Существует несколько способов получить телесные оттенки, смешивая акварельные краски. К сожалению, когда я впервые начала рисовать портреты, я не знала об этих возможностях. Я думала, что точно знаю, как добиться телесного тона, воспользовавшись лишь Jaune Brilliant № 1 и № 2, но всегда оставалась недовольна результатами. Жженая Умбра (Burnt Umber), которую я использовала для создания темных и глубоких оттенков и добавляла в нее белую краску, сделало окончательный вариант унылым и безжизненным. Я зашла в тупик, и не знала почему.

Много времени понадобилось, чтобы осознать свою ошибку и понять, что белый никогда не станет решающим цветом при смешивании телесных оттенков. На самом деле с течением времени я узнала несколько способов оживить портреты — и ни в одном из них не использовалась ни Jaune Brilliant, ни Жженая Умбра (Burnt Umber), ни белая краска, которые я так ценила на протяжении многих лет.

Если хотите достигнуть кавказского оттенка кожи:

• Красный кадмий (Cadmium Red)
• Желтая Охра (Yellow Ochre)
• Церулеум голубой (Cerulean Blue)

Телесные оттенки намного сложнее, чем розовые оттенки, которые, как я полагала, можно было извлечь из краски Jaune Brilliant. На самом деле, создание телесных оттенков основано на сочетании красных и желтых пигментов. Смешав Красный кадмий (Cadmium Red) и Перманент розовый (Permanent Rose) вместе, можно получить великолепный телесный оттенок, которым можно изобразить блики, а тени станут более глубокими при добавлении Желтой Охры (Yellow Ochre). Если вы находите, что полученные оттенки слишком теплые на ваш вкус, то всегда можно добавить капельку Церулеума голубого (Cerulean Blue), чтобы сделать его чуточку холоднее.

В качестве альтернативы.

• Кадмий красный светлый (Cadmium Red Light)
• Кадмий желтый средний (Cadmium Yellow Medium)
• Диоксазин розово-лиловый (Dioxazine Mauve)

Смешивание Кадмия красного светлого (Cadmium Red Light) и Кадмия желтого среднего (Cadmium Yellow Medium) также помогает создать изящный базовый оттенок. Для создания оттенков, добавляйте Диоксазин розово-лиловый (Dioxazine Mauve).

Если нужно изобразить кожу темных оттенков:

В последней палитре в основном использовались цвета оранжево-фиолетового спектра, и к тому же это привело к поистине великолепным результатам, по-моему, первая палитра, в которой смешаны Красный кадмий (Cadmium Red) и Перманент розовый (Permanent Rose), гораздо более универсальна. Более того, именно ее можно легко превратить в темные оттенки.

• Красный кадмий (Cadmium Red)
• Перманент розовый (Permanent Rose)
• Сиена Жженая (Burnt Sienna)
• Умбра Натуральная (Raw Umber)

Вместо Желтой Охры или Церулеума Синего, воспользуйтесь Сиеной Жженой для создания темных оттенков кожи. Если необходим темный пигмент, добавьте Умбру Натуральную (Raw Umber), пока не будете довольны окончательным результатом.

Советы:

• Нет места белому, если идет речь о рисовании портрета! Если вы считаете, что цвет слишком темный, то можно поддаться искушению и добавить немного белого, чтобы осветлить тон. Именно добавление белого приводит к неровному цвету, а портрет при этом выглядит плоским. Гораздо лучше добавить немного воды, пока на бумаге не будет необходимый оттенок. Если вы уже набрали краску на кисть и вдруг почувствовали, что тон слишком темный, возьмите воды, кисть и тканевое полотенце, чтобы нежно удалить краску с листа.
• Используйте лист бумаги для тестирования, чтобы избежать нежелательного цвета. Розовый Кадмий, смешанный с Перманентом Розовым выглядит достаточно темным на палитре, но на бумаге он смотрится как вполне естественный тон. При этом не трудно забыть, что акварельные краски становятся светлее при высыхании. Именно по этой причине очень полезно иметь под рукой лист тестовой бумаги. Убедитесь, что тестовая бумага точно такого же качества, как и тот, на котором вы рисуете, так как именно качество бумаги играет главную роль в окончательном цвете.
• Работайте над картиной слоями. Кожа состоит из множества цветов, а не одного цвета для тени, другого для создания полутонов, и третьего для светлых областей. Сила акварели состоит в ее способности создавать практически прозрачные слои, давая возможность создавать слои более глубокого оттенка. Постепенное наложение цветов также спасет вас от порчи всего рисунка, на который вы потратили порядка двух часов на то, чтобы нанести толстый слой на бумагу, о чем можно потом пожалеть.
• Не забудьте добавить белого, рисуя глаза. Когда вы начнете рисовать первый полупрозрачный базовый слой портрета, не бойтесь нанести белый в области глаз. Нет такого понятия, как чисто белый глаз — на самом деле, это только так кажется на фотографиях. Можно увеличить контрастность между глазами и кожей, когда позже добавляют полутона и детали.
• Помните об окружении. Если вы рисуете образ кого-то около красной стены, то есть шанс, что кожа будет краснее этой стены. Почему? Свет, освещающий изображаемый предмет, вероятно отражается от красной стены, вбирая в себя цвет. Попробуйте сами, найдите лист цветной бумаги или кусок пластика и встаньте перед зеркалом под прямыми солнечными лучами. Чем ближе находится цветной предмет, тем больше его пигмента отражается на вашей коже.

Как добиться телесных оттенков с помощью акварельных красок
Много времени понадобилось, чтобы осознать свою ошибку и понять, что белый никогда не станет решающим цветом при смешивании телесных оттенков. На самом деле с течением времени я узнала несколько способов оживить портреты — и ни в одном из них не использовалась ни Jaune Brilliant, ни Жженая Умбра (Burnt Umber), ни белая краска, которые я так ценила на протяжении многих лет. Если хотите достигнуть кавказского оттенка кожи.

Книжная полка начинающего художника — Группа компаний «Просвещение»

Книжная полка начинающего художника пополнилась новым учебным пособием!

Настоящему художнику
необходимо колоссальное развитие,
если он осознаёт свой долг –
быть достойным своего призвания.
И.Е. Репин

Как написать натюрморт? Зачем художнику знать законы цвета? Как работать акварелью и гуашью? Есть ли различие между цветом и краской? Ответы на эти и другие непростые вопросы в этом новом учебном пособии. 

Учебное пособие «Живопись. Первый год обучения» авторов И.В. Ловцовой, С.А. Горчакова предназначено и для учащихся детских художественных школ, студий, и для тех, кто хочет самостоятельно осваивать прекрасный мир красок.

Вводная тема: «Живопись – искусство цвета», открывающая содержание учебного пособия, даёт широту представлений об изобразительном искусстве, видах и материалах живописи. Знакомит с классическими жанрами и техниками, в которых работали великие художники России и мира.

Искусству работы с цветом, его характеристикам, значению цвета в живописи, а также научной теории цвета уделяется особое внимание в данном издании.

По включённым в содержание дидактическим таблицам и подробным описаниям к ним, можно узнать о гармонии цвета, о цветовой гамме, о светлоте и насыщенности, о составлении цветовой палитры с помощью смешивания основных и дополнительных цветов.

Учебный материал знакомит с приёмами акварельной живописи (заливка, алла прима, лессировка, работа мазком) и приёмами работы гуашью (силуэтно-плоскостное и пастозно-мазковое письмо).

Следуя практическим рекомендациям, можно научиться различать и использовать живописные техники при выполнении творческих работ.

 Отдельная тема посвящена монохромной технике гризайль. Предствавлены варианты практического решения: гризайль в технике акварели и в технике гуаши. 

Пользуясь учебным пособием «Живопись. Первый год обучения», можно получить начальные сведения о тоне и о тональных соотношениях, как способе передачи формы и пространства в живописи, можно изучить основы грамотного изображения предметов и передачи их объёма с помощью цвета и цветовых сочетаний.

