Что нужно для рисования акварелью: Приемы рисования Акварелью

Содержание

Как использовать акварельные краски? | Русские художники. Биография, картины, описание картин

Акварельные краски используются в сочетании с водой. Вопреки внешнему виду, они не так просты в использовании, как некоторые другие типы. При покупке акварелей нужно, в первую очередь, обратить внимание на их насыщенность и, следовательно, на ненасыщенность.

Однако даже новичок может нарисовать профессиональную картину. В интернет-магазине картин по номерам и алмазной мозаики https://2kartinki.ru можно приобрести набор для рисования красками и раскрашивать их на холсте. Принцип в том, что картину нужно рисовать по цифрам, поэтому она будет выглядеть профессионально даже у начинающего художника.

Большинство красок имеют квадраты на упаковке. Неокрашенный квадрат означает плохое покрытие, наполовину окрашенный квадрат — покрывают поверхность в среднем, а полностью окрашенный квадрат говорит о том, что краска с высоким покрытием.

При выборе акварелей также стоит обратить внимание на их долговечность и интенсивность. Долговечность определяется звездочками — от 1 до 5 (от наименее до самой прочной), в то время как интенсивность определяется треугольником. Здесь преобладает тот же принцип, что и при определении насыщенности — большая часть треугольника окрашена.

Какие акварели нужно выбирать?

Наиболее известными являются акварели в виде отдельных кубиков или кругов, встроенных в палитру. Менее популярны жидкие в тюбиках. Какие из них выбрать? Сколько художников — столько мнений. Если начать рисовать из красок в тюбиках, таких как масло или акрил, то будет легче рисовать, используя аналогичные акварели. Несмотря на это, большинство людей рекомендует акварели в кубиках. Одним из их преимуществ является то, что их хватает на больше времени.

Как использовать акварели?

Существует множество способов использования акварельных красок. Один из самых популярных — замачивание бумаги водой, затем смешивание краски с водой и рисование. Это так называемый «мокрый» метод. Другой способ — «сухой». Он состоит в нанесении краски, смешанной с водой, непосредственно на сухой лист.

Картина на сухой поверхности отличается от «мокрого» метода тем, что применяемые цвета кажутся более насыщенными. Но самое большое преимущество работы с акварелью состоит в том, что такие иллюстрации выглядят светлыми, легкими и нежными.

Что необходимо при рисовании акварелью?

Хорошо иметь в распоряжении два контейнера с водой — один для промывки кисточек, а другой — для смешивания следующих цветов.

Художники, использующие акварели, часто применяют маскирующую жидкость. Эту жидкость применяют к поверхностям, которые, по мнению художника, должны оставаться неокрашенными. После окончания работы, когда жидкость превращается в нечто вроде резинки, ее просто снимают.

Техника рисования акварелью. Что нужно знать

Многие художники акварель очень недооценивают. С акварелью у нас чаще всего ассоциируются детские рисунки, ведь ей рисовать детям очень просто с одной стороны, а с другой еще и безопасно. Но на самом деле, акварель намного сложнее, чем мы думаем. Акварель совмещает в себе элементы живописи и графики, ведь у нее нет рельефного мазка, как у масляных красок, но зато есть огромнейшее количество разнообразных цветов и оттенков, которые можно объединить в определенную форму и пространство.

Именно с помощью акварели создаются воздушные картины, все краски плавно перетекают друг в друга и исчезают четкие границы раздела. Акварель можно использовать где угодно: и при создании авангардной живописи, и реалистичной, и детских наивных рисунков. Все только ограничивается фантазией художника. А если вам пока не хватает базовых знаний или профессиональной консультации, то вы всегда можете обратиться к репетиторам по рисованию.

Рисование акварелью невозможно без бумаги. Интересно, что сразу после изобретения бумаги в Китае, начинается и развитие акварельной живописи. Во время рисования акварелью, бумагу немного смачивают водой. Это делается для создания необходимого эффекта на картине. Например, от этого сильно зависит цвет и тон используемой краски, таким образом, можно достигнуть эффекта размытости. С помощью последнего, многие художники акцентирую внимание на переднем либо заднем плане (благодаря контрасту размытого и четкого участка). При рисовании бумагу можно класть на стекло (так легче управлять степенью промокания определенного участка), а его в свою очередь поставить под углом.

Качественная бумага при рисовании важна, но не стоит на этом сильно зацикливаться. Ведь качественная бумага и стоит соответственно, а это может тормозить процесс обучения рисованию. Заметьте, что многие уже опытные профессиональные художники не отказываются от той бумаги, на которой учились рисовать, потому что от типа бумаги зависит каким получится рисунок, и он может заметно потерять в своем качестве.

👩🏻‍🎨 Акварель – техника и материалы

Материал в творческой работе каждый выбирает сам тот, который ближе ему. Точно также и с акварелью, вы можете рисовать так, как позволит вам ваша фантазия, на бумаге любого типа и такими кистями, какими вам захочется, и при этом еще создавать свои правила рисования. Но я все-таки хочу поделиться с вами своими правилами и мыслями по поводу рисования. Цель моего урока такова! У меня очень большое желание: я хочу, чтобы вы сами взяли в руки акварель!!! Ведь это очень занимательно и интересно!

Принадлежности и материалы.
Краски акварельные.

Продаются акварельные краски в кюветах или в тюбиках. Совсем недавно я еще пользовалась красками в кюветах, но когда я купила набор акварели в тюбиках, то разницу заметила сразу же. Цвет – это первое! Акварель, которая находится в тюбиках, имеет цвет более насыщенный, а также она более густая и яркая. Вторым параметром при выборе оказалось то, что кисти живут дольше, так как им нет необходимости растирать по бумаге сухую краску. И поэтому я уже имею любимую палитру цветов, которой я теперь пользуюсь. Этими цветами являются: оливковый, индиго, охра и кармин. В основном все мои работы выполнены этими ограниченными цветами. К тому же мне очень нравится желтая неаполитанская, ультрамарин, берлинская лазурь, а также серая пена. Для качественной работы детские краски, естественно, не подходят. Поэтому покупать необходимо только художественную акварель!

Гуашь белая
Очень редко, но гуашь я тоже использую. Ею можно придавать в некоторых местах блики, которые были плотно закрашены другой краской, а также при помощи щеточки делать набрызг. Я всегда покупаю художественную гуашь «Белила цинковые» под маркой «Невская палитра».

Кисти.
Также в арсенале необходимо иметь несколько разных размеров кистей. Когда я работаю, то использую колонковые круглые кисти под номером 2 и 3. Для заливки плоскостей больших размеров я использую беличью круглую кисть №7 – она удерживает в себе огромное количество воды. Хотя в моем арсенале имеются кисти разных размеров, но я пользуюсь в основном только теми, которые назвал.
Помните, что нужно тщательно следить, чтобы сохранялся тонкий кончик у кистей, для этого необходимо проверять их в мокром состоянии.
После того как поработали, нужно сразу же промыть кисточки теплой водичкой! При промывке можно пользоваться растительным мылом, но не следует использовать моющие средства, а также обычное мыло.

Говорят, соболиные кисти – самые лучшие для работы с акварелями. Очень хочется когда-нибудь приобрести их, но к великому сожалению, в продаже они не встречаются. Хотя весьма доступны за границей.

Палитра.
Для палитры мною была приобретена белая пластиковая досточка, которую будем называть «доской для лепки». Она весьма удобна для работы с акварелью, и это самое главное! Такая доска имеет и разграниченные небольшие ячейки, и свободное большое пространство.
Для палитры также можно использовать: кусочки оргстекла, блюдца, если акварель у вас в кюветах в белой большой коробке, то имеется также встроенная палитра и так далее, самое главное, чтобы эта поверхность была невпитываемая.

Бумага.
Бумага для рисования акварелью должна быть довольно плотной. Частенько она имеет немного шероховатую поверхность, при этом пигмент «цепляется», а цвет получается наиболее насыщенным. При этом создается очень интересный эффект, потому что техника рисования акварелью подразумевает нередко прозрачность, а бумага, которая имеет фактуру, придает ей объемность. Самый лучший вес бумаги, который вы можете принять, 300г/м как минимум.
Сейчас очень много продается папок, альбомов с бумагой для рисования акварелью. Но в основном там качество очень сомнительное. Лучше всего приобретать такую бумагу в художественных салонах. Акварельную бумагу также можно приобрести в формате А1 и разрезать ее так, как вам это необходимо.
Еще можно в магазинах найти акварельные склейки – это папки, и в них по контуру склеена бумага. В технике «по-сырому» можно даже на ней писать, т.е. когда бумага высыхает, она становиться гладкой. Листы легко отделяются из склейки, когда работа окончена.

Называется такая бумага «Белые ночи», а папки такие выпускаются заводом «Невская палитра».
Необходимо бумагу натягивать, если не склейка. Планшеты различных размеров продаются в магазинах для художества. Чтобы натянуть бумагу, необходимо очень сильно намочить ее водой из-под крана, потом положить как можно ровнее на планшет и закрепить кнопками по бокам (или же можно мебельным степлером). Когда лист высохнет, он получится ровным, пузыриться при рисовании он не будет, даже если рисовать «по-сырому». Срезается она острым резаком, когда закончена.

Ластик.
Я обожаю очень мягкие ластики. Когда работаешь с акварелью, это имеет немаловажное значение, так как твердые ластики повреждают поверхность и краска ложится не очень ровно, скатывается. Ластики хорошего качества фирмы MILAN.

