Фильм-событие! «Акварель», документальный фильм : Московская государственная академическая филармония

Фильм-событие, раздвигающий границы кинематографического опыта и технических возможностей.

«Акварель» погружает зрителя в подлинно кинематографическое путешествие по преобразующей красоте и необузданной мощи воды. Снятый в новаторском формате 96 кадров в секунду, этот фильм – работающее на интуитивном уровне предупреждение, что человек – ничто по сравнению с чистой силой и изменчивой волей самого драгоценного элемента Земли. Вода – главный герой «Акварели», и режиссёр Виктор Косаковский запечатлевает её множественные формы – от опасных замёрзших вод Байкала и страдающего от урагана «Ирма» Майами до мощного водопада Анхель в Венесуэле – с потрясающей чёткостью изображения, которая особенно заметна в движении.

Виктор Косаковский задаёт провокационный вопрос: что за фильм получится, если его главным героем, его эмоциональным ядром и движущей силой будет вовсе не человек, а природная стихия?
Охватывая весь земной шар, «Акварель» становится мультисенсорным опытом, который стремится сломать границы между человеком и природой. Экран для зрителей – точка входа в чистое ощущение: зрительное, слуховое и внутреннее восприятие самой сущности воды, столь неотъемлемой для нас, что обычно мы принимаем её как должное. «Акварель» приглашает зрителя подойти поближе, ещё ближе, настолько, чтобы проникнуться мощью природы и по-новому прочувствовать нашу хрупкость.

Когда Косаковский начал размышлять о фильме, перед ним встал вопрос формы: как дать воде возможность высказаться на языке, доступном для понимания человека? Также режиссёр стремился к новаторству и уникальности, которых, как он считает, так недостает современному кино. Желание найти форму, отражающую сущность воды – вот что привело Косаковского к решению снимать «Акварель» в формате 96 кадров в секунду, который всё ещё находится на ранней стадии разработки.

Стандартная общепринятая скорость – 24 кадра в секунду, привычная для наших глаз. Однако появление цифровых технологий, с помощью которых в теории можно достигнуть частоты кадров, равной скорости света, открывает новые перспективы: изображение с более высокой чёткостью, более плавное и максимально реалистичное.

По мнению Косаковского, настало время перемен: «В течение 100 лет было 24 кадра в секунду. За это время в кино было множество новшеств: появление цвета, звука, даже 3D, а теперь пора изменить частоту кадров». В «Акварели» Косаковский стремился показать воду с точки зрения самой воды – за счёт невиданной частоты кадров: 24 кадров в секунду недостаточно, чтобы показать непрерывность воды. А 96 кадров в секунду полностью меняют перспективу восприятия и позволяют оценить воду во всех её проявлениях и во всём её масштабе.

Кинотеатров, где техническое обеспечение позволяет демонстрировать фильмы в формате 96 кадров в секунду, в мире сейчас единицы, но и формат 48 кадров в секунду всё ещё остаётся необычным и редким явлением для российского проката. Показ «Акварели» с частотой 48 кадров в секунду – всего второй подобный релиз в России, и такой формат тоже позволяет оценить красоту фильма и мощность высказывания режиссёра. С помощью «Акварели» Косаковский надеется продвинуть технологии вперёд и поощрить других режиссёров экспериментировать с перспективным и новаторским форматом.

Академическая живопись

Академическая живопись

Занятия по направлению «Академическая живопись» — это комплекс уроков по изучению классических приемов живописи и рисунка. По сути, это уроки рисования для взрослых «с нуля». В программе курса детально изучаются ключевые моменты в рисунке и живописи – светотень, линейная и воздушная перспектива, основные принципы рисования портрета, основы пластической анатомии, основы создания картины (как самостоятельного произведения). Также на занятиях по направлению «

Академическая живопись» Вы узнаете, как работать с карандашом, углем, сангиной, пройкти уроки рисования акварелью уроки рисования акварелью, научиться рисовать акриловыми и масляными красками.

рисунки учеников студии

Система уроков выстроена по принципу общеобразовательной системы в классических художественных вузах с поправкой на современные реалии и сжатое время обучения – 6-8 месяцев (минимальный курс в художественном училище – 4 года, в вузе – 5 лет).

