Подумайте о том, что вам интересно, и сделайте себе натюрморт. Подумайте об общей композиции и обдумайте каждый аспект, прежде чем начать — откуда исходит ваш источник света? Вы хотите добавить драпировку где-нибудь, на стене за вашей декорацией или на столе под натюрмортами? Как отбрасываемые тени от ваших объектов взаимодействуют друг с другом / другими объектами? Подумайте о создании unity в своей композиции, используя объекты разных размеров и форм (см. «Композиция для начинающих», если вам нужно освежить свои знания).

Для этого рисунка можно использовать графитовые карандаши или прессованный уголь — в зависимости от того, что вам удобнее. Если вы используете уголь, вы можете использовать свой белый угольный карандаш в самом конце, чтобы сделать ваши блики очень яркими (убедитесь, что вы оставили бумагу пустой там, где есть блики — белый уголь может только на столько!). Белый угольный карандаш имеет другую консистенцию, чем графитовые карандаши, поэтому они не очень хорошо смешиваются друг с другом. Для ярких бликов при использовании графита оставьте бумагу пустой и с помощью разминаемого ластика снимите графит с определенных участков.

Вот видео художника, рисующего натюрморт: https://www.youtube.com/watch?v=bKKff0TXJR0

Видео было ускорено, поэтому вы можете быстро увидеть весь процесс. Обратите внимание на то, как художник сначала выкладывает очень общие, блочные формы, а затем, в конечном итоге, совершенствует их по мере продвижения.

В зависимости от вашего стиля, размера, размера рисунка и сложности вашей настройки натюрморт может занять некоторое время. Не торопитесь! Не нужно спешить.Вы можете рассчитывать на работу по 4-5 часов в неделю в течение нескольких недель. В таком случае убедитесь, что ваш натюрморт все еще может быть рядом, пока вы его рисуете. Если у вас есть место, где вы можете оставить его готовым, это идеальный вариант. Если вам нужно снять его, обязательно сфотографируйте его, чтобы вы могли использовать фотографию для справки, когда вам нужно будет снова установить его, — не рисуйте по фотографии! Обязательно запишите свой источник света, чтобы он оставался неизменным для каждого сеанса рисования. Если вы планируете работать медленно в течение нескольких недель, не используйте ничего, что гниет.Поверьте мне в этом.

Помните, когда рисуете, дело не в совершенстве или фотореализме. Дело в тебе и твоем стиле. Это не пропуск для разрешения не стараться изо всех сил — по-прежнему старайтесь изо всех сил, чтобы в конце у вас был рисунок, которым вы действительно и искренне гордитесь — не потому, что он совершенен, а потому, что вы выложились на полную.

Когда вы закончите рисунок, покажите его нам! Мы хотели бы увидеть то, что вы узнали на данный момент! Отправьте фотографию своей работы, используя нашу форму для отправки.

Следующий урок: История искусств: История рисунка

Просмотры сообщений: 13 330

55 простых идей акварельной живописи для начинающих

Хотите рисовать акварелью, но не знаете, с чего начать? Вот 55 простых идей рисования акварелью для начинающих.

Более того, вы познакомитесь с новыми и разными техниками акварели, которые в кратчайшие сроки сделают вас профессионалом!

Существует множество базовых техник и уроки акварели, которые помогут вам получить разные результаты.

Техника Wet-on-Wet широко известна среди акварелистов. Для этой техники нанесите немного чистой воды, чтобы бумага стала влажной. Теперь добавьте желаемую акварель на влажную бумагу.

Влажная краска будет следовать по воде для создания эстетических эффектов. Результат зависит от вашего уровня мастерства, но практика позволит вам овладеть этой техникой.

Читайте также:

Новички считают, что метод «мокрое по сухому» проще, чем метод «мокрое по мокрому».Сначала на сухую бумагу нанесите влажную акварель.

Краска следует за кистью, что дает вам полный контроль. В результате вы можете создавать различные визуальные текстуры. Более того, с помощью этой техники получаются более насыщенные и менее мутные картины.

В технике омбре используется один цвет для создания разных оттенков. Нанесите на акварельную бумагу концентрированное количество краски. Перетащите краску вниз, перемещая кисть.

Продолжайте добавлять больше воды для создания более светлых оттенков.Эта техника приведет к переходу от более темного цвета к непрозрачному.

Даже обладая базовыми навыками, вы можете создать эстетичную картину с помощью одной акварели! Смешайте зеленую краску с большим количеством воды. Создайте горы в верхней части листа.

Добавьте еще зелени в воду для следующего. Продолжайте добавлять горы, и каждая из них должна быть темнее предыдущей. Проявите творческий подход, рисуя монохромный натюрморт.

В эффекте градиента один цвет плавно переходит в другой.Начните с добавления оранжевого цвета. Держите его сконцентрированным вверху и более легким по мере движения вниз.

Теперь добавьте желтого и много воды. Снизу сделайте темнее. Следует разбавить цвета в местах соприкосновения.

Изучите теорию цвета с акварельным колесом. Это отличная техника для создания красивой картины цветового круга. Нарисуйте идеальный круг и разрежьте его на 12 ломтиков.

Теперь вы добавите основные цвета (красный, желтый, синий) на равных расстояниях.Затем добавьте второстепенные цвета (оранжевый, зеленый, фиолетовый), смешав основные цвета. Наконец, добавьте шесть третичных цветов, образованных смешиванием одного основного и одного второстепенного.

Идеальное соотношение воды и краски — 50/50 для насыщенного цвета. Вы можете уменьшить их количество для разных оттенков.

Добавьте больше воды для более светлого оттенка. С другой стороны, увеличьте количество краски, чтобы сделать рисунок более интенсивным.

С помощью этого веселого задания вы можете попрактиковаться в смешивании акварелей.Нарисуйте любую геометрическую фигуру. Например, вы можете нарисовать разные треугольники.

Залейте каждый из них различными цветовыми градиентами. Вы также можете добавить эффекты омбре к некоторым треугольникам. Геометрическая роспись не даст скучать.

Рисование простой формы — одна из лучших идей акварельной живописи. Вы можете создавать завораживающие абстрактные искусства с простыми формами и даже неправильными фигурами и линиями.

Затем добавьте к ним дискретные цвета. Вы также можете использовать эффекты градиента и омбре.

Эта идея акварели — отличный способ провести свободное время. Нарисуйте карандашом палочки для мороженого.

