Акварель

Повторите то же самое с первой розой, но постарайтесь сделать каждую розу немного отличающейся, чтобы вызвать больший интерес к конечному результату.

Практикуйте эти первые этапы как можно больше, пока вы действительно не увидите, как на них формируются розы.Не возиться и не переутомляться! Далее мы рассмотрим, как добавить фон и листву.

Первые простые этапы добавления фона.

Этап 4. Мягко добавьте листву к очертанию вашей розы. Как только вы приобретете уверенность в очертаниях роз, эти дополнения листвы могут быть более смелыми по цвету. Я добавлю дополнительные демонстрации для этого этапа позже в другом посте. Но пока вам нужно освоить несколько проектов. Раскрашивание роз во все цвета с сухого начала!

Возможно, вам понравится эффект вашей картины с розой без добавления фона.Если вы это сделаете, пожалуйста, оставьте свое исследование и начните новую работу. Никогда не разрушайте успешное начало, извлеките уроки из него для будущей работы.

Со временем я добавлю больше роз, предложив несколько идей по композиции. Многие студенты приходили ко мне за эти годы и обожали этот способ рисования роз в свободном стиле. Я очень рад, что могу провести демонстрации, и если мы также сможем помочь Фонду исследований рака, я буду на седьмом небе от счастья. По личным причинам я действительно хотел бы сделать все, что в моих силах, чтобы помочь.

Наслаждайтесь рисованием роз и желаю вам удачи!

Если вы действительно добьетесь замечательных результатов на этих ранних стадиях, пожалуйста, дайте мне знать. Я хотел бы получить известие от вас.

*****************************

Как рисовать простые акварельные розы — римейк

Еще в ноябре 2017 года, всего через пару месяцев после того, как я начал этот блог, я написал пост о том, как рисовать супер простые акварельные розы. Это по-прежнему одно из самых популярных моих видео на YouTube, и я очень горжусь этим постом.

Но это было почти три года назад! С тех пор я многому научился. Итак, я подумал, что мне нужно сделать небольшой обновленный учебник по розам.

Основные шаги по-прежнему в значительной степени те же, и если вы полный новичок, я настоятельно рекомендую вам проверить исходное руководство, потому что оно действительно разбивает его на простейшие шаги.

Оригинальное пошаговое руководство по розам можно найти ЗДЕСЬ!

Самое большое отличие от моих роз тогда и сейчас в том, что теперь я делаю лепестки больше и не особо стараюсь сделать идеальное перекрытие. Мой стиль в целом изменился и стал более расслабленным. (Что помогло мне получить удовольствие от процесса и не расстраиваться, если что-то пойдет не так, как я себе представлял, а также сосредоточиться на поклонении Богу, а не искусству).

Учебник

Итак, ниже вы найдете мое новое видео о рисовании легких роз! Это все еще достаточно просто для новичка!

Использованные расходные материалы

* Эта статья содержит партнерские ссылки.НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы узнать обо всех подробностях *

ESV Одноколоночная Библия для ведения дневника — прочтите мой пост о выборе Библии для ведения дневника, чтобы узнать больше о других вариантах ведения журнала для ведения журнала и найти подходящий для себя.

Kurretake Gansai Tambi Watercolors (48) — У меня есть 48-цветный набор, но у них также есть меньшие и более дешевые наборы, такие как ЭТО 36-цветный набор. * Используемые цвета: 36 Rose Madder Deep, 42 Aureolin, 54 Olive Green.

UniPosca White Paint Pen, Extra Fine 1M– Вы также можете использовать белую гелевую ручку! Мне нравятся гелевые ручки Unibal Signo.

Tombow Fudenosuke Brush Pen (или вы можете использовать штампы, наклейки и т. Д.)

Маленькая круглая кисть. Я использую дешевые кисти из таких недорогих упаковок, как эта.

Тепловая пушка Craft

Другие полезные руководства

портретов из воспоминаний Акварели Джаспера Роуза

На этом сайте представлена ​​необычная коллекция работ, воспоминаний опытного историка искусства и художника Джаспера Роуза о людях его жизни.

Британец, его детство ознаменовалось переездом из Лондона в деревню во время Второй мировой войны.

Он сделал долгую и выдающуюся карьеру, проводя время в Кембридже, Университете Райса и в UCSC, сначала в качестве старшего наставника и преподавателя-основателя, а затем проректора в UCSC. Он вернулся в Англию примерно в 1990 году, поселившись в Бате.

В середине 1990-х годов он начал заново запечатлевать людей, с которыми встречался, рисуя небольшие портреты по памяти. Часто причудливые, часто резкие, они всегда интересны.

Выставка возникла органично. Летом 2016 года Фэй Кросби, недавно вышедшая на пенсию после шести лет работы ректором колледжа Коуэлл, оказалась в Англии. Она нанесла визит Джин и Джасперу Роуз в Бате. Джаспер показал Фэй многие из своих акварелей, написанных по памяти, и Фэй была очарована причудой и остроумием портретов. Благодаря небольшому гранту в 2017 году она смогла вернуться в Бат с Шерил Деринг и Робертом Ланге. Эрик Тирманн одолжил команде некоторое оборудование и обеспечил профессиональное руководство, чтобы Роберт, Шерил и Фэй смогли записать комментарии Джаспера о людях, которых он рисовал.Хотя во время визита американцев он был болен, Джаспер доблестно сплотился и дал все, что мог. Впоследствии группа преданных своему делу студентов, в том числе Кевин Ти, Эмили Аранда и Ян Джонсон, извлекла отрывки из многих описаний и приложила голосовые записи к сканированным изображениям отдельных портретов. Роберт Ланге и Блайт Брэндон редактировали работы студентов, и в результате получился электронный файл.

Выставка была обеспечена за счет щедрых пожертвований Кэтлин Роуз, которая разделяет имя, но не кровную линию с Джаспером и Джин, а также от Sentinel Printers и Gary D.Мемориальный фонд Ликера. Провост Алан Кристи использовал гранты и взносы в дискреционный фонд ректора, чтобы укомплектовать шоу кадрами.

Дата выставки: 12 апреля — 8 июня 2019 г.

Прием при открытии: Пятница, 12 апреля, 17-19.00.

Специальные часы работы в выходные дни для выпускников:

27 апреля, 10–17

28 апреля, 12–17

• 300 фунтов (136.1 кг) акварельная бумага высочайшего качества, но при этом и самая дорогая. Эта бумага не будет деформироваться и деформироваться при рисовании, если на нее не будет нанесено слишком много воды.

Обычная бумага намного легче даже самой тонкой бумаги для акварели. Бумага обычного формата весит всего 5 фунтов (2,3 кг) в пачке. Обычная бумага почти всегда изгибается при нанесении акварели из-за ее чрезвычайной тонкости. Кроме того, в отличие от акварельной бумаги, ее нельзя растягивать, чтобы предотвратить коробление из-за разрыва.

Бумага для акварели намного толще и лучшего качества, чем обычная бумага, что делает ее лучшим выбором для всех ваших акварельных работ. Для наилучшего восприятия возьмите акварельную бумагу весом от 140 фунтов или более.

Акварельная бумага сделана из хлопка. Хлопок — лучший материал для акварельной бумаги, потому что он очень впитывающий и прочный. Его сила позволяет художникам выполнять различные акварельные техники, не беспокоясь о том, что бумага разорвется или рассыпется.Бумага для акварели из хлопка также не содержит кислоты, что означает, что со временем она не пожелтеет. Лучшая акварельная бумага сделана из 100% хлопка.

Обычная бумага, напротив, производится из древесной массы. Не рекомендуется использовать бумагу, изготовленную из древесной массы, потому что она желтеет, плохо переносит акварельные краски и не справляется со всеми различными акварельными техниками, которые может использовать бумага из 100% хлопка.

Некоторые некачественные акварельные бумаги также изготавливаются из древесной массы, поэтому избегайте и их.

Бумага для акварели имеет размер . Калибровка относится к желатиновому материалу, который производители бумаги наносят на акварельную бумагу. Благодаря этому материалу бумага не впитывает слишком много воды.

Калибровка действительно важна, потому что без нее вы не смогли бы манипулировать акварельной краской до того, как она высохнет, поскольку она слишком быстро впитается в бумагу.

Существует два разных типа калибровки: внутренний и внешний.Внутренняя проклейка — это когда желатиновый материал добавляется в бумажную массу, тогда как внешний проклеивающий материал — это когда желатиновый материал наносится поверх бумаги. Некоторые акварельные бумаги используют оба метода.

