Акварельные краски фото: D0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bd d1 8b d0 b5 d0 ba d1 80 d0 b0 d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b8 d0 ba d0 b8 d1 81 d1 82 d0 b8 картинки, стоковые фото D0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bd d1 8b d0 b5 d0 ba d1 80 d0 b0 d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b8 d0 ba d0 b8 d1 81 d1 82 d0 b8

Содержание

Акварельная краска. Характерные особенности акварельных красок

Термин Акварель (франц. aquarelle, англ. painting in water colours, итал. aquarelle или aqua-tento, нем. Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; от лат. aqua — вода) имеет несколько значений.
Во-первых, он означает живопись специальными водорастворимыми (т.е. свободно растворяющимися в обычной воде) красками. И в данном случае принято говорить о технике акварели (т.е. определенном процессе творчества в изобразительном искусстве).
Во-вторых, его употребляют, собственно, для непосредственного обозначения самих водорастворимых (акварельных) красок. При растворении в воде они образуют прозрачную водную взвесь тонкого пигмента, входящего в основу краски, благодаря которой удается создавать неповторимый эффект лёгкости, воздушности и тончайших цветовых переходов.
И, наконец, в-третьих, так принято называть сами работы, выполненные в данной технике акварельными красками. Их отличительные особенности заключаются, главным образом, в прозрачности тончайшего красочного слоя, остающегося на бумаге после высыхания воды. При этом белила не используются, так как их роль выполняет белый цвет бумаги, просвечивающий сквозь красочный слой или вообще не закрашенный.

Во всем многообразии существующих красок, акварельные краски по праву принято считать одними из самых древнейших и любимых художниками самых разных школ и направлений.
Ученым известны образцы работ, выполненных акварелью, современные египетским папирусу и иероглифам. В византийском искусстве с помощью акварели украшали церковные богослужебные книги. Позднее ею пользовались для раскрашивания рисунков и подмалёвки на досках. Мастера эпохи Возрождения акварелью делали эскизы к своим станковым и фресковым произведениям. До наших дней дошло немало рисунков, оттушёванных карандашом и раскрашенных затем акварелью. В их числе можно назвать работы таких великих художников как Рубенс, Рафаэль, Ван Остаде, Лессюер и др.
Благодаря сравнительной простоте их использования и относительной доступности, акварельные краски получили весьма широкое употребление в изобразительном искусстве.

Состав акварельных красок.
Основой состава акварельных красок является тонко перетертый пигмент к которому в качестве связующего добавляется незначительное количество различных клеев растительного происхождения (гуммиарабика, декстрина, траганта, вишневого клея и др.). Так же в состав в определенных пропорциях входят еще мед (или сахар, глицерин), воск, некоторые виды смол (преимущественно смолы-бальзамы), благодаря добавлению которых краски обретают твердость, мягкость, пластичность, а также другие необходимые качества.
Как правило, акварель бывает твердой — в виде плиток, размещаемых в специальных маленьких емкостях (кюветах) или мягкой — в тюбиках.

Российские производители акварельных красок
Из числа крупнейших самых известных производителей акварельных красок в России существующих в настоящее время необходимо выделить два. Это московское ОАО «Гамма» и питерский ЗКХ «Невская палитра». Оба предприятия выпускают высококачественную краску, как для профессиональных художников, так и для любителей, учащихся, школьников.
Лучшей по качеству акварелью среди продукции «Гаммы» можно назвать серию «Студия» (выпускается как в кюветах, 2,5 мл., так и в тубах, 9 мл.).
У «Невской палитры» бесспорно лучшей акварелью является серия «Белые ночи» (так же выпускается в кюветах, 2,5 мл. и в тубах, 18 мл.). Лично я предпочитаю работать именно этими красками (пользуюсь в основном кюветами), но у каждого художника, естественно, свои вкусы и пристрастия.
Кроме «Белых ночей» ЗКХ «Невская палитра» выпускает акварель серий «Сонет» и «Ладога», но и та и другая заметно уступают первой.

В качестве примера приведу образцы полной палитры (выкраски) московской «Студии» и питерских «Белых ночей».
Выкраска Акварели ОАО «Гамма» (материал взят с сайта «Гамма»)

Выкраска Акварели ЗКХ «Невская палитра» (материал взят с сайта «Невская палитра»)

Кроме того, ЗКХ «Невская палитра» производит так же серию красок «Сонет». Их качество немного хуже вышеупомянутых акварелей, и палитра не такая богатая, но зато стоят они дешевле.

Зарубежные производители акварельных красок
Многие широко известные в мире зарубежные компании-производители художественных красок выпускают акварель. Как правило, каждая фирма представляет свою продукцию двумя линиями. Обычно одна из них — это дорогие, высококачественные акварельные краски, изготовленные на основе натуральных пигментов, для профессиональных художников. Такая палитра содержит большое количество цветов и оттенков, а сами краски весьма долговечны и светостойки. Другая линия предназначена для студентов, учащихся, любителей живописи. Эти краски могут изготовляться на основе синтетических заменителей, по характеристикам близки к натуральным краскам, но все же уступают им по качеству, благодаря чему значительно дешевле и более доступны. Они менее долговечны и светостойки. Палитра содержит соответственно меньшее количество цветов (оттенков).

Голландские акварельные краски
Известнейшим производителем акварельных красок в Голландии является фирма «Old Holland», берущая свое начало в середине 17-го века. Ее акварель представлена богатейшей палитрой в 160 цветов.

Другим, не менее знаменитым, производителем акварели является фирма «Royal Talens», основанная в 1899 году. Ее продукция на современном рынке представлена двумя линиями:
«Rembrandt» (палитра 80 цветов)

«Van Gogh» (палитра 40 цветов)

Английские акварельные краски
Одним из известных производителей акварели в Англии является компания «Winsor & Newton», основанная в 1832 году в Лондоне. В настоящий момент ее акварель представлена двумя линиями:
«Artists Water Colour» (палитра 96 цветов)

«Cotman Water Colour» (палитра 40 цветов)

Другим английским производителем акварели является фирма «Daler-Rowney». Ее продукция также представлена двумя линиями:
«Artists» Watercolour» (палитра 80 цветов)

«Aquafine» (палитра 37 цветов)

Итальянские акварельные краски
Известнейшим итальянским производителем акварельных красок является фирма «Maimeri». В настоящий момент ее акварель представлена двумя линиями:
«Maimeri Blu» (палитра 72 цвета)

«Venezia» (палитра 36 цветов)

Французские акварельные краски
Известный французский производитель «Pebeo», фирма основана в 1919 году. На сегодняшний день в ассортименте ее продукции представлены две линии акварельных красок:
«Fragonard extra fine watercolour» (палитра 36 цветов)

Никитина Ульяна

Цель:

Изготовить акварельные краски из природных компонентов в домашних условиях.

Задачи:

1. Изучить состав и свойства акварельных красок.

2. Выяснить функциональное значение компонентов красок.

3. Рассмотреть основные этапы производства красок.

4. Приготовить основу акварельных красок из растительного сырья и

получить растительные пигменты.

Гипотеза:

Работая только с растительным материалом, возможно получение акварельных красок на основе природных пигментов даже в домашних условиях.

Методы исследования:

Изучение и анализ научной и научно-популярной литературы по проблеме исследования

Эксперимент: методы получения растительных пигментов и красок на их основе

Обработка и анализ данных эксперимента

Скачать:

Предварительный просмотр:

Аннотация к работе «Краски акварельные. Их состав и изготовление»

Цель:

Изготовить акварельные краски из природных компонентов в домашних условиях.

Задачи:

1. Изучить состав и свойства акварельных красок.

2. Выяснить функциональное значение компонентов красок.

3. Рассмотреть основные этапы производства красок.

4. Приготовить основу акварельных красок из растительного сырья и

получить растительные пигменты.

Гипотеза:

Методы исследования:

Изучение и анализ научной и научно-популярной литературы по проблеме исследования

Эксперимент: методы получения растительных пигментов и красок на их основе

Обработка и анализ данных эксперимента

Введение.