Нарисуйте полосу коричневым цветом (смешайте три основных цвета, если у вас нет коричневой акварели).

Залейте ледяную часть разными цветами, текстурами и градиентами.

Многие новички сталкиваются с потускнением цвета. Это упражнение поможет вам попрактиковаться в точности, нарисовав круг и разделив его на неравные части.

Затем раскрасьте каждую часть другим цветом. Избегайте одновременного окрашивания более близких сегментов, чтобы одна краска не просочилась в другую.

В этой технике не нужно смачивать акварельные кисти. Вместо этого техника сухой кисти позволяет создавать уникальные текстуры и оживлять ваши картины.

Например, нарисуйте дерево коричневой акварелью. Затем, как только он высохнет, нарисуйте различные мазки коричневой краской, нанесенной на сухую кисть.

Кистью можно рисовать разные мазки. Держите кисть ближе к щетине, чтобы лучше контролировать цвет. Начните с кончика круглой кисти. Оказывайте давление, когда вы опускаетесь в живот схватки. Затем снова слегка отпустите. Этот совет помогает раскрашивать различные листья.

Вы можете экспериментировать с акварелью для создания интересных текстур. Покрасив бумагу, смешав разные цвета, накройте ее пластиком.

Смятие пластика позволит создать уникальный узор. Снимите крышку, когда краска полностью высохнет.

Рисование цветов акварелью — лучшее, что вы можете сделать, чтобы расслабиться. Возьмите акварельную бумагу и нарисуйте разные цветы, такие как розы, лилии, лаванды и т. Д. Залейте каждый цветок яркими красками. Затем вы можете добавить к ним зеленые листья.

Картины полуночного неба привлекательны и освежают.Вы можете использовать оттенки синего или фиолетового, чтобы нарисовать ночное небо. Используя технику градиента, подготовьте фон неба и океана.

Добавьте темные горы на горизонте, деревья и траву.

Вы счастливы? Выражайте свои эмоции с помощью акварельных картин. Не думай; просто нарисуйте то, что делает вас счастливым.

Это одна из лучших акварельных идей. Например, вы можете нарисовать симпатичную грибную хижину или панду с воздушными шарами.

Тёмные картины сложно создать акварелью. Даже если вы думаете, что ваши работы имеют правильные темные цвета, они поблекнут, когда высохнут.

Так что лучше иметь больше краски, чем нужно. Добавьте второй слой после того, как первый высохнет. Но избегайте слишком большого количества воды.

Как новичок, начните с простоты. Простые акварельные пейзажи легки, но привлекательны.В технике мокрое по мокрому нарисуйте голубое небо.

Добавьте разные слои зеленого внизу. Вы можете создать траву в технике сухой кисти. Дополните свой пейзаж деревьями.

Создание абстрактного искусства акварелью не требует усилий. Вы можете применить технику мокрого по мокрому, чтобы добавить контрастные цвета.

Цвета будут распределяться случайным образом для создания красивых плавных эффектов. Вы можете разбрызгивать цвета и перемещать их кистью, чтобы получить разные стили.

Нарисуйте желаемый фон. Теперь добавьте коричневые стебли пальм. Тонкой кистью нарисуйте изогнутые линии, выходящие из верхушки деревьев.

Затем добавьте небольшие линии, чтобы создать листья пальм. Загружайте кисть только зеленым цветом, так как вода вызывает растекание цвета.

Создайте красивую картину заката, используя всего три цвета: оранжевый, красный и желтый. Нарисуйте отрезок прямой, чтобы разделить бумагу на две части: небо и море.

Нарисуйте их градиентной техникой, чтобы красный сменился оранжевым, а затем желтым. Добавьте другие элементы черным цветом.

Рисуйте мирно с помощью этих идей акварельной живописи. Птицы символизируют свободу и надежду. Так почему бы не нарисовать акварелью милую птичку?

Нарисуйте ветку листьями и цветами. Нарисуйте птицу. Залейте его голову и крылья синим цветом, а остальные оставьте белыми.

Вы можете нарисовать ломтик арбуза с помощью этих простых шагов.Сначала сделайте треугольник с круглым дном. Теперь примените воду. Добавьте красный и переместите его. Не добавляйте слишком много. Когда он высохнет, добавьте на дно светло-зеленый цвет и немного сдвиньте его вверх. Наконец, нарисуйте семена.

Поэкспериментируйте с акварелью, пробуя разные предметы и элементы из реальной жизни, например окно. Сделайте грубый набросок вашего окна.

Затем сделайте его ярким с помощью различных ярких цветов. Цветы придают больше очарования. Итак, добавьте к окну крошечные цветочки.

Выберите свой любимый цвет и несколько бумажных полотенец. Нарисуйте бабочку карандашом. Вы можете создавать разные оттенки этого цвета в своей акварельной палитре.

Добавьте эти оттенки к различным частям крыльев. При переходе от одного оттенка к другому очищайте кисть бумажными полотенцами. Вы можете обвести его черным цветом.

Художники часто рисуют их, особенно акриловыми красками.Нет никаких правил. Вам просто нужно проявить творческий подход, чтобы достичь эстетической галактики.

Вы можете использовать разные цвета или только один цвет (разные оттенки). Распылите немного белой краски, используя зубную щетку, чтобы создать звезды.

Наслаждайтесь морским приключением с акварелью! Раскрасьте акварельную бумагу синими красками в технике омбре. Или вы можете нарисовать пастельное небо вместо голубого.

Добавьте простую лодку темнее фона.Создайте эффект тени корабля в море, перемещая кисть в случайном порядке.

Нарисуйте на акварельной бумаге лимоны и листья. Залейте лимон желтой краской. Попробуйте перемещать кисть по кругу, чтобы создать эффект круглого омбре.

Цвет должен быть непрозрачным в той части, где отражается свет. Раскрасьте листья разными зелеными оттенками.

Практикуйтесь в акварели, рисуя рожки мороженого разными способами.Можно рисовать квадратики с зазорами в конусной части. Залейте квадраты светлыми оттенками коричневого.

Вы можете попробовать добавить несколько слоев к мороженому и раскрасить каждый другой краской.

Пастель — одна из уникальных акварельных идей. Начните с наброска нескольких листьев. Нанесите воду. Было бы здорово взять два мягких цвета, например, комбинацию розового и фиолетового.