Бумага для акварели с большей текстурой . На акварельной бумаге больше «зубцов», что означает, что на ней больше неровностей, чем на обычной бумаге. Эти дополнительные неровности делают бумагу более впитывающей.

Обычная бумага, напротив, совершенно плоская, поэтому, когда вы наносите на нее акварельную краску, краска остается сверху и скользит, как фигурист по льду.

Бумага для акварели бывает трех разных текстур, каждая из которых имеет разное количество «зубцов». Три текстуры: горячего прессования , холодного прессования и грубого .

• Текстурированная бумага горячего прессования является самой гладкой из трех и имеет наименьшее количество выпуклостей. Эта бумага отлично подходит для художников, которые хотят рисовать мелкие детали.

• Бумага холодного прессования имеет среднюю неровность.Он идеально подходит для новичков, поскольку позволяет применять различные техники и способы нанесения краски.

• Шероховатая бумага с текстурой , как следует из названия, является самой грубой и неровной из трех. Эта бумага идеально подходит для свободного художника, не использующего слишком много деталей.

Заключение

При рисовании акварелью всегда следует использовать акварельную бумагу. Акварельная бумага выдерживает влажность и прочнее обычной бумаги.Если вы используете обычную бумагу, она может потрескаться, сгореть, стать таблеткой или пожелтеть, что испортит ваши работы.

При покупке акварельной бумаги обратите внимание на следующие особенности:

• Бумага, состоящая из 100% хлопка
• Имеет бирку, не содержащую кислот

  Я понимаю, что эта статья может показаться немного не по теме для сайта.Тем не менее, когда мне задала этот вопрос моя дочь, я не мог не написать об этом. Я начал заниматься искусством, когда мне было девять лет, меня вдохновила моя бабушка, которая была известной художницей во Флориде. Она скончалась в последние несколько лет, поэтому я посвящаю ей эту статью.

  Джим Джеймс

  Привет, я Джим и автор этого сайта. Я всегда интересовался выживанием, рыбалкой, кемпингом и всем остальным на природе.Фактически, в детстве я проводил больше времени на воде, чем на суше! Я также являюсь автором бестселлеров и имею степень в области истории, антропологии и музыки. Я надеюсь, что вы найдете ценность в статьях на этом сайте. Не стесняйтесь обращаться ко мне, если у вас есть какие-либо вопросы или предложения!

  Статьи по теме

  ссылка на Сколько стоит работа с перламутровой краской? | Ожидайте заплатить это ссылка на Могу ли я использовать грунтовку в качестве краски? | Что будет, если вы это сделаете

  Срок годности акварельной краски истекает? Как это исправить

  Этот пост может содержать партнерские ссылки

  Вы направляетесь в свой художественный кабинет с планами расслабляющего послеобеденного занятия живописью.Вы берете кисти и бумагу, но сомневаетесь, когда тянетесь за акварельными красками. И вообще, сколько им лет? Стоит ли беспокоиться о том, что срок годности ваших акварельных красок истечет?

  Акварель не имеет срока годности, но со временем она может потерять качество, особенно при плохом хранении. Со временем пигмент в акварельной краске отделяется от связующего вещества до такой степени, что его нельзя будет повторно гидратировать. Акварель в палитре может длиться дольше, если за ней правильно ухаживать.

  Если вы потратили деньги на хороший набор акварельных красок, не стоит выбрасывать их в мусорное ведро только потому, что они старые. Давайте поговорим о том, как вернуть к жизни старые акварели и почему они вообще портятся. С небольшим TLC ваши старые акварели могут обрести новую жизнь (источник).

  Как регидратировать тюбики для акварели

  Вы берете тюбик с акварелью, и он твердый, как камень. Это кажется безнадежным делом. То есть, краску из тюбика даже не выдавишь.Но если мы проявим творческий подход и немного запутаемся, мы сможем заставить это работать.

  Возьмите нож X-Acto и очень осторожно разрежьте тюбик с акварелью. Вам нужно отрезать от него головку, а затем отрезать ее по длине, чтобы можно было отделить края и получить прямой доступ к краске с помощью кисти. Оттуда вы можете рисовать прямо из тюбика или переносить куски краски на свою палитру. Добавляйте воду, пока акварельные краски не добьются желаемой консистенции.

  Другой вариант — добавить глицерин и / или гуммиарабик в акварельную краску после того, как вы ее разрежете. Гуммиарабик — это связующее вещество, которое часто используется в акварели для удержания пигментов вместе.

  Глицерин считается пластификатором, который помогает смягчить гуммиарабик (источник). О том, как они работают, поговорим чуть позже. Если вы добавляете в краски гуммиарабик и / или глицерин, вам также понадобится добавить воду.

  Независимо от того, решите ли вы добавить воду или одно из связующих веществ, обязательно добавляйте их медленно и оценивайте по мере продвижения.Не стоит заливать акварельной краской. Если вы сделаете это, вы рискуете переусердствовать и сделать еще хуже, чем было изначально.

  Если вы не хотите рисовать шариком гуммиарабика, будьте осторожны с его количеством. Помните, что как только вы добавите ингредиент, вы не сможете его достать. Кроме того, вы не можете добавлять пигмент, поэтому, если вы нарушите баланс ингредиентов, вы потеряете.

  Если вы медленно добавляли воду или гуммиарабик и ваша акварельная краска не становится лучше, это может быть проигранным делом.Когда краска станет слишком жидкой для использования и все еще разделится, вы можете отказаться от нее.

  Помните, что мы не регидрируем ваши акварельные краски только ради их регидратации. Если ваши попытки регидратации превращают ваши акварели в то, чем вы не хотите пользоваться, не используйте их. Да, я знаю, но легко потеряться в удовольствии от регидратации, не помня об общей цели.

  Узнайте больше о приключениях с искусством!

  Когда не стоит экономить акварели?

  В какой-то момент вы просто хотите отказаться от акварели и купить новый набор.Несмотря на то, что это пустая трата денег, отстойно бороться с акварелью, работающей против вас. Это просто портит удовольствие от искусства.

  Если у вас есть более дешевые тюбики с акварельной краской, их будет сложнее вернуть к жизни. Если бы они все равно были дешевыми, вам, вероятно, было бы лучше просто купить новый набор. Если у вас более дорогой набор, он может быть более податливым для регидратации. Если вы не решаетесь выбросить дорогой набор трубок, попробуйте переделать их, прежде чем отправлять в корзину.

  Вы также захотите выбросить акварельные краски, если регидратация не работает. Если у вас больше воды или связующего вещества, чем краски, у вас проблемы. Обязательно возьмите с собой тестовый лист акварельной бумаги, чтобы вы могли видеть, как идет процесс восстановления акварели.

  Если вы продолжаете рисовать на тестовом листе и недовольны результатом, вы не захотите использовать его для готового произведения искусства. Пора его выбросить.

  На самом деле наука о том, как создаются акварели, определяет, можно ли их оживить или нет.Теперь, когда мы поговорили о регидратации, давайте поговорим о том, как делают акварели и почему регидратация вообще работает.

  Узнайте больше о приключениях с искусством!

  Из чего сделана акварельная краска?

  Акварельные краски в основном состоят из пигментов и связующего вещества, которым обычно является гуммиарабик. Цвет каждой тюбика — это пигменты. Проблема в том, что пигменты представляют собой порошки в их естественной форме, поэтому им нужно что-то, что могло бы заставить их работать как жидкая краска.Вот тут-то и пригодится связующее и другие ингредиенты.

  Гуммиарабик — это связующее вещество, которое делает именно это — связывает вещи вместе. Пигмент — это порошок, а это значит, что он бы разлетелся повсюду, если бы мог. Гуммиарабик помогает пигменту акварельных красок держаться вместе.

  Большая часть тюбика для акварельной краски сделана из пигмента и гуммиарабика, но в нем также есть несколько других ингредиентов, которые объединяют его. Чтобы гуммиарабик оставался мягким и податливым, ему нужен пластификатор, которым обычно является глицерин.В акварельной краске также есть немного воды, что имеет смысл, если подумать (источник).

  Текущее обслуживание ваших акварелей

  Как и все остальное, ваши акварели со временем станут лучше, если вы о них позаботитесь. Проблема в том, что многие из нас не думают о своих акварельных красках.

  Если вы используете их регулярно, вы, естественно, позаботитесь о них и израсходуете их до истечения срока годности. В противном случае вы, вероятно, даже не думаете о них.В конце концов, вы хотите подумать, достаточно ли важны для вас тюбики с акварельной краской, чтобы вы захотели регулярно их обслуживать.

  Ответ, вероятно, будет отрицательным, если у вас нет действительно дорогого набора акварелей.