Акварель (фр . аquarelle — водянистая; итал . acquarello) – живописная техника, использующая специальные акварельные краски. Акварельные краски наносятся, как правило на бумагу, которую часто предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка.

Акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Однако, несмотря на ее позднее возникновение, она в короткое время сделала такие успехи, что может соперничать с живописью масляными красками.

Акварель – один из поэтичных видов живописи. Акварелью можно передать безмятежную синеву небес, кружева облаков, пелену тумана. Она позволяет запечатлеть явления природы.

Лист белой зернистой бумаги, коробочка с красками, мягкая, послушная кисть, вода в небольшом сосуде – вот и все что нужно художнику. Можно писать по сырой или сухой бумаге сразу, в полную силу цвета. Но в любом случае нельзя или почти нельзя исправить испорченное место: акварель не выносит добавления или исправления цвета.

В России позапрошлого века было немало выдающихся акварелистов. П.А. Федотов, И.Н. Крамской, Н.А. Ярошенко, В.Д. Поленов, И. Е. Репин, В.А. Серов, М.А. Врубель, В.И. Суриков… каждый из них внес богатейший вклад в русскую акварельную школу.

Нередко художники используют акварель в сочетании с другими материалами: гуашью, углем.

Целью нашей работы является изготовление акварельных красок в домашних условиях из природных компонентов.

Теоретическая часть.

Состав и свойства красок.

Акварельные краски приготовляются главным образом на клеях растительного происхождения, поэтому они называются водяными красками. Краски для акварельной живописи должны обладать следующими качествами.

1.Большой прозрачностью.

2.Хорошо браться влажной кисточкой и легко размываться.

3.Акварельная краска должна ровно ложиться на бумагу и не образовывать пятен и точек.

4.После высыхания давать прочный, не трескающийся слой.

5. Не проникать на обратную сторону бумаги.

Главные составные части акварельной краски – краситель и вода. Далее, нужны вязкие вещества, они помешают краске растекаться по бумаге, заставят ее лечь ровным слоем; хороши для этого мед, патока, глицерин.

Производство красок.

Акварельные краски выпускаются в фарфоровых чашечках и тюбиках. Техника производства:

1) смешение с пигментом;

2) перетирание смеси;

3) сушка;

4) наполнение краской чашечек или тюбиков;

5) упаковка.

Особенности акварельных красок.

Акварельная живопись прозрачна, чиста и ярка по тону, что трудно достигнуть масляными красками. Акварельные краски употребляются также в подмалевке для масляной живописи.

Сильное разбавление красок водой при тонком нанесении на бумагу уменьшает количество краски, и краска теряет в тоне и становится менее прочной. При нанесении нескольких слоев акварельной краски на одно место появляются пятна.

Практическая часть.

Проанализировав литературу, статьи в Интернете, можно описать, как готовятся краски.

Сначала ищут сырьё. Это может быть уголь, мел, глина, лазурит, малахит. Сырьё нужно очистить от посторонних примесей. Затем материалы необходимо измельчить до порошка.

Уголь, мел и глину можно измельчить и в домашних условиях, а вот малахит и лазурит очень твердые камни, для их измельчения необходимы специальные инструменты. Старинные художники растирали порошок в ступке пестиком. Полученный порошок и есть пигмент.

Затем пигмент нужно смешать со связующим веществом. В качестве связующего вещества можно использовать: яйцо, масло, воду, клей, мёд. Краску нужно хорошо промешать, чтобы не было комочков. Получившуюся краску можно использовать для рисования.

В старых книгах часто встречаются названия экзотических красителей: красный сандал, кармин, сепия, кампешевое дерево.… Некоторые из этих красителей применяют и поныне, но в очень небольших количествах, главным образом для приготовления художественных красок. И все же можно попробовать приготовить краски с использованием минеральных веществ — пигментов, которые могут находиться в школьной лаборатории или в домашнем хозяйстве.

Гипотеза: Я предположила, что акварельные краски можно изготовить самостоятельно в домашних условиях, но они будут отличаться от магазинных.

Для проведения экспериментов мне надо было раздобыть природные пигменты и связующие вещества.

В моем распоряжении оказалась глина, уголь, мел, луковая шелуха, перманганат калия,канцелярский клей, мед и куриное яйцо.

Я составила план 5-ти экспериментов.

План 1-го эксперимента:

1)Очистить уголь от посторонних примесей.

2)Измельчить уголь в порошок.

3)Просеять порошок.

4)Смешать уголь с водой.

План 2-го эксперимента:

1) Очистить глину от посторонних примесей.

2) Измельчить глину в порошок.

3) Просеять порошок.

4) Смешать глину с канцелярским клеем.

План 3-го эксперимента:

1) Очистить мел от посторонних примесей.

2) Измельчить мел в порошок.

3) Просеять порошок.

4) Смешать мел с яичным белком.

План 4-го эксперимента:

1) Сделать густой отвар луковой шелухи.

2) Остудить отвар.

3) Смешать отвар с медом.

План 5-го эксперимента

1) Измельчить перманганат калия в тонкий порошок.

2) Просеять порошок.

3) Смешать перманганат калия с водой.

В ходе экспериментов я получила черную, коричневую, белую, бежевую, желтую краски.

Краски у нас получились не твердые, какие продают в магазинах. Однако художники пользуются похожими полужидкими акварельными красками в тюбиках. После проведения экспериментов мне захотелось попробовать и другое сырье, а также нарисовать новыми красками свой рисунок.

Результаты экспериментов.

Теперь я знаю, из чего состоят акварельные краски. Приготовить некоторые краски можно в домашних условиях. Полученные краски отличаются по консистенции и качеству от магазинных.

Так, уголь с водой дал краску металлического оттенка, она легко набиралась на кисточку и оставляла на бумаге яркий след, быстро высыхала.

Глина со клеем дала грязно-коричневую краску, плохо смешивалась с клеем, на бумаге оставляла жирный след и долго высыхала.

Мел с яичным белком дал белую краску, которая легко набиралась на кисточку, оставляла на бумаге густой след, долго высыхала, но оказалась самой прочной.

Отвар луковой шелухи с медом дал желтую краску, она хорошо набиралась на кисточку, оставляла на бумаге интенсивный след и быстро высыхала.

Перманганат калия с водой образовал светло-коричневую краску, она легко набиралась на кисточку и оставляла на бумаге бледный след, быстро высыхала.

Полученные краски имеют преимущества и недостатки: экологически чистые, бесплатные, имеют естественный цвет, но трудоемкие по производству, неудобно их хранить и нет среди полученных растворов насыщенных цветов.

Заключение.

Акварель — один из самых поэтичных видов живописи. Она позволяет запечатлеть кратковременные явления природы. Но ей доступны и произведения капитальные, графические и живописные, камерные и монументальные, пейзажи и натюрморты, портреты и сложные композиции.

Выводы, которые можно сделать из работы:

1. История красок началась вместе с появлением человека. Они были известны задолго до того, как появились письменные сообщения о них. Первоначально эта живопись преимущественно встречалась в альбомах «на память» и сувенирах, затем вошла в альбомы художников и появилась в картинных галереях и на художественных выставках.

2. Техника акварельной живописи весьма разнообразна как по своим приемам, так и по способу использования красок. Она отличается от других техник своей последовательностью, своим результатом. Пишут акварелью по-разному. Некоторые живописцы предпочитают работать постепенно — один слой краски кладут на другой, подсохший. Потом тщательно передают детали. Многие берут краску в полную силу и пишут в один слой. Это трудно — сразу точно показать и форму, и цвет предметов.

3. Краски состоят из пигмента и связующего вещества. А именно, акварельные краски – из сухого красителя и клея. Еще они могут содержать в себе некоторое количество сахара и при употреблении натираются с водою на блюдечках, или же прямо (медовые краски) берутся кистью, смоченною водою, с плиток или чашечек.

4. В ходе экспериментов в домашних условиях мне удалось получить акварельные краски разных цветов и оттенков, сравнить их качество с магазинными красками, проанализировать преимущества и недостатки.

5. Если у акварели будущее? Мы можем уверенно ответить на этот вопрос. Будущее у акварели есть!

