Растяжка цвета акварель: Приемы рисования Акварелью

Содержание

на смешивание цветов; цветовая растяжка; цветовой круг»

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств»

Усть-Кутского муниципального образования

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

(Методика преподавания в 1 классе ДХШ)

НА ТЕМУ:

«Знакомство с живописными материалами (краски, кисти, палитра). Выполнение упражнений: на смешивание цветов; цветовая растяжка; цветовой круг»

по дисциплине: «Живопись»

Автор-составитель: Кристович Е.Г., преподаватель МБУДО ДШИ УКМО

Усть-Кут, 2020-11-17

Пояснительная записка (предисловие)

Методическая разработка по выполнению задания по живописи «Знакомство с живописными материалами (краски, кисти, палитра)» в 1 классе предназначена для преподавателей художественных школ и школ искусств.

Задание рассчитано на 9 учебных часов. В создании методической разработки, автор опирался также на рабочую программу учебного предмета «Цветоведение». Предложенный материал дает педагогам возможность всесторонне подходить к преподаванию различных дисциплин. Главной целью при этом является достижение творчески осознанно решать живописно-композиционные задачи. Показывать в работе освоение ремесленной стороны искусства – умение правильно выбирать нужный художественный материал, смешивать краски (добиваясь сложных цветов, тонких отношений, а также цветов активных, насыщенных) и их сочетать. Данная тема актуальна, знакомясь сначала с живописными материалами, изучая свойства красок, основы цветоведения и применение их в практической работе. Даёт возможность учащимся постигнуть способы передачи пространства и объема предметов с помощью цвета, получить новые знания о цвете, влиянии среды и освещения, а затем создавать собственные композиции, работая в различных техниках и материалах. Дети учатся видеть в окружающей нас среде один и тот же предмет под влиянием этой среды, не меняя своего локального цвета (т.

е. основной окраски), приобретает различные оттенки. Тем самым формируется их художественный вкус.

Цель данной работы – познакомить учащихся с художественными материалами, дать понятие о цветовой гармонии, декоративности цвета, о многообразии цветовых оттенков.

Воспитывать у учащихся умение анализировать влияние одного цвета на другой, чувствовать изменение цвета предмета в зависимости от окружающей среды и характера освещения.

Содержание работы

Изобразительные возможности, а соответственно и образные решения для каждого художественного материала, для каждой техники обладают своими особенностями, и это может быть постигнуто и осознанно учениками только в сравнении.

Положительной стороной задания является то, что учащиеся изучают свойства и возможности художественных материалов в начале учебного курса по живописи, сопровождая упражнениями по цветоведению. Могут сравнивать специфику решения изображения в различных материалах. Выбор материалов и техники для последовательных этапов задания определяется их доступностью и творческим опытом учащихся и педагога.

Эффективность этого задания обусловлена именно комплексным подходом к нему. Необходимая этапность работы осознается учащимися не только теоретически, но и практически. Знания полученные на первых этапах о художественных материалах, позволяют продуктивно выполнять последующие этапы.

Тема задания структурирована по четырем этапам, каждый из которых является последовательной ступенью задания.

Традиционно в художественных школах и школах искусств, курс по живописи начинается с ознакомления учащихся с художественными материалами в дальнейшем процесс обучения идёт от простого к сложному. В начале ученик должен научиться видеть и передавать цветовые отношения плоских форм с их локальным цветом. Усвоив эти задачи, переходим сначала к простым, а затем к более сложным объемным формам. Проведение занятий сопровождаются практическими заданиями и закреплением пройденного материала. Примером такого задания является методическая разработка «Знакомство с живописными материалами (краски, кисти, палитра). Выполнение упражнений: на смешивание цветов; цветовая растяжка; цветовой круг».

1 этап. Цели задачи этапа: изучение художественных материалов и их свойств.

Подготовка к заданию заключается в создании наглядного пособия – презентации, где обращено внимание на многообразия художественного материала и историю. При этом формируется заинтересованное отношение к использованию в своих работах разнообразные материалы и инструменты.

Для изучения кистей и их свойств необходима демонстрация. Где рассматриваются кисти подходящие для определенной краски. Для акварели используются в основном колонковые и беличьи, кисти нужны толстые, которые в мокром виде при стряхивании дают острый конец. Выполняется упражнение: широкой кистью белкой заливаем фон и проводим толстую полосу и тонкую линию, излишки краски убирается чистой, сухой кистью.

Данное упражнение приучает работать свободно, писать широко и сочно. Большая кисть захватывает сразу много краски, следовательно, ею можно быстро покрыть большое пространство, пока краска ещё не успела подсохнуть, что в акварельной живописи очень важно.

Учить учащихся правильно выбирать и проверять кисти, наглядно демонстрируя вместе с ребятами. Опускаем кисть в воду, а затем, вынув, встряхиваем её. Если конец будет острый, кисть хорошая. Кисть с растрепанным концом никуда не годится.

Для гуашевой живописи берутся щетинные, плоские, но годятся и акварельные.

Познакомить детей с палитрой, обратить внимание учащихся на то, что палитра необходима для работы с красками. Для того чтобы понять как и какие цвета смешивать, чтобы получить определенный нужный оттенок. Когда учащиеся будут делать такую палитру, они с удивлением обнаружат, какое многообразие цветов и оттенков скрываются в нескольких тюбиках с краской. Сделав такую палитру оттенков и смесей, они точно будут знать какую краску с какой смешать.

Они не будут смешивать методом «тыка», процесс рисования станет легче и будет больше доставлять удовольствия. Наилучшая палитра для акварели – из пластмассы или фарфора (белая тарелочка).

2 этап. Цель задания: знакомство учеников с разнообразием цвета и его оттенков.

Для того, чтобы проникнуть в богатство цветового мира, нужно проделать несколько упражнений по смешиванию цветов между собой. Исходя из чувствительности к цвету и из технически возможностей, для отдельных упражнений можно выбрать большее или меньшее число цветов, подлежащих смешиванию. Каждый цвет может быть смешан с чёрным, белым или серым цветом хроматического ряда. Громадное число новых цветовых образований, возникающих при смешении, образует необозримое богатство цветового мира.

Для упражнения берется лист размер А3. Дается задание изобразить и скомпоновать на нем круги, так чтобы они не совпадали по величине и местоположению. Лист ограничивается максимум пятью кругами и минимум тремя. Для развития восприятия оттенков полезно задание на получение составных цветов в пределах набора красок. Нужно предложить учащимся какой-то один цвет смешать поочередно с каждым цветом из набора красок. Тренировочные упражнения в получении различных тональных отношений в пределах одного цвета путем постепенного разбавления краски водой или повторных перекрытий одним цветом одной и той же поверхности. Эти упражнения нужны для того, чтобы научить учащихся быстро находить и применять в работе нужную тоновую насыщенность цвета. Тренировочные упражнения по вливанию одного цвета в другой необходимо применять при изображении объёмных цилиндрических, конических или шарообразных предметов. В нашем случае изображаются цветы. Тренировка в проведении линий в нужных направлениях без напряжения. Не вращая лист бумаги, не применяя линейки (см. Приложение, рис. 1).

Следующее упражнение, каждую сторону листа бумаги разделить на N равных частей и соединить их линиями. Получается сетка из прямоугольников. Количество ячеек по горизонтали и вертикали зависит только от уровня усидчивости. Верхний ряд и крайний левый заполняем понравившимися цветами. Дальше, как в игре морской бой, на местах пересечения раскрашиваем квадратик тем цветом, который получится при смешивании двух образующих. Для этого задания понадобится намешать довольно большое количество исходных цветов и иметь при себе просторную палитру для экспериментов. По желанию можно подписать названия цветов верхнего и левого ряда, чтобы иметь удобную подсказку на будущее (см. Приложение, рис.2).

3 этап. Цель задания: выполнить цветовую растяжку.

Упражнение на цветовую растяжку помогает прочувствовать тон цвета, при его периодическом выполнении улучшается контроль нанесения тона карандашами. В случае кисти добавляется навык работы с цветом, т.к. различные тона будут получаться смешиванием белого или черного цвета с основным цветом.

(См. приложение конспект урока «Упражнение на растяжку цвета от темного к светлому и от одного цвета к другому», «Упражнения на выполнение цветовых растяжек и лепку объема предметов цветом»).

4 этап. Цель задачи этапа: выполнение цветового круга способом лессировки.

Для реализации данного этапа создаётся наглядного пособия – презентации, где обращено внимание на характер цвета, его свойства и особенности. При этом формируется заинтересованность к изучению цвета и выполнению цветовых комбинаций. Для более полного усвоения материала выполняется практическое занятие

(см. приложение конспект урока «Упражнение на выполнение цветового круга»).

Заключение

В заключении хочется отметить, что живопись — это увлекательный и интересный мир, в котором господствует цвет. Данная работа поможет учащимся получить азы цветовой азбуки цветов хроматического круга, основных (первичных) цветов и получения посредством смешения дополнительных составных цветов, смешения основных и дополнительных цветов и получения промежуточных. Усвоив эти задачи, следует перейти к более сложным упражнениям связанных с изучением возможностей красок и цветовых сочетаний.

Список наглядностей

Схемы и таблицы: «Цветовой круг», «Тепло-холодные цвета», «Оттенки одного цвета», «Тональные растяжки одного цвета».
Презентации «Художественные инструменты и материалы», «Цветовой круг»
Работы учащихся из методического фонда школы.

Список литературы

1. Зайцев А.С. Наука о цвете и живописи. – М.: Искусство, 1986.

2. Кравцова Т.А., Зайцева Т.А., Милова Н.П. Основы цветоведения: Учеб.-метод. пособ. – Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2002. – 64 с.

3. Морозов Е. « Живопись и рисунок гуашью» (самоучитель ), М.,2006.

Приложение

Рис.1

рис.2

Конспект урока

Упражнение на выполнение цветового круга.

Цель: реализация полученных знаний в практическом применении, в выполнение цветового круга.

Задачи: 1) Образовательная – познакомить с новым приемом работы акварелью – лессировкой.

2.) Развивающая – развивать познавательную активность, воображение, фантазию.

3.)Воспитательная – воспитывать аккуратность в работе с красками.

Тип урока:

— комбинированный

Форма — традиционный

Оборудование — презентация.

План:

Организационный момент (2-3 минуты)
Беседа (10-15 минут)

3. Практическая работа (20 минут)

4. Итог урока. Анализ и оценка работ (2-3 минуты)

Ход урока

Изложение новой темы проходит в форме беседы.

Беседа

Слайд1. Сегодня мы с вами познакомимся с цветовым кругом и вспомним, что вы знаете о цветах. Цель нашего урока изобразить цветовой круг.

Слайд 2. — На какие две группы делятся цвета?

Слайд 3. — Какие цвета называют основными и почему?

— Какие цвета называют составными и почему?

Слайд 4. — Как получают составные цвета на бумаге?

— Где в природе можно увидеть все цвета вместе?

Слайд 5. – Если мы посмотрим на цветовой круг, то увидим теплые и холодные цвета.

Слайд 6. – Какие цвета тёплые?

Слайд 7. – Какие цвета холодные?

Слайд 8. – С чем можно ассоциировать теплые и холодные цвета?

Слайд 9. – Смотря на цветовой круг, назовите контрастные цвета. Эти цвета противоположны друг другу.

Слайд 10. – А какие цвета будут сближенными? Эти цвета в спектре располагаются рядом, и их оттенки.

— Теперь попробуем составить цветовой круг сами.

Практическая работа

-Учащимся раздаются заготовки круга (R= 8 см), который разделен на 6 равных частей. Для удобства пронумеровать части от 1 до 6.

/рисунок 1/

Упражнение будет выполняться лессировкой (наложение прозрачного слоя краски поверх просохшего красочного слоя). Учитель последовательно показывает этапы выполнения упражнения, учащиеся повторяют за учителем.

Последовательность выполнения упражнения:

1. Залить половину круга желтой краской. (1, 2, 3 часть)

/рисунок 2/

2. Дать высохнуть первому слою краски и по сухому слою залить красным цветом (3, 4, 5 части). При этом желтый цвет в 3 части должен превратиться в оранжевый.

/рисунок 3/

3. После высыхания очередного слоя заливаются синим цветом 5, 6, 1 части. При этом в 1 части получается зеленый, а в 5 части – фиолетовый цвет.

/рисунок 4/

4. Учащиеся проверяют правильность выполнения работы. В центр круга вставляется остро отточенная спичка (заранее подготовленная). Получился цветной волчок. Дети запускают его. Цвета на вращающемся волчке должны слиться в один белый цвет. Если цвет не белый, а серый, значит, взяты слишком насыщенные цвета.

/рисунок 5/

Анализ выполненной работы.

В процессе самостоятельной работы учащихся, учителем делаются необходимые дополнительные пояснения. Выявляются и исправляются ошибки. Заостряется внимание учащихся на необходимости выполнять работу аккуратно, правильно подбирая цвета.

Подведение итогов урока.

Демонстрация и анализ наиболее удачных работ.
Подведение итогов урока, выставление оценок.

Задание на дом.

Повторить упражнение другим, знакомым ранее способом – заливкой.

