АКВАРЕЛЬ для начинающих. ПОЛНЫЙ УРОК!

Видео взято с канала: Art Shima

Акварель для начинающих. Подробный урок по ботанической иллюстрации. Черника акварелью.

Видео взято с канала: Студия Art&Me

Пейзаж акварелью для начинающих. Объясняю без ускорения!

Как нарисовать пейзаж акварелью поэтапно для начинающих. Ответ в данном мастер классе. Это видео продолжает уроки по живописи акварелью и это второй туториал из цикла. В этот раз буду показывать, как написать акварелью простой пейзаж. В рисунке я постарался передать атмосферу заката и буйство красок, поэтому для некоторых он может показать слишком ярким. Однако природа может нас удивлять еще большим разнообразием насыщенностью цветов. В картине использована немного не стандартная для акварели техника работы. Начало выписывается довольно академично приемами работы по сырому и сухому. А нижняя часть ала прима в один очень плотный слой. Благодаря такой комбинации техник рисунок получился не сложным, очень живописным и довольно простым в исполнении. Урок вполне подходит для начинающих художников. Еще советую посмотреть вводное теоретическое видео (ссылка ниже), чтобы лучше освоится в теме. Надеюсь был полезен. Больше информации и новые видео вы сможете найти на канале азбука рисования и у меня в социальных сетях. Приятного вам просмотра!

Видео взято с канала: Азбука Рисования

Как рисовать портрет карандашом и акварелью. Практические советы

Видео взято с канала: Humid Peach

8 АКВАРЕЛЬНЫХ ОШИБОК (для новичков)

Видео взято с канала: FANCY

Урок Рисования Акварелью: ТЕХНИКИ И ПРИЕМЫ // Учимся Рисовать Вместе

Видео взято с канала: Maria Ponomaryova

ВЫБЕРИ ЧТОБЫ ЗНАТЬ КАКИЕ КРАСКИ ЛУЧШЕ! ДОРОГАЯ vs ДЕШЁВАЯ КАНЦЕЛЯРИЯ! Набор художественной акварели

НОВОГОДНИЙ КОНКУРС: https://www.instagram.com/frankie_stein_2014/.

Привет!.
Сегодня я буду сравнивать ДЕШЕВЫЙ и ДОРОГОЙ набор акварельных красок!!.

#скетчбук #рисунок #творчество.
—
МЕНЯ МОЖНО НАЙТИ:.

► Я в Инсте: https://www.instagram.com/frankie_stein_2014/.

=

► Группа в ВК: https://vk.com/clubdollsaliveyoutube.

=

► Я в ВК: https://vk.com/sgunkofrankiestein2014.

=

► Мой третий канал: https://www.youtube.com/channel/UCdW92Ir3oFADOlKzaaJBOQg.

=

► Мой второй канал: https://www.youtube.com/channel/UCGaBIR0qXE9Ibhqx297Noug.

=

Всех ♥

Видео взято с канала: Suzi LifeArt

РИСОВАНИЕ АКВАРЕЛЬЮ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ. Приготовление красок.

Приступаем к работе по рисованию акварелью.

Начиная рисовать, Вы должны помнить, что акварельные краски накладываются тонким слоем. Это нужно, чтобы избежать чрезмерного промокания поверхности. Интенсивность цвета акварели зависит от количества воды, в которой краска растворяется. Чем больше воды, тем менее насыщенным будет цвет.

Приготовление акварели из кювета

При помощи кисточки переносим небольшое количество воды из банки в углубление на палитре или просто отливаем немножко воды в отдельную емкость (желательно небольшого объема). Той же кисточкой увлажняем краску в кювете, а затем набираем ее и переносим но палитру, где тщательно растворяем в воде. Затем — для получения нужного цвета добавляем краску или воду, периодически проверяя получившийся цвет на кусочке бумаги помня, что акварельные краски после высыхания обычно становятся не такими яркими, как в начале рисования.

Для рисования акварелью, нам понадобятся две емкости с водой: в одной промываем кисть, в другой смачиваем ее прежде чем набрать новую порцию краски из кювета. Следует чаще менять воду. Если этого не сделать, то краски в кюветах смешаются, и будет трудно получить нужный цвет акварели.