Покрасьте каждый лист в два цвета. Позвольте цветам смешаться для создания творческого эффекта.

Создайте свои акварельные закладки. Вырежьте прямоугольные листы бумаги. Раскрасьте каждого по-разному. Вы можете рисовать галактики, закат или только цветы.

Получайте удовольствие от зеленого цвета. Найдите в Google разные листья и нарисуйте их на бумаге.

Попробуйте создать различные оттенки зеленого, изменив соотношение цвета и воды или смешав больше цветов с зеленым. Наполните листья красивыми оттенками, которые вы создали.

Придайте своим акварельным картинам пастельный эффект с помощью этих идей акварельной живописи.Нарисуйте градиент следующих цветов: синий ультрамарин, розовый и желтый.

Эти цвета превратят ваше небо в небо из сахарной ваты. Не добавляйте темных цветов. Разбавьте их водой.

Вместо того, чтобы рисовать обычных животных, проявите творческий подход, рисуя разноцветных. Например, нарисуйте голову и шею жирафа. Залейте пятна жирафа разными цветами и градиентами. Вы можете создать любое животное, которое вам нравится, но уникально.

Вы можете брызгать акварелью на бумагу с помощью разных кистей для создания различных текстур. С помощью этой техники можно создавать абстрактное искусство.

Когда вы закончите рисовать полуночное небо, брызните на него белой краской, чтобы создать звезды. После этого вы заметите существенную разницу.

Если акварельными кистями сложно создавать текстуры, используйте вместо них губку.Вырежьте губки разного размера. С помощью губок можно создавать различные визуальные эффекты.

Кроме того, ими можно намочить бумагу или удалить излишки краски.

Вместо того, чтобы рисовать цветы, разбросанные по бумаге, соберите их в банку, чтобы показать свою акварельную картину. Чтобы нарисовать цветы в банке, нарисуйте карандашом грубый набросок.

Затем покрасьте банку. После этого добавьте к нему различные цветы и листья.

Расслабьтесь, раскрашивая распущенные акварельные тюльпаны.На равных расстояниях нарисуйте тюльпаны.

Смешайте два разных цвета для каждого тюльпана. Затем соедините их тонкими стеблями и завершите картину, добавив длинные зеленые листья.

Соль впитывает воду и создает интересную текстуру. Посыпьте немного солью картину, когда она еще влажная. Соль сделает некоторые участки светлее.

Этот метод — отличный способ добавить разнообразия цветочному полю или коре дерева.

Любишь моду? Затем вы можете стать модельером с акварелью. Нарисуйте модели в платьях разных стилей.

Создайте платья в технике градиента и омбре. Вы можете добавлять различные узоры с помощью цветных маркеров. Будьте изобретательны и создавайте уникальные платья.

Нарисуйте элементы из реальной жизни с помощью этих акварельных идей. Вы можете нарисовать акварелью велосипед с цветами. Нарисуйте байк и раскрасьте его творчески.

Поставьте корзину с цветами на стойку или перед велосипедом. Наполните цветы своими любимыми цветами.

Нарисуйте милые маленькие кактусы акварелью. Разделите бумагу на равные коробки. Наполните каждую емкость кактусами разной формы и размера в горшках.

А теперь пора проявить творческий подход. Смешайте и получите разные оттенки зеленого, чтобы раскрасить их. Добавьте колючки черным маркером.

Картина подсолнухов — одна из лучших идей акварельной живописи.С ярким желтым цветом приятно работать. Создайте разные оттенки, смешав желтый цвет с красным и оранжевым.

Далее добавляем лепесткам темные и светлые оттенки. Наконец, залейте центр темно-коричневым цветом.

Эта картина — одна из самых простых, но творческих идей акварельной живописи для начинающих. Вы можете начать с рисования фона с эффектом градиента, используя любые контрастные цвета.

Затем, когда картина высохнет, проведите линии электропередач пропитанной черной краской.

Изобразите двух людей из разных миров с помощью этих идей акварельной живописи. Вы можете разделить бумагу на две равные части.

Покрасьте одну сторону более яркими оттенками, чтобы изобразить мир огня. С другой стороны, добавьте холодных цветов, чтобы отобразить водный мир. Наконец, между ними нарисуйте черное дерево.

Сделайте мир красочным с помощью акварели. Сначала нарисуйте карту мира на акварельной бумаге.Затем нанесите воду на участки земли.

Теперь получайте удовольствие, смешивая разные цвета и создавая красивые континенты. Более того, это занятие сделает вас мастером управления краской.

Поупражняйтесь в акварели с помощью этого веселого задания. Нарисуйте фон разбавленным синим, чтобы создать небо. Затем нарисуйте воздушные шары на акварельной бумаге.

Сделайте каждый воздушный шар уникальным, добавив различные стили и узоры. Раскрасьте их акварельными красками.Попробуйте создавать текстуры с помощью техники сухой кисти.

Техника наслоения в акварели также известна как глазирование. Это совсем не сложно. Вы просто добавляете несколько слоев одного цвета. Слои постепенно темнеют. В этой технике можно создать красивый цветок. Добавьте светлые лепестки, а затем поверх них более темные.

С помощью техники лифтинга можно создать эффект облачности.Покрасив небо, промокните некоторые участки бумажными полотенцами.

Если краска неба высохла, смочите ее кистью. Затем промокните его бумажными полотенцами. Более того, эта техника помогает стереть краску с вашей картины.

Растушевка акварелью означает создание мягких краев или переход от темного цвета к отсутствию цвета. Нарисуйте круг или используйте всю бумагу, чтобы потренировать растушевку.

Смочите кисть и смажьте кончик краской.Не используйте слишком много краски. Краску наносите круговыми движениями. Медленно перемещайте кисть, пока цвет не исчезнет.

Техника лущения означает добавление влажного цвета поверх сухого. Это позволяет создавать разные оттенки одного цвета. Например, вы можете добавить текстуры траве, листьям деревьев, перьям птиц и создать водную рябь. С помощью этой техники вы можете создавать эффекты царапин и пятен.

Вам становится скучно? Тогда ДУДЛ! Дополните обычный рисунок маркером акварельными красками.Создайте различные пятна на акварельной бумаге.

Затем нарисуйте различные формы, элементы и узоры поверх цветов. Рисование акварелью — одна из самых забавных идей рисования акварелью.

Натюрморты — отличный способ улучшить свои навыки акварели. Соберите такие предметы, как стекло, фрукты, чайники, бутылки и т. Д.