Без акварели мир художественной живописи будет скучен и однообразен!

Список литературы:

1.Кукушкин Ю.Н. — Химия вокруг нас — Дрофа, 2003г.

2.Петров В.- Мир искусства. Художественное объединение 20 века.-М.: Аврора, 2009

Муниципальное автономное образовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №107» г. Перми

Секция: естественно-математические науки.

Изготовление акварельных красок в домашних условиях из природных компонентов.

Ученица:6-б

Никитина Ульяна

Преподаватель:

Дорогие читатели, в данной статье мы расскажем вам о живописи акварелью, ее составе, видах, технике писания и новинках в области рисования данным материалом.

Характеристика живописи с применением акварельных красок

Акварель – это живопись с использованием водорастворимых прозрачных красок.

Ее свойства – это воздушность, легкость, тонкие переходы цвета.

Акварельная техника объединяет в себе черты графики и живописи. У графики акварель взяла ключевую роль бумаги и отсутствие рельефного мазка, у живописи – позаимствовала построение форм и пространства цветом, наличие множественных тонов.

В основном, акварелью рисуют на бумаге. Работая, приходится очень часто ее смачивать водой. Характерный размытый мазок может образоваться только на мокрой бумаге. Существуют разные способы ее смачивания. Бумагу можно натянуть на специальную рамку и затем смочить. Также ее выкладывают на мокрую фланель или на стекло. Степень смачивания непосредственно зависит от требуемого результата. Нередко художники используют и другие способы.

Чтобы вода полностью впиталась в бумагу, рекомендуется оставить маленькие лужицы на ее поверхности. Благодаря этому можно добиться различных эффектов.

Состав акварели

Акварельная краска состоит из красящего связующего пигмента (декстрин и гуммиарабик), пластификатора (инвертированный сахар и глицерин) и различных добавок. Не применив пластификатор, краска быстро становилась бы хрупкой и пересыхала. При помощи добавления антисептирующего вещества – фенола – предотвращается появление плесени. Еще одна чрезвычайно важная добавка, которая вводится для препятствия скатывания краски в капли, – это желчь быка.

Виды акварельных красок

Акварельные краски бывают двух видов: «школьные» и «художественные».

Школьные акварельные краски Профессиональные акварельные краски

Школьные краски значительно уступают художественным краскам по дисперсности, ровному слою, возможности лессировки и стойкости свету. Но самое главное – это уметь ими пользоваться. Настоящий мастер может создать шедевр, используя самые обычные школьные краски.

Новинка: акварельные карандаши

Недавно в продаже появились акварельные карандаши. Рисовать этими карандашами можно двумя способами: сначала раскрашивают необходимый участок, а потом размывают его водой, или же смачивают бумагу и потом рисуют карандашами. Благодаря второму способу можно достичь более насыщенного и яркого цвета.

Самые первые краски, с которыми знакомятся наши дети, далеки от гордого звания «акварельных». Наш ребёнок получает небольшую симпатичную пластиковую коробочку с 6-8-ю яркими цветами под прозрачной крышкой и кошмарной пластиковой кисточкой внутри, которой проще размазывать клей по картонке, чем творить шедевры. А между тем, акварельные краски были известны и в Древнем Китае, и в Египте, и в Риме и Греции, правда, использовались они по большой части не по назначению, а для письма и графических иллюстраций к тексту, потом – для макияжа, и уж только после – для рисования.

Живопись акварельными красками, как таковая, возникла гораздо позже, лишь в конце XVIII века. В начале XIX века она окончательно оформилась, как самостоятельный вид искусства и стала считаться предметом увлечения для избранных особ, которые могли позволить себе часами овладевать этой сложной техникой рисования.

Название техники находится в прямой зависимости от влажности бумаги, на которую наносится рисунок. Так, техника «английской акварели» выполняется на мокрой бумаге, «итальянская» – «по-сухому». Комбинация этих техник даёт воистину прекрасные произведения, где мягкие цветовые переходы очерчены строгими рамками другого полупрозрачного тона.

A la Prima – быстрое письмо по мокрому полю, создание неповторимых эффектов разводов, перетекание одного цвета в другой, с разноцветными переливами и прозрачным «стеклянным» фоном. Эта техника требует отточенности чувства цвета и композиционного решения, т.к. пишется за один сеанс – возможность каких-либо исправлений исключена. Это однослойная техника.

Многослойная предполагает искусство лессировки – способ нанесения акварельных красок полупрозрачными мазками, более тёмных на более светлые (и наоборот), уже высохшие слои. В лессировке мазки редко смешиваются, часто даже видны границы самого мазка, но просвет бумаги должен оставаться обязательно и верхний цвет совершенно необязательно того же оттенка, что предыдущий.

Это лишь общие понятия о множестве техник и «подтехник», доступные и понятные для художников, избравших для своей музы художественную краску акварель. Но пока это всё ещё не доступно для юного «Микеланджело» — вашего ребёнка, ему только предстоит узнать, как смешивать цвета для выбранного рисунка, как выбрать подходящую кисть и технику, как обрести свою собственную манеру письма, чтобы его работы узнавали «по руке мастера», а картины знали «в лицо».

Со временем он начнёт разбираться в красках и холстах, тональностях разных мазков по степени влажности разных частей бумаги и пр. и пр., а для начала ему надо просто купить хорошие акварельные краски 12 цветов любой понравившейся вам марки.

На видео: проверка акварельных красок на качество.

Акварель отечественного производства

Отложим в сторону художественные краски для детей с 6-ю кюветами и топорщащейся во все стороны щёткой, без зазрения совести именуемой «кисточкой для рисования». Присмотримся к продукции ОАО «Гамма» (Москва) и ЗХК (Завод художественных красок) «Невская палитра» (Санкт-Петербурга).

«Гамма» – очень неплохая акварель для первых шагов в мир искусства, но до уровня профессиональных красок она всё-таки не дотягивает, хотя и значится таковой.

А вот Питерские акварели – настоящая легенда со времён СССР. Такие названия, как «Сонет», «Нева», «Ладога», «Белые ночи» музыкой звучат для ушей художников-акварелистов, знакомых с детства с яркими, красивыми цветами в мини-контейнерах. Это не только широчайшая гамма цветовой палитры, это – высочайшее качество продукции!

Акварели в наборе «Ладога» – маркированы, как краски профессиональные, и для профессионального обучения.

«Сонет» и «Белые ночи» подойдут как крутым акулам кисти, так и ребёнку для знакомства с канонами акварельной живописи. Краски отличаются отличной смешиваемостью, экономичностью использования.

Сами кюветы-контейнеры заполнены полностью, сверху наложена плёнка с правильными названиями цветов на двух языках, что поможет ребёнку сразу выучить название краски на русском и английском.12 или 16 цветов вполне достаточно для первых уроков, 36 – много и дорого, но лучше всего приобрести набор из 24-х кювет. Конечно, и из 12-ти цветов можно получить достаточно большое количество красивых смешиваемых цветов с различными оттенками, но выбор 24-х будет оптимальным, да и цена по карману не ударит.

В принципе, какой бы из питерских наборов вам ни приглянулся, вы не прогадаете: все они похожи между собой, у всех цвета яркие, декоративные, а пигменты вообще одинаковые. Разница лишь в цене. Удобен и тот факт, что любую из использованных кюветок легко заменить, докупив точно такую же отдельно от набора, и вставив в освободившееся гнездо.

Совет! Не выбрасывайте опустошённые ванночки-кюветы! Они ещё не раз пригодятся вашему юному художнику для хранения смешанных красок, которые он научится составлять сам.

Зарубежные аналоги

Есть ли альтернатива питерской акварели? Есть. Поскольку с российским производителем мы определились, посмотрим, какие акварели нам предлагают «забугорные друзья»:

Знаменита не только своими тюльпанами, но и изумительной акварелью Van Gogh (Ван Гог), выпускаемой заводом Royal Talens. Имя этого художника должно знаменовать высокое качество краски, и это полностью оправдывает её название. Учитывая солидный возраст бренда и его непоколебимость на рынке художественных изделий, можно не сомневаться в качестве этих живописных красок.

