Акварельные рисунки животных в детскую. Животные акварелью

В этом уроке мы расскажем, как нарисовать мордочку кота акварельными карандашами поэтапно, а фон сделаем акварелью.

Техника рисунка — смешанная: акварельные карандаши, акварель, тонкие фломастеры для шерстинок.

1. Делаю набросок на акварельной бумаге.

2. Теперь нужно аккуратно намочить водой ту часть бумаги, которая будет фоном.

3. Излишек воды снимаю отжатой кисточкой.

4. Набираю на кисточку немного разбавленной водой краски и аккуратно распределяю ее по влажной бумаге.

.
5. Кисточкой можно добавить акварельки в тех местах, где мы хотим фон потемнее.

6. Фон готов на черновушку.

7. Теперь убираю акварель и беру акварельные карандаши. В принципе можно было бы взять и обычные, но на тот момент из мягких у меня были только акварельные. Начинаю прорабатывать глаза и нос, всегда с самого светлого. Затемнить мы всегда успеем.

9. Чтобы кот ожил, я всегда стараюсь прорабатывать глаза почти сразу.

10. Начинаем работать над мехом, тонкими штрихами по росту шерсти.

11. Полосы стараюсь сделать по форме тела, чтобы они подчеркнули объем.

Шерстинки прорисовываю тонкими фломастерами.

12. Я сделала усы тонкими фломастерами, не оставив заранее белых мест.

13. Под подбородком я немного затемнила серым карандашом, чтобы была тень.

14. Потом я пожалела, что не оставила усы белыми и решила попробовать из выцарапать.

Уж не знаю насколько получилось хорошо… Но вроде бы про такую технику я слышала.

Давно не было на блоге анималистики, поэтому на сегодня подобрал тему «животные акварелью». Правда, некоторые не сочтут это за анималистику, так как в большинстве работ слишком общие планы, претендующие на звание пейзажа. Но все же я отобрал именно их. Понравились фонами и относительным минимализмом в деталях.

А вообще, работы художника-акварелиста Morten E. Solberg очень широки по стилистике и манере. Ассортимент от гиперреализма до абстракции. Масло, акрил, акварель. В статье выложил только акварель, по большей части с фонами на грани абстракции. Последние в анималистке хорошо выделают Morten E. Solberg на фоне других анималистов. На блоге в таком стиле он первый.

• Художник-анималист Carl Brenders. Многие его работы — чистейшая гиперреалистика в области изображения животных акварелью. Анатомия в идеале. Местами смешанная техника;
• Robert Bateman — современный классик в области анималистики. Статья интересна материалом, в котором художник излагает свои взгляды и творческий подход.

Биография Morten E. Solberg

Morten E. Solberg родился 8 ноября 1935 года в Кливленде, штат Огайо, США. Отучился в Институте искусств Кливленда, на кафедре живописи и дизайна. После окончания института Мортен Солберг вошел в мир коммерческого искусства. Сначала он работал в художественной студии для American Greetings.

Работа его устраивала, он был доволен. Но через некоторое время пришло приглашение с Запада США поработать арт-директором в другой студии дизайна и прикладного искусства. Он принял это предложение. Работа оказалась полезна для его творческого роста, и вдохновила на новую точку зрения и подход в живописи. С 1970 года он стал посвящать живописи все свое время. В результате его искусство стало общепризнанным по всему континенту.

Сам Morten E. Solberg говорит о своем искусстве, что каждая картина создавалась для того, чтобы пробуждать в зрителе эмоциональные переживания. Цель его заключается в создании с помощью цвета, композиции, форм иллюзии эмоций, которые будут переносить каждого прикоснувшегося в мир художника… Рисовать то, что вы видите — это одно, а чувствовать то, что вы рисуете и передавать это чувство в рисунке — это совсем другое.

Одна из любимых тематик художника — индейцы. Он находит в теме индейской культуры и истории особое очарование. Одна из его прабабушек была коренной американской. В число предков входили также и норвежские китобои.

Говорить о наградах и прочем не буду. Morten E. Solberg является очень признанным художником. Список достижений будет в два раза больше самой статьи.

Относительно семьи. Художник женат и у него три дочери. Еще есть и три взрослых сына. Сильно. Надо полагать, здесь редкие очень большие способности совмещать не часто хорошо оплачиваемую профессию художника с кормлением и воспитанием многодетного семейства. Поклон такому неэгоистическому достижению… Кстати, двое из сыновей также связаны с творческими профессиями. Один — арт-директор в журнале, другой — арт-директор и старший графический дизайнер в другом журнале, в другом штате.

Животные — один из самых излюбленных и сложных объектов рисования для художников-любителей. Книга посвящена одному из самых популярных материалов — акварели. Автор, профессиональный художник, излагает информацию ясно и доступно. Это интересное универсальное пособие по рисованию животных акварелью. Дэвид Уэбб раскрывает для начинающих секреты свободного и при этом реалистичного стиля и объясняет, как передать характер животного. Восемь подробных уроков посвящены разным животным и подготовят читателя к рисованию любых других представителей фауны в самых неожиданных ситуациях. Каждый урок состоит из упражнений и пошаговой демонстрации, сопровождающейся инструкциями, прекрасными иллюстрациями и полезными подсказками. Здесь вы увидите домашних питомцев, птиц, диких животных и их детенышей. Рисунки автора вдохновляют и показывают, чему вы сможете научиться.

От автора

На страницах этого руководства вы найдете множество полезных советов и подсказок по рисованию животных.

Книга начинается с описания базовых акварельных техник с рекомендациями, как применять их к изображению животных. Первый урок посвящен карандашному рисунку и измерению пропорций — этот навык важно освоить, в каком бы жанре вы ни работали. Что бы вы ни изображали — животных, корабли, здания или людей, залог удачной картины — качественный рисунок карандашом, так что не пролистывайте эту главу! Далее уроки упорядочены по уровню сложности, чтобы вы могли развивать навыки постепенно.

Каждый урок посвящен отдельной теме и иллюстрирован соответствующими рисунками. В уроках содержатся упражнения на измерение пропорций, контурный рисунок, рисование текстур, композицию, и каждый из них завершается пошаговой демонстрацией с применением описанных в упражнениях методов.

Я много преподаю и часто провожу мастер-классы, и уроки по рисованию животных всегда вызывали у аудитории наибольший интерес. Из своего опыта я понял, с какими трудностями чаще всего сталкиваются начинающие, и в этой книге постарался изложить все, что нужно для их преодоления.

Для кого эта книга

Книга станет прекрасным руководством для тех, кто только собирается приобрести первую коробку акварельных красок, и источником ценных подсказок для всех, кто уже давно увлечен рисованием и анималистическим рисунком.

Развернуть описание Свернуть описание

Рисование акварелью животных в технике «по-сырому». Мастер-класс пошагово с фото.

Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, город Яранск.
Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 9 лет и их родителей, учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования.

Назначение: учебный материал для дальнейшего использования в композиции или просто для вдохновения.
Цель: Рисования пушистых животных в технике «по-сырому»).
Задачи:
— закрепление знаний, умений, навыков компоновки изображаемого объекта на листе;
— закрепление знаний, умений, навыков письма акварелью в технике «по-сырому»;
— применение законов цветоведения;
— развитие аккуратности и наблюдательности.
Материалы: акварельная бумага формата А4, беличьи кисти разного размера, графитный карандаш, ластик, акварельные краски, тряпочка, баночка с водой.

Ход работы:
Здравствуйте! Предлагаю Вам порисовать животных в технике «по-сырому». Данная техника очень подходит для создания образа пушистых друзей).
Первая загадка поможет понять, кто наш первый герой:

С ветки на ветку,
Быстрый, как мяч,

Скачет по лесу
Рыжий циркач.
Вот на лету он шишку сорвал,
Прыгнул на ствол
И в дупло убежал.
(Белка)

1. Располагаем лист вертикально, намечаем тонкими линиями общую композицию, где будет располагаться белка на листе. Туловище и голова животного представляют собой овал.

2. Затем начинаем прорисовывать детали. Под акварель делают подробный точный рисунок тонкими линиями. Карандаш через акварель не должен просвечивать. Ластиком пользуемся аккуратно, чтобы не повредить поверхность акварельного листа.

3. Мочим поверхность листа чистой водой, можно его подержать в ведре с водой 1-2 минуты. Перед началом письма на листе не должно быть луж с водой. Начинаем писать белочку со светлых мест. На мордочке светлые места пишем охрой (бежевый), ушки, лапки — оранжевым. В кисти должно быть мало воды и побольше краски.

4. Затем разными оттенками коричневого пишем темные места (у белки шерсть не равномерно окрашена). Хвост напишем в холодной цветовой гамме. Животик оставим белым (цвет бумаги).

5. По мере высыхания, акварель светлеет. Наберем по насыщенней цвет и пройдемся по темным, теневым местам. Мазки укладываем по форме.

6. Кисть хорошо отжимаем с помощью тряпки и рисуем усы у белки. Если поверхность листа высохла, то не получится это сделать. Во время работы нужно смачивать места, которые Вы еще не писали.

7.Делаем последние штрихи: рисуем глаз, когти, ветку дерева. Коричневый имеет множество оттенков, может быть красноватым, фиолетовым, зеленоватым……

Вторая загадка поможет понять, кто у нас следующий герой.
За деревьями, кустами,
Промелькнуло будто пламя,
Промелькнуло, пробежало…
Нет ни дыма, ни пожара.

Да.., это лиса).
1. Располагаем лист вертикально. Пусть наша героиня смотрит на нас.

2. Начинаем писать оранжевым цветом все, кроме грудки и живота.

3. По теневым местам пройдемся охрой красной. Лапы и уши у лисы темные. Пишем не чисто-черным, а с добавлением какого-то цвета, например, голубого. Черный цвет очень живописный.

4. Затем рисуем зеленого цвета глаза и красный язык.

5. В конце можно еще подрисовать какие-то детали(усы), пройтись по темным местам.

Ночью он совсем не спит,
Дом от мышек сторожит,
Молоко из миски пьет,
Ну конечно это — …

Третья загадка нам дает понять, что следующий герой — кот.
1. Но нарисуем мы только мордочку. Рисуем овал, затем намечает уши, нос, косые глаза (обратите внимание, что они располагаются под углом).

2. Мочим лист бумаги, голубым рисуем мордочку.

3. Уши и область вокруг носа и глаз рисуем серо-фиолетовым.

4. Уши и вокруг носа сделаем потемнее. Затем выжмем кисть и нарисуем на ушах длинные волоски (таким образом показываем, что кот у нас длинношерстный). По мокрым цветным местам хорошо рисовать сухой беличьей кистью, она хорошо воду с краской впитывает.

5. Продолжаем дальше «причесывать» нашего кота. Светлые места, по которым прошлись сухой кистью, можно подчеркнуть цветом потемнее.

6. Глаза нарисуем голубые, подчеркнем для выразительности. Не забудем про усы. Фактурой можно заниматься до тех пор, пока поверхность листа влажная.

7. Носик потемнее сделаем и усы подлиннее.
Вот такая мордашка получилась))).

Летом ходит без дороги
Возле сосен и берез,
А зимой он спит в берлоге,
От мороза прячет нос.