Приготовление акварели из тюбика

В углубление на палитре или в отдельную емкость выдавливаем небольшую порцию краски. Погружаем кисть в емкость с водой и наносим воду на палитру в том количестве, какое необходимо для рисования акварелью. Сначала — для полного растворения краски, а затем — для получения нужного цвета. При этом не забываем, что нарисованные цвета акварели после высыхания станут менее яркими. Проверяем цвет краски на кусочке бумаги.

В следующем уроке рисования Вы познакомитесь с техникой акварели используемой опытными художниками.

~ К началу страницы ~

Как рисовать акварелью для начинающих — Мои Ривз

Когда дело доходит до знакомства с какой-либо средой в качестве начинающего художника, есть несколько вещей, с которыми вы должны ознакомиться, прежде чем брать кисть в руки. Изучение того, как использовать новую среду, — захватывающее время для любого начинающего художника, поэтому расслабьтесь и наслаждайтесь поездкой, поскольку чудесный мир акварели отправляет вас в захватывающее путешествие через все цвета радуги.

Погрузитесь в акварель — уникальное и увлекательное средство, тонкое, но мощное, оно играет множество ролей, что делает его идеальным инструментом для работы.Состоит из цветного пигмента, смешанного с водой, его легкие характеристики делают его идеальным партнером для новичков, одетого в ботинки и готового присоединиться к вам в вашем творческом путешествии. Акварельные краски, как одна из старейших используемых сред, обладают очаровательной способностью быть одновременно смелой и сдержанной, позволяя создавать яркие и громкие работы или нежные и мягкие. Фантастический способ облегчить любому новичку мир форм и цветов, акварельные краски Ривза раскроют ваше мастерство и вдохновят ваше творческое чутье, пока вы наслаждаетесь и узнаете, что нужно для использования этого столь любимого материала.

Техника акварели

Освоить акварельные техники несложно даже начинающим художникам. Для начала рассмотрим несколько более простых способов. Акварельные краски важны для начинающих, поскольку они дают более глубокое понимание того, почему их называют «акварельными красками». Акварельные смывки можно наносить как на влажную, так и на сухую поверхность.

Акварельная краска для влажных поверхностей

Превратите свой предмет влажной стиркой. Просто окуните сухую кисть без краски в воду и нанесите кистью на область, на которую собираетесь нанести акварель.После того, как участок намокнет, закрасьте влажный участок и посмотрите, как краска сливается в лоскутное одеяло оттенков и тонов.

Акварельная краска для сухой поверхности

Акварель на сухой поверхности — еще один отличный метод для начинающих художников. Добавьте в кисть рецепт, состоящий из краски и воды. Затем нанесите смесь на сухую поверхность, чтобы добиться четких линий и красивых деталей. Этот метод дает немного больше контроля, чем влажная стирка, позволяя создавать яркие линии и замысловатые рисунки.

Не бойтесь акварели и наслаждайтесь процессом проб и ошибок, смешивая цвета и создавая свой собственный уникальный красочный рецепт акварельной магии. Не беспокойтесь о том, чтобы на кисть было слишком много краски, легкая среда позволяет быстро и легко удалить.

Идеи для акварели

Не бойтесь впервые познакомиться с акварелью. Это мягкий материал и отличный способ облегчить рисование. Его легкие качества позволяют легко использовать и экспериментировать.Когда вы учитесь рисовать акварелью, рекомендуется выбирать предметы, которые не будут слишком сложными, поскольку вы научитесь чувствовать, как это работать, и различные техники, которые вы можете с этим применить. Совместите свои краски с акварельной бумагой Ривза для получения идеальных и красивых результатов.

Закаты и рассветы

Выбор природных объектов — отличный способ начать, поскольку вы можете экспериментировать с смесью восхитительных цветов и работать с более крупными формами, которые будет легче рисовать, чем мелкие мелкие детали.Полюбуйтесь потрясающим закатом или восходом солнца; Это действительно забавный предмет для рисования акварелью, так как вы можете проявить творческий подход, используя теплые тона и смешение глубоких цветов, и, что самое главное, рисовать его довольно просто. В этом проекте нет ничего хорошего или плохого, так как вы можете нанести свои цвета, позволяя им естественным образом смешиваться и изящно смешиваться друг с другом. Смочите краску, чтобы она смешалась, создавая поразительные абстрактные эффекты, которые каскадом переходят на всю страницу.