Под маркой «VG» выпускаются пастели, бумага, холсты, кисти и карандаши. Все краски могут быть как в кюветах, так и в тубах (тюбиках).

Голландия может предложить и другую линейку Royal Talens – акварельные, масляные и акриловые краски Rembrandt (Рембрандт). Это самый старый бренд, известный с 1899 г, как вино – чем старше, тем лучше вкус (качество). Это воистину культовый бренд!

Выпускает Royal Talens и жидкую акварель Ecoline в фирменных квадратных бутылочках.

Славится брендом «флорентийского производства» — акварелью, маслом, акрилом натурального и синтетического состава Da Vinci (Да Винчи). Краски выпускаются в двух наборах: для профессионалов и начинающих художников – study. Но особое признание получили немецкие кисти, которые изготавливаются вручную из меха колонка, соболя, песца и щетины вола. Есть и синтетические аналоги. Если есть возможность выбрать кисти, то остановитесь именно на них. Это – лучшие из лучших!

Среди немецких брендов явно лидируют краски фирмы Schmincke – акварельные краски AKADEMIE® Aquarell (премиум класса) . Они созданы по старинным, можно сказать, семейным рецептам. Но мы не будем останавливаться на них – цена в 130$ за одну кювету не отпугивает только профессионалов.

Представлена компанией Sennelier, основанной Гюставом Сеннельѐ в 1887 г. Красками Sennelier вполне могли пользоваться и Пикассо, и Сезанн, Гоген и сам Ван Гог. Компания выпускает профессиональные художественные акварели Sennelier Artists для высоких профессионалов (другое название «L’aquarelle») в 98 (!) цветов и акварель классом пониже – «Raphael» (Рафаэль). Однако, независимо от класса, обе краски сделаны только на натуральных основах, в частности – на меду.

Конечно, не могла остаться в стороне, и с 1832 г выпускает фантастический по своему качеству товар компании Winsor&Newton – художественные краски (акварель, масло, акрил) «Winsor&Newton» (Винзор энд Ньютон). Начало триумфальному шествию продукции положило объединение профессиональных интересов художника Генри Ньютона и химика Уильяма Винзора.

Как принято во многих других компаниях, акварельная краска winsor newton «W&N» выпускается двух классов: «Winsor&Newton cotman» — для общих работ, и «Winsor&Newton artist» — для создания высокохудожественных акварелей. Компания славится также товарами для графики и выполнения каллиграфических работ. Голова идёт кругом от разнообразия акварельных изысков!

Что лучше выбрать?

Проведём небольшой сравнительный кастинг между самыми популярными марками. В кастинге на право называться «Наилучшим акварельным набором для начинающих» участвуют:

«Белые ночи» — БН.

«Winsor&Newton Cotman» — W&N.

Палитры всех наборов яркие, сочные, богатые, крупинок не заметно (качественный перемол пигментов), значит, не будет и остатка. При плотном покрытии бумаги VG поверхность краски начинает чуть поблёскивать, словно покрытая тонкой плёнкой лака. Ни БН, ни W&N такого эффекта не дают.

Однако в наборе VG нет фиолетового цвета, зато небесный оттенок синего и голубого – выше всяких похвал! Фиолетовый придётся покупать (другого бренда) или смешивать из имеющихся цветов.

Вымывка применяется для удаления основного покрытия (краски) с бумаги влажной или отжатой кисточкой по непросохшему слою по желанию художника. Все три акварели удаляются легко, оставляя за собой лишь слабый оттенок – часть пигмента.

Попробуем переход цвета в цвет. У акварели VG переход плавный и смешивание происходит легко, без резкости и грязи. БН «зависает» в структуре зернистой бумаги, то же демонстрирует и W&N. Это не катастрофа. При смене бумажного поля всё проходит, как по маслу!

У красок W&N зелёный менее насыщенный, чем у БН и VG. Чтобы получить должный цвет, приходится гуще накладывать краску – лучше заменить кювету на ванночку из другого набора.

Все три претендента даже при сильном размывании водой показали высокую светостойкость (рисунок не будет выцветать), яркость красящего пигмента и хорошую прозрачность. У всех трёх оттенки мягкие и отлично взаимодействуют между собой (хорошее смешивание), высокая степень вязкости. Замечания к БН – проигрывают по мелкотёрстости состава, зато значительно опережают «соперников» по лёгкости набора на кисть и по созданию тёмных, глубоких, завораживающих оттенков в процессе смешения красок.

Выходит, процесс покупки хорошей акварели для ребёнка затягивается: каждый из претендентов хорош по своему и каждый имеет свои специфические недостатки. Так что делать? Купите ребёнку любой желаемый набор, который ему понравится. Пусть выберет он!

Проследите, чтобы в наборе обязательно присутствовали базовые цвета акварели: кадмий жёлтый, оранжевый, кадмий красный, охра, железо-окисная красная, краплак (карминовая), зелёная, голубая, ультрамарин, изумрудная и умбра жжёная (чёрная). Остальные можно докупить по отдельности, не взирая на марки и бренды.

И – бумага! Бумага очень важный момент! Она не менее важна, чем сама акварель и кисти для работы с этой краской. Те, кто пишет акварелью давно, уверяют, что 50% успеха зависит не от состава или бренда красок, а от выбранной бумаги. Выбирайте бумагу с хорошо выраженной структурой – зернистостью. Бумага для акварели не должна быть идеально гладкой. Никогда!

Сравнение акварели Белые ночи, Ван гог и Сеннелье (1 видео)

Акварель — это водяные краски. Главные свойства акварели — прозрачность, мягкость, чистота и яркость цвета. Связывающим акварельных красок являются растительные прозрачные клеи — гуммиарабик и декстрин, просто растворимые водой. Акварельные краски содержат также пластификатор в виде глицерина и инвертированного сахара, что делает их пластичными. Глицерин держит воду, не дает краскам пересыхать и становиться хрупкими. В акварельные краски вводится и поверхностно-активное вещество — бычья желчь, позволяющая просто разносить краску по бумаге, потому что желчь препятствует скатыванию красок в капли. Для предотвращения разрушения красок плесенью в их вводится антисептик — оксибензол.

Краски делятся на две группы — теплые и прохладные. К теплым относятся желтоватые, оранжевые, красноватые, карие, другими словами все краски, которые в базе собственной содержат то либо другое количество красноватого либо желтоватого цвета. К группе прохладных — голубые, голубые, зеленоватые, фиолетовые, в том случае в их преобладают холодновато-синие цвета. Зеленоватые, фиолетовые, сероватые и темные цвета могут быть как прохладными, так и теплыми зависимо от особенностей оттенка и воздействия окружения.

Цвета голубий, желтоватый, красноватый — главные, другие, приобретенные методом смешения, числятся производными — теплыми либо прохладными зависимо от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как сероватый и темный, содержат бессчетное огромное количество аспектов, которые тотчас тяжело найти по качеству цвета. В том случае взять группу теплых цветов, к примеру бардовых, и сопоставить меж собой по теплохолодности, то приметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.

Сколько красок обязано быть в наборе?

В наборах может быть от 12 до 36 красок, но далековато не все из их будут применены. Огромное количество красок в наборе иметь абсолютно не непременно, более того, это просто неловко. Лучше перепробовать все вероятные композиции красок, чтоб знать, какие сочетания предоставляют грязь, а какие — необыкновенные цвета, отсутствующие в наборе. Выбираются для работы менее 10 более употребимых красок. В большинстве случаев, это голубая, кадмий желтоватый, красноватый и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная темная.

Какими свойствами должны владеть акварельне краски?

