Как получить насыщенный бирюзовый цвет при смешивании акриловых красок и гуаши

Оттенок бирюзы в интерьере относится к универсальным, ведь он хорошо сочетается с разными красками, и может использоваться, как основной фон, либо лишь для деталей. Подобная универсальность объясняется комбинированием двух цветов – синего и зеленого, которые совместимы со многими популярными цветовыми решениями в доме. Как получить бирюзовый цвет, где его применить будет рассказано в статье.

Что такое бирюзовый цвет и откуда произошло название

Какие цвета смешать, чтобы получить бирюзовый, он состоит из сочетания синего и зеленого, при этом их количество может быть разным, поэтому бирюзовый не является одинаковым, есть разные тона.

Но в любом случае он помогает почувствовать спокойствие, убирает усталость, может улучшить настроение. Так его использование помогает получить от интерьера позитивный настрой. Наличие зеленого освежает, придает сил.

Теплый зеленый и холодный синий способствует получению необычного восприятия.

Его использование помогает получить от интерьера позитивный настрой.

Какие цвета смешать, чтобы получить бирюзовый цвет

До того, как сделать березовый цвет, нужно решить, какой оттенок потребуется, светлый, яркий, либо более выразительный приближенный к цвету морской волны.

Так, как смешать бирюзовый, необходимо подготовить голубую и зеленую краски, а также белила, если добавить 10 частей голубого, 1 часть синего и 0.5 части белил, то получат нежный светлый бирюзовый оттенок.

Если увеличивать количество синего, то цвет будет более насыщенный и темный. Как получить бирюзовый цвет из красок, если нет в наличии зеленого, то его получают, когда смешивают синий с желтым. Добавление желтого к основным цветам увеличит яркость результата.

Также можно добавлять серый, черный оттенки, чтобы менять тон со светлого до более темного.

Необходимо подготовить голубую и зеленую краски, а также белила.

Оттенки бирюзового цвета, сочетание с другими цветами

Сочетаться бирюзовая краска может с разнообразными оттенками, подходят и яркие и пастельные варианты.

Чтобы создать красивый интерьер, стоит понимать, сочетание каких типов, к какому эффекту приводит:

• Белый, совмещение данных оттенков позволяет получить легкое и воздушное оформление, однако, если комната находится на северной стороне, то желательно добавить теплые краски – желтый, коричневый, зеленый;

  Совмещение данных оттенков позволяет получить легкое и воздушное оформление.

• Серый желательно сделать основным фоном, а бирюза будет расставлять акценты;

  Серый желательно сделать основным фоном, а бирюза будет расставлять акценты.

• Черный желательно разбавлять светлыми тонами, чтобы не сделать слишком темным интерьер;

  Черный желательно разбавлять светлыми тонами.

• Шоколадный, подобные краски часто присутствуют на напольном покрытии, дверях и окнах, тогда можно покрасить в бирюзу стены, либо расставить мебель;
  Подобные краски часто присутствуют на напольном покрытии, дверях и окнах, тогда можно покрасить в бирюзу стены, либо расставить мебель.

• Золотые и серебряные детали помогут придать роскоши в интерьер;

  Золотые и серебряные детали помогут придать роскоши в интерьер.

• Фиолетовый с бирюзовым создают магическую атмосферу, но рекомендуется выбирать сиреневый тип, темный оттенок может сильно утомить;

  Фиолетовый с бирюзовым создают магическую атмосферу, но рекомендуется выбирать сиреневый тип.

• Синий способствует получению свежести в дизайне, получения морского оформления;

  Синий способствует получению свежести в дизайне.

• Розовый применим лишь, как отдельные детали в морском стиле, слишком перегружать дизайн розовым не стоит;

  Слишком перегружать дизайн розовым не стоит.
• Желтый создает контраст, по этой причине оба цвета должны быть неяркими;

  Желтый создает контраст, по этой причине оба цвета должны быть неяркими.

• Бежевый это оптимальное сочетание с бирюзовым, напоминает море и песок;

  Бежевый — это оптимальное сочетание с бирюзовым.

• Оранжевый может ярко дополнить основной фон, не стоит использовать слишком большие детали оранжевого.

  Оранжевый может ярко дополнить основной фон.

Применение бирюзового цвета в дизайне

Данный цвет отличается универсальностью, поэтому может использоваться для покраски стен в любой комнате. Необходимо верно подобрать сочетание с другими элементами в комнате, чтобы создать единую гармонию. Профессионалы рекомендуют ориентироваться на природные краски.

Данный цвет отличается универсальностью, поэтому может использоваться для покраски стен в любой комнате.

Гостиная

Бирюза может стать основным фоном в гостиной, хорошо смотрятся вместе с синим, белым, деревянными элементами. Также можно использовать с кирпичными стенами, пробковым покрытием, мраморной кладкой.

Бирюза может стать основным фоном в гостиной, хорошо смотрятся вместе с синим, белым, деревянными элементами.

Спальня

В спальне можно получить ассоциацию с отдыхом на море. Для этого подойдут бирюзовый декор, можно также наклеить обои с рисунком бирюзового цвета либо светлые полотна. Тогда шторы желательно выбрать белые.

В спальне можно получить ассоциацию с отдыхом на море.

Кухня

На кухне можно выбирать яркие тона, здесь актуальны светлые покрытия. Можно выбирать оттенок для мебели, потолочный и настенный материал лучше сделать светлого тона, например бежевого.

На кухне можно выбирать яркие тона, здесь актуальны светлые покрытия.

Ванная

Морская тематика для ванной актуальна. Но берутся светлые типы красок, хорошо дополнить белыми акцентами, серыми, бежевыми. Либо наоборот бирюза послужит лишь акцентирующими элементами.

Берутся светлые типы красок, хорошо дополнить белыми акцентами, серыми, бежевыми.

Прихожая

Для небольшой прихожей подходят сочетание с белыми и светлыми покрытиями, тогда визуально получится расширить пространство. Желательно в этой комнате использовать светлое оформление.

Для небольшой прихожей подходят сочетания с белыми и светлыми покрытиями, тогда визуально получится расширить пространство.

Особенности применения в интерьере

Чтобы получить желаемый красивый результат, необходимо умело комбинировать цвета в интерьере, часто прибегают к дополнению дизайна с помощью аксессуаров.

Чтобы получить желаемый красивый результат, необходимо умело комбинировать цвета в интерьере.

Мебель

Любой стиль в комнате может быть дополнен мебелью подобным тоном, в продаже можно найти разнообразные варианты. Так есть мебель в современном стиле, а также винтажные модели.

Любой стиль в комнате может быть дополнен мебелью подобным тоном, в продаже можно найти разнообразные варианты.

Двери

Покрасив двери, можно сделать яркий акцент, продолжить его можно использованием декора, либо окрасив также оконные рамы. Стоит выбрать основным фоном стен белую либо бежевую отделку.

Покрасив двери, можно сделать яркий акцент, продолжить его можно использованием декора, либо окрасив также оконные рамы.

Шторы, текстиль и другой декор

Дизайнеры подчеркивают факт, что шторами можно просто дополнить оформление комнаты. Можно выбрать тяжелые виды для классического дизайна, либо придать легкость нежно-бирюзовым оттенком. Бирюза может присутствовать лишь в элементах узора, если ее много в других аксессуарах в помещении.

Дизайнеры подчеркивают факт, что шторами можно просто дополнить оформление комнаты.

Использование при отделке помещений

Отделывать настенные, потолочные и напольные покрытия, стоит, заранее придумав, какие цвета будут разбавлять основной, чтобы выбрать нужный оттенок.

Отделывать настенные, потолочные и напольные покрытия, стоит, заранее придумав, какие цвета будут разбавлять основной.

Потолок, пол и стены

Стены чаще покрывают бирюзовым отделочным материалом. Это может быть обои, краска и кафель. Но можно сделать и на потолке элементы из бирюзы, выделив в многоуровневом потолке балки. Если полы бирюзовые, то стены желательно сделать белыми.

Если полы бирюзовые, то стены желательно сделать белыми.

Примеры интерьеров в цвете венге

Венге относится к темно-коричневым оттенкам, его сочетание с бирюзой может придать чувство гармонии с природой. Венге сочетаем с любыми оттенками, и обычно используется на дверях и мебели, помогая приглушить яркие аксессуары, сделав интерьер более спокойным.

Венге относится к темно-коричневым оттенкам, его сочетание с бирюзой может придать чувство гармонии с природой.

В статье было расписано, как сделать бирюзовый цвет. Его применение в дизайне способствует получению спокойной и жизнерадостной атмосферы, а универсальность позволяет сочетать с любыми красками. Он подходит для любого типа комнаты.

Видео: Как правильно сочетать бирюзовый цвет с другими

пошаговая инструкция, советы, фото. Какие цвета красок нужно смешать, чтобы получить бирюзовый, светло-бирюзовый, нежно-бирюзовый, темно-бирюз

В данной статье мы рассмотрим способы создания бирюзового цвета путем смешивания красок.

Бирюзовый цвет является очень притягательным, гармоничным и расслабляющим.

Этот цвет очень хорошо влияет на человека и успокаивает его. Цвет бирюзы, также именующийся еще как аквамариновый, в цветовом круге располагается где-то между зеленым и голубым цветом. Он варьируется от мягких, светлых тонов до более сочных, глубоких.

Если вам необходим данный цвет, в том или ином оттенке, но вам никак не удается отыскать и приобрести уже готовую краску, не расстраивайтесь в ходе некоторых манипуляций по смешиванию цветов, вы добьетесь желаемого результата.

Как сделать светло-бирюзовый и нежно-бирюзовый из красок, гуаши при смешивании?

Цвет бирюзы на сегодняшний день является достаточно популярным и востребованным, но не менее популярными являются и его различные оттенки и тона. Давайте посмотрим, что нам понадобится для того чтобы получить данные оттенки бирюзового цвета.

Перед тем как приступить к смешиванию красок, вам необходимо подготовить следующие материалы:

• Дощечку, на которой будем смешивать краски
• Кисть
• Белую краску
• Голубую краску
• Зеленую краску

Получаем бирюзовый цвет
Когда все необходимое уже под рукой, можно приступать к самому процессу:

• Для получения необходимого нам светлого оттенка цвета бирюзы возьмите зеленую и голубую краску, также можно взять немного желтой. Обратите внимание на то, что это должны быть чистые оттенки, которые наиболее схожи со стандартными цветами спектрового круга
• Положите на специальную дощечку определенную часть голубого цвета и маленькими частями вводите зеленый с помощью кисти, если желаемый цвет не получается, добавьте каплю желтой краски. Также для получения светло-бирюзового оттенка добавляйте немного белил в приготовленную смесь до того момента, пока не увидите на палитре желаемый результат

Если же вам для работы нужен нежный оттенок цвета бирюзы, необходимо проделать следующие манипуляции:

• Возьмите зеленую, голубую, белую и серую краски
• На специальную дощечку нанесите определенную долю голубого цвета
• Отдельно смешайте зеленый и белый цвет краски. Белую вводите небольшими частями и постепенно, до получения светло-зеленого или еще как его называют, пастельно-зеленого оттенка
• Полученный пастельно-зеленый оттенок добавляйте в голубой цвет, до тех пор, пока не увидите мягкий, кремовый, нежно-бирюзовый оттенок
• Для еще более нежного, приглушенного оттенка можно добавить толику серой краски

Получение бирюзового оттенка

Сделать бирюзовый цвет своими руками несложно. Для этого можно воспользоваться гуашью, акварелью, акриловыми красками, надо только смешать их в определенных пропорциях. Поскольку бирюзовым называют смесь зеленого с капелькой синего, то для приготовления краски потребуются два этих основных тона.

Четкой инструкции по количеству колеров не существует. Поиск является творческим процессом, где нормы красок подбирают индивидуально. Для работы нужны:

• палитра или тарелка белого цвета;
• кисточки;
• стаканчик с водой;
• бумага.

Следует взять достаточное для работы количество зелени, не имеющей посторонних примесей, а после по каплям добавлять синеву. Смешивать колеры следует после введения каждой новой порции материала. В любом случае, количество синей краски должно быть меньшим, чем зеленой. Если цвет кажется подходящим, его следует опробовать. Для этого делают мазок на бумаге – на ней должен остаться однородный бирюзовый тон.

Существуют различные оттенки бирюзового – морская волна, лазурь, сине-зеленый, а также экзотичные для слуха новичков кюрасао, аквамарин, цвет яиц дрозда и прочие. Стоит рассмотреть процесс изготовления самых популярных полутонов бирюзы подробнее.

Светло-бирюзовый

Для создания более светлого тона потребуется не синяя, а голубая краска. Ее делают простейшим методом – добавляют немного белил до нужной степени осветления. Затем начинают понемногу вводить голубой тон в зеленый, пока не станет «вырисовываться» нежный бирюзовый оттенок. Также профессионалы нередко вводят в смесь капельку желтой краски – она придает яркость и легкость зелени, делает ее салатовой, поэтому готовый бирюзовый будет воздушным, очень красивым. Если готовый тон кажется недостаточно нежным, его можно разбавить любым количеством белой краски вплоть до получения пастельного оттенка.

Как получить темно-бирюзовый цвет при смешивании красок, гуаши?

Для рисования нужны не только светлые и нежные оттенки цветов, также востребованы и темные. Поэтому мы считаем уместным рассказать вам о том, как получить глубокий бирюзовый цвет.

Для процесса смешивания вам потребуются следующие расходные материалы:

• Дощечка, на которой будем смешивать краски
• Кисть
• Зеленая краска
• Сине-зеленая (циановая) краска

Смешивание цветов
Для того чтобы получился темно-бирюзовый оттенок необходимо следовать такой инструкции:

• На дощечку нанесите немного сине-зеленой краски
• Рядом расположите зеленую краску и с помощью кисти добавляйте маленькими частями ее в циановый цвет, помешивая до однородной консистенции
• Размешивайте консистенцию до нужного темно-бирюзового оттенка, при надобности добавьте тот или иной цвет

Как уже говорилось ранее, не торопитесь смешать сразу все количество краски. Начните с небольшого количества краски и постепенно добавляйте ее по необходимости, таким образом вы сможете добиться именно глубокого бирюзового цвета.

Акварель

Изумрудный, желтый и голубой берут по малой капле, дабы соблюдать предельную точность. Художникам-новичкам предпочтительнее остановить выбор на акварели. Она податлива и проста в обращении. Чаще всего акварель можно встретить в продаже в тюбиках. С бледноватыми тонами отлично справится желтая краска.

Чтобы получить приглушенный бирюзовый цвет, стоит добавить в тандем голубого и зеленого немного белого. Использование теплого кремового подойдет для художественного изображения морской пучины, омывающей лазурный берег.

Интересно, какие решения стоит применить для воплощения на холсте космической тематики. Более уместным будет взять за основу цвет белее кремового и воспользоваться голубым красителем зеленой направленности (допустимо применить вариации ультрамарина, лазури или кобальта).

Все пигменты пропитаны малой долей иных цветов, что удобно при комбинировании краски всякого оттенка с любой другой.

Как получить цвет морской волны при смешивании красок, гуаши?

Этот цвет однозначно напоминает цвет моря. Данный цвет абсолютно уместен и популярен как в творчестве, так и в гардеробе. Итак, чтобы получить нужный цвет нам необходимо подготовить:

• Зеленую краску
• Синюю краску
• Спонжик
• Кисточку
• Дощечку, на которой будем смешивать краски

Создание цвета морской волны
Далее следуем такой инструкции:

• Возьмите 2 указанных выше цвета краски, которые наиболее близки к стандартным цветам на спектре, и расположите их рядом на палитре
• Смешайте краски до образования однородной консистенции
• От добавленного количества синего, цвет морской волны может варьироваться от мягких, блеклых, светловатых тонов до более насыщенных, глубоких и интенсивных темно-зеленых оттенков
• Чтобы получить нежный, пастельный оттенок цвета морской волны потребуется добавить толику белой краски

Насыщенный оттенок

В процессе смешивания двух основных тонов можно прибегнуть к идеальному решению: сделать голубую краску с зеленым пигментом.

Не существует образцовой чистой основы. К примеру, считается, что голубой в тандеме с желтым приобретает зеленую расцветку, с красным – фиолетовую. В реалии края размываются: основной цвет стремится к зеленому либо красному по причине небезупречной химической прозрачности каждого отдельного пигмента.

Чтобы получить бирюзовый цвет, причем самый глубокий, необходимо задействовать обозначенные голубой и зеленый.

1. Нанести на краешек палитры каплю циановой краски (сине-зеленой).
2. Возле цианового – поместить малость зеленого цвета. При отсутствии зеленой краски следует приготовить её собственноручно: смешать в равном отношении желтый и синий на какой угодно, но чистой и обязательно сухой поверхности.
3. Чтобы получить цвет, нужно смешать голубой и изумрудный в пропорции 2:1. Отклонения в соотношениях возможны, но в первый экспериментальный раз желательно сохранить указанный баланс. Прибавив зеленого, оттенок отклонится в сторону цвета морской волны, уменьшив его количество – в бирюзовом заметнее станет проступать синий.

Смешивание цветов: таблица

Процесс получения того или иного цвета в принципе всегда один и тот же. Необходимо взять все нужные цвета, вооружиться кисточкой и палитрой, а затем, постепенно смешивая краски, добиться желаемого цвета и оттенка. А вот сразу запомнить, какие цвета нужно смешивать для получения желаемого результата, не всегда так просто. Поэтому мы представляем вашему вниманию таблицу, которая однозначно поможет вам быстро справиться с данным процессом.

Желаемый оттенок	Цвет	Цвет	Цвет	Соотношение
светло-бирюзовый	голубой	зеленый	Желтый, кремовый	100% +5%+2%
нежно-бирюзовый	голубой	зеленый	белый	100%+10%+5%
темно-бирюзовый	сине-зеленый (циановый)	зеленый	100%+40%
цвет морской волны	зеленый	синий	белый	100%+50%+10%
бирюзовый цвет	голубой	зеленый	100%+10%

Как видите, получить такой красивый бирюзовый цвет и разные его оттенки не так уж и трудно. Для достижения нужного результата все лишь потребуется вооружиться красками подходящих цветов, кисточкой, палитрой, ну и, конечно же, добавить ко всему этому немножко фантазии.

Базис

Принцип получения желаемого цвета ясен, стоит рассмотреть иные способы его достижения. Допустимы любые основы зеленого и голубого: водные, масляные, акриловые, гуашь.

Имеет место быть незначительный нюанс в художественной схеме: желательнее смешивать краски одного типа.

Целесообразно покупать материалы в специализированных лавках, вполне вероятно отыскать среди широкого ассортимента предполагаемый тон в готовом виде.

Получение бирюзового оттенка

Сделать бирюзовый цвет своими руками несложно. Для этого можно воспользоваться гуашью, акварелью, акриловыми красками, надо только смешать их в определенных пропорциях. Поскольку бирюзовым называют смесь зеленого с капелькой синего, то для приготовления краски потребуются два этих основных тона.

Четкой инструкции по количеству колеров не существует. Поиск является творческим процессом, где нормы красок подбирают индивидуально. Для работы нужны:

• палитра или тарелка белого цвета;
• кисточки;
• стаканчик с водой;
• бумага.

Следует взять достаточное для работы количество зелени, не имеющей посторонних примесей, а после по каплям добавлять синеву. Смешивать колеры следует после введения каждой новой порции материала. В любом случае, количество синей краски должно быть меньшим, чем зеленой. Если цвет кажется подходящим, его следует опробовать. Для этого делают мазок на бумаге – на ней должен остаться однородный бирюзовый тон.

Существуют различные оттенки бирюзового – морская волна, лазурь, сине-зеленый, а также экзотичные для слуха новичков кюрасао, аквамарин, цвет яиц дрозда и прочие. Стоит рассмотреть процесс изготовления самых популярных полутонов бирюзы подробнее.

Светло-бирюзовый

Для создания более светлого тона потребуется не синяя, а голубая краска. Ее делают простейшим методом – добавляют немного белил до нужной степени осветления. Затем начинают понемногу вводить голубой тон в зеленый, пока не станет «вырисовываться» нежный бирюзовый оттенок. Также профессионалы нередко вводят в смесь капельку желтой краски – она придает яркость и легкость зелени, делает ее салатовой, поэтому готовый бирюзовый будет воздушным, очень красивым. Если готовый тон кажется недостаточно нежным, его можно разбавить любым количеством белой краски вплоть до получения пастельного оттенка.

Когда светлую бирюзу нужно еще «охладить», в готовый колер можно ввести чуть серой краски. То есть смешивают зеленый, голубой, белый и серый тона. В итоге получается необычный приглушенный цвет, прекрасно подходящий для прорисовывания картин неба.

Темно-бирюзовый

Темные тона бирюзы сделать самостоятельно тоже несложно. Для этого следует приобрести циановую краску, которая уже имеет зеленый с отблеском синего оттенок (реализуется в магазине для художников). На палитру нужно положить немного такой краски, потом добавлять малыми порциями обычный зеленый колер. Темно-бирюзовый цвет получается при введении небольшого объема зелени, при этом тщательное перемешивание является очень важным. Некоторые специалисты для еще большего затемнения тона добавляют чуть коричневого, такой цвет будет немного теплее, чем обычная бирюза.

Цвет морской волны

Морской цвет получают аналогичным образом. Для него потребуется два стандартных колера – синий и зеленый – примерно в равных пропорциях. Их перемешивают до однородности, после вводят мизерное количество белой краски для некоторого осветления. В зависимости от количества белого цвет морской волны будет меняться от насыщенного до более бледного. У профессионалов морским цветом называют смесь голубого фталоцианинового и диоксида титана, но для обывателя вполне подойдет обычная (классическая) гуашь из магазина.

пошаговая инструкция, советы, фото. Какие цвета красок нужно смешать, чтобы получить бирюзовый, светло-бирюзовый, нежно-бирюзовый, темно-бирюз

В данной статье мы рассмотрим способы создания бирюзового цвета путем смешивания красок.

Бирюзовый цвет является очень притягательным, гармоничным и расслабляющим. Этот цвет очень хорошо влияет на человека и успокаивает его. Цвет бирюзы, также именующийся еще как аквамариновый, в цветовом круге располагается где-то между зеленым и голубым цветом. Он варьируется от мягких, светлых тонов до более сочных, глубоких.

Если вам необходим данный цвет, в том или ином оттенке, но вам никак не удается отыскать и приобрести уже готовую краску, не расстраивайтесь в ходе некоторых манипуляций по смешиванию цветов, вы добьетесь желаемого результата.

Как сделать светло-бирюзовый и нежно-бирюзовый из красок, гуаши при смешивании?

Цвет бирюзы на сегодняшний день является достаточно популярным и востребованным, но не менее популярными являются и его различные оттенки и тона. Давайте посмотрим, что нам понадобится для того чтобы получить данные оттенки бирюзового цвета.

Перед тем как приступить к смешиванию красок, вам необходимо подготовить следующие материалы:

• Дощечку, на которой будем смешивать краски
• Кисть
• Белую краску
• Голубую краску
• Зеленую краску

Получаем бирюзовый цвет
Когда все необходимое уже под рукой, можно приступать к самому процессу:

• Для получения необходимого нам светлого оттенка цвета бирюзы возьмите зеленую и голубую краску, также можно взять немного желтой. Обратите внимание на то, что это должны быть чистые оттенки, которые наиболее схожи со стандартными цветами спектрового круга
• Положите на специальную дощечку определенную часть голубого цвета и маленькими частями вводите зеленый с помощью кисти, если желаемый цвет не получается, добавьте каплю желтой краски. Также для получения светло-бирюзового оттенка добавляйте немного белил в приготовленную смесь до того момента, пока не увидите на палитре желаемый результат

Если же вам для работы нужен нежный оттенок цвета бирюзы, необходимо проделать следующие манипуляции:

• Возьмите зеленую, голубую, белую и серую краски
• На специальную дощечку нанесите определенную долю голубого цвета
• Отдельно смешайте зеленый и белый цвет краски. Белую вводите небольшими частями и постепенно, до получения светло-зеленого или еще как его называют, пастельно-зеленого оттенка
• Полученный пастельно-зеленый оттенок добавляйте в голубой цвет, до тех пор, пока не увидите мягкий, кремовый, нежно-бирюзовый оттенок
• Для еще более нежного, приглушенного оттенка можно добавить толику серой краски

Немного этимологии

Свое название цвет «бордо» получил от сорта французского красного вина. В славянской этимологии его называли «чермный» или, точнее, «чермный на новое», что означало самый хороший или лучший. Это неслучайно, бордо – это цвет торжества, благородства, насыщенной жизненной энергии, страсти. Именно поэтому он часто использовался в геральдике и одежде императоров всех времен, начиная с римских.