Листья и цветы

Есть бесчисленное множество способов раскрашивать листья, что делает их отличным предметом для начинающих.Следуйте шаблону или создайте свой собственный стиль; это то, что вы можете со временем усовершенствовать. Нарисуйте яркую весеннюю сцену яркими оттенками зеленого или выберите теплый осенний эффект с глубиной и теплотой — листья — отличный способ поэкспериментировать с цветами. Цветы — фантастический выбор сюжета, потому что, даже если они не похожи на живые цветы, они все равно могут выглядеть как произведение искусства или цветок. Их весело рисовать, и вы можете дать волю своему воображению, выбирая любые цвета и формы, которые вам нравятся.Выберите один красивый цветок или продолжайте и исследуйте все поле цветочной магии.

Перейти на Abstract

Абстракционизм — лучший выбор в обучении рисованию акварелью. Единственное правило при использовании этого бесплатного метода — получать удовольствие. Используйте абстрактное искусство, чтобы выразить себя и раскрыть свой творческий потенциал. Выбирайте цвета, исходя из ваших эмоций, и распечатайте свои чувства на своей странице. Экспериментируйте с оттенками и тонами, составляйте смеси среднего ассортимента и создавайте рецепты цветов, придумывая их по своему желанию.Абстрактное искусство — это лучший способ потеряться в смеси цвета и творчества, одновременно овладевая навыками рисования акварелью.

Reeves — это забавный и причудливый способ расширить свои знания и поработать над идеальным мастерским ходом. Любимая среда для художников всех уровней, особенно подходит для начинающих. Выразите свое творчество с помощью сочетания оттенков и яркой палитры. Посетите нашу страницу советов и приемов акварели, чтобы получить больше идей и советов по технике.

«Научитесь рисовать акварелью за 30 дней» от Дженны Рейни

Каждый урок длился от 30 до 90 минут, с f

Каждый урок длился от 30 до 90 минут, причем первые несколько уроков были самыми короткими. На уроках вы узнаете, как рисовать различные листья, цветы (розы, райский цветок), растения (деревья, кактусы), фрукты (папайя, драконий фрукт), животных (куры, колибри, тукан, слона, ара) и несколько пейзажные или коллажные картины с использованием этих предметов.

Книга предназначена для начинающих акварелистов, но она хочет, чтобы вы купили дорогую акварельную бумагу профессионального качества, краски и кисти.Мне очень понравилась идея преподавать основы (теория цвета, основные штрихи для круглых кистей и т. Д.) Во время реальной практики рисования, но я думаю, что полный новичок найдет книгу временами сбивающей с толку и разочаровывающей.

Некоторые примеры: На странице 13 она говорит вам использовать как теплые, так и холодные цвета, не объясняя эти новые термины (до следующего урока). На иллюстрациях часто присутствовали сбивающие с толку субтитры, например, два образца зеленой краски с надписью «Winsor Green + Lemon Yellow Deep» под ними.То, как текст был размещен, я изначально думал, что один образец должен быть зеленым, а другой — желтым, а не двумя зелеными, которые вы можете сделать с помощью этих двух красок. Она часто убеждала «добавить много воды», оставляя читателю решать, как удержать краску за желаемые границы. Поскольку ее техника требует «много воды», но «не слишком много», дополнительные советы по этому поводу с самого начала были бы полезны для начинающего. Однако художники, которые больше привыкли к безудержному использованию акварели, вероятно, получат хорошие законченные уроки.

Я получил эту книгу как бесплатный экземпляр для обзора от издателя через Blogging for Books.

10 советов по изучению акварели

Спасибо Creativebug за спонсирование этого поста!

Не секрет, что я люблю рисовать… особенно акварели. В акварели есть что-то такое прекрасное и непредсказуемое, что я люблю. Последние полтора года я проводил много свободного времени, играя с акварелью, но недавно я решил уделять больше времени изучению основ и техник акварели.Итак, я работал над серией акварелей Яо Чэна по Creativebug. Если вы не знакомы с Creativebug, вы упускаете из виду! Это веб-сайт, полный творческих видеоуроков… от каллиграфии до гравюры и керамики. Если вы чем-то похожи на меня, вы любите узнавать что-то новое. И теперь Creativebug — это первый ресурс, к которому я обращаюсь, когда хочу изучить новый навык или улучшить старый. Видео Creativebug тоже так хорошо сделаны, и их интересно смотреть. Вы даже можете подписаться на бесплатную пробную версию и бесплатно скачать один курс, чтобы сохранить его навсегда.А после этого всего 4,95 доллара в месяц.

