Узнаем как правильно нарисовать виноград акварелью?
Рисование натюрмортов очень полезно, когда вы только начинаете знакомиться с акварельными красками. В этой статье вы найдете простой урок акварели для начинающих художников, который можно использовать многократно, рисуя разные грозди.
Подготовительный этап
Для того чтобы нарисовать виноград акварелью, понадобятся следующие материалы:
- бумага для акварели, подходящего формата;
- простой твердый карандаш;
- ластик;
- кисти различных размеров;
- акварельные краски;
- стекло или обычная белая палитра;
- чистая вода;
- планшет для рисования.
Набросок
Учтите, что для рисования натюрморта акварелью поэтапно, лучше использовать реальную ветвь винограда, находящуюся перед вами или на фото. В этом мастер-классе будет принцип рисования винограда в целом, этим способом вы сможете воспользоваться для того, чтобы нарисовать любую виноградную гроздь.
Для рисунка винограда акварелью нужно сначала сделать набросок.
- Первый этап. Наметьте силуэт лозы и несколько виноградин, которые находятся поверх других ягод. Они будут крупнее остальных, так как располагаются ближе всех к художнику. Сам ствол лозы не должен быть просто ровным, местами он расширяется или сужается.
- Второй этап. Резкими и уверенными штрихами наметьте лист винограда, дорисуйте еще несколько виноградин около тех, что уже есть на листе. Ягоды не должны располагаться вплотную, рисуйте их под предыдущими. Учтите, что ветвь будет выглядеть естественнее, когда кисть напоминает по форме перевернутый конус.
- Третий этап. Придайте листу завершенную форму, края должны быть немного закругленными и не симметричными. Прямыми линиями нарисуйте прожилки на листе. Продолжайте рисовать виноградины, постепенно отдаляя их от себя. Сверху нарисуйте веточку с парой крупных ягод.
- Четвертый этап. Прорисуйте ствол ветви и нарисуйте на нем виноградный ус.
На листе нарисуйте более мелкие прожилки, отходящие от основных. Изобразите еще несколько виноградин, обозначьте блики света. Не забывайте, про нижние ягоды.
На листе нарисуйте более мелкие прожилки, отходящие от основных. Изобразите еще несколько виноградин, обозначьте блики света. Не забывайте, про нижние ягоды.Если вы уже работали с акварельными красками, то знаете, что бумага пойдет волнами, если ее намочить. Чтобы этого избежать, лист нужно натянуть на планшет для рисования или стекло подходящего формата (можно взять из фоторамки), если у вас нет деревянного планшета.
Заполнение цветом
Когда вы закончили делать набросок, у вас должна была получиться конусообразная гроздь. В промежутки между ближними к вам ягодами заложите тень темно-коричневой акварелью.
Чтобы нарисовать виноград акварелью, нужно немного ознакомиться с тем, как наносятся тени. Они состоят из нескольких частей. Первым и самым светлым является блик, затем сам цвет (основной оттенок), после полутень, которая является переходом от цвета к тени, и непосредственно тень (самый темный участок). На каждой виноградине должны быть все эти этапы нанесения тени.
Помните, что в акварельных рисунках белая краска не приветствуется. Поэтому блики лучше сразу оставить светлыми.
Цвет наносим в несколько этапов. Сначала наносим основной оттенок, он должен быть легким, хорошо разбавленным и покрывать полностью каждую виноградину кроме блика. Немного уплотняя оттенок, нанесите его на меньшую площадь, чем основной цвет. По краям нанесите самый темный цвет. Проверьте, на всех ли виноградинах есть блик, свет, полутени и тень. Это занятие довольно непростое и может показаться скучным, но это не так. Результат точно будет стоить затраченных усилий.
Ствол кисти нужно заполнить коричневым, местами чуть затемняя оттенок, виноградный ус подведите зеленой акварелью. Лист заполните светло-зеленым, около прожилок нанесите чуть более темный цвет, сами прожилки и края листа покройте изумрудно-зеленой краской.
Ваш рисунок винограда акварелью готов!
Натюрморт с апельсинами и перечницей
Попробуем поэтапно и пошагово нарисовать этот простой натюрморт акварелью.
Несколько слов о непредсказуемости акварели
Возможно, вы уже и сами поняли, какое удовольствие смешивать акварельные краски, а потом писать ими. Однако никогда не знаешь заранее, как ляжет краска, где ее слой окажется гуще, а где прозрачнее. Эта непредсказуемость придает акварели особое очарование и заставляет художника быть внимательным при работе с этим материалом.
Крайне важен момент соприкосновения краски с бумагой, ведь от того, насколько жидко вы развели краску, зависит прозрачность или плотность слоя. Безусловно, фактура бумаги и количество воды, используемой для размешивания красок или для работы чистой кисточкой, играют в акварельной живописи не менее важную роль, чем сами краски.
Так, фактура бумаги очень сильно влияет на результат, ведь если краска будет скапливаться, а не растекаться, то сложнее будет правильно расположить свет и тени.
Нежные цвета акварели
Акварельные цвета на вашей работе должны быть нежными, ведь тон в этой живописной технике насыщается многократным наложением полупрозрачных слоев краски друг на друга.
Акварель привлекает внимание прежде всего своими мягкими оттенками, которые так и называют «акварельными». Постарайтесь запомнить это правило и при работе с акварелью соблюдать его.
Чтобы цвет не стал грязным
Работая с акварелью, не забывайте о том, что вода в банке непременно должна быть чистой. Мутная вода сделает грязной краску, которую вы разводите, а грязная краска испортит вашу картину.
1 Делаем набросок предметов
Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 1Нарисуйте контур всех предметов карандашом 2В, предварительно изучив их. При желании воспользуйтесь координатной сеткой.
На этом этапе можно не заботиться о деталях. Карандашные линии должны быть тонкими, поскольку их не раз придется подчищать ластиком. Наметьте также световые блики.
Вам потребуется
Лист акварельной бумаги
Палитра или блюдце
Карандаш 23
Кисти:№1,№8
Банка с водой
Бумажное полотенце
3 акварельные краски:
синий кобальт, желтый кадмий, красный кадмий
2 Уточняем форму перечницы
Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 2Разведите на палитре синий кобальт, добавив воды, возьмите кисть № 8, наберите на нее краску и нанесите ее на всю поверхность перечницы.
Не закрашивайте только те места, где впоследствии будут блики. После этого разведите синий кобальт водой еще сильнее и покройте этой почти прозрачной краской блики.
3 Рисуем кружку И апельсины
Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 3Покрасьте кружку синей краской, сильно разведенной водой, так, чтобы лишь слегка обозначить ее цвет. Оттенок синего должен быть немного интенсивнее на правой стороне кружки и внутри ее ободка. Приготовьте фоновый тон для апельсинов из сильно разведенного водой желтого кадмия и покройте им апельсины,оставив белыми блики. Снимите излишки краски бумажным полотенцем.
4 Добавляем детали
Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 4После того как высохнет первый, фоновый, слой краски, можно кистью № 1 нанести более насыщенный синий тон на перечницу, используя для этого менее разведенную водой смесь синего кобальта. Цвет на правой стороне, в нижней части и под круглой крышкой перечницы должен быть более интенсивным, чтобы подчеркнуть форму.
Будьте внимательны, рисуя те участки, где есть блики. Проведите также две четкие синие линии, изображая рисунок на кружке.
Продолжаем урок рисунка акварелью
Теперь, когда вы набросали и слегка обозначили цветом предметы, пора заняться некоторыми деталями. Для этого потребуется наложить один на другой слои краски, что поможет разграничить участки света и тени и подчеркнуть форму. Не бойтесь во время этой работы сильно пропитать водой лист бумаги. На время он может даже сморщиться, но расправится, как только высохнет.
5 Кладем тени на перечницу
Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 5Возьмите тонкую кисточку, наберите на нее густую синюю краску и сделайте несколько мазков в том месте, где на перечницу падает тень от кружки. Подчеркните той же краской контур перечницы с правой стороны и добавьте тень, лежащую под крышкой.
Кисти для акварели
У кисти для акварели непременно должен быть острый кончик, поэтому следите за тем, чтобы таким он оставался и на ваших кистях.
. Когда вы закончите промывать кисть после работы, восстановите ее форму, потеребив волоски пальцами. Если кончик кисти слегка разлохматился, торчащие стороны волоски необходимо аккуратно обрезать ножницами.6 Придаем форму кружке на рисунке
Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 6Смешайте желтый кадмий, синий кобальт и красный кадмий, чтобы получить фиолетовый оттенок. Нанесите тонкой кисточкой интенсивный тон этого цвета по внутреннему ободку кружки, чтобы обозначить ее форму, и делайте тон менее интенсивным, больше добавляйте воды, двигаясь к середине кружки. Покрасьте тем же цветом широкую декоративную полосу на кружке.
7 Прорабатываем тени рисунка
Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 7Добавьте краски, чтобы сделать фиолетовый оттенок еще интенсивнее, и тонкой кисточкой нарисуйте тень вдоль контура с правой стороны кружки и под верхним ободком, как показано на фотографии.
Затем промокните краску бумажным полотенцем, чтобы слегка размазать четкую линию и снять излишнюю жидкость. После этого ваша тень станет размытой. Немного усильте цвет на ручке кружки и добавьте полосу менее интенсивного тона, чтобы наметить, где ляжет блик (см. шаг №8).
8 Рисуем апельсины
Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 8Смешайте желтый и красный кадмий, чтобы у вас получился оранжевый цвет. Покройте апедьсины этой краской, используя тонкую кисть. Старайтесь наносить краску так, чтобы местами сквозь нее проступал фоновый светлый тон. Этот прием поможет передать пористую кожуру апельсина.
Переходя к нижней части каждого фрукта, добавляйте еще красного кадмия, тем самым подчеркивая округлую форму апельсина.
9 Рисуем отражение предметов
Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 9Добавьте отражение апельсина на перечнице. Для этого нужно нанести на созданный ранее блик оранжевой краски.
Добавьте капельку воды, чтобы размыть яркий цвет.
Снимаем излишек краски
При работе акварелью художники практически всегда держат под рукой бумажное полотенце. Если краска окажется слишком жидкой, она может потечь и смешаться с другими красками. Чтобы не допустить этого, быстро снимите излишки краски, промокнув ее бумажным полотенцем
10 Придаем глубину тени
Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 10Добавим к оранжевому еще немного красного кадмия и положим еще один слой краски в нижней части каждого апельсина. Важно мазками повторять форму фрукта. Затем к этому насыщенному оранжевому цвету добавьте по капле красного кадмия и синего кобальта, чтобы получить очень темный оттенок синего. Наберите получившуюся краску на кисть № 1 и прорисуйте те места, где соприкасаются на картине перечница и кружка, а также перечница и апельсин. Теперь работу можно считать законченной, она должна лишь хорошенько высохнуть.
Последние штрихи акварельного рисунка
Чтобы ваша картина выглядела реалистичней, необходимо добавить тени на переднем и заднем планах. Ниже описано, как это сделать.
11 Кладем тени на переднем плане
Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 11Возьмите более толстую кисть и нанесите мазки фиолетового оттенка под изображенными предметами. Чем ближе к предметам, тем насыщенней должна быть тень. Затем капните на бумагу немного воды, чтобы дать краске растечься. Промокните наиболее влажные места бумажным полотенцем и оставьте работу высыхать.
12 Готовим пространство для фона
Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 12Обмакните кисть в воду и затем напишите ею арку позади предметов. Следите за тем, чтобы вода не попала на готовый рисунок.
13 Создаем фон и тени
Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью 13Переверните картину вверх ногами и проведите тонкой кисточкой по краю водяной арки фиолетовую линию.
Краска должна растекаться по предварительно смоченной бумаге. Промокайте краску бумажным полотенцем, чтобы она не попала на изображенные предметы. Когда работа высохнет, насыщенным фиолетовым цветом обозначьте тени, которые отбрасывают кружка, перечница и апельсин. Чистой кисточкой, пропитанной водой, слегка размойте границы теней.
Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью – результат
Пошаговый урок поэтапного рисования натюрморта акварелью — результатА Фактурная поверхность
Фактура апельсиновой кожуры была создана за счет того, что сквозь насыщенный оранжевый цвет местами проступают пятнышки светлого слоя.
Б Четкие формы
Четкость линий достигается благодаря прорисованным теням, что заставляет перечницу выделяться рядом с окружающими ее предметами.
