какая лучше. Чем отличаются, особенности в тюбика, кюветах.

Кажется, что мы знаем про акварель все, ведь познакомились мы с ней еще в детстве! Однако, все не так просто.

Давайте по порядку.

Во-первых, акварельные краски бывают:

• в кюветах
• в тюбиках
• во флакончиках (жидкая акварель)

Акварель в кюветах удобна: открыл коробку — и вперед! Однако, кюветы пачкаются. И их нужно периодически мыть кистью, чтобы цвета оставались чистыми. Кюветки бывают разных размеров:

— half pans (маленькие, в половину от стандартной),
— large pans (их размер 60*40 мм),
— стандартный размер (как в питерской акварели).

Тюбики

Акварель в тюбиках имеет свои преимущества: ее цвет будет идеально чистым, без посторонних примесей, а также акварель в тюбиках совершенно незаменима для работы над большими заливками.

К примеру, вам нужен достаточно плотный и насыщенный цвет для темного неба. При этом такого оттенка вам нужно сразу много, чтобы он не закончился на полпути.

В таких случаях всегда выручают тюбики: просто выдавливаем нужные цвета на палитру, добавляем воду и остается только взять в руки широкий флейц и наслаждаться реками ярких цветов! С кюветками вы будете мешать цвет достаточно долго — как бы не упустить вдохновение!

Однако у акварели в тюбиках есть и минус. Когда краска заканчивается, нужно отвлекаться и снова ее выдавливать. Но выбор за вами:)

К слову, если на палитре остается не израсходованная краска, ничего страшного! Она засохнет, конечно, но будет также легко размываться водой, как и обычная кювета.

Поэтому акварель из тюбиков можно выдавливать и в кюветы, если есть такая необходимость. У меня, например, есть такие цвета, которыми я сама постоянно дополняю свой набор.

Вот, к примеру, из моей коллекции.

Жидкая акварель совершенно удивительна. Ее цвета — невероятно яркие и концентрированные. Даже при смешении цветов получаются очень чистые и красивые оттенки.

Но есть и нюансы: некоторые цвета при разбавлении водой отдают в неожиданные оттенки. Например, коричневый цвет может дать слегка розовые разводы. Хотя, я думаю, что эту особенность можно акварели простить — остается лишь только к ней приспособиться. Ведь эффекты, которые она создает фантастические.

Флаконы

Жидкая акварель продается в стеклянных флакончиках и может наноситься кистью, пипеткой, пером и даже аэрозолью. Остается только следить, чтобы флакончик с краской оставался идеально чистым.

А вообще, экспериментируйте, пробуйте разное. Только так можно найти «свою» акварель!

Легкая акварель. Приемы и техники работы акварельными красками

Я буду писАть про свой личный опыт обучения акварели, про свои ошибки и удачи.

Первое, что необходимо почувствовать, начиная — это то, что акварель — водорастворимая краска

. Да, мы все это знаем: акварель растворяется водой, акварель любит воду и тому подобные прописные истины, навязшие в зубах. Но у большинства это абстрактное знание, не ставшее личным опытом. И связь акварели и воды необходимо почувствовать. Так как одна из ошибок начинающих учиться — рисовать акварелью, как гуашью или акрилом, набирая краску прямо из кюветы. То есть рисунок получается корпусным и непрозрачным. Это ошибка. Акварель — прозрачна! И эта прозрачнось достигается именно водой.

Самый лучший помощник на этом начальном этапе: собственный опыт. Берем бумагу, краски-кисти, банку с водой и начинаем пачкать бумагу. Нанося краску на мокрую бумагу, на сухую, организуя подтеки и кляксы, позволяя цвету жить своей жизнью на бумаге, а краскам — смешиваться самостоятельно. В конце у вас будет пачка испорченных пятнистых листов и бесценный опыт.

Бумага для акварели, что выбрать?

И мы плавно переходим (или перетекаем, раз вода??) к следующему этапу. К выбору акварельной бумаги . Акварель-то воду любит, а вот бумага — нет. Она коробится, идет волнами. И вместо рисунка получается фигня; у меня, по крайней мере.

Поэтому плотная специальная бумага для акварели — наше всё!! Я бы не стала заострять на этом внимание, если бы не встречала в интернете акварельные рисунки, нарисованные на обычной бумаге для принтера, тонкой, плотностью 80 г/кв. м. Так делать не надо. Плотность бумаги для начинающих — 200 г/кв.м. Хотя бывает бумага плотностью и 600г/кв.м. Да и сама я пробовала рисовать на ватмане. Не на акварельном, а на обычном. Результаты не очень..

Я больше всего люблю тип акварельной бумаги с ярко выраженной шершавой поверхностью , холодного прессования. А более гладкую, с тиснением «холст» или «яичная скорлупа» люблю меньше. Опять же «опыт — сын ошибок трудных». Поэтому — покупаем

разные типы бумаги в пределах ценовой доступности и пробуем. Выбирая наиболее комфортную.

Хотя вот еще что, два дополнения: бумага для акварели бывает не только белой! У меня лежит купленная склейка кремовой. Интересно будет ее опробовать. И по фирмам: из российских наиболее приемлимой является Гознак. Прочую акварельную бумагу российских производителей даже в руки брать страшно, не то что на ней рисовать.

Какими акварельными красками рисовать?

Имхо, самое главное в акварели — хорошая бумага. А краски и кисти вторичны. Хотя многие со мной не согласятся. А уж профессиональные аквалеристы точно закидают тапками..

Я учусь рисовать акварелью, и у меня есть три типа

красок : детские акварельные краски, художественные краски в кюветах, и художественные краски в тюбиках. Далее — о каждых из них поподробнее. Хотя совсем уж сногсшибающей разницы я между ними не вижу. Опыта мало и практики, конечно.

Акварельные краски фирмы Гамма

Эти акварельные краски называются «Пчелка», в моем наборе 12 цветов. Среди них нет охры, но зато есть белый.. Черная и ультрамарин почти уже закончились. Коробка компактная, планирую ее отмыть и использовать для выдавливания акварели из тюбиков. Нормальные краски.

Акварельные краски фирмы Луч

24 цвета в наборе, охра есть, но и белый цвет тоже есть. Огромный минус этой акварели: кюветы расположены слишком близко друг к другу. Неудобно большой кистью набирать краску. Купила их только потому что помнила из прошлой жизни их прозрачные и чистые цвета. Так было много лет назад. Сейчас цвета этой акварели более глухие. Больше не куплю.

Акварельные краски Санкт-Петербург

У меня старый-престарый набор акварели «Санкт-Петербург» . Аж по ТО-003-92. Качество соответствует ГОСТ 11481-75, чтобы это не означало.. В пластиковой коробке. 24 цвета в кюветах, почти закончившиеся и высохшие. Но рисовать ими можно. Сейчас вижу в продаже какие-то варианты с названиями «Ленинград», «Ладога» или «Белые Ночи»..

Акварельные краски в тюбиках

Или более мне нравящийся термин: акварель в тубах . Давно хотела попробовать такие краски, постоянно читая про тюбики в иностранных самоучителях по акварели. И вот они у меня есть! В двух вариантах. Первый: набор «Белые Ночи» от Завода Художественных Красок «Невская Палитра», 12 цветов в тюбиках по 10 мл. И эта краска оказалась более жидкой, чем я ожидала! Я-то ждада консистенции масляных красок, но они гораздо более

жидкие . .

И еще у меня есть 5 цветов фирмы «Cotman», заказанные поштучно. По 8 мл в тубе. Есть повторяющиеся цвета с «Белыми Ночами», поэтому позже сделаю сравнительный тест тех и других. Посмотрим, будет интересно посмотреть, как поведут себя те и другие.

Какие кисти для акварели выбрать?

Классический вариант акварельных кистей : белка или колонок. Но я пробовала и синтетику, и щетину, и китайские кисти для суми-е. И даже водяную кисточку с резервуаром для воды, о которой позже поподробнее. Какие лучше — не знаю. Зависит от площади листа и поставленной задачи.

А некоторые вообще без кистей обходятся!! Попробовать обязательно!

Палитра для смешивания акварельных красок

У меня простая плоская пластиковая палитра на восемь ячеек, пока мне хватает. А потом буду думать. Главное правило, как я поняла: палитра должна быть белой

! А будет ли это пластик, керамическая плитка или фарфоровое блюдце — не важно.

Так чем же рисовать, скажите?

Чем же рисовать , что из огромного множества товаров в художественном магазине выбрать? Я поняла: теми материалами, которыми вам рисовать удобнее всего. Потом можно экспериментировать, пробуя непривычные краски, кисти и бумагу. Но на начальном этапе обучения акварели правильнее всего выбрать наиболее комфортные материалы.

Уточняю: все вышевысказанное: мой личный опыт двухмесячного периода рисования акварелью . Вполне допускаю, что через полгода мое мнение по поводу того, чем же рисовать, будет иным. Тогда я напишу новый обзор бумаги, красок и кистей..

Copyright 2008-2016. Я надеюсь, материалы этого сайта доставят радость и помогут вам.

Сегодня хочу представить Вам не совсем обычный мастер-класс. Т.е. диптих, который мы будем рисовать вполне обычен, необычным будет процесс. Хочу в этом мастер-классе порассуждать и показать, о том, как по разному будет вестись работа над картиной, как выбирается путь, и как сложно сделать действительно Мастер-класс.

Хороших мастер-классов действительно очень мало, и не потому что мало художников, которые могут объяснить доходчиво и описать процесс своей работы, а потому что, часто, сама работа над картиной часто является не предсказуемым процессом)).

Т.е. мастер-класс, на мой взгляд, должен быть как бы инструкцией — четкой и понятной, пошаговым таким путеводителем! Но часто, когда начинаешь просматривать видео или поэтапные фото, понимаешь, что некоторые вещи ты просто не в состоянии объяснить))

Сначала я хотела сделать мастер-класс, только по второй картинке, где черешенка рассыпана, там все лаконично и прозрачно! Но потом решила запечатлеть весь процесс как есть и еще попробовать объяснить начинающим художникам, что не всегда все просто и гладко. И этих моментов не стоит бояться. Итак приступим!

Нам понадобится:

1. Акварельные краски — у меня Ленинград 24 цвета.

2. Бумага для акварели, любая, лучше плотностью больше чем 260 г\м

3. Маскирующая жидкость (можно обойтись без нее)

4. Белый акрил или гуашь.

4. Простой карандаш не сильно мягкий, Н или 2Н, ластик.

5. Планшет или лист фанеры, на который мы будем крепить лист.

6. Палитра (пластиковая или керамическая) и кусочек бумаги, такой же на которой мы будем рисовать, что бы пробовать наши цвета.

7. Фото с которого мы будем рисовать

Итак начинаем…

Сразу небольшое отступление. если отталкиваться от академического обучения, правил ведения работы, то нужно идти от общего у частному. Т.е. работая в любой технике, мы должны отталкиваться от пятен общих предметов и постепенно уточнять и уточнять, и накладывать более насыщенные слои.

Но! В акварели имеет место такой момент как смена воды. Нужно или буквально ежеминутно бгать менять воду, так как тут имеют место яркие ягоды и грязная вода может сильно им навредить. Или обставиться кучей емкостей с водой и пользоваться для разных предметов разным стаканчиком.

Я предпочитаю работать с двумя емкостями для воды, одна для смывания краски с кисти, вторая для мытья кисти (вторая баночка долго остается чистой) и работать по типу прорисовки отдельных цветов (оттенков) и потом обобщать картину.

В данной работе я пользовалась прямо несколькими методами, разными. Искала, как мне удобней вести работу.

Сначала я попробовала сделать несколько ягод и чуть чуть фона вокруг них, что бы в целом понять, какой я хочу видеть картину, реалистичной или акварельно-легкой…

На данном этапе я не пользовалась маскирующей жидкостью, и еще не знала, буду ли я ее использовать)). Но поняла, что хочу создать, четкую, реалистичную картинку. Теперь я нанесла маскирующую жидкость тонким слоем на белые блики и продолжила дальше.

Я сделала первый слой ягод, всех. Для светлых я использовала Кадмий желтый и алую, а для темных краплак с капелькой фиолетового.

Поменяла воду! Разбавленной водичкой голубой краской немного прошлась по кувшинчику и тарелочке.

Немного поработаем с листиками. Смесь зеленого и ультрамарина. Сначала я закрыла листики полностью сильно разбавленной смесью краски. Потом сделала еще два слоя, оставляя прожилочки и более плотный цвет в тени. Между слоями все должно просохнуть.

Смесью фиолетовой и сепии я немного сделела тень на тарелочке, что бы подчеркнуть игру света и тени.

Теперь у меня на палитре 5 смесей красок — первые две для двух видов ягод, третья для листиков, четвертая для кувшинчика и тарелочки и пятая сепия с фиолетовой для теней и фона.