А это наш следующий герой.
1.Нарисуем мишку как будто он тянется за малиной).
Со стороны взгляда оставляем места побольше. Определяем основное направление туловища. Сначала заднюю, среднюю часть туловища и голову рисуем в виде овала, затем косолапые лапы.

2. Мочим лист чистой водой, разными оттенками коричневого закрашиваем туловище животного.

3. Более насыщенным цветом штрихами показываем фактуру шерсти.

4. Нарисуем когти, глаз, уши и…. малинку.

Чтобы нарисовать животное, требуется наблюдательность, раскрепощенная рука и умение передать характер в одном узнаваемом движении. Курс Аси Лисиной научит вас не пасовать перед грацией и пластикой живого существа и запечатлевать «собачность» собаки, «петушиность» петуха и «антилопность» антилопы.

Пещерным людям удавалось точно и образно изображать животных без пособий по анатомии, фотографий или доступа в зоопарк, где в безопасности можно хорошо рассмотреть клыки, рога и копыта. Вы последуете их примеру и будете рисовать каждое животное скорее как персонаж, чем как анатомически точную картинку для энциклопедии. Хотя базовые сведения по анатомии вы получите: именно они станут основой, которая позволяет экспериментировать со способом изображения.

Программа включает небольшой экскурс в историю рисования животных, а также блок занятий, посвященных вымышленной фауне. Вы будете создавать химер и фантастических животных, которые в современной иллюстрации востребованы едва ли не больше, чем настоящие.

Кому подойдет курс

Курс рекомендуется всем любителям животных и невероятных существ, а также иллюстраторам, аниматорам и дизайнерам, увлеченным разработкой персонажей. Слушателям не требуется быть умелыми рисовальщиками, однако необходимо крепкое желание работать, не боясь ошибок и неудач, так как большая часть набросков и зарисовок поначалу будет выглядеть не слишком метко.

Чему вы научитесь

1. В ходе курса предстоит много рисовать животных: с натуры и по памяти.
2. Вы будете учиться выражать характер существа линией и пятном, подмечать яркое и опускать неважное, схватывать природную суть и вносить антропоморфные черты.
3. Вы сосредоточитесь на том, чтобы почувствовать образы, а не срисовывать детали. Такое рисование особенно полезно тем, кто ощущает зажатость в руке, страх перед бумагой и недостаток пластичности в линиях.
4. Вы будете придумывать и убедительно изображать фантазийную авторскую фауну. Эти навыки используют в работе художники, создающие концепт-арт для фильмов и игр.

Расписание

лекция 1. Знакомство с историей изображения животных в искусстве. Введение в курс. (22:09)

лекция 2. Немного анатомии. Разбираем, как устроены млекопитающие, некоторые рептилии и земноводные на примере строения кошки или собаки. Изучаем расположение мыщц, костей и учимся искажать пропорции в зависимости от строения зверя. (18:00)

лекция 3. Наброски и как их рисовать. Работа с объемом с помощью пятен и линий. Видеоматериал из зоопарка: комментированное рисование набросков с натуры. (12:13)

лекция 4. Эмоции, психология и пластика зверей, способы передачи характеров с помощью технических средств. Поиск ассоциаций и узнаваемых черт. (10:55)

лекция 5. Способы изображения животных (условно и реалистично, в восточных и западных, религиозных и светских традициях). Сферы применения анималистики. Животное как символ. Взаимодействие со зрителем: когда необходима детализация, а когда хороша недосказанность. (25:47)

лекция 6. Антропоморфные животные и как их рисовать. (13:31)

лекция 7. О химерах и чудовищах. Знакомство с историей и веселая практика. (19:20)

лекция 8. Фактуры и формы. Условные и реалистичные способы изобразить чешую, перья и прочие виды «покрытий». (12:33)

лекция 9. Создание большой отчетной работы с животным, антропоморфным созданием или химерой: от набросков и эскизов до законченного листа. Источники вдохновения и полезная литература для самостоятельного развития. (13:18)

Необходимые материалы и инструменты

Акварель (2), колонковые или синтетические круглые кисти небольших размеров (5), круглая остроконечная кисть с резервуаром для воды (6), бумага для акварели (3), планшет или папка с прищепкой (1) для набросков с натуры, салфетка или лоскуток, чтобы собирать лишнюю воду с кисти (4), бутылочка для воды (7). По желанию, любые жидкие материалы: тушь, соус, гуашь, белила. Мягкие материалы на выбор: пастель, уголь, сангина, карандаши, масляная пастель.

Что в итоге

Курс дает возможность почувствовать себя внимательным наблюдателем параллельной жизни и смелым ее творцом. Вы примерите на себя роль художника-анималиста и создателя фантастической фауны, востребованной в иллюстрации и дизайне. Вы научитесь рисовать знакомых животных и поймете, как рисовать незнакомых. Кроме того, мы гарантируем, что за этот месяц, проведенный за вдумчивым ежедневным рисованием и наблюдением натуры, вы натренируете руку и глаз, в целом заметно улучшив рисунок.

Кто будет преподавать

Ася Лисина, иллюстратор, закончила МАХЛ РАХ и ВГИК. Сотрудничает со Студией Артемия Лебедева, журналами и ТВ, самое любимое и благодарное направление — анималистика.

Примеры работ преподавателя

Работы студентов

Мнения выпускников

Ольга Дорошенко

Курс очень понравился, спасибо вам за такого сильного преподавателя! Ася умничка, она комментировала работы очень грамотно, объясняя плюсы и минусы — это очень полезно. Я начала больше рисовать, увидела свои белые пятна — чем заниматься, на что обращать внимание.

Рисуем птиц акварелью

Сегодня мы расскажем, как нарисовать красивых и ярких птиц акварелью. Работа предстоит сложная и кропотливая. Акварель — одна из самых сложных техник живописи. В ней используется 99 % воды и только 1 % краски. Помните об этом, когда будете работать. Итак, приступим.

Яркая птица

Этот милый радужный птенец очень похож на цыплёнка. Сегодня мы на его примере разберем, как рисовать птиц акварелью поэтапно.

Первым делом нужно наметить очертания цыпленка и приблизительное расположение лап. Помним, что акварельные краски ложатся полупрозрачным слоем, поэтому рисуем быстро одной тонкой карандашной линией. Можем также наметить глаза и клюв. А теперь переходим к непосредственному изображению птицы акварелью. Цыпленка мы закрашиваем светло-желтой краской.

Когда первый слой высох, наносим второй. Он будет состоять из цветовых пятен. На груди мы используем розовую и оранжевую краски, на голове несколько оттенков зеленого, а на крыле зеленые, синие и розовые цвета. Рисовать нужно тоже послойно. Первый раз мы придаем изображению цвет, а вторым слоем наносим штрихи, которые будут имитировать перья. В последнюю очередь мы прорабатываем глаз и клюв цыпленка. Теперь осталось нарисовать лапы. Тонкой кистью по периметру лап проводим линии. А потом черной краской уточняем и придаем птичьим лапам форму.

Колибри

Маленькая цветная птичка часто фигурирует в работах художников. Начнем изображать птицу акварелью с карандашного наброска. Мы рисуем контур колибри и намечаем месторасположения цветов. Первым делом наносим самые светлые краски. А это значит, что обозначаем хвост и живот колибри, широкими мазками намечаем цветы.

Вторым слоем опять наносим красную краску, но на этот раз и на птицу тоже, прокрашиваем крылья и голову. Когда второй слой высох, приступаем к третьему. Намечаем зелень, сюда относятся и листья на цветах, и блик на хвосте птицы. Следующие слои – это сине-зеленая и фиолетовая краска. Их наносим поочередно. Фиолетовой краской прорисовываем перья, голову и клюв, а потом зеленой расставляем акценты. Не забудем нарисовать точку-глаз и оставить в ней блик.

Голубь

Птицу мира обычно изображают белым цветом. Но в акварели передать такой оттенок будет сложно, поэтому мы будем рисовать голубя в тени.

Наша птица акварелью будет выполняться в технике по-сырому. Использовать мы будем всего два цвета – бирюзовый и черный. Начинаем рисовать с карандашного наброска. Кажется, что эскиз слишком схематичен, чтобы изображать что-то карандашом. Но на самом деле если не соблюсти пропорции, то голубь уже не будет казаться реалистичным, а в худшем случае вообще не будет похож на птицу. Поэтому не пренебрегайте эскизом.

Нарисовали карандашный подмалевок, а теперь переходим к акварели. Весь лист смачиваем водой, и пока она не высохла, наносим бирюзовую и черную краску. Пятна сразу расплывутся, поэтому используем меньше цвета и больше воды. Здесь наша задача состоит в том, чтобы четкими мазками показать перья на хвосте и крыльях. Ждем, когда краска немного «схватится», и кладем на лист второй слой. Темной краской мы уточняем перья и намечаем тень на шее. Ждем полного высыхания рисунка и только после этого прорисовываем клюв и глаз.

Сова

Ночную птицу мы будем рисовать в технике гризайль, правда, добавим пару цветных мазков на глазах. Сова поистине прекрасна, именно поэтому ее можно часто увидеть в рисунках художников.

Животных и птиц акварелью рисовать проще, чем людей, именно поэтому свои творческие поиски новички начинают именно с сов. Форму легче показать, когда вылепливаешь ее одной краской. Потому многие так любят гризайль.

Первым делом обозначим контур птицы, ветку под ней и часть дерева карандашом. А теперь приступим к изображению нашей красивой птицы акварелью. Мазками светло-серой краски рисуем кору дерева и перья на хвосте птицы. Прорабатываем горизонтальными штрихами спину и живот совы. Пару раз проходимся по крылу и голове.

Краска высохла, теперь более темным тоном изображаем горизонтальные полоски на перьях хвоста, перья на крыле, голову птицы и перья под глазами. Черной краской мы прорисуем ветку, на которой сидит птица. Для большего эффекта стоит попробовать изобразить кору не мокрой, а сухой кистью. Обведем глазные впадины черным цветом и прорисуем зрачки. Желтым цветом придадим глазам живости.

Morten E. Solberg. Животные акварелью. Рисование животных акварелью в технике «по-сырому» поэтапно с фото для детей

Забавные пушистики уже на «Горизонтуме» ! Это — курс по анималистике с , в котором она рисует животных акварелью. На основе двух мастер-классов Екатерина рассказывает, как сделать изображение в стремительной манере без подготовительного рисунка, a la prima, и поэтапный подробный классический разбор: от построения рисунка — до разработки изображения в цвете.

Отправной точкой для для создания образа будет… фотография.

Кто сказал, что нельзя работать по фотографии? Художник — творец своей реальности на листе бумаги и здесь ему позволено все. Екатерина рисует животных и по своим натурным зарисовкам и по фотографии. Как это сделать грамотно, так, чтобы показать характер зверя, придать ему реалистичность и выразительность? Что рисовать: что видим на фото или что знаем? В своем видео курсе Екатерина дает ответы на эти вопросы.

Творческий подход к живописи по фото заключается в том, что художник постоянно анализирует, что видит и добавляет к этому анализу то, что знает об объекте изображения. Так получается не срисованная картинка, а совершенно самостоятельный образ, для которого фотография — лишь исходная точка для замысла.