В Изогнутые линии
Внутренняя часть фарфоровой кружки была написана бледно-голубой краской в тех местах, где падает свет. Чтобы кружка приобрела глубину и круглые очертания, цвет был усилен с левой стороны, куда не попадают прямые лучи.
Школа рисования для начинающих взрослых в Москве
Школа рисования для взрослых (для начинающих)
Приглашаем на курсы и мастер-классы по академическому рисунку и живописи. На наших занятиях мы начинаем учить вас всем основам рисования с самого начала, с самого простейшего, с азов. Освоив простые приемы, мы переходим к более сложным, все ближе и ближе продвигаясь к передаче профессиональных художественных эффектов.
Обучение начинается с несложных натюрмортов. Сначала изучаются приемы композиции, методы построения предметов на плоскости листа, затем разрабатываются различные техники штриха, осваивается теория светотени, закономерности нашего зрительного восприятия. После того, как тема полностью изучена и закреплена, мы переходим к акварельной живописи.
К этому времени у учеников уже достаточный опыт рисования, чтобы самостоятельно сделать предварительный рисунок под акварельный натюрморт.
Работа с акварелью подразумевает знание и использование самых разнообразных техник и приемов, начиная от классической многослойной живописи и заканчивая живописью «по-сырому» (акварель по мокрой бумаге, или, как ее еще называют, влажная акварель). В работе над натюрмортами оттачиваются основные навыки работы кистью, передачи пространственности и материальности предметов. Вы узнаете: как рисовать стекло, цветы, драпировки, фрукты, металлические предметы.
Следующий этап работы – пейзаж. В программу входят самые разнообразные виды пейзажей: городские, ландшафтные, морские. Так же как и в натюрморте, работа ведется от простого к сложному. Материалы: графитный карандаш, акварель, смешанные техники.
После того, как в акварели будут пройдены все основные темы, мы переходим к обучению техникам масляной живописи. Самое первое задание: классическая копия, на примере которой показываются самые начальные приемы рисования маслом и правильная последовательность нанесения слоев краски: подмалевок, корпусный слой и лессировки.
Также на этом этапе вы сможете самостоятельно выбрать сюжет, который захотите ихобразить. Кому-то нравятся натюрморты с цветами и фруктами, кому-то пейзажи или творческие композиции.
Школа рисования находится в Москве, недалеко от станции метро Красные ворота. Программы обучения рассчитаны отдельно для детей от 6-15 лет лет и для взрослых самого разного возраста (от 16 лет). Ближайшие станции метро: Курская, Чистые пруды, Тургеневская, Комсомольская.
Учимся рисовать натюрморт для начинающих. Мастер-класс: как нарисовать акварельный натюрморт
Редкие невестки могут похвастаться, что у них ровные и дружеские отношения со свекровью. Обычно случается с точностью до наоборот
Сегодня же мы коснемся достаточно сложной темы – научимся рисовать натюрморт со стеклянными предметами.
Какой бы ни выдалась зима за окном, в доме всегда хочется тепла и уюта. Принесешь с улицы почти сухую веточку, поставишь в баночку с водой, а она, глядишь – и расцветет.
Вот и чудесная натура для натюрморта!
ДЛЯ СОЗДАНИЯ НАШЕГО НАТЮРМОРТА ПОНАДОБЯТСЯ СЛЕДУЮЩИЕ МАТЕРИАЛЫ :
бумага для акварели, акварельные краски, простой карандаш, кисточки, палитра, вода, белая свеча (можно заменить парафином, воском или белой пастелью)
И так, приступим к рисованию. В этом вам поможет наш пошаговый мастер-класс.
1.Намечаем контуры нашего натюрморта, стараясь соблюдать пропорции стеклянной банки и веточки. Внимательно соизмеряем высоту нашей баночки и ее ширину. Прорисовываем уровень воды, налитой в баночку.
2.Более четко прорисовываем простым карандашом весь натюрморт. Убираем все построечные линии. На этом этапе необходимо наметить световые блики на стеклянной банке, а также падающие тени. Световые блики мы прописываем восковым карандашом или самой обыкновенной свечой. При прописывании акварельной краской, эти места, покрытые воском, останутся белыми.
3.Теперь начинаем прописывать фон нашего натюрморта, он у нас интенсивно розового цвета.
Так как мы с вами пишем акварель со стеклом, мы помним что надо показать прозрачность нашей стеклянной баночки. Фон прописываем и за стеклянной баночкой. Обязательно смотрим на каком уровне он просматривается. Постоянно наблюдаем натуру, тот объект который мы рисуем.
4.Для того, чтобы прописать объекты белого цвета, нам необходимо смешивать три основных цвета – желтый, синий и красный. У нас выйдет темно серый цвет, оттенок которого зависит от пропорций этих смешиваемых красок. Интенсивность его на бумаге зависит от количества воды, чем больше воды, тем светлее будет он лежать на бумаге. Старайтесь не делать вначале вашего рисунка слишком темные оттенки. Помните, что акварель можно притемнить, но никогда невозможно осветлить.
На этом этапе мы намечаем тон стола, чтобы наша стеклянная баночка не «висела в воздухе». Мы ее как бы ставим, но окончательно она будет стоять после того, когда мы напишем от нее тень.
5.Теперь давайте обратим внимание на воду, налитую в нашу стеклянную баночку, которую мы уже немного прописали.
Той же серой краской мы пишем воду. Желательно сильно не перетемнять наш рисунок. Мы подчеркиваем уровень воды, намечаем тени от толщины стекла баночки. На этом этапе работы мы должны быть очень наблюдательны, стараясь внимательно отображать натуру. Кроме очень ярких бликов, которые мы оставили с помощью воска, есть еще и полутеневые блики, это свет лампы или солнца по разному проходит через стекло и воду. Вода искажает задний фон и находящиеся в ней предметы. Все намечаем очень слабыми тонами акварели и если нам нравится, то что у нас получается на белом листе, мы постепенно притемняем, делая рисунок более интенсивным.
6.Прописываем веточку. Особенно внимательно прописываем ее в месте входа в воду и ниже уровня воды. Затем мы возвращаемся снова к фону, начинаем прописывать складки материала, намечаем более интенсивно тень.
7.Это этап усиления цвета, мы пишем более интенсивно тени на нашем фоне. Прописываем более контрастно фон за баночкой, стараясь показать ее прозрачность.
Усиляем тени на баночке. Стараемся придать рисунку большую контрастность.
8.На последнем этапе прописываем хорошо тени. Стеклянная баночка теперь будет стоять более устойчиво. Мы просматриваем наш рисунок с более далекого расстояния. Можно на некоторое время отойти от рисунка. Посмотрев на него издалека, вы заметите где еще необходимо добавить цвета.
Работая над данным натюрмортом, где мы рисовали стеклянную баночку с веточкой, основным принципом была работа по сухому, высохнувшему предыдущему слою краски. И только при прописывании фона, был использован способ рисования акварелью по мокрому. Этот способ предусматривает наложение следующего слоя на еще влажный предыдущий слой краски. Оба эти способа очень интересны.
В следующем пошаговом уроке мы рассмотрим принципы рисования натюрморта с керамической кружкой .
Не бойтесь эксперементировать и смешивать разные краски, а также больше рисовать. Будьте наблюдательны и вы увидите много интересного.
Если мы хоть немножко умеем рисовать карандашом, то нередко возникает желание изобразить что-нибудь в цвете. И натюрморт гуашью — самый лучший вариант, чтобы сделать первый шаг в этом направлении. Для работы нам понадобится лист картона или бумаги, закреплённой на жёсткой основе, набор гуашевых красок и несколько разных кисточек, щетинных или колонковых. Разбавляется гуашь водой, которую следует набрать в небольшую баночку.
Как рисовать натюрморт гуашью
Для начала необходимо представить, какого результата мы хотим добиться. И последовательно двигаться в направлении намеченной цели. Натюрморт гуашью начинается с правильной постановки предметов, которые мы намерены изобразить. Предметы натюрморта следует расположить на плоскости с максимальной выразительностью. Не следует увлекаться их количеством, лучше выбрать минимум контрастных по форме и цвету предметов. Закончив с расстановкой предметов, начинаем изображать натюрморт гуашью.
Поэтапно строим композицию на бумаге.
При некотором навыке рисования можно обойтись без предварительного Его успешно заменяет жидко разведённая гуашь и тонкая колонковая кисточка. После построения контуров и конструктивных основ всех предметов начинаем моделирование их формы тоновыми и цветовыми отношениями.
Силу тона и цвета гуашевых красок подбираем предварительно на отдельном листке бумаги — на палитре. И только добившись верного тона, наносим его в должное место натюрморта. Прописывать предметы начинаем с самых тёмных мест композиции, постепенно приближаясь к наиболее освещённым. Работая над натюрмортом, не забываем о балансе холодных и тёплых тонов, которые обычно чередуются. А также принимаем во внимание то обстоятельство, что при естественном освещённые части предметов выполняются в холодной гамме, а в тенях преобладают тёплые оттенки. Выполняя натюрморт гуашью, следует понимать, как работают материалы, применяемые в живописи. Основное свойство гуашевых красок заключается в том, что их яркость уменьшается в процессе их высыхания. Это свойство следует учитывать. Но правильные навыки нарабатываются постепенно.
Попробуем критически оценить итоги своей работы и не будем огорчаться, если результат окажется слабее, чем тот, на который мы надеялись. Натюрморт гуашью — это не такая простая вещь, и с первой попытки может не получиться. Главное — не останавливаться на достигнутом. Здесь важна последовательность и систематичность работы. И результат обязательно будет. Композицию натюрморта следует постепенно усложнять. Обязательно следует знакомиться с работами мастеров, творивших в этом жанре до нас. Знакомство с работами классиков как в музеях, на выставках, так и в репродукциях может дать очень много тому, кто делает первые шаги в этом направлении. Хранить особенно удавшиеся натюрморты гуашью лучше всего в рамочке под стеклом. Следует помнить о том, что гуашевые краски выцветают и теряют свои свойства при длительном воздействии прямого солнечного света.
Мастер-класс: как нарисовать акварельный натюрморт
Сегодня будем вместе рисовать акварелью эту аппетитную виноградную гроздь. Такой маленький акварельный натюрморт.
Для работы понадобятся:
- акварельная бумага среднего или хорошего качества
- мягкая акварельная кисточка
- жесткая кисточка типа «щетинка»
- акварельные карандаши
- бамбуковая палочка. Её можно заменить ручкой, которая больше не пишет (убедитесь в этом), или очень твёрдым графитовым , или вязальной спицей.
- палитра, подходящая для акварели, типа пластмассовой ванночки с кюветами. Не бумажная.
Автор этого урока Майре Пююкке — художник, посвятившая всю свою жизнь дизайну стекла и преподаванию изобразительного искусства.
Более подробную информацию о Майре Пююкке вы можете получить на её сайте http://arkmair.info/
Возьмите гроздь винограда зелёного сорта и разложите так, чтобы были видны различные части: веточка, внутренние ягоды. Сначала рассмотрим получше детали и строение грозди. Обратите внимание на то, как крепятся ягоды к ветке, как маленькие веточки отходят от основного черенка, и на то, как веточки скрываются за полупрозрачной ягодой. А теперь окиньте гроздь общим взглядом: вы увидите скопление ягод, которые имею некую общую форму.
1. Когда всё готово приступаем к рисованию. Разведите подходящий оттенок зелёной краски на палитре достаточным количеством воды и используя мягкую кисточку нанесите на лист лужицу внешне напоминающую форму грозди винограда. Подождите пару минут, чтобы вода впиталась в бумагу и бумага стала мягкой. Теперь разведите на палитре охру. Аккуратно накапайте жидкой охрой на рисунок в нужные места, туда, где ягоды будут иметь желтоватый оттенок.
Мастер-класс: акварельный натюрморт виноградная гроздь. Рис. 1
2. Бамбуковой палочкой нанесите (продавите) контуры ягод. Не забудьте, что некоторые ягоды загорожены ягодами из переднего ряда, и часть линий не будет видна. Значит их не надо прорисовывать. Дадим работе чуть подсохнуть.
Урок как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 2
Пока работа не высохла окончательно «сделаем» поверхность, на которой лежит гроздь, одним хитрым приёмом. Наберите на чистую кисточку как можно больше воды и проведите по нижнему краю зелёного пятна так, чтобы краска растеклась и потянулась за кистью. Продолжаем наше движение: смачиваем пространство под виноградом. Краска растягивается за кистью «на нет» обозначая поверхность, на которой лежит виноград. Заодно избавимся от лишней воды на месте ягод.