Я полусухой кистью наношу движения по фактуре дерева. И тонкой кистью делаю разделение между досками.

Продолжаю тень на тарелочке, с добавление голубого. Должны получиться такие разводы, напоминающие облезлую краску.

Дальше работаю и с фоном и с ягодами, там, где уже есть фон, так проще и понятнее уловить распределение света и тени на рисунке и позволяет видеть сразу все предметы едино, и не один из них не будет выпадать из картины.

После высыхания наношу еще и тени на листик и рисую веточки черешни, все той же смесью сепии и фиолетового в разных пропорциях разбавленной водой.

Маскирующую жидкость я снимаю не со всей картины сразу, а по мере необходимости, после прорисовки ягод определенных. что бы завершить их доработку, так как блики не везде прямо белые, гдето они с синевой или розовинкой. Тут уже вступает в работу ваша наблюдательность!

Так же уделяю внимание кувшинчику, прокладываю слой голубой краски, тени, нашей темной смесью, снимаю с нее маскировочную жидкость.

Продолжаю работу и над ягодами и над кувшинчиком и тарелочкой. Довожу их до готовности, внимательно смотрю где свет а где тень. После высыхания делаю мелкие дефекты, при помощи нашей теневой смеси и белого акрила.

Делаю падающую тень на поверхность от тарелочки и от ягод НА тарелочке.

По предыдущему алгоритму прорабатываю листик, который лежит на ягодах.

Фон тоже уточняется по пути, по мере уточнения «главных героев» натюрморта.

Двигаемся дальше по ягодам и по фону, не зависаем над одним предметом. Уточняем уже нарисованные детали тоже. По мере проработки дальше, иногда прямо хочется «влезть» и что то подправить)). Часто от этого нужно воздержаться. что бы не заметно для себя не выделить лишнего. Натюрморт должен смотреться весь в одном ключе!

Осталось проработать мелкие детали, веточки ягод. Еще раз внимательно посмотреть на картину. Может стоит оставить ее на день два и вообще убрать с глаз. Потом достать и посмотреть свежим взглядом, свериться с референсом, послушать свои ощущения. Что то уточнить. Поставить подпись и снимать уже скотч!

Завтра будем рисовать вторую часть нашего диптиха! До встречи!

Оригинал МК находится на моем сайте

Акварельные краски — одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам — освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы «обрезать» начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

«Мокрая» техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике — знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Рисование — один из самых любимых видов детского творчества. Дети берут в руки кисть очень рано, в 1-2 года, и с удовольствием переносят свою фантазию на бумагу. Становясь старше, они нечто уже рисуют конкретное, стремясь к максимальному сходству с оригиналом.

Обычно первой краской, с которой знакомится малыш, является акварель или гуашь. Они различны по своим свойствам, и, прежде чем начать обучение своего ребенка рисованию, родителям следует ознакомиться с особенностями этих красок. К примеру, акварельные краски отличаются от других своей прозрачностью и легкостью, которую они придают художественным работам. Именно поэтому рисовать акварелью, как правило, гораздо сложнее: все недоработки сразу становятся видны на рисунке.

Как выбрать акварель?

Чтобы купить качественные краски, обратите внимание на следующие моменты.

1. Акварель бывает сухой, в кюветах и в тюбиках. Выбирайте краску с учетом возраста и навыков ребенка. Например, краску в тюбиках легче смешивать, но у неопытного художника ее расход слишком велик. Для дошкольников удобны краски в кюветах, только обязательно научите ребенка мыть кисть перед каждым набором нового цвета.
2. Стандартный «школьный» набор акварели подойдет для рисования на любительском уровне. Если же ваш ребенок ставит перед собой цель серьезно учиться изобразительному искусству, купите ему профессиональные краски. Их качество гораздо выше, и они не отобьют у ребенка охоту к искусству из-за рисунка, испорченного «поплывшей» или слишком тусклой краской.
3. Не думайте, что чем больше оттенков акварели в наборе, тем лучше. На самом деле используется максимум десять цветов, которые, смешиваясь между собой, дают многочисленные оттенки, и наличие дополнительных цветов на палитре, которые редко используются, является попросту неудобным.

Также не забудьте о кисточках для акварели: они должны быть мягкими (пони, белка) и хорошего качества. Возьмите кисти разных размеров: большие пригодятся для покрытия краской больших площадей, например, для рисования фона, кисти средних размеров — для основной работы, а самые тонкие и заостренные — для прорисовки мелких деталей.

Бумага тоже играет важную роль в рисовании. Если хотите, чтобы рисунки получались живыми и яркими, а лист не коробился, используйте специальную бумагу для акварели. Она более плотная, чем обычные альбомные листы, имеет специфический рельеф и хорошо впитывает влагу. Бумага для акварели бывает как белой, так и цветной.

Как красиво и правильно рисовать акварелью?

Чтобы научиться рисовать, нужно освоить на практике различные техники акварельной живописи. Вот основные моменты обучения, о которых следует знать.

1. Изначально бумагу для акварели следует смочить и натянуть, прикрепив кнопками к планшету, чтобы она не коробилась в процессе рисования.

2. Как разводить акварель? Смешайте на палитре небольшое количество краски с водой. Если цвет более интенсивный, чем нужно, добавляйте понемногу воды до достижения нужной прозрачности. Имейте в виду, что после высыхания акварель заметно светлеет.

3. Как смешивать акварель? Для этого нужно знать основы цветовой грамоты: три основных цвета образуют три дополнительных, которые, в свою очередь, также смешиваются в оттенки. Объясните ребенку, что если он смешает красную краску с синей, то получит фиолетовый цвет, и т.п.

4. Какие существуют техники акварели?

5. Как стереть акварель с бумаги? Это легко сделать, пока краска еще не высохла: отожмите кисть, чтобы она была почти сухой, и, макая ее в пятно краски, которое нужно стереть, постепенно «вымакайте» его. Стереть высохшую акварель гораздо сложнее, и делать это следует чуть влажной кистью. Действуйте аккуратно, чтобы не повредить бумагу. Работа с акварелью подразумевает минимум ошибок именно потому, что неправильные мазки сложно стереть. Кроме того, помните, что белой акварели не бывает, поэтому те места на рисунке, которые должны остаться белыми, изначально не следует закрашивать.

Акварель — это душа нараспашку

Первое наше знакомство с акварелью происходит еще в детском возрасте. «Шедевры» детской живописи рисуются именно этими незатейливыми красками. Школьные годы тоже не обходятся без рисунков акварелью.

Наверное, по этой причине мы относимся к ней по-детски, несерьезно. Но увидев рисунки акварелью, созданные художниками, застываем в созерцании этой красоты. И удивляемся, как можно создать такое великолепие простыми, знакомыми с детства акварельными красками.

Немного истории

С глубокой древности людям известна акварель. Это первая краска, которую научился делать человек, вместе с охрой. Египетские фараоны писали акварелью на папирусах. Поскольку сама техника рисования такими красками была трудоемкой, ее надолго забыли. В основном применяли темперную или масляную краски.

В Древнем Риме и Греции акварель применяли для фона или для прописки контуров при создании фресок. А в Китае она стала пользоваться популярностью только после изобретения бумаги. Соединяя акварельные краски с черной и цветной тушью, в Японии расписывали шелковые ткани. А китайские художники научились писать портреты и пейзажи акварельными красками.

В Европе акварельная живопись долго не приживалась. И только в 18-м веке, когда художники стали применять ослабление контуров и растушевку, она стала сильной и эффектной. Яркий пример тому — ставший уже хрестоматийным «Заяц» Альбрехта Дюрера.

Акварельная живопись в России

Первым художником акварельной живописи в России был Соколов Петр Федорович. Именно он широко применял акварель в своих работах. Он рисовал пейзажи, портреты, жанровые картины. Благодаря его работам можно узнать, каковы были быт и обычаи далекого прошлого наших предков.

В 19 веке и начале 20-го, когда не было еще фотографий, акварель пользовалась огромным успехом у русских людей. Легкая техника нанесения красок и быстрое исполнение оставили в прошлом утомительные и длительные часы позирования. А прозрачный и воздушный колорит пришлись по душе русскому обществу.

Акварельные портреты заказывали все члены царственной семьи, дворянское и среднее сословие, министры, дипломаты, светские красавицы. Иметь коллекцию акварелей в домашнем арсенале было престижно и модно. Свои картины в дальнейшем писали такие знаменитые художники, как К. Брюллов, М. Врубель, В. Серов, И. Билибин.

Современные художники до неузнаваемости усовершенствовали технику работы акварельными красками. Рисунки получаются реалистичными и точными. Художники современности отметают все хрестоматийные приемы и способы работы с этими красками. И получают удивительные рисунки, наполненные прозрачным светом, нежными тонами и максимально приближенные к реальности.

Состав акварели

Так что же такое акварель? Это пигменты, мелко растертые, клеи растительного происхождения, которые быстро растворяются в воде. Обычно это гуммиарабик и декстрин. Для удерживания влаги добавляются мед, сахар, глицерин. Чтобы акварель хорошо растекалась, а не собиралась в капли, в нее вводится бычья желчь. Для того чтобы материал не заплесневел, вводится фенол.

Какими бывают краски акварель

Существует несколько видов акварели. Каждый вид по-своему хорош, но и недостатки есть у всех. Изготавливается акварель в нескольких видах:

• Жидкие краски в тюбике.
• Мягкие краски в кюветах.
• Твердые краски в плитках.

Каждый вид акварели имеет свои достоинства и недостатки. Жидкие акварели прекрасно разводятся водой, не загрязняются во время работы и при хранении. Недостаток в том, что они быстро начинают слоиться и высыхать.

Мягкая и твердая акварель загрязняется во время работы и на порядок хуже растворяется в воде. Но они не подвержены расслоению и не высыхают в процессе хранения. И еще, такую краску нельзя взять на кисточку столько, сколько необходимо. Чего не скажешь про жидкие акварели.

Качество красок

Какой должна быть качественная акварель? Это прочные слои после высыхания, которые не марают руки, не вытираются и не растрескиваются. Качественные акварельные краски — это ровный слой, без всевозможных пятен, полос и сгустков краски. Хорошая акварель — это прозрачность цвета и легкое смывание с бумаги водой.

Начинающему художнику

Самая подходящая акварель для начинающих — это школьная медовая. Краска обычная, стоит дешево, качество хорошее. В состав входит мед как пластическая основа. Все остальное — синтетические вещества, которые хорошо растворяются в воде.

Профессионалы советуют брать дорогие материалы для работы. Но для новичка это финансово затратное дело, если учесть качество рисунков. Школьная медовая акварель — идеальный вариант. Можно взять только бумагу и кисточки более высокого качества.

Такие акварельные краски продаются в пластиковом поддоне с ячейками. В ячейки заливается краска, сменить использованную кювету, как в профессиональных наборах, не получится. Менять надо всю коробку, или же придется докупать другую. Это неудобно, но экономически выгоднее, чем приобретать дорогостоящие проф. краски.

Из отечественных красок хорошо зарекомендовали себя «Сонет» и «Белые ночи» — идеальное решения для тех, кто берет уроки акварели впервые. Эти краски отлично ложатся на бумагу, имеют свойство хорошо смешиваться между собой. Цветовая гамма спокойная и насыщенная. Краски долго не выцветают, стойки к воздействию света.

На чем не стоит экономить, так это на бумаге. Она должна быть не гладкой, а шероховатой. Иначе краски будут просто стекать, а не ложиться красивыми мазками.

Бумага для акварели

Бумага – это основа для акварельных красок и самый важный материал в работе с ними. Акварельная бумага должна отвечать определенным требованиям, среди которых: материал изготовления, тип поверхности и толщина листа. Если вы видите хороший, красивый и качественный акварельный рисунок, знайте – он практически всегда выполнен ни на какой иной, кроме бумаги для акварели.  Благодаря ее свойствам можно добиться нужного размытия мазка, а сама поверхность не должна слишком быстро впитывать краски, иначе художник просто не будет успевать работать с красками. При этом, бумага должна стойко переносить воду.

Купить бумагу для акварели не сложно, но все-таки нужно понимать, что она бывает разная. В этой статье мы расскажем: как делают такую бумагу,  из чего ее делают, об особенностях ее поверхности и текстуры акварельной бумаги, а также какой плотности и каких форматов она бывает.

