательно изучите все пункты, из которых складывается цена портрета акварелью. Определитесь со стилем портрета, количеством персон на будущей картине, с размером изображения, подумайте какими вы хотите видеть портретируемых (только портрет, портрет с руками или фигура в полный рост). Вы можете выбрать фон для будущего портрета и оформить портрет в раму в нашей багетной мастерской. Мы предлагаем более двух тысячи видов наименований российского, итальянского, испанского, французского и чешского багета для оформления вашего портрета. Портрет акварелью будет более выигрышно смотреться в правильно подобранной раме, которую наш специалист или сам художник помогут вам выбрать. Если вы живете в Москве, то можете заказать портрет акварелью с натуры или с фото. А если вы живете в других городах России или в других странах, то можете заказать онлайн портрет акварелью по фотографии с доставкой.
Ваш портрет акварелью, написанный Владимиром Григоряном, достойно украсит ваш интерьер. и со временем станет семейной реликвией.
Цена от — 3900р.
Особенности заказа и изготовления
портретов акварелью
Стоимость рисования портрета акварелью, дешевле чем маслом или акрилом.
Калькулятор поможет подобрать комфортную для вас цену портрета акварелью, от дешевой до дорогой.
Процесс изготовления портрета акварелью происходит быстрее, чем любыми другими красками.
Портрет акварелью на бумаге можно написать как с натуры, так и по фотографии.
Преимущество: быстрое онлайн оформление заказа портретов акварелью по фотографии.
У нас клиент может заказать портрет по фото из любой точки России и мира.
Портрет акварелью можно заказать как цветной (живопись), так и только тоном (гризаль).
Вы присылаете художнику 1-3 фотографии на выбор.
Художник поможет правильно подобрать стиль исполнения портрета акварелью по фотографиям
Портрет акварелью с натуры можно написать у художника в мастерской.
Художник может придти к заказчику или подобрать другое подходяще пространство, по договоренности.
Также возможно заказать портрет акварельными красками звезд или известных личностей, животных…
Заказать портрет акварелью уместно в качестве сюрприза, подарка на юбилей, свадьбу и другие праздники.
Будь то портрет по фотографии или потрет с натуры, мы отвечаем за высокое качество исполнения на всех этапах, начиная от эскиза, заканчивая оформлением в багет.
Пример этюд:. Портрет в стиле этюд — это самый быстрый, легкий способ изображения. Стиль этюд,то есть набросок, или зарисовка, не терпит перегруженности. Этюд должен выглядеть простым, легким, спонтанным, быстрым. Но при этом портрет, написанный в стиле этюд, должен иметь сходство. Стиль написания портрета акварелью требует от художника большей концентрации и избирательности, так как художник должен меньшим сделать большее. При этом должен передать образ, сходство, пластику, характер, состояние, объем и пространство. Портрет акварелью, написанный в стиле этюд, любит объемные линии, светотени, немного цветового и тонового мазка для выявления формы, объема и пространства. Чтобы не утомлять описанием всех стилей — подробнее расскажем на консультации…
Калькулятор заказа портретов
Звоните, я с радостью отвечу на ваши вопросы!
+ 7 (926) 471 52 05
Калькулятор для подсчета стоимости портретов
На нашем сайте появилась уникальная возможность сразу узнать стоимость портрета, который вы хотите заказать. Для этого не обязательно связываться с художником, никому не надо звонить и сидеть перед компьютером, в ожидании ответа на вопрос. Для этого нужно всего лишь ввести все параметры заказываемого вами полотна (портрет по фото или портрет с натуры, рисунок, графика, живопись по стеклу и др.) и калькулятор сам рассчитает стоимость. Если стоимость портрета вас не устроит, то вы всегда можете сами откорректировать параметры и подвести стоимость заказа картины к желаемой сумме. Здесь вы ни с кем не торгуетесь. Вы выбираете и сами рассчитываете цену! Для того, чтобы определиться быстрее, вы должны представлять, какой портрет вы хотите заказать! Холст, шелк, бумага, стекло или стена в гостиной? Масло, краски для батика, карандаш, уголь, пастель или акрил? Пейзаж вы хотите? Портрет? Фантастическое или абстрактное панно? А может это будет серия картин? У нас вы всегда можете заказать картину и сразу оформить ее в рамку. Мы можем предложить вам более 2000 образцов российского и иностранного деревянного багета от самой простой реечки до вычурного профиля, достойного Третьяковской галереи. Считайте сами и заказывайте! Если что-то не понятно, пишите, звоните!
ARTIST
VLADIMIR GRIGORYAN
Заказав портрет акварелью у меня,
Вы выгодно инвестируете свои деньги!
Мои произведения дорожают с каждым годом, по мере моего профессионального роста и популяризации моего творчества, как внутри профессионального рынка так и среди народа. Этому способствует мое стремление творить, расти как художник и совершенствовать свое мастерство. Мои картины выставляются во многих крупных галереях и выставочных пространствах.
Портреты, написанные мной, не только радуют глаз владельцев своим сходством и красотой исполнения, но и представляют собой идейную и художественную ценность. Что, в свою очередь, проявляет интерес у коллекционеров, музеев и ценителей искусства.
Для справки - 80% портретов, которые вы видите во всех музеях мира, изготовлены художниками именно под заказ. Со временем, из частных коллекций, музеи перекупали портреты, которые имели художественную ценность. И теперь представляют их в своих собраниях.
Заказав портрет у меня, вы получите картину (произведение искусства), портрет который будет радовать вас и ваших близких. А со временем, заказанный вами портрет станет еще и семейной реликвией.
Вы выгодно инвестируете деньги в искусство, а искусство со временем только дорожает!
Меню: классификации, виды, жанры и техники портретов
Типы исполнения
Портрет с натуры
Портрет по фото
Онлайн портрет
Портрет по фотографии
Заказать портрет по фото
Портрет по фотографии в Москве
заказать портрет на холсте по фотографии
Заказать портрет по фотографии
Заказать портрет маслом на холсте по фотографии
Заказать портрет у художника в мастерской
Виды, жанры портретов
Парадный портрет
Мужской портрет
Женский портрет
Детский портрет
Семейный портрет
Групповой портрет
Портрет животных
Портрет торс (портрет с руками)
Портрет фигура (в полный рост)
Портрет классический
Портрет исторический
Портрет судьбы
Портрет бытовой
Портрет памятный
Портрет гламур
Портрет звезд
Портрет известной личности
Стили портретов
Портрет этюд
Портрет реализм
Портрет импрессионизм
Портрет реализм с проработкой деталей
Портрет гиперреализм
Портрет авторский стиль
Портрет абстракция
Портрет поп-Арт
Портрет соц-арт
Портрет барокко
Портрет миниатюра
Портрет передвижники
Портрет постимпрессионизм
портрет фовизм
Портрет фламандский
Техники исполнения
Портрет маслом
Портрет карандашом
Портрет акварелью
Портрет постелью
Портрет темперой
Портрет акрилом
Портрет сухая кисть
Портрет витраж (роспись по стеклу)
Портрет роспись
Портрет фреска
Портрет мозаика
Портрет лепнина
Портрет скульптура
Портрет по камню
Портрет по дереву
Портрет коллаж
Портрет печать на холсте
Материалы, краски, поверхности
Портрет маслом на холсте, картоне, холст на картоне
Портрет карандашом на бумаге, картон
Портрет акварелью на бумаге
Портрет постелью на бумаге, картоне, цветной бумаге
Портрет темперой по холсту, доске, стене
Портрет акрилом по холсту, картону, стене
Портрет витраж роспись по стеклу декоративными органическими, водными красками
Портрет роспись темперой, акрилом, декоративными красками по стене, дереву, мебели, стеклу, керамике, пластику, металлу. ..
Портрет фреска на стене, потолке,и доске
Портрет мозаика из плитки, смальты
Портрет лепнина гипсом, глиной декоративной штукатуркой на стене, потолке…
Портрет скульптура из глины, гипса, бронзы, камня, пластик
Портрет фото фотобумага, постер, плакат
Портрет печать на холсте
Что заказать
Заказать портрет маслом на холсте
Заказать портрет карандашом
Заказать портрет акварелью
Заказать портрет постелью
Заказать портрет темперой
Заказать портрет акрилом
Заказать портрет сухая кисть
Заказать портрет витраж (роспись по стеклу)
Заказать портрет роспись
Заказать портрет фреска
Заказать портрет мозаика
Заказать портрет лепнина
Заказать портрет скульптура
Заказать портрет по камню
Заказать портрет по дереву
Заказать портрет коллаж
Заказать портрет по камню
заказать портрет резьба по дереву
Портрет
Портрет на заказ
Заказ портретов
Заказать портрет
заказ портрета
Заказать портрет художнику
Портрет на заказ Москва
Заказать портрет срочно
Портретист
Художник портретист
заказать картину
Портрет дешево
Портрет дорого
Портрет не дорого
Портрет в подарок
Модный портреты
Шикарные портреты
Срочный заказ портретов
Портрет на заказ Москва
Портрет на заказ по фото Москва
потрет на заказ Тула
Потрет
Доставка портрета области России
Доставка портрета города России
Доставка портрета по СНГ
Доставка портрета по миру
Заказать портрет в подарок
Портрет для любимой
Портрет для любимого
портрет на день рождения подруги
Портрет на день матери
Портрет на день рождения мужчине
Портрет на день рождения девушке
Портрет на новый год
Портрет на 23 февраля
Портрет на 8 марта
Заказать портрет на 8 марта
Портрет на день рождения
Портрет на юбилей
Портрет на свадьбу
Портрет на крещение
Портрет на день святого Валентина
Портрет на день победы
Портрет на память
Каменская художница Ольга Лопаревич: о том, как детская зависть выросла в топливо для творческих свершений
Художник (если говорить в более возвышенном, творческом смысле) — это человек, делающий мир прекраснее. Который в своих произведениях не просто отражает красоту мира, но и вкладывает в них своё представление о нём, свои мысли и сувства. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.
Не каждому дарован такой талант. Научиться рисовать, освоить законы композиции и пластики, постичь технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главным условием создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений является всё-таки ТАЛАНТ. Коим в полной мере одарена каменская художница Ольга Лопаревич.
— Ольга, для начала расскажите пару слов о себе.
— Я родилась в Каменске в 1984 году. Окончила двадцать вторую школу и художественную школу имени Седова, затем художественно-графический факультет Нижнетагильской Педагогической Академии.
— Когда впервые появилась мечта стать художником?
— Мечты стать непременно художником не было, я просто очень любила рисовать. Ещё в детском саду узнала, что где-то неподалеку есть «художка» и постоянно просила, чтобы меня туда записали. А главным толчком к рисованию стала детская зависть к девочке в группе. Помню, все подходили к ней и просили: «Нарисуй мне это! Нарисуй то!» А я тогда думала о том, почему это все к ней идут, ведь у неё фигня какая-то, а не рисунки, я гораздо лучше умею! (Смеётся — прим. ред.)
— Каков основной посыл вашего творчества?
— Чаще всего — обратить внимание на мир вокруг и увидеть что-то красивое, либо взглянуть внутрь себя и задуматься.
— Творчество каких художников вас вдохновляет? Назовите ваших кумиров в мире живописи.
— В одно время меня вдохновляло творчество Альфонса Мухи. Да многие художники мне нравятся, но больше впечатляют реальные люди. Например, мои преподаватели. Мне нравится смелость и непосредственность у Натальи Петренко, я балдею от творчества Иры Бабушкиной, обожаю её неповторимый символизм и цвет. На всю жизнь запомнилось то, что творила с акварелью Ольга Белохонова (когда она была заведующей кафедры живописи в «Нижнетагильской Государственной Социально-педагогической академии»), наверно от неё я взяла смелость в акварели.
Меня вдохновляет сам процесс, нежели созерцание результата.
— Как найти художнику свой фирменный стиль?
— Чтобы найти своё, необходимо много работать, много экспериментировать и чувствовать своё сердце.
— В чём особенности вашей творческой техники?
— Сложно сказать о конкретной технике, я человек настроения. Последнее время перешла на смешанные техники, одно время кайфовала от акварели, а когда-то получала удовольствие от масла. Я просто стараюсь слышать себя и делать то, что хочется.
— Помните свою самую первую картину?
— Первую картину вряд ли вспомню. Мои первые работы до сих пор хранят мои бабушка и мама. (Смеётся — прим. ред.) Помню первый портрет, первую роспись на стене, первую работу маслом в 13 лет.
— А когда пошли более серьёзные работы?
— Думаю, что это пришло после тридцати лет. Мне стали об этом говорить люди. Я просто делала то, что нравится, а иногда просто зарабатывала деньги.
— Вас поддержали в выборе творческой профессии близкие?
— Конечно! Я благодарна своей маме и бабушке за то, что не затолкали меня на завод или подобную сферу! Мне сказали: «Хочешь в творчество? Иди!» Когда оканчивала школу, думала так — «вот умею рисовать и пойду рисовать, а там видно будет!» В итоге у меня несколько творческих работ. Думаю, что это и есть счастье — иметь работу, которую любишь.
— Где получаете вдохновение?
— Вдохновение — вещь капризная и ранимая. Иногда это путешествия, иногда собственные мысли. А зачастую мне работы просто снятся и я во сне себе же говорю: «Оля! Запомни!»
Часто вдохновение приходит уже в процессе, а садишься за холст, чтобы просто абстрагироваться от мира. Вдохновение можно найти везде, если уметь искать, не правда ли?
— Поделитесь особенностями творческого процесса.
— Процесс всегда непредсказуем. Иногда вынашиваешь идею месяцами и она не даёт покоя, пока не останется на холсте. Бывало так: подскакиваешь в два часа ночи и черкаешь ручкой в своём ежедневнике, а в голове лишь одна фраза «libera mente tua», что в переводе с латыни — «освободи свой разум». Много работ снится, потом на следующий день сразу беру краски, пока в памяти всё свежо. Затем начинаю думать о том, откуда ко мне пришла эта информация. А когда работы на заказ, то не всегда с особым рвением берешься (поджимают сроки), но потом начинаешь и постепенно разгораешься в процессе!
— Какое количество времени уходит на создание творческой работы?
— По времени всегда по-разному. Бывает, делаю за день, а иногда процесс затягивается. Конечно, когда работала маслом, материал диктовал перерывы.
— Случаются творческие кризисы? Как справляетесь?
— Конечно случаются! Иногда даже хочется бросить всё! Но это длится день, два, три… месяц. А потом отходишь, вдохновляешься чем-то и вперёд! Скажу, что многое зависит от зрителя — когда получаешь обратную реакцию, не хочется останавливаться!
— Помните свою первую выставку?
— Конечно помню! Мне было всего тринадцать и я сама пыталась освоить масляные краски (дедушка-сосед отдал свои). Это были девяностые годы — я искала красивые картинки в журналах и копировала их. Вот так одну принесла на выставку в Музей имени Рериха. Она так там и осталась. (Смеётся — прим. ред.)
— Насколько востребовано ваше творчество?
— Я стала выставляться в галереях Екатеринбурга. Востребовано, я вам скажу. Приобретали работы в новую квартиру, в офис и просто «порадовать глаз». В нашем городе это не так развито, что печально. А если говорить о росписи стен, то это интересно людям всегда, ведь это придаёт некую индивидуальность интерьерам. Когда писала портреты (особенно маслом), то спрос был большой — это отличный подарок людям, у которых всё есть, например. (Смеётся — прим. ред.)
— Сложно ли организовать персональную выставку?
— Организовать не сложно, но смотря где. Если за пределами города и в серьёзной галерее, то требуются немалые вложения. Организовать персональную выставку в городе, думаю, не так сложно, всё реально. Главное — гореть желанием.
— В чём секрет успеха, на ваш взгляд? Что бы вы посоветовали начинающим художникам?
— Однозначного ответа нет, но моё мнение таково — каждая работа найдет своего зрителя! Не надо под него подстраиваться! Творите так, как говорит вам сердце, а зритель откликнется! Но я всегда за эстетику. Творческие работы должны быть приятны глазу.
— Вы чем-то ещё увлечены помимо творчества?
— Увлечений за жизнь было много. Я даже не могу сказать то было больше работой или творчеством. Начиная от фетра и бисера, заканчивая скрапбукингом и флористикой. Кстати, я с восемнадцати лет работаю периодически ещё и с живыми цветами! Потому что это красиво и мне нравится. А в прошлом году я увлеклась игрой на джембе (это такой африканский барабан).
Ох, много чего ещё хочется попробовать и освоить! Наверно, я сумасшедшая. (Смеётся — прим. ред.)
— Если не секрет, поделитесь творческими планами.
— Мечтаю о персональной выставке в Екатеринбурге и Баку, планирую освоить игру на дарбуке и глюкофоне. Есть мечта выйти на сцену (но в качестве кого, пусть останется секретом).
— Где наши читатели смогут полюбоваться вашими работами?
— Меня легко найти в соцсетях, я всегда открыта для сотрудничества и диалога.
— Ваш девиз по жизни.
— Если всё начинается через Ж…, значит потом всё будет зашибись!
Мое вдохновение. Фан Цзюнранг (樊军让) | Блогер Limpamponi на сайте SPLETNIK.RU 23 января 2022
Привет всем.
Я хотела сделать пост про азиатских художников — такой сборный, как делала когда-то про шведов и хорватов, но такой пост лучше делать тогда, когда художники похожи друг на друга и неинтересно писать про каждого в отдельности. А тут у меня набралось много интересных авторов, которых хочется рассмотреть подробнее, поэтому этот и несколько следующих постов будут про азиатских художников)
Я вам уже показывала довольно много — китайского мариниста Ю Пуджи, японского акварелиста Абэ Тошиюки, тайваньского «принца акварели» Лин Чинг Че, корейцев Эпполь, Вон Сон Ги и Чан Ён Гила. А сегодня мы познакомимся с китайским художником по имени Фан Цзюнранг (по английски — Fan Junrang, не знаю, как правильно по-русски, поэтому привожу китайское написание — может, кто-то из вас знает, как это произносится: 樊军让).
Как всегда, очень трудно найти информацию — в первую очередь, конечно, из-за языка, ну и еще потому, что я плохо ориентируюсь в восточном сегменте интернета, довольно часто приходится пользоваться обходными путями, потому что — ну, вы знаете, золотой щит и прочие препятствия. Но кое-что все же можно найти — к сожалению, не интервью, а просто перечисление наград и комитетов.
Фан Цзюнранг родился в октябре 1972 года в китайском городе Сиань. В 1993 году окончил среднюю школу Китайской академии художеств, в 2000 году — Сианьскую академию изящных искусств. Является членом Союза китайских акварелистов, входит в сианьскую молодежную ассоциацию живописи и каллиграфии. Состоит в Национальном обществе акварелистов США. Член Международной ассоциации коммерческих арт-дизайнеров.
1. 赛俩目 (Глаза моряка) 36×55cm 2017
2. 吉祥格桑花 (Благоприятный цветок Гесанг) 106X106cm. Цветок Гесанг — это символ тибетской культуры, полумифическое растение (насколько я поняла, это что-то вроде цветка папоротника у нас: никто его не видел, но по поверьям он приносит удачу). Цветком Гесанг разные исследователи называют и космеи, и астры, и снежный лотос, и другие цветы, а иногда вообще — просто самый красивый цветок на луге. Согласно легендам, цветок Гесанг приносит удачу и счастье и способен исцелять больных.
3. 母子情 (Любовь матери и ребенка)
В 2017 году с ноября по декабрь проводилась китайско-немецкая выставка — работы китайских художников выставлялись в Германии, а немецкие мастера — в Китае, для нее были отобраны в том числе и работы Цзюнранга.
В разное время работы Цзюнранга занимали призовые места на выставках, так, например, акварель «Время» заняла первое место на национальной молодежной сетевой выставке акварели, а «Западный ветер» получила первое место на выставке «Голубое небо» (международная выставка, проводившаяся в Циньдао). Художник выставляется по всему миру — «Сутра сердца II» выставлялась на международном фестивале акварели в Турции, «Спроси Будду» — в тайваньском конкурсе акварелей, а «Сутра сердца» — в международной малой выставке обмена акварелью в туре по США.
4. 歲月 (Время) 76Х112см
5. 西風冽 (Западный ветер) 75х75см
Небольшая справка о том, что такое Сутра сердца. Вообще сутры в буддизме — это высказывания, или, скорее, священные писания. Может, вы слышали такие названия, как Алмазная сутра или Сутра Лотоса — это тоже священные тексты, в которых заложены основные идеи буддизма. Сутра сердца — одно из таких писаний, как пишут — самое известное в так называемом каноне Махаяны (Махаяна — это одно из двух основных течений буддизма).
6. 心經 (Сутра сердца)
7. 心經 (Сутра сердца II) 75X75см
8. 心经3 (Сутра сердца III) 76X110cm
Цзюнранг пишет в основном тибетцев. Вы знаете, что я не люблю жанр портрета, но мимо его работ я не смогла пройти — в них столько чувства! Картины Цзюнранга в основном представляют собой лицо крупным планом и пару дополнительных элементов — иногда это четки, иногда — молитвенный барабан. За счет такого лаконичного рисунка все внимание концентрируется на лице — это создает очень сильный эффект. На зрителя прямо обрушиваются эмоции — а учитывая, что изображенные люди чаще не молодые, а вовсе даже пожилые, то впечатление только усиливается. На мой взгляд, это очень сильные работы. В каждом рисунке прочитывается целая история.
9. 朝圣 (Паломничество) 136X112cm
10. 朝圣 (Паломничество) 80Х100см
11. 天地 问佛 (Небо и земля спрашивают Будду) 75X75cm
Это интересно рассматривать даже просто как часть чужой, непривычной для нас культуры, но поражает и мастерство Цзюнранга — это ж надо вот так рисовать акварелью! В его работах можно увидеть разные народности тибетцев — честно говоря, я в этом полный ноль, поэтому, когда видела название типа «Девушка али», то сначала не могла понять, что это — имя собственное или нечто другое, и мне приходилось гуглить, что это за слова)
12. 阿里姑娘 (Девушка али)
13. 康巴漢子 (Мужчина канба)
14. 小达瓦 (Маленький дава75X55cm)
15.
На многих рисунках изображен тибетский молитвенный барабан — это цилиндр (или валик) на ручке, внутри которого находятся листы с написанными мантрами. На цилиндр прикрепляется цепочка или шнурок с грузом на конце, чтобы вращать корпус легким движением кисти. Это вращение — символ единения физического (движение, усилие) и духовного (молитва) начал. На самом деле, ни «молитвенный», ни «барабан» — не совсем правильные термины. Она не молитвенная, потому что сам человек, по сути, не молится во время вращения, по крайней мере, не молится в том смысле, который мы обычно вкладываем в это слово (если иметь в виду под молитвой обращение к Богу), а скорее медитирует. Собственно, мантра — это не молитва, а сакральный набор звуков на санскрите, резонирующих с вибрациями организма и оказывающих психологическое и духовное воздействие. Их необязательно прочитывать — можно даже просто смотреть на них (или слушать, или осязать — если мантры, например, высечены где-то на камне). Барабаном ее называть тоже не совсем правильно, но тибетский термин «кхор-ло» не имеет лучшего перевода. Раньше в русском языке ее называли молитвенной мельницей и даже молитвенной машиной, но сейчас более распространено название «молитвенный барабан». Считается, что раскручивание барабана очищает карму и излучает положительную энергию, что позволяет человеку накапливать духовные заслуги, а одно вращение равносильно прочтению всех мантр, которые в него вложены. Есть барабаны маленькие, ручные (которые как раз и изображены на рисунках в посте, и называются они барабаны Мани), а есть большие, стационарные, установленные в храмах.
16. 高原母親 (Плато Мать)
14. 高原阳光 (Солнечное плато) 76X110cm
Паломники и молящиеся люди — очень частая тема работ художника, но все же не единственная. На картинах Цзюнранга можно увидеть и разные традиционные костюмы и украшения тибетцев, и — пусть изредка — бытовые сцены.
18. 盛装藏女 (Тибетская девушка в платье) 75X55cm
19. 75X55
20. 布达拉宫的下午 (Полдень во дворце Потала) 75Х75см
21. 扎西德勒 55X75cm (Таши делек).Таши делек — это универсальное тибетское выражение, которое используется как приветствие, поздравление, пожелание удачи, благословения и благополучия.
22.
23.
24. 贵妃醉酒 (Пьяная наложница) 75X55cm
25. In the Mood for Love (В настроении для любви) 55×75 cm
26. 白衣国士 (Кокуши Белое Пальто)
27. 心弦 (Струны сердца) 75X55CM
28. 凝眸 (Взгляд) 53×73cm
29. Old man (56x38cm)
На этом на сегодня всё, надеюсь, вам было интересно, и до встречи в следующих постах!
Автор данной статьи не ведет просветительской деятельности, не реализует общественно значимых инициатив, не занимается педагогической либо иной образовательной деятельностью, действуя согласно ст.29 Конституции РФ, гарантирующей каждому право свободно искать, получать, передавать, производить и распространять информацию любым законным способом.
Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат первоначальному автору
Искусство сдерживания в акварельных портретах
Следуя примеру своих любимых авторов, художница-акварелист Мелани Норрис нарисовала ровно столько портрета, сколько нужно, чтобы персонаж проявил себя.
Энн Эммерт Эбботт
Light (акварель на грунтованном холсте, 30×30) Мелани Норрис
«Я книжный червь», — говорит Мелани Норрис, объясняя влияние романа Пола Хардинга 2009 года « Тинкерс » на одноименную серию ее картин.«В Tinkers текст невероятно нагляден; автору не нужно быть откровенным. Это резонирует со мной стилистически». Акварельные портреты Норриса следуют этому примеру.
«Есть красота в том, чтобы не говорить всего, не выкладывать все напоказ», — говорит она. «Общество стало очень откровенным и даже в некотором роде грубым». В качестве своего рода противовеса этой тенденции Норрис использует сдержанность, подобную сдержанности Хардинг — в ее серии «Тинкеры» и других работах — обеспечивая достаточное физическое представление, чтобы увидеть основной характер ее предмета.
Вызов всех персонажей
Несмотря на то, что Норрис восхищается красивым языком и образами, она быстро признает, что в своих личных работах (в отличие от портретов на заказ) она не стремится рисовать предметы особенно лестно. Это означает, что поиск моделей может быть сложным.
«Я рисую то, что в данный момент у меня в голове», — говорит Норрис. «Ужасным образом я манипулирую физической оболочкой объекта для своих собственных идей, поэтому люди иногда не решаются разрешить мне рисовать их.Если я пробую что-то новое или не уверен в том, что делаю, я часто просто рисую себя, а не кого-то другого».
Таким образом, Норрис соотносится с Эдгаром Дега (француз, 1834-1917). «Он рисовал этих молодых артистов балета так любовно и так красиво, что люди думали, что он испытывает к ним какие-то романтические отношения или восхищается ими», — говорит она.
«Но его письма и сочинения говорят об обратном. Он утверждал, что их просто нужно рисовать — средства для формы и цвета. Я бы не считал свое отношение к моим предметам таким суровым, но я понимаю то, что он говорил».
Ее эстетика связана с нежеланием «делиться всем» в своих акварельных портретах. Акварель как средство помогает ей добиться того сдержанного эффекта заполнения пробелов, которым она наслаждается в великой литературе. «Меня привлекает акварель из-за того, как она движется по поверхности картины.То, как я его использую, оставляет многое открытым — в прямом и переносном смысле», — говорит она. «Это отверстие служит окном к персонажу, которого я изображаю».
Мед (акварель на грунтованном холсте, 52×52) Мелани Норрис
Картина большая
Приемник (акварель на грунтованном холсте, 60×48) Мелани Норрис
Художница рисует свои портреты на холсте, загрунтованном акварельным левкасом, в различных размерах, и часто увеличивает размеры по мере развития серии.По ее словам, акварельные портреты в «Tinkers» росли в размерах по мере того, как ей все больше нравилась идея серии. «Первые картины, которые я сделала в «Tinkers», были размером 24×36», — говорит она. «Затем я перешел к квадрату 36 дюймов, затем к квадрату 48 дюймов и, наконец, к 60 × 48 дюймам для The Receiver ». Эта последняя картина, которую Норрис называет краеугольным камнем серии, «взорвалась» на холсте. По ее словам, это была поза, которая «только что пришла мне в голову. Я хотел показать тему, которая оказывается моим мужем, только что получающим.Не бросать вызов зрителю, глядя на нас или отводя взгляд».
Для большой картины, такой как The Receiver , Норрис кладет холст на пол и буквально стоит над ним, используя большие плоские кисти под углом.
«Я использую дешевые кисти, не обязательно предназначенные для акварели», — говорит она. «Я просто использую то, что у меня есть. Эти кисти подходят мне и тому, как я использую акварель. Я накладываю краску, и она течет, затем я использую угол наклона кисти, чтобы немного придать ей форму, как только она достигает определенной точки.
Галлюцинации 4 (акварель на грунтованном холсте, 43×33) Мелани Норрис
Нет времени думать
Для Приемник она набросала форму лица, затем «бросала краску на поверхность», создав большие цветные лужи, которые затем расставила по своим местам. Норрис создал эту последнюю часть серии в тесной подготовке к шоу. «Я нарисовал The Receiver , пытаясь подготовиться к выставке, так что это было очень в срок.Я всегда делаю свою лучшую работу в срок, например накануне вечером. Нет времени отступить и подумать; Я просто должен пойти с ним. Я рисовал все больше и больше, и я рисовал постоянно, вплоть до этого произведения. Я просто попал в этот поток, и вот откуда получаются действительно красивые картины. Это одно из моих любимых мест. Теперь он есть в Художественном музее Спрингфилда».
Техника освобождения
Гитарный тюнер (акварель на грунтованном холсте, 48×36) Мелани Норрис
Создание таким образом технически освобождает, говорит Норрис. «Рисование на холсте, а не на бумаге — вот почему я могу рисовать так крупно. Было невероятно узнать об акварельном левкасе. У меня недостаточно терпения, чтобы разобраться в логистике рогожной и обрамляющей бумаги. Кроме того, я не хочу, чтобы мои акварели были формальными. Я хочу, чтобы у них было это необработанное качество, когда они просто находятся в комнате, а не в рамке за стеклом. Я хочу, чтобы они были присутствием».
Поверхность похожа на горячепрессованную бумагу, говорит она, хотя в последнее время она начала гипсовать необработанный холст, и эта поверхность немного шероховатее и лучше впитывает.«Прямо сейчас я медленно создаю эту библиотеку знаний по мере того, как использую материалы. Это процесс проб и ошибок», — говорит она. Ее подход заключается в том, чтобы пробовать разные вещи и позволять себе немного расстраиваться, если что-то не работает. «Я всегда учусь на чем бы я ни пытался — успешно это или нет».
Комплексный процесс
Дыхание (акварель на грунтованном холсте, 40×30) Мелани Норрис
Обычно Норрис набрасывает общие формы и делает обозначения для глаз, носа и рта. Она использует акварельный карандаш на гипсованном холсте и графит, если работает на бумаге. Затем: «Я только начинаю», — говорит она. «Как правило, это не очень сложный процесс рисования». Норрис также не наносит акварельные мазки, а наносит мазки на поверхность, а затем использует свои большие наклонные кисти, чтобы контролировать краску и перемещать ее. «У меня есть небольшая палитра, — говорит она, — с большими пятнами краски, расположенными близко друг к другу. Я увлажняю кисть и просто касаюсь любых цветов, которые хочу, а затем наношу их кистью.
Затем она добавляет воду на поверхность и позволяет краске смешаться с холстом. «Это интуитивно», — говорит она. «Я рисую очень быстро. На данный момент не так много размышлений о цвете или о том, куда положить вещи. Это происходит быстро, и я подтягиваюсь, когда иду». Она делает паузу, чтобы дать слоям высохнуть, затем добавляет еще один слой, а затем еще один.
«Когда я добираюсь до слоя, где я рисую глубокий цвет, например, тень вокруг носа, я думаю об этом немного больше», — говорит она.
Пропустить рисунок
В последнее время вообще не рисует в подготовительной работе. «В произведении, которое я сейчас делаю, рисунок устаревает, — говорит Норрис.
«В Дыхание , например, я не делал первоначальный рисунок. Линии появились после нанесения краски. Когда Breath был готов, ему нужны были линии, поэтому я набросал его масляной пастелью». Часто, говорит Норрис, когда ее акварельные портреты становятся «очень свободными и свободными», она добавляет линии, чтобы закрепить их.
Выкройка (акварель на левке, 25×64) представляет собой укороченную версию Дыхание
Абстрактные идеи
Точно так же, как Приемник был краеугольным камнем в «Тинкерс», Дыхание был переходом в серию Норриса «Галлюцинации». Картины Узор и Свет также являются частью этой новой серии. По ее словам, эти три акварельных портрета представляют собой переход от «персонажей» к более абстрактным идеям. «Эти трое, в частности, являются частью подсерии «Мигрень». Изучение того, как разум воздействует на характер, личность, мозг, химию всего этого», — говорит она.
«Серия «Галлюцинации» только сейчас формируется в моей голове, — говорит Норрис, — так что подобрать слова для ее объяснения сложно». Но опять же, это сериал, основанный на книге, которой она восхищается. На этот раз это « галлюцинаций » (винтаж, 2013) нейробиолога Оливера Сакса. « Галлюцинации , публикация, в основном о том, как разум может захватить сам себя», — говорит Норрис.«Книга о неврологических расстройствах, но она так хорошо читается. Это красиво написано. Прямо сейчас я нахожусь в процессе дальнейшего исследования идеи разума как портрета».
Она может захотеть сформулировать идеи, которые формируются в этой серии, но опять же, возможно, ей вообще не придется много говорить об этом.
Энн Эммерт Эбботт — писатель-фрилансер, живущий в Цинциннати, штат Огайо.
Эта статья была впервые опубликована в журнале Акварельный художник .Подпишитесь сегодня, чтобы узнать больше о невероятных акварельных техниках и вдохновении!
Вам также может понравиться:
Онлайн-курс — Акварельные портреты: запечатление личности модели (Мишель Байона)
Есть что-то идиллическое в том, как акварель игриво пронизывает белое пространство. Микеле Байона, современный художник-фигуратор и мастер своего дела, прекрасно передает суть своих предметов в своих увлекательных работах акварелью.
Микеле учит всему, что нужно знать об основах теории цвета и технике акварели. Он подробно рассказывает о мазках, композиции и структуре. Однако в этом процессе есть и духовная составляющая, которая улавливает энергию модели и передает ее через свои работы. Он завершает курс окончательным проектом рисования настоящей натурщицы.
Курс начинается с рассказа о замечательной карьере Микеле. Он рассказывает о своем творческом пути от архитектуры к акварели и от Италии до Мексики.Микеле обсуждает свои основные факторы, которые помогли ему сформировать свой уникальный стиль.
На уроках изучаются такие понятия, как тональные значения в монохромном изображении, анатомия и пропорции. Затем вы будете готовы взяться за бумагу и отточить свое мастерство, нарисовав череп по образцу.
Микеле рассказывает о градиентной заливке, технике акварели и правильной прорисовке черт лица для выразительного портрета. Как он упоминает, самая важная черта портрета — это глаз — зеркало души.
Заключительный проект курса представляет собой пошаговое руководство по рисованию живой модели. Он начинается с подготовки и композиции, а также знакомства с предметом. Следующий шаг — определение структуры и жестов. Наконец, добавьте цвет и детали к картине, чтобы оживить вашу работу.
После того, как вы закончите свой портрет, Микеле научит вас, как правильно его сохранить и выбрать правильную рамку.
Уловите суть вашего предмета, нарисовав реального натурщика в течение трех часов в прямом эфире.
Для любителей искусства и живописи. Он отлично подходит для начинающих, но также и для опытных художников, которые хотят улучшить технику акварели или нарисовать настоящих натурщиков.
Некоторый опыт рисования полезен, хотя и не важен. Никаких предварительных знаний акварели не требуется.
Для этого курса вам понадобится акварельная бумага, различные акварельные кисти (круглый кончик, одна тонкая, одна средняя, одна большая и плоская синтетическая кисть для корректировок) и, конечно же, акварельные краски.Вам также понадобится пластиковая палитра с ячейками для смешивания тонов, контейнеры для воды, синяя лента или скрепка для крепления к жесткой опоре и, что не менее важно, бумажные полотенца.
Акварельный портрет — 2970 Продается на 1stDibs
Наверняка вы найдете именно тот акварельный портрет, который ищете, на 1stDibs — у нас есть широкий ассортимент для продажи. Найдите современные версии прямо сейчас или купите современные творения, чтобы получить более современный пример этих заветных работ. Сделать правильный выбор при покупке акварельного портрета может означать тщательное изучение образцов этого предмета, относящихся к разным эпохам — вы можете найти раннюю итерацию этого произведения из 18-го века и более новую версию, сделанную совсем недавно, в 21-м веке.Если вы хотите добавить акварельный портрет, чтобы создать новую энергию в нейтральном пространстве вашего дома, вы можете найти работу на 1stDibs, в которой есть элементы серого, бежевого, коричневого, белого и других цветов. За прошедшие годы появилось много интересных примеров акварельных портретов, но работы Мануэля Сантелисеса, Питера Коллинза из ARCA, MB visual, Мино Маккари и Деви Эльзафон часто считаются одними из самых наводящих на размышления. Эти произведения искусства были сделаны вручную с особой тщательностью, художники чаще всего работали красками, бумагой и акварелью.Если место ограничено, вы можете найти небольшой акварельный портрет размером 0,1 в высоту и 0,1 в ширину, в то время как наш ассортимент также включает работы до 229,92999 в поперечнике, чтобы лучше удовлетворить тех, кто ищет на рынке большой акварельный портрет.
Средняя цена продажи акварельного портрета, которую мы предлагаем, составляет 786 долларов США, в то время как они обычно составляют 14 долларов США в нижней части и 895 000 долларов США в самой высокой цене.
Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, побудить к разговору и продемонстрировать свою индивидуальность и изысканный вкус.
Рисунок часто считается одним из древнейших видов искусства в мире, и историки указывают на наскальные рисунки в качестве доказательства. Фактически, в пещере в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранятся произведения искусства, которым, как полагают, около 73 000 лет. Действительно утверждалось, что стены пещеры были холстами для ранних акварелистов, а также для художников-пейзажистов в целом, которые стремились изобразить и возвысить природные пейзажи в своих произведениях искусства.
Материалы и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, менялись с годами, как и намерения. Художники могут использовать свои таланты в рисовании и живописи, чтобы наблюдать и запечатлевать момент, исследовать или сообщать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который отсылает к долгой истории абстрактного визуального искусства. искусство, добавляя рисунок или акварельную картину в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь, будет говорить с вашими гостями и создавать стимулирующую энергию в вашем пространстве.
Когда вы представляете новое произведение искусства в общей зоне вашего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, такой как детальная ботаническая работа Деборы Эдди, — вы привносите текстуры, которые могут добавить визуальный вес вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимый фокус, который может мгновенно направить взгляд на обозначенное место, особенно в комнате, где много людей.
Когда вы покупаете новое изобразительное искусство, будь то для вашей квартиры или загородного дома, не забудьте выбрать что-то, что находит отклик.Это не всегда должно делать вас счастливым, но вы должны, по крайней мере, наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных рисунков и узнайте, как оформить стены, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.
Оригинальные акварельные портреты и картины на продажу в Буффало, штат Нью-Йорк
Вы ищете идеальный подарок для человека, которого сложно купить? Возможно, подарок на годовщину для ваших родителей или подарок на день рождения тому, у кого все это есть? Акварельный портрет дома, любимого человека, домашнего питомца или памятника питомцу станет замечательным ценным подарком, который получатель с гордостью повесит в своем доме! Заказать легко! Просто позвоните мне или воспользуйтесь контактной формой ниже, чтобы начать заказ оригинальной акварельной картины на заказ.
Индивидуальные акварельные портреты создаются примерно за 2 недели и могут быть отправлены получателю. Так же предлагаю подарочные сертификаты на акварели на заказ.
Если вы думаете о том, чтобы заказать на заказ акварельную картину дома, бизнеса, домашнего животного или любимого человека, не стесняйтесь звонить, писать или связываться со мной через мою форму внизу этой страницы. Я был бы рад поговорить с вами о проекте, который вы имеете в виду. Пожалуйста, не торопитесь и просмотрите мои галереи акварельной живописи на этом сайте и посмотрите, нравится ли вам мой стиль рисования.У меня есть студия в районе Буффало, штат Нью-Йорк, уже более двадцати лет, и у меня много довольных клиентов по всей территории США. Я надеюсь, что таких клиентов, как вы, будет больше!
Домашний портрет акварелью на заказ — это прекрасный подарок на юбилей родителей, день рождения или сентиментальный подарок дорогому другу или соседу, который переезжает. Подумайте о том, какой прекрасный подарок сделать кому-то нестандартный акварельный портрет пары на свадьбе! Считайте акварель ребенка подарком для родителей или бабушек и дедушек. Подумайте, какую радость принесет владельцу любимого животного акварельный рисунок! Я также нарисовал акварелью предприятия для недавно вышедшего на пенсию владельца. Эти подарки приносят непреходящую радость получателям, поскольку картина с гордостью будет висеть в их доме долгие годы.
Все мои акварели на заказ оригинальны, раскрашены вручную и выполнены с большим вниманием к деталям.
Галерея акварельных портретов Юн Чена
Нажмите на изображения ниже, чтобы увидеть увеличенные версии.
Нажмите здесь, чтобы просмотреть пошаговую акварельную портретную картину. Информация о заказе портретной живописи Связаться с художником
Хотите увидеть акварельные рисунки домов? Щелкните здесь, чтобы посмотреть мои акварельные рисунки домашних портретов.
Портреты людей всегда были моими любимыми сюжетами в моих картинах, особенно портреты людей акварелью. После нескольких лет написания портретов маслом и гуашью я обратился к акварели.Я обнаружил, что рисовать портреты людей акварелью не только сложно, но и довольно интересно. Поскольку у каждого человека есть своя уникальная личность и опыт, требуется особый подход к каждой акварельной портретной картине, чтобы запечатлеть уникальность.
В годы преподавания акварельного портрета в Массачусетском колледже искусств и дизайна я искал эффективные способы научить других художников изучать этот самый сложный живописный материал и предмет.В этой галерее я отобрал портреты людей разного возраста и характера. Если вам нравятся пошаговые примеры того, как выполняется акварельный портрет, нажмите здесь, чтобы войти в онлайн-центр обучения. Чтобы узнать больше о моем процессе рисования портрета, пожалуйста, нажмите здесь, чтобы продолжить информацию о моей комиссии по рисованию портрета.
В этой галерее я выбрал эти акварельные портреты, включая женщин, мужчин, детей, студентов колледжа, пожилых людей и разные цвета кожи. Помимо портретов, я также люблю рисовать все другие предметы, такие как фрукты, в том числе различные виды яблок, бананов, цветов, птиц, кошек, собак и пейзажи. Чтобы просмотреть некоторые из моих акварельных рисунков домов, нажмите здесь
Художник из Лос-Анджелеса Ник Рунге (Nick Runge) рисует портреты людей и человеческие скелеты акварелью в уникальном стиле, сочетающем элементы абстракции с нотками реализма.Мягкие края многослойных форм и смешанные тона плоти и кости представляют всю визуальную информацию, необходимую для того, чтобы увидеть особенности, не переходя в область фотореализма.
«Сначала я набрасываю композицию, но стараюсь не иметь какой-либо формулы», — рассказывает Рунге Colossal о своем процессе рисования. «Я пытаюсь сузить цвета до «теплых» и «холодных» в качестве грубой идеи. Мне нравится направлять акварель, но позволять ей делать свое дело, чтобы она была более абстрактной». Приглушенные цвета и выразительные позы добавляют натуралистичности портретам, даже если объект съемки — скелет в куртке.
Рунге вырос в Колорадо в семье ныне вышедших на пенсию профессиональных родителей-художников (профессора искусства колледжа и графического дизайнера). Проработав иллюстратором в течение 11 лет, он нашел свой голос в 2004 году благодаря экспериментам. «Масляная краска и акварель позволили мне расслабиться и отойти от высокореалистичного поп-арта (в основном выполненного акриловыми красками и карандашами) и позволить краске заниматься своими делами, — объясняет Рунге. портреты знаменитостей и поп-культура позволили мне больше сосредоточиться на том, КАК что-то нарисовано, а не на том, ЧТО/КОГО я рисую.Искусство ради искусства.»
Чтобы увидеть больше картин Ника Рунге, подпишитесь на его страницу в Instagram. Он также проводит мастер-классы по акварели онлайн и лично для тех, кому интересно учиться.
#портреты
#скелет
#watercolor
Вам важны такие истории и художники? Станьте членом Colossal и поддержите независимое издательство искусства. Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, увлеченных современным искусством, поддержите нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое.Присоединяйся сейчас!
Портреты домашних животных на заказ Рона Краевски
Портреты домашних животных, написанные акварелью на плотной акварельной бумаге, нарисованные на заказ с ваших фотографий.
Pet Portraits by Ron Krajewski — оригинальные акварельные рисунки вашей собаки или кошки.
Начав с портретов своего кота Стюарта, он изменил жизнь этого акварелиста-самоучки.
«Задушевные глаза на фоне широких мазков яркого цвета привлекают всех, кто смотрит на искусство Рона Краевски.»
Рон Краевски любит отходить от традиционных портретов домашних животных, используя нестандартную композицию и смелые цвета, — объясняет художник-самоучка. В результате получился яркий и оптимистичный современный портрет, отражающий индивидуальность домашнего животного.- — Газета Evening Sun Сегодня работы Краевского находятся в частных коллекциях во всех 50 штатах, а также за границей
Он связан с несколькими организациями по спасению домашних животных и создал плакат и афишу для благотворительной организации Бернадетт Питерс и Мэри Тайлер Мур, Broadway Barks. , который приносит пользу спасателям животных в районе Нью-Йорка.Краевский обычно рисует своих четвероногих акварелью или акрилом, используя творческую палитру и искусные детали, чтобы придать каждому животному живой интеллект и любящее доверие». — Журнал Natural Awakenings.
Рон, 48 лет, вырос в рыбацкой семье. В подростковом возрасте он каждое лето работал на лодке своего дедушки, ловившей лосося на Аляске.
Рон поступил на службу в ВВС в 1985 году и покинул Сиэтл. Затем он провел 10 лет в ВВС, в течение которых 9 месяцев находился в Саудовской Аравии во время «Бури в пустыне». Во время пребывания за границей Рон увлекся рисованием, чтобы скоротать время.
После Бури в Пустыне Рон вернулся в Штаты и встретил свою жену Венди, стюардессу Southwest Airlines. После 10 лет службы в ВВС Рон и его новая жена решили уволиться и переехать в Финикс. Затем Рон присоединился к своей жене в качестве стюардессы в Southwest. Когда Southwest отправляла Рона в ночные поездки, он всегда брал свои акварельные краски и рисовал в своей комнате.
Все ранние картины Рона просто отправлялись куда-то в ящик, пока Венди не убедила его попробовать продать одну из них на eBay.Рон выставил свою первую картину на аукцион eBay, и, к его большому удивлению, кто-то ее действительно купил, — комментирует Рон. Вскоре покупатели стали стекаться в его интернет-магазин на eBay, очарованные его врожденным талантом, его очевидной любовью к животным и прекрасной композицией и точкой зрения.
Вскоре после того, как многие из его картин с кошками были проданы на eBay, к Рону стали обращаться люди, желающие нанять его для рисования своих питомцев. Затем все больше и больше людей, до того момента, когда он не мог не отставать от спроса и поддерживать работу в дневное время, поэтому он решил оставить карьеру в авиакомпании и полностью посвятить себя искусству.
Рон работает профессиональным художником на постоянной основе уже 4 года. Мечты сбываются. Рон является художником-самоучкой и продолжает учиться и развивать свой талант в каждой картине, которую он создает. Некоторые из его любимых художников — Тед Наттолл и Роберт Берридж.
Рон использует акварельные и акриловые краски, но всегда готов пробовать новые методы, пигменты и стили. Рон и Венди живут в Буллхед-Сити, штат Аз, со своим котом Спенсером.
Я профессиональный художник, работающий полный рабочий день, и живу в Геттисберге, штат Пенсильвания.специализируется на портретах домашних животных и высококачественных репродукциях домашних животных.
Я много лет торгую на Ebay и Etsy.com, и у меня более 20 000 транзакций со 100% идеальной обратной связью.
Кресло Мешок Груша DreamBag Акварель (L, Классический) от производителя
Кресло-мешок из велюра – одна из самых популярных моделей фабрики Дримбэг.
Размеры кресел (по чехлу):
L (100*75 см) — для детей до 8 лет.
XL (125*85 см) — для детей, подростков и взрослых до 170 см.
2XL (135*95 см) — идеально подходит для взрослых до 190 см.
3XL (150*110 см) — максимальный уровень комфорта, подходит для любого возраста и роста.
Кресло-мешок – это крутая и современная мебель для любой квартиры. Вы будете наслаждаться уютом каждый вечер перед телевизором или на балконе, а друзья оценят удобство, когда придут к вам в гости поиграть на приставке.
Кресло-мешок состоит из двух чехлов.
Внешний чехол на молнии, можно снять и постирать в стиральной машине в режиме деликатной стирки.
Ткань — Велюр (100% полиэстер). Ткань мягкая и приятная на ощупь, не выцветает, устойчива к истиранию, выдерживает большое количество стирок.
Подходит для отдыха в квартире или на даче.
Внутренний чехол сделан из нетканого материала, мы используем Спанбонд высокой плотности, который выдерживает высокую нагрузку на швы. На внутреннем чехле мы используем специальные молнии с системой Dream Lock с защитой от открывания.
Внутренний мешок крепится к внешнему с помощью запатентованной системы крепежа DEC (Dream Easy Connect). Система не позволяет внутреннему мешку смещаться внутри кресла, и кресло не теряет форму во время использования.
Наполнение кресла — гранулы пенополистирола. Диаметр гранул классического наполнителя от 1 до 3 мм, не шуршит, имеет необходимые сертификаты качества.
Люверсы (отверстия) для отвода, предупреждают разрыв внешнего чехла при активном использовании.
Пуфик-мешок легкий и удобный, за ручку его легко можно перемещать по квартире даже детям.
Швы кресла мешка прошиты армированными нитями, поэтому каждое кресло выдерживает нагрузку до 150 кг.
Гарантия 12 месяцев, распространяется на швы и молнии внешнего и внутреннего чехла. На наполнитель гарантия не распространяется, поскольку скорость усадки зависит от условий эксплуатации.
Изделия поставляются в прочных полиэтиленовых пакетах.
Дополнительные услуги: Вы можете заказать из этой же ткани пуфик под ноги, декоративные подушки или шторы. Заказать вышивку логотипа/имени или нанесение любого изображения, заказать подарочную упаковку. Опционально заказать улучшенный наполнитель для дополнительного комфорта.
Инструкция по сборке мебели — в комплекте
Цвет товара может отличаться от представленного на фотографии!
Ширина, см70
Глубина, см70
Высота, см100
РазмерL
ВариантСиний
Материал обивкиВелюр
НазначениеДля дома / Для детей
Инструкция В комплекте
%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d0%b3%d1%80%d1%83%d1%88%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
80 основных форм силуэта
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
3d модель надувной подушки bb cream
2500*2500
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
Персонаж из партии 80 х годов
1200*1200
плавный руки нарисованная мемфис модный хипстер 80 х 90 х годов творческих детей рисовать
5000*5000
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
крем крем вв вв на воздушной подушке иллюстрация
2000*2000
сердце сердцебиение любовь свадьба в квартире цвет значок векторная icon
5556*5556
Буква c с логотипом дизайн вдохновение изолированные на белом ба
1200*1200
Ретро ретро пиксель
4725*2658
Нарисованный 80 х годов ретро мужчина средних лет
2000*2000
крутой череп с типографикой мечты каракули иллюстрация для плаката наклейки или одежды паровая волна синтвейв эстетика 80 х годов
1200*1200
ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания
5556*5556
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом
3967*3967
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
витамин b3 логотип значок дизайн типы
1200*1200
retro tv hand painted tv vintage tv 80s tv
2000*2000
80 лет юбилей красный шар вектор шаблон дизайн иллюстрация
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
стрелка
5556*5556
номер 80 золотой шрифт
1200*1200
80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка
8334*8334
83 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайна иллюстрация
4187*4187
номер 88 золотой шрифт
1200*1200
чат пузыри комментарии разговоры переговоры аннотация круг ба
5556*5556
80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
80 3d текст
2480*2480
в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с
10418*10418
Папка для акварели №1 School Груши А4 20 листов
{{#each tradingPlatforms}}
{{/each}}
{{/if}}
Запросите оферту через форму обратной связи
{{#if tradingPlatforms. length}}
{{/if}}
В наличии
Характеристики
Торговая марка:
№1 School
Единица продажи:
поштучно
Формат листов:
А4
Количество листов:
20шт.
Назначение:
для рисования
Все характеристики
Цена интернет-магазина. Указана с НДС.
Наличие в магазинах «Комус» товара с артикулом N {{productId}} {{region}}, состояние на {{currentTime}}
Папка для акварели торговой марки № 1 School формата А4. Количество листов — 20. Плотность бумаги 180 гр/кв.м. Для детского творчества.
Торговая марка:
№1 School
Подробные характеристики
Единица продажи:
поштучно
Формат листов:
А4
Количество листов:
20
шт.
Назначение:
для рисования
Плотность бумаги:
180
г/кв.м
Страна происхождения:
Россия
Отзывы: Папка для акварели №1 School Груши А4 20 листов
Отзывы могут оставлять только авторизованные пользователи.
{{#if (neqw this.shopAnswer null)}}
Магазин «Комус»,
{{this. shopAnswer}}
{{/if}}
Урок рисования. Груши. Акварель | Взгляд на вещи
Акварель — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, которые при растворении в воде образуют прозрачный слой тонкого пигмента и позволяют за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов.
Акварельная техника начала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В Европе и России бумага получила широкое распространение позднее, но до этого акварель использовали при росписи фресок. Со временем техника изготовления фресок не изменилась. И по сей день по свеженанесённой извести в течение нескольких часов делается роспись акварелью «а-ля прима» (в один слой), без возможности исправить или перерисовать. Высохшая известь веками хранит нанесённый рисунок.
Несколько основных приёмов
Для работы в акварельной технике можно использовать целый спектр разнообразных приёмов. Многие из них уже стали классическими и широко используются в качестве основных. Такие приемы, как работа акварелью по сухому или по мокрому. Акварелью можно работать в один подход или в несколько, просушивая слои краски после каждого нанесения.
Рассмотрим несколько основных приёмов. Для этого понадобится акварельная бумага, кисти разного размера, акварельные краски, бумажный скотч, планшет и простой карандаш.
Для работы обязательно нужна акварельная бумага. Это специальная проклеенная бумага с фактурой, которая, в отличие от другой бумаги, слабо деформируется при работе водорастворимыми красками. Перед тем как приступить к работе, нужно прикрепить акварельную бумагу к планшету бумажным скотчем.
Акварельная краска может быть самой простой и недорогой. Главное, чтобы в ней не было экзотических и синтетических оттенков. Палитра должна состоять минимум из 12-ти основных цветов, которые при смешении дают нужные оттенки:
синий+желтый=зеленый
красный+синий=фиолетовый
красный+зеленый=коричневый.
О кистях: считается, что для работы с акварелью нужны кисти из натурального ворса. По своему опыту знаю, что современные синтетические кисти тоже хороши. Для работы в ход пойдут и круглые и плоские кисти и кисти небольшого размера. Всё зависит от размера листа.
После прикрепления листа бумаги к планшету можно приступать к работе. Вначале нужно прорисовать простым карандашиком общие очертания предметов, расположить их на листе, а затем приступать к работе красками.
Принципы работы с цветом
Весь секрет акварели, как впрочем, и любого другого материала не только в знании техники и приёмов, но и в умении работать с цветом. Важно знать, что объём предмета передаётся с помощью противопоставления тёплых и холодных цветов в тени и на свету. Тёплые цвета приближают, а холодные визуально удаляют.
Ещё важно знать, как наш глаз воспринимает естественные и неестественные цвета. В природе нет неестественных оттенков, все, даже яркие, предметы выглядят органично. Это обусловлено тем, что даже воздух имеет цвет. В отдалении предмет меняет оттенок. К тому же на предмет всегда падают какие-то тени, блики. В природе нет моноцветов, «взятых из тюбика». Практически в каждый цвет добавлено немного серого или коричневого.
Начнем с того, что сама акварельная краска представляет из себя совершенно прозрачную субстанцию. В классической палитре нет белого цвета, так как белым цветом является незакрашенная бумага, или же всегда нужное место на рисунке можно высветлить влажной и хорошо отжатой кистью. Акварельная бумага очень вынослива и хорошо переносит подобные процедуры.
Что же касается использования в акварели белой краски, то это в некотором роде умаляет свойства и преимущества материала. Потому что при смешивании белого цвета с другими цветами, те приобретают меловые оттенки. Пропадает лёгкость и прозрачность.
Когда приступаем к работе, нужно помнить, что вся живописность и лёгкость акварели заключается в перетекании тонов. А чтобы тона могли перетекать, бумагу нужно намочить. Вода наносится на лист кистью на весь лист или на отдельные его части.
Здесь хорошо виден этот этап работы. Цвета перетекают один в другой. При этом использованы только основные цвета и блики. После нанесения каждого слоя рисунок нужно просушить феном, а затем наносить следующий.
Проявляем объём
Здесь видно, как уже начинает появляться объём предметов, так как нанесён и растушёван контур. И здесь начинается самое интересное. Чтобы появился объём, нужно правильно выставить соотношение тёплых и холодных цветов. Иначе предметы будут плоскими или визуально выворачиваться наизнанку.
Теория цвета гласит, что чем дальше предмет, тем он будет выглядеть холоднее, то есть в его цвет будут подмешиваться синий или зелёный оттенки.
Чем дальше жёлтый цвет, тем холоднее он будет выглядеть. Это хорошо видно при рассмотрении пейзажей. Именно поэтому впадинам и краям округлых предметов нужно придавать холодноватый оттенок, это и будет их визуально удалять
Теория цвета также гласит, что если предмет освещён естественным светом, то его освещённая часть будет холодной, а тени тёплыми. Но не стоит забывать, что при удалении предмета его округлый край будет приобретать также и голубоватый холодный оттенок. Поэтому придётся искать приемлемый компромисс.
Если же на предмет направлен искусственный свет, например прожектора, то освещённая часть предмета будет тёплой, а тени холодными.
Разберем по шагам, как дальше вести работу. В данном случае натюрморт освещён искуственным (тёплым) светом, и поэтому блики будут иметь тёплый оттенок. Далее передаём их основные цвета. Такие, как охристые полутени, красноватые румяные пятна. После нанесения каждого слоя краски просушиваем работу. Это даст возможность наслаивать слой за слоем, усиливая цвет и разнообразие оттенков, которые и передадут живописность и красоту предмета. Ещё раз напоминаю, что при смешении красок нужно добавлять немного сероватых и коричневатых оттенков. Тогда изображение будет выглядеть естественно и живописно.
Теперь начинаем дорабатывать рисунок, используя принцип холодных цветов — наносить по контуру предметов и в углублениях голубоватый тон. Именно поэтому предметы становятся выпуклыми и осязаемыми. То же самое происходит и с фоном. Его оттеняют зеленовато-синим цветом, что отдаляет задний план, ещё более подчёркивая объём предметов.
Передний план дорабатываем цветами тёплых оттенков. И рисуем тени, которые, несмотря на коричневый цвет, имеют в себе немного холодного оттенка, поскольку композиция освещена тёплым светом.
Эти нюансы зачастую сложно рассмотреть на композиции, но не так сложно запомнить. Для этого закройте глаза и представьте залитый солнцем день. Вокруг ярко-жёлтые лучи солнца, при этом чем ярче солнце, тем контрастней тени. Они приобретают выраженный ярко-синий цвет.
Если же представить пасмурную погоду, когда через облака струится белый холодный рассеянный свет, то все предметы приобретают тёплые оттенки теней. А соотношения холодного цвета бликов и тёплых теней очень мягки и приятны глазу. Именно поэтому художники больше любят пасмурную погоду.
Красуля — раннелетняя груша селекции Южно-Уральского НИИ плодоовощеводства и картофелеводства (сокр. ГНУ ЮУНИИПОК, г. Челябинск). Выведена через гибридизацию 2-х сортов — Поздняя х Маленькая радость. Автором сорта выступает Э.А. Фалкенберг. В 1987 году сеянец выделен в элиту. В 2002 году сорт районирован в Уральском регионе.
Насаждения этой груши встречаются преимущественно в Уральском и Западно-Сибирском регионах: помимо посадок на опытных полях самого ЮУНИИПОК, Красулю разводят как для промышленного производства, так и в личных целях любители-садоводы.
Деревья характеризуются средними габаритами и обладают средней силой роста, в высоту достигают 4-х метров. Крона имеет среднюю высоту и округлую, слегка раскидистую форму; ветви располагаются компактно и имеют прямую форму, концами устремлены кверху, при отхождении от ствола образуют почти прямой угол. Отличительным признаком данного сорта является наличие колючек в кроне, что несколько затрудняет сбор плодов. Ствол имеет конусовидную форму и слегка скручен. Кора на штамбе и главных сучьях зеленоватого окраса, с шелушением. Плодоношение относится к смешанному типу: плодовые образования завязываются на простых и сложных кольчатках, коротких плодовых прутиках, иногда деревья плодоносят на прошлогодних приростах.
Цветение происходит в средние сроки: в период с 15 по 20 мая. Лучшие сорта-опылители: Радужная, Северянка.
Побеги средней величины, по форме — прямые, ворсистые, коричневого окраса. Листья среднего размера, широкие, округлой формы, по окрасу — зеленые, с короткозаостренными кончиками и мелкогородчатыми краями. Листовая пластинка без опушения, с легким жилкованием и изогнутостью книзу. Черешки довольно толстые, длинные, ворсистые. Прилистники большого размера, ланцетовидной формы.
Цветковые почки крупной величины, по форме — удлиненные. Цветки крупного размера, весьма ароматные, мелкочашевидной формы, по окрасу — белые. Лепестки имеют овальную форму. Колонка пестиков средней величины, рыльца находятся на уровне пыльников.
Плоды груши Красуля небольшие, ниже средней величины (весом в среднем 90 г, самые крупные экземпляры не превышают 120 г), одномерные в средней степени, приплюснуто-округлой формы, бергамотообразные. Кожица нежная, маслянистая, с гладкой поверхностью и глянцевым отливом. В момент съемной зрелости плоды зеленого цвета, покровный окрас занимает меньшую часть плода в форме красного румянца. В период потребительской зрелости основной окрас становится зеленовато-желтым, а покровная окраска распространяется уже на значительной части плода в виде яркого фиолетово- или темно-красного румянца. В целом, внешне плоды выглядят очень даже привлекательно, что нашло свое отражение в названии сорта. Подкожные точки хорошо заметные, присутствуют в большом количестве, окрашены в серый цвет. Плодоножки короткие, по форме — прямые. Воронка отсутствует, на ее месте образуются наросты неопределенной формы, что является одним из сортовых признаков. Семенные камеры по размеру мелкие, полуоткрытого типа. Подчашечная трубка достаточно длинная, узкой формы. Семена крупной величины, широкие, окрашены в темно-коричневый цвет.
Мякоть с кремовым оттенком, рыхлой структуры, полумаслянистая, нежная, очень сочная, среднеароматная, отличного насыщенного сладкого вкуса с легким пряным послевкусием. По 5-балльной дегустационной шкале вкусовые качества сорта оцениваются в 4,7 балла. При сравнительной оценке вкуса с сортом Краснощекая (его плоды были завезены из Никитского ботанического сада), плоды Красули оказались вкуснее. По химическому составу в плодах этой груши содержатся: сухие вещества (13%), сумма сахаров (11,2%), титруемые кислоты (0,49%), аскорбиновая кислота (8,5 мг/100 г). Основное предназначение плодов — употребление свежими и в виде соков.
Плоды созревают в первой половине августа (на 7 дней раньше Северянки). Хранятся груши недолго, около 10 — 12 дней, в условиях холодильника — максимум 15 дней.
Сорт скороплодный, в пору плодоношения деревья вступают на 4 — 5 год после высадки в сад. Высокоурожайный, в возрасте 10 лет деревья дают до 40 кг плодов. Зимостойкость высокая. Устойчивость к основным болезням и вредителям хорошая: за все годы наблюдения не было зафиксировано ни одного случая поражения паршой, грушевым галловым клещом и бактериальным ожогом.
Размножают сорт через прививку на сеянцах уссурийской груши.
Рекомендации по уходу за деревьями: формирующая крону обрезка в первые годы роста, затем санитарная; 20 — 25-летним деревьям будет очень полезна омолаживающая обрезка. Схема посадки в сад 6×3 м.
Главное достоинство груши Красуля: очень красивые, нарядные плоды с высокими вкусовыми качествами.
Среди несущественных недостатков: недостаточно крупный размер плодов и наличие колючек в кроне.
Сорт груши Красуля: описание, фото
Груша — достаточно теплолюбивое растение. Для нормального развития и полноценного плодоношения ей нужны более солнечные широты чем, допустим, яблоне. Поэтому выведение новых гибридов, расширяющих ареал возделывания этой культуры на север и восток, очень актуально.
Большую работу в этом направлении проделал советский ученый Эрихт Александрович Фалкенберг. Его стараниями на Челябинской опытной станции была проведена гибридизация форм Поздняя и Маленькая радость. Так был получен сорт груши Красуля, который уже в 1987 году попал в список элитных. С начала текущего века он районирован на Урале и в Западной Сибири — в регионах, традиционно считавшихся сложными для садоводства семечковых.
Описание
Плоды Красули соответствуют названию – внешне они весьма привлекательны, несмотря на небольшой размер (около 100 граммов). Форма их округлая, уплощенная и напоминает сорт Бергамот. Воронка с нижней стороны, привычная для груш, отсутствует, на ее месте находится нарост. Они покрыты нежной глянцевой кожицей, которую не надо очищать при еде. Под кожицей замены серые подкожные точки.
Мякоть кремовая, рыхловатой консистенции, мягкая и сочная. Вкус насыщенный, богатый, с оттенком пряности. Груши тают во рту, за это их любят и взрослые, и дети. Если лето малосолнечное и дождливое, они бывают терпкими. Сорт очень скороспелый, что является необходимостью в условиях короткого уральского лета.
Созревание наступает в первой половине августа. Снимают плоды, когда румянец на них станет ярким и покроет почти всю поверхность. Основная окраска при этом переходит в золотисто-зеленую. Лучше всего есть груши свежими, но можно приготовить варенье, компот или отжать сок. В продукты переработки не понадобится класть много сахара, ведь собственных сахаров Красуля накапливает более 11%.
Дегустаторы дали вкусу оценку 4,7 балла из пяти возможных и сравнили сорт со знаменитой крымской грушей Краснощекая. Урожайность в 40 кг со взрослого дерева — это высокий показатель, который повторяется из года в год.
Деревья Красули средней силы роста, их высота обычно не превышает 4 метров. Крона широкая, округлая. Ветви отходят от ствола под большим углом, поэтому все части растения хорошо освещаются солнцем. Узнать сорт можно по особому признаку — наличию колючек в кроне. Это явление необычно для грушевых. Зеленоватая кора на стволе и скелетных ветвях шелушится. Цветки крупные, белые, ароматные.
Краткая характеристика
Груша
желто-красная
Мякоть
кремовая
90-120 г
4,7 / 5
Высота
до 4 м
Срок
начало августа
2-3 недели
высокая
Опылители и выращивание
Сорт цветет в средние сроки, во второй декаде мая. Северянка и Радужная — лучшие опылители для Красули, которая относится к самобесплодным.
Она устойчива к грибковым заболеваниям и зимним морозам. Следует помнить, что молодые деревья более нежны, чем плодоносящие, и их укутывать от мороза просто необходимо. Для обмотки штамба используют камыш, толь или капрон (старые чулки, колготки).
По отзывам, парша, гниль, бактериальный ожог и галловый клещ практически не поражают описываемый сорт. Поэтому совсем без обработок фунгицидами сад не оставляют, но ограничиваются двумя профилактическими ранней весной и поздней осенью. Инсектицидами от листовертки, медяницы и плодожорки их опрыскивают в основном до и после цветения. Вредителей уничтожают также ловчими поясами и приманками.
Молодые деревья подвергают формирующей обрезке, чтобы они заложили скелетные ветви. Позже обрезают сухие сучья и слишком быстро развивающиеся побеги. В возрасте 20 лет и старше растения омолаживают.
Посадка саженцев
При закладке промышленных садов применяют стандартную схему посадки: 3 метра между деревьями в ряду и 6 — между рядами для прохода сельскохозяйственной техники. Для лучшей освещенности кроны ряды ориентируют с севера на юг. Если место выбирают с южной стороны постройки, то от стены отступают не менее трех метров. В питомниках практикуют прививку на сеянцы уссурийской груши — такие саженцы выносливы и вырастают в долговечные деревья.
Отзывы
Сорт ценится за красивый внешний вид и приятный вкус плодов, его выращивание не слишком трудозатратно и имеет массу преимуществ для регионов с суровым климатом. Мелкие размеры груш и колкость кроны, мешающая собирать урожай, являются терпимым противовесом, с которым садоводы с готовностью мирятся.
Сохраните статью:
Техника ранних ботанических рисунков и натюрмортов
Живопись водяными красками одна из самых древних. Мы не будем рассматривать её самые первые проявления, а сразу перейдем к первым ботаническим рисункам, как к живописным произведениям.
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503 Акварель, 192 х 168 мм Вашингтон, Национальная Галерея Искусств (Собрание А. Хаммера)
Что заставило Дюрера в начале шестнадцатого века обратиться к акварельной технике, для всех остается загадкой. Однако его цветочные этюды с натуры до сих пор остаются образцами для подражания и объектами восторга. Во времена Дюрера каждый художник сам занимался изготовлением красок или по его рецепту они готовились в мастерской. Анализ живописных акварелей художника позволяет установить наличие пигментов с растительными клеями, что тождественно акварельной живописи. Однако понятно, что в 16 веке Дюрер не использовал термин «акварель», который впервые появился во Франции в 1791 году.
В своем трактате 1437 года Ченнино Ченнини говорит о методах живописи водяными красками и об их изготовлении. Он уделяет «акварели» немного места, но характеризует её как живопись на водном растворе гуммиарабика, т.е. так, как мы понимаем её сейчас.
Акварель (фр. aquarelle — водянистая, итал. acquarello, анг. watercolour) это прежде всего техника живописи водяными красками, а также акварелью называют водорастворимые краски, в которых пигмент смешивается с растительными клеями — камедями. У некоторых растений (тропическая акация, вишня, черешня, персик, астрагал и т.д.)из надрезанных мест вытекает сок — камедь. Гуммиарабик, полученный из тропических видов акаций, самая лучшая камедь, в растворе представляющая собой обратимый коллоидный раствор. Для поддержания эластичности гуммиарабика в него вводят различные мягчители (пластификаторы), такие как мед, патоку, глицерин. Они позволяют живописному слою удерживать незначительную влагу и не терять эластичность. Следует отметить, что для акварельных красок нужно очень тонкое истирание пигмента и большая его концентрация. Использование растительных клеёв придает акварельной живописи прозрачность, излучение света и бесконечные переливы тонов.
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Луговая трава, 1503 Акварель, 117 х 150 мм Vienna, Albertina
На этом этюде хорошо видно, что Дюрер использовал краски с добавлением белил, когда прописывал листья и лепестки. В своих цветочных этюдах он часто пользовался этим приемом. Следовательно уже тогда он применял краски, позднее получившие название гуашевые(фр. guache, итал. guazzo, анг. body colour).
Гуашь, это старинный способ живописи, представляющий одну из разновидностей акварели. Эта техника лишена прозрачности, т.к. краски ее смешиваются с белилами и наносятся сравнительно более толстым слоем, чем в чистой акварели. Живопись гуашью исполняется или специальными гуашевыми красками, или же работа ведется по методу гуаши обыкновенными акварельными красками, в которые примешиваются белила. Гуашевые краски изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько тускнеют. Связующее вещество гуаши может быть разнообразно, во времена Дюрера это были скорее всего камеди, в наше время используют столярный клей и пшеничный крахмал.
Якопо Лигоццы (1547-1627) Три тюльпана, 1577-1609 Темпера на белой бумаге, 667 х 457 мм Флоренция, Уффицы
Мне удалось найти единственный ботанический рисунок темперой, итальянского мастера Лигоццы, из чего можно сделать вывод, что темперная техника практически не применялась при создании цветочных ботанических рисунков.
Несмотря на то, что по внешнему виду темперная живопись мало отличима от многих гуашевых образцов, эти техники принципиально различны.
Темпера (итал. tempera, от лат. temperare — соединять) — быстросохнущая краска из растертого пигмента и эмульсионного связующего. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии — натуральные (разведенный в воде яичный желток, белок, казеин, иногда вводится даже гуммиарабик) или искусственные (высыхающие масла в водном растворе клея, полимеры). Темперная живопись многообразна по приёмам и фактуре, она включает в себя как гладкое, так и густое пастозное письмо. О темпере написано много трактатов, но в цветочной живописи она практически не применялась, так как требует хорошо подготовленного грунта, сложна в приготовлении красок, быстро сохнет и слегка жестковата в письме. Можно предположить, что некоторые художники в то время работали просто на клеевых водорастворимых красках, где связующим являлся животный (мездровый) клей, полученный из остатков пергамента.
Пергамент и бумага главные основы для красок на водной основе. Пергамент (нем. pergament, от греч. Πέργαμον, пергам) это специально выделанная кожа молодых животных: ягнят, козлят, телят. Телячей коже присвоено было даже особое название велум (лат. vellum, фр. velin от vitulinum — теленок, в лит. используется термин vellum или velum). После определенной выделки на пергамент наносили грунтовку, иногда его заранее окрашивали в разные тона.
При всех своих высоких качествах пергамент не годится для прозрачной акварели, так как для нее нужно слишком много воды, губящей грунтовку и смачивающей пергамент насквозь. Пергамент превосходен для акварельной работы, но только для непрозрачной, т.е. с белилами, как у Джованны Гарцони. Кроме того, Гарцони заставляла работать саму основу, ее каменистые и земляные полы словно содержат мельчайшее количество частичек песка и земли.
Джованна Гарцони (1600-1670) Открытый гранат с кузнечиком, улиткой и двумя орехами Гуашь на пергаменте, 270 х 350 мм Флоренция, Галерея Палатина
Для работ водяными красками на легком растительном клее бумага представляет собой наилучший материал, но посмотрите как она не подходит для суховатой гуашевой живописи Джованны.
Джованна Гарцони (1600-1670) Фиги с насекомыми на каменной основе Гуашь и черный карандаш на белой бумаге, 281 х 372 мм Флоренция, Уффицы
Таким образом, непрозрачная акварель с добавлением гуаши идеально смотрится и ведет себя на пергаменте, а легкая просвечивающая акварель неразрывно связана с бумагой. Иногда в литературе встречается термин «Веленевая бумага» это высокосортная хорошо проклеенная плотная бумага преимущественно желтоватого цвета.
Вот образец прекраснейшей акварельной живописи на бумаге
Ян ван Хейсум
При наличии десятка книг по технике живописи, больше всего хочется отметить книгу М.В.Фармаковского — АКВАРЕЛЬ (ее техника, реставрация и консервация), г.Ленинград, 1950 год {переиздана в 2000 г.}
8 простых шагов к уроку рисования груши акварелью
Работа с новым дизайном, таким как рисование груши акварелью, — увлекательное занятие. Это улучшит ваши навыки создания натюрмортов или рисования прозрачными акварельными красками. У нас есть простые шаги, чтобы создать эту акварельную грушу как профессионал, ознакомьтесь с необходимыми факторами и материалами.
Какие материалы необходимы для рисования груши акварелью для начинающих? Какие вещи и факторы следует учитывать для эффективного натюрморта акварельной грушей? Можете ли вы создать различные рисунки, используя всего несколько цветов с помощью акварели? Вам нужно добавить элементы, чтобы подчеркнуть текстуру акварели?
Учебное пособие по рисованию груш акварелью для начинающих
Акварельная живопись груш может стать для вас новым навыком.Это не значит, что вы не сделаете это правильно, но это не будет так идеально, если вы будете практиковаться каждый раз. Изучение и понимание живописи, особенно акварели, требует времени и усилий. Вы должны позволить себе подвергаться воздействию среды рисования и учиться, работая с ними.
Изучение нового навыка означает, что вы продолжаете практиковаться. Это также касается использования правильных материалов. С акварельной росписью груши вы всегда можете потренироваться. Если вы пробовали работать с сосной , весенним деревом или даже с агатом , вы наверняка научитесь работать с натюрмортом груши.
Но прежде чем вы перейдете к акварели для рисования, подготовьте все необходимое. Вещи, которые вам понадобятся, почти такие же, как и в предыдущем уроке, который мы использовали. Это поможет вам ознакомиться со всеми вещами, необходимыми для работы с акварелью.
Основные материалы для вашей акварельной картины с грушей
Простой учебник – 8 простых шагов к рисованию груши акварелью.Это поможет вам работать правильно, когда у вас есть необходимые материалы. Это отличный способ начать работать спокойно и в правильном направлении. Перед покраской подготовить следующие материалы:
Бумага для акварели — проверьте вес акварельной бумаги. Есть также разные типы акварельной бумаги на выбор. Используйте тот, над которым вам удобнее всего работать. Чем тяжелее акварельная бумага, тем лучше она впитывает воду или краски. Вы также можете использовать обычную бумагу для выборки в одиночку.Но они не очень подходят для рисования. Обычная бумага имеет свойство со временем коробиться. Лучше всегда использовать правильные материалы.
Акварель — вы будете работать либо на кастрюлях, либо на тюбиках. Цвета, которые вы будете использовать, должны соответствовать реалистичной груше. Выберите акварели, с которыми вам удобнее всего работать. Либо кастрюлями, палитрами, либо красками в тюбиках.
Кисть. Используйте кисть, которую вы использовали в предыдущем упражнении. Вы можете использовать маленькую и среднюю кисть для рисования груши акварелью.Маленькую кисть можно использовать для мелких деталей позже.
Банка с водой — для смачивания красок и ополаскивания кисти.
Карандаш — вы будете использовать его для наброска контура вашей груши
Изображение или изображение груши — вы также можете черпать вдохновение из настоящих фруктов. Это поможет вам проверить сложные детали груши, которые вы хотели скопировать на своем натюрморте акварельной грушей.
Факторы, которые необходимо учитывать для эффективной акварельной живописи
Использование правильных цветовых сочетаний – 8 простых шагов к акварельной живописи груши. Учебное пособие
Теперь, когда вы подготовили нужные ингредиенты для своего натюрморта акварельной грушей, лучше начать с факторов.Эти факторы помогут вам создать правильную основу для успешной живописи.
Правильный выбор поверхности или бумаги для рисования имеет большое значение для рисования. Если вы используете правильную акварельную бумагу, это даст вам правильные результаты для ваших работ. Это означает, что это также поможет вашей краске на поверхности без каких-либо проблем с короблением. Обычно это происходит с обычной бумагой, поэтому лучше избегать тех, которые вдохновят вас на создание большего количества дизайнов.
Далее используем правильные цвета для реалистичного акварельного натюрморта с грушей. Это поможет вам улучшить свои навыки смешивания для достижения нужных цветов. Это может показаться трюком, но попробуйте работать с меньшим количеством цветов, чтобы практиковаться и легко предсказывать цвета. Научиться смешивать цвета — это навык, от которого вы получите наибольшую пользу по мере продвижения в своем путешествии по рисованию.
Если вы новичок в работе с акварелью, лучше всего начать с небольшой бумаги или поверхности для рисования. Таким образом, вы можете увидеть, как вы создаете искусство в небольшом пространстве, а затем и на большей поверхности. если вы будете работать с акварельной грушей, лучше начните с акварельной бумаги стандартного размера.
Добавление элементов для изменения текстуры акварели
Если вам интересно, как добавить дополнительную текстуру для прозрачности акварели, вы можете добавить соль. Но обычно он используется для разных дизайнов, и вы можете попробовать это позже. Если вам нравится работать с солью для ваших акварелей, вы можете работать над ними всегда.
Простой пошаговый процесс рисования груши акварелью
Натюрморт Натюрморт с грушей — 8 простых шагов к акварельной живописи с грушей. Учебное пособие
Теперь, когда у вас есть все материалы и вдохновение для этого занятия, давайте начнем.Это простые шаги, поэтому даже новички могут легко работать над своей картиной груши. Проверьте свои акварели и давайте начнем.
Шаг 1 . Нарисуйте грушу на акварельной бумаге. Это может быть легкий контур груши, которую вы хотели скопировать. Вам не нужно копировать фактический размер, но если хотите, сделайте это.
Идеален для начала работы с акварельной бумагой небольшого или стандартного размера.
Шаг 2. Начните работать с самыми светлыми цветами акварели на наброске контура груши.Уловка для акварели заключается в том, чтобы сначала работать с самой светлой заливкой. Затем в более темных тонах.
Что касается груши. Вы можете нанести самый светлый желтый цвет, прежде чем работать с зелеными цветами.
Лучший трюк с акварельной живописью — это работа с легкой заливкой в начале. Вам будет намного легче работать и исправить их на потом. Этот трюк можно проделать почти со всеми вашими акварельными рисунками.
Шаг 3. Проверьте наличие белого пространства, которое необходимо оставить белым и чистым для вашей картины.Если на вашей картине нет белых пятен, она становится почти плоской и нереалистичной. Если вы не можете предотвратить попадание красок на белое пространство, попробуйте использовать маскирующую жидкость, чтобы защитить его.
Маскирующая жидкость
лучше всего защищает белые участки от краски. Это также важный материал для акварельной живописи.
Шаг 4. Перед нанесением следующей более светлой краски убедитесь, что первый слой высох. Хитрость в том, чтобы цвета не смешивались друг с другом, заключается в том, чтобы дать краске полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя.
Продолжайте добавлять новые слои краски, пока ваши светлые тона не придут к добавлению новых более темных цветов. Чтобы нарисовать грушу акварелью, просто создайте цвета вокруг белого пространства. Белое пространство оживит вашу картину и даст потрясающий результат.
Шаг 5. Теперь добавьте несколько зеленых мазков на грушу. Лучше всего сделать это и повторять процесс до тех пор, пока вы не сможете создать грушевидный цвет для своей картины.
Груша, вдохновленная акварелью: 8 простых шагов к акварельной живописи. Учебное пособие по рисованию груши
Продолжая добавлять более темные оттенки, вы заметите, что ваша картина начинает приобретать трехмерный эффект.Следите за тем, чтобы белое пространство было чистым и свободным от красок. Это будет трюк для добавления глубины вашей работе.
Шаг 6. Вы можете начать добавлять больше темных или тяжелых цветов, чтобы создать тени вашей груши. Просто оставьте пустое пространство таким, каким оно было с первого шага.
Шаг 7. Заполните стебель вашего натюрморта с изображением груши. Вы можете работать с легким оттенком коричневого цвета для стебля. Всегда начинайте с легкого умывания. Затем добавьте глубину, добавив более темные цвета.
Шаг 8. Не переусердствуйте в рисовании груши акварелью. Очень заманчиво продолжать добавлять более темную заливку на поверхность картины, но научитесь контролировать и останавливаться. Это убережет вас от переутомления.
Тени и смывки, которые вы будете использовать, зависят от того, насколько темными будут ваши смывки. Как только вы закончите, просто выделите несколько деталей вашей груши оттенками коричневого стебля. И немного более темного зеленого цвета на теле вашей груши.
Помните, что живопись предназначена для выражения вашего эмоционального состояния.И цвета, которые вы создаете, также могут усилить ваши эмоции. Это уникальный процесс медитации и умственной деятельности. Получайте удовольствие от рисования всегда.
Акварельная картина груши
Вам не кажется, что каждая груша индивидуальна и каждая из них имеет свою индивидуальность? Когда вы смотрите на грушу, вы никогда не скажете «мистер», верно? Люди все время называют эти фрукты дамами. Даже женскую фигуру называют грушевидной. На самом деле в русском языке груши носят женское имя.
…………………………………………. …………………………………………. …………………….
Когда я посмотрел на эту Мисс Зеленую Красавицу, я заметил очевидную наготу. Она была застенчивой, но гордилась своими формами. Ее невозможно было не нарисовать.
Я снова бросил себе вызов, используя акварельную доску. Много воды, много мазков, но нужный эффект был достигнут; и, я рад этому. Преимущество доски в том, что ее можно разместить на стене или на мольберте без рамы.Толщина доски 2-3 мм, что придает картине долговечность и декоративность. Кроме того, шероховатая поверхность доски придает текстуре живописи интересный характер.
…………………………………………. …………………………………………. …………………….
А вот и небольшой экскурс в историю груши:
Груши являются одним из старейших культивируемых и любимых фруктов в мире. В 5000 г. до н.э. китайский дипломат Фэн Ли отказался от своих обязанностей, когда в качестве коммерческого предприятия увлекся прививкой персиков, миндаля, хурмы, груш и яблок.В «Одиссее» греческий поэт-лауреат Гомер восхваляет груши как «дар богов». Помона, богиня фруктов, была уважаемым членом римского пантеона, и римские фермеры задокументировали обширные методы выращивания и прививки груш. Благодаря своей универсальности и длительному сроку хранения груши были ценным и желанным товаром на торговых путях древнего мира. Как видно из работ мастеров эпохи Возрождения, груши долгое время были музой изящных натюрмортов для художников. В 17 веке в Европе начался большой расцвет выращивания современных сортов груши.А в популярной культуре грушевое дерево было увековечено вместе с куропаткой в рождественской песне 18-го века «Двенадцать дней Рождества».
Первые колонисты привезли первые грушевые деревья в восточные поселения Америки, где они процветали до тех пор, пока болезни посевов не оказались слишком серьезными, чтобы поддерживать широкое выращивание. К счастью, грушевые деревья, завезенные пионерами на запад в Орегон и Вашингтон в 1800-х годах, процветали в уникальных сельскохозяйственных условиях Тихоокеанского северо-запада.Сегодняшние сорта груш Северо-Запада такие же или похожи на те, которые впервые были выращены во Франции и Бельгии, где они ценились за их нежный вкус, маслянистую текстуру и длительный срок хранения. (ссылка: http://usapears.org)
…………………………………………. …………………………………………. ………………….
Оригинальная картина создана акварелью Winsor & Newton на акварельной доске Aquabord
.
Этот отпечаток картины доступен ЗДЕСЬ В каждом произведении моего искусства
Есть частичка моего сердца и искра моей души
Как нарисовать реалистичную грушу акварелью (предварительный просмотр БЕСПЛАТНОГО урока)
Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные понятия карикатуры.Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».
Курс рисования анималистического портрета Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва.
Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “
Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии.Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».
Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания».
Скульптура портретов из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм.В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».
Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста.”
Классические методы и концепции портретной живописи Курс Стивена Баумана Этот курс будет преподаваться в 3 частях: портретный рисунок, живопись гризайлем и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.
Акварель со мной: Быстрая и легкая груша | Джессика Сандерс
Стенограммы
1.Добро пожаловать!: Здравствуйте. Добро пожаловать в мой класс по обмену навыками. Я догадываюсь. Цвет Сандерса. Сделать радио арт точка ком Сегодня я хочу пригласить вас на акварель вместе со мной. Сделаем ремонт акварелью. В этом коротком уроке мы поговорим о светлых, средних и темных тонах и раскрасим пару. И к тому времени, когда вы закончите, у вас будет прекрасная акварель, так что давайте начнем. 2. Давайте нарисуем грушу, часть 1. Для этого занятия вам понадобятся акварельные краски, акварельная бумага, вода, акварель, кисточка и полотенце или ткань, чтобы стряхнуть боль. Итак, давайте нарисуем пару. Я люблю рисовать парами. Я этим собственно и занимаюсь, довольно часто рисую их и акварелью, и акрилом. У меня здесь бирюзовый цвет. В настоящее время. Это особенная бирюза. Называется «Спящая красавица». Это Дэниел Смит, и он сделан из настоящего минерала, и это очень весело, но вам не обязательно иметь именно эту бирюзу. Вы можете использовать любой бирюзовый или сине-зеленый цвет на свой вкус, так как вы можете видеть, что у меня рядом довольно водянистая смесь, хотя она немного гуще.Но я хотел быть водянистым взрывом. Я также собираюсь использовать Aussie Red Gold, который является еще одним цветом Дэниела Смита, и это действительно яркий желто-оранжевый цвет, который так прекрасно сочетается с городом Бичером. Но опять же, вы можете использовать любой теплый желтый цвет, который у вас есть. Это будет прекрасно, и я также собираюсь использовать серый цвет Пейна. Это больно-голубой, серый, но та же самая история, холодный серый, или, если вы хотите, чтобы убедиться, что это так. Итак, первое, что я собираюсь сделать, это как бы расслабить себя, в буквальном смысле. А я держу свою кисть.Если вы заметили здесь, ближе к концу, не все шрифты такие, я буду рисовать акварелью. Но это так просто, ребята, вы действительно можете это сделать. Итак, давайте возьмем рыхлую водянистую бирюзу. По сути, пара — это треугольник, лежащий на вершине большого толстого круга. Вот о чем мы будем думать. Так что здесь я просто подумаю о ее угле, маленьком треугольнике и большом жирном круге. Но я собираюсь просто пойти дальше и поработать над этим, потому что оставлю немного белого, потому что я не хочу, чтобы этот край сильно высох.Так что самое замечательное в паре то, что она не обязательно должна быть этой идеальной формы, пары воздуха какой-то странной, такой странной формы, так что не беспокойтесь об этом. Если это не идеальный круг, то идеальный, явно не идеальный треугольник. Он уже кривой, да? Поэтому я хочу сделать это немного более гладким. Я добавляю более темный цвет. Я собираюсь представить, что мой свет идет вот так и светит на мою пару. Так что я оставляю это светлее и добавляю более густую краску того же цвета на темной стороне пары.И в основном, мы собираемся попрактиковаться с более светлыми и темными участками. Что происходит, так это то, что чем темнее ваши тени, тем светлее кажутся ваши огни. Итак, теперь, когда моя пара в основном нарисована, я возьму немного своего австралийского красного золота и просто вставлю его, как бы здесь, посередине, в разных областях, некоторые на краю, и это будет чтобы придать этой паре приятное зелено-золотое сияние. Может быть, это забота, сидящая на солнце, приятный цвет там и немного серого цвета Пейнса, который я собираюсь положить прямо вдоль этого края, может быть, немного больше.Это довольно влажно, так как вы можете видеть, что пигмент течет, чего я и хочу. В конце концов, это акварель, Так что выглядит довольно мило. Они очень милые. Вы знаете, что еще мне нужно от этого Тима, я думаю, что я хотел бы смешать немного теософского красного золота с небольшим количеством бирюзы. Я возьму немного этого и перенесу сюда, в этот угол, и натяну немного этой краски. Так видишь ту милую зелень? Это действительно красиво. И я собираюсь бросить эту зелень здесь.Я всегда могу получить больше бирюзы, если мне это нужно. Так что вперед и, может быть, даже соберите немного больше этого золота Dossary. Оттуда мы даем нам немного. Ричард согласился съесть красивую зеленую грушу. Когда я был ребенком, у моей бабушки во дворе росла груша, и это была одна из самых забавных вещей — пойти и выбрать пару. Или много раз они падали прямо на землю. Ты должен был их забрать. Итак, займемся стендом. Я собираюсь коснуться здесь и подтянуть и как бы поднять, когда я иду. Я хочу быть легким.Здесь действительно легкое прикосновение. Ну вот, небольшая кривая, и я хочу совсем немного потемнеть. Итак, я собираюсь забрать свои боли, Голубые, серые и грубые, прямо сейчас. Бросьте их правильно, и они не упали в первый раз. Так что я собираюсь у меня было немного больше. Они идеальны, что он работает там поверх пары. Я на самом деле люблю это. В настоящее время. Там еще довольно влажно, но я хочу, чтобы тень опустилась, думая о тени, и я хочу, чтобы снова легчайший свет шел сюда. Так погиб самый крупный. Тень будет здесь, и я просто кладу немного воды.Он немного желтый. Не знаю, улавливает ли это камера. Я не ставлю слишком много. На самом деле, я могу подобрать немного, что знал, что будет довольно лужа. И тогда я просто пойду прямо по краю, не касаясь, не касаясь. Но затем время от времени касаясь, и это позволяет этому цвету течь, что мне нравится в акварельном цвете, таком потрясающем, и выглядит идеальной тенью. Еще одна вещь, которую я хотел бы сделать, это то, что я хочу, чтобы моя пара сидела на столе. Так что я беру те же цвета, что и раньше, но очень водянистые и очень легкие.Я буду использовать зеленый в суперлегком варианте. Просто подведу черту здесь. Вроде как это была линия горизонта. Теперь, Мэтт, может быть, это не совсем ровно, и я не касался точки, но все же мог бы. И теперь я просто собираюсь действительно смягчить это и просто дать намек или идею, что здесь есть стол, и я хочу коснуться своей пары, потому что я хочу, чтобы это было связано и было немного мягче. Но я вытащу этот цвет и не хочу, чтобы там было темно. Так что я собираюсь просто высушить свою кисть.И если вы видите, что я вот так вытираю кисть, значит, я поднимаюсь. Я не хочу, чтобы это стало частью Тени, поэтому я так и делаю. Не могу даже почистить кисть, высушить ее и губы и прочее. И я действительно хочу немного смягчить это внезапно. Просто проверю это немного и смягчу это, и я также собираюсь слегка коснуться этой стороны и также смягчить это. Теперь желтый с этой стороны или желто-зеленый вытекает. Но он не такой темный и заметный, как раздвоенный класс, который у нас здесь.И я думаю, что добавлю немного брызг здесь, в этом нижнем углу. Там немного поднялось. На самом деле, это прекрасно, немного больше воды. Ну вот. Теперь пришло время дать этому высохнуть, а затем я вернусь, чтобы нанести второй слой акварели. Но пока это выглядит хруст 11. 3. Давайте нарисуем грушу, часть 2 и спасибо: хорошо. Теперь все высохло, и первое, что я хочу сделать, это снять немного краски. Я понимаю. Я хочу немного больше света. Сейчас это выглядит немного скучно, но подождите и посмотрите.Мы собираемся действительно поднять его с нашим следующим слоем. И обычно я делаю это в два слоя. Так что второй слой действительно сделает его популярным. Так что я хочу добавить немного цвета здесь, потому что мне кажется, что это немного темнее 22. Я хочу быть более светлым. Итак, у меня есть салфетка, использующая чистое место. Добавьте немного воды. Сейчас я просто немного облегчаю эту боль. И еще одна вещь, которую я хочу сделать очень быстро, это как бы смягчить эту тень. Я это изюминка и та область.Ладно, теперь я хочу заняться своей бирюзой. Это сказочная бирюза. Видите, он довольно толстый. Я хотел быть довольно толстым. Теперь я закончил с этим сверхтекучим светом, накладывающим цвета, и я хочу добавить и побольше этой прекрасной бирюзы. Я собираюсь добавить немного воды, когда я увижу. Это немного непрозрачно. И теперь, вместо того, чтобы делать размашистые штрихи, я делаю небольшие пометки. Это происходит. Они оставят текстуру и мою картину, а это именно то, чего я хочу.Так что я работаю над этим, и мне нужны светлые, средние и темные значения. Поэтому, когда я сказал, что мы работаем над темным, светлым, темным светом, я имел в виду именно это. Я думаю, ему нужно немного воды. Сейчас я почищу свою кисть, сойду немного с этой воды и кто проделал свой путь в этой области. Я все еще оставляю некоторую текстуру. Я думаю, вы можете видеть, что это действительно добавляет мне приятности, как тень. Здесь на паре есть тень, потому что она меньше и есть выпуклость. Итак, я хочу добавить это точно, и я хочу смягчить это, но я хочу, чтобы определенно хотелось, чтобы было больше бирюзы, хорошо, иду полностью, даже добавляя немного бирюзы к этому стеблю, просто темный и в конечном итоге немного.Я действительно такой: «Хорошо, теперь я собираюсь немного поднять эту сторону, добавив немного темного рядом со светлым, а вы?» Так что я собираюсь слегка обойти этот край. Это снова немного мокро. Я хочу текстуру. Так что я собирался немного коснуться его и просто добавил немного. А теперь я собираюсь немного смягчить это. Не все. Как я уже сказал, мне нужна текстура. В настоящее время. Я действительно люблю это, действительно люблю это. Пока что у нас все еще есть человек-тень и эта сторона пары. Я хотел, чтобы он был намного темнее, поэтому я возьму этот бледно-серый цвет.Но на этот раз, вместо обычного серого цвета Пейна, я возьму немного нашей бирюзовой смеси. Так что здесь будет более темная бирюза. Это сделает темные круги, освежит цвет, просто добавив немного тени. Там темная сторона луны. Это уже мокро. Помните, мы только что нарисовали здесь, поэтому он мокрый. Это будет смешиваться, добавляя немного больше воды, теперь просто постукивая. Я хотел, чтобы здесь было хорошо и гладко, и, может быть, они были здесь немного.Видите, там немного темноты, может быть темнее, чем я хотел, но это нормально. Добавляем небольшую деталь к стеблю. Хорошо, теперь я пойду с той же смесью. Я смешал серо-голубой и бирюзовый цвета, чтобы получилась эта тень. Да, я прикасаюсь так же, как и раньше, но на этот раз я не буду заходить так далеко, чтобы смягчить это прямо здесь, чтобы моя тень была самой темной. Да, мне нравится иметь мягкий край на тенях. Некоторым больше нравится сердце эгэ. Это полностью личный выбор.Итак, вы делаете то, что вам нравится. Мне это очень нравится. Я собираюсь добавить немного больше бирюзы в серый цвет Пейна. Итак, у меня есть бирюза, и я возьму маленькую раскраску, посмотрю, насколько темная и богатая эта IHS, я собираюсь добавить это прямо в миллиметрах. Делает меня таким счастливым. Очень счастлив. Сейчас я высушу кисть, возьму немного этого. Я хочу еще немного подсказки Даркнесс. Я сейчас немного суетлив. Я не часто сильно трахаюсь, но да. Иногда, когда я добавляю некоторые приятные детали, я добавляю еще несколько брызг сюда с этим сумасшедшим приходом, Дерек.О, это повлияет на тень. Немного. Я думаю, что хочу смягчить это и привнести эту темноту. Так что везде темно. Нужно темнее. Я хочу, чтобы это было очень темно. У вас есть брызги там, где это остроумие. Приятного просмотра, Тень. Что думаешь? Что вы думаете, ребята? Мне? Ослабьте это немного. Это просто слишком я свободен для меня. Хорошо? Может быть, немного больше зеленого, который получился из австралийского красного, золотого и бирюзового в моем стебле. Очень. И я назову эту пару.Дон. Это сказочная пара. Это просто выглядит очень красиво. Я надеюсь, что вам понравится рисовать пару. Большое спасибо, что присоединились ко мне. Итак, для вашего проекта я хотел бы увидеть, как вы рисуете пару. Если вы хотите поставить больше, вы хотите сделать несколько? Эй, иди прямо вперед. Поделились со мной в разделе проектов. Если вам понравился этот урок, вам понравится рисовать пару понравившихся вам уроков «Как это компактно» в виде короткого, очень простого и выполнимого урока. Тогда, пожалуйста, дайте мне знать, что в обзорах в комментариях, и мне приятно слышать ваши отзывы. Вы, ребята, были просто потрясающими. Так что мне не терпится увидеть ваших плательщиков. Хорошо. Большое спасибо.