Карандаши.
Карандаши лучше всего использовать В или же НВ, т.к. они очень мягкие, без проблем и усилий удаляются ластиком, а также не царапают бумагу. Карандаши, которые я могу посоветовать — Koh-i-noor Faber Castell. Необходимо очень остро затачивать карандаши. При затачивании очень удобно использовать канцелярский резачек. Так как точилки очень неудобные и я их не люблю.

Бумажный скотч.
Как маскирующую жидкость я использую клейкую ленту. Но все-таки лучше пользоваться бумажным скотчем, но приобретать необходимо тот, который по стоимости дешевле. В нем намного меньше клея и поэтому он не должен навредить бумажной поверхности, при этом он очень легко отклеивается. Если отклеить скотч тяжеловато, то можно нагреть феном поверхность, и все отклеится намного легче.

Канцелярский резак.

Используется он для срезки бумаги, заточки карандашей, а также для того, чтобы можно было процарапывать необходимые вам детали.

Зубная щётка.
Зубную щетку можно взять, конечно, и старую, хотя лучше всего приобрести новую дешевую щетку. В такой щетке пигмент задерживается лучше. Ее предназначение будет — это разбрызгивание краски. Краску можно разбрызгать как при помощи щетки, так и при помощи расчески, хотя я пользуюсь своим пальцем. Мне так намного проще проконтролировать с какой интенсивностью я должен сделать набрызг.

Фен.
Если не хотите ждать, когда подсохнет какой-либо слой краски. Этот прибор заметно ускоряет процесс сушки рисунка. Вот этим я и пользуюсь.

Гуммиарабик.
Каплю гуммиарабика я добавляю в воду. С помощью него акварель сохнет намного дольше, при этом становить более насыщенной.

Защитная жидкость.
Эта защитная жидкость не совсем обыкновенная. Она очень тяжело снимается, можно сказать даже, что не снимается вовсе! Использую ее довольно редко. Наносится она или на поверхность, которую я не планирую зарисовывать, или на закрашенную уже поверхность, чтобы мы могли избежать попадания ненужной нам краски с других слоев. Когда жидкость высыхает, то становиться просто прозрачной.

Бычья желчь.
Имеет неприятный запах и продается в аптечных киосках. Также продается в салонах художественных, но уже не имеет запаха, но по деньгам намного дороже. При рисовании ее необходимо добавлять в воду, чтобы акварель сохла намного быстрее! Высыхает прям на глазах, и это действительно так!!!

Чтобы показать все наглядно, расскажу о том, как создавалась одна из работ. Выделяется она только тем, что осталось от нее самое большое количество этапов. Она совсем не идеальна, я вижу это прекрасно, так как немножечко намудрила с перспективой и пропорциями. Но на технике рисунка это не отразилось совсем.

Лилит.
1. Для начала придумаем образ и сделаем зарисовки, которые нам необходимы, а также построение. Когда линейный рисунок окончен и композиция определена, переносим его на чистый лист. Я не советую рисовать там же, где делалось построение, потому что когда вы будете стирать линии, которые вам не нужны, вы тем самым повредите поверхность бумаги.
Далее я распишу один из самых лучших способов перенести необходимое изображение. Необходимо отсканировать «грязный» вариант, а потом распечатать его. Закрасить потом тот вариант, который распечатали, с обратной стороны очень мягким карандашиком. Для этого необходимо приложить распечатанный листок к чистовому листу закрашенной стороной и закрепить. Обводить следует только нужные линии так, как под копирку. При этом у вас получиться чистенький чистовой рисунок!
В этом варианте, перенос изображения, с помощью стеклофона (или же оконного стекла) не подходит, поэтому я настаиваю на том, что необходимо работать на хорошо закрепленной либо на натянутой бумаге.

2. Заливаю равномерно первый слой – это будет кожа. Начинать буду с кожи, так как планирую фон сделать немного темнее, и поэтому не очень хочется, чтобы края тела от воды испортились. А также поверх будет «одеваться» одежда.
Делаю смесь из карминовой краски и желтой охры для кожи.

3. Прорисовываю тени, но прежде добавляю маленькую каплю индиго в смесь, которая предназначается для кожи.

4. Больше детализирую и еще больше затемняю краску. С кожей на этом завершаю.

5. Далее прописываю основные части лица, так как не хочется, чтобы мой персонаж был безликий. А прописав некоторые части лица, он начинает оживать и наблюдать за моей работой

6. Одеваем нашу демоншу. Деталей пока нет. Карминовый цвет.

7. Начинаю работать над фоном. Само начало фона уже было положено в прошлом этапе. Теперь только равномерно заливаем фон, т.е. делаем простую отмывку акварелью. Необходимо немножечко работу наклонить и постепенно, ровно краску вести вниз, обходя аккуратно все препятствия, т.е. все части тела. Используемые цвета: нижняя часть – карминовый, с добавлением охры, средняя – простая охра, верхняя – охра с небольшой добавкой оливкового.

8. Постепенно прописываю детали, касающиеся одежды, при этом аккуратно наношу на тело рисунок.

9. Делаю смесь цветов из оливкового и индиго. Тонкой кисточкой под номером 2 наношу на стену рисунок.

10. Наношу от персонажа тень уже поверх стены, которая готова. На горизонтальную плиту добавляю трещинок, наношу на вертикальную нижнюю плиту цветной узор.

11. Лилит аккуратно заклеиваю скотчем для бумаги. Делаю сейчас это, так как персонаж в принципе уже готов и вдруг останутся невидимые клейкие частички, то я считаю, в этом нет ничего страшного. Я не сделал это ранее, так как акварель по клейким частичкам неохотно пишет и оставляет белесые места.
Чтобы скотч вырезать по форме, необходимо приложить его к работе. Он просвечивает немного, и поэтому я могу обвести контур нашего объекта, который мне нужно будет заклеить. После этого скотч я открепляю, вырезаю форму, которая мне необходима, и героиню закрываю вырезанной деталью.

12. Теперь я беру в руки зубную щетку! И от всей души забрызгиваю наш созданный фон. Для этого необходимо определиться сразу, где у вас находятся самые темные места, а где места более светлее. И поэтому интенсивность, с которой вы разбрызгиваете, должна быть разной. Под работу лучше подложить ненужную бумагу или газету, чтобы все вокруг не забрызгать.

Ну вот, наш рисунок акварелью готов!!!

Белой акварельной краской необходимо подписать работу. На компьютере распечатываю шрифт, перевожу на нашу работу, потом закрашиваю, при этом сохраняя прозрачность.
Вот законченный отсканированный мною вариант работы.

Желаю вам вдохновения, а также замечательных творческих работ! А самое главное при рисовании акварелью — приобретение новых техник!

Акварель | Рисуем вместе

Grzegorz Wrobel

Любите ли вы акварель так, как я? Вероятнее всего, смотреть акварельные работы — да, но не писать акварелью. И это неудивительно, акварель очень живой и своенравный материал, он намного сложнее в освоении, чем гуашь или даже масло. И конечно, для первых шагов в живописи, акварель не слишком подходит. Однако при некоторой практике и она поддается укрощению.

Есть два принципиально разных способа акварельной живописи:

Писать лессировками, по сухой бумаге, высушивая каждый следующий слой и снова перекрывая, до тех пор, пока не наберете необходимый тон. Не буду сейчас подробно рассказывать про этот метод. Техника отмывки, про которую я писала здесь, как раз пример акварельной лессировки.
Другой способ — это писать акварелью в один слой, «по-сырому». На профессиональном жаргоне такая техника называется «эль примо», то есть, в один прием.

Трудно сказать, как писать сложнее, «по-сухому» или «по сырому». В первом случае живописную работу очень легко «пересушить», сделать «грязной». Во втором — результат часто случаен и непредсказуем. В любом случае, при живописи как первым, так и вторым способом, необходима практика.

Вот пример живописи акварелью «по-сырому»:

Это видео из бесплатной рассылки уроков акварели Константина Стерхова, на которую я сейчас подписана (бланк подписки, если вам интересно, можно найти на этой странице). Здесь наглядно видны все достоинства акварельной живописи, которая мне так нравится — работа легкая, воздушная, пишется очень быстро, буквально в одно касание.

Важно: акварель очень требовательна к бумаге. Статью Константина Стерхова о том, какая необходима бумага для акварели, читайте ЗДЕСЬ

Вообще, уроков и пособий по работе акварелью можно найти множество, в том числе уроков техники письма «по-сырому». Но обычно в них упускаются некоторые принципиально важные, во всяком случае, для меня, моменты, и я хотела бы их обозначить.

Первое — практически решающую роль играет качество бумаги! На бумаге, не подходящей для акварели, сделать хорошую работу в десятки раз труднее, чем на профессиональной акварельной! Конечно, стоит хорошая бумага дорого, и найти ее бывает проблематично. Но она того стоит…

Слова «живопись «по-сырому» часто понимаются так, что на бумаге должны быть целые озера. Учитывая, что акварельная краска и так практически состоит из воды, она начинает течь независимо от ваших пожеланий, как ей вздумается.

Чтобы контролировать акварель, нужно контролировать количество воды!

Чем больше воды, тем сильнее акварель течет и расплывается, тем сложнее ей управлять. Идеальный вариант, когда бумага влажная, но не мокрая. Тогда вы можете чувствовать себя свободнее, где-то добавлять воду, где-то подсушивать, чтобы краска не утекала, куда не нужно.

Следующий момент, вытекающий (ага) из сказанного выше — использование разных кистей. Почему-то все убеждены, что акварель пишется исключительно беличьими кисточками. Но я, например, ими почти не пользуюсь. Белка легко набирает воду и легко с ней расстается. То есть, с помощью кисти из белки можно очень быстро устроить на своей работе настоящее болото. А провести четкую красочную линию такой кисточкой скорее всего не получится, слишком она мягкая. Поэтому я предпочитаю более твердые кисти — плотную синтетику или колонок. Можно в какие-то моменты использовать щетину и даже малярные кисти. В общем, в зависимости от ситуации. Попробуйте писать разными кисточками, тогда будет понятнее, от какой кисти какого результата можно ожидать.