Материалы изготовления акварельной бумаги

• Лен – краски на лен ложатся ровно, а сама поверхность бумаги хорошо переносит механическое воздействие (растирку и соскабливание)
  
• Хлопок – поверхность более рыхлая в сравнении с льняной. Большинство акварельной бумаги на данный момент делают из хлопка
  
• Смеси: лен + хлопок + древесина в различных пропорциях 

Рельеф (фактура) акварельной бумаги

Бумага бывает гладкой, а бывает рельефной или шероховатой. Фактура может дать изображению на бумаге дополнительный объем. Бумага может быть изготовлена двумя способами: горячим прессованием и холодным прессованием. Степень зернистости бумаги бывает:

• Крупное/торшон зерно (торшон), среднее и мелкое – делается способом холодного прессования. Красочный слой рисунка на такой бумаге повторяет текстуру. На такую поверхность акварель ложится ровно, добавляя картине объем.   
  
• Гладкая бумага  —  делается способом горячего прессования. Отлично подойдет для лессировки и прорисовки мелких деталей. Хорошо подходит для технике по-мокрому благодаря тому, что дает плавные переходы тонов.
  

Текстура бумаги

• Матовая – предназначена для прорисовки мелких деталей, кроме того, при использовании других инструментов – ручек, карандашей и т.д.
  
• Полуглянец – универсальна, если речь не идет о детальных прорисовках
• Глянцевая – отличается ярко выраженной шероховатой поверхностью, отлично подойдет для больших форматов

Плотность акварельной бумаги

Как вы знаете плотность – это количество грамм на один квадратный метр. Чем выше плотность, тем больше у бумаги вес. Именно поэтому мы иногда вместо плотности говорим толщина акварельной бумаги. Плотность бумаги для акварели от 170 до 800 г/кв. м. Плотность напрямую влияет на деформирование листа при намокании – чем выше плотность, тем меньше лист будет волниться или как-то еще менять форму поверхности. Наиболее популярная толщина бумаги варьируется от 200 до 300 г/кв.м.

Форматы акварельной бумаги

Самыми популярными форматами являются, конечно же, бумага для акварели А3 и А4

• Акварельная бумага А3 – классический формат бумаги.
  
• Акварельная бумага А4
  
• Акварельная бумага А2
  
• Акварельная бумага А5
  
• Акварельная бумага формата 56 х 76 – тоже считается классическим. Есть у таких марок, как Canson
  
• Акварельная бумага формата 30 х 42
  
• Акварельная бумага формата 24 х 32
• Другие форматы: 20 х 40, 23 х 30, 30 х 40, 50 х 65, 100 х 70 и т.д.

Если вы новичок, мы советуем посмотреть разные форматы.

Бумага для акварели продается под разными марками. Чтобы выбрать для себя лучшую бумагу для акварели мы советуем вам прочитать отзывы, посмотреть уроки и посетить мастер-классы, только тогда у вас сложится понимание, какая бумага для акварели вам нужна. 

Очень популярны среди новичков бумага отечественного производителя Гознак. Самые популярные у этого производителя: бумага для акварели под названием Рыбачка, представленная в форматах А3 и А4 и бумага для акварели Палаццо в формате А5 – именно они охватывают наиболее популярные форматы акварельной бумаги. Из отечественных, мы также можем порекомендовать бумагу Сонет и другую акварельную бумагу Гознака. Из зарубежных брендов, мы конечно же советуем Daler Rowney, Hahnemuhle, Arches, Lana и Kroyter. Бумага продается как поштучно, так и в альбомах и наборах для акварели по 10 и 20 листов, еще популярны наборы по 12 и 5 листов. Кроме того, не забывайте, что если вас интересует акварельный скетчинг, вы можете рисовать в скетчбуках. В наших магазинах есть скетчбуки для акварели Maxgoodz и Hahnemuhle. Ну а если вы планируете самостоятельно рисовать акварельные открытки, то есть специальные заготовки под открытки из акварели, которые тоже есть в наших магазинах. 

Если мы все-таки не в полной мере ответили на ваш вопрос о том, как выбрать бумагу для акварели мы ответим только одно – все приходит с опытом, и мы советуем вам пробовать разную бумагу, если вы решили всерьез заниматься акварельной живописью.

А купить акварельную бумагу вы можете в Москве и СПб и других городах России в нашем интернет-магазине.

КАК НАУЧИТСЯ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ? / Статьи / ДЕТСКИЙВОПРОС.РФ

КАК НАУЧИТСЯ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ?

Автор: Даша Белкина, фото: Наташа Барова

Редакция ДЕТСКИЙВОПРОС. РФ пригласила в гости Дашу Белкину. Она молодой художник, рисует с самого раненого детства, имеет свой стиль в картинах и очень любит делиться опытом с теми, кто хочет развиваться или познать сферу рисования. Сегодня Даша поделиться секретами безупречной акварели.

Давайте знакомиться! Меня зовут Даша Белкина, и я преподаватель по рисованию, в прошлом дизайнер. Хотя, наверное, «прошлых» дизайнеров не бывает. Сейчас я учу людей, которые никогда не брали в руки кисти или же рисовали только в школе, и то их там ничему особо не научили. Если говорить просто ― совсем новичков в этом деле. Я учу их писать акварелью.

Акварель ― это живописная техника, для работы в ней используются специальные акварельные краски. При разбавлении водой они создают полупрозрачный слой пигмента, благодаря которому как раз таки и возникает эффект лёгкости и воздушности в картинах.

Раньше, ещё в XVIII веке, да и до этого, акварель не особо удостаивалась внимания профессиональных художников. Её использовали в основном участники научных экспедиций, делавшие акварельные наброски в своих тетрадях. Это то, что мы сейчас все привыкли называть скетчами. В середине XVIII века рисование акварелью стало достаточно популярным видом досуга у непрофессионалов. И если честно, то только совсем недавно акварель начала занимать значимое место среди других художественных материалов, таких как масло, акрил или темпера.

Я очень от многих раньше слышала, что акварелью рисуют только в детском саду, эти люди были убеждены, что акварель не может быть интересна для взрослого человека. И в этом они, разумеется, сильно ошибались. Сейчас акварель набирает обороты популярности и значимости. И не удивительно: ведь она так прекрасна, легка, нежна и красива.

Сначала немного расскажу вам о самих красках и о том, какими они бывают. Все привыкли видеть детскую акварель в таких пластиковых коробочках. Примерно так же выглядит и «взрослая» акварель, её называют профессиональной. Краски в твёрдой форме находятся в кюветах. Перед началом работы их (краски) обязательно нужно смачивать водой, чтобы напитать влагой ― так с красками будет проще работать. Ведь что самое важное при работе с акварелью? Верно, вода!

Но сейчас всё чаще и чаще встречается и используется акварель в тюбиках. Это такой же концентрированный пигмент, только уже, как вы понимаете, в жидкой форме. Не настолько жидкой, конечно, чтобы не использовать воду. Но с такой краской достаточно легко работать.

Итак, когда мы определились с красками, нужно выбрать кисти. И тут важно ― не брать простые и дешёвые. Идеальные кисти для работы с акварелью ― это белка и колонок. Но имейте в виду, что детские беличьи кисти, как правило, некачественные, так что лучше приобретать хорошие профессиональные натуральные кисти. При выборе кистей обратите внимание, что есть круглые и плоские кисти. Вам пригодятся оба вида. Важно, чтобы круглые кисти были обязательно с заострённым кончиком. Тогда ваша кисть будет универсальной: вы сможете с её помощью делать как широкие мазки, так и проводить совсем тоненькие линии, даже если кисть сама по себе большая. Помимо натуральных, можно использовать и синтетические кисти, они более износостойкие. Из предложенных выбирайте опять-таки самые мягкие.

При работе с акварелью огромное значение имеет бумага, потому что именно благодаря ей вы можете создавать красками самые необыкновенные эффекты. На обычном альбомном листе, на котором мы рисовали в школе, не получится ничего. Существует специальная акварельная бумага, которая по плотности намного превосходит обычную. Но и акварельная бумага может иметь разную плотность. Самая стандартная и часто используемая лично мной ― бумага плотностью 200 г/м ^2.

Особенность акварельной бумаги состоит в том, что она пористая. Это позволяет влаге впитываться в бумагу, а не оставаться на поверхности. Ни одна другая бумага не справится с таким количество влаги.

Помимо этого вам потребуется палитра для смешения цветов. Советую вам использовать пластиковую или керамическую палитру (можно обычную белую тарелку), в которой вы будете непосредственно смешивать цвета, а также бумажную палитру, где будете проверять намешанный вами цвет. И уже после того, как вы убедитесь, что получили именно тот цвет, который хотели, можно начинать писать на «чистовике».

Если вы не знаете, с чего начать рисовать, попробуйте рисовать природу: для этого не нужны особые навыки в академическом рисунке. Нарисуйте чудное озерцо и полянку или же заснеженные горы, так как такие сюжеты достаточно просты, но не скучны.

Я знаю, как сложно новичкам без карандашного наброска, так как нужны ориентиры, нужна опора перед началом работы с акварелью. Будьте поосторожнее с наброском: старайтесь едва давить на карандаш, не прорисовывайте много деталей и старайтесь избегать использования ластика, чтобы не повредить верхний слой бумаги.

Как только ваш набросок будет готов, можете смело начинать работать акварелью. Только запомните самые важные моменты:

— акварель быстро сохнет, медлить нельзя, желательно продумывать на несколько шагов наперёд;

— не накладывайте несколько слоев краски друг на друга, если они не просохли, так как есть вероятность повредить поверхность бумаги и получить «катышки», которые не скрасят вашу работу.

Я провожу курсы по рисованию акварелью для начинающих, где подробно рассказываю всё-всё, что связано с акварельной техникой, вплоть до того, как правильно держать кисть в руках. Мы много практикуемся, но не забываем об изучении таких важных предметов, как цветоведение и колористика, где учимся понимать цвета и смешивать их друг с другом.

Помимо курсов я регулярно провожу однодневные двухчасовые мастер-классы по акварели, где мы рисуем группой на заданную тему. На такой мастер-класс может прийти даже тот, кто никогда до этого не держал кисть в руках, но уйдёт он со своей собственной картиной. Я всегда говорю: «Приходите рисовать, ведь рисовать легко!» Это так и есть. И самое главное ― начать рисовать никогда не поздно.

Желаю вам творческих успехов, дорогие друзья! Пишите акварелью, не бойтесь её! Создавайте шедевры, становитесь творцами, художниками, ведь вы это можете! Это может каждый из вас!

Если вы хотите больше узнать об этом виде рисования и принять участие в обучающих мастер-классах по живописи:

Даша Белкина. Мастер-классы по рисованию
Арт-студия «Рисовать легко»
https://www.instagram.com/easydrawing.tomsk/
https://vk.com/easydrawing.tomsk
+7 923 431 444 8

---

Какая бывает бумага для акварели? Как выбрать бумагу?

 Существует множество сортов бумаги для работы акварелью. Конечный результат работы во многом зависит именно от правильного выбора бумаги.

Предназначенную для работы поверх­ность мы называем основой. В акварели, как ни в какой другой технике, качество основы (чаще всего это бумага) играет чуть ли не первостепенную роль, посколь­ку известно, что не всякая бумага нор­мально воспринимает водорастворимые краски.

Выбор бумаги

Бумагу формата АЗ или А4 можно при­обретать поштучно или в наборах. Неко­торые сорта специальной бумаги для ак­варели продаются в альбомах, где листы скреплены вверху или сбоку спиралью или полоской клея. При этом лист с гото­вой акварелью следует вырывать из аль­бома только по окончании работы.

Чаще всего бумага для акварели произ­водится промышленным способом, одна­ко существуют эксклюзивные сорта, в ко­торых каждый лист изготовляется вруч­ную. Естественно, такая бумага очень до­рогая, и ее можно сразу отличить от фаб­ричной по слегка неровным краям. Сов­ременная бумага фабричного производст­ва с обеих сторон покрывается клеевым раствором, замедляющим впитывание во­ды, а значит, препятствующим быстрому намоканию и деформации. Эта бумага бо­лее дорогая, чем пропитанная с одной стороны или не пропитанная вовсе. Про­питка всегда заметна: она придает по­верхности бумаги легкий блеск.

В любом случае, при покупке бумаги стоит посоветоваться с продавцом.

Поверхность бумаги

Бумагу для акварели сортируют в зависимости от качества ее поверхности: очень гладкая бумага (прессованная при высоких температурах), полугладкая (при низких температурах) и рельефная бумага (с низким содержанием целлюлозы). Полугладкая бумага является наиболее приемлемой основой для работы начинающих акварелистов, поскольку она достаточно гладкая для того, чтобы на нее легко ложилась краска, и достаточно плотная для того, чтобы красочный слой был фактурным.

Бумага может производиться фабричным способом или вручную, иметь разный размер, глаукут или рельефную поверхность. Всегда можно выбрать бумагу уля рисования, которая подходит оменно нам.