В пособие включены различные творческие задания, основанные на академических традициях. Практическая работа с заданными свойствами позволит приобрести необходимый опыт по выполнению коротких этюдов натюрмортов из 2‒3 предметов, смешивать краски для получения нужного цвета или тона, понимать структуру работы художника над живописным полотном.

Учитесь! Эта книга придаст уверенности, ведь она содержит подробные пошаговые инструкции выполнения заданий. Пособие будет вашим помощником в постижении главных правил и приёмов академической грамоты живописи.

Следуйте по пути своего призвания!

Как получить розовый цвет? — Акварель — Техники — Каталог статей

Какие краски смешать, чтобы получить розовый?

Какие краски смешать, чтобы получить розовый?

Выбирайте подходящий для вашего варианта ответ:

1. У розового цвета достаточно широкая палитра. Причем восприятие его отличается у людей разных климатических зон, а также у мужчин и женщин. Самое простое получение розового цвета — разведение водой акварельных красок. Если же речь идет о гуаши или тем более масляной краске, то для получения розового нужна будет белая краска. Причем, чтобы получился теплый розовый можно добавить немного оранжевого или желтого. Если нужен холодный оттенок — фиолетового или синего.

2. Можно смешать и два оттенка, и три. Самый простой вариант — это смешивание белого и красного цветов, в белый добавляется красный и от интенсивности красного Вы получаете именно тот оттенок, который Вам нужен. Так же еще можно белую краску смешать с малиновой или вишневой или добавить еще немного персиковой.

3. Для получения розового оттенка потребуется в красную краску добавить белую, и чем больше белого цвета добавите, тем нежнее получится оттенок. А для наиболее яркого оттенка — например малинового — нужно так же в красный капнуть фиолетовый.

4. Зависит от того, какую краску вы будете смешивать. Возьмем, например акварель, в этом случаи вам просто надо добавлять в красную краску воду, а насыщенность будет зависеть от количества добавленной в неё воды.

Если вы работаете с гуашью и хотите получить розовый, вам потребуется снова красная краска и белила. Тут интенсивность тоже зависит от пропорций. Если в пропорции больше красного, то цвет будет более ярким. А если в пропорции больше белила, то будет более светлый цвет.

Для масленых красок следует смешивать белила и «краплак». Тут также есть зависимость от пропорций красок, получается разный оттенок.

5. Иногда под «розовым» подразумевают светло-красный, для получения которого достаточно разбавить красную краску до нужного тона. Но чтобы сделать по-настоящему красивый, насыщенный и нежный розовый цвет, смешивайте алый и белый цвет. При этом лучше взять достаточно большое количество белой краски, и, постепенно добавляя туда красную краску, добиться желаемого результата.
В зависимости от того, какого оттенка изначальный красный цвет, конечный розовый цвет может иметь самые разные оттенки.

Поэкспериментируйте также, добавляя чуть-чуть фиолетовой краски — это добавит розовому цвету слегка холодный оттенок.
Для получения тёплого оттенка добавьте «тёплые» цвета — жёлтый, оранжевый.

6. Для того чтобы получить розовый цвет, нужно смешать красную и белую краски. Чем больше будет красной краски, тем более будет интенсивный цвет.
Если же требуется получить холодные оттенки розового, то в смесь вносим каплю синей, а лучше фиолетовой краски. А если нужны теплые тона, то в розовый добавляем желтой, оранжевой или персиковой краски (опять же нужна лишь маленькая капелька, чтобы не забить розовый цвет).

7. Одним из самых незамысловатых вариантов является смешивание двух цветов: белого и красного. Берете белую краску и понемногу добавляете в нее красный цвет. Количество красной краски зависит от нужной вам интенсивности розового. Чем ярче розовый цвет, тем больше надо красной краски.

Как уверенно смешивать акварельные краски

Помните, как в детском саду вы узнали, что синий и желтый дают зеленый, а красный и синий дают фиолетовый? Смешивание цветов может показаться элементарным, но изучение того, как смешивать акварельные краски, является важной частью улучшения вашей акварельной живописи.

Фотографии с CakeSpy

Смешивание акварели — ключевой навык в создании основы для акварельной живописи. И, к счастью, это простой процесс, если у вас есть надлежащие расходные материалы и настройка.Здесь мы проведем вас через весь процесс, чтобы вы могли легко и уверенно смешивать акварели.

Что нужно для смешивания акварели 

Подготовьтесь к успеху, собрав необходимые материалы. Вот что вам понадобится:

Палитра

Палитра — это место, где вы можете смешивать разные цвета. Пластиковые палитры с сосудами для разных цветов легко доступны в магазинах товаров для творчества. Или вы можете просто использовать обработанную поверхность с достаточным пространством для смешивания цветов.Например, я лично использую старую обеденную тарелку (на фото выше).

Акварель

Конечно, вам понадобятся акварели! Как правило, акварели поставляются либо в прессованных лепешках, либо в тюбиках. Вы можете использовать любой тип для смешивания цветов в соответствии с шагами, описанными в этом посте.

Вода

Вода необходима для того, чтобы оживить краску и придать ей консистенцию, позволяющую легко смешивать ее. Воду также можно использовать для корректировки цвета, делая его светлее, если вы добавите больше воды, или темнее, если вы добавите совсем немного воды.

Вы можете держать воду в банке или стакане рядом с палитрой. Не наполняйте сосуд доверху, так как вы будете окунать и крутить кисть в воде и не хотите, чтобы она выплескивалась на вашу картину.

Кисть

Тип кисти, которую вы используете, зависит от того, какой эффект вы хотите получить. Ознакомьтесь с нашим руководством по акварельным кистям, чтобы узнать, какие типы кистей лучше всего подходят для картины, над которой вы работаете.

Макулатура

Хорошо иметь рядом нейтральный лист скрап-бумаги, чтобы проверить цвета, которые вы смешиваете, и посмотреть, как они выглядят до того, как вы нанесете на окончательную рабочую поверхность.

Лучше всего использовать белый лист бумаги или лист бумаги того же цвета, что и ваша рабочая поверхность, так как это даст вам лучшее представление о том, как цвет будет выглядеть на вашей рабочей поверхности.

Рабочая поверхность

Подготовьте рабочую поверхность, чтобы вы могли использовать свои цвета после их смешивания.

Смешивание акварели 

Хотите верьте, хотите нет, но сбор материалов — это гораздо больше работы, чем собственно смешивание акварели. Чтобы смешать акварель, выполните следующие простые шаги:

Шаг 1:

Решите, какой цвет вы хотите смешать. Например, предположим, что это фиолетовый, представляющий собой смесь красного и синего.

Шаг 2:

Окуните кисть в воду и нанесите на нее один из цветов, который вам понадобится для получения желаемого оттенка.Некоторым людям нравится начинать с более доминирующего тона, но с таким цветом, как фиолетовый, и красный, и синий являются довольно доминирующими, поэтому на самом деле не имеет значения, с какого цвета вы начнете. Нанесите краску на палитру, добавляя больше краски в зависимости от того, насколько большую область вы будете закрашивать.

Шаг 3:

Очистите щетку водой. Повторите тот же процесс со вторым цветом, но не наносите второй цвет прямо на первый. Вместо этого нанесите второй цвет рядом с первым.Таким образом, вы можете быть уверены, что добавляете одинаковое количество каждого цвета.

Шаг 4:

Очистите кисть, снова намочите ее, а затем смешайте оба цвета вместе.

Оцените, как соберется цвет. Вы даже можете нанести небольшое количество краски на скрап-бумагу, чтобы оценить оттенок.