Раскрасим груши! Бесплатное обучение в прямом эфире сегодня в 12:30 по восточному времени! — Блог экономного ремесленника
Привет друзья! У нас есть еще один бесплатный урок акварели в прямом эфире для вас сегодня в 12:30 по восточному времени на YouTube! Мы будем рисовать груши акварелью!
Вот выкройка, которую вы можете перенести на бумагу:
Вот цвета, которые мы будем использовать: красный пиррол, перманентный желтый, бирюзовый и жженая сиена.Мы будем смешивать все цвета из этих 4. Бирюзовая краска, которая является кобальтовым пигментом, дает прекрасную текстуру и грануляцию в смесях, сохраняя при этом мягкую и нежную цветовую палитру.
Вы можете посмотреть урок в прямом эфире или повтор в проигрывателе ниже, НО, если вы хотите пообщаться с нами в прямом эфире, вам нужно посмотреть в 12:30 на этой странице YouTube и войти в систему. Также гораздо проще общаться на компьютере чем на телефоне но возможно и то и другое 🙂
Вы можете найти все необходимое у нашего спонсора Jerry’s Artarama
Расходные материалы: акварельных красок Turner (или любые другие) перманентного желтого, пирролового красного, жженой сиены и бирюзы. !) Если они распродадут, они получат больше, вы не можете превзойти цену для такого качества.Это кража по их обычной цене продажи в 29 долларов!
Акварельная бумага: #140 Rough Arches
Кисти: Мимик Колински (искусственный мех)
Эталонное фото «Pearfect» от пользователя Paint My Photo Shawn
Надеюсь увидеть вас в прямом эфире в 12:30 на YouTube для этого веселого урока, новички приветствуются! Мы начнем с основ и будем работать дальше, чтобы создать текстуру с помощью более продвинутых техник.
Задача видеоурока: Ознакомиться с тремя основными цветами, научиться получать три производные цвета. Ознакомиться: с видами акварели, какие проблемы бывают с красками низкого качества. Ознакомиться с двумя группами цветов: хроматические и ахроматические. И ознакомиться с основными моментами работы с акварелью.
Домашнее задание:
№1 Попробовать самим смешивать цвета, повторить названия.
№2 Взять акварельную бумагу формат А4 или А3 на трёх акварельных красках смешивая цвета нарисовать натюрморт из двух трёх предметов, как я рассказывала в уроке. Не забывайте если предмета два: то один маленький берём, а другой большой. А если три предмета, то берём по объёму: большой, средний и маленький предмет.
Помните! Одинаковые по массе предметы не берутся для постановки натюрморта.
На этот урок у меня есть статья с рисунками вот ссылка на неё.
Этот урок будет полезен и маленьким детям, которые учатся рисовать, так как это основы живописи. Без них никак не обойтись, если Вы учитесь рисовать красками, цветными карандашами или пастелью.
Если вы хотите освоить эту тему с ребенком вы можете почитать вот эту статью, или посмотреть этот урок.
Вот очень действительно хорошая книга, для тех, кто захотел заняться живописью маслом. В ней рассказано даже, как натягивать холст на подрамник. А также хорошо освещены приёмы и техники живописи маслом. В целом, если Вы сильны в рисунке, и захотели писать маслом , кстати не только пейзажи, то очень даже могу порекомендовать данную книгу. Мне она очень понравилась. Сшивка конечно, не очень, но наверное, все хорошие книги по рисованию печатает одно издательство, поэтому и сшивка почти везде не сильно хорошая. Так что кому нужны знания в работе по маслу, очень рекомендую.
Живопись маслом. Энциклопедия
Мэрилин Скотт
Вот книга, довольно неплохая по рисованию цветов в акварели. Но хочу отметить, что нет основательного предварительного рисунка, то есть рисунков, где показано как строить цветы. Показано фото, и сразу выполненный карандашный рисунок с него, а дальше рисование акварелью. В общем, кому нужно только рисование акварелью цветов, то это то, что нужно. Сшивка в книге не очень хорошая, я такую не люблю. А по смыслу, в книге написано и показано как раз рисование цветов акварелью.
Акварель. Цветы. Энциклопедия
Смешивание цветов акрила: получение нужного цвета
Акриловые краски очень практичны в работе, они устойчиво держатся после высыхания. Но если вам понадобится множество цветов, то не всегда порадует их цена. В этом случае можно приобрести главные цвета палитры, а для создания дополнительных воспользоваться смешиванием акриловых красок. Особенности смешивания: Как получить зеленый, золотой, серый и синий из акриловых красок Для получения необходимых оттенков, с помощью акриловых красок , важно тщательно перемешать небольшое количество двух или нескольких красок. Для создания необычного эффекта можно поверх высохшего слоя нанести еще один слой другого оттенка. Таким образом, добьетесь основного цвета, просвечивающий через верхний слой.
Зеленый цвет Самый легкий способ добиться зеленого оттенка — это смешать синий и желтый цвет. Необходимо учитывать, что пропорция красителя будет зависеть на результат. Для создания обычного зеленого цвета перемешайте 1 часть желтой и 2 части синей краски. Для более темного цвета постепенно добавляйте черный колер.
Золотой цвет Благодаря смешиванию акриловых красок очень просто создается золотой оттенок. Палитра акрила, в большинстве случаев, содержит в себе примеси металлического цвета, что способствует появлению у оттенка перламутровый блеск. Данная краска с примесями позволит создать настоящий золотой оттенок. Основная палитра для создания оттенка-это желтый, оранжевый и красный в пропорции 10:3:1. Для получения более темного оттенка, вместо красного воспользуйтесь коричневым цветом. Пробуйте экспериментировать, смешивая другие цвета с желтым и оранжевым, золотистых оттенков. Серый цвет С помощью черной и белой краски акрила в равных процентных соотношениях можно добиться серого оттенка. Добавив в эту пропорцию немного зеленого или синего, вы добьетесь холодного оттенка. Теплый оттенок получится при добавлении желтого цвета. Также можно поэкспериментировать со смешиванием фиолетового, желтого и белого. Медный серый можно получить, смешав черный, белый и красный.
Синий цвет Ультрамариновый цвет в палитре акриловых красок считается основным синим. Это ярко-темный оттенок с небольшим проявлением фиолетового. Ни для кого не секрет, что синий является родоначальником других колеров, поэтому сложно добиться такого же эффекта, благодаря смешиванию других цветов. Но для создания дополнительной светлой окраски, ультрамариновый цвет можно смешать с белым в пропорции 3:1. Небесно-голубой оттенок легко получить, добавляя больше белого. Насыщенный тон получите, смешав бирюзовый и ультрамариновый. Арт-Квартал предлагает обширный ассортимент акриловых красок высочайшего качества, различных брендов, среди которых вы обязательно сможете найти необходимую!
Как смешивать акварели с уверенностью
Помните, как в детском саду вы узнали, что синий и желтый делают зеленый, а красный и синий — фиолетовым? Смешивание цветов может показаться элементарным, но научиться смешивать акварели является важной частью улучшения вашей акварельной живописи.
Фотографий через CakeSpy
Смешивание акварелей — ключевой навык в создании основы для акварельной живописи. И, к счастью, это простой процесс, если у вас есть надлежащие поставки и настройка. Здесь мы проведем вас через процесс, чтобы вы могли смешать акварели с уверенностью и легкостью.
Что нужно для смешивания акварелей
Настройтесь на успех, собрав надлежащие материалы. Вот что вам нужно:
Палитра
В палитре вы можете смешивать разные цвета. Пластиковые палитры с сосудами разных цветов легко доступны в магазинах предметов искусства. Или вы можете просто использовать обработанную поверхность с большим количеством пространства для смешивания цветов. Например, я лично использую старую тарелку (на фото выше).
Акварели
Конечно, вам нужны акварели! Как правило, акварель поступает либо в прессованные торты, либо в пробирки. Вы можете использовать любой тип для смешивания цветов в соответствии с шагами в этом сообщении.
вода
Вода жизненно важна для оживления краски и обеспечения ее согласованности, где ее можно легко смешивать. Вода также может использоваться как средство регулировки цвета, что делает ее легче, если вы добавляете больше воды или темнее, если используете немного воды.
Вы можете хранить воду в банке или стакане рядом с вашей палитрой. Не заполняйте сосуд до самого верха, так как вы будете окунать и закручивать кисть в воде и не хотите, чтобы она наносила на вашу живопись.
Кисточка
Тип кисти, который вы используете, зависит от вас и будет зависеть от эффекта, которым вы пользуетесь. Ознакомьтесь с нашим руководством по использованию акварельных кистей для получения информации о том, какие типы кистей лучше всего подходят для живописи, над которой вы работаете.
Макулатура
Приятно хранить нейтральный лист ломовой бумаги рядом, чтобы проверить цвета, которые вы смешиваете, чтобы увидеть, как выглядят цвета, прежде чем наносить на конечную поверхность.
Лучше всего будет белый лист бумаги или один тонированный цвет, соответствующий рабочей поверхности, так как это даст вам наилучшее представление о том, как цвет будет выглядеть на вашей рабочей поверхности.
Рабочая поверхность
Подготовьте рабочую поверхность наготове, чтобы вы могли использовать свои цвета после их смешивания.
Смешивание акварелей
Верьте или нет, сборка ваших материалов намного эффективнее, чем смешивание акварелей. Для смешивания акварелей выполните следующие простые шаги:
Шаг 1:
Определите, какой цвет вы хотите смешивать. Например, предположим, что это фиолетовый, который представляет собой смесь красного и синего. Чтобы исследовать цветовые отношения и некоторые возможности смешивания цветов, ознакомьтесь с нашим постом по изучению теории цвета в живописи.
Шаг 2:
Окуните свою кисточку в воду и загрузите ее одним из цветов, которые вам понадобятся, чтобы сделать желаемый оттенок. Некоторым людям нравится начинать с более доминирующего тона, но с цветом, подобным фиолетовому, как красный, так и синий, довольно доминируют, поэтому на самом деле не важно, с какого цвета вы начинаете. Нанесите краску на свою палитру, добавив больше краски в зависимости от того, насколько большой участок вы будете рисовать.
Шаг 3:
Очистите щетку водой. Повторите тот же процесс со вторым цветом, но не нанесите второй цвет прямо в первый. Вместо этого нанесите второй цвет рядом с первым. Таким образом, вы можете быть уверены, что добавляете ровное количество каждого цвета.
Шаг 4:
Очистите щетку, снова промойте, а затем смешайте оба цвета вместе.
Оцените цвет вместе. Вы можете даже нарисовать небольшую сумму на своей ломовой бумаге, чтобы оценить оттенок.
В этом случае смешанные краски выглядят более синими, чем красные. Чтобы сделать цвет более сбалансированным, вы можете очистить кисть и добавить немного красной краски в микс. Внесите необходимые дополнительные настройки, чтобы создать идеальный цвет.
Шаг 5:
Как только вы достигнете желаемого цвета, ваша краска готова к работе. Получить живопись!
Заметки о смешивании акварели
В то время как простой метод, описанный выше, заставит вас начать смешивать цвета в аквареле, поскольку вы продолжаете рисовать, вы обнаружите, что ваши методы могут стать более утонченными. Иногда идеальный цвет — это не просто смесь двух разных цветов. Иногда прикосновение дополнительного цвета — это то, что вам нужно. Например, добавление дополнительного бита от желтого до зеленого тона может сделать разницу между зеленым лесом и травой; добавив прикосновение синего (да, синего!) к оттенкам кожи, они могут дать им необходимый оттенок.
Иногда смешивание правильного цвета не требует смешивания двух разных цветов. Иногда это просто вопрос добавления воды для облегчения цвета. Например, вы можете сделать розовый, комбинируя красную и белую акварель, или, вы можете просто налить красную краску, чтобы создать приятный розовый тон.
Даже высушенные акварели смогут «повторно оживить» воду, поэтому, в отличие от акриловой краски, вам не нужно беспокоиться о герметизации красок в герметичном контейнере между сеансами окраски. Однако убедитесь, что вы смешиваете достаточно определенного цвета, потому что повторное смешивание точных тонов может оказаться затруднительным.
Стихия воды и краски. (часть 6) — Статьи по акварели от Общества кварелистов СПб. — — Каталог статей
С
незапамятных времен художник в своей практике был вынужден применять знания
некоторых законов химии и физики, как это ни показалось бы странным на первый
взгляд. В истории искусства достаточно тому свидетельств.
Краски –
это, по сути, смеси химических веществ, которые раньше готовили сами художники.
Каждый мастер знал секреты растирания пигментов и мог иметь свои оригинальные
рецептуры получения красок определенного цвета и качества. Современный художник
уже не нуждается в изучении старых или изобретении новых рецептур, но на
практике, получая от производителя готовые краски, все-таки должен учитывать
некоторые химические и физические особенности пигментов и приготовленных из них
красок. Как уже говорилось ранее, первое, очень важное условие – это качество
красок, которое зависит от производителя. Второе – понимание художником
структуры красок. Необычайно тонкое измельчение пигмента, являющееся критерием
качества акварельной краски, не может быть достигнуто в отдельных случаях из-за
особенностей химической природы некоторых веществ. Так, общеизвестно, что
кобальт синий спектральный и ультрамарин могут давать порошкообразный осадок,
тогда как берлинская лазурь (прусская синяя) и кармин от природы
коллоидно-растворимые, то есть, растворяясь, они ровно окрашивают воду.
На илл.6 видно, что в растворе разных синих
красок произошло расслоение, и часть пигмента выпала в осадок. Этот эффект
может происходить и с некоторыми другими красками. Поэтому краски в зависимости
от своих свойств делятся на корпусные и лессировочные.
Илл.6. Расслоение пигмента в растворе синих
красок.
Поведение
красок изучается художниками на практике. Для этого можно делать тестовые
смешения на бумаге. Желательно при этом помечать, из каких красок делалась
смесь, чтобы неожиданно полученный интересный результат при необходимости можно
было повторить.
Цвет,
воспринимаемый глазом человека, – это понятие, в основе которого лежит теория электромагнитного
излучения оптического диапазона.
Физика
дает объяснение оптического восприятия света и цвета. Одним из первых это
явление попытался изучить и объяснить Ньютон. Согласно многовековой традиции он
насчитывал семь цветов в спектре радуги, образованной преломленным лучом света
(красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый), белый – это
чистый свет, который содержит в себе весь цветовой спектр, а черный – это
темнота, отсутствие света. В изобразительном искусстве эти знания отразились в
теории цвета.
Смешением
основных цветов (красного, желтого, синего) получают три дополнительных
(оранжевый, зеленый, фиолетовый) – они образуют спектральный круг. Если
попробовать смешать в равной пропорции краски всего цветового спектра, то их
цветность нейтрализуется, превратившись в серую грязь. К спектральным цветам в
живописи прибавляются белый (белила или белый цвет бумаги) и черный. Это основа
цветовой гармонии. Поэтому живопись начинается с изучения правильного
смешивания противоположных и соседствующих красок.
Ранее традиционно
считалось, что если механически смешать противоположные по спектру краски, то
получится грязь. А черную и фиолетовую краски вообще требовалось убрать из
палитры. Например, мы читаем у П.П. Ревякина: «Здесь уместно сказать о черной
краске как наименее интенсивной и наименее яркой, поскольку в практике
существуют разные, непримиримые точки зрения на применение этой краски; одни
считают ее употребление недопустимым, другие ее превозносят. Черная краска, как
яд в медицине, может вылечить и может убить; поэтому необходимо хорошо знать,
когда и сколько ее нужно взять».
Очень справедливое утверждение. К сожалению, большая часть темных красок
отечественного производства, включая черную, так и не были востребованы в моей
палитре. Их использование в живописи делает картину безрадостной. Смеси с этими
красками зачастую при высыхании получаются глухими, грязными и ненасыщенными. В
своей практике мне приходится компенсировать недостаток этой палитры красками
других производителей. Например, краски «Lamp Black» и «Payne’s Grey» английской фирмы «Rowney Georgian» великолепно ведут
себя в живописи, и в некоторых случаях они стали для меня незаменимыми. Однако
каждый художник формирует свою палитру из красок разных фирм на основе личной
практики. Идеального набора красок одной фирмы для всех художников не
существует.
Вопреки
традиционным убеждениям, надо заметить, что смешивание противоположных цветов
может быть порой единственным грамотным решением при написании света и тени, не
дающим при этом грязь. Так, например, при живописи красных драпировок с
использованием кармина только примесь изумрудно-зеленой может дать нужную
насыщенность и цветоносность в тенях. Вывод здесь напрашивается такой:
теоретические правила смешения цветов могут быть хороши, но только личный опыт
работы с разными красками высокого качества может дать исключительно интересные
и неожиданные результаты.
В живописи акварелью важно помнить еще одну особенность: любой
цвет пишется через смешение двух, трех красок. Открытыми цветами пользоваться
надо крайне редко, но смешение более трех красок часто дает грязь. Данное
правило работает при лессировках, зависит это, конечно, от насыщенности красок,
и всегда есть риск потерять свежесть цвета при использовании более трех слоев.
Кроме этого, при перекрывании слоев надо учитывать, что грязь может
образоваться из-за неправильной последовательности применения корпусных и
лессировочных красок, холодных и теплых цветов. Причина кроется в том, что
лессировочные краски поверх корпусных зачастую не дают нужного результата,
особенно если поверх холодных цветов идут теплые.
Волновая
теория света дает художнику представление о том, как проявляют себя
воспринимаемые глазом цветовые волны разной длины. Разные
участки спектра отличаются друг от друга длиной и частотой волны. Фиолетовые
волны – самые короткие и тонально слабые, а красные – самые длинные и
интенсивные. Поэтому теплые цвета всегда будут перекрывать излучение холодных.
Оптическим
смешением цветов увлекались импрессионисты, они достигали этого эффекта,
работая мелкими разноцветными мазками, пуантелями (фр. pointiller – писать точками), которые, соседствуя на картине,
суммировали действие цветовых волн и давали сложные цветовые вибрации,
превращались в общий цветовой поток. На этом принципе основаны все современные
виды полиграфической печати. Любое изображение при цветоделении раскладывается
на четыре цвета: пурпур, желтый, синий и черный. При печати точки разных цветов
складываются, образуя богатую цветопередачу в печатных изображениях.
Говоря о физических и химических особенностях смешивания
акварельных красок, не лишним будет напомнить еще раз, что в живописи краски с
одним и тем же наименованием, но изготовленные различными производителями, дают
разные результаты при смешивании.
Это знание приходит с опытом и позволяет обогатить живопись
различными эффектами и сложными, богатыми сочетаниями цветов.
Светотень
и тепло-холодность
Рассказывая
о цветовой гармонии, необходимо сказать о понятии тепло-холодности в живописи.
Прежде всего надо уметь видеть тепло-холодность света и тени. Принцип в том,
что если вы пишете свет холодным, то тени будут теплыми, и наоборот, если свет
– теплый, то тени будут непременно холодными. Например: когда объект освещен
солнцем, то свет будет теплым, а тени – холодными; при лунном освещении эффект
тот же, но приглушенность отраженного света сильно обедняет цветовую картину и
свет приобретает тускло-зеленоватый цвет. Если же мы имеем отраженный от неба
свет, то он будет холодным, а тени теплыми. В пасмурную погоду освещение
мягкое, рассеянное, и при этом теряется значение рельефной светотени, цвет
самого предмета начинает играть большую роль. Если в начале работы грамотно
проанализировать ситуацию освещенности, то это станет ключом к созданию богатой
живописной гармонии в картине.
С помощью
светотени мы не только пишем объем и форму объектов, но и решаем весьма трудную
задачу создания свето-воздушной среды, в которой предметы рефлексируют друг с
другом. В большинстве случаев тени являются обобщающим фактором для всей
картины, помогая вписывать предметы в пространство…
(продолжение)
Как получить цвет лица красками. Как получить телесный цвет из акриловых красок
Каждый начинающий художник или портретист должен научиться создавать реалистичный оттенок кожи. По мере приобретения опыта вы сможете выработать собственную, удобную для вас технику смешения цветов. Вообще, умение правильно подбирать и смешивать цвета — это настоящее искусство, так как у каждого человека свой неповторимый оттенок кожи. Научившись создавать реалистичный оттенок кожи, вы сможете экспериментировать и с сюрреалистическими оттенками и образами.
Смешайте цвета. Удобнее всего смешивать краски на специальной палитре. Если палитры нет, то подойдет любая другая рабочая поверхность. Например, вы можете использовать кусок плотного картона. Нанесите на палитру по капле краски каждого цвета.
Сделайте основу. Смешайте одинаковое количество жженой умбры и натуральной сиены. Также смешайте одинаковое количество красной и желтой краски. Затем постепенно добавляйте красно-желтую смесь к первой смеси.
Подбор нужного оттенка в акварели часто кажется довольно сложным делом, однако это не так, и так же, как и в других видах живописи (например, в масле), создается путем смешения разных цветов. Это касается и того, как получить цвет кожи из акварели. В данной статье мы постараемся это разобрать.
Для начала, упомянем про важную особенность акварели. В отличие от масла, где используются белила для высветления цвета, в акварели в этих целях используется бумага, которая просвечивается через красочный слой, а также вода, разбавляющая краску. Поэтому для того, чтобы сделать телесный цвет акварелью, совсем не обязательно использовать белую краску.
Как получить цвет кожи акварелью
Вначале работы подготовим акварель, воду и кисти. В качестве палитры можно использовать крышку из-под красок, картон или саму акварельную бумагу — любую поверхность, которая не сразу будет впитывать краску.
Далее наносим на нашу палитру красный цвет, и затем — охру (либо же, если ее нет, смешиваем желтый и коричневый). Их можно смешать в равном количестве или с преобладанием охры, в зависимости от оттенка кожи.
Чтобы сделать цвет менее насыщенным, разбавляем его немного водой (но не делаем совсем бледным, учитывая то, что при высыхании акварель часто теряет яркость). Получившийся оттенок наносим на участки кожи — так мы сделаем «подцветку», которая будет просвечивать через верхние слои и задаст общий тон.
Ничего страшного, если на этом этапе не получится точно попасть в нужный оттенок, гораздо важнее сейчас задать нужный тон. Тон бывает теплым или холодным, у живого человека он, как правило, теплый, даже если кожа очень бледная. Поэтому, чтобы верно передать цвет кожи акварелью, на первом этапе нежелательно добавлять холодные цвета. Чтобы показать светлость кожи, достаточно разбавить краску водой.
Дальнейший процесс работы (слои)
При наложении дальнейших слоев можно использовать и другие цвета: коричневый, синий, зеленый, земляной и различные их вариации. Холодные цвета часто примешиваются к теплым (коричневому, охре, желтому) для создания теней, иногда их можно даже использовать в чистом виде для контраста с теплыми фрагментами. Для того чтобы верней написать кожу, стоит внимательно приглядываться к лицу человека, фотографии или рисунку, с которого вы пишете.
Таблица оттенков кожи
Чтобы вам было проще подобрать нужный оттенок, мы составили примерную таблицу соотношений цветов. Конечно, оттенков гораздо больше, но на примере таблицы вы можете получить общее представление о закономерностях смешивания цветов. Помимо телесного цвета, характерного для европейцев, в таблицу включены и другие, которые подойдут для написания кожи представителей азиатских, африканских и других рас.
Как мы видим, для получения более теплого оттенка, должны преобладать такие цвета как красный, коричневый, желтый, охра, для холодного чаще всего используется синий.
Надеемся, эта статья дала вам достаточно полное представление о том, как сделать цвет кожи акварелью. Удачи в творчестве!
Для того чтобы живописный портрет человека получился живым и естественным, художник должен уметь хорошо составлять телесный цвет. У каждого живописца есть свои секреты но все-таки имеются общие правила и закономерности, зная которые, вы с легкостью сможете составлять любые оттенки. Давайте учиться этому искусству вместе!
Допустим, вы решили писать Какие краски необходимо иметь под рукой, чтобы получить из них человека? Во-первых, необходимо запастись белилами, а вот к ним нужно будет деликатно, небольшими порциями подмешивать другие краски. Здоровый всегда нежного теплого оттенка, ведь весь наш кожный покров пронизан мельчайшей сетью кровеносных сосудов. Для эксперимента возьмите лист белой бумаги, приложите его к лицу самой бледной барышни, и вы увидите, как разительно отличается даже самый светлый телесный цвет от безжизненного белого цвета бумажного листа.
Итак, к белилам должны обязательно прилагаться такие краски, как охра, красный и, пожалуй, может еще пригодиться сиена или умбра. Но последние краски можно использовать только при наложении теней и очень осторожно. Выдавите на палитру из тюбика немного белил, разведите их растворителем и подмешайте к ним чуть-чуть охры, красного и желтого. При этом охры должно быть использовано больше, а остальных красок, естественно, меньше.
Разные оттенки телесного цвета
В живописи не бывает готовых рецептов разных оттенков, все зависит от интуиции художника и, конечно, от цвета лица его модели. Ведь если вы будете рисовать человека со смуглой кожей, то его телесный цвет будет значительно отличаться от цвета кожи незагорелого бледного человека.
Затем нужно знать, что женская кожа бывает более светлых и нежных тонов, чем у мужчин. А телесный цвет туловища, рук и ног также более темный, чем кожа лица. Разные участки тела могут отличаться по цвету. В живописи есть такое понятие, как рефлексы. Это отражение на поверхности предметов цветовых пятен, которые находятся поблизости. К примеру, если у вашей модели на голове красуется красная шапочка, то теплый красноватый отблеск будет непременно падать на лицо, которое вы хотите нарисовать. Все это нужно учитывать при работе над портретом.
Как добиться телесного цвета при рисовании
С акварелью все гораздо проще, но кому-то этот материал может показаться сложнее, чем масло. Дело в том, что при работе акварельными красками роль белил выполняет сам белый фон бумаги. Ведь акварель прозрачна, и она должна наноситься очень легко, чтобы нижние мазки просвечивали через верхние.
Теперь начнем составлять телесный цвет. Возьмите пластмассовую палитру, накапайте на нее немного воды. Затем возьмите мягкую беличью кисточку, хорошо намочите ее и слегка, самым кончиком, мазните ею по красной акварельной краске из коробочки. Потом помешайте этой кисточкой в палитре с водой, и у вас получится слабый прозрачный розовый цвет. Добавьте туда немного желтого, только не переусердствуйте, нужно совсем чуть-чуть. И можете начинать писать портрет.
Примеры портретов, на которых идеальный телесный цвет. Фото этих картин
В истории русской живописи было немало художников, которые прекрасно писали портреты. Рокотов, Левицкий, Брюллов… Возьмите репродукцию портретов любого из этих живописцев и рассмотрите как следует. С каким искусством им удавалось передавать самые сложные телесные оттенки!
Вот, к примеру, портрет Марии Лопухиной работы В. Л. Боровиковского. Какой замечательный цвет лица у этой женщины и как мастерски передана свежесть и молодость ее кожи! Попробуйте разгадать секрет художника. Какие краски он использовал, чтобы добиться такого результата, как вы думаете? Только биться над разгадкой секрета великого мастера живописи лучше всего сидя за мольбертом с палитрой и кисточкой в руках.
Много времени понадобилось, чтобы осознать свою ошибку и понять, что белый никогда не станет решающим цветом при смешивании телесных оттенков. На самом деле с течением времени я узнала несколько способов оживить портреты — и ни в одном из них не использовалась ни Jaune Brilliant, ни Жженая Умбра (Burnt Umber), ни белая краска, которые я так ценила на протяжении многих лет.
Если хотите достигнуть кавказского оттенка кожи:
Красный кадмий (Cadmium Red)
Желтая Охра (Yellow Ochre)
Церулеум голубой (Cerulean Blue)
Телесные оттенки намного сложнее, чем розовые оттенки, которые, как я полагала, можно было извлечь из краски Jaune Brilliant. На самом деле, создание телесных оттенков основано на сочетании красных и желтых пигментов. Смешав Красный кадмий (Cadmium Red) и Перманент розовый (Permanent Rose) вместе, можно получить великолепный телесный оттенок, которым можно изобразить блики, а тени станут более глубокими при добавлении Желтой Охры (Yellow Ochre). Если вы находите, что полученные оттенки слишком теплые на ваш вкус, то всегда можно добавить капельку Церулеума голубого (Cerulean Blue), чтобы сделать его чуточку холоднее.
В качестве альтернативы…
Кадмий красный светлый (Cadmium Red Light)
Кадмий желтый средний (Cadmium Yellow Medium)
Диоксазин розово-лиловый (Dioxazine Mauve)
Смешивание Кадмия красного светлого (Cadmium Red Light) и Кадмия желтого среднего (Cadmium Yellow Medium) также помогает создать изящный базовый оттенок. Для создания оттенков, добавляйте Диоксазин розово-лиловый (Dioxazine Mauve).
Если нужно изобразить кожу темных оттенков:
В последней палитре в основном использовались цвета оранжево-фиолетового спектра, и к тому же это привело к поистине великолепным результатам, по-моему, первая палитра, в которой смешаны Красный кадмий (Cadmium Red) и Перманент розовый (Permanent Rose), гораздо более универсальна. Более того, именно ее можно легко превратить в темные оттенки.
Красный кадмий (Cadmium Red)
Перманент розовый (Permanent Rose)
Сиена Жженая (Burnt Sienna)
Умбра Натуральная (Raw Umber)
Вместо Желтой Охры или Церулеума Синего, воспользуйтесь Сиеной Жженой для создания темных оттенков кожи. Если необходим темный пигмент, добавьте Умбру Натуральную (Raw Umber), пока не будете довольны окончательным результатом.
Советы:
Нет места белому, если идет речь о рисовании портрета! Если вы считаете, что цвет слишком темный, то можно поддаться искушению и добавить немного белого, чтобы осветлить тон. Именно добавление белого приводит к неровному цвету, а портрет при этом выглядит плоским. Гораздо лучше добавить немного воды, пока на бумаге не будет необходимый оттенок. Если вы уже набрали краску на кисть и вдруг почувствовали, что тон слишком темный, возьмите воды, кисть и тканевое полотенце, чтобы нежно удалить краску с листа.
Используйте лист бумаги для тестирования, чтобы избежать нежелательного цвета. Розовый Кадмий, смешанный с Перманентом Розовым выглядит достаточно темным на палитре, но на бумаге он смотрится как вполне естественный тон. При этом не трудно забыть, что акварельные краски становятся светлее при высыхании. Именно по этой причине очень полезно иметь под рукой лист тестовой бумаги. Убедитесь, что тестовая бумага точно такого же качества, как и тот, на котором вы рисуете, так как именно качество бумаги играет главную роль в окончательном цвете.
Работайте над картиной слоями. Кожа состоит из множества цветов, а не одного цвета для тени, другого для создания полутонов, и третьего для светлых областей. Сила акварели состоит в ее способности создавать практически прозрачные слои, давая возможность создавать слои более глубокого оттенка. Постепенное наложение цветов также спасет вас от порчи всего рисунка, на который вы потратили порядка двух часов на то, чтобы нанести толстый слой на бумагу, о чем можно потом пожалеть.
Не забудьте добавить белого, рисуя глаза. Когда вы начнете рисовать первый полупрозрачный базовый слой портрета, не бойтесь нанести белый в области глаз. Нет такого понятия, как чисто белый глаз — на самом деле, это только так кажется на фотографиях. Можно увеличить контрастность между глазами и кожей, когда позже добавляют полутона и детали.
Помните об окружении. Если вы рисуете образ кого-то около красной стены, то есть шанс, что кожа будет краснее этой стены. Почему? Свет, освещающий изображаемый предмет, вероятно отражается от красной стены, вбирая в себя цвет. Попробуйте сами; найдите лист цветной бумаги или кусок пластика и встаньте перед зеркалом под прямыми солнечными лучами. Чем ближе находится цветной предмет, тем больше его пигмента отражается на вашей коже.
Подбор нужного оттенка в акварели часто кажется довольно сложным делом, однако это не так, и так же, как и в других видах живописи (например, в масле), создается путем смешения разных цветов. Это касается и того, как получить цвет кожи из акварели. В данной статье мы постараемся это разобрать.
Для начала, упомянем про важную особенность акварели. В отличие от масла, где используются белила для высветления цвета, в акварели в этих целях используется бумага, которая просвечивается через красочный слой, а также вода, разбавляющая краску. Поэтому для того, чтобы сделать телесный цвет акварелью, совсем не обязательно использовать белую краску.
Как получить цвет кожи акварелью
Вначале работы подготовим акварель, воду и кисти. В качестве палитры можно использовать крышку из-под красок, картон или саму акварельную бумагу – любую поверхность, которая не сразу будет впитывать краску.
Далее наносим на нашу палитру красный цвет, и затем – охру (либо же, если ее нет, смешиваем желтый и коричневый). Их можно смешать в равном количестве или с преобладанием охры, в зависимости от оттенка кожи.
Чтобы сделать цвет менее насыщенным, разбавляем его немного водой (но не делаем совсем бледным, учитывая то, что при высыхании акварель часто теряет яркость). Получившийся оттенок наносим на участки кожи – так мы сделаем «подцветку», которая будет просвечивать через верхние слои и задаст общий тон.
Ничего страшного, если на этом этапе не получится точно попасть в нужный оттенок, гораздо важнее сейчас задать нужный тон. Тон бывает теплым или холодным, у живого человека он, как правило, теплый, даже если кожа очень бледная. Поэтому, чтобы верно передать цвет кожи акварелью, на первом этапе нежелательно добавлять холодные цвета. Чтобы показать светлость кожи, достаточно разбавить краску водой.
Дальнейший процесс работы (слои)
При наложении дальнейших слоев можно использовать и другие цвета: коричневый, синий, зеленый, земляной и различные их вариации. Холодные цвета часто примешиваются к теплым (коричневому, охре, желтому) для создания теней, иногда их можно даже использовать в чистом виде для контраста с теплыми фрагментами. Для того чтобы верней написать кожу, стоит внимательно приглядываться к лицу человека, фотографии или рисунку, с которого вы пишете.
Таблица оттенков кожи
Чтобы вам было проще подобрать нужный оттенок, мы составили примерную таблицу соотношений цветов. Конечно, оттенков гораздо больше, но на примере таблицы вы можете получить общее представление о закономерностях смешивания цветов. Помимо телесного цвета, характерного для европейцев, в таблицу включены и другие, которые подойдут для написания кожи представителей азиатских, африканских и других рас.
Как сделать цвет кожи акварелью Мы научим Вас правильно смешивать акварель для получения телесного цвета при рисовании кожи рук и лица. Рассматриваем все оттенки кожи людей разных рас
Добрый день, друзья и гости моего магазина! Хочу рассказать об интересном опыте Алисы Лучинской, который может пригодится и Вам. Как при смешивании акриловых красок из семи цветов можно получить 40 оттенков.
За основу были взяты российские краски «Ладога» завода Невская Палитра .
Вот 7 основных цветов с их номерами, как они написаны на тюбиках: желтая средняя (220), красная (331), голубая «ФЦ» (500), розовая светлая (2204335), умбра жженая (2204408), черная (810), белила титановые (2204101).
1. Светлые тона
Светлые тона получаем путем смешивания основных цветов с титановыми белилами.
2. Темные тона
Добавляем в основные цвета немного черной краски:
3. Оттенки зеленого
Получаются путем смешивания желтой средней краски с черной или с голубой «ФЦ». Звездочками «*» отмечены цвета, которые получаются в результате смешивания — и могут использоваться дальше для получения новых оттенков.
4. Фиолетовые и пурпурные оттенки
Эти оттенки получаем, когда смешиваем красную или светлую розовую краску с голубой «ФЦ». Добавление белил даст лавандовые или лиловые оттенки.
5. Оранжевые оттенки
Здесь смешиваем красную и розовую светлую краску с желтой средней. Два нижних цвета — это уже более сложные формулы, поэтому проще, наверное, запастись краской цвета охры заранее
6. Земляные оттенки
Во всех этих цветах присутствует жженая умбра. Добавление белил делает темные земляные оттенки — пастельными.
Так как краски смешиваются «на глаз» — довольно сложно указать пропорции для получения того или иного цвета. Все равно в процессе подрисовки придется смешивать оттенки, прислушиваясь к собственным ощущениям «Этот ли цвет нужен сейчас или чуть темнее/светлее/зеленее/краснее» и т.д. Поэтому, если Вы пока не сильны в смешивании цветов, автор рекомендует инвестировать один вечер в тренировку по смешиванию оттенков, согласно вышеприведенным формулам, а также в собственные эксперименты по получению новых цветов. После этого Вы точно никогда не перепутаете болотный цвет с изумрудным (как это часто бывает), так как на собственном опыте запомните процесс их получения.
А чтобы Вам было проще: распечатайте для себя вот такую заготовочку на листе А4:
На ней Вы карандашом подпишете все использованные цвета и получившиеся оттенки.
Смешивание акриловых красок (40 оттенков из 7), адаптация Добрый день, друзья и гости моего магазина! Хочу рассказать об интересном опыте Алисы Лучинской, который может пригодится и Вам. Как при смешивании акриловых красок из семи цветов можно получить 40 оттенков.
Художник сможет нарисовать естественный портрет человека лишь тогда, когда из общих правил выведет свой уникальный рецепт достижения натурального цвета лица на холсте. Статья раскрывает вопрос, как получить телесный цвет из красок, в каких пропорциях их смешивать.
Общие правила получения телесного цвета
Дабы понять, как сделать телесный цвет и написать портрет маслом, следует разыскать в закромах белила, которые после понемногу разбавляют другими красками.
Наука классифицирует цветотип человека на 4 вида соответственно временам года (зависит от того, какие цвета кожи, глаз и волос).
На бумаге здоровая кожа — это нежный теплый беж. Даже люди с самой светлой кожей не могут утверждать, что лицо у них белое: достаточно сравнить его с чистым листом бумаги – разница станет очевидна.
Помимо белил в палитре будут фигурировать охра, желтый и красный кадмий, возможно сиена и умбра (лишь с целью оттенить, применять крайне аккуратно). Потребуется наложить на палитру малое количество белил, развести растворителем, далее добавить охры с красным и желтым. В последних компонентах пропорция охры по отношению к иным красителям выше.
Аспекты, которые стоит учесть
Не существует идеального рецепта того или иного оттенка – результат напрямую зависит от взгляда художника и цвета лица натурщика.
Первенствующие аспекты, которые стоит учитывать:
кожа женщин бледнее и шелковистее, нежели у мужчин,
корпус, руки и ноги – темнее оттенка лица,
на холсте изображают отражение цветового пятна, находящегося вблизи объекта (к примеру, отблеск шляпы ложится на лицо).
Цветовые комбинации
Телесный цвет при рисовании акварелью
С акварелью дела обстоят проще, однако иногда может показаться, что с материалом работать труднее, нежели с маслом. Альтернатива белилам при работе с акварелью – фон бумаги, который будет просвечивать сквозь мазки.
Порядок составления цвета:
Возьмите палитру из пластмассы – на нее нанести несколько капель воды.
Кончиком мягкой беличьей кисточки мазнуть красную акварель.
В результате смешивания малого количества красного с водой – получается слабый розовый оттенок.
После получения смеси — добавить чуть-чуть желтого.
Консистенция готова для начала писания портрета.
Один из рецептов смешивания телесного цвета
В теоретических трудах художников современности присутствует следующая комбинация цветов.
Смешать 6 частей желтой краски с 1 частью красной, перемешать до однородной желто-оранжевой консистенции.
Добавить ½ часть синего. После манипуляций проявится красно-коричневый оттенок.
В полученную смесь добавить белый краситель. Пропорция не универсальна – количество прямо пропорционально желаемому цвету: смуглому или светлому.
Примеры идеальных по цвету лица портретов в живописи
Немало российских художников нашли уникальный баланс для изображения лица в естественной манере. Их имена известны в мире живописи: Брюллов, Левицкий и Рокотов, а также многие их коллеги. На репродукциях их работ отчетливо видна рука мастера в изображении сложнейших оттенков кожи.
К примеру, работа руки В.Л.Боровиковского «Портрет Марии Лопухиной». Художнику удалось отобразить на бумаге молодость девушки, с её сияющей свежей кожей. Художники-экспериментаторы наших дней смогут повторить результат, только подобрав цветочную комбинацию собственноручно.
Получение телесного цвета при смешивании красок Для получения телесного цвета необходимо соблюдать оптимальные пропорции других красок. Потребуется наложить белила, развести растворителем, добавить охры.
Существует несколько способов получить телесные оттенки, смешивая акварельные краски. К сожалению, когда я впервые начала рисовать портреты, я не знала об этих возможностях. Я думала, что точно знаю, как добиться телесного тона, воспользовавшись лишь Jaune Brilliant № 1 и № 2, но всегда оставалась недовольна результатами. Жженая Умбра (Burnt Umber), которую я использовала для создания темных и глубоких оттенков и добавляла в нее белую краску, сделало окончательный вариант унылым и безжизненным. Я зашла в тупик, и не знала почему.
Много времени понадобилось, чтобы осознать свою ошибку и понять, что белый никогда не станет решающим цветом при смешивании телесных оттенков. На самом деле с течением времени я узнала несколько способов оживить портреты — и ни в одном из них не использовалась ни Jaune Brilliant, ни Жженая Умбра (Burnt Umber), ни белая краска, которые я так ценила на протяжении многих лет.
Если хотите достигнуть кавказского оттенка кожи:
Красный кадмий (Cadmium Red)
Желтая Охра (Yellow Ochre)
Церулеум голубой (Cerulean Blue)
Телесные оттенки намного сложнее, чем розовые оттенки, которые, как я полагала, можно было извлечь из краски Jaune Brilliant. На самом деле, создание телесных оттенков основано на сочетании красных и желтых пигментов. Смешав Красный кадмий (Cadmium Red) и Перманент розовый (Permanent Rose) вместе, можно получить великолепный телесный оттенок, которым можно изобразить блики, а тени станут более глубокими при добавлении Желтой Охры (Yellow Ochre). Если вы находите, что полученные оттенки слишком теплые на ваш вкус, то всегда можно добавить капельку Церулеума голубого (Cerulean Blue), чтобы сделать его чуточку холоднее.
В качестве альтернативы.
Кадмий красный светлый (Cadmium Red Light)
Кадмий желтый средний (Cadmium Yellow Medium)
Диоксазин розово-лиловый (Dioxazine Mauve)
Смешивание Кадмия красного светлого (Cadmium Red Light) и Кадмия желтого среднего (Cadmium Yellow Medium) также помогает создать изящный базовый оттенок. Для создания оттенков, добавляйте Диоксазин розово-лиловый (Dioxazine Mauve).
Если нужно изобразить кожу темных оттенков:
В последней палитре в основном использовались цвета оранжево-фиолетового спектра, и к тому же это привело к поистине великолепным результатам, по-моему, первая палитра, в которой смешаны Красный кадмий (Cadmium Red) и Перманент розовый (Permanent Rose), гораздо более универсальна. Более того, именно ее можно легко превратить в темные оттенки.
Красный кадмий (Cadmium Red)
Перманент розовый (Permanent Rose)
Сиена Жженая (Burnt Sienna)
Умбра Натуральная (Raw Umber)
Вместо Желтой Охры или Церулеума Синего, воспользуйтесь Сиеной Жженой для создания темных оттенков кожи. Если необходим темный пигмент, добавьте Умбру Натуральную (Raw Umber), пока не будете довольны окончательным результатом.
Советы:
Нет места белому, если идет речь о рисовании портрета! Если вы считаете, что цвет слишком темный, то можно поддаться искушению и добавить немного белого, чтобы осветлить тон. Именно добавление белого приводит к неровному цвету, а портрет при этом выглядит плоским. Гораздо лучше добавить немного воды, пока на бумаге не будет необходимый оттенок. Если вы уже набрали краску на кисть и вдруг почувствовали, что тон слишком темный, возьмите воды, кисть и тканевое полотенце, чтобы нежно удалить краску с листа.
Используйте лист бумаги для тестирования, чтобы избежать нежелательного цвета. Розовый Кадмий, смешанный с Перманентом Розовым выглядит достаточно темным на палитре, но на бумаге он смотрится как вполне естественный тон. При этом не трудно забыть, что акварельные краски становятся светлее при высыхании. Именно по этой причине очень полезно иметь под рукой лист тестовой бумаги. Убедитесь, что тестовая бумага точно такого же качества, как и тот, на котором вы рисуете, так как именно качество бумаги играет главную роль в окончательном цвете.
Работайте над картиной слоями. Кожа состоит из множества цветов, а не одного цвета для тени, другого для создания полутонов, и третьего для светлых областей. Сила акварели состоит в ее способности создавать практически прозрачные слои, давая возможность создавать слои более глубокого оттенка. Постепенное наложение цветов также спасет вас от порчи всего рисунка, на который вы потратили порядка двух часов на то, чтобы нанести толстый слой на бумагу, о чем можно потом пожалеть.
Не забудьте добавить белого, рисуя глаза. Когда вы начнете рисовать первый полупрозрачный базовый слой портрета, не бойтесь нанести белый в области глаз. Нет такого понятия, как чисто белый глаз — на самом деле, это только так кажется на фотографиях. Можно увеличить контрастность между глазами и кожей, когда позже добавляют полутона и детали.
Помните об окружении. Если вы рисуете образ кого-то около красной стены, то есть шанс, что кожа будет краснее этой стены. Почему? Свет, освещающий изображаемый предмет, вероятно отражается от красной стены, вбирая в себя цвет. Попробуйте сами, найдите лист цветной бумаги или кусок пластика и встаньте перед зеркалом под прямыми солнечными лучами. Чем ближе находится цветной предмет, тем больше его пигмента отражается на вашей коже.
Как добиться телесных оттенков с помощью акварельных красок Много времени понадобилось, чтобы осознать свою ошибку и понять, что белый никогда не станет решающим цветом при смешивании телесных оттенков. На самом деле с течением времени я узнала несколько способов оживить портреты — и ни в одном из них не использовалась ни Jaune Brilliant, ни Жженая Умбра (Burnt Umber), ни белая краска, которые я так ценила на протяжении многих лет. Если хотите достигнуть кавказского оттенка кожи.
Книжная полка начинающего художника — Группа компаний «Просвещение»
Книжная полка начинающего художника пополнилась новым учебным пособием!
Настоящему художнику необходимо колоссальное развитие, если он осознаёт свой долг – быть достойным своего призвания. И.Е. Репин
Как написать натюрморт? Зачем художнику знать законы цвета? Как работать акварелью и гуашью? Есть ли различие между цветом и краской? Ответы на эти и другие непростые вопросы в этом новом учебном пособии.
Учебное пособие «Живопись. Первый год обучения» авторов И.В. Ловцовой, С.А. Горчакова предназначено и для учащихся детских художественных школ, студий, и для тех, кто хочет самостоятельно осваивать прекрасный мир красок.
Вводная тема: «Живопись – искусство цвета», открывающая содержание учебного пособия, даёт широту представлений об изобразительном искусстве, видах и материалах живописи. Знакомит с классическими жанрами и техниками, в которых работали великие художники России и мира.
Искусству работы с цветом, его характеристикам, значению цвета в живописи, а также научной теории цвета уделяется особое внимание в данном издании.
По включённым в содержание дидактическим таблицам и подробным описаниям к ним, можно узнать о гармонии цвета, о цветовой гамме, о светлоте и насыщенности, о составлении цветовой палитры с помощью смешивания основных и дополнительных цветов.
Учебный материал знакомит с приёмами акварельной живописи (заливка, алла прима, лессировка, работа мазком) и приёмами работы гуашью (силуэтно-плоскостное и пастозно-мазковое письмо).
Следуя практическим рекомендациям, можно научиться различать и использовать живописные техники при выполнении творческих работ.
Отдельная тема посвящена монохромной технике гризайль. Предствавлены варианты практического решения: гризайль в технике акварели и в технике гуаши.
Пользуясь учебным пособием «Живопись. Первый год обучения», можно получить начальные сведения о тоне и о тональных соотношениях, как способе передачи формы и пространства в живописи, можно изучить основы грамотного изображения предметов и передачи их объёма с помощью цвета и цветовых сочетаний.
В пособие включены различные творческие задания, основанные на академических традициях. Практическая работа с заданными свойствами позволит приобрести необходимый опыт по выполнению коротких этюдов натюрмортов из 2‒3 предметов, смешивать краски для получения нужного цвета или тона, понимать структуру работы художника над живописным полотном.
Учитесь! Эта книга придаст уверенности, ведь она содержит подробные пошаговые инструкции выполнения заданий. Пособие будет вашим помощником в постижении главных правил и приёмов академической грамоты живописи.
Следуйте по пути своего призвания!
Как получить розовый цвет? — Акварель — Техники — Каталог статей
Какие краски смешать, чтобы получить розовый?
Какие краски смешать, чтобы получить розовый?
Выбирайте подходящий для вашего варианта ответ:
1. У розового цвета достаточно широкая палитра. Причем восприятие его отличается у людей разных климатических зон, а также у мужчин и женщин. Самое простое получение розового цвета — разведение водой акварельных красок. Если же речь идет о гуаши или тем более масляной краске, то для получения розового нужна будет белая краска. Причем, чтобы получился теплый розовый можно добавить немного оранжевого или желтого. Если нужен холодный оттенок — фиолетового или синего.
2. Можно смешать и два оттенка, и три. Самый простой вариант — это смешивание белого и красного цветов, в белый добавляется красный и от интенсивности красного Вы получаете именно тот оттенок, который Вам нужен. Так же еще можно белую краску смешать с малиновой или вишневой или добавить еще немного персиковой.
3. Для получения розового оттенка потребуется в красную краску добавить белую, и чем больше белого цвета добавите, тем нежнее получится оттенок. А для наиболее яркого оттенка — например малинового — нужно так же в красный капнуть фиолетовый.
4. Зависит от того, какую краску вы будете смешивать. Возьмем, например акварель, в этом случаи вам просто надо добавлять в красную краску воду, а насыщенность будет зависеть от количества добавленной в неё воды.
Если вы работаете с гуашью и хотите получить розовый, вам потребуется снова красная краска и белила. Тут интенсивность тоже зависит от пропорций. Если в пропорции больше красного, то цвет будет более ярким. А если в пропорции больше белила, то будет более светлый цвет.
Для масленых красок следует смешивать белила и «краплак». Тут также есть зависимость от пропорций красок, получается разный оттенок.
5. Иногда под «розовым» подразумевают светло-красный, для получения которого достаточно разбавить красную краску до нужного тона. Но чтобы сделать по-настоящему красивый, насыщенный и нежный розовый цвет, смешивайте алый и белый цвет. При этом лучше взять достаточно большое количество белой краски, и, постепенно добавляя туда красную краску, добиться желаемого результата. В зависимости от того, какого оттенка изначальный красный цвет, конечный розовый цвет может иметь самые разные оттенки.
Поэкспериментируйте также, добавляя чуть-чуть фиолетовой краски — это добавит розовому цвету слегка холодный оттенок. Для получения тёплого оттенка добавьте «тёплые» цвета — жёлтый, оранжевый.
6. Для того чтобы получить розовый цвет, нужно смешать красную и белую краски. Чем больше будет красной краски, тем более будет интенсивный цвет. Если же требуется получить холодные оттенки розового, то в смесь вносим каплю синей, а лучше фиолетовой краски. А если нужны теплые тона, то в розовый добавляем желтой, оранжевой или персиковой краски (опять же нужна лишь маленькая капелька, чтобы не забить розовый цвет).
7. Одним из самых незамысловатых вариантов является смешивание двух цветов: белого и красного. Берете белую краску и понемногу добавляете в нее красный цвет. Количество красной краски зависит от нужной вам интенсивности розового. Чем ярче розовый цвет, тем больше надо красной краски.
Как уверенно смешивать акварельные краски
Помните, как в детском саду вы узнали, что синий и желтый дают зеленый, а красный и синий дают фиолетовый? Смешивание цветов может показаться элементарным, но изучение того, как смешивать акварельные краски, является важной частью улучшения вашей акварельной живописи.
Фотографии с CakeSpy
Смешивание акварели — ключевой навык в создании основы для акварельной живописи. И, к счастью, это простой процесс, если у вас есть надлежащие расходные материалы и настройка.Здесь мы проведем вас через весь процесс, чтобы вы могли легко и уверенно смешивать акварели.
Что нужно для смешивания акварели
Подготовьтесь к успеху, собрав необходимые материалы. Вот что вам понадобится:
Палитра
Палитра — это место, где вы можете смешивать разные цвета. Пластиковые палитры с сосудами для разных цветов легко доступны в магазинах товаров для творчества. Или вы можете просто использовать обработанную поверхность с достаточным пространством для смешивания цветов.Например, я лично использую старую обеденную тарелку (на фото выше).
Акварель
Конечно, вам понадобятся акварели! Как правило, акварели поставляются либо в прессованных лепешках, либо в тюбиках. Вы можете использовать любой тип для смешивания цветов в соответствии с шагами, описанными в этом посте.
Вода
Вода необходима для того, чтобы оживить краску и придать ей консистенцию, позволяющую легко смешивать ее. Воду также можно использовать для корректировки цвета, делая его светлее, если вы добавите больше воды, или темнее, если вы добавите совсем немного воды.
Вы можете держать воду в банке или стакане рядом с палитрой. Не наполняйте сосуд доверху, так как вы будете окунать и крутить кисть в воде и не хотите, чтобы она выплескивалась на вашу картину.
Кисть
Тип кисти, которую вы используете, зависит от того, какой эффект вы хотите получить. Ознакомьтесь с нашим руководством по акварельным кистям, чтобы узнать, какие типы кистей лучше всего подходят для картины, над которой вы работаете.
Макулатура
Хорошо иметь рядом нейтральный лист скрап-бумаги, чтобы проверить цвета, которые вы смешиваете, и посмотреть, как они выглядят до того, как вы нанесете на окончательную рабочую поверхность.
Лучше всего использовать белый лист бумаги или лист бумаги того же цвета, что и ваша рабочая поверхность, так как это даст вам лучшее представление о том, как цвет будет выглядеть на вашей рабочей поверхности.
Рабочая поверхность
Подготовьте рабочую поверхность, чтобы вы могли использовать свои цвета после их смешивания.
Смешивание акварели
Хотите верьте, хотите нет, но сбор материалов — это гораздо больше работы, чем собственно смешивание акварели. Чтобы смешать акварель, выполните следующие простые шаги:
Шаг 1:
Решите, какой цвет вы хотите смешать. Например, предположим, что это фиолетовый, представляющий собой смесь красного и синего.
Шаг 2:
№
Окуните кисть в воду и нанесите на нее один из цветов, который вам понадобится для получения желаемого оттенка.Некоторым людям нравится начинать с более доминирующего тона, но с таким цветом, как фиолетовый, и красный, и синий являются довольно доминирующими, поэтому на самом деле не имеет значения, с какого цвета вы начнете. Нанесите краску на палитру, добавляя больше краски в зависимости от того, насколько большую область вы будете закрашивать.
Шаг 3:
Очистите щетку водой. Повторите тот же процесс со вторым цветом, но не наносите второй цвет прямо на первый. Вместо этого нанесите второй цвет рядом с первым.Таким образом, вы можете быть уверены, что добавляете одинаковое количество каждого цвета.
Шаг 4:
Очистите кисть, снова намочите ее, а затем смешайте оба цвета вместе.
Оцените, как соберется цвет. Вы даже можете нанести небольшое количество краски на скрап-бумагу, чтобы оценить оттенок.
В этом случае смешанные краски выглядят скорее синими, чем красными. Чтобы сделать цвет более сбалансированным, можно очистить кисть и добавить в смесь еще немного красной краски.При необходимости внесите дополнительные корректировки, чтобы создать идеальный цвет.
Шаг 5:
Как только вы достигли желаемого цвета, ваша краска готова к работе. Займитесь живописью!
Примечания по смешиванию акварели
Хотя описанный выше простой метод поможет вам начать смешивать цвета в акварели, по мере того, как вы будете продолжать рисовать, вы обнаружите, что ваши методы могут стать более совершенными. Иногда идеальный цвет – это не просто сочетание двух разных цветов.Иногда вам может понадобиться дополнительный цвет. Например, добавление дополнительного кусочка желтого к зеленым тонам может сделать разницу между зеленым лесом и травой; добавление оттенка синего (да, синего!) к оттенкам кожи может придать им необходимый оттенок.
Иногда для смешивания нужного цвета не требуется смешивать два разных цвета. Иногда достаточно просто добавить воды, чтобы осветлить цвет. Например, вы можете сделать розовый, соединив красную и белую акварель, или вы можете просто разбавить красную краску, чтобы создать приятный розовый оттенок.
Даже высохшие акварели могут «оживляться» водой, поэтому, в отличие от акриловой краски, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы запечатать цвета в герметичном контейнере между сеансами рисования. Однако убедитесь, что вы смешиваете достаточное количество данного цвета, потому что повторное смешивание точных тонов может оказаться трудным.
Идеальный набор для смешивания акварели для начинающих
Окончательный набор для смешивания задуман не как ограниченная палитра, хотя это может быть, а как базовый набор для работы.Вам нужно всего лишь купить 14 тюбиков краски. Вы можете купить другие цвета для удобства, или вы можете создать свои собственные смеси удобных цветов с этими оригинальными тюбиками, составив смешанный оранжевый или смешанный фиолетовый или несколько смешанных зеленых цветов, если вы работаете с ними. много. Вы должны обнаружить, что можете сделать практически любой оттенок, который вы выберете.
Набор включает в себя весь спектр характеристик акварели — некоторые цвета гранулируются, некоторые окрашиваются, некоторые непрозрачны и т. д., поэтому вы можете исследовать не только оттенки, но и характеристики.
Цвета в деталях:
Полированный титан
– это довольно необычно, так как это гранулирующий полупрозрачный кремовый цвет. Он великолепно подходит для мрамора, песчаника, оттенков кожи и пляжей (особенно с гетитом) и является одним из моих наиболее часто используемых цветов и эксклюзивным продуктом DANIEL SMITH.
Hansa Yellow Medium — мой любимый основной желтый, ни теплый, ни холодный. Он яркий, красивый и очень чистый в миксах.Альтернативы включают Hansa Yellow Light, если вы хотите определенный холодный желтый, или вы можете использовать Azo Yellow или Quinaphthaline Yellow.
Quinacridone Gold , изготовленный из PO49, доступен только у DANIEL SMITH, так как у них есть весь пигмент. Это великолепный прозрачный теплый и слегка нейтральный желтый. Если вы предпочитаете более яркий теплый желтый цвет, варианты включают прекрасный New Gamboge или Hansa Yellow Deep или еще более теплый постоянный желтый Deep. Мне нравятся возможности глазирования и смешивания с Quinacridone Gold, и он создаст новые оттенки гамбожа при смешивании с Hansa Yellow Medium
.
Pyrrol Scarlet — красивый теплый красный цвет.Альтернативы включают Organic Vermilion, Anthraquinoid Scarlet или Perylene Scarlet. Прозрачный пирроловый оранжевый — еще один замечательный «тепло-красный» вариант, но пирроловый алый — самый чистый по оттенку и цвету, который я использую в своем обучении. Примечание: если вы выбрали прозрачный пирроловый оранжевый в качестве теплого красного, выберите фтало-синий красный оттенок в качестве холодного синего, так как они идеально нейтрализуют друг друга.
Pyrrol Crimson — насыщенный малиновый цвет с хорошей светостойкостью. Альтернативы включают постоянный ализариновый малиновый (отличный цвет, несмотря на смесь трех пигментов) или антрахиноидный красный.
Quinacridone Rose — красивый ярко-красный цвет розы. Это очень чистый цвет для смешивания, из которого получаются великолепные пурпурные оттенки. Quinacridone Red — очень похожая альтернатива.
Ultramarine Blue — красивый гранулирующий теплый прозрачный синий цвет. DANIEL SMITH также делает French Ultramarine, но я предпочитаю серию 1 Ultramarine, так как она делает мой цвет «Jane’s Grey». Это мой самый используемый синий.
Cerulean Blue Chromium – Для Cerulean используются два пигмента – PB35 и PB36.Я предпочитаю PB36 — версию Chromium — она круче и богаче. Характеристики, которые мне нравятся в этой версии, — это «подъемность» (это не слово, но так и должно быть!), непрозрачность и грануляция, а также оттенок. Великолепен для небес или для смешивания зелени или пурпура, которые будут иметь небольшое покрытие, или для прекрасных пыльно-серых с жженой сиеной.
Phthalo Blue (Green Shade) – это мощный, прозрачный, окрашивающий холодный синий цвет. Это потрясающе в смесях и обеспечивает остекление холодного синего цвета.Существует также красный оттенок, который является великолепным цветом, но зеленый оттенок дает больший диапазон смешивания. Примечание: если вы выбрали прозрачный пирроловый оранжевый в качестве теплого красного, фтало-сине-красный оттенок станет для него идеальным нейтрализующим партнером.
Phthalo Green (Blue Shade) – это мощное окрашивающее прозрачное смешивающееся зеленое с PG7. В то время как виридиан имеет похожий оттенок, зеленый фтало более мощный и создаст интенсивный черный цвет с пирроловым малиновым. Хотя я бы почти никогда не использовал этот цвет отдельно, это блестящий зеленый микс.
Goethite – это эксклюзив DANIEL SMITH, и мне нравится его грануляция – он прекрасно подходит для пляжных и пейзажных сцен, песчаника и скал в целом. Это также полезно для тонов кожи, но Raw Sienna — еще один вариант, как и немного более непрозрачная Yellow Ochre или прозрачная желто-земляная Mont Amiata Natural Sienna, если вам не нравится грануляция.
Сиенна жженая — этот цвет сильно различается в зависимости от производителя. Мне очень нравятся землисто-коричневые PBr7 версии натурального пигмента земли PBr7 DANIEL SMITH, потому что он полезен в качестве землистого цвета в пейзажах, телесных тонах и ботанических исследованиях прямо из тюбика. Некоторым может понравиться более оранжевый вид прозрачного хинакридона жженого апельсина или гранулированного и слегка непослушного прозрачного красного оксида.
Indian Red – PR101 используется в различных цветах, но что мне нравится в этой краске, так это то, что она очень непрозрачная, гранулирующая и может быть немного дикой и непредсказуемой. Это красно-землистый цвет, образующий прекрасную триаду с Goethite и Cerulean. Венецианский красный отличается, но его можно использовать в красно-земном пятне, если оно у вас есть.Пьемонтит — это удивительный гранулированный вариант землисто-красного цвета Primatek.
Необработанная умбра – глубокий холодный коричневый цвет. Он отлично подходит для теней на фигуре или в пейзаже. Возможно, это не обязательно, но невероятно полезно, так как требуется немного больше усилий, чтобы смешать этот цвет с помощью синего фтало и сиены жженой. Я часто использую его в пейзажной, ботанической и пленэрной живописи.
Jane’s Grey (индивидуальная смесь) — я делаю это с почти одинаковым сочетанием DANIEL SMITH Ultramarine и жженой сиены.Мне нравится, чтобы он был почти полностью нейтральным, с легким оттенком синего, а не коричневого.
В этом наборе есть отличные нейтрализующие пары. Мой любимый Ultramarine + Burnt Sienna, конечно, но Pyrrol Crimson + Phthalo Green дают насыщенный прозрачный «Jane’s Black», а Phthalo Blue + Pyrrol Scarlet дают еще один смешанный черный. Buff Titanium обеспечивает удобный светлый цвет с прекрасным гранулированием. Это также позволяет создавать пастельные оттенки.
В этом наборе также есть замечательные первичные трезвучия.Есть классная триада из Hansa Yellow Medium, Phthalo blue и Quinacridone Rose. Это скорее похоже на печатную триаду голубого, пурпурного и желтого цветов, в которой смешаны чистые ярко-оранжевые, пурпурные и зеленые цвета.
Теплая триада Pyrrol Crimson, Ultramarine и Quinacridone Gold. Это создает замечательные нейтральные зеленые, нейтральные оранжевые и тусклые пурпурные оттенки.
Существует универсальная триада из Ultramarine, Hansa Yellow Medium (или Quinacridone Gold для более нейтральной зелени) и Pyrrol Crimson, которой очень реалистично рисовать.Это создаст более чистые пурпурные оттенки, чем при использовании Pyrrol Scarlet.
Существует земная триада из лазурного хрома, индийского красного и гетита. Это великолепная триада для изучения, возможно, с сырой умброй и жженой сиеной, которые прекрасно гармонируют.
Чтобы в полной мере продемонстрировать возможности смешивания этого набора, я создал справочник «The Ultimate Mixing Palette: a World of Colours», который доступен через рекламные книги в виде книги в твердом или мягком переплете, напечатанной на матовой бумаге премиум-класса, или книги в мягкой обложке на на стандартной бумаге или в виде электронной книги для компьютеров iPad, iPhone или Mac.Вы можете увидеть предварительный просмотр здесь.
Книга содержит два цветовых круга и 49 цветовых карт. На диаграммах показаны все комбинации двух цветов (105 комбинаций) и 92 наиболее полезных комбинации трехцветных комбинаций. Он включает примерно 7610 смешанных оттенков! Диаграммы проиндексированы визуальными индексными диаграммами и перекрестными ссылками, с дополнительными примечаниями о цветовых смесях, полезных удобных смесях и использовании различных добавленных смесей. Каждая диаграмма была тщательно нарисована вручную плоской кистью 1/4 дюйма на акварельной бумаге, а затем профессионально сфотографирована широкоформатной камерой, подобрана по цвету и очищена Fine Art Imaging, готовая к печати.Диаграммы промаркированы и пронумерованы для удобства перекрестных ссылок.
Это Диаграмма 4, показывающая возможности смешивания трех желтых цветов – Hansa Medium Yellow, Quinacridone Gold и землисто-желтого Goethite, смешанных с Cerulean Chromium и Ultramarine. Это только одна страница из множества зеленых, которые можно создать с помощью этой палитры.
Станьте лучшим смешивателем цветов, изучив эти техники акварели
Смешивание правильных цветов для акварельной живописи — тяжелая работа, не так ли? Не волнуйтесь, Мако поддержит вас несколькими удобными акварельными техниками, которые помогут вам улучшить свои навыки смешивания цветов!
Используемые материалы:
Альбом для акварелей Ханемюле A5 (135 фунтов, размер 5. 8 x 8,3″) или любая аналогичная бумага для акварели
Палитра для смешивания красок
2 емкости с чистой водой
Сухая тряпка или бумажное полотенце
Акварель Winsor & Newton Cotman
Лимонно-желтый оттенок
Кадмий желтый оттенок
Ализарин малиновый оттенок
Кадмий красный бледный оттенок
Бирюзовый
Ультрамарин
Щетки
Серия Da Vinci Student 3503: круглая кисть (№ 1).6)
Совет №1: два отдельных источника воды
Первый совет по смешиванию красивых цветов — держать под рукой две емкости с водой. Это может не иметь прямого отношения к комбинированию цветов, но важно для вашего процесса рисования акварелью в целом. Используйте первый контейнер только для ополаскивания кистей, так что ожидайте, что он загрязнится и станет мутным. Во втором контейнере вы будете набирать воду для разбавления красок, поэтому держите воду как можно более свободной от пигментов, чтобы не загрязнить ваши цвета.
Совет № 2: Теория цвета Акварельные техники
Второй совет касается ознакомления с базовой теорией цвета. Это сформирует основу вашей акварельной техники смешивания цветов.
Основные цвета состоят из красного, желтого и синего. Если вы объедините два основных цвета, вы получите вторичный цвет, которого всего три: оранжевый, фиолетовый и зеленый. Наконец, сочетание вторичного цвета с первичным рядом с ним на цветовом круге дает третичный цвет.
Если смешать три основных цвета вместе, они нейтрализуют друг друга и дают темный нейтральный пигмент! Имейте это в виду, потому что это важно в следующих нескольких советах.
Совет № 3: Цветовая температура и дополнения
Еще один важный совет для улучшения навыков смешивания цветов — рассмотреть различные способы группировки цветов на цветовом круге. Одним из таких способов является температура, которая делит цвета на холодные и теплые. Холодные цвета имеют тенденцию отступать на задний план, в то время как теплые цвета, как правило, выходят вперед.
Еще один способ сгруппировать цвета — соединить их с их дополнением. Дополнительные цвета — это два цвета, которые находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге. Типичными дополнительными цветовыми парами являются красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый.
Если вы хотите, чтобы цвет выделялся, поместите его дополнение рядом с ним. Дополнительные цвета делают друг друга более яркими и интенсивными. Однако, если вы смешаете их вместе, произойдет противоположный эффект.Это потому, что в смеси присутствуют все три основных цвета. Например, если вы смешаете красный и зеленый вместе, зеленый будет сделан из желтого и синего, и, как мы сказали в предыдущем совете, основные цвета компенсируют друг друга!
Совет № 4: определите цветовое смещение
Пробовали ли вы смешивать цвета на основе советов, которые мы уже рассмотрели, но в итоге получился просто мутный пигмент?
Вот кое-что, о чем вы, возможно, не подумали: в мире существует множество видов акварельных красок, и ни одна из них не является полностью чистой. Что это значит? Дело в том, что цвет имеет склонность к одному или двум основным цветам.
Как определить уклон цвета на палитре красок? Все просто:
Для желтого цвета спросите себя, похоже ли, что в нем больше зеленого или оранжевого. Холодные желтые, такие как лимонно-желтый оттенок, склоняются к синему на цветовом круге, поэтому они кажутся зеленоватыми. С другой стороны, теплые желтые цвета, такие как желтый оттенок кадмия, склоняются к красному и кажутся более оранжевыми.
Когда дело доходит до красного, спросите себя, в нем больше фиолетового или оранжевого.Холодные красные оттенки, такие как Alizarin Crimson Hue, склоняются к синему и кажутся пурпурными. Теплые красные оттенки, такие как Cadmium Red Pale Hue, склоняются к желтому и кажутся оранжевыми.
Наконец, для Синего спросите себя, в нем больше Красного или Зеленого. Холодные голубые, такие как бирюзовый, склоняются к желтому на цветовом круге и кажутся зеленоватыми. Теплые синие тона, такие как Ультрамарин, склоняются к красному и кажутся пурпурными.
Наконечник №5:
Вы выяснили, к каким основным цветам относятся ваши цвета… Что теперь?
Что ж, теперь у вас есть все знания, необходимые для смешивания нужных цветов!
Если ваша цель состоит в том, чтобы создать красочную картину из чистых и ярких смесей, комбинируйте цвета, имеющие одинаковый уклон.Например, чтобы смешать ярко-зеленый, смешайте холодный желтый (лимонно-желтый оттенок) с холодным синим (бирюзовый). Они не только склоняются друг к другу, но они оба уже «хотят» смешивать зеленый цвет — поэтому имеет смысл их объединение для получения красивого зеленого, верно?
Теперь, чтобы создать приглушенный цвет, сделайте наоборот и объедините цвета, которые «не хотят» смешиваться с одним и тем же цветом. Например, смешивание теплого желтого с теплым синим дает грязно-зеленый цвет, потому что оба цвета имеют красный оттенок.Помните совет № 3: смесь всех трех основных цветов создает нейтральный цвет.
Вот и все! Мы надеемся, что эти советы помогут вам стать уверенным смешивателем цветов в вашем путешествии по акварельной живописи!
Если вы хотите посмотреть, как Мако выполняет эти акварельные техники, вот ее видео:
Смешивание акварели | Сеть художников
Многие чистюли скажут вам никогда не использовать вторичные или промежуточные цвета из тюбиков при смешивании акварели. Вместо этого всегда следует смешивать черный, нейтральный (коричневый) и серый цвета из основных цветов. Художница из Феникса Джули Гилберт Поллард рекомендует выбирать акварели, которые в основном представляют собой теплые и холодные версии основных цветов, без зелени или землистых цветов при настройке вашей палитры. Зеленые, в частности, проще в использовании и часто более красивы, когда они смешаны из желтого и синего, а не выдавлены из тюбика. Серые и землистые тона также можно легко смешивать с акварелью.В этих приглушенных цветах будет гораздо больше живости и красоты, чем в сером или коричневом из тюбика.
Вам не обязательно соглашаться с этим принципом, но полезно попрактиковаться и поэкспериментировать со смешиванием акварели. Чем больше у вас опыта работы с цветом и краской, тем лучше будут ваши картины.
Вот еще, из коллекции Watercolor Unleashed Джулии (скачайте сейчас на NorthLightShop.com) .
Смешивание акварели: коричневый
Коричневый на самом деле является нейтрализованной версией оранжевого. Начните с оранжевой краски (желтой, смешанной с красной), затем добавьте синюю. Поэкспериментируйте с различными смесями различных красных, желтых и синих оттенков. Церулеан-синий по своей природе светлый цвет, с его помощью вы не сможете получить темно-коричневый. Выберите более темный синий цвет, такой как ультрамариновый синий или антверпенский синий, когда необходимы темно-коричневые оттенки. Возможности безграничны, и каждая комбинация даст уникальный коричневый цвет.
Смешивание акварельных красок: серый
Начните с синего, затем добавьте красный и желтый.(Или очень оранжево-красный или оранжево-желтый.) Опять же, здесь ключевое значение имеет эксперимент, поскольку каждый из них даст разные результаты.
Смешивание акварели: черный
Будьте осторожны при использовании черного цвета, так как в акварели он может выглядеть мертвым. Обычно предпочтительнее использовать красивые, чистые тени. Тем не менее, постоянный ализариновый малиновый, смешанный с зеленым фтало, дает настоящий прозрачный черный цвет. Используйте его экономно.
Как смешивать акварель как профессионал
Почему они никогда не помещают инструкции о том, как смешивать акварельные краски, на тюбиках с красками? О.K. они могут быть менее сложными, чем масла, но это немного больше, чем «Просто добавь воды». Ваши акварели всегда выглядят грязными? Возможно, вам интересно, на какие цвета потратить ваш ограниченный бюджет. Неужели обязательно покупать их все? В этом посте. Я расскажу вам все, что вам нужно знать о том, как профессионалы смешивают акварель и раз и навсегда демистифицируют эту тему. Я даже могу сэкономить вам немного денег тоже!
Как профессионально смешивать акварельные краски: что вам нужно
Акварельная краска.Либо трубочки, либо кастрюли. Тюбики содержат влажную, но концентрированную краску. Масляные краски представляют собой небольшие сухие блоки краски, которые необходимо повторно активировать, аккуратно протирая влажной щеткой. Когда акварельная краска разбавляется и наносится кистью на участок бумаги, это называется «Смывка».
Банка с чистой водой.
Щетка. Есть много видов кистей. Круглые кисти — хорошие кисти общего назначения.
Бумага из 100% хлопка, такая как Arches, дорогая, но более дешевая бумага не так хорошо впитывает краску.Подробнее об этом читайте в моем посте по теме all-about-watercolor-paper .
Палитра или белая фарфоровая тарелка.
Чистая ткань или бумажные полотенца для сушки кисти.
Сколько воды нужно добавить в акварельную краску?
Акварельные краски можно использовать прямо из тюбика в полной концентрации или сильно разбавлять для получения очень жидких смывок. Некоторые краски гораздо более пигментированы, чем другие, и, возможно, их нужно разбавлять, чтобы компенсировать это.
Как правило. Разведение 1:4. т. е. одна часть краски на четыре части воды даст смесь средней густоты молочной консистенции, подходящую для большинства смывок.
Акварель «Часы»
В своей книге «Управление атмосферой и настроением» мастер-акварелист, Джозеф Сбуквич предложил систему смешивания акварелей в зависимости от того, сколько воды нужно добавить в акварельную краску для создания различных эффектов, которые он называет Акварельные часы. Он учитывает консистенцию и толщину краски вместе с количеством влаги на бумаге. Полное объяснение выходит за рамки этого сообщения в блоге, но Джозеф отмечает, что акварель не всегда нужно использовать с однородной «молочной» консистенцией. Он классифицирует консистенцию краски следующим образом.
Чай: Самый светлый тон, свободно растекается по наклонной палитре
Кофе: Используется для четверти тона, растекается свободно, но меньше, чем чай
Молоко: Используется для полутонов, медленно растекается по наклонной палитре
Крем Густой пигмент на три четверти тона, немного двигается на наклонной палитре, не образует валика
Масло Полноцветный пигмент без добавления воды, прилипает к палитре как клей
Как смешать два цвета вместе
Возьмем пример как вы могли бы смешать ультрамарин синий и желтый кадмий, чтобы получить зеленый цвет.
Выдавите на палитру две капли краски размером с горошину, по одной каждого цвета рядом друг с другом. Окуните кисть в воду, поднимите немного синего и медленно начинайте добавлять его к желтому. Добавьте больше воды, смачивая кисть, если смесь слишком густая.
Всегда добавляйте самый темный цвет к самому светлому, а не наоборот, поскольку, как правило, гораздо легче затемнить цвет, чем осветлить его.
Как смешивать любые цвета
Основные цвета
Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно идти и покупать сотни разных цветов, вы можете смешать любой цвет из красного желтого и синий .Они известны как основных цветов . Видишь ли, я сказал тебе, что сэкономлю тебе деньги!
Смешивание двух основных цветов даст вам один из трех вторичных цветов: оранжевый, зеленый и фиолетовый. Смешивание вторичного цвета с соседним первичным цветом даст вам следующие шесть третичных цветов. Красно-оранжевый, желто-оранжевый, желто-зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый и красно-фиолетовый. Это дает вам в общей сложности 10 дополнительных цветов, которые вы можете смешать с вашими первоначальными тремя.
Размещение всех этих цветов по порядку в виде круга дает нам цветовой круг.
Возможно, вы слышали, как некоторые говорят, что красный, желтый и синий не являются настоящими основными цветами, но не путайтесь. Да, существуют разные системы классификации основных цветов. Вы, наверное, слышали о системах RGB и CMYK, поскольку они относятся к цветам экранов компьютеров и принтеров соответственно. Существует также аддитивная цветовая система, которая имеет дело со свойствами чистого света. Для целей акварельной живописи. красный, желтый и синий называются основными, потому что эти три цвета нельзя получить, смешивая любые другие цвета.Это становится немного сложнее, потому что есть разные красные, желтые и синие, но я вернусь к этому.
Гармоничные или аналогичные цвета
Аналогичные цвета располагаются рядом друг с другом на цветовом круге. Следовательно, для каждого цвета есть два аналогичных цвета. Аналогичные цвета иногда называют «гармоничными». Гармоничные цвета хорошо сочетаются друг с другом. Когда они используются в качестве доминирующих цветов в картине, они могут помочь создать единый внешний вид.
Дополнительные цвета
Дополнительный цвет — это один из тех терминов, который часто сбивает людей с толку. Это не означает набор цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом (хотя дополнительные цвета могут и действительно хорошо сочетаются друг с другом, потому что они создают визуально поразительный контраст). Это конкретно относится к двум цветам, которые находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге. В цветовом круге ниже вы увидите, что желтый цвет находится напротив фиолетового, а зеленый — напротив красного. Это примеры дополнительных цветов.
Смешивание дополнительных цветов создает нейтральный цвет
Дополнительные цвета отлично подходят для создания яркой цветовой гармонии и ярких контрастов. Художник Томас Шаллер обычно использует дополнительные цвета для достижения большого эффекта в своих работах, холодные пурпурные и фиолетовые оттенки контрастируют с теплыми оранжевыми и желтыми. Обратите внимание, что один цвет обычно доминирует.
Оттенок, насыщенность и яркость
Эти термины обычно используются по-разному, поэтому я дам им определение.Оттенок — это цвет, т. е. красный, зеленый и т. д. Насыщенность — это интенсивность цвета. Цвет прямо из тюбика имеет максимальную интенсивность, вы не можете ничего добавить, чтобы сделать его более интенсивным, но вы можете уменьшить его интенсивность, добавив дополнительный оттенок или нейтральный. Значение относится к тому, насколько темным или светлым является цвет.
Нейтральные цвета
Нейтральные цвета можно получить путем смешивания трех основных цветов или двух дополнительных цветов. Эти нейтральные цвета — цвета земли и цветные оттенки серого, которые склоняются к прохладной или теплой стороне цветового круга. Что я имею в виду под прохладным и теплым?
Цветовая температура
Художники много говорят о цвете с точки зрения температуры. На диаграмме ниже я нарисовал разделительную линию, отделяющую теплые цвета от холодных. В действительности. Где именно провести эту линию, можно спорить. Это действительно не имеет большого значения. Для практических целей самое важное, что нужно знать при смешивании акварельных красок, — это «смещение» определенного цвета.
Смещение цвета: как избежать смешивания грязных цветов
Я упомянул, что при рисовании мы имеем дело не с чистым светом, и на самом деле основные цвета, которые вы можете купить, обычно имеют холодный или теплый оттенок.Например, Cadmium Red — довольно чистый красный цвет, тогда как Alizarin Crimson содержит немного синего, что делает его красным с холодным оттенком. То же самое можно сказать о желтом кадмии и желтом лимоне, а также о французском ультрамарине и лазурно-голубом.
Когда вы смешиваете холодный основной цвет с теплым основным или наоборот, вы, как правило, получаете более тусклые приглушенные цвета, другими словами, «грязные» цвета. Чтобы понять, почему это происходит, давайте возьмем пример смешивания желтого с красным. Смешивание кадмия красного (чисто красного) с кадмием желтым (чисто желтым) дает насыщенный оранжевый цвет.Однако, если вы смешаете лимонно-желтый с кадмиевым красным, получится довольно тусклый оранжевый цвет. Это потому, что лимонно-желтый имеет прохладный уклон. Другими словами, он содержит немного синего, что приближает его к зеленому. Как мы видели, зеленый и красный являются дополнительными цветами, которые при смешивании создают мутные нейтральные оттенки.
Палитра основных цветов с разделением
Наличие двух наборов основных цветов, одного с теплым смещением и одного с холодным смещением, позволяет преодолеть эту проблему, смешивая только основные цвета с холодным смещением с другими основными цветами со смещением на холодный и основные цвета с теплым смещением с основными цветами со смещением в теплом диапазоне.Теперь вы можете смешивать широкий спектр оттенков, не влияя на насыщенность цвета. Если вы хотите сделать более тусклые приглушенные цвета, у вас все еще есть этот вариант.
Цветовые круги с разделенными основными цветами
Daniel Smith продает начальный набор разделенных основных цветов. Купить на Amazon
Техника смешивания акварели
Акварель немного отличается от других материалов для рисования из-за своей преимущественно прозрачной природы. Это означает, что нам нужно думать об этом по-другому, говоря о маслах или акрилах.Вы заметите, что я не упомянул черную или белую краску. Черное и белое можно использовать точно так же, как и в других средствах рисования. т. е. чтобы осветлить или затемнить цвета, но многие акварелисты склонны вообще избегать использования черного и белого, поскольку это может легко привести к тусклым и грязным цветам, если они переусердствуют.
Смешивание цветов на палитре — наиболее очевидный способ смешивания цветов, но не единственный. Акварель позволяет создавать потрясающие эффекты при смешивании цветов прямо на бумаге. Это известно как создание «пестрого» размытия. Когда цвета смешиваются на бумаге, они органично смешиваются, что действительно раскрывает весь потенциал материала, который практически невозможно воспроизвести на любом другом материале.
Как затемнить и осветлить акварель
В акварели вы обычно осветляете цвет, добавляя к нему воду, а не добавляя к нему белила. По сути, то, что вы делаете, позволяет показать больше белой бумаги, что эквивалентно добавлению белого.Затемнить акварель можно несколькими способами. Добавление темного нейтрального цвета, добавление более темного дополнительного цвета или более темного соседнего цвета. Наложение мазков разбавленного цвета друг на друга — еще один способ затемнить цвет после высыхания на бумаге. Это известно как остекление.
Регулировка интенсивности цвета
Мы уже видели, как смешивание дополнительных цветов дает скучный нейтральный цвет. Мы можем использовать это контролируемым образом, чтобы уменьшить интенсивность цвета. Возьмем, к примеру, такой цвет, как Viridian Green.Это слишком насыщенный и неестественный вид для использования в пейзажной живописи, но добавление оттенка красного (дополнительного цвета) укрощает его, создавая гораздо более естественный зеленый цвет, пригодный для использования.
Остекление можно использовать для затемнения цветов, создания вторичных и третичных цветов. Его также можно использовать для приглушения яркости цветов.
Вот как можно приглушить цвет, но что, если мы хотим сделать цвет более насыщенным? Мы знаем, что чистый цвет прямо из тюбика нельзя сделать более насыщенным, с чем бы мы его ни смешивали.Что мы можем сделать, так это поместить этот цвет рядом с другим цветом, который сделает его более интенсивным. Давайте посмотрим, как мы можем повлиять на воспринимаемый уровень насыщенности оранжевого кадмия, если поместить его поверх трех других цветов. приблизительно с таким же тональным значением
В первом примере ниже оранжевый кадмий помещается внутрь квадрата красного кадмия. Оранжевый кадмий выделяется тем, что он светлее по тону, но по насыщенности цвета ему все же приходится конкурировать с красным кадмием.
При размещении на квадрате нейтрального серого цвета Cadmium Orange действительно выделяется.Нейтрально-серый имеет почти нулевую цветовую насыщенность, поэтому не конкурирует за внимание с кадмиевым оранжевым. В третьем примере оранжевый кадмий расположен над квадратом своего дополнения, синего ультрамарина. Теперь Cadmium Orange кажется еще более интенсивным, так как теперь есть тональный контраст и полный цветовой контраст.
Насадки для смешивания акварели
Расставьте цвета по порядку
Расположите цвета на палитре в соответствии с порядком на цветовом круге.Это облегчит жизнь при попытке быстро найти цвета.
Как смешивать зелень
Зеленый цвет может быть проблемой
Использование зеленого цвета в картине может быть проблематичным, так как он может очень легко доминировать и подавлять вашу картину. Художники всегда изо всех сил пытались смешать правильные оттенки зеленого. Это особенно проблематично при рисовании пейзажей, которые, как правило, содержат много зелени. Зеленые, конечно, можно смешать из желтого и синего, но для того, чтобы получить широкий спектр зелени и укротить их интенсивность, подумайте о добавлении в смесь теплых или холодных нейтральных оттенков.Для более конкретных предложений по микшированию я написал очень подробный пост в блоге на эту тему, вы можете прочитать здесь . См. также этот пост о том, как рисовать деревья .
Ограничьте свою палитру
Ограничение вашей палитры основными и одним или двумя цветами, которые вы часто используете, заставляет вас делать больше с меньшими затратами и создает более цельную картину. Вот мои предложения для ограниченных палитр, которые вы могли бы попробовать. Следующие
New Gamboge (теплый), Hansa Yellow Cool, средний) Cobalt Blue (холодный, средний), Pyrrol Red (теплый), Winsor Red (холодный). Нейтральный оттенок, жженая умбра
Limit The Mix
Как правило, я никогда не смешиваю более трех цветов одновременно. Как это, как правило, приводит к ужасной грязи.
Специальные цвета
Для ботанической живописи и цветочных дизайнов, которые могут потребовать очень интенсивных красных оттенков, вам может потребоваться включить в палитру несколько специальных красных цветов. Красные цвета, которые полезны для окраски цветов, включают такие цвета, как Алое озеро, Розовая марена, Коралловый и Красный хинакридон.
Упражнения по смешиванию акварели
Создайте свой собственный цветовой круг, начав с трех основных цветов. Смешайте их вместе, чтобы получить вторичные и третичные краски.
Создание образцов цвета — отличный способ изучить свойства красок, которые у вас есть. Есть разные способы сделать их. Вы можете поэкспериментировать с разными версиями одного цвета, так что у вас может быть ряд синего цвета вверху и посмотреть, что произойдет, если вы смешаете их с другими цветами, идущими вниз по левой колонке.Расположите свои цвета в порядке цветов радуги, т.е. красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго-фиолетовый. Или вы можете взять один цвет и сделать его более светлые версии, проходящие вдоль верхнего ряда, а другой цвет становится светлее в левом столбце. Создавайте свои собственные образцы цветов, используя мой бесплатный шаблон образцов цветов.
Попрактикуйтесь в остеклении, рисуя цветные линии и рисуя линию другого цвета поверх. Это поможет вам узнать, какие глазури работают вместе, а также поможет вам понять, какие цвета являются наиболее прозрачными.Поскольку непрозрачные и полупрозрачные цвета будут иметь тенденцию затенять цвета под ними, а не смешиваться с ними.
Остекление Упражнение
Создайте двухцветную градуированную заливку. Градуированная заливка — это когда вы смешиваете два или более цвета вместе. Начните с одного цвета и начните рисовать краской, смывая бумагу. Постепенно добавляйте больше второго цвета, пока не перейдете от одного к другому. Если вы не знаете, как нарисовать плоское размытие. Проверьте этот пост.
Двухцветная градуированная заливка
Если у вас есть какие-либо вопросы относительно смешивания цветов, которые я здесь не затронул, пожалуйста, оставьте комментарий ниже, и я сделаю все возможное, чтобы ответить на ваш вопрос.
Если вам нужна помощь в выборе подходящих художественных принадлежностей для ваших нужд Я составил список моих рекомендуемых художественных принадлежностей es.
Смешение цветов. Как смешивать первичные, вторичные и третичные цвета
Хотя может показаться логичным, что для осветления цвета необходимо добавить к нему белый цвет, белый уменьшает яркость или насыщенность, поэтому, хотя и делает цвет светлее , это убирает его вибрацию. Он дает оттенок этого цвета и делает прозрачный цвет непрозрачным. Он также охлаждает цвет. Это наиболее заметно с красным цветом, который меняется от теплого красного до холодного розового, когда вы используете титановые белила.
Акварель прозрачна, поэтому, чтобы осветлить ее, нужно просто добавить больше воды в краску, чтобы бумага просвечивала.
Черный не добавляет темноты, но создает мутность и имеет тенденцию загрязнять основные цвета, а не просто затемнять их. Из всех обычных черных марсианский черный является самым черным и непрозрачным, черный цвет слоновой кости имеет коричневый оттенок, а ламповый черный — синий оттенок.
Тем не менее, есть случаи, когда черный имеет уникальную ценность, например, диапазон зелени, который он может дать при смешивании с желтым.
Значение укрывистости среды при смешивании цветов-
Различные пигменты имеют разные свойства. Некоторые пигменты очень прозрачны и видны из-под нескольких слоев краски. Другие очень непрозрачны. Учитывая, что это может еще больше помочь вам в процессе наслоения вашей работы.
Смешивание цветов в акварели отличается от смешивания цветов в акриловых или масляных красках.Традиционные водные краски не поощряют использование белого и черного цветов, в то время как акрил и масло не работают без них. Важно знать, к какой категории относится ваш художественный материал, чтобы лучше понять процесс рисования.
Важно понимать краткую информацию о красках и других материалах на основе пигментов для дальнейшего углубленного изучения смешивания цветов в качестве художников.
Почти все медиумы создаются из одних и тех же источников порошкообразного пигмента. Некоторые цвета получены непосредственно от природы, а другие созданы человеком или синтетически.Когда порошкообразные пигменты смешиваются с различными добавками, которые называются связующими, создаются следующие продукты:
Масляные краски: Как следует из названия, пигменты смешиваются с маслом (обычно льняным) в тюбике, который медленно сохнет. и легче смешивать. Его можно использовать прямо из тюбика или разбавлять медиумом для подкрашивания или лессировки. Масла сохраняют свою интенсивность после высыхания, в отличие от красок на водной основе, которые, как правило, высыхают темнее или светлее, чем когда они намокают.
Водорастворимые масла: Этот тип краски можно смешивать с традиционными маслами. Для очистки кистей можно использовать воду, если она используется в чистом виде.
