Александр Грин — Акварель читать онлайн

Грин Александр

Акварель

А.С.Грин

АКВАРЕЛЬ

Клиссон проснулся не в духе.

Вчера вечером Бетси жестоко упрекала его за то, что он сидит на ее шее, в то время как Вильсон поступил на речной пароход «Деннем».

Должность кочегара предназначалась Клиссону, но он с намерением опоздал к поезду, чтобы «Деннем» ушел в рейс. Прачка зарабатывала неплохо. Клиссон обдуманно потакал наклонности Бетси к выпивке. Охмелевшая женщина давала ему деньги довольно кротко. Она считалась хорошей прачкой, поэтому у нее всегда было много работы.

Лежа на кровати с тяжелой головой, с жжением в груди, Клиссон курил папироску и размышлял:

каким образом получить крону? День был праздничный; вчера кочегар условился с приятелями, что встретит их в кабаке Фукса.

Веселое зеленое утро шевелило за рамой окна листья плюща. Благоухали кусты, росшие под стеной дома. Клиссон, смотря на желтые и белые цветы, представлял, что это серебряные и золотые монеты.

Он насчитал сорок штук и вздохнул.

Бетси внесла железный чайник. Зевая, стала она накрывать на стол.

В комнате не было другой мебели, кроме табуретов, двух кроватей и старого плетеного кресла.

За дверью, в углу, целую неделю копился сор. На подоконнике лежали объедки; пол был усеян огуречной и яблочной кожурой. У стены огромные корзины с грязным бельем распространяли запах тлена и сырости.

Двигаясь около стола, прачка задела ногой пустую бутылку; она выразительно откатилась, напомнив Клиссону, что надо опохмелиться.

Хмурый вид Бетси не вызывал в нем особых надежд. Жалея, что вчера забыл выпросить у нее денег, Клиссон понуро оделся; опасаясь повторения вчерашних нападок, он не торопился вступать в разговор.

Они стали молча пить чай. По тому, как Бетси вырвала из руки кочегара нож, которым тот резал хлеб, Клиссон мрачно убедился, что прачка не забыла «Деннем». Терять было нечего.

Клиссон сказал:

— Опоздал на поезд. Разве я хотел опоздать? Случай, больше ничего. Не дашь ли ты мне шиллинг?

— А будь я проклята, если дам, — спокойно ответила Бетси. — Я пять домов перестирала за эту неделю. Брошу работать; начну пить, как ты.

Они поругались, потом затихли. Клиссон с отвращением проглотил кружку чая, завидуя Бетси, у которой никогда не болела голова. Чтобы отомстить, он сказал:

— Ты сама пьешь. Вчера напилась, стала петь. Надела рубашку чужую, с кружевами, и хвасталась!

— Так ты мне не давал бы пить. Я столько не пила прежде.

Теперь пью и буду пить, а денег не дам.

Едва не загорелась драка, но тут прачку через окно окликнула соседка, и Бетси вышла, бросив взгляд на угол корзины с бельем. Едва жена скрылась, Клиссон подскочил к корзине и разрыл белье в том месте, куда посмотрела Бетси. В коробке от папирос лежали деньги. Клиссон взял крону и быстро привел белье в порядок, сев затем снова к столу.

Почти тотчас вернувшаяся Бетси с сомнением уставилась на Клиссона, но не догадалась о краже. Вздохнув, она стала вытряхицать за окно одеяло, а Клиссон спрятал кепи во внутренний карман пиджака и через пустые комнаты, тщетно ожидавшие жильцов, прошел к раскрытому окну; он выпрыгнул из него и обогнул сарай, где Бетси летом стирала. Тогда он надел кепи и, убедясь, что прачка не преследует его, поспешил к станции трамвая.

В переполненном вагоне Клиссон окончательно успокоился.

Приехав через полчаса в город, Клиссон полюбовался своей кроной и направился в трактир Фукса. Переходя с тротуара на тротуар, кочегар посмотрел вокруг и вздрогнул: Бетси быстро шла прямо к нему, не сводя глаз, и значительно кивнула, когда он, невольно остановясь, втянул голову в плечи.