В этом случае смешанные краски выглядят скорее синими, чем красными. Чтобы сделать цвет более сбалансированным, можно очистить кисть и добавить в смесь еще немного красной краски.При необходимости внесите дополнительные корректировки, чтобы создать идеальный цвет.

Шаг 5:

Как только вы достигли желаемого цвета, ваша краска готова к работе. Займитесь живописью!

Примечания по смешиванию акварели

Хотя описанный выше простой метод поможет вам начать смешивать цвета в акварели, по мере того, как вы будете продолжать рисовать, вы обнаружите, что ваши методы могут стать более совершенными. Иногда идеальный цвет – это не просто сочетание двух разных цветов.Иногда вам может понадобиться дополнительный цвет. Например, добавление дополнительного кусочка желтого к зеленым тонам может сделать разницу между зеленым лесом и травой; добавление оттенка синего (да, синего!) к оттенкам кожи может придать им необходимый оттенок.

Иногда для смешивания нужного цвета не требуется смешивать два разных цвета. Иногда достаточно просто добавить воды, чтобы осветлить цвет. Например, вы можете сделать розовый, соединив красную и белую акварель, или вы можете просто разбавить красную краску, чтобы создать приятный розовый оттенок.

Даже высохшие акварели могут «оживляться» водой, поэтому, в отличие от акриловой краски, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы запечатать цвета в герметичном контейнере между сеансами рисования. Однако убедитесь, что вы смешиваете достаточное количество данного цвета, потому что повторное смешивание точных тонов может оказаться трудным.

Идеальный набор для смешивания акварели для начинающих

Окончательный набор для смешивания задуман не как ограниченная палитра, хотя это может быть, а как базовый набор для работы.Вам нужно всего лишь купить 14 тюбиков краски. Вы можете купить другие цвета для удобства, или вы можете создать свои собственные смеси удобных цветов с этими оригинальными тюбиками, составив смешанный оранжевый или смешанный фиолетовый или несколько смешанных зеленых цветов, если вы работаете с ними. много. Вы должны обнаружить, что можете сделать практически любой оттенок, который вы выберете.

Набор включает в себя весь спектр характеристик акварели — некоторые цвета гранулируются, некоторые окрашиваются, некоторые непрозрачны и т. д., поэтому вы можете исследовать не только оттенки, но и характеристики.

Цвета в деталях:

Полированный титан

• – это довольно необычно, так как это гранулирующий полупрозрачный кремовый цвет. Он великолепно подходит для мрамора, песчаника, оттенков кожи и пляжей (особенно с гетитом) и является одним из моих наиболее часто используемых цветов и эксклюзивным продуктом DANIEL SMITH.

• Hansa Yellow Medium  — мой любимый основной желтый, ни теплый, ни холодный. Он яркий, красивый и очень чистый в миксах.Альтернативы включают Hansa Yellow Light, если вы хотите определенный холодный желтый, или вы можете использовать Azo Yellow или Quinaphthaline Yellow.
• Quinacridone Gold , изготовленный из PO49, доступен только у DANIEL SMITH, так как у них есть весь пигмент. Это великолепный прозрачный теплый и слегка нейтральный желтый. Если вы предпочитаете более яркий теплый желтый цвет, варианты включают прекрасный New Gamboge или Hansa Yellow Deep или еще более теплый постоянный желтый Deep. Мне нравятся возможности глазирования и смешивания с Quinacridone Gold, и он создаст новые оттенки гамбожа при смешивании с Hansa Yellow Medium
.
• Pyrrol Scarlet — красивый теплый красный цвет.Альтернативы включают Organic Vermilion, Anthraquinoid Scarlet или Perylene Scarlet. Прозрачный пирроловый оранжевый — еще один замечательный «тепло-красный» вариант, но пирроловый алый — самый чистый по оттенку и цвету, который я использую в своем обучении. Примечание: если вы выбрали прозрачный пирроловый оранжевый в качестве теплого красного, выберите фтало-синий красный оттенок в качестве холодного синего, так как они идеально нейтрализуют друг друга.
• Pyrrol Crimson — насыщенный малиновый цвет с хорошей светостойкостью. Альтернативы включают постоянный ализариновый малиновый (отличный цвет, несмотря на смесь трех пигментов) или антрахиноидный красный.
• Quinacridone Rose — красивый ярко-красный цвет розы. Это очень чистый цвет для смешивания, из которого получаются великолепные пурпурные оттенки. Quinacridone Red — очень похожая альтернатива.
• Ultramarine Blue  — красивый гранулирующий теплый прозрачный синий цвет. DANIEL SMITH также делает French Ultramarine, но я предпочитаю серию 1 Ultramarine, так как она делает мой цвет «Jane’s Grey». Это мой самый используемый синий.
• Cerulean Blue Chromium  – Для Cerulean используются два пигмента – PB35 и PB36.Я предпочитаю PB36 — версию Chromium — она круче и богаче. Характеристики, которые мне нравятся в этой версии, — это «подъемность» (это не слово, но так и должно быть!), непрозрачность и грануляция, а также оттенок. Великолепен для небес или для смешивания зелени или пурпура, которые будут иметь небольшое покрытие, или для прекрасных пыльно-серых с жженой сиеной.
• Phthalo Blue (Green Shade)  – это мощный, прозрачный, окрашивающий холодный синий цвет. Это потрясающе в смесях и обеспечивает остекление холодного синего цвета.Существует также красный оттенок, который является великолепным цветом, но зеленый оттенок дает больший диапазон смешивания. Примечание: если вы выбрали прозрачный пирроловый оранжевый в качестве теплого красного, фтало-сине-красный оттенок станет для него идеальным нейтрализующим партнером.
• Phthalo Green (Blue Shade)  – это мощное окрашивающее прозрачное смешивающееся зеленое с PG7. В то время как виридиан имеет похожий оттенок, зеленый фтало более мощный и создаст интенсивный черный цвет с пирроловым малиновым. Хотя я бы почти никогда не использовал этот цвет отдельно, это блестящий зеленый микс.
• Goethite  – это эксклюзив DANIEL SMITH, и мне нравится его грануляция – он прекрасно подходит для пляжных и пейзажных сцен, песчаника и скал в целом. Это также полезно для тонов кожи, но Raw Sienna — еще один вариант, как и немного более непрозрачная Yellow Ochre или прозрачная желто-земляная Mont Amiata Natural Sienna, если вам не нравится грануляция.
• Сиенна жженая  — этот цвет сильно различается в зависимости от производителя. Мне очень нравятся землисто-коричневые PBr7 версии натурального пигмента земли PBr7 DANIEL SMITH, потому что он полезен в качестве землистого цвета в пейзажах, телесных тонах и ботанических исследованиях прямо из тюбика. Некоторым может понравиться более оранжевый вид прозрачного хинакридона жженого апельсина или гранулированного и слегка непослушного прозрачного красного оксида.
• Indian Red  – PR101 используется в различных цветах, но что мне нравится в этой краске, так это то, что она очень непрозрачная, гранулирующая и может быть немного дикой и непредсказуемой. Это красно-землистый цвет, образующий прекрасную триаду с Goethite и Cerulean. Венецианский красный отличается, но его можно использовать в красно-земном пятне, если оно у вас есть.Пьемонтит — это удивительный гранулированный вариант землисто-красного цвета Primatek.
• Необработанная умбра  – глубокий холодный коричневый цвет. Он отлично подходит для теней на фигуре или в пейзаже. Возможно, это не обязательно, но невероятно полезно, так как требуется немного больше усилий, чтобы смешать этот цвет с помощью синего фтало и сиены жженой. Я часто использую его в пейзажной, ботанической и пленэрной живописи.
• Jane’s Grey (индивидуальная смесь) — я делаю это с почти одинаковым сочетанием DANIEL SMITH Ultramarine и жженой сиены.Мне нравится, чтобы он был почти полностью нейтральным, с легким оттенком синего, а не коричневого.