Нарисуйте их на бумаге. Теперь оживите их акварелью. Цвета не обязательно должны быть точными.Добавьте к бумаге свое воображение.

Вы любите каллиграфию? Затем создайте красивый акварельный фон для своих писем. Сначала намочите бумагу, а затем раскрасьте ее. Цвета будут смешиваться и создавать потрясающие эффекты.

Вы также можете использовать технику пластики для большей текстуры. Затем напишите поверх, когда она высохнет.

Найдите время, чтобы ознакомиться с этими простыми идеями акварельной живописи.Даже если вам нужно добавить эту страницу в закладки и вернуться к ней позже, вы можете сделать много простых вещей, которые не займут много времени.

С помощью этих простых акварельных техник, некоторых основных принадлежностей и этого подробного руководства вы сможете улучшить свои акварельные картины в кратчайшие сроки!

Акварельная живопись для начинающих: что нужно для начала

Итак, вы хотите попробовать рисовать акварелью в первый раз, но не знаете, что вам нужно для начала? Здесь мы перечисляем все необходимое для акварельной живописи, в том числе кисти, краски и бумагу, а также некоторые дополнительные дополнения, которые помогут вам получить максимум удовольствия от рисования.

Тубы или сковороды? Акварельная краска выпускается в виде сухих лепешек, известных как сковороды, или в жидкой форме, хранящейся в металлических тубах. Состав обоих типов акварельных красок одинаков.

Акварельная краска выпускается в тюбиках и сухих твердых акварельных горшках, которые становятся жидкой краской при контакте с влажной кистью. Я бы порекомендовал набор кастрюль для новичков, так как они проще в использовании, позволяя наносить цвет слегка и наращивать его слоями (при использовании тюбиков с акварельной краской существует больший риск, что вы можете нанести слишком много цвета слишком рано. , что может быть трудно контролировать).Как и в случае со всеми красками, по мере того, как вы набираетесь опыта, у вас неизбежно разовьются предпочтения к определенным пигментам, но для начала инвестируйте в общий набор акварелей, чтобы вы могли исследовать весь спектр цветов.

Набор акварелей из восьми горшков считается небольшим, но он предлагает достаточно цветов, чтобы начать рисовать любой предмет, от натюрморта, пейзажа, фигурных картин или абстрактных. Однако у большинства будет 12 или 24 цвета.

Цвета с одним и тем же названием цвета и даже с одним и тем же кодом пигмента могут выглядеть по-разному, когда они предлагаются разными брендами, из-за различий в производственных процессах.Проиллюстрирована разница между синим фтало-синим Дэниэлом Смитом и версией того же цвета Далера Роуни.

Краски для учащихся будут иметь более низкую концентрацию пигмента в цвете, который является самым дорогим ингредиентом краски и обеспечивает ее цвет. Краски с большей долей пигмента также выиграют от других характеристик конкретного пигмента, таких как текстура или степень влияния пигмента на цветовые смеси. В краске студенческого класса, где концентрация пигмента меньше, поведение каждого цвета от кастрюли к кастрюле будет более согласованным, что упрощает процесс рисования.Набор студенческих цветов может стоить менее 20 фунтов стерлингов, в то время как такое же количество краски в наборе художника или профессионального уровня может стоить более 50 фунтов стерлингов. Вначале я бы порекомендовал студенческий набор, так как качество все еще хорошее и предлагает экономичное введение в среду. В этой статье художницы-любителя Энн Кэхилл рассказывается о ее опыте работы с акварельными красками как для студентов, так и для художников.

Кроме того, акварельные краски имеют тенденцию к рассыпанию (собираются в лужи и обладают устойчивостью к поверхности) на металлических или пластиковых поверхностях.Однако этот эффект стирается, чем больше вы используете палитру для смешивания цветов. Протрите палитру щеткой для брилло перед использованием и тщательно сполосните, чтобы удалить любые следы мыла, чтобы предотвратить образование бусинок. В качестве альтернативы вы можете приобрести фарфоровую палитру, на которой акварельные краски не растекаются.

Кисти для акварельной живописи имеют более короткую ручку, чем масляные и акриловые кисти, и доступны в плоских, круглых и фундуковых формах.Маленькие кисти полезны при рисовании деталей и других замысловатых следов, в то время как большие кисти будут удерживать больше жидкости и хорошо подойдут для более широких мазков, включая размывки для неба. Традиционно шерсть соболя часто используется, потому что она содержит много жидкости, но сегодня существует множество синтетических альтернатив, а также кисти, которые содержат смесь натурального и синтетического волоса (в этой статье показано сравнение щеток из соболя и синтетического соболя от Jackson’s). . Начинающим акварелистам я рекомендую набор кистей самых разных форм и размеров.Это поможет вам начать работу, и по мере того, как вы будете рисовать больше, вы начнете обнаруживать, какие кисти вам нравятся больше всего. Затем вы можете создать свою коллекцию акварельных кистей, подходящих по форме и размеру для вашего стиля работы. Я бы начал с набора как минимум из трех кистей. Цена на наборы кистей сильно различается. Они начинаются от 10 фунтов стерлингов и могут доходить до сотен фунтов. Щетки из натурального волоса высочайшего качества (например, из соболя или белки) являются самыми дорогими, в то время как синтетические кисти являются более износостойкой альтернативой.Чтобы узнать больше о том, как создаются кисти для акварели, нажмите здесь.

от L-R: горячее прессование, НЕ и грубая бумага для акварели

Бумага

Акварельная бумага обычно бывает трех различных текстур. Полностью гладкая бумага, известная как Hot Press, позволяет отображать самые тонкие линии и четкие детали. Бумага холодного отжима имеет легкую текстуру и также известна как НЕ поверхностная бумага. Это поверхность, с которой большинство художников пытается начать.Текстура сделана из листов войлока, поэтому имеет неровную форму с естественными ямочками. Грубая бумага имеет более выраженную текстуру, которая резко меняет качество мазков кисти, часто делая их более рваными и выразительными, чем на гладкой бумаге.