Предстоящее объяснение так тяжело сжало сердце Клиссону, что у него не хватило мужества встретить грозу. Вид черной юбки и клетчатого платка, приближающихся с неумолимой быстротой, расталкивая и обегая прохожих, вынудил его к бегству, и Клиссон устремился прочь, разглядывая все двери и входы с мечтой найти спасительную лазейку. Услышав за спиной крик:

«Не уйдешь, подлец!» — Клиссон пустился бежать и свернул за угол. Там был глубокий стильный вход с вращающимися дверьми. Со всей быстротой соображения, вызванной ужасом, Клиссон прочел надпись овального щита: «Весенняя выставка акварелистов» — и вбежал по солнечной лестнице к входу в зал, где его остановила девица решительного вида, заставив купить билет. Меняя крону, он испытывал некоторое удовольствие при мысли, что часть денег все-таки им истрачена и что Бетси потеряла из вида его убегающую спину.

Клиссон прошел в зал, где с высоких стен глянуло на него множество лиц. В его планы не входило критиковать Смайльса и Дежруа; он хотел лишь побыть и уйти. Он видел задумчивых посетителей, обменивающихся тихими замечаниями, и затем…

явственно признал Бетси: она, холодно улыбаясь, приближалась к нему. Ее глаза были прищурены, и она не видела ничего и никого, кроме Клиссона, взявшего ее крону.

— Не ушел? — сказала Бетси ледяным тоном. — Пойдем-ка поговорим.

— Только не здесь, — взмолился Клиссон, устремляясь вперед. — Здесь выставка… Я поехал на выставку… Где же ты была?

Не видел тебя в трамвае…

— В следующем вагоне. Ответь: долго будет так? Подлец!

— Я не на привязи у тебя, — огрызнулся Клиссон, шагая все быстрее среди толпы.

Стараясь говорить тихо, они бранились, осыпали друг друга проклятиями, и Бетси заплакала. Вороватая душевная тяжесть Клиссона достигла предела. Он видел, что посетители обращают внимание на него и на прачку, подметил вопросительные взгляды, улыбки. Не зная, что делать, Клиссон поворачивал из одной двери в другую, а Бетси следовала за ним, как проникающее в дерево сверло, и Клиссон начал останавливаться возле картин, — хотя ему было не до картин, — выбирая такие места, где толпилось больше публики. В таких случаях Бетси молчала, но стоило ему отойти, как он слышал сдавленный шепот: «Бездельник!

Лицемер! Пьяница!» — или: «Немедленно уходи отсюда! Отдай деньги!»

— Замолчи! — сказал Клиссон так громко, что, побоясь скандала, женщина утихла. Следом за ним она подошла к картине, на которую Клиссон уставился исподлобья, как на улыбающегося врага. Человек десять рассматривали картину. Дорожка с полосами света, проникающего сквозь листву и падающего на заросшую плющом стену кирпичного дома с крыльцом, возле которого на деревянной скамейке валялась пустая клетка, показалась Клиссону знакомой.

— Похоже, что это наш дом, — произнес он тоном мольбы, надеясь прекратить казнь.

— Сбрендил ты, что ли?

Но чем больше прачка всматривалась в картину, тем понятнее становилось ей, что это точно тот дом, откуда исчезла злополучная крона. Она узнала окна, скамейку; узнала ветви клена и дуба, между которых протягивала веревки. Яма среди кустов, поворот за угол, наклон крыши, даже выброшенная банка из-под консервов — все это не оставляло сомнений. Глаза и память указывали, что Бетси и Клиссон смотрят на собственное жилье. Восхищенные, испуганные, перебивая друг друга подробными замечаниями, они немедленно доказали сами себе, что ошибки нет.

Читать дальше

Краткое содержание Акварельные краски Паустовский для читательского дневника

Берг не понимал значения слова «родина». Он не ощущал привязанности к своему детству, а родной город вспоминался ему, как плохо написанная картина.

Во время войны, он не понимал теплые слова бойцов о родине. Он считал, что у таких, как они родины нет.

Берг был художником, но писать пейзажи ему не удавалось. Как-то, Берг отправился в муромские леса по приглашению своего друга Ярцева.

Друг его снимал избу на берегу лесного озера. Целыми днями Берг любовался природой, собирал разные ягоды и листья.

Когда птицы стали улетать в теплые края, Берг почувствовал предательство. Ему стало обидно за пустеющие леса.