3. По еще влажному слою живописи нанесите тёмной краской силуэт ветки.
Урок как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 3
4. Мягкой чуть влажной салфеткой промокните те места на ягодах, на которых должны остаться блики света, снимите излишки цвета.
Урок как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 4
5. Теперь работу надо хорошо просушить. После того как работа высохла, приступаем к прорисовке деталей. Сначала нужно прописать затенённые части ягод.
Мастер-класс как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис 5
6. А также добавить части веточки внутри грозди. Помните, что ЗА веткой тоже располагаются ягоды.
Мастер-класс как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 6
7. На этом этапе можно усилить блики, если после обработки салфеткой они не достаточно интенсивны. Для этого понадобится кисточкой из жесткого ворса размера 1 или 2 для живописи маслом. Потрите мокрой кистью в тех местах, где надо отмыть излишки краски. На этом этапе работу можно считать законченной, но…
Мастер-класс как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис 7
8. Чтобы добиться ещё большей сочности и выразительности рисунка, можно проработать детали, тени и блики водорастворимыми (акварельными) карандашами. Слегка растворите карандашный след чисто промытой не сильно влажной кисточкой.
Мастер-класс как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 8
9. В законченном виде рисунок будет выглядеть подобным образом.
Мягкий акварельный карандаш обобщил и смягчил форму ягод, придал свежий оттенок рисунку.
Урок как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 9
- Домашнее задание:
Для закрепления материала поставьте натюрморт из винограда другого цвета и, используя алгоритм, данный в этом уроке, попробуйте нарисовать ещё один акварельный натюрморт с виноградной гроздью.
Страница 2 из 2
Как рисовать акварелью натюрмортЗдесь вам представляется возможность рисовать акварелью натюрморт , используя любую краску по вашему выбору и ограничений в количестве нет. Во время обучения в этом упражнении вы можете использовать целую палитру, не замыкаясь на двух или трех первичных цветах. Важно будет рисовать акварельными красками натюрморт в определенной последовательности изображая сюжет. Акварелью следует работать аккуратно, не используя сразу насыщенную краску.
Натюрморт акварелью самый распространенный вид живописи в обучающей живописи. Есть своеобразная поэтапность в изображении.
Здесь выбран натюрморт для акварели, может быть довольно сложный, но не надо бояться его изобразить. Как только вы выполните основное занятие, вы сможете подобрать для себя абсолютно другой сюжет.
Не получиться нарисовать первый раз, в другой обязательно получиться.
Во второй раз рисовать акварелью натюрморт можно уже смелее. Акварельная живопись легко получается на вторичных постановках, а в этой постановке важно научиться рисовать натюрморт акварельными красками в определенной последовательности, изучив все этапы изображения красками. Важно понять с чего следует начинать рисунок и чем заканчивать. Научиться рисовать натюрморт акварелью последовательно, чтобы не испортить рисунок.
Первый этап: рисуем акварелью контур
Все элементы композиции собраны в треугольную композицию.
Важно отделить нужные цвета от ненужных. Сначала нарисуйте грубый набросок, потом нарисуйте контуры карандашом , без теней. На этом этапе так же определяются места, которые останутся белыми. Но можно исключить карандаш и сразу начать наносить краску, если у вас уже хорошо «наметан глазомер» и «поставлена рука»
Второй этап: Рисуем акварелью основной тон.
Работая кисточкой — рисуйте акварелью дальний план и, слегка изменяя тон, нарисуйте поверхность скатерти и самые большие участки с фруктами. Рисовать акварельными красками лучше вырисовывая по отдельности предметы, схожие по цвету.
Лучше получить все другие цвета элементов картины , исходя из цвета фона, тогда выйдет гармоничная однородная гамма теплых цветов. Это называется общим колоритом картины. Важно не терять колорит, рисуя. Акварелью нанесите сперва цвет на теневую сторону.
В этом третьем этапе нарисуем всеми красками сюжет картины.
Наносите краску на фрукты и на плоскости , без теней, задайте цвет кувшина и рюмки. При этом не забывайте оставлять белые места. Скоро контрастность ярких тонов и белых пятен заставит кое-что дорисовать, смягчить края и добавить несколько размывок.
Рисуя акварелью обращайте внимание на то, что все предметы влияют друг на друга . Их локальные цвета смешиваются с цветами находящихся рядом.Надо сразу изображать, правильно окрашивая и подбирая цвет и тон предметов. Тени также не черные, а наполнены цветами и окружения, и предметов отбрасывающих тень, не забывайте при рисовании.
Четвертый этап, заключительный: рисуем акварелью, нанося тона и завершаем картину.
Размывками доработайте белый цвет в некоторых местах. Акварель очень поддатлива на размывку. Усильте цветность фруктов, корзины и сделайте другие доработки цвета кисточкой. Рисуйте акварелью края отдельных элементов, но не слишком контрастно, чтобы некоторые контуры сливались с предметами, находящимися рядом. Отложите картину на день . Уже через несколько часов вы обязательно найдете некоторые моменты, которые требуют дорисовки.
Живопись акварелью, в отличие от других техник, можно дорисовать в любой момент.
Не бойтесь на первых порах того, что вы не рисуете акварелью не там, где хотите, мы ведь только учимся, со временем приходит умение. Полезно так же откладывать работу на некоторое время, чтобы после продолжить, за это время глаза отдохнут и увидят все по-новому. Рисование акварелью приучает к осторожности — очень трудно исправить случайный «ляп».
Сегодня хочу представить Вам не совсем обычный мастер-класс. Т.е. диптих, который мы будем рисовать вполне обычен, необычным будет процесс. Хочу в этом мастер-классе порассуждать и показать, о том, как по разному будет вестись работа над картиной, как выбирается путь, и как сложно сделать действительно Мастер-класс.
Хороших мастер-классов действительно очень мало, и не потому что мало художников, которые могут объяснить доходчиво и описать процесс своей работы, а потому что, часто, сама работа над картиной часто является не предсказуемым процессом)).
Т.е. мастер-класс, на мой взгляд, должен быть как бы инструкцией — четкой и понятной, пошаговым таким путеводителем! Но часто, когда начинаешь просматривать видео или поэтапные фото, понимаешь, что некоторые вещи ты просто не в состоянии объяснить))
Сначала я хотела сделать мастер-класс, только по второй картинке, где черешенка рассыпана, там все лаконично и прозрачно! Но потом решила запечатлеть весь процесс как есть и еще попробовать объяснить начинающим художникам, что не всегда все просто и гладко. И этих моментов не стоит бояться. Итак приступим!
Нам понадобится:
1. Акварельные краски — у меня Ленинград 24 цвета.
2. Бумага для акварели, любая, лучше плотностью больше чем 260 г\м
3. Маскирующая жидкость (можно обойтись без нее)
4. Белый акрил или гуашь.
4. Простой карандаш не сильно мягкий, Н или 2Н, ластик.
5. Планшет или лист фанеры, на который мы будем крепить лист.
6. Палитра (пластиковая или керамическая) и кусочек бумаги, такой же на которой мы будем рисовать, что бы пробовать наши цвета.
7. Фото с которого мы будем рисовать
Итак начинаем…
Сразу небольшое отступление. если отталкиваться от академического обучения, правил ведения работы, то нужно идти от общего у частному. Т.е. работая в любой технике, мы должны отталкиваться от пятен общих предметов и постепенно уточнять и уточнять, и накладывать более насыщенные слои.
Но! В акварели имеет место такой момент как смена воды. Нужно или буквально ежеминутно бгать менять воду, так как тут имеют место яркие ягоды и грязная вода может сильно им навредить. Или обставиться кучей емкостей с водой и пользоваться для разных предметов разным стаканчиком.
Я предпочитаю работать с двумя емкостями для воды, одна для смывания краски с кисти, вторая для мытья кисти (вторая баночка долго остается чистой) и работать по типу прорисовки отдельных цветов (оттенков) и потом обобщать картину.
В данной работе я пользовалась прямо несколькими методами, разными. Искала, как мне удобней вести работу.
Сначала я попробовала сделать несколько ягод и чуть чуть фона вокруг них, что бы в целом понять, какой я хочу видеть картину, реалистичной или акварельно-легкой…
На данном этапе я не пользовалась маскирующей жидкостью, и еще не знала, буду ли я ее использовать)). Но поняла, что хочу создать, четкую, реалистичную картинку. Теперь я нанесла маскирующую жидкость тонким слоем на белые блики и продолжила дальше.
Я сделала первый слой ягод, всех. Для светлых я использовала Кадмий желтый и алую, а для темных краплак с капелькой фиолетового.
Поменяла воду! Разбавленной водичкой голубой краской немного прошлась по кувшинчику и тарелочке.
Немного поработаем с листиками. Смесь зеленого и ультрамарина. Сначала я закрыла листики полностью сильно разбавленной смесью краски. Потом сделала еще два слоя, оставляя прожилочки и более плотный цвет в тени. Между слоями все должно просохнуть.
Смесью фиолетовой и сепии я немного сделела тень на тарелочке, что бы подчеркнуть игру света и тени.
Теперь у меня на палитре 5 смесей красок — первые две для двух видов ягод, третья для листиков, четвертая для кувшинчика и тарелочки и пятая сепия с фиолетовой для теней и фона.
Я полусухой кистью наношу движения по фактуре дерева. И тонкой кистью делаю разделение между досками.
Продолжаю тень на тарелочке, с добавление голубого. Должны получиться такие разводы, напоминающие облезлую краску.
Дальше работаю и с фоном и с ягодами, там, где уже есть фон, так проще и понятнее уловить распределение света и тени на рисунке и позволяет видеть сразу все предметы едино, и не один из них не будет выпадать из картины.
После высыхания наношу еще и тени на листик и рисую веточки черешни, все той же смесью сепии и фиолетового в разных пропорциях разбавленной водой.
Маскирующую жидкость я снимаю не со всей картины сразу, а по мере необходимости, после прорисовки ягод определенных. что бы завершить их доработку, так как блики не везде прямо белые, гдето они с синевой или розовинкой. Тут уже вступает в работу ваша наблюдательность!
Так же уделяю внимание кувшинчику, прокладываю слой голубой краски, тени, нашей темной смесью, снимаю с нее маскировочную жидкость.
Продолжаю работу и над ягодами и над кувшинчиком и тарелочкой. Довожу их до готовности, внимательно смотрю где свет а где тень. После высыхания делаю мелкие дефекты, при помощи нашей теневой смеси и белого акрила.
Делаю падающую тень на поверхность от тарелочки и от ягод НА тарелочке.
По предыдущему алгоритму прорабатываю листик, который лежит на ягодах.
Фон тоже уточняется по пути, по мере уточнения «главных героев» натюрморта.
Двигаемся дальше по ягодам и по фону, не зависаем над одним предметом. Уточняем уже нарисованные детали тоже. По мере проработки дальше, иногда прямо хочется «влезть» и что то подправить)). Часто от этого нужно воздержаться. что бы не заметно для себя не выделить лишнего. Натюрморт должен смотреться весь в одном ключе!
Осталось проработать мелкие детали, веточки ягод. Еще раз внимательно посмотреть на картину. Может стоит оставить ее на день два и вообще убрать с глаз. Потом достать и посмотреть свежим взглядом, свериться с референсом, послушать свои ощущения. Что то уточнить. Поставить подпись и снимать уже скотч!
Завтра будем рисовать вторую часть нашего диптиха! До встречи!
Оригинал МК находится на моем сайте
Практика натюрморта | Школа для начинающих
Я узнал, что то, что я не рисовал, я никогда не видел, и что когда я начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько это необычно — настоящее чудо. –Фредерик Франк, Дзен виденияТеперь, когда у вас есть все основы рисования, нарисуйте свой собственный натюрморт, который вы сможете нарисовать позже, если продолжите курсы рисования в школе для начинающих. Это не практическое упражнение, как все остальные.Создайте то, чем вы гордитесь!