  Тем не менее, важно говорить об уходе, потому что с его помощью вы сможете убедиться, что у вас есть акварель, которая со временем останется здоровой.

  Если у вас есть тюбики с акварельной краской, время от времени сжимайте их.Это может быть отличным проектом для скучающих в доме детей. Просто приведите краску в движение, чтобы все ингредиенты смешались.

  Еще один отличный способ сохранить ваши акварельные краски — это держать их на палитре или сковороде, о которых вы заботитесь. Да, это означает заботиться о акварели и о палитре, но, эй, если вы часто рисуете, вы все равно захотите позаботиться о своей палитре. Некоторые теории говорят, что акварель может храниться бесконечно долго, если хранить ее на ухоженной посуде (источник).

  В конце концов, если вы вытащите тюбики для акварели и обнаружите, что они твердые, вы можете отказаться от них и купить новый набор. Если их увлажнение не звучит как увлекательный проект или у вас нет дорогого набора акварелей, который вы не хотите выбрасывать, вы почти всегда добьетесь лучшего результата с новым набором красок.

  Пусть это послужит хорошим вдохновением для более частого использования ваших красок для создания прекрасных произведений искусства. Сделайте своей миссией израсходовать тюбики с акварельной краской до того, как они высохнут, и вы получите полное портфолио акварельных картин!

  Все о жидких акварельных красках

  Один из самых частых вопросов и личных запросов по электронной почте. Я получаю опасения по поводу жидких акварельных красок.Для многих они по-прежнему в новинку, поэтому, когда вы впервые покупаете их, вы можете не знать, что с ними делать. Вот мои предложения по работе, хранению и приготовлению жидких акварельных красок.

  Жидкие акварельные краски Вопросы:

  Какие они?

  Жидкие акварельные краски — это концентрированная жидкая акварельная краска , которая поставляется во флаконах по 8 унций. Их можно использовать в полную силу, но я всегда добавляю воду.Их лучше всего разбавлять обычной водой в соотношении 1: 1. Чем сильнее вы хотите цвет, тем меньше воды вы используете. Чем светлее вы хотите цвет, тем больше воды вы используете. Они являются отличной заменой акварельным краскам, так как дают такой насыщенный, яркий цвет.

  Какой бренд вы используете?

  Я покупаю бренд Sax через School Speciality. Еще мне нравится Жидкая акварель Дика Блика . У них также есть блестящая жидкая акварель.

  Сколько мне покупать?

  Это сложнейший вопрос, и, честно говоря, немного расстраивает.Я не могу знать, сколько у вас студентов, сколько уроков вы преподаете, сколько проектов вы делаете, в которых использовалась бы жидкая акварель. Я думаю, что люди действительно спрашивают, бутылки выглядят чертовски маленькими. Это пустая трата моего бюджета? Могу только сказать, что мне нравятся результаты, которые дает жидкая акварель, и дети тоже. Если вы можете позволить себе набор, попробуйте его и посмотрите, что вы думаете.

  Может быть полезно знать, что я не выбрасываю жидкие акварели. Я храню их в маленьких контейнерах для приправ с пластиковыми крышками или стеклянных баночках для детского питания .Это хорошо держит акварели. Если цвет, например желтый, становится слишком мутным, я выбрасываю его, но в основном цвета остаются правильными. Что касается меня, я могу пройти около полутора лет, прежде чем у меня закончатся базовые цвета, такие как красный, желтый и синий. Возможно, вы захотите удвоить эти цвета.

  А как насчет смешивания?

  Жидкие акварели отлично подходят, если вы хотите быстро покрыть большую площадь даже на сульфитной или обычной бумаге для рисования. Акварельные краски хорошо впиваются в бумагу, но она хорошо сохнет.Для этой картины свиньи было так быстро и легко брызнуть зеленой и синей краской на фон и немного разбавленной красной краской на свинью. Очень быстрый урок стойкости масляной пастели. Я даже не использовал акварельную бумагу, но цвета намного ярче, если вы это сделаете.

  Если вы хотите преподать урок по смешиванию и смешиванию, я бы остановился на обычных акварельных красках.

  Как наносить краску в классной комнате?

  Я использую пластиковую палитру с 6 лунками (опять же от School Specialty или Dick Blick.Поищите палитры на их сайте. Их количество меняется от года к году, поэтому я не могу сказать более конкретно). Я кладу в лунки пластиковые контейнеры или баночки с детским питанием, в которых хранятся акварели. Это предотвратит их опрокидывание. Я помещаю кисти в пластиковые емкости для воды, чтобы дети знали, что нельзя использовать кисти в акварельных красках.

  Для стола из 5-6 детей я использую две емкости для воды, по 3 кисти в каждой, и устанавливаю ванночку с 6 красками в середине. Работает хорошо.

  Закончив с красками, я кладу их в ящик в моей художественной комнате (см. Рисунок).

  Дополнительные уроки рисования акварелью для детей в классе или дома можно найти ЗДЕСЬ.

  Задавайте вопросы о жидких акварельных красках ниже…

  Этот пост содержит партнерские ссылки.

  ---

  АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ
  Щелкните изображение ниже, чтобы получить наше бесплатное руководство по урокам в формате PDF!

  Сковороды, половинки и палитры акварелью

  Я писал о частичном заполнении палитры, чтобы вы оставляли немного места для смешивания в кастрюле или палитре, но меня часто спрашивают, как заполнить кастрюли, половинки кастрюль или палитры акварелью.Сделать это несложно, но есть несколько советов, которые помогут вам добиться наилучших результатов.

  Прежде чем вы начнете заполнять сковороды, половинки сковороды или палитры, вы должны решить, какие цвета вы используете, поэтому я не буду здесь вдаваться в подробности. В этом посте я расскажу о половинных кастрюлях / сковородках, так как это система, которую многие используют.

  Прежде всего, хорошо встряхните пробирку. Некоторые цвета отделяются в тюбике, и тюбики могут храниться некоторое время. Держите пальцы одной руки за дно тюбика, в самой широкой части, готовые осторожно сжать, когда снимете крышку, на случай, если краска внезапно потечет — вы можете осторожно сжать тюбик и эффективно всосать его обратно снова.

  Выдавите немного краски в кастрюлю. Если вы заметили выход гуммиарабика, встряхните еще раз. Когда вы будете готовы, выдавите акварель по углам кастрюли и залейте их наполовину. Размешайте краску зубочисткой или тупой иглой (что-нибудь мелкое не потратит краску) и дайте высохнуть. После высыхания заполните оставшуюся часть сковороды не до конца, а близко к ней и снова перемешайте. Дать высохнуть в хорошо проветриваемом месте — например, на подоконнике. Не закрывайте палитру. Я обычно даю возможность высохнуть, оставляя сковороды под углом (см. Другой мой пост здесь), но это зависит от вас.В зависимости от того, насколько сухая среда, на приготовление акварели уйдет пара дней или неделя.

  Большинство компаний используют одну и ту же формулу для акварели независимо от того, делают ли они кастрюли или тюбики, хотя некоторые делают только тюбики, а некоторые — только сковороды. Винзор и Ньютон делают и то, и другое, но для каждого используют разные формулы. Если вы хотите снова наполнить кастрюлю W&N или половину кастрюли, я считаю, что лучший способ — добавить по одной капле глицерина на каждую половину кастрюли с акварелью. Я считаю, что для акварели Art Spectrum нужно чуть больше 1 капли на половину кастрюли.Если вы используете студенческие цвета Cotman, вам обязательно нужно добавить немного глицерина, иначе он потрескается и выпадет из кастрюли. Да Винчи не нуждается в каких-либо добавках — они невероятно кремовые, устойчивые и прекрасно сохнут. Даниэль Смит в основном сушит красиво, хотя некоторые цвета приматека можно было бы сделать с небольшим количеством глицерина. Некоторые цвета становятся более жидкими из тюбика, поэтому сжимая их, будьте осторожны. Если они более жидкие, они с большей вероятностью потрескаются по мере высыхания, поэтому, возможно, выливайте только треть кастрюли за раз.

  Некоторые акварели немного трескаются, но не настолько, чтобы выпадать. В следующий раз, когда будете заполнять их, добавьте немного глицерина, чтобы преодолеть это.

  Некоторые производители используют мед, чтобы краски оставались влажными, например M.Graham и Sennelier. Я считаю, что краски М.Грэхема слишком влажные для Австралии, поскольку они никогда полностью не затвердевают. Они могут быть нормальными в более сухом климате. Я никогда не добавлял ни капли меда в кастрюли, хотя полагаю, что вы могли бы — я бы побоялся привлечь насекомых!