Сначала заливаются основные цвета (1 часть – красный, 3 часть – желтый, 5 часть – синий).

Составные цвета получают на палитре смешиванием красок (желтый + красный = оранжевый, желтый + синий = зеленый, красный + синий = фиолетовый) и заливаются на волчке.

Правильность выполнения проверить вращением волчка.

Литература:

Н.М. Сокольникова «Основы живописи», 1996 год.
И.Г. Мосин «Рисование», 1996 год.

Конспект урока

Упражнение на растяжку цвета от темного к светлому и от одного цвета к другому.

Цель: обучать учащихся самостоятельно правильно работать акварельными красками кистью.

Задачи: 1) Образовательная – учить видеть зависимость насыщенности цвета от количества взятой воды и стараться контролировать светлоту (тон) взятого цвета.

2.) Развивающая – развивать познавательную активность, воображение, фантазию.

3.)Воспитательная – воспитывать аккуратность в работе с красками.

Тип урока:

— комбинированный

Форма — традиционный

Оборудование — таблица с цветовой растяжкой.

План:

Организационный момент (2-3 минуты)
Беседа (5 минут)

3. Практическая работа (70 минут)

4. Итог урока. Анализ и оценка работ (2-3 минуты)

Ход урока

Изложение новой темы проходит в форме беседы.

Беседа. Цветовая растяжка — это плавный переход от одного цвета к другому, например от зеленого к синему. Цветовую растяжку можно сделать из любых двух и более цветов. Растяжка может быть ещё от тёмного цвета к светлому и наоборот.

Практическая работа.

— Для упражнений нам нужна бумага формата А3, гуашь и синтетическая кисть для гуаши, акварель и мягкая колонковая кисть для акварели. Поделите лист на четыре части, вот так:

— Сделаем две растяжки (в верхних прямоугольниках) используя гуашь, и две (в нижних) используя акварель, техника нанесения этих красок немного отличается. Начнем с гуаши. Выберите два цвета для первой растяжки. Я выбрала фиолетовый и белила, на их примере постараюсь все объяснить. Выкладываем на палитру немного фиолетовой краски и разводим водой до консистенции сметаны, рядом на палитру помещаем немного белил. Теперь набираем на кисть фиолетовую краску и проводим полосу вдоль края бумаги в первом маленьком прямоугольнике. После этого в фиолетовую краску на палитре добавляем совсем немного белил, смешиваем, получается цвет чуть-чуть светлее, чем был. Этим новым оттенком проводим следующую полосу, буквально на миллиметр захватывая предыдущую полоску. После этого опять добавляем в фиолетовую смесь еще белил, смешиваем и вновь проводим полосу. И так продолжайте, пока не закончится прямоугольник.
Должно получится примерно так:

Теперь выберите два других цвета, и выполните из них растяжку по такому же принципу. Я выполню растяжку от синего к оранжевому:

— Теперь выполним растяжку акварелью. Точно так же как и гуашью наведите на палитре отдельно два выбранных цвета. Я возьму желтый и зеленый. Краска на палитре должна быть похожа на две цветных лужицы. Перед нанесением акварели, покроем прямоугольник чистой водой без краски. Когда вода впитается так, что бумага станет влажной, но не мокрой, можно начинать наносить краску. Наносим сначала желтую краску, после каждого нанесения добавляем в желтую краску немного зеленой, смешиваем и вновь наносим полосу. Делать надо это так, что бы края мазков не подсыхали, тогда цветовой переход получится более плавный и нежный.

— И последнее упражнение, это переход от белого к любому цвету в акварели. Как его выполнить, если белила в акварели использовать нельзя? Очень просто, за белый цвет возьмем сам лист, то есть первую полосу напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на бумагу, немного разбавляем цвет водой.

Анализ выполненной работы.

Подведение итогов урока.

Демонстрация и анализ наиболее удачных работ.
Подведение итогов урока, выставление оценок.

Конспект урока

Упражнения на выполнение цветовых растяжек и лепку объема предметов цветом.

Цель: обучать навыкам лепки объема предметов цветом.

Задачи: 1) Образовательная – изучать закономерности распределения светотени на поверхности округлых предметов при направленном источнике света; закреплять понятия: «Тон», «Тоновая шкала», «Гризайль», «Локальный цвет», «Контрастные цвета».

2.) Развивающая – развивать зрительное восприятие, чувства цвета и умения различать нюансы цвета.

3.)Воспитательная – формировать устойчивый интерес к предмету живопись.

Тип урока:

— комбинированный

Форма — традиционный

Оборудование:

постановка: крынка, освещенная верхне-боковым светом;

наглядность:

— репродукция работы художника И.Ф. Хруцкого «Цветы и плоды»;

— цветовой круг, схемы выполнения упражнений;

Практическая часть:

Упражнение на тональную растяжку (тушевка) в полосе и разбивка по тону крынки- 5 мин.
Упражнение на растяжку в технике «гризайль» (полоса) — 15 мин.
Упражнение на цветовую растяжку (полоса) — 15 мин.
Упражнение на выполнение крынки в технике «гризайль» — 30 мин.
Упражнение на выполнение крынки в цвете — 40 мин.

Ход урока

Изложение новой темы проходит в форме беседы.

Беседа. — В живописи художники передают предметы объемно, реалистично, словно мы видим с вами фотографию. Обратите внимание на доску, перед вами натюрморт художника И. Ф. Хруцкого «Цветы и плоды».

— Для того чтобы передавать объем предметов реалистично, необходимо научиться «лепить» объем предметов цветом. Чем сегодня вы и займетесь.

— Тема нашего урока: «Упражнения на выполнение цветовых растяжек и лепку объема предметов цветом».

Изложение нового материала. Практическая работа.

— Как вы уже заметили, выполнять упражнения мы будем на подготовленных планшетах. На одном вы видите полосу и крынку (для тонального решения), на втором — две полосы и две крынки (для гризайли и цветового решения). Давайте разберём форму крынки.

— Какая у нее форма, простая или сложная? (сложная)

— Из каких форм состоит? (конус, шар, цилиндр)

— У крынки есть обращенные к свету плоскости, и есть уходящие, на которые свет не попадает. Обратите внимание на доску, здесь вы видите распределение света по поверхности крынки сверху вниз и слева на право (при верхнее — боковом освещении).

— Внимание, ребята, сейчас берем планшет, где закреплен лист с одной полосой и крынкой, берем мягкий карандаш и выполняем тональную растяжку методом тушевки (не отрывая карандаш от поверхности листа) в полосе. Затем, внимательно наблюдая распределение света на поверхности крынки, выполняем ее в тоне тушевкой с передачей объема (при помощи всех составляющих светотени).

— На это задание у вас 10 минут. Выполняем быстро и аккуратно.

1. Выполнение упражнения №1 на листе формата А4.

— Хорошо, молодцы.

— Сейчас после выполнения крынки в тоне, выполним это же задание в технике гризайль (берем белила, черный и коричневый). На выполнение растяжки в полосе-15 мин., на выполнение крынки- 30 мин. Важным критерием при оценке работ будет аккуратность и правильность работы материалом гуашь.

— Как работаем гуашью? (густо)

— Перекрываем красочные слои в перпендикулярных направлениях.

2. Выполнение упражнений №2, №4 на листе формата А4.

— А теперь ответьте на вопрос: какой локальный цвет крынки? (оранжевый)

— Как влияет освещение на локальный цвет предмета? (высветляет, меняет оттенки)

— Что происходит с освещенной частью? (высветляется)

— Какой цвет добавляется к локальному? (желтый)

— Что происходит с теневой частью? (затемняется, цвета тускнеют)

— Какой цвет мы можем там увидеть? (синий, фиолетовый в смеси с локальным)

— К какой группе цветов относится желтый цвет? (теплых) синий? фиолетовый? (холодных)

— А в цветовом круге как расположены эти цвета? Как они называются? (контрастные)

— Сейчас мы разберем с вами универсальную формулу, которую можно применять на все предметы. Обратите внимание на доску. Вы видите цветную полосу, здесь показано распределение света, полутени и тени по мере удаления от источника. При добавлении локального цвета предмета (это может быть любой цвет) в нашем случае это насыщенный оранжевый, получается реальный цвет предмета с учетом освещения.

Итак, переходим к выполнению упражнений в цвете. На это задание у вас: полоса -15 мин., крынка – 40 мин.

3. Выполнение упражнений №3, №5

V. Подведение итогов урока. Оценивание.

1.Анализ работ.

2. Выставление отметок в журнал.

Источники информации:

1. Работы автора.

2. Фотографии из архива автора.

3. Ю.М. Кирцер. Рисунок и живопись. Москва. Изд. «Высшая школа», 2007 г.

4. Н.М. Сокольникова. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. Москва. Изд. «Академия», 1999 г.

5. В.В. Визер. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве. – СПб.:Питер, 2007 г.

Читать «Школа рисования акварелью итальянского мастера. Пошаговый самоучитель по рисованию акварелью» — Либралато Валерио — Страница 5

Наконец-то все хлопотные приготовления закончены и мы переходим к основной части.

Для начала давайте немного потренируемся разливать краску. Акварель требует легкости и прозрачности, и еще она не терпит поправок и попыток переписать что-либо. Так что начнем с простых и легких упражнений.

Градация цвета, или тоновая растяжка

Первым упражнением будет тоновая растяжка. Это прием, позволяющий добиться плавного перехода цвета от темного к светлому или даже свести цвет к белому фону. Потренируйтесь предварительно на отдельном листе бумаги, выполните это упражнение несколько раз. Итак, приступаем.

При растяжке с помощью мокрой кисти очень часто получаются некрасивые подтеки. Как же с ними бороться? Да очень просто! Возьмите меньше воды и немного отожмите кисть. Бумага не должна быть мокрой, она должна быть именно влажной.

1. Наберите на кисть краску, предварительно разведенную водой на палитре. Закрасьте небольшой фрагмент, старайтесь, чтобы краска легла равномерно.

2. Промойте кисть в воде, так чтобы на ней не было краски. Мокрой кистью сделайте несколько мазков с одного края закрашенного фрагмента. Сначала сделайте один мазок по краю, и вы увидите, как краска начнет перетекать на влажную бумагу. Каждый следующий мазок мокрой чистой кистью делайте вплотную к предыдущему.

3. Дальше вы мокрой и обязательно чистой кистью заливаете всю желаемую поверхность листа. Затем немного наклоните лист так, чтобы светлая часть была внизу. Вы увидите, как краска начнет «сползать» вниз, образуя мягкий переход от темного к светлому.

Существует и другой прием растяжки. Он удобен для выполнения небольших деталей. Скажем так, он более деликатный и простой в то же время.

1. Как и в первом случае, разводим краску и делаем заливку по всей длине. Старайтесь класть краску равномерно.

2. Бумажную салфетку сложите в несколько слоев, так чтобы получился небольшой и плотный тампон. Аккуратно слегка прикоснитесь им к половине заливки. Ни в коем случае не прижимайте его плотно к красочному слою и бумаге, иначе тампон впитает всю краску. При легком прикосновении бумага «подтянет» немного краску с одного края.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Тональная растяжка в цветах — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет! Многие наверняка знают термин — тональная растяжка в живописи или рисовании.

Кто-то может быть даже проделывал раньше какие-либо упражнения с тональной растяжкой. Для тех, кто не в курсе, кратко поясню, тональная (иногда называют — тоновая) растяжка — это разбивка одного цвета на несколько тонов, например, от самого светлого тона до самого тёмного. Наиболее распространён способ, когда тональную растяжку выполняют по горизонтали, в нарисованных друг за другом прямоугольниках. Такое упражнение помогает прочувствовать тон цвета, при его периодическом выполнении улучшается контроль нанесения тона карандашами. В случае кисти добавляется навык работы с цветом, т.к. различные тона будут получаться смешиванием белого или черного цвета с основным цветом. Так как прямоугольники рисовать не очень интересно, я предлагаю вам нарисовать цветы с применением тональной растяжки. Назовем этот вид, к примеру — Растяжникус тональный :-). Для рисунка давайте возьмем три карандаша разных цветов для трёх цветков.

Я взял синий, оранжевый и темно-красный. На каждом цветке пусть будет, к примеру, 3 ряда лепестков — от светлого до тёмного. На начальном этапе, чтобы понять суть упражнения, нам хватит. Впоследствии можно увеличивать число рядов лепестков хоть до бесконечности. Итак, вначале от руки делаем набросок цветов. Я решил их разместить в разных ракурсах. Когда набросок готов, давайте решим, как рисовать тональную растяжку. У нас есть два способа и оба их я предлагаю попробовать. Способ первый Я взял синий карандаш и вначале легким нажимом прорисовал самый светлый тон всех лепестков. Сердцевину цветка закрасил жёлто-оранжевым цветом. Далее на средние лепестки наносим еще один такой же равномерный слой карандаша. Как видим, тон средних лепестков стал темнее. Далее наносим два таких слоя на лепестки, что ближе к центру. Таким образом, их тон становится еще темнее по отношению к внешним лепесткам. Для контраста по краям всех лепестков я прошел острием синего карандаша.