Сейчас уроки акварели для начинающих охватывают очень многие аспекты обучения рисованию акварелью. К тому же упражнения были очень интересными. Я также собрал некоторые из моих личных советов и советов для тех, кто впервые учится акварельной живописи.

1. Возьмите класс — я не могу этого особо подчеркнуть. Слушать опытного художника и инструктора (например, Яо) — отличный способ начать изучать акварель. Вы можете узнать так много важных вещей, например, какие кисти использовать, какие типы красок лучше всего, и некоторые отличные упражнения, которые помогут вам начать рисовать.
2. Приобретайте качественные расходные материалы — Класс Яо фактически убедил меня попробовать более дорогие краски, кисти и бумагу. Я был искренне удивлен, насколько сильно меняли краски художественного качества. Цвета такие яркие, они легко растекаются и растекаются по воде. Акварельные блоки тоже действительно потрясающие! Даже если вы используете много воды во время рисования, бумага не сгибается и не скручивается.
3. Более дешевые расходные материалы тоже подходят. — Таким образом, даже если более дорогие расходные материалы будут иметь лучшие результаты, вы также можете создавать прекрасные произведения искусства с более дешевыми расходными материалами.Яо использует тюбики с акварельной краской в ​​своем классе, и я тоже их использовала. Тем не менее, я также думаю, что набор акварельных красок также работает очень хорошо, и новичкам им немного легче пользоваться. Winsor & Newton Cotman и Sakura Koi делают пару отличных наборов, которые будут стоить НАСТОЛЬКО дешевле, чем покупка полного набора профессиональных акварельных красок. Мне также очень нравятся акварельные кисти Artist’s Loft от Michael’s и акварельный набор Prang на 16 пунктов.
4. Знайте свою палитру — Так важно знать цвета в вашей палитре.Многие цвета после высыхания выглядят немного иначе, поэтому важно составить цветовую таблицу, чтобы она всегда была под рукой. Я сделал цветовую таблицу с помощью сильно пигментированного мазка и гораздо более разбавленного мазка для каждого цвета в моем наборе. Вы также можете поиграть со смешиванием цветов, смешиванием цветов и созданием цветовых палитр для разных проектов.
5. Знай свои кисти — Яо делится на своем классе несколькими замечательными упражнениями по изучению различных штрихов, которые может делать каждая кисть.Использование правильной кисти для создания правильного мазка в нужное время — это все! (Дик Блик — мое любимое место, где я могу найти акварельные кисти. Мне особенно нравятся кисти Raphael Soft Aqua. И, наверное, мои любимые кисти всех времен — это гусиные кисти. Они содержат много воды и идеально подходят для рисования листьев.)
6. Используйте больше воды, меньше краски — Я вижу, что многие начинающие художники-акварелисты делают это, и я постоянно этим занимаюсь. Это действительно естественно — восхищаться цветом краски и использовать ее слишком много.Также может показаться странным использовать слишком много воды, как будто вы испортили свою бумагу. Однако, когда вы используете больше воды и меньше пигмента, цвет все равно будет проявляться, когда он высохнет, и он будет иметь более тонкий и красивый вид.
7. Имейте под рукой много бумажных полотенец и ватных палок. — Бумажные полотенца очень полезны при рисовании. Вы можете использовать их, чтобы высушить кисти или даже создать текстуру на картине. Ватные палочки также очень удобны, когда вы хотите удалить немного воды или краски с одного небольшого участка вашей картины.
8. Нарежьте более дешевую бумагу на более мелкие участки. — Не знаю, как вы, но почему-то нервничаю, когда рисую на большом куске дорогой акварельной бумаги. И хотя акварельные блоки на сегодняшний день являются лучшим качеством для готовых работ, я также люблю разрезать более дешевую акварельную бумагу на более мелкие кусочки (например, 5 × 7). Это отличный способ попрактиковаться в различных упражнениях, поиграть с цветовыми палитрами и даже набросать идею для картины.
9. Пластины — отличные палитры. — Вам понадобится много места для смешивания и смешивания цветов.Вы можете купить палитры красок в художественном магазине, которые хорошо работают (эти палитры из фарфора — мои любимые), но вы также можете использовать дешевые белые тарелки от IKEA, блюда для суши с World Market или даже прозрачные пластиковые тарелки в качестве палитр.
10. Совершайте ошибки — Рисование акварелью настолько отличается от рисования акриловыми красками. Если вы допустили ошибку, вы не всегда можете ее скрыть. Однако также намного быстрее создать красивую картину акварелью. Так что не беспокойтесь об ошибках.Иногда вам нужно перекрасить одну и ту же общую картину 4 или 5 раз, чтобы она выглядела так, как вы хотите.

