Акварель

Что такое акварель? Акварель – это смесь сухого пигмента/пигментов с водой и гуммиарабиком. По происхождению пигменты бывают двух видов: органические и минеральные.  Все пигменты имеют международную классификацию и нумерацию. Если говорить о профессиональных брендах акварельных красок, то на каждой тубе с краской производитель пишет наименование  пигмента/пигментов, используемых в составе. Выглядит это так: бренд — Lukas, название цвета – Permanent Yellow Light, пигмент – PY155 (пигмент жёлтый №155). 

 Для того чтобы сравнить качество акварели, нужно взять один и тот же состав краски. Например: производитель  — Lukas, цвет — Permanent Yellow Deep, пигмент — PO62 (пигмент оранжевый №62)и производитель — Winsor & Newton, цвет – Winsor Orange, пигмент – PO62 (пигмент оранжевый №62). Согласно тому, что производители используют один и тот же пигмент, цвет должен получиться одинаковый. Теперь, чтобы сравнить две краски, остается нанести их на бумагу и посмотреть, как будет вести себя краска, растекаясь по бумаге. Таким образом, мы можем сделать вывод, действительно ли  одно лучше другого.

 Но есть один момент, который намного усложняет задачу. А что делать, если в состав краски входит более одного пигмента? Например: производитель — Sennelier, цвет — Gris de Payne, пигменты — PV19, PB15-1,PBk7  (где V- фиолетовый, B — голубой и Bk – черный). Находим аналогичный цвет у Winsor & Newton, цвет — Payne’s Gray и видим немного другой состав: PB15, PBk6, PV19. Далее, бренд Белые ночи, цвет – Серая Пейна, пигменты – PBk7, PB15, PV3 – также видим отличие. Получается, что мы не можем сравнивать качество этих брендов, ориентируясь на состав краски. И вот здесь наступает тот самый момент творческого чутья, благодаря которому нужно осуществить выбор, другими словами, провести эксперимент опытным путём. Наносим все три цвета на бумагу и смотрим на происходящее. Исходя из этого опыта, останавливаем выбор на понравившемся варианте. 

 А вы как думали? Не все так просто! Придётся потрудиться и провести достаточно много времени, чтобы изучить краски и создать свою рабочую палитру. Но не расстраивайтесь, ведь поиск – это и есть творчество! Лично мне приносит удовольствие открытие всё новых цветовых оттенков, и моя палитра постепенно увеличивается, обогащая сами картины.

Краски акварельные 24 цвета с бесплатной доставкой на дом из «ВкусВилл»

Краски акварельные 24 цвета купить с бесплатной доставкой на дом всего за 2 часа из «ВкусВилл» в городе Москва и область. Также можно оформить онлайн-заявку на самовывоз и забрать собранный заказ через 30 минут. Цены, отзывы о товарах от наших покупателей, действующие акции на официальном сайте «ВкусВилл».

110 руб / шт 110 110

Очень красивые цвета в палитре, купила себе — взрослому человеку, порисовать в свободное время. Если честно я не профессионал в красках, но в обычных магазинах не видела такой красивой палитры оттенков, современные цвета. Спасибо большое за доступность!

Состав: вода питьевая, глицерин, декстрин, патока медовая, органические и неорганические тонкодисперсные пигменты, мел, антисептик. Информация на этикетке может незначительно отличаться Данный товар поставляют несколько производителей, внешний вид и характеристики могут незначительно отличаться. Актуальные данные указаны на этикетке. Цена может отличаться в зависимости от региона или формата точки продажи (вендинг, микромаркет).

• Годен: 24 месяца
• Вес/объем: 125 г

Акварельные краски в домашних условиях. Что может быть лучше акварели

В мире существуют самые разные виды красок, для самых разных видов деятельности. Например, есть краски, которые используются в строительных работах, есть краски использующиеся в промышленности. Но есть краски, которые предназначены для художественной работы. В первую очередь это, конечно же, краски для живописи. Но существуют и другие виды творчества. Например, батик. Батик — это художественная роспись по ткани, где используются специальные краски. Также можно упомянуть эмали для росписи фарфора, гончарных изделий и т. д.

Как видим, разновидностей красок действительно много. Но при всем многообразии, большинство красок объединяет одна особенность. Любые краски (кроме порошковых) состоят из пигмента и связующего . Пигмент — это красящее вещество в виде порошка, являющийся основой любой краски. Связующее — это клеющее вещество, скрепляющее микроскопические частички пигмента между собой и с основой, на которую наносят краску. Кроме связующего и пигмента, конечно, в краски могут добавлять и другие вещества, например — антисептик. Антисептик препятствует развитию плесени и бактерий в красочном слое. Однако, пигмент и связующее являются основными компонентами красок.

От того, какие вещества выступают в их роли, может зависеть название и вид краски. Это особенно характерно для художественных красок. Красящие пигменты бывают двух основных видов: пигменты природного происхождения и синтетические. Среди природных, есть пигменты, которые получают из растений, насекомых, морских моллюсков, природных минералов, различных видов глины и т. д. Например, ультрамарин (синий цвет) раньше производили из природного минерала — лазурит или ляпис-лазурь. А пигмент бордового цвета еще до нашей эры получали из морских моллюсков. Этот краситель, называется пурпуром. В прошлом им окрашивали ткани, которые были очень дорогими из-за высокой себестоимости самого тирского пурпура. Сегодня, кроме натуральных пигментов в производстве красок используются и искусственные. Что же касается связующих веществ, то и они, также могут быть как натуральными, так и искусственными. Например, акриловые краски изготавливаются на основе полиакрилатов, а художественная масляная краска для живописи — на основе растительного масла.

В изобразительном искусстве художники пользуются пятью основными видами художественных красок: акварельная краска, гуашевая, масляная, темперная и акриловая.

Акварельные краски. В состав связующего акварельных красок входят два основных компонента — декстрин и гуммиарабик (смола сенегальской акации). Также в акварель добавляют бычью желчь, которая улучшает связь краски с бумагой. В акварель еще может добавляться мед, который усиливает насыщенность цвета и придает краске пластичность. В производстве акварельных красок, когда все компоненты перемешаны, образовавшуюся вязкую массу перетирают и сушат, пока она не станет достаточно твердой, чтобы краску можно было упаковать. В живописи художники разводят акварель водой, работая полупрозрачным раствором. Поэтому акварельные краски должны отличаться прозрачностью. Для этой цели в их составе используют тонко измельченный пигмент т. е. очень мелкие частички красящего порошка и больше связующего.

Гуашевые краски. Состав гуашевых красок похож на состав акварели. Это красящий пигмент, гуммиарабик, декстрин, камедь, бычья желчь, антисептик. Но гуашь — это непрозрачная краска, которая ложится на бумагу пастозными мазками. Поэтому кроме основного красящего пигмента в краску добавляют небольшое количество белил. Это делает гуашь непрозрачной т. е. придает ей кроющие свойства. Также для этой цели в гуашь добавляют меньше связующего и больше пигмента.

Масляные краски. Для склеивания частичек пигмента в масляных красках используется связующее на основе уплотненного масла (например, льняное, ореховое и др.), мягких смол (мастикс, даммара), и пчелиного воска.

Темперные краски. Связующее вещество темперных красок является эмульсией, т. е. смесью нерастворимых друг с другом веществ. Отсюда и название «Темпера» (от латинского temperare, что означает «соединять» или «смешивать»). Существует четыре основных вида темперных красок: казеиново-масляная, яичная, воско-масляная, поливинилацетатная. Из этих названий видно из чего состоит связующее каждого вида темперных красок. Это может быть казеин, масло, яичный желток, воск, ПВА. Но если масло или яичный желток являются известными компонентами красок, то про казеин знают не все. Казеин — это клей, который получают из молока, а точнее из творога. Казеиновый клей используется в сочетании с маслом в изготовлении казеиново-масляной темперы.

Акриловые краски. Пигмент этих красок смешивается со связующим из полиакрилатов. Это связующее не является натуральным, а создается искусственным путем. Акриловые краски появились относительно недавно и имеют ряд интересных особенностей.

Вот такой состав имеют краски. Поэтому когда Вы возьметесь за кисти и начнете творить, помните, какой непростой путь прошел каждый тюбик краски, прежде чем оказаться на Вашей палитре.

Акварель (фр. аquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварельные краски наносятся, как правило на бумагу, которую часто предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка.

Акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи; еще в 1829 году Монтабер в упоминает о ней лишь вскользь, как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания. Однако, несмотря на ее позднее возникновение, она в короткое время сделала такие успехи, что может соперничать с живописью масляными красками. Акварель только тогда стала сильною и эффектною живописью, когда для нее начали употреблять прозрачные краски, с ретушью теней. Живопись водяными красками, но густыми и непрозрачными (живопись, гуашью) существовала гораздо ранее прозрачной акварели.

Акварель — один из поэтичных видов живописи. Лирическую, полную зарисовку или новеллу часто называют акварелью. С ней сравнивают и музыкальное сочинение, чарующее нежными прозрачными мелодиями. Акварелью можно передать безмятежную синеву небес, кружева облаков, пелену тумана. Она позволяет запечатлеть кратковременные явления природы.

Но акварели доступны и произведения капитальные, графические и живописные, камерные, монументальные, пейзажи и натюрморты, портреты и сложные композиции.

Лист белой зернистой бумаги, коробочка с красками, мягкая, послушная кисть, вода в небольшом сосуде — вот и все > акварелиста. Плюс к этому — зоркий глаз, твердая рука, знание материалов и владение техникой этого вида живописи.

Можно писать по сырой или сухой бумаге сразу, в полную силу цвета. Можно работать в многослойной технике, постепенно уточняя цветовое состояние, каждую частность. Можно избрать смешанную технику: идти от общего к детали или, напротив, от детали к общему, целому. Но в любом случае нельзя или почти нельзя исправить испорченное место: акварель не выносит малейшей затертости, замученности, неясности. Прозрачность и блеск придает ей бумага, которая должна быть белой и чистой. Белила акварелисту, как правило, не нужны.

Еще в конце 15 века выдающийся мастер немецкого возрождения А. Дьер создал много великолепных акварелей. Это были пейзажи, изображения животных и растений.

Но в полной мере акварель утвердилась в странах Европы сравнительно недавно — в конце 17 — начале 18 века одними из первых ее оценили английские живописцы, в 19 веке особенно прославился своими акварелями У. Тернер, певец лондонских туманов и пенистых волн, сумрачных скал и солнечного света.

В России позапрошлого века было немало выдающихся акварелистов. К. П. Брюллов доводил листы с жанровыми сценками, портретами и пейзажами до филигранной завершенности. А. А. Иванов писал просто и легко, соединяя живой безупречный рисунок с чистыми сочными красками.

П. А. Федотов, И. Н. Крамской, Н. А. Ярошенко, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, В. А. Серов, М. А. Врубель, В. И. Суриков. каждый из них внес богатейший вклад в русскую акварельную школу.

Нередко художники используют акварель в сочетании с другими материалами: гуашью, темперой, углем. Но в этом случае теряются главные ее качества — насыщенность, прозрачность, светоносность, т. е. именно то, что отличает акварель от любой другой техники.

Гуммиарабик (от лат. gummi — камедь и arabicus — аравийский) — вязкая прозрачная жидкость, выделяемая некоторыми видами акаций. Относится к группе растительных веществ (коллоидов), хорошо растворимых в воде. По своему составу гуммиарабик не является химически чистым веществом. Это смесь сложных органических соединений, состоящих большей частью из глюкозидо-гуммикислот (например, арабиновой кислоты и ее кальциевых, магниевых и калиевых солей). Применяется в производстве акварельных красок как клеящее вещество. После высыхания образует прозрачную, хрупкую пленку, не склонную к растрескиванию и не гигроскопичную.

Мед — смесь равных количеств фруктозы и глюкозы с примесью воды (16 — 18%), воска и небольшого количества белковых веществ.

Патока — продукт, получаемый осахариванием (гидролизом) крахмала (главным образом картофельного и маисового) разбавленными кислотами с последующим фильтрованием и увариванием сиропа до нужной консистенции.

Глицерин — густая сиропообразная жидкость, смешивающаяся с водой в любых соотношениях. Глицерин принадлежит к группе трехатомных спиртов. Весьма гигроскопичен и вводится в связующее акварельных красок для сохранения их в полусухом состоянии.

Пигменты (от лат. pigmentum — краска), в химии — окрашенные химические соединения, применяемые в виде тонких порошков для крашения пластмасс, резины, химических волокон, изготовления красок. Подразделяются на органические и неорганические.

Теоретическая часть.

Состав и свойства красок.

Акварельные краски приготовляются на водорастворимых связующих веществах, главным образом на клеях растительного происхождения, поэтому они называются водяными красками. Краски для акварельной живописи должны обладать следующими качествами.

Большой прозрачностью, ибо вся красота красочного тона при нанесении тонким слоем заключается в этом свойстве. Хорошо браться влажной кисточкой и легко размываться. Красочный слой должен легко смываться водой с поверхности бумаги или грунта.

Акварельная краска, разжиженная водой, должна ровно ложиться на бумагу и не образовывать пятен и точек. При действии прямых солнечных лучей краска должна быть светостойкой и не изменять цвета. После высыхания давать прочный, не трескающийся слой. Не проникать на обратную сторону бумаги.

Главные составные части акварельной краски — краситель и вода, но есть и другие обязательные компоненты. Прежде всего, такие вещества, которые скрепляют краску с бумагой, например гуммиарабик или древесные клеи — вещества с повышенной липкостью. Далее, нужны вязкие вещества, они помешают краске растекаться по бумаге, заставят ее лечь ровным слоем; хороши для этого мед, патока, глицерин. И последняя добавка — антисептик и дезинфицирующее вещество. Ведь мы имеем дело с веществами растительного происхождения, а их надо защищать от действия микроорганизмов(плесневелых грибков, которые обязательно захотят питаться нашими красками).

Производство красок.

Акварельные краски выпускаются в фарфоровых чашечках и тюбиках. Техника производства этих видов красок не имеет принципиального различия и в основном проходит следующие стадии обработки:

1) смешение связующего с пигментом;

2) перетир смеси;

3) подсушка до вязкой консистенции;

4) наполнение краской чашечек или тюбиков;

5) упаковка.

Для смешения пигментов со связующим веществом применяются обычно механические смесители с опрокидывающимся кузовом. Для небольших количеств чаще всего замесы приготовляются вручную в металлических эмалированных бачках при помощи деревянных лопаток. В смеситель загружается связующее вещество и вводится небольшими порциями пигмент в сухом виде или водной пастой.

При перетире на краскотерочной машине пигмент тщательно смешивается со связующим веществом в однородную красочную пасту.

Перетертая краска поступает на подсушку с целью удаления излишней влаги и получения густой пасты для фасовки в чашечки или тубы.

Подсушка пасты ведется в специальных сушильных камерах или на гранитных плитах при температуре 35 — 40° С.

После удаления части воды сгустившаяся паста раскатывается в ленты толщиной в 1 см, разрезается на отдельные квадратные кусочки размером по площади кюветки и укладывается в чашечку.

Сверху краска закладывается листочком целлофана и, наконец, обертывается фольгой и бумагой с этикеткой. При выпуске акварельных красок в тубах, наполнение туб пастой производится автоматически тубонабивочными машинами.

Особенности акварельных красок.

Акварельная живопись прозрачна, чиста и ярка по тону, что трудно достигнуть посредством лессировок масляными красками. В акварели легче достигнуть тончайших оттенков и переходов. Акварельные краски употребляются также в подмалевке для масляной живописи.

Оттенок акварельных красок при высыхании изменяется — светлеет. Изменение это происходит от испарения воды, в связи с этим промежутки между частицами пигмента в накраске заполняются воздухом, краски значительно более отражают свет. Разница показателей преломления воздуха и воды вызывает изменение цвета высохшей и свежей накраски.

Сильное разбавление красок водой при тонком нанесении на бумагу уменьшает количество связующего вещества, и краска теряет в тоне и становится менее прочной. При нанесении нескольких слоев акварельной краски на одно место получается перенасыщение связующим веществом, и появляются пятна.

При покрытии картин, исполненных акварелью, очень важно, чтобы все краски более или менее равномерно и в достаточном количестве были насыщены связующим веществом.

Если отдельные части красочного слоя содержат недостаточное количество клея, то лак, проникая в красочный слой, создает для пигмента иную среду, не сходную в оптическом отношении с клеем, и сильно изменит ее в цвете. Когда же краски содержат достаточное количество связующего, то при покрытии лаком восстановится их интенсивность и первоначальный блеск.

Практическая часть.

В старых книгах часто встречаются названия экзотических красителей: красный сандал, кверцитрон, кармин, сепия, кампешевое дерево. Некоторые из этих красителей применяют и поныне, но в очень небольших количествах, главным образом для приготовления художественных красок. Ведь природные красители с такими красивыми названиями получают из растений и животных, а это дорого и сложно. Зато натуральные красящие вещества очень ярки, прочны, светостойки.

Любопытно было бы проверить. Но каким образом? Кампешевое дерево растет в Южной Америке, сандал — в Южной Азии, сепию добывают из каракатиц, кармин — из кошенили (крошечных насекомых).

И все же получить природные красители даже в домашних условиях, даже в средней полосе нашей страны вполне возможно! И в привычных для нас растениях есть красящие вещества, пусть даже не такие и не такие стойкие. Наши предки часто ими пользовались. Мы тоже попробовали извлечь красители из растений, а потом на их основе изготовили акварельные краски.

Все красители готовились одним и тем же способом: измельчением растений или каких-либо их частей и получением концентрированных отваров путем долгого кипячения в воде.

Очень важное замечание: для опытов мы брали только те растения, которые разрешено собирать, и ни в коем случае не использовали растения, взятые под охрану.

Опыт 1. Получение красного красителя.

Мы получили его из стебля зверобоя (отвар подкислили столовым уксусом). Можно также использовать ольховую кору, которую необходимо положить в воду на несколько дней, а потом приготовить отвар. Красный краситель можно извлечь также из корней конского щавеля, но в этом случае необходимо прибавить к готовому отвару немного алюминиевых квасцов — иначе цвет будет тусклым.

Опыт 2. Получение синего красителя

Этот цвет получили из корней девясила (он, как зверобой, относится к лекарственным травам). Для этого корни сначала подержали (2-3 часа) в нашатырном спирте — водном растворе аммиака. Так же синий краситель можно добыть также из цветов живокости и корней птичьей гречишки.

Опыт 3. Получение желтого и коричневого красителя

При отваре сухой кожуры репчатого лука получили коричневый краситель разных оттенков, от почти желтого до темно — коричневого (результат зависит от времени кипячения). Другой источник такого красителя — сухая кора жостера.

Опыт 4. Получение черного красителя

Черный пигмент получают из отвара ягод и корней воронца. Но мы получили его другим, более простым способом: добавили железный купорос к одному из полученных ранее отваров. Почти все наши отвары содержат дубильные вещества типа танина. И в присутствии солей двухвалентного железа они становятся черными.

После того, как мы запаслись достаточным количеством густых разноцветных отваров, приступили к изготовлению акварельных красок. Вместо гуммиарабика в качестве клеящего вещества мы использовали вишневую камедь, натеки на стволах, которые можно собирать прямо с деревьев. Правда, такой клей в воде растворяется с трудом, но для ускорения процесса мы добавили немного кислоты.

Для краски каждого цвета приготовили 5-7 мл клеевого раствора примерно 50%-ной концентрации. Смешали его с равным количеством меда, добавили немного глицерина. В качестве антисептика использовали 5%-ный раствор фенола (карболовую кислоту). Этого вещества нужно очень мало, буквально несколько капель.

Все компоненты будущей краски смешали. Основа краски готова, нет только самого важного — красителя. Добавляли его в последнюю очередь в виде густого отвара, взяв его примерно столько же, сколько у нас получилось основы для краски.

Вот, собственно и вся процедура. Краска у нас получилась не твердая, какую продают в магазинах. Однако художники пользуются похожими по консистенции полужидкими акварельными красками в тюбиках.

Лёгкие, как бы воздушные, цветовые линии, кажущаяся полупрозрачность композиции — такой эффект достигается при использовании техники акварель.

Для приготовления акварельных красок можно применять минеральные, анилиновые и растительные краски. Анилиновые краски редко применяются, так как, впитываясь в бумагу, они прокрашивают ее насквозь, вследствие чего их нельзя отмыть с рисунка и ослабить тон. Не смываются они также с кисти.

Немногим известно, что для большинства видов красок, к примеру, акварельных, масляных, гуашевых, темперных — применяется одна и та же материальная основа, не меняющаяся долгие века.

Все мы, наверное, запомнили наши первые краски на акварельных основах в округлых формочках и длиной кистью. Многие пробовали акварельные краски на вкус и ничего не могли поделать с привычкой пробовать кисть на язык, как карандаш. Но, акварельную краску, увы, кушать нельзя, несмотря на то, что в её составе содержится некоторое количество мёда.

Основными компонентами всех красок являются пигментированные частицы и связующие вещества.

Смотря на то, на каком основном составляющем будет замешиваться краска, можно сказать какой она в результате окажется, гуашью или акварелью. Хотя пигментированные частицы у всех видов красок одинаковы, как капли воды. Краски изобрели в такой глубокой древности, что имя изобретателя попросту растворилось в потоке времени.

Наши древние предки перетирали сажу с пережженной глиной, смешивали с животным клеем и создавали с помощью полученного красочного состава свою бессмертную наскальную живопись. Глиняными и охряными красками они разрисовывали стены своих пещер, и эти рисунки сохранились до наших дней!

С течением времени составы красок усложнялись. Человек стал добавлять в них минеральные, каменные, глиняные порошки, изобрёл множество химических добавок. Несмотря на прогресс, есть художники, предпочитающие работать с красками, изготовленными по древним технологиям. Это современные иконописцы и реставраторы. Для воссоздания старых икон и картин им нужны краски по старым рецептам.

Они перетирают краски руками, в их мастерских стоит свинцовая ступка, в которой для прозрачного зелёного цвета растираются в пыль малахиты, для чёрного цвета перетирают виноградную косточку, красная краска добывается из ртутной минеральной киновари, а из лазурита — голубая.

Цветовое разнообразие красок росло и множилось с изобретением новых технологий.

В современном лакокрасочном производстве используются пигментированные частицы на минеральных и органических основах, дарованных нам матушкой-природой, либо искусственно выведенные материалы. К примеру, природный ультрамарин из очень дорогой минеральной ляписной лазури, заменил его «тёзка» синтетического производства.

Люди занимаются живописью не первое тысячелетие. В этом можно убедиться, сходив на любую выставку античного искусства или изучив каталог древних наскальных рисунков.

Если есть рисунок, то должна быть и краска, которой он был нарисован. Но, как древние люди, решившие запечатлеть свою сложную, первобытную жизнь, добыли её? Впрочем, ответ лежит на поверхности. Наверняка древние люди замечали, что многие ягодные культуры имеют хорошую красящую способность, и они решили использовать это качество. Помимо растительной палитры, первобытный человек научился использовать глину, сажу и несколько доступных ему минеральных пигментов для своих творческих потребностей.

Экспериментировал первый в человеческой истории живописец с размахом. Его первая и главная цель состояла в том, чтобы его работы сохранялись подольше. Следовательно, краска должна обладать стойкостью и долговечностью. А для этого необходимо связующее вещество. Эту роль можно возложить на глину, клеи животных происхождений, либо на яйцо. Кстати, яичные желтки и поныне применяются в изготовлении красок как одно из связующих звеньев красочной системы.

Чтобы разнообразить цветовую гамму первых красок, люди использовали охру и умбру.

Любая краска состоит из четырёх основополагающих компонентов. Это:

• Красящие пигментированные частицы.
• Основное связующее вещество.
• Растворительные добавления.
• Наполнительные материалы.

Все перечисленные компоненты оказывают своё уникальное влияние на различные параметры краски. О пигментированных частицах уж было много сказано, так что сразу переходим к связующему веществу.

В роли связующего вещества часто применяются:

• натуральный либо животный клей,
• природная смола,
• углеводородные соединения растворимые в жидких средах,
• твёрдые масляные продукты,
• полимерные добавления.

Весь этот джентльменский набор служит в красках плёнкообразователем. Именно они, по мере высыхания красочного материала, из-за своих связующих характеристик, покрывают обрабатываемую поверхность прочным слоем, сохраняющим в красящем материале пигментированные частицы и наполнительные вещества.

Растворительные добавления необходимы для уменьшения вязкости краски, что упрощает работу с кистью и делает удобным нанесение краски на рабочую плоскость. Растворители выбирают в связке со связующими веществами, использованными в определённом виде краски. В основном это:

• водные,
• масляные,
• спиртовые,
• кетоновые,
• эфирные,
• другие углеводородные соединения.

Наполнительные материалы добавляются в красочные составы, чтобы модифицировать текстуру и усилить матовость. Невозможно представить без наполнительных материалов производство термоустойчивой краски, применяемой в гончарных мастерских и при различных росписях.

Темперная краска

В её основе использована водорастворимая эмульсия, которая заменила желтковую смесь, применявшуюся в старые времена в традиционных иконописных работах. При больших объёмах производства темперной краски используются казеиновые добавления в сочетании с искусственными поливинилацетатными смолами.

Краски на темперной основе отличаются тем, сохнут крайне быстрыми темпами, меняя при этом изначальные тоновые и цветовые параметры. Однако, её прочность и долговечность не подлежат никаким сомнениям. Картины, написанные темперной краской, это искусство, созданное не на один век.

Одна из самых распространённых красочных систем. Её производят уже на протяжении нескольких десятков веков, ведь акварельную краску придумали как делать китайцы одновременно с бумагой. Европейцы же узнали о ней лишь в начале второго тысячелетия нашей эры.

Основу акварельных красок составляют:

• Природный гуммиарабик.
• Растительные смолы.
• Пластифицирующие вещества.
• Глицерин либо сахарный песок.

Такие основополагающие материалы придают акварельным краскам неповторимую лёгкость и прозрачность. Помимо этих основных компонентов в акварель в непременном порядке включают антисептические вещества, тот же фенол, и именно поэтому акварельная краска всё не должна входить в состав нашего меню.

Гуашевая краска

По своим составляющим компонентам гуашевая краска родственна акварели. В гуаши главную скрипку также играют пигментированные частицы и водорастворимое составляющее на клеевой основе. Но в отличии от акварели, гуашь обогащена натуральными белилами. Это делает её немного плотнее. К тому же по мере высыхания краска высветляется и придаёт поверхности нежную бархатистость. Картины, написанные гуашью или акварелью, отличаются особенной живостью и трепетностью.

Такая краска замешивается на сохнущем масле, в основном на прошедшем уникальную технологическую переработку льняном масле. В состав масляной краски входят также алкидные смоляные добавления и сиккативные растворительные вещества, обеспечивающие краске максимально быстрое высыхание. Краска на масляной основе появилась на европейском континенте в самой середине средневековья, однако имя человека, которому удалось её изобрести, установить невозможно.

Остатки рисунков сделанных масляной краской основой которой были маковое и ореховые масла обнаружены на стенах пещер, в которых обитали первые буддийские монахи, а масляная варёная олифа применялась ещё жителями в Древнем Риме. Краски на масляных основах не меняют цветовые характеристики по мере высыхания, и обладают удивительной глубиной и яркостью цвета.

Если спрессовать пигменты льняного масла, можно получить масляный мел. Если тот же процесс прессования проделать с краской на восковой основе, получим прекрасный восковый мел.

Пастельная краска тоже изготавливается методом прессования, но масла в неё не добавляются. Новые технологические разработки позволили значительно расширить ассортимент производимой красочной продукции.

Также разнообразился цветовой выбор красок, сегодня насчитывается несколько тысяч оттенков всех цветов, чего при старых способах производства добиться было невозможно. Тем не менее, пигментированная система на минеральной и органической основах, выработанной много веков назад, осталась практически неизменной даже в условиях бурно развивающегося технологического прогресса.

материалы по теме

Производство по выпуску металлического кремния ГК «Титан» ранее планировалось организовать в Омске. Тем не менее, население города отстояли право на безопасную экологию. Сегодня против строительства данного завода на территории Южного Урала выступают жители Новоуральска. Под петицией свои подписи поставили свыше 30 тысяч человек.

Современные производители сталкиваются с большой проблемой при разработке малярной лакокрасочной продукции, и одной из причин может быть то, что образцы красок просто дают им возможность оценить протекание дисперсии в реакционной емкости. Теперь исследователи из Fraunhofer сотрудничают с Потсдамским PDW Analytics GmbH впервые для постоянного наблюдения за производством лаков, красок и клеев в реальном времени и таким образом проектирования более эффективного метода для разработки красок.

Аннотация

История красок началась, наверное, вместе с появлением человека. До нашего времени сохранились первобытные рисунки, выполненные углём и сангиной (глиной). Пещерные жители рисовали на камнях то, что их окружало: бегущих животных и охотников с копьями. Средневековые художники тоже готовили краски сами, смешивая порошки пигментов и жиры. Такие краски нельзя было хранить дольше одного дня, так как при контакте с воздухом они окислялись и затвердевали.

Я уже 3 года рисую на изостудии разными красками: акварелью, гуашью, масляными красками, пастелью. Эти краски можно купить в любом магазине канцелярских товаров. И современные художники так и поступают. Но давным–давно, когда не было магазинов и краски не изготавливали на заводах, где же художники брали краски? В настоящее время краски делают из химических элементов. Можно ли изготовить экологически чистые краски?

Цель исследования:

Узнать из каких веществ состоят краски, определить преимущества и недостатки “самодельных” красок.

Задачи исследования:

1. Ознакомиться с научно–популярной, учебной литературой и периодической печатью по теме исследования;
2. Изучить из каких веществ состоят краски.
3. Провести эксперимент: изготовить краски самостоятельно в домашних условиях.
4. Сравнить краски сделанные в домашних условиях и купленных в магазине.
5. Нарисовать рисунок из полученных красок.

Гипотеза: я предполагаю, что краски можно изготовить самостоятельно в домашних условиях, но они будут отличаться от магазинных.

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Состав красок

Краска–материал, служащий для придания цвета.
Краски состоят из пигмента и связующего вещества.
Пигмент – это сухой краситель.

Мир вокруг нас разноцветен.

Древние художники отыскивали материал для красок прямо под ногами. Из красной и жёлтой глины, тонко ее, растерев, можно получить красный и жёлтый краситель, или, как говорят художники, пигмент. Пигмент чёрный даёт уголь, белый – мел, лазорево – голубой или зелёный даёт малахит и лазурит. Зелёный пигмент дают и окиси металлов.

Первая синяя краска из лазурита продавалась 1кг за 600 франков. Краски из природных пигментов были не только разнообразных оттенков, но и удивительной прочности. До нашего времени сохранилась псковская икона Дмитрия Солу. Этой иконе более 600 лет, она и сейчас в хорошем состоянии. Псковский мастер сам изготавливал эти краски. До сих пор известны: псковская зелень, красная киноварь и желтая псковская.

В настоящее время почти все краски делают в лабораториях и на заводах из химических элементов. Поэтому некоторые краски даже ядовиты, например, красная киноварь из ртути. Фиолетовые краски могут делать из персиковых косточек или из виноградных шкурок.

Сухой краситель не может держаться на холсте, поэтому нужно связующее вещество, которое склеивает, связывает частички сухого красителя в единую цветную краску–массу. Художники брали то, что было под рукой: масло, мед, яйцо, клей, воск. Чем ближе друг к другу частички пигмента, тем гуще краска. Густоту краски можно определить, если взглянуть, как растекается капля меда, яйца, на долгосохнущую каплю масла, которая даже не соединяется с водой, а при высыхании оставляет жирный след.

Разные связующие вещества дают разные краски с разными названиями.

Клей входит в состав акварели и гуаши. Акварель легкая, полупрозрачная краска, которая требует разбавления водой. Само название говорит об этом.
Масло входит в состав масляных красок, они самые прочные и ложатся на бумагу жирными мазками. Хранятся они в тюбиках и разбавляются растворителем, керосином или скипидаром.
Одна из древних живописных техник – темпера. Это краски, замешанные на яйце, иногда их называют “яичные краски”. Более двух тысяч лет назад темперу получали, смешивая пигмент с яичным желтком, а восемьсот–пятьсот лет тому назад с яичным белком, к которому одновременно добавляли фиговый сок, мед или другие не известные нам вещества.
Была еще одна краска, очень стойкая, но рецепт ее приготовления утерян. Это энкаустика – краска, замешанная на воске. На рисунке 1 изображен Фаюмский портрет. Этой картине около двух тысяч лет, она найдена в могиле, мы видим выразительный и яркий взгляд.
В настоящее время не удалось приготовить краску на основе воска.
Итак, я выяснила, что краски состоят из пигмента и связующего вещества.

Процесс приготовления красок.

Проанализировав литературу и статьи в Интернете, можно описать, как готовятся краски. Сначала ищут сырье. Это может быть уголь, мел, глина, лазурит, малахит. Сырье нужно очистить от посторонних примесей. Затем материалы необходимо измельчить до порошка.
Уголь, мел и глину можно измельчить и в домашних условиях, а вот малахит и лазурит очень твердые камни, для их измельчения необходимы специальные инструменты. Старинные художники растирали порошок в ступке пестиком. Полученный порошок и есть пигмент.
Затем пигмент нужно смешать со связующим веществом. В качестве связующего вещества можно использовать: яйцо, масло, воду, воск, клей, мёд . Краску нужно хорошо промешать, чтобы не было комочков. Получившуюся краску можно использовать для рисования.
Выяснив состав красок, узнав о процессе приготовления красок, я поняла, что смогу сделать некоторые краски сама.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Описание экспериментов

Для проведения экспериментов мне надо было раздобыть природные пигменты и связующие вещества. В моем распоряжении оказались глина, мел и уголь. Я составил план трех экспериментов.

План эксперимента 1
1. Очистить уголь от посторонних примесей.
2. Измельчить уголь в порошок.
3. Просеять порошок.
4. Смешать уголь с водой.

План эксперимента 2
1. Очистить глину от посторонних примесей.
2. Измельчить глину в порошок.
3. Просеять порошок.
4. Смешать глину с маслом.

План эксперимента 3
1. Очистить мел от посторонних примесей.
2. Измельчить мел в порошок.
3. Просеять порошок.
4. Смешать мел с яйцом.

Все эксперименты прошли успешно, и я получила черную, коричневую и белую краски. Коричневой краской я нарисовала рисунок.

После проведения этих экспериментов мне захотелось попробовать и другое сырье, так я провела еще несколько экспериментов. Каждый вид сырья я смешивала с водой, маслом и яйцом, в результате получились разные по цвету и по консистенции краски.

Результаты экспериментов

Теперь я знаю, из чего состоят краски. Приготовить некоторые краски можно в домашних условиях.

Полученные краски отличались по консистенции и качествам:
Уголь с водой дал краску металлического оттенка, легко набирался на кисточку и оставлял на бумаге яркий след, быстро высыхал
Глина с маслом дала грязно–коричневую краску, плохо смешивалась с маслом, трудно набиралась на кисточку, на бумаге оставляла жирный след и долго высыхала
Мел с яйцом дал белую краску, которая легко набиралась на кисточку, оставляла на бумаге густой след, долго высыхала, но оказалась самой прочной

Результаты других экспериментов можно увидеть в таблице.
Полученные краски имеют преимущества и недостатки: экологически чистые, бесплатные, имеют естественные цвета, но трудоемкие, нет ярких цветов и их неудобно хранить.
Кроме этого, я нарисовала красками собственного приготовления рисунок
Итак, чтобы приготовить краску, нужно смешать пигмент (мел, уголь, глину, малахит, лазурит) со связующим веществом (масло, яйцо, вода).

Выводы

* История красок началась вместе с появлением человека.
* Краски для рисования состоят из пигмента и связующего вещества.
* Изначально в качестве пигмента использовали землю, глину, уголь, мел, малахит, лазурит.
* В качестве связующего вещества использовали яйца, масло, воду, воск.
* Сейчас краски изготавливают в лабораториях и на заводах из химических элементов.
* В ходе экспериментов мне удалось получить краски разных цветов и оттенков, нарисовать рисунок.

Руководитель: Тарасова Наталия Геннадьевна

МОУ “Начальная общеобразовательная школа №5”
Россия, г. Нефтеюганск

Чем рисую. Акварельные краски «Белые ночи».

Итак, начну с подробного описания акварельных красок «Белые ночи». Такими я пользуюсь чаще всего, можно сказать что краски ежедневного использования)) Ниже перечень, всего, что я использовала в этом обзоре с ссылками для удобства:
— акварельные краски «Белые ночи», 24 цвета;
— склейка для акварели А4, Rosa, бумага «Госзнак»;
— кисти «Белка», Rosa Start, №6 и №2.

Вот пожалуй и все. Постараюсь в скором времени рассказать о сочетании этих красок с медиумом «Белые ночи», а то многие спрашивали)) Всем приятного рисования!

что такое акварельные краски, выбираем художественные и профессиональные, текстуру и состав, а также лучшие детские наборы

Рисование вот уже много десятилетий считается в нашей стране не просто популярным детским развлечением, но и обязательным упражнением, которое способствует всестороннему развитию ребенка. Рисование красками входит в образовательную программу если не детских садов, то любых общеобразовательных школ и профильных художественных учебных заведений.

Впрочем, такое творчество нельзя назвать исключительно детской прерогативой, ведь акварельные краски уже много веков используются и настоящими художниками для создания всемирно известных шедевров, так что ребенок может развивать свое мастерство даже во взрослом возрасте.

Что это такое?

Состав акварели на самом деле не является чем-то совершенно стабильным, поскольку этот вид красок существует уже добрую пару тысячелетий и был известен в самых разных регионах мира, в каждом из которых использовали те ингредиенты, что были под рукой. Не исключено, что акварельные краски из разных периодов и уголков мира могут радикально отличаться по своим составляющим, однако, в целом название произошло от латинского слова «аква», то есть «вода» – именно она выступала основой для всех известных составов.

Красители, соответственно, также отличались, ведь если сегодня в этой роли могут выступать даже синтетические вещества, то раньше использовали преимущественно порошки растительного происхождения. Для общей целостности в смесь добавляли также различные виды натурального клея, что позволяло веществу держать достаточно густую консистенцию.

При этом акварельная смесь должна оставаться пластичной и легко размокать при добавлении воды, поэтому обязательным является также добавление пластификаторов. Таковыми чаще всего выступают инвертированный сахар, а также глицерин, в функции которого входит еще и удержание хотя бы небольшого количества воды, чтобы акварель не превращалась в настоящий камень в длительных перерывах между использованием.

Состав акварели был бы неполным без бычьей желчи – она способствует равномерному размазыванию красителя по поверхности бумаги, поскольку не имеет свойства скатываться в капельки. В современные рецепты акварели добавляют также фенол или другие похожие антисептики, которые не позволяют плесени и другим разрушающим микроорганизмам заражать ингредиенты природного происхождения.

Классический состав напрочь лишен каких-либо вредных компонентов и полностью составлен из натурального продукта, что способствует использованию акварели детьми.

В то же время в современном мире производители часто используют различные синтетические аналоги, из-за чего некоторые разновидности красок все же могут быть вредными. Обращать внимание стоит, в первую очередь, на те краски, на которых прямо указано, что они рассчитаны на детей.

Как правило, они по качеству несколько уступают профессиональным смесям, но зато их состав подобран таким образом, чтобы быть полностью безопасным, а главное – пригодным для ежедневного использования.

Широчайшее распространение акварели вызвано не только натуральностью ее состава, но и многообразием техник рисования ею, каждая из которых дает неповторимый результат – даже несмотря на то, что полотна практически на 100% ограничены бумагой.

Например, в Англии было принято рисовать по бумаге, изрядно смоченной водой, а в Италии, наоборот, использовали полностью сухой холст. Сегодня многие художники успешно комбинируют английскую и итальянскую технику, добиваясь потрясающих переходов одного цвета в другой.

Разница техник заключается еще и в том, во сколько слоев акварельная краска укладывается на бумагу. Например, техника A la Prima не предполагает каких-либо последующих исправлений рисунка – краски накладываются на мокрую бумагу максимально быстро, пока основа не высохла, шедевр не предполагает никаких последующих изменений. Благодаря этому достигается особая переливистость цветов, крайне нежная игра света и тени, но для этого мастер должен уметь рисовать очень быстро и безошибочно.

Однако существует и многослойная техника акварельной живописи, в которой верхние мазки накладываются на уже высохшие нижние, причем оттенок вовсе не обязательно совпадает, но верхний мазок обязательно должен быть более темным.

На этом многообразие техник акварельной живописи не заканчивается, но уже даже по общему описанию становится понятно, что этот вид красок дает большое пространство для экспериментов и многоуровневого развития.

История

Акварель смело можно считать одним из наиболее древних изобретений человечества, доживших до сегодняшнего дня, по крайней мере, в творчестве так уж точно. Фактически она является ровесницей бумаги, которая стала получать все большее распространение после своего изобретения во II веке в Китае. В те времена она активно использовалась в традиционной китайской живописи наравне с тушью, но отличалась от нее по составу и предлагала большее разнообразие цветов, благодаря чему быстро снискала популярность.

В Европе, кстати, тоже использовались некие подобные смеси, но поначалу они применялись исключительно для каллиграфии, а позднее, как ни странно, в косметических целях.

Если же говорить об акварели для живописи в современном понимании, то впервые она стала применяться в Европе с началом массового распространения бумаги в этой части света.

В Средневековье через испанские и итальянские порты это китайское изобретение попало в Старый Свет, и стало все активнее заменять тушь. При этом живопись в целом уже существовала, но европейские художники того времени куда активнее использовали масло, которое лучше подходило для холстов и росписи стен.

Приблизительно к концу Средневековья бумага перестала быть совсем уж невиданной редкостью, а с ней и для акварели появились новые возможности.

Первым великим художником, широко использовавшим в своих шедеврах акварель, стал немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер. Его работа под названием «Заяц», датируемая 1502 годом, до сегодняшнего дня считается одним из самых ранних образцов использования акварели в европейской живописи. Самое интересное, что вопреки всему, рисование акварелью еще очень долго считалось эдакой мазней, недостойной внимания, и даже в научных трудах первой половины XIX века, посвященных изобразительному искусству, акварель упоминают разве что вскользь.

Крайне важную роль в популяризации акварели сыграла простота использования этого вида красок, благодаря которой ее уже в XVIII веке активно применяли, но не художники, а путешественники и ученые для иллюстрации увиденного в своих путешествиях, воспевания пейзажей и демонстрации новых или необычных животных.

Вскоре акварельные краски стали широко применяться для портретной живописи, чья популярность стремительно росла, и хотя уже через несколько десятилетий ее начнет отодвигать на второй план новое изобретение – фотография, старт популярности акварели был дан.

Первыми оценили преимущества красок на водной основе в Англии, где акварель завоевала популярность уже в начала позапрошлого века, здесь же несколько расширили арсенал технических приемов рисования ею.

На протяжении XIX века отношение к акварельной живописи неоднократно менялось, поскольку некоторые новые оттенки, разработанные энтузиастами, показали себя недолговечными, но в целом именно это столетие стало переломным, и акварель наконец-то нашла себя среди других видов «серьезной» живописи, чему поспособствовали, в частности, и такие гении, как Поль Сезанн.

В Россию традиция акварельной живописи пришла именно из Англии через Санкт-Петербург и довольно быстро снискала нешуточную популярность.

Можно выделить целый ряд известных художников XIX века, отдававших должное работе с акварельными красками. Среди них и Карл Брюллов, и Илья Репин, и Михаил Врубель, и Валентин Серов, и даже Максимилиан Волошин, собственноручно рисовавший иллюстрации к своим поэтическим произведениям.

В прошлом веке акварель окончательно вошла в широкий обиход в нашей стране, став способом реализации вдохновения не только для взрослых, но и для детей.

Сегодня уже никто не сомневается в том, что акварель – это серьезное художественное средство, хотя самые простые детские наборы могут дать разве что поверхностное представление о его возможностях. Тем не менее обучение детей рисованию акварелью может дать потрясающие результаты в будущем, и не исключено, что 23 ноября – Международный день акварели – когда-нибудь станет для них профессиональным праздником.

Свойства

Несколько разочаровывающим и все же характерным для современности является то, что многие продукты на самом деле вовсе не являются тем, чем их называют. Это утверждение справедливо и по отношению ко многим видам современной акварели, особенно если речь идет о тех ее подвидах, что разрекламированы как детские.

Состав такой смеси оптимизирован под безопасность, из-за чего несколько теряются основные качества, которыми должна обладать настоящая классическая акварель. Впрочем, заинтересовать малыша можно и этим, а вот для ребенка, уже достигшего определенного уровня мастерства, понадобятся свойства настоящей акварели.