Преимущество данного способа — четкий контроль за тональностью. Легче контролировать нанесение лишнего слоя или нехватки цвета. Второй способ Второй способ попробуем на втором цветке. Для него я взял оранжевый цвет карандаша. Этот способ отличается тем, что мы не будем наносить слой за слоем, а сразу будем класть слой нужной нам тональности. Преимущество данного слоя — более высокая скорость выполнения рисунка. Но данный способ скорее всего «пойдет» не у всех, т.к. нужно терпение, чтобы научиться рисовать необходимый тон цвета и четко контролировать нажим карандаша. Иначе легко на первых этапах на равномерном тоне нарисовать слишком темные линии, портящие рисунок. Кстати, стоит заметить, что первый способ наиболее удобен и я рекомендую использовать именно его. Т.к. помимо тональной растяжки смешивать цвета и получать плавные переходы цветов лучше всего именно постепенным наложением тонких слоев цвета. Ну, вернемся к нашему упражнению.

Проведя окантовку второго цветка, раскрасьте третий цветок одним из предложенных способов. Я выбрал первый, т.к. в своих работах чаще всего его использую. Далее нам осталось прорисовать стебли и листья, чтобы наши цветы не висели в воздухе. Для этого вначале нанесем равномерный слой светло-зелёного цвета. И добавим тени тёмно-зелёным цветом, сделав стебли объемными. Растяжникус тональный готов! Попробуйте создать свою комбинацию цветов Ростяжникуса тонального, увеличив количество цветов и лепестков в каждом цветке. Видеоролик с полным процессом рисования смотрите здесь: Удачи!

Как растянуть акварельную бумагу

Введение

Перед тем, как начать рисовать акварелью, неплохо подготовить бумагу, растянув ее. Смысл растягивания акварельной бумаги состоит в том, чтобы предотвратить ее рябь и деформацию во время рисования.

Волокна бумаги впитывают воду, когда вы рисуете. Во влажном состоянии они расширяются, а при высыхании снова сжимаются. Расширение и сжатие — это то, что обычно вызывает рябь или деформацию бумаги.

На искривленном листе бумаги трудно рисовать, так как влажная краска имеет тенденцию скапливаться в нижних частях волнистой бумаги.Это затрудняет нанесение гладкого, однородного цвета. Кроме того, деформированная и гофрированная бумага портит впечатление от готовой картины.

Бумага, которая была растянута, однако, не будет деформироваться и, следовательно, останется плоской во время процесса рисования. Гораздо приятнее рисовать на плоском листе бумаги, и готовая картина выглядит гораздо лучше.

Растяжка бумаги — довольно быстрый и простой процесс, если вы освоите его.Он заключается в замачивании бумаги для расширения бумажных волокон и приклеивании ее скотчем к доске, пока она еще влажная. По мере высыхания бумага начинает сжиматься и сжиматься, но, поскольку она приклеена к доске, остается плоской. Позже, когда вы будете готовы начать рисовать, вы можете использовать столько воды, сколько захотите, на бумаге, не беспокоясь о деформации бумаги.

Ниже приведены пошаговые инструкции (с картинками!) как растянуть акварельную бумагу.

Когда натягивать бумагу

Растягивать бумагу или нет, зависит от трех факторов: размера бумаги, толщины бумаги и количества воды, которое вы планируете использовать при рисовании.

Не существует точной формулы того, следует ли растягивать бумагу. Чем тоньше бумага, тем легче она рвется. Точно так же, чем больше воды вы используете при покраске, тем выше вероятность появления ряби. Однако, если ваша бумага достаточно маленькая (например, размером с открытку), достаточно толстая и вы не планируете использовать сильные промывки, вы, вероятно, можете пропустить растяжение без каких-либо негативных последствий.

Анатомия бумаги: размер и вес

Бумага для акварели изготовлена из спрессованных вместе волокон и обработана проклейкой. Проклейка относится к различным химическим веществам, добавляемым в бумагу в процессе производства, которые изменяют способ впитывания воды при покраске. Для разных марок бумаги используются разные типы проклейки. Это одна из отличительных характеристик разных видов бумаги.

Акварельная бумага также бывает разной толщины, измеряемой в фунтах. Три наиболее распространенные толщины: 90 фунтов, 140 фунтов и 300 фунтов. На самом деле это относится к весу 500 листов бумаги размером 22 x 30 дюймов. Чем выше число, тем толще лист бумаги.Например, лист бумаги весом 300 фунтов толще, чем лист весом 90 фунтов.

Материалы и оборудование

Акварельная бумага
Гуммированная лента
Деревянная доска
Большой пластиковый контейнер
Ножницы
Чаша
Губка

Акварельная бумага : Для этого примера я использую бумагу Arches Hot Press плотностью 140 фунтов.

Гуммированная лента : Другими названиями для этого являются резиновая лента, гуммированная бумажная лента, лента из крафт-бумаги или лента мясника. Очень важно, чтобы у вас была активируемая водой лента, так как обычная лента не будет работать на мокрой бумаге. В этом примере я использую 3-дюймовую крафт-ленту от Blick. На самом деле вам нужна только лента шириной 1,5–2 дюйма, но я склонен использовать МНОГО ленты, поэтому считаю значительно более экономичным приобретение больших рулонов и разрезал их пополам сам

Обязательно храните рулон с липкой лентой в сухом месте и не допускайте случайного попадания на него капель воды. Вода активирует ленту, заставляя всю роль склеиваться, если вы промокнете.

Деревянная доска : Ваша доска должна быть толщиной не менее 1/4 дюйма. Акварельная бумага удивительно прочна, так как бумажные волокна сжимаются при высыхании. Вам нужна достаточно прочная и толстая доска, чтобы выдерживать давление. Моя взята из кучи металлолома. в магазине Home Depot (это прекрасное место, где можно получить бесплатные доски). Я отшлифовал края, чтобы избежать осколков при работе с ними.

Другие виды досок : Многие люди натягивают акварельную бумагу на пенопластовые доски или доски из аллигатора.Я попробовал это сначала, но с плохими результатами: бумага деформировала всю доску, придав ей изогнутую форму, когда она высыхала. Я подозреваю, что это результат использования длинного и узкого бумажного листа, а не квадратного. Поэтому напряжение намного сильнее в одном направлении. Пенопластовые плиты, скорее всего, подошли бы для растягивания листа бумаги большего размера или листа бумаги с большим соотношением сторон.

Большой пластиковый контейнер: Используется для замачивания бумаги. Он должен быть больше бумаги, но не обязательно очень высоким.Большая сковорода тоже подойдет. Мне удобнее использовать отдельный контейнер, хотя чистая ванна или раковина (если они достаточно большие) тоже подойдут.

Начнем!

На видео выше показан процесс смачивания обеих сторон ленты и приклеивания одного края бумаги к доске.

Советы и рекомендации: устранение неполадок в процессе растяжения

Иногда в процессе высыхания лента отклеивается от бумаги с одной или нескольких сторон. Вот несколько вещей, о которых следует помнить, которые могут помочь предотвратить это.

Держите доску и бумагу горизонтально во время сушки. Если он расположен вертикально или под углом, вода будет стекать в нижнюю часть, что приведет к неравномерному высыханию бумаги.
Держите сушильную доску и бумагу вдали от солнечного света или чрезмерного тепла во время сушки.Бумага может сжиматься неравномерно, если она высыхает слишком быстро, что может привести к отслаиванию ленты от бумаги.
Попробуйте использовать большее или меньшее количество воды при увлажнении клейкой ленты. Использование слишком большого количества воды является наиболее распространенной проблемой. Если губка слишком влажная, она может смыть часть клея с ленты. Слишком мало воды также является проблемой, так как ее может быть недостаточно для полной активации всего клея на ленте.
Используйте меньшее давление при смачивании гуммированной ленты. Слишком сильное нажатие на клейкую ленту может стереть часть клея.
Слишком долгое замачивание бумаги также может привести к проблемам с растяжением. Чем дольше вы замачиваете бумагу, тем больше растворяется проклейка, что позволяет бумаге впитывать еще больше воды и расширяться более полно. Это приводит к большему давлению, когда бумага высыхает и сжимается до своего первоначального размера. Попробуйте замачивать бумагу на более короткое время.

К счастью, бумагу, которая не растянулась, часто можно использовать повторно. Замачивание гуммированной ленты высвободит клей, и бумага может снова пропитаться и растянуться.Имейте в виду, что каждый раз, когда вы замачиваете бумагу, растворяется и удаляется больше проклеивающего вещества, что может изменить способ впитывания краски бумагой.

Понимание акварельных терминов, слов, глоссария, словаря

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КАЧЕСТВО

Относится к ассортименту красок высшего качества от производителя с использованием только лучших доступных пигментов.

НАЗАД (или цветная капуста/цветы)

Сложные цветочные формы с резкими краями, образующиеся в краске при неравномерном высыхании.Вызвано нанесением воды или очень влажной краски на частично (влажный) сухой участок краски.

СВЯЗАТЕЛЬ

Расплывчатый термин, который охватывает все, что смешано с пигментом, чтобы сделать акварельную краску гладкой, хорошо наносимой и прилипающей к бумаге. Различается в зависимости от цвета и производителя, но может включать гуммиарабик, глицерин, воду, мед и многие другие вещества.

СМЕШИВАНИЕ

Описывает равномерное мягкое затухание края, чтобы оно постепенно исчезало до нуля.

БЛОК (или гуммированная прокладка)

Подушка из акварельной бумаги, обклеенная со всех сторон, чтобы бумага не коробилась при добавлении воды.

СКЛАДЫВАНИЕ (или сморщивание или коробление)

Результат нанесения воды или краски на нерастянутую акварельную бумагу, в результате чего бумага становится бугристой и неровной при высыхании.

ХОЛОДНО-ПРЕССОВАННЫЙ (или НЕПРЕССОВАННЫЙ)

Бумага со средней поверхностью, с небольшой выпуклостью, образованной прессованием холодными пластинами.

ХОЛОДНЫЙ ЦВЕТ

Цвет, который имеет тенденцию к синей стороне спектра.

ЦВЕТА ЗЕМЛИ

Оттенки, которые традиционно изготавливались из настоящей земли, обычно в тепло-желтом или коричнево-красном диапазоне и сильно гранулированные. Примеры: сиена сырая, умбра жженая, охра желтая.

ВЕНТИЛЯТОР

Щетка с длинной ручкой и веерообразным концом.

ВТУЛКА

Металлическая часть кисти, удерживающая щетину.

ФИЛЬБЕРТ

Плоская кисть с загнутым концом.

ПЛОСКАЯ ПРОМЫВКА

Большая площадь ровной, равномерно нанесенной краски без линий высыхания или изменений тона.

БЕГЛЕЦ

Пигмент или оттенок краски, который нестабилен и выцветает после воздействия света. Многие из них теперь были переформулированы с использованием современных химических альтернатив. Примеры: Ализарин малиновый, Madder Rose

ПОЛНЫЙ ПОДДОН

Большой пирог/блок предварительно высушенной акварельной краски стандартного размера.

ГЛАЗУРЬ

Тонкий водянистый слой краски, предназначенный для изменения оттенка (цвета) нижележащего окрашенного участка без обязательного изменения тона (темноты), хотя его также можно использовать для затемнения участка.

ГУАШЬ (или «Дизайнерская гуашь»)

Непрозрачные акварельные краски с добавлением «телесного» цвета (белого). До использования компьютерной графики его предпочитали коммерческие художники, поскольку он способен создавать плоские непрозрачные цветовые области.

ГРУППОВАЯ ПРОМЫВКА

Большой участок краски, постепенно меняющий цвет от темного к светлому.

ГРАНУЛЯЦИЯ (или «гранулирующий краситель»)

Процесс окрашивания определенных цветов крупными красящими пигментами, оставляющий на бумаге заметную текстуру или «зернистость». Примеры: желтая охра, синий ультрамарин

GUMSTRIP (или «гуммированная лента»)

Старомодная упаковочная лента, бумага с гуммированной стороной, которая прилипает при увлажнении водой, используется для растягивания бумаги.

ГУМ АРАБСКИЙ

Натуральное нетоксичное вещество, изготовленное из сока акации. Используется на марках, в продуктах питания и для связывания пигментов акварельных красок при производстве. Также можно приобрести отдельно во флаконе, чтобы замедлить время высыхания и придать блеск краскам.

ХЕЙК

Традиционная восточная кисть с деревянной ручкой и грубым волосом животного, более неряшливая, чем обычная плоская кисть.

ПОЛУПАНЕЛЬ

Небольшой кекс/блок предварительно высушенной акварельной краски стандартного размера.

БУМАГА ГОРЯЧЕГО ПРЕССОВАНИЯ

Бумага для акварели, сглаженная при изготовлении на нагревательных плитах. Излюбленный ботаническими художниками и для пера и мытья.

ЛИНИЯ И ПРОМЫВКА

Техника наложения акварельных мазков по перманентным чернилам.

МАСКА

Чтобы заблокировать или зарезервировать неокрашенную или ранее окрашенную область.

МАСКИРОВОЧНАЯ ЖИДКОСТЬ (также называемая Frisket)

Тип жидкой резины, наносимой на бумагу и дающей высохнуть.При перекрашивании маскируемые области останутся свободными от краски. Удаляется, когда краска высохнет, путем втирания.

