Картины для рисования акварелью для начинающих. Особенности техники рисования акварелью

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост.

Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от сайт:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора

Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Эта статья рассчитана на новичков, то есть на тех, кто собирается начать познавать что-то новое, поскольку любая дорога начинается с первого шага. Просто начните и не торопитесь, стараясь получать удовольствие от процесса освоения навыков рисования! Акварельная живопись является одновременно приятным и немного сложным занятием. Все зависит от вашего подхода. Акварель – это один из самых универсальных жанров живописи, в котором можно рисовать практически все: начиная от реалистичных конкретных изображений и заканчивая абстракцией и импрессионизмом. Новичкам рекомендуется начинать не с идеи создания шедевра, а с небольших шагов, поэтапно и неторопливо.

Прежде чем вы почувствуете себя полностью комфортно в обращении с акварельными красками, вам придется много рисовать. Не сдавайтесь, если ваши первые попытки менее удачны, чем вам бы хотелось. Овладение техникой акварели требует немалых усилий и времени, но оно того стоит!

Итак, начнем!

Шаги

Положите лист плотной бумаги на стол. Нарисуйте что–либо очень примитивное простым карандашом. Например, квадрат или круг

Нанесите небольшое количество акварели любого цвета на белую поверхность палитры.

Немного смочите кисть. Если кисточка впитает слишком много воды, удалите ее тряпочкой, или слегка встряхните ее.

Капните чуточку воды с кисти на краску, нанесенную до этого на палитру. Достаточно одной или двух капелек, не больше.

Опустите кисточку в образовавшуюся на палитре краску с водой и подхватите небольшое количество краски. Далее, закрасьте нарисованную на листе бумаги геометрическую фигуру. Если краска слишком густая и не размазывается, окуните кисть в воду и повторите попытку. Продолжайте экспериментировать с различными количествами воды и краски в смеси, пока не получите нужную консистенцию. Если вы хотите получить светлые сухие оттенки с эффектом «сухой кисти», то вам потребуется меньше воды. Если же вам хочется сочности и яркости, то, соответственно, больше, и т.д. Полностью закрасьте нарисованную на бумаге геометрическую фигуру.

Дайте рисунку просохнуть.

Возьмите кусок акварельной бумаги и закрепите ее на чертежной доске при помощи специальной клейкой ленты. Используйте большую кисть или губку, чтобы увлажнить всю поверхность бумажного листа. После этого попробуйте нанести несколько мазков акварельной краски различных цветов. Посмотрите, какие результаты получаются при различной степени влажности бумаги при нанесении краски различных цветов.

Если использовать слишком влажную бумагу, то можно получить очень гладкий и светлый цвет.

Краска различных цветов смешивается на бумаге, позволяя получить новые оттенки. Попробуйте нанести на влажную бумагу синюю полоску рядом с желтой или золотистой, а затем красную. Вы увидите как смешиваются цвета, создавая равномерные цветовые переходы.

Попробуйте дать тестовому рисунку высохнуть, пока не исчезнет блеск, а бумага все еще будет влажной. Теперь нанесенные полоски будут иметь по-прежнему мягкие края, но станут немного более четкими. После того как краска окончательно высохнет, добавьте детали влажной кистью по сухой бумаге.

Для начала попробуйте изобразить очень простой предмет, который может быть многоцветным. Смешайте немного небесно-голубой краски. Изобразите набросок холмов и дерева. Сначала покрасьте их мокрой кистью по мокрой бумаге. После этого начните добавлять некоторые крупные детали влажной кистью. Наконец, когда бумага полностью высохнет, добавьте мельчайшие детали влажной кистью по сухой бумаге. То есть чем крупнее детали, тем более влажной должна быть бумага.

Определить, что бумага полностью высохла можно по ее температуре, которую можно проверить подержав тыльную сторону ладони над бумагой, но не прикасаясь к ней. От листа не должно исходить холода. Для того чтобы обзавестись навыком определения температуры таким образом, вам потребуется немного потренироваться. Но это необходимо, поскольку любое прикосновение может привести к повреждению рисунка и появлению на его поверхности жировых пятен от кожи ладоней. Не удаляйте клейкую ленту, пока бумага полностью не просохнет. Лента помогает бумаге не сворачиваться, удерживает ее ровной и плоской, исключая образование неровностей, вызванных изменением влажности и воздействием краски.

Вы можете использовать готовые акварельные блоки, в которых все четыре стороны бумаги приклеены по типу верхней кромки в блокноте. Это немного дороже, но очень удобно для новичка.

Попробуйте нанести на поверхность бумаги светлую краску, и, пока краска не подсохла, посыпьте на нее соль. У вас получатся интересные эффекты, которые можно использовать для рисования пейзажей со снежинками в небе или лишайником на скалах.

Попробуйте нарисовать на бумаге белым или восковым карандашом, либо кончиком свечки, чтобы увидеть, как проявляются линии, когда на них наносится акварельная краска.

Попробуйте вырезать фигурки из липкой маскировочной пленки и закрасить полученный трафарет, чтобы получить конкретные очертания. Все, что заклеено трафаретной пленкой, останется незакрашенным.

Всегда начинайте рисование картин акварелью с закрашивания более темных участков и обводя светлые области. Обособьте или замаскируйте все, что должно оставаться белым. Привыкайте к «негативному изображению», так как это также поможет вам получить более точные очертания объектов, чем если вы будете рисовать их первыми, а затем обводить фоном. Попробуйте начать изображение чашки с ее окружения и фона за ручкой, оставив детали самой чашки напоследок. Вы почувствуете большую разницу в точности изображения!

Попробуйте применить прием «глазирования». После того, как акварель абсолютно высохнет, смешайте небольшое количество краски контрастного оттенка и быстро закрасьте эту область. Это приведет к изменению цвета, и если вы сделали это правильно, не смажет изображения. Светлая золотистая краска, нанесенная методом глазирования на освещенные участки пейзажа может сделать солнечный свет гораздо более выразительным.

1. Почитайте книги и статьи по акварели и попробуйте почерпнуть в них новые идеи. Смотрите видео на YouTube и других порталах, чтобы узнать побольше о методах акварельной живописи. После этого попробуйте нарисовать что-то, что вам действительно нравится. Интересным видом живописи является Суми-E или Японская живопись тушью, которая прекрасно трансформируется в акварельные рисунки.

   • Многие инструкторы начинают свои курсы с обучения методике «мокрой кистью по мокрой бумаге», но предпочтительнее начинать с ознакомления с наиболее распространенной техникой – «мокрой кистью по сухой бумаге».
   • Если вы используете качественную тисненую акварельную бумагу (например, Arches), не выбрасывайте наброски или неудачные картины, сделанные на ней. Вы всегда можете закрасить их снова акрилом или гуашью или использовать ее в качестве фона для пастельной живописи. Эта бумага также будет выглядеть лучше, что бы вы ни нарисовали на ней, и если вы нарисуете что-то красивое, то ваша картина дольше сохранится и не пожелтеет.
   • Акварельные краски производятся в различных формах: в тюбиках, в виде карандаша либо в кюветах. Существуют также акварельные мелки. В этой статье использовалась акварель из тюбиков.
   • Попытайтесь найти тип бумаги, которая соответствует вашему стилю живописи. Различные типы бумаги имеют разные характеристики. Бумага Arches лишена большинства недостатков и является наиболее универсальной, позволяя даже смывать акварельное изображение, высушить ее и использовать повторно.
   • Если вы используете краску в кюветах, то не выбрасывайте их после того, как краска закончится. Вы всегда можете использовать кюветы повторно, заполнив их краской из тюбиков, предварительно хорошенько промыв, и у вас будет возможность наполнять кюветы вашими любимыми цветами, не ориентируясь на стандартные наборы, в которых кюветы поставляются.
   • Не покупайте самую дорогую бумагу или кисточки из натурального соболя. Вы можете потратить большую сумму денег на покупку, но в этом нет необходимости! Качественные синтетические кисти, небольшой палитра с хорошей краской (краска для художников подходит больше, чем краска для студентов) и бумага холодного прессования плотностью 300 г/м² является наиболее подходящей для начинающих художников. Купите для начала немного расходных материалов и постепенно докупайте их по мере необходимости.
   • Наборы акварели в кюветах удобны для живописи на открытом воздухе или в поездках. Краски в них не так легко смешивать в больших объемах, но они очень полезны для работы по методу влажной кистью по сухой бумаге. Для путешествий лучше выбрать кисть с острым кончиком среднего или большого размера, входящая в наборы красок в кюветах. Однако для прорисовывания мелких деталей понадобится кисть меньшего размера. Для зарисовок во время путешествий, занятий или обеденных перерывов подойдет карманный блок акварельной бумаги. Некоторые наборы (например, Winsor & Newton) включают в себя бутылочку для воды, складные крышки для палитры и так далее.
   • Одним из лучших производителей акварельных красок является компания Winsor & Newton. Бренд «Cotman» предназначен специально для использования новичками. Это дешевле и, следовательно, вы сможете спокойно экспериментировать, не опасаясь больших затрат. Аксессуары «Cotman» от Winsor & Newton имеют отличное качество и подходят для студентов.
   • Метод рисования влажной кистью по мокрой бумаге также хорошо применяется перед методом «влажная кисть на сухой бумаге» в пределах одной картины.

   Предупреждения

   • НИКОГДА не оставляйте кисть в банке с водой щетиной вниз. Однако, если у вас есть очиститель кистей, который имеет спиральную пружину, вы можете оставить кисть в воде, но так, чтобы щетинки не касались дна банки. Если у вас имеются кисти китайского производства, постарайтесь отжать их пальцами и повесить их на гвоздик или крючок с петлей на ручке, это позволит кисточке сохранить оптимальную форму.
   • Не используйте одни и те же кисти для красок на водной основе (акварель, акрил, гуашь) и масляных красок (для масляной живописи, пастель). После того, как кисть была использована для масляных красок единожды, она должна всегда использоваться для этого типа краски. Пометьте ручку кисточки лентой с надписью, чтобы не запутаться.
   • Мойте кисти с мягким мыльным раствором для мытья посуды или специальной жидкостью для мытья кисточек (например, Masters Brush Cleaner & Conditioner). Это позволит удалить любую остаточную краску, но некоторые цвета могут остаться. Кроме того, это продлит срок службы кисточек.
   • Не пытайтесь придать кисти нужную форму при помощи губ. Используйте исключительно пальцы. Помните, что некоторые красящие пигменты могут быть токсичными и опасными для здоровья.

   Что вам понадобится

   • Несколько тюбиков с разноцветными акварельными красками
   • Акварельная бумага плотностью 640 г/м², которая не будет деформироваться от большого количества воды по сравнению с другими типами бумаги
   • Акварельные кисти — размера 8
   • Две банки воды
   • Кусок белого пластика или фарфоровая пластина для палитры
   • Рулон бумажных полотенец или старых чистых тряпок.

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

Что нам потребуется?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

• краски;
• кисти;
• палитра;
• листы бумаги.

К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбираем бумагу для акварели

К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

1. Сухая техника.
2. Техника по сырой бумаге.

С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Давайте рисовать

Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

1. Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
2. Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
4. Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

Практическая работа

После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Рисуем цветок акварелью самостоятельно:

1. Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
2. Изучите его основные цвета.
3. При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
4. Выберите краску для фона и закрасьте его.
5. После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
6. Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
7. После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
8. После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

Рисование акварелью, для детей. Как рисовать, техники

Самым любимым видом занятий для детей является рисование. Уже в раннем детстве малыши берут в руку кисть и пытаются выразить  свои фантазии на бумаге. Как правило, первой краской которой начинает рисовать ребенок становится обычная акварельная краска. Акварель является водорастворимой  краской, она легко разводится и так, же легко смывается водой. Рисунки созданные при помощи акварели отличаются  прозрачностью и легкостью.

Рисование акварелью, для детей

Как правило, для  детей выбирают обычный «школьный » набор акварели. Бытует мнение, что большое количество оттенков в наборе дает больше возможностей. Но, как правило, используется  не более десяти цветов, дающие разнообразные оттенки при смешивании. Для малышей вообще рекомендуется выбирать минимальное количество цветов.

Кисти для рисования  акварелью необходимо использовать мягкие(белка, пони) и хорошего качества.

Очень важно  объяснить ребенку, что необходимо промыть кисть перед   набором нового  цвета. Бумага для рисования акварельными красками  должна быть специальная. В этом случае рисунки получатся яркими и живыми, а листы не будут коробиться.

Как рисовать акварелью. Полезные советы

Следует знать основные моменты при обучении детей рисованию акварелью. Бумагу для акварели необходимо смочить, а затем закрепить на планшете при помощи кнопок. Тогда лист не будет коробиться в процессе рисования. Небольшое количество воды смешать с краской на палитре.  Для достижения желаемого цвета можно добавлять нужное количество воды. Акварель имеет свойство  заметно светлеть после высыхания. Этот момент необходимо учитывать.  Необходимо объяснить ребенку, что существует три основных цвета, которые образуют три дополнительных. При смешивании цветов образуется огромное количество всевозможных оттенков. Желательно объяснения продемонстрировать на практике.

