Мастер-класс «Натюрморт акварельными карандашами» Нам потребуются:

Описание презентации Мастер-класс «Натюрморт акварельными карандашами» Нам потребуются: по слайдам

Мастер-класс «Натюрморт акварельными карандашами»

Нам потребуются: 1. Акварельная бумага; 2. Простой карандаш; 3. Акварельные карандаши; 4. Кисточки; 5. Стакан с водой.

Первое действие Готовим очертания будущей основной фигуры. В данном случае — вазы. Нужно определить очертания дна, горлышка и самую широкую часть вазы.

Рисуем очертания нашей вазы

Добавляем детали Деталь 1 — яблоко. Оно не обязательно должно быть идеальной круглой формы.

Добавляем детали Деталь 2 — божья коровка. Маленькая и почти не заметная. Это такой маленький милый элемент.

Начинаем раскрашивать вазу Для раскрашивания вазы нам потребется три карандаша: голубой (солнечная сторона, контур), синий (теневая сторона), фиолетовый (небольшая деталь для теневой стороны)

Получившаяся ваза

Раскрашиваем яблоко Не забываем про тень и про то, что яблоки в природе не однотонные! Можно поиграть с цветом. Добавьте жетлый, оранжевый. Сделайте мягкий переход от одного оттенка к другому.

По тому же принципу раскрашиваем божью коровку

Получилось:

Оформляем фон Для стола использованы светлый и темный коричневые карандаши, а также немного оранжевого. Стена — оранжевый, желтый и Телесного цвета карандаши.

А теперь работаем кисточками Аккуратно работаем кистью с водой, каждый элемент отдельно. Даем подсохнуть одному элементу и только после этого приступаем к следующему. Фон — в последнюю очередь.

Мастер-класс от Annamain: Работа с акварельными карандашами и аква-кисточкой

Здравствуй и радуйся, творческий люд!

Сегодня вы будете счастливы, ибо есть великолепная вещь: акварельные карандаши. Вы все знаете, что обычные карандаши рисуют достаточно тускло. Так вот — акварельные можно развести кисточкой с чистой водой, и в результате будет красивый рисунок с яркими цветами и гладкой структурой окраски. О карандашах обзор будет позже. А сейчас, по материалам сайта   www.annamain.org, посмотрим что можно сделать с аква-карандашами за полтора-два часа с перерывами на чай.

1. Рисуем контур рисунка. Я люблю каллиграфически-кисточные контура, и здесь как раз такой. Вы можете взять рисунок с детской разукрашки или даже распечатать контурный на принтере — это роли не играет. Главное — готовые линии. Вот внутри них и начнете творчески изменять пустоту.

2. Берем акварельные карандаши и закрашиваем рисунок как нравится. Эту стадию я не стала снимать — обычное раскрашивание карандашами, без мудростей и засад. Не заморачивайтесь на тонкость штриха и ровность цвета — это не важно. Кисточка с водой все размоет и будет красиво. Чтобы создать переходы цвета штрихуйте карандашами разных оттенков рядом или даже один поверх другого. Обычно темные поверх светлых — но можно и наоборот. Акварельные карандаши покрывают рисунок слоем сухой краски, а после воды все смешается. Вот посмотрите: я тут рисовала кое-что (прототип для стихий).

ПРисмотритесь — сразу видно, что левая половина ящерки и красный гребень грубо заштрихованы, бумага просвечивает, цвет неровный. Это неразмытый аква-карандаш. А левая половина выглядит мягкой, с тонкими переходами цвета. Это акварельный карандаш размыт аква-кисточкой (моя — фирмы Sakura color products corp). Идем дальше!

3. Ящерица зеленеет, солнышко блестит, а мы начинаем размывать кисточкой карандашный рисунок.

На этой фотке отлично видно, как я размываю аква-кисточкой акварельный карандаш. С тем же успехом вы можете пользоватья обычной беличьей или колонковой кистью нужного размера. Для раскраски рисунка в формате А4 нужна кисть №2-3 или №4 с тонким кончиком.

Отлично видно, что размытый аква-карандаш становится ярче, глубже тоном и светлее. Это — плюс таких карандашей, давайте возрадуемся! Потому что обычные карандаши — порядочный геморрой, а тут все легко и естественно.

4. Красивый Гребень — это важно! :)))

Если вам нравится сначала все закрасить карандашами, а потом все размыть — так и делайте. Ну, а мне больше нравится сделать кусочек — довести до почти финального вида, приглядеться к потенциалу рисунка — и делать другие части потом. Так что для меня и ящерицы настал момент размывания гребня. Оранжевый, красный и темно-красный карандаши смешались и образовали цвета пламени.

5. …Только добавим воды!

Ящерице скучно на голых камнях. К тому же она философски уставилась вниз. А потому вы как хотите — а у меня да будет вода. Рисуем карандашами 4 оттенков синего и размываем. Вот!