Для профессионалов очень важно соответствие эталонным цветам. Знаменитая шутка гласит, что средний мужчина различает всего лишь 16 цветов, однако, профессиональные художники на глаз различают десятки оттенков, а для точного их смешивания с целью получения недостающих им нужно, чтобы оттенок полностью соответствовал своему названию.

Если профессионал еще сможет распознать обман и найдет способ исправить ситуацию, то новичок в данном деле будет изначально учиться на неправильных примерах, что вряд ли поспособствует выходу на высокий уровень мастерства.

Важным требованием к акварели считается особо тщательное измельчение частиц сухого пигмента. Благодаря этому, краска, нанесенная тонким слоем, выглядит полупрозрачной, что вообще является характерным явлением для акварельной живописи, собственно, именно этим акварель и отличается от других видов красок.

Равномерность нанесения очень важна для красок любого типа: недопустимо, чтобы акварель собиралась в капельки или оставляла комочки на бумаге, чем нередко грешат разнообразные дешевые детские медовые наборы.

В классическом рецепте за такую характеристику смеси отвечает бычья желчь, однако во многих бюджетных вариантах современности этого ингредиента нет, что напрочь лишает владельца возможности писать настоящие шедевры.

Светостойкость – еще один принципиальный момент для акварели. Именно из-за того, что многие новые оттенки, изобретенные английскими акварелистами XIX века, оказались легко выгорающими на солнце, будущее акварели едва не оказалось под угрозой: значительная часть общества в то время стала склоняться к точке зрения, согласно которой акварельные краски слишком недолговечны, чтобы считать их полноценным средством для создания картин.

К счастью, эта проблема со временем была преодолена, но и сегодня некоторые недобросовестные производители выпускают массу, пигменты которой очень быстро теряют первоначальную яркость.

Наконец, состав смеси должен быть тщательным образом сбалансирован, чтобы даже после существенного высыхания акварель могла снова легко растворяться в воде, не застывая до каменного состояния. Высыхая, она должна давать твердую пленку, которая при этом не была бы подвержена растрескиванию, оставалась целостной.

Виды

Современная промышленность любой, даже самый простой товар готова представить в многообразии разновидностей, каждая из которых рассчитана на определенные узкоспециализированные потребности, и акварельные краски – вовсе не исключение из правила.

Классическая художественная акварель

Такая акварель выпускалась исключительно в виде твердых плиток, в таком виде ее можно встретить и сегодня. Следует заметить, что для серьезной живописи используются разве что самые лучшие сорта такой акварели, тогда как типичная сфера ее использования сегодня – это плакаты, и, как ни странно, чертежи. Значительная часть подобной продукции предназначена для детского творчества, набор для детей может включать в себя 12, 24 или 36 брикетов, основное требование к которым – не быть ни слишком мягкими, ни хрупкими, для чего необходимо найти правильное соотношение сахара и гуммиарабика.

В качестве связующего вещества довольно часто используется мед, в результате получается известная всем с детства медовая акварель, обладающая характерным сладким привкусом.

В качестве альтернативных вариантов связующего вещества используются картофельная патока или животный клей. Большое количество последнего может придавать смеси нехарактерное состояние – способность к разминанию в руках при достаточном отсыревании.

Краски в кюветах

Еще одним распространенным вариантом для детей являются краски в кюветах. Большинству несведущих людей это понятие кажется странным, на самом же деле имеется в виду, что все краски помещены в небольшие выемки одной общей коробки.

Естественно, акварели в таких кюветах оказывается совсем немного, поэтому профессиональная сфера применения таких наборов ограничивается разве что созданием небольших набросков, тогда как для настоящей масштабной живописи такого количества краски оказывается мало. В среднем, акварель здесь более мягкая, чем в плитках, однако, все равно сохраняет твердое состояние.

Полутвердые краски в тубах

Многими современными художниками используются полутвердые краски в тубах – масса каждого цвета заключена в собственный тюбик с крышкой, благодаря чему оттенки не смешиваются и не пачкаются. При этом работа с таким типом акварели буквально требует наличия палитры.

Масса в тубах очень мягкая и легко разводится водой, но отличается нестабильной равномерностью нанесения пигмента, что не сильно бросается в глаза при многослойных техниках живописи, однако, требует повышенного уровня мастерства при рисовании по мокрой бумаге в один слой.

В целом, этот тип акварели используется для создания картин большого размера в классическом стиле. Следует отметить, что большинство дешевых разновидностей критикуется знатоками за то, что при длительном хранении пигмент отделяется от связующего вещества, в результате чего краска приходит в негодность.

Жидкая акварель

Довольно редким и нетрадиционным, но все же востребованным вариантом остается жидкая акварель, выпускаемая в небольших емкостях и рассчитанная как на дополнительное разбавление водой, так и на использование в таком виде, как продается.

Такая акварель отличается большим разнообразием очень ярких оттенков, выпускается даже флуоресцентная разновидность.

Для удобства дозирования многие производители оснащают емкости с краской капельницами-дозаторами. Довольно часто жидкую акварель используют для работы с аэрографом, но есть и такие художники, что применяют ее для классической живописи кистью. Отмечается, что этот тип особенно чувствителен к наличию каких-либо посторонних примесей в воде, поэтому при разбавлении необходимо использовать строго очищенную воду.

Акварельные карандаши и мелки

Нельзя не отметить и современное изобретение, позволяющее комбинировать на одном полотне рисунок и живопись, практически не меняя технику, – это особые акварельные карандаши и мелки. Принцип полностью соответствует карандашам и мелкам, то есть рисуют этим средством без посторонних приспособлений вроде кисти, просто держа его в руке.

При этом по химическому составу красящая часть карандаша либо мелок являются акварельной краской, и хотя след на бумаге они оставляют даже при обыкновенном рисовании, при попытках размытия водой вместо обычного рисунка довольно неожиданно получается полноценный акварельный живописный набросок.

Отмечается, что в среднем рисовать такими карандашами несколько проще, нежели кистью, но это, конечно, уже не совсем классика, да и результат слишком классическим не получится.

Акварельные карандаши отличаются широким выбором цветов и оттенков, а также, как и обычные карандаши, могут различаться по твердости, однако на них она практически никогда не указывается, так что подбирать придется методом проб и ошибок. Для детей, пожалуй, лучше выбирать более мягкие виды, поскольку они намного легче оставляют на бумаге след.

На вид акварельные карандаши неотличимы от обыкновенных, однако производители обычно все же оставляют владельцу возможность опознать диковинку без специальных экспериментов – для этого на карандаше рисуют небольшую каплю, кисточку или прямо пишут слово «акварель».

На основе перламутровых пигментов

Пока что совсем редким явлением остаются акварельные краски на основе перламутровых пигментов, даже несмотря на то, что основой для них послужить может не только бумага, но и многие другие материалы, среди которых древесина, ткань и даже гипс!

Впрочем, этот вид красок следует отнести, скорее, к декоративным, нежели к живописным, поскольку в процессе высыхания оттенки очень сильно бледнеют, а на смену былой яркости приходит усиленный блеск, характерный для перламутра.

Бренды

Каждый уважающий себя художник имеет четкое представление о том, что ему нужно для воплощения собственных творческих замыслов, и наверняка знает, по каким правилам выбирать себе краски. В случае с покупкой акварели для детей все обстоит намного сложнее: родители редко знают толк в такой продукции, потому ориентируются либо на надпись «детская акварель», либо выбирают хотя бы относительно известные бренды.

Что касается предназначения для детей, то тут профессионалы обычно настроены скептически: по их словам, такой товар вообще нельзя назвать акварелью и для хотя бы относительно качественного обучения он не подходит никоим образом.

Что же касается ориентирования по брендам, то в нем смысл есть, однако, для этого нужно кое-что понимать в ассортименте популярных производителей.

• В частности, такие названия, как «Гамма», «Луч» или «Маяк» у многих на слуху, и даже профессионалы согласны, что такая акварель неплохо подходит для того, чтобы учиться рисовать. В то же время та же «Гамма» позиционирует свою продукцию как профессиональную. Но та категория потребителей, на которую данная продукция якобы ориентирована, с этим категорически не согласна.

Следовательно, если уж брать отечественную акварель для первых шагов, то предпочтение стоит отдавать вышеназванным маркам.

• Если же ребенок уже достиг определенного уровня, при котором потребность в более серьезных средствах становится очевидной, стоит обратить внимание на продукцию бренда «Невская палитра». Этот производитель известен в нашей стране уже несколько десятилетий и котируется профессионалами всех уровней. В частности, во времена, когда импортные товары были недоступны, именно «Невская палитра» была любимой акварелью советских акварелистов. Краски этого бренда продаются как наборами, так и поштучно – в отдельных кюветах, что позволяет оптимально организовать использование каждого оттенка.

• Наборы под названием «Сонет» и «Белые ночи» считаются одинаково уместными как для профессиональных занятий живописью, так и для детского творчества, а вот «Ладога» находится уже на уровень выше, поскольку рассчитана на настоящих художников, а также на тех, кто серьезно хочет ими стать.

• Если говорить о зарубежных конкурентах, то сегодня их продукция, к счастью, в достаточном объеме представлена и на отечественном рынке, а особенной популярностью и широтой ассортимента отличилась голландская компания Royal Talens, чья история насчитывает уже более ста лет. Среди товаров этого бренда стоит выделить три известных марки – Van Gogh в кюветах и тубах, Rembrandt (под этой маркой выпускается не только акварель, но и другие виды красок), а также жидкие акварельные краски Ecoline.

• В Германии производители красок также не против принять на себя часть славы великих художников, причем, если голландцы хотя бы использовали имена голландских мастеров живописи, то немцы назвали свой бренд Da Vinci. Опять же, эта компания выпускает не только акварель, однако ее явным плюсом является то, что она сразу делит свою продукцию по возможному назначению, производя отдельно краски для новичков и для мастеров.
• Из немецкой продукции нередко хвалят еще и Akademie Aquarell от бренда Schmincke, но в нашей стране ими не пользуются не только дети, но и преобладающее большинство профессионалов, ведь это премиальные краски стоимостью от 130 долларов за один кювет.

• Французская живопись известна во всем мире, и, хотя здешние творцы шедевров больше известны живописью маслом, все же и в этой стране найдется бренд, выпускающий высококачественные краски на водной основе. Местный гигант Sennelier больше всего известен двумя акварельными наборами, один из которых Sennelier Artists включает в себя сразу 98 оттенков и вряд ли может быть подарен ребенку.
• Зато другой, Raphael, уже не является несбыточной мечтой при все еще очень высоком качестве.

• Хотя первый толчок к масштабной популяризации акварели был дан именно в Англии, английский флагман в данной отрасли — Winsor&Newton — известен в нашей стране намного меньше. При этом его традиции не могут не впечатлять – профессиональный химик и заядлый художник, чьи фамилии стали названием компании, объединили свои усилия для выпуска самых лучших красок почти два столетия назад!

Сегодня эта компания предлагает свою продукцию, разделенную на два основных класса: cotman – для решения относительно скромных задач и artist – для написания шедевров высочайшего уровня.

Цвета и текстура

При старательном выборе акварели важную роль играют даже такие показатели, как цвета и текстура смеси. Для любого новичка это понятие покажется простым – чем больше цветов, тем лучше, а текстура не так уж и важна, однако на самом деле все куда сложнее.

В частности, наличие большого количества цветов в наборе вроде бы можно считать плюсом, но на практике иногда эти цвета оказываются не очень качественными.

Следует понимать, что производители обычно активно используют физическое определение о том, что все цвета и оттенки на земле являются результатом смешения зеленого, красного и синего в определенных пропорциях. Собственно, большинство компаний использует пигменты только этих трех цветов, а все остальное, что есть в наборе – это уже не чистый тон, а результат смешивания.

В принципе, профессиональные художники и сами нередко подбирают нужный оттенок именно путем смешивания имеющегося в наличии, а вовсе не путем отчаянных поисков по всем магазинам, однако открытым остается вопрос о качестве использованных пигментов и степени их перемешивания.

В случае использования ингредиентов низкого качества, а также при длительном хранении возрастает вероятность того, что смесь со временем расслоится, и вместо ожидаемого цвета получится набор изначальных тонов, распределенных неравномерно.

По этой причине при выборе стоит сравнить несколько наборов именно по качеству цветовой палитры. Здесь следует ориентироваться не на количество цветов в каждом из наборов, а на результаты сравнения двух одинаковых цветов из разных наборов. Чем однороднее тон, тем больше должно быть аргументов в пользу именно этого набора.

Кроме того, стоит с определенной опаской относиться к слишком уж сочным оттенкам акварели, поскольку не зря такие цвета называют «ядовитыми».

Безусловно, есть производители с мировым именем, которые умудряются добиваться таких результатов безо всяких нечистых уловок, однако в случае с дешевыми наборами чрезмерная яркость может прямо указывать на активное использование вредной химии, что в случае с детьми совершенно недопустимо.

Кроме того, очень важно следить за тем, чтобы краски разного цвета хорошо смешивались между собой. Только так палитру цветов даже из небольшого набора красок можно довести до бесконечности. На этот факт влияет такой показатель, как дисперсность, то есть степень измельчения пигмента: чем он мельче, тем лучше. Определить дисперсность на глаз вряд ли возможно, поэтому тут придется положиться разве что на опыт, а сравнивать проще всего по тому, как белая акварель разбавляет другие цвета.

При этом дисперсность влияет еще и на текстуру рисунка: при мелких частицах красящего вещества мазки получаются легкими, воздушными и прозрачными, характерными для акварельной живописи, тогда как при крупных частицах кисть оставляет густые, непрозрачные следы.

Как выбрать?

Если у каждого профессионального художника понятие об идеальной акварели может быть собственным, то самые лучшие детские краски для рисования определить можно по общим запросам, которые формулируются даже не столько детьми, сколько их родителями. Впрочем, даже родители не всегда имеют четкое представление о том, как же должен выглядеть хороший детский набор для рисования, так что и эта тема требует более детального изучения:

• В частности, следует понимать, что даже производители маркируют свою продукцию как либо детскую, либо художественную. Для школы лучше покупать именно детские виды, даже несмотря на то, что по всем творческим показателям они существенно уступают своим художественным коллегам.
• Зато у таких детских красок есть одно явное преимущество, которым не всегда обладает акварель для серьезных живописцев – работа с ними не требует каких-либо серьезных навыков по разведению водой. Достаточно просто открыть коробку, смочить кисточку в воде и приступать к рисованию.
• Что же касается художественной акварели, то она рассчитана в большей степени на профессионалов, в крайнем случае – на детей, которые посещают художественную школу или хотя бы сами по себе проявляют большой интерес к рисованию и демонстрируют естественный талант.

• Что касается весьма популярных медовых красок, рассчитанных на самых маленьких и все еще очень любопытных художников, то они и вовсе максимально ориентированы на экологическую чистоту своего состава. В качестве связующего вещества там используется декстрин (кукурузный клей), значительное количество веса в составе имеют также патока и сахар. 

Многие производители позиционируют такой товар, как полностью безопасный для ребенка, но при этом в состав большинства рецептов входят консерванты, призванные сохранить в первозданном виде пищевые компоненты массы.

Многие покупатели красок для детей в процессе выбора ориентируются еще и на количество цветов, и тут также есть определенные правила. Например, детям до 5 лет в их первых упражнениях хватит даже примитивного набора из 6 цветов, ведь тонкости оттенков для большинства из них все еще чужды и главное для них в данный момент – намазать, да поярче.

На этом этапе развития самое главное – не добиться определенных явных успехов, а лишь заинтересовать ребенка процессом живописи, попытаться научить держать в руках кисть, да и просто показать сам принцип рисования ею.

В том числе из-за консервантов такую акварель тянуть в рот все же не стоит, так что родителям нужно быть начеку.

Приблизительно с возраста 6 лет ребенку можно покупать наборы по 12-18 цветов, поскольку теперь малыш хорошо воспринимает палитру цветов, способен запоминать большое количество оттенков и использовать их по своему назначению.

Для детей среднего школьного возраста и старше выбирать краски самостоятельно уже не стоит. Если они действительно занимаются рисованием серьезно, то должны лучше понимать, что им необходимо, да и определенные знания к этому моменту уже будут наработаны.

Выше уже было написано, что акварельные краски на сегодняшний день выпускаются в самых разнообразных формах, которые рассчитаны на разные методы использования. Учитывая специфику детского творчества, лучше всего отдавать предпочтение либо плиточной акварели, либо краскам в кюветах, потому что такая форма довольно компактна и позволяет носить набор всегда с собой.

При этом большое внимание родителей должна вызвать еще и коробка, если только они не горят желанием как можно быстрее перекрасить портфель малыша во все цвета радуги.

Желательно, чтобы упаковка была выполнена из водонепроницаемых материалов (например, из пластика) и обязательно плотно закрывалась, не допуская выливания содержимого наружу. Это особенно актуально в том случае, когда у ребенка нет палитры, то есть в 99% случаев. Малышу в этой ситуации не остается ничего другого, кроме как разбавлять акварель водой прямо в кюветах, после чего в них остается большое количество цветной жидкости, стремящейся запачкать все вокруг.

Для успешного и аккуратного рисования акварелью, вероятно, понадобятся не только сами краски, но и сопутствующие товары. В первую очередь, кисти – можно долго рассуждать о том, как правильно выбирается такой аксессуар, но вкратце обязательно нужно уточнить, что те образцы, что продаются в самых дешевых наборах вместе с красками, крайне мало подходят для рисования даже на самом примитивном уровне.

Для достижения более или менее приемлемых результатов ребенку понадобятся хотя бы три кисточки. Если же малыш занимается рисованием профессионально, есть смысл купить ему целый набор, а для того, чтобы он не пачкал ими внутренности своей сумки, стоит купить ему еще и специальный пенал для хранения кистей.

Можно, кстати, долго критиковать неправильно подобранные краски или даже малыша за то, что он так и не научился рисовать, а причиной неудач в итоге окажется неправильно подобранный холст. Сегодня огромное распространение в общеобразовательных школах получили типовые альбомы для рисования, которые, с одной стороны, теоретически подходят для живописи акварелью, с другой – соответствуют такой поставленной задаче не больше, нежели самые дешевые краски и бестолковая кисть из набора с ними.

Любой профессиональный художник подтвердит, что лучше всего для акварельной живописи подойдет слегка рифленая бумага средней толщины – достаточной для того, чтобы не промокать полностью при размачивании водой. Если бумага не соответствует последнему критерию, то уже как минимум одна из распространенных техник живописи акварелью останется недоступной для ребенка.

Проверить пригодность листа по этому параметру очень легко – достаточно оставить на нем очень влажный цветной мазок и посмотреть, проступит ли с обратной стороны краска. Если да, то следует более тщательно отнестись к выбору бумаги в дальнейшем.

Отзывы

Живопись акварелью успела настолько прочно войти в повседневный обиход наших сограждан, что найти аргументированные мнения об этом товаре не так-то просто, даже несмотря на то, что хотя бы несколько раз в жизни ею пользовался буквально каждый.

В то же время специалисты по детскому развитию указывают на огромное значение использования акварели для развития малышей с самого раннего возраста, ведь благодаря натуральности своего состава и простоте применения, акварельные краски доступны для детей начиная приблизительно с двухлетнего возраста.

Из-за специфики рисования красками акварель считается более способствующей развитию мелкой моторики рук, чем те же карандаши. Даже случайное смешивание красок еще в детском возрасте может наглядно показать ребенку, что два ингредиента в сумме могут дать довольно неожиданный третий результат, непохожий на свои исходники.

Если же малыш дойдет до того уровня творческого развития, когда сможет самостоятельно целенаправленно смешивать краски с целью получения конкретного нужного оттенка, то это уже поможет ему более активно развивать собственную мыслительную деятельность, а также фантазию.

Что касается родителей, то они обычно указывают на довольно высокий интерес детей к искусству акварельной живописи. В акварели малышей привлекает большое количество доступных оттенков, а также их крайне высокая смешиваемость, что дает большой простор для экспериментов.

Дети чуть постарше, овладевшие хотя бы определенными азами рисования красками, очень любят рисовать именно акварелью из-за легкости, воздушности готовых результатов, которые кажутся полупрозрачными.

При этом рисовать акварельными красками в домашних условиях значительно проще, нежели, например, масляными, поскольку акварель не нуждается в химическом растворителе, опасном для детей, не обладает вредным запахом и разводится крайне примитивным способом, доступным даже для самых маленьких.

Если же говорить о брендах, которым отдает предпочтение абсолютное большинство родителей, то это, в первую очередь, отечественные «Гамма» и «Луч». Причина популярности именно этих брендов лежит на поверхности: их качества вполне достаточно для обучения на уровне обыкновенной школы, а невысокая стоимость, ширина предлагаемого ассортимента и повсеместная доступность буквально заставляют сделать выбор в их пользу.

С теми детьми, которые обучаются рисованию акварелью на более серьезном уровне, ситуация уже не настолько однозначна, поскольку их учителя и они сами обычно отдают предпочтение более качественным краскам, однако единства в их выборе не наблюдается.

Из более бюджетных, но довольно качественных даже для профессионального уровня, стоит выделить продукцию питерской «Невской палитры», однако довольно часто в процессе обучения используются недорогие специализированные наборы для начинающих художников, выпускаемые мировыми брендами.

О том, какие акварельные краски выбрать для ребенка, смотрите в следующем видео.

лучших акварельных красок 2022 года

Я бы сказал, что акварельные краски сегодня, наверное, самый популярный материал среди всех художников всех уровней, и легко понять, почему.

Давайте взглянем на некоторые акварельные краски , которые я считаю наиболее подходящими как для начинающих, так и для профессионалов!

💡 Обратите внимание, : эта статья может содержать партнерские ссылки. Когда вы покупаете по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Спасибо! Для получения дополнительной информации, пожалуйста, прочитайте наше раскрытие.

Если вы спешите, вот мой выбор акварельных красок в 2022 году. Если у вас есть больше времени, продолжайте читать…

Лучшая акварельная краска в тюбиках

Лучшая акварельная краска в кюветах

Поскольку они так популярны, кажется, существует миллиард различных марок и наборов акварелей. Ну, может, не совсем миллиард, но много.Некоторые из них хороши, некоторые очень хороши, а некоторые – даже недорогие – изумительны: отличное качество, красивые цвета с настоящей стойкостью, превосходная смешиваемость и растекаемость.

Я перепробовал свою долю различных акварелей и рад поделиться здесь своими собственными выводами, сосредоточив внимание на самых удивительных акварельных брендах и наборах и перечислив те, которые, по моему мнению, являются самыми лучшими красками профессионального уровня, доступными в 2022 году.

Обратите внимание, что это первая статья в серии из трех статей о том, как получить лучшие художественные принадлежности для рисования акварелью, и я хотел бы, чтобы вы также ознакомились со второй и третьей статьями:

Внимание, спойлер! Если вы хотите пропустить образование и сразу перейти к выбору, вот мои главные рекомендации по лучшим акварелям 2022 года:

Обзор: лучшие акварельные краски 2022 года

Предложение с ограниченным сроком действия

Лучшие акварели в тубах

Лучшая акварель в кюветах

Специальное предложение

Самый простой в мире метод обучения искусству с гарантированными результатами .

Он работает для 99% студентов и дает вам 100% обучения, необходимого для создания удивительных произведений искусства.

⭐︎ Успейте до повышения цен 31 января 2022 года ⭐︎

Что вы должны искать в лучшей акварельной краске?

В этом руководстве покупателя мы постараемся ответить на некоторые основные и часто задаваемые вопросы:

Есть несколько основных факторов, на которые следует обращать внимание при выборе подходящей для вас акварельной краски.Акварель самого высокого качества действительно преуспеет в этих основных областях, и когда все это соберется вместе, вы получите краску, которая действительно сияет — легкая и забавная в использовании, с интенсивными и контролируемыми цветами и оттенками, хорошей консистенцией, текучестью и смешиваемостью. и позволяет создавать поразительно красивые изображения, которые будут длиться долго.

• Какие акварели самые качественные?
• Какая профессиональная акварельная краска самая лучшая?
• Какие акварели лучше для студентов или начинающих?
• Что является хорошим выбором для акварели и наборов красок художественного качества?
• Краски Winsor Newton действительно так хороши? ( еще один спойлер – ДА!!! )
• Что лучше: тюбики или кюветы для акварели?
• Какой лучший набор акварельных красок вы можете получить?
• Какая марка акварельных красок самая лучшая на рынке сегодня?

Некоторые из основных факторов, определяющих, какая акварельная краска является лучшей, включают:

• Качество: Как правило, есть профессиональные акварели и студенческого качества, акварели для начинающих.И хотя в целом это, как правило, хороший показатель, пожалуйста, не используйте его слишком строго в качестве руководства — например, некоторые краски «студенческого уровня» могут быть заметно лучше, чем краски самого высокого качества других брендов.
• Стойкость: Как это ни звучит, это способность акварельной краски сохранять стойкость в течение долгого времени при воздействии различных неблагоприятных условий окружающей среды, особенно в условиях освещения, и при этом сохранять полные, интенсивные и насыщенные цвета и общий внешний вид.
• Краски и окрашивание: Обычно они рассматриваются отдельно, но для меня они настолько взаимосвязаны.Хорошая акварельная краска должна иметь яркие, насыщенные цвета, которые действительно ложатся на бумагу и могут легко варьироваться от интенсивных и плотных до самых водянистых и полупрозрачных, а иногда и почти прозрачных. Лучшие акварели также будут иметь широкий выбор доступных цветов и исключительно смешиваемы.
• Прозрачность: В то время как в руководствах для покупателей акварели часто говорится о том, что одни акварели более непрозрачны, а другие более прозрачны, для меня лучшие акварели должны иметь хороший, сплошной непрозрачный вид при нанесении в полную силу, но легко допускать разбавление и любое вид промывки, выцветания, смешивания палитры и методов наслоения, чтобы стать настолько прозрачным, насколько вы хотите.

Есть и другие соображения, такие как общая пригодность к обработке, цена и стоимость, а также постоянство от цвета к цвету и от партии к партии, которые будут учитываться при выборе наших лучших продуктов.

Еще одним важным фактором при выборе лучших акварелей является способ упаковки/доставки – тубы или баночки. Многие художники имеют под рукой и тюбики, и кастрюли, что прекрасно, хотя и не всегда практично (то есть доступно по цене), но каждый тип будет иметь определенные преимущества:

• Тубы для акварели: Уже влажная (жидкая краска) и готова к использованию.Более интенсивные цвета и, возможно, более универсальные. Лучше для больших площадей или больших объемов работ и, как правило, лучше по количеству. Больше возможностей для работы на палитре для смешивания. Лучше всего подходит для студии или работы дома.
• Акварельные краски: Натуральные пигменты тонкого помола, высушенные и прессованные, которые необходимо активировать (что очень просто – просто положите их на палитру для смешивания и добавьте воду!). Лучше для портативных студий, работы на улице или в пути. Может длиться дольше без использования.Цвета лучше видны, когда вы работаете.

Как найти лучшую акварельную краску на современном рынке?

Опять же, как и в случае с другими типами красок, эти списки лучших качеств и наиболее важных факторов при выборе лучших акварелей могут быть потенциально полезными или потенциально запутанными и разочаровывающими.

Почему? Потому что на упаковках красок или описаниях на Amazon или других сайтах не всегда могут быть указаны качество, стойкость, прозрачность или отделка или другие факторы.И отзывы клиентов могут быть в равной степени сбивающими с толку, поскольку один человек может сказать, что конкретная акварельная краска — лучшая из тех, что он использовал, а другой — что это пустая трата денег. Точно так же один покупатель может хвалить краску за совершенно непрозрачную поверхность, в то время как другой заявляет, что она слишком прозрачна для использования.

Конечно, мы не можем точно знать, какой опыт или понимание акварели или живописи может иметь тот или иной конкретный клиент, поэтому я подумал, что будет гораздо полезнее просто перечислить краски, которые я люблю использовать, сделав несколько основных предположений:

• Независимо от оценки качества профессионального художника или студента, рекомендуемая краска будет самого лучшего качества, которое я когда-либо нашел в этой ценовой категории.
• Постоянство также будет таким же хорошим, как и цена.
• Что касается отделки и цвета, все эти краски будут прекрасно работать, с интенсивным и красивым неразбавленным представлением и исключительной гибкостью и обрабатываемостью со всеми видами техник и процессов, вплоть до практически прозрачного цвета.
• В целом, каждая из этих акварелей прекрасна в работе и сделает вашу работу максимально красивой и полной (и максимально легкой и естественной).

Так что не заморачивайтесь, не заморачивайтесь со спецификациями, оценками и факторами, не тратьте время, энергию и спокойствие на бесконечные и часто бессмысленные или бесплодные исследования. Вместо этого просто выясните, хотите ли вы акварельную краску в тюбиках или кастрюлях и сколько вы хотите потратить, и вы найдете то, что я считаю лучшим из возможных вариантов ниже, в моем списке лучших акварелей на рынке сегодня.

Для простоты я разбил список на две части — пробирки и кастрюли — а затем перечислил лучшие варианты по цене, от самой высокой до самой низкой.

И напоследок, в разделе «Заключительные мысли», я расскажу о подарочных наборах — идеальных наборах акварельных красок, которые можно подарить детям, начинающим, студентам изобразительного искусства и даже серьезным художникам.

Лучшие акварельные краски в тюбиках

Специальное предложение

Самый простой в мире метод обучения искусству с гарантированными результатами .

Он работает для 99% студентов и дает вам 100% обучения, необходимого для создания удивительных произведений искусства.

⭐︎ Успейте до повышения цен 31 января 2022 года ⭐︎

Набор тюбиков для акварели Winsor Newton Artist

Почему это мои любимые акварели? Одним словом, консистенция.

Сами цвета идеально однородны, от партии к партии и от использования к использованию, и неизменно красивы, насыщенны и интенсивны. Акварельные краски Winsor и Newton Artist всегда разбавляются, смешиваются и комбинируются с неизменно предсказуемыми и идеальными результатами, а их цвета всегда поразительно прекрасны, когда они смешаны или разбавлены водой, а также в чистом и неразбавленном виде.В каждом аспекте работоспособности и отклика на различные методы и процессы они неизменно превосходны, и я неизменно доволен их использованием и результатами.

Я довольно последовательно использовал слово «последовательный», не так ли? А если серьезно, то даже некоторые из лучших и самых дорогих красок, представленных сегодня на рынке, могут быть разочаровывающе несовместимы во многих отношениях, и это настоящая проблема с более дешевыми наборами, но никогда не было проблемой с любыми продуктами Winsor и Newton, которые я когда-либо пробовал. использовал.

А с акварелями Winsor Newton Artist качество на каждом уровне абсолютно превосходно, и соответствует задачам и ожиданиям любого уровня работы или любого художника — без сомнения, мои любимые акварели и моя самая настоятельная рекомендация в целом.

Набор тюбиков для акварели художника Holbein

Я указываю акварели Holbein Artist’s Watercolours как лучший выбор для акварели премиум-класса в тюбиках не из соображений бюджета — они, в конце концов, примерно вдвое дешевле, чем Winsor и Newton выше, — а потому, что они также являются красками удивительно хорошего качества. .

Да, в целом я предпочитаю W&N, но если бы мне пришлось сделать еще один выбор для тюбиков с акварельной краской, который удовлетворил бы любого художника любого уровня — вплоть до изобразительного искусства музейного, галерейного и архивного качества — это определенно были бы эти Гольбейны. Акварели художника.

Невероятный выбор цвета и внешний вид, с глубокой насыщенностью и прекрасной смешиваемостью, высочайшей стойкостью, восхитительной обрабатываемостью с любой техникой акварели, это не только действительно высококачественные акварели, но и одни из лучших доступных и легко предпочтительнее многих брендов. что намного дороже.

Легкий выбор для лучших акварельных красок премиум-класса в тюбиках. Акварельные краски Holbein Artist’s Watercolours на самом деле предпочитают многие профессиональные художники даже сериям Winsor и Newton Artist, и за полцены легко понять, почему.

Вы также можете рассмотреть набор акварельных красок Daniel Smith по несколько более высокой цене, который на самом деле является немного лучшей акварельной краской во многих отношениях (хотя и не такой хорошей по цене) и настоящим фаворитом покупателей.

Набор тюбиков для акварели Winsor Newton Cotman

Вернемся к Winsor и Newton за мой выбор лучших акварелей, на этот раз серию Cotman, которая, надо сказать, не только мой выбор — акварельные краски Winsor Newton Cotman, в тюбиках или кюветах, на самом деле могут быть самые рекомендуемые и любимые акварели на современном рынке.

Возможно, не предлагая такой же невероятно высокий уровень работоспособности, интенсивности цвета или тонкости эффекта, как их серия Artist, акварели Cotman, тем не менее, настолько превосходят другие краски «студенческого» уровня — или любую краску в этом ценовом уровне — что они делают абсолютно идеальный выбор для практики, обучения, экспериментов или работы в больших объемах, где более дорогие краски будут слишком дорогими.

Но не заблуждайтесь: акварели Winsor и Newton Cotman действительно превосходного качества и, по сути, краски премиум-класса по очень низкой цене, а также будут отличным выбором для профессиональной работы, изобразительного искусства и экспонатов.Это мой выбор из-за наилучшей общей стоимости акварелей в тюбиках, и я настоятельно рекомендую их как лучшие краски для студентов или начинающих художников.

Набор акварельных красок Arteza

Честно говоря, у меня не было большого опыта работы с акварелью Arteza, но когда я использовал их, я был поражен интенсивностью и красотой их цветов, тем, как они справляются с водой и всеми различными акварельными техниками, и тем, как красивые изображения, которые я создал, в конечном итоге выглядели.

Если учесть количество красивых цветов, которые вы получаете с этим большим набором, сколько удовольствия вы можете получить с ними, сколько вы можете практиковаться, экспериментировать и просто рисовать, и сколько красивых произведений искусства вы можете создать, акварель Arteza 60 Tube набор красок — это сильный и очевидный выбор для лучших бюджетных акварелей в тюбиках на сегодняшний день.

Лучшая акварель в кюветах

Предложение с ограниченным сроком действия

Профессиональные акварельные краски Winsor Newton

Все, что мне нравится в акварельных тюбиках серии Winsor Newton Artist, проявляется и в их красках Winsor Newton Professional.В конечном итоге они не обладают такой интенсивностью цвета, как тюбики, но они, безусловно, самые интенсивные, насыщенные и мощные акварельные сковороды, которые я когда-либо использовал.

Во всех остальных отношениях — взаимодействие с поверхностью бумаги, смешивание, стойкость, обрабатываемость в любой технике, постоянство цвета и красота в мокром и сухом виде — они равны пробиркам Winsor и Newton Artist, а для определенных техник, таких как смывка и фейдинг, они часто работать еще лучше.

Если я нахожусь в пути, работаю на открытом воздухе или по какой-то другой причине предпочитаю использовать акварель в кюветах, я никогда не расстанусь с этой великолепной серией акварелей Winsor Newton Professional, которые на сегодняшний день являются моими любимыми акварельными красками в кюветах и, как и трубки, которыми я пользуюсь чаще всего и с наибольшим удовольствием и удовлетворением.

Набор акварельных красок Sennelier L’Aquarelle из 48 половинок

Акварель Sennelier L’Aquarelle считается одной из лучших акварельных красок любого типа, производимых сегодня. Они лучше серий Winsor и Newton Artist? Ну, я могу быть слишком предвзятым, чтобы ответить, потому что мне нравятся некоторые W&N, но многие люди считают, что Sennelier L’Aquarelle, по крайней мере, не уступают моим любимым ароматам или даже превосходят их.

У них действительно очень красивые цвета — возможно, более тонкие, в то время как Winsor более интенсивные — и их цвета настолько предсказуемы и постоянны, насколько вы могли бы надеяться, партия за партией, влажная или сухая, прямая или смешанная, полная концентрация или разбавленная. .Они великолепно взаимодействуют с бумагой и безупречно реагируют на любую технику или процесс.

В самом деле, когда я вспоминаю свое собственное время работы с ними, я как бы хочу вытащить свой набор и дать моим акварелям Winsor и Newton немного отдохнуть. Я не говорю, что на самом деле буду, но я обдумываю это.

Но если вы выберете только одну, вы не ошибетесь ни с одной маркой, ни с набором, а акварели Sennelier L’Aquarelle — превосходные краски, идеально подходящие для самых высоких уровней работы любого коммерческого или изобразительного художника, и предлагают прекрасный, естественный и интуитивно понятный опыт рисования, который позволяет вам полностью погрузиться в творческий поток.

Почти идеальный продукт, акварели Sennelier L’Aquarelle обеспечивают потрясающие результаты, действительно во всех отношениях передают весь опыт и потенциал акварели как среды, и я выбираю лучшие акварели премиум-класса в кастрюлях в 2022 году — и, несомненно, для какое-то время впереди!

Набор акварельных красок Winsor Newton Cotman

И, как вы могли догадаться, мой выбор лучших акварелей для школьников в кюветах такой же, как и мой выбор лучших тюбиков с акварелью для школьников – серии Winsor и Newton Cotman.

И по тем же самым причинам. Опять же, кюветы с акварельными красками Winsor и Newton Cotman не будут иметь такой невероятной интенсивности, как тубы, но они исключительно яркие, глубокие и насыщенные для акварельных кювет в любой ценовой категории, и намного, намного лучше, чем что-либо еще, что я использовал. на этом уровне цен.

Особенно для студента иметь такое превосходство в акварели, которая так хорошо работает с различной бумагой, натуральными и синтетическими кистями, техниками и стилями и дает такие последовательные и неизменно превосходные результаты, бесценно, и красота конечных результатов настолько поразительна и настолько вдохновляет, что она побудит любого студента продолжать.

И для любого новичка в акварели или искусстве в целом краска, которая так ясно показывает различия в различных техниках и процессах, доставляет такое удовольствие в работе, предлагает реальную ценность и каждый раз дает невероятные результаты, действительно идеальна. Именно поэтому я так настоятельно рекомендую серию Winsor и Newton Cotman и делаю ее своим выбором как из-за лучшей стоимости акварельных красок в кастрюлях, так и из-за лучшего выбора для студентов, начинающих или даже признанных профессиональных художников, которым нужны доступные, бескомпромиссные акварельные краски.

Kuretake Gansai Tambi Набор акварельных красок ручной работы из 36 цветов

Удивительно, насколько высококачественными красками являются эти недорогие акварели Kuretake, и насколько удивительным и восхитительным может быть рисование с их помощью.

Яркие, насыщенные и поразительно красивые цвета, интенсивность которых редко встречается в панорамной акварели любого уровня, великолепная смешиваемость и предсказуемые, контролируемые результаты с помощью различных техник, постоянство при высыхании и общая стойкость цветов, действительно во всех важных отношениях они далеки лучше, чем они имеют право, учитывая их цену.

На рынке есть тонны и тонны супер-доступных наборов для акварели — на самом деле, тонны, тонны и тонны — но я никогда не находил ничего более хорошего, чем акварели Kuretake Gansai Tambi, которые заслужили мою самую сильную рекомендацию как лучшие. бюджетные акварельные краски в кюветах представлены на рынке сегодня.

Бонус: наборы акварели в подарок

Избранное

Улучшите свои художественные навыки и узнайте, как зарабатывать деньги как художник с помощью моих простых онлайн-курсов, таких как Зарабатывание денег как художник, Цвет и свет, Цветовые палитры, Перспектива и композиция, Instagram,  и многое другое!

Хотя я написал эту статью с целью помочь художникам и студентам-художникам найти лучшие акварели для себя, своих нужд и своей работы, любая из приведенных выше рекомендаций также станет прекрасным подарком для любого художника.

В то же время вы можете захотеть сделать подарок еще более особенным, более захватывающим, чтобы его дарить или получать, более подходящим для конкретного артиста из вашего списка.

Итак, будь то день рождения, Рождество (в июле???!!!), выпускной или студент, только что поступивший в художественную школу, или по какой-то другой причине, я выбрал четыре идеальных акварельных набора, каждый из которых был выбран для определенного уровня художника. и/или определенный бюджет.

Я знаю, что купить подарки художнику не всегда легко, но я, как сам художник, должен верить, что любой художник был бы в полном восторге, если бы получил любой из них в качестве подарка, и что каждый из этих наборов было бы не только глубоко оценено, но и действительно уместно и полезно.

Потрясающе красивый профессиональный набор акварельных красок премиум-класса и впечатляющий подарок даже для самого продвинутого художника, который, без сомнения, не просто будет глубоко тронут и благодарен, но будет действительно использовать и полюбить эти превосходные краски.

Очень особенный набор и прекрасный подарок, но, что более важно, набор акварелей такого высокого качества, что даже самый продвинутый или не по годам развитый студент не может не быть впечатлен, не говоря уже о хорошей подаче.

Недорогой и веселый, действительно продуманный подарок для любого начинающего или молодого художника, да и вообще для кого угодно, особенно для близких, которых вы бы очень хотели увидеть, исследуя их собственное творчество.

Стандартным выбором для детей, по-видимому, является набор акварельных красок Crayola, который также является отличным выбором, но этот набор Arteza имеет более приятные цвета и лучшее качество в целом, обеспечивая не только удовольствие и творчество, но и более неизменно красивые — и, таким образом, вдохновляющие — результаты.

Спасибо, что прочитали эту статью — «Лучшие акварельные краски 2022 года: подробное руководство и обзор покупателя» — и еще раз, пожалуйста, ознакомьтесь с двумя другими статьями из этой серии: «Лучшие кисти для акварельных красок» и «Лучшая бумага для акварели». Я также хотел бы пригласить вас посетить мой веб-сайт Art Side of Life, где вы найдете массу других вдохновляющих идей, ресурсов, статей, руководств для покупателей и многого другого!

Другие товары из серии Акварель, Акриловые Краски, Гуашь, Масла:

Гуашь против акварели: когда и как использовать каждый материал

Откройте для себя онлайн-курсы гуаши

Исследуйте тысячи уроков гуаши, акрила, акварели и многого другого!

Сравнение гуаши и акварели? Хотя оба они сделаны из водорастворимых пигментов и связующих веществ, между этими двумя средами есть несколько важных различий.Что наиболее важно, акварельную краску можно разбавить водой и нанести достаточно тонким слоем, чтобы она стала почти прозрачной. Хотя в гуашь можно добавить воды, сделать ее более прозрачной нельзя. Вместо этого гуашь обычно обеспечивает плотную непрозрачную поверхность.

Если вам интересно узнать о других различиях между двумя материалами и о том, когда использовать гуашь или акварель, продолжайте читать для полного сравнения.

Что такое гуашь? Определение гуаши — это просто техника рисования непрозрачными акварельными красками. Гуашь известна как непрозрачная акварельная краска, потому что ее обычно смешивают с водой так же, как и акварель, но она дает ровный, матовый оттенок яркого цвета.

— универсальная краска, поэтому нет единой стандартной рекомендации, когда ее использовать, но в целом она идеальна для создания больших ярких областей цвета.Например, вы можете использовать его для рисования букв или заполнения рисунков. Его часто используют иллюстраторы, потому что эти большие плоские цветные области легко сфотографировать и отсканировать для создания цифровых иллюстраций.

Чтобы научиться пользоваться гуашью, вам сначала понадобятся несколько простых материалов: гуашевая краска, кисти, бумага и лоток для смешивания. Оттуда вы можете изучить множество техник, которые помогут вам создать желаемую композицию гуашью, например:

• Окрашивание : Создание больших цветовых пятен, которые могут, например, служить фоном для вашей картины.
• Непрозрачные слои : Добавление фигур и слоев поверх фона (например, рисование облаков на небе).
• Мокрый по мокрому : Увлажнение бумаги, а затем добавление гуаши для создания размытых краев и форм.

Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше вы узнаете свою краску и то, как ее использовать для создания именно той композиции, которую вы себе представляете.

Более известная акварель, часто используется художниками-пейзажистами и натюрмортами.Акварель также хорошо сочетается с другими материалами, такими как цветные карандаши, графит и тушь, для создания смешанных композиций. Модельеры и иллюстраторы часто выбирают акварель, потому что краску можно смешивать и наносить для изображения широкого спектра текстур.

Чтобы научиться работать акварелью, вам понадобятся акварельные краски, кисти, лоток для смешивания и акварельная бумага. Затем вы сосредоточитесь на том, чтобы научиться регулировать количество воды в краске для создания различных оттенков цвета и прозрачности, а также на том, как смешивать эти цвета вместе на бумаге.