В начале осени Ярцев уехал. Берг решил остаться и взяться за написание картины. Он проникся великолепием лесной природы и желал отобразить эту красоту на бумаге. Так самоотверженно Берг еще никогда не писал.

В избушке он обнаружил пропажу акварели, некогда привезенную из Парижа.

Берг вернулся в Москву, вскоре он получил письмо от сына лесника, у которого он жил. В письме, Ваня сообщал, что потерянные краски нашлись. Еще он просил выслать ему книги о родном крае и карандаши.

Свой первый пейзаж Берг отправил на выставку. Лесной край пробудил в нем любовь к родному краю. Эта любовь пробудила в нем вкус к жизни.

Рассказ учит читателей ценить жизнь и родные места.

Оцените произведение: Голосов: 181

Читать краткое содержание Акварельные краски. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений

Паустовский. Краткие содержания произведений

Картинка или рисунок Акварельные краски

Другие пересказы и отзывы для читательского дневника

• Краткое содержание Цветок хлеба Яковлева

  Военное время заставило многих голодать. Не стало это исключением и для мальчика по имени Коля, который от недостатка нормальной еды напоминал «исхудалого волчонка». Лишь однажды его угостили настоящим хлебом бойцы

• Краткое содержание Кукла Прус

  В Польше конца 19 века разворачиваются события романа Болеслава Пруса Кукла. Это время, когда в стране возникает класс предпринимателей, стремящихся улучшить хозяйственную деятельность в стране

• Краткое содержание сказки Крошечка-Хаврошечка

  Жила на свете Крошечка-Хаврошечка. Мать у нее умерла, и ее воспитанием занялась тетка, у которой было три своих дочки: Одноглазка, Двухглазка, и Трехглазка. Соответственно, их звали так по количеству глаз.

• Краткое содержание Чехов Студент

  В этом рассказе показан небольшой по времени и событийности, но огромный по значению урок для студента духовной семинарии – Ивана. Урок этот он получает по пути в непогоду

• Краткое содержание Чехов Каштанка

  История начинается с описания жизни собаки по кличке Каштанка у столяра Луки и его сына Федора. Собаку часто обижали, иногда не кормили, ругали, били. Тем не менее, Каштанка была очень привязана к семье. Однажды, сопровождая хозяина

«Акварель» Александр Грин краткое содержание. Заранее спасибо.​

Объяснение:

«Акварель» Александр Грин краткое Очень интересно стихотворение Н. Заболоцкого «Вечер на Оке» . Оно привлекло мое внимание уже самим названием. Я поняла, что речь пойдет именно о красоте природы . Я люблю бывать на природе летними вечерами, ведь вечер – самое интересное время суток, когда природа отдыхает от дневных трудов, когда солнце, опускаясь за горизонт, делает мир особенно загадочным, когда на небе – целая палитра красок…

Во вступительной части стихотворения говорится о том, насколько красив и разнообразен пейзаж, вот только красота эта «открыта не для каждого и даже

не каждому художнику видна» . Лексический повтор концентрирует внимание читателя на идее произведения: лишь тому природа подарит «подлинную радость» и счастье, кто способен понять её, почувствовать свое духовное родство с ней, став на какой-то момент не просто художником, а творцом: поэтом, скульптором, музыкантом, живописцем…

Композиция астрофическая, но я бы выделила четыре смысловые части. За вводным предложением следует второе четверостишие, микротема которого – «утренняя природа» . Волшебству, колдовским чарам пока ещё не пришло время: природа обременена «трудом лесов, заботами полей» (образ природы-труженицы создан здесь с помощью олицетворения) . Она «смотрит с неохотой» на людей, которые в своих повседневных заботах, не замечают красоты окружающего мира, о чем и говорит эпитет «не очарованных» (не очарованных людей) . За день нужно многое сделать, всюду успеть… Что ж, это закономерно и неизбежно. Главное, суметь остановиться, отрешиться от всех проблем и забот, дать увлечь себя в мир сказки, снова стать ребенком, которого завораживают чудеса… В третьей части (микротема – «преображение природы» ) речь идет о том, как оживает, возрождается в лучах заката природа. Метафора «обыденности плотная завеса» , «грудь реки приникнет к небосводу» , «из белых башен облачного мира сойдет огонь» , олицетворение «вздохнут леса» , сравнения «как будто под руками ювелира» , «как бы сквозь прозрачное стекло» , эпитеты «влажно и светло» , оксюморон «в нежном… огне» переносят читателя в особый мир, который имеет власть над тобой, манит и околдовывает… В заключительной части автор подводит итог сказанному ранее:

Горит весь мир, прозрачен и духовен,

Теперь-то он поистине хорош,

И ты, ликуя, множество диковин

В его живых чертах распознаешь.