рисунки учеников студии

Такой курс подходит для человека, желающего всерьез посвятить себя изобразительному искусству или для подготовки к экзаменам в художественные вузы (КИСИ, КНУТД, НАОМА, ЛНАМ, КДИДПМД им. Бойчука). При этих вузах есть курсы для поступающих, которые обещают Вам гарантированное поступление. Предполагается, что учителя преподают соответствующие дисциплины в данных вузах и могут лучше всего подготовить абитуриента по требованиям своего Вуза. Однако недостатком этих курсов является большое количество абитуриентов с разной степенью подготовки, что сильно затрудняет преподавательскую деятельность. Также на курсах при художественных институтах отсутствует определенная система преподавания, направленная на то, чтобы научить человека «с нуля».

Единственная реальная возможность научится на таких курсах – на примере своего сверстника. Но, фактически, это невозможно, если упущены ключевые моменты в базовых знаниях художественной грамоты. Обычно на подобных курсах преподаватель не затрудняет себя повторным объяснением школьных истин, предполагая, что абитуриент уже имеет среднее художественное образование и на курсах необходимо только «освежить» навыки.

На курсах рисования в Киеве от «Артстатус» работа ведется в небольшой группе 3-4 человека. Это дает возможность индивидуального подхода к каждому ученику. Наши преподаватели, в отличие от учителей большинства художественных курсов, являются практикующими художниками и могут помочь в решении возникших трудностей, объясняя, что называется, «на пальцах».

Подобные программы по «Академической живописи», изучению приемов и техник в рисунке есть у многих частных студий. Но перед началом занятий рекомендуем ознакомиться с рисунками преподавателей — как правило, они или слишком «творческие» и «современные», или преподаватель рисовал последний раз в художественном институте (это видно по сюжетам картин – работы являются учебными заданиями).

Кстати, не забудьте также ознакомиться с дипломом и педагогическим опытом преподавателя.

студенческие работы

Если Вы сделаете выбор в пользу «Артстатус», мы поможем Вам досконально изучить основы живописи и поможем реализовать Ваш талант. Давайте учиться и работать вместе!

Запись на уроки академической живописи  по телефону: (097) 450-72-21,

(066)956-61-71

Стоимость одного занятия: 400 грн.

 

График занятий: вторник, четверг — 19.00, суббота — 15.00, воскресенье 12.30

  

 

Подготовительная группа «Изобразительное искусство» (рисунок, живопись, композиция)

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Группы младшего возраста «Изобразительное искусство» (живопись)

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Три техники работы акварелью — Заметки обо всём — LiveJournal

Три техники акварели: многослойная, алла прима и по сырому

Источник: Шаров В. С. Академическое обучение изобразительному искусству / Шаров В.С.

Техника акварели достаточно трудна и разнообразна. Краски разводятся водой, что придает им подвижность, позволяя применять разные приемы: делать широкие заливки, вливать один мазок в другой, тонко прорабатывать детали.
Акварель «алла прима»

Работают акварелью по наклонной поверхности. На горизонтальной поверхности краска может застаиваться, образуя разводы. Но наклон поверхности листа не должен быть близким к вертикальному.
При слишком крутом наклоне краска будет быстро стекать вниз и создавать опасность подтеков. В акварельной живописи используется подставка, позволяющая регулировать наклон поверхности листа.

Акварель — это техника, требующая точности. Исправления в ней трудны, порой невозможны. Например, в прописанном этюде уже нельзя существенно исправить рисунок. Сложно бывает исправить и неверно положенный цвет. При работе акварелью нужно учитывать уменьшение насыщенности красок после высыхания примерно на треть. Поэтому цвет в акварели берется с запасом интенсивности и плотности.

Существуют два метода выполнения акварели — однослойный и многослойный. Метод, при котором этюд пишется в один слой, с задачей взять цвет сразу в полную силу, называется «алла прима». Он позволяет достичь цветовой свежести, сохранить в течение всего сеанса первоначальное впечатление от натуры. Этот метод требует точности каждого взятого цветового пятна, умения передавать одновременно и форму, и среду, и материальность. На начальном этапе обучения для
развития умения работать отношениями очень полезно выполнять краткосрочные этюды маленького размера, используя метод алла прима.

Многослойная акварель
Многослойная акварель позволяет постепенно выявлять цветом форму в среде, внимательно ее анализируя и прорабатывая. Частый недостаток многослойной акварели — потеря прозрачности цвета, особенно в плотных тонах. С каждым последующим слоем в акварели уменьшается светоносность бумаги. Поэтому лучше
покрывать поверхность не более трех раз, темные же поверхности стараться брать в
один-два слоя. Если все же появились загрязненные и жухлые участки, их можно смыть кистью или губкой. Делать это нужно чистой водой, аккуратно, стараясь меньше нарушить поверхность бумаги. После просушки можно продолжить работу.

