Скетчи акварелью — Научиться рисовать

На днях я все-таки села рисовать акварелью, собиралась я это сделать давно, но что-то мне все время мешало, думаю это был какой-то внутренний барьер.

Эту проблему я разрешила применив к себе небольшую хитрость и… наступила эра под названием скетчи акварелью. Ну как эра, небольшая такая эрочка, а если уж совсем честно, то микроэра 🙂 Но рисунков акварелью прибавилось, а потому не могу ими не поделиться.

Первый рисунок я рисовала на обычной офисной бумаге, в этом собственно и состоял мой коварный план по преодолению моего внутреннего сопротивления перед акварелью. Я взяла обычный лист офисной бумаги, на котором делаю наброски карандашом, взяла линер, сделала набросок и взяла акварель лишь чтобы наметить цвет. Я не пыталась ее укротить и создать шедевр, к тому же на обычной бумаге это и невозможно, поэтому на место сопротивления и стресса пришло расслабление и радость от процесса рисования.

Вдохновившись этой маленькой победой, я решила продолжить и на следующий день нарисовала сразу 2 скетча акварелью.

Вот они.

Рисовала я на цельноцеллюлозной бумаге, и хоть на ней и написано, что это бумага для акварели, конечно, она для серьезной работы акварелью не подойдет. На ней рисовать сложнее, чем на хорошей хлопковой, ведет она себя более капризно, но недорогая и для учебных скетчей, тестирования кистей, тренировки заливок и всяких таких вещей подходит вполне.

По-хорошему надо бы протестировать всю свою акварельную бумагу и краски, карту цветов нарисовать, растяжки для каждого цвета в палитре и т д, но не буду пока торопиться с этим, так как одновременно слишком много на себя взяла. И маркеры, и скетчинг, и уголь, и карандаши, еще и акварель. Уже собрала много обучающих материалов: видео, книжки, мастер-классы, как на русском, так и на английском языках и теперь нужно как-то сесть и начать кушать слона по частям, а не пытаться проглотить его целиком.

Вот такой у меня план на ближайшее будущее. 🙂

А еще купила себе клевенькие фарфоровые тарелочки для смешивания акварельных красок, на фото они, кстати, видны, и не могу нарадоваться, все-таки пластмассовые палитры не идут ни в какое сравнение с керамикой. Весь процесс очень сильно преображается, так что советую. Еще я знаю художники рекомендуют металлические палитры, но я лично их не пробовала.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

АКВАРЕЛЬ, ПАСТЕЛЬ И СКЕТЧ | DOM & podium

Если вы всегда мечтали научиться рисовать, но стеснялись или откладывали по другим причинам, предлагаем приступить прямо сегодня. Учимся писать акварелью, делать быстрые зарисовки и задействовать пастель в компании с российскими и британским художниками

Учимся рисовать овощи и фрукты акварелью 

Татьяна Лаптева — художница, декоратор, член Международного художественного фонда, автор журналов и книг по прикладному искусству и рукоделию. В новой книге «Рисуем овощи и фрукты. Пошаговое руководство по рисованию акварелью» Татьяна объясняет, как писать овощи и фрукты акварелью. Выбираем кисти и краски, подготавливаем бумагу и… открываем книгу. Главное — не бояться. Рисовать умеют даже те, кто уверен в обратном. На примерах яблока и тыквы учимся основам композиции, первые наброски спаржи, фенхеля и хурмы покажут цветовые решения. Подробные описания, иллюстративные примеры и пошаговые упражнения помогут освоить техники поэтапно. Запаситесь терпением: ананас, лимоны или сладкий перец обязательно получатся, если действовать не спеша. Будьте уверены в своих силах, и удивительный мир тонкой, воздушной акварели раскроется под вашей кистью во всей красе.

Тренируемся делать скетчи 

Джейк Спайсер — британский график, преподаватель рисунка. Рисует каждую свободную минуту и помогает и начинающим и профессионалам рисовать увереннее. Джек знает: каким бы ни был уровень опыта, единственный способ рисовать лучше — это рисовать больше. Если каждый день выполнять по одному упражнению из книги «Садись и рисуй!», рисование быстро станет привычкой. Сначала будут возникать препятствия: отсутствие оборудования, уверенности, времени или объекта рисования. Но с каждым наброском рисовать регулярнее станет намного проще. Скетч-упражнения из книги помогут развить привычку, укрепить связь «глаз — рука» и постепенно отточить мастерство. Хотите научиться делать скетчи понравившихся во время путешествий улочек? Рисовать друзей и домашних животных или натюрморты? Запаситесь любым карандашом и листом бумаги и познакомьтесь с уроками Джейка Спайсера.

Осваиваем техники пастели

Художница, график, преподаватель рисунка Ольга Абрамова подготовила полное руководство для тех, кто хочет научиться воплощать идеи на бумаге с помощью пастели и ее воздушной цветной пыли. Если нравится идея рисовать руками, дотрагиваясь пальцами до фактурной поверхности, то пастель определенно для вас. Графика и живопись одновременно, пятна цвета и линии, запах, звук мелка по бумаге, тактильные ощущения — все это одновременно в живописи дарит пастель. И научиться рисовать пастелью можно самостоятельно. Из книги «Пастель. Полное руководство для художников» вы узнаете, как подобрать пастель, палитру, бумагу и другие материалы, как создавать необычные элементы и работать над фактурами. Все, что нужно знать о пастели, теперь собрано в одной книге.

Акварельный скетч — презентация онлайн

1. Акварельный скетч

АКВАРЕЛЬНЫЙ
СКЕТЧ

4. Слово «акварель» берет свое название от латинского слова «aqua», что означает «вода». Поэтому акварель — это краска, которую

разводят при помощи
воды. Прозрачность акварели —
главный ее признак и основная
ценность. Именно прозрачность
придает характерную легкость
акварельной живописи.

6. Как использовать акварель из тюбика

Плюсы:
Как использовать акварель из
тюбика
Одним из самых больших преимуществ
акварели из тюбиков является то, что
это концентрированное количество цвета,
поэтому цвет будет мгновенно яркий.
Некоторые говорят, что непрозрачные тюбики
защищают акварельный пигмент от
потенциально вредного солнечного света.
Лично мы не заметили существенной разницы в
этом отношении.
Минусы:
В зависимости от типа краски, если она высохнет на вашей палитре, она может потом уже
не развестись водой так же, как акварель из кюветы. Это связано с различными составами в
зависимости от производителя (в этом отношении некоторые из них лучше, чем другие).

Если вы не закрыли крышку полностью, то ваша краска высыхает, образуя пробку, и очень
трудно выдавить краску из такого тюбика; пока пытаешься выдавить пробку, сильно давишь,
краску потом не остановить.

7. Акварель в кюветах

Плюсы:
Эти краски легко транспортировать, вам не
нужно тревожиться о пробках в горлышках
тюбиков.
Они долго хранятся. Даже более 10 лет спустя
после покупки они отлично вам служат.
Поистине, одна из редких вещей, которую
можно передать по наследству!
Минусы:
Поскольку нужно смочить кисточку и окунуть её в
краску, у вас может занять некоторое время,
чтобы получить краску хорошей рабочей
консистенции. Работа над обширными
проектами в таком случае неудобна.
Некоторые пигменты труднее для работы, чем
другие, они будут требовать больше воды.
Кроме того, если вы оставите свою коробку
красок непокрытой, пыль может попасть на
кюветы и потом вызвать небольшие пятна в
ваших работах. Так что всегда закрывайте (или
прикрывайте) коробку с красками.

11. 1.Техника многослойной акварельной живописи (Лессировка)

Лессировкой называется способ нанесения
акварели прозрачными мазками (как
правило, более темные поверх более
светлых), один слой поверх.
Лессировка — это техника насыщенных
цветов, глубоких теней, наполненных
красочными рефлексами, техника мягких
воздушных планов и бесконечных далей. Там,
где стоит задача добиться интенсивности
цвета, многослойный прием стоит на
первом месте. другого, при этом нижний
всякий раз должен быть сухим.

12. 2. Техника акварели «Резерваж» (Белые и светлые участки)

«Резерважем» в акварели
называется не записанная белая
или самая светлая часть листа.
Белый цвет передается за счет
цвета бумаги.
Другими словами — художнику
все время нужно помнить о тех
участках, которые он должен
оставить белыми и «обходить» их
цветом, оставляя нетронутыми.
«Обходка» – самый сложный и
самый «чистый» прием
резервирования.

13. 3. Техника «по-сырому» или «по-мокрому» («английская» акварель)

3. Техника «по-сырому» или «помокрому» («английская» акварель)
Суть этого приема заключается в том, что
краска наносится на предварительно
смоченный водой лист. Степень его влажности
зависит от творческого замысла художника, но
обычно начинают работать после того, как вода
на бумаге перестает «блестеть» на свету. При
достаточном опыте можно контролировать
влажность листа рукой.
Этот способ работы требует постоянного
самоконтроля, свободного владения кистью.
Лишь значительная практика позволяет
художнику, некоторым образом,
спрогнозировать поведение краски на сырой
бумаге и обеспечить достаточный уровень
контроля над ее растеканием. Живописец
должен иметь ясное представление о том, что
он хочет и как он должен решить поставленную
задачу.

14.

4. Работа по сырому листу в начальной стадии с последующей доработкой «по сухому» В данном случае художник
делает основу работы по
сырому листу, а работу над
деталями продолжает, когда
лист уже высох. Такая
технология позволяет
комбинировать нежные
переходы живописи «по
сырому» с написанными
поверх них акцентами на
мелких деталях.

24. 5. Техника A La Prima

А-ля прима* (итал. Allaprima; произн. – «аля прима») – то же, что и живопись по
сырому.
Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой
создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски.
Достоинства техники A la Prima.
Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней
неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной,
дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя
скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим.
Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1-3
часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в
процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах
этот метод незаменим.
Сложности техники A la Prima.
Достоинство и одновременно сложность здесь в том, что изображение,
мгновенно возникающее на бумаге и причудливо расплывающееся под
действием движения воды, впоследствии невозможно подвергнуть никакому
изменению.
Еще одним неудобством можно назвать ограниченные временные рамки
исполнения подобной акварели, так как нет возможности неторопливой работы с
перерывами между сеансами живописи (в том числе при написании картины
большого формата, путем постепенного исполнения отдельных фрагментов).
Изображение пишется практически без остановки и, как правило, «в одно
касание», т.е. кисть по возможности касается отдельной части бумаги лишь один-

25.

6. Техника «по-сухому» (итальянская школа) Заключается в том, что краска наносится на сухой
лист бумаги одним- двумя (однослойная акварель) или
несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от
идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать
хороший контроль над растекаемостью краски,
тональностью и формой мазков.
Однослойная акварель «по-сухому».
Как видно из названия, в данном случае работа
пишется одним слоем по сухому листу и, как правило,
в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту
цветов на изображении. По мере необходимости
можно «включить» краску другого оттенка или цвета в
нанесенный, но еще не высохший слой.

26. 7. Техника с использованием соли

Соль (как крупная, так и
мелкая), рассыпанная по
сырой акварели
неравномерно разъедает
краску и создает на пятне
особую фактуру. Этот
прием эффективен по
первому слою краски.
Когда работа высохнет соль
можно удалить сухой
тряпкой или даже рукой.

27. 8.Техника Отмывки

Отмывка— это метод выявления формы объекта путем послойного наложения красок в
градации от блика до падающей тени. Фактически это способ тональной проработки
объекта. Проще говоря, мы тоном показываем области блика, света, полусвета,
полутени, тени. Отмывка является, пожалуй, самым простым, хотя и длительным
процессом в акварельной технике.

28. 9.Техники с использованием других материалов

Существуют техники, когда акварель
смешивается с другими красящими
материалами, например, с белилами
(гуашью), акварельными карандашами,
тушью, пастелью и др. И, хотя результаты также
бывают весьма впечатляющими, такие техники
не являются «чистыми».

29. 10.Техники с использованием смятой бумаги

Определенный интерес представляет собой акварель, выполненная на предварительно
мятой бумаге, благодаря чему краска особым образом скапливается в местах перегибов
листа, создавая дополнительный объем.
Спасибо
за
внимани
е!

Имитация акварели с помощью AKVIS Sketch

Имитация акварели

Для имитации акварели с помощью программы AKVIS Sketch нам понадобится фотография в электронном виде. Мы выбрали портрет.

Исходное изображение
Результат

 

Внимание! В этом уроке мы используем плагин Sketch, но точно такого же результата можно добиться в отдельной программе AKVIS Sketch.

• Шаг 1. Откроем исходную фотографию в графическом редакторе и вызовем плагин AKVIS Sketch.

  Нажмем на кнопку , чтобы перевести исходную фотографию в карандашный рисунок. Преобразование будет выполнено с учетом настроек по умолчанию.

• Шаг 2. Уменьшим значения параметров Толщина штриха и Интенсивность светлых штрихов и снова нажмем на кнопку . В результате этого штрихи на светлых участках станут менее заметными, фон и лицо светлее, а прорисовка всех деталей будет выполнена более тонкими штрихами (что особенно заметно на волосах).
• Шаг 3. Но пока у нас получился всего лишь карандашный рисунок. Для акварели характерны легкие мазки, размытые края и прозрачность красок. Для того чтобы получить такие мазки и края, требуется задать для параметра Акварель значение отличное от 0. Чем больше значение параметра Акварель, тем более размытыми получаются штрихи и меньше детализация. В данном случае для этого параметра было выбрано значение 10.
• Шаг 4. В результате линия подбородка частично размылась, и чтобы ее восстановить, слегка увеличим значение параметра Толщина штриха.
• Шаг 5. Теперь с помощью параметра Раскрашивание сделаем акварель цветной. Для этого переместим ползунок Раскрашивание вправо по шкале примерно до 80.
• Шаг 6. Нажмем на кнопку , чтобы применить результат и закрыть окно плагина.

  Мы получили вполне реалистичный акварельный портрет девушки, притом всего за несколько минут.

 

Sketch v. 24.5 — Попробовать бесплатно   

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Сочный скетч с гранатом. Рисуем акварелью

Друзья, сегодня мы предлагаем Вам нарисовать сочный скетч с гранатом. 

Гранаты издавна считались необычным фруктом, гранатовое дерево называли древом жизни в Египте и верили, что гранаты, положенные в саркофаги фараонов, могут дать начало новой жизни. Прекрасная Клеопатра красила губы гранатовым соком, а в Китае гранат символизирует богатство, поэтому часто на свадьбу там дарят картины с изображением этих плодов. Нарисуем и себе парочку гранатов.

Шаг 1
Для начала нарисуем пару овалов, один побольше, второй поменьше. Расположим крупный овал ниже центра листа, чтобы хватило места на ветки и листья.

Шаг 2
Затем добавим на них ветки, листья и пипки!

Шаг 3
Смочим бумагу и на влажный лист запустим смеси оранжевых, красно-малиновых и желто-зеленых оттенков. Дождемся полного высыхания краски.

Шаг 4
Смочим фон и запустим желто-зеленые, оранжевые оттенки на листья и смеси коричнево-фиолетовых и сине-зеленых на фон. Позволим краске свободно растекаться по листу. Следим только, чтобы краска не затекала на гранаты.

Шаг 5
По сухой бумаге добавим красно-малиновых пятен в гранат, оставляя просвечивать предыдущую заливку. Смочим фон и добавим в него сине-зеленых, зеленых с фиолетовым оттенков.

Шаг 6
По сухой бумаге потрогаем кисточкой с зелеными оттенками листья так, чтобы сквозь пятна было выдно предыдущий слой краски.

Шаг 7
Слегка смочим фон и добавим в него акцентных темных касаний.

Шаг 8
Добавляем брызги на гранаты и на фон для придания экспрессивности и настроения нашему скетчу.

Шаг 9
На заключительной стадии можно добавить штриховки по форме граната и прожилок в листьях дерева.

  Рисуйте вместе с нами и делитесь своим творчеством с хештегом #art_markers в социальных сетях или публикуйте свои работы на нашем сайте artmarker.ru

Автор: художник и преподаватель Обухова Татьяна
Уроки акварели и скетчинга в творческом пространстве Андерсен @andersen. arts

4. Акварельный скетч — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить акварельные техники, 3 из них закрепить на практике.

1.Техника многослойной акварельной живописи (Лессировка)

Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. При работе в этой технике можно увидеть границы мазков. Но, так как те прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки.

Лессировка — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, многослойный прием стоит на первом месте.

2.Техника акварели «Резерваж» (Белые и светлые участки)

«Резерважем» в акварели называется не записанная белая или самая светлая часть листа. Белый цвет передается за счет цвета бумаги. Другими словами — художнику все время нужно помнить о тех участках, которые он должен оставить белыми и «обходить» их цветом, оставляя нетронутыми. «Обходка» – самый сложный и самый «чистый» прием резервирования.

Можно решить задачу техники «Резерваж» несколькими способами:

• с помощью скотча  
• парафина
• восковых карандашей
• используют обработку уже высохшего, красочного слоя различными «механическими» способами (выскребание, удаление красочного слоя с помощью лезвия бритвы и пр.)
• высветление необходимых мест с помощью отжатой кисти, или например салфетки по непросохшему или высохшему слою

3.Техника «по-сырому» или «по-мокрому» («английская» акварель)

Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».

Достоинства техники по-мокрому.

Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи.

Сложности техники по-мокрому.

Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. При этом исправить лишь отдельный фрагмент, не затронув остальные, практически невозможно. В большинстве случаев переписанный участок будет дисгармонировать с общей структурой остального полотна. Может появиться определенная замызганность, грязь и т.п.

Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Лишь значительная практика позволяет художнику некоторым образом спрогнозировать поведение краски на сырой бумаге и обеспечить достаточный уровень контроля над ее растеканием. Живописец должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу.

4.Работа по сырому листу в начальной стадии с последующей доработкой «по сухому»

В данном случае художник делает основу работы по сырому листу, а работу над деталями продолжает когда лист уже высох. Такая технология позволяет комбинировать нежные переходы живописи «по сырому» с написанными поверх них акцентами на мелких деталях.

Упражнение №1.

На формате А4 нарисовать пейзаж, используя 3 акварельные техники: лессировка (глазурь) , по-мокрому и по-сухому сухой кистью .

Этапы выполнения задания:

• Зарисовка в трех квадратах 7*7
• Просмотр после первого пейзажа, обсуждение,советы от ребят и преподавателя
• Корректировка и доработка 2-х других техник

Упражнение №2.

На формате А4 создать скетч на формате А5 с помощью губки через подмалевок на черновике.

Этапы выполнения задания:

• На черновике проба пера (поставить несколько цветовых пятен губкой)
• Просмотр + обсуждение (генерация идей скетча)
• Дорисовка ручкой образа
• Просмотр
• Корректировка и доработка скетча

5.Техника  A La Prima

А-ля прима* (итал. Allaprima; произн. – «аля прима») – то же, что и живопись по сырому.

Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски.

Достоинства техники A la Prima.

Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний.

Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1-3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения.

При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. Лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести, яркости, цветовой определенности. Не увлекайтесь случайностью пятен, каждый мазок призван отвечать своему назначению — строго согласовываться с формой и рисунком.

Сложности техники A la Prima.

Достоинство и одновременно сложность здесь в том, что изображение, мгновенно возникающее на бумаге и причудливо расплывающееся под действием движения воды, впоследствии невозможно подвергнуть никакому изменению. Каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, все цвета берутся сразу в полную силу. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и идеального чувства композиции.

Еще одним неудобством можно назвать ограниченные временные рамки исполнения подобной акварели, так как нет возможности неторопливой работы с перерывами между сеансами живописи (в том числе при написании картины большого формата, путем постепенного исполнения отдельных фрагментов). Изображение пишется практически без остановки и, как правило, «в одно касание», т.е. кисть по возможности касается отдельной части бумаги лишь один-два раза, более не возвращаясь к ней. Это позволяет сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе.

6.Техника «по-сухому» (итальянская школа)

Заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.

Однослойная акварель «по-сухому».

Как видно из названия, в данном случае работа пишется одним слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту цветов на изображении. По мере необходимости можно «включить» краску другого оттенка или цвета в нанесенный, но еще не высохший слой.

Однослойный метод сухим-по-сухому более прозрачен и воздушен, чем лессировка, но не имеет красоты мокрых переливов, достигаемых техникой A la Prima. Однако в отличие от последней, без особых сложностей позволяет выполнять мазки нужной формы и тональности, обеспечивать необходимый контроль над краской. Используемые в работе цвета, во избежание возникновения грязи и замызганности, желательно продумывать и готовить заранее, в самом начале сеанса живописи, чтобы беспрепятственно их наносить на лист.

В данной технике удобно работать, заранее наметив контуры рисунка, так как нет возможности внести корректировку дополнительными слоями краски. Этот метод хорошо подходит для графических изображений, так как мазки на сухой бумаге сохраняют свою четкость. Кроме того, такую акварель можно писать как за один сеанс, так и за несколько (при фрагментарной работе) с перерывами по мере необходимости.

7.Техника с использованием соли

Соль (как крупная, так и мелкая), рассыпанная по сырой акварели неравномерно разъедает краску и создает на пятне особую фактуру. Этот прием эффективен по первому слою краски. Когда работа высохнет соль можно удалить сухой тряпкой или даже рукой.

8.Техника Отмывки

Отмывка— это метод выявления формы объекта путем послойного наложения красок в градации от блика до падающей тени. Фактически это способ тональной проработки объекта.

Проще говоря, мы тоном показываем области блика, света, полусвета, полутени, тени. Отмывка является, пожалуй, самым простым, хотя и длительным процессом в акварельной технике.

9.Техники с использованием других материалов

Существуют техники, когда акварель смешивается с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью и др. И, хотя результаты также бывают весьма впечатляющими, такие техники не являются «чистыми».

В случае сочетания акварели с карандашами, последние дополняют полупрозрачность красок своими яркими и ясными оттенками. Карандашами можно или подчеркнуть некоторые детали живописного изображения, делая их четче, заостреннее, либо всю работу выполнить в смешанной технике, в которой в равной мере присутствуют линейные штрихи, мазки кисти и красочные разводы.

Пастель не так удачно соединяется с акварелью, нежели карандаш, однако порой художники используют её, нанося пастельные штрихи поверх готовой акварельной отмывки.

Тушь, как черная, так и цветная, может быть использована вместо акварели. Однако тушь дает новые возможности и обычно используется в отмывках кистью или рисунках пером. Сочетание рисунка черной тушью и абстрактных акварельных пятен, сливающихся и пересекающих границы нарисованных тушью предметов, придает работе свежесть и выглядит оригинально.

Сочетание акварели и пера очень удачно, например, для книжных иллюстраций.

Как правило, белила (непрозрачный красящий материал, например гуашь) в смешанной технике используются для «упрощения» процесса живописи. Порой «резерваж» отдельных мест картины представляет определенную трудность, особенно когда эти места маленькие и их много. Поэтому некоторые художники пишут без него, а затем «отбеливают» нужные места краской (например, блики на предметах, снег, стволы деревьев и т.п.).

При создании одной работы возможно и комбинирование различных материалов, например, кроме акварели, в процессе живописи употребляются и белила, и тушь и пастель, в зависимости от творческого замысла художника.

10.Техники с использованием смятой бумаги

Определенный интерес представляет собой акварель, выполненная на предварительно мятой бумаге, благодаря чему краска особым образом скапливается в местах перегибов листа, создавая дополнительный объем.

Упражнение №3.

На формате А4 создать скетч с использованием губки, брызг и подтеков.
Этапы выполнения задания:

• Мозговой штурм (поиск идей)
• Набросок карандашом
• Просмотр
• Проработка в цвете

Акварель, пастель и скетч. Учимся рисовать

Акварель, пастель и скетч. Учимся рисовать

23.06.2020 11:29:58

Если вы мечтали научиться рисовать, но у вас не хватало времени, предлагаем начать сегодня

Издательство «Бомбора» подготовила для вас подборку книг российских и британских художников.  

Татьяна Лаптева — художница, декоратор, член Международного художественного фонда, автор журналов и книг по прикладному искусству и рукоделию. В новой книге «Рисуем овощи и фрукты. Пошаговое руководство по рисованию акварелью» Татьяна объясняет, как писать овощи и фрукты акварелью. Выбираем кисти и краски, подготавливаем бумагу и… открываем книгу. Главное — не бояться. Рисовать умеют даже те, кто уверен в обратном. На примерах яблока и тыквы учимся основам композиции, первые наброски спаржи, фенхеля и хурмы покажут цветовые решения. Подробные описания, иллюстративные примеры и пошаговые упражнения помогут освоить техники поэтапно. Запаситесь терпением: ананас, лимоны или сладкий перец обязательно получатся, если действовать не спеша. Будьте уверены в своих силах, и удивительный мир тонкой, воздушной акварели раскроется под вашей кистью во всей красе

Джейк Спайсер — британский график, преподаватель рисунка. Рисует каждую свободную минуту и помогает и начинающим и профессионалам рисовать увереннее. Джек знает: каким бы ни был уровень опыта, единственный способ рисовать лучше — это рисовать больше. Если каждый день выполнять по одному упражнению из книги «Садись и рисуй!», рисование быстро станет привычкой. Сначала будут возникать препятствия: отсутствие оборудования, уверенности, времени или объекта рисования. Но с каждым наброском рисовать регулярнее станет намного проще. Скетч-упражнения из книги помогут развить привычку, укрепить связь «глаз — рука» и постепенно отточить мастерство. Хотите научиться делать скетчи понравившихся во время путешествий улочек? Рисовать друзей и домашних животных или натюрморты? Запаситесь любым карандашом и листом бумаги и познакомьтесь с уроками Джейка Спайсера.

Художница, график, преподаватель рисунка Ольга Абрамова подготовила полное руководство для тех, кто хочет научиться воплощать идеи на бумаге с помощью пастели и ее воздушной цветной пыли. Если нравится идея рисовать руками, дотрагиваясь пальцами до фактурной поверхности, то пастель определенно для вас. Графика и живопись одновременно, пятна цвета и линии, запах, звук мелка по бумаге, тактильные ощущения — все это одновременно в живописи дарит пастель. И научиться рисовать пастелью можно самостоятельно. Из книги «Пастель. Полное руководство для художников» вы узнаете, как подобрать пастель, палитру, бумагу и другие материалы, как создавать необычные элементы и работать над фактурами. Все, что нужно знать о пастели, теперь собрано в одной книге.

Рисование в карманном альбоме с акварелью плюс 5 обязательных инструментов

Использование карманного альбома для рисования с акварелью: простые инструменты и хитрости

Наброски на месте, иначе говоря, городские зарисовки — особенно с помощью карманного альбома для рисования — могут быть одним из самых мощных источников информации, радости и вдохновения для художника. По крайней мере, мне так кажется, что рисование в карманном альбоме для рисования. Я люблю писать городские пейзажи — здания, дороги, машины и людей. Чтобы собрать идеи для своих картин, я просто хожу в поисках красивых видов, яркого света и интересных композиций.И еще у меня есть небольшой и простой набор инструментов, которые позволяют мне делать быстрые наброски за считанные минуты.

---

Мой набор карманных инструментов для городских зарисовок состоит всего из шести основных предметов:

• Пластиковая коробка с акварелью
• Карманный альбом для набросков Moleskine classic (3,5 x 5,5 дюйма)
• Ручка с водостойкими чернилами
• Кисть для воды
• Кусок бумаги; салфетка
• Зажим

Преимущества маленьких, но мощных наборов инструментов

Для быстрого создания эскизов достаточно небольшого набора инструментов.Прикрепите палитру и небольшую бумажную салфетку (если вы делаете набросок акварелью) к своему блокноту и держите все это в одной руке, а в другой руке держите кисть, карандаш или ручку (с чем бы вы ни работали). С этим минимальным количеством оборудования вы можете стоять или сидеть практически в любом месте и рисовать. это означает, что нет необходимости в мольберте или других тяжелых принадлежностях.

Вот как все это выглядит вместе, когда я зарисовываю.

Примеры быстрых эскизов

Вот несколько набросков, которые я сделал на натуре.Каждый набросок занимал менее 10 минут. В конце концов, некоторые из этих эскизов стали важной отправной точкой для картин, которые я позже создавал в своей домашней студии.

Помимо набросков делаю еще и эталонные фотографии. Я считаю, что они важны для деталей, если вы хотите завершить свою картину в студии, как это часто делаю я. Однако ничто не может заменить впечатления и «ощущения», которые вы получаете при исследовании, рендеринге и зарисовке понравившегося места. Оставьте комментарий и поделитесь своим лучшим карманным советом по рисованию. Статьи и работы Владимира Тупоршина

Выйди и исследуй

Готовы начать рисовать карманные эскизы? Узнайте, как запечатлеть не только то, что вы видите вокруг себя, но и энергию места, которое вы пытаетесь нарисовать или нарисовать, с помощью Urban Sketching: The Marc Taro Holmes Digital Collection. В этом наборе городских зарисовок вы получите практические советы и рекомендации по работе в полевых условиях, выбору идеальных объектов, съемке людей в движении и многому другому.

Почему акварель так идеальна для быстрого наброска

Когда люди начинают рисовать акварелью, они обычно одержимы идеальным сочетанием цветов, подходящих для их объекта, и получением идеально гладких переходов. В то же время они хотят сделать это быстро, потому что, в конце концов, именно в этом и заключается скетч.

Эти две цели (при использовании поспешной техники) могут привести к очень неутешительным результатам — чрезмерно смешанные стирки становятся мутными, а попытка убрать стирку на странице приводит к появлению множества неприятных отметин.Я знаю это по опыту, потому что это именно то, что я сделал, когда впервые начал использовать акварель, чуть более 11 лет назад. Я также создал много плоских эскизов, потому что просто не использовал достаточно воды и пигмента!

Вначале я сильно разочаровался в использовании акварели из-за того, что я не совсем понимал поведение пигмента, взвешенного в воде. Когда я действительно начал сосредотачиваться на изучении этого, моя картина резко улучшилась, потому что я позволил акварели делать то, что у нее получается лучше всего — творить магию на странице.

Акварель выглядит рыхлой и свободной, но на самом деле требует продуманных мазков. Эти штрихи необходимо наносить на страницу с осознанием наличия воды — насколько мокрая страница, сколько воды в кисти и насколько новая размывка должна взаимодействовать с тем, что уже было нанесено.

Когда я зарисовываю город, и вокруг меня происходит много вещей, я не всегда полностью контролирую воду в кисти и на странице, особенно когда я работаю быстро.Но я знаю, что если я буду придерживаться простоты, буду смелым и решительным (и не буду возиться), то каким-то образом акварель позаботится о конечном результате. Если бы я знал это раньше на своем творческом пути!

Меня просили составить курс по акварели в течение многих лет, поэтому в этот раз в прошлом году, когда я начал планировать его, я решил включить все основные концепции, с которыми я хотел бы столкнуться с самого начала, то есть вещи, которые не объяснено в демонстрационных книгах. Результатом стал мой курс «Акварель SketchingNow» (который теперь снова открыт), и вы можете прочитать о нем подробнее здесь.

Но сегодня я хочу поделиться с вами некоторыми мыслями о некоторых из моих недавних набросков из путешествий с точки зрения того, как я использую акварель.

---

Темпьетто, Венето

Это, наверное, мой любимый набросок из поездки, и это очень быстрый набросок здания Палладио, который мы посещаем во время тура «Палладианская одиссея». Когда я говорю «быстро», я имею в виду менее 5 минут, поскольку я преподавал в то время.

Я сделал этот набросок перед месяцем прямой акварели 30 × 30, поэтому я не выбрал рисование только из-за трудностей.Вместо этого я инстинктивно выбрал именно такой способ работы, чтобы уловить то, что, по моему мнению, было сутью здания. Этот набросок содержит смесь водянистых, сочных и пастообразных смывов, а также комбинацию четко определенных форм и объединенных смывов. Эти области объединенных промывок (мокрый по мокрому) хорошо контролируются, так как на странице сохранилось много белого пространства.

---

Пицца, Ужин Палладианской Одиссеи

На самом деле мне было немного сложно сделать это в то время, так как я работал быстро (пицца остывала!), И различные цветные смывки сливались немного больше, чем я ожидал.Меньшее количество белого пространства между элементами было основной причиной потери четкости, но я просто дал краске высохнуть естественным образом, и в итоге она выглядела нормально!

---

Дуомо, Флоренция

Я уже говорил об этом наброске раньше, но это хороший пример поиска правильного объекта для рисования кистью. Я также знал, что если я буду работать справа налево (мой естественный способ работы, поскольку я левша), то к тому времени, когда я закончу рисовать компонент, краска будет в идеальном состоянии — почти высохнет. Я применил тени на правой стороне купола и башни.

---

Оливковое дерево, Умбрия

Мне легко выбирать в основном наброски, написанные только краской, когда я говорю о технике акварели, потому что есть что-то особенное, что происходит с вашими акварельными красками, когда вы сначала наносите краску. Но я попробую перепутать!

Итак, вот второй набросок оливкового дерева, нарисованный чернилами, где минимальные линии дают возможность смешаться и разделиться между различными стирками. Еще один очень быстрый набросок — на этот раз сделанный во время экскурсии по винодельне.

---

Галерея Морвен, остров Льюис

Вот еще один набросок, который я добавляю, чтобы показать вам, что не все мои наброски — шедевры! Это было сделано во второй половине дня с моей сестрой, племянницей (6 лет) и племянником (2 года) — так что надежды на концентрацию не было. Что мне интересно в этом эскизе, так это то, что он показывает, как я всегда стараюсь смешивать техники нетрадиционными способами:

• мокрый по мокрому и текстурированные в ландшафтном дизайне
• наслоение (на участки различной степени влажности) по фактуре каменной стены и шиферной кровли
• предварительно смачиваем страницу для неба (в конце, а не в начале эскиза).

---

Часовня Роделя, остров Харрис

Сильные сочные миксы, начинающиеся с темных оттенков в солнечный, но очень ветреный день. (Если вы делаете «Водоток»: это то же здание, которое я показываю в разделе галереи Урока 1. Насколько отличается цвет камня в версии для солнечного дня?)

На этой фотографии показано, как я начал со здания, а затем добавил траву вокруг него. И снова белый цвет — очень важный элемент в этом эскизе.(Еще одно примечание по акварели SketchingNow: см. Урок 3, Теория 3: Интенсивность и белый цвет)

---

Edge Cafe, остров Льюис

Вот простой пейзаж (все, что я мог видеть из окна кафе), который сначала нарисовали, а потом раскрасили.

Что касается акварели, то здесь есть большой цветок / обратная линия в небе (что мне нравится), смесь влажных нечетких краев и немного сухой кисти, направленной на океан, а затем текстурированные размытия и брызги на траве. Для меня не нужны аккуратные плоские стирки!

---

Базилика Святой Марии, Краков

Это очень редкий (для меня) пример начала с водянистой размывкой неба.Я помню, как мне приходилось прилагать сверхсознательные усилия, чтобы дождаться, пока он высохнет (немного времени в Instagram ???). Это так забавно, что в то время мне не нравился этот набросок, а сейчас он мне нравится. Я вижу в нем много забавных акварельных эффектов, в том числе объединенные размытия на переднем плане.

---

Замок Вавель, Краков

Мой любимый набросок замка — это очень минималистичная версия с несколькими формами и несколькими линиями. Я не боюсь растекаться по чернильным линиям на акварельных мазках.И, честно говоря, не нужно рисовать каждое окно, чтобы рассказать историю!

---

Желтый дом, Западный Уэмисс, Шотландия

Еще один набросок чернил, затем промывка, где промывочная часть полностью вышла из-под контроля! На самом деле я делал это специально, пытаясь увидеть, насколько влажным я могу работать и сколько смывки сольются. Это катастрофа? Лично мне это нравится!

---

Криволинейное угловое здание, Порту

Дело не в цвете, а в пигменте! Я всегда пытаюсь создать интересные смывки, комбинируя реактивные пигменты.

---

Просмотр улиц, Порту

Сначала я поставил разнообразную стирку, и она была настолько красивой, что мне не нужно было ничего делать. Это не то, что я планировал сделать, но я всегда пытаюсь реагировать на то, что акварель делает на странице. Если это означает, что я делаю только половину того, что думал, что сделаю, то я очень счастлив.

---

Здание, Порту

Здесь я сначала нарисовал (фуд-пером), а потом мне пришлось спешить на встречу с другом.Итак, несколько быстрых мазков, и я был готов.

---

Se Cathedral, Лиссабон

Это еще один хороший пример силы ухода от белых — т.е. начиная с темноты. Это дает мне такую ​​свободу движений, поскольку разделяет смывки.

Ой! У меня есть так много других примеров, но я надеюсь, что этот выбор даст вам почувствовать, как я люблю быстро подбирать наброски акварелью.

Я разбросал некоторые из основных тем из SketchingNow Акварель повсюду, поэтому, если вы прошли / проходите курс, я надеюсь, что эти новые примеры будут вам интересны.

---

Используете ли вы какой-либо из этих методов? Или вы более традиционны в своем подходе? — сначала тушь, затем одна стирка (подождите, пока она высохнет), а затем еще одна стирка.

---

И, наконец, чтобы вы знали… SketchingNow Акварель теперь открыта. Это самостоятельный курс (так что вы можете работать в своем собственном темпе), но если вы хотите проработать его с группой, я собираюсь провести повторный курс, начиная со среды, 12 сентября. Щелкните здесь для получения более подробной информации.

---

Экшен Photoshop «Акварельный эскиз» от IndWorks

Экшен Photoshop Акварельный эскиз

Акварельный эскиз Экшен Photoshop создан для изучения традиционных методов рисования и акварели и выведет ваши акварельные эскизы в Photoshop на совершенно новый уровень.Сценарий продуманно разработан , чтобы улучшить взаимодействие с конечным пользователем. Вы можете просто запустить его на любом из ваших изображений, а действие сделает все остальное. Вам просто понадобится Photoshop (CS5 или новее) и никаких дополнительных навыков. Теперь любой действительно может быть художником !

Эффект лучше всего работает с — портретами, фигурами, натюрмортами, неодушевленными предметами, пейзажами, архитектурой, зданиями — Экшен Photoshop «Акварельный эскиз» охватывает вас со всех сторон.Причем этот экшен работает на на любом языке Photoshop .

После запуска действия у вас есть возможность настроить различные элементы, созданные , и создать из них шедевр ! Вы можете настраивать различные сгенерированные эскизы и акварельные элементы — различных слоев штриховки, различные слои точных и черновых линий эскиза, различные эскизы фоновых заполнителей и линии разметки, мазки влажной кистью, впитывание и размытие акварелью, брызги и капли водяного цвета и многое другое .

Что веселее? Все элементы генерируются случайным образом . Таким образом, каждый раз, когда вы запускаете действие, вы будете получать уникальный и отличный от предыдущего результат . Кроме того, вы можете коммерциализировать конечный продукт эффекта. Что это означает — хотя вам не разрешается изменять и продавать сам экшен, но вы можете продавать окончательные эффекты изображений, к которым вы применяете эффект.

• Превратит ваши фотографии в реалистичные ручные акварельные эскизы
• Работает с Photoshop версии CS5 и новее
• Работает с любым языком Photoshop
• Просто загрузите ресурсы, откройте изображение, отметьте эскиз и области акварели и запустите действие
• Никаких дополнительных навыков не требуется
• Неограниченные возможности настройки
• Созданы различные элементы эскиза
• Созданы различные акварельные элементы
• Включены 3 текстуры бумаги
• 20 общих цветовых предустановок также включены
• Настройка параметров в соответствии с вашим стилем

Смешивайте разные стили, чтобы создать собственную потрясающую композицию. Просмотрите видео-руководство о том, как загрузить действие и настроить эффекты.

Проверено и подтверждено Этот экшен протестирован и работает в Photoshop CS5, CS6, CC 2014, CC 2015, CC 2015.5, CC 2017, CC 2018, CC 2019, CC 2020, CC 2021 + . Протестировано более чем на 50 изображениях, чтобы убедиться в целостности действия.

Рекомендуемый размер Действие лучше всего работает с изображениями размером около 2000 пикселей — 6000 пикселей в высоту / ширину (по длинной стороне) и разрешением 72/300 dpi .Использование изображений с более низким разрешением приведет к снижению детализации и четкости окончательной композиции.
Если у вас изображение с более низким разрешением, перейдите в «Изображение» -> «Размер изображения…» и измените их на указанные размеры. После применения эффекта всегда можно изменить размер до исходного размера.

Экшен будет работать с любым языком Photoshop.

Упаковка:

• 1 Экшен-файл Photoshop atn
• 1 файл кисти Photoshop abr
• 1 файл выкройки для Photoshop

Не стесняйтесь обращаться за любой информацией.
Оцените, если вам это нравится.
Спасибо!

Изображения, использованные в предварительном просмотре, предназначены только для репрезентативных целей и не включены в окончательный пакет загрузки.

Проверить все действия:

Архитектурные зарисовки акварелью и тушью (Алекс Хиллкурц). Онлайн-курс

Архитектурные эскизы — прекрасный способ по-настоящему ощутить место, открывая новые детали в каждом взгляде.Известный художник по раскадровке Алекс Хиллкуртц находит удовлетворение в обнаружении скрытых уголков города, которые позволяют делать наброски. Вы можете найти некоторые из его работ по раскадровке в таких фильмах, как «Арго», «Почти знаменитый», «Все сложно» и многих других.

В этом курсе Алекс покажет вам свой подход к изображению глубины и ощущения места с помощью акварели и туши и переносу этого на вашу страницу, потому что одно дело — точно изобразить сцену, а другое — полностью передать характер и настроение. место.Научитесь рисовать и использовать акварель, чтобы вдохнуть в свои картины новую жизнь.

Этот курс начинается с обзора того, как на Алекса повлиял его прошлый опыт, и вы познакомитесь с коллекцией художников, которые повлияли на его традиционный подход к живописи. Он также делится дополнительными ресурсами, изображениями и ссылками на книги.

В следующем разделе Алекс представляет все материалы, необходимые для создания архитектурных эскизов акварелью, а также дает советы о том, где найти лучшие художественные принадлежности.Он также дает уроки линейной перспективы и композиции, так что у вас есть прочная основа для продвижения вперед.

Изучите базовые техники, необходимые для успешного рисования акварелью. Начните медленно с размывания цвета, а затем переходите к смешиванию цветов. Это могут показаться базовыми техниками, но в сочетании они дают вам все необходимое для создания красивых картин.

Затем примените все, что вы узнали о композиции, перспективе и смешивании цветов, чтобы создать картину красивого парижского здания.Алекс объясняет, как запечатлеть свет и тени для создания потрясающего архитектурного акварельного произведения.

Наконец, Алекс поделится некоторыми заключительными мыслями о том, как найти собственный голос, а также советами о том, как ухаживать за своими акварельными картинами и сохранять их.

Вы создадите законченную картину, используя акварель и перо, на которой будет изображено красивое здание, прыгающее со страницы светом и тенью.

Этот курс предназначен для художников-акварелистов, городских зарисовщиков, профессиональных иллюстраторов и всех, кто хотел бы улучшить свои архитектурные зарисовки и акварельные техники.

Alex проведет вас через все, что вам нужно знать, поэтому предыдущий опыт рисования акварелью не требуется. Он также предоставляет некоторые справочные изображения и предлагает вам использовать свои собственные изображения.

Что касается материалов, вам понадобится альбом для рисования, карандаши, три разные акварельные кисти (одна круглая, одна плоская и одна швабра), чернильная ручка или перьевая ручка с водостойкими чернилами, краска и несколько других основ рисования, которые Алекс рассматривает. подробно на протяжении всего курса.

Акварельный набросок — Как нарисовать птицу

В этом уроке акварели мы рассмотрим создание эскиза птицы.В этой быстрой раскраске мы наложим слои из нескольких применений цвета для создания текстуры, света и формы в сцене. С каждым слоем мы будем развивать более темные оттенки и немного более интенсивные применения цвета.

В акварельной живописи художник должен найти баланс между «контролем над отметкой» и возможностью краски «творить чудеса». Необходимо отказаться от некоторого контроля, чтобы краска могла раскрыть свой потенциал в работе. Это означает, что в каждой акварельной картине, вероятно, будут происходить эксперименты.

Материалы, использованные в этом уроке …

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Пошаговый процесс

Начнем с легкого наброска контуров птицы и ветки. Используется карандаш «HB». На этой ранней стадии записываются основные формы, так как детали будут добавлены в процессе рисования. Перед покраской графит аккуратно приподнимают с поверхности при помощи ластика.

Когда рисунок завершен, начинается процесс раскрашивания. Вариации смеси красного бледного кадмия и желтого кадмия имеют несколько слоев. Для нанесения цвета используется кисть большего размера.

Значения постепенно затемняются с каждым слоем. Чтобы сделать оранжевую смесь более темной, добавляют немного жженой умбры. Отношения между более темными и более светлыми оттенками начинают передавать форму и текстуру головы и груди птицы.На этом этапе слои еще достаточно светлые и прозрачные.

Темная смесь умбры жженой и берлинской лазурной наносится на клюв и глаз, оставляя светлые участки на обоих участках. В этом начальном применении преобладает умбра жженая.

Не снимая цвета с кисти, несколько теней затемняются на голове.

Дополнительное нанесение темной смеси умбры жженой и берлинской лазурной на клюв и глаз.На этот раз смесь получилась более сбалансированной. Этот цвет разбавляют и наносят под заднюю часть птицы, чтобы обозначить небольшую тень. После высыхания поверх наносится легкое нанесение Gamboge Hue.

Дальше начинается работа над крылом птицы. Phthalo Blue смешивают с немного жженой умбры, разбавляют водой и наносят на эту часть. Световые блики сохраняются, а штрихи добавляются для имитации физической текстуры крыла.

Значения затемнены из-за добавления дополнительных аппликаций с меньшим количеством воды в смеси.Добавление этих более темных значений усиливает иллюзию текстуры и дополнительно определяет свет.

Значения затемнены на ногах птицы и добавлены немного более сильного цвета (оранжевая смесь красного бледного оттенка кадмия и желтого оттенка кадмия). Мелирование сохраняется на обеих сторонах ножек, поэтому бумага остается нетронутой.

К ветке добавлен

Color, первоначально смесью Burnt Umber и Gamboge Hue. Штрихи растягиваются и накладываются друг на друга, чтобы имитировать текстуру ветки.

Пока поверхность еще влажная, наносится более сильное покрытие жженой умбры и перемещается кистью. От влажного цвета протягиваются дополнительные линии.

Вода добавляется к ветке местами и поднимается бумажным полотенцем для создания дополнительной текстуры.

Используя сильно концентрированное применение жженой умбры, нанесите дополнительные мазки на нижнюю сторону ветки кистью меньшего размера.

Свободные широкие мазки добавляются к фону с использованием различных оттенков зеленого, создаваемых смешиванием желтого кадмия и ультрамарина.В некоторых областях желтый цвет может преобладать в смеси, в то время как в других доминирует синий. Штрихи протягиваются в разных направлениях, чтобы неявно намекать на листья.

Затем мы создадим иллюзию света, проникающего через дерево и за птицу. Чтобы создать этот эффект, мы очистим водой несколько областей на заднем плане и вокруг тела птицы. Пока эти участки влажные, поднимем цвет бумажным полотенцем.

Наконец, оттенки глаза и клюва птицы уточняются с помощью более сильной и концентрированной смеси берлинской синей и жженой умбры с помощью кисти меньшего размера.

Финальный набросок получился легким и воздушным. За птицей неявно подразумевается свет.

Больше уроков, которые вам понравятся …

зарисовок самых ранних видов Нового Света | Путешествие

Джон Уайт, вероятно, провел это исследование самца атлантического болвана на остановке в Вест-Индии на пути к «Вирджинии» в 1585 году. «Их головы, ступни и хвосты выглядят очень уродливо, как у ядовитой змеи», — писал Томас Харриот. , ученый экспедиции, черепах Нового Света.«Тем не менее они очень вкусны, как и их яйца». Автор: Джон Уайт, акварель, c. 1585. © Попечители Британского музея. Все права защищены

Джон Уайт не был самым требовательным художником, которого могла предложить Англия XVI века, по крайней мере, так предполагают его акварели Нового Света. У его черепаховой черепахи шесть пальцев вместо пяти; у одной из его местных женщин, жены могущественного вождя, две правые ноги; его кабинет скорпиона выглядит тесным и торопливым. Однако в историческом контексте эти придирки кажутся несущественными: ни один англичанин никогда раньше не рисовал Америку.Уайт был обременен открытием совершенно нового царства.

В 1580-х годах Англии еще предстояло создать постоянный колониальный плацдарм в Западном полушарии, в то время как поселения Испании в Центральной и Южной Америке процветали. Сэр Уолтер Рэли спонсировал серию исследовательских и чрезвычайно рискованных путешествий к побережью современной Северной Каролины (в то время называвшейся Вирджинией в честь «королевы-девственницы» Елизаветы), чтобы заручиться поддержкой колонии среди британских инвесторов. Уайт, джентльмен-художник, выдержал стычки с испанскими кораблями и ураганы, чтобы совершить пять путешествий между 1584 и 1590 годами, включая экспедицию 1585 года, чтобы основать колонию на острове Роанок у побережья Каролины.В конечном итоге он стал губернатором второй, обреченной колонии, основанной там британцами, но в 1585 году ему было поручено «оживить» естественную щедрость и жителей этого района. Кто там жил, люди при дворе хотели знать; как они выглядели; и что они ели? Этот последний вопрос был жизненно важен, потому что Европа недавно вступила в небольшой ледниковый период, и посевы страдали. Многие акварели Уайта служат своего рода графическим меню. Его сцена рыбной ловли местных алгонкинцев показывает множество уловов, в том числе сома, краба и осетра; другие картины посвящены способам приготовления и выращиванию кукурузы.

«Приходите в это место, где все аккуратно и аккуратно, и везде есть еда!» — говорит Дебора Харкнесс, историк науки из Университета Южной Калифорнии, которая изучала акварели Уайта и написала книгу о елизаветинском Лондоне. .

Однако иногда Уайт, кажется, увлекался менее удобоваримой пищей. Он нарисовал великолепный акварельный этюд тигровой бабочки-ласточкин хвост, а на остановке для провизии в Вест-Индии изобразил «муху, которая ночью семит пламя огня» — светлячка.Эти странности, как и его более практические иллюстрации, заселили елизаветинское воображение: гравюры на их основе были опубликованы в 1590 году, что вызвало интерес к далеким притязаниям Англии.

Сегодня десятки акварелей Уайта — единственная сохранившаяся визуальная запись земли и народов, с которыми познакомились первые поселенцы Англии в Америке — остаются жизненно важными документами для колониальных ученых, которые обрадовались, когда в начале этого года работы были выставлены Историческим музеем Северной Каролины в Роли, Йельский центр британского искусства в Нью-Хейвене, Коннектикут, и поселение Джеймстаун в Вирджинии.Оригиналы Уайта, принадлежащие Британскому музею, должны храниться в хранилище, вдали от разрушительного воздействия света, в течение десятилетий; их трансатлантический визит был редкостью.

Мало что известно о происхождении Уайта. Однако мы знаем, что он женился на Томасин Купер в 1566 году, и у них было как минимум двое детей. До экспедиции 1585 года он, возможно, работал в Ревельском офисе королевы Елизаветы и почти наверняка был джентльменом — хорошо образованным и с хорошими связями; акварель считалась изысканной средой, гораздо более изысканной, чем масло.Белый, зарисованный графитным карандашом и окрашенный индиго, киноварью, шлифованной золотой и серебряной фольгой, среди других пигментов.

Неясно, когда он на самом деле завершил свою культовую американскую серию, но он сделал свои наблюдения летом 1585 года. После пересечения Атлантики его корабль ненадолго остановился в Вест-Индии, где Уайт увидел (и в какой-то момент нарисовал) — вдобавок светлячку — бананы, ананасы, фламинго и другие диковинки. Вскоре после этого бывшие исследователи отплыли на север, к побережью Каролины.

Когда они построили примитивный форт на Роаноке, Уайт отправился на экскурсии и начал изображать коренные жители Алгонкина. Он подробно рассказал об их церемониях, оссуариях и блюдах из лущеной кукурузы. Он осторожно изобразил хвост пумы, свисающий с фартука одного вождя и мешочка с табаком или травами знахаря. «Уайт документировал неизвестное население», — говорит Питер Мэнколл, один из первых американских историков из Университета Южной Калифорнии, прочитавший лекцию, открывающую выставку в Йельском университете.«Он пытался показать, как женщины носят своих детей, как выглядят колдуны, как они ловят рыбу».

Но, вероятно, Уайт также подправил свои алгонкинские портреты. Чванливые позы заимствованы из европейских конвенций живописи, и один вождь носит гигантский лук, который, согласно каталогу, «напомнил бы любому англичанину, смотрящему на него, о сходстве между английскими солдатами и индийскими воинами». Другие сцены, поставленные или нет, скорее всего, были нарисованы для инвесторов.Например, вождь алгонкинов носит большой медный кулон, означающий, что драгоценный металл должен быть найден в Новом Свете. Ученые полагают, что это может быть Вингина, «король Роанока», который был обезглавлен вскоре после визита Уайта в 1585 году, потому что английский командующий увидел в нем угрозу. (Действительно, вождь, вероятно, не оценил требования колонистов к продовольственным магазинам его деревни.) На бумаге, однако, выражение лица вождя приятное, возможно, даже забавное. Практически нет никаких свидетельств присутствия английского языка в акварели.Хотя напряженность в отношениях с индейцами начала нарастать, Уайт изображает нетронутый мир. Возможно, это было практическое решение с его стороны: британцы уже знали, как выглядят колонисты. Но в свете возможной судьбы алгонкинов (скоро они будут уничтожены так называемыми «невидимыми пулями» — болезнями белых людей) отсутствие европейцев также является зловещим. Единственный заметный признак их прибытия в Роанок — крошечная фигурка на руках алгонкинской девушки: кукла в елизаветинском костюме.

Девушка «смотрит на свою мать, как бы говоря:« Это кто-то, кого я могла бы встретить или даже быть? », — говорит Джойс Чаплин, профессор американской истории Гарвардского университета, написавшая эссе для каталога выставки. «Это очень остро».

Картины

Уайта и сопровождающий их текст (написанный Томасом Харриотом, ученым, также участвовавшим в путешествии 1585 года) — это практически все, что осталось от того времени и места. После представления своих картин в Англии неизвестному покровителю, возможно, Рэли или королеве, Уайт вернулся в Роанок в 1587 году в качестве губернатора, прихватив с собой более сотни мужчин, женщин и детей.Их припасы быстро закончились, и Уайт, оставив на острове членов своей семьи, вернулся в Англию за помощью. Но отношения Англии с великой морской державой Испанией ухудшились, и из-за угрозы Армады он не мог вернуться в Роанок до 1590 года. К тому времени английские поселенцы исчезли, и родилась тайна «Затерянной колонии». До сих пор неясно, погибли ли поселенцы или двинулись на юг, чтобы ассимилироваться с дружественной родной деревней. В любом случае, из-за бурного моря, приближающегося сезона ураганов и повреждения своего корабля Уайт смог искать колонистов всего около дня и так и не узнал о судьбе своей дочери Элинор, своего зятя. Анания Дэр и его внучка Вирджиния — первый английский ребенок, родившийся в Северной Америке.

Такие невзгоды, как пишет куратор Британского музея Ким Слоан в каталоге выставки, заставляют задуматься, «что заставило этого человека даже начать, не говоря уже о том, чтобы продолжать, предприятие, которое потеряло его семью, его богатство и почти всю жизнь». Последние годы жизни Уайта также потеряны для истории: последняя запись его жизни — это письмо 1593 года Ричарду Хаклюйту (английский писатель, писавший о путешествиях в Америку), в котором Уайт подводит итоги своей последней поездки — «к счастью для многих». , как зловещий для меня.«

Сегодня некоторые из растений и животных, окрашенных в белый цвет, в том числе яркая логгерхедовая черепаха, находятся под угрозой. Даже сами акварели находятся в плачевном состоянии, поэтому Британский музей показывает их только раз в несколько десятилетий. В середине 19 века они сильно пострадали от воды в результате пожара аукционного дома Sotheby’s. Химические изменения в серебряных пигментах сделали их черными, а другие цвета стали лишь тенями того, чем они когда-то были.

Оригиналы были выгравированы и скопированы бесчисленное количество раз, а версии появлялись во всем, от сборников костюмов до энциклопедий насекомых.Картины индейцев настолько укоренились в сознании англичан, что их было трудно заменить. Поколения британских историков использовали иллюстрации Уайта для описания коренных американцев, даже из других регионов. Более поздние художники, в том числе художник-естествоиспытатель 18-го века Марк Кейтсби, моделировали свои работы по версиям акварелей Уайта.

Британия не создавала постоянных колоний до Джеймстауна в 1607 году, почти через два десятилетия после того, как Уайт покинул Америку в последний раз.Джеймстаун был поселением бизнесменов: под рукой не было джентльмена-художника, который увековечил бы местных жителей. Фактически, следующий крупный набор портретов американских индейцев не появится до тех пор, пока Джордж Кэтлин не нарисовал народы Великих равнин более 200 лет спустя.

Штатный корреспондент журнала Эбигейл Такер сообщила о редких цветных фотографиях времен Корейской войны в ноябрьском номере.

Знаковое изображение Джона Уайта вождя алгонкинов (его украшения, длинный лук, перья и хвост пумы свидетельствуют о его богатстве и статусе) стало символом всех североамериканских индейцев во времена ранних контактов с европейцами.Автор: Джон Уайт, акварель, c. 1585. © Попечители Британского музея. Все права защищены Джон Уайт, вероятно, провел это исследование самца атлантического болвана на остановке в Вест-Индии на пути к «Вирджинии» в 1585 году. «Их головы, ступни и хвосты выглядят очень уродливо, как у ядовитой змеи», — писал Томас Харриот. , ученый экспедиции, черепах Нового Света.«Тем не менее они очень вкусны, как и их яйца». Автор: Джон Уайт, акварель, c. 1585. © Попечители Британского музея. Все права защищены Джон Уайт, вероятно, написал свой этюд «Краб на суше», когда его корабль остановился для поставок в Пуэрто-Рико; несколько таких же крабов появляются на изображении британского лагеря, который он сделал.Автор: Джон Уайт, акварель, c. 1585. © Попечители Британского музея. Все права защищены Хотя Уайт стремился к точности, иногда он допускал ошибки. Тем не менее, его акварели отражают первые набеги Англии на Америку. Автор: Джон Уайт, акварель, c.1585. © Попечители Британского музея. Все права защищены Описание Джона Уайта того, как питались алгонкины. Его послание было: «Приезжайте в это место, где все аккуратно и аккуратно, и везде есть еда!» говорит Дебора Харкнесс, историк науки из Университета Южной Калифорнии. Автор: Джон Уайт, акварель, c.1585. © Попечители Британского музея. Все права защищены Оригинальные картины Джона Уайта гравировались и копировались бесчисленное количество раз, а версии появлялись во всем, от сборников костюмов до энциклопедий насекомых. Автор: Джон Уайт, акварель, c. 1585. © Попечители Британского музея.Все права защищены Джон Уайт не был самым требовательным художником, которого могла предложить Англия XVI века, по крайней мере, так предполагают его акварели Нового Света. Автор: Джон Уайт, акварель, c. 1585. © Попечители Британского музея. Все права защищены Задача Уайта заключалась в том, чтобы «оживить» естественные дары Нового Света и местных жителей.Он подробно описал деревни, обряды и одежду алгонкинцев. Здесь Уайт показывает, как выглядел колдун. Автор: Джон Уайт, акварель, c. 1585. © Попечители Британского музея. Все права защищены Эта религиозная церемония может представлять собой фестиваль зеленой кукурузы. Автор: Джон Уайт, акварель, c.1585. © Попечители Британского музея. Все права защищены Алгонкинский город Секотан, к югу от озера Пакиппе, отмечен красной точкой. Уайт сделал рендеринг городских домов из коры и тростника, открытой планировки и посевов кукурузы. Автор: Джон Уайт, акварель, c. 1585. © Попечители Британского музея.Все права защищены Художники Изобразительное искусство Природные науки

Эскиз татуировки акварель | Татуировка акварелью эскиз

Тату акварель и цвет

Нет ничего более художественного, чем татуировка эскиза или татуировка акварелью.Оба имеют тенденцию подражать художникам, которые рисуют эскизы, предварительную работу или рисуют. Эти тату воспроизводят мазок и цветовую палитру акварельной живописи, которой мы восхищаемся в музеях на протяжении веков.

Акварельные татуировки представляют собой красивые абстрактные узоры. Смыслы и символы бесконечны. Фантастическое сочетание цветов благодаря навыкам и опыту художника потрясающе с черными контурами или без них. Такой подход к татуировке появился недавно и не так прост, как может показаться. Работа на бумаге или холсте и работа с кожей — это совершенно другое дело, требующее опыта и терпения.

Доверьтесь нашим талантливым художникам здесь, в The Black Hat Tattoo Dublin . Они знают, что делают, когда дело касается цветных или акварельных татуировок. Вы можете получить идеальную копию Ван Гога или Монне на своей коже с ярким смешиванием цветов. Когда вы ищете художника, который сделает вам динамичную и цветную татуировку, вы должны обратить внимание на цветовой набор, который он использует. Художники, работающие с цветами и акварелью, любят смешивать широкую палитру красок. Один из членов нашей команды — коллекционер, так как он использует полный набор из 104 бутылок с чернилами для своих работ.

Татуировки-эскизы

Возможно, вначале они были менее популярны, чем акварель, но все более и более ценились эскизные татуировки. Художники теперь принимают этот стиль, который какое-то время был довольно сдержанным. Иногда даже смешивание с красками или акварелью для еще более поэтического или творческого эффекта. Мы должны сказать, что они нам особенно нравятся, так как они часто являются чистым творением от карандаша до вашей кожи. Sketch дает потрясающий эффект на коже и позволяет сократить трудоемкий процесс нанесения краски и, следовательно, минимизировать количество боли, которую вы испытываете.Некоторые татуировщики всемирно известны своим уникальным стилем набросков, который они применяют как в рисовании, так и в тату.

Эскизные татуировки хорошо сочетаются с другими стилями туши.