Акварель — Страница 27

Акварельный мастер класс: Мастер класс по живописи акварелью

Мастер класс по акварельной живописи для школьников Центре им. Котлярова :: Krd.ru

Добровольческий центр имени Николая Котлярова ККОД «Содружество» в этом году реализует несколько социально значимых проектов и программ, одним из которых является «Добровольцы Кубани – детям Кубани». Проект включает в себя работу с талантливыми детьми в Центре, с больными детьми онкогематологического отделения Детской краевой клинической больницы, проведение арт-терапевтических минуток в интегральном центре для детей с ДЦП и их родителей «Ангелы Кубани», а также совместных мероприятиях с другими социально ориентированными НКО.

27 октября в очередной раз в Краснодарском центре реабилитации искусством, спортом и творчеством имени Николая Котлярова прошел мастер — класс для детей из краснодарской общеобразовательной школы № 10.

Провел мастер-класс студент 4 курса художественно-графического факультета Кубанского государственного университета Константин Борисов. Для участников МК была представлена выставка работ центра, а также техника рисования на песке. Ребятам рассказали всю процедуру подготовки «песочной сцены» для создания настоящего фильма. Ученики попробовали рисовать на песке и выбрали тему для своего фильма, а также подумали, на какие сцены его можно разбить, сколько будет персонажей, сколько фильм продлиться и для кого он будет снят.

Основная программа мастер-класса представляла собой обучение живописи акварелью. Константин Борисов рассказал ребятам, из чего создаются акварельные краски, какие есть техники живописи, пояснил, что в основе лежит взаимодействие воды, краски и бумаги. Юные художники попробовали смешать краски на палитре и на бумаге, давая им возможность свободно перетекать друг в друга, накладывали слои на сухую и мокрую бумагу. Увлеклись так, что забыли о времени! После сеанса живописи все поблагодарили организаторов и преподавателя и пообещали не бросать рисование, а также прийти в Центр вновь.

Читайте новости Краснодара в нашем канале Telegram

Акварельный мастер-класс «Золотая осень» — Школа Seasons — Учёба.

ру

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Новый акварельный мастер-класс! — Дневник одной молодой особы — LiveJournal

UPD2. Места закончились, запись закрыта. Если кто-то не успеет внести оплату или откажется от участия, я объявлю доп. набор. Спасибо!
Дата следующего мастер-класса пока неизвестна, но думаю, что будет летом обязательно. Следите за новостями!

UPD. Если вы приняли решение записаться на мк и оплатить, то пожалуйста оставьте свои контактные данные:
Фамилия-имя, телефон. Можно на почту ([email protected]), можно в комментариях. Спасибо!

Дорогие друзья!
Раз мои планы на лето перекроились самым нещадным образом,
то я решила не терять времени зря и устроить мастер-класс, который обещала аж с прошлого года:))

Когда?
15 июня (суббота) с 12 до 16 часов

Где?
Москва, м. Рижская.
ул. Гиляровского, д. 65, кор. 1, подъезд №9.
Как добраться лучше глянуть на сайте студии Ля-стиль.

Сколько стоит?
2500р. — предварительная запись и оплата до 8 июня;
3000р. — предварительная запись и оплата до 14 июня;

Что будет?
Я расскажу про разные техники и приемы, притащу кучу кистей и своих работ, тюбиков акварели и прочих примочек.
Все можно будет посмотреть и попробовать и задать все интересующие вопросы.
Мы поговорим как о базовых вещах (смешение цветов, общие вопросы композиции, нанесение предварительного рисунка), так и о всем, что волнует, но сложно формулируется. Откуда берется «живость и легкость», как наполнить солнечным светом лист бумаги и перестать бояться сделать что-то не так:)

В стоимость занятия входит бумага (но если вы привыкли уже к своей марке — берите, не помешает),
остальное нужно взять с собой:

питерская акварель (16 или больше цветов) Питерская — это: Белые ночи, Санкт-Петербург, Ленинград. Если любите какую-то другую — берите другую. Я пишу рекомендации скорее для тех, кто не знает какая вообще бывает.

кисти (колонок, белка, мягкая синтетика — широкие, толстые, средние и тонкие. А лучше берите что есть, посмотрим вместе) Но обязательный набор это: широкая белка, средняя (5-6 номер), колонковая тонкая (например №3 и №1)

простой карандаш, клячка (или мягкий ластик)

принесите с собой цветную фотографию или вырезку из журнала, которая вас вдохновляет. Лучше всего пейзаж с разными планами: дальний, средний и ближний.

планшет или акварельную склейку на твердой основе.

Где и как оплатить?

в магазине Цветных понедельников наличными

банковским переводом (реквизиты вышлю по запросу)

Можно я приду?

я вообще новичок, но таааак хочу!

я когда-то заканчивал(а) художку, но это было таааак давно

Да, можно! Конечно! Я не рассказываю ничего заумного. А если будет что-то непонятно, то всегда посоветую где почитать и на что обратить внимание.

И кстати. Если кто-нибудь из фотографов захочет нас поснимать, это будет просто умопомрачительно прекрасно! В студии очень атмосферно.
Ну и мы добавим еще яркости;) Только отпишитесь о своем желании, пжлст.

Как это было в декабре можно посмотреть тут.

Навигация по акварели: мастер-класс: мастерская для художников

Э. Б. Льюис, инструктор

Понедельник, 13 июля — пятница, 17 июля 2020 г.

Мастерская ограничена минимум 6; максимальное количество участников — 12
Для регистрации вам должно быть не менее 18 лет.

Если вы иллюстратор детских книг, стремящийся усовершенствовать планирование и композицию акварели, художник, все еще изучающий, как управлять цветом и ценностями, или учитель рисования, надеющийся улучшить свою педагогику, этот семинар с мастером этого ремесла обязательно поможет вы к своим целям.Э. Льюис разработал неделю обучения, помня о тонких техниках наслоения акварели. Начиная с основ, каждая техника будет строиться в ясной и понятной форме. Вы проведете короткие исследования, чтобы активно применять эти техники, что в конечном итоге позволит вам смешивать и сочетать методы в соответствии с вашими художественными наклонностями. По пути будут активные дискуссии, и у вас будет достаточно времени, чтобы задать вопросы.

Э.Б. Льюис является иллюстратором множества книг для детей, включая Talkin ‘About Bessie (лауреат премии Коретты Скотт Кинг 2003 года), The Bat Boy and His Violin (книга Коретты Скотт Кинг Хонор), Down the Road («Известная книга для детей» Американской библиотечной ассоциации) и «Другая сторона», («Известная книга по языковым искусствам»).