Цвет по установленному образцу. Большой прозрачностью, ибо вся краса яркого тона при нанесении узким слоем заключается в этом свойстве, что достигается отдельно узким измельчением сухих пигментов. Дисперсность красок имеет значение, однако это, с одной стороны, вопрос начального материала пигмента, с иной, отдельные пристрастия акварелиста. Мелкодисперсные краски очень плотно «садятся» на бумагу, в отличие от крупнодисперсных, которые смываются с поверхности листа еще легче. Понятно, что мелкодиперсные краски имеют высочайшие лессировочные характеристики. Такая краска должна отлично браться увлажненной кисточкой и просто размываться. Яркий слой должен просто смываться водой с поверхности бумаги либо грунта. Акварельная краска, разжиженная водой, должна ровно ложиться на бумагу и не создавать пятен и точек. При действии прямых солнечных лучей краска должна быть светостойкой и не изменять цвета. После высыхания давать крепкий, не трескающийся слой. Не просачиваться на оборотную сторону бумаги. Связующие вещества для акварельных красок должны быть качественными: после высыхания просто растворяться в воде, владеть довольно высочайшей степенью вязкости и клеящей возможности, при высыхании давать твердую, не трескающуюся и негигроскопичную пленку.

Различают:

твердую акварель в плитках

полутвердую акварель в кюветах и тубах

водянистую акварель

У каждого вида существует определенный класс использования.

Так, в старину изготавливались только твердые плиточные краски . В текущее время их употребляют для выполнения чертёжных работ, плакатов, проектов. Хотя высшие сорта этих красок применимы и для живописи. Более дешёвые созданы для малышей и школ. Связывающим в подобных твёрдых акварельных красках является дешёвый клей: животный клей, картофельная патока, употребляют также и гуммиарабик, мёд, трагантом.

Краски в плитках не должны быть ни хрупкими, ни мягенькими. Огромное количество гуммиарабика в их делает их хрупкими; хрупкость исчезает при наличии достаточного количества сахара. Когда связывающее вещество состоит в главном из животного клея, то при неком отсырении краски мнутся в руках.

Красками в кюветах обычно производятся маленькие работы, к примеру, на пленэре при выполнении набросков. Потому что бывает, и достаточно нередко, что на замесы уходит времени больше, чем на само письмо и не бог весть как комфортно вымывать краски из кювет для огромных форматов. Полутвердые акварельные краски в кюветах должны содержать достаточное количество глицерина, меда, сахара либо патоки, однако не лишнее, по другому краски плохо и неровно ложатся на бумагу.

Для изготовления полутвердых красок в тубах , которые гораздо легче, чем твёрдые краски, разводятся водой, употребляют в качестве связывающего те же гуммиарабик и декстрин, к которым присоединяется существенное количество мёда. Заместо меда для удешевления применяется глицерин. Наилучшие сорта красок приготавливают на чистом гумми-арабике, время от времени добавляют маленькое количество (от 20 до 40%) леденцового сахара. Краски в тубах отлично подходят для сотворения картин огромного формата, они фактически не мараются друг об друга, потому что выдавливаются на гамму при необходимости. Но следует учесть, что так как акварель в тубах мягенькая и выдавливается на гамму, при насыщенной живописи пигмент не всегда умеренно набирается на кисть и так же неравномерно ложится на поверхность бумаги. При лессировках, когда краски неоднократно наносятся на прошлые высохшие слои, эти недочеты не очень приметны, однако при работе по сырой поверхности бумаги в технике Аля Прима «живопись по сырому» это очень мешает, так как образуются неравномерные сгустки яркого слоя, который при высыхании разрушает цельность положенного мазка. Мягенькая акварель больше подходит для традиционной живописи, хотя при определённом опыте работы этими красками и в технике по-сырому художник-акварелист может сделать прекрасные эталоны. Необходимо подчеркнуть, что такие краски какое-то время не употребляются, может произойти отделение пигмента от связывающего вещества.

Водянистые акварельные краски безупречны для работы с аерографом. Их выпускают в маленьких баночках и пузырьках (от 29 до 35 мл) либо в более больших бутылочках. Пригодны к применению прямо из баночек либо после разведения водой. Диапазон цветов очень широкий. Пробка в малеханьких пузырьках имеет капельницу, что позволяет с удобством выдерживать подходящую пропорцию при растворении в воде. Цвета эти калоритные, насыщенные, отлично смешиваются, предоставляют при всем этом прекрасные сочетания. Работая с аэрографом, нужно воспользоваться дистиллированной водой, отдельно в том случае в воде из водопровода высока концентрация примесей. Прекрасно подходят и для обычных акварельных работ.

Как очередной вариант акварельной техники есть возможность разглядеть внедрение акварельных карандашей и мелков — уникальный переход меж рисунком и живописью. Вы сможете отрисовывать ими как обыкновенными карандашами либо мелками, однако как вы начнёте использовать воду, то цвет будет рассеиваться и вы получите акварельные краски. Но карандаши имеют выгода перед акварелью, они более комфортны и проще в использовании и относительно дешевле. Акварельные карандаши содержат внутри себя пигмент, который распадается в воде.

Растворимые в воде карандаши доступны в широком спектре цветов, так же как и обыкновенные карандаши. Акварельные карандашами не различаются как карандаши графита — (от 9B, самое мягкое, к 9H, самое жесткое), однако их мягкость вправду меняется меж марками, следовательно время от времени стоит приобрести типовой карандаш от разных марок, чтоб узреть, кому дать предпочтение до этого, чем приобрести набор. Чем мягче акварельный карандаш, тем легче он оставляет след на бумаге.

Акварельные карандаши смотрятся так же как и обыкновенные, однако в том случае пристально разглядеть надпись, написанную на их, то есть возможность узреть маленький знак, значащий что карандаши есть возможность размывать водой. Как правило это малая капелька, кисточка либо слово «акварель». Ну и естественно их всегда есть возможность проверить на клоке бумаги.

В разных художественных работах могут употребляться перламутровые акварельные краски — новый вид акварели, сделанной на базе цветных перламутровых пигментов. Краски просто разводятся водой, набираются на кисть и ложатся на бумагу ровненьким слоем. При высыхании слой краски светлеет, при всем этом усиливается перламутровый сияние. Основой для рисования могут быть бумага, картон, дерево, ткань, гипс и другие материалы.

Первоисточники и тщательно

Акварельные краски JOVI, набор 24 цвета с кистью

Акварель JOVI, набор 24 цвета с кистью
Красочная и яркая акварель JOVI подходит для рисования дома, в школе и в кружках, художественных студиях.

В набор входит 24 цвета в коробочке с кюветами для воды и кисточкой в комплекте. Яркие краски с высоким содержанием пигмента выполнены в виде спресованных таблеток диаметром 22 мм, легко разводятся при добавлении небольшого количества воды. Рисовать акварелью можно на разных поверхностях, таких как бумага различной плотности, картон, фигурах из папье-маше или пасты для лепки. Краски отстирываются с большинства видов тканей.

Производитель — известная испанская компания JOVI, поставляющая свои товары в более чем 80 стран мира. Компания предлагает широкий ассортимент товаров для творчества, предназначенные как детям, так и взрослым. Продукция JOVI сертифицирована американским институтом Art & Creative Materials, одобрена Европейским сообществом и рекомендована Российским Государственным Медицинским Университетом.

Область применения

Акварель прекрасно подходит и детям, и взрослым для рисования как дома, так и на художественных занятиях в студии, школе, кружке.

Характеристики товара

— набор акварельных красок 24 цвета в пластиковой коробочке с кюветами для воды, кисточка в комплекте

— краски в виде спресованных таблеток диаметром 22 мм

— производитель: JOVI

— страна: Испания

Инструкция по применению и нюансы.

Краски разводятся при добавлении небольшого количества воды, увеличение количества воды приводит к эффектам, типичным для техники акварели.

Предназначены для детей старше 3х лет.

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: краски купить, купить краску, краски акварель, акварель краски купить, акварель набор, акварель купить, акварель, jovi купить, джови, jovi, акварель для детей

Акварельная обработка негативов — AlternativePhotography.com

Писатель и фотограф / Ронни Мэй Кнепп

Ронни Мэй Кнепп раскрашивает свои негативы, создавая смесь фотографии и живописи. Здесь она делится процессом Painted Negative здесь.

