1. Упражнение на прозрачность и непрозрачность

Наше первое упражнение состоит в том, чтобы нарисовать внутреннюю часть нескольких нарисованных ранее виньеток на куске картона, используя один и тот же пигмент в разных пропорциях воды и цвета.Так мы привыкаем работать без спешки и учимся осваивать первые слои своей работы.

Для начала смешаем много воды с небольшим количеством пигмента . Намочим карандаш и начнем постепенно рисовать нашу первую виньетку горизонтальными мазками .

Начав с верхней части, мы можем увидеть, как наша кисть освобождает лишнюю воду в нижней части. Чтобы исправить это, мы возьмем пигмент для наших последующих штрихов из этой верхней части, постепенно делая первый штрих все светлее и светлее. Когда закончите, мы можем удалить остатки краски, используя сухую кисть на пораженных участках, чтобы впитать их.

Когда мы закончим наш самый полупрозрачный слой , мы добавим больше пигмента в смесь . Этим новым цветом мы нарисуем нашу следующую виньетку. Каждая виньетка должна быть окрашена в более непрозрачный цвет, чем предыдущая, чтобы мы могли видеть разницу.

2. Градиентное упражнение

В следующем упражнении мы увидим, как использовать градиенты.В идеале мы будем использовать цвета, которые следуют друг за другом в цветовом круге , например зеленый и желтый. В противном случае смесь может получиться «мутной».

Немного приподняв карту, мы начнем рисовать по горизонтали одним из выбранных нами цветов, как мы это делали ранее. В определенный момент мы начнем добавлять другой цвет. Мы просто намочим кончик, который мы используем для первого цвета в следующем, и продолжим добавлять мазки к виньетке.

Постепенно мы будем добавлять больше пигмента ко второму цвету, пока он не создаст градиент, который мы ищем. Как только мы закончим первую виньетку, мы удалим лишнюю воду, как и раньше.

Вы можете повторить процесс, используя синий и зеленый или желтый и синий.

3. Упражнения с использованием ботанических фигур и водопользование

А теперь попрактикуемся с ботаническими формами. Для этого мы нарисуем форму листьев карандашом с винным карандашом, чтобы мы могли добавить больше деталей.

Во-первых, мы поместим немного пигмента в область, которую мы хотим выделить больше всего , чтобы позволить цвету накапливаться там.Оттуда кистью, смоченной чистой водой, мы будем постепенно перемещать пигмент по остальной части страницы. Таким образом, мы создадим градиент, переходящий от темного к светлому, придающий объем и форму нашей иллюстрации.

Стоит помнить, что, работая с акварелью послойно, мы всегда должны начинать с тонкого слоя. Если мы этого не сделаем, впоследствии будет гораздо труднее исправить или изменить цвета.

На другой странице мы попробуем сделать градиент в первом слое.Начнем так же: выберем цвет, например, желтый, и закрасим им одну сторону листа, протащив пигмент чистой водой. С другой стороны, сделаем то же самое с другим цветом. Затем мы будем использовать воду, чтобы постепенно объединить тона, всегда оставляет пустые световые пятна в центре .

Теперь мы можем начать добавлять второй слой к нашим двум листам, используя тот же процесс: акцентируя внимание на областях, которые мы хотим больше всего выделять.

Есть несколько способов добавить жилок на листе .Если мы хотим, чтобы они были на четче, чем лист , мы можем использовать кисть для нанесения цвета с той же техникой, применяя цвет к более центральным областям, оставляя пространство в середине .

Если мы хотим, чтобы прожилки были темнее , мы можем добавить незавершенную линию пигмента в центре листа, перетаскивая цвет наружу, пока он не покроет весь лист.

4. Упражнение на пульс и точность

Угол, под которым мы держим кисть, также влияет на наши картины.Вот почему в этом последнем упражнении мы будем регулировать угол разными способами: наклоняя его для толстых линий и используя вертикально для тонких линий. Это позволит нам привыкнуть к нашим собственным материалам, что является полезным инструментом в акварели.

Теперь у нас есть основы. Пришло время применить их на практике.

Если вам понравился этот урок, вы можете узнать больше от Кристины Чиллониз о создании ботанических картин, наполненных жизнью, и о ее любимой технике создания глубины в ее онлайн-курсе «Негативная акварельная живопись для ботанической иллюстрации».