 

Натягивание бумаги

Бумагу для рисования следует натянуть. Если этого не сделать, то под воздействием краски, а точнее, воды в ее составе, бумага на­мокнет и деформируется (см. рисунок справа). Если удельная масса листа бумаги меньше 200 г/м — ее необходимо натягивать! Вряд ли мы станем измерять массу нашего листа, поэто­му, для подстраховки, все-таки прикрепим лист к чертежной доске скотчем или кнопками. Го­тово? Теперь, на всякий случай, запомним: дан­ные о массе бумаги можно найти в строке мар­кировки на упаковке; „бумага 200 г/м‘²“ — это значит, что 1 м^г этой бумаги весит 200 г.

1. Кладем бумагу на доску и равномерно увлажняем ее (удобнее всего делать это губкой, смоченной в чистой холодной воде). Далее, пока бумага еще влажная, необходимо выполнить указания, описанные в пункте 2.

 

2 Приклеиваем влажный лист к доске скотчем или лейкопластырем — в любом случае, клейкая лента должна захватывать по 2 см бумаги с каждой стороны. После высыхания бумага останется гладкой и хорошо натянутой.

Этот лист бумаги не был как следует натянут, поэтому и сморщился после высыхания краски.

---

---

Похожие записи:

Кисти для акварели В разделе: Уроки рисования акварелью Отправляясь в специализированный магазин, вы должны точно знать, какие кисти вам нужны, поскольку их ассортимент столь разнообразен, что впору растеряться.Начинающие художники часто покупа­ют слишк…

Акварельные краски — Spring Plan — ЖЖ

Апрель 5, 2011 09:08 pm — Акварельные краски Сегодня речь пойдет об акварельных красках. На современном рынке существует множество красок и их аналогов. С легкостью можно найти акварельные карандаши, акварельные фломастеры, саму акварель и всякую ее ипостась.  Но мы коснемся только самой акварели. Акварель бывает двух видов жидкая и сухая. С сухой акварелью сталкивался каждый кто был на уроках рисования. Акварель же в тюбиках держал в руках не каждый. А зря, акварель в тюбиках выигрывает во всем. Во всем кроме практичности. Акварель в тюбиках лучше смешивается, лучше ложится, но быстрее расходуется и при неаккуратности быстрее теряется. Лично я пользуюсь двумя видами акварели, в основном сухой, но когда дело требует закрасить большое пространство разом, я пользуюсь акварелью в тюбиках. Так же жидкой акварелью легче намешать землистые оттенки (о цветах речь пойдет дальше). Можно намешать личную основную палитру и пользоваться ее постоянно, не смешивая каждый раз заново. Мало того можно записать «формулу» той или иной смеси так например: 2 части ультрамарина 2 части желтого кадмия и 1 часть алой. Теперь о фирмах. Все мы помним старую добрую ленинградскую акварель. У каждого дома лежит заветная коробочка доставшаяся от родителей или купленная в школьные годы. Современный аналог  Белые Ночи. Но аналог не очень аналогичный. Так вот например моя старая ленинградская сильно выигрывала по сравнению с Белыми Ночами. Конечно, для начала это не плохая акварель, но если вы хотите серьезно рисовать и создавать красивые вещи, то придется купить что-то получше. Лично я сейчас рисую красками Cotman фирмы «Winsor & Newton», это не профессиональная акварель, там много замененных пигментов, но по сравнению с Белыми Ночами это чудо из чудес. В Москве такая акварель стоит около 3000 р. за полный набор цветов – 39 цветов + 6 запасных наиболее расходных. При покупке через зарубежные интернет аукционы с учетом 600 рублевой доставки из Британии выходит вдвое дешевле.  Правда придется подождать неделю или две. Палитра: Конечно, есть акварель и получше та же самая фирма «Winsor & Newton» производит профессиональную акварель, где пигменты не заменяются. Но есть еще лучше и еще и еще и еще. Цена увеличивается пропорционально, так например один кювет 18 мм акварельной краски Old Holland цвета «Лазурит настоящий ляпис лазурит» стоит около 23 000р. Что там такого эдакого расскажу сразу как заимею лишние 23 тысячи. К краскам Вам может потребоваться много всего другого, об этом в следующем посту. А в чём выражается «хорошесть» импортных красок? Есть ещё такой момент как светостойкость по времени. На форуме Константина Куземы, например, была информация, что некоторые импортные тускнеют со временем. И было даже какое-то исследование на этот счёт. А современная, в кюветах питерская от «Акваколор» очень даже ничего. Да и в интервью Андрияка писал вот тоже, что ЗКХ «Невская палитра» — очень хорошие краски.«хорошесть» не очевидна, но чувствуется. пигмент ложится ровно, без малейших комочков. Это заметно на маленьких работах. Краска не въедается, что очень важно, ее можно растушевать когда захочется, но при этом она не скатывается с бумаги почем зря. Про время тускнения ничего сказать не могу я не сто лет ими пользуюсь, но знаю, что еще Тернер пользовался W&N, и его акварели не потускнели, но думаю там речь идет скорее всего о линейке «Артист», а она значительно дороже «котмана». Вообще хороший вопрос, т.к. например бумага Котман это совсем не то, что бумага артист. Про Андрияку это мощный аргумент, он конечно божественно рисует, но для меня лично его форматы крупноваты, я обычно мельчу, (ну максимум А3), а при таких форматах, Невская палитра на некоторых цветах выдает комки пигментов. Помогает если за 5 часов до рисования накрыть краски мокрой тряпкой или лучше всего куском паралона смоченного в воде, но это не всегда возможно, и ко всему прочему красок тогда хватает очень не на долго. Ну а вообще дело вкуса) мне даже чисто эстетически больше нравится импорт, в силу того, что он например не ссыхается как это делают некоторые цвета в Невской. вот например невская которой и года нет: http://i001.radikal.ru/1106/eb/3bbd09f63e3c.jpg А, ну это ,конечно, может. Ну вроде бы как ещё делят питерские краски на крупнодисперсные и нет. Вроде бы, как я понимаю, чтобы делились на корпусные и лессировочные. Хотя, я до сих пор не научилась этим пользоваться.:) Вот, «Берлинская лазурь» Невская — прозрачная, как не старайся набрать на кисточку. Да, она как раз мелким песочком. А ещё, например, бумага Arches сразу хорошо принимает краску, но даёт время подправить, как-то там очень всё сбалансировано, а на W&N Bockingford можно вазюкать сколько угодно, даже иногда слишком утомительно ждать, когда же наконец впитается. Из собственного опыта. Бросьте маяться фигней и купите обычные медовые краски. А то от этих «профи»-ценителей проходу нет. :)))

Все, что вы когда-либо хотели знать об акварельной бумаге

Изначально мы опубликовали это как серию из 5 частей «Все о акварельной бумаге»
, которая теперь размещена здесь в виде одной длинной статьи.

Все о акварельной бумаге

Хорошая акварельная бумага универсальна, прочна и улучшает внешний вид вашей акварельной картины.

---

Ручная работа, изготовление пресс-форм и машин.

Существует 3 основных разновидности акварельной бумаги —
Вот описание различий.
Бумага ручной работы — обычно из 100% хлопка и очень прочная. Неровности поверхности бумаги ручной работы очень желательны среди некоторых художников-акварелистов. Как правило, он тяжелее, чем другие виды акварельной бумаги, и поэтому не требует растяжения. Благодаря своей высокой прочности, он выдерживает очистку и снятие краски с поверхности без видимых повреждений.

Бумага для формования — Бумага для формования изготавливается на машине, которая состоит из чана из нержавеющей стали и цилиндрической формы, которая обычно имеет длину около 260 см в окружности и 130 см в ширину. Цилиндр помещается в чан, и в чан перекачивается очень разбавленная смесь целлюлозы и воды. Эта смесь образует волокнистое полотно на цилиндрической форме. Затем это волокнистое полотно сжимается до различной степени, чтобы сформировать различные доступные поверхности. На некоторых цилиндрах есть декель-рамы, которые позволяют им воспроизводить декелируемые края бумаги ручной работы. Производство бумаги с формованием может также производить рулоны акварельной бумаги. Многие художники отдают предпочтение акварельной бумаге, изготовленной по формам, поскольку она более долговечна, чем бумага ручной работы, но при этом соответствует своей красивой текстуре поверхности.

Бумага, изготовленная машинным способом (фордринье) — Изготавливается на плоской машине, которая состоит из секции формования (где суспензия волокон фильтруется по непрерывной петле для образования тонких «листов» влажной смеси), секции прессования (затем листы прижимаются, чтобы удалить как можно больше воды), секция сушки (где листы затем проходят через несколько нагретых цилиндров, чтобы удалить больше влаги, так что листы содержат около 6 % влажности) и календарный раздел (где бумага разглаживается на плоские листы). Этот процесс изготовления бумаги наименее чувствителен к характеристикам используемых материалов и, как правило, менее популярен среди художников. Однако они производят бумагу постоянно.

---

Плотность бумаги и текстуры поверхности

Плотность бумаги
Плотность бумаги измеряется либо в граммах на квадратный метр, либо в фунтах на стопку. Jackson’s Art Supplies продает бумагу различной плотности, от 90 до 560 фунтов. Мы рекомендуем растягивать бумагу весом менее 250 фунтов, поскольку она с большей вероятностью деформируется при нанесении акварели на ее поверхность, если не растягивается.Самая тяжелая бумага — это бумага ручной работы с текстурой.

Текстуры акварельной бумаги
Акварельная бумага доступна с 3 текстурами, хотя есть некоторые подушечки и блоки, которые доступны не во всех 3 текстурах, поэтому стоит взглянуть на то, что доступно в каждом диапазоне.

Что такое бумага горячего прессования?
Бумага горячего прессования, как правило, предпочитается художниками, которые любят работать аккуратно и с большим количеством мелких деталей, например, художниками-ботаниками. Это поверхность с наименее текстурированной поверхностью и абсолютно гладкая, когда она зажата между двумя горячими металлическими валками. Его также предпочитают художники, которые хотят воспроизвести свою акварель на гладкой бумаге.

Что означает «Не»?
Бумага Not и Cold Pressed имеют одинаковую текстурированную поверхность — это название, данное бумаге с небольшими зубцами. Это самая популярная поверхность для художников-акварелистов, так как она позволяет добавить немного текстуры в вашу работу, так как краска будет немного проникать в ямочки на поверхности бумаги, но она также подойдет для некоторых подробных работ.Это делается путем продавливания холодных металлических роликов. Считается, что это самая простая поверхность для акварельной бумаги.

Бумага с шероховатой поверхностью
Как и следовало ожидать, бумага с шероховатой поверхностью является самой шероховатой текстурной бумагой. В процессе сушки он зажат между листами текстурированного войлока, поэтому имеет текстуру, напоминающую войлок. Более плотная текстура текстуры означает, что эффекты грануляции (неравномерного нанесения цвета) усиливаются. Эта бумажная поверхность не рекомендуется тем, кто интересуется детальной работой, она больше подходит для более смелых и выразительных техник рисования.

---

Калибровка и растяжка бумаги

Проклейка акварельной бумаги
Акварельная бумага традиционно проклеивается желатином, поэтому акварельная краска не проникает прямо в бумагу. Желатин оказывает небольшое сопротивление и заставляет краску ложиться на поверхность и лишь частично погружаться в бумагу. Бумага может быть покрыта желатином внутри или снаружи. Внутренняя проклейка — это когда желатин добавляется к смеси воды и целлюлозы до изготовления бумаги, а внешняя проклейка — когда однажды сделанные листы бумаги замачиваются в желатиновой ванне.Внутренняя проклейка гарантирует, что бумага не станет более впитывающей даже после царапин или протирки ее поверхности. Многие высококачественные бумаги имеют как внешний, так и внутренний размер. Если проклейка на бумаге нанесена слишком сильно, ее можно легко удалить, замочив бумагу в ванне, а затем удалив и протерев излишки воды перед тем, как дать ей высохнуть. Этот процесс обычно выполняется в любом случае, если художник растягивает бумагу. Вы узнаете, имеет ли бумага слишком большой размер, если бумага сопротивляется краске больше, чем должна, т.е.е., он образует «пузыри» цвета, которые собираются на поверхности бумаги.

Как растянуть акварельную бумагу с помощью клейкой коричневой бумажной ленты
Самый распространенный и недорогой метод растяжки бумаги — это сначала замачивать ее в чистой воде. Для больших листов бумаги лучше всего наполнить чистую ванну 5–6 дюймами теплой воды. Осторожно поместите бумагу в ванну и оставьте на несколько минут, чтобы она впиталась. Это немного растворит клейкость на бумаге.Осторожно извлеките влажную бумагу из тюбика и положите ее на чистую и сухую доску — чертежная доска из фанеры подойдет. Аккуратно удалите излишки воды чистой губкой — движение наружу, которое вы используете для этого, поможет прижать бумагу к доске. Как только вы почувствуете, что бумага достаточно растянута, намочите резинку и прикрепите ее к внешним краям бумаги так, чтобы половина прилипала к доске, а половина — к самой бумаге. Я обнаружил, что если положить ленту в ту же воду в ванне, а затем смыть излишки воды так же, как вы это делали с акварельной бумагой, это очень хорошо работает.Положите его ровно и дайте ему высохнуть (на солнце это не займет много времени, но, возможно, придется оставить его на утро, полдень или ночь, чтобы он полностью высох), прежде чем приступить к рисованию. Когда ваша картина будет закончена, дайте ей полностью высохнуть, прежде чем отрезать бумагу от доски острым ножом.