Одно из первых занятий, которое вы сделаете на уроке Яо «Начало акварели», — это узнайте больше о своих кистях, цветах для рисования и бумаге. Я начал с создания цветовой таблицы для этого японского набора акварелей, который я недавно получил.

Затем вы сможете попрактиковаться в некоторых основных принципах смешивания и растушевки. И что замечательно, упражнения Яо также превращаются в достойное искусство.

Я мог бы серьезно заниматься этим весь день! Мне нравятся неожиданные сочетания красок.

Яо также научит вас некоторым приемам рисования листьев и деревьев, а завершится отличным уроком о том, как нарисовать собственные акварельные венки. Мне очень нравится то, что получилось у меня, и я не могу дождаться, чтобы нарисовать больше в разных цветовых сочетаниях.

Я буду брать у Яо средний курс акварели по Creativebug. И не забывайте, вы можете подписаться на бесплатную пробную версию и бесплатно пройти эти уроки акварели.Если вы это сделаете, мне бы НРАВИТСЯ видеть, что вы создаете. Отметьте меня в Instagram или даже отправьте мне электронное письмо ([email protected]).

Почему ваш стиль обучения и акварельная живопись сделают вас лучшим художником | автор: Ficktaholic

Уважаемый начинающий художник,

Мы все боремся за улучшение наших методов рисования. Иногда вплоть до «растраты» расходных материалов — и, возможно, даже до того, что мы расстраиваемся настолько, что скомкаем нашу работу, клянясь начать все сначала, но оставляя ее на месяцы, не возвращаясь.Это замкнутый круг. Я помню, как в первый раз я начал «ежедневный» график практики рисования — ежедневно, то есть я делал это только один день, а затем ушел — потому что я продолжал портить и стирать — и в конечном итоге бумага была настолько повреждена, что перестала работать. дольше можно использовать. Я смотрел на это как на потраченную впустую бумагу и смотрел на себя как на неудачливого художника. (Я мог бы быть слегка мелодраматичным.)

То же самое и с живописью. Каждая испорченная картина была пустой тратой холста — и не дай бог, я использовал слишком много краски на моей палитре — трата краски, трата времени.На тот момент я работал в основном с акриловым маслом и графитом, и хотя я все еще работаю в этих средах и наслаждаюсь ими (и вам тоже должно быть), акварельная живопись научила меня трем важным вещам плюс один важный вопрос, который нужно задать как художнику.

1. Терпение: Акварель — это средство, которое заставляет вас замедлиться. Если вы рисуете что-либо со сложными или пересекающимися формами, вам нужно, чтобы они высыхали между слоями. Терпение — действительно добродетель, когда дело касается искусства и многих других вещей в жизни.

2. Контроль: Это так важно в любой художественной среде, но особенно в акварели. Соотношение воды и краски иногда сводит с ума, и есть много различных методов, которые нужно изучить и использовать, чтобы добиться этого контроля. Первый — это метод проб и ошибок. Слишком много воды — цветение; недостаток — потеря яркости акварели.

3 The Art of Faux Pas: САМАЯ важная из них — в рисовании, масле и акриле наши ошибки нелегко заметить, потому что они обычно происходят медленно, и как только они становятся известны, мы мгновенно на них реагируем — как у новичка это обычно отрицательная реакция.Однако в акварели ошибки могут быть настолько внезапными, что некогда реагировать. Незапланированную капельницу практически невозможно остановить, а цветение — это то, что вы как бы наблюдаете, как только наблюдаете за вашей работой, неуклюже глядя на нее. Вы можете взять полотенце и смочить лишнюю воду, но это оставит вам белое пятно рока. Искусство фальсификации учится использовать эти ошибки в своих интересах.

Итак, почему мы, как художники, поступаем так с собой? Почему неуверенность в себе? Почему мгновенное разочарование, за которым следует уход? Вот мой результат:

Ага.Ты неправильно тренируешься. Я неправильно тренировался. Вы, профессор искусств, вероятно, неправильно практиковали, а может, и нет. Я не знаю, но знаю точно, что меня не учили должным образом практиковаться в школе, и мне потребовалось так много времени, чтобы определить проблему.