Этот курс формально состоит из дву мастер-классов, в которых создание изображения ведется по конкретным фотографиям — зайца и медведя. Но для других животных с густым мехом: лис, волков, оленей, белок, енотов, котов и собак — методика ведения работы будет такой же. Изучив этот материал, вы сможете рисовать акварелью своих любимых зверей как по фотографиям, так и по собственным рисункам с натуры.

Для кого этот обучающий курс?
Для всех любителей акварели, для тех, кто начал практическое освоение иллюстрации, для тех, кто любит животных и хочет научиться их рисовать, кто ищет возможности совершенствоваться в жанре анималистики и в целом — в изобразительном искусстве. А уж о том, что это приятный и полезный досуг — и говорить не приходится!
Уровень Ваших умений и знаний не имеет значения, урок подходит для детей от 12 лет и даже более юных, главное, уверенно держать кисточку!

Из первого мастер-класса вы узнаете как быстро создать образ, работая по мокрой бумаге и без всякого предварительного рисунка. Все, что необхоодимо для того, чтоб «ухватить» характерные черты объекта, и, конечно, подробности о подготовки бумаги, смешивании цветов, придания объема и остальной «классики» обучения живописные премудростям. Вы увидите, как из смешной каляки на бумаге получается «настоящий» заяц. Работаем на глаз, без рисунка и опасений, что не получится. Все получится! Не забудем про «живой» блестящий глаз, пятки и хвостик. Неспешная работа, местами размашисто-небрежная, местами ювелирно-точная, позволит вам прочувствовать природу акварельной краски и овладеть некоторыми приемами работы по-мокрому. Простой и доступный урок, чтобы нарисовать своего первого (и каждого следующего) зайца.

Второй мастер-класс посвящен созданию медведя. В данном случае медведь — это та модель, на основе которой Екатерина рассказывает о методике ведения работы от создания грамотного рисунка карандашом до разработки образа в цвете акварелью. Изучив этот материал, вы сможете создавать изображения и других зверей по этому принципу.

В первой части «Работа карандашом» основны компоновки рисунка в листе и построение тела животного.

Во второй части «Работа акварелью» — о красках и их подборе, о том, как изобразить светлые и темные места. О распространенных ошибках и способах их устранения. Что делать, если бумага идет волной? Что делать, если краска потекла «не туда»? Скорая помощь в ситуациях, когда акварель вас «не слушается».

Обычно звери носят густые меховые шубы. Особое внимание художница уделила способам написания шерсти: по-мокрому и по-сухому, как показать массу шести и отдельные шерстинки, какими инструментами работать. Так, например, в отдельном уроке вы увидите приемы получения темной ворсистой поверхности каллиграфической кистью.

Эта работа многослойная, прописываем один, два и более раз одну и ту же часть изображения. В заключение помещаем зверя в условную среду. Рисовать все окружение или не рисовать? Екатерина дает советы и на эту тему.

Ждем вас на курсе!

Материалы и инструменты

Весь курс длится более часа. Процесс освоения материала можно разбить на несколько частей. Если заяц рисуется на одном дыхании, в технике a la prima (за один раз), пока не высохла бумага, то второй мастер-класс рассчитан на длительную поэтапную работу.

Материалы и инструменты для этого курса:

• бумага акварельная фирмы «Гознак» 270 г/кв. м., одна из самых распространенных в нашей стране,
• лист пластика или оргстекла с гладкой поверхностью,
• бумажный скотч для фиксации бумаги на поверхности,
• акварельные краски фирмы «Невская палитра»,
• кисти: широкая кисть (флейц), синтетика или колонок № 5, круглая кисть белка № 7-9, плоская синтетика, каллиграфическая,
• простые карандаши HB или 2B.

Путь Екатерины в искусство начинался также, как у многих мальчиков и девочек, увлеченных рисованием: детство с карандашами и красками, потом художественная школа. В юности следует выбор, и Екатерина сделала его в пользу профессионального художественного образования. Три года курсов при Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии им. А. А. Штиглица, еще пять лет обучения в Санкт-Петербургской государственной Академии сервиса и экономики на кафедре дизайна костюма под руководством известного модельера Елены Бадмаевой, дали Екатерине солидную профессиональную базу как разностороннего художника.

После Екатерина работала художником-концептером в игровой индустрии: рисовала персонажей и интерьеры-локации (части игрового мира), для компьютерных игр. Работа в этой области требует от художника профессионализма на все 100. Спектр умений концептера должен быть велик, чтобы создавать персонажей в самых разных стилях, популярных в мире гейм-индустрии: это реализм и фэнтэзи, сай фай, аниме и другие.

В холдинге ALS Group, входящем в состав международного концерна Novomatic Group, где Екатерина работала, она руководила группой художников-отрисовщиков.

Количестве умений Екатерины постепенно росло вместе с новыми увлечениями. Интерес к искусству манга, японским комиксам, популярным во всем мире, привел ее к победе в конкурсе на аниме-фестивале Animazuri 2006 года. Затем последовало увлечение акварелью, и через некоторое время Екатерина предстала как сложившийся и интересный художник-акварелист.

Знания и умения каждого из нас нанизываются как бусины на нитку, дополняя и оттеняя уже имеющиеся навыки. Так и в творчестве Екатерины опыт в рисовании цифровой реальности, несомненно, сказался в акварельных работах. Ее акварели разнообразны по темам: это и пейзажи, и зарисовки интерьеров, мир вещей и цветов. Но особенно ей удаются именно персонажи: люди и звери. Ее работы — легкие и воздушные, совсем невесомые. Они — как будто случайно полученный результат в принятом в современном искусстве стиле скетча, быстрой зарисовки, под влиянием мгновенного впечатления.

Если говорить серьезным искусствоведческим языком, в настоящее время Екатерина увлечена анималистическим жанром в акварели, а если просто — вдохновенно рисует милых пушистых зверьков: по фото и с натуры, по памяти и по воображению. Медведи, лисы, олени, коты и белки, зайцы и волки — мир диких и домашних животных представлен в ее творчестве добрым и очеловеченным. Людям вообще свойственно приписывать животным человеческие качества, это особенно ярко проявляется в детских сказках. И милые пушистики Екатерины живут по законам человеческой и всегда счастливой жизни. Мамы-медведицы обнимают своих малышей-медвежат, робкие зайцы и хитрые лисы, мужественные волки и грустные олени — все они, как герои светлых детских фантазий.

Общеизвестно, что любой творческий человек пишет биографию своим творчеством. И в работах художников обычно «просвечивают» не только настроения момента, увлечения, но и факты биографии. Легко заметить, что в жизни Екатерины главная тема сейчас — воспитание детей, и добрые пушистики — органичная часть ее жизни.

Художница ведет очные занятия в Петербурге, а теперь они доступны и онлайн на «Горизонтуме». Мы с удовольствием представляем Вам мастер-классы Екатерины Логвиненко и надеемся, что они откроют новую волну увлечения этой прекрасной техникой среди друзей «Горизонтума».

Работы Екатерины Логвиненко

(еще больше в нашей

Рисование акварелью животных в технике «по-сырому». Мастер-класс пошагово с фото.

Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, город Яранск.
Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 9 лет и их родителей, учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования.
Назначение: учебный материал для дальнейшего использования в композиции или просто для вдохновения.
Цель: Рисования пушистых животных в технике «по-сырому»).
Задачи:
— закрепление знаний, умений, навыков компоновки изображаемого объекта на листе;
— закрепление знаний, умений, навыков письма акварелью в технике «по-сырому»;
— применение законов цветоведения;
— развитие аккуратности и наблюдательности.
Материалы: акварельная бумага формата А4, беличьи кисти разного размера, графитный карандаш, ластик, акварельные краски, тряпочка, баночка с водой.

Ход работы:
Здравствуйте! Предлагаю Вам порисовать животных в технике «по-сырому». Данная техника очень подходит для создания образа пушистых друзей).
Первая загадка поможет понять, кто наш первый герой:

С ветки на ветку,
Быстрый, как мяч,
Скачет по лесу
Рыжий циркач.
Вот на лету он шишку сорвал,
Прыгнул на ствол
И в дупло убежал.
(Белка)

1. Располагаем лист вертикально, намечаем тонкими линиями общую композицию, где будет располагаться белка на листе. Туловище и голова животного представляют собой овал.

2. Затем начинаем прорисовывать детали. Под акварель делают подробный точный рисунок тонкими линиями. Карандаш через акварель не должен просвечивать. Ластиком пользуемся аккуратно, чтобы не повредить поверхность акварельного листа.

3. Мочим поверхность листа чистой водой, можно его подержать в ведре с водой 1-2 минуты. Перед началом письма на листе не должно быть луж с водой. Начинаем писать белочку со светлых мест. На мордочке светлые места пишем охрой (бежевый), ушки, лапки — оранжевым. В кисти должно быть мало воды и побольше краски.

4. Затем разными оттенками коричневого пишем темные места (у белки шерсть не равномерно окрашена). Хвост напишем в холодной цветовой гамме. Животик оставим белым (цвет бумаги).

5. По мере высыхания, акварель светлеет. Наберем по насыщенней цвет и пройдемся по темным, теневым местам. Мазки укладываем по форме.

6. Кисть хорошо отжимаем с помощью тряпки и рисуем усы у белки. Если поверхность листа высохла, то не получится это сделать. Во время работы нужно смачивать места, которые Вы еще не писали.

7.Делаем последние штрихи: рисуем глаз, когти, ветку дерева. Коричневый имеет множество оттенков, может быть красноватым, фиолетовым, зеленоватым……

Вторая загадка поможет понять, кто у нас следующий герой.
За деревьями, кустами,
Промелькнуло будто пламя,
Промелькнуло, пробежало…
Нет ни дыма, ни пожара.

Да.., это лиса).
1. Располагаем лист вертикально. Пусть наша героиня смотрит на нас.

2. Начинаем писать оранжевым цветом все, кроме грудки и живота.

3. По теневым местам пройдемся охрой красной. Лапы и уши у лисы темные. Пишем не чисто-черным, а с добавлением какого-то цвета, например, голубого. Черный цвет очень живописный.

4. Затем рисуем зеленого цвета глаза и красный язык.

5. В конце можно еще подрисовать какие-то детали(усы), пройтись по темным местам.

Ночью он совсем не спит,
Дом от мышек сторожит,
Молоко из миски пьет,
Ну конечно это — …

Третья загадка нам дает понять, что следующий герой — кот.
1. Но нарисуем мы только мордочку. Рисуем овал, затем намечает уши, нос, косые глаза (обратите внимание, что они располагаются под углом).

2. Мочим лист бумаги, голубым рисуем мордочку.

3. Уши и область вокруг носа и глаз рисуем серо-фиолетовым.

4. Уши и вокруг носа сделаем потемнее. Затем выжмем кисть и нарисуем на ушах длинные волоски (таким образом показываем, что кот у нас длинношерстный). По мокрым цветным местам хорошо рисовать сухой беличьей кистью, она хорошо воду с краской впитывает.

5. Продолжаем дальше «причесывать» нашего кота. Светлые места, по которым прошлись сухой кистью, можно подчеркнуть цветом потемнее.

6. Глаза нарисуем голубые, подчеркнем для выразительности. Не забудем про усы. Фактурой можно заниматься до тех пор, пока поверхность листа влажная.

7. Носик потемнее сделаем и усы подлиннее.
Вот такая мордашка получилась))).

Летом ходит без дороги
Возле сосен и берез,
А зимой он спит в берлоге,
От мороза прячет нос.