СРЕДНЯЯ

Любая жидкая добавка, используемая во время покраски для корректировки краски в каком-либо отношении, например, гуммиарабик, другая может быть радужной жидкостью.

«СМЕШАННЫЙ» ЦВЕТ

Расплывчатое выражение, которое некоторые художники используют для описания приглушенного цвета, содержащего все три основных цвета, т. е. серый, коричневый (третичный цвет), также используется для описания готовой краски со смесью пигментов.

СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА

Сочетание акварели с другими материалами, такими как тушь, акварельный карандаш, гуашь, коллаж и т. д.

КРЕПЛЕНИЕ (или коврик в некоторых странах)

Чтобы нанести картину на опору ИЛИ (чаще) на тяжелую рамку для карт, которая находится между картиной и рамой: «установить», чтобы применить такую рамку для карт.

ГРЯЗЬ (Живопись)

Уничижительный термин для картины со слишком большим количеством приглушенных цветов и слабым тональным контрастом; унылый и непривлекательный.

НЕЙТРАЛЬНЫЙ ЦВЕТ

Серый, коричневый или кремовый цвет, часто, но не всегда возникающий в результате смешивания всех основных цветов вместе.

«НЕ» БУМАГА (также называемая холодным прессованием)

Стандартная акварельная бумага средней текстуры. НЕ расшифровывается как «Не горячего прессования»

КРАСКИ

Относится к твердым блокам акварели, продаваемым в коробках, в отличие от более мягкой краски, продаваемой в тюбиках.

ПОСТОЯННЫЙ

Часто используется в названиях цветов для обозначения ранее нестабильного цвета, который был изменен или заменен более стабильным, стойким пигментом.

ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА

Базовые цвета, из которых можно смешивать другие. Красный, синий, желтый

(для художников — в науке третий первичный зеленый, а не желтый)

ПОРТФЕЛЬ

Имеет два значения: 1) большой плоский ящик для ваших картин и 2) набор работ (без рамы), обычно для показа потенциальным клиентам или при подаче заявления о приеме в колледж или работе.

ЧИСТАЯ АКВАРЕЛЬ

Имеется в виду рисовать только прозрачными акварельными красками без телесного (белого) цвета; пуристский способ живописи.

ГРАБЛИ

Плоская кисть с рваным или разнесенным концом для нанесения нескольких линий при нанесении краски.

РЕЗЕРВ (или резервирование белых)

Процесс сохранения белого цвета на некоторых участках бумаги путем тщательного окрашивания вокруг них или использования химических или липких «масок».

РИГГЕР

Кисть с очень длинными тонкими щетинками/ворсами, традиционно используемая для покраски корабельного снаряжения, подходит для травы, тонких веток, волос и т. д.

ЧЕРНОВАЯ БУМАГА

Бумага для акварели с плотной текстурой, излюбленная художниками-пейзажистами и теми, кто работает в «свободном» стиле.

КРУГЛАЯ ЩЕТКА

Наиболее часто используемый тип акварельной кисти с круглым основанием и заостренным концом.

ОЧИСТКА

Удаление краски с участков картины, обычно жесткой влажной кистью или тряпкой.

ВТОРИЧНЫЕ ЦВЕТА

Любая комбинация двух основных цветов для создания зеленого, оранжевого, фиолетового

ПОЛУПРОЗРАЧНЫЙ

Пигмент с пониженной прозрачностью.

ОТТЕНОК

Используется производителями для обозначения того, к какому концу цветового спектра пигмент склоняется, например, ультрамарин (зеленый оттенок). Это указывало бы на то, что пигмент был менее фиолетовым, чем обычный ультрамарин, и склонялся к более холодному (желто-зеленому) концу спектра.

ОДНОПИГМЕНТНЫЙ

Относится к краскам, составленным из одного пигмента со связующим.

SPLIT-PRIMARY (набор красок)

Относится к набору, содержащему 6 цветов (и, возможно, некоторые дополнительные цвета), причем 6 цветов являются теплыми и холодными версиями каждого из основных цветов (красного, синего, желтого).Это позволяет новичкам смешивать широкий спектр оттенков.

ОКРАШИВАЮЩАЯ КРАСКА

Относится к определенным оттенкам, известным своей сильно пигментированной, прозрачной окраской, которую трудно удалить и которая создает очень интенсивные темные оттенки. Пример: берлинская лазурь, это цвета, похожие на чернила.

НАТЯЖНАЯ БУМАГА (или «Бумажная растяжка»)

Процесс предварительного замачивания акварельной бумаги, чтобы она расширилась, приклеивание ее к доске липкой лентой и дайте ей высохнуть в натянутом состоянии.Предотвращает сминание бумаги при рисовании.

КАЧЕСТВО СТУДЕНТА

Относится к более дешевому качественному ассортименту красок производителя, заменяющему самые дорогие пигменты альтернативами и иногда добавляющему «наполнители».

ТРЕТИЧНЫЙ ЦВЕТ

Цвет, полученный в результате смешивания основного цвета со вторичным цветом

ТЕПЛЫЙ ЦВЕТ

Цвет, который ближе к красной/желтой части спектра.

МОЙКА

Любое нанесение или слой краски.

ВЛАЖНЫЙ ПО ВЛАЖНОМУ

Акварельная техника, при которой цвета частично смешиваются на влажной бумаге или наносится один цвет на влажный участок. В США чаще называют Wet on Wet.

Акварельная бумага | Джон Ловетт Художник

Бумага для акварели

бывает самых разных весов, размеров, текстур и качеств.Давайте избавимся от путаницы при выборе бумаги, которая лучше всего подходит для того, что вы хотите нарисовать.

Грубая, средняя (холодного прессования) и гладкая (горячее прессование) акварельная бумага

Акварельная бумага высшего качества не содержит кислот и изготовлена из 100% хлопкового волокна. Эти бумаги обычно забуферены карбонатом кальция, чтобы поддерживать слегка щелочной уровень pH. Они могут быть изготовлены вручную или по форме, но, как правило, не машинным способом.

Акварельная бумага более низкого качества и студенческого класса обычно изготавливается машинным способом и содержит целлюлозу из древесной массы или смеси древесной массы и хлопковых или льняных волокон.

Текстура акварельной бумаги

Бумага для акварели

делится на три основные текстуры – шероховатую, холодного прессования, иногда называемую «Нет» (средняя текстура) и горячего прессования (гладкая текстура).

Для текстуры не существует стандарта, поэтому то, что один производитель называет грубой, может быть похоже на то, что другие производители называют «холодным прессованием».

Грубая бумага обеспечивает максимальное гранулирование пигмента, но бумага выглядит немного темнее, чем более гладкая бумага из-за теней, отбрасываемых текстурой поверхности. Он больше подходит для широкого, свободного подхода и не подходит для мелких деталей. Грубая бумага хорошо переносит большие влажные стирки и не растекается (образует пятна в форме цветной капусты), как это имеет место на бумаге горячего прессования.

Бумага горячего прессования

отлично подходит для прорисовки сложных деталей и, благодаря плоской поверхности, придает цветам больше яркости. На горячепрессованной бумаге труднее добиться больших плоских, равномерных размытий, поскольку она обычно имеет большую проклейку поверхности, чем более тяжелая текстурированная бумага.

Бумага холодного прессования

не имеет текстуры Rough, поэтому не так сильно гранулируется, но лучше подходит для деталей, но при этом имеет небольшую текстуру.

Плотность бумаги для акварели

Наряду с разницей в текстуре существует разная плотность акварельной бумаги.

Большинство производителей выпускают бумагу различной плотности: от тонкой, легкой бумаги, подходящей для черчения, до плотного картона, такого как бумага, которая не требует растягивания или подготовки перед покраской.

В США вес бумаги указывается в фунтах.
Бумага 140 фунтов означает, что стопка (500 листов) этой бумаги весит 140 фунтов.

В Европе бумага классифицируется по весу в граммах на квадратный метр.

Самый популярный формат бумаги — это Imperial Full Sheet размером 22×30 дюймов или 55×76 см.Эти размеры могут незначительно различаться в зависимости от производителя из-за различий в скорости усадки бумаги при высыхании. Целые листы можно разрезать на меньшие стандартные размеры — 1/2 листа (15×22 дюйма или 38×55 см) и 1/4 листа (11×15 дюймов или 27,5×38 см)

Наиболее распространенные веса полных листов:

90 фунтов или 185 г/м² — подходит для рисования, слишком тонкий для рисования
140 фунтов или 300 г/м² — подходит для рисования, самый популярный вес
280 фунтов или 600 г/м² — подходит для рисования, не требует растягивания, дорогой

Доступны листы большего размера, такие как «Двойной слон» 29×41 дюймов или 74×104 см, а также рулоны бумаги длиной до 10 метров и 1.2 метра высотой. Большинство производителей предлагают свою самую популярную бумагу в альбомах для рисования и блоках различных размеров.

Хранение бумаги в запечатанных пластиковых пакетах помогает защитить ее от плесени и грибка во влажной среде.

Существует множество марок акварельной бумаги, и все они имеют одинаковую плотность и текстуру. Моя любимая бумага — Arches 300gram Cold press. Он надежен и прощает ошибки благодаря правильному размеру.

Производители добавляют проклейку в смесь бумажной массы, чтобы контролировать конечную впитывающую способность бумаги. Они также определяют внешний размер бумаги после ее формования. Акварельная бумага со слишком большим количеством внешней проклейки затрудняет получение большой ровной заливки. Слишком маленькая проклейка и бумага может действовать как промокательная бумага. Любой, кто по ошибке пробовал рисовать на бумаге для печати, сталкивался с этой проблемой.

Какая бумага для акварели лучше?

Столкнувшись со всеми этими вариантами по весу, фактуре и качеству, выбор непрост, но есть несколько моментов, которые могут упростить принятие решения.
Если вы собираетесь продавать свою работу, выбирайте бескислотную бумагу из 100% хлопка плотностью не менее 140 фунтов или 300 г/м².

Картины размером менее 1/4 листа можно выполнять на бумаге плотностью менее 140 фунтов (300 г/м²), но более легкая бумага размером от 1/4 листа не подходит.

Картины на полном листе с использованием больших влажных мазков необходимо растягивать, чтобы гарантировать гладкие мазки. Если вы не хотите растягивать бумагу, выберите плотную бумагу плотностью 280 фунтов (600 г/м²).

Выбор производителя индивидуален и может быть определен только экспериментальным путем.Размер и текстура акварельной бумаги варьируются от одного производителя к другому. Это хорошая идея, чтобы купить пару листов, разрезать их на четыре части и сделать несколько небольших картин, прежде чем принимать решение. Всегда требуется несколько рисунков, чтобы привыкнуть к новой бумаге, так что не списывайте работу на основании одной картины.

Бумага для акварели – лист, блокнот, блок или рулон

Большая часть акварельной бумаги продается в стандартных отдельных листах размером около 22×30 дюймов (56×76 см).Они хороши в студии, но громоздки при рисовании на открытом воздухе.

Блоки

хороши при рисовании на месте, так как бумага остается ровной, а затем, когда картина закончена, ее можно удалить, вставив кредитную карту или тупой нож в отверстие вверху и проведя ею по странице. Колодки также хороши на месте, так как вся ваша работа остается вместе.

Кредитная карта, вставленная в отверстие в верхней части акварельного блока и скользящая по краю, — самый безопасный способ удалить готовую картину.

Рулонная бумага

позволяет работать с большими листами. Рулоны имеют длину около 4 футов на 30 футов и являются экономичным способом покупки акварельной бумаги.

Акварельная бумага для растяжки

Бумага для натягивания облегчает нанесение плоских, даже размытых изображений, а после того, как картина закончена, получается плоское произведение искусства без застежек. Традиционный метод растягивания акварельной бумаги заключается в том, чтобы замочить ее в ванне с водой на двадцать минут, затем, пока она влажная, растянуть и приколоть ее к легкой подложке из армированного слоя.После высыхания бумага сжимается до плотной плоской поверхности.

Я натягиваю бумагу Arches, обрызгивая обратную сторону листа водой, позволяя ей впитаться в течение нескольких минут, а затем приклеивая ее лицевой (сухой) стороной вверх к подложке с помощью клейкой бумажной ленты.

Бумаге дают высохнуть и сжать до плотной плоской поверхности. Проклейка на мокрой бумаге Arches вступает в реакцию с липкой лентой, но напыление только на одну сторону решает эту проблему.

После того, как картина закончена, она отрезается канцелярским ножом, а остатки гуммированной бумаги пропитываются мокрой кистью и снимаются.

Разглаживающая акварельная бумага

С тех пор, как я использовал сухую кисть из хека для выравнивания акварельных пятен, я обнаружил, что растягивание не требуется. Теперь я работаю на рыхлой, ненатянутой бумаге, а затем выравниваю готовую работу следующим образом.