Вас также может заинтересовать:

— Ботаническая иллюстрация акварелью, курс Паулины Масиэль · Канела
— Дом ботанических животных: акварель, тушь и графит, курс Виолетты Эрнандес
— Ботаническая живопись акрилом, курс Лусилы Домингес

Акварельная внимательность: раскрасьте себя спокойно

Поменяйте настроение и поднимите настроение с простой радостью цвета! Следите за художником-акварелистом Джин Хейнс в ее видео Акварельная осознанность , где она проведет вас через упражнения, призванные помочь вам избавиться от стресса и по-настоящему насладиться рисованием. Попробуйте простые техники релаксации, перечисленные здесь, и просмотрите все обучающие видео Джин Хейн в этой коллекции, включая пошаговые демонстрации Peaceful Wisteria и Energetic Grapes!

«Так много людей беспокоятся о живописи просто потому, что возлагают на свои плечи такие большие надежды, связанные с необходимостью достичь шедевра. На самом деле рисование может быть такой радостью… просто наблюдать, как цвет течет по бумаге, снимать стресс и буквально менять настроение.”~ Жан Хейнс

Расслабьтесь под моющим водопадом

Выбирая расслабляющие оттенки зеленого, синего и фиалкового, начните с размещения ряда сплошных цветов в верхней части страницы. Эти блоки представляют собой любые проблемы или беспокойства, которые могут у вас возникнуть. Когда вы добавляете воду и позволяете цветам стекать по бумаге, представьте, как смываются все эти неприятности. Цель состоит в том, чтобы наслаждаться тем, что происходит с пигментом, создавая красивую мягкую абстракцию.

«На самом деле, это не то, что ты рисуешь.Это то, что вы чувствуете, когда рисуете «. ~ Жан Хейнс

Flow с цветом

Возьмите новый лист бумаги и выберите свой любимый цвет из предыдущего упражнения. Сначала смочив бумагу, вы можете точно определить, где именно вы хотите, чтобы цвет распространился. Прикоснитесь цветом к влажной бумаге в том месте, где вы хотите увидеть вспышку цвета, и сосредоточьтесь на том, что вы чувствуете, когда цвет начинает течь. Вы можете капнуть еще воды наверх, нанести цвет на сухие участки или добавить больше цвета там, где вам нужно.Подумайте о том, как вы двигаете рукой, и попробуйте двигаться разными способами, чтобы получить абстрактные узоры.

«Не беспокойтесь о том, что произойдет с этой бумагой, когда вы закончите с ней. Это не картина, которую можно оформить в раму, — говорит Хейнс. «Речь идет исключительно об изучении и рассмотрении этих великолепных цветовых узоров… если вы видите красивую область, оставьте ее. Если вы видите скучный участок, просто налейте на него немного воды ».

Положительное на отрицательное

Начните с чистого листа бумаги и оставьте область в центре белой.Думайте об этой области как о проблеме, такой большой или небольшой, как вам нравится. Это может быть цветок, парус лодки или любая белая фигура. Подумайте об этой форме и закрасьте ее, создав отрицательный край. После того, как край высохнет, что должно произойти довольно быстро, позвольте цвету растекаться вокруг него. Край не даст цвету попасть в белое пространство. Если хотите, вы можете полностью устранить проблему, закрасив белое пространство, как это сделала Джин ниже.

«Я просто оставлю свою проблему [сидеть] там, и я собираюсь сосредоточиться на всем, что происходит вокруг проблемы, что является гораздо лучшим способом решения этой проблемы», — говорит Хейнс. «Эта область — позитив, позитивная сторона картины … вы можете забыть о своих проблемах, когда рисуете, и это неплохо».

После просмотра превью Акварельная внимательность , посмотрите полную демонстрацию живописи и раскрасьте вместе с Джин в этой цифровой коллекции видео!

Часть 2 — Упражнения — Мои драгоценные крафты

Как я сказал в первой части моего руководства по акварели для начинающих, я собираюсь перечислить некоторые упражнения, которые вы можете выполнять, чтобы улучшить свое понимание цвета и техники акварели.С одной стороны, лучший способ достичь глубокого понимания акварели — это продолжать рисовать акварелью. При достаточной практике и экспериментировании вы, вероятно, поймете, как получить именно тот цвет, который вам нужен, и каковы возможности вашего акварельного набора. С другой стороны, не все мы начинаем с тонны вдохновения. Может быть, после первоначального всплеска творчества мы немного расстраиваемся из-за нашего ограниченного понимания среды и чувствуем себя в тупике. Эти упражнения для тех моментов.