Как использовать подрамник для бумаги
Подрамники для бумаги позволяют использовать полоску жевательной резинки излишне. Вам просто нужно пропитать бумагу так же, как при растягивании резинки, но затем прикрепить бумагу к раме.Наши экономичные подрамники для бумаги и подрамники Keba Artmate работают по-разному. Экономичные подрамники для бумаги состоят из 4 полосок и скрепок вместе — убедитесь, что размер вашего листа бумаги соответствует используемой вами раме, погрузите ее в воду, а затем закрепите рамку вокруг нее, чтобы бумага оставалась натянутой. Это легкий подрамник для бумаги, который лучше подходит для небольших форматов. В комплект подрамника для бумаги Keba Artmate входит задняя панель, с помощью которой вы можете добиться более плотного растяжения — если он провисает, можно при необходимости снова затянуть раму.Существует 2 способа растяжки акварельной бумаги с помощью Keba Artmate: либо вы распыляете на обратную сторону и края бумаги, чтобы растянуть, делая это, вы можете сразу же начать рисовать, либо вы можете пропитать бумагу и растянуть, давая ей высохнуть. полностью перед работой. Кеба также может использоваться для временного растягивания кусков шелка или холста для рисования.

---

Материалы для изготовления бумаги

В чем разница между хлопковой бумагой, бумагой без содержания древесины и бамбуковой бумагой?
В наших клееных подушках мы делаем 3 вида бумаги — хлопок, бездревесную и бамбуковую, и нас часто спрашивают, в чем различия.Бумага из 100% хлопка обычно считается лучшим качеством. Он сделан из хлопкового пуха, который, возможно, был взят из хлопчатобумажной тряпки. В случае с бумагами Khadi линтер буквально взят из старых футболок! Длина этих волокон намного больше, чем у древесного волокна, что делает хлопковую бумагу намного прочнее и долговечнее. Он также не содержит кислоты, что означает, что он не будет портиться со временем (кислота может привести к пожелтению и хрупкости бумаги).

Бамбуковая бумага использовалась в китайском искусстве на протяжении сотен лет, и Ханемюле вновь представил ее как недорогую альтернативу хлопковой бумаге.Бамбук — очень экологичный материал, поэтому его использование в производстве бумаги считается невероятно экологически чистым. Волокна бамбука также относительно длинные, что способствует прочности и долговечности бумаги. Это естественно теплый белый цвет, поэтому он не требует отбеливания, что также является экологически чистым и способствует долговечности бумаги. Бумага Hahnemuhle Bamboo состоит из 90% бамбукового волокна и 10% хлопка с красивой уникальной поверхностью.

Знаете ли вы, что бумага «Woodfree» обычно содержит древесину?
Woodfree — это сокращение от термина «без древесной массы», и на самом деле это означает, что древесная масса, используемая при производстве бумаги, была разрушена химически, а не механически.Это удаляет лигнин из древесной массы, который является веществом, скрепляющим древесные волокна, и за счет удаления лигнина бумага укрепляется, становится более белой и чистой. Кислота удаляется, что со временем минимизирует обесцвечивание.
Художникам следует избегать использования механически отшлифованной бумаги с содержанием древесины, поскольку она не будет стабильной и долговечной.

---

Дополнительные технические документы

Примечание об очень белой / высокой белой бумаге
Сверхбелая и высокая белая бумага в настоящее время не может быть охарактеризована как имеющая ярко-белый вид.Они белее, чем их традиционные ингредиенты, но все же кремово-белые. В настоящее время это максимально белый цвет, который может быть достигнут без ущерба для стабильности бумаги. Дополнительная белизна достигается за счет добавления небольшого количества отбеливателя на бумагу, а также небольшого количества пигмента диоксида титана. Оптические отбеливатели (которые можно найти в бумаге более низкого качества, такой как Fabriano 5) не используются, поскольку их эффективность ухудшается под воздействием света, и в результате бумага будет казаться желтой после значительного воздействия УФ-лучей.

---

Акварельная бумага доступна в следующих форматах в Jackson’s Art Supplies:

Подушечки для акварели
Подушечки для приклеивания приклеиваются только с одной стороны. Jackson’s Art Supplies продает товары различных марок различного качества. Самыми качественными брендами клееных подушек являются Arches Aquarelle, Saunders Waterford и Langton Prestige. Эти подушечки полностью изготовлены из 100% хлопка, что означает, что они менее всего желтеют, а также являются наиболее прочными.Более подробные описания приведены в порядке качества в разделе акварельных подушек.

Бумага для акварели — отдельные листы и рулоны
Традиционно листы акварельной бумаги имеют размер в английской системе мер, который составляет 30 x 22 дюйма, и обычно имеют 2 или 4 края с декором в зависимости от метода производства. Чем больше ваш лист бумаги, тем больше он подвержен складкам, если он обработан жидкими красками акварельной краской, поэтому обычно рекомендуется растягивать листы бумаги с полной имперской системой мер.Если ваша бумага была разрезана на половину или четверть дюйма, то, как правило, нет необходимости растягивать бумагу, если ее вес превышает 200 фунтов. В Jackson’s Art Supplies мы продаем широкий ассортимент различной акварельной бумаги, большинство из которых изготовлены либо по форме на цилиндре, либо вручную. Полное руководство по акварельной бумаге, которую мы делаем в листах и ​​рулонах, можно посмотреть в разделе «Акварельная бумага — отдельные листы и рулоны».

Акварельные доски , не требующие растяжки!
Доска для акварели Daler Rowney Saunders Waterford, доска Arches Aquarelle Canson, доска Daler Rowney Line и Wash Board и доска Crescent.
Акварельные доски — это листы акварельной бумаги, наклеенные на жесткую, не содержащую кислоты и архивную карту. Это означает, что они жесткие и не требуют растяжения. Более подробную информацию о наших акварельных досках можно найти в разделе «Акварельные доски».

Акварельные блоки
Акварельный блок — это блокнот из акварельной бумаги, переплетенный со всех четырех сторон. Обычно блок бумаги прикрепляют к жесткому листу карты. Листы бумаги переплетаются, пока они влажные, что означает, что они сохнут ровно, а когда они используются, переплет сохраняет бумагу ровной, независимо от того, сколько жидкой акварели нанесено на поверхность.Акварельные блоки очень практичны, потому что нет необходимости растягивать бумагу перед работой. Как и все продукты с акварельной поверхностью, блоки доступны в различных брендах и стандартах, что отражается в цене и пригодности для различных уровней. Ниже приводится приблизительное руководство по тому, что можно найти в магазине Jackson’s Art Supplies, более подробная информация обо всех блоках находится в разделе «Акварельные блоки».

Акварельные блоки для начинающих и студентов :
Hahnemühle Britannia
Hahnemühle Veneto
Hahnemühle Cornwall
Hahnemuhle Anniversary Block
Winsor and Newton Cotman
Jacksonquare’s Watercolour
Clairefontaine

Акварельные блоки для профессионального использования художниками :
Превосходные акварельные блоки изготовлены из хлопковой бумаги ручной работы или цилиндрической формы, которая более устойчива к старению, даже менее склонна к пожелтению, не содержит кислот и хлора, эластична и имеет более характерную текстуру поверхности .Акварельные блоки, которые продаются в Jackson’s Art Supplies и подходят под это описание:
Arches Aquarelle
Fabriano Artistico — Traditional and Extra White
Hahnemuhle 300gsm
Jackson’s Eco Paper
Saunders Waterford Traditional
Clairefontaine Fontaine
The Langton Rowney 9000 от Dalerton Prestige 9000 Ханемюле Сезанн
Ханемюле Леонардо
Ханемюле Тьеполо

Блокноты для открыток
Блокноты для открыток — это замечательный уникальный способ рассказать историю своих путешествий вашим близким.Эти открытки выдерживают легкое нанесение акварели без коробления, и как только вы закончите, вы можете написать свое сообщение, адрес, исправить и штамповать, и ваша открытка готова к отправке! Акварельные открытки Hahnemuhle имеют плотность 230 г / м2, шероховатую поверхность и размер 10,5 x 14,8 см. В пачке 30 открыток, они упакованы в красивую металлическую банку. Блокнот для открыток «Акварель Джексона» перевязан черной марлевой лентой с одной стороны. Их плотность составляет 350 г / м2, в каждом блокноте по 12 открыток.Далер-Роуни кладет 12 листов акварельной бумаги Лэнгтона в блокнот плотностью 300 г / м2.

Щелкните подчеркнутые ссылки выше, чтобы перейти к материалам на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.

Vose Galleries — Защита акварелей от выцветания

В: Акварели не хрупкие? Как долго они продержатся?

Версия работы на бумаге, с повреждение в результате некачественного обрамления.

Качество самого пигмента определяет стойкость акварели. При правильном уходе акварельные краски, выполненные стойкими красками на бумаге хорошего качества, остаются такими же стойкими, как и любой другой материал. Однако пигменты, которые меняются под воздействием света, будут особенно заметны в акварельных картинах, потому что смывка очень тонкая. Поскольку свет является основным катализатором, акварельные краски следует хранить вдали от прямого света и защищать листом из фильтрованного стекла или акрила.Их также следует закрепить на бескислотном коврике, чтобы бумага не обесцвечивалась со временем.

Например, когда раскрашенные вручную гравюры Джона Джеймса Одюбона хранились в их оригинальных книгах, они остаются такими же истинными и яркими, как когда они были написаны, во-первых, потому что они защищены от света, а во-вторых, из-за качества бумаги, которая окружает отпечатки очень высоки. Однако, когда книги разбиты, они могут подвергнуться воздействию света и кислотных материалов для обрамления. Ухудшение цвета может варьироваться от легкого до сильного, что делает некоторые из них практически бесполезными.Как пишет Криста М. Гаеде, ранее работавшая в отделе консервации Музея изящных искусств в Бостоне: «Многие репродукции изобразительного искусства сохранились в первозданном виде на протяжении веков, но многие другие были повреждены и утеряны из-за небрежности и жестокого обращения».

Акварель требует особого внимания, но ее привлекательность заключается в непосредственности и тонкой окраске, которых нет в масле. Современные методы обрамления, в частности разработка специального остекления, которое может блокировать 98 процентов ультрафиолетового света, предоставили коллекционерам инструменты, необходимые для того, чтобы бесконечно наслаждаться этими свежими произведениями.

Q: Как защитить акварель от выцветания?

Макияж из музейного стекла

Прямой солнечный свет не должен контактировать с какими-либо произведениями искусства, включая масла. Незащищенные акварели особенно хрупкие — даже несколько недель под прямыми солнечными лучами или в очень яркой комнате с отраженным светом могут привести к потускнению непостоянных пигментов и хрупкости бумаги. Бумага также может побелеть или пожелтеть.

Прозрачное стекло действительно обеспечивает некоторую защиту вашей работы на бумаге, но при этом пропускает 53% вредных ультрафиолетовых лучей. Недавно разработанное стекло с ультрафиолетовой фильтрацией теперь имеет тонкое покрытие, которое блокирует более 97% ультрафиолетового света и защищает ваши произведения искусства от хрупкости и выцветания. Линия ультрафиолетового акрилового остекления также успешно используется в течение многих лет и может блокировать до 99% вредных лучей. Хотя у него меньше шансов разбиться, чем у стекла, поверхность довольно восприимчива к царапинам, и блики могут стать проблемой.

Защитное стекло (левое) Музейное стекло (правое)

Также доступны консервационные очки со слегка протравленной поверхностью, которая рассеивает свет и сводит к минимуму нежелательные блики. Обратной стороной стекла управления отражением является то, что оно имеет слегка зеленоватый оттенок и может вызвать легкое смягчение изображения.

Был разработан новый тип стекла, называемый музейным, который фильтрует 98% ультрафиолетового света.Кроме того, это новое стекло значительно снижает блики благодаря чрезвычайно тонким слоям специального покрытия, которое рассеивает падающие световые лучи. Поскольку эти лучи не отклоняются, они позволяют освещать ваши произведения больше света, чем то, что пропускается через стандартное стекло. Это может сделать изображение ярче и ярче. Хотя это дорого, похоже, стоит того, чтобы сохранить продажи акварелей тысячами и показать работу в лучшем виде.