Изучите варианты

Знакомство с краской: акварель, гуашь и акриловая гуашь с Диланом Межвински

Хотя акварель, возможно, более известна, как гуашь, так и акварель являются распространенными материалами для начинающих. В отличие от масляных или акриловых красок, они оставляют больше права на ошибку, потому что, если вы недовольны своей первоначальной работой, вы можете просто повторно намочить краску и доработать ее по своему вкусу.

В конечном счете, вместо того, чтобы учитывать требуемый уровень мастерства, все сводится к тому, какое покрытие вы предпочитаете: полупрозрачное или матовое.

Как и акварель, гуашевые краски можно реанимировать водой, что позволяет растушевывать и переделывать рисунок. Однако это не означает, что вы можете использовать гуашь точно так же, как акварельную краску.

Например, чтобы получить более светлый цвет акварельной краски, вы добавляете больше воды. Однако, чтобы создать более светлый оттенок гуаши, вы добавляете белый пигмент.

Способ наложения цветов также различается для двух типов краски. С акварелью вы не можете накладывать более светлые цвета поверх более темных — они просто не будут хорошо видны. Вместо этого вы должны сначала нарисовать более светлые фигуры, а затем закрасить темные участки в негативном пространстве. Краской гуашью можно сначала нарисовать темный фон, а затем поверх него наслаивать краской более светлых оттенков.

1. Преимущества: легко смешивается 

Акварель на водной основе, как только два влажных цвета соприкасаются, они начинают перетекать друг в друга. Благодаря этому краска невероятно легко смешивается.

Поскольку акварели хорошо сочетаются между и , можно легко непреднамеренно позволить цветам смешиваться друг с другом, создавая грязные области в вашей композиции.Чтобы создать успешную акварельную картину, вы должны тщательно планировать, чтобы избежать непреднамеренного смешивания цветов.

В отличие от гуаши, акварельные краски при смешивании с водой становятся прозрачными, позволяя белизне бумаги просвечиваться снизу. Это создает легкую, яркую, полупрозрачную отделку, которая может сделать вашу композицию сияющей.

Поскольку для акварели требуется значительное количество воды, мокрая краска может привести к короблению тонкой бумаги.В общем, для акварели лучше всего использовать бумагу для акварели.

Гуашь высыхает с непрозрачной поверхностью, что позволяет легко накладывать фигуры друг на друга — просто убедитесь, что каждый слой полностью высох, чтобы не оживить краску под ним.

Хотя вы можете смешивать гуашевые краски, это не так легко, как с акварелью. В отличие от акварели, цвета гуаши не просто растекаются при прикосновении.

3. Pro: больше вариантов бумаги

Поскольку для гуаши требуется меньше воды, чем для акварели, ее можно использовать на более тонкой бумаге, такой как альбом для рисования или бумага для смешанной техники. Вы также можете рисовать на цветной бумаге, потому что она непрозрачна.Акварель, с другой стороны, обычно не так хорошо проявляется на цветной бумаге.

Гуашь более густая краска, чем акварель, поэтому, если ее нанести слишком толстым слоем, она может треснуть при высыхании.

При сравнении акварели и гуаши есть тонкие, но важные различия. Если вы заинтересованы в этих средах, попробуйте оба и посмотрите, что вы предпочитаете. Ваше видение и творческий процесс будут играть роль в вашем решении использовать один или другой или оба!

Разница между акварелью и гуашью

Акварель, гуашь и акрил: наслоение и смешивание в различных средах

Какие марки акварельных красок ЛУЧШИЕ? : акварель101

Моё честное мнение либо Гольбейн, либо Утрехт.

У Holbein много цветов [некоторые более светостойкие, чем другие], много премиксов для ленивых вроде меня, хорошо работает на рисовании по сравнению с QOR [ничего не имею против QOR, я просто не делаю столько фонов, как мне кажется играет на сильных сторонах формулы QOR], обладает сильной прочностью и высокой прозрачностью [поэтому они могут разбавляться почти до чистой воды, и вы все еще можете видеть оттенок цвета], и это просто очень весело. Минус в первую очередь в стоимости. Я пошел в японский магазин SEKAIDO и увидел, что местная стоимость Гольбейна по сравнению с импортной стоимостью в штатах… УРА.

Утрехт, однако, был удивительной любовью! Он достаточно похож на Гольбейн, чтобы мне нравилось работать, имеет сходные свойства с Гольбейном [и Даниэлем Смитом], но имеет НАМНОГО больше цветов в тюбиках, которые содержат больше одного пигмента. Кроме того, это заметно дешевле, если вы покупаете в США, по сравнению с Гольбейном. Я впервые услышал, что Утрехт идет через Дика Блика, и ничего об этом не подумал, но когда у них была гигантская распродажа, я сказал: «Черт возьми. Купи их все».

Никаких сожалений.

Я также владею всей коллекцией нескольких других брендов и достаточно для различных палитр на других.Daniel Smith сливочный, но цена ужасна по сравнению с качеством, которое я могу купить в Утрехте. Конечно, у Утрехта более уродливые трубки и гораздо меньше маркетинга, но я не покупаю краску для очень красивого цветка. Тем не менее, есть некоторые блюзовые и земляные тона Дэниела Смита, которые мне нравятся. Это все еще хорошая краска, но… Просто варианты получше, имхо. Я даже начал рассказывать об их лазурите…

М. Грэм тоже великолепен. Единственная проблема, которая у меня с ними, заключается в том, что я живу во влажной среде пятьдесят процентов года, и этим краскам не обязательно это нравится.Как и моя газета, если уж на то пошло. Мне действительно нужно найти еще одну бутылку с проклейкой…

Turner — достойная марка. Хотя это и не так приятно, как другие, упомянутые в списке [иногда вечеринка с гуммиарабиком в тюбиках], это дешевая и замечательная краска для начинающих художников. Однако мне нравится их гуашь! Толстый и непрозрачный… пока вы следите за вышеупомянутыми взрывами гуммиарабика, лол.

ГАНСАЙ ТАМБИ забавный, но я отношусь к нему скорее как к тонкой гуаши. Его свойства не уступают другим брендам.Тем не менее, хорошие цвета, пока вы смотрите, что смешиваете.

Альберт Дюрер Фабер Кастелл [или как там это пишется] для меня… нравится-не нравится. Я могу получить тонкие мелкие детали… но сила никогда не будет соответствовать краске в тюбике или кастрюле, если я не хочу злоупотреблять карандашом. Однако это сокращает срок его службы, потому что это карандаш меньше половины кастрюли! Я использую его в основном для волос, если не хочу вытаскивать свои крошечные щеточки. Просто так проще.

Много хороших красок.

Но только не Лофт Художника. Джаджа.

Тюбики для акварели или кюветы — что лучше?

Одна из самых сложных частей в начале работы с акварелью — это знать, какие краски покупать. Есть так много вариантов!

Во-первых, вы должны решить, собираетесь ли вы прощупать почву (так сказать) с красками студенческого уровня, или вместо этого вы собираетесь раскошелиться на художественные краски.

Затем вам предстоит перебрать около миллиона различных марок красок, сравнивая и сопоставляя каждую из них, чтобы найти лучшую марку.

После всего этого вам остается принять еще одно серьезное решение… купить тюбики или кастрюли?

Честно говоря, в споре «трубки против кастрюль» нет явного победителя. Я думаю, что выбор действительно сводится к тому, какой тип краски лучше всего подойдет для вашего уникального стиля рисования. Чтобы помочь вам решить, какие акварельные тюбики или кастрюли лучше всего подходят для ваших нужд, я перечислил плюсы и минусы каждого из них ниже:

Тубы для акварели – плюсы и минусы

Плюсы тюбиков для акварели:

• Краска в тюбиках идеально подходит для смешивания больших партий краски.Это делает его хорошим выбором, если вы рисуете крупномасштабные картины или вам нужно создать размытие, покрывающее большие площади бумаги.
• Для максимальной интенсивности цвета краску можно использовать прямо из тюбика без добавления воды. В то время как акварельные кастрюли могут обеспечить тот же уровень интенсивности цвета, они требуют больше работы, чтобы создать полностью насыщенный микс.

Минусы тюбиков для акварели:

• Подготовка к рисованию занимает больше времени, чем рисование акварельными красками, так как вам потребуется дополнительное время, чтобы открыть и выдавить краску каждого цвета, который вы планируете использовать.
• Может быть трудно оценить, сколько каждого цвета вам нужно, что, в свою очередь, может привести к трате краски. Конечно, вы можете дать лишней краске высохнуть на палитре и снова намочить ее, чтобы использовать позже. Однако некоторые краски в тюбиках трудно повторно смачивать после высыхания. Они могут потерять часть своей интенсивности цвета или приобрести зернистый вид. Если вы хотите, вы можете избежать этой проблемы, добавляя к ним небольшое количество глицерина, когда вы выдавливаете их на палитру. Глицерин помогает предотвратить их полное высыхание и облегчает достижение первоначального яркого цвета, когда вы повторно смачиваете их позже.
• Чрезвычайно сложно предотвратить загрязнение красок в тюбиках другими цветами на вашей палитре. Как только первоначальный цвет потерян, восстановить его практически невозможно.
• Пробирки громоздки и занимают больше места, чем кастрюли.
• Если вы не упорядочите свои краски в логическом порядке, вам может быть трудно увидеть все ваши цвета с первого взгляда и найти те, которые вам нужны.
• Сами трубки могут вызывать проблемы. Например, колпачки могут застрять из-за засохшей краски, а трубки могут треснуть или лопнуть по мере старения.

Кастрюли для акварели – плюсы и минусы

Профессионалы для акварели

• Кастрюли для акварели компактны и удобны в хранении.
Лотки
• гораздо более портативны, чем тюбики, что делает их идеальными для того, чтобы брать их с собой, если вы планируете рисовать на улице или вдали от студии.
• Подготовка к покраске практически не занимает времени. Просто распылите на краски немного воды, чтобы намочить их, и вы готовы к работе — не нужно тратить дополнительное время на отвинчивание крышек и выдавливание краски.
• Меньше отходов краски. Вы используете только то, что вам нужно, вместо того, чтобы угадывать, сколько выжать.
• Если поверхность кастрюли загрязнится другим цветом, все, что вам нужно сделать, это стереть неприятный цвет, и краска под ним не пострадает.

Минусы лотков для акварели:

• Смешивать большое количество краски в кастрюлях труднее, чем в тюбиках, особенно если вам нужны густые смеси. Смешивание достаточного количества краски для больших картин или размывок возможно, но это требует больше усилий, чем с краской в ​​тюбике.
• Кастрюли могут быть немного тяжелее для ваших кистей, если вы не будете осторожны при их использовании. У вас может возникнуть соблазн почистить сковороду кистью, чтобы попытаться собрать краску, которая может быть очень жесткой для щетинок. Чтобы не повредить кисть, убедитесь, что краски полностью смочены, прежде чем окунать в них кисть. Также используйте легкие прикосновения при перемещении щетинок кисти по поверхности краски.

Я надеюсь, что это поможет вам решить, использовать ли акварельные тюбики или кюветы.

Как бы то ни было, я решил пойти со сковородой сам. Пока я их очень люблю. Они просты в использовании, цвета потрясающие, и мне нравится тот факт, что я не трачу много краски. В будущем планирую приобрести по тюбику красной, желтой и синей красок в свою коллекцию. Таким образом, я могу использовать свой набор для повседневного рисования и использовать краску в тюбике, когда мне нужно смешать большое количество краски для размытия фона. Таким образом, я могу получить лучшее из обоих миров!

Пожалуйста, не стесняйтесь комментировать ниже, если у вас есть какие-либо вопросы или есть что добавить.Спасибо за прочтение!

Поделиться…

10 лучших акварельных красок на Amazon — [current_date format=’F, Y’] | Outsons

Вы артистичный человек? Вам нравится раскрашивать и играть с разными и яркими оттенками? Если да, то вам обязательно стоит приобрести набор акварельных красок! Они также отлично подходят для ваших детей, особенно если они пытаются выразить свою творческую и хитрую сторону! Здесь мы представим 10 лучших акварельных красок для вас или ваших детей, продолжайте читать и найдите лучшие наборы акварельных красок!

Выбор редакции: Winsor & Newton Cotman Карманный бокс для скетчеров

• Акварельные краски Winsor & Newton Cotman представлены в ассортименте акварелей, изготовленных в соответствии с нашими высокими стандартами качества, но с сохранением затрат на экономичном уровне за счет замены некоторых более дорогих пигментов. ..
• Акварель Котман обладает хорошей прозрачностью, отличной красящей способностью и хорошими рабочими свойствами
• Популярная пластиковая коробочка карманного размера со встроенной палитрой для смешивания в крышке
• Набор акварельных красок содержит карманную кисть и 12 акварельных красок Котмана. полупанели: лимонно-желтый оттенок, кадмий желтого оттенка, кадмий красного бледного оттенка, ализариновый малиновый оттенок, ультрамарин, насыщенный синий (фтало…

Если вы ищете акварельный набор и вам нравится Winsor & Newton, перейдите для этого!Он имеет огромный диапазон цветов, все высокого качества, которые обеспечат вам потрясающую цветопередачу и длительный результат на каждом холсте!Акварели Котман обладают хорошей прозрачностью, отличной красящей способностью и хорошей работой характеристики.Этот акварельный набор содержит 12 различных оттенков: лимонно-желтый оттенок, кадмий желтого оттенка, кадмий красного бледного оттенка, ализариновый малиновый оттенок, ультрамарин, насыщенный синий (фтало-синий), виридиановый оттенок, саповый зеленый, желтая охра, жженая сиена, жженая умбра и китайский. Белый! Вы также получите одну карманную кисть, а также палитру для смешивания с этим набором.

Prov:

• Яркие и красивые 14 цветов
• Вы получите кисть
• Вы получите палитру
• Красивая упаковка
• Хорошая цена

• Кастрюли могут потрясти в упаковке, так что будьте осторожны

Что лучше акварельные тюбики или кюветы?

Это зависит от того, чего вы пытаетесь достичь, а также от ваших личных предпочтений.Некоторые люди предпочитают пробирки кастрюлям и наоборот. Тем не менее, вы должны знать, что кастрюли немного грязнее, чем пробирки. С другой стороны, они часто намного дешевле. Некоторые художники рекомендуют использовать кастрюли для небольших проектов, в то время как покупка тюбиков может быть правильным шагом для больших картин и холстов.

Какие краски вы используете для акварели?

Если вы планируете рисовать акварелью и лист бумаги, включите акварель в свой распорядок рисования! Вы можете использовать любую акварель, которая у вас есть, и любой марки. Однако более важно использовать правильные расходные материалы, такие как кисти, вода, мыло и палитра, на которую вы будете накладывать все свои цвета.

———— 10 наших лучших акварелей ————

U.S. Art Supply 36-цветный набор художественных акварельных красок с пластиковой крышкой для палитры

Если вам нужны яркие цвета и пигмент, вам понравятся эти акварельные краски. Это набор из 36 цветов, но вы также можете выбрать акриловый набор из 80 цветов, который отлично подходит, если вы требуете разнообразия и если вы достаточно разборчивы! Эти акварели активируются водой и нетоксичны.Вы можете использовать эти цвета самостоятельно, а также позволить своим детям играть с ними. Они могут играть с ними, пока им от трех лет и старше! С этой покупкой вы также получите кисть, и вам также понравится ее доступная цена!

Prov:

• Яркие акварели
• Вы можете выбрать либо 36 или 80-пачек
• Paintbrush 800661
• Не токсичный
• Безопасный для использования детьми

Минусы:

• не приходит с палитра
• Немного более сухая текстура

PRANG Набор акварельных красок Oval-8 Pan, 8 разных цветов

• Чистые пигменты без восковых наполнителей обеспечивают гладкое нанесение и яркие цвета
• Белый лоток для смешивания и кисть входят в комплект
• Прочная коробка с легко открываемой крышкой и многоразовым лотком экономит ваше время и деньги Оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый, черный, коричневый

Если вы любите классные и практичные принадлежности для творчества, вам понравится эта акварельная сковорода! Этот бренд существует с 1882 года и предлагает удивительные, искусные и искусные продукты! Этот акварельный набор также включает в себя высококачественную кисть, а также широкий спектр цветов. У них чистые пигменты без восковых наполнителей. Все цвета нетоксичны, и вы получите следующие цвета: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый, черный, коричневый. Тем не менее, вы также можете выбрать акварельный набор из 16 предметов, если вам нужно большее разнообразие! Все эти тюбики с акварельными красками сделаны в Мексике, и все они представляют собой высококачественные акварельные рисунки!

Prov:

• Хорошо известный бренд
• Вы можете выбрать либо 8 или 16-частный набор
• Non-токсичные
• без восковых наполнителей
• Щетка в комплекте

Минусы:

Kuretake MC2036V Gansai Tambi 36 Набор цветов

• [36 цветов] Гансай — традиционная японская акварель , используя цвета, которые основаны на тех, которые можно увидеть в природе, что означает, что они яркие и непрозрачные. Кастрюли тщательно заполняются краской, которая является гладкой,…
• [Гибкие методы] Краски не оставляют жестких краев при высыхании, что облегчает выполнение плоской заливки и легко наносится слоями при правильной технике.
• [Ловкость кисти] Gansai Tambi Pan намного больше, чем обычные акварельные лотки, что дает вам возможность легко использовать как маленькие, так и большие кисти.
• [В комплекте палитра и таблица цветов] В каждом наборе Gansai Tambi есть защитный лист, который не только предотвращает смещение кастрюль, но и может использоваться в качестве смесителя палитры.В каждой коробке также есть цвет…

Одни из лучших акварельных красок яркие, пигментированные и заметные – как этот набор! Это традиционный набор акварельных красок для художников, который предлагает 36 красивых цветов, но вы также можете выбрать набор из 24 цветов, если предпочитаете минималистичные и простые цвета. В любом случае, при покупке вы также получите водяную щетку. Футляр комплекта также практичен и элегантен для повседневного использования и легкой переноски. Бренд Gansai Tambi — это традиционный японский набор для акварели, который не слишком дорог, идеально подходит как для начинающих, так и для профессионалов!

Prov:

• Большая цена Point
• Вы можете выбрать либо 36 или 24-цветный набор
• включает в себя кисть
• Традиционный японский марка
• Быстроразрелительные цвета

Минусы:

• могут быстро высыхать

Crayola Набор из 16 полувлажных овальных кювет для акварели с кистью

• НАБОР ДЛЯ АКВАРЕЛЬНЫХ КРАСОК: включает 16 акварельных красок разных цветов
• ПРОСТЫЕ РИСОВАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ: Наслаждайтесь красивыми результатами без времени на подготовку, сушку или обширную очистку традиционных детских красок
• ШКОЛЬНЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ: Этот набор красок Crayola идеально подходит для учителей в качестве школьных принадлежностей
• БЕЗОПАСНЫЙ И НЕТОКСИЧНЫЙ: идеально подходит для детей, 4 и выше

Если вы новичок в рисовании акварелью и любите Crayola, вам понравится эта цветовая палитра! Это практичный набор для акварели от известного бренда по доступной цене. Этот обогащенный пигментом цвет высыхает до гибкого водостойкого покрытия. Вы можете играть с 16 полувлажными цветами, и этот набор также может быть использован вашими детьми! Этот набор от Crayola сделан добротно и качественно. Все 16 овальных сковородок и цветов сделаны в США, а кисть, входящая в комплект, сделана в Китае. Кроме того, эти краски нетоксичны и безопасны в использовании.

Prous:

• Peri-Color
• Semi-Formula
• Сделано в США
• Вы получите кисть
• Вы получаете кисть
• Не токсичные

Минусы:

• не самая самая самая самая самая самая самая самая самая самая самая самая самая самая самая самая самая самая давная текстура и цвет

Crayola Смываемые акварели, набор красок для детей

• АКВАРЕЛЬ CRAYOLA: Этот набор детских красок включает 8 акварелей Crayola классических цветов, а также кисть для рисования!
• СМЫВАЕМЫЕ КРАСКИ: Смываются с кожи и одежды.
• ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ: отлично подходят для классных комнат и мастерских, для использования в различных творческих проектах и ​​поделках!
• БЕЗОПАСНО И НЕТОКСИЧНО: рекомендуется для детей от 3 лет!

Если вам нужна качественная акварельная краска и вам нравятся популярные марки, выбирайте Crayola! Эта краска выпускается в 8 и 12 цветовых вариантах. Вы можете использовать эти цвета с легкостью и не беспокоясь о том, что они прольются или испортятся. Они нетоксичны и рекомендованы для детей от 5 лет. Вы также получите мягкую щетинную кисть с этими акварельными красками, которую можно использовать на любом холсте.Этот набор красок сделан в США, а кисть из Китая.

PROS:

• Вы можете выбрать набор из 8 или 12 акварелей
• Безопасно для детей от 5 лет и старше
• Сделано в США
• При покупке вы получаете кисть

CONS:

Набор акварельных красок MEEDEN, складной набор красок 42 разных цветов с 4 кистями

Если вам нужны профессиональные акварельные краски и вы хотите решение профессионального уровня, выбирайте эти краски ! Они потрясающего качества, и вы получите 42 красивых и ярких решения, которые можно легко складывать друг на друга. Если вы поклонник практичной упаковки, вам понравится эта! Эти краски нетоксичны, быстро сохнут, устойчивы к выгоранию и обесцвечиванию под прямыми солнечными лучами.При покупке вы также получите водяную кисть с точечным наконечником и палитру для смешивания красок. Изящный, компактный и легкий набор акварельных красок легко помещается в карман куртки, дорожную сумку или рюкзак!

ПРЕИМУЩЕСТВА:

• Практичная и легко складываемая конструкция
• 42 цвета
• В комплекте кисть и палитра
• Нетоксичный
• В наборе 4 практичные кисти

  2

  9
  9
  9
  9
  9
  9
  9
  9
  9
• Вы не получите инструкции при покупке

Набор для рисования акварелью Studio 71 из 34 предметов

• НАБОР ИЗ 34 ПРЕДМЕТОВ. В этот премиальный набор для акварели входят разнообразные принадлежности для рисования, все необходимое для вдохновения и создания прекрасных акварельных шедевров! Это здорово…
• УНИВЕРСАЛЬНЫЙ НАБОР – Этот набор из 34 акварельных красок включает в себя: (24) 12 мл тюбиков с акварельными красками, (1) палитру для акварели, (1) блокнот для акварели, (3) кисти, (2) карандаши для набросков, ( 1) карандаш…
• ПОРТАТИВНЫЙ ДЕРЕВЯННЫЙ ШКАФ – Деревянный чемодан с ручкой, металлическими петлями и замками вмещает все принадлежности для творчества и обеспечивает их аккуратность и порядок. Кроме того, он портативный, так что вы можете легко взять его с собой…
• ОТЛИЧНЫЙ ПОДАРОК. Этот набор для рисования подарит часы творческого веселья и станет отличным подарком как для детей, так и для взрослых.Это полный набор расходных материалов, который может быть идеальным для начинающих, студентов…

В этот набор входят качественные краски и первоклассное художественное качество, которое вы будете обожать! Убедитесь, что вы хорошо осведомлены о его размере, а также о том, насколько он громоздкий, прежде чем совершить покупку. Этот гигантский набор поставляется в стильном портфеле, в котором поместятся все 24 цвета. В каждом тюбике акварельной краски 12 мл продукта. Вы также получите акварельную палитру, акварельный блокнот, три кисти, два эскизных карандаша, одну точилку для карандашей, один ластик и практичный деревянный футляр! Бренд существует с 1954 года, и с тех пор они создают высококачественные товары для творчества и рукоделия!

PROS:

• Вы получаете 24 цвета
• Практичный и легкий деревянный чемодан
• Известный и высококачественный бренд
• Также поставляется с акварельным блокнотом и кистями
• Доступно

Вы можете купить этот небольшой набор из 36 предметов, если у вас мало места в художественной студии или письменном столе.Они подойдут вашим детям и являются решением для школьников, просто добавьте воды, чтобы они активировались! Помимо этих 36 ярких цветов, вы также получите кисть при покупке. Вы можете использовать этот набор и позволить своим детям играть с ним, пока им не исполнится три года! Эти цвета производятся в Китае, они довольно легкие и доступные по цене.

Prov:

• легкий комплект
• Доступный
• Вы получаете 36 цветов
• также поставляется с кистью

Минусы:

Минусы:

Faber-Castell DO ART FIZZY Paint, Mix & Make Liquid Acamebolors

• СМЕШИВАЙТЕ СВОИ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ И ЦВЕТА: смотрите, как акварельные краски пузырятся и шипят, и используйте кисть для создания красивых акварельных рисунков
• НАБОР АКВАРЕЛЬНЫХ КРАСОК БОЛЕЕ 100 ШТ. Полный художественный набор включает в себя 75 акварельных шипучих красок 3-х цветов (отлично подходит для смешивания), 2 кисти, спрей для воды и пипетку, съемные контейнеры для хранения…
• УЧИТЕСЬ АКВАРЕЛИ: Изучайте новые художественные приемы с помощью акварели! Используйте свои акварельные краски с шипучей краской с цветными мелками, чтобы сделать свои собственные резистивные рисунки, измельчите таблетки с шипучей краской в ​​порошок с помощью. ..
• ПОДАРИТЕ ИСКУССТВО: Отлично подходит для подарка! Подарите своему юному художнику самые качественные художественные принадлежности с продукцией Faber-Castell, производителем высококачественных художественных товаров с 1761 года. Кастелл — это путь! Это гигантский набор из более чем 100 предметов, который включает в себя 75 акварельных газированных красок 3 цветов (отлично подходит для смешивания), 2 кисти, водный мистер и пипетку! Однако есть также контейнеры для хранения со съемными крышками, ступкой и пестиком, бумагой, рамками и петлями для подвешивания.Вы можете использовать этот набор самостоятельно или позволить своим детям играть с ним, пока им не исполнится 8 лет. Все цвета нетоксичны и безопасны для рисования!

  Prov:

  6
• Вы получаете 75 красок для воды
• 2 Paintsbrushes включены
• нетоксики
• Высококачественный бренд

• не точное одного цвета лично

Заключение

Акварель бывает огромной гаммы цветов и разных наборов.Некоторые из них также поставляются с палитрой для смешивания, а некоторые — с кистью или даже набором кистей! Вы можете использовать профессиональные акварели или использовать более доступные кюветы и тюбики, в зависимости от вашего бюджета! Прочтите обзор всех наших 10 лучших продуктов и сэкономьте время и деньги при покупке акварели в Интернете Набор из 13 предметов (12 цветов и кисть)

Studio 71 Набор для акварели из 34 предметов — Роскошный набор для рисования с переносным деревянным футляром, идеально подходит для всех уровней мастерства — Дорожный набор для творчества, аккуратно разложенный, станет отличным подарком

Alex Artist Studio 36 Watercolor Paints Kids Art Supplies

Наш лучший выбор

Title

Winsor & Newton Cotman Water Color Paint Sketchers’ Pocket Box, Half Pans, 13 шт. (12 цветов и кисть)

Наш лучший выбор

Название

Studio 71 Набор для рисования акварелью из 34 предметов — Роскошный набор для рисования в переносном деревянном футляре, идеально подходит для всех уровней мастерства — Дорожный набор для творчества позволяет хранить принадлежности в аккуратном порядке, станет отличным подарком

Наш лучший выбор

Title

Alex Artist Studio 36 Акварельные краски Товары для детского творчества

Изображение из Pinterest

Акварель лучше в кюветах или в тюбиках?

Большинство брендов акварельных красок выпускаются в двух форматах: в высушенных формах или во влажных тюбиках.Художники-акварелисты часто спрашивают, что лучше использовать — каковы преимущества использования акварели в кюветах по сравнению с тюбиками. Чтобы помочь вам решить, что будет лучше работать с тем, как вы рисуете, вот преимущества и недостатки, которые вы можете ожидать от каждого формата.

Акварельные лотки доступны в стандартных половинных и полных лотках, а также в нескольких больших размерах.

Размеры – противни

Лотки для акварели бывают двух прямоугольных размеров: полная и половинная.(Полный лоток иногда называют целым лотком.) У разных брендов размеры лотков почти одного и того же стандартного размера, но не совсем, поэтому многие коробки для акварели имеют сгибаемые отделения, которые позволяют слегка регулировать положение лотков. Дорожные коробки для акварели, в которых нет регулируемых отсеков, подходят не ко всем маркам сковородок, потому что разница даже в миллиметре означает, что они не поместятся в гнездо. В наборах получашек Holbein пластиковые чаши снабжены магнитом на дне каждой чаши, чтобы удерживать ее на месте в коробке.

Эти 5 марок полных сковородок имеют немного разную высоту, длину или ширину. Слева тоже видно: залито из тюбика, два залито и два экструдировано.

Большинство металлических ящиков для кастрюль имеют гибкие держатели для размещения полных или половинных кастрюль немного разных размеров.

Несмотря на то, что в очень популярном ящике для красок Cloverleaf есть глубокие углубления, предназначенные для выдавливания краски из тюбика, некоторые полные и половинные емкости также подойдут. Это хороший пример, показывающий, что все стандартные кастрюли не совсем одинакового размера, потому что, как видите, некоторые бренды не помещаются в эту коробку.

Некоторые бренды производят сковороды других размеров, кроме двух распространенных: Blockx выпускает гигантскую сковороду (великолепные 3,5 на 2,5 дюйма), Gansai Tambi намного больше стандартной, а Coliro выпускает круглые сковороды двух размеров. Daler-Rowney делает восхитительный миниатюрный набор из 1/4 кастрюль. Чтобы пополнить его, вы покупаете экструдированные половинки кастрюль и аккуратно разрезаете их пополам канцелярским ножом.

Необычные размеры кастрюль, показанные здесь, расположены по часовой стрелке сверху слева: гигантский Blockx, Gansai Tambi, два размера круглых кастрюль Coliro с набором Gansai Tambi внизу.

также различаются по рецептуре и способу изготовления. Некоторые формы выдавливают, как тесто, нарезают кубиками, дают высохнуть, а затем помещают в формы в виде твердого пирога. Их часто можно увидеть торчащими над краем кастрюли. Те, что заливают, тоже различаются. Некоторые наливают один раз и дают усадку, чтобы чаша была заполнена лишь частично, в то время как другие бренды наливают во второй или третий раз, чтобы чаша стала более полной. И, конечно же, фактическая формула краски отличается: в некоторые краски добавляется немного меда, в некоторые — различное количество связующего гуммиарабика, в некоторые добавляются смачивающие/растекающиеся агенты, а в некоторые нет.Некоторые с медом не такие мягкие, потому что они экструдированные, а налитые медовые краски могут быть только полутвердыми. Эти различия в формуле более заметны в кастрюле, чем в тюбике, как блестящая/матовая, липкая/гладкая или мягкая/твердая поверхность.

Тюбики для акварели от 37 мл до 5 мл.

Размеры – трубы

Большинство брендов акварели производят тюбики двух размеров: маленькую и большую. Наиболее распространенные размеры: 5 мл, 10 мл, 14 мл, 15 мл или 21 мл.В дополнение к своим двум обычным размерам Winsor & Newton также выпускает очень большой тюбик объемом 37 мл. Некоторые бренды, выпускающие тюбики только одного размера, часто изготавливают их необычного размера, например, 7 мл, 9 мл, 11 мл и 24 мл.

Иногда вы можете найти любимую краску и не выбрать формат. Есть некоторые бренды, которые доступны только в одном формате — некоторые только в тюбиках, а некоторые только в кастрюлях.

*Примечание: одна из основных причин, по которой люди покупают тюбики, — это возможность наполнения сковородок оптом.Если вы сделаете это и дадите краске высохнуть, то вы заменили влажные тюбики на твердые кастрюли, и характеристики из этого списка, которые относятся к кастрюлям, также будут применяться к вашим заполненным в домашних условиях кастрюлям, поскольку они больше не являются влажными тюбиками.

Удобство – Портативность и скорость установки – в этом сковороды лучше.

более удобны, и поэтому их обычно выбирают для переносных ящиков для красок. Открывать и выдавливать все тюбики каждый раз при покраске не так удобно. Вы также можете получить больше цветов на меньшем пространстве с половинными чашками, чем с тубами, что означает более легкую и меньшую коробку.Некоторые цвета в тюбиках не полностью высыхают на палитре, поэтому, если вы путешествуете и использовали тюбики, ваша палитра может остаться липкой или даже влажной, поэтому все цвета могут смешиваться или разливаться, особенно в жаркую погоду.

Дорожные коробки для акварели обычно изготавливаются для кастрюль, потому что они более компактны и легки.

Air Travel – для этого лучше подходят кастрюли

Во время путешествия в самолете могут возникнуть проблемы с трубами. Удержание без давления может привести к расширению красок в тюбике, и они могут сильно выплеснуться наружу при последующем открытии.

Удобство – более быстрое смачивание – пробирки лучше справляются с этим.

Тюбики — это влажная краска, поэтому они уже мягкие. Поскольку кастрюли сильно высушиваются, обычно требуется больше времени, чтобы краска размягчилась водой. Вы можете немного смягчить это, распылив воду на палитру за пять минут до того, как начнете рисовать, чтобы они впитали немного воды и смягчились. Вы также можете использовать пипетку для глаз или небольшую пластиковую бутылку, в которую можно выдавить несколько капель, чтобы предварительно смочить их.Кроме того, сковороды некоторых марок мягче других. Имейте в виду, что, хотя некоторые маляры любят более влажные кастрюли, некоторые находят полутвердую природу проблемой, потому что они могут быть «липкими», и это может означать, что если коробку оставить на боку, краска очень медленно реагирует на тяжести и может провисать в следующий цвет.

готова к работе, и ее легко нанести прямо на бумагу.

Если обрызгать кастрюли за несколько минут до начала покраски, они станут мягче и их будет легче намочить.

Персонализируйте свои поддоны или кастрюли – с трубками вы можете это сделать.

Если вы хотите что-то другое, чем половина или полные лотки, вы можете выдавить краску в самые разные керамические палитры или специальные дорожные коробки. Если вам нужна особая смесь, вы можете наполнить пустую кастрюлю из двух тюбиков и перемешать ее зубочисткой или булавкой. Если вы хотите, чтобы ваши кастрюли были заполнены только наполовину, чтобы оставалось место для воды и щетки, не переполняясь, вы можете заполнить их только наполовину.

Если вам не нужна дорожная коробка, керамические палитры прекрасно подходят для рисования в студии.Выдавите краску из тюбика в лунку, перемешайте между лунками, сделайте гладкие разбавленные смывки, и если немного краски осталось, вы можете повторно намочить ее на следующий день.

Чтобы наполнить форму из тюбика: выдавите краску вокруг внутреннего нижнего края формы, а затем в центр, постучите формой по столу, чтобы осесть первый слой, повторите для второго слоя, затем перемешайте круговыми движениями. прогладьте булавкой в ​​течение минуты, чтобы избавиться от просветов и пузырей и равномерно распределить краску. Дайте кастрюле высохнуть в течение одного-двух дней.Он даст усадку до 50%, как и поступают некоторые литые кастрюли. Экструдированные кастрюли могут быть частично или полностью заполнены.

Когда вы наливаете краску в тюбик, хорошо перемешать ее булавкой, чтобы она заполнила все четыре угла и равномерно распределилась.

Две кастрюли были заполнены из трубки до одного уровня. Одному дали высохнуть в течение двух дней, чтобы показать происходящую усадку.

Большие картины, большие области краски и большие кисти — тюбики лучше справляются с этим.

Любая бумага формата A3 или больше может считаться большой акварельной картиной. С помощью тюбиков вы можете быстро смешать большое количество цветов на палитре, обмакнуть в нее большую кисть и быстро закрасить большие площади. Если вы выдавите в лунки палитры больше краски, чем в итоге использовали, вы не обязательно потратили ее впустую, вы можете снова смочить ее в будущем, как сковороду. Половинки настолько крошечные, что краску трудно вывести чем-либо, кроме маленькой кисти.

При использовании большой кисти для покрытия большой площади вы не сможете использовать стандартную кисть целиком или наполовину, так как кисть слишком велика.Так что цвет трубки в палитре с большими лунками подходит для этого лучше.

– для этого лучше подходят трубки.

После того, как вы снимете обертку с банки с акварелью, вы больше не сможете сказать, что это такое. Некоторые бренды имеют номер, напечатанный на дне или логотип бренда, но у большинства их нет. Большинство высушенных красок очень темные, потому что они концентрированные, прозрачные, и даже ярко-желтый цвет может выглядеть как темно-коричневый. Поэтому хорошей идеей будет расположить кастрюли в коробке упорядоченным образом и не перемещать их, чтобы вы знали, где находятся цвета, потому что холодные красные, фиолетовые, холодные зеленые, прозрачные коричневые и синие цвета могут выглядеть как черные. в сковороде.Если вы не сделаете цветовую диаграмму, чтобы ссылаться на марку и номер цвета, и не используете маркер Sharpie, чтобы написать номер на дне чаши, вы даже не сможете заменить точный цвет, потому что вы не знаете, что Марка или цвет это было.

С другой стороны, вы всегда знаете, что находится в тюбике, потому что на нем остается название.

Износ на щетках — трубки немного мягче по отношению к щеткам.

Использование лотков обычно приводит к несколько большему износу акварельных кистей, потому что вам нужно немного почистить лоток, чтобы подобрать цвет.Известная акварелистка предпочитает кастрюли и говорит, что согласна с тем, что ей придется использовать гораздо больше кистей. Если вам нравятся кастрюли и вы знаете, что используете много кистей, возможно, вы захотите выбрать более экономичные щетки. Опять же, вы можете свести к минимуму это, увлажнив краски и дав им смягчиться, прежде чем начать рисовать кистью. Я обнаружил, что некоторые марки красок в тюбиках, высохших на палитре, довольно сложно повторно активировать, и в этой ситуации высохший тюбик будет тем, который тяжелее ложится на вашу кисть.

Экономия денег – трубки более экономичны.

более экономичны, чем кастрюли, и вы также можете рассматривать тюбик как наполнитель для кастрюли. Вы можете купить очень большие тюбики на 24 мл или 37 мл для еще большей экономии. Поскольку краска в тюбике содержит воду, которая будет испаряться из влажной краски, она сожмется в тигле, и вам придется долить ее во второй раз, если вы хотите полностью заполнить лоток. Но мне нравится наполовину заполненная кастрюля, в ней есть место для воды и для вращения кисти.Но не все хотят втискивать тюбики в кастрюли, так как вы теряете основное преимущество тюбика, что он уже влажный и готов к работе. Поэтому некоторые художники думают о тюбике не как о наполнении кастрюли, а как о влажной форме акварели, и они используют ее из тюбика на палитре.

Но, несмотря на то, что объем краски стоит меньше, тюбики почему-то не служат так долго. Многие художники говорили мне, что их краски для сковородок держатся годами, но они очень быстро заканчиваются в тюбике. Я тоже испытал это, и это может быть довольно удивительно.Легко использовать много краски из тюбика, но немного сложнее использовать много краски из кастрюли. А кастрюли более концентрированные, потому что часть объема в трубке — это вода.

По моим приблизительным подсчетам, из тюбика Horadam объемом 15 мл можно приготовить примерно 8-10 полчашек, если вы используете тюбик в качестве пополнения. Но кастрюли не такие полные, как у Horadam, потому что они доливают свои кастрюли после первой усадки. См. параграф «Настройка» выше, чтобы узнать, как правильно наполнить кастрюли.

При использовании краски в тюбиках также немного больше отходов, чем при использовании краски в емкостях (см. ниже).И, пытаясь избежать потерь, иногда вы можете быть скупы на количество краски, которое вы выдавливаете на палитру, что может сдерживать вашу картину, когда вы экономите.

Еще одна вещь, которую следует учитывать при выдавливании краски из тюбика в кастрюлю, заключается в том, что формула краски в тюбике и краска в тюбике у некоторых марок различаются — например, Winsor & Newton выдавливают краску, как глину, для кастрюль и помещают на сковороду в виде сушеного кубика. (Мне посчастливилось побывать на их фабрике в Лондоне до того, как они перенесли производство, и увидеть процесс — это было увлекательно.) Они говорят, что эти две разные формулы означают, что их сковороды легче повторно смачивать, чем краску из тюбиков после того, как она высохнет на палитре, потому что они добавили смачивающие агенты, чтобы активировать высохшую краску в сковороде. . Для других брендов краска одинакова для обоих — например, Schmincke наполняет свои кастрюли той же краской, что и их тюбики, и для заполнения кастрюли требуется три цикла заполнения и сушки. Таким образом, для некоторых марок высохшая краска в тюбике не должна оживать так же хорошо, как готовая краска для емкостей, хотя некоторые люди провели тесты и обнаружили, что никакой разницы на самом деле не заметно.

Старая Голландия говорит, что их краска в тюбиках и емкостях одинакова, хотя они выдавливают краску для своих емкостей, просто краска на емкостях была оставлена ​​сохнуть, и поэтому художник должен повторно увлажнять краску.

*Примечание. Фиксированная стоимость за единицу
Маленькие тюбики (5–11 мл) намного дороже в пересчете на объем, чем большие тюбики (14–24 мл), а половинные пробирки намного дороже в расчете на объем, чем полные пробирки. В некоторых красках цена маленького тюбика почти такая же, как и большого тюбика.Мне объяснили, что это вызвано фиксированной удельной стоимостью — каждый элемент должен обрабатываться несколько раз (смешиваться, наполняться, маркироваться, упаковываться, инвентаризоваться, храниться, отгружаться, продаваться и т. д.), и все эти затраты одинаковы. за единицу, будь то 5 мл или 15 мл.

Wastag – у кастрюль немного меньше отходов краски.

Вероятно, в крышке и на резьбе тюбика будут какие-то отходы, хотя вы можете намочить их и потереть щеткой, чтобы немного израсходовать. Еще одна небольшая потеря заключается в том, что может быть трудно извлечь всю краску из тюбика, не разрезая тюбик, в то время как вы можете достать всю краску в поддоне.

Резьба крышек тюбиков может немного пачкаться, но можно попробовать нанести краску на крышку и на горлышко, протерев их мокрой кистью.

Вы можете выдавить на палитру больше краски, чем собираетесь использовать, намеренно или из-за того, что тюбики часто заполнены очень сильно, и когда вы впервые отвинчиваете крышку, краска действует так, как будто она находится под давлением, и немного или много может стрелять. Вы можете помочь предотвратить это, держа тюбик вертикально и слегка постукивая согнутым концом по поверхности стола, чтобы краска опустилась на дно, а пузырьки воздуха — наверх.Если вы снимаете крышку и выдавливается больше краски, чем вы хотите, вы можете побудить ее вернуться внутрь, слегка сжимая размеры, удерживая ее в вертикальном положении, и обычно она отступает достаточно, чтобы снова закрыть крышку. Если вы не можете вернуть ее внутрь, помните, что высохшая краска на вашей палитре не обязательно будет потрачена впустую, если вы сможете снова намочить ее в будущем. Вы также можете просто выдавить излишки в пустую кастрюлю, чтобы использовать позже.

Если вышло слишком много краски, вы можете часто сжимать стороны тюбика, чтобы он отступил, чтобы вы могли снова закрыть крышку.

Пробирки могут высохнуть

Тюбики с акварелью нередко высыхают, особенно если им больше нескольких лет или это маленький тюбик. Некоторые маляры считают это огромным недостатком использования тюбиков.
Если тюбик с краской высыхает и вы не можете вытащить краску, вы можете довольно легко разрезать боковую сторону тюбика из мягкого металла и очистить его. Затем просто используйте его, как высушенную сковороду. Но нельзя снова делать краску влажной в тюбике.

Вы можете легко разрезать трубку из мягкого металла и использовать высушенную трубку в качестве поддона.

Отделение краски – только тюбики.

Иногда, когда вы открываете новый тюбик, вы можете выдавить гораздо больше, чем вам нужно, просто пытаясь добраться до пигмента, потому что сначала все, что выходит, — это связующее вещество гуммиарабика. Это разделение пигмента и связующего не может произойти с высушенной кастрюлей. К счастью, если вы используете тюбик в качестве наполнителя для кастрюли, вы можете просто продолжать выдавливать его в кастрюлю и перемешивать булавкой, как описано выше. Если вы используете его как влажную краску, вы можете перестать сжимать и попробовать перемешать внутри тюбика булавкой, чтобы снова смешать связующее.

Я знаю, что на фабрике меняют тюбики с масляной краской каждые несколько недель, чтобы связующее вещество не отделялось от пигмента во время хранения, поэтому вы можете попробовать это в своей студии с акварелью, если у вас есть большие проблемы с этим. . Некоторые цвета кажутся более склонными к разделению, чем другие. Церулеан, например, часто будет расслаиваться, возможно, потому, что пигмент часто измельчается довольно грубо, вы можете видеть, что он более зернистый, поэтому его должно быть труднее суспендировать в связующем.