УПРАЖНЕНИЕ № 1: Таблица цветов

С любым акварельным набором, который у вас есть, я рекомендую вам сделать цветовую диаграмму, и, когда я говорю цветовую диаграмму, я имею в виду, что вы должны смешивать 1: 1 каждого цвета в вашем наборе со всеми остальными цветами в вашем наборе. Хотя это может занять много времени, это просто и весело. Кроме того, вы сможете попрактиковаться в смешивании акварелей и нанесении цвета на бумагу. Таблица цветов также является отличным способом получить общее представление о том, какие цвета можно получить с помощью акварели. Вот руководство о том, как создать цветовую диаграмму: Sketchbook Дженни.

УПРАЖНЕНИЕ № 2: Цветовой круг

Цветовой круг — это стандартный инструмент для изучения теории цвета, другими словами, как цвета смешиваются и дополняют другие цвета. В цветовом круге вы сначала берете три основных цвета, красный, желтый и синий, и смешиваете их каждую дуэтную комбинацию (красный + синий, синий + желтый, желтый + красный), чтобы получить второстепенные цвета: оранжевый, зеленый и фиолетовый. . Затем вы можете смешать вторичные цвета с каждым из исходных основных цветов, чтобы получить третичные цвета.Если это сбивает с толку, не волнуйтесь! В видео TheWittyGrittyPaperCo. Color Theory & Mixing Demystified ~ In Watercolors вы найдете отличное руководство по созданию цветового круга и объяснение теории цвета.

Цветовой круг — это гораздо более глубокое исследование цветов в вашем наборе, чем таблица цветов. Я также считаю, что это более расслабляюще, потому что оно методично, но в то же время полно места для экспериментов. Например, мне также нравится смешивать три основных цвета вместе и смешивать дополнительные цвета вместе, чтобы найти более нейтральные цвета (коричневые / серые / серо-коричневые).Если у вас есть два основных цвета каждого, тогда вы можете получить 2 x 2 x 2 = 8 разных цветовых кругов! И не обязательно делать все сразу. Я предлагаю вам составить список возможных комбинаций цветового круга и медленно просматривать его всякий раз, когда вы хотите рисовать акварелью, но чувствуете недостаток вдохновения.

УПРАЖНЕНИЕ № 3: Уроки

Мой первый урок акварели назывался «Рисование акварелью для начинающих» Линдси из The Postman’s Knock. В этом уроке она научит вас создавать сферы с затенением и тенями.Второй урок был галактическим от LovelyLandscape Art. В Интернете так много забавных руководств, которые вы можете использовать для изучения и практики различных техник. Как новичок, не бойтесь воспользоваться имеющимися уроки. Несмотря на то, что некоторые из них могут показаться трудными, и ваша акварель может получиться не так, как вы надеялись, вы все равно практикуете эти техники. Как я сказал ранее, лучший способ научиться рисовать акварелью — это практиковаться и экспериментировать, и неважно, есть ли у вас гид или нет.Когда вы лучше владеете акварелью и лучше понимаете теорию цвета, вам будет легче воплощать в жизнь свое видение.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Новое видео с упражнениями на акварель — Pratt Creek Art

© 2021, Пратт Крик Арт
Работает на Shopify

• платежи Amazon
• American Express
• Apple Pay
• клуб закусочных
• обнаружить
• Эло
• оплата в фейсбуке
• jcb
• мастер
• PayPal
• шопифи платить
• Venmo
• виза

Техники акварели: эксперимент для 6-го класса

ПРИЕМЫ КРАСКИ: ЭКСПЕРИМЕНТ 6-ГО КЛАССА

Создавая большой блок моих шестиклассников по акварели, я хотел напомнить им о различных способах использования акварельных красок. Несмотря на то, что я использую технику акварели на всех уровнях обучения и учу этих детей с первого класса, никогда не помешает напомнить детям через их собственные эксперименты об уникальных качествах акварели.