Блокнот для акварели переплетается с одного края и идеально подходит для эскизов. Подушечки для акварели имеют спиральную или клеевую перевязку, и они станут хорошим источником бумаги для новичка. Другой вариант — акварельные блоки, которые наклеиваются со всех четырех сторон, что обеспечивает натяжение бумаги во время рисования.Когда ваша картина будет закончена и высохнет, просто отрежьте верхний лист ножом для рукоделия, и ваша картина будет на плоском листе бумаги, без естественного коробления, вызванного водонасыщением. Если вы знаете, что хотите рисовать крупно, тогда могут быть интересны полные листы императорской акварельной бумаги размером 22 x 30 дюймов, или, если вы хотите попробовать рисовать акварелью в еще большем масштабе, тогда рулон акварельной бумаги может быть то, что вам нужно, большинство из них имеют длину 10 метров, которые, конечно, вы можете сократить до любого размера, который вам нужен.Чтобы узнать больше о размерах и форматах бумаги, нажмите здесь.

Бумаги, красок и кистей хватит, чтобы нарисовать акварель. Просто добавьте банку воды и готово! Однако есть и другие материалы, в которые вы можете инвестировать.

Карандаши

Часто бывает полезно иметь набор карандашей для художников рядом с вашим оборудованием для рисования акварелью, поскольку подготовительные наброски могут помочь развить ваши идеи до того, как вы положите кисть на бумагу, что позволит вам быть более уверенным в процессе рисования.Жесткий карандаш может быть полезен для легкого рисования композиции на бумаге перед нанесением цвета. Графитовые или цветные карандаши не пачкаются, но по этой причине лучше избегать использования угольных карандашей.

Мольберт ни в коем случае не обязателен. Если вы работаете стоя, вы можете приклеить акварельную бумагу к стене или поработать за столом. Тем не менее, подходящий мольберт может позволить вам легко перемещать вашу работу в лучшие условия освещения или помочь вам работать со здоровой осанкой, избегая ненужных болей и болей во время длительного сеанса рисования.Выбирая мольберт, вы должны задать себе ряд вопросов.

• Будете ли вы рисовать за столом? Если хотите, то настольный мольберт — это компактное устройство, которое будет удерживать вашу бумагу в вертикальном положении. Во многих есть ящик, в котором вы можете хранить краски и кисти. Их легко хранить.

• Вам понадобится портативный мольберт? (возможно, для рисования на открытом воздухе) — Если вы собираетесь рисовать, то вам понадобится мольберт.Мольберты для рисования обычно изготавливают из алюминия или дерева. Легкий в переноске мольберт для рисования будет легким с телескопическими ножками, что позволяет складывать его в компактный портативный размер. Однако, если вы собираетесь рисовать в условиях сильного ветра, существует риск падения. Некоторые веревки и колышки для палаток могут быть отличным способом обойти это.

• Вам нужен мольберт, который можно наклонять в горизонтальное положение? (вы будете рисовать большим количеством разбавленной акварели, которая может растекаться?) Некоторые студийные мольберты и мольберты для рисования полностью наклоняются в горизонтальное рабочее положение, что может быть действительно полезно, если вам нужно убедиться, что краска не растекается.

• Вам нужен мольберт для очень больших работ? Самые большие студийные мольберты имеют H-образную раму и надежны для картин высотой до 235 см, но они занимают много места и их тяжело перемещать. Мольберты с кривошипной ручкой облегчают регулировку высоты вашей картины.

Маскирующая жидкость немного похожа на клей для рукоделия, ее можно наносить на сухую бумагу и оставлять для высыхания, чтобы образовалась трудно перемещаемая маска на участках вашей картины.Это может быть полезно, если вы хотите получить очень тонкие линии, например, такелаж на лодках или блики на листве. После того, как вы нарисовали свою работу, и она высохла, вы можете аккуратно удалить маскирующую жидкость, чтобы обнажить белый цвет бумаги. Маскирующую жидкость можно наносить кистью, тонким концом, например, цветным формирователем, или линейкой.

Губку можно использовать для удаления влажного цвета с картины, уменьшения насыщенности цвета следа кисти, осветления его тона или полного его удаления.Акварель можно повторно смачивать, поэтому нанесение чистой воды на отрывок рисунка позволит вам удалить часть краски, если затем промокнуть это место чистой губкой. Губка также полезна для промокания загруженной кисти (чтобы уменьшить количество краски, оседающей на вашем следе кисти), а также, если вы растягиваете собственную бумагу, это может быть действительно полезно для удаления излишков воды с прорезиненных краев. ваш документ.

Дополнительная палитра предоставит больше места для смешивания цветов поверх области палитры, предлагаемой в большинстве коробок с акварельными красками.Если вы собираетесь смешать цвета в другой день или хотите перевезти цвета, палитра с крышкой защитит вашу смешанную краску, а также предоставит еще больше пространства для палитры. Во всех акварельных палитрах есть по крайней мере несколько углублений — они предназначены для выдавливания цветных тюбиков и обеспечения того, чтобы цвета не переходили друг в друга. Предлагаются палитры из пластика и керамики.

Вам понадобится кастрюля с водой, чтобы ополаскивать кисти при смене цвета или в конце сеанса.Хотя стеклянную банку можно использовать дома, вы можете уменьшить вес своей загрузки, если собираетесь рисовать в другом месте. Доступно несколько складных горшков для воды, которые компактно складываются обратно в сумку для набора в конце сеанса рисования.

Ищете вдохновение или информацию о технике акварели? Мы рекомендуем онлайн-семинары Etchr Studio.

Расходные материалы для акварели можно приобрести в магазине Jackson’s

Наборы тазов для акварели

Наборы студенческих акварелей

Наборы металлических акварелей

Наборы пластиковых тазов для акварели

Наборы акварельных кистей из соболя

Наборы синтетических акварельных кистей

Блокноты для акварельной бумаги

Блоки акварельной бумаги

Наборы графитовых карандашей

Настольные мольберты

Мольберты для рисования

Мольберты опрокидывающиеся (этюдные и студийные)

Студийные мольберты

Маскирующая жидкость

Губки натуральные

Акварельные палитры

Кастрюли для воды

Дополнительная литература в блоге Jackson’s Art Blog

Какие цвета есть в вашей палитре? Ответы пяти акварелистов-пейзажистов

Анна Задорожная рассматривает акварельные краски, кисти и бумагу Jackson’s

Ultimate Easel Guide

Четыре художника экспериментируют с акварельной бумагой Джексона

На территории двухречной бумажной фабрики

Курс акварельного натюрморта — для начинающих

Дата / время
Дата — 10.02.2020
19:00 — 20:00

Присоединяйтесь к нам на веселый и творческий курс акварельного натюрморта для начинающих! Этот курс разработан для улучшения ваших навыков наблюдения, а также для добавления в репертуар текстур и эффектов, которые вы можете визуализировать с помощью кисти.