6. Красим скалы

Моя ящерица угнездилась на теплых камнях. Наверное это песчаник, потому что мои — оттенком охры и коричневых тонов. На этом рисунке вы видите изначальную штриховку карандашами, и она пока не размыта водой. Особенно это заметно, если сравнить окраску камней — неровную, с дырами — с окраской воды.

 

 

7. Пока  мы тут с  вами гуторим — я успела размыть цвет на скалах. Теперь самое время подкрасить черные контуры и подвести ящерке глазки. В моей тяжелой руке вы видите кисть Ink-brush Pentel — я о ней писала. она привезена из Шахая. На самом деле, вы можете сделать то же самое обычной кисточкой с черной краской или тушью, или даже обычным фломастером черного цвета. Обязательно ли дополнительно чернить контура? Нет. Просто я так люблю. Такая вот натура! 🙂 Смотрим что вышло:

 

 

8. Ящерица стала отлично видна. По-моему, самое время для имени.

Я подумывала назвать ее Джорджем, но потом передумала. Ее зовут Сью. Поскольку она гермафродит — будет Сью-Джордж.

Обратите внимание: разные струи воды размыты неодинаково. ТОже — по поводу скал. Вы можете достигать разных эффектов, накладывая более или менее толстый слой акварельными карандашами, а потом сильно или слабее их размывая. Вам понравится! А рисунок — мой почти что готов.

9. Добавим винограду, изюму, кишмишу, а также еще акварели на фон

Я чувствую, как струятся потоки энергий. Поэтому на моих рисунках всегда есть фон. В данном случае я решали добавить фона акварельными красками, а также нанести немного краски в избранные ящерицыны места.

Надо ли это вам? не обязательно! Просто я — инструментальный маньяк. Захотелось проверить странную акварель, как там она — и вот результат.

10. В итоге Ящерица Сью-Джордж и место ее обитания выглядит так:

Обратите внимание: справа лежит моя старая, видавшая виды беличья кисточка-ветеран. Я ее очень люблю. Поэтому, несмотря на новые прибамбасы, храню верность классическим инструментам. Так что если у вас нет аква-кисточки — не печалуйтесь! Обычная чудесно вам подойдет. Сью-Джордж получила так же новенький контур — тушью. Тушь густая и отсвечивает на скане и фотке — вот откуда блики в неподходящих местах.

А теперь хочу пожелать вам чудесных минут рисовального творчества! С акварельнымик арандашами нельзя ошибиться: результат все равно будет прекрасен. Так что ищите момент — и вперед! Изо всех сил желаю вас поддержать, заходите ко мне в блог www.annamain.ru, посетите www.annamain.org и www.ann-mary.com .

ВСего хорошего вам!

🙂

 

Мастер-класс по зарисовкам еды цветными карандашами (скетчинг): nihon81 — LiveJournal

В студии HandMadeMania сейчас проходит курс «скетчинг для начинающих». Вчера был мастер-класс по зарисовке еды, в котором я приняла участие благодаря spbblog.
Адрес студии: Малый пр. П.С, д.7, пять минут пешком от станции «Спортивная».

1. Занятие проводила Рита bagira_87, спасибо ей большое!


Студия существует, кажется, с 2007 года (мои заметки почему-то не сохранились), начинали со скрапбукинга, теперь, в основном, перешли на мастер-классы по живописи. У них работает около 20 мастеров, есть выездные мастер-классы, к примеру, «Яндекс» заказывал, также проводят девичники и детские дни рождения, занимаются декором. Всё, что находится в студии, сделано их руками, как и эта голова:

2.

3. Переходим к занятию — сначала нужно выбрать тип бумаги (белую или крафт), взять резинку и простой карандаш.

4. Далее выбрать предмет (я остановилась на яблоке), сделать вывод о его форме и зарисовать карандашом, обвести линером и стереть резинкой карандаш.
Как видите, сверху намечены хвостик, впадинка, верхняя часть, а овалы — это блики, которые потом закрашиваются белым карандашом на крафте, а на белой бумаге остаются незакрашенными. Блики тоже обводим, чтобы зафиксировать форму.

5. Я увлеклась, промежуточные результаты не сфотографировала.
Сначала выбираем основные цвета и закрашиваем, не задевая блик, не нажимая сильно, набираем тон предмета. Рита предпочитает мягкие акварельные карандаши Koh-I-Noor.
Затем проверяем, как падает свет и уже интенсивно закрашиваем участки по направлению падения света. Синим и коричневым карандашами обозначаем тени. Белым, как я уже говорила, рисуем блики. Для большей выразительности нижний край я потолще обвела маркером. Не переборщите с синим, это всё-таки еда, она должна выглядеть аппетитной.