Все, что нужно знать, чтобы выбирать с умом

Акварель — «живая» среда.Он ведет себя по-разному в зависимости от того, как его используют. Одна из самых больших вариаций в поведении акварели на самом деле связана не с самой акварелью, а с поверхностью, на которую она нанесена. Это акварельная бумага. Акварельная бумага — одна из важнейших частей акварельной головоломки. Если вы рисуете акварелью, вам следует знать о различных типах бумаги, чтобы вы могли выбрать лучшую бумагу, которая подходит для вашего стиля или для конкретной работы.Этот пост на акварельной бумаге представляет собой полное руководство по различным типам акварельной бумаги и их свойствам. Я также расскажу об альтернативах и дополнениях к акварельной бумаге, которые вы можете использовать, чтобы повысить эффективность акварельной живописи и сэкономить деньги. Если вы новичок в акварели, прежде чем копать дальше, я бы порекомендовал вам прочитать мой пост об акварельной живописи для начинающих.

Из чего состоит акварельная бумага?

Рисование на бумаге горячего прессования — цвета сохраняют свою яркость.Сухая чистка не работает.

Бумага для акварели — это особый тип бумаги, сделанный из целлюлозы, материала, из которого растения строят стебли и листья. Целлюлозу можно получить из многих источников, но обычно акварельную бумагу делают из целлюлозы, полученной из хлопка и древесной массы. Хлопок намного прочнее древесной массы, а также имеет нейтральный pH, что означает, что он не содержит кислот. Древесная масса не такая прочная, как хлопок, а также кислая. В процессе производства древесную массу необходимо подвергнуть химической обработке, чтобы бумага не содержала кислоты.Если вам интересно, что означает отсутствие кислоты, это не что иное, как нейтральность по шкале pH. Из-за остатков кислоты бумага со временем желтеет. Следовательно, в идеале вам нужно, чтобы ваша акварельная бумага не содержала кислоты, если вы не хотите, чтобы она не пожелтела с возрастом. Поэтому акварельная бумага с большим содержанием хлопка лучше с точки зрения прочности и отсутствия кислот. Некоторые виды бумаги имеют маркировку «100% хлопок». Значит, это будет хорошая акварельная бумага, кстати, и более дорогая.

В зависимости от качества на рынке доступны два типа акварельной бумаги.Оценка художника и ученика. Вы обнаружите, что качество художника состоит из 100% хлопка, а качество студента — нет. Студенческое качество может быть бескислотным, а может и не быть, что делает акварельную бумагу студенческого качества дешевле, чем акварельная бумага художественного качества.

Как делают акварельную бумагу?

Рисование на грубой бумаге 400 GSM — здесь использовалась сухая кисть в качестве основной техники.

Отдельные волокна целлюлозы отделяются путем вымачивания и измельчения целлюлозы. Затем его смешивают с водой, и из этой жидкости делают бумагу.При изготовлении вручную его выкладывают на форму вручную и сушат. Это приводит к вариациям текстуры из-за хаотичности направления волокна. Бумага машинного производства имеет однородную текстуру, так как все волокна выравниваются в одном направлении. Если бумага изготовлена ​​с помощью цилиндрической формы, то ее текстура будет больше, чем у бумаги машинного производства, но меньше, чем у бумаги ручной работы. Обычно, как правило, бумага ручной работы должна иметь нарезанные края на всех четырех сторонах, у формованной бумаги — с двух сторон, а у машинной бумаги — нет.

В большинстве случаев бумага машинного производства продается как бумага студенческого качества, в то время как разновидности, изготовленные вручную и изготовленные вручную, продаются как бумага для художников.

Плотность и размер акварельной бумаги

Хотя существует несколько спецификаций размера акварельной бумаги, наиболее часто используются следующие.

Имя	Размер в дюймах
Полная дюймовая	22 х 30
Half Imperial	15 х 22
Четверть дюймовая	11 х 15
Слон (США)	27.75 х 40
Двойной слон (США)	29 х 41
Двойной слон (Великобритания)	27 х 40
Император (США)	40 х 60

Более толстая бумага для акварели может выдерживать грубое использование, коробление и изгиб из-за воздействия воды. Следовательно, акварельная бумага также определяется в соответствии с ее толщиной с использованием термина, называемого граммами на квадратный метр или GSM. Он определяется как вес бумаги размером 1 x 1 метр в граммах.Иногда вы можете встретить другой термин, называемый фунтами на стопку или просто фунтами. Он определяется как вес в фунтах 500 листов полного британского размера. Вот некоторые из наиболее часто используемых акварельной бумаги в соответствии со спецификацией GSM.

Относительный вес	GSM	фунтов в стопке	Использование
тяжелый	550-600	260–280	Обычно используется для больших работ. Не требует растяжки.
Средний	300-400	140-190	Обычно используется для малых и средних работ. Может потребоваться растяжка.
Легкий	170-280	80-130	Обычно используется для небольших работ. Ему нужна растяжка.

Поверхность акварельной бумаги

Обработка поверхности акварельной бумаги — горячее, холодное и грубое

Это самая интересная особенность акварельной бумаги, и она будет играть самую большую роль в результате ваших акварельных работ.После высыхания акварельной бумаги, изготовленной по формам, ее либо прессуют с помощью пресса, либо наматывают на нее валиком. В зависимости от текстуры этого пресса или валика бумага приобретает свою текстуру. Однако при изготовлении бумаги вручную бумагу оставляют сохнуть самостоятельно, и текстура формируется из-за естественного изменения целлюлозы по мере ее высыхания. В магазинах есть три вида поверхностей. Бумага с максимальной шероховатостью поверхности или фактурой называется «Шероховатой». Обычно его скручивают или зажимают между войлочной тканью, из которой происходит текстура бумаги.Бумага с гладкой поверхностью называется «горячепрессованной». Бумага зажата между гладкими пластинами, и иногда эта пластина бывает горячей. Отсюда и название «Горячий пресс». А тот, который имеет шероховатость где-то посередине между этими двумя, называется «холодным отжимом» (в Великобритании он называется «Not»). Его прессуют с помощью механического пресса с более мелкими зернами или раскатывают валиком, покрытым войлочной тканью более тонкой текстуры, чем то, что используется для сушки грубой бумаги. Вот сравнительная таблица, показывающая разницу этих поверхностей с точки зрения нанесения краски.

Отделка	Недвижимость
грубая	Самое впитывающее. Поверхность задерживает акварельные пигменты, создавая однородную акварельную размытость. Лучше всего подходит для техники сухой кисти. Не подходит для подтяжки и коррекции. Лучше всего подходит для агрессивных кистей. Не для высокодетализированных работ, так как фактура поверхности не позволяет мелким деталям раскрасить правильную форму. На грубой бумаге яркость цвета не самая лучшая. Хорошо работает со всеми консистенциями краски, от очень разбавленной до неразбавленной.
Холодный пресс	Средняя впитывающая способность. Смывка почти не уступает грубой бумаге. В некоторой степени работает техника сухой кисти. Некоторое количество подтяжек и исправлений можно сделать. Он хорошо переносит большую часть агрессивной техники кисти. Над этим также можно проделать большой объем детальной работы. Яркость цветов хороша, если глазури сведены к минимуму. Хорошо работает со всеми консистенциями краски, от очень разбавленной до неразбавленной.
Горячий пресс	Это наименее впитывающая бумага.Смывка получается неравномерной, но при этом получается красивый сочный вид. Техника сухой кисти здесь не подойдет. Лучше всего подходит для подтяжки и коррекции. Работа кистью должна быть легкой и деликатной. На этой бумаге агрессивная кисть не работает. Лучше всего подходит для высокодетализированной работы. Это лучшая бумага для сохранения яркости цветов. Не работает с неразбавленной краской.

Лист, рулон или подкладка?

Рисование на бумаге холодного прессования — реакция бумаги находится где-то между черновым и горячим прессованием.

Бумага для акварели бывает трех видов. Листы, рулоны и колодки или блоки. Сейчас рулоны бывают размером примерно 44 дюйма на 10 ярдов, в то время как листы обычно имеют полный имперский размер. Вы также можете получить листы примерно того же размера, что и бумага со слоном и двойным слоном. Блокноты представляют собой предварительно вырезанные акварельные листы в форме тетради, скрепленные спиралью или склеенные с одной стороны. Блоки похожи на колодки, только приклеены со всех сторон. Таким образом, вы автоматически получаете предварительно растянутую бумагу с опорой блока для рисования.Если брать цену за площадь бумаги, то колодки и блоки получаются довольно дорогими по сравнению с листами и рулонами.

Я рекомендую использовать листы и рулоны в целом, потому что их можно разрезать до любого размера и они дешевле. Но хорошо иметь подушечки меньшего размера для быстрой рисования и набросков на открытом воздухе. Я обычно использую две колодки. Один имеет размер 10 × 14 дюймов, а другой — 9 × 12 дюймов. Вы также получаете акварельные доски, которые представляют собой не что иное, как акварельную бумагу, приклеенную к жесткой доске.В таком виде бумага предварительно растягивается на доске.

Не ограничиваясь акварельной бумагой

Рисование на бумаге для диаграмм — это достойная замена бумаге горячего прессования.

Бумага для акварели со всем сказанным и сделанным стоит недешево. Независимо от того, студент вы или профессионал, вы собираетесь использовать много листов за год. Большинство из них предназначены для практики и черновых работ. Да и использовать каждый раз дорогую акварельную бумагу действительно не имеет смысла. Итак, я собираюсь предложить несколько альтернатив, которые будут стоить вам намного дешевле стандартной акварельной бумаги.

Индийская бумага для акварели ручной работы

В Индии эта бумага производится в разных частях страны и продается как бумага ручной работы для акварели. Он также экспортируется в другие страны, такие как США, Великобритания. Так что получить их не должно быть сложной задачей. Плотность этой бумаги составляет около 250-270 г / м2, она бывает шероховатой и матовой. Цена на эти листы может варьироваться от 20 до 50 рупий за лист. Он реагирует на акварель так же, как и лучшие в мире бумаги холодного и грубого прессования.Он сделан из 100% тряпки, и поэтому рисовать на нем — большая радость. Если вы хотите использовать его как замену грубой бумаге и бумаге холодного отжима, вы можете это сделать. Однако самым большим недостатком этих бумаг является то, что они не содержат кислоты. А еще он может быть немного непоследовательным, так как сделан руками.

Бумага для диаграмм

Удивлен? Да, я говорю о повседневном картоне или бумаге для диаграмм. Его вес составляет около 250 г / м2, поверхность гладкая. Его поверхность реагирует на акварель так же, как бумага горячего прессования.Проблема опять же в том, что они в целом не свободны от кислоты. Также доступны бескислотные диаграммы. Но они немного дороже, но все же дешевле акварельной бумаги горячего прессования.

Бумага для картриджа

Картриджная бумага обычно используется для черчения. Но его также можно использовать для создания полноценной акварельной живописи. Необходимо следить за тем, чтобы глазури оставались максимум 2-3. Многим художникам не нравится бумага для картриджей из-за ее веса, поскольку ее плотность составляет 120–150 г / м2.Но все же эта бумага отлично подходит для быстрых набросков небольшого формата на открытом воздухе.

Как выбрать акварельную бумагу

Эскиз, сделанный на индийской бумаге ручной работы — Поверхность не уступает лучшей грубой бумаге. Но это не без кислоты.

Теперь, когда у вас есть большой объем информации о акварельной бумаге, когда придет время, как выбрать правильную акварельную бумагу? Позвольте мне здесь все резюмировать.

1. Если вы только начинаете, я бы посоветовал использовать индийскую бумагу ручной работы, бумагу для диаграмм и бумагу для картриджей, чтобы получить хорошее представление о различных поверхностях при гораздо меньших затратах.Постепенно начните покупать акварельную бумагу, когда почувствуете себя немного комфортно в обращении с акварелью.
2. Если вы покупаете бумагу для окончательной работы, то
   1. Убедитесь, что ваша бумага 100% хлопок.
   2. Проверьте бирку, не содержащую кислоты.
   3. Выберите бумагу плотностью не менее 300 г / м2.
   4. Выберите поверхность в соответствии со своим стилем и техникой, которую вы обычно используете.
   5. Желательно покупать бумагу ручной работы или формованную бумагу. Если вы покупаете бумагу машинного производства, убедитесь, что она качественная.
3. Купить листы и рулоны для картин. Однако для быстрого рисования на открытом воздухе хорошо иметь подушечки небольшого размера.

Несколько советов

Набросок, сделанный на бумаге для картриджа. Бумага для картриджа лучше всего подходит для быстрых набросков.