В китайской философии красные оттенки используют для того, чтобы изгнать негативную энергетику. Именно по этой причине шьют красные свадебные наряды для невесты, а родившимся деткам преподносят яйца красного цвета.

Все оттенки красного, в том числе и бордовый, имеют магическую силу, привлекают внимание. Энергетика цвета повышает аппетит, толкает людей на риск

Это успешно используют маркетологи. В казино именно этим цветом выделены секторы, куда ставят завышенные ставки. Пользуются этим свойством рестораны быстрого питания, зачастую в оформлении присутствуют оттенки красного, в том числе бордо.

В модной индустрии бордо ассоциируется с респектабельностью, определенным уровнем достатка. Он прекрасно сочетается с золотым оттенком. Насыщенный цвет бордовых роз, дорогое вино в бокале – это антураж цвета. Его часто используют для вечерних нарядов.

Как получить темно-бирюзовый цвет при смешивании красок, гуаши?

Для рисования нужны не только светлые и нежные оттенки цветов, также востребованы и темные. Поэтому мы считаем уместным рассказать вам о том, как получить глубокий бирюзовый цвет.

Для процесса смешивания вам потребуются следующие расходные материалы:

• Дощечка, на которой будем смешивать краски
• Кисть
• Зеленая краска
• Сине-зеленая (циановая) краска

Смешивание цветов
Для того чтобы получился темно-бирюзовый оттенок необходимо следовать такой инструкции:

• На дощечку нанесите немного сине-зеленой краски
• Рядом расположите зеленую краску и с помощью кисти добавляйте маленькими частями ее в циановый цвет, помешивая до однородной консистенции
• Размешивайте консистенцию до нужного темно-бирюзового оттенка, при надобности добавьте тот или иной цвет

Как уже говорилось ранее, не торопитесь смешать сразу все количество краски. Начните с небольшого количества краски и постепенно добавляйте ее по необходимости, таким образом вы сможете добиться именно глубокого бирюзового цвета.

Использование при отделке помещений

Отделывать настенные, потолочные и напольные покрытия, стоит, заранее придумав, какие цвета будут разбавлять основной, чтобы выбрать нужный оттенок.

Отделывать настенные, потолочные и напольные покрытия, стоит, заранее придумав, какие цвета будут разбавлять основной.

Потолок, пол и стены

Стены чаще покрывают бирюзовым отделочным материалом. Это может быть обои, краска и кафель. Но можно сделать и на потолке элементы из бирюзы, выделив в многоуровневом потолке балки. Если полы бирюзовые, то стены желательно сделать белыми.

Если полы бирюзовые, то стены желательно сделать белыми.

Как получить цвет морской волны при смешивании красок, гуаши?

Этот цвет однозначно напоминает цвет моря. Данный цвет абсолютно уместен и популярен как в творчестве, так и в гардеробе. Итак, чтобы получить нужный цвет нам необходимо подготовить:

• Зеленую краску
• Синюю краску
• Спонжик
• Кисточку
• Дощечку, на которой будем смешивать краски

Создание цвета морской волны
Далее следуем такой инструкции:

• Возьмите 2 указанных выше цвета краски, которые наиболее близки к стандартным цветам на спектре, и расположите их рядом на палитре
• Смешайте краски до образования однородной консистенции
• От добавленного количества синего, цвет морской волны может варьироваться от мягких, блеклых, светловатых тонов до более насыщенных, глубоких и интенсивных темно-зеленых оттенков
• Чтобы получить нежный, пастельный оттенок цвета морской волны потребуется добавить толику белой краски

Нумерация данных

Основная статья: Нумерация данных

ЗД	Описание
0	Чернильный мешок
1	Красный краситель
2	Зелёный краситель
3	Какао-бобы
4	Лазурит
5	Фиолетовый краситель
6	Бирюзовый краситель
7	Светло-серый краситель
8	Серый краситель
9	Розовый краситель
10	Лаймовый краситель
11	Жёлтый краситель
12	Голубой краситель
13	Сиреневый краситель
14	Оранжевый краситель
15	Костная мука
16	Чёрный краситель
17	Коричневый краситель
18	Синий краситель
19	Белый краситель

Смешивание цветов: таблица

Процесс получения того или иного цвета в принципе всегда один и тот же. Необходимо взять все нужные цвета, вооружиться кисточкой и палитрой, а затем, постепенно смешивая краски, добиться желаемого цвета и оттенка. А вот сразу запомнить, какие цвета нужно смешивать для получения желаемого результата, не всегда так просто. Поэтому мы представляем вашему вниманию таблицу, которая однозначно поможет вам быстро справиться с данным процессом.

Желаемый оттенок	Цвет	Цвет	Цвет	Соотношение
светло-бирюзовый	голубой	зеленый	Желтый, кремовый	100% +5%+2%
нежно-бирюзовый	голубой	зеленый	белый	100%+10%+5%
темно-бирюзовый	сине-зеленый (циановый)	зеленый	100%+40%
цвет морской волны	зеленый	синий	белый	100%+50%+10%
бирюзовый цвет	голубой	зеленый	100%+10%

Как видите, получить такой красивый бирюзовый цвет и разные его оттенки не так уж и трудно. Для достижения нужного результата все лишь потребуется вооружиться красками подходящих цветов, кисточкой, палитрой, ну и, конечно же, добавить ко всему этому немножко фантазии.

Бирюзовые акценты

Если хочется освежить интерьер комнаты, в этом помогут отдельные элементы бирюзового цвета. Например, шторы в сочетании с другими текстильными деталями – идеальный вариант, они сделают помещение жизнерадостным и придадут ощущение близости к морю. Необязательно покупать предметы мебели бирюзового цвета

Намного проще на стулья положить красивые накидки, на диван плед или подушки, и бирюза станет притягивать внимание, украшать интерьер. Этот волшебный цвет имеет множество плюсов, главные из которых – притягательность и сочетаемость с большинством интерьерных тонов, чем с успехом пользуются дизайнеры

Акварель

Как получить бирюзовый цвет при смешивании красок, мы уже знаем: нам необходимы желтый, зеленый и Однако лучше брать их по небольшой капле, чтобы добиться предельной точности при создании требуемой краски. Если вы являетесь начинающим художником, лучше отдайте предпочтение акварели. С данным видом красок легко обращаться. Кроме того, они отлично смешиваются. Акварель, как правило, продается в небольших тюбиках. Для получения бледных оттенков подойдет желтая краска.

Белый на практике выполняет ту же функцию, ее легче получить, и вы можете видеть лучше, если свет беден. Не случайно, что ночные цветы многих кактусов полностью белые. Есть тогда много «мутантных» животных, потому что они потеряли способность вырабатывать некоторые пигменты, такие как меланин, и поэтому являются белыми из-за изменения гена. Черно-белые. Различные животные белые и черные, и этот факт кажется скорее визуальным сигналом. Разные — речь для зебры, ее полоски служат той же цели, что и мантия с покрытием леопарда.

Образец теней и контрастных фигур, по-видимому, разрушает форму животного в пятнах или нерегулярных полосах. Это потому, что, глядя издалека, глаз затрудняет восстановление твердой формы из сломанных цветов. Это взято из иллюзии, созданной сломанным цветом, и видит бледный фон мантии животного как светлые промежутки между деревьями и травой.

Источник

Основа

Итак, ранее нам уже удалось добыть бирюзовый цвет. Как получить его другими способами, рассмотрим далее. Мы уже выяснили, что нам понадобятся голубая и зеленая краска. Их основа может быть любой водной, масляной, акриловой.

Однако следует помнить, что однотипные краски лучше смешиваются. Приобрести все необходимое лучше всего в одном из специализированных магазинов для художников. При этом следует изучить весь представленный ассортимент. Возможно, удастся отыскать необходимый оттенок в готовом виде.

В природе у нас есть белая соль и любимое молоко! Наши глаза воспринимают белый цвет молока, потому что некоторые вещества, содержащиеся в нем, как и мицеллы казеина, отражают свет, а не поглощают его. Белая окраска казеина также усиливается присутствием липидной фракции, то есть жира: фактически обезжиренное молоко может быть менее интенсивным, чем белое. Даже зубы белые и вопреки тому, что вы можете думать, это не эмаль, которая определяет цвет зубов. На самом деле, он не имеет собственного цвета, он полупрозрачен: поверхность дентина под ним полупрозрачна.

Методы получения нужного тона

Итак, какие все же краски смешать? Если говорить о чистом цвете, то он получается путем соединения 2-х пигментов: диоксида титана и голубого фталоцианинового (циановый голубой). Название компонентов краски того или иного производителя можно найти в интернете или на упаковке. Но в практике встречаются и другие способы изготовления цвета бирюзы. Рассмотрим два варианта изготовления нужного тона.

Принцип получения бирюзы для красок одинаков не зависимо от того гуашь это, акварель, масляные или акриловые краски. Главное — чтобы смешивались краски одного состава.

Смешиваем голубой с зеленым

Итак, чтобы получить бирюзовый цвет надо взять голубой и зеленый колер. Главный тон, как указывалось ранее – это голубой. Поэтому к нему постепенно добавляется второй до нужного результата, но не более 20%, иначе искомый превратиться в цвет морской волны.

Дополнительно, в зависимости от требуемого оттенка, в бирюзовый колер могут добавляться цвета: белый, желтый, серый, черный.

Если в наличии нет голубого, то искомый цвет получаем путем смешивания 3-х красок: синей, белой и зеленой.

В зависимости от вида краски и производителя, название оттенков может варьироваться. Например, при работе с гуашью , в качестве исходных красок можно смешать лазурь, белую и ярко-зеленую. Если работать с ультрамарином, то зеленого нужно будет меньше для получения красивого оттенка.

Оттенки бирюзы

Как и в любом дополнительном цвете, существует множество вариаций бирюзы. Все зависит от фантазии мастера. Условно, можно выделить следующие цвета:

Светлые: светло-бирюзовый, небесная бирюза, голубая бирюза. Здесь, как можно догадаться, преобладает большое количество белого. Поэтому, чтобы сделать бледный бирюзовый тон, добавьте больше белого колера. Стоит отметить, что в качестве добавочного цвета, можно использовать телесный. Получится мягкий оттенок пены морской волны.

Бирюзовый цвет как смешать краски. Как получить бирюзовый цвет

Современный дизайн интерьера насыщен оригинальными оттенками. Ассортимент готовой продукции не всегда содержит нужный полутон. Таблица смешивания цветов поможет в домашних условиях получить желаемый результат. Информация пригодится не только при проведении ремонта квартиры. Знания о смешивании цветов полезны широкому кругу лиц: начинающим живописцам, работникам автомастерских, декораторам и прочим творческим натурам.

Эксперименты по смешиванию: о чем надо знать заранее

Окружающий мир наполнен широкой цветовой палитрой, но базируется все красочное великолепие на трех основных цветах: синем, красном и желтом. Именно за счет их смешивания добиваются нужного полутона.

Чтобы получить новый оттенок, используют базовые колеры в различной пропорции. Самый простой пример, как получить зеленый цвет. Ответ чрезвычайно прост: смешивая желтый краситель с синим. Наглядная таблица первичных, вторичных и переходных цветов, получаемых путем смешивания, представлена далее:

Эта таблица поможет понять, что вопрос, как получить желтый цвет, сам по себе некорректен. Его невозможно добиться соединением других компонентов, так как желтый относится к трем основным тонам. Поэтому при возникновении потребности в желтом, приобретают готовый краситель или добывают пигмент из натуральных продуктов, что не совсем целесообразно.

Одни и те же начальные цвета, взятые в разных пропорциях, при смешении дают новый результат. Чем больше будет объема одного красителя, тем конечный результат после смешивания получится ближе к исходному оттенку.

Проводить эксперименты необходимо с учетом общеизвестных правил. Если комбинировать хроматические цвета, которые в цветовом круге находятся недалеко друг от друга, после смешивания получают краску с ярко выраженным хроматическим оттенком, хоть и не обладающую чистым тоном. Соединение красителей, расположенных в противоположных сторонах, ведет к образованию ахроматического тона, в котором преобладает серый оттенок. Ориентироваться в оптимальном сочетании красок поможет хроматический круг:

Внимание! Смешивание красителей не всегда приводит к получению стойкого результата. Некоторые краски при соединении провоцируют химическую реакцию, из-за которой декоративное покрытие в дальнейшем растрескивается. Известны случаи, когда желаемый фон со временем сереет или темнеет.

Например, если взять киноварь красного цвета и свинцовые белила, полученный ярко-розовый колер по истечении некоторого времени потемнеет. Желательно для получения нужного тона брать максимально ограниченное количество исходных красок. При смешивании обязательно учитывается их совместимость. Например, красители на масляной основе чувствительны к растворителям. Темнеющие или быстро выгорающие материалы лучше сразу исключить. Таблица сочетаний, которые не стоит использовать, предотвратит ошибки в творческом процессе:

Многообразие оттенков красного

Красный состоит в тройке исходных цветов, составляющих базу. Поэтому даже минимальный набор красок без него не обходится. Однако вопрос как получить красный цвет при смешивании красок иногда все же возникает. Это происходит по причине, что в печати задействован маджент, поэтому творческие поиски, как получить красный цвет, закономерны. Все решается предельно просто: для получения натурального красного желтый смешивают с маджента в объемах 1:1.

Цветовая гамма красного многообразна, поэтому и вариантов комбинирования множество:

Замечание! Красивый пурпурный цвет нельзя получить соединением фиолетового с красным. Единственный выход добиться яркого оттенка – найти красную краску без желтых примесей и смешать с синей.

Многообразие оттенков красного демонстрирует следующий круг. Стоит заметить, что добавление в любую смесь белых красок ведет к осветлению тона, а черных – к затемнению.

Представленная таблица поможет разобраться с названиями оттенков красного:

Вариации синего цвета

Не менее богатую палитру оттенков дает смешивание с синим красителем, входящим в базовую триаду. Поэтому его присутствие в любом наборе обязательно. Однако даже комплект из 12 красок иногда не отвечает потребностям в истинно синем тоне. Причина – вариации цвета. Классический тон именуется роял, а в продаже его часто заменяют ультрамарином, для которого характерен ярко-темный оттенок с незначительным присутствием фиолетового. Поэтому вопрос как получить синий цвет уже не кажется абсурдным. Выходом из ситуации станет добавление в базовый цвет белого в соотношении 3:1. Таким же путем получают голубой, только белил при комбинировании используют больше.

Интересный цвет синего с умеренно насыщенным результатом получается при соединении темноватого ультрамарина с бирюзой.

• Равные объемы синего и желтого красителя дадут темный сине-зеленый тон. Внедрение белого способствует некоторому осветлению, но яркость при этом снижается. Причина кроется в комбинировании трех компонентов, а чем их больше, тем более тусклым получается цвет.
• Чтобы получить бирюзовый цвет, смешивают циановый голубой и добавляют чуть меньшее количество зеленого. Этот оттенок также носит название аквамарина.
• Получаемый из равных объемов синего и салатового цвет именуется берлинской лазурью. При введении белого насыщенность снижается, но чистота оттенка не уходит.
• Синий с красным колеры в пропорции 2:1 дают синий с оттенком фиолетового. Получившийся цвет осветляют введением белого.
• Смешивание в одинаковых частях синего и розово-маджентового даст королевский синий, который характеризуется необычайно яркостью.
• Затемнить синий получается при его смешивании с черным в пропорции 3:1.

Помощником в экспериментах по смешиванию станет таблица с названиями оттенков синего:

Многообразие зеленого

Исходный зеленый обычно представлен во всех наборах, при отсутствии нужного красителя проблем с получением не возникает. Соединение желтого с синим дает желаемый зеленый фон. Но любое направление творчества, будь то живопись, дизайн помещений или другой вариант декорирования предметов требует наличия широкой палитры зеленого. Основной принцип всех экспериментов заключается в изменении пропорций базовых цветов, для осветления или затемнения фона применяют белый или черный краситель.

• Соединение синего и желтого с небольшим добавлением коричневого представляет хаки. Зеленый с малым количеством желтого образует оливковый.
• Традиционный салатовый – результат смешивания зеленого с белым. Регулировать теплоту поможет добавление желтого или синего цвета.

  Внимание! Качество исходных компонентов влияет на насыщенность зеленого цвета. Чем интенсивнее базовые тона, тем ярче будет результат смешивания.

• Желто-зеленый эффект получится при комбинировании желтого с синим в соотношении 2:1. Обратная пропорция приведет к сине-зеленому тону.
• Темно-зеленый цвет достигается прибавлением черного в половинном объеме.
• Теплый светло-зеленый фон образуется из смеси белой, синей и желтой краски в соотношении 2:1:1.

Многообразие цветов зеленого оттенка демонстрирует круг. По центру расположен базовый краситель, далее идет дополнительный компонент, после – результат смешивания. Последний круг – это эксперименты получившегося тона с добавлением белого и черного красителя.

Очередная таблица станет помощником при проведении опытов.

Прочие комбинации оттенков

Цветовой калейдоскоп не ограничивается комбинированием базовых красителей. Например, зачастую требуется серый. Различные пропорции белил и черного пигмента дадут широкую ахроматическую палитру.

Как получить цвет слоновой кости? Базовым будет белый, к нему постепенно небольшими порциями добавляют охру и темно-коричневый. Охра способствует проявлению теплых тонов, увеличение коричневого ведет к холодному фону.

Еще одна таблица демонстрирует множество вариантов смешивания:

Как получить черный цвет? Путем соединения голубого, желтого и пурпурного. В наличии они есть не всегда, поэтому помощником станут три базовых красителя. Комбинирование зеленого с красным тоже даст некое подобие черного, но он не будет чистым.

Заключение

Даже если на какой вопрос вы не нашли описания, подспорьем станут таблицы, которые не только представляют рекомендации по смешиванию, но и наглядно демонстрируют итог экспериментов. Результаты собственных опытов по смешиванию могут несколько отличаться от изложенных выше, все зависит от состава красителя и поверхности, на которую он наносится.

Он расположен между зеленым и голубым.

Он представлен во множестве вариаций. К нему относятся и мягкие, и яркие, интенсивные цвета. Если не удается отыскать готовую краску, придется смешать зеленый и голубой самостоятельно. В результате мы получим желаемый оттенок. Если попытаться коротко ответить на вопрос, какие цвета смешать, чтобы получить бирюзовый цвет, следует отметить, что предстоит воспользоваться циановым голубым и меньшим количеством зеленого. Более подробно обсудим в данном материале.

Подбор красок

Итак, нам необходим, Как получить его на практике, сейчас подробно опишем. Для начала необходимо определиться с требуемым оттенком. Словом «бирюзовый» чаще всего называется смесь зеленого и голубого с преобладанием первого. Однако мы можем добиться различных оттенков.

Легко добавить каплю светло-серой или белой краски. В результате мы получим более нежный оттенок. Также можно смешать насыщенный голубой, зеленый и желтый. В результате мы получим яркий бирюзовый. Остается выбрать между ярким или мягким оттенком.

Основа

Итак, ранее нам уже удалось добыть бирюзовый цвет. Как получить его другими способами, рассмотрим далее. Мы уже выяснили, что нам понадобятся голубая и зеленая краска. Их основа может быть любой водной, масляной, акриловой.

Однако следует помнить, что однотипные краски лучше смешиваются. Приобрести все необходимое лучше всего в одном из специализированных магазинов для художников. При этом следует изучить весь представленный ассортимент. Возможно, удастся отыскать необходимый оттенок в готовом виде.

Акварель

Как получить бирюзовый цвет при смешивании красок, мы уже знаем: нам необходимы желтый, зеленый и Однако лучше брать их по небольшой капле, чтобы добиться предельной точности при создании требуемой краски. Если вы являетесь начинающим художником, лучше отдайте предпочтение акварели. С данным видом красок легко обращаться. Кроме того, они отлично смешиваются. Акварель, как правило, продается в небольших тюбиках. Для получения бледных оттенков подойдет желтая краска.

Вода и космос

Если вас интересует, как получить бирюзовый цвет при смешивании, чтобы он был более приглушенным, смешайте зеленый и голубой с белым. Предположим, на картине будет тропический пляж, тогда используем теплый кремовый как основу для перенесения на бумагу изображения морской воды.

Более чистый белый подойдет для создания рисунка далекой холодной бирюзовой планеты. Воспользуемся оттенками голубого, который приближен к зеленому спектру. Можно попробовать ультрамарин, лазурь, кобальт, циан или любой другой подобный вариант. Главное, чтобы он был ближе к зеленому, нежели к фиолетовому.

Любой пигмент в себе содержит незначительное количество других цветов. Таким образом, краска произвольного оттенка будет неплохо смешиваться с другим цветом. На практике это очень удобно.

Насыщенный цвет

Итак, для решения вопроса, как получить бирюзовый цвет при смешивании красок, используются голубой и Однако можно добиться еще более качественного результата. Для этого будем использовать голубую краску, содержащую зеленые пигменты. Невозможно найти «чистую» основу.

В частности, это касается голубого цвета. В теории он должен давать с желтым хороший зеленый, а с красным — отличный фиолетовый. На практике эти грани размываются. Дело в том, что голубой всегда приближается к красному либо к зеленому из-за неидеальной химической чистоты каждого пигмента.

Для получения предельно насыщенного цвета берем необходимые ингредиенты. Речь идет об уже знакомых нам голубом и зеленом оттенках.

1. Наносим на край палитры малое количество циановой краски. В данном случае она должна быть сине-зеленой.
2. Переходим к следующему шагу. Рядом помещаем немного зеленой краски. Если ее нет, можно получить этот цвет самостоятельно. Для этого смешиваем равное количество желтого и синего. Вместо палитры подойдет любая чистая сухая поверхность. Однако предмет, который используется подобным образом, ни для чего другого применять уже будет нельзя.
3. Смешиваем голубой и зеленый в отношении 2:1. Первого пигмента должно быть больше. Можно также экспериментировать с пропорциями, однако в качестве образца лучше использовать приведенное соотношение. Немного большее количество зеленой краски даст насыщенный оттенок морской волны. Если уменьшить содержание зеленого, получим тонкий бирюзовый. Он приблизится к синему.

Вот мы и разобрались, из каких элементов состоит бирюзовый цвет. Как получить его, подробно описано выше.

Бирюзовый цвет, включающий в себя все оттенки натурального камня бирюзы, – это смесь зеленого и голубого цветов. От соотношения этих цветов зависит оттенок бирюзового: от небесно-голубого (цвет кюрасао) до светло-зеленого оттенка морской волны (аквамарин). Этот цвет считается самым холодным в спектре цветов, поэтому он воздействует на человека успокаивающе. Этот эффект используется при оформлении интерьеров, в которых необходимо создать умиротворяющую, расслабляющую обстановку. Невероятно красивый цвет драгоценной бирюзы хорошо смотрится и в одежде, идеально сочетаясь с естественными оттенками кожи.

Вам понадобится

Голубая краска;
— зеленая краска;
— палитра;
— кисть или мастихин.

Спонсор размещения P&G Статьи по теме «Как получить бирюзовый цвет » Как смешивать цвета краски Как упаковать цветы Как плести широкий браслет из бисера

Инструкция

Для получения бирюзового цвета возьмите голубую и зеленую краски. Это должны быть чистые оттенки обоих цветов, максимально приближенные к образцам на стандартном цветовом круге. В отличие от оттенков голубого цвета, бирюзовые оттенки не просто светлее синего – они имеют непосредственное родство с зеленым цветом .