Его работы часто выставляются в музеях, принадлежащих частным коллекционерам, и выставляются в галереях США и Европы. http://eblewis.com/

Подробная информация и комиссии

Плата за мастерскую

1200 долларов США (специальное предложение для ранней пташки — 1020 долларов США при регистрации до 1 марта 2020 г.)
Невозвращаемый депозит в размере 100 долларов США требуется при регистрации и необходим для резервирования места.
500 долларов к оплате до 1 апреля
Полная оплата до 1 мая

Прибытие : Регистрация в Холлинсе в понедельник, 13 июля, с 10 до полудня.
Семинар начинается в 13.00 в понедельник, 13 июля.
Отправление из кампуса Пятница, 17 июля. Семинар заканчивается в полдень.

Корпус
135,00 $ — четыре (4) ночи, одноместный номер с кондиционером в общежитии Карвина. Будет предоставлен один (1) комплект постельного белья (1 комплект отдельных простыней, 1 комплект полотенец). В общежитии Carvin есть общая ванная комната, кухня и место для общения.
Питание
105,25 $ — 13 приемов пищи, понедельник, обед и ужин; Вторник — четверг, завтрак, обед и ужин; Пятница, завтрак и обед
Питание в кампусе доступно для всех участников семинара с понедельника по пятницу.
Столовая на кампусе закрыта по субботам и воскресеньям.

Дополнительная информация:

Могут быть предоставлены баллы повторной сертификации. Проконсультируйтесь со своим руководителем.
Акварельная бумага, краски, скотч и карандаши для рисования будут предоставлены. Студенты должны принести свои кисти.
Семинар будет проводиться в кампусе Университета Холлинз, 7916 Williamson Road, Роанок, штат Вирджиния.
Участники могут пользоваться сборником детской литературы периодических изданий, журналов и справочников.Также ознакомьтесь с обширной коллекцией выпускницы Маргарет Уайз Браун.

За дополнительной информацией обращайтесь: Джоанна Шредер — [email protected] — 540-362-6257

Регистрационная форма

Искусство акварели: мастер-класс Томаса Шаллера

Вчера видел в фейсбуке. Это так увлекательно! Я считаю, что любому акварелисту понравится видеть процесс, материалы, цвета, кисть, этапы работы. Итак, Thomas Shaller для вас:

Во время прогулки недалеко от Ассизи, Италия, я наткнулся на этот прекрасный вид.Угасающее солнце Умбрии за башнями городка на холме мягко освещало долину золотым светом вдали внизу. У меня с собой были только альбом для рисования и камера мобильного телефона ….
Мой альбом для рисования всегда со мной, и я очень быстро делаю наброски / композиционные наброски всего, что я хочу нарисовать — либо на месте, либо позже в студии . эти наброски важны для меня, чтобы понять, какой должна быть настоящая «история» моей картины — что должно быть светлым, что — темным, что оставить, а что опустить.

Часто я добавляю всплеск информативного цвета на свои наброски композиции и даже добавляю письменные заметки, чтобы записать свои впечатления, если я не могу нарисовать сцену прямо на месте. они не предназначены для того, чтобы быть «красивыми» рисунками — это просто графические идеи. Я буду использовать эти наброски позже в качестве своей «карты» для финальной картины, чтобы я мог быстро вспомнить, что именно произвело на меня первое впечатление в этой сцене.

Расширенная и максимальная палитра используемых цветов: Holbein, Daniel Smith, Windsor Newton

кисти, которые я использую чаще всего; большой «Роберт Уэйд» 1.5-дюймовая квартира: меньшая 1-дюймовая белковая швабра: беличья швабра № 10 и № 6 «alvaro castagnet»: меньшая, швабра с белкой Isabey № 2 »: круглые № 12 и № 8 Perla Escoda 1430 : и оснастка № 4.

Моя любимая палитра — складной металлический гольбейн. В нем достаточно маленьких лунок для любых необходимых цветов и достаточно больших лунок для смешивания смывок.

Я использую один для теплых тонов, один для холодных, один для «ярких» (желтых) и один для «темных» (фиалок) и самый большой для нейтральных тонов — там, где встречаются теплые и холодные тона и где начинаются большинство моющих средств, которые я использую.

Готово к работе. я использовал полный лист (22×30 дюймов) акварельной бумаги Саундера; 140 фунтов. шероховатая поверхность. он растягивается и прикрепляется скобами к фанерной панели, а затем устанавливается на регулируемый мольберт Джозефа Збуквича на столешнице.

Последний штриховой рисунок на акварельной бумаге. Я люблю рисовать, но важно нарисовать как можно меньше деталей и деталей, чтобы рассказать историю. позвольте кисти плавно «прорисовать» остальное, иначе вы рискуете получить финальную картину, которая будет слишком тугой и запрещенной и не допускающей удачных «несчастных случаев».

Первая стирка укладывается на мольберте под хорошим углом, чтобы гравитация могла помочь.

Важно рисовать быстро, но все же я стараюсь сохранить небольшие участки чистой белой нетронутой бумаги — разрыв в небе и далекую струю воды за ним.

При первой стирке важно определить основные цвета и все важные области теплых и холодных тонов. Я переключаюсь между холодными и теплыми тонами, предлагая теплое закатное небо, рассеянные прохладные холмы вдалеке и более темные, более насыщенные тона на переднем плане.

Хотя первая стирка довольно влажная, цвета, тона и чистая вода падают и разбрызгиваются, чтобы добавить текстуру и интерес. Первая стирка завершена. ему дают стать почти сухим, но не полностью. нижняя часть все еще довольно влажная, когда я быстро начну вторую стирку. но даже сейчас можно увидеть, где я пытаюсь сохранить наиболее интересную и интересную область — освещенные сзади башни города; Яркие равнины и яркое небо тут же соприкоснулись. моя «карта» — эскиз стоимости / композиции — хранится рядом.

Завершенная вторая стирка — не полностью высохла.

Когда вторая стирка почти высохла, используется распылитель для смачивания нижней части картины, чтобы размыть детали и конкретность здесь и сохранить высший уровень специфичности и контрастности выше там, где это необходимо.

Хотя все еще довольно влажно, в нем добавлены тона и вода, чтобы создать впечатление зданий и деревьев в импрессионистической манере. это также помогает сделать эти области размытыми и позволяет фокусу картины — и более высокому контрасту — оставаться ближе к башням наверху.

Пока он еще довольно влажный, в нем добавляются тона и вода, чтобы создать впечатление зданий и деревьев в импрессионистической манере. это также помогает сделать эти области размытыми и позволяет фокусу картины — и более высокому контрасту — оставаться ближе к башням наверху.