Метод многослойной акварели предполагает длительное ведение работы. Рассмотрим последовательность выполнения многослойного этюда акварелью.

Перед тем как приступать к работе красками, нужно выполнить рисунок.
Рисунок под акварель выполняется карандашом средней твердости. Твердый карандаш плохо стирается и продавливает бумагу. Выполняя рисунок, нужно регулировать нажим карандаша таким образом, чтобы линии не просвечивали в законченной работе. Резинкой желательно пользоваться как можно реже, так как она
портит поверхность бумаги и краска плохо ложится в вытертых местах. В рисунке линией выявляют форму предметов, намечают границы теней и бликов.

Сделав рисунок, бумагу слегка смачивают водой. На подсушенную затем бумагу краска будет наноситься легко и мягко.

Писать лучше начинать с больших плоскостей фона, который задает колористический строй этюда в целом. Фон диктует оттенок цвета предметов — ведь, как мы уже знаем, от окружения зависит цвет предмета. При выявлении объема предметов цветом важно заботиться об их вписывании в намеченную цветовую среду. Это развивает умение видеть цветовую среду, цвет предмета в конкретных условиях окружения.

Первую прокладку акварелью делают широко и не в полную силу, выявляя общий цветовой строй натюрморта. Форму предметов передают обобщенно. Блики покрывают водой с незначительным добавлением краски, характеризующей их цветовой оттенок.

Акварель — это техника, требующая умения работать быстро. Нельзя долго прописывать на этюде какое-либо одно место, не давая ему высохнуть. Это приведет к красочным разводам, пятнам, потере прозрачности. Быстро прописав какой-либо участок этюда, нужно дать ему высохнуть, прежде чем наносить следующий слой. При заливке стекающая цветовая смесь должна образовывать небольшой натек, не позволяющий ее краю слишком
быстро высыхать.

Выполняя этюд, важно цельно вести работу. Иногда учащиеся долго пишут какую-либо часть этюда, «замучивая» ее, в то время как другие части этюда не прописаны вовсе. На начальном этапе обучения живописи такая работа «от куска» неприемлема и не дает хороших результатов, так как требует опыта и умения. Сначала
весь этюд должен быть прописан в один слой, который определит цветовое решение этюда в целом. Уже в этой первоначальной прокладке надо выдерживать тональные и цветовые отношения, существующие в натуре. В последующей прописи общий цветовой строй, проработку формы предметов постепенно доводят до нужной выразительности и детализации.

Такая последовательность ведения этюда вырабатывает умение видеть цельно, чувствовать живописную среду. Перед тем как наносить последующий красочный слой, предыдущий слой должен полностью высохнуть. В противном случае вы рискуете потерять прозрачность цвета, на поверхности могут образоваться пятна, разные по тону.
Акварель «по сырому»

Завершаться работа над этюдом должна проверкой его цельности, его пространственного решения. Некоторые художники в работе акварелью используют мозаичную технику письма, когда форма предметов лепится отдельными мазками. Но эта техника требует опыта работы акварелью, точного и цельного видения натуры.

Спецификой акварельной живописи является прием письма «по сырому». Он заключается в том, что перед работой бумагу смачивают водой с помощью губки, затем быстро пишут по еще мокрой поверхности. Растекаясь, краска может передать мягкие переходы одного цвета в другой атмосферы, отражения облаков в воде, тонущие в тумане силуэты, пушистость меха и т. д. Часто письмо «по сырому» дополняется проработкой по высохшей бумаге, если есть необходимость более четкой прорисовки отдельных предметов и деталей.

Желательно освоить все приемы ведения работы акварелью, научиться использовать разнообразные возможности
акварельной техники.

Обучение «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки» в

Академия акварели и изящных искусств была основана 2 декабря 2002 года решением Правительства города Москвы. Учредителем Академии является Министерство культуры Российской Федерации. 12 сентября 2012 года состоялось торжественное открытие Академии.