Здесь мне потребовалось заполнить четыре лунки этой керамической палитры, прежде чем я получил правильную консистенцию краски, потому что иногда связующее вещество и пигмент отделяются друг от друга, и связующее выходит первым.

Интенсивность цвета и яркость — два формата одинаковы.

Некоторые маляры считают, что в красках в тюбиках больше пигмента. Другие говорят, что кастрюли более концентрированные. Как упоминалось ранее, для многих брендов это одна и та же краска, просто в тюбик уже добавлена ​​вода, а в кастрюлях вам нужно добавить воду.Таким образом, после того, как вы добавили немного воды в краску для кастрюли, чтобы увлажнить ее, они должны быть очень похожими. Я думаю, ощущение того, что краска сильнее в тюбике, просто потому, что она так легко смешивается без большого количества воды, что на самом деле вы набираете больше краски на кисть. Поэтому, если вы хотите, чтобы цвет вашей формы был таким же насыщенным, как и цвет в тюбике, вам нужно заранее увлажнить его и втереть достаточное количество краски во влажную смесь, состоящую не только из воды, чтобы вы также получили достаточное количество краски. краски на кисти.Тогда вы обнаружите, что оба формата очень похожи по силе.

Если вам нужен насыщенный, яркий цвет и большие лужи цвета для равномерной заливки, то вы можете предпочесть влажную краску в тюбике, и я слышал, как многие художники говорят, что их живопись значительно улучшилась, когда они перешли от использования сухих емкостей к влажным тюбикам.

Если обрызгать кастрюли за несколько минут до начала покраски, они станут мягче и их будет легче намочить.

С другой стороны, многим любителям кастрюли не нужен насыщенный цвет, они не хотят набирать слишком много краски на кисть, потому что им нравится наносить более прозрачную, разбавленную краску, а не наносить кистью насыщенный цвет.Таким образом, они не активируют краску так сильно и используют больше воды на своей кисти, поэтому цвет становится более разбавленным. Эти маляры считают, что кастрюлю легче контролировать, особенно если вы измеряете воду, которую вы добавляете, по каплям, поэтому вы соответствуете своему разбавлению.

Очистка загрязненных красок – кастрюли могут справиться с этим немного лучше.

Смочите поверхность кастрюли, и вы сможете стереть только верхний слой, а краска под ним снова станет чистой. Краска в тюбике на палитре может быть довольно грязной к тому времени, когда вы закончите рисовать, и может быть трудно спасти маленькие кусочки, оставшиеся на палитре.Хотя, если у вас есть большие комки, вы можете распылить на них воду и слить грязь.

Грязную кастрюлю можно быстро очистить.

Смочите противень и протрите его, чтобы удалить другие цвета.

Универсальность – пробирки можно использовать как во влажном, так и в сухом виде

С трубкой вы можете выбрать, как вы хотите ее использовать, она более универсальна.

Есть ли у вас предпочтительный формат?

Ну, это все положительные и отрицательные качества, которые я мог придумать.Если вы можете добавить другие причины, по которым вы предпочитаете кастрюлю или трубку, сообщите мне об этом в комментариях ниже.

Другие форматы

Чтобы добавить к вашему выбору, есть еще несколько форматов, хотя они доступны не во многих брендах. Помимо тюбиков и сковородок, акварель бывает жидкой, карандашной и карандашной. Жидкие акварели могут быть кремообразной жидкостью или очень жидкими, как чернила, но все они имеют концентрированный цвет и сделаны из связующего на основе гуммиарабика, поэтому их можно повторно смачивать и снимать с бумаги.Палочки по консистенции похожи на кастрюли, это выдавленная краска, оставленная сохнуть. Вы можете рисовать ими на мокрой бумаге или потом намочить части рисунка. Viarco делает палочку в форме портновского мелка. Используйте карандаши, чтобы рисовать, а затем проведите влажной кистью, чтобы сделать части рисунка плавными.

Некоторые читатели предположили, что акварельные палочки отлично подходят для наполнения кастрюль. Я этого не делал, но это звучит как хорошая идея. Вам просто нужно сломать палку на более мелкие кусочки.

Акварельные карандаши можно использовать на влажной бумаге или на сухой бумаге, а затем мокрой кистью можно провести по ней полностью или по отдельным частям.

В конце концов, многие акварелисты используют комбинацию тюбиков и лотков, возможно, с несколькими палочками или карандашами для тонких линий. Те, кто предпочитает кастрюли, могут взять French Ultramarine или Cerulean Blue в большом тюбике для быстрого и объемного мытья неба. Но есть художники, которые верны рисованию только одним форматом.Знание преимуществ каждого из них поможет вам решить, какой из них вы хотите использовать.

Художник-акварелист может использовать различные форматы. Даже если они предпочитают кастрюли для большинства вещей, они могут использовать тюбики, чтобы смешивать большие краски, или акварельные карандаши для линейных штрихов.

У нас есть широкий выбор акварелей в магазине Jackson’s

Читайте другие наши статьи об акварельной живописи

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно). Рисуем цветы акварелью поэтапно Уроки рисования акварелью цветок

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Как нарисовать любой цветок. Как рисовать цветы

Если вы искали как нарисовать цветы поэтапно и легко, то вы попали по адресу! В этом уроке, вы сможете найти много различных схем рисования цветов. Собранные мной схемы легкие, и в первую очередь адресованы для начинающих. С их помощью вы запросто сможете нарисовать ваши любимые цветы !

Как нарисовать цветы поэтапно

Схемы рисования цветов вы можете видеть чуть ниже, а пока давайте поговорим как нарисовать цветы поэтапно, и что для этого нужно.

Для рисования цветов понадобится стандартный набор материалов для рисования, а именно:

• простые карандаши;
• ластик;
• цветные карандаши.

Если вы хотите нарисовать цветы красками, то тогда вам вместо цветных карандашей понадобятся краски. Можно разукрасить ваши любимые цветы и простым карандашом, но согласитесь, в цвете цветы будут смотреться гораздо красивее.

Набросок цветка лучше всего делать простым карандашом ведь линии, нарисованные простым карандашом, всегда легко исправить ластиком. Для наброска лучше всего подходят мягкие карандаши маркировок «3В» или «4В». Когда вы сделали набросок, смело вытирайте лишние линии и разукрашивайте цветными карандашами или красками! Для разукрашивания цветов всегда старайтесь выбирать яркие цвета.

На большинстве схем как нарисовать цветы поэтапно карандашом вы можете видеть, что сначала рисуется контуры цветка карандашом, а затем цветок разукрашивается цветом.

Разукрашивая цветы цветными карандашами, не спешите! Наносите штрихи по горизонтали или вертикали, то есть в одну сторону. Если разукрашивать в разные стороны, то получится «солома». И не забывайте о том, что в начале не стоит сильно давить на карандаш.

Как правило, рисование цветка начинают с бутона, а затем рисуют стебель и листочки.

Как нарисовать цветы поэтапно карандашом: схемы

Я специально подбирал самые легкие схемы как нарисовать цветы поэтапно карандашом, для того чтобы начинающему было легче рисовать цветы. Когда вы пройдете самые легкие схемы рисования цветов, вы сможете перейти на более сложное рисование.

Удачи вам в рисовании цветов, которые украсят ваши открытки и рисунки к различным праздникам!

Если вам понравились схемы как нарисовать цветы поэтапно, поделитесь ими с друзьями!

Как нарисовать цветы

Как нарисовать цветы

Рисунок клумбы карандашом и красками.

Городской пейзаж немыслим без цветочных клумб. Доказано, что созерцание растений оказывает на наше душевное благосостояние и психику самое положительное воздействие. Именно поэтому многие художники изображают клумбы на своих полотнах.

Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Если вам хочется создать подобный рисунок, но в изобразительном искусстве вы делаете лишь первые шаги и не знаете, с чего начать процесс, воспользуйтесь нашими советами.

Этап 1:

Подготовьте необходимые материалы:

• лист бумаги
• карандаш простой
• ластик
• карандаши цветные

Этап 2:

Определите форму клумбы, которую будете рисовать:

• квадрат
• в форме животных или геометрических фигур
• многоуровневую

При этом учитывайте, что в жизни мы смотрим на предметы под определенным углом. Для того, чтобы изображение было правдоподобным, необходимо растянуть форму клумбы в ширину, преобразив:

• круг в овал
• квадрат в прямоугольник
• силуэты в более тонкие и вытянутые

Этап 3:

Простым карандашом нанесите направляющие линии, которые помогут составить композицию рисунка:

• горизонтальную – нижняя часть клумбы должна быть шире верхней, так как будет ближе к зрителю
• вертикальную – посередине, чтобы определить центр будущей клумбы
• дополнительные – для обозначения вспомогательных элементов

Эти ориентировочные линии рисуйте тонко, не надавливая сильно на карандаш. Впоследствии вам нужно будет стереть их ластиком

Этап 4:

Продумайте и нарисуйте ограничение клумбы в виде кирпичного заборчика:

• отступив от контура клумбы на некоторое расстояние, обведите ее
• прорисуйте в обводке кирпичики, которые на переднем плане более крупные, а по мере удаления уменьшаются
• на заднем плане детали заборчика не прорисовывайте, так как цветы закроют его

Этап 5:

Обозначьте с помощью неровных окружностей место расположения растений:

• в центре изобразите высокие цветы или травы (розы, пионы)
• по бокам и в передней части клумбы разместите низкие цветочки (ромашки, маки, лилии)

Этап 6:

Начинайте прорисовывать цветы в обозначенных ареолах. Так как на клумбе присутствует большое количество растений, изображайте их в разных стадиях цветения:

• раскрывающиеся бутоны
• пышно цветущие
• отцветающие
• с семенными коробочками

Предлагаем несколько схем рисования некоторых цветов.

• волнистой линией нарисуйте небольшие круги
• разделите их внутри на четыре части

• в середине каждого круга изобразите серединку — коробочку
• вокруг нее по овалу в два ряда обозначьте точками семена

• от головок цветков нарисуйте высокие тонкие стебли
• по бокам добавьте по два острых листочка

Ромашки:

• нарисуйте окружности для головок
• внутри каждой изобразите еще круги, но меньшего диаметра – это будут серединки
• прорисуйте тонкие лепестки, стараясь не заходить за контур внешней окружности

• дорисуйте стебли
• изобразите листья, похожие на укроп
• в серединке цветочков штрихами покажите структуру, а на листиках — прожилки

• нарисуйте три стебля, которые сходятся внизу в одну точку
• из нее выведите два овальных вытянутых листа, заканчивающиеся острым кончиком
• на стебельках расположите тонкие веточки-крючки, на которых будут держаться цветочки
• изобразите венчики цветков

• внизу каждого сделайте волнистый контур
• вверху на кончиках каждого стебля кружочками нарисуйте ягодки

Розы:

• нарисуйте несколько вытянутых овалов
• проведите от них изогнутые длинные стебли
• волнистыми линиями на овале прорисуйте внешние лепестки

• вверху овала изобразите небольшую горизонтальную спираль – это плотно прилегающие друг к другу внутренние лепестки
• под бутоном сделайте стебель немного толще, чтобы получился чашелистик
• на стебле разместите шипы и листья

Пионы :

• изобразите большие окружности
• отведите от них стебли
• внутри круга нарисуйте лепестки в виде волнистых линий и полумесяцев
• сотрите ластиком шаблонные контуры лилия
• начинайте изображение с центра цветка

• от него нарисуйте шесть изогнутых линий
• вокруг каждой второй линии нарисуйте вытянутые лепестки
• оставшиеся линии тоже станут центром лепестков, но будут немного прикрыты предыдущими
• в центре цветка прорисуйте тычинки
• добавьте стебель с тонкими листьями

Тюльпан:

• нарисуйте тонкий изящный стебель
• сверху изобразите овал — будущий бутон
• пририсуйте широкие изогнутые листья

• на бутоне плавными линиями нарисуйте вертикальные неширокие лепестки, которые прячутся друг за друга
• верхушку овала закончите волнистым контуром

Ирис:

• нарисуйте окружность – это нижний центральный лепесток
• по бокам плавными линиями дорисуйте еще два, немного уже среднего
• над ним изобразите два волнистых вытянутых лепестка

• контур цветка сделайте немного рваным и неровным
• дорисуйте прямой стебель и узкие листья

Этап 7:

Закончите рисунок:

• прорисуйте детали
• добавьте тени
• раскрасьте цветными карандашами
• сотрите направляющие и ориентировочные линии

Как видите, нарисовать клумбу карандашом совсем не сложно. Если вы рисуете с детьми, помогите им. Чтобы было проще, найдите фотографии с изображением цветов и рисуйте с них. А еще можно воспользоваться схемами, которые есть в интернете.

Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками?

Рисовать цветочную клумбу красками немного сложнее, чем карандашами. Однако справиться с этой задачей будет легче, если процесс разбить на этапы.

Шаг 1:

• Простым карандашом нарисуйте очертания будущей клумбы и цветов, как было описано выше. Контуры делайте очень тонкими, чтобы они впоследствии не проступали сквозь краски
• Детали цветов и листьев при этом прорисовывать не нужно. Кроме того, при рисовании красками лучше отказаться от изображения слишком мелких цветов и их большого разнообразия
• Выберите не более четырех видов растений, желательно контрастных по цвету и размеру. Тогда краски на рисунке не будут сливаться, и сам он получится более живописным

Шаг 2:

• Начинайте работу с самых светлых и ярких растений
• Расположите их в центре, сделав акцентом картины
• Будет лучше, если данные цветы будут с высокими стеблями (розы, вербейник, пионы)

Шаг 3:

• Добавляйте более темные оттенки, постепенно ведя их на задний план

Шаг 4:

• Нарисуйте фон картины легко и воздушно. Для этого очень сильно разбавляйте краску водой

Шаг 5:

• Между цветами изобразите темно — зеленую траву. Делать это удобнее ребром кисточки

Шаг 6:

• Детали композиции и контуры растений прорисуйте красками более насыщенного оттенка

Шаг 7:

• Тщательно проработайте бутоны всех растений, расположенных в центре и на переднем плане. Для этого тонкой кистью обведите контур краской, которая на пару тонов темнее основного цвета
• Прорисуйте лепестки. Сделайте плавный переход от темного оттенка к светлому. В основание бутона, возле стебля, добавьте совсем немного зеленого цвета

Шаг 8:

• Растения на заднем фоне изобразите более размыто. Для этого полусухой кистью очень аккуратно слегка смажьте контуры растений

Шаг 9:

Оживите свою картину, добавив тени и блики. При работе с красками впервые учитывайте следующее:

• следите за тем, чтобы кисть не была слишком сухой (так краски будут плохо ложиться) и слишком мокрой (лишняя вода образует пятна и потеки на рисунке)
• смешивайте краски на палитре (или белой плотной бумаге)
• наносите мазки не кончиком кисти, а ее плоскостью, располагая боковой стороной в соответствии с расположением бутонов и соцветий
• фон картины пишите более широкими мазками. Для этого лучше воспользоваться другой кистью
• детали прорисовывайте кончиком кисточки
• начинайте тонировку рисунка с прозрачного слоя, постепенно затемняя его в необходимых местах путем многократного прохождения цветом, как бы наслаивая один слой на другой. Это позволит избежать излишнего затемнения
• чтобы нижний слой краски не размывался, а оттенки не смешивались, перед нанесением на рисунок другого цвета давайте просохнуть предыдущему слою
• периодически отходите от картины, чтобы взглянуть на нее с некоторого расстояния. Так лучше будет видно недочеты работы, которые вы сможете исправить

Цветочная клумба — рисунки карандашом для детей для срисовки: фото

Рисование чрезвычайно полезно для детей в любом возрасте, так как развивает:

• мелкую моторику
• фантазию
• творческие способности
• внимание к деталям
• восприятие предметов во всей их яркости и полноте

К тому же процесс изображения окружающего мира – это увлекательное и интересное занятие. Но некоторые дети отказываются рисовать сложные вещи, боясь неудачи. Разбудите у ребенка интерес к рисованию и веру в себя, воспользовавшись нашими советами:

• спросите малыша, какие цветы он хочет изобразить на своей клумбе
• учите его рисовать цветок с середины, а потом пририсовывать стебелек с листочками
• объясните, что при раскрашивании рисунка краска или карандашные штрихи не должны выходить за контур
• заканчивайте работу, когда увидите, что ребенок потерял к занятию интерес. Не заставляйте рисовать, если он не хочет
• похвалите его труд и повесьте рисунок на видном месте, чтобы малыш знал, что результат его творчества вам нравится

А чтобы юному художнику было проще нарисовать цветочную клумбу, предлагаем несколько вариантов для срисовывания.

Видео: Рисунок цветов карандашом

В этой статье собрали для вас рисунки цветов карандашом для срисовки. Наверное, каждый хочет научиться их рисовать, но в природе их большое количество и держать в голове как выглядит тот или иной экземпляр, сложно, а зачастую просто невозможно. Рисовать с натуры не всегда представляется возможным, потому что некоторые растения в стране не растут и увидеть их можем только на фото. Поэтому стоит обратить внимание на картинки цветов для срисовки, на которых изображены всевозможные растения в правильном виде. И с которых вы перерисуете понравившейся вариант без проблем.

Начинать рисовать лучше простым карандашом, внимательно изучая рисунки для срисовки, на которых изображены цветы. Обращать внимание стоит на изгибы линий, правильно наложенные тени, на разную силу нажима стержнем. Если вы поэтапно повторите то, что видите, результат не заставит себя ждать. Изображения растений будут как живые, несмотря на черно-белую палитру. В дальнейшем набравшись опыта, вы перейдете на краски и цветные карандаши, чтобы картинки запестрели новыми красками.

Если вы новичок и сомневаетесь в своих силах и талантах, ищите простые рисунки цветов и в первую очередь рисуйте их. Мы учли ваши страхи и нашли очень много легких картинок цветов для срисовки карандашом, поэтому вам будет из чего выбрать.

Среди наших изображений можно найти просто красивые рисунки цветов в единственном экземпляре, где можно рассмотреть все детали исполнения такого изображения. На более сложных картинках изображены цветы в вазе, где кроме растений нужно нарисовать сторонние предметы для полноты картины. Встречаются рисунки с букетами цветов, с которых можно рисовать несколько видов растений одновременно.

При рисовании таких картинок получаешь непередаваемое наслаждение. В них все так утонченно, все так продумано, нет ничего лишнего, все на своих местах. Казалось бы, все так просто, но при этом они прекрасны. Одно из самых красивых явлений, которые дарит нам природа. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому очень важно, что вы в этот момент будете рисовать. Идеальным вариантом будут красивые рисунки для срисовки, в частности цветы.

В мире нет некрасивых видов, поэтому вы точно найдете что срисовывать. А мы вам немного в этом поможем, подкинем новые идеи и подберем красивые картинки цветов для срисовки. Только представьте, как преобразится ваш альбом от разнообразия растений, их форм и деталей. Каждая страница оживет и будет радовать ваш взгляд.

Такие изображения станут хорошими вариантами подарков близким и знакомым. Живой букет завянет, а нарисованный будет напоминать о вас долгое время. Навыки и умения пригодятся в школе не только на уроках рисования, но и на биологии к примеру. Своими картинами вы покорите всех.

В будущем начинайте экспериментировать, придумывайте несуществующие экземпляры, затем переносите их на бумагу. Внесите свой вклад в этот разнообразный мир.

Все любят цветы. Их внешний вид и душистый аромат никого не оставляет равнодушным. Мы хотим научить вас, как нарисовать красивые цветы в несколько этапов несложно. Это будет урок поэтапного рисования цветов для начинающих.

Этап 1. Рисуем один овал большого диаметра, в нем изобразим каплевидную фигуру. Затем чуть выше еще один овал с похожей каплевидной фигурой внутри. И рядом с ним также овал, но уже немного другой формы — вытянутой в вертикальной положении и размером поменьше, чем две предыдущие фигуры.

Этап 2. Внутри маленьких фигурок начинаем рисовать сердцевинки цветков. Вначале это обычно кружочки-овальчики, на которые мы присоединяем несколько лепесточков маленького размера.

Этап 3 Затем к этим сердцевинам мы начинаем пририсовывать лепестки, которые как бы отворачиваются от центра в разные стороны. Потом снизу рисуем лепестки немного другой формы, которые как бы обхватывают центральные, наподобие обвертки.

Этап 4. К центральному цветку дорисуем волнистые лепестки равномерно со всех сторон до самой границы овала. У левого цветка пририсуем ряд лепестков сбоку и снизу.

Этап 5. Теперь к левому цветку добавим по краям ряд больших лепестков волнистыми линиями до самых границ фигуры-наброска. У крайнего сверху цветка также рисуем лепестки для придания полного размера цветка до края овала.

Этап 6. В верхней части и слева от нас дорисуем несколько бутонов нераспустившихся цветков. Изобразим вначале стебелечки в виде прямых линий, на которых нарисуем вытянутые бутончики. Сверху их будет два, а слева — три.

Этап 7. От каждой из розочек покажем листочки, расположим их равномерно, во все стороны. Это обычные листья с зазубренными краями.

Этап 8. Дорисуем завитки.

Этап 9. Таков черно-белый рисунок.

Этап 10. Раскрасьте его по нашему образцу!

Талант рисоватьимеет каждый человек, ноначинать развивать эту способности нужно с самого детства. Родители, обучая, помогая ребенку оформлять образы в изображения, оказываютему большую услугу. Поэтапное рисование карандашом интересно и очень полезно не только для маленьких детей, но и для взрослых.

Цветов на нашей планете огромное количество. Но каждыйиз них имеет свое особое строение. Некоторые бутоныболее круглые с широкими листьями, др., наоборот, тонкие, заостренные. Также каждоерастениеимеет свой неповторимый цвет. Все это нужно учитывать, выбирая модель для рисунка.

Для начала отдайте предпочтение более простым цветам и постепенно переходите к сложным.

Самым легким по технике рисования является ромашка. Она будет состоять из нескольких лепестков, стебля с листьями. Но не всегда нарисованные цветывыглядят как живые.

Распространенная ошибка состоит в том, что ромашку Вы начинаете рисовать с лепестков, а чтобы они получились ровными, симметричными, нужно обладать хорошим глазомером.

Начните рисовать со стебля, контура соцветия. Рисуйте поэтапам, вначале используйте простой карандаш, а потом, раскрасьте цветными карандашами или красками. Так Вы получите красивый букет из цветов ромашки.

Нарисуйтемаленькую окружность для бутона ромашки, заранее начертите простым карандашом линию стебля. Теперь Высможете выдержать нужные пропорции в рисунке, и лепестки на нем будут располагаться точно по кругу.

Нарисуйте внешнюю границу лепестков ромашки.

Обведите вокруг 1-го контура еще 1 окружность, но большего диаметра.Так Вы получите черту, за которую не будут выходить лепестки. Они все будут одинаковы по длине, что сделает рисунок привлекательнее.

Лепестки ромашки — это единственный элемент рисунка, который потребует внимания, усилий.

Имея внешнюю, внутреннюю границу их расположения Вы легко нарисуете их ровными, аккуратными. Но существует одно правило — они должны быть одной ширины .

Далее необходимо подробно нарисовать стебель растения со всеми деталями. Добавьте к нему острые листья разного размера. Сделайте несколько прожилков на листочках, после можете начать раскрашивать рисунок цветными карандашами или красками. Вам понадобится всего лишь 2 цвета — желтый и зеленый.

Роза — цветок с лепестками, стеблями, имеющими иголки. Наиболее распространены красные розы. Но встречаются и др. цветов: белые, желтые, розовые.

• Приступайте к рисованию простым карандашом. Первое, чему Вам необходимо научиться — рисовать контур листьев, бутонов.
• Стебли нарисуйте в виде 2 волнистых диагональных линий, которые пересекаются друг с другом. В верхней части каждого стебля изобразите круги, это и будут цветы.
• С помощью неровных линий нарисуйте листья на стеблях.
• Внутри кругов сделайте эскизы лепестков. Лепестки требуется рисовать волнистыми дугами. При этом помните, что из одной дуги выходит др., это обеспечит эффект перекрытия лепестков.
• Дорисуйте еще 1 линию для стеблей растения.
• Придайте форму листьям, нарисуйте контуры неровными линиями. Разделите листики напополам главной жилкой.
• Добавьте 2 линию для каждого стебля, на которомбудут располагаться листья.
• Дорисуйте еще несколько колючих шипов на стеблях цветов.
• Края лепестков нарисуйте более неровными (естественными).
• Добавьте маленькие жилки, рисуя их от толстой центральной к краям листочков.
• Теперь аккуратно сотрите все ненужные вспомогательные элементы картины.
• Снова обведите рисунок, придав ему завершенный вид.

Возьмите белый лист, нарисуйте овалы, круги одинаковых размеров, они будут формой для бутонов цветов. Соедините их в небольшие группы с пространством между ними. Старайтесь делатьВаши 1-ые линиине очень четкими, нажимать на карандаш не нужно. Это лишь приблизительные формы будущего рисунка букета из цветов.

Затем нарисуйте сердцевину, пестики бутонов цветов.

Для этого просто добавьте в окружность бутона по одному кружочку меньшего размера.

• Придайте более четкую форму нарисованным контурам бутонов растения. Округлите контуры, если были углы и разделите каждый контур соцветия на небольшие сегменты — лепестки.
• Для большей колоритности, добавьте в букет цветы тюльпана, с 3 остроконечными лепестками, слегка возвысьте их над букетом.
• Украсьте букет ленточкой, это сделает его праздничным.
• Для этого просто нарисуйте 2 параллельные закругленные линии несколько раз вокруг стеблей над листьями.
• Дорисуйте простым карандашом листья цветов.
• Хорошо прорисуйте простым карандашом окончательно листья, стебли.
• Можете добавить несколько листьев декоративного папоротника. Такие листья рисуются просто — необходимо разделить весь лист на много острых сегментов. Др. листья сделайте более округлыми. В нижней части рисунка нарисуйте пучок стеблей.
• В конце раскрасьте букет красками.
• Листья почти у всех цветов зеленые, поэтому цвет ленточки выберите такой, чтобы букет гармонично смотрелсяс ней.
  Чтобы отточить мастерство рисования, нужно нарисовать цветы карандашом несколько раз.

Истинный художник может создать с помощью одного лишь карандаша целые миры, которые легко принять за реальность.Попробуйте нарисовать одну и ту же картинку несколько раз и сравните результаты. Вы будете приятно удивлены уровнем прогресса, которого достигли. Относитесь с терпением к себе и своим творческим успехам. Помните, хорошееумение рисовать, нужноразвивать с помощью наблюдения, практики.

Нарисуйте акварельные васильки за 5 простых шагов

Привет! Камилла из Камиллы Дамсбо Art здесь, чтобы пойти с вами сегодня в цветочек. Цветы — мой самый любимый мотив, а все формы и цвета вызывают у меня улыбку. Так что я надеюсь, что смогу вызвать улыбку на вашем лице с помощью простого букета из пяти васильков.

Инструменты и материалы

Для этого проекта вам необходимо:

Вам не нужны точные цвета, которые я использую, вы можете использовать любой синий, холодный красный, зеленый или темный цвет, который у вас есть поблизости.

Маленький наконечник для удержания кисти:

Вместо того, чтобы держать щетку очень туго и близко к щетине, попробуйте ослабить хватку и удерживайте ее выше на ручке. Таким образом, вы получите более свободный ход, который будет двигаться более свободно.

Шаг 1: Нарисуйте первый слой цветов и бутонов.

Смешайте немного берлинской синей и хинной розы разных оттенков, чтобы можно было варьировать окраску цветов. Вы хотите, чтобы он был в основном синим, но с фиолетовыми тонами и в водянистой смеси.

Слегка возьмите кисть и нарисуйте мягкие и легкие следы в овале. Нарисуйте эти овалы во всех местах, где вы хотите цветы, а также добавьте бутоны для разнообразия.

Шаг 2: Пока цветы сохнут, можно переходить к зелени.

Смешайте сок зеленого цвета с небольшим количеством Quin Rose, чтобы получить красивую связную цветовую схему. Держите стебли легкими и верьте, что ваша кисть сможет нарисовать весь стебель. Пусть все стебли встретятся в какой-то момент, где мы хотим связать наш букет позже.После того, как вы покрасили стебли, можете пойти и добавить несколько листьев. Начните с кончика кисти и прижмите край кисти к бумаге, перетаскивая и поднимая ее. Чтобы разнообразить листья, вы можете каждый раз вращать кисть немного по-разному, позволяя им перекрывать стебель, а также менять цвет.

Шаг 3: Смешайте менее водянистую смесь синего и розового и нарисуйте второй слой.

Эти лепестки должны идти вверх и быть на концах шипастыми. Держите кисть очень легкой и работайте в основном кончиком кисти.Продолжайте делать это со всеми цветами. Пока они сохнут, вы можете смешать немного SAP Green и Quin rose, чтобы получить красивый коричневый цвет, и нарисуйте небольшую ленту в том месте, где встречаются ваши стебли.

Шаг 4: Раскрасьте цветы изнутри.

Используя Paynes Grey (или любой другой цвет по вашему выбору), нарисуйте несколько тычинок на некоторых цветках, чтобы этот кусок выглядел. Не переусердствуйте. Самое главное — знать, когда остановиться.

Готово!

Итак, знайте, что вы закончили этот прекрасный букет васильков, вы можете сесть, налить себе G&T и приступить к работе над тем, как оформить и повесить свой новый шедевр.

Очень хотелось бы увидеть ваши работы!

Так что, пожалуйста, отметьте меня в Instagram (camilla_damsbo_art) и используйте хэштег #camilladamsboartinspired, мне не терпится увидеть!

Ах да, и вы можете найти меня в большом Интернете в других местах.

Создать цветник с разбрызгиванием краски

Вы можете создать цветник с разбрызгиванием краски . Рисовать не нужно Просто много спонтанных развлечений для всех возрастов и уровней подготовки.Каждый получается по-разному в зависимости от цвета краски, которую вы используете, и количества брызг, которые вы наносите.

Картина забрызганного макового поля

Расходные материалы: Акварель , бумага , акварель и жидкость , акриловые краски , малярный скотч, линейка, бумажное полотенце, кисть с круглой щетиной (Кисть, которую я использую, больше не доступна на Amazon. Мне нужно будет найти пыльник и положить это на моей странице снабжения.), одноразовая пластиковая скатерть или что-то еще для защиты вашего рабочего места от брызг краски .

Вы можете узнать больше о краске Марты Стюарт и цветах, которые я использую здесь. Я также люблю использовать Golden Fluid Acrylics.

Мне нравится, когда размер моей акварельной бумаги на 2 дюйма больше, чем размер готовой картины, которую я пишу. Картины в этой демонстрации имеют размер 5 ″ x7 ″, поэтому размер бумаги 7 ″ x9 ″. Это дает красивую рамку в 1 дюйм по всему периметру. Нарисуйте прямоугольник 5 ″ x7 ″ в центре бумаги. Замаскируйте границу, наклеив малярный скотч на карандашные линии прямоугольника. Я люблю делать несколько картин, пока у меня все готово.Некоторые из них оказываются лучше, чем другие, поэтому неплохо сделать больше, чем один.

Смочите бумагу чистой водой, затем закрасьте небо, оставив белые облака. Определитесь с линией горизонта где-то ниже середины листа бумаги и нарисуйте землю. Акварель сушит свет, поэтому нарисуйте небо и землю темнее, чем хотите. Не волнуйтесь, если он не идеален. Большая его часть будет покрыта брызгами. Дайте ему полностью высохнуть.

Пока акварельный фон сохнет, приготовьте все для разбрызгивания.Наденьте старую одежду или фартук. Накройте рабочую поверхность. Подготовьте много бумажных полотенец. Выберите цвета краски, которые вы собираетесь использовать. Убедитесь, что у вас есть различные оттенки светлого, темного и среднего зеленого, немного коричневого, несколько цветов цветов и белый. Вы можете использовать недорогой жидкий акрил для поделок или Golden Fluid Acrylic Green Gold. Используйте много краски. Кисть, заполненная большим количеством краски, дает высокую траву, как брызги, при меньшем количестве краски вы получаете мелкие крапинки.

Попрактикуйтесь в нанесении брызг с помощью жидкой акриловой краски на бумаге для заметок.Залейте кисть краской и проведите ею по указательному пальцу. Попробуйте поднести его ближе к бумаге и подальше, чтобы увидеть, как меняются брызги.

Видео, показывающее, как я разбрызгиваю краску, и ответы на часто задаваемые вопросы можно найти здесь.

Нанесите акриловые краски на бумажную тарелку.

Когда вы уверены в своей технике разбрызгивания и ваш акварельный фон высох, начните брызгать коричневой акриловой краской в ​​нижней части картины.Продолжайте добавлять брызги разных оттенков зеленого.

Вы можете накрыть часть неба бумажным полотенцем, чтобы на нем не было слишком много брызг. Оторвите бумажное полотенце неровно, чтобы оно выглядело более естественно. Брызги до тех пор, пока он не станет похож на травянистое поле. На моем бумажном полотенце в этом образце изображена бабочка и розовые буквы, и он сливается с картиной, но если вы присмотритесь, он там.

Убедитесь, что брызги внизу темнее и тяжелее. Затем добавьте несколько цветов цветов и белый.После того, как этот шаг высохнет, вы добавите еще цветов.

После того, как брызги травы полностью высохнут, используйте небольшую кисть и нанесите мазки цвета flower , используя акриловую краску . Сделайте это случайным и спонтанным. Не пытайтесь подробно расписать цветок s, просто впечатление. Остановитесь, пока не закончите.

После того, как картина полностью высохнет, можно снять малярную ленту. Приятно видеть готовые результаты.

Вы также можете наносить брызги на левкасную доску вместо акварельной бумаги и использовать акриловую краску для создания неба и земли под рисованием.Наслаждайтесь своим брызгами цветочного искусства !

Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Многие сообщения на моем сайте содержат партнерские ссылки Amazon. Я делюсь только продуктами, которыми пользуюсь и которые мне нравятся. Я получаю небольшую комиссию, если вы совершаете покупку по этим ссылкам. Я помогаю поддерживать работу My Flower Journal без каких-либо дополнительных затрат с вашей стороны!

Как сделать здесь забрызганные карты с краской.

Подробнее забрызганных краской цветов художественных идей здесь.

Видео и FAQ здесь.

Поделиться в Wow Us Environment, Прогулка по жизни, Мой романтический дом, Хвастаться этим вторник, Находить красивое и вкусное, Что бы ни случилось в среду, Создать в четверг, Сделай сам в понедельник, Получи свое ремесло, Безумный в ремеслах , День понедельника, Время блистать, Что-нибудь синяя пятница, Сделай маньяк, Удиви меня понедельник, Две девушки и вечеринка, Прикрепи его к четвергам, Вечеринка с красками в пятницу, Приколи меня Linky Party, Учебники, советы и лакомые кусочки

Летние цветы, роспись ступенек — Инесе Пога

Летние цветы

Когда еще использовать живые цветы в качестве модели, как не летом, когда все цветет и становится красивее с каждым часом? Несмотря на то, что в Онтарио нас поразила волна жары, здесь есть чем рисовать как на улице, так и в помещении.На этот раз я не буду писать длинный текст, потому что картинки будут отображать последовательность рисования, которую я использую, а также, вероятно, вдохновят кого-то приобрести кисть, карандаш и акварельную бумагу. Вот и все: я представляю розовые и фиолетовые летние цветы с раскрашенными ступенями.

Петунии

Петунии обычно есть в каждом саду. Картина розовых и фиолетовых петуний более абстрактна. Обычно я создаю рисунок на отдельной бумаге для справки и не могу повредить акварельную бумагу стиранием чего-либо.Я переношу свой рисунок на акварельную бумагу, используя дневной свет на стеклянной двери, и как он отлично просвечивает даже на толстой акварельной бумаге.

Акварельная бумага

Акварельная бумага — один из важнейших аспектов акварельной живописи. Я начал «Яркие петунии», полагая, что использую акварельную бумагу Arches. Через некоторое время я понял, что это не работает как Arches. Если у вас есть опыт рисования, вы знаете, что Arches способствует красивому смыванию и легкому нанесению краски.Можно также поднять краску. Я обнаружил, что этот лист был получен из остатков бумаги Сондерса-Уотерфорда. Лет 10 назад это была хорошая газета, но постепенно становилось все хуже и хуже, и последняя партия, которую они прислали мне, была настолько плохой, что я просто никогда больше не куплю бумагу Сондерса-Уотерфорда.

Моет большими щетками

Я всегда начинаю с основных смывок, которые наносю на влажную бумагу. Любую хлопковую бумагу необходимо намочить на участках, над которыми вы собираетесь работать, за исключением мелких деталей, которые мы добавляем в конце.Затем я постепенно создаю тени и формы, используя несколько слоев краски. Мои фотографии показывают, насколько на самом деле неподходящая бумага. Единственный плюс в том, что он не изгибается; поэтому мне не нужно склеивать это, как с дешевой акварельной бумагой.

Краски и кисть

Я всегда использую круглую кисть с тонким кончиком, размер 14. Я всегда использую большие кисти, как можно дольше, так как они удерживают много воды и пигмента, но позволяют получить очень тонкие края и линии. Я переключаюсь на круглую кисть номер 6 с тонким кончиком только в конце, когда мне нужно нарисовать крошечные элементы.Я всегда использую петербургские оригинальные и аутентичные акварельные краски. Лучших красок у меня еще не было, и я перепробовала очень много. На второе место я бы отдал краски Да Винчи, но в моем художественном магазине их больше не продают. Краски Санкт-Петербурга обладают всеми лучшими качествами акварельных красок благодаря производственному процессу и сырью.

Светлые петунии

Результат мог бы быть более гладким, но для абстрактной картины это работает. Я использую цвета интуитивно и небрежно на самом деле и много воды.Для проверки цвета я использую дополнительный лист более дешевой акварельной бумаги, потому что он показывает точный цвет, который у меня будет.

Утренние анютины глазки

Для Morning pansy я проделал точно такие же шаги. Я создаю рисунок, переношу рисунок на бумагу, увлажняю бумагу вокруг центральных цветов, смотрю увлажняющей краской вокруг основной части и даю ей высохнуть, прежде чем я продолжу и начну наносить краску на цветок. Затем создаю листья. Вся картина требует повторения некоторых частей.В конце добавляю капли воды. В основе каждой картины лежат одни и те же принципы: хотите воздействия, создавайте ценности. Цвет для меня всегда вторичен, и я использую тот, который мне больше нравится в данный момент.

Результат

Вдохновение

Я думаю, это могло бы вдохновить вас нарисовать свои собственные летние цветы, но позже я продам полные классы, включая шаблоны для рисования, на этом веб-сайте.Мое искусство всегда основано на рисунках, и мне это нравится. Такое искусство показывает прогресс и утонченность моего личного стиля. Я тоже рисовал абстрактные акварели, но они кажутся слишком простыми и никогда не вызывают особых затруднений. Я люблю хитрые вещи, и исследование эффектов, и немного реалистичное искусство позволяет мне это делать.

Примечание: пожалуйста, уважайте мои авторские права, и, поскольку эти конкретные этапы рисования не предназначены для копирования, используйте свой собственный рисунок, но примените процесс и советы.

Больше всего, мои репродукции:

Нравится:

Нравится Загрузка…

Акварельная графика цветы. Рисуем цветы акварелью поэтапно. Как нарисовать букет цветов ириса карандашом

Живопись акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши не прощает ошибок. Но с другой стороны, как удивительно красивы пейзажи и картины, написанные акварелью — они кажутся наполненными воздухом и светом! Осваивать такую ​​тонкую технику нужно постепенно.Научиться рисовать цветок акварелью не так уж и сложно, и это станет отличным началом долгого и интересного путешествия.

Выбор фурнитуры

Лучше всего выбирать акварели на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, и стоят они на самом деле недорого. Чтобы распознать их в окошке, нужно внимательно изучить крышку — на ней должна быть надпись «мед».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска будет ложиться на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному.Оптимальный вариант для акварели — кисти из беличьей шерсти. Почему? Они очень мягкие и хорошо красятся. Кончик кисти должен быть заострен. Важно обратить внимание на то, насколько хорошо волосы фиксируются у основания. Чтобы нарисовать цветы акварелью, вам понадобятся кисти №1, 2, 4, 6. Более тонкие помогут прорисовать мелкие детали, а более широкие — заполнят фон и основную часть.

Также пригодится палитра для смешивания красок — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги.Только обязательно загните края, чтобы краска не капала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, также должна быть толще. Акварели разбавляются водой, поэтому тонкая основа может стать очень мягкой и потрескаться. Для этой техники есть специальная плотная бумага с шероховатой поверхностью.

Набросок

Давайте рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это набросать простым карандашом … Вы можете делать это по-разному, в зависимости от навыков и умений рисовать.

Не все на начальном этапе умеют сами нарисовать эскиз цветка. Самый простой способ — найти понравившийся рисунок и обвести его контур. Вы можете найти и распечатать готовый эскиз. Если вы хотите, чтобы контур цветка был более четким на окончательном рисунке, лучше всего обвести его ручкой, наполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда мы начинаем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае тушь будет немного размыта, во втором — останется неизменной.

Тем, кто все же хочет сделать набросок самостоятельно, рекомендуется очень тонко и тонко выровнять лист на сектора, то есть провести вертикальные и горизонтальные линии посередине. Это поможет сохранить симметрию и сделает положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использования ластика, так как он оставит после себя таблетки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того, как набросок будет готов, на будущей картинке нужно залить цветом пространство вокруг основного объекта.Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то слои — акварель.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и прохладным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварель имеет тенденцию растекаться по холсту. Чтобы полностью заполнить фон, не допуская растекания краски по контуру цветка, наносится маскирующая жидкость (маскирующая жидкость). Если он слишком густой, можно разбавить его водой. Маска просто наносится на цветок кисточкой.При необходимости его можно растянуть спичками на острые и маленькие углы. Теперь нужно дождаться его высыхания. Не беспокойтесь о упавших каплях, просто удалите их. Но лучше мыть кисть сразу после использования, так как высохшая маска будет крепко схватывать волоски.

Сделайте фон нужного цвета. Воспользуйтесь палитрой для перемешивания красок, пока не получится нужный оттенок … Необязательно, чтобы слои пересыхали слишком сильно, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Рисование лепестков

Сам цветок нарисован акварелью поэтапно, слой за слоем и только после высыхания фона, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступить к планированию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы на лепестках лацканы более темного оттенка. Возьмите толстую кисть и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаги. Нарисуйте полоску внизу только водой и такую ​​же полоску посередине.Это создаст плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Здесь используйте меньше воды, чем при заливке фона. Самый первый слой наносится очень прозрачного желтого или красного цвета, в зависимости от лепестка. Хорошо просушите, чтобы не осталось гранул. Пусть предыдущий просвечивает через каждый слой, в результате финальный рисунок засветится. Там, где цвет становится более глубоким, используйте красный. Наносите синий осторожно, его оттенки должны быть нежными.Излишки воды можно удалить с рисунка сухой чистой кистью. Помните, каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листья

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того, как лепестки будут готовы, можно переходить к стеблям и листьям.

Здесь используется тот же принцип наслоения. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не наносите слишком много краски, так как она растечется.И всегда обязательно сильно разбавляйте его водой. Зеленый можно смешать с желтым для получения более светлых оттенков.

Поскольку первый слой всегда наиболее прозрачный, цвет должен быть очень светлым. Только последний слой окрашиваем в темно-зеленый цвет. Самые темные области будут ниже основного цвета и по краям.

Сначала лучше залить цветом стебли, а потом переходить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются позже. Каждый новый слой, если вам нужно изменить оттенок, сначала попробуйте палитру.Картина цветка акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавление деталей

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно при необходимости углубить цвета и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не такой однообразный.

Наращивание окраски на верхушках лепестков и краях листьев также осуществляется послойно. Каждый из них должен хорошо просохнуть. После того, как все оттенки уложились на свои места, можно двигаться дальше.

С помощью самой тонкой кисти закрасьте прожилки.Но и здесь не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Пусть в этом месте оттенок будет немного темнее основного. Для лепестков он будет красным или желтым, для листьев — зеленым. Чем проще они будут смотреться на готовой картине, тем цветы будут больше похожи на настоящие. Если на вашем эскизе прожилки на листьях изначально нарисованы тушью, вам будет легче. Добавьте зубцы тонкими штрихами.

Создание теней

При рисовании цветка акварелью важно не только правильно накладывать слои, но и уметь играть с деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картинка будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, для их изготовления берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного и зеленого. Где разместить тени? На лепестках, под ними, на листьях. Перед нанесением краски оставьте на палитре излишки, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Нанесите тени на лепестки синим цветом и на листья темно-зеленым цветом. Если оттенок взят темный, это значит, что его не нужно сильно разбавлять водой.Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Ближе к концу работы прорисовываются тени. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Посмотрите внимательно на картинку, возможно, вы упустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тень на нижние, как и манжеты лепестков. Рисовать цветы акварелью — тонкое искусство.