Вот что мы рассмотрим в этом уроке:
Краткая история натюрморта
Заключительное упражнение: рисунок натюрморта
Вы, наверное, задаетесь вопросом, почему я заставляю вас делать так много натюрмортов. Может быть, вам интересно рисовать людей или пейзажи, а не фрукты и бутылки. Или, может быть, у вас есть фотография, которую вы действительно хотите нарисовать, но я еще не сказал «возьмите фотографию и нарисуйте с нее».Причина этого в том, что фотографии уже являются двухмерными — плоскими — изображениями, как и рисунок. Это индивидуальный перевод. Если взять что-то трехмерное и преобразовать его (путем рисования) в двухмерное изображение, вы действительно сможете посмотреть и понять то, что вы рисуете. Рисование с натуры помогает тренировать ваши глаза к тому, чтобы на самом деле видеть , и делает вас лучшим наблюдателем. Я не говорю, что вам всегда нужно работать от жизни, но вы действительно должны делать это как можно чаще.Это сложно, это весело, и вы будете действительно вознаграждены отличными навыками, если продолжите практиковаться. Что касается рисования людей и пейзажей, помните урок «Формы в объекты»? Как только вы сможете нарисовать куб, а затем коробку для салфеток, сидящую перед вами, вы уже будете близки к тому, чтобы нарисовать тело или здание в реалистичном пространстве. Таз и грудную клетку можно легко превратить в коробки, когда вы рисуете фигуру; деревья — это просто шишки, а здания — больше коробок. Мы усердно работаем над скучными вещами, чтобы у нас была хорошая основа, когда мы перейдем к действительно интересным вещам, и вы будете удивлены, насколько лучше получаются ваши рисунки, когда у вас есть прочный фундамент.
Есть много разных натюрмортов, которые вы можете нарисовать. Давайте изучим некоторые из них — Краткий урок истории (мой любимый, как вы знаете)!
Краткая история натюрморта
В Древнем Египте натюрморты украшали интерьер гробниц, изображая еду и другие предметы, которые, как считалось, стали реальными в загробной жизни для блага умершего.
Источник изображения: http://www.timetrips.co.uk/still_life_history.htm
Трудно сказать, но на этом натюрморт есть утка, корзина с инжиром, виноград, хлеб и еще много мяса.
Греки и римляне также создавали натюрморты, хотя и не столь стилизованные, как египтяне. Также они любили делать мозаику из натюрмортов внутри своих зданий.
Натюрморт мозаика из Дома каскадов, Ютика, Северная Африка.
Греческий или римский натюрморт
Помпейский натюрморт, ок. 63-79 н.э.
В средние века натюрморт проникся всевозможной религиозной символикой. В то время, когда многие люди были неграмотными, произведения служили людям визуальным посланием.Аллегорические картины помогли распространить послание христианства по всей Европе, когда очень немногие люди действительно могли читать Библию.
Бартель Брюн, Ванитас , гр. 1493-1555, дерево, масло
На плакате на латыни написано: Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum . Английский перевод: Все проходит со смертью; смерть — предел всего.
Это может показаться немного мрачным, но оно напоминало людям, что, как и налоги, смерть неизбежна.А когда это произойдет, Бог будет судить вас, так что вам лучше действовать соответственно. Сходи в церковь, ешь овощи, не обижайся на родителей.
Первым, кто нарушил традицию религиозного подтекста в натюрмортах, был Леонардо да Винчи, который рисовал маленькие акварельные фрукты исключительно для того, чтобы больше узнать о природе.
Леонардо да Винчи, Rubus fruticosus , бумага, мел
Альбрехт Дюрер сделал настолько точные чертежи растений, что их можно идентифицировать сегодня.
Альбрехт Дюрер, Большой кусок дерна, 1503, акварель
16 -й век многое дал традиции натюрморта — люди все больше исследовали мир и открывали новые земли. Чтобы зафиксировать свои новые открытия, были сделаны рисунки, и художники начали записывать находки в ботанические энциклопедии.
Йорис Хёфнагель, Этюды цветов и бабочек , 1590, пергамент, акварель
Начали собирать и продавать ракушки, насекомых, экзотические фрукты и цветы, а новые растения, такие как тюльпан (который был экспортирован в Европу из Турции), стали заметными в натюрмортах даже на протяжении 17 – века.
Бартоломеус ван дер Аст, Натюрморт с ракушками , ок. 1640, панель, масло
В 17 — годах натюрморты с цветами стали очень модными. Популярность голландского натюрморта резко возросла. Голландская реформатская протестная церковь запретила рисовать религиозную иконографию, поэтому художники скрывали религиозные послания в своих натюрмортах. Символика цветов, например, возникла с раннехристианских времен. К наиболее распространенным цветам и их символическим значениям относятся:
Роза: Дева Мария, быстротечность, Венера, любовь
Лилия: Дева Мария, девственность, женская грудь, чистота ума или справедливость
Тюльпан: вычурность, благородство
Подсолнечник: верность, божественная любовь, преданность
Фиолетовый: скромность, сдержанность, смирение
Колумбина: меланхолия
Мак: сила, сон, смерть
Рэйчел Рюйш, Цветы в вазе , ок.1685 г., холст, масло
Виллем ван Альст, Цветочный натюрморт с часами , 1663, холст, масло
Символика цветов была возрождена в викторианскую эпоху и фактически использовалась гораздо больше в течение этого исторического периода искусства.
Что касается насекомых, бабочка символизирует трансформацию и воскрешение, а стрекоза символизирует быстротечность, муравьиный труд и внимание к урожаю.
Бальтазар Ван дер Аст, Натюрморт с цветами, ракушками и насекомыми , ок.1635 г., холст, масло
Сначала мы можем прочитать эту картину как натюрморт — в конце концов, ее название — Натюрморт с цветами, ракушками и насекомыми . Голландские натюрморты были наполнены посланием «вы не можете взять это с собой», делая упор на морали над материальной выгодой. Сосредоточение внимания на своей душе и стремление быть хорошим человеком принесет вам пользу, когда вы «встретите своего создателя», но накопление богатства — нет. Если мы внимательно посмотрим на картину, мы можем увидеть некоторые скрытые закодированные сообщения.Он выглядит как прекрасный набор цветов и ракушек, но если подумать о них критически, ракушки когда-то несли живых животных, которые теперь мертвы, а ракушки — это пустые сосуды. Цветы прослужат, возможно, всего несколько дней после того, как картина будет завершена (или, возможно, они вообще не пережили весь процесс рисования). Гусеница смотрит вверх, туда, где сидит бабочка, что говорит о силе трансформации (знание временного периода и места, откуда эта картина, предполагает, что это духовная трансформация).Бабочка всегда в опасности, хотя хищник, стрекоза, прячется в темноте слева от полотна. Диагональная линия композиции (от верхнего левого угла до нижнего правого угла) приводит наш взгляд к мертвому шершню, свернувшемуся в позе эмбриона в правом нижнем углу картины. Возможная интерпретация шершня может заключаться в том, что шершень как опылитель олицетворяет новую жизнь. Быть мертвым (не опылять) — еще один символ смерти, который, в свою очередь, может иметь несколько коннотаций, наиболее вероятно, что для этого жанра живописи это memento mori или аллегория vanitas — напоминание о том, что жизнь коротка и вас будут судить, поэтому вы должны быть хорошим религиозным человеком.Тяжелая штука, а?
В течение 18 — годов французская аристократия нанимала художников для создания натюрмортов, посвященных их щедрости. Эпоха рококо была очень пышной и декадентской — натюрморты превратились в своего рода хвастовство тем, что можно позволить себе есть и пить. Религиозный подтекст голландских картин столетием раньше был отброшен в окно в пользу декаданса.
Жан-Батист Одри, Натюрморт с обезьяной, фруктами и цветами , 1724, холст, масло
Якоб ван Страй, Натюрморт , ок.1756-1815, холст, масло
Вот офорт того же периода:
Джованни Баттиста Пиранези, Бутылки, стеклянные вазы и граненый хрусталь, найдены в Помпеях , 1720-1778, офорт
19 — века перевернули традицию живописи с ног на голову, и такие художники, как Ван Гог и Мане, бросили вызов традиции в пользу изобретения. В натюрмортах импрессионистов ушли аллегории и символизм, как и детализированная тонкая манера письма.Художников заинтересовала природа самой краски, а не предмет, который они рисовали. Импрессионистов и экспрессионистов особенно интересовал интроспективный / субъективный опыт. Например, Ван Гог смотрел на мир с личной болью и психологическим потрясением и хотел выразить это визуально, даже в повседневных предметах и натюрмортах.
Винсент Ван Гог, Пара туфель , 1886, холст, масло
(Примечание: эта картина на самом деле считается постимпрессионизмом, , но это на другой день.)
Вот натюрморт, рисунок Ван Гога:
Винсент Ван Гог, Молочный кувшин , 1862 г., бумага, графит
Жан Франсуа Милле, Комод в Груши , 1854, бумага, уголь
Импрессионисты также пытались создать личную репрезентацию опыта в определенном месте, оставляя эмоциональное / визуальное впечатление для других. Это дает более интересное и содержательное сравнение с религиозной моралью голландских художников и щедрой натюрмортной культурой рококо, основанной на вещах.
Эдуард Мане, Ветвь белых пионов и секаторов , 1864 г., холст, масло
Винсент Ван Гог, Натюрморт с графином и лимонами на тарелке , 1887 г., холст, масло
20 -й век ознаменовал еще больше экспериментов, и за 100 лет мир искусства получил огромный диапазон стилей, от постимпрессионизма до модернизма, кубизма, сюрреализма, фовизма, экспрессионизма и многих других.
Михаил Врубель, Карандаши , 1905 г., бумага, графит
ЭКСПРЕССИОНИЗМ:
Cuno Amiet, Stilleben mit drei Vasen, 1906, холст, масло
ФАУВИЗМ:
Рауль Дюфи, Пьедестал, Rue Seguier , 1909, холст, масло
КУБИЗМ:
Пит Мондриан, Натюрморт с имбирным горшком, 1911, холст, масло
СЮРРЕАЛИЗМ:
Рене Магритт, Личные ценности , 1952, холст, масло
ПОП-АРТ:
Wayne Thiebaud, Pie Counter , 1963, холст, масло © Wayne Thiebaud / Лицензия VAGA, New York, NY
РЕАЛИЗМ:
Ричард Ромеро, Натюрморт Рисунок яблок , дата неизвестна, бумага, карандаш
Дэвид Двайер, Кухонный натюрморт , бумага, уголь, ок.2008
ГИПЕРРЕАЛИЗМ:
Клаудио Браво, Белый пакет, 1967, прессованное дерево, масло
Заключительное упражнение : НатюрмортПодумайте о том, что вам интересно, и сделайте себе натюрморт. Подумайте об общей композиции и обдумайте каждый аспект, прежде чем начать — откуда исходит ваш источник света? Вы хотите добавить драпировку где-нибудь, на стене за вашей декорацией или на столе под натюрмортами? Как отбрасываемые тени от ваших объектов взаимодействуют друг с другом / другими объектами? Подумайте о создании unity в своей композиции, используя объекты разных размеров и форм (см. «Композиция для начинающих», если вам нужно освежить свои знания).
Для этого рисунка можно использовать графитовые карандаши или прессованный уголь — в зависимости от того, что вам удобнее. Если вы используете уголь, вы можете использовать свой белый угольный карандаш в самом конце, чтобы сделать ваши блики очень яркими (убедитесь, что вы оставили бумагу пустой там, где есть блики — белый уголь может только на столько!). Белый угольный карандаш имеет другую консистенцию, чем графитовые карандаши, поэтому они не очень хорошо смешиваются друг с другом. Для ярких бликов при использовании графита оставьте бумагу пустой и с помощью разминаемого ластика снимите графит с определенных участков.
Вот видео художника, рисующего натюрморт: https://www.youtube.com/watch?v=bKKff0TXJR0
Видео было ускорено, поэтому вы можете быстро увидеть весь процесс. Обратите внимание на то, как художник сначала выкладывает очень общие, блочные формы, а затем, в конечном итоге, совершенствует их по мере продвижения.
В зависимости от вашего стиля, размера, размера рисунка и сложности вашей настройки натюрморт может занять некоторое время. Не торопитесь! Не нужно спешить.Вы можете рассчитывать на работу по 4-5 часов в неделю в течение нескольких недель. В таком случае убедитесь, что ваш натюрморт все еще может быть рядом, пока вы его рисуете. Если у вас есть место, где вы можете оставить его готовым, это идеальный вариант. Если вам нужно снять его, обязательно сфотографируйте его, чтобы вы могли использовать фотографию для справки, когда вам нужно будет снова установить его, — не рисуйте по фотографии! Обязательно запишите свой источник света, чтобы он оставался неизменным для каждого сеанса рисования. Если вы планируете работать медленно в течение нескольких недель, не используйте ничего, что гниет.Поверьте мне в этом.