Семь стилей обучения включают:

• Визуальный — ориентированный на изображения и картинки, ваша сила заключается в пространственном обучении на основе учебных пособий или наблюдении за тем, как кто-то что-то рисует первым.
• Аудитория — Ориентация на звук и музыку, ваша сила заключается в том, чтобы прислушиваться к указанию (так учат большинство людей, к сожалению, не все учатся таким образом)
• Устно — Вы предпочитаете учиться, говоря об этом — в искусстве лучше всего «учить», чтобы учиться
• Тактильное — Обучение на ощупь — вы предпочитаете использовать руки тела и осязание, чтобы учиться (это мой стиль обучения). Модель или обведение объектов, которые вы хотите нарисовать, могут хорошо подойти для этого стиля обучения — мы заранее ориентированы на искусство, потому что это тактильное исследование.
• Логика — математическое или аналитическое обучение — может лучше всего учиться, используя измерения в своих произведениях искусства, сетки и метод спирали

Социальные — Социальные учащиеся предпочитают классную среду, в которой они могут обмениваться своими процессами, навыками и советами с другими художниками и учителя.

Одиночный — Одиночные ученики предпочитают хорошо учиться в одиночку. (Я учусь в одиночестве — было время в колледже, когда я сказал своему профессору, что буду рисовать, если он позволит мне делать это из дома или без занятий — он согласился, и потому что я мог использовать свои тактильные и одиночные стили обучения — я закончил семестр, набрав в 3 раза больше работы, чем остальной класс)

Итак, вернемся, пожалуйста, к тому, что это связано с акварелью.

Независимо от вашего стиля обучения — и я рекомендую потратить некоторое время, чтобы понять это — акварельные краски заставляют вас работать над своими ошибками, потому что никакие перерисовки, попытки стирания или промокания не устранят их — потому что они прозрачны — То есть, в отличие от акрила, вы не можете закрасить их.

** НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ПРИЛОЖИТЬ СВОЮ АКВАРЕЛЬНУЮ БУМАГУ, ЗАМАЧИТЕ ВОДОЙ, А затем ДАВАЙТЕ СУШИТЬ ПЕРЕД ЖИВОПИСЬМИ **

1. Возьмите себе недорогой акварельный блокнот, палитру, пару акварельных кистей и приличный набор акварели. красит, и что-нибудь раскрашивает.Любой предмет, будь то человек или абстракция, природа или животное.

Щелкните изображение, чтобы получить этот набор!

2. Не выкидывайте, если напортачите. Вместо этого дайте ему высохнуть между слоями, вернитесь к своей работе. После высыхания акварельные краски выглядят по-другому ((ПОЛНОСТЬЮ)). Это даст вам возможность успокоиться и по возвращении по-настоящему задуматься о картине.

3. Раскрасьте его, пока он не заработает в меру ваших возможностей. Продолжайте работать над этим и работайте над этим, пока бумага не начнет пузыриться и не закипит, но работайте над этим, пока она не станет настолько хороша, насколько позволяют ваши навыки.работайте со своими ошибками и избегайте их, добавляйте их в тени или оттенки.

4. Промойте и повторяйте, пока не начнете видеть искусство вместо нагромождения ошибок.

Акварельные краски: Набор акварельных поддонов Kurerake — обладает потрясающей интенсивностью цвета, и всего за 30 долларов вы получаете полный набор из 36 поддонов! Я использую некоторые из них в своих профессиональных картинах, и их индиго лучше, чем любые другие, которые я использовал до

Альтернативная краска: если вы предпочитаете использовать нестандартные краски, набор Daniel Smith Into — это способ идти — это немного дороже за количество краски, которое вы получаете, но цвета того стоят! Это бренд, который я обычно использую в своей работе!

Отличные стартовые акварельные подушечки — это серия Strathmore 300 — или, если у вас есть дополнительные деньги, возьмите подушечки для холодного пресса Arches 140 фунтов.Это качественная бумага. Получите их обе, и вы сможете увидеть разницу между студенческой и профессиональной бумагой (содержание тряпки)

Палитра Perfect Starter стоит всего 3,50 доллара и имеет огромные колодцы для практики смешивания и соотношения воды и краски при испытании. Вам не нужно ничего особенного, чтобы начать с акварели.