  Когда сковороды / половинки высохнут, вы можете положить их в свою палитру и выйти и раскрасить.Я не склонен распылять акварель перед использованием, хотя знаю, что многие художники это делают. Я считаю, что акварели Дэниела Смита, которые я использую, просто не нужны, но если вам нужна более сочная краска, вы можете распылить их или добавить только каплю чистой воды к каждому цвету перед использованием. Если вы играете для этого, осторожно надавливайте пальцем на каждую кастрюлю до того, как она полностью затвердеет, чтобы образовалась небольшая вмятина, которая будет удерживать воду.

  Если вы заполняете палитры напрямую, вы можете сделать все сразу, но убедитесь, что вы выдавливаете краску по углам, а не только по центру.

  Я добавлю фотографии, а также взгляну на этот отличный пост Бренды Свенсон, который показывает отличную палитру для путешествий, красиво заполненную акварелью.

  .

Нарисуйте контур всех предметов карандашом 2В, предварительно изучив их. При желании воспользуйтесь координатной сеткой.
На этом этапе можно не заботиться о деталях. Карандашные линии должны быть тонкими, поскольку их не раз придется подчищать ластиком. Наметьте также световые блики.

Вам потребуется
Лист акварельной бумаги
Палитра или блюдце
Карандаш 23
Кисти:№1,№8
Банка с водой
Бумажное полотенце
3 акварельные краски:
синий кобальт, желтый кадмий, красный кадмий

2  Уточняем форму перечницы

Разведите на палитре синий кобальт, добавив воды, возьмите кисть № 8, наберите на нее краску и нанесите ее на всю поверхность перечницы. Не закрашивайте только те места, где впоследствии будут блики. После этого разведите синий кобальт водой еще сильнее и покройте этой почти прозрачной краской блики.

3 Рисуем кружку И апельсины

Покрасьте кружку синей краской, сильно разведенной водой, так, чтобы лишь слегка обозначить ее цвет. Оттенок синего должен быть немного интенсивнее на правой стороне кружки и внутри ее ободка. Приготовьте фоновый тон для апельсинов из сильно разведенного водой желтого кадмия и покройте им апельсины,оставив белыми блики. Снимите излишки краски бумажным полотенцем.

4 Добавляем детали

После того как высохнет первый, фоновый, слой краски, можно кистью № 1 нанести более насыщенный синий тон на перечницу, используя для этого менее разведенную водой смесь синего кобальта. Цвет на правой стороне, в нижней части и под круглой крышкой перечницы должен быть более интенсивным, чтобы подчеркнуть форму. Будьте внимательны, рисуя те участки, где есть блики. Проведите также две четкие синие линии, изображая рисунок на кружке.

Продолжаем урок рисунка акварелью
Теперь, когда вы набросали и слегка обозначили цветом предметы, пора заняться некоторыми деталями. Для этого потребуется наложить один на другой слои краски, что поможет разграничить участки света и тени и подчеркнуть форму. Не бойтесь во время этой работы сильно пропитать водой лист бумаги. На время он может даже сморщиться, но расправится, как только высохнет.

5 Кладем тени на перечницу

Возьмите тонкую кисточку, наберите на нее густую синюю краску и сделайте несколько мазков в том месте, где на перечницу падает тень от кружки. Подчеркните той же краской контур перечницы с правой стороны и добавьте тень, лежащую под крышкой.

Кисти для акварели
У кисти для акварели непременно должен быть острый кончик, поэтому следите за тем, чтобы таким он оставался и на ваших кистях. . Когда вы закончите промывать кисть после работы, восстановите ее форму, потеребив волоски пальцами. Если кончик кисти слегка разлохматился, торчащие стороны волоски необходимо аккуратно обрезать ножницами.

6 Придаем форму кружке на рисунке

Смешайте желтый кадмий, синий кобальт и красный кадмий, чтобы получить фиолетовый оттенок. Нанесите тонкой кисточкой интенсивный тон этого цвета по внутреннему ободку кружки, чтобы обозначить ее форму, и делайте тон менее интенсивным, больше добавляйте воды, двигаясь к середине кружки. Покрасьте тем же цветом широкую декоративную полосу на кружке.

7 Прорабатываем тени рисунка

Добавьте краски, чтобы сделать фиолетовый оттенок еще интенсивнее, и тонкой кисточкой нарисуйте тень вдоль контура с правой стороны кружки и под верхним ободком, как показано на фотографии. Затем промокните краску бумажным полотенцем, чтобы слегка размазать четкую линию и снять излишнюю жидкость. После этого ваша тень станет размытой. Немного усильте цвет на ручке кружки и добавьте полосу менее интенсивного тона, чтобы наметить, где ляжет блик (см. шаг №8).

8 Рисуем апельсины

Смешайте желтый и красный кадмий, чтобы у вас получился оранжевый цвет. Покройте апедьсины этой краской, используя тонкую кисть. Старайтесь наносить краску так, чтобы местами сквозь нее проступал фоновый светлый тон. Этот прием поможет передать пористую кожуру апельсина.
Переходя к нижней части каждого фрукта, добавляйте еще красного кадмия, тем самым подчеркивая округлую форму апельсина.

9 Рисуем отражение предметов

Добавьте отражение апельсина на перечнице. Для этого нужно нанести на созданный ранее блик оранжевой краски. Добавьте капельку воды, чтобы размыть яркий цвет.

Снимаем излишек краски
При работе акварелью художники практически всегда держат под рукой бумажное полотенце. Если краска окажется слишком жидкой, она может потечь и смешаться с другими красками. Чтобы не допустить этого, быстро снимите излишки краски, промокнув ее бумажным полотенцем

10 Придаем глубину тени

Добавим к оранжевому еще немного красного кадмия и положим еще один слой краски в нижней части каждого апельсина. Важно мазками повторять форму фрукта. Затем к этому насыщенному оранжевому цвету добавьте по капле красного кадмия и синего кобальта, чтобы получить очень темный оттенок синего. Наберите получившуюся краску на кисть № 1 и прорисуйте те места, где соприкасаются на картине перечница и кружка, а также перечница и апельсин. Теперь работу можно считать законченной, она должна лишь хорошенько высохнуть.

Последние штрихи акварельного рисунка
Чтобы ваша картина выглядела реалистичней, необходимо добавить тени на переднем и заднем планах. Ниже описано, как это сделать.

11 Кладем тени на переднем плане

Возьмите более толстую кисть и нанесите мазки фиолетового оттенка под изображенными предметами. Чем ближе к предметам, тем насыщенней должна быть тень. Затем капните на бумагу немного воды, чтобы дать краске растечься. Промокните наиболее влажные места бумажным полотенцем и оставьте работу высыхать.

12 Готовим пространство для фона

Обмакните кисть в воду и затем напишите ею арку позади предметов. Следите за тем, чтобы вода не попала на готовый рисунок.

13 Создаем фон и тени

Переверните картину вверх ногами и проведите тонкой кисточкой по краю водяной арки фиолетовую линию. Краска должна растекаться по предварительно смоченной бумаге. Промокайте краску бумажным полотенцем, чтобы она не попала на изображенные предметы. Когда работа высохнет, насыщенным фиолетовым цветом обозначьте тени, которые отбрасывают кружка, перечница и апельсин. Чистой кисточкой, пропитанной водой, слегка размойте границы теней.

Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью – результат

А Фактурная поверхность
Фактура апельсиновой кожуры была создана за счет того, что сквозь насыщенный оранжевый цвет местами проступают пятнышки светлого слоя.

Б Четкие формы
Четкость линий достигается благодаря прорисованным теням, что заставляет перечницу выделяться рядом с окружающими ее предметами.

В Изогнутые линии
Внутренняя часть фарфоровой кружки была написана бледно-голубой краской в тех местах, где падает свет. Чтобы кружка приобрела глубину и круглые очертания, цвет был усилен с левой стороны, куда не попадают прямые лучи.

Школа рисования для начинающих взрослых в Москве

Школа рисования для взрослых (для начинающих)

Приглашаем на курсы и мастер-классы по академическому рисунку и живописи. На наших занятиях мы начинаем учить вас всем основам рисования с самого начала, с самого простейшего, с азов. Освоив простые приемы, мы переходим к более сложным, все ближе и ближе продвигаясь к передаче профессиональных художественных эффектов.

Обучение начинается с несложных натюрмортов. Сначала изучаются приемы композиции, методы построения предметов на плоскости листа, затем разрабатываются различные техники штриха, осваивается теория светотени, закономерности нашего зрительного восприятия. После того, как тема полностью изучена и закреплена, мы переходим к акварельной живописи.