И напоследок …

Когда работа близка к завершению, прорисовываются все прожилки на лепестках и листочках, создаются тени, цвета сгущаются, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы от смесей красок, которыми красился цветок, и просто пятна. Это сделает рисунок более живым, а игра оттенков уравновесит основной объект с пространством вокруг него.

По контуру цветка добавьте смесь цветов зеленого, желтого, охры. Отдаленные листья не обязательно должны быть четкими, их можно просто размазать как фон.

Чтобы работа выглядела как настоящая картина, сделайте циновку. Вы можете вставить в него готовую картинку или нарисовать рабочую область с самого начала.

Вот мы и посмотрели, как рисовать цветы акварелью, раскрашивая эту технику поэтапно именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, выполняя работу с любовью и удовольствием, ее вполне можно освоить самостоятельно.

Живопись акварелью — довольно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности.В отличие от масла и гуаши не прощает ошибок. Но с другой стороны, как удивительно красивы пейзажи и картины, написанные акварелью — они кажутся наполненными воздухом и светом! Осваивать такую ​​тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж и сложно, и это станет отличным началом долгого и интересного путешествия.

Выбор аксессуаров

Акварельные краски лучший выбор на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, и стоят они на самом деле недорого.Чтобы распознать их в окошке, нужно внимательно изучить крышку — на ней должна быть надпись «мед».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска будет ложиться на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из беличьей шерсти. Почему? Они очень мягкие и хорошо красятся. Кончик кисти должен быть заострен. Важно обратить внимание на то, насколько хорошо волосы фиксируются у основания.Чтобы нарисовать цветы акварелью, вам понадобятся кисти №1, 2, 4, 6. Более тонкие помогут прорисовать мелкие детали, а более широкие — заполнят фон и основную часть.

Также пригодится палитра для смешивания красок — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только обязательно загните края, чтобы краска не капала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, также должна быть толще. Акварели разбавляются водой, поэтому тонкая основа может стать очень мягкой и потрескаться.Для этой техники есть специальная плотная бумага с шероховатой поверхностью.

Набросок

Давайте рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это рисовать простым карандашом. Это можно делать по-разному, в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не каждый на начальном этапе умеет самостоятельно нарисовать эскиз цветка. Самый простой способ — найти понравившийся рисунок и обвести его контур. Вы можете найти и распечатать готовый эскиз.Если вы хотите, чтобы контур цветка был более четким на окончательном рисунке, лучше всего обвести его ручкой, наполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда мы начинаем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае тушь будет немного размыта, во втором — останется неизменной.

Тем, кто все же хочет сделать набросок самостоятельно, рекомендуется очень тонко и тонко выровнять лист на сектора, то есть провести вертикальные и горизонтальные линии посередине. Это поможет сохранить симметрию и сделает положение цветка на рисунке более гармоничным.Избегайте использования ластика, так как он оставит после себя таблетки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того, как набросок будет готов, на будущей картинке нужно залить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то слои — акварель.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и прохладным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварель имеет тенденцию растекаться по холсту.Чтобы полностью заполнить фон, не допуская растекания краски по контуру цветка, наносится маскирующая жидкость. Если он слишком густой, можно разбавить его водой. Маска просто наносится на цветок кисточкой. При необходимости его можно растянуть спичками на острые и маленькие углы. Теперь нужно дождаться его высыхания. Не беспокойтесь о упавших каплях, просто удалите их. Но лучше мыть кисть сразу после использования, так как высохшая маска будет крепко схватывать волоски.

Сделайте фон нужного цвета. Используйте палитру, чтобы смешивать цвета, пока не получите желаемый оттенок. Необязательно, чтобы слои слишком просыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Рисование лепестков

Сам цветок нарисован акварелью поэтапно, слой за слоем и только после высыхания фона, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступить к планированию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы на лепестках лацканы более темного оттенка. Возьмите толстую кисть и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаги. Нарисуйте полоску внизу только водой и такую ​​же полоску посередине. Это создаст плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Здесь используйте меньше воды, чем при заливке фона. Самый первый слой наносится очень прозрачного желтого или красного цвета, в зависимости от лепестка.Хорошо просушите, чтобы не осталось гранул. Пусть предыдущий просвечивает через каждый слой, в результате финальный рисунок засветится. Там, где цвет становится более глубоким, используйте красный. Наносите синий осторожно, его оттенки должны быть нежными. Излишки воды можно удалить с рисунка сухой чистой кистью. Помните, каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листья

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того, как лепестки будут готовы, можно переходить к стеблям и листьям.

Здесь используется тот же принцип наслоения. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не наносите слишком много краски, так как она растечется. И всегда обязательно сильно разбавляйте его водой. Зеленый можно смешать с желтым для получения более светлых оттенков.

Поскольку первый слой всегда наиболее прозрачный, цвет должен быть очень светлым. Только последний слой окрашиваем в темно-зеленый цвет. Самые темные области будут ниже основного цвета и по краям.

Сначала лучше залить цветом стебли, а потом переходить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются позже. Каждый новый слой, если вам нужно изменить оттенок, сначала попробуйте палитру. Картина цветка акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавление деталей

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно при необходимости углубить цвета и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не такой однообразный.

Наращивание окраски на верхушках лепестков и краях листьев также осуществляется послойно.Каждый из них должен хорошо просохнуть. После того, как все оттенки уложились на свои места, можно двигаться дальше.

С помощью самой тонкой кисти закрасьте прожилки. Но и здесь не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Пусть в этом месте оттенок будет немного темнее основного. Для лепестков он будет красным или желтым, для листьев — зеленым. Чем проще они будут смотреться на готовой картине, тем цветы будут больше похожи на настоящие. Если на вашем эскизе прожилки на листьях изначально нарисованы тушью, вам будет легче.Добавьте зубцы тонкими штрихами.

Создание теней

При рисовании цветка акварелью важно не только правильно накладывать слои, но и уметь играть с деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картинка будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, для их изготовления берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного и зеленого. Где разместить тени? На лепестках, под ними, на листьях.Перед нанесением краски оставьте на палитре излишки, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Нанесите тени на лепестки синим цветом и на листья темно-зеленым цветом. Если оттенок взят темный, это значит, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Ближе к концу работы прорисовываются тени. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь.Посмотрите внимательно на картинку, возможно, вы упустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тень на нижние, как и манжеты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок …

Когда работа близка к завершению, прорисовываются все прожилки на лепестках и листочках, создаются тени, цвета сгущаются, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем.Здесь можно дополнительно нарисовать разводы от смесей красок, которыми красился цветок, и просто пятна. Это сделает рисунок более живым, а игра оттенков уравновесит основной объект с пространством вокруг него.

По контуру цветка добавьте смесь цветов зеленого, желтого, охры. Отдаленные листья не обязательно должны быть четкими, их можно просто размазать как фон.

Чтобы работа выглядела как настоящая картина, сделайте циновку.Вы можете вставить в него готовую картинку или нарисовать рабочую область с самого начала.

Вот мы и посмотрели, как рисовать цветы акварелью, раскрашивая эту технику поэтапно именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, выполняя работу с любовью и удовольствием, ее вполне можно освоить самостоятельно.

Этот пост посвящен акварельной живописи … Речь пойдет о трех художниках, а значит, о трех разных историях, которые объединены цветами, написанными акварелью.

Их работы оригинальны, но погружаясь в глубины каждого в отдельности, в воображении невольно рисуется один-единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий после себя сладкое послевкусие, которое мы желаем вам глотнуть.

Цветочные рисунки акварелью Фабио Чембранелли

Бразильский художник восхищается людьми со всего мира. Среди национальных художников Фабио Чембранелли считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. Бразилец занимался саморазвитием, ездил в Соединенные Штаты Америки, побывал в Европе.

В настоящее время работает акварелью, маслом и акриловыми красками … Обычно он рисует по своим фотографиям или эскизам, но использует их только как отправную точку, потому что он создает картины в студии, добавляя новые формы, цвета и идеи в процессы, которые рождаются на интуитивном уровне.Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, чтобы разобраться в его цвете и анатомии.

Художники, оказавшие особое влияние на Фабио, — это Уильям Тернер и Эдвард Сиго.

В своих работах она использует прозрачную акварель, потому что, по словам художника, именно эта краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветовые смешения, которые иногда непредсказуемо проявляются на бумаге или холсте.Для художника непосредственность — это ключ, открывший ему дверь в мир искусства.

Сейчас ведет уроки (в том числе через популярные журналы), проводит мастер-классы, ходит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи.На выставках его картины отмечены престижными наградами.

В январе 2013 года художник посетил Бельгию с мастер-классом. Сейчас в его планах:

• Мехико (Мексика) — 22-26 и 28-29 апреля 2013 г.


• Каталония (Испания) — 25-31 мая 2013 г.


• Тоскана (Италия) — 15-22 июня 2013 г.


• с конца июня до середины августа Фабио ожидается во Франции

Плавность линий, неожиданный результат после смешения цветов, прозрачность и легкость картин вы можете увидеть здесь и сейчас в данной видеотрансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они милые, я рисую цветы, потому что их очарование позволяет человеку по-новому взглянуть на мир.

С 2000 года Марни приняла участие более чем в 30 масштабных выставках и получила награды более чем на 10 из них.

В 2011 году ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в этом же году ее работы стали изюминкой программы сразу в трех книгах.

К Вашему вниманию галерея сочных и ярких цветочных акварелей, словно порхающих прямиком из души мастерицы!

Цветочные картины Цзян Дебина Акварель

Сам Дебин оказался находкой для галереи. Картины цветов акварелью Цзян Дэбина «расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

А теперь пора окунуться в цветочную галерею Цзян Дебина.

Надежда цветы в акварели современных художников вам нравится, понравилась эта статья. Благодарим вас за интерес, подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь с Art Veranda.

Акварель — сложная техника. Его особенность в том, что цветовые переходы и смешение часто производятся не на палитре, а прямо на бумаге. Чтобы этот процесс прошел хорошо, нужно потратить некоторое время, понаблюдав за тем, как краска ведет себя при высыхании. Особо следует учитывать снижение интенсивности окраски примерно на треть, однако это вряд ли недостаток. Картина выделяется нежными оттенками, так как действует на зрителя успокаивающе.

В качестве примера рассмотрим процесс раскрашивания цветка, например тюльпана Попугая.Тема вечна — это чудо природы всегда радует, в букете или на грядке. Картина акварелью, висящая в гостиной или спальне, доставит не менее радостные эмоции.

Важно помнить, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он сухой, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а избыток влаги не позволит удержать оттенок в намеченном контуре — элементе, задающем композиционное решение работы.

Чтобы нарисовать цветок акварелью, стоит либо поставить перед собой этого «натурщика», либо запастись его фотографиями. На переднем плане более светлые тона, а насыщенная сердцевина бутона позволяет заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. Общая композиция изображенного цветка нарисована на плотной бумаге. Затем начинается подбор цвета. В этом случае смешение теплого красного и холодного ализаринового розового создает эффект растяжки плавного перехода оттенков.В тот момент, когда поверхность еще влажная, пора добавить индийскую желтую краску — она ​​органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично проработать каждый лепесток 20-й кистью. Если краска потекла в нежелательном направлении из-за слишком жирного мазка, дело можно исправить, наклонив лист и направив его в противоположном направлении. Вообще, изображая цветок акварелью, необходимо показать определенный размах, ведь рисунок — это отражение авторских эмоций, и сдерживать их не стоит.

Шаг третий. Теперь пора дать картине высохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить получившийся цветок с оригиналом. Акварели, разбавленные не очень обильно, создают тени. Гамма — пурпурная, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение цветовых компонентов придаст объем и выпуклость, особенно если им позволить покрывать тычинки.

Шаг четвертый. Чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон.Вы можете нарисовать цветок акварелью и не растушевывать его по краю, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежные, а рисунок на стене может просто зрительно потеряться.

Итак, картинка готова. Настоящему художнику нравится сам процесс творчества, и он всегда недоволен результатом. Если кому-то из ваших друзей понравился нарисованный акварелью цветок, то вам стоит порадовать его таким подарком. Следующая картинка будет еще лучше!

настоящих цветов, застывших во льду, напоминают картины акварелью

Японский художник Кендзи Сибата нашел довольно увлекательный способ использовать живые цветы и лед для создания произведений искусства.Результаты потрясающие, вдохновляющие и поэтически символичные. Кендзи замораживает цветы в глыбах льда, сохраняя их красоту на морозе, прежде чем позволить льду медленно таять.

Цветы замораживаются, когда они полностью распустились, так что они остаются в ловушке совершенной стадии жизни, в расцвете своей красоты. Затем Кендзи фотографирует замороженные цветы, когда они проходят разные стадии оттаивания, создавая прекрасные фотографии, которые вы видите здесь.

Кенджи называет свою коллекцию «Запертой в эфире».«Идеальное название, учитывая, что цветы буквально застыли во времени. Лед останавливает часы, предотвращает появление признаков старения. Один этот факт всегда был источником большого любопытства для человечества, что делает работу Кендзи еще более привлекательной для наблюдения и изучения. Мы всегда пытаемся остановить часы, повернуть время вспять, а лед дразнит нас возможностями вечной молодости.

Различные стадии таяния льда дают огромное количество цветов и текстур на разной глубине, в результате чего лед при фотографировании выглядит как акварель.Только эта «акварель» уникальна, потому что это застывшая версия природы.

Кенджи играет с внешним видом своих произведений искусства, размораживая различные части замороженных цветов в разное время. Это позволяет сохранить части цветов, в то время как тающие лепестки отмирают, подчеркивая огромный контраст между жизнью и смертью, красотой и гниением.

Искусство Кендзи невероятно разнообразно: в одном проекте он выделял сцены природы, снятые в черно-белом цвете, а в другом проекте он создавал сложные и красочные сцены с моделями, изображающими Семь смертных грехов.

Независимо от проекта, Кенджи великолепен в том, что он делает, и трудно перестать искать, когда вы начинаете изучать все его работы. Это заставляет вас задуматься о вещах глубже, поскольку вы ищете в его изображениях всю символику, которую обязательно найдете.

Помещая цветы в лед, вы временно останавливаете их старение. По мере того, как лед ускользает, появляются синяки и обесцвечивание, создавая яркий узор из цветов. Художник, стоящий за магией, видит в этом противоречие между течением времени и упадком красоты.

Лед невероятен; Посмотрите 26 снежных и ледяных образований, которые выглядят как красивые произведения искусства.

Пузырьки, трещины и настоящие цветы служат маркерами для глубины льда, делая эти изображения многогранными, чтобы их можно было рассматривать и восхищаться. Работа Кенджи дает цветам продолжение жизни, но Кенджи знает, когда пора прощаться, и позволяет этим цветам так красиво отмирать. Когда лед освобождает свою мощную хватку, цветы буквально возвращаются к жизни, ушибленные и обесцвеченные, чтобы завершить свой изящный уход.

Хотя фотографии прекрасны, с яркими всплесками цвета, вы не можете отрицать, что эта конкретная серия также немного мрачна и болезненна. Напоминание о том, что вся красота блекнет и ничто не застывает навсегда во времени.

Заперт в эфире выставлялся в галерее Татибана в Осаке, Япония.

Работы Кенджи Сибаты всегда чувствительны к самым тонким чудесам жизни, что делает каждый создаваемый им проект невероятно вдохновляющим. Обязательно ознакомьтесь с другими его работами на его веб-сайте.

Next Up: 17 цветов, которые выглядят иначе!

Фото: shibatakenji.com

Акварельные цветы — Как рисовать акварельные цветы

Акварельные рисунки обычно ассоциируются с нашими детьми, когда мы играли с акварельными красками. Это техника, которая используется в живописи, но в то же время оказывает лечебное и расслабляющее действие. Если сначала вам покажется, что это немного пугает, не отчаивайтесь, так как все, что нужно, — это время, чтобы научиться применять эту технику.Вскоре вы будете на правильном пути к созданию своего собственного шедевра. Вот несколько основных шагов, которые помогут вам начать работу.

Как рисовать розы акварелью

Если вам интересно, какой цветок вы должны начать рисовать в первую очередь, лучше всего начать с роз, так как они просты в изготовлении и красивы на вид. Розы имеют простую форму, поэтому их легко раскрашивать. Вы можете экспериментировать с разными цветами и толщиной краски для достижения различных эффектов.Вам понадобится:

• Кисть круглая (размер 6),
• Акварельная бумага,
• Краска,
• Палитра красок и
• Стакан воды.

Шаг 1. Смешайте воду с акварельными красками

Акварельные краски имеют густую консистенцию и требуют добавления воды для создания желаемых цветов. Если вы хотите смешать краску в какой-либо области, лучше всего это сделать в середине палитры.

Смешайте красный и белый, если хотите, чтобы цвет был розовым. . Чтобы получить еще более бледный оттенок розового, вы можете добавить немного воды к розовой смеси в отдельном месте на палитре. Если вы хотите получить насыщенный оттенок зеленого для ваших розовых листьев, все, что вам нужно сделать, это смешать обычный зеленый с некоторой черной краской.

Шаг 2: Раскрасьте центр розы

Начните с рисования центра розы тонкими мазками. Вы можете добиться этого, слегка нажав и раскрасив буквы «C».Начните с самого светлого пигмента; затем можно добавить более темные слои.

Шаг 3: закрашивание больших лепестков

Отойдите от центра розы, чтобы создать более крупные лепестки. Более крупные лепестки розы потребуют от вас более сильного прижатия кистью, создавая при этом форму буквы «C»; это обеспечит более толстую форму лепестков. Рекомендуем красить в два слоя лепестки средней и большой толщины.

Шаг 4: Завершение вашей розы

Завершите акварельную розу, добавив последний ряд толстых лепестков.Помните, что для более толстых лепестков вам нужно сильнее прижать бумагу, удерживая кисть под углом 45 градусов, чтобы получить лепестки в форме буквы «С» большего размера.

Шаг 5. Добавление более темных цветовых акцентов

Акварельная живопись — это прекрасная техника, которая позволяет настроить тон ваших цветов, чтобы они были немного темнее. Если вам кажется, что ваша акварельная краска выглядит слишком блеклой или если вы хотите, чтобы ваша картина выглядела более реалистично, просто добавьте немного более темного дополнительного цвета на верхнюю часть лепестка и дайте ему растечься и растушеваться. в картину с легкостью.Вы можете добавить эти темные лепестки, чтобы заполнить пустые белые места на листе.

Шаг 6: Покраска листьев

Раскрасьте листья, нарисовав две параллельные линии с сильным давлением на бумагу. Добавьте более темную краску, чтобы придать картине глубину или добавить больше слоев.

Шаг 7: Дать высохнуть

Перед использованием дайте акварельной картине полностью высохнуть.

Добавьте индивидуальности любому подарку, добавив акварельную цветочную открытку или записку, чтобы дополнить букет цветов или что-то подобное; это будет незабываемый подарок, которого хватит на века.

Лучшие советы по рисованию акварельными цветами

Теперь, когда вы знаете, как создать свою собственную акварельную розу, важно отметить несколько важных советов и приемов, которые помогут вам со всеми вашими будущими акварельными рисунками.

Работа в слоях

Для более реалистичной картины нанесение нескольких слоев — вот то, что может достичь этого вида. То же правило касается и росписи цветов, где должно хватить двух-трех слоев.Акварельная живопись немного отличается от других типов красок тем, что сохнет намного быстрее. Вы можете обнаружить, что, когда вы вернетесь к своей картине на более позднем этапе, она будет немного отличаться от того, когда вы ее изначально оставили, и требует доработки.

Используйте подходящую акварельную бумагу

При использовании акварельных красок важна правильная бумага. Эта бумага лучше подходит для окрашивания w atercolor , так как она толще, что обеспечивает дополнительное впитывание. В противном случае краска образовала бы лужу на поверхности более тонкой бумаги.

Другие типы бумаги не выдержат, если на поверхность будет нанесено слишком много воды или слишком много слоев краски, так как бумага начнет рваться и разрушаться.

Ограниченная палитра цветов

Ограниченная цветовая палитра может быть отличной, так как существует меньшее количество цветов, с которыми можно работать, а это означает, что цвета будут довольно хорошо смешиваться и сливаться друг с другом. Но это не жесткое правило; Если вы чувствуете, что здесь и там есть дополнительный цвет, вы, безусловно, можете это сделать.

Как правило, мы рекомендуем работать с тремя-пятью цветами и смешивать их вместе, чтобы получить несколько цветовых комбинаций. Постарайтесь придерживаться этих цветов, по желанию интегрируя их в картину. Вы также можете варьировать сочетания цветов, сделав их немного темнее или светлее.

Работа от светлого к темному

Большинство художников используют эффект разбавления, когда они впервые начинают рисовать, а затем постепенно уменьшают количество воды, которое они используют, по мере продвижения своих картин.Акварельная живопись уникальна тем, что вы не можете наносить на картину дополнительные слои, чтобы облегчить общий эффект постфактум; обычно для этого нужно начинать с добавления краски по крупицам.

Помните, если вы добавите слишком много цвета или краски, вы не сможете отменить это. Лучше начните сначала с более светлого взгляда, так как это даст вам больше времени, чтобы спланировать наперед и выяснить, какие более темные цвета вы хотите использовать в своей картине.

Эксперимент

Экспериментирование — это весело, потому что это дает вам возможность проявить свои творческие способности.Рисованию акварелью лучше всего научиться на практике, а не через инструкции. Когда дело доходит до конечного результата цвета, к которому вы стремитесь, вода играет важную роль, поэтому попробуйте поэкспериментировать с ней, добавляя ее постепенно, чтобы увидеть, как она влияет на оттенок и растекаемость вашей акварельной краски. Количество воды, которое вы используете, будет зависеть от того, как вы любите рисовать, какую бумагу вы выберете, а также от вашего личного вкуса.

Попрактикуйтесь на обеих сторонах листа и расслабьтесь. Это будет началом чего-то великого! Если вы просто повеселитесь и начнете практиковаться, вы разовьете свой собственный стиль рисования еще до того, как узнаете его.Никогда не позволяйте техническому давлению или мысли о трате бумаги впустую — это того не стоит.

Используйте различные кисти

Вам может потребоваться множество кистей для получения различных форм и размеров. Распространенные формы кисти включают:

• Round — Круглая кисть может использоваться для множества живописных работ, а также для более тонких и толстых мазков.
• Плоский — Используется для более четких мазков и подходит для нанесения непрозрачной размывки на бумагу.
• Детальный — Эта кисть используется для более сложных деталей.
• Wash — Эти кисти имеют гораздо более широкую поверхность и могут использоваться для нанесения большого количества цвета на бумагу.

Имеется множество вариантов кистей для акварели . Однако более дешевые кисти будут менее эффективны для получения настоящего акварельного результата и в конечном итоге могут испортить вашу картину. Это потому, что щетина дешевых кистей легко выходит, оставляя ненужные полосы на акварельной картине.

Попрактикуйтесь в толщине мазка

Практика помогает совершенствовать мазки кистью. Приложите больше давления, чтобы мазки стали толще, и наоборот. Размер мазка кисти также будет зависеть от используемой кисти и количества воды, которую вы добавляете в краску.

Сделайте перерыв

Не пытайтесь взяться за все сразу. Лучше всего предположить, что вам всегда придется подкрашивать свою картину, поэтому имейте это в виду, когда вы начинаете и заканчиваете картину.После перерыва вы часто будете возвращаться и замечать, что вам нужно внести дополнительные изменения в свою картину.

Скорее всего, вам нужно будет пересмотреть свою картину на более позднем этапе, чтобы переделать ее, так как почти всегда есть что-то, что вы, возможно, захотите подправить или добавить позже. Это связано с тем, что акварельные картины, как правило, сохнут намного светлее, чем при первом нанесении, поэтому их нужно переделывать, перебирая контуры и добавляя больше краски.

Акварель Coneflowers с рисунком «мокрый по мокрому»

ГЛАВНАЯ> РУКОВОДСТВО> Акварель Coneflowers с мокрым по мокрому рисунком

Акварель Coneflowers с рисунком «мокрый по мокрому»

Расходные материалы, которые вам понадобятся:

1) Палитра с акварельными красками в тюбиках, включая желтый, синий и красный.В этой демонстрации я использую золотой хинакридон Winsor Newton (WN) и голубой церулеан WN. В альтернативном исследовании WN French ultramarine и Daniel Smith (DS) Alizarin Crimson. Подойдет любой желтый и синий; красный не обязателен.

2) № шесть круглых кистей для акварельной краски или круглой кисти по вашему выбору

3) Две емкости с водой, одна для ополаскивания и одна для наполнения кисти чистой водой

4) Акварельная бумага

5) Ткань или бумага полотенце для промокания

Coneflowers имеют характерную форму с лепестками ромашки, которые поникли.Насколько сильно опадают лепестки, зависит от стадии созревания цветка. Эта характеристика делает их хорошими предметами для свободной живописи. Под этим я подразумеваю водянистую живопись с меньшим вниманием к деталям, возможность расслабиться и действительно насладиться качествами акварели.

Белые цветы особенно интересно рисовать. «Белый» в акварельной живописи — это самый светлый цвет / ценность в вашей картине. Поскольку белые лепестки цветов обычно отражают цвета вокруг них, они предлагают забавную возможность поиграть с рисованием мокрым по мокрому двумя способами, позволяя цветам смешиваться на бумаге и используя водный мазок кисти для переноса разбавленного пигмента на лепестки. .Я покажу вам, что я имею в виду.

На сухой бумаге нарисуйте верхний край формы головы эхинококка, как показано ниже. Я использовал золото хинакридона WN.

Промойте кисть. Используя второй контейнер, наполните кисть чистой водой. Нанесите чистую воду кистью по краю окрашенного участка, чтобы пигмент растекся и опустил его вниз, чтобы сформировать форму головки цветка, как показано ниже. Немного белого предполагает отражение света.

Если вы новичок в акварели, потребуется немного поэкспериментировать, чтобы узнать, сколько воды использовать.Кисти содержат разное количество воды, поэтому практика поможет вам узнать свойства вашей кисти, а также количество воды, которое вы хотите использовать. Чем больше воды, тем светлее краска. Краска также кажется светлее в сухом состоянии, чем во влажном.

Пока область еще влажная, капните немного лазурного голубого цвета (или другого синего цвета по вашему выбору) вдоль нижнего края конуса.

Ополосните кисть и снова залейте ее чистой водой. Касаясь нижнего края конуса, нарисуйте лепесток чистой водой, проводя кистью вниз, как показано ниже.Пигмент потечет в воду, которая нанесена кистью на бумагу. Если нужно, наклоните бумагу, чтобы краска могла двигаться. Позвольте стеканию капать.

Продолжайте создавать формы лепестков мазками воды. Мне нравится удивление этой техники и богатство цвета, который создается при добавлении пигмента во влажный пигмент на бумаге. Смешение лазурно-синего и хинакридонового золота создает приятный зеленый цвет, похожий на основной цвет, который виден у основания крошечных оранжевых цветков на головке эхинококка.

В следующем исследовании я уронил французский ультрамарин WN и немного DS Alizarin Crimson на нижний край конуса.

Ниже вы видите результаты.

Поэкспериментируйте с большим количеством исследований эхинаца и наслаждайтесь эффектом перехода цвета на влажный цвет и позволяя воде рисовать.

Полутвердые в кюветах

Это сухая краска, изначально залитая в жидком виде в прямоугольники небольшого размера, которые расфасованы в наборы или продаются поштучно. Стандартный объем кюветы примерно 2,5 мл, но также продаются и “половинки” (half-pans), которые удобны для зарисовок вне дома.Чаще всего, такими акварельными красками работают на небольших форматах (трудно «вытащить» нужный объем краски из сухих кюветок).

Внутренняя сторона крышки набора чаще всего используется в качестве палитры. Если коробка пластиковая — краска может въедаться, а в металлические с эмалью — нет.

(САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, ЛЕНИНГРАД, ЛАДОГА)
• Краски акварельные TALENS ARTCREATION

Мягкие в тюбиках

Практически — жидкая краска. Самое главное отличие ее свойств от акварели в кюветах – насыщенный цвет и яркость. Хорошо подходит для заливок и больших форматов, в том числе и с точки зрения экономии. Как правило, во время работы акварель выдавливают из туб в пустые кюветы, которые лежат в коробке-палитре. Когда работа заканчивается, излишки краски так и остаются в кюветах. Коробка-палитра закрывается. Даже если краски немного подсохнут, их сбрызгивают водой и они опять готовы к употреблению. Самая популярная кисть для работы краской из тубы на больших форматах — мягкий флейц.

Жидкая “акварель”

Не является акварелью по своему составу. В первую очередь потому, что она сделана не из пигментов, а из красителей. Правильнее было бы называть ее неводостойкими чернилами, обладающими свойствами, присущими акварели. Хорошо подходит для иллюстраций и скетчей.

Кратко можно выделить следующие вспомогательные средства:

Которые позволяют самостоятельно сделать краски, используя пигмент и связующее.

Для уменьшения поверхностного натяжения воды, что позволяет наносить краску более равномерно, исключая сгущение краски или изменения ее цвета.

Маскирование – временно скрытие элементов, на которые не должна попасть краска.

Различные пасты и гели для увеличения пастозности краски и создания декоративных рельефов, увеличения глянца или блеска, для создания эффекта металлик и многие другие.

Таким грунтом можно загрунтовать любые поверхности (холст, дерево, бумагу), после чего на них можно работать акварельными красками.

Считается, что в акварельной живописи первоочередным является качество бумаги. Даже качественная краска на плохой бумаге не сможет продемонстрировать все красоту своих оттенков и прекрасные свойства. Для акварельной бумаги первостепенное значение состав и проклейка. Проклейка обеспечивает акварельную бумагу минимальной впитываемостью, прочностью при работе во влажном состоянии.

Вдохновляющие акварельные работы Юлии Барминовой

Термин Акварель (франц. aquarelle, англ. painting in water colours, итал. aquarelle или aqua-tento, нем. Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; от лат. aqua — вода) имеет несколько значений.
Во-первых, он означает живопись специальными водорастворимыми (т.е. свободно растворяющимися в обычной воде) красками. И в данном случае принято говорить о технике акварели (т.е. определенном процессе творчества в изобразительном искусстве).
Во-вторых, его употребляют, собственно, для непосредственного обозначения самих водорастворимых (акварельных) красок. При растворении в воде они образуют прозрачную водную взвесь тонкого пигмента, входящего в основу краски, благодаря которой удается создавать неповторимый эффект лёгкости, воздушности и тончайших цветовых переходов.
И, наконец, в-третьих, так принято называть сами работы, выполненные в данной технике акварельными красками. Их отличительные особенности заключаются, главным образом, в прозрачности тончайшего красочного слоя, остающегося на бумаге после высыхания воды. При этом белила не используются, так как их роль выполняет белый цвет бумаги, просвечивающий сквозь красочный слой или вообще не закрашенный.

Во всем многообразии существующих красок, акварельные краски по праву принято считать одними из самых древнейших и любимых художниками самых разных школ и направлений.
Ученым известны образцы работ, выполненных акварелью, современные египетским папирусу и иероглифам. В византийском искусстве с помощью акварели украшали церковные богослужебные книги. Позднее ею пользовались для раскрашивания рисунков и подмалёвки на досках. Мастера эпохи Возрождения акварелью делали эскизы к своим станковым и фресковым произведениям. До наших дней дошло немало рисунков, оттушёванных карандашом и раскрашенных затем акварелью. В их числе можно назвать работы таких великих художников как Рубенс, Рафаэль, Ван Остаде, Лессюер и др.
Благодаря сравнительной простоте их использования и относительной доступности, акварельные краски получили весьма широкое употребление в изобразительном искусстве.

Состав акварельных красок.
Основой состава акварельных красок является тонко перетертый пигмент к которому в качестве связующего добавляется незначительное количество различных клеев растительного происхождения (гуммиарабика, декстрина, траганта, вишневого клея и др.). Так же в состав в определенных пропорциях входят еще мед (или сахар, глицерин), воск, некоторые виды смол (преимущественно смолы-бальзамы), благодаря добавлению которых краски обретают твердость, мягкость, пластичность, а также другие необходимые качества.
Как правило, акварель бывает твердой — в виде плиток, размещаемых в специальных маленьких емкостях (кюветах) или мягкой — в тюбиках.

Российские производители акварельных красок
Из числа крупнейших самых известных производителей акварельных красок в России существующих в настоящее время необходимо выделить два. Это московское ОАО «Гамма» и питерский ЗКХ «Невская палитра». Оба предприятия выпускают высококачественную краску, как для профессиональных художников, так и для любителей, учащихся, школьников.
Лучшей по качеству акварелью среди продукции «Гаммы» можно назвать серию «Студия» (выпускается как в кюветах, 2,5 мл., так и в тубах, 9 мл.).
У «Невской палитры» бесспорно лучшей акварелью является серия «Белые ночи» (так же выпускается в кюветах, 2,5 мл. и в тубах, 18 мл.). Лично я предпочитаю работать именно этими красками (пользуюсь в основном кюветами), но у каждого художника, естественно, свои вкусы и пристрастия.
Кроме «Белых ночей» ЗКХ «Невская палитра» выпускает акварель серий «Сонет» и «Ладога», но и та и другая заметно уступают первой.

В качестве примера приведу образцы полной палитры (выкраски) московской «Студии» и питерских «Белых ночей».
Выкраска Акварели ОАО «Гамма» (материал взят с сайта «Гамма»)

Выкраска Акварели ЗКХ «Невская палитра» (материал взят с сайта «Невская палитра»)

Кроме того, ЗКХ «Невская палитра» производит так же серию красок «Сонет». Их качество немного хуже вышеупомянутых акварелей, и палитра не такая богатая, но зато стоят они дешевле.

Зарубежные производители акварельных красок
Многие широко известные в мире зарубежные компании-производители художественных красок выпускают акварель. Как правило, каждая фирма представляет свою продукцию двумя линиями. Обычно одна из них — это дорогие, высококачественные акварельные краски, изготовленные на основе натуральных пигментов, для профессиональных художников. Такая палитра содержит большое количество цветов и оттенков, а сами краски весьма долговечны и светостойки. Другая линия предназначена для студентов, учащихся, любителей живописи. Эти краски могут изготовляться на основе синтетических заменителей, по характеристикам близки к натуральным краскам, но все же уступают им по качеству, благодаря чему значительно дешевле и более доступны. Они менее долговечны и светостойки. Палитра содержит соответственно меньшее количество цветов (оттенков).

Голландские акварельные краски
Известнейшим производителем акварельных красок в Голландии является фирма «Old Holland», берущая свое начало в середине 17-го века. Ее акварель представлена богатейшей палитрой в 160 цветов.

Другим, не менее знаменитым, производителем акварели является фирма «Royal Talens», основанная в 1899 году. Ее продукция на современном рынке представлена двумя линиями:
«Rembrandt» (палитра 80 цветов)

«Van Gogh» (палитра 40 цветов)

Английские акварельные краски
Одним из известных производителей акварели в Англии является компания «Winsor & Newton», основанная в 1832 году в Лондоне. В настоящий момент ее акварель представлена двумя линиями:
«Artists Water Colour» (палитра 96 цветов)

«Cotman Water Colour» (палитра 40 цветов)

Другим английским производителем акварели является фирма «Daler-Rowney». Ее продукция также представлена двумя линиями:
«Artists» Watercolour» (палитра 80 цветов)

«Aquafine» (палитра 37 цветов)

Итальянские акварельные краски
Известнейшим итальянским производителем акварельных красок является фирма «Maimeri». В настоящий момент ее акварель представлена двумя линиями:
«Maimeri Blu» (палитра 72 цвета)

«Venezia» (палитра 36 цветов)

Французские акварельные краски
Известный французский производитель «Pebeo», фирма основана в 1919 году. На сегодняшний день в ассортименте ее продукции представлены две линии акварельных красок:
«Fragonard extra fine watercolour» (палитра 36 цветов)

Акварель — это водяные краски. Но акварелью также называют и технику живописи, и отдельное произведение, выполненное акварельными красками. Основное качество акварели — прозрачность и мягкость красочного слоя.

Французский художник Э. Делакруа писал: «То, что даёт тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги. Свет, пронизывающий нанесённую на белую поверхность краску, — даже в самых густых тенях — создаёт блеск и особую светимость акварели. Прелесть этой живописи ещё и в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков». Однако, кажущиеся простота и легкость с какой художник-профессионал создаёт картины в этой технике, обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, умения безошибочно положить на поверхность краску — от широкой смелой заливки до чёткого завершающего мазка. При этом необходимо знать, как краски ведут себя на различных видах бумаги, какой эффект дают при наложении друг на друга, какими красками можно писать по сырой бумаге в технике Алла Прима, чтобы они остались сочными и насыщенными. В изобразительном искусстве акварель занимает особое место потому, что ею можно создавать и живописные, и графические, и декоративные произведения — в зависимости от задач, которые ставит перед собой художник. Для художника, занимающегося акварельной живописью, немаловажную роль играют как сами краски, так и удобство их использования. Широки возможности акварели: цвета то сочны и звонки, то воздушны, едва уловимы, то плотны и напряженны. Акварелист должен обладать развитым чувством цвета, знать возможности различных сортов бумаги и особенности акварельных красок.

Сейчас как в России, так и за рубежом, существует множество фирм, производящих акварельные краски, но не все они соответствуют высоким требованиям, которые предъявляют к ним художники, работающие в технике акварельной живописи. Сравнивать достоинства и недостатки профессиональных и полупрофессиональных красок не имеет смысла, так как их различия очевидны, и спутать их трудно. Наша же задача — протестировать современные профессиональные акварельные краски различных мировых производителей и посмотреть, какими возможностями они обладают и для какой техники подходят.

Для тестирования мы взяли несколько наборов акварельных красок.

Определить на взгляд, какие цвета перед нами, практически невозможно: чёрные, синие, тёмно-красные и коричневые выглядели одинаково — тёмными пятнами без каких-либо существенных цветовых различий, и только жёлтые, охры, алая и светло-зелёная имели свой собственный цвет. Остальные же краски пришлось определять опытным путём, пробуя каждый цвет на палитре. И в дальнейшем, во время работы над акварельным листом, это существенно тормозило творческий процесс, хотя работа этими красками оставляет приятное ощущение: они легко смешиваются и дают тонкие колористические переходы. Удобно и то, что краски легко набираются на кисть и мягко ложатся на бумагу. При работе по сырой бумаге в технике Алла Прима после высыхания цвета довольно сильно светлеют, поэтому добиться контрастной живописи можно только по сухой бумаге, перекрывая несколькими слоями ранее положенные мазки. Тогда краски ложатся плотно, как гуашь.

Venezia (Maimery, Италия)

Мягкая акварель в тюбиках. Эти краски выделяются дизайном, внушительными для акварели тюбиками 15 мл, эстетикой подачи дорогих художественных красок, когда всё продумано и работает на то, чтобы при покупке выбрали именно их. Но нас сейчас интересует самое главное — насколько они удобны в работе и насколько пигменты сохраняют свои свойства и цветовые характеристики при взаимодействии с акварельной бумагой. Уже первые мазки показали, что краски достойны внимания художников, профессионалов, занимающихся акварельной живописью: хорошая цветовая палитра, сочные синие, красные, прозрачные жёлтые, охры мягко взаимодействуют между собой, создавая дополнительные цветовые нюансы акварельной техники. К сожалению, коричневые и чёрные пигменты, даже при повторном наложении мазка, не набирают нужной тональной насыщенности. Чёрная же краска и при многослойной прописи выглядит, как сепия. Есть существенное неудобство и в работе ими. Поскольку акварель в тюбиках мягкая и выдавливается на палитру, при насыщенной живописи пигмент не всегда равномерно набирается на кисть и так же неравномерно ложится на поверхность бумаги. При лессировках, когда краски многократно наносятся на предыдущие высохшие спои, эти недостатки не сильно заметны, но при работе по сырой поверхности бумаги в технике Алла Прима это сильно мешает, поскольку образуются неравномерные сгустки красочного слоя, который при высыхании разрушает цельность положенного мазка. Мягкая акварель больше подходит для классической живописи, хотя при определённом опыте работы этими красками и в технике по-сырому художник-акварелист может создать великолепные образцы.

«Студия» (ОАО «ГАММА», Москва)

Двадцать четыре цвета — палитра не уступает лучшим образцам зарубежных профессиональных акварельных красок. Четыре вида синих — от классического ультрамарина до бирюзового, хорошая подборка, жёлтого, охры, сиен, красных вместе с остальными красками создают богатую цветовую гамму. При работе лессировками по сухой поверхности краски дают прозрачный слой, а при повторных прописях хорошо набирают тон и цвет, не забивая при этом структуру акварельной бумаги. Пигменты хорошо смешиваются и равномерно ложатся на лист. В технике Алла Прима краски дают равномерный мазок, мягко перетекая друг в друга, создавая при этом множество тончайших акварельных нюансов, дополняя без того богатую цветовую палитру. Как художник с большим стажем, работающий в технике акварельной живописи, я был несколько удивлён, не найдя в этом наборе изумрудно-зелёной краски, которая присутствует во всех профессиональных наборах мировых изготовителей акварельных красок, и та зелёная, которая, возможно, должна была заменить изумрудно-зелёную, «звучит» более глухо. Хорошо размешанная краска даёт ровный кроющий слой, оставаясь матовой после высыхания. Таким образом, акварель отвечает всем требованиям профессиональных художников. В остальном краски превосходят многие аналогичные мировые образцы.

«Белые ночи» (Завод художественных красок, Санкт-Петербург)

Передо мной лежит коробка акварельных художественных красок «Белые ночи», выпущенных в 2005 году. Колер легко набирается в ворс кисти и так же легко ложится на лист. Цвет распределяется по поверхности равномерно и в густых, и в прозрачных мазках, после высыхания остаётся матовым, не теряя своей насыщенности. В технике Алла Прима по сырому листу бумаги краски дают множество тончайших акварельных переходов, плавно втекая друг в друга, но при этом более густые рисующие мазки сохраняют форму и насыщенность. Красочный слой не забивает структуру бумаги, даёт ей возможность как бы светиться изнутри и даже при повторных прописях сохраняет свою «акварелыность». Акварель соответствует требованиям профессиональных художников. Следующая задача — выяснить характерные особенности акварельных красок при использовании распространённых технических приёмов. Во время живописи, пока акварель ещё не высохла, её можно снять жёстким кусочком картона, металлическим лезвием или черенком кисти, оставляя тонкие светлые линии и небольшие плоскости, а после высыхания можно

Aquafine (Daler-Rowney, Англия)

После того как краски Aquafine мазками легли на акварельный лист, металлическим лезвием мы сняли слой колера с поверхности бумаги. Получились светлые, почти белые линии — в сыром виде краски легко управляемы. Когда акварельный слой высох, мы попробовали смыть его при помощи губки. Оказалось, что промыть добела его невозможно. Колер проник сквозь проклеенную поверхность листа и впитался в волокно бумажной массы. Это значит, что такими красками нужно писать в один сеанс наверняка, без последующих исправлений смывом.

Venezia (Maimery, Италия)

Такой же тест, проведённый с красками Venezia, показал, что мягкие краски при процарапывании лезвием не снимаются до конца, оставляя затёкшие края и цветовой подмалёвок, а при полном высыхании красочного слоя с использованием губки колер смывается избирательно, в зависимости от плотности и толщины положенных мазков.
Акварельные краски российских производителей «Студия» ОАО ГАММА (Москва) и краски «Белые ночи», выпускаемые заводом художественных красок Санкт-Петербурга, можно объединить в одну группу, так как существенных различий при использовании технических приёмов в этом тексте между ними нет.

Полувлажная поверхность почти полностью снимается лезвием, кусочком жёсткого картона, черенком кисти, от тонкой линии до более широкой поверхности, а после высыхания можно практически полностью смыть акварельный слой, который, конечно, не будет абсолютно белым, но приближен к нему. Добела не смываются также кармин, краплак и фиолетово-розовые.

Ещё один тест, который могут провести самостоятельно как профессионалы, так и начинающие, относится к разряду экстремальных.. Сделайте цветовые пробы красок на акварельной бумаге. Половинку каждой на краски отрежьте и оставьте в папке в мастерской, вторую половину поместите на довольно длительный срок (месяц-полтора) под прямые лучи солнца. Пусть они подвергаются воздействию температурных перепадов, туманов и дождей. Данный тест проявит многие качества красок, в частности, соответствие маркировке на цветостойкость. Зная свойства акварельных красок, никто, конечно, не будет экспонировать свои этюды без защиты стекла или пластика, тем более помещать их в такие безжалостные условия.