Для начала каждый ученик получил лист акварельной бумаги размером 12 на 18 дюймов, поднос с 16-цветными акварельными красками Prang, водостойкий маркер, карандаш и ластик. На столы я поставил поднос масляной пастели, немного жидкой акварели (3 цвета), чашку медицинского спирта и ватные палочки.

На белой доске я проиллюстрировал, где должно быть название проекта и где разместить 6 ящиков для экспериментов. Я посоветовал детям использовать декоративное письмо и создавать рамки вокруг своих «экспериментальных» ящиков. Под каждой рамкой я попросил их написать различные техники, которые мы собирались опробовать.

В первый день нам удалось разложить наши работы с заголовком, рамками и начать 3 из 6 акварельных техник.

Идея и надежда этого типа проекта — сосредоточиться на процессе, а не на результате, хотя многие дети действительно превратили его в прекрасное произведение. Некоторым детям было сложно рисовать прямоугольники, равномерно расположенные вокруг листа, в то время как другие ученики создавали причудливые рамки и границы. Вы действительно заметите, насколько хорошо дети слушают, а также насколько они креативны во время этого процесса. Я не беспокоился о том, насколько или мало ученик преуспел в рисовании рамок или наложении текста, потому что это было не главное. Но должен сказать, что было интересно посмотреть.

Мокрый по мокрому

Это одна из важнейших акварельных техник и эффектов в элементарном искусстве.Детям важно понимать свойства акварели, и если они хотят, чтобы их акварельная живопись была четкой, рисовать на мокрой бумаге — не лучший вариант. Дети часто не могут понять, почему краски так смешиваются, и выполнение этой техники помогает им научиться этому.

Для начала дети нарисовали свою коробку водой, а затем капнули немного жидкой акварели на влажную поверхность. Некоторым из моих учеников потребовалось мучительно много времени, применяя и воду , так что это просто показывает, насколько на самом деле важно понимание этой техники. Я посоветовал детям нанести два цвета на влажную поверхность, чтобы увидеть, как краска смешалась.

Медицинский спирт

Эта техника предназначена исключительно для развлечения. Я не часто использую медицинский спирт в своей художественной комнате, но мне интересно показать, как спирт расширяется и создает резиновую текстуру на бумаге.

Для начала покрасьте коробку краской темного цвета из лотка для краски. Затем с помощью ватной палочки, смоченной медицинским спиртом, промокните бумагу. Это создает резиновые точки, которые слегка напоминают рептилий.

Соль

Большинство художественных комнат знакомы с солью, поскольку она создает такой красивый эффект. Многие учителя используют соление для подводных картин.

Для начала раскрасьте коробку акварельной краской любого цвета из подноса. Зажмите немного соли между пальцами и сбрызните краску небольшим количеством соли. Соль будет вытягивать воду из окружающей области, создавая эффект взрыва звезды. Счистите щеткой соль, когда краска высохнет.

Толстый и тонкий

Хотя это и не совсем техника, очень важно научиться изменять толщину линии с помощью кисти.Я посоветовал детям пальцами аккуратно сжать щетину до тонкой точки, а затем окунуть ее в краску. Очень легким прикосновением попробуйте нарисовать прямую линию как можно тоньше. Затем нажмите немного сильнее и посмотрите, что произойдет с линией. Дети могут оказывать все большее и большее давление, пока не увидят, что линии становятся толще.

Ручка

Так же важно, как и рисование «мокрым по мокрому», рисование вплоть до линии ручки или карандаша требует навыков. Этому методу очень сложно научиться, поскольку у детей обычно нет контроля или терпения, чтобы установить цвета без смешивания.

Для начала нарисуйте простую фигуру водостойким маркером. Затем окуните кисть в краску и закрасьте контурную линию фигуры. Теперь заполните центр. Если сначала прокрасить контурную линию, краска высохнет первой. Теперь нарисуйте контурные линии коробки и переместите цвет к форме. Цель состоит в том, чтобы цвета не сливались вместе.

Резист масляная пастель

Пожалуй, самая распространенная техника акварели в комнате элементарного искусства, но она все еще приводит к ухам и ахам.Действительно.

Для начала нарисуйте узор, линии, формы и т. Д. Масляной пастелью, а затем нанесите жидкую акварель поверх.