К этому времени у учеников уже достаточный опыт рисования, чтобы самостоятельно сделать предварительный рисунок под акварельный натюрморт. Работа с акварелью подразумевает знание и использование самых разнообразных техник и приемов, начиная от классической многослойной живописи и заканчивая живописью «по-сырому» (акварель по мокрой бумаге, или, как ее еще называют, влажная акварель). В работе над натюрмортами оттачиваются основные навыки работы кистью, передачи пространственности и материальности предметов. Вы узнаете: как рисовать стекло, цветы, драпировки, фрукты, металлические предметы.

Следующий этап работы – пейзаж. В программу входят самые разнообразные виды пейзажей: городские, ландшафтные, морские. Так же как и в натюрморте, работа ведется от простого к сложному. Материалы: графитный карандаш, акварель, смешанные техники.

После того, как в акварели будут пройдены все основные темы, мы переходим к обучению техникам масляной живописи. Самое первое задание: классическая копия, на примере которой показываются самые начальные приемы рисования маслом и правильная последовательность нанесения слоев краски: подмалевок, корпусный слой и лессировки. Также на этом этапе вы сможете самостоятельно выбрать сюжет, который захотите ихобразить. Кому-то нравятся натюрморты с цветами и фруктами, кому-то пейзажи или творческие композиции.

Школа рисования находится в Москве, недалеко от станции метро Красные ворота. Программы обучения рассчитаны отдельно для детей от 6-15 лет лет и для взрослых самого разного возраста (от 16 лет). Ближайшие станции метро: Курская, Чистые пруды, Тургеневская, Комсомольская.

Учимся рисовать натюрморт для начинающих. Мастер-класс: как нарисовать акварельный натюрморт

Редкие невестки могут похвастаться, что у них ровные и дружеские отношения со свекровью. Обычно случается с точностью до наоборот

Сегодня же мы коснемся достаточно сложной темы – научимся рисовать натюрморт со стеклянными предметами.

Какой бы ни выдалась зима за окном, в доме всегда хочется тепла и уюта. Принесешь с улицы почти сухую веточку, поставишь в баночку с водой, а она, глядишь – и расцветет. Вот и чудесная натура для натюрморта!

ДЛЯ СОЗДАНИЯ НАШЕГО НАТЮРМОРТА ПОНАДОБЯТСЯ СЛЕДУЮЩИЕ МАТЕРИАЛЫ :

бумага для акварели, акварельные краски, простой карандаш, кисточки, палитра, вода, белая свеча (можно заменить парафином, воском или белой пастелью)

И так, приступим к рисованию. В этом вам поможет наш пошаговый мастер-класс.

1.Намечаем контуры нашего натюрморта, стараясь соблюдать пропорции стеклянной банки и веточки. Внимательно соизмеряем высоту нашей баночки и ее ширину. Прорисовываем уровень воды, налитой в баночку.

2.Более четко прорисовываем простым карандашом весь натюрморт. Убираем все построечные линии. На этом этапе необходимо наметить световые блики на стеклянной банке, а также падающие тени. Световые блики мы прописываем восковым карандашом или самой обыкновенной свечой. При прописывании акварельной краской, эти места, покрытые воском, останутся белыми.

3.Теперь начинаем прописывать фон нашего натюрморта, он у нас интенсивно розового цвета. Так как мы с вами пишем акварель со стеклом, мы помним что надо показать прозрачность нашей стеклянной баночки. Фон прописываем и за стеклянной баночкой. Обязательно смотрим на каком уровне он просматривается. Постоянно наблюдаем натуру, тот объект который мы рисуем.

4.Для того, чтобы прописать объекты белого цвета, нам необходимо смешивать три основных цвета – желтый, синий и красный. У нас выйдет темно серый цвет, оттенок которого зависит от пропорций этих смешиваемых красок. Интенсивность его на бумаге зависит от количества воды, чем больше воды, тем светлее будет он лежать на бумаге. Старайтесь не делать вначале вашего рисунка слишком темные оттенки. Помните, что акварель можно притемнить, но никогда невозможно осветлить.

На этом этапе мы намечаем тон стола, чтобы наша стеклянная баночка не «висела в воздухе». Мы ее как бы ставим, но окончательно она будет стоять после того, когда мы напишем от нее тень.

5.Теперь давайте обратим внимание на воду, налитую в нашу стеклянную баночку, которую мы уже немного прописали. Той же серой краской мы пишем воду. Желательно сильно не перетемнять наш рисунок. Мы подчеркиваем уровень воды, намечаем тени от толщины стекла баночки. На этом этапе работы мы должны быть очень наблюдательны, стараясь внимательно отображать натуру. Кроме очень ярких бликов, которые мы оставили с помощью воска, есть еще и полутеневые блики, это свет лампы или солнца по разному проходит через стекло и воду. Вода искажает задний фон и находящиеся в ней предметы. Все намечаем очень слабыми тонами акварели и если нам нравится, то что у нас получается на белом листе, мы постепенно притемняем, делая рисунок более интенсивным.

6.Прописываем веточку. Особенно внимательно прописываем ее в месте входа в воду и ниже уровня воды. Затем мы возвращаемся снова к фону, начинаем прописывать складки материала, намечаем более интенсивно тень.

7.Это этап усиления цвета, мы пишем более интенсивно тени на нашем фоне. Прописываем более контрастно фон за баночкой, стараясь показать ее прозрачность. Усиляем тени на баночке. Стараемся придать рисунку большую контрастность.

8.На последнем этапе прописываем хорошо тени. Стеклянная баночка теперь будет стоять более устойчиво. Мы просматриваем наш рисунок с более далекого расстояния. Можно на некоторое время отойти от рисунка. Посмотрев на него издалека, вы заметите где еще необходимо добавить цвета.

Работая над данным натюрмортом, где мы рисовали стеклянную баночку с веточкой, основным принципом была работа по сухому, высохнувшему предыдущему слою краски. И только при прописывании фона, был использован способ рисования акварелью по мокрому. Этот способ предусматривает наложение следующего слоя на еще влажный предыдущий слой краски. Оба эти способа очень интересны.

В следующем пошаговом уроке мы рассмотрим принципы рисования натюрморта с керамической кружкой .

Не бойтесь эксперементировать и смешивать разные краски, а также больше рисовать. Будьте наблюдательны и вы увидите много интересного.

Если мы хоть немножко умеем рисовать карандашом, то нередко возникает желание изобразить что-нибудь в цвете. И натюрморт гуашью — самый лучший вариант, чтобы сделать первый шаг в этом направлении. Для работы нам понадобится лист картона или бумаги, закреплённой на жёсткой основе, набор гуашевых красок и несколько разных кисточек, щетинных или колонковых. Разбавляется гуашь водой, которую следует набрать в небольшую баночку.

Как рисовать натюрморт гуашью

Для начала необходимо представить, какого результата мы хотим добиться. И последовательно двигаться в направлении намеченной цели. Натюрморт гуашью начинается с правильной постановки предметов, которые мы намерены изобразить. Предметы натюрморта следует расположить на плоскости с максимальной выразительностью. Не следует увлекаться их количеством, лучше выбрать минимум контрастных по форме и цвету предметов. Закончив с расстановкой предметов, начинаем изображать натюрморт гуашью.

Поэтапно строим композицию на бумаге. При некотором навыке рисования можно обойтись без предварительного Его успешно заменяет жидко разведённая гуашь и тонкая колонковая кисточка. После построения контуров и конструктивных основ всех предметов начинаем моделирование их формы тоновыми и цветовыми отношениями.

Силу тона и цвета гуашевых красок подбираем предварительно на отдельном листке бумаги — на палитре. И только добившись верного тона, наносим его в должное место натюрморта. Прописывать предметы начинаем с самых тёмных мест композиции, постепенно приближаясь к наиболее освещённым. Работая над натюрмортом, не забываем о балансе холодных и тёплых тонов, которые обычно чередуются. А также принимаем во внимание то обстоятельство, что при естественном освещённые части предметов выполняются в холодной гамме, а в тенях преобладают тёплые оттенки. Выполняя натюрморт гуашью, следует понимать, как работают материалы, применяемые в живописи. Основное свойство гуашевых красок заключается в том, что их яркость уменьшается в процессе их высыхания. Это свойство следует учитывать. Но правильные навыки нарабатываются постепенно.