Масляные палочки: Содержат воск, который связывает пигмент с палочкой — медленно сохнет, как масло. Растворители такие же, как масляная краска.
Акрил: Этот медиум содержит эмульсию, которая при высыхании создает нерастворимую водостойкую пластичную поверхность. Его можно использовать разбавленным водой или использовать прямо из тюбика без разбавления.Текстурные пасты могут быть добавлены для импасто или 3D-эффекта. Рекомендуется замена воды в банке и тщательная очистка кистей после каждого сеанса рисования, чтобы краска не прилипала к кисти. Его можно использовать на любых нежирных поверхностях от бумаги до картона и холста. Акрил нельзя реактивировать так же, как акварель или гуашь. Таким образом, чтобы проверить уникальный цвет, полученный из нескольких цветов, смешивайте его в небольших количествах, пока не сможете установить для него формулу. В противном случае вы получите много нежелательных цветов на палитре, которые могут быть потрачены впустую.№
Цвета гуаши и плаката: Содержит связующее вещество, которое после высыхания остается водорастворимым. Пигменты, как правило, имеют более грубое или зернистое качество, чем акварель, и поэтому более непрозрачны или непрозрачны. Его можно повторно активировать для дальнейшего смешивания с использованием воды.
Акварель: Акварель более высокого качества получают из пигментов самого тонкого помола. Они создаются путем добавления специального водорастворимого гуммиарабика. Этот материал используется на акварельной бумаге, имеющей гладкую, шероховатую или промежуточную текстуру.Важно знать, что, несмотря на то, что это прозрачная среда, есть акварели, которые больше склонны к непрозрачности. Им не хватает яркости, и они высыхают на бумаге тускло. Один из лучших примеров для этого — черный. Вот почему художники советуют учащимся смешивать цвет, наиболее близкий к нему, а не использовать цвет прямо из тюбика, если он не предназначен для получения определенных оттенков.
Акварельные карандаши: Используются для рисования линий, добавления текстуры и глубины или активируются на бумаге после нанесения цветов.
Пастели: Пигменты сформованы в палочки с использованием дистиллированной воды и минимального количества связующих веществ. Некоторые завернуты в вощеную бумагу, чтобы предотвратить поломку, и выпускаются в виде палочек. Они обычно используются на тонированной бумаге с текстурой или «зубом», чтобы удерживать сухие гранулы пигмента. Спрей-фиксаторы предотвращают натирание, но затемняют пастельную работу. Обрамление за стеклом с матовой доской, чтобы работа не касалась стекла.
Чернила: Чернила бывают водостойкими и водорастворимыми. Используются очень тонкие пигменты, а чернила хорошего качества могут обеспечить яркость по сравнению с белым, которую можно увеличить, добавляя слои при использовании водостойких разновидностей. Его можно использовать с кистями, губками и т. д. Чернила можно загружать в наклонные перья для линий разной толщины. Перья нужно часто чистить.
Как смешать фиолетовую акварельную краску
Узнайте, как с помощью акварельной краски сделать пурпурный цвет. Смешайте идеальный фиолетовый акварельный оттенок, используя эти простые советы.
Получите больше уроков по акварели здесь.
В начальной школе рисования мы изучаем основы смешивания цветов. Красный + синий = фиолетовый, верно? Так почему же это выглядит таким мутным, когда мы смешиваем цвета?
Оказывается, смешивание цветов — это нечто большее, чем мы думали.
Вам также может понравиться этот пост о том, как смешать зеленую акварельную краску и как смешать оранжевую.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Покупая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
Основы смешивания цветов: теория цвета
Всегда думал, что из-за некачественной краски получаю мутные цвета. Хотя это только часть (в более дешевых красках используется больше пигментных цветов, поэтому цвет не такой чистый), есть еще кое-что.
Цветовой круг можно разделить на теплые и холодные стороны. Когда вы смешиваете цвета на противоположных сторонах колеса, результаты могут быть мутными, потому что вы в основном смешиваете красный, желтый и синий одновременно, что может дать коричневый, черный или серый.
Температура
Определенные цвета также могут быть теплыми или холодными. Если вы когда-нибудь выбирали краску для своего дома, вы, вероятно, замечали это.
Красные и желтые довольно легко понять, какие цвета холодные, а какие теплые. Холодные красные цвета ближе к пурпурному (хинакридоновый розовый), а теплые красные (пирроловый алый) ближе к оранжевому.
Холодные желтые цвета (желтый хасса) появляются немного ближе к зеленой стороне, но в основном представляют собой чистый желтый цвет. Теплые желтые (новый гамбодж) ближе к желто-оранжевому.
Блюз сложнее. Холодный синий ближе к сине-зеленому (лазурный или фталосиний), а теплый синий ближе к индиго (французский ультрамарин).
Это кажется мне немного устаревшим, потому что я склоняюсь к бирюзовому семейству как к более теплому синему цвету. Если вы думаете о пастельных версиях, цвет морской волны кажется мне более теплым, чем бледно-голубой.
Дополнительные цвета
Дополнительные цвета — это цвета, противоположные друг другу на цветовом круге. Расположенные рядом друг с другом, они дополняют друг друга, делая друг друга более яркими.
Однако при смешивании цветов получается противоположный эффект. Это потому, что вы комбинируете красный, желтый и синий, что дает коричневый при комбинировании в равном количестве.
Почему некоторые цвета не смешиваются полностью?
Иногда, когда вы смешиваете цвета, вы заметите, что полученный цвет как бы разделяется на 2 разных цвета. Как будто цвета отталкиваются друг от друга.
Я часто замечаю это при смешивании цветов с контрастными значениями температуры.
Обычно это происходит из-за того, что цвета состоят из нескольких пигментов, и они не все ладят друг с другом. Ищите однопигментные акварели для самого чистого смешивания.
Daniel Smith New Gamboge состоит из двух пигментов: PY 97 и PY110.
Другие имеют более густой пигмент, который также плохо смешивается.
Некоторые цвета окрашиваются больше, чем другие, поэтому они попадают на бумагу, и краска оседает больше, чем другая краска, с которой она смешана.
Может помочь более гладкая бумага.Более грубая бумага имеет канавки для закрепления пигментов.
Также может помочь использование меньшего количества воды. Пигменты имеют меньше времени для разделения до высыхания воды.
Возможно, вам будет интересно узнать, как нарисовать галактику акварелью.
Как сделать фиолетовую акварель
Требуются расходные материалы:
Обычно мне нравится мой набор Winsor & Newton для рисования, но акварельная палитра не очень хорошо подходит для смешивания пурпурных оттенков. Теплый красный цвет слишком оранжевый.
Однако набор Daniel Smith идеально подходит для смешивания цветов. Оттенки яркие и красивые! Мне нравится, как этот набор сочетается!
Если сомневаетесь, посмотрите образец.
Попробуйте следующие различные комбинации, чтобы узнать, какой цвет вам нравится:
Холодный красный + холодный синий
Холодный красный + теплый синий
Теплый красный + теплый синий
Теплый красный + холодный синий
Чтобы смешать яркий фиолетовый, наилучшие результаты можно получить, смешав холодный красный и теплый синий. Холодный красный и холодный синий также дают красивый фиолетовый цвет.
Другие комбинации содержат больше желтого, поэтому цвет становится мутным. (Помните красный + синий + желтый = коричневый.)
В зависимости от того, что вы рисуете, вы можете предпочесть более яркие цвета или более грязные варианты, так что хорошо знать, как смешивать их все.
Этот более темный оттенок фиолетового идеально подходит для теней, потому что он почти черный.
Верхние два ряда образцов сделаны путем изменения количества красного или синего в каждой смеси.Как видите, можно получить самые разные цвета.
Нижний ряд был сделан с использованием специальных миксов моего нового набора художников Jean Haines Master от Дэниела Смита. Этот набор был роскошью, но он содержит так много красивых гранулированных цветов. Я не фанат фиолетового, но Imperial Purple просто великолепен!
Этот набор научил меня, как весело смешивать фиолетовый с необычными оттенками темно-зеленого, чтобы получить чернильно-фиолетовые смеси и лесно-зеленые смеси.
Так что не смешивайте обычные цвета.Попробуйте некоторые странные, чтобы увидеть, что вы можете получить. Кому пришло в голову смешать зеленый и фиолетовый? (Коричневые оттенки также создают потрясающие фиолетовые!)
Создание пастельных лиловых и фиолетовых тонов
Пастель производится путем добавления большего количества воды. Используйте палитру с глубокими лунками при смешивании пастели.
Добавление белой акварели к фиолетовым смесям также даст вам пастельные версии (слишком много белого может сделать краску непрозрачной, так что имейте это в виду).
Непрозрачная версия может быть идеальной для того, что вы делаете, но, как правило, не одобряется пуристами акварели.Но кого волнует, если вы весело проводите время?
Чтобы сделать лавандовый, вы можете либо просто разбавить синий ультрамарин, либо добавить белила. Я люблю обе версии.
Чтобы получить сиреневый цвет, добавьте хинакридоновый розовый (или другой холодный красный цвет) к синему ультрамарину и разбавьте цвет. Это также выглядит красиво, когда вы добавляете белый.
Эту же смесь можно использовать для получения розовато-лилового цвета. Просто добавьте немного хинакридоновой розы. Если вы предпочитаете более приглушенный вариант, добавьте в смесь крошечную каплю желтого, чтобы смягчить ее.
Подробнее о смешивании пастельных тонов читайте в этом посте.
Мои любимые готовые фиолетовые акварели
Если честно, фиолетовый не мой любимый цвет, поэтому я редко им пользуюсь. Тем не менее, есть несколько фиолетовых, которые мне нравятся.
Верхний левый цвет Гольбейна должен быть лавандовым.
Как нарисовать подводный мир красками. Мастер-класс с фото. Нетрадиционная техника рисования в начальной школе Рисунки детей на тему подводный мир
Мастер-класс по рисованию «Подводный мир»
Мастер-класс по нетрадиционному рисованию акварельными красками и парафиновой свечкой «Подводный мир»
Ефремова Альбина Николаевна, воспитатель, МБОУ школа-интернат г. Белебея Республики Башкортостан
Данный мастер-класс предназначен для воспитателей детских садов, педагогов начальной школы, родителей, детей. Этот мастер-класс рекомендуется провести с детьми 6 — 8 лет. Назначение: изготовление рисунков нетрадиционной техникой изображения – акварельными красками с использованием парафиновой свечи. Цель: Нарисовать подводный мир с множеством различных обитателей нетрадиционной техникой рисования (акварельные краски + парафиновая свеча). Задачи: Учить применять полученные знания о композиции, цвете и цветовых контрастах. Развивать навыки рисования от общего к частному. Развивать творчество, фантазию и чувство гармонии. Способствовать развитию творческих способностей, самостоятельности и аккуратности, интересу к изобразительному творчеству. Материалы: Простой карандаш, ластик, акварельные краски, кисти, вода, лист бумаги формата А4, парафиновая свеча.
Дельфины в море плавают, И плавают киты, И рыбки разноцветные, А также я и ты. Вот только мы у берега, А рыбки в глубине; Мы выросли на солнышке, А рыбки все — в воде. Но мы похожи с ними:
Мы любим поиграть, Но только мы не можем, Как рыбки, помолчать. Нам хочется резвиться И хочется кричать, Хотим мы веселиться И песни распевать Про море голубое И желтые цветы, Про рыбок разноцветных Споем и я, и ты. Дельфины в море плавают, И плавают киты, Мы тоже искупаемся И он, и я, и ты! Представим сейчас, как будто мы оказались на дне моря. Это удивительный мир, почти сказочный. Я предлагаю вам научиться рисовать подводный мир акварельными красками. А ещё мы будем использовать парафиновую свечку. Но для чего нам понадобится свеча, вы узнаете позже.
Этапы работы:
1. На листе простым карандашом рисуем морское дно. Оно может быть неровное, лежат разные камни. 2. Нарисуем разные водоросли, кораллы. 3. Нарисуем обитателей моря: красивую рыбку, морскую звезду. 4. Проплывает медуза. 5. Рядом с рыбкой морской конёк. 6. Начинаем красить красками водоросли и кораллы. 7. Дно закрашиваем цветом песка. 8. Затем покрасим всех обитателей моря. 9. Теперь возьмем кусочек парафиновой свечи и протираем все нарисованные и прокрашенные элементы. 10. Этой же свечой прорисовываем невидимые линии – волны, а также нарисуем несколько кружочков возле рта рыбки, как будто он пускает пузыри. 11. Теперь будем красить морскую воду. Берем голубой краски и, не жалея воды, закрашиваем рисунок горизонтальными мазками, начав сверху листа. Вы можете убедиться, что там, где мы водили свечкой, ничего не прокрашивается. 12. Смело закрасьте все водное пространство. Нужные линии и элементы проявятся сами. Цвет воды можно разнообразить добавляя другие оттенки синего, сиреневого цвета. 13. Вот такие рисунки получились у моих первоклассников. Настоящий подводный мир!
Ольга Кудрявцева Занятие по ИЗО на тему «Подводный мир»
Конспект занятия по изобразительному искусству
Тема : Подводный мир .
Группа : старшая (5 – 6 лет) .
Методы и приемы : Использование ИКТ (слайды с иллюстрациями, показ образца, художественное слово, беседа, организация мини выставки рисунков.
Задачи : уточнить и расширить знания детей о подводном мире , многообразии его обитателей. Учить создавать выразительный и интересный сюжет с помощью красок. Совершенствовать технические и изобразительные навыки, умения. Развивать детское творчество при создании и реализации замысла. Воспитывать любовь и уважение к животному миру, отзывчивость и доброту.
Материалы и оборудование : иллюстрации поэтапного рисования, слайды с иллюстрациями обитателей подводного мира ; лист А4; простой карандаш, ластик; гуашь; кисти, ватные палочки, стакан с водой; образцы детских работ; формат А3 для демонстрации поэтапного рисования.
Ход занятия:
Ребята, вы любите делать открытия?
Мы сегодня спустимся на дно морское, чтобы исследовать подводный мир . Закройте глаза и представьте себе, что мы все на подводном корабле , погружаемся на глубины морские. Через специальное окошко наблюдаем этот необычайно красивый и загадочный подводный мир .
Вот какое море – без конца и края.
На песчаный берег волны набегают.
Перестанет ветер на море сердиться.
Станет видно, кто там в глубине таится.
Что же мы видим в морской глубине?
Рыбки, акула, осьминоги, крабы, медузы, морские коньки и т. д.
Молодцы! Правильно. Много разных таинственных животных и рыб живет в океане-море. Мы сейчас попробуем отгадать загадки о морских обитателях. Слушайте внимательно.
На лошадку так похоже,
А живет-то в море тоже.
Вот так рыбка! Скок да скок –
Прыгает морской …. Конек. (Слайд № 2)
Он клешнями щиплет больно
И кричит : «С меня довольно!
Я устал. Я вам не раб!».
Распугал соседей …. Краб. (Слайд № 3)
Настоящий он циркач –
Носом отбивает мяч.
Знают и француз и финн :
Любит поиграть … Дельфин. (Слайд № 4)
Какие вы умницы, все загадки отгадали. И фантазия у вас необыкновенная, и она вам выдаст сейчас потрясающие картины подводного мира . А задание сегодня такое : вам необходимо нарисовать многообразный волшебный загадочный подводный мир . (Слайд № 5)
А чтобы вам легче было проявлять ее, рассмотрим, как художник начинает работать над любой идеей. Художники всегда работают по правилу : от общего к частному, то есть сначала рисуют основу, контур задуманного объекта, а после – прорабатывают его детали.
Давайте посмотрим, как можно обобщить формы морских обитателей. Это все геометрические фигуры. Какие? Нарисовав любую геометрическую фигуру, из нее можно потом сделать подводного жителя . (Показ способа рисования и соответствующие слайды) . На дне много камушков, ракушек, есть и подводные растения . Как они называются?
Водоросли.
Верно, водоросли. Некоторые рыбы ими питаются.
После того, как вы закончите составлять композицию, приступаем к работе цветом. Заливаем фон голубой краской, делаем ее прозрачной, чтобы просвечивался рисунок, сделанный карандашом. Когда краска подсохнет, раскрашиваем обитателей вашего рисунка в яркие цвета. После того, как они просохнут, украшаем их с помощью краски и ватных палочек. Получается вот такая картина. (Показ поэтапного рисования) .
Практическая часть : педагог предлагает детям нарисовать свои композиции подводного мира . Дети работают самостоятельно. При необходимости педагог оказывает индивидуальную помощь. Напоминает, как правильно держать кисть и пользоваться красками.
Проводится анализ готовых работ. Организуется совместная выставка в экологическом уголке детского сада.
Как хорошо стать рыбкой золотою,
Чтоб плавать в море синем-синем!
Чтоб любовались все твоею красотою,
Твоих прекрасных очертаний линий,
В глубоком море иль могучем океане
Так много тайных неизведанных чудес,
И небо высоко стоит над нами,
И нам неведом человеческий прогресс.
Мы сами – волшебство, мы – просто сказка!
Нас много : разных и загадочных существ.
Мы – буйство цвета, ярких красок,
Мы – мир фантазий и чудес!
Конечно, художник из меня никакой, но изобразить подводный мир могу. Особенно, мне нравится передавать подводный мир «с головы», то, что я реально видела. Процесс рисования, кроме удовольствия, приносит мне и пользу. Я, например, в процессе рисования успокаиваюсь и даже могу принимать важные решения. Рисование стало для меня неким психологом, который восстанавливает и лечит нервы.
Как нарисовать подводный мир красками
Если начинаю рисовать, то только красками . Считаю, что лишь краски могут передать самым настоящим образом цвет морской воды и подводный мир с ее обитателями. Подготовительные мероприятия, что понадобится для рисования:
плотный альбомный лист;
краски;
кисточки разных размеров;
дополнительные украшения для рыбок и осьминогов.
Для рисования я использую гуашь. Это те краски, которые очень быстро сохнут. Итак, для начала следует изобразить море , разрисовав весь лист голубой, синей и бирюзовой красками. После того, как краска подсохнет, можно приступать к рисованию рыб, медуз, черепах и остальной живности. Мой рисунок, в итоге, получается простеньким. Времени на рисование у меня уходит всего 30 минут. Но я восстанавливаюсь. После такой себе арт-терапии я могу свободно продолжать работать, думать .
Как с точностью передать подводный мир
Конечно, такие любители рисования, как я, могут нарисовать подводный мир с головы, просто включив фантазию. Но для того, чтобы передать всю морскую красоту реально, нужно обязательно:
побывать на море и увидеть, как выглядит и живет подводный мир;
посмотреть фото в интернете;
посмотреть документальный фильм.
Лучше всего заняться дайвингом . Это и приятно и полезно. После увиденной красоты, например, Красного моря, на рисунке за каких-то 10 минут не останется свободного места. Я неспроста заговорила про Красное море. А все потому, что именно это море считается самым богатым и разнообразным. Одних только рыб здесь насчитывается более 3-х тысяч видов. Ежегодно на морской мир приезжают посмотреть тысячи дайверов.
Рисование ватными палочками. Мастер-класс с фото
Мастер-класс по рисованию «Подводный мир»
Думлер Татьяна Петровна, учитель рисования МАОУ гимназии №56 г.Томска Назначение: эта работа предназначена для маленьких художников, педагогов, родителей. Цель: Выполнить рисунок гуашью с использованием нетрадиционного метода. Задачи: — научить рисовать животных подводного мира — развивать фантазию, творческие способности — способствовать развитию мелкой моторики, внимания. Материалы: Для выполнения этой работы нам понадобится бумага для рисования, гуашь, кисть, ватные палочки, стакан с водой.
Предлагаем первоклассникам погрузиться в волшебный мир морского царства. Для начала на альбомном листе должна появиться водная гладь. Широкой кистью ребята закрашивают фон красками холодных оттенков. Гуашь сохнет быстро. После небольшой беседы (или игры, загадок, презентации) ребята приступают к рисованию морских обитателей. Коричневой краской рисуем черепаху: туловище- большой овал, лапы — треугольники, голова — маленький овал. Ещё одна удивительная и красивая обитательница морей — медуза. Рисуем её сиреневой (или фиолетовой) краской. Полукруглое туловище, витиеватые щупальцы. Ну и конечно трудно представить море без рыбок, красивых, необычных,сказочных. Охрой (или жёлтой краской) рисуем туловище рыбы овальной формы. Ватные палочки как материал для рисования используют давно. Но для маленьких художников он всегда очень необычный и интригующий. Предлагаю украсить наших героев узорами используя ватные палочки. Макаем ватную палочку в краску, наносим на рисунок, создавая узоры. Продолжаем украшать черепаху. Для каждого цвета используем новую палочку, ставим их в стаканчик. Для украшения медузы используем розовую гамму. Предлагаю ребятам смешать белую и розовою краски, для получения нового оттенка. Так же смешиваем фиолетовую и белую каски. Узоры ребята наносят на своё усмотрение. Украсить рыб можно красками тёплой гаммы. Песчаное дно выполняем жёлтыми, коричневыми, охристыми красками. Водоросли сначала рисуем кистью. Дальнейшее украшение рисунка ребята выбирают сами. Можно добавить другие водоросли, можно нарисовать камни, раковины, можно нарисовать пузырьки воздуха. Попробуйте эту работу со своими учениками и вы увидите, какие чудесные «шедевры» получатся. Желаю удачи! Спасибо за просмотр!
Подводный мир — презентация онлайн
1. «Подводный мир» (Коллаж)
выполнила: Соловарова М.В., педагог д/о 2020 год «Алло, Это море? Алло, Это море? Вы слышите, Чёрное море, Меня? Ракушку я взял, И стою в коридоре, И очень волнуюсь, На берег звоня. Я вас узнаю В этой гулкой Ракушке, Я слышу Хрустящий прибой На песке. Алло! Это ветер, Качает верхушки Седых эвкалиптов В прибрежном леске Алло! Это парус летит на просторе, Алло! Это рыба плывёт в глубине. Алло! Отвечайте мне, Чёрное море! Алло! Отвечайте, пожалуйста, мне!» нажми Ребята, многие из вас мечтают о том, чтобы побывать на море, увидеть его необычную красоту, познакомиться с его обитателями. А каждый из вас кто был, мечтает опять побывать там.
4. Давайте опустимся на морское дно. Что же мы видим?
5. рыбки и водоросли, разных форм, цветов и размеров
6. медузы
7. раковины, камушки и морские звёзды
8. дельфины и подводные замки
9. водолазы
10. затонувшие сокровища и корабли
11. Давайте нарисуем подводный мир!
12. Практическая работа: создание композиции в технике коллаж на тему «Подводный мир» Материалы: бумага для акварели А3, акварель,
кисти пони №6 и №3, вода для промывания кистей, гуашь, ножницы Коллаж (от французского collage — «наклеивание») – создание работы путем приклеивания на основу материалов разных по цвету и фактуре.
19. Шаг 2. Нарисовать оттенками жёлтых цветов песок. Пока краска не высохла пройтись сверху по песку голубой акварелью (море
омывает песок).
20. Шаг 3. Нарисовать на чистом листе карандашом элементы будущей работы – рыбок, водоросли, ракушки и т.п.
21. Шаг 4. Нарисовать на чистом листе карандашом элементы будущей работы – рыбок, водоросли, ракушки и т.п.
22. Шаг 5. Вырезать элементы будущей работы – рыбок, водоросли, ракушки и т.п.
23. Шаг 6. Приклеить вырезанные элементы на затонированный акварелью лист бумаги.
24. Детские работы
25. Детские работы
26. Отправить фото готового рисунка:
в группу Viber
27. СПАСИБО!
Фотообои Подводный мир акварелью, арт: tech_100036
Большое спасибо за красивые обои!Я очень доволен, все подошло идеально к моему интерьеру. Были сомнения по качеству обоев и цветовой гамме,но благодаря менеджеру Анне,которая вежливо ответила на все интересующие мои вопросы, у меня пропали все сомнения и я сделал заказ которому очень доволен.Обои хорошего качества, краски яркие, рисунок по стыкам совпадает и шва практически не видно,клеятся очень легко и при протирки выдавливаемого клея на стыках краска не размазывается.С доставкой проблем не было,пришли через 3 дня как и обещали, особенно поразила упаковка, плотный тубус. Рекомендую всем, все честно и оправдано. Спасибо интернет-магазину и всем сотрудникам, благодаря которым я имею возможность любоваться на утренний Нью-Йорк.
Подводный мир глазами детей рисунки на художку.
Как нарисовать подводный мир красками
Если вы хотите изобразить обитателей моря, флору этой среды, то вам необходимо знать, как нарисовать подводный мир поэтапно. Сначала вы изобразите Затем можете нарисовать черепаху, рака, акулу и других обитателей морских и океанских глубин.
Золотая рыбка
Если вы хотите, чтобы по холсту плыла рыба, начните создавать картину с нее. Расположите ее в профиль. Начертите круг — это схематичное изображение головы. Внутри него, справа, начертите две небольших горизонтальных линии. Именно с этого начинайте создавать подводный мир. Фото подскажет, где нарисовать эти отрезки. На месте верхнего обозначьте круглый глаз, нижнюю линию превратите в улыбающийся рот, чуть закруглив ее.
В левую сторону от головы-круга прочертите небольшой горизонтальный отрезок, который совсем скоро станет туловищем На его конце в обе стороны идут две полукруглых линии, симметричных друг другу. Соедините их третьей — и хвост представительницы подводного царства готов.
Теперь плавным движением соедините его с головой, с верхней и нижней стороной, тем самым создав тело. Нарисуйте большой плавник на верхней части головы-круга и плавничок поменьше — на нижней.
Разукрасьте рыбку желтой или Когда она высохнет, сделайте темным карандашом несколько продольных черточек на хвосте и плавниках. Теперь нужно решить, как нарисовать подводный мир далее — какой именно обитатель морского царства будет следующим.
Черепаха
Начните изображать это водоплавающее пресмыкающееся с начертания горизонтально расположенного овала. Это Оформите его нижнюю часть С левой стороны овала начертите небольшие задние ласты. Справа также должна располагаться пара ласт, но размером чуть больше. Между ними находится ее голова на довольно толстой шее.
Вот как нарисовать подводный мир, вернее — сначала его представителей. Осталось придать завершенность образу черепахи. Для этого карандашом или фломастером нарисуйте на ней круги, овалы неправильной формы. На панцире они более крупные, чем на ластах, шее и голове. Не забудьте изобразить ее небольшой, но зоркий глаз и сделать мордочку на конце чуть заостренной.
Теперь покройте панцирь коричневой, а остальные части тела — зеленой краской, дайте ей высохнуть и подумайте, как далее рисовать подводный мир. Фото поможет вам в этом.
Рачок
Пусть по дну океана неспешно передвигается рак-отшельник, наполовину вылезший из своей раковины. Сначала создаем основу этого представителя подводного царства. Начертите овал, находящийся в горизонтальной плоскости, сузьте его левый край — это конец ракушки. Другая ее сторона приоткрыта. Чтобы показать это, на нужной стороне овала начертите немного вогнутую влево линию. Из этого отверстия совсем скоро покажется любопытная мордочка рака.
В верхней части расположены два его круглых глаза, которые закреплены на двух мышцах. По обе стороны от них находятся два уса отшельника. Также из раковины высунулись его большие верхние и более тонкие нижние клешни. Осталось сделать раковину витой, сужающейся книзу, раскрасить ее желтой, а рака — алой краской, оставить глазные яблоки белыми, а зрачки нарисовать черным карандашом, и рисунок готов.
Акула
Рассказывая о том, как нарисовать подводный мир, можно поведать об изображении не только довольно безобидных, но и свирепых его обитателей.
Сначала начертите 2 круга. Первый, больший, расположите справа, а тот, который меньше — слева. Соедините их сверху и снизу полукруглыми линиями. Верхняя выгнутая — это спина акулы. Нижняя чуть вогнута вовнутрь. Это ее живот.
Левый малый круг находится в начале ее хвоста. Завершите эту часть рисунка, сделав конец хвоста раздвоенным.
Приступайте к прорисовыванию деталей морды. Большой круг — это основа лица хищницы. Нарисуйте в нем ее хитрый, чуть Левее изобразите длинный, заостренный и немного акулы. В нижней части морды расположите острые зубы хищницы при помощи зигзагообразной линии.
Нарисуйте верхний треугольный плавник и два заостренных — по бокам. Сотрите вспомогательные линии. Можно не разукрашивать акулу — она и так выглядит впечатляюще. Это образец того, как нарисовать подводный мир карандашом.
Собираем рисунок
Теперь, когда вы знаете, как изобразить отдельных представителей океанского царства, осталось рассказать о том, как нарисовать подводный мир целиком.
По предложенному выше принципу на листе бумаги сначала изобразите несколько рыб. Они могут быть разного цвета и размера. На дне расположите рака-отшельника. Черепаха может ловко удирать от акулы.
Чтобы картина подводного мира была более достоверной, расположите на дне океана растения, несколько кораллов причудливой формы. Лучше сначала изобразить фауну подводного мира. Затем нужно закрасить фон голубой или синей краской, дать ей высохнуть. А уже потом нарисовать кораллы и растения, стремящиеся к свету. Тогда рисунок получится реалистичным и неотразимым.
Мастер-класс по рисованию «Подводный мир»
Мастер-класс по нетрадиционному рисованию акварельными красками и парафиновой свечкой «Подводный мир»
Ефремова Альбина Николаевна, воспитатель, МБОУ школа-интернат г. Белебея Республики Башкортостан
Данный мастер-класс предназначен для воспитателей детских садов, педагогов начальной школы, родителей, детей. Этот мастер-класс рекомендуется провести с детьми 6 — 8 лет. Назначение: изготовление рисунков нетрадиционной техникой изображения – акварельными красками с использованием парафиновой свечи. Цель: Нарисовать подводный мир с множеством различных обитателей нетрадиционной техникой рисования (акварельные краски + парафиновая свеча). Задачи: Учить применять полученные знания о композиции, цвете и цветовых контрастах. Развивать навыки рисования от общего к частному. Развивать творчество, фантазию и чувство гармонии. Способствовать развитию творческих способностей, самостоятельности и аккуратности, интересу к изобразительному творчеству. Материалы: Простой карандаш, ластик, акварельные краски, кисти, вода, лист бумаги формата А4, парафиновая свеча.
Дельфины в море плавают, И плавают киты, И рыбки разноцветные, А также я и ты. Вот только мы у берега, А рыбки в глубине; Мы выросли на солнышке, А рыбки все — в воде. Но мы похожи с ними:
Мы любим поиграть, Но только мы не можем, Как рыбки, помолчать. Нам хочется резвиться И хочется кричать, Хотим мы веселиться И песни распевать Про море голубое И желтые цветы, Про рыбок разноцветных Споем и я, и ты. Дельфины в море плавают, И плавают киты, Мы тоже искупаемся И он, и я, и ты! Представим сейчас, как будто мы оказались на дне моря. Это удивительный мир, почти сказочный. Я предлагаю вам научиться рисовать подводный мир акварельными красками. А ещё мы будем использовать парафиновую свечку. Но для чего нам понадобится свеча, вы узнаете позже.
Этапы работы:
1. На листе простым карандашом рисуем морское дно. Оно может быть неровное, лежат разные камни. 2. Нарисуем разные водоросли, кораллы. 3. Нарисуем обитателей моря: красивую рыбку, морскую звезду. 4. Проплывает медуза. 5. Рядом с рыбкой морской конёк. 6. Начинаем красить красками водоросли и кораллы. 7. Дно закрашиваем цветом песка. 8. Затем покрасим всех обитателей моря. 9. Теперь возьмем кусочек парафиновой свечи и протираем все нарисованные и прокрашенные элементы. 10. Этой же свечой прорисовываем невидимые линии – волны, а также нарисуем несколько кружочков возле рта рыбки, как будто он пускает пузыри. 11. Теперь будем красить морскую воду. Берем голубой краски и, не жалея воды, закрашиваем рисунок горизонтальными мазками, начав сверху листа. Вы можете убедиться, что там, где мы водили свечкой, ничего не прокрашивается. 12. Смело закрасьте все водное пространство. Нужные линии и элементы проявятся сами. Цвет воды можно разнообразить добавляя другие оттенки синего, сиреневого цвета. 13. Вот такие рисунки получились у моих первоклассников. Настоящий подводный мир!
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать подводный мир по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать подводный мир нам может понадобиться:
Нужна программа Фотошоп.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Природные явления рисовать достаточно трудно. То есть, рисовать-то их не трудно, а вот добиться реалистичности — гораздо трудней. Я всегда рекомендую смотреть на оригинал, чтобы максимально точно повторить то, что вы собираетесь нарисовать. В поиске по картинкам Яндекса достаточно искать «подводный мир на фото», чтобы получить большое количество нужного материала.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.
При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.
Бесконечное количество красивых фото гуляет по мировой паутине. Но сегодня каждый школьник знает, что красивая картинка — это совершенно не обязательно удивительное фото, снятое в сложных условиях и украшенное истинным мастерством фотографа-профессионала. Чаще — это результат работы… опытного пользователя всем нам известной программы Фотошоп. Этот урок научит вас, как можно самому нарисовать подводный мир, а после него вы и сами сможете создавать новые рисунки, опираясь на технику.
Новый документ.
Делаем заливку линейным градиентом.
Теперь нужно создать новый слой.
Создали? На очереди прямоугольное выделение, его размеры — произвольно.
Клавиша D — цвета фонов нужно установить «по умолчанию».
Filter⇒Render⇒Clouds, то есть применить Фильтр⇒Рендеринг⇒Облака.
С помощью комбинации клавиш Ctrl+T добираемся до растягивания слоя, именно так, растянуть нужно до размера самого документа.
Теперь слой необходимо скопировать, но копию скрыть обязательно.
Снова нажимаем Ctrl+T и производим уменьшение высоты слоя.
Нужно применить Filter⇒Render⇒Lighting Effects, чтобы попасть в Эффекты освещения.
Режим слоя нужно поменять на Luminosity, то есть Яркость, а непрозрачность слоя понизить до 80%.
Eraser (Ластик) вам в и вперед за мягкой кистью, с помощью которой вы сотрете нижнюю границу слоя.
Копию, которую скрывали, еще помните? Нужно ее активировать и перенести на слой пониже.
Ctrl+T — высоту слоя теперь уменьшаем. А еще его нужно подвинуть вниз.
Overlay (Перекрытие) — такой режим нужно установить для слоя, а после и непрозрачность понизить до 50%.
Края слоя убираем, как делали и в 12 пункте.
Над слоем с градиентом нужно создать новый слой, а после использовать на нем черную заливку.
Filter⇒Noise⇒Add Noise — применяем и добавляем шум.
Снова меняем режим слоя, теперь на Screen (Осветление), непрозрачность опускаем до 10%.
Теперь за вами фото с камнями, подходящее, разумеется, которое нужно перетащить в документ, а после переместить его вниз изображения.
Лишнее нужно стеречь, а слой обесцветить.
Теперь нужно найти фото с , со скалами, в общем, что-нибудь
подходящее. Слову, перенести его нужно так, чтоб оно оказалось поверх слоя с камнями.
Дублируем п. 21.
Делаем копию слоя с градиентом, которую (копию) ставим над слоями с камнями (над обоими). Режим слоя ставим «Линейный свет», непрозрачность — 80%.
Новый слой над всеми предыдущими.
Дубль п.6.
Filter⇒Render⇒Difference Clouds — с наложением.
Ctrl+I и изображение инвертировано.
Идем в Image, выбираем Коррекцию, после Изогелию. С помощью движения ползунка доводим изображение до такого состояния.
Через фильтр делаем радикальное размытие.
Режим — Линейная основа, непрозрачность — 50%.
Под слоем с лучами нужно создать слои и нарисовать на них рыбок, непрозрачность этих слоев — 70−80%.
Есть! Браво, ваш собственный подводный мир готов!
Вот вы и узнали как нарисовать подводный мир, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.
Здравствуйте, друзья! Давненько у меня не было такого перерыва в написании статей. Очень соскучилась по блогу и по вам, дорогие посетители! Но не буду долго рассуждать, а сразу перейду к теме статьи.
Сегодня мы . Приглашаются на это занятие родители с детьми от 1,5 до 4 лет. Ничего особенного — это не профессиональное занятие, а просто примеры того, как интересно и полезно можно порисовать дома со своими малышами.
Начнем с рисунка для самых маленьких.
Мы будем совмещать рисование и аппликацию.
Можно распечатать шаблон, на котором изображено морское дно — камни, водоросли. Также распечатываем рыбок. Шаблон дна и рыбок можно скачать, кликнув на картинку «скачать».
Учим ребенка вырезать рыбок.
Вместе с малышом раскрашиваем лист синей акварелью или гуашью. Учим малыша правильно держать кисть. Если малыш еще не освоил технику закрашивания — порисуйте сначала сухой кистью. А только затем окуните кисть в краску и вместе нарисуйте фон.
После того, когда фон подсох – наклеиваем рыбок. Не забываем, что малыш сам старается наносить клей на рыбок и наклеивать их на бумагу.
Другой вариант немного сложнее, так как водоросли и камни рисуем самостоятельно.
После того, как фон готов, рисуем камни на дне моря. Показываем маленькому творцу, как делать отпечатки большой кистью, то есть мы не делаем мазок, а делаем отпечаток, получая морские камни.
Теперь , в котором гуляют осьминоги. Фон, камни и водоросли рисуем также. Но перед тем как нарисовать морское дно, изображаем осьминогов.
Для этого кисточкой с гуашью раскрашиваем ладонь ребенка и делаем отпечатки. Переворачиваем лист и получаем красивых осьминогов. Дорисовываем им глаза и рот (нос, конечно, не нужен, просто не удалось уговорить дочку не рисовать его).
Ну и напоследок две картины Вики. Это ее свободное творчество и полет фантазии. Оба рисунки нарисованы в возрасте от 2,5 до 3 лет.
Это тоже море:
Наталья Бурмистрова
Представляю вашему вниманию мастер-класс по рисованию с применением нетрадиционных техник в старшей группе «Подводное царство » .
Для работы нам понадобится :
Альбомный лист;
Восковые карандаши;
Акварельные краски;
Кисти тонкая и толстая;
Баночка с водой.
Сначала на белом листе в разных местах рисуем различных рыбок восковыми карандашами. Используем яркие цвета : желтый, красный, оранжевый и другие. Лучше, если рыбки будут плавать в разных направлениях. Внизу рисуем камешки черным, коричневым или серым цветом.
Затем закрашиваем толстой кистью весь лист акварельными красками холодными цветами : синим, фиолетовым, голубым. Воды берём на кисть достаточно много, чтобы получались интересные вливания одного цвета в другой и цветовые растяжки. Чем плавнее будет переход цветов и тонов, тем эффектнее будет выглядеть работа. Изображение рыбок и камешков проступит, поскольку воск отталкивает воду.
Затем, пока синяя краска не высохла, рисуем тонкой кистью водоросли зеленым цветом в технике «по мокрому» . «Подводное царство » готово!
Вот работы наших детей :
Спасибо за внимание!
Публикации по теме:
На днях мы читали сказку русалочка и смотрели мультфильм «Ариэль» производство Уолт Дисней. Дети очень внимательно смотрели и слушали, понравилось.
Сценарий новогоднего праздника «Подводное царство» Дети в бегают в зал под веселую музыку,встают перед елкой полукругом,на которой горят огни. исполняют песню новый год. 1 ребенок: пришел.
«Подводное царство». Конспект занятия по рисованию в технике «граттаж» в старшей группе ГБОУ Школа №1861 «Загорье» Дошкольное отделение № 4 «Подводное царство» Интегрированное непосредственная образовательная деятельность.
Конспект открытого занятия по нетрадиционному рисованию в средней группе «Путешествие в подводное царство» Задачи: Формировать и обогащать представления детей о временах года, Уточнять и систематизировать представления о рыбах и местах их проживания.
Конспект занятия по рисованию в нетрадиционной технике «Подводное царство» Программное содержание: учить детей рисовать нетрадиционным способом «по мокрому листу». Развивать разнонаправленные, слитные, плавные движения.
Мини-музей «Подводное царство» Мини-музей в детском саду как форма работы с детьми и родителями Мини-музей «Подводное царство» МБДОУ № 16 Ленинск-Кузнецкого городского.
Непосредственно образовательная деятельность по нетрадиционному рисованию «Подводное царство» (подготовительная группа) Программные задачи: Образовательные: продолжать учить детей смешивать краски; учить рисовать нетрадиционным.
НОД по нетрадиционному рисованию в старшей группе «Волшебная страна-подводное царство» НОД по нетрадиционному рисованию в старшей группе «Волшебная страна – подводное царство». Цели: Учить детей рисовать нетрадиционным способом.
Ручной обращается мультфильм красочная акварель подводный мир ил
Применимые группы
Для личного использования
Команда запуска
Микропредприятие
Среднее предприятие
Срок авторизации
ПОСТОЯННАЯ
ПОСТОЯННАЯ
ПОСТОЯННАЯ
ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета
ПОСТОЯННАЯ
ПОСТОЯННАЯ
ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение
Персональная авторизация
Авторизация предприятия
Авторизация предприятия
Авторизация предприятия
Онлайн счет
Маркетинг в области СМИ
(Facebook, Twitter,Instagram, etc. )
личный Коммерческое использование
(Предел 20000 показов)
Цифровой медиа маркетинг
(SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)
личный Коммерческое использование
(Предел 20000 показов)
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц
Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт
личный Коммерческое использование
(Предел 20000 показов)
Физическая продукция печатная продукция
Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.
личный Коммерческое использование
(Печатный лимит 200 копий)
предел 5000 Копии Печать
предел 20000 Копии Печать
неограниченный Копии Печать
Маркетинг продуктов и бизнес-план
Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.
личный Коммерческое использование
Маркетинг и показ наружной рекламы
Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.
Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
Портрет Коммерческое использование
(Только для обучения и общения)
Портретно-чувствительное использование
(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)
(Только для обучения и общения)
(Contact customer service to customize)
(Contact customer service to customize)
(Contact customer service to customize)
Конспект занятий по ИЗО в подготовительной группе на тему » Подводный мир.»
Конспект НОД Тема: «Подводный мир». Нетрадиционная техника: рисование «по мокрому листу». Цель: Формировать умение изображать в рисунках обитателей подводного мира акварелью в соответствии с её спецификой. Обучающие задачи: Поддерживать в детях интерес к изобразительной деятельности и желание отображать свои впечатления. Создать условия для реализации ИЗО деятельности. П одвести детей к пониманию, что подводный мир морей и океанов очень разнообразен и в своих рисунках можно изображать любых подводных обитателей. Расширять представления детей о подводных обитателях морей и океанов. Познакомить детей с техникой рисования по «мокрому листу» 5. Способствовать развитию умения рисовать акварелью, используя её прозрачность и лёгкость, плавность перехода одного цвета в другой, рисовать кистью разными способами. Материал: Бумага для акварели для каждого ребёнка, акварельные краски, поролоновая губка, кисточки, салфетки на каждого ребенка. Ход занятия Воспитатель: — Ребята, отгадайте. куда мы отправимся сегодня в путешествие… Здесь- куда не кинем взор- Водный голубой простор. В нем волна встает стеной, Белый гребень над волной. А порой тут тишь да гладь. Все смогли его узнать? ( Море) Мы с вами отправляемся в путешествия по морям и океанам, и не только будем путешествовать, но изучать морской мир. Воспитатель: Мы команда и судно наше я предлагаю назвать «Искатель». Вы согласны? А как думаете, почему «Искатель»? ( Ответы детей) Конечно. Мы будем искать и находить чудеса морские чудеса. Море- эта страна невероятных чудес. ( Дети подходят к карте) Воспитатель: Ребята, посмотрите на карту. Что на ней обозначено голубым цветом? ( Ответы детей) . Да, дети, большую часть на поверхности Земли- занимает вода. Это моря и океаны. А вы знаете какие- нибудь моря и океаны? ( Дети называют, воспитатель показывает на карте) Воспитатель: Ребята, а из вас был кто- то на море? ( Дети рассказывает о море, какая соленая вода, что не видно другого берега. ) Ну, что отправимся в морское путешествие? ( Дети переходят на пароход «Искатель», заранее построенный из крупного строителя, выбирают Капитана, собираются в путешествие) Стук в дверь: Входит «Айболит». Айболит — Возьмите меня с собой, я вам пригожусь, нельзя без доктора отправляться в дальнее и опасное путешествие. Дети: Доктор Айболит, добро пожаловать, на наше судно «Искатель». Воспитатель: Дети, а кто знает, какой самый холодный океан? Ребенок: Северный Ледовитый океан( Там всегда снег и очень холодно) . Воспитатель: Морей на планете Земля очень много. Каким цветом они изображены на изображены на карте? Дети: Синим, голубым. Воспитатель: Да, нам вода в море кажется голубой. Доктор Айболит: Море не всегда бывает голубым. Когда я плавал в Африку, наш корабль попал в бурю, и море было фиолетовым, почти черным! Южные моря больше голубые, а северные – зеленоватые. ( Рассматривают иллюстрации или слайды с изображением цвета воды) Воспитатель: Ну вот, наше путешествие подошло к концу, а сейчас мы с вами нарисуем море на бумаге «по мокрому» листу. Ребенок: А как? Воспитатель: А что это такое, я сейчас покажу и расскажу вам. А может кто- то сам догадался – что значит «рисовать по мокрому? ( Ответы детей) . Молодцы! Главным инструментом у нас сегодня будет губка. Мы смочим ею наш лист. Смачивается лист быстрыми движениями( показ воспитателя) , рука движется свободно. А потом уже по мокрому листу наносится краска. Кисточка слегка касается листа, краска ложится красиво. А сейчас вы можете нарисовать море волшебное, кто тихое( штиль) , а кто и наоборот очень бурное. Вы можете почувствовать себя волшебниками. Самостоятельная работа детей. Воспитатель: Оставим свои работы. У вас у всех получилось прекрасное море! А мы продолжим дальше наше путешествие. Пальчиковая гимнастика «Рыбки» Рыбки резвятся- ( ладони вместе, хлопки в ладоши) В воде кружатся. ( ладони вместе, повороты влево, вправо) Весело ныряют, ( ладони вместе, вверх вниз) Пузырьки пускают. ( сжимание и разжимание пальцев рук) Воспитатель: Ребята, смотрите, начинаются чудеса. Какое море голубое. Сейчас я вам прочитаю отрывок из сказки, а вы отгадаете, что это за сказка. «Жил старик со своею старухою. У самого синего моря. . . » Ответы детей Воспитатель: Правильно, слушайте дальше. Они жили в ветхой землянке, старик ловил неводом рыбу, а старуха пряла свою пряжу. Дед был добрым, а старуха спокойная, и в доме у них был мир и согласие. И природа была спокойная: голубое небо, спокойное море. И в этом спокойном море жила добрая, волшебная «золотая рыбка». Но, она жила- не одна, посмотрите- сколько у рыбки друзей. Воспитатель вносит золотую рыбку. Воспитатель: Ой, посмотрите, какие морские обитатели здесь! ( Идёт показ отдельных обитателей( скаты, морской конёк, коралловые рыбки, дельфины, акулы и др. рыбы, морская звезда медузы. Дети называют их, рассматривают, обсуждают) Доктор Айболит предупреждает детей, какие обитатели опасны- например, нельзя руками брать медуз, опасен скат, у морских петухов острые шипы и т. д. ) Воспитатель: Ребята, обратите внимание на золотую рыбку, какая она по цвету? Какой краской мы будем рисовать её? Дети: Желтой, оранжевой. Воспитатель: А какая расцветка у других обитателей? ( ответы детей) , Да, рыбки разноцветные, вы можете им сами придумать расцветку, когда будете их заселять в своих морях. Дети, ещё обратите внимание, а какое дно у моря? Дети: Песочное, каменистое, есть водоросли. Воспитатель: Это тоже можно отобразить в рисунке. Мы отправляемся в наше «подводное царство» и будем заполнять его морскими обитателями, но вначале подготовим пальчики к работе. Физкультминутка- Звездочка в небе колышется кротко. ( руки подняты вверх, пальцы широко расставлены, легкое покачивание руками) В белом тумане качается лодка, В лодке той- чудесные краски. ( руки опущены вниз, немного разведены, легкое покачивание туловища влево и вправо) Лодочку ветер тихонько качает, В волшебное царство нас приглашает. ( дети садятся за столы на стулья) . Воспитатель: С помощью тонкой кисточки, мы будем рисовать обитателей моря. А может, кто- нибудь из вас нарисует берег, камешки, песок. ( Дети выполняют работу, воспитатель наблюдает за рисованием. Анализ работ: Разложить на большом столе все работы. Получилось «Подводное царство». Воспитатель: Ребята, Чем мы сегодня занимались? ( Ответы детей) Как мне нравится! Какое огромное, спокойное, синее море. И обитатели «морского царства» спокойно передвигаются. Когда, я смотрю на ваши рисунки, то вижу, что в вашей стране торжествует только добро. Дети выбирают понравившиеся рисунки, объясняют, почему они выбрали эти рисунки. Воспитатель: — У вас получились замечательные рисунки, и мы с вами сегодня откроем выставку ваших работ. Фотоотчет:
Акварельная живопись, Подводный мир, акварельные краски
Кейт Салих
|
16 марта 2017 г.
Акварельная живопись является одним из самых популярных методов, используемых для базового обучения и воспитания в области искусства. Расцвет акварельной живописи начался в Великобритании в конце 18 века. Акварельные краски изготавливаются путем смешивания пигментов с растворимыми растворами, такими как аравийская камедь.Существует два основных метода смешивания цветов. Первый называется прямым смешиванием на тарелке, второй — нанесением одного цвета поверх другого непосредственно на бумагу, независимо от используемой техники, конечный эффект будет одинаковым, однако при использовании второго конечный результат будет достигнут с более глубокий оттенок, потому что исходный цвет будет полупрозрачным по сравнению с нанесенным поверх него.
Фантастический способ попрактиковаться с акварельными красками – использовать их для рисунка подводного мира .Он дает возможность обучаться различным способам смешивания цветов, использования разных типов кистей, работы с формами и композицией. Мы начали урок с практического рисования нескольких подводных элементов, которые станут частью нашей композиции. Мы работали над ракушками, различными видами водных растений и водорослей, рыбками, морскими звездами и даже морским коньком. Дети поняли, что они действительно могут нарисовать все, разбивая картинку перед собой на элементы отдельных линий, кривых и пропорций между ними.
После того, как они убедились во всех элементах и распланировали композицию своей работы, они начали рисовать на заранее подготовленной акварельной бумаге (которая немного толще обычной бумаги). Были некоторые колебания с выбором цветов и с чего начать, но я всегда говорю, что расширение прав и возможностей работает лучше всего для всех, поэтому, как только они начали использовать свое воображение, цвета начали течь на бумаге.
Мы попробовали разные формы и размеры кистей и потихоньку начали прорабатывать детали.Лучший способ подорвать доверие молодых художников — это позволить им сначала заблокировать большие виды белых областей, чтобы они могли видеть быстрый прогресс на бумаге перед ними.
Они также использовали основные несмешанные цвета в соответствии с доступной палитрой.
Они поняли, что их искусство может выглядеть интереснее с неравномерным распределением воды в краске. Вы бы даже заподозрили это? Я не думаю, что вы можете добиться такого результата с использованием какой-либо другой краски. Мы работали и работали очень усердно, и нам, наконец, не удалось завершить нашу работу вовремя, поэтому нам придется вернуться к ней в следующую субботу, прежде чем мы сможем продолжить и начать со следующей интересной темы, которая будет «перспективой». .
Попробуйте Акварельная живопись и поделитесь с нами своим опытом. Какие другие предметы были бы хорошим упражнением для детей средней школы, кроме Underwater World ? Было бы приятно услышать ваши предложения и замечания.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Связанные
Подводный мир водных красок
Подводный мир водных красок — Обои на рабочий стол
Магазин не будет работать корректно в случае, если куки отключены.
Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее. Чтобы соответствовать новой директиве об электронной конфиденциальности, нам необходимо запросить ваше согласие на установку файлов cookie.Выучить больше.
Разрешить файлы cookie
Вы здесь:
Домой
Подводный мир водных красок
Закажите в три шага и добавьте в корзину
Срок доставки: 3-5 рабочих дней Срок изготовления: Напечатано в течение 24 часов
Подводный мир водных красок
Закажите в три шага и добавьте в корзину
Фотообои — Подводный мир акварели
Красивый акварельный рисунок известных морских животных.
Заказ в 3 шага
Также интересно
Отзывы о проверенных магазинах
Характеристики
Недавно просмотренные
Тоже интересно
Акварельный плакат «Подводный мир»
Акварельный плакат «Подводный мир»
284
Бесплатная доставка / Включая клей / Доставка в течение 2 рабочих дней / Доставка в течение 2-4 дней
Бренд: FX Wallcoverings
Категории:
— Детская комната
Код продукта: MC2-22
Наличие: В наличии
25 долларов США/м²
(2$.
30/фут²)
Доступные варианты
Когда вы сделаете выбор, общая стоимость будет показана ниже.
×
Вы можете выбрать из стандартных размеров или заказать нестандартные размеры.
Размер слева направо стены, подлежащей покрытию. Измерение будет написано в сантиметрах. Например, введите 320 для измерения 3 метра 20 сантиметров.
×
Высота покрываемой стены.Измерение будет написано в сантиметрах. Например, размеры 2 метра 65 сантиметров для вашей статьи 265.
×
Размер слева направо стены, подлежащей покрытию. Измерение будет написано в дюймах.
×
Высота покрываемой стены. Измерение будет написано в дюймах.
×
Стандартные обои на волокнистой основе или обои с виниловым покрытием.
Выберите один.
×
Он содержит материалы, которые помогут вам самостоятельно нанести бумагу.Например, кисть, пластиковый шпатель, почвопокровник.
Клей будет отправлен бесплатно, даже если вы не получите этот набор.
Кол-во Добавить в корзину
Теги: Подводный,
Мир,
Акварель,
Настенный плакат
Обои
придадут глубину вашей комнате.
Обои изготавливаются специально по вашим размерам.
Можно протирать влажной тканью.
Пожалуйста, правильно указывайте размеры при заказе.
Лучше прибавить 3-5 сантиметров (или 1 дюйм).
Клей входит в комплект поставки бесплатно.
Описание приложения см. в Руководстве по установке.
Дополнительную информацию можно найти на странице нашего БЛОГА или на странице часто задаваемых вопросов.
Мы используем бумагу высшего качества. Используйте безопасно для детей и спален.
Без запаха Сертифицировано GREENGUARD.
Продукция создана специально для вас. Вы не можете вернуть его. Внимательно запишите измерения.
Где бы вы ни находились, мы отправим вас самым быстрым грузом.
Процесс подготовки заказа 1-2 рабочих дня.
Срок доставки 2-4 рабочих дня.
Последний
Волшебный подводный мир, который вы никогда не видели и никогда не увидите
Книга Кэтрин Нельсон «Под водой No. 1» изображен зеленый водный сад, где лилии вьются, как глупые соломинки, к поверхности. Но в нем нет ничего реального. Он состоит из более чем 1000 изображений, которые Нельсон провел месяцы, комбинируя и обрабатывая их в Photoshop. «Вы не знаете, где Оригинальное фото больше», — говорит она. «Я нахожу это действительно захватывающим». неподвижные изображения с использованием тех же методов.Это пока самое сложное. «Кажется, манипулирование стало для меня новой крайностью, — говорит она.
Идея пришла ей в голову два лета назад, когда она посещала пруд на заднем дворе в Генте, Бельгия, где она живет. «Каждый раз, когда я смотрела на него, я что-то видела, — говорит она. — Мне казалось, что здесь так много композиционных вариантов».
В течение следующего года она совершила более дюжины посещений, каждый раз делая тысячи фотографий.Она разработала процесс медленного погружения в воду по грудь, чтобы не мешать сцене внизу.Она использовала Nikon D800 в водонепроницаемом корпусе, вслепую снимая лилии от стеблей до цветков. Быстрый затвор и встроенная вспышка заморозили сцену. Когда ее движения мутили воду, она перебиралась на другую сторону пруда.
Нельсон объединил изображения в Photoshop для создания цельных сцен. Затем она выделила отдельные элементы — листву, воду и рыбу — и комбинировала их по-разному, создавая слои и текстуры, играя с цветом и контрастом. «Это своего рода безграничность», — говорит она.«Вы можете перемещать вещи, пока не будете счастливы».
Создание «Погруженного №1» заняло около двух месяцев и является ярким праздником природы. Хотя она заботится о сохранении, она не заботится о том, чтобы передать конкретную точку зрения, не говоря уже о том, чтобы быть верной науке. «Важнее, чтобы это привлекало внимание», — говорит она. Это определенно так.
Международная помощь прибыла в Тонгу с чистой водой и припасами
КАНБЕРРА, Австралия (AP) — Рейсы помощи из Австралии, Японии и Новой Зеландии с продовольствием, водой, медикаментами и телекоммуникационным оборудованием приземлились в Тонге в минувшие выходные, как тихоокеанская нация борется с последствиями подводного извержения вулкана и цунами.
Основная взлетно-посадочная полоса аэропорта очищена от пепла, образовавшегося неделю назад в результате извержения близлежащего вулкана Хунга Тонга Хунга Хаапай. Взрыв также вызвал цунами по всему Тихому океану, которое разбило лодки в Новой Зеландии и вызвало разлив нефти даже в Перу.
«Очевидно, что это очень, очень трудное время для народа Тонги. Сегодня я снова получил обратную связь на месте: многие люди были перемещены», — заявил журналистам в Канберре министр международного развития и Тихоокеанского региона Австралии Зед Сеселья.
По его словам, мероприятия по очистке территории
проходили гладко, при этом правительство Тонги и военные сотрудничали друг с другом.
Корабли из США и Великобритании уже в пути, сказал он. Также был развернут HMAS Adelaide , корабль ВМС Австралии с вертолетами на борту, а также инженерами и госпиталем на 40 коек. Корабль может генерировать электричество и очищать воду.
Недостаток чистой воды был приоритетом, потому что поставки были нарушены слоями вулканического пепла и соленой воды.Команды Красного Креста на местах сообщили о обширных стоячих лужах соленой воды, которые были сброшены цунами и загрязнили источники чистой питьевой воды десятков тысяч человек, сказала Кэти Гринвуд, глава Тихоокеанского региона Международной федерации Красного Креста и Красного Полумесяца. Общества.
В субботу правительство Японии сообщило, что самолет C-130 сил самообороны прибыл в Тонгу с тремя тоннами питьевой воды. Это последовало за вылетом японских военных в пятницу.В воскресенье должен вылететь еще один самолет с оборудованием для уборки пепла, сообщило министерство обороны.
Сеселя сказал, что хорошей новостью является то, что потери были относительно небольшими, и на данный момент подтверждено три случая смерти.
Три небольших острова Тонги серьезно пострадали от волн цунами. Большинство тонганцев живут на главном острове Тонгатапу, где было разрушено около 50 домов, а береговая линия завалена мусором.
У.Должностные лица N. по гуманитарным вопросам сообщили, что около 84 000 человек — 80% населения Тонги — пострадали от извержения.
Цунами разорвало единственный оптоволоконный кабель, соединяющий Тонгу с остальным миром, в результате чего многие люди не могут связаться с близкими за границей. С тех пор спутниковая связь улучшилась, и телекоммуникационный оператор Тонги Digicel заявил, что ему удалось восстановить услуги международной связи в некоторых районах.
Международная помощь прибыла в Тонгу с чистой водой и припасами
КАНБЕРРА, Австралия (AP) — Рейсы помощи из Австралии, Японии и Новой Зеландии с продовольствием, водой, медикаментами и телекоммуникационным оборудованием приземлились в Тонге в минувшие выходные, поскольку тихоокеанская нация борется с последствиями подводного извержения вулкана и цунами.
Основная взлетно-посадочная полоса аэропорта очищена от пепла, образовавшегося неделю назад в результате извержения близлежащего вулкана Хунга Тонга Хунга Хаапай. Взрыв также вызвал цунами по всему Тихому океану, которое разбило лодки в Новой Зеландии и вызвало разлив нефти даже в Перу.
«Очевидно, что это очень, очень трудное время для народа Тонги. Сегодня я снова получил обратную связь на месте: многие люди были перемещены», — заявил журналистам в Канберре министр международного развития и Тихоокеанского региона Австралии Зед Сеселья.
По его словам, мероприятия по очистке территории
проходили гладко, при этом правительство Тонги и военные сотрудничали друг с другом.
Корабли из США и Великобритании уже в пути, сказал он. Также был развернут HMAS Adelaide , корабль ВМС Австралии с вертолетами на борту, а также инженерами и госпиталем на 40 коек. Корабль может генерировать электричество и очищать воду.
Недостаток чистой воды был приоритетом, потому что поставки были нарушены слоями вулканического пепла и соленой воды.Команды Красного Креста на местах сообщили о обширных стоячих лужах соленой воды, которые были сброшены цунами и загрязнили источники чистой питьевой воды десятков тысяч человек, сказала Кэти Гринвуд, глава Тихоокеанского региона Международной федерации Красного Креста и Красного Полумесяца. Общества.
В субботу правительство Японии сообщило, что самолет C-130 сил самообороны прибыл в Тонгу с тремя тоннами питьевой воды. Это последовало за вылетом японских военных в пятницу.В воскресенье должен вылететь еще один самолет с оборудованием для уборки пепла, сообщило министерство обороны.
Сеселя сказал, что хорошей новостью является то, что потери были относительно небольшими, и на данный момент подтверждено три случая смерти.
Три небольших острова Тонги серьезно пострадали от волн цунами. Большинство тонганцев живут на главном острове Тонгатапу, где было разрушено около 50 домов, а береговая линия завалена мусором.
У.Должностные лица N. по гуманитарным вопросам сообщили, что около 84 000 человек — 80% населения Тонги — пострадали от извержения.
Цунами разорвало единственный оптоволоконный кабель, соединяющий Тонгу с остальным миром, в результате чего многие люди не могут связаться с близкими за границей. С тех пор спутниковая связь улучшилась, и телекоммуникационный оператор Тонги Digicel заявил, что ему удалось восстановить услуги международной связи в некоторых районах.
Ансамбль ударных инструментов UMass, танцевальная программа для представления совместного концерта
Февраль.4 и 5 отделение музыки и танца представит уникальное сотрудничество между ансамблем ударных инструментов UMass Amherst и танцевальной программой UMass Amherst под названием «Элементы: движение и звук». Проект – это мультимедийное путешествие в глубины природных стихий нашего мира, несущее надежду в настоящий момент через провокацию чувств.
Концерты, которые состоятся в 19:30. оба вечера в зале Frederick C. Tillis Performance Hall будут представлены живые исполнения перкуссионных произведений Гарта Нойштадтера и Кьелла ван Сайса, Филипа Гласса, Джейсона Трейтинга и Янниса Ксенакиса в постановке перкуссионного факультета Аяно Катаока в сопровождении оригинальной хореографии танцевального факультета Лорен. Кокс, Молли Кристи Гонсалес и Астон К.Маккалоу. Помимо студентов-музыкантов и танцоров, в выступлениях также примут участие всемирно известный перкуссионист и четырехкратный обладатель премии «Грэмми» Глен Велес, а также рассказчица Мюриэль Джонсон, которая выступит в качестве ведущей. В программах также будет световой дизайн от лауреата премии Bessie Award Tuçe Yasak.
Постановка, первая совместная работа двух специалистов отдела более чем за десятилетие, является детищем Катаока и Кокса, которые выступают в качестве со-художественных руководителей проекта.По словам Кокса, использование элементов в качестве объединяющей темы для соединения музыки и танца было концепцией, которая нашла отклик у нее и Катаока. Обсуждая идеи для репертуара и новой хореографии, Кокс и Катаока стремились исследовать «грубую, первичную и утонченную эволюцию природных элементов и то, как они поддерживают жизнь во многих проявлениях».
В программе представлены четыре пьесы современной перкуссионной музыки, каждая из которых вызывает в разных точках воду, дух, воздух, землю и огонь. «Seaborne» — это 30-минутное перкуссионное произведение лауреата премии «Эмми» композитора Гарта Нейштадтера с сопровождающим видео Кьелля ван Сайса.Состоящая из трех частей, пьеса исследует наше восприятие воды с высоты птичьего полета, поверхности и под водой, как визуально, так и на слух.
В «Japurá River» из Águas da Amazônia Филипа Гласса танцоры исполнят оригинальную хореографию Молли Кристи Гонсалес, а музыканты будут играть на прозрачных стеклянных бутылках и мисках, наполняя их разным количеством воды, что символизирует объятия реки.
Extremes от Jason Treuting требует интимной установки, в которой четыре перкуссиониста окружают большой бас-барабан, чтобы играть сложные составные ритмы по кругу. Аккомпанирующая хореография Астона Маккалоу под названием «Танец 3 (рассказ пчел)» является последним движением в его серии «ведьмин ящик», последовательности из восьми танцев, созданных как молитва об окружающей среде и всех ее обитателях. Это новейшее движение было вдохновлено акварелистом Ричардом Ярдом «Этюд для Ringshout: Dance of the Bees», который будет проецироваться во время произведения.
«Peaux» из «Плеядов» Янниса Ксенакиса — это энергичная барабанная работа, в которой шесть перкуссионистов играют на почти 50 барабанах, от литавр до наборов бонго.Хореография Лорен Кокс под названием «In Meeting/Thunderstorm» объединяет каждого танцора с барабанщиком, чтобы подпитывать их asé (их божественную силу или энергию), призывая Ориша, богов и богинь из веры и фольклора йоруба, проявляя силу и трансформационные качества каждого элемента в природе.
Во время выступлений обладатель Грэмми Глен Велес продемонстрирует особую демонстрацию своего уникального стиля игры на барабанах, заимствованного из южно-индийских, арабских, среднеазиатских и южно-итальянских традиций. Известный как отец-основатель современного движения рамочных барабанов, Велес погружает публику в интерактивную барабанную вокализацию и среднеазиатское обертонное пение. Велес и его коллеги-музыканты Шейн Шанахан (перкуссия), Юсиф Шероник (перкуссия) и Раман Кальян (флейта) представят импровизационное музыкально-танцевальное исполнение отрывка из его альбома Doctrine of Signatures.
Стоимость билетов: 15 долларов. Для широкой публики; 10 долларов США для пенсионеров/студентов/сотрудников UMass; студенты колледжа бесплатно (требуется билет).Билеты можно приобрести в кассе Центра изящных искусств, по телефону 413-545-2511 или на сайте www.fineartscenter.com/musicanddance. Будут соблюдаться правила UMass Amherst COVID-19 (ознакомьтесь с полной политикой безопасности здесь).
Tillis Performance Hall расположен в Центре искусств Рэндольфа В. Бромери, 151 Presidents Dr., Амхерст, Массачусетс. Бесплатная парковка предоставляется на близлежащей университетской стоянке 71 на Массачусетс-авеню и на стоянке 62 через Тэтчер-уэй или Стокбридж-роуд. Посетите веб-сайт Центра изящных искусств для получения дополнительной информации или обратитесь к интерактивной карте парковки UMass.
Elements финансируется Советом искусств Массачусетского университета, Исследовательским советом колледжа гуманитарных наук и изящных искусств и Центром преподавания и обучения. Кафедра музыки и танца благодарна Университетскому музею современного искусства в Массачусетском технологическом институте и поместью Ричарда Ярда за использование «Этюда для Ringshout: Dance of the Bees, 2007–2008» Ричарда Ярда. Бумага, акварель; 46 5/8 x 46 5/8 дюйма. Работы Ярда будут представлены в UMCA в рамках выставки «От моего сердца к тебе», которая пройдетс 4 по 1 мая (www.umass.edu/umca).
Вы выключили JavaScript. Для правильной работы сайта необходимо включить его в настройках браузера.
СП
3
Быстрая покупка со сроком доставки до 3 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
NinaCh 20.0
Любимый трикотаж из Иваново теперь во Владивостоке. Ассортимент весь на складе — быстрая доставка. Цены как в СП, гарантия цвета — все для приятных покупок!
Отправка до 3 дней
Специально и только для Вас! Море новинок в распродаже! Лучшие цены на лучшие наряды. Весь гардероб здесь
Активна ещё 2 дня
Доставка с 10 марта
INCITY – российский бренд, специализирующийся на производстве модной одежды и аксессуаров для женщин
Активна ещё 1 день
Доставка с 11 апреля
Коллекция ТМ Knitis — польские лонгсливы и футболки из хлопка. Марку отличают отличное качество пошива, тканей, принтов, хорошие лекала
Активна ещё 4 дня
Доставка с 20 апреля
Shop
5
Быстрая покупка со сроком доставки до 5 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
Промо
marysya 20.0
KOREA BEAUTY-лучшие косметические бренды Южной Кореи.100%эффективность, подтверждённая сертификатами качества. Низкие цены на любимые бренды
Отправка до 5 дней
Shop
3
Быстрая покупка со сроком доставки до 3 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
100% ЛЮБИМАЯ Корея!!Мы снова с вами! на самые любимые бренды!MASIL от 20 руб, Пирамидки FARMSTAY от 16 руб, сыворотка от 415 руб, Патчи от 362 руб!Новинки!
Активна ещё 4 дня
Доставка с 18 марта
Деревянная мебель из сосны от отечественного производителя с лучшим соотношением цена/качество. Большое разнообразие стилей, тонировок, размеров
Доставка с 1 апреля
Shop
6
Быстрая покупка со сроком доставки до 6 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
Freedom 20.0
Закупка продуктов из солнечного Вьетнама! Здесь Вы найдете только Хиты по самым выгодным ценам! Скидки на весь кофе!
Отправка до 6 дней
China
2
Быстрая покупка со сроком доставки до 2 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
Гаечка 20.0
Быстрая доставка товаров для создания уюта и красоты в Вашем доме. Огромный выбор плечиков для одежды, спреи для масла, швабры, корзины, товары для ванной!
Отправка до 2 дней
Shop
5
Быстрая покупка со сроком доставки до 5 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
РозоваяШкатулка 19. 9
Глюкозамин,сквалан,капли для глаз-лучшие цены.Для спины,суставов-помогают при самой распространенной хандре
Отправка до 5 дней
Shop
3
Быстрая покупка со сроком доставки до 3 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
Ксанка 20.0
Большой ассортимент знаменитых японских товаров (глазные капли, коллаген, витамины, блокаторы вирусов, косметика и многое другое)
Отправка до 3 дней
Shop
1
Быстрая покупка со сроком доставки до 1 дня. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
KORS 20.0
Здесь🔰 можно приобрести по доступным ценам Японскую и Корейскую бытовую химию, косметику и бумажную продукцию, а также детские товары!
Отправка до 1 дня
Shop
3
Быстрая покупка со сроком доставки до 3 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
1
Быстрая покупка со сроком доставки до 1 дня. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
KORS 20.0
Здесь🔰 14 самых популярных торговых марок подгузников и трусиков🐣 MOONY, YOSHIOKI, Palmbaby, TAYO, Panda, Belle-Bell, Chibi Neko, MOMI
Отправка до 1 дня
СП
4
Быстрая покупка со сроком доставки до 4 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
Лизавета 20.0
Продукция от Приморского швейного цеха «Маруся». Уже 6 лет на сайте-весь ассортимент текстиля для дома.Самые низкие цены-все в Наличии на складе во Владивостоке
Отправка до 4 дней
СП
4
Быстрая покупка со сроком доставки до 4 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
AUTLET 15.2
Здесь представлены бренды которые не нуждаются в рекламе,огромный ассортимент бытовой химии Procter & Gamble и т.д. Хиты Продаж! Цена-подарок!
Отправка до 4 дней
Трикотажные изделия российского производства( Иваново), для мужчин, женщин и детей. Широкий выбор, разнообразные расцветки, приятные цены. Новинки каждую неделю
Активна ещё 2 часа
Доставка с 15 марта
СП
5
Быстрая покупка со сроком доставки до 5 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
ZOOLOTO 18.6
Зоотовары по самым лучшим ценам! Всё самое лучшее для Ваших питомцев! Принимаем заказы! Доставка с 10 января!
Отправка до 5 дней
Shop
4
Быстрая покупка со сроком доставки до 4 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
West 19. 8
Apple, Xiaomi, Honor, Samsung, Meizu, Hoco, Remax и многие другие лучшие и популярные бренды,в полном ассортименте, для Вас и Вашего дома, по самым лучшим ценам
Отправка до 4 дней
Shop
2
Быстрая покупка со сроком доставки до 2 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
Vika 20.0
Орехи, сухофрукты, цукаты, пастила натуральная. … Цены самые приятные. Всё очень вкусное, полезное, наисвежайшее. Быстрая доставка. Фасовано на оборудовании
Отправка до 2 дней
СП
4
Быстрая покупка со сроком доставки до 4 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
Сакура 20.0
Вкусные и качественные родукты питания от известных производителей Южной Кореи.Daesang, Ottogi, Samyang, Joeun Food, Kukje Confectionery, Samjin и др
Отправка до 4 дней
СП
4
Быстрая покупка со сроком доставки до 4 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
Зуец 20.0
Абсолютно несравнимые с розничными цены на широкий ассортимент товаров для стирки и ухода за домом и телом мировых производителей только для участников 100сп
Отправка до 4 дней
Shop
Международная доставка
Товары с крупнейших международных интернет-площадок. Заказы обрабатываются и формируются на международном складе 100сп. Затем проходят таможенную очистку и доставляются в выбранный вами пункт выдачи. Перед оплатой надо заполнить небольшую анкету.
ichiban 18.6
Производитель профессиональной салонной косметики DIREIA! Новейший комплекс против видимого старения кожи! Предзаказ и прямая поставка!
Активна ещё 1 день
Доставка с 7 марта
СП
4
Быстрая покупка со сроком доставки до 4 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
ANNY 20.0
Широкий ассортимент от крупнейшего белорусского производителя Mark Formelle. Качество по доступной цене!
Отправка до 4 дней
СП
5
Быстрая покупка со сроком доставки до 5 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
shunya* 20. 0
Здесь супер патчи под глаза Tete — хит всех блогеров. А также хиты по другим брендам: Sesderma, Hempz, Dr.Grandel, Anna Lotan, I.C. Lab, SHELK, Suda, Holy land
Отправка до 5 дней
СП
8
Быстрая покупка со сроком доставки до 8 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
Ветик 20.0
НИЗКАЯ ЦЕНА !
Каждую неделю приход вкусных и интересных вкусняшек)
Всегда свежий и качественный товар по низким ценам
Отправка до 8 дней
Добавили смартфоны! Мега подборочка самых качественных товаров бренда Xiaomi. Цены просто очень сладкие. Готовим подарки на предстоящие праздники!
Активна ещё 1 день
Доставка с 16 февраля
Красивые летние новинки от топовой белорусской фабрики. Изумительного дизайна платья, оригинальные комбинезоны, стильные костюмы. Количество моделей ограничено!
Активна ещё 3 дня
Доставка с 16 марта
Тысячи товаров для уюта вашего дома ⭐ Новинки ⭐ Всемирно известный бренд! У нас есть все! Или почти всё
Активна ещё 2 дня
Доставка с 22 марта
China
4
Быстрая покупка со сроком доставки до 4 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
West 19.8
Бесплатные бонусы ко всем заказам. Товары для всей семьи и на все случаи жизни. Постоянное расширение ассортимента, быстрая доставка
Отправка до 4 дней
China
2
Быстрая покупка со сроком доставки до 2 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
JuliAnna 20. 0
Экспресс! Большой выбор косметических средств! Патчи,кремы,сыворотки,педикюрные носочки,кислородная маска,средства для волос и многое другое!
Отправка до 2 дней
China
Международная доставка
Товары с крупнейших международных интернет-площадок. Заказы обрабатываются и формируются на международном складе 100сп. Затем проходят таможенную очистку и доставляются в выбранный вами пункт выдачи. Перед оплатой надо заполнить небольшую анкету.
Aljenda 20. 0
В преддверии нового сезона мы собрали для Вас очень классный ассортимент всевозможной обуви по крайне невысокой цене. Себе и детям — заказывайте в одном месте!
Активна ещё 2 дня
Доставка с 1 апреля
Shop
3
Быстрая покупка со сроком доставки до 3 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
loadwin 20.0
Большой ассортимент товаров для красоты и здоровья, бытовых товаров для дома, импортированных из Японии всё наличии (。✿‿✿。)
Отправка до 3 дней
Оригинальная парфюмерия проверенные поставщики.
Весь товар сертифицирован.
Любимые ароматы в одной закупке
Активна ещё 3 дня
Доставка с 21 февраля
Shop
3
Быстрая покупка со сроком доставки до 3 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
Income 20.0
Оригинальная косметика напрямую из Ю.Кореи. ⭐ 100% качество ✓ Низкие цены
Отправка до 3 дней
Широкий ассортимент мужской одежды из Турции! Футболки, джемпера, свитера, куртки, джинсы! Широкий размерный ряд до 62! Отличные цены! Проверенный поставщик!
Активна ещё 3 дня
Доставка с 21 февраля
Элегантный дизайн, сочетание стиля и комфорта одежды больших и средних размеров призваны подчеркнуть женственность, красоту и индивидуальность
Активна ещё 23 часа
Доставка с 11 марта
СП
5
Быстрая покупка со сроком доставки до 5 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
Doghouse 20.0
Быстрая закупка с получением до 3х рабочих дней на ограниченный ассортимент зоотоваров — корма, лакомства и т.п.
Минимальная сумма заказа 300 руб
Отправка до 5 дней
Shop
5
Быстрая покупка со сроком доставки до 5 дней. В таких покупках не нужно ждать, когда подтвердят заказ. Вы оформляете заказ и сразу оплачиваете его.
marysya 20. 0
KOREA BEAUTY-лучшие косметические бренды Южной Кореи.100%эффективность, подтверждённая сертификатами качества. Низкие цены на любимые бренды
Отправка до 5 дней
Акварельная краска. Характерные особенности акварельных красок
Термин Акварель (франц. aquarelle, англ. painting in water colours, итал. aquarelle или aqua-tento, нем. Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; от лат. aqua — вода) имеет несколько значений. Во-первых, он означает живопись специальными водорастворимыми (т.е. свободно растворяющимися в обычной воде) красками. И в данном случае принято говорить о технике акварели (т.е. определенном процессе творчества в изобразительном искусстве). Во-вторых, его употребляют, собственно, для непосредственного обозначения самих водорастворимых (акварельных) красок. При растворении в воде они образуют прозрачную водную взвесь тонкого пигмента, входящего в основу краски, благодаря которой удается создавать неповторимый эффект лёгкости, воздушности и тончайших цветовых переходов. И, наконец, в-третьих, так принято называть сами работы, выполненные в данной технике акварельными красками. Их отличительные особенности заключаются, главным образом, в прозрачности тончайшего красочного слоя, остающегося на бумаге после высыхания воды. При этом белила не используются, так как их роль выполняет белый цвет бумаги, просвечивающий сквозь красочный слой или вообще не закрашенный.
Во всем многообразии существующих красок, акварельные краски по праву принято считать одними из самых древнейших и любимых художниками самых разных школ и направлений. Ученым известны образцы работ, выполненных акварелью, современные египетским папирусу и иероглифам. В византийском искусстве с помощью акварели украшали церковные богослужебные книги. Позднее ею пользовались для раскрашивания рисунков и подмалёвки на досках. Мастера эпохи Возрождения акварелью делали эскизы к своим станковым и фресковым произведениям. До наших дней дошло немало рисунков, оттушёванных карандашом и раскрашенных затем акварелью. В их числе можно назвать работы таких великих художников как Рубенс, Рафаэль, Ван Остаде, Лессюер и др. Благодаря сравнительной простоте их использования и относительной доступности, акварельные краски получили весьма широкое употребление в изобразительном искусстве.
Состав акварельных красок. Основой состава акварельных красок является тонко перетертый пигмент к которому в качестве связующего добавляется незначительное количество различных клеев растительного происхождения (гуммиарабика, декстрина, траганта, вишневого клея и др.). Так же в состав в определенных пропорциях входят еще мед (или сахар, глицерин), воск, некоторые виды смол (преимущественно смолы-бальзамы), благодаря добавлению которых краски обретают твердость, мягкость, пластичность, а также другие необходимые качества. Как правило, акварель бывает твердой — в виде плиток, размещаемых в специальных маленьких емкостях (кюветах) или мягкой — в тюбиках.
Российские производители акварельных красок Из числа крупнейших самых известных производителей акварельных красок в России существующих в настоящее время необходимо выделить два. Это московское ОАО «Гамма» и питерский ЗКХ «Невская палитра». Оба предприятия выпускают высококачественную краску, как для профессиональных художников, так и для любителей, учащихся, школьников. Лучшей по качеству акварелью среди продукции «Гаммы» можно назвать серию «Студия» (выпускается как в кюветах, 2,5 мл., так и в тубах, 9 мл.). У «Невской палитры» бесспорно лучшей акварелью является серия «Белые ночи» (так же выпускается в кюветах, 2,5 мл. и в тубах, 18 мл.). Лично я предпочитаю работать именно этими красками (пользуюсь в основном кюветами), но у каждого художника, естественно, свои вкусы и пристрастия. Кроме «Белых ночей» ЗКХ «Невская палитра» выпускает акварель серий «Сонет» и «Ладога», но и та и другая заметно уступают первой.
В качестве примера приведу образцы полной палитры (выкраски) московской «Студии» и питерских «Белых ночей». Выкраска Акварели ОАО «Гамма» (материал взят с сайта «Гамма»)
Выкраска Акварели ЗКХ «Невская палитра» (материал взят с сайта «Невская палитра»)
Кроме того, ЗКХ «Невская палитра» производит так же серию красок «Сонет». Их качество немного хуже вышеупомянутых акварелей, и палитра не такая богатая, но зато стоят они дешевле.
Зарубежные производители акварельных красок Многие широко известные в мире зарубежные компании-производители художественных красок выпускают акварель. Как правило, каждая фирма представляет свою продукцию двумя линиями. Обычно одна из них — это дорогие, высококачественные акварельные краски, изготовленные на основе натуральных пигментов, для профессиональных художников. Такая палитра содержит большое количество цветов и оттенков, а сами краски весьма долговечны и светостойки. Другая линия предназначена для студентов, учащихся, любителей живописи. Эти краски могут изготовляться на основе синтетических заменителей, по характеристикам близки к натуральным краскам, но все же уступают им по качеству, благодаря чему значительно дешевле и более доступны. Они менее долговечны и светостойки. Палитра содержит соответственно меньшее количество цветов (оттенков).
Голландские акварельные краски Известнейшим производителем акварельных красок в Голландии является фирма «Old Holland», берущая свое начало в середине 17-го века. Ее акварель представлена богатейшей палитрой в 160 цветов.
Другим, не менее знаменитым, производителем акварели является фирма «Royal Talens», основанная в 1899 году. Ее продукция на современном рынке представлена двумя линиями: «Rembrandt» (палитра 80 цветов)
«Van Gogh» (палитра 40 цветов)
Английские акварельные краски Одним из известных производителей акварели в Англии является компания «Winsor & Newton», основанная в 1832 году в Лондоне. В настоящий момент ее акварель представлена двумя линиями: «Artists Water Colour» (палитра 96 цветов)
«Cotman Water Colour» (палитра 40 цветов)
Другим английским производителем акварели является фирма «Daler-Rowney». Ее продукция также представлена двумя линиями: «Artists» Watercolour» (палитра 80 цветов)
«Aquafine» (палитра 37 цветов)
Итальянские акварельные краски Известнейшим итальянским производителем акварельных красок является фирма «Maimeri». В настоящий момент ее акварель представлена двумя линиями: «Maimeri Blu» (палитра 72 цвета)
«Venezia» (палитра 36 цветов)
Французские акварельные краски Известный французский производитель «Pebeo», фирма основана в 1919 году. На сегодняшний день в ассортименте ее продукции представлены две линии акварельных красок: «Fragonard extra fine watercolour» (палитра 36 цветов)
Никитина Ульяна
Цель:
Изготовить акварельные краски из природных компонентов в домашних условиях.
Задачи:
1. Изучить состав и свойства акварельных красок.
2. Выяснить функциональное значение компонентов красок.
3. Рассмотреть основные этапы производства красок.
4. Приготовить основу акварельных красок из растительного сырья и
получить растительные пигменты.
Гипотеза:
Работая только с растительным материалом, возможно получение акварельных красок на основе природных пигментов даже в домашних условиях.
Методы исследования:
Изучение и анализ научной и научно-популярной литературы по проблеме исследования
Эксперимент: методы получения растительных пигментов и красок на их основе
Обработка и анализ данных эксперимента
Скачать:
Предварительный просмотр:
Аннотация к работе «Краски акварельные. Их состав и изготовление»
Цель:
Изготовить акварельные краски из природных компонентов в домашних условиях.
Задачи:
1. Изучить состав и свойства акварельных красок.
2. Выяснить функциональное значение компонентов красок.
3. Рассмотреть основные этапы производства красок.
4. Приготовить основу акварельных красок из растительного сырья и
получить растительные пигменты.
Гипотеза:
Работая только с растительным материалом, возможно получение акварельных красок на основе природных пигментов даже в домашних условиях.
Методы исследования:
Изучение и анализ научной и научно-популярной литературы по проблеме исследования
Эксперимент:
методы получения растительных пигментов и красок на их основе
Обработка и анализ данных эксперимента
Введение.
Акварель
(фр
.
аquarelle — водянистая;
итал
.
acquarello) – живописная техника, использующая специальные акварельные краски.
Акварельные краски наносятся, как правило на бумагу, которую часто предварительно смачивают водой для достижения
особой размытой формы мазка.
Акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Однако, несмотря на ее позднее возникновение, она в короткое время сделала такие успехи, что может соперничать с живописью масляными красками.
Акварель – один из поэтичных видов живописи. Акварелью можно передать безмятежную синеву небес, кружева облаков, пелену тумана. Она позволяет запечатлеть явления природы.
Лист белой зернистой бумаги, коробочка с красками, мягкая, послушная кисть, вода в небольшом сосуде – вот и все что нужно художнику. Можно писать по сырой или сухой бумаге сразу, в полную силу цвета. Но в любом случае нельзя или почти нельзя исправить испорченное место: акварель не выносит добавления или исправления цвета.
В России позапрошлого века было немало выдающихся акварелистов. П.А. Федотов, И.Н. Крамской, Н.А. Ярошенко, В.Д. Поленов, И. Е. Репин, В.А. Серов, М.А. Врубель, В.И. Суриков… каждый из них внес богатейший вклад в русскую акварельную школу.
Нередко художники используют акварель в сочетании с другими материалами: гуашью, углем.
Целью нашей работы является изготовление акварельных красок в домашних условиях из природных компонентов.
Теоретическая часть.
Состав и свойства красок.
Акварельные краски приготовляются главным образом на клеях растительного происхождения, поэтому они называются водяными красками. Краски для акварельной живописи должны обладать следующими качествами.
1.Большой прозрачностью.
2.Хорошо браться влажной кисточкой и легко размываться.
3.Акварельная краска должна ровно ложиться на бумагу и не образовывать пятен и точек.
4.После высыхания давать прочный, не трескающийся слой.
5. Не проникать на обратную сторону бумаги.
Главные составные части акварельной краски – краситель и вода. Далее, нужны вязкие вещества, они помешают краске растекаться по бумаге, заставят ее лечь ровным слоем; хороши для этого мед, патока, глицерин.
Производство красок.
Акварельные краски выпускаются в фарфоровых чашечках и тюбиках. Техника производства:
1) смешение с пигментом;
2) перетирание смеси;
3) сушка;
4) наполнение краской чашечек или тюбиков;
5) упаковка.
Особенности акварельных красок.
Акварельная живопись прозрачна, чиста и ярка по тону, что трудно достигнуть масляными красками. Акварельные краски употребляются также в подмалевке для масляной живописи.
Сильное разбавление красок водой при тонком нанесении на бумагу уменьшает количество краски, и краска теряет в тоне и становится менее прочной. При нанесении нескольких слоев акварельной краски на одно место появляются пятна.
Практическая часть.
Проанализировав литературу, статьи в Интернете, можно описать, как готовятся краски.
Сначала ищут сырьё. Это может быть уголь, мел, глина, лазурит, малахит. Сырьё нужно очистить от посторонних примесей. Затем материалы необходимо измельчить до порошка.
Уголь, мел и глину можно измельчить и в домашних условиях, а вот малахит и лазурит очень твердые камни, для их измельчения необходимы специальные инструменты. Старинные художники растирали порошок в ступке пестиком. Полученный порошок и есть пигмент.
Затем пигмент нужно смешать со связующим веществом. В качестве связующего вещества можно использовать: яйцо, масло, воду, клей, мёд. Краску нужно хорошо промешать, чтобы не было комочков. Получившуюся краску можно использовать для рисования.
В старых книгах часто встречаются названия экзотических красителей: красный сандал, кармин, сепия, кампешевое дерево.… Некоторые из этих красителей применяют и поныне, но в очень небольших количествах, главным образом для приготовления художественных красок. И все же можно попробовать приготовить краски с использованием минеральных веществ — пигментов, которые могут находиться в школьной лаборатории или в домашнем хозяйстве.
Гипотеза:
Я предположила, что акварельные краски можно изготовить самостоятельно в домашних условиях, но они будут отличаться от магазинных.
Для проведения экспериментов мне надо было раздобыть природные пигменты и связующие вещества.
В моем распоряжении оказалась глина, уголь, мел, луковая шелуха, перманганат калия,канцелярский клей, мед и куриное яйцо.
Я составила план 5-ти экспериментов.
План 1-го эксперимента:
1)Очистить уголь от посторонних примесей.
2)Измельчить уголь в порошок.
3)Просеять порошок.
4)Смешать уголь с водой.
План 2-го эксперимента:
1) Очистить глину от посторонних примесей.
2) Измельчить глину в порошок.
3) Просеять порошок.
4) Смешать глину с канцелярским клеем.
План 3-го эксперимента:
1) Очистить мел от посторонних примесей.
2) Измельчить мел в порошок.
3) Просеять порошок.
4) Смешать мел с яичным белком.
План 4-го эксперимента:
1) Сделать густой отвар луковой шелухи.
2) Остудить отвар.
3) Смешать отвар с медом.
План 5-го эксперимента
1) Измельчить перманганат калия в тонкий порошок.
2) Просеять порошок.
3) Смешать перманганат калия с водой.
В ходе экспериментов я получила черную, коричневую, белую, бежевую, желтую краски.
Краски у нас получились не твердые, какие продают в магазинах. Однако художники пользуются похожими полужидкими акварельными красками в тюбиках. После проведения экспериментов мне захотелось попробовать и другое сырье, а также нарисовать новыми красками свой рисунок.
Результаты экспериментов.
Теперь я знаю, из чего состоят акварельные краски. Приготовить некоторые краски можно в домашних условиях. Полученные краски отличаются по консистенции и качеству от магазинных.
Так, уголь с водой дал краску металлического оттенка, она легко набиралась на кисточку и оставляла на бумаге яркий след, быстро высыхала.
Глина со клеем дала грязно-коричневую краску, плохо смешивалась с клеем, на бумаге оставляла жирный след и долго высыхала.
Мел с яичным белком дал белую краску, которая легко набиралась на кисточку, оставляла на бумаге густой след, долго высыхала, но оказалась самой прочной.
Отвар луковой шелухи с медом дал желтую краску, она хорошо набиралась на кисточку, оставляла на бумаге интенсивный след и быстро высыхала.
Перманганат калия с водой образовал светло-коричневую краску, она легко набиралась на кисточку и оставляла на бумаге бледный след, быстро высыхала.
Полученные краски имеют преимущества и недостатки: экологически чистые, бесплатные, имеют естественный цвет, но трудоемкие по производству, неудобно их хранить и нет среди полученных растворов насыщенных цветов.
Заключение.
Акварель — один из самых поэтичных видов живописи. Она позволяет запечатлеть кратковременные явления природы. Но ей доступны и произведения капитальные, графические и живописные, камерные и монументальные, пейзажи и натюрморты, портреты и сложные композиции.
Выводы, которые можно сделать из работы:
1. История красок началась вместе с появлением человека. Они были известны задолго до того, как появились письменные сообщения о них. Первоначально эта живопись преимущественно встречалась в альбомах «на память» и сувенирах, затем вошла в альбомы художников и появилась в картинных галереях и на художественных выставках.
2. Техника акварельной живописи весьма разнообразна как по своим приемам, так и по способу использования красок. Она отличается от других техник своей последовательностью, своим результатом. Пишут акварелью по-разному. Некоторые живописцы предпочитают работать постепенно — один слой краски кладут на другой, подсохший. Потом тщательно передают детали. Многие берут краску в полную силу и пишут в один слой. Это трудно — сразу точно показать и форму, и цвет предметов.
3. Краски состоят из пигмента и связующего вещества. А именно, акварельные краски – из сухого красителя и клея. Еще они могут содержать в себе некоторое количество сахара и при употреблении натираются с водою на блюдечках, или же прямо (медовые краски) берутся кистью, смоченною водою, с плиток или чашечек.
4. В ходе экспериментов в домашних условиях мне удалось получить акварельные краски разных цветов и оттенков, сравнить их качество с магазинными красками, проанализировать преимущества и недостатки.
5. Если у акварели будущее? Мы можем уверенно ответить на этот вопрос. Будущее у акварели есть!
Без акварели мир художественной живописи будет скучен и однообразен!
Список литературы:
1.Кукушкин Ю.Н. — Химия вокруг нас — Дрофа, 2003г.
2.Петров В.- Мир искусства. Художественное объединение 20 века.-М.: Аврора, 2009
Муниципальное автономное образовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №107» г. Перми
Секция: естественно-математические науки.
Изготовление акварельных красок в домашних условиях из природных компонентов.
Ученица:6-б
Никитина Ульяна
Преподаватель:
Дорогие читатели, в данной статье мы расскажем вам о живописи акварелью, ее составе, видах, технике писания и новинках в области рисования данным материалом.
Характеристика живописи с применением акварельных красок
Акварель – это живопись с использованием водорастворимых прозрачных красок.
Ее свойства – это воздушность, легкость, тонкие переходы цвета.
Акварельная техника объединяет в себе черты графики и живописи. У графики акварель взяла ключевую роль бумаги и отсутствие рельефного мазка, у живописи – позаимствовала построение форм и пространства цветом, наличие множественных тонов.
В основном, акварелью рисуют на бумаге. Работая, приходится очень часто ее смачивать водой. Характерный размытый мазок может образоваться только на мокрой бумаге. Существуют разные способы ее смачивания. Бумагу можно натянуть на специальную рамку и затем смочить. Также ее выкладывают на мокрую фланель или на стекло. Степень смачивания непосредственно зависит от требуемого результата. Нередко художники используют и другие способы.
Чтобы вода полностью впиталась в бумагу, рекомендуется оставить маленькие лужицы на ее поверхности. Благодаря этому можно добиться различных эффектов.
Состав акварели
Акварельная краска состоит из красящего связующего пигмента (декстрин и гуммиарабик), пластификатора (инвертированный сахар и глицерин) и различных добавок. Не применив пластификатор, краска быстро становилась бы хрупкой и пересыхала. При помощи добавления антисептирующего вещества – фенола – предотвращается появление плесени. Еще одна чрезвычайно важная добавка, которая вводится для препятствия скатывания краски в капли, – это желчь быка.
Виды акварельных красок
Акварельные краски бывают двух видов: «школьные» и «художественные».
Школьные краски значительно уступают художественным краскам по дисперсности, ровному слою, возможности лессировки и стойкости свету. Но самое главное – это уметь ими пользоваться. Настоящий мастер может создать шедевр, используя самые обычные школьные краски.