Научить ребенка как рисовать акварелью можно рассказав об основных тонкостях работы с этой краской. Так как работы нарисованные акварелью исправить практически невозможно, то нужно объяснить ребенку, что необходимо стараться. Начните обучение рисованию акварелью с простых предметов. Можно просто рисовать  простых точки, линии и или геометрические фигуры. Это поможет ребенку освоить простые навыки, как держать кисть, с какой силой производить нажим. Когда ребенок освоит  правила пользования кистью можно пробовать рисовать несложные предметы.

Научите малыша пользоваться разными кистями. Необходимо показать как получится фиолетовый, при смешивании красной краски с синей, либо использовать другие варианты.  Пусть ребенок сам поэкспериментирует, научится смешивать разные цвета и получить различные оттенки. Важно показать ребенку, как количество воды влияет на яркость получаемого цвета.

Техники рисования акварелью

При обучении ребенка рисованию акварелью необходимо рассказать о различных техниках рисования.

Очень интересная и своеобразная техника » по мокрому » предполагает рисование на предварительно смоченном  водой листе бумаги. Рисунки нарисованные при помощи такой техники отличаются мягкостью и причудливыми переходами цветов.

В противоположном направлении выполняется техника» по сухому». В этом случае перед наложением слоя необходимо дождаться полного высыхания предыдущего.

Выполнение техники растяжка заключается в плавном переходе от самого светлого тона до самого темного либо наоборот.

Для рисования фона(небо, дорога, трава, водная гладь)  используется однородное покрытие бумаги, которое имеет название «отмывка».

Самое важно, что необходимо помнить при обучении ребенка, что не стоит указывать на его ошибки. Превратить процесс обучения в игру и получать удовольствие от маленьких побед гораздо важнее.

Читайте также:

КАК РИСОВАТЬ МАСЛЯНЫМИ КРАСКАМИ

РИСОВАНИЕ ВОСКОВЫМИ МЕЛКАМИ

ПРАВОПОЛУШАРНОЕ РИСОВАНИЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ

КАК НАУЧИТЬ РЕБЕНКА РИСОВАТЬ ПОЭТАПНО

 

Техника рисования акварелью — презентация онлайн

ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ
АКВАРЕЛЬЮ
КАК ИЗБАВИТЬСЯ ОТ “ГРЯЗИ”?
• Сегодня в рубрике «техника рисования
акварелью» мы поднимем тему, которая не
даёт покоя многим начинающим акварелистам.
• Мы разберемся с одной из самых
распространенных трудностей — как избежать
грязи в акварели
• Полагаю, некоторые советы, которые я дам,
будут полезны не только для акварелистов.
Они общие для живописи в целом.
Итак, нам хочется, чтобы живопись акварелью была тонкой,
нежной, звенящей, прозрачной. Именно прозрачность и
чистота цвета часто пленяют в этой технике.
Однако, порой нас ждет разочарование — невзирая на все наши усилия, акварель становится
серой и невзрачной, и чем больше мы стараемся её исправить и добавить яркости цвета, тем
больше грязи появляется в ней. Знакомо?
Прежде, чем ответить на вопрос, как не допустить в своей
картине грязь, нужно понимать, что же вообще считать
«грязью».
Серый цвет?
Глядя на этот этюд,
мы вряд ли можем
сказать, что акварель
здесь грязная. Цвет в
ней сдержанный,
серый, но,
согласитесь,
ощущение грязи он
не вызывает.
Значит серый цвет в
картине — это совсем
не плохо?
Значит серый цвет в картине — это совсем не плохо?
• Почему же мы считаем появление серого цвета в работе
грязью? Ведь сам по себе серый цвет вовсе не грязный, а
очень даже живописный.
• Посмотрев на работы подписчиков, которые прислали
свои акварели как пример «грязных», я сделала первый
вывод:
Вот пример. Мы планировали нарисовать красные цветочки.
Нарисовали зеленую траву, а сверху — красные цветы. Ввиду
прозрачности акварели зеленый цвет просвечивает через
красный, и цветы получаются уже не красными, а серо-буромалиновыми. Грязь? Грязь.
А вот вторая картинка в примере выше даёт нам другое озарение:
В обоих примерах нет использования серого цвета. И причины грязи, на самом деле, лежат не в
использовании сложных цветов, а в совсем иной области.
В обоих примерах нет использования серого цвета. И
причины грязи, на самом деле, лежат не в использовании
сложных цветов, а в совсем иной области.
И таких причин может быть гораздо больше.
В пунктах ниже я попыталась собрать все возможные
варианты появления грязи при рисовании акварелью и
дать совет, как их избежать.
ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ
«БЕЗ ГРЯЗИ»
• С СОВЕТЫ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Глядя на этот пример (а
это реальная картинка,
которую мне прислали
для разбора недочетов в
акварели), можно сразу
сказать, что причина
грязи здесь — тонкая
бумага, которая не
приспособлена для
рисования водными
.
красками
Она размокает, коробится, идет волнами и
«катышками».
• Не используйте для рисования акварелью обычную
принтерную или тонкую альбомную бумагу!
• Многие художники вообще будут уверять вас, что
рисовать акварелью можно только на специальной
бумаге 100% хлопка.
• Я не столь категорична. Вполне подойдет и
чистоцеллюлозная бумага с пометкой «для акварели»,
и даже бумага для черчения. Главное, чтобы она не
была тонкой. Смотрите, чтобы плотность бумаги
составляла не менее 170 гкв.м.
• Для начинающих я также не рекомендую бумагу для
акварели типа «скорлупа», «холст», «лен». Это бумага
горячего прессования фирмы Гознак частенько
встречается в папках и склейках. Однако для тех, кто
еще плохо владеет техникой акварели, эта бумага
будет сложна.
Во вторую очередь, качество вашей работы будет
зависеть от красок. Избегайте наборов красок,
которые по своему внешнему виду белесые, с
пастельными оттенками. Они будут давать мутность
в замесах.
Два примера ниже демонстрируют нам яркую и
сочную, однако непрозрачную живопись, более
похожую на гуашь, нежели акварель:
Помните, что через слой краски в акварели бумага должна
просвечивать.
И это не значит, что цвета должны быть бледными, светлыми!
Даже черный цвет в рисунке акварелью может быть
прозрачным, при этом оставаясь насыщенным и
глубоким.
Посмотрите на примеры выше. В первом случае чёрный цвет кота кажется нам
мутным и грязным, а во втором тёмные чёрные участки картины продолжают
оставаться звонкими.
Разница здесь именно в толщине слоя краски, его густоте и непрозрачности.
• Даже если в вашем наборе красок есть
белила, это не значит, что их нужно смешивать
с другими цветами или накладывать большим
слоем с целью получить светлый оттенок.
• В акварели роль белого играет бумага. Чтобы
получить светлый оттенок, мы просто
разводим краску водой.
Посмотрите на примеры ниже. Использование
белил делает акварель мутной и непрозрачной. И
как следствие — грязной.
Поэтому в рисовании акварелью для начинающих я рекомендую забыть про белила.
• К кроющим краскам относятся желтый,
оранжевый, железо-окислая красная,
церрулеум и другие оттенки.
• Перед использованием обязательно
пропустите их через палитру и разбавьте
водой, т.к. они более густо, чем остальные,
берутся на кисть. И, сами того не желая, вы
привнесете в картину кроющий слой.
Помните, что в акварели нельзя добиться звонкой
яркости за счет густоты слоя.
Чтобы желтый светился, был ярким, его нужно класть прозрачным слоем!
В большинстве случаев, густота слоя = непрозрачность = грязь.
• Если вы рисуете акварелью многослойно,
накладываете один оттенок на другой, то
идите от светлого к тёмному.
Сначала пишите все светлые и удаленные участки, а затем
постепенно идите к переднему плану и более тёмным оттенкам.
В варианте, когда оттенки равны по светлоте, сначала пишите кроющими
красками, затем — прозрачными. Например, чтобы дать растяжку неба от теплого
оттенка у горизонта к холодному вверху, сначала проложите охру, а затем в неё
вливайте оттенок синего.
Почему именно так?
Потому что желтые оттенки, как уже говорилось выше, более кроющие, и если они
положены сверху прозрачных и тёмных, то создают непрозрачный мутный слой.
Тёплые светлые оттенки кладите первым слоем, тогда удастся получить
прозрачную структуру.
Мы уже выяснили, что серый цвет
может быть звучным и красивым.
Некрасивым и грязным он
становится, когда теряет свою
прозрачность.
Запомните, чем больше красок вы
смешиваете, тем большее
количество разных пигментов,
составляющих их, участвуют в
замесе. И тем меньше у вас шансов
получить боле звучный и
прозрачный цвет.
СОВЕТ! Как рисовать акварелью без грязи:
1.Берите 2 емкости с водой (для промывания кисти и
для набора воды в раствор краски). Следите за
чистотой воды, чаще меняйте ее. Ведь в акварели
вода — это 90% содержания. И если она грязная, то
этот цвет подмешивается к оттенку на кисти.
2. Знайте свои краски. Открывая новый набор,
сохраните этикетки с названиями и сделайте
выкрасы красок в том порядке, в котором они
расположены в коробке. Держите эту табличку
рядом с коробкой красок.
3.Так вы будете всегда попадать кистью в нужный
цвет, не цепляя случайные оттенки в замес.
4. Периодически мойте свои кисти холодной водой с
мылом, чтобы убрать пигмент, задерживающийся
на ворсе.
5. Старайтесь получать нужный оттенок, используя замес
минимального количества цветов
6. Чем больше слоев, тем глуше цвет; если хотите писать
сочно и звонко, то пишите а-ля прима, в один слой.
• Противоположные цвета,
называемые также
дополнительными или
комплиментарными, — это
цвета, лежащие в
цветовом круге друг
против друга.
Их смешение в равных пропорциях даёт серый или
черный цвет
Противоположные цвета:
— красный — зеленый,
— жёлтый (охра) фиолетовый,
— оранжевый — синий
Не располагайте рядом
противоположные
оттенки, иначе слившись,
они дадут серый цвет.
СОВЕТ! Как Не получить серый:
1. Выполняя заливку или работая акварелью с большим количеством
воды, не располагайте рядом мазки противоположных цветов. Они могут
потечь, объединиться и дать серый цвет там, где вам не нужно.
2. В многослойной живописи акварелью не накладывайте
противоположные цвета друг на друга.
Помните про красные цветы на зеленой траве.
Помните, что акварель
любит воду. Для
покрытия больших
участков (заливок)
используйте большое
количество раствора.
Заранее разводите
нужный оттенок на
палитре или в
небольшой емкости.
Недостаток воды в
заливке ведет к явным
мазкам. Что не всегда
оправдано даже в
деталях.
Посмотрите на примеры ниже. Если бы выкрасы здесь были
более равномерными, плавными, без видимых мазков, то и
картинка не казалось бы грязной.
СОВЕТ! Как исправить сухость заливок:
1. для заливок используйте крупную мягкую кисть (не синтетику, не щетину), а
для деталей — кисть, которая хорошо отдает воду
2. для большой заливки наводите раствор краски на палитре или в ёмкости
заранее, не используйте маленькие палитры с мелкими углублениями. Кроме
того палитра должна быть белой (можно использовать доску для лепки или
тарелку)
3. крупные заливки , где требуется мягкие перетекания в деталях,
выполняйте по заранее увлажнённой поверхности бумаги:
Живопись акварелью, построенная на сочетании бледных оттенков, не всегда
красива.
Если у вас вся композиция выдержана в едином тоне, а при этом вы
используете противоположные цвета, то это даст ощущение вялости,
выстиранности, мутности изображения.
• Особенно грешат тотальной бледностью акварели
неуверенные в себе дамы, которые прямо-таки боятся
взять цвет поярче и испортить бумагу.
• Причина бледности красок может быть и в их сухости,
когда невозможно взять нужное количество краски на
кисть.
СОВЕТ! Как исправить бледность акварельных работ:
• размочите краски перед использованием, чтобы легче
набрать нужное количества пигмента на кисть для
больших заливок используйте краски в тюбиках при
замесе краски не разводите лужу на палитре, научитесь
контролировать густоту замеса для светлых и тёмных
тонов снимайте лишнюю воду с кисти на салфетку
помните, что акварель при высыхании светлеет и берите
цвет темнее
Даже если вы
«накосячили», и у
вас получились
невзрачные серобуро-малиновые
пятна, введение
контраста боле
тёмным тоном
может это
исправить.
Если вы не попадание в правильный тон (светлоту оттенка) на том или ином участке
изображения, то это не только ломает его объём, но и придаёт ощущение грязи.
Посмотрите на этого лягушонка, его цвет в тенях кажется серым. Но это лишь потому,
что сложный цвет тени в данном случае не слишком отличается от тона ярко-зеленого
на свету.
Если бы тень была темнее, то мы бы не воспринимали её, как серый цвет, а просто бы
видели объёмный объект.

Грязью мы так же считаем
негармоничность цветовых
отношений.
Все цвета в картине должны
взаимодействовать между
собой, должен быть выдержан
определенный колорит.
В данном примере фиолетовый
цвет фона недостаточно увязан
с остальными тёплыми
оттенками натюрморта.
Следовало либо сделать более
нейтральный или тёплый фон,
либо добавить больше
фиолетовых рефлексов в
объекты натюрморта.