«поля Ассизи»

thomas w. schaller

22X30 дюймов

акварель, июнь 2011

Продвинутый мастер-класс по акварельному пейзажу — Советы по рисованию свободно и свежо с Робертом Джойнером

Мастер-класс по продвинутому акварельному пейзажу — Советы по рисованию свободным и свежим с Робертом Джойнером — SkillShare — Бесплатная загрузка

В этом классе вы научитесь создавать сложные акварельные пейзажи. Когда вы закончите эти уроки, вы поймете, что законченная картина — это только результат той подготовки, которую вы вложили в нее до того, как краска попадет на бумагу.

Что вы узнаете в этом классе

Как правильно спланировать свое искусство , используя правильные дизайнерские приемы. Экономит ваше время и деньги.
Какие три основных слоя и что они значат для дизайна.
Где разместить детали , а где их оставить.
Практические концепции дизайна для упрощения сложных сцен.
Как использовать средний и передний планы.

Для кого предназначен этот класс?

Художники-акварелисты среднего и продвинутого уровней, которые хотят исследовать более сложные предметы и техники рисования.

Что включено?

13 подробных руководств
Демонстрация без огранки готовой окраски
Справочные изображения для использования

СКАЧАТЬ

продвинутый-акварельный-пейзаж-мастер-класс-советы-по-рисованию-свободный-… (скачать)

2.24 ГБ

Содержание курса: https://www.skillshare.com/classes/Advanced-Watercolor-Landscape-Master-Class-Tips-For-Painting-Loose-And-Fresh/755585140

Sundryshare.COM — это наша служба хостинга файлов, пожалуйста, поддержите нас, чтобы поддерживать обслуживание, став премиум-членством. Ваше здоровье!

Пожалуйста, оставьте комментарий, чтобы сообщить, если файлы отсутствуют или загруженные файлы не работают по таким причинам, как: ошибка с ошибками распаковки / распаковки / распаковки, битые файлы… Мы проверим и обновим новые ссылки для скачивания как можно скорее!
Архивы не открываются и повреждены? Не волнуйтесь! Проблема была с WinRAR, вместо этого использовался 7-Zip.

Рецензия на книгу: Ученик Тернера: мастер-класс по акварели

Эта книга о технике акварели Дж. М. У. Тернер. Это не учебное пособие в том смысле, что есть только несколько пошаговых руководств, и они предназначены только для выделения определенных методов, а не для воссоздания полных картин.

Автором этой книги является художник и автор Тони Смиберт, который является «виртуальным учеником», отсюда и название книги. Таким образом, весь текст и то, как интерпретируется искусство Тернера, проходит через него.

Изюминкой этой книги является текст, анализирующий J.M.W. Мыслительный процесс и рабочий процесс Тернера. Есть много понимания. В отличие от других учебных пособий по акварели, в которых вас просят скопировать, эта книга призвана помочь вам понять творческий процесс, чтобы вы могли воспроизвести внешний вид и стиль Тернера.Сказав это, вам нужно иметь средний уровень рисования акварелью, чтобы наилучшим образом использовать эту книгу.

Возможно, из этой книги вы узнаете, почему в прошлом его работы считались незаконченными, но сегодня многими ими восхищаются.

Это отличная книга по акварели. Есть над чем подумать.

Ученик Тернера: мастер-класс по акварели доступен на Amazon (США | Калифорния | Великобритания | DE | FR | IT | ES | AU | JP | CN) и в Книжном хранилище

Посетите Amazon, чтобы увидеть больше отзывов.

Ссылки ниже являются партнерскими ссылками, что означает, что я получаю некоторую комиссию с каждой покупки, но без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Сергей Кузнецов провел онлайн-мастер-класс по акварели для узниц женской колонии :: Новости :: Статьи

В мастер-классе, который прошел 9 декабря, приняли участие женщины, отбывающие наказание в ИК №5 ФСИН России по Московской области (Можайск). Мероприятие прошло в рамках совместной акции Центра по связям с общественностью ФСИН России. Эта инициатива — мощное средство ресоциализации заключенных, пояснил главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

«Здорово, что практика мастер-классов получает такое широкое распространение. Искусство отличается от других форм социальной активности тем, что обращено к эмоциональной сфере, поэтому способно вдохновлять и изменять.Все мы иногда попадаем в сложные жизненные ситуации, когда важно получить поддержку извне, чтобы не ожесточить душу, не забыть о прекрасных и светлых моментах. Очень рада, что девушки находят в себе силы и вдохновение для творчества — это повод для гордости. Надеюсь, наш мастер-класс подарил им много положительных эмоций », — сказал Сергей Кузнецов.

В рамках мастер-класса Сергей Кузнецов рассказал о технике акварельной живописи и собственных приемах, о том, как искать вдохновение для выбора темы рисунка, и ответил на вопросы участников.Все они осваивают творческие профессии в тюрьме, а в свободное время занимаются художественным оформлением, декоративно-прикладным искусством, активно участвуют в культурных и спортивных мероприятиях, проходят курсы.

Напомним, что помимо активной работы над знаковыми городскими проектами Сергей Кузнецов уже заявил о себе как о художнике. На его счету несколько выставок, в том числе в Мультимедиа Арт Музее, Инженерном корпусе Третьяковской галереи и парке Зарядье.Он также является лауреатом конкурса архитектурной графики имени Кена Робертса и ASAI. С 2020 года начал проводить бесплатные онлайн-мастер-классы по акварели. А 19 декабря состоится аукцион в пользу Благотворительного фонда Татьяны Тульчинской «Здесь и сейчас», который представит 25 картин Сергея Кузнецова.

Мастер акварели! Присоединяйтесь к удивительному мастер-классу по акварели Анджелы Фер

Всем привет!

Сегодня я здесь, чтобы продвигать веселый курс акварели, который проводит моя подруга Анджела Фер по телефону:

Итак, вы уже какое-то время рисуете акварелью.Вы понимаете основные методы, и хочу сделать следующий шаг к разработке индивидуальный акварельный стиль. Проблема в том, что вы чувствуете, что не знаете, с чего начать.

Мастерство акварели нацелено на то, чтобы помочь вам перейти на следующий уровень в вашем акварельном путешествии, стать уверенным и бесстрашным мастером своего дела. Этот интерактивный 6-недельный курс направлен на то, чтобы научить вас, как стать ваш собственный лучший гид и инструктор, как художник-акварелист и инструктор Анджела Фер познакомит вас с принципами, используемыми профессиональные художники, чтобы развивать свои навыки и оценивать свои работы.