Сбрызните водой обратную сторону картины
Положите его на плоский стол, покрытый впитывающей тканью
Накройте работу еще одним слоем впитывающей ткани (следите за тем, чтобы на ткани не было складок)
Положите сверху плоский лист из толстого (20 мм) фанера
Положите тяжелый груз поверх слоя (старый автомобильный аккумулятор или 20-литровая бочка с водой)

Оставьте работу на пару дней для просушки.В результате получается идеально ровный лист бумаги. Эта процедура занимает пару дней, но результаты всегда хорошие.

Бумага для акварели холодного отжима

— это бумага среднего уровня — не слишком грубая и не совсем гладкая. Это хорошо для большинства предметов и методов.

Бумага для акварели горячего прессования

отлично подходит для мелких деталей, где не требуется большой размывки. Проклейка поверхности большинства бумаг горячего прессования означает, что пигмент может быть легко удален. Цвета на бумаге горячего прессования более яркие из-за отсутствия текстуры.

Бумага для акварели

грубая, имеет тяжелую текстуру и подходит для трескающихся, текстурированных предметов без слишком большого количества мелких деталей.

Можно воспользоваться преимуществами насыщенных, ярких цветов и мельчайших деталей, доступных на бумаге для акварели горячего прессования, а затем, энергично нанеся акварельный гессо, создать тяжелую текстуру там, где это необходимо.

Автор: Джон Ловетт

Растягивание бумаги |

Зачем растягивать бумагу?

Акварельная бумага расширяется во влажном состоянии. Он сжимается обратно, когда высыхает. Когда вы смачиваете небольшие участки бумаги, у вас образуются холмы и долины. Это особенно заметно, когда вы кладете картину под коврик. Однако, если вы намочите бумагу и закрепите ее (скобами, скотчем) на стадии расширения, когда она попытается сжаться, она натянется и останется такой.

Некоторые художники растягивают бумагу перед тем, как начать рисовать. Они пропитывают его, скрепляют скобами или скотчем, а затем приступают к покраске. Некоторые художники рисуют только на 300-фунтовой бумаге, которая менее склонна к короблению. Когда я обнаружил Эда Уитни в

1970-е годы, я растягивал бумагу, прежде чем начал рисовать. Я обнаружил, что вы были привержены этому листку бумаги (после всей этой работы), будь то черт, паводок, ошибки или незнание, что делать дальше. Работа по мокрому и без растяжки была, как я обнаружил, невероятно освобождающей.И с тех пор я делаю это. Где-то в далеком прошлом я узнал, что могу растягивать свои картины ПОСЛЕ того, как закончу рисовать. Да, это верно. Нет, краска не смывается.

Зачем растягивать бумагу в конце?

Вам не нужно тратить все это время в начале, растягивая бумагу и давая ей высохнуть, когда вы хотите начать рисовать
Если вы допустили ошибку на раннем этапе, вы можете просто отложить этот лист бумаги и начать заново, извлекая выгоду из своей ошибки
Вы можете брать его, вращать бумагу и манипулировать ею — получая потоки цвета и различные эффекты — гораздо проще, чем когда она прибита к доске.
Легче носить и хранить
Вы можете снова и снова замачивать бумагу для повторного нанесения глазури мокрым по мокрому
Если вы делаете многократные глазури «мокрым по мокрому» на 300-фунтовой бумаге, она сгибается, и тогда ее очень трудно растянуть.
Не говоря уже о том, что 140 фунтов дешевле, а также использует меньше пигмента, так как пигмент не впитывается так далеко.
Вам не нужно заканчивать картину, потому что вам нужна эта доска. Вы можете думать об этом неделями или месяцами, пока не решите, куда идти.
Я часто делаю окончательную корректировку «мокрым по мокрому», пока бумага сохнет после ее растяжения.
Растягиваются только «выпускники», поэтому вы тратите свое время и силы только на те картины, которые планируете обрамлять.
Плюс для меня как для учителя — я могу принести пятнадцать, а то и 30 рисунков на разных стадиях разработки, чтобы иллюстрировать части уроков, когда я преподаю. Я просто складываю их в портфель и приклеиваю скотчем к стенам класса, меняя их по ходу урока. Только представьте, что вы тащите 30 досок вниз по склону, в лодку, из лодки в машину, из машины в класс!

Нет, цвет не смывается.
Акварель, особенно когда вы начинаете рисовать мокрым по мокрому, связывается с бумагой (см. обсуждение пигментов в прошлом месяце).
Однако, если вы ткнете большим пальцем в насыщенную область, вы сделаете отпечаток. Если быть аккуратным и держать только края, молекулярное натяжение связывает влажные пигменты, и они не смываются.

Но проверьте: если вы видите, что цвет мигрирует в светлую область, аккуратно промокните его салфеткой. Из-за того, что это может произойти, я сохраняю небольшие сухие темные участки с резкими краями до тех пор, пока бумага не будет натянута – например, темноту внутри разбитого окна.

Растягивание картины
Вам понадобится

Фанерная плита. Лучше, если он будет старым, а не новым и полным кислоты. Неплохо было бы покрыть новый герметиком для дерева или лаком. Если вы рисуете только на маленьких листах, вы можете натянуть на доску Gator. Я обнаружил, что скобы вырываются, когда весь лист высыхает.
Степлер — такой, который используется для изоляции — и скобы 3/8 или 1/2 дюйма.
Где замочить картину. Маленькую можно замочить в кухонной раковине. Большие можно замочить в ванне. Или я купил пластиковый контейнер — такой, какой продается для хранения свитеров под кроватью. Я держу его подальше от шланга и потом поливаю растения.В нескольких местах, где я был, у художников-резидентов была квадратная ванна больше, чем полный лист, и около 4 дюймов в глубину. Идеал!
инструмент для вытягивания гвоздей (см. фото) или отвертка и пара плоскогубцев, чтобы вытащить скобы

Поместите картину в воду. Если она слишком большая, положите ее примерно так же, как вы кладете макароны для лазаньи в кастрюлю: погрузите часть, а затем осторожно сверните ее, пока вся бумага не окажется под водой. Конечно, лучше, если вы можете просто плавать. В Орегоне у меня была джакузи, которой я больше не пользовался.Это было на террасе прямо под моей студией. Я оставлял картины в ванне, пока не был готов к ним. И да, я забыл их и оставил на ночь. Утром краска была еще в порядке!

Прикрепите его к доске. Осторожно поднимите картину из воды. Вы можете подержать его и позволить излишкам стечь обратно в ванну. Затем положите его на доску. ВЫ не растягиваете его (тянете за него). Скрепите его на расстоянии около 3 дюймов друг от друга и на полдюйма от края. Вы должны спланировать свой дизайн так, чтобы около 1/2–3/4 дюйма вокруг бумаги могло пройти под матом, не повредив композицию.
Предупреждение. При сшивании следите за тем, чтобы пятка степлера не касалась бумаги. Это означает, что вам нужно поворачивать доску во время сшивания. Иначе пятка оставит ужасные следы на картине!

Краска на влажную поверхность. Это время, чтобы сделать небо немного темнее, приглушить зелень в углу, добавить более богатого золота на поле, сделать объединяющую глазурь для всей области листвы, отбрасывая ее назад. Используйте осадочные краски (см. в прошлом месяце). Быть нежным.

Тщательно высушите.Вы можете поставить доску вверх или оставить ее горизонтальной. Вы можете поставить его на солнце. Это когда я фотографирую картину. Вы хотите оставить его достаточно долго в сухом месте, чтобы доска тоже высохла. Если в бумаге останется хоть немного влаги, она согнется, когда вы удалите скобы».
Если хотите, отложите ее на этом этапе для точной настройки. например, в лодке я проработаю детали под средней лодкой и немного поработаю над травой. В хижине еще предстоит сделать более тонкую настройку.Лодки туманным утром готовы и сняты с борта.

Когда вы уверены, что он сухой:

Удалите скобы: делайте это осторожно. Вы не хотите рвать картину. ВСЕГДА кладите инструмент под картину и поддевайте из-под картины. Если вы попытаетесь удалить скобы с помощью инструмента в верхней части картины, вы рискуете поскользнуться и порвать картину с помощью инструмента.

Мне нравится использовать съемник для прихваток, как вы видите на фото у лодок. Вы также можете использовать отвертку, но вам обязательно понадобятся плоскогубцы.
Ослабьте скобу с помощью инструмента, а затем удалите ее плоскогубцами. Убедитесь, что у вас есть все, прежде чем взять картину.

Если у вас есть достаточный запас, вы можете взять нож для коврика и срезать картину со скоб. Тогда у вас будет очень четкий край. Тогда легче вытащить скобы из доски, потому что вам не нужно быть таким осторожным. Часто после того, как скобы удалены, я кладу поверочную линейку на линию отверстий скоб и отрезаю излишки ножом для матов.Бугристая бумага на внешней стороне скоб уходит в прошлое, и картина остается ровной на мате.

Подпишите его, когда определитесь с размещением коврика. Мне нравится подписывать его в нижнем левом углу более темным значением оттенка, используемого там. Под своей подписью ставлю © и год.

Вы хотите, чтобы презентация, которой вы гордитесь, подчеркивала красоту (и трудолюбие) вашей картины. Мы вернемся к рисованию в следующем месяце.

Как растянуть акварельную бумагу

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Важно ли натягивать акварельную бумагу и почему многие художники считают необходимым довести этот процесс до конца? Акварельная бумага сама по себе предназначена для работы с акварельными красками, однако при нанесении смывок и использовании техник, требующих большего количества воды, чем обычно, это может повлиять на бумагу. Бумага все еще может легко деформироваться от избытка воды, и этого следует избегать.Итак, чтобы решить эту дилемму, мы разберемся, зачем и как натягивать акварельную бумагу.

Причины растягивания акварельной бумаги

Деформация или коробление бумаги могут вызывать затруднения при работе с акварелью. Краска, кажется, скапливается и уходит туда, куда вы не хотите. Акварельная бумага может удерживать определенное количество воды, но с более легкой бумагой, менее 300 граммов, могут возникнуть проблемы, особенно если вы рисуете слоями или наносите больше воды, чем обычно.Кроме того, если вы используете большую акварельную бумагу, например, 9 дюймов на 12 дюймов, и ее вес меньше, чем упомянутые 300 граммов, то растягивание бумаги необходимо.

Высококачественная акварельная бумага изготавливается из хлопковых волокон, а коммерческое производство бумаги выравнивает волокна в одинаковом направлении. Так, при нанесении воды волокна расширяются в длину и становятся более хаотичными. Затем бумага высыхает, и волокна сжимаются, но остаются слегка хаотичными. Это смещение является причиной того, что бумага становится неровной или коробится.

Растягивание бумаги устраняет эту проблему, потому что, когда бумага высыхает, она туго натягивается и остается плоской, что предотвращает появление неровной поверхности и морщинистых краев. Тем не менее, вы можете использовать более плотную бумагу, так как на нее не так сильно повлияет вода. Многим нравится проходить процесс растягивания акварельной бумаги, так как вы можете использовать столько воды, сколько хотите, и работать столько, сколько хотите, а бумага останется плоской. Итак, к двум основным причинам растяжения акварельной бумаги можно отнести:

Если плотность бумаги менее 300 граммов
При использовании акварельной бумаги большого размера

Вместо того, чтобы растягивать акварельную бумагу, есть еще один более быстрый и простой способ.Вы можете попробовать использовать акварельный блок . Эти блоки имеют несколько листов акварели, которые со всех четырех сторон связаны резинкой. Блоки идеально подходят для тех художников, которые находятся в пути и предпочитают делать наброски на пленэре. Гуммированный бумажный блок удерживает и удерживает бумагу в натянутом состоянии и не должен коробиться при рисовании. Как только вы закончите рисовать на первом листе бумаги, вы можете удалить его, используя мастихин по краю.

У акварельных блоков есть несколько недостатков, во-первых, они довольно дороги и не являются лучшим вариантом, если вы хотите нанести более сильные заливки.Кроме того, вы можете работать только над одной картиной, так как лист бумаги, над которым вы работаете, должен высохнуть, прежде чем вы сможете его удалить. Другой вариант — использовать акварельную доску, которая не деформируется, если вы нанесете больше воды, но это также дорого. Так почему бы не попробовать растянуть акварельную бумагу? Всегда интересно осваивать новый навык, и когда вы это сделаете, вы можете даже задаться вопросом, почему вам понадобилось так много времени, чтобы сделать это в первую очередь.

Как уже упоминалось, волокна коммерческой бумаги обычно выровнены в одном направлении, но бумага ручной работы начинается с более случайного выравнивания.Это позволяет бумаге ручной работы меньше деформироваться, а использование более толстой бумаги вообще не требует растяжения.

Как растянуть акварельную бумагу

Натягивать акварельную бумагу можно разными способами, но всегда помните о быстром способе работы. В большинстве случаев, чтобы сделать что-то правильно, требуется время, и это не то, что нужно спешить. Мы будем упоминать, как растянуть акварельную бумагу с помощью малярного скотча и с помощью фена, но это не обязательно лучший и самый эффективный способ растягивания акварельной бумаги.Итак, первый шаг — научиться готовить акварельную бумагу. Растяжка акварельной бумаги всегда включает в себя две основные процедуры: замачивание бумаги в воде и последующее растяжение.