Все знают, что акварель прозрачная, и при наложении мазки нижнего слоя будут просвечивать. Но еще стоит учитывать, что светлые краски не перекрывают более темные. То есть, конечно, можно попробовать положить сверху на синий цвет охру, и она будет просвечивать, но результат будет выглядеть грязновато. Поэтому, сначала в акварельной живописи лучше прописывать светлые тона, потом темные. Если вы рисуете ленинградской акварелью в коробочке, то знаете, что цвета там располагаются в определенном порядке, от лимонной желтой до сажи газовой. Краска, которой вы пишете поверх, должна лежать в коробке правее, чем та, которую перекрываете.

Ну и последнее. Конечно, это во многом дело вкуса, но мне очень нравятся акварельные работы, в которых просвечивает бумага. В акварели нет белого цвета, и единственный способ сохранить в работе свет (если не добавлять к краске белила), это оставить часть бумаги не закрашенной. Добиться этого можно 2 способами: во-первых, можно просто обходить кисточкой те участки, которые нужно оставить белыми. А можно на стадии предварительного рисунка закрасить их чем-то, не пропускающим воду. Есть специальные маскировочные жидкости для акварели, но можно обойтись белым восковым мелком или даже просто кусочком свечи. Кстати, техника акварели по сырому очень напоминает свободный батик! Но если требуется остановить краску, в батике используется резерв. В горячем батике резервом также будет воск. А про то, какие резервы можно применять в холодном батике, можно прочитать в этой статье.

Все эти советы из личного опыта работы с акварелью. Попробуйте, поэкспериментируйте. Вполне вероятно, вы найдете свои методы работы.

P. S. Вы можете также посмотреть видео, в котором я даю ответы на вопросы по работе с акварелью, которые присылали мне читатели сайта. СМОТРЕТЬ

А здесь я показываю, как я пишу портрет акварелью: С НАТУРЫ и ПО ФОТО

Вернуться на главную страницу

Художественный ликбез: акварель — технические тонкости.

Когда я писала про мастер-класс Сергея Темерева, пост был посвящён самому мастер-классу и тому, что на нём происходило, а всю размышлительную часть с выведением каких-то формул и важных вещей для тех, кто рисует, я оставила за рамками, чтобы не смешивать повествование с философией.

Сегодня соберу воедино тот новый опыт, который я получила.

Акварель мне, как и многим другим, всегда мнилась непостижимой, сложной именно за счёт своей непредсказуемости. Казалось — поведение её предугадать невозможно, а значит, и искусство справиться с акварелью зависит от неизвестных качеств, которыми либо обладаешь, либо нет. Потому и вызывали восхищение знаменитые акварелисты — да и не только знаменитые, а вооще любые удачливые и талантливые — те, кто творил невозможное. А ведь известно, что восхищение прежде всего вызывает именно то, что непонятно, как сделано.

И вот, придя на мастер-класс Сергея, я вдруг услышала вещи, про которые с изумлением подумала — да ведь это же элементарно! Да как же я до этого не додумалась сама раньше? Это были вещи, являющиеся базовыми знаниями в технике работы с акварелью, о которых я и хочу вам рассказать. Ну просто вдруг вы тоже об этом не задумывались? Давайте же разберём некоторые важные вещи, без которых акварель никогда не станет понятной.

Фото взято отсюда: http://www.liveinternet.ru/community/decor_rospis/post264758051

1. Бумага
Акварельная бумага впитывает воду. Теоретически, об этом все знают. Особая шершавая структура акварельной бумаги видна невооружённым глазом. Так вот. Акварельная бумага действительно впитывает воду и отдаёт её обратно при соприкосновении с краской. Поэтому первое, с чего начинается рисование акварелью — это полная пропитка листа водой. На мастер-классе Сергей брал широкий флейц из козы (№ 40) и равномерно «мазал» мокрой кистью всю поверхность листа с обеих сторон. Промазывал и углы и все мало-мальски суховатые участки. Потом выжидал некоторое время, чтобы верхний слой воды, оставшийся НА бумаге, подсох, и осталась только вода ВНУТРИ бумаги.
Когда у вас такая набухшая водой бумага, то ненужно постоянно мочить кисть — Сергей рисовал полусухой кистью, контролируя степень разводов, так как контролировать степень влажности кисти гораздо проще — ведь с неё не стекает вода и не капает туда, куда вам вовсе не надо.
Я-то никогда не промачивала весь лист. Мне казалось, что цимес акварельной бумаге в поверхностной структуре, по которой вода с краской расползается особым образом, казалсоь, что дело именно в этой шершавости. И поэтому никогда не могла предсказать, куда потечёт моя сдобренная водой краска и как она себя поведёт на листе — в одних случаях у меня растекалось мокрое бесформенное пятно, в других, несмортя на количество воды на кисти, получались некрасивые «просто-линии», из которых никак не выходили нежные акварельные переходы. А если я всё это дело пыталась смешать, получалась грязь.
Поэтому — промочите весь лист. После этого даже лёгкое прикосновение краски даст вам нежный расплывчатый оттенок.

2. Флейцы
Флейц — это широкая кисть. Я всегда думала — на фига она вообще нужна? Как ей рисовать? Из неё получаются широкие полоски со скошенным краем.
Секрет 1: большой флейц нужен во-первых, для размачивания бумаги, а во-вторых, для заливки полотна большими полостями однородного цвета и нанесением этих полостей друг на друга. Собственно, флейцем делается базовая цветовая подложка картины — то есть, основной тон и формы, поверх которых вы потом будете добавлять тени, дополнительные цвета, детали и мелкие предметы, птиц, людей и т.д.
Секрет 2: маленьким флейцем можно подправлять слишком резкие края созданных вами форм — например, Сергей смягчал таким образом края облаков, где они должны были быть с его точки зрения более мягкими и расплывчатыми. Для этого надо взять каапельку воды на кисть (флейц должен быть влажным, но вода не должна капать — мы же помним, что в самой бумаге уже есть вода) и аккуратно размыть резкий край. Краска для этого не нужна. И это ещё один секрет работы с акварелью — многое делается просто водой, а не бесконечным добавлением цвета.

3. Лишнее
Как убрать лишнюю краску, лишнюю воду или неприятный и ненужный подтёк? Не промакивайте салфеткой — получите белое пятно. Аккуратно подберите лишнее сухой небольшой кистью.

4. Слои
Знаете, в чём гланая особенность акварели перед всеми другими красками? Почему ей так сложно рисовать и в чём её особая прелесть? В том, что акварельные цвета можно накладывать слоями друг на друга, и они создадут вам из двух, трёх и даже четырёх цветов новую реальность. Масло, акрил и другие непрозрачные краски работают фотографически — один слой закрывает другой, и чтобы нарисовать какой-то цвет, вам нужно смешать его сначала на палитре. Чтобы создать переход от цвета к цвету, вам нужно несколько видов — цвет А, цвет Б, потемнее, цвет В — среднее между Б и Г, цвет Г, конечный с другой стороны градиента. То есть — весь градиент, весь ваш переход должен состоять из отдельных «полосок» цветов, которые вы аккуратно наносите, чтобы не вышло грязи. С акварелью не так — если нанести на бумагу один слой цвета, а потом с пересечением — другой слой, то пересечение само даст вам переход. Грязи не будет, из-под полупрозрачного верхнего слоя цвета будет светиться предыдущий, который не исчезнет, не станет частью верхнего слоя, но одновременно и останется самим собой и придаст глубину другому цвету.
Ошибка многих начинающих акварелистов в том, что они пытаются пользоваться акварелью как обычными красками. Это без сомнения работает — так же делала и продолжаю делать я сама — обычная техника рисования не противопоказана для акварели, но при этом не получается собственно того, ради чего её используют и за что так любят, а попытки при классической технике сделать красивишные акварельные переходы выходит грязь.
Но, конечно, чтобы из переходов акварели не получилось грязи нужно знать, как эти слои наносить — тут тоже не без тонкостей.
Первая тонкость — дайте немного просохнуть нижнему слою прежде, чем наносить верхний. А то и правда — смешаются в кучу кони и люди.
Вторая тонкость — нанеся второй слой краски покрутите работу под наклоном в разные стороны, чтобы цвет самостоятельно растёкся по влажной бумаге и переходы выглядели естественно.