В этом наборе есть отличные нейтрализующие пары. Мой любимый Ultramarine + Burnt Sienna, конечно, но Pyrrol Crimson + Phthalo Green дают насыщенный прозрачный «Jane’s Black», а Phthalo Blue + Pyrrol Scarlet дают еще один смешанный черный. Buff Titanium обеспечивает удобный светлый цвет с прекрасным гранулированием. Это также позволяет создавать пастельные оттенки.

В этом наборе также есть замечательные первичные трезвучия.Есть классная триада из Hansa Yellow Medium, Phthalo blue и Quinacridone Rose. Это скорее похоже на печатную триаду голубого, пурпурного и желтого цветов, в которой смешаны чистые ярко-оранжевые, пурпурные и зеленые цвета.

Теплая триада Pyrrol Crimson, Ultramarine и Quinacridone Gold. Это создает замечательные нейтральные зеленые, нейтральные оранжевые и тусклые пурпурные оттенки.

Существует универсальная триада из Ultramarine, Hansa Yellow Medium (или Quinacridone Gold для более нейтральной зелени) и Pyrrol Crimson, которой очень реалистично рисовать.Это создаст более чистые пурпурные оттенки, чем при использовании Pyrrol Scarlet.

Существует земная триада из лазурного хрома, индийского красного и гетита. Это великолепная триада для изучения, возможно, с сырой умброй и жженой сиеной, которые прекрасно гармонируют.

Чтобы в полной мере продемонстрировать возможности смешивания этого набора, я создал справочник «The Ultimate Mixing Palette: a World of Colours», который доступен через рекламные книги в виде книги в твердом или мягком переплете, напечатанной на матовой бумаге премиум-класса, или книги в мягкой обложке на на стандартной бумаге или в виде электронной книги для компьютеров iPad, iPhone или Mac.Вы можете увидеть предварительный просмотр здесь.

Книга содержит два цветовых круга и 49 цветовых карт. На диаграммах показаны все комбинации двух цветов (105 комбинаций) и 92 наиболее полезных комбинации трехцветных комбинаций. Он включает примерно 7610 смешанных оттенков! Диаграммы проиндексированы визуальными индексными диаграммами и перекрестными ссылками, с дополнительными примечаниями о цветовых смесях, полезных удобных смесях и использовании различных добавленных смесей. Каждая диаграмма была тщательно нарисована вручную плоской кистью 1/4 дюйма на акварельной бумаге, а затем профессионально сфотографирована широкоформатной камерой, подобрана по цвету и очищена Fine Art Imaging, готовая к печати.Диаграммы промаркированы и пронумерованы для удобства перекрестных ссылок.

Это Диаграмма 4, показывающая возможности смешивания трех желтых цветов – Hansa Medium Yellow, Quinacridone Gold и землисто-желтого Goethite, смешанных с Cerulean Chromium и Ultramarine. Это только одна страница из множества зеленых, которые можно создать с помощью этой палитры.

Станьте лучшим смешивателем цветов, изучив эти техники акварели

Смешивание правильных цветов для акварельной живописи — тяжелая работа, не так ли? Не волнуйтесь, Мако поддержит вас несколькими удобными акварельными техниками, которые помогут вам улучшить свои навыки смешивания цветов!

Используемые материалы:

• Альбом для акварелей Ханемюле A5 (135 фунтов, размер 5. 8 x 8,3″) или любая аналогичная бумага для акварели
• Палитра для смешивания красок
• 2 емкости с чистой водой
• Сухая тряпка или бумажное полотенце

Акварель Winsor & Newton Cotman

• Лимонно-желтый оттенок
• Кадмий желтый оттенок
• Ализарин малиновый оттенок
• Кадмий красный бледный оттенок
• Бирюзовый
• Ультрамарин

Щетки

• Серия Da Vinci Student 3503: круглая кисть (№ 1).6)

Совет №1: два отдельных источника воды

Первый совет по смешиванию красивых цветов — держать под рукой две емкости с водой. Это может не иметь прямого отношения к комбинированию цветов, но важно для вашего процесса рисования акварелью в целом. Используйте первый контейнер только для ополаскивания кистей, так что ожидайте, что он загрязнится и станет мутным. Во втором контейнере вы будете набирать воду для разбавления красок, поэтому держите воду как можно более свободной от пигментов, чтобы не загрязнить ваши цвета.

Совет № 2: Теория цвета Акварельные техники

Второй совет касается ознакомления с базовой теорией цвета. Это сформирует основу вашей акварельной техники смешивания цветов.

Основные цвета состоят из красного, желтого и синего. Если вы объедините два основных цвета, вы получите вторичный цвет, которого всего три: оранжевый, фиолетовый и зеленый. Наконец, сочетание вторичного цвета с первичным рядом с ним на цветовом круге дает третичный цвет.

Если смешать три основных цвета вместе, они нейтрализуют друг друга и дают темный нейтральный пигмент! Имейте это в виду, потому что это важно в следующих нескольких советах.

Совет № 3: Цветовая температура и дополнения

Еще один важный совет для улучшения навыков смешивания цветов — рассмотреть различные способы группировки цветов на цветовом круге. Одним из таких способов является температура, которая делит цвета на холодные и теплые. Холодные цвета имеют тенденцию отступать на задний план, в то время как теплые цвета, как правило, выходят вперед.

Еще один способ сгруппировать цвета — соединить их с их дополнением. Дополнительные цвета — это два цвета, которые находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге. Типичными дополнительными цветовыми парами являются красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый.

Если вы хотите, чтобы цвет выделялся, поместите его дополнение рядом с ним. Дополнительные цвета делают друг друга более яркими и интенсивными. Однако, если вы смешаете их вместе, произойдет противоположный эффект.Это потому, что в смеси присутствуют все три основных цвета. Например, если вы смешаете красный и зеленый вместе, зеленый будет сделан из желтого и синего, и, как мы сказали в предыдущем совете, основные цвета компенсируют друг друга!

Совет № 4: определите цветовое смещение

Пробовали ли вы смешивать цвета на основе советов, которые мы уже рассмотрели, но в итоге получился просто мутный пигмент?

Вот кое-что, о чем вы, возможно, не подумали: в мире существует множество видов акварельных красок, и ни одна из них не является полностью чистой. Что это значит? Дело в том, что цвет имеет склонность к одному или двум основным цветам.

Как определить уклон цвета на палитре красок? Все просто:

Для желтого цвета спросите себя, похоже ли, что в нем больше зеленого или оранжевого. Холодные желтые, такие как лимонно-желтый оттенок, склоняются к синему на цветовом круге, поэтому они кажутся зеленоватыми. С другой стороны, теплые желтые цвета, такие как желтый оттенок кадмия, склоняются к красному и кажутся более оранжевыми.

Когда дело доходит до красного, спросите себя, в нем больше фиолетового или оранжевого.Холодные красные оттенки, такие как Alizarin Crimson Hue, склоняются к синему и кажутся пурпурными. Теплые красные оттенки, такие как Cadmium Red Pale Hue, склоняются к желтому и кажутся оранжевыми.

Наконец, для Синего спросите себя, в нем больше Красного или Зеленого. Холодные голубые, такие как бирюзовый, склоняются к желтому на цветовом круге и кажутся зеленоватыми. Теплые синие тона, такие как Ультрамарин, склоняются к красному и кажутся пурпурными.

Наконечник №5:

Вы выяснили, к каким основным цветам относятся ваши цвета… Что теперь?

Что ж, теперь у вас есть все знания, необходимые для смешивания нужных цветов!

Если ваша цель состоит в том, чтобы создать красочную картину из чистых и ярких смесей, комбинируйте цвета, имеющие одинаковый уклон.Например, чтобы смешать ярко-зеленый, смешайте холодный желтый (лимонно-желтый оттенок) с холодным синим (бирюзовый). Они не только склоняются друг к другу, но они оба уже «хотят» смешивать зеленый цвет — поэтому имеет смысл их объединение для получения красивого зеленого, верно?