Новинка: акварельные карандаши
Недавно в продаже появились акварельные карандаши. Рисовать этими карандашами можно двумя способами: сначала раскрашивают необходимый участок, а потом размывают его водой, или же смачивают бумагу и потом рисуют карандашами. Благодаря второму способу можно достичь более насыщенного и яркого цвета.
Самые первые краски, с которыми знакомятся наши дети, далеки от гордого звания «акварельных». Наш ребёнок получает небольшую симпатичную пластиковую коробочку с 6-8-ю яркими цветами под прозрачной крышкой и кошмарной пластиковой кисточкой внутри, которой проще размазывать клей по картонке, чем творить шедевры. А между тем, акварельные краски были известны и в Древнем Китае, и в Египте, и в Риме и Греции, правда, использовались они по большой части не по назначению, а для письма и графических иллюстраций к тексту, потом – для макияжа, и уж только после – для рисования.
Живопись акварельными красками, как таковая, возникла гораздо позже, лишь в конце XVIII века. В начале XIX века она окончательно оформилась, как самостоятельный вид искусства и стала считаться предметом увлечения для избранных особ, которые могли позволить себе часами овладевать этой сложной техникой рисования.
Название техники находится в прямой зависимости от влажности бумаги, на которую наносится рисунок. Так, техника «английской акварели» выполняется на мокрой бумаге, «итальянская» – «по-сухому».
Комбинация этих техник даёт воистину прекрасные произведения, где мягкие цветовые переходы очерчены строгими рамками другого полупрозрачного тона.
A la Prima – быстрое письмо по мокрому полю, создание неповторимых эффектов разводов, перетекание одного цвета в другой, с разноцветными переливами и прозрачным «стеклянным» фоном.
Эта техника требует отточенности чувства цвета и композиционного решения, т.к. пишется за один сеанс – возможность каких-либо исправлений исключена. Это однослойная техника.
Многослойная предполагает искусство лессировки – способ нанесения акварельных красок полупрозрачными мазками, более тёмных на более светлые (и наоборот), уже высохшие слои.
В лессировке мазки редко смешиваются, часто даже видны границы самого мазка, но просвет бумаги должен оставаться обязательно и верхний цвет совершенно необязательно того же оттенка, что предыдущий.
Это лишь общие понятия о множестве техник и «подтехник», доступные и понятные для художников, избравших для своей музы художественную краску акварель. Но пока это всё ещё не доступно для юного «Микеланджело» — вашего ребёнка, ему только предстоит узнать, как смешивать цвета для выбранного рисунка, как выбрать подходящую кисть и технику, как обрести свою собственную манеру письма, чтобы его работы узнавали «по руке мастера», а картины знали «в лицо».
Со временем он начнёт разбираться в красках и холстах, тональностях разных мазков по степени влажности разных частей бумаги и пр. и пр., а для начала ему надо просто купить хорошие акварельные краски 12 цветов любой понравившейся вам марки.
На видео:
проверка акварельных красок на качество.
Акварель отечественного производства
Отложим в сторону художественные краски для детей с 6-ю кюветами и топорщащейся во все стороны щёткой, без зазрения совести именуемой «кисточкой для рисования». Присмотримся к продукции ОАО «Гамма» (Москва) и ЗХК (Завод художественных красок) «Невская палитра» (Санкт-Петербурга).
«Гамма» – очень неплохая акварель для первых шагов в мир искусства, но до уровня профессиональных красок она всё-таки не дотягивает, хотя и значится таковой.
А вот Питерские акварели – настоящая легенда со времён СССР. Такие названия, как «Сонет», «Нева», «Ладога», «Белые ночи» музыкой звучат для ушей художников-акварелистов, знакомых с детства с яркими, красивыми цветами в мини-контейнерах. Это не только широчайшая гамма цветовой палитры, это – высочайшее качество продукции!
Акварели в наборе «Ладога» – маркированы, как краски профессиональные, и для профессионального обучения.
«Сонет» и «Белые ночи» подойдут как крутым акулам кисти, так и ребёнку для знакомства с канонами акварельной живописи. Краски отличаются отличной смешиваемостью, экономичностью использования.
Сами кюветы-контейнеры заполнены полностью, сверху наложена плёнка с правильными названиями цветов на двух языках, что поможет ребёнку сразу выучить название краски на русском и английском.12 или 16 цветов вполне достаточно для первых уроков, 36 – много и дорого, но лучше всего приобрести набор из 24-х кювет. Конечно, и из 12-ти цветов можно получить достаточно большое количество красивых смешиваемых цветов с различными оттенками, но выбор 24-х будет оптимальным, да и цена по карману не ударит.
В принципе, какой бы из питерских наборов вам ни приглянулся, вы не прогадаете: все они похожи между собой, у всех цвета яркие, декоративные, а пигменты вообще одинаковые. Разница лишь в цене. Удобен и тот факт, что любую из использованных кюветок легко заменить, докупив точно такую же отдельно от набора, и вставив в освободившееся гнездо.
Совет! Не выбрасывайте опустошённые ванночки-кюветы! Они ещё не раз пригодятся вашему юному художнику для хранения смешанных красок, которые он научится составлять сам.
Зарубежные аналоги
Есть ли альтернатива питерской акварели? Есть. Поскольку с российским производителем мы определились, посмотрим, какие акварели нам предлагают «забугорные друзья»:
Знаменита не только своими тюльпанами, но и изумительной акварелью Van Gogh (Ван Гог), выпускаемой заводом Royal Talens. Имя этого художника должно знаменовать высокое качество краски, и это полностью оправдывает её название. Учитывая солидный возраст бренда и его непоколебимость на рынке художественных изделий, можно не сомневаться в качестве этих живописных красок.
Под маркой «VG» выпускаются пастели, бумага, холсты, кисти и карандаши. Все краски могут быть как в кюветах, так и в тубах (тюбиках).
Голландия может предложить и другую линейку Royal Talens – акварельные, масляные и акриловые краски Rembrandt (Рембрандт).
Это самый старый бренд, известный с 1899 г, как вино – чем старше, тем лучше вкус (качество). Это воистину культовый бренд!
Выпускает Royal Talens и жидкую акварель Ecoline в фирменных квадратных бутылочках.
Славится брендом «флорентийского производства» — акварелью, маслом, акрилом натурального и синтетического состава Da Vinci (Да Винчи).
Краски выпускаются в двух наборах: для профессионалов и начинающих художников – study. Но особое признание получили немецкие кисти, которые изготавливаются вручную из меха колонка, соболя, песца и щетины вола. Есть и синтетические аналоги. Если есть возможность выбрать кисти, то остановитесь именно на них. Это – лучшие из лучших!
Среди немецких брендов явно лидируют краски фирмы Schmincke – акварельные краски AKADEMIE® Aquarell (премиум класса)
. Они созданы по старинным, можно сказать, семейным рецептам. Но мы не будем останавливаться на них – цена в 130$ за одну кювету не отпугивает только профессионалов.
Представлена компанией Sennelier, основанной Гюставом Сеннельѐ в 1887 г. Красками Sennelier вполне могли пользоваться и Пикассо, и Сезанн, Гоген и сам Ван Гог.
Компания выпускает профессиональные художественные акварели Sennelier Artists для высоких профессионалов (другое название «L’aquarelle») в 98 (!) цветов и акварель классом пониже – «Raphael» (Рафаэль). Однако, независимо от класса, обе краски сделаны только на натуральных основах, в частности – на меду.
Конечно, не могла остаться в стороне, и с 1832 г выпускает фантастический по своему качеству товар компании Winsor&Newton – художественные краски (акварель, масло, акрил) «Winsor&Newton» (Винзор энд Ньютон).
Начало триумфальному шествию продукции положило объединение профессиональных интересов художника Генри Ньютона и химика Уильяма Винзора.
Как принято во многих других компаниях, акварельная краска winsor newton «W&N» выпускается двух классов: «Winsor&Newton cotman» — для общих работ, и «Winsor&Newton artist» — для создания высокохудожественных акварелей. Компания славится также товарами для графики и выполнения каллиграфических работ. Голова идёт кругом от разнообразия акварельных изысков!
Что лучше выбрать?
Проведём небольшой сравнительный кастинг между самыми популярными марками. В кастинге на право называться «Наилучшим акварельным набором для начинающих» участвуют:
«Белые ночи» — БН.
«Winsor&Newton Cotman» — W&N.
Палитры всех наборов яркие, сочные, богатые, крупинок не заметно (качественный перемол пигментов), значит, не будет и остатка. При плотном покрытии бумаги VG поверхность краски начинает чуть поблёскивать, словно покрытая тонкой плёнкой лака. Ни БН, ни W&N такого эффекта не дают.
Однако в наборе VG нет фиолетового цвета, зато небесный оттенок синего и голубого – выше всяких похвал! Фиолетовый придётся покупать (другого бренда) или смешивать из имеющихся цветов.
Вымывка применяется для удаления основного покрытия (краски) с бумаги влажной или отжатой кисточкой по непросохшему слою по желанию художника. Все три акварели удаляются легко, оставляя за собой лишь слабый оттенок – часть пигмента.
Попробуем переход цвета в цвет. У акварели VG переход плавный и смешивание происходит легко, без резкости и грязи. БН «зависает» в структуре зернистой бумаги, то же демонстрирует и W&N. Это не катастрофа. При смене бумажного поля всё проходит, как по маслу!
У красок W&N зелёный менее насыщенный, чем у БН и VG. Чтобы получить должный цвет, приходится гуще накладывать краску – лучше заменить кювету на ванночку из другого набора.
Все три претендента даже при сильном размывании водой показали высокую светостойкость (рисунок не будет выцветать), яркость красящего пигмента и хорошую прозрачность.
У всех трёх оттенки мягкие и отлично взаимодействуют между собой (хорошее смешивание), высокая степень вязкости. Замечания к БН – проигрывают по мелкотёрстости состава, зато значительно опережают «соперников» по лёгкости набора на кисть и по созданию тёмных, глубоких, завораживающих оттенков в процессе смешения красок.
Выходит, процесс покупки хорошей акварели для ребёнка затягивается: каждый из претендентов хорош по своему и каждый имеет свои специфические недостатки. Так что делать? Купите ребёнку любой желаемый набор, который ему понравится. Пусть выберет он!
Проследите, чтобы в наборе обязательно присутствовали базовые цвета акварели: кадмий жёлтый, оранжевый, кадмий красный, охра, железо-окисная красная, краплак (карминовая), зелёная, голубая, ультрамарин, изумрудная и умбра жжёная (чёрная). Остальные можно докупить по отдельности, не взирая на марки и бренды.
И – бумага! Бумага очень важный момент! Она не менее важна, чем сама акварель и кисти для работы с этой краской. Те, кто пишет акварелью давно, уверяют, что 50% успеха зависит не от состава или бренда красок, а от выбранной бумаги. Выбирайте бумагу с хорошо выраженной структурой – зернистостью. Бумага для акварели не должна быть идеально гладкой. Никогда!
Сравнение акварели Белые ночи, Ван гог и Сеннелье (1 видео)
Акварель — это водяные краски. Главные свойства акварели — прозрачность, мягкость, чистота и яркость цвета. Связывающим акварельных красок являются растительные прозрачные клеи — гуммиарабик и декстрин, просто растворимые водой. Акварельные краски содержат также пластификатор в виде глицерина и инвертированного сахара, что делает их пластичными. Глицерин держит воду, не дает краскам пересыхать и становиться хрупкими. В акварельные краски вводится и поверхностно-активное вещество — бычья желчь, позволяющая просто разносить краску по бумаге, потому что желчь препятствует скатыванию красок в капли. Для предотвращения разрушения красок плесенью в их вводится антисептик — оксибензол.
Краски делятся на две группы — теплые и прохладные. К теплым относятся желтоватые, оранжевые, красноватые, карие, другими словами все краски, которые в базе собственной содержат то либо другое количество красноватого либо желтоватого цвета. К группе прохладных — голубые, голубые, зеленоватые, фиолетовые, в том случае в их преобладают холодновато-синие цвета. Зеленоватые, фиолетовые, сероватые и темные цвета могут быть как прохладными, так и теплыми зависимо от особенностей оттенка и воздействия окружения.
Цвета голубий, желтоватый, красноватый — главные, другие, приобретенные методом смешения, числятся производными — теплыми либо прохладными зависимо от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как сероватый и темный, содержат бессчетное огромное количество аспектов, которые тотчас тяжело найти по качеству цвета. В том случае взять группу теплых цветов, к примеру бардовых, и сопоставить меж собой по теплохолодности, то приметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.
Сколько красок обязано быть в наборе?
В наборах может быть от 12 до 36 красок, но далековато не все из их будут применены. Огромное количество красок в наборе иметь абсолютно не непременно, более того, это просто неловко. Лучше перепробовать все вероятные композиции красок, чтоб знать, какие сочетания предоставляют грязь, а какие — необыкновенные цвета, отсутствующие в наборе. Выбираются для работы менее 10 более употребимых красок. В большинстве случаев, это голубая, кадмий желтоватый, красноватый и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная темная.
Какими свойствами должны владеть акварельне краски?
Цвет по установленному образцу. Большой прозрачностью, ибо вся краса яркого тона при нанесении узким слоем заключается в этом свойстве, что достигается отдельно узким измельчением сухих пигментов. Дисперсность красок имеет значение, однако это, с одной стороны, вопрос начального материала пигмента, с иной, отдельные пристрастия акварелиста. Мелкодисперсные краски очень плотно «садятся» на бумагу, в отличие от крупнодисперсных, которые смываются с поверхности листа еще легче. Понятно, что мелкодиперсные краски имеют высочайшие лессировочные характеристики. Такая краска должна отлично браться увлажненной кисточкой и просто размываться. Яркий слой должен просто смываться водой с поверхности бумаги либо грунта. Акварельная краска, разжиженная водой, должна ровно ложиться на бумагу и не создавать пятен и точек. При действии прямых солнечных лучей краска должна быть светостойкой и не изменять цвета. После высыхания давать крепкий, не трескающийся слой. Не просачиваться на оборотную сторону бумаги. Связующие вещества для акварельных красок должны быть качественными: после высыхания просто растворяться в воде, владеть довольно высочайшей степенью вязкости и клеящей возможности, при высыхании давать твердую, не трескающуюся и негигроскопичную пленку.
Различают:
твердую акварель в плитках
полутвердую акварель в кюветах и тубах
водянистую акварель
У каждого вида существует определенный класс использования.
Так, в старину изготавливались только твердые плиточные краски . В текущее время их употребляют для выполнения чертёжных работ, плакатов, проектов. Хотя высшие сорта этих красок применимы и для живописи. Более дешёвые созданы для малышей и школ. Связывающим в подобных твёрдых акварельных красках является дешёвый клей: животный клей, картофельная патока, употребляют также и гуммиарабик, мёд, трагантом.
Краски в плитках не должны быть ни хрупкими, ни мягенькими. Огромное количество гуммиарабика в их делает их хрупкими; хрупкость исчезает при наличии достаточного количества сахара. Когда связывающее вещество состоит в главном из животного клея, то при неком отсырении краски мнутся в руках.
Красками в кюветах обычно производятся маленькие работы, к примеру, на пленэре при выполнении набросков. Потому что бывает, и достаточно нередко, что на замесы уходит времени больше, чем на само письмо и не бог весть как комфортно вымывать краски из кювет для огромных форматов. Полутвердые акварельные краски в кюветах должны содержать достаточное количество глицерина, меда, сахара либо патоки, однако не лишнее, по другому краски плохо и неровно ложатся на бумагу.
Для изготовления полутвердых красок в тубах , которые гораздо легче, чем твёрдые краски, разводятся водой, употребляют в качестве связывающего те же гуммиарабик и декстрин, к которым присоединяется существенное количество мёда. Заместо меда для удешевления применяется глицерин. Наилучшие сорта красок приготавливают на чистом гумми-арабике, время от времени добавляют маленькое количество (от 20 до 40%) леденцового сахара. Краски в тубах отлично подходят для сотворения картин огромного формата, они фактически не мараются друг об друга, потому что выдавливаются на гамму при необходимости. Но следует учесть, что так как акварель в тубах мягенькая и выдавливается на гамму, при насыщенной живописи пигмент не всегда умеренно набирается на кисть и так же неравномерно ложится на поверхность бумаги. При лессировках, когда краски неоднократно наносятся на прошлые высохшие слои, эти недочеты не очень приметны, однако при работе по сырой поверхности бумаги в технике Аля Прима «живопись по сырому» это очень мешает, так как образуются неравномерные сгустки яркого слоя, который при высыхании разрушает цельность положенного мазка. Мягенькая акварель больше подходит для традиционной живописи, хотя при определённом опыте работы этими красками и в технике по-сырому художник-акварелист может сделать прекрасные эталоны. Необходимо подчеркнуть, что такие краски какое-то время не употребляются, может произойти отделение пигмента от связывающего вещества.
Водянистые акварельные краски безупречны для работы с аерографом. Их выпускают в маленьких баночках и пузырьках (от 29 до 35 мл) либо в более больших бутылочках. Пригодны к применению прямо из баночек либо после разведения водой. Диапазон цветов очень широкий. Пробка в малеханьких пузырьках имеет капельницу, что позволяет с удобством выдерживать подходящую пропорцию при растворении в воде. Цвета эти калоритные, насыщенные, отлично смешиваются, предоставляют при всем этом прекрасные сочетания. Работая с аэрографом, нужно воспользоваться дистиллированной водой, отдельно в том случае в воде из водопровода высока концентрация примесей. Прекрасно подходят и для обычных акварельных работ.
Как очередной вариант акварельной техники есть возможность разглядеть внедрение акварельных карандашей и мелков — уникальный переход меж рисунком и живописью. Вы сможете отрисовывать ими как обыкновенными карандашами либо мелками, однако как вы начнёте использовать воду, то цвет будет рассеиваться и вы получите акварельные краски. Но карандаши имеют выгода перед акварелью, они более комфортны и проще в использовании и относительно дешевле. Акварельные карандаши содержат внутри себя пигмент, который распадается в воде.
Растворимые в воде карандаши доступны в широком спектре цветов, так же как и обыкновенные карандаши. Акварельные карандашами не различаются как карандаши графита — (от 9B, самое мягкое, к 9H, самое жесткое), однако их мягкость вправду меняется меж марками, следовательно время от времени стоит приобрести типовой карандаш от разных марок, чтоб узреть, кому дать предпочтение до этого, чем приобрести набор. Чем мягче акварельный карандаш, тем легче он оставляет след на бумаге.
Акварельные карандаши смотрятся так же как и обыкновенные, однако в том случае пристально разглядеть надпись, написанную на их, то есть возможность узреть маленький знак, значащий что карандаши есть возможность размывать водой. Как правило это малая капелька, кисточка либо слово «акварель». Ну и естественно их всегда есть возможность проверить на клоке бумаги.
В разных художественных работах могут употребляться перламутровые акварельные краски — новый вид акварели, сделанной на базе цветных перламутровых пигментов. Краски просто разводятся водой, набираются на кисть и ложатся на бумагу ровненьким слоем. При высыхании слой краски светлеет, при всем этом усиливается перламутровый сияние. Основой для рисования могут быть бумага, картон, дерево, ткань, гипс и другие материалы.
Первоисточники и тщательно
Акварельные краски JOVI, набор 24 цвета с кистью
Акварель JOVI, набор 24 цвета с кистью Красочная и яркая акварель JOVI подходит для рисования дома, в школе и в кружках, художественных студиях. В набор входит 24 цвета в коробочке с кюветами для воды и кисточкой в комплекте. Яркие краски с высоким содержанием пигмента выполнены в виде спресованных таблеток диаметром 22 мм, легко разводятся при добавлении небольшого количества воды. Рисовать акварелью можно на разных поверхностях, таких как бумага различной плотности, картон, фигурах из папье-маше или пасты для лепки. Краски отстирываются с большинства видов тканей.
Производитель — известная испанская компания JOVI, поставляющая свои товары в более чем 80 стран мира. Компания предлагает широкий ассортимент товаров для творчества, предназначенные как детям, так и взрослым. Продукция JOVI сертифицирована американским институтом Art & Creative Materials, одобрена Европейским сообществом и рекомендована Российским Государственным Медицинским Университетом.
Область применения
Акварель прекрасно подходит и детям, и взрослым для рисования как дома, так и на художественных занятиях в студии, школе, кружке.
Характеристики товара
— набор акварельных красок 24 цвета в пластиковой коробочке с кюветами для воды, кисточка в комплекте
— краски в виде спресованных таблеток диаметром 22 мм
— производитель: JOVI
— страна: Испания
Инструкция по применению и нюансы.
Краски разводятся при добавлении небольшого количества воды, увеличение количества воды приводит к эффектам, типичным для техники акварели.
Ронни Мэй Кнепп раскрашивает свои негативы, создавая смесь фотографии и живописи. Здесь она делится процессом Painted Negative здесь.
Изображение, сделанное с помощью Painted Negative Ронни Мэй Кнепп
Негатив, нарисованный акварелью
Мой процесс довольно прост. Я снимаю на черно-белую пленку Ilford HP5 4×5 и проявляю листовую пленку.Я использую плоский лайтбокс и помещаю на него лист прозрачной пленки, чтобы защитить сам бокс. Лично мне нравятся палитры акварельных красок Winsor & Newton, но я также использовал палетку Koi с отличными результатами. Я использую достаточное количество воды с акварелью, чтобы они были полупрозрачными (это означает, что я могу видеть цвет краски, но также могу видеть негатив под ней). Я помещаю лист пленки эмульсией вверх на «защищенный» лайтбокс и рисую прямо на самой пленке.После того, как я доволен результатами, я дал ему полностью высохнуть, прежде чем сканировать его как пленочный негатив. Процесс очень экспериментальный. Мне всегда нравилось раскрашивать изображения вручную, и меня привлекало сравнение фотографии и живописи. Исследуя альтернативные идеи для ручной окраски, я обнаружил, что никто не рисовал непосредственно на самих негативах. Итак, я решил попробовать и был приятно удивлен своими результатами, и с тех пор продолжаю работать с этим методом.Ниже также приведены некоторые из моих заметок о том, что я обнаружил в процессе.
Расходные материалы
Черно-белые негативы 4×5
Прозрачные прозрачные листы (8×10 дюймов или больше)
Световой короб
Акварельные краски
Вода, небольшие кисти, бумажные полотенца и т. д.
Лупа
Сканер пленки и программное обеспечение
Примечания
Пленка: Я пробовал это с 35-мм и 120-мм пленками, но эмульсия не брала акварель.Я не пробовал его с другими брендами пленки, кроме Ilford.
Акварель: я экспериментировал с акварельными маркерами, но они слишком непрозрачны и плохо сканируются.
Выбор цвета: цвета смещаются при сканировании в зависимости от их яркости, а также их дополнительного цвета на цветовом круге. Например, зеленая краска обычно дает красный скан, но в зависимости от количества используемой воды светимость может еще больше изменить цвет на оранжевый или фиолетовый и т. д.
Вода: Слишком много воды и она не «прилипнет» к эмульсии негатива.Это просто становится большой суповой кашей. Слишком мало воды, и сканирование просто уловит цветные «капли» без деталей самого изображения под ними.
Ронни Мэй Кнепп — американский фотограф изобразительного искусства из Эль-Пасо, штат Техас, США. Смотрите галерею Ронни Мэй Кнеппс здесь.
Эффект акварели в Affinity Photo
Используя Affinity Photo, вы можете превратить любые свои фотографии в прекрасные акварельные картины! С помощью этого простого эффекта ваши друзья будут удивлены, когда увидят ваши фотографии.
В этом уроке мы будем использовать эту фотографию пейзажа.
В дополнение к этому письменному уроку вы также можете посмотреть наш видео урок по этому акварельному эффекту.
Первое, что нам нужно сделать, это продублировать наш фоновый слой, что мы можем сделать, нажав Command J (Mac) или Control J (PC).
Затем мы подойдем к Фильтры , Обнаружение , Обнаружение краев .
Сейчас наше фото выглядит довольно странно.
Если мы изменим режим наложения слоя с Normal на Subtract , то мы начнем видеть эффект, к которому стремимся.
Чтобы усилить эффект, мы применим пару корректирующих слоёв. Нажмите значок Регулировка .
Затем примените Brightness and Contrast Adjustment .
Я немного увеличу Brightness и Contrast .
Далее мы применим Split Toning Adjustment .
С помощью этой корректировки я добавлю немного красного в Highlights , а затем добавлю немного фиолетового в Shadows .
Чтобы сделать цвета еще более яркими, я применю HSL Adjustment .
Затем я немного увеличу Насыщенность .
На данный момент некоторые части нашей фотографии выглядят слишком темными, особенно наш замок.
Чтобы исправить это, мы собираемся применить Curves Adjustment .
Увеличьте яркость наших теней, подняв нижний левый угол кривой вверх.
Мы не хотим, чтобы все было ярче, поэтому мы опустим середину кривой вниз.
Вы можете уточнить, где применяется корректировка кривых, закрасив черным цветом те части фотографии, к которым вы не хотите применять эту корректировку.
Просто нажмите B для Paint Brush Tool и убедитесь, что у вас есть 0% Hardness во время рисования, чтобы ваши мазки были мягкими и незаметными.
Если вы хотите узнать больше о маскировании корректирующих слоев, вы можете ознакомиться с нашим руководством для начинающих по Affinity Photo, где мы более подробно рассмотрим эти методы.
Наша фотография выглядит хорошо, но мы собираемся сделать еще несколько вещей, чтобы улучшить эффект.
Первое, что мы собираемся сделать, это смягчить нашу фотографию и помочь цветам лучше сочетаться друг с другом. Для этого щелкнем правой кнопкой мыши на любом из наших слоев и выберем Merge Visible .
Затем, выделив объединенный слой, мы изменим его Режим наложения на Мягкий свет .
Теперь нам просто нужно применить к нему фильтр. Нажмите значок Фильтры .
Выберите фильтр размытия по Гауссу .
В диалоговом окне немного поднимите Radius .
Но теперь наша фотография снова выглядит немного темной, поэтому я собираюсь применить еще Кривые Коррекция , чтобы осветлить тени на нашей фотографии.
Затем отрегулируйте кривую так же, как и раньше.
Если настройка недостаточно сильна, вы можете продублировать ее, нажав Command J (Mac) или Control J (ПК).
На дубликатной копии я собираюсь закрасить черным те части фотографии, которые, по моему мнению, стали слишком яркими.
После работы со всеми этими корректировками и фильтрами наше изображение выглядит красивым и акварельным.
Отличная работа, художник ты!
Рисуем фотокамеру: простой и увлекательный акварельный проект | Ирина Тшаскос
Стенограммы
1. Введение: Всем привет. Меня зовут Ирина Тшаскос. Я художник-акварелист и иллюстратор. Кроме того, я провожу много уроков акварели здесь, на Skillshare. Я так рада, что могу поделиться своей страстью и опытом с этой прекрасной средой. Это еще один веселый и короткий летний урок, который мы снимаем этим летом, и сегодня мы будем рисовать фотокамеру и для развлечения мы будем добавлять коллаж и цветы вокруг нее.Я не могу дождаться, чтобы начать рисовать. Давайте начнем. 2. Цвета и расходные материалы. На сегодняшнем занятии мы будем использовать следующие материалы: акварельную бумагу, холодный пресс Canson, 140 фунтов или 300 граммов. Вы можете использовать любую бумагу, которая вам нравится. Акварельные краски, палитра, вода, бумажное полотенце. В разделе проектов вы можете найти другие чертежи для разных камер. Мы будем рисовать этот. Но вы можете выбрать любую камеру, которая вам нравится, или вы можете использовать свои собственные изображения предпочтений. Я вырезал лист бумаги нужного мне размера. Также нам понадобится карандаш и ластик. Круглая акварельная кисть № 6, № 4 и № 2 для деталей. Также нам понадобится тонкая подводка для фломастеров или любая водостойкая тонкая подводка. Нам понадобится белая гелевая ручка, белила или белые чернила для бликов. Также на камере есть некоторые области, которые являются черными. Мы хотим добавить к нему несколько букв или линий. Сегодня мы будем использовать полярные и цвета. Конечно, вы можете использовать любые цвета, которые вам нравятся. Но я покажу вам цветовую палитру, которую буду использовать сегодня. Это лимонно-желтый, для серого мы будем смешивать оранжевый кадмий с синим ультрамарином.Это даст нам красивый серый цвет. Также мы будем использовать берлинскую лазурь, красный кармен или пурпурный, как вам больше нравится. Для некоторых областей мы будем использовать черный цвет. Это все цвета, которые мы будем использовать сегодня. Но вы можете свободно использовать любые цвета, которые вам нравятся. 3. Рисование фотокамеры. Сначала мы нарисуем нашу фотокамеру. Может показаться, что рисовать сложно, но на самом деле это не так сложно, как кажется. Сначала нарисуем прямоугольник. Если вам не хочется рисовать, вы можете просто набросать любой рисунок из раздела проекта.Не стесняйтесь использовать их где угодно. Затем, когда у нас есть эти углы прямоугольника, нам нужно поместить большой круг ближе к низу и где-то посередине. Это не обязательно должно быть идеально посередине, мой будет немного смещен вправо. В этом круге у нас будет еще один круг. Также у меня нет бликов здесь, но они такие крошечные, и поэтому я буду мешать им, когда мы будем рисовать. Добавьте еще один круг, немного сдвинутый от центра. Опять же, он не должен быть идеальным.Это нарисованная вручную вещь, поэтому внутри этого круга у нас будет вот такая форма. Сделайте маленький круг здесь и полукруг здесь. Это хорошо. Затем мы нарисуем верхнюю часть, и она выглядит так. Фотографы, которые наблюдают за мной, я не уверен, насколько точно будет выглядеть эта камера, но она будет выглядеть как камера. Он уже выглядит как камера, но нам нужно добавить некоторые детали, чтобы сделать его более интересным. Давайте добавим сюда строку, сюда строку и сюда этот элемент. Еще одна кнопка здесь, очень простая. Закончите этот прямоугольник.Еще один круг здесь вверху — это также некоторые элементы, которые мы должны нарисовать, чтобы он выглядел как камера. Также я нарисую вот что-то вроде этого. Наш рисунок готов. Нам нужно немного здесь. Надо сделать что-то подобное, и у нас есть название бренда, но они не хотят его ставить, так что я как-нибудь, темные пятна подойдут акварелью. Вы можете указать имя, если хотите. Это наш рисунок, а дальше я начну рисовать. 4. Рисуем фотокамеру. Мы начали рисовать с камеры и вентилятора.После того, как мы закончим рисовать камеру, мы добавим листву и цветы. Следующий график просто не рисуя сразу нашей кистью. Сначала давайте смешаем серый, который будет ультрамариновым синим, с оранжевым каламином, рецепт, который всегда работает для красивого серого. Обозначим его большим количеством воды, а пока мы всегда можем смочить его позже. В нашей камере много серых элементов. Это серебристый цвет, поэтому он будет серым. Плесните немного воды. Я надеюсь, что вы более благодарны, увидев этот проект, я не буду выделять какие-либо моменты, когда рисую, чтобы сделать его фанатичным и кратким.Но у нас всегда есть свой рисунок белой гель-краской или белилами. Мы можем добавить основные моменты позже. Убедитесь, что у вас есть бумажное полотенце, если у вас слишком много воды, вы можете высушить кисть, и вам это понадобится. Нижняя часть тоже серая. Эту часть я хочу раскрасить берлинской лазурью, чтобы было интереснее. Но на самом деле я рисовал по референсу. Оно черное. Это не полностью зависит от вас. Вы красите его в любой цвет, который хотите, и они у нас есть. Эта часть тоже серая и здесь у нас есть небольшая изюминка, которую можно было бы оставить.Этот тоже похож, и я не делаю круг, и здесь вы можете переключиться на меньшую кисть, если вам не нравится такая большая кисть. Эта часть тоже серебряная и эта. Этот круг темно-серого цвета. Давайте смешаем больше пигмента синего и оранжевого, чтобы получить более темный серый цвет, добавим меньше воды. Это не совсем сухо, но это нормально, потому что в этой части все равно должно быть темнее. Это будет очевидный бюджет. Все нормально. Это наш более темный серый цвет, мы можем затемнить его позже, если захотим. Когда вы добавите все цвета, мы увидим, нужно ли нам затемнить его или он и так хорош.Теперь я собираюсь раскрасить эту часть и берлинскую лазурь в темный оттенок берлинской лазури. Я использую много пигмента, мало воды. Но все равно красиво. Не делайте это полностью сухой кистью. Чтобы обойти все эти мелкие детали, нам понадобится кисть меньшего размера. Беру №4. Это синтетическая кисть. Я закрасил слишком много этого серого, но я думаю, что мы можем решить это с помощью белой гель-краски. Для этой части камеры вы можете использовать любой цвет. Дневной свет был черным. [неразборчиво] он не идеален, но выглядит хорошо.Не будьте слишком строги к себе. Глядя пока, и мне не понравился этот синий, я думаю, что это больше характер и интерес. Вы также можете добавить немного гончарного искусства, и на вашей камере это может быть интересно, а не балканскими точками, цветами или геометрическим рисунком, в зависимости от того, что подходит вашему стилю. Это хорошо. Пока эта часть сохнет, можно взять маленькую кисточку. и я смешиваю больше ультрамарина синего. У нас нет апельсина. Чтобы получить более темный серый цвет, добавьте тени на серые части, где мы уже нарисовали и они высохли.Не было возможности проехать мимо, но все в порядке. Вот эта линия. Когда вся эта часть темнее, как здесь и здесь. Это придаст нашим картинам больше трехмерности, и это все еще сыро. Что будем делать дальше будем брать черный. Опять же довольно темно, это будет понятно, это создало одну картинку в другом цвете. Мы рассмотрим эту часть. Оставив немного, немного подсветки, если вы можете. Если вы не можете ударить, это нормально. Мы можем добавить их с помощью моего прыжка. Для этой части пытался использовать синтетику или символ, которым вы хорошо владеете. Ты такой, эй, если твои руки не как мои шейкеры. Я пытаюсь размазать Визин синий. Просто не торопитесь и тщательно раскрасьте эту часть. Может пойти художник учиться этой живописи. Также вызвал ее цвет. Эта часть отмечена здесь как основной момент, поэтому мы оставим его белым партнером, но вы раскрасите его с гордостью. Когда здесь несколько линий, и кажется, что этот внутренний круг должен быть темнее. Дайте ему пока высохнуть, но позже мы добавим роман, чтобы смыть большой чит. А пока назовем ее маленькие детали. Теперь нужно дать всему этому хорошенько высохнуть.Наконец, я добавил больше деталей, немного теней и листву. 5. Цветы, листья и детали отделки. Теперь, когда наша камера высохла, пришло время для моей любимой исторической части. Это чернила, которые отбрасывают тени и детали. Здесь нам нужна еще одна тень, вот этой маленькой. У нас также есть наши тонкие лайнеры, если вы не добавите все детали с помощью крошечной кисти, ничего страшного. Вы можете добавить их тонкой подводкой. Они тоже отлично выглядят. Я чувствую, что нам нужна небольшая тень прямо здесь внизу, потому что камера исчезает на белой бумаге.Добавьте один прямо здесь. Давайте немного затемним эту часть. Я думаю, что это немного слишком легко. Да, это лучше. Если вы помните, у нас здесь было несколько букв, так что я просто нарисовал несколько темных пятен для ветки, но если вы делаете этот рисунок, эту картину для себя, вы можете поместить буквы там поверх вашей камеры. Пока монтаж на камере сохнет, мы можем начать рисовать наши цветы, и вы можете двигаться в любом направлении. Вы можете нарисовать ягоды или клубнику из другого класса или что угодно.Я собираюсь нарисовать что-нибудь тропическое. Простой тропический цветок, плюмерии и их не так уж и много. Я беру карамельно-красный, и поскольку я не рисую их [неразборчиво], я хочу, чтобы это было нарисовано здесь. В середине у нас желтый. Немного темновато для Плюмерии, но ничего страшного. Добавьте сюда несколько цветов, а также я хочу добавить несколько тропических листьев в том же тропике. У меня урок по тропическим цветам, если вы не смотрели его здесь. Я свяжу это где-нибудь здесь, чтобы вы тоже могли нарисовать тропические цветы и посмотреть, как я рисую их более подробно, а не эту картину здесь.Лимонно-желтый. Это совсем не похоже на плюмерию, но давайте представим, что это другая форма. Почему нет? Позже мы добавим некоторые детали и добавим Plumeria. Добавьте один цветок прямо здесь. Теперь пришло время для нашей листвы. Для листвы мы будем использовать желтый миндаль и нашу берлинскую лазурь. Мы начнем, я хочу сделать один лист здесь. Нарисуйте лист, тропический лист, сначала желтым цветом, а затем мы возьмем берлинскую лазурь, и я добавлю ее в наш желтый цвет. Мы можем немного помочь с кистью, и я хочу, чтобы следующий лист был старым синим.Какой-то пальмовый лист. [неразборчиво] уходит отсюда. Возьмите эту картину в любом направлении, которое вы хотите. Используйте немного золота. Лимонно-желтый и берлинская лазурь окрашивают листву. У них также есть класс по тропической листве. Я могу связать это, если вы хотите. Также у меня есть некоторые. Давайте добавим серединки к этим цветам, потому что они выглядят потерянными и больше не похожи на плюмерию. Теперь давайте смешаем карамельно-красный и немного берлинской лазури. Это слишком. Это лучше. Затем добавьте несколько [неразборчиво] листьев. У нас есть ограниченная облачная установка, но мы можем сделать так много.Я думаю, что на этом достаточно листвы или, может быть, еще несколько точек и штрихов. Просто, чтобы сделать его еще более случайным. Что касается последних деталей, мы подкорректируем это тонкой подводкой и несколькими линиями здесь и немного здесь, а белой ручкой нам нужно добавить блик здесь и несколько линий и фактически цифры где-то здесь, но это нормально. Мы можем просто добавить толще и точек и линий, где вы должны. Это наш [неразборчиво] фотоаппарат. 6. Спасибо и до скорой встречи!: Большое спасибо, что присоединились ко мне в этом классе.Надеюсь, у вас была возможность рисовать вместе со мной. Я не могу дождаться, чтобы увидеть ваш прекрасный проект. Поэтому, пожалуйста, поделитесь ими в разделе «Проект» класса. Если вы поделитесь ими в Instagram, пожалуйста, отметьте меня, чтобы я мог оставить вам свой отзыв. Если вам нравится этот курс, пожалуйста, оставьте отзыв, чтобы другие студенты тоже могли его найти. До встречи в моем классе. Пока.[МУЗЫКА]
5 советов, как выбрать хороший референс для акварельной живописи — Magny Tjelta
Как выбрать или сделать хорошее эталонное фото
Всем привет! Я действительно счастлив, что я нахожу время, чтобы опубликовать некоторые блоги снова.( Я взял этот материал из своего курса «Красивые лица», так что это было быстро.)
Когда мы ищем хорошую фотографию, мы часто попадаем на фотографии с красивым лицом и хорошей историей. Но у нас могут возникнуть проблемы, когда у нас есть фотография, на которой отсутствует ключевая информация для получения сходства.
Вот лишь некоторые из вещей, о которых я думаю, когда нахожу фотографию для своей работы. с этими советами вы проделаете долгий путь.
1. Освещение
Наиболее распространенные ошибки связаны с освещением.Если фотография слишком яркая и размытая или слишком темная, будет трудно разобрать форму и черты. Размытая фотография будет сложной и, безусловно, повлияет на сходство.
Ищите ситуацию освещения, которая придаст вам глубину и характер. Он должен показывать важную информацию о тонах, где вы получаете четкое изображение форм лица и особенностей объекта. Идеальная фотография может показать свет с одной стороны лица и тень с другой, чего можно добиться, если сделать фотографию сбоку от источника света.
Естественный свет лучше всего. Используйте фотографию, сделанную при дневном свете на улице, если это возможно. Выберите время суток, когда освещение лучше всего. Если вы находитесь внутри, вам, возможно, придется ходить из комнаты в комнату, чтобы найти лучшее место.
Если вы используете вспышку, тени могут быть слишком резкими, что сделает очевидным, что это фотография. Но это стиль, вам нужно решить, хотите ли вы этого.
2. Резолюция
Убедитесь, что эталонная фотография имеет хорошее разрешение. Старые фотографии с камеры могут иметь слишком низкое разрешение для портретов, все, что вы увидите при увеличении, — это блочные пиксели.Если у вас есть фотошоп, вы можете использовать его, чтобы попытаться уменьшить пикселизацию.
3. Контраст
Камеры имеют тенденцию сглаживать тона, и многие фотографии не содержат достаточного количества контрастов. Некоторые телефоны и камеры позволяют увеличить контраст либо до того, как будет сделан снимок, либо даже на уже сделанном снимке.
4. Фон
Фон может рассказать историю, и вы должны решить, какая часть изображения наиболее важна. В качестве фона вы можете использовать ткань, обои или экран.Если вы делаете фото на фоне простой стены, оставьте некоторое пространство между объектом и стеной.
Избегайте грязного фона, который конфликтует с объектом или отвлекает от него.
5. Субъект
Что вы замечаете в человеке в первую очередь? Большие глаза? маленькие губы? форма и нос? Спросите себя, что вы видите первым. Чем они отличаются от большинства других людей. Попытайтесь найти что-то, что отражает то, что делает их «ими».
Найдите позу, которая выразит вашу индивидуальность. Широкая улыбка – отличное качество фотографии.
Я часто использую снимки в своих работах, но это часть истории, и дело в моем интересе к старым фотографиям.
Резюме
Выберите позу, которая показывает особенности и индивидуальность вашего объекта.
Убедитесь, что фото:
хорошо освещенный
имеет хорошее разрешение
имеет хороший контраст
имеет хороший фон
Еще хотелось бы отметить, что фотографии делаются за доли секунды и поэтому останавливают время. Если вспомнить старые нарисованные картины из истории искусства, то они «держат время». на классическом портрете мы часто видим, что запечатленный ими «момент» не является мгновением, а отражает гораздо более длительное время, чем снимок с фотоаппарата.
Знаете ли вы, что вы получите печатное цифровое изображение , планировщик на год, неделю, советы и рекомендации и многое другое, если вы подпишетесь на VIP и если вам понравился этот пост, не стесняйтесь поделиться им со своей семьей и друзья на Facebook.И вы можете подписаться на мою электронную почту, чтобы я мог держать вас в курсе.
ВЫ МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА ЭТОТ БЛОГ И ПОЛУЧАТЬ УВЕДОМЛЕНИЯ О НОВЫХ ПУБЛИКАХ ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ ИЛИ ПОДПИСАТЬСЯ НА FACEBOOK, INSTAGRAM ИЛИ TWITTER.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Фотограф смешивает элементы акварели со своими изображениями для получения потрясающего эффекта
Что самое лучшее в проекте 365? Кто-то скажет, что вы вырабатываете привычку снимать каждый божий день. Другие говорят, что вы развиваете свои навыки, потому что стреляете больше, чем когда-либо. Но для фотографа Ализы Разелл лучшее в проекте 365 — это возможность экспериментировать с .
И именно эксперименты привели ее к созданию потрясающих изображений, которые вы видите выше и ниже. Изображения, которые объединяют акварель и фотографию в нечто большее, чем сумма ее частей. Изображения, которые, как вы, наверное, уже догадались, распространяются со скоростью лесного пожара.
Когда мы связались с Ализой (через сообщение в Facebook), она была достаточно любезна, чтобы поделиться с нами некоторыми подробностями о проекте.Здесь она описывает процесс, который она использует для создания этих сюрреалистических коллажей живописи и фотографии:
Я создаю фотографию и картину по отдельности, а затем комбинирую их в Photoshop. На техническом уровне мне нравится думать об этом как о своего рода брехтовском приеме — в среде фотошопа невозможное выглядит абсолютно реальным. -размерность.
Я не добавляю тени или отражения или что-либо еще, чтобы краска выглядела «действительно там», полагаясь вместо этого на силу иллюзии.
Акварельные фотографии разделены на два набора: один изображает историю кувшина Пандоры (да, это был кувшин, а не ящик), а другой обыгрывает тему пропажи кого-то или чего-то.
Вот подборка изображений из серии:
«Мне нравится оставлять индивидуальную интерпретацию на усмотрение зрителей, но для меня в красках есть необработанность, которой мне еще предстоит достичь только с помощью фотографии», — говорит нам Ализа.«[Есть] ощущение, что то, на что вы смотрите, является всплеском воображения или мысли, настолько яркой, что его окружение становится безмолвным, стеклянным, тусклым. Потусторонний результат кажется мне захватывающим и удивительно эффективным способом изображения эмоций».
В 2 года малыш уже достаточно хорошо знаком с карандашами и кистью, и с удовольствием занимается рисованием. Удобнее всего в этом возрасте рисовать восковыми мелками, несмотря на то, что они легко ломаются. По прежнему любимым занятием является рисование красками, особенно рисование пальчиками, ладошками, кулачками. Конечно, такое творчество должно осуществляться под контролем взрослых, но оно буквально приводят малыша в восторг.
Не забывайте, что маленькому художнику очень сложно вместить свои шедевры в стандартный формат А4. Поэтому приготовьте листы бумаги большего размера. Бумагу можно закрепить на мольберте или на полу. Также для рисования можно использовать оставшиеся от ремонта обои.
Обучение рисованию ребенка 2-3 лет
В возрасте 2-3 лет учим малыша располагать изображение на листе бумаги мазками, штрихами, горизонтальными и вертикальными линиями, округлыми формами.
Учим ребенка изображать предметы индивидуально и в сотворчестве с взрослым;
Развиваем движения руки посредством рисования мазков, штрихов, вертикальных, горизонтальных и округлых линий
Что нарисовать с ребенком 2-3 лет.
Для малышей 2-3 лет используйте темы для рисования с детьми 1,5-2 лет.
Темы для рисования с детьми 2-3 лет.Рисование горизонтальных и вертикальных линий:
Дорожка для зайчика (ежика, котенка). Нарисуйте или вырежьте изображение зайчика, а на другом конце нарисуйте морковку. Пусть малыш поможет добежать зайке до морковки, изобразив дорожку.
Нарисуйте туловище ежика, а ребенку предложите нарисовать колючки.
Дождик
Расчески
Лесенки
Домик
Травка
Одежда
Рисование наклонных линий
Польем цветочки
Елочки
Кораблик
Морковки
Рисование округлых предметов:
Яблоки на тарелке
Клубочки
Шарики
Мячики
Снеговики
Солнышко -сочетание округлых и прямых линий
Яблоки на яблоне
Рисование пальчиком:
Компот из яблок, (из вишни).
Витаминки в баночке
Листья на дереве
Платье в горошек
Чашка в горошек
Чаще давайте ребенку возможность рисовать самостоятельно, не одергивая и не поправляя его постоянно. Дайте малышу возможность фантазировать, выбирать любые цвета и формы, способы изображения. Главное, чтобы занятие приносило малышу удовольствие. Только так вы воспитаете индивидуальность.
Читать онлайн «Акварель для детей» — автор Евгений Стасенко
Благодарности
Я выражаю глубокую и искреннюю благодарность всем, кто помогал в издании этой книги.
Хочу поблагодарить Марию Стиллер — в переписке с ней я создавал первые тексты уроков по Развивающему Рисованию. Отдельная благодарность Евгении Гордеевой за то, что она решила использовать мою методику Развивающего Рисования при защите диплома. Спасибо Наталии Братусь, за то что вдохновила меня на публикацию учебника. И огромное спасибо моей жене, Евгении Пронякиной, побуждавшей меня к работе над книгой и поддерживающей меня во всех моих начинаниях.
Также я хочу выразить особую благодарность друзьям, поддержавшим издание этой книги на портале Планета: Марине Корнеевой, моему двойному тезке Евгению Стасенко, Александру Дейниченко, Михаилу Грудинину, Константину Погосову, Ольге Галатоновой, Антону Гусельникову, Ольге Ножниной, Светлане Рагимовой и многим другим. Благодаря вашей поддержке — репостам, лайкам, комментариям, и конечно же, взносам, появилась эта книжка — увлекательное путешествие по миру акварели, которое будет интересно и для родителя, и для ребенка.
Спасибо!
О Развивающем Рисовании
Эта книга — практическое пособие по одной из частей моей методики Развивающего Рисования для детей 5—10 лет. Она посвящена работе акварелью. Методика родилась в результате примерно двадцати лет практических занятий с детьми в художественной студии детского клуба.
Сразу должен предупредить, что Развивающее Рисование не рассчитано на обучение детей профессиональным методам изобразительного искусства. Серьезно заниматься обучением рисованию можно не раньше, чем с 11 лет, при этом — со специально отобранными талантливыми учениками.
Предлагаемые в книге уроки рисования для детей младшего возраста направлены на развитие общих изобразительных навыков, на выработку внимательности, усидчивости, сообразительности через ознакомление с различными техниками создания живописного и графического изображения. При этом мы ни в коем случае не оцениваем соответствие детского рисунка образцу. Наша задача — в процессе рисования показать ребенку новые возможности красок и художественных инструментов, помочь шире взглянуть на мир, открыть новые грани известного.
Поясню на примере. Не надо, чтобы ребенок строил безупречную перспективу. Но если в ходе занятий он поймет, что далекие предметы кажутся маленькими, что если один предмет загорожен другим, то он расположен дальше — это уже успех.
Многие родители хотят, чтобы ребенок рисовал как взрослый художник. Они ожидают от ребенка «правильных» результатов в рисовании и ругают за «неправильные». И, к сожалению, очень многим неизвестен тот факт, что ребенок не способен нарисовать какие-то вещи просто в силу возрастных особенностей развития.
Нам кажется, что все, имеющие глаза, видят одни и те же предметы одинаково. Соответственно, что дети видят так же, как и взрослые. Глаза есть? Есть. Но дело в том, что глазами надо еще научиться пользоваться. И в том, что визуальная информация обрабатывается не в глазах, а в мозге. Восприятие — очень сложный механизм. И, если навык хождения полностью формируется к полутора годам, то восприятие находится в процессе формирования примерно до 10 лет.
Для детей младшего возраста изобразительная деятельность — насущная необходимость, так как в процессе рисования развивается механизм восприятия. Восприятию невозможно научить, но можно создать условия, в которых восприятие будет развиваться полнее и легче. Задача педагога заключается в обогащении процесса развития восприятия. Не форсировать развитие, а обогащать — это главный принцип Развивающего Рисования. И, конечно, не надо превращать рисование для ребенка в работу и в обязанность. Рисование должно быть игрой.
Обратите внимание, что почти все, что мы будем рисовать, мы рисуем не с натуры. Не требуйте от ребенка точного воспроизведения каких-то предметов, не требуйте от него точного воспроизведения вашего рисунка. То, что мы показываем на уроке, не обязательный к точному копированию образец — наш рисунок служит облегчению выполнения рисунка ребенком, вдохновляет его. То, что ребенок рисует, является самоценным и самодостаточным.
Напротив, если ребенок расстроен тем, что у него не похоже — ободрите его, объясните, что так тоже может быть.
Можно выделить несколько возможных направлений работы с ребенком в процессе рисования.
— Можно обучать особенностям изобразительных техник. Например, как при работе акварелью мягким расплывом сделать на боку яблока румянец. Или как с помощью одной и той же кисти делать разные по форме и размеру мазки. Как из этих мазков «собрать» цветок, бабочку, жука.
— Мы можем научить работе с разными инструментами. Например, работе пером.
— Можно обучить некоторым элементам перспективы. Например, дальние предметы меньше ближних и, чем ближе предмет, тем больше деталей на нем мы видим.
— Можно научить ребенка конструировать сложные объекты из простых форм.
— Можно объяснить основы цветоведения, как из двух цветов получить третий или, например, как сделать деревья в лесу зеленым цветом разных оттенков.
И отдельно о том, чего мы НЕ будем делать:
— Мы не будем пытаться передать в рисунках объем предметов. Все предметы будут плоскими. Ребенку до 10 лет непонятно, как в плоский лист можно поместить объемные вещи.
— Употребление теней тоже исключим — это атрибут трехмерного пространства.
— Также мы не будем пытаться имитировать эффекты наблюдательной перспективы. Перспективу мы ограничим загораживанием одного предмета другим, условными плоскими планами и разницей размеров вблизи и вдали.
— Мы не будем пытаться создавать реалистические рисунки. Изображение предметов будет условным и плоским.
— Критику детских рисунков исключаем полностью. Только поощрение, обязательно находим, за что похвалить. Все попытки поправить рисунок могут быть только в виде ненавязчивого предложения: не хочешь ли попробовать вот так? Может будет лучше, если сделать вот это?
— Ни в коем случае не рисуем на работе ребенка — это может делать только он сам. Все, что хотим показать, делаем на своем рисунке, на отдельной бумажке.
Задания в книге сгруппированы по три. В первых двух заданиях объясняется каждый шаг, ребенок повторяет то, что показывает преподаватель. Во третьем задании ребенку надо дать возможность самостоятельно использовать приемы работы и навыки, полученные им во время работы с двумя предыдущими заданиями.
Работать с детьми младшего возраста методикам Развивающего Рисования могут не только профессиональные педагоги. Родители могут самостоятельно заниматься со своими детьми.
Методика позволяет повысить самооценку детей, так как построение изображения ведется через использование самых простых модулей. Педагог или родитель сам демонстрирует весь процесс выполнения рисунка, следя за тем, чтобы ученики успевали выполнить очередной этап работы. Цель достигнута, если урок принес ребенку удовольствие.
________________________
Все иллюстрации в книге выполнены автором. Исключением являются образцы детских рисунков, использованные в заданиях для самостоятельного выполнения.
Особенности развития восприятия у детей
Один из основоположников экспериментальной психологии Альфред Бине, а затем известный психолог Уильям Штерн установили, что существуют три стадии восприятия ребенком картинки. Первая — стадия перечисления (или, по Штерну, предметная, т.е. стадия узнавания отдельных предметов), характерная для детей от 2 до 5 лет; вторая — стадия описания (или действия, что происходит на картинке), которая длится от 6 до 9—10 лет; третья — стадия истолкования (или отношений, раскрытия причин, связей, обстоятельств, целей), характерная для детей после 9—10 лет. Эти три стадии в процессе развития восприятия дополняют одна другую и складываются в итоге в зрелое восприятие.
Что касается эстетического развития, значительная группа психологов и искусствоведов считает, что способность к эстетическому восприятию ребенок приобретает примерно в 10—11 лет. Конечно, какие-то элементы эстетического восприятия проявляются раньше.
Подготовка к занятиям
Для выполнения заданий вам понадобятся следующие принадлежности:
— Карандаш простой средней мягкости (ТМ или HB)
— Ластик
— Набор акварельных красок (лучше всего — «Санкт Петербург» на 24 цвета)
— Кисть беличья №10 хорошего качества: в смоченном виде волоски кисти должны образовывать острый кончик
— Большая щетинная плоская кисть или губка для смачивания бумаги водой
— Баночка с водой.
— Палитра (кусок плотной бумаги) для смешивания красок
— Тряпка мягкая для вытирания кисти
— Бумага для акварели
В моей студии мы работали на бумаге для акварели формата А3. Если вы будете использовать бумагу формата А4, то вам понадобится беличья кисть кисть №7 или 5. Можно работать на мольберте или на столе — это зависит от того, как удобнее для ребенка.
Прежде, чем начать занятия с ребенком, внимательно прочитайте текст урока. Что-то может оказаться не понятным с первого раза и потребовать повторного прочтения. Если у вас нет за плечами опыта работы художественными материалами, опробуйте самостоятельно приемы работы над рисунком, изложенные в материале урока, чтобы понять, как это работает на практике.
1. Работа мазком. Аквариум
Получить удовольствие от освоения приемов работы акварелью может каждый человек, даже если он раньше никогда не держал в руках кисти. А в том случае, когда вы не только узнаете что-то новое сами, но и делитесь открытиями со своим ребенком, радость удваивается.
В этом задании мы будем использовать акварель как конструктор — из мазков разной формы будем составлять предметы. Не имеет значения, какие получатся пропорции у предметов.
Акварельными красками пишут «на просвет», т. е., через слой краски видна бумага. Насколько плотно ляжет на бумагу краска, зависит от того, с каким количеством воды она разведена. Чем больше воды, тем бледнее цвет и больше просвечивает белая бумага под краской.
Мазком называется след однократного касания кисти на поверхности бумаги. Мазок не должен быть сухим — в нем не должно оставаться по ходу движения кисти полосок не закрашенной бумаги. Краска должна ложиться прозрачно, даже самые темные цвета, бумага должна просвечивать сквозь краску. При этом в мазке не должны оставаться капельки — если они есть, значит мы набрали слишком много воды. Это легко исправить, легко коснувшись тряпочки кончиком кисти. Попробуйте на какой-то отдельной бумажке делать мазки с разным количеством воды и краски.
Мы будем использовать в этом задании четыре способа нанесения краски мазком:
— Тонкий мазок кончиком кисти. Кисть держится навесу, только самый кончик касается бумаги. Движение кистью делается в направлении от кончика волосяной части к древку, т. е., продольное.
— Средний мазок. Кисть слегка прижимается к бумаге — примерно половина длины волосяной части оказывается в контакте с поверхностью. Движение кистью продольное.
— Полный мазок. Кисть прижимается полностью, но не жестко. Вся волосяная часть оказывается в контакте с поверхностью. Движение кистью продольное.
— Поперечный мазок. Кисть прижимается полностью, но не жестко. Вся волосяная часть оказывается в контакте с поверхностью. Движение кистью поперечное, слева направо или справа налево.
Очень важно, чтобы при работе мазком рука опиралась на стол (мольберт). Тогда гораздо легче регулировать нажим кисти.
После того как мы макнули кисть в баночку, прежде чем набирать на нее краску, отцеживаем кисть о край баночки. Так мы сможем избежать избытка воды в краске. И, прежде чем нанести мазок, пробуем кисть на палитре.
Сначала сделаем «пробу пера». Внизу в уголке нарисуем вилку. Сначала, нажимая в полную силу, проведем горизонтальный мазок. Затем продлим его более тонким мазком в пол нажима. К более тонкому мазку присоединим самый толстый и короткий мазок — с полным нажимом поперек. И к самому толстому мазку присоединим четыре самых тонких мазка — зубья вилки.
Теперь, когда мы попробовали делать разные мазки одной и той же кистью, приступим к нашему аквариуму. Мы представим себе, что лист бумаги, на котором мы рисуем, это стенка аквариума. Таким образом, кроме аквариума на листе ничего не будет и все, что мы нарисуем, окажется содержимым аквариума.
Сначала внизу, но не у самого края листа, сделаем камушки. Они делаются коротким толстым мазком поперек. Камушки могут быть любого цвета.
Пока камушки сохнут, насыплем в аквариум песок. Песчинки делаем легким касанием кончика кисти. Песчинки тоже могут быть разноцветными.
Пока мы занимались песком, высохли камушки. Теперь на них можно нарисовать полоски, пятнышки, прожилки.
Почему мы ждали чтобы высохли камушки? Если бы мы по сырым камушкам нарисовали узоры, получились бы расплывчатые пятна, эти не было бы похоже на узоры.
Если краска ложится на сухую бумагу, мазок сохраняет форму, остается таким, каким мы его положили.
Если краска ложится на мокрую бумагу, мазок теряет форму, расплывается.
Водоросли мы будем рисовать длинными извилистыми мазками. Пока сохнут водоросли, мы нарисуем веточку коралла. Начнем ее рисовать со ствола — это будет толстый короткий мазок. Сверху добавим два-три мазка потоньше. К ним добавим по два-три мазка еще потоньше и закончим совсем тонкими веточками.
Если водоросли высохли, кончиком кисти рисуем на них прожилки.
Тем временем высохла веточка коралла. Ее мы украсим красными пятнышками.
Приступим к заселению аквариума. Сначала нарисуем маленьких рыбок и коньков. Рисуем длинным мазком тело рыбки. Тем же цветом добавим сзади два мазка — хвост. Сверху один мазок — спинной плавник, снизу добавим еще два плавника.
Пока сохнут рыбка, мы нарисуем морского конька. Начнем его рисовать с туловища — это будет толстый короткий мазок наискосок. Сверху добавим мазок потоньше — голова. Снизу приделаем спиральку — хвост.
Когда рыбки высохли, добавляем им полоски на спинках, глаза и рты. Тем временем высох конек.
Нарисуем глаза, точнее — один глаз сбоку головы.
Нарисуем большую рыбку и улитку. Рисуем толстым горизонтальным мазком тело рыбки. Хвост и плавники нарисуем двумя большими изогнутыми мазками сверху вниз.
Пока сохнут рыбка, мы нарисуем улитку. Начнем ее рисовать с туловища — это будет небольшой мазок, который мы прилепим к водоросли. Сверху добавим круглый мазок — раковина. Спереди приделаем рожки. Когда рыбка высохла, добавляем ей точки на спинке, рисуем глаз и рот.
Тем временем высохла улитка. Нарисуем на раковине спиральку и глаз на голове.
Теперь осталось сделать завершающий штрих. Чтобы вода в аквариуме была насыщена кислородом, через воду пропускают струйку воздуха.
Возьмем бледно-голубую краску — почти одну воду, краски совсем немножко — и нарисуем цепочку пузырьков от песка до верха. Пузырьки мы рисуем мазками разных размеров.
Наш аквариум готов!
Итог:
— В этом задании мы узнали, что одна и та же кисть может оставлять на бумаге разные следы. Это зависит от нажима на кисть и от направления мазка.
— Также мы выяснили, что небольшие предметы легко можно рисовать сразу кистью, не используя карандаш. Предмет как бы собирается из кусочков наподобие конструктора. Сама кисть уже содержит в себе различные формы, остается их использовать в нужных сочетаниях.
— Кроме того, мы увидели, что прозрачная акварельная краска очень хорошо сочетается с белой бумагой — в этом есть своя особенная красота. Бумагу не всегда надо полностью закрашивать — иногда лучше какие-то места оставить белыми.
2. Работа мазком. На лугу
Представим себе, что мы гуляем летом на лугу. Чтобы рассмотреть поближе траву, полевые цветы и разных жучков, мы легли на живот и теперь видим луговую жизнь так же, как ее видят местные обитатели, то есть, близко и подробно. Сейчас мы попробуем нарисовать то, что мы увидели бы на настоящем летнем лугу.
В этом задании появляется то, чего не было в предыдущем: второй план.
Планом называется группа объектов, расположенных примерно на одном расстоянии от наблюдателя.
В нашем случае на дальнем плане расположится трава и земля. На ближнем — все остальное.
Начнем работу с дальнего плана. Сначала бледно-зеленым цветом длинными мазками нарисуем траву. Затем бледно-коричневым цветом — землю под ней. Бледный цвет мы используем потому, что позже часть предметов ближнего плана будет нарисована поверх дальнего. Теперь все это должно высохнуть — иначе то что мы будем рисовать дальше расплывется.
После того как трава и земля высохли, начнем рисовать ближний план.
Первой нарисуем траву, которая называется мятлик. Начнем со стебля. Стебель тонкий, высокий. Нарисуем его самым кончиком кисти. Наверху соцветие, которое похоже на метелку. Сначала наверху нарисуем несколько тонких веточек «елочкой», затем на кончиках тонких веточек самым кончиком кисти сделаем точки — семена. От стебля в стороны проведем 2—3 тонких линии — веточки — на концах которых сделаем мазочками средней толщины листья.
Тимофеевка рисуется почти так же как и мятлик. Только вместо метелки наверху одним толстым мазком нарисуем шишечку — получается что-то похожее на камыш — и листья будут расти прямо из стебля и немного загибаться вниз.
Василек похож на тимофеевку, только листья будут расти вверх, а шишечку нарисуем покороче. Сам цветок нарисуем тогда, когда шишечка высохнет.
Пока сохнет василек, нарисуем незабудку. Начнем со стебелька, к стебельку приделаем короткие листики. Потом над стебельком сделаем несколько маленьких желтых пятнышек — это серединки цветов.
Пока серединки незабудок сохнут, нарисуем лепестки васильку. Каждый лепесток рисуем тремя мазками, начинаем каждый мазок от кончика лепестка и ведем кисть к шишечке в одну точку.
Продолжим рисовать незабудку. Вокруг каждой желтой серединки делаем по кругу пять голубых мазочков размером таких же как серединка. И потом от каждого цветочка проведем тонкую веточку к стебельку.
Заселим наш луг разными жучками и другой живностью. Начнем сразу с трех: летящего жука, летящей бабочки и божьей коровки, ползущей по стеблю травы. Сделаем вверху продолговатый мазок со средним нажимом — это будет тело жука. Рядом сделаем два частично слитных мазка с полным нажимом поперек — это крыло бабочки. И вплотную к травинке сделаем небольшой круглый красный мазок — это спинка божьей коровки.
Вернемся к жуку (если первый мазок высох) и от верхнего края мазка тела сделаем два дуговых мазка — это надкрылья.
Когда подсохнет бабочка, сделаем ей пятнышки на крыльях, снизу сделаем темным цветом длинный узкий мазок — туловище. Сразу пририсуем к нему голову маленьким круглым мазком, и самым кончиком кисти, почти не касаясь бумаги к голове пририсуем усики, а к туловищу — лапки.
Божьей коровке пририсуем голову с усиками, лапки и пятнышки на спине.
Когда высохнут надкрылья у жука, под ними светло-голубыми прозрачными мазками сделаем крылья.
Пока сохнут крылья, нарисуем прожилки на крыльях бабочки самым кончиком кисти. Когда высохнут крылья у жука, дорисуем ему плечи, голову, усы и лапки.
Пока сохнет стрекоза, нарисуем комариков. Возьмем бледно-голубую краску — почти одну воду, краски совсем немножко — и нарисуем маленькими галочками комариков. Когда высохнет стрекоза, тем же бледно-голубым цветом нарисуем ей две пары крыльев. Другим цветом нарисуем ей большие глаза, на спинке — пятнышки, на брюшке — полоски.
Напоследок нарисуем сидящую мышь-полевку. У полевок рыжеватые шкурки. Сначала мазком с полным нажимом поперек сверху вниз нарисуем туловище мышки. Затем сверху добавим средний горизонтальный мазок — голову — и на ней сверху маленькие ушки. Спереди посередине маленьким мазком обозначим переднюю лапку. Мазком наискосок нарисуем согнутую часть нижней лапки и маленьким горизонтальным мазком — ее кончик. Тоненьким длинным извилистым мазочком сделаем хвостик.
Пока мышка сохнет, нарисуем несколько муравьев в траве. Муравьев рисовать очень просто: три маленьких мазочка рядышком, из среднего мазочка растут лапки, а из переднего — усики.
Когда мышка высохнет, дорисуем ей глаза, усы и коготки — теперь она похожа на настоящую мышку.
Итог:
— В этом задании мы узнали, что ближние предметы могут загораживать дальние и то, что группа предметов, расположенных примерно на одном расстоянии от наблюдателя называется планом.
— Также мы выяснили, что надо дать краске высохнуть, прежде чем рисовать что-то еще поверх нее или рядом, вплотную к ней. Иначе краска расплывется и один предмет будет растекаться по другому.
— Так же, как и в предыдущем занятии, мы использовали возможность одной и той же кистью делать на бумаге разные следы. Мы опять использовали мазки разной формы чтобы собирать из них предметы как из деталей конструктора.
3. Работа мазком. На берегу (самостоятельно)
В этом задании даем ребенку возможность самостоятельно использовать приемы работы мазком, полученные в двух предыдущих заданиях (задание «Работа мазком. Аквариум» и задание «Работа мазком. На лугу»).
Чтобы была возможность использовать элементы предыдущих заданий, будем рисовать песчаный берег. Здесь будут песок и камушки с ракушками из первого задания и трава с бабочками и жучками — из второго.
Преподаватель в самостоятельном задании не рисует образец рисунка. Он показывает для напоминания образцы двух предыдущих заданий и объясняет последовательность работы. В крайнем случае можно нарисовать карандашом примерную схему изображения. При этом надо обратить внимание детей на то, что в этом задании они карандашом не пользуются — только кистью и красками!
Начать надо со второго плана. Второй план в этом задании — вода. Ее можно сделать длинными волнистыми мазками, или закрасить сплошной полосой бледно-голубым цветом. Цвет должен быть бледным, чтобы его можно было перекрыть более густыми цветами предметов переднего плана.
Все что ниже воды — песок, на котором лежат камушки, ракушки и растет несколько травинок. Травинки растут до уровня неба. Над водой будут летать бабочки, стрекозы, жуки, комарики.
Все элементы изображения выполняются мазком. Исключением может быть река. Дети легко увлекаются и забывают, что не нужно все закрашивать. Надо следить за этим.
Картинку для этого урока рисовала Маша, 6 лет.
4. Расплыв внутри контура. Листья и фрукты
пошаговая инструкция. Учим ребенка рисовать карандашом и акварелью Рисования с 5 лет
Роль творчества давно известна как одна из главенствующих потребностей человека наряду с естественными. В формировании личности ребенка процесс творчества занимает огромное место, культивируя уникальные психические и физические качества. Одним из основных творческих направлений для детей является рисование.
На протяжении всего процесса становления личности рисование выступает проводником развития индивидуальных способностей и способом познания окружающего мира. Это творческая отрасль поможет в воспитании детей и их становлении.
Наряду с естественным онтогенезом, процесс рисования тоже имеет свои этапы развития в зависимости от возраста детей. Особенно важным это является в первые годы жизни ребенка, когда наблюдается становление его основных физических и психических процессов. Творчество в этом случае выполняет огромный ряд функций, стимулируя разностороннее развитие личности на каждом возрастном этапе.
Рисование в раннем возрасте
В возрасте от 1 до 1,5 лет дети уже активно проявляют тягу к творчеству. Неосознанно ребенок импульсивно «разукрашивает» обои и пол при помощи подручных материалов. На начальных этапах еще сложно говорить о каких-либо мотивах в творчестве, однако, при должном внимании детская экспрессия может уже формировать навык рисования.
Под присмотром можно предоставить «художнику» полотно и краски. С помощью рук он будет выплескивать весь творческий потенциал в игровой форме на бумагу, не распространяя свою «живопись» на стены или мебель. Такое занятие способствует развитию творческих навыков, вырабатывая элементы пластичности сознания и формируя нейронные связи для креативного мышления.
Пальчиковая краска. Это один из безопасных и экологических вариантов. Можно приобрести по небольшой цене или изготовить самостоятельно.
Творчество от 2-3 лет
На этом этапе жизни дети начинают проявлять признаки самосознания. Формируется идентификация собственно «Я». Развивается различие предметов по их форме, цвету и величине. Рисование для детей 2-3-х лет является занятием, помогающим в изучении новых предметов и их свойств, стимулирующим процессы памяти. В таком возрасте можно формировать творческие навыки на осознанном уровне.
Творчество на данном этапе все еще носит импульсивный характер. Однако разум ребенка уже ловит отдельные образы и пытается их запечатлеть на бумаге при помощи пятен, клякс и линий. Совершенствуется развитие пространственного объектного восприятия.
Восковые и обыкновенные мелки.
Краски: гуашь или акварель.
Грифельные карандаши.
Что рисовать?
Рисование на камнях для детей
При помощи красок или обычных мелков дети с удовольствием будут преобразовывать обычные камни в произведения искусства, придавать им новый вид и свойства. Такие творения могут в дальнейшем служить в качестве дополнения к некоторым играм. С помощью взрослых они также могут превратиться в декоративный элемент.
Штриховка форм
Нарисованные взрослыми фигуры – область для отработки навыков аккуратности и точности. Формируется навык использования инструментов. При штриховании дети используют «ограничения» для заполнения формы. Можно использовать тетрадь в клеточку для простых фигур.
Линии и точки
Важными являются основные навыки проведения аккуратных линий и точек. Это совершенствует мелкую моторику, осваивает «почву» для вырабатывания каллиграфических навыков и почерка в дальнейшем.
Рекомендуется во время занятий вводить игровой элемент: давать задания, находить вместе с детьми логические пути решения и помогать. Требуется также поощрять активность и стараться угадывать или подсказывать изображаемые образы.
Рисование в младшей группе
Творчество 3-4 года
Дети начинают проявлять признаки самоанализа, становятся более подвижными и скоординированными. Возрастает восприимчивость к искусству. В творческих процессах начинает проявляться логическая последовательность, движение к намеренной цели и выполнение определенных задач. Однако занятия все еще не могут длиться долго, так как быстро теряется объект внимания.
Рисование для детей 3-4-х лет предполагает закрепление и улучшение базовых знаний, таких как названия и оттенки цветов, совершенствование владением инструментами (карандаш, кисточка), оттачивание навыка ведения линий, штрихования.
Твердые грифельные карандаши.
Пастельные мелки.
Краски: гуашь, акварель.
Нетрадиционные средства для рисования (губки, ватные палочки).
Штампы и обводки.
Что рисовать?
Простые объекты
Несложные, легко запоминающиеся фигуры, такие как овощи и фрукты. Техника их выполнения должна быть простой и непринужденной. Запоминаются основные формы, цветовые соотношения и значения предметов. Совершенствуется аккуратность штрихования и заполнения пространства формы.
Элементы природы
Более сложные, составные объекты, такие как деревья. На примерах березы, цветов, солнца, дети совершенствуют ведение прямых и извилистых линий. Отрабатываются элементы плавности и гибкости кистей рук. Дети продолжают знакомство с окружающим миром. Воспитывается эстетический аспект мировосприятия. На данном этапе можно составлять простые картины садов.
Приветствуется совмещение с нетрадиционной техникой рисования: элементы листвы, лучей солнца или других объектов дети могут выполнять посредством собственных пальцем, ватных палочек и т.д.
Цветные пятна
В сделанных пятнах дети могут угадывать образы и дополнять их деталями. Можно воспользоваться губками или новыми аэрозольными фломастерами. Такое рисование при помощи красок развивает фантазию и творческий подход.
Рисование в средней группе
Творчество 4-5 лет
Воспитанник средней группы обладает способностью самоанализа и сознательности своих действий. Он понимает свои симпатии и антипатии. Способность к изучению объекта возникает не только из-за простого интереса, но и стремления открыть что-то новое. Рисование для детей 4-5 лет становится сознательным способом самовыражения и общения с миром. Дети проявляют инициативу учиться новому, узнавать новые свойства явлений. Развивается композиционное виденье.
Что рисовать?
Дети пошагово учатся рисовать более сложные объекты. На основе знаний простых фигур изучают технику создания таких объектов, как собака, коровка, кошка и простые насекомые. Пошаговое рисование для детей структурирует полученные ранее знания, совершенствует сравнительное восприятие, и аналитическое мышление, культивирует эстетические качества.
В дальнейшем поэтапное рисование является для детей основополагающим для составления сложных композиций и пейзажей, требующих пространственного видения объектов.
Любимый предмет или животное
Дети любят активно делиться своими эмоциями и впечатлениями. Творчество для них – возможность показать другим свои предпочтения и рассказать о них. Чаще всего они любят изображать неодушевленные предметы, внимательно и давно изученные ими. Например, игрушки: куклы, самолеты, мячи, машины и т.д. Отображая на листе свой любимый предмет, малыши воспитывают в себе индивидуальность, укрепляют позиции личного мнения и собственной точки зрения, возбуждают процессы памяти, совершенствуя и укрепляя их.
Дополнительно: лепка
Процесс изготовления объемной фигурки благотворно влияет на мышцы рук, координацию пальцев и гибкость, продолжает развивать мелкую моторику. Так же как и рисование, он требует поэтапного действия: изготовление простых деталей и соединение их в более крупный объект. Техника лепки подразумевает работу и с маленькими элементами, что развивает аккуратность, усидчивость и точность, например, иголки ежа или ушки у кота. Объемное восприятие развивает и покраска готового изделия.
Рисование в старшей и подготовительной группе
Творчество 5-6 лет
На первом плане сознания появляется воля и ответственность. Происходит осознание себя в обществе. У детей старшей группы активно начинают проступать коммуникативно-социальные навыки. Развивается оценочное суждение и восприятие. Воспитанники оценивают не только себя как личность, но и дают оценку личности других людей. Ребенок начинает чувствовать характер и настроение явлений. Рисование для детей 5-6 лет способствует развитию эстетического восприятия мира, оттачивает идентификацию объектов и явлений по свойствам, углубляет художественное восприятие. На занятиях в группах совершенствуются общественно-социальные навыки.
Творчество в 6-7 лет
Воспитанники подготовительного возраста уже обладают необходимыми свойствами личности для полноценного процесса обучения в первом классе. Происходит осознание на основе суждений сверстников и взрослых. Личность оценивается во времени: осознаются понятия прошлого и будущего. Рисование для детей 6-7 лет закрепляет усвоенный материал, продолжает совершенствовать личность, развивает творческие способности и морально-эстетическое восприятие.
Что рисовать?
Картины природы, пейзаж
Обладая необходимыми навыками поэтапного построения, дети могут продолжать формировать навыки построения и визуализации свойств объектов. Накопленный опыт и память позволяет им создавать простые пейзажные композиции. Актуальными темами выступают времена года. Темы весеннего, летнего, зимнего и осеннего пейзажей продолжают развивать навыки цветового восприятия мира. Также при помощи палитры отождествляются эмоциональные оттенки, например, весна – яркая гамма, вдохновение. При творческом процессе оттачивается мастерство владения инструментами. Происходит обучение расположению элементов в пространстве. Ребенок стремится к выразительности отображения своего внутреннего видения, закрепляет познания об окружающем мире.
Рисуем человека
На данных видах занятия воспитанники знакомятся с элементами человеческой анатомии, строением лица, анализируют и дифференцируют черты и качества каждого человека. Углубляют свои навыки личностного восприятия других людей. Такие темы, как «рисуем портрет», «моя будущая профессия» или «моя семья» способствуют развитию рефлексии и восприятию своей личности в этом мире.
Лучше всего, если занятие будет подкреплено средствами музыкально-художественной выразительности, чтобы суметь вызвать творческий и эмоциональный отклик в процессе создания. Совместные творческие работы будут интересны детям с пяти и до семи лет включительно. Дети с удовольствием будут включаться в общую работу.
Правополушарное рисование
Техника, основанная на интуитивном восприятии. Правополушарное рисование для детей выступает в качестве альтернативной методики, отбрасывающей логическое восприятие объектов и явлений. В работе задействуются перевернутые картины, схемы, не имеющие с виду значения. Принцип работы методики заключается во временном подавлении работы левого полушария. Это позволяет активизироваться правополушарному творческому сектору. Такой способ рисования частично идет вразрез с основными стандартами обучения изобразительному искусству в детском саду, однако, у данной методики есть успехи не только в развитии творческих навыках воспитанников, она раскрывает их психический потенциал.
Здравствуйте, драгоценные Леонарды и Гойи!
Прошу меня простить за исковерканные имена великих художников (Леонардо Да Винчи и Франсиско Гойя), но я так часто называю своего сына, когда он рисует.
Приобщение детей к миру искусства и самовыражения — важная задача, которая стоит в первую очередь перед любящими родителями. Рисование с малышом от 1 года станет не только способом увлечь карапуза, но и очень полезным для него занятием, помогающим развивать способности и характер.
Польза творчества
Рисование — интересный и доступный вид развивающей деятельности. Помимо вкуса, изучения цвета и формы, малыш учится держать кисть, карандаш.
Первое рисование (от 1 года)
10 простых шагов для первых занятий облегчат понимание действий для мамы. Что и как нужно делать.
1. Малышам от года можно предлагать творить ладошками и пальчиками. Если ваш малыш старше, но раньше с уроками рисования не был знаком, тогда тоже начинайте с простых занятий.
2. Для рисования на начальном этапе подойдет пальчиковая гуашь или пальчиковые краски, что по сути одно и тоже. По составу сей продукт полностью годен, чтобы его попробовать на вкус. Однако еду не заменяет и маме нужно непрестанно бдить, чтобы рука малыша была не во рту.
3. Так же нам понадобиться большой лист бумаги, потому что движения карапузов ещё не отточены и обязательно будут выходить за пределы небольшого формата альбома.
Ватман или рулон обоев подойдёт идеально. Можно расположиться как на столе, так и на полу. Если в помещении тепло можно оставить малыша в одних трусиках — он будет рисовать на себе! Да, так происходит знакомство с краской, они все любят рисовать на себе. Потом вам остается только аккуратно донести юного Леонардо до ванной.
4. Покажите малышу краски. Я наливала немного в крышечку и только потом давала Данилу. Обмакните пальчик ребенка в краску и отпечатайте на листе, ребенок должен понять, что краска оставляет след на бумаге.
5. Заранее нарисуйте сюжет, который после, вместе с малышом дополните. Обозначьте землю, тучку, кружок-солнышко, стебли, дерево с ветвями и зовите малыша.
6. Обязательно проговаривайте происходящее. Ваш рассказ стимулирует внимание, развивает речь. Для начала рисуем пальчиками, а затем губкой можно намазать ладошку и пальчики и показать малышу, как можно шлепать по бумаге, после чего остаются красивые узоры.
7. Поставьте точки, которые будут символизировать дождик, падающий на землю из тучки. После дождя вырастает трава и листва на дереве — пальчиками рисуем небольшие линии зелёного цвета.
8. На первых занятиях старайтесь не использовать много цветов. Двух, максимум трех, более чем достаточно.
В момент смены цвета, делайте акцент на том, что нужно смыть краску и только после этого пользоваться следующей. (У меня заранее был заготовлен небольшой тазик с водой, и губкой протирала пальчики и ладошки, чтобы постоянно не тащить ребенка в ванную. Ведь интерес к занятию можно потерять и по дороге).
9. Теперь можно намазать всю ладошку желтой краской и оставлять отпечатки вокруг солнца, так у вас получаются лучи. Ну, а с приходом солнышка и тепла распускаются цветы. След от ладошки на конце стебля – распустившийся цветок. Картина готова, её можно повесить в детской.
10. Годовалые дети в творчестве предпочитают абстракцию, предоставьте свободу. Некоторые дети даются, чтобы мама руководила процессом рисования, а другие напротив противятся и сами мазюкают где хотят. В этом случае дайте волю художнику, пусть творит!
Вот такая картина получилась у нас:
Возможны сюжетные рисунки, как описано выше, можно рисовать отдельные предметы. Вариантов таких игр множество, придумать можно что угодно.
Главное, помнить: ровно, красиво, аккуратно сейчас не получится. Кружки, точки, линии, человечки — огуречки, волны — идеальный вариант рисунков в 1 год. С накоплением опыта и практики картина будет становиться интереснее.
Чтобы процесс рисования приносил удовольствие и вам, и ребёнку, как в первом занятии, так и в последующих, нужно подготовиться к обучению:
Продумайте место, где ребёнок будет творить. Если выбор пал на комнату со светлым ковром, то вряд ли маме удастся расслабиться.
Наденьте на ребенка одежду, которую не жалко испачкать.
Приготовьте фартук, предметы для рисования, тряпку, если рисовать планируете руками, то позаботьтесь о влажных салфетках или полотенце.
Обязательно проговорите ребёнку, что пить воду или пробовать краски нельзя.
Поощряйте творческую деятельность и тягу к ней.
Конечно, не нужно ждать идеального результата – фигуры будут неровные, скорее всего непоседа смешает цвета, сделает несколько клякс и даже большой формат бумаги не убережёт пол от разводов краски.
Но горящие глаза, положительные эмоции и польза, полученная ребёнком во время рисования, не сравнимы с причиненными бедствиями. Поэтому маме стоит расслабиться и тоже получать удовольствием от процесса.
Как прошло ваше знакомство с пальчиковыми красочками? Все ли понравилось?
Или вы раскрасили себя и маму, а так же пол и стол?
В любом случае ребенку думаю понравилось, не всегда нравится мамам, но что поделать.
Так что, будем еще творить?
Продолжаем рисование с малышами от 1 года и идем дальше в наших знаниях.
Для рисования все так же используем пальчиковые краски и рисуем пальчиками, чтобы закрепить навык. Во время рисования обязательно проговаривайте, где какой цвет по сто раз и ваш малыш быстро выучит цвета.
На помощь родителям так же приходят и специальные тетради для рисования . Они очень облегчают процесс и выручают, если времени на придумывание ограничено. Малышу подойдут несложные рисунки с крупными деталями, в некоторых присутствуют вкладыши с наклейками. В продаже имеются большое разнообразие подобных тетрадей.
Я предлагаю вам несколько шаблонов, которые вы можете скачать , распечатать и рисовать пальчиками вместе со своим малышом.
Мы со своим сыном так же очень любим раскраски . Я беру простые сюжеты или односложные персонажи, чтобы ребенок понимал, что за картинка изображена. И эту раскраску желательно разрезать на отдельные листы, ибо ваш художник краски не жалеет и мажет от души, ваша раскраска просто склеится.
Так же предлагаю несколько простых рисунков для раскраивания, с которыми малыш возможно уже знаком.
А помните всем известную школьную линейку?
Ее можно так же приобрести в канцелярских товарах и по сей день. Здесь вы убиваете сразу двух зайцев: учите геометрические фигуры и составляете из них различных животных или предметы:
Так же можете самостоятельно изготовить любые трафареты из старой коробки.
Или к обычным крышкам от пластиковых бутылок приклеить вырезанные вами рисунки.
Продолжаем удивляться работам малыша и теперь у нас уже есть определенные успехи. Мы можем подольше задерживаться за этим занятием и нам увлекательно и интересно.
Переходим к более осмысленному рисованию.
Можно предложить малышу выбрать материалы для творчества:
В общем рисуем и еще раз рисуем!
Да прибудет с вами фантазия! Всем пока, пока!
Не забывайте про комменты и забегайте в соц. сети.
Техника обучения ребенка рисованию. Картинки, помогающие научиться рисовать предметы, животных и человека.
Каждой маме хочется вырастить из своего малыша, как минимум талантливого и успешного человека. На пути к этой мечте женщины стремятся всесторонне развивать своих крох, вкладывать в них максимум знаний и обучать их как можно большему количеству навыков и умений
Одним из таких навыков является умение рисовать. Многие малыши из-за отсутствия в них таланта художника довольно сильно расстраиваются
В данной статье мы попытаемся выяснить, как научить кроху рисовать те или иные вещи и одушевленные предметы
Как поэтапно научить ребенка рисовать в 3-4 года?
Поэтапное обучение рисования малыша карандашом или ручкой:
В возрасте 3-4 лет кроха еще не может достаточно сильно давить на карандаш, потому подбираем для него мягкие карандаши. Такие карандаши способны оставлять за собой следы даже после совсем слабого нажатия
Демонстрируем ребенку, как нужно правильно держать карандаш в руке. Если у малыша не получается самостоятельно так взять в руки карандаш, помогаем ему в этом. Впоследствии постоянно следим за тем, чтобы кроха правильно держал ручку или карандаш в руке
Первым этапом обучения будет прививание навыка прорисовывания ровной и четкой линии. В таком возрасте малыши еще достаточно неуверенно держат карандаш в руке. Потому их линии получаются неровными и прерывистыми. Учим кроху прорисовывать линию уверенно и ровно
Желательно приобрести ребенку специальную тетрадь для обведения картинок. В таких тетрадях все рисунки изображены с помощью многочисленных точек. Крохе нужно всего лишь соединить все точки одной линией. В результате получается красивый рисунок
На первых порах помогаем малышу обводить картинки, направляя его кисть своей рукой. Позже даем крохе самостоятельно соединять все точки на листке
На следующем этапе учим малыша рисовать простейшие геометрические фигуры — круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, овал, трапецию
Когда малыш научится изображать простые фигуры, учим его создавать из них рисунки. К примеру, с помощью квадрата и треугольника рисуем домик, с помощью круга и прямых линий — солнце, с помощью прямоугольника и кругов — автобус и т.д
Можно приобрести или распечатать из интернета детские пособия для рисования. В таких пособиях поэтапно изображены разные, знакомые детишкам животные и предметы, созданные из простых фигур. Впоследствии малыш сам научиться разбивать все предметы на фигуры и создавать с помощью этой техники целые картины
Если к пятилетнему возрасту малыш уже прошел обучение владением карандашом, описанное выше, можно приниматься за следующие этапы развития навыков рисования
Теперь можно расширить возможности творчества крохи с помощью цветных карандашей, фломастеров и красок. Нужно объяснить ребенку, что сделав эскиз рисунка карандашом, он может разукрасить его
На большом листе бумаге малыш теперь может создавать целые композиции и взаимосвязанные сюжеты
Прекрасным подспорьем для развития фантазии ребенка может стать обычная прогулка на улице. Нужно попросту попросить кроху запечатлеть в памяти интересные ему картины для последующего отображения их на листе бумаге. Малыш тогда будет очень внимательно и пристально рассматривать окружающие его предметы с целью их запоминания. Родители могут давать своему чаду некоторые подсказки. Для этого можно задавать ему наводящие вопросы по типу: «Какого цвета тот или иной предмет? Каковые его размеры? Каково соотношение размеров нескольких предметов, приглянувшихся малышу? Каковы наощупь, по мнению крохи, предметы?»
Все это поможет ребенку, как можно лучше отпечатать в его памяти интересные моменты, а затем выразить их на бумаге
По приходу домой с прогулки желательно без лишних отлагательств выдать крохе все необходимые для рисования предметы и предоставить ему удобное для творчества место
Если у малыша вдруг будут какие-то вопросы, нужно обязательно помочь ему найти на них ответы
Родителям можно и самим задавать крохе вопросы по поводу того, что он намеревается изобразить. Можно поинтересоваться, какие ощущения испытывает ребенок, стараясь нарисовать увиденное им ранее
На подобных занятиях можно давать малышу право выражать свои эмоции и проявлять их через рисунок. К примеру, можно попросить кроху нарисовать его любимое животное в разных настроениях. То есть задание ребенка заключается в том, чтобы показать, как собачка смеется, как она злиться, как она чего-то боится. Такие уроки будут развивать фантазию малыша и заодно выражать состояние его психики
Как научить рисовать дерево?
Как научиться рисовать дерево?
Любое дерево всегда состоит из ствола, веток и зелени
Начинать рисунок дерева необходимо со ствола. Стоит отметить, что ствол дерева расширяется сверху вниз. Другими словами, внизу основание дерева толще, а к верху оно сужается
То же касается и веток дерева — у основания они толще, а к своему окончанию становятся уже
Толщина ствола зависит от породы дерева. Если вы хотите нарисовать березу, то ствол должен быть тонким с изгибами, если рисуется дуб, то ствол должен быть толстым и массивным
После того, как ствол нарисован, необходимо укрыть его ветками. Как правило, ветки у дерева начинаются не от корня, а с четверти его высоты. Нижние ветки обычно изображаются шире, нежели верхние
Направление веток всегда вверх — они как бы тянутся к солнцу
На крупных ветках можно дорисовывать более мелкие ветки
Крону можно нарисовать сплошной массой с помощью красок, а можно прорисовать карандашом в виде отдельных листочков
Когда все элементы дерева нарисованы, остается лишь его закрасить. Для изображения дерева потребуются как минимум два цвета: ствол и ветки — коричневый или черный, крона — зеленый
Как рисовать животных?
Как говорилось выше, для простоты рисования животных их тело необходимо визуально разбить на простые геометрические фигуры. Поочередно прорисовав каждую из фигур, нужно соединить их плавными линиями. Вот так и получаются животные.
Рисунок машины
Как научить ребенка рисовать человека?
Казалось бы, рисовать человека очень сложно. Однако, если придерживаться определенной схемы, то справиться с этим заданием сможет даже малыш дошкольного возраста. Итак, поэтапное рисование человека:
Рисуем овал. Овал впоследствии станет человеческой головой
Под овалом рисуем прямоугольник, который будет выступать в роли верхней части человеческого тела (до пояса)
Овал и прямоугольник соединяем двумя плавными линиями. Таким образом прорисовываем шею
Впритык к прямоугольнику пририсовываем второй прямоугольник. Ширина его должна ровняться ширине первого прямоугольника, а вот по длине он будет несколько более продолговатым
Второй прямоугольник разбиваем пополам линией, проходящей ровно по центру сверху вниз. Эта линия поможет создать нам некое подобие ног
Вдоль первого прямоугольника рисуем еще по одному тонкому прямоугольнику. Таким образом мы прорисовываем руки
Верхнюю часть прямоугольников сглаживаем плавной линией — это будут плечи
Теперь изображаем горловину свитера, треугольник на штанах, обувь и кисти рук. Все лишние линии нужно стереть ластиком
Видео: Как научить ребенка рисовать?
Дошкольники обожают рисовать. В возрасте 4-6 лет малыш уже овладел базовыми навыками обращения с карандашом, фломастерами, кисточками и красками. Как научить рисовать ребенка в 4, 5, 6 лет простые, но реалистичные рисунки, какие поэтапные схемы использовать, чем запастись для творческих поисков малыша и как научить его создавать сюжетные картинки?
Мы постараемся ответить на все вопросы.
Польза рисования для детей
О пользе рисования наслышаны многие родители.
Рисование для детей 4, 5, 6 лет помогает:
стимулировать мелкую моторику;
развивать речь;
правильно формулировать мысли, складывать их в предложения;
подать сигнал родителям об имеющихся у ребенка комплексах и проблемах;
побороть боязнь начинать работу «с нуля»;
заложить основы эстетического восприятия.
Из рисования можно извлечь массу пользы, если проводить занятия правильно. Главное – не переусердствовать и не отбить у ребенка желание вообще что-либо и когда-либо рисовать.
Что купить ребенку для рисования
Залог хороших занятий по рисованию – правильная подготовка процесса. Дети ждать не любят, и если случится творческий порыв, нужно быть готовым на 100%:
Бумага. Берите листы формата А3. Дети в 4-6 только развивают свой глазомер и, увлекшись рисованием головы зверя, забывают оставить место для туловища.
Простой карандаш. Дети им пользуются для создания базовых контуров. Берите с пометкой НВ, он не крошится и не слишком жирный.
Ластик. Это незаменимая вещь для стирания лишних границ и черточек. Можно купить, а можно сделать эксклюзивный, при помощи специального пластилина. За одно вспомните занятия по —лепке из пластилина—, что неплохо для разнообразия деятельности.
Цветные карандаши и фломастеры. Чем шире их палитра, тем счастливее ребенок.
Точилка. Не экономьте, купите хорошую, профессиональную. Так малыш не будет сердиться, что она не точит, ломает стержень и т. п., а будет с удовольствием рисовать.
Восковые мелки. Ими хорошо контуры закрашивать.
Краски. Если малышу 4-5 лет – это гуашь. В 6 лет можно дать малышу акварель. Эти краски прозрачные, живые, но требуют определенных навыков.
Кисти. Выберите большую (для фона), среднюю (для широких линий) и маленькую (для прорисовки контуров). Диаметр древка подберите такой, как у пишущей ручки – пальцы ребенка начнут готовиться к начертанию букв и цифр.
Баночка для воды. Можно использовать обычный стакан или купить специальный.
Палитра. Ребенку непременно понадобится смешать цвета.
Цветные мелки. Кто знает, вдруг вдохновение посетит ребенка на прогулке?
Мыло и полотенце. Каким бы аккуратным не был ребенок, если он работает с красками, в них будут и руки по локоть, и щеки, и нос. Вы уж поверьте.
Когда все куплено, внимательно отнеситесь к творческому уголку ребенка:
Освещение. Место для рисования должно хорошо освещаться – проблемы со зрением в столь юном возрасте никому не нужны.
Доступность. Все художественные принадлежности ребенок должен доставать, не вставая со стула.
Практичность. Позаботьтесь о том, чтоб все поверхности поддавались легкой очистке и чтоб ребенок был в состоянии сам убрать за собой.
Когда все готово, можно приступать к работе!