Иногда в работе и контраста достаточно, и
цвета яркие, а всё равно есть ощущение
непрофессиональной работы,
раскрашенности и грязи.
Такое может случаться, если отсутствует
логика освещения.
От цвета освещения зависят цвет и тени на
объектах. Если между ними нет
взаимосвязи, то картина выглядит
неправдоподобно.
Например, в первом случае мы видим
голубое цвете небо и, при этом,
фиолетовые тени от деревьев. Тени тогда
тоже должны уходить в сторону синего. А
вот на картинке справа обратите внимание
на зелень у подножия сосен.
Свет падает сверху, значит зелёная масса
должна быть освещена сверху и затемнена
снизу. Будь это соответствие освещению,
автор добился бы иллюзии объема кустов.
А без этого возникает ощущение
«раскраски» и грязи.

8 умных приемов акварельной живописи для начинающих, которые помогут улучшить свои навыки

Без сомнения, акварель — сложная среда. использовать при рисовании. Это заставляет многих нервничать из-за своего природа. Акварели нуждаются в большой точности. Ошибок в них быть не может покрыты акриловыми красками и масляными красками. Как вы используете свой штрихи тоже важны. однако не стоит нервничать, поскольку мы есть выход. Предлагаем вам умных техник акварельной живописи для Новички, чтобы улучшить свои навыки. Подписаться их, и мы уверены, что у вас останутся лучшие картины!

Акварель

Изображение источник

Изображение источник

Промывка акварелью — это базовая техника акварели. что вы должны знать. Почему? Поскольку большая часть акварельной живописи состоит из акварельные краски. Для этого достаточно окунуть кисть в краску. а затем нанесите его равномерно по всей намеченной области. Это составляет основу для вашего картины.Просто, не правда ли?

Также читайте: Как нарисовать мандалу | 45 простых идей и дизайнов для рисования мандалы

Wet-In-Wet / Dry Акварель Живопись

Источник изображения

Изображение источник

Теперь каждый раз, когда вы будете использовать акварель, вам нужно будет окунуть кисть в воде. Полотно может быть как мокрым, так и сухим. Если вы делаете мокрое или сухое рисование, вы должны знать, что это основной вид акварельная живопись. Обычно это делается после стирки.Для техника мокрого по мокрому, холст сначала мокрый, а затем добавляется акварель, чтобы дает эффект расщепления.

Подмалевок акварель Техника

Источник изображения

Изображение источник

С помощью недоплаты вы даете тонкий тон к картине. Тон — это базовый оттенок, который определит общий вид картины. Использовать базовый цвет и покрасьте всю картину. Затем используйте другие цвета, чтобы раскрасьте картину так, чтобы она приобрела желаемый вид.Сделайте границы всему завершить картину.

Градиенты и цвет Техника смешивания акварели

Изображение источник

Источник изображения

Часто при рисовании пейзажа нужно показать вариации с учетом глубины и перспективы картины. В акриловые картины, для этого можно использовать разные оттенки, а вот акварель разные. Они дают очень красивый переход просто за счет разбавления.Поэтому вам поможет использование градиента и смешивания цветов. Для градиентов вы можете использовать один цвет или разные цвета того же или похожего оттенка. Окунать кисть акварелью. решите, где вы хотите, чтобы был более темный оттенок, а где должен быть более светлый оттенок. Используйте технику стирки и воду, чтобы цвет. Что касается смешивания, используйте воду, чтобы смешать жесткую линию для ныряния между два цвета, чтобы они были смешаны.

Наслоение акварелью Техника

Изображение источник

Изображение источник

Хотите добавить глубины своей акварельной живописи? Хорошо, часто краски оказываются не такими привлекательными, как вам хотелось бы.Здесь Здесь используются техники наслоения. Эту технику также называют глазированием. Ты нужно закрасить слой краски, а потом дождаться высыхания и потом закрасить это снова.

Держите фен пригодится, если вы хотите, чтобы краска быстро высыхала.

Сухая кисть, акварель Техника

Изображение источник

Изображение источник

В этой технике вам понадобится сухая кисть. Капать в смеси 80% акварели и 20% воды, затем нанесите на сухой холст или бумага.Это придаст бумаге текстурированный вид и будет лучшим вариантом. своего рода фон для ваших силуэтов.

Читайте дальше: Как сделать краску из мелков и клея

Техника соляной акварели

Изображение источник

Изображение источник

Хотите, чтобы ваша картина была песочной? Возможно фон с таким эффектом — это то, что вам нужно. Поэтому вот как вы могу получить это. возьмите немного соли и посыпьте ее влажной акварельной краской.Соль впитает часть краски и оставит песчаную текстуру. это полезная техника для создания уникальных работ акварелью

Салфетка Техника

Изображение источник

Изображение источник

Как следует из названия, в технике тонкой бумаги используется ткань. бумага для создания текстуры для картин. Обычно вы рисуете акварели, а затем используйте папиросную бумагу, чтобы создать текстуру. это также будет в любом случае снимите лишнюю краску.

Читайте также: 40 Идеи легкой наскальной живописи для начинающих

После прочтения может показаться, что акварельная живопись как щелчок для вас, не так ли? Что ж, следуйте этим Умная акварель Техники рисования для начинающих, чтобы улучшить свои навыки! Вы также можете почерпнуть вдохновение из некоторых идей для рисования акриловыми красками прямо здесь!

Акварельная живопись для начинающих и не только (2021)

Отряхиваете ли вы паутину или только начинаете, это подробное руководство поможет вам в кратчайшие сроки погрузиться в акварель и создать красивые картины!

---

Акварель для всех

Когда вы думаете о картинах, вы, вероятно, думаете о работах на холсте, выполненных маслом и акрилом.Но самая первая картина, которую сейчас делает любой художник, — это акварель. В детстве нам дают пластиковые палитры, заполненные яркими овальными колодцами с краской, и мы создаем веселые маленькие картины домов со счастливыми солнцами и семейных фигурок внизу. В молодости акварель кажется доступной, легкой и веселой.

Но по мере того, как мы становимся старше, мы начинаем отходить от этой среды или полностью уходить от искусства как хобби. Легко начать думать об акварели как об устрашающем средстве с использованием дорогих материалов.

Если ты возвращаешься к акварели взрослым и нервничаешь, я понимаю! Раньше мне тоже было страшно — теперь я зарабатываю акварелью. В этом руководстве я расскажу вам обо всем, что вам нужно для начала работы с акварелью, от материалов, основных приемов и еще нескольких сложных приемов, которые помогут вам чувствовать себя уверенно в акварели, как вы привыкли чувствовать себя в детстве.

Руководство по акварели Содержание

Полное руководство по акварельной живописи

В этом руководстве по акварели есть много разных вещей, но я начну с самой важной части вашего нового любимого хобби: расходных материалов.После этого мы познакомимся с некоторыми приемами и советами, которые помогут выбросить вас из головы и перейти на страницу!

Принадлежности для акварели

Прежде чем вы начнете рисовать, вам нужно собрать несколько припасов. Вы можете сделать это простым с помощью самого минимума, получить много модных принадлежностей или найти свой собственный баланс где-то посередине. Пока вы чувствуете себя комфортно с выбранными вами расходными материалами и они вызывают у вас желание рисовать, вы не ошибетесь.

Лучшие акварельные краски

Очевидно, что первое, что вам понадобится, это акварельные краски! Есть несколько различных вариантов окраски, но я расскажу вам о некоторых из моих любимых.

В чем разница между тюбиком, кастрюлей и жидкой акварелью?

Если вы новичок, возможно, вас ошеломят все варианты акварельных красок. Кажется, существует множество различных форм акварели, так как же узнать, какая из них вам подходит?

Вкратце, акварельные краски в тубе и тюбике очень похожи в том, как вы их используете. Основное различие заключается в том, сколько краски вы получите по такой цене. Трубки — лучший вариант для ваших вложений, но сковороды — самые удобные для новичков.У жидкой акварели есть свои уникальные плюсы и минусы, которые могут вас заинтриговать. Если вы хотите узнать о конкретных различиях между всеми этими разновидностями акварели, посмотрите мой полный пост и видео, в которых рассказывается, как выбрать подходящую краску для вас!

Акварельные краски для начинающих

Если вы новичок в мире акварели, вам следует придерживаться простых акварельных красок студенческого уровня. Не беспокойтесь о том, что у вас закончатся краски, и вы не сможете купить дорогие наборы.

Первые краски, которые мы дарим детям, — неплохая покупка для новичка.Если вы просто хотите опустить пальцы ног и не слишком беспокоиться о качестве, я бы порекомендовал краски Prang, потому что они яркие, невероятно дешевые и хорошо смешиваются.

Если вы предпочитаете более «взрослый» набор красок, у Winsor & Newton есть несколько доступных по цене наборов для учеников всех основных цветов, которые вам нужны.

Современные акварельные краски

Хотите поднять свои краски на ступеньку выше? Ищите более крупные наборы красок для учеников с большим количеством вариантов цвета, чтобы расширить свой мир красок.Другой вариант — добавить в вашу коллекцию отдельные тюбики профессиональных красок, которые позволят вам попробовать более изысканные краски, не выкладываясь на полную.

Если вы хотите пополнить свою коллекцию красок, вы можете выбрать палитру Winsor & Newton с более широким спектром цветов.

«Жидкие акварельные краски» доктора Ф. Мартина — еще один отличный выбор, если вам интересны жидкие краски. Эти яркие акварели универсальны и, как правило, держатся долго из-за того, насколько они концентрированы.

Я также обожаю Sennelier как акварельный бренд среднего уровня, который обладает мощным эффектом, но при этом не слишком дорог. Фактически, краски Sennelier были моим брендом акварели в последние несколько лет.

Хотите окунуться в высококачественные краски? Акварели Дэниела Смита эффектные, если не дорогие. Вы всегда можете купить несколько тюбиков ваших любимых цветов и посмотреть, насколько они соответствуют вашим существующим краскам.

Помимо стандартного набора акварельных красок, стоит упомянуть несколько необычных вариантов.Эти типы красок не нужны новичку, но они могут стать забавным дополнением к вашим наборам красок!

Первый тип дополнительной краски, о которой я хочу упомянуть, — это акварель «металлик». Эти краски ведут себя так же, как обычные акварельные краски, но обычно они содержат слюдяную пудру, которая придает им красивый блеск. Вы можете купить множество металлических красок, но мне больше всего нравится немецкий бренд Colrio. У них есть много забавных палитр, в том числе популярный золотой набор, который был личным фаворитом в течение многих лет.

Еще одно удобное дополнение к моему набору красок — это Bleedproof White доктора Ф. Мартина. Я думаю, что в этом материале больше чернил, чем акварели, но он действительно особенный. Я могу сделать это белое вещество настолько непрозрачным или полупрозрачным, насколько мне нравится, что делает его очень удобным для добавления белых деталей и бликов к моей работе.

Лучшие кисти для акварельной живописи

Одна из самых важных вещей, необходимых для успешной акварельной живописи, — это надежная кисть.У многих художников есть огромные коллекции кистей, но для начала это не обязательно! Вам действительно нужен только самый базовый набор для начала. Как только вы привыкнете к рисованию, вы, естественно, будете тяготеть к определенным типам кистей, и вы сможете использовать это для будущих покупок.

Существует ряд кистей разных брендов, но вам пока не нужно приобретать какие-либо причудливые бренды. Мне лично нравятся кисти Princeton и Grumbacher, но вы можете найти множество приличных дешевых кистей, которые сделают свою работу, пока вы не сможете позволить себе более дорогие варианты.Пока это не те ужасные щетки с царапающей пластиковой щетиной, которые можно найти в детских наборах, у вас все будет в порядке.

Круглые кисти

Круглые кисти — это хлеб с маслом в арсенале художника. Это одни из самых универсальных и полезных кистей, которые у вас есть. Я очень рекомендую вам купить набор круглых кистей нескольких размеров. Чтобы покрыть все ваши основы, я бы посоветовал маленькую, среднюю и большую круглую кисть, например, размеров, перечисленных ниже:

Плоская кисть

Плоские кисти отлично подходят для заливки страницы размытыми цветами.Я считаю, что иметь под рукой хотя бы одну среднюю и одну большую плоскую кисть очень полезно.

Кисти Filbert

Кисти из фундука имеют овальную форму вместо жесткой плоской линии. Эта форма отлично подходит для создания органических форм, таких как листья. Они также идеально подходят для заливки цвета в округлой форме, поскольку у этой кисти нет каких-либо неприятных прямых углов. Я не использую фундука много, но вы можете обнаружить, что это ценно для вашего стиля рисования.

Кисти угловые

Эти кисти похожи на плоские кисти тем, что имеют твердый плоский край.Однако вместо кисти, оканчивающейся под углом в девяносто градусов, кисть имеет более диагональный угол. Это удобно для попадания в узкие углы и создания определенных текстур. Угловая кисть не нужна новичку, но время от времени она, безусловно, может быть полезной.

Кисти для рисования деталей

Если вам нужны крошечные детали в вашей работе, такие как линии или блики, то лучше всего подходят кисти для детализации. Эти маленькие кисти отлично подходят для завершения вашей работы.Если вы планируете работать с мелкими деталями, убедитесь, что у вас есть хотя бы одна из этих кистей.