Каждая неделя начинается с введения в тему и набора уроки, предназначенные для закрепления предмета. Нарисуйте вместе со мной или используйте концепции, представленные для создания ваших собственных картин, вдохновленных курс. Рабочие листы для печати включены в каждый недельный урок. В течение недели вы можете задавать вопросы и загружать работы на страницу студенческого сообщества, и раз в неделю я отвечу на ваши вопросы в еженедельное итоговое видео, к которому вы можете присоединиться в прямом эфире.

Полные списки материалов включены в курс, однако студенты не нужен специальный набор материалов для участия в курсе; Я призываю вас использовать то, что у вас есть, и взглянуть на некоторые из материалов, которые мне нравятся использовать и узнать, как они работают.
Когда дело доходит до определения направления вашего творческого роста, каждый художник-самоучка. Вы курируете свое образование и направление, выбор ресурсов и инструкторов, которые укрепят ваш путь и цели для вашего искусства. Путешествуйте со мной и устанавливайте отношения с акварелью, которая уникальна для вас.
Ваша регистрация включает пожизненный доступ, поэтому, пока интерактивный часть курса заканчивается после выпуска последнего урока, вы можете пересматривайте уроки столько раз, сколько захотите.

О программе Mastery:
Запись в Mastery длится с 5 по 12 марта или до тех пор, пока класс не заполнится — мы ограничиваем курс
200 студентами.
Курс официально начнется 12 апреля и продлится до конца мая. Полная информация на
AngelaFehr.com. Анжела будет вести прямую видеотрансляцию «Что такое мастерство и подходит ли это мне», 6 марта, 15:00.

Islip Arts Council / Школа культурных искусств

очные занятия изобразительным искусством в галерее

Все классы рассчитаны на шесть занятий / Членский взнос: 130 долларов США; Взнос для лиц, не являющихся членами: $ 145
. Спрашивайте о регистрации на стойке регистрации в спутниковой галерее Islip Arts Council, торговый центр Westfield South Shore, 1701 Sunrise Highway, Bay Shore, NY 11706; отправьте электронное письмо на адрес info @ isliparts.org; или позвоните по телефону 631-888-3525.

КЛАССЫ ОСЕНЬ / ЗИМА 2021-2022:

ЖИВОПИСЬ МАСЛАМИ И / ИЛИ АКРИЛАМИ С РЕНДИ ВЕЙСБИНОМ

Студенты работают маслом и / или акрилом, раскрашивая предметы по своему выбору в непринужденной обстановке мастерской. Индивидуальное обучение подходит как для начинающих, так и для более опытных студентов. Рисунок, тональность, теория цвета, композиция, техника и другие основные элементы искусства рассматриваются по мере необходимости. * Новые студенты должны запросить список материалов при регистрации.

Сессия 2A: среда, 1, 8, 15, 22, 29 сентября, 6 октября / 10:30 — 12:30
Сессия 2B: среда, 1, 8, 15, 22, 29 сентября, 18 октября / 13:00 — 15:00

Сессия 3A: среда, 20, 27 октября, 3, 10, 17 ноября, 1 декабря / 10:30 — 12:30
Сессия 3B: среда, 20, 27 октября, 3, 10, 17 ноября, декабрь 13:00 — 15:00

………………………………….. ……………….

ПАСТЕЛИ ИЛИ ЦВЕТНОЙ КАРАНДАШ, НА ВАШ ВЫБОР С МАРЛЕН БЕЗИЧ

Этот класс позволяет как пастелистам, так и художникам-цветным карандашам изучать выбранную ими среду! Инструктор предоставит индивидуальный подход к обоим средам посредством отдельных демонстраций и лекций.Всем учащимся будет предложено расширить свои знания с помощью сложных предметов и разнообразных методов. Приветствуются все уровни знаний, занятия будут проходить в непринужденной и познавательной атмосфере. Итак, присоединяйтесь к нам и отметьте уникальные достоинства обоих этих захватывающих видов искусства!

Инструктору выплачивается 20 долларов за материалы. Шесть 2 ч. занятия — минимум 4 и максимум 8 человек.

Сессия 2: пятница, 10, 17, 24 сентября, 1, 8, 15/10 утра — полдень

Сессия 3: пятница, 22, 29 октября, ноябрь 5, 12, 19, 26/10 утра — полдень

…………………………………………… ………

АКВАРЕЛЬ ДЛЯ ВСЕХ С ДЖОДИ БАНАШАК

Студенты изучат основы и передовые техники акварельной живописи. Пошаговая демонстрация будет предоставлена с личными инструкциями.

Материалы: 140 акварельный блокнот холодного отжима, акварельные краски: синий ультрамарин, лимонно-желтый, желтая охра, малиново-красный, пейнс-серый, хукерс-зеленый, жженая умбра, жженая сиена, ластик месеный, карандаш №2, ведро для воды, (китайский дубль -внешний контейнер работает хорошо).Кисти: 1-дюймовая плоская акварельная кисть, 2 круглые акварельные кисти, одна средняя и одна маленькая. Инструктор предоставит акварельную палитру, если она вам понадобится за 12 долларов. Палитра состоит из 40 точек для краски, зоны смешивания и топа.

Сессия 2A: понедельник, 30 августа, 13, 20, 27 сентября, 4 октября, 18, 13:00 — 15:00
Сессия 2B: понедельник, 30 августа, 13, 20, 27 сентября, 4 октября, 18 / 18:00 — 20:00

Сессия 3A: понедельник, 1, 8, 15, 22, 29 ноября, 18:00 — 15:00
Сессия 3B: понедельник, 1, 8, 15, 22, 29 декабря, 18:00 — 20:00

Сессия 4A : Понедельник, 20, 27 декабря, 3, 10, 17, 24 января 2022 г. / с 13:00 до 15:00
Сессия 4B: понедельник, 20, 27 декабря, 3, 10, 17, 24 января 2022 г. / с 18:00 до 20:00

Сессия 5A: понедельник, 7, 14, 21, 28 февраля, 7, 14 марта 2022 г. / с 13:00 до 15:00
Сессия 5B: понедельник, 7, 14, 21, 28 февраля, 7, 14 марта 2022 г. / с 18:00 до 20:00

…………………………………………… ………

КРАСКА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ И СОВЕРШЕНСТВОВАННАЯ С ANTHONY D’AVINO

Научитесь рисовать как профессионал. Индивидуальный подход и пошаговая инструкция позволяют Каждый Художник должен развиваться в собственном темпе и по способностям. Каждый студент будет работать в СМИ, которые они выбирают. Инструктор рассмотрит теорию цвета, композицию, перспективу и «Рисунок» (для подростков и взрослых).