Помните, когда рисуете, дело не в совершенстве или фотореализме. Дело в тебе и твоем стиле. Это не пропуск для разрешения не стараться изо всех сил — по-прежнему старайтесь изо всех сил, чтобы в конце у вас был рисунок, которым вы действительно и искренне гордитесь — не потому, что он совершенен, а потому, что вы выложились на полную.
Когда вы закончите рисунок, покажите его нам! Мы хотели бы увидеть то, что вы узнали на данный момент! Отправьте фотографию своей работы, используя нашу форму для отправки.
Следующий урок: История искусств: История рисунка
Просмотры сообщений: 13 330
55 простых идей акварельной живописи для начинающих
Хотите рисовать акварелью, но не знаете, с чего начать? Вот 55 простых идей рисования акварелью для начинающих.
Более того, вы познакомитесь с новыми и разными техниками акварели, которые в кратчайшие сроки сделают вас профессионалом!
Существует множество базовых техник и уроки акварели, которые помогут вам получить разные результаты.
мокрый по мокромуТехника Wet-on-Wet широко известна среди акварелистов. Для этой техники нанесите немного чистой воды, чтобы бумага стала влажной. Теперь добавьте желаемую акварель на влажную бумагу.
Влажная краска будет следовать по воде для создания эстетических эффектов. Результат зависит от вашего уровня мастерства, но практика позволит вам овладеть этой техникой.
Читайте также:
Мокрая по сушкеНовички считают, что метод «мокрое по сухому» проще, чем метод «мокрое по мокрому».Сначала на сухую бумагу нанесите влажную акварель.
Краска следует за кистью, что дает вам полный контроль. В результате вы можете создавать различные визуальные текстуры. Более того, с помощью этой техники получаются более насыщенные и менее мутные картины.
Эффект омбреВ технике омбре используется один цвет для создания разных оттенков. Нанесите на акварельную бумагу концентрированное количество краски. Перетащите краску вниз, перемещая кисть.
Продолжайте добавлять больше воды для создания более светлых оттенков.Эта техника приведет к переходу от более темного цвета к непрозрачному.
Монохромный рисунокДаже обладая базовыми навыками, вы можете создать эстетичную картину с помощью одной акварели! Смешайте зеленую краску с большим количеством воды. Создайте горы в верхней части листа.
Добавьте еще зелени в воду для следующего. Продолжайте добавлять горы, и каждая из них должна быть темнее предыдущей. Проявите творческий подход, рисуя монохромный натюрморт.
Эффект акварельного градиентаВ эффекте градиента один цвет плавно переходит в другой.Начните с добавления оранжевого цвета. Держите его сконцентрированным вверху и более легким по мере движения вниз.
Теперь добавьте желтого и много воды. Снизу сделайте темнее. Следует разбавить цвета в местах соприкосновения.
Акварельное колесо 12 цветовИзучите теорию цвета с акварельным колесом. Это отличная техника для создания красивой картины цветового круга. Нарисуйте идеальный круг и разрежьте его на 12 ломтиков.
Теперь вы добавите основные цвета (красный, желтый, синий) на равных расстояниях.Затем добавьте второстепенные цвета (оранжевый, зеленый, фиолетовый), смешав основные цвета. Наконец, добавьте шесть третичных цветов, образованных смешиванием одного основного и одного второстепенного.
Соотношение воды и краскиИдеальное соотношение воды и краски — 50/50 для насыщенного цвета. Вы можете уменьшить их количество для разных оттенков.
Добавьте больше воды для более светлого оттенка. С другой стороны, увеличьте количество краски, чтобы сделать рисунок более интенсивным.
Геометрическая акварельС помощью этого веселого задания вы можете попрактиковаться в смешивании акварелей.Нарисуйте любую геометрическую фигуру. Например, вы можете нарисовать разные треугольники.
Залейте каждый из них различными цветовыми градиентами. Вы также можете добавить эффекты омбре к некоторым треугольникам. Геометрическая роспись не даст скучать.
Простые формыРисование простой формы — одна из лучших идей акварельной живописи. Вы можете создавать завораживающие абстрактные искусства с простыми формами и даже неправильными фигурами и линиями.
Затем добавьте к ним дискретные цвета. Вы также можете использовать эффекты градиента и омбре.
Палочки для мороженогоЭта идея акварели — отличный способ провести свободное время. Нарисуйте карандашом палочки для мороженого.
Нарисуйте полосу коричневым цветом (смешайте три основных цвета, если у вас нет коричневой акварели).
Залейте ледяную часть разными цветами, текстурами и градиентами.
Практика точности, чтобы избежать растекания цветаМногие новички сталкиваются с потускнением цвета. Это упражнение поможет вам попрактиковаться в точности, нарисовав круг и разделив его на неравные части.
Затем раскрасьте каждую часть другим цветом. Избегайте одновременного окрашивания более близких сегментов, чтобы одна краска не просочилась в другую.
Техника сухой кистиВ этой технике не нужно смачивать акварельные кисти. Вместо этого техника сухой кисти позволяет создавать уникальные текстуры и оживлять ваши картины.
Например, нарисуйте дерево коричневой акварелью. Затем, как только он высохнет, нарисуйте различные мазки коричневой краской, нанесенной на сухую кисть.
Наконечники мазков кистьюКистью можно рисовать разные мазки. Держите кисть ближе к щетине, чтобы лучше контролировать цвет. Начните с кончика круглой кисти. Оказывайте давление, когда вы опускаетесь в живот схватки. Затем снова слегка отпустите. Этот совет помогает раскрашивать различные листья.
Интересные текстурыВы можете экспериментировать с акварелью для создания интересных текстур. Покрасив бумагу, смешав разные цвета, накройте ее пластиком.
Смятие пластика позволит создать уникальный узор. Снимите крышку, когда краска полностью высохнет.
Акварельные цветыРисование цветов акварелью — лучшее, что вы можете сделать, чтобы расслабиться. Возьмите акварельную бумагу и нарисуйте разные цветы, такие как розы, лилии, лаванды и т. Д. Залейте каждый цветок яркими красками. Затем вы можете добавить к ним зеленые листья.
Полуночное небоКартины полуночного неба привлекательны и освежают.Вы можете использовать оттенки синего или фиолетового, чтобы нарисовать ночное небо. Используя технику градиента, подготовьте фон неба и океана.
Добавьте темные горы на горизонте, деревья и траву.
Счастливая акварельная живописьВы счастливы? Выражайте свои эмоции с помощью акварельных картин. Не думай; просто нарисуйте то, что делает вас счастливым.
Это одна из лучших акварельных идей. Например, вы можете нарисовать симпатичную грибную хижину или панду с воздушными шарами.
Темные цвета для усиления акварельной живописиТёмные картины сложно создать акварелью. Даже если вы думаете, что ваши работы имеют правильные темные цвета, они поблекнут, когда высохнут.
Так что лучше иметь больше краски, чем нужно. Добавьте второй слой после того, как первый высохнет. Но избегайте слишком большого количества воды.
Простой пейзажКак новичок, начните с простоты. Простые акварельные пейзажи легки, но привлекательны.В технике мокрое по мокрому нарисуйте голубое небо.
Добавьте разные слои зеленого внизу. Вы можете создать траву в технике сухой кисти. Дополните свой пейзаж деревьями.
Абстрактное искусство акварельюСоздание абстрактного искусства акварелью не требует усилий. Вы можете применить технику мокрого по мокрому, чтобы добавить контрастные цвета.
Цвета будут распределяться случайным образом для создания красивых плавных эффектов. Вы можете разбрызгивать цвета и перемещать их кистью, чтобы получить разные стили.
ПальмыНарисуйте желаемый фон. Теперь добавьте коричневые стебли пальм. Тонкой кистью нарисуйте изогнутые линии, выходящие из верхушки деревьев.
Затем добавьте небольшие линии, чтобы создать листья пальм. Загружайте кисть только зеленым цветом, так как вода вызывает растекание цвета.
Закатная картинаСоздайте красивую картину заката, используя всего три цвета: оранжевый, красный и желтый. Нарисуйте отрезок прямой, чтобы разделить бумагу на две части: небо и море.
Нарисуйте их градиентной техникой, чтобы красный сменился оранжевым, а затем желтым. Добавьте другие элементы черным цветом.
Бесплатно как птицаРисуйте мирно с помощью этих идей акварельной живописи. Птицы символизируют свободу и надежду. Так почему бы не нарисовать акварелью милую птичку?
Нарисуйте ветку листьями и цветами. Нарисуйте птицу. Залейте его голову и крылья синим цветом, а остальные оставьте белыми.
АрбузВы можете нарисовать ломтик арбуза с помощью этих простых шагов.Сначала сделайте треугольник с круглым дном. Теперь примените воду. Добавьте красный и переместите его. Не добавляйте слишком много. Когда он высохнет, добавьте на дно светло-зеленый цвет и немного сдвиньте его вверх. Наконец, нарисуйте семена.
Окно с цветамиПоэкспериментируйте с акварелью, пробуя разные предметы и элементы из реальной жизни, например окно. Сделайте грубый набросок вашего окна.
Затем сделайте его ярким с помощью различных ярких цветов. Цветы придают больше очарования. Итак, добавьте к окну крошечные цветочки.
Бабочка с одной акварельюВыберите свой любимый цвет и несколько бумажных полотенец. Нарисуйте бабочку карандашом. Вы можете создавать разные оттенки этого цвета в своей акварельной палитре.
Добавьте эти оттенки к различным частям крыльев. При переходе от одного оттенка к другому очищайте кисть бумажными полотенцами. Вы можете обвести его черным цветом.
Galaxy PaintingХудожники часто рисуют их, особенно акриловыми красками.Нет никаких правил. Вам просто нужно проявить творческий подход, чтобы достичь эстетической галактики.
Вы можете использовать разные цвета или только один цвет (разные оттенки). Распылите немного белой краски, используя зубную щетку, чтобы создать звезды.
Покраска лодкиНаслаждайтесь морским приключением с акварелью! Раскрасьте акварельную бумагу синими красками в технике омбре. Или вы можете нарисовать пастельное небо вместо голубого.
Добавьте простую лодку темнее фона.Создайте эффект тени корабля в море, перемещая кисть в случайном порядке.
Лимонная живописьНарисуйте на акварельной бумаге лимоны и листья. Залейте лимон желтой краской. Попробуйте перемещать кисть по кругу, чтобы создать эффект круглого омбре.
Цвет должен быть непрозрачным в той части, где отражается свет. Раскрасьте листья разными зелеными оттенками.
МороженоеПрактикуйтесь в акварели, рисуя рожки мороженого разными способами.Можно рисовать квадратики с зазорами в конусной части. Залейте квадраты светлыми оттенками коричневого.
Вы можете попробовать добавить несколько слоев к мороженому и раскрасить каждый другой краской.
Техника наложения пастельюПастель — одна из уникальных акварельных идей. Начните с наброска нескольких листьев. Нанесите воду. Было бы здорово взять два мягких цвета, например, комбинацию розового и фиолетового.
Покрасьте каждый лист в два цвета. Позвольте цветам смешаться для создания творческого эффекта.
ЗакладкиСоздайте свои акварельные закладки. Вырежьте прямоугольные листы бумаги. Раскрасьте каждого по-разному. Вы можете рисовать галактики, закат или только цветы.
Получайте удовольствие от зеленого цвета. Найдите в Google разные листья и нарисуйте их на бумаге.
Попробуйте создать различные оттенки зеленого, изменив соотношение цвета и воды или смешав больше цветов с зеленым. Наполните листья красивыми оттенками, которые вы создали.
Сахарная вата SkyПридайте своим акварельным картинам пастельный эффект с помощью этих идей акварельной живописи.Нарисуйте градиент следующих цветов: синий ультрамарин, розовый и желтый.
Эти цвета превратят ваше небо в небо из сахарной ваты. Не добавляйте темных цветов. Разбавьте их водой.
Разноцветные животныеВместо того, чтобы рисовать обычных животных, проявите творческий подход, рисуя разноцветных. Например, нарисуйте голову и шею жирафа. Залейте пятна жирафа разными цветами и градиентами. Вы можете создать любое животное, которое вам нравится, но уникально.
Техника разбрызгиванияВы можете брызгать акварелью на бумагу с помощью разных кистей для создания различных текстур. С помощью этой техники можно создавать абстрактное искусство.