Как поэтапно научить ребенка рисовать деревья
Дерево – это самый простой рисунок, который можно научить рисовать ребенка даже в 4 года, как основу используя поэтапную схему. С изображением деревьев при помощи прямых линий и геометрических фигур малыш уже знаком. Усложним задачку и добавим дереву реалистичности. Вот как мы нарисуем лиственное дерево:
Начертите бугорок, над ним – круг и соедините два объекта прямыми линиями (это ствол).
Нарисуйте кругу улыбку, которая пройдет через верхние точки прямых линий. Пририсуйте к ней ветки.
Сделайте край кроны неровным, выделите места, в которые входят ветки, прорисуйте ствол и травку на бугорке. Дерево готово!
По такому же принципу – от простых схематических начертаний до нужных контуров – нарисуйте ель и березу, как показано на следующих картинках.
Удобно то, что ствол и ветки можно нарисовать карандашом, а крону ребенок волен создавать по своему желанию. Оттисками пальцев, нажимом кисточки, штрихами карандаша. В любом случае дерево получится живым и настоящим.
Как поэтапно научить ребенка рисовать животных
Для рисования животных с детьми 4-6 лет используйте тот же метод. Нарисуйте каркас при помощи геометрических фигур и придайте ему форму.
Разберем этот момент на примере лучшего друга человека – собаки:
Нарисуйте кружок и неправильный овал – это голова и туловище собаки.
Соедините две округлости плавными линиями – это шея.
Добавьте морду и хвост.
Дорисуйте ушко и лапы.
Закрашиваем ушко, рисуем носик, глазки и язычок, добавляем контур второй пары лап, стираем ненужные границы – собака готова к охране двора!
Двор можно нарисовать вокруг собаки позже. Добавите домик, будку, забор – и сюжетный рисунок готов!
По принципу собаки попробуйте изобразить:
котенка;
уточку;
лошадку;
свинку.
Если малыш захочет лошадку на бегу, просто приподнимите при рисовании перед туловища повыше и «согните» передние ноги коня в колене, позвольте гриве и хвосту развеваться на ветру.
Как поэтапно научить ребенка рисовать человека
Одно из первых желаний ребенка – нарисовать маму, папу и себя. Сначала это палочные человечки, но такой вариант малыша в 4 года не устроит, а угловатый человечек перестает казаться хорошим рисунком уже в 5 лет. А еще ребенку хочется, чтоб человек на бумаге что-то делал.
Попробуем нарисовать мальчика, собравшегося играть в шахматы:
Если ребенок всерьез увлекся рисованием людей и то, что вы ему предлагаете, его не устраивает по причине непропорциональности, покажите маленькому художнику следующую схему:
Тут приведены пропорции людей разного возраста, ребенка это может заинтересовать, и он попробует нарисовать настоящего пропорционального человека. Такая информация актуальна для ребят 6 лет.
Осенний пейзаж – поэтапное рисование для детей
Самый простой способ для детей 4-5 лет рисовать красками – создать пейзаж.
Возьмем осенний – он самый красочный:
Не заставляйте малыша 4 лет рисовать. Не хочет – замените рисование . Наскучили? Попробуйте переключить его внимание на . Для него рисование может быть пройденным этапом, и он самореализуется через другие виды деятельности.
Если малыш в 5-6 лет совсем «зарисовался», отвлекайте его от любимого занятия или вносите элементы таких игр в его посиделки за альбомом. Малыш должен развиваться гармонично.
Говорите с ребенком о его рисунках. Простого «ух ты, красота» недостаточно. Спросите, что происходит на рисунке, почему все так, а не иначе – малышу будет приятно ваше внимание.
Не сравнивайте работы малыша с одним образцом. Солнце можно изобразить сотней различных способов. Не прививайте малышу комплекс, что именно так у него не получится, поощряйте индивидуальность его работ.
Храните работы ребенка. И ему приятно, и вам на старости будет, что посмотреть да вспомнить.
Рисование для детей – видео
На этом ролике показано, как рисовать человека. Рассказывают, как рассчитать пропорции человека.
На этом видеоматериале показан подробный урок по рисованию акварелью. Подробно рассказано, как подготовиться к такому мероприятию.
Рисование – полезный вид детской деятельности. Рисуя, ребенок тренирует внимание, память и руку, а рассказывая о нарисованном, упражняется в речи. Для некоторых детей рисование – настоящая отдушина, свой собственный мир, от которого их невозможно оторвать. Не все дети становятся художниками, но все детские рисунки – шедевры для их родителей.
А ваш малыш много рисует? Что ребенок любит рисовать больше всего? Если у вас есть интересные идеи для детских рисунков или опыт, как научить рисовать детей 4-6 лет, поделитесь им с нами в комментариях!
Мастер класс «Рисование для самых маленьких».
Шатохина Рита Вячеславовна, педагог дополнительного образования МБУ ДО «Дом детского творчества г. Калининска Саратовской области». Данный мастер класс предназначен для педагогов дополнительного образования, воспитателей ДОУ. Мастер класс будет также интересен маленьким художникам от 4 лет и их родителям. Назначение: данный мастер класс – это небольшой курс по рисованию для самых маленьких, в котором показаны способы рисования геометрическими фигурами. Цель: создание условий для получения навыков рисования. Задачи: научить ребёнка, как рисовать знакомые образы с помощью геометрических фигур; прививать навыки аккуратно работать с красками и кисточкой; развивать творческую фантазию и мелкую моторику руки. На занятия в моё объединение приходят ребята совсем ещё маленькие, но им очень хочется рисовать. Из опыта работы с детьми я поняла, что им проще рисовать геометрическими фигурами. Рисуют дети по моему показу, поэтапно. Начиная занятие, я никогда не говорю детям, что мы сегодня будем рисовать. По опыту знаю, что им так интересней. В процессе они угадывают, кого рисуют, и им это доставляет много радости. А рисунки получаются у всех разные.
Мастер-класс по рисованию для детей «Улитка»
Приготовьте: альбомный лист А4, краски акварельные, кисти разных размеров, баночку для воды и салфетку.
Перед тем, как начать рисовать, я говорю детям, что краски спят и их надо разбудить, аккуратно поглаживая их кисточкой, первой разбудим жёлтую краску и начнём рисовать. Рисуем в центре листа колобок, постепенно раскручивая кисть, а затем рисуем коричневой краской дугу. Превращаем дугу в петельку. Рисуем рожки и закрашиваем. Украшаем домик улитки. Рисуем глаза, рот улитки. Далее дети сами придумывают и украшают фон рисунка: где находится улитка? Работы детей:
Мастер-класс по рисованию для детей «Черепашка».
Рисуем в центре листа жёлтой краской «колобок», коричневой краской рисуем 4 петельки.
Пятая петелька рисуется больше по размеру, все петельки закрашиваем. Рисуем глаза-круги, с начала белой краской, затем чёрной. Украшаем панцирь черепашки. Ребёнок может придумать свой узор.
Мастер-класс по рисованию для детей «Рыбка»
Рисуем жёлтой краской «колобок», рисуем дуги: сверху и снизу, получился как бы глаз.
Рисуем рыбке хвостик-треугольник. Затем украшаем рыбку с помощью красной краски. рисуем прикладывая кисть: ротик, плавники. Рисуем чешуйки, украшаем хвостик. «Печатаем» кисточкой: рисуем камушки и воду, проводим линии зелёной краской-водоросли. Рисуем рыбке глаз чёрной краской. Чёрная краска любит пошалить, поэтому с ней мы особенно аккуратны.
«Зимняя полянка».
Берём лист голубого цвета, формат А4. Рисуем колобки белой краской. Проводим линии, рисуем сугробы.
Коричневой краской рисуем ствол и веточки деревьев, руки, глаза, рот и метлу снеговику. Украшаем рисунок снежинками. Украшаем снеговика: рисуем ведро на голове и шарфик. Дети дополняют рисунок, украшают. По такому же принципу можно нарисовать осенний лес, только изначально колобки будут жёлтым, оранжевым и зелёным, а листопад, рисуем прикладывая кисточку, печатаем.Работы детей:
Мастер-класс по рисованию для детей «Ёжик».
Рисуем «колобок» коричневой краской.
Рисуем носик-треугольник.
Работа ребёнка. Рисуем ёжику полянку, дети фантазируют.
Работа ребёнка:
Мастер-класс по рисованию для детей «Лягушка».
Берём лист голубого цвета, формат А4. Рисуем в центре «колобок» зелёной краской.
Рисуем ещё один «колобок», а сверху два «мостика». Рисуем лягушке лапки, обращаем внимание детей, что лапки у лягушки различаются своим строением, что помогает лягушке хорошо прыгать и удерживаться даже на самой скользкой поверхности. Рисуем лягушке рот, глаза. Украшаем картину, предварительно побеседовав с детьми: где живёт лягушка?
Мастер-класс по рисованию для детей «Петушок».
Рисуем большой колобок-туловище, колобок поменьше – голову. Соединяем их плавными линиями, получается шея.
Рисуем петушку ноги-треугольники и хвост, линии-дуги. Красной краской рисуем петушку гребешок (мостики), клюв и бородку, прикладываем кисть. Рисуем петушку ноги.
Как помочь ребенку научиться рисовать?
Однажды вы обязательно почувствуете интерес ребенка ко всему, чем можно рисовать. Это могут быть карандаши и обычные ручки, фломастеры или краски. Значит, наступил идеальный момент для начала увлекательного путешествия в мир фантазий вашего малыша. Пришло время научить ребенка рисовать.
Вы, конечно, не должны ожидать увидеть сразу какие-то осмысленные картинки. Чтобы научить ребенка рисовать зверей и птиц, любимых мультяшных героев, для начала придется основательно потрудиться.
Если ребенку всего 2-3 года, то начинать следует с изучения простых техник рисования, которые будут описаны в этой статье, если же старше 4-х лет, то выбирайте любую понравившуюся картинку в разделе «учимся рисовать» и следуйте расположенным там инструкциям и советам.
С чего начать?
Первым делом важно развить интерес к творчеству, к самому процессу рисования. Научить рисовать ребенка будет не так сложно, если ему самому это интересно.
Вам понадобятся: краски, большие листы бумаги, кисточки, обычная губка, стаканчик для воды. Наденьте одежду, которую не жалко, ведь если ребенок младше 5 лет, то фартучек вас не спасет. Чтобы научить рисовать ребенка, вам нужно минимум два-три раза в неделю проводить с ним по 10-20 минут, осваивая различные навыки.
Техника рисования – Свободное творчество
Главное правило обучения – это свобода действий. Идеальный выбор к первому уроку – глянцевая белая бумага и акварельные краски. Макая кисточку в краску и капая краской на бумагу, вы увидите, какими причудливыми узорами она растекается, сама создавая картинки.
Дайте ребенку в руку кисточку, пускай он поводит ей по бумаге и поймёт, что рисовать очень просто!
Первое занятие по рисованию не должно длиться более 10 минут, чтобы не наскучить.
Техника рисования – Волшебная губка
Итак, если у вас есть гуашь и лист бумаги не меньше чем А3, то мы можем начинать. Обмакните своей рукой губку в краску, слегка отожмите её, затем поставьте отпечаток на листе бумаги. Губку можно скатать в рулончик или вырезать из неё фигурки. Научить ребенка рисовать таким способом проще, если у губки будет определенная форма. Например, прямоугольный отпечаток, когда подсохнет, может стать основой домика. Фломастером или карандашами можно будет затем дорисовать окошки и крышу. Оставьте возможность своему ребенку самому пофантазировать!
Техника рисования – Мокрый стиль
Если у вас есть большой плотный лист бумаги, поднос под его размер и акварельные краски – приготовьтесь творить чудеса. Первым делом намочите свой лист, опустив его на пару секунд в воду. Положите лист на поднос или любую другую подставку.
Пускай ребенок начнет рисовать акварелью по листу. Краска будет немного растекаться, и смешиваться, создавая совершенно необычные рисунки. Проведя несколько таких уроков, можно в дальнейшем такой техникой разрисовывать раскраски для детей.
Чего не стоит делать, если вы хотите научить ребенка рисовать
Никогда ничего не улучшайте своей рукой на рисунке ребенка – это будет его обижать;
Не позволяйте рисовать на обоях – всему своё место и дело тут не в творческих порывах;
Маленькие дети первое время не рисуют, а просто калякают на бумаге. Не относитесь насмешливо к таким рисункам – обидите ребенка и создадите у него впечатление, что рисование – это пустая трата времени.
Теперь вы знаете, как научить ребенка рисовать, с каких техник стоит начинать, что стоит делать, а что – нет. Рисуйте! Фантазируйте!
Конспект занятия «Знакомство с акварелью»
Конспект занятия для детей 4-5 лет
ТЕМА: «ЗНАКОМСТВО С АКВАРЕЛЬЮ»
ПРОГРАММНОЕ СОДЕРЖАНИЕ:
Познакомить детей с акварельными красками, их особенностями: краски разводят водой, цвет пробуется на палитре.
Учить детей способам работы акварелью: смачиванию красок перед рисованием, разведению водой для получения разных оттенков одного цвета, тщательному промыванию кисти.
Воспитывать аккуратность.
Материал: краски, палитра, белая бумага, мыльные пузыри.
Ход занятия:
Игровой момент: предложить детям поиграть с мыльными пузырями, наблюдая, как переливается поверхность пузырьков, как кружатся они, летая по комнате.
— Рассмотрите коробочку с акварельными красками. Найдите цвета, которые могут передать цвета пузырьков. Акварельные краски – это прозрачные, легкие, воздушные краски, т.е. такие через которые всегда видно то, что ими закрашено. Само слово акварель означает «живопись с водой».
Поэтому акварельными красками лучше всего красить на белой бумаге. Перед тем как начать красить, краски нужно смочить водой, чтобы они лучше набирались на кисточку. Красить другим цветом по тому месту, где краска ещё не просохла, нельзя. А то краски смешаются. У вас есть палитра – это пластмассовая дощечка. на которой смешивают краски. Палитра поможет сделать краску светлой и прозрачной. Наберите на кисть воду, она должна стать тяжелой и объемной, стряхните капли на краски, не касаясь ворсом кисти. Положите большую каплю на палитру. Затем кистью, наполненной водой, наберите краску и соедините её с водой на палитре – краска посветлеет, станет прозрачнее.
Нарисуйте на бумаге кружок. – вы соединяете краску с водой на палитре, получаете светлые оттенки разных цветов и рисуете множество кружочков, т. е. из красного получится бледно – красный т.е розовый; из синего – голубой; из желтого – лимонный цвет.
Чем дольше воды добавить в краску, тем светлее будет тон.
Эти светлые тона красок называются оттенками или полутонами.
Предложить детям нарисовать несколько кружочков разных оттенков.
Пальчиковая гимнастика.
Дети рисуют под лёгкую музыку «Шум воды».
В конце занятия спросить детей, какими красками они рисовали. Какие цвета у них получались.
краткое описание техники, приемы и отзывы
Все больше оригинальных способов создания картин вместе с детьми придумывают изобретатели. Рисование солью и акварельными красками — новый вид творчества, основанный на способности соли впитывать в себя цветные пигменты.
Рисуем с детьми от двух лет
Рисование акварелью и солью, и клеем для детей от двух лет — это очень интересное и творческое занятие. Если вы правильно подготовитесь к работе, то после такого урока ваш ребенок будет всегда просить повторить это чудо.
Для работы вам пригодятся:
пачка столовой соли;
картон;
канцелярский клей;
акварель (лучше жидкую)
кисточка.
Ход работы:
Для такого творческого рисунка не надо заранее изготавливать трафареты, хотя при желании вы можете распечатать какой-либо эскиз с простыми формами.
Нарисуйте клеем какой-либо узор на картоне, например, цветок или вазу.
Положите его в форму для выпечки и хорошо просыпьте солью. Форма нужна, чтобы не рассыпать соль повсюду.
После того как клей пристынет, стряхните все лишние крупинки.
Обмакните кисточку в нужный цвет. Аккуратно прикоснитесь к солевой линии и увидите, как цвет растекается по контуру.
Используйте разные цвета в разных частях рисунка, они будут очень красиво смешиваться на переходах.
Заполните все проклеенные линии цветом и оставьте сохнуть. До полного высыхания может пройти один-два дня.
Такие картины могут быть на любую тему, например, рисование солью и акварельными красками «Зима» будет прекрасным подарком на Новый год родственникам от юного дарования.
Объемная краска для детей от 1,5 лет
Рисование солью и акварельными красками подходит для любого возраста, даже для самых маленьких. Уже с 1,5 лет вы можете сделать ребенку объемную краску, которой он может поливать прямо из бутылочки.
Для создания такой чудо краски вам потребуются:
1 стакан соли;
1 стакан муки;
1 стакан воды;
разноцветная гуашь или акварель;
картон;
пластиковая бутылка для выдавливания краски (можно взять из-под кетчупа).
Теперь смешайте соль, муку и воду, разлейте получившуюся жидкость по трем емкостям и добавьте нужный цвет в каждую. Отзывы говорят о том, что маленьким деткам очень нравится выдавливать такую массу на картон, создавая мерцающие рисунки.
Вариант с использованием восковых карандашей
Данный мастер-класс «Рисуем акварелью с солью» подразумевает дополнительно использование восковых карандашей. Подойдет уже для более старших детей, а если выбрать сложный эскиз, то и взрослому такая работа придется по вкусу.
Материалы:
белый восковой карандаш;
краски акварельные;
плотный лист А4;
вода;
каменная соль;
раскраска.
Подготовив весь необходимый материал, можно начинать само рисование солью и акварельными красками:
Распечатайте рисунок или нарисуйте эскиз самостоятельно. Для примера берем лису зимой.
Восковым карандашом прорисовываем снежинки и контур лисички на белой бумаге.
Намочите лист и акварелью заполните небо, луну, облака. Можно использовать разные оттенки, чтобы рисунок получился насыщенней.
До полного высыхания картины посыпьте лист солью, которая впитает краску и заискрится.
Дайте работе высохнуть, затем, стряхните лишнюю соль.
Благодаря восковому контуру снежинки и лиса не слились с фоном, а соль добавила сказочного блеска пейзажу. Такую работу можно выполнить в качестве открытки. Совсем не обязательно брать лису, можно любой зимний пейзаж заискрить солью.
Мастер-класс для проведения в детском саду
Воспитатели в детском саду чаще всего задаются вопросом о том, как разнообразить творческие занятия детей, которые направлены на развитие усидчивости и внимания. Так, рисование солью и акварельными красками прекрасно подойдет для разных возрастных групп воспитанников.
Для поделки вам потребуются:
цветная бумага;
белая бумага (плотная) формата А4;
ножницы;
клей ПВА;
клей-карандаш;
акварельные краски и кисти;
емкость для воды.
Для фона лучше использовать цветную бумагу теплых тонов. Переходим к выполнению работы:
Берем белую бумагу и складываем в четыре раза и на одной сложенной половинке делаем контур вазы.
Вырезаем его и наклеиваем на фон.
Даем детям трафареты, чтобы они самостоятельно вырезали по три кружочка — сердцевины цветов.
Наклеиваем их на лист так, чтобы оставалось место для стеблей и лепестков.
Теперь работает с клеем ПВА. Прорисовываем им стебли и лепесточки, а также листики у цветов.
Затем прорисовываем клеем вазу. Для этого вначале обводим контур, потом делаем «сеточку» на общем фоне вазы.
Обильно посыпаем солью рисунок, ждем, когда подсохнет и стряхиваем лишнюю соль.
Когда соль и клей подсохнут, переходим к раскрашиванию. Чтобы рисунок получился ярким, используйте разные цвета. Позвольте на этом этапе детям пофантазировать.
Солевой раствор с клеем хорошо впитывает краску, поэтому цвета получатся яркими.
Мастер-класс «Бабочка»
Можно и по-другому провести рисование солью и акварельными красками. Мастер-класс поможет сделать красивую бабочку. Выполняться она будет по такому же принципу, как и ваза. Только трафарет нужно вырезать в виде бабочки.
Ход творчества:
Наклеиваете бабочку на фон.
Прорисовываете клеем ПВА контур и узор на бабочке.
Наносите слой клея.
Когда подсохнет, раскрашиваете.
Дайте возможность ребятам проявить себя и позволить сделать любой узор для красивой бабочки, не забудьте прорисовать усики.
Эффекты от разного вида соли
Когда вы насыпаете соль на непросохшую акварель, она собирает воду и отталкивает пигмент. Поэтому от вида соли может получиться различный эффект (отзывы это подтверждают).
Если применить вариант мелкой соли «экстра», то у вас получатся маленькие точки, похожие на мелкий снег или туман. Главное в этой технике — поймать момент, когда рисунок не совсем мокрый, чтобы не растворить кристаллики, но и не сухой, иначе ничего не выйдет.
Можно использовать даже морскую крупную соль. С ее помощью можно создать различные завитки. Хорошо подойдет для зимних пейзажей, например, если вы хотите нарисовать вьюгу.
Применение такой техники очень широко, все зависит от вашей фантазии. Подходит практически ко всем вариантам рисования акварелью.
Техники рисования акварельными красками
Если вы любите экспериментировать в своем творчестве, то предлагаем посмотреть, как техника рисования с помощью акварели может произвести на свет настоящие шедевры.
Самый первый способ нанесения краски — кисточками. Он распространен и его знают все с раннего детства.
Второй вариант, который словно чудо, показывают нам родители — это использование воскового мела. Вначале рисуется эскиз мелком на бумаге, а потом заполняется фон. Свойство воска — отталкивать влагу, поэтому на месте трафарета останутся белые полосы.
Еще один интересный вариант — выбеливание краски. Для этого после нанесения фона промокните в нужных местах салфеткой или туалетной бумагой. Так как краска еще не успеет впитаться, таким образом вы сможете, например, нарисовать елочки.
Существует множество техник рисования акварелью (разбрызгивание, нанесение губкой и другие). Мы рассмотрели только часть из них, а также увидели, каких замечательных эффектов можно добиться с использованием обычной соли. Отзывы говорят, что такие необычные приемы очень нравятся детям.
Беспорядочные художественные идеи. HTTP/1.1 200 ОК
Дата: Чт, 27 января 2022 г. , 00:31:21 по Гринвичу
Сервер: Apache/2.4.6 (CentOS) PHP/5.4.16
X-Powered-By: PHP/5.4.16
Подключение: закрыть
Передача-кодирование: по частям
Тип содержимого: текст/html; кодировка = UTF-8 2013
586 лайков · 23 разговора об этом. Детям понравится делать эту пушистую слизь в рождественской тематике… в комплекте с баночкой в стиле Санты для ее хранения. Хотя искусство? Ну… получилось не то чтобы на искусство… скорее на описку n Где-то месяц назад я погуглила «не грязные поделки и занятия для малышей» и буквально почти ничего не нашла.Искусство предлагает детям способ учиться и выражать себя. Анджелина Джоли может укладывать свои длинные роскошные локоны как угодно. Мы все так заняты, и я слышу, как многие люди говорят, что у них нет времени на творчество. Наши любимые сенсорные занятия для малышей и дошкольников включают сенсорные корзины, слизь (особенно слизь без вкуса для детей младшего возраста), игры с водой, грязные игры и многое другое. (Не совсем ABDL, а скорее DL. Они предоставляют все необходимые материалы и инструкции, чтобы вы могли наслаждаться игрой со своими детьми! * STEAM: наука, технология, инженерия, искусство, математика. Брызги краски на воздушном шаре. *** В настоящее время мы регулярно обновляем эту страницу и надеемся, что каждая буква алфавита предлагает ряд занятий и поделок. Добавьте несколько пластиковых игрушек, чтобы повеселиться. Так же, как наши научные занятия для дошкольников, наши художественные проекты для дошкольников вполне выполнимы и используют простые материалы. Убедитесь, что вы не слишком усердствуете (как я) и не добавляете слишком много игрушек. Удивительные идеи и идеи для настенного искусства своими руками 1. Боже, они становятся грязными! Распечатайте дизайн, который вы хотите использовать, или слегка нарисуйте его карандашом.Идеи для снаряжения. Процессное искусство позволяет детям исследовать цвет, текстуру, форму и фактический процесс создания искусства, не ожидая результатов. (через Brit + Co. Тщательно стряхните лишний песок с бумаги. Посмотрите больше идей о художественном журнале, конкурсе художественного журнала, грязном искусстве. Лето — лучшее время для создания самого большого и грязного искусства, которое вы можете, потому что оно быстро сохнет и он легко очищается с помощью разбрызгивателя или садового шланга 31 октября 2013 г. Сенсорные корзины — это УВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ способ обучения!Это идеальный способ для детей участвовать в практических занятиях, развлекаясь.Пришлите своего персонажа, и я напишу вам несколько хэдканонов! Пожалуйста, укажите квадрант (не обязательно), и если это … 25 простых идей рисования пальцами. Зимние каникулы только начинаются, и я подумал, что сейчас самое время поделиться с вами замечательными идеями рисования пальцами. Я планировал грязную арт-вечеринку с определенной долей наивности. Не только от COVID, но и от простуды и других респираторных заболеваний. Идеи арт-клуба KS1 Clay. Пузырьковая печать делает некоторые действительно уникальными WooHoo!!! Messy Boy Party — это все об играх!!! Мой предыдущий пост был о вечеринке по случаю 4-го дня рождения моего сына, а точнее о вечеринке Messy Boy Party.Девушка Лицо Грязная Булочка SVG Вектор Вырезать Файл Солнцезащитные Очки Маска Гепард Красная Повязка Бандана Горошек Флаг США Рубашка Перенос Стены Искусства Наложение Png. Используя эту идею в качестве отправной точки, мы создадим обыденную или повседневную книгу, чтобы собрать мысли, идеи и повседневную информацию из вашей повседневной жизни. Соскоблите любые комки краски. Пусть ваши ученики представят, что их питомцы топают по снегу и рисуют этот «снег» на листе бумаги. Коль (Автор) 4. Идти дальше В поисках правильных описательных слов для критики искусства? Получите список из 75 терминов, которые вы можете использовать для точного и точного описания произведений искусства.Кроме того, в розовой коробке мой винил и расходные материалы для моей Silhouette Machine. sh/jelarts01221Вот несколько альбомов для рисования из моей художественной школы! 25 простых идей рисования пальцами. Найдите рамку и… Большие грязные художественные рулоны бумаги так весело использовать для рисования, что произведение искусства может быть сколь угодно длинным! Есть много расширенных реальных проектов, которые будут работать с этой темой. Грязная игра с кремом для бритья. Мало того, что их идеи были в среднем на 28 процентов более творческими, но когда мы проанализировали идеи, которые судьи оценили как «Рисование елки с помпонами для малышей» (фантастическое развлечение и обучение) — эта художественная идея идеально подходит для младших и старших дошкольников. Физическое развитие: Мелкая моторика и координация рук. Фото Planwithady через Instagram. com/watch?v=A0X7wnKYI8Q 25 простых идей рисования пальцами. Прошлым летом мои мальчики нарисовали у нас на заднем дворе десятки великолепных рисунков с водяным пистолетом. Он сочетает в себе искусство с физикой для веселого эксперимента. Популярные сегодня небрежные булочки и небрежные прически не намного сложнее после того, как вы их освоите. Опустите шарики в контейнер и накройте крышкой. 100% удовлетворение гарантировано.Легкая грязная прическа. Узнать больше: Идеи для раннего обучения. Найдите все книги, прочитайте об авторе и многое другое. У нас есть проблема с масками, потому что за последние миллиарды месяцев пандемии маски по большей части не позволяли людям заболеть. Такой веселый возраст! В этом возрасте мы любим рисовать съедобные картины йогуртом и натуральными пищевыми красителями. Насыпьте немного порошка на наждачную бумагу и дайте ребенку рассыпать порошкообразный мел с помощью люфы. (116) Цена продажи $6. У нее большая попа и чашка C с тонкой талией.Занятия для детей в возрасте 1 и 2 лет бывает сложно найти, поэтому, выбирая сенсорную корзину, ищите… Идеи для грязных игр, которыми можно заняться вместе с ребенком. 12 идей для преображения спальни, чтобы преобразить беспорядочную спальню Видео: записи в списке: номер 12. Существует множество различных идей небрежного пучка волос, которые вы можете изучить и носить. Тем не менее, лучшая часть создания искусства с … И даже не заставляйте меня начинать рисовать. 5 простых художественных проектов для ребенка с особыми потребностями. Теперь у вас есть еще 4 художественных проекта, которые помогут вашему малышу заниматься творчеством.… 30 мая 2021 г. Ознакомьтесь с нашими настенными рисунками, созданными избранными художниками и фотографами, на которых представлены известные изображения, которые сейчас считаются современной классикой. Коль Пейдж. Новые серии загружаются каждые выходные! Ребекка Кроуэлл. Это отличный фон для надписей, рисунков и многого другого. Многие из идей грязных игр для младенцев и малышей лучше всего работают в водяном столе (это тот, который мы используем) или в большом пластиковом контейнере. 1. Приходите и… Включение грязной игры в сенсорную диету может помочь некоторым детям успокоиться или сосредоточиться.Танки выходного дня: пятница. Грязный учитель рисования, Саванна, Джорджия. Убедитесь, что вы делаете это на улице, так как это очень грязно! Кроме того, оденьте ребенка в старую одежду, которую не жалко испачкать. Этот немного грязный, вам обязательно понадобится пластиковая пленка или установите его на улице в хороший день. Бородавки и все такое. Как только ваш малыш или ребенок закончит «рисовать», выньте страницу и соскребите картоном лишнюю краску, которая слишком густая или комковатая. Это шанс позволить детям по-настоящему исследовать окружающий мир и учиться через свои чувства.Автор Бандель Фарика. Порезы и канавки; Пятница, 7 декабря 2012 г. Каждая сессия грязного искусства включает в себя возможность весело провести время с рядом грязных занятий, таких как слизь, лунное тесто, пушистая грязь, и насладиться другими видами грязных рулонов бумаги. используйте для рисования, так как произведение искусства может быть сколь угодно длинным! Есть много расширенных реальных проектов, которые будут работать с этой темой. Все проекты сосредоточены на творческом процессе, а не на конечном продукте. Природная сенсорная корзина для дошкольников.Попробуйте смешать цвета вместе, чтобы получить двухцветные лепестки. Сохранять. ) В «Неряшливом искусстве, полном сердце» художница и писательница Элейн Дэвис ведет нас через четырехнедельное изучение Библии, используя творческую хвалу для решения жизненных проблем. Ни один из мальчиков не является супер-неряхой, так что мы тоже не слишком далеко добрались до вершины шкалы. Messy Art Store предлагает широкий выбор различных дизайнов, в том числе фоторепродукции, классические черно-белые изображения, крутые настенные рисунки в стиле ретро, современное абстрактное искусство, иллюстрации, красивые настенные рисунки для детей и многое другое.Художественная деятельность включает рисование, вырезание, склеивание и 3D-моделирование с использованием таких материалов, как глина и папье-маше. Простое занятие по нанесению крема для бритья, которое малыши и дошкольники могут делать во время грязной игры. На этой неделе я сделал целую серию на BIG! ГРЯЗНЫЙ! Искусство для детей. Ниже приведен список из 22 художественных занятий для подростков, которые поощряют спонтанность, оригинальное мышление и воображение.
2041
+ Во-первых, потратьте не более минуты (!) на выбор объекта, нанесение линии горизонта, группировку крупных фигур и грубую разметку теней.Идея проста. 23 июня 2011 г., Валерия. О, и на всякий случай, если вы решите отключить этот фильтр беспорядка, а ваши дети немного сойдут с ума от цветных карандашей и стен, я также добавлю несколько идей по очистке этого беспорядка в конце этого поста. Еще одно грязное занятие для людей всех возрастов: устроить битву шариками с краской. Вот 60 удивительных идей для изучения природы с вашим ребенком через игру, искусство и исследования! Недавно я выступил с докладом в группе, играющей на природе, посреди леса, о занятиях с вашим ребенком, связанных с природными ресурсами и поощряющих взаимодействие с миром природы. Это также может выделить вас из… Нужны идеи для классных, умных, креативных или крутых названий для уроков рисования? Это место. Чтобы вы могли стать художником сегодня, сейчас, даже если вы работаете в течение дня, имеете миллион и одно обязательство и держите кошку «9 художников» Центра искусств Уокера исследует грязную реальность современной жизни «9 художников» Уокера. Шоу бросает вызов современным взглядам и представлениям практически обо всем. Лучший способ справиться с беспорядком — это спланировать его. В зависимости от сессии занятия предлагаются для следующих возрастных категорий: 2-4, 6-7, 8-9, 10-12 Новый год – это традиционное время, чтобы задуматься о прошлом, поставить цели на будущее, обдумать свои текущей ситуации и определить пути дальнейшего развития.5-й класс Одноточечная перспектива под водой Ну, это еще одна замечательная находка Pinterest, а также вращение одной точки зрения. YouTube. Найдите число, забавный каламбур, каламбур для софтбола, каламбур для волейбола Новый год — это традиционное время, когда можно подумать о прошлом, поставить цели на будущее, обдумать текущую ситуацию и определить пути для движения вперед. DIY Wall Art вам также понадобится фен, чтобы разбросать краску, чтобы создать асимметричный и явно грязный визуальный эффект. 14.Ключ к любой хорошо организованной вечеринке лежит в подготовке. Теги: августовская девушка, королева родилась в августе, августовский день рождения, грязный бу, женские очки, день рождения, день рождения королевы августа, день рождения, леопард. Поощряйте ребенка осторожно двигать контейнер вперед и назад, чтобы шарики катились в разные стороны. У нее также есть 13-летний брат по имени Кайл. Подвесной светильник Swag. Мы собрали целую кучу творческих идей, от живописи и пастели до глины и пряжи. Это то, что я делаю в конце дня, чтобы расслабиться, так как оно не требует много времени для высыхания.Все, что мы знаем об огромном и грязном аукционе произведений искусства Маклоу. Почему грязное искусство того стоит. Элла Джейкобс — 17-летняя девушка с каштановыми волосами и голубыми глазами. 11. Создавать произведения искусства, написанные пальчиками, в сумке — еще один отличный способ избежать беспорядка. У нас проблема с масками. Используя обычные мелки, дети могут создавать оригинальные скретч-арты. Мы знаем, что игра — это работа ребенка. Даже если вы не из тех, кто дает официальные новогодние обещания, большинство из нас чувствует скрытую потребность подвести итоги того, что мы хотели бы улучшить или над чем работать в наступающем году.Как будто надувать пузыри недостаточно, попробуйте добавить краску! Вы сделаете самые крутые художественные репродукции для демонстрации или даже превратите в карточки для заметок. 20 художественных проектов для детей Как мама, я люблю практически любые художественные проекты, которые делают мои дети, будь то цветные макароны, наклеенные на цветную бумагу, или раскрашенная сосновая шишка, покрытая блестками. Это текстурная страна чудес, которая меняется и преображается в ваших руках. Дошкольное искусство — это гораздо больше, чем создание беспорядка, а также более полезное занятие, чем обычное дошкольное ремесло.Все, что вам нужно, это круглая незаконченная деревянная деталь. Эти 8 беспорядочных сенсорных игр отлично подходят для сенсорной игры или для того, чтобы помочь детям играть и получать тактильные сенсорные данные, необходимые им для развития функционирующей тактильной сенсорной системы. com является участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения платы за рекламу за счет рекламы и ссылок на Amazon. Акварельные воздушные шары. Кто знал, что водяные пистолеты могут быть такими грязными? Это то, что нужно попробовать на открытом воздухе! Заставьте детей двигаться с крупной моторикой! Это может звучать чисто, но на самом деле создание отпечатков из мыльной пены может быть забавной грязной работой, которую кто-то должен попробовать.Процессное искусство — отличный способ для детей изучить и изучить новые техники, а также опробовать новые материалы и материалы для творчества, не сосредотачиваясь на конечном результате. Скорее, это искусство максимально искренне передавать эмоции конкретному получателю, иначе вы потерпите неудачу и заслужите клеймо (ПРЕДАТЕЛЬ), особенно когда эти эмоции могут передаваться по-разному от человека к человеку. Страницы. МэриЭнн Ф. Рис и сенсорная активность льда. Мои пятый и четвертый классы сделали несколько рисунков на бумаге, пытаясь получить хотя бы приблизительное представление о рисовании существ.24. Вот несколько забавных идей рисования мелом и игривые обучающие задания, которые можно попробовать с мелом! Идеи рисования мелом, которые понравятся детям. Добро пожаловать, меня зовут Мелани, я учитель рисования K-5. Есть некоторые специфические навыки, которым может помочь грязная игра. 😉 Легче сказать, чем сделать, это точно. Моя грязная художественная комната Начальные уроки рисования. от. Каждую часть нужно завязать на узел. (Черт возьми, жизнь полна беспорядка!) Вместе со мной, Кейли Грей, мы исследуем, что НА САМОМ ДЕЛЕ значит быть художником. Если вы художник, вы знаете, что иметь хорошее имя для вашего бизнеса очень важно.15 в среднем. Подготовка к вечеринке искусств и ремесел. Выдувное искусство требует только соломинки, чтобы сделать творческую картину акварельной краской. 12 крошечных идей дизайна квартиры, которые можно украсть — Messy Nessy Chic 15 49. com 300 4000 Не будь … тот, у кого есть искусство путь Я выбрал идеальный день для поцелуя идеальное место для кошмаров корни наших любовь *правила идеальной дружбы* *песня свободы* вестник бури рассказ о тени *зона боевых действий* сердце молодого человека не было гармонии там некуда идти *нечего искать* есть Дон не волнуйся! Мы перечислили 10 идей проекта по расхламлению спальни своими руками, которые вы можете начать прямо сейчас.образование Вы можете использовать его для преобразования обычного текста в безумно беспорядочный взломанный текст, и вы можете контролировать, насколько запутанным вы хотите, чтобы он был с помощью ползунка в нижней части второго поля. 93. Кроме того, это дает много преимуществ для вашего малыша, в том числе улучшение зрительно-моторной координации, расширение творческих способностей и изучение цветов, форм и многих других объектов и предметов. Никому не понравится проект, если вас беспокоит беспорядок, который в этом возрасте неизбежен и должен быть долгожданной частью исследования. Ананас Арт. . Художественная печать Messy Faces от Explicit Design. Проверьте проход партии! Рисование пальцами в мешочке. Так, на всякий случай. Грязные занятия — одни из моих самых любимых занятий для малышей. Давайте повеселимся с грязной пеной! Пена для бритья — это грязный сенсорный опыт, в котором задействованы все пять чувств: осязание, зрение, обоняние, слух и даже вкус (хотя пробовать на вкус не рекомендуется!). Этот сезон был полон творческих задач и подсказок! Эта доска предназначена для подсказок и вдохновения для ведения художественных журналов. «Беспорядочное игровое время… ну, это грязное! Но это также отличный сенсорный опыт и масса удовольствия для детей всех возрастов.Возьмите краски на улицу для этого потрясающего крупномасштабного проекта рисования. Грязное искусство для дошкольников — папье-маше Я не уверен, что я в большинстве, но я люблю, люблю, люблю, люблю беспорядочные художественные проекты. 16 октября 2016 г. 16 октября 2016 г. fionasimpson21 0 Комментарий детский художественный класс, франшиза детского класса, беспорядочная игра, наш блог!, сенсорная игра, франшиза для малышей детская беспорядочная игра, беспорядочная игра, идеи сенсорной игры, простые… 15 простых идей беспорядочной игры помыть. Многие подростки начали экспериментировать с искусством таким образом, что на время забыли о своей неловкости.Волосы, собранные в пучок, лучше всего выглядят после 2-3 дней, когда их не мыли. 25+ веселых и простых водных игр для детей. Для вашего удобства этот пост содержит партнерские ссылки. Украшение больших стен – Идеи масштабного настенного искусства Большой настенный декор Крупномасштабное настенное искусство Diy Wall Art Decor. 9. Вид из парка.
2089
Грязное искусство. Spin Art Snowflakes Я Луиза, творческая мама трех лет и учительница младших классов. Сенсорная игра с волнистым червем. Снаружи Основная цель создания этого блога состояла в том, чтобы предложить идеи людям, которые хотят заняться грязным искусством/поиграть дома. Меня так радует, когда люди присылают/отмечают меня в действиях, которые они пробовали.Детям будет очень грязно, но оно того стоит! Добавляйте цвета в палитру, но не смешивайте их тщательно, так как вы хотите, чтобы были показаны определенные цвета. 26 декабря 2021 г. — Исследуйте доску Шивали Бхатта «@ Messy Journals», за которой следят 121 человек на Pinterest. В то время как эти маленькие милые произведения искусства могут привлекать ваше внимание каждый раз, когда вы посещаете магазин, имея слишком много произведений… Моя художественная группа со временем росла. Беспорядочное искусство UX-набросков. Как говорит Элейн: «Бог рядом с вами в красках, клее и бумаге так же, как Он с вами в… none Дети любят пачкаться, и помогать им творить — это весело! Эти грязные проекты декоративно-прикладного искусства для детей — развлечение для всей семьи! Вот… Do-A-Dot (маркеры для бинго) также забавны и грязны для создания картинок.Если только ты не черепаха. Он может быть прав, но как бы то ни было, это было огромное удовольствие. (Пищевой краситель делает свое дело, или вы можете добавить одну или две чайные ложки порошкообразного красителя. Создавать искусство должно быть легко. Просто примите это. Если дети не могут справиться со стоячими конструкциями, бросьте вызов… Идея беспорядочного художественного опыта может показаться пугающей. поначалу, но в грязной игре есть много преимуществ.Мне было невероятно приятно заниматься с этими детьми занятием, которое было полно чистого, безудержного веселья.Для любых грязных поделок дети могут носить эти фартуки, чтобы защитить свою одежду. В любом случае, вы можете сначала постелить виниловую скатерть, чтобы ее было легче чистить. Нет, не по политическим причинам, которые, похоже, есть у всех остальных в отношении масок. Теперь дайте вашей странице полностью высохнуть. В этом случае, это может занять у вас около двух. Это простой взломанный текстовый генератор. Помимо классической живописи и скульптуры, современные художники-авангардисты часто экспериментируют с неожиданными материалами и нетрадиционными методами творчества.Наши идеи сенсорных игр всегда настолько популярны, что я подумал, что пришло время сделать еще один шаг вперед с какой-нибудь серьезной грязной игрой! Эти действия БУДУТ грязными (от этого никуда не деться!), но если вы будете выполнять их на улице или… Большая грязная* художественная книга: *But Easy to Clean Up Мягкая обложка — 1 мая 2000 г. Советы по грязным играм. Предметы: искусство, изобразительное искусство, графика. Искусство вместе с ребенком задействует множество органов чувств и помогает развить зрительно-пространственные навыки. Добавьте каждый цвет краски в несколько мисок малого и среднего размера.13. Тротуарное искусство также по своей природе грязное и очень забавный проект, плюс, если вы приложите достаточно усилий и хорошо разбираетесь в этом, вы действительно можете сделать действительно красивое тротуарное искусство, в дополнение к рисованию меловой пастелью или масляной пастелью. бумага, маше тоже очень весело. Практические занятия помогают детям сравнивать текстуры и температуры и развивать осязание. Я придумал «Грязные лодки» как идеальную сенсорную игру для двух моих малышей. Грязная мама Николь 3 мая 2019 г. в 15:34.18 декабря 2021 г. Основные факторы, влияющие на стоимость ремонта. 11 x 8. 52 самых простых и быстрых проекта DIY всех времен. И под оверсайзом я подразумеваю идеальный размер. Поместите бумагу в пластиковый контейнер или коробку. Примите беспорядок. 20 подробных идей, как сделать небрежный пучок для коротких волос! Существуют различные типы небрежных булочек, которые вы можете сделать самостоятельно. 7. Вот 10 эпических идей для начала. Мы сделали рисунок карандашом. «У меня есть много вещей, которые я могу использовать во время фотосессий, например, зеркала, кусочки пластика и стекла, осветительное оборудование, одежда, вода и даже разноцветный песок»… Пушистый снег: Делать пушистый снег из мыльных хлопьев — это весело и грязно. сенсорная игровая деятельность.Вот как: Убедитесь, что ваши волосы не только что вымыты. Но давайте будем честными: искусство беспорядочно. Большое грязное искусство. Содержание скрыть. Практически. Возможно, вы все же захотите сказать родителям, чтобы они одевали своих детей в одежду, которую они могут испачкать. 12 минут чтения UX-дизайн, инструменты, процесс, прототипирование Как и ваши мысли и идеи, наброски находятся в постоянном движении, развиваются и трансформируются по мере того, как вы находите потенциальное решение. Цветной лед Накануне грязного игрового дня положите зубочистки в лоток для кубиков льда и наполните лоток сильно окрашенной водой.См. результаты поиска для этого автора. Придерживайтесь аккуратных причесок для … Ознакомьтесь с нашими компактными решениями для кофейни. 5 из 5 звезд. Это отличный способ включить немного рождественской темы, ну, здесь, в Австралии, Рождество празднуют летом, вдали от снега. Пожалуйста, дайте мне знать в комментариях о ваших любимых идеях грязной игры. 5. Несмотря на то, что глиняные скульптуры выглядят грязно, они идеально подходят для занятия в KS1 Art Club, потому что их можно оставить сохнуть на целую неделю, прежде чем красить и покрывать лаком.Двухмесячное всплывающее окно в коворкинге Joo Chiat Mox — это все. Хитрый Доджер. Новый! Купите Big Messy Art через Gryphon House. 70. Основатель Get Messy Кейли покажет вам, как превратить старинную книгу в собственный художественный журнал, полный любимых вами работ. В этом посте я делюсь некоторыми из моих любимых трекеров привычек Bullet Journal. Подробнее… Коллекция произведений искусства: PTO необходимо было сделать большие авансовые инвестиции для первой Messy Art Night (1000 долларов США), но закупленные материалы — бумага, чернила, печатные валики, краски, кисти, подносы и ведра и тому подобное — продлится не менее пяти лет.Моим ученикам это нравится. DIY Абстрактное искусство на холсте. Играйте в пудинг «грязь» с макаронными «червями» для грубого сенсорного удовольствия от Измеренной мамы. Сначала закрасьте тот участок бумаги, который хотите раскрасить. Важность грязной игры. Физические занятия. И поставь таймер на 20 минут! Различные художественные среды открывают множество возможностей. Несколько лет назад я предложил Эмили разбрызгать подъездную дорожку тротуарной краской, и с тех пор она не перестает говорить об этом!! Примерно в то же время я понял, что чем более запутан художественный проект, тем более запоминающимся (и УДОВОЛЬСТВЕННЫМ) становится опыт.За последний год, благодаря ежедневной практике грязного искусства, я познал и научился искусно. Было очень весело и даже немного огня! обучающие идеи (31) благодарности (32) 10 прокаженных (3) Благодать (1) Человек через крышу (3) корзины с сокровищами (1) Троица (4) доверие (7) ВАК (6) лоза и ветви (1) ) ожидание (1) вода в вино (3) Сенсорная активность Хэллоуина -2. Грязная игра может быть вполне выполнимой и легкой — она не обязательно должна быть пугающей! Вы просто должны быть Единственными материалами, которые вам нужны для создания будущего журнала в вашем пулевом журнале, — это чистый блокнот и ваши любимые ручки! Мои любимые ручки: Mildliners (лучший маркер для рисунков и образцов заголовков) Tombow Dual Brush Pens (отличные кисти для создания заголовков) Pilot G2 Pens и Pilot B2 Pens.У вас есть помпоны, используйте их для рисования! Рождественский процесс-арт (там, где растет воображение) – Формочки для печенья и краски превращают беспорядочный процесс-арт в забаву. 15. … 22 идеи по дому для всех типов детей Школа моего ребенка https://georgia. Марк считает, что у меня в мозгу произошло короткое замыкание, когда я решил организовать летний художественный лагерь для Бена, Ширы и четырех их друзей. Я выучил несколько техник и забыл их все за те годы, когда считал себя не художником, а просто ученым. Как будто воздушные шары сами по себе недостаточно забавны, теперь добавьте красок! Действительно — краска.19. Приготовьте кокосовое тесто по идее от Creative Playhouse. 10 Проект по уборке беспорядка в спальне своими руками Видео: Записи в списке: 10. Выстилка пола или создание грязной игры на улице может облегчить уборку. 40 оценок. ) Несмотря на то, что основное внимание уделяется подгузникам, игру можно рассматривать как кусочек жизненной комедии, смешанной с некоторой драмой и намеками на тайну / фэнтези. Сегодня седьмой день нашей серии «31 день развлечений для малышей в помещении»! Как и вчерашняя картина на картоне, эта деятельность практически беспроблемна.Во многих случаях беспорядок можно убрать из шланга, что делает многие идеи грязных игр превосходными в теплое время года. Я только что написал для вас раздаточный материал Messy Art, чтобы держать мяч в движении. Этот простой зеркальный проект имеет шикарный результат, похожий на Anthropologie, но на самом деле его довольно просто сделать. 2035
Найдите 25 способов сказать ГРЯЗЬ, а также антонимы, родственные слова и примеры предложений в Тезаурусе. Налейте несколько луж 2. Наденьте несколько резинок. Могут быть введены различные маркеры. Снимите крышку и посмотрите на результат.Сенсорная активность крема для бритья никогда не устареет у детей. ). Ритмичная музыка и беспорядочная игра прекрасно сочетаются друг с другом. Возможно, вы уже догадались, что использование всех восьми чувств для исследования и игры приводит к развитию многих отличных навыков физического развития. Преображение шкафа с высокими результатами до и после. Нет ничего хуже, чем найти 15 минут на работу над проектом, а потом потратить это время на поиск материалов или вечеринку по случаю дня рождения, посвященную искусству, — это прекрасный способ удовлетворить любовь и талант вашего маленького художника к искусству, и это доставляет большое интерактивное удовольствие. для своих друзей тоже.Более 70+ идей для трекера привычек Bullet Journal, которые можно воссоздать в вашем Bullet Journal/Bujo. 17 августа 2011 г. Напишите мое эссе 101 художественный проект смешанной техники, советы и идеи: руководство для начинающих по грязному искусству без правил! | Дженнифер Гринлиф онлайн: Проблемы с форматом и трудности, которые необходимо учитывать. Маленькие дети получают большую пользу от бесплатного использования материалов в менее строгой среде. Хорошие идеи названия компании помогут вам привлечь нужных клиентов и продемонстрировать свой стиль. Грязное искусство родилось! В детстве я все время рисовала и рисовала.Парки — отличный источник вдохновения для рисования. Instagram заполнен удивительными художниками, которые создают прекрасные произведения искусства на своем планировщике. Летние развлечения для детей. Генератор взломанного текста (грязный/глючный) Генератор взломанного текста. Рисование кокосами — это большое художественное движение, в котором участвовали дети. Держите поблизости ведро с теплой мыльной водой и тряпки для мытья посуды. Большие грязные художественные рулоны бумаги так весело использовать для рисования, так как произведение искусства может быть сколь угодно длинным! Есть много расширенных реальных проектов, которые будут работать с этой темой. Пришло время немного запутаться и создать удивительный арт! Беспорядочный художественный стол также может помочь вам держать инструменты, необходимые для выражения вашего творчества, под рукой. «Дети хотят свободы», — заявила я мужу. Это отличное занятие для тех, кто рано финишировал, и для нескольких дней. Поэтому я подумал, что вам также могут пригодиться несколько советов по созданию «грязных» художественных проектов, которые оставят ваш дом в чистоте. 12 простых художественных идей для детей. 190 страниц. От грязного желе, пластилина, глины и пластилина до грязи, картофельного пюре и кукурузной муки; с податливыми идеями для игр Messy для двухлетних детей можно добиться всего.Художественное занятие по нанесению крема для бритья — Смеющиеся дети учатся. Они должны занять у вас меньше часа. Как я испортил нашу грязную художественную вечеринку. Возьмите коробку разноцветного мела. Лето — идеальное время для того, чтобы привлекать детей к творческому и грязному творчеству. Да, их сложно убирать, но это такой забавный опыт для детей, потому что они никогда не смогут делать такие вещи дома, и это всегда новый способ испытать материалы, которые вы используете. Нарисуйте единственный в своем роде шедевр с качелей или попробуйте нарисовать… 12 простых художественных проектов для подростков (и подростков): 1.Порезы и канавки; Понедельник, 21 сентября 2015 г. В этом возрасте дети стремятся опробовать всевозможные новые материалы и техники, и их творческие способности просто ждут, чтобы их задействовали. Составьте свой список расходных материалов, а затем посмотрите, что у вас есть в доме, прежде чем покупать. Это заставляло моих пятиклассников гадать, что это будет, пока мы не узнали «Лучшие советы по рисованию с дошкольниками». Преображение спальни от грязной до гламурной девочки-подростка. Живое настенное искусство: одно из наших любимых обновлений базового набора «сделай сам» — это добавление нескольких воздушных растений к нашим табличкам из струнных рисунков.Давайте начнем с наших простых идей рисования для малышей — какую из них вы сделаете в первую очередь? 20 простых идей рисования для малышей. Кейли Грей. Я раскладываю различные материалы для творчества на пластиковом подносе и позволяю детям решать, что они хотят использовать и создавать. Идеи грязной игры. Эти 18 творческих художественных проектов включают в себя различные чувства в сенсорной художественной игре! В жизни и искусстве Джавака Стептоу может претендовать на несколько общих черт с покойным Жаном-Мишелем Баския. Если вы новичок в грязной игре и немного сомневаетесь в этом, все, что вам может понадобиться … Я знаю, что они станут грязными, поэтому к ним намного проще подготовиться.23. Творческий процесс — от первой капли краски на холсте до художественной выставки — включает в себя смешивание… Мы любим искусство крема для бритья, потому что а) это дешево и б) это весело, захватывающе, мягко и имеет бесконечные возможности. . Перевод — это не искусство перевода идей с одного языка на другой. Грязные руки. Затем обведите маркером. Как правило, часть привлекательности процесс-арта заключается в том, что это грязно и весело… но мой муж большую часть недели уезжает из города, а теперь у ребенка стрептококк, художественное занятие без беспорядка — это как раз то, что мне было нужно. Все свадьбы и вечеринки. 5 лучших идей для грязной игры. «Они ХОТЯТ испачкаться, им это понравится! Мы сделаем это снаружи, и уборка будет легкой!». Самое замечательное в грязной игре то, что требуется небольшое дополнительное оборудование — дети используют свои руки и пальцы, ноги и тело, чтобы экспериментировать. none Искусство спрей-бутылки Теперь это определенно грязно. Каждое описание содержит интерактивную ссылку, которая приведет вас к полному сообщению об активности. Кулинария, маскарадные костюмы, идеи для творчества и рукоделия для детей и вместе с ними.Ведущая эпизода Ребекка Кроуэлл Росс. 25 простых, потрясающих художественных проектов для малышей и дошкольников. Пусть дети идут в город, хлюпают, рисуют и пишут красками, не устраивая беспорядка. Играйте в Brain Surgeon вместе с … 3. На этой странице вы найдете задания «Алфавитные буквы от А до Я» и «Искусство и ремесло». Почтите любимого человека, создав один из его знаменитых рецептов с помощью наших карточек с рецептами. Этот забавный проект по рисованию пальцами достаточно прост для большинства детей, хотя детям младшего возраста может потребоваться нарисовать стебли и листья на бумаге. 7 долларов. Рисование кистями — никогда не забывайте самое очевидное! Буквы алфавита от А до Я, искусство и ремесла. Удар Арт. И… Это одна из тех беспорядочных поделок, которые позволяют детям превратить искусство в сенсорный опыт. Забавное дополнение к вашему списку простых идей рисования для детей. Присоединяйтесь и запутайтесь с нашими идеями грязной игры! Выйдите на улицу: мир природы — это игровая площадка текстур, запахов и ощущений, так что ищите лужи или осенние листья, чтобы попрыгать! Грязная игра способствует: 1. Когда вы приходите к нам и говорите «напишите мою работу онлайн», мы обещаем не просто изготовить бумагу по вашему заданию, но и выполнить все требования выбранного вами… Подарите радость творчества , радость воображения и радость художественного приключения для маленьких детей! The Big Messy Art Book открывает двери для детей, чтобы испытать искусство в более грандиозном и выразительном масштабе.25 простых идей рисования пальцами. Радужный скретч-арт из ячменя и березы. Есть ли у вас какие-нибудь советы по рисованию малышей? Поделитесь ими в нашей группе Facebook. 8 Круглое зеркало своими руками. 6 долларов. микпу. Просто убедитесь, что вы оставили достаточно места, чтобы прижаться к растениям. Предоставление детям возможности исследовать окружающий мир и создавать изобразительное искусство, чтобы делиться своими идеями и представлениями о том, что дети любят участвовать в грязных художественных и ремесленных проектах, особенно в том, что касается свободной игры с краской. 3. Мы думаем, что рукоделие дома — это создание воспоминаний. Некоторые из моих любимых детских воспоминаний связаны с уроками искусства и рукоделия с мамой и сестрой.Августовская девочка — королева родилась в августе. Плоская маска. Растолочь каждый цвет по отдельности, чтобы получился цветной порошок. Как Crafty Messy Mom, я люблю делиться с вами своими любимыми поделками и вкусными занятиями. Рисование кубиками льда: идеальное творческое и чувственное занятие на свежем воздухе. Я думаю, независимо от того, грязный ты или аккуратный, ты должен быть хотя бы НЕМНОГО организованным, чтобы иметь возможность найти свои вещи…. И в большинстве случаев никто не возражает против того, чтобы получить немного. Вот видео-направления на Messy Art Teacher Youtube.С небольшим планированием и некоторой структурой вы можете превратить грязные действия в занятие, которое не заставит вас убирать все выходные. 70″. ISBN 9780876592069. ФИЗИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ. Была пятница, и она только что вернулась домой из школы.
2039
Стринг-арт Вы видели, как популярный стринг-арт не так давно стал вирусным!? 15 декабря 2021 г. — Исследуйте доску Сьюзан Роулз «Messy Art», за которой следят 350 человек на Pinterest. Дети (большие и маленькие) будут в восторге от творческого беспорядка! Рисование заливкой для детей Давайте поговорим о сенсорной игре, прежде всего о осязании посредством тактильной практической игры.Использование рук и пальцев способствует развитию мелкой моторики, такой как ловкость пальцев, сила рук и плеч… Наслаждайтесь грязной игрой со слизью! Грязная пенная игра. Подкаст Messy Studio является продуктом CORE Publication MGMT. Смешивание зелий. Автомойка с газированной пеной Вот веселое и грязное занятие, которым дети могут наслаждаться, используя водяной стол и несколько простых предметов домашнего обихода. Крем для бритья с Critters Play. Задайте настроение еде с помощью уникальной настенной вывески, такой как наши арт-идеи «Ешь», «Пекарня» и «Кухня». Но одна действительно причудливая идея для окрашенных банок для хранения — использовать их для сортировки и хранения детских канцелярских принадлежностей и принадлежностей для рукоделия.Существуют различные типы живописи, материалы, такие как песок, бумага, грязь и многое другое. Самый распространенный грязный материал для рисования — это… Большие грязные рулоны бумаги для рисования — это так весело использовать для рисования, поскольку произведение искусства может быть сколь угодно длинным! Есть много расширенных реальных проектов, которые будут работать с этой темой. Я провожу дни, занимаясь любимым делом: обучаясь и учась у творческих, любознательных детей. Выдавите на бумагу капельки краски нескольких цветов. В своем ослепительном «Сияющем ребенке» Степто блестяще исследует жизнь и искусство Баския.Следы снежных питомцев Этот художественный проект на тему питомцев обязательно должен быть включен в ваш список идей для зимних грязных игр. Добавьте примерно столовую ложку воды в каждую миску, чтобы краска была достаточно жидкой, чтобы ее можно было всосать водяными струйными аппаратами. Вдохновляйте на творчество и получайте удовольствие от этих увлекательных арт-проектов для детей! Вы обязательно найдете то, что вам и вашим детям понравится создавать и развлекаться. 0138 8. Щелкающие драконы. Короткие растрепанные прически — это легкий ветерок с правильным продуктом. Шаг назад. Поверьте, краска смоется в мгновение ока (ну, может быть, немного времени), но воспоминания останутся навсегда.Будьте свободны, жестикулируйте, экспериментируйте. *** Эти идеи акварельной живописи вдохновят вас и ваших детей на творчество и веселье! Существует так много творческих идей для детей всех возрастов, что вы обязательно найдете одну (или несколько!), которые ваши дети захотят попробовать. Я надеюсь, что они вдохновят вас, дадут вам инструменты, необходимые для творчества со своими детьми, и заставят вас улыбаться! Их можно использовать для кучи разных идей. 2000. С помощью маркеров и медицинского спирта сделайте великолепную закладку, окрашенную в технике галстука! Отличное упражнение для развития мелкой моторики и отличный самодельный подарок для детей, который можно подарить родителям, бабушкам и дедушкам или учителям! Малышам и дошкольникам понравится «встряхивать» красочный шедевр с этой забавой и идеями для грязных игр с лотками из туфа. .Это место, где я делюсь своими уроками рисования и видео. Однако иногда лист для печенья с краями может справиться с задачей. Дети любят делать эти коллажи рождественские открытки. Фактически, во всех жанрах искусства вы найдете художников, способных превратить обычные работы в невероятные произведения искусства. Он сочетает искусство с физикой для веселого эксперимента. Ниже вы найдете идеи для детей всех возрастов, творческие идеи, простые акварельные проекты для дошкольников и красивые праздничные и сезонные акварельные проекты. Для более глубокого исследования и подробностей перейдите по ссылке Simphome внутри справочника. com/channel/UCA4lwojT7MtPApei4QMPnDA Смотрите еще плейлист: https://www. 3_ Искусство грязное, и Splat Paint House прекрасно об этом знает. Разговор о БОЛЬШОМ и ГРЯЗНОМ!! Как это может быть больше!?!? Рисовать всем телом очень весело! Это отличный сенсорный опыт, это грязно, как любят дети, и они на самом деле становятся чище после этого (из-за ванны, которую они должны принять). Посмотрите больше идей о блокноте для эскизов, ведении журнала в альбоме для эскизов, художественном журнале.Получить грязный. Первые 1000 человек, воспользовавшиеся этой ссылкой, получат бесплатную пробную версию Skillshare на 1 месяц: https://skl. Крафтхак. Используя застежку-молнию, поместите в нее кусок картона для плакатов, добавьте в пакет несколько разноцветных красок и запечатайте его. И вы также можете превратить их в рождественские открытки! Для грязного мероприятия на свежем воздухе гости могут нарисовать отпечатки ладоней и ног, погрузив пальцы ног и пальцев в подходящие для детей краски и украсив холсты или большую бумагу для плакатов. Женская футболка с изображением августовской королевы имени августовской королевы Messy Bun It’s My Birthday и плоской маской.Посмотрите больше идей о детском творчестве, дошкольном творчестве, творческих занятиях. После этого я дал им один кирпич на здании, чтобы они использовали мел и рисовали. Идеи грязных игр для малышей. Грязное веселье! Замороженная масса: приготовьте кубики льда из непрозрачной краски, чтобы ими можно было полакомиться в жаркий день. Привнесите ощущение готовности к работе с арт-проектом, который вы выполняете тремя 20-минутными очередями. Получает массу удовольствия и создает красивые художественные работы. Нам всегда говорили, что игра и эксперименты — это основа роста артиста.Каждый трекер привычек полон цвета и вдохновения. сенсорные столики для маленьких ручек. Легкие детские занятия для детей 12-15 месяцев. 22 новаторских идеи декупажа, которые сделают ваши творческие проекты изобретательными и увлекательными. Грязно, но очень весело, используйте свои большие и пальчики и окуните их в… Позвольте детям сделать свои собственные зимние деревья отпечатанными вручную, как часть вашего грязного художественного опыта. ОТКРОЙТЕ ДЛЯ БОЛЬШЕ ИНФОРМАЦИИ! Нет ничего проще, чем эта грязная булочка за одну минуту! Узнайте, как сделать простую укладку, для чего потребуется всего несколько продуктов и y Эта коллекция художественных проектов для детей поможет вашим детям добиться успеха благодаря простым художественным идеям, которые получаются достаточно красивыми, чтобы их можно было вставить в рамку.За 57 лет их ячмень и береза. Будет ли воздушный шар с водой, брошенный с большей высоты, создавать больший рисунок брызг, чем воздушный шар с водой, брошенный с меньшей высоты? При желании краску можно заменить водой. Более 100 грязных, но легко поддающихся очистке художественных занятий от MaryAnn F. Накройте рабочие поверхности плотной бумагой или вынесите действительно грязные идеи на улицу. Найдите 25 способов сказать ГРЯЗЬ, а также антонимы, родственные слова и примеры предложений в Тезаурусе. Джейсон — опытный профессиональный художник, писатель и педагог, который живет на чердаке в лесу недалеко от Сиэтла, штат Вашингтон. 4. com/watch?v=A0X7wnKYI8Q hiveswap-мысли-идеи-друзья. Выйди на улицу! Грязные игры лучше проводить на открытом воздухе. Get Messy Art дает вам свободу, вдохновение и идеи для экспериментов и экспериментов с художественными методами и проектами для создания совершенно несовершенных произведений искусства. Ох уж этот обычный воздух… Рисуй в стиле Freeze Dance из кофейных чашек и цветных карандашей. Позвольте детям сильно испачкать ноги, пока они танцуют и рисуют весь день напролет! Мраморность крема для бритья от The Artful Parent — это всеми любимое классическое искусство не просто так.Идеи грязных игр для годовалых и малышей Тем не менее, предметы грязной комнаты оказались более творческими, как мы и ожидали. (Скидка 10%) Вот несколько отличных грязных художественных занятий, с которых можно начать. 67 лайков. The Messy Studio — это подкаст на стыке искусства, путешествий, предпринимательства и жизни в целом! сосредоточен на идеях, информации и анекдотах, которые другие художники могут найти полезными в своей работе и карьере. В этом списке также есть много идей декора кухонных стен, которые также экономят место. Микки Гоннион.Глина и бумага. Bubble Art Butterfly от Red Ted Art: Эти бабочки не могут быть милее. com/watch?v=A0X7wnKYI8Q Попросите своих детей сделать эту простую акриловую заливку, чтобы использовать ее в своем домашнем декоре. Вы найдете вдохновение для детской сенсорной игры, сенсорной игры для малышей, Рождества, сенсорных корзин, детской арт-игры, детской арт-игры. Алиса и Лоис. «Моя студия — это художественное пространство, поэтому она не может быть аккуратной по своей природе», — объясняет фотограф Марта Сырко. Это очень простое, но эффектное произведение искусства.Учись, играй, представляй, приготовленный из шипучего ублека с какао для шоколадных сенсорных идей! Занятый малыш взбивает съедобную прохладную краску для грязной сенсорной игры.
2020
Первоначальная цена $7. Отпечатки пальцев. ком. Я учитель рисования. Это означает, что люди не кашляют. … И чтобы отпраздновать любовь, я поделюсь с вами некоторыми идеями, которые вы можете сделать дома. (Получите бесплатный шаблон сенсорной диеты). В этом посте собраны все веселые грязные игры! Мы начали с оооооооооо по шкале беспорядка.Это круглогодичный арт-класс. Gryphon House, Inc. У нас есть множество примеров сенсорных игр, которые вы можете использовать дома или в классе. Песочная бумага Искусство. Ким Велси. Узнать больше: Грязный маленький монстр. Добавляйте в свои туфовые лотки различные бутылки, кастрюли, кувшины, флаконы для духов, ложки, венчики, цветы, пищевые красители, пищевые эссенции, листья, грязь… что угодно! 38. Слишком много декора. Этот пост был обновлен в сотрудничестве с Minted. Фото: Николас Хант/Getty Images. Художественные проекты в детском саду всегда вызывают восторг.Беспорядочные умы творческих людей. Messy Little Monster — это место, полное идей для творчества, ремесел и занятий для детей. Просто добавьте немного чернил/красителя в пульверизатор с небольшим количеством воды и приступайте к распылению! Попробуйте добавить разные цвета в несколько бутылочек и посмотрите, как смешиваются чернила. Эта прическа достаточно проста в укладке, и каждая девушка справится с ней за пять минут. Но это весело, побуждает к многому обучению, и в этом все дело. Добавьте немного воды в клей, чтобы нарисовать его на бумаге.5 миллионов оценок 277 тысяч оценок Вот для чего приложение идеально подходит. Искусство разбивать шары с краской: бросьте эти наполненные краской шары, похожие на боба, на брезент с удивительным эффектом и смехом. Смотрите больше от Satisfy Art: https://www. Это причудливый способ сказать, что процессное искусство позволяет детям быть детьми и рисовать то, что они хотят! Эти осенние художественные идеи для дошкольников восхитительно беспорядочны, и вашему дошкольнику понравится копаться и пачкать руки… Смотрите больше от Satisfying art: https://www.Вот наша первая игра — The Jello Toss: История искусства освещает времена, когда появлялись новые идеи, такие как перспектива в эпоху Возрождения, отказ от реализма в модернизме или принятие культурных икон в поп-арте, и мы можем легко почувствовать, что есть ничего не осталось обнаружить. Постарайтесь не пугаться грязной художественной игры. Простые и понятные инструкции, четко объясненные с помощью фотографий и видео, с использованием различных недорогих, легкодоступных художественных материалов. Не думайте, что вам нужно уметь рисовать, чтобы делать наброски, хотя некоторый опыт в этом поможет.Изучайте искусство, брендинг, бизнес, творчество, ярмарки, Джейсон Матиас, маркетинг, ценообразование, Ребекка Кроуэлл, продажа произведений искусства Сегодня мы рады приветствовать Джейсона Матиаса в студии Messy. Выберите три станции, затем составьте списки. Откройте для себя рецепты, идеи для дома, вдохновение для стиля и другие идеи, которые можно попробовать. Наборы Messy Play Kits — это наборы для занятий STEAM*, которые помогут вам обеспечить сенсорную игру, не беспокоясь о том, как и что. Как работает этот взломанный текст? У нас есть целая куча простых новогодних поделок для детей, от простых художественных идей до замечательных украшений ручной работы и подарков, которые могут сделать дети. 4 декабря 2021 г. Кресло-мешок + гамак. И хотя мне очень нравится заниматься со своими детьми, и мы устраиваем беспорядок каждый день, я придумала несколько не грязных занятий, которые хороши, когда вам действительно нужно, чтобы дом оставался чистым (возможно, проверка арендной платы во второй половине дня) или когда вы действительно не можете быть обеспокоены уборкой. Отличные творческие идеи для самых маленьких! Отвечать. ♡. беспорядочный. Коль. Я также хотел бы услышать любые ваши идеи! Еще больше забавных грязных идей для рисования на открытом воздухе: Paint Slip ‘n Slide: поместите занавеску для душа на траву и скользите в краске.Используйте метод четырех блоков. Живопись — это изобретательность, поэтому мастера не ограничиваются только ограниченными средствами и материалами, это постоянно развивающаяся процедура. Какие ваши любимые идеи настенного искусства своими руками? Поделитесь с нами @BritandCo!. Для этого занятия лучше всего использовать толстый лист бумаги для рисования; он должен выдержать до двух слоев мелка и нацарапанного изображения (попробуйте открытую скрепку для простого инструмента для царапания). Почувствуйте… 2 февраля 2019 г. — Get Messy Art Journal Challenge Inspiration — 30 Days of Lists объединились с командой Get Messy Art Journal для создания Messy Lists в 2016 году.Если вы никогда не использовали крем для бритья для творчества, вы влюбитесь! {Это сообщение может содержать партнерские ссылки для вашего удобства. От 10 долларов. com, самый надежный в мире бесплатный тезаурус. Ниже представлен наш последний летний художественный проект «Печать мыльной пеной»! Я просто знаю, что вашим детям это понравится так же, как и моим! Ремесла церкви Пятидесятницы в беспорядке У нас было блестящее утро в нашей грязной церкви Пятидесятницы. Этот эксперимент может быть грязным, но это очень весело для детей. Вот учебники для каждого.Сделайте несколько собственных эталонных фотографий памятников, скамеек и сцен, которые привлекают ваше внимание, или проведите некоторое время в парке, рисуя в своем альбоме различные сцены, которые вы заметили. Они будут очень гордиться тем, что их искусство выставлено на всеобщее обозрение, а вы можете просто выпустить на волю подающего надежды художника. Найдите искусство, которое вам нравится, и купите высококачественные художественные репродукции, фотографии, картины в рамках и постеры в Art. Полоса препятствий «Не звони в звонок»: сенсорная игра сочетается с полосой препятствий на свежем воздухе для детей всех возрастов.Они могут быть грязными и творить из материалов, как хотят. R at Kids полюбят эти идеи для грязной игры, и вам тоже, потому что эй; убирать легче снаружи. Вы можете поэкспериментировать с другими цветами, а вместо черной выбрать синюю краску. Неопрятный вид. Найдите этот проект на busymommymedia. Художники развлекаются, выполняя эту форму пуантилизма. Магнитные скульптуры Получайте удовольствие, создавая магнитные скульптуры, используя магниты, гайки и болты! 3. 10. На этот раз они могут не только весело провести время, играя с краской, но и сделать некоторые функциональные садовые проекты, такие как эти садовые этикетки с отпечатками пальцев для ваших посаженных овощей и фруктов.Типы живописи, основанные на технике Техника — это метод процедуры или способ использования навыка (например, живопись). Во время грязной игры дети узнают о границах и уважают пространство друг друга. БОЛЬШОЕ ГРЯЗНОЕ ИСКУССТВО – Масса идей для летнего веселья! Опубликовано 11 июля 2014 г. 31 марта 2020 г. Это верно для детей всех возрастов, но особенно для младенцев и детей младшего возраста. Вот несколько советов, как превратить грязную деятельность в организованный хаос: Включение грязной игры в сенсорную диету может помочь некоторым детям успокоиться или сосредоточиться.Большую часть времени я раскладываю по корзинам с этикетками, и мой шкаф — хороший тому пример. В белом почтовом ящике лежат мои поздравительные открытки (не очень хитро, но они должны быть в этой комнате). Выдувная роспись Это такой забавный процесс, с его помощью получаются очень забавные картины! 2. Если вы не знаете, как устроить детскую художественную вечеринку, черпайте вдохновение из… Вот 365 идей для рисования, которые могут вдохновить: .Процесс создания и игры с искусством также повысит уверенность вашего ребенка и его способность решать проблемы. 29 июня 2021 г. — Исследуйте доску Missy Dot-to-Dot Connections «Библиотека: грязные художественные проекты для улицы», за которой следят 266 человек на Pinterest. Капните немного жидкой акварели на страницу, затем подуйте через соломинку, чтобы увидеть, где она… Часто мы получаем страницу, испачканную историей. Категории: Книги по творчеству, Названия Дома Грифонов Метки: художественные приключения, крупномасштабное искусство, беспорядочное искусство. И процесс их изготовления очень веселый, о чем вы никогда бы не подумали — надувать мыльные пузыри! Как только вы освоитесь, вы сможете сделать их тонны разных цветов.У ph/ тоже было немного грязного искусства в своей деятельности, но не такое грязное, как … Outside Messy Art Activity. Грязные волосы — это тенденция, которая отлично работает на девушках, у которых меньше навыков в укладке. Маклоу в (возможно) более счастливые времена. Уи, Гуи, Грязный, Летний художественный лагерь. Используйте резинку и завяжите ее ниже узла. 6 из 5 звезд. Начните сенсорную игру с этими простыми идеями для грязной игры! Найдите игровую деятельность, используя ингредиенты со всего дома. Размещено г.
1438
Идея этого беспорядка… Беспорядочное искусство — популярная тема, ура! Мне было очень приятно видеть все ваши комментарии.Попробуйте рисовать мыльными пузырями. У Алиши тоже есть 3 мальчика. Используйте эти идеи и опыт сенсорных игр в терапии или дома. Поэтому я также создал категорию «Вдохновляющие посты», чтобы поделиться мнением других людей о наших идеях. Мраморная роспись. 34 простых и дешевых художественных проекта своими руками, которые помогут украсить ваш сад. 00. Грязный пучок. Вам нужно разделить волосы на две части и разделить их на две косички. Растрепанные прически, наоборот, создают иллюзию отсутствия укладки, при этом они, безусловно, выглядят мило и привлекательно, несмотря на свое несовершенство.Оба мужчины выросли в Бруклине, штат Нью-Йорк; оба познакомились с миром искусства в детстве; и оба излучают смелую городскую атмосферу в своей работе. 10 сумасшедших художественных занятий, которые ваш ребенок захочет сделать прямо сейчас 1. Полное описание смотрите здесь. } Возьмите бутылку крема для бритья и начнем! Расширение наших знаний о мире: мы обнаружили, что податливые материалы открывают большие возможности для воспроизведения вещей, которые мы видим каждый день (структуры, предметы, животные), делая выбор на основе наших идей и опыта.Немного поискав и спросив вас, ребята, на Facebook, я составил список из 10 наших любимых, относительно простых, не грязных поделок и занятий для маленьких детей. Теперь пришло время вдохновиться грязной игрой! Ниже я перечислил для вас более 47 идей для грязных игр, многие из которых идеально подходят для малышей и детей старшего возраста. Загрузите БЕСПЛАТНОЕ руководство. Грязная боковая прическа. Соберите волосы в пучок или узел после расчесывания. На латыни Silva Rerum означает «лес вещей».38624 оба 0 маркер 0 4000 1 0 горизонтальный https://www. Добавьте крем для бритья в лоток с дополнительным пищевым красителем. Звучит идеально Ваааа, я не хочу. Вы получите: 4 файла 1 — SVG 1 — PDF 1 — PNG 1 — JPEG ЧТО МОЖНО С ЭТИМ СДЕЛАТЬ? Вот лишь несколько идей: Домашний декор Таблички на палитре Одежда, футболки Стаканы Канцтовары Товары для праздника Дизайны вышивок Картины на стенах >>> Буду рада увидеть вашу готовую работу! Пожалуйста, пришлите мне фото или добавьте его… Художественные проекты «Беспорядок» — это увлекательно, оригинально и по-настоящему интересно для детей.com/watch?v=A0X7wnKYI8Q 2_ Искусство заключать плохие сделки: эксперт по переговорам излагает ежедневные уроки, которые мы можем извлечь из грязной торговой войны Трампа с . Вы получите: 4 файла 1 — SVG 1 — PDF 1 — PNG 1 — JPEG ЧТО МОЖНО С ЭТИМ СДЕЛАТЬ? Вот лишь несколько идей: Домашний декор Таблички на палитре Одежда, футболки Стаканы Канцтовары Товары для праздника Дизайны вышивок Картины на стенах >>> Буду рада увидеть вашу готовую работу! Пожалуйста, пришлите мне фото или добавьте его… Дизайнерские идеи и вдохновение. Часы веселых, сенсорно-стимулирующих художественных занятий и игр, разработанных специально для маленьких детей с особыми потребностями. ЛаураАртДизайн. Этот блог был создан как продолжение диалога, который начался в нашем классе… Ни одно детство не обходится без хорошего, старомодного, грязного, мягкого, красочного рисования пальцами. Хорошо, это немного грязно, но так весело! Смотрите больше от Satisfy Art: https://www. Попробуйте геокоучинг Messy Kids. Как сотрудник Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Принадлежности для вечеринок, приглашения и бумажные свадебные украшения. На Etsy выставлено на продажу 10943 беспорядочных рисунка, и они стоят 3 доллара.Преимущества грязной игры. Это загадочный рисунок, в котором учащиеся должны нарисовать фигуры и линии, которые они видят в правильном соответствии квадрату на сетке. 5″. Рисовать с малышами грязно, но так весело. Я делюсь с вами 10 блестящими идеями грязных игр для детей, которые вы можете попробовать дома! Я надеюсь, что они вдохновят вас на создание беспорядка с вашими собственными маленькими грязными монстрами. Посмотрите, как они создают свои собственные… 25 простых идей рисования пальцами. Сначала вы планируете (см. выше), затем готовитесь. Рисунки на липкой стене (занятой малыш) — используйте контактную бумагу с ребенком. Разноцветный тающий лед (Bambini Travel) — ощущение холода для малышей. Падение шарика (занятой малыш) — используйте контейнер Clorox, чтобы сделать веселую игру с мячом для ребенка. Большая бумага для рисования (Bambini Travel) – Огромный холст, на котором ребенок может рисовать на спрятанных игрушках (Busy Toddler) – Спрятать… 15 способов развлечься с грязью: запачкайтесь и испачкайтесь с помощью этих грязных сенсорных идей.Насыпьте песок на клей и дайте высохнуть в течение нескольких минут. Грязное искусство на главной. Получите руководство в разделе «Лучшие идеи для детей» »… **Обратите внимание, что Tales of a Messy Mom может собирать долю продаж от покупок, совершенных по партнерским ссылкам на этой странице. Messy Academy — это визуальная новелла для 18+, основной сюжетной линией которой являются подгузники. Коль (Автор) › Посетите сайт MaryAnn F. из Amazon. Художники и владельцы бизнеса также пожертвовали некоторые материалы. Прочтите о некоторых преимуществах здесь, и они могут перевесить затраты для вас.М. Вы даже не будете возражать против уборки. Итак, вот как я организую художественные принадлежности. 2. Чтобы немного повеселиться на тротуаре, попробуйте сделать эти ароматизированные меловые краски для тротуара! Это веселое занятие для маленьких детей, которые хотят смешивать цвета и рисовать тротуары. Художественные направления Messy Kids. беспорядочные художественные идеи
0
stp kab nin djo h9b lk5 j0o bau wxq tqi 2ma jcp js3 ef3 v0h rtb gzt mmr lpm ur3
Азбука обучения акварельной живописи для детей
Делиться заботой!
Дошкольники и дети в целом лучше всего учатся на практических занятиях.Помогите им с их азбукой, изучая буквы с помощью этого веселого, практического рисования акварелью для детей. Это еще один пост в нашей серии мероприятий «31 день», и сегодня это мероприятие было предоставлено Homeschooling in Progress.
Изучение букв алфавита является важным навыком для дошкольников и детей младшего возраста в целом. Как только они начинают распознавать различные буквы, они хотят, чтобы все их действия включали эти буквы. Дети любят писать и раскрашивать буквы. Замечательным занятием для вашего ребенка будет создание рисунков с буквами акварельными красками.
Рисование акварелью для детей — недорогое занятие, для которого требуется совсем немного материалов. У вас, вероятно, уже есть много материалов под рукой, что делает это отличным дождливым днем или в последнюю минуту.
Материалы для изучения азбуки акварелью
Акварельная бумага/картон
Акварельные краски
Кисть
Малярный скотч или малярный скотч
Чашка с водой и бумажное полотенце
Покрытие стола (газета, полотенце) для защиты стола
9
После того, как вы соберете свои материалы, вы готовы начать….
Во-первых, вам нужно решить, какую букву сделать из ленты. Создайте письмо с помощью скотча на бумаге. Обычный малярный скотч подойдет для акварельной бумаги, но вы также можете использовать малярный скотч, если хотите, чтобы скотч легче отрывался. Убедитесь, что лента плотно прилегает к бумаге. Вы же не хотите, чтобы под него просачивалась акварельная краска!
Теперь вы добавите краски на бумагу. Если ваш ребенок не умеет мочить акварельные краски, то это отличная возможность научить этому.Вы можете показать своему ребенку, как окунуть кисть в чашку с водой, а затем окунуть влажный кончик кисти в каждую лепешку сухой краски тех цветов, которые вы хотите использовать.
Ваш ребенок должен закрасить всю бумагу, включая ленту. Это гарантирует, что буквы будут хорошо обведены краской после того, как вы удалите ленту. Как только ваш ребенок будет доволен покрытием краски, отложите бумагу в сторону, чтобы она полностью высохла.
Пока краска не высохнет, очистите материалы.После того, как краска полностью высохнет, аккуратно снимите скотч с бумаги. Эту часть должен делать взрослый, чтобы бумага не порвалась. Теперь ваш ребенок может наслаждаться рисованием букв акварелью!
Важные навыки, полученные при рисовании акварелью
Рисование акварелью может показаться детям веселой игрой. Тем не менее, дошкольники лучше всего учатся в игре, поэтому они также развивают важные навыки с помощью этой деятельности. Во-первых, они многое узнают о создании искусства.Дошкольники узнают, сколько воды нужно добавить в краску, чтобы получить желаемое количество цвета. Они также начинают понимать, как выглядят определенные цвета, смешанные вместе.
Используя ленту, устойчивую к акварельной живописи, дети также узнают, как добавить достаточное количество краски на всю бумагу. Если они не покроют всю область, то поймут, что это не дает такой хорошей картины, как только лента будет удалена. Следование таким указаниям является очень важным навыком для всех детей.Практические занятия, такие как рисование акварелью, помогают дошкольникам развивать мышцы рук, необходимые для письма. Все эти навыки приобретены, а здесь ваши дети просто развлекаются рисованием!
Вариации для рисования акварелью с детьми
Создание письма с помощью этого скотча, устойчивого к акварели, — это отличный способ выучить буквы для дошкольников. Тем не менее, есть еще несколько замечательных идей использования липкой ленты с акварелью.
Дети могут рисовать целые слова, а не только буквы.Используйте меньше ленты, чтобы сделать буквы меньшего размера, чтобы слова помещались на бумаге. Это идеально подходит для чтения слов в детском саду или практики правописания для детей старшего возраста.
Детям младшего возраста может понравиться создавать формы из липкой ленты с помощью акварельных рисунков. Вместо того, чтобы использовать ленту, чтобы сделать букву, вместо этого сделайте фигуру или несколько фигур, например, круги и квадраты.
Пусть дети сами прикрепят ленту к бумаге. Они могут не создавать конкретный объект с помощью скотча, но им понравится возможность создать картину от начала до конца самостоятельно.
Создавайте различные объекты, такие как деревья или дома, с помощью ленты.
Не используйте ленту вообще. Предложите детям раскрасить целый лист акварельной бумаги. После высыхания попросите ребенка вырезать различные фигуры, буквы или другие предметы. Они могут наклеить это на отдельный лист бумаги, чтобы создать красивый акварельный коллаж.
Дети многому учатся, создавая из художественных материалов и руками. Создание красивых акварельных рисунков для детей, особенно дошкольников, помогает им развивать многие навыки.Благодаря практическим занятиям дети развивают мышечную силу, необходимую для хорошего письма. Они также получают удовольствие от того, что сами создают красоту, используя такие художественные материалы, как акварель. Самое главное для них, они получают удовольствие! Возьмите краски, бумагу и клейкую ленту, чтобы ваш ребенок мог создать потрясающую акварельную картину уже сегодня.
Если вам это нравится, ознакомьтесь с нашей рассылкой «Время мочиться», и мы будем присылать вам задание каждый день, чтобы попытаться помочь вам с детьми.
<< Посетите раздел «Моя учетная запись», чтобы бесплатно зарегистрироваться в Time to Pee Membership >>
Если вы хотите, чтобы с вашими малышами было больше занятий, как насчет этих с сайта.
В Интернете есть и другие материалы, которые мы рекомендуем, посмотрите.
Спасибо, что заглянули,
Хелен
Закрепите его на потом!
Акварель для малышей: аккуратность
Бардаков не боюсь, но и не ищу. Ты со мной? Поэтому, когда мой почти 2-летний ребенок сказал, что хочет рисовать, я был готов с моим набором инструментов для управления разливом: лоток для кубиков льда и деревянный сервировочный поднос.
Если вам интересно, как деревянный поднос не окрашивается (мне интересно), он знавал лучшие дни и был только что обработан новой краской с помощью нескольких быстрых мазков акриловой краской.
После того, как я выдавила несколько столовых ложек жидкой акварельной краски Colorations (один из моих любимых расходных материалов, партнер) в лоток для кубиков льда, я предложила R выбрать кисть (она любит толстые), и рисование было завершено менее чем через пять минут.
Иногда я добавляю миску с водой для ополаскивания кистей между красками и сухую тряпку для впитывания лишней воды, но это был простой проект без излишеств.
Уборка прошла быстро. Кисточку и лоток для кубиков льда можно быстро промыть в раковине — акварель очень быстро смывается. А поднос убрали подальше. Я также люблю держать пачку детских салфеток и влажную тряпку рядом с художественным столом для рук и пятен. День выдался аккуратным, без беспорядка. Может быть, у нас была хорошая карма?
Есть ли у вас какие-нибудь хитрости для аккуратной покраски?
+++++++++
Чтобы узнать больше о художественных проектах для малышей, вы можете насладиться простыми в настройке занятиями, в которых используются в основном повседневные материалы, в 12 простых художественных проектах для малышей.
Присоединяйтесь к сети Tinkerlab и первыми узнавайте о простых творческих и научных проектах для детей, советах по творчеству и простых идеях, которые сделают вашу жизнь более творческой. Подпишитесь на нашу рассылку.
На случай, если вы моргнули и пропустили это, TinkerLab собирает все замечательные материалы в Интернете о том, как поддерживать ваше творчество и ваших животных, и завершает их для вас в аккуратном информационном бюллетене! (И на всякий случай добавляет секретные подарки!) – Юлия П., Сан-Франциско, Калифорния
Присоединяйтесь к нашему сообществу, и вы узнаете:
Как упростить жизнь и освободить место для творчества
Как сделать практические занятия частью вашей повседневной жизни
Простые и действенные способы воспитания творческих детей
Как выбрать краски для детских художественных проектов, безопасные, нетоксичные
Как подобрать краски для детских художественных проектов
Родители и учителя приходят ко мне в замешательстве по поводу того, какие краски лучше всего подходят для детских художественных проектов .
Обычно хотят знать, какие краски безопаснее и как правильно выбрать.
Существует множество красок для разных целей.
Ниже перечислены лучшие краски, которые я рекомендую и использую на своих детских уроках рисования.
Я собираюсь поделиться советами, которые вам нужно знать, прежде чем отправиться в магазин детских красок. Вы можете узнать больше в моей книге в мягкой обложке «Детское рисование», где рассказывается о подготовке к рисованию и многом другом!
Хорошо, давайте приступим…
Выберите безопасные краски для детей
Я рекомендую детям до 12 лет использовать только детские краски.
Всегда смотрите где-нибудь на бутылке, есть ли на этикетке соответствует ASTM D-4236 .
Соответствует ASTM D-4236 означает, что краски не опасны и безопасны для детей.
Краски для взрослых могут содержать опасные пигменты, такие как кадмий, свинец, формальдегид, растворители, или иметь специальные инструкции по обращению.
Некоторые краски для взрослых могут также содержать добавки или химические вещества, устойчивые к плесени.
Эти типы химических веществ могут быть вредны для иммунной системы маленького ребенка.
Если у вас есть контейнеры с краской, которые выглядят старыми, и вы не можете определить их соответствие стандарту ASTM D-4236, я рекомендую выбросить краску.
Решите, какой тип
поверхность, которую вы рисуете
Определение поверхности обычно помогает выбрать правильную краску для детского проекта. В состав некоторых красок входят ингредиенты, помогающие прилипать к холсту, например, акриловая краска. Акриловая краска обладает способностью прилипать к поверхности холста в течение длительного времени.
Для пальчиковых красок, темперных и акварельных красок не требуется высокая адгезия, но могут потребоваться определенные типы бумаги.
Акварельная живопись требует специальной впитывающей бумаги.
Определите, какой тип поверхности вы будете красить:
бумага
акварельная бумага
доска для плакатов
деревянные поверхности
картон
камень
пенопласт
ткань
полотно
Какой тип рисования?
Ваш ребенок учится рисовать для развлечения?
Вы изучаете определенный вид изобразительного искусства или долгосрочную программу рисования?
Я рекомендую купить базовый набор цветов радуги, если ваш ребенок хочет нарисовать что-то простое и веселое.
Выбор этих цветов не требует понимания методов смешивания теории цвета.
Они также не требуют подготовки к смешиванию.
Цвета:
красный
желтый
оранжевый
зеленый
синий
фиолетовый
черный
белый
Изучение живописи
Изучая теорию цвета, я рекомендую основные цвета. Дети могут смешивать и получать вторичные цвета, такие как: оранжевый, зеленый и фиолетовый.
Непрозрачная или прозрачная краска для детского творчества?
Вам нужно, чтобы краска после высыхания была полностью непрозрачной?
Непрозрачный материал твердый и не пропускает свет.
Вам нужна прозрачная краска?
Прозрачная краска после высыхания может казаться светящейся и показывать поверхность под ней.
Значение пигмента на этикетке
При выборе краски слова «пигмент» и «цвет» имеют одинаковое значение.
Пигмент — это ингредиент внутри краски.
Краски бывают самых разных цветов и пигментов.
Рекомендуемые краски для детских художественных проектов:
Краски для пальцев – обычно скользкие, липкие на ощупь и прозрачные. Лучше всего подходит для бумажных изделий.
Темперные краски – дает ощущение непрозрачности и густоты. Лучше всего подходит для бумажных изделий. Высыхает с матовым эффектом.
Выпускается в виде жидкости и порошка.Предупреждение: я не рекомендую смешивать порошки с маленькими детьми.
Акварельные краски – полупрозрачные, смешиваются с водой, очень водянистые.
Лучше всего использовать на толстой акварельной бумаге, которая впитывает много воды.
Акриловые краски – густые и непрозрачные, разбавляются простой водой.
Лучше всего использовать на бумаге, дереве и холсте. При высыхании становится глянцевой до полуглянцевой.
Если вы хотите узнать больше об обучении детей, закажите мое полное руководство по обучению детей рисованию, полноцветную книгу — Детское рисование.
Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом, включая воспроизведение, публикацию, исполнение и любую адаптацию работы, включая перевод на другой иностранный язык без письменного разрешения, за исключением случаев кратких цитат, включенных в критические статьи и обзоры. Издательство Nature of Art® P.O. Box 443 Solana Beach, California 92075.
Рисование пипеткой для детей — Смеющиеся дети учатся
Если вы ищете занятие для своего малыша, простое в настройке, заставит его заниматься изучением цветов и развитием мелкой моторики тогда Я представляю этот веселый и креативный подход к рисованию .Это пипетка для детей .
Опоссум (почти 3 года) очень любил, любил, любил эту рисовальную деятельность. Она действительно не хотела, чтобы это заканчивалось, и это произошло только потому, что у меня закончились бумажные полотенца. Дох! Как вы понимаете, бумажные полотенца были добавлены в список покупок, чтобы мы могли снова сыграть в эту игру.
Рекомендуемый возраст: 2,5 года + (Требуется активное наблюдение за всеми моими общими действиями)
Детская роспись пипеткой
Вам понадобится –
Просто добавьте 10 капель пищевого красителя в чашку и смешайте с 4 столовыми ложками воды. Это сделает вашу «краску», которую ваш ребенок сможет набрать в пластиковую пипетку и капнуть на бумажное полотенце. Я рекомендую поставить какой-нибудь лоток под бумажное полотенце, чтобы краска не просачивалась и не пачкала поверхности.
Изучение цветов
Как вы понимаете, это занятие замечательно помогает помочь детям понять цвета . Я решил предлагать опоссуму только «краски» основного основного цвета, так как я знал, что деятельность для последующего использования позволит нам говорить о смешивании цветов вместе и о создании новых цветов .
Какие цвета вы видите?
Развитие мелкой моторики
Опоссум никогда не использовала пипетки (или пипетки) до выполнения этого задания, поэтому мне нужно было дать ей некоторые инструкции о том, как это работает. Она уловила идею, но изо всех сил пыталась набрать жидкость самостоятельно. Эта простая задача была решена тем, что я набрал ей жидкость в пипетки, а затем просто позволил ей зажать концы, чтобы появились капли.
Какой замечательный способ рисования для детей! Такой креативный и что-то немного отличающееся от обычных красок.