Сессия 1: среда, 15, 22, 29 сентября, 6, 13 октября, 20/18 — 20:00

Сессия 2: среда, 27 октября, 3, 10, 17, 24 ноября, 13/18 — 20:00

Сессия 3: среда, 8, 15, 22, 29 декабря, 5, 12 января 2022 г. / 18:00 — 20:00

Сессия 4: среда, 19, 26 января 2022 г., 2, 9, 16 февраля, 23 / 18–20

Сессия 5: среда, 2, 9, 16, 23, 30 марта, 6 апреля / 18:00 — 20:00

…………………………………………… ………

КЛАСС ФОТОГРАФИИ ДЛЯ ВСЕХ С ДЖОНОМ П. КАРДОНОМ

ДЛЯ ВОЗРАСТА 12 И СТАРШЕ
Местный автор и фотограф Джон П. Кардоне проводит этот 12-часовой урок на основе его фотокниги Waterviews: A Collection of Photographs, Мысли, и опыт. Этот интерактивный класс предназначен для начального и среднего уровней. Джон поднимает темы и раздает еженедельные задания по фотосъемке, чтобы вы могли принять участие.

Темы включают особенности камеры, техническую сторону (или способы настройки), композицию и методы фотосъемки водных пейзажей, естественное освещение, последовательную съемку, макросъемку с панорамой и фотографию дикой природы, включая проблемы с птицами в полете. Плюс к этому дополнительные функции: добавление водяных знаков, информация об авторских правах, выбор размеров печати, способ матирования фотографии.

С помощью Vistaprint учащиеся сопоставят одну из своих фотографий и создадут фото-календарь на 2022 год из лучших фотографий на открытом воздухе.Примечание. Инструктору выплачивается плата за материалы в размере 20 долларов США.

Сессия 1: суббота, 18, 25 сентября, 2, 9, 16 октября, 23 / 15–17

…………………… ………………………………

УДОВОЛЬСТВИЕ СКУЛЬПТУРЫ С МЕГАНОМ Дж. МИХАНОМ

В этой серии занятий, состоящей из шести частей, которые предназначены для всех возрастов и уровней подготовки, учащиеся изучат техники лепки и создадут оригинальные произведения искусства в стиле или тематике по своему выбору. . Примечание: стоимость поставки 10 долларов США на человека

Неделя 1: глина 101 Студенты знакомятся с лепкой с использованием воздушно-сухой глины, основных инструментов и рук.

Неделя 2: Мозаика 101 Студенты узнают, как сделать мозаику из глины, высушенной на воздухе, кусочков бус и крошечной плитки.

Неделя 3: Глина и стекло (эффект лампы) Студенты узнают, как врезать стеклянные бусины и доски в скульптуру, чтобы создать красивую скульптуру в виде лампы.

Неделя 4: Полимер 101 Студенты научатся делать скульптуры (и милые фигурки) из полимерной глины.

Неделя 5: холст, глина Студенты узнают, как использовать глину, бусинки, стразы, крышки от бутылок и другие найденные предметы для создания восхитительных скульптурных настенных ковров.

Неделя 6: глиняные украшения Учащиеся узнают, как использовать глину, бусинки, стразы, крышки от бутылок и другие найденные предметы для создания восхитительных украшений или мобильных телефонов, которые можно свисать с потолка.

Четверг, 14, 21, 28 октября, 4, 11, 18 ноября / 18:15 — 19:45

………………….. ……………………………….

ОНЛАЙН МАСТЕР-КЛАССЫ

Upcycling: превратите нежелательную почту в ювелирные изделия с Мелиссой Рамос

Ваш почтовый ящик — это шахта, полная невероятных драгоценных камней.Узнайте, как сделать украшения из меню ресторана, туристических брошюр, купонов и журналов.

Класс 1: Раскатка драгоценных камней — ожерелья
Узнайте, как создавать основные строительные блоки ожерелий, ремней и браслетов с помощью Crazy Glue, палочки для еды и нежелательной почты.

Класс 2: Ювелирные украшения — Серьги
Создайте уникальные серьги, используя модную рекламу.

Класс 3: Подставки и прочее
Создайте красочные подставки для своего журнального столика, используя старые меню ресторана и страницы журналов.

Класс 4: Ухо для стиля — головные уборы
Превратите тяжелые глянцевые открытки с недвижимостью или политические рассылки в идеально красивый головной убор.

Стоимость этого класса составляет 80 долларов США. После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением со ссылкой для посещения купленного вами мастер-класса. По любым вопросам обращайтесь в Совет Islip Arts по адресу [email protected].

Члены Islip Arts Council получают членскую скидку на плату за онлайн-мастер-классы.

Акварель с Уордом Хупером

Выведите свои акварели на новый уровень, поскольку Уорд шаг за шагом проведет вас от наброска оттенков серого до готовой картины.

Урок 1: Эллинг
Узнайте, как использовать большие формы, сохранить белый цвет и работать с большими кистями для получения свежего, красочного и динамичного результата.

Урок 2: Натюрморт — Цветочный узор
Узнайте, как нанести одним мазком листья и нарисовать яркие тюльпаны, желтые ромашки и различные цветочные формы в стеклянном контейнере с контрастной зеленью.

Урок 3: Пейзаж с водой — Мост с мельницей и отражениями пруда
Эта динамичная композиция моста через большой пруд дает возможность включить все элементы ландшафта: небо, деревья, мост и отражения в воде.

Урок 4: Пейзаж и перспектива — сарай на проселочной дороге на фоне далеких холмов
Применяйте контрастные цвета, используя перспективу в пейзаже.

Стоимость этого класса составляет 80 долларов США.После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением со ссылкой для посещения купленного вами мастер-класса. По любым вопросам обращайтесь в Совет Islip Arts по адресу [email protected].

Члены Islip Arts Council получают членскую скидку на плату за онлайн-мастер-классы.

Цвет — язык художников с Марлен Безич

Урок 1: Основы
Введение для инструктора; Обзор материалов; Цветовое колесо; Цветовой «язык» мастеров

Урок 2: Цвет в пейзаже
Создание эскиза ценности Изучение влияния света на цвет; Атмосферная цветовая перспектива; Как направить взгляд с помощью цвета Научитесь рендерить с помощью фотографий

Урок 3: Наши пушистые и пернатые друзья
Я не «вижу» этого цвета; Динамическое освещение и манипуляция цветом; Работа по фотографиям; Создание успешного портрета

Урок 4: Голова человека
Цвета оттенков кожи; Важность ценности и освещения; Построение динамического воспроизведения, «подталкивающего» значения с помощью цвета Определение значений цвета по фотографиям; Создайте автопортрет, глядя в зеркало или по фотографии

Стоимость этого класса составляет 80 долларов США.После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением со ссылкой для посещения купленного вами мастер-класса. По любым вопросам обращайтесь в Совет Islip Arts по адресу [email protected].