Академия акварели и изящных искусств – высшее художественное учебное заведение нового типа, не имеющее аналогов не только в России, но и за рубежом. Академия – первый российский вуз, проводящий обучение новой специальности: «Живопись и изящные искусства». Наряду с фундаментальным освоением рисунка и живописи, что является неотъемлемой частью профессионализма любого художника, студенты изучают различные техники и виды изобразительного искусства. Академия готовит художников широкого профиля. В программе обучения – акварельная, темперная, масляная живопись, пастель, офорт, монументальная живопись, витраж, мозаика, флорентийская мозаика, сграффито, скульптура малых форм, керамика, гончарное искусство, лепка и моделирование фарфора, роспись фарфора и керамики, миниатюрная эмаль, основы ювелирного дела, книжная иллюстрация и другие художественные направления. Все курсовые работы выполняются в форме реальных заказов, что повышает ответственность и помогает накопить бесценный практический опыт. Академия располагает самым современным оборудованием, и студенты знакомятся с новыми технологиями по всем направлениям обучения.

Учебный процесс базируется на методике преподавания на личном примере. Ученики и педагоги вместе одновременно выполняют все задания. Данная методика успешно апробирована в Московской Школе акварели, существующей с 1999 года.

Ещё одно очень важное направление деятельности Академии акварели и изящных искусств – разработка эффективных методик обучения детей младшего школьного возраста. Одна из них успешно используется в нескольких столичных школах.

В Академии проводятся мастер-классы и пробные уроки.

Важнейшая сфера деятельности – работа с регионами. Академия не только готовит квалифицированные кадры педагогов для региональных художественных учебных заведений, но и на постоянной основе оказывает им методическую и организационную помощь в осуществлении учебного процесса. Это позволяет существенно поднять уровень художественного образования в богатой талантами России.

Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки ставит перед собой цель стать крупнейшим методическим центром художественного образования в России. Уже сегодня проводится всесторонняя научно-методическая работа. Изучается опыт преподавания в прошлом и лучшие современные методики, разрабатываются учебные пособия по всему спектру техник и направлений. Переизданы лучшие пособия XIX века по акварельной и масляной живописи, создано большое количество уникальных видеофильмов, учебных и методических пособий.

В музейно-выставочном комплексе Академии открыт первый в России Музей акварели старых мастеров, в котором собраны шедевры акварели, рисунки и книжные иллюстрации русских и западноевропейских художников XIX-XX веков. В Академии можно увидеть персональную экспозицию работ ректора Академии, народного художника РФ, действительного члена Российской академии художеств Сергея Андрияки, выставки работ педагогов, студентов, также учеников Школы акварели.

В выставочных залах постоянно проводятся выставки произведений известных и молодых талантливых российских художников, а также великих мастеров изобразительного искусства из ведущих музеев мира.

Киноконцертный зал Академии акварели и изящных искусств – хорошо оборудованный досуговый комплекс, в котором проходят концерты, кинопоказы и спектакли.

В современном физкультурно-оздоровительном комплексе занимаются спортом студенты и жители близлежащих районов.

Оборудование мастерских и современные хранилища Академии позволяют не только принимать на хранение произведения искусства из других музеев, не имеющих подобных помещений, но и проводить работы по реставрации произведений живописи, иконописи, мебели, книг.

Академия имеет собственный издательский комплекс, выполняющий любые дизайнерские и полиграфические работы.

Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки – это не просто очередное учебное заведение. Это новый взгляд на будущее художественного образования в России.

Акварельная живопись — Academic Kids

от академических детей

(Перенаправлено с Акварель) Отсутствует изображение
Krftfngst_av_Carl_Larsson_1897.jpg

Акварель — это техника рисования с использованием красителей, взвешенных или растворенных в воде. Хотя основы, используемые в акварельной живописи, различаются, наиболее распространенным является бумага. Другие включают папирус, бумагу из коры, пластик, кожу, ткань, дерево и холст.

История акварельной живописи

Акварельная живопись началась с изобретения бумаги в Китае вскоре после 100 года нашей эры. В XII веке мавры-завоеватели принесли производство бумаги в Испанию, а спустя десятилетия эта технология распространилась и в Италии. Среди старейших производителей бумаги — Fabriano, Италия, открытая в 1276 году, и Arches, Франция, открытая в 1492 году.

Предшественником акварельной живописи в Европе была фресковая роспись buon fresco — роспись стен с использованием пигментов в водной среде по влажной штукатурке.Одним из известных примеров буон-фрески является Сикстинская капелла, строительство которой началось в 1508 году и завершилось в 1514 году.

Самое раннее известное использование европейской акварельной живописи принадлежит итальянскому художнику эпохи Возрождения Рафаэлло Санти (1483-1520), который рисовал полномасштабные карикатуры в качестве предшественников рисунков гобеленов.