Возьмите на палитру некоторое количество голубой краски и начинайте понемногу добавлять в нее зеленую. В зависимости от того, какой именно оттенок – голубоватый или зеленоватый – вы намереваетесь получить, продолжайте смешивать эти две краски до достижения желаемого результата.

Диапазон оттенков бирюзового цвета достаточно велик: это могут быть как мягкие, приглушенные, пастельные, так и яркие, сочные цвета. Яркость цвета достигается использованием чистых неразбавленных красок, из которых состоит цвет. Чтобы получить пастельные бирюзовые оттенки, добавьте в полученный на палитре цвет немного белил. Варьируя их количество, можно получить цвета различной степени яркости. Приглушить яркое сияние бирюзы можно также добавлением небольшого количества серой краски. Цвет приобретет не менее благородное звучание.

Если вы работаете водорастворимыми красками типа акварели или гуаши, то добиться разнообразия оттенков вы можете еще и использованием разбавленного водой бирюзового цвета. Накладывая краску на белую бумагу неплотным, прозрачным слоем, можно получить более светлые оттенки бирюзы.

У окружающей нас природы – самого гениального Художника – мы можем научиться гармоничному сочетанию разных цветов . Бирюзовый цвет включает в себя все оттенки воды. А естественным спутником воды в природе является песок. Поэтому бирюзовые тона гармоничнее всего смотрятся именно с разнообразными оттенками песка и земли – кирпичными, ярко-коралловыми, золотисто-охристыми, серовато-песчаными, кофейными и многими другими.

Как просто

Другие новости по теме:

Естественным эталоном розового цвета считается цвет бутона и лепестков цветков розы (Rosa canina). От названия этого растения произошло и название цвета. В палитре основных цветов данного цвета нет, однако его легко можно получить. Вам понадобится — палитра, для смешивания красок; — краски; —

Он расположен между зеленым и голубым.

Он представлен во множестве вариаций. К нему относятся и мягкие, и яркие, интенсивные цвета. Если не удается отыскать готовую краску, придется смешать зеленый и голубой самостоятельно. В результате мы получим желаемый оттенок. Если попытаться коротко ответить на вопрос, какие цвета смешать, чтобы получить бирюзовый цвет, следует отметить, что предстоит воспользоваться циановым голубым и меньшим количеством зеленого. Более подробно обсудим в данном материале.

Подбор красок

Итак, нам необходим, Как получить его на практике, сейчас подробно опишем. Для начала необходимо определиться с требуемым оттенком. Словом «бирюзовый» чаще всего называется смесь зеленого и голубого с преобладанием первого. Однако мы можем добиться различных оттенков.

Легко добавить каплю светло-серой или белой краски. В результате мы получим более нежный оттенок . Также можно смешать насыщенный голубой, зеленый и желтый. В результате мы получим яркий бирюзовый. Остается выбрать между ярким или мягким оттенком.

Основа

Итак, ранее нам уже удалось добыть бирюзовый цвет. Как получить его другими способами, рассмотрим далее. Мы уже выяснили, что нам понадобятся голубая и зеленая краска. Их основа может быть любой водной, масляной, акриловой.

Однако следует помнить, что однотипные краски лучше смешиваются. Приобрести все необходимое лучше всего в одном из специализированных магазинов для художников. При этом следует изучить весь представленный ассортимент. Возможно, удастся отыскать необходимый оттенок в готовом виде.

Акварель

Как получить бирюзовый цвет при смешивании красок, мы уже знаем: нам необходимы желтый, зеленый и Однако лучше брать их по небольшой капле, чтобы добиться предельной точности при создании требуемой краски. Если вы являетесь начинающим художником, лучше отдайте предпочтение акварели. С данным видом красок легко обращаться. Кроме того, они отлично смешиваются. Акварель, как правило, продается в небольших тюбиках. Для получения бледных оттенков подойдет желтая краска.

Вода и космос

Если вас интересует, как получить бирюзовый цвет при смешивании, чтобы он был более приглушенным, смешайте зеленый и голубой с белым. Предположим, на картине будет тропический пляж, тогда используем теплый кремовый как основу для перенесения на бумагу изображения морской воды.

Более чистый белый подойдет для создания рисунка далекой холодной бирюзовой планеты. Воспользуемся оттенками голубого, который приближен к зеленому спектру. Можно попробовать ультрамарин, лазурь, кобальт, циан или любой другой подобный вариант. Главное, чтобы он был ближе к зеленому, нежели к фиолетовому.

Любой пигмент в себе содержит незначительное количество других цветов. Таким образом, краска произвольного оттенка будет неплохо смешиваться с другим цветом. На практике это очень удобно.

Насыщенный цвет

Итак, для решения вопроса, как получить бирюзовый цвет при смешивании красок, используются голубой и Однако можно добиться еще более качественного результата. Для этого будем использовать голубую краску, содержащую зеленые пигменты. Невозможно найти «чистую» основу.

В частности, это касается голубого цвета. В теории он должен давать с желтым хороший зеленый, а с красным — отличный фиолетовый. На практике эти грани размываются. Дело в том, что голубой всегда приближается к красному либо к зеленому из-за неидеальной химической чистоты каждого пигмента.

Для получения предельно насыщенного цвета берем необходимые ингредиенты. Речь идет об уже знакомых нам голубом и зеленом оттенках.

1. Наносим на край палитры малое количество циановой краски. В данном случае она должна быть сине-зеленой.
2. Переходим к следующему шагу. Рядом помещаем немного зеленой краски. Если ее нет, можно получить этот цвет самостоятельно. Для этого смешиваем равное количество желтого и синего. Вместо палитры подойдет любая чистая сухая поверхность. Однако предмет, который используется подобным образом, ни для чего другого применять уже будет нельзя.
3. Смешиваем голубой и зеленый в отношении 2:1. Первого пигмента должно быть больше. Можно также экспериментировать с пропорциями, однако в качестве образца лучше использовать приведенное соотношение. Немного большее количество зеленой краски даст насыщенный оттенок морской волны. Если уменьшить содержание зеленого, получим тонкий бирюзовый. Он приблизится к синему.

Вот мы и разобрались, из каких элементов состоит бирюзовый цвет. Как получить его, подробно описано выше.

Одним из прекраснейших на земле цветов является бирюзовый. Он поражает своей пронзительностью и красотой, несравним ни с каким другим цветом. В простонародье его называют цветом морской волны. Бирюзовый цвет очень модный, его используют в интерьере, одежде и многом другом. Широко распространен в домашнем интерьере, но не стоит переусердствовать с ним, так как можно добиться неудовлетворительного результата, лучше гармонировать его с различными оттенками других цветов. Бирюзовый цвет в любом интерьере приносит исключительно положительные эмоции.

Он всегда вызывал уважение у людей, занятых государственной службой и нелёгкой умственной работой, так как имеет возможность оказывать помощь в принятии правильных решений. Императорским камнем древнего Египта считалась бирюза, а после смерти бирюзой отделывали их гробницы. Бирюзовый цвет составляют несколько оттенков: зелено-синий и голубой. Цвет бирюзы относится к прохладным цветам, но по сравнению с другими цветами этой же группы является самым теплым. Как и многие другие цвета, бирюза имеет свое значение и влияние на людей. Этот цвет приносит ощущение свежести и природной чистоты.

Бирюзовый цвет очень сильно влияет на человека, способен снимать раздражительность и усталость. Различие его оттенков широко — от мягкой бирюзы до глубокого сине-зеленого цвета. Бирюзовый цвет применяют в оформлении оздоровительных комплексов спа-салонов, массажных кабинетов. Обычно его сочетают с белым. Это не вызывает удивление, так как он, как никакой другой, дарит ощущение спокойствия и расслабления. Врачи выявили его значительное влияние на восстановление в центрах реабилитации.

Кроме того, врачи советуют большую часть времени находиться в его окружении с целью достижения наилучшего результата. Так, как получить бирюзовый цвет? Для этого нужно смешать несколько красок различных цветов. Получить бирюзовые оттенки можно если взять голубую либо сине-зеленую краску, смешав ее с белой. Чтобы сделать бирюзовый цвет в домашних условиях, понадобятся краски с голубым и зеленым цветом. Желательно, чтобы это были чистейшие оттенки, близкие к типовым образцам цветового круга . Нужно взять небольшое количество голубой краски и примешивать туда понемногу зеленой.

Все зависит от исполнителя, какой оттенок он хочет иметь в итоге, голубоватый или зеленоватый, нужно всего лишь продолжать добавлять зеленый цвет для получения желаемого результата. Для того чтобы сделать максимальную яркость цвета, необходимо использовать палитры неразбавленных красок. Во многом цвет зависит от используемых красок, предпочтительнее использовать акварельные и гуашевые краски, так как только они способны более точно передать яркость цвета бирюзы. Это нетрудно, причем каждый может позволить себе сделать и использовать этот прекраснейший цвет. Нужно пробовать и экспериментировать, рисовать и наслаждаться прекрасным.

Бирюзовый цвет можно легко получить при смешивании красок. По определению, бирюза – это оттенок голубого и зеленого, цвет морской волны, близкий к циану. Есть ряд способов, как получить бирюзовый цвет, они будут зависеть от нужного художнику результата.

Бирюзовый цвет в природе, его значение

Бирюза – один из самых красивых оттенков, в окружающем мире он широко распространен. Этот тон можно увидеть на море вблизи курортных берегов, бирюзовым окрашена вода в районе морских лагун, различных оазисов и водных карьеров. Разные оттенки бирюзового наблюдаются в небе в ранние часы утром. Данный цвет не присутствует в основной палитре, его необходимо получать путем соединения красок.

Психологи называют бирюзу холодной, таинственной, хотя у людей она ассоциируется с задушевными разговорами с друзьями. В странах Востока цвет символизирует веру, исцеление, сострадание, а в Европе раньше считался талисманом, дарующим удачу.

Нетрадиционная медицина применяет бирюзу в цветотерапии: данный оттенок полезен для глаз, способен укрепить иммунитет, снижает риск перегрузок, депрессий и стрессов. Считается, что этот тон очень гармоничный, призван добавлять человеку спокойствия, уравновешенности, помогает контролировать эмоции.

Получение бирюзового оттенка

Сделать бирюзовый цвет своими руками несложно. Для этого можно воспользоваться гуашью, акварелью, акриловыми красками, надо только смешать их в определенных пропорциях. Поскольку бирюзовым называют смесь зеленого с капелькой синего, то для приготовления краски потребуются два этих основных тона.

Четкой инструкции по количеству колеров не существует. Поиск является творческим процессом, где нормы красок подбирают индивидуально. Для работы нужны:

• палитра или тарелка белого цвета;
• кисточки;
• стаканчик с водой;
• бумага.

Следует взять достаточное для работы количество зелени, не имеющей посторонних примесей, а после по каплям добавлять синеву. следует после введения каждой новой порции материала. В любом случае, количество синей краски должно быть меньшим, чем зеленой. Если цвет кажется подходящим, его следует опробовать. Для этого делают мазок на бумаге – на ней должен остаться однородный бирюзовый тон.

Существуют различные оттенки бирюзового – морская волна, лазурь, сине-зеленый, а также экзотичные для слуха новичков кюрасао, аквамарин, цвет яиц дрозда и прочие. Стоит рассмотреть процесс изготовления самых популярных полутонов бирюзы подробнее.

Светло-бирюзовый

Для создания более светлого тона потребуется не синяя, а голубая краска. Ее делают простейшим методом – добавляют немного белил до нужной степени осветления. Затем начинают понемногу вводить голубой тон в зеленый, пока не станет «вырисовываться» нежный бирюзовый оттенок. Также профессионалы нередко вводят в смесь капельку желтой краски – она придает яркость и легкость зелени, делает ее салатовой, поэтому готовый бирюзовый будет воздушным, очень красивым. Если готовый тон кажется недостаточно нежным, его можно разбавить любым количеством белой краски вплоть до получения пастельного оттенка.

Когда светлую бирюзу нужно еще «охладить», в готовый колер можно ввести чуть серой краски. То есть смешивают зеленый, голубой, белый и серый тона. В итоге получается необычный приглушенный цвет, прекрасно подходящий для прорисовывания картин неба.

Темно-бирюзовый

Темные тона бирюзы сделать самостоятельно тоже несложно. Для этого следует приобрести циановую краску, которая уже имеет зеленый с отблеском синего оттенок (реализуется в магазине для художников). На палитру нужно положить немного такой краски, потом добавлять малыми порциями обычный зеленый колер. Темно-бирюзовый цвет получается при введении небольшого объема зелени, при этом тщательное перемешивание является очень важным. Некоторые специалисты для еще большего затемнения тона добавляют чуть коричневого, такой цвет будет немного теплее, чем обычная бирюза.

Цвет морской волны

Морской цвет получают аналогичным образом. Для него потребуется два стандартных колера – синий и зеленый – примерно в равных пропорциях. Их перемешивают до однородности, после вводят мизерное количество белой краски для некоторого осветления. В зависимости от количества белого цвет морской волны будет меняться от насыщенного до более бледного. У профессионалов морским цветом называют смесь голубого фталоцианинового и диоксида титана, но для обывателя вполне подойдет обычная (классическая) гуашь из магазина.

Таблица соотношения цветов для получения бирюзового

В спектре основных цветов бирюзу не увидеть, там есть только базовые тона. Но путем механического перемешивания красок можно сделать практически любой желаемый цвет. Вот таблица с данными, которая поможет сориентироваться в многообразии оттенков бирюзового:

Сделать рассматриваемый оттенок под силу даже школьнику. Эксперименты помогут создать оригинальный цвет – для этого нужны только краски, кисти, палитра и немного фантазии!

Бирюзовый цвет, также известный как аквамарин, в цветовом спектре находится между голубым и зеленым. Он проявляется во многих оттенках, начиная мягкими, пастельными тонами и заканчивая яркими, интенсивными цветами. Если вам не удается найти готовую краску подходящего цвета, вам придется самостоятельно смешать голубую краску с зеленой, чтобы получить желаемый оттенок. Чтобы получить основной бирюзовый: смешайте циановый голубой с немного меньшим количеством зеленого.

Шаги

Как подобрать краски

Определите, какой оттенок бирюзового вам нужен. Словом «бирюзовый» обычно называется яркая смесь голубого и зеленого с преобладанием голубого. Тем не менее вы можете создавать разные оттенки бирюзового: добавьте в смесь каплю белой или светло-серой краски, чтобы получить нежный оттенок бирюзового, или смешайте насыщенные оттенки голубого, зеленого и желтого для получения ярко-бирюзового. Определите, нужен ли вам яркий или мягкий оттенок.

Купите голубую и зеленую краски. Основа краски может быть любой — акриловой, масляной, водной — но однотипные краски смешиваются лучше. Купить краску можно через интернет или в магазине товаров для художников. Не поленитесь изучить весь ассортимент: возможно, вы найдете именно тот оттенок, который вам нужен. Если вы начинаете с бирюзового, можно смешать небольшие капли голубого, зеленого и желтого, чтобы точнее выбрать оттенок.

• Если вы начинающий художник, попробуйте начать с акриловых красок. С ними легко обращаться и они хорошо смешиваются. Их всегда можно купить в небольших недорогих тюбиках.
• Если вы покупаете краски в магазине художественных товаров, спросите продавца, какие краски при смешивании дают хороший бирюзовый цвет. Осведомленный персонал сможет предложить вам подходящие тона голубого и зеленого, которые лучше подходят для получения нужного вам оттенка.

Если вам нужны бледные оттенки, купите белую и/или желтую краску. Если вам нужен более бледный и приглушенный оттенок бирюзового, попробуйте смешать голубой и зеленый с белым или желтым. Оттенок белого или желтого — дело вашего предпочтения, поэтому выбирайте тот цвет, который согласен с вашим вкусом и стилем композиции. Например, если вы рисуете тропический пляж, можно выбрать теплый кремовый в качестве основы для изображения морской воды. Более чистый «искусственный» белый подойдет для изображения холодной далекой бирюзовой планеты.

Используйте оттенки голубого, приближенные к зеленому спектру. Попробуйте циан, кобальт, лазурь, ультрамарин — любой оттенок голубого, который ближе к зеленому, чем к фиолетовому. Любой пигмент содержит небольшие количества других цветов, и это означает, что краска любого оттенка будет хорошо смешиваться с каким-то другим конкретным цветом. Бирюзовый — это смесь голубого с зеленым, поэтому старайтесь использовать голубую краску, которая уже содержит зеленые пигменты. Вам стоит научиться определять смещение цвета краски на глаз: сине-зеленые оттенки ближе к зеленому, а пурпурно-синие — к красному.

Как получить насыщенный бирюзовый

Подготовьте зеленую и голубую краски. Нанесите на край палитры небольшое количество сине-зеленой (циановой) краски, а рядом немного зеленой. Если хотите, выдавите обе краски в одну ячейку.

• Если у вас нет зеленой краски, вам нужно ее сделать. Смешайте в равных количествах синий с желтым, чтобы получить зеленый.
• Если у вас нет специальной палитры для красок, можно использовать для смешивания цветов любую чистую сухую поверхность. Попробуйте смешивать краски на тарелке, на листе бумаги, на куске картона или на керамической плитке. Не используйте предметы, нужные для других целей.

Смешайте голубой с зеленым в отношении 2:1. Бирюзовый содержит больше голубого пигмента, чем зеленого, поэтому добавьте в смесь две части голубого и одну часть зеленого. Не бойтесь экспериментировать с пропорциями, но берите как образец соотношение 2:1.

• Немного больше зеленой краски — скажем, 2 части голубого на 1,5 части зеленого — даст насыщенный цвет морской волны. Пропорция зеленого меньше стандартной даст более тонкий бирюзовый, приближенный к синему.
• Добавьте немного желтого, чтобы получить более яркий оттенок. Попробуйте смешать желтый с голубым в соотношении 1:5 или 1:6. Или добавьте желтого в смесь голубого с зеленым.
• Если получился слишком яркий оттенок, добавьте каплю белого. Белый смягчит оттенок бирюзового и сделает его менее насыщенным.

Смешайте краски. Для начала нанесите на палитру мазок зеленой краски, а затем добавьте два мазка голубого. Смешайте краски, чтобы цвет стал равномерным. В процессе смешивания зеленый растворится в голубом, и у вас получится отчетливый бирюзовый цвет.

• Используйте столько краски, сколько понадобится для композиции, или даже немного больше. Если вы станете смешивать краски повторно в процессе рисования, велика вероятность нарушить пропорцию и получить неравномерный оттенок бирюзового.

Корректируйте смесь до тех пор, пока результат не удовлетворит вас. Завершив смешивание красок на палитре, посмотрите, нравится ли вам полученный оттенок. Нанесите немного краски на полотно — обычно краска немного меняет свойства после нанесения на поверхность. Если вы недовольны результатом, продолжайте небольшими порциями добавлять голубую, зеленую, желтую или белую краску пока не добьетесь желаемого бирюзового оттенка.

Рисуйте. Когда вы закончите смешивать краски, можно их использовать. Удостоверьтесь, что полученный оттенок бирюзового вам нравится. Можно рисовать той же кистью, которой вы смешивали краски, но для точной передачи цвета лучше очистить кисть перед рисованием. Если вам понадобится пополнить запас бирюзовой краски, старайтесь точно соблюдать те пропорции, которые вы использовали в первый раз.

• Если вам придется повторно смешивать краски в процессе рисования, но вам не удается получить тот самый оттенок, попробуйте смешать совершенно новую порцию большего объема и перекрыть новым оттенком первые штрихи бирюзового, чтобы цвет на рисунке был равномерным.

Как получить бледно-бирюзовый

1. Используйте белый цвет как основной. Если вам нужен нежный оттенок бирюзового, начните с белого или очень светлого голубого. Белая краска будет составлять основу цвета, поэтому возьмите ее столько, сколько понадобится на всю композицию, или даже немного больше. Попробуйте использовать серый очень светлого оттенка, если вам нужен более темный оттенок бирюзового.

Бирюзовый цвет в интерьере | Legko.com

Сегодня речь пойдет о бирюзовом цвете в интерьере. Это непростой, но очень красивый оттенок на стыке синего и зеленого цветов. Тут чуть больше синего, там чуть больше зеленого, и где-то на стыке между этими природными спокойными оттенками рождается очень красивый и многогранный бирюзовый цвет. У него множество имен: бирюзовый, лазурный, циан, цвет морской волны, аквамариновый, мурена. Все это разные оттенки сине-зеленого цвета, который мало кого оставляет равнодушным. Он успокаивает, вдохновляет и привлекает внимание. В дизайне интерьеров бирюзовый цвет тоже может выглядеть очень стильно, если использовать его с умом. Посмотрим, как это можно сделать.

О бирюзе и ее цвете

Бирюзовый цвет назван так в честь камня (от перс. فیروزه — «фирузэ» — «камень счастья», или перс. پیروز — пируз — «одерживающий победу»). В древности ему приписывали магические свойства: считалось, что он защищает от несчастных случаев и приносит счастье. До нашей эры, когда бриллианты ещё не были известны людям, бирюза считалась драгоценным камнем и использовалась в царских украшениях и предметах королевского быта. Например, Нефертити носила кольцо с бирюзой, а Тутанхамон отделал этим камнем свою сокровищницу. У многих народов бирюзовые камни до сих пор находят в гробницах высокопоставленных особ: в Египте, Персии, Индии, у ацтеков и индейцев. Бирюза также считалась символом любви. Средневековые дамы верили, что талисман с бирюзой поможет им очаровать избранника. А влюбленные обменивались кольцами с бирюзой, и, если камень мутнел, считалось, что любовь прошла.

До сих пор этот камень и его волшебный цвет будоражит воображение и вдохновляет многих ювелиров, дизайнеров, художников.

С чем ассоциируется бирюзовый цвет? Конечно же с морем! Лазурный берег, цвет морской волны, прибой. Он успокаивает и заряжает энергией. Приводит в порядок нервную систему и дарит чувство гармонии. Бирюзовый цвет совмещает в себе спокойствие синего и оптимизм зеленого. Психологи считают, что оттенки бирюзового положительно влияют на иммунную систему, расслабляют и настраивают на позитивный лад.

Бирюзовый цвет очень эффектно смотрится в архитектуре. Им издавна украшают всевозможные дворцы и мечети. Люди, исповедующие ислам, до сих пор считают бирюзовый цвет цветом чистоты, невинности и счастья. А в современных мегаполисах небоскребы из голубого стекла придают городам свежий и яркий облик.

С чем сочетается бирюзовый цвет?

Бирюзовый всегда холодный и чистый. Он хорошо сочетается со многими цветами. Если  хотите яркий сочный интерьер, присмотритесь к холодным оттенкам желтого, красного и фиолетового. И помните золотое правило: «60% – основной цвет; 30% – дополнительный цвет или оттенки основного цвета; 10% – акцентный цвет». О ярких акцентах в интерьере у нас, кстати, есть крутая статья.

А если вам больше по душе спокойная цветовая гамма, сочетайте бирюзовый с пастельными оттенками: розовый, лавандовый, серый. Приглушенные тона выгодно подчеркнут всю красоту и элегантность бирюзового цвета.

 

Бирюзовая гостиная

Бирюзовый цвет в гостиной располагает к дружеской обстановке и может здорово освежить интерьер. Лазурные стены и мебель в тон очень эффектно смотрятся в больших пространствах.

При более скромных размерах комнаты советуем сделать акцент на одной стене, покрасив ее в бирюзовый цвет. Такие акцентные стены сразу привлекают внимание, поэтому лучше не загораживать их громоздкими шкафами и антресолями, а украсить легкими полочками и картинами.

Если гостиная комната многофункциональна, а бирюзовый цвет уж очень приглянулся, есть простое решение. Выделите отдельную зону (например, рабочую) с помощью цвета и используйте аксессуары схожего оттенка (например, подушки) в остальном пространстве.

Ода бирюзовым диванам

Цветные диваны — это всегда стильно. Главное не перегрузить дизайн буйством красок. Спокойный белый или приглушенный «фон» позволит бирюзовому дивану исполнять «главную партию» в вашем интерьере.