С 1 по 31 августа 2021 г. Члены AARP получают скидку 20% на оплату онлайн-мастер-классов. Введите код скидки: APIAC21

Islip Arts Council получают членскую скидку на оплату онлайн-мастер-классов.

Знакомство с фортепиано с Элинор Заяс

В этом 4-недельном мастер-классе для начинающих и вернувшихся студентов музыкальный педагог Элинор Заяс обучит технике игры на фортепиано и основам теории музыки.

Урок 1: История фортепиано / Правильная осанка / Положения рук
Музыкальный алфавит; Группы черных ключей; Положение пяти пальцев на «С» обеими руками; Движение ноты: вверх / вниз; Общий номиналы нот, остатки; Простые мелодии в позиции C для 5 пальцев — C-D-E Песни; До мажор, правая / левая рука

Урок 2: Основы нотной записи
Скрипичный ключ — Введение в нотоносец; Пошаговое или Пропускающее движение нот; ; Чтение / воспроизведение мелодий до мажор; Положение пяти пальцев на «G»; Простые мелодии в позиции G для 5 пальцев; G мажорная гамма, правая рука / левая рука; Выучите песню

Урок 3: Нотация басового ключа / Аккорды / Метр
Знакомство с басовой нотацией; Построение аккордов; Расшифровка общих счетчиков: 4/4, 3/4, 2/4 раза и отдыхает; Упражнения на унисон для развития ловкости обеих рук; Создание аккомпанемента к мелодия — хордовая, сплошная / ломаная; Выучите другую песню на основе

Урок 4: Собираем все вместе
Ода радости — изучение мелодии скрипичного ключа с аппликатурой; Ода радости — разучивание аккордов для басового ключа с аппликатурой.Игра обеими руками!

С 1 по 31 августа 2021 г. Члены AARP получают скидку 20% на оплату онлайн-мастер-классов. Введите код скидки: APIAC21

Islip Arts Council получают членскую скидку на оплату онлайн-мастер-классов.

Рисунок: «Начало» с Марлен Безич

Часть 1: «Строительные блоки» (обзор материалов, изучение яйца, простой натюрморт, определение ценности)

Часть 2: «Созерцайте пейзаж» (ведение альбома для набросков, «Быстрый набросок», использование эскизов, Элементы дизайна и композиции)

Часть 3: «Наши пушистые и пернатые друзья» (Использование основных фигур, работа с фотографиями, создание успешного портрета, домашнее задание — создание эскиза любого животного или птицы с фотографии или с натуры)

Часть 4: «Человеческая голова» (Основные отвесы и направляющие, Важность ценности, построение динамического представления)

Взнос за этот класс составляет 80 долларов.После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением со ссылкой для посещения купленного вами мастер-класса. По любым вопросам обращайтесь в Совет Islip Arts по адресу [email protected].

Члены Islip Arts Council получают членскую скидку на плату за онлайн-мастер-классы.

Испанская гитара с профессором Джерри Солтером

Эта 4-сегментная обучающая видео-программа познакомит вас с миром испанской гитары.После регистрации студенты получат ссылку на БЕСПЛАТНОЕ двуязычное методическое пособие Manual de Guitarra в формате pdf, предоставленное испанской компанией Alhambra Guitars. Всего за несколько веселых, энергичных уроков этот увлекательный и интерактивный курс превратит вас из новичка в игру на испанской гитаре.

Стоимость этого класса составляет 80 долларов США. После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением со ссылкой для посещения купленного вами мастер-класса. С любыми вопросами обращайтесь в Совет Islip Arts по адресу info @ isliparts.org

Члены Islip Arts Council получают членскую скидку на плату за онлайн-мастер-классы.

Оригами: искусство складывания со Шрикантом Айером

Часть 1. Введение в оригами: Узнайте об этом древнем японском виде искусства; о том, как выбрать бумагу и подготовиться к проектам. Вы сделаете простой практичный карман для любого использования, для которого не требуется специальной бумаги или предварительных знаний.

Часть 2. Покрытие Base-Ics: Вы узнаете, как начальные складки образуют основу и как их можно использовать в различных проектах. Кроме того, вы выучите базовую терминологию и создадите забавные модели оригами, которые можно использовать на следующей вечеринке или просто украсить свой дом или офис.

Часть 3. Деньги Деньги Деньги! Складывать долларовые банкноты — это большое развлечение.

Рисуем акварелью яблоко: Как нарисовать яблоко акварелью

Рисуем яблоко акварелью поэтапно

Вы начинающий художник или у вас просто возник внезапный порыв к рисованию? Привлекательной моделью и в первом, и во втором случае может послужить самое обычное яблоко. Для новичков это прекрасная тренировка в работе с округлой формой, а также светотенью. Отлично подойдет для рисования яблока акварель.

С натуры или по фотографии?

Конечно, лучше всего изображать яблоко с натуры. Поставить перед собой на плоскую горизонтальную поверхность и хорошенько изучить его форму и цветовые особенности. Однако если у вас дома не нашлось яблока, не спешите в ближайший магазин за покупкой. Вполне можно использовать и фотографию фрукта, найденную в книге или журнале. Если вы рисуете яблоко по фотографии, то в процессе работы держите ее перед собой.

В данном примере рассматривается работа акварелью над зеленым яблоком с красным бочком.

Начало работы

Перед тем как рисовать яблоко акварелью, необходимо сделать его карандашный набросок. Нужно нарисовать контур фрукта, учитывая все особенности его формы, какая сторона более выпуклая и какая менее, есть ли у него черенок или листик. Также наметим кружком место для блика.

Старайтесь не давить на карандаш, чтобы он впоследствии не просвечивал через краску. Если вы рисуете на специальной акварельной бумаге, то не рекомендуется использовать ластик слишком интенсивно. От этого верхний слой бумаги повреждается.

Первая заливка цветом

Сначала необходимо бледно наметить основные цвета яблока. Для этого на палитре или на отдельном кусочке бумаги смешиваем с водой светло-зеленую краску и наносим на одну часть яблока. Затем соединяем красную краску с водой и наносим на другую часть, не закрашивая при этом место, намеченное под блик.

Не страшно, если на рисунке краски перетекут одна в другую и смешаются. Главное — старайтесь не перетемнить акварелью яблоко на этом этапе.