Делайте оптовые закупки в сезон скидок, чтобы сэкономить деньги. Массовая покупка в группе также помогает сэкономить много денег. Но обязательно храните их вдали от влаги.

Иногда производители бумаги закрывают свои магазины или продают свой бизнес другой компании.В таких случаях вы либо перестаете получать любимую бумагу, либо качество бумаги меняется. Так что лучше не привыкать к одной марке бумаги. Попробуйте все марки и все типы бумаги, чтобы увидеть, что подходит вашему стилю. Сконцентрируйтесь как минимум на 2 брендах и как минимум на 2 покрытиях поверхности. Привыкайте ко всем.

Рисование различных поверхностей также помогает открыть новые горизонты в своей работе. Поэтому рисуйте на разных поверхностях, таких как диаграмма и бумага для картриджей. Поговорите со своими друзьями-художниками, чтобы узнать, на каких поверхностях они рисуют.Обменяйтесь своими бумагами и опробуйте их. Поэкспериментируйте с разной бумагой, отделкой поверхностей и найдите лучшую бумагу, подходящую именно вам, но не зацикливайтесь только на одной из них.

Мои последние слова — забыть о стоимости бумаги, когда вы рисуете. Когда вы беспокоитесь об этом, вам захочется создавать шедевр каждый раз, когда вы рисуете, и это окажет на вас чрезмерное давление. К сожалению, это будет видно на картине. Так что забудьте об этом и просто играйте с красками и получайте удовольствие.

Что я могу использовать вместо акварельной бумаги? — Свобода выживания

Представьте себе: у вас есть все свои кисти и несколько красивых акварельных красок.Вы готовы написать свой следующий шедевр, когда внезапно понимаете, что у вас закончилась акварельная бумага. Вы можете задаться вопросом, могу ли я использовать вместо этого обычную бумагу?

Для получения наилучших результатов не используйте обычную бумагу при рисовании акварелью. Бумага для акварели должна быть достаточно толстой и достаточно впитывающей для акварельной краски. Обычная бумага не выдерживает влажности, поэтому при нанесении краски она часто мнется и рвется.

Ниже вы узнаете, почему не следует использовать обычную бумагу для акварели, а также о различиях между обычной бумагой и бумагой для акварели.

Можно ли использовать обычную бумагу для акварели?

Не используйте обычную бумагу для акварели . Обычная бумага не идеальна для акварели по ряду причин, в том числе из-за ее способности впитывать, коробиться, скатываться, разрываться и желтеть после высыхания. Ниже я подробно перечислил все эти проблемы.

• Обычная бумага слишком быстро впитывает краску . Обычная бумага не мокнет, поэтому, когда вы пытаетесь нанести на нее акварельные краски, она сразу впитывает краску своими волокнами.Это предохраняет вас от манипуляций с краской после того, как вы нанесете ее на бумагу. Это очень расстраивает и часто приводит к появлению пятен на изображении.

• Обычная банка для бумаги . При намокании бумаги возникает коробление. Влажность вызывает эффект ряби и делает бумагу волнистой. Как только ваша бумага застегнется, равномерное нанесение краски будет невозможно, так как краска будет собираться в канавках. Даже после высыхания краски ваша бумага останется изогнутой, из-за чего картина будет выглядеть морщинистой и непрофессиональной.

• Обычная бумажная банка для таблеток . Пиллинг относится к тому, как бумажные волокна могут испортиться и оторваться от страницы. Когда это происходит, образуются маленькие шарики из волокон, которые придают бумаге зернистый вид. Это делает вашу некогда гладкую бумагу невероятно неровной, некрасивой и сложной в использовании.

• Обычная бумага может рваться . Обычная бумага очень тонкая и часто рвется во влажном состоянии. Если нанести акварельную краску на обычную бумагу, она станет мягкой и начнет портиться, разрушая ваш шедевр.

• После высыхания бумага станет желтой. Обычная бумага не является бескислотной, что означает, что со временем она станет хрупкой и пожелтеет. Так что даже если вам удастся нарисовать акварелью на обычной бумаге, она не выдержит испытания временем.

Обычная бумага не идеальна для акварели. Но что делает акварельную бумагу намного лучше? Продолжайте читать, чтобы узнать!

В чем разница между акварельной бумагой и обычной бумагой?

Акварельная бумага и обычная бумага различаются по нескольким параметрам, включая их вес, из чего они сделаны, есть ли у них проклейка или нет, а также их текстура.

Бумага для акварели имеет большую плотность . В мире искусства толщину бумаги называют ее весом. Таким образом, чем выше плотность бумаги, тем лучше ее качество.

Вес бумаги определяется весом 500 листов (пачки) стандартного размера (который зависит от типа бумаги). Некоторые типы бумаги, например акварель, бывают разной плотности. Ниже перечислены три наиболее распространенных плотности акварельной бумаги.

• 90 фунтов (40.8 кг) акварельная бумага не идеальна для акварельной живописи. Он часто коробится и растворяется при наложении слишком большого количества воды. Такая толщина бумаги лучше подходит для рисования тушью, чем для акварели.

• 140 фунтов (63,5 кг) акварельная бумага наиболее часто используется художниками-акварелистами. Он отличного качества и доступен по цене, поэтому прекрасно подходит для акварели. Однако обычно требуется растяжение, чтобы предотвратить коробление в дальнейшем. Если вы хотите научиться растягивать акварельную бумагу, посмотрите это информативное видео художника Кристал Бешара:

• 300 фунтов (136.1 кг) акварельная бумага высочайшего качества, но при этом и самая дорогая. Эта бумага не будет деформироваться и деформироваться при рисовании, если на нее не будет нанесено слишком много воды.

Обычная бумага намного легче даже самой тонкой бумаги для акварели. Бумага обычного формата весит всего 5 фунтов (2,3 кг) в пачке. Обычная бумага почти всегда изгибается при нанесении акварели из-за ее чрезвычайной тонкости. Кроме того, в отличие от акварельной бумаги, ее нельзя растягивать, чтобы предотвратить коробление из-за разрыва.

Бумага для акварели намного толще и лучшего качества, чем обычная бумага, что делает ее лучшим выбором для всех ваших акварельных работ. Для наилучшего восприятия возьмите акварельную бумагу весом от 140 фунтов или более.

Акварельная бумага сделана из хлопка. Хлопок — лучший материал для акварельной бумаги, потому что он очень впитывающий и прочный. Его сила позволяет художникам выполнять различные акварельные техники, не беспокоясь о том, что бумага разорвется или рассыпется.Бумага для акварели из хлопка также не содержит кислоты, что означает, что со временем она не пожелтеет. Лучшая акварельная бумага сделана из 100% хлопка.

Обычная бумага, напротив, производится из древесной массы. Не рекомендуется использовать бумагу, изготовленную из древесной массы, потому что она желтеет, плохо переносит акварельные краски и не справляется со всеми различными акварельными техниками, которые может использовать бумага из 100% хлопка.

Некоторые некачественные акварельные бумаги также изготавливаются из древесной массы, поэтому избегайте и их.

Бумага для акварели имеет размер . Калибровка относится к желатиновому материалу, который производители бумаги наносят на акварельную бумагу. Благодаря этому материалу бумага не впитывает слишком много воды.

Калибровка действительно важна, потому что без нее вы не смогли бы манипулировать акварельной краской до того, как она высохнет, поскольку она слишком быстро впитается в бумагу.

Существует два разных типа калибровки: внутренний и внешний.Внутренняя проклейка — это когда желатиновый материал добавляется в бумажную массу, тогда как внешний проклеивающий материал — это когда желатиновый материал наносится поверх бумаги. Некоторые акварельные бумаги используют оба метода.

Бумага для акварели с большей текстурой . На акварельной бумаге больше «зубцов», что означает, что на ней больше неровностей, чем на обычной бумаге. Эти дополнительные неровности делают бумагу более впитывающей.

Обычная бумага, напротив, совершенно плоская, поэтому, когда вы наносите на нее акварельную краску, краска остается сверху и скользит, как фигурист по льду.

Бумага для акварели бывает трех разных текстур, каждая из которых имеет разное количество «зубцов». Три текстуры: горячего прессования , холодного прессования и грубого .

• Текстурированная бумага горячего прессования является самой гладкой из трех и имеет наименьшее количество выпуклостей. Эта бумага отлично подходит для художников, которые хотят рисовать мелкие детали.

• Бумага холодного прессования имеет среднюю неровность.Он идеально подходит для новичков, поскольку позволяет применять различные техники и способы нанесения краски.

• Шероховатая бумага с текстурой , как следует из названия, является самой грубой и неровной из трех. Эта бумага идеально подходит для свободного художника, не использующего слишком много деталей.

Заключение

При рисовании акварелью всегда следует использовать акварельную бумагу. Акварельная бумага выдерживает влажность и прочнее обычной бумаги.Если вы используете обычную бумагу, она может потрескаться, сгореть, стать таблеткой или пожелтеть, что испортит ваши работы.

При покупке акварельной бумаги обратите внимание на следующие особенности:

• Бумага, состоящая из 100% хлопка
• Имеет бирку, не содержащую кислот

  Я понимаю, что эта статья может показаться немного не по теме для сайта.Тем не менее, когда мне задала этот вопрос моя дочь, я не мог не написать об этом. Я начал заниматься искусством, когда мне было девять лет, меня вдохновила моя бабушка, которая была известной художницей во Флориде. Она скончалась в последние несколько лет, поэтому я посвящаю ей эту статью.

  Джим Джеймс

  Привет, я Джим и автор этого сайта. Я всегда интересовался выживанием, рыбалкой, кемпингом и всем остальным на природе.Фактически, в детстве я проводил больше времени на воде, чем на суше! Я также являюсь автором бестселлеров и имею степень в области истории, антропологии и музыки. Я надеюсь, что вы найдете ценность в статьях на этом сайте. Не стесняйтесь обращаться ко мне, если у вас есть какие-либо вопросы или предложения!

  Статьи по теме

  ссылка на Сколько стоит работа с перламутровой краской? | Ожидайте заплатить это ссылка на Могу ли я использовать грунтовку в качестве краски? | Что будет, если вы это сделаете

  Срок годности акварельной краски истекает? Как это исправить

  Этот пост может содержать партнерские ссылки

  Вы направляетесь в свой художественный кабинет с планами расслабляющего послеобеденного занятия живописью.Вы берете кисти и бумагу, но сомневаетесь, когда тянетесь за акварельными красками. И вообще, сколько им лет? Стоит ли беспокоиться о том, что срок годности ваших акварельных красок истечет?

  Акварель не имеет срока годности, но со временем она может потерять качество, особенно при плохом хранении. Со временем пигмент в акварельной краске отделяется от связующего вещества до такой степени, что его нельзя будет повторно гидратировать. Акварель в палитре может длиться дольше, если за ней правильно ухаживать.

  Если вы потратили деньги на хороший набор акварельных красок, не стоит выбрасывать их в мусорное ведро только потому, что они старые. Давайте поговорим о том, как вернуть к жизни старые акварели и почему они вообще портятся. С небольшим TLC ваши старые акварели могут обрести новую жизнь (источник).

  Как регидратировать тюбики для акварели

  Вы берете тюбик с акварелью, и он твердый, как камень. Это кажется безнадежным делом. То есть, краску из тюбика даже не выдавишь.Но если мы проявим творческий подход и немного запутаемся, мы сможем заставить это работать.

  Возьмите нож X-Acto и очень осторожно разрежьте тюбик с акварелью. Вам нужно отрезать от него головку, а затем отрезать ее по длине, чтобы можно было отделить края и получить прямой доступ к краске с помощью кисти. Оттуда вы можете рисовать прямо из тюбика или переносить куски краски на свою палитру. Добавляйте воду, пока акварельные краски не добьются желаемой консистенции.

  Другой вариант — добавить глицерин и / или гуммиарабик в акварельную краску после того, как вы ее разрежете. Гуммиарабик — это связующее вещество, которое часто используется в акварели для удержания пигментов вместе.

  Глицерин считается пластификатором, который помогает смягчить гуммиарабик (источник). О том, как они работают, поговорим чуть позже. Если вы добавляете в краски гуммиарабик и / или глицерин, вам также понадобится добавить воду.

  Независимо от того, решите ли вы добавить воду или одно из связующих веществ, обязательно добавляйте их медленно и оценивайте по мере продвижения.Не стоит заливать акварельной краской. Если вы сделаете это, вы рискуете переусердствовать и сделать еще хуже, чем было изначально.

  Если вы не хотите рисовать шариком гуммиарабика, будьте осторожны с его количеством. Помните, что как только вы добавите ингредиент, вы не сможете его достать. Кроме того, вы не можете добавлять пигмент, поэтому, если вы нарушите баланс ингредиентов, вы потеряете.

