Иллюстраторские техники. Тушь и акварель. Klaus Ensikat: fleur_marie — LiveJournal

Акварель и обводка пером поверх — одна из самых распространенных техник в книжной иллюстрации. Но соотношение между тушью и акварелью сильно варьируются. Сегодня мы будем рассматривать иллюстрации Клауса Энзиката (Klause Ensikat) знаменитого и очень плодотворного немецкого иллюстратора. Его рисунки скорее восходят к классической иллюстрации — гравюрам, которые печатались с деревянных досок. Черно-белые гравюры могли подкрашиваться поверх вручную, но основной рисунок передавался именно черными линиями.

У Энзиката мы видим как раз это. Акварель служит легкой подцветкой, однотонными прозрачными заливками. Весь рисунок, объемы и тени делаются пером.

Все объемы тонко заштрихованы — посмотрите на многочисленные складочки на платье, у них нет контуров, только покрытые штрихом формы.

Фигуры солдат почти сливаются с фоном, они собственно и нарисованы поверх общего цвета фона, и чуть-чуть подцвеченный воротники, волосы и одежда — просто тонкие слои акварели поверх серо-голубого тона фона. Энзикат не штрихует по форме предметов, как делали в старых гравюрах, его штрих почти архитектурный — параллельными линиями — определяет только тон.

Опять общая заливка розового фона с оставленными белыми лицами и слегка добавлено цвета в отдельные предметы.

Одна из особенностей этой техники — цвет нужно накладывать очень бледный и ненасыщенный. Штриховка и обводка деталей очень утемняет положенный цвет — посмотрите на портьеру, например :

В таком рисунке со штриховкой очень легко запутаться — картинка будет представлять собой массу разных линий, но сам рисунок будет трудно ухватить взглядом. Энзикат же виртуозно сочетает части со штриховкой и без нее — так, что мы видим весь рисунок отчетливо Лица обоих героев, например, имеют меньше штриховки, чем одежда и хорошо читаются. То же самое можно сказать и про ноги — смотрите, как сапоги этого Кота в сапогах ( а это именно он!) хорошо выделяются на фоне сложных деталей ножек стола, а ноги сына Мельника — на заштрихованном полу. Котик с бантом совершенно уморительный со своей женской физиономией.

Детали, контуры и драпировки — игра ровных и заштрихованных мест на рисунке.

В этой технике можно очень точно закрашивать части рисунка — как, например, здесь, закрашено кресло, а можно просто заливать разными оттенками фон и рисовать поверх него.

Энзикат обычно использует всего несколько цветов, в сдержанных неярких оттенках. Весь волк покрашен теми же оттенками, что и фон, но выделяется из-за штриховки пером — фрак его стал темнее и более лиловым, морда высветлена, панталоны подкрашены поверх коричневого тем же желтым, что и платье Красной Шапочки и выделяются потому, что вокруг них все зарисовано мелкой растительностью.

Эта книжка — легенда о Фаусте. На скане слегка проступают желтые полосы, их не нужно принимать во внимание. Это увеличенный фрагмент обложки — хотела показать, какая сложная и тонкая штриховка лежит поверх акварельных заливок. Если в сказках Перро все штриховки были параллельные, то тут можно видеть и перекрещивающуюся штриховку и очень мелкие штрихи, почти точки на лице. Перекрещивающаяся штриховка позволяет набрать более темный тон, потому что у параллельной есть предел, до которого можно близко наносить штрихи — дальше него линии будет сливаться в черные пятна.

Цвета более насыщенные, Но если мы посмотрим на пальто нижнего героя, тени набираются все также тушью, а не более темным тоном акварели.

Правый  верхний край крупнее: большей  частью  излюбленная  параллельная  штриховка без  обводок контуров теней.

Опять всего несколько оттенков цвета.

И деталь крупнее — светлая пентаграмма остается в промежутках штриховки на полу. Более темные места на камнях и в плаще заштрихованы перекрестно.

Еще один крупный фрагмент:

Один из небольших, не на полную страницу, рисунков. Разнооттеночная заливка сине-сиреневой одежды придает рисунку более живой, рукотворный вид, штрихи вырисовывают детали и складки, но не позволяют потеряться общей форме.

Еще несколько картинок из разных книг. Хорошо видно, что иллюстрации будут видны и понятны, даже если цвета не будет — рисунок и штрих несет главную информацию в рисунке.

На американском Амазоне Энзиката не так много и книги его довольно дороги. Я своего Фауста привезла из Германии. Но на немецком амазоне его в изобилии .

Иллюстраторские техники. Тушь и акварель. Chris Riddell

Сегодня в рубрике «иллюстраторские техники» у нас Chris Riddell —  известный английский иллюстратор. Он круглый, уютный,  улыбчивый, с седой щетиной на щеках человек, живет с женой по имени Джо в Брайтоне. Они вместе работают  в удобной студии, переделанной из старого амбара  позади дома. Они рисует иллюстрации, она пишет картины и  делает гравюры.

Родители рано поняли, что Ридделл станет художником. Он обожал рассматривать иллюстрации и перерисовывать их. Рассказывает, что очень любил Тенниэла и  копировал его кролика с часами бессчетное количество раз. Тенниэл и Шеппард ( проиллюстрировавший Винни-Пуха) наиболее сильно повлияли на его желание стать иллюстратором. Так же как и многие классический английские иллюстраторы Ридделл рисует политические карикатуры и иллюстрирует детские книги.

Когда я планировала написать о нем, я думала, что у него самая классическая из техник — тушь+перо и акварель. Он виртузно рисует тончайшие линии, мелко штрихует, тонко вырисовывает детали. Я представляла себе самое тонкое перышко. Но оказалось, что это не перо.

Рисует Риддел тончайшей кисточкой. На столе у него стоит батарея его любимых чернил Dr.Martin’s. После того как тщательно продуманный эскиз прорисован на акварельной бумаге, Ридделл берет тонкую кисть и обводит весь рисунок тончайшими линиями, делает тени, рисует штриховку — все этой кисточкой. Рассказывает, что предпочитает кисть перу, потому что она гибче, легче рисует в разных направлениях и он может сделатьею какой угодно точности рисунок.

Поверх готового рисунка Риддел расписывает иллюстрацию акварелью — тоже маленькой кисточкой. Мне очень нравится у него ограниченная палитра. Иллюстраторы новички часто в рисунке своем используют чуть ли не все краски, что у них есть. У Ридделла везде один и тот же его любимый голубой, насыщенно красный и золотисто-желтый.

Императора Абсурдии (The Emperor of Absurdia ) я с размаху купила в Германии на немецком. Просто шла и выбирала красивые книги стопкой, и дома только посмотрела и поняла, что часть из них англоязчные переведенные.

Книга эта очень красиво сделанная, и в ней много элементов, взятых из комиксов — отдельные панели, вставки с несколькими ракурсами одного и того же.

Тщательный Ридделловский рисунок начинается прямо с форзацев. Он часто использует три вида рисунков в одной книге — просто черно-белый рисунок со штрихом, тушевый рисунок, покрашенный монохромно — обычно в его желтовато-зеленной гамме, и полноцветную акварель все с тем же тщательным рисунком тушью.

Вот фрагмент крупнее — видно сколько работы идет в каждую приросовку тушью.

риддел использует не только черную тушь, но и цветную — часто коричневую. Чтобы прорисовать все детали рисует на крупгых форматах Вот птица в гнезде со страницы с выходными данными — видно, как ему упоительно вырисовывать мельчайшие детали.

Это его любимые цвета — голубой и золотисто-желтый. Видите, как он не гонится за разнообразием — практически все на этом развороте нарисовано этими двумя цветами.

Деталь крупнее. Риддел мастер штриховки. В этот раз он взял синие чернила — черные бы сделали рисунок слишком темным и мрачным.

Когда он придумывает книгу, то эскизы в его альбомах больше напоминают законченные тщательные рисунки — хорошо закомпонованные и тщательно вырисованные уже на стадии придумывания.
 Рисунки раскрывают историю, как фильм. И опять обратите внимание на цвет — везде один и тот же голубой. Третим к золотисто-желтому взят тепло-ржаво- красный.

Крупнее разодетый мальчик. Обратите внимание, как прихотливы и одновременно точны его линии — складки, сборы, заломы — а не деревянные бесчувственные обводки.

Книга «Фабрика желаний» The Wish Factory

Она про мальчика попавшего на фабрику желаний и попросившего уменьшить монстра, который к нему приходил в кошмарах. Несколько выбивается из его работ, потому что для обводок и штриховок используется карандаш, а не тушь. Речь идет о снах и желаниях — и выбран более мягкий материал.

В книге мало текста и весь он написан Крисом вручную. Художник вообще отлично делает типографику — а у меня отдельная любовь к вручную вырисованным буквам в иллюстрации.

Это фабрика. Я долго разглядывала эту именно иллюстрацию, когда книгу купила, с мыслью — вот ведь, совершенно не боится он один и тот же голубой делать в одежде, фоне и птицах. И красный один и тот же  по всей картинке. Тут еще к его любимой гамме добавлен горохово-зеленый.

На крупном фрагменте видно, как все линии сделаны тонким карандашом. Главный по фабрике отдает мальчику заказанное желание.

А это птички, которые вяжут крылышки для коробок с желаниями:)

Мальчик летит домой. Помните, я говорила, что он акварелью работает маленькой кисточкой? Вот тут это прямо видно — куски фона вокруг цветных предметов как заплатки!

Крупнее можно посмотреть:) Вообще, Риддел рисует обычно очень светлыми тонами, прозрачной акварелью, такие темные фоны нехарактерны для него.

Карандаш с его нежным серым тоном очень хорошо подходит к образу маленького мальчика в пижамке. монстров и всякиех карикатурных героев Ридделл рисует резкой тушью.

 И желание даровано. Огромный монстр напуган. Ридделл, кстати, несмотря на любовь к мелким подробностям охотно рисует крупно. У него в альбомах для набросков огромные рисунки, очень смело закомпанованные. Я позже покажу.

И вот он уменьшился совсем.

Все тексты ( а их буквально десяток фраз) написаны Крисом — и тоже простым карандашом.

У меня еще много про него, поэтому я разобью пост на две части. Вторая будет завтра.
______________________________________________
(The Emperor of Absurdia на амазоне
The Wish Factory на амазоне

Все посты в серии «Иллюстраторские техники»

Иллюстраторские техники. Тушь и акварель. Klaus Ensikat

Акварель и обводка пером поверх — одна из самых распространенных техник в книжной иллюстрации. Но соотношение между тушью и акварелью сильно варьируются. Сегодня мы будем рассматривать иллюстрации Клауса Энзиката ( Klaus Ensikat) знаменитого и очень плодотворного немецкого иллюстратора. Его рисунки скорее восходят к классической иллюстрации — гравюрам, печатаемым с деревянных досок. Черно-белые гравюры могли подкрашиваться поверх вручную, но основной рисунок передавался именно черными линиями.

У Энзиката мы видим как раз это. Акварель служит легкой подцветкой, однотонными прозрачными заливками. Весь рисунок, объемы и тени делаются пером.

Все объемы тонко заштрихованы — посмотрите на многочисленные складочки на платье, у них нет контуров, только покрытые штрихом формы. Фигуры солдат почти сливаются с фоном, они собственно и нарисованы поверх общего цвета фона, и чуть-чуть подцвеченный воротники, волосы и одежда — просто тонкие слои акварели поверх серо-голубого тона фона. Энзикат не штрихует по форме предметов, как делали в старых гравюрах, его штрих почти архитектурный — параллельными линиями — определяет только тон.

Опять общая заливка розового фона с оставленными белыми лицами и слегка добавлено цвета в отдельные предметы.

Одна из особенностей этой техники — цвет нужно накладывать очень бледный и ненасыщенный. Штриховка и обводка деталей очень утемняет положенный цвет -посмотрите на портьеру, например.

В таком рисунке со штриховкой очень легко запутаться — картинка будет представлять собой массу разных линий, но сам рисунок будет трудно ухватить взглядом. Энзикат же виртуозно сочетает части со штриховкой и без нее — так, что мы видим весь рисунок отчетливо Лица обоих героев, например, имеют меньше штриховки, чем одежда и хорошо читаются. То же самое можно сказать и про ноги — смотрите, как сапоги этого Кота в сапогах ( а это именно он!) хорошо выделяются на фоне сложных деталей ножек стола, а ноги мельникового сына — на заштрихованном полу. Котик с бантом совершенно уморительный со своей женской физиономией.

Детали, контуры и драпировки — игра ровных и заштрихованных мест на рисунке.

В этой технике можно очень точно закрашивать части рисунка — как, например, здесь, закрашено кресло, а можно просто заливать разными оттенками фон и рисовать поверх него.

Энзикат обычно использует всего несколько цветов, в сдержанных неярких оттенках. Весь волк покрашен теми же оттенками, что и фон, но выделяется из-за штриховки пером — фрак его стал темнее и более лиловым, морда высветлена, панталоны подкрашены поверх коричневого тем же желтым, что на платье Красной Шапочки и выделяются потому, что вокруг них зарисовано мелкой растительностью.

Эта книжка у меня есть- легенда о Фаусте. На скане слегка проступают желтые полосы, их не нужно принимать во внимание. Это увеличенный фрагмент обложки — хотела показать, какая сложная и тонках штриховка лежит поверх акварельных заливок. Если в сказках Перро все штриховки были параллельные, то тут можно видеть и перекрещивающуюся штриховку и очень мелкие штрих, почти точки на лице. Перекрещивающаяся штриховка позволяет набрать более темный тон, потому что у параллельной есть предел, до которого можно близко наносить штрихи — дальше него линии будет сливаться в черные пятна..

Цвета более насыщенные, Но если мы посмотрим на пальто нижнего героя, тени набираются все равно тушью, а не более темным тоном акварели

Правый верхний край крупнее: большей частью излюбленная параллельная штриховка без обводок контуров теней.

Опять всего несколько оттенков цвета.

И деталь крупнее — светлая пентаграмма остается в промежутках штриховки на полу. Более темные места на камнях и в плаще заштрихованы перекрестно

Еще один крупный фрагмент:

Один из небольших, не на полную страницу, рисунков. Разноотеночная заливка сине-сиреневой одежды придает рисунку более живой, рукотворный вид, штрихи вырисовывают детали и складки, но не позволяют потеряться общей форме.

Еще несколько картинок из разных книг. Хорошо видно, что иллюстрации будут видны и понятны, даже если цвета не будет — рисунок и штрих несет главную информацию в рисунке.

На американском Амазоне Энзиката не так много и книги его довольно дороги. Я своего Фауста привезла из Германии. Но на немецком амазоне его в изобилии .

Еще одна книга с акварелью и рисунком пером поверх — Forgetful Fred иллюстратора Friso Henstra — была у меня раньше: часть первая, часть вторая .

Предыдущие книги в разделе «иллюстраторские техники» >>

Иллюстраторские техники.

Акварель и тушь по сырому. Adolf Born
Сегодня в рубрике Иллюстраторские техники у нас Адольф Борн с акварелью и тушью по-сырому.

Адольф Борн ( Adolf Born) — знаменитый чешский иллюстратор и художник. А рассматривать мы будем старую книгу про Шерлока Холмса.

Борн в иллюстрациях покрывает весь фон размытыми акварельными пятнами. Потом поверх наносит цвета фигур и лиц и обводит тушью ( или чернилами), пока еще акварельные пятна не высохли. Обводка размывается тоже, но не предсказуемо. Иногда совсем до акварельных облаков,  иногда с шершавым расплывшимся ореолом, иногда просто до мягкой чуть пушистой линии.

Форзац сделан в виде карты Лондона. Это как раз прекрасная характеристика  техники Борна в этой книге. Основа цвета старой коричневатой бумаги, пятнами нанесенные цвета и коричневого цвета линии, по разному расплывшиеся.

Вот деталь курпнее. Видите стрелку красного цвета? Линии сохранились внутри расплывшегося мохнатого ореола. Обводка вокруг кладбища расплылась почти полностью. А некоторые линии и надписи остались вполне четкими — они были  сделаны по уже просохшей бумаге.

Вообще в книге очень много рукописных надписей ( и я это очень люблю в иллюстрациях). Смотрите — линиии и обводка вокруг пулевых дырок сделана сразу по мокрой бумаге и линии сильно расплылись. Фигуры обведены по чуть влажному фону. И надписи сделаны уже по сухому.

Нанесение разных оттенков цвета поверх покрашенного фона позволяет объединить все цвета на рисунке.  Наверху в фоне оставлено более светлое пятно — по нему потом было нарисовано лицо — чтобы не пропало на фоне. не было слишком темным, как костюм или ботинки. Поскольку традиционного для акварели белого за счет незаписанной бумаги на рисунке не остается, Борн для деталей пользуется белилами.

Деталь крупнее. Это доктор Ватсон, я так понимаю.

Здесь фон сделан очень сырыми акварельными пятнами и фигуры сзади тоже залиты практически одним акварельным пятном, без деталей.На гусе видно как разошлась обводка в самых сырых местах.

По темным ореолам вокруг размытых пятен мне иногда кажется, что для фона Борн использовал тоже чернила, размытые как авкарель.

Здесь крупно можно рассмотреть фирменную Борновскую штриховку — линии у него не сплошные, а пунктирные. прерывистые.

Еще крупный план. Росчерки и завитки рукописные меня совершенно пленяют. Видите, как фигура нарисована целиком поверх довольно темного фона?

Здесь видно, как обводка прямоугольника всей иллюстрации расплывается внутрь.

Вот на этом фоне меня тоже берут подозрения, что там участвуют чернила, это для них характерны такая двуцветность и темный ореол по краям.

Это профессор Мориарти и в его надписях постоянно появляющийся красный.

Туманная лондонская действительность. Практически все обводки заднего плана растворились в акварели.

Эта картинка мне очень нравится. Обратите внимание как сильно расплывающая обводка дает эффект атласности на красном цвете галстука-бабочки.

Полосатые костюмчики и множество надписей.

Луч света в темном царстве — сам Холмс.

Некоторые герои у него особенно выразительные. Вот этот  в полосатых штанах из «шести Наполеонов»

В тексте еще разбросаны маленькие картинки. Вот как этот пистолет — можно все подробности обводки по сырому разглядеть.

Ну и последняя картинка в сегодняшней серии.

Это была чешская книга про Шерлока Холмса. В  России продавалась в магазинах «Дружба». В Чехии, наверное, и сейчас продается у букинистов.  Даже на Амазоне нашлись два экземпляра Muz S Dymkou A Houslemi
_________________
 все посты в рубрике «Иллюстраторские техники»
Акварель с расплывающися пятнами — Irene Haas
Акварель и рисунок тушью и пером — Klaus Ensikat

Рисуем тушью и акварелью городской пейзаж

Нарисуйте эту жанровую сценку в парижском кафе с помощью пера и разноцветных размывок акварели.

В этой работе нас ждет много интересного. Прежде всего — сочетание техник: мы будем работать пером и акварелью. Затем — многофигурная композиция: будем думать, как ее лучше выстроить. И, наконец, эффектные контрасты: нам предстоит написать залитую солнечным светом сценку па фоне тускло мерцающего полумрака кафе.

Этот «портрет» парижского кафе выполнен с обычного для таких случаев ракурса — из другого кафе, расположенного на противоположной стороне улицы. Изображенная сценка интересна в первую очередь тем, что здесь присутствуют два контрастных плана — передний, ярко освещенный солнцем, уличный план и погруженный в загадочный полумрак интерьер кафе, отодвинутый на задний план картины.

Картины в картине
Интерьер кафе мы видим сквозь большие окна и раскрытую дверь. Таким образом, он представляет собой своего рода серию картин внутри картины, и каждую из них можно рассматривать как самостоятелыгую миниатюру. Этот «триптих» состоит из прямоугольных, «обрамленных» деревянной рамой оконных и дверного проемов, «картин».
Контраст между сценой на переднем плане и интерьером кафе подчеркнут выбором цветовой гаммы: интерьер кафе выдержан в холодном темном колорите, а сцена на переднем плане написана в ярких теплых тонах.
Штрих и размывка
Созданию контраста между передним планом и интерьером кафе подчинено также решение использован, два вида туши — водостойкую и растворимую. Водостойкой тушью сделан предварительный рисунок уличной части сценки. Эта тушь не растворяется в воде, поэтому нарисованные линии отчетливо видны сквозь тонкие слои акварельной размывки. Затененный интерьер кафе нарисован растворимой тушью, поэтому здесь линии рисунка мягко расплываются, сливаясь с акварельной краской.

Для урока рисования тушью и акварелью понадобится:
Лист плотной бумаги для акварели размером 30×41 см
Карандаш В
Водостойкая тушь
Рапидограф
Растворимая тушь
Автоматическая перьевая ручка
Маскировочная жидкость
Рейсфедер
Ластик
Круглая мягкая кисть №6
8 акварельных красок: жженая сиена, красный кадмий, оранжевый кадмий, прусская синька, желтый кадмий, ультрамарин, желтая охра, изумрудно-зеленая.
Белая корректирующая жидкость.

Прежде чем приступить к основной работе, очень полезно сделать несколько моментальных набросков карандашом или шариковой ручкой. Эти наброски помогут вам чувствовать себя намного увереннее, когда вы приступите к работе над картиной.

1. Начинаем с карандашного наброска

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 1

Возьмите остро заточенный карандаш В и набросайте основные контуры кафе. Затем добавьте фигуры сидящих за столиками посетителей, используя в качестве рабочего материала фотографии, журнальные иллюстрации и собственные моментальные наброски. Стремитесь к тому, чтобы позы посетителей кафе были как можно более разнообразными и естественными.

СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Как изобразить прямые линии
Каждый художник выбирает кисти по своему желанию, в соответствии с поставленными задачами. Для этой работы наш художник выбрал кисть «орех», поскольку с ее помощью можно как покрывать краской большие площади картины, так и изображать мелкие детали.

2. Рисуем тушью

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 2

Возьмите заправленный водостойкой тушью рапидограф и обведите контуры кафе. Когда будете рисовать вывеску над входом в кафе, следите за тем, чтобы буквы были пропорциональными, а расстояния между ними — одинаковыми.

3. Добавляем фигуры

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 3

Возьмите заправленную растворимой тушью автоматическую перьевую ручку и обведите карандашные контуры фигур посетителей кафе на улице и внутри помещения. Покажите несколькими линиями брусчатку улицы.

Покрыв некоторые участки картины маскировочной жидкостью, вы можете перейти к акварельным размывкам. Начните с уличного навеса и интерьера кафе, затем перейдите к уличной мостовой и только после этого — к деталям переднего плана.

4. Пишем темные телесные тона

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 4

Смешайте темную желтовато-коричневую краску из жженой сиены с добавлением сырой умбры. Напишите этой краской кожу на затененных сторонах фигур. Наносите краску кончиком кисти, длинными сужающимися мазками, следующими вдоль контуров ног и рук.

5. Стираем карандашные линии

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 5

Когда и тушь, и маскировочная жидкость полностью просохнут, возьмите ластик и сотрите все карандашные штрихи. Эти направляющие линии вам больше не понадобятся, а если не стереть их, они будут просвечивать сквозь полупрозрачные слои акварели и испортят общий вид картины.

6. Пишем навес

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 6

Возьмите мягкую круглую кисть №6 и окрасьте козырек навеса жженой сиеной, красным кадмием и оранжевым кадмием, варьируя пропорции этих красок в смеси, чтобы оживить эту деталь картины. Свободно обведите буквы вывески. Добавьте в жженую сиену немного оранжевого кадмия и закрасьте всю горизонтальную плоскость навеса, стараясь не «наезжать» на буквы.

7. Раскрашиваем интерьер кафе

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 7

Напишите интерьер кафе способом «влажным по влажному». Начните с прусской синьки, а затем добавьте жженую сиену. Влажные краски при этом должны свободно смешаться друг с другом. Оставьте узкие полосы незакрашенной белой бумаги на месте фигур. Напишите желтым кадмием ореол, окружающий зажженную лампу.

8. Воссоздаем интерьер

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 8

Продолжая работать способом «влажным по влажному», окрасьте окна кафе. При этом пятна прусской синьки и ультрамарина будут свободно смешиваться между собой. Напишите огни желтым кадмием. Окрасьте наружную стену кафе разведенным оранжевым кадмием, варьируя тон за счет добавленных в произвольном порядке отдельных крапинок разведенной жженой сиены и ультрамарина.

9. Работаем над уличной сценкой

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 9

Закрасьте пространство слева и справа от стен кафе сильно разведенным ультрамарином. Границы этой размывки не должны быть четкими. Хорошо, если бледный ультрамарин будет свободно и плавно сливаться по краям картины с белым фоном.

10. Добавляем цвет в уличную часть композиции

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 10

Добавьте в синюю краску, которой вы писали интерьер кафе, немного желтой охры и окрасьте брусчатую мостовую. Нарисованные пером линии при этом расплывутся, образуя потеки сепии, и создадут эффект бликующей поверхности. Окрасьте буквы вывески и наружные фонари кафе желтым кадмием, а затем покройте столы и стулья слоем красного кадмия.

11. Рисуем «холодную» тень

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 11

Нарисуйте одежду на сидящих за столиками посетителях i изумрудно-зеленой краской, желтым кадмием, жженой сиеной и ультрамарином. После этого напишите лежащую под навесом тень смесью ультрамарина с небольшим количеством жженой сиены. Эта тень придаст навесу глубину и поможет отделить его от плоского фасада кафе.

12.  Удаляем маскировочную жидкость

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 12

Углубив лежащие под столами и стульями тени, вы сможете подчеркнуть перспективу пространства картины. Углубите эти тени нейтральными серыми и коричневыми тонами, смешанными из жженой сиены и ультрамарина с добавлением желтого кадмия. Когда краска полностью просохнет, сотрите ластиком или пальцем маскировочную жидкость.

Исправляем ошибки
Для того чтобы исправить ошибки, допущенные при работе пером и размывками, используйте белую корректирующую жидкость. Эта жидкость бывает водостойкой и растворимой. Она непрозрачна, поэтому надежно скрывает любые темные линии. Здесь корректирующая жидкость наносится с помощью рейсфедера на белую шляпу: когда художник писал темный фон, на нее попала размывка.

Теперь наша картина выглядит вполне законченной, однако можно добавить еще несколько деталей и внести ряд небольших поправок. Например, слегка затонировать отдельные, появившиеся после удаления маскировочной жидкости, белые участки, если они слишком явно бросаются в глаза.

13. Тонируем белые участки

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 12

Сохраненные под слоем маскировочной жидкости белые участки могут выглядеть слишком яркими, особенно на приглушенном фоне интерьера кафе. Эту проблему можно решить, покрыв их тонким слоем сильно разведенного ультрамарина.

14. Восстанавливаем детали

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 14

Детали интерьера кафе могут оказаться слишком расплывчатыми из-за смешавшейся способом «влажным по влажному” краски. Чтобы исправить положение, дождитесь, когда краска полностью просохнет, а затем аккуратно добавьте необходимые детали рапидогра-фом, заправленным водостойкой тушью

Результат пошагового онлайн урока рисунка тушью и акварелью

Результат пошагового онлайн урока рисунка тушью и акварелью

А Большие окна
Отсветы на больших окнах кафе были созданы с помощью нанесенной рейсфедером маскировочной жидкости с последующей тонировкой белых пятен акварельной размывкой.

Б Внутренние огни
Зажженные внутри кафе лампы и исходящий от них свет нарисованы теплой оранжево-желтой краской, нанесенной на синий фон способом «влажным по влажному».

В Ровная надпись
Вывеска над входом в кафе является фокальной точкой этой композиции, поэтому буквы на ней должны быть ровными, а промежутки между буквами — равными.

«Техники использования туши в рисовании. Акварель и тушь»

Цель мастер-класса: повышение профессионального мастерства участников мастер-класса в процессе активного общения по усвоению опыта работы по теме: «Техники использования туши в рисовании. Акварель и тушь».

Задачи занятия:

• Ознакомление участников с техниками использования туши в рисовании;

• Активизация потребности заняться поисковой деятельностью в области графического искусства;

• Обучение поэтапному выполнению рисунка с помощью туши;

• Развитие творческого воображения на основе соотношения индивидуального и коллективного начала, художественных традиций;

• Развитие композиционных и графических навыков.

Форма занятия: индивидуальная, коллективная.

Художественные материалы:

• Картографические ручки

• Разные по плотности перья.

• Черная тушь

• Акварель

• Кисти 6 шт.

• Акварельная бумага

• Печатные изображения рисунков

Практическая значимость: мастер — класс может быть интересен специалистам, работающим в области декоративно-прикладного искусства и иных областей художественно-эстетической направленности. 

Содержание:

1. Организационный момент.

Уважаемые участники мастер-класса, сегодня мы с вами поговорим об одном из видов графического искусства – рисование черной тушью и акварелью. Рисование тушью – один из самых древних видов изобразительного искусства. В настоящее время появились отдельные направления рисования шариковой ручкой, фломастерами, гелевыми ручками. Однако не смотря на большое разнообразие направления и техник исполнения, самыми экспрессивными остаются классические технологии.

2. Теоретическая часть

Исторический экскурс.

Тушь — это краска на основе сажи. Качественная тушь в неразбавленном водой виде имеет глубокий чёрный, совершенно непроницаемый тон, после высыхания на бумаге получается ровная матовая поверхность без разводов. При разбавлении водой можно получить любой полутон. Тушь используют для рисования кистями и перьями — в основном металлическими и тростниковыми.

Тушь имеет насыщенный цвет, позволяющий создавать контрастные и выразительные работы — это могут быть комиксы, каллиграфия, суми-э, просто живые графические композиции.

До середины XIX века широко распространёнными были гусиные перья, а потом в художественную практику прочно входит металлическое перо, которое даёт более тонкую и ровную линию. На Востоке широко используется тростниковое перо, его техника отличается более энергичным штрихом. Кисть помогает залить нужным тоном пятна, перо помогает прорисовать мельчайшие детали — ваша готовая работа может быть самых разных стилистик и степени подробности.

Какие художники рисовали тушью? В числе живописцев, по достоинству оценивших необычную краску были:

• Рембрандт;

• Дюрер;

• Брейгель;

• Домье;

• Мане;

• Ван Гог;

• Клее;

• Матисс и др.

Виды туши.

Тушь выпускают в жидком и твердом виде. Если жидкая недостаточно концентрированная, её можно открыть на несколько дней, чтобы лишняя влага испарилась. Твердую тушь нужно растереть и разбавить водой непосредственно перед использованием, иначе она скиснет.

Помимо обычной бывает цветная и влагостойкая тушь, но они распространены меньше.

Материалы при работе. Общие рекомендации.

1. Бумага.

Важный аспект для рисования тушью — выбор бумаги. Для работы перьями лучше использовать плотную гладкую бумагу, например — ватман или мелованную разной степени глянцевости. Для работы кистью подойдёт толстая бумага, равномерно впитывающая жидкость — акварельная, рисовая, бумага ручного литья. От выбора бумаги во многом зависит результат.

2. Тушь

Тушь покупайте китайскую. Она действительно чёрная и дольше держит тон. Если удастся найти на упаковке состав — берите тушь на основе ламповой кости или масляной сажи. Тушь из сосновой сажи более тусклая, с древесным углём — ещё хуже, вообще серая. Брать тушь, содержащую шеллак не желательно — шеллак портит кисточки. Можно использовать и тушь в палочках, её делают из сажи и смол. На занятиях, всё же, лучше использовать готовую жидкую тушь.

Инструменты для рисования тушью.

Тушью можно рисовать любым инструментом. Это могут быть:

— кисти;
— перья;
— рапидограф;
— лайнеры;
— изограф;
— waterbrush;
— палочки из дерева;
— ватные палочки.

Способы рисования тушью.

О том, как рисовать тушью, рассказывают существующие техники, которых насчитывается около двадцати. Все они имеют отличия и применяются для конкретных случаев. Для классической техники используется перо, которое вставляют в ручку из дерева. Но некоторые, не зная, как рисовать тушью и пером, используют обычные шариковые ручки. С их помощью легко наносить ровные линии и не бояться, что тушь ляжет неравномерно. Хотя ручки и фломастеры обладают рядом преимуществ, более широкие возможности предоставляют классические методики. Можно, например, рисовать тушью, обмакивая перо в чернила или наносить тончайшие линии или насыщенные мазки тростниковой палочкой.

Разновидности перьевой штриховки и линий.

1. Линейный рисунок пером — это живые, мягкие контуры объектов, выявляющие их основную форму. Хотя фактура, блики и тени иногда дорисовываются добавочным росчерком пера, основной акцент в штриховом рисунке делается на простоту формы.

2. Параллельная штриховка. Линии, из которых она состоит, ровные и прямые. Таким образом удобно изображать плоские предметы или природные явления. Например, дождь.

3. Перекрестные линии. В этом случае параллельная штриховка разных направлений накладывается друг на друга. Таким способом можно добиться более глубокого тона и придать поверхности изображаемых предметов шероховатость.

4. Запутанные линии. Они могут быть различной длины и идти в любом направлении. Как правило, таким способом выполняются эскизы, для более лёгкой их корректировки. Также этот метод применяется для рисования кустов и деревьев.

5. Волны. Изогнутые линии наносятся очень близко друг к другу, чтобы получалась волнистая поверхность. Это помогает передать фактуру деревьев, пера или прожилок на листьях.

6. Соприкасающиеся линии. Сочетают в себе свойства контурных и перекрёстных. Могут располагаться в любом направлении и пересекаться между собой. Эти линии совсем не должны быть ровными, поэтому идеально подходят для рисования травы или меха.

С помощью различных средств художественной выразительности и материалов художник может придать одному и тому же изображению различный характер или настроение.

Прекрасно смотрятся композиции, в которых сочетаются несколько графических средств, например линия, пятно и точка.

3. Практическая часть.

Ход работы.

1. Сначала готовим рабочее место: инструменты и бумагу, на которой будем рисовать.

2. Набрасываем механическим карандашом начальный рисунок.

3. Когда эскиз готов, мягким ластиком убираем «грязь» и ненужные линии.

4. Заливаем рисунок акварелью. Акварель должна лечь прозрачно.

5. Когда бумага высохла, наносим контур тушью. Штрихами, линиями, точечками дел. Но прежде чем начать работу тушью, необходимо ознакомиться с правилами работы с тушью.

Правила работы с тушью.

1. Когда рисуете тёмный и светлый мазки так, чтобы один перекрывал другой — накладывайте сперва тёмный мазок, затем светлее — так тушь не будет растекаться.

2. Желательно не проводить дважды мазок, это заметно — линия при- обретёт боязливый неуверенный вид.

3. Старайтесь писать все сегменты не набирая повторно тушь — это нужно для целостного восприятия изображаемого.

Список литературы.

1. Найс К. Рисунок тушью – Минск: ООО «Попурри», 2000.

2. Рисование тушью – штрихи и фактуры. [Электронный ресурс] URL: https://narisuem.com/risovanie-tushyu-shtrixi-faktura.html

3. Сопроненко Л.П., Локалов В.А. Техники чёрно-белой графики. Учебное пособие. — СПб: НИУ ИТМО, 2014. — 108 с.

4. Техника рисования тушью: история и правила. [Электронный ресурс] URL: http://spbsht.ru/tekhnika-risovaniya-tushyu-istoriya-i-pravila

Иллюстрации на заказ (акварель, тушь/линер, смешанная техника): 700 грн

1. Фриланс
2. Дизайн
   1. Курьерские услуги
   2. Домашний мастер
   3. Клининговые услуги
   4. Логистические и складские услуги
   5. Мебельные работы
   6. Ремонт техники
   7. Отделочные работы
   8. Строительные работы
   9. Бытовые услуги
   10. Фото- и видео- услуги
   11. Работа в Интернете
   12. Реклама и маркетинг
   13. Разработка сайтов и приложений
   14. Услуги для животных
   15. Бюро переводов
   16. Организация праздников
   17. Услуги репетиторов
   18. Услуги тренеров
   19. Услуги красоты и здоровья
   20. Деловые услуги
   21. Ремонт авто
   22. Услуги для Prom. ua
3. Рисунки и иллюстрации
   1. Разработка логотипов
   2. Дизайн интерьера
   3. Дизайн сайта
   4. Дизайн полиграфии
   5. Услуги печати
   6. Дизайн баннеров
   7. 3D дизайн
   8. Разработка инфографики
   9. UX/UI дизайн
   10. Другое в дизайне

Выполняю иллюстрации в технике акварельной живописи, графике (тушь, линер) и акварель+графика. Все необходимые материалы есть. Расценки следующие: ч/б иллюстрация (А4 формат) — 700 грн Цветная акварельная иллюстрация (А4 формат) — 2,500 грн Книжный разворот — от 4,000 грн Иллюстрация на обложку — 3,000 грн Торг уместен.

Похожие объявления

• Екатерина Н.

  Нарисую иллюстрацию на любую тему

  Предлагаю услуги иллюстратора(в разных техниках, и в цифровом варианте) Опыт работы больше 10 лет Так же рисую портреты(масло, карандаш, цветные карандаши, акрил) Цена за иллюстрацию: А4 формат (карандаши,маркеры) 500 грн А3 формат — от 850 грн Цена за портрет А4 формат(зависит от материала,на…

• Юлия А.

  Иллюстрация для Вас. Фешн иллюстрация. Дорисовка иллюстраций

  Иллюстрация. Иллюстрации — инструкции. Иллюстрация на упаковку. Иллюстрация — логотип. Фэшн иллюстрация Цветная иллюстрация + рисую в фотошопе и иллюстраторе + рисую от руки и потом перевожу в вид на компьютере Проиллюстрирую все, что Вам нужно. Что Вы получите?: 1. Дизайн\ иллюстрация 2. И…

• Наталия Н.

  Рисунки на заказ от 200 грн

  Рисую на заказ: — портреты в стиле реализм (ч/б) — вручную; — срисовки с готовых картинок, объединение нескольких рисунков в один, адаптация готового рисунка под определённую стилистику и т д — вручную и digital; — иллюстрации персонажей в мультипликационном стиле — вручную и digital Материалы: п. ..

Урок

Line and Wash — Octopus

Мы используем лучшие характеристики каждого из материалов для развития ценности, текстуры и цвета. Ручка и чернила используются для определения формы осьминога перед проявлением текстуры и штриховки с помощью рыхлых текстурных отметин. Акварельные мазки простых цветов добавляются после полного высыхания чернил.

Материалы для штриховых и размытых чертежей

Смешивание пера и чернил с акварельными мазками не требует значительных вложений в материалы.Необходимые материалы часто недорогие и их можно найти в каждом художественном магазине. Материалы также портативны и легко очищаются.

Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Создание графитового чертежа

Начнем с рисования осьминога рыхлым и светлым графитом на бумаге для акварели горячего прессования. Этот первоначальный рисунок создан в основном для определения формы объекта. Детали намеренно опущены, так как они будут проявлены с помощью пера и чернил.

Приложения для пера и чернил

После того, как основная форма осьминога выложена графитовым рисунком, мы можем приступить к разработке значения и текстуры с помощью пера и чернил. Мы подойдем к этому рисунку, взявшись за каждую часть осьминога, прежде чем перейти к следующему. Такой подход позволит нам обеспечить некоторую последовательность в наших приложениях и приведет к определенному уровню гармонии и единства в работе.

Мы создадим иллюзию текстуры по мере развития диапазона значений. Маленькие неровные отметки сделаны ручкой, чтобы создать впечатление текстуры осьминога. Поместив эти отметки ближе друг к другу, мы можем сделать значение темнее. Оставляя больше места между этими метками, мы можем сделать значения немного светлее. Имейте в виду, что хотя приложения для пера и чернил по большей части будут определять текстуру и значение, наши последующие акварельные смывки также повлияют на это.

Поскольку линия является таким важным фактором при рисовании пером и тушью, нам нужно убедиться, что мы используем ее в полной мере. Изменяя толщину линии, мы можем создать впечатление формы и даже иллюзию источника света. По этой причине мы сделаем линию вокруг внешних контуров осьминога немного толще, особенно внизу, так как наш источник света исходит сверху.

Когда большая часть осьминога нарисована пером и чернилами, мы можем переключить наше внимание на голову.Узоры здесь немного отличаются от узоров на теле, поэтому используемые здесь направленные штрихи также немного отличаются. Используются более длинные эллиптические формы, которые текут в том же направлении, что и форма головы. Ниже мы можем сконцентрировать эти отметки, чтобы создать впечатление тени, прежде чем возвращаться к внешнему контуру, чтобы улучшить качество линий.

Смывка акварелью

Закончив рисунок пером и тушью, мы можем начать добавлять акварельные краски, чтобы добавить немного цвета. Перед тем, как сделать это, мы аккуратно сотрем все оставшиеся следы карандаша с помощью ластика.

Акварель предназначена для многослойного нанесения. Каждая стирка усиливает цвет и может повлиять на стоимость. Мы начнем с легкой смывки и наслоим наши аппликации, чтобы постепенно наращивать интенсивность и сложность цвета.

Поскольку рисование линий довольно сложное, мы упростим используемые цвета. Мы начнем с легкого пурпурного оттенка, смешанного путем смешивания ализарина малинового и ультрамарина.Мы дополним этот цвет кусочками оранжевого, полученного путем сочетания кадмиевого красного бледного оттенка с кадмиевым желтым.

Мы можем продолжать накладывать эти цвета на слои, чтобы постепенно наращивать интенсивность и контраст. Немного берлинской лазурной краски также используется в затененных областях. Эта «синяя» тень помогает контрастировать с апельсинами.

Начиная с легкой размывки цвета, мы полностью контролируем интенсивность цвета и ценность рисунка. Может потребоваться несколько применений цвета, чтобы добиться требуемой сложности и интенсивности цвета.

Когда закончено, наш рисунок пером и тушью красиво дополняется более рыхлыми акварельными мазками, оставляя нам игривую линию и рисунок осьминога.

Техника рисования пером и тушью, а также смывка акварелью

Один из моих любимых занятий рисованием в старшей школе включал обучение рисованию пером и тушью. Было что-то настолько приятное в том, что требовалась точность и осторожность, чтобы добиться правильного рендеринга, но в то же время можно было сделать некоторую свободную пометку с штриховкой, штриховкой и пуантилизмом.

Подпишитесь на информационный бюллетень ArtistsNetwork и получите бесплатную мгновенную загрузку о том, как рисовать!

[fw-capture-inline campaign = ”RCLP-подтверждение-пошаговые чертежи” спасибо = «Спасибо за загрузку!» интерес = ”Искусство” предложение = ”http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_StepByStepDrawingforBeginners_2015. pdf”]

Иллюстрация сэра Джона Тенниела «Чаепитие» Безумного Шляпника, 1866.

Этот тип рисунка всегда напоминал мне некоторые из моих любимых иллюстрированных книг в детстве, как будто я смотрел через портал в другой мир — вероятно, на это повлиял тот факт, что Алиса в стране чудес была одной из моих любимых.Персонажи не просто разговаривали о кошках, кроликах в жилетах и ​​держали часы, это были пейзажи и фоны, которые сделали мир таким увлекательным, с темным лесом, полным искривленных деревьев, высокими грибами и всеми деталями, которые сделали его Мир, о котором так интересно читать, намекает на него черными и белыми линиями.

Мне очень понравились перо и чернила, поэтому я был потрясен, когда мой учитель показал нам, как добавлять акварельные краски (или цветные чернила). Такая простая техника, но она трансформировала их, превратив рисунок пером и тушью в акварельную картину с совершенно другим настроением.И это действительно соответствует тому, что что-то, что можно так легко преобразовать с помощью слоя цвета, должно действовать как портал в другой мир, в котором вещи действительно довольно странные и перевернутые. Искусство — это не столько зеркало, сколько искаженное отражение в оконном стекле.

Носители для движения

Пейзаж, взятый из жизни, мне кажется таким же, когда он сделан кем-то вроде Маргарет Эванс. Будь то картина людей, гуляющих по деревне или по Венецианскому каналу, есть ощущение захвата людей, перемещающихся из одного места в другое, от приключений, вызванных свободным, быстрым ощущением этих пейзажей.Искусство — это не столько реалистичная визуализация, сколько впечатление, создающее настроение и движение, цвет и глубину. Это не фотореалистичные изображения, и они не предназначены для этого. Детали тщательно подобраны, но визуализированы таким образом, чтобы они казались яркими, и размещены быстро, прежде чем они исчезнут. В своих акварельных картинах она улавливает впечатление секунды во времени, неподвижности между одним шагом.

Истинная красота заключается в том, что Маргарет позволяет любому, кто интересуется медиа, запечатлеть свои мимолетные моменты приключений, даже если причудливый пейзаж — это ваш собственный задний двор или окрестности. Кто знает, что скрывается под этой травинкой или за углом?

В курсе «Перо и стирка» с Маргарет Эванс, часть 1, получите несколько уроков рисования в одном, сочетая рисунок пером и тушью с акварельными мазками. Вы начнете с того, что научитесь использовать перо и тушь в своих набросках и акварельных картинах, чтобы почувствовать особенности и возможности применения пера и туши. Затем проследите за Маргарет через три полноразмерных пейзажных демонстрации, комбинируя тушь с техникой акварельной живописи, чтобы создать прекрасное разнообразие сцен, включающих людей, воду и здания.

Вам понравится, как Маргарет позволяет легко научиться рисовать и раскрашивать пейзажи, улавливая глубину и тональные оттенки водорастворимым пером, фиксируя их смывкой, а затем добавляя цвета и детали. Конечно, когда акварель высохнет, вы можете вернуться к чернилам, чтобы добавить последние штрихи к великолепному акварельному пейзажу, который перенесет вас и ваших зрителей в другое время и в другое место.

Предварительный просмотр Курс Pen & Wash с Маргарет Эванс, часть 1 сейчас, чтобы узнать, как получить глубину и тени с помощью пера и добавить последние штрихи к вашему пейзажному искусству.Затем перейдите на ArtistsNetwork.tv, чтобы просмотреть список материалов и полный видеоролик.

Еще больше бесплатных уроков по технике акварельной живописи!

Техника акварели и туши

автор: ArtistMom
(Северный Онтарио, Канада)

Образцы чернильного резиста

Это мне предложили художники на iDrawandPaint. com, чтобы добавить эту технику рисования. Чернильный резист или темпера (гуашь) и чернильный резист / акварельная живопись.

Позвольте рассказать вам о замечательной технике рисования, которую можно сочетать с акварелью. Он называется Ink Resist или Tempera (иногда его называют гуашью) и Ink Resist. Эта техника позволяет вам играть и получать удовольствие, экспериментируя, и все это без больших вложений в расходные материалы. Краска Гуашь или Темпера растворима в воде, тогда как индийские чернила водонепроницаемы, а в сочетании с акварельными красками вы получите великолепное законченное произведение искусства.

ПРИМЕЧАНИЕ: Не используйте свои хорошие кисти для чернил или темперной краски, иначе ваши кисти испортятся. При использовании темперной краски для этой техники не смачивайте кисть водой, так как это разбавит темпера, и в конечном итоге темпера не покрывает участки должным образом. Если вам необходимо очистить кисть из-за того, что она стала слишком густой от краски, убедитесь, что вы выдавили из кисти всю лишнюю воду, прежде чем снова окунуть ее в темперу.

Начните с приклеивания или скрепления скрепками некоторой 140-фунтовой акварельной бумаги Arches горячего или холодного прессования; (нарежьте бумагу любого размера, который вам нужен) эта бумага хорошо выдерживает несколько грубых обработок, которые она получает при стирании туши India Ink, и это потрясающая бумага для акварели.Теперь добавьте свой рисунок на бумагу карандашом. Есть разные способы применения этой техники, и я объясню свою версию. У каждого, кто пробовал это, есть свой уникальный способ сделать это, и вы тоже найдете свои предпочтения.

Шаг первый: Когда вы закончите набросок, решите, какие области картины вы хотите защитить от чернил (темпера — это резист). Это те области, которые вы захотите нарисовать акварелью.

Следующий шаг: налить немного темперы в крышку или небольшую емкость и начать рисовать темперой, оставляя нарисованные линии нетронутыми.Примечание: (Иногда я также добавлял темпера на карандашные линии).

При использовании тонкого слоя темперы часть чернил просочится на бумагу, расположенную ниже, и даст вам немного тонированную область. Использование более толстого слоя темперы придает бумаге более белый и чистый вид, а чернила устойчивы к этой области, и это те области, которые вы хотите сохранить чистыми на этапе акварельной живописи в этой технике. Теперь проверьте свой рисунок, убедитесь, что вы покрыли все, что вы хотите, чтобы чернила сопротивлялись (убедитесь, что вы оставили следы карандаша нетронутыми), и области, которые не были закрашены темперой, станут черными после нанесения чернил.Теперь дайте темперной краске высохнуть или помогите ей вместе с феном.

Следующий шаг: Нанесение чернил India:
ПРИМЕЧАНИЕ ПО КИСТИ: Используйте плоскую щетку с щетиной 1 или 2 дюйма или губчатую кисть (в зависимости от размера вашей бумаги), так как вам нужно покрыть весь лист быстро и с минимальным количеством штрихов насколько это возможно, потому что вы не хотите потревожить темперную краску под ней. И не забудьте слегка перекрывать каждый штрих. Используйте резиновые перчатки для этого шага, не надевайте хорошую одежду и не защищайте зону, на которой вы работаете.

Налейте немного индийских чернил в небольшую емкость и заполните кисть чернилами (я имею в виду, заполняйте ее не только кончик, но и всю кисть). Начните с верхней части бумаги легкими, быстрыми движениями чернила по бумаге и слегка перекрывают их для каждого мазка, и с каждым штрихом наполняйте кисть чернилами, иначе вы можете получить полосы. Если у вас появятся полосы, быстро и тщательно их исправьте. Продолжайте, пока картина полностью не покроется, а затем отложите для высыхания. Индийские чернила впитаются в бумагу там, где нет защитного слоя темперы.Теперь вы снова ждете или берете фен, чтобы ускорить процесс. Убедитесь, что он полностью высох, выполнив тест на прикосновение тыльной стороной руки; если он кажется прохладным, он еще влажный, снова воспользуйтесь сушилкой.

Примечание. Подготовьте старое полотенце, чтобы промокнуть бумагу.

Далее: Удаление чернил. Когда чернила (полностью высохнут) высохнут, перенесите картину в раковину и аккуратно налейте в раковину немного теплой водопроводной воды (не горячей) и слегка сотрите чернила с картины кистью или пальцами. Темпера и чернила растворятся, оставляя контуры чернил нетронутыми, и волнение нарастает по мере того, как ваша картина разворачивается перед вами.

Возможно, вам придется стереть больше, прежде чем промокнуть полотенцем. Время от времени поднимайте бумагу из раковины, чтобы грязная вода стекала с бумаги. В последний раз взгляните и убедитесь, что сошла лишняя вода, положите полотенце на стол, аккуратно выньте картину из раковины и положите ее на полотенце, затем возьмите полотенце и промокните переднюю и заднюю части.Если у вас есть полосы, это либо из-за слишком водянистой темперации, либо из-за того, что вы просто не нанесли достаточно темперации, либо при нанесении чернил вы слишком много / недостаточно перекрывали каждый мазок, или чернила загустели в бутылке и были недостаточно разбавлены.

На последнем семинаре я использовал бумагу, которая была у меня несколько лет назад, и после удаления чернил у меня продолжали появляться ужасные отметины и неприятные полосы. Я не мог понять, что делаю неправильно, потому что никогда раньше этого не происходило. Оказывается, размер обрезков, которые я копил все эти годы, стерся, поэтому нет нужды говорить, что теперь я использую только что купленную бумагу.

Теперь еще один период ожидания для сушки или использования сушилки. После высыхания вы готовы использовать акварельные краски или можете оставить их черно-белыми, чтобы они соответствовали более графическому подходу.
Надеюсь, вам понравилось играть. Вот образцы чернильного резиста.

Учебное пособие по акварельному триллиуму — Выдувание с помощью соломки —

Каллиграфия, акварель, триллий Учебник с использованием выдувной акварели в технике соломенной акварели. Чтобы узнать больше о акварельных техниках, прочтите этот пост «Техники акварели».

Этот пост содержит партнерские ссылки на продукты и сайты, которые я рекомендую и использую. Я могу получить комиссию (без дополнительных затрат для вас), если вы воспользуетесь этими ссылками для совершения покупки. Эти ссылки помогают мне покрыть расходы на создание контента, который я предлагаю на этом сайте.

Один из первых цветов, о которых я думаю весной, — это триллиум. Мне нравится искать их уникальные наборы из трех листьев во время походов по лесу недалеко от нашего дома.Я слежу и за другими трехлистными растениями (ядовитый плющ), но с меньшим волнением, когда их вижу.

Это изображение триллиума взято из публичных архивов. Это дает вам представление о том, как они выглядят в дикой природе.

Триллий цветет белым, желтым или бордовым оттенком, но я редко вижу один цветущий.

Сегодня я покажу вам одну из техник акварели, о которых мы говорили на прошлой неделе, на каллиграфической триллионе. Вы можете использовать любую из техник для этого проекта, но я решила попробовать выдувную технику соломенной акварели.

Двухцветный каллиграфический триллиум в технике выдувной акварели.

Что вам понадобится:

• Акварельная бумага по выбору (для игры я использую акварельную бумагу Canson)
• Акварельная краска (мне нравятся тюбики или сковороды Винсора и Ньютона Котмана, когда я играю)
• Кисть для рисования, любая круглая кисть среднего размера (я использовал Simple Simons Round, размер 8)
• Пипетка
• Соломинка
• Вода
• Бумажное полотенце
• Распечатка триллия из раздела ресурсов (рисунок ниже)… или
• Держатель ручки для окунания с пером и чернилами суми (для рисования триллия)

И А теперь… перейдем к уроку по рисованию выдуванием!

• Нарисуйте или напечатайте свой триллий на акварельной бумаге и приклейте акварельной бумагой к художественной доске или плоской поверхности. Это поможет картине высохнуть ровно.

Прикрепите нарисованный каллиграфическим триллием лентой к плоской поверхности, чтобы она оставалась плоской во время высыхания.

• С помощью пипетки или кисти нанесите каплю воды на лепесток около середины цветка.
• Затем залейте кисть желтым цветом (или цветом по вашему выбору) и добавьте цвет к капле воды.

Поместите каплю воды на лепесток триллия.

• Направьте соломинку на каплю и наклоните ее в том направлении, в котором вы хотите, чтобы краска разбрызгивалась.Дуть. Если вы дунете быстро и сильно, он будет распространяться иначе, чем если бы вы дунули медленно и легко.

Примечание: технику выдувной живописи можно только контролировать. Наслаждайтесь непредсказуемостью.

Подуйте на каплю, смешанную с краской, и посмотрите, что произойдет, когда она разлетится по лепестку триллия!

• Повторите то же самое для двух других лепестков.
• Затем добавьте капли воды в нескольких местах на листьях. Я держал свой ближе к середине, потому что хотел, чтобы брызги погасли.
• Залейте кисть зеленой краской и добавьте ее к каплям.

• Капли воды в нескольких местах вокруг листьев триллия.
• Добавьте к каплям зеленую краску.

• Направьте соломинку и дуйте. Не стесняйтесь переворачивать бумагу и дуть на краску с разных сторон.

Дуйте соломинкой, чтобы создать эффект брызг на каллиграфической триллионе.

• Дайте краске высохнуть.
• Оставьте как есть или добавьте еще один цветовой слой.Моя желтая триллия выглядела слишком светлой после первого слоя, поэтому я добавил более темный слой поверх.
• Распечатайте еще раз и попробуйте другой цвет.

Используйте этот рабочий лист, чтобы начать практиковаться в нанесении брызг с помощью акварельной техники соломенной акварели. Просто введите свой адрес электронной почты справа или внизу страницы, чтобы я мог отправить вам пароль к библиотеке ресурсов.

Надеюсь, вам понравилась эта техника акварели так же, как и мне. Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже. Я хотел бы услышать о вашем творческом процессе.

Играйте часто…

и удачного творчества!

простых техник акварельного тиснения — чернила Дженнифер Макгуайр

Привет! Обычно я создаю «чистые» карты и борюсь с «вычурными» образами. Но сегодня я решила выйти из зоны комфорта и попробовать «грязный» акварельный образ со штампами. Мне нравится, когда это делают другие люди… так что пришло время попробовать это самому. И было весело!

[Все расходные материалы связаны в тексте ниже и на эскизах в конце этого сообщения.Возмещенные партнерские ссылки могут быть использованы бесплатно для вас.]

На всех этих открытках представлены простые и «грязные» акварельные техники с использованием штампов, маркеров или чернил. Я показываю много разных техник. Я знаю, что эти образы не для всех (для меня они — натяжка!), Но, возможно, одна из техник вас вдохновит. Все они демонстрируют великолепные новые предметы первой необходимости от Эллен Мондо Сакура. Этот набор отлично подходит для опробования новых техник.

Мой первый пример показывает один из самых простых способов! Я нанесла мягкие маркеры Tombow Markers (вы можете использовать любой маркер на водной основе) непосредственно на свой набор марок Essentials by Ellen Mondo Sakura Stamp Set. Перед тем, как штамповать, я смочил акварельную бумагу водой и топнул в воду. Вода заставляет цвет двигаться, создавая не очень идеальный вид. Если вы хотите, чтобы он был «чище», используйте меньше воды. Мессье? Больше воды! Я добавил линию искусственной вышивки, используя набор марок Essentials от Ellen Plaid Maker Stamp Set, и мотив того же Essentials от Ellen Mondo Sakura Stamp Set.

В моей следующей открытке используется та же техника, но на этот раз я накрасил штамп чернилами бедствия и перед штамповкой нанес на акварельную бумагу гораздо больше воды. Это приводит к забавному эффекту, когда цвет движется. Такой другой для меня… и такой классный! Затем я нанесла то же изображение сверху, чтобы придать ему четкость. Я добавил сантимент Pretty Pink Posh Hello Friend Die Cut.

Здесь я использовал ту же технику, но с маркерами. Так весело!

Вы также можете нанести на штамп маркеры или чернила и проштамповать его… а ЗАТЕМ распылить.Это также вызывает более сильное кровотечение. После высыхания я нагрел изображение с помощью пудры для тиснения с белым атласным жемчугом Hero Arts и добавила тонкости с помощью набора Essentials by Ellen Strong Die and Stamp Set.

Вот та же техника… но вместо чернил используются маркеры. Затем я вытеснил изображение белым теплом и добавил блеск, созданный с помощью новых Essentials от Ellen Classic Block Alpha Dies.

Мне очень нравятся блестящие буквы на мягком грязном фоне.

И еще… на этот раз я добавил «HELLO» Essentials от Эллен Блок Ворд и «beautiful» Essentials от Эллен Мондо Сакура Die Cut.

Чтобы получить более «контролируемые» результаты, нанесите на штамп чернила, а затем смочите его водой перед штамповкой. Это выглядит так, будто цветы раскрашены вручную. Вы также можете сделать это с помощью маркеров или чернил.

Это мнение легко добавить. Я вырезал слово «HAPPY» из набора «Essentials» от Эллен Блок Word Die Set прямо на штампованном участке.Я также проштамповал «день рождения» из набора марок «Essentials by Ellen Totally Random Saying Vol 2». Я собрал деталь на открытку с крафтовой пеной позади нее. Неудача «счастливый» добавляет веселого интереса.

Эти следующие две карты также были созданы путем нанесения краски на штамп и его опрыскивания перед штамповкой. Однако на этот раз я использовал меньше воды… и изображения первого и второго поколения. Это карта первого поколения. Я использовал матрицу Essentials by Ellen Block Word «ДРУГ», чтобы вырезать из цветка… и проштамповал «изумительно» из набора марок Essentials by Ellen Totally Random Saying Vol 2 и «спасибо» из набора марок Essentials by Ellen Good Fortune.

Вот изображение второго поколения. Я просто еще немного запотевал штамп, не передумав сначала… и вы получите более мягкий вид.

Вы также можете комбинировать техники для получения желаемых результатов. Для этой карты я искал что-то более дикое. Я накрасил штамп чернилами бедствия и запотел бумагу до и после штамповки. Это заставляет чернила двигаться еще больше. Затем я наношу тепловое тиснение на изображение с помощью пудры для тиснения с белым атласным жемчугом Hero Arts и добавляю высечку «друга» с серебряным блеском из набора Pretty Pink Posh Hello Friend.Подчеркнутое мнение взято из набора марок удачи «Essentials by Ellen Good Fortune».

Вот еще одна карта, использующая то же сочетание техник, что и предыдущая. Мне очень нравится внешний вид пудры Hero Arts White Satin Pearl Embossing Powder поверх «акварели»… поскольку она подчеркивает цвет и придает ему металлический вид. Я снова добавил сложенную высечку «друга» из набора «Pretty Pink Posh Hello Friend».

Можно по-настоящему разойтись и добавить много воды до и после штамповки.Этот был сделан яркими маркерами. Сначала мне не понравилось, но после заполнения карты понравилось. Мне тоже нравится это чувство… «замечательно» из Essentials от Эллен Блок Word Die Set, а «beautiful» — из Essentials от Эллен Мондо Сакура Дис.

Вот последний, созданный путем распыления бумаги до и после нанесения маркеров. После высыхания я также добавил немного движения влажной кистью. Я нанесла золотое тиснение на цветы сверху, прежде чем добавить свои чувства, используя кубик Essentials by Ellen Block Word «FRIEND» и Essentials by Ellen Good Fortune Stamp Set.

Еще одна забавная техника, которую вы можете сделать быстро, — это тепловое тиснение изображения с последующим его быстрым акварельным рисунком. Быстро! Если вы будете немного неаккуратным, вы сможете создать красивый образ. Здесь я нарисовал фломастеры на стекле и добавил немного воды, чтобы нарисовать изображение мягкими цветами. Затем я проштамповал сообщение из набора марок «Essentials by Ellen Totally Random Saying Vol 2».

Выходить из зоны комфорта при изготовлении — это весело. Надеюсь, вы попробуете!

ПОСТАВКИ

Хотите найти продукты, которыми я пользовался? Я перечислил их ниже.(Компенсационные партнерские ссылки использовались бесплатно для вас. . Спасибо! Информацию о партнерских программах и продуктах можно найти здесь . Все продукты были приобретены лично, за исключением со звездочкой или Essentials от Эллен. Как всегда , этот пост НЕ был оплачен или спонсирован.) Нажмите на значки под каждым изображением продукта, чтобы перейти в любимый магазин.

Основы Эллен Мондо Сакура… Основы Эллен Мондо Сакура умирает Essentials от Ellen Classic Block… Essentials Эллен Блок Word Dies Pretty Pink Posh Hello Friend Die Essentials от Ellen Plaid Maker Stamp… Essentials от Эллен Стронг Дай Essentials by Ellen Be Strong Набор марок Essentials от Эллен Totally Random… Essentials by Ellen Good Fortune… Штамповочный инструмент MISTI Магнит стержневой MISTI Вставка для коврика для мыши MISTI MISTI Creative Corners Бумага для акварели Tim Holtz Ручки с двумя кистями Tombow Мини-чернила для бедствия Чернила VersaMark Чернила Versafine Clair Nocturne Распылитель Tim Holtz * Стеклянный коврик для тоника Tim Holtz Антистатический мешок для порошка Тепловая пушка Hero Arts Hero Arts Тиснение под белый атласный жемчуг… Пудра для тиснения белого цвета Hero Arts Пудра для тиснения WOW Gold Sparkle Пудра для тиснения Ranger Black Sparkle Поднос для бус Т-линейка

лучших ручек для акварели — линии и легко стирать

В этом руководстве мы рассмотрим лучшие ручки для акварели. Это означает, что водостойкие чернильные ручки не станут размытыми или размазанными, когда вы начнете рисовать.

Если вы когда-либо использовали тонкую подводку или другую чернильную ручку, чтобы обвести рисунок, только чтобы он испортился, когда вы начинаете добавлять краску, вы поймете, как это расстраивает. К счастью, существует множество ручек, которые не растекаются, когда вы добавляете немного воды или краски.

Некоторые люди ищут акварельные ручки. Имейте в виду, что акварельные ручки — это нечто иное. Хотя в конечном итоге мы рассмотрим это в блоге Artypod, этот пост посвящен ручкам для контуров, а не ручкам, которые создают внешний вид акварельных красок.

Прочтите, чтобы познакомиться с лучшими водостойкими ручками для акварельной техники.

Какое перо использовать для акварели?

У вас есть несколько вариантов создания набросков акварельной живописи. Многие люди выбирают водонепроницаемую подводку, такую ​​как перья Pitt Pen от Faber-Castell FC167137 Wallet Pitt Pen. Это дает вам на выбор 8 различных перьев, позволяя создавать множество различных линий и стилей окраски картин.

Некоторые традиционные художники используют тушь для линий и стирки.Чернила Black Waterman популярны, потому что они очень плотные, а после высыхания становятся водонепроницаемыми. Чернила Blac India популярны, поскольку обладают такими же свойствами. Чернила можно использовать с каллиграфическим пером или перьевым пером, чтобы обвести контур вашей картины. Все дело в том, что вам удобнее всего.

Выбор пера для акварели — что делает перо подходящим?

Давайте углубимся в некоторые основы, благодаря которым перо можно использовать вместе с акварелью.

Водонепроницаемый, «Водостойкий» или «Водорастворимый»

Водонепроницаемость ручки — это первое, что нужно учитывать при покупке.Разные ручки по-разному реагируют на воду.

Водостойкие тонкие лайнеры — отличное решение. Они не растекаются и не растекаются, даже когда вы добавляете слои акварели. Если вы используете хорошо сделанную ручку или чернила, они тоже не передают цвет. Это так неприятно, если вы заканчиваете картину и замечаете, что небольшой участок контура стал расплывчатым. С этим тоже мало что можно сделать.

Водонепроницаемые ручки подходят для некоторых проектов, когда вы думаете, что можете получить немного влаги, но не много.Это означает, что они недостаточно хороши для акварельных техник, таких как линия и размывка.

Водорастворимые ручки — все наоборот. Они реагируют на нанесение воды. Он может создавать интересные эффекты в определенных сценариях, но, вероятно, это не то, что вам нужно.

Быстрая сушка

Некоторые люди рекомендуют подождать около 12 часов после нанесения чернил, прежде чем даже подумать о добавлении акварели. Если пришло вдохновение, ждать придется долго. К счастью, многие ручки предлагают быстросохнущие чернила.Это означает, что вам не нужно ждать так долго.

Мы определенно рекомендуем уделить наброску 30 минут или больше, даже если ручки утверждают, что это займет всего несколько минут. Это все равно намного лучше, чем ждать 12 часов.

Пигмент

Некоторые ручки, заявленные как водонепроницаемые, не являются водонепроницаемыми на 100%. Это хороший знак, если на упаковке есть пигментные чернила или надпись «Сделано с использованием пигментов». Пигменты — это более крупные частицы, которые, как известно, устойчивы к воде.

Проще говоря, пигментные чернила обычно водонепроницаемы, поэтому их можно использовать с акварельными красками.

Ручки для акварели: проверено

Faber-Castell FC167137 Кошелек с перьями для пера Pitt Art Set

Наш рекомендуемый набор перьев для акварели номер один — Faber-Castell. Этому бренду сотни лет, и ручки FC167137 Wallet Pitt Pens идеально подходят для художников-акварелистов.

Эти ручки содержат пигментированные индийские чернила, которые идеально подходят для этой цели. Когда он высохнет, он станет очень водонепроницаемым, идеально подходящим для вашей лески и для стирки картин или других водонепроницаемых материалов.

Они архивные, а значит, долго хранятся. Они также не содержат кислоты.

Помимо того, что они действительно хорошо сделаны и безопасны в использовании, есть несколько вещей, которые выделяют эти ручки. Восемь различных наконечников означают, что вы можете создавать множество различных эффектов затенения и контуров. Они также поставляются в классном маленьком кошельке, так что вы можете положить их в свою портативную установку.

rOtring Tikky Graphic Fineliner Pen — Лучшие советы

Бренд rOtring имеет почти 100-летнюю историю.У этого простого питомца ручки есть блестящие металлические наконечники, и они созданы, чтобы служить долго.

rOtring Ручки Tikky великолепны на ощупь, а перья скользят по бумаге. Если вам нужны точные рисунки, прежде чем вы начнете добавлять акварели, они могут быть отличным вариантом.

В групповой упаковке есть ручка 0,3 мм, 0,5 мм и 0,7 мм. Вы можете выбрать ширину линии в зависимости от того, хотите ли вы более жирный контур или тонкую линию. Вы также можете создавать различные эффекты затенения и детализации с помощью этих перьев.

Технология

Free Ink означает, что качество линии всегда остается неизменным.Он также долговечен и не должен со временем разрушаться. Чернила пигментированы.

Эта ручка водонепроницаема и не обещает стать водонепроницаемой за считанные минуты. Если вы сначала делаете набросок, лучше уделить ему пару часов. Вы всегда можете использовать тепловую лампу или другие методы сушки чернил, если вы нетерпеливы.

Sakura 57454 Gelly Roll Classic Ass’t — Лучшие белые ручки для акварели

Может быть трудно найти белые ручки, подходящие для акварели, но есть множество причин, по которым они могут быть полезны.

Sakura — фантастический японский бренд ручек, а ручки 57454 Gelly Roll Classic могут добавить новое измерение в вашу картину.

Эти ручки идеально подходят для рисования белых бликов или деталей поверх акварельных рисунков. Они также подходят для белых контуров на более темной бумаге.

Гелевые ручки в рулоне поставляются в разных упаковках с разным размером шрифта. Мы выбрали упаковку из трех штук: одна — 0,5 мм, одна — 0,8 мм, а третья — жирным шрифтом 1,0 мм.Это означает, что у вас будет вариант практически для любых целей.

Удивительно, насколько полезными могут быть белые ручки для акварельной живописи и многих других видов искусства и ремесел.

Черные водостойкие чернила для перьевой ручки Noodler — Лучшие чернила для линий и стирки или акварели

Многие люди по-прежнему захотят использовать чернила, а не ручку. Совершенно нормально. Много чернил очень похоже.

Однако, если бы мы порекомендовали один, черный водонепроницаемый Noodler идеально подходит для этой цели.Он довольно быстро сохнет, и вы легко можете использовать его с перьевой ручкой.

Архивного качества, а на бутылке почему-то странная рыба. Что не нравится!

PANDAFLY Precision Micro-Line Pens — Лучшая цена

Если вам нужны тонкие карандаши с ограниченным бюджетом, эти ручки Micro-Line от PANDAFLY могут стать отличным вариантом, который не роняет банк.

Они поставляются в удобной упаковке по 10 штук, и каждая ручка разного размера, начиная с 0.От 2 мм до 1,0 мм. Есть даже ручка в виде кисти для более толстых и смелых контуров.

Согласно заявлению производителя, ручки обладают «архивным качеством, водонепроницаемыми, не размазываются, не выцветают, не растекаются и не пропускают». Придется согласиться! Эти ручки — надежный способ обвести контур до или после рисования.

Типы ручек для акварели

Существуют различные типы ручек, которые вы можете выбрать, если хотите использовать их для рисования акварелью. Мы упомянули в основном тонкие лайнеры, но некоторые другие варианты также подходят и могут по-другому взглянуть на конечный продукт.

Какими ручками можно рисовать акварелью?

• Перьевые ручки. Им требуется немного больше ухода, но перьевые ручки прослужат вам много лет. Если вы выберете водостойкий картридж с чернилами, вы можете использовать перьевую ручку.
• Fineliners. Это основной тип пера, который люди выбирают, когда используют технику линии и стирки.
• Ручки-кисточки. Кисточка имеет острие, напоминающее кисть. Это означает более толстые линии, которые имитируют ощущение обхода контуров кистью, а не сплошную линию.
• Ручки гелевые. Гелевые ручки бывают самых разных цветов. Они очень быстро сохнут, их легко комбинировать с акварелью. Некоторые будут размазываться, поэтому будьте осторожны, выбирая гелевую ручку для акварели.

Следует ли рисовать до или после использования акварельных красок?

Это полностью зависит от вас. Некоторые люди сначала используют чернила, чтобы создать сплошной контур. Некоторые люди даже сначала используют карандаш, затем наносят его тушью, а затем наносят акварель. Это может привести к гораздо большему количеству деталей.Это дает вам контроль над картиной.

Некоторым людям нравится ходить в город с акварелью, прежде чем рисовать карандашом контур. Это тоже нормально. Вы также можете добавить штриховки и другие детали после того, как акварель высохнет.

Вы можете сделать до, после или немного и того, и другого. Все сводится к личному выбору.

Можно ли использовать Sharpie для акварели?

У многих уже есть Sharpies. Можете ли вы использовать их вместе с акварельными красками? Обычно акварель подходит для рисования Sharpie.Sharpie создан на основе растворителя, и вода не должна вызывать кровотечение. Тем не менее, Sharpies, как правило, более смелые ручки, и они могут быть не идеальным выбором для рисования вашего первоначального контура.

Как проверить, являются ли ручки водонепроницаемыми

Видео ниже показывает несколько действительно крутых тестов на некоторых из лучших финишеров.

Вы всегда должны сначала проверять перья, чтобы узнать, сколько времени им может понадобиться для высыхания. Вы должны запускать тесты после…

• Одна минута.Пришло время провести тест на смазывание. Проведите по нему пальцем, чтобы проверить, не высохла ли. В противном случае вы можете сделать то же самое через 4 или 5 минут. Это дает вам представление о том, сколько времени требуется, чтобы перо высохло вначале. Некоторые ручки намного лучше других.
• 15 минут. Попробуйте нарисовать небольшое пятно акварелью поверх нарисованных прямых линий. Это покажет вам, высохла ли ручка.
• 30 минут. Повторите вышеуказанный тест, если он не помог через 15 минут.

Многие лучшие акварельные тонкие карандаши и гелевые ручки высыхают очень быстро.

Заключение

У вас есть свои рекомендации по ручкам для акварели? Техника линии и стирки, а также другие комбинации пера и туши с акварелью могут выглядеть потрясающе. Независимо от того, выберете ли вы гелевые ручки, ручки-кисточки или тонкие карандаши, убедитесь, что у вас есть что-то полностью водонепроницаемое.

Как рисовать тушью и акварелью

Акварельное искусство — это удивительная форма творчества и самовыражения, которая позволяет исследовать без каких-либо ограничений.Вы, вероятно, сталкивались с разными произведениями акварельного искусства и видели, насколько разнообразными и разными они могут быть.

Что замечательно в акварели, так это то, что мы все можем работать над такими творческими работами и добиваться в них хороших результатов. Акварельное искусство, вероятно, является лучшим средством искусства для начинающих в творческом мире. Научиться сочетать тушь с акварелью — сильный и увлекательный шаг на пути к тому, чтобы стать большим художником и творцом!

Этот пост содержит партнерские ссылки.Я могу заработать небольшую комиссию, если вы решите что-то купить по моим ссылкам. Прочтите мое полное раскрытие здесь.

Если вы похожи на большинство людей, идея рисования абстрактных объектов со сложным дизайном может быть пугающей. Однако с возможностью дать волю своему воображению и создать великолепные произведения искусства, искусство станет раем практически для всех.

Рисуя тушью и акварелью, вам нужно учесть несколько вещей, которые повлияют на ваши результаты.В этом посте мы расскажем об инструментах, которые вам понадобятся, о том, что мы считаем лучшими водонепроницаемыми ручками и лучшими чернилами для перьевой ручки для акварели, о методах рисования, используемых акварелью, и о наиболее часто задаваемых вопросах, например о том, что будет первым. , тушь или акварель?

Какое оборудование следует использовать

Когда дело доходит до создания акварельного искусства, большое значение имеет оборудование, которое вы выбираете для использования. Он может сломать или сломать весь ваш кусок. Имея это в виду, приобретение правильных инструментов поможет вам добиться идеального результата.Вот некоторые из необходимых инструментов и на что следует обратить внимание.

Ручки

На рынке представлены различные типы ручек, которые можно использовать для рисования. Эти ручки производятся одними из лучших мировых брендов и обладают качественными характеристиками, которые делают их идеальными для акварели.

С ручками у вас есть возможность выбрать тонкие ручки, шариковые ручки, ручки-роллеры или перьевые ручки. Ручки-роллеры, ручки с мелким острием и шариковые ручки будут поставляться с чернилами, уже находящимися в их резервуаре.Однако при использовании перьевых ручек вам придется потратиться на вкладыш с чернилами, который подходит для акварельного искусства.

При выборе идеальных ручек или чернил для вашего искусства, вот основные аспекты, которые вы должны учитывать.

На ваших ручках или чернилах должна быть водонепроницаемая этикетка, указывающая на то, что их можно без проблем использовать для акварели. Уделяя внимание водонепроницаемости, вы можете работать с чернилами, которые не растекаются после добавления акварели. Кровотечение, возникающее при использовании неподходящих чернил, приводит к неопрятной работе и ухудшает общий вид.

Дополнительным преимуществом является работа с ручками или чернилами со стойкой к выцветанию этикеткой. Это вишенка на вершине. Термин «стойкость к выцветанию» обычно используется, чтобы гарантировать, что произведение искусства, над которым вы работаете, со временем не потеряет своего качества.

Это особенно серьезная проблема, когда вы планируете выставить произведение искусства в непосредственном контакте с солнцем. Благодаря этой особенности изделие не выцветает под воздействием солнечных лучей.

В некоторых случаях вы обнаружите, что на этикетках ручек или чернил не указано, что они являются водонепроницаемыми.В этом случае вы можете найти ручки или чернила с пометкой «пигмент» или «пигментные чернила».

С этими опциями вы можете быть уверены, что ручки и чернила отлично подойдут для рисования акварелью. Пигмент, содержащийся в чернилах, обеспечивает водонепроницаемость и позволяет уверенно добавлять акварель в ваше произведение искусства.

Лучшие водостойкие ручки для акварели и туши будут иметь эти факторы. Наши рекомендации включают серии Uni-ball Signo, Sakura Pigma Micron, а также Unipin Fine Line! Наша любимая перьевая ручка для акварели — это перьевая ручка Lamy Safari с лучшими чернилами перьевой ручки для акварельного искусства, которыми являются чернила Platinum Carbon или чернила De Atramentis Archive!

Акварель

Акварель — следующий важный инструмент, который вам понадобится, чтобы убедиться, что вы делаете все правильно.Когда дело доходит до акварели, у вас есть два варианта. Есть студенческая акварель, есть художественная акварель.

Оба варианта акварели работают отлично, однако уровень художника дает более яркий вид с большей интенсивностью цвета. С другой стороны, акварель для учеников потребует от вас немного большего количества краски для достижения той же интенсивности.

Тем не менее, если вы хотите работать с любым вариантом оценки, есть несколько факторов, которые будут определять ваш успех.Вот некоторые аспекты, которые следует учитывать при покупке идеальных акварельных красок.

Прозрачность акварели позволяет линиям, сделанным с использованием ваших чернил, просвечивать. Работа с прозрачной акварелью объединяет всю картину воедино и придает ей характер, которого она заслуживает.

Существует так много разных цветов, которые можно использовать в акварельном искусстве, что дает вам широкий выбор вариантов. Когда дело доходит до выбора идеальных цветов, вам нужно провести невероятное исследование.Эта часть может быть довольно сложной, особенно для новичков, желающих исследовать мир акварельного искусства.

Однако это важный аспект, особенно когда речь идет о смешивании цветов. Вы же не хотели бы работать с цветами, которые при смешивании не имеют абсолютно никакого смысла, верно? Что ж, исследование, проведенное на этом этапе, поможет вам избежать этого.

Моим начинающим друзьям вы можете полностью пропустить эту часть и вместо этого приобрести набор акварельных красок. Эти наборы красок поставляются с идеально подобранными цветами, которые при смешивании дают желаемый цветовой переход.

Это полностью избавляет от стресса, связанного с необходимостью подбирать для вас лучшие цвета. Однако постарайтесь ограничить выбор цветов в вашем наборе и для начала поработайте с 12 цветами. Это даст вам больше времени, чтобы узнать о цветах и ​​лучше понять смешивание цветов.

Кисти

Кисти — важный аспект, который следует учитывать при работе над акварельными произведениями искусства. Кисти помогут вам легко нанести акварельную краску на поверхности, с которыми вы будете работать.Вы можете использовать кисти, которые у вас уже есть, так как любая старая кисть подойдет для акварельных и чернильных работ.

Для кистей наиболее важным аспектом является наличие на них волосков. Вы можете работать как с синтетическими, так и с натуральными волосами. Оба варианта работают хорошо, но наш любимый выбор — расчески из натурального волоса. Эти кисти могут дольше удерживать краску, уменьшая необходимость постоянно переключаться с бумаги на палитру для смешивания цветов.

Вот мой выбор для начинающих акварельных кистей.

Что рисовать до акварели или после?

Это извечный вопрос, который стоит на первом месте, и краткий и простой ответ — все зависит от личных предпочтений. У вас есть выбор: сначала рисовать, либо делать наброски чернилами, затем добавлять акварель, или сначала работать с акварелью, а затем рисовать чернилами.

Выбор полностью зависит от вашего желания. Однако при работе с обоими методами следует помнить о нескольких вещах.

Рисование тушью перед акварелью позволяет лучше контролировать место нанесения акварельной краски. Этот вариант требует, чтобы вы работали водостойкой или пигментированной ручкой или чернилами, чтобы рисовать линии так точно, как вам хочется.

Как только это будет сделано, обратите внимание на время высыхания чернил и убедитесь, что они высохли, прежде чем добавлять акварельную краску. После высыхания вы можете добавить акварельную краску, и если вы работаете с прозрачным вариантом, вы сможете легко увидеть линии, созданные вами под краской.

Большинство художников предпочитают работать с этим методом главным образом потому, что им легче сначала рисовать, а потом раскрашивать. Они также добавляют, что ручки легче скользят при работе на простой бумаге, чем при рисовании акварельными красками.

С другой стороны, работая акварелью до того, как нарисовать линию чернилами, вы можете поиграть со своим воображением. Акварельная краска определяет формы и рисунки, над которыми вы будете работать для своего рисунка.

После того, как вы нанесли акварель, вам нужно убедиться, что она хорошо высохнет, прежде чем наносить чернила.Это лучший способ добиться качественного и презентабельного результата. При работе с этой опцией необязательно использовать водонепроницаемую ручку.

Поскольку чернила наносятся после высыхания акварели, можно использовать качественные водорастворимые чернила. Просто будьте осторожны, не проводите руками по чернилам во время рисования, потому что это приведет к появлению пятен, которые испортят произведение искусства.

Используйте свое воображение и гибкость, чтобы создать свое уникальное гениальное произведение, и исследуйте оба варианта.Обдумайте окончательные результаты и решите, какой вариант лучше всего подходит вам при создании акварельного искусства.

Как рисовать тушью и акварелью

Как мы уже говорили, с акварельным искусством вы можете сначала работать с рисунками тушью, а затем с акварелью, или наоборот. Есть разные техники, которые помогут вам справиться с этим и улучшить свои произведения искусства. Вот несколько лучших техник, которые, по нашему мнению, используются разными художниками.

Первая техника чернил

Техника «сначала чернила» — это когда вы сначала четко обводите свои формы чернилами, прежде чем переходить к акварельной краске.Вот некоторые из методов, которые лучше всего подходят для этого:

• Метод раскрашивания линий

Этот метод является одним из наиболее часто используемых, особенно новичками. Он позволяет рисовать очень четкие и лаконичные формы с помощью пера и чернил.

После того, как вы нарисовали свои формы или рисунки, пространство внутри линий теперь становится игровым полем. Здесь вы экспериментируете с разными акварельными красками и цветами в обозначенных местах.

В этом варианте используется сплошное окрашивание акварельной краской, чтобы получить яркость и текстуру используемых вами цветов.

• Метод заливки акварелью

Затенение акварелью требует определенных навыков, поскольку вы будете работать над сочетанием эффектов темных и светлых цветов. Эта комбинация играет большую роль в создании 3D-эффекта на вашем произведении искусства.

В этом методе пространства контура после рисования пером и тушью будут окрашены, чтобы создать впечатление света и тени.

Этот метод дает прекрасную возможность исследовать разные цвета, чтобы лучше понять, что работает.

• Метод цветных всплесков

В методе всплесков цвета акварельная краска используется довольно легко, а цвет полностью применяется только в определенной части рисунка. Часть, которая имеет более яркий цвет, предназначена для того, чтобы выделяться и выделяться, выступая в качестве основного объекта интереса.

Эта особая техника дает более блеклый акварельный вид, над которым довольно интересно работать.Он проверяет вашу способность растушевывать кисти, с которыми вы работаете, и различные уровни давления.

Первая техника акварели

«Акварель» в первую очередь относится к случаям, когда вы решаете использовать акварель для создания абстрактных рисунков, а затем используете перо и тушь, чтобы добавить некоторые детали. Это отличный вариант, с которым стоит подумать, особенно при разнообразии образов, которые вы создаете акварелью. В этом варианте есть несколько приемов, которые можно применить для получения идеальных результатов.Некоторые из них включают:

• Метод тонирования бумаги

Как следует из названия, это метод, при котором художник сначала берет на себя задачу тонирования бумаги красивыми акварельными мазками. Эти краски могут быть гладкими, блеклыми, текстурированными или полноцветными в зависимости от того, что вы собираетесь делать.

Промывки на данный момент не используются для создания конкретной формы, с которой вы хотите работать. Это больше похоже на добавление цвета к бумаге и на то, чтобы позволить вашему воображению диктовать внешний вид.

После этого вы приходите со своими чернилами и слегка рисуете желаемую форму поверх созданных вами цветных мазков.

Изображение Twigs and Twine

• Метод предложения цвета

Этот метод может включать в себя легкий карандашный набросок, особенно если вы хотите идеально придать форму своему дизайну. Метод предложения цвета — это когда ваша акварель создает форму и дизайн, с которыми вы будете работать.

После того, как акварель останется нетронутой, пером и тушью очертите форму, используя цвета, используемые в качестве ориентира.

Этот вариант может потребовать от вас не слишком сильно беспокоиться о соответствии цветов ваших ручек и чернил акварели, которую вы выбираете.

• Метод окончательного улучшения чернил

Здесь вы воспользуетесь пером и чернилами в качестве инструментов, которые завершат акварельный рисунок. Вы будете использовать чернила, чтобы выделить конкретные интересы, добавить контрастов, а также добавить детали к своей работе. Этот вариант в первую очередь основан на использовании акварельной краски только с несколькими участками, в которых используются чернила.

Надеюсь, это руководство о том, как рисовать акварелью и тушью, было для вас полезным!

Дополнительные учебные материалы по акварели и туши

В этом курсе Алекса Хиллкурца «Архитектурные зарисовки акварелью и тушью» вы научитесь рисовать здания тушью и акварелью. Он также дает уроки линейной перспективы и композиции, так что у вас есть прочная основа для продвижения вперед. Смотрите полный курс здесь.

Похожие сообщения

Нарисуйте распущенную розу акварелью
Нарисуйте акварелью галактики и ночное небо

.