Процесс смачивания бумаги

Когда у вас есть бумага, пришло время ее замочить. Вы можете использовать пульверизатор, чтобы распылить воду, или кисть или губку, чтобы смочить бумагу. Другой вариант — полностью поместить бумагу в теплую воду.

Распылители, губки и щетки

Эти способы смачивания бумаги занимают больше времени. При использовании щетки или губки вы должны быть осторожны при протирании бумаги, так как вы можете повредить волокна, если процесс будет выполнен слишком сильно. Положите акварельную бумагу на чистую доску, распылите или нанесите на нее воду.

Наконец, переверните бумагу и снова намочите ее, пока она хорошо не пропитается.

Полное погружение бумаги в воду

Вам понадобится достаточно большой контейнер, чтобы вы могли без проблем погрузить бумагу.Вы можете использовать теплую или холодную воду; более теплая вода просто увеличивает время, необходимое для расширения волокон. Держите бумагу с каждой стороны и протяните бумагу через воду, убедившись, что весь лист покрыт водой. Повторяйте до тех пор, пока бумага полностью не пропитается. Многие художники предпочитают этот метод, так как меньше шансов повредить поверхность бумаги.

Растягивание акварельной бумаги

Затем смоченную бумагу можно положить на плоскую и твердую поверхность, которая по крайней мере на один дюйм больше, чем бумага.Оставшееся место будет там, где ваша лента будет держать бумагу на доске. Как только бумага ровно легла на доску, вы можете протереть ее губкой, чтобы избавиться от воздушных карманов. Не забудьте положить бумагу правильной стороной вверх. Водяной знак должен помочь вам в этом случае, если вы не уверены. Постарайтесь правильно расположить бумагу в первый раз, так как она будет прилипать и ее будет трудно отрегулировать.

Несколько популярных материалов, используемых в качестве доски для растяжки

Существует несколько вариантов растяжки для акварели.Как правило, поверхность должна быть гладкой. При использовании более пористых поверхностей вы можете использовать полдюйма акриловой грунтовки, чтобы создать менее пористую поверхность. Например, фанеру можно обойтись слоем грунтовки.

Пенопласт Gator: это легкая, но прочная и непроницаемая поверхность
Морская фанера
Холст
Подрамник для бумаги
Оргстекло

Существуют различные способы крепления бумаги к растяжке для акварели.Более популярный метод — использовать гуммированную ленту, эта лента активируется водой и легко снимается. Следующий способ — прикрепить бумагу к доске, желательно с помощью степлера, который справится с этим процессом. Какой бы метод ни использовался, всегда проверяйте чистоту поверхности доски, прежде чем класть бумагу.

После того, как бумага прикреплена к растяжке для акварели, ее необходимо высушить, прежде чем вы сможете ее использовать. Лучший способ сделать это — оставить бумагу в сухом и теплом месте.Можно оставить бумагу минимум на сутки для просушки. При сушке убедитесь, что доска лежит ровно, не кладите ее вертикально, так как влага может осесть на дно, и ослабьте ленту. Если бумага все еще кажется влажной или холодной, вы можете оставить ее немного дольше. Поскольку весь этот процесс может занять некоторое время, многие художники заранее готовят несколько растянутых бумаг. Затем их можно сохранить и использовать, когда вы будете готовы рисовать.

Некоторые могут использовать фен, чтобы ускорить процесс, но для достижения наилучшего результата стоит проявить немного терпения, так как бумага должна сохнуть равномерно.

Способы крепления акварельной бумаги

Как уже упоминалось, есть несколько способов прикрепить бумагу к доске. Некоторые из них могут быть проще в исполнении, чем другие, но все они обеспечивают одинаковую поверхность для рисования. Вы можете попробовать все из них, чтобы найти предпочтительный метод, но первый метод, как правило, наиболее популярен. Первый способ является самым популярным и довольно простым в исполнении.

Использование клейкой ленты

Гуммированная лента – это специальная акварельная лента.Многие предпочитают использовать так называемую жесткую доску для аллигаторов, но при этом легкую, чтобы на нее можно было натягивать бумагу. Но какую бы доску вы ни использовали, всегда следите за тем, чтобы она была чистой. Как только вы намочите бумагу, поместите ее на доску. Акварельная или гуммированная лента активируется водой, поэтому вам нужно будет протереть влажной губкой отрезанный кусок, который вы собираетесь использовать. Не трите и не мочите его слишком сильно, иначе клей полностью оторвется.

Чтобы более точно расположить акварельную ленту, вы можете нарисовать несколько карандашных линий примерно на четверть дюйма вокруг края бумаги.

Акварельный скотч намного эффективнее обычного малярного скотча, так как растягивается вместе с бумагой. Когда двигаетесь по бумаге, чтобы наклеить ленту, старайтесь, чтобы влажный клей не капал на бумагу. Любые капли, упавшие на бумагу, оставят пятна, когда вы начнете рисовать. Не забудьте приклеить бумагу с каждой стороны. Некоторые художники также скрепляют бумагу степлером для большей прочности, потому что по мере высыхания бумага может тянуть ленту и иногда не удерживает бумагу на месте.

После того, как вы закончите склеивать бумагу, вы можете положить доску на плоскость для просушки. После того, как бумага высохнет, можно приступать к росписи. Чтобы удалить, вы можете сделать это, используя нож, чтобы обрезать края бумаги. Если вы попытаетесь отклеить ленту, бумага может порваться. Хотя можно попробовать отклеить ленту, слегка увлажнив ее.

Использование холстовой рамы

Для этого метода вам понадобится пустой холст. Вы можете купить собственные подрамники и создать рамку с нуля или просто купить холст в художественном магазине и снять его. Опять же, вы сначала замачиваете бумагу, а затем кладете ее водяным знаком вниз на хлопчатобумажное полотенце. Возьмите рамку холста, поместите ее на бумагу и начните оборачивать вокруг рамки. Вы должны использовать мощный степлер, чтобы прикрепить бумагу к раме.

Пройдите по кругу, а затем закончите аккуратными больничными углами и закрепите их.

После этого оставьте сохнуть в горизонтальном положении не менее чем на несколько часов и постарайтесь не ускорять процесс, используя источник тепла.Когда бумага высохнет, у вас должен получиться идеально натянутый холст. Затем вы можете использовать скотч, чтобы сформировать полудюймовую границу вокруг бумаги, прежде чем начать рисовать. Когда вы закончите рисовать, вы можете удалить скобы, а затем бумагу из рамы. Разрежьте бумагу по сгибу, и у вас получится красивая картина.

Подрамник для бумаги для акварели

Это немного более дорогой метод, но он создает идеальную жесткую поверхность для покраски. По всему краю доски есть канавки, и после того, как вы намочили бумагу и поместили ее на доску, поверх сложенной бумаги накладывают длинные резиновые полоски и вбивают в канавки молотком. Предварительное добавление свечного воска в канавки облегчит удаление бумаги позже. В этом случае, поскольку бумага держится очень крепко, можно использовать фен, чтобы быстрее высушить бумагу.

Как растянуть акварельную бумагу с помощью малярного скотча

Некоторые могут порекомендовать этот метод, так как он быстрый и простой.Однако на практике этот метод работает не так, как в теории. Просто наклейте бумагу на доску, а затем смочите бумагу мягкой щеткой или губкой. Убедитесь, что вся поверхность бумаги покрыта, а затем дайте высохнуть или используйте фен для более быстрого результата.

Это неправильный способ растягивания бумаги, так как вы не можете склеить бумагу перед ее смачиванием.

Это контрпродуктивно, так как бумага расширяется во влажном состоянии. При сушке феном может показаться, что бумага стала плоской, но как только вы начнете рисовать, бумага все равно будет деформироваться и коробиться.Если вы хотите, чтобы работа была сделана правильно, нет никакого реального сокращения. Поэтому лучше следуйте правильным методам и получите наилучшие результаты.

Можно ли сгладить деформированную картину?

Возможно, вы нарисовали картину и не сочли нужным натягивать акварельную бумагу. Теперь вы сидите с картиной, которая немного далека от совершенства. Возможно, есть способ сохранить картину, если вы сделаете следующее. Во-первых, распылите немного воды на обратную сторону картины, чтобы смочить ее.Затем поместите его между двумя листами бумаги, которые вы расположите на доске. Сверху положите что-нибудь тяжелое, например, несколько книг, чтобы бумага оставалась ровной. Оставьте сохнуть на несколько часов. Другой метод заключается в использовании утюга при слабом нагреве. Смочите бумагу, затем проведите утюгом по обратной стороне картины, убедитесь, что между утюгом и поверхностью картины есть полотенце для дополнительной защиты.

Несколько полезных советов по растягиванию акварельной бумаги

Растяжка акварельных листов для некоторых может показаться сложной задачей, но если вы будете следовать различным методам и проявите немного терпения, результат должен быть весьма впечатляющим.Ниже приведены несколько советов о том, как следует и не следует растягивать бумагу.

Всегда мойте руки перед началом , так как вы не хотите пачкать бумагу при работе с ней. Вы даже можете использовать перчатки для этого процесса.
Предпочтительно использовать прохладную воду , так как это помогает предотвратить потерю проклейки.
Старайтесь не замачивать в воде слишком долго , так как это также может удалить проклейку.
Губка обычно используется для разглаживания бумаги и смачивания акварельной ленты . Рассмотрите возможность использования губок двух разных цветов, чтобы не перепутать их. Вы же не хотите, чтобы камедь попала на акварельную бумагу.

Лучше всего использовать акварельный скотч или гуммированный скотч вместо малярного скотча , а вместо канцелярских кнопок использовать сверхмощный степлер.
Сначала намочите ленту, если вы хотите удалить ее после того, как закончите рисовать , и очень осторожно снимите ее. Однако лучше всего обрезать края бумаги.
Вы можете использовать плексиглас в качестве доски , это упрощает перенос изображений на бумагу при использовании лайтбокса, поскольку он прозрачен.
Не смачивайте акварельную ленту слишком сильно , так как это удалит резинку.
Предпочтительно , оставьте доску с натянутой акварельной бумагой горизонтально сохнуть.

Растягивание бумаги для акварели действительно может приблизить вас к процессу рисования. Хотя этот процесс может быть немного сложным, прежде чем вы начнете, с нашими советами, приемами и методами, изложенными в общих чертах, вы легко сможете растянуть акварельную бумагу самостоятельно.

Часто задаваемые вопросы

Нужна ли бумага для растяжки для акварели?

Лучше всего растянуть акварельную бумагу на 300 граммов или легче, если вы собираетесь использовать сильные краски для своей картины. После растяжения бумага остается плоской, даже если вы используете много воды. Однако вы также можете использовать акварельный блок или более плотную акварельную бумагу.

Как подготовить акварельную бумагу?

Когда дело доходит до подготовки бумаги, вы можете следовать двум основным процессам.Первый — намочить бумагу, погрузив ее в воду, а второй — затем растянуть бумагу различными способами.

Как долго вы должны погружать акварельную бумагу в воду?

Вы не хотите оставлять бумагу в воде слишком долго. Так, для более легкой бумаги замачивайте от трех до пяти минут, а для более плотной бумаги от пяти до десяти минут. Вы сможете определить, когда бумага будет готова, так как она станет мягкой, как мокрая ткань.

Можно ли использовать клейкую ленту для натяжки акварельной бумаги?

Вы можете попробовать использовать клейкую ленту, но результаты могут быть не такими, как ожидалось.Лучше используйте гуммированную ленту или акварельную ленту, которая приспосабливается к бумаге по мере высыхания, в отличие от малярной ленты.

Важно растянуть (вашу акварельную бумагу)

Недавно я рассказал о различных типах акварельной бумаги, представленных на рынке, а также о моих любимых брендах. Но теперь, когда у вас есть акварельная бумага, что еще вам нужно знать, чтобы начать? Да как же растянуться, конечно!

В прошлом я пару раз писал о растягивании акварельной бумаги, так что вместо того, чтобы бить дохлую лошадь, я собираюсь указать вам на свой замечательный пост, написанный в ноябре, о том, как я растягиваю страницы акварельных комиксов. Этот пост содержит не только фотографии и пошаговые письменные инструкции, но и ссылки на акварельную панель, которую мы с Хайди Блэк представили на Mechacon 2014 и которая включает демонстрацию живой растяжки.

Используемые материалы:
Gatorboard (коропласт)
Бумажные полотенца (рекомендую Viva без текстуры)
Бульдог-зажимы размера 4
Большие зажимы для переплета
Бутылка с распылителем
Кисть для акварели Mop (синтетика подойдет)
Чистая вода

изложенные в посте выше, представляют собой комбинацию методов, полученных из разных источников.Во время занятий по гравюре (стоимостью четыре занятия) нас учили замачивать нашу бумагу для гравюр в ванне с холодной водой на 20 минут, чтобы подготовить ее к приему чернил. Большинство бумаг художественного качества имеют проклейку (как правило, на основе желатина) снаружи и внутри бумаги, чтобы придать ей структуру — растягивание вашей акварельной бумаги с использованием методов, описанных в приведенной выше ссылке и описанных в моей панели Mechacon, не растворит желатин в бумаге.