  Если вы медленно добавляли воду или гуммиарабик и ваша акварельная краска не становится лучше, это может быть проигранным делом.Когда краска станет слишком жидкой для использования и все еще разделится, вы можете отказаться от нее.

  Помните, что мы не регидрируем ваши акварельные краски только ради их регидратации. Если ваши попытки регидратации превращают ваши акварели в то, чем вы не хотите пользоваться, не используйте их. Да, я знаю, но легко потеряться в удовольствии от регидратации, не помня об общей цели.

  Узнайте больше о приключениях с искусством!

  Когда не стоит экономить акварели?

  В какой-то момент вы просто хотите отказаться от акварели и купить новый набор.Несмотря на то, что это пустая трата денег, отстойно бороться с акварелью, работающей против вас. Это просто портит удовольствие от искусства.

  Если у вас есть более дешевые тюбики с акварельной краской, их будет сложнее вернуть к жизни. Если бы они все равно были дешевыми, вам, вероятно, было бы лучше просто купить новый набор. Если у вас более дорогой набор, он может быть более податливым для регидратации. Если вы не решаетесь выбросить дорогой набор трубок, попробуйте переделать их, прежде чем отправлять в корзину.

  Вы также захотите выбросить акварельные краски, если регидратация не работает. Если у вас больше воды или связующего вещества, чем краски, у вас проблемы. Обязательно возьмите с собой тестовый лист акварельной бумаги, чтобы вы могли видеть, как идет процесс восстановления акварели.

  Если вы продолжаете рисовать на тестовом листе и недовольны результатом, вы не захотите использовать его для готового произведения искусства. Пора его выбросить.

  На самом деле наука о том, как создаются акварели, определяет, можно ли их оживить или нет.Теперь, когда мы поговорили о регидратации, давайте поговорим о том, как делают акварели и почему регидратация вообще работает.

  Узнайте больше о приключениях с искусством!

  Из чего сделана акварельная краска?

  Акварельные краски в основном состоят из пигментов и связующего вещества, которым обычно является гуммиарабик. Цвет каждой тюбика — это пигменты. Проблема в том, что пигменты представляют собой порошки в их естественной форме, поэтому им нужно что-то, что могло бы заставить их работать как жидкая краска.Вот тут-то и пригодится связующее и другие ингредиенты.

  Гуммиарабик — это связующее вещество, которое делает именно это — связывает вещи вместе. Пигмент — это порошок, а это значит, что он бы разлетелся повсюду, если бы мог. Гуммиарабик помогает пигменту акварельных красок держаться вместе.

  Большая часть тюбика для акварельной краски сделана из пигмента и гуммиарабика, но в нем также есть несколько других ингредиентов, которые объединяют его. Чтобы гуммиарабик оставался мягким и податливым, ему нужен пластификатор, которым обычно является глицерин.В акварельной краске также есть немного воды, что имеет смысл, если подумать (источник).

  Текущее обслуживание ваших акварелей

  Как и все остальное, ваши акварели со временем станут лучше, если вы о них позаботитесь. Проблема в том, что многие из нас не думают о своих акварельных красках.

  Если вы используете их регулярно, вы, естественно, позаботитесь о них и израсходуете их до истечения срока годности. В противном случае вы, вероятно, даже не думаете о них.В конце концов, вы хотите подумать, достаточно ли важны для вас тюбики с акварельной краской, чтобы вы захотели регулярно их обслуживать.

  Ответ, вероятно, будет отрицательным, если у вас нет действительно дорогого набора акварелей.

  Тем не менее, важно говорить об уходе, потому что с его помощью вы сможете убедиться, что у вас есть акварель, которая со временем останется здоровой.

  Если у вас есть тюбики с акварельной краской, время от времени сжимайте их.Это может быть отличным проектом для скучающих в доме детей. Просто приведите краску в движение, чтобы все ингредиенты смешались.

  Еще один отличный способ сохранить ваши акварельные краски — это держать их на палитре или сковороде, о которых вы заботитесь. Да, это означает заботиться о акварели и о палитре, но, эй, если вы часто рисуете, вы все равно захотите позаботиться о своей палитре. Некоторые теории говорят, что акварель может храниться бесконечно долго, если хранить ее на ухоженной посуде (источник).

  В конце концов, если вы вытащите тюбики для акварели и обнаружите, что они твердые, вы можете отказаться от них и купить новый набор. Если их увлажнение не звучит как увлекательный проект или у вас нет дорогого набора акварелей, который вы не хотите выбрасывать, вы почти всегда добьетесь лучшего результата с новым набором красок.

  Пусть это послужит хорошим вдохновением для более частого использования ваших красок для создания прекрасных произведений искусства. Сделайте своей миссией израсходовать тюбики с акварельной краской до того, как они высохнут, и вы получите полное портфолио акварельных картин!

  Все о жидких акварельных красках

  Один из самых частых вопросов и личных запросов по электронной почте. Я получаю опасения по поводу жидких акварельных красок.Для многих они по-прежнему в новинку, поэтому, когда вы впервые покупаете их, вы можете не знать, что с ними делать. Вот мои предложения по работе, хранению и приготовлению жидких акварельных красок.

  Жидкие акварельные краски Вопросы:

  Какие они?

  Жидкие акварельные краски — это концентрированная жидкая акварельная краска , которая поставляется во флаконах по 8 унций. Их можно использовать в полную силу, но я всегда добавляю воду.Их лучше всего разбавлять обычной водой в соотношении 1: 1. Чем сильнее вы хотите цвет, тем меньше воды вы используете. Чем светлее вы хотите цвет, тем больше воды вы используете. Они являются отличной заменой акварельным краскам, так как дают такой насыщенный, яркий цвет.

  Какой бренд вы используете?

  Я покупаю бренд Sax через School Speciality. Еще мне нравится Жидкая акварель Дика Блика . У них также есть блестящая жидкая акварель.

  Сколько мне покупать?

  Это сложнейший вопрос, и, честно говоря, немного расстраивает.Я не могу знать, сколько у вас студентов, сколько уроков вы преподаете, сколько проектов вы делаете, в которых использовалась бы жидкая акварель. Я думаю, что люди действительно спрашивают, бутылки выглядят чертовски маленькими. Это пустая трата моего бюджета? Могу только сказать, что мне нравятся результаты, которые дает жидкая акварель, и дети тоже. Если вы можете позволить себе набор, попробуйте его и посмотрите, что вы думаете.

  Может быть полезно знать, что я не выбрасываю жидкие акварели. Я храню их в маленьких контейнерах для приправ с пластиковыми крышками или стеклянных баночках для детского питания .Это хорошо держит акварели. Если цвет, например желтый, становится слишком мутным, я выбрасываю его, но в основном цвета остаются правильными. Что касается меня, я могу пройти около полутора лет, прежде чем у меня закончатся базовые цвета, такие как красный, желтый и синий. Возможно, вы захотите удвоить эти цвета.

  А как насчет смешивания?

  Жидкие акварели отлично подходят, если вы хотите быстро покрыть большую площадь даже на сульфитной или обычной бумаге для рисования. Акварельные краски хорошо впиваются в бумагу, но она хорошо сохнет.Для этой картины свиньи было так быстро и легко брызнуть зеленой и синей краской на фон и немного разбавленной красной краской на свинью. Очень быстрый урок стойкости масляной пастели. Я даже не использовал акварельную бумагу, но цвета намного ярче, если вы это сделаете.

  Если вы хотите преподать урок по смешиванию и смешиванию, я бы остановился на обычных акварельных красках.

  Как наносить краску в классной комнате?

  Я использую пластиковую палитру с 6 лунками (опять же от School Specialty или Dick Blick.Поищите палитры на их сайте. Их количество меняется от года к году, поэтому я не могу сказать более конкретно). Я кладу в лунки пластиковые контейнеры или баночки с детским питанием, в которых хранятся акварели. Это предотвратит их опрокидывание. Я помещаю кисти в пластиковые емкости для воды, чтобы дети знали, что нельзя использовать кисти в акварельных красках.

  Для стола из 5-6 детей я использую две емкости для воды, по 3 кисти в каждой, и устанавливаю ванночку с 6 красками в середине. Работает хорошо.

  Закончив с красками, я кладу их в ящик в моей художественной комнате (см. Рисунок).

  Дополнительные уроки рисования акварелью для детей в классе или дома можно найти ЗДЕСЬ.

  Задавайте вопросы о жидких акварельных красках ниже…

  Этот пост содержит партнерские ссылки.

  ---

  АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ
  Щелкните изображение ниже, чтобы получить наше бесплатное руководство по урокам в формате PDF!

  Сковороды, половинки и палитры акварелью

  Я писал о частичном заполнении палитры, чтобы вы оставляли немного места для смешивания в кастрюле или палитре, но меня часто спрашивают, как заполнить кастрюли, половинки кастрюль или палитры акварелью.Сделать это несложно, но есть несколько советов, которые помогут вам добиться наилучших результатов.

  Прежде чем вы начнете заполнять сковороды, половинки сковороды или палитры, вы должны решить, какие цвета вы используете, поэтому я не буду здесь вдаваться в подробности. В этом посте я расскажу о половинных кастрюлях / сковородках, так как это система, которую многие используют.

  Прежде всего, хорошо встряхните пробирку. Некоторые цвета отделяются в тюбике, и тюбики могут храниться некоторое время. Держите пальцы одной руки за дно тюбика, в самой широкой части, готовые осторожно сжать, когда снимете крышку, на случай, если краска внезапно потечет — вы можете осторожно сжать тюбик и эффективно всосать его обратно снова.

  Выдавите немного краски в кастрюлю. Если вы заметили выход гуммиарабика, встряхните еще раз. Когда вы будете готовы, выдавите акварель по углам кастрюли и залейте их наполовину. Размешайте краску зубочисткой или тупой иглой (что-нибудь мелкое не потратит краску) и дайте высохнуть. После высыхания заполните оставшуюся часть сковороды не до конца, а близко к ней и снова перемешайте. Дать высохнуть в хорошо проветриваемом месте — например, на подоконнике. Не закрывайте палитру. Я обычно даю возможность высохнуть, оставляя сковороды под углом (см. Другой мой пост здесь), но это зависит от вас.В зависимости от того, насколько сухая среда, на приготовление акварели уйдет пара дней или неделя.

  Большинство компаний используют одну и ту же формулу для акварели независимо от того, делают ли они кастрюли или тюбики, хотя некоторые делают только тюбики, а некоторые — только сковороды. Винзор и Ньютон делают и то, и другое, но для каждого используют разные формулы. Если вы хотите снова наполнить кастрюлю W&N или половину кастрюли, я считаю, что лучший способ — добавить по одной капле глицерина на каждую половину кастрюли с акварелью. Я считаю, что для акварели Art Spectrum нужно чуть больше 1 капли на половину кастрюли.Если вы используете студенческие цвета Cotman, вам обязательно нужно добавить немного глицерина, иначе он потрескается и выпадет из кастрюли. Да Винчи не нуждается в каких-либо добавках — они невероятно кремовые, устойчивые и прекрасно сохнут. Даниэль Смит в основном сушит красиво, хотя некоторые цвета приматека можно было бы сделать с небольшим количеством глицерина. Некоторые цвета становятся более жидкими из тюбика, поэтому сжимая их, будьте осторожны. Если они более жидкие, они с большей вероятностью потрескаются по мере высыхания, поэтому, возможно, выливайте только треть кастрюли за раз.

  Некоторые акварели немного трескаются, но не настолько, чтобы выпадать. В следующий раз, когда будете заполнять их, добавьте немного глицерина, чтобы преодолеть это.

  Некоторые производители используют мед, чтобы краски оставались влажными, например M.Graham и Sennelier. Я считаю, что краски М.Грэхема слишком влажные для Австралии, поскольку они никогда полностью не затвердевают. Они могут быть нормальными в более сухом климате. Я никогда не добавлял ни капли меда в кастрюли, хотя полагаю, что вы могли бы — я бы побоялся привлечь насекомых!

  Когда сковороды / половинки высохнут, вы можете положить их в свою палитру и выйти и раскрасить.Я не склонен распылять акварель перед использованием, хотя знаю, что многие художники это делают. Я считаю, что акварели Дэниела Смита, которые я использую, просто не нужны, но если вам нужна более сочная краска, вы можете распылить их или добавить только каплю чистой воды к каждому цвету перед использованием. Если вы играете для этого, осторожно надавливайте пальцем на каждую кастрюлю до того, как она полностью затвердеет, чтобы образовалась небольшая вмятина, которая будет удерживать воду.

  Если вы заполняете палитры напрямую, вы можете сделать все сразу, но убедитесь, что вы выдавливаете краску по углам, а не только по центру.

  Я добавлю фотографии, а также взгляну на этот отличный пост Бренды Свенсон, который показывает отличную палитру для путешествий, красиво заполненную акварелью.

  .