Продолжаем работу

Теперь нужно внимательно посмотреть, с какой стороны на фрукт падает свет. Это поможет определить его самую темную и светлую стороны.

У изображаемого яблока самая затемненная часть снизу. Но так как оно освещается естественным светом, то теневой участок на нем будет теплый. Смешаем с водой коричневую краску и нанесем на нижнюю часть яблока, а также в ложбинку, где будет черенок.

Если яблоко, которое вы рисуете, освещается светом лампы, то тени у него будут холодные. Это касается любых объектов.

Далее прорисовываем более темные части яблока, добавив к краске, которую использовали для первой бледной заливки, более интенсивный цвет: зеленый с одной стороны и красный — с другой.

Уточняем детали

Основная часть работы сделана, осталось добавить недостающие детали, чтобы рисунок выглядел реалистичным. Чтобы добавить акварельному яблоку больше объема, нужно немного размыть краску в самой нижней его части. Это будет отражение поверхности, на которой лежит яблоко. Для этого набираем воду на кисточку и вытираем ею краску с рисунка в нужном месте. Но не стоит тереть слишком сильно, так как мокрая бумага легко повреждается. Теперь закрасим черенок темно-коричневым цветом. Лучше взять для этого тонкую кисть.

Можно добавить падающую тень под яблоком, если хотите, чтобы оно лежало на поверхности, а не казалось парящим в воздухе. Для этого нужно учесть, откуда на него падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны.

Теперь вы знаете, как нарисовать яблоко акварелью. Не бойтесь сделать его слишком ярким. Такое изображение будет смотреться куда лучше, чем бледное. В процессе работы чаще сверяйте свой рисунок с натурой или фотографией. Не ленитесь лишний раз отойти от работы и посмотреть на нее издалека. Это поможет вам увидеть ошибки, которые вы можете не заметить вблизи.

Сложный урок по рисованию яблок масляными красками

Краски:

Монохромный подмалевок (гризайль):
Умбра натуральная
Жженая кость
Белила «Старые голландские» (свинцовые + цинковые), Permalba (титановые + цинковые)

Цвета:

Французский ультрамарин
Прусский синий
Фталевый синий (Pthalo Blue)
Умбра жженая
Кадмий красный темный
Кадмий красный светлый
Кадмий желтый светлый
Белила
Розовый средний 503 (Winsor & Newton, фуксия прозрачная)
Желтый прозрачный 653 (Winsor & Newton)

Кисти:

Слева направо:

№ 20 плоская,
№ 10 плоская с скругленным концом,
2 шт. № 6 плоских со скругленным концом (с длинной и короткой рукояткой),
№ 1 тоненькая.

Не знаю точно, из чего они изготовлены, предполагаю, что из колонка или синтетики, близкой к нему по свойствам. Я выбираю более мягкие кисти, которыми не нужно делать много дополнительных мазков.

Растворители:

В основном я использую в качестве масляного растворителя льняное масло, в трех различных смесях: «скудная» для подмалевка, «средняя» для средних слоев и «жирная» для верхних (самых важных) слоев.

Рецепты этих смесей я даже распечатал и приколол к крышке мольберта:

«СКУДНАЯ» — 5 частей скипидара (или спикового масла), 1 часть лака даммар (или венецианского скипидара), 1 часть очищенной нефти
«СРЕДНЯЯ» — 2 части скипидара (или спикового масла), 2 части лака даммар (или венецианского скипидара), 1 часть льняного масла
«ЖИРНАЯ» — 2 части скипидара (или спиковое масло), 1 часть лака даммар (или венецианского скипидара), 1 часть обогащенного льняного масла

Дополнение от GUST:

Цитирую

Скипидар по-русски: это терпентиновое масло. Известный как ПИНЕН для художников (растворитель №4), или как очищеный скипидар для обывателей.

Для выполнения монохромного подмалевка гризайлью, я использовал «скудную» смесь, поскольку она содержит меньше жира (льняного масла) и ею можно больше развести краску для более получения более прозрачного слоя. Для средних слоев оптимальной является «средняя» смесь, а для заключительных – «жирная». По правилам полагается класть более жирный слой краски поверх менее жирного, но ничего не случится страшного, если у вас пойдут 2-3 слоя одинаковой жирности. Главное – не кладите жирный слой вниз – от этого ваша картина потом обязательно потрескается из-за неравномерного высыхания!!

Обратите внимание, что я указал на выбор скипидар, очищенную нефть, масло спиковое или лавандовое. Фактически, очищенная нефть и спиковое масло – более агрессивный растворитель, чем скипидар, пахнет лучше, и лучше впитывается в нижний слой. Ни в коем случае не заменяйте ними льняное масло! Помните, что хоть оно и называется нефтью или маслом, это все же растворитель.

Многие художники используют лак Даммар в смесях, другие же полагают это нецелесообразным, считая, что даммар способствует пожелтению живописи и плохо удаляется. Я использую его в течение многих лет, и понимаю, что это спорное утверждение. В последнее время мне нравится использовать венецианский скипидар. Хотя он и называется скипидаром, но ведет себя больше, как смола (бальзам или живица), чем как растворитель, способствует скреплению слоев между собой. Не уверен, что это будут приветствовать консерваторы, пользующиеся лаком даммар, но я уже несколько лет испытываю венецианский скипидар, и он меня пока что устраивает.

Начальный эскиз.

Маслом, на холсте 8х12 дюймов (20х30 см).

В качестве референса для картины я использую фотографию. Рисую набросок на бумаге, потом перевожу его (калька, копирка) на холст. Я взял холст, загрунтованный акриловым грунтом, сверху прикрепил калечку с наброском, между ними – копирку (папиросную бумажку на перевода линий на поверхность), и аккуратно карандашом обвел линии наброска.

Затем, шариковой ручкой я обвел закрепил основные линии уже на холсте. Слой графита, от простого карандаша и копирки закрепляю первым тоненьким слоем акрилового грунта (Grumbacher 525 Arcylic Gesso), который я использую в качестве подложки под масляные краски и как закрепление наброска. Карандаш будет виден сквозь акрил, но затем скроется под слоями масла.

Подмалевок гризайлью.

Для подмалевка я использовал смесь натуральной умбры и жженой кости в пропорции 1:1. При необходимости создать светлые тона – добавлял белила.
Я ножом накладываю нужные краски на палитру и смешиваю их. Использую «скудную» смесь для разведения красок, наливаю ее в чашку, и макаю туда кисть каждый раз перед тем, как набрать на нее краски. Если необходимо получить светлый тон, я смешиваю полученную смесь с белилами, тут же, на палитре, кистью.