Однако данный тест позволит наглядно, на собственном опыте убедиться в том, что акварель тонкий, пластичный, мягкий материал, который требует бережного отношения и соответствующих правил хранения. При их соблюдении ваши произведения будут бесконечно долго радовать вас и окружающих свежестью и «акварельностью», присущей только этому материалу.

Краски для тестов были предоставлены редакцией журнала «Художественный Совет» (АКТ СОУМС11). В подготовке технической стороны — проведения тестов, съёмке иллюстраций принимал участие студент МГТУ им. А.Н. Косыгина Денис Денисов, консультировал заслуженный художник России, акварелист с более чем пятидесятилетним стажем работы этим материалом Василий Филиппович Денисов.

Александр Денисов, доцент кафедры рисунка и живописи МГТУ им. А.Н. Косыгина

какие цвета нужны? «Краски акварельные. Их состав и изготовление Состав акварельных красок

Основа акварельной краски — цветной пигмент, который находится в большой концентрации в суспензии, а в процессе высыхания рассеивается по всей поверхности полотна, проникая внутрь и окрашивая его. В заводских акварельных красках, в качестве вяжущего вещества чаще всего применяют природные материалы, такие, как гуммиарабик или пропилен гликоль. У каждого производителя существуют свои секреты уникального состава суспензии — это основная (ключевая) композиция.

Акварельная краска — это водорастворимый материал, достичь такого эффекта удается благодаря находящимся в её составе вяжущим веществам и пигментам, они то и не растворяются в воде. Пигменты можно условно разделить на несколько категорий: натуральные неорганические (природные или металлические пигменты из природных месторождений), синтетические неорганические (природные или металлические пигменты, образованные путем соединения химических реактивов и руд, изготовленных на промышленном производстве), натуральные органические (пигменты, созданные на основе животных или растительных материалов), синтетические органические (пигменты — на основе углерода (чаще всего состоят из нефтяных соединений). На сегодняшний день, существует такая практика, что художники, пишущие свои полотна в основном для продажи, чаще пприменяют в работе материалы, на основе синтетических пигментов. В широком смысле именно по количеству пигмента краски можно определить разницу между шедеврами профессиональных художников и работами студентов, в полотнах живописцев можно наблюдать большее количество пигментов. Если вы хотите узнать больше по этой теме — советуем прочесть статью «Как делают акварельные краски».

Виды акварельной краски

Выделяют определенные типы акварельной краски, выпускаемой серийно: краски в металлических тюбиках, напоминающие по консистенции зубную пасту, похожие на небольшие пироги в маленькой пластиковой форме, для того, чтобы они стали пригодными для работы — нужно добавить большое количество воды и жидкие краски.

Тюбики и чаши

В 17-18 веке художники извлекали пигмент из растений, минералов и пытались изготовить его самостоятельно из гуммиарабика, гранулированного сахара и воды. Первый набор акварельных красок, был создан в конце 18 века, Томасом и Уильямом Ривсом (William and Thomas Reeves), а в 1832 он был доработан фирмой “Winsor and Newton”. Они сделали краски более влажными и решили сменить деревянную коробку на аккуратную фарфоровую чашу, обернутую фольгой, сделав краски более мобильными и облегчив тем самым работу с ними.

В 1846 году впервые появились краски в тюбиках: Уинстон и Ньютон внедрили их, как более продвинутый вариант масляных красок, которые фирма впервые представила в 1841 году. Больше информации об изобретении тюбиков для краски и о том, как это повлияло на импрессионизм, в статье «Импрессионизм и фотография».

Жидкие акварельные краски

Жидкие акварельные краски — это концентрированные жидкие субстанции, объем которых может колебаться от 1 до 8 унций (от 28 до 224 гр.) Или в еще более мелких бутылочках, в зависимости от бренда производителя. Они дарят яркий, глубокий цвет, который, при добавлении воды приобретает некую размытость и бледные оттенки. Такие краски больше подходят для работы с краскопультом, чем для стандартного способа нанесения материала, кистью на холст. Интенсивности цвета и густота краски, зависит от производителя, но исходя из их общих характеристик, можно сказать, что они скорее подойдут младшим школьникам, чем профессиональным художникам.

Дорогие читатели, в данной статье мы расскажем вам о живописи акварелью, ее составе, видах, технике писания и новинках в области рисования данным материалом.

Характеристика живописи с применением акварельных красок

Акварель – это живопись с использованием водорастворимых прозрачных красок.

Ее свойства – это воздушность, легкость, тонкие переходы цвета.

Акварельная техника объединяет в себе черты графики и живописи. У графики акварель взяла ключевую роль бумаги и отсутствие рельефного мазка, у живописи – позаимствовала построение форм и пространства цветом, наличие множественных тонов.

В основном, акварелью рисуют на бумаге. Работая, приходится очень часто ее смачивать водой. Характерный размытый мазок может образоваться только на мокрой бумаге. Существуют разные способы ее смачивания. Бумагу можно натянуть на специальную рамку и затем смочить. Также ее выкладывают на мокрую фланель или на стекло. Степень смачивания непосредственно зависит от требуемого результата. Нередко художники используют и другие способы.

Чтобы вода полностью впиталась в бумагу, рекомендуется оставить маленькие лужицы на ее поверхности. Благодаря этому можно добиться различных эффектов.

Состав акварели

Акварельная краска состоит из красящего связующего пигмента (декстрин и гуммиарабик), пластификатора (инвертированный сахар и глицерин) и различных добавок. Не применив пластификатор, краска быстро становилась бы хрупкой и пересыхала. При помощи добавления антисептирующего вещества – фенола – предотвращается появление плесени. Еще одна чрезвычайно важная добавка, которая вводится для препятствия скатывания краски в капли, – это желчь быка.

Виды акварельных красок

Акварельные краски бывают двух видов: «школьные» и «художественные».

Школьные акварельные краски Профессиональные акварельные краски

Школьные краски значительно уступают художественным краскам по дисперсности, ровному слою, возможности лессировки и стойкости свету. Но самое главное – это уметь ими пользоваться. Настоящий мастер может создать шедевр, используя самые обычные школьные краски.

Новинка: акварельные карандаши

Недавно в продаже появились акварельные карандаши. Рисовать этими карандашами можно двумя способами: сначала раскрашивают необходимый участок, а потом размывают его водой, или же смачивают бумагу и потом рисуют карандашами. Благодаря второму способу можно достичь более насыщенного и яркого цвета.

Полный состав акварели у производителей указывать не принято. Чаще всего на упаковке мы найдём лишь указание пигментов, на основе которых сделана краска. Но давайте разберёмся, что ещё может скрываться внутри тюбика и какую роль выполняют различные ингредиенты.
⠀
Всё, что мы рассмотрим в этой статье — это лишь общая информация, на основании которой вы можете составить представление о рецептуре красок.
В действительности же, рецептура каждой краски каждого производителя уникальна и является коммерческой тайной.
⠀
Итак, приступим!
⠀

Красящий агент

⠀
Для того, чтобы обеспечить сцепление частиц пигмента с поверхностью и чтобы краска взаимодействовала с бумагой привычным нам способом, используется так называемое связующее вещество.
⠀
Также именно связующее определяет тип будущей краски. Конечно, мы с вами говорим об акварели, где используется водорастворимое связующее. Но, если вместо него взять, например, льняное масло, то мы могли бы получить масляные краски. Ведь пигменты, по большей части, в красках используются одни и те же.
⠀
Главным преимуществом связующего для акварели является то, что оно может быть повторно растворено в воде даже после полного высыхания. Именно поэтому подсохшие на палитре акварельные краски достаточно смочить водой для повторного использования, именно поэтому мы можем протирать и выбирать краску с листа и после высыхания красочного слоя.

Что может служить связующим для акварели?

Добавки и наполнители

Стоит ещё добавить, что специальные наполнители могут использоваться для понижения концентрации пигмента и уменьшения конечной стоимости краски. Такие наполнители часто используются в красках на основе наиболее дорогих пигментов. Также нормальной практикой считается их использование в ученических сериях, это делает краски более доступными. Добавление таких наполнителей обычно не сказывается на свойствах сохранности краски. Однако чрезмерное их использование может приводить к так называемой мылкости краски и снижению её насыщенности.
⠀
Добавки и наполнители играют важную роль в составе краски и в большинстве случаев работают в пользу потребителя, если только производитель не злоупотребляет их количеством в погоне за удешевлением производства.
⠀
На этом наш краткий экскурс подошёл к концу. Теперь вы знаете наверняка, что акварельная краска — это не просто неопределённая субстанция какого-то цвета, а сложносоставное вещество, каждый элемент которого исполняет своё предназначение.

Статья подготовлена экспертами акварельной лаборатории watercolor.lab.

АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ

Тезисы лекции 5.

Сообщение темы.

Организационная часть занятия.

Структура занятия

Занятие 5. Лекция 2.

Вопросы для закрепления изученного материала

Дополнение 1

Подведение итогов

Обобщение материала (вопросы для закрепления материала – дополнение 1)

Преподаватель__________________________

1. какие техники работы кистью вы знаете;

2. из каких частей состоит кисть;

3. формы кистей;

4. виды волосяного пучка кисти;

Тема 2. Классификация красок для графики. Краски – водно-растворимые (акварель, гуашь), темпера (масляно-казеиновая, яичная, поливинилацитатная и т. д.), акрилы. Материалы для масляной живописи.

Цель : знакомство с техниками работы акварелью, гуашью, темперой, маслом, акрилом.

Литература: «Советы мастеров. Живопись и графика», А.С.Зайцев, Лен., Художник РСФСР, 1979

«Материалы и техники рисунка», учебное пособие, В.А.Королев, М., Изобразительное искусство, 1987

«Техника живописи», Г.Б.Никодеми, инструменты, материалы, методы, М., ЭКСМО, 2002

Вид занятия: лекция.

Метод: объяснение.

Проверка присутствия студентов на занятиях.

Классификация красок. Акварель, гуашь, темпера, масло, акрил.

3. Мотивация учебной деятельности:

Студенты должны знать: классификацию красок, особенности их использования.

4. План занятия:

• классификация красок для графики;
• водно-растворимые краски;
• темпера;
• масло;
• акрил.

Акварельные краски относятся к группе клеевых красок. Название «акварель» происходит от латинского слова «аква» — вода, так как вода является растворителем для этого вида красок.

Связующим акварельных красок являются растительные прозрачные клеи — гуммиарабик и декстрин, легко растворимые водой. Акварельные краски содержат также пластификатор в виде глицерина и инвертированного сахара, что делает их пластичными. Глицерин удерживает влагу, не дает краскам пересыхать и становиться хрупкими. В акварельные краски вводится и поверхностно-активное вещество — бычья желчь, позволяющая легко разносить краску ло бу­маге, так как желчь препятствует скатыванию красок в капли. Для предотвращения разрушения красок плесенью в них вводится антисептик — фенол.

Акварель — единственный вид красок, отличающийся особой прозрачностью, чистотой и яркостью цвета. Это достигается не только чистотой применяемых материалов, но и высокой дисперсностью пигментов, получаемой специальным перетиранием порошков.

В тех случаях, когда необходима непрозрачность, матовость красок, пользуются смесью акварельных красок с соответствующими гуашевыми или краски разводят на мыльном растворе.

Охра светлая*

Краска холодного тона, прозрачная, но несколько глуховатого оттенка. Большим достоинством охры светлой является то, что при высыханий она сливается с бумагой и становится шелковистой.

Охра светлая относится к высокосветостойким краскам. Светостойкость- 5 баллов**. Охру не рекомендуется разводить в железной посуде, это вызывает ее позеленение.

Кадмий лимонный

Специфической особенностью краски является ее матовость в любом по интенсивности слое накраски, приближающаяся к гуаши, хотя по прозрачности и цветовой насыщенности краска на гуашь не похожа Светостойкость-4 балла.

Кадмий желтый

Краска аналогична кадмию лимонному, но более прозрачна. Светостойкость — 5 баллов.

Сиена натуральная

Краска желто-коричневого цвета. По своим свойствам аналогична охре светлой, но обладает большей световой насыщенностью. Светостойкость — 5 баллов.

Золотисто-желтая «ЖХ»

Представляет собой органический краситель. Краска очень прозрачная, теплого тона. Хорошо разносится по бумаге. Накраска отличается шелковистостью. При добавлении к краске травяной зеленой или голубой «ФЦ» можно получить оттенок индийской желтой. Светостойкость — 4 балла.

Кадмий оранжевый

Фактура краски аналогична фактуре кадмия лимонного и желтого, но более прозрачна, чем у этих красок. Специфической особенностью этой краски является возникновение агломерации (агломерация — связывание межу собой частиц пигмента) при избыточном количестве воды. Агломерация пигмента затрудняет равномерность накраски. Для предупреждения ее следует для разведения краски полкюваться незначительным количеством воды. Светостойкость.- 5 баллов.

Охра красная

Краска красно-коричневого цвета отличается высокой прозрачностью; в тонких слоях дает мягкий желтовато-коричневый оттенок; легко разносится по бумаге и хорошо смывается. Светостойкость — 5 баллов.

Сиена жженая и железная красная. .

Обе красно-коричневые интенсивные краски, отличаются друг от друга тем, что сиена жженая имеет теплый тон, а железная красная — холодный, что особенно заметно в наиболее тонких накрасках. Светостойкость — 5 баллов.

Одна из очень прозрачных интенсивных красок ярко-красного цвета, имеет теплый тон с киноварным оттенком. Следует обратить внимание на то, что эта краска при разведении быстро насыщает кисть. Работать алой краской следует осторожно, так как интенсивно окрашенные поля накраски с трудом смываются с бумаги. Светостойкость — 3 балла

Краплак красный

Одна из очень интенсивных красок красно-малинового цвета. На кисть эта краска набирается быстро, по бумаге разносится ровным слоем. Нанесенную краску трудно смыть с бумаги. Работать краплаком следует осторожно. Светостойкость — 3 балла.

Очень интенсивная краска красно-малинового цвета, прозрачная, болеее холодного оттенка, чем краплак. По своим свойствам кармин логичен краплаку красному. Светостойкость — 3 балла.

Краплак фиолетовый

Фиолетово-красная краска, По своим свойствам эта краска аналогична краплаку красному. Светостойкость — 2 балла. Краплак фиолетовый под действием ультрафиолетовых лучей приобретает коричневый тон. Светостойкость — 2 балла.

Ультрамарин

Краска из группы синих, наиболее теплого тона. Специфической особенностью

ультрамарина является его склонность к агломерации при разведении незначите.ггьным количеством воды. В связи с этим при работе ультрамарином рекомендуется разводить краску дождевой или дисцилированной водой, что несколько понижает ее агломерацию. Светостойкость.-«3 балла.

Кобальт синий

Свеженанесенная краска имеет нежный синий цвет, краска неинтенсивная; неравномерно разносится по бумаге; при сильном разведении водой склонна к незначительной коагуляции с выпадением хлопьев. Кобальт синий со временем (как на свету, так и в темном месте) склонен к позеленению и потемнению, что вызывается пожелтение бумаги.

Голубая «ФЦ» (фталоцианиновая)

Очень интенсивная синяя краска холодного тона. При легком м прикосновении влажной кисти с разведенной краской последняя быстро набирается на кисть; по бумаге разносится равномерно. При нанесении насыщенных слоев рекомендуется работать осторожно, так как краска трудно смывается с бумаги. Светостойкость — 4 балла.

Изумрудно -зеленая и зеленая травяная

Очень интенсивные зеленые краски, отличаются высокой прозрачностью.Краски — разные по цвету, но аналогичны по своим свойствам. Обе хорошо разносятся и размываются на бумаге. Специфичекая особенность их — неполная смываемость, в связи с чем работать этими красками следует очень осторожно. Светостойкость — 4 балла.

Перманент зеленый

Очень насыщенная ярко-зеленая краска, самая теплая из группы зелёных красок. Имеет высокую прозрачность, по бумаге разносится равномерно; смывается с бумаги хорошо; на кисть краска набирается быстро. Светостойкость — 4 балла.

Умбра натуральная иумбра жженая

Умбра натуральная — холодного (табачного) оттенка; умбра жженая — теплого (шоколадного) оттенка. Краски полупрозрачные; удовлетворительно насыщают кисть и удовлетворительно смываются с бумаги. По цвету и фактуре несколько глуховаты. Светостойкость — 5 баллов.

Марс коричневый

Краска теплого тона, но более холодная, чем умбра жженая. Краска прозрачная и интенсивная; разносится, размывается и смывается с бумаги хорошо. Светостойкость — 5 баллов.

Специфической особенностью этой краски является некоторое ее цветовое изменение. В насыщенном слое она темно-коричневая с холодным оттенком, в тонких лессирующих слоях — коричневато-серая, размывается, разносится по бумаге хорошо. Светостойкость- 6 баллов.

Ганза лимонная, ганза желтая,литоль оранжевая

Все краски имеют яркий чистый цвет, оттенки от лимонно-желтого до ярко-оранжевого. Краски отличаются интенсивностью, полупрозрачны, легко набираются на кисть; по бумаге разносятся ровным слоем. Светостойкость — 4 балла.

Киноварь (имитация)

Краска очень яркая и чистая, цвет — оранжево-красный; на бумагу ложится равномерно (без полос и хлопьев), что дает возможность размывать ее с переходами от интенсивных до весьма слабо окрашенных слоев. С бумаги краска смывается хорошо, оставляя едва заметные следы. Светостойкость — 4 балла.

Лак розовый

Ярко-розовая краска холодного оттенка, отличается чистотой и насыщенностью по тону. Краска интенсивная, прозрачная, легко набирается на кисть. При нанесении тонким слоем ее следует разводить большим количеством воды. На грунт и бумагу краска наносится равномерно. При смывании с бумаги оставляет след. Светостойкость — 3 балла.

Тиоиндиго красная

По цвету краска близка к краплаку красному светлому, отличается от него большей теплотой тона; интенсивная, прозрачная. Светостойкость — 4 балла.

Лак фиолетовый

Интенсивная краска холодного тона, полупрозрачная, легко размывается и равномерно разносится по бумаге; при смывании с бумаги оставляет слабо окрашенный след. Светостойкость — 3 балла.

Антрахиноновая синяя»

Прозрачная синяя интенсивная краска холодного оттенка; хорошо размывается и разносится по бумаге; смывается удовлетворительно. Светостойкость — 4 балла.

Интенсивная прозрачная краска, цвета от синевато-черного оттенка в плотных слоях накраски до голубовато-серого — в тонких. Краска легко набирается на кисть; по бумаге разносится равномерно; смывается с бумаги удовлетворительно. Светостойкость — 2 балла.

Лазурь железная

Интенсивная, яркая прозрачная краска глубокого синего тона; четко размывается и равномерно разносится по бумаге. Смывается с бумаги не вполне удовлетворительно, оставляет слабо окрашенный след. Светостойкость — 2 балла.

Тиоиндиго коричневая

Интенсивная краска красно-коричневого цвета; прозрачная, хорошо размывается на бумаге. В плотных слоях краска склонна к агломерации частиц пигмента, но без расслаивания. При смывании водой оставляет слабо окрашенный след. Светостойкость — 4 балла.

Нейтральная черная

Краска отличается большой прозрачностью, но не обладает чрезмерной интенсивностью сажи газовой*; имеет большую цветовую насыщенность в плотных слоях, чем кость жженая. Размывается, разносится и смывается с бумаги хорошо. Светостойкость — 3 балла.

Гуашь (от франц. «гуашь» — водяная краска) — краски, а также произведения искусства, выполненные этими красками.

Гуашь, так же как и акварель, относится к клеевым водорастворимым краскам, однако по своим качествам резко отличается от акварели, хотя ее состав (красители и связующие вещества) почти такой же, как, например, у медовой акварели. Отличительной особенностью гуаши является то, что она лишена прозрачности. Это ее свойство связано со значительным количеством (по отношению к содержанию связующего вещества) пигмента и наполнителя. Кроме того, для большей укрывистости многие гуашевые краски содержат белила (свинцовые, цинковые, титановые, баритовые), что делает высохшую краску несколько белесоватой и при этом придает ей матовость и бархатистость.

Гуашь выпускается двух видов: художественная и плакатная. Первая предназначена в основном для станковой живописи, вторая — для оформительских работ. Плакатная гуашь обладает большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью, что достигается заменой цинковых белил каолином, который меньше разбеливает краску, и делает ее более плотной, насыщенной и звучной.

Гуашь фасуется в пластмассовые, стеклянные и металлические банки разной емкости. Кроме того, в последние годы появилась высококачественная гуашь в тюбиках. Продается гуашь по отдельности или наборами в картонных коробках.

Гуашь — краска непрозрачная, плотная; высыхая она приобретает матовую бархатистость. Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на грунтованном (не размываемом) холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь состоит из тонко перетертого пигмента связующего гуммиарабика, фруктовой камеди, декстрина, глицерина, служащего пластификатором, поверхностно-активного вещества, представляющего собой препарат животной желчи, ализаринового масла и антисептика-фенола.

Различие между акварелью и гуашью заключается в том, что гуашь включает в себя меньшее количество связующего и значительное количество пигмента, кроме того, для большей укрывистости многие гуашевые краски содержат белила (свинцовые, цинковые, титановые или баритовые). Это делает высохшую краску несколько белесоватой.

Гуашью работают главным образом плакатисты и графики, а также некоторые художники-станковисты. Гуашь широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют ее для цветных набросков. Гуашь удобна в работе и, что важно, дает возможность вносить исправления в процессе работы. Слой краски средней толщины сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха.

Плакатная гуашь отличается от художественной большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью, что достигается заменой цинковых белил каолином, меньше разбеливающим краску и делающим ее более плотной, насыщенной и звучной.

Для декоративных работ и оформления спектаклей выпускаются флуоресцирующие гуашевые краски. Они представляют собой суспензию флуоресцентных пигментов, где связующим являются клеи с добавкой пластификаторов и антисептика (пигменты-растворы красителей и люменофоров в органических конденсационных смолах). Эти краски обладают способностью флуоресцировать под действием ультрафиолетовых и видимых фиолетовых, синих и зеленых лучей. В результате отраженные и испускаемый пигментом свет содержит желтых, оранжевых и красных лучей значительно больше, чем их есть в падающем дневном свете, за счет чего яркость и насыщенность красок увеличивается в два-три раза.

Флуоресцентная гуашь обладает свойством при искусственном освещении – облучение ультрафиолетовыми лучами — усиливать свою яркость, это используется при декорационных эффектах в темноте.

Гуашевые флуоресцентные краски разбавляют водой. Эти краски имеют низкую кроющую способность, поэтому рекомендуется наносить их на белую подложку — белый грунт, бумагу и т.п. что делает их более яркими, при этом наносятся они тонким слоем. При смешении этой гуаши с обычной яркость резко снижается.

Флуоресцентную гуашь применяют только для внутренних работ.

Трудность работы с гуашевыми красками состоит в том, что при высыхании они значительно изменяют цвет и светлоту. Светлеют: окись хрома, кадмии, кобальты, охра светлая, охра золотистая, изумрудная зеленая; темнеют с последующим высветлением: ультрамарин, краплаки, сиена натуральная, сиена жженая; темнеют: ганза желтая, оранжевая.

При работе с гуашью для определения цвета, получаемого в результате ее высыхания, пользуются заранее заготовленными колерами (накрасками).

Хранить гуашь следует при комнатной температуре, оберегая от перемерзания. Засохшую гуашевую краску разводят водой, при этом она сохраняет свои качественные показатели

По светостойкости гуашь подразделяется на три группы:

1-я группа, в свою очередь, делится на две подгруппы — А и Б. К подгруппе А относятся вполне светостойкие краски (5 баллов), обозначаемые двумя красными звездочками; к подгруппе Б — светостойкие краски (4 балла), обозначаемые двумя черными звездочками

2-я группа — умеренно светостойкие краски (3 балла), обозначаемые одной черной звездочкой.

3-я группа — слабо светостойкие краски (2 балла). На этикетке нет звездочек.

Выпускаемые нашей промышленностью гуашевые краски в основном светостойкие.

Темпера (от лат. «темпераре» — смешивать) — живопись красками, предшествующая масляной, на протяжении многих веков являющаяся основным видом живописных произведений.

Темперные краски приготовляют на основе связующих, представляющих собой природную или синтетическую эмульсию, которая и определяет вид темперной краски, яичная, поливинилацетатная, масляно-казеиновая, лаково-масляная и др.

Темперная краска занимает промежуточное положение между клеевыми (акварель, гуашь) и масляными красками. Так же как и клеевые краски, темперные разводятся водой, однако в отличие от них после высыхания образовавшаяся пленка не растворяется водой. От масляной краски темпера отличается более быстрым сроком высыхания и в отличие от гуаши — самой непрозрачной из всех красок — в тонких слоях довольно прозрачна.

Темперой можно писать на любом основании: дереве, камне, грунтованном и негрунтованном холсте, картоне и бумаге.

Темперные краски хорошо сочетаются практически со всеми материалами, применяемыми в изобразительном искусстве, что делает их очень удобным и привлекательным материалом как для живописных, так и для оформительских работ.

Наша промышленность выпускает два вида темперных красок: казеиново-маслянную и поливинил ацетатную (ПВА).

Казеиново-масляная темпера представляет собой водорастворимую краску, состоящую из тонкоперетертых пигментов, связующего вещества (эмульсия льняного масла в водном растворе казеина), эмульгатора — ализаринового масла, антисептика — фенола.

При разведении водой качество казеиново-масляной темперы значительно ухудшается. При этом может произойти растрескивание, отслаивание или меление красок, поэтому для их разведения используют снятое коровье молоко, немного разбавленное водой или специальной казеиново-масляной эмульсией.

Как и гуашь, темпера после высыхания изменяет свой тон.

Цветовая колористика работ, выполненных темперой, усиливается нанесением одного из покрывных лаков — фисташкового, акрилфисташкового, даммарного и др. Лак при этом разводят пиненом в соотношении 1:1 (добавление пинена уменьшает блеск лаковой пленки).

Казеиново-масляную темперу продают в металлических тубах, но ассортимент ее ограничен.

Поливинилацетатная темпера — высокодисперсная, пастообразная водоэмульсионная, быстровысыхающая краска (1-2 ч в лессировочных (тонких, прозрачных) слоях и 3-4 ч в корпусных).

Связующее темперы ПВА состоит из водной эмульсии, синтетической поливинилацетатной смолы с добавлением стабилизаторов и структурирующих веществ.

Эти краски разводятся водой, они эластичнее и прочнее казеиново-масляной темперы. Отличительная особенность темперы ПВА — с течением времена она совершенно не желтеет. К недостаткам ее можно отнести невозможность использования с другими водорастворимыми красками, так как составленные с ней смеси плохо разносятся по основанию, а краски при этом створаживаются.

Основанием для работы поливинилацетатной темперой служат различные материалы: бумага, картон, дерево, бетон, стекло, штукатурка, линолеум и ряд других. Этим и объясняется ее популярность, особенно в декоративно-прикладном и оформительском искусстве.

В процессе высыхания поливинилацетатная темпера изменяет свой цвет и тон.

При высыхании темпера ПВА приобретает матовость, цвета при этом немного приглушенные. Для придания звучности и насыщенности цвету темперу ПВА покрывают, так же как и казеиново-масляную, одним из покрывных лаков, разведенных пиненом в соотношении 1:1, однако это приводит к некоторому потемнению работы.

Хранить краски следует при комнатной температуре и не ниже 0°С. Гарантийный срок хранения 1 год.

Масляные краски начали применяться еще в XV вив настоящее время являются самыми употребительными в живописи. Готовят их на основе минеральных и органических красителей (тонко растертые порошки), обладающих достаточной светостойкостью и постоянным химическим составом. Связующим веществом служат специально обработанные высыхающие масла (чаще всего льняное), откуда краски и получили свое название. Для белил и красок холодной гаммы в настоящее время стали применять новое пентамасляное связующее, получаемое в результате специальной обработки подсолнечного масла.

Масляные краски получили такое распространение благодаря ряду преимуществ по сравнению с другими красками. При высыхании они не темнеют, не высветляются, сохраняют яркость и насыщенность цвета как при корпусном наложении мазков, так и при лессировке. Масляные краски высыхают медленно, что позволяет вносить поправки в процессе работы, а также добиваться мягких цветовых и тоновых переходов. Скорость высыхания красок зависит от вида применяемого пигмента (минеральный или органический) и от его маслоемкости. Применение одних пигментов ускоряет время высыхания (например, свинцовые белила), других, наоборот, — замедляет (краплак, сажа газовая). Вид применяемого пигмента существенно влияет на кроющую способность масляных красок. Одни пигменты (белила, кобальты, кадмии, черные краски, окись хрома и др.) даже в тонком слое способны перекрывать высохшие слои нижележащей краски. Другие пигменты, образующие краски (волконскоит, марсы желтые и оранжевые), а также все краски, полученные на основе органических пигментов, в тонком слое прозрачны. Разли-чаются они и по своей интенсивности: голубая и зеленая ФЦ, краплак даже в незначительном количестве сильно изменяют цвет любой другой краски, а волконскоит даже в большом количестве лишь загрязнит полученный цвет.

Работая масляными красками, необходимо помнить, что смешивать различные краски, не учитывая их химического состава, опасно, так как это может привести к появлению различных дефектов (изменение цвета, пожухание, появление трещин и др.) Например, краски из минеральных пигментов не следует смешивать с органическими. Вообще, не рекомендуется составлять сложные смеси, состоящие более чем из трех цветов.

Наша промышленность выпускает масляные краски для живописи двух видов: художественные и эскизные.

Художественные краски фасуются в металлические тубы разной емкости: 9 см 3 — туба № 3; 18 см 3 — туба № 6; 46 см 3 — туба № 10 — и применяются в основном для живописных работ.

Эскизные краски выпускаются в жестяных или пластмассовых банках и применяются для выполнения эскизных и декоративно-оформительских работ.

Акриловые краски появились около 50 лет назад и сразу же стали очень популярными. Успех этих современных красок вызван простой их применения, универсальностью и быстротой высыхания. Акриловые краски растворяются в воде, но после высыхания становятся совершенно нерастворимыми. Имеют в основе водную суспензию не желтеющих синтетических смол, к которой добавлены натуральные и синтетические красящие пигменты, коаласцентные вещества и стабилизаторы. Кроме того, они очень устойчивы к химическим и физическим воздействиям. Характерная особенность красок — быстрое высыхание, хорошая светостойкость, гибкость, упругость. Акриловые краски отлично сцепляются с любой нежирной поверхностью: картоном, бумагой, деревом, фанерой, штукатуркой, фаэзитом, глиной, тканью. Могут наноситься кистью, шпателем, а при разбавлении — и аэрографом. Акриловые краски могут быть самых разных цветов и оттенков — от классических до флуоресцентных и перламутровых. Учитывая быстроту высыхания — следует закрывать краски сразу после работы и промывать рабочий инструмент. Для акриловых красок выпускаются различные добавки, которые замедляют или убыстряют процесс засыхания, а также придают акриловым краскам блеск, матовый вид, как у темперы, или муаровый эффект, как у акварели (эти добавки выпускаются испанской фабрикой «Феррарио» и др. импортными производителями Обладая множеством преимуществ масляных и акварельных красок, а также рядом собственных достоинств, акриловые краски универсальны и удобны в обращении. Какими бы ни были вами предпочтения в живописи, стоит попробовать акриловые краски. Они основаны на пластичной синтетической смоле и могут давать как самые изысканные лессировки, так и плотную фактуру живописи.

Для акриловых красок идеальны кисти с синтетический щетиной, вполне подойдут и кисти из нейлона — натуральная щетина разбухает от влаги и становится ломкой.

Еще одна сложность при работе с акрилом — цвет. Полимерное связующее имеет полуматовый, похожий на молоко оттенок, поэтому в жидком состоянии краска светлей, чем после высыхания. Нужно принимать во внимание это несоответствие, представляя себе, каким же цвет будет в будущем.

Акриловые краски имеют меньший блеск, чем масло. Чтобы придать или усилить их блеск, необходимо использовать гель-медиум. Он представляет собой чистое полимерное связующее, которое при смешивании с краской добавляет глянец, создает прозрачность и замедляет процесс высыхания. Существуют также:

Гель для разбавления акрила и придания ему лучшей текучести и разносимости;

Гель-загуститель, создающий эффект техники корпусного письма.

Огромное разнообразие средств, с помощью которых художник, может добиться удобства в работе с акриловыми красками.

Видео урок рисования акварелью «Город в лучах солнца» Базовый видео урок рисования акварелью «Город в лучах солнца». Художник-преподаватель: Татьяна Викторова Татьяна – художник-акварелист, по образованию дизайнер интерьера, но нашла себя именно в изобразительном искусстве. Рисует с 2014 года, а с 2016 г проводит мастер-классы в своем городе. Считает себя на половину самоучкой, потому что мир современной акварели очень далек от классического представления и многое изучалось самостоятельно. В этом видео уроке рисования акварелью Татьяна рассмотрит довольно сложное построение улицы – перспективу с двумя точками схода, а также расскажет и покажет, как нарисовать городской пейзаж в теплом колорите. ✔ Построение перспективы улицы с одной точкой схода ✔ Тональные взаимоотношения предметов друг с другом ✔ Принцип работы над сюжетами с контрастным сочетанием цветов ✔ Как включать в городские пейзажи людей и машины ✔ Как рисовать отражение города ✔ Построение перспективы улицы с двумя точками схода. ✔ Тональные взаимоотношения предметов друг с другом ✔ Различие подбора оттенков для «теплого» и «холодного» колорита работы ✔ Как нарисовать свет акварелью ✔ Вопрос детализации архитектуры и работы в целом ✔ Как включать в городские пейзажи людей и машины ✔ Как включать в работу цветовые акценты Итогом видео урока станет акварельная работа с солнечным городом! Это финальная работа курса, которая объединяет все, что мы изучили на предыдущих занятиях. Продолжительность видео урока: 1 час 40 минут Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Татьяна использует следующие цвета: — Белые Ночи, № 321 Железоокисная светло-красная — Van Gogh, № 568 Фиолетовый — Белые Ночи, № 209 Неаполитанская желтая — Белые Ночи, № 304 Кадмий оранжевый — Белые Ночи, № 319 Карминовая — Белые Ночи, № 513 Голубая — Белые Ночи, № 357 Венецианская красная — Белые Ночи, № 524 Индантреновый синий — Гуашевые белила, титановые (P.W.6) Белые ночи «Мастер-класс» (Или другой фирмы) ✔ КИСТИ — Кисть синтетика Escoda «Perla», круглая, №8 (Замена: синтетика любой фирмы, круглая, размер № 6-10) — Кисть белка Art Secret, круглая, №2 (Замена: белка или имитация любой фирмы, круглая, размер № 8-10) — Флейц для смачивания бумаги Pinax, коза, №40 (Замена: любая другая флейцевая кисть) ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ А4 Вы можете использовать любую бумагу для акварели плотностью не менее 200 г/м2, которая хорошо держит воду. В этом видео уроке Татьяна использует для эскиза бумагу фирмы Kroyter, формата А4 (Замена: ватман или любая другая плотная бумага), а для финальной работы хлопковую бумагу «Lanaquarelle», формат А4 (Замена:100% хлопковая бумага любого производителя, фактура grain fin, плотность 300 г/м2. Например, Arches или Fabriano Artistico) ✔ ПЛАНШЕТ ✔ БУМАЖНЫЙ СКТОЧ ✔ КАРАНДАШ И ЛАСТИК ✔ СТАКАН ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Начинающий. Видео урок рисования акварелью будет интересен ученикам с нулевыми и начальными навыками. Все видео уроки от АртПрофессора Викторова Татьяна вы можете найти на ее персональной странице ниже. Хотите научиться рисовать акварелью? С нами это просто! Получайте огромное удовольствие и учитесь рисовать у мастеров своего дела!

Видео урок рисования акварелью «Пасмурный Лондон» Базовый видео урок рисования акварелью «Пасмурный Лондон». Художник-преподаватель: Татьяна Викторова Татьяна – художник-акварелист, по образованию дизайнер интерьера, но нашла себя именно в изобразительном искусстве. Рисует с 2014 года, а с 2016 г проводит мастер-классы в своем городе. Считает себя на половину самоучкой, потому что мир современной акварели очень далек от классического представления и многое изучалось самостоятельно. В этом видео уроке рисования акварелью Татьяна расскажет, как нарисовать городскую улицу в перспективе, а также как работать с цветом. ✔ Построение перспективы улицы с одной точкой схода ✔ Тональные взаимоотношения предметов друг с другом ✔ Принцип работы над сюжетами с контрастным сочетанием цветов ✔ Как включать в городские пейзажи людей и машины ✔ Как рисовать отражение города ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как выстраивать перспективу в своих картинах ✔ Как подбирать цвета для картины акварелью ✔ Как рисовать городской пейзаж акварелью Итогом видео урока станет работа с изображением пасмурного Лондона! К 3 уроку курса мы уже многое знаем про построение и цвет и ничего не должно остановить вас от рисования акварельных городов. Продолжительность видео урока: 1 час 23 минуты Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Татьяна использует следующие цвета: — Белые Ночи, № 209 Неаполитанская желтая — Белые Ночи, № 304 Кадмий оранжевый — Белые Ночи, № 357 Венецианская красная — Белые Ночи, № 319 Карминовая — Van Gogh, № 568 Фиолетовый — Белые Ночи, № 513 Голубая — Белые Ночи, № 524 Индантреновый синий — Белые Ночи, № 727 Оливковая — Гуашевые белила, титановые (P.W.6) Белые ночи «Мастер-класс» (Или другой фирмы) ✔ КИСТИ — Кисть синтетика Escoda «Perla», круглая, №8 (Замена: синтетика любой фирмы, круглая, размер № 6-10) — Кисть белка микс Pinax «Poseidon», круглая, №8 (Замена: белка или имитация любой фирмы, круглая, размер № 8-10) — Флейц для смачивания бумаги Pinax, коза, №40 (Замена: любая другая флейцевая кисть) ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ А4 Вы можете использовать любую бумагу для акварели плотностью не менее 200 г/м2, которая хорошо держит воду. В этом видео уроке Татьяна использует для эскиза бумагу фирмы Kroyter, формата А4 (Замена: ватман или любая другая плотная бумага), а для финальной работы бумагу Fabriano «Blocco per artisti», формат А4 (Замена:100% хлопковая бумага любого производителя, фактура grain fin, плотность 300 г/м2. Например, Arches или Fabriano Artistico) ✔ ПЛАНШЕТ ✔ БУМАЖНЫЙ СКТОЧ ✔ КАРАНДАШ И ЛАСТИК ✔ СТАКАН ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Начинающий. Видео урок рисования акварелью будет интересен ученикам с нулевыми и начальными навыками. Все видео уроки от АртПрофессора Викторова Татьяна вы можете найти на ее персональной странице ниже. Хотите научиться рисовать акварелью? С нами это просто! Получайте огромное удовольствие и учитесь рисовать у мастеров своего дела!

Как читать этикетки от акварели и других красок

Думаю, пост будет очень полезен новичкам и даже тем, кто уже давно рисует. Если смотреть внимательно, то на этикетках указано очень много информации, которая может серьезно помочь. Я буду рассказывать на примере акварели, но на самом деле так же считываются акрил, масло, гуашь, прочие краски, цветные карандаши и другие материалы.

Первое, что вас всегда должно интересовать — это пигменты. Чем они натуральнее и мельче перетерты, тем дороже будет краска. Многие советуют пользоваться однопигментными или монопигментными красками — это неплохой совет, такой подход позволяет избежать грязи и мутности в работах. Но по своему опыту могу сказать, что некоторые не монопигментные цвета тоже очень красивы и их бывает долго/сложно смешивать самостоятельно, поэтому не избегайте их совсем. Нужно найти на этикетке что-то похожее на такое — PY151 или похожие обозначения, их может быть несколько.

Первая буква всегда P — пигмент, дальше как правило идут еще буквы и цифры (номер пигмента), групп пигментов есть несколько:

• PW-pigment white(белый пигмент)
• PY-pigment yellow (желтый )
• PO-pigment orange (оранжевый)
• PR-pigment red (красный )
• PV-pigment violet (фиолетовый)
• PB-pigment blue(голубой или синий )
• PG-pigment green(зелёный )
• PBr-pigment brown(коричневый)
• PBk-pigment black(чёрный)

Мы видим, что Кадмий желто-оранжевый PY37, PO 20 состоит из двух пигментов или красок — Кадмия желтого темного PY37 и Кадмия оранжевого PO 20, смешав их мы получим тот самый желто-оранжевый Кадмий.

Бывает иногда еще указаны цифры через двоеточие — это соотношение пигментов, касается в основном белого пигмента, сколько его частей в готовой краске.

Буквами А, В, С и так далее указывается серия пигмента, часто встречается у корейских красок, чем выше буква, тем дороже пигменты в составе и дороже сама краска.

Так же имейте ввиду, что состав одного и того же цвета у разных производителей может быть разным. Например Индиго у Daniel Smith — PB60, PBk6 (голубой пигмент №60 и черный №6), а у Schminke Индиго — PB 15:1, PB 66 — голубой пигмент №66 с белилами.

Далее переходим к звездочкам — это светостойкость.

• — not lightfast (не светостойкая)
• * less lightfast (слабая светостойкость)
• ** limited lightfastness (ограниченная, небольшая)
• *** lightfast (светостойкая )
• **** good lightfastness (хорошая светостойкость)
• ***** extremely lightfast (отличная светостойкость)

Кроме звездочек за рубежом широко используется шкала ASTM с римскими цифрами:

• I — отличная Exсellent гарантированная светостойкость 100+ лет
• II — очень хорошая Very Good 100 лет
• III — нормальная Fair 50-70 лет
• IV — нестойкая Figurative 15-20 лет
• NR — информация не известна или краска не тестировалась согласно этой системе маркировки

• □ белый квадрат- transparent (прозрачная), то есть совершенно не кроющая, такую краску «плотно набрать» достаточно сложно, но она очень хороша для прозрачных постепенных лессировок.
• □/□ белый квадрат перечёркнутый диагональной чертой — semi-transparent полупрозрачная
• □/ наполовину белый/наполовину чёрный — semi-opaque (полукроющая)
• чёрный квадрат — кроющая

На акварели Шминке есть еще таинственные треугольнички, которые отвечают за окрашивание:

• Белый треугольник — краска неокрашивающая
• Черно-белый треугольник- краска полу-окрашивающая
• Чёрный треугольник — окрашивающий.

Вместо треугольничков еще могут быть цифры, как у Daniel Smith:
1 — не окрашивающая
2 — слабо окрашивающая
3 — средне окрашивающая
4 — сильно окрашивающая.

Гранулирующиеся краски обозначаются буквой G и дополнительно могут быть N-no (нет) или Y-yes, (возможна грануляция).

Вооружившись теперь всем, что узнали, посмотрим на этикетку:

Видим название цвета — Голубой церулеум, светостойкость — I то есть отличная, серия пигментов 3, краска не очень дорогая. В составе пигмент PB35, голубой церулеум, здесь даже указано, что связующее гуммиарабик. Не указана укрывистость краски и грануляция — в выкраске от производителя есть, что она полупрозрачная и гранулируется.

Вот и все, теперь вы можете разобраться в любых красках и выбирать с умом.

Характеристика акварельных красок. Акварельные краски

Основа акварельной краски — цветной пигмент, который находится в большой концентрации в суспензии, а в процессе высыхания рассеивается по всей поверхности полотна, проникая внутрь и окрашивая его. В заводских акварельных красках, в качестве вяжущего вещества чаще всего применяют природные материалы, такие, как гуммиарабик или пропилен гликоль. У каждого производителя существуют свои секреты уникального состава суспензии — это основная (ключевая) композиция.

Акварельная краска — это водорастворимый материал, достичь такого эффекта удается благодаря находящимся в её составе вяжущим веществам и пигментам, они то и не растворяются в воде. Пигменты можно условно разделить на несколько категорий: натуральные неорганические (природные или металлические пигменты из природных месторождений), синтетические неорганические (природные или металлические пигменты, образованные путем соединения химических реактивов и руд, изготовленных на промышленном производстве), натуральные органические (пигменты, созданные на основе животных или растительных материалов), синтетические органические (пигменты — на основе углерода (чаще всего состоят из нефтяных соединений). На сегодняшний день, существует такая практика, что художники, пишущие свои полотна в основном для продажи, чаще пприменяют в работе материалы, на основе синтетических пигментов. В широком смысле именно по количеству пигмента краски можно определить разницу между шедеврами профессиональных художников и работами студентов, в полотнах живописцев можно наблюдать большее количество пигментов. Если вы хотите узнать больше по этой теме — советуем прочесть статью «Как делают акварельные краски».