бумага, так как мы используем холодную воду. В общем, вы никогда не должны использовать горячую или теплую воду по отношению к акварели — горячая вода растворит клей, который удерживает волоски в ваших кистях, горячая вода растворит вашу проклейку, горячая вода может повлиять на ваши краски иначе, чем холодная.Так что, пока вы придерживаетесь холодной воды, у вас должно быть все в порядке с растяжкой. После UNO я продолжал проявлять интерес к акварели и учился у Дэвида Гилдерслив в SCAD, а также обучался акварели онлайн и по книгам. Мои методы растяжки представляют собой комбинацию вышеперечисленных.

Я использую синюю малярную ленту из гофрированной бумаги определенной марки — 3M Blue — поскольку я протестировал несколько других марок малярной и художественной ленты (включая акварельную ленту) и обнаружил, что эта марка лучше всего подходит для бумаги, которую я использую, с минимальными затратами. рвет.Акварельная лента не предназначена для удаления с бумаги — вы должны отрезать бумагу, что не работает для моего метода создания акварельных комиксов. Я начал с использования подкладок в качестве натяжной поверхности, но обнаружил, что гофрированный пластик Gatorboard (например, политические вывески) превосходит другие: он не впитывает влагу, не расщепляется, легкий, очень дешевый, его можно легко разрезать по размеру.

Если вы рисуете страницы комиксов акварелью, как я, и используете акварельную бумагу размером 11 x 15 дюймов или 11 x 14 дюймов, просто разрезав лист Gatorboard размером 30 x 24 дюйма пополам, вы получите две подложки.

Разные художники по-разному растягивают акварельную бумагу для рисования, и приведенные выше ссылки показывают, как я растягиваю почти все, что рисую, — от 7-дюймовых страниц Kara до иллюстраций Gizmo Grandma и более крупных заказов. Этот метод хорошо работает для меня, но это может не сработать для вас. Если вы обнаружите, что это не так, не думайте, что вам нужно его использовать — важно найти метод, который хорошо работает для вашей работы. Я связал альтернативные методы на внизу поста, если вам нужна помощь в поиске других ресурсов. Если у вас есть альтернативный метод, которым вы хотели бы поделиться и который не описан ниже или в моих внешних ресурсах, дайте мне знать, я хотел бы проверить его и придать импульс вашей работе!

Страница акварели в работе, правильно растянутая

Обложка главы 6 с изображением Наоми из 7-дюймового Кара, моего продолжающегося акварельного комикса.

Когда вы правильно растягиваете свои страницы, они могут немного коробиться, пока намокают, но высохнут прямо.С этими страницами легче работать во время рисования, их легче сканировать и легче хранить.

Что произойдет, если заранее неправильно растянуть акварельную бумагу:

Бумага коробится, и краска скапливается неравномерно, что затрудняет контроль.

Растягивание акварельной бумаги может существенно изменить внешний вид готовых работ.

Несколько моментов, на которые следует обратить внимание, прежде чем натягивать:

Если ваша бумага находится в блоке, значит, она уже растянута, так что вы готовы начать рисовать!
Растягивание акварельных красок сделает графит на бумаге постоянным, поэтому вам не нужно использовать чернила, если вы не хотите, но вы также не сможете легко исправить свой линейный рисунок.
Если вы хотите распечатать синие линии на настольном принтере (не на основе тонера), убедитесь, что вы делаете это до того, как натянете бумагу, и заранее завершите свой штрих (чернилами или карандашами), так как растяжение реактивирует чернила принтера и смывает их. прочь.

Так как вы, ребята, должны быть знакомы с моим предпочтительным методом растяжки, я собираюсь представить некоторые альтернативные методы, используемые мной или моими друзьями до конца этого поста.

Пенопласт (или аллигатор) и зажимы типа «бульдог»

Рисунок на этой акварельной бумаге создан сказочной Евой Миледи и используется с ее разрешения.Посмотрите ее работы в Instagram!

Этот метод хорошо работает для небольших деталей — просто закрепите их со всех сторон крепкими зажимами-бульдогами! Зажимы должны удерживать бумагу достаточно натянутой, чтобы бумага не сгибалась при высыхании, но этот метод лучше всего подходит, если у вас легкие руки с водой. Предварительно растянутые прокладки из резинки (блоки)

Акварельные блоки проклеены по крайней мере с двух сторон, часто с четырех сторон, чтобы держать бумагу натянутой.Они идеально подходят для полевых работ или быстрых заказов, так как вам не нужно тратить время на растягивание акварельной бумаги.

Они могут не пройти через ваш принтер, поэтому вам придется либо выполнить перенос графита, либо сделать набросок непосредственно на поверхности бумаги.

Многие акварельные листы поставляются в виде блоков, некоторые из моих любимых —

Иногда акварельные блоки плохо справляются с удерживанием бумаги, поэтому вам, возможно, придется добавить несколько удобных бульдогов и скрепок, как показано ниже.

Работа на акварельной бумаге плотностью 300 фунтов, художественных досках, досках для иллюстраций

Все эти типы досок имеют достаточную внутреннюю структуру, чтобы акварель не деформировалась и не коробила бумагу. Некоторые представляют собой комбинацию акварельной бумаги и ДСП, другие — сплошь акварельная бумага. Некоторые из них даже нарисованы акварелью на мазонитовой доске, как, например, акваборды.

Акваборд

Поскольку это вовсе не акварельная бумага, а акварельная среда или левкас, нанесенные на мазонитовую доску, акварель фактически не впитывается в землю.

Акваборды легко впитывают чернила, если вы не возражаете против текстурированной поверхности (больше похожей на наждачную бумагу, чем на холодную или грубую печать).

Художественные доски

Монтажная доска Canson с акварельной бумагой Montval

Хотя эта доска Montval Art не деформировалась, она настолько хороша, насколько хороша бумага на ней, а акварельная бумага Montval не особенно высокого качества.Артборды идеально подходят для полевых работ.

Приклейте акварельную бумагу прямо к столу, не растягивая ее

Это неплохо работает для небольших фрагментов или фрагментов, которые я собираюсь использовать в качестве демонстрации. Если вы посмотрите мой канал на YouTube, вы заметите, что я использую эту технику. Я не всегда использую широкую синюю ленту, чтобы прикрепить свои иллюстрации к твердой поверхности, и я не всегда прикрепляю их к Gatorboard.

Иногда, как в случае с этой бумагой для акварели Shinzen ручной работы, я просто заклеиваю края, чтобы у меня было как можно больше места для рисования.

И я часто использую обычную белую креповую малярную ленту.

Которую также можно использовать как своего рода палитру для растушевки акварельных маркеров.

Комбинация съемного клея Tombow (на обратной стороне детали) и ленты Washi

Вы можете приобрести оригинал в моем магазине и помочь поддержать этот блог.

Этот метод не особенно хорошо работал в приведенном выше примере, так как вода просочилась через акварельную бумагу Lantgon Prestige, что сделало съемный клей Tombow менее склонным к прилипанию.В конце концов мне пришлось заклеить углы лентой Washi Tape, которая также обладает низкой липкостью.

Я надеюсь, что эти альтернативные варианты растяжки акварели (а также традиционные варианты) оказались для вас полезными, но если нет, ниже приведены некоторые альтернативы методам, показанным в этом посте, и методам, которые я освещал в блоге в прошлом.

Second Opinions
Важность растягивания акварельной бумаги
Растягивание бумаги, складывание пряжки
Смачивание и растяжение акварельной бумаги
Fine Art Friday: Как растягивать акварельную бумагу
Как растягивать акварельную бумагу…правильно

Вам нравится моя серия «Основы акварели»? Почему бы не подбодрить меня, написав мне добрую строчку? Я хотел бы услышать от вас! Вы можете связаться со мной через удобную форму на левой боковой панели — это займет всего минуту. И если вы хотите помочь поддержать этот блог без спонсоров, пожалуйста, найдите минутку, чтобы поделиться моей работой в своих социальных сетях. Под каждым постом есть удобная кнопка, с помощью которой делиться постами очень просто! Для меня было бы очень важно, если бы вы поделились моей работой с вашими любимыми форумами и сообществами, связанными с искусством, — ваше доброе слово имеет большое значение! Хотите увидеть больше моих работ? Загляните на мой канал YouTube, чтобы узнать больше руководств, советов, демонстраций и техник, в моем интернет-магазине Gumroad можно загрузить цифровые альбомы для рисования (как черно-белые, так и цветные), загружаемые линейные и цифровые штампы для использования дома, а также комиксы, или загляните в мой магазин Natto, чтобы приобрести физические копии 7-дюймового тома 1 Kara, мини-комиксы и многое другое! Ваши покупки идут на поддержку этого блога.

Хотите сделать больше? Загляните на мой Patreon, чтобы узнать, как присоединиться к сообществу Nattosoup.

Как растянуть акварельную бумагу

Вы когда-нибудь наблюдали, как художник-акварелист занимается своим делом? Их картина завершена, но вам любопытно, почему они чувствовали необходимость растягивать нарисованную ими бумагу, и под растягиванием мы имели в виду тот странный способ, которым они удерживали бумагу от скручивания внутрь, когда она высыхала. Сегодняшний урок посвящен тому, как растягивать акварельную бумагу, в том числе тому, как растягивать акварельную бумагу с помощью малярного скотча.Мы расскажем о том, что влечет за собой процесс смачивания бумаги, а также о том, для чего можно использовать акварельную ленту, помимо удержания краски в определенных местах вашей картины. Продолжайте читать описательное руководство по растягиванию акварельной бумаги. Мы объясним вам, как именно подготовить акварельную бумагу к процессу растягивания и различные методы, которые вы можете использовать, например, используя доску для растягивания акварели. Если вы хотите научиться растягивать акварельную бумагу от малого до большого или акварельные листы любого размера, мы все объяснили.

Почему мы растягиваем нашу акварельную бумагу?

Есть очень веская причина, по которой художники растягивают акварельную бумагу после завершения работы. Это делается для того, чтобы страница не скручивалась внутрь, когда краска высыхает, а также чтобы у вас была гладкая и плоская поверхность для работы, чтобы краска не собиралась лужами в нежелательных местах, перенасыщая картину. Большую акварельную бумагу необходимо растягивать, потому что это значительно упрощает процесс рисования по причинам, которые мы уже упоминали.

Акварельные листы бумаги изготавливаются таким образом, что все волокна бумаги идут в одном направлении, если не немного отклоняются от одного направления. Когда вы начинаете красить, и лист пропитывается водянистой краской, волокна не будут равномерно расширяться, и начинает проявляться эффект деформации.

Использование доски для растяжки для акварели для растягивания страницы перед рисованием поможет предотвратить нежелательное расширение и деформацию страницы.

Растягивание акварельных листов осуществляется путем плотного приклеивания страницы к доске для растяжки акварели или чему-то плоскому и прочному с помощью акварельной ленты. Бумага не будет сгибаться, потому что она высохнет до того, как вы снимете ее с доски, и эта плоская поверхность он прилипает, действует как плесень, чтобы ваши произведения искусства были гладкими и плоскими. Вот две наиболее распространенные причины, по которым мы рекомендуем растягивать бумагу для ваших акварельных работ:

Если акварельная бумага легче 300 грамм; или
Если вы используете большой лист акварельной бумаги.

В предыдущих уроках мы говорили об акварельных блоках, которые представляют собой альтернативный метод растягивания, немного проще, но с ним труднее путешествовать, поэтому многие художники все еще прилагают усилия, растягивая бумагу. Акварельный блок состоит из множества акварельных листов бумаги, которые прислоняются к доске под блоком, поддерживая бумагу.

Каждый край стопки бумаги покрыт эластичным веществом, которое скрепляет стопку.Идея состоит в том, что вы рисуете на листе, который виден сверху блока, затем, когда картина полностью высохнет, вы можете удалить лист, проведя острым ножом по краю (сначала найдите открытую щель, чтобы получить хороший результат). угол, чтобы легче отделить страницу) Новый лист будет открыт под страницей, на которой вы только что рисовали. Акварельные блоки — не самый идеальный вариант для растягивания акварельного листа, особенно если у вас ограниченный бюджет, потому что блок может быть дорогостоящим, не говоря уже о том, что его неудобно носить с собой.

Вот почему некоторые художники предпочитают растягивать свои акварельные листы с помощью доски для растяжки.

Как растянуть акварельную бумагу

Попытки спешить с чем-либо никогда не принесут вам пользы. Скорее всего, вам понадобится больше времени, чем если бы вы просто не торопились. То же самое касается обучения тому, как подготовить акварельную бумагу или как растянуть акварельную бумагу. На следующем этапе мы научим вас именно этому.От процесса «смачивания бумаги» до использования акварельной ленты. Мы также расскажем, как растянуть акварельную бумагу малярным скотчем или малярным скотчем, и что произойдет, если вы используете фен для ускорения процесса.

Процесс смачивания бумаги

Имя этого первого шага выдает его. Да, вы правы, это значит, что вы должны намочить бумагу или, вернее, пропитать ее.

Можно провести влажной губкой по поверхности или осторожно окунуть ее под воду, убедившись, что вся страница мокрая.