Теперь, чтобы создать приглушенный цвет, сделайте наоборот и объедините цвета, которые «не хотят» смешиваться с одним и тем же цветом. Например, смешивание теплого желтого с теплым синим дает грязно-зеленый цвет, потому что оба цвета имеют красный оттенок.Помните совет № 3: смесь всех трех основных цветов создает нейтральный цвет.

Вот и все! Мы надеемся, что эти советы помогут вам стать уверенным смешивателем цветов в вашем путешествии по акварельной живописи!

Если вы хотите посмотреть, как Мако выполняет эти акварельные техники, вот ее видео:

Смешивание акварели | Сеть художников

Многие чистюли скажут вам никогда не использовать вторичные или промежуточные цвета из тюбиков при смешивании акварели. Вместо этого всегда следует смешивать черный, нейтральный (коричневый) и серый цвета из основных цветов. Художница из Феникса Джули Гилберт Поллард рекомендует выбирать акварели, которые в основном представляют собой теплые и холодные версии основных цветов, без зелени или землистых цветов при настройке вашей палитры. Зеленые, в частности, проще в использовании и часто более красивы, когда они смешаны из желтого и синего, а не выдавлены из тюбика. Серые и землистые тона также можно легко смешивать с акварелью.В этих приглушенных цветах будет гораздо больше живости и красоты, чем в сером или коричневом из тюбика.

Вам не обязательно соглашаться с этим принципом, но полезно попрактиковаться и поэкспериментировать со смешиванием акварели. Чем больше у вас опыта работы с цветом и краской, тем лучше будут ваши картины.

Вот еще, из коллекции Watercolor Unleashed Джулии (скачайте сейчас на NorthLightShop.com) .

Смешивание акварели: коричневый

Коричневый на самом деле является нейтрализованной версией оранжевого. Начните с оранжевой краски (желтой, смешанной с красной), затем добавьте синюю. Поэкспериментируйте с различными смесями различных красных, желтых и синих оттенков. Церулеан-синий по своей природе светлый цвет, с его помощью вы не сможете получить темно-коричневый. Выберите более темный синий цвет, такой как ультрамариновый синий или антверпенский синий, когда необходимы темно-коричневые оттенки. Возможности безграничны, и каждая комбинация даст уникальный коричневый цвет.

Смешивание акварельных красок: серый

Начните с синего, затем добавьте красный и желтый.(Или очень оранжево-красный или оранжево-желтый.) Опять же, здесь ключевое значение имеет эксперимент, поскольку каждый из них даст разные результаты.

Смешивание акварели: черный

Будьте осторожны при использовании черного цвета, так как в акварели он может выглядеть мертвым. Обычно предпочтительнее использовать красивые, чистые тени. Тем не менее, постоянный ализариновый малиновый, смешанный с зеленым фтало, дает настоящий прозрачный черный цвет. Используйте его экономно.

Как смешивать акварель как профессионал

Почему они никогда не помещают инструкции о том, как смешивать акварельные краски, на тюбиках с красками? О.K. они могут быть менее сложными, чем масла, но это немного больше, чем «Просто добавь воды». Ваши акварели всегда выглядят грязными? Возможно, вам интересно, на какие цвета потратить ваш ограниченный бюджет. Неужели обязательно покупать их все? В этом посте. Я расскажу вам все, что вам нужно знать о том, как профессионалы смешивают акварель и раз и навсегда демистифицируют эту тему. Я даже могу сэкономить вам немного денег тоже!

Как профессионально смешивать акварельные краски: что вам нужно

• Акварельная краска.Либо трубочки, либо кастрюли. Тюбики содержат влажную, но концентрированную краску. Масляные краски представляют собой небольшие сухие блоки краски, которые необходимо повторно активировать, аккуратно протирая влажной щеткой. Когда акварельная краска разбавляется и наносится кистью на участок бумаги, это называется «Смывка».
• Банка с чистой водой.
• Щетка. Есть много видов кистей. Круглые кисти — хорошие кисти общего назначения.
• Бумага из 100% хлопка, такая как Arches, дорогая, но более дешевая бумага не так хорошо впитывает краску.Подробнее об этом читайте в моем посте по теме all-about-watercolor-paper .
• Палитра или белая фарфоровая тарелка.
• Чистая ткань или бумажные полотенца для сушки кисти.

Сколько воды нужно добавить в акварельную краску?

Акварельные краски можно использовать прямо из тюбика в полной концентрации или сильно разбавлять для получения очень жидких смывок. Некоторые краски гораздо более пигментированы, чем другие, и, возможно, их нужно разбавлять, чтобы компенсировать это.

Как правило. Разведение 1:4. т. е. одна часть краски на четыре части воды даст смесь средней густоты молочной консистенции, подходящую для большинства смывок.

Акварель «Часы»

В своей книге «Управление атмосферой и настроением» мастер-акварелист, Джозеф Сбуквич предложил систему смешивания акварелей в зависимости от того, сколько воды нужно добавить в акварельную краску для создания различных эффектов, которые он называет Акварельные часы. Он учитывает консистенцию и толщину краски вместе с количеством влаги на бумаге. Полное объяснение выходит за рамки этого сообщения в блоге, но Джозеф отмечает, что акварель не всегда нужно использовать с однородной «молочной» консистенцией. Он классифицирует консистенцию краски следующим образом.

• Чай: Самый светлый тон, свободно растекается по наклонной палитре
• Кофе: Используется для четверти тона, растекается свободно, но меньше, чем чай
• Молоко: Используется для полутонов, медленно растекается по наклонной палитре
• Крем Густой пигмент на три четверти тона, немного двигается на наклонной палитре, не образует валика
• Масло Полноцветный пигмент без добавления воды, прилипает к палитре как клей

Как смешать два цвета вместе

Возьмем пример как вы могли бы смешать ультрамарин синий и желтый кадмий, чтобы получить зеленый цвет.

Выдавите на палитру две капли краски размером с горошину, по одной каждого цвета рядом друг с другом. Окуните кисть в воду, поднимите немного синего и медленно начинайте добавлять его к желтому. Добавьте больше воды, смачивая кисть, если смесь слишком густая.

Всегда добавляйте самый темный цвет к самому светлому, а не наоборот, поскольку, как правило, гораздо легче затемнить цвет, чем осветлить его.

Как смешивать любые цвета

Основные цвета

Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно идти и покупать сотни разных цветов, вы можете смешать любой цвет из красного желтого и синий .Они известны как основных цветов . Видишь ли, я сказал тебе, что сэкономлю тебе деньги!

Смешивание двух основных цветов даст вам один из трех вторичных цветов: оранжевый, зеленый и фиолетовый. Смешивание вторичного цвета с соседним первичным цветом даст вам следующие шесть третичных цветов. Красно-оранжевый, желто-оранжевый, желто-зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый и красно-фиолетовый. Это дает вам в общей сложности 10 дополнительных цветов, которые вы можете смешать с вашими первоначальными тремя.

Размещение всех этих цветов по порядку в виде круга дает нам цветовой круг.

Возможно, вы слышали, как некоторые говорят, что красный, желтый и синий не являются настоящими основными цветами, но не путайтесь. Да, существуют разные системы классификации основных цветов. Вы, наверное, слышали о системах RGB и CMYK, поскольку они относятся к цветам экранов компьютеров и принтеров соответственно. Существует также аддитивная цветовая система, которая имеет дело со свойствами чистого света. Для целей акварельной живописи. красный, желтый и синий называются основными, потому что эти три цвета нельзя получить, смешивая любые другие цвета.Это становится немного сложнее, потому что есть разные красные, желтые и синие, но я вернусь к этому.