На данном этапе более никаких цветов я не использую. Это – гризайль, монохромный подмалевок.
Этот подмалевок должен очень точно передавать форму, расположение и тон предметов, поскольку именно на него я буду ориентироваться в последующем. Если вам требуется более одного сеанса, чтобы проработать подмалевок – не торопитесь, его можно делать за два и даже три сеанса.

Глазирование первого цветного слоя.

Я покрываю поверхность готового подмалевка тонким слоем «средней» смеси. И затем начинаю подбирать оттенки и наносить их по этому слою. На данном этапе я не смотрю на степень прозрачности пигмента при выборе красок. Этот слой будет настолько тонким, что любые краски получатся полупрозрачными.

Некоторые художники презирают этот метод, называя его «раскрашенной фотографией», но я в своей работе придерживаюсь именно его.
Вот, что получается, гризайль + тонкий «стеклянный» слой цвета:

Глазирование второго цветного слоя.

Производится, как в предыдущем слое, с помощью «средней» смеси, но с более насыщенными цветами. На данном этапе моя палитра состоит из французского ультрамарина, прусского синего, умбры жженой, кадмия красного темного, кадмия красного, кадмия желтого светлого и белил.
Высохший слой я еще раз покрываю «средней» смесью, и опять пишу по ней более свежими красками, тонким слоем. Кладите мазки небольшие, аккуратные, гладкие, здесь делается растяжка цвета. Более густую краску вы успеете положить в верхних слоях.
Вот результат второго цветного слоя:

Глазирование третьего цветного слоя.

На третьем слое я добавляю Розовый средний 503 (Winsor & Newton, фуксия прозрачная), смешивая его с фталевым или прусским синим для получения сливового оттенка. Получается чистый фиолетовый цвет. Для более темных частей сливы я смешиваю кадмий красный темный с прусским синим (поскольку красный цвет ближе к желтому, чем розовый, то он будет больше затемнять синий цвет и уводить его в нейтральный и даже черный – это оптическое смешение цветов).

Зеленую ткань фона я тонирую на каждом слое, смешивая прусский синий и кадмий желтый. В тени добавляю французский ультрамарин и жженую умбру.
Желтый прозрачный 653 (Winsor & Newton) использую для светлых желтых пятнышек на яблоках. Эта прозрачная краска дает яркий желтый цвет в смешении с белилами (фактически, его НУЖНО смешивать с белилами для получения более светлых тонов). Красные тона яблок выполнены различными смесями кадмия красного темного, кадмия красного светлого кое-где с небольшим количеством кадмия желтого светлого. Белила я использую «голландские старые».

Мне очень нравится процесс прорисовки, потому что с каждым слоем добавляются все новые цвета, глубина, детали, и в процессе можно исправить разные мелочи довольно безболезненно. Например, в каждом слое я немного изменяю внешние формы яблок.
Вот результат третьего цветного слоя:

Глазируем четвертый цветной слой.

На этом этапе я добавляю в свою палитру новый цвет. Я обнаружил, рисуя предыдущие слои, что яблоки недостаточно насыщенного цвета, необходимо добавить рубиновый оттенок, хотя бы кое-где. Кадмий красный светлый дает оранжеватый оттенок, а кадмий красный темный делает их темными и грязноватыми.

Поэтому я ввел в палитру новый цвет – «безумно розовый». Я довольно долго его не использовал, но видимо в этом случае придется. Но вот этот безумно розовый цвет, сам по себе или в смеси дает именно те глубокие рубиновые оттенки, которых моим яблокам так не хватало!
Напоминаю, что я кладу краски настолько разведенные и настолько тонким слоем, что они получаются полупрозрачными, независимо от свойств красящего пигмента.

Каждый последующий слой изменяет тональность предыдущего, что позволяет добиться прекрасного цветового решения путем оптического (а не физического) смешения цветов. Также, это помогает сделать очень хорошую детализацию, так как детали предыдущих слоев не теряются, а просвечивают, и на каждом новом слое к ним добавляются все новые. Полосочки и точечки на яблоках я выписываю самой тонкой кисть – лайнером №1.

Поскольку у меня в работе уже довольно много слоев краски, определенные области (основные формы и блики) стали уже непрозрачными. Здесь нет ничего страшного – масляная живопись – не акварельная, она не должна быть полностью прозрачной. Нужно использовать и сочетать все возможные свойства красок, для наиболее качественного результата.

Вот, что у меня получилось на четвертом слое глазирования:

Глазирование фона.

Фон нужно глазировать несколько по-другому, нежели наши яблоки и сливу. Для него используется более непрозрачный слой краски и в тенях, и в бликах, и в полутонах, и в деталях. Если какие-то моменты (складки, формы) вам не нравятся, то на данной стадии вы можете безболезненно их изменить. Ткань должна быть такой же реалистичной, как и фрукты. Простраивайте глубину тени и форму складок с каждым слоем.

Слива у меня стала довольно реалистичной еще на втором слое, но я не забываю углублять и ее цвета и оттенки с каждым новым слоем.

Заключительные штрихи.

Промежуточные слои я клал, не высушивая их до конца, по мокрому. Заключительный же слой делаю по высохшей поверхности, но домешиваю в краски на палитре немного «средней» смеси непосредственно перед нанесением краски на холст.

Еще немного детализирую сливу, добиваясь большей реалистичности, добавляю контрастов. На данном этапе, в частности, я старался передать сизый налет на сливе, как бывает на свежих, немытых сливах и винограде.

Большая часть вносимый на данном этапе изменений – микроскопически малы, почти незаметны. Секрет в том, чтобы работать очень кропотливо, тщательно смешивать цвет и пробовать его сначала на палитре, а потом осторожно наносить на холст.
Не делая радикальных изменений, дорабатываем общий вид натюрморта. В целом он измениться, но только самый придирчивый взгляд заметит, что же именно изменилось.

Хотя прежде я использовал «старые голландские белила» (свинцовые + цинковые) для промежуточных слоев (так как они более прозрачны и легче смешиваются), теперь я работаю с белилами Permalba (титановые + цинковые), потому что они более кроющие и больше подходят для бликов, образуют мягкие непрозрачные смеси с другими цветами.

Я работаю небольшими мазками по фруктам, сглаживаю основные оттенки, где это необходимо, подчеркиваю рельеф ткани бликами.
Теперь работа готова, можно ее и подписать!

Работа над этим натюрмортом в целом заняла у меня 18 часов.

Источник: http://www.wetcanvas.com/Articles2/32418/530/index.php