Кисти для швабры

Если вы работаете с большими предметами с большой стиркой, в вашем наборе инструментов отлично подойдут щетки для швабры. Они удерживают огромное количество воды, а это значит, что вы можете наносить большие влажные мазки и смывать. Щетка для швабры не нужна новичку, но вы можете взять ее, когда у вас будет больше опыта.

Кисти прочие

Я не поделился исчерпывающим списком доступных здесь типов кистей — это займет целый день! Есть множество необычных кистей, которые вы можете купить для множества различных целей.Мой лучший совет при покупке новых типов кистей — поискать их, чтобы увидеть, как они обычно используются, а затем купить одну более дешевую кисть, чтобы проверить ее. Как только вы немного воспользуетесь им и почувствуете, что это хранитель, вам следует поискать их набор или версию более высокого качества.

Лучшая акварельная бумага

Можно подумать, что краска — самый важный материал в акварельной живописи. Вы не поверите, но акварельная бумага удостоена этой чести. Если у вас плохое качество или бумага неподходящего типа, не имеет значения, насколько хороши ваши краски и техника — картина все равно будет выглядеть ужасно.Вам понадобится прочная основа для ваших картин, используя акварельную бумагу хорошего качества.

Большинство жалоб, которые я слышу о акварели как о носителе, связаны с плохим качеством бумаги. Я тоже боролся с этим! Когда я учился в колледже, я не хотел платить за подходящую акварельную бумагу, поэтому пробовал рисовать на неподходящей бумаге — и это всегда выглядело ужасно. Это было , так что обидно! Я наконец начал развивать свои навыки акварели только тогда, когда начал рисовать на правильных типах бумаги.Это действительно имеет значение.

Бумага должна иметь вес 140 фунтов (300 г), чтобы она могла выдерживать водянистую среду. Вы также можете легко найти высококачественную бумагу весом 300 фунтов (640 г), если хотите что-то более прочное.

Некоторые из моих любимых брендов — Canson, Strathmore и Arches.

Альбомы для акварели

Когда вы только начинаете, может быть немного страшно начинать с полных листов акварельной бумаги. В течение долгого времени я обнаруживал, что эти пустые страницы оказывали на меня сильное давление, чтобы я мог сделать что-то действительно красивое, и я никогда не чувствовал, что то, что я должен создать, было достойным.

Лучший способ попрактиковаться (по крайней мере, на мой взгляд) — использовать альбом для рисования акварелью. Вы можете получить альбомы для рисования с акварельной бумагой или даже альбомы для рисования в смешанной технике, которые не уступят акварели. Я нахожу, что альбом для рисования снимает напряжение и позволяет мне играть, экспериментировать и лажать, не беспокоясь о «трате бумаги».

Я большой поклонник своей записной книжки для акварели Moleskine.

Аксессуары для акварели

Помимо бумаги, краски и кистей, вам понадобится еще несколько вещей, чтобы полностью завершить свой полный набор инструментов для акварели.К счастью, большинство из них легко найти или импровизировать с тем, что у вас есть в доме.

Кувшины для воды

Для рисования акварелью нужна свежая чистая вода — это довольно очевидно. Но что не очевидно для начинающего художника, так это то, что вам нужно больше, чем одна банка воды.

Вам понадобится одна емкость для очистки кисти от пигмента, чтобы вы могли менять цвета, и еще одна емкость с чистой водой, чтобы смочить кисть и подобрать новый цвет. Это может показаться излишним, но этот дополнительный сосуд с водой может помочь сохранить ваши цвета чистыми и предотвратить мутность (случайное смешивание пигментов).

Тряпки

Во время рисования вам часто нужно протирать кисть тряпкой или бумажным полотенцем, чтобы отрегулировать количество воды или смыть немного пигмента. У меня есть старая хлопчатобумажная рубашка, разрезанная на тряпки, и я использую ее, потому что не люблю тратить время на многократное использование бумажных полотенец. При этом неплохо иметь под рукой бумажные полотенца, чтобы убрать любые разливы и лишнюю воду на странице.

Лента

Раньше я никогда не использовал скотч, чтобы закрепить акварельную бумагу, но теперь я использую его каждый раз.Обычный малярный скотч или малярный скотч (для покраски стен) прекрасно защищает вашу бумагу во время работы и создает восхитительные чистые белые границы на каждом кусочке. Лента Washi также может справиться с этой задачей, если она у вас есть под рукой!

Арт-доска

Акварель может быть немного неаккуратной, и если вы заботитесь о своем столе или столе, я бы посоветовал какой-нибудь артборд в качестве основы для вашей картины. У меня есть большой артборд для рисования и большая плоская деревянная палитра, которую я использую, но вы также можете использовать фанеру, композитный картон или даже картон в крайнем случае.Вы просто кладете бумагу в нужное место, приклеиваете клейкой лентой к доске и начинаете рисовать.

Поддон

Если у вас есть набор акварельных тазов, палитра вам не понадобится. Вместо этого вы можете просто смешать краски прямо на крышке набора. Но если у вас есть тюбики, жидкие краски или вам просто нужно больше места для смешивания, вы можете купить дополнительную палитру. Это просто даст вам больше возможностей поиграть со смешиванием цветов, не беспокоясь о том, что они будут сталкиваться друг с другом.

Доступно множество разновидностей палитр, так что просто немного поищите, чтобы найти ту, которая соответствует вашим потребностям.У меня есть несколько керамических из магазинов Etsy, которые мне очень нравятся, но и дешевые пластиковые тоже отлично подойдут.

Карандаши и ручки

Перед тем, как начать, неплохо было бы набросать свою линию на акварельной бумаге. Вы можете использовать обычные механические или деревянные карандаши, но недавно я перешел на цветные карандаши Prismacolor Col-Erase, потому что они, как правило, не видны под слоями акварели.

Что касается ручек, доступно множество ручек. Если вам нравится рисовать линии поверх акварели или рисовать чернильными линиями, у вас есть широкий выбор.В этом посте вы можете увидеть все мои любимые ручки, я могу сказать, что Tombow Fudenosuke и Pentel Pocket Brush Pen — это мой лучший выбор для ручек-кистей. Еще мне нравятся ручки Sakura Micron для монолинии.

При работе с ручками всегда полезно проверить чернила, прежде чем использовать их в рисовании. Вы же не захотите кропотливо рисовать линии новым пером только для того, чтобы обнаружить, что оно истекает кровью в тот момент, когда к нему прикасается кисть! В некоторых ручках есть чернила на водной основе, что означает, что вода от вашей картины активируется и поднимает ее со страницы.Проверьте свои новые ручки в акварельном альбоме для рисования или на клочке бумаги, прежде чем использовать их в своей работе.

Маскирующая жидкость

Маскирующая жидкость — это латексная жидкость, которую можно использовать для сохранения участков картины при добавлении слоев цвета. Например, вы можете добавить маскирующую жидкость к рисунку пламени, нарисовать темные слои прямо поверх замаскированной части, чтобы создать темную ночную сцену, а затем удалить маску, чтобы вы могли нарисовать детали пламени. Этот материал не является обязательным для начинающих, но это очень распространенный акварельный материал, который может вас заинтересовать в какой-то момент, поэтому о нем стоит изучить.

Тепловой инструмент

В течение многих лет одной из самых больших проблем с акварелью было ожидание высыхания слоев. Мне не хотелось откладывать свое творчество и вдохновение, пока краска медленно высыхает, поэтому я нашел способ обойти это. Я купил термоинструмент для тиснения и быстро понял, что могу использовать его, чтобы заставить мои картины сохнуть за небольшую часть времени. Сейчас использую постоянно. Опять же, это необязательная покупка, но если вас беспокоит долгое время высыхания, вы также можете присмотреться к нагревательному инструменту.

Глазная капельница

Еще один маленький инструмент, который я использую на каждом сеансе рисования, — это пипетка. Я использую этот инструмент, чтобы капнуть чистую воду в углубления моей палитры, чтобы активировать краску, прежде чем я начну рисовать. Этот крошечный шаг имеет огромное значение, когда я рисую, поэтому мне не нужно останавливаться, чтобы «разбудить» пигмент в середине процесса рисования.

Линейка

Возможно, вы думаете, что вам не нужна линейка для акварели, но вы удивитесь, как часто этот инструмент может пригодиться! У меня есть небольшая металлическая шестидюймовая линейка и большая металлическая двухфутовая линейка, к которым я постоянно тянусь в своей художественной студии.Если у вас еще нет линейки, я предлагаю вам взять ее и держать под рукой.

Настройка акварельной живописи

Как вы настраиваете все свои материалы для идеальной живописи? Не существует единого правильного ответа, подходящего для всех, и по мере практики вы определите, что лучше всего подходит для вас. Чтобы понять, как должна выглядеть ваша установка, подумайте о своей маневренности. Вам нужно, чтобы материалы, которые вы используете чаще всего, были ближе всего к вашей доминирующей руке, а материалы, которые вы используете реже, на не доминирующей стороне.

Здесь вы можете увидеть мою идеальную установку. Я правша, поэтому мои кувшины с водой находятся в правом верхнем углу рабочего места, чтобы я случайно не опрокинул их и не пролил воду на картину. Тряпка для чистки моей кисти находится рядом с банками, а краски расположены в верхнем левом углу моего пространства. Инструмент для нагрева находится слева от моего места, поэтому я могу легко достать его и держать в стороне, пока работаю, вместе с любыми ручками или карандашами.

Попробуйте создать подобную настройку, чтобы начать работу, и настройте ее в соответствии с вашими потребностями, пока не найдете правильный макет для рисования.

Основы акварельной живописи

Теперь, когда мы рассмотрели основные материалы для акварели, пришло время сразу погрузиться в приемы, которые вам понадобятся для начала работы!

Теория цвета

Чтобы смешивать акварели и создавать прекрасную цветовую гамму, вам необходимо понимать основы теории цвета. Многие люди изучают основы цветового круга в школе, но стоит потратить немного времени, чтобы освежить эти знания.

Во-первых, вам нужно знать свои основные цвета: красный, желтый и синий.Когда вы объединяете два основных цвета, вы получаете вторичный цвет, например зеленый, оранжевый и фиолетовый. И когда вы смешиваете основной цвет со второстепенным, вы получаете один из шести третичных цветов, таких как желто-оранжевый, сине-зеленый и т. Д.

Каждая акварельная палитра отличается, поэтому для вас будет отличной идеей нарисовать простое цветовое колесо всеми двенадцатью цветами (тремя основными, тремя дополнительными и шестью третичными), начиная только с ваших основных цветов. Так вы почувствуете, как будет вести себя ваша краска, и сможете понять основы смешивания цветов из первых рук.

Чтобы глубже погрузиться в смешивание акварелей, перейдите в этот пост и узнайте, как смешивать более темные цвета, более светлые цвета и многое другое!

Изучение контроля над своими инструментами

Одна из ключевых характеристик акварели — насколько сложно ее контролировать. Вы узнаете, что акварель имеет собственное мышление из-за того, насколько жидкой может быть вода. Чтобы понять, как использовать акварель как средство, вам нужно научиться управлять водой и пигментами, а не позволять им разрастаться.Этот контроль воды имеет множество форм и требует практической практики — независимо от того, сколько вы о нем читаете, ничто не сравнится с тем, чтобы на самом деле держать кисть в руке и ощущать краску на странице.

Управляйте своей кистью

Количество воды на кисти напрямую влияет на то, как она взаимодействует со страницей. Ваша кисть полностью влажная? В основном сухие? Где то посередине? Каждый из них даст вам совершенно разные результаты, поэтому важно почувствовать, насколько мокрая ваша кисть.

Влажная кисть может создать плавные скользящие штрихи на странице, но у вас может случайно оказаться больше воды, чем краски, если вы не будете обращать внимания. Сухой кистью легче управлять, но в итоге на бумаге может получиться шершавая текстура, которой вы не ожидали.

Уловка для определения элемента управления кистью заключается в том, чтобы сесть и просто заполнить его различными мазками. Поэкспериментируйте с количеством воды, которую вы используете, и количеством пигмента, чтобы почувствовать ваши материалы.Вы обнаружите, что с помощью одной и той же кисти можно получить огромное количество мазков, просто отрегулировав количество воды в кисти. Это поможет вам лучше понять взаимосвязь между кистью, водой и страницей.

Управляйте своей бумагой

Еще одна вещь, о которой следует помнить, — это влажность вашей бумаги. Если вы рисуете на мокрой или влажной бумаге, вы можете обнаружить, что мазки кисти ведут себя неожиданно и беспорядочно. Если вы рисуете на сухой бумаге, вы, вероятно, обнаружите, что лучше управляете краской, но не можете добиться тех красивых акварельных текстур, которые вам нужны.Влажность или сухость вашей бумаги в сочетании с влажностью или сухостью вашей кисти могут привести к совершенно разным результатам.

Опять же, единственный способ по-настоящему понять этот тип контроля — это закатать рукава и попробовать. Чтобы поэкспериментировать и почувствовать эти варианты, попробуйте еще раз заполнить страницу одними мазками, но на этот раз сначала намочите страницу большой кистью и чистой водой. Посмотрите, как ведет себя краска, когда вы используете разные мазки кисти, и обратите внимание, как акварель движется по-новому.