Гармоничные или аналогичные цвета

Аналогичные цвета располагаются рядом друг с другом на цветовом круге. Следовательно, для каждого цвета есть два аналогичных цвета. Аналогичные цвета иногда называют «гармоничными». Гармоничные цвета хорошо сочетаются друг с другом. Когда они используются в качестве доминирующих цветов в картине, они могут помочь создать единый внешний вид.

Дополнительные цвета

Дополнительный цвет — это один из тех терминов, который часто сбивает людей с толку. Это не означает набор цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом (хотя дополнительные цвета могут и действительно хорошо сочетаются друг с другом, потому что они создают визуально поразительный контраст). Это конкретно относится к двум цветам, которые находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге. В цветовом круге ниже вы увидите, что желтый цвет находится напротив фиолетового, а зеленый — напротив красного. Это примеры дополнительных цветов.

Дополнительные цвета отлично подходят для создания яркой цветовой гармонии и ярких контрастов. Художник Томас Шаллер обычно использует дополнительные цвета для достижения большого эффекта в своих работах, холодные пурпурные и фиолетовые оттенки контрастируют с теплыми оранжевыми и желтыми. Обратите внимание, что один цвет обычно доминирует.

Эти термины обычно используются по-разному, поэтому я дам им определение.Оттенок — это цвет, т. е. красный, зеленый и т. д. Насыщенность — это интенсивность цвета. Цвет прямо из тюбика имеет максимальную интенсивность, вы не можете ничего добавить, чтобы сделать его более интенсивным, но вы можете уменьшить его интенсивность, добавив дополнительный оттенок или нейтральный. Значение относится к тому, насколько темным или светлым является цвет.

Нейтральные цвета

Нейтральные цвета можно получить путем смешивания трех основных цветов или двух дополнительных цветов. Эти нейтральные цвета — цвета земли и цветные оттенки серого, которые склоняются к прохладной или теплой стороне цветового круга. Что я имею в виду под прохладным и теплым?

Цветовая температура

Художники много говорят о цвете с точки зрения температуры. На диаграмме ниже я нарисовал разделительную линию, отделяющую теплые цвета от холодных. В действительности. Где именно провести эту линию, можно спорить. Это действительно не имеет большого значения. Для практических целей самое важное, что нужно знать при смешивании акварельных красок, — это «смещение» определенного цвета.

Смещение цвета: как избежать смешивания грязных цветов

Я упомянул, что при рисовании мы имеем дело не с чистым светом, и на самом деле основные цвета, которые вы можете купить, обычно имеют холодный или теплый оттенок.Например, Cadmium Red — довольно чистый красный цвет, тогда как Alizarin Crimson содержит немного синего, что делает его красным с холодным оттенком. То же самое можно сказать о желтом кадмии и желтом лимоне, а также о французском ультрамарине и лазурно-голубом.

Когда вы смешиваете холодный основной цвет с теплым основным или наоборот, вы, как правило, получаете более тусклые приглушенные цвета, другими словами, «грязные» цвета. Чтобы понять, почему это происходит, давайте возьмем пример смешивания желтого с красным. Смешивание кадмия красного (чисто красного) с кадмием желтым (чисто желтым) дает насыщенный оранжевый цвет.Однако, если вы смешаете лимонно-желтый с кадмиевым красным, получится довольно тусклый оранжевый цвет. Это потому, что лимонно-желтый имеет прохладный уклон. Другими словами, он содержит немного синего, что приближает его к зеленому. Как мы видели, зеленый и красный являются дополнительными цветами, которые при смешивании создают мутные нейтральные оттенки.

Палитра основных цветов с разделением

Наличие двух наборов основных цветов, одного с теплым смещением и одного с холодным смещением, позволяет преодолеть эту проблему, смешивая только основные цвета с холодным смещением с другими основными цветами со смещением на холодный и основные цвета с теплым смещением с основными цветами со смещением в теплом диапазоне.Теперь вы можете смешивать широкий спектр оттенков, не влияя на насыщенность цвета. Если вы хотите сделать более тусклые приглушенные цвета, у вас все еще есть этот вариант.

Daniel Smith продает начальный набор разделенных основных цветов. Купить на Amazon

Техника смешивания акварели

Акварель немного отличается от других материалов для рисования из-за своей преимущественно прозрачной природы. Это означает, что нам нужно думать об этом по-другому, говоря о маслах или акрилах.Вы заметите, что я не упомянул черную или белую краску. Черное и белое можно использовать точно так же, как и в других средствах рисования. т. е. чтобы осветлить или затемнить цвета, но многие акварелисты склонны вообще избегать использования черного и белого, поскольку это может легко привести к тусклым и грязным цветам, если они переусердствуют.

Смешивание цветов на палитре — наиболее очевидный способ смешивания цветов, но не единственный. Акварель позволяет создавать потрясающие эффекты при смешивании цветов прямо на бумаге. Это известно как создание «пестрого» размытия. Когда цвета смешиваются на бумаге, они органично смешиваются, что действительно раскрывает весь потенциал материала, который практически невозможно воспроизвести на любом другом материале.

Как затемнить и осветлить акварель

В акварели вы обычно осветляете цвет, добавляя к нему воду, а не добавляя к нему белила. По сути, то, что вы делаете, позволяет показать больше белой бумаги, что эквивалентно добавлению белого.Затемнить акварель можно несколькими способами. Добавление темного нейтрального цвета, добавление более темного дополнительного цвета или более темного соседнего цвета. Наложение мазков разбавленного цвета друг на друга — еще один способ затемнить цвет после высыхания на бумаге. Это известно как остекление.

Регулировка интенсивности цвета

Мы уже видели, как смешивание дополнительных цветов дает скучный нейтральный цвет. Мы можем использовать это контролируемым образом, чтобы уменьшить интенсивность цвета. Возьмем, к примеру, такой цвет, как Viridian Green.Это слишком насыщенный и неестественный вид для использования в пейзажной живописи, но добавление оттенка красного (дополнительного цвета) укрощает его, создавая гораздо более естественный зеленый цвет, пригодный для использования.

Остекление можно использовать для затемнения цветов, создания вторичных и третичных цветов. Его также можно использовать для приглушения яркости цветов.

Вот как можно приглушить цвет, но что, если мы хотим сделать цвет более насыщенным? Мы знаем, что чистый цвет прямо из тюбика нельзя сделать более насыщенным, с чем бы мы его ни смешивали.Что мы можем сделать, так это поместить этот цвет рядом с другим цветом, который сделает его более интенсивным.
Давайте посмотрим, как мы можем повлиять на воспринимаемый уровень насыщенности оранжевого кадмия, если поместить его поверх трех других цветов. приблизительно с таким же тональным значением

В первом примере ниже оранжевый кадмий помещается внутрь квадрата красного кадмия. Оранжевый кадмий выделяется тем, что он светлее по тону, но по насыщенности цвета ему все же приходится конкурировать с красным кадмием.

При размещении на квадрате нейтрального серого цвета Cadmium Orange действительно выделяется.Нейтрально-серый имеет почти нулевую цветовую насыщенность, поэтому не конкурирует за внимание с кадмиевым оранжевым. В третьем примере оранжевый кадмий расположен над квадратом своего дополнения, синего ультрамарина. Теперь Cadmium Orange кажется еще более интенсивным, так как теперь есть тональный контраст и полный цветовой контраст.

Расставьте цвета по порядку

Расположите цвета на палитре в соответствии с порядком на цветовом круге.Это облегчит жизнь при попытке быстро найти цвета.

Как смешивать зелень

Использование зеленого цвета в картине может быть проблематичным, так как он может очень легко доминировать и подавлять вашу картину. Художники всегда изо всех сил пытались смешать правильные оттенки зеленого. Это особенно проблематично при рисовании пейзажей, которые, как правило, содержат много зелени. Зеленые, конечно, можно смешать из желтого и синего, но для того, чтобы получить широкий спектр зелени и укротить их интенсивность, подумайте о добавлении в смесь теплых или холодных нейтральных оттенков.Для более конкретных предложений по микшированию я написал очень подробный пост в блоге на эту тему, вы можете прочитать здесь . См. также этот пост о том, как рисовать деревья .