Люди могут измениться вместе с миром: гипербола «горит весь мир» , эпитеты «прозрачен и духовен» , метафора «в живых чертах» показывают, что это уже совсем не та природа, которая была представлена нам в начале стихотворения, да ведь и люди «множество диковин» , ликуя, распознают в чертах обновленного мира. Так вот оно, счастье!

Это стихотворение – это не просто описание красоты природы, а философское размышление о смысле жизни, о счастье, о духовности, о любви.

Акварели (сериал, 2018) — Российские сериалы +

Акварели

Телесериал Беларусь, Украина / 2018

Жанр: мелодрама

Белорусско-украинский сериал «Акварели» — мелодрама режиссера Алексея Карелина, премьера телеканала Россия-1 в сезоне 2018 года.

В главных ролях — Дарья Щербакова, Илья Алексеев.

Премьера сериала (РФ): 17 сентября 2018 (Россия 1, Россия)
Производство сериала: Filmstream, Vileton production
Оригинальный язык: русский
Количество эпизодов: 16 серий

СЮЖЕТ СЕРИАЛА

Для 25-летней Аси жизнь началась только в одиннадцать лет – до этого момента она не помнит ничего: ни детский сад, ни свой первый звонок в школе. Всю жизнь она прожила в маленькой хрущёвке на окраине города вместе с матерью, о которой постоянно заботится, вытаскивая ее из житейских передряг и спасая от вредных привычек.

Ее жизнь изменил Дима. Молодые люди познакомились случайно, и у них завязался роман. Так Ася оказывается втянута в жизнь богатой и влиятельной семьи Васильцовых. У семьи этой множество тайн, множество скелетов в шкафах, и самое ужасное, что один из этих «скелетов» – сама Ася.

Девушка не догадывается, что когда-то, 14 лет назад, ее звали не Ася, а Настя. В одночасье ее судьбу изменила цепь трагических событий, которые и привели маленькую девочку в хрущевку на окраине и лишили ее воспоминаний о раннем детстве. Теперь, сама того не желая, она вторглась в семью Васильцовых, глава которой, властолюбивая Регина влюблена в собственного пасынка Диму и готова на что угодно, чтобы избавиться от конкуренток. Но что самое ужасное, Регина и есть настоящая мать Аси/Насти, и она не может позволить, чтобы правда об этом раскрылась.

СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА

Режиссер: Алексей Карелин
Сценарист: Яна Романенко

АКТЁРЫ И РОЛИ

• Дарья Щербакова — Ася
  
• Илья Алексеев — Дима
  
• Оксана Базилевич — Ирина
  
• Марина Могилевская — Регина

Также в ролях: Дмитрий Егоров, Игорь Денисов, Петр Баранчеев, Олег Алмазов, Зоя Антонова, Марта Голубева, Андрей Новик, Александр Чевычелов

Эпизоды сериала: даты выхода, краткое содержание серий

Акварели, 1 серия / 17.09.2018

Семья Васильцовых – Регина, ее муж Михаил, мать Людмила и дети Игорь и Настя – и семья Ясеневых – Лиля, Александр и их сын Дима – дружат давно. Их связывает общий бизнес, соседство и добрые отношения. Их дети Дима и Настя – тоже лучшие друзья. Дима мечтает стать художником и любит рисовать портреты Насти акварельными красками. Но никто не знает, что Михаил Васильцов уже перевел все деньги с общих счетов на свой личный и собирается покинуть страну вместе с любовницей и дочерью Настей, в пользу которой на всякий случай составил завещание. Но напоследок Михаилу хочется получить то, что не удавалось за долгие годы дружбы с Александром – его жену Лилю. Михаил решает взять ее силой, и Лиля в состоянии шока убивает его. Дима и Настя прибегают на крики Лили. Испуганная Настя убегает из дома, попадает под машину Ирины… и теряет память. Регина решает скрыть эту ситуацию от полиции и родственников…