А это наш следующий герой.
1.Нарисуем мишку как будто он тянется за малиной).
Со стороны взгляда оставляем места побольше. Определяем основное направление туловища. Сначала заднюю, среднюю часть туловища и голову рисуем в виде овала, затем косолапые лапы.

2. Мочим лист чистой водой, разными оттенками коричневого закрашиваем туловище животного.

3. Более насыщенным цветом штрихами показываем фактуру шерсти.

4. Нарисуем когти, глаз, уши и…. малинку.

Чтобы нарисовать животное, требуется наблюдательность, раскрепощенная рука и умение передать характер в одном узнаваемом движении. Курс Аси Лисиной научит вас не пасовать перед грацией и пластикой живого существа и запечатлевать «собачность» собаки, «петушиность» петуха и «антилопность» антилопы.

Пещерным людям удавалось точно и образно изображать животных без пособий по анатомии, фотографий или доступа в зоопарк, где в безопасности можно хорошо рассмотреть клыки, рога и копыта. Вы последуете их примеру и будете рисовать каждое животное скорее как персонаж, чем как анатомически точную картинку для энциклопедии. Хотя базовые сведения по анатомии вы получите: именно они станут основой, которая позволяет экспериментировать со способом изображения.

Программа включает небольшой экскурс в историю рисования животных, а также блок занятий, посвященных вымышленной фауне. Вы будете создавать химер и фантастических животных, которые в современной иллюстрации востребованы едва ли не больше, чем настоящие.

Кому подойдет курс

Курс рекомендуется всем любителям животных и невероятных существ, а также иллюстраторам, аниматорам и дизайнерам, увлеченным разработкой персонажей. Слушателям не требуется быть умелыми рисовальщиками, однако необходимо крепкое желание работать, не боясь ошибок и неудач, так как большая часть набросков и зарисовок поначалу будет выглядеть не слишком метко.

Чему вы научитесь

1. В ходе курса предстоит много рисовать животных: с натуры и по памяти.
2. Вы будете учиться выражать характер существа линией и пятном, подмечать яркое и опускать неважное, схватывать природную суть и вносить антропоморфные черты.
3. Вы сосредоточитесь на том, чтобы почувствовать образы, а не срисовывать детали. Такое рисование особенно полезно тем, кто ощущает зажатость в руке, страх перед бумагой и недостаток пластичности в линиях.
4. Вы будете придумывать и убедительно изображать фантазийную авторскую фауну. Эти навыки используют в работе художники, создающие концепт-арт для фильмов и игр.

Расписание

лекция 1. Знакомство с историей изображения животных в искусстве. Введение в курс. (22:09)

лекция 2. Немного анатомии. Разбираем, как устроены млекопитающие, некоторые рептилии и земноводные на примере строения кошки или собаки. Изучаем расположение мыщц, костей и учимся искажать пропорции в зависимости от строения зверя. (18:00)

лекция 3. Наброски и как их рисовать. Работа с объемом с помощью пятен и линий. Видеоматериал из зоопарка: комментированное рисование набросков с натуры. (12:13)

лекция 4. Эмоции, психология и пластика зверей, способы передачи характеров с помощью технических средств. Поиск ассоциаций и узнаваемых черт. (10:55)

лекция 5. Способы изображения животных (условно и реалистично, в восточных и западных, религиозных и светских традициях). Сферы применения анималистики. Животное как символ. Взаимодействие со зрителем: когда необходима детализация, а когда хороша недосказанность. (25:47)

лекция 6. Антропоморфные животные и как их рисовать. (13:31)

лекция 7. О химерах и чудовищах. Знакомство с историей и веселая практика. (19:20)

лекция 8. Фактуры и формы. Условные и реалистичные способы изобразить чешую, перья и прочие виды «покрытий». (12:33)

лекция 9. Создание большой отчетной работы с животным, антропоморфным созданием или химерой: от набросков и эскизов до законченного листа. Источники вдохновения и полезная литература для самостоятельного развития. (13:18)

Необходимые материалы и инструменты

Акварель (2), колонковые или синтетические круглые кисти небольших размеров (5), круглая остроконечная кисть с резервуаром для воды (6), бумага для акварели (3), планшет или папка с прищепкой (1) для набросков с натуры, салфетка или лоскуток, чтобы собирать лишнюю воду с кисти (4), бутылочка для воды (7). По желанию, любые жидкие материалы: тушь, соус, гуашь, белила. Мягкие материалы на выбор: пастель, уголь, сангина, карандаши, масляная пастель.

Что в итоге

Курс дает возможность почувствовать себя внимательным наблюдателем параллельной жизни и смелым ее творцом. Вы примерите на себя роль художника-анималиста и создателя фантастической фауны, востребованной в иллюстрации и дизайне. Вы научитесь рисовать знакомых животных и поймете, как рисовать незнакомых. Кроме того, мы гарантируем, что за этот месяц, проведенный за вдумчивым ежедневным рисованием и наблюдением натуры, вы натренируете руку и глаз, в целом заметно улучшив рисунок.

Кто будет преподавать

Ася Лисина, иллюстратор, закончила МАХЛ РАХ и ВГИК. Сотрудничает со Студией Артемия Лебедева, журналами и ТВ, самое любимое и благодарное направление — анималистика.

Примеры работ преподавателя

Работы студентов

Мнения выпускников

Ольга Дорошенко

Курс очень понравился, спасибо вам за такого сильного преподавателя! Ася умничка, она комментировала работы очень грамотно, объясняя плюсы и минусы — это очень полезно. Я начала больше рисовать, увидела свои белые пятна — чем заниматься, на что обращать внимание.

Изображение насекомых и других животных по музейным экспонатам сходно с этюдами на ботанические сюжеты. Основная задача состоит в максимально точной передаче цвета и формы с привнесением декоративных элементов в сюжет.

Бесконечно разнообразную расцветку, форму крыльев бабочек и мотыльков и других летающих насекомых интересно рассматривать и рисовать. Они переливаются цветами, образуемыми оптическим слиянием крошечных точек яркого пигмента (что можно также наблюдать на шелке), и передать этот эффект в акварели непросто. Можно либо чрезмерно усиливать яркость таких участков, либо накладывать несколько лоскутных слоев разного цвета.

РИСУНКИ ПРИРОДЫ
Вряд ли вы увидите жука и ночную бабочку рядом в музейной витрине, однако мне было интересно сопоставить небольшой размер и земляные цвета мотылька с жестким сверкающим панцирем, длинными тонкими ногами и усами жука.

Материалы:

• Растянутая шероховатая акварельная бумага 300 г/м2
• Акварельные краски: лимонно-желтая, голубовато-зеленая, бирюза, желтый кадмий, зеленый фталоцианиновый пигмент, ламповая сажа, индиго, синий ультрамарин
• Кисти: средняя круглая

1
На шероховатой акварельной бумаге сделайте набросок бабочки, отметив расположение ярких зеленых пятен на крыльях.

2
Приготовьте яркий ядовито-зеленый колер из лимонно-желтой краски с небольшим добавлением голубовато-зеленой. Покройте полученной смесью всю бабочку, добавив немного больше голубовато-зеленой и накладывая мокрым по сырому, продвигаясь к телу. В этой же технике наложите бирюзу на нижнюю часть крыла рядом с телом. Из бирюзы и зеленого фталоцианинового пигмента приготовьте яркий темно-зеленый цвет и нанесите его на тело насекомого. Дайте высохнуть.

3
Из ламповой сажи, индиго и ультрамарина приготовьте глубокий бархатистый темно-синий цвет. Нанесите эту смесь на крылья полосами, между которыми будет просвечивать ярко-зеленый цвет. Если синий кажется слишком насыщенным, местами кистью нанесите чистую воду и снимите часть краски. Чтобы несколько нарушить упорядоченность линий, нанесите на зеленый несколько темных пятен.

4
Из лимонно-желтого и голубовато-зеленого приготовьте более темный зеленый колер. Тонкой круглой кистью проведите очень узкие горизонтальные линии прожилок поверх темных полос на крыльях.

5
Воспользовавшись той же темной смесью, что и на этапе 3, распишите тело бабочки, оставив нетронутыми отдельные участки исходного зеленого цвета. Смешайте натуральную сиену с совсем небольшим количеством ламповой сажи и нарисуйте ворсинки рядом с телом и усиками. Сравните всполохи цвета на левом крыле с первоначальными цветами на правом. Это служит доказательством того, что интенсивность цветов в обрамлении очень темных тонов возрастает.

Полосатая кошка

Главная проблема, возникающая у всякого, кто хочет нарисовать или изобразить в красках животное, связана с невозможностью заставить предмет изображения застыть в неподвижной позе, чтобы можно было как следует е изучить. Ресурсы памяти в этом отношении достаточно ограничены.

Очевидно, что спящее животное — прекрасный объект для изображения, а домашние кошки (говорят, и дикие тоже) значительную часть жизни проводят в состоянии чуткого сна. Единственное, долго ли вас — и ваших зрителей — будут интересовать композиции со спящим зверем? Кроме того, живость многих животных — особенность их характера, и даже когда они не двигаются, настороженность, готовность к действию может быть очень любопытной.

Рисунок с фотографии — один из вариантов решения задачи. Многие анималисты прибегают к этому способу: во всем, что касается отображения гармоничных, детальных и активных поз, альтернативы практически не существует.

И все же многое можно почерпнуть из быстрых набросков, выполненных в процессе наблюдения за животными в движении или в краткие мгновения неподвижности. Фиксация движения одним росчерком карандаша лучше передаст ощущение естественных поз животного, чем любое количество безжизненных снимков. При работе с фотографиями применяйте метод отбора важной информации и отсеивания ненужных деталей.

На расстоянии пятна цвета на мехе животного могут быть переданы в общих чертах, как это делается при изображении листвы на деревьях. Однако если пятна рассматриваются вблизи, как в приведенном портрете полосатой кошки, не остается ничего иного, как вдаваться в детали.

МЕХ КАК ТОН
Бесконечное количество отдельных волосков, из которых состоит шубка покрытого шерстью животного, в целом следует рассматривать как сочетание объемов плавной формы. Возможно, только по краям, а также в местах, где волоски длиннее и реже, как, например, на бровях и усах, может возникать необходимость в их прорисовке.

Материалы:

• Карандаш 2В
• Шероховатая акварельная бумага 300 г/м2 с акриловой грунтовкой
• Акварельные краски: натуральная сиена, лимонно-желтая, жженая сиена, ламповая сажа, натуральная умбра, синий ультрамарин, маджента
• Кисти: средняя и тонкая круглые

1
Карандашом 2В сделайте аккуратный рисунок животного. Такая необходимость связана со столь крупным планом выполнения портрета.

2
Везде, кроме участков белой шерсти, нанесите натуральную сиену в качестве основы. Действуйте средней круглой кистью. Краску предстоит наносить и вокруг усов. На глаза наложите лимонно-желтую.

3
Смесью жженой сиены и ламповой сажи обозначьте верхнюю часть ушей. Добавьте еще черной краски и тонкой круглой кистью нанесите контуры глаз, закрасьте зрачки.

4
Теперь время определить, какие участки темной окраски следует изобразить детально, а какие — в общих чертах. Смесью ламповой сажи и жженой сиены нанесите контур на отдельные светлые волоски.