Вы узнаете, как нарисовать правдоподобное стекло, металл и дерево, а также популярные отсылки к еде, которые можно найти в традиционных натюрмортах.

У участников будет возможность выбрать собственные референсы натюрморта, чтобы развить свои навыки.

Этот курс предназначен для всех, кто заинтересован в развитии своих базовых навыков акварели и укреплении уверенности в себе, чтобы со временем развить более изысканные акварельные рисунки.

В этом курсе мы также рассмотрим такие темы, как смешивание цветов, композиция, акварельные техники, краски и многое другое.

Курс начинается: пятница, 2 октября и продолжается четыре недели, пятница, 2 октября, 9 октября, 16 октября, 23 октября — (19:00 — 20:00)

2 октября

Время: 19-19-20

Стоимость: 80 $ + HST (без материалов)

Последний день для заказа комплектов учебных материалов в Торонто — 28 сентября. Последний день отправки комплектов за пределы Торонто — 27 сентября.

Инструктор: Вики Ли

Стоимость: 115 долларов США + HST (включая материалы, предоставленные в виде нашего набора для творческой акварельной живописи)

Материалы предоставляются в виде набора для рисования акварелью.Комплекты будут бесплатно доставлены через крыльцо в пределах Торонто. Стоимость доставки будет применяться для тех, кто находится за пределами Торонто .

Набор для творческой акварели

Этот набор используется в наших Мастерских акварельной живописи.

Набор для творческой акварели включает:

• набор акварелей из 12 банок или тубусов для акварели
• акварельные кисти разные
• 15 листов — блокнот для акварели 9 × 12
• акварель фрискет и грубая кисть
• палитра красок
• малярная лента
• плита каменная

Набор акварели Цена: 35 долларов.00 + HST

После регистрации вам будет отправлено письмо с подтверждением. В день каждого сеанса вам будут отправляться сведения о Zoom для видеопотока. Вы должны загрузить бесплатное приложение Zoom для входа в систему.

Детали увеличения будут разосланы за 24 часа до курса.

Зарегистрируйтесь сегодня. Количество мест ограничено.

Заказы

Заказы на это мероприятие закрыты.

Учебник по акварельному натюрморту — блог The Frugal Crafter

Привет, друзья! Я вернусь с бесплатным уроком рисования акварелью сегодня в 12:30 по восточному времени на YouTube! Мы нарисуем чашку с виноградом по этой удивительной фотографии, сделанной Лилиан Белл на Paint my Photo!

Вот узор, который вы можете распечатать и перенести на акварельную бумагу, если хотите:

Мы используем только 4 цвета в этой картине, не стесняйтесь заменять их ближайшим к вам: New Gamboge (теплый желтый), Napthol Red (нейтральный красный), Burnt Sienna (теплый коричневый) и Ultramarine Blue (теплый синий).) В образце ниже вы можете увидеть некоторые сочетания этих цветов.

Вы можете посмотреть прямую трансляцию или повтор в проигрывателе ниже, но если вы хотите поболтать и задать вопросы, обязательно посмотрите на YouTube.

Принадлежности доступны от спонсора Jerry’s Artarama:

РАСПРОДАЖА! Все классы до 20 долларов в эти выходные в Craftsy! Выбирайте отличный класс, помогая поддерживать бесплатные учебные материалы в моем блоге и на канале YouTube! Это отличный шанс начать заниматься творчеством в отпуске, посетив их уроки рисования, рисования, лоскутного шитья, изготовления бумаги и шитья.Кстати о праздниках, можно даже класс подарить! Здесь так много всего, что можно предложить, и все это будет со скидкой до воскресенья!

Вот еще более выгодная сделка! Запишитесь на мой класс мастерства со скидкой 50%, вот вам взгляните на одну из 3 картин, которые вы узнаете!

Помните, что любой урок Craftsy, который вы покупаете после нажатия на мою ссылку, помогает финансово поддерживать мой канал и позволяет мне ежедневно делиться с вами бесплатными учебниками. Я надеюсь увидеть вас сегодня в 12:30 по восточному времени на этом веселом и бесплатном уроке рисования! А потом удачи!

Нравится:

Нравится Загрузка…

10 шагов для создания динамичной акварельной живописи натюрморта

Существуют различные факторы, которые необходимо учитывать для достижения динамичной акварельной картины натюрморта, с которой каждый хочет попробовать работать, особенно если вы увлекаетесь акварельной живописью. Рисование реалистичного портрета, изображающего реальное изображение на вашем холсте или поверхности, не является вознаграждением и дает художникам новое чувство свободы и со временем развивает навыки.

Каковы ключевые факторы для создания динамичного акварельного натюрморта на профессиональном уровне? Каковы отличные шаги к созданию реалистичного и динамичного акварельного натюрморта, особенно для начинающих?

Всеобъемлющее руководство по акварельной живописи динамического натюрморта

10 шагов для создания динамичного акварельного натюрморта

В попытке создать динамичный натюрморт акварельной живописью всегда есть ключевые факторы, которые необходимо учитывать, и включать художника, чтобы полностью достичь этой уверенности и реалистичности своих работ.Почти каждый художник, независимо от того, какую среду он использует, захочет создать реалистичный натюрморт, портрет, пейзаж или любое произведение искусства за один раз в своем живописном путешествии. Как только вы почувствуете потребность в таком стиле и узнаете основные факторы для достижения этого стиля, вам всегда захочется писать натюрморты после этого.

факторов, которые следует учитывать при создании успешного акварельного натюрморта

При создании динамичного акварельного натюрморта художнику необходимо учитывать несколько факторов, чтобы добиться успеха в этом стиле живописи.Чтобы упростить эти факторы, которые включают в себя успешный натюрморт и реалистичную акварельную живопись, в некоторых из них можно указать до трех категорий, в которых нуждаются ваши произведения искусства или картины. Цвет , который вы будете использовать для акварельной живописи натюрморта, является одним из факторов, которые вам необходимо учитывать. Натюрморты или портреты более реалистичны благодаря тому, как художники подчеркивают такие факторы, как тени, и как они используют свет , чтобы оправдать эту определенную композицию и область своей живописи.Созерцание глубины и размера вашего произведения является одним из факторов, которые вы должны учитывать, чтобы получить динамичный акварельный натюрморт.