Когда вы закончите рисовать полуночное небо, брызните на него белой краской, чтобы создать звезды. После этого вы заметите существенную разницу.
Техника губкиЕсли акварельными кистями сложно создавать текстуры, используйте вместо них губку.Вырежьте губки разного размера. С помощью губок можно создавать различные визуальные эффекты.
Кроме того, ими можно намочить бумагу или удалить излишки краски.
Цветы в банкеВместо того, чтобы рисовать цветы, разбросанные по бумаге, соберите их в банку, чтобы показать свою акварельную картину. Чтобы нарисовать цветы в банке, нарисуйте карандашом грубый набросок.
Затем покрасьте банку. После этого добавьте к нему различные цветы и листья.
Свободные акварельные тюльпаныРасслабьтесь, раскрашивая распущенные акварельные тюльпаны.На равных расстояниях нарисуйте тюльпаны.
Смешайте два разных цвета для каждого тюльпана. Затем соедините их тонкими стеблями и завершите картину, добавив длинные зеленые листья.
Создание мягкой текстуры с помощью соли!Соль впитывает воду и создает интересную текстуру. Посыпьте немного солью картину, когда она еще влажная. Соль сделает некоторые участки светлее.
Этот метод — отличный способ добавить разнообразия цветочному полю или коре дерева.
Любишь моду? Затем вы можете стать модельером с акварелью. Нарисуйте модели в платьях разных стилей.
Создайте платья в технике градиента и омбре. Вы можете добавлять различные узоры с помощью цветных маркеров. Будьте изобретательны и создавайте уникальные платья.
Велосипед с цветамиНарисуйте элементы из реальной жизни с помощью этих акварельных идей. Вы можете нарисовать акварелью велосипед с цветами. Нарисуйте байк и раскрасьте его творчески.
Поставьте корзину с цветами на стойку или перед велосипедом. Наполните цветы своими любимыми цветами.
Милый кактусНарисуйте милые маленькие кактусы акварелью. Разделите бумагу на равные коробки. Наполните каждую емкость кактусами разной формы и размера в горшках.
А теперь пора проявить творческий подход. Смешайте и получите разные оттенки зеленого, чтобы раскрасить их. Добавьте колючки черным маркером.
ПодсолнухиКартина подсолнухов — одна из лучших идей акварельной живописи.С ярким желтым цветом приятно работать. Создайте разные оттенки, смешав желтый цвет с красным и оранжевым.
Далее добавляем лепесткам темные и светлые оттенки. Наконец, залейте центр темно-коричневым цветом.
Линии электропередачЭта картина — одна из самых простых, но творческих идей акварельной живописи для начинающих. Вы можете начать с рисования фона с эффектом градиента, используя любые контрастные цвета.
Затем, когда картина высохнет, проведите линии электропередач пропитанной черной краской.
Два разных мираИзобразите двух людей из разных миров с помощью этих идей акварельной живописи. Вы можете разделить бумагу на две равные части.
Покрасьте одну сторону более яркими оттенками, чтобы изобразить мир огня. С другой стороны, добавьте холодных цветов, чтобы отобразить водный мир. Наконец, между ними нарисуйте черное дерево.
Карта мира акварелью!Сделайте мир красочным с помощью акварели. Сначала нарисуйте карту мира на акварельной бумаге.Затем нанесите воду на участки земли.
Теперь получайте удовольствие, смешивая разные цвета и создавая красивые континенты. Более того, это занятие сделает вас мастером управления краской.
Воздушные шарыПоупражняйтесь в акварели с помощью этого веселого задания. Нарисуйте фон разбавленным синим, чтобы создать небо. Затем нарисуйте воздушные шары на акварельной бумаге.
Сделайте каждый воздушный шар уникальным, добавив различные стили и узоры. Раскрасьте их акварельными красками.Попробуйте создавать текстуры с помощью техники сухой кисти.
Техника наслоенияТехника наслоения в акварели также известна как глазирование. Это совсем не сложно. Вы просто добавляете несколько слоев одного цвета. Слои постепенно темнеют. В этой технике можно создать красивый цветок. Добавьте светлые лепестки, а затем поверх них более темные.
Подъемные краскиС помощью техники лифтинга можно создать эффект облачности.Покрасив небо, промокните некоторые участки бумажными полотенцами.
Если краска неба высохла, смочите ее кистью. Затем промокните его бумажными полотенцами. Более того, эта техника помогает стереть краску с вашей картины.
Эффект растушевкиРастушевка акварелью означает создание мягких краев или переход от темного цвета к отсутствию цвета. Нарисуйте круг или используйте всю бумагу, чтобы потренировать растушевку.
Смочите кисть и смажьте кончик краской.Не используйте слишком много краски. Краску наносите круговыми движениями. Медленно перемещайте кисть, пока цвет не исчезнет.
Техника скумблированияТехника лущения означает добавление влажного цвета поверх сухого. Это позволяет создавать разные оттенки одного цвета. Например, вы можете добавить текстуры траве, листьям деревьев, перьям птиц и создать водную рябь. С помощью этой техники вы можете создавать эффекты царапин и пятен.
Рисование акварельюВам становится скучно? Тогда ДУДЛ! Дополните обычный рисунок маркером акварельными красками.Создайте различные пятна на акварельной бумаге.
Затем нарисуйте различные формы, элементы и узоры поверх цветов. Рисование акварелью — одна из самых забавных идей рисования акварелью.
НатюрмортНатюрморты — отличный способ улучшить свои навыки акварели. Соберите такие предметы, как стекло, фрукты, чайники, бутылки и т. Д.
Нарисуйте их на бумаге. Теперь оживите их акварелью. Цвета не обязательно должны быть точными.Добавьте к бумаге свое воображение.
Создание красочного фона для каллиграфииВы любите каллиграфию? Затем создайте красивый акварельный фон для своих писем. Сначала намочите бумагу, а затем раскрасьте ее. Цвета будут смешиваться и создавать потрясающие эффекты.
Вы также можете использовать технику пластики для большей текстуры. Затем напишите поверх, когда она высохнет.
ЗаключениеНайдите время, чтобы ознакомиться с этими простыми идеями акварельной живописи.Даже если вам нужно добавить эту страницу в закладки и вернуться к ней позже, вы можете сделать много простых вещей, которые не займут много времени.
С помощью этих простых акварельных техник, некоторых основных принадлежностей и этого подробного руководства вы сможете улучшить свои акварельные картины в кратчайшие сроки!
Акварельная живопись для начинающих: что нужно для начала
Итак, вы хотите попробовать рисовать акварелью в первый раз, но не знаете, что вам нужно для начала? Здесь мы перечисляем все необходимое для акварельной живописи, в том числе кисти, краски и бумагу, а также некоторые дополнительные дополнения, которые помогут вам получить максимум удовольствия от рисования.
Тубы или сковороды? Акварельная краска выпускается в виде сухих лепешек, известных как сковороды, или в жидкой форме, хранящейся в металлических тубах. Состав обоих типов акварельных красок одинаков.
Акварельная краскаАкварельная краска выпускается в тюбиках и сухих твердых акварельных горшках, которые становятся жидкой краской при контакте с влажной кистью. Я бы порекомендовал набор кастрюль для новичков, так как они проще в использовании, позволяя наносить цвет слегка и наращивать его слоями (при использовании тюбиков с акварельной краской существует больший риск, что вы можете нанести слишком много цвета слишком рано. , что может быть трудно контролировать).Как и в случае со всеми красками, по мере того, как вы набираетесь опыта, у вас неизбежно разовьются предпочтения к определенным пигментам, но для начала инвестируйте в общий набор акварелей, чтобы вы могли исследовать весь спектр цветов.
Набор акварелей из восьми горшков считается небольшим, но он предлагает достаточно цветов, чтобы начать рисовать любой предмет, от натюрморта, пейзажа, фигурных картин или абстрактных. Однако у большинства будет 12 или 24 цвета.
Цвета с одним и тем же названием цвета и даже с одним и тем же кодом пигмента могут выглядеть по-разному, когда они предлагаются разными брендами, из-за различий в производственных процессах.Проиллюстрирована разница между синим фтало-синим Дэниэлом Смитом и версией того же цвета Далера Роуни.
Краски для учащихся будут иметь более низкую концентрацию пигмента в цвете, который является самым дорогим ингредиентом краски и обеспечивает ее цвет. Краски с большей долей пигмента также выиграют от других характеристик конкретного пигмента, таких как текстура или степень влияния пигмента на цветовые смеси. В краске студенческого класса, где концентрация пигмента меньше, поведение каждого цвета от кастрюли к кастрюле будет более согласованным, что упрощает процесс рисования.Набор студенческих цветов может стоить менее 20 фунтов стерлингов, в то время как такое же количество краски в наборе художника или профессионального уровня может стоить более 50 фунтов стерлингов. Вначале я бы порекомендовал студенческий набор, так как качество все еще хорошее и предлагает экономичное введение в среду. В этой статье художницы-любителя Энн Кэхилл рассказывается о ее опыте работы с акварельными красками как для студентов, так и для художников.
Почему мои краски растекаются на палитре, когда я смешиваю цвета?Кроме того, акварельные краски имеют тенденцию к рассыпанию (собираются в лужи и обладают устойчивостью к поверхности) на металлических или пластиковых поверхностях.Однако этот эффект стирается, чем больше вы используете палитру для смешивания цветов. Протрите палитру щеткой для брилло перед использованием и тщательно сполосните, чтобы удалить любые следы мыла, чтобы предотвратить образование бусинок. В качестве альтернативы вы можете приобрести фарфоровую палитру, на которой акварельные краски не растекаются.
КистиКисти для акварельной живописи имеют более короткую ручку, чем масляные и акриловые кисти, и доступны в плоских, круглых и фундуковых формах.Маленькие кисти полезны при рисовании деталей и других замысловатых следов, в то время как большие кисти будут удерживать больше жидкости и хорошо подойдут для более широких мазков, включая размывки для неба. Традиционно шерсть соболя часто используется, потому что она содержит много жидкости, но сегодня существует множество синтетических альтернатив, а также кисти, которые содержат смесь натурального и синтетического волоса (в этой статье показано сравнение щеток из соболя и синтетического соболя от Jackson’s). . Начинающим акварелистам я рекомендую набор кистей самых разных форм и размеров.Это поможет вам начать работу, и по мере того, как вы будете рисовать больше, вы начнете обнаруживать, какие кисти вам нравятся больше всего. Затем вы можете создать свою коллекцию акварельных кистей, подходящих по форме и размеру для вашего стиля работы. Я бы начал с набора как минимум из трех кистей. Цена на наборы кистей сильно различается. Они начинаются от 10 фунтов стерлингов и могут доходить до сотен фунтов. Щетки из натурального волоса высочайшего качества (например, из соболя или белки) являются самыми дорогими, в то время как синтетические кисти являются более износостойкой альтернативой.Чтобы узнать больше о том, как создаются кисти для акварели, нажмите здесь.
от L-R: горячее прессование, НЕ и грубая бумага для акварели
Бумага
Акварельная бумага обычно бывает трех различных текстур. Полностью гладкая бумага, известная как Hot Press, позволяет отображать самые тонкие линии и четкие детали. Бумага холодного отжима имеет легкую текстуру и также известна как НЕ поверхностная бумага. Это поверхность, с которой большинство художников пытается начать.Текстура сделана из листов войлока, поэтому имеет неровную форму с естественными ямочками. Грубая бумага имеет более выраженную текстуру, которая резко меняет качество мазков кисти, часто делая их более рваными и выразительными, чем на гладкой бумаге.
Блокнот для акварели переплетается с одного края и идеально подходит для эскизов. Подушечки для акварели имеют спиральную или клеевую перевязку, и они станут хорошим источником бумаги для новичка. Другой вариант — акварельные блоки, которые наклеиваются со всех четырех сторон, что обеспечивает натяжение бумаги во время рисования.Когда ваша картина будет закончена и высохнет, просто отрежьте верхний лист ножом для рукоделия, и ваша картина будет на плоском листе бумаги, без естественного коробления, вызванного водонасыщением. Если вы знаете, что хотите рисовать крупно, тогда могут быть интересны полные листы императорской акварельной бумаги размером 22 x 30 дюймов, или, если вы хотите попробовать рисовать акварелью в еще большем масштабе, тогда рулон акварельной бумаги может быть то, что вам нужно, большинство из них имеют длину 10 метров, которые, конечно, вы можете сократить до любого размера, который вам нужен.Чтобы узнать больше о размерах и форматах бумаги, нажмите здесь.