В Германии Альбрехт Дрер (1471-1528) писал акварели в 15 веке. Первую школу акварельной живописи в Европе возглавил Ганс Бол (1534–1593), и на нее сильно повлияли творения Дрера.

Другие известные художники использовали акварельную живопись, чтобы дополнить свои работы масляной краской, в том числе Ван Дайк (1599–1641), Томас Гейнсборо (1727–1788) и Джон Констебл (1776–1837).

В Британии 18 века Пола Сэндби (1725–1809) называли отцом британской акварели.

Краска акварельная

Отсутствует изображение
PicabiaFrancis_Riden.jpg Francis Picabia, Ridens , (ок. 1929), картон, гуашь, акварель, 104 x 74 см, частное собрание.

Более широкий термин для красок на водной основе — watermedia . Термин акварель чаще всего обозначает традиционную прозрачную акварель или гуашь (непрозрачную форму той же краски). №

Акварельная краска состоит из тонко измельченного пигмента или красителя, смешанного с гуммиарабиком для тела и глицерина или меда для вязкости и для связывания красителя с окрашиваемой поверхностью. В гуашь добавляют непигментированный наполнитель для придания непрозрачности краске. Масло гвоздики используется для предотвращения появления плесени.

Методы

Традиционно акварельные краски наносятся кистями, но их можно наносить другими инструментами в экспериментальных подходах или смешивать с другими материалами (обычно акрилом или коллажем). №

Краску перед нанесением разбавляют, чтобы выделить более светлые участки в краске. Эта прозрачность придает акварели ее характеристики яркости, блеска, , свежести и ясности цвета, поскольку свет проходит через пленку краски и отражается обратно к зрителю через пленку.

Согласно традиции, восходящей как минимум к началу 20 века, белый цвет бумаги — единственный белый цвет, используемый в прозрачной акварели. Непрозрачная краска редко используется для белых или для окраски поверх .

Техника акварели имеет репутацию довольно требовательной, хотя на самом деле она не более требовательна, чем те, что используются с другими материалами. Поддержание высокого качества различий значений и чистоты цвета, как правило, является наиболее сложным для достижения и поддержания свойств.

Среда эффективна в портретной живописи, фигуративном искусстве, фотореализме и абстрактных работах, как объективных, так и необъективных. (Кандинский создал первые беспредметные абстрактные картины прозрачной акварелью около 1913 года).

Сторонники акварели ценят его как студийную среду за отсутствие запаха и простоту очистки, а также как среду на открытом воздухе за ее портативность и быстрое высыхание.

Живопись пальцами зародилась в Китае акварельными красками.

Знакомство с различными сортами акварельной бумаги

Демистифицирующая акварель «Бумага»

Фото любезно предоставлено Getty Images

Термин «бумага» употребляется по отношению к акварели неправильно.В каком-то смысле это название обесценивает стоимость акварельных картин в галереях. Это предполагает, что поверхность непостоянна, потому что изображение нарисовано на бумаге и не сильно отличается от гравюры или плаката.

Если бы производители этих материалов развеяли слово «бумага» и заменили его словом «хлопковые простыни», акварель стала бы более формальной, потому что масляные и акриловые картины также наносятся на хлопковые поверхности. Это не только повысит ценность акварельных картин, но и коллекционеры могут перестать рассматривать свои вложения как недолговечные.

Будьте осторожны при покупке акварельной бумаги. Художественные магазины действительно продают акварельные блоки из древесной массы. Если на обложке продукта не указано «100% хлопок», вы можете получить не тот продукт, который сильно помешает вашему успеху в акварели. Я считаю, что эти студенческие акварельные блоки — пустая трата времени. Я отказываюсь подкрашивать картины посетителей моего семинара, когда они их приносят.

Поверхность профессиональной акварельной бумаги изготовлена ​​из настоящего хлопка и на 100% не содержит кислоты, что означает, что белая поверхность не станет желтой с годами.Рассмотрим детские подгузники из хлопка: добавьте к ним желатиновую проклейку, сожмите ее, и вы получите кусок сжатой хлопковой ткани, которая впитывает влажную краску. Проклейка снижает гибкость листа в сухом состоянии и способствует медленному просачиванию влажной краски в волокна.