Изображение, сделанное с помощью Painted Negative Ронни Мэй Кнепп

Негатив, нарисованный акварелью

Мой процесс довольно прост. Я снимаю на черно-белую пленку Ilford HP5 4×5 и проявляю листовую пленку.Я использую плоский лайтбокс и помещаю на него лист прозрачной пленки, чтобы защитить сам бокс. Лично мне нравятся палитры акварельных красок Winsor & Newton, но я также использовал палетку Koi с отличными результатами. Я использую достаточное количество воды с акварелью, чтобы они были полупрозрачными (это означает, что я могу видеть цвет краски, но также могу видеть негатив под ней). Я помещаю лист пленки эмульсией вверх на «защищенный» лайтбокс и рисую прямо на самой пленке.После того, как я доволен результатами, я дал ему полностью высохнуть, прежде чем сканировать его как пленочный негатив. Процесс очень экспериментальный. Мне всегда нравилось раскрашивать изображения вручную, и меня привлекало сравнение фотографии и живописи. Исследуя альтернативные идеи для ручной окраски, я обнаружил, что никто не рисовал непосредственно на самих негативах. Итак, я решил попробовать и был приятно удивлен своими результатами, и с тех пор продолжаю работать с этим методом.Ниже также приведены некоторые из моих заметок о том, что я обнаружил в процессе.

Расходные материалы

Черно-белые негативы 4×5
Прозрачные прозрачные листы (8×10 дюймов или больше)
Световой короб
Акварельные краски
Вода, небольшие кисти, бумажные полотенца и т. д.
Лупа
Сканер пленки и программное обеспечение

Примечания

Пленка: Я пробовал это с 35-мм и 120-мм пленками, но эмульсия не брала акварель.Я не пробовал его с другими брендами пленки, кроме Ilford.
Акварель: я экспериментировал с акварельными маркерами, но они слишком непрозрачны и плохо сканируются.
Выбор цвета: цвета смещаются при сканировании в зависимости от их яркости, а также их дополнительного цвета на цветовом круге. Например, зеленая краска обычно дает красный скан, но в зависимости от количества используемой воды светимость может еще больше изменить цвет на оранжевый или фиолетовый и т. д.
Вода: Слишком много воды и она не «прилипнет» к эмульсии негатива.Это просто становится большой суповой кашей. Слишком мало воды, и сканирование просто уловит цветные «капли» без деталей самого изображения под ними.

Ронни Мэй Кнепп — американский фотограф изобразительного искусства из Эль-Пасо, штат Техас, США. Смотрите галерею Ронни Мэй Кнеппс здесь.

Эффект акварели в Affinity Photo

Используя Affinity Photo, вы можете превратить любые свои фотографии в прекрасные акварельные картины! С помощью этого простого эффекта ваши друзья будут удивлены, когда увидят ваши фотографии.

В этом уроке мы будем использовать эту фотографию пейзажа.

В дополнение к этому письменному уроку вы также можете посмотреть наш видео урок по этому акварельному эффекту.

Первое, что нам нужно сделать, это продублировать наш фоновый слой, что мы можем сделать, нажав Command J (Mac) или Control J (PC).

Затем мы подойдем к Фильтры , Обнаружение , Обнаружение краев .

Сейчас наше фото выглядит довольно странно.

Если мы изменим режим наложения слоя с Normal на Subtract , то мы начнем видеть эффект, к которому стремимся.

Чтобы усилить эффект, мы применим пару корректирующих слоёв. Нажмите значок Регулировка .

Затем примените Brightness and Contrast Adjustment .

Я немного увеличу Brightness и Contrast .

Далее мы применим Split Toning Adjustment .

С помощью этой корректировки я добавлю немного красного в Highlights , а затем добавлю немного фиолетового в Shadows .

Чтобы сделать цвета еще более яркими, я применю HSL Adjustment .

Затем я немного увеличу Насыщенность .

На данный момент некоторые части нашей фотографии выглядят слишком темными, особенно наш замок.

Чтобы исправить это, мы собираемся применить Curves Adjustment .

Увеличьте яркость наших теней, подняв нижний левый угол кривой вверх.

Мы не хотим, чтобы все было ярче, поэтому мы опустим середину кривой вниз.

Вы можете уточнить, где применяется корректировка кривых, закрасив черным цветом те части фотографии, к которым вы не хотите применять эту корректировку.

Просто нажмите B для Paint Brush Tool и убедитесь, что у вас есть 0% Hardness во время рисования, чтобы ваши мазки были мягкими и незаметными.

Если вы хотите узнать больше о маскировании корректирующих слоев, вы можете ознакомиться с нашим руководством для начинающих по Affinity Photo, где мы более подробно рассмотрим эти методы.

Наша фотография выглядит хорошо, но мы собираемся сделать еще несколько вещей, чтобы улучшить эффект.

Первое, что мы собираемся сделать, это смягчить нашу фотографию и помочь цветам лучше сочетаться друг с другом. Для этого щелкнем правой кнопкой мыши на любом из наших слоев и выберем Merge Visible .

Затем, выделив объединенный слой, мы изменим его Режим наложения на Мягкий свет .

Теперь нам просто нужно применить к нему фильтр. Нажмите значок Фильтры .

Выберите фильтр размытия по Гауссу .

В диалоговом окне немного поднимите Radius .

Но теперь наша фотография снова выглядит немного темной, поэтому я собираюсь применить еще Кривые Коррекция , чтобы осветлить тени на нашей фотографии.

Затем отрегулируйте кривую так же, как и раньше.

Если настройка недостаточно сильна, вы можете продублировать ее, нажав Command J (Mac) или Control J (ПК).

На дубликатной копии я собираюсь закрасить черным те части фотографии, которые, по моему мнению, стали слишком яркими.

После работы со всеми этими корректировками и фильтрами наше изображение выглядит красивым и акварельным.

Отличная работа, художник ты!