6. Во второй части занятия рисовали композицию, но я торопилась, поэтому толком ничего не сделала. Это ещё нужно раскрасить, жаль, что у нас нет карандашей.
Стаканчик, печенье и кожура от мандаринки.)

7. Объяснение, как рисовать кружку. Пробовала, слишком сложно управиться с ручкой, у неё много граней!

8. Думаю, что это Рита рисовала на другом занятии.

9. Ещё у них есть библиотека.

10. Некоторые банан рисовали.

11. Буквы LOVE наверху, видимо, для девичников используют.

12. Линеры (даже не знала, что они так называются).

13.

14. В соседней комнате мастер-класс по акварели.

15. Чудесная Венеция!

Подаренные в студии открытки показывала здесь.

Успехов в творчестве!

Мастер-класс по рисованию цветными карандашами: удивительное искусство рисования

Субтитры

Изучите искусство, концепции и техники, рисуя пейзаж, животное, натюрморт, дизайн персонажей, портрет и многое другое.

Описание

Научитесь рисовать удивительные, красочные и красивые произведения искусства цветными карандашами! В этом курсе цветных карандашей вы узнаете все о материалах, методах создания знаков, теории цвета, ценности и освещении, форме и композиции, а также принципах и практике эффективного рисования цветным карандашом.

К тому времени, когда вы завершите этот мастер-класс по цветным карандашам, вы создадите различные красочные рисунки, которые сможете добавить в свое портфолио или просто полюбоваться, включая каплю воды, глобус, натюрморт с помидорами, лягушкой, дизайн персонажей из воображения, пейзажа и портрета.

Этот курс построен таким образом, что уроки дополняют друг друга, и в каждом проекте есть что-то новое, чему можно научиться. Помимо художественных проектов, есть специальные разделы по изготовлению знаков и материалам (с упражнениями), теории цвета (с упражнениями) и методам передачи (с упражнениями).

Разделы и проекты в этом курсе включают:

Раздел 1, Введение — Узнайте, как добиться успеха в этом курсе, и выполните упражнение «Быстрый выигрыш», чтобы нарисовать точную каплю воды.

Раздел 2, Методы и материалы для нанесения меток — Следуйте инструкциям и попробуйте различные методы нанесения меток после изучения всех необходимых и дополнительных материалов (подойдет любой набор цветных карандашей, но мы включаем три разных набора в качестве примеров).

Раздел 3. Рисование проекта глобуса — узнайте об освещении, величине, тени и форме при рисовании глобуса.

Раздел 4, Методы переноса — Изучите различные способы отслеживания и переноса по эталонной фотографии или рисунку для создания полезной основы.

Раздел 5, Рисование натюрморта — Используйте разные цвета, чтобы нарисовать интересный натюрморт с помидорами, и используйте дополнительный Gamsol для смешивания и объединения для более мягкого внешнего вида.

Раздел 6, Теория цвета — Узнайте о различных способах использования цвета в рисунках цветным карандашом, прочитав лекции и выполняя упражнения.

Раздел 7, Рисование лягушки — Узнайте, как нарисовать красочную лягушку, и немного скорректируйте сцену по сравнению с фотографией.

Раздел 8, Рисование дизайна персонажа — Нарисуйте персонажа из воображения или следуйте инструкциям и нарисуйте его по ссылке. Вместо Gamsol мы будем использовать полировщик, чтобы помочь сложить зубец бумаги и добиться более единообразного вида.

Раздел 9, Рисование пейзажа — Нарисуйте интересную пейзажную сцену и узнайте, как создавать эффективные, тонкие градиенты, а также методы наложения и смешивания.

Раздел 10, Рисование портрета. Сложите слои цветов для создания реалистичного и красивого портретного рисунка.Этот раздел начинается с упражнений, чтобы узнать, как добиться различного тона кожи.

Помимо около 25 часов полезных видео-инструкций и демонстраций, этот курс также включает в себя все вспомогательные файлы с фотографиями и буклет в формате PDF с рабочими листами, которые нужно использовать, включая рабочие листы для создания меток, рабочие листы художественных проектов и рабочие листы по теории цвета. Курс также имеет эксклюзивный доступ к нашей группе в Facebook для критики коллег, отзывов инструкторов и сообщества!

Этот курс был подготовлен Чадом Нойманом, доктором наук.Д., популярный онлайн-инструктор, профессор и дизайнер, а инструктором — Джонатан Саймон, известный художник и иллюстратор, Джонатан Саймон. Увидимся на курсе! -Джонатан и Чад

Knowledge

• Нарисуйте каплю воды и глобус реалистичной глубины, формы, света и тени.
• Нарисуйте красочный натюрморт из помидоров.
• Нарисуйте разноцветную лягушку цветными карандашами и различными методами растушевки.
• Нарисуйте дизайн персонажа из воображения с помощью цветных карандашей.
• Нарисуйте красочный пейзаж / морской пейзаж цветными карандашами.
• Нарисуйте изобразительный, творческий и художественный портрет цветными карандашами.
• Изобразите реалистичную глубину, свет, форму и тень в рисунках цветным карандашом.
• Изучите различные материалы, методы создания отметок, а также методы смешивания и стирания при рисовании цветным карандашом.
• Изучите и примените различные методы переноса изображения.
• Изучите и применяйте теорию цвета в упражнениях и проектах рисования.
• Нарисуйте различные оттенки кожи с помощью различных цветных карандашей.

Требование

• Требования
• Студенты должны иметь доступ к набору цветных карандашей (не обязательно марки в курсе), бумаге, ластику и точилке. Точные материалы подробно описаны в прилагаемом буклете PDF и видео в разделе материалов.

Начало работы с цветным карандашом и акварелью

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса».Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании Класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет.Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium у вас будет доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам на протяжении всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy.В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своему Классу столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего Аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ. Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Нужно ли мне сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ.Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т. Д.) Будут недоступны. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса.Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса. Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы.Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете. На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа). Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился класс?

Да, конечно.Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен. Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

20 лучших учителей акварели предлагают свой лучший совет

Фуншал Фрэнка Уэбба, акварель, 22 х 30, Собрание художника. (Статья предоставлена ​​М. Стивеном Доэрти)

Что ставит начинающего акварелиста на путь эксперта?

Каждый мастер когда-то был учеником.Каждый новичок в акварели заслуживает услышать — прямо от лучших учителей, — что может направить его на этот экспертный путь. Мы связались с инструкторами по всему миру, надеясь, что каждый из них предложит совершенно разные рекомендации для сегодняшних художников. Вместо этого нам прислали списки, в которых много общего, когда дело доходит до основ акварели. Но когда эти всемирно известные инструкторы обсуждают вопросы интуиции, намерений, подготовки и планирования, их мнения сильно разошлись.

Они либо присоединились к художникам, которые считали, что акварель требует тщательной предусмотрительности, планирования и навыков; или они встали на сторону тех, кто продвигал эту среду как идеальную для осуществления свободных, выразительных и случайных действий. Короче говоря, они расставили совершенно разные приоритеты в отношении средств и конечных результатов.

Прежде чем углубиться в советы мастеров, я хочу порекомендовать вам также поинтересоваться знаниями и идеями у Майкла Рирдона. Его видео-коллекция «Акварель, цвет и свет» предлагает превосходные способы получить яркий свет и цвет в водной среде, от светящейся зелени и сочных темных оттенков до того, как смешивать цвета для получения тонких деталей.Наслаждаться!

Кортни

Используйте лучшие материалы, которые вы можете себе позволить

Одно из самых больших разочарований, о которых говорили опрошенные нами мастера, — это попытки помочь студентам, у которых краски, кисти и бумага настолько плохи, что они не могут выполнять задания, требуемые инструктором. «Какой смысл учить кого-то, как наносить однородную размывку цвета, если его или ее кисть не может удерживать и постепенно высвобождать разбавленный пигмент, и если его или ее бумага не принимает контролируемую стирку?» — спрашивает один опытный учитель.«Как я могу рассказать кому-нибудь о лучших сочетаниях цветов, если он или она не принесут качественные краски, которые я рекомендую для своей мастерской?» — спрашивает другой инструктор. «Я не могу помочь начинающему акварелисту, который приносит набор сухих, потрескавшихся и неузнаваемых красок, которые его мать использовала в 1940-х годах».

Покупка «лучших материалов» больше не означает, что вам нужно брать ипотечный кредит, чтобы иметь необходимое оборудование для мастерской. Большинство инструкторов перечисляют основные принадлежности, некоторые альтернативы и дополнительные услуги на своих веб-сайтах или в раздаточных материалах для занятий.Они также могут указать, что вы можете использовать некоторые из новых синтетических кистей вместо дорогих кистей из колинского соболя, или они могут предоставить вам контактную информацию продавца предметов искусства, который продает расходные материалы для акварели по самым низким ценам. Несколько руководителей семинаров покупают расходные материалы оптом и перепродают их своим ученикам по более низкой цене, чтобы минимизировать расходы и гарантировать, что каждый будет должным образом подготовлен к занятиям.

Акварельная живопись Фрэнка Уэбба.

Узнайте о своих материалах, а также о принципах дизайна

«Изучите свойства используемых красок — окрашивают они или не окрашивают, гранулируют или гладкие, прозрачные или непрозрачные — чтобы вы понимали их инстинктивно», — говорит Стивен Квиллер.«Научитесь рисовать, составлять и обращаться со своей палитрой цветов», — добавляет Тимоти Дж. Кларк. «Научитесь рисовать где угодно». Почти все остальные художники, которых мы опрашивали, высказывали то же самое о необходимости понимать свойства трех основных ингредиентов акварели: бумаги, краски и кистей. У каждого есть свой характер, который необходимо изучить и понять, прежде чем художник сможет эффективно его использовать. «Сосредоточьтесь на том, что вам нужно знать, а затем изучите свое ремесло», — говорит Барбара Нечис.

«Узнайте как можно больше о ремесле и инструментах рисования, чтобы вы могли отпустить и не думать о них во время рисования», — добавляет Квиллер.«Цвета обладают« индивидуальностью », — утверждает Жанна Доби.

«Белый цвет акварельной бумаги — такой мощный элемент. В течение двух или трех недель сосредоточьтесь на изучении различных смесей одного цвета, например зеленого, в ваших картинах. Затем выберите другой цвет еще на несколько недель, чтобы пополнить свой словарный запас цветов ».

«Творчество требует определенной дисциплины, основанной на принципах дизайна», — говорит Мэри Элис Браукман. Том Фонг советует: «Планируйте свои композиции с помощью простых форм.Оставьте белый лист бумаги ».

Фонг предполагает, что целью изучения материалов, методов и принципов является достижение большей свободы с акварелью. «Изучите основные правила искусства и живописи, но, войдя в свой режим рисования, просто рисуйте и не бойтесь забыть то, что вы узнали. Другими словами, будьте готовы нарушить правила », — объясняет Фонг.

Практика, Практика, Практика

Как вы дойдете до точки, когда вам будет комфортно нарушать правила? «Так же, как вы попадаете в Карнеги-холл, — говорит Роберта Картер Кларк, — практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь.«Рисование требует такой же практики, как письмо, игра в гольф или игра на музыкальном инструменте», — добавляет Джанет Уолш.

А когда нужно тренироваться? «Все время», — говорит Жан Грасторф. Она рекомендует держать краски, кисти и бумагу под рукой, чтобы вы всегда были готовы ответить на интересный предмет или композиционную идею. Грасторф также предлагает держать под рукой камеру, чтобы снимать привлекательные модели солнечного света и тени. «Иногда лучшие предметы появляются на несколько секунд, а затем исчезают.”

Не ждите мгновенного успеха

Акварельная живопись Фрэнка Уэбба.

Все эксперты, проводящие семинары, согласны с тем, что учащиеся получат наибольшую пользу от образовательной программы, если они сконцентрируются на обучении, а не на создании готовых картинок. «Процесс рисования в мастерской намного важнее, чем продукт», — говорит Джеральд Ф. Броммер. «Не беспокойтесь о готовой работе, но потратьте свою энергию на изучение процесса рисования».

«Ставьте перед собой реалистичные цели», — добавляет Джанет Уолш.«Если вы новичок в акварели, ваши цели могут быть такими же простыми, как научиться обращаться с кистями и краской, понять, как вносить изменения в изображение, или увеличить эскиз до большого листа акварельной бумаги».

«Мастерская — это время запускать новые картины», — предлагает Мэри Элис Браукман. «Самый важный критерий — это способность рискнуть картиной, чтобы создать в ней больше жизни», — утверждает Жанна Карбонетти.

Найдите подходящего наставника

Это еще одна рекомендация, с которой согласны все 20 художников.Большинство из них пытались научить «фанаток из мастерских», которые учились у такого количества акварелистов, что знают все уловки и уловки, но понятия не имеют, как использовать эти техники, чтобы выразить личную реакцию на предмет. «У меня были ученики, которые могли цитировать всех, от Эдгара Уитни до Милларда Шитса и Чарльза Рида, но они не могли сказать мне, чего они хотят достичь с помощью этого средства», — говорит один из художников, с которым мы связались. «У меня также были ученики, которые думали, что если они будут тратить все свое время на рисование готовой акварели, я буду настолько впечатлен, что захочу помочь им продвинуться по карьерной лестнице.В большинстве случаев меня совершенно не впечатляют их безопасные, повторяющиеся и предсказуемые картины ».

«Сосредоточьтесь на одном наставнике за раз», — призывает Том Линч. «Найдите одного или двух учителей, мнению которых вы доверяете, и слушайте только их», — рекомендует Алекс Пауэрс. «Подберите семинар к своим способностям и сопоставьте учителя с вашими целями», — предлагает Жанна Доби. «Выберите учителя, который поощряет индивидуальность, а не формулы».

«Найдите учителя, который не только будет читать лекции, но и сможет продемонстрировать акварельную живопись», — советует Том Фонг.«Спросите себя, что вам нужно узнать дальше, а затем найдите учителя, который, скорее всего, предоставит эту информацию», — настаивает Барбара Нечис.

Акварельная живопись Фрэнка Уэбба.

Сосредоточьтесь на «почему», а не на «как»

«Проблемы редко связаны с вашей техникой, а скорее с вашим решением относительно того, когда и где использовать эту технику», — объясняет Жанна Карбонетти, говоря о необходимости выйти за рамки вопросов материалов и процедур.

«Узнайте, как и почему работают техника, концепция или философия», — Джеральд Ф.Броммер рекомендует. «Не принимайте все как должное, но постарайтесь выяснить, почему эти элементы работают и чем они могут быть полезны при рисовании. Думайте о живописи как о глаголе (деятельности), а не как о существительном (продукте) ».

«Найдите ключевое вдохновение в своей картине; все, что изображено на картинке, должно вдохновлять или дополнять это вдохновение », — говорит Стивен Куиллер.

Всегда бросай вызов самому себе

«Когда вы достигли одной цели, установите другую более высокую цель и работайте над ее достижением», — рекомендует Жанна Доби.Этот совет повторяли большинство опрошенных нами художников, потому что они лично чувствовали необходимость держать себя в руках. Тимоти Дж. Кларк особо подчеркивает необходимость того, чтобы начинающий акварелист брал на себя вызовы, рисуя в новой среде, занимаясь новым кругом предметов или изменяя стандартные способы проявления рисунка. «Лучшие художники всегда стараются», — подчеркивает Кларк.

«Напрягите себя и не расслабляйтесь в своей работе или полагайтесь только на то, что было успешным», — рекомендует Стивен Квиллер.«Используйте свои предыдущие работы, чтобы учиться и расти». «Будьте готовы к изменениям. Если вы думаете, что достаточно хороши, вы, вероятно, перестали расти », — добавляет Том Линч.

«Держите свои стандарты на высоком уровне» — это простое, но мощное послание Барбары Нечис.

Изучите и скопируйте Учителей

Студенты, работающие в любой среде, могут ожидать, что их инструкторы порекомендуют им потратить время на копирование рисунков и картин мастеров. Это лучший способ узнать, что делает фотографии отличными, и он дает конкретную оценку навыков учащегося.«Изучите мастеров, которые вас вдохновляют. Делайте контурные рисунки их композиций, чтобы лучше понять, что они сделали », — советует Стивен Куиллер. «Проводите время с великим искусством всех видов — учитесь на истории», — добавляет Барбара Нечис.

Кэтрин Чанг Лю идет немного дальше, предлагая студентам изучать незнакомые работы, а также изображения, которые они находят наиболее вдохновляющими. «Прочтите то, что трудно читать, и посмотрите работы, чтобы увидеть их, нужно приложить определенные усилия», — рекомендует Лю.

Творчество зависит от дисциплины

Было несколько удивительно, что учителя, создающие совершенно разные виды картин, едины во мнении, что ученики действуют дисциплинированно.Можно было подумать, что такие художники, как Мэри Элис Браукман и Робби Лэрд, будут больше озабочены свободой самовыражения, чем дисциплиной, но они были среди первых учителей, которые перечислили необходимость организованности и подготовки учеников. Оба художника отметили, что независимо от стиля и содержания работы художника, он или она должны быть сосредоточенными, внимательными и отзывчивыми. Два художника-реалиста, которые тщательно готовятся к нанесению краски на бумагу, Дин Митчелл и Сондра Фрекелтон, поддержали эти настроения.

Расскажите свою историю

«Не позволяйте вашей технике рисования опережать стремление к личному содержанию или выражению», — призывает художников Алекс Пауэрс. «Выйди за рамки своей ссылки. Дайте зрителю возможность подумать, а не просто посмотреть », — добавляет Том Линч. Двое мужчин подчеркнули, что картина должна отражать человека, который ее создает, свидетельствуя о решениях, которые он или она приняли в отношении предмета, композиции и стиля.

«Найдите что-нибудь для рисования, которое вам действительно небезразлично», — так прямо посоветовала Кэтрин Чанг Лю.Другие были столь же конкретны, рекомендуя художникам рисовать места, которые они знают лучше всего, предметы, которые им небезразличны, или знакомых людей. «Даже если картины абстрактные, они должны основываться на личном выборе художника в отношении формы, цвета, стоимости, текстуры и дизайна», — добавляет Лю.

Не работать в изоляции

«Не изолируйтесь. Практикуйтесь в группах со схожими целями », — говорит Барбара Нечис, рекомендуя художникам присоединяться к местным группам, государственным акварельным обществам или национальным организациям, которые проводят выставки, семинары, критические анализы и собрания с участием жюри.Другие повторили ее совет, заявив, что, по их мнению, эти группы сыграли важную роль в их развитии как художников и признанных на национальном уровне учителей. «Для многих художников лучшая возможность учиться, встречаться с единомышленниками и знакомиться с ними — это организации, управляемые художниками», — говорит один инструктор, с которым мы связались. «Многие из моих студентов узнали обо мне через свои государственные акварельные общества, когда я выигрывал награды, судил выставки или проводил семинары».

Создание искусства — это поиск, а не последнее открытие

«Поиск — это наша страсть», — подчеркивает Алекс Пауэрс.«Лучшие художники всегда ждут новых открытий, свежего вдохновения и конструктивных способов реагирования на меняющийся мир». Независимо от того, являетесь ли вы новичком в акварели или экспертом — это всегда путь.

Не останавливайся — и никогда не переставай получать удовольствие

Почти все учителя, с которыми мы связались, подчеркивали, что лучшая часть акварельной живописи — это радость, которую она приносит художникам и людям, с которыми они контактируют. «Расслабляйтесь, наслаждайтесь и впитывайте столько идей, сколько вам кажется, что они соответствуют вашему текущему опыту рисования», — Джеральд Ф.- говорит Броммер. «Наслаждайтесь путешествием», — добавляет Том Фонг.

«Наслаждайтесь процессом и не относитесь к каждой картине как к продукту. Избавьтесь от всех ожиданий от работы », — предлагает Кэтрин Чанг Лю.

Разные мнения

Если 20 великих мастеров акварели сходятся во мнении, почему существует так много разных подходов к рисованию акварелью? Ответ заключается в том, что, хотя большинство профессионалов согласны с фундаментальными аспектами живописи, у них сильно расходятся мнения о том, какой акцент следует делать на том или ином аспекте живописи.

Реагируй на момент…

Эндрю Уайет однажды заметил, что он не мог себе представить, как использовать фотографии или тратить много времени на подготовку к рисованию. Он чувствовал, что реакция на момент помогает художнику выразить свою душу.

… или Тщательно выбирайте материалы

Жанна Доби и Сондра Фрекелтон считают, что художник почти наверняка обречен на катастрофу, если он или она не выберет тщательно материалы и процедуры, которым он будет следовать.

Отвечайте на природу, но не буквально

Чарльз Берчфилд счел акварель наиболее подходящей для реакции на силы природы, а не для буквального изображения лесов, неба или воды. Точно так же Стивен Квиллер рисует сущность природы, а не ее детали.

Go Abstract…

Мэри Элис Браукман, Кэтрин Чанг Лю, Том Фонг и другие давно отказались от изобразительной живописи в пользу абстракций, созданных с помощью заливной краски, фактурного акрила и коллажей.

… или не

Жан Грасторф, Дин Митчелл и Том Линч по-прежнему настаивают на интерпретации предметов, которые зрители могут легко идентифицировать. Тогда есть ли правильный и неправильный способ рисовать акварелью? Вы можете подумать об этом, когда слушаете, как инструктор аргументирует свою точку зрения, или когда офицеры акварельного общества объясняют, почему у них есть строгие определения того, что будет, а что не будет принято на их выставках, на которые ставят жюри. Но если вы вернетесь ко всем советам, которые дали 20 опрошенных нами учителей, основная идея состоит в том, что вы устанавливаете свои собственные цели, стандарты и темп.

Рисование акварельными карандашами, обзор

Я получил этот бесплатный продукт через команду Homeschool Review.

За последние шесть недель мои дети (13 и 10) изучали начальный уровень, Art Core 2, рисование акварельными карандашами от ARTistic Pursuits и научились смешивать цвета, чтобы получить желаемые эффекты, просмотрев видео. уроки. Попутно они изучали историю искусства.Читайте дальше, чтобы узнать больше об этом классе.

Что такое ARTistic Pursuits?

ARTistic Pursuits — это уроки рисования на дому, предназначенные для учащихся от детского сада до старшей школы. Вы можете прочитать предыдущий обзор, который мы сделали почти ровно 6 лет назад на Early Elementary K-3, Book 1: Introduction to the Visual Arts.

На этот раз мы получили двухлетний доступ к начальному уровню, Art Core 2, рисованию акварельными карандашами. Для нашего текущего класса есть возможность приобрести печатную копию учебника, но мы получили онлайн-версию в виде книжки-книжки и потокового видео.(Он также доступен в твердом переплете и на DVD / Blu-Ray).

Начальный уровень, Art Core 2, Рисование акварельными карандашами

Этот онлайн-класс представляет собой сочетание чтения из флипбука, просмотра видео и применения навыков, полученных на уроках, на практике на бумаге. В этой программе 9 единиц:

1. Основные цвета
2. Дополнительные цвета
3. Третьи цвета
4. Дополнительные цветовые пары
5. Нейтральные цвета
6. Цветовые оттенки
7. Значения цвета
8. Монохромные цвета
9. Белое пространство

каждый В блоке 4 урока:

1. Художественные материалы: Видеоинструкция — Первый урок представляет собой видеоурок, в котором учащимся рассказывают, как использовать акварельные карандаши в проекте; как смешивать, создавать образцы и цветовые круги, определять линии и другие принципы.Затем ученикам пора создать свои собственные картины в этой технике.
2. Творчество: создание визуального словаря — на этом уроке учащиеся узнают о соответствующей терминологии, такой как первичная, вторичная, высшая, оттенки, цветовые значения и т. Д.
3. Оценка искусства и история — На этом уроке студенты узнают об американском художнике. Они изучают картину, отвечают на вопросы о ней, узнают о жизни и временах художника.
4. Мастер-урок: усвоение знаний и навыков. Пришло время для еще одного практического проекта.Соберите натюрморты или фотографию / открытку, используйте методы, изученные в этом разделе, и примените их к работе.

Необходимые расходные материалы

Большинство принадлежностей, которые у вас уже есть под рукой, например кисти, банка для воды, ластик, точилка для карандашей и геометрический компас. Вам понадобятся специальные предметы: акварельные карандаши, акварельная бумага и Т-образный квадрат (не обязательно, но под рукой).

Как мы использовали рисование акварельными карандашами

Мои дети с головой окунулись в этот курс.Обычно они проводят 2 урока за раз (одно занятие в книжке-книжке, а затем одно практическое занятие). Они делали это примерно 3-4 раза в неделю примерно по часу. Это означает, что вместо 18 недель программы они почти завершили курс уже через 6 недель.

Рисование в лесу

Я начал с просмотра уроков с детьми, но затем они продолжили делать их самостоятельно в наиболее подходящее для них время. Обычно они работают за кухонным столом, но, как известно, они проводят занятия на открытом воздухе.

Что мы думали?

Моя 10-летняя дочь говорит, что этот класс сделал ее более творческой в ​​других областях, например, в ее творчестве. Она оценила, что эти уроки не делались так, чтобы ученики просто копировали то, что делает инструктор, а им давали техники, а затем велели найти свои собственные объекты или картинки, которые можно было бы рисовать и раскрашивать.

Монохромные картинки

Тристан говорит, что он узнал о монохромных и дополнительных цветах, с которыми у него раньше не было опыта.

Уроки просты в использовании и настройке. Моим детям это понравилось, и они создали несколько прекрасных произведений искусства, используя ранее неизвестные им техники. Они узнали о цветовом круге и о том, как его использовать, как смешивать цвета, чтобы получить желаемый цвет, и они могут смешивать их с нейтральными цветами, чтобы получить более темные оттенки и тени. Я также подобрала пару советов, которые использовала при использовании акварельных карандашей в моих взрослых книжках-раскрасках.

Небольшая подборка изображений акварельных карандашей

Если ваши ученики заинтересованы в том, чтобы научиться пользоваться акварельными карандашами, это хороший первый урок для них, чтобы узнать и попрактиковаться в их эффективном использовании.

Подробнее ARTistic Pursuits Информация:

Прочтите 45 отзывов об ARTistic Pursuits ‘различных классах от команды Homeschool Review Crew. Если вы хотите узнать больше или подписаться на SchoolhouseTeachers.com, вы можете связаться с ними через их веб-сайт, Facebook, Twitter, Instagram и YouTube.

Акварельный карандаш Jumpstart — Art Classes

Новые и опытные художники по акварельному карандашу всегда выигрывают, изучая эту веселую и доступную среду!

Этот класс с почти 3 часами видеоинструкций поможет вам разобраться в своих акварельных карандашах, решить, стоит ли вам попробовать другой бренд, и научится творчески их использовать! Уроки охватывают широкий спектр техник нанесения и смешивания, теории оттенков и цвета.Студенты создадут свои собственные справочники, чтобы сохранить их в качестве напоминаний о методах, которые часто забываются, когда мы, как художники, попадаем в колею — возвращая методы к жизни снова.

ПРИМЕЧАНИЕ. Хотя это класс для начинающих, в упражнениях нет штампов. Шаблоны для загрузки, печати, трассировки и добавления во многих уроках помогают в создании искусства. Вы можете это сделать, даже если у вас нет опыта рисования!

• Вводный уровень
• Почти 3 часа видеоинструкции
• Особые техники, которые порадуют даже опытных колористов
• Расходные материалы можно найти на бесплатном предварительном уроке
• Язык: английский

Посмотрите превью ниже или нажмите ЗДЕСЬ, чтобы увидеть его на YouTube.

Хотя некоторые уроки в классе предназначены для мастеров по изготовлению бумаги, использующих штампы, прекрасные художники также могут многому научиться, применяя эту технику к рисованным изображениям. Просто замените свои собственные рисунки, когда мы перейдем к последующим урокам, на другую бумагу!

Студенты могут посещать этот класс даже без полного набора карандашей! Упражнения по теории цвета научат смешивать цвета с помощью цветового круга для создания новых оттенков. Начните с того, что у вас есть, и по мере роста как художника вы сможете решить, какие еще продукты могут быть вам интересны!

Этот класс поможет новичкам начать, укрепит учащихся среднего уровня и углубит знания цветных карандашей у продвинутых учащихся — и этот класс является предпосылкой для будущих классов.