Акварель на бумаге холодного отжима Arches

Know Pressure

Величина давления во время процесса сжатия определяет различные типы поверхностей акварельной бумаги: горячее прессование (очень сжатое), холодное прессование (полусжатое) и грубое (слабое сжатие).

Давление акварельной бумаги важно знать, потому что степень сжатия приводит к тому, что волокна ближе или больше отделяются друг от друга. Это заставит бумагу вести себя по-другому из-за процесса полного впитывания.

По аналогии, это работает так: кухонное полотенце втягивает больше воды, чем хлопчатобумажная рубашка. Это потому, что у полотенца больше промежутков между волокнами, что позволяет воде проникать глубже в ткань.

Знание давления акварели поможет вам сделать правильный выбор.Читайте дальше, чтобы подробнее узнать о приложениях и неудачах каждого класса.

Бумага для акварели горячего прессования

• Очень мало пигмента проникает за пределы поверхности.
• Горячий пресс не подходит для обычной акварельной живописи.
• Подходит для мелких деталей, таких как перо и тушь.
• Этот тип бумаги хорошо сочетается с гуашью.
• Нанесение «мокрым по мокрому» с распылением не подойдет.
• Остекление приподнимает нижний слой.

---

У вас уже есть экземпляр Основы пейзажной живописи ? Получите сегодня!

---

Акварельная живопись на бумаге холодного отжима Fabriano

Акварельная бумага холодного отжима

• Некоторый пигмент проникает глубже в волокна.
• Картина на этой бумаге имеет красивый бархатистый вид.
• Распыленное «мокрое во-влажное» нанесение возможно при холодном отжиме, но существует риск потери формы из-за чрезмерного просачивания пигмента.Художник, работающий с этой бумагой, должен уметь контролировать степень ускользающей краски.
• Хорошо подходит для соскабливания камней с помощью кредитной карты при рисовании пейзажей.
• Холодный пресс не оптимален для остекления, потому что новый слой имеет тенденцию нарушать первый слой.
• Слишком гладко, чтобы применять технику сухой кисти, которую многие художники используют для создания кустов и деревьев при создании пейзажей.
• Этот тип бумаги облегчает нанесение аэрозоля на участки, требующие коррекции.
• Обладает отличной поверхностью для сочетания пастели с акварелью, особенно с панастелью.

Акварельный пейзаж на бумаге Arches raw

Rough Painting Paper

• Пигмент еще глубже проникает в волокна грубой бумаги.
• Нанесение «мокрый по мокрому» хорошо подходит для этого типа поверхности.
• Глазирование работает лучше, потому что бумага достаточно хорошо захватывает первый слой.
• Не подходит для соскабливания камней при написании пейзажей.
• Более шероховатая поверхность позволяет чистить щеткой сухой щеткой, что отлично подходит для создания иллюзии листвы.
• Сложнее удалить ненужную краску (водой из пульверизатора).

Узнай больше о своем весе

Каждый из трех обсуждаемых типов бумаги поставляется в виде листов размером 22 на 30 дюймов, которые можно разрезать на разные размеры. В наличии:

• 90 фунтов не идеален для рисования акварелью, но хорош для печати копий.
• 140 фунтов необходимо растянуть во избежание коробления.
• 300 фунтов не требует растяжения, но стоит дороже. Он все равно будет скручиваться, как картофельные чипсы, если намочить большие участки, поэтому я рекомендую закрепить его на жесткой поверхности.

Акварельные блоки удобны для пленэрной живописи и транспортировки в мастерские, но в 140-фунтовой версии бумага все еще изгибается *, что в основном сводит на нет необходимость платить дополнительные деньги.

300-фунтовый. блоки удобны, но вы заплатите за них значительно больше.Если вы используете 140 фунтов. листов, я настоятельно рекомендую работать с доской Guerilla Watercolour — фантастическим продуктом, который растягивает бумагу, чтобы она не сгибалась при повторном смачивании.

Важно знать, как предотвратить коробление. Когда хлопковая бумага намокнет, она будет расширяться, создавая неровности, похожие на холмы, на неровной поверхности. Это затрудняет соблюдение контура формы при нанесении «мокрый по мокрому», поскольку краска оседает в канавках бумаги.

Растягивание бумаги перед рисованием — необходимая практика.Смочите бумагу, прикрепите ее к жесткой поверхности и дайте высохнуть. При повторном смачивании бумаги расширение будет меньше, что уменьшит коробление.