А вот еще один спокойный выдержанный интерьер гостиной для девушки от нашего дизайнера Натальи.

Бирюзовая спальня

Если говорить о влиянии цвета на организм и психическое состояние человека, то бирюзовый цвет как нельзя лучше подходит для оформления спальни. Он напоминает о море и ясном небе, расслабляет и настраивает на спокойный лад. Сочетание белого и бирюзового в спальне придает интерьеру чистоту и свежесть. Что еще нужно для хорошего сна?

Бирюзовый на кухне

Бирюзовый цвет сделает кухню настоящим праздником! Он яркий, веселый и хорошо «дружит» с другими цветами, будь то оттенки натурального дерева или сочный красный.

Необязательно оформлять весь кухонный гарнитур одним цветом. Элементы бирюзового на общем белом фоне создадут уют и ощущение свежести даже на самой маленькой кухне.

Бирюзовый в ванной

Бирюзовый цвет в ванной смотрится более чем уместно. Тут не так важно, сколько у вас квадратных метров и солнечная ли это сторона. Ассоциации с лазурным морем и летним отпуском оправдывают использование бирюзового цвета в ванной на все 100%.

Если тотальный яркий бирюзовый во всей ванной вас смущает, можно покрасить в него только половину стены и использовать аксессуары такого же оттенка.

Бирюзовая детская

В детской комнате яркий бирюзовый цвет будет способствовать гармоничному развитию личности ребенка. Ведь он успокаивает и ассоциируется с ясным небом (особенно в сочетании с желтым цветом). Вот здесь стоит помнить о том, что бирюзовый относится к холодным оттенкам. И в случае несолнечной стороны лучше использовать его дозированно.

Голубой — для мальчиков, розовый — для девочек? Как бы не так! Бирюзовый хорошо смотрится в обоих случаях.

Бирюзовый декор

Бирюзовый, как вы уже поняли, отлично освежает интерьер. Если не хочется кардинально менять дизайн комнаты, а сердце отдано бирюзовому цвету, можно задействовать разные элементы декора любимого оттенка. Шторы, подушки, ковры, картины, посуда — все это добавит яркости любой комнате, но не перегрузит ее интерьер.

Если вы уже влюбились в бирюзовый цвет и хотите использовать его в дизайне интерьера, ничто не может помешать вам! Вариантов масса, начиная от простого декора, заканчивая гостиной в бирюзовых тонах. Наши дизайнеры помогут воплотить  в жизнь любую идею. А портфолио вы можете посмотреть здесь.

 

P. S. бирюзовый, мы тебя любим!

 

Бирюзовая гостиная — идеальное решение для стильных и смелых людей

1076 Просмотров ,

Чтобы интерьер гостиной в доме или квартире смотрелся необычно и стильно, достаточно выбрать интересную цветовую палитру. Не всегда решающим фактором при оформлении комнаты является мебель или планировка, гораздо чаще дизайнеры используют неординарные цвета и сочетания оттенков, чтобы создать желаемую обстановку. Бирюзовая гостиная — одно из популярных направлений сегодня, такое решение позволит получить спокойную и в то же время необычную обстановку.

Бирюзовые оттенки считаются выбором людей оптимистического склада характера. Такой цвет ассоциируется с морем, небом и свободой, а оттенков его на рынке представлено огромное множество. Одним из немаловажных преимуществ такого цветового варианта является сочетание с другими цветами. Можно создать необычную обстановку в гостиной, выполнив потолок в бирюзе, а стены, например, в черном цвете.

Бирюзовый цвет — это смешивание красок двух цветов — зеленой и синей. Такой оттенок относится к холодным, но в то же время на эмоциональное состояние человека действует достаточно спокойно. При отделке гостиной бирюзой следует с осторожностью относиться к использованию оттенка, так как можно переусердствовать и получить комнату, лишенную уюта и спокойствия.

Психологи отмечают, что бирюзовый цвет способствует расслаблению, помогает снять усталость после тяжелого насыщенного дня и способствует восстановлению эмоционального состояния человека.

Особенности оформления гостиной в бирюзе

Бирюзовая гостиная — это стильно, интересно и необычно. Но прежде чем остановить свой выбор на данной расцветке, необходимо уточнить нюансы, которые помогут создать максимально желаемую обстановку. Невзирая на то, что многие дизайнеры достаточно давно включают в разработку такие цветовые решения, люди с опасением относятся к подобному оформлению собственного жилья.

Многие отмечают, что после приобретения отделочных материалов в бирюзе их тон в гостиной может достаточно сильно различаться. Именно поэтому специалисты рекомендуют выбирать бирюзовую краску, обои и другие элементы отделки в гостиной, которая будет оформляться.

Также отмечается чрезмерная активность цвета, что не всегда положительно влияет на психоэмоциональное состояние человека. В данном случае следует рассмотреть множество оттенков, которые различаются по насыщенности и яркости.

При выборе бирюзового цвета правильным решением станет дополнение его несколькими другими оттенками. Сочетание со светлыми тонами поможет создать теплую и уютную атмосферу, в случае с более яркими и выраженными цветами вы получите неординарный и интересный стиль.

Варианты сочетания бирюзы с другими цветами в гостиной

Интерьер бирюзовой гостиной многие оценят по достоинству. Но чтобы эффект получился желаемым, необходимо внимательно отнестись к сочетанию цветов в комнате. В ансамбле с бирюзой красиво смотрятся как темные, так и светлые тона, также можно отдать предпочтение ярким и пестрым вариантам, главное — правильное соотношение выбранных оттенков.

С какими цветами можно сочетать бирюзовый цвет:

• С белым. Если вы хотите придать интерьеру легкость и воздушность, белый цвет станет идеальным решением. Сочетание его с бирюзой позволит визуально увеличить пространство, что особенно важно в небольших гостиных. Добавив элементы декора в рыжих, желтых или коричневых тонах, можно сделать комнату более уютной и «теплой».
• С серым. Для создания спокойной и теплой атмосферы правильным решением станет сочетание бирюзы с серым. Такая гостиная будет смотреться особенно уютной, сочетать серые оттенки можно как с яркой, так и с нежной бирюзой. Не обязательно в таких тонах оформлять стены, потолок или пол, достаточно отделать стены в сером тоне и установить ярко-бирюзовый диван.
• С бежевым. Для любителей морского стиля подобное сочетание станет идеальным. Подсознательно, глядя на бежево-бирюзовую комнату, человек вспоминает золотистый песок и прозрачную морскую воду. Такие ассоциации положительно влияют на психоэмоциональное состояние и помогают расслабиться.
• С желтым. Для любителей неординарных и броских решений такое сочетание подойдет идеально. При умелом использовании двух ярких контрастных цветов можно создать уникальный дизайн гостиной, дополнив его необычными яркими элементами декора. Но все же к желто-бирюзовому оформлению нужно относиться с особым вниманием, чтобы не получить чересчур насыщенную атмосферу, которая может угнетать.

Для создания элегантного и в то же время современного интерьера гостиной можно остановить свой выбор на сочетании бирюзы с золотом. Интересно и смело будет смотреться бирюзовый цвет с коричневыми оттенками.

Бирюзовая гостиная в разных интерьерах

Сегодня дизайнеры предлагают множество стилевых решений при оформлении гостиных, и бирюзовый цвет можно использовать в абсолютно любом направлении, главное — грамотно сочетать цвета и дополнять пространство декором.

Классический стиль может включать в себя различные бирюзовые элементы: мебель, отделочные материалы, элементы декора. Здесь будут уместны золотистые атрибуты в виде подсвечников, всевозможных шкатулок, рамок для фотографий.

Деревенский стиль сегодня все чаще встречается в квартирах и частных домах. Такое оформление включает в себя множество мелких аксессуаров, деревянных атрибутов и дополнительных элементов декора. Уместным будет размещение бирюзовой мебели так, чтобы она сочеталась с теплым коричневым или нежно-бежевым цветом.

Для создания этнического стиля в бирюзовом цвете лучше выбирать обивку мебели, шторы, светильники и другие элементы.

На что обратить внимание при оформлении гостиной в бирюзовом цвете

Гостиная — это главная комната, как в квартире, так и в частном доме. Именно здесь вся семья собирается по вечерам после насыщенного дня, здесь принимают гостей и родных. Поэтому пространство должно быть оформлено максимально комфортно и уютно. Для этого необходимо обратить особое внимание на детали, которые помогут правильно оформить комнату.

Наиболее уместен бирюзовый цвет будет в гостиной, расположенной с солнечной стороны. Освещенная солнечными лучами комната будет казаться больше и светлее, а бирюзовый оттенок сделает атмосферу теплой и уютной. В бирюзовых тонах в интерьере гостиной красиво смотрится как мебель, так и дополнительные элементы (шторы, торшеры и светильники, различные мелкие аксессуары). Особенно смотрится гостиная, сочетающая в себе светлые тона (белый, бежевый, нежно-розовый) с теплым бирюзовым цветом.

При оформлении декора в бирюзовой комнате можно дополнить пространство следующими элементами:

• декоративными подсвечниками, вазами, рамками и картинами в серебристом исполнении;
• золотым текстилем (шторами, ковриками, подушками). Если дополнить бирюзовый золотом, комната будет смотреться элегантно и роскошно;
• белоснежными элементами. Цвет морской волны, мятный оттенок идеально сочетаются со светлыми тонами, гостиная становится благородной и в то же время просторной.

Чтобы исключить «холод» в интерьере, в обязательном порядке разбавляйте интерьер всевозможными элементами других оттенков.

Бирюзовая гостиная — стильно, красиво и необычно

Гостиная в бирюзе станет настоящим достоянием квартиры или дома. Подобное решение на сегодняшний день можно назвать смелым, так как к таким цветам многие люди относятся с осторожностью. Не рекомендуется оформлять небольшие комнаты в ярких и темных оттенках, лучше остановить свой выбор на нейтральном цвете, который не будет давить и угнетать.

Для любителей неординарных и экстравагантных решений дизайнеры предлагают огромный выбор проектов в бирюзовых тонах. Можно разделить комнату на несколько зон, включив в них как яркие цвета, так и нежные расцветки. На рынке сегодня предлагают немыслимое количество различных отделочных материалов в бирюзовом цвете: краска, кафель, обои, пластик, ДСП и другое.

Бирюзовая гостиная — это всегда стильно, красиво и необычно, нужно лишь правильно оформить пространство, приобрести уместные декоративные элементы, внести разнообразие в цветовом сочетании. Грамотно оформленная бирюзовая комната не только приведет в восторг ваших гостей, но и позволит почувствовать себя максимально комфортно и уютно в собственном доме.

Таблица смешивания цветов для получения исходного тона – Блог Stroyremontiruy

	Розовый	90% белого + 10% красного цвета
	Королевский красный	В красный добавляется 5-10% голубого
	Томатно-красный	В красный добавляется по 5% коричневого и жёлтого
	Малиновый	Синяя основа + в равных пропорциях немного белого, коричневого и красного
	Каштановый	В красный добавляем 5% коричневого и 3% чёрного
	Красный	Красный при желании осветлить добавляем белый
	Оранжевый	В жёлтый добавляем до 30% красного
	Жёлтый	Жёлтый — осветляем белым, затемняем красным и коричневым
	Оливковый	Зелёная основа + 10-20% жёлтого
	Бирюзово-зеленый	В зелёный добавляем до 25% синего
	Бутылочно-зеленый	Жёлтый + 20-40% синего
	Бирюзово-синий	В синий 10-15% зелёного
	Королевский синий	В синий 10-15% чёрного и 2% зелёного
	Тёмно-синий	Синий + 5% чёрного и 2% зелёного
	Серый	В белый до 5% чёрного
	Средний коричневый	В жёлтый равными порциями красный и синий, при желании осветлить добавляем белый, затемняем чёрным.
	Золотисто-коричневый	В жёлтый добавляем по 10% синего, белого и красного, чем больше жёлтого, тем выше контрастность.
	Горчичный	В жёлтый по 5% чёрного и красного + 1-2% зелёного
	Бежевый	В коричневый при перемешивании добавлять белый до получения нужного тона, для яркости добавляют жёлтый
	Розово-серый	В белый до 5% чёрного или красного
	Серо-голубой	В белый до 5% светло-серого + 1% синего
	Зелёно-серый	В белый 5% светло-серого +1% зелёного
	Серый уголь	В белый добавляется чёрный до нужного тона (при постоянном перемешивании)
	Лимонно-жёлтый	В жёлтый 5% белого и 1-2% зелёного
	Цвет зелёного папоротника	В белый добавлять в равных долях чёрную, зелёную и белую краску
	Цвет лесной зелени	Зелёный разбавляется чёрным (до 5%)
	Изумрудно-зелёный	Жёлтый разбавляем белой (меньше) и зелёной (больше) краской
	Салатовый	Жёлтый разбавляется белой (5%) и зелёной (10%) краской
	Цвет морской волны	В белую краску добавляем до 35% зелёной и 5% чёрной
	Авокадо	В жёлтую равными долями чёрную и коричневую краску (до 10%)
	Королевский пурпурный	Красный цвет разбавляется жёлтой и синей краской
	Тёмно-пурпурный	Красный тон разбавляем чёрной и синей краской
	Мандарин, оранжевый	В жёлтую краску до 10% красной и до 5% коричневой
	Рыжевато-каштановый	Красная разбавляется чёрной и коричневой
	Оранжевый	Белую разбавляем красным и коричневым
	Цвет красного бургундского	В красную краску равными долями по 5-10% жёлтую, коричневую и чёрную краску
	Сливовый	В красный цвет по 10% чёрного и синего и 5% белого
	Каштановый	В жёлтую одинаковыми пропорциями белую, красную и чёрную краску
	Тёмно-коричневый	В жёлтую краску по 10-20% красной, белой и чёрной
	Чёрный	Чёрный осветляется до разных тонов серого белым цветом

Акриловая живопись «Пляжные волны»: мастер-наслоение и смешивание цветов | Аманда Ринальди