Активный отдых на открытом воздухе и в помещении
Мне нравится, что это задание можно легко выполнить на открытом воздухе и достаточно просто настроить, если вы застряли в помещении . Я бы, вероятно, предложил положить полотенца на пол, когда внутри, чтобы поймать любые случайные разливы.
Я не могу рекомендовать это занятие для детей. Это было так весело, и я знаю, что это будет делаться у нас много раз в будущем. Хотя это не моя собственная идея, есть много других, которые сделали это до меня, и мы обязательно повторим ее в будущем.
Как вы думаете, вашим детям понравится такой творческий подход к рисованию?
Подпишитесь на Kate @ LaughingKidsLearn на доске Laughing Kids Learn на Pinterest.
20+ творческих занятий для дошкольников с использованием красок
Развивайте творчество и любовь вашего дошкольника к искусству с помощью этих веселых творческих занятий с использованием как темперных красок, так и акварельных красок!
Следите за нашей доской Pinterest для детей!
Предоставление детям возможности принять участие в творческих занятиях может помочь детям развить творческую уверенность, экспериментировать и осмысливать окружающий мир. К тому же, это просто УДОВОЛЬСТВИЕ!
Делая различные художественные материалы доступными для вашего ребенка или учеников, вы можете поощрять все виды творчества. В этой коллекции я сосредоточусь на забавных способах, с помощью которых вы можете поощрять детей к творчеству с помощью красок. Я организовала список художественных работ по видам используемых красок – темперные краски и акварель!
Обработка художественных проектов с использованием темперной краски
Рисование пряжей от Багги и Бадди
Скручивание бумажной тарелки от Багги и Бадди
Рисование игрушечными машинками из Fantastic Fun and Learning
Clay Resist Art от Babble Dabble Do
Картина цветным песком от Meri Cherry
Картина Rolling Rock от Tinkerlab
Покрасить ветку из арт-бара
Рисунок с резинкой от Handmade Kids Art for The Artful Parent
Магнитная картина из левого мозга Craft Brain
Рисунок на фольге из книги «Обучение детей 2 и 3 лет»
Картина с помпонами от Fantastic Fun and Learning
Цветные водопады из книги «Обучение детей 2 и 3 лет»
Обработка художественных проектов с использованием акварельной краски
Рисование ватными тампонами от Багги и Бадди
Рисование пипетками от Багги и Бадди
Рисунок из поднятой соли из леса
Лента и акварельные рисунки от Fun-A-Day!
Искусство акварели и соли от «Учись с игрой дома»
Технологическое искусство с использованием акварели и пластиковой упаковки от Багги и Бадди
Польза рисования для детей
Живопись есть искусство
Когда дети начинают раскрывать свои таланты и способности, одной из областей, в которой они могут преуспеть, является рисование. Несмотря на то, что рисование может быть не по душе каждому ребенку, оно, безусловно, имеет преимущества, которым вы и ваш ребенок можете научиться вместе.
Преимущества покраски
Среди различных аспектов, которые живопись позволяет вам охватить, некоторые из самых больших преимуществ, связанных с рисованием:
Рисование может помочь вашим детям выразить свои эмоции или чувства. Благодаря использованию разных цветов они могут выражать себя без использования слов.
Рисование дает детям образовательную возможность, которая также является веселой и увлекательной.
Рисование помогает детям приобрести зрительно-моторную координацию, важный навык в их возрасте. Это развивается, когда они учатся рисовать части, которые видят; убедившись, что движения их рук соответствуют их зрению.
Рисование помогает вашему ребенку развивать навыки подвижности. У них задействованы мышцы рук, что позволяет им развиваться как умственно, так и физически.
Рисование помогает детям научиться сосредотачиваться на мелких деталях, рисование на холсте или листе бумаги требует различных навыков рисования.
Рисование может стать отличной площадкой для развития детей и раскрытия их творческих способностей. Они узнают о различных цветовых смесях и о том, как они сочетаются друг с другом.
Рисование может помочь детям изучить размеры, формы, узоры и узоры. Это все важные аспекты их учебной программы в дошкольные годы.
Рисование помогает детям развивать навыки принятия решений. Им нужно планировать заранее, когда они выбирают, какой цвет следует использовать для разных частей картины.
Рисование может играть роль терапии для ребенка, который может испытывать различные эмоции; являются ли эти чувства тонкими или экстремальными по своей природе. В дополнение к общению, рисование может помочь детям лучше относиться к вещам, которые они, возможно, заперли внутри.
Возможно, самым большим преимуществом является тот факт, что рисование предоставляет вам и вашим детям прекрасную платформу для общения и совместного проведения драгоценного времени.
Красивые акварельные рисунки. Как правильно рисовать акриловыми красками
Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!
Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!
Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.
Инструменты и материалы
Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.
Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.
Совет от сайт:
Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉
Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:
Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.
Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.
Прозрачность акварели
Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!
Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.
Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:
1. Использовать палитру Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.
Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.
Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.
2. Работаем напрямую от акварельного набора Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.
Смешивание
Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:
1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.
2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:
3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!
4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.
5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!
6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:
Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.
Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:
Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:
Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!
Смешивание акварели
Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!
Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.
Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.
Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.
Какие нужны кисти?
Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти — первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.
Бумага для рисования акварелью
Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски — светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.
Правильно выбранные краски — залог успеха
Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.
С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.
Теплые или холодные тона
Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.
Этапы рисования
Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.
Удаление границ
Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.
Рисуем пейзаж
Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.
Эксперименты с зеленым
Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.
Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, — холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть — добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.
1. Монотипия
Суть: отпечаток краски на бумаге с гладкой поверхности. Что нужно: кусок стекла или плитки, бумага, акварель, мягкие кисточки, вода. Процесс: смачиваем стекло, наносим на него пятна краски, сверху накладываем лист, аккуратно переворачиваем и снимаем стекло. Что получается: очень живописные разводы, которые дают простор для воображения: “Смотри, мама, это тучи! А тут – лес… А вот волны!”
Конечно, сам бог велел потом увиденное среди пятен дополнить деталями. С помощью этой техники можно сделать фон, а изображение на нем нарисовать графическое, тонкой гелевой ручкой – когда просохнет.
Можно создавать целенаправленные отпечатки, в том числе симметричные: краска наносится на одну половинку листа, потом складываем его – и получаем вторую половину картинки!
Можно “печатать” краской с разных форм – например, с листиков или вырезанных из картона шаблончиков. Тогда лучше брать более густые краски – гуашь или акрил.
Или предварительно накладывать на лист вырезанные простые трафареты – тогда фон получится красочным, а изображения белыми.
2. Кляксография
Суть: из красочной кляксы можно “раздуть” оригинальные фигуры. Что нужно: плотная бумага, толстая кисть, гуашь, трубочки для напитков. Что получается: капаем на лист краской, потом через соломинку дуем на нее, делая линии. После чего, в зависимости от увиденного, дополняем изображение рисунком или аппликацией.
В этой технике особенно здорово рисовать деревья – ветки получаются очень натурально изогнутые.
3. Веселые точки
Суть: для художников-профи это – отдельный стиль, называется “пуантилизм”. Что нужно: бумага, гуашь, палитра, ватные палочки. Что получается: на палитру наносим краску разных цветов, макаем палочки – и плотненько покрываем пространство цветными точками. Для удобства предварительно сделаем легкий карандашный набросок.
Рисовать точками можно и с помощью кисточек, но их, в отличие от палочек, нужно будет не лениться мыть. Еще прикольные точки получаются контурами для ткани, но ими следует работать осторожно, чтобы не выдавливать слишком много и не делать лужиц.
4. Набрызг
Суть: что дети любят – так это брызгаться. А делать это краской куда веселее, да еще и со смыслом! Что нужно: бумага, жидкая краска, трафареты (вырезанные из картона силуэты), старые зубные щетки. Что получается: накладываем на листик наши трафаретки – и с помощью щетки “распыляем” краску по поверхности, потом снимаем картонки и видим картинки. Можно накладывать несколько слоев – как контурных изображений, так и красок.
5. Царапки
Суть: эта техника носит элегантное французское имя “граттаж”. Что нужно: восковые карандаши, гуашь, бумага, жидкое мыло, свечка и тонкая палочка (например, спица или использованный стерженек). Что получается: раскрашиваем лист карандашами, потом натираем свечкой, а сверху покрываем слоем темной гуаши, смешанной с мылом (чтобы ложилась ровненько). Когда краска немного просохнет, процарапываем на ней рисунок. Получается очень необычно и таинственно, особенно ночные и космические сюжеты.
6. Свечные художества
Суть: рисунок волшебным образом проступает – белыми линиями по цветному фону. Что нужно: бумага, свечка, акварельные краски и широкая кисточка. Что получается: рисуем по бумаге контуры каких-нибудь предметов или существ свечкой, как фломастером. Потом покрываем лист акварелью. Поскольку краска стекает с парафина или воска, нарисованные ими контуры остаются белыми или в точечку.
7. Мозаика из бумаги
Суть: древние художники так украшали храмы и дворцы, а мы и у себя дома так можем. Что нужно: лист плотной бумаги, клеевой карандаш, цветная бумага, ножницы. Что получается: цветную бумагу режем на полосочки, а потом на мелкие квадратики. Контур рисунка делаем простым карандашом, аккуратно покрываем лист клеем и лепим на него мозаику. Красиво получается, когда слегка проступающий фон – темный.
8. И рисунок, и аппликация
Суть: отличная идея для совместного семейного проекта: мама ровно рисует, ребенок с удовольствием раскрашивает и клеит. Что нужно: лист-основа, бумага для деталей, краски или фломастеры, копирка (ее можно сделать самим, густо закрасив бумагу мягким карандашом или углем), ножницы и клей. Что получается: старший художник рисует на основе общий рисунок “в условном стиле”, а на другой лист переводим его отдельные детали – несложные и геометрические, вроде кругов и полукругов. Ребенок раскрашивает детали нужными цветами, вырезает и клеит на шаблон, собирая картинку-паззл.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то, что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.
сайт собрал для вас самые интересные техники.
Узоры из точек
Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.
Фроттаж
С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.
Отпечатки поролоном
Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.
Кляксография
Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.
Отпечатки рук и ног
Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.
Узоры по краске
Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.
Отпечатки пальцев
Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!
Монотипия
На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.
Граттаж
Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.
Воздушные краски
Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.
«Мраморная» бумага
Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.
Рисование водой
Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.
Отпечатки овощами и фруктами
Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.
Отпечатки из листьев
Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.
Рисунки с солью
Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.
Щетка вместо кисти
Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.
Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.
1. Рисование с помощью плоской кисти
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.
Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.
Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.
Шаг 2
Еще раз наполните кисть краской.
Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.
Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.
Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.
Шаг 3
Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.
Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.
Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.
Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.
Шаг 4
Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.
Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.
Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.
Шаг 5
Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.
Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.
Градиент
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.
Шаг 2
Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.
Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.
Шаг 3
Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.
Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.
Шаг 4
Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.
Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.
Акварельная глазурь
Шаг 1
Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.
Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.
Шаг 2
Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.
На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.
Шаг 3
Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.
Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!
Шаг 4
Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.
Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.
Шаг 5
Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.
Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.
Шаг 6
Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.
Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.
Шаг 7
После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.
Шаг 8
Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.
Шаг 9
Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.
Шаг 10
Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.
Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.
“Мокрая” техника
Шаг 1
Намочите бумагу водой
Шаг 2
Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.
Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.
Шаг 3
Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.
Шаг 4
Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.
Шаг 5
Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.
По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.
Шаг 6
Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.
Шаг 7
Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.
Шаг 8
Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.
Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.
Шаг 9
Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.
Шаг 10
Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.
Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.
Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.
Рисунок сухой кистью
Шаг 1
Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.
Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.
Шаг 2
Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.
Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.
Шаг 3
Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.
Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.
Шаг 4
Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.
Шаг 5
Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.
Шаг 6
Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.
Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.
Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.
Шаг 7
Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.
Шаг 8
Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.
Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.
Шаг 9
Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.
Шаг 10
Добавим несколько деталей на передний план.
Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.
Убираем влагу
Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.
Губки
Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.
Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.
Бумажные полотенца
С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.
Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.
Сухая кисть
Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.
Другие способы:
Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.
Обесцвечивание высохшей краски
Кисти для акварельной краски
Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.
Кисти для масляной или акриловой краски
Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.
Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.
Спрей и полотенце
Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.
Наждачная бумага
Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.
Лезвия и ножи
Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.
Губки
Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.
Красками по воде писано: 18 фактов об акварели
1. Акварель в переводе с французского слова aquarelle означает “водянистая”. Это такой вид красок, в которых растворителем является вода, в результате чего получаются легкие и полупрозрачные картины.
2. Впервые акварель появилась в Китае сразу после изобретения бумаги. А спустя какое-то время обрела популярность и в Японии.
3. Акварелью рисовали не только на бумаге, но и на шелке, дереве и других материалах.
4. В Европе акварель появилась намного позже – лишь в 13 веке. Но уже к 16-му веку акварельная живопись стала такой же популярной, как и живопись маслом. В конце 18 века акварель получает распространение в Англии, правда, первоначально это происходит среди любителей, а не профессиональных художников. Популярность в обществе приобретает портретная миниатюра. Однако вскоре в Англии появляется целая плеяда профессиональных художников-акварелистов. В 1804 году было основано Общество акварелистов.
5. Самая известная работа, выполненная акварелью, картина “Заяц” (1502 год) художника эпохи Ренессанса Альбрехта Дюрера.
6. Современные художники, работающие в технике акварели, используют не только классические акварельные краски и кисти, но и появившиеся акварельные карандаши, восковые мелки для проработки отдельных элементов и фрагментов картины.
7. Лучшей бумагой для акварели считается ватман, бристольский картон и торшон. Возвращаясь к краскам, используемым в акварельной живописи, стоит отметить, что в их состав, помимо водорастворимой клеевой основы и красителя, входят вещества, обеспечивающие краске пластичность (глицерин), предотвращающие скатывание с поверхности листа бумаги (бычья желчь), а также защищающие от плесени, появление которой возможно ввиду естественного происхождения элементов состава краски (фенол).
8. Самый известный английский мастер акварели – художник Уильям Тернер (да-да, имя как у персонажа из “Пиратов Карибского моря”). С помощью акварельных красок он создавал удивительные пейзажи. Его акварельная работа “Вид на дворец архиепископа Ламбет” экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств всего спустя год после начала его обучения в художественной школе. Тернер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Особенно его восхищали работы Клода Лоррена. Вдохновившись картиной “Отплытие царицы Савской”, Тернер написал “Дидону, основательницу Карфагена”, которую после своей смерти завещал повесить возле картины Лоррена.
9. Среди художников, работавших в технике акварели, стоит выделить также Ван Дейка и Дж. Кастильоне. Среди известных английских художников нельзя не упомянуть Д. Кокса, С. Праута, У. Г. Ханта, Ф. Уокера и многих других.
10. В России акварель стала популярной еще позже – лишь в 19-м веке. С ней связано имя русского художника Карла Брюллова, который применял разнообразную технику живописи, используя акварельные краски. Из-за своей тематики эти работы носили название “итальянский жанр”, поскольку чаще всего заказывались аристократами в качестве сувенира из Италии и призваны были служить развлекательным и декоративным целям. Наиболее известные работы – “Прерванное свидание”, “Портрет великой княжны Марии Николаевны” и “Итомская долина перед грозой”.
11. Общество акварелистов в Российской империи появилось в 1887 году, но после революции его деятельность прекратилась несмотря на то, что и в советский период интерес художников к акварели никогда не угасал. Возрождение произошло в 1998 году, когда появилось “Общество акварелистов Санкт-Петербурга”. В настоящее время действует Школа и Академия акварели С. Андрияки.
12. Интересно, что в России человек, в доме которого было хотя бы несколько картин, написанных акварелью, считался особенно состоятельным.
13. В состав медовых акварельных красок действительно входит мед. Благодаря ему краски становятся мягкими и остаются в жидком состоянии долгое время.
14. Гуммиарабик, который входит в состав акварели, собирается на акациях на территории Судана (80% мирового производства гуммиарабика). В прошлом это вещество применяли в разных отраслях промышленности как клеящее средство, сегодня кроме акварельных красок гуммиарабик применяют в пищевой промышленности. В кондитерском производстве с помощью этой смолы повышают стойкость эмульсий, уменьшают образование комков и пены.
15. Еще один интересный компонент акварельных красок – бычья желчь. Она позволяет краске ложиться на поверхность ровно (не капельками), облегчая таким образом процесс смешения разных цветов.
16. Белая акварельная краска бывает только в детских наборах. В профессиональных акварельных палитрах белого цвета нет, т. к. для получения белых частей картины художники просто не закрашивают эти фрагменты и белая краска им совсем не нужна.
17. Профессиональные акварельные картины, чтобы не выгореть на свете, могут выставляться на обозрение только при слабом освещении, на них не могут попадать прямые солнечные лучи.
18. Эффект акварельных красок используется и в тату-индустрии. Это относительно новое направление, основательницей которого является тату-мастер из Нью-Йорка Аманда Вачоб. Татуировки в таком стиле получаются нежными и легкими. В наши дни они обретают все большую популярность, особенно среди девушек. Однако не каждый мастер согласится делать такие тату. Они действительно очень отличаются от обычных тонкими контурами, более насыщенными оттенками, и их нанесение не такое болезненное. Но, как и в случае с акварельными картинами, со временем они выгорают и становятся бледными. Поэтому такой рисунок хоть и выглядит красиво, но продержится недолго. Хотя это плюс для тех, кто любит эксперименты или теряет интерес к татуировке и не хочет тратить деньги на операцию по сведению.
Самая красивая рисунки птицы акварелью. Акварельные портреты птиц, написанные кистями для каллиграфии. Рисуем лесную птичку
«В живописи и каллиграфии первое движение кисти наиболее важно: оно рождается стихийно, но уже что-то означает», — так описывает творческий процесс художник Карл Мартенс (Karl Martens) . Его страсть – птицы, в портфолио мастера – десятки акварелей , написанных кистями для китайской и японской каллиграфии.
Карл Мартенс много лет изучал мир птиц, он прекрасно знает, как выглядят представители различных видов пернатых, среди его работ можно увидеть «портреты» и грозных хищников, и крохотных беззащитных пташек. Картины мастер пишет по памяти, не заглядывая в специальные справочники.
Первое, что бросается в глаза, — громадная «капля», расплывшаяся по бумаге, а уже после – прорисованные детали создают целостный образ. Большими кистями для каллиграфии художник наносит первые мазки, остальное «отшлифовывает» карандашами и тонкими кисточками. С поразительной точностью он прорисовывает оперение, подбирает окрас, анатомически правильно передает размах крыльев и строение клюва.
Вдохновение Карл Мартенс черпает в работах китайского каллиграфа Шитао, жившего в годы правления династии Цин. Этот художник отличался новаторским подходом к живописи, по сути, опережая свое время, и в последствии его творчество нередко сравнивали с абстрактным экспрессионизмом Поллока. Шитао прославился работой «Десять тысяч безобразных пятен» и развил принцип нерассуждающего письма «одной чертой», в котором видел квинтэссенцию искусства. Именно этот принцип взял за основу Карл Мартенс, ведь суть творчества, по мысли Шитао, заключается в том, чтобы писать интуитивно, заполняя «пустоту» листа.
Карл Мартенс рассказывает, что бумага всегда по-разному реагирует на краску: одни мазки практически полностью впитываются, другие – расплываются по поверхности. Да и кисти ведут себя неодинаково в зависимости от размера, силы нажатия и других (порой непредсказуемых) факторов. Иногда художник посыпает отдельные части листа солью, тогда специфическая реакция краски рождает новые формы и оттенки цвета. Каждое полотно – смелый эксперимент, результат которого зачастую удивляет самого творца.
Конспект урока на ему: «Экзотическая птица удод»
с мастер-классом по рисованию.
Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, город Яранск. Описание: данный конспект урока предназначен для учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования, детей от 8 лет и их родителей. Назначение: отличная идея для подарка, украшения интерьера. Изобразить такую птицу можно и гуашью, в технике пластилинографии, аппликации. .. Цель: знакомство через сказку с экзотической птицей удодом и выполнение яркого рисунка акварелью в технике «по — сырому». Задачи: — познакомить с экзотической птицей удодом через сказку; — закрепление навыков работы в технике «по — сырому» — дальнейшее развитие цветового ощущения; — развитие внимания, аккуратности. Материалы: для учителя образец рисунка удода, сказка про удода; для учеников: акварельный лист бумаги формата А4, акварель, беличьи кисти, баночка с водой, тряпочка, графитный карандаш.
Ход урока:
Учитель: Здравствуйте ребята! Во многих русских народных сказках главные герои – животные. Каких вы знаете? Ученики: Заяц, волк, лиса, ёж, медведь, белка. Учитель: Верно! Подумайте, какой характер у белочки? Ученики: Она ловкая, быстрая, попрыгунья и шалунишка. Никого не обижает, со всеми дружит. Учитель: А у ёжика? Ученики: Он рассудительный, умный, хотя и колючий. Учитель: А у лисы? Ученики: Она хитрая и находчивая. Учитель: Главными героями сказок могут быть и птицы – кукушка, сорока-белобока, дятел, скворец, соловей. Сейчас послушайте сказку, а потом мы с вами нарисуем нашего главного героя.
Золотая корона.
Жил-был царь Самед в красивом дворце, а вокруг дворца шелестел листьями зеленый сад. В саду по дорожкам разгуливали звери и птицы-олени щипали траву, райские птицы и попугаи сидели на ветках деревьев. Павлины распускали свои чудесные хвосты, а малютки-колибри перелетали с цветка на цветок, пили сладкий нектар, словно нарядные бабочки. Но больше всего любил царь удода. Кормил его с руки зернышками. Удод- это такая симпатичная птица с ярким оперением. Однажды царь уселся на верблюда, взял ящик с подарками — золотом, серебром и драгоценными камнями и поехал навестить своего друга- другого царя, поздравить его с рождением сына. Сопровождали его преданные слуги. Но ночью на караван верблюдов напали разбойники. Увели всех верблюдов, отняли у царя все дары, убили его слуг. Остался Самед один в пустыне. Что делать? Решил он вернуться во дворец. Дождался утра и пошел один по пустыне. Солнце поднялось высоко и жгло нещадно. Старый царь еле брел среди песчаной пустыни, как вдруг над ним появилось облачко и защитило голову царя от горячих солнечных лучей. Самед поднял глаза и увидел, что над ним летит его любимый удод. Весь день он спасал царя от зноя, и к вечеру тот вернулся домой. Царь погладил верную птицу и спросил удода, чем его отблагодарить. Удод подумал и ответил: -Полечу к своему гнезду и спрошу у жены. Я думаю, вы догадались, что Самед понимал язык зверей и птиц и мог говорить на нем. Между тем удод полетел к жене. -Чтобы попросить у царя? — спросил он супругу. Та подумала и ответила: -Проси у Самеда две золотые короны – тебе и мне. В коронах мы станем важнее всех других птиц! Удод послушался жену, полетел к царю и попросил у того две золотые короны. — Что ж, — ответил царь Самед, — ты получишь короны, ты заслужил их. На другой день удод с женой прилетели к Самеду, и тот сам надел им на головки золотые короны, усыпанные жемчугами и бриллиантами. Птицы низко поклонились царю, поблагодарили его за драгоценный дар. Но, увы, золотые короны не принесли удодам счастья! Охотники за птицами пытались поймать их, расставляли всюду ловушки, куда хотели заманить птиц. Однажды удод чуть не попал в ловушку, но маленькая птичка – колибри предупредила его об опасности. Тогда удод снова полетел к царю Самеду и сказал ему: «Золотые короны погубят нас, возьми их назад». — Да, вы правы! — согласился царь.- Люди жадные, они любят золото и драгоценные камни, ради них могут погубить тебя и твою жену. Он снял с головок удодов золотые короны. Но, чтобы птицам не было обидно, дотронулся до их головок волшебным перышком, и тотчас на головах удодов появились красивые короны, которыми птицы очень гордились. (Шорыгина Т. А., Литературные сказки. Беседы с детьми о прозе, поэзии и фольклоре. – М.:ТЦ Сфера, 2015. – 96 с. – (Сказки-подсказки)).
Учитель: Вот такая птица удод! А сейчас возьмите акварельный лист, который у вас лежит на парте и расположите его вертикально. Сначала намечает тонкими линиями размер птицы, туловище, голова в виде овала. Крылья сложены вместе на спине. У удода длинный тонкий клюв.
Затем нарисуем перья на голове. У этой птицы очень интересный рисунок на крыльях, перья на них черно-белые. Поэтому аккуратно заштрихуем темные места, чтобы было легче потом писать акварелью. Мочим хорошо лист чистой водой. Ждем, когда вода впитается. Луж не должно быть на листе. Берем на кист погуще краску оранжевого цвета и наносим на голову и шею удода. Сразу пишем фон. Черные кончики перьев рисуем и нос. В черный цвет добавляйте синий, фиолетовый, зеленый……. Затем начинаем выводить темный рисунок на крыльях удода. Закрашиваем бревно. Также используем разные оттенки коричневого. По мере высыхания можно дорисовывать детали (глаз, клюв). Веточки с листьями нарисуем на фоне. Еще раз темным «расчешем» перышки. Изобразим тень под птицей на бревне.
Сегодня мы расскажем, как нарисовать красивых и ярких птиц акварелью. Работа предстоит сложная и кропотливая. Акварель — одна из самых сложных техник живописи. В ней используется 99 % воды и только 1 % краски. Помните об этом, когда будете работать. Итак, приступим.
Яркая птица
Этот милый радужный птенец очень похож на цыплёнка. Сегодня мы на его примере разберем, акварелью поэтапно.
Первым делом нужно наметить очертания цыпленка и приблизительное расположение лап. Помним, что ложатся полупрозрачным слоем, поэтому рисуем быстро одной тонкой карандашной линией. Можем также наметить глаза и клюв. А теперь переходим к непосредственному изображению птицы акварелью. Цыпленка мы закрашиваем светло-желтой краской.
Когда первый слой высох, наносим второй. Он будет состоять из цветовых пятен. На груди мы используем розовую и оранжевую краски, на голове несколько оттенков зеленого, а на крыле зеленые, синие и розовые цвета. Рисовать нужно тоже послойно. Первый раз мы придаем изображению цвет, а вторым слоем наносим штрихи, которые будут имитировать перья. В последнюю очередь мы прорабатываем глаз и клюв цыпленка. Теперь осталось нарисовать лапы. Тонкой кистью по периметру лап проводим линии. А потом черной краской уточняем и придаем птичьим лапам форму.
Колибри
Маленькая цветная птичка часто фигурирует в работах художников. Начнем изображать птицу акварелью с карандашного наброска. Мы рисуем контур колибри и намечаем месторасположения цветов. Первым делом наносим самые светлые краски. А это значит, что обозначаем хвост и живот колибри, широкими мазками намечаем цветы.
Вторым слоем опять наносим красную краску, но на этот раз и на птицу тоже, прокрашиваем крылья и голову. Когда второй слой высох, приступаем к третьему. Намечаем зелень, сюда относятся и листья на цветах, и блик на хвосте птицы. Следующие слои — это сине-зеленая и фиолетовая краска. Их наносим поочередно. Фиолетовой краской прорисовываем перья, голову и клюв, а потом зеленой расставляем акценты. Не забудем нарисовать точку-глаз и оставить в ней блик.
Голубь
Птицу мира обычно изображают белым цветом. Но в акварели передать такой оттенок будет сложно, поэтому мы будем рисовать голубя в тени.
Наша птица акварелью будет выполняться в технике по-сырому. Использовать мы будем всего два цвета — бирюзовый и черный. Начинаем рисовать с карандашного наброска. Кажется, что эскиз слишком схематичен, чтобы изображать что-то карандашом. Но на самом деле если не соблюсти пропорции, то голубь уже не будет казаться реалистичным, а в худшем случае вообще не будет похож на птицу. Поэтому не пренебрегайте эскизом.
Нарисовали карандашный подмалевок, а теперь переходим к акварели. Весь лист смачиваем водой, и пока она не высохла, наносим бирюзовую и черную краску. Пятна сразу расплывутся, поэтому используем меньше цвета и больше воды. Здесь наша задача состоит в том, чтобы четкими мазками показать перья на хвосте и крыльях. Ждем, когда краска немного «схватится», и кладем на лист второй слой. Темной краской мы уточняем перья и намечаем тень на шее. Ждем полного высыхания рисунка и только после этого прорисовываем клюв и глаз.
Сова
Ночную птицу мы будем рисовать в технике гризайль, правда, добавим пару цветных мазков на глазах. Сова поистине прекрасна, именно поэтому ее можно часто увидеть в рисунках художников.
Животных и птиц акварелью рисовать проще, чем людей, именно поэтому свои творческие поиски новички начинают именно с сов. Форму легче показать, когда вылепливаешь ее одной краской. Потому многие так любят гризайль.
Первым делом обозначим контур птицы, ветку под ней и часть дерева карандашом. А теперь приступим к изображению нашей красивой птицы акварелью. Мазками светло-серой краски рисуем кору дерева и перья на хвосте птицы. Прорабатываем горизонтальными штрихами спину и живот совы. Пару раз проходимся по крылу и голове.
Краска высохла, теперь более темным тоном изображаем горизонтальные полоски на перьях хвоста, перья на крыле, голову птицы и перья под глазами. Черной краской мы прорисуем ветку, на которой сидит птица. Для большего эффекта стоит попробовать изобразить кору не мокрой, а сухой кистью. Обведем глазные впадины черным цветом и прорисуем зрачки. Желтым цветом придадим глазам живости.
Рисую по представленному ниже фото. Цель работы — показать способ рисования оперения птицы.
Для работы использовала:
— акварельную бумагу «Флора» госзнак, размер А5,
— акварель «Белые ночи», белила гуашевые «Гамма»
— маскирующую жидкость для акварели (по желанию) и перо (или старую кисть) для ее нанесения
— кисть колонок №5, №3 (можно беличью)
— клячка (чтобы убрать насыщенность карандашного контура, не повреждая бумагу)
Работу начинаю с тщательного наброска птицы на листе.
Стираю ненужные линии, делаю карандашный набросок бледнее с помощью клячки.
На данном этапе я нанесла маскирующую жидкость с помощью пера, для упрощения процесса заливки фона.
На фото маскирующая жидкость имеет желтоватый тон.
Охрами и Кобальтом синим выполняю заливку фона. Намечаю также слегка цвет оперения птицы.
Начинаю работу над птицей. После заливки оперения основными цветами и высыхания первого слоя, я тонкой кистью прорисовываю по направлению роста перья. Использую кадмий желтый и оливковый цвета (оливковый можно получить, смешав салатовый и оранжевый).
Продолжаю работу над оперением головы, меняя насыщенность красок придаю объем.
Заливаю основными цветами оперение крыла — сначала почти прозрачным слоем, потом усиливаю тон повторной заливкой. Слои должны полностью просыхать, прежде чем начинать опять работать на той же области. Данный метод называется — лессировка.
Таким же образом прорисовываю оперение хвоста и под хвостом. Сначала просто заливками, потом детализирую отдельно некоторые перья.
Снимаю маскирующую жидкость — она легко скатывается с листа бумаги. Можно с помощью ласткика, а можно просто пальцем. Приступаю к веточке.
Для написания картины нам понадобится:
Кисть 1″ плоская (флейц)
Кисть №2 круглая (тонкая кисточка для тонкой работы)
HB (ТМ) карандаш
Акварельные краски цветов: Индиго (темно синий), Серая (сильно разведенная водой Черная) и Жженая Охра
Возьмем фотографию птицы, которую будем рисовать.
Для начала отметим основные линии картинки. Идея не в том, чтобы точно повторить контур птицы, а чтобы нарисовать самые главные линии формы. Не прорисовывайте точно каждую деталь формы птицы, сейчас главное сконцентрироваться на точности пропорций картины. Рисуется карандашом HB (ТМ).
Как только Вы будете удовлетворены вашим карандашным рисунком, закрасьте тело птицы (очень бледно) смесью Жженой Охры с маленьким количество Индиго. Пока краски на картине влажные добавляйте сверху немного Жженой Охры с небольшой смесью Серой, чтобы придать объем телу птицы. Закрасьте клюв Серым, так чтобы снизу он был темнее, чем сверху. Рисуется плоской кистью 1″.
Поначалу кажется, что форму наподобие клюва невозможно нарисовать этой кистью, однако с опытом вы поймете, что можно рисовать и более сложные вещи, лишь изменяя угол кисти.
Такие детали, как: тени под головой и позади головы, небольшие намеки на перья – прорисовываются теплым серым цветом. Прорисуйте глаз более черным цветом с помощью тонкой кисти №2 , оставляя при этом не закрашенные места в виде бликов.
Далее прописываем более четко детали с помощью смеси Жженой Охры и Серого. Структура перьев сделает картину более интересной. Для обрисовки перьев вокруг глаз и головы используйте тонкую кисть. Небольшое разбрызгивание краски внизу птицы даст хороший и плавный переход от белого листа бумаги к самой птице. Голову птицы сверху нужно прописать чуть светлее. Это придаст объем голове.
На заключительном этапе добавим фон. Поскольку птица написана в теплых тонах, прохладный цвет Индиго добавит больше выразительности нашей птице. Для того чтобы картина была более выразительной, надо поместить самую темную часть фона у самой светлой части головы и клюва. Ниже клюва и позади шеи фон будет уже много слабее по тону. Заканчивая прописывать фон снизу по диагонали, мы привлечем тем самым внимание к голове птице и уравновесим картину в целом.
23 Красивые ссылки на акварельную живопись
Если вы любите рисовать акварелью и не чувствуете вдохновения, я делюсь ссылками на акварельную живопись, чтобы вдохновить вас.
Я собрал множество акварельных рисунков, от рисунков цветов до рисунков животных, пошаговых руководств и многого другого.
Если вы ищете дополнительное вдохновение, подумайте о том, чтобы раскрасить окружающие вас предметы. Нельзя рисовать деревья и цветы за окном, предметы быта и многое другое.
СОБЕРИТЕ АКВАРЕЛИ
1. Как нарисовать растение
Узнайте, как нарисовать растение с помощью этого простого пошагового руководства. Вы также можете использовать это как руководство, чтобы добавить акварель к вашей картине.
Credit: magdalena.illustration
2. Дом с воздушными шарами
Вот великолепная картина дома, из трубы которого вылетает множество разноцветных воздушных шаров. Это прекрасное произведение искусства станет отличным подарком.
Кредит: fernanda_watercolor
3.Акварельные цветы в пастельных тонах
Если вам нравится рисовать цветы, вы можете использовать эту великолепную цветочную картину для справки. Оформите свою картину и подарите ее близкому человеку.
Авторы и права: shazserene
4. Большая акварельная роза
Если вы хотите попрактиковаться в рисовании цветов, используйте эту большую картину с розой в качестве образца для своего следующего произведения цветочного искусства.
Авторы и права: nina_tyunina
5.
Быстрые наброски цветов
Попрактикуйтесь в рисовании цветов, делая простые наброски и раскрашивая их акварельными красками.Выберите свои любимые цветы для своей картины.
Credit: paintingwithminey
6. Маяк и чайки
Маяки — одни из моих любимых акварельных рисунков. Этот художник проделал потрясающую работу с этим произведением. Цвета так хорошо смотрятся вместе, и мне нравится, как вы можете видеть время и внимание, которые были вложены в картину.
Кредит: anna_petunova
7. Небо сквозь деревья
Мне нравится эта картина, на которой изображено красивое яркое небо и солнце, сияющее сквозь деревья.Если вы любите картины природы, вам понравится эта.
Кредит: mari.yandreeva.art
8. Разноцветный жук
Эй, не всем нравятся жуки, но если они вам нравятся, то эта картина может вам понравиться. Мне нравится то, что художник сделал с точки зрения цвета с этой картиной. Я не уверен, что мой градиент может выглядеть так хорошо. Добавление границы листа тоже здорово.
Кредит: mariuletela
9. Дом в бутылке
Я просто обожаю картины с природой в бутылке. На этой картине изображен небольшой деревянный домик, расположенный в лесу.Вы заметите красный воздушный шар, парящий на заднем плане.
Авторы и права: emines_paint
10. Красивые и элегантные цветы
Мне просто нравится простота этой цветочной картины. Цвета очень хорошо сочетаются друг с другом, и художник отлично справился с затенением.
Авторы и права: hanyaoxie_art
11. Чайная чашка в виде совы
Эта чашка для чая в виде совы самая милая. Что-то вроде этого станет прекрасным принтом для продажи или отличной открыткой ручной работы для друга или члена семьи.
Авторы и права: натаназарян
12.Как нарисовать букет
Рисовать и раскрашивать букет никогда не было так просто. Выполнив эти пять простых шагов, вы получите красивую картину, которой сможете похвастаться.
Credit: magdalena.illustration
13. Шесть кактусов
Если вам нравятся кактусы, вам понравится рисовать эту красивую кактусовую тематику. Во время практики выберите свои любимые цвета для цветов и поменяйте местами горшки, чтобы придать им свой собственный вид.
Кредит: alicelovesdrawing
14. Жуткий дом
Мне просто нравится атмосфера этого старого жуткого дома.Сам дом такой креативный, и мне нравится добавлять тыквы, сидящие по всему дому.
Кредит: jp_gravity
15. Большой цветок в банке
Вот реалистичная картина, на которой изображен большой цветок, помещенный в банку с камнями и водой. Используйте эту ссылку для помощи в рисовании реалистичных цветов.
16. Хамелеон Акварельная живопись
На самом деле я фанат хамелеона. Назовите меня сумасшедшим, но я думаю, что они очень милые и на них весело смотреть.Мне нравится, как художник выбрал уникальную цветовую палитру для этого удивительного существа.
Авторы и права: mariuletela
17. Красивый красный цветок
Должен сказать, что художник проделал замечательную работу с затенением и смешиванием на этой акварельной картине. Такой красивый красный цветок.
Авторы и права: k.petrowskaia
18. Реалистичный лист
Да, вы можете сделать предметы реалистичными с помощью акварели. Очень полезно, если вы используете настоящий лист для справки, как этот художник решил сделать со своей картиной.
Авторы и права: sophneu
19. Белый маяк
Маяки — одни из моих любимых акварельных рисунков. Если вы искали отличную ссылку на маяк, эта картина — отличный выбор.
natali_dmitrieva24
20. Морская черепаха
Любители черепах получат удовольствие от рисования этой милой маленькой морской черепахи. Если у вас есть друг, который любит черепах, подумайте о том, чтобы нарисовать его в качестве любящего подарка.
Авторы и права: vuvie__
21. Референс настоящего цветка
Попробуйте использовать настоящий цветок в качестве референса для своей картины.Найдите цветок на своем заднем дворе, чтобы придать своему искусству индивидуальность.
Авторы и права: _e_f_f_l_o_r_e_s_c_e_
22.
Акварельная лошадь
Лошади такие красивые существа, и этот художник проделал отличную работу, нарисовав одну из них. Если вам нравится рисовать лошадей, эта картина станет для вас отличным ориентиром для акварели.
Авторы и права: kadantseva_natalia
23. Разноцветные цветы
Я в восторге от того, насколько яркой и красочной является эта картина. Если вы сделаете что-то подобное, это станет отличным подарком для друга или члена семьи.
Авторы и права: dang_go
Я надеюсь, что эти отсылки к акварельной живописи помогли вам сегодня найти вдохновение. Чтобы узнать больше об удивительных идеях для рисования, обязательно ознакомьтесь с несколькими постами, перечисленными ниже.
Artist vs.Исполнитель: Интимный разговор пары художников Мартина Уиттфута @martinwittfooth и Элизабет Виннел-Уиттфут @elizabethwinnel о жизни, любви, жизни и совместной работе.
Избранные статьи: Джудит Nangala Криспин @judith_nangala Juli О @juli_about SilllDA @ silllllllllllll.da Фуми Накамура @its__not_safe_here Sui Yumeshima @sui_yumeshima Стефани REW @stephrew Ева Гамаюн @evagamayun
кураторской хотелки: Дженнифер Rizzo , директор @hashimotocontemporary и @spoke_art, делится тем, что она хотела бы добавить в свою личную коллекцию.
Профиль коллекционера: Мы говорим с Эрикой Берковиц @ericaberkowitz и Джозефом Вайнребом @jweinrebart, владельцами @havengallery в Нью-Йорке, об их невероятной коллекции Нового современного искусства peca. art удивительные картины.
Некоторые из наших любимых вещей: Stakausskas ‘Ювелирные изделия @_staskauskas Эми Дизайн @amyday_design Марина Эрри @marina.eerrie Rosalie Boonstra Couture @rosalieboonstra Maison Artc @maisonartc Alabama Blonde @alabamablonde
@jamesrupapara, @gazilliondots и @by_dalege, @ellenjewett
«Хотели порвать на куски». В чём провинился Эдуард Мане? | Персона | Культура
23 января исполняется 190 лет со дня рождения художника Эдуарда Мане, стоявшего у истоков импрессионизма. Именно в этой манере написана одна из самых известных его картин — «Бар в «Фоли-Бержер», за которую он получил орден Почётного легиона. Многие произведения Мане сегодня украшают коллекции ведущих музеев мира.
Любил Лувр больше сладостей
Мане родился в 1832 году в Париже в состоятельной семье. Его отец, Огюст Мане, возглавлял департамент Министерства юстиции, мать Эжени-Дезире происходила из аристократического рода и была крестной дочерью короля Карла XIII.
Эдуард был старшим сыном, и отец планировал, что он пойдет по его стопам, став юристом, но это поприще совсем не привлекало юного Эдуарда. В пансионе он не проявлял рвения к наукам. Однажды его даже оставили на второй год. Все это удручало отца. Единственно, кто верил в юного Мане — так это его дядя Эдмон. Вместе они посещали Лувр, и это было единственное место, где Эдуард оживлялся. В Лувре он готов был проводить дни напролет. Но удавалось выкраивать на это от силы один день в неделю. Этих посещений музея он ждал как самую большую радость.
Огюст и Эжен Мане, картина Эдуарда Мане, 1860 год Фото: Public Domain/ Огюст и Эжен Мане, картина Эдуарда Мане, 1860 год
Дядюшка Эдмон и сам увлекался живописью. Делал наброски в свой блокнот. Эдуард обожал наблюдать, как на чистом листе бумаги возникали очертания людей. Дядя пытался уговорить отца юноши разрешить Эдуарду посещать курсы живописи, но тот считал ненужным тратить средства на баловство типа рисования. И тогда дядя сам оплатил курсы для племянника.
Когда пришло время окончательно определяться с выбором профессии, видя нежелание отца благословить его на серьезные занятия живописью, юноша пошел на компромисс. Он объявил, что будет учиться в мореходной школе. А после ее окончания они вернутся к обсуждению спорного вопроса. Отец согласился. Но Мане провалил вступительные экзамены в мореходку, что неудивительно, ведь учеником он был аховым. Ему посоветовали отправится в учебное морское путешествие, чтобы на следующий год все же поступить в училище.
Бразилия, где много диких обезьян
В качестве юнги будущий художник на борту парусного судна «Гавр и Гваделупа» совершил плавание через Атлантику. Юный Эдуард побывал в Бразилии, где после серых тонов Парижа окружающая действительность засияла для него разноцветными красками. В письмах к родителям он рассказывал о карнавале в Рио-де-Жанейро, о красоте местных женщин, о диких джунглях, которые потрясли богатством флоры и фауны. Юноше хотелось перенести всё увиденное на бумагу. И такая возможность появилась. В джунглях Эдуарда ужалила змея, нога так распухла, что он не мог передвигаться. Юнгу отправили на судно, где он провел две недели. Все это время он рисовал. Домой во Францию Мане привез массу карандашных зарисовок. Показал их отцу, и тот, наконец, сдался, признав, что рисунки сына действительно талантливы. Последняя преграда для серьезных занятий живописью исчезла. В 1850 году Эдуард начал брать уроки живописи у модного в то время в Париже художника Тома Кутюра.
Несколько лет Эдуард постигал азы искусства, пока не проявился его бунтарский дух. Ему пришлось покинуть мастерскую художника и заняться самообразованием. Вдохновение он черпал в любимом Лувре. Также Эдуард имел возможность путешествовать по Европе, посещая музеи в Италии, Испании, Германии, Голландии, Австрии. Он признавался, что обошел в этих странах все художественные собрания. Особенно влияние на него оказали Тициан, Рембрандт и Веласкес.
Лола из Валенсии (1862) Фото: репродукция
Передать мимолетные ощущения
Мане нащупывал свою манеру письма, которая позже получить название импрессионизм ( от слова «впечатление»). Он был одним из первых, кто разработал в живописи приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Одним из первых циклов картин Мане были работы, где преобладали испанские мотивы: «Лола из Валенсии», «Мёртвый тореадор», «Испанский балет», «Кирсаджа».
Затем Мане решает обратиться к обнаженной натуре. Идея возникла после прогулки во берегу Сены. Наблюдая купающихся, художник воскликнул: «Кажется, мне пора приняться за нагую натуру. Ну что же, я им покажу, как это делается. Когда ещё был в ателье, я копировал Джорджоне — нагую женщину с музыкантами… Но у меня все будет по-другому — я перенесу сцену на воздух, окружу её прозрачной атмосферой, а люди будут такими, какими мы их видим сегодня». Так на появилась картина Мане «Завтрак на траве», которая первоначально называлась «Купание». Художник изобразил обнаженную девушку, сидящую на траве рядом с двумя одетыми господами. Стиль картины вступает в конфронтацию с академическими традициями. Резкий «фотографический» свет устраняет полутона. Мане не пытался скрыть мазки кисти, поэтому картина в некоторых местах выглядит неоконченной. В будущем те самые явные мазки кисти будут восприниматься как фирменный стиль Мане. Но тогда в момент премьеры полотна разразился грандиозный скандал. «Ни один элемент картины не соответствовал господствующим представлениям о прекрасном, а вся в целом она представлялась пощечиной хорошему вкусу», — так один из критиков выразил царившее в обществе мнение о работе Мане. Некоторые даже усмотрели в работе признаки сумасшествия автора, потому как разве можно писать такую пошлость в здравом уме. К Мане пришла слава, но вовсе не та, о которой он мечтал.
«Завтрак на траве», Эдуард Мане, 1863 год. Фото: Public Domain/ «Завтрак на траве», Эдуард Мане, 1863 год
Чтобы до картины не дотянулись
Он не был согласен с критикой, но счел за благо сменить творческие темы своих работ, хотя в свойственном ему бунтарском духе сразу же после «Завтрака на траве» написал еще «Олимпию», где снова была «обнаженка», и которую публика хотела разорвать на кусочки в буквальном смысле слова. Для этого на выставке ее пришлось повесить так высоко, чтобы ни одна рука посетителя не смогла до нее дотянуться.
В дальнейшем художник стал пробовать себя в написании натюрмортов, портретов, сцен на скачках. В 1870-х годах Эдуард Мане создает картины, которые в его творчестве определят как «самые светлые полотна»: «Натюрморт с лососем». «Завтрак в мастерской», «Миндаль, смородина и персики», «Пионы и секатор», «Мальчик, чистящий грушу».
В 1882 году Мане закончил работу над знаковой картиной — «Бар в «Фоли-Бержер». И эту работу оценили при его жизни. Художник получил за нее орден Почётного легиона. После всех скандалов, непонимания критики и публики, Эдуард Мане получил официальное призвание.
Он закончил эту картину будучи смертельно больным. Уже в ходе работы над «Баром в «Фоли-Бержер» у художника случился приступ, который отнесли к проявлениям ревматизма. При дальнейшем медицинском обследовании врачи диагностировали у Мане атаксию (при этом заболевании нарушается координация мышечных движений). Увы, болезнь прогрессировала и приковала Мане к постели.
Весной 1883 года у художника началась гангрена левой ноги. Врачи провели сложную операцию по ампутации, но, увы, это не спасло жизнь художника, он скончался 30 апреля 1883 года. Похоронили Мане в его родном Париже на кладбище Пасси.
Скандальный классик Эдуард Мане. 15 картин мастера импрессионизма
Нарисовать Гарри Поттера. В галерее Universum АлтГУ открылась выставка «Мир глазами детей»
Всем дано раз в жизни посмотреть на мир глазами ребенка. Каким вы его запомнили? Полным ярких красок и очарования? Бесконечной радости мелочам и удивлению всему вокруг? А может… Впрочем, давайте увидим сами. В галерее Universum Алтайского государственного университета стартовала выставка «Мир глазами детей».
Добрые дела
Ярославу 12 лет. Он родился абсолютно здоровым малышом, но со временем стал отставать в развитии. Мама всеми силами пыталась это исправить. Так, например, для тренировки усидчивости отдала ребенка на уроки рисования.
– Нам сама судьба послала художника Юлию Губернаторову. Она согласилась вести занятия, хотя так поступит не каждый: сложно настроить Ярика на урок. Подарила ему много знаний, умений. Постепенно рисунки получались все лучше и лучше, мы стали их оформлять в рамку, – вспоминает мама мальчика. – А спустя какое-то время сын предложил продать картины и на вырученные деньги купить игрушки детям в онкодиспансер. Уж очень его растрогали желания ребятишек.
Ярику понравилось рисовать и заниматься благотворительностью. Он решил продолжить дело, а вырученные средства переводить уже на лечение онкобольных детей.
– Я его, конечно, в этом поддержала, – рассказывает мама. – Недавно он нарисовал пейзаж с горами в нежных тонах и золотой рекой. Картину уже купили. Но есть еще не оформленные.
На выставке находится несколько работ юного автора. Одна из них – «Крик». Он нарисовал ее буквально за час перед занятиями в школе. Очевидно, что это был душевный порыв. Так Ярослав выражает свои чувства. Для мамы эта работа особенно ценна.
Следуют за мечтой
Участники экспозиции в основном ребята, имеющие онкологические заболевания. С помощью авторского проекта Юлии Губернаторовой «Два холста» дети проходят арт-реабилитацию. Это позволяет им лучше адаптироваться после тяжелого лечения и найти новых друзей.
– Каждая выставка – это своеобразный итог. Сегодня мы представляем результат бесплатных онлайн-занятий для алейских детей, отмечает Юлия. – Выставлены не все работы участников. Они проходят маленький творческий путь, и я, как педагог, это вижу. Поэтому мы решили выставить те, которые особо любят ребята.
На экспозиции представлено более ста рисунков с разнообразием техник, жанров, средств выразительности, материалов: холст и масло, цветные карандаши, акварель, смешанные техники.
Выставка начинающих художников располагается в университетской галерее АлтГУ. Лариса Нехвядович, директор гуманитарного института АлтГУ и доктор искусствоведения, посетила мероприятия и отметила талант ребят. Она считает, что подобные акции в поддержку детей очень важны.
– Именно искусство дает возможность выразить то, что болит, и на холсте нарисовать свое будущее. Кстати, в представленных работах оно светлое, на нем преобладают краски неба, воздушные и водные стихии. Все то, что находится в движении. Безусловно, это помогает детям справиться с тяжелой ситуацией, – делится впечатлениями Лариса Нехвядович.
Занимательный процесс
Мария Павленко пришла на открытие вместе с дочерью Миланой. Признается, что от выставки – мурашки по телу. Кстати, среди участников есть ее девочка.
– Любопытный творческий процесс, когда ребенок выбирает, что нарисовать. Она изображала и пейзажи, и животных. Выбирает исключительно по настроению, какую картину нарисовать и с помощью какой техники – масло или акрил, – рассказываеит мама Миланы.
А девочка добавляет, что больше всего ей понравилось рисовать Гарри Поттера. Картина с его портретом как раз находится на выставке.
Сейчас Милана заканчивает работу над натюрмортом маслом. Это будут пионы в вазе на столе, размером 50 х 70 – подарок для бабушки и дедушки.
Кстати, пример Ярослава вдохновил и шестилетнего Вову. Он продает свои работы в стоматологической клинике у мамы. Посетители могут купить их за любую сумму. Полученные деньги семья переводит на лечение онкобольным детям либо покупает для них игрушки.
– После выставки одна женщина спросила, могут ли родители продать две работы участников, – делится Юлия. – Мы решили, что каждый случай будем обсуждать индивидуально с родителем. Но технически такое возможно. Также дети могут пожертвовать свои работы на выставку-продажу нового благотворительного проекта, который скоро начнет свою работу.
Кстати
Ознакомиться с выставкой можно с 17 января по 11 февраля 2022 г. в очном режиме, с соблюдением санитарных норм, с 10.00 до 18.00.
посадка красивых цветов в открытый грунт, уход за ними. Как выглядят листья пионов и их бутоны? Когда срезать пионы после цветения?
Пионы – многолетние растения, способные расти на одном месте в течение десятков лет. Большие, душистые цветы растения не оставляют никого равнодушным. Богатство раскраски бутонов, простота в уходе и способность зимовать делает эту культуру лучшей в оформлении цветников. Зеленая листва придает пионам дополнительную декоративность.
Что это такое?
Пион — травянистый многолетник, включающий в себя приблизительно 50 видов растений. Произрастает культура в Европе, северной части Африки, Восточной Азии, Америке. Дикорастущие кусты встречаются на Кавказе, Украине, Дальнем Востоке, в Сибири и Крыму. Растение названо в честь бога греческой мифологии — Пиона. Культура применялась в качестве лекарственного растения еще в I веке н. э. На территории России цветы выращивались на аптекарских участках, со временем растение стали привозить из зарубежья, как декоративную культуру. По биологическим, морфологическим признакам растение подразделяется на 2 вида:
травянистое;
древовидное.
Наземная часть у последних со временем одеревеневает. Кора окрашена в сероватый тон. Побеги в среднем 90 см высотой. У травянистых культур надземная часть ежегодно отмирает.
По строению бутона, травянистые пионы подразделяются на несколько садовых групп:
полумахровые;
Период цветения делится на ранние, средние и поздние сорта.
Листья перисторассеченные, непарные или тройчатые. Листовые пластины могут быть окрашены во все цвета зеленой гаммы, разной степени насыщенности.
Корневище культуры развитое, крупное, корни внешне похожи на шишки.
Бутоны душистые, располагаются одиночно, диаметр цветка достигает 18 см, долго остаются свежими после срезки. Цветение приходится на весенне-летний сезон.
Семена пионов похожи на гранатовые зернышки, окрашены в красные и фиолетовые тона. Семенная коробочка круглая, коричневая, поверхность усыпана тонкими короткими волосками.
Растение неприхотливо в уходе, агротехника проста. Даже после увядания кусты пионов не теряют своей декоративности. За внешний вид культуры и ее качества цветок обрел популярность среди любителей и профессиональных садоводов. Растение повсеместно используется как цветок для срезки и высадки в открытый грунт в местах массового скопления людей, частных участках, ботанических садах.
Виды и лучшие сорта
Сорта пионов подразделяются на сроки зацветания: ранние нежные, средние крупные и самые красивые – поздние. В России, из-за долгих холодов, наибольшей популярностью пользуются две последние группы. Описание групп и сортов пионов по срокам цветения.
Ранние
Травянистые культуры в странах с мягким климатом зацветают в начале лета.
«Адольф Руссо». Пион с бутонами простого типа. Лепестки цветка окрашены в цвет фуксия, насыщенного оттенка с красноватым отливом. В поперечнике раскрывшийся бутон равен 12 см. Сердцевина усыпана золотистыми тычинками. Куст высок, достигает полутора метров. Листва приятного зеленого теплого оттенка.
«Ле Синь». Густомахровые пионы, окрашенные в белый тон с кремовато-розовым отливом. Края лепестков волнообразные. Соцветия большие, до 13 см в поперечнике. Листья темно-зеленые, слегка глянцевые. Куст невысок, высота взрослого растения не более 80 см.
«Эдюлис Сюперба». Сорт с ярко-розовыми бутонами со светлой каймой, края лепестков гофрированные, цветы махровые, душистые. Бутоны в диаметре около 10 см. Куст средневысокий — 120 см. Листовые пластины темно-зеленые, крупные.
«Доктор Х. Барнсби». Махровые бутоны розовой гаммы, оттенок близок к фуксии. Главная особенность сорта: закручивание нижних лепестков пиона внутрь, за счет чего серединка бутона получается в форме сферы. Растение высокое, цветки крупные – до 12 см. Обильноцветущий сорт.
«Фестима Максима». Махровый сорт с большими белоснежными чашевидными цветами, с розоватой серединой. Лепестки гофрированные, тонкие. Аромат у бутонов посредственный. Листва темно-зеленая.
«Балерина». Гибридный сорт из Америки. Средневысокое растение с крупными махровыми бутонами белоснежного цвета, сердцевиной окрашена в сливочный тон. На ранних этапах цветения бутоны имеют равномерный сливочный цвет. Листовые пластины широкие, короткие, зеленого оттенка.
«Луис чойс».Гибридный сорт необычной расцветки. Соцветия махровые, розово-персикового оттенка с лимонной сердцевиной, бутоны сферические, лепестки по форме напоминают хризантему. Диаметр цветка — 17 см. Листва пышная, листовые пластины с ярко выраженными жилками.
Средние сорта
К данной группе относятся растения, зацветающие во второй половине июня.
«Баядера». Культура с чистыми белыми густомахровыми бутонами. Цветки огромные, до 14 см в поперечнике, душистые. Высотка растения – 120 см. Листва зеленая, с серебристым отливом, листовые пластины глянцевые.
«Лонгфеллов». Карликовый куст (максимальная высота 90 см) с крупными бутонами, окрашенными в насыщенную малиновую гамму с красным отливом. Цветы махровые, края слабоволнистые со светлой окантовкой.
«Жермен Биго». Махровый сорт с цветками нежно-розового тона, край волнистых лепестков переходит в бело-розовый оттенок. Бутоны большие, до 12 см. Куст невысокий, обильноцветущий. Листва темно-зеленая, приятная.
«Аркадий Гайдар». Растение образует махровые бутоны насыщенного цвета фуксии. Бутоны собраны в соцветия, до 3-х цветков на одном побеге. Листва зеленая, гладкая. Данный сорт подходит для выращивания цветов на срезку.
«Принцесса Маргарет». Средневысокий куст со светло-зеленой листвой. Листья длинные, узкие, сборчатые. Цветы поначалу темно-розовые, по мере созревания светлеют, имеют махровую структуру. Бутоны огромные, в диаметре распустившиеся цветы равны 20 см.
«Бланш квин».Травянистая рослая культура (90см) с необычными цветами. Бутон махровый белый, центр окрашен в белый тон с розоватыми вкраплениями, далее идут лепестки желтовато-лимонного оттенка; последние лепестки, расположенные по краю, снова белые. Листва глянцевая, темно-зеленая.
«Петит порцелайн». Многолетний средний сорт. Бутоны молочного оттенка, полумахровые, душистые. Лепестки гофрированные. Обильноцветущий. На побегах развивается до 2-х цветов. Листва темно-зеленая, пышная.
Поздние сорта
Культура зацветает в конце лета (июль-август).
«Аншантресс». Растение с уникальными густомахровыми бутонами сливочного оттенка с желтоватым теплым отливом. Культура средняя по высоте. Цветы огромные, по форме похожи на шар. Листья глянцевые, изумрудно-зеленые.
«Маршель Мак Магон». Очередная разновидность розовых пионов. Бутоны сорта розово-красные, крупные, в поперечнике достигают 12 см. Лепестки слегка волнистые, скручиваются в трубочку. Высота культуры средняя, до 100 см.
«Сара Бернар». Махровые бутоны нежнейшего розового тона, гофрированные лепестки на концах окрашены в белые оттенки. Цветки крупные, под собственной тяжестью поникают. Листва зеленая с голубым отливом, листовые пластины широкие, слегка матовые.
«Нэнси Нора». Средневысокий куст с крупными соцветиями. Цветки пастельно-розовой гаммы, в диаметре 18 см, махровые, обладают приятным ароматом. Листовые пластины темно-зеленые, слегка матовые. Стебли прямые, крепкие.
Комнатные пионы
Пионы для выращивания в закрытом грунте относятся к группе патио. Растения компактной формы, низкорослые (30 см), бутоны небольшие, с приятным ароматом. Окрас бутонов разнообразен: от белоснежного до бордового. Бутоны махровые, простые и полумахровые. Популярные сорта комнатных разновидностей.
Rome – растение относится к средним сортам, бутоны розовые, махровые. Обильноцветущий куст, компактный, пышный. Листья узкие, короткие, светло-зеленые.
Oslo – бутоны простые, малинового тона. Раннецветущая культура.
Moscow – относится к средним сортам. Цветы полумахровые, красноватого тона.
Из-за своей неприхотливости пионы способны расти на одном месте в течение длительного срока, исчисляемого десятками лет. Поэтому перед посадкой культуры следует заранее правильно подобрать место, где они будут радовать глаз долгое время. Цветы не переносят заболоченных мест, затопляемых зон. При чрезмерной увлажненности субстрата у растений быстро загнивают корневища, развиваются грибковые заболевания. Пионы, выращиваемые в открытом грунте, нуждаются в суглинистой, слабощелочной почве. Вырастить культуру в супесчаной земле можно, но потребуется наличие небольшого количества глины в субстрате. Комнатные культуры стоит сажать в рыхлый питательный субстрат с качественным дренажем, в землю обязательно добавить песок.
Саженцы размещаются в посадочные ямы, вырытые на глубину до 60 см. На дно лунки выкладывают перегной. Пропорции: 2 части грунта на 1 часть перегноя. В почвенную смесь вводится костная мука, суперфосфаты.
Заполнять посадочные ямы стоит заранее, чтобы субстрат успел осесть, иначе при слишком рыхлом грунте корневая шейка культуры обнажится, образуя небольшую впадину, которая во время полива и осадков будет заполняться водой. Долгое нахождение уязвимого места растения в жидкости приведет к загниванию цветка. Лучше время, чтобы посадить на даче или в саду пионы — конец августа, начало осени. В это время также проводят деление кустов. Посадка ранней весной производится до момента образования новых корней. Пионы высаживают на расстоянии 1 метра друг от друга. Корневища размещают в посадочной яме без утрамбовки, заполняя ее субстратом, так чтобы закрыть все пустоты между корневищем.
После всех манипуляций растение обильно поливают. При оседании земли в ямки подсыпают грунт пока все не сравняется. Причина отсутствия цветения кроется в слишком заглубленной посадке. В таком случае происходит наращивание листвы, а цветочные почки растение не закладывает. Цветы, которые весной при пересадке были поделены, отстают в развитии. Если растение не было подвержено делению, то пересадка культуры происходит методом перевалки, с сохранением кома земли на корнях. Данный способ подходит для любого сезона.
После пересадки растения в осенний сезон пион необходимо накрыть лапником, укрыть торфом или опавшей сухой листвой, чтобы растение успешно перезимовало. Весной укрытие убирают.
Тонкости ухода
Уход за культурой складывается из регулярной прополки верхнего слоя почвы вокруг кустов, удалению сорняков.
При загущенной посадке и зарастанию посадочных ям другими растениями, пионы перестают цвести, слабо развиваются, бутоны мельчают.
Полив растений производится не реже раза в неделю, в период бутонизации, цветения и в жаркий сезон культуры необходимо поливать по три ведра воды на одно растение.
Для получения крупных бутонов для срезки следует пасынковать боковые соцветия. Декоративные кусты не трогают. Отцветшие бутоны удаляют, убирают осыпанные лепестки и сухую листву.
В летне-осенний сезон за растением стоит тщательно ухаживать. В этот период культуры могут заболеть грибковыми и вирусными болезнями: серой гнилью, вертициллезом и так далее.
Пионы необходимо обрезать, сохраняя развитые почки, отступая от них 2 см.
Зимой растения прикрывают. Использовать солому не рекомендуется.
Удобрение молодых растений
В первые годы жизни молодые пионы не требуют корневых подкормок минеральными препаратами. Пионы обильно цветут на третий год после посадки. К этому сроку культура наращивает по 10-15 побегов. В это время с периода активного роста до конца осени проводятся корневые подкормки минеральными препаратами. Часто удобрений — не меньше трех. Подкармливать растения стоит по схеме из трех подкормок:
Первое удобрение происходит азотосодержащими смесями и приходится на активный вегетативный период в начале весны, после схождения снега.
Вторая процедура – в период закладывания цветочных почек. Используются фосфорно-калийные препараты с содержанием небольшого количества азота.
Третья – после отцветания, исключительно фосфорными препаратами. Последняя подкормка самая важная, она обеспечит зимовку культуры, закладку цветочных завязей на следующий год. Кормление происходит спустя две недели после опадания последнего бутона.
Внекорневые подкормки производятся через опрыскивание листвы растения разведенными средствами. Совершать процедуры лучше утром или вечером. Важно! Для качественного развития корневой системы у пионов рекомендуется удалять бутоны в первые годы после посадки растения.
Удобрение взрослых растений (8-10 лет)
В качестве удобрения применяются гранулированные (сухие) и жидкие вещества, органика. Растения хорошо реагируют на навозную жижу. Коровяк разводят с водой в соотношении 1: 10 или применяют птичий помет (1: 20). Разведенная смесь должна настояться минимум трое суток. Перед поливом в жидкость добавляют суперфосфаты и разводят водой 1: 2. Данным удобрением пионы поливают 1 раз в период формирования цветочных завязей. Смесь выливается в неглубокие канавки, вырытые возле куста на расстоянии от центра растения 25 см. На один куст расходуется одно ведро разведенного раствора. Весной, после таяния снега, взрослые растения удобряются разложившимся перегноем, суперфосфатом, хлористым калием. Готовую смесь раскладывают вокруг кустов пионов на глубине 5 см.
Важно! Подкормка не должна задевать корневище растение, иначе возникнут химические ожоги, способные привести к гибели растения и делающие культуру уязвимой для болезней.
Способы размножения
Растение размножают семенами, делением куста, отводками, черенкованием. Для первого варианта подходят только дикорастущие культуры. Период цветения у сеянцев наступает на 4 год. Гибридные сорта пионов семенным способом размножаются для получения новых сортов растения. Сеянцы зацветают на 6 год и не сохраняют сортовых признаков. Махровые сорта практически не дают семян, некоторые сорта не завязывают семенных коробочек. Для таких культур подходит вегетативный метод размножения. Вегетативное размножение:
деление куста;
черенкование стеблевое;
использование отводков;
применение корневых черенков с почками.
Деление куста
Метод подходит для трёхлетних растений и старше. Старые культуры чаще подвергаются развитию различных заболеваний, корневище несет на себе слаборазвитые почки в центральной его части, что делает растение непригодным для деления. Кусты пионов разъединяют в конце лета, начале осени. В этот период корневая система сформирована, образованы новые почки без нитевидных светлых корешков. Культура окапывается канавками на глубину равную длине рабочего полотна лопаты. С помощью лома, лопаты или другого инструмента куст пиона раскачивается и выкорчевывается с комом земли. Грунт отряхивают с корней и промывают корневище водой. Далее растению корневую часть прикрывают тканым материалом и оставляют цветок в тени на пару часов. Стебли куста подрезаются на две трети, оставляя побеги длиной 10 см.
Готовый куст тщательно осматривается, в место с маленьким количеством почек забивается кол, при помощи которого растение легко поделить на две части. На каждую половину куста должно приходиться по 4-6 почек. Корневая система хрупкая, процесс разделения куста должен происходить осторожно. Стерильным инструментом половинка куста делится на мелкие части. В среднем выйдет около 10 делянок. Деформированные, старые, зараженные и загнившие корни зачищаются до здоровых тканей. Мелкие корешки необходимо сохранить и стараться не травмировать. Для заживления срезов применяется толченный активированный уголь или заживляющие препараты на основе смолы деревьев. Корни после деления следует продезинфицировать раствором формалина или медного купороса. Чтобы делянки хорошо приживались, их стоит окунуть в глиняную болтушку с добавлением стимуляторов роста («Корневин», «Гетероауксин»).
Отводки
Данным способом размножают только зрелые кусты в возрасте от 5 лет. Для этого необходимо прижать побеги к земле и закрепить ветвь металлической скобой, колышками. Плеть присыпать питательным рыхлым субстратом, толщиной не меньше 10 сантиметров. Стебель по мере роста подсыпается землей и дальше, также происходит его фиксация колышками. В сентябре побег с образовавшимися корнями срезается. Стебель окунается в глиняную болтушку с добавлением навоза, медного купороса. Далее отводка размещается в школку, землю мульчируют торфом, перегноем. Растение укрывается зимним материалом.
Стеблевое черенкование
Размножение черенками, взятыми из стебля, практикуется редко. Способ трудоемкий, большая часть черенков не приживается. Из средней части побега нарезаются черенки, на каждом должно располагаться по 2 междоузлия. Фрагменты подготавливаются в период бутонизации, за неделю до раскрытия бутонов. Укоренение материала происходит в парнике. С одного побега получают 2-3 черенка. Взрослый куст дает до 25 фрагментов. Готовый срезанный материал выдерживается в растворе гетероауксина в течение суток, затем элементы высаживаются в отдельные емкости в парник. Глубина посадки — до 4 см. В парике соблюдается повышенная влажность в 95%, температура стабильна, в районе 23 градусов тепла.
В благоприятных условиях черенки укореняются спустя полтора месяца, в пазухе листа образуется почка. Укоренившиеся фрагменты зимуют в парнике. С наступлением заморозков черенки присыпаются торфом толщиной в 6 см. Для доращивания фрагменты высаживаются на гряду весной будущего года. Корни культуры плотные, богаты запасами питательных веществ. Белые корешки, вырастающие на корневище, ежегодно отмирают. Данные корни участвуют в процессе всасывания влаги из грунта, минеральных солей. Доращивание черенков длится до 2-х лет.
Черенки из корневища с почками
Метод применяется в летний сезон, в июле, после полного окончания цветения. Чистым инструментом срезаются и удаляются вызревшие побеги со сформированными почками, с захватом части корня. Черенок укорачивается, оставляется до 2-х листов. Почка замачивается на 14 часов в растворе гетероауксина, далее фрагмент высаживается в школку, в затемнение, глубина ямки – до 10 см. В середине осени побег удаляется, укоренившаяся почка накрывается листвой или другим материалом для зимовки.
Болезни и вредители
Пионы редко болеют, но при слабом иммунитете, вследствие механического и иного воздействия кусты подвержены развитию грибковых, вирусных заболеваний. Частями растения питаются насекомые вредители: тля, жук-бронзовик, нематоды, муравьи, хмелевые тонкопряды. Насекомые питаются межклеточным соком культуры, мягкими частями растения: лепестками, тычинками, корнями цветка. Наибольшую опасность представляют тля и нематоды, негативное воздействие которых способно привести к гибели пиона. Муравьи, жуки и прочие вредители приводят к снижению декоративности куста, проблемам бутонизации.
Для борьбы с насекомыми применяются инсектицидные препараты широкого спектра в случае массового заражения культур. При первых же признаках заражения достаточно промыть растения мыльным раствором. А также рекомендуется заменить верхний слой грунта, чтобы избавиться от личинок насекомых. Периодическая прополка почвы, удаление частей растения при загущенных посадках сводит риск заражения к минимуму.
Другая проблема, с которой сталкиваются цветоводы, — грибковые и вирусные инфекции. Последние опасны тем, что отсутствуют методы лечения. Все, что может сделать садовод, это удалить пораженные части растения или цветок целиком с последующим сжиганием зараженного растения и дезинфекцией ямы.
Вирусные инфекции проявляются размытыми пятнами на листовых пластинах различных оттенков (кольцевая мозаика) или образованием уплотнений в тканях культуры, которые заметны при срезе побегов (болезнь Лемуана). Грибковые инфекции чаще всего поражают внешнюю сторону листовой пластины, образуя различные цветные налеты, в которых содержатся споры грибка.
Серая гниль способна распространяться на почву и заражать корневище культуры. Данная болезнь развивается молниеносно и убивает цветок за 3 дня.
Ржавчина покрывает листья пиона вздутиями бордового, кирпичного оттенка. По мере развития болезни пятна сливаются воедино, листовая пластина выглядит пожухлой, желтеет, засыхает и отмирает. Нарушаются процессы фотосинтеза, растение со временем гибнет.
Кладоспориоз, септориоз и филлостиктоз поражают ботву и бутоны культуры. Заметны в весенне-летний сезон. Мягкие ткани растения покрываются пятнами темных и светлых оттенков. При отсутствии лечения пятна разрастаются, образуя некрозные очаги, листовые пластины засыхают, опадают, пораженные участки лопаются, выпуская споры. Грибки легко переносят период покоя.
Мучнистая роса – самая безобидная грибковая болезнь. Листовые пластины пиона покрываются пушистым светлым налетом. Болезнь развивается медленно, на первых порах достаточно протирания всего растения мыльным раствором или применения отвара одуванчиков несколько раз в неделю, с обязательным повторением в следующие дни.
Корневая гниль возникает на заболоченных, переувлажненных почвах. Поражаются растения открытого грунта, горшочные культуры. Лечение сводится к полной замене субстрата, контролю полива и удалению пораженных корней.
Во время работы с зараженными кустами пионов необходимо дезинфицировать все инструменты, руки и одежду, чтобы не переносить споры грибка на здоровые растения. Кусты обрабатываются фунгицидными препаратами прямого действия в течение двух недель согласно инструкции. Пораженные части растения очищаются до здоровых тканей, зараженная ботва сжигается. Раны замазываются смолой или присыпаются углем. Желательно по возможности любое заболевшее растение изолировать от других культур.
Варианты оформления участка
Пионы рассаживают в групповых и одиночных посадках, комбинируя цветовые сочетания, рост культур. Одиночные посадки представлены кустами из одной сортосертии, огораживаемые деревянным заборчиком, чтобы стебли растения не стелились по земле, сохраняя пышность куста.
Светлые цветы сочетают с растениями одной гаммы или насыщенности, темно-окрашенные культуры высаживают среди декоративных лиственных растений, для усиления оттенка бутонов.
Крупные высокие кусты лучше размещать на открытой голой местности, а карликовые культуры отлично смотрятся в роли бордюрной, заборной композиции, обрамляя стенки дома. Можно также высаживать их в высокие вазоны, обвивать цветами арки и иные сеточные конструкции.
О том, как правильно ухаживать за пионами, смотрите в следующем видео.
Пионы Акварель PNG Изображения | Векторные и PSD файлы
акварель пионы букета
2363 * 2363
акварель букет пионов
4167 * 4167
акварель Peony
1200 * 1200
* 12003 красивая цветочная акварель цветок
1200 * 1200
акварель пионов
1264 * 1142
акварель розовые пионы и листья коллекции рамки иллюстрации
1200 * 1200
акварель цветок с пионом
4167 * 4167
Акварельный венок из пионов Peach
4167 * 4167
розовый пион акварель цветы венок
6250 * 6250
акварель розовый пион цветок венок коллекция
4167*4167
акварель пион цветочная рамка с пустым фоном
2363 * 2363
розовый пион акварель цветы венок
6250 * 6250
свадебная рамка с акварелью пион цветок букет
2363 * 2363
акварель пиона
1200 * 1200
Акварель Большой Цветочный Пион
1882 * 1735
Акварель Пион Цветок
2142 * 1801
Акварель Peony
2292 * 2292
Акварель Цветочная рамка для пиона Квадратный фон
2363 * 2363
2363 * 2363
акварель Peony
1200 * 1200
1200 * 1200
Акварель розовый пион цветок набор для кадров украшения
4167 * 4167
Элегантная цветочная рамка из роз и пионов акварель цветов
2084*2084
вода Rcolor Peony цветок букет в розовый желтый цвет
4167 * 4167
4167 * 4167
4167 * 4167
красота акварель с цветом пиона
3000 * 3000
розовый пион акварель цветы венок
6250 * 6250
розовый пион акварель цветок
4000 * 4000
Блеск листьев Peony акварель рама
1200 * 1200
864 * 751
864 * 751
Цветочная очаровательная рамка с гидродинамической акварельной иллюстрацией
5000 * 5000
цветок Peony акварель
1200 * 1200
синий и розовый пион акварель венок
4000 * 4000
розовый пион акварель цветок границы
4000 * 4000
синий и розовый пион акварельный бордюр
4000*4000
синий и розовый пион акварельный цветок
4000 * 4000
пиона акварель белая линия цветок
1200 * 1200
Peony акварель цветок цветок
1414 * 2000
Peony акварельный цветочный завод
1200 * 1200
Сохранить дату приглашения с золотыми цветами пионов акварель
ручной роспись цветочный материал Peony цветок простые рисованной элемент ветра
2902 * 2902
молодежный фестиваль Окрашенные ретро Республики Китай
3545 * 5315
* 5315
реалистичные розовый пион зеленый лист растения акварель текстуры
1200 * 1200
ручная роспись акварель цветочная камера с винтажным видом
2500 * 2500
красивая рука Окрашенный пион цветок материала
2500 * 3500
1200 * 1200
1200 * 1200
май
May
2880 * 1620
9880 * 1620
Реалистичные цветочные акварель Peony People Leaf Green
1200 *1200
акварельная камера цветок w ITH PeOsies и Monstera Leass
2500 * 2500
2019 года фестиваль свиньи Fuwa Fuwa Couplet
2000 * 2000
Antique Акварель ручной росписью Peony
2000 * 2000
Акварель Учебное пособие
Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы познакомитесь с основными понятиями карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».
Курс «Рисование портретов животных» Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва.
Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “
Портретная живопись маслом Курс Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».
Курс по дизайну персонажей Monster Lab Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания».
Скульптура портрета из Life Course Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм.В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».
Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста.”
Классические методы и концепции портретной живописи Курс Стивена Баумана Этот курс будет преподаваться в 3-х частях: Портретный рисунок, Гризайль и Полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.
Подпишитесь, чтобы читать | Файнэншл Таймс
Разумный взгляд на глобальный образ жизни, искусство и культуру
Проницательные чтения
Интервью и обзоры
Кроссворд FT
Путешествия, дома, развлечения и стиль
Выберите свою подписку
Пробный
Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT
В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ Премиум к проверенным, отмеченным наградами бизнес-новостям FT
Читать далее
Цифровой
Будьте в курсе важных новостей и мнений
MyFT – отслеживайте наиболее важные для вас темы
FT Weekend — полный доступ к контенту выходных
Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
Подарочная статья — делитесь до 10 статей в месяц с семьей, друзьями и коллегами
Читать далее
электронная бумага
Простая в навигации цифровая копия печатного издания
Читайте печатное издание на любом цифровом устройстве, доступном для чтения в любое время или загрузки на ходу
Доступно 5 международных изданий с переводом более чем на 100 языков
Журнал FT, журнал How to Spend It и информационные приложения в комплекте
Доступ к 10-летним предыдущим выпускам и архивам с возможностью поиска
Читать далее
Команда или предприятие
Премиум ФУТ. com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования
Премиум-цифровой доступ плюс:
Удобный доступ для групп пользователей
Интеграция со сторонними платформами и системами CRM
Цены на основе использования и оптовые скидки для нескольких пользователей
Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
Единый вход на основе SAML (SSO)
Выделенные команды по работе с клиентами и работе с клиентами
Читать далее
Узнайте больше и сравните подписки
содержимое раскрывается выше
Или, если вы уже являетесь подписчиком
Войти
Вы студент или профессор?
Проверьте, есть ли у вашего университета членство в FT, чтобы читать бесплатно.