Бумаги, красок и кистей хватит, чтобы нарисовать акварель. Просто добавьте банку воды и готово! Однако есть и другие материалы, в которые вы можете инвестировать.
Карандаши
Часто бывает полезно иметь набор карандашей для художников рядом с вашим оборудованием для рисования акварелью, поскольку подготовительные наброски могут помочь развить ваши идеи до того, как вы положите кисть на бумагу, что позволит вам быть более уверенным в процессе рисования.Жесткий карандаш может быть полезен для легкого рисования композиции на бумаге перед нанесением цвета. Графитовые или цветные карандаши не пачкаются, но по этой причине лучше избегать использования угольных карандашей.
СтанокМольберт ни в коем случае не обязателен. Если вы работаете стоя, вы можете приклеить акварельную бумагу к стене или поработать за столом. Тем не менее, подходящий мольберт может позволить вам легко перемещать вашу работу в лучшие условия освещения или помочь вам работать со здоровой осанкой, избегая ненужных болей и болей во время длительного сеанса рисования.Выбирая мольберт, вы должны задать себе ряд вопросов.
- Будете ли вы рисовать за столом? Если хотите, то настольный мольберт — это компактное устройство, которое будет удерживать вашу бумагу в вертикальном положении. Во многих есть ящик, в котором вы можете хранить краски и кисти. Их легко хранить.
- Вам понадобится портативный мольберт? (возможно, для рисования на открытом воздухе) — Если вы собираетесь рисовать, то вам понадобится мольберт.Мольберты для рисования обычно изготавливают из алюминия или дерева. Легкий в переноске мольберт для рисования будет легким с телескопическими ножками, что позволяет складывать его в компактный портативный размер. Однако, если вы собираетесь рисовать в условиях сильного ветра, существует риск падения. Некоторые веревки и колышки для палаток могут быть отличным способом обойти это.
- Вам нужен мольберт, который можно наклонять в горизонтальное положение? (вы будете рисовать большим количеством разбавленной акварели, которая может растекаться?) Некоторые студийные мольберты и мольберты для рисования полностью наклоняются в горизонтальное рабочее положение, что может быть действительно полезно, если вам нужно убедиться, что краска не растекается.
- Вам нужен мольберт для очень больших работ? Самые большие студийные мольберты имеют H-образную раму и надежны для картин высотой до 235 см, но они занимают много места и их тяжело перемещать. Мольберты с кривошипной ручкой облегчают регулировку высоты вашей картины.
Маскирующая жидкость немного похожа на клей для рукоделия, ее можно наносить на сухую бумагу и оставлять для высыхания, чтобы образовалась трудно перемещаемая маска на участках вашей картины.Это может быть полезно, если вы хотите получить очень тонкие линии, например, такелаж на лодках или блики на листве. После того, как вы нарисовали свою работу, и она высохла, вы можете аккуратно удалить маскирующую жидкость, чтобы обнажить белый цвет бумаги. Маскирующую жидкость можно наносить кистью, тонким концом, например, цветным формирователем, или линейкой.
Губка Губку можно использовать для удаления влажного цвета с картины, уменьшения насыщенности цвета следа кисти, осветления его тона или полного его удаления.Акварель можно повторно смачивать, поэтому нанесение чистой воды на отрывок рисунка позволит вам удалить часть краски, если затем промокнуть это место чистой губкой. Губка также полезна для промокания загруженной кисти (чтобы уменьшить количество краски, оседающей на вашем следе кисти), а также, если вы растягиваете собственную бумагу, это может быть действительно полезно для удаления излишков воды с прорезиненных краев. ваш документ.
Дополнительная палитра предоставит больше места для смешивания цветов поверх области палитры, предлагаемой в большинстве коробок с акварельными красками.Если вы собираетесь смешать цвета в другой день или хотите перевезти цвета, палитра с крышкой защитит вашу смешанную краску, а также предоставит еще больше пространства для палитры. Во всех акварельных палитрах есть по крайней мере несколько углублений — они предназначены для выдавливания цветных тюбиков и обеспечения того, чтобы цвета не переходили друг в друга. Предлагаются палитры из пластика и керамики.
ГоршкиВам понадобится кастрюля с водой, чтобы ополаскивать кисти при смене цвета или в конце сеанса.Хотя стеклянную банку можно использовать дома, вы можете уменьшить вес своей загрузки, если собираетесь рисовать в другом месте. Доступно несколько складных горшков для воды, которые компактно складываются обратно в сумку для набора в конце сеанса рисования.
Ищете вдохновение или информацию о технике акварели? Мы рекомендуем онлайн-семинары Etchr Studio.
Расходные материалы для акварели можно приобрести в магазине Jackson’s
.Наборы тазов для акварели
Наборы студенческих акварелей
Наборы металлических акварелей
Наборы пластиковых тазов для акварели
Наборы акварельных кистей из соболя
Наборы синтетических акварельных кистей
Блокноты для акварельной бумаги
Блоки акварельной бумаги
Наборы графитовых карандашей
Настольные мольберты
Мольберты для рисования
Мольберты опрокидывающиеся (этюдные и студийные)
Студийные мольберты
Маскирующая жидкость
Губки натуральные
Акварельные палитры
Кастрюли для воды
Дополнительная литература в блоге Jackson’s Art Blog
Какие цвета есть в вашей палитре? Ответы пяти акварелистов-пейзажистов
Анна Задорожная рассматривает акварельные краски, кисти и бумагу Jackson’s
Ultimate Easel Guide
Четыре художника экспериментируют с акварельной бумагой Джексона
На территории двухречной бумажной фабрики
Курс акварельного натюрморта — для начинающих
Дата / время
Дата — 10.02.2020
19:00 — 20:00
Присоединяйтесь к нам на веселый и творческий курс акварельного натюрморта для начинающих! Этот курс разработан для улучшения ваших навыков наблюдения, а также для добавления в репертуар текстур и эффектов, которые вы можете визуализировать с помощью кисти.
Вы узнаете, как нарисовать правдоподобное стекло, металл и дерево, а также популярные отсылки к еде, которые можно найти в традиционных натюрмортах.
У участников будет возможность выбрать собственные референсы натюрморта, чтобы развить свои навыки.
Этот курс предназначен для всех, кто заинтересован в развитии своих базовых навыков акварели и укреплении уверенности в себе, чтобы со временем развить более изысканные акварельные рисунки.
В этом курсе мы также рассмотрим такие темы, как смешивание цветов, композиция, акварельные техники, краски и многое другое.
Курс начинается: пятница, 2 октября и продолжается четыре недели, пятница, 2 октября, 9 октября, 16 октября, 23 октября — (19:00 — 20:00)
2 октября
Время: 19-19-20
Стоимость: 80 $ + HST (без материалов)
Последний день для заказа комплектов учебных материалов в Торонто — 28 сентября. Последний день отправки комплектов за пределы Торонто — 27 сентября.
Инструктор: Вики Ли
Стоимость: 115 долларов США + HST (включая материалы, предоставленные в виде нашего набора для творческой акварельной живописи)
Материалы предоставляются в виде набора для рисования акварелью.Комплекты будут бесплатно доставлены через крыльцо в пределах Торонто. Стоимость доставки будет применяться для тех, кто находится за пределами Торонто .
Набор для творческой акварели
Этот набор используется в наших Мастерских акварельной живописи.
Набор для творческой акварели включает:
- набор акварелей из 12 банок или тубусов для акварели
- акварельные кисти разные
- 15 листов — блокнот для акварели 9 × 12
- акварель фрискет и грубая кисть
- палитра красок
- малярная лента
- плита каменная
Набор акварели Цена: 35 долларов.00 + HST
После регистрации вам будет отправлено письмо с подтверждением. В день каждого сеанса вам будут отправляться сведения о Zoom для видеопотока. Вы должны загрузить бесплатное приложение Zoom для входа в систему.
Детали увеличения будут разосланы за 24 часа до курса.
Зарегистрируйтесь сегодня. Количество мест ограничено.
Заказы
Заказы на это мероприятие закрыты.
Учебник по акварельному натюрморту — блог The Frugal Crafter
Привет, друзья! Я вернусь с бесплатным уроком рисования акварелью сегодня в 12:30 по восточному времени на YouTube! Мы нарисуем чашку с виноградом по этой удивительной фотографии, сделанной Лилиан Белл на Paint my Photo!
Вот узор, который вы можете распечатать и перенести на акварельную бумагу, если хотите:
Мы используем только 4 цвета в этой картине, не стесняйтесь заменять их ближайшим к вам: New Gamboge (теплый желтый), Napthol Red (нейтральный красный), Burnt Sienna (теплый коричневый) и Ultramarine Blue (теплый синий).) В образце ниже вы можете увидеть некоторые сочетания этих цветов.
Вы можете посмотреть прямую трансляцию или повтор в проигрывателе ниже, но если вы хотите поболтать и задать вопросы, обязательно посмотрите на YouTube.
Принадлежности доступны от спонсора Jerry’s Artarama:
РАСПРОДАЖА! Все классы до 20 долларов в эти выходные в Craftsy! Выбирайте отличный класс, помогая поддерживать бесплатные учебные материалы в моем блоге и на канале YouTube! Это отличный шанс начать заниматься творчеством в отпуске, посетив их уроки рисования, рисования, лоскутного шитья, изготовления бумаги и шитья.Кстати о праздниках, можно даже класс подарить! Здесь так много всего, что можно предложить, и все это будет со скидкой до воскресенья!
Вот еще более выгодная сделка! Запишитесь на мой класс мастерства со скидкой 50%, вот вам взгляните на одну из 3 картин, которые вы узнаете!
Помните, что любой урок Craftsy, который вы покупаете после нажатия на мою ссылку, помогает финансово поддерживать мой канал и позволяет мне ежедневно делиться с вами бесплатными учебниками. Я надеюсь увидеть вас сегодня в 12:30 по восточному времени на этом веселом и бесплатном уроке рисования! А потом удачи!
Нравится:
Нравится Загрузка…
10 шагов для создания динамичной акварельной живописи натюрморта
Существуют различные факторы, которые необходимо учитывать для достижения динамичной акварельной картины натюрморта, с которой каждый хочет попробовать работать, особенно если вы увлекаетесь акварельной живописью. Рисование реалистичного портрета, изображающего реальное изображение на вашем холсте или поверхности, не является вознаграждением и дает художникам новое чувство свободы и со временем развивает навыки.
Каковы ключевые факторы для создания динамичного акварельного натюрморта на профессиональном уровне? Каковы отличные шаги к созданию реалистичного и динамичного акварельного натюрморта, особенно для начинающих?
Всеобъемлющее руководство по акварельной живописи динамического натюрморта
10 шагов для создания динамичного акварельного натюрморта
В попытке создать динамичный натюрморт акварельной живописью всегда есть ключевые факторы, которые необходимо учитывать, и включать художника, чтобы полностью достичь этой уверенности и реалистичности своих работ.Почти каждый художник, независимо от того, какую среду он использует, захочет создать реалистичный натюрморт, портрет, пейзаж или любое произведение искусства за один раз в своем живописном путешествии. Как только вы почувствуете потребность в таком стиле и узнаете основные факторы для достижения этого стиля, вам всегда захочется писать натюрморты после этого.
факторов, которые следует учитывать при создании успешного акварельного натюрморта
При создании динамичного акварельного натюрморта художнику необходимо учитывать несколько факторов, чтобы добиться успеха в этом стиле живописи.Чтобы упростить эти факторы, которые включают в себя успешный натюрморт и реалистичную акварельную живопись, в некоторых из них можно указать до трех категорий, в которых нуждаются ваши произведения искусства или картины. Цвет , который вы будете использовать для акварельной живописи натюрморта, является одним из факторов, которые вам необходимо учитывать. Натюрморты или портреты более реалистичны благодаря тому, как художники подчеркивают такие факторы, как тени, и как они используют свет , чтобы оправдать эту определенную композицию и область своей живописи.Созерцание глубины и размера вашего произведения является одним из факторов, которые вы должны учитывать, чтобы получить динамичный акварельный натюрморт.
Как только вы узнаете характеристики и то, как вы можете включить эти три фактора в свою акварельную картину для натюрморта, вы определенно достигнете того эффекта, который вы хотели для своего произведения искусства или картины. Чтобы еще больше подчеркнуть каждое определение и то, как вы можете включить их в свою картину, мы дадим вам обзор того, как эти три фактора имеют наибольшее значение для вашего успешного и реалистичного произведения искусства.