Виды акварельной краски

Выделяют определенные типы акварельной краски, выпускаемой серийно: краски в металлических тюбиках, напоминающие по консистенции зубную пасту, похожие на небольшие пироги в маленькой пластиковой форме, для того, чтобы они стали пригодными для работы — нужно добавить большое количество воды и жидкие краски.

Тюбики и чаши

В 17-18 веке художники извлекали пигмент из растений, минералов и пытались изготовить его самостоятельно из гуммиарабика, гранулированного сахара и воды. Первый набор акварельных красок, был создан в конце 18 века, Томасом и Уильямом Ривсом (William and Thomas Reeves), а в 1832 он был доработан фирмой “Winsor and Newton”. Они сделали краски более влажными и решили сменить деревянную коробку на аккуратную фарфоровую чашу, обернутую фольгой, сделав краски более мобильными и облегчив тем самым работу с ними.

В 1846 году впервые появились краски в тюбиках: Уинстон и Ньютон внедрили их, как более продвинутый вариант масляных красок, которые фирма впервые представила в 1841 году. Больше информации об изобретении тюбиков для краски и о том, как это повлияло на импрессионизм, в статье «Импрессионизм и фотография».

Жидкие акварельные краски

Жидкие акварельные краски — это концентрированные жидкие субстанции, объем которых может колебаться от 1 до 8 унций (от 28 до 224 гр.) Или в еще более мелких бутылочках, в зависимости от бренда производителя. Они дарят яркий, глубокий цвет, который, при добавлении воды приобретает некую размытость и бледные оттенки. Такие краски больше подходят для работы с краскопультом, чем для стандартного способа нанесения материала, кистью на холст. Интенсивности цвета и густота краски, зависит от производителя, но исходя из их общих характеристик, можно сказать, что они скорее подойдут младшим школьникам, чем профессиональным художникам.

Акварель – это художественные краски на основе растительного клея, растворимые водой. Она ложиться тонким полупрозрачным слоем, что является ее особенностью. Впервые акварель была создана в Китае во II веке н.э. Акварелью рисуют на специальной акварельной бумаге, которая отличается от обычной толщиной, плотностью и фактурой, кисти обычно используются мягкие – белка или колонок. Акварель перед нанесением на бумагу разводится водой, после высыхание может храниться достаточно долгое время.

О ЧЁМ СТАТЬЯ?

Состав разных цветов

А вы знаете из чего делают акварельные краски? Для их изготовления используются анилиновые, минеральные и растительные компоненты. Однако анилиновое вещество применяется реже всего, так как оно дает устойчивый насыщенный цвет, пропитывая бумагу насквозь, не размываясь водой, что исключает самую важную особенность акварельных красок – полупрозрачное нанесение.

Одни из самых распространенных компонентов – минеральный. Его преимущество в прочности и дешевизне. Так для изготовления акварели измельченные и замешанные с водой цветовые пигменты соединяются с связующим веществом и полученную массу расфасовывают в тубу, кюветы или прессуют в форму лепешки.

В качестве вещества связующего все компоненты применяют рыбий или вишневый клей, гумми-арабик, леденцовый сахар, желатин и другие. Самую качественную акварель изготовляют с добавлением гумми-арабики, иногда с примесью леденцового сахара (от 20 до 40%), а также столярным клеем или декстрином в различных пропорциях.

Разные виды минеральных веществ соответствуют конкретному оттенку акварели.

Свинцовые белила с большим количеством примеси тяжелого шпата дают белый цвет. Белоснежный оттенок получается из свинцовых белил высшего сорта – Кремзервейс.

Желтый цвет изготавливают из крона желтого — хромовосвинцовой соли, а также применяется желтый кармин, охра, сернистый кадмий и др. Эти краски различаются по оттенкам от светло-желтого и лимонного до насыщенного оранжевого и охристого. Особенность желтых красок – изменение оттенка на солнечном свете. Если акварель сделана на основе крона следует учесть, что ее нельзя соединять с красками, в составе которых есть сера, т.е. с синими оттенками.

Красные оттенки изготавливаются из Сурика свинцового – минеральной краски, которая имеет ярко-красный цвет, высший сорт — Миньоранж. Готовый оттенок акварели зависит от степени измельчения частиц: чем тоньше, тем ярче получается цвет.

Красный цвет также получают из кармина. Однако его происхождение не минеральное, а животное, что придает такой краски специфическое свойство – нерастворимость в воде.

Оттенки синего изготавливаются из искусственного ультрамарина. Его оттенки колеблется от небесно-голубого до темно-синего. Более светлый цвет получается из минеральных компонентов тонкого разлома.

Также лазурь берлинская голубая является основой синих акварельных красок, ее цвет – темно-синий.

Индиго — темно-синий цвет с медно-красным отливом, может быть, минерального или растительного происхождения.

Зеленые оттенки получают за счет смешивания синих и желтых красок или их изготавливают из крона зеленого, ярь-медянки, киноварь зеленой, хромовой зелени, ультрамарин зеленый и др.

Процесс изготовления

Как делают акварель? Процесс изготовления акварели начинается с подбора нужного оттенка минеральной краски. Выбрать его можно из уже готового сырья или путем смешивания нескольких цветов. Если оттенок слишком насыщенный его ослабевают путем добавления белил.

Наиболее важный момент в производстве – тщательное измельчение минерального сырья. Так как минеральные краски часто не растворяются в воде, а окрашивание происходит за счет прикрепления частиц краски к бумажной поверхности.

• Первичное минеральное сырье выпускается в кусках или порошке крупного помола.
• Далее минеральные краски измельчаются в краскотерке, бегунах, шаровых мельницах или каменной ступке, если она изготавливается вручную. Чем мельче полученные частицы, тем выше сорт акварельной краски.
• Затем полученную массу соединяют со связующим веществом, например, с гумми-арабиком. Так для красного цвета, изготавливающегося из кармина, подходит только раствор леденца, а раствор декстрина применяется для изумрудной зелени и хромового цвета.
• Количество связующего вещества зависит от минерального сырья, так меньше всего его требуют белый и черный цвет, а больше всего оттенки охры.
• После соединения минеральной краски с водным раствором связующего вещества получается глинообразное тесто и раскатывается толщиной 5-8 мм, после чего его оставляют сушиться на 12 – 20 часов.
• Если акварель в дальнейшим будет расфасована в тубу, то помимо связующего вещества добавляется некристаллизующийся жидкий мед или глицерин.
• В зависимости от формы выпуска жидкая фасуется в банку, полужидкая акварель — в тубу, твердая – в кювет или плитку.
• Когда акварель достаточно затвердела ее формируют в выбранную форму. Готовая масса нарезается на соответствующие кусочки и приклеивается на плитку столярным или рыбьим клеем.

Второй способ приготовления

Глицерин заливается в реактор с дополнительными связующими элементами. Далее в дежу (специальная чаща) добавляется красящий пигмент, и вся полученная масса определенное время замешивается. Затем тонкой струей заготовка акварели поступает в краскотеручную машину, предназначенную для конкретного цвета, и перетирается. Далее масса поступает в чаны, из которых по специальным шлангам, переливается в фасовочную машину, где цвета фасуют в готовую тару для выпуска на продажу, а затем уже акварель высушивается в течение двух суток.

Пример изготовления синей краски

Минеральную краску берлинской лазури тонко измельчают, соединяют с водой и соляной кислотой, а затем доводят до кипения. После чего краска оседает, лишняя жидкость сливается. В полученную массу добавляют гумми-арабик, клей, который предварительно растворен в воде, и при измеренной температуре нагревают до получения пасты густой консистенции.

Акварельные краски приготовляются на водорастворимых связующих веществах, главным образом на клеях растительного происхождения, поэтому они называются водяными красками.

Акварель была известна еще в глубокой древности, но до XVII века не имела самостоятельного значения, ею пользовались для раскрашивания рисунков, черновых набросков и т. п.

Самостоятельное значение в живописи акварель приобрела, начиная с XVII века. Картины, исполненные акварелью, представляют собой вполне законченные произведения изобразительного искусства с достаточно глубоко разработанной манерой и техникой письма. Из русских акварелистов известны Брюллов К., Соколов, Бенуа, Врубель, Савинский и др.

Краски для акварельной живописи должны обладать следующими качествами.

Цвет по установленному эталону.

Большой прозрачностью, ибо вся красота красочного тона при нанесении тонким слоем заключается в этом свойстве, что достигается особенно тонким измельчением сухих пигментов. Хорошо браться влажной кисточкой и легко размываться. Красочный слой должен легко смываться водой с поверхности бумаги или грунта.

Акварельная краска, разжиженная водой, должна ровно ложиться на бумагу и не образовывать пятен и точек.

При действии прямых солнечных лучей краска должна быть светостойкой и не изменять цвета.

После высыхания давать прочный, не трескающийся слой. Не проникать на обратную сторону бумаги. Связующие вещества для акварельных красок должны быть высококачественными: после высыхания легко растворяться в воде, обладать достаточно высокой степенью вязкости и клеящей способности, при высыхании давать твердую, не трескающуюся и негигроскопичную пленку.

В качестве связующих веществ в производстве акварельных красок применяются гумми-смолы (камеди), гуммиарабик, вишневый, сливовый, урюковый и другой растительный клей косточковых плодовых деревьев, а также декстрин, мед, сахар, патока и т. п.

Гуммиарабик

Относится к группе растительных веществ (коллоидов), хорошо растворимых в воде и носящих название камеди или гумми.

По своему составу гуммиарабик не является химически чистым веществом. Это смесь сложных органических соединений, состоящих большей частью из глюкозидо-гуммикислот — например, арабиновой кислоты и ее кальциевых, магниевых и калиевых солей. После высыхания гуммиарабик образует прозрачную, хрупкую пленку, не склонную к растрескиванию и не гигроскопичную. Гуммиарабик в отличие от масла не вызывает изменения оттенка красок, но он недостаточно предохраняет пигмент от действия света и воздуха, так как слой акварельной краски значительно тоньше масляной.

Главная составная часть пчелиного меда представляет смесь равных количеств фруктозы и глюкозы с примесью воды (16-18%), воска и небольшого количества белковых веществ.

В акварели лучше применять фруктозу, т. е. некристаллизующуюся часть меда, отделяя от меда глюкозу кристаллизацией из спирта, воды или уксусной кислоты. Глюкоза имеет температуру плавления 146° С, растворяется в 3 частях воды. Мед, превратившийся в зернистую массу, состоит из кристаллов глюкозы. Если мед разбавить водой и нагревать в течение 5-6 часов при температуре 60-90° С, то он теряет способность кристаллизоваться.

Мед придает акварели мягкость и способствует сохранению краски в полужидком состоянии в течение длительного времени.

Декстрин

Декстрин относится к группе углеводов-полисахаридов. Получается декстрин при нагревании крахмала до 180-200° С или до 110° С с разбавленной соляной или азотной кислотами. Желтый декстрин легко растворяется в воде и образует густые клейкие растворы. После высыхания пленка декстрина мутнеет, становится гигроскопичной, поэтому декстрин применяется только в качестве добавки к основному связующему веществу. Акварельные краски на декстрине ровнее ложатся на бумагу, чем такие же краски на гуммиарабике.

Патока.

При кипячении крахмала в воде, содержащей серную кислоту происходит осахаривание. После осахаривания крахмала серную кислоту нейтрализуют мелом и нерастворимую серно-кальциевую соль (гипс) удаляют фильтрованием сахарного раствора, затем упаривают патоку до нужной консистенции.

Введение патоки в связующее предохраняет акварель от быстрого высыхания краски и сообщает красочному слою эластичность.

Глицерин.

Глицерин принадлежит к группе трехатомных спиртов. Густая сиропообразная жидкость с водой смешивается во всех соотношениях. Весьма гигроскопичен и вводится в связующее акварельных красок для сохранения их в полусухом состоянии. Находится в качестве составной части в жирах и получается как побочный продукт при мыловарении. В акварели применяется после тщательной очистки и отбелки.

Вследствие большой гигроскопичности глицерин жадно притягивает воду из воздуха и сообщает красочному слою влажное и неустойчивое состояние; краска при избытке глицерина неровно и рыхлым слоем ложится на бумагу.

С увеличением глицерина в красочной пасте увеличивается глубина тона некоторых красок, а некоторые, например, синий кобальт, охра и сиена теряют присущий им чистый светлый оттенок и переходят в более темные — это явление объясняется высоким показателем преломления глицерина.

Глицерин сохраняет краску в состоянии полужидкой консистенции и сообщает красочному слою мягкость, ибо без смягчителей поверхность при высыхании покрывается сетью трещин. Большое, т. е взятое сверх нормы, количество глицерина неблагоприятно отражается на светопрочности красок.

Бычья или свиная желчь.

Выделяются печенью этих животных. Бычья желчь уменьшает поверхностное натяжение воды, улучшает смачиваемость пигментов и способствует ровному наложению акварельных красок на бумагу.

Незначительное прибавление в акварельные краски бычьей желчи уменьшает величину поверхностного натяжения жид костей и улучшает связь краски с грунтом и бумагой.

Желчь хорошо переводит масло в эмульсию, устраняет склонность акварели собираться в капли и способствует равномерному нанесению красок.

При избытке бычьей желчи в акварели краски проникают в глубь бумаги и окрашивают ее.

Бычья желчь приготовляется следующим образом: к 1 литру свежей желчи с 0,5% фенола прибавляется 0,3 литра спирта-сырца, содержимое хорошо взбалтывается и отстаивается в течение 3-5 суток, а затем фильтруется и освобождается от осадка.

Приготовление связующего.

В качестве связующего акварельных красок применяют растительный клей с добавлением различных веществ сахара, меда, бычьей желчи, глицерина и др., часть из них понижает поверхностное натяжение, другие усиливают прочность и придают эластичность красочному слою или сохраняют длительное время стабильность пасты.

Для различных пигментов применяется неодинаковый состав связующих веществ, так как пигменты по-разному взаимодействуют с отдельными составными частями связующего.

Изумрудная зеленая, содержащая борную кислоту, стронциановая желтая и свинцовые желтые, содержащие соли хромовой кислоты и бихроматы, переводят гуммиарабик в нерастворимое состояние, краски быстро отвердевают, не размываются водой и не берутся кистью.

Высокодисперсные пигменты, например, крапплак, часто вызывают желатинизацию красок. Слабо щелочные связующие изменяют оттенок берлинской лазури, а присутствие кислот вызывает обесцвечивание ультрамарина.

Связующее для акварельных красок в тюбиках можно приготовлять по следующей рецептуре.

I. Гуммиарабиковое связующее для кадмия красного, оранжевого и желтого, кобальта синего и светло-зеленого, ультрамарина, краплака, сажи и цинковых белил. Состав (в весовых частях):

Гуммиарабик 40

Глицерин 15-25

Сахар или мед 2-4

Бычья желчь 2-3

Фенол 0,2-0 4

Количество глицерина для краплака и сажи может быть увеличено почти вдвое; в связующее для ультрамарина и кобальта светло-зеленого полезно ввести небольшое количество траганта, чтобы не расслаивалась краска.

П. Гуммиарабиково-декстриновое связующее для охр, сиен и других природных пигментов:

Состав (в весовых частях):

Гуммиарабик 30

Декстрин 10

Глицерин 15-25

Сахар или мед 3-5

Бычья желчь 2-3

Фенол 0,2-0,4

III. Декстриновое связующее для стронциановой желтой и окиси хрома:

Состав (в весовых частях):

Декстрин 40

Глицерин 15-25

Бычья желчь 2-3

Сахар или патока……………3-5

Фенол 0,2-0,4

IV. Декстриновое связующее с линолеатом калия для умбры натуральной и

изумрудной зеленой.

Состав (в весовых частях):

Декстрин 40

Сахар или патока 2-5

Глицерин 15-25

Линолеат калия 1,5-2

Фенол 0,2-0,4

Линолеат калия предохраняет пасту от затвердевания. В эмалированную кастрюлю или бачок загружают раствор клея и к нему при перемешивании приливают растворы сахара, меда (или патоки), глицерина, бычьей желчи и фенола. После слива всех составных частей масса тщательно перемешивается до получения однородной пасты.

Полусухие акварельные краски в чашечках должны содержать достаточное количество глицерина, меда, сахара или патоки, но не избыточное, иначе краски плохо и неровно ложатся на бумагу.

Связующее из отечественных гумми.

СССР имеет огромные ресурсы различных видов гумми, которые по своим качествам могут вполне быть использованы в связующем акварели вместо импортного гуммиарабика.

Камедь фруктовых деревьев: вишни, черешни, сливы, урюка, миндаля и других по клеящим свойствам не уступает гуммиарабику.

Гумми выделяется из растений в виде прозрачных твердых масс, вырабатываемых ими для прикрытия поранений и других патологических явлений.

При гидролизе камеди дают смесь различных глюкоз:

гуммиарабик, арабинозу и галактозу, вишневый клей, арабинозу и древесную камедь — ксилозу. В состав фруктовых камедей входит церазин или метарабиновокислый кальций, не растворяющийся в воде, но набухающий в ней. В состав гуммиарабика входит гумми-кислота арабин, растворимая в воде. Содержание церазина в камедях зависит от времени сбора и климатических условий произрастания. В зависимости от количества арабика и церазина камеди различаются:

арабиковые (например гуммиарабик), церазиновые (например, вишневая, урюковая, сливовая и др.) и бессориновые — тарагант. Камеди плодовых деревьев не полностью растворяются в воде, частично набухают, образуя слегка желатинообразный раствор. Вишневая, сливовая и камедь терна еще в древности применялись как связующее для темперы и клеевой живописи, о чем в XII веке упоминает Теофил.

В русской рукописи, относящейся к XVI веку, указывается: «Прежде раствори в воде камедь, еже есть клей вишневый, белой, чистой». В сербских рукописях XVI и XVII веков упоминается камедь терна.

Художники нашего времени употребляют вишневую камедь для приготовления акварельных, гуашевых и темперных красок.

Вишневая камедь.

Ферганская вишневая камедь образует наплывы весом в несколько десятков граммов, от бесцветных или слабо желтоватых до коричневых оттенков. Перед употреблением всю камедь необходимо рассортировать на светлые, слабо окрашенные и темные куски и соответственно их окраске использовать для светлых и темных тонов красок. Почти бесцветные наплывы обычно можно собрать весной, в период первоначального выделения сока из дерева. Связующее, приготовленное из этих наплывов, по окраске не отличается от лучших сортов гуммиарабика, оно вполне пригодно для белых и светлых оттенков красок.

Растворимость вишневой камеди зависит от содержания церазина: наплывы весеннего сбора с меньшим количеством церазина полностью растворяются в воде на холоду и при слабом нагревании. Недостатком вишневой камеди является трудность растворения ее в воде и получения концентрированных растворов без уваривания. С водой вишневая камедь частично набухает и дает вязкие растворы, очень неудобные в работе.

Этот недостаток был известен еще старым мастерам: в письменных источниках XVII века имеется описание способа получения текучего и мало вязкого клея.

В плотно закрытом сосуде раствор вишневого клея ставится в теплое место на несколько суток, при этом в результате бродильного процесса и увеличения кислотности разрушается первоначальная гелеобразная структура клея, понижается вязкость, и раствор клея становится так же подвижным, как и раствор гуммиарабика. Уменьшить вязкость раствора вишневого клея можно посредством частичного гидролиза, т. е. обработкой 1- 2% раствором серной кислоты в течение 3-5 часов при нагревании до 40-50° С с последующей нейтрализацией кислоты мелом или углекислым барием. Небольшое количество осадка гипса или сернокислого бария можно отфильтровать.

Клеющая сила, т. е. способность сопротивления на разрыв при склеивании, отечественной камеди вишни выше гуммиарабика и декстрина.

Высококачественная акварельная краска при обильном разбавлении водой должна сохраняться в суспензированном состоянии, не свертываться и не отделять пигмента. Скорость оседания пигмента обратно пропорциональна стабилизирующей способности гумми, поэтому качество ее этим и определяется. Камедь с низкой стабилизирующей способностью образует неустойчивые суспензии акварели, и накраски их неровно хлопьями ложатся на бумаге.

Краски, приготовленные на отечественных гумми, хорошо берутся на кисть, ровным слоем ложатся на бумагу, и при сильном разбавлении водой пигмент не собирается хлопьями.

Пигменты для акварели.

Акварельные краски в отличие от гуаши и темперы должны быть прозрачными, что достигается прежде всего тончайшим измельчением пигментов. Такое измельчение достигается отмучиванием пигментов водой. При этом способе сохраняется структура пигментов и высокая дисперсность.

От степени дисперсности пигментов зависят основные свойства акварельных красок: прозрачность и ровность наложения красочного слоя.

Если пигмент грубый и недостаточно измельчен, то при разведении красок большим количеством воды частицы его будут оседать и при нанесении на бумагу ложиться пятнами и точками. Тонко измельченный порошок сохраняет первоначальное состояние, не выпадает в осадок и даже при смешении с пигментами различных удельных весов не расслаивается.

Для каждой краски величина частиц различна: для природных пигментов — чем тоньше они измельчены, тем они ярче и красивее, для кроющих красок принята величина в 1-5 микрон; изумрудная зеленая, кобальт синий и зеленый при крупном измельчении дают лучшие оттенки, но красочный слой имеет зернистую поверхность. В акварели прозрачность зависит от степени измельчения пигмента.

Часть пигментов при очень тонком измельчении теряет часть своей яркости и становится светлее (например, киноварь), поэтому измельчение для каждого пигмента имеет свой предел, т. е. оптимальную величину зерна.

В основном пигменты для акварели должны иметь следующие качества: чистоту цвета; тонкую измельченность;

нерастворимость в воде; светостойкость и прочность в смесях;

отсутствие водорастворимых солей.

По многим признакам органические краски превосходят все другие искусственные и природные краски, но их быстрое выцветание при действии света и растворимость большой части из них в воде являются серьезным недостатком, ограничивающим применение их в акварельной живописи. Присутствие воды в акварельных красках оказывает сильное влияние на прочность органических красок.

Органические краски обладают чистым цветом, прозрачны и хорошо наносятся на бумагу, например, ганза Желтый, литоль шарлах, крапплак красный, фиолетовый и розовый, монастраль синий и т. п., но следует учесть, что слой акварельной краски подвержен более сильному изменению под влиянием света, чем слой масляной краски.

Незначительное присутствие буры или борной кислоты коагулирует камедь и переводит ее в нерастворимое в воде состояние. Нельзя требовать, чтобы пигмент был абсолютно химически чистым, но во всяком случае от вредных примесей необходимо максимально освобождаться, гарантируя тем самым неизменяемость красящих веществ при смешениях, а также прочность акварельных красок в живописи.

Пигменты, растворимые в воде, в производстве акварельных красок не применяются, потому что они легко проникают в бумагу, окрашивают ее и очень трудно смываются, нарушая общий колорит живописи.

В качестве белил в акварели можно применять лучшие сорта каолина или же бланфикса, обладающего высокой белизной и прочностью в смесях. Природные красящие земли и искусственные марсы представляют собой группу лучших красок в акварели благодаря высокой светостойкости и прочности в смесях.

Красный кадмий, английская красная, капут-мортуум и целый ряд других пигментов также незаменимы в акварели. Кармин — яркокрасная краска, весьма распространенная в акварели, но недостаточно светостойка и чернеет при смешении с железосодержащими красками.

Производство акварельных красок.

Акварельные краски выпускаются в фарфоровых чашечках и тюбиках. Техника производства этих видов красок не имеет принципиального различия и в основном проходит следующие стадии обработки: 1) смешение связующего с пигментом; 2) перетир смеси; 3) подсушка до вязкой консистенции; 4) наполнение краской чашечек или тюбиков; 5) упаковка.

Для смешения пигментов со связующим веществом применяются обычно механические смесители с опрокидывающимся кузовом. Для небольших количеств чаще всего замесы приготовляются вручную в мегаллических эмалированных бачках при помощи деревянных лопаток. В смеситель загружается связующее вещество и вводится небольшими порциями пигмент в сухом виде или водной пастой. Перетир акварельных красок производится на трехвальцовых краскотерочных машинах. Из-за чувствительности некоторых красок к железу рекомендуется применять вальцы из гранита или порфира, а стальной съемочный нож заменять деревянным.

При перетире на краскотерочной машине пигмент тщательно смешивается со связующим веществом в однородную красочную пасту.

Качество и количество перетиров зависит от смачиваемости пигментов, вязкости связующего вещества, от степени измельчения и твердости пигментов, от скорости вращения валов и величины зажатия их.

Грубодисперсный пигмент требует дополнительных перетиров, что ухудшает качество краски, загрязняя ее материалами при стирании валов и металлической пылью ножа. Для устранения этого не рекомендуется пасту перетирать более 4-5 раз. Для перетира акварельных красок необходимо иметь на группу пигментов более или менее близких по оттенку отдельные краскотерки. Одну машину для белых красок, другую машину для темно-коричневых и черных, третья машина перетирает желтые, оранжевые и красные, а четвертая — зеленые, синие и фиолетовые.

При переходе к перетиру другой краски необходимо тщательно промыть и очистить валы машины.

В производстве акварельных паст пользуются обыкновенно разбавленными растворами связующих веществ, так как при употреблении густых растворов при перетире не достигается получения однородной красочной пасты, и пигмент недостаточно насыщается связующим веществом.

Перетертая краска поступает на подсушку с целью удаления излишней влаги и получения густой пасты для фасовки в чашечки или тубы. Подсушка пасты ведется в специальных сушильных камерах или на гранитных плитах при темпера туре 35-40° С. После удаления части воды, сгустившаяся паста раскатывается в ленты толщиной в 1 см, разрезается на отдельные квадратные кусочки размером по площади кюветки и укладывается в чашечку. Сверху краска закладывается листочком целофана и, наконец, обертывается фольгой и бумагой с этикеткой. При выпуске акварельных красок в тубах, наполнение туб пастой производится автоматически тубонабивочными машинами.

Акварельные краски в чашечках удобны для пользования они легко берутся на кисть и долго сохраняют полусухую консистенцию. Недостаток этих красок состоит в том, что они легко загрязняются кистью при получении смесей, кроме того при выполнении больших работ натирание красок кистью в чашечке дает мало красочного материала и отнимает много времени.

С технологической точки зрения производство акварелей в чашечках неизбежно вызывает введение ряда добавочных операций: ручная укладка в чашечки, завертывание в фольгу, подсушивание пасты и т. п.

Краски в тубах значительно удобнее: они не загрязняются легко смешиваются с водой без длительного растирания и дают большое количество красочного материала. Можно пользоваться менее концентрированными растворами клея, что дает возможность лучше очищать гумми от посторонних механических примесей. Акварель более жидкой консистенции удобнее перетирать на краскотерочных машинах и пасту легче фасовать в тубы.

К недостаткам красок в тубах относятся: склонность к загустеванию от высыхания или действия пигментов (особенно плохо очищенных от водорастворимых солей) на связующие вещества, переводя их в нерастворимое состояние и делая их негодными к употреблению.

Часто происходит затвердение пасты изумрудной зеленой, в которой почти всегда присутствует борная кислота, коагулирующая гуммиарабик. Для устранения этого недостатка изумрудная зеленая должна быть хорошо освобождена от борной кислоты и затираться не на гуммиарабике, а на декстрине.

Стронциановая желтая, окись хрома и желтые хрома, также желатинируются, вследствие взаимодействия солей хромовой кислоты и бихроматов с гумми. В связующее этих красок также надо добавлять декстрин.

Желатинизация наблюдается также у акварельных красок, в которых имеются тонко-дисперсные пигменты с высокой адсорбционной способностью, преимущественно органического происхождения, например, крапплак.

Пигменты с большим удельным весом и плохо смачивающиеся связующим веществом иногда отделяются от связующего вещества, и красочная паста расслаивается. При взаимодействии металла туб и пигмента может изменяться оттенок краски. Акварельная живопись прозрачна, чиста и ярка по тону, что трудно достигнуть посредством лессировок масляными красками. В акварели легче достигнуть тончайших оттенков и переходов. Акварельные краски употребляются также в подмалевке для масляной живописи.

Оттенок акварельных красок при высыхании изменяется — светлеет. Изменение это происходит от испарения воды, в связи с этим промежутки между частицами пигмента в накраске заполняются воздухом, краски значительно более отражают свет. Разница показателей преломления воздуха и воды вызывает изменение цвета высохшей и свежей накраски.

Сильное разбавление красок водой при тонком нанесении на бумагу, уменьшает количество связующего вещества, и краска теряет в тоне и становится менее прочной. При нанесении нескольких слоев акварельной краски на одно место получается пересыщение связующим веществом и появляются пятна. По слегка влажной бумаге сверху рисунка наносится слой акварельной краски.

При покрытии картин, исполненных акварелью, очень важно, чтобы все краски более или менее равномерно и в достаточном количестве были насыщены связующим веществом.

Если отдельные части красочного слоя содержат недостаточное количество клея, то лак, проникая в красочный слой, создает для пигмента иную среду, не сходную в оптическом отношении с клеем, и сильно изменит ее в цвете.

Когда же краски содержат достаточное количество связующего, то при покрытии лаком восстановится их интенсивность и первоначальный блеск.

Для однотонного и равномерного покрытия бумагу надо держать не горизонтально, а под небольшим наклоном, чтобы краски медленно стекали вниз.

Восприятие акварели часто связывалось с представлением о каком-то очень простом и даже несерьезном способе живописи, подходящем скорее для начального этапа обучения, предваряющем обучение масляной технике. Акварельная техника не вызывала у профессионалов должного серьезного отношения. И сегодня такое устоявшееся мнение не является редкостью. Современные художники стали обращать пристальное внимание на развитие акварельной техники, предприняты первые шаги возрождения классической акварели.. Проблема данного исследования заключена в том, что методы, технологии и приемы акварельной техники недостаточно глубоко изучены. На сегодняшний день в педагогических и художественных учебных заведениях накопился большой методический опыт обучения акварели. Его необходимо изучать, подвергать научному анализу, делать достоянием педагогической и художественной общественности. Таким образом, исследование художественно-выразительных особенностей акварели как средства живописи и графики, анализ методического опыта акварельной живописи и ведущих художников акварелистов, определение наиболее эффективных методических и технических приемов в акварели — все это актуальные проблемы теории и методики обучения будущих художников акварелистов. Акварель незаменима в преподавании изобразительного искусства в различных формах образования детей, ибо среди художественных материалов для школьников выделяется своей доступностью, не требует сложных специальных приспособлений. Но для того, чтобы обучать этой «доступной» технике, педагог должен сам уверенно владеть навыками письма акварелью, однако подготовка учителей в этой области является недостаточной. Поэтому в высшей педагогической школе искусству акварели должно быть уделено более серьезное внимание. В настоящее время в курсе живописи она часто играет второстепенную роль, становится предварительным этапом к освоению масляной живописи. Важнейшей и вечно актуальной проблемой изобразительного искусства является воспитание зрителя. Чтобы воспринять и оценить достоинства произведения, выполненного акварелью, зритель должен быть знаком с ее возможностями, проникнуться уважением к ней как средству художественного отражения мира

акварель краски живопись пейзаж

АКВАРЕЛЬ (aquarelle)

Суть акварели в отражённом бумагой свете, проходящем через прозрачные слои красок.

Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно.

Техника акварели легка: за искусством не видно труда. Путь к этой лёгкости лежит через десятки килограммов изведённых листов (акварель не переносит поправок), через соблазны использования белил и иных химических арсеналов (акварель не нуждается в макияже).

Всякий художник может работать акварелью, но не каждый может написать акварель

Каждая акварель неповторима: залогом тому соавторство Воды.

Константин Кузема

Акварель (образовано от латинского слова aqua — вода) — клеевые водорастворимые краски. Живопись, выполненная этими красками, тоже носит название акварель. В этой статье рассматриваются особенности, свойства и ее состав акварели.

Особенность акварели — исключительная прозрачность цвета. Отталкиваясь от данного свойства можно выстроить и остальные. К производным свойствам акварели относятся изменение оттенков путем нанесения высохших слоев краски поверх предыдущих. Таким же образом увеличивается и насыщенность цвета, если используется один и тот же красящий состав. Иными словами, можно наложить краску так, чтобы просвечивала бумага, можно наложить цвет на цвет, чтобы просвечивал нижележащий слой, образуя новый цветовой оттенок. Это достигается чистотой применяемых материалов, а так же высокой дисперсностью пигментов.

В отличие от гуаши, акварель не предназначена для пастозного нанесения, так как весь смысл теряется. Свойства акварели диктуют нам правила, основное из которых — применение большого количества воды, ведь даже название акварели происхотит от слова «вода». Още одно отличие — сложно обойтись тремя основными цветами. Поэтому выпуск акварели всегда «многоцветный» (от 16 цветов и более). При механическом смешении цветов свойства акварели значительно теряются, снижается прозрачность и чистота.

Контейнеры с акварелью всегда небольшого объема, в отличие от гуаши, так как, опять же, требуют большего количества воды при использовании, в то время как гуашь можно использовать и без воды, если краски свежие.

Выпускают акварель в тюбиках (полужидкая акварель), в пластмассовых тюбиках (мягкая акварель).

Работу с акварелью чаще всего ведут кистями из волоса белки больших номеров (кисти от 4 номера), а вот доработку деталей выполняют кистями младших номеров. Обязательным условием для кисти при работе с акварелью — способность удерживать большой запас влаги и иметь тонкий каплевидный кончик. Опытные мастера-художники могут выполнить качественную работу одним пятым или даже седьмым номером, вплоть до мелких деталей.

Состав акварели:

пигменты (тонкодисперсные порошки),

связующее — гуммиарабик, декстрин, вишневая или терновая камедь,

пластификатор (глицерин или инвертированный сахар),

поверхностно активное вещество — бычья желчь — позволяет легко разносить краску по бумаге, препятствует скатыванию краски в капли, антисептик — фенол, предохраняет краску от плесени.

Акварельные краски:

Художественные (для живописных работ).

Акварель (фр. аquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварельные краски наносятся, как правило на бумагу, которую часто предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка.

Акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи; еще в 1829 году Монтабер в упоминает о ней лишь вскользь, как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания. Однако, несмотря на ее позднее возникновение, она в короткое время сделала такие успехи, что может соперничать с живописью масляными красками. Акварель только тогда стала сильною и эффектною живописью, когда для нее начали употреблять прозрачные краски, с ретушью теней. Живопись водяными красками, но густыми и непрозрачными (живопись, гуашью) существовала гораздо ранее прозрачной акварели.

Акварель — один из поэтичных видов живописи. Лирическую, полную зарисовку или новеллу часто называют акварелью. С ней сравнивают и музыкальное сочинение, чарующее нежными прозрачными мелодиями. Акварелью можно передать безмятежную синеву небес, кружева облаков, пелену тумана. Она позволяет запечатлеть кратковременные явления природы.

Но акварели доступны и произведения капитальные, графические и живописные, камерные, монументальные, пейзажи и натюрморты, портреты и сложные композиции.

Лист белой зернистой бумаги, коробочка с красками, мягкая, послушная кисть, вода в небольшом сосуде — вот и все > акварелиста. Плюс к этому — зоркий глаз, твердая рука, знание материалов и владение техникой этого вида живописи.

Можно писать по сырой или сухой бумаге сразу, в полную силу цвета. Можно работать в многослойной технике, постепенно уточняя цветовое состояние, каждую частность. Можно избрать смешанную технику: идти от общего к детали или, напротив, от детали к общему, целому. Но в любом случае нельзя или почти нельзя исправить испорченное место: акварель не выносит малейшей затертости, замученности, неясности. Прозрачность и блеск придает ей бумага, которая должна быть белой и чистой. Белила акварелисту, как правило, не нужны.

Еще в конце 15 века выдающийся мастер немецкого возрождения А. Дьер создал много великолепных акварелей. Это были пейзажи, изображения животных и растений.

Но в полной мере акварель утвердилась в странах Европы сравнительно недавно — в конце 17 — начале 18 века одними из первых ее оценили английские живописцы, в 19 веке особенно прославился своими акварелями У. Тернер, певец лондонских туманов и пенистых волн, сумрачных скал и солнечного света.

В России позапрошлого века было немало выдающихся акварелистов. К. П. Брюллов доводил листы с жанровыми сценками, портретами и пейзажами до филигранной завершенности. А. А. Иванов писал просто и легко, соединяя живой безупречный рисунок с чистыми сочными красками.

П. А. Федотов, И. Н. Крамской, Н. А. Ярошенко, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, В. А. Серов, М. А. Врубель, В. И. Суриков. каждый из них внес богатейший вклад в русскую акварельную школу.

Нередко художники используют акварель в сочетании с другими материалами: гуашью, темперой, углем. Но в этом случае теряются главные ее качества — насыщенность, прозрачность, светоносность, т. е. именно то, что отличает акварель от любой другой техники.

Гуммиарабик (от лат. gummi — камедь и arabicus — аравийский) — вязкая прозрачная жидкость, выделяемая некоторыми видами акаций. Относится к группе растительных веществ (коллоидов), хорошо растворимых в воде. По своему составу гуммиарабик не является химически чистым веществом. Это смесь сложных органических соединений, состоящих большей частью из глюкозидо-гуммикислот (например, арабиновой кислоты и ее кальциевых, магниевых и калиевых солей). Применяется в производстве акварельных красок как клеящее вещество. После высыхания образует прозрачную, хрупкую пленку, не склонную к растрескиванию и не гигроскопичную.

Мед — смесь равных количеств фруктозы и глюкозы с примесью воды (16 — 18%), воска и небольшого количества белковых веществ.

Патока — продукт, получаемый осахариванием (гидролизом) крахмала (главным образом картофельного и маисового) разбавленными кислотами с последующим фильтрованием и увариванием сиропа до нужной консистенции.

Глицерин — густая сиропообразная жидкость, смешивающаяся с водой в любых соотношениях. Глицерин принадлежит к группе трехатомных спиртов. Весьма гигроскопичен и вводится в связующее акварельных красок для сохранения их в полусухом состоянии.

Пигменты (от лат. pigmentum — краска), в химии — окрашенные химические соединения, применяемые в виде тонких порошков для крашения пластмасс, резины, химических волокон, изготовления красок. Подразделяются на органические и неорганические.

Теоретическая часть.

Состав и свойства красок.

Акварельные краски приготовляются на водорастворимых связующих веществах, главным образом на клеях растительного происхождения, поэтому они называются водяными красками. Краски для акварельной живописи должны обладать следующими качествами.

Большой прозрачностью, ибо вся красота красочного тона при нанесении тонким слоем заключается в этом свойстве. Хорошо браться влажной кисточкой и легко размываться. Красочный слой должен легко смываться водой с поверхности бумаги или грунта.

Акварельная краска, разжиженная водой, должна ровно ложиться на бумагу и не образовывать пятен и точек. При действии прямых солнечных лучей краска должна быть светостойкой и не изменять цвета. После высыхания давать прочный, не трескающийся слой. Не проникать на обратную сторону бумаги.

Главные составные части акварельной краски — краситель и вода, но есть и другие обязательные компоненты. Прежде всего, такие вещества, которые скрепляют краску с бумагой, например гуммиарабик или древесные клеи — вещества с повышенной липкостью. Далее, нужны вязкие вещества, они помешают краске растекаться по бумаге, заставят ее лечь ровным слоем; хороши для этого мед, патока, глицерин. И последняя добавка — антисептик и дезинфицирующее вещество. Ведь мы имеем дело с веществами растительного происхождения, а их надо защищать от действия микроорганизмов(плесневелых грибков, которые обязательно захотят питаться нашими красками).

Производство красок.

Акварельные краски выпускаются в фарфоровых чашечках и тюбиках. Техника производства этих видов красок не имеет принципиального различия и в основном проходит следующие стадии обработки:

1) смешение связующего с пигментом;

2) перетир смеси;

3) подсушка до вязкой консистенции;

4) наполнение краской чашечек или тюбиков;

5) упаковка.

Для смешения пигментов со связующим веществом применяются обычно механические смесители с опрокидывающимся кузовом. Для небольших количеств чаще всего замесы приготовляются вручную в металлических эмалированных бачках при помощи деревянных лопаток. В смеситель загружается связующее вещество и вводится небольшими порциями пигмент в сухом виде или водной пастой.

При перетире на краскотерочной машине пигмент тщательно смешивается со связующим веществом в однородную красочную пасту.

Перетертая краска поступает на подсушку с целью удаления излишней влаги и получения густой пасты для фасовки в чашечки или тубы.

Подсушка пасты ведется в специальных сушильных камерах или на гранитных плитах при температуре 35 — 40° С.

После удаления части воды сгустившаяся паста раскатывается в ленты толщиной в 1 см, разрезается на отдельные квадратные кусочки размером по площади кюветки и укладывается в чашечку.

Сверху краска закладывается листочком целлофана и, наконец, обертывается фольгой и бумагой с этикеткой. При выпуске акварельных красок в тубах, наполнение туб пастой производится автоматически тубонабивочными машинами.

Особенности акварельных красок.

Акварельная живопись прозрачна, чиста и ярка по тону, что трудно достигнуть посредством лессировок масляными красками. В акварели легче достигнуть тончайших оттенков и переходов. Акварельные краски употребляются также в подмалевке для масляной живописи.

Оттенок акварельных красок при высыхании изменяется — светлеет. Изменение это происходит от испарения воды, в связи с этим промежутки между частицами пигмента в накраске заполняются воздухом, краски значительно более отражают свет. Разница показателей преломления воздуха и воды вызывает изменение цвета высохшей и свежей накраски.

Сильное разбавление красок водой при тонком нанесении на бумагу уменьшает количество связующего вещества, и краска теряет в тоне и становится менее прочной. При нанесении нескольких слоев акварельной краски на одно место получается перенасыщение связующим веществом, и появляются пятна.

При покрытии картин, исполненных акварелью, очень важно, чтобы все краски более или менее равномерно и в достаточном количестве были насыщены связующим веществом.

Если отдельные части красочного слоя содержат недостаточное количество клея, то лак, проникая в красочный слой, создает для пигмента иную среду, не сходную в оптическом отношении с клеем, и сильно изменит ее в цвете. Когда же краски содержат достаточное количество связующего, то при покрытии лаком восстановится их интенсивность и первоначальный блеск.

Практическая часть.

В старых книгах часто встречаются названия экзотических красителей: красный сандал, кверцитрон, кармин, сепия, кампешевое дерево. Некоторые из этих красителей применяют и поныне, но в очень небольших количествах, главным образом для приготовления художественных красок. Ведь природные красители с такими красивыми названиями получают из растений и животных, а это дорого и сложно. Зато натуральные красящие вещества очень ярки, прочны, светостойки.

Любопытно было бы проверить. Но каким образом? Кампешевое дерево растет в Южной Америке, сандал — в Южной Азии, сепию добывают из каракатиц, кармин — из кошенили (крошечных насекомых).

И все же получить природные красители даже в домашних условиях, даже в средней полосе нашей страны вполне возможно! И в привычных для нас растениях есть красящие вещества, пусть даже не такие и не такие стойкие. Наши предки часто ими пользовались. Мы тоже попробовали извлечь красители из растений, а потом на их основе изготовили акварельные краски.

Все красители готовились одним и тем же способом: измельчением растений или каких-либо их частей и получением концентрированных отваров путем долгого кипячения в воде.

Очень важное замечание: для опытов мы брали только те растения, которые разрешено собирать, и ни в коем случае не использовали растения, взятые под охрану.

Опыт 1. Получение красного красителя.

Мы получили его из стебля зверобоя (отвар подкислили столовым уксусом). Можно также использовать ольховую кору, которую необходимо положить в воду на несколько дней, а потом приготовить отвар. Красный краситель можно извлечь также из корней конского щавеля, но в этом случае необходимо прибавить к готовому отвару немного алюминиевых квасцов — иначе цвет будет тусклым.

Опыт 2. Получение синего красителя

Этот цвет получили из корней девясила (он, как зверобой, относится к лекарственным травам). Для этого корни сначала подержали (2-3 часа) в нашатырном спирте — водном растворе аммиака. Так же синий краситель можно добыть также из цветов живокости и корней птичьей гречишки.

Опыт 3. Получение желтого и коричневого красителя

При отваре сухой кожуры репчатого лука получили коричневый краситель разных оттенков, от почти желтого до темно — коричневого (результат зависит от времени кипячения). Другой источник такого красителя — сухая кора жостера.

