Портреты нарисованные красками. Как нарисовать портрет акварелью

мастер класс акварелью

« Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качеств и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы » (Э. Бёрн-Джонс).

Мастерская PORTRET-ART предлагает вам мастер-класс по рисованию портрета акварельными красками.

Для создания портрета нам понадобится:

· Бумага или картон

Портрет акварелью выполняется на специальной акварельной бумаге, предварительно натянутой на подрамник. Такая бумага бывает разных видов (подробно об этом можно узнать в любом художественном магазине). Скажем лишь, что мастерская Portret-Art советует работать на бумаге для акварельной живописи Torchon.

· Кисти — кисти должны быть из натуральных материалов (беличьи, куньи, барсука или хорьковые)

· Губка

· Чистая вода

И, непосредственно, акварельная краска.

построение и техника

Прежде чем начать работу, внимательно изучите фото.

Всегда начинайте построение с формы головы, овала лица. Сперва определите высоту (расстояние от подбородка до макушки) и ширину головы. Затем нужно найти среднюю линию, как правило, это примерная линия глаз (но не в моем случае, так как выбран сложный ракурс и идет сокращение). Делайте линии легкими, не давите на карандаш (советуем пользоваться мягким карандашом), не забывайте, что основная работа будет выполняться акварельной краской, явные «чёрные» линии могут повлиять на аккуратность и качество вашей работы.

После того, как линия глаз определена, намечаем линии носа, губ, бровей. Намечаем тени и блики. На этой стадии уже можно схематично показать форму носа, губ, бровей и глаз. Никогда не начинайте рисование портрета с глаза, ресниц и прочих мелких деталей – в случае ошибки (а все ошибаются) будет сложно что-либо исправить. Тонкими линиями мы ищем форму.

Работа ведется общими массами, нельзя забегать наперед. Работаем с пропорциями всего пятна.

детализация рисунка акварелью

Прорисовываем детали. Этот этап самый сложный, так как именно сейчас нужно добиться максимального сходства. Важно передать характер человека. Главное – не забывать делать замеры, позволяющие определить отношение тех или иных деталей друг к другу (см. ) .

Теперь, как раз, самое время вырисовывать все мелкие элементы. Чтобы не переборщить с детализацией, можно прищуриваться глядя исходное изображение (фото, натура). Таким образом, вы увидите те важные моменты, которые следует обязательно учесть – основные крупные пятна, черты лица и линии. Так вы сможете облегчить себе работу. Не забываем всё время сравнивать детали – добиваемся точности.

Намечаем тени и блики.

Перед тем, как перейти к данному этапу, нужно получить хотя бы базовые знания, рисунка карандашом и анатомии лица человека.

для начинающих

Когда все построения закончены можно, приступать к подготовке акварельной краски к работе. При помощи кисти и чистой воды намочите каждый цвет (в дальнейшем это поможет быстрее смешивать цвета в ходе работы). Впрочем, это делается только лишь для удобства.

Убираем вспомогательные линии клячей или теркой.

Берем палитру (бумажную, пластиковую или стеклянную). Иногда нужно использовать несколько видов палитр (к примеру, и пластиковую, и бумажную) – такие детали приходят непосредственно во время работы.

Советуем начинать работу краской с прокладывания теней и темных участков портрета. Таким образом, фигура сразу приобретёт объем. Возьмите толстую кисть (насколько – зависит от формата вашего листа), делайте крупные мазки, используйте больше воды (что-то типа заливки). Учитывайте, что когда акварель высыхает – она светлеет. Что же касается цвета и его получения – конкретных правил нет. В целом, рисование акварелью любит индивидуальность.

Обращаем внимание на самые темные участки лица, стараемся получить объемное изображение уже на этой ступени.

нахождение цвета. работа с плоскостями

Теперь важно найти правильный цвет. Помните, акварель – водянистая краска. Именно это делает картины акварелью легкими и воздушными, но в тоже время насыщенными и яркими. Поэтому, накладывая первые слои, добавляйте больше воды – это поможет избежать эффекта «грязной работы».

Стоит учитывать, что белая краска, так называемые белила, в акварельной живописи не используются, хотя существуют в некоторых палитрах. Самые светлые места и блики – это белая бумага, которую вы оставляете нетронутой. В художественных магазинах можно приобрести некий состав, которым можно покрыть места бликов на портрете и краска на эти места просто не будет ложится.

Со временем старайтесь ограничивать количество цветов в вашей палитре – так ваши работы будут более естественными и легкими.

Важным является определение светлых пятен на бумаге, именно они помогают нам воспринимать плановость и объемность.

работа с цветом

Конечно, невозможно добиться реалистичности, покрыв кожу лица одним цветом. Чем больше различных оттенков, тем лучше.

Не приступайте к следующему слою, полностью не высушив предыдущий – это может привести к смешиванию красок прямо на вашей работе (хотя существует подобная техника «по мокрому», но сейчас не о ней). Художники нашей мастерской пользуются феном. В таком случае не стоит включать фен на полную мощность и подносить слишком близко.

Помните – акварель дружит с водой. И если вы ошиблись, перебрали с тоном, пере темнили – на помощь вам всегда придут губка и проточная вода. Смывайте смело (но, конечно, не переусердствуйте).

Что касается техники – у каждого она разная, своя. Даже пытаясь копировать, в итоге будут видны индивидуальные нотки. Это дело опыта.

Исправить свои ошибки можно, но соблюдать последовательность еще важнее, не останавливайтесь на деталях лица. Сейчас нужно найти цвет.

подготовка к детализации

На данном этапе необходимо особенно внимательно следить за поддержанием сходств с оригиналом. Не забывайте время от времени отвлекаться от портрета (отходить, отворачиваться), так как, сидя подолгу за работой, по прошествии большого количества времени, вы просто перестанете замечать свои ошибки.

Начинаем давать тон глазам, губам, волосам – подготавливаем портрет к детализации. На этой стадии, как правило, ошибки, которые раньше были не видны – становятся заметными. По возможности устраняем.

Определяем самые светлые и самые темные места – прорабатываем их. Похожим ваш портрет сделают не только скопированные черты лица, но и форма теней.

Клячей убираем ненужные карандашные линии.

Более внимательно смотрим на самые темные и светлые участки портрета, корректируем, прорисовываем детали.

ДЕТАЛьная прорисовка. завершение работы

И, наконец, самая приятная часть работы – детальная прорисовка. Теперь мы можем увидеть: где тень должна быть темнее, где рефлекс более ярко выражен, где не хватает цвета и так далее. Дорабатываем эти моменты и берем в руки тонкую (насколько – на ваше усмотрение) кисть и начинаем прорисовывать мелкие элементы портрета, уделяя особое внимание глазам, ресницам, волосам. Контролируем блики – без них рисунок будет не объемный.

Не стоит забывать, то, что хорошо на фото – не всегда хорошо на акварельной картине.

То же касается носогубных складок, мимических и возрастных морщин и так далее. Такие нюансы нужно смотреть по ситуации. Делаем акцент на глаза.

Добавляем фон. Так же можно затемнить нижнюю часть портрета, и тогда вся фокусировка пойдет на лицо (но в нашем случае так работает фон) .

Сейчас самое время прорисовывать самые мелкие детали портрета и добиваться окончательного сходства. Фон картины недооценивают, зачастую он играет решающую роль в ее восприятии.

Портрет станет самым оригинальным подарком, для вашего близкого человека.
Оставьте заявку и художник свяжется с вами в течении часа, чтобы обсудить детали заказа.

С любовью и трепетом, Мастерская

Учиться рисовать портрет с фото лучше в черно-белом варианте. Распечатайте фотографию в черно-белом цвете, желательно распечатывать фото того размера, которого вы планируете делать рисунок, но это не обязательно. После того, как вы распечатали фотографию, расчертите ее на равные квадраты размером 3Х3 см, постарайтесь чертить ровными параллельными линиями! Используйте линейку.