Я был очень доволен уровнем энтузиазма по поводу этого проекта. Это также помогло мне увидеть свои слабости как учителя; насколько хорошо я объяснил одну технику по сравнению с другой. Это не обязательно для выставления оценок, но этот проект может выступать в качестве инструмента оценки.

Как вы думаете? Есть ли какие-нибудь техники, которые вы бы рассмотрели в своей начальной художественной комнате?

АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ
Щелкните изображение ниже, чтобы получить наше бесплатное руководство по урокам в формате PDF!

Упражнение «Акварельные лица» для творчества

Упражнение для творчества «Акварель каракули» лица

Готовы ли вы дать волю своим творческим сокам? Сегодня вы узнаете, как выполнять упражнение с акварельными лицами. Это отличный способ выйти из зоны комфорта и бросить вызов своему творчеству.

Это также хороший способ создать оригинальных персонажей для ваших работ. Вы начнете со случайных акварельных фигур, которые вы превратите в лица. Используйте форму, чтобы направлять вас в вашем рисунке и позволять ей указывать путь.

Прежде всего, откажитесь от перфекционизма и позвольте своим рисункам быть такими, какие они есть. Вы не можете проявить изобретательность, если беспокоитесь о результате. В любом творческом упражнении результат не имеет значения.Важен процесс.

Вы готовы? Давайте начнем!

* Некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

БЕСПЛАТНАЯ рабочая тетрадь для творчества

Акварельные дудлы

Начните с рисования на бумаге случайных фигур. Когда я делал свой, я не беспокоился о том, какие цвета я использую.Лучше держитесь подальше от действительно темных, насыщенных цветов, так как вам нужно будет рисовать лица поверх цветных пятен. Не стесняйтесь использовать синий, зеленый, красный, фиолетовый, желтый или любой другой цвет по вашему выбору.

Начните с овалов и кругов, чтобы согреться, но затем сделайте самые разные формы. Не ограничивайтесь только овалами и кругами. Чем более затемнена форма, тем больше она подтолкнет вас к творчеству.

Не думайте о конечном изображении при раскрашивании лица.Вы хотите, чтобы это упражнение было полностью случайным.

Упражнение для творчества «Акварельные лица»

А теперь самое интересное. Хорошо, теперь самое сложное, но это тоже должно быть весело. Начните с одной из ваших более простых форм, например круга или овала. Посмотрите на форму и представьте, как будет выглядеть ваше лицо. То, как вы подойдете к рисованию каждого из ваших лиц, будет зависеть от формы, которую вы рисуете.

Для некоторых форм вы можете начать с глаз, в то время как для других проще начать с контура головы.При создании этих акварельных мазков нет правильного или неправильного подхода. Я рисовал карандашом.

Рисование акварельных лиц

Я использовал черную ручку для рисования своих рисунков. Кисть позволяет легко варьировать толщину линий, что, как мне кажется, делает их более интересными для просмотра. Проведите кистью по карандашным линиям, при необходимости внося небольшие изменения.

Я использовал ручку Kuretake Zig Brush Pen из комплекта поставки Sketchbox за март 2019 года.С тех пор, как я приобрела эту ручку, мне хотелось чаще пользоваться ею, и это была прекрасная возможность.

Фоновый рисунок

Вы можете завершить рисунок, добавив несколько цветов фона, или оставить его белым. Я использовал фломастеры, чтобы раскрасить фон теплыми цветами, так как у него лицо холодного цвета.

Вы можете использовать все, что хотите для фона. Это еще одна прекрасная возможность экспериментировать и пробовать новое.

Есть несколько разных способов закончить акварельные пятна на лицах.Этот был обведен маркером маркера Sharpie, а остальное оставлено как есть. Мне нравится его простота. Вы можете попробовать добавить немного розового к ее рубашке. Или, может, ее веки и губы.

Другой вариант — оставить рисунок только с чернильным контуром без добавления дополнительного цвета к лицу или фону. Попробуйте несколько разных техник и посмотрите, что у вас получится.

Это часть процесса развития вашего художественного стиля.Если вы боитесь пробовать что-то новое и экспериментировать, вы никогда не почувствуете роста.