Стенограммы

1. Добро пожаловать в класс!: Привет. Меня зовут Аманда из thebuzzedartist.com. Я художник-самоучка, готовый показать вам волшебный мир акриловой живописи, который развеет ваш страх перед неудачей и наполнит вас восхитительной творческой уверенностью, которой вы заслуживаете. Добро пожаловать в Акриловую Живопись Пляжных Волн. Если вы всегда хотели создать волшебное искусство акриловыми красками, время от времени баловались то здесь, то там на холсте, или вы просто хотите освежить свои навыки акриловой живописи и научиться рисовать великолепный пляж с разбивающимися волнами. используя методы наслоения и смешивания кистей, этот класс для вас.Каждый урок в рамках этого класса разбит на ключевые этапы построения друг друга, чтобы в самом конце дать вам окончательный великолепный рисунок. В этом уроке я покажу вам материалы, которые вам понадобятся, чтобы закончить свою собственную акриловую картину «Пляжные волны», в том числе мои любимые материалы для рисования, которые я лично люблю использовать для всех своих картин. Подсказка, это действительно не так много вещей. Вы научитесь специальным приемам, которые помогут вам [неразборчиво] быстрее работать с холстом, например, как создать смешанный фон, как смешивать цвета, как раскрашивать блоки и накладывать краски для создания глубины и динамичных океанских волн.[неразборчиво] сопротивление, как добавить тонкие, крошечные детали, чтобы действительно вдохнуть жизнь в вашу картину на холсте. Я упоминал, что в конце этого урока вы также получите законченную картину? Этот класс даст вам практический подход, который вам нужен, чтобы рисовать акриловыми красками и влюбиться в процесс. Мы собираемся охватить много информации на этом уроке. Но к концу у вас будет ноу-хау и, самое главное, уверенность в создании великолепных красочных акриловых картин.Переходите к следующему видео, увидимся там. 2. Необходимые материалы для океана: привет и добро пожаловать на этот урок, где я собираюсь показать вам, как сделать картину с морским пейзажем. Это действительно весело и действительно отличный способ научиться рисовать воду и создавать этот действительно замечательный динамичный элемент. Вам просто понадобится несколько вещей, чтобы начать. Во-первых, у меня есть холст 8 на 10. Вы можете использовать холст, бумагу для холста, бумагу для мультимедиа, практически любой носитель, который может удерживать и впитывать акриловую краску.Если вы используете холщовую бумагу, любую бумагу, просто приклейте ее скотчем к рабочей поверхности, чтобы она не деформировалась так сильно, как вы работаете. Мы будем использовать четыре разных типа кистей. У нас есть 3/4-дюймовая плоская моющая кисть, шейдерная кисть номер 10, кисть Филберта номер 10 и круглая кисть номер 1. Конечно, если у вас нет точного количества кистей, для этого подойдет что-то близкое к этим типам насадок. Кроме того, мы будем использовать только три разных цвета, а также белый.Мы собираемся использовать лазурно-синий, алый красный, кадмий желтый, а также немного титанового белого. Теперь, что касается цветов здесь, вы просто хотите найти цвета, которые больше склоняются к желтым смещениям цветового круга. Желтый кадмий немного ближе к середине, но если вы найдете желтую охру, он будет работать так же хорошо. Но мы просто работаем с тем, что есть. У меня есть небольшой мастихин, чтобы помочь в смешивании, чашка с водой, небольшая тряпка, которой можно вытереть излишки краски, и это необязательно, но у меня есть распылитель воды, чтобы мы могли сохранить нашу краску красивой. и мокрые, когда мы движемся и работаем.С учетом сказанного, давайте продолжим и начнем. 3. Шаг 1: Рисование песка. В этой части мы вернемся к нашей плоской щетке для мытья, но прежде чем мы это сделаем, мы очень хорошо очистим наш мастихин от салфетки, тряпки для мытья посуды. и тогда мы собираемся сделать песок. Чтобы сделать песок, мы сначала сделаем оранжевый цвет, поэтому я возьму немного желтого и немного красного. У меня вот оранжевый цвет. Затем мы собираемся добавить синий вот так. Тогда цвета будут трансформироваться на наших глазах.Теперь я ищу цвет загара, так что эту часть нам нужно просто массировать и чувствовать, когда мы идем, но это потребует некоторого излишка. Положи это там. Я собираюсь сделать много скрейпинга, чтобы получить, и на самом деле я собираюсь поместить это сюда. Вот видите. Это хороший коричневый. Я просто возьму немного своего титанового белого и добавлю его в цвет. Когда вы добавляете белый, вы видите появление истинного цвета. Мне это нравится. Я может быть вы хотите добавить немного больше белого. Я собираюсь добавить немного больше белого, и снова мы просто смешиваем с нашим мастихином.На самом деле выглядит очень красиво, немного более белого цвета. На самом деле хочу немного облегчить его. Я думаю, это выглядит хорошо. Еще немного. Это подходит для меня. Я собираюсь снова захватить все лишнее, созданное здесь. Прохладный. Мы возьмем полоску шириной три четверти дюйма. Теперь мы просто немного распыляем его, чтобы он оставался красивым и влажным. Затем мы возьмем наш песочный цвет и просто заполним им вот это белое пространство. Это так просто. Здесь я использую диагональное движение с моими цветами, потому что я хочу показать, что в этом есть что-то вроде действия.Таким образом вы чувствуете направление песка. Я просто добавляю это и немного этой воды, чтобы помочь передать цвет, а также немного осветлить цвет. Это просто еще одна маленькая уловка художника. Теперь я собираюсь выделить часть этого цвета таким образом, чтобы он вышел на саму воду. Опять же, не слишком пугайтесь в этой части, потому что многое из этого в любом случае будет скрыто, но я хочу, чтобы был небольшой момент, когда они врезаются друг в друга, если хотите.Видеть, что. Если бы мы смотрели на это с точки зрения пропорций, у меня был бы песок примерно до середины этого холста, чтобы вы могли получить представление о том, куда мы все кладем пропорционально. Не слишком беспокойтесь о том, чтобы быть идеальным. Многое из этого будет покрыто белизной морского крушения. Как только мы получим это, есть еще одна маленькая вещь, еще один маленький трюк, который я хочу показать вам, ребята. Мы просто войдем нашей кистью, мы возьмем немного синего; только крошечный кусочек синего, вы едва можете увидеть его на моей кисти здесь.Я просто отойду в сторону и смешаю его с этим песочным цветом, и получится немного более темный оттенок этого цвета, потому что теперь я просто наношу свою кисть и покрываю ее. и я иду сюда и просто делаю горизонтальные или боковые штрихи. У меня не так много моей кисти. Что произойдет, так это то, что вы увидите очень, очень маленькие цветные штрихи. Если вы посмотрите на воду и линии песка, то увидите, что появляются более темные линии.Вот что это делает. Это очень тонко. [неразборчиво] здесь это даже не видно на экране, но это очень тонко, и вам нужно сделать всего пару штрихов, чтобы это произошло. Отлично. Как только мы это сделаем, мы продолжим и создадим несколько камней, которые появляются здесь. 4. Шаг 2: Рисуем океан. Я выложила краску в их маленькие лужицы на палитру прямо здесь, и мы собираемся продолжить и начать конкретизировать нашу картину. Теперь я также включил исходное изображение, на которое мы смотрим, поэтому обязательно взгляните на него, когда рисуете.Я буду ссылаться на него, когда мы будем рисовать здесь. Для начала, мы начнем с создания всех цветов нашего фона, то есть воды и песка. Мы просто возьмем нашу плоскую кисть шириной в три четверти дюйма, и я обмакну ее в немного воды, а затем вытру излишки своим маленьким полотенцем. Это также хорошо подготовлено. Я возьму свой мастихин, и мы начнем рисовать цвет воды. Я просто возьму синий.Теперь я хочу взять большое количество синего цвета с помощью мастихина, потому что я хочу сделать много этого цвета. Я не хочу делать ремиксы снова и снова. Затем я возьму хороший кусок желтого, вот так, и мы смешаем его вместе. Не бойтесь использовать немного больше краски, когда пытаетесь смешать цвета для нового цвета света, который вы используете. Я вижу здесь, что это превращается в красивый темно-зеленый. Я не хочу, чтобы он был слишком зеленым, поэтому я возьму больше синего.В принципе, я хочу, чтобы это было похоже на чирок. Я не хочу, чтобы он был полностью синим, но я не хочу, чтобы он был полностью зеленым. Я просто собираюсь использовать весь этот синий на самом деле. Знаешь что? Мы просто добавим немного синего. Ну вот. Мне это очень нравится. Затем я собираюсь вытереть лишнее, просто так. Я просто возьму свое полотенце, вытру лишнее. Лучше это делать на полотенце, чтобы вытереть излишки, чем в воде с краской, это немного экологичнее. Я возьму немного белого, может быть, около того, и смешаю его. Причина, по которой я использую мастихин вместо кисти, заключается в том, что цвета, которые вы смешиваете, некоторые из них могут быть несмешанными в самой кисточке. Так что он начинает немного мутить цвета, и это делает его не очень хорошим временем. Работа с мастихином дает вам чистый равномерный микс без необходимости тратить краску впустую, потому что вся она попадает в головку кисти и прочее. Теперь, когда у нас это есть, мы возьмем нашу кисть, окунем ее в нашу смесь, а затем начнем рисовать.Теперь, что я всегда всем говорю, не беспокойтесь, если вы используете холст другого цвета или другого размера, здесь мы просто будем придерживаться пропорциональности. Я собираюсь начать печатать синим цветом примерно треть пути на этом холсте. Например, в этом углу, примерно до четверти этой части холста. Мы заполняем всю эту часть вот здесь этим цветом. С учетом сказанного, давайте просто продолжим и заполним это. Посмотрите на этот блестящий цвет. Здесь мы просто накладываем большую часть цвета, так что не волнуйтесь, если вы не полностью закрасите ту область, которую мы уже выделили.Это нормально, потому что много позже он покроется пеной, которую создает море, эти разбивающиеся волны. Я бы не стал слишком беспокоиться об этом. Я просто наберу немного воды, чтобы немного размягчить краску. Вот так. Разве это не фантастика? Это все будет сокрыто. На всякий случай я возьму спритцер воды и брызну хорошим ровным слоем поверх моей палитры, чтобы эта краска оставалась работоспособной немного дольше.Поскольку вы все это знаете, когда вы работаете с акриловыми красками, когда они высохнут, все готово. Вы больше не можете использовать этот цвет. Это не то же самое, что акварель, когда вы реактивируете ее водой, и она снова работает. Как только акрил высохнет, он высыхает. Мы закончили первую часть. Отличная работа. Просто промойте наши кисти. Вдобавок к этому, мы собираемся сделать еще один слой цвета. Если вы все еще работаете над этой частью, продолжайте работать над ней, но мы собираемся перейти к следующей части, которая создает больше вариаций цветов волн. В этом красота океана; никогда не бывает одного цвета. На самом деле я возьму свою кисть «Фильберт», окуну ее в воду, хорошенько промокну и намочу, и на этот раз мы сделаем более светлый оттенок этой воды. Я возьму на этот мастихин немного белого и чуть чуть в углу цвет. Я не хочу полностью закрывать предыдущий цвет, который мы только что сделали, потому что мы скоро вернемся к нему. Но я просто хочу сделать более светлую версию этого цвета. Мне это нравится, нравится.Затем я просто собираюсь немного сбрызнуть его водой, чтобы он продолжал работать. Я просто возьму свою кисть, хорошенько покрою ее с обеих сторон. Я не хочу, чтобы он был слишком влажным, поэтому я всегда могу просто взять тряпку для мытья посуды и постучать по обеим сторонам. Тогда я просто воспользуюсь своей кистью. Я поворачиваю его в сторону, поэтому здесь я использую боковую сторону моей кисти Filbert. Я просто делаю боковые движения, например, рисую кистью маленькие круги, вот так. Просто наблюдая за своим эталонным изображением, я просто ищу те области, которые светлее в воде, поэтому я вижу, что вокруг этой части много светлых областей, поэтому я просто собираюсь сконцентрировать некоторые из них. цвет здесь.Я не обязательно хочу делать постоянное круговое движение везде. Я немного переключаю мазки кистью, поэтому иногда я буду делать это сбоку, иногда я буду набивать, нажимать, нажимать, нажимать на цвета и немного варьироваться между различными типами паттернов техники кисти. Один из них — это скамплинг, то есть царапание бумаги кистью, а другой — скорее постукивание, когда вы наносите краску по чуть-чуть. Я вижу много более светлых участков в этой части воды.Очевидно, это связано с тем фактом, что здесь разбивается волна, так что меньше синего и больше белого, которое видно из фактического крушения, падающего с волн. Хорошо. Затем, конечно, здесь появляется немного цвета, он не собирается в комок, вы можете видеть, что я строю линию, глядя на завихрения на эталонном изображении, они выглядят так, как будто все они комковатые. линии к ним, поэтому я просто имитирую это здесь, неся это. Я не хочу, чтобы он был слишком застрял, поэтому я просто постукиваю.Что касается океанов, это очень динамично, верно? Там просто много движения, много действий происходит. Вы рисуете не пейзаж, не травяное поле, где все в значительной степени неподвижно. Когда вы думаете о воде, вода настолько невероятно активна, она действительно живая, поэтому способ представить это на самом деле состоит в том, чтобы сделать много разных текстур и цветов в вашей картине, чтобы вы могли лучше видеть глубину, и это дает ваш глаз больше, чтобы смотреть, тем самым заставляет его чувствовать себя немного более активным.Это маленькая хитрость. [неразборчиво] немного воды здесь. Я просто собираюсь немного [неразборчиво] прямо здесь. Обратите внимание, что я не просто делаю линию этого цвета, я просто работаю над небольшим сегментом, поэтому я добавляю здесь немного комков, добавляю немного здесь, и я иду вперед и назад, правильно. Иногда я делаю царапающие боковые движения, карабкаюсь, а иногда постукиваю. По сути, я хочу получить здесь много текстуры. Хорошо. Мы просто идем и играем, мы просто строим, строим, строим, и теперь я говорю это во всех своих уроках, вы не просто закончили, когда делаете первый слой, нет, это распространенная ошибка, которую допускают многие начинающие художники. Почему мне кажется, что я просто делаю один и тот же слой снова и снова на этой картине? Это не кажется правильным. Это нормально. Делая это, вы строите глубину. Эти цвета, обычно цвета акриловой краски, высыхают темнее, поэтому вы хотите продолжать наращивание, если вы видите, что есть больше возможностей добавить другой тип цвета или другой слой цвета, вы можете сделать это, в книге правил ничего не сказано, что вы не могу. Это то, что мы должны преодолеть, как художники, это нормально возвращаться к одним и тем же частям и переделывать слой.Это нормально, это еще одна часть того, чтобы быть художником или просто рисовать в целом, это экспериментировать, вы что-то чувствуете, вам не нужно иметь план, как будто высеченный в камне, прямо с самого начала и определенная часть. Я смотрю на эти волны, и у меня есть идея, что я хочу сделать с этим карабканьем и с этими постукивающими движениями, и я просто смотрю на свое эталонное изображение, пытаясь увидеть, где все это расположено для светлых областей море, я разбираюсь. Если что-то кажется неправильным, я этого не делаю, а если что-то кажется хорошим, я продолжаю это делать.Важно то, что вы учитесь здесь. Затем я всегда могу вернуться к той более темной версии той воды, которую мы сделали, и я могу продолжить работу над некоторыми областями, если вы чувствуете, что добавили слишком много этого более светлого цвета, вы можете вернуть его. Видеть. Это довольно аккуратно. Вы даже можете использовать свои пальцы, если хотите просто немного смешать их, и именно поэтому мне нравится использовать для этого [неразборчиво]. Это поможет вам действительно получить те действительно приятные мягкие смеси, которые прямо сейчас нужны вашей воде.Мне на самом деле нравится, куда это идет, и я собираюсь остановиться прямо здесь. Вы можете продолжать с этим. Вы можете продолжать массировать и добавлять разные слои, переключаясь между этими двумя оттенками. Но мы собираемся перейти к следующему шагу, который заключается в добавлении нашего песка. 5. Шаг 3: Рисуем камни. Мы будем использовать в основном тот же цвет, что и песок, но он будет немного темнее. Я просто возьму часть того песка, который мы сделали прямо здесь.Позвольте мне просто взять мой мастихин. Я просто собираюсь переделать этот цвет снова, потому что он немного подсох. Теперь у нас есть формирование многих способов темно-черного коричневого цвета, которые начинают собираться вместе. Убираем лишнее. Давайте посмотрим здесь. Мне он кажется немного зеленым, так что я возьму немного красного. Если когда-нибудь вы смешиваете и получаете коричневый цвет, а этот коричневый кажется вам более фиолетовым, добавьте желтый. Если он кажется вам более зеленым, добавьте красный. Потому что, если он выглядит зеленым, это означает, что у вас слишком много желтого.Синий синий желтый и зеленый. На этот раз мы возьмем нашу шейдерную кисть. Мы окунем его в воду, постучим им по нашей маленькой тряпочке для мытья посуды, а затем возьмем этот коричневый. Это приятный темно-коричневый цвет, просто чтобы задать тон тому, что здесь происходит. Мы собираемся начать делать большой камень, который находится прямо здесь. На эталонном изображении он частично закрыт, но это нормально. Мы просто собираемся сделать так, чтобы весь камень притворялся, что он на самом деле существует. Я формирую его посередине холста, шлепая прямо туда.Здесь она имеет изогнутую форму, затем она опускается вот так, я просто очень слегка закрашиваю эту часть. У него есть задняя часть, поэтому, используя кончик кисти, вы просто переместите его вверх и нарисуете волнистую линию. Вы просто собираете закорючки, которые выглядят вот так, а потом опускаются вот так. Вы можете просто продолжить и заполнить эту часть. Это не должно быть идеально, но вы просто хотите убедиться, что, по крайней мере, у вас есть коричневый цвет и настройка, чтобы вы знали, что здесь есть камень. Если вам недостаточно, чтобы заполнить эту часть здесь, вам не нужно, если вы не хотите.Мы установили эту часть, затем мы собираемся сделать еще несколько камней. Давайте сделаем тот, который находится прямо здесь. Если мы продвинемся примерно на два дюйма от вершины и примерно на дюйм больше или на три дюйма от вершины и на дюйм больше, мы сделаем еще один камень. У этого есть кривая сторона, поэтому я использую в основном кончик моей кисти, чтобы сделать это. У нас есть еще одна линия, которая идет вот так вниз или, может быть, вот так вверх и вниз, затем заполните эту часть вот так. Они не должны быть идеальными, камни бывают разных форм и размеров, чтобы быть честными с вами, я просто использую кончик моей кисти, чтобы помочь мне направить линии туда, где я хочу, чтобы они действительно шли.Скалы очень несовершенны, некоторые квадратные, некоторые круглые, некоторые овальные. Мы сделаем еще один прямо здесь, прямо рядом с ним. У него красивая изогнутая вершина, затем он вот так уходит внутрь. Этот гораздо более круглый по форме, просто подумайте об этом, подумайте о форме, на которую он похож, он такой. У нас есть еще один, здесь я использую широкую сторону кисти, а затем опускаю вот так. Ничего сумасшедшего, не должно быть идеально, это круто. Еще одна часть скалы, которая выходит из-под края.У нас есть еще один, этот круглый по форме, так что у него круглая вершина, скос с этой стороны, и он входит вот так. У нас есть еще один прямо здесь, я бы сказал, наклонная сторона вот так, входит вниз, закругляет низ здесь, затем входит вот так, довольно легко. У нас есть еще один, и я смотрю на эталонные изображения, нахожу свои камни и вижу, на какую форму они похожи, этот начинается как прямоугольник, а затем расширяется вот так. Здесь есть еще несколько, еще один здесь, и еще один прямо здесь.Я использую кончик моей кисти здесь, чтобы просто расставить точки. Я вижу, здесь есть еще один, этот очень покрыт морской пеной. Я просто собираюсь добавить это, потому что многое из этого снова будет освещено. Не думайте, что вы должны сделать это идеально с первого раза. Я знаю, что прямо здесь есть еще один камень, он имеет вот такую ​​перевернутую С-образную форму. Это в значительной степени, что когда дело доходит до камней. Еще одна вещь, которую мы хотим сделать, это добавить блики на скалах. Вы можете продолжать добавлять камни по своему усмотрению, но я думаю, что у меня все хорошо. Я собираюсь пойти дальше и добавить выделенную часть этих камней. Светлая часть кажется немного светлее, чем более темные участки скалы. Я просто возьму немного белого, подойду к краю того места, где я сделал коричневый, смешаю его, может быть, немного желтого. Теперь мы собираемся войти, и я просто собираюсь добавить некоторые блики на эти скалы. Я вижу, что более светлая часть камня на этом изображении находится ближе к правой стороне.Он имеет более светлые тона, поэтому я не покрываю его полностью, я просто беру кончик своей кисти для теней и добавляю туда порции. Вам не нужно быть точным, но вы просто хотите показать разные области, в которых есть эти блики. Эта скала не обязательно имеет столько бликов, поэтому мы перейдем к этой скале. У этой скалы есть изюминка, которая находится прямо здесь. Опять же, посмотрите на свое эталонное изображение, где вы видите светлые области, добавьте это. Я вижу одну здесь, и я вижу одну прямо там.Это будет много покрыто, так что это не имеет большого значения. Посмотрим. Вы можете переключиться на другую кисть, если вы не чувствуете, что получаете большой контроль. Вы всегда можете перейти к детализированной круглой кисти и продолжать добавлять. Знаешь что? Это не последний раз, когда вы собираетесь добавлять эти маленькие детали здесь, ближе к концу вы всегда можете вернуться и добавить больше. Опять же, вот еще один пример наслоения. Я могу вернуться к коричневому цвету, над которым мы работали раньше с камнями.Я могу вернуться и повторно добавить области, которые, возможно, я подумал, что добавил слишком много света. Это моя возможность исправить это. Вот что я могу сделать здесь. Еще одна вещь, которую я хочу сделать, вы заметите, что есть части этого песочного цвета, которые, кажется, видны прямо здесь, в этих областях, поэтому я собираюсь вернуться сейчас с моей фундуковой кистью, убедитесь, что он хорошо промытый, и мы собираемся снова взять немного этого песочного цвета, не много, совсем немного, и прямо вокруг этой области появляется немного этого коричневого цвета. Используя очень легкие штрихи, на этом конце получается овальная форма. Здесь есть еще один комплект этого цвета, здесь еще одна маленькая деталь. Мы не пытаемся быть супер точными, мы просто пытаемся показать, где мы наблюдаем появление этих цветов. Потому что, опять же, когда мы начинаем работать с пеной, тогда все сходится. Я вижу это здесь, я вижу эти маленькие части. Конечно, вы всегда можете вернуться позже и продолжить добавлять. Теперь, когда у нас это есть, пришло время поработать над нашей морской пеной.Эта часть очень веселая. Будьте готовы к тому, что это будет большая часть того, что вы в конечном итоге сделаете для этой картины, потому что это действительно то, что делает ее живой. 6. Шаг 4: Рисуем шовную пену: Мы снова возьмем нашу фундуковую кисть. Убедитесь, что он красивый и чистый. Затем мы собираемся сделать нашу морскую пену. Мы просто возьмем наши титановые белила. Идите туда, где синий, который мы сделали ранее. Я просто смешаю немного синего с белым. Мы хотим быть преимущественно белыми, но это не чисто белый цвет, по крайней мере, пока. Тогда мы просто собираемся идти вперед и начать строить. Итак, давайте начнем с волны, с набора туманной пены, которая происходит прямо вокруг скалы. Чтобы сделать нашу пену, вы просто будете делать эти мазки. Они похожи на перевернутую букву С или перевернутую букву U. Вы строите одно поверх другого. Вы не оказываете сильного давления на кисть, когда делаете это, потому что мне нужно, чтобы она сильно нагружалась. Но вы просто соедините много этих цветов вместе и продолжите строить.Теперь я просто постараюсь сделать их много. Я не хочу, чтобы это было так очевидно, что я делаю много перевернутых U. Я растушевываю, продолжая то, что я делал ранее, чтобы я мог замаскировать этот мазок. Ты не хочешь быть таким очевидным. Это один. Делаем еще сет. Давайте сделаем еще один набор здесь. Где-то здесь и то у вас есть много здесь. Опять же, просто делая те же самые штрихи, чтобы заставить их двигаться. Это действительно начинает собираться вместе. Это действительно волшебно, когда это начинает происходить. Когда я приближаюсь к некоторым из этих скалистых областей, я не полностью покрываю их. Например, та часть, где кажется, что это немного песка, я обхожу его [неразборчиво] штрихами для пены. Вы будете продолжать делать одни и те же штрихи. Ты просто повторяешь. Вы просто смотрите на эталонное изображение. У нас еще осталось много пены, которую нужно добавить сюда. Где-то здесь. Я не хочу полностью покрывать все белым, когда вокруг этой области явно есть немного пены, которая истончается.Оставьте это пока. Мы пока не собираемся рисовать их этими штрихами. Мы добираемся туда, хотя. Затем мы можем начать добавлять немного белого поверх этого камня. Он идет над ним, как маленькая радуга. Я использую боковую сторону кисти, чтобы убедиться, что часть моего цвета переносится, но не полностью покрывает. Это еще одна вещь, которую вы, как художник, начнете понимать все больше и больше, это то, что вам не нужно держать кисть на холсте, когда вы рисуете эти детали.Полезно иметь немного краски и наносить ее на любую рабочую поверхность, которая у вас есть. Вы всегда можете добавить больше позже. Снять сложнее, чем надеть. Еще раз, мы собираемся вернуться и повторить эти штрихи. Здесь наслоение снова играет жизненно важную роль. Теперь, когда вы доберетесь до точки на берегу, где это последняя большая область волны, мы собираемся изменить ход. Так что вместо того, чтобы идти вот так, все пойдет вот так. Позвольте мне продемонстрировать вам, как это выглядит.Вы видите, как я пикирую сюда. Так вроде собрал. Сейчас я просто смотрю на форму моей береговой линии. Похоже, некоторые из них выходят таким образом. Некоторые из них выходят таким образом. Не волнуйтесь, очень скоро мы будем вдаваться в подробности, но сейчас мы просто устанавливаем здесь некоторые формы. Теперь я просто собираюсь вернуться снова. Я просто буду повторять наслоение. Я собираюсь нарастить. Я вижу больше пены вокруг этой области, которую я хочу добавить. Мы просто добавим это.Вы всегда можете сделать шаг назад от своей картины, пока работаете над ней. Видишь ли, хорошо, теперь я могу добавить немного больше здесь, я могу убрать больше там. Это полностью зависит от вас. Если я хочу покрыть больше камня, я могу это сделать. Потому что я всегда могу добавить обратно камень. В этом красота живописи. Вы всегда можете добавить что-то обратно. Вы можете видеть, что я также использую вашу технику постукивания, как я делал раньше с водой. Это отличная техника для использования. Я всегда рекомендую это. Просто так.Знаешь что, теперь, когда я смотрю на это, этот камень может подняться немного выше. Я просто собираюсь покрыть большую часть этого белым. Видишь ли, вот что происходит, когда ты рисуешь, ты постоянно корректируешь курс. Если вам захочется, знаете что, я поднес этот камень слишком близко, чем хотел бы. Вы можете изменить это. Все в порядке. Я собираюсь сделать это прямо сейчас. Я просто возьму этот коричневый цвет своей шейдерной кистью. Я просто собираюсь переделать этот камень и повесить его чуть выше.Вы можете оставить камень там, где он был изначально. Это совершенно нормально. Но именно здесь мы действительно можем поиграть с нашим потоком. Если вы чувствуете, что я бы хотел, чтобы этот камень был выше, сдвиньте его. Переместите этот камень. Все нормально. Вы вполне можете это сделать. Видите ли, я поднял его немного выше, и мне потребовалось менее 20 секунд, чтобы сделать это. Ничего страшного. Затем, конечно, я просто хочу добавить немного более светлой области, которая здесь. Ничего страшного. Возможно, я двигаюсь немного быстро, но я пытаюсь показать вам технику, потому что в основном вы просто будете повторять ее снова и снова, до тошноты.Я действительно не шучу, когда говорю, что как только вы овладеете техникой, вам просто нужно продолжать ее использовать, потому что именно так все и происходит. Это очень повторяется. Здесь многое повторяется. Я просто собираюсь немного постучать по передней части скалы. Некоторые там. Потом сходит вот так. Мне так намного лучше, если честно. Я чувствую себя намного, намного лучше. У нас есть кое-что прямо здесь. Я просто постукиваю. Я просто нахожу место, где я видел морскую пену. Я просто продолжу и добавлю это.Еще раз просто варьируя мои удары. Теперь я хочу обратить ваше внимание на некоторые детали пены здесь. Вы заметите, что сама пена имеет некоторые волнообразные узоры. Это происходит из-за того, что часть синевы океана появляется снизу. Я собираюсь показать вам, как вы можете идти вперед и представлять это. Мы снова воспользуемся нашей кистью Filbert. Я только что устроил им быструю чистку. Теперь я собираюсь вернуться к синеве, которую мы сделали из нашего океана. Просто собираюсь взять немного этого.Тогда я собираюсь войти сюда. Просто взглянув на свое эталонное изображение, я заметил, что линии того или иного темно-синего цвета просто опускаются вот так. Я просто нажимаю, и это повторяется здесь. Просто постукивая по нему, вот так. Опять же, мы собираемся позже с белыми, чтобы исправить это. Но по большей части это нагромождение слоев. Просто постукивая по нему вот так. Я знаю, сейчас это выглядит странно и мультяшно, но вы что-то устанавливаете. Мы вернемся позже и смешаем. Как это. Здесь есть еще кое-что. Как это. А теперь возьми этот белый. Затем вы подходите к тем линиям, которые вы сделали, и затем вы просто частично покрываете их, почти полностью, покрывая ту линию, которую вы сделали. Опять же, это еще одна многослойная вещь. Вы просто добавляете все больше и больше слоев, создавая иллюзию глубины и большого количества движущихся частей. Как это. Это тонко. Но опять же, это помогает создать впечатление, что на этой картине происходит больше, чем кажется на первый взгляд.Вы начинаете замечать, что он выглядит волнистым. Происходит рябь. Просто строить, строить, строить, строить. Честно говоря, вы никогда не сможете построить слишком много. Вы можете продолжать с этим. Вы можете продолжать добавлять больше этого блюза, а затем скрывать его. Мир — твоя устрица здесь. Прохладный. 7. Шаг 5: Добавление деталей воды: Теперь мы собираемся двигаться дальше и сделать больше деталей того, что происходит на береговой линии. Мы просто возьмем нашу детальную кисть. Мы собираемся окунуть его в наш белый. Затем мы сначала проведем четкое разделение между водой и песком, и вы поймете, о чем я говорю.Но мы начнем с этого места, с той скалы, которую мы сделали здесь внизу. Мы собираемся сделать такую ​​линию и сделать еще одну линию, выходящую вот так. Теперь, с нашей кистью, я собираюсь переместить ее в сторону вот так. Тогда ты будешь просто так покачиваться. Так что здесь он сливается с большей частью морской пены. Я собираюсь сделать то же самое с этой стороны, но не сильно, просто немного покачиваю кистью. Просто немного покачиваясь здесь. Теперь мы покачиваем прямо здесь и немного покачиваем там.Что мы делаем, так это пытаемся помочь смешать все, что происходит здесь, с тем, что происходит здесь, потому что это как толстая масса с маленькой массой. Итак, мы хотим просто облегчить это разделение. Просто хорошенько протрите сторону, если хотите, сделайте еще одну строчку. Мы собираемся начать делать все больше и больше этих маленьких линий, которые появляются. Они почти сходятся. Итак, если вы представляете вот эту форму, и у вас есть другая линия, которая выходит вот так, которая отражает ее, еще одна линия, а затем еще одна линия, и все они соединяются вместе, если вы понимаете, что я имею в виду.Тогда у вас есть другой. Я просто смотрю на некоторые ключевые линии, которые я вижу. Я действительно следую эталонному изображению здесь по типам маленьких линий, которые я вижу. Но я формирую линию, делаю небольшое боковое покачивание кистью. Так что здесь она истончается, но затем становится толще, когда соединяется с большими волнами. Затем я просто делаю небольшие боковые движения кистью. Здесь есть немного белого. В воде все взаимосвязано. Вы увидите некоторые линии и узоры, которые формируются. Все линии складываются вместе, если это имеет смысл.Если у вас есть еще одна линия, подобная этой здесь внизу, у вас есть еще одна линия, которая следует за ней, и еще одна линия, которая следует за ней до тех пор, пока она не начнет снова соединяться с более крупными линиями, с более крупными областями пены. Эта часть займет у вас некоторое время, так что наберитесь терпения. Нужно немного привыкнуть. Опять же, просто покачивая боком. Но на самом деле то, что вы делаете, опять же, вы просто пытаетесь взять все, что происходит здесь, и уменьшить его по мере того, как оно происходит здесь.Просто так. Вы просто будьте терпеливы. Работайте со своими линиями. Я знаю, сейчас это выглядит странно. Вы просто должны доверять себе. Но если вы даже сомневаетесь, время от времени делайте шаг назад, взгляните на то, что вы делаете. Затем вы начнете видеть: «Ого, я вижу, что здесь происходит. Теперь я понял». Тогда вы просто продолжаете повторять. Иногда вы получаете это так сильно, что вы начинаете приходить и начинаете мириться: «Я вижу, может быть, это может пройти сюда, а пена тянется сюда». Вот где ваша творческая энергия начинает по-настоящему летать.Опять же, просто тянуть время. Затем, конечно, если вы почувствуете: «Знаете что? Я хочу принести сюда больше песка. Такое ощущение, что я немного отрезан. маленькие береговые водовороты». У вас есть тот цвет песка, который вы сделали ранее. Вы просто всегда идете вперед и добавляете это. На самом деле, давайте сделаем это. Я просто возьму немного песочного и голубого цветов, с которыми мы работаем для воды. Я собираюсь собрать их вместе очень быстро и просто добавлю это.Что это делает, опять же, это экономит вам немного недвижимости. Вы словно работаете с негативным пространством вокруг завихрений, с которыми вы только что работали. Угадай, что? Вы всегда можете вернуться и исправить эти завихрения, если вы просто не чувствуете этого. Это все равно что делать одно и то же. Вернитесь с белым. Я просто играю туда-сюда, используя одну и ту же технику покачивания кисти. Я просто собираюсь добавить кое-что здесь, потому что почему бы и нет? Выполнение этого почти бокового скраба действительно помогает установить ту часть волны, которая ломает все в скрабе.Теперь я использую тот же скраб, он частично перекрывает то, что мы делали раньше, с этим белым и мутно-синим цветом. На самом деле все это сводится к наслоению, вы просто делаете один слой за раз, применяя его по ходу дела. Вот я делаю букву С из своего скраба. Вы можете быть здесь весь день, занимаясь этим, и я настоятельно рекомендую вам использовать эти новые методы, которые вы изучаете со мной, и просто продолжать применять их даже после того, как мы закончим с этим уроком. Потому что теперь у вас есть идея, у вас есть ноу-хау, чтобы идти вперед и выполнять эти техники.Но ради этого урока не препятствуйте тому, чтобы он длился пять часов, мы просто собираемся перейти к следующей части, которая добавляет эти действительно крутые водовороты в воде. Затем, как только мы это сделаем, мы войдем и добавим последние детали. Используя ту же кисть, нарисуйте детали с помощью комбинации белого и синего, в основном белого и немного синего. Теперь мы собираемся добавить крошечные линии, выходящие из воды, и здесь они действительно оживают для нас. Что мы собираемся делать, я начну с большого камня.На самом деле прямо здесь, в этом районе. Слегка используя кончик кисти, я нарисую маленькие белые линии, а затем одну очень извилистую линию, выходящую из угла на страницу. Тогда я повторяю это. Если вы думаете о молнии, где множество линий связаны друг с другом. Это тот же мыслительный процесс, за исключением того, что вы просто делаете много волнистых линий, некоторые из них ответвляются друг от друга, как молния, некоторые из них просто линии сами по себе, но их много. из этих строк.Вы просто собираетесь просто добавить линии и соединить их между собой. Теперь вы можете не торопиться с этим, потому что их много, но чем больше вы добавляете, тем больше это начинает походить на воду. Я смотрю на свое эталонное изображение, просто чтобы понять, как происходят эти линии. Вы просто хотите сделать это красиво и медленно. Линии, здесь они немного уходят в пену. Опять же, вы должны быть очень тонкими с этими линиями. Есть некоторые, которые входят сюда немного вот так.Если вы сделаете шаг назад и посмотрите, это начинает очень походить на воду. Это действительно опрятно, как это начинает происходить. Здесь, внизу, мы видим, что многое из этого происходит. Многие из этих линий начинают становиться немного более пенистыми. Что мы собираемся сделать, так это сначала сделать эти линии, в основном в соответствии с тем, как мы их видим, мне это нравится. Что мы собираемся сделать с этими линиями здесь, мы собираемся сделать этот шаг, эту технику царапания. Мы собираемся повернуть нашу кисть в сторону и просто следовать линии, которую мы сделали.Опять же, когда мы делаем это, нам не нужно быть идеальными с линиями, некоторые из них поднимаются вверх, некоторые немного опускаются. Это никогда не бывает идеальной прямой линией. Конечно, все они сливаются с этой областью морской пены. Это похоже на то, что мы делали на берегу, но на этот раз на другой стороне океана. Вы просто хотите продолжать царапать кисть сбоку, вот так. Затем все это сливается в эту большую область пены прямо здесь. На этот раз я вернусь к белому больше, чем когда-либо. Снова используя кисть сбоку, я просто растираю, царапаю эту область пены, а затем просто пытаюсь поцарапать ее, чтобы она выглядела так, будто она просто естественным образом ломается.Не похоже, что он просто внезапно обрывается, он выглядит так, будто постепенно отрывается. Это достижение градиента, если хотите. Опять же, просто повторяйте процесс снова и снова. Потому что многое из того, что происходит с водой здесь, в океане, просто повторяет одно и то же или создает несколько слоев того, что происходит здесь. Опять же, используя боковую сторону кисти, а затем вернитесь сюда, где находится этот камень, используя сторону моей кисти, я просто исправляю те области, которые выглядят так, как будто в них врезается волна.Опять же, я использую только боковую часть кисти. Как только вы освоитесь с определенной техникой, вы сможете применить ее к другим областям картины. Вам не нужно просто держать его в одном месте. Поскольку сейчас я могу вернуться назад и начать добавлять только почти белый цвет, я больше не смешиваю его с синим. Просто чистый белый цвет, и снова начните делать этот боковой штрих, снова используя боковую сторону моей кисти и накладывая разные штрихи и разные формы. Если вы заметили, это как будто я пишу кистью букву C в обратном направлении.Я постоянно поддерживаю этот курс. Что касается этой области, то она на самом деле не становится перевернутой буквой C, она фактически становится формой C. Как это. Я не буду деспотичным. Я просто иду в определенные области и делаю это, потому что, опять же, я не хочу терять тот беловато-синий цвет, который мы установили ранее. Я играю со слоями. Если вы чему-то и научились сегодня, так это расслоению. Мы просто постоянно работаем, добавляя все больше и больше слоев, и я, конечно, использую боковую сторону кисти, чтобы лучше достичь этого.Как всегда, если вы чувствуете такую ​​склонность, такое вдохновение, продолжайте и продолжайте добавлять все больше и больше этих строк. Но в этом суть, если честно. Я просто буду повторять, экспериментировать, добавляя слои по вашему усмотрению. Вы также можете воспользоваться этой возможностью, чтобы вернуться и починить любой из камней. Если вы чувствуете, что некоторые из них были стерты, когда вы добавляете немного пены, вы можете вернуться и добавить еще; больше этого коричневого цвета к нему. Чисто на ваше усмотрение. Что-то, что я тоже люблю делать, вы всегда можете перейти туда, где вы сделали карабкание, белая линия в верхней части.Опять же, просто чтобы показать немного более четкую линию. Мне нравится это делать, потому что я думаю, что это добавляет крутой эффект; конечно, вам не нужно. Я мог бы заниматься этим весь день. Это на самом деле очень расслабляет. Одна последняя вещь; опять же, если я чувствую, что пропустил какие-то синие области, я всегда могу вернуться к синим. Добавьте эту часть. Просто так. Опять же, вы работаете с большим количеством слоев. Вернитесь назад. Просто добавьте еще немного сюда, немного сюда. Опять же, я просто использую сторону моей кисти.У меня не так много краски, но я просто рисую понемногу и закрашиваю. Просто чтобы я мог получить этот красивый, чистый край на скале, просто войдите, просто сделайте этот красивый край вот так. Тогда вы знаете, что всегда можете добавить немного больше камней к тому, что считаете нужным, но в этом суть того, как вы могли бы создать свою собственную морскую картину. Вы можете просто продолжать добавлять все больше и больше этих деталей по своему усмотрению, но по большей части это то, что вы можете сделать, чтобы создать свой собственный морской рисунок.Теперь я настоятельно рекомендую вам просто продолжать рисовать. В следующем видео, которое у меня есть здесь, в этом курсе, я иду вперед и делаю это, и вы можете следовать за мной, если хотите. Но еще раз, мы просто собираемся использовать те же методы, которые мы уже рассмотрели здесь. Получайте удовольствие и счастливого рисования. 8. Шаг 6: Добавление дополнительных штрихов: Привет, с возвращением. Контекст этого урока в основном является повторением всех техник, которые мы рассмотрели в предыдущих уроках. Я просто создаю все больше и больше слоев и прогрессирую в рисовании. На самом деле, я знаю, что это может быть более долгий проект, но я просто хотел показать вам, что именно я делал, чтобы помочь продолжить его создание. Как я уже сказал, это может быть очень длинный урок, и я мог бы потратить весь день на все эти мелкие детали. Я просто хочу показать вам, только очень быстро, все дополнительные мелкие детали, которые я делал. Совершенно не требуется, если вы уже прошли другие уроки до этого.Но я чувствовал, что это было бы очень полезно для всех вас увидеть. Это все повторение методов, которые я последовательно разрабатываю. Я ускорил его, чтобы вы могли видеть, как этот процесс развивается и у меня. По сути, я просто вернулся к голубизне этого океана и заполнил эти области белым, еще больше подчеркнув белые шапки моря, а также туман, а затем закрасил их титановыми белилами. Это помогает построить этот нижний слой. Это создает иллюзию того, что под этими белыми шапками и белым туманом этих волн все еще есть океан или около того вода. Я надеюсь, что вы найдете это полезным, по крайней мере. Я расскажу немного больше позже в этом видео, расскажу вам больше о методах и деталях, которые я добавляю к камням, о разных цветах, которые я добавляю, но вы ни в коем случае не обязаны идти дальше. или точно следуйте тому, что я здесь делаю, потому что, честно говоря, вы можете позволить своему творчеству взять верх, а это видео-представление моего творчества полностью берет верх. Я просто собирался в руки. Я хочу показать вам этот процесс и то, как он выглядит на самом деле.Надеюсь, вам понравится и весело проведете время. Теперь еще один небольшой трюк, который я также делаю, — это беру эту синеву океана и комбинирую ее с титановым белым, но немного больше синего, немного больше концентрируясь на синем, а не на большем количестве белого, так что получается почти эксперимент. жевательной резинки или типа того, я не знаю, почему зубная паста такого цвета, как она мне напоминает. Я сопоставляю это с грохотом волн под белыми линиями, которые мы сделали ранее. Это просто служит, чтобы добавить немного больше к сцене.Вы просто будете продолжать строить по чуть-чуть больше за раз и наслаивать. На самом деле вы просто повторяете то, что выучили здесь, снова и снова, но каждый раз с немного разными цветами. Я даже несу немного этого вниз по этому пути. Немного по этому пути, а также. Это похоже на то, что мы делаем крушение нижней частью волны. Я не делаю это везде, только в определенных местах. Иногда я просто теряю камень в процессе, и это нормально. Совершенно нормально это делать.Затем вы снова наносите белый цвет на эти пятна. Я вернулся, чтобы сделать еще один коричневый, и на этот раз я добавил больше красного к этому коричневому. Я взял равные части красного ультрамарина и желтого, смешал их и на этот раз добавил в смесь еще немного красного. Давайте сделаем его более красновато-коричневым. Я просто добавляю крошечные штрихи в разных местах на камнях здесь, чтобы еще раз добавить чуть-чуть больше глубины этим камням. Я просто постоянно наслаиваюсь, делаю одно и то же снова и снова. Если я создаю новый цвет, я пытаюсь добавить его где-нибудь еще на картине здесь. Я пытаюсь представить, что волны будут делать со скалами. Некоторые из них ниспадали на него каскадом. Иногда они объезжают. Те другие части, которые имеют разные цвета, я покрыла этим белым. Опять же, под видом разбивающегося в этом месте моря. Для этого я всегда использую боковое покачивающее движение кисти. Берем бирюзовый и снова добавляем его к некоторым изнам. Опять же, в этом нет ничего нового.Просто повторяю. Только постоянно наслаивать, и наслаивать, и наслаивать. Я решил дать моему камню немного хвоста. Опять же, просто играя. Теперь, когда вы знаете все техники, вы можете просто продолжать играть с этим и добавлять все больше и больше слоев. Я имею в виду, что вы можете потратить пару дней и просто продолжать повторять, добавлять слои и накладывать больше сверху, делать шаг назад и смотреть. Но, по крайней мере, у вас есть основа, чтобы знать, что делать. Надеюсь, вам понравился этот урок, и вы узнали немного больше о том, как рисовать воду. 9. Сделайте это, если вы застряли на рисовании волн: я на самом деле возьму свою фундуковую кисть и буду ходить туда-сюда. Вместо того, чтобы постоянно использовать мою детальную кисть, просто используйте голубовато-белую. Я использую боковую сторону своей кисти, как мы делали с кистью для деталей, делая каштан. Но это снова, чтобы просто добавить больше этой текстуры. Итак, я заметил, что волны выглядят не совсем так, как я хотел, поэтому, потратив день на то, чтобы просто подумать о том, что я пытался сделать с этим, я вернулся и понял, чего, по моему мнению, не хватало. Морская пена просто должна была быть более динамичной.Чтобы сделать это, мне просто нужно было взять фундук, залить его небольшим количеством краски и просто использовать стороны. Сделайте эту С-образную форму с волнами и просто соедините несколько частей вместе. Я смотрю на эталонное изображение, чтобы увидеть, как волны движутся по отношению друг к другу. Некоторые из них делают обратное C. Другие делают обратное C, так что поступайте так. Другие делают обратные C прямо к берегу, и количество красок, которые я наношу поверх этого, очень тонкое.Но это опять-таки просто для того, чтобы показать, насколько бурными являются эти волны, что на самом деле не так уж много суперконтроля над волнами. Я вернулся с синим, чтобы покрыть эту область, а затем вернулся с белым. Буквально, снова слои, я просто добавляю все больше и больше слоев по ходу дела. Просто ходить туда-сюда между голубоватым океаном с грохотом волн. Я просто больше концентрируюсь с моей фундуковой кистью. Использование моих пальцев иногда помогает растушевать эти края.Но я полагаюсь на свой фундук, чтобы добраться туда. Очень легкое давление. Очень легкое давление. Затем просто возвращаемся с белым [неразборчиво] сверху. Сейчас большие недели. Мы добавляем много окончательных деталей. Это может занять у вас немного времени, но это нормально. Это не очень легко сделать. Просто возможность терпеливо наблюдать за новыми случаями, которые происходят в вашей воде, вот что здесь важно. Выполняя эти методы наслоения, вода действительно начинает выглядеть потрясающе.Фундук действительно хорош для этого. Но это всего лишь небольшой совет, который поможет вам продвинуться дальше по этой области грохочущих волн и тумана. 10. Спасибо и дальнейшие шаги. На этом мы завершаем наш урок по пляжным волнам. Я надеюсь, что вы узнали что-то новое и вам не терпится еще больше погрузиться в мир акрила и все, что он может предложить для создания великолепного искусства. Я хочу предложить несколько следующих шагов. Что ж, первое, что я всегда рекомендую, это поиграть и поэкспериментировать, дать себе свободу поиграть с акриловыми красками и расходными материалами и продолжать практиковаться.Знайте, что если вы впервые рисуете акрилом, вы можете не получить желаемых результатов ни в первый, ни в третий раз, и это совершенно нормально. Вы не должны делать это правильно с первого раза. На самом деле речь идет не о сравнении себя с другими, а о сравнении себя с самим собой. Я также хочу предложить вам испытать себя, когда дело доходит до вашего опыта рисования. Один из способов сделать это — снова нарисовать всю эту картину, фактически не выполняя шаги вместе со мной. Это действительно отличный способ освоить тренировочные колеса и узнать немного больше по ходу дела.Поверьте мне, вы будете узнавать что-то новое каждый раз, когда подходите к холсту. Поделитесь со мной своими реализованными проектами. Я взволнован, чтобы увидеть их. Вы можете сделать это, используя хэштег класса в Instagram и отметив меня в Instagram моим псевдонимом @thebuzzedartist. Я хотел бы увидеть, что вы придумали. Если вы действительно хотите глубже погрузиться в волшебный мир акриловой живописи, мой курс Skillshare «Магия акрила: основы акриловой живописи для начинающих» поможет вам ответить на все эти острые вопросы, например, какие материалы вам нужны, которые лучше всего подходят для вашего проект? Как смешать десятки ярких цветов, не платя сотни долларов за тюбики с краской? Как сохранить мотивацию, чтобы у вас всегда были идеи для будущих картин? Если вы всегда хотели создать какое-то волшебное искусство с помощью акриловых красок, время от времени дублировали то тут, то там на холсте, или вы просто хотите освежить свои навыки акриловой живописи и узнать что-то новое, этот класс для вас. Вы можете найти это по URL-адресу класса, thebuzzedartist.com/acrylic-magic или в примечаниях к классу. Если вы хотите пойти немного дальше с акриловыми красками и манипулировать ими, чтобы они выглядели как акварель и создавать действительно классные рисунки, вы можете подумать о том, чтобы пройти мой мастер-класс по акварельным эффектам с акриловыми красками. Это отличный способ использовать силу акриловой краски, в то же время получая гладкие, сексуальные натуральные смеси акварели с универсальностью растворимости акриловой краски в воде.Я покажу вам, как сделать все это, на небольших уроках, которые легко следовать и очень практичны. Вы можете найти этот класс по URL-адресу thebuzzedartist.com/watercolor. Наконец, если вы хотите исследовать широкий мир цвета с помощью акриловых красок и заглянуть за кулисы создания головокружительных, суперкрасочных, привлекающих внимание картин, вы можете рассмотреть магию цветового класса. Это полное руководство по созданию привлекательных ярких цветов и палитр, которые привлекут внимание и не потребуют огромного количества художественных принадлежностей. Вы научитесь рисовать любую сцену или изображение, используя свои собственные цвета, без необходимости следовать всем этим руководствам на YouTube, даже позволяя вам отойти от сценария и добавить свой собственный стиль. Этот класс поможет вам создать яркие, привлекательные акриловые картины, не боясь их испортить. Больше не нужно молиться и надеяться, что ваши картины окажутся хоть наполовину приличными. Этот класс поможет вам понять и знать, что вы не потерпите неудачу. Сохранение мотивации и позитива, даже если кажется, что ваша картина движется не в том направлении, в котором вы хотите.Если вы хотите проверить этот класс, я просто пойду на класс thebuzzedartist.com/color. Конечно, если вы хотите увидеть полный список курсов, которые я предлагаю, вы можете просто перейти на buzzedartist.com/courses. Еще раз, я хочу поблагодарить вас за то, что вы были частью этого класса. Не забудьте использовать хэштег класса, и мне не терпится увидеть, что вы создадите.