ytn swf mgq bmn nxw hpd gtd 46m bo0 rzu wye buz qri q0j jtn otv gzr lxb x4w fel
Названия тем выпускного бала в деревенском стиле. Цветы – звезды небес.188 долларов. В то время… Сопутствующие товары. Подарки ручной работы. Парад выпускного вечера будет готов начаться в 6 вечера и начнется ровно в 6:30 в здании суда в центре города. 40. Отправить. в этой статье мы обсудим самые лучшие идеи выпускного вечера 2021 года! Теперь все, что вам нужно, это платье или смокинг! Выпускные вечера позволяют всем вместе отмечать успехи учеников, учителей деревенские деревянные стулья камедеи планы (⭐️ ) | деревенские деревянные стулья гамтри планы как деревенские деревянные стулья гамтри планы для Этот бункер для хранения игрушек для собак своими руками идеально подходит для хранения тонн игрушек для собак.От простых, белых на белом, букетов из двух цветов, которые делают заявление, до изысканных композиций с суккулентами, пионами, розами и папоротниками, это… Держатели для карточек Toncoo Wood, 20 шт. Премиум-держателей для номеров в деревенском стиле и 30 шт. Карточек для рассадки столов из крафт-бумаги, дерево Фотодержатели, идеально подходящие для свадебного стола Имя и многое другое 4. Сохраните корзину Aurora Flower Girl. Описание. Известные как «Ревущие двадцатые» или «Век джаза», когда мы думаем о 1920-х годах, мы часто думаем о Бетт Дэвис, хлопушках, барах и Грете Гарбо, и это лишь некоторые из них. К счастью для вас, мы помогли стольким невестам и подружкам невесты найти свои идеальные цвета для своих свадеб, и теперь мы хотим поделиться с вами нашими любимыми свадебными цветами, которые становятся популярными в 2020 году и в следующем году. Жареный сыр Off. Если бы вы были в… Этот шаблон фотобудки в деревенском стиле включает декоративную проволоку и значок из мешковины для информации о событии, а также регенерированное дерево и цветочный фон с текстурированными рамками из мешковины. Промышленность встречается с провинциальностью на сборочной площадке Фримантла. Это снова то время года! Выпускной вечер CHS состоится в ближайшую субботу, 7 апреля.Другие любимые закуски, такие как сыр пекорино в сочетании с ломтиками дыни и мясное ассорти, такое как салями и прошутто… Выпускной вечер — одно из самых знаменитых событий в школьной карьере американского подростка, и выбор идеального выпускного платья — это то, с чем сталкивается каждая девочка-подросток. с участием. Если вы ищете слегка деревенскую металлическую сцену или старинный деревенский свадебный образ, у нас есть отличный выбор. Проверьте следующие детали и загрузите их, чтобы начать делать приглашения на свадьбу своими руками.Для любителей тишины и покоя — безтелефонный шнур. Сочетание шикарного, утонченного стиля и основной зимней темы с деревенской лесной обстановкой привело к тому, что, я думаю, вы собираетесь в GYA. Выпускной вечер 9 долларов. Напишите другу. Этот дизайн идеально подходит для свадьбы, дня рождения, юбилея, невесты. Взгляните на этот шаблон флаера для выпускного вечера, который также служит флаером для выпускного вечера. Он имеет чистую, но современную тему, которая подходит сегодняшнему поколению старшеклассников.Деревенские фоны добавят креативности и стиля вашей фотографии. Деревенский лавандовый венок. а.е. Приглашение на 80-й день RSVP Багажная бирка Свадебный подарок Поэма Конверт из крафт-бумаги с изображением дерева … Румяна больших размеров с длинными рукавами и блестками с V-образным вырезом и кружевным свадебным платьем из тюля. Властелин колец. Луи Мо Нашей темой выпускного бала 2005 года был «Персидский рай». Он проходил в отеле Deauville Beach Resort в Майами-Бич. Свадебные платья больших размеров чайной длины из кружева и органзы с 3-4 длинными рукавами. 99 Оживленный район прилавков на улице.Был шанс ледяного дождя и снега Вот 401 самое уникальное название свадебной компании всех времен. Выпускной в этом году был невероятным. Выпускной вечер для юниоров, 14 мая 1954 г. Класс юниоров «Как встроить винную бочку». (0) Обычная цена. 95 долларов США. 45 — 3 доллара. 4825 W. Monogram & Name Necklaces Приглашение на выпускной бал в деревенском стиле, саморедактируемый шаблон, мгновенная загрузка, редактирование с помощью Corjl, звезды A117 (294) $ 7. Распродано. 19 из 20. Хотя выпускной вечер уже прошел, он оставил воспоминания, которые студенты будут лелеять долгие годы.Имена детей по темам. Вечеринка принцессы. 16-дюймовый бумажный фонарик Happy Jack-O-Lantern $ 2. Нелепое название, которое включает в себя творческий коктейль, а также использовалось для описания праздничного дресс-кода с полуформальной темой, такой как коктейльные платья, элегантные рубашки и блейзеры или длинные юбки с топами. . Распродажа: скидка 25% на $99+. Размер: 5″ x 7″ Произведите впечатление на своих студентов с нашим деревенским приглашением на выпускной бал в Лас-Вегасе. кружевные свадебные платья и свадебные платья в стиле бохо 2022 и купите понравившееся в нашем интернет-магазине с бесплатной доставкой по всему миру.Плакатная доска с вырезами или рисунками на бейсбольную тематику. Наполните свою свадьбу самодельными предметами, например, скатертью из веток дерева, окруженной мхом и полевыми цветами. 159 долларов США. 5 отзывов (4) Шифоновое платье-футляр с короткими рукавами и зубчатым вырезом с поясом. Откройте для себя наши элегантные темы Google Slides и шаблоны PowerPoint и сделайте свои слайды уникальными. Картофельный салат 1920-х годов. На красивой крафт-карте плотностью 300 г/кв.Блестящий и гламурный девичник. Устройте светскую голливудскую вечеринку или выпускной вечер в голливудском стиле. Привет девчонки! Самое время подумать о цветовой теме вашей свадьбы, если вы решили провести свой большой день в 2020 и 2021 годах. Вечеринки для пикника в стиле бохо сейчас так популярны, поэтому они являются отличной темой для 40-летия. Артикул: PT14Z6C. Как и в реальных вечеринках, наличие темы — отличный способ объединить все элементы вашего виртуального мероприятия. Вам не нужны высокие каблуки и стринги для успешной рождественской вечеринки.(9) Кружевное шифоновое длинное платье трапециевидной формы с замочной скважиной и рукавами-крылышками. Дамасская свадебная тема. Важно выбрать тему свадьбы. Планирование — это кусок пирога с этой свадебной темой. Очень деревенские свадебные букеты ♥. Просмотрите обширную коллекцию деревенских фонов. Например, винные бочки — это деревенский элемент, который можно превратить в элегантный акцент. *Примечание: мы не перевозим палатки, столы и стулья. Топ 10 необычных тем для выпускного вечера 2014 Темы для выпускного вечера, уникальные. Вот, посмотрите некоторые из наших любимых.163 фунта стерлингов. Отлично подходит для повседневной, но стильной сельской фермы, деревенского сарая, ранчо, вестерна, дикого запада или выпускного вечера. Я разделил эти имена на категории, от уникальных до милых и запоминающихся. Кружевные свадебные платья столь же элегантны, сколь вневременны и изящны. Младшие советники были там и тоже развлекались. (426) 7 долларов. Затем я прикрепил на доске написанный от руки знак с темой нашей вечеринки «Она умная печенька!». Вы даже можете использовать сарай для вечеринок для вечеринки по случаю дня рождения или специального мероприятия! Итак, если вы планируете свадьбу в деревенском стиле в Атланте, Easy Event Planning может помочь вам найти идеальную обстановку для вашего следующего… Выпускного вечера дома.С ноябрьской датой мы знали, что осенняя тема будет идеальной. Откидная верхняя часть позволяет вам бросить игрушки, а открытая область внизу позволяет вашей собаке вытащить их. Каким было ваше планирование свадьбы, вдохновение и стиль? Мы знали, что хотим чего-то другого, и мы оба любим природу. 99 $18. Это приглашение на танец в стиле деревенского шика выполнено по индивидуальному заказу для старшеклассников. На нем изображена фотография обветренного сарая в оттенках сепии с цветочными деталями, украшающими углы. Некоторые дудлы. 99 (257) Бальное платье из тюля на бретелях со шлейфом стреловидности Бисероплетение Свадебные платья.Планируете выпускной и нужны идеи? Вот несколько имен для выпускного вечера. 225 фунтов стерлингов. Оценка 3 из 5. Деревенский гранит… Откройте для себя рецепты, идеи для дома, вдохновения в стиле и другие идеи, которые стоит попробовать. Идеи оформления выпускного вечера Pinterest. Обязательно ознакомьтесь с нашим прекрасным выбором черно-белых свадебных аксессуаров! 24 октября 2020 г. — Изучите доску Пейдж Купер «Тема красной ковровой дорожки для выпускного вечера» на Pinterest. 99 Real … Атласное свадебное платье Bateau High-Low с длинными рукавами и открытой спиной. 00. Автор: Кристен Кляйн 19 Party Тема: Рождественская пижамная вечеринка.Баскетбол. Темы выпускного вечера в Мичигане. Шаблон флаера выпускного вечера Grads Night. Великий Гэтсби – грибы, фаршированные крабами и сыром пармезан. открыть. Погода была серьезной проблемой для многих жителей Клинтона. Buck and Doe Rustic Theme Персонализированная стопка или подставка для обета. Космическая вечеринка ракет и роботов. 17 апреля 2020 г. — Изучите доску Рэйчел Джонстон «приглашения/письма» на Pinterest. Скидка 60% (11) (140) Драпированное шифоновое торжественное платье с круглым вырезом и рукавами 3–4. 5. Свадебная мешковина. Идентифицированные люди: слева на фотографии молодой человек, сидящий лицом к камере, — это Чак Нельсон.И золотая вечеринка как нельзя более уместна, чтобы отпраздновать смену температур и теплое сияние солнечного дня. Все эти востребованные дизайнеры известны. Бутоньерка – это цветочный аксессуар, который носят на лацкане смокинга или пиджака на свадьбу и другие торжественные мероприятия. Амбар изготовлен из 100% сосны Ponderosa в удивительном западном стиле, с высокими 25-футовыми сводчатыми потолками и ржавыми классическими люстрами. Наличие: Есть в наличии. Футбол. Мы предлагаем невероятно широкий выбор свадебного душа, подарков для вечеринок, идей свадебных сувениров и свадебных аксессуаров по оптовым ценам! оптовая резная деревянная рождественская подвеска в деревенском стиле, венки из зеленых цветов для входной двери, деревянная подвесная доска для декора двери $ 3. 99 14. Посмотрите больше идей о фонах, фонах для выпускного, свадебных фонах. N. Что общего у наших деревенских приглашений, так это бохо, гламур, классика, рокер и деревенский стиль. После списка имен я раскрываю 8 жизненно важных правил, которые нужно и что нельзя делать при наименовании вашего свадебного бизнеса, лучшие из когда-либо созданных слоганов свадебных компаний и важные статистические данные, которые вам нужно знать о свадебной индустрии. Выпускной «Звездная ночь». Настоящий футбольный мяч с написанным на нем текстом. Традиционный Гранд Марш прошел в актовом зале WG в 18:30.- Гнездо. Поскольку в прошлом году темой была «Ночь тысячи огней», студенты планируют немного поэкспериментировать и быть более оригинальными, украсив выпускной в этом году в деревенском и винтажном стиле, почти как на свадьбе. Сувениры для девичника. Всего было продано 296 билетов, и около 260 студентов посетили мероприятие 26 апреля. 5″W. Каким-то образом я вспомнила лагерь Окиникон, где я разбивала лагерь в качестве девушки-скаута. Выпускной вечер был в форте Платт-Ривер в Грили, штат Колорадо. Инман-парк Основной рынок Krog Street Market в этот Хэллоуин наполняется жутким духом из-за его первой в истории Хэллоуинской вечеринки Monster Prom.Уродливая вечеринка в свитере. Звезды сошлись, чтобы помочь вам заключить окончательный космический брак. Пригласите своих девочек на ночь с вином и рождественскими фильмами в жюри, или участница Sweet 16 сама выберет победившую поющую звезду. Все новости, которые можно публиковать о Челси, штат Мичиган. Несколько идей рецептов для вечеринки в стиле «Ревущие 20-е»: На закуску положите палочки сельдерея, хлебные палочки, оливки, редис, соленые орехи, икру, фаршированные яйца или коктейль из креветок. Покупайте свадебные платья в деревенском стиле, в стиле вестерн или даже в духе пустынного бохо.5 из 5 звезд. Для причудливого ночного выпускного вечера в старшей школе причудливое приглашение на выпускной вечер с ночным освещением на открытом воздухе станет идеальным выбором для романтического танцевального приглашения на выпускной бал. Ручная работа Ivy Lane Design. Идеи для костра своими руками на заднем дворе. Дюк Фам — 21 июля 2021 г. 31. Празднование Хэллоуина начинается с семейных угощений с 16:00 до 18:00. 6 января 2019 г. — Изучите доску Bubbles-up «Как украсить спортзал к выпускному» на Pinterest. Фотогалерея Кинсеаньеры. 7. Идеальный выпускной вечер начинается с идеальной темы.Это упрощает планирование этого важного события. 12. В этом году тема «Деревенский роман» была дополнена яркими, но простыми украшениями, размещенными по всему кафетерию и за его пределами. Каменная яма для костра из садовых ферм Старого Света. Зачарованный лес Андерсонов Ключ к этой теме — зеленый, зеленый и еще раз зеленый! Make The Complete Rustic Romance Theme включает в себя: (1) Комплект стен для окна частного патио (2) Комплекты арки для сада (2) Комплекты садовых перил (2) Комплекты дверей для сада в деревенском стиле (1) Комплект подвесных колес с ночными огнями в стиле кантри (1) Комплект колес фиолетовой глицинии (1) Комплект колес белой глицинии (1) Набор заборов Perfectly Rustic (набор из 4 шт. ) Завершите свадебную тему в деревенском стиле милыми сувенирами для вечеринки, такими как деревянные рамки для картин в форме сердца или изготовленные на заказ прозрачные фотокубы.Эта тема проста: украсьте большим количеством золотых или ярко-желтых предметов. К счастью, Prom Headquarters немного упрощает задачу, собирая подборку лучших американских дизайнеров платьев для выпускного вечера на 2021 год. Более 25 самых уникальных свадебных тем, которые мы когда-либо видели. Идеи деревенской свадьбы для вашего большого дня. У нас также есть отличные идеи о том, как устроить вечеринку с личным присутствием, идеи о еде для людей на расстоянии и принадлежности для вечеринок на расстоянии. После названий мест проведения вечеринок я перечисляю 8 жизненно важных правил и запретов при наименовании места проведения вечеринки, за которыми следуют лучшие слоганы для мест проведения вечеринок.Приготовьте фирменный коктейль или пунш, а также имейте под рукой основные продукты для приготовления других блюд. Тематическая вечеринка по случаю дня рождения в кемпинге поддается множеству забавных дизайнов, вдохновленных природой, поэтому мы собрали 23 потрясающих идеи для кемпинга, чтобы вы могли их проверить. 89. Футбольная доска 124th St. «bal des neiges» на Pinterest. ФОТОГАЛЕРЕЯ: Green Lake устраивает выпускной бал в стиле деревенской элегантности в Tuscumbia Опубликовано 10 июня 2021 г. Подписаться Закрыть Получайте уведомления по электронной почте на {{subject}} ежедневно! • Не оскорбляйте и не нападайте на других комментаторов.Было бы неплохо, если бы ты пошла со мной на выпускной. Активные ингредиенты: спирт этиловый 62%. Идеи выпускного вечера дома. — Сокращение. Мы не предлагаем доставку. С того момента, как вы вошли в двери, это было просто захватывает дух. Черпайте вдохновение из различных конкурсов, чтобы раскрыть идеальную тему. список некоторых удивительных названий выпускного вечера: -PromOcalypse -Prom Paradise -A vintage Affair -Enchanted Forest -Twinkle Lights! -Звездная ночь! — Палеозойский выпускной — Палладианский выпускной — Палеогеновый выпускной — Выпускной вечер «Аллилуйя» — Таинственное маскарадное пюре — Огни большого города — Серенада на закате — Черно-белый бал — Захватывающий танец — Волшебная ночь-маскарад — Парни и куклы нет Осенняя свадьба. 2. Мы украсили интерьер деревенскими цветами и поставили более 200 свечей. Посмотрите больше идей о выпускном вечере в звездную ночь, оформлении выпускного вечера, темах выпускного вечера. 85 долларов США. 99 $ 13 . Вот 250 лучших бизнес-имен для вечеринок всех времен. Столы были накрыты белыми скатертями и приглушенным светом свечей создавали настроение. У нее есть большое окно рядом с обеденным столом с белыми жалюзи, и для деревенского ощущения мне действительно нужно было их прикрыть, поэтому я начал с создания фона с помощью трех старинных дверей, таким образом я закрыл все жалюзи.цветочный круг арка свадебный фон #weddingbackdrop #weddingceremonyideas #weddingreceptiondecor. Добавьте к этому набору дополнительные украшения, чтобы создать завершенный образ, который хорошо сочетается с вашим стилем и тематикой официального мероприятия. Деревенский выпускной вечер. 3 доллара. (9) (805) Шифоновое свадебное платье трапециевидной формы Queen Anne длиной до пола с длинным рукавом и открытой спиной. 5″В x 2″ Диаметр. Купить сейчас — 6 долларов. Реквизит Эйфелевой башни и темно-сине-золотая цветовая гамма создают прекрасную атмосферу (и несколько действительно отличных фотографий)! 15. Идеи для выпускного вечера в Мичигане.Большинство имен не требуют особых украшений. Покупайте осенние свадебные платья онлайн. ОПТОВАЯ УПАКОВКА (5) 14-дюймовый бумажный фонарь-призрак Spooky Shyguy для Хэллоуина с двумя лицами, дизайн Esper $ 14. * Если вам нужно подходящее цифровое изображение… Синие деревенские винтажные двери Печатный фон — 1062. График планирования выпускного вечера Шаг 2 7–9 месяцев до выпускного вечера Сформировать комитет после выпускного вечера Сформировать комитет по выпускному банкету (учитывать специальные диеты для убеждений) Принять решение о теме выпускного вечера Принять решение о теме после выпускного Установить предварительный бюджет выпускного вечера Окончательно согласовать бюджет после выпускного Делегировать обязанности выпускного вечера Обсудить и начать сбор средств Безопасный набор фотографа Ответить на вопросы самые популярные темы выпускного вечера, такие как «Бриллианты навсегда», «Ночь тысячи огней» и «Блеск и золото» — с помощью Anderson’s вы обязательно устроите потрясающий выпускной вечер! am-4:30 pm CT Океанская феерия. Это одна из самых знаковых тем выпускного вечера, которую часто можно увидеть в фильмах и телешоу, но более того, тема океана — это весело и недорого.СОБЫТИЕ. 75″H, 1. Поднимитесь, как… Тема выпускного вечера Black Tie Рожденный быть диким Кассовые сборы Блаженство Яркие огни Большой город Бродвей За кулисами При свете луны C’est Si Bon не может бороться с лунным светом Захваченный во сне Карнавал Карибских ночей Карнавальная тема выпускного вечера Унесенные прочь Касабланка Казино Казино де (вставьте название школы) Замок в облаках Пойманный моментом Заветные моменты Лучшие маскарадные маски для выпускного вечера, идеи тем выпускного вечера и имена выпускных вечеров. Париж — это тема, которую нельзя пропустить.Зачарованный лес Mason Jar Светлячки Деревенский летний сад Woodland Приглашение на свадьбу. Позаботьтесь о благополучии своих гостей с помощью симпатичных бутылочек с дезинфицирующим средством для рук, персонализированных в соответствии с вашим мероприятием. Персонализированные подвязки. — Используйте сокращения. Добавление цветочных корон, гребней, тиар и других головных уборов — это стильный способ добавить немного романтики плетеным свадебным прическам. Schoolgirl Style™ Просто стильный набор досок объявлений с календарем — 100 шт. Желтые продукты, такие как ананас или лимонад, также могут сыграть свою роль.99 Темой выпускного вечера в этом году была деревенская романтика. Стиль шрифта: Обязательно Выберите параметры arial block (times) fun script (wendy) script (great v) handwriting. В свадебном платье David’s Bridal представлены деревенские свадебные платья в стиле кантри и вестерн. 51. Добавить в список желаний. Создайте свою собственную свадьбу в деревенском стиле прямо сейчас! Читайте выпускные темы. Голливуд. Место назначения Inman Park приглашает сообщество на угощение, конкурс костюмов, диджеев и многое другое. Винтажный декор, выбор музыки, фасоны свадебных платьев и естественные цвета — все это имеет место, когда вы выбираете кантри.Быстрый просмотр $ 29. — Рифма. Бутоньерка в ковбойских сапогах, бутоньерка в стиле вестерн, свадьба в стиле вестерн, бутоньерка на свадьбу, рустик, ферма, ковбой, лассо, выпускной, возвращение на родину, кантри. Посмотрите больше идей на тему парижская тематическая вечеринка, парижская вечеринка, день рождения в париже. 49. Catchy Party Venue Бизнес-названия Золотые рамки, служащие миниатюрными подносами для печенья, отдают дань элегантности итальянского декора. Так же поступили агент 007, Chow Tow 2259. Еще одна идея — создать дорогу на своем острове и выстроить ее множеством красочных уличных торговцев! Вы можете настраивать прилавки по своему вкусу и размещать на них небольшие предметы, чтобы ваш город выглядел так, как будто в нем процветает экономика! Ознакомьтесь с нашим путеводителем по рынку уличных прилавков.Список крутых и модных названий для бутиков поможет вам доработать идеальное. Посмотреть еще Тема леса — это забавная идея для свадьбы в деревенском стиле. Посмотреть все (93) Наша коллекция свадебных приглашений в деревенском стиле включает в себя огромное разнообразие дизайнов и стилей. Время приближалось, и выпускной зал выстроился в очередь, чтобы увидеть, кто выиграет короля и королеву выпускного бала 2018 года. … Найдено 748 деревенских платьев для выпускного вечера СОРТИРОВАТЬ ПО: Сортировка по умолчанию. Змея. Загрузите бесплатный шаблон здесь. Вечеринка в честь 40-летия в стиле бохо-пикник. Вот почему я перечислил 20 лучших шрифтов для свадебных приглашений, сделанных своими руками или сделанных на заказ.69 3 комплекта (MOQ) Новая гарнитура Bee Headset Алюминиевый сплав Подставка для наушников Подставка для наушников $1. От тем поп-культуры до событий, наполненных ностальгией, за эти годы мы рассмотрели массу творчески оформленных свадеб. 2789 тем Перейти на страницу: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 20 41 4 4 Тема выпускного вечера 1920-х годов. Отзывы (5) 5 отзывов о Беспроводная Bluetooth-колонка для софтфонов. Пожалуйста, закажите дополнительные детали. 99 $13. Категория: Аксессуары. Просто создавайте осмысленный контент и используйте наши бесплатные шаблоны для… В Интернете доступны сотни шрифтов, и просто ужасно проверить их все и выбрать один, особенно в условиях большого экспресса во время планирования свадьбы. Вы можете искать слова в бесплатном инструменте генератора названий компаний Shopify, но вот несколько примеров броских слов, которые можно включить в название бутика: — Коттедж. Здесь мы определяем самые популярные свадебные стили, от деревенского до причудливого и всего, что между ними.🔍. Сексуальное свадебное платье с длинным рукавом из белого кружева с прозрачным лифом. РЕКЛАМА Косы для свадьбы в стиле бохо или деревенской свадьбы. Винтажное путешествие Деревенская тема — или кантри — одна из наших любимых свадебных тем осени. Наши тематические вечеринки включают в себя идеи по украшению снаружи, прихожей и внутри пространства для вечеринки. Добавить все в корзину. — нуба. 1 унция. Мы помогаем с маскарадными названиями выпускного вечера и темами выпускного вечера. Комплект свадебных подвязок из мешковины, подвязки на свадьбу или выпускной. Планы вечеринок являются бесценным ресурсом для планирования выпускных вечеров.образец в корзине. 215 фунтов стерлингов. Моя единственная жалоба, что это так долго! Для спальни наша западная мебель включает в себя кровати, изголовья, комоды и тумбочки. Так как это коктейльная вечеринка, убедитесь, что у вас есть много коктейлей и алкогольных напитков, таких как мартини с лимонной цедрой*, кисло-сладкие коктейли* и многое другое. . Посмотрите больше идей о темах выпускного вечера, теме выпускного вечера, декоре выпускного вечера. 00 $ 109. 20 июня 2016 г. — Изучите доску Аны Амелии Симойнс Лопес «Выпускной: Париж» на Pinterest. 99 Получите его уже в четверг, 12 августа. Деревенское короткое двухцветное платье из тюля без бретелек с сапогами, летнее платье для подружки невесты, 20081803.Мы наняли профессиональных аниматоров (2 танцовщицы живота, 2 гвардейца-джогглера. 43? Итак, моя редкость (в последнее время девушка становится все реже) Не понравился пуз. 99 (459) Футляр V-образный вырез Кружева Шифон со стрелкой Шлейф Пояса / ленты Белый Новая Свадьба платья деревенский дуб старинные проблемные гирлянды современная типография сбор средств дуб кора рынок свет старые дубы тематический дизайн дед дуб приглашает на выпускной ужин и танцы шикарная причудливая благотворительность Ampa Events предлагает исключительно профессиональные, подробные, недорогие и более чем любезные услуги.Детские имена сгруппированы по разным темам для вдохновения. С потрясающим видом на рыбацкий пруд площадью пол-акра, лошадей, ослов и овец, это место идеально подходит для свадьбы в деревенском стиле. Вдохновленные всем небесным, мы искали в Интернете наши любимые свадебные платья, вдохновленные галактикой. Разработанные профессиональными дизайнерами, они сосредоточены на послании в минималистском стиле. Устроим выпускной вместе. Ознакомьтесь с полным списком идей для выпускных вечеров Stumps Party, начиная от маскарада, Голливуда, Парижа и заканчивая веселыми красочными темами, такими как Let’s Glow Crazy, Candy Land, Game Night и другими. магазин, о котором вы мечтали! Сташ Баш.Если бы вы были на… выпускном вечере острова 2021 — члены королевской семьи выпускного вечера острова были коронованы во время школьного выпускного бала в субботу, 14 апреля. Чтобы добавить красок, поместите золотые фигурки животных на полозья столов и используйте эти фигурки, чтобы удержать свое место. открытки. Создавая очаровательный и классический дизайн, винные бочки можно украсить цветочной композицией для свадебного торта, винтажную кружевную скатерть вашей бабушки можно добавить к столу из бочек для демонстрации закусок или комбинировать… 14-дюймовую серебряную снежинку «Рождественский праздник». Бумажный фонарь 2 доллара.Строка 1 (максимум 20): обязательно. Вы увидите, как легко передать свой уникальный стиль, сочетая свадебное платье с идеальными штрихами, отражающими вашу атмосферу. Оно происходит от французского слова букет де корсаж, что означает. Ниже приведены подробные описания различных материалов, которые мы предлагаем. На фоне меловой доски несколько элементов креативного дизайна. ком. Большой свадебной тенденцией в США являются свадьбы в амбарах. Темы бохо и деревенского стиля сочетаются с природой и простотой, и косы подходят именно сюда.В среду, 19 октября 1999 года, 18 долларов. Полностью настраиваемый! Простота в использовании и легко персонализировать. (79 наименований) Сортировать по Рекомендуемым Лидерам продаж Среднему рейтингу покупателей Цена от низкой к высокой Цена от высокой к низкой. 21 июня 2019 г. — Исследуйте доску Бри «Выпускной вечер в волшебном лесу» на Pinterest. Мы обслуживаем большой Миннеаполис и. Чтобы создать внешний вид 1920-х годов, не возвращаясь к популярной теме Великого Гэтсби 2012 года, превратите выпускной вечер в бар. Новый. Общая стоимость: 12 долларов. Добавить в избранное. 877. Шифоновое макси-платье для выпускного вечера с короткими рукавами и открытыми плечами и аппликацией.(0) … 13 октября 2021 г. — Изучите доску Элизабет Дельп «Возвращение домой ISPA: деревенский сад 2021» на Pinterest. футов. Будьте первым в своем квартале, кто напишет свое имя буквами, выбрав нашу уникальную фотографию с алфавитом. Приглашение на выпускной бал в Лас-Вегасе. Золотая вечеринка от Oh Happy Day. Lemon Boat All the Rage готова помочь вам сделать ваше мероприятие особенным! Мы здесь для вас и открыты по предварительной записи. 00 $ 119. Бальное платье Круглый вырез из органзы со шлейфом из бисера Платья для выпускного вечера. 64 отзыва (22) Сексуальное атласное свадебное платье русалки с длинными рукавами и разрезом спереди с вышивкой бисером.1 комплект #13911682 $ 14. Подумайте о цветочных забавах для вашей цветовой палитры; Идеи на тему домашнего выпускного вечера. м. Произведите впечатление на свою семью и друзей этим стильным и современным дизайном. Но так же, как и в прошлом году, выпускной… Деревенский. Вы определенно можете расширить его до цветовой гаммы и цветов. Помимо множества доступных графических дизайнов баннеров, плакатов и праздничных тем, вы можете связаться с нами в любое время для любого типа индивидуального заказа. Наш тяжелый материал Titanium представляет собой полиэстер на флисовой основе, который не мнется, его можно стирать в машине и сушить в сушилке, он легко впитывает влагу и прослужит долгие годы! Эти фоны великолепны своей силой. Azzie, ведущий интернет-магазин модных свадебных вечеринок, предлагает большой выбор уникальных свадебных платьев и свадебных нарядов, которые сделают ваш свадебный день безупречным.* Если вам нужно больше печатных подходящих предметов, в разделе Matching Collection (Printed) ниже приведен список для этого. Этикетки поставляются отдельно от бутылок; требуется некоторая сборка. Фейсбук Твиттер Пинтерест Инстаграм. Мы сделаем предложения для приглашений, сувениров, игр и многого другого. Для студентов также была организована After Prom Party. 99 $ 9 . Смертоносны, как сорняки в саду. Сочные карточки с местами. (Ваша классическая пляжная рубашка из комиссионного магазина подойдет!) Хотите увидеть потрясающие вечеринки в честь Хэллоуина и празднования Дня Благодарения?Сахарное печенье с инопланетной слизью, пироги с космическими кораблями и торт с волосатым инопланетянином входят в число вкусных угощений, которые подают. Наши планы выпускных вечеров предлагают сотни бесплатных идей для тематических вечеринок. Вы должны быть в состоянии найти тот, который соответствует вашему мероприятию. Коктейли A’ Flowin’. Цвет оттиска: Обязательно. Гирлянды, стеклянные банки, бечевка, кружево и все из дерева — все это создает простую и домашнюю атмосферу этой темы. HOOKED — тема-слово, почему оно не последнее? Затем, как @mathgent NITted, 27 троек и 43 блока.Юниоры проделали огромную работу, выбрав тему «Деревенское очарование», предусмотрев ее, а затем воплотив в жизнь. Румяно-розовые платья выпускного вечера. Отправляйтесь в межгалактическое путешествие в темно-синем или черном платье или ослепите своих гостей миллионом крошечных звезд. Сделайте целую связку, используя разнообразную декоративную бумагу и узоры, и подвесьте их к потолку на разной длине. Ми. Просмотрите наши лучшие темы для вечеринок: дни рождения девочек, дни рождения мальчиков, взрослые дни рождения, детские души, свадебные души, праздничные вечеринки и многое другое! Напитки и закуски.88 долларов США 3 доллара США. «Время танца вальса» — с такой классической романтической темой «Под звездами» подготовьте запись 2 или 3 самых любимых вальсовых композиций. 5-6 рабочих дней, без учета транзитного времени. Свадебные прически на свадьбах в стиле бохо и деревенском стиле особенно хорошо сочетаются с косами. Этот шаблон фотобудки в деревенском стиле включает декоративную проволоку и значок из мешковины для информации о событии, а также регенерированное дерево и цветочный фон с текстурированными рамками из мешковины. 3 ноября 2017 г. — Исследуйте доску Анджелы Симмонс Франк «Rustic prom» на Pinterest.NO SLIP Комплект свадебных подвязок в деревенском стиле, на который можно нанести монограмму. Эти тематические украшения помогут преобразить любое заведение! Полная тема включает в себя: 1 — Набор больших арок и цветов на все времена 1 — Набор маленьких арок и цветов Forever Crimson (набор из 3 шт.) 1 — Набор деревьев воспоминаний и мгновений (набор из 2 шт.) 1 — Набор замка Sweeter Than Dreams Castle Материалы, необходимые для создать луну и путь. Полная тема не… 1 июля 2020 г. — Исследуйте TOSHA — люблю вас, доска для вечеринок «выпускной дома», за которой следят 220 человек на Pinterest. Детям всех возрастов предлагается надеть … Во-первых, ошибочная тема, так как первые три имеют тему-слово, как и последнее, ПАЛКА, ЧЕРВЯКИ, ЛИНИЯ, но четвертый имеет ВВЕРХ. От Луизы Сандерс через идеи вечеринки Кары. Есть масса умных идей для кемпинга! Нам особенно нравится креативный торт-фонарь Коулмана, микс-бар «Сделай сам» и вкусные сувениры для вечеринок. Королевский амбар имеет площадь более 3600 кв. м. Используйте этот шаблон, чтобы сделать вечер каждого пожилого человека самым запоминающимся. Вся комната будет выглядеть супер простовато и уютно.6. К сожалению, это Оскар 2000 года, когда Анджелина Джоли и ее брат Джеймс целовались. С наступлением ночи в форт хлынуло все больше людей. Если вы … Эти темы летних событий принесут жару! 1. Иногда, всего лишь немного подкорректировав, вы можете создать уникальную идею имени, которая действительно забавна. $ 336.00 Элегантный дизайн приглашения на новоселье с золотыми сверкающими огнями, индивидуальными именами, датой и дополнительным текстом. Наличие темы поможет сделать вашу вечеринку яркой и запоминающейся.223 доллара США. Страница 1 из 2. Посмотрите больше идей на темы «западная тема», «западная тематическая вечеринка», «вестерн вечеринки». Расстелите буквально красную ковровую дорожку и дайте учащимся почувствовать себя знаменитостями на выпускном вечере в голливудском стиле. Обычный максимум 38. Маскарад украшения выпускного вечера и элегантные украшения бала-маскарада. Бестселлер Добавить в избранное Приглашение на звездную ночь, Тема звездной ночи, Приглашения и билеты на выпускной бал, Приглашение на выпускной бал с билетом, Мгновенное редактирование с помощью Corjl partymonkey 5 поиск идей темы выпускного вечера может быть жестким.14-дюймовый бумажный фонарь ведьмы за 2 доллара. Используйте синие ткани, превращайте подвесные светильники в медуз и создавайте центральные элементы из кораллов из папье-маше. Это выполняет двойную функцию, так как вашим гостям будет очень приятно забрать его домой. Consequatur odit omnis voluptates perferendis aut. Посетители могут весело провести время, наряжаясь, а вечеринка в стиле луау — одна из лучших тем, чтобы собрать всех в костюмах, не заставляя их тратить слишком много на одежду.Я 6 футов ростом и 220 фунтов. Эти деревенские корсажи украшены красивыми деталями, в том числе мешковиной и деталями из джутовой бечевки. Бейсбол. WOODWARD — Около 150 учеников были в своих лучших нарядах в субботу на выпускном вечере Woodward-Granger Senior 2017 с выбранной темой «Деревенский и романтический». Откройте для себя последние тенденции осенних свадебных платьев 2022 года в осенней коллекции свадебных платьев и свадебных платьев Victoria’s Queen. 76 × 61 × 15 см. Distinctio voluptatem ipsam iure voluptas excludeuri odit dolor.Я сгруппировал их по категориям: от броских до крутых и умных. 37 долларов США. Повреждения: Favors and Flowers может предложить только кредит, мы не можем повторно печатать поврежденные предметы. Эти места, обычно на фермах и в сельской местности, идеально подходят для любой деревенской свадьбы. Мероприятие, состоящее из грандиозного шествия, ужина и танцев, проходило в Emmons Barn на острове на тему «Деревенский роман». Посмотрите больше идей о деревенских садах, свадебных украшениях, оформлении выпускного вечера. Затем попросите именинницу и ее отца привести всех в прекрасный бальный вальс, заканчивающийся цифрой 5.ПОЛУЧИТЕ ОБРАЗЕЦ. 44 доллара США 3 доллара США. Пикники идеально подходят, если вы хотите устроить непринужденное празднование, которое вместе с причудливой атмосферой вечеринки в стиле бохо создает прекрасную атмосферу. При проведении конкурса красоты позвольте своему творчеству определять тему, декор и атмосферу мероприятия. В 2006 году Малайзия ужесточила ограничения на то, какие имена будут разрешены в этой стране, и хоккиенский китайский Ah Chwar, что означает «Змея», попал в список. Сортировка по умолчанию Бестселлеры Новое поступление Низкая цена Высокая цена. Добавить в список желаний.Идеи украшения выпускного вечера своими руками. Отправка (31 декабря 2021 г. ) Размеры: 2. Район Сент-Пол, Миннесота. Распродажа. Плакаты для классной комнаты в деревенском стиле — 6 шт. С красивыми светящимися огнями, свисающими с деревьев на темном фоне, эта открытка идеальна для создания настроения на выпускном вечере. 50 долларов. Подушка-кольцо Аврора. Посмотрите больше идей на тему рустик, декор для выпускного, тематика для выпускного вечера. Украсьте его голливудскими праздничными атрибутами: рулонами пленки, кинокамерами, вагонкой для кино, горжетками, цилиндрами и пластиковой коробкой из-под попкорна! Для black tie и прочих сенсаций заказывайте большие декорации и голливудский реквизит.Однако не забудьте добавить личные штрихи. Homeschool (2) Перейти к началу списка. Модные платья Названия столов были вдохновлены знаменитыми красными винами этого региона, такими как Бароло. перед переполненным домом. Артикул: 180727. Открыт. $ 29. Посмотрите больше идей про выпускной в заколдованном лесу, свадьбу в заколдованном лесу. 7 из 5 звезд 602 $13. 40 это даже перебор. Празднование 100-летия делает тему великого Гэтсби такой популярной. Летние короткие желтые шифоновые платья подружки невесты в стиле кантри с ковбойскими сапогами, 2008-1802 гг.Мы выбрали десять самых великолепных свадебных букетов в деревенском стиле из наших самых любимых свадеб и фотосессий в деревенском стиле, чтобы вдохновить вас на собственную восхитительно деревенскую свадьбу. Вверху изображена пара ярко-красных кубиков между двумя белыми завитушками. Только назначение. Для гостиной у нас есть широкий выбор диванов и кресел в стиле вестерн с деревянными рамами и подушками из пены высокой плотности. Посмотрите больше идей о декоре выпускного вечера, тематике выпускного вечера, темах выпускного вечера. В центре столов тема выпускного бала 1920-х годов.Огни выровняли дорожку в домашнем выпускном вечере. Разница между цветком и сорняком — это суждение. Читайте дальше, чтобы узнать, как мы трансформировали 32 шаблона. Коллекция фотографий, собранных из обычных предметов, которые создают буквы. Тематические аксессуары из дамасской стали включают в себя гостевые книги, подушки-кольца, свадебные подвязки и канцелярские принадлежности с популярным шикарным и элегантным узором из дамасской стали. Вы также найдете тематические ключевые слова, которые помогут вам сообщить свое видение вашей команде поставщиков, а также советы по декору… ФОТОГАЛЕРЕЯ: Green Lake проводит тематический выпускной вечер в стиле «деревенской элегантности» в Tuscumbia Опубликовано 10 июня 2021 г. Подписаться Закрыть Получить электронную почту уведомления по {{subject}} ежедневно! • Не оскорбляйте и не нападайте на других комментаторов.Посмотрите больше идей о свадебных приглашениях, приглашениях, деревенских приглашениях. Fantasy Designers — 14240 Palmetto Frontage Rd Suite 200 Miami Lakes, FL 33016 Приглашения на гала-приглашение из винтажного резного дуба в деревенском стиле — с великолепным дубом на винтажном проблемном фоне со струнными огнями. Неактивные ингредиенты: вода, карбомер 940, триэтаноламин, глицерин, сок листьев алоэ вера. Образец представляет собой полный комплект свадебных приглашений. 56 долларов. Посмотрите больше идей на тему красной ковровой дорожки, тема голливудской вечеринки, оформление выпускного вечера.Темы большого города! Как насчет темы вечеринки, похожей на ночную жизнь большого города? С подсветкой Encore мы можем передать это ощущение и атмосферу, чтобы вы были в центре внимания, как в Голливуде. SPEEDYORDERS — Осенний деревенский день благодарения в Турции Размеры фотобудки 36×24 48×36 Осенние листья Рамка для фотобудки, рамка для селфи, реквизит для фото, товары для вечеринок ручной работы, благодарность, осенний декор, украшения для семейного воссоединения Осенний деревенский День благодарения Размеры фотобудки 36×24 48×36 День благодарения, деревенский отпуск включает в себя 4 цветка в форме роз с корсажами в виде бантов из мешковины, которые источают деревенский шик и домотканое тепло.Деревенский выпускной. Идеи тематической вечеринки на выпускной. В центре столов до 15 июня 2020 г. — идеи западной тематики. Бонусные баллы, если вы действительно можете провести мероприятие в сарае. Настройте его с названием вашей школы, местоположением и деталями вашего танца. (21) Кружевное шифоновое свадебное платье с глубоким вырезом и иллюзией с короткими рукавами, аппликацией и иллюзией на спине. 21 декабря 2014 г. Они предоставили декор и реквизит в натуральную величину для гала-концерта Ассамблеи выпускников Университета Говарда 2018 г., посвященного египетской тематике.20 2 шт. (MOQ) Плавающий шар со светодиодной подсветкой C-образный магнитный плавающий шар с магнитной левитацией 800-320-2664. 99. Выберите Параметры. Теперь мы хотели бы больше поговорить об идеях тематики виртуальной вечеринки и о том, как они могут сделать вашу онлайн-вечеринку особенной. Великолепный люкс для зимней свадьбы в деревенском стиле добавит подлинного шарма и элегантности вашей свадьбе. И вот однажды мне позвонили и пригласили на выпускной. Многие из этих предметов изготовлены вручную и украшены обработанной вручную кожей и волосами на коже для западной роскоши. Наш ответ: используйте справочные материалы таким образом, чтобы посетители выпускного бала отправились на пиратский корабль, который одновременно простоват и шикарен. 75 долларов США 16 долларов США. Будь то украшение на вашей любимой центральной стене в доме или на двери по вашему выбору, это элегантное со вкусом сочетание натуральных цветов и листвы обязательно привнесет восхитительную красоту в любую атмосферу. Quia ducimus ipsa quo dolorem ad ut aut. 3 февраля 2020 г. — Изучите доску Сьюзен Лашни Хорват «Выпускной — Фоны» на Pinterest. 4. Тот, который подходит именно вам, зависит от того, какую деревенскую тему вы планируете для своей свадьбы.Добавить в корзину. и может легко вместить до 250 гостей. svetikdGetty Images. 399 долларов США. От популярных тем Парижа, тем сада и тем звездной ночи до наших уникальных арабских тем, тем сказок и тем бальных залов — мы предлагаем широкий выбор полных тем для… списка имен вечеринок. 99 $13. Будьте первым кто оценит этот продукт. Высокое количество черных квадратов. Позвольте нам дать вам представление о нашей подборке идей приглашения на выпускной. Цена: 80 долларов. Отпразднуйте свой выпускной с этим красивым набором для выпускного вечера, идеально подходящим для темы сада или заколдованного леса.Эта рубашка идеально подошла мне в груди и плечах. Вы можете устроить мероприятие в стиле деревенской ярмарки «королевы красоты» или, для более гламурного мероприятия, смоделировать мероприятие в рамках полноценного конкурса «Мисс Америка». Идентификатор набора: Enchanted Forest ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ ———————— * Для этой коллекции доступны как печатные, так и цифровые файлы для печати. Покупайте платья подружек невесты в деревенском и деревенском стиле благодаря широкому ассортименту платьев для подружек невесты в стиле кантри стоимостью менее 100 долларов. Выпускные платья 2016.Очарование сада, Богиня сада, Гармония сада, Вечеринка в саду. нони. Модель: 10011261. свадьбы, кинсеаньера, школьные танцы, выпускной, и это лишь некоторые из них. Эти идеи свадьбы в деревенском стиле — лишь малая часть этой разнообразной темы. Вот действительно хороший список имен для вечеринок и танцев. Учебные принадлежности и украшения для классных комнат в деревенском стиле. Деревенский винтажный выпускной вечер Деревенский романтический выпускной, выпускной. Акварельные рассадочные карточки для печати. Сексуальные вечерние платья. 00 фунтов Начните с цвета: белый, зеленый и желтый — популярные оттенки. Название говорит само за себя, оно может как помочь, так и разрушить деловое предприятие или стартап.Добро пожаловать на деревенскую вечеринку Матильды Анджелины 🎉 Чем ее вечеринка отличается от другой деревенской тематики? Мы добавили немного элегантного мраморного узора, чтобы завершить украшение ️ Вот несколько историй ее подготовки: У нас была наша первая встреча с формированием «Вонг VS Энджел, Патрисия и Одри». Приглашение на выпускной вечер в деревенском стиле, саморедактируемый шаблон, печать или электронная почта, мгновенная загрузка, редактирование с помощью Corjl, A851. Этот предмет: Стакан для питья в деревенской тематике Buck and Doe. Fantasy Designers — 14240 Palmetto Frontage Rd Suite 200 Miami Lakes, FL 33016 «Лунный свет и розы» были темой танца с тренажерным залом, украшенным лесной сценой, с деревенским мостом и бассейном желаний, полностью покрытым листьями салала.Куриный рулет 1920-х годов. Вес: 1. Существует множество бесплатных шаблонов, каждый из которых вы можете отфильтровать в соответствии с вашей темой и стилем. … Уйдите далеко-далеко от реальности на выпускном вечере этого года. Взгляните на 16 ЛУЧШИХ тем на 40-летие для женщин! 1. Тарелки и подносы с вкусностями. На простой стеклянной тарелке можно расположить аппетитный выбор сыров, свежего винограда, бискотти и шоколада. Остров Луау. 00 Распродажа. 4 декабря 2021 г. — Исследуйте Тали. Если вы так считаете, то мы понимаем, почему поиск правильного, стильного названия для вашего бутика занимает первое место в вашем списке приоритетов.com, доставьте лучшие в мире персонализированные подарки, сувениры для вечеринок в душе и персонализированные свадебные сувениры прямо к вашей двери. Свадебные аксессуары из дамасской стали дополнят черно-белую свадебную тематику. Художественная фотография с буквами, включая рамки для имен, является растущей тенденцией в домашнем декоре. Винтажное вдохновленное черным платье выпускного вечера 50-х годов чайной длины с карманами Платье подружки невесты в стиле 50-х, 081619 (1) Обычная цена $188. Поиск деревенского места в Атланте, Джорджия. Делаем фотоизображения объектов природы, которые создают буквы.Быстро Придумывая название для своего магазина, рассмотрите возможность использования следующих методов, чтобы внести в него немного забавы: — Alliterate. Мы любим делать специальные заказы, и вы можете доверить нам свои мечты! Большой изготовленный на заказ осенний свадебный душ Опора для фотобудки Осенняя свадьба Деревенский свадебный душ. Платья для выпускного вечера с открытой спиной. ПОЖЕРТВОВАТЬ. Тема нашего выпускного вечера была «Застывшие во времени», это было мило — из Сарага, лютеранского юга, св. Индивидуальные деревенские романтические фотобудки и фотофоны позволяют вашим гостям запечатлеть свою радость в декорациях вашей деревенской вечеринки. 18 СВАДЕБНЫХ ПЛАТЬЕВ В ГАЛАКТИЧЕСКОЙ ТЕМАТИКЕ. Даже если вы даже близко не планируете свадьбу, просматривая последние и лучшие свадебные тенденции, вы можете вдохновиться идеями для других мероприятий, таких как выпускной бал, гала-концерты и зимние торжества. У нас есть шаблоны с элегантными, минималистскими и ретро-темами, а также приглашения на выпускной, которые вы можете настроить в зависимости от класса — дошкольного, старшего школьного. Являетесь ли вы учащимся выпускного комитета, учителем или родителем, помогающим вести заряд, попробуйте некоторые из этих свежих и уникальных идей для тем, чтобы вечер казался сном.79 — 2 доллара. Мы пошли в гости, и это было прекрасно. Настоящий баскетбольный мяч с написанным на нем текстом. Проверьте, что в этом году студенты проголосовали за самую популярную тему для выпускного вечера. Тема пиратского корабля — это взрыв, но вопрос в том, как сделать ее пиратской и выпускной одновременно, если вы понимаете, что мы имеем в виду. 00 Выберите параметры.
Что может быть более успокаивающим для любого из нас, чем смотреть на потрясающие пейзажи природы выполненные акварелью. Ни для кого не секрет, что выполненные работы карандашом, гуашью, мелками и другими средствами — вызывают не меньшее восхищение. Но не всегда вычурность рисунков сделанных карандашом или гуашью сравнится с легкостью акварели. Природа рисунки карандашом написанные различными авторами, безусловно заслуживают внимания, но в свою очередь пейзажи природы акварелью оставляют в памяти неизгладимое впечатление на очень долгое время! Акварель создает целостностькартины, непроизвольно заставляя любоваться на нее часами.
К сочной зелени лугов я прильну щекою. Синевою лепестков душу успокою. И во ржи я золотой упоюсь прохладой. Леса дымкой голубой разлилась отрада. Так ласкает нежно взор природы головной убор, Что от такого упоенья души приходит обновленье. И сердце радостно трепещет и жаждет вылететь вот-вот. Благословлю такой полёт, что сей живительностью плещет. И той мертвецкою душой быв до слияния с природой, Взмахнув крылами за спиной, из плена вырвусь на свободу. И херувим,спаситель мой, окутанный небесной славой, Откроет двери предо мной,надев победоносной лавры.
Лара Зингл
Таинственное сочетание цветовых гамм и плавные переходы акварели позволяют наиболее точно передать увиденное человеческими глазами на холсте. Пейзажи природы выполненные акварелью создают ощущение легкости и воздушности. Единство формы и содержания, позволяют с головой окунуться в волнующееся море, пробежаться в мыслях по золотистому полю или ощутить все теплоту и нежность восходящего, над березовой рощей, солнца. Увековечить с помощью холста, кисти и акварели лучи осеннего солнца, играющие на опавших листьях, склонившуюся к воде старушку-иву, передать все вдохновение улетающих в теплые края птиц, сделать акцент не на всей лесной поляне, а на большой сосне, скрючевшейся от прожитых веков — вот высшая степень искусства!
Народный художник России, действительный член Российской Академии художеств, лауреат Государственной премии РСФСР, обладатель престижных международных премий. Алексей Шмаринов родился 4 апреля 1933 года в Москве в семье выдающегося художника-графика Дементия Алексеевича Шмаринова, чьи рисунки к «Преступлению и наказанию» Федора Достоевского и «Войне и миру» Льва Толстого признаны классикой книжной иллюстрации. В 1958 году с отличием окончил Московский художественный институт имени В.И. Сурикова. Выставки Алексея Шмаринова с большим успехом проходили в Германии, Австрии, Франции, Чехии, США и других странах. Он является обладателем премии имени немецкого коллекционера Петера Людвига. В 2004 году Алексей Шмаринов был удостоен престижной международной награды «Золотой лавр» (Австрия) за вклад в искусство. Алексей Шмаринов – автор знаменитой серии гравюр «Герои русского народа XIII-XV веков», где были изображены Сергий Радонежский, Дмитрий Донской, Александр Невский, Андрей Рублев и другие. Среди созданных Шмариновым шедевров книжной иллюстрации — гравюры к произведениям Шоты Руставели и Михаила Пришвина.
«Здесь природа пишет акварели».
Из Балашихи – в Абрамцево
28 сент. 2021 г., 10:43
«Прекрасное место для прогулки! Можно взять экскурсию, а можно гулять самим. Красивые пейзажи. Понятно, почему многие деятели искусства находили здесь вдохновение», – делится впечатлениями от поездки в музей-заповедник «Абрамцево» Ярослав Минаев. Если вы никогда не видели избушку на курьих ножках – не в книгах и кино, а в настоящем лесу, вам надо обязательно поехать в эту подмосковную усадьбу.
Абрамцево – небольшой подмосковный поселок. Известность ему принесла усадьба, которая принадлежала сначала писателю Сергею Аксакову. Тургенев, Загоскин, Тютчев, Грановский, Щепкин, Погодин – далеко не полный список знаменитостей, которые гостили у Сергея Тимофеевича в его гостеприимном доме. Здесь они встречались, вели беседы, спорили. Абрамцево на долгие годы стало центром культурной и общественной жизни России. Здесь Гоголь впервые прочитал главу из второй части «Мертвых душ» семейству Аксаковых. Да и сам хозяин написал свои лучшие произведения в подмосковной усадьбе.
Со временем усадьба перешла к предпринимателю и меценату Савве Мамонтову. Несмотря на смену владельца, поток именитых гостей не иссякал. Только на смену писателям пришли по большей части художники. Сюда наезжали и нередко задерживались Васнецов, Серов, Репин, Поленов, Суриков, Врубель, Коровин, Остроухов, Нестеров.
Церковь Спаса Нерукотворного, которая была главной постройкой усадьбы, стала фамильной усыпальницей Мамонтовых. У стен церкви погребены дочь Мамонтовых Вера, Елизавета Григорьевна Мамонтова, внук Мамонтовых, сын Веры Сергей и сам Савва Иванович Мамонтов.
Неподалеку от церкви по проекту Виктора Михайловича Васнецова построена беседка. Свое название – «Избушка на курьих ножках» она получила исключительно за сказочный вид. «Тут русский дух, тут Русью пахнет. Все мрачно, седые ели наклонили свои ветви, как бы с почтением вслушиваясь в отрывистый жалобный визг сов, которые сидят и летают тут десятками. Это чудное создание, не имеющее себе равных по эпической фантазии», – делился впечатлениями от поездки в Абрамцево художник Михаил Нестеров.
Сегодня территория музея-заповедника «Абрамцево» составляет около 50 гектаров. Здесь расположены памятники архитектуры XVIII и XIX веков, парк и живописные окрестности реки Вори. Собрание музея-заповедника насчитывает более 25 тысяч экспонатов: живопись, графика, скульптура, произведения декоративно-прикладного и народного искусства, а также фотографии и архивы бывших владельцев усадьбы.
Кроме церкви и избушки здесь можно посмотреть главный усадебный дом, Поленовскую дачу, баню-теремок, скамью Врубеля, посетить выставки.
Полюбоваться великолепной подмосковной природой вы можете сразу, как только сойдете на станции Абрамцево Ярославского направления, если решите идти до музея пешком. Прогулка займет примерно полчаса неспешным ходом. Заодно можно познакомиться с информационными стендами, расставленными вдоль тропы.
Парк работает ежедневно с 10:00 до 20:00. Экспозиции открыты с 10:00 до 18:00, по субботам – до 20:00.
Подготовил Сергей ПАНОВ
Фото с сайта музея-заповедника «Абрамцево»
Мнение:
Алла Бармакова, жительница Балашихи:
– Я еще не успела побывать в Абрамцево, хотя слышала много хороших отзывов. Обязательно найду возможность съездить туда.
Где находится:
Московская обл., Сергиево-Посадский городской округ, городское поселение Хотьково, c. Абрамцево, ул. Музейная, д. 1.
Справки и заказ экскурсий: 8 (496) 543-24-70.
Как проехать:
– электропоездом: с Ярославского вокзала (станция метро «Комсомольская») на Сергиев Посад или Александров до станции «Хотьково», затем на автобусе или маршрутном такси № 55;
– автотранспортом: по Ярославскому шоссе до поворота на Лешково и Радонеж, далее до Хотьково, поворот на Абрамцево и по главной дороге до музея-заповедника.
малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес
5556*5556
скидка 80 от вектор дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово
1200*1200
80 от большой распродажи постер
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом
3967*3967
retro tv hand painted tv vintage tv 80s tv
2000*2000
В Омске открылась выставка художника-шестидесятника Василия БЕЛАНА — KVnews.
ru
Уроженец Марьяновского района Василий БЕЛАН начал рисовать подростком, когда был на 5 лет прикован к постели из-за тяжёлой травмы, и впоследствии стал признанным мастером, к мнению которого прислушивались даже заслуженные художники.
Хрущевская «оттепель» 1960-х годов высветила целую плеяду художников, которых позже назовут «художниками-шестидесятниками». Новое веяние свободы и раскрепощения вдохновляло молодых художников на творческие мысли, которые они старались реализовать на холстах. К художникам-шестидесятникам относится и омич Василий Никитович БЕЛАН.
21 января в Омском музее имени Кондратия Белова открылась персональная выставка художника Василия Никитовича БЕЛАНА, получившая название «Оттепель». Выставка посвящена 90-летию со дня рождения художника.
Василий БЕЛАН родился 18 января 1932 года в деревне Орловка Марьяновского района Омской области. В 1951–1956 годах он учился в Рязанском художественном училище, которое окончил с отличием. В 1956–1958 годы занимался преподаванием рисования и черчения в средних школах города Омска. Затем 6 лет работал в Художественно-промышленных мастерских Омского отделения художественного фонда РСФСР. С 1962 года сотрудничал с Омским книжным издательством. В 1967 году он стал членом Союза художников СССР, неоднократно избирался членом правления Омского филиала Союза художников.
Его творчество многогранно. Он работал в жанрах пейзажа и натюрморта, книжной и прикладной графики. Являясь дизайнером при Омском отделении Союза художников, выполнил большое количество макетов каталогов, буклетов, афиш, пригласительных билетов, разнообразной прикладной продукции. Работая с Омским книжным издательством, проиллюстрировал шестнадцать книг, среди которых были иллюстрации к книге «Записки из Мертвого дома» Ф.М. Достоевского.
Василий БЕЛАН – признанный мастер акварели. Его пейзажи, выполненные в этой сложной технике, отличаются лиричностью, тонким проникновением в быстро меняющиеся состояния природы, свежестью, умением выбрать сюжет для передачи своего ощущения стабильности и ценности окружающего мира. В них проявляется его индивидуальный взгляд на то, что он изображает, присущая ему стилистика. Вот названия нескольких картин, представленных в экспозиции: «Совхозная автозаправка», «Велосипедисты», «Одиночество», «Краски осени», «Вспаханное поле», «Село Екатериновка», «Перекресток на К. Маркса и Лермонтова», «Село Нагорное», «Березы».
Выставку «Оттепель» открыл Владимир БЕЛОВ, директор музея. Он сказал:
«Сегодня мы открываем новый выставочный год, который имеет название «Романтики стиля». Этот проект предусматривает выставки известных омских художников, которых вошли в историю как «художники-шестидесятники». Выставка Василия Никитовича БЕЛАНА, художника-шестидесятника, открывает проект «Романтики стиля». Почему мы решили делать выставки художников-шестидесятников? По мнению специалистов, омские художники-шестидесятники своим творчеством повлияли на художественную жизнь города и на формирование молодого поколения художников. Василий Никитович был не только художником, но и музыкантом. Это был всесторонне развитая личность. Хочу поблагодарить Дарью Васильевну БЕЛАН, дочь Василия Никитовича, за то, что именно она выступила инициатором и организатором данной выставки. Она также является хранителем творческого наследия своего отца. В нашем музее хранятся четыре картины, написанные БЕЛАНОМ. Мы благодарны землякам Василия Никитовича из районного поселка Марьяновка за предоставленные для нашей выставки картины. На настоящей выставке мы разместили около 60 картин БЕЛАНА. К сожалению, больше мы не смогли выставить картин, так как не позволяют площади. Большое спасибо родным и близким БЕЛАНА за помощь в создании выставки».
Владимир Федорович ЧИРКОВ поделился воспоминаниями о Василии БЕЛАНЕ:
«Василий Никитович был очень организованным человеком. У него все было разложено по папкам и все подписано. С ним было очень легко работать. У него была замечательная русская черта – гостеприимство. В мастерской можно было всегда выпить чашечку чая и поговорить с ним практически на любые темы. Василий Никитович принадлежал к той плеяде советских художников, которые показали, что такое русская классическая школа – от этюда до завершения картины. Его замечательная картина «У причала» хранится в Омском музее имени М.А. Врубеля».
Рассказала о своем знакомстве с Василием БЕЛАНОМ Ольга Алексеевна КУЦ, заведующая отделом художественного и декоративно-прикладного искусства Марьяновского районного краеведческого историко-художественного музея:
«Мое знакомство с Василием Никитовичем началось в 1994 году. Когда открывался наш музей, то Нина Михайловна ГЕНОВА подарила нам 34 картины, и среди них были работы БЕЛАНА. Так как он являлся нашим земляком, то был частым гостем в музее. Я с ним много раз выезжала в сельскую местность. Во время поездок он делал наброски к своим будущим картинам. До сих пор помню его доброжелательную улыбку и прищур глаз чуть-чуть с хитринкой».
Автор данной статьи также поделился своими воспоминаниями о знакомстве с Василием БЕЛАНОМ:
«В 1971 году Иртышскому речному пароходству исполнялось 125 лет. Руководство пароходства заказало нагрудный знак, олицетворяющий юбилей речников. Как стало известно, в конкурсе приняло участие несколько художников. Эскиз знака обсуждался и в речном училище. К нам приходили художники и показывали свои работы. В нашу учебную группу пришел Василий Никитович. Мы отдали предпочтение эскизу, выполненному БЕЛАНОМ. Этот знак был выпущен в довольно большом количестве, а вот в наши дни он стал уже раритетом. И еще: незадолго до своей кончины Василий Никитович пришел ко мне домой и попросил меня сделать его портрет. Постановку кадра он сделал сам. Взял листок бумаги и набросал изображение. Сегодня я принес этот портрет и дарю его дочери Василия Никитовича – Дарье Васильевне».
Раиса Никитовна БЕЛАН, сестра Василия Никитовича, рассказала:
«Мне 87 лет, брату Василию исполнилось бы 90 лет. Когда ему было 12 лет, с ним случилось несчастье. Он упал в открытый лаз ямы, в которой хранили картофель в зимнее время. Вася сломал позвоночник. Ему наложили гипс, в котором он находился 5 лет. На это было больно смотреть. Он был прикован к постели и коляске. В тот период Вася начал рисовать. Помню, он рисовал портрет Ленина по квадратикам. У меня дома хранятся картины, написанные братом. Порой я подолгу смотрю на них. Посмотрю, посмотрю – и на душе, становится легче».
От имени художников выступил Александр Сергеевич МАКАРОВ, член Союза художников СССР:
«Конечно, авторитет у Василия Никитовича был большой и по праву заслуженный. Его уважали не только молодые художники, но мастера, которые были намного старше его. Он был человеком скрупулезным. Например, однажды я ему показал свою работу, а он в ответ вместо похвальбы раскритиковал ее. Однако со временем я понял, что Василий Никитович был прав. Он был не только талантливым художником, но еще хорошим дизайнером – около 30 лет от Омского отделения Союза художников оформлял выставки и разные буклеты, афиши».
В конце торжественной части открытия выставки Дарья Васильевна БЕЛАН, дочь Василия Никитовича, поблагодарила всех присутствующих, за то, что помнят и ценят творчество ее отца, и сказала:
«Эта выставка уже третья по счету после ухода их жизни Василия Никитовича. Планируется еще подготовить несколько выставок».
Экспозиция будет работать до 15 февраля 2022 года.
Лучшие книги 2021 года поступили в детские библиотеки столицы
25 января на полках 220 столичных библиотек, ведущих обслуживание детско-юношеской аудитории читателей, появились 100 детских произведений в количестве 22 000 экземпляров. Кроме детских библиотек, входящих в централизованные библиотечные системы Москвы, в перечень получателей входят и самостоятельные библиотеки: ГБУК г. Москвы «ЦГМБ имени М.А.Светлова», ГБУК г. Москвы «Библиотека искусств имени А.П.Боголюбова», ГБУК г. Москвы «Библиотека-читальня имени А.С.Пушкина» и ГБУК г. Москвы «ЦГДБ имени А.П.Гайдара».
Всего за четыре года реализации проекта фонды московских библиотек были пополнены на 92 525 экземпляров книжных изданий для детей и подростков.
Список 100 новинок для детей и подростков составлен в рамках реализации программы по популяризации детского чтения. Список сформирован на основе ежегодного каталога Центральной детской библиотеки имени А.П.Гайдара «100 лучших новых книг для детей и подростков», который выпускается с 2007 года.
На сайте Центральной детской библиотеки имени А.П.Гайдара в свободном доступе для просмотра всеми желающими размещены pdf-версий каждого каталога за 15 лет, с которыми можно ознакомиться на сайте библиотеки. В этом году вышел юбилейный номер каталога.
Составителями каталога 2021 года являются исследователи детской литературы, эксперты с многолетним опытом работы, имеющие неоднократные публикации в различных общедоступных изданиях и порталах, входящие в состав жюри престижных конкурсов новых произведений для детей и подростков.
В течение года, с марта по март, они просматривают новые издания максимального количества детских редакций и издательств. На сегодняшний день новинки для каталога предоставляют 83 издательства и редакции. Каждый из кураторов формирует свой собственный список книг. В последующем из лонг-листа по итогам работы рабочей группы формируется список «100 лучших». Шорт-лист 2021 года был определен в январе 2022-го.
Общие принципы формирования каталога — высокое качество издания; равноценность разделов: художественные и научно-популярные книги; баланс между переводной книгой и книгой, написанной на русском языке; разнообразие форм и жанров. Отдельными обоснованиями для включения издания в каталог являются: крупная литературная премия; важные календарные и юбилейные даты.
Книги в каталоге распределены по рубрикам:
1. Книжки-картинки. Это самостоятельное произведение искусства, когда текст и картинки составляют единое целое, картинки и текст дополняют друг друга. Именно с этими книжками любят работать педагоги, потому что «мало текста» не отпугивает ребенка, а за счет картинок в книге история полна деталей и смыслов.
2. Поэзия. Многие родители и кураторы чтения не доверяют неклассической поэзии в опасении найти там современные реалии или юмор. Но в каталог «100 лучших» попадают прошедшие только самый строгий отбор поэтические издания. Многие из них – это малоизвестная как раз классика, новые очень хорошие переводы или современные, соответствующие современному развитию поэзии и нормам русского языка стихи.
3. Растем с книгой. В этот раздел попали книги для младшего и среднего школьного возраста, в которых ключевое – это мир вокруг ребенка, познание этого мира, поступки и решения героев, переживание и ощущение ценности каждого мгновения. Кроме того, они помогут ребенку в становлении его художественного вкуса в чтении: большинство этих книг – уже переход от легкого детского чтения к более серьезному.
4. Другое детство. В этом разделе – книги на сложные исторические и социальные темы. Вторая мировая война, эмиграция. Современные авторы успешно находят новые формы для разговора о самом серьезном для детей разного возраста.
5. Non-fiction. Термином «нон-фикнш» давно обозначают авторские энциклопедии и нехудожественные тексты обо всем на свете. Биографии, истории об открытиях и путешествиях, история, природа и эко-тренды, личная реализация и непременно великолепные иллюстрации – всё для самых читающих и нечитающих детей. Современный non-fiction — прекрасный способ для погружения в любую школьную и не школьную тему.
6. Литература в школе и не только. Раздел для тех, кому школьная классика дается с трудом – это отличные книги в помощь. Для любителей необычных биографий, биографий писателей и изучающих литературу вообще – не только школьникам, но и студентам-филологам, и просто влюбленным в литературу как явление культуры.
7. Москва. Лучшие новые книги о Москве – красивые, художественные и научно-популярные. Ими могут пользоваться учителя истории, литературы, экскурсоводы с воображением. А дети и родители могут строить свои маршруты «по мотивам».
8. Подросток/взросление. Фантастика, фэнтези, антиутопии, дневники, исторические приключения, реалистические повести, юмор, драмы – в этом разделе самые захватывающие новые книги для современных подростков.
Заместитель директора, куратор проекта «100 лучших книг для детей и подростков 2021» от Центральной детской библиотеки имени А. П.Гайдара Марина Валерьевна Соломонова выбрала наиболее интересные новинки для детей и подростков на полках библиотек.
«Девочки-колдуньи» Наталья Беленькая, 6+
Городской квест по Москве в повести Надежды Беленькой оборачивается колдовством. История-перевёртыш о четырёх подружках, мечтавших стать ведьмами, на самом деле — о том, чего не видишь обычным взглядом. Город с той стороны скрывает лабиринты времён, образов и пространств. Шорт-лист Премии имени Корнея Чуковского 2020 года.
«Куда ушла гора» Станислав Востоков, 0+
Сатирическая сказка с узнаваемым юмором Станислава Востокова о бережном отношении к окружающей среде. В центре сюжета — гора, которая так устала от рекламных плакатов, строительных кранов и шумящих людей, испортивших тихое место у озера, что сбежала искать другого пристанища. Осталось ли хоть одно спокойное место на Земле?
«Мчится поезд авангард» Ксения Ремезова, 12+
XX век — век скорости. Авангард — дух эпохи. Рисованный путеводитель и для тех, кто не знает о нём ничего, кроме «Чёрного квадрата», и для тех, кто не пропускает ни одной выставки. Формат тоже авангардный: записки на полях, забавные цитаты из манифестов. Уважаемые пассажиры, держитесь! Поезд «Авангард» отправляется.
«Ищейка берет след. Детектив для малышей в стихах» Елена Мамонтова, 0+
Все в детстве хотя бы один раз терялись. Отыскать маму в этом произведении помогает собака-ищейка. «Чем пахнет мама?» — спрашивает она у плачущей девочки. Котлеты, щи, крем для лица, стирка, глажка, домашние цветы и даже медовая акварель — но мама всё ещё не нашлась. И пёс, и девочка совсем отчаются, когда случится чудо…
«Детство Астрид» Кристина Бьорк, 0+
Камерные и трогательные факты биографии Астрид Линдгрен и её семьи дополнены фотографиями, рисунками, картами местности времён жизни героини и современными туристическими маршрутами. У каждой семейной истории — отсылка к книгам писательницы. Автор и иллюстратор книги — лауреаты премии имени Астрид Линдгрен.
«Акулиска, враг Редиски, и другие истории о лисе и поросенке» Бьёрн Рёрвик, 6+
Не надо хрюков, Лис и Поросёнок всегда придумают что-нибудь этакое. Хитрый план поимки огородного хищника акулиски. Похищение йогурта у Картона Лютого (а он злющий дундук). Поиск ценных лисумрудов и поросяхонтов или скачки на королевской плюгавой. Здесь всё — блестящая игра смыслов и слов. Ольга Дробот не столько перевела с норвежского на русский, сколько виртуозно пересадила эти уморительные истории в наш родной огород.
«Соседи» Кася Денисевич, 0+
Для детей это красивая история о маленькой мечтательнице: переезд, новый город и новая школа. Для взрослых — ностальгия по детству и старой Москве. Присмотритесь: из окон дома героини видно домики с башенками, шпилями, лепниной и одну из московских высоток. Награды книжных ярмарок в Болонье, Шанхае, Москве, Франкфурте, Барселоне, Нью-Йорке; премия CaldeNott (высшая награда для художников — нерезидентов США).
«Лапин» Юлия Симбирская, 0+
Папа — поэт, мама умеет играть в секретики, а Лапин — бежать в никуда и радоваться ветру в ушах. У него клетчатые штаны с большими карманами и мечты, иногда такие большие, что Лапин удивляется, как они помещаются в голове. Уютная история про семью кроликов похожа на старинный альбом: стихи, рецепты, полезные советы.
Художественная цветочная акварель: связь с природой (Инга Буйвидавице). Онлайн-курс
Акварельная живопись позволяет творить без границ. Для графического дизайнера и художника-акварелиста Инги Буйвидавиче наблюдение за тем, как акварель перетекает в бумагу и обретает форму, пробуждает ее вдохновение. Она делится своими работами с более чем 100 тысячами подписчиков в Instagram и сотрудничает с устойчивыми брендами, чтобы создать коллекцию акварельных товаров, в которой есть все, от поздравительных открыток до аксессуаров.
В этом курсе Инга научит вас делать наброски листьев и цветов, а также рисовать уникальный луг акварелью. Используйте абстрактные мазки кисти, чтобы запечатлеть чувства в своих работах. Готовы ли вы соединиться с природой через акварель?
Начните курс, познакомившись с Ингой Буйвидавице, вашим преподавателем этого курса. Она расскажет вам о своей творческой карьере и о том, как она прошла путь от графического дизайнера до создания собственных акварельных работ, которыми она делится и продает в Интернете.Откройте для себя влияние, которое вдохновляет ее как художника.
Ознакомьтесь с материалами, необходимыми для этого курса. Инга подробно рассказывает о кистях, акварельных красках и других необходимых инструментах, прежде чем демонстрировать различные акварельные техники, от «мокрого по мокрому» до подъема. Изучите принципы работы с цветом и способы создания сильных красочных композиций. Затем используйте то, что вы уже узнали, чтобы нарисовать перья, используя ограниченную палитру из четырех цветов.
Получите вдохновение для своей ботанической композиции и узнайте, как упростить сложные цветочные формы в эскизы. Разогрейтесь перед готовой работой, практикуя давление кисти и другие приемы. Затем определитесь с цветком для вашей окончательной композиции, прежде чем создавать серию эскизов. Выберите цветовую палитру, подготовьте материалы и начните работу над первым слоем цветов и листьев. Продолжайте рисовать, добавляя к цветам более темные листья, ягоды и текстуру. Добавьте последние штрихи к своей акварельной иллюстрации с помощью брызг, гуаши и фломастеров.
Чтобы закончить курс, Инга делится своими советами по преодолению творческих блоков.Узнайте, как привлечь к себе ответственность, проанализировать свою работу на предмет будущих улучшений, установить здоровые границы для своего творческого процесса и многое другое.
Нарисуйте растительную композицию, используя различные акварельные техники.
Этот курс предназначен для всех, кто интересуется созданием акварельных иллюстраций или запечатлением красоты природы в искусстве.
Предыдущий опыт не требуется.
Вам понадобятся материалы для рисования, такие как акварель и бумага, которые учитель укажет в курсе.
9781440328831: Рисование природы акварелью с Кэти Джонсон: 37 пошаговых демонстраций с использованием акварельных карандашей и красок — AbeBooks
Вдохните свежий воздух в свои акварели! Запечатлейте чудеса природы!
От грохочущих волн до скульптурных пустынь, от великолепных закатов до скромных полевых цветов, от открытий на заднем дворе до экзотических побегов, мир природы предлагает достаточно вдохновения на всю жизнь! В этой книге один из ведущих современных художников-натуралистов покажет вам, как извлечь из этого максимальную пользу. В привлекательном формате в стиле скетчбука вы научитесь изображать сокровища природы с помощью акварельных карандашей и красок.
Внутри вы найдете:
Пошаговое исследование пяти различных ландшафтных тем: леса, воды, луга, горы и пустыни.
37 пошаговых демонстраций из двух самых любимых книг Джонсона: Создание природы акварелью и Магия акварельного карандаша .
Любимые советы Джонсона по съемке различных текстур и объектов, включая растения, деревья, воду, дикую природу, скальные образования, сезонные изменения и многое другое.
Множество советов экспертов по сбору справочных материалов, сборке собственного полевого комплекта, рисованию людей на природе и многому другому.
Отправляйтесь в творческое приключение, экспериментируя с новыми методами, открывая новые предметы и оттачивая свою наблюдательность. Полученные картины и наброски перенесут вас в заветные моменты и места, о которых стоит помнить.
«Синопсис» может принадлежать другому изданию этого названия.
Об авторе :
Кэти Джонсон написала более тридцати пяти книг, многие из которых посвящены искусству.Более десяти лет она работала редактором, писателем и иллюстратором в журнале «Акварелист» и вела регулярные колонки для этого журнала и «Журнал художника» . Она начала вести популярный групповой блог Sketching in Nature (naturesketchers.blogspot.com). Она также ведет онлайн-семинары на www.cathyjohnson.info и ведет блоги «Ртутный трудоголик» (katequicksilvr. livejournal.com) и галереи изящных искусств Кэти Джонсон (cathyjohnsonart.blogspot.com). Джонсон живет и работает в Эксельсиор-Спринг, штат Миссури, со своим мужем и кошками.
«Об этом заголовке» может принадлежать другому изданию этого заглавия.
Акварель в лесу: руководство для начинающих по рисованию природы | Розали Хейзлетт
Стенограммы
1.Добро пожаловать в мой класс!: Привет, меня зовут Розали, я иллюстратор, специализирующийся на мире природы. Акварель — один из основных инструментов, которые я использую в своей работе. Я путешествовал повсюду, изображая пейзажи, растения и животных, с которыми сталкивался. Но сегодня мы находимся в моем любимом месте на земле — на ферме моей семьи в Аппалачах, где я вырос. Если вы чем-то похожи на меня, вам нравится проводить много свободного времени на свежем воздухе, и изучение некоторых базовых навыков рисования и рисования является отличным дополнением к этому, потому что вы можете делать крутые снимки, когда находитесь в походе, возвращая их обратно. в свой дом, а затем создайте этот постоянный сувенир о тех временах, которые вы провели на улице.Это также весело, потому что позволяет вам более глубоко соединиться с вещами, которые вы видите на открытом воздухе. В этом курсе мы собираемся превратить вдохновение, которое мы находим на открытом воздухе, в акварельную живопись. Я собираюсь провести вас через все. Он полностью удобен для начинающих. Даже если вы никогда раньше не прикасались к акварели, не бойтесь. Мы собираемся рассказать, как сделать хороший эталонный снимок, когда вы в походе. Как набросать эту ссылку на страницу, Как найти нужные материалы, которые не опустошат банк, но при этом принесут вам пользу. Как смешивать цвета, чтобы они соответствовали тому, что вы видите на объекте, и создавать слои, детали, все, что вам нужно знать, чтобы создать крутую картину, которой вы будете гордиться. Вы можете рисовать с референсной фотографии, которую вы сделали, или вы можете скачать одну из сделанных мной фотографий, с которых я собираюсь рисовать в этом курсе, если вы хотите следовать шаг за шагом, это тоже нормально. Я так рада, что ты здесь и что тебе интересно акварель. Сделайте себе уютный напиток, и давайте начнем.2. Сбор материалов. Давайте поговорим о материалах, которые вам понадобятся для создания акварельной картины. Удивительная вещь в акварели заключается в том, что это действительно недорогие первоначальные затраты для начала работы, особенно по сравнению с маслом, акрилом или другими материалами для рисования. В конечном итоге вы можете потратить около 18 долларов за трубку, и это складывается. Акварель действительно недорогая, и вам на самом деле не нужны супер качественные материалы, чтобы создать действительно хорошую картину. Практически все, что вам нужно, это карандаш для рисования…здесь. Вы можете использовать механический карандаш или обычный карандаш для рисования, это не имеет большого значения. Вам понадобится несколько кистей. Обычно я использую четыре кисти. У меня есть один ход, это три четверти дюйма, а у меня есть один ход на полдюйма. Затем у меня есть шесть раундов, а это два раунда. Они не обязательно должны быть точно такого же размера или формы, но это только те, которые мне нравятся. Я думаю, что вам нужно знать о кистях, что если волосы выпадают, когда вы рисуете, это слишком дешевая кисть.Вы не хотите этого, и вы хотите, чтобы он держал свою форму. Другим инструментом, который очень удобно иметь для этого процесса, является ручка Micron или ручка с перманентным тонким наконечником Sharpie. Неважно, что это за бренд, но что-то с действительно тонким наконечником и постоянным, потому что вы хотите, чтобы, если вы добавите ручку, когда вы добавите воду сверху, она не размазалась так сильно. Далее вам понадобится ластик. Неважно, какой у вас ластик, в основном они делают одно и то же. Я использую оба из них. Что в этом хорошего, так это то, что он называется ластик-замешивание, и если вы разомнете его в руках, он станет более податливым.Это хорошо, потому что, если вы сделали действительно тяжелый набросок и хотите просто облегчить его, вы можете просто кляксу. А вот с этим сделать это немного сложнее. Но любой из них будет работать. Акварель на самом деле существует в нескольких различных формах, поэтому она может поставляться в этих тюбиках, и они, опять же, довольно недорогие. Это краски Виндзор и Ньютон, или вы можете взять акварель в кюветах. Это акварели под названием Hushwing Watercolors, которые сделала моя подруга Кирстен, они действительно забавны, особенно для землистых тонов.Тогда это всего лишь дешевый дорожный набор за 25 долларов из акварельных красок Windsor и Newton. Это здорово, если вы действительно хотите рисовать акварелью в походе, или на самом деле я просто использую их для всего, потому что они очень удобны. Когда вы закончите, вы просто закроете крышку, и вам не придется убирать беспорядок. Затем, что касается поддонов, если вы используете акварельные краски в тюбиках, вам понадобится место, куда вы будете распылять краску. Я использую в основном этот забавный керамический, который сделал другой человек, которого я знаю. Но вы также можете использовать один из них, и они стоят около 0 долларов.50 в любом художественном магазине или вы можете использовать крышку или что-то в этом роде. Затем иногда мне нравится включать другие забавные материалы. Например, это чернила ручной работы из черного ореха, которые я сделал из деревьев, которые растут прямо на ферме. Это забавно, потому что у него просто есть много разных коричневых оттенков, которые можно создать, чтобы получить действительно насыщенные тона. Последней вещью были бы бумажные полотенца, я их спрятал, потому что они уродливые. Но вы можете использовать бумажное полотенце, если вам нужно наметить какие-либо ошибки. Хорошо иметь их под рукой, а потом просто любую чашку с обычной водой. Это почти все, что я использую для всего, что я делаю. Это широко открыто, даже если у вас просто есть набор Crayola в вашем доме, когда вам было четыре года, вы можете полностью использовать его, и это действительно не будет иметь большого значения. Суть в том, чтобы потратить время на то, чтобы развить свои навыки работы с акварелью, а не в том, чтобы иметь правильный инструмент или правильный бренд. Это действительно не так уж важно. Я пользуюсь довольно дешевыми кистями, и они мне отлично подходят. Это пара вещей, которые следует учитывать, но не тратьте руки и ноги, пытаясь подготовиться к этому курсу.3. Делаем референсное фото. Каждый раз, когда я выхожу на улицу, даже если это просто прогулка по улице или в парк, я внимательно ищу интересные вещи, из которых, как мне кажется, получилась бы крутая картина. Если я что-то найду, даже если у меня нет времени, чтобы сесть и набросать картину на месте и в моем скетчбуке, я сделаю несколько хороших эталонных фотографий просто на свой телефон. Мой первый совет — убедитесь, что вы сосредоточены на самом предмете. Я не могу сказать вам, сколько раз я был в походе, и я нашел что-то действительно классное, сделал быстрый снимок, а затем я иду домой и смотрю на фотографию, и фокус был на чем-то другом, например, на странном маленьком листе и эта сторона находится в фокусе.Во-вторых, позаботьтесь о хорошем освещении. Если солнце восходит позади объекта, оно будет освещено сзади и будет больше похоже на силуэт. Вы хотите убедиться, что если вы сможете наклонить свое тело или объект к солнцу, то это будет лучше освещенная картина, и это облегчит ваш процесс рисования в будущем. Затем, последний шаг, это просто сделать несколько фотографий с разных ракурсов, чтобы вы действительно могли лучше понять предмет, и они могут пригодиться, когда вы рисуете позже.4. Карандашный набросок. Для этой картины я ссылаюсь на фотографию, которую я сделал в Национальном лесу Джорджа Вашингтона в Вирджинии, на великолепном фиолетовом грибе, на котором много действительно крутых капель дождя, и вы можете либо используйте эту фотографию, я собираюсь загрузить ее, или вы можете сделать свою собственную контрольную фотографию, и все эти навыки пересекаются, поэтому вам не нужно следовать за вами, вы можете заниматься своими делами, если хотите. Теперь мне нужно перенести это на большой экран, иначе я мог бы рисовать с телефона.Это тоже хорошо. Это приятно, потому что вы можете увеличить все детали, и, если вам так удобнее, я часто просто рисую с телефона, что очень приятно. Или вы можете отправить его по электронной почте или сбросить с помощью Airdrop на другое устройство, ноутбук или iPad. У меня есть этот большой iPad только для рисования. Я могу положить его прямо рядом со своей страницей, и это действительно легко увидеть все детали, и это действительно весело, потому что вы можете очень сильно увеличить масштаб и получить все эти детали. Именно так я делаю множество картин, в которых много деталей.У меня есть прием, который я называю трюком с карандашом, и он помогает мне получить правильные пропорции, когда я выкладываю свой набросок. Я воспользуюсь своим карандашом, или, если у вас есть линейка или что-то прямое, это тоже сработает. Для трюка с карандашом мы возьмем наш карандаш, и я положу его прямо на экран, а затем я пойду и положу карандаш горизонтально и выровняю левую сторону карандаша с левая часть моей ссылки. Я перенесу большой палец на правую сторону. Я принесу это сюда.Я использую свой палец, чтобы попытаться измерить верх и низ, я выровняю их, а затем перенесу это в центр своей страницы. Я просто продолжу использовать свои пальцы, чтобы очень приблизительно понять, насколько велик мой объект. Поначалу это может выглядеть так: «Что, черт возьми, она делает?» Но через некоторое время это становится действительно легко, и вы можете использовать его, чтобы просто убедиться, что вы не растягиваете свой объект, потому что тогда я знаю, что это грубая область, в которой мне нужно нарисовать свой объект.Если я хочу сделать его немного больше, в этом случае я хочу сделать его немного больше, чем эта область, чтобы заполнить страницу, поэтому я могу просто добавить одинаковое количество места со всех сторон. Тогда это станет моим пространством, в котором я буду рисовать. Затем я собираюсь просто медленно разбить это на разные формы, которые помогут мне понять мой предмет. Я сразу вижу, что эта кепка представляет собой полукруг, поэтому я собираюсь войти и просто очень легко нарисую полукруг. Затем я замечаю, что стержень изгибается вправо в нижней части, что он выходит немного правее центра, когда выходит из-под колпачка.Я собираюсь сделать это изогнутым внутрь и наружу. Это основная форма этого гриба, и она великолепна, потому что очень проста. Затем я возьму свой резиновый ластик или обычный ластик, неважно, и избавлюсь от всех лишних линий, которые мне не нужны. Что-то странное происходит с акварелью: как только вы наносите немного воды поверх графита, она запечатывает ее на странице, и вы не можете ее стереть. Если я положу это сюда, даже если это будет просто вода, она не будет иметь никакого цвета.Если я позволю этому высохнуть, я попытаюсь стереть его, и он не появится, вода запечатывает его. Мы хотим убедиться, что у нас есть только те эскизы, которые нам действительно нужны, иначе они просто загрязнятся. из графита. 5. Подготовка вашей палитры: я собираюсь начать с моих тюбиковых акварелей и помещать их в палитру, а также немного поговорить с вами о том, как работает акварель. Если вы знакомы с акриловыми красками, вы знаете, что вы можете использовать белый цвет, и он сразу осветлит цвет, или вы можете использовать белый цвет, чтобы исправить ошибки.С акварелью все по-другому, потому что, хотя некоторые наборы содержат белую краску, они мало что дают, они просто меловые, поэтому я просто избавляюсь от белых из своих наборов, избавляюсь от черных и Причина этого в том, что часто, если вы используете черный цвет, он сгладит всю картину, потому что даже теневые области имеют много размеров и цветов, отражающихся там. Если вы избавитесь от черного, то сможете создать замену, используя самый темный синий и самый темный коричневый.Это действительно хорошо, потому что здесь все еще есть намек на окраску, но вы можете получить очень, очень темные оттенки. У меня здесь нет ни черного, ни белого. Вот некоторые из цветов, которые я использую, но, как я уже сказал, я довольно небрежно отношусь к своим цветам, я просто использую то, что у меня есть на данный момент. Когда вы начнете настраивать свою палитру, вы захотите использовать крошечную ложку, потому что акварель проходит очень долгий путь, тогда как с другими материалами для рисования, такими как масло или акрил, вы в конечном итоге будете использовать тонны и тонны. .Я мог бы сделать несколько картин, используя всего лишь эту маленькую ложку каждого цвета. 6. Упражнение с образцами цветов. Теперь, когда у меня есть кастрюля с акварельными красками, мы можем научиться смешивать цвета, чтобы начать рисовать. Здесь все становится очень весело. Я собираюсь сделать небольшое упражнение, которое мне нравится делать в начале каждого сеанса рисования, это поможет мне по-настоящему понять свой предмет, потому что я внимательно его рассматриваю. Я пытаюсь заметить все различные цвета, которые я вижу в объекте, и в то же время я замечаю в нем другие вещи, которые помогают определить, как я рисую все это.Но я собираюсь использовать эту акварель горячего прессования, которая мне не очень нравится обычно, но мне нравится использовать ее для некоторых набросков. Я собираюсь сделать маленькие цветовые образцы каждого цвета, который я вижу в моем предмете. Я вижу темно-синий, темно-фиолетовый, немного желтый, немного коричневый. Вы хотите принести немного воды из банки в зону смешивания и сделать там небольшую ложку воды. Затем я окунаю кисть в один из цветов, которые, как я знаю, там есть, но обычно я стараюсь не переходить прямо из тюбика к своей картине, потому что приятно немного поиграть с цветами, и вы можете создать так много разных вариаций только этих основных цветов.Я добавил немного синего в маленький водянистый центр, а затем хочу сделать этот фиолетовый цвет, а в моей палитре нет фиолетового. Я просто играю, я просто немного погружаюсь, и вы заметите, что я смешиваю там другие цвета. Я думаю, чем более грязным вы будете, тем лучше будут ваши цвета, потому что они более естественны. В мире природы нет чистых цветов прямо из тюбика, в нем есть все эти вариации и нюансы. Быть грязным, быть свободным. Я нахожу, что этот довольно близок к некоторым пурпурным цветам, которые там есть.Я просто собираюсь прийти и сделать небольшой образец этого цвета. Затем я собираюсь сделать более темно-фиолетовый, поэтому я добавляю больше синего и красного, смешивая их, получаю хороший темно-фиолетовый. Я тоже хочу сделать очень светло-фиолетовый. Чтобы сделать что-то светлее, вместо того, чтобы добавлять белую краску, вы просто пропускаете белый цвет бумаги. Затем я думаю, что вижу немного желтого в стебле, поэтому я собираюсь подойти и, честно говоря, я не знаю, как называются эти цвета, может быть, некоторые из них.Я просто говорю, темно-желтый и светло-желтый, потому что я нахожу, что много времени уделяю тому, чтобы точно узнать, как именно называются цвета и какие именно материалы используются, просто затягивает меня, и я бы предпочел просто весело с краской. Я не слишком зацикливаюсь на «разговорах об акварели». Теперь я хочу получить действительно темные тона этого гриба, поэтому я собираюсь сделать почти черный, используя эту комбинацию темно-синего и темно-коричневого, и вот оно. Я думаю, что это почти все цвета, которые есть в моей теме.Затем процесс использования панорамной палитры очень похож. Вы убедитесь, что ваша кисть достаточно влажная, вы капаете воду на лоток с цветом, который вы хотите использовать, а затем тянете его вверх и вниз в область смешивания. Как видите, я давно не чистил. Мне просто нравится иметь естественный цвет, поэтому я смешиваю все вместе. Если вам нужно, чтобы он был более густым, вы просто продолжаете добавлять все больше и больше пигмента, а затем, если я хочу что-то смешать, скажем, я хочу получить зеленый, желтый, светло-зеленый, я добавлю больше. воды, чтобы расслабить его, а затем принести сюда все вместе.Вам нужно будет продолжать рисовать все больше и больше на протяжении всей картины, потому что она высохнет или вам придется ее использовать, поэтому постарайтесь мысленно отметить некоторые цвета, которые вы используете, но у вас их нет. чтобы это было точно так, как вы начали рисовать. Вы можете играть с ним, и мы могли бы изменить во всем. Я думаю, вот что в этом такого забавного. 7. Начните рисовать. Сегодня мы изучаем технику, называемую акварелью по сухому. У нас не так много воды на наших кистях, как раз достаточно, чтобы нанести пигмент на страницу, бумага сухая, когда мы начинаем.«Мокрый по мокрому» — это альтернативная форма акварели, когда у вас на кисти много воды, а страница смачивается водой, когда вы начинаете. У меня лично с этим проблемы, потому что я люблю детали, и эта техника с сухим и сухим позволяет мне рисовать почти акварелью. У вас будет тонна контроля, может быть тонна деталей и цветов. Я работаю слоями, поэтому начну с легкого слоя поверх всего. Иногда это будет просто серый цвет. Как видите, здесь я делаю сумасшедшие цвета, потому что меньше всего люблю их сохранять.Я собираюсь закрасить большую часть кепки нейтральным цветом. Хороший серый можно сделать с темно-коричневым, темно-синим, просто добавь много воды, и он осветлится до серого. Я собираюсь просмотреть все это. Что касается этого, я признаю, что на этой кепке много маленьких белых бликов. Я постараюсь не закрашивать всю область. Я хочу, чтобы часть этого белого сияла. Если вам нужна картина, которая имеет большую ценность или контраст, что означает, что она действительно выделяется на странице, тогда вы хотите оставить одну часть своей картины как можно более белой, чтобы позволить белому цвету бумаги просвечиваться.Затем у вас есть одна часть вашей картины, которая должна быть максимально темной. Вы создаете действительно темный, насыщенный оттенок и добавляете его так, чтобы он сразу выглядел так, как будто он оживает, а не плоский. Я думаю, что многие люди, работающие с акварелью, как правило, немного робки, и они не хотят делать ошибки, поэтому они в конечном итоге делают действительно размытые акварели, они просто сбрасывают кусты. Это идеальный переход, потому что я хотел поговорить об ошибках с акварелью и о том, что многие люди думают, что вы не можете исправить ошибки, которые вы не можете исправить, которые вы не можете замазать белой краской.Но я собираюсь показать вам совет, который поражает людей, потому что он позволяет вам взорвать даже довольно серьезные ошибки и начать все сначала. Как только люди попадают в это, они говорят: «Подожди, акварель не так страшна». Это было прекрасно, потому что я только что закрасил все это краской, но я собираюсь показать вам, что произошло бы, если бы это были часы побольше. Я знаю, что ошибся, может быть, что слетела с кисти, а может, я подумал, что хочу что-то там начать, и решил, что не надо. Довольно быстро, увидев свою ошибку, вы можете намочить кисть большим количеством воды, капнуть ее на страницу, продолжать наливать воду из чашки на ошибку и просто растирать ее.Поскольку акварельная бумага похожа на ткань и представляет собой пучок хлопка, спрессованных вместе, и точно так же, как вы стираете одежду, когда она становится грязной, вы можете стирать бумагу, просто добавляя тонну воды, растирая ее. а потом я использую свое бумажное полотенце, и ты его сразу купил, и оно практически полностью исчезает. 8. Наслоение акварели. После того, как я нанес первый слой, я хочу убедиться, что он полностью высох, прежде чем добавлять новые краски. Затем, как только это произойдет, я посмотрю на свою эталонную фотографию и найду самые темные области тени моего объекта.Я хочу начать медленно, слой за слоем, создавать эти области теней, чтобы к концу рисунка они были красивыми, насыщенными и темными. Я собираюсь смешать цвет, который немного темнее, чем мой первый слой, и я собираюсь добавить более темную краску везде, где я вижу эти тени. Затем я собираюсь смешать очень темный оттенок, используя самый темный синий и самый темный коричневый. Я найду свою самую маленькую кисть и начну делать тонкий контур вокруг моего гриба. Ключевым моментом здесь является то, что вы должны брать кисть так часто, чтобы вы делали пунктирную линию.Это поможет вам избежать эффекта книжки-раскраски со сверхжирными мультяшными очертаниями и сделает рисунок более тонким и естественным. В этот момент вы, вероятно, замечаете, что продолжаете наносить более темные оттенки, а через минуту краска высыхает, и все это выглядит очень размытым. Вот почему мы собираемся продолжать наращивать слой за слоем, давая каждому слою высохнуть, прежде чем добавлять больше краски. Я хочу убедиться, что мои области выделения красивы и ярко-белы. Но часто часть вашей акварели просачивается в эти области, из-за чего они начинают выглядеть темнее или грязнее.Если это произойдет, это действительно легко исправить. Все, что вам нужно сделать, это наполнить кисть водой и растереть ее по светлым областям, куда вы нанесли немного краски. Затем вы берете свое бумажное полотенце и можете просто поднять прямо на этот пигмент, и он должен подняться. Это может занять пару попыток, но это должно осветлить и вернуть вам ваши блики. Теперь я замечаю, что мой стебель выглядит плоским, и чтобы он выглядел округлым, как в реальной жизни. Я немного осветлю цвет в центре стебля и оставлю края темнее.Это дает мне иллюзию, что мои грибы трехмерны. Теперь я собираюсь смешать еще одну супертемную комбинацию темно-синего и темно-коричневого цветов и оживить свои тени. Я не собираюсь сдерживаться на этот раз, я буду очень смелым, и я собираюсь пойти дальше и добавить некоторые супер темные детали, потому что чем раньше в процессе рисования вы сможете установить контраст, тем лучше он получится. вне. Хочешь взглянуть на это? Уже все поблекло. Это просто природа зверя акварелью.Мне нужно смешать еще одну темную комбинацию, вернуться к теневым областям и добавить еще один слой. Чтобы убедиться, что есть хорошая естественная градация цветов, я делаю и жду, пока мой последний слой высохнет, а затем я собираюсь наполнить свою кисть просто водой, на этот раз без краски. Я собираюсь провести кистью по этой теневой области, чтобы она перешла в более светлую область. На этом этапе я собираюсь сойти с ума, добавляя пятнышки всех видов разных цветов, чтобы моя картина выглядела очень яркой и веселой.9. Добавление фона: Честно говоря, в первый раз, когда я пытался нарисовать этот гриб, я полностью испортил фон. Это фон, который я пытался сделать, я пытался сделать его похожим на опавшие листья, которые были на моем эталонном фото, это не сработало, поэтому я начал заново. Для фона вы можете сделать что угодно, вы можете оставить его белым, вы можете добавить к фону сплошной цвет, или вы можете попытаться сделать что-то из своего воображения, как я делаю сейчас с этим текущим исполнением моего рисование грибов.Мне, кстати, пришлось начинать с нуля, что часто случается со мной и, вероятно, с вами тоже. Но я придерживаюсь всего нескольких лезвий простой кисти, потому что хотел что-то там вернуть, но с первого раза не получилось, поэтому я не хотел повторять эту ошибку. Вы всегда хотите, чтобы ваш фон был на заднем плане и не привлекал слишком много внимания, потому что внимание должно принадлежать вашему основному объекту. Старайтесь не делать что-то слишком сложное, я думаю, что это часть моей проблемы раньше, я пытался сделать слишком много в фоновом режиме.Также постарайтесь подумать о хорошей цветовой гамме, поэтому, если ваш объект более теплого цвета, например, красный, оранжевый или желтый, то, возможно, сделайте более холодные оттенки фона, поэтому, возможно, выберите синий, зеленый или что-то, что будет плавно переходить в другой. фон. 10. Создание текстуры: [МУЗЫКА] Последним этапом разработки картины является добавление текстур. Таким образом, вы захотите очень внимательно рассмотреть свой объект, супер-зум на этой фотографии или посмотреть вблизи на реальную вещь в дикой природе, чтобы понять все различные текстуры, которые вы можете найти.Затем есть три разных метода, которые я люблю использовать для добавления этих текстур. Первый — использовать крошечную кисть для создания тонких линий. Затем используйте бумажное полотенце, чтобы промокнуть немного краски, чтобы добавить текстуру, похожую на брызги. Затем вы даже можете использовать свою влажную кисть, чтобы бросить краску на страницу, и это создаст действительно классный эффект брызг. Это отлично подходит для листьев, деревьев и тому подобного. 11. Уточнение вашей картины: поздравляю, вы добрались до финальной стадии рисования, если вы чувствуете стресс, прямо сейчас, это совершенно нормально.Многим людям тяжело работать с акварелью, поэтому я хочу, чтобы вы отдохнули, может быть, быстро занялись йогой на полу, зажгли свечу, что угодно, что вам нужно сделать, чтобы помнить, что это все для развлечения, и оно не собирается быть совершенным. На этом заключительном этапе мы собираемся сходить с ума с текстурой, добавляя всевозможные точки и линии и захватывая все прекрасные несовершенства, которые можно найти в природе. Теперь я собираюсь смешать светло-желтый цвет и применить его везде на моей картине, где я хочу, чтобы это выглядело так, как будто солнце падает на мои объекты. Итак, верх шляпки гриба, верх травы. Теперь я добавляю темно-красный оттенок к теневым областям моей травы. Мы так близко. Теперь мы хотим использовать этот трюк снова с влажной кистью и бумажным полотенцем, чтобы промокнуть любые участки моей световой области, которые стали слишком темными или грязными. Наконец, я вернусь к своей самой маленькой кистью и своему самому темному оттенку, и я просто добавлю немного больше четкости к любым частям картины, которые не выделяются так сильно, как должны. .Та-да покраска грибов завершена. 12. Бонусный урок: Нарисуйте папоротник!: В этом уроке мы будем практиковать все навыки, которые мы только что изучили, и рисовать этот прекрасный маленький папоротник. Для начала мы используем трюк с карандашом, чтобы получить правильные пропорции нашего папоротника, чтобы начать наш карандашный набросок. Теперь я набрасываю основную форму папоротника. Здесь я считаю, сколько листочков выходит с каждой стороны оси и стебля. Теперь я вхожу и просто примерно указываю, куда идет каждая листовка. Иногда мне помогает быстро сделать пробный набросок, чтобы лучше понять сложную форму, такую как эта маленькая листовка, поэтому я делаю это в стороне, а потом сотру. Теперь я использую свой резиновый ластик, чтобы убрать лишние карандашные пометки, которые мне не нужны. Теперь, когда у меня есть общая форма, я могу пойти и сделать более точный набросок. Это не обязательно, но иногда мне нравится это делать, чтобы не запутаться, когда я начинаю рисовать. Прежде чем я начну рисовать, я собираюсь сделать краткую палитру цветов, просто чтобы ознакомиться с цветами, которые я буду использовать на протяжении всей этой картины.Помните, что не стоит волноваться, если ваша краска станет грязной или если ваша палитра станет грязной, потому что на самом деле, чем более смешанными становятся ваши цвета, тем ближе они будут выглядеть к естественному миру. Теперь, когда я нашел хороший светло-зеленый цвет, я собираюсь перейти к моему первому слою и просто зафиксировать весь набросок этим зеленым оттенком. Как только этот первый слой высохнет, я собираюсь смешать немного более темный зеленый оттенок, и я также смешаю немного синего с этим, потому что это дает вам хороший глубокий насыщенный цвет теней, и я собираюсь пойти в более темные оттенки моего предмета и сделать его популярным.Когда я просто увеличил масштаб, я заметил центральную жилку, которая проходит через каждый маленький листочек, а затем есть множество других маленьких жилок, которые отходят от этой. Я собираюсь начать с того, что вставлю эту центральную вену на данный момент, а позже я добавлю маленькие, которые отходят от этой. Теперь я заметил, что ось и стебель, идущие по центру папоротника, закруглены, поэтому я собираюсь добавить тень слева и справа от этой оси и стебля, чтобы он выглядел размерный.Здесь я наношу небольшой мазок темно-синего цвета на то место, где листочек выходит из центральной оси, и это просто отделит лист от оси и сделает все это немного более трехмерным. Увеличив масштаб, я понял, что в верхней части каждого листочка и вдоль оси, идущей посередине, есть немного желтого, поэтому я смешиваю светлый оттенок желтого и просто добавляю во все места, где солнечный свет попадал бы на объект. Потратьте минуту, чтобы заметить любые недостатки, которые вы видите в своем объекте, поэтому для этого папоротника я заметил странное маленькое обесцвеченное красное пятно и отсутствие части листочка.Я обязательно включу их в свою картину, потому что хочу, чтобы она была максимально реалистичной, а в природе много несовершенств, поэтому очень важно их включить. Здесь я вхожу и добавляю маленькие крошечные жилки, которые отходят от центральной жилки в каждом листочке, и вы можете использовать свою микронную ручку или самую маленькую кисть, чтобы сделать эту работу, и для самого последнего шага я беру свою бумагу. полотенцем, и я просто промокаю все оставшиеся влажные пятна на моей картине, чтобы придать ей окончательную текстуру.13. Заключительные мысли: [МУЗЫКА] Большое спасибо, что присоединились ко мне на этом курсе. Я надеюсь, что вам было весело, вы расслабились и у вас появились новые навыки, которые можно добавить в свой творческий арсенал. Я не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы создаете.
Изучение природы акварелью с Барри Ван Дузеном
Эта программа посвящена рисованию птиц и других природных объектов акварелью.Г-н Ван Дусен начнет с демонстрации портфолио акварелей из недавнего проекта резидентуры Массачусетского общества Одюбона, в рамках которого он путешествовал по штату, рисуя и рисуя предметы природы в сети заповедников дикой природы Масса Одюбона. В проекте были изображены птицы, цветы и растения, млекопитающие, саламандры, черепахи, лягушки, рыбы, насекомые и природные ландшафты. За этим последует ЖИВАЯ демонстрация в реальном времени этапов рисования акварельного портрета певчей птицы.Демонстрация будет включать обсуждение полевых наблюдений и полевых зарисовок, акварельных материалов, подходов к работе с тоном и цветом, а также множество полезных советов по созданию натуралистичных акварельных портретов диких птиц.
Обратите внимание, что эта программа представляет собой демонстрацию, а не класс, но зарегистрированные участники получат ссылку, чтобы они могли пересматривать и рисовать. Во время демонстрации и в последующих вопросах и ответах Барри будет обсуждать материалы, которые он использует в своей работе, но приносить материалы в программу не обязательно.
Биография: Барри В. Ван Дюзен — всемирно известный художник-живописец, живущий в центральном Массачусетсе. Его статьи и картины были представлены в журналах Bird Watcher’s Digest, Birding и Yankee, а также он иллюстрировал различные книги по естествознанию и карманные справочники в сотрудничестве с Массачусетским обществом Одюбона. В 1994 году Барри был избран полноправным членом Лондонского общества художников дикой природы. Его работы регулярно выставлялись на престижной выставке Birds in Art Exhibition (Уосау, Висконсин), а также во многих галереях США и Европы. По приглашению Фонда художников природы Барри побывал в Испании, Ирландии, Англии, Израиле, Индии и Перу, работая вместе с другими художниками по дикой природе, чтобы собрать деньги для сохранения находящихся под угрозой мест обитания.
Эта программа будет представлена через Zoom. Тема: Изучение природы через акварель
Время: 27 февраля 2021 г., 10:30 по восточному стандартному времени
.
Присоединиться к конференции Zoom https://us02web.zoom.us/j/4445730562?pwd=bXJZeGZ4dVBGSDMzRWlUbDluRjI4Zz09
Идентификатор конференции: 444 573 0562 Код доступа: birds Вашингтон, округ Колумбия)
Наберите в зависимости от вашего местоположения +1 929 205 6099 США (Нью-Йорк) +1 301 715 8592 США (Вашингтон, округ Колумбия) +1 312 626 6799 США (Чикаго) +1 669 900 6833 США (Сан-Хосе) + 1 253 215 8782 США (Такома) +1 346 248 7799 США (Хьюстон) Идентификатор встречи: 444 573 0562 Пароль: 112759 Найдите свой местный номер: https://us02web. zoom.us/u/kdPpZHLw9K
Акварельный холст | Джон Ловетт Художник
Холст традиционно был предпочтительной подложкой для масляных и акриловых картин, но новые впитывающие составы Gesso теперь сделали его также подходящим для акварели.
Доступны коммерческие акварельные холсты, или на обычный грунтованный холст можно нанести несколько слоев акварельного левкаса, если вы хотите рисовать на нем акварелью.
Это полотно натянуто на раму размером 70×25 мм, и в него вставлены пластиковые клинья, чтобы натянуть его, если он провисает.
Эта небольшая картина была написана на имеющемся в продаже акварельном холсте Фредрикса, натянутом на подрамник размером 25×50 мм.
Холст отличается от бумаги для рисования. Краска имеет тенденцию оставаться на поверхности и легко смывается.Просто нужно немного привыкнуть. После того, как картина закончена, поверхность покрывается прозрачным акриловым лаком.
Преимуществом работы на этом типе поверхности является возможность совмещать акварель, гуашь, акрил и тушь, после чего не приходится защищать готовую работу стеклом. Это также позволяет вам работать настолько масштабно, насколько вы пожелаете.
Акварельный холст имеет очень тонкую текстуру, хорошо подходящую для тонкой природы акварели.
Fredrix Canvas изготовили акварельный холст, который дает возможность работать в больших масштабах, без необходимости защищать готовую картину под стеклом. Такую же свободу предлагает ряд производителей Gesso, предназначенных для работы с акварелью.
Несколько слоев акварельного левкаса на обычном загрунтованном холсте образуют великолепную крупномасштабную поверхность для рисования.
Golden Paints «Absorbent Ground», Daniel Smith «Gold Gesso», Art Boards «Superior Quality Panel Gesso» и Schmincke «AQUA Primer Fine» — все это Gesso, смешанные для впитывания акварельной краски.
Технику работы с акварелью на холсте нужно корректировать, так же, как при переходе от знакомой бумаги к неиспробованной.
Поверхности холста не обладают такой впитывающей способностью, как бумага, из-за чего пигмент остается на поверхности. Это означает, что создавать размытия сложнее, чем на бумаге.
Скорость и деликатность необходимы, чтобы не повредить основную краску. Эта функция становится преимуществом, когда вы хотите удалить пигмент.Тона можно осветлить, сняв их, и, при необходимости, снова вернуть к чистому белому цвету.
Большим преимуществом перед бумагой является то, что после нанесения подходящего лака картина не требует стекла. Сначала я наношу пакет матового лака, а затем наношу несколько слоев акрилового сатинового лака, который усиливает темные оттенки и слегка насыщает цвета. Картина заканчивается прочным, непроницаемым покрытием.
Лепесток, восприимчивый к акварели, доступен у ряда производителей в контейнерах различных размеров.
Watercolor Gesso легко наносится и при высыхании образует мелоподобный гипсовый оттенок. Его можно наносить грубо, чтобы оставить матовую текстуру, чтобы смывка могла осесть, или отшлифовать и нанести кистью из хека для получения гладкой, плоской поверхности.
Вы можете видеть чуть более тонкие края на бумаге, но Gesso и Canvas снимаются чище.
На этой картине акварель была нанесена на натянутый акварельный холст, затем обработана тушью, левкасом, а затем акварелью.Тона можно было отрегулировать, протирая и смывая, а затем снова наращивая без какого-либо повреждения поверхности.
Акварельный холст был использован здесь, чтобы поэкспериментировать с размывками белой гуаши, чтобы создать области света. Холст вел себя так же, как бумага, за исключением того, что края было немного сложнее контролировать. На самом деле это не было проблемой, просто вопрос привыкания к другой поверхности.
Для меня большим преимуществом по сравнению с традиционной акварельной бумагой является то, что размер больше не ограничен, и после нанесения акрилового лака или покрытия восковым лаком нет необходимости в стекле для защиты поверхности.
См. «Малярные лаки» для получения информации о защите этих работ.