Рисуем фотокамеру: простой и увлекательный акварельный проект | Ирина Тшаскос

Стенограммы

1. Введение: Всем привет. Меня зовут Ирина Тшаскос. Я художник-акварелист и иллюстратор. Кроме того, я провожу много уроков акварели здесь, на Skillshare. Я так рада, что могу поделиться своей страстью и опытом с этой прекрасной средой. Это еще один веселый и короткий летний урок, который мы снимаем этим летом, и сегодня мы будем рисовать фотокамеру и для развлечения мы будем добавлять коллаж и цветы вокруг нее.Я не могу дождаться, чтобы начать рисовать. Давайте начнем. 2. Цвета и расходные материалы. На сегодняшнем занятии мы будем использовать следующие материалы: акварельную бумагу, холодный пресс Canson, 140 фунтов или 300 граммов. Вы можете использовать любую бумагу, которая вам нравится. Акварельные краски, палитра, вода, бумажное полотенце. В разделе проектов вы можете найти другие чертежи для разных камер. Мы будем рисовать этот. Но вы можете выбрать любую камеру, которая вам нравится, или вы можете использовать свои собственные изображения предпочтений. Я вырезал лист бумаги нужного мне размера. Также нам понадобится карандаш и ластик. Круглая акварельная кисть № 6, № 4 и № 2 для деталей. Также нам понадобится тонкая подводка для фломастеров или любая водостойкая тонкая подводка. Нам понадобится белая гелевая ручка, белила или белые чернила для бликов. Также на камере есть некоторые области, которые являются черными. Мы хотим добавить к нему несколько букв или линий. Сегодня мы будем использовать полярные и цвета. Конечно, вы можете использовать любые цвета, которые вам нравятся. Но я покажу вам цветовую палитру, которую буду использовать сегодня. Это лимонно-желтый, для серого мы будем смешивать оранжевый кадмий с синим ультрамарином.Это даст нам красивый серый цвет. Также мы будем использовать берлинскую лазурь, красный кармен или пурпурный, как вам больше нравится. Для некоторых областей мы будем использовать черный цвет. Это все цвета, которые мы будем использовать сегодня. Но вы можете свободно использовать любые цвета, которые вам нравятся. 3. Рисование фотокамеры. Сначала мы нарисуем нашу фотокамеру. Может показаться, что рисовать сложно, но на самом деле это не так сложно, как кажется. Сначала нарисуем прямоугольник. Если вам не хочется рисовать, вы можете просто набросать любой рисунок из раздела проекта.Не стесняйтесь использовать их где угодно. Затем, когда у нас есть эти углы прямоугольника, нам нужно поместить большой круг ближе к низу и где-то посередине. Это не обязательно должно быть идеально посередине, мой будет немного смещен вправо. В этом круге у нас будет еще один круг. Также у меня нет бликов здесь, но они такие крошечные, и поэтому я буду мешать им, когда мы будем рисовать. Добавьте еще один круг, немного сдвинутый от центра. Опять же, он не должен быть идеальным.Это нарисованная вручную вещь, поэтому внутри этого круга у нас будет вот такая форма. Сделайте маленький круг здесь и полукруг здесь. Это хорошо. Затем мы нарисуем верхнюю часть, и она выглядит так. Фотографы, которые наблюдают за мной, я не уверен, насколько точно будет выглядеть эта камера, но она будет выглядеть как камера. Он уже выглядит как камера, но нам нужно добавить некоторые детали, чтобы сделать его более интересным. Давайте добавим сюда строку, сюда строку и сюда этот элемент. Еще одна кнопка здесь, очень простая. Закончите этот прямоугольник.Еще один круг здесь вверху — это также некоторые элементы, которые мы должны нарисовать, чтобы он выглядел как камера. Также я нарисую вот что-то вроде этого. Наш рисунок готов. Нам нужно немного здесь. Надо сделать что-то подобное, и у нас есть название бренда, но они не хотят его ставить, так что я как-нибудь, темные пятна подойдут акварелью. Вы можете указать имя, если хотите. Это наш рисунок, а дальше я начну рисовать. 4. Рисуем фотокамеру. Мы начали рисовать с камеры и вентилятора.После того, как мы закончим рисовать камеру, мы добавим листву и цветы. Следующий график просто не рисуя сразу нашей кистью. Сначала давайте смешаем серый, который будет ультрамариновым синим, с оранжевым каламином, рецепт, который всегда работает для красивого серого. Обозначим его большим количеством воды, а пока мы всегда можем смочить его позже. В нашей камере много серых элементов. Это серебристый цвет, поэтому он будет серым. Плесните немного воды. Я надеюсь, что вы более благодарны, увидев этот проект, я не буду выделять какие-либо моменты, когда рисую, чтобы сделать его фанатичным и кратким.Но у нас всегда есть свой рисунок белой гель-краской или белилами. Мы можем добавить основные моменты позже. Убедитесь, что у вас есть бумажное полотенце, если у вас слишком много воды, вы можете высушить кисть, и вам это понадобится. Нижняя часть тоже серая. Эту часть я хочу раскрасить берлинской лазурью, чтобы было интереснее. Но на самом деле я рисовал по референсу. Оно черное. Это не полностью зависит от вас. Вы красите его в любой цвет, который хотите, и они у нас есть. Эта часть тоже серая и здесь у нас есть небольшая изюминка, которую можно было бы оставить.Этот тоже похож, и я не делаю круг, и здесь вы можете переключиться на меньшую кисть, если вам не нравится такая большая кисть. Эта часть тоже серебряная и эта. Этот круг темно-серого цвета. Давайте смешаем больше пигмента синего и оранжевого, чтобы получить более темный серый цвет, добавим меньше воды. Это не совсем сухо, но это нормально, потому что в этой части все равно должно быть темнее. Это будет очевидный бюджет. Все нормально. Это наш более темный серый цвет, мы можем затемнить его позже, если захотим. Когда вы добавите все цвета, мы увидим, нужно ли нам затемнить его или он и так хорош.Теперь я собираюсь раскрасить эту часть и берлинскую лазурь в темный оттенок берлинской лазури. Я использую много пигмента, мало воды. Но все равно красиво. Не делайте это полностью сухой кистью. Чтобы обойти все эти мелкие детали, нам понадобится кисть меньшего размера. Беру №4. Это синтетическая кисть. Я закрасил слишком много этого серого, но я думаю, что мы можем решить это с помощью белой гель-краски. Для этой части камеры вы можете использовать любой цвет. Дневной свет был черным. [неразборчиво] он не идеален, но выглядит хорошо.Не будьте слишком строги к себе. Глядя пока, и мне не понравился этот синий, я думаю, что это больше характер и интерес. Вы также можете добавить немного гончарного искусства, и на вашей камере это может быть интересно, а не балканскими точками, цветами или геометрическим рисунком, в зависимости от того, что подходит вашему стилю. Это хорошо. Пока эта часть сохнет, можно взять маленькую кисточку. и я смешиваю больше ультрамарина синего. У нас нет апельсина. Чтобы получить более темный серый цвет, добавьте тени на серые части, где мы уже нарисовали и они высохли.Не было возможности проехать мимо, но все в порядке. Вот эта линия. Когда вся эта часть темнее, как здесь и здесь. Это придаст нашим картинам больше трехмерности, и это все еще сыро. Что будем делать дальше будем брать черный. Опять же довольно темно, это будет понятно, это создало одну картинку в другом цвете. Мы рассмотрим эту часть. Оставив немного, немного подсветки, если вы можете. Если вы не можете ударить, это нормально. Мы можем добавить их с помощью моего прыжка. Для этой части пытался использовать синтетику или символ, которым вы хорошо владеете. Ты такой, эй, если твои руки не как мои шейкеры. Я пытаюсь размазать Визин синий. Просто не торопитесь и тщательно раскрасьте эту часть. Может пойти художник учиться этой живописи. Также вызвал ее цвет. Эта часть отмечена здесь как основной момент, поэтому мы оставим его белым партнером, но вы раскрасите его с гордостью. Когда здесь несколько линий, и кажется, что этот внутренний круг должен быть темнее. Дайте ему пока высохнуть, но позже мы добавим роман, чтобы смыть большой чит. А пока назовем ее маленькие детали. Теперь нужно дать всему этому хорошенько высохнуть.Наконец, я добавил больше деталей, немного теней и листву. 5. Цветы, листья и детали отделки. Теперь, когда наша камера высохла, пришло время для моей любимой исторической части. Это чернила, которые отбрасывают тени и детали. Здесь нам нужна еще одна тень, вот этой маленькой. У нас также есть наши тонкие лайнеры, если вы не добавите все детали с помощью крошечной кисти, ничего страшного. Вы можете добавить их тонкой подводкой. Они тоже отлично выглядят. Я чувствую, что нам нужна небольшая тень прямо здесь внизу, потому что камера исчезает на белой бумаге.Добавьте один прямо здесь. Давайте немного затемним эту часть. Я думаю, что это немного слишком легко. Да, это лучше. Если вы помните, у нас здесь было несколько букв, так что я просто нарисовал несколько темных пятен для ветки, но если вы делаете этот рисунок, эту картину для себя, вы можете поместить буквы там поверх вашей камеры. Пока монтаж на камере сохнет, мы можем начать рисовать наши цветы, и вы можете двигаться в любом направлении. Вы можете нарисовать ягоды или клубнику из другого класса или что угодно.Я собираюсь нарисовать что-нибудь тропическое. Простой тропический цветок, плюмерии и их не так уж и много. Я беру карамельно-красный, и поскольку я не рисую их [неразборчиво], я хочу, чтобы это было нарисовано здесь. В середине у нас желтый. Немного темновато для Плюмерии, но ничего страшного. Добавьте сюда несколько цветов, а также я хочу добавить несколько тропических листьев в том же тропике. У меня урок по тропическим цветам, если вы не смотрели его здесь. Я свяжу это где-нибудь здесь, чтобы вы тоже могли нарисовать тропические цветы и посмотреть, как я рисую их более подробно, а не эту картину здесь.Лимонно-желтый. Это совсем не похоже на плюмерию, но давайте представим, что это другая форма. Почему нет? Позже мы добавим некоторые детали и добавим Plumeria. Добавьте один цветок прямо здесь. Теперь пришло время для нашей листвы. Для листвы мы будем использовать желтый миндаль и нашу берлинскую лазурь. Мы начнем, я хочу сделать один лист здесь. Нарисуйте лист, тропический лист, сначала желтым цветом, а затем мы возьмем берлинскую лазурь, и я добавлю ее в наш желтый цвет. Мы можем немного помочь с кистью, и я хочу, чтобы следующий лист был старым синим.Какой-то пальмовый лист. [неразборчиво] уходит отсюда. Возьмите эту картину в любом направлении, которое вы хотите. Используйте немного золота. Лимонно-желтый и берлинская лазурь окрашивают листву. У них также есть класс по тропической листве. Я могу связать это, если вы хотите. Также у меня есть некоторые. Давайте добавим серединки к этим цветам, потому что они выглядят потерянными и больше не похожи на плюмерию. Теперь давайте смешаем карамельно-красный и немного берлинской лазури. Это слишком. Это лучше. Затем добавьте несколько [неразборчиво] листьев. У нас есть ограниченная облачная установка, но мы можем сделать так много.Я думаю, что на этом достаточно листвы или, может быть, еще несколько точек и штрихов. Просто, чтобы сделать его еще более случайным. Что касается последних деталей, мы подкорректируем это тонкой подводкой и несколькими линиями здесь и немного здесь, а белой ручкой нам нужно добавить блик здесь и несколько линий и фактически цифры где-то здесь, но это нормально. Мы можем просто добавить толще и точек и линий, где вы должны. Это наш [неразборчиво] фотоаппарат. 6. Спасибо и до скорой встречи!: Большое спасибо, что присоединились ко мне в этом классе.Надеюсь, у вас была возможность рисовать вместе со мной. Я не могу дождаться, чтобы увидеть ваш прекрасный проект. Поэтому, пожалуйста, поделитесь ими в разделе «Проект» класса. Если вы поделитесь ими в Instagram, пожалуйста, отметьте меня, чтобы я мог оставить вам свой отзыв. Если вам нравится этот курс, пожалуйста, оставьте отзыв, чтобы другие студенты тоже могли его найти. До встречи в моем классе. Пока.[МУЗЫКА]

5 советов, как выбрать хороший референс для акварельной живописи — Magny Tjelta

Как выбрать или сделать хорошее эталонное фото

Всем привет! Я действительно счастлив, что я нахожу время, чтобы опубликовать некоторые блоги снова.( Я взял этот материал из своего курса «Красивые лица», так что это было быстро.)

Когда мы ищем хорошую фотографию, мы часто попадаем на фотографии с красивым лицом и хорошей историей. Но у нас могут возникнуть проблемы, когда у нас есть фотография, на которой отсутствует ключевая информация для получения сходства.

Вот лишь некоторые из вещей, о которых я думаю, когда нахожу фотографию для своей работы. с этими советами вы проделаете долгий путь.

1. Освещение

Наиболее распространенные ошибки связаны с освещением.Если фотография слишком яркая и размытая или слишком темная, будет трудно разобрать форму и черты. Размытая фотография будет сложной и, безусловно, повлияет на сходство.

Ищите ситуацию освещения, которая придаст вам глубину и характер. Он должен показывать важную информацию о тонах, где вы получаете четкое изображение форм лица и особенностей объекта. Идеальная фотография может показать свет с одной стороны лица и тень с другой, чего можно добиться, если сделать фотографию сбоку от источника света.

Естественный свет лучше всего. Используйте фотографию, сделанную при дневном свете на улице, если это возможно. Выберите время суток, когда освещение лучше всего. Если вы находитесь внутри, вам, возможно, придется ходить из комнаты в комнату, чтобы найти лучшее место.

Если вы используете вспышку, тени могут быть слишком резкими, что сделает очевидным, что это фотография. Но это стиль, вам нужно решить, хотите ли вы этого.

2. Резолюция

Убедитесь, что эталонная фотография имеет хорошее разрешение. Старые фотографии с камеры могут иметь слишком низкое разрешение для портретов, все, что вы увидите при увеличении, — это блочные пиксели.Если у вас есть фотошоп, вы можете использовать его, чтобы попытаться уменьшить пикселизацию.

3. Контраст

Камеры имеют тенденцию сглаживать тона, и многие фотографии не содержат достаточного количества контрастов. Некоторые телефоны и камеры позволяют увеличить контраст либо до того, как будет сделан снимок, либо даже на уже сделанном снимке.

4. Фон

Фон может рассказать историю, и вы должны решить, какая часть изображения наиболее важна. В качестве фона вы можете использовать ткань, обои или экран.Если вы делаете фото на фоне простой стены, оставьте некоторое пространство между объектом и стеной.

Избегайте грязного фона, который конфликтует с объектом или отвлекает от него.

5. Субъект

Что вы замечаете в человеке в первую очередь? Большие глаза? маленькие губы? форма и нос? Спросите себя, что вы видите первым. Чем они отличаются от большинства других людей. Попытайтесь найти что-то, что отражает то, что делает их «ими».

Найдите позу, которая выразит вашу индивидуальность. Широкая улыбка – отличное качество фотографии.

Я часто использую снимки в своих работах, но это часть истории, и дело в моем интересе к старым фотографиям.

Резюме

Выберите позу, которая показывает особенности и индивидуальность вашего объекта.

Убедитесь, что фото:

хорошо освещенный
имеет хорошее разрешение
имеет хороший контраст
имеет хороший фон

Еще хотелось бы отметить, что фотографии делаются за доли секунды и поэтому останавливают время. Если вспомнить старые нарисованные картины из истории искусства, то они «держат время». на классическом портрете мы часто видим, что запечатленный ими «момент» не является мгновением, а отражает гораздо более длительное время, чем снимок с фотоаппарата.

Знаете ли вы, что вы получите печатное цифровое изображение , планировщик на год, неделю, советы и рекомендации и многое другое, если вы подпишетесь на VIP и если вам понравился этот пост, не стесняйтесь поделиться им со своей семьей и друзья на Facebook.И вы можете подписаться на мою электронную почту, чтобы я мог держать вас в курсе.

ВЫ МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА ЭТОТ БЛОГ И ПОЛУЧАТЬ УВЕДОМЛЕНИЯ О НОВЫХ ПУБЛИКАХ ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ ИЛИ ПОДПИСАТЬСЯ НА FACEBOOK, INSTAGRAM ИЛИ TWITTER.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Фотограф смешивает элементы акварели со своими изображениями для получения потрясающего эффекта

Что самое лучшее в проекте 365? Кто-то скажет, что вы вырабатываете привычку снимать каждый божий день. Другие говорят, что вы развиваете свои навыки, потому что стреляете больше, чем когда-либо. Но для фотографа Ализы Разелл лучшее в проекте 365 — это возможность экспериментировать с .

И именно эксперименты привели ее к созданию потрясающих изображений, которые вы видите выше и ниже. Изображения, которые объединяют акварель и фотографию в нечто большее, чем сумма ее частей. Изображения, которые, как вы, наверное, уже догадались, распространяются со скоростью лесного пожара.

Когда мы связались с Ализой (через сообщение в Facebook), она была достаточно любезна, чтобы поделиться с нами некоторыми подробностями о проекте.Здесь она описывает процесс, который она использует для создания этих сюрреалистических коллажей живописи и фотографии:

Я создаю фотографию и картину по отдельности, а затем комбинирую их в Photoshop. На техническом уровне мне нравится думать об этом как о своего рода брехтовском приеме — в среде фотошопа невозможное выглядит абсолютно реальным. -размерность.
Я не добавляю тени или отражения или что-либо еще, чтобы краска выглядела «действительно там», полагаясь вместо этого на силу иллюзии.

Акварельные фотографии разделены на два набора: один изображает историю кувшина Пандоры (да, это был кувшин, а не ящик), а другой обыгрывает тему пропажи кого-то или чего-то.

Вот подборка изображений из серии:

«Мне нравится оставлять индивидуальную интерпретацию на усмотрение зрителей, но для меня в красках есть необработанность, которой мне еще предстоит достичь только с помощью фотографии», — говорит нам Ализа.«[Есть] ощущение, что то, на что вы смотрите, является всплеском воображения или мысли, настолько яркой, что его окружение становится безмолвным, стеклянным, тусклым. Потусторонний результат кажется мне захватывающим и удивительно эффективным способом изображения эмоций».

Ну, не знаем, как вы, а мы с ней точно согласны.

Популярные покупки