Ограничьте свою палитру

Ограничение вашей палитры основными и одним или двумя цветами, которые вы часто используете, заставляет вас делать больше с меньшими затратами и создает более цельную картину. Вот мои предложения для ограниченных палитр, которые вы могли бы попробовать. Следующие

1. Желтый кадмий (теплый), Желтый лимонный (холодный), Малиновый ализарин (Холодный), Красный кадмий (Теплый), Французский ультрамарин (Теплый) Лазурно-синий (Холодный) Дополнительно: Пейнс Серый (Холодный Жженая сиена.
2. New Gamboge (теплый), Hansa Yellow Cool, средний) Cobalt Blue (холодный, средний), Pyrrol Red (теплый), Winsor Red (холодный). Нейтральный оттенок, жженая умбра

Limit The Mix

Как правило, я никогда не смешиваю более трех цветов одновременно. Как это, как правило, приводит к ужасной грязи.

Специальные цвета

Для ботанической живописи и цветочных дизайнов, которые могут потребовать очень интенсивных красных оттенков, вам может потребоваться включить в палитру несколько специальных красных цветов. Красные цвета, которые полезны для окраски цветов, включают такие цвета, как Алое озеро, Розовая марена, Коралловый и Красный хинакридон.

Упражнения по смешиванию акварели

Создайте свой собственный цветовой круг, начав с трех основных цветов. Смешайте их вместе, чтобы получить вторичные и третичные краски.

Создание образцов цвета — отличный способ изучить свойства красок, которые у вас есть. Есть разные способы сделать их. Вы можете поэкспериментировать с разными версиями одного цвета, так что у вас может быть ряд синего цвета вверху и посмотреть, что произойдет, если вы смешаете их с другими цветами, идущими вниз по левой колонке.Расположите свои цвета в порядке цветов радуги, т.е. красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго-фиолетовый. Или вы можете взять один цвет и сделать его более светлые версии, проходящие вдоль верхнего ряда, а другой цвет становится светлее в левом столбце. Создавайте свои собственные образцы цветов, используя мой бесплатный шаблон образцов цветов.

Попрактикуйтесь в остеклении, рисуя цветные линии и рисуя линию другого цвета поверх. Это поможет вам узнать, какие глазури работают вместе, а также поможет вам понять, какие цвета являются наиболее прозрачными.Поскольку непрозрачные и полупрозрачные цвета будут иметь тенденцию затенять цвета под ними, а не смешиваться с ними.

Создайте двухцветную градуированную заливку. Градуированная заливка — это когда вы смешиваете два или более цвета вместе. Начните с одного цвета и начните рисовать краской, смывая бумагу. Постепенно добавляйте больше второго цвета, пока не перейдете от одного к другому. Если вы не знаете, как нарисовать плоское размытие. Проверьте этот пост.

Если у вас есть какие-либо вопросы относительно смешивания цветов, которые я здесь не затронул, пожалуйста, оставьте комментарий ниже, и я сделаю все возможное, чтобы ответить на ваш вопрос.

Если вам нужна помощь в выборе подходящих художественных принадлежностей для ваших нужд Я составил список моих рекомендуемых художественных принадлежностей es.

Смешение цветов. Как смешивать первичные, вторичные и третичные цвета

Хотя может показаться логичным, что для осветления цвета необходимо добавить к нему белый цвет, белый уменьшает яркость или насыщенность, поэтому, хотя и делает цвет светлее , это убирает его вибрацию. Он дает оттенок этого цвета и делает прозрачный цвет непрозрачным. Он также охлаждает цвет. Это наиболее заметно с красным цветом, который меняется от теплого красного до холодного розового, когда вы используете титановые белила.

Акварель прозрачна, поэтому, чтобы осветлить ее, нужно просто добавить больше воды в краску, чтобы бумага просвечивала.

Черный не добавляет темноты, но создает мутность и имеет тенденцию загрязнять основные цвета, а не просто затемнять их. Из всех обычных черных марсианский черный является самым черным и непрозрачным, черный цвет слоновой кости имеет коричневый оттенок, а ламповый черный — синий оттенок.

Тем не менее, есть случаи, когда черный имеет уникальную ценность, например, диапазон зелени, который он может дать при смешивании с желтым.

Значение укрывистости среды при смешивании цветов-

Различные пигменты имеют разные свойства. Некоторые пигменты очень прозрачны и видны из-под нескольких слоев краски. Другие очень непрозрачны. Учитывая, что это может еще больше помочь вам в процессе наслоения вашей работы.

Смешивание цветов в акварели отличается от смешивания цветов в акриловых или масляных красках.Традиционные водные краски не поощряют использование белого и черного цветов, в то время как акрил и масло не работают без них. Важно знать, к какой категории относится ваш художественный материал, чтобы лучше понять процесс рисования.

Важно понимать краткую информацию о красках и других материалах на основе пигментов для дальнейшего углубленного изучения смешивания цветов в качестве художников.

Почти все медиумы создаются из одних и тех же источников порошкообразного пигмента. Некоторые цвета получены непосредственно от природы, а другие созданы человеком или синтетически.Когда порошкообразные пигменты смешиваются с различными добавками, которые называются связующими, создаются следующие продукты:

Масляные краски: Как следует из названия, пигменты смешиваются с маслом (обычно льняным) в тюбике, который медленно сохнет. и легче смешивать. Его можно использовать прямо из тюбика или разбавлять медиумом для подкрашивания или лессировки. Масла сохраняют свою интенсивность после высыхания, в отличие от красок на водной основе, которые, как правило, высыхают темнее или светлее, чем когда они намокают.

Водорастворимые масла: Этот тип краски можно смешивать с традиционными маслами. Для очистки кистей можно использовать воду, если она используется в чистом виде.

Масляные палочки: Содержат воск, который связывает пигмент с палочкой — медленно сохнет, как масло. Растворители такие же, как масляная краска.

Акрил: Этот медиум содержит эмульсию, которая при высыхании создает нерастворимую водостойкую пластичную поверхность. Его можно использовать разбавленным водой или использовать прямо из тюбика без разбавления.Текстурные пасты могут быть добавлены для импасто или 3D-эффекта. Рекомендуется замена воды в банке и тщательная очистка кистей после каждого сеанса рисования, чтобы краска не прилипала к кисти. Его можно использовать на любых нежирных поверхностях от бумаги до картона и холста. Акрил нельзя реактивировать так же, как акварель или гуашь. Таким образом, чтобы проверить уникальный цвет, полученный из нескольких цветов, смешивайте его в небольших количествах, пока не сможете установить для него формулу. В противном случае вы получите много нежелательных цветов на палитре, которые могут быть потрачены впустую.№

Цвета гуаши и плаката: Содержит связующее вещество, которое после высыхания остается водорастворимым. Пигменты, как правило, имеют более грубое или зернистое качество, чем акварель, и поэтому более непрозрачны или непрозрачны. Его можно повторно активировать для дальнейшего смешивания с использованием воды.

Акварель: Акварель более высокого качества получают из пигментов самого тонкого помола. Они создаются путем добавления специального водорастворимого гуммиарабика. Этот материал используется на акварельной бумаге, имеющей гладкую, шероховатую или промежуточную текстуру.Важно знать, что, несмотря на то, что это прозрачная среда, есть акварели, которые больше склонны к непрозрачности. Им не хватает яркости, и они высыхают на бумаге тускло. Один из лучших примеров для этого — черный. Вот почему художники советуют учащимся смешивать цвет, наиболее близкий к нему, а не использовать цвет прямо из тюбика, если он не предназначен для получения определенных оттенков.