Как выбрать идеальный сорт бумаги

Акварельная живопись от Johannes Vloothuis

Учитывая преимущества и недостатки каждого из этих видов бумаги, я предлагаю выбирать степень в зависимости от предмета, который вы планируете для своей картины. Лично я люблю писать пейзажи. Когда я рисую тонны листвы крупным планом, я обращаюсь к грубой бумаге.Точно так же этот тип бумаги хорошо работает, если есть много размытых краев, требующих некоторого контроля.

Если сцена содержит камни и не так много мягких краев, я использую холодный отжим. Этот сорт бумаги также хорошо подходит, когда я хочу добавить пастель, чтобы создать видимость тумана, добавить текстуру или улучшить мои акварели. Кроме того, бархатистый вид бумаги холодного отжима хорошо подходит для цветочных картин.

Определение лояльности к бренду

Когда дело доходит до акварели, есть несколько разных марок.Арки — одни из самых распространенных, как и Фабриано.

Недавно я обнаружил Daler Rowney Langton Rough, который не такой зернистый, как другие, но предлагает промежуточное между холодным и грубым покрытием и обладает многими преимуществами обоих. Хотя есть бренды, которые я еще не пробовал, пока я предпочитаю Далера Роуни.

Stonehenge Aqua — новая бумага, появляющаяся на рынке. Если вы хотите создать детализированный реализм или портреты, этот бренд хорошо подойдет, потому что он по-прежнему предлагает бархатистый аспект холодного отжима по сравнению с другими брендами, но имеет впитывающие способности грубой бумаги.Это означает, что когда вы работаете поверх уже существующего слоя, это не так сильно повлияет на слой под ним.

Однако выбор подходящего бренда зависит от метода проб и ошибок. Если вы новичок в акварели, попробуйте поэкспериментировать с несколькими разными брендами, пока не найдете свой идеальный вариант.

И, если вы также пытаетесь выяснить, какие акварельные краски использовать, я рассматриваю различные акварельные пигменты и их свойства, а также объясняю, как контролировать неустойчивое нанесение мокрым по мокрому, и предлагаю рекомендации, где они должны присутствовать в ваше произведение в другом сообщении в блоге, которое вы можете найти здесь.

Зайдите на мой веб-сайт ImproveMyPaintings.net, чтобы загрузить прошлые курсы, купить мою книгу Основы пейзажной живописи и / или зарегистрироваться на мои онлайн-курсы по искусству.

Акварельная живопись для начинающих | Институт непрерывного обучения Ошера

Акварельная живопись для начинающих

OSH 903 / Без кредита

Язык курса: английский

Инструктор: Джим Бреннан

Описание курса

Если вы никогда раньше не рисовали или рисовали меньше года, это отличный урок для изучения или обзора основ акварели. Этот класс знакомит с основными техниками, принципами цвета, композиции и дизайна, а также использует фотографии для справки. Особое внимание уделяется развитию индивидуального стиля каждого ученика. Энтузиазм этого инструктора в отношении искусства и драматического стиля как акварелиста стимулирует и вдохновляет начинающего художника. Этот курс будет включать в себя как студийную, так и пленэрную живопись. У вас будет достаточно времени в классе для работы над вашими проектами, где вы будете получать помощь и критику каждую неделю.Этот класс ограничен первыми 12 зарегистрировавшимися.

Примечание: этот урок предназначен для тех, кто рисует год или меньше.

Список поставок

1. Акварельные краски : Turner или аналог, размер : Тубы по 15 мл, «открытый сток».

Цвета :

• Кадмий красный средний • Перманентный розовый • Лимонно-желтый • Желтая охра • Ультрамариновый синий • Фталоцианиновый синий • Серый Пэйнз •

2. Кисти для акварельной краски : Ebony Splendor «open stock» или от среднего до очень хорошего качества другой марки. Кисти: круглые (2,6,12) и яркие (14)
3. Поддон: Белая пластиковая или фарфоровая тарелка или одноразовая бумажная подушка для поддонов 9х12, 50 листов.
4. Бумага для акварели: один блокнот на 12 листов, размер 11 x 15 дюймов, предпочтительно приклеенный с одной стороны, серия 200, 140 # от Strathmore или аналогичный.
5. Карандаш для рисования, Raffine 7000 MARCO # 2B
6. Цветовой круг, малый
7. Линейка 18 «металлическая
8. Ластик VANISH 2 5/8 «L x 3/4» x 3/4 «толщиной
9. Рулон акварельной ленты шириной около 1 дюйма или чертежная лента
10. Доска для рисования (# 51847) 19 x 19 дюймов, чтобы приклеить к ней акварельную бумагу.Изготовлен из дерева, пластика или пластика. Приблизительный размер других досок: 11 «x 18» x 1/8 «- ¼» толщиной

* Хлопковая тряпка для посуды, использованная и чистая

* Рулон бумажных полотенец

* Эти предметы, вероятно, у вас уже есть дома.