5. Холодные и тёплые цвета. Базовый тон. Принятие решения.
Все, кто занимается рисованием и вообще любым видом художественных работ, знают о разделении цветового круга на холодные и тёплые цвета. Принадлежность к тем или другим разных красок порой оспаривается, но в целом все знают: тёплые — это красно-желто-коричневые, холодные — серо-зелёно-синие. Остальное — вариации.
Для того, чтобы рисовать акварелью, надо иметь особый взгляд на вещи. Недостаточно просто посмотреть на то, что вы рисуете и сказать себе — ага, это закатное небо и я его сверху сделаю серовато-жемчужным, а снизу — красновато-лиловым, а это — листва деревьев, и здесь она будет светло-серой, а тут внизу, где тени, тёмно-зелёной. Акварель работает иначе, она преображает всё, что вы делаете, и никогда то, что вы рисуете, не будет в точности похоже на то, что вы видите. Поэтому, глядя на пейзаж (к примеру), вы должны уметь увидеть его особым «акварельным» взглядом, уметь разложить увиденное на переходы и переливы, на базовую подложку и на детали, а так же увидеть общий цветовой тон будущей картины.
Теперь я свяжу два предыдущих абзаца внятным смыслом )))
Прежде, чем начинать рисовать, вы должны определиться с общим тоном картины — холодный он будет или тёплый. И с тем, какой у вас будет базовая подложка. Потому что она задаёт весь тон. Если общий тон картины холодный — берите для базовой подложки холодные цвета. Если тёплый — тёплые. Соответственно, детали, которые вы будете наносить поверх базового тона, чтобы оживить картину, будут противоположными — тёплыми в случае холодной базы или холодными в случае тёплой.
Это, понятно, не панацея. Думаю, сам Сергей внёс бы много коррективов в то, что я сейчас написала, тонкостей в акварели куда больше, чем банальное «если снизу холодный цвет, сверху кройте его тёплым и наоборот». Но уж попробовать по крайней мере стоит, это точно сработает. А тоноксти — ну, тонкости наработаются со временем и опытом, конечно ))) Так что для ликбеза действительно можно обойтись такой формулой: если снизу холодный цвет, сверху кройте его тёплым и наоборот. Кстати, крыть — не значит перекрывать полностью. Это значит — оживлять местами, хотя иногда эти места бывают довольно… кхм, обширные )))

6. Скорость высыхания бумаги.
Одна из тех вещей, про которые я, когда её услышала, ошеломлённо подумала — господи, да как же этого можно было не понимать? Работа с картиной акварелью происходит чаще всего за один присест, пока бумага не высохла. Нюанс в том, что скорость высыхания бумаги — испарения из неё воды — зависит от размера листа (при одинаковых условиях А5 высыхает почти полностью за 10 минут, А2 — за 40-50), от влажности воздуха и от температуры. Работая в одном помещении на одном и том же формате, но в разной удалённости от горячих батарей разница будет минут в 15. Вот я так говорю и кажется — ну конечно, спасибо, капитан очевидность. А вы попробуйте сами поработать и всё это попробовать «наощупь», на живую. Нужны часы и часы наработанной практики, чтобы на автомате чувствовать и знать заранее, сколько у вас есть времени, пока бумага нужной вам, дружелюбной влажности и когда она уже начнёт становится постепенно непригодной к дальнейшей работе над картиной. Надо знать по опыту разные степени высыхания — при одних хорошо рисовать большие плоскости и нежные переливы, другие пригодны для деталей, которые не должны растекаться.
Если бумага быстро сохнет, а работа над картиной ещё не закончена и до завершения далеко, надо приподнять лист за кончик и смазать мокрым флейцем изнанку, добавив таким образом бумаге воды. И этот момент обращает наше внимание на важный вопрос — закреплять или не закреплять на планшете лист, чтобы он не елозил туда-сюда. Этот вопрос я вынесу отдельным постом, потому что он уже возник не один раз за последнюю неделю в разговорах с людьми, котрые прочли отчёт )))

В общем, пока это всё. На выходных буду сама пробовать рисовать по советам Сергея и по памяти о его мастер-классе. Раньше не вышло, так как у меня не было специальной панели для рисования, наподобие той, какие подготовили для нас Юля и Женя в воскресенье. А на столе зело неудобно — его же не покрутишь, да и под наклон столешницу не поставишь. Разводы не те )))

Надеюсь, материал был для вас полезен )))
Всем хой!
Рисуйте и будьте рисуемы!

P.S. По следам комментарев добавила ещё один важный пункт про скорость высыхания бумаги.

___________________________________________________

Присоединяйтесь к нам!
Группа АРТариума на ВК: https://vk.com/artarium_moscow
Группа АРТариума на Фб: https://www.facebook.com/groups/artarium/

Какая должна быть бумага для рисования акварелью « Рисуем пейзажи

admin / Фев.1.2013. / Комментарии к записи Какая должна быть бумага для рисования акварелью отключены

Рисовать пейзажи с помощью акварели у вас есть возможность, используя стандартную чертежную бумагу, кроме того, можно взять бумагу с торшировкой, то есть присутствием зерен в структуре. Так для создания маленькой картины достаточно будет чертежной бумаги либо ватмана, а для большого рисунка пригодится торшированная. Более того, способ торшировки бумаги тоже может быть различен, так используя бумагу с мелкими зернами, можно создать превосходный рисунок, который требует легкости, нежности и воздушности, где много полутонов и переливов. Бумага с гораздо большей зернистостью лучше всего подойдет, если требуется создать фактурный рисунок с массивностью образов на нем, не терпящий полутонов, все цвета на нем насыщенные и яркие, кроме того, такая бумага используется, когда создается полотно в смешанном виде рисунка. Стоит сказать, что для рисования бумага сегодня производится во множестве видов, под различной маркировкой, отдельно выпускается бумага для письма по ней тушь, отдельно для акварельных красок.

Кроме того, бумагу и продают по — разному, так вы можете приобрести целый рулон и самостоятельно его нарезать как вам нужно, а можно купить уже нарезные листы в том или ином размере на выбор. Также сегодня в продаже можно увидеть бумагу, предназначенную для эстампов, на ней можно также рисовать акварельными красками. А вот для письма тушью более прочих подойдет чертежная бумага, кроме того, тушь уникальна тем, что только ею можно рисовать на глянцевой и фотобумаге, иные же краски просто расползутся по гладкой поверхности. Конечно, производители не обошли стороной и тех художников, которые любят творить с помощью простого карандаша и угля, для них в продаже имеется специальная эскизная бумага.

В отношении конкретно акварельных красок, стоит выделить несколько моментов по выбору бумаги. Она после соприкосновения с водой должна претерпевать минимальную деформацию, когда высохнет, а также оставаться в той же форме, что и до смачивания. Также, после того, как вы провели по бумаге кистью с набранной на нее краской акварели, когда бумага просохнет на ней исключено формирование посторонних пятен с разводами. Такая бумага обязана переживать ни одну, и не две промывки с помощью влажной губки, даже после нескольких таких процедур она должна оставаться в первоначальной форме и не размягчаться.

Рисунки медовой акварелью для начинающих. Техника акриловой живописи: основы

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

Что нам потребуется?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

краски;
кисти;
палитра;
листы бумаги.

К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбираем бумагу для акварели

К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

Сухая техника.
Техника по сырой бумаге.

С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Давайте рисовать

Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

Практическая работа

После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Рисуем цветок акварелью самостоятельно:

Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
Изучите его основные цвета.
При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
Выберите краску для фона и закрасьте его.
После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь . Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока 📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Откройте для себя творческие идеи акварельной живописи на Craftsy!

Готовы научиться живописи? Вот 7 идей акварели как для начинающих, так и опытных живописцев .

1. Цветы

Полупрозрачная природа цветов делает их прекрасным предметом для акварельной живописи, потому что акварельные краски позволяют вам начать с очень светлых тонов и выстраивать оттенки и тени по мере продвижения. Акварельные краски также флюидные. Если вы работаете над этим, вы можете добиться гладкой текстуры, которая точно имитирует текстуру лепестков цветка. Плюс, кто не любит цветы?

Узнайте, как рисовать реалистичные цветы с помощью класса Craftsy «Реалистичные акварели пошагово» или начинайте с нашего бесплатного обучения в блоге.

2. Пейзажи

Если вы хотите попробовать изобразить воздушную живопись или нарисовать сложный, слоистый пейзаж, акварель — идеальный инструмент для работы! Воспользуйтесь легкими свойствами акварельных красок для изображения неба, облаков, воды и снега.

Пейзажи — хорошее решение для новичков. Вам не обязательно быть точным с формами и линиями. Пейзажи также помогут вам изобразить последовательно то, что вы представляете себе в мыслях! Хотите попробовать? Начните с этого поэтапного урока пейзажной живописи.

3. Фрукты

Акварельные краски по своей природе имеют освежающие качества, особенно если вы оставляете кое-где высветленные участки. Это делает живопись фруктов при помощи акварели идеальной. Фрукты также имеют простые формы, что позволяет вам практиковать создание бликов и теней простым, прямолинейным способом. Свет и тени — все содержатся в одной форме.

Начинающие художники могут создавать фруктовый натюрморт, используя содержимое домашней фруктовой чаши. Более продвинутые художники могут рисовать с фотографий природы, включая листья и фон.

4. Дикая природа

Потребуется немного практики, но вы сможете достичь многих текстур при помощи акварельных красок. Вы можете создавать мягкие, нечеткие штрихи для изображения меха; широкие штрихи для перьев; и пятна краски для весов. Возможности здесь бесконечны. Нарисуйте своих любимых животных, птиц или насекомых, используя ваш арсенал текстур, и даже создайте несколько новых текстур.

5. Архитектура

Несмотря на сложность, здания хорошо подходят для рисования акварелью, потому что они позволяют вам легко передавать текстуры дерева, камня и кирпича с помощью простых штрихов. Даже чистые строения зданий создают удивительный контраст с грязными органическими формами окружающих их ландшафтов.

6. Натюрморт

Объекты, сделанные из стекла или фарфора, являются предметами живописи натюрморта, потому что они отражают или пропускают свет. Акварельные краски превосходны при изображении света, поэтому играйте с отражениями и получайте удовольствие! Прежде чем начать, прочитайте о трех основных элементах, которые должен включать в себя каждый акварельный натюрморт.

7. Портреты

Для более продвинутых акварелистов рекомендуют попробовать свои силы в акварельных портретах. Они могут быть сложными, но также очень полезными. Выразительная природа акварельных красок позволяет показать индивидуальность ваших предметов. Начните с портретов вместе с руководствами на нашем сайте .

Первая и наиболее очевидная особенность акварели – она прозрачная. Она наносится на чистую белую бумагу. Это значит, что вам нужно с самого начала решить, где будут белые области в вашей картине, и спланировать заранее, чтобы сохранить эти области нетронутыми.