Как только вы узнаете характеристики и то, как вы можете включить эти три фактора в свою акварельную картину для натюрморта, вы определенно достигнете того эффекта, который вы хотели для своего произведения искусства или картины. Чтобы еще больше подчеркнуть каждое определение и то, как вы можете включить их в свою картину, мы дадим вам обзор того, как эти три фактора имеют наибольшее значение для вашего успешного и реалистичного произведения искусства.

10 шагов для создания динамичного акварельного натюрморта

Первый шаг в создании динамичного акварельного натюрморта — найти объект, который имеет достаточно деталей, контраста, глубины, света и теней, демонстрирующих реалистичность. Вы можете начать с планирования того, как вы будете включать это реалистичное изображение на свою поверхность для рисования или на акварельную бумагу, пытаясь набросать или нарисовать и выделить детали, которые придают им четкость, как и предметное изображение.Поскольку вы будете работать над натюрмортами или портретами, лучше всего замаскировать светлые участки безкислотной маскирующей жидкостью, чтобы сохранить белые пространства, которые придадут дополнительную глубину вашему произведению искусства или картине впоследствии.

Создание и усиление глубины вашего предметного изображения на холсте для рисования. Первое измерение поверхности для каждого цвета с использованием самых ярких цветов, которые вы можете получить от предметного изображения, которое будет скопировано на вашу поверхность для рисования. Вы можете добиться такой глубины и размера своего изображения, используя несколько слоев смывки одного цвета.Чтобы в дальнейшем установить источник света для вашего произведения искусства или картины, вы должны начать работать с отрицательными пространствами на вашем произведении искусства или картине. Таким образом, это придаст дополнительную четкость положительным пространствам и фокусу вашего предметного изображения. Создание негативных пространств или окружения по всему объекту изображения или фокусной точки, новое измерение и глубина вашего произведения искусства.

Вы можете использовать технику подачи паутины оружия, чтобы еще больше подчеркнуть окружение вашего предметного изображения и увидеть, как цвета будут реагировать, создавая его окружение для основного источника света, что создает реалистичное ощущение.После того, как вы определили свет и глубину своего натюрморта или картины, вы можете начать использовать правильные цвета, чтобы придать ему реалистичность. Успех натюрморта зависит от того, как вы будете использовать несколько слоев смывки или как будете использовать технику наслоения с правильными цветами на своей картине или произведении искусства.

После того, как вы полностью подчеркнули более темные оттенки и тени вашего произведения искусства, вы можете работать над светлыми участками натюрморта, используя и работая с правильными цветами из вашего предметного изображения.

10 шагов для создания динамичного акварельного натюрморта

В конце сеанса рисования вы можете проверить общий вид вашего произведения искусства или картины, точно посмотрев на три фактора, которые создают натюрморт и реалистичность. Проверьте цвета еще раз, если они почти такие же, как вы смотрели на изображение реального объекта на своей картине. Если вы думаете, что он еще не достиг такого уровня, вы все равно можете вернуться и переделать некоторые светлые и темные цвета, присутствующие на вашем произведении искусства или картине.Вы также можете проверить источник света на вашей картине, если он дает реалистичный вид от теней до выделенных частей.

Простые шаги для успешного рисования акварелью натюрморт

Чтобы помочь вам лучше понять, как создать динамичный акварельный натюрморт, мы подготовили простое пошаговое руководство специально для вас;

Шаг 1. Нарисуйте предметное изображение, которое вы хотите скопировать, на бумагу для рисования или акварельную бумагу.

Шаг 2. После того, как вы дадите вам детали, которые вы хотели создать, вы можете перевернуть чертежную бумагу для акварельной бумаги вверх ногами и начать работать с мелкими деталями посредством набросков.

Лучше всего начать с ограниченной палитры рисования, чтобы в дальнейшем улучшить свои навыки за счет правильного смешивания цветов или смешивания цветов с доступными ресурсами, которые у вас есть.

10 шагов для создания динамичного акварельного натюрморта

Шаг 3. Начните применять цвета от темного к светлому, чтобы придать глубину вашей работе. Есть также некоторые примеры, когда вы можете начать работать и применять самый светлый из всех цветов к самому темному из всех цветов, чтобы придать реалистичность вашему объекту рисования натюрморта.

Шаг 4. После того, как вы применили цвета к вашей фокусной точке или изображению объекта, то есть к положительным пространствам, вы можете начать работать с отрицательными пространствами или окружением.

Шаг 5. Вы можете начать, используя различные техники рисования, чтобы громко подчеркнуть источник света вашего предметного изображения с другим изображением, округляя вашу фокусную точку. Работа над тенями для ваших работ дает реалистичный натюрморт, над которым вы работаете.

Шаг 6. Вы можете начать с добавления еще нескольких цветов, чтобы определить текстуру изображения, которое вы хотите захватить.

Шаг 7. Начните работать с другими деталями, чтобы добавить тени и свет, когда вы работаете, поднимая цвета настолько, насколько это необходимо.

Шаг 8. Проверьте цвета, которые вы применили к своей службе рисования, и поработайте в основном над тенями и текстурированными областями, которые должны выглядеть и быть подчеркнуты вашими правыми слоями или размытыми акварельными красками.

Шаг 9. Продолжайте рисовать, делая акцент на текстурированных областях и тенях вашей работы, используя технику сухой кисти.

Шаг 10. Поработайте больше с негативными пространствами фона в вашей картине, чтобы придать ей более обоснованный вид реализма.

Чтобы дать вам более четкое представление о том, насколько реалистичными могут быть произведения искусства, вы можете повернуть поверхность для рисования под разными углами для правильной работы. Удачи в живописи!

— Реклама —

Учебник по рисованию фруктовых натюрмортов | Техники

Выбор фруктов для рисования натюрморта

В этом уроке рисования натюрморта с фруктами я решил нарисовать айву, сидящую на салфетке, чтобы добавить цвет фона и текстуру.Я надеюсь помочь продемонстрировать, наряду с пошаговыми примерами фотографий, советы, которые помогут в ваших техниках рисования фруктовых натюрмортов. Я был очарован плодами айвы с тех пор, как увидел картины Антонио Лопеса Гарсии с изображением айвы. Их формы совершенно непредсказуемы и неправильны, и в них есть странность, которая визуально интересна.