Акриловая заливка Океанские волны: 5 уроков с видео — Love Acrylic Painting

Как некоторые из вас знают, я любитель природы!

Итак, сегодня я решила поделиться с вами несколькими простыми уроками рисования акриловыми красками океанских волн от замечательных художников!

Вы найдете учебные пособия, в которых используются простые заливочные среды, такие как обычная вода или Floetrol , а также учебные пособия с более сложными заливочными средами. Используйте простые инструменты, чтобы создать красивую краску, льющуюся океанскими волнами.

Готовы?  

Океанская волна с феном

В этом видео от Molly’s Artistry вы узнаете, как нарисовать красивую океанскую волну на большом холсте. Молли использовала только краску и воду, а также фен для переноса краски.

Используемые цвета: Phthalo Blue, бирюзовый зеленый, Paynes Grey, Sky Blue, белый

наливая среда

Инструменты: Blower Shariber

Холст Размер: 24 x 36 дюймов

Wave Swipe with House Paint Pouring Medium

Вот еще одна картина от Molly’s Artistry, изображающая другой вид океанской волны.Этот был создан с использованием заливочной среды, сделанной из домашней краски и флоэтрола, и нанесен мастихином.

Заливающая среда: 1000 мл floetrol, 200 мл Creative Inspirations полимерный блеск и средний лак, 100 мл GAC800, 100 мл liquitex заливочная среда, 500 мл клея все

лазурно-голубой, пейнес-серый, фтало-синий, океанский бриз.

Она использовала от 1 до 2 капель силикона на цветную заливочную смесь.

Используемые инструменты: Мастихин

Размер холста: 14 x 18 дюймов

Океанская волна с помощью средства Easy Pouring Medium

Вот еще один урок по рисованию океанской волны. Это от Ольги Соби. Она использовала очень простую заливочную среду, состоящую из флотрола и воды.

Заливочная среда:  Floetrol + вода для достижения желаемой консистенции. цветная заливочная смесь.

Используемые инструменты: Мастихин

Океанская волна на голубом фоне

Еще одна красивая океанская волна на голубом фоне от Molly’s Artistry. Она использует фен, чтобы создать красивое движение.

Заливочная среда: Вода

Используемые цвета: серо-голубой, серый пейн/берлинская лазурь, небесно-голубой, белый, лазурно-синий/белый

Используемые инструменты: Фен

Океанская волна с нетрадиционными цветами

Если вы ищете океанскую волну с нетрадиционными цветами, взгляните на следующие фиолетовые, серебряные и черные волны. И снова Молли создала красивую океанскую волну с помощью фена и немного магии.

Материал для заливки: Вода

Используемые цвета: серебристый, черный, сине-фиолетовый, фиолетовый, белый не должно быть сложно. Просто выберите разные оттенки синего и немного белого и налейте их круговыми движениями.

Затем используйте фен или инструмент, например мастихин, чтобы смешать и распределить цвета.Если у вас нет мастихина для салфетки, вы можете даже провести бумажным полотенцем.

Так что давай, попробуй! Создайте красивую акриловую заливку, нарисовав океанские волны.

Рисование океана светом и цветом: демонстрация

Для художника Рика Беннета рисование океана — это сияющая медитация на свет и цвет.

Дэниел Браун

В картине Рика Беннета Coral Reef #8 (акрил, 36 x 42) земля и облака кажутся парящими над морем, нарушая наше ощущение пространства и расстояния и усиливая представление о живописи не как о репрезентации, а как об иллюзии.

В этой статье Дэниел Браун помещает художника Рика Беннета в исторический контекст, а затем красноречиво связывает его творчество с музыкой и медитацией. Не пропустите демонстрацию Беннета с подробными инструкциями, приведенными ниже с его слов.

Меняющийся объект

Морские пейзажи в истории американского искусства тяготеют к бурным, романтическим, драматическим. Уинслоу Гомер, безусловно, мастер этого жанра, с его волнами, разбивающимися о скалы, штормом на море, океаном, представляющим природу.А мы, зрители, видим моря с безопасного и сухого расстояния.

Рик Беннетт подходит к рисованию океана совершенно иначе, чем к этому суровому американскому стандарту в своих чувственных акриловых красках. В историческом контексте морские пейзажи Беннетта — это инь и ян таких картин, как ледяные, наполненные штормом кораблекрушения Каспара Давида Фридриха. И все же оба эти художника реалистические романтики — один представляет мрачную и задумчивую классическую северную романтическую чувственность, а другой — жизнеутверждающее средиземноморье.

Художник и философ

Работа Беннета касается как эстетики и метафизики, так и красок, формалистических свойств и свойств света и цвета. Каждая картина Беннета — это акт натянутой проволоки между репрезентацией и абстракцией, между движением и тишиной в духе дзен, между океаном как трансцендентной метафорой рождения и стихийным ощущением солнца и воды на коже. Беннет как художник рисует море как абстрагированные цветовые гармонии, абстрагированные. Как философ, он изображает море как мистическое, мифологическое место рождения жизни.

«Все парадоксы и загадки жизни присутствуют в море, — говорит Беннетт. «Отдельные волны живут и умирают, но они также являются частью непрерывности и кажущегося вечным ритма; все соответствует простым, повторяющимся образцам, но существуют бесконечно сложные индивидуальные вариации».

Тропические цвета в движении

Беннетт, тоже музыкант, говорит: «Для меня существует связь между искусством, музыкой и типом буддийской медитации, целью которой является успокоение ума и сосредоточение на чувственных переживаниях настоящего момента; Я связываю такой фокус с духовностью. Этот фокус проявляется в в-ва #27, Сент-Джон (акрил, 36×42).

Картины Беннета — это вариации, как в музыке, на тему. Хотя изображения различаются по размеру, выразительности и деталям, каждое из них интерпретирует ритмы природы как часть великой симфонии, подобно тому, как Альберт Эйнштейн исследовал свет, энергию, массу и движение, но считал, что все, что он изучал, представляет собой единый объединяющий принцип.

Океаны Беннета всегда тропические, почти идеально спокойные.Они всегда исследуют, как цвета переходят друг в друга или расходятся друг с другом, особенно при свете на поверхности океана. Насколько уместно, что его среда — акрил на водной основе. «Я отказался от масла, потому что новые акриловые краски и добавки придают мне вид и удобство работы с маслом, а также другие возможности для текстуры и наслоения, — говорит он, — а уборка и студийная среда становятся «более экологичными».