Акварельные карандаши: Используются для рисования линий, добавления текстуры и глубины или активируются на бумаге после нанесения цветов.

Пастели: Пигменты сформованы в палочки с использованием дистиллированной воды и минимального количества связующих веществ. Некоторые завернуты в вощеную бумагу, чтобы предотвратить поломку, и выпускаются в виде палочек. Они обычно используются на тонированной бумаге с текстурой или «зубом», чтобы удерживать сухие гранулы пигмента. Спрей-фиксаторы предотвращают натирание, но затемняют пастельную работу. Обрамление за стеклом с матовой доской, чтобы работа не касалась стекла.

Чернила: Чернила бывают водостойкими и водорастворимыми. Используются очень тонкие пигменты, а чернила хорошего качества могут обеспечить яркость по сравнению с белым, которую можно увеличить, добавляя слои при использовании водостойких разновидностей. Его можно использовать с кистями, губками и т. д. Чернила можно загружать в наклонные перья для линий разной толщины. Перья нужно часто чистить.

Как смешать фиолетовую акварельную краску

Узнайте, как с помощью акварельной краски сделать пурпурный цвет. Смешайте идеальный фиолетовый акварельный оттенок, используя эти простые советы.

Получите больше уроков по акварели здесь.

В начальной школе рисования мы изучаем основы смешивания цветов. Красный + синий = фиолетовый, верно? Так почему же это выглядит таким мутным, когда мы смешиваем цвета?

Оказывается, смешивание цветов — это нечто большее, чем мы думали.

Вам также может понравиться этот пост о том, как смешать зеленую акварельную краску и как смешать оранжевую.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Покупая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Основы смешивания цветов: теория цвета

Всегда думал, что из-за некачественной краски получаю мутные цвета. Хотя это только часть (в более дешевых красках используется больше пигментных цветов, поэтому цвет не такой чистый), есть еще кое-что.

Цветовой круг можно разделить на теплые и холодные стороны. Когда вы смешиваете цвета на противоположных сторонах колеса, результаты могут быть мутными, потому что вы в основном смешиваете красный, желтый и синий одновременно, что может дать коричневый, черный или серый.

Температура

Определенные цвета также могут быть теплыми или холодными. Если вы когда-нибудь выбирали краску для своего дома, вы, вероятно, замечали это.

Красные и желтые довольно легко понять, какие цвета холодные, а какие теплые. Холодные красные цвета ближе к пурпурному (хинакридоновый розовый), а теплые красные (пирроловый алый) ближе к оранжевому.

Холодные желтые цвета (желтый хасса) появляются немного ближе к зеленой стороне, но в основном представляют собой чистый желтый цвет. Теплые желтые (новый гамбодж) ближе к желто-оранжевому.

Блюз сложнее. Холодный синий ближе к сине-зеленому (лазурный или фталосиний), а теплый синий ближе к индиго (французский ультрамарин).

Это кажется мне немного устаревшим, потому что я склоняюсь к бирюзовому семейству как к более теплому синему цвету. Если вы думаете о пастельных версиях, цвет морской волны кажется мне более теплым, чем бледно-голубой.

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета — это цвета, противоположные друг другу на цветовом круге. Расположенные рядом друг с другом, они дополняют друг друга, делая друг друга более яркими.

Однако при смешивании цветов получается противоположный эффект. Это потому, что вы комбинируете красный, желтый и синий, что дает коричневый при комбинировании в равном количестве.

Почему некоторые цвета не смешиваются полностью?

Иногда, когда вы смешиваете цвета, вы заметите, что полученный цвет как бы разделяется на 2 разных цвета. Как будто цвета отталкиваются друг от друга.

Я часто замечаю это при смешивании цветов с контрастными значениями температуры.

Обычно это происходит из-за того, что цвета состоят из нескольких пигментов, и они не все ладят друг с другом. Ищите однопигментные акварели для самого чистого смешивания.

Другие имеют более густой пигмент, который также плохо смешивается.

Некоторые цвета окрашиваются больше, чем другие, поэтому они попадают на бумагу, и краска оседает больше, чем другая краска, с которой она смешана.

Может помочь более гладкая бумага.Более грубая бумага имеет канавки для закрепления пигментов.

Также может помочь использование меньшего количества воды. Пигменты имеют меньше времени для разделения до высыхания воды.

Возможно, вам будет интересно узнать, как нарисовать галактику акварелью.

Как сделать фиолетовую акварель

Требуются расходные материалы:

Обычно мне нравится мой набор Winsor & Newton для рисования, но акварельная палитра не очень хорошо подходит для смешивания пурпурных оттенков. Теплый красный цвет слишком оранжевый.

Однако набор Daniel Smith идеально подходит для смешивания цветов. Оттенки яркие и красивые! Мне нравится, как этот набор сочетается!

Если сомневаетесь, посмотрите образец.

Попробуйте следующие различные комбинации, чтобы узнать, какой цвет вам нравится:

• Холодный красный + холодный синий
• Холодный красный + теплый синий
• Теплый красный + теплый синий
• Теплый красный + холодный синий

Чтобы смешать яркий фиолетовый, наилучшие результаты можно получить, смешав холодный красный и теплый синий. Холодный красный и холодный синий также дают красивый фиолетовый цвет.

Другие комбинации содержат больше желтого, поэтому цвет становится мутным. (Помните красный + синий + желтый = коричневый.)

В зависимости от того, что вы рисуете, вы можете предпочесть более яркие цвета или более грязные варианты, так что хорошо знать, как смешивать их все.

Этот более темный оттенок фиолетового идеально подходит для теней, потому что он почти черный.

Верхние два ряда образцов сделаны путем изменения количества красного или синего в каждой смеси.Как видите, можно получить самые разные цвета.

Нижний ряд был сделан с использованием специальных миксов моего нового набора художников Jean Haines Master от Дэниела Смита. Этот набор был роскошью, но он содержит так много красивых гранулированных цветов. Я не фанат фиолетового, но Imperial Purple просто великолепен!

Этот набор научил меня, как весело смешивать фиолетовый с необычными оттенками темно-зеленого, чтобы получить чернильно-фиолетовые смеси и лесно-зеленые смеси.

Так что не смешивайте обычные цвета.Попробуйте некоторые странные, чтобы увидеть, что вы можете получить. Кому пришло в голову смешать зеленый и фиолетовый? (Коричневые оттенки также создают потрясающие фиолетовые!)

Создание пастельных лиловых и фиолетовых тонов

Пастель производится путем добавления большего количества воды. Используйте палитру с глубокими лунками при смешивании пастели.

Добавление белой акварели к фиолетовым смесям также даст вам пастельные версии (слишком много белого может сделать краску непрозрачной, так что имейте это в виду).

Непрозрачная версия может быть идеальной для того, что вы делаете, но, как правило, не одобряется пуристами акварели.Но кого волнует, если вы весело проводите время?

Чтобы сделать лавандовый, вы можете либо просто разбавить синий ультрамарин, либо добавить белила. Я люблю обе версии.

Чтобы получить сиреневый цвет, добавьте хинакридоновый розовый (или другой холодный красный цвет) к синему ультрамарину и разбавьте цвет. Это также выглядит красиво, когда вы добавляете белый.

Эту же смесь можно использовать для получения розовато-лилового цвета. Просто добавьте немного хинакридоновой розы. Если вы предпочитаете более приглушенный вариант, добавьте в смесь крошечную каплю желтого, чтобы смягчить ее.

Подробнее о смешивании пастельных тонов читайте в этом посте.

Мои любимые готовые фиолетовые акварели

Если честно, фиолетовый не мой любимый цвет, поэтому я редко им пользуюсь. Тем не менее, есть несколько фиолетовых, которые мне нравятся.

Вам также может понравиться:

Пин на потом!