Попробуем критически оценить итоги своей работы и не будем огорчаться, если результат окажется слабее, чем тот, на который мы надеялись. Натюрморт гуашью — это не такая простая вещь, и с первой попытки может не получиться. Главное — не останавливаться на достигнутом. Здесь важна последовательность и систематичность работы. И результат обязательно будет. Композицию натюрморта следует постепенно усложнять. Обязательно следует знакомиться с работами мастеров, творивших в этом жанре до нас. Знакомство с работами классиков как в музеях, на выставках, так и в репродукциях может дать очень много тому, кто делает первые шаги в этом направлении. Хранить особенно удавшиеся натюрморты гуашью лучше всего в рамочке под стеклом. Следует помнить о том, что гуашевые краски выцветают и теряют свои свойства при длительном воздействии прямого солнечного света.

Мастер-класс: как нарисовать акварельный натюрморт

Сегодня будем вместе рисовать акварелью эту аппетитную виноградную гроздь. Такой маленький акварельный натюрморт.

Для работы понадобятся:

• акварельная бумага среднего или хорошего качества
• мягкая акварельная кисточка
• жесткая кисточка типа «щетинка»
• акварельные карандаши
• бамбуковая палочка. Её можно заменить ручкой, которая больше не пишет (убедитесь в этом), или очень твёрдым графитовым , или вязальной спицей.
• палитра, подходящая для акварели, типа пластмассовой ванночки с кюветами. Не бумажная.

Автор этого урока Майре Пююкке — художник, посвятившая всю свою жизнь дизайну стекла и преподаванию изобразительного искусства.
Более подробную информацию о Майре Пююкке вы можете получить на её сайте http://arkmair.info/

Возьмите гроздь винограда зелёного сорта и разложите так, чтобы были видны различные части: веточка, внутренние ягоды. Сначала рассмотрим получше детали и строение грозди. Обратите внимание на то, как крепятся ягоды к ветке, как маленькие веточки отходят от основного черенка, и на то, как веточки скрываются за полупрозрачной ягодой. А теперь окиньте гроздь общим взглядом: вы увидите скопление ягод, которые имею некую общую форму.

1. Когда всё готово приступаем к рисованию. Разведите подходящий оттенок зелёной краски на палитре достаточным количеством воды и используя мягкую кисточку нанесите на лист лужицу внешне напоминающую форму грозди винограда. Подождите пару минут, чтобы вода впиталась в бумагу и бумага стала мягкой. Теперь разведите на палитре охру. Аккуратно накапайте жидкой охрой на рисунок в нужные места, туда, где ягоды будут иметь желтоватый оттенок.

Мастер-класс: акварельный натюрморт виноградная гроздь. Рис. 1

2. Бамбуковой палочкой нанесите (продавите) контуры ягод. Не забудьте, что некоторые ягоды загорожены ягодами из переднего ряда, и часть линий не будет видна. Значит их не надо прорисовывать. Дадим работе чуть подсохнуть.

Урок как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 2

Пока работа не высохла окончательно «сделаем» поверхность, на которой лежит гроздь, одним хитрым приёмом. Наберите на чистую кисточку как можно больше воды и проведите по нижнему краю зелёного пятна так, чтобы краска растеклась и потянулась за кистью. Продолжаем наше движение: смачиваем пространство под виноградом. Краска растягивается за кистью «на нет» обозначая поверхность, на которой лежит виноград. Заодно избавимся от лишней воды на месте ягод.

3. По еще влажному слою живописи нанесите тёмной краской силуэт ветки.

Урок как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 3

4. Мягкой чуть влажной салфеткой промокните те места на ягодах, на которых должны остаться блики света, снимите излишки цвета.

Урок как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 4

5. Теперь работу надо хорошо просушить. После того как работа высохла, приступаем к прорисовке деталей. Сначала нужно прописать затенённые части ягод.

Мастер-класс как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис 5

6. А также добавить части веточки внутри грозди. Помните, что ЗА веткой тоже располагаются ягоды.

Мастер-класс как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 6

7. На этом этапе можно усилить блики, если после обработки салфеткой они не достаточно интенсивны. Для этого понадобится кисточкой из жесткого ворса размера 1 или 2 для живописи маслом. Потрите мокрой кистью в тех местах, где надо отмыть излишки краски. На этом этапе работу можно считать законченной, но…

Мастер-класс как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис 7

8. Чтобы добиться ещё большей сочности и выразительности рисунка, можно проработать детали, тени и блики водорастворимыми (акварельными) карандашами. Слегка растворите карандашный след чисто промытой не сильно влажной кисточкой.

Мастер-класс как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 8

9. В законченном виде рисунок будет выглядеть подобным образом.
Мягкий акварельный карандаш обобщил и смягчил форму ягод, придал свежий оттенок рисунку.

Урок как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 9

• Домашнее задание:

Для закрепления материала поставьте натюрморт из винограда другого цвета и, используя алгоритм, данный в этом уроке, попробуйте нарисовать ещё один акварельный натюрморт с виноградной гроздью.

Страница 2 из 2

Здесь вам представляется возможность рисовать акварелью натюрморт , используя любую краску по вашему выбору и ограничений в количестве нет. Во время обучения в этом упражнении вы можете использовать целую палитру, не замыкаясь на двух или трех первичных цветах. Важно будет рисовать акварельными красками натюрморт в определенной последовательности изображая сюжет. Акварелью следует работать аккуратно, не используя сразу насыщенную краску.

Натюрморт акварелью самый распространенный вид живописи в обучающей живописи. Есть своеобразная поэтапность в изображении.

Здесь выбран натюрморт для акварели, может быть довольно сложный, но не надо бояться его изобразить. Как только вы выполните основное занятие, вы сможете подобрать для себя абсолютно другой сюжет.
Не получиться нарисовать первый раз, в другой обязательно получиться.

Во второй раз рисовать акварелью натюрморт можно уже смелее. Акварельная живопись легко получается на вторичных постановках, а в этой постановке важно научиться рисовать натюрморт акварельными красками в определенной последовательности, изучив все этапы изображения красками. Важно понять с чего следует начинать рисунок и чем заканчивать. Научиться рисовать натюрморт акварелью последовательно, чтобы не испортить рисунок.

Первый этап: рисуем акварелью контур

Все элементы композиции собраны в треугольную композицию.

Важно отделить нужные цвета от ненужных. Сначала нарисуйте грубый набросок, потом нарисуйте контуры карандашом , без теней. На этом этапе так же определяются места, которые останутся белыми. Но можно исключить карандаш и сразу начать наносить краску, если у вас уже хорошо «наметан глазомер» и «поставлена рука»

Второй этап: Рисуем акварелью основной тон.

Работая кисточкой — рисуйте акварелью дальний план и, слегка изменяя тон, нарисуйте поверхность скатерти и самые большие участки с фруктами. Рисовать акварельными красками лучше вырисовывая по отдельности предметы, схожие по цвету.

Лучше получить все другие цвета элементов картины , исходя из цвета фона, тогда выйдет гармоничная однородная гамма теплых цветов. Это называется общим колоритом картины. Важно не терять колорит, рисуя. Акварелью нанесите сперва цвет на теневую сторону.

В этом третьем этапе нарисуем всеми красками сюжет картины.

Наносите краску на фрукты и на плоскости , без теней, задайте цвет кувшина и рюмки. При этом не забывайте оставлять белые места. Скоро контрастность ярких тонов и белых пятен заставит кое-что дорисовать, смягчить края и добавить несколько размывок.

Рисуя акварелью обращайте внимание на то, что все предметы влияют друг на друга . Их локальные цвета смешиваются с цветами находящихся рядом.Надо сразу изображать, правильно окрашивая и подбирая цвет и тон предметов. Тени также не черные, а наполнены цветами и окружения, и предметов отбрасывающих тень, не забывайте при рисовании.

Четвертый этап, заключительный: рисуем акварелью, нанося тона и завершаем картину.

Размывками доработайте белый цвет в некоторых местах. Акварель очень поддатлива на размывку. Усильте цветность фруктов, корзины и сделайте другие доработки цвета кисточкой. Рисуйте акварелью края отдельных элементов, но не слишком контрастно, чтобы некоторые контуры сливались с предметами, находящимися рядом. Отложите картину на день . Уже через несколько часов вы обязательно найдете некоторые моменты, которые требуют дорисовки.

Живопись акварелью, в отличие от других техник, можно дорисовать в любой момент.

Не бойтесь на первых порах того, что вы не рисуете акварелью не там, где хотите, мы ведь только учимся, со временем приходит умение. Полезно так же откладывать работу на некоторое время, чтобы после продолжить, за это время глаза отдохнут и увидят все по-новому. Рисование акварелью приучает к осторожности — очень трудно исправить случайный «ляп».