10 шагов для создания динамичного акварельного натюрморта
Первый шаг в создании динамичного акварельного натюрморта — найти объект, который имеет достаточно деталей, контраста, глубины, света и теней, демонстрирующих реалистичность. Вы можете начать с планирования того, как вы будете включать это реалистичное изображение на свою поверхность для рисования или на акварельную бумагу, пытаясь набросать или нарисовать и выделить детали, которые придают им четкость, как и предметное изображение.Поскольку вы будете работать над натюрмортами или портретами, лучше всего замаскировать светлые участки безкислотной маскирующей жидкостью, чтобы сохранить белые пространства, которые придадут дополнительную глубину вашему произведению искусства или картине впоследствии.
Создание и усиление глубины вашего предметного изображения на холсте для рисования. Первое измерение поверхности для каждого цвета с использованием самых ярких цветов, которые вы можете получить от предметного изображения, которое будет скопировано на вашу поверхность для рисования. Вы можете добиться такой глубины и размера своего изображения, используя несколько слоев смывки одного цвета.Чтобы в дальнейшем установить источник света для вашего произведения искусства или картины, вы должны начать работать с отрицательными пространствами на вашем произведении искусства или картине. Таким образом, это придаст дополнительную четкость положительным пространствам и фокусу вашего предметного изображения. Создание негативных пространств или окружения по всему объекту изображения или фокусной точки, новое измерение и глубина вашего произведения искусства.
Вы можете использовать технику подачи паутины оружия, чтобы еще больше подчеркнуть окружение вашего предметного изображения и увидеть, как цвета будут реагировать, создавая его окружение для основного источника света, что создает реалистичное ощущение.После того, как вы определили свет и глубину своего натюрморта или картины, вы можете начать использовать правильные цвета, чтобы придать ему реалистичность. Успех натюрморта зависит от того, как вы будете использовать несколько слоев смывки или как будете использовать технику наслоения с правильными цветами на своей картине или произведении искусства.
После того, как вы полностью подчеркнули более темные оттенки и тени вашего произведения искусства, вы можете работать над светлыми участками натюрморта, используя и работая с правильными цветами из вашего предметного изображения.
10 шагов для создания динамичного акварельного натюрморта
В конце сеанса рисования вы можете проверить общий вид вашего произведения искусства или картины, точно посмотрев на три фактора, которые создают натюрморт и реалистичность. Проверьте цвета еще раз, если они почти такие же, как вы смотрели на изображение реального объекта на своей картине. Если вы думаете, что он еще не достиг такого уровня, вы все равно можете вернуться и переделать некоторые светлые и темные цвета, присутствующие на вашем произведении искусства или картине.Вы также можете проверить источник света на вашей картине, если он дает реалистичный вид от теней до выделенных частей.
Простые шаги для успешного рисования акварелью натюрморт
Чтобы помочь вам лучше понять, как создать динамичный акварельный натюрморт, мы подготовили простое пошаговое руководство специально для вас;
Шаг 1. Нарисуйте предметное изображение, которое вы хотите скопировать, на бумагу для рисования или акварельную бумагу.
Шаг 2. После того, как вы дадите вам детали, которые вы хотели создать, вы можете перевернуть чертежную бумагу для акварельной бумаги вверх ногами и начать работать с мелкими деталями посредством набросков.
Лучше всего начать с ограниченной палитры рисования, чтобы в дальнейшем улучшить свои навыки за счет правильного смешивания цветов или смешивания цветов с доступными ресурсами, которые у вас есть.
10 шагов для создания динамичного акварельного натюрморта
Шаг 3. Начните применять цвета от темного к светлому, чтобы придать глубину вашей работе. Есть также некоторые примеры, когда вы можете начать работать и применять самый светлый из всех цветов к самому темному из всех цветов, чтобы придать реалистичность вашему объекту рисования натюрморта.
Шаг 4. После того, как вы применили цвета к вашей фокусной точке или изображению объекта, то есть к положительным пространствам, вы можете начать работать с отрицательными пространствами или окружением.
Шаг 5. Вы можете начать, используя различные техники рисования, чтобы громко подчеркнуть источник света вашего предметного изображения с другим изображением, округляя вашу фокусную точку. Работа над тенями для ваших работ дает реалистичный натюрморт, над которым вы работаете.
Шаг 6. Вы можете начать с добавления еще нескольких цветов, чтобы определить текстуру изображения, которое вы хотите захватить.
Шаг 7. Начните работать с другими деталями, чтобы добавить тени и свет, когда вы работаете, поднимая цвета настолько, насколько это необходимо.
Шаг 8. Проверьте цвета, которые вы применили к своей службе рисования, и поработайте в основном над тенями и текстурированными областями, которые должны выглядеть и быть подчеркнуты вашими правыми слоями или размытыми акварельными красками.
Шаг 9. Продолжайте рисовать, делая акцент на текстурированных областях и тенях вашей работы, используя технику сухой кисти.
Шаг 10. Поработайте больше с негативными пространствами фона в вашей картине, чтобы придать ей более обоснованный вид реализма.
Чтобы дать вам более четкое представление о том, насколько реалистичными могут быть произведения искусства, вы можете повернуть поверхность для рисования под разными углами для правильной работы. Удачи в живописи!
— Реклама —
Учебник по рисованию фруктовых натюрмортов | Техники
Выбор фруктов для рисования натюрморта
В этом уроке рисования натюрморта с фруктами я решил нарисовать айву, сидящую на салфетке, чтобы добавить цвет фона и текстуру.Я надеюсь помочь продемонстрировать, наряду с пошаговыми примерами фотографий, советы, которые помогут в ваших техниках рисования фруктовых натюрмортов. Я был очарован плодами айвы с тех пор, как увидел картины Антонио Лопеса Гарсии с изображением айвы. Их формы совершенно непредсказуемы и неправильны, и в них есть странность, которая визуально интересна.
Недавно я имел удовольствие наткнуться на айву на ферме в моем районе. После того, как мне сказали, что я могу сорвать с дерева айвы, я радостно сорвал одну.Уже на следующий день я начал делать набросок айвы для этого урока рисования натюрморта с фруктами. Было захватывающе изучать интригующие формы этого фрукта. В этом уроке я буду использовать плод айвы в качестве примера, но вы можете использовать этот фрукт для своего натюрморта. Техники, о которых я рассказываю здесь, помогут вам в более детальном создании ваших фруктовых натюрмортов.
В этой статье будет рассмотрен пошаговый процесс создания натюрморта с фруктами.Поскольку живопись визуальна, я считаю, что люди лучше всего учатся, видя, как строятся картины. Я надеюсь, что эти пошаговые техники рисования фруктовых натюрмортов окажутся вам полезными, давайте перейдем к делу!
Создание наброска натюрморта с фруктами
Первое, что вам нужно сделать, это создать эскиз картины. Это будет общий «рисунок» того, что вы будете рисовать, и отправная точка для рисования фруктового натюрморта. Для рисования эскиза я предпочитаю использовать более нейтральный цвет.Обычно я смешиваю небольшое количество жженой умбры и ультрамарина и разбавляю его терпеноидом. Затем я использую кисть меньшего размера и делаю грубый рисунок того, что буду рисовать. Не беспокойтесь о полной точности этого рисунка — он предназначен в большей степени для общего руководства. Позже вы будете корректировать рисунок и расположение вещей, работая с цветом.
Получите ощущение света с самого начала — первые цветные пятна
Когда вы только начинаете рисовать, важно получить ощущение света с самого начала.Вы делаете это, находя и устанавливая контраст. Как вы видите на первом изображении, я поместил три цвета рядом друг с другом. Справа — темно-коричнево-желтый цвет. Рядом находится желтый цвет среднего значения. Крайний правый — темно-зеленый, самый темный из возможных значений. С двумя более темными значениями по обе стороны от светло-желтого возникает ощущение света.
Итак, начиная рисовать фруктовый натюрморт, постарайтесь найти место, где есть пересечение света и тьмы. То есть область, где у вас есть светлое значение, среднее значение и затем темное значение рядом друг с другом в одном месте.
На втором изображении вы заметите, что фон запущен. Важно одновременно рисовать фон и объект. Фон является такой же частью картины, как и объект. Когда вы рисуете их вместе, вы сможете легче понять цветовые отношения, чтобы объект и фон были «в унисон».
Список смешанных цветов
Вот список цветов, которые использовались для смешивания на этапах рисования выше. Полный список всех использованных цветов приведен в конце статьи
Желтый — желтый кадмий, лимонный кадмий, фтало-зеленый, малиновый ализарин, провансский фиолетовый голубоватый Коричнево-желтый — умбра жженая, пфало-зеленый , малиновый ализарин, желтый кадмий Темно-зеленый — фтало-зеленый, малиновый ализарин, красный кадмийДумайте тонально с помощью натюрморта с фруктами
На третьем изображении вы можете видеть, что картина была создана далее с более темными тонами.Я обращаю наибольшее внимание на тональную (темную и светлую) структуру того, что пишу — это самое главное.
На втором изображении вы заметите, что я доработал правую сторону айвы, которая также имеет самое яркое и светлое цветовое пятно с немного более темными тонами вокруг него. Я использовал примерно три разных тона. Яркий тон (это самая яркая часть айвы) в середине, как уже упоминалось. Слева от яркой области темнее самого яркого яркого, а справа от ярко-желтого пятна вы заметите, что он немного темнее, чем цвет слева от ярко-желтого.Именно эти тонкие тональные сдвиги придают айве ощущение формы.
Опять же, на изображении 4 вы можете видеть, что фон обрабатывается одновременно с остальной частью картины. Основная часть розовой салфетки, на которой сидит айва, темнее, поскольку это тень от айвы.
Цвета, смешанные для тональной стадии выше
Желтый — желтый кадмий, зеленый веронезе, малиновый ализарин, оранжевый кадмий, голубой прованс
Розовый — малиновый ализариновый, красный кадмий, зеленый фтало, зеленый кадмий, зеленый кадмий светлый, кадмий оранжевый
Зеленый — зеленый веронезе, желтый кадмий, кадмий лимонный, ализарин малиновый
Обратите внимание на формы теней
Теперь айва начинает приобретать все более формы.Я искал формы теней вдоль айвы, а также формы на розовой салфетке. Затем я наблюдал за тонкими изменениями розового фона и рисовал переходы от темного к светлому. Иногда я использую мастихин, чтобы соскоблить более светлые участки (а затем вернуться к ним позже с более светлой краской). Затем укрепите другие области, которые должны быть темнее, более темной краской.
Также я обратил внимание на разные грани. Обратите внимание на острые края внизу и более мягкие на левой стороне айвы.Края в искусстве и живописи — один из самых важных аспектов картины, поскольку они помогают сделать картину более интересной.
Смешанные цвета для создания теней
Темно-желтый — желтый кадмий, лимонный кадмий, желтая охра, оранжевый кадмий, зеленый веронезе, синеватый провансский фиолетовый, диоксазиновый фиолетовый, белый
Зеленый — кадмиево-зеленый, кадмиевый красный , ализарин малиновый, кадмий оранжевый, зеленый веронезе, белый
Желтый — желтый кадмий, лимонный кадмий, зеленый веронезе, провансский фиолетовый голубоватый, белый
Розовый — ализарин малиновый, красный кадмий, зеленый кадмий, фтало-зеленый, белый , зеленый веронезе
Покраска листа
Я заметил точную форму листа и закрасил его края и изгибы.Опять же, это была важная возможность обратить пристальное внимание на края, так как это один из советов, которые помогут сделать вашу картину более реалистичной.
Кроме того, мне нужно было скорректировать часть розового фона прямо за верхушкой айвы. Я слегка сдвинул салфетку, чтобы на нее попало больше света, и она стала светлее. Таким образом, вы заметите небольшую корректировку изображения слева на изображение справа.
Цвета, смешанные для листа фруктового натюрморта
Зеленый — фтало-зеленый, ализарин малиновый, провансский фиолетовый голубоватый
Розовый — ализарин малиновый, кадмий красный, веронезийский зеленый, кадмиевый зеленый, фтало-зеленый, белый
Поиск форм значений на салфетке
Я искал геометрические формы на салфетке, пытаясь найти формы значений.Я пытался найти формы света и тени. В то же время я обращаю внимание на края — на розовом фоне есть большая разница между резкими и мягкими краями.