Секрет успешного рисования акварелью в том, чтобы избегать областей, которые должны остаться белыми, и наносить светлые слои краски первыми, постепенно добавляя более темные слои. Постарайтесь достаточно легко покрывать краской большие области на первых этапах рисования, добавляя более тяжелые детали ближе к концу. Здесь есть несколько пунктов, которые нужно помнить…

Небольшие наброски позволяют вам распределить ваши объекты и скорректировать композицию до того, как вы начнете рисовать. Если у вас есть план работы, вам будет гораздо проще избежать проблем, которые касаются, в первую очередь, тона (светлого и темного) и контраста. Разбейте ваш набросок примерно на 4 тональные области и заштрихуйте их. Это позволит вам управлять тенью и светом так, чтобы максимальный контраст был в том месте, где находится главный в композиции объект.

Из всех советов по рисованию акварелью, поддержание цветовой гармонии – один из самых важных. Есть несколько простых приемов, чтобы поддерживать цветовую гармонию на протяжении всей работы над картиной.

Ограничьте вашу палитру

Работа с двадцатью разными цветами, смешанными в вашей палитре – это звучит заманчиво, но обычно это приводит к несогласованному, грязному результату. Ограничьте ваши цвета всего до двух или трех, особенно на ранних стадиях работы. Ваш объект определит, какие нужно выбрать. Здания, пейзажи я начинаю рисовать растворами Натуральной Сиены (Raw Sienna) и Жженой Сиены (Burnt Sienna), с добавлением небольшого количества Ультрамарина (Ultramarine) и Индиго (Indigo), в зависимости от того, какую атмосферу я хочу передать, это дает гармоничную атмосферу для дальнейшей работы. Более яркие цвета могут быть добавлены позднее, при необходимости.

В проекте «Речной Пейзаж» используются только 5 цветов (четыре из которых – синие) для создания простой, сдержанной цветовой гармонии.

Картина, изображенная ниже, показывает, что ограниченная палитра оказывает намного более сильный эффект, чем полный цветовой спектр. В отличие от серого, белого и черного древесного угля (Grey, White, Black Charcoal), Интенсивный и Ультрамариновый синий (Phthalo and Ultramarine Blue) составляют большую часть этой картины. Небольшие брызги Розового (Permanent Rose) добавляют теплоты к главным областям картины.

Как часто вы смотрите на картину и видите, что в одной из областей цвет не подходит? Несколько деревьев в нестандартно зеленом цвете, противоречиво синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, вырывается из букета. Решить эту проблему просто, добавив больше противоречивых цветов к остальной картине.

Позволяя Розовому (Permanent Rose), на картине выше, расплескаться по поверхности связывает этот цвет с картиной. Если бы этот цвет был только на главных объектах, он выглядел бы лишним.

Несколько тонких каллиграфических линий гармонирующего цвета помогут связать между собой разные цвета в композиции.
Используйте тонкую кисть №1 или №2, или ручку с чернилами. Важно использовать для этих линий только один цвет, иначе вы можете столкнуться с беспорядком. Если вы используете чернила, распылите воду на рисунок сразу после их нанесения, это поможет смягчить линии и создать интересный эффект растушевки.

Эта картина показывает эффект от распыления, линии, проведенные чернилами цвета Жженой Сиены (Burnt Sienna) объединяют работу в одно целое.

Избегайте нейтральных темных тонов – в картине будет больше жизни и характерных особенностей, если в ней будут теплые и холодные темные тона. Чтобы создать насыщенный темный цвет, не добавляйте матовый желтый. Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) компании Windsor & Newton или Индийская Желтая (Indian Yellow) производителя Rowney подойдут идеально. Из большинства других желтых получаются грязные темные тона. Так же как и с прозрачным желтым, вам понадобится большое количество пигмента и совсем немного воды. Полезно будет погружать кисть в один цвет сразу после другого, без полоскания. Полоскание кисти разбавляет раствор, и лишает насыщенности темный цвет.

Основной фокус или главный объект – это область, в которой ваша картина захватывает и удерживает внимание смотрящего, перед тем, как он обратит его на остальные части картины. Так же, как и интересные части объекта, основной фокус должен содержать максимальный контраст тонов и самые насыщенные цвета.

Чтобы картина получилась интересной, основной фокус должен быть явным и правильно расположенным. Не помещайте главные объекты в центре картины (и горизонтальном, и вертикальном) только если вы не хотите, чтобы ваша композиция была статичной и симметричной.

Установите основной фокус на разном расстоянии от каждого края, так вы разместите объект правильно. Разделение горизонтальной и вертикальной оси в пропорции 1:2 также поможет установить основной фокус.

Картина, наполненная тщательно проработанными деталями от одного края до другого, может быть сложной для восприятия. Если вам нравится работать с мелкими деталями, попробуйте включить в картину рельефные области.

В этой картине смотрящий может разглядывать детали и текстуры в области основного фокуса и ровные области местности, обусловленные рекой на переднем плане.

Для того, чтобы картины получались интересными, важно использовать карандашные наброски.

Неважно, что вы рисуете, сначала необходимо определить место на странице, в котором будет располагаться объект. Небольшие карандашные наброски перед началом рисования помогут вам составить хорошую композицию.

Начинайте рисовать, мысленно разделяя объект на несколько небольших форм. Изобразите их легко и аккуратно, а затем продолжайте разбивать их на еще более мелкие формы. Не нужно начинать из одного угла объекта, продвигаясь к противоположному.

Ваш набросок будет выглядеть лучше, если самые интересные части (главные объекты или основной фокус) не расположены на центральных линиях страницы. Самый сильный тональный (светлый/темный) контраст должен быть расположен в области основного фокуса.

Пусть некоторые области наброска будут менее детальными, чем другие. Попробуйте поместить больше деталей в область основного фокуса.

Для большей уверенности, попрактикуйтесь, рисуя наброски на больших листах недорогой бумаги мягким (5В или 6В) карандашом, углем или пастельным карандашом. Работайте на вертикальной поверхности, стоя, (или на поверхности, находящейся под правильным углом для вашего поля зрения) и двигайте рукой от плеча. Работайте, переходя от большого и рельефного к мелким деталям. Только финальные штрихи должны быть сделаны точными, короткими движениями руки.

Практикуйтесь – неважно, что вы рисуете – вам нужно потренироваться, чтобы вы могли с первого взгляда определять пропорции и переносить это на бумагу. Здесь нет легких путей, будет сточено очень много карандашей.

Список советов для начинающих рисовать акварелью был бы неполным без описания необходимых инструментов и материалов.

Одна из хороших особенностей акварельного рисования – если вы только начинаете, вам нужно совсем немного материалов. Несколько красок, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования, и все! Старая белая тарелка послужит вам в качестве палитры, или вы можете купить недорогую пластиковую палитру. Лучший совет, который я могу дать здесь – купить профессиональные качественные краски и хорошую бумагу. Вот мой список покупок для начинающих.

Краски

Синий Ультрамарин (Ultramarine Blue) (Французский лучше, но и дороже)
Стойкий Ализариновый Красный (Alizarin Crimson)
Индийская Желтая (Indian Yellow) или Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold)

Кисти

Длинная плоская кисть
Лайнер №1 или №2
Щетинистая кисть (Длинные щетинки)

Бумага

Немного бумаги среднего качества для экспериментов и лист бумаги Arches или Saunders 300 г. (140 фунтов) средней текстуры. Разрежьте лист на 4 части.

Складная пластиковая палитра

Этого достаточно для начала. Позднее вы можете добавить инструменты к этому, но не спешите, покупая 20 разных цветов и дюжину кистей – это не сделает вас хорошим художником, просто более запутавшимся.

Когда вы нарисуете несколько картин с помощью этих инструментов, вы, может быть, захотите добавить к ним еще немного цветов и кистей. Я использую совсем немного инструентов.

Этот цветовой круг показывает только те цвета, которые указаны выше. В нем довольно насыщенный спектр цветов, которые можно смешивать, но не более двух основных.

Смешивая основные цвета, можно получить составные оттенки (Коричневые, Хаки, Серые), которые мы часто используем в картинах.

Прозрачный Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) не позволяет краскам становиться грязными. Больше о материалах читайте в Painting On Location.

Последнее и не менее важное

Наслаждайтесь тем, что вы делаете!

Сделайте матовую отделку для вашей работы, сядьте с бокалом вина или кружкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Это важно, наслаждаться своей работой. Воспоминания об ошибках и проблемах разочаровывают, из-за них сложно двигаться дальше. Я все еще вижу картину без каких-либо положительных моментов. Концентрация на положительных аспектах вашей работы придаст уверенности и энтузиазма, и принесет вам успех.

С самого начала оставляйте белую бумагу.
Проработайте вашу композицию с помощью наброска перед тем, как начать.
Ограничьте свою палитру, чтобы создать цветовую гармонию.
Не позволяйте чужеродным цветам создать беспорядок – свяжите их с остальными частями картины.
Попробуйте использовать связующий цвет, чтобы объединить картину в одно целое.
Сделайте ваши темные тона теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных участков.
Сделайте ваш объект или основной фокус главным.
Не переработайте – оставьте области для простого рельефа.
Практикуйте наброски – это основной навык, на котором будут строиться все ваши картины.
Будьте консервативны при выборе инструментов для рисования – вам действительно не нужно много.
Наслаждайтесь успехом!