Сегодня хочу представить Вам не совсем обычный мастер-класс. Т.е. диптих, который мы будем рисовать вполне обычен, необычным будет процесс. Хочу в этом мастер-классе порассуждать и показать, о том, как по разному будет вестись работа над картиной, как выбирается путь, и как сложно сделать действительно Мастер-класс.

Хороших мастер-классов действительно очень мало, и не потому что мало художников, которые могут объяснить доходчиво и описать процесс своей работы, а потому что, часто, сама работа над картиной часто является не предсказуемым процессом)).

Т.е. мастер-класс, на мой взгляд, должен быть как бы инструкцией — четкой и понятной, пошаговым таким путеводителем! Но часто, когда начинаешь просматривать видео или поэтапные фото, понимаешь, что некоторые вещи ты просто не в состоянии объяснить))

Сначала я хотела сделать мастер-класс, только по второй картинке, где черешенка рассыпана, там все лаконично и прозрачно! Но потом решила запечатлеть весь процесс как есть и еще попробовать объяснить начинающим художникам, что не всегда все просто и гладко. И этих моментов не стоит бояться. Итак приступим!

Нам понадобится:

1. Акварельные краски — у меня Ленинград 24 цвета.

2. Бумага для акварели, любая, лучше плотностью больше чем 260 г\м

3. Маскирующая жидкость (можно обойтись без нее)

4. Белый акрил или гуашь.

4. Простой карандаш не сильно мягкий, Н или 2Н, ластик.

5. Планшет или лист фанеры, на который мы будем крепить лист.

6. Палитра (пластиковая или керамическая) и кусочек бумаги, такой же на которой мы будем рисовать, что бы пробовать наши цвета.

7. Фото с которого мы будем рисовать

Итак начинаем…

Сразу небольшое отступление. если отталкиваться от академического обучения, правил ведения работы, то нужно идти от общего у частному. Т.е. работая в любой технике, мы должны отталкиваться от пятен общих предметов и постепенно уточнять и уточнять, и накладывать более насыщенные слои.

Но! В акварели имеет место такой момент как смена воды. Нужно или буквально ежеминутно бгать менять воду, так как тут имеют место яркие ягоды и грязная вода может сильно им навредить. Или обставиться кучей емкостей с водой и пользоваться для разных предметов разным стаканчиком.

Я предпочитаю работать с двумя емкостями для воды, одна для смывания краски с кисти, вторая для мытья кисти (вторая баночка долго остается чистой) и работать по типу прорисовки отдельных цветов (оттенков) и потом обобщать картину.

В данной работе я пользовалась прямо несколькими методами, разными. Искала, как мне удобней вести работу.

Сначала я попробовала сделать несколько ягод и чуть чуть фона вокруг них, что бы в целом понять, какой я хочу видеть картину, реалистичной или акварельно-легкой…

На данном этапе я не пользовалась маскирующей жидкостью, и еще не знала, буду ли я ее использовать)). Но поняла, что хочу создать, четкую, реалистичную картинку. Теперь я нанесла маскирующую жидкость тонким слоем на белые блики и продолжила дальше.

Я сделала первый слой ягод, всех. Для светлых я использовала Кадмий желтый и алую, а для темных краплак с капелькой фиолетового.

Поменяла воду! Разбавленной водичкой голубой краской немного прошлась по кувшинчику и тарелочке.

Немного поработаем с листиками. Смесь зеленого и ультрамарина. Сначала я закрыла листики полностью сильно разбавленной смесью краски. Потом сделала еще два слоя, оставляя прожилочки и более плотный цвет в тени. Между слоями все должно просохнуть.

Смесью фиолетовой и сепии я немного сделела тень на тарелочке, что бы подчеркнуть игру света и тени.

Теперь у меня на палитре 5 смесей красок — первые две для двух видов ягод, третья для листиков, четвертая для кувшинчика и тарелочки и пятая сепия с фиолетовой для теней и фона.

Я полусухой кистью наношу движения по фактуре дерева. И тонкой кистью делаю разделение между досками.

Продолжаю тень на тарелочке, с добавление голубого. Должны получиться такие разводы, напоминающие облезлую краску.

Дальше работаю и с фоном и с ягодами, там, где уже есть фон, так проще и понятнее уловить распределение света и тени на рисунке и позволяет видеть сразу все предметы едино, и не один из них не будет выпадать из картины.

После высыхания наношу еще и тени на листик и рисую веточки черешни, все той же смесью сепии и фиолетового в разных пропорциях разбавленной водой.

Маскирующую жидкость я снимаю не со всей картины сразу, а по мере необходимости, после прорисовки ягод определенных. что бы завершить их доработку, так как блики не везде прямо белые, гдето они с синевой или розовинкой. Тут уже вступает в работу ваша наблюдательность!

Так же уделяю внимание кувшинчику, прокладываю слой голубой краски, тени, нашей темной смесью, снимаю с нее маскировочную жидкость.

Продолжаю работу и над ягодами и над кувшинчиком и тарелочкой. Довожу их до готовности, внимательно смотрю где свет а где тень. После высыхания делаю мелкие дефекты, при помощи нашей теневой смеси и белого акрила.

Делаю падающую тень на поверхность от тарелочки и от ягод НА тарелочке.

По предыдущему алгоритму прорабатываю листик, который лежит на ягодах.

Фон тоже уточняется по пути, по мере уточнения «главных героев» натюрморта.

Двигаемся дальше по ягодам и по фону, не зависаем над одним предметом. Уточняем уже нарисованные детали тоже. По мере проработки дальше, иногда прямо хочется «влезть» и что то подправить)). Часто от этого нужно воздержаться. что бы не заметно для себя не выделить лишнего. Натюрморт должен смотреться весь в одном ключе!

Осталось проработать мелкие детали, веточки ягод. Еще раз внимательно посмотреть на картину. Может стоит оставить ее на день два и вообще убрать с глаз. Потом достать и посмотреть свежим взглядом, свериться с референсом, послушать свои ощущения. Что то уточнить. Поставить подпись и снимать уже скотч!

Завтра будем рисовать вторую часть нашего диптиха! До встречи!

Оригинал МК находится на моем сайте

Практика натюрморта | Школа для начинающих

Теперь, когда у вас есть все основы рисования, нарисуйте свой собственный натюрморт, который вы сможете нарисовать позже, если продолжите курсы рисования в школе для начинающих. Это не практическое упражнение, как все остальные.Создайте то, чем вы гордитесь!

Вот что мы рассмотрим в этом уроке:

Краткая история натюрморта

Заключительное упражнение: рисунок натюрморта

Вы, наверное, задаетесь вопросом, почему я заставляю вас делать так много натюрмортов. Может быть, вам интересно рисовать людей или пейзажи, а не фрукты и бутылки. Или, может быть, у вас есть фотография, которую вы действительно хотите нарисовать, но я еще не сказал «возьмите фотографию и нарисуйте с нее».Причина этого в том, что фотографии уже являются двухмерными — плоскими — изображениями, как и рисунок. Это индивидуальный перевод. Если взять что-то трехмерное и преобразовать его (путем рисования) в двухмерное изображение, вы действительно сможете посмотреть и понять то, что вы рисуете. Рисование с натуры помогает тренировать ваши глаза к тому, чтобы на самом деле видеть , и делает вас лучшим наблюдателем. Я не говорю, что вам всегда нужно работать от жизни, но вы действительно должны делать это как можно чаще.Это сложно, это весело, и вы будете действительно вознаграждены отличными навыками, если продолжите практиковаться. Что касается рисования людей и пейзажей, помните урок «Формы в объекты»? Как только вы сможете нарисовать куб, а затем коробку для салфеток, сидящую перед вами, вы уже будете близки к тому, чтобы нарисовать тело или здание в реалистичном пространстве. Таз и грудную клетку можно легко превратить в коробки, когда вы рисуете фигуру; деревья — это просто шишки, а здания — больше коробок. Мы усердно работаем над скучными вещами, чтобы у нас была хорошая основа, когда мы перейдем к действительно интересным вещам, и вы будете удивлены, насколько лучше получаются ваши рисунки, когда у вас есть прочный фундамент.

Есть много разных натюрмортов, которые вы можете нарисовать. Давайте изучим некоторые из них — Краткий урок истории (мой любимый, как вы знаете)!

Краткая история натюрморта

В Древнем Египте натюрморты украшали интерьер гробниц, изображая еду и другие предметы, которые, как считалось, стали реальными в загробной жизни для блага умершего.

Источник изображения: http://www.timetrips.co.uk/still_life_history.htm

Трудно сказать, но на этом натюрморт есть утка, корзина с инжиром, виноград, хлеб и еще много мяса.