И, наконец, у нас есть кисти. Какой же идеальный набор кистей для начинающих для начинающего художника-акварелиста? Ну, есть марка кистей, которую я использовал с 10 лет — это была моя первая кисть — от компании Majestic Royal Langnickel, странное название, которое я знаю, но в 10 лет я увидел корону и заставил родителей заплатить за нее .В любом случае — в наборе от Amazon 5 кистей. Королевский сет Majestic идеален и длится вечно.

Вот и все — немного психологии, смешанной с искусством, плюс некоторые качественные, но доступные материалы — лучший способ учиться и практиковать искусство!

Заинтересованы в других отличных советах по искусству, бесплатных ежеквартальных распечатках и учебных пособиях? Подпишитесь на список рассылки Fickta Studio здесь: https://mailchi.mp/4fc532d8fe41/mailing-list

Спасибо за чтение!

Кри Роуз

Основы акварельной живописи для детей —

Автор Spramani Elaun

В этом блоге я делюсь базовыми советами, которые помогут детям начать рисовать акварелью.

Я собираюсь перечислить некоторые расходные материалы, которые вам понадобятся для начала.

Акварельная живопись идеально подходит для детей дошкольного и младшего возраста.

Я потратил много времени на обучение детей всех возрастов, и я пришел к выводу, что рисование акварелью очень легко представить новичкам.

Самое интересное в рисовании акварелью заключается в том, что детям не обязательно уметь рисовать реалистичные детали, чтобы действительно наслаждаться результатами.

Дети теряются, наблюдая, как цвета волшебным образом переходят друг в друга, им нравится этот процесс.

Это так весело!

Если вы обнаружите, что хотите узнать больше, вы можете проверить многие из моих блогов о рисовании здесь или приобрести мою книгу «Дети рисуют», в которой показано все, что вам нужно, чтобы ваши дети или ученики раскрашивали области для обучения рисованию.

Основные материалы для акварели:

1. Краски различных цветов

2. Бумага для акварели

3. Кисти

4. Плоская поверхность для нанесения краски, водонепроницаемая

Акварельные краски

Подойдут любые акварельные краски, можно даже темпера или акриловую краску разбавить водой.

Используйте с детьми только безопасные для школьников краски.

Можно использовать жидкие или сухие акварельные коржи.

Акварельные краски бывают разных форм на выбор.

Сначала начнем с пары цветов.

Основные цвета: красный, желтый и синий, могут смешиваться со второстепенными цветами, такими как зеленый, оранжевый и фиолетовый.

Акварельная бумага

Вам понадобится плотная бумага для акварели, не используйте другие типы тонкой бумаги.

Вам нужна бумага, способная впитывать много воды.

Для начинающих подойдет акварельная бумага любого сорта.

Вы можете забрать акварельную бумагу в любом магазине рукоделия, художественном магазине и даже в Walmart.

Акварельные кисти

Не тратьте слишком много денег на кисти при первом запуске, потратить пару долларов на каждую кисть — хороший бюджет.

Палитры акварельных красок

И, наконец, белая палитра помогает удерживать краски и создавать смеси цветов.

Дети могут заранее увидеть, как их цвета будут выглядеть внутри палитры, прежде чем рисовать на бумаге.

Если у вас нет палитры, подойдет белая керамическая тарелка.

Салфетки

Вам понадобятся салфетки для сушки и контроля влажной стирки, я бы даже порекомендовал толстые бумажные полотенца.

Вода

Емкость для воды для очистки кистей и поддержания кистей во влажном состоянии во время рисования.

Акварельные картины всегда должны быть водянистыми!

Место для покраски

Установите детей в месте, которое может выдержать брызги воды.

Если ваш дом находится не в том месте, установите на открытом воздухе.

Подготовьте место, где акварельные рисунки могут оставаться для высыхания.

Акварельная живопись

Для контроля этих промывок требуется некоторое время.

Акварельные картины выглядят прозрачными после высыхания.

После того, как вы собрали все эти принадлежности, детям действительно интересно исследовать и экспериментировать.

Дайте детям возможность сначала познакомиться с полупрозрачной акварелью, прежде чем изучать технику.

Старайтесь не обучать сначала конкретным техникам, детям сначала нужно много опыта в игре с акварелью. Просто постарайся получить от этого удовольствие.

Через некоторое время дети могут попробовать эти техники:

• акварель по мокрому (также известна как мокрое по мокрому)
• сухая акварель , воск сопротивляется акварельной живописи
• текстура соли с акварелью.