Управляйте своей краской

Чем меньше воды вы используете, тем более смелым и ярким кажется изображение. Чем больше воды вы используете, тем более разбавленным и бледным становится цвет. Не существует правильного или неправильного количества пигмента для использования. Иногда вам может понадобиться жирный цвет, а иногда — большей прозрачности.

Наконец, вам нужно понять, как контролировать саму краску. Как и все остальное в акварели, управление краской сводится к управлению водой.Вы обнаружите, что количество воды на кисти напрямую влияет на то, насколько ярко цвет просвечивает на бумаге.

Чтобы почувствовать контроль пигментации, вам снова нужно немного потренироваться. Возьмите новую страницу акварельной бумаги или перейдите на новую страницу альбома для рисования, а затем поиграйте с пигментом. Заставьте себя взять один цвет от самого яркого и яркого до самого бледного и прозрачного. Этот тип упражнений поможет вам лучше понять, как создавать точные цветовые эффекты, которые вы хотите, при рисовании акварелью.

Смывка акварелью

Акварельная размывка — это еще один термин, обозначающий покрытие цветом большой площади. Смывка может быть большой частью вашей картины или даже целиком. Есть несколько способов создать акварельную размывку, и все они имеют разные конечные результаты.

Чтобы узнать, как добиться этих четырех основных стирок, ознакомьтесь с этим постом, чтобы узнать, как это сделать!

Плоское белье

Плоская размывка — это техника создания единого плоского слоя одного цвета.Он выглядит гладким и не меняет прозрачности.

Градиентная промывка

Градиентная размывка — это когда ваш слой постепенно переходит от полного цвета к более светлому или даже полностью прозрачному за один плавный переход.

Различная мойка

Пестрая размывка очень похожа на градиентную размывку. Однако вместо перехода от одного цвета к отсутствию цвета пестрая размывка переходит от одного цвета ко второму цвету. Это особенно хорошо подходит для рисования закатов и рассветов.

Мокрая стирка по мокрому

Стирка «мокрый по мокрому» использует (как вы уже догадались) технику рисования «мокрое по мокрому». Обычно вы смачиваете бумагу и добавляете к ней один или несколько цветов, чтобы создать цветы. Цвета будут сливаться друг с другом и смешиваться с водой, образуя поистине уникальную органическую размывку.

Наслоение акварелью

Одна вещь, которая всегда сбивает с толку новичков в акварели, — это то, насколько бледной и легкой может быть краска. По сравнению с более плотными красками, такими как акрил и масло, акварель кажется такой тонкой и прозрачной.Но вы можете найти множество акварельных картин, которые демонстрируют смелые цвета, сильный контраст и командную глубину. Как это сделать?

Ответ: слоев

Акварель процветает благодаря множеству тонких бледных слоев, накладываемых друг на друга. Слои придают тонны глубины, цвета и жизни, в то время как один слой может показаться хрупким и неадекватным. Распространенная ошибка новичков — попытка закончить полную картину одним или двумя слоями. Только когда вы начинаете понимать магию слоев, акварель начинает вставать на свои места и оживать.

Чтобы попрактиковаться в работе со слоями, попробуйте выбрать цвет и снова и снова раскрашивать фигуру, складывая слои. Нарисуйте первую форму, подождите, пока она высохнет, затем нарисуйте еще один слой той же формы, но не по центру, чтобы выглядывать исходная форма. Продолжайте делать это, показывая полоску каждой предыдущей формы, пока у вас не будет хотя бы десяти слоев, и вы не увидите, как слои продолжают создавать цвет и глубину вашей картины.

Расширенные методы акварельной живописи

Если вы хотите выйти за рамки основ, я рекомендую вам попробовать несколько приемов.

Негативная картина

Негативная живопись — это техника, которую было сложно освоить, но она стала для меня любимой. Короче говоря, негативная живопись переворачивает стандартный метод рисования с ног на голову. Вместо того, чтобы строить объект вашей картины из нескольких слоев, вы работаете в обратном направлении с негативным пространством и рисуете вокруг предмета вашей картины.

Этот метод стоит описать более подробно и увидеть в действии, поэтому обязательно ознакомьтесь с моим постом о негативной живописи, чтобы увидеть, как именно достигается этот метод!

Акварельная мазка

Разочаровывающий аспект акварели состоит в том, что может быть очень сложно скрыть или скрыть ошибки.Поскольку акварель по своей природе прозрачна, ошибка может легко проявиться на многих слоях краски, как бы вы ни старались. Но есть метод, называемый очисткой, который вы можете использовать в тех случаях, когда вам нужно осветлить или даже устранить ошибку.

Чистка — это именно то, на что это похоже. Смочите специальную щетку для чистки или жесткую щетку чистой водой и аккуратно потрите место ошибки. Пигмент должен начать сниматься после небольшого оттирания. Регулярно очищайте кисть от пигмента, и вы сможете значительно устранить ошибку.Просто будьте осторожны, потому что эта техника грубая для бумаги и может повредить бумагу, если вы будете тереть слишком сильно.

Создание текстур акварельной краски

Сильной стороной акварельной живописи является огромное разнообразие фактур. Хотя вы можете получить довольно много интересных текстур с помощью стандартных методов, вы также можете создавать неожиданные новые текстуры с помощью предметов домашнего обихода.

Умело используя соль, медицинский спирт, целлофан, губки и даже чистую воду, вы можете полностью изменить окончательный вид вашей акварельной картины.С ними достаточно весело играть сами по себе, но эти техники также могут быть фантастическими элементами для использования в ваших произведениях искусства.

В этом посте вы можете увидеть, как использовать домашние материалы для создания захватывающих текстур!

Советы по акварели от профессионала

Я рисую уже давно, и за это время я извлек много уроков. Позвольте мне поделиться некоторыми примерами мудрости, которые помогут вам добиться большего в акварели.

Старт с малого

Когда вы только начинаете, полноразмерный лист бумаги может быть очень устрашающим.Это пустое место, которое нужно заполнить! Вместо этого попробуйте разрезать бумагу на более мелкие кусочки или используйте альбом для рисования меньшего размера. Таким образом вы сможете создавать маленькие картины и обрести уверенность, не беспокоясь о больших и сложных картинах.

Продолжайте движение

Одно из прелестей акварели — насколько она текучая и дикая. Независимо от того, насколько вы научитесь управлять своей кистью и краской, вы все равно обнаружите, что акварель иногда вас удивляет. Вместо того, чтобы проклинать эту тенденцию, примите ее.Позвольте воде создавать неожиданные органические формы и эффекты.

Представьте себя дрессировщиком собаки. Вы можете усердно работать, чтобы научить собаку подчиняться, выполнять множество трюков и вести себя прилично, но, в конце концов, это все еще живое дышащее животное. Причуды собаки могут расстроить вас, порадовать или рассмешить, но вы всегда будете любить ее в конце дня, если согласитесь с тем, что она всегда немного дикая.

Держите припасы на виду

Если вы хотите побудить себя использовать свои акварели и практиковаться, то полезно иметь запасы на видном месте.Убирая акварельные принадлежности из виду, вы не будете их видеть и думать о них почти так же часто, особенно в начале работы. Вместо этого попробуйте разместить свои материалы на столе, на полке или в тележке, где вы можете легко взять их и начать рисовать.

Нарисуйте то, что хотите нарисовать

Вы можете начать рисовать и почувствуете, что должны делать что-то определенным образом. Пока вы учитесь, это отличная идея — раздвинуть границы и попробовать рекомендованные вам техники.Однако это не значит, что вам нельзя делать что-то совершенно иное.

Если вы хотите нарисовать конкретный предмет, использовать определенную кисть или использовать исключительно один цвет, тогда делайте это! Не позволяйте никому говорить вам, что это неправильно, потому что в искусстве нет никаких правил. Создавайте то, что вам нравится, и вы будете учиться на этом пути, несмотря ни на что.

Найдите вдохновение и воссоздайте его

Отличный способ расширить свои навыки акварели — найти других акварелистов в мире и получить удовольствие от их работы! Как только вы найдете художника, который вдохновляет вас, постарайтесь выяснить, что конкретно вам нравится в его работе.Это цвет? Предмет? Чистые линии или размытые детали?

Определите аспекты, которые вас волнуют, и попытайтесь воспроизвести их. Я научился рисовать негатив, увидев, как другие авторы используют эту технику, и теперь это один из моих любимых акварельных методов. Берите небольшие кусочки из работ, которые вас вдохновляют, и вплетайте их в свой собственный стиль.

Не бывает полностью оригинального стиля или идеи — вы не живете в вакууме. Это нормально — вдохновляться и пробовать приемы других авторов.Если вас это беспокоит, вы всегда можете отдать должное художнику, который вас вдохновил!

Не сравнивайте

Если вы последуете последнему совету (или просто существуете в Интернете в целом), вы, вероятно, обнаружите, что сравниваете свою работу с работами другого художника. Это случается со всеми нами. Но помните, когда вы ловите себя на этом, чтобы вырезать .

Совершенно несправедливо сравнивать свои первые шаги с сотым шагом другого человека. Вы бы наказали ребенка, который учится ездить на велосипеде, за то, что он не умеет ездить как профессионал? Конечно, нет! Так зачем так поступать с собой? Каждый должен с чего-то начинать, и ВСЕГДА найдутся более продвинутые художники.Всегда есть что-то новое, чему нужно научиться, какая-то новая техника, которую нужно освоить, новый стиль, который нужно примерить. У всех разные пути, так зачем мучить себя такой нелепой вещью?

Вместо этого сравните свое настоящее «я» со своим прошлым «я». Сохраните свои рисунки и картины, чтобы через полгода можно было увидеть, насколько вы выросли. Хотя никогда не бывает так, вы поправляетесь каждый раз, когда прикасаетесь краской к бумаге. Каждый раз. Так что не сдавайтесь и не позволяйте себе поверить, что вы недостаточно хороши.Вы достаточно хороши — и точка.

Практика

Вы это знаете. Я знаю это. Но все равно стоит повторить: практика !!!

Вы можете думать об акварели, смотреть в Интернете других авторов, изучать книги о акварели и агрессивно смотреть на свои собственные принадлежности для рисования. Но когда дело доходит до этого, вы никогда не сможете хорошо рисовать, пока не начнете плохо. Вы должны потратить эти часы, чтобы поправиться. Это единственный способ.

Сделано не идеально

Вы всегда будете ошибаться, но это хорошо! Ошибки — катализатор роста, поэтому примите их.Не позволяйте страху перед ошибкой вообще мешать вам пытаться. Это остановило мой прогресс на долгие годы, пока я не изучил магию Done Not Perfect.

Распространенные ошибки акварели

Изучая акварель, вы потенциально можете столкнуться с некоторыми препятствиями, которые вызовут разочарование. В этом посте я расскажу о семи наиболее распространенных ошибках акварели и о том, как их избежать или исправить. Если вы будете следить за подводными камнями, это поможет вам не зацикливаться на ненужных вещах, чтобы вы могли сразу перейти к лучшим частям рисования акварелью.

Веселые акварельные проекты для всех

Теперь, когда у вас есть основы акварели, пришло время заняться интересными акварельными проектами для начинающих!

Акварельные галактики

Хотите создать что-то яркое, драматичное и легкое? Попробуйте нарисовать галактику акварелью!

Помимо основных принадлежностей для акварели, бумаги, красок и кистей, вам понадобятся:

• Bleedproof White доктора Ф. Мартина или аналогичный
• зубная щетка

Узнайте, как нарисовать свою собственную акварельную галактику здесь!

Акварельные дудлы

Если вам не терпится что-то сделать, но вы не знаете, что рисовать, вам следует попробовать акварельные каракули.Эта веселая и непринужденная техника — отличный способ поиграть творческими мускулами.

Помимо основных принадлежностей для акварели, бумаги, красок и кистей, вам понадобятся:

Узнайте, как создавать забавные акварельные каракули здесь!

Акварельные надписи

Хотите использовать свои навыки акварели по-новому? Тогда вас могут заинтересовать акварельные надписи.

Все, что вам понадобится для этого проекта, — это ваши стандартные акварельные принадлежности!

Ознакомьтесь с моими советами по рисованию акварелью прямо здесь.

Bullet Journal Акварель

Один из моих любимых способов добавить немного акварели в мою жизнь — это включить акварель в свой дневник.

Что вам понадобится:

• Журнал, например Leuchtturm1917, Moleskine или Archer & Olive Акварельный журнал
• Акварельные краски
• Акварельные кисти
• Ручки для рисования

Ознакомьтесь с моим руководством по пулевому журналу, чтобы узнать, как начать работу сегодня!

Твоя очередь

Я знаю, что поначалу акварель может показаться ошеломляющей, но я надеюсь, что это руководство помогло вам расчистить путь.Да, есть много техник, которые нужно изучить, но вам не нужно изучать их в одночасье. Есть много материалов на выбор, но для начала вам понадобится всего несколько. В конце концов, это только вы и бумага перед вами. Делайте то, что кажется правильным, доверяйте своим инстинктам и помните, что это должно быть весело.

Акварель предназначена для игры, а не для управления железным кулаком. Пока вам нравится процесс, вы делаете это правильно. Так что иди туда с кистью в руке и творите!

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы с надписями, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den.Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.