Акварели, 2 серия / 17.09.2018

Проходит 14 лет. Ася из-за материальных проблем в семье вынуждена прервать учебу в медицинском институте и устроиться работать медсестрой в частную психиатрическую лечебницу доктора Загорского, где все эти годы содержится Лиля. Благодаря этой работе она и встречается с Димой. Молодые люди не узнают друг друга, но симпатия между ними возникает. Ася понимает, что лечение Лиле назначено неправильно, и она права. Все эти годы Загорский по требованию Регины поддерживает невменяемость Лили. Празднование дня рождения Аси омрачается приходом судебного пристава…

Акварели, 3 серия / 18. 09.2018

В жизни Регины наступают не лучшие времена. Александр встретил другую женщину и собирается прервать отношения с Региной. Этого она допустить не может. Но не потому, что боится потерять любовь. Все дело в деньгах. Они с Александром – полноправные партнеры в бизнесе. Рядом с Региной всегда ее верный помощник Федор, и потому многие проблемы решаются быстро и без участия самой Регины. Ася меняет дозировку лекарств Лиле, и пациентке становится лучше. Антон продолжает домогаться Асю, опускаясь до угроз и шантажа…

Акварели, 4 серия / 18.09.2018

Дима из благодарности за Лилю и явной симпатии к Асе выплачивает их долг. Антон пытается состряпать против Аси уголовное дело об отравлении матери. Александр вместе с беременной возлюбленной попадает в аварию, Рита погибает. Следователь Березин находит следы злого умысла в произошедшей аварии и допрашивает Регину. Но дело у него забирают и передают проплаченному следователю Соколову. Регина понимает, что авария – дело рук Федора, но оправдывает себя. Она такого указания не давала. Загорский обеспокоен улучшением состояния Лили. Дима порывает отношения со своей бывшей девушкой Викой…

Акварели, 5 серия / 19.09.2018

Регина пытается наладить отношения со своим сыном Игорем, беспутным шалопаем. Александр в тяжелом состоянии в больнице. Видеть Регину он не желает, подозревая ее в причастности к аварии. После визита Федора в клинику Александр умирает. Дима собирается забрать Лилю из клиники и просит Асю ухаживать за ней. Регина обеспокоена активностью медсестры, из-за которой Лиле становится лучше, и просит Федора навести справки о ней. Новость о том, что Ася – ее пропавшая дочь Настя, приводит Регину в ужас. Она подозревает, что девушка появилась в их налаженной жизни не случайно и может разрушить ее. Ася подслушивает телефонный разговор Загорского и понимает, что Лиле грозит опасность…

Акварели, 6 серия / 19.09.2018

Дима рассказывает Регине об Асиных подозрениях в отношении Загорского. Регина не верит, но предлагает перевезти Лилю в ее дом. Так в нем появляется Ася. Она явно раздражает Регину, но вызывает симпатию у Людмилы, матери Регины и Игоря. Вике становится известно от Игоря, что новая пассия Димы фактически живет в их доме и у них с Димой все хорошо. Вика не собирается сидеть сложа руки, она знакомится с Асей и заявляет свои права на Диму. Регину сближение Димы с Асей нервирует, она испытывает к Диме отнюдь не материнские чувства. Федор подпаивает Ирину, чтобы выяснить, что Ася знает о своем прошлом…

Акварели, 7 серия / 20.09.2018

Маша рассказывает Асе про странные слова Ирины. Игорь по заданию Вики пытается приударить за Асей, Дима ревнует. Провокационные действия приводят к близости Аси и Димы. Регина взбешена, но запрещает Федору причинять девочке вред. Федор придумывает иной способ разорвать отношения Аси с Димой. Психиатр Лисицкий, которого Ася пригласила обследовать Лилю, хочет применить гипноз, чтобы докопаться до первопричин заболевания Лили. Но Регина, умело манипулируя Димой, добивается его отказа от этой процедуры. Ирина страдает из-за отсутствия Аси, расспрашивает ее о семье, в которой она работает. С ужасом понимает, что Ася – дочь Регины…