Автор: Джон Ловетт
Бумага Природа Акварельные Картины, Искусство Амит
Бумага Природа Акварельные Картины, Искусство Амит | ID: 21184885791
Спецификация продукта
Материал
Paper
7
Форма
Это рамка в комплекте
кадр не включен
тип
Ручная работа
Размер
A4
Минимальный объем заказа
1
Описание продукта
Это картины природы пейзаж красочная природа Картины природы акварелью
Заинтересованы в этом товаре?Уточнить цену у продавца
Связаться с продавцом
Изображение продукта
О компании
Год основания2019
Юридический статус фирмы Физическое лицо — владелец
Сфера деятельностиПроизводитель
Количество сотрудниковДо 10 человек
Вернуться к началу 1
Есть потребность? Лучшая цена
1
Есть потребность? Лучшая цена
8 отмеченных наградами акварелистов | Сеть художников
Художники-победители конкурса Watermedia Showcase этого года демонстрируют способность акварели трогать наши сердца и пробуждать наши чувства.
Песня Надежды, Лица Далласа (акварель на бумаге, 60×48) от Watermedia Showcase Лауреат премии Best of Show Стивен Чжан. Смотрите его победную картину ниже.
Выражены ли они в стиле реализма или импрессионизма, взяты ли сюжеты из природы или человеческого мира — восемь картин-победителей конкурса Watermedia Showcase в этом году представляют силу водных медиа, которая затрагивает наши сердца и пробуждает наши чувства. Прокрутите вниз, чтобы насладиться выдержкой из нашего специального репортажа об этом ежегодном празднике талантов и инноваций.Тогда ознакомьтесь с весенним выпуском журнала «Акварельный художник » за 2021 год; в нем вы узнаете еще больше о творчестве, мировоззрении и процессе каждого художника!
Лучшее шоу: Стивен Чжан
Вместе (бумага, акварель, 60×48) Вместе (акварель на бумаге, 60×48) Стивен Чжан
Выигравший портрет семьи афганских беженцев Стивена Чжана изображает историю отношений в мастерской композиции, которая захватывает фигуры «в данный момент».
«На создание этой картины меня вдохновил кулинарный мастер-класс для корпоративного ресторана, когда сестры и другие женщины-беженки готовили блюда из своих родных стран», — говорит он. «Пока взрослые готовили, дети играли».
Картина
Чжана отражает радость этих семейных и межпоколенческих отношений. «У картины должна быть душа и история. Моей целью было запечатлеть чувство близости и связи между этими женщинами. И изобразить уникальную человечность каждого человека.
Стивен Чжан
Больше работ Стивена Чжана смотрите на сайте stephenzhangart.com и на его странице в Instagram @stephenzhangart.
Второе место:
Алиса Ши Общая нить (бумага, акварель, 25×16) The Common Thread (акварель на бумаге, 25×16) Алиша Ши
Выигрышный натюрморт Алисы Ши пробуждает теплые детские воспоминания и чувство спокойствия, которое для художницы может быть достигнуто только с помощью фотореалистичной живописи.
«Эталонные фотографии годами хранились у меня в телефоне, прежде чем я набралась достаточно смелости, чтобы их использовать», — говорит она. «Я нашел катушки очень пугающими. Но с каждой последующей картиной моя уверенность росла, и в конце концов я решил сделать решительный шаг».
Признавшись, что она одержима сложными деталями, Ши добавляет, что ей нравится спокойствие, которое приходит от фотореалистичных рисунков. «Я вынуждена создавать искусство, потому что этот процесс служит успокаивающим ментальным бальзамом», — говорит она.
Алиша Ши
Узнайте больше о работах Алиши Ши на сайте alisashea.com и на ее странице в Instagram @alisa_shea.
Третье место:
Цзянь Ву Завтра (бумага, акварель, акрил, 21х15) Завтра (акварель и акрил на бумаге, 21×15) Цзянь Ву
Победивший портрет Цзянь Ву сочетает в себе плавность акварели с пониманием формы скульптором в изображении беспокойства, которое резонирует на многих уровнях.
«Обветренное лицо пожилой тибетской женщины рассказывает уникальную историю жизни, которую можно художественно передать с помощью цветов, мазков и царапин мастихином», — говорит Ву. «Мне показалось, что она пытается вглядеться в то, что ждет впереди, с облаками неуверенности, отражающимися в ее глазах. Я был тронут и хотел запечатлеть ее эмоции в картине, которая исследует ее нерассказанную историю».
Этот портрет дал художнику возможность поэкспериментировать с тем, как цвет работает в этой среде.«Искусство — это безграничная страна чудес», — добавляет он. «Каждый неперевернутый камень, с которым мы сталкиваемся, — это отдельная дверь, ведущая в новый мир. Я на своем пути и буду продолжать двигаться вперед».
Цзянь Ву
Больше работ Цзянь Ву смотрите на jwstudio.net.
Почетное упоминание:
Томас В. Шаллер Рядом с домом (бумага, акварель, 22×15) Рядом с домом (акварель на бумаге, 22×15) Томаса В. Шаллера
Томас В. Шаллер тренировался смотреть на повседневный мир по-новому — «находить потенциальные предметы для рисования там, где я их раньше не видел», как в Рядом с домом .
«Поскольку моя жизнь, связанная с путешествиями, была на время приостановлена, я стал лучше приспосабливаться к окружающему миру», — говорит Шаллер о вдохновении этого пейзажа. «Я пытался взглянуть на обыденные и повседневные места новыми глазами. Эта сцена взята из переулка прямо за углом от того места, где я живу. Я гуляю по этой маленькой улочке со своей собакой почти каждый день и до этого года никогда не думал о том, чтобы попробовать ее нарисовать».
«Картина акварелью всегда полна сюрпризов! Большинство моих картин — это этюды контрастов.В этой конкретной работе, однако, я смог протолкнуть сопоставление , заявленного , и , подразумевающего ».
Томас В. Шаллер
Узнайте больше о работах Томаса В. Шаллера на сайте thomasschaller. com и на его странице в Instagram @thomaswschaller.
Почетное упоминание:
Кристин Мизенчик-Банн Селфи (акварель на бумаге, 28×20) Селфи (акварель на бумаге, 28×20) Кристин Мизенчик-Банн
Кристин Мизенчик-Банн говорит, глядя на свою картину «Селфи »: «Это похоже на меня.Я могу смотреть на это и знать, кто я и где я был. В этом портрете я вижу всю свою жизнь».
Ее вдохновение? «Я смотрела на себя в зеркало в ванной. Я был уставшим. И подчеркнул. Я ясно видел это по своему лицу. Когда я начала тщательно следить за каждой морщинкой, которую с трудом заработала за свои 75 лет, я начала думать о том, как я буду выглядеть через год или через пять лет. Я хотел запечатлеть «сегодня» — запечатлеть линии моего жизненного пути до сих пор.Итак, я схватила свой телефон и сделала несколько селфи».
«Чем больше я рисую и чем старше я становлюсь, тем больше я просто пытаюсь запечатлеть моменты времени. Записывать истории других людей — это то, что волнует меня больше всего. Возможность выражать эмоции с помощью краски, в том числе моей собственной в Selfie , для меня бесценный труд всей жизни».
Кристин Мизенчик-Банн
Узнайте больше о работах Кристин Мисенчик-Банн на сайте chrismisencikbunn.com и на ее странице в Instagram @christinemisencikbunn.
Пэм Венгер любит, когда натыкается на фотореференс, который может рассказать историю — ту, которая действительно находит отклик у людей. «Я слышал от многих друзей и контактов в социальных сетях, что Утренняя рутина каким-то образом тронула их.
«Фотография была сделана в маленьком городке недалеко от Барселоны в последний день поездки, которую я совершил с несколькими моими друзьями-художниками. Мы завтракали, когда заметили, что этот джентльмен корпеет над газетой, а его собака спокойно отдыхает на полу позади него. Было очевидно, что это была обычная часть их повседневной жизни, и я просто знал, что мы наблюдаем нечто особенное».
«Когда я начинаю планировать фигуративную картину, я всегда думаю о том, что я пытаюсь передать.Для Утренняя рутина мне было ясно, что мне нужно сообщить об интенсивной работе этого человека с его газетой. Мне понравилось, что он опирался на газету и — именно в этот момент — не интересовался своей выпечкой и кофе».
Пэм Венгер
Больше работ Пэм Венгер смотрите на pamwenger.com и на ее странице в Instagram @pwenger32.
Почетное упоминание:
Фрэнсис Марте Чабрец для томатного соуса (бумага, акварель, 16×16) Тимьян для томатного соуса (акварель на бумаге, 16×16) Франсис Марте
Говоря о вдохновении для Тимьян для томатного соуса , Фрэнсис Марте говорит, что он «тяготеет к сценам с высокой контрастностью, с игрой света и теней и отображением различных текстур. Эта простая и привлекательная сцена на кухонном столе предлагает все это. Я также хотел предмет, который продемонстрирует мои навыки в детализации и наслоении акварели».
«Мне нравится, что картина описывает очень родственную сцену — простую, но драматичную. Я также счастлив, что смог добиться этого, успешно нарисовав текстуры и цвета».
Тимьян для томатного соуса вдохновил Марте на то, чтобы больше сосредоточиться на натюрмортах, «особенно на натюрмортах с ограниченной палитрой.Благодаря этой картине я понял, что когда я упрощаю и трачу больше времени на редактирование, сообщение становится более четким».
Фрэнсис Марте
Смотрите больше работ Фрэнсиса Марте на его странице в Instagram, @francismartewatercolours и на Facebook здесь.
Почетное упоминание:
Ченг Сянь Се Дневной рынок (акварель на бумаге ) Дневной рынок (акварель на бумаге) Ченг Сянь Сие
Чэн Сянь Се часто посещает рынок, изображенный в Дневной рынок , наблюдая, как свет меняется с утра на вечер. «Тени танцуют со светом, длинные и короткие, яркие и темные, отражая концепцию инь и ян. Формы и линии меняются в зависимости от света, который касается меня и заставляет меня хотеть рисовать».
«Сцена изображает людей, занятых покупками и посещением рынка, и небрежных мотоциклистов на дороге. Это хаотичная, но энергичная сцена, беспокойная, но полная энергии. Это все об обычной жизни простых людей на Тайване, моем родном городе, моих соотечественниках — месте, которому принадлежит мое сердце.
Ченг Сянь Се
«Глубоко привязанный к теме, я позволил себе впитать вибрацию, спокойно наблюдая за всем и создавая в уме картину».
Хотите представить свою работу на конкурс акварели, подобный этому? Примите участие в конкурсе Splash Art: лучшее из акварели — крайний срок раннего бронирования — 15 марта 2021 года!
Обязательно ознакомьтесь с весенним выпуском 2021 года журнала Художник-акварелист , чтобы узнать еще больше о творчестве, мировоззрении и процессе каждого из этих художников.
Как пользоваться акварельными карандашами | Чаевые
Оригинальный акварельный карандаш в раскрашенном виде будет выглядеть как обычный мелок, так как при добавлении воды он станет красиво окрашенным, как при использовании акварели. При первом использова
Содержание:
Оригинальный акварельный карандаш в раскрашенном виде будет выглядеть как обычный мелок, так как при добавлении воды он станет красиво окрашенным, как при использовании акварели. При первом использовании этого карандаша это может показаться трудным, но при правильном использовании результаты будут потрясающими!
Шаги
Нарисуйте объект карандашом. Необязательно рисовать слишком много деталей, но должны быть четкие линии или точки. Не заливать рисунок цветом.
Создавайте цветовые палитры. Для каждого цвета, который вы будете использовать, нарисуйте небольшой квадрат и нанесите кистью воду. Это поможет вам увидеть, как выглядит цвет, поскольку некоторые цвета будут выглядеть совершенно иначе после добавления воды.
Нарисуйте несколько слоев цвета друг над другом и добавьте воды. Смешение цветов в этом методе позволяет создать красивый и яркий цветовой эффект на изображении.
Используйте очень светлый и ровный цвет фона для вашего объекта. Не беспокойтесь о затенении на этом этапе.
Продолжая использовать цвет фона, залейте картинку вторым слоем. На этот раз оставьте светлую область пустой и создайте тени в тех областях, где вы хотите, чтобы тень была.
Используйте цвет затенения (черный или более темный тон фона), чтобы создать тени для темных областей. Используйте несколько цветов для создания теней, чтобы сделать изображение более ярким.
Используя цвет выделения (белый или более светлый оттенок цвета фона), вы закрасите светлее область, которую нужно выделить, и область вокруг изображения.
Дополните свою картину.
Используйте кисть небольшого или среднего размера, чтобы нарисовать воду на рисунке. Вам нужно убедиться, что кисть повторяет контуры объекта. Начните рисовать с небольшого количества воды и добавьте еще воды, чтобы создать эффект размытия. Чем больше воды вы добавите, тем светлее будет цвет и карандашная линия больше не будет видна. Однако если добавить слишком много воды, цвет потечет. Воспользуйтесь небольшой кистью, чтобы закрасить пышные детали.
Когда первый слой воды высохнет, можно окунуть карандаш в воду, чтобы затемнить цвет на некоторых участках или деталях. Это приведет к получению очень темных цветов и затруднит исправление ошибок.
Если хотите, можете заполнить картинку слоем другого цвета. Вы можете добавлять или не добавлять воду к этому цветному слою. рекламное объявление
Совет
Рисуя водой, вы рисуете от светлых до темных участков. Кисть будет рисовать темные цвета на светлых участках, если вы сделаете наоборот.
Карандашные линии и мазки кисти должны повторять контуры объекта.
Если перед добавлением воды есть слишком темные участки цвета, можно использовать замешанный ластик, чтобы сделать цвет светлее. Сожмите жевательную резинку и надавите на область регулировки для более светлого цвета. Удалите жевательную резинку с цветной области, растяните и раскатайте, и продолжайте, пока цвет не станет бледным. Этот метод очень легкий, поэтому он не влияет на поверхность бумаги, как при удалении другим ластиком.
Если вам нужен фон, вы должны раскрасить передний план.
Иногда более эффективно сначала нарисовать немного воды на бумаге, если вы хотите нарисовать больше цветов на широком фоне. Прежде чем вода высохнет, прокрасьте поверхность карандашом, и у вас должен получиться слой акварели со световым эффектом.
Попробуйте случайные цветовые комбинации на акварельной бумаге или в блокноте для рисования. Вы можете комбинировать контрастные цвета, такие как оранжевый и синий или желтый и фиолетовый. Попытайтесь увидеть, помогает ли сочетание двух цветов, например, синего индиго и темно-коричневого, создать более темный черный цвет, чем черный карандаш. Иногда нанесение нескольких слоев света в правильном порядке и правильное сочетание может дать более темный коричневый и серый цвет, чем при использовании обычного карандаша.
Не закрашивайте влажные участки карандашом, так как это создает более темный цвет, который невозможно изменить.
Используйте водяную щетку — нейлоновую водяную щетку с пластиковой ручкой, которая удерживает воду так, чтобы вода медленно стекала по кончику кисти. Вы можете купить кисти таких производителей, как Niji, Derwent, Sakura и многих других.Эта кисть чрезвычайно удобна при использовании с акварельными карандашами: вы можете стереть цвет с кончика кисти, пока вода не станет прозрачной, прежде чем переходить к другой цветной области.
Нарисуйте очень светлые и ровные темные участки, иначе бумага не мнется, как вам хотелось бы.
Вы можете исправить мелкие ошибки, добавив больше воды и промокнув их бумажными полотенцами. Это особенно эффективно, если вы хотите осветлить небольшие участки без цветов выделения. Когда вода высохнет, цветовой эффект будет зависеть от продукта каждого производителя. Акварельные карандаши Derwent Inktense и Faber-Castell Albrecht Durer нельзя смачивать несколько раз и не могут осветлить при высыхании, но продукты Prismacolor, Derwent Graphitint, графитовые Sketch and Wash, Derwent Watercolors. и многие другие «оживают», если снова намочить цвет. Выделите чистой водой и аккуратно промокните насухо, чтобы осветлить цвет. При необходимости повторите, если не затронула поверхность бумаги.
Предупреждение
Ошибки исправить сложно.
Что вам нужно
Карандаш
Набор акварельных карандашей. Обычные мелки не подойдут.
Стакан воды
Кусок резинки, особенно эластичный тип резинки, также очень эффективен при использовании белой резинки, сделанной из обычного винилового материала, или при рисовании, используемом в живописи.
Кисти или водяные кисти разных размеров.
Бумага для рисования или рисование акварелью.
Топ 11 | лучшие акварельные карандаши
Рисовать лучшими акварельными карандашами намного интереснее. Ими можно наносить рисунок на сухом листе, как обычными цветными карандашами. А еще с помощью воды и кисти вы сможете создавать потрясающие эффекты акварельных красок. Таким образом, потратив сравнительно небольшую сумму, вы получите возможность значительно разнообразить свое художественное творчество. Акварельные карандаши, в отличие от кистей, можно затачивать – это позволяет прорисовать мелкие детали на ваших рисунках. Кроме того, акварельные карандаши намного удобнее и безопаснее брать с собой в поездку – в отличие от красок, которые могут нечаянно разлиться в упакованном чемодане.
По той же причине акварельные (или водорастворимые) карандаши идеальны для рисования на пленэре. Помимо этого, такими карандашами получаются отличные наброски для картины, которую вы планируете дорисовать акварелью и кистью. Всем, кто любит рисовать, стоит поэкспериментировать с удивительными акварельными карандашами, которые наверняка откроют новые возможности для творчества. Но какие карандаши выбрать? В этом рейтинге представлены лучшие акварельные карандаши 2022 года для художников и дизайнеров, доступные по самым выгодным ценам.
Топ 11 | лучшие акварельные карандаши | Рейтинг 2022 года
1. Staedtler Karat – лучшие акварельные карандаши 2022 года
2. Faber-Castell Albrecht Durer – акварельные карандаши для сочетания с масляными карандашами
3. Faber-Castell Albrecht Durer Magnus – для быстрого покрытия больших площадей
4. Brauberg Art Classic – самые бюджетные акварельные карандаши для рисования
5. ErichKrause – карандаши акварельные для начинающих
6. Staedtler Ergosoft – хорошие акварельные карандаши для детей
7. Derwent – отличные карандаши в средней ценовой категории
8. Bic Aquacouleur – простые недорогие карандаши
9. Mondeluz – топовые акварельные карандаши для художников
10. Derwent Inktense – самые популярные недорогие акварельные карандаши
11. Caran D’ache Prismalo – оптимальные для мелких деталей
Staedtler Karat Aquarell
У компании Staedtler с 186-летней историей большое количество поклонников. Полагают даже, что именно она является создателями цветных карандашей. В данном рейтинге их карандаши Karat Aquarell, бесспорно, входят в число лучших. Эти искусно изготовленные акварельные карандаши выпускаются в наборах по 12, 24, 36, 48 и 60 штук. Цвета ложатся гладко и насыщенно, а также прекрасно смешиваются при добавлении воды. Карандашами легко наносить штрихи. Благодаря шестигранному корпусу, они надежно удерживаются в руке и не скатываются со стола. Карандаши выделяются отличной цветовой гаммой и более яркими оттенками – даже при смешивании с водой. Их грифель диаметром 3 мм с высоким содержанием пигмента более устойчив к поломке и легко затачивается. Эти чудесные акварельные карандаши подойдут как художникам-любителям, так и профессионалам. Однако следует учесть, что стоят они дороже многих других брендов, поэтому новички могут выбрать один из более доступных вариантов в этом топе.
подходит для любителей или профессионалов
высокое содержание пигмента
не обнаружено
Faber-Castell Albrecht Dürer
Faber-Castell – всемирно известный производитель акварельных карандашей. Наборы этой торговой марки – один из фаворитов данного рейтинга. Карандаши отлично подойдут как для начинающих художников, так и для опытных мастеров. Их сверхпрочные грифели ломаются с меньшей вероятностью, благодаря запатентованной технологии вклейки SV. Акварельные карандаши выпускаются в наборах по 12, 24, 60 и 120 штук. При работе они дают возможность прорисовывать четкие, тонкие линии. Кроме того, они удобно и надежно удерживаются в руке. Яркие, насыщенные цвета прекрасно смешиваются при использовании воды. Карандаши подходят для разных техник рисования, независимо от того, используете вы их сухими или разбавляете водой. Цветовая гамма акварельных карандашей Albrecht Dürer соответствуют палитре масляных красок этого же бренда, поэтому они идеально подходят для совместного использования. В дополнение к карандашам вы получаете в наборе 10-миллиметровую кисть для рисования
высококачественные материалы
устойчивы к выцветанию
может быть излишним для непрофессионалов
Faber-Castell Albrecht Dürer Magnus
Акварельные карандаши Albrecht Dürer Magnus от компании Faber-Castell – идеальный вариант для создания рисунков большого размера. Крупные карандаши с толстым грифелем диаметром 5,3 мм позволяют легко и быстро прорисовывать большие участки бумаги. Кроме того, их отличает мягкая и живая цветовая палитра. Благодаря размеру и форме, эти карандаши удобно удерживаются в руке, и кисть не напрягается во время рисования. Они выпускаются в металлических пеналах наборами по 12 или 24 штуки. Как и карандаши Faber-Castell, описанные выше, они идут в комплекте с запасной кистью 10 мм. Хотя акварельные карандаши Albrecht Dürer Magnus многим покажутся дороговатыми, в целом они полностью оправдывают свою цену.
мягкая цветовая гамма
щетка в комплекте
ограниченная цветовая гамма
Staedtler Ergosoft
Рисование акварельными карандашами может стать увлекательным, но в то же время немного сложным занятием для детей. Избежать многих трудностей вам помогут акварельные карандаши Staedtler Ergosoft. С ними процесс рисования станет намного проще. Во-первых, благодаря треугольной форме и нескользящей поверхности, эти карандаши удобно удерживать в руке и пользоваться ими в течение длительного времени. Во-вторых, как и у всех акварельных карандашей бренда Staedtler, их грифели менее подвержены поломке – это очень важно, поскольку хорошо известно, что дети часто ломают карандаши при рисовании. И в-третьих, мягкие грифели на восковой основе диаметром 3 мм дают насыщенные цвета и легко затачиваются. Карандаши выпускаются в металлическом пенале наборами по 12 или 24 штуки. Staedtler Ergosoft – отличный вариант акварельных карандашей не только для детей, но и для взрослых любителей рисования.
подходит для всех возрастов
удобные в использовании
ограниченная цветовая гамма
Derwent
Акварельные карандаши Derwent, как правило, немного дешевле, чем у их конкурентов – бренда Faber-Castell, однако при этом они нисколько не хуже с точки зрения качества, удобства использования и внешнего вида. Поэтому их с уверенностью можно назвать одними из лучших акварельных карандашей, представленных сегодня на рынке. Эти карандаши с шестигранным корпусом изготовлены из отличных материалов – натурального дерева и качественных водорастворимых пигментов. Они удобны в использовании и легко затачиваются. Мягкий воск, входящий в состав 3,4-миллиметрового грифеля, обеспечивает легкое растворение в воде, предоставляя большие возможности для размывания цветов. Цветовая палитра достаточно разнообразна для творчества, хотя очень яркие оттенки не входят в наборы этих карандашей. Также следует учесть, что нанесенные ими цвета после смешивания с водой сохнут довольно быстро. Поэтому, если вы рисуете медленно, возможно, придется по ходу работы вновь наносить свежие слои цвета. Акварельные карандаши Derwent продаются в наборах по 12, 24, 36, 48 и 72 штуки.
сильны в мягких и светлых тонах
воск легко растворяется в воде
не хватает ярких оттенков
Derwent Inktense
Чернильные водоразмываемые карандаши Derwent Inktense часто путают с акварельными карандашами Derwent (см. выше) из-за схожего названия. Те и другие можно смешивать с водой, но в остальном они разные. Высохнувшие слои, нанесенные акварельными карандашами Derwent, после добавления воды снова размываются. Рисунок, нанесенный чернильными карандашами Derwent Inktense, после высыхания становится перманентным и его уже не размыть водой. Это позволяет работать в многослойной технике, добавляя сверху больше цвета и не боясь испортить рисунок. Цветовая палитра двух видов карандашей также отличается друг от друга. Акварельные карандаши Derwent более нежных, приглушенных цветов, в то время как чернильные карандаши Derwent Inktense при размывании водой дают яркие живые цвета, по насыщенности напоминающие цветные чернила. Особые свойства этих карандашей позволяют успешно работать с тканью. Тем, кто впервые пробует рисовать такими карандашами, следует учесть, что до размывания водой цвета выглядят довольно тусклыми и невзрачными. Карандаши Derwent Inktense с корпусом цилиндрической формы и утолщенным грифелем диаметром 4 мм выпускаются в наборах по 12, 24, 36, 48 и 72 штуки.
интенсивные цвета
подходит для наслоения
хорошее соотношение цены и качества
не подходят для использования в сухом виде
Caran D’ache Prismalo
У акварельных карандашей Prismalo от швейцарской компании Caran d’Ache тонкий грифель диаметром 3 мм – он идеально затачивается для прорисовки мелких деталей. Эти карандаши из разряда премиум-класса – как по цене, так и по качеству. Шестигранный корпус обеспечивает надежное удержание карандаша и удобное использование. Яркая цветовая палитра дает простор для творчества – цвета прекрасно размываются водой на бумаге. Опытный художник наверняка сможет оценить возможности этих первоклассных акварельных карандашей при работе над рисунком в сложной технике. Карандаши доступны в наборах по 12, 30, 40 и 80 штук.
цвета прекрасно сочетаются
здорово держать в руках
может быть излишним для любителей
Как использовать акварельные карандаши и водорастворимые мелки
Акварельные или водорастворимые карандаши и мелки — это уникальный переход между рисунком и живописью. Вы рисуете ими так же, как любым карандашом или мелком, но затем, если вы проведете по рисунку влажной кистью, цвет рассеивается и превращается в акварель. У них есть преимущество в том, что они просты в использовании, относительно дешевы и не оставляют вас без беспорядка, который нужно убирать.
Что делает карандаш или мелок водорастворимыми?
Слева: акварельный карандаш и водорастворимый мелок. Справа: то же, с нанесенной на них водой.
Мэрион Бодди-Эванс
Акварельные карандаши специально изготавливаются со связующим, растворяющимся в воде.
Водорастворимые карандаши доступны в широком диапазоне цветов, а также простые графитовые карандаши. Цветные акварельные карандаши не классифицируются, как графитовые карандаши (от 9B, самый мягкий, до 9H, самый твердый), но их мягкость зависит от марки, поэтому, возможно, стоит купить образец карандаша от разных производителей, чтобы увидеть, какой вы предпочитаете раньше. вы покупаете набор. Чем мягче акварельный карандаш, тем легче нанести цвет или пигмент на бумагу.
Доступны два варианта акварельных карандашей: карандаши без древесины (просто грифель с бумажной оберткой) и водорастворимые мелки (например, восковые мелки, но они растворяются в воде). Водорастворимые мелки позволяют наносить больше пигмента (или цвета) быстрее, чем акварельный карандаш, поскольку они мягче и шире.
Акварельные карандаши выглядят так же, как «обычные» карандаши, но если вы посмотрите на надпись, нанесенную на них, вы увидите небольшой символ, показывающий, что они растворимы в воде, например, капля воды или небольшая кисть, или слово «акварель». ‘. Конечно, вы всегда можете просто провести быстрый тест на клочке бумаги.
Использование водорастворимого карандаша или мелка там, где вы не собирались, может привести к катастрофе, если вы закрасите рисунок или набросок, смазав его. Так что, если вы смешиваете карандаши разных типов, всегда проверяйте!
Как использовать акварельные карандаши или водорастворимые мелки
Основная техника проста — просто добавьте воды в карандаш, чтобы нарисовать краску. Вы можете смешивать цвета вместе, смешивать области цвета и повышать цвет, так же, как вы можете с «обычной» акварельной краской.
Марион Бодди-Эванс.
Использование акварельных карандашей очень похоже на использование «обычного» карандаша или цветного карандаша. Вы держите их одинаково, точно так же затачиваете и можете стирать.
Когда вы добавляете воду в уравнение, проявляется их уникальность. Это можно сделать разными способами. Для начала, вы можете нанести на рисунок чистой водой. Но вы также можете снять краску с карандаша с помощью кисти, затем нанести ее на бумагу, намочить карандаш, а затем нарисовать им или намочить основу, над которой вы работаете.
Если «закрасить» акварельный карандаш кистью, залитой чистой водой или водяной кистью, карандашные линии «растворятся» в акварельной краске. Интенсивность получаемой стирки зависит от количества карандаша, нанесенного на бумагу. Чем больше грифеля карандаша, тем ярче цвет.
Будьте избирательны в том, какие области вы превращаете в размывки, чтобы максимально использовать уникальные свойства акварельных карандашей. Если вы превратили каждый кусочек акварельного карандаша в акварельную размывку, вы также могли использовать акварельные краски для начала.
Чтобы нанести кисть определенного цвета, обработайте кончик карандаша так же, как и горшок с акварелью: намочите кисть, затем используйте кончик кисти, чтобы взять цвет с акварельного карандаша.
Использование акварельного карандаша на влажной бумаге
При работе на сухой (слева) и влажной (справа) бумаге результаты сильно различаются. Верхний ряд — акварельный карандаш, а нижний — водорастворимый мелок.
Мэрион Бодди-Эванс
Если вы смочите бумагу перед нанесением акварельного карандаша, вы получите более мягкие и широкие цветные линии, чем при рисовании на сухой бумаге. Работайте осторожно и не используйте слишком острые карандаши, чтобы не повредить поверхность бумаги.
Другой вариант — смочить кончик карандаша или мелка перед тем, как использовать его. Если окунуть кончик акварельного карандаша в чистую воду или смочить кончик влажной кистью, а затем нарисовать ею, вы получите линии интенсивного цвета. По мере высыхания карандаша линия станет светлее и тоньше.
Сколько слоев акварельного карандаша вы можете использовать?
Работа на грубой или текстурированной бумаге может имитировать эффект гранулированной краски.
Мэрион Бодди-Эванс
Как и в случае с обычной акварельной краской или карандашом, который не растворяется в воде, вы можете использовать столько слоев, сколько захотите. Просто продолжай работать. Тем не менее, слишком много цветов, и вы рискуете создать цвет, который будет больше похож на грязь, чем на что-либо еще.
Степень смешения цветов зависит от того, насколько сильно вы очистите кистью пигмент, нанесенный на бумагу. Если вы будете двигаться вперед и назад, вперед и назад, вы растворит весь пигмент. Если вы слегка переборщите с верхом, вы растворите только самый верх.
Если вы работаете с текстурированной бумагой, вы можете использовать это свойство водорастворимого карандаша или мелка для текстуры существа или гранулированного эффекта, как показано на фотографии выше.
Держите кончик водорастворимого карандаша чистым
При работе с акварельными карандашами или водорастворимыми мелками «мокрый по мокрому» старайтесь держать кончики в чистоте, чтобы цвета не испачкались. Протрите кончик влажной тканью или нацарапайте им обрывок бумаги.
Другие методы, которые можно попробовать с водорастворимыми карандашами
Соскабливание цвета с акварельного карандаша — отличный способ создать текстуру. Соскребите ножом крошечные кусочки карандаша. Посыпьте их влажной бумагой или капните на них немного воды и наблюдайте, как растекается цвет.
Не соблазняйтесь акварельными свойствами акварельных карандашей настолько, что вы игнорируете насыщенный цвет и детализацию, которые вы получаете при использовании их в «сухом» виде, точно так же, как вы использовали бы обычные цветные карандаши. Не трогайте некоторые карандаши или нанесите мелкие детали сухим карандашом, когда краска высохнет.
Скрапоголики: Совместный проект «Магия карандашей»
Начинаем наш совместный проект «Магия карандашей»!
График нашего проекта: 1 этап (04.10-17.10) — 1 этап. 2 этап (18.10-31.10) — 2 этап. 3 этап (01.11-14.11) — 3 этап.
Условия участия: — мы просим вас участвовать только с новыми работами, которые вы сделаете вместе с нами в рамках СП.
— вы можете участвовать в любых заданиях и проектах других блогов, кроме проектов по рисованию.
— в своем посте с работой по этапу вам нужно разместить также ссылку на соответствующий этап в нашем блоге.
— мы просим повесить баннер проекта «Магия карандашей» у вас на панели в блоге, чтобы о проекте узнало больше желающих. — добавить свою работу в наш блог в Linki вы можете в течение всего проекта, даже если стартовал уже следующий этап.
— начало 2 этапа запланировано на 18 октября поэтому ТОП будет выбран из тех работ, кто добавится в Linki до этой даты.
— ваша работа будет удалена из Линки, если не будет соответствовать вышеперечисленным правилам.
В конце проекта среди участников, выполнивших задания каждого этапа, будет разыгран рисовальный приз от магазина Скрапоголики— акварельные карандаши 24 цвета и книга-раскраска от Prima.
Итак, 1 этап нашего совместного проекта «Магия карандашей».
Задание: сделать АТС, тег или закладку используя акварельную бумагу и акварельные карандаши.
Добрый день! Рада приветствовать вас в нашем проекте! Если вы все еще не используете свои акварельные карандаши, то вместе мы исправим это упущение. Немного технических моментов по рисованию акварельными карандашами. Внешне акварельные карандаши похожи на обыкновенные цветные карандаши. Их стержень представляет собой прессованную акварель, он не крошится и очень напоминает стержень воскового карандаша.
Методов рисования акварельными карандашами несколько.
1. Рисунок полностью рисуется карандашами. Готовый рисунок размывается водой.
2. Рисунок размывается водой по частям, по мере рисования.
3. Рисуют влажной кистью, беря пигмент со стержня карандаша (т. е. почти как акварельными красками). Для такого способа рисования удобнее использовать акварельные карандаши-монолиты.
4. Рисунок рисуется акварельными карандашами на влажной бумаге (этот метод больше подходит для детского рисунка, так как требует меньше времени и прост в применении, но эффект рисования по мокрой бумаге плохо предсказуем).
5. Крошки стержня карандаша выкладывают на бумагу и растирают. Этот способ рисования предназначен для детского творчества. Крошки акварельного стержня довольно крупные.
6. Можно выполнить рисунок и без размытия. В этом случае он будет отличаться более яркими цветами, чем в случае использования обычных цветных карандашей. Стоит обратить внимание на то, что нельзя касаться рисунка, нарисованного «сухим» способом, мокрыми руками. При попадании влаги на бумаге останется пятно-размытие.
Сухой штрих, нарисованный акварельным карандашом, стирается не очень легко. Чтобы не испортить бумагу линию немного затирают ластиком-клячкой, а затем размывают водой до полного исчезновения цвета и ждут высыхания бумаги.
Для размытия карандашных штрихов применяют обычную (лучше мягкую) смоченную водой кисточку или водяную кисть. Водяная кисть (WaterBrush) — специальная кисть со встроенной емкостью для воды (источник).
Акварельными карандашами рисовать легче, чем красками!
И мы начем с совсем простых и маленьких объектов.
Сегодня я покажу вам, как делала две серии АТС при помощи акварельных карандашей. На всякий случай, поясню, что такое АТС (Artist Trading Card). АТС — это ваша творческая визитка. На её оборотной стороне должны быть подписаны имя дизайнера, его блог, электронная почта, название серии, порядковый номер карточки в серии и дата изготовления. АТС можно подарить или обменять, но нельзя продать. Размер АТС 2,5 дюйма на 3,5 дюйма или 64 мм на 89 мм. Для защиты АТС очень удобно пользоваться протекторами для игровых карт соответствующего размера, которые можно купить в магазинах, где продают настольные игры. И главное: АТС можно делать на любые темы, в любых техниках, стилях и с любыми материалами. Я нарезала карточки подходящего размера из акварельной бумаги и решила, что объединяющим элементом будет чипборд с изображением детей и летняя тема. Мне хотелось сделать красочный фон к этим силуэтам. Я взяла карандаши семи цветов и разрисовала бумагу, учитывая расположение чипборда. После этого я размыла карандашный рисунок кисточкой. Затем там, где небо, я «попшикала» разбавленным голубым спреем. В нашем случае лучше несколько раз нанести разбавленный спрей, чем один раз залить всё густым и ярким цветом. То же самое — с жёлтым и зелёным цветом. Поверх я ещё раз выделила травинки. Вообще, самое приятное — это править рисунок карандашами поверх размытого фона. Можно добавить брызги белой акриловой краской и побрызгать спреями, чтобы получилось немного клякс. Приложила чипборд на место и поняла, что лучше его покрыть белым акрилом. Поскольку белого акрила у меня до сих пор нет, вместо него я пользуюсь белым грунтом. Чуть-чуть фоновых штампов. Достаточно иметь два-три таких любимых штампа и они выручат вас всегда, когда хочется чего-то добавить в работу. Гелевой ручкой я провела неровные сплошные и пунктирные линии по периметру, написала заголовок, подчеркнула травинки, добавила стрекоз, которых нарисовать совсем нетрудно. Что касается заголовка, то я теперь рискую писать от руки. В конце концов ваши рисунки и чирканья от руки неповторимы, как ваш почерк, как ваши личностные черты, как ваша индивидуальность. Дайте себе свободу и не бойтесь. Если боитесь — напишите на отдельном листочке и вырежьте. Или воспользуйтесь готовыми надписями и штампами.
По краю я прошлась кисточкой с белым грунтом, наклеила карточку на крафтовую основу и подписала на оборотной стороне всё, что принято писать на АТС, назвав серию «Лето».
Ещё одна серия АТС. На этот раз городская тема возникла благодаря остаткам от набора с домами. Для начала я обозначила фон линиями (улицы, перекрестки). Вместо воды, я размыла линии спреями. И так размыла, что линий почти не осталось. Но повторить их было очень легко. Поверх спреев я опять порисовала карандашами. Этот момент хочу отметить особо, так как ими очень удобно добавлять в общий тон дополнительные цвета именно в силу управляемости этого процесса: точки, линии, фигуры — что хотите. Затем сделала акценты гелевой ручкой. И в заключении побрызгала белым грунтом и мелкие точечки добавила фоновым штампом. Приложила чипборд на место и поняла, что во-первых, его надо покрасить, во-вторых, захотелось сделать городскую тему более мрачной. Чипборд покрасила теми же спреями, которые использовала в раскрашивании карточек, добавила штампами птиц и гелевой ручкой написала название серии. Чтобы название было заметней, буквы обвела белой ручкой, которой тоже люблю пользоваться. Наши дизайнеры тоже присоединились к проекту, давайте посмотрим, что нарисовалось у них:
Я решила сделать три АТС, причем техника нанесения и размывки на всех АТС отличается. Серия называется «Любовь». На первой АТС я сначала немного намочила акварельную бумагу, а потом начала хаотично наносить мазки карандашами, получается как краска.Затем я немного размыла карандаши, чтобы полосы стали отчетливей. Первая карточка называется «Полет». На второй карточке я сразу наносила акварельные карандаши на акварельную бумагу кругами, а потом все размыла. Вторая карточка носит название «Любящее сердце». Кстати, сердце в центре композиции сделано вручную, я сделала оттиск штампом и нанесла акварельные карандаши, а потом очень сильно размыла их. На третьей карточке я сделала круги на бумаге акварельными карандашами, главное сделать очень жирные круги, а потом размыла их внешнюю сторону, получилось что-то наподобие ореола. Третья АТС называется «Мечта». У меня АТС под девизом «Если жизнь похожа на шахматную доску — раскрась игровое поле!»
У меня в закромах нашелся белый карандаш, не то акварельный, не то пастельный и он помог мне сделать АТС в виде меловых досок. Вначале я зарисовала частично фон, потом размыла водой и получила эффект доски. На фон набрызгала капельки белой краской. Потом нарисовала карандашом веночки, размыла водой, сверху прорисовала белой ручкой — в итоге мне удалось получить эффект мелового рисунка. Когда венки были готовы, вырезала их ножничками по внешнему контуру, приклеила красные полужемчужины и готовые веночки приклеила на основу АТС на вспененные квадратики. В завершении добавила вырубку-надписи.
Серия АТС «Море».
Тег под названием «dzzzzzz….» или «Первый осенний сон Божьей коровки»
Проект вдохновил меня на знакомство с акварельными карандашами, и я рада этому!) Без воды они совершенно обычные, возможно немного мягче обычных… А попади на них капля воды — начинаются чудеса. Акварельные разводы могут стать яркими, нежными, можно сохранить штриховку и линии карандаша в любой степени… Рисовать — одно удовольствие… У меня сложились и нарисовались простые карточки АТС «Ароматные травы». Лепестки растений и фон нарисовала, слегка размыла ватной палочкой, смоченной водой. По высохшей поверхности провела тонкие карандашные линии и нанесла оттенки, выполнила дорисовки черным тонким линнером. карандаши у меня обычные: акварельные, для детского творчества.
На этом этапе я решила сделать тег морской тематики, как всегда яркий и многослойный.) Основа тега — плотная текстурная акварельная бумага, наклеенная на картон. С помощью акварельных карандашей я нарисовала не только фон, но и добавила карандашные прорисовки в уже вырезанные мотивы из скрап бумаги. Так мне удалось гармонично связать их между собой. Вначале я наметила контуры водорослей, потом раскрасила их разными оттенками сине-зеленой гаммы, неплотно заштриховала фон. Затем все размыла водой и разбавленным спреем, добавила цвета карандашами и обвела все линером. Позже я сделала пузыри с помощью текстурной пасты, добавила немного эмбоссинга, микробисера и акриловых хлопьев. Надпись отштамповала, раскрасила и размыла акварельными карандашами. В этой же акварельной технике задекорировала чипборд.
Будем рады видеть ваши работы и ответить на ваши вопросы!
Среди скрап-мастериц, изготавливающих открытки, довольно популярны штампы, которые надо раскрашивать. Раскрашивают такие штампы чаще всего специальными маркерами, акварельными или масляными карандашами. Самый простой вариант для начала — акварельными карандашами. Они стоят дешевле масляных карандашей и маркеров, к ним не надо докупать практически ничего специфического и дорогого.
Что нужно для освоения техники раскрашивания?
Во-первых, штампик с крупным рисунком. Во-вторых, акварельные карандаши. Я пользуюсь чешскими карандашами фирмы Koh-i-Noor из 24 цветов и мне их пока хватает. К тому же в художественных салонах можно покупать карандаши поштучно, что позволяет пополнять коллекцию нужными цветами, не приобретая ничего лишнего. Чтобы было проще выбирать нужный оттенок, стоит сделать простенькую «палитру», нарисовав на альбомном листе таблицу с тремя колонками и заполнив их по принципу: 1 колонка — номер карандаша, 2 колонка — сухая штриховка, 3 колонка — размывка штриховки. Подобная табличка в дальнейшем поможет вам сэкономить кучу времени в процессе раскрашивания.
В-третьих, понадобится бумага. Лучше всего использовать бумагу для акварели. Акварельная бумага бывает разной фактуры – гладкая, структурная (так называемые «лен», «эффект скорлупы» и т.д.). Если такую не смогли найти, можно воспользоваться и обычной ватмановской. Она достаточно плотная и не так сильно покоробится от воды, как другие виды бумаги. Главное, чтобы поверхность бумаги была не сильно гладкая, на такой карандашные штрихи плохо ложатся. В-четвертых, нужна мягкая кисточка, например беличья. Лучше всего держать под рукой пару разных размеров. В-пятых, могут пригодиться палочки для растушевки. В раскраске акварельными карандашами они не особо сильно нужны, но некоторые мастерицы признаются, что ими удобнее пользоваться, чем кисточками. Чтобы палочки всегда были заостренными, их концы «затачивают» с помощью негрубой шкурки.
Итак, приступим !
Оттиск штампа лучше всего делать чернилами не на водной основе. Иначе контуры рисунка могут серьезно пострадать при размывке. Цвет — не обязательно черный, все зависит от того, что изображено на рисунке и карандашами каких цветов вы воспользуетесь для раскрашивания. В качестве примера я сделала оттиск тремя цветами: Brilliance (coffee bean), VersaFine (onyx black) и VersaFine (smokey gray).
Так как мишку я буду раскрашивать в оттенки коричневого, то наиболее подходящим мне показался первый вариант.
Раскрашивание фигурки будет идти от светлого к темному. Начинаем со штриховки коричневым карандашом №32. Штрихи делаем легкими, кладем их близко друг к другу. Необязательно доводить штрихи до края фигурки. Во-первых, размывкой все можно будет поправить, а во-вторых, все равно там будет положен более темный цвет.
Размываем штриховку, водя кистью от центра к краю, чтобы получился равномерный светлый слой. Не пугайтесь, если он кажется вам чрезмерно ярким. Мокрая акварель всегда смотрится ярче своего высохшего варианта. Обязательно даем полностью просохнуть этому слою. Если начнете штриховать по еще влажному рисунку, то линии штриховки получатся слишком яркими и грубыми, их будет сложнее потом размыть. В некоторых случаях этот эффект хорош, но в работе над медвежонком он может только навредить.
Более светлым коричневым с оттенком рыжеватости №30 кладем по краям штриховку для начала создания полутеней. Штрихи кладем по направлению роста меха. Если вам сложно представить, как это выглядит, посмотрите на какой-нибудь мягкой игрушке или поймайте пытающуюся утащить у вас карандаш кошку.
Размываем штрихи в два этапа. Сначала проводим влажной кистью по штриховке у самого края рисунка, а потом эту линию размываем от края к светлому фону так, чтобы получился относительно плавный переход. Много воды при этом на кисть набирать не стоит.
Опять берем карандаш №32 и уже с легким нажимом делаем тени на боках, лапах, ушах и под подбородком. Проводим им же по линии швов на лапках и животике.
Размывку делаем опять в два захода. Сначала размываем штрихи до однородности, потом ополаскиваем кисть, чтобы смыть с нее краску, и размываем края темного цвета для более плавного перехода.
После высыхания доводим до ума те участки, в которых, как вам кажется, не хватает тени или размытости. Ждем, когда полностью просохнет.
Розовым карандашом №10 в два захода делаем медвежонку румянец. Сначала кладем очень легкий слой штрихов, размываем его, даем высохнуть. Потом в центре румянца делаем более темное цветовое пятно, вновь размываем и просушиваем. Коричневым №32 наносим на мордочку штрихи теней по тому же принципу, что использовали при штриховке теней не туловище и лапах. Размываем. Сушим. На мордочке у глаз добавляем немного коричневато-рыжего тона №30. Когда он высохнет после размывки, чуть-чуть приглушаем его яркость №32. Черным №36 закрашиваем нос и выделяем глаза.
Бордовым карандашом №8 закрашиваем бант.
Синим карандашом №17 красим цветы. Тот, что слева я сделала в два захода. Сначала положила легкий тон, размыла его и высушила. Потом у центра сделала штрихи пярче и их тоже размыла. Зелеными карандашами №22 и №26 раскрашиваем траву. Сначала — все светлым тоном, а после размывки и просушки добавляем темные акценты (по желанию).
Красим бабочку лиловым №13. Сначала — общий тон, легкими штрихами, а когда он просохнет — края крылышек делаем более яркими. Голову бабочки не забываем окрасить черным №36.
Терпеливо ждем, когда наш рисунок полностью просохнет. Если потом понадобиться, то добавляем дополнительные тени и высветляем с помощью белого карандаша или мягкого ластика те места, которые вам показались слишком темными.
Этот же рисунок при дневном (солнечном) свете.
Все! Основная работа проделана. Если листок выглядит неровно, стоит его положить под пресс на какое-то время.
PS немного пометок «на память»:
Стоит помнить, что акварельные карандаши, как и обычные акварельные краски — прозрачные, а потому сквозь них «просвечивает» структура бумаги. Это свойство стоит иметь ввиду при выборе бумаги, на которой сделаете оттиск штампа. В некоторых случаях структурная бумага может подчеркнуть интересность рисунка, а в некоторых — испортить его.
Стоит помнить, что из-за своей прозрачности, акварельная раскраска никогда не будет выглядеть такой же яркой, как при раскрашивании масляными карандашами и уж тем более маркерами. Поэтому не расстраивайтесь, если ваш результат мало похож на понравившийся вам рисунок, который вы нашли в сети. Ведь не факт, что и его раскрашивали также акварельными карандашами. И размытость акварельного рисунка не будет такой же ровной, как у маркеров.
Стоит помнить, что каждый слой раскраски должен полностью высыхать, особенно это касается рисунков, в которых соседствуют контрастные цвета. Не дадите высохнуть какому-то цвету и начнете рисовать другим соседнюю область рисунка — рискуете получить некрасивую смесь двух цветов, как это было бы, если бы вы рисовали по мокрой бумаге обычными акварельными красками.
Стоит помнить, что мокрый рисунок выглядит ярче, а потому прежде, чем пытаться заглушить яркость белым карандашом или ластиком, дайте же, наконец, просохнуть рисунку!
И самое главное, что стоит помнить — Москва не сразу строилась! И если ваша первая раскраска вгоняет вас в уныние, это не повод прицеплять на себя табличку «Я — криворукий неудачник!» Второй рисунок, и каждый последующий, у вас получится намного лучше. Так что не останавливайтесь, а раскрашивайте, раскрашивайте, раскрашивайте! И получайте от этого удовольствие.
Кошка Рыжая для Scraboo.ru
Как пользоваться акварельными карандашами
Хотите научиться рисовать акварелью? В то время как акварельные краски, вероятно, первое, о чем вы думаете для создания акварельных рисунков, акварельные карандаши — еще один популярный выбор. Акварельные карандаши дают вам ряд преимуществ, которых трудно достичь с помощью кисти и палитры, и с ними довольно просто работать.
Для их использования требуются многие из тех же основных акварельных техник, которые используются для акварельных красок и ручек, с парой специальных настроек, которые помогут вам максимально использовать материал.Вот что нужно знать о них, в том числе о том, как использовать акварельные карандаши для создания потрясающих акварельных работ.
Что такое акварельные карандаши?
Бабочка, нарисованная акварельными карандашами, инструктор Skillshare Екатерина Котельникова.
Акварельные карандаши — это цветные карандаши, изготовленные из водорастворимого пигмента. Когда вы смешиваете их с водой, пигмент активируется и распределяется по холсту, создавая вид, похожий на то, что вы получили бы, используя акварельную краску и кисть, но с более тонкими линиями.
Одним из самых больших преимуществ рисования акварельными карандашами является то, что вы получаете контроль над рисованием карандашом с законченным видом акварельной краски. По этой причине они невероятно полезны для проработки мелких деталей как вместо краски, так и в дополнение к ней. Они также могут быть полезным переходным инструментом для художников, которые обычно рисуют, но хотят поэкспериментировать с полупрозрачностью и многослойными пигментами.
Разница между акварельными карандашами и красками
Есть несколько ключевых различий между акварельными карандашами и красками, начиная с способа их нанесения.
Акварельные краски начинаются либо с сухих и затвердевших кусочков пигмента на сковороде, либо как пигментированные жидкости, которые вы выдавливаете на палитру. В любом случае для их активации требуется достаточное количество воды, и они наносятся на холст с помощью одной или нескольких специальных акварельных кистей.
С другой стороны, акварельные карандаши
наносятся непосредственно на холст таким образом, что вы, по сути, рисуете красками. Оттуда жесткая кисть и минимальное количество воды используются для активации, распределения и нанесения пигмента.
Что касается результатов, акварельные краски, как правило, легче смываются и смешиваются, в то время как акварельные карандаши обеспечивают более четкие линии и более точную отделку. У вас будет больше контроля при первом нанесении акварельными карандашами по сравнению с краской, но меньше контроля над тем, что происходит с пигментом после нанесения воды.
Разница между акварельными карандашами и ручками
Где-то между акварельными карандашами и красками находятся акварельные ручки, также называемые акварельными маркерами.
Ручки
похожи на карандаши в том, что вы получаете более контролируемое нанесение и акварельный пигмент, который активируется при воздействии влаги. С другой стороны, они похожи на краски тем, что перо имеет мягкое, похожее на кисть качество, а не затвердевший кончик акварельного карандаша. Поскольку краситель является жидким и, следовательно, более концентрированным, чем свинец, вы также получите более яркое покрытие.
Так же, как работа с акварельным карандашом сравнима с работой со стандартным цветным карандашом, работа с акварельными маркерами сравнима с работой с любым другим типом маркера.Доступны вариации формы и размера пера, но процесс их нанесения на холст практически одинаков.
В чем разница между акварельными карандашами и цветными карандашами?
Несмотря на их много общего, есть немало вещей, которые отличают акварельные карандаши от обычных цветных карандашей. Вот некоторые из основных:
Акварельные карандаши изготавливаются из водорастворимого пигмента, а цветные карандаши изготавливаются из пигмента, связанного воском или маслом.
Акварельные карандаши имеют более мягкий цвет, а цветные карандаши дают более насыщенные и яркие оттенки.
Пигмент акварельных карандашей предназначен для осветления водой, а цветные карандаши предназначены для использования всухую.
Цветные карандаши предназначены для смешивания всухую и хорошо справляются с задачей, в то время как большинство акварельных карандашей необходимо активировать водой, прежде чем их можно будет смешивать.
Когда дело доходит до использования акварельных карандашей на холсте, вы можете полностью отказаться от воды и использовать их сухими, как обычный цветной карандаш.Однако ваш цвет будет не таким насыщенным, и вы не получите ярко выраженного акварельного эффекта. И поскольку акварельные карандаши сложнее использовать, если вы просто хотите сделать базовый рисунок, придерживайтесь обычных цветных карандашей и сохраните свои акварельные карандаши специально для рисования акварелью.
Нарисуй красивую бабочку
Цветные карандаши: синяя краска Morpho Butterfly вместе с акварельными карандашами
Как пользоваться акварельными карандашами?
Если вы умеете рисовать акварелью или рисовать цветными карандашами, то у вас уже есть некоторые навыки, необходимые для работы с акварельными карандашами. Однако есть несколько дополнительных техник акварельного карандаша, с которыми вам следует ознакомиться, особенно для смешивания карандашных рисунков и включения света и тени в вашу работу.
От рисования акварельных портретов до натюрмортов и пейзажей — вот что вам нужно знать, чтобы начать рисовать акварельными карандашами.
Соберите свои припасы
Различные расходные материалы позволят вам опробовать разные техники рисования акварелью.
Очевидно, вам понадобятся акварельные карандаши (мы поговорим о брендах в следующем разделе), но помимо этого есть несколько дополнительных инструментов, которые хорошо иметь под рукой. Некоторые — например, правильная бумага — необходимы для рисования акварельными карандашами, в то время как другие просто необходимы для смешивания вашей техники и тестирования различных эффектов.
Необходимые принадлежности
Бумага для акварели: Стандартная бумага портится под воздействием воды, поэтому важно использовать прочную бумагу, специально предназначенную для работы с акварелью.
Кисти: Вам понадобится несколько кистей разных форм и размеров (со временем вы всегда можете расширить свою коллекцию кистей). Вы можете использовать обычные нейлоновые кисти для рисования или водные кисти, которые предварительно заполняются водой, чтобы исключить необходимость окунать головку кисти во время работы.
Ластик: Приобретите резинку-клячку, предназначенную для использования на акварельной бумаге.
Точилка: Используйте небольшую ручную или электрическую точилку, предназначенную для работы с цветными карандашами.
Дополнительные принадлежности
Маленькая бутылка с распылителем, ножи, наждачная бумага и губки для опробования различных техник
Графитные карандаши для заблаговременного наброска вашего дизайна
Другие средства для добавления текстуры, размера и визуального интереса к вашей работе, включая краски, гуашь , чернила, уголь, водостойкие ручки или стандартные цветные карандаши
Составление таблицы цветов
Этот шаг не является обязательным, но может быть очень полезным, прежде чем вы начнете использовать акварельные карандаши на холсте.
Чем больше воды вы добавите в пигмент ваших карандашей, тем светлее станет цвет. Составьте диаграмму, показывающую каждый из ваших карандашей с различным количеством воды, добавленной в них, чтобы вы могли заранее спланировать, как вы будете получать различные оттенки в своей работе.
Нарисуйте свой рисунок
Если вы не планируете рисовать от руки, заранее сделайте набросок акварельным или графитным карандашом. Это даст вам четкие линии для работы, даже когда вы вернетесь к своим карандашам позже, чтобы добавить цвет и детали к изделию.
Цвет на вашем рисунке
Пройдитесь по наброску акварельными карандашами и закрасьте все красочные детали. Имейте в виду, что цвета будут распространяться, как только вы активируете их водой, поэтому нет необходимости заполнять все пустые места.
Для областей, которые вы хотите оставить светлыми, не заполняйте их каким-либо цветом. Легче нанести контролируемое количество цвета позже с помощью кисти, чем вернуться назад с помощью ластика и осветлить темный цвет.
Активируйте свой пигмент
Теперь пришло время добавить воды в вашу работу. Старайтесь максимально точно следовать направлению штрихов карандаша и используйте минимальное количество воды за один раз, чтобы не размазывать краски слишком тонким слоем. Разумное использование воды также поможет вам не налить слишком много воды на страницу и случайно не порвать бумагу.
Пройдитесь по изделию несколько раз, каждый раз давая краскам полностью высохнуть. Вы можете добавить больше воды, чтобы еще больше осветлить ваши цвета, или добавить дополнительные слои карандаша, чтобы сделать их более глубокими.Чем сильнее вы нажимаете на карандаш, тем темнее получится цвет, поэтому используйте немного более тяжелую руку в тех областях, где вы хотите добиться сильного контраста.
Если вы хотите сэкономить время, вы можете сделать цвета более глубокими перед активацией, нанеся слой сухого пигмента на участки, которые вы хотите сделать темнее. Когда вы позже активируете водой, области с большим количеством пигмента все равно останутся темнее, чем без него.
Мы рекомендуем пройти курс, чтобы узнать больше о советах, приемах и приемах акварельного карандаша.Это введение в класс акварельных карандашей — отличное место для начала.
Марки акварельных карандашей, которые стоит попробовать
Существует множество марок акварельных карандашей на выбор. Некоторые популярные марки акварельных карандашей:
Staedtler
Faber-Castell
Sanford Prismacolor
Caran d’Ache
Derwent
Проведите небольшое исследование и решите, с какой марки вы хотите начать, исходя из ваших предпочтений и вашего бюджета.Изучите особенности того, что отличает различные бренды, включая пигментацию, простоту использования, комфорт и то, подходят ли они для начинающих.
Не забудьте ознакомиться с отзывами пользователей, чтобы узнать, что нравится (и не нравится) другим артистам в разных брендах.
Чего же ты ждешь? Берите карандаши и начинайте рисовать.
Изучите основы
Как пользоваться акварельными карандашами для начинающих
Использование акварельных карандашей | Художественное вдохновение | Вдохновение | Техники искусства | Поощрение
Николь Тинхэм
Недавно один из наших специалистов по искусству провел демонстрацию акварельных карандашей на Суперсубботней распродаже.Участники сели за демонстрационный стол и поэкспериментировали с карандашами на заранее нарисованных золотых рыбках. Различные техники были удивительными, и конечным результатом стала смесь уникальных золотых рыбок. Для тех из вас, кто не смог попасть на демонстрацию Super Saturday, мы хотим объяснить волшебство акварельных карандашей (хотя мы согласны, что попробовать их самостоятельно — лучший способ понять их).
КАК ОНИ РАБОТАЮТ
Акварельные карандаши сочетают в себе качества цветных карандашей и акварельных красок.Их можно использовать отдельно как обычные цветные карандаши или с применением воды. При нанесении воды окончательная работа будет напоминать акварельную картину, а то, как цвета смешиваются вместе, поразит вас! Если у вас есть проблемы с акварельной краской (серые лужи), вам могут подойти акварельные карандаши. Они, как правило, имеют яркие цвета и легко моются.
БУМАГА
При работе акварельными карандашами всегда следует использовать акварельную бумагу.Она выдержит воду и повторную обработку, в то время как другая бумага не выдержит. Даже при использовании акварельных карандашей без воды может быть хорошей идеей работать на акварельной бумаге на тот случай, если вы решите добавить воду позже в проекте. В нашем посте в блоге о бумаге для акварели вы узнаете о возможных вариантах бумаги и поможете выбрать правильный тип для вашего проекта.
ТЕХНИКА
Без воды: То, что они называются акварельными карандашами, не обязательно означает, что их нужно использовать с водой.Их можно использовать как обычные цветные карандаши, и они будут выглядеть точно так же.
Сухой, затем мокрый : Вы можете сначала использовать акварельные карандаши без воды (как обычные цветные карандаши), а затем мокрой кистью наносить цвета. Затем вы можете смешивать и перемещать цвета на бумаге, подобно акварельной живописи. Вы заметите, что штрихи карандаша исчезнут при добавлении воды, и чем больше воды вы добавите, тем больше будет похоже на акварельный рисунок.
Смачивание кончика карандаша: Другой способ заключается в том, чтобы сначала окунуть акварельный карандаш в чашку с водой, а затем нанести на бумагу. Это как если бы вы использовали обычный цветной карандаш; яркие цвета перетекают на бумагу, как акварель. Этот метод отлично работает — вам просто нужно постоянно смачивать кончик карандаша.
Сначала намочите бумагу: Окуните кисть в чашку с водой и проведите ею по обрабатываемой области. Затем вы можете добавить цвет на влажную поверхность с помощью акварельного карандаша. Чтобы получить более насыщенный цвет, намочите кончик карандаша перед тем, как пройтись по мокрой поверхности. Учтите, что ваши цвета могут смешиваться (особенно при использовании большого количества воды на бумаге).
Комбинируйте и сочетайте: Не стесняйтесь смешивать и сочетать обычные цветные карандаши или акварельные краски с вашим акварельным карандашом, чтобы добиться различных эффектов.
Чтобы по-настоящему понять акварельные карандаши, попробуйте! Поэкспериментируйте с ними, чтобы выяснить, какая техника дает желаемые результаты.Они поставляются в наборах разного размера или поштучно, поэтому вам не нужно покупать кучу сразу. Это дает вам возможность пополнить свою коллекцию. Готовы выбежать и получить свой собственный?
АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ
Фабер-Кастель
Дервент
Призмаколор
Лира Рембрандт
Cretacolor Марино
Если вы хотите узнать больше об акварельных карандашах, напишите нам на Facebook или зайдите, чтобы поговорить с нашими специалистами по искусству! Оставьте комментарий ниже, если вы хотите получить больше информации по этой или другой теме, которая важна для вас.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Как пользоваться акварельными карандашами: руководство для начинающих (пошаговое руководство)
Мы нашли время, чтобы собрать воедино быстрое и простое руководство Шайды по использованию акварельных карандашей для начинающих, чтобы вы могли рисовать акварельными карандашами так, экстравагантна, как она.
Лучшие акварельные карандаши
Прежде чем мы приступим к простому пошаговому руководству Шайды по использованию акварельных карандашей, вы должны хорошо подготовиться.Вот краткий список шести наших любимых наборов для рисования акварельными карандашами:
Cretacolor 72 Aqua Monolith Metal Tin Set
Faber-Castell Albrecht Durer Magnus
Staedtler Ergosoft Aquarell
Акварельные карандаши Derwent Aquasoluble
0 RA 90
Акварельные карандаши Prismacolor Premier
Теперь давайте перейдем к хорошему. . .
Этот учебник был создан художниками, которые подобрали материалы специально для вас. Нажмите ниже, чтобы купить со скидкой 30%.
Учебные пособия по работе с простыми акварельными карандашами: пошаговое описание
Акварельные карандаши — это инструмент, который дает вам красоту акварельных красок с контролем цветных карандашей. Итак, чего же мы ждем? Давайте научимся искусству акварельных карандашей!
Сначала поговорим о припасах. В этом уроке мы будем использовать два разных набора акварельных карандашей:
Те, что слева, можно найти только в Швейцарии.Карандаши справа от Staedtler, одного из фантастических акварельных брендов, которые мы связали вверху.
Другие наши расходные материалы: акварельная бумага горячего прессования и толстая бумага для эскизов, бумажное полотенце для промокания и любая кисть
Приступим
Мы проведем вас через весь процесс, начиная с первого шага Шейлы:
Шаг 1. Попрактикуйтесь в растушевке
Нанесите на бумагу синюю заливку так же, как если бы вы использовали обычный мелок или цветной карандаш.
Добавьте несколько разных оттенков и цветов, чтобы попрактиковаться.
Шаг 2: Добавьте воду
Далее вы добавите первую воду. Смочите кисть и аккуратно растушуйте карандашные штрихи. Карандаш превращается в красивую акварельную краску.
Вы можете попрактиковаться в смешивании цветов. Обратите внимание, что темный пигмент становится немного светлее, как только вода активирует его. Вы можете манипулировать цветом и формами, как вам нравится.
Шаг 3: Нарисуйте рисунок карандашом
Это просто.Почти каждый может следовать за ним до сих пор. Это экспериментальная практика для начинающих. Теперь давайте немного посложнее. Мы собираемся начать новую часть.
Откройте блокнот и серым карандашом нарисуйте на бумаге различные линии по вертикали. Сделайте их разных размеров и оттенков.
Шаг четвертый: нарисуйте цветы
Слегка обведите эти линии зеленым цветом. Затем добавьте к рисунку цветочные лепестки другого цвета. Это должны быть очень свободные цветочные формы. Вы можете использовать несколько цветов для цветов.Это должно выглядеть примерно так.
Шаг 5: Добавьте чистую воду
Теперь мы понимаем, что пока это выглядит так, как будто это мог сделать маленький ребенок, но мы обещаем, что после добавления воды все будет выглядеть действительно великолепно. Помните, ваш рисунок должен быть простым!
Когда вы закончите, мы добавим чистой воды к линиям и цветам. Некоторые рисунки станут толстыми и непропорциональными, но важный урок состоит в том, чтобы узнать, как вода реагирует с пигментом, и лучше понять, как пользоваться акварельными карандашами.
Как видите, ничто не должно быть идеальным.
Теперь дайте высохнуть примерно полчаса.
Шаг 6: Контур ручкой
Пришло время действительно добавить немного глубины. Возьмите черную ручку — в уроке она использует Pigma Micron с наконечником 0,5.
Ваша цель состоит в том, чтобы проследить общую форму, оставленную акварельными карандашами, чтобы в вашем акварельном искусстве была определенность. Вы можете сделать его настолько мелким или сильно подробным, насколько хотите. Каковы бы ни были ваши предпочтения.
Чтобы закончить, вы можете добавить фоновые цветы и растения в ручку, чтобы добавить глубины. И, вуаля!
Учимся рисовать акварелью
Вот и все! Это так же просто, как 1-2-3. Теперь все, что нужно, это практика. Как всегда говорят, чтобы стать экспертом, нужно наработать не менее 10 000 часов в своем ремесле.
Нам предстоит долгий путь 🙂
Нужны еще уроки рисования акварельными карандашами?
Хотите больше уроков по акварели? Взгляните на некоторые другие уроки акварели для начинающих, которые рассказывают о технике акварели и других основах акварели, чтобы вы могли улучшить свое акварельное искусство и быть на пути к тому, чтобы называть себя профессионалом!
Этот учебник был создан художниками, которые подобрали материалы специально для вас. Нажмите ниже, чтобы купить со скидкой 30%.
Теория цвета, создание меток и смешение
Journal Fodder 365 , новая книга Эрика М. Скотта и Дэвида Р. Модлера (авторы чрезвычайно популярной книги The Journal Junkies Workshop ), поступит в продажу в течение нескольких недель! Мы думаем, что вы найдете Journal Fodder 365 богатым и наполненным отличными учебными пособиями, подсказками и вдохновением. Чтобы подогреть аппетит, ознакомьтесь с этими эксклюзивными уроками с советами и рекомендациями по использованию акварельных карандашей! Приведенные здесь техники цветных карандашей характерны для акварельных карандашей, и вскоре вы будете использовать цветные карандаши для создания отметок и рисунков, а также узнаете немного о теории цвета, а также о смешивании и смешивании цветов.Итак, приступим!
ТЕОРИЯ ЦВЕТА И ИЗУЧЕНИЕ ЦВЕТА
Из-за своих ассоциаций с настроением и эмоциями цвет является очевидным способом добавления значимых визуальных элементов. Будьте вдумчивы и осмотрительны при использовании цвета. Каково символическое значение цветов, которые вы используете? Какие сообщения вы выражаете через свой выбор цвета? Есть ли цвета, которые лучше всего представляют вас, ваши чувства, ваши мечты?
Художники работают с цветовыми схемами, чтобы придать своим работам ощущение единства и усилить визуальное сообщение.Ваш выбор цветов помогает вам выразить истинное намерение ваших слов и изображений и позволяет вам быть более вдумчивым и избегать случайных или странных сочетаний цветов. Изучите свои цветовые схемы, чтобы найти комбинации, соответствующие вашим намерениям.
Некоторые примеры:
Яркие цвета
Тусклые и темные цвета
Земные тона
Прохладные цвета
Теплые цвета
Монохроматические цвета
НАНЕСЕНИЕ МЕТОК, РЕЗКИ И ИЗМЕНЕНИЯ ТОНА
Используя акварельные карандаши, вы можете быстро раскрасить страницы своего художественного журнала.Вы можете использовать цвет для исследования линии, но вы также можете использовать его для добавления различных меток, форм и текстур. Если вы решите использовать акварельный карандаш для рисования некоторых линий, вы можете использовать обычную воду для создания интересных живописных эффектов. В частности, поэкспериментируйте с созданием резких краев и изменением значения.
Шаг 1
ШАГ 1: Выберите цвет, с которым вы себя идентифицируете. Это может быть ваш любимый цвет, или это может быть цвет, который вы отождествляете с определенным воспоминанием или человеком, или это может быть совершенно случайный цвет.Нарисуйте свои линии на странице, разделив ее на несколько больших фигур.
Шаг 2
ШАГ 2: Усильте линии, растушевывая и нанося много пигмента. Не бойтесь сильно нажимать. Позвольте одному краю быть четким и аккуратным, и ослабьте давление, чтобы уменьшить значение.
Шаг 3
ШАГ 3: Используйте чистую воду и нарисуйте воду поверх акварельного карандаша, распределяя цвет по большой части страницы. Будьте осторожны с тем, как вы рисуете воду, и обратите внимание на то, чтобы один край оставался четким.
Шаг 4
ШАГ 4: Чтобы ослабить насыщенность цвета, окуните кисть в большее количество воды. Возможно, вам захочется покрутить кистью, чтобы удалить любой пигмент. Нанесите больше воды на страницу, двигаясь дальше от пигментированных областей. Работайте быстро, чтобы пигмент не успел высохнуть.
РАШИВАНИЕ И ПОЛИРОВАНИЕ ЦВЕТНЫМ КАРАНДАШЕМ
Эта демонстрация техники акварельного карандаша предлагает больше о цвете, оттенке и тоне, с небольшой градацией, добавленной для хорошей меры!
ЭТАП 1
ШАГ 1: Чтобы использовать два значения цветного карандаша для создания изменения значения, начните с затенения от темного к светлому, уменьшая давление.
ЭТАП 2
ШАГ 2: Используйте другой цвет и оттенок от темного к светлому в противоположном направлении, позволяя новому цвету перекрывать первый цвет.
ЭТАП 3
ШАГ 3: Используйте первый карандаш, чтобы нанести больше цвета, чтобы покрыть уже окрашенную область.
ЭТАП 4
ШАГ 4: Повторите то же самое со вторым цветом, чтобы цвета смешивались друг с другом, создавая плавный переход от одного цвета к другому.
ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ СЛЕДУЮЩЕЕ:
Journal Fodder 365 Бонусный контент
Заметки о книге: Мастерская журнальных наркоманов
Учебное пособие по изменению страниц
Учебник по художественному журналированию
Вам также могут понравиться эти статьи:
Акварельные карандаши: как ими пользоваться
Можно ли рисовать акварелью цветными карандашами? Это действительно возможно.Для этого нужно работать акварельными карандашами. Эти инструменты завоевали большую популярность среди художников и любителей, так как они прекрасно сочетают техники рисования и живописи, в результате чего получаются довольно привлекательные и красочные иллюстрации.
Вопрос: как пользоваться акварельными карандашами? Скажем вам, что это очень простой процесс, даже если вы новичок в живописи. Это всего лишь вопрос изучения нескольких простых техник, чтобы «активировать» цвета и экспериментировать с их текстурами.Остальное зависит от вашего творчества.
В этой статье мы подробно расскажем, что такое акварельные карандаши, в чем их преимущества и чем они отличаются от обычных цветных карандашей, которыми мы всегда пользовались. Кроме того, мы предлагаем вам полное руководство, чтобы вы могли легко использовать их на бумаге и других поверхностях, независимо от вашего уровня опыта.
Что такое акварельные карандаши?
Акварельные карандаши выглядят почти так же, как классические цветные карандаши, которыми мы все когда-то пользовались, но большая разница в том, что в них используются водорастворимые связующие, так что их цветные пигменты распределяются по бумаге.Это придает вашему рисунку вид, очень похожий на акварельные краски.
Обычные карандаши содержат восковое связующее вещество на масляной основе, которое скрепляет все их компоненты вместе. Какими бы качественными они ни были, они позволят вам рисовать только всухую. С другой стороны, акварельные карандаши позволяют создавать как влажные, так и сухие работы, используя множество приемов и техник.
Хотя некоторые считают акварельные карандаши шагом вперед по сравнению с настоящей акварелью, многие эксперты признают, что они являются очень мощным инструментом для создания текстур и добавления деталей, которые трудно получить с помощью других материалов.
Преимущества рисования акварельными карандашами.
Акварельные карандаши имеют определенные особенности, которые делают их уникальными и делают их очень удобной альтернативой для рисования и живописи. Вот самые актуальные:
Как мы уже упоминали, они работают как гибрид благодаря своим функциям рисования и рисования.
Это очень гибкие инструменты. Вы можете начать с сухих мазков, а затем смешать цвета с небольшим количеством воды, чтобы получить 100% оригинальные иллюстрации.
Акварельные карандаши значительно практичнее настоящей акварели. Их можно носить с собой в любом случае и не создавать беспорядка.
Естественно, их можно комбинировать с графитными карандашами, ручками, кистями и другими материалами для рисования.
Вы можете заострить их и добавить мелкие детали к вашему рисунку, чего вы вряд ли сможете достичь с помощью акварельной кисти.
Цветные мазки можно смягчить, пока краска еще влажная, чего невозможно добиться с помощью обычных цветных карандашей.
Их очень легко получить. Они продаются в любом физическом магазине, а также в Интернете.
Хотя они бывают разных ценовых категорий, вы можете приобрести недорогие акварельные карандаши очень хорошего качества.
Акварельные карандаши и цветные карандаши.
Даже если единственное существенное различие между цветными карандашами и акварельными карандашами заключается в типе связующего, это может очень явно отразиться на поверхности рисунка. Чтобы дать вам представление, акварельные карандаши позволяют покрыть большую площадь бумаги, чем обычные карандаши, за гораздо меньшее время.
Если вы любите смешивать цвета, обычные карандаши не совсем эффективны, так как штрихи накладываются друг на друга из-за их восковой основы. Акварельные карандаши, с другой стороны, позволяют вам добавить несколько слоев с помощью техники полировки, если вы смешаете краску с небольшим количеством воды с помощью кисти.
Водорастворимое связующее вещество в акварельных карандашах «активирует» цвета. Однако, если в какой-то момент вам нужно уменьшить объем краски, просто возьмите чистую кисть и впитайте немного цвета.Делать эту процедуру можно только до тех пор, пока краска не высохла полностью.
Может ли новичок пользоваться акварельными карандашами?
Одной из основных проблем, возникающих при использовании акварельных карандашей, является отсутствие опыта. Если это ваш случай, то знайте, что эти материалы специально созданы для того, чтобы донести волшебный мир живописи до как можно большего количества людей, даже если они ни разу в жизни не прикасались к настоящей акварели.
По этой причине мы можем гарантировать, что любой новичок может использовать акварельные карандаши и делать очень хорошие рисунки, поскольку они совершенствуют свои навыки и изучают новые техники.
Наиболее рекомендуемый способ начать использовать акварельные карандаши — рисовать всухую. Сделав первые мазки, можно смочить кисть водой и начать распределять краску по бумаге. Не имеет значения, если вы не имеете в виду конкретный рисунок, этот процесс может помочь вам познакомиться с карандашами. Пожалуйста, прочитайте более подробные инструкции!
Учебник: Как рисовать акварельными карандашами?
Теперь, когда вы знаете немного больше об акварельных карандашах с теоретической точки зрения, предлагаем вам перейти к практике.Как вы увидите ниже, вы можете использовать различные типы поверхностей для рисования и раскрашивания, но мы предлагаем вам начать с классической белой акварельной бумаги. Он не должен быть очень тяжелым, так как вы будете делать короткие наброски. Давайте начнем!
Первые наброски.
Возьмите карандаш и сделайте небольшие штрихи на бумаге, чтобы проверить ее степень непрозрачности и пигментации. Для начала вам не обязательно иметь карандаши самого высокого качества, любая модель подойдет для ваших первых проб.
Начните свой набросок, рисуя очень легко, а затем немного интенсивнее.Помните, что чтобы добавить больше цвета, не нужно красить сильнее, так как вы можете повредить бумагу. Правильным будет сделать больше ударов по одному и тому же месту.
Можно сказать, что вы уже «сломали лед» своими акварельными карандашами. Теперь мы рассмотрим некоторые техники рисования, включая воду и кисти.
Техника раскрашивания акварельными карандашами.
Вот несколько вариантов активации цветов ваших акварельных карандашей. Вы можете попробовать каждую из следующих техник, используя одну и ту же бумагу, что позволит вам сравнить полученные тона.
1. Мокрый по сухому:
Возьмите любой цвет из коробки с акварельными карандашами и сделайте мягкий штрих на бумаге. Затем смочите тонкую кисть стаканом воды и проведите ею по только что сделанному мазку, растягивая его в стороны. Если вы хотите получить более интенсивный цвет, вам следует нанести большее количество пигмента, для чего карандашом следует рисовать немного дольше.
2. Сухое по мокрому:
Теперь вы попробуете тот же процесс, но в обратном порядке.Начните с намокания небольшого участка бумаги мокрой кистью. Затем закрасьте его сухим карандашом. С помощью этой техники вы получите более яркие цвета, но вам нужно будет немного поторопиться, чтобы бумага не пересохла.
3. Мокрый по мокрому:
В этом случае вам понадобится большее количество воды, так как перед покраской необходимо смочить и карандаш, и поверхность. Это техника, направленная на получение более смелых результатов, с четкими линиями и большим количеством текстуры.
4. Без щетки:
Эта техника заключается в смачивании карандаша прямо в воде и легком мазке по бумаге без использования кисти. Вы можете сравнить результат, полученный с первыми тремя шагами. Вы заметите, что линии стали толще и ярче. Не забудьте высушить карандаши, аккуратно протерев их бумажным полотенцем.
5. Градиент:
Возьмите сухой карандаш и проведите линию от более толстой к более тонкой прямо на бумаге.Теперь примените влажную кисть, и вы заметите, что цвета постепенно тускнеют.
6. Градиент с двумя цветами:
Как и в предыдущем шаге, сделайте небольшой штрих от самого сильного к самому слабому. Теперь возьмите карандаш другого цвета и сделайте такой же штрих под предыдущим. Затем нанесите мазок снизу вверх, чтобы получить градиент, сочетающий оба цвета.
7. Царапина:
Возьмите точилку или лезвие для карандашей, чтобы сделать небольшие царапины на кончике карандаша, следя за тем, чтобы они попадали на бумагу.Теперь примените влажную кисть, и вы получите очень привлекательный эффект, идеально подходящий для создания текстур. Вы также можете сделать смешанную царапину, используя несколько цветов.
8. Цветной планшет:
Вы также можете использовать карандаш как планшет для акварели. Вам просто нужно провести мокрой кистью по кончику карандаша и рисовать. Эта техника рекомендуется, если вы хотите сделать более красочные и пигментированные мазки.
Рисование линий акварельными карандашами.
Нет лучшей техники, чем постоянные пробы и ошибки, это не секрет.В случае с акварельными карандашами постоянная практика с линиями, формами и узорами поможет вам усовершенствовать свои линии. Начните с простых фигур и постепенно усложняйте их.
Слегка меняйте давление на карандаш, чтобы нанести больше цвета на поверхность. Помните, что если интенсивность линий слишком светлая, вы рискуете, что они полностью растворятся в конце рисунка, а если вы нанесете слишком много цвета на линию, вы можете в конечном итоге сделать окончательный рисунок тусклым.
Смешивание цветов.
Смешение цветов является фундаментальным аспектом рисования акварельными карандашами, так как позволяет создавать очень привлекательные текстурированные работы, если только вы не делаете монохроматический рисунок. Есть несколько способов плавного и постепенного смешивания, но самый простой способ — использовать акварельные карандаши, как если бы они были традиционными цветными карандашами.
На этом этапе вы можете проявить творческий подход, придумав различные текстуры и нанеся их на бумагу. Нарисуйте простой сухой набросок, а затем активируйте цвет, чтобы раскрасить его, следуя одной из техник, которые мы рассмотрели в предыдущем пункте.Вам не нужно закрашивать все пространство карандашами, так как вы будете использовать для этого кисть.
Аккуратно проведите влажной кистью по линии карандаша. Оставьте бумагу сохнуть на несколько минут и нанесите второй слой, используя новый цвет. Старайтесь выбирать контрастные оттенки, всегда предварительно смешивая их с водой. Мы советуем вам переходить от светлых к темным цветам и не смешивать более четырех цветов одновременно, так как это может привести к мутному оттенку.
Если вам не нравятся ваши первые миксы, не беспокойтесь. На самом деле, почти все художники начинают использовать только карандаш, и им требуется много времени, чтобы добавить цвет. Это просто вопрос продолжения практики.
Как правильно пользоваться водой?
Вода является ключевым элементом, регулирующим видимость карандашных линий. Вы можете использовать большее количество воды, если хотите уменьшить количество мазков, чтобы добиться рисунка, похожего на то, что вы получили бы с помощью настоящей акварели. Но всегда нужно быть осторожным, иначе можно повредить бумагу, какой бы толстой она ни была.
Обычно поверхность для рисования увлажняют кистью. Но вы можете позволить себе некоторые вольности, особенно если рисуете на большой поверхности. В таких случаях можно нанести на рисунок воду из пульверизатора, чтобы размыть цвета и сделать их более похожими на акварель.
Идеи для рисования акварельными карандашами.
Теперь, когда вы знаете основы акварельного карандашного искусства, вы можете дать волю своей художественной стороне и начать рисовать свои собственные рисунки. Но с чего начать? Темы, связанные с природой, могут быть хорошим началом, от классических рисунков растений до больших красочных пейзажей.
Иллюстрирование ботанических фигур, таких как цветы, может показаться немного типичным, но будет полезно попробовать разные техники в одной и той же композиции и сравнить результаты. Кроме того, это веселая и оптимистичная тема, которая наверняка заставит вас хорошо провести время.
Также рекомендуется воссоздать некоторые простые повседневные предметы, такие как вазы, стаканы, блокноты, инструменты, ручки, одежду или все, что у вас есть под рукой. Вы можете использовать изображение в качестве модели и играть с цветами, чтобы добиться интересных световых эффектов.
На каких поверхностях можно использовать акварельные карандаши?
Если вы думали, что акварельными карандашами можно рисовать только на бумаге, этот раздел вас удивит. Вот некоторые из поверхностей, на которых можно рисовать:
На дереве.
Древесина характеризуется тем, что является очень хорошей подложкой для цветных карандашей всех видов, включая акварельные карандаши. Деревянные поверхности плотные и имеют то преимущество, что могут выдержать испытание временем. Прежде чем использовать деревянные доски для своих картин, вам, вероятно, потребуется сначала добавить основной цвет.
На камнях.
Если вам удастся достать относительно плоский камень из реки или сада, вы можете нарисовать на нем акварельными карандашами. Еще лучше, если ее поверхность будет слегка пористой, так как для краски она не будет скользкой. Чтобы рисунок или надпись не отслаивались, можно нанести герметик в виде спрея.
На холсте.
Мы все слышали о холсте маслом, а как насчет акварели на холсте? Это также возможно и прекрасно воспроизводится акварельными карандашами.Однако вам понадобится специальный тип полотна с впитывающими свойствами. Их преимущество перед бумагой в том, что они больше по размеру и не требуют рамки.
На ткани.
Акварельные карандаши и ткань прекрасно сочетаются друг с другом. На самом деле этот материал помогает краске иметь гораздо лучшую и более интенсивную фиксацию цвета. Кроме того, можно использовать определенные разбавители, чтобы рисунки на ткани оставались перманентными и не выцветали при стирке.
На бумаге.
Не секрет, что бумага является наиболее используемой поверхностью для рисования и рисования акварельными карандашами. Однако он должен обладать особыми характеристиками, чтобы он мог впитывать воду. Наиболее распространенной в этих случаях является плотная акварельная бумага.
Полезные советы по работе с акварельными карандашами.
Мы хотим, чтобы вы максимально использовали свои акварельные карандаши. Именно поэтому мы подготовили несколько советов, которые наверняка будут вам очень полезны.
Акварельные карандаши имеют чуть более тонкие цветные полоски, чем обычные карандаши.По этой причине мы советуем хранить их вместе с пластиковым ластиком и в футляре.
Эти карандаши желательно затачивать с помощью небольшого лезвия, а не точилки, так как последняя может повредить цветные полоски.
Особых правил рисования акварельными карандашами нет. Тип использования будет зависеть от работы, которую вы хотите сделать.
Если у вас проблемы с сочетанием цветов, вы можете начать с монохромных рисунков. Вы также можете использовать дополнительные тона, т.е.е. противоположные по цветовой палитре (красный и зеленый, фиолетовый и желтый, синий и оранжевый и т. д.).
Экспериментируйте и не прекращайте экспериментировать. Наш урок наглядно демонстрирует, насколько универсальны эти карандаши. Это означает, что вы можете применять широкий спектр методов в зависимости от изображения, которое хотите представить.
Акварельные карандаши и акварельные краски.
Сравнение акварельных карандашей с обычными акварельными красками неизбежно. На самом деле, эта тема является предметом споров на интернет-форумах, поскольку не все имеют одинаковую точку зрения по этому вопросу.
Не вдаваясь в подробности, более чем очевидно, что акварель — это роскошь, которую не каждый может себе позволить, так как она значительно дороже и требует определенного времени для изучения. Наоборот, акварельные карандаши — гораздо более доступный вариант для опробования этого типа живописи. И, как мы уже видели, у него есть потенциал для создания действительно впечатляющих работ.
Кроме того, «обычные» акварели практически не имеют права на ошибку.Если вы сделаете неправильный мазок, практически невозможно вернуться и исправить его. Акварельные карандаши, с другой стороны, позволяют лучше контролировать штрих, хотя для работы на больших поверхностях требуется больше времени.
Конечно, мы не можем отрицать, что акварель способна создавать невероятные эффекты и первоклассную отделку. Недаром это одна из самых признанных техник живописи в мире. Но не все обязательно стремятся создавать произведения искусства, и у них наверняка не возникнет проблем с использованием материала, который компенсирует свои ограничения большей практичностью и простотой использования.
Какие еще материалы вам понадобятся для рисования акварельными карандашами?
Чтобы правильно пользоваться акварельными карандашами, необходимо иметь под рукой некоторые основные приспособления. Давайте пройдемся по самым важным из них.
Акварельная бумага.
Мы уже видели, что это не единственная подходящая поверхность для рисования акварельными карандашами, но, по логике вещей, акварельная бумага — идеальное место для ваших первых набросков. Они бывают разных видов и толщины, но наиболее распространен холодный отжим, так как он имеет особую текстуру, благодаря которой легче удерживает воду, не деформируясь.
Кисть.
Кисть является как бы главным помощником ваших акварельных карандашей, так как отвечает за перенос нужного количества воды для активации цветов. В принципе, лучше иметь тонкую кисть, так как она поможет придать более четкие штрихи на бумаге. Более толстые кисти рекомендуются для работ в абстрактном стиле.
Прочие материалы.
Конечно, вы можете добавить ряд дополнительных материалов, чтобы обогатить свой опыт рисования. Например, простая кисть поможет вам лучше смешивать цвета, а пульверизатор пригодится для более быстрого распределения воды в больших помещениях.Некоторые люди используют графитные карандаши или шариковые ручки, чтобы набросать свои первоначальные наброски, в то время как другие используют маскирующую жидкость, чтобы сделать определенные области белыми.
Часто задаваемые вопросы об акварельных карандашах.
Можно ли использовать акварельные карандаши без воды?
Вы, безусловно, можете использовать акварельные карандаши для сухой живописи и получить отличные результаты. Однако, если вы выберете этот тип карандаша, лучше всего использовать их в полной мере, добавляя воду в уравнение. В противном случае можно просто работать традиционными цветными карандашами.
Можно ли окунать акварельные карандаши в воду?
Да, погружение акварельных карандашей непосредственно в воду является одним из основных приемов при рисовании, так как дает более смелый результат с точки зрения цвета. Тем не менее, вы должны тщательно высушить кончик карандаша бумажным полотенцем или феном, когда закончите работу.
Можно ли рисовать акварельными карандашами по коже?
Рисовать акварельными карандашами по коже не рекомендуется. Хотя они не содержат токсичных веществ, не исключено, что у некоторых людей они могут вызывать аллергические реакции.
Нужна ли акварельная бумага для акварельных карандашей?
Это первый вариант. Но в любом случае вы должны убедиться, что используете достаточно толстую бумагу, чтобы выдержать воду, которую вы будете использовать во время рисования. Конечно, обычная бумага мгновенно деформируется при контакте с водой, поэтому вам понадобятся специальные листы.
Как я люблю акварельные карандаши? Позвольте мне посчитать пути:
Они недорогие (особеннопо сравнению с Копиками!)
Они длятся НАВСЕГДА!
Я могу позволить детям пользоваться ими и не беспокоиться о том, что они испортятся.
Они легко смешиваются.
Я могу управлять ими в своих крошечных штампованных изображениях намного лучше, чем в традиционной акварели.
Никакого беспорядка!
И они отлично смотрятся даже на дешевом картоне LOL!
Вот коротенькая открытка, которую я сделал для моего сына, чтобы взять вчера на вечеринку по случаю дня рождения подледной рыбалки:
Я люблю обезьянок из носков, и эта конкретная марка от Oriental Trading Co.(Мне так понравилось, что я заплатил за него полную цену!) Одна вещь, которую я хочу отметить о наборах марок за 15 долларов от OTC, это то, что они огромны! Вы получаете лист размером 8,5 ″ x 11 ″, полный марок, и они поставляются на перфорированном листе с 3 кольцевыми отверстиями, которые я могу положить прямо в свои папки, и у них тоже хорошие продажи, многие из огромных наборов, которые я купил у них, стоили от 3 долларов. — 7 долларов, и если есть проблема с чем-либо (например, отсутствие штампа — это случилось однажды), они отправят замену как можно скорее. И мне не компенсируют это говорить 😉
Хорошо, а теперь продолжаем шоу…
Сегодня я хочу показать вам, как раскрашивать и растушевывать акварельными карандашами.Я использую недорогой картон Georgia Pacific, цветные карандаши Derwent, чернила Stampin Up Basic Black и ручку для растушевки Stampin Up. Используйте то, что у вас есть. Подойдут любые акварельные карандаши, гладкий картон и архивные чернила. Я перепробовал множество ручек для растушевки и считаю SU лучшей, так как перо не изнашивается. Если у вас ее нет, вы можете использовать круглую нейлоновую кисть. Окуните его в воду, затем промокните полотенцем перед смешиванием.
подсказки!
Большинство акварельных карандашей хороши, на самом деле, канцелярские товары Staples продают набор из 24 карандашей в отделе черчения, которые очень хороши, и, поскольку вы можете смешивать их, вам не нужно столько цветов.У меня были скобы от Staples до того, как я получил набор из 72 Derwents (на фото), а затем я отдал набор скоб своей племяннице.
Вы получите более темные цвета на более грубой бумаге, потому что зубцы бумаги захватывают больше пигмента, а также быстрее изнашивают карандаши. Но пусть это вас не беспокоит, потому что они длятся ГОДЫ! Я бы использовал ручки-блендеры только на гладком картоне, потому что более грубая акварельная бумага изнашивает кончик ручки-блендера. Попробуйте нейлоновую кисть (с золотой или белой щетиной) для работы с акварельной бумагой.Для акварельных карандашей нужна более жесткая кисть, чем для традиционных акварелей.
Не переусердствуйте с картоном, смешайте его один раз и оставьте, если вы будете продолжать, вы можете «слепить» бумагу. Вы почувствуете, сколько карандаша нужно добавить перед растушевкой после нескольких попыток. Упражняться!
Если вам нравится легкость акварельных карандашей, но вы хотите более интенсивный цвет, я рекомендую линейку карандашей Inktence от Derwent. Они очень яркие, и вы можете накладывать цвета друг на друга, не поднимая первый цвет. Я использую их чаще, чем мои традиционные акварельные карандаши, потому что мне нравятся яркие цвета.
Итак, что вы думаете? Вы уже готовы достать свои акварельные карандаши? Я надеюсь, что это так! Если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте комментарий, и я отвечу. Сегодня в Мэне будет очень холодный ветреный день, поэтому я думаю, что присяду на корточки с чашкой чая и акварельными карандашами, а вы? Спасибо, что заглянули и до следующего раза счастливого творчества!
Нравится:
Нравится Загрузка…
Связанные
Использование акварельных карандашей — Лиз Стил: Лиз Стил
Похоже, у нас неделя цветовых диаграмм. Следующая на повестке дня моя коллекция акварельных карандашей.
У меня всегда было несколько акварельных карандашей в моем наборе (начиная с Sketchbook Number 1), но мне потребовались годы, чтобы найти способ, которым я действительно доволен, поскольку я использую их только неполный рабочий день. На самом деле, в первые дни я часто использовал их, чтобы залатать плохую акварельную заливку — сейчас бы этого не сделал.
Мне не нравится, что они:
поднимать слишком легко – слишком много воды и они исчезают
теряют интенсивность при добавлении воды (за исключением нескольких цветов, которые становятся слишком интенсивными при добавлении воды)
такие непрозрачные.
Но мне нравится их использовать:
вместо чернил для контуров
в качестве установочных линий (последние 12 месяцев я использую коричневую охру в качестве установочного карандаша)
для текстуры или мелких деталей
И в прошлом году я обнаружил, что красить их гораздо лучше, чем просто добавлять воду.
Я пробовал носить с собой только три карандаша, потом 6… но сейчас ношу с собой 10. Ой! нет… на самом деле 11, так как я недавно добавил кобальтово-зеленый!
Я доволен этой коллекцией. Я могу получить хороший диапазон цветов, но если я беспокоюсь о достижении точного совпадения, я могу настроить, добавляя акварель поверх.
В начале этого года я действительно сосредоточился на том, какие цвета были в моем наборе, когда проводил семинар по полднику для Совета Рокдейла.Добавление ярко-зеленого и среднего фиолетово-розового было определенно ответом на чашку чая!
Затем я добавил еще несколько землистых цветов в набор, когда в мае поехал в Тасманию и провел там 2 семинара в местных музеях. Именно тогда я серьезно посмотрел на то, как я их использую. Наносим цвет насыщенно и смело, а потом очень сдержанно с водой.
Однако недавно я разработал новый способ работы с акварельными карандашами (WCP), который идеально подходит для тех случаев, когда я думаю об их использовании.Это когда у меня НЕТ времени… и что я делаю, так это смешиваю карандаш-ручку-краску.
Линн Чапман заставила меня задуматься в Бразилии… поскольку она просто работала с цветными карандашами, она могла в любой момент попытаться сделать набросок. Легкость цвета с WCP очень освобождает.
Вчера вечером я сделал этот быстрый набросок своих чемоданов — я уезжаю на несколько дней в Ньюкасл на семинар и редкий полный выходной (в связи с моим выходным днем, воскресенье — у меня будет 2 нерабочих дня — это то, что нужно в данный момент) Вот и первый этап — я очень быстро нарисовала контуры в цвете и немного заштриховала, немного смешав цвета.