Прикрепить эту статью для последующего использования

5 техник акварельной живописи для начинающих

Акварель не так популярна среди новичков просто потому, что с ней сложно и беспорядочно использовать. Но если вы посмотрите любую галерею акварельной живописи , вы обнаружите, что большинство известных акварельных картин созданы художниками, которые, как известно, используют акриловые или масляные краски для своих шедевров.

Вы не привыкли рисовать акварелью и хотите попробовать?

Мы обсудим некоторые техники акварельной живописи, которые помогут вам начать работу.

Вот несколько техник акварельной живописи для начинающих

Существуют различных техник акварельной живописи , которым новички могут следовать при рисовании акварелью. Давайте посмотрим на них:

Советы по оборудованию для рисования акварелью

Для рисования акварелью вам потребуется кисть, вода, краски и бумага.Также вам потребуется много вентиляции.

Существуют различные виды кистей для акварельной живописи. В первую очередь у вас должен быть тонкий кончик и круглая кисть.

Держите много воды для мытья кистей.

Цвета бывают в виде пластин, жидкости, тюбиков и сковородок. Выберите тот тип, который, по вашему мнению, лучше всего подходит для вас.

Для акварельной живописи нужна плотная бумага. Бумага плотностью 300 фунтов самая толстая. Самой популярной является бумага плотностью 140 фунтов. Вы можете купить эту бумагу в листах, блокноте или блоке.

Для высыхания краски вам также потребуется хорошая вентиляция.

Совет по смешиванию цвета и краски

Самая распространенная ошибка новичков — смешивание меньшего количества цветов. Это может расстраивать. Смешайте много красок за один раз. Кроме того, убедитесь, что вы смешиваете только 2 или 3 цвета вместе. Смешивание большего количества цветов приведет к коричневому и грязному беспорядку. Это одна из самых важных техник рисования акварелью или советов по рисованию акварелью.

Типы рисования

• Цветовые заливки : меньшие области на холсте можно заполнить акварелью.
• Wash : Промывка придает фон и текстуру вашей картине. Стирка бывает двух видов: влажная и сухая. Для влажной стирки смажьте бумагу чистой водой, слегка придав ей блеск. Затем примените цвет, который вам нравится. Сухая стирка прямо противоположна мокрой стирке, когда цвет наносится непосредственно на сухую бумагу.
• Градиенты : Градиенты — это постепенные изменения цвета в картине. Градиенты бывают двух типов: влажный градиент и влажный градиент. При влажном градиенте последовательно нанесите оба цвета друг на друга, не позволяя ни одному из них высохнуть.При влажном градиенте нанесите второй цвет, когда первый цвет вот-вот высохнет.
• Diffuse, Layer, Accent, Texture : Diffusion — это метод разделения одного цвета на различные оттенки с помощью воды. Как только краска высохнет, вы можете добавить еще один слой цвета к этому участку; это называется наслоением. Эффект акцента можно получить, нанеся еще один слой цвета на влажную основу. Текстуру можно получить, слегка проведя кистью по бумаге, чтобы создать простые узоры.

Использование других материалов и растворов

• Соль : Соль придает кристальную текстуру акварели на картине. Посыпьте влажную краску солью, а затем удалите ее ногтем для получения потрясающего эффекта.
• Салфетка : Хотите придать своей картине бумажный вид? Промокните влажную краску сухой тканью.
• Спирт : Дает эффект капель. Дайте спирту стечь с кисти на влажную краску.
• Crayon : помогает создать «технику сопротивления», на которой акварель не задерживается.
• Перо и карандаш : Создайте определенные картины, используя ручку или карандаш, чтобы обвести рисунок, а затем заполнить его акварелью.
• Капли воды : Хотите текстуры брызг на картине? Просто позвольте воде или краске капнуть на влажную краску, чтобы создать всплеск.
• Брызги : Используйте зубную щетку для создания эффекта брызг. Это грязно, но эффект классный.
• Прозрачность : Создание узоров с более светлым оттенком цвета.Дайте ему высохнуть, а затем добавьте более темный оттенок, чтобы перекрыть более светлый оттенок.

Практика и принятие ошибок

Ошибки неизбежны. Самое приятное то, что с акварелью ошибки можно исправить, чтобы они гармонировали с другими узорами. Практика даст вам мастерство в акварели и ее различных техниках.

Знаете ли вы другие техники? Почему бы не поделиться им с сообществом художников? Оставляйте приемы в комментариях.

Вы можете купить акварельные картины онлайн на Showflipper.Если вас интересуют другие виды картин, вы также можете посетить эту онлайн-галерею.

ОСНОВНЫЕ ТЕХНИКИ-СМЕШИВАНИЕ КРАСКИ | Inkstruck Studio

Сегодня я продолжаю свою серию «Изучение акварели» с акварельными техниками смешивания. Эта характеристика акварели, известная как «мокрый по мокрому», делает ее особенной!

Публикация об основных расходных материалах на прошлой неделе была так тепло встречена всеми вами, что я подумал, что продолжу ее и на этой неделе.Есть так много разных акварельных техник, и я могу продолжать и продолжать. Вот почему я решил создавать разные части, начиная со смешивания, потому что это самая важная часть. Кроме того, это наиболее часто используемый.

{Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что я получу небольшой процент, если вы решите купить по одной из ссылок, которые вы перейдете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}

Каждый раз, когда я покупаю новые наборы акварели или тюбики, я делаю небольшую таблицу цветов .Это дает мне представление о том, как будет выглядеть цвет на бумаге. Я нарезаю полоски акварельной бумаги, сначала накладываю оттенок и увеличиваю прозрачность, добавляя воду в три раза. Вы можете сделать это из имеющегося у вас количества цветов и связать его веревкой. Каждый раз, когда вы покупаете новую трубку или сковороду, вы можете сделать новую полоску и добавить к ней. Начните с их изготовления, и они значительно упростят задачу.

Вы также можете сделать цветовую таблицу «только оттенок» и наклеить ее сбоку на вашем наборе.Мне нравится использовать обе стороны в качестве палитры, поэтому я предпочитаю эту технику. Ниже представлен набор для акварели Sennelier 24 pan.

В сегодняшнем посте по технике акварели показано пять различных упражнений на смешение. Эти упражнения в основном предназначены для того, чтобы научить ваши руки рисовать акварелью. К тому же они очень веселые, что делает тренировки намного лучше.

Заявление об ограничении ответственности: большинство приведенных ниже заголовков не являются техническими терминами. Я подумал, что это просто названия, которые будут подходящими.Я не хочу вдаваться в подробности и утомлять вас. Дело в том, что я хочу показать вам практический подход к акварели. Все эти акварельные техники основаны на моем опыте и том, как я рисую акварелью. У кого-то другой может быть другой подход, и, как и в любой творческой сфере, могут быть найдены различия.

Упражнение 1 — Смягчение цветов

Технический термин называется постепенной стиркой. Мне нравится, как с помощью этого метода можно создавать красивые мягкие края. Сначала нанесите на кисть достаточно пигмента и сделайте мазок.(См. Изображение ниже)

Затем промойте кисть водой. Нажмите и протащите пигмент по бумаге, пока она еще влажная. Цвет перемещается вместе с водой, создавая тонкую текстуру.

Упражнение 2.1 — Капля цвета

Эта техника акварели настолько увлекательна, что я на самом деле добавил больше капель, чем думал. Просто прекрасно видеть, как акварель творит чудеса. Сначала нанесите на бумагу достаточно пигмента. Соотношение пигмента и воды должно быть значительно выше.

Полностью промойте кисть. Возьмите акцентный цвет (в данном случае индийский желтый) и добавьте капли, пока краска еще влажная. Краска начинает растекаться, и это завораживает.

Упражнение 2.2. Выпадение цвета (размытые цвета)

Давайте посмотрим, что происходит, когда цвета меняются местами и увеличивается прозрачность. Сначала нанесите прозрачную желтую ленту. Соотношение пигмента и воды в этом сценарии значительно меньше.

П.С. Вы видите, как желтый грациозно путешествует в предыдущей технике?

Используя акцентный цвет (здесь поднялась Opera) и увеличив прозрачность, добавьте несколько точек. Цель этого упражнения — показать, насколько различается эффект при изменении нескольких факторов.

Упражнение 3: Смешивание двух пигментов

Это похоже на упражнение 1, но вместо смешивания с водой используйте другой полный пигмент для смешивания. Нанесите на бумагу хорошее количество пигмента.

Полностью промойте кисть. Возьмите достаточное количество другого цвета и смешайте его с предыдущим, пока он еще влажный. Нажмите и потяните вниз. Вы увидите, как предыдущий цвет просачивается и смешивается.

Упражнение 4.1 — Цветная капля на воде

Это похоже на упражнения 2.1 и 2.2, но здесь нет основного цвета. Сначала смочите бумагу водой. Пока он еще влажный, нанесите несколько капель краски. Цвета будут перемещаться вместе с водой, создавая мягкие и твердые края.

Упражнение 4.2 — Цветная капля на воде (влажная поверхность)

Это точно так же, как в предыдущем упражнении, но после намокания бумажной поверхности подождите некоторое время. Когда вода не растекается по бумаге, но остается влажной, капните краску. На изображении ниже вы заметите, что цвет перемещается намного меньше по сравнению с предыдущим.

Упражнение 5 — Контролируемое смешивание

Нарисуйте кистью пару линий. Я собираюсь использовать здесь холодный и теплый цвета.Направление, в котором вы перетаскиваете кисть, может управлять потоком краски,

Говорите теплым цветом и рисуйте горизонтальные линии, пока краска еще влажная. Цвета перемещаются внутри этих линий и образуют различные текстуры и узоры.

Я собрал все упражнения на изображении, показанном ниже. Эти упражнения отлично подходят для разминки и для понимания того, как работают основные акварельные техники. Я предлагаю вам выполнить упражнение, указанное в моем посте об основных расходных материалах и в этом.

Мне бы хотелось узнать ваши отзывы об этом и о том, как вы продвигаетесь с акварелью. Если вы следите один, напишите мне по адресу [адрес электронной почты защищен], и я буду рад видеть.

Нравится этот пост? Не забудьте закрепить!

С чего начать рисовать акварелью: основное руководство для начинающих

Могу ли я научиться рисовать акварелью?

Существует так много ресурсов, которые научат вас, как начать рисовать акварелью, не выходя из собственного дома.Вероятно, никогда не было лучшего времени для обучения, даже если посещение занятий для вас невозможно. У YouTube, конечно же, есть несколько отличных акварельных каналов, и Я составил список лучших акварельных каналов YouTube здесь .

Если вы из тех, кто любит учиться по книгам, у меня также есть список моих любимых акварельных книг , которые вы можете проверить.

Udemy и Skillshare предлагают множество курсов акварели по разумной цене.

Конечно, необходимы хорошие учебные материалы, но следующая важная вещь, которая вам понадобится, чтобы начать рисовать акварелью дома, — это иметь специальное рабочее место, где вас никто не побеспокоит. Необязательно быть просторной студией с дорогим мольбертом. Это может быть просто один конец вашего обеденного стола с настольным мольбертом или даже папкой с рычажной аркой, на которую можно положить бумагу. Но наличие выделенной области без необходимости очистки и повторной сборки каждый раз, когда вы ее используете, значительно повысит ваши шансы на успех.

Дайте себе время на исследования и эксперименты, и сначала не зацикливайтесь на результатах. Только благодаря глубокому пониманию ваших инструментов и материалов и того, как они взаимодействуют, вы можете добиться стабильно хороших результатов.

Трудно научиться рисовать акварелью?

Акварель часто считается самым сложным средством для изучения, и это правда, что добиться реализма бывает довольно сложно. Однако реализм не обязательно является целью каждого художника.На самом деле существует множество акварельных техник, которые довольно легко освоить и использовать. Примером может быть использование акварели для размытия рисунка тушью. Абстрактные и импрессионистические акварели рисовать очень просто и весело. См. Мои уроки абстрактной акварели здесь и здесь . Попробуйте эти пять простых идей рисования акварелью .

Основные причины, по которым акварель считается трудной для изучения, заключаются в следующем.

• Акварели неумолимы, потому что их прозрачность затрудняет, а то и делает невозможным закрашивание ошибок.
• Акварель — это быстро. Краска высыхает очень быстро по сравнению с другими материалами, и после высыхания ее нелегко смешивать или манипулировать.
• Акварель непредсказуема. Техника окраски «мокрое в мокрое» может вызвать случайные побеги и обратные смещения , что затрудняет контроль. Это требует готовности отпустить и позволить ему делать то, что нужно.
• Акварельная бумага может быть дорогой, а цена на материалы может вызвать колебания и нежелание экспериментировать.
• Акварельные картины часто требуют предварительного планирования для достижения успешного результата. Это может сделать его менее привлекательным для тех, кто предпочитает более спонтанный подход к своим работам.
• Акварель высыхает светлее, чем в первый раз, что может затруднить получение правильных значений тона.

Что проще: акварель, масло или акрил?

Каждая среда живописи имеет свои особенности, и акварель не исключение.Вероятно, верно будет сказать, что в целом акварель менее интуитивно понятна для обучения рисованию, чем другие медиа. Противоинтуитивным аспектом процесса рисования акварелью является необходимость всегда начинать с самых светлых тонов и добавлять постепенно более темные тона в серии слоев или «глазурей». Это потому, что белый цвет бумаги нужно сохранить, а не добавлять белую краску позже.

Сравните этот подход с другими носителями, в которых используется непрозрачный цвет. Используя масло и акрил, вы можете начать с блокирования самых крупных форм средним тоном, а затем перейти оттуда темнее или светлее.Я бы сказал, что такой подход — наиболее интуитивный способ рисования, который дает художнику максимум возможностей для импровизации. С помощью масел и акрила вы можете закрасить ошибки более светлыми или темными цветами. Успешная акварель может выглядеть спонтанно, но часто требует тщательного предварительного планирования и репетиций, чтобы сделать это правильно.

Акрил и масло, конечно, тоже имеют недостатки. Акрил сохнет очень быстро и темнеет по мере высыхания, что затрудняет их плавное растушевывание.Масла могут быть грязными и иметь неприятный запах, требующие льняного масла и токсичных разбавителей. Они очень медленно сохнут и требуют много времени на подготовку.

Какие навыки мне нужны, чтобы хорошо рисовать акварелью?

Есть ряд навыков, которые вам необходимо освоить, чтобы стать компетентным художником в любой среде. Все это применимо и к акварели.

• Понимание среды — первое требование. У каждого средства рисования есть свои правила, основанные на его физических свойствах, которые определяют, как добиться от этого наилучшего результата.Основное свойство акварели, которое отличает ее от других красок, — это прозрачность. Это, в свою очередь, определяет порядок, в котором вы должны наносить краску, поскольку вы не можете рисовать светом поверх темного. Управление потоком краски при рисовании мокрым по мокрому — важный навык, которому нужно научиться, и знание того, сколько воды присутствует на вашей кисти и бумаге и как это повлияет на вашу картину. Вам нужно будет научиться , как красить плоские пятна даже на году, и как создавать слои прозрачных цветов i.е остекление.
• Чертеж. Навыки рисования — это фундамент, на котором основано все остальное. Ваши навыки рисования будут настолько хороши, насколько хороши ваши навыки рисования.
• Теория цвета. Понимание цветов и правил их смешивания и сочетания позволит вам создавать настроение и эмоции в ваших картинах, а знание правил позволит вам вводить новшества и ломать их, когда это необходимо.
• Дизайн. Дизайн похож на клей, который скрепляет все вместе. Дизайн — это то, как вы организуете элементы своей картины для получения наиболее приятного эстетического результата.Дизайн в основном связан с композицией, но также включает использование цвета и тона для создания сбалансированных убедительных картин.

Сколько времени нужно, чтобы научиться акварели?

Все слышали теорию о том, что для овладения навыком требуется 10 000 часов практики, но это огромное обобщение, предполагающее, что вы начинаете полностью с нуля. На практике все учатся с разной скоростью, и уровень имеющихся у вас художественных навыков существенно повлияет на время, необходимое вам, чтобы научиться акварели.Если у вас есть хорошие навыки рисования, знания теории сплошного цвета и навыки дизайна, то на изучение акварели может уйти только десятая часть времени, чем у тех, кто тоже должен изучить эти вещи.

Вы можете дать себе фору, начав с правильного оборудования и материалов. Я часто говорил, что на обучение у меня ушло гораздо больше времени, чем следовало бы, потому что я использовал дешевую акварельную бумагу, которая не подходила для работы.

Какое оборудование мне нужно, чтобы начать рисовать акварелью?

Краска

Давайте перейдем к самому очевидному.Покрасить. Первое, что вам нужно знать, это то, что не все акварельные краски созданы равными. По-настоящему дешевые акварельные краски (которые можно купить в долларовом магазине) на самом деле вовсе не акварель. С ними трудно работать, они обычно бледные, безвкусные и меловые в сухом виде. Не тратьте на это свое время.

Настоящая акварельная краска, как правило, уровня студента или художника и содержит смесь необработанного пигмента, смешанного со связующими веществами, такими как гуммиарабик, мед (который способствует повторному смачиванию), Ox Gall (диспергатор, который способствует растеканию краски) и наполнителям. например, декстрин (увеличивает объем краски, не сильно влияя на цвет).Дорогие краски качества Artists содержат более высокое соотношение дорогих пигментов по сравнению с красками студенческого класса, которые, как правило, имеют больше наполнителя. Краски для художников должны быть более яркими и светостойкими, чем их аналоги для учеников.

Вам не нужно покупать все доступные цвета.

Студенческие и начинающие бренды, включая Reeves, Cotman (Made by Winsor и Newton), Grumbacher.
Бренды качества художников включают. Winsor & Newton, Daniel Smith, Schminke, Sennelier

Качество краски не обязательно должно быть решающим.Лично я использую смесь студенческих красок Cotman и красок Winsor и Newton Artist.

У Amazon есть вводный набор из тюбиков Daniel Smith для акварели или этот набор из десяти тюбиков объемом 8 мл от Cotman по очень разумной цене. Я бы порекомендовал любой из них для тех, кто только хочет начать.

Что лучше использовать для акварели?

Сковороды отлично подходят для работы на открытом воздухе и для быстрых набросков кистью малого и среднего размера, но они не подходят для работы с большими размерами.Поэтому я обычно рекомендую использовать трубки, где это возможно, но я бы рекомендовал использовать сковороды Winsor & Newton, профессиональный набор для рисования , очень похожий на тот, который у меня есть, или этот недорогой бюджетный вариант студии Cotman 45 half pan. набор .

Другой вариант, который даст вам лучшее из обоих миров, — это купить базовую банку пустых половинных кастрюль, таких как эта , и заполнить их цветами тюбиков.

Сколько цветов мне нужно?

Эта тема действительно заслуживает отдельного поста.Но короче говоря. Нет необходимости выходить и покупать каждый цвет под солнцем, если вы когда-нибудь воспользуетесь им. Помните, что вы можете смешивать любой цвет из трех основных цветов — красного, желтого и синего, но, чтобы облегчить жизнь, не помешает включить туда несколько цветов земли, таких как сиена сырая и жженая сиена, и я обнаружил, что при наличии крутой нейтральный вроде Пейнс Грей будет очень кстати.

Преимущество такого ограничения вашей палитры в том, что ваши картины, естественно, будут иметь тенденцию к большей унификации, и вы получите опыт обучения смешиванию.Ограничение палитры снижает перегрузку выбора, которую вы испытаете из-за слишком большого количества вариантов.

Базовая 7-цветная палитра акварели для начинающих

Использование ограниченной палитры помогает объединить ваши картины

French Ultramarine, Prussian Blue, Alizarin Crimson и / или Cadmium Red, Cadmium Yellow, Paynes Grey, Raw Sienna, Burnt Sienna.

Ниже я рекомендую немного расширенную палитру, которая должна охватывать большинство ситуаций. Он состоит из хорошего диапазона основных цветов (синего, красного и желтого), некоторых цветов земли и нейтрального.

Церулеан-синий: Winsor & Newto n | Дэниел Смит
Ультрамарин синий: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Прусский синий: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит

Лимонно-желтый: Винзор и Ньютон | Daniel Smith
Желтый кадмий: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Сырая Сиена: Winsor & Newton | Дэниел Смит

Кадмиун Ред: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Ализарин Багровый: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит

Сиена обожженная: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Умбра жженая: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Пейнс Грей: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит

Вы заметите, что я не включил зелень в этот список.Это потому, что я предпочитаю смешивать зелень самостоятельно. Лично я считаю, что большая часть доступной предварительно смешанной зелени не подходит для моей пейзажной живописи. Для получения дополнительной информации об этом и загружаемой таблицы цветов .

Вода

Не забываем, что для рисования акварелью вам, конечно же, понадобится вода. Звучит очевидно, но важно всегда иметь под рукой большую емкость с чистой водой. Я использую много разных вещей для емкостей для воды, банок для солений, емкостей для йогурта. Это действительно не имеет значения.Некоторым художникам нравится иметь на столе две фляги с водой: одну для мытья кистей, а другую для разбавления красок, чтобы ваши краски не испачкались грязной водой. Проблема заключается в том, чтобы вспомнить, какой из них использовать, поскольку вода для чистки щеток будет очень быстро загрязняться. Я предпочитаю иметь банку с водой для очистки кистей и небольшую бутылку с распылителем для разбавления краски.

Вы также можете распылить воду прямо на бумагу перед покраской или после нее, например, чтобы смягчить твердые края или сохранить влажные участки, которые высыхают слишком быстро.Вы можете налить разбавленную краску в бутылку и распылить ее прямо на бумагу, чтобы создать отличный эффект.

Смягчение твердых краев спреем для туманообразования

Я обнаружил, что для акварельной живописи незаменим небольшой флакон для опрыскивания. Как я уже упоминал, он идеально подходит для разбавления и повторного смачивания краски на палитре, поскольку нет риска загрязнения ваших красок, поскольку вода внутри пульверизатора всегда будет чистой.

Бумага

Качество акварельной бумаги, которую вы используете, вероятно, более важно, чем качество краски, которую вы используете.Поначалу может показаться, что в это трудно поверить, но, говоря как человек, потративший много времени на рисование на бумаге плохого качества качественными красками, могу заверить вас, что это правда. Бумага плохого качества полностью сведет на нет любую выгоду, которую вы получите от использования красок хорошего качества.

Бумага для акварели высшего качества изготавливается вручную. Бумага из 100% хлопка может быть горячего или холодного прессования, горячее прессование имеет очень гладкую текстуру и часто используется в ботанической иллюстрации. Большинство художников-акварелистов используют бумагу холодного прессования, у которой больше текстуры, чем у бумаги горячего прессования, но не так много, как у «грубой» бумаги.

Поддон

Для того, чтобы смешивать цвета, вам понадобится палитра. Это могут быть невероятно дешевых пластиковых поддона, таких как , которые вполне подходят, или более дорогих фарфоровых поддонов . Многие художники используют большие пластиковые лотки для мясников, чтобы вместить большие кисти и большие лужи с краской. Самая важная особенность палитры — это то, что она чисто белая и имеет достаточно большие углубления, чтобы в нее поместилось достаточно краски для ваших нужд. Успешная акварель зависит от скорости выполнения, поэтому постоянно смешивать крошечные партии цвета непрактично.

Конечно, рекомендую использовать фарфоровую палитру. Краска прекрасно смешивается, не образуя полос, как это часто бывает с пластиком. Вам не нужно тратить целое состояние. У меня есть пара белых тарелок, которые я купил за пару долларов в магазине секонд-хенд, и они идеально подходят для этой цели.

Различные палитры, которые у меня есть, включая фарфоровую тарелку

Кисти

Для более подробного изучения кистей, их различных форм и способов использования, пожалуйста, ознакомьтесь с этим сообщением в блоге .

Снова. Не нужно тратить кучу денег на кисти. Если вы можете позволить себе купить только одну кисть, возьмите круглую кисть среднего размера, так как это даст вам максимальную отдачу от вложенных средств и позволит вам наносить самый широкий спектр мазков. Выбирая круглую кисть, важно получить качественную. Выберите качественный бренд, такой как Winsor & Newton, Raphael, Escoda и Da Vinci, и это лишь некоторые из них. Главное, на что обращать внимание, — это кисть, которая формируется и может сохранять хорошее положение даже после многократного использования.

Выбирайте круглую щетку хорошего качества, которая образует хороший кончик.

Самые дорогие кисти сделаны из колонкового соболя, но синтетика хорошего качества, такая как Prolene, вам хорошо подойдет, хотя свойства синтетического волоса несколько отличаются от соболя. Соболь менее упругий. Отчасти дело в том, чем вы привыкли рисовать.

Я бы порекомендовал взять круглую кисть среднего размера для общего использования, плоскую кисть для резких угловых штрихов и бамбуковую кисть для свободных грубых мазков (например.g текстуры листвы и скал).

Кисть Да Винчи, круглый размер 2. Купить на Amazon
Синтетическая плоская кисть Mimik 3/4 ″ Купить на Amazon
Бамбуковая кисть Winsor & Newton № 6 Купить на Amazon

Акварельные мольберты

Вы можете рисовать акварелью на плоской поверхности, но наклон бумаги — важная часть управления потоком краски на бумаге. Подробнее об этом читайте в моем сообщении о , как красить плоские пятна.

Вам не обязательно нужен мольберт, но необходима наклонная поверхность для рисования. Я начал использовать небольшой лист фанеры, опирающийся на напильник с рычажной аркой, чтобы наклонить его примерно на 25 градусов.

Теперь у меня есть настольный мольберт , подобный этому , который можно использовать как коробку для художественных принадлежностей. Прелесть этого в том, что вы можете установить его где угодно. Он идеально подходит для любого художника, у которого ограниченное пространство для работы.

Для рисования на пленэре вам понадобится мольберт в более традиционном стиле, например, Meeden French style sketchbox мольберт .

Чемодан для хранения и переноски

Вам понадобится что-то для хранения ваших художественных материалов, и, честно говоря, подойдет любая коробка, хотя помогает, если в ней есть какая-то защелка, хотя банка приличного размера с крышкой, которую можно плотно закрыть, абсолютно нормально.

Я раздумывал над идеей серьезно заняться акварельной живописью, и найти эту прекрасную деревянную сумку для переноски в благотворительном магазине за 5 долларов было все равно, что получить подарок от Вселенной.

Рабочее пространство

И последнее, но не менее важное: вам понадобится студия или рабочее место.Не всем посчастливилось иметь выделенное студийное пространство. У меня есть домашний офис, который можно использовать как студию. Электроника и вода плохо сочетаются друг с другом, и зачастую проще использовать обеденный стол. Где бы вы ни находились. Это должно быть место, которое вы легко поддерживаете в чистоте и без беспорядка. Где-нибудь, где вас не будут постоянно беспокоить. Это может означать, что нужно просто ждать, пока дети заснут, или вставать слишком рано.

Если вам нужна помощь в выборе подходящих художественных принадлежностей для ваших нужд Я составил список рекомендуемых мной художественных принадлежностей .

Простые техники рисования акварелью для начинающих

Обязательно ознакомьтесь с моим постом 24 Essentia l Техники акварели для более подробного обзора всех наиболее важных техник акварели, которые вам необходимо знать. Но если вы просто хотите начать с некоторых простых идей рисования и основных техник рисования. Взгляните на это видео с моего канала на Youtube.

Видео 1: Простые акварельные бабочки

В этом видео я демонстрирую, как рисовать эти простые узоры, вдохновленные бабочками, с использованием самых простых акварельных техник, таких как плоская стирка, глазирование и мокрое в мокрое.

Видео 2: Простые акварельные цветы

В этом видео я рисую очень простые абстрактные цветы, полностью мокрые или мокрые. Немного попрактиковавшись, вы тоже сможете их производить.

Начать рисование акварелью менее чем за 100 долларов

Как начинающему художнику-акварелисту не нужно сразу покупать все самое лучшее. Я бы порекомендовал покупать бумагу самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, но начните с красок для студентов.Многие из кистей, которые я использую, стоят менее десяти долларов, поэтому вам определенно не нужно идти и покупать дорогие кисти для соболя.

Мне нравится иметь по крайней мере одну или две круглые кисти хорошего качества, которые будут поддерживать хороший острие, большую и маленькую плоскую кисть, которая будет сохранять свою форму, не расщепляясь и не распадаясь, и дешевая кисть с натуральным ворсом, такая как хек или бамбук. щетка. Это охватывает все основы для меня. Princeton производит высококачественные кисти с синтетическим ворсом по разумной цене, и набор из четырех частей, с которым я связался ниже, — мой выбор за качество и соотношение цены и качества.

Cotman — это ассортимент красок Winsor & Newton для учеников. Я часто использую их вместе с избранными трубками профессионального качества. Хотя разница в интенсивности цвета заметна при параллельном сравнении, она не является значительной. Акварельная бумага Baohong — недавнее открытие. Это высококачественная китайская бумага из 100% хлопка, которая сопоставима с бумагой профессионального качества, такой как Arches, но значительно дешевле.

Набор палитр акварельных красок Winsor & Newton Cotman, набор из 10 тюбиков по 8 мл
Блок бумаги для акварели художников BAOHONG
Набор из 4 кистей серии Princeton Velvetouch
Lucky Crown US Art Регулируемый вес деревянного стола , Мольберт
Пластиковые поддоны для красок DerBlue из 3 предметов

Если вам нужно потратить немного больше, вы можете подумать о переходе на фарфоровую палитру, такую ​​как эта MEEDEN Artist Porcelain Painting Paint Palette , поскольку пластиковые палитры со временем окрашиваются, что затрудняет правильную оценку ваших цветовых сочетаний.

Удачи в начале пути к акварели. Если вы интересуетесь пейзажной живописью, не забудьте посетить мой курс «Успешные акварельные пейзажи».

экспериментальных техник акварели для начинающих (Ана Сантос). Онлайн-курс

Если вам интересно рисовать акварелью или вы пытались и потерпели неудачу в этой попытке, в этом курсе вы научитесь понимать и овладевать ею от руки Аны Сантос, иллюстратора и художника, которая поможет вам шаг за шагом в тонкий мир акварели.

Если вы уже знаете ее по ее первому курсу «Портрет, иллюстрированный акварелью», в этом курсе Ана тэ поможет вам открыть для себя другие, более творческие способы использования этой универсальной техники.

В этом курсе, фотографируя различных животных в качестве отправной точки, вы научитесь рисовать их реалистично и более творчески, раскрашивать их акварелью и другими более экспериментальными техниками.

Это было потрясающе, мне очень нравится, как учитель объясняет, и я обнаружил, что это очень расслабляет меня, я прошел курс, потому что не знал, как правильно использовать акварель, и теперь это увлекательно для меня, я хочу продолжить с другим курсом того же учителя и несколькими курсами акварели.
Спасибо

Больше отзывов

Вы начнете с того, что познакомитесь с Аной Сантос, как она начиналась, и вы увидите ее последние работы. Кроме того, вы откроете для себя его основные влияния.

Вы подробно узнаете о материалах, которые необходимы вам, чтобы начать рисовать акварелью, и о ваших последних открытиях, которые помогут ускорить или облегчить ваши рисунки.

Ана научит вас рисовать и подгонять изображения, которые вы выбираете на фотографии, без трассировки !, нравится ли вам более реалистичный стиль или если вы предпочитаете придать более оригинальный вид своим портретам животных.

С помощью краткого введения вы узнаете о теории цвета, ее основных характеристиках, а также о том, как смешивать и получать желаемые цвета. Кроме того, вы увидите несколько примеров того, как цвет является очень важным элементом в композиции изображения.

Вы будете знать различные базовые техники акварели, такие как сухой мазок, мокрый мазок, сухой на сухом, сухой на мокрый, мокрый на сухой и мокрый на мокрый. Ана покажет вам несколько уловок и даст ключ к легкому рисованию акварелью: будьте открыты для «ошибок».

Как только вы изучите основы акварели, вы начнете рисовать животных. Каждый из них будет отличаться от предыдущего, потому что в каждом вы будете применять разные техники, а уровень сложности будет идти от наименьшего к наибольшему.

В конце курса вы проиллюстрируете акварелью птицу, тукана, хамелеона, волка, тигра, борзую собаку, сиамскую боевую рыбу и зайца, применяя на практике все основные и смешанные техники. , работая с линиями, пятнами и бесконечным количеством техник, которые Ана покажет вам, достигая невероятных результатов.

Вы будете строить дом для животных с помощью различных мини-проектов, применяя от более простых техник до более сложных, экспериментальных и творческих. Конечный результат будет служить иллюстрированным акварельным словарем, чтобы узнать несколько его аспектов и все бесконечные возможности его использования.

Курс предназначен для всех, кто хочет окунуться в чудесный и непосредственный мир акварели.

Вам не нужны предварительные знания, потому что этот курс вы начнете с нуля.

Что касается материалов, вам понадобится базовая коробка с акварельными красками, бумага разной плотности и текстуры, кисти, палитра для смешивания, лента для бодибилдинга, белая краска гуашь или аналогичная, чернила, карандаш и другие второстепенные материалы. что Ана будет подробно.

Простое руководство по изучению акварельной живописи

УРА! Счастливый день. Последняя версия Craft in Style Subscription Box находится здесь. А в этом месяце мы исследуем акварель. В этом посте вы познакомитесь со всеми основами рисования акварелью и расскажем о некоторых интересных техниках рисования кистью.Мы покажем вам множество различных способов рисования и смешивания цветов.

В этом месяце

And the Craft in Style Box исследует множество забавных и современных акварельных техник. Мы покажем вам, как использовать вместе трафареты и акварель. И как сделать акварельный воск. Мы также любим акварель соляной живописи. Вы можете получить наше руководство по фазе луны здесь и фреску с акварельной солью здесь.

Но сначала давайте начнем с этих красивых и забавных основ наложения кистей и цветов.

Выше представлены припасы, которые вы получите в феврале Craft in Style.Но если вы посмотрите на изображения ниже, я использовал набор, который у меня уже был. Акварель может быть разной: от полностью твердой до консистенции другой краски, такой как акрил, и до жидкой, как в наборе, который каждый получит с помощью Craft in Style.

Твердая версия лучше всего подходит для путешествий и хороша для небольших картин. Обе жидкие версии лучше всего подходят для профессионалов и для больших работ.

Независимо от того, какой стиль акварели вы используете, все должно быть смешано с водой.Сколько воды будет зависеть от того, насколько темной или светлой вы хотите получить свой цвет. И это будет зависеть от того, насколько густой и густой будет ваша акварельная краска.

При рисовании акварелью держите под рукой стакан с водой и палитру. Добавьте все желаемые цвета в палитру и добавьте немного воды. Помните, что в любой картине самые великолепные цвета получаются от смешивания, поэтому попробуйте повеселиться и сложить несколько своих цветов вместе.

Если вы хотите узнать больше о лучших расходных материалах, разных типах бумаги и разных типах кистей, мне понравится этот пост.Итак, давайте начнем с классной кисти и техники смешивания цветов.

1. Градиентная стирка

Начните с небольшого количества пигмента на кисти. Помните, что все ваши пигменты уже должны быть смешаны с небольшим количеством воды. Сделайте несколько штрихов на бумаге. Теперь окуните кисть в чистую воду.

И продолжайте мазки кистью, протягивая исходный пигмент водянистой кистью.Посмотрите, как мазки кисти создают омбре или градацию цвета.

2. Капли цвета

Сначала начните с двух разных цветов, которые, возможно, даже противоположны друг другу на цветовом круге. Сделайте квадратную коробку одного цвета. Полностью удалите этот цвет с кисти. Добавьте другой цвет к кисти и аккуратно вдавите цветные точки в квадратную форму. Посмотрите, как первый цвет отделяется от вторых цветных капель.

3. Больше капель цвета

В этой технике смешивания акварелью мы выполнили то же самое падение цвета в обратном направлении. Если фон вашего первого эксперимента с понижением цвета был темным, сделайте этот цветной квадрат действительно светлым. Если ваш первый цветной квадрат из # 2 был светлым, попробуйте сделать этот темным. Это поможет вам понять, как работа над светлой и темной палитрой повлияет на ваше смешивание.

И так же, как в Технике №2 Капли Цвета, сделайте образец своего цвета, а затем используйте второй цвет, чтобы сделать маленькие капли.

4. Смешивание цветов

Техника акварельной живописи похожа на градуированную стирку. Но вместо этого мы будем использовать два разных цвета и смешать их вместе. Начните с одного цвета на вашей кисти и сделайте несколько мазков. Теперь полностью очистите кисть и добавьте второй цвет. Пока первый цвет еще влажный, проведите кистью по первому цвету, нанося мазки на чистый лист бумаги. Смотрите, как смешиваются эти два цвета.По мере того, как вы продолжаете рисовать мазки, первый цвет будет сужаться, а второй цвет станет более выраженным.

5. Акварельная живопись влажной кистью Версия 1

Я одержим этой техникой. Это так мило! И это отчасти объясняет, почему эта акварельная фреска, сделанная своими руками, является такой особенной техникой кисти.

Смочите кисть водой и нарисуйте водой квадратный образец. Теперь окуните кисть в акварельный пигмент.Пока вода все еще выливается в воду, прикоснитесь кистью к бумаге и добавьте на бумагу маленькие капли пигмента. Посмотрите, как краска так быстро растекается по воде!

6. Акварельная живопись влажной кистью Версия 2

А теперь попробуем еще раз. Но на этот раз используйте чистую кисть, чтобы намочить бумагу и дать воде впитаться. Когда бумага действительно станет влажной, удалите всю воду с ее поверхности бумажным полотенцем.Убедитесь, что бумага действительно влажная!

Теперь добавьте акварельный пигмент на кисть и снова сделайте маленькие капли, осторожно касаясь бумаги. Посмотрите, насколько медленнее растекается краска при использовании этой техники по сравнению с скоплением воды на поверхности.

Есть еще 2 акварельные кисти и техники смешивания, которые вам нужно увидеть. Надеюсь, к настоящему времени у вас есть несколько фаворитов, и вы начинаете придумывать интересные способы поэкспериментировать.

7.Контролируемое смешивание акварели

Теперь вам не нужно делать полосы, как я, чтобы проиллюстрировать эту технику. Вы можете использовать множество разных мазков! Я просто использовал эти полосы или перекрестную штриховку, чтобы действительно проиллюстрировать, как цвета сочетаются друг с другом, когда есть сухая поверхность. И это показывает, что делает акварель, когда она почти не затрагивает другой цвет.

Для начала вам понадобится два цвета. Начните с одного цвета краски и сделайте полосы вертикально. Полностью очистите кисть и нанесите на кисть второй цвет.Пока полосы первого цвета еще влажные, проведите кистью горизонтально по странице.

Смешанные цвета будут повторять только линии краски, а сухие участки бумаги останутся сухими.

8. Живопись брызгами!

А теперь это просто для удовольствия! Добавьте пигмент на кисть и пальцем нанесите брызги краски на бумагу. Это простой способ создать текстурированный фон. Он также идеально подходит для съемки звездных пейзажей, снега или листьев, развевающихся на ветру.

Всего это 8 различных техник акварельных кистей и техник смешивания, которые вы можете попробовать в акварели.