Греки и римляне также создавали натюрморты, хотя и не столь стилизованные, как египтяне. Также они любили делать мозаику из натюрмортов внутри своих зданий.

Натюрморт мозаика из Дома каскадов, Ютика, Северная Африка.

Греческий или римский натюрморт

Помпейский натюрморт, ок. 63-79 н.э.

В средние века натюрморт проникся всевозможной религиозной символикой. В то время, когда многие люди были неграмотными, произведения служили людям визуальным посланием.Аллегорические картины помогли распространить послание христианства по всей Европе, когда очень немногие люди действительно могли читать Библию.

Бартель Брюн, Ванитас , гр. 1493-1555, дерево, масло

На плакате на латыни написано: Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum . Английский перевод: Все проходит со смертью; смерть — предел всего.

Это может показаться немного мрачным, но оно напоминало людям, что, как и налоги, смерть неизбежна.А когда это произойдет, Бог будет судить вас, так что вам лучше действовать соответственно. Сходи в церковь, ешь овощи, не обижайся на родителей.

Первым, кто нарушил традицию религиозного подтекста в натюрмортах, был Леонардо да Винчи, который рисовал маленькие акварельные фрукты исключительно для того, чтобы больше узнать о природе.

Леонардо да Винчи, Rubus fruticosus , бумага, мел

Альбрехт Дюрер сделал настолько точные чертежи растений, что их можно идентифицировать сегодня.

Альбрехт Дюрер, Большой кусок дерна, 1503, акварель

16 ^-й век многое дал традиции натюрморта — люди все больше исследовали мир и открывали новые земли. Чтобы зафиксировать свои новые открытия, были сделаны рисунки, и художники начали записывать находки в ботанические энциклопедии.

Йорис Хёфнагель, Этюды цветов и бабочек , 1590, пергамент, акварель

Начали собирать и продавать ракушки, насекомых, экзотические фрукты и цветы, а новые растения, такие как тюльпан (который был экспортирован в Европу из Турции), стали заметными в натюрмортах даже на протяжении 17 ^– века.

Бартоломеус ван дер Аст, Натюрморт с ракушками , ок. 1640, панель, масло

В 17 ^— годах натюрморты с цветами стали очень модными. Популярность голландского натюрморта резко возросла. Голландская реформатская протестная церковь запретила рисовать религиозную иконографию, поэтому художники скрывали религиозные послания в своих натюрмортах. Символика цветов, например, возникла с раннехристианских времен. К наиболее распространенным цветам и их символическим значениям относятся:

Роза: Дева Мария, быстротечность, Венера, любовь

Лилия: Дева Мария, девственность, женская грудь, чистота ума или справедливость

Тюльпан: вычурность, благородство

Подсолнечник: верность, божественная любовь, преданность

Фиолетовый: скромность, сдержанность, смирение

Колумбина: меланхолия

Мак: сила, сон, смерть

Рэйчел Рюйш, Цветы в вазе , ок.1685 г., холст, масло

Виллем ван Альст, Цветочный натюрморт с часами , 1663, холст, масло

Символика цветов была возрождена в викторианскую эпоху и фактически использовалась гораздо больше в течение этого исторического периода искусства.

Что касается насекомых, бабочка символизирует трансформацию и воскрешение, а стрекоза символизирует быстротечность, муравьиный труд и внимание к урожаю.

Бальтазар Ван дер Аст, Натюрморт с цветами, ракушками и насекомыми , ок.1635 г., холст, масло

Сначала мы можем прочитать эту картину как натюрморт — в конце концов, ее название — Натюрморт с цветами, ракушками и насекомыми . Голландские натюрморты были наполнены посланием «вы не можете взять это с собой», делая упор на морали над материальной выгодой. Сосредоточение внимания на своей душе и стремление быть хорошим человеком принесет вам пользу, когда вы «встретите своего создателя», но накопление богатства — нет. Если мы внимательно посмотрим на картину, мы можем увидеть некоторые скрытые закодированные сообщения.Он выглядит как прекрасный набор цветов и ракушек, но если подумать о них критически, ракушки когда-то несли живых животных, которые теперь мертвы, а ракушки — это пустые сосуды. Цветы прослужат, возможно, всего несколько дней после того, как картина будет завершена (или, возможно, они вообще не пережили весь процесс рисования). Гусеница смотрит вверх, туда, где сидит бабочка, что говорит о силе трансформации (знание временного периода и места, откуда эта картина, предполагает, что это духовная трансформация).Бабочка всегда в опасности, хотя хищник, стрекоза, прячется в темноте слева от полотна. Диагональная линия композиции (от верхнего левого угла до нижнего правого угла) приводит наш взгляд к мертвому шершню, свернувшемуся в позе эмбриона в правом нижнем углу картины. Возможная интерпретация шершня может заключаться в том, что шершень как опылитель олицетворяет новую жизнь. Быть мертвым (не опылять) — еще один символ смерти, который, в свою очередь, может иметь несколько коннотаций, наиболее вероятно, что для этого жанра живописи это memento mori или аллегория vanitas — напоминание о том, что жизнь коротка и вас будут судить, поэтому вы должны быть хорошим религиозным человеком.Тяжелая штука, а?

В течение 18 ^— годов французская аристократия нанимала художников для создания натюрмортов, посвященных их щедрости. Эпоха рококо была очень пышной и декадентской — натюрморты превратились в своего рода хвастовство тем, что можно позволить себе есть и пить. Религиозный подтекст голландских картин столетием раньше был отброшен в окно в пользу декаданса.

Жан-Батист Одри, Натюрморт с обезьяной, фруктами и цветами , 1724, холст, масло

Якоб ван Страй, Натюрморт , ок.1756-1815, холст, масло

Вот офорт того же периода:

Джованни Баттиста Пиранези, Бутылки, стеклянные вазы и граненый хрусталь, найдены в Помпеях , 1720-1778, офорт

19 ^— века перевернули традицию живописи с ног на голову, и такие художники, как Ван Гог и Мане, бросили вызов традиции в пользу изобретения. В натюрмортах импрессионистов ушли аллегории и символизм, как и детализированная тонкая манера письма.Художников заинтересовала природа самой краски, а не предмет, который они рисовали. Импрессионистов и экспрессионистов особенно интересовал интроспективный / субъективный опыт. Например, Ван Гог смотрел на мир с личной болью и психологическим потрясением и хотел выразить это визуально, даже в повседневных предметах и ​​натюрмортах.

Винсент Ван Гог, Пара туфель , 1886, холст, масло

(Примечание: эта картина на самом деле считается постимпрессионизмом, , но это на другой день.)

Вот натюрморт, рисунок Ван Гога:

Винсент Ван Гог, Молочный кувшин , 1862 г., бумага, графит

Жан Франсуа Милле, Комод в Груши , 1854, бумага, уголь

Импрессионисты также пытались создать личную репрезентацию опыта в определенном месте, оставляя эмоциональное / визуальное впечатление для других. Это дает более интересное и содержательное сравнение с религиозной моралью голландских художников и щедрой натюрмортной культурой рококо, основанной на вещах.

Эдуард Мане, Ветвь белых пионов и секаторов , 1864 г., холст, масло

Винсент Ван Гог, Натюрморт с графином и лимонами на тарелке , 1887 г., холст, масло

20 ^-й век ознаменовал еще больше экспериментов, и за 100 лет мир искусства получил огромный диапазон стилей, от постимпрессионизма до модернизма, кубизма, сюрреализма, фовизма, экспрессионизма и многих других.

Михаил Врубель, Карандаши , 1905 г., бумага, графит

ЭКСПРЕССИОНИЗМ:

Cuno Amiet, Stilleben mit drei Vasen, 1906, холст, масло

ФАУВИЗМ:

Рауль Дюфи, Пьедестал, Rue Seguier , 1909, холст, масло

КУБИЗМ:

Пит Мондриан, Натюрморт с имбирным горшком, 1911, холст, масло

СЮРРЕАЛИЗМ:

Рене Магритт, Личные ценности , 1952, холст, масло

ПОП-АРТ:

Wayne Thiebaud, Pie Counter , 1963, холст, масло © Wayne Thiebaud / Лицензия VAGA, New York, NY

РЕАЛИЗМ:

Ричард Ромеро, Натюрморт Рисунок яблок , дата неизвестна, бумага, карандаш

Дэвид Двайер, Кухонный натюрморт , бумага, уголь, ок.2008

ГИПЕРРЕАЛИЗМ:

Клаудио Браво, Белый пакет, 1967, прессованное дерево, масло