5
Продолжайте работать над шерстью, пользуясь теми же красками. Там, где темные отметины не столь контрастны, например на верхней части головы, делайте их более широкими и расплывчатыми.

6
Продолжайте наносить жидкую черную краску с добавлением небольшого количества натуральной умбры вокруг самых светлых волосков, обозначьте более светлые участки шерсти над глазами, начав с носа и продвигаясь вверх с переходом ко лбу.

7
Короткую и шелковистую шерстку на носу можно передать бледно-серой краской, книзу постепенно переходя к натуральной сиене. Начните аккуратно накладывать краску вокруг усов, сохраняя их белый цвет.

8
Наложите смесь натуральной умбры и ультрамарина (моя любимая смесь для тени) вокруг длинных усов справа, чтобы они выглядели белыми на темном фоне. На этом этапе я также нанес цветовые пятна слева, готовя почву для менее тщательной проработки этой части кошачьего тела.

9
Немного бледно-розового (сильно разбавленная водой маджента) на кончик носа, темные пятна у основания усов, дополнительная прорисовка деталей на правой части мордочки и внимание к общей ее форме — все это позволило придать выражение и завершенность ее нижней части.

10
Продолжайте работать над темными отметинами на шерсти, позволяя некоторым тонам частично смешиваться мокрым по сырому.

11
Чтобы выделить усы елевой стороны, необходимо нанести их контур. Сделать это будет несколько сложнее, чем справа, учитывая, что фон здесь не одноцветный. Объединить и подчеркнуть форму поможет наложение на эти участки прозрачных слоев сильно разведенной ламповой сажи.

12
Наконец серо-голубым колером и жженой сиеной изобразите волоски внутри ушей. Столь скрупулезная детальная проработка потребует предельного контроля над собственными действиями. Чтобы наполнить жизнью картину на других участках, используйте широкую кисть и работайте широкими мазками.

Далее →

Животные — один из самых излюбленных и сложных объектов рисования для художников-любителей. Книга посвящена одному из самых популярных материалов — акварели. Автор, профессиональный художник, излагает информацию ясно и доступно. Это интересное универсальное пособие по рисованию животных акварелью. Дэвид Уэбб раскрывает для начинающих секреты свободного и при этом реалистичного стиля и объясняет, как передать характер животного. Восемь подробных уроков посвящены разным животным и подготовят читателя к рисованию любых других представителей фауны в самых неожиданных ситуациях. Каждый урок состоит из упражнений и пошаговой демонстрации, сопровождающейся инструкциями, прекрасными иллюстрациями и полезными подсказками. Здесь вы увидите домашних питомцев, птиц, диких животных и их детенышей. Рисунки автора вдохновляют и показывают, чему вы сможете научиться.

От автора

На страницах этого руководства вы найдете множество полезных советов и подсказок по рисованию животных.

Книга начинается с описания базовых акварельных техник с рекомендациями, как применять их к изображению животных. Первый урок посвящен карандашному рисунку и измерению пропорций — этот навык важно освоить, в каком бы жанре вы ни работали. Что бы вы ни изображали — животных, корабли, здания или людей, залог удачной картины — качественный рисунок карандашом, так что не пролистывайте эту главу! Далее уроки упорядочены по уровню сложности, чтобы вы могли развивать навыки постепенно.

Каждый урок посвящен отдельной теме и иллюстрирован соответствующими рисунками. В уроках содержатся упражнения на измерение пропорций, контурный рисунок, рисование текстур, композицию, и каждый из них завершается пошаговой демонстрацией с применением описанных в упражнениях методов.

Я много преподаю и часто провожу мастер-классы, и уроки по рисованию животных всегда вызывали у аудитории наибольший интерес. Из своего опыта я понял, с какими трудностями чаще всего сталкиваются начинающие, и в этой книге постарался изложить все, что нужно для их преодоления.

Для кого эта книга

Книга станет прекрасным руководством для тех, кто только собирается приобрести первую коробку акварельных красок, и источником ценных подсказок для всех, кто уже давно увлечен рисованием и анималистическим рисунком.

Развернуть описание Свернуть описание

24 Идеи рисования животных акварелью

Если вы ищете идеи и вдохновение для рисования животных акварелью, я вам помогу. Вам понравятся эти великолепные акварельные животные.

Ниже вы найдете множество вдохновляющих акварельных рисунков животных. От начинающих до продвинутых, вы обязательно найдете картину для своего уровня мастерства.

Я делюсь ссылками на кроликов, ссылками на рисунки кур, изображениями птиц и многим другим.

Если вы ищете еще больше вдохновения, подумайте о том, чтобы нарисовать животных, которых вы видите вокруг себя.Вы можете нарисовать своего домашнего питомца, птиц на улице и многое другое.

СОБЕРИТЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ

Змея на руке

На этой креативной картине изображена рука, вокруг которой обвилась змея. Цветовая палитра была отличным выбором для этого произведения искусства.

Кредит: cvt.art

Кролик

Мне нравится художественный стиль, использованный для этого акварельного рисунка кролика. Брызги краски помогают выделить картину.

Кредит: jimlagasse

Сельскохозяйственные животные

Практикуйте свои навыки, рисуя и раскрашивая маленькие каракули, подобные этим.Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше у вас будет получаться.

Кредит: sophie_little_eye

Кроличьи мордочки и цветы

На этой картине изображена голова кролика, нарисованная под разными углами. Это отличный способ улучшить свои навыки рисования реалистичных животных.

Кредит: yun.maorongrong

Акварельная лиса в снегу

Если вы ищете идеи для подарка, такая картина ручной работы станет отличным подарком для друзей и семьи.

Авторы и права: eszillui

Цыпленок акварелью

Мне нравится стиль акварели, использованный для рисования этого цыпленка.Посетите художника, чтобы увидеть больше произведений искусства, подобных этому.

Кредит: koller_watercolor

Милый зяблик

Вот простой и реалистичный рисунок птицы. Текстура птичьих перьев здесь была сделана очень хорошо.

Кредит: starlit.brushstrokes

Сова с цветами

Мне нравится эта милая картина с совой. Такой дизайн отлично смотрелся бы на поздравительной открытке ручной работы.

Авторы и права: doodleafterwork

Акварельный заяц

Эта картина выполнена в свободной технике рисования.Свободная картина визуально передает предложения, а не пытается описать все в точных деталях.

Кредит: amandas.art.page

Куриные дудлы

Если вы ищете образец, который можно рисовать, расслабляясь и не слишком беспокоясь о деталях, эти цыплячьи каракули станут отличным ориентиром.

Кредит: kaye.h.shu

Мама и детеныш жирафа

Эта милая картина с мамой и детенышом жирафа станет отличным подарком на День матери, если ее нарисовать на холсте.

Авторы и права: compagocreative

Сила цветов

Вдохновитесь этими четырьмя рисунками животных, на которых изображены кролик, утка, мышь и милый кот в цветочной короне.

Авторы и права: art_irisa

Бабочка монарх

Я люблю картины с изображением цветов и бабочек. Если вы сделаете то же самое, я знаю, что вам понравится эта картина.

Авторы и права: jayashreepaints

Акварельные киты

Если вам нравится акварель, вдохновленная природой, не забудьте ознакомиться с другими работами Лорен по ссылке ниже.

Авторы и права: cosmic_orca

Рисунок лисы

Этот рисунок лисы станет отличным подспорьем для тех, кто плохо знаком с акварелью. Вы можете заменить розовый на свой любимый цвет.

Кредит: cesar.et.mine

Симпатичный медведь-матрос

Если вам нравится этот рисунок медведя, я настоятельно рекомендую посетить художника, чтобы увидеть больше. У них интересный и уникальный художественный стиль.

Предоставлено: treeebird

Животные тропического леса

На этой картине изображен великолепный тропический лес. Мало того, что рисунок отличный, так еще и цвета идеально сочетаются друг с другом.

Кредит: lyndaeledge

Цветочный ежик

На этой картине этот ежик действительно щеголяет. Мне нравится, как художник использовал цветы для тела.

Кредит: sarinah_96

Мышь с цветочной короной

Эта милая картина с мышью выглядит потрясающе. Мне нравится деталь, которая была использована здесь. К сожалению, аккаунт художника в Instagram больше не активен, поэтому я не могу поделиться его страницей.

Лесные животные

Разве эти лесные животные не самые милые? Посетите арт-студию
BTL, чтобы купить наклейки у художника.

Авторы и права: by_the_lakeside

Как нарисовать кошку

Художник создал иллюстрацию из четырех этапов того, как они рисовали этого милого маленького котенка. Они действительно проделали большую работу с этим.

Кредит: yasmin.garcia.art

Оранжевая и синяя змея

Глядя на эту картину вблизи, вы поймете, насколько просто рисовать змей. У художника, написавшего эту картину, есть магазин на Etsy, который я рекомендую посетить.

Кредит: tansymoore

Как нарисовать сову

Узнайте, как нарисовать сову с помощью этого простого пошагового руководства.Как только вы научитесь рисовать сову, вы можете добавить к рисунку дополнительные элементы, например цветы.

Авторы и права: magdalena.illustration

Еще посты, которые могут вам понравиться:

Акварельные животные. Часть 1: Основные приемы | Ольга Бонитас

Стенограммы

1. Вступление: Привет, друзья. Добро пожаловать на мой первый урок из этой серии о том, как рисовать животных акварелью. Мы будем рисовать в одном дома, чтобы лучше прочувствовать наших персонажей и черты, и ничего не может касаться целей. Животные — одни из моих любимых объектов для рисования, и по статистике они получают больше всего лайков в моем Instagram. Есть знаменитые пушистые лисицы. Есть мои классы, поделись о них, эти жирафы пользуются большим успехом на стоках и в типографиях, там огромное количество всяких принтов на футболках и сумках. Рождественские открытки в этом году как бы были монохромными, только одной краской. Мне кажется очень выразительным. На этом курсе мы будем рисовать эту панду. Но не переживайте, не сразу, а по наработанному опыту и навыкам на более простых примерах.Ежик — последняя иллюстрация этого курса. Это уже достаточно сложно и требует определенных навыков. Вы приобретете их, выполняя пошаговые упражнения, отрабатывая навыки. Сейчас я покажу все свои приемы, которые использую в рисовании животных. Потом будем рисовать простые примеры и только после этого рисовать портрет панды и иллюстрацию ежика. Это будет действительно интересно и полезно, поверьте мне, так что присоединяйтесь к классу. 2. Необходимые материалы: Друзья, давайте поговорим о необходимых нам материалах.Прежде всего, это бумага. Нам нужна бумага с [неразборчиво] Было бы здорово, если бы она была сделана из хлопка. Это необязательно. Бумага подойдет любая, но ваши животные будут очень классными и приплюснутыми на хлопковой бумаге, поверьте. Наша краска, наши животные будут монохромными, поэтому нам нужна только одна краска. Мне очень нравится краска серая для этой цели, но вы можете использовать любую краску, имеющую большой диапазон тонов от очень темных до очень светлых. Окрас серый, индиго, нейтральный черный и сепия. Выберите, какой из них вам больше нравится.Кисти пусть будут разные как [неразборчиво] , не очень больших размеров. Нам понадобится тонкая кисть-лайнер с удлиненной желчью для прорисовки мелких деталей, усов, волосков и так далее. Карандаш, также может понадобиться тонкий черный маркер и широкая гелевая ручка. В том случае, если вы не очень уверенно пользуетесь кистью для подводки. Вот так тонко. Если вам все же сложно, то используйте маркер и ручку, ничего страшного. Бумажный скотч, твердая плоская таблетка. Мы прикрепим к нему бумагу. Поддон, так как мы будем использовать только одну краску, в качестве поддона удобно использовать одну емкость.Две емкости с водой, одна с чистой водой для смачивания бумаги и для отмывания кистей от пигмента. Я буду использовать губку, чтобы смочить бумагу. Для этой цели подойдет и большая кисть. Ластик и белый поток. Он нужен нам для создания мелких деталей. Это все. 3. Техника, необходимая для рисования любого животного: Сначала мы собираемся отработать навыки. Мне нужно было создать животное. Я прикрепляю этот лист с помощью бумажной ленты. Возьмите бумагу, которую вы планируете использовать для рисования животных. Теперь мы будем это исследовать.К своей бумаге нужно привыкнуть, чтобы понять ее особенности. Я также делю лист на три части просто для удобства. Для начала хорошо бы научиться делать интенсивный тон бэнда. Возьмите палитру и добавьте пигмент. Сделайте хороший насыщенный цвет. Бутылка ленты, много пигмента и много воды. Это будет конец для всех нас есть черновик, чтобы проверить тон. Мне нравится мой тон, если нет, то нужно добавить больше пигмента. Хорошо, все готово. Теперь возьмите губку, опустите ее в воду и отожмите.Не полностью, держите в ней воду, и намочите первую часть листа. Возьмите подготовленную полосу и начните создавать градиент. Начните с самого темного тона и постепенно уменьшайте его до водяного. Затем смойте часть пигмента с кисти, но не мойте кисть полностью и продолжайте процесс. Затем снова смойте часть пигмента, и просвечивайте до конца, тщательно промойте кисть. Можно даже отжать, и высушить салфеткой. Вы должны попрактиковаться в выполнении таких градиентов несколько раз. Я очень много говорю об этом в своем курсе о вертикальных смывках.Полезной информации действительно много. Посмотрите, в заливе полосой, красиво и плавно перетекает образуя градиент. Пока краска мокрая, попробуем удалить битум отжатой кистью. Сначала погрузите кисть в воду, тщательно отожмите ее бумажной салфеткой и удалите пигмент. Возьмите краску и снова сожмите ее. Это можно сделать, если бумага мокрая, но если она уже начала подсыхать, прекратите любые действия и дождитесь полного высыхания. Оставляем первую секцию сохнуть и переходим ко второй.Я снова увлажнил бумагу. Теперь изучим кисти. Мы устроим для них настоящий тест-драйв. Изучим, как ведут себя кисти и краски на мокрой поверхности. Нарисуйте линию и посмотрите, как распространяется полоса. Затем намочить и посмотреть, как он будет растекаться в этом случае. Что, если я добавлю больше воды в пигмент? Распространяется больше. Если я сделаю то же самое там, где бумага почти высохла, то возьму другую кисть и посмотрю, как она себя поведет. В результате этого эксперимента вы научитесь понимать и чувствовать бумагу и кисти.Насколько нужно намочить бумагу, чтобы получить необходимую пушистость. Исследуйте бумагу и кисти. Теперь приступим к следующей части. Набираю пигмент на кисть и выдавливаю салфеткой. Дайте ему немного встряхнуться. Попробуйте рисовать, держа кисть под разными углами. Не только как вы привыкли, но и боковую поверхность. Смотри, появляется текстура бумаги. Вам нужно научиться оставлять такие более мягкие следы на бумаге. Сделайте то же самое с большой кистью. Возможно, для отработки навыка вам понадобится не один лист бумаги, а гораздо больше.Это действительно важный навык для рисования текстур животных. Старайтесь делать мазки однонаправленными. Часто волоски растут в определенном направлении, или например, образуют круг вокруг глаза, или есть такие солдатские волоски. Такой эффект получается от того, что кисть полусухая. Теперь то же самое, но тонкой кистью, я кладу ее набок и рисую боковой поверхностью. Нарисуйте несколько тонких длинных линий. Делайте это молниеносными движениями. Тогда лайнеры будут гладкими. Потренируйтесь также с такой кистью для подводки.Обратите внимание, как расплывается полоса во втором фрагменте, пока мы практиковались с текстурой. Он имеет тенденцию тонуть, не так ли? Попробуйте нарисовать например усы. Установите плавучесть и быстро двигайтесь в сторону болтовым движением. Просто рисуйте прямые линии. Потом попробуйте пройтись текстурой не по белому листу, а по полосе и посмотреть эффект. Я называю это созданием [неразборчиво]. Когда есть разница в плотности ленты и способе ее наложения, появляется глубина и объем. Я думаю, что есть все предварительные упражнения, которые нам нужны.Начнем рисовать животных. 4. Кошка. Пример 1: Начнем с кошек, все любят кошек. Нарисуем вот такую ​​красавицу. Все фотографии, которые я использую, собраны на доске в моем Pinterest. Ссылка есть в описании курса вверху, мой проект, самое главное в рисовании животных, что нас интересует форма того самого цветового пятна, не углубляясь в детали анатомии. Вам не придется думать о том, где у кошки лапы, где хвост, где голова. Рисуйте то, что вы видите прямо сейчас, а не то, что вы знаете о кошке.Нам нужно нарисовать форму этой доски. Карандашные линии хорошо видны, поэтому их легко стереть. Со временем, возможно, вы сможете рисовать кистью без карандашного наброска. Эта часть сделана, и я беру кисть, с которой мне удобно работать, я начал ее в предыдущих упражнениях и знаю, как она себя поведет. Я понимаю, что я действительно крут с этим. Я получаю [неразборчиво] и стараюсь сделать как можно больше, а не по краям, я оцениваю, доволен ли я чтением этой иллюстрации и поливом голов группы.Например, я хочу добавить еще немного воды и аккуратно заполнить контур лентой. Сделанный. Я думаю, что это уже ясно для кота, но не хватает окончательных деталей. Теперь мне нужно немного почитать, пока бумага подсыхает и добавить детали на сухую, я оставила кота сухим. Бумага засохла. Смотрю на фото еще раз и вижу, что надо нарисовать яркие глаза и усы. Теперь мне нужна белая гуашь, я заметила, что глаза расположены примерно до середины мордочки.Если это сложно сделать кистью, воспользуйтесь гелевой ручкой или маркером. Теперь мне нужна кисть для подводки, усы. Или той же белой гелевой ручкой. Это все. Я приготовлю это. 5. Кошка. Пример 2: Теперь я хочу обратить ваше внимание на этих котят. Она очень красиво и грациозно сидит. Я изучаю форму цветового пятна, не вдаваясь в анатомию кошки. Я смотрю на нижний колонтитул и пытаюсь нарисовать эту фигуру на бумаге. При рисовании формы обращайте внимание на определенные моменты. Например, эти два вкладыша шеи параллельны.Я хотел бы сделать этого кота более пушистым, чем предыдущий. Для этого я предварительно тщательно смачиваю бумагу. Хороший насыщенный цветовой тон. Проверьте это на черновике. Начните рисовать внутри фигуры, чтобы почувствовать, как далеко от прилавка вам нужно остановиться. Смотрите, краска красиво ложится. Двигайтесь снизу к голове. В этом случае, когда вы начнете, нарисуйте голову. Во-первых, бумага немного подсохнет, а во-вторых, вы будете лучше чувствовать кисть. Например, теперь ухо и мордочка не пушистые.Если бумага еще очень нам, то лучше немного подождать. Сейчас в моей кисти немного воды, поэтому я хорошо контролирую линию. Чувствуете разницу в моих движениях сейчас и когда я рисовала пушистую сторону? Хочу немного увеличить ухо. Ну и пусть сохнет. Я беру ветрозащиту и добавляю свет на щеку. Нарисуйте усы и глаз тонкой кистью. Обратите внимание на форму глаза. Он не круглый. Мы видим это под углом. Китти готова, она такая пушистая. 6. Кошка.Пример 3: Не все кошки черные, поэтому рассмотрим варианты другого окраса. Посмотрите на этих милых двухцветных кошек. Давайте нарисуем здесь. Я быстро напомню вам, что все фотографии, которые я использую, можно найти на моей доске Pinterest, в которой находится тип моего проекта. Как и в предыдущих примерах, обратим внимание на форму пятен и их расположение относительно друг друга. Я не буду рисовать кота целиком. Я нарисую эти пятна. Рисуйте то, что видите, а не то, что знаете о коте. Я вижу такую ​​форму хвоста.Треугольник над ухом внизу, но довольно близко и рядом с ним еще один. Интересное место между ними. Еще ниже находится пятно формы. Останавливаться. Его следует располагать слева примерно от середины мышцы. Это комплекс, карандашные рисунки идут вниз. Продолжим лентой, я тщательно смачиваю бумагу. Начните с хвоста, потому что здесь не так страшно ошибиться. Здесь бумага высохла, поэтому я снова осторожно смачиваю ее. Теперь хочу добавить пуха в некоторых местах.Я делаю это тонкой кистью. Не надо, если бы полоса растекалась сильнее, я бы этого не делал. Надо смотреть по ситуации. Давайте посмотрим на мышцу, я вижу нос, вернее просто правильные пятна, собственно и глаза. Есть носик, я просто счищаю краску сжатой кистью и это можно сделать пока бумага мокрая. Если он уже высох, используйте белый калибр. Глаза, очень аккуратно, той же кистью, я хочу добавить больше белых волосков на ушах и немного больше работы над зрачками и бликами.Можно остановиться на этом этапе, потому что наша кошка выглядит как кошка. Но мы пойдем дальше и сделаем еще круче, мне нужна большая кисть и чистая вода. Смочите бумагу вокруг кота очень осторожно, чтобы не задеть ленту. Теперь мне нужен тонкий тон таких полос и нарисовать то, что позади кота. Кошка остается белой и нетронутой. Очень часто акварелью или мы рисуем то, что находится за объектом, чтобы показать форму самого объекта. Форма кота хорошо видна. Я хочу сделать бордюр более мягким.Я использую для этого кисть с чистой водой и удаляю пигмент здесь, где задняя пора. Готово. Интересно, что одни и те же действия приведут к разным результатам. Я красилась до одиннадцати, готовясь к этому курсу, коты разные, несмотря на то, что раскрашены одинаково. Есть красота и обаяние радикалов. Характер кота сложно предугадать заранее, и всегда интересно наблюдать, какими будут готовые иллюстрации. 7. Кошка. Пример 4: Теперь нарисуем вот такого милого серого котенка.Я изучаю форму этих пятен, этих и этих. Основа готова, глаза темнее основного тона котенка, достаточно контрастные. Я собираюсь сделать специальный курс о том, как рисовать глаза животных, потому что это самая важная деталь. Когда глаза такие маленькие, один мазок кисти может изменить выражение глаз и настроение иллюстрации. Если глаза живы, то живо и все животное. Зрачки, очень темные точки внутри и блики с помощью белой заливки.Несколько волосков вокруг глаз и усов. Я хочу добавить сюда предплечья, очень слабый раствор краски. Посмотрите, какая у нас сладкая голова. 8. Панда. Пример 1: Давайте нарисуем кого-нибудь еще, например, панду. Панды имеют очень узнаваемый уникальный [неразборчиво]. Это очень помогает нам рисовать их. Я изучаю форму этой доски и переношу ее на бумагу. Чтобы найти место для ушей, представьте круглую форму модели. Панды имеют специфические линии, так как они очерчивают форму носа, а глазные пятна расположены в нижней половине морды.Я делю лицо пополам и рисую их от этой линии вниз. Нос как перевернутый треугольник. Намочите бумагу. Цвет здесь в основном повторяется и темнее, чем верх. Потому что здесь с тенью от модели. Я рисую на целлюлозной бумаге, поэтому она очень быстро сохнет. В некоторых местах краска не растекается. Попробуйте нарисовать этих животных на разных видах бумаги, целлюлозы и хлопка. Чтобы понять, какая бумага вам нравится больше. Моя панда уже как панда только глаз не хватает. Мне приходится ждать, пока бумага полностью высохнет, чтобы нарисовать их. Глаза панды очень маленькие. Иногда их вообще не видно на фото. Я лишь отмечаю их всего несколькими штрихами. Сделанный. 9. Панда. Пример 2: Мне очень нравится выражение лица этой панды, давайте нарисуем ее, я начинаю с головы, обратите внимание на форму ушей, они не круглые, а немного вытянутые, я хочу нарисовать панду в полный рост и поэтому низ рисую с головы или по другому фото, глаза это нижняя половина морды не рисуйте их слишком высоко, еле-еле, светлое пятно произвольной формы.Я начинаю с тела, потому что оно более лохматое, мазки широкие и жирные, это пещера, пятно краски где-то не совпадает с первоначальным контуром карандаша или растекается больше, чем растушевка, будьте осторожны возле границы пятна или с мордочкой панда готова, видите ли процесс довольно быстрый, поэтому можно взять большую бумагу и нарисовать много панд в разных позах. 10. Панда. Пример 3: Мы уже нарисовали несколько разных примеров. Теперь вы приобрели опыт. Теперь нарисуем более крупную иллюстрацию, я бы даже сказал портрет панды. Я держу бумагу на планшете на расстоянии примерно пяти-семи миллиметров от краев. Бумага позже при намокании формируется и на готовой иллюстрации остается красивая аккуратная белая рамка. Подготовьте новую чистую салфетку, поменяйте воду при необходимости, теперь акварель очень любит чистую воду. Все готово, начинаем. Мне нравится внешний вид этой панды, я очень хочу нарисовать ее крупной и детализированной. Это линейка тёмных купленных кузовов, будет немного белого. Я заметил, что голова на фото выглядит как круг, слегка приплюсните его.Уши разные, посмотрите на фото и нарисуйте форму, которую вы видите, или то, что вы знаете о панде. Теперь такое полное лицо я делю примерно пополам. Повязки на глазах начинаются от этой линии вниз. Рисуя глаза, я одновременно оформляю форму носа. Эти две линии — две стороны носа. Интересная форма носа. Карандашный рисунок радиевый, и линии должны быть еле видны, показываю близко, может так лучше видно. Хорошо смочите бумагу. Бумага для акварели бывает разных видов. Случалось, что карандашный рисунок смывается водой. Если они у вас есть, я думаю, вы уже заметили это, выполняя предыдущие упражнения. В этом случае карандашные линии нужно сделать более жирными. Мне нужен очень насыщенный цвет-тон, и самая любимая кисть, которую я хорошо знаю и владею, самая пушистая часть здесь, поэтому я смело наношу краску. Если делать, то не ускоренно, я реально быстро работаю. Оставляю около пяти миллиметров до линии карандаша. Это место для разворотов пера.На этот раз я использую 100-процентную хлопковую бумагу. Тень на носу такого размера, чтобы очертить его, я использую бледный тон пера. Края я сделаю мягкими и буду ручкой поливать, ушки такие пушистые, это потому, что эта бумага сделана из 100-процентного хлопка, а значит она долго сохнет и остается влажной. Ну вот бумага еще очень мокрая, носик и повязки на глаз я рисовать не буду, но у меня есть время и возможность подкорректировать здесь форму. Я использую для этого чистую прессованную кисть. Это моф не очень темный. Между тем я уже умею рисовать глаза.Я хочу показать рост волос. Вы видите это на фото? Думаю, теперь я остановлюсь и подожду, пока бумага полностью высохнет. Детали на сухой бумаге, начнем с глаз. Теперь, если мы посмотрим на него внимательно и внимательно, мы увидим легкие, а не контрастные очертания и яркие огни глаз. Сейчас рисую полусухой кистью. Трюк из него очень мягкий. В начале курса было упражнение на этот вопрос, помните? Второй, убедитесь, что второй глаз симметричен, вы видите эту мягкую часть над глазами? Пока у меня на этом изображении сухая кисть с белой краской, я добавляю сюда немного пушистости.Теперь смотрите, я делаю кисть лохматой вот так вот и вот такими движениями я формирую волоски. Это добавит глубины и объема. Вернитесь к глазам, ярким белым огням глаз. Все почти готово, панда на фото ест ветку. Ветка должна иметь острые края, потому что она гладкая, а не пушистая. Я также хочу сделать нос немного четче и немного текстуры вокруг глаз, используя полусухую кисть. Не везде, только местами. Вот и все сделано. Теперь вы знаете все мои секреты, как создать самую милую панду.11. Ежик. Животное, которое мы будем рисовать в этом курсе, — это ежик. Если быть точным, маленький. Давайте внимательно изучим формы и посмотрим. Он очень похож на круг, плюс здесь немного больше места. Ноги темные, я замечаю форму иголок. Обратите внимание, что свет с этой стороны является тенью с этой. Расположение ушей. Если разделить Ёжика пополам и тогда это ухо будет справа от средней линии. Белые волосы располагаются по прямой линии, а не более длинной кривой.Теперь посмотрите, если мы соединим уши, глаза и нос, и они образуют слегка сдвинутый влево треугольник. Нос расположен примерно посередине отсюда сюда. Я могу удлинить нос с ушами и нарисовать глаза в этих линиях. Это выглядит как вертикальные овалы. Очень важно найти правильное расположение части тела, чтобы получилась гармоничная иллюстрация. Карандашный рисунок готов. Смачиваю бумагу. Теперь нанесите тон от тени к свету, оставьте их немного белыми. Немного темнее. Я положила чесночные мазки в некоторых местах, они довольно темные. Местами ярко. Сейчас я работаю полусухой кистью, а бумага еще влажная. Из чего это дает интересный эффект? Кисть оставляет мягкий след в несколько волосков. Это идеально подходит для рисования меха. Здесь бумага успела подсохнуть, поэтому работаю посуху. Я наношу мазки вверх по росту волос. Я также хочу, чтобы морда выступала вперед. Создаю тень, увеличиваю тени. Область вокруг глаз темнеет.Очень важно научиться наносить мягкие штрихи. Темный тон. Как только появились глаза, стало ясно, что вокруг них нужно сделать еще темнее, но с одной стороны глаза граница должна быть четкой. Хочу добавить темный акцент на иголки. Лоб прорисовывается чуть темнее, контрастирует со светлыми волосами. Лоб еще влажный, что позволяет мне плавно начинать штрихи. Это выглядит действительно естественно. Всего пара моментов и как изменился взгляд и оживились глаза. Все почти сделано.Угадайте, чего не хватает? Да, усы. Сделайте это плавучим и смело в эту сторону. Теперь точно все готово. Держи, он готов убежать. 12. Бонусное видео: Мышь: — Путь, путь, путь. 13. Финал: Ребята, мы проделали отличную работу. Если вы прошли со мной весь курс, вы очень круты. Я уверен, что вы нарисовали огромное количество милых и пушистых животных. Не стесняйтесь и покажите мне свои иллюстрации. Пожалуйста, будьте уверены, что я всегда открыт для общения, вопросов и любой обратной связи, поэтому не стесняйтесь связаться со мной.В следующем курсе я покажу вам, как рисовать глаза животных. Увидимся.