Упражнение с акварельными лицами для творчества

Надеюсь, вам понравилось это упражнение для творчества акварельных лиц для художников, и даже лучше, если оно вдохновило вас на создание ваших собственных рисунков. Не бойтесь экспериментировать и пробовать новое.

Этот тип рисунка не займет много времени. Особенно, если вы делаете их на коллекционных карточках художников. Каждый рисунок можно завершить за несколько минут.Это одна из тех ситуаций, когда нужно отдавать предпочтение количеству, а не качеству.

Если вы все же попробуете урок, я буду рад увидеть ваши результаты!

Дополнительные уроки рисования, которые помогут вашему творчеству

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

Эти уроки помогут вам узнать, как использовать акварель …

Акварель возрождается среди молодых соискателей искусства. Вы, вероятно, подписаны на одного или двух художников-акварелистов в Instagram, Facebook или Etsy. Если вы всегда задавались вопросом, можете ли вы делать то, что делают они, мы здесь, чтобы ответить «да». Да, вы можете научиться акварели самостоятельно. И да, это действительно так весело, как вы себе представляли. Чтобы начать свое художественное путешествие, давайте взглянем на следующие уроки акварели своими руками.

Содержание:

1. Базовые упражнения
2. Go Fruity
3. Осеннее дерево
4. Звездное небо
5. Перья
6. Кисть
7. Текстура соломы
8. Рисование с помощью маркеров кисти

   ---

Источник: surelysimple.com

2 Go Fruity

Вот руководство по акварели, которое демонстрирует что-то модное: ананасы! В этом увлекательном уроке также описана забавная и простая техника, которая понравится любому новичку. Мы имеем в виду использование вещества, предотвращающего прилипание краски к бумаге.В этом уроке используется белый мелок, но также рекомендуется маскирующая жидкость.

Источник: growcreativeblog.com

3 Осеннее дерево

Деревья и листва в целом интересно рисовать, когда вы только начинаете рисовать акварелью. В этом упражнении вы научитесь рисовать дерево с прекрасными осенними листьями. Как только вы станете экспертом в этом вопросе, вы сможете создавать акварельные рисунки, идеально подходящие для Дня Благодарения в этом году.

Источник: ehow.com

4 Звездное небо

Созвездия — довольно популярные акварельные рисунки, особенно среди молодых лукавых людей. Если вы давно хотели узнать, как нарисовать звездное небо, это веселое упражнение для вас. Создание акварельного созвездия включает как минимум три техники. Самая важная часть — это разбрызгивание. Это то, что вы делаете, чтобы делать звезды. Для более точного размещения звездочек также можно использовать белую гелевую ручку.

Источник: inkstruck.com

5 Перья

Рисование перьев, наверное, одно из моих любимых акварельных упражнений. Я рисую много ловцов снов, так что это сочетается с территорией. С помощью этого упражнения вы научитесь управлять приемами мокрого по мокрому, включая зарядку цвета.

Источник: ehow.com

6 Надпись кистью

Надпись кистью — одно из наиболее популярных ответвлений акварели. В сочетании с каллиграфией эта практика отлично подходит для управления кистью и запястьем.Надписи кистью также могут быть отличным способом узнать о цветовой гармонии и композиции.

Источник: surelysimple.com

7 Текстура соломы

Знаете ли вы, что можно создать шедевр, используя акварель и трубочку для питья? Линии, которые вы видите на милом фламинго, были созданы с помощью трубочки для питья. Умно, правда? Бьюсь об заклад, это будет интересный урок для детей.

Источник: inkstruck.com

8 Рисование маркерами кисти

Изучение акварели не ограничивается использованием пигментов и кисти. Вы также можете получить те же впечатления и результаты, используя другие художественные принадлежности. Прекрасным примером являются маркеры кисти. Это отличный инструмент, если вам сложно контролировать воду. Вы также можете комбинировать маркеры с традиционной акварелью, чтобы создавать свои собственные шедевры.

Источник: limedoodledesign.com

Я надеюсь, что приведенные выше уроки акварели подтолкнут вас к совершенствованию вашей творческой жизни.Не бойтесь акварели. Среда не такая сложная, как вы могли слышать. С постоянной практикой вы быстро станете экспертом.

Оцените, пожалуйста, эту статью

☆☆☆☆☆

Подробнее

Комментарии

Популярные

Недавние