Распылители, губки и щетки

Как мы уже говорили, вы можете использовать губку, ткань или даже чистую кисть, чтобы смочить бумагу. Окуните выбранный вами смачивающий предмет и проведите им по поверхности бумаги. Убедитесь, что вы намочили обе стороны, потому что этот метод не проникнет к обеим сторонам.

Полное погружение бумаги в воду

Этот шаг немного быстрее, чем попытка смочить лист тканью или губкой, но вам понадобится миска подходящего размера или посуда Tupperware, которая поместится на весь лист, который вы смачиваете, не сгибая страницу.Все, что вам нужно сделать, это взяться за два верхних угла листа и протащить бумагу по воде, не задерживаясь в воде слишком долго.

Если вам нужно, вы можете повторять этот процесс, пока он не станет достаточно влажным.

Растягивание акварельной бумаги

Доска, которую вы используете для растяжки, должна быть как минимум на дюйм больше, чем размер бумаги. Это делается для того, чтобы клейкая лента удерживала страницу, не сгибая и не повреждая бумагу. Прежде чем вы начнете растягивать свои акварельные листы, вам понадобится несколько материалов, собранных вместе.

Доска для растяжки должна быть гладкой, или вы можете нанести на поверхность грунтовку, чтобы удалить некоторые абсорбирующие факторы.

Морская фанера
Холст
Подрамник для бумаги
Оргстекло

Теперь прикрепите бумагу к доске по вашему выбору, и вы можете выбрать один из многих способов. Чаще используют гуммированную ленту, клейкую ленту, которая активируется водой и легко снимается. Если у вас есть прочный степлер, который может сшивать через доску, то скрепление страницы вниз — еще один отличный вариант.

После того, как вы прикрепили акварельную бумагу к доске для растяжки, вы должны подождать, пока она полностью высохнет, прежде чем вы сможете ее использовать. Лучшее место для сушки — теплое место, но желательно не под прямыми солнечными лучами, потому что ультрафиолетовые лучи разрушают пигменты краски. Если вы используете фен, то имейте в виду, что это не даст вам лучшего результата, даже если сэкономит ваше время. естественный процесс сушки намного лучше подходит для качественных художественных работ.

Способы крепления акварельной бумаги

Теоретически вы можете попытаться прикрепить акварельный лист любыми средствами, но чаще используется скотч.Продолжайте читать, чтобы узнать, как растянуть акварель и сохранить ее на доске.

Использование холстовой рамы

Чтобы использовать этот метод, вам понадобится чистый холст. Если у вас есть средства, вы можете либо купить подрамники в художественном магазине и собрать раму с нуля, либо просто купить холст и снять его с рамы после того, как вы ее купили. Опять же, вам нужно замочить бумагу в воде на несколько минут, прежде чем положить ее на хлопчатобумажное полотенце водяным знаком вниз.Вам нужно будет расположить рамку холста так, чтобы вы могли обернуть страницу вокруг нее.

Чтобы прикрепить бумагу к рамке, вам понадобится степлер, убедившись, что она надежно закреплена.

Если краска высохла, ее следует оставить сохнуть как минимум на несколько часов, и не следует ускорять процесс с помощью источника тепла, поэтому на этот раз никаких фенов. Высушив бумагу, теперь вы сможете растянуть холст, чтобы он был идеально твердым и натянутым.После того, как вы обклеили бумагу скотчем и готовы начать рисовать, вы можете использовать скотч, чтобы создать границу в полдюйма, что также может быть полезно при обрамлении произведения искусства. Когда картина будет закончена, вы сможете аккуратно поддеть скобы, чтобы отделить страницу от доски.

Использование клейкой ленты

Теперь, когда вы узнали, как подготовить акварельную бумагу для растяжки, пришло время научиться растягивать акварельную бумагу с помощью гуммированной ленты, которая представляет собой специально разработанную ленту, идеально подходящую для работы с акварелью.Эта лента активируется водой, поэтому чрезмерное замачивание страницы может привести к растворению клея. Это не то же самое, что изготовление ленты, поэтому не путайте одно с другим. Гуммированная лента является более прочной версией, что делает ее более эффективной при работе с акварельными красками. Одна удивительная особенность гуммированной ленты заключается в том, как она лепится из акварельной бумаги.

Обведите карандашом рамку вокруг бумаги и убедитесь, что она составляет около половины дюйма. Это будет ориентиром для того, где разместить ленту. После того, как страница была приклеена к доске, которую вы используете для натяжки листа, вы должны положить ее в безопасное место, чтобы она высохла.Это предотвратит коробление или скручивание страницы внутрь, что испортит эффект выравнивания бумаги и значительно усложнит процесс рисования. Когда бумага высохнет должным образом, это признак того, что вы можете снять ленту. С помощью мастихина отделите ленту от бумаги. Если вы попытаетесь оторвать ленту, вы повредите лист, на котором собираетесь рисовать.

Подрамник для бумаги для акварели

Если вы можете позволить себе этот метод, то это, вероятно, один из лучших способов растягивания акварельной бумаги.Для этого метода вам понадобится киянка или молоток. Поместите пропитанную бумагу на доску с канавками по всему периметру. Поверх бумаги помещаются резиновые ленты, которые можно вставить в эти канавки молотком или киянкой.

Если вы беспокоитесь о том, чтобы снова вынуть страницу, добавьте немного воска от свечи, чтобы избавиться от жира.

Использование малярной ленты

Здесь вы научитесь растягивать акварельную бумагу с помощью малярного скотча.Из-за того, как работает лента, вам нужно будет сначала прикрепить страницу к доске с помощью ленты. Затем вы получите бумагу с губкой. Убедитесь, что бумага достаточно влажная, иначе натяжение не произойдет должным образом.

После этого вы можете оставить доску с прикрепленной мокрой страницей в безопасном месте для просушки без риска первого падения на мокрую поверхность или повреждения страницы. Помните, что перенасыщенная страница будет рискованной, потому что она легко порвется. Избегайте использования фена, потому что сильный нагрев может сделать противоположное тому, на что вы рассчитывали

Можно ли сгладить деформированную картину?

Возможно, вы уже закончили рисовать и не чувствуете необходимости растягивать акварельную бумагу. Теперь вы сидите с картиной, которая слегка деформировалась, потому что вы проигнорировали процесс растяжения, прежде чем начать. У вас может быть способ сохранить картину, выполнив несколько простых шагов.Для начала распылите немного воды на обратную сторону картины, чтобы она стала слегка влажной, чуть переувлажненной. После этого вы поместите доску на два листа бумаги, а затем приложите вес к этой стопке.

Умертвиями могут быть книги, которые помогут сохранить век гладким. В целом, на сушку может уйти несколько часов.

Последние рекомендации по натяжке акварельной бумаги

Натяжение акварельной бумаги — необходимая часть процесса рисования. Если вы новичок в акварельном искусстве, это могло показаться немного ошеломляющим, потому что вы думали, что можете просто начать рисовать прямо на бумаге. Вот несколько заключительных советов, которые вы можете прочитать, чтобы лучше понять, как растянуть акварельную бумагу.

Важно не смачивать акварельную ленту слишком сильно , так как это удалит жевательную резинку, и она перестанет быть липкой.
Вымойте руки перед началом , чтобы грязные отпечатки пальцев не испортили чистый лист.
Если можете, попробуйте использовать акварельную ленту вместо малярной ленты для прикрепления страницы к доске.
Используйте несколько книг в качестве веса для очень гладкой растянутой бумаги.
Если вы используете горячую воду для замачивания страницы , она может сесть. Вместо этого вы должны использовать губку, смоченную в холодной воде, чтобы замочить бумагу.

Если страница весит 300 граммов , вы можете замочить страницу не менее чем на пять минут, а для более тяжелых страниц — больше.
Найдите безопасное место для растяжки и сушки акварельной доски и избегайте использования фена.
Вы можете использовать прочный степлер , грубый или несколько чертежных кнопок, чтобы прикрепить страницу к доске.
Если вы используете гуммированную ленту для прикрепления акварельного листа к доске , вам нужно будет аккуратно прижать его мастихином, когда время высыхания истечет. Если вы вытащите его, бумага может порваться под ним.
При смачивании бумаги вы можете либо намочить страницу, либо использовать ткань или губку для смачивания страницы.

Этот урок серьезно изменит правила игры, когда дело доходит до ваших акварельных работ и их профессиональной ценности. Это означает, что растягивания не следует избегать, если только вы не рисуете на акварельном блоке, что делает процесс растягивания излишним.

Часто задаваемые вопросы

Нужно ли растягивать акварельную бумагу?

Если вы работаете с акварельной бумагой большого размера, то ее очень необходимо натягивать.Это предотвратит любую деформацию или скручивание внутрь, а также сохранит вашу картину гладкой и ровной. Если вы используете акварельный блок, он сделает растяжку за вас, так что вам не придется делать это заранее.

Как лучше всего подготовить бумагу для акварели?

Подготовка бумаги, на которой вы хотите рисовать акварелью, — это подготовка ее к процессу растягивания. Это можно сделать, сначала замочив верхнюю часть, а затем прикрепив ее к доске или любому другому механизму растяжения, который вы предпочитаете.

Нужно ли долго замачивать акварельную бумагу в воде?

Вам не нужно замачивать бумагу слишком долго. Всего пять минут для бумаги весом около 2300 грамм и до десяти минут, если бумага тяжелее. Будьте бдительны, потому что перенасыщенная бумага может легко порваться.

Можно ли использовать малярный скотч для натягивания акварельной бумаги?

Мы рекомендуем использовать гуммированную ленту, поскольку она специально разработана для использования с акварельной лентой.Малярная лента может привести к разрыву бумаги, на которой вы рисуете, но клейкая лента активируется водой, которая является одним из основных компонентов акварельной краски .

Растяжка цвета акварель: Приемы рисования Акварелью

на смешивание цветов; цветовая растяжка; цветовой круг»

Читать «Школа рисования акварелью итальянского мастера. Пошаговый самоучитель по рисованию акварелью» — Либралато Валерио — Страница 5

Тональная растяжка в цветах — Уроки рисования карандашами и пастелью

Похожие записи

Как растянуть акварельную бумагу

Введение

Когда натягивать бумагу

Анатомия бумаги: размер и вес

Материалы и оборудование

Начнем!

Советы и рекомендации: устранение неполадок в процессе растяжения

Понимание акварельных терминов, слов, глоссария, словаря

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КАЧЕСТВО

НАЗАД (или цветная капуста/цветы)

СВЯЗАТЕЛЬ

СМЕШИВАНИЕ

СКЛАДЫВАНИЕ (или сморщивание или коробление)

ХОЛОДНО-ПРЕССОВАННЫЙ (или НЕПРЕССОВАННЫЙ)

Бумага со средней поверхностью, с небольшой выпуклостью, образованной прессованием холодными пластинами.

​

ХОЛОДНЫЙ ЦВЕТ

ЦВЕТА ЗЕМЛИ

ВЕНТИЛЯТОР

ВТУЛКА

ФИЛЬБЕРТ

ПЛОСКАЯ ПРОМЫВКА

БЕГЛЕЦ

ПОЛНЫЙ ПОДДОН

ГЛАЗУРЬ

ГУАШЬ (или «Дизайнерская гуашь»)

ГРУППОВАЯ ПРОМЫВКА

ГРАНУЛЯЦИЯ (или «гранулирующий краситель»)

ГУМ АРАБСКИЙ

ХЕЙК

ПОЛУПАНЕЛЬ

БУМАГА ГОРЯЧЕГО ПРЕССОВАНИЯ

ЛИНИЯ И ПРОМЫВКА

МАСКА

МАСКИРОВОЧНАЯ ЖИДКОСТЬ (также называемая Frisket)

СРЕДНЯЯ

«СМЕШАННЫЙ» ЦВЕТ

СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА

КРЕПЛЕНИЕ (или коврик в некоторых странах)

ГРЯЗЬ (Живопись)

НЕЙТРАЛЬНЫЙ ЦВЕТ

«НЕ» БУМАГА (также называемая холодным прессованием)

КРАСКИ

ПОСТОЯННЫЙ

ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА

ПОРТФЕЛЬ

ЧИСТАЯ АКВАРЕЛЬ

ГРАБЛИ

РЕЗЕРВ (или резервирование белых)

РИГГЕР

ЧЕРНОВАЯ БУМАГА

КРУГЛАЯ ЩЕТКА

ОЧИСТКА

ВТОРИЧНЫЕ ЦВЕТА

ПОЛУПРОЗРАЧНЫЙ

ОТТЕНОК

ОДНОПИГМЕНТНЫЙ

SPLIT-PRIMARY (набор красок)

ОКРАШИВАЮЩАЯ КРАСКА

НАТЯЖНАЯ БУМАГА (или «Бумажная растяжка»)

КАЧЕСТВО СТУДЕНТА

ТРЕТИЧНЫЙ ЦВЕТ

ТЕПЛЫЙ ЦВЕТ

МОЙКА

​ВЛАЖНЫЙ ПО ВЛАЖНОМУ

Акварельная бумага | Джон Ловетт Художник

​

​

​

​

​

​

Текстура акварельной бумаги

Плотность бумаги для акварели

Какая бумага для акварели лучше?

ВЛАЖНЫЙ ПО ВЛАЖНОМУ