Примечания : Принадлежности доступны в Jerry’s Artarama, 1140 SW 67th Avenue, Майами. Покажите им свой список, и они помогут вам собрать ваши припасы и ответят на ваши вопросы.

Пожалуйста, принесите все свои принадлежности первому и всем классам.

Джим Бреннан — уроженец Флориды. Он получил степень бакалавра гуманитарных наук в FAU, где его внимание было сосредоточено на искусстве и архитектуре. Джим — преподаватель и отмеченный наградами художник в области акрила, акварели, скульптуры из металла и проволочной скульптуры. Его работы были представлены в Майами, Палм-Бич, Винтер-парке и Тампе.

Запишитесь сейчас

WBU проводит выставку Американского общества акварелистов

PLAINVIEW — Художественная галерея Авраама при Баптистском университете Уэйланда принимает 154 ^{-ю выставку} Международных наград Американского общества акварелистов.20 — 27 октября. На выставке представлены картины отмеченных наградами художников со всего мира.

На этой международной выставке представлено 38 работ из 130 работ в каталоге 2021 года. Каталоги произведений искусства доступны по цене 10 долларов США, выручка от которых поступает в фонд стипендий в области искусства. Художественная галерея Авраама, расположенная на уровне атриума библиотеки Wayland, открыта с понедельника по четверг с 10:00 до 17:00, в пятницу с 10:00 до 16:00. и суббота с 14 до 17 часов. Чтобы получить дополнительную информацию или запланировать групповой тур, позвоните в галерею по телефону 806-291-3710.

Американское общество акварелистов было основано в 1866 году и ежегодно проводит выставку с участием жюри, открытую для всех художников-акварелистов. Представленные стили варьируются от абстрактных и непредставительных до традиционного реализма с использованием комбинаций красок на водной основе, включая акварель, акрил и гуашь. Акварель пережила небольшую революцию в 1800-х годах, когда художники боролись, чтобы доказать свою ценность миру искусства. С того времени среда получила большую пользу от таких организаций, как Американское общество акварелистов, которое продвигает этот вид искусства и демонстрирует художников, которые используют методы, демонстрирующие его адаптивность и творческие возможности.

Для художника Стивена Квиллера, вдохновленного пейзажем Колорадо, где он живет, 154-я выставка наград Американского общества акварелистов — не первая. Живопись с 1970 года, у него были художественные публикации, персональные выставки, избранные выставки и несколько престижных наград Общества и других. Он известен своим использованием цветовой композиции в водных средах и опытом в качестве инструктора в национальных и международных мастерских по живописи.

Пол Джексон родился в Миссисипи, но сейчас живет в Миссури. Он рисует крупномасштабные акварельные работы, передающие движение и живость момента, независимо от того, изображает ли он городской пейзаж, абстракцию, натюрморт или, как показано на выставке Awards Exhibit, похороны. шествие, которое также является социальным комментарием и победителем Мемориальной премии Сэмюэля Лейтмана в этом году.Независимо от предмета, его страсть — использовать драматическую игру света и теней, чтобы привлечь внимание зрителя и подчеркнуть выражаемые эмоции. Не ограничиваясь рисованием на холсте, Пол Джексон был уполномочен рисовать публичные фрески и декорации сцены, работал со стеклянной мозаикой, путешествовал по всему миру, участвуя в качестве спикера, и является активным лидером благотворительных мероприятий. В прошлом он даже был судьей национальных и международных выставок акварельной премии.

Элейн Дейли-Бирнбаум — прежде всего художник-самоучка, хотя она имела честь учиться у опытных художников, получивших признание на национальном уровне.Она получила более 100 наград, участвовала в более чем 150 выставках средств массовой информации в стране и за рубежом, а также была приглашена для участия в нескольких выставках по всему миру. Ее сюжеты, как правило, абстрактны по своей природе, они черпают вдохновение из личного опыта и связей с людьми, пейзажами и ассоциациями повседневной жизни, в которых зритель, независимо от знания искусства, может найти соответствующий смысл.