Недавно я имел удовольствие наткнуться на айву на ферме в моем районе. После того, как мне сказали, что я могу сорвать с дерева айвы, я радостно сорвал одну.Уже на следующий день я начал делать набросок айвы для этого урока рисования натюрморта с фруктами. Было захватывающе изучать интригующие формы этого фрукта. В этом уроке я буду использовать плод айвы в качестве примера, но вы можете использовать этот фрукт для своего натюрморта. Техники, о которых я рассказываю здесь, помогут вам в более детальном создании ваших фруктовых натюрмортов.

В этой статье будет рассмотрен пошаговый процесс создания натюрморта с фруктами.Поскольку живопись визуальна, я считаю, что люди лучше всего учатся, видя, как строятся картины. Я надеюсь, что эти пошаговые техники рисования фруктовых натюрмортов окажутся вам полезными, давайте перейдем к делу!

Создание наброска натюрморта с фруктами

Первое, что вам нужно сделать, это создать эскиз картины. Это будет общий «рисунок» того, что вы будете рисовать, и отправная точка для рисования фруктового натюрморта. Для рисования эскиза я предпочитаю использовать более нейтральный цвет.Обычно я смешиваю небольшое количество жженой умбры и ультрамарина и разбавляю его терпеноидом. Затем я использую кисть меньшего размера и делаю грубый рисунок того, что буду рисовать. Не беспокойтесь о полной точности этого рисунка — он предназначен в большей степени для общего руководства. Позже вы будете корректировать рисунок и расположение вещей, работая с цветом.

Получите ощущение света с самого начала — первые цветные пятна

Когда вы только начинаете рисовать, важно получить ощущение света с самого начала.Вы делаете это, находя и устанавливая контраст. Как вы видите на первом изображении, я поместил три цвета рядом друг с другом. Справа — темно-коричнево-желтый цвет. Рядом находится желтый цвет среднего значения. Крайний правый — темно-зеленый, самый темный из возможных значений. С двумя более темными значениями по обе стороны от светло-желтого возникает ощущение света.

Итак, начиная рисовать фруктовый натюрморт, постарайтесь найти место, где есть пересечение света и тьмы. То есть область, где у вас есть светлое значение, среднее значение и затем темное значение рядом друг с другом в одном месте.

На втором изображении вы заметите, что фон запущен. Важно одновременно рисовать фон и объект. Фон является такой же частью картины, как и объект. Когда вы рисуете их вместе, вы сможете легче понять цветовые отношения, чтобы объект и фон были «в унисон».

Список смешанных цветов

Вот список цветов, которые использовались для смешивания на этапах рисования выше. Полный список всех использованных цветов приведен в конце статьи

Думайте тонально с помощью натюрморта с фруктами

На третьем изображении вы можете видеть, что картина была создана далее с более темными тонами.Я обращаю наибольшее внимание на тональную (темную и светлую) структуру того, что пишу — это самое главное.

На втором изображении вы заметите, что я доработал правую сторону айвы, которая также имеет самое яркое и светлое цветовое пятно с немного более темными тонами вокруг него. Я использовал примерно три разных тона. Яркий тон (это самая яркая часть айвы) в середине, как уже упоминалось. Слева от яркой области темнее самого яркого яркого, а справа от ярко-желтого пятна вы заметите, что он немного темнее, чем цвет слева от ярко-желтого.Именно эти тонкие тональные сдвиги придают айве ощущение формы.

Опять же, на изображении 4 вы можете видеть, что фон обрабатывается одновременно с остальной частью картины. Основная часть розовой салфетки, на которой сидит айва, темнее, поскольку это тень от айвы.

Цвета, смешанные для тональной стадии выше

Желтый — желтый кадмий, зеленый веронезе, малиновый ализарин, оранжевый кадмий, голубой прованс

Розовый — малиновый ализариновый, красный кадмий, зеленый фтало, зеленый кадмий, зеленый кадмий светлый, кадмий оранжевый

Зеленый — зеленый веронезе, желтый кадмий, кадмий лимонный, ализарин малиновый

Обратите внимание на формы теней

Теперь айва начинает приобретать все более формы.Я искал формы теней вдоль айвы, а также формы на розовой салфетке. Затем я наблюдал за тонкими изменениями розового фона и рисовал переходы от темного к светлому. Иногда я использую мастихин, чтобы соскоблить более светлые участки (а затем вернуться к ним позже с более светлой краской). Затем укрепите другие области, которые должны быть темнее, более темной краской.

Также я обратил внимание на разные грани. Обратите внимание на острые края внизу и более мягкие на левой стороне айвы.Края в искусстве и живописи — один из самых важных аспектов картины, поскольку они помогают сделать картину более интересной.

Смешанные цвета для создания теней

Темно-желтый — желтый кадмий, лимонный кадмий, желтая охра, оранжевый кадмий, зеленый веронезе, синеватый провансский фиолетовый, диоксазиновый фиолетовый, белый

Зеленый — кадмиево-зеленый, кадмиевый красный , ализарин малиновый, кадмий оранжевый, зеленый веронезе, белый

Желтый — желтый кадмий, лимонный кадмий, зеленый веронезе, провансский фиолетовый голубоватый, белый

Розовый — ализарин малиновый, красный кадмий, зеленый кадмий, фтало-зеленый, белый , зеленый веронезе

Покраска листа

Я заметил точную форму листа и закрасил его края и изгибы.Опять же, это была важная возможность обратить пристальное внимание на края, так как это один из советов, которые помогут сделать вашу картину более реалистичной.

Кроме того, мне нужно было скорректировать часть розового фона прямо за верхушкой айвы. Я слегка сдвинул салфетку, чтобы на нее попало больше света, и она стала светлее. Таким образом, вы заметите небольшую корректировку изображения слева на изображение справа.

Цвета, смешанные для листа фруктового натюрморта

Зеленый — фтало-зеленый, ализарин малиновый, провансский фиолетовый голубоватый

Розовый — ализарин малиновый, кадмий красный, веронезийский зеленый, кадмиевый зеленый, фтало-зеленый, белый

Поиск форм значений на салфетке

Я искал геометрические формы на салфетке, пытаясь найти формы значений.Я пытался найти формы света и тени. В то же время я обращаю внимание на края — на розовом фоне есть большая разница между резкими и мягкими краями.