Отсылка к позднему Моне

Rick Bennett’s Sandbar III (акрил, 24×24). Выбирая море в качестве своей темы, Беннетт напоминает нам, что природа, особенно в ее жидких, полупрозрачных и непрозрачных проявлениях, — это то, где наиболее явно обитает красота.

Абстрактный экспрессионизм скрывается в работах Беннета, как мы видим в его экспериментах с горизонтальными полосами цвета в оттенках синего и бирюзового, розового и сиреневого. Эти эксперименты являются реальными исследованиями в области теории цвета, некоторые из которых заимствованы у позднего Моне, чьи последние картины конкретно касались растворения формы.

Поскольку картины Беннета начинаются с воды или растворенной формы, он может пропустить специфику растворения формы в пользу интерпретации света и цвета на воде и как воды.В Sand Bar III и Islands 27, St. John , выше, мы видим эти элементы в работе с разными линиями горизонта и похожими цветами. Картины Беннета четко начинаются сверху и движутся к зрителю. Некоторые из самых красивых и подробных мазков Беннета встречаются на переднем плане, где свет позволяет полупрозрачности воды выявить узоры песков и дюн.

Тени и световые лучи

Islands #40 (акрил, 36 x 42), демонстрирует двусмысленность, характерную для работ Беннетта.Мы могли бы лететь над океаном или идти по мелководью. Красивое и абстрактное спокойствие исходит от последовательных цветовых полос. Однако это изменяется диагональными движениями облаков.

«Когда вода чистая, — говорит Беннетт, — существует ряд переменных: изменения глубины воды, которые создают различные оттенки цвета — отраженный свет неба, отражения солнечного света и преломленный свет. который фокусируется на песке благодаря призматическому эффекту волновых контуров.Используя кисти для каллиграфии, Беннет фокусируется на переднем плане своих картин на этих призматических эффектах.

«Несколько лет назад моя младшая дочь Оливия придумала термин световые потоки — в отличие от теней — для описания этих волнообразных узоров света, — говорит Беннетт, — и с тех пор я использую этот термин. На самом деле, свет в некотором роде является центром моей работы. Наряду с другими переменными является тот факт, что все эти узоры постоянно меняются, а песок под водой имеет свою собственную рябь и вариации.

Рисование сущности океана

Беннет то смотрит сквозь воду, то смотрит на нее. Теоретически он мог бы создать бесконечное количество таких картин, поскольку свет в воде все время меняется. Клубы облаков или островов появляются вдалеке как заземляющие устройства, как бы напоминая нам, что это морские пейзажи, а не картины цветового поля.

Беннетт также обращался к японским ширмам и китайской живописи кистью, а также к художникам по керамике, таким как Тошико Такаэдзу и Джун Канеко.Подобно азиатским художникам прошлого и настоящего, Беннетт ищет сущности, а не подобия. Его смесь восточных и западных идей делает его работы трансцендентно сложными, простыми, но элегантными — короче говоря, возвышенными.

Серия дивизий

Время от времени Беннетт любит рисовать природные явления, такие как воронка, как, например, Большая голубая дыра, Мезоамериканский риф, Белиз (акрил, 16 x 16), чьи контуры позволяют ему варьировать свои ритмы, вводя различные формы. и цветовая динамика.

Картины, имеющие так много общего с чистой абстракцией, хотя и передающие морской пейзаж, вырастают из ряда делений. «Я начинаю с того, что делю холст на горизонтальные полосы с помощью меловой линии, — говорит Беннетт. Процесс развивается, разделяя пространство на широты: небо, горизонт, вода, берег.

Сам музыкант (он играет на джазовом саксофоне), Беннетт говорит, что он также «думает о картинах в музыкальных терминах, где цветовые сочетания создают диссонанс и гармонию». В соответствии с ритмами и каденциями, которые он находит в музыке, он предпочитает Карибский бассейн.Видя его как рай, область естественного, горячего цвета и тишины, своего рода духовное место рождения жизни, это концепция, которой, кажется, посвящены его картины.

От ординарца к случайному

По мере работы над картиной Беннет работает и перерабатывает узоры волн и лежащих под ними песчаных дюн. «Чтобы картина не выглядела слишком механической, я создаю текстуры и цветовые нюансы, нанося на краску скомканную бумагу», — говорит он, добавляя хаотичность среди повторяющихся движений и преднамеренных узоров.

В самом деле, его общий процесс идет туда и обратно от упорядоченного к случайному. «На более ранних стадиях, — говорит художник, — я делаю много оценок и исправлений, но если я слишком методичен в завершении картины, я не могу вызвать ту энергию и движение, которые ищу. На заключительных этапах мне приходится работать быстро и интуитивно… Этот процесс может разочаровывать, но поскольку следы каждого нижележащего слоя продолжают просвечиваться, картины на самом деле становятся богаче и приобретают сложную поверхность палимпсеста.Лучшая работа часто оказывается самой тяжелой».

---

Глядя сквозь воду: демонстрация

В этой демонстрации рисования Рик Беннет подробно описывает свой многоуровневый подход к рисованию океана. «Хотя картины из этой серии могут показаться похожими, каждая из них — новое приключение для меня», — говорит Беннетт. «Каждый требует своего особого подхода. В каждом случае я ищу баланс между простотой и сложностью, движением и неподвижностью, абстракцией и иллюзией.

Набор инструментов художника

• Краски: акриловые краски Daniel Smith, открытые акриловые краски Golden Artist Colors, акриловые краски Liquitex Basics
• Медиумы : Золотой акриловый медиум-наполнитель; гель из хлопьев золотой слюды; гель для растушевки Liquitex Slow-Dri; акриловый средний наполнитель Daniel Smith Ultimate; акриловый матовый медиум Daniel Smith; Золотая акриловая глазурь; Разбавитель для акрила Golden Open
• Кисти: Щетки из свиной щетины серии Daniel Smith Platinum — круги и фундук; китайская каллиграфия и кисти для туши; мочалки и зубные щетки.

---

Этап 1

Дизайн: Используя меловую линию, я начинаю свои морские пейзажи с разделения холста на горизонтальные полосы, которые определяют линию горизонта и прогрессивные слои воды, глубины и цвета. Группы также являются важным аспектом композиции. Меня всегда интересовал дизайн, и я ищу конкретные пропорциональные отношения.

---

Этап 2

Геометрическая абстракция: Далее я рисую в грубой аппроксимации цветов с помощью золотого акрилового растворителя, добавленного к акрилу.На данный момент все мои картины выглядят как жесткие геометрические абстракции. На этом этапе я работаю с цветами и пропорциями, как будто собираюсь закончить картину в этом жестком геометрическом стиле.

---

Этап 3

Несмешиваемые цвета: Я делаю грубый набросок узоров из воды и песка. Затем я накладываю слои непрозрачного и прозрачного акрилового цвета (прозрачный поверх непрозрачного). Я работаю быстро, используя кисти с большим ворсом. (Я не растушевываю метки, чтобы создавать текстуры и спонтанные узоры.На данном этапе я работаю с интенсивными цветами, утрируя комбинации теплых/холодных и светлых/темных тонов.)

---

Этап 4

Просвечивающие слои: По мере рисования я сужал диапазон цветов, но всегда позволял некоторым из предыдущих слоев просвечиваться. Этот процесс приводит к более естественному локальному цвету благодаря явлению оптического смешения (наши глаза смешивают цвета). Просвечивание некоторых из предыдущих слоев также создает вибрацию и реверберацию.Они аналогичны движению воды и возникающим в результате изменениям цвета, отражения и преломления.

---

Этап 5

Переработка узоров: Я работал и переделывал узоры волн и нижележащие песчаные дюны. Хотя эти узоры соответствуют законам перспективы, всегда есть вариации. Чтобы картина не выглядела слишком механической, я создаю текстуры и нюансы цвета, нанося и смешивая краску на холсте с помощью скомканной бумаги, пластиковых пакетов и чистящих кистей.

---

Шаг 6: окончательный

Кюрасао (акрил, 36 x 42)

Сложная поверхность: Последние метки описывают отражения и преломления в этом воплощении южной части Карибского моря. Я использовал акриловую краску, загущенную гелем для растушевки Liquitex Slow-Dri, водя кистью по текстуре поверхности. Кроме того, я использовала краску, разбавленную акриловым растворителем Golden Open. Кисть для китайской каллиграфии для этой разбавленной краски позволила мне варьировать толщину линии и делать более длинные непрерывные отметки.

---

О художнике

Первой картиной RICK BENNETT , в которую влюбился, была студия Матисса , Quai Saint-Michel в коллекции Phillips. «Я начал понимать язык живописи и ценить живопись ради нее самой, а не смотреть на то, что изображено», — говорит Беннетт. Он получил степень магистра искусств в Университете Индианы в Блумингтоне и степень бакалавра студийного искусства в Центральном колледже в Кентукки. Профессор искусства и истории искусств Ганноверского колледжа в Индиане, Беннет также преподает философию и литературу.Он цитирует Книгу Дао Дэ Цзин и Дэ Лао Цзы как влиятельные. Чтобы узнать больше, посетите rickbennettart.weebly.com.

Дэниел Браун — главный редактор интернет-журнала об искусстве и идеях AEQAI.

Версия этой истории появилась в Artist’s Magazine .

Сделайте красивую сервировочную доску, вдохновленную океанскими волнами

Создать сервировочную доску, вдохновленную океанскими волнами, проще, чем вы думаете.Великолепные новые полые сервировочные доски из орехового дерева — прекрасное полотно для этих удивительных океанских волн. С небольшим количеством смолы (вам нужно всего 2 унции), краской для рукоделия и тепловым пистолетом вы можете создать собственную волшебную сцену океана, чтобы удивить своих гостей.

Вот что вам понадобится для создания собственной сервировочной доски Ocean Waves:

• Полая сервировочная доска из орехового дерева 
• Эпоксидная смола
• Акриловые краски для рукоделия в оттенках синего и белого
• Тепловая пушка (или фен)
• Одноразовые мерные стаканчики
• Деревянные палочки для перемешивания
• Перчатки

Шаг первый:

Всегда надевайте перчатки и защищайте рабочую поверхность при работе с эпоксидной смолой.

Отмерьте и залейте двухкомпонентную эпоксидную смолу. Вам нужно только 2 унции эпоксидной смолы для этого проекта. Очень важно следовать инструкциям для конкретных брендов на упаковке, так как каждый бренд немного отличается. Эпоксидная смола, которую я использую, требует равных частей смолы и отвердителя. Перемешивайте части до однородности в течение времени, указанного на упаковке.

Налейте эпоксидную смолу во второй контейнер и снова перемешайте, если это требуется для типа используемой смолы.

Шаг второй:

Разделите смолу на более мелкие части. Я использовала три оттенка синего и белый. Держите небольшое количество прозрачной эпоксидной смолы без окрашивания.

Отложите прозрачную эпоксидную смолу. Добавьте одну-две капли краски в каждую меньшую чашку с эпоксидной смолой. Тщательно перемешайте.

 

Шаг третий:

Поставьте несколько пустых чашек на накрытую рабочую поверхность и поставьте сервировочную доску поверх чашек. Это позволит излишкам эпоксидной смолы стекать по бокам, а не скапливаться вокруг сервировочной доски.

 

Шаг четвертый:

Начиная с одного края сервировочной доски, налейте каждый из синих цветов прямыми линиями. Начните с самого темного синего оттенка на внешнем крае. Добавление тонкой полоски неокрашенной эпоксидной смолы между полосами каждого цвета помогает при смешивании.

 

Нарисуйте маленькие линии белого цвета вместе с цветными полосами. Меняйте и ломайте линии повсюду.

 

Шаг пятый:

С помощью теплового пистолета (или фена) осторожно взорвите эпоксидную смолу, чтобы сдвинуть ее.Теплый воздух заставит эпоксидную смолу двигаться немного лучше. Используйте воздух, чтобы протолкнуть часть более темного синего в более светлый синий и рассеять белый цвет. Белый, когда он смешивается, будет выглядеть как кончики волн. Не переусердствуйте с этим шагом, иначе все ваши цвета просто смешаются в одно синее пятно. Это тоже будет красиво, но не похоже на Океан.

 

Шаг шестой:

Дайте излишкам эпоксидной смолы стечь и капать в течение примерно 30 минут.Используйте боковую часть палочки для рукоделия, чтобы очистить под краем вашей сервировочной доски, чтобы удалить любые капли, которые образовались и не упали.

 

Дайте вашей сервировочной доске Ocean Waves высохнуть не менее 24 часов. Как только смола затвердеет и затвердеет, вы можете использовать или демонстрировать свою новую красивую сервировочную доску. Нанесение слоя безопасного для пищевых продуктов минерального масла на сервировочную доску еще больше подчеркивает великолепную древесную текстуру, которая так красиво дополняет ваши прекрасные океанские волны.

 

Смола

делает эти сервировочные доски Beautiful Walnut Hollow еще более красивыми, не так ли? Какая форма сервировочной доски вам больше всего нравится?

 

 

 

Нравится:

Нравится Загрузка. ..

Родственные

Какие цвета делают бирюзу? Как создать идеальный бирюзовый цвет

Бирюзовый: этот цвет украшает природу, моду и интерьер.Но с чего начать, если вы хотите создать свой собственный бирюзовый цвет? Какие цвета делают бирюзовым?

Имея базовые знания теории цвета, вы можете создать бирюзовый цвет для картин и собственных проектов! Эта статья ответит на ваши вопросы о том, как сделать бирюзу , и научит вас делать бирюзовые цвета самостоятельно. Мы дадим вам:

• Краткое руководство по изготовлению бирюзы
• Научный ответ на вопрос «Что такое бирюза?»
• Культурное значение и значение бирюзы
• Описание трех способов изготовления бирюзы
• Три совета, как получить правильный оттенок бирюзового

Здесь есть чему поучиться, так что вперед!

 

Как сделать бирюзу: Учебник для начинающих

Бирюза получается путем смешивания синего и зеленого. Количество каждого цвета, которое вы добавляете в смесь, определяет оттенок бирюзы, который вы получите. Бирюза находится между синим и зеленым на цветовом круге, поэтому оттенки бирюзы могут варьироваться от преимущественно синего до преимущественно зеленого.

Вы можете поэкспериментировать с количеством синего и зеленого, чтобы получить разные оттенки. Пока вы смешиваете синий и зеленый, вы получите какой-то вариант бирюзы!

Но вы, наверное, знаете, что существует не только один оттенок бирюзы . Есть много разных оттенков бирюзы, которые можно сделать ! Если вы хотите добиться правильного оттенка бирюзы, вам необходимо иметь базовые знания о цвете.

К концу следующего раздела вы поймете, как работает цвет, чтобы создать бирюзу.

 

Если вы пытаетесь смешать идеальный бирюзовый цвет для своего пляжного рисунка, вам необходимо понять, как работает цвет с научной точки зрения.

 

Что такое бирюза? Наука о цвете

В начальной школе вы могли знать, что синий и зеленый дают бирюзу. Это определенно верно на базовом уровне! Однако сделать из идеальный бирюзовый цвет немного сложнее, чем просто смешать синий и зеленый и надеяться на лучший .

Чтобы ответить на вопрос «Что такое бирюза», нужно начать с понимания того, как работает цвет.Поскольку цвет создается светом, мы можем посмотреть, как свет взаимодействует с объектами, чтобы понять, откуда берется цвет.

Эксперты по цвету в Crayola описывают, как свет создает то, что мы видим как цвет , вот так :

 Когда свет падает на объект, некоторые цвета отражаются от объекта, а другие поглощаются им. Наши глаза видят только те цвета, которые отражаются или отражаются.

В солнечных лучах смешаны все цвета радуги.Эта смесь известна как белый свет. Когда белый свет падает на белый карандаш или фломастер, он кажется нам белым, потому что не поглощает цвета и одинаково отражает все цвета. Черный мелок или колпачок от маркера одинаково поглощают все цвета и не отражают ни одного, поэтому они кажутся нам черными. В то время как художники считают черный цвет, ученые этого не делают, потому что черный — это отсутствие всех цветов.

Итак, давайте разберем это. Проще говоря, физический состав объекта заставляет его отражать свет (также называемый электромагнитными волнами) по-новому, что и создает цвет!

Иногда весь цвет отражается от объекта, делая его белым.Черный объект не будет отражать цвета, поэтому он будет казаться черным. Однако большую часть времени объект будет отражать свет… вот почему он имеет цвет! Когда объект кажется вашим глазам синим, зеленым или красным, вы видите длину волны света, которую отражает объект.

Так что же такое длина волны? Длины световых волн можно сравнить с движением воды на пляже. Волны будут приходить высоко и близко друг к другу в определенное время, но низко и дальше друг от друга в другое время.Теперь предположим, что вы решили измерить эти волны. Вы начинаете с гребня или самой высокой точки одной волны, а затем измеряете до гребня следующей волны. Эти измерения дадут вам длину волны воды, падающей на пляж.

Работа света аналогична, но волны света намного меньше и ближе друг к другу. Когда эти длины отражаются от объекта, ваши глаза измеряют их… и ваш мозг переводит их в цвет.

«Спектр» относится ко всему диапазону возможных длин волн света.Спектр света можно перевести в спектр цвета следующим образом:

.

 

(МННФ/Викимедиа)

 

Одна длина волны света измеряется в нанометрах (нм). Более длинные волны дают «более теплые» цвета, а более короткие волны дают «более холодные» цвета.

Вы могли заметить, что мы можем видеть только небольшую часть всего спектра света. Наши глаза могут видеть только длины волн примерно от 400 до 800 нанометров. Но возможные длины волн света простираются далеко за пределы этого небольшого диапазона! Некоторые животные, такие как нерка и птенцы европейской сизоворонки, могут видеть гораздо больше спектра, чем мы.

Диапазон света, который люди могут видеть без помощи технологий, называется «видимым спектром».

Синий и зеленый, два цвета, которые в сочетании образуют бирюзу, проявляются в видимом спектре. Синий имеет длину волны от 450 до 495 нанометров, а зеленый — от 492 до 577 нанометров.Объект, который наши глаза воспринимают как бирюзовый, имеет структуру, которая заставляет его поглощать все длины волн света, кроме тех, которые имеют длину от 450 до 577 нанометров. Затем объект по-разному отражает эти длины волн синего и зеленого. Полученная смесь заставит объект казаться нам бирюзовым!

 

Является ли бирюзовый того же цвета, что и голубой?

Голубой — очень важный цвет, потому что он является частью процесса цветной печати. Когда вы комбинируете желтый, бирюзовый, голубой и черный цвета в различных комбинациях, вы можете получить все цвета радуги.

В субтрактивной цветовой модели, используемой для цветной печати, бирюзовый считается оттенком голубого основного цвета. Итак, да: бирюзовый и голубой — это один и тот же цвет.

Голубой появляется между синим и зеленым в видимом спектре света в диапазоне от 490 до 520 нанометров. В некоторых случаях голубой можно считать синонимом бирюзы. Оба цвета очень похожи яркого, зеленовато-голубого.

Когда вы используете синий и зеленый в качестве базовых цветов, у вас есть возможность поэкспериментировать с получением бирюзы различными способами.Этот процесс немного сложен, но не волнуйтесь — далее мы объясним три способа использования синего, зеленого и других цветов для получения бирюзы.

 

Как сделать бирюзу?

Какие цвета делают бирюзу? Когда вы комбинируете материалы , которые по-разному отражают свет, их способность отражать свет тоже комбинируется . Это сочетание происходит двумя разными способами: аддитивным смешиванием и субтрактивным смешиванием.

 

Как сделать бирюзу: аддитивное смешивание

Аддитивное смешивание — это простой способ создания нового цвета путем смешивания различных световых волн. Например, если вы смешаете длину волны 460 нанометров с другой, другой длиной волны 540 нанометров, вы получите бирюзу.

Итак, какие цвета дают бирюзовый цвет при комбинировании длин волн? При аддитивном смешении синих и зеленых световых волн смешиваются, чтобы получить бирюзовый цвет.

 

Как сделать бирюзу: субтрактивное смешивание

Субтрактивное смешивание цветов — это способ создания новых цветов путем удаления длин волн из спектра видимого света с помощью красок, красителей или пигментов. Этот процесс называется субтрактивным смешением, потому что, когда мы смешиваем цветные краски или пигменты, некоторые длины волн поглощаются. Каждая смешиваемая краска или пигмент поглощает одни длины волн и отражает другие. Это позволяет нам настраивать длину волны отраженного света, чтобы получить идеальный цвет!

Когда дело доходит до комбинирования пигментов, смешивание синего и зеленого является ключом к созданию бирюзового цвета . В зависимости от пропорций, которые вы используете, вы сможете создавать разные оттенки бирюзы!

 

Как сделать бирюзу: оттенки и оттенки

Ранее мы упоминали, что бирюзовый цвет бывает не один.Есть много разных оттенков и оттенков бирюзы, которые вы можете создать! Прежде чем попробовать свои силы в этом деле, нужно сначала узнать, какие оттенки и оттенки.

Оттенки — это более приглушенные цвета, которые создаются при добавлении белого к другому цвету. С другой стороны, оттенки создаются путем смешивания черного с другим цветом для получения более темного цвета.

Количество черного или белого, которое вы добавляете к другому цвету, определяет насыщенность или интенсивность нового цвета, который вы создаете. Так, например, в более ярких цветах не будет много белого или черного. Когда черный и белый включены, цветовой круг становится трехмерной цветовой сферой.

В то время как бирюзовый можно сделать, используя только синий и зеленый, вы получите более сложные оттенки и оттенки бирюзы, только если смешаете эти цвета с белым или черным!

 

Какие еще цвета можно получить из бирюзы?

Теперь, когда вы понимаете науку о создании бирюзы, вы, вероятно, понимаете, что вы можете создавать различные оттенки и оттенки бирюзы.Сочетая синий, зеленый и белый по-разному и в разных количествах, можно добиться определенных оттенков бирюзы.

Продолжайте читать, чтобы узнать о самых популярных оттенках бирюзы!

 

Преимущественно синий Оттенки бирюзы

Какие цвета делают бирюзу? Синий и зеленый дают бирюзовый, но вы можете добавить более высокое соотношение синего к зеленому, чтобы получить бирюзово-синий оттенок. Добавление разного количества белого может помочь вам получить голубовато-бирюзовые оттенки, которые варьируются от более светлого до более темного!

Оттенки бирюзы, которые считаются преимущественно синими, включают: 

 

Бирюзово-синий

 

 

Сине-зеленый

 

 

Селеста

 

 

Синий электрик

 

 

Океан

 

 

Яйцо малиновки

 

 

Полночь

 

 

 

Преимущественно зеленые оттенки бирюзы

Вы уже знаете, что из синего и зеленого получается бирюзовый с добавлением белого.Но вы можете увеличить количество зеленого в своей смеси, чтобы получить различные оттенки бирюзово-зеленого.

Вот семь оттенков бирюзово-зеленого, которые вы можете легко создать: 

 

Бирюзово-зеленый

 

 

Тиффани

 

 

Кеппел

 

 

Светло-голубой

 

 

Цвет морской волны

 

 

Туман

 

 

Аквамарин

 

 

Бирюзовый с серым оттенком

Бирюзовые цвета также можно получить, комбинируя синий и зеленый с небольшим количеством серого.

Продолжайте читать, чтобы узнать о бирюзовых оттенках, которые можно получить, комбинируя синий, зеленый и серый цвета.

 

Бирюзовый

 

 

Дождь

 

 

Каталина

 

 

Синий Палладио

 

 

Эвкалипт

 

 

Бирюзовый цвет: значение и история

Бирюза первоначально относилась к минералу , встречающемуся в природе . Минерал представляет собой непрозрачный голубовато-зеленый цвет, полученный из гидратированного фосфата меди и алюминия. Более тонкие сорта бирюзы считаются очень ценными, особенно в качестве драгоценных камней. Драгоценные камни бирюзы высоко ценятся из-за их красивого цвета.