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Окончательное руководство по акварельной живописи и принадлежностям для начинающих

1. Кисть

Если вы можете позволить себе только одну кисть, купите круглую кисть для акварели из красного соболя №8. В противном случае купите лучшую синтетическую кисть или кисть из смеси синтетических материалов, которую вы можете найти. Добавление круглой №4 и 1-дюймовой квартиры может пригодиться для детальной работы и больших стирок. У большинства производителей есть стартовые наборы, которые содержат очень удобные эквиваленты.

2. Краска

Выберите набор акварельных красок. Набор из 12 цветов, показанный ниже, — отличное решение.В большинстве наборов есть хороший набор основных цветов, необходимых для прозрачной акварельной живописи. Редко используйте белую краску, которая входит в состав большинства цветовых наборов для торта или тюбика, поскольку она непрозрачная. Его использование превратит ваши акварельные картины в картины гуашью. Гуашь, или непрозрачная акварель, — это совершенно другая категория и подход к живописи.

Если вы предпочитаете тюбики, то предварительно упакованные наборы тюбиков также дадут вам хороший стартовый набор цветов для акварельной живописи. Начните с использования фирменных акварельных красок «академического» или «студенческого» уровня, пока вы не потратите свои ресурсы на покупку акварельных принадлежностей «художественного» уровня.

Предлагаю следующую палитру цветов для начинающих:

Кадмий желтый светлый		Фталоцианиновый синий
Кадмий желтый средний		Фталоцианин зеленый
Кадмий красный	Кадмий красный	Hooker’s Green
Ализарин малиновый		Сиена жженая
Ультрамарин синий		Умбра жженая

Эта подборка представляет собой яркую сбалансированную палитру теплых и холодных цветов, содержащую чистые прозрачные и полупрозрачные органические и неорганические пигменты.

Моя персональная палитра содержит 8 дополнительных цветов. Вы заполните пробелы и найдете свои любимые, пробуя новые цвета и исследуя акварельную живопись.

3. Бумага

Используйте любой акварельный тампон, блок или свободную бумагу плотностью 140 фунтов (300 г / м2) или выше. Чем тяжелее бумага, тем меньше вероятность того, что вам придется столкнуться с короблением влажной бумаги во время рисования. Я рекомендую большие листы, такие как этот, потому что вы всегда можете разрезать их пополам или четверть для небольших картин.

Вы даже можете найти пригодный для использования акварельный блокнот для начинающих (для обучения) возле стойки Crayola в местной аптеке. Попробуйте разные текстуры поверхности, чтобы найти свою любимую.

4. Палитра

Наборы акварели для торта и торта обычно имеют встроенные палитры раскладывания, которые можно использовать в разной степени в зависимости от их размера и ориентации. Для акварельных красок в виде тюбиков вы можете использовать плоскую белую тарелку для ужина или купить недорогие пластиковые палитры с 6 или более отверстиями, подобные тем, которые вы использовали в начальной школе для своих темперных красок.Закрытая пластиковая палитра обеспечивает минимум отходов и наибольшее удобство, если вы используете акварельные краски в тюбиках.

Если вы серьезно настроены, вы можете попробовать палитру с металлическим покрытием (если вы любите рисовать снаружи) или фарфоровую (тяжелее, но держится вечно).

5. Вода

Найдите стакан, банку или небольшое ведро для свежей чистой воды. Если возможно, используйте два. Один для ополаскивания кисти между красками, а другой для чистой воды для рисования.

Водопроводная вода обычно хороша.Жесткая вода снижает растворимость краски и снижает текучесть. Чрезмерно умягченная вода действует как смачивающее средство и увеличивает растворимость краски и ее текучесть. Если вы обеспокоены, используйте воду в бутылках.

6. Дополнения

Еще несколько «нюансов» завершат ваш комплект. Карандаш, ластик, несколько салфеток, старая тряпка или бумажные полотенца и пара больших металлических зажимов, чтобы прикрепить акварельную бумагу к доске. Вуаля! Это все, что вам нужно, чтобы начать свои приключения в рисовании акварелью.Если вы обнаружите, что создаете шедевры мирового уровня, немедленно обновите свои краски до уровня художника, а вашу бумагу — до 100% хлопкового архивного качества. Затем продолжайте получать удовольствие, создавая то, чего мир никогда не видел.

Акварельный лак: можно ли сделать акварель водостойкой?

Исторически акварельные картины выставлялись в рамах за стеклом, потому что они написаны на бумаге, которая может быть испачкана грязью и пылью, не очищается водой и мнется от влаги.Кроме того, сама акварельная краска уязвима для повторного растворения водой. Что, если вы хотите нарисовать акварель на поверхности, отличной от бумаги, которая менее чувствительна к воде, например холст, — есть ли способ сделать акварельную краску стойкой, чтобы ее можно было оформить без глазури, как картина маслом?

Чтобы уточнить, нет необходимости покрывать лаком акварельную картину, а лакирование обычно не выполняется для традиционных акварельных картин. Но в последнее время наблюдается некоторый интерес к лакированию акварельных картин, потому что некоторые художники хотели бы рисовать на холсте или наклеивать бумагу на деревянные панели и показывать свои картины без стекла, и им нравится другой вид акварели, покрытой лаком.

Для этой картины «мокрый по мокрому», напоминающей акварель, был использован акрил

. Если вы выбираете прозрачные цвета и рисуете тонкими слоями, вы можете использовать акрил так же, как акварель.

Используйте акрил, например акварель

Одно из решений, которое может быть успешно использовано, — это рисование акрилом в размытых прозрачных слоях или по принципу «мокрый по мокрому», который выглядит как акварель, но при высыхании становится водостойким. (Некоторые открытые конкурсы акварелей разрешают рисовать акриловыми красками таким образом.Единственный реальный недостаток заключается в том, что, в отличие от акварели, краска не растворяется повторно после высыхания ни в вашей работе, ни на вашей палитре. Хотя многие художники пользуются возможностью повторного растворения акварельной краски, чтобы снять краску с картины, как часть процесса рисования, для них это важная часть того, как они рисуют.

Если вы хотите использовать акрил как акварель, имейте в виду, что в очень разбавленном акриле может не хватить связующего, чтобы краска стала водостойкой. Вы можете исправить это, используя жидкий акрил или акриловые чернила (очень текучий акрил), чтобы обеспечить мягкую консистенцию и при этом иметь достаточно связующего для высыхания водонепроницаемого материала, потому что вам не нужно добавлять столько воды. для создания смывки. Использование Airbrush Medium вместо воды, чтобы сделать краску более текучей, не разбавляя ее акриловым связующим, очень хорошо работает.Очень жидкие акриловые краски имеют такую же концентрацию цвета, как и тяжелые краски для тела, но без загустителей, поэтому вам не нужно разбавлять их так сильно, чтобы получить жидкую стирку. Вы можете добавить антиадгезионный агент к акриловой смеси или бумаге, чтобы обеспечить равномерное смывание (это предотвращает появление бусинок), и вы можете нанести акварельный грунт, если рисуете на холсте (это будет больше похоже на рисование на холсте). бумага).

Используйте Aqua-Fix

Еще одно решение — использовать Schmincke Aqua-Fix, жидкость, которая при смешивании с акварельной краской сделает ее водостойкой при высыхании.Это также может быть полезно для рисования слоев в любой обычной акварельной живописи. Имейте в виду, что если вы смешаете его с краской в сковороде, краска затвердеет и испортится, поэтому идея состоит в том, чтобы использовать Aqua-Fix вместо воды на кисти и палитре. Это делает его немного больше похожим на акрил.

Используйте лак или фиксатор

Еще один способ сделать вашу акварельную картину менее уязвимой для влаги — использовать лак или закрепитель на готовой картине.Я знаю, что наносить кистью лак на водной основе — не лучшая идея, так как он может размазать картину. Но закрепляющий спрей или лак на водной основе, наносимый кистью, не смачивают краску повторно. Я хотел посмотреть, какие из них работают лучше всего.

У нас есть два продукта, специально предназначенные для герметизации акварелью: Schmincke Watercolour Fixative, который представляет собой аэрозоль, и акварельный лак Daler-Rowney, представляющий собой густую жидкость, наносимую кистью. Я хотел посмотреть, насколько хорошо они работают и подойдут ли и другие лаки на основе растворителей.Некоторые художники используют воск для запечатывания своих картин, поэтому я тоже хотел попробовать.

Я тестировал следующие фиксаторы и лаки в 1, 2 и 3 слоя:

Фиксатор для акварели Schmincke (спрей)
Jackson’s Pastel Fixative (спрей)
Golden Archival Varnish Matt (спрей)
Акварельный лак Далера-Роуни (кисть)
Roberson Picture Varnish Matt (кисть)
Roberson Beeswax Picture Varnish (втирка)
Gamblin Cold Wax medium (втирка)

Вот вопросы, на которые я хотел ответить:

Мешают ли они краске при нанесении?
Меняют ли они матовый блеск картины?
Они делают цвета темнее или светлее?
Насколько они водонепроницаемы?
Сколько слоев нужно нанести, чтобы сделать его водонепроницаемым?
По-разному ли они ведут себя при работе на бумаге и при работе на холсте с покрытием из впитывающего грунта?
Лак Далера-Роуни на спиртовой основе.Каким спиртом вы чистите кисти и можно ли им разбавлять его?
Отличается ли фиксатор для акварели Schmincke от фиксатора для пастели?
Отличается ли акварельный лак Далера-Роуни от лака на основе растворителя, такого как лак Picture Varnish?
Будет ли работать аэрозольный лак на основе растворителей, такой как Golden MSA Varnish?

Некоторые моменты, которые следует учесть перед тем, как попробовать это

Есть несколько вещей, о которых следует помнить, когда вы собираетесь покрыть лаком свою акварельную картину.