Акварели, 8 серия / 20.09.2018

Регина требует, чтобы Федор активнее осуществлял свой план по избавлению Димы от Аси. Дима знакомится с девушкой Кристиной, которая мечтает устроиться на работу юристом в строительную компанию. Дима обещает ей содействие и знакомит с Региной. Антон начинает копаться в прошлом семьи Васильцовых и узнает, что Ася на самом деле дочь Регины, обворованная и забытая родной матерью. Он обещает Ирине помалкивать до поры. Условие то же – Ася должна быть с ним. Ася получает фотографии Димы с Кристиной, свидетельствующие о их близости. Она решает порвать с ним, а Дима пытается узнать кто виновен в этой провокации…

Акварели, 9 серия / 24.09.2018

Акварели, 10 серия / 24.09.2018

Акварели, 11 серия / 25.09.2018

Акварели, 12 серия / 25.09.2018

Акварели, 13 серия / 26.09.2018

Акварели, 14 серия / 26.09.2018

Акварели, 15 серия / 27.09.2018

Акварели, 16 серия / 27.09.2018

Расписание показа: премьера сериала — 17 сентября 2018, график выхода новых серий — с понедельника по четверг в 21:00 на канале Россия-1.

В мастерской писателя. ( приёмы создания литературного героя на примере рассказа А.Грина «Игрушка») – УчМет

Ж.Г.Касимова Программа «Литература Вятского края» — первая в регионе программа по изучению литературного наследия вятских писателей и поэтов как источника формирования духовно-нравственных ценностей, как частички отечественной культуры. Данный урок был проведен в 5 классе с учетом возрастных особенностей развития учащихся. В рассказе А.Грина прослеживается беспокойство автора о духовности современного мира. Это реальный мир, в котором сталкиваются добро и зло, духовное и бездуховное, человечное и уродливое. Эта мечта о возрождении детских душ, на которые пагубно воздействует бездушный реальный мир, делает повествование не безысходным и мрачным, а оптимистичным, вселяющим надежду. В мастерской писателя. ( приёмы создания литературного героя на примере рассказа А.Грина «Игрушка»)
Тема урока: В мастерской писателя.( приёмы создания литературного героя на примере рассказа А.Грина «Игрушка»)
Тип урокаИзучение нового материала
Цель урока:
обеспечить условия для усвоения учащимися приёмов создания литературного героя на примере рассказа А.Грина «Игрушка»
Задачи:
1. создать условия для развития у школьников культуры читательского восприятия художественного текста, понимания авторской позиции;
2. совершенствование умений анализа литературного произведения как художественного целого в его историко-литературной обусловленности с использованием понятийного языка литературоведения;
3. воспитание духовно развитой личности, готовой к самопознанию и самосовершенствованию; формирование гуманистического мировоззрения, гражданской позиции, любви и уважения к литературе.

Средства обучения: распечатанный текст рассказа, мультимедийная презентация.

ХОД УРОКА Слово учителя
Ребята, сегодня у нас на уроке присутствуют гости. Повернитесь к ним и поприветствуйте их. Посмотрите на меня. Мысленно пожелайте себе удачи. Вы успешны и у вас все получится.
Работать мы сегодня будем в группах. Я напоминаю вам, что ваша цель – помогать друг другу, обсуждать вопросы, но не мешать другим.
От каждой группы выступает один человек, который коротко представляет ответ, к которому пришли в группе, а другой ученик ведёт «лог-файл» для того, чтобы было легче рассказать о том, как работала его группа.
1. Вызов
На прошлом занятии мы с вами познакомились с рассказом А.Грина «Акварель» и сделали открытие (можно прочитать несколько открытий с предыдущего занятия)
А сегодня у нас занятие – знакомство (прикрепляется на доску блок кластера ЗНАКОМСТВО).
— Что такое знакомство?
— Это когда люди хотят узнать друг о друге больше; знакомятся друг с другом; узнают что-то друг о друге…
(а) Отношения между людьми, знающими друг друга, связанными общением. б) Начало сближения, первая встреча. (Современный толковый словарь русского языка Т.Ф.Ефремовой))
— Давайте улыбнёмся друг другу и посмотрим так, как будто вы в первый раз увиделись и хотите познакомиться.
— Когда вы смотрели друг на друга, на что вы обращали внимание?
— Скажите, для того, чтобы узнать человека лучше, достаточно ли только этих признаков?
— Обсудите в группе: на что ещё необходимо обращать внимание, чтобы лучше узнать человека? (1 МИНУТА) (после ответов учитель прикрепляет блоки