30 очень милых акварельных рисунков животных для начинающих — Buzz Hippy

Живопись — одна из тех вещей, которые с появлением технологий никогда не теряют своего очарования. Акварельные картины выглядят очень круто, и многие люди пробуют их, используя разные сюжеты. Как новичок, вы можете попробовать нарисовать милых и несложных животных с помощью акварели.Поэтому в этом посте мы даем вам список из 7 супер милых акварельных картин животных для начинающих. Кроме того, здесь мы представляем несколько простых и легких идей рисования акварелью для начинающих. Посмотрите-

Милые акварельные картины животных для начинающих

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Павлин

Источник изображения

Источник изображения

Павлины очень красивы, особенно когда танцуют под дождем.Их перья очень привлекательны, и нарисовать павлина акварелью тоже очень просто. Все, что вам нужно, это некоторые цвета, такие как зеленый, синий, золотой и другие. Вы можете начать раскрашивать от тела к перьям, а черной ручкой нарисовать глаза и другие мелкие детали.

Слон

Источник изображения

Источник изображения

Слон — одна из самых простых милых акварельных картин животных . В отличие от других животных, для этой картины не требуется много красок.Чтобы нарисовать Слона вам понадобится только белый и серый цвета. Нарисуйте размер слона по вашему выбору и, чтобы создать красивый фон для вашей картины, нарисуйте и раскрасьте несколько деревьев и травы зеленым цветом.

Собака

Источник изображения

Источник изображения

Если вы ищете простую акварельную картину с изображением животных, то собака может быть хорошим выбором. Собака является одним из любимых домашних животных людей и считается самым преданным животным для человека.Вы можете нарисовать собаку, используя различные цвета в соответствии с вашими предпочтениями, например, коричневый, белый или черный. Кроме того, вы можете использовать черный эскиз, чтобы нарисовать его глаза и усы.

Зебра

Источник изображения

Источник изображения

Это простая картина акварелью с животными. Чтобы нарисовать зебру, вам понадобится только белый цвет в качестве основы и с помощью полос черного цвета нарисуйте на нем полоски. Если вы, как новичок, не хотите использовать многоцветие, то рисование зебры — хороший вариант.Вдобавок к этому, при регулярной практике вы сможете точнее рисовать кривые зебры, и это обязательно будет выглядеть реалистично.

Утки

Источник изображения

Источник изображения

Следующими в списке акварельных картин животных стоят Утки. Уток очень легко рисовать, а также раскрашивать. Обычно утки белого цвета, но иногда вы также можете встретить смешанных уток коричневого и черного цвета. Итак, вам решать, хотите ли вы нарисовать утку белого цвета или другого.Для общего идеального вида вашей картины также нарисуйте волны на воде, используя синий цвет. Вот несколько милых и простых идей раскраски лица для щек.

Рыба

Источник изображения

Источник изображения

Рыбки такие красивые и разноцветные, особенно когда видишь их в Аквариуме, они кажутся тебе такими привлекательными. Итак, почему бы не попробовать нарисовать Рыбу акварелью; так как это очень легко рисовать и выглядит фантастически. Используя различные цвета, такие как оранжевый, желтый, серебристый и многие другие, вы можете нарисовать красивую рыбу.

Тигр

Источник изображения

Источник изображения

На самом деле люди боятся тигров, но это отличный выбор для создания акварельной живописи милых животных. Вы можете раскрасить только лицо, а также все тело Тигра по вашему выбору. Но мы советуем вам, как новичку, попробовать нарисовать морду Тигра. Вы можете использовать желтый и черный цвета, чтобы покрасить его. Кроме того, загрузите кисть первым цветом, а затем проведите кистью по фигуре, чтобы нарисовать морду тигра.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Если у вас есть интерес к рисованию, то, как новичок, вы можете попробовать рисовать акварелью. Рисование животного проходит в несколько простых шагов с использованием кистей разного размера и цвета.Следовательно, рисовать животных очень легко, и мы надеемся, что вы обязательно выберете из приведенных выше идей относительно милых акварельных картин животных . Вот несколько простых идей рисования цветов для начинающих. Выезд-

de Winton Paper co | Учебник: Как рисовать акварелью лесных тварей

На этой неделе на нашем Youtube-канале я разместил еще один совершенно новый акварельный урок — Как рисовать милых лесных тварей акварелью.Это свободная акварельная картина некоторых милых лесных животных, которых вы можете увидеть во время долгой прогулки. Чтобы посмотреть урок, посетите https://www.youtube.com/watch?v=G7UCXjc20Ns

. Мы загружаем уроки на Youtube два раза в неделю, так почему бы не посмотреть видео и не рисовать вместе со мной?

Советы по рисованию животных

В моих предыдущих уроках вы видели, как я рисовал форму объекта, который хочу нарисовать, в качестве эталона, и это ничем не отличается от этих лесных существ. Наличие контрольного чертежа под рукой поможет укрепить вашу уверенность, и однажды вам даже не понадобится это руководство — как интересно! Если вы впервые рисуете этих животных, то этот шаг удобен и полезен одновременно.

Рисунки не обязательно должны содержать какие-либо детали. Попробуйте нарисовать минималистичное животное с кривыми линиями, которые помогут вам.

Мне нравится рисовать этих тварей, используя технику рыхлой акварели, убедившись, что бумага влажная и легко растушевывается (но не слишком влажная). использовать мой размер 4.Затем я добавляю детали, такие как ноги, с помощью кисти размера 2. В этом уроке я использую кисти серии Pro Arte Masterstroke 60 размера 2/0, 4, 6 — https://bit.ly/2LCtli6

Blending

. текстуру, чтобы оживить их. Сначала я предпочитаю начинать с четкой формы, а затем использую меньшие кисти, чтобы создать растушеванный край, который будет хорошо сочетаться, если у вас мокрая бумага.

Я также люблю смешивать краски перед рисованием, чтобы получить уникальные цвета, как у настоящих животных. Это также может помочь создать двухцветный цвет.

Завершающие штрихи

После того, как вы нарисовали каждого отдельного зверька и они высохли, пришло время добавить окончательные детали, такие как глаза и носы. Поскольку это свободная акварельная картина, вам не нужно добавлять слишком много деталей, но я думаю, что эти детали прекрасно завершают картину.

Я использую свою маленькую кисть и черную акварель, чтобы сделать последние штрихи, и вы даже можете разбавить черный цвет, чтобы создать тонкие детали, такие как кончик клюва.

Дайте мне знать, как вы нашли этот урок – Как рисовать милых лесных тварей акварелью. Я хотел бы увидеть, как вы относитесь к этим маленьким парням, вы попробовали? У вас есть вопросы?

Вы можете прокомментировать наше видео на YouTube — https://www.youtube.com/watch?v=G7UCXjc20Ns или подписаться на нас в Instagram — @dewintonpaperco.

В этом уроке использовались следующие материалы:

Краска: Winsor и Newton Artist Quality – https://bit. ly/3dJHarN​

Серия Pro Arte Masterstroke 60 размер 2/0, 4, 6 – https:// немного.ly/2LCtli6​

Бумага Холоднопрессованная бумага Daler Rowney Aquafine – https://bit.ly/3cmQSzn​

Вам также понадобится карандаш, ластик и кухонная салфетка.

Спасибо, что нашли время прочитать о нашем уроке на этой неделе и до следующего раза, приятного рисования!🐿

Выразительные портреты животных акварелью (Сара Стоукс). Онлайн-курс

Акварель дает вам возможность рисовать с выразительностью, цветом и повествованием. Для художницы Сары Стоукс рисование акварелью — это еще и медитативная практика.Она специализируется на искусстве дикой природы, и ее работы выставлены в галереях по всему миру.

В этом курсе Сара проведет вас через шаги, необходимые для создания очаровательных портретов животных, которые подчеркивают красоту окружающего нас мира. Следуйте своей интуиции и совершенствуйте свои навыки акварели с помощью различных техник.

Это третий курс Сары «Доместика». В своих первых двух работах «Художественные акварельные техники для иллюстрации птиц» и «Художественный портрет углем: создание атмосферы» она исследует другие предметы и материалы, которые можно использовать для самовыражения.

Познакомьтесь с Сарой и узнайте, как ее семья вдохновила ее стать профессиональным художником. Она рассказывает, где находит вдохновение для рисования и живописи, а также о том, как ее художественный стиль развивался с годами, и что вы можете ожидать от курса.

Ознакомьтесь с материалами, используемыми для создания профессиональных акварельных портретов. Узнайте о важности тона, о том, как создавать слои с помощью акварели, и о том, как разные марки и пигменты различаются по качеству и применению.Затем научитесь использовать черную краску, чтобы нарисовать белую лошадь.

Поэкспериментируйте с рисованием различных животных и предметов, чтобы отточить свои навыки акварели. Научитесь объединять цвета на бумаге, рисуя кошку, интерпретировать сложные узоры с помощью лисы и смешивать цвета, изображая глаз. Наконец, откройте для себя методы рисования более тонких областей, таких как мех и рога, с использованием текстуры и тени.

Теперь пришло время взглянуть на более сложные работы, которые включают в себя как свободную, так и детализированную кисть.Завершите рисование оленя из предыдущего курса, используя техники наслоения, разбрызгивания и мокрого по мокрому. После высыхания Сара демонстрирует, как сделать бумагу ручной работы.

Отработайте навыки, полученные в ходе курса, нарисовав лису в свободном интерпретирующем стиле, используя фотографию в качестве эталона. Рисуйте мокрым по мокрому, а также мокрым по сухому, чтобы создать оттенки на меху лисы. Затем завершите рисование, добавив детали в композицию с помощью гелевых ручек.

Наконец, поэкспериментируйте с фоном, фантастическими цветами и композициями.Узнайте, как делать собственные фотографии и как привлекать потенциальных клиентов. Сара делится своими советами о том, как делать хорошие фотографии животных и создавать работы на профессиональном уровне, от продвижения в Интернете до получения максимальной отдачи от ваших материалов.

Нарисуйте животное по вашему выбору интерпретирующим стилем акварели, уделяя особое внимание тону и структурной точности.

Этот курс предназначен для всех, кто хочет изобразить царство животных акварелью или углубит свои знания акварельной техники.

Предыдущий опыт работы с акварелью обязателен.

Из материалов вам понадобятся акварель, кисти, гелевые ручки и бумага.

Художественная школа для начинающих: рисуй и раскрашивай 10 крутых животных

Знаете ли вы начинающего художника, который хочет научиться рисовать и раскрашивать крутых животных?

Вы ищете опытного учителя рисования, который будет сопровождать их на протяжении всего творческого процесса?

Вы ищете здоровую деятельность, которая будет поощрять творчество и повышать уверенность в себе?  

Этот курс Art School for Beginners: Draw and Paint Animals может быть именно тем, что вы ищете! Этот курс разработан для начинающих художников и подходит для ВСЕХ ВОЗРАСТОВ. В общей сложности 10 уникальных проектов рисования и акварели , студенты приобретут навыки создания собственных шедевров еще долго после завершения курса.

Учебный процесс, используемый для рисования части каждого проекта, – это пошаговый метод, который вдохновит учащихся на рисование и порадует их! Этот процесс включает объединение форм и линий вместе до тех пор, пока не будет достигнут узнаваемый результат.

После того, как учащиеся завершат часть своего проекта, посвященную рисованию, они переходят к рисованию проекта.Студенты изучат основные техники акварели и применят эти техники для завершения своего проекта. Курс Art School for Beginners предназначен для того, чтобы дать молодым художникам инструменты, необходимые им для начала своего творческого пути к самовыражению, размышлениям и творческому мышлению.

Принадлежности и материалы, необходимые для этого курса:

Пожалуйста, обратите внимание: Этот курс предназначен для приобретения родителем или опекуном для использования начинающим художником или начинающим студентом. Рекомендуется наблюдение взрослых. Согласно политике Udemy: лица моложе 18 лет могут пользоваться услугами только в том случае, если родитель или опекун открывает их учетную запись, обрабатывает любые регистрации и управляет использованием их учетной записи.

Я хотел бы услышать от вас.

Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть вопросы, комментарии или предложения. Я здесь, чтобы помочь 🙂

Об инструкторе:

Меня зовут Мисс Эм, и я люблю учить детей искусству! Я горжусь тем, что создаю динамичные, содержательные и увлекательные уроки рисования, которые преподаются в расслабляющей и радостной манере.У меня более 20 лет опыта преподавания в начальной школе и в художественной студии, и я чувствую, что хорошо понимаю, как создать среду, в которой дети чувствуют себя счастливыми, мотивированными, уверенными и успешными.

Я с нетерпением жду встречи с вами на этом курсе «Художественная школа для начинающих» .

Да начнется творческое веселье!

Акварельные картины принца Чарльза выставлены в Лондоне

Джордж У.Буш и Бритни Спирс — далеко не единственные общественные деятели, которым нравится рисовать акварелью. Как и принц Чарльз, и если вам случится оказаться в Лондоне где-то в следующем месяце, вы сможете сами оценить его таланты.

Как сообщает Travel + Leisure , 79 акварелей принца выставлены в Гарнизонной часовне в казармах Челси до 14 февраля. Это не первая его выставка: дворец Хэмптон-Корт отпраздновал свое 50-летие в 1998 году, представив 50 картин. витрина; а Национальная галерея Австралии представила 30 работ к его 70-летию в 2018 году.Но экспозиция Гарнизонной часовни является самой большой на сегодняшний день, и она также организована его собственным фондом — Фондом принца, — который способствует устойчивому образу жизни во всем мире.

Принц Уэльский в основном рисует природные пейзажи, от Шотландии до Франции и Танзании, и предпочитает делать это, наблюдая за этими видами, а не работая над фотографиями. На самом деле, как он написал для выставки: «Я полностью занялся живописью, потому что находил фотографию менее чем удовлетворительной». Учитывая, как часто его мать, королеву Елизавету II, видели с фотоаппаратом в руках, похоже, она не согласна с этим.

Чарльз также объяснил, что он «не питает иллюзий» в отношении того, что его работы являются «великим искусством», но он действительно думает, что со временем стал лучше. «Оглядываясь назад на те первые наброски, которые я сделал, я потрясен тем, насколько они плохи», — написал он. Его прогресс можно, по крайней мере частично, объяснить уроками искусства, которые он брал у Хью Кассона, Дерека Хилла и других известных британских художников.

Выставка бесплатна — предварительное уведомление не требуется — и открыта в большинство дней до Дня святого Валентина.