Слово бирюза происходит от французского слова turquois, , что означает турецкий. Это указывает на то, как минерал попал во Францию: бирюза была доставлена ​​в Европу через Турцию, из рудников в части Ирана, когда-то известной как Персия.До этого бирюзу добывали на Синайском полуострове Древнего Египта. В Болгарии также были найдены доисторические артефакты из бирюзы, датируемые пятым тысячелетием до нашей эры. Это означает, что бирюза использовалась, ценилась и продавалась с древних времен.

 

Бирюза часто используется в украшениях, например, бирюзовые бусины в этом браслете.

 

В Соединенных Штатах бирюза также ассоциируется с юго-западным регионом, особенно с Аризоной и Нью-Мексико.(Это в основном потому, что его можно найти там!) Минерал изначально добывался коренными американцами доколумбовой эпохи с использованием каменных орудий в этом регионе. Благодаря своему красивому цвету, напоминающему море и небо, бирюза стала символом мощной защиты от вреда. Например, ацтеки использовали бирюзу в дизайне церемониальных предметов и оружия, а народ апачей считал, что ношение бирюзового амулета может дать лучнику идеальную цель.

Благодаря этому происхождению человек во всем мире сегодня считают бирюзу символом защиты и надежды .Люди, придающие бирюзовому цвету духовное значение, могут рассматривать его как цвет эмоционального равновесия. Бирюза ассоциируется с открытой связью между головой и сердцем, что способствует спокойствию духа.

Как и многие другие драгоценные камни, бирюза также является камнем рождения. Бирюза — это камень рождения декабря года, связанный со знаком зодиака Стрелец. В этом месяце рождения бирюза считается символом удачи и успеха.

Настоящие драгоценные камни и украшения из бирюзы дороги и драгоценны. Но любой, у кого есть правильные художественные инструменты и понимание цвета, может создать красивые оттенки бирюзы для личного использования. Далее мы объясним, как сделать бирюзу!

 

3 совета по получению правильного оттенка бирюзового

Узнав все о том, как сделать бирюзу, вы, вероятно, загорелись желанием создавать свои собственные бирюзовые цвета.

Чтобы сделать бирюзу, нужно иметь под рукой нужные цвета: синий, зеленый, черный и белый. Когда цвета готовы к работе, продолжайте читать, чтобы узнать о трех советах, которые помогут вам создать желаемые оттенки бирюзового. Мы также предлагаем использовать онлайн-инструмент компании Pantone для сопоставления цветов, который поможет вам визуализировать множество возможных оттенков бирюзы.

 

Совет 1. Выберите оттенок

Оттенок относится к цветным пигментам, которые видны нашим глазам. Таким образом, оттенок относится к первичным и вторичным цветам: красному, оранжевому, желтому, зеленому, синему и фиолетовому, но 90 128, а не 90 129 к смешанным цветам, белому или черному.Оттенок строго элемент, который производит чистый цвет.

Поскольку бирюза находится в спектре между синим и зеленым, вы можете отрегулировать оттенки синего и зеленого, используя , чтобы получить идеальный оттенок бирюзы для вас. 

Вы также можете выбрать оттенки синего и зеленого в диапазоне от более холодных до теплых оттенков, чтобы получить желаемый оттенок бирюзы. Более холодные оттенки синего и зеленого дадут более холодный бирюзовый цвет, тогда как более теплые оттенки синего и зеленого дадут более теплый бирюзовый цвет.

 

Совет 2: учитывайте тьму и свет

«Значение» относится к относительному уровню светлоты или темноты цвета. Цвета с более светлым оттенком (с добавлением большего количества белого), такие как светло-зеленый цвет морской волны, обычно переводятся как более светлые и спокойные. Вероятно, вы сможете добиться светло-бирюзового цвета на картине, которую видели, изменив значение, добавив больше белого. Желтый также можно добавить в небольших количествах вместе с синим и зеленым, чтобы получить более приглушенный оттенок бирюзы.

Более темные значения, в которые добавлено больше черного, обычно кажутся более зловещими. Вы можете добавить черный, чтобы затемнить бирюзовый, но гораздо чаще добавляют более темные оттенки синего или зеленого, чтобы получить более темный оттенок. Полночно-зеленый и полированный бирюзовый — два примера более темных бирюзовых оттенков, которые можно получить, добавив темно-синий или зеленый.

Итак, если вы хотите получить более темный и яркий оттенок бирюзы, подумайте о том, чтобы начать с более темного синего или зеленого основного цвета.

 

Совет 3. Отрегулируйте насыщенность

«Насыщенность» относится к интенсивности цвета оттенка по отношению к количеству белого или черного. Если в цвет добавлено меньшее количество белого или черного, он становится более насыщенным или интенсивным. Если вы хотите получить яркий бирюзовый или аквамариновый, например, вам нужно увеличить насыщенность.

Менее насыщенные цвета содержат большее количество белого или черного. Если вам нужен более насыщенный цвет, добавьте меньшее количество белого.Такие цвета, как бледно-бирюзовый и ледяной бирюзовый, имеют более низкую насыщенность, а чистый бирюзовый и бирюзово-синий — более высокую насыщенность.

 

 

Что теперь?

Если вы художник, вас могут заинтересовать эти стипендии 51 в области искусства, которые помогут вам оплатить обучение в колледже.

Если вы серьезно настроены стать художником, посещение лучшей художественной школы может помочь начать вашу карьеру. Ознакомьтесь с этим списком 12 лучших международных художественных школ, чтобы узнать больше о лучших художественных программах в мире.

Многие художественные программы требуют, чтобы вы представили портфолио работ как часть процесса подачи заявки. Эта статья научит вас всему, что вам нужно знать о создании портфолио, которое привлечет внимание рецензентов.

Как создать потрясающую картину океана с помощью акриловой заливки

Потенциально это САМЫЙ ПРОСТОЙ проект в области искусства океана. И, пожалуй, самый быстрый. И, пожалуй, самый веселый.

Жидкая акриловая заливка дает вам почти мгновенное вознаграждение за ваши усилия.Просто налейте краски, наклоните холст, а затем с изумлением наблюдайте, как все эти океанские оттенки кружатся и превращаются в красивую морскую волну.

Если вы ищете творческое занятие днем ​​или на выходных, на выполнение которого требуется менее часа, акриловая заливка получает 5 звезд. И, помимо острых ощущений и снятия стресса от заливки краской, вы получите оригинальный прибрежный декор, от которого упадет в обморок практически любая русалка.

Не художник? Не беспокойся.Это идеальный проект «Я не художник». Если вы можете размешать и налить, вы можете создать это настенное искусство на пляже.

Прокрутите ниже, чтобы найти рецепт заливки акрилом для этой простой в изготовлении картины океана на холсте, а также пошаговые инструкции и видео процесса заливки.

Выберите свои любимые прибрежные и морские цвета и получайте удовольствие!

Если вам нравится этот проект, вам также может понравиться этот другой проект заливки акрилом, в котором фен используется для создания удивительных эффектов ИЛИ этот проект, который показывает творческие идеи, которые можно попробовать с акриловыми картинами заливки, которые не получаются, как планировалось. .

Соберите эти материалы для рисования океана жидкими акриловыми красками

• Floetrol (доступен в отделе красок практически в любом крупном магазине товаров для дома)
• Жидкая акриловая краска (жидкие акриловые краски Golden используются в примерах на этой странице)
• Жидкое средство для мытья посуды Dawn
• Распылитель, содержащий изопропил Спирт (70% спирта или больше)
• Прочный холст для акриловой заливки, панель из березы или плита МДФ для использования в качестве основы/поверхности
• Чашки для смешивания
• Мерный стакан с маркировкой в ​​унциях или миллилитров ИЛИ кухонные мерные чашки и ложки
• Лист бумаги (и необязательный стержень для создания ручки)

Шаг 1: подготовьте рабочее место

крышка

Накройте рабочее место чем-нибудь водонепроницаемым и защитным.Это может быть пластиковая тряпка, старая занавеска для душа, виниловый брезент и т. д. Я использовал гладкую, антипригарную съемную подложку из нескольких больших самоклеящихся виниловых постеров. (Местные типографии выбрасывают этот материал после нанесения виниловой графики и наклеек на стены. Если вы спросите, некоторые места сохранят его для вас и предоставят вам бесплатно. -ручной коврик)

поднять

Поднимите свой холст или деревянную панель.Вы можете поставить небольшой контейнер, коробку или другой предмет, чтобы снять его с рабочей поверхности с антипригарным покрытием. Это предотвратит скопление краски на краях, поскольку жидкая краска стекает с холста или доски во время процесса высыхания.

уровень

Убедитесь, что ваша поверхность ровная. Расположите уровень горизонтально, чтобы убедиться, что ваша поверхность ровная от края до края, а также от верхнего края до нижнего края. Если ваш холст или доска наклонены или наклонены, краска в конечном итоге будет скапливаться и стекать с нижнего края.

Приведенная выше панель размером 9 x 12 уравновешена поверх пластикового стакана, установленного внутри окрашенной панели из березы (перевернутой на обратную сторону, чтобы она стала «подносом»). Этот поднос соберет большую часть пролитой краски и может стать еще одним произведением современного искусства. Лиловая лента защищает края от капель краски и может быть снята после того, как краска высохнет, чтобы получить чистый обрамленный край.

Можете ли вы выполнить этот проект, не подкладывая под него деревянную панель? Конечно.Панель — это просто творческий способ запечатлеть стекание жидкой краски и избежать отходов.

создать инструмент перетаскивания

Создайте инструмент перетаскивания, прикрепив лист бумаги к дюбелю (или любому другому длинному предмету, который у вас есть под рукой). Вы будете использовать эту бумагу в процессе создания своего изображения океана.

Шаг 2: смешайте рецепт жидкой акриловой заливки

жидкие акриловые краски первого комбинирования + разливочная среда

Что в чашках?

Каждый стаканчик содержит 10 частей Floetrol и жидкой акриловой краски в соотношении 10 к 1, то есть 10 частей Floetrol на 1 часть жидкой акриловой краски.Я использовал жидкие акриловые краски Golden Prussian Blue , Turquoise (Phthalo) , Ultramarine , Teal и Titanium White .

Сначала добавьте Floetrol в чашки. Затем добавьте жидкий акриловый краситель и перемешайте.

ПРИМЕЧАНИЕ: Floetrol работает лучше, чем Liquitex Pouring Medium, для создания кружевных пузырьковых узоров, плюс вы получаете гораздо больше продукта менее чем за полцены.

затем добавить секретный ингредиент

Если вы уже видели уроки по заливке жидкого акрила, то знаете, что многие художники добавляют несколько капель силикона в свои смеси красок, чтобы получить драматические эффекты ячеек.Недостатком силикона является то, что он оставляет тусклые, жирные следы на готовой работе. И этот остаток трудно удалить.

Средство для мытья посуды

— разумная альтернатива. Это помогает разорвать связи жидкого акрилового цвета, чтобы создать пузырьковый, кружевной, пенистый вид моря и прибоя, не оставляя на вашей картине неприятную пленку.

Итак, чтобы получить эти приятные спецэффекты в вашей картине с океаном, добавьте пару капель средства для мытья посуды в каждую чашку и перемешайте.

Для доски или холста размером 8 x 10 или 9 x 12 указанное ниже количество обеспечит вам достаточное покрытие без отходов–

** Жидкие акриловые краски Golden стоят каждой потраченной на них части.Они сильно пигментированы, и этот концентрированный цвет в сочетании со средой Floetrol создаст несколько ярких акриловых рисунков.

шаг 3: налейте жидкую акриловую краску на океан

Расположите чашки с краской рядом с доской или холстом вместе с распылителем, содержащим не менее 70% спирта. Вы будете использовать спирт, чтобы распылить жидкость ближе к концу, чтобы еще больше разделить цвета и получить вид морской пены.

Также расположите инструмент для перетаскивания бумаги рядом.

Теперь вы готовы к заливке!

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть весь процесс заливки –

Начните выливать жидкую акриловую краску на холст или доску как можно скорее после смешивания. Краска начнет густеть, чем дольше вы оставите ее в чашках без крышки и на воздухе. Более густая краска не будет так легко растекаться или смешиваться.

Когда вы закончите, у вас должно получиться изображение океана, похожее на пенный пляжный прибой или бурлящую волну.

Вы можете отложить свою красивую картину с океаном в сторону (приподняв ее на ровной поверхности). Затем используйте оставшуюся краску в чашках вместе с остатками от вашей первой картины, чтобы создать еще одно произведение искусства внутри подноса из березовой панели.

Шаг 4: высушите жидкую картину океана

Подождите от 24 до 48 часов, пока ваш рисунок океана жидким акрилом высохнет. Чтобы пыль не попадала на влажную краску во время высыхания, вы можете накрыть ее чистой коробкой или пенокартоном (приподнимите крышку, чтобы она не касалась и не повреждала окрашенную поверхность).

Крупный план некоторых клеток и эффекта пузырьковой морской пены, созданного взаимодействием средства для мытья посуды, спирта и Floetrol.

Ниже приведен еще один пример заливки жидким акрилом: мини-картина с изображением океана на крошечном холсте размером 4 x 6 дюймов с использованием чирка, берлинской лазури, бирюзы (фтало) и титановых белил.

Поэкспериментируйте с разными цветами и создайте целую галерею красивого пляжного декора и океанских картин!

другие проекты по заливке акрила, которые стоит попробовать

Если вам нравится этот проект, вам также может понравиться этот другой учебник по заливке акрилом, показывающий, как создавать забавные эффекты с помощью фена , или этот пост, показывающий креативных вещей, которые можно сделать с вашими картинами заливки акрилом .

artUcreate является дочерней компанией Etsy, Michael’s и Amazon Associates LLC.

Как создать океанские волны из смолы

Готовы сделать несколько волн? Волны из смолы — это простой проект, который выглядит потрясающе… и вы можете использовать эту технику практически на чем угодно! Я покажу вам, как сделать волны на старинном окне (что оставляет вам эффект прозрачного витража!), Но они потрясающе смотрятся на куске деревянного МДФ в качестве настенного рисунка или даже на крошечном море. ракушка как произведение искусства.

Это техника, которую мы изучаем сегодня, но вы можете применить ее ко многим проектам! Возможности безграничны!

По крайней мере, так я себя чувствую, когда изучаю новую технику… Я просто хочу поставить волны. на. все.

Думаю, в следующий раз займусь подносом с океанскими волнами…

А пока приступим.

Расходные материалы:

Как создать океанские волны из смолы

Шаг 1: Добавьте песок

Так как это туториал по морской волне, логично, что нам нужно немного песка в нашей работе! Для этого конкретного окна я добавлю песок в нижний левый угол, а волны будут подниматься вверх и вправо… но вы можете легко добавить песок прямо вдоль дна или даже посередине в виде небольшого островка.

Важным фактором является то, чтобы сначала спланировать свою часть, чтобы вы могли начать в правильном месте!

Для меня это нижний левый угол. Чтобы *гм* не рассыпать песок повсюду (что я, возможно, делал или не делал раньше), я насыпал песок в горлышко бутылки, а затем высыпал песок на свой кусок.

Чтобы сделать «воду» максимально реалистичной, мы будем использовать градиент бирюзового и синего для волн. Мы начнем с чистого песка, затем перейдем к светло-бирюзовому, затем к более темному бирюзовому и, наконец, к темно-синему.Это означает, что песок должен идти довольно далеко вверх по пляжу, под чистую воду в светло-бирюзовую зону.

По сути, это означает, что я насыпал немного песка на дно, а затем постепенно уменьшил его примерно на полпути к оконному стеклу.

Затем я добавил немного бирюзового песка в качестве милого штриха, чтобы связать бирюзовый цвет волн… но после добавления смолы бирюзовый песок не был действительно виден. Так что, если вы хотите, чтобы бирюзовый песок остался, вам нужно добавить больше, чем я…

Шаг 2: расставьте ракушки

Теперь самое интересное… ракушки!!!! Я выбрал несколько разных ракушек из своей коллекции и начал раскладывать их на песке. Я попробовал несколько разных комбинаций с несколькими разными снарядами, прежде чем остановился на этой маленькой комбо.

Кусочек белого кружевного коралла и морская звезда посередине с несколькими разноцветными ракушками по бокам!

Нет правильного или неправильного способа расставить раковины, так что просто придумайте что-нибудь, что вам нравится… если вы предпочитаете усыпать пляж ракушками, то сходите с ума! Просто помните, что ваши ракушки должны быть защищены смолой, чтобы они касались песка.

Или вам придется залить много-много смолы, чтобы они были в безопасности!

Шаг 3: Смешайте смолу!

Готовы к смоле? Для этого проекта вам нужно, чтобы слой смолы был как можно тоньше (стекло может треснуть под воздействием высокой температуры отверждения смолы, поэтому вам не нужны толстые слои, которые будут сильно нагреваться… хороший и тонкий путь!) .

Если вы не льете волны на стекло, вы можете использовать больше смолы, если вам нужно! Для этого проекта я смешал в общей сложности 500 мл: 100 мл светло-бирюзового, 170 мл темно-бирюзового, 100 мл темно-синего, 100 мл прозрачного и 30 мл белого.

Смешайте все 500 мл смолы в большой чашке для смешивания, а затем налейте смолу в меньшие чашки, чтобы смешать отдельные цвета… и если вы никогда раньше не смешивали смолу, вы можете следовать моему руководству по смешиванию смолы для начинающих здесь. .

После того, как смола будет перемешана, дайте ей постоять около 2 минут, а затем постучите по каждой чашке термопистолетом, чтобы свести к минимуму образование пузырьков… и мы готовы разливать!

Шаг 4. Залейте смолу

После того, как ваша смола постояла минуту и ​​вы прогнали все пузырьки с помощью теплового пистолета, пришло время вылить.Начните с прозрачной смолы и тщательно покройте каждую раковину и песок.

Он начнет стекать по стеклу и с песка, так что быстро вылейте его, а затем начните со светло-бирюзового. Вы хотите налить светлый бирюзовый цвет так, чтобы он покрывал часть прозрачного и верхнюю часть оконного стекла. Если вы не работаете под углом, вы будете делать полосы, которые будут работать таким же образом… просто разделите свою деталь на 4 части и продолжайте оттуда: прозрачная нижняя часть, светло-бирюзовая во второй части, темная полоса в третьей. раздел и флот в верхней части.

Полегче!

После того, как вы выльете всю смолу и соскребете остатки смолы с чашечек, ваши оконные ярусы должны быть полностью заполнены смолой. Мы хотим немного смешать слои, чтобы они смешались и резкие линии исчезли.

Проще всего это сделать пальцами в перчатках… начните с самых светлых цветов, смешивая, смешивая, смешивая и двигаясь вверх к темно-синему.

Когда все будет смешано, используйте свою маленькую тепловую пушку (на самом сильном огне), чтобы лопнуть все пузырьки! Если вам нравится, как это выглядит, вы можете оставить это на этом этапе, но я хотел, чтобы цвета смешались немного больше (более мягкие линии, пожалуйста!), поэтому я вытащил свой большой тепловой пистолет.

Этот малыш будет перемещать смолу, тогда как меньший лучше подходит для лопания пузырей… вместе они составляют идеальную команду тепловых пушек.

Я просто перемещал смолу (с помощью термопистолета) от более светлого цвета к более темному, пока они не смешались… Несколько проходов по каждому из швов, похоже, помогли. Просто совет? Перемещение смолы с таким количеством воздуха не является мгновенным… так что сделайте проход с тепловой пушкой, а затем дайте ей отстояться около 10 секунд, чтобы посмотреть, как она будет выглядеть после того, как она успокоится.Затем сделайте еще один проход, если он вам все еще не нравится.

Шаг 5: Добавьте волну!

Заметьте, я сказал добавить волну… не добавить все волны! Это потому, что волны лучше всего работают над прозрачной смолой… поэтому нет особого смысла добавлять волны в наши бирюзовые и темно-синие участки воды.

Сейчас мы добавим волну на прозрачную часть пляжа, а затем дадим малышке высохнуть.

К счастью, волны на самом деле довольно просты! Возьмите белую смолу и используйте палочку для размешивания, чтобы нанести несколько белых линий на прозрачную смоляную часть пляжа.Затем возьмите большую тепловую пушку и нажимайте на белую смолу, пока она не начнет расходиться веером (обычно около 3-5 секунд на каждую секцию).

После того, как вы ударите по каждому кусочку белой смолы тепловым пистолетом, откиньтесь на спинку кресла и наблюдайте в течение примерно 20 секунд, как правило, белая смола оседает, оставляя в смоле красивые ячейки, которые выглядят как белая пена волны, набегающей на пляж.

Если вы не видите шнуровку, снова ударьте по ней термопистолетом, но имейте в виду, что чем чаще вы используете термофен, тем меньше вероятность того, что шнуровка получится.И хотя вы получите шнуровку в 8 случаях из 10, не каждая область даст вам шнуровку… хотя все это в совокупности выглядит как волна!

Настало время сделать перерыв. Накройте изделие чем-нибудь, чтобы защитить его от жуков и собачьей шерсти, и оставьте примерно на 5 часов… затем мы вернемся, чтобы добавить волны по всему изделию.

Шаг 6: Добавьте прозрачную смолу

Вы хорошо отдохнули? Через пять часов весь первый слой должен высохнуть и быть готовым для нанесения второго слоя.

Для этой части вам понадобится тонкий слой прозрачной смолы по всей поверхности, на которую мы добавим наши волны. Я смешал около 230 мл смолы (200 мл прозрачной и 30 мл белой).

№

Налейте около 50 мл прозрачного вещества на каждый квадрат, а затем используйте палочку для перемешивания, чтобы равномерно распределить его по всему кусочку. Смола должна попасть во все углы, стороны и везде между ними!

После того, как вы распределите его, ударьте по нему тепловым пистолетом меньшего размера, чтобы удалить все пузырьки… тогда мы будем готовы к волнам!

Шаг 7: Добавим ВОЛНЫ!!

Теперь пришло время добавить несколько волн! Наблюдать за тем, как белые линии превращаются в пенистые волны, — это буквально лучшая часть.

Обязательно начните снизу и добавьте несколько белых линий поверх исходной волны… затем добавьте вторую волну немного выше.

Используйте большую тепловую пушку, чтобы разбить белизну и вывести пену… затем повторите процесс с большим количеством волн по всей длине изделия! В общей сложности я добавил около 5 волн на всю картину… вы можете добавить столько, сколько хотите, но я нахожу естественные места волн, где цвета встречаются. Так что для меня это было 5 мест!

Просто беглый взгляд… посмотрите на фото выше прямо перед тем, как я пересек левую часть волны, и фото ниже… сразу после.

Вы видите, что все клетки формируются? Мыло! Обязательно пена!

На этом этапе вы захотите снова покрыть изделие и дать ему полностью высохнуть, чтобы пена оставалась… пенистой. Через 24 часа он будет готов к работе. Вы можете оставить свою часть в покое или добавить дополнительные части.

В моем случае я добавил алюминиевый знак, немного краски для меловой доски и морскую раковину, вдохновленную волнами, чтобы сделать очаровательную классную доску на тему морских волн.

Следуйте инструкциям, если хотите сделать каждый проект:

Как сделать океанские волны | Алюминиевый знак с тематикой океана | Океанская волна Морская раковина | Окно для классной доски «Океанская волна»

Ищете другие руководства по работе со смолой? Я тебя прикрыл!

Ты просмотрел весь пост? Это значит, что ты один из моих новых любимых людей! Я хотел бы быть друзьями и посмотреть, что еще вы хотели бы прочитать о! Оставьте мне комментарий, а затем подпишитесь на свой собственный БЕСПЛАТНЫЙ планировщик краски…. так что вы можете легко отслеживать каждый цвет краски! С возвращением! Я хотел бы быть друзьями и посмотреть, что еще вы хотели бы прочитать о! Оставьте мне комментарий, а затем подпишитесь на свой собственный БЕСПЛАТНЫЙ планировщик красок …. чтобы вы могли легко отслеживать каждый цвет краски!

Родственные

.