Опыт 4. Получение черного красителя

Черный пигмент получают из отвара ягод и корней воронца. Но мы получили его другим, более простым способом: добавили железный купорос к одному из полученных ранее отваров. Почти все наши отвары содержат дубильные вещества типа танина. И в присутствии солей двухвалентного железа они становятся черными.

После того, как мы запаслись достаточным количеством густых разноцветных отваров, приступили к изготовлению акварельных красок. Вместо гуммиарабика в качестве клеящего вещества мы использовали вишневую камедь, натеки на стволах, которые можно собирать прямо с деревьев. Правда, такой клей в воде растворяется с трудом, но для ускорения процесса мы добавили немного кислоты.

Для краски каждого цвета приготовили 5-7 мл клеевого раствора примерно 50%-ной концентрации. Смешали его с равным количеством меда, добавили немного глицерина. В качестве антисептика использовали 5%-ный раствор фенола (карболовую кислоту). Этого вещества нужно очень мало, буквально несколько капель.

Все компоненты будущей краски смешали. Основа краски готова, нет только самого важного — красителя. Добавляли его в последнюю очередь в виде густого отвара, взяв его примерно столько же, сколько у нас получилось основы для краски.

Вот, собственно и вся процедура. Краска у нас получилась не твердая, какую продают в магазинах. Однако художники пользуются похожими по консистенции полужидкими акварельными красками в тюбиках.

Лёгкие, как бы воздушные, цветовые линии, кажущаяся полупрозрачность композиции — такой эффект достигается при использовании техники акварель.

Для приготовления акварельных красок можно применять минеральные, анилиновые и растительные краски. Анилиновые краски редко применяются, так как, впитываясь в бумагу, они прокрашивают ее насквозь, вследствие чего их нельзя отмыть с рисунка и ослабить тон. Не смываются они также с кисти.

Краски акварельные

 140 0100140 Акварель Winsor&Newton Artist’s, Cerulean blue red shade  , кювета Производство: «Winsor&Newton», Великобритания. Акварельные краски Winsor&Newton Artists’произведены из тщательно подобранного сырья отличного качества на специализированн..

1 131.00 p

Ожидается поставка

190 190 Акварель Winsor&Newton Artist’s, Cobalt Turquoise  ​, кювета Производство: «Winsor&Newton», Великобритания. Акварельные краски Winsor&Newton Artists’произведены из тщательно подобранного сырья отличного качества на специализированном оборудов..

1 338.00 p

Ожидается поставка

 263 263 Акварель Winsor&Newton Artist’s, French ultramarine, кювета Производство: «Winsor&Newton», Великобритания. Акварельные краски Winsor&Newton Artists’произведены из тщательно подобранного сырья отличного качества на специализированном оборудовании…

1 131.00 p

Ожидается поставка

322 322 Акварель Winsor&Newton Artist’s, Indigo , кювета Производство: «Winsor&Newton», Великобритания. Акварельные краски Winsor&Newton Artists’произведены из тщательно подобранного сырья отличного качества на специализированном оборудовании. Формула сос..

1 131.00 p

Ожидается поставка

 447 447 Акварель Winsor&Newton Artist’s, Olive green, кювета Производство: «Winsor&Newton», Великобритания. Акварельные краски Winsor&Newton Artists’произведены из тщательно подобранного сырья отличного качества на специализированном оборудовании. Формул..

865.00 p

Ожидается поставка

479 479 Акварель Winsor&Newton Artist’s, Permanent Carmine, кювета Производство: «Winsor&Newton», Великобритания. Акварельные краски Winsor&Newton Artists’произведены из тщательно подобранного сырья отличного качества на специализированном оборудовании. Формул..

1 131.00 p

Ожидается поставка

744 744​ Акварель Winsor&Newton Artist’s, Yellow ochre , кювета Производство: «Winsor&Newton», Великобритания. Акварельные краски Winsor&Newton Artists’произведены из тщательно подобранного сырья отличного качества на специализированном оборудовании. Форм..

1 131.00 p

Ожидается поставка

0301090 Акварель Winsor&Newton Cotman, Cadmium orange hue , 1/2 кювета Производство: «Winsor&Newton», Великобритания. Акварельные краски Winsor&Newton Cotmanпроизведены из тщательно подобранного сырья отличного качества на специализированном оборудовании. Формула состав..

278.00 p

Ожидается поставка

 0390084 Набор акварели Winsor&Newton 24 цв Производство : «Winsor & Newton» , Англия. Набор акварельных красок в пластиковой коробке «The Studio Set»  имеет съемную палитру-крышку.  24 большие кюветы Cotman watercolours: -лимонный желтый..

7 321.00 p

Ожидается поставка

134500950  Набор акварельных красок с мини холстами, мольбертами и кистью «Mini Art» Daler-Rowney SIMPLY, тубы 12мл, 6 цветов Акварельные краски из коллекции «Simply» от английской фирмы «Daler-Rowney» — совершенная «отправная точка» для начинающих худ..

1 420.00 p

Производство: ЗХК «Невская палитра», Россия Художественная акварель из серии «БЕЛЫЕ НОЧИ» — это краска высочайшего качества, используемая в большинстве художниками-профессионалами. Ассортимент включает в себя интенсивные и чистые по тону цвета, выпускаемые в виде полус..

84.00 p

Ожидается поставка

Художественная акварель из серии «БЕЛЫЕ НОЧИ» — это краска высочайшего качества, используемая в большинстве художниками-профессионалами. Ассортимент включает в себя интенсивные и чистые по тону цвета, выпускаемые в виде полусухих красок в кюветах по 2,5 мл. В составе акварели: т..

84.00 p

Ожидается поставка

Художественная акварель из серии «БЕЛЫЕ НОЧИ» — это краска высочайшего качества, используемая в большинстве художниками-профессионалами. Ассортимент включает в себя интенсивные и чистые по тону цвета, выпускаемые в виде полусухих красок в кюветах по 2,5 мл. В составе акварели: т..

84.00 p

Ожидается поставка

Художественная акварель из серии «БЕЛЫЕ НОЧИ» — это краска высочайшего качества, используемая в большинстве художниками-профессионалами. Ассортимент включает в себя интенсивные и чистые по тону цвета, выпускаемые в виде полусухих красок в кюветах по 2,5 мл. В составе акварели: т..

84.00 p

Ожидается поставка

Художественная акварель из серии «БЕЛЫЕ НОЧИ» — это краска высочайшего качества, используемая в большинстве художниками-профессионалами. Ассортимент включает в себя интенсивные и чистые по тону цвета, выпускаемые в виде полусухих красок в кюветах по 2,5 мл. В составе акварели: т..

84.00 p

Ожидается поставка

1942090 Краски акварельные «Белые ночи», Невская палитра, 24 цвета, пластик Производитель: ЗХК «Невская палитра», Россия. Торговая марка «Белые ночи» хорошо известна многим художникам, благодаря своему качеству и надежности производимых акварельных красок, а зна..

2 272.00 p

Ожидается поставка

1942258 Краски акварельные Невская палитра, Белые ночи, 36 цветов, кюветы, пластик Производитель: ЗХК «Невская палитра», Россия. Торговая марка «Белые ночи» хорошо известна многим художникам, благодаря своему качеству и надежности производимых акварельных красок, а значит..

3 400.00 p

Ожидается поставка

АКВАРЕЛЬ NICOSIA BURNT UMBER CC Акварельные краски «Rublev watercolor» выполнены с использованием тех же пигментов, которые использовали мастера акварели 17-19 веков. Это настоящие однопигментные краски, выпускающиеся в индивидуальных кюветах. Акварель изготавливается неболь..

749.00 p

АКВАРЕЛЬ YELLOW OCHER LIGHT Акварельные краски «Rublev watercolor» выполнены с использованием тех же пигментов, которые использовали мастера акварели 17-19 веков. Это настоящие однопигментные краски, выпускающиеся в индивидуальных кюветах. Акварель изготавливается небольшими..

749.00 p

АКВАРЕЛЬ AMBROGIO YELLOW EARTH Акварельные краски «Rublev watercolor» выполнены с использованием тех же пигментов, которые использовали мастера акварели 17-19 веков. Это настоящие однопигментные краски, выпускающиеся в индивидуальных кюветах. Акварель изготавливается небольш..

749.00 p

тюбиков для акварели художников Гольбейна | Художественные материалы BLICK

Группы основных цветов Гольбейна

Красный — Блестящий розовый, Коричневая марена, Кадмий красный темный, Кадмий красный светлый, Кадмий красный оранжевый, Кадмий красно-фиолетовый, Кармин, Вишневый красный, Малиновое озеро, Опера, Перманентный малиновый ализарин, Перманентный красный, Перманентный розовый, Розовая марена, Алое озеро, розовый ракушечник, киноварь и оттенок киноварь

Желтый — Ауреолин, бриллиантовый апельсин, кадмий желтый темный, кадмий желтый лимон, кадмий желтый светлый, кадмий желтый оранжевый, кадмий желтый бледный, Gamboge Nova, зеленовато-желтый, индийский желтый, желтый бриллиант № 1, желтый бриллиант № 2, лимон Желтый, Неаполитанский желтый, Постоянный желтый темный, Постоянный желтый лимонный и Постоянный желтый оранжевый

Зеленый — зеленый бамбука, темно-зеленый кадмий, бледно-зеленый кадмий, зеленый кобальт, зеленый кобальт (желтый оттенок), зеленый цвет № 1, зеленый цвет № 2, зеленый цвет № 3, изумрудно-зеленый, зеленый серый, зеленый цвет Хукера, Leaf Green, Olive Green, Permanent Green # 1, Permanent Green # 2, Permanent Green # 3, Sap Green, Shadow Green, Terra Verte, Viridian и Viridian Tint

Синий — Синий серый, Церулеан синий, Кобальтовый синий, Кобальтовый синий оттенок, Кобальтовый бирюзовый свет, Состав синий, Горизонтальный синий, Индиго, Марганцево-синий, Морской синий, Павлиний синий, Прусский синий, Королевский синий, Бирюзово-синий, Ультрамариновый глубокий , Ультрамарин светлый и синий вердитер

Цвета Holbein New Concept

Dick Blick предлагает полную линию Holbein из 108 цветов, включая 24 цвета New Concept.Каждый цвет New Concept призван улучшить трактовку художником определенного предмета. Эти новые цвета дополняют традиционную палитру Гольбейна из 84 цветов.

Гольбейн признает, что каждый Художник отдает предпочтение определенным цветам, которые становятся индивидуальной и предпочтительной палитрой для большинства предметов. Новые цвета отличаются своей светостойкостью и физической стойкостью как по отдельности, так и в смеси. Они предлагают исключительный уровень цветности и превосходное качество обработки кистью на высококачественной акварельной бумаге.

Базовые цвета — Цвета, обогащающие базовую палитру художника: Gamboge Nova, Brilliant Orange, Cherry Red, Permanent Alizarin Crimson, Lavender и Titanium White.

Цвета ландшафта — Цвета для обогащения ландшафта, гор и лесов: бамбуковый зеленый, кобальтовый зеленый (желтый оттенок), зеленый лист, марсианский желтый, умбра и теневой зеленый.

Праздничные цвета — Цвета для украшения любого предмета с теплым праздничным чувством: золотой, серебряный, блестящий розовый, ракушечный, розово-фиолетовый и ярко-розовый.

Цвета неба — Цвета для улучшения неба при восходе и заходе солнца: синий горизонт, кобальтово-бирюзовый свет, сиреневый, королевский синий, морской синий и ярко-фиолетовый (светящийся).

Полный набор ArtSkills Watercolour Paint Essentials, 44 шт.

Этот набор ArtSkills Essentials для акварельного искусства содержит множество инструментов, которые помогут вам создавать невероятные акварельные картины. Благодаря разнообразию материалов высочайшего качества, таких как акварельные торты, золотые кисти таклон и подушка для рисования, вы сможете раскрыть свой творческий потенциал и начать создавать свои собственные акварельные рисунки.

Красивая художественная среда

В акварели плавное слияние воды и цвета одновременно сложное и простое. Это учит нас замедляться и раскрывать свои творческие способности, а иногда и ценить свои счастливые ошибки. Акварельная краска обладает прозрачностью, блеском и чистотой, которой не хватает другим типам материалов. Его растворимость позволяет намочить и «повторно активировать» краску. Формула на водной основе позволяет вам определять непрозрачность каждого штриха. Также легко вымыть и очистить остатки ваших принадлежностей и рабочего места.

Полный набор для рисования акварелью

Этот набор основных акварельных красок включает инструменты, которые проведут вас от начала до конца в процессе рисования. Вы можете использовать графитовые карандаши, чтобы набросать свой дизайн на спиральной подушечке акварельной бумаги. Акварельные торты богато пигментированы и бывают разных ярких цветов радуги. Water Pen можно наполнить водой, избавляя от необходимости использовать отдельную посуду или чашку. Используйте 3 разные кисти и их уникальные подсказки (детализация, округлый кончик и плоский край) для создания потрясающих эффектов.

Портативный пластиковый футляр даже прикрепляется к спиральной обвязке пэда, так что вы можете легко создавать великолепные произведения искусства на ходу! Этот набор подойдет как начинающим художникам, так и опытным энтузиастам.

Что включено?

Набор ArtSkills «Основы акварели» включает в себя следующее:

• 36 акварельных тортов
• 3 кисти разных цветов (детали, круглый кончик и плоский край)
• Подушечка для акварельной бумаги 9 дюймов x 12 дюймов, 60 листов
• Пластиковый лоток для акварели
• Water Brush Pen
• Графитовый карандаш для рисования и набросков
• Eraser

16 Опыт рисования жидкой акварелью

Жидкая акварель стала одним из моих любимых художественных материалов.Они не так удобны, как обычные акварельные палитры, которые мы используем чаще только потому, что они не требуют столько настройки или очистки, но они так красивы, чтобы рисовать. Цвета очень насыщенные и яркие, и вы можете покрыть большие площади всего несколькими мазками.

Вы можете использовать их для разбрызгивания, кровотечения, рисования на дереве, использования с различными типами щеток (например, зубных щеток и ватных наконечников) или использования с пипетками. Ничто не соответствует их цвету и универсальности!

Любимые расходные материалы для жидкой акварели

[Я участвую в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, разработанной для того, чтобы мы могли зарабатывать небольшие комиссионные бесплатно для вас, перейдя по ссылке на Amazon.com и дочерние сайты. ].

~ Amazon // Sax и Sargent — отличные бренды. У Сарджента золото, серебро и жемчуг

~ Blick // Я могу получить здесь неоновый розовый, также у них есть красивое старинное золото, серебро и жемчуг

~ Кисти // мои любимые кисти для жидкой акварели — это First Impressions, размер 8

~ Бумага для акварели // Я в основном использую размер 9 x 12 на весе 90 фунтов от Canson

Любимые впечатления от искусства жидкой акварели

Есть так много способов использовать этот материал, что я думаю, что список, вероятно, исчерпывающий.Но вот некоторые из моих любимых (не в определенном порядке)!

1. КРАСКА ПО ДЕРЕВУ ~ Мы довольно много рисуем по дереву, особенно по деревянным бусинам, и жидкая акварель работает лучше всего, потому что они быстро покрывают поверхность. Дети были очень заинтригованы тем, как быстро цвет впитался в эти деревянные блоки и как цвет стал более ярким по мере высыхания.

2. Брызги краски ~ Брызги — это фаворит, лучше всего работает с жидкой акварелью.

3.ЖИВОПИСЬ КРУГОМ ~ Этот проект был действительно крутым, потому что дети могли наблюдать, как цвета переходят друг в друга. Поскольку жидкая акварель растекается так быстро, она лучше всего подходит для такого растекания, потому что вам нужно работать быстро, чтобы цвет не высох.

4. ЖИВОПИСЬ НА КАРТОНЕ ~ Жидкие акварели отлично подошли для этого проекта, потому что дети могли быстро раскрасить коробки и бусины и по-настоящему насыщать их цветом.

5. ПОКРАСКА Q-TIP ~ Я использую много картонных коробок для яиц для хранения краски.Ватные палочки — отличная альтернатива кистям, потому что они короткие и не выпадают. Вы можете нанести по одному для каждого цвета, что избавляет от необходимости использовать воду для очистки кистей. Кроме того, детям нравится рисовать с ватными палочками как новый опыт.

6. КРАСКА НА ГАЗЕТУ ~ Если вы хотите быстро покрыть большую площадь поверхности, жидкая акварель — лучший способ сделать это. И здесь это выглядит так красиво на контрасте с черно-белым отпечатком газеты.

7.ОКРАШЕННЫЕ КОФЕЙНЫЕ ФИЛЬТРЫ ~ Рисование жидкой акварелью на кофейных фильтрах — это потрясающий опыт. Краска так быстро впитывается, а ее яркий цвет не имеет себе равных!

8. КРАСКА ЯЙЦА ЗУБНЫМИ ЩЕТКАМИ ~ Жидкая акварель в баночках очень универсальна. Вы можете использовать разные типы кистей для рисования. Здесь дети красили яйца зубными щетками!

9. ИЗУЧЕНИЕ ЦВЕТА ~ Жидкие акварели — отличное средство для смешивания и создания ваших собственных цветов.Вы не сможете сделать это с помощью обычных акварельных красок. Опять же, здесь у вас также есть действительно крутой эффект кровотечения.

10. Сочетание жидкой акварели и мела ~ Чтобы получить яркие цвета на коричневом бумажном пакете, лучше всего подойдет жидкая акварель. К тому же, поскольку вы можете двигаться быстро, рисовать мелом бумажный пакет, когда он еще влажный, — очень увлекательное занятие.

11. ПИПЕТКИ НА ХЛОПОК ~ Мы использовали пипетки или капельницы в этом художественном опыте.Круглые кружки из хлопка прекрасно впитывают жидкие акварели и создают идеальные маленькие планеты в этой смешанной солнечной системе.

12. ДЕРЕВЯННЫЕ СКУЛЬПТУРЫ СМЕШАННОЙ МЕДИА ~ Еще один пример использования жидкой акварели на дереве. В свое время мы сделали гигантские башни из смешанной техники! Напоминание о том, чтобы сохранить обрезки пряжи при изготовлении помпонов.

13. ОКРАШЕННЫЕ КОЛЛАЖИ ОБОЛОЧКИ ~ Жидкими красками можно красить даже ракушки! И, конечно же, наше любимое занятие — красить… дерево. Создайте эти великолепные коллажи из ракушек, используя несколько простых материалов.

14. ЖИДКАЯ АКВАРА НА ТКАНИ ~ Жидкая акварель выглядит так ярко на ткани и является идеальной краской для создания яркого и красочного кукольного театра без шитья.

15. КОФЕЙНЫЕ ФИЛЬТРЫ ДЛЯ ОКРАСКИ И НАРЕЗКИ ~ И снова кофейные фильтры для победы! Здесь мы отрезаем круглые кусочки, чтобы сделать их квадратными, затем складывали и вырезали их, как снежинки, чтобы получилась эта великолепная гирлянда!

16. АКВАРЕЛЬ НА ГИГАНСКИХ КОФЕЙНЫХ ФИЛЬТРАХ ~ Жидкая акварель настолько хорошо работает на кофейных фильтрах, что мне нравится прозрачность материала и то, как акварель мгновенно просачивается на другую сторону.Вот способ создать опыт рисования, когда дети стоят, рисуют и используют свои руки и все тело!

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Если вы живете в стране, где нет жидкой акварели, вы можете попробовать четыре вещи. Во-первых, вы можете попробовать использовать пищевой краситель. Вы можете немного полить его или использовать прямо. Во-вторых, вы можете замочить магические маркеры в воде. Я не пробовал эту технику, но вот хороший урок.В-третьих, вы можете комбинировать акварельные краски в тюбиках с водой (я делал это до того, как открыл для себя жидкую акварель). И в-четвертых, вы можете попробовать это!

СОВЕТ: Если вы хотите, чтобы жидкие акварельные краски держались дольше, немного разбавьте их водой. Обычно я не поливаю воду, потому что для меня все дело в насыщенных, ярких цветах. Но иногда я делаю это, если знаю, что краска будет использована быстро, например, при рисовании брызгами или при использовании капельниц.

Надеюсь, вы попробуете жидкую акварель!

xo, Бар

MÅLA Коробка для акварели, смешанные цвета, разные цвета

Эти акварели великолепны.ИДЖАНЕТЭти акварели великолепны. Мне нравится удобство прилагаемых стаканов для воды. В этот набор входит все, кроме бумаги. он также хорошо путешествует.2

ExcellentClaudiaМне нравится качество5

Нам всегда нужно больше искусстваJanetНам всегда нужно больше принадлежностей для рисования5

Отличные акварелиKristin E. Нам нравится эта краска5

Отличный продуктLucinda В магазинах школьных принадлежностей мы наткнулись на этот набор.Он идеален — большие лепешки с краской разных цветов, набор кистей разных размеров, чашки для воды и аккуратный чемоданчик для всего. Кисти ей не принадлежат, а краски много. Это было очень прочно. Нам он нравится, как и нашей трехлетней внучке.5

Отличный набор! ICindy, этот набор отличный! Мне нравится, что он компактен и хранит кисти / контейнер вместе.5

Арслан22Мои детям нравилось рисовать, мы любили рисовать акварелью, также было хорошо, что они пришли с стаканами для воды5

Water colormkwong Подходит для детей, чтобы иметь ассортимент цветов от возраста Возраст 5 лет.Когда я стал взрослым, для меня это хорошее начало экспериментов с рисованием.4

хороших красокMMMJJJIKEAХудожественные принадлежности занимают одно из первых мест в моем списке вещей как учителя и матери. Эти акварели легко растворяются и обладают большой глубиной цвета. Коробка удобна и содержит набор в чистоте.5

Fun PaintMaryosha ОТЛИЧНАЯ НЕ БЕСПЛАТНАЯ КРАСКА !!!! НАСТОЯТЕЛЬНО РЕКОМЕНДУЕМ5

Отличное качество! Alikio Я покупаю уже много лет. Мне нравится, что это компактный набор. В нем есть все, что вам нужно. Мои дети любят рисовать.5

Набор высококачественных красок для детейBiscuit SupremeЭти краски яркие и долго держатся. Отлично работает для моих двух детей младшего возраста! Мне нравится, что он идет с двумя стаканами для воды и двумя кистями. Просто добавьте бумагу! 5

Cecibon Я купил это в качестве подарка, и мальчик, который его получил, был очень счастлив5

Greatmhildathis продукт очень сильно пигментирован, цвета очень темные на первом ходу. Мне он очень понравился, и я буду к ним снова. что мне не понравилось, так это то, что у вас нет возможности прикрыть поддон.Мне нравится, что он идет в комплекте с некоторыми кистями и диспенсерами.5

Отлично! JDandiМой сын любит эти акварели! У него есть место, где можно хранить кисти. Никакого беспорядка, когда он закончил использовать его.5

Хорошая краска с хранениемJno198Краска хорошая, и ящик для хранения удобен для хранения кистей и чашек.5

lrosario26Я очень доволен этим продуктом5

Абсолютно люблю, но хочу CreekwoodFarmsМой 4-летний ребенок абсолютно одержим искусством, поэтому мы перепробовали практически все марки всех товаров на планете.Эта коробка для красок просто замечательная. Это дает ей много цветов, и ей не нужно знать, как смешивать акварели. Он прочный, чашки для воды надежно закреплены и не опрокидываются на нее. Все соединяется вместе, поэтому она не может потерять детали. Я могу даже смириться с тем фактом, что их нельзя стирать. Мы просто надеваем на нее халат Ikea и немедленно вытираем все брызги салфеткой для младенцев. Единственное предостережение: я отчаянно хочу пополнить запас красок или просто заменить поднос с красками по отдельности, потому что она прожигает эти краски (не проблема с красками, они служат намного дольше, чем другие бренды, она просто рисует столько) , и хотя я не хочу возвращаться к другим брендам с их ограниченными цветами и хрупкими лотками, нам действительно не нужно покупать новый набор.Я предполагаю, что это недостаток того, что он такой крепкий и хорошо собран — ящик для краски и чашки в порядке, а кисти прочные и прослужат долгие годы. Доплачивать за новые и выбрасывать совершенно хорошие детали, когда все, что нам нужно, это больше краски, кажется расточительным и неправильным5.

Дочь любит это Джозеф 777Моя 7-летняя дочь становится все более и более креативной и любит искусство. Ей нравится использовать краски разного цвета для своих рисунков.5

Акварельные краски | Роял и Лангникель

Пакеты акварельных красок по 12 мл

Набор акварели 12 цветов с бонусными кистями WAT12

Набор акварели 18 цветов с дополнительными кистями WAT18

Акварель 24 цвета WAT24

Пакеты акварельных красок по 21 мл

Набор акварели 6 цветов WAT21-6

Набор акварели 12 цветов WAT21-12

Акварель 18 цветов WAT18

Акварель 24 цвета WAT24

Магазин художественных пигментов в Венеции

Интересный момент: для всех пигментов есть своя предельная тонкость помола, поэтому некоторые краски расслаиваются и выпадают в осадок на бумаге, образую так называемую зернистость. Избежать этого нельзя, потому как при более мелком помоле пигмент существенно меняет цвет.

Так какое же влияние оказывают пигменты на образование «грязи»? Все дело в уникальном рецепте акварели. Краска может быть однопигментой и составной, т.е. двух-трех-пигментой (а может и больше). Получается, если вы смешаете три однопигментых краски, то с большей вероятностью получите яркий цвет, т.к. смешали всего 3 пигмента. А если смешать три двухпигментых краски, то смешивается уже шесть уникальных пигментов, а это уже немножко перебор.

У каждого производителя, как у хорошего повара, свой рецепт красок. Бледную, несветостойкую краску всегда можно заменить более качественной из палитры другой марки. Но, подбирая аналоги полюбившимся цветам у другого производителя, ориентируйтесь не на название, а на состав пигментов. Мы сравнили 5 акварельных красок с одним названием «Оливковая зеленая» но от разных производителей и вот, что получилось.

Оливки действительно разные, но и состав разный. По порядку:

1. Horadam Schmincke

P.O.62 Оранжевый бензимидазол. Устойчивый желтовато-оранжевый пигмент, который становится тусклым в отмывках, имеет органическое происхождение, теряет интенсивность при высыхании.

P.G.36 Зеленый ФЦ. Прозрачный, теплый, яркий пигмент органического происхождения. Отличается от пигмента PG-7 тем, что в PG-36 атомы хлора заменены на атомы брома, дающего желтоватый оттенок, особенно заметный в смесях.

2. Rembrandt Royal Talens

P.G.7 Зеленый ФЦ. Прозрачный, холодный, яркий пигмент органического происхождения с голубоватым оттенком.

P.Y.150 Азометин никеля. Прозрачный, устойчивый теплый желтый

P.V.19 Розовый хинакридон. Часто рекомендуется как основной красный в цветовом круге.

3. Белые ночи Невская палитра

P.G.17 Оксид хрома. Тусклый пигмент с желтоватым оттенком. Чаще всего используемый цвет для окрашивания камуфляжа, т.к. нестандартно ведет себя в инфракрасном излучении, по некоторым данным, также используется в чернилах на долларах США

P.Y.1 Ганза желтая. Яркий, с красноватым оттенком пигмент с низкой светостойкостью. В международной классификации пигментов рекомендуется к использованию только в ученических красках.

P.Bk.7 Сажа ламповая. Неорганический пигмент с глубоким черным оттенком может быть слегка коричневат или голубоват в отмывках из-за примесей. Один из самых непрозрачных оттенков в акварели.

4. Van Gogh Royal Talens

P.G.7 Зеленый ФЦ.

P.Y.154 Желтый бензимидазол. Прозрачный тусклый пигмент, относящийся к группе моноазо красителей со слегка зеленоватым оттенком.

5. Artist’s Winsor&Newton

P.Y.42 Оксид железа желтый. Этот пигмент производится из синтетического оксида железа против пигмента PY-43, который производится из натурального оксида железа. Имеет тусклый коричневатый оттенок

P.G.7 Зеленый ФЦ.

Как мы видим, у каждого производителя свой рецепт оливкового зеленого. Ориентируясь на свойства пигментов можно примерно предсказать как будет вести себя краска на бумаге и в смесях, а также можно попробовать подобрать свой составной цвет, имея в наличии нужные монопигментные краски.

А что там насчет церулеума?

Однако, сейчас наблюдается тенденция — традиционный пигмент P.B.35 заменяется пигментом с улучшенными характеристиками P.B.15 — фталоцианин меди. Церулеум в таком исполнении встречается у Rembrandt — Церулеум ФЦ (№535), Van Gogh — Церулеум голубой (№535), Cotman — Церулеум (№139)

Это более яркий, устойчивый к различным воздействиям, плотный цвет. Его используют настолько широко, что в период 1980-90-х годов только в Японии было произведено более 10 000 тонн этого пигмента, он занимает первое место по объемам производства.

Будьте осторожны! Иногда производители акварели, чтобы придать цвету еще большуя яркость и плотность, добавляют белила, из-за этого цвет при смешивании с другими красками может выдать выбеленную смесь.

Мир пигментов огромный и захватывающий, можно заниматься настоящими исследованиями, изучая свой любимый набор красок. А нам интересно, пользутесь ли вы красками одной марки или расширяете набор, докупая краски разных производителей?

Как делаются краски, их история, компоненты, темперная, акварельная, масляная краски

Немногим известно, что для большинства видов красок, к примеру, акварельных, масляных, гуашевых, темперных – применяется одна и та же материальная основа, не меняющаяся долгие века.

Все мы, наверное, запомнили наши первые краски на акварельных основах в округлых формочках и длиной кистью. Многие пробовали акварельные краски на вкус и ничего не могли поделать с привычкой пробовать кисть на язык, как карандаш. Но, акварельную краску, увы, кушать нельзя, несмотря на то, что в её составе содержится некоторое количество мёда.

Основными компонентами всех красок являются пигментированные частицы и связующие вещества.

Смотря на то, на каком основном составляющем будет замешиваться краска, можно сказать какой она в результате окажется, гуашью или акварелью. Хотя пигментированные частицы у всех видов красок одинаковы, как капли воды. Краски изобрели в такой глубокой древности, что имя изобретателя попросту растворилось в потоке времени.

Наши древние предки перетирали сажу с пережженной глиной, смешивали с животным клеем и создавали с помощью полученного красочного состава свою бессмертную наскальную живопись. Глиняными и охряными красками они разрисовывали стены своих пещер, и эти рисунки сохранились до наших дней!

С течением времени составы красок усложнялись. Человек стал добавлять в них минеральные, каменные, глиняные порошки, изобрёл множество химических добавок. Несмотря на прогресс, есть художники, предпочитающие работать с красками, изготовленными по древним технологиям. Это современные иконописцы и реставраторы. Для воссоздания старых икон и картин им нужны краски по старым рецептам.

Они перетирают краски руками, в их мастерских стоит свинцовая ступка, в которой для прозрачного зелёного цвета растираются в пыль малахиты, для чёрного цвета перетирают виноградную косточку, красная краска добывается из ртутной минеральной киновари, а из лазурита – голубая.

Цветовое разнообразие красок росло и множилось с изобретением новых технологий.

В современном лакокрасочном производстве используются пигментированные частицы на минеральных и органических основах, дарованных нам матушкой-природой, либо искусственно выведенные материалы. К примеру, природный ультрамарин из очень дорогой минеральной ляписной лазури, заменил его «тёзка» синтетического производства.

Как делали первые краски

Люди занимаются живописью не первое тысячелетие. В этом можно убедиться, сходив на любую выставку античного искусства или изучив каталог древних наскальных рисунков.

Если есть рисунок, то должна быть и краска, которой он был нарисован. Но, как древние люди, решившие запечатлеть свою сложную, первобытную жизнь, добыли её? Впрочем, ответ лежит на поверхности. Наверняка древние люди замечали, что многие ягодные культуры имеют хорошую красящую способность, и они решили использовать это качество. Помимо растительной палитры, первобытный человек научился использовать глину, сажу и несколько доступных ему минеральных пигментов для своих творческих потребностей.

Экспериментировал первый в человеческой истории живописец с размахом. Его первая и главная цель состояла в том, чтобы его работы сохранялись подольше. Следовательно, краска должна обладать стойкостью и долговечностью. А для этого необходимо связующее вещество. Эту роль можно возложить на глину, клеи животных происхождений, либо на яйцо. Кстати, яичные желтки и поныне применяются в изготовлении красок как одно из связующих звеньев красочной системы.

Чтобы разнообразить цветовую гамму первых красок, люди использовали охру и умбру.

Компоненты красок

Любая краска состоит из четырёх основополагающих компонентов. Это:

• Красящие пигментированные частицы.
• Основное связующее вещество.
• Растворительные добавления.
• Наполнительные материалы.

Все перечисленные компоненты оказывают своё уникальное влияние на различные параметры краски. О пигментированных частицах уж было много сказано, так что сразу переходим к связующему веществу.

В роли связующего вещества часто применяются:

• натуральный либо животный клей,
• природная смола,
• углеводородные соединения растворимые в жидких средах,
• твёрдые масляные продукты,
• полимерные добавления.

Весь этот джентльменский набор служит в красках плёнкообразователем. Именно они, по мере высыхания красочного материала, из-за своих связующих характеристик, покрывают обрабатываемую поверхность прочным слоем, сохраняющим в красящем материале пигментированные частицы и наполнительные вещества.

Растворительные добавления необходимы для уменьшения вязкости краски, что упрощает работу с кистью и делает удобным нанесение краски на рабочую плоскость. Растворители выбирают в связке со связующими веществами, использованными в определённом виде краски. В основном это:

• водные,
• масляные,
• спиртовые,
• кетоновые,
• эфирные,
• другие углеводородные соединения.

Наполнительные материалы добавляются в красочные составы, чтобы модифицировать текстуру и усилить матовость. Невозможно представить без наполнительных материалов производство термоустойчивой краски, применяемой в гончарных мастерских и при различных росписях.

Темперная краска

В её основе использована водорастворимая эмульсия, которая заменила желтковую смесь, применявшуюся в старые времена в традиционных иконописных работах. При больших объёмах производства темперной краски используются казеиновые добавления в сочетании с искусственными поливинилацетатными смолами.

Краски на темперной основе отличаются тем, сохнут крайне быстрыми темпами, меняя при этом изначальные тоновые и цветовые параметры. Однако, её прочность и долговечность не подлежат никаким сомнениям. Картины, написанные темперной краской, это искусство, созданное не на один век.

Акварельная краска

Одна из самых распространённых красочных систем. Её производят уже на протяжении нескольких десятков веков, ведь акварельную краску придумали как делать китайцы одновременно с бумагой. Европейцы же узнали о ней лишь в начале второго тысячелетия нашей эры.

Основу акварельных красок составляют:

• Природный гуммиарабик.
• Растительные смолы.
• Пластифицирующие вещества.
• Мёд.
• Глицерин либо сахарный песок.

Такие основополагающие материалы придают акварельным краскам неповторимую лёгкость и прозрачность. Помимо этих основных компонентов в акварель в непременном порядке включают антисептические вещества, тот же фенол, и именно поэтому акварельная краска всё не должна входить в состав нашего меню.

Гуашевая краска

По своим составляющим компонентам гуашевая краска родственна акварели. В гуаши главную скрипку также играют пигментированные частицы и водорастворимое составляющее на клеевой основе. Но в отличии от акварели, гуашь обогащена натуральными белилами. Это делает её немного плотнее. К тому же по мере высыхания краска высветляется и придаёт поверхности нежную бархатистость. Картины, написанные гуашью или акварелью, отличаются особенной живостью и трепетностью.

Масляная краска

Такая краска замешивается на сохнущем масле, в основном на прошедшем уникальную технологическую переработку льняном масле. В состав масляной краски входят также алкидные смоляные добавления и сиккативные растворительные вещества, обеспечивающие краске максимально быстрое высыхание. Краска на масляной основе появилась на европейском континенте в самой середине средневековья, однако имя человека, которому удалось её изобрести, установить невозможно.

Остатки рисунков сделанных масляной краской основой которой были маковое и ореховые масла обнаружены на стенах пещер, в которых обитали первые буддийские монахи, а масляная варёная олифа применялась ещё жителями в Древнем Риме. Краски на масляных основах не меняют цветовые характеристики по мере высыхания, и обладают удивительной глубиной и яркостью цвета.

Если спрессовать пигменты льняного масла, можно получить масляный мел. Если тот же процесс прессования проделать с краской на восковой основе, получим прекрасный восковый мел.

Пастельная краска тоже изготавливается методом прессования, но масла в неё не добавляются. Новые технологические разработки позволили значительно расширить ассортимент производимой красочной продукции.

Также разнообразился цветовой выбор красок, сегодня насчитывается несколько тысяч оттенков всех цветов, чего при старых способах производства добиться было невозможно. Тем не менее, пигментированная система на минеральной и органической основах, выработанной много веков назад, осталась практически неизменной даже в условиях бурно развивающегося технологического прогресса.

Акварельные краски в домашних условиях.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа N 3»

г. Сасово Рязанской области

Исследовательская работа

Акварельные краски в домашних условиях.

Выполнила:

ученица 10 А класса

Копылова София

Руководитель:

Учитель биологии

Пупочкина Е. С.

Сасово 2020 г.

                                          Оглавление:

1. Введение (цели, задачи и методы следования)    ………        стр. 4-5.

2. Основная часть       …………………………………………..      стр. 6-12.

3. Заключение       ……………………………………………….        стр.13.

4. Список используемых материалов  ……..………………           стр. 14.

План

I. Введение.

1. Актуальность темы.

2. Цель.

3. Задачи.

4. Методика исследования.

II. Основная часть.

1. Теоретическая часть:

1. История развития акварельной краски.

2. Химический состав и особенности акварельных красок.

3. Процесс приготовления красок в домашних условиях.

2.Практическая часть.

III. Заключение.

IV. Список используемых материалов.

 I. Введение.          

 В настоящее время красок и их цветов имеет огромное разнообразие, что даже неспециалист сможет навскидку назвать с десяток их различных наименований. Без красок наш мир был бы серым, поэтому человек всегда стремился найти способ разукрасить действительность. Теперь краски делают и из природных, и синтетических материалов.

  Краски в нашей жизни занимают огромную нишу.  Кому при этом не известны акварельные краски?! Коробка с разноцветными плиточками, круглыми баночками или тюбиками.

Акварельные краски отличаются прозрачностью, нежностью, сочностью. Но они могут быть и очень яркими, глубокими.

Мне стало интересно, из чего раньше изготавливали краски. Смогу ли я сама их получить?

Объект исследования – краски.

Цель: — изготовление акварельных красок из природных компонентов в домашних условиях.

Перед собой поставила  следующие задачи:

— ознакомиться с учебной литературой по теме исследования;

— изучить из каких веществ состоят краски;

— провести эксперимент.

Методы исследования:

1.Теоретический

2. Эмпирический

   Гипотеза: Работая только с растительным материалом, возможно получение акварельных красок на основе природных пигментов даже в домашних условиях.

Основная часть.

1. История развития акварельной краски.

Акварельные краски были известны еще глубочайшей древности. Как и многое другое она была изобретена в Китае после изобретения бумаги во II веке н.э. В XII-XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Ими обычно раскрашивали черно-белые наброски и никто даже подумать не мог, что акварель приобретет независимость и станет одной из самых сложных техник рисования. Предшественницей и акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска) позволявшая получать похожие эффекты. Из первых художников Ренессанса можно выделить Дюрера, Лоррейна ван Дейк, Кастильоне. В середине XIX века акварель завоевала широкую популярность также в США и Франции.

Большим шагом в развития русской акварели явилась организация и открытие в 1880 году «Общества русских акварелистов», первым председателем которого стал Альберт Бенуа. Общество активно участвовала в выставках, сформировав за период 1896—1918 гг. г. тридцать восемь выставок. В 1918 году Общество акварелистов к большому сожалению прекратило свою деятельность. Однако акварельная живопись не умерла — ею занимались художники всех тогда существовавших союзов и объединений.

До XX века в России не было обособленной подготовки узких профессионалов-акварелистов. Наметившийся в конце XX века рост интереса к акварели, изменил положение вещей. Большим событием стало открытие спецшколы акварели Сергея Андрияки.

 2. Химический состав и особенности акварельных красок.

Акварель (образовано от латинского слова aqua — вода) – клеевые водорастворимые краски. Живопись, выполненная этими красками, тоже носит название акварель.

Особенности акварели:

Прозрачность. Это исключительно важная особенность данных красок. Способы применения акварели и превосходные результаты целиком базируются на прозрачности. Причиной всему являются мельчайшие пигментные частицы, разглядеть которые невооруженным глазом невозможно. Это достигается путем тончайшего помола красящих пигментов и их ровному распределению по поверхности. Цветовая палитра. К производным свойствам акварели относятся изменение оттенков путем нанесения высохших слоев краски поверх предыдущих. При внешней простоте сказанного совсем не просто управлять цветом при помощи слоев.

Цветовой тон, насыщенность. Путем наложения слоев одного цвета друг на друга достигается и насыщенность цвета. В отличие от гуаши, акварель не предназначена для пастозного нанесения, так как весь смысл теряется.

Состав акварели:

пигменты (тонкодисперсные порошки),

связующее – гуммиарабик, декстрин, вишневая или терновая камедь,

пластификатор (глицерин или инвертированный сахар),

поверхностно активное вещество – бычья желчь – позволяет легко разносить краску по бумаге, препятствует скатыванию краски в капли,

антисептик – фенол, предохраняет краску от плесени.

3. Процесс приготовления красок

     Процесс изготовления акварели начинается с подбора нужного оттенка минеральной краски. Выбрать его можно из уже готового сырья или путем смешивания нескольких цветов. Если оттенок слишком насыщенный его ослабевают путем добавления белил.

• Первичное минеральное сырье выпускается в кусках или порошке крупного помола.
• Далее минеральные краски измельчаются в шаровых мельницах или каменной ступке, если она изготавливается вручную. Чем мельче полученные частицы, тем выше сорт акварельной краски.
• Затем полученную массу соединяют со связующим веществом, например, с гумми-арабиком. Количество связующего вещества зависит от минерального сырья, так меньше всего его требуют белый и черный цвет, а больше всего оттенки охры.
• После соединения минеральной краски с водным раствором связующего вещества получается тесто и раскатывается толщиной 5-8 мм, после чего его оставляют сушиться на 12 – 20 часов.
• Если акварель будет расфасована в тубу, то помимо связующего вещества добавляется некристаллизующийся жидкий мед или глицерин.
• В зависимости от формы выпуска жидкая фасуется в банку, полужидкая акварель — в тубу, твердая – в кювет или плитку.
• Когда акварель достаточно затвердела,  ее формируют в выбранную форму. Готовая масса нарезается на соответствующие кусочки.

2. Практическая часть.

   В старых книгах часто встречаются названия экзотических красителей: красный сандал, кверцитрон, кармин, сепия, кампешевое дерево.…  Некоторые из этих красителей применяют и в настоящее время , но очень  небольших количествах, главным образом для приготовления художественных красок. Ведь природные красители с такими красивыми названиями получают из растений и животных, а это дорого и сложно.

    Любопытно было бы проверить. Но каким образом? Кампешевое дерево растет в Южной Америке, сандал – в Южной Азии, сепию добывают из каракатиц, кармин – из кошенили (крошечных насекомых)…

    И  все же можно попробовать приготовить краски с использованием минеральных веществ — пигментов, которые могут находиться  в школьной лаборатории или в домашнем хозяйстве.

Описание экспериментальной части:

      Для проведения экспериментов мне необходимо природные пигменты и связующие вещества. В моем распоряжении оказалась глина, перманганат калия, мел,  порошок с хной,  клей ПВА и куриное яйцо.

     Я провела 4 опыта:

Опыт 1.

     1) Очистила глину от посторонних примесей.

     2) Просеяла порошок.

     3) Смешала глину с клеем.

Глина с клеем дала грязно-коричневую краску, плохо смешивалась с клеем, на бумаге оставляла жирный след и долго высыхала.

Опыт 2.

     1) Очистила мел от посторонних примесей.

     2) Измельчила  мел в порошок.

     3) Просеяла порошок.

     4) Смешала мел  с яичным белком.

    Яичный белок с мелом дал белую краску, которая легко набиралась на кисточку, оставляла на бумаге густой след, долго высыхала, но оказалась самой прочной.

Опыт 2.

     1) Очистила мел от посторонних примесей.

     2) Измельчила  мел в порошок.

     3) Просеяла порошок.

     4) Смешала мел  с яичным белком.

    Яичный белок с мелом дал белую краску, которая легко набиралась на кисточку, оставляла на бумаге густой след, долго высыхала, но оказалась самой прочной.

Автор материала: С. Копылова (10 класс)

Как делаются краски? Тонкости производства акварельных красок: как получают цвета.

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8