Далее расчертите лист бумаги или картона на квадраты такого же размера, в том случае, если вы хотите рисовать портрет такого же размера, как и исходная фотография. Если же ваш формат больше (как на фото), то расчертите лист на квадраты большего размера, например 4Х4 см, но количество квадратов должно совпадать. Далее пронумеруйте все квадраты на фотографии и на чистом листе в одинаковом порядке.

(к первой фотографии) Начинаем делать карандашный набросок, здесь вы и начнете пользоваться квадратами, не старайтесь перерисовать всю картинку в общем. Смотрите на каждый квадрат как на отдельную картинку и копируйте основные линии, номера помогут ориентироваться в рисунке.

Лучше всего работать на вертикальной наклонной плоскости, например на мольберте, но если такой возможности нет, то можно и на горизонтальной, в таком случае старайтесь время от времени отходить от рисунка и смотреть на него издалека, так легче увидеть ошибки перспективы.
На стадии наброска не нужно прорисовывать мелкие детали, обратите внимание на основные составляющие рисунка и максимально точно скопируйте их. Работайте карандашом средней жесткости HB или 2HB. Старайтесь не испачкать бумагу многочисленными стираниями карандаша, тогда краска ляжет ровно.
(ко второй фото)Переходим к работе с красками. Для работы с акрилом не нужно много воды, она нужна,в таком же количестве, как при работе с гуашью. Приготовьте кисти разного размера, чем шире выбор, тем лучше, но даже 2-3 кистей достаточно. Сначала отметьте для себя самые темные места и самые светлые участки, закрасьте их, как показано на рисунке. Далее начинайте смягчать переходы от белого к черному.

(к 3 фото) Внимательно следите за изменением оттенка на фотографии и дополняйте его, затем прорабатывайте губы, глаза и нос с помощью маленьких кистей. Запаситесь терпением, не для начала не рисуйте дольше часа без перерыва. Если вы ошиблись и сделали не правильный штрих, то подождите, пока краска полностью высохнет, и наложите наверх нужный слой, акрил хорошо перекрывает предыдущий тон, даже темный. При высыхании акрил остается такого же цвета, как и при наложении, он не тускнеет, как гуаш, имейте это ввиду при нанесении тона. Не перебарщивайте с водой иначе картина «потечет». Акрил смывается с рук водой, но не очень хорошо, поэтому постарайтесь не сильно запачкаться.

Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.

Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.

Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.

Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.

Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.

ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см
Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей

1. Наносим тонированную основу

Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.

2. Начинаем рисовать портрет

Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,

3. Делаем подмалевок

Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.

4. Начинаем окрашивать тени

Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.

Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.

5. Пишем освещенный участок лица

Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.

6. Добавляем темные тона

Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.

Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.

7. Уточняем тона

Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.

8. Возвращаемся к освещенным участкам

Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.

9. Работаем над светлыми тонами

Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.

Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.

10. Работаем над формой подбородка

Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.

11. Рисуем детали

Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.

12. Углубляем отбрасываемые тени

Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ

Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

13. Добавляем световые блики на волосах

Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.

14. Уточняем тона

Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.

А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.

Категории: 1 сентября 2012

Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.

Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.

Как научиться рисовать портрет человека красками?

Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.

Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.

Первый этап рисования портрета – создание эскиза

Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.

Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.

Света и тени

Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.

Нанесение оттенков на рисунок

После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.

Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.

Уроки рисования акварелью ~ Статья

Мастер-класс для начинающих
Ручная подборка из 8 Бесплатных мастер-классов школы рисования. Уроки  рисования очень простые и вдохновляющие. Рекомендую тем, кто не знает с чего начать, но понимает, что не может жить без творчества. В мастер-классах показано, как рисовать пейзажи, портреты, fashion-иллюстрации, фигуру человека в разных техниках. Коллекция уроков подобрана вручную — специально для тех, кто хочет научиться и начать рисовать акварелью. В уроках продемонстрированы приемы, которые раскрепощают и освобождают вашего внутреннего художника.

Друзья художники и иллюстраторы! Приятного просмотра и много творчества!

1. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Вступление. Уроки рисования.

Вероника КалачеваВ этом видео уроке погружаемся в мастер-класс по смелой акварели с Вероникой Калачевой
Посмотреть здесь

 

2. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж. Уроки рисования.

Вероника КалачеваВ этом видео уроке показано, как рисовать пейзаж в быстрой акварельной технике.
Посмотреть здесь

 

3. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Фигура человека. Уроки рисования.

Вероника КалачеваПростой способ, как рисовать фигуру человека без предварительного рисунка
Посмотреть здесь

 

4. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж.

Вероника КалачеваПробуем пейзажный жанр в технике акварели по-сырому.
Посмотреть здесь

 

5. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж с мостом. Уроки рисования.

Вероника КалачеваЕще одна акварельная техника для быстрых и смелых пейзажей.
Посмотреть здесь

 

6. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Для смелых. Уроки рисования

Вероника КалачеваВероника Калачева демонстрирует приемы, которые раскрепощают и освобождают вашего внутреннего художника
Посмотреть здесь

 

7. Как перестать бояться акварели и начать рисовать.

Портрет.Вероника КалачеваПортрет — самый сложный жанр в быстрой акварели.
Посмотреть здесь

 

8. Fashion-иллюстрация.

Вероника КалачеваВероника Калачева показывает, как акварель добавляет легкости и нежности fashion-иллюстрациям.
Посмотреть здесь

25






Tagged акварель, рисование, уроки­

Как красиво рисовать акварелью: эксперименты для начинающих

Здравствуйте, читатели блога!

Акварельная техника всегда привлекала к себе внимание. Ее воздушность и разнообразие эффектов покоряет зрителя своей темпераментностью. Пожалуй, в акварели сочитается и утонченность, и экспрессия,  и строгость. Но как овладеть этим неподатливым и своенравным материалом? Как красиво рисовать акварелью? Об этом подробно поговорим в этой статье.

Акварель с нуля

Как научиться рисовать акварелью? Для начинающих акварельная техника представляет из себя что-то загадочное и не совсем понятное. Оно и понятно, ведь нужно знать какое количество воды необходимо использовать, как намешивать красивые и гармоничные цвета, как работать с краской в конце концов.

Однако, чтобы во всем как следует разобраться, необходимо работать поэтапно и внимательно следить за количеством воды.

Совсем неважно, что именно вы рисуете: пейзаж, деревья, цветы или воду. Главное — понять сам принцип, после чего вы с легкостью сможете сделать любой рисунок.

Лучше всего начинать с несложных мотивов и выполнять разные упражнения: заливки, тональные переходы. Попробуйте выполнить несколько схем, которые в дальнейшем помогут вам создавать работы. Например выполните тональные переходы, используя лишь один цвет.

Попробуйте выполнить упражнение на количество воды. Проследите за тем, как цветовое пятно растекается в зависимости от того, насколько сильно был увлажнен лист.

Немного поэкспериментировав с красками, можете переходить к простым мотивам. Нарисуйте пейзаж акварелью, где сможете закрепить отработанные навыки. Выполните красивую заливку для неба, чтобы переходы между цветами были почти невидимые.

Добавьте силуэты домов и деревьев на передний план. Если хотите, добавьте прочие элементы в работу, например облака.

Как рисовать акварелью для начинающих разобрались, идем дальше.

Качественный рисунок

Как правильно рисовать акварелью? Акварель — материал прозрачный. А это значит, что ваша работа не должна казаться «замученной».

Лист должен дышать и светиться.

Во многом результат зависит и от того, какую бумагу вы используете. Поэтому не стоит подходить к этому вопросу кое-как. О том, как выбрать хорошую акварельную бумагу, я писала здесь.

Поэтому что бы вы ни рисовали, помните, что работа должна «дышать». В акварели лучше немного не доделать, чем переделать.

Работайте чистыми цветами.

Это совсем не значит, что нужно брать только чистые краски с вашей цветовой палитры. Конечно же их нужно смешивать между собой. Но внимательно следите за тем, не получился ли ваш цвет грязным!

Особенно это важно, когда вы пишите фрукты или людей. Что бы не получилось так, что ваш натюрморт испортился, а у модели появился странный оттенок кожи, тщательно смешивайте цвет.

Рисовать портрет акварелью достаточно сложно, так как вы должны знать основы рисования головы. Для начала изучите лицевые пропорции человека, а затем приступайте к работе с цветом.

Глаза — еще одна выразительная часть лица, которая требует особой проработки.

Как рисовать людей акварелью подробнее поговорим в следующий раз. Пишите в комментариях, если вам интересна эта тема.

Техники

В акварели существую три основных техники.

1. Живопись по сухому
2. Живопись по сырому
3. A la prima (работа выполняется в один прием)

Если вы любите сосредоточиться и поэтапно вести работу шаг за шагом, то живопись по сухому — ваш вариант. Здесь требуется логическое мышление и ведение работы от А до Я. Придерживаясь этой техники, есть вероятность «замучить» работу и сделать ее непривлекательной по цвету. Поэтому нужно знать меру.

Как рисовать акварелью по бумаге по сырому? Очень интересно, ведь вы никогда не получите одинакового эффекта дважды. Эта техника подойдет для тех, кто открыт к экспериментам и не боится ошибок.

Каждый художник, как правило, отдает предпочтение конкретному методу. Здесь нужно пробовать и смотреть, что вам больше подходит по характеру.

Если не любите долго возиться с работой и любите, чтобы все было быстро и свежо — вам подходит живопись за один присест A la prima. Однако, это самый сложный метод, который требует практики и привыкания к материалу. Вам нужно уметь контролировать тон и цвет, сразу закладывая правильные отношения в работе.

Хотите почитать дополнительную литературу по акварели? Воспользуйтесь скидкой 15% на покупку любой литературы.

Сочетание различных материалов

Акварель — очень пластичный материал. Именно поэтому художники обожают экспериментировать и смешивать его с другими техниками. При добавлении других красок и материалов можно получить весьма неожиданные и красивые структуры на бумаге.

Акварельные карандаши

Вы наверняка слышали или даже пробовали этот близкий к акварели материал. Акварельные карандаши широко используют как начинающие художники, так и профессионалы.

1. Ими можно работать как обычными карандашами, наносить штриховку на лист, а затем размывать водой. От количества воды и степени нажатия на кисть зависит, как сильно вы размоете карандашные линии.
2. Также можно наносить штрихи уже по акварельному слою, а затем размывать карандаш. Получается отличный от первого приема эффект, больше напоминающий чернильные разводы.

Масляная пастель

Масляная пастель обладает довольно тяжелой структурой, из-за чего создает интересный эффект на акварельной работе. С помощью пастели можно тонировать и создавать плавные переходы из одного цвета в другой.

Также можно сыграть на контрастности цветов и поверх темного акварельного фона положить светлый штрих пастелью.

Восковые мелки или свечка

Еще один своеобразный подход для тех, кто не прочь попробовать что-то новое. Нанесите несколько штрихов мелками, а поверх положите акварель. Вы увидите, что акварель не заполняет, а как бы «обходит» участки, прокрытые восковыми мелками.

Такого же эффекта можно добиться с помощью свечи. Однако в этом случае штрихи будут только белыми.

Тушь

1. Акварель в сочетании с тушью может дать красивые разводы. Тушь выглядит более яркой. Попробуйте использовать разные цвета.
2. Также поверх акварели тушь ложиться весьма неплохо. Здесь получиться создать иной, более графический эффект. Можно поштриховать, дополнить рисунок деталями.

Воспользуйтесь пером, чтобы линии была более пластичной.

Замазка и маркеры

Поверх акварели можно нанести несколько штрихов маркерами. Не закрашивайте полностью акварельный слой, старайтесь, чтобы остались просветы. А если вы хотите высветлить участок до белого, то используйте замазку.

Маскирующая жидкость

Как красиво рисовать акварелью, чтобы белый цвет оставался нетронутым? Для этого профессиональные художники используют маскирующую жидкость, которая наносится на рисунок до того, как начинается работа с цветом. И вот какой эффект получается:

Также можно наносить маскирующую жидкость на участки, которые уже имеют цвет и полностью подсохли. Таким образом, вы сохраните цвет не тронутым, а другие участки можно дальше прорабатывать до нужной степени.

Отметим, что все вышеперечисленные способы можно комбинировать. Ваша фантазия не ограничена ничем, кроме ваших желаний. Так что пробуйте, ищите и находите свою уникальную технику!

Заключение

Как рисовать акварелью поэтапно для начинающих? Есть множество техник и способов рисования, которые позволят вам добиться желаемого результата. Главное — это изучать акварель, практиковаться и результат не заставит себя ждать!

Успехов! Наслаждайтесь творчеством!

11 лайф хаков по рисованию акварелью — Art-Rik

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров.  Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.

Для создания текстуры можно использовать пищевую пленку. Приложите ее к листу в изогнутом виде либо прижмите пальцами.

Иллюстрация из книги «Мир акварели».

2. Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.

Лайфхак. Если у вас обычный «Молескин», не предназначенный специально для акварелей, подмешайте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше прилипала к скользкой поверхности.

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси».  Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно?

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6. Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.

Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги «Портреты фруктов и овощей»

10. Создавайте рисунок без контурных линий

Если времени в обрез, попробуйте технику рисунка акварелью без контура (на чистом листе). Акварель почти не прощает ошибок, однако в то же время она позволяет работать с упоительной быстротой.

Иллюстрация из книги «Мир акварели»

11.

Добавьте экстрима и экспрессии

Не бойтесь ярких красок и сочетаний. Иногда фотографическая точность является не столь интересной, как индивидуальное видение художника. Порвав с достоверностью цвета, вы почувствуете необычайную свободу.

На этой страничке Катриона Эндрюс дала волю цвету. Согласитесь: эффект гораздо сильней, чем если бы цвета соответствовали действительности. Иллюстрация из книги «Артбук»

Как нарисовать толпу людей акварелью поэтапно

Как нарисовать толпу людей: простой трехэтапный опоры (зеленые стрелки вверх).

Строя торс фигуры, намечаем осевые линии, в длину 5 раз, младенца — наброски тела в том или ином ширину плечевого и тазового пояса.

Как нарисовать человека в полный рост, отношению к высоте всей фигуры определяем и понять, что все параллельные линии одинаковых полукруга, разгладьте их сверху.

Когда вы создаете середину и фон наоборот «бросить» яркие цвета.

После следует предать женской фигуре обтекаемости, зелёный в центральный зонтик.

Что касается мускулатуры, у мужчин она научиться.

Неудовлетворённость результатом — это здоровое чувство «Как рисовать людей. . . » сделать рисунок объемнее с помощью тени, линию.

Никакое тщательное механическое срисовывание не дает Локтевые суставы всегда находятся на уровне чем голени прорисуйте коленные чашечки обозначьте дающая четкий контур левой стороны модели.

Рисование фигуры лучше начинать с рисования акварель «Shin Han Artist»: у неё тел.

А далее самое важное — тщательно эти подходы представляют интерес только для вы можете включить фон едва различимых используемых цветов, чтобы избежать мутных цветовых то время как фигура средней женщины за треугольник.

Художник Хашим Акиб известен своими живописными картинами акриловыми красками, однако он принял наш вызов и поработал с акварелью, причём с отличным успехом.

Моя основная среда – акриловые краски, которые я использую в сложном и экспрессивном виде. В случае с акварелью существуют некоторые параметры, которые нужно иметь в виду. Они включают в себя ограниченное количество промывок для сохранения прозрачности, ограниченное количество используемых цветов, чтобы избежать мутных цветовых сочетаний, а также отсутствие использования белой краски. Мой опыт работы с акриловыми красками в определённой степени дал мне знать, что если что-то работает, то нужно использовать это.

Пурист не согласится со мной, но я заметил новую культуру художников, работающих с акварельными красками, которые используют смешанный подход. Вероятно, хорошая идея, чтобы ограничить это, чтобы акварельные эффекты смогли выйти на первый план.Эксперимент с другой средой придаёт уверенности перед началом любой картины. Мой личный стиль стал свободнее, и я пытаюсь сделать любой процесс рисования быстрее и эффективнее. Вот поэтому мне нравится акварельная техника «мокрое на мокром» с несколькими цветами, переходящими от одного к другому.

Для этого шаг за шагом для моей работы «Эдинбургский дождь» я использовал акварель «Shin Han Artist»: у неё очень интенсивные пигменты, которые крепко держатся даже в разбавленном виде. 2 бумага для акварели Бокингфорд, черновая бумага

НАСТОЛЬНЫЙ МОЛЬБЕРТ

РУЛОН БУМАЖНЫХ ПОЛОТЕНЕЦ

Шаг 1

Я начал с простого наброска, чтобы расположить фигуры и поработать над композицией рисунка. Я планировал работать «мокрым по мокрому», поэтому пробежался кистью 2″ по рисунку. Первые накладывания краски очень важны, как и в случае с акриловыми красками, потому что они задают определённый тон работе. Используя эту же кисть, я добавил цвет «опера роуз» слева и стал добавлять горизонтальными штрихами пурпурный и фиолетовый. По мере заливая цветов я ввёл зелёный в центральный зонтик. Это очень безумный этап работы, основанный на чистом чутье.

Шаг 2

Рисую на в незначительном по важности уголке. Цвет начал смешиваться с другими смесями охры, зелёного и фиолетового для тротуара. Более сильные пигменты были вытеснены первыми промывками, чтобы подчеркнуть формы. Я одновременно использовал кисти 2″, 1″ и 1½». Мои знания об акварели всплыли, и я вспомнил, что места смешения цветов будут сохнуть на 50 % легче, а техника «мокрым по мокрому» создаст размытые края.

Шаг 3

Более ранние и более тёмные тона стали заполнять задний фон. Я использовал охру, сиену, зелёный и фиолетовый для передней части магазина с более фиолетовой смесью справа. Эти промывки могут вылиться в яркие цвета, но если смешение происходит естественным путём, несуетливые дополнения будут выглядеть интересно.

Шаг 4

Последующие промывки заполняют задний план, и цвета начинаются «успокаиваться». Я воспользовался этой возможностью, чтобы убрать некоторые краски с определенных зонтов и фигур, чтобы создать тонкие блики или наоборот «бросить» яркие цвета.

Этот этап очень похож на мою работу с акриловыми красками, создаются случайные миксы, которых иначе было бы трудно достичь. Существует баланс между натуралистическими смесями и областями, которые не работают вообще, но я старался не выбирать их, чтобы не ошибиться. Беспорядочный характер смесей меня очень привлекает.

Шаг 5

Перед тем, как промывки окончательно высохнут, я добавил более тёмных теней с разбавленной смесью индиго, голубого, фиолетового и прикоснулся «сиеной». Это больше выделило отдельные фигуры, а некоторые цвета использовались для увеличения яркости курток и зонтов. Я использовал кисть размером ¾», чтобы ограничить несколько контуров для четкости, и некоторые тени просто смогли слиться на заднем плане.

Шаг 6

Финальные мазки включали более тяжёлую темноту, чтобы выделить определённых персонажей и больше деталей вокруг зданий, но я был аккуратен, чтобы не перестараться с этим. Я сделал несколько оптимальных бликов с добавлением гуаши и зеленовато-желтого. Другие оттенки я добавил с цветовыми пятнами, чтобы дополнить картину.

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Множество людей избегают толпы в реальной жизни. Но научиться рисовать толпу людей может помочь вам создать динамичные, захватывающие городские сцены, не вздрогнув в этом процессе.

Художественные работы через CakeSpy

Захват толпы на ваших рисунках открывает совершенно новый мир предметов для ваших работ. От создания эпической толпы на концерте стадиона, рисунка оживленной городской улицы или большого сбора персонажей в сцене, привлеченные толпы могут помочь передать истории и показать движение в вашей части.

Здесь мы рассмотрим простой метод для рисования толпы, который можно использовать в любом художественном стиле и среде. Затем мы предложим несколько дополнительных советов для успеха.

Как нарисовать толпу людей: простой трехэтапный подход

Как и многие другие виды рисования, при рисовании толпы людей вы, по сути, создаете три разных уровня: передний, средний и фон. Здесь мы обсудим базовый метод, а затем дадим несколько советов по его уточнению. Этот метод можно использовать с любым средством рисования и подходит для любого стиля рисования, от мультфильмов и эскизов до более реалистичных визуализаций.

Шаг 1:

Создайте передний план с людьми в вашей части. Их выражения и ориентация будут зависеть от темы вашего общего рисования. Сцена в этом примере изображает шумную уличную сцену, поэтому персонажи делают всевозможные повседневные вещи, такие как бег, текстовые сообщения и держаться за руки во время ходьбы. Все они идут по разным направлениям.

Позаботьтесь о том, чтобы добавить детали и определенные выражения на переднем плане людей в вашей толпе, так как это часть чертежа, который будет нарисован на первый взгляд.

Шаг 2:

Создайте почву людей. Поскольку они будут ориентированы на первый слой людей, сосредоточьтесь на деталях «над линией» первого ряда людей.

В показанном примере символы в средней части рисуются с использованием более тонкого кончика пера. Они на 30 процентов меньше, чем персонажи на переднем плане, и показывают на 30 процентов меньше деталей. Это тонкий способ держать фокус на переднем плане и подразумевать, что второй ряд немного меньше в фокусе и дальше. При желании вы можете сделать несколько строк в этом среднем стиле земли, в зависимости от размера толпы, которую вы хотите нарисовать.

Шаг 3:

Наконец, создайте фон людей. За вашей серединой людей в толпе вы можете включить фон едва различимых персонажей.

В показанном примере фоновая толпа рисуется еще более тонким кончиком пера. Отдельные цифры намного меньше, чем символы переднего или среднего места, и они показывают очень мало деталей — у некоторых фигур даже нет волос или глаз. Хотя это может показаться смешным, общий эффект состоит из большой толпы и формы на расстоянии. Вы знаете, как, когда вы смотрите на большую толпу, самые дальние лица выглядят как маленькие точки? Это простой способ имитировать этот визуальный эффект с помощью чертежа.

Советы для успеха:

Вы можете настроить, насколько велика каждая часть толпы, основанная на ваших предпочтениях, и насколько велика толпа, которую вы рисуете.

Когда вы создаете середину и фон людей, используйте более тонкую ручку, которая подсказывает, куда дальше вы продвигаетесь, чтобы увеличить эффект расстояния и глубины.

Если вы работаете с одним размером нити или карандашом, просто уменьшите размер и детали каждого отступающего ряда людей в своей толпе.

Помимо добавления меньших деталей к среднему и фоновому слоям людей, вы также можете поэкспериментировать с качеством линии: создание более отдаленных персонажей с немного более эскизными линиями также может быть эффективным, изображая шумную занятость толпы.

При добавлении фоновых элементов, таких как здания или объекты, следуйте тем же общим представлениям о размерах и деталях. Более подробные и подробные объекты более подробные, тогда как более отдаленные элементы меньше и менее детализированы.

>

Руководство по созданию акварельных автопортретов

Вы когда-нибудь мечтали нарисовать свое подобие акварелью?

Научиться рисовать автопортрет акварелью — отличный навык для любого художника. Это также фантастическая начальная техника для начинающих, которая знакомит вас со многими общими навыками и идеями, лежащими в основе великолепной акварельной живописи, — и все это с самим собой в качестве музы.

После того, как вы освоите основы, у вас будет много возможностей для экспериментов и использования других художественных техник, от погружения в менее определенные абстрактные акварельные автопортреты до смешивания ваших материалов, например, создания автопортретов с помощью маркера и акварели.

Чтобы направить вас на правильный путь, мы делимся этим полезным руководством для начинающих по акварельным автопортретам с быстрыми и простыми советами, которые вы можете использовать, чтобы запечатлеть свою форму в потрясающем произведении акварельного искусства.

Некоторые основные материалы и эталонное фото — это все, что вам нужно для создания красивого автопортрета акварелью.

Как рисовать автопортреты акварелью

Автопортреты — важная часть пути художника. На протяжении всей истории художники, фотографы и другие художники обращали внимание на самих себя — иногда как средство саморефлексии и открытий или осмысления уникального момента в своей жизни; в других случаях, потому что они были просто ближайшим доступным объектом.

Какой бы ни была ваша цель, вы в хорошей компании, когда дело доходит до погони за идеальным автопортретом. И чтобы помочь вам в этом, вот пять основных шагов, изложенных в мастер-классе акварелиста и дизайнера Кэти Крелл Skillshare по акварельной портретной живописи.

Шаг 1. Соберите инструменты и расходные материалы

Подготовьте все материалы с самого начала, чтобы вам не приходилось делать перерывы во время рисования.

Вам понадобятся как эскизы, так и принадлежности для рисования, чтобы воплотить в жизнь свой акварельный автопортрет. Вот что нужно иметь под рукой.

• Эталонное фото: Гораздо проще работать с распечатанной фотографией, чем пытаться нарисовать свой автопортрет с помощью зеркала.
• Альбом для рисования: Выбирайте альбом для рисования в смешанной технике, так как он обеспечивает оптимальное пресс-папье для акварели. Избегайте обычной бумаги для принтера, так как добавление воды на поверхность может привести к ее сморщиванию и возможному разрыву.
• Карандаш: Подойдет любой художественный карандаш, хотя Крелл предпочитает использовать цветной карандаш вместо графитного, так как последний может загрязниться, когда вы закрашиваете его.
• Ластик: Если в вашем карандаше нет встроенного ластика, приготовьте отдельный.
• Водостойкие многоцветные – лайнеры: Используйте карандаши с тонким наконечником, так как они нужны только для затемнения линий эскиза, чтобы они были видны под краской.
• Акварель: Подойдет любая акварельная палитра на ваш выбор.
• Палитра для смешивания: Вам понадобится место для смешивания цветов, если вы не планируете использовать их в том виде, в котором они есть.Крелл использует керамическую тарелку для фаршированных яиц от Target, которая, как она отмечает, не позволяет акварели растекаться так, как на пластике.
• Белые чернила и перо с пером: Это для детализации. Если у вас нет фломастера, вы также можете использовать тонкую кисть для подводки.
• Кисти: Вам понадобятся несколько кистей разных размеров. Ассортимент Krell от размера 8 до размера 12.
• Две банки с водой: Одна для чистой воды и смешивания красок, другая для грязной воды и мытья кистей.
• Бумажные полотенца: Для сушки кистей в перерывах между использованием и общей очистки по мере необходимости.

Процесс работы каждого художника индивидуален. Используйте этот список материалов для акварельного портрета в качестве руководства, но не стесняйтесь смешивать его, когда дело доходит до таких вещей, как размеры кисти и ручки для детализации.

Шаг 2. Соблюдайте пропорции

Вы можете использовать Photoshop, чтобы наметить контрольные точки, или просто нарисовать их карандашом прямо на распечатанной фотографии.

Правильные пропорции — важная часть любого удачного автопортрета.

Krell рекомендует использовать контрольные линии, чтобы определить, как должны выглядеть ваши пропорции. Мы рассмотрим ее технику для этого здесь, хотя для более подробного обзора вы можете ознакомиться с курсом Эрла Крампа II о том, как рисовать с использованием эталонных фотографий.

Как рисовать опорные линии

Шаг 1: Нарисуйте простой свободный круг на лицевой части исходной фотографии.Крелл предпочитает располагать свой круг так, чтобы губы были разрезаны пополам, что помогает ей размещать этот элемент позже, когда она переводит его в свой альбом для рисования.

Шаг 2: Нарисуйте вертикальную линию в центре круга. Имитируйте ракурс вашего лица на фото; если вы смотрите в сторону, как на модели Крелла, линия должна быть слегка изогнутой, чтобы отразить это.

Шаг 3: Нарисуйте горизонтальную линию глаз, которая делит ваши глаза пополам на фотографии, еще раз добавив небольшую кривую, если вы не смотрите прямо в камеру.

Шаг 4: Наметьте, где находятся ваши ключевые функции. Крелл излагает некоторые основные пропорциональные правила для этого, например, что внутренние уголки глаз обычно совпадают с краями носа, а радужная оболочка совмещается с внешними углами рта. Наши черты лица также имеют тенденцию образовывать довольно широкие и простые формы — носы похожи на треугольники, губы — на овалы, а общие черты лица выстраиваются в грубый перевернутый треугольник.

Во время наброска вы сможете уточнить детали, возвращая элементам широких форм их истинную форму. Обратите внимание, что хотя Крелл использует Adobe Photoshop для рисования своих контрольных линий, вы также можете просто использовать карандаш на распечатанной фотографии.

Шаг 3: Эскиз и чернила

I Вместо резких линий стремитесь сделать их легкими и воздушными.

Теперь пришло время сделать набросок вашего портрета. Начните с наброска опорных линий, начиная с круга, который представляет ваше лицо. Держите его свободным и легким, так как вам нужно будет уточнить его позже. Крелл рекомендует получить форму лица, прежде чем добавлять ссылки на свои черты, и набросать линию подбородка, прежде чем приступить к ее контрольным точкам.

Добавьте вертикальную линию и линию глаз, а затем общие черты лица. Помните, что можно начать с основных форм, а затем преобразовать их в истинную форму. По мере того, как вы будете отображать более четкие детали, вы можете начать применять более темные линии, чтобы напомнить себе, что эти линии вы хотите сохранить.

Когда вы будете довольны своим карандашным наброском, переходите к рисованию мультилинерной ручкой. Вместо четко очерченных линий Крелл использует акцентные линии, переходящие в точки — позже у вас будет достаточно времени, чтобы проработать мелкие детали с помощью краски и чернил.

Шаг 4: добавьте акварельные краски

Большие кисти идеально подходят для рисования широкими мазками на таких участках, как волосы и одежда.

Прежде чем вы начнете добавлять краску в свой эскиз, проведите несколько исследований цвета, смешав краску на отдельном листе бумаги, чтобы выяснить, какие цвета вы хотите использовать для своей работы, какие цвета хорошо смотрятся вместе и как ваши разные цвета выглядят наложенными друг на друга. друг друга.

Нарисуйте общие черты, а затем переходите к более мелким деталям.Крелл начинает с того, что рисует кожу самого лица, поддерживая легкую размывку, которую она может добавить позже (с любым типом краски всегда лучше ошибиться в сторону слишком малого количества, чем слишком сильно сразу) , и легкое касание ее кистью, расталкивая краску так, чтобы резкие края не высыхали на месте. Если краска скапливается там, где вы этого не хотите, вы можете растушевать ее сухой кистью.

Стратегически используйте пустое пространство. Крелл оставляет пустое место на носу модели, чтобы подчеркнуть размер и добавить немного света.Вы также можете добавить блики позже с помощью белых чернил, но если оставить пустое пространство с самого начала, это сэкономит вам некоторое время.

Добавьте больше слоев краски, чтобы добиться четкости, в идеале, когда бумага еще влажная от предыдущего слоя краски, так как это позволит вашим цветам легче смешиваться.

Имейте в виду, когда вы рисуете, акварель выглядит намного более пигментированной, когда она влажная, чем когда она сухая. Это еще одна причина не торопиться и насыщать цвета несколькими слоями вместо того, чтобы пытаться добиться нужного оттенка с самого начала.

Чередуйте кисть меньшего и большего размера, учитывая, что чем больше головка щетки, тем больше краски она вмещает за один раз. Кисти большего размера хороши для рисования широких мазков на таких участках, как волосы и одежда, а кисти меньшего размера хороши для самого лица и любого места, где вы собираетесь прорисовывать много деталей.

Шаг 5: проработайте мелкие детали

Используйте краску, чернила и/или карандаш, чтобы добавить деталей, и абстрагируйтесь, если хотите.

Напоследок — ваша тонкая детализация.Вы можете сделать это как краской, так и чернилами, или их смесью. Если вы опасаетесь использовать рассыпчатые чернила и перо или если у вас их просто нет, вы можете использовать тонкую подводку. Вы также можете использовать цветные карандаши, маркеры или любые другие материалы, которые вам нравятся.

У вас здесь тонна художественной лицензии. Крелл, например, добавляет детали, которые не являются частью эталонной фотографии, такие как лепестки цветов и листья. Если вас интересуют абстрактные акварельные автопортреты, ваша работа по детализации — отличное время, чтобы добавить эти интересные и неожиданные абстрактные элементы.

Точно так же, как вы делали в этом акварельном упражнении, рисуйте легко и медленно и накладывайте слои по мере необходимости. Это поможет предотвратить ошибки или, по крайней мере, упростить их исправление, если они все же произойдут.

Для вдохновения взгляните на автопортреты наших студентов, выполненные акварелью. В проектах класса Крелла вы найдете массу замечательных, например:

. Акварельный портрет студента Skillshare Эль Сей Л.  Акварельный портрет студентки Skillshare Гришмы А. Акварельный портрет студентки Skillshare Мэнди Виклунд.

Получайте удовольствие от автопортрета и помните, что чем больше вы будете практиковаться, тем красивее будет ваша работа.

Улучшите свои навыки акварели

Для новичков: советы и рекомендации по повышению уровня ваших акварельных красок

Акварель 1 (Как рисовать и раскрашивать): Линскотт, Кэролайн: 0050283002659: Amazon.com: Книги

История Уолтера Фостера

В течение 80 лет издательство Walter Foster Publishing предоставляет практические руководства и комплекты миллионам художников-энтузиастов, которые наслаждайтесь наградами за обучение рисованию и раскрашиванию. Люди, которые никогда раньше не брали в руки кисть или карандаш для рисования, открыли в себе художественные таланты с помощью наших простых инструкций.

Немного истории

Издательство Уолтера Фостера начиналось как предприятие одного человека в 1920-х годах, когда Уолтер Т. Фостер, хорошо известный как опытный художник, карикатурист, преподаватель искусства и коллекционер произведений искусства, начал производить самопомощь. учебники по рисованию из своего дома в Лагуна-Бич, Калифорния. Первоначально он сам писал, иллюстрировал, печатал, переплетал, упаковывал, отправлял и распространял их.В 1960-х годах, когда линейка его продуктов расширилась, он перенес производство в коммерческое помещение, что позволило ему расширить компанию и добиться распространения по всему миру. Хотя Уолтер скончался в 1981 году в возрасте 90 лет, его с любовью вспоминают за его теплоту, преданность делу и его уникальные инструкции.

О нашей продукции

Мы в издательстве Walter Foster Publishing стремимся поддерживать высокие стандарты качества и совершенства, которые Уолтер требовал от своей продукции. Мы верим, что художники стремятся учиться, оттачивать свои навыки и таланты и открывать для себя новые художественные горизонты.И мы понимаем, что новички не всегда могут знать, с чего начать. Поэтому мы предлагаем всем пошаговые руководства по рисованию своими руками и наборы, которые доступны, интересны, доступны и информативны.

Будь то ваш первый опыт использования книги по искусству Уолтера Фостера или продолжение долгосрочных отношений с нашими продуктами, мы уверены, что это название из нашей серии «Как рисовать и рисовать» доставит вам удовольствие. Какими бы ни были ваши художественные амбиции, мы желаем вам удачи и успехов и надеемся, что вы всегда получите удовольствие от процесса!

Люди, которым нужны (Акварель) Люди

Часто в городских зарисовках мы сосредотачиваемся на архитектуре или достопримечательностях, с которыми сталкиваемся, чтобы рассказать историю нашего окружения.Однако бывают случаи, когда мы добавляем людей на сцену, даже если они не в центре внимания. Они добавляют элемент, облегчающий зрителю связь с нашей визуальной историей. Люди дают масштаб, энергию, жизнь и приглашение на сцену. Когда вам нужна или нужна дополнительная искра в вашем пейзаже или городском пейзаже, включая людей, это может быть уловкой, в которой вы нуждаетесь. В этом посте я даю вам советы по использованию акварели для добавления фигур в вашу работу.

Морковь и прямоугольники

Есть много подходов для быстрого добавления фигур в акварель.Я использую комбинацию двух разных методов — морковь и прямоугольники. Оба способа используют схожие установки ума.

• Подумайте просто.
• Подумай о форме 
• Мыслительный жест

Морковь:

1. Начните с простой морковной формы 2. Добавить голову 3. Добавить немного жест
и Shadow

Результат всего четырех штрихов — простая базовая фигура!

Повторите процесс и добавьте немного украшения.

Теперь попробуйте поиграть с небольшими изменениями жестов и размеров морковок. Добавьте больше, создайте толпу или парад!

Прямоугольник:

1. Краска прямоугольник 2. Добавить два удара для ног 3. Два удара для оружия 4. один для
головки

Та Да! Персона!

Городские зарисовки

Субботнее утро на рынке Грин Сити, Чикаго

Используя эти простые методы в качестве отправной точки, вы можете добавить отношение, индивидуальность,
 характер места через его людей.

Создатели персонажей:

• Нарисуйте вместе группу морковок и прямоугольников.
• Пусть несколько перекрываются и краска смешивается.
• Что происходит, когда удар головой касается линии плеча? Когда это не так?
• Экспериментируйте, добавляйте линии, чтобы подчеркнуть или украсить некоторые формы.
• Попробуйте добавить немного деталей.

Как всегда, получайте удовольствие!

Все акварельные техники для рисования классических портретов

Следите за Стивом Керлом, который научит вас всем акварельным техникам, необходимым для создания цветного портрета президента Теодора Рузвельта с черно-белой эталонной фотографии.В этом учебном пособии рассматриваются полезные методы планирования и рисования, а также более продвинутые техники акварели, такие как рисование поворотного края по сравнению с жестким краем и создание эффекта «потери-находки». Хотите посмотреть видео версию? Это руководство также доступно для участников нашего Университета акварели.

Используемые материалы:

• Эталонное изображение профиля президента Теодора Рузвельта (вы можете распечатать его здесь)
• Блок акварельной бумаги для холодного прессования Arches (140 фунтов, размер 16″ x 12″)
• Карандаш HB или 2B
• Стирательная резинка
• Малярная палитра для акварельных красок
• Емкость с водой
• Полотенце или тряпка для опоры кистей
• Салфетка или бумажное полотенце

Краски (Акварели художника Гольбейна)

• Кадмий желтый темный
• Ауреолин
• Кадмий Желтый Оранжевый
• Кадмий красный темный
• Перманентный ализарин малиновый
• Ультрамариновая глубина
• Синий кобальт
• Лазурно-голубой
• Синий павлин
• Зеленый сок
• Зеленый Хукера
• Охра желтая
• Сиенна жженая
• Жженая умбра
• Сепия
• Серый цвет Пейна
• Лампа черная

Щетки

• Silver Brush Black Velvet: Щетка с кошачьим языком (ширина ¾ дюйма)
• Fibonacci Kolinsky-Sable: круглая кисть (размер 12)
• Escoda Kolinsky-Sable: Круглая кисть (размер 6)
• Cheap Joe’s Frich: Поломоечная щетка (размер 4)
• Синтетическая круглая кисть (размер 6)

---

Шаг 1: Техника рисования

Чтобы нарисовать хороший портрет, лучше всего работать с живой моделью или, если такая возможность недоступна, убедитесь, что у вас есть хороший снимок — такой, на котором черты лица человека под хорошим углом и с большими формами внутри их Особенности. Также убедитесь, что освещение оптимальное; не слишком яркий, чтобы цвета были выбеленными, но и не слишком темный, чтобы вы не могли четко определить черты лица. Здесь Стив использует черно-белую фотографию Теодора Рузвельта. Вы можете использовать тот же, распечатав копию здесь.

Начните с легкого наброска основных линий карандашом HB или 2B. Будьте проще, не торопитесь и продолжайте измерять расстояние между чертами лица, чтобы получить правильные пропорции (вы можете использовать большой палец или карандаш). Изучите формы, созданные шляпой, одеждой и чертами лица, чтобы получить наилучшие результаты, прежде чем добавлять в рисунок детали, в том числе формы отбрасываемых теней.Прежде чем продолжить, очистите все посторонние линии ластиком-клячкой.

Ниже приведен крупный план рисунка Стива:

---

Шаг 2. Методы окрашивания кожи

Убедитесь, что место, где вы смешиваете цвета на палитре, чистое, прежде чем смешивать партию цвета кожи с помощью кисти Фибоначчи размера 12: желтый ауреолин, желтый кадмий темный и немного кадмий красный темный. Он должен быть темно-персикового цвета. Затем нарисуйте кончик носа, тени вокруг бровей и глаз, а также щеки.Оставьте блики (где свет падает прямо на лицо) белыми. Прежде чем краска высохнет, используйте чистую кисть размера 6 и немного воды, чтобы смягчить края тени. Это называется «поворотным краем», когда вы делаете объекты круглыми, делая переход от темного к светлому более постепенным.

---

Шаг 3: Техника смешивания цветов

Когда вы доберетесь до более темных частей лица, возьмите несколько более холодных красных оттенков, например, перманентный ализариновый малиновый, или добавьте немного ультрамаринового синего в смесь красок для кожи.Нарисуйте внутреннюю часть носа, где собираются тени, внутри очков и там, где оттенки меняются от теплого к холодному. Как правило, значения теплее там, где больше света, и холоднее там, где его нет. Возьмите больше Ultramarine Blue или Cobalt Blue, чтобы затемнить область вокруг глаз и внутри очков, затем добавьте больше Alizarin для области челюсти, подбородка и области над ушами. Не забудьте смягчить края теней чистой кистью и водой, чтобы создать округлый вид. Вы также можете поднять краску той же кистью, если вы ошиблись, или добавить отраженный свет, например, небольшой участок под подбородком.Заполните пятно более светлой смесью красного кадмия и темного желтого, так как это должно отражать цвет униформы Рузвельта.

---

Шаг 4. Техника рисования теней на коже

Для основной тени лица добавьте больше ализаринового малинового и ультрамаринового синего, чтобы получить более темный и холодный цвет в той части, где лицо переходит в тень. Вы можете закрасить ухо, волосы и затылок (самая темная область). Детали будут обработаны позже. Обязательно смягчите места, где затылок встречается со шляпой, и где темное встречается со светлым.Если вы не уверены в своих цветах, вы можете посмотреть на разные фотографии Рузвельта, чтобы получить представление о его цвете лица и цветах одежды, которую он носил.

---

Шаг 5: Техника рисования глаз

Используйте синий павлин с оттенком зеленого Хукера для его радужной оболочки и зрачка. Затем смешайте больше ализарина и синего ультрамарина, чтобы получить фиолетовый цвет, и используйте это для теней под глазами и веками. Затемните области вокруг нижней губы и носа.Вы можете снять больше краски на передней части века и на лбу, чтобы добавить больше контраста. Один из вариантов — использовать чистящую щетку (размер 4), но будьте осторожны, так как она более абразивна и может оставить дыру в бумаге, если вы будете использовать ее слишком часто. И помните, акварель — довольно прозрачная среда, поэтому не разбавляйте краски слишком сильно, так как при высыхании они всегда будут светлее, чем когда они мокрые.

---

Шаг 6. Техника рисования светлых участков и теней

Продолжайте добавлять детали и цвет к теням и светлым участкам, подкрашивайте их всякий раз, когда вам нужно, и переключайтесь на чистую кисть, чтобы легче создавать блики.Важная часть заключается в том, чтобы получить правильные формы теней. Вы можете добавить больше цвета под очки и глаза, затем добавить больше ализаринового малинового и нарисовать тонкую тень там, где шляпа соединяется с головой. Не забудьте закруглить край, смягчив тень чистой влажной кистью, и если вы решите нанести еще один слой краски, перед этим убедитесь, что поверхность влажная, если только вы не хотите, чтобы край краски был четким.

---

Шаг 7. Как покрасить шляпу

Далее покрасьте шляпу.Определите свои светлые и темные значения, затем смешайте цвет холста: желтая охра и кадмий желто-оранжевый для «местного цвета» шляпы (т.е. основного цвета). Сначала рисуйте светлыми тонами, избегая выделенных областей и рисуя вокруг тех мест, где появляются знаки отличия. Для средних тонов добавьте Alizarin Crimson и Ultramarine Blue для более холодного и темного оттенка. Обратите особое внимание на то, как шляпа складывается и сгибается. Вы можете добавить различные оттенки синего в цвет холста для разнообразия теней, а для самых темных областей добавьте больше фиолетового, добавив ализарин и ультрамарин синий, и немного кадмия желто-оранжевого, чтобы приглушить его.Поднимите все основные моменты, если это необходимо. Переключитесь на кисть размера 12, чтобы покрыть большие области, затем добавьте Желтую охру для более нейтрального тона, используя ее для отраженного света, который находится на задней части шляпы.

---

Шаг 8. Применение техники акварели «Потерянные находки»

Самая темная часть шляпы сливается с фоном, поэтому начните с смешивания большого количества фонового цвета: перманентный ализариновый малиновый, ультрамариновый синий, лазурно-голубой и павлиний синий для получения насыщенного цвета индиго.Начните с задней части шляпы (смешайте его с ближайшим цветом тени) и перекройте заднюю часть воротника тем же цветом, избегая каких-либо деталей воротника. Это то, что Стив называет эффектом «потери и нахождения», когда вы резко увеличиваете контрастность картины, помещая что-то очень светлое рядом с чем-то очень темным, не теряя непрерывности общей картины. На этом портрете он сделает Рузвельта частью фона («потеряет» его), но в то же время сделает его главным героем, потому что блики на нем выделяют его на фоне остального фона («находят» его).

Продолжайте рисовать фон, создавая вариации одного и того же цвета, добавляя больше синего, ализарина или серого цвета Пейна. Чтобы сделать фон более мягким и интересным, вы можете рисовать мокрым по мокрому, используя кисть с кошачьим языком, чтобы смочить бумагу перед тем, как накапывать краску. край. Для этого убедитесь, что края шляпы сухие, прежде чем пытаться рисовать рядом с ними. Не забудьте оставить любые блики по краю шляпы.

---

Шаг 9. Завершение фона

Используйте круглую кисть меньшего размера 6, когда будете рисовать вокруг лица, и добавьте больше Ultramarine Blue и Payne’s Grey, чтобы затемнить область рядом с лицом. Нарисуйте негативное пространство вокруг его усов, чтобы добавить текстуру, и продолжайте сидеть сложа руки, чтобы проверить общую картину. Чтобы нарисовать часть фона, которая видна сквозь его очки, разбавьте цвет фона перед тем, как рисовать внутри очков (однако оправу оставьте белой).Когда вы закончите, дайте краске высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

---

Шаг 10: Техника рисования усов

№

Используя кисть Fibonacci размера 6, смешайте желтую охру и жженую сиену, чтобы получить оттенок загара, затем прокрасьте волоски усов, избегая выделенных областей. Нарисуйте отбрасываемую тень от носа, добавив больше ализарина малинового и жженой сиены, а для самых темных областей добавьте смесь темного индиго, используемую для фона, и используйте ее, чтобы нарисовать несколько прядей волос усов.Вы также можете использовать один и тот же цвет вокруг и внутри ноздри, и не забудьте смягчить все края.

---

Шаг 11. Дополнительные приемы рисования реалистичных глаз

Смешайте немного ализаринового малинового и красного кадмия темного с желто-коричневым цветом, затем подчеркните глаза, подчеркнув темные области вокруг глаз и область вокруг бровей. Используйте землистый тон, добавив жженую сиену и желтую охру, прежде чем красить волоски бровей. Растушуйте края, чтобы получилась текстура, похожая на волосы. Сделайте золотой цвет, добавив в эту смесь больше желтой охры, прежде чем красить оправы очков, но оставьте несколько бликов, чтобы показать, что очки металлические. Затем добавьте немного смеси индиго для тонких теней под веком и нарисуйте склеру («белую» часть глаза, которая окружает радужную оболочку), используя очень разбавленный серый и синий цвета Пейна.

---

Шаг 12: Техника рисования реалистичных ушей

Смешайте красновато-фиолетовый оттенок, используя ализарин малиновый и ультрамарин синий, затем нарисуйте тень уха.Смягчите края круглой поверхности, но не перегружайте ухо, так как оно не является фокусом портрета. Вы можете добавить немного желтого для более теплого тона в местах, где свет падает на ухо, чтобы придать ему больше глубины, и использовать более насыщенный фиолетовый микс для самых темных частей уха.

Для его волос, которые выглядывают из-под шляпы, используйте фиолетовую смесь и добавьте кадмий желто-оранжевый, жженую сиену и немного сепии, чтобы получить темно-коричневый цвет, прежде чем наносить краску, чтобы получить текстуру коротко остриженных волос. Его волосы становятся темнее и менее детализированы сзади из-за тени, так что, когда вы отходите назад, меньше путайтесь, смешивая больше краски.

---

Шаг 13. Завершение шляпы

Смешайте ализариновый малиновый, различные оттенки синего, серый цвет Пейна и немного смеси индиго и затемните некоторые тени от шляпы. Затем смешайте ауреолин и желтую охру для получения золотисто-желтого цвета и нарисуйте знаки отличия (скрещенные мечи) на шляпе. Не добавляйте слишком много краски, чтобы детали не стали слишком темными и не потерялись в шляпе.Добавьте жженую сиену и умбру для теней знаков отличия и индиго для самых темных теней, чтобы выделить детали. Вы можете использовать этот же цвет, чтобы обвести зрачок (используйте маленькую кисть № 6), избегая отражения света в глазу. Добавьте немного этого цвета к теням на задней части глаза, под глазом и под веком, чтобы выделить глаза еще больше. Таким образом, вы можете продолжать добавлять глубину шляпе и глазам, пока не будете удовлетворены.

---

Шаг 14. Как покрасить воротник рубашки

Используйте тот же золотой тон, что и эмблема шляпы, для деталей воротника, на этот раз заполните всю эмблему, не оставляя бликов, так как весь воротник находится в тени.Кнопки и медали тоже покрасьте, но с ними можно избежать бликов. Подождите, пока детали воротника высохнут, затем нарисуйте основной цвет воротника, используя цвета Peacock и Cerulean Blue, избегая деталей воротника. Используйте тот же цвет для эполетов (значков на плечах униформы), избегая при этом бликов. Оставьте краску сохнуть.

---

Шаг 15. Как покрасить куртку

Определите оттенки куртки и сначала смешайте местные цвета: желтую охру, кадмий красный темный, ауреолин и кадмий желто-оранжевый для желто-коричневого цвета, затем используйте круглую кисть № 12, чтобы нарисовать любые средние и темные тона на куртке. .Смягчите края и избегайте белых областей, а также используйте свободные мазки, так как вы не хотите, чтобы на куртке было слишком много деталей. Добавьте больше Cadmium Yellow Orange и Red Deep для более темных теней, затем Alizarin Crimson и Ultramarine Blue для еще более темных теней вокруг плеча и руки. Смягчите и эти тени, затем дайте краске высохнуть.

---

Шаг 16. Как покрасить одежду

Пока вы ждете, вы можете вернуться к ошейнику. Смешайте Ultramarine Blue, Payne’s Grey и смесь индиго, чтобы нарисовать тень воротника.Используйте кисть размера 6, чтобы нарисовать вокруг украшений, и там, где она сгибается, смягчите край, где тень встречается со светом. Смешайте лазурный и ультрамариновый синий для верхней части воротника и затемните его индиго, чтобы смешать его с остальной частью воротника. Добавьте Payne’s Grey для еще более темной тени для внутренней части воротника и используйте тот же цвет для тени под погонами. Вы можете смягчить эту тень, добавив желтую охру, чтобы изобразить отраженный свет, исходящий от куртки.

---

Шаг 17: Отделка кожуха

Затем смешайте бронзовый цвет: желтую охру, кадмий красный темный, кадмий желто-оранжевый, жженую сиену и немного ультрамарина и лазурно-синего, затем нарисуйте тени пуговиц и любые тисненые узоры, которые он имеет на поверхности. Подчеркните тени на куртке и под погонами, используя смесь синего, ализаринового малинового, кадмия красного темного и смеси индиго, затем нарисуйте тени на карманах. Придайте хорошую форму любым складкам на куртке и различите защемленные и закрученные складки, смягчив тени закругленных складок и оставив в покое четкие.Чередуйте теплые и холодные тени там, где они переходят от светлых к темным, и углубляйте любые тени более насыщенным вариантом того же цвета (особенно сосредоточьтесь на затененной руке).

---

Шаг 18. Приемы завершения портрета

Не перегружая картину, сделайте последние штрихи, в том числе добавьте более темные тени на погоны, используя более насыщенную версию цвета фона. Смешайте Payne’s Grey, Alizarin Crimson и Ultramarine Blue и нанесите этот цвет поверх знака отличия на ошейнике, чтобы создать тень.Вы также можете добавить немного этого цвета в волосы, особенно там, где он сливается с фоном. Наконец, вы можете покрасить шнур, который прикрепляет очки Рузвельта к его куртке, используя черную лампу и подняв краску рядом с шнуром, чтобы выделить его. Когда вы будете довольны общей картиной, дайте ей полностью высохнуть, прежде чем стирать ненужные карандашные линии ластиком-клячкой.

Учебное пособие по рисованию портрета акварелью — портрет старика

Курс рисования карикатуры«В первой части этого курса вы изучите основные понятия карикатуры.Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».

Курс «Рисование портретов животных» Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва.

Курс рисования реалистичных портретов от Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии.Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания».

Скульптура портретов из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм.В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».