Добавление лака к акварельной картине изменит внешний вид работы, некоторые больше, чем другие.
Лакирование акварельной живописи — это необратимый процесс, поэтому со всеми новыми техниками, которые вы пробуете, сначала потренируйтесь на пробном образце.
После нанесения лака на поверхность больше нельзя будет добавлять акварельную краску.
Поскольку бумага обладает высокой впитывающей способностью, любой лак, нанесенный на поверхность, впитается в нее и станет постоянным неотъемлемым дополнением к изделию.Это могло бы переклассифицировать акварель как произведение смешанной техники и потенциально исключить ее из рассмотрения некоторыми обществами, музеями, коллекционерами и консерваторами акварелью.
У вас есть выбор оттенков. Некоторым художникам нравится эффект глянцевого лака, но другие считают, что он начинает выглядеть как декупаж, и поэтому используют матовый лак, который меньше меняет внешний вид оригинальной картины.

Лакировка акварели — результаты испытаний

Тестовые таблицы

Я составил схемы акварельной краской двух толщин — разбавленной краски и двух слоев более толстой краски — в четыре цвета на двух поверхностях — акварельной бумаге Canson Moulin du Roi для горячего прессования и тонкой акварельной грунтовке Schmincke на холсте из хлопка.Я использовал акварельные краски Джексона в цветах Phthalo Green Deep, French Ultramarine Light, Burnt Sienna и Cadmium Red.

Я подготовил поверхность холста тремя легкими слоями Schmincke Aqua Primer fine, последний раз сглаживая мастихином, на доске для рисования на хлопчатобумажной основе Jackson’s Premium Cotton Canvas Art Board. Я даю ему высохнуть на ощупь между слоями и даю ему застыть в течение четырех дней, но и ночи должно хватить. Было приятно работать. Он был очень впитывающим, поэтому цвета высыхали немного светлее, чем на бумаге, но сушились очень равномерно, без полос и, конечно же, это была очень плоская поверхность без необходимости растягивать бумагу! Вы все еще могли видеть намек на текстуру холста, а поверхность была слегка похожа на гладкую замшу.

Затем я нанес фиксатор или лак столбиками по 0, 1, 2, 3 слоя. Когда он высох, я провел мокрой кистью по краскам, пытаясь снова намочить их. Все цвета с нулевым фиксатором легко повторно смачиваются, хотя акварель, нарисованная на впитывающей поверхности на холсте, было труднее повторно смачивать, чем краски на акварельной бумаге. Он лучше впитался в поверхность и лучше приклеился. Особенно это касалось отдельных светлых слоев размытия. Чем больше слоев более густой краски было нанесено, тем лучше смачивались верхние слои нелакированной акварели.

Поскольку фотографирование блеска требует наклона работы, чтобы увидеть его, а на фотографиях он часто выглядит как белый, а не блестящий, мое описание результатов может дать больше информации, чем фотографии.

В приведенных ниже результатах я сгруппировал семь лаков в три группы: спрей, нанесение кистью и втирание.

Спрей-лаки и фиксаторы

Нанесив несколько слоев, их можно использовать отдельно или вы можете нанести всего один или два слоя, чтобы они не размазывались, а затем осторожно нанесите лак на водной основе.

Матовый лак минимально изменяет внешний вид картины. Если вы хотите нанести несколько слоев матового лака, лучше всего начать с глянца, чтобы сохранить прозрачность, и использовать только матовый для последнего слоя. Если бы вы нанесли все слои в матовом цвете, в результате бы получился пыльный вид из-за множества слоев матирующих твердых частиц. Пыльное высветление наиболее заметно на темных тонах, поэтому вы также можете использовать глянцевый лак на темной картине и использовать матовый только на более светлой картине.
Для этих тестов я распылял слои легким и равномерным распылением с расстояния примерно 25 см.

Крепление
Для защиты краски от влаги требуется больше фиксатора на краске на бумаге, чем на акварельной основе, нанесенной на холст. На обработанном холсте для акварельной промывки требуется два слоя для всех цветов, которые я тестировал, но для более толстой краски требуется два слоя для некоторых цветов, которые я тестировал (красный кадмий и жженая сиена), и три или даже четыре слоя для некоторых из них. цвета, которые я тестировал (Phthalo Green Deep, French Ultramarine Light).Поэтому для полного закрепления имеет смысл нанести три или четыре слоя на большинство картин. На бумагу нужно как минимум четыре слоя для более густого нанесения краски. За исключением фтало-зеленого, который был большой проблемой, он не закреплялся на бумаге после стирки или более плотной. Я пробовал тот же цвет в другом бренде, Daniel Smith, и у него была та же проблема.

Блеск и изменение цвета поверхности
С каждым покрытием поверхность становилась более глянцевой. Два слоя — матовый или сатиновый, в зависимости от цвета краски, и три слоя — от матового до глянцевого, в зависимости от цвета краски.Он не затемнял и не изменял цвета ни в одном приложении. Хотя Шминке говорит, что после нескольких слоев краски могут потемнеть, я этого не обнаружил.

Поскольку пастельный фиксатор представляет собой матовую распыляемую смолу, в основном легкий лак, я подумал, что добавлю его для тестирования.

Крепление
Два слоя для большинства цветов и 3 слоя для зеленого фтало. Так что для большинства картин потребуется три слоя. То же самое при нанесении тонкой и толстой краски на бумагу.

Поверхностный блеск и изменение цвета
Без изменения цвета. Каждое приложение делало его немного более глянцевым, но с пятнами, поэтому он был более тонким.

Это очень хорошо продуманный лак. Но у него остается сильный запах, поэтому вы захотите распылите его на улице и дайте ему проветриться как минимум день, прежде чем завернуть. И запах растворителя может еще остаться на работе.

Крепление
На впитывающем грунте потребовался один слой для размытой краски и два слоя для более толстой краски.На бумаге для каждого требовалось по одному пальто.

Поверхностный блеск и изменение цвета
На размытой краске на бумаге не было изменения цвета или блеска. На густой краске на бумаге все цвета, кроме ультрамарина, стали глубже, а синий стал светлее. Цвет краски на впитывающем грунте изменился очень мало. Блеск тоже не изменился.

Встряхивание баллона
Спрей-лак оседает в баллончике, и трубка сопла достигает толстого дна.Вам нужно полностью встряхнуть его, чтобы смешать толстый слой с тонким, иначе он может выплеснуться, и если он матовый, вы захотите добавить матирующее средство, иначе лак будет глянцевым или полосатым. Это означает, что вам нужно встряхивать его в течение полных двух минут. Это может показаться возрастом, поэтому выберите песню или что-то в этом роде или посмотрите видео, которое Голден снял, чтобы развлечь вас в течение двух минут, пока вы встряхиваете банку.

Лаки на основе растворителей кистью

Это минеральный спирт или спирт на основе, поэтому они не активируют высушенную акварель, как лак на водной основе.

Имеет легкий запах хирургического спирта, который быстро уходит. Он густой, как мед, и его сложно намазать тонким слоем. Поэтому я немного разбавил его метилированным спиртом для первого слоя. Второй и третий слои не разбавляли. Он довольно быстро сохнет, если продолжать расчесывать лак, когда он начинает сохнуть, он становится немного более матовым, поэтому я сделал это со вторым слоем. Затем быстро и без разбавителей был нанесен третий слой и оставлен сохнуть, не нарушая его.

Наклонен, чтобы показать уровень глянца этого лака, использованного в чистом виде из бутылки.

Fixing
Разбавление или нанесение кистью во время высыхания, или нанесение густо — все три метода работали, чтобы запечатать акварель одним слоем как на бумаге, так и на акварельной основе.

Поверхностный блеск и изменение цвета
Все три метода нанесения затемняли цвета как на бумаге, так и на холсте, это было еще более заметно на темных тонах. На блеск повлиял способ нанесения.Разбавленный лак и лак, нанесенный щеткой во время высыхания, были менее глянцевыми, но не очень ровными. Нанесение его прямо из бутылки дает очень глянцевый мокрый вид.

Акварельный лак Далера-Роуни очень густой, поэтому я хотел посмотреть, что можно использовать, чтобы немного разбавить его, а также использовать для мытья кисти.

Растворители для акварельного лака Далера-Роуни
Я проверил четыре жидкости на спиртовой основе, чтобы увидеть, подойдут ли они для разбавления лака Далера-Роуни и очистки кисти после: очистителя для карандашей Liquitex, очистителя пинаты, разбавителя пинаты и метилированных спиртов. .Liquitex для этой цели не годился, остальные работали хорошо. Мы не храним метилированный спирт, так как теперь для него требуется специальная лицензия, поэтому вам нужно будет приобрести его в местном магазине DIY, если вы хотите его использовать. Продукты Пиньята выпускаются в очень маленьких бутылочках, поэтому, если вы сможете заполучить метилированный спирт, это будет лучшим выбором. Я также протестировал Gamsol, был уверен, что он не сработает, и был прав. Растворители масляных красок не разбавят этот лак. Растворитель масляной краски сделает лак на вашей кисти липким и не очистит кисть.

Поскольку он матовый, необходимо полностью встряхнуть его, чтобы добавить матирующее средство, иначе на лаке появятся полосы. Используемый матирующий агент — микрокристаллический воск.

Крепление
Два слоя необходимы для герметизации поверхности как на бумаге, так и на холсте. Поверхность была слегка восковой, и когда я провел по ней влажной кистью, на ней выступила вода.

Поверхностный блеск и изменение цвета
Я тестировал его дважды, и в одном из них не было изменений в цвете, во втором тесте темные цвета были значительно светлее, поэтому я думаю, что должен был нанести более толстые покрытия.Если вы хотите, чтобы цвета оставались насыщенными, наносите их тонкими слоями или, как и в случае с другими лаками, используйте только матовый в качестве последнего слоя.
Блеск картины не изменился, она выглядела так же, как и без прикрас.

Пчелиный воск

Эти два пчелиных воска — лак Roberson Beeswax и среда Gamblin — очень похожи. У них разница в запахе при нанесении — Роберсон пахнет уайт-спиритом, Гамблин вообще не сильно пахнет. Когда растворитель испарится, и то, и другое оставляет произведение искусства с легким запахом пчелиного воска, это довольно приятно.

Ни один из этих продуктов не описывается как акварельный лак, и ни один производитель не упоминает, что вы можете использовать его на бумаге. Но художники использовали эти воски и аналогичные восковые среды для запечатывания акварели, по крайней мере, последние восемь лет без каких-либо заметных проблем, и в последние несколько лет это стало очень популярным. Пчелиный воск использовался как средство для рисования и консервант на протяжении тысячелетий. Это стабильное и долговечное покрытие на дереве, холсте, краске и бумаге.

Холодный воск и пчелиный воск отполированы одинаково.Он наклонен, чтобы показать атласный блеск на двух полированных участках: зеленый с 1 слоем и синий с 2 слоями. Краска там не светлее, а глянец. Сфотографироваться прямо на лаке сложно.
Обратите внимание на ткань выше — полировка зеленой области одним слоем лака немного изменила цвет, а полировка синей области двумя слоями лака — нет.

Эти лаки представляют собой густые пасты, и их трудно нанести кистью, поэтому их обычно втирают, как крем для обуви. Я видел, как многие художники втирали его пальцем, но если вы не хотите, чтобы растворитель попадал на голую кожу, вы можете использовать безворсовую ткань или перчатки, чтобы нанести воск круговыми растирающими движениями, чтобы покрыть все рисование.Я использовал пакет для сэндвичей, держа палец в углу, чтобы потереть его. Сотрите излишки. Через 24 часа, когда он высохнет, вы можете отполировать его безворсовой тканью для получения атласного блеска. Я ждал час между пальто. Результаты для обеих марок показали, что для водостойкости краски достаточно одного слоя. Однако, когда я отполировал одинарное покрытие, чтобы придать ему атласный блеск, моя ткань потеряла цвет. С двумя слоями этого не произошло. Таким образом, для полной герметизации требуется два слоя.

Единственное различие между ними, кажется, состоит в том, что Gamblin остается немного более липким, особенно когда он полируется.Это среда для масляной живописи, и, возможно, в ней меньше смолы, чем в продукте, предназначенном для лака. Липкая поверхность — это недостаток. Пчелиный воск Роберсона был немного липким, но не настолько, и после полировки почти полностью исчез.

Высохшая поверхность не такая липкая, как Gamblin, возможно, потому, что она предназначена для лакирования. В инструкции на банке сказано, что она может оставаться липкой, если ее не отполировать. Я обнаружил, что детали без баффа были немного липкими, но гораздо менее липкими, чем у Gamblin.И после полировки он не стал липким, но затем приобрел атласный блеск.

Крепление
Для полного запечатывания краски необходимо два слоя.

Поверхность, блеск и изменение цвета
Цвет не меняется и имеет восковой матовый оттенок, если вы не отполируете его, и тогда он станет матовым.

Поверхность остается слегка липкой, особенно после полировки. Это среда для масляной живописи, и, возможно, в ней меньше смолы, чем в продукте, предназначенном для лака.

Крепление
Для полного запечатывания краски необходимо два слоя.

Сводка результатов

Лаки и закрепители на безводной основе делают акварель водостойкой, будь то минеральный спирт или спирт, но некоторые требуют большего количества слоев, а некоторые изменяют блеск картины или цвет краски.

Если вы рисуете на поверхности загрунтованного дерева или загрунтованного холста, на который нанесено три слоя акварельной грунтовки (впитывающей грунтовки), то вы на шаг впереди, потому что краска лучше держится на поверхности и требует на один слой лака меньше, чем картина на бумаге.

Распылители:
Распылители наносят самый тонкий слой, поэтому требуется не менее трех или четырех слоев. Некоторые цвета запечатать труднее, чем другие. Некоторые лаки становятся более глянцевыми при увеличении количества слоев. Некоторые сделали цвет более светлым, добавив больше матовых слоев.

Кисть:
Лаки, наносимые кистью, работали очень хорошо. Лак на спиртовой основе Далера-Роуни был очень глянцевым. Поскольку все они похожи на лак для картин Роберсона, подойдет любой лак для картин, написанных маслом. Если вы хотите, чтобы он был матовым, выберите матовый лак для картин.

Восковые лаки для втирания:
Восковые лаки и пасты для втирания работали очень хорошо. Они лишь немного изменили рисунок, потребовалось всего два слоя, и у них был слабый запах.Некоторые из них немного липкие, а некоторые нужно отполировать на следующий день, чтобы удалить липкость. Другие бренды должны работать так же хорошо, как протестированные здесь.

Установка запечатанного акварельного рисунка на деревянную панель

Обрамление работ на бумаге за стеклом хорошо подходит большинству художников, но если вы не используете музейное стекло, возникает проблема отражений, а если вы рисуете большой акварелью, обрамлять их может быть дорого или сложно. Хотя ничто не защищает акварельную картину на бумаге, кроме того, что она правильно обрамлена, можно ли обработать ее так, чтобы она могла отображаться без рамки?

Если вы хотите запечатать акварельный рисунок на бумаге, а затем закрепить его на панели, этот пост в блоге о монтаже холста на панель поможет, поскольку техника та же.
Создание панели для рисования на холсте. Единственная разница будет заключаться в центрировании готовой работы на панели. Если вам нужно немного обрезать бумагу, сделайте это, оставив несколько миллиметров равномерно по всему периметру, положите ее на стол лицевой стороной вниз, поместите панель с клеем сверху вниз, убедившись, что у вас одинаковое количество бумаги по всему периметру. Затем, когда вы его разгладили, утяжелили и он высох, можно обрезать края даже ножом.

Попробуйте свой первый с менее ценным изображением и посмотрите, понравится ли вам эффект.

Долговечность

Все эти продукты обладают хорошей долговечностью (иногда их называют архивными) при использовании с маслом и акрилом на холсте и бумаге. При использовании акварели разницы быть не должно. Это материалы художественного качества, и после испарения растворителей остается только смола или воск. Некоторые из них специально предназначены для использования с акварелью, но все они годны для использования с акварелью.

Статьи блога по теме для чтения

Ссылки на упомянутые припасы

Создание акварельных красок, масляных красок и гуашей

Тонкие сверкающие оттенки акварельных красок… Вам нужно всего несколько минут, чтобы создать домашнюю акварель.Если они не лучше, чем цвета производителя, они точно так же хороши

Что нужно знать

Как и все краски, акварельные краски состоят из пигментов и связующего, обычно разбавленного гуммиарабика.
Чем тоньше измельчены пигменты, тем ярче будет полученный оттенок.

1. Подготовка связующего агента

Есть два типа гуммиарабика: в растворе, готовый к употреблению или сухой.Приготовьте сухой гуммиарабик следующим образом:

Положите его в стеклянную посуду и добавьте две части воды. Нагрейте смесь на водяной бане, в посуде для запекания с горячей водой.
Хорошо перемешайте до полного растворения жевательной резинки. Дайте остыть. Должна получиться густая жидкость.
Ваше решение прочитано. Хранить в недоступном для света месте в холодильнике. Некоторые художники хранят раствор гуммиарабика не менее года. Однако лучше всего готовить в небольших количествах, адаптированных к вашим потребностям.

Уловка профессионала: на кухне…

Несколько дополнительных ингредиентов приходят прямо с вашей кухни:

Несколько капель белого уксуса продлят жизнь раствора гуммиарабика.
Сахарная вода или ложка меда увеличат прозрачность акварельной краски.

2. Смешивание по правилам

Полученная паста готова к немедленному использованию.Вы также можете переложить его в небольшие горшки с герметичной крышкой, а затем использовать их как классические акварельные краски.

Положите ложку пигмента в порошке на стеклянную тарелку, затем добавьте такое же количество раствора гуммиарабика. Тщательно перемешайте тонкой лопаткой, пока весь пигмент не станет влажным.
Измельчите эту смесь шпателем или с помощью небольшого круга, чтобы полностью раздавить пигменты.

Количество гуммиарабика зависит от природы пигментов и цветопередачи, которую вы хотите получить.Чем выше пропорция, тем ярче цвет. С другой стороны, краска, содержащая слишком много гуммиарабика, имеет тенденцию к потрескиванию. Поскольку смачивать органические пигменты сложнее всего, добавьте несколько капель смачивающего средства бычьей желчи.

Для приготовления большего количества краски используйте ступку и пестик.

3. Создание гуаши и масляных красок

Гуашь готовится подобно акварельной краске путем добавления каолина, талька или оксида цинка в смесь связывающих пигмент агентов.
Масляная краска создается путем смешивания пигмента с маслом, которое характеризуется как сиккатив. Почему сиккатив? Во время насыщения кислородом воздуха он переходит из жидкого состояния в гель, а затем затвердевает.

Знаете ли вы? Изобретение акварельной краски

Если Альбрехт Дюрер занял свое место в качестве одного из первых европейских мастеров акварели в 16, ^, веках, истоки этого средства можно проследить до истоков самого художественного выражения.Первые наскальные рисунки использовали смесь натурального пигмента, охры или черного, и связующего вещества… например, слюны. В древности стены пирамид украшали акварельными фресками. В Китае его изобретение было современником бумаги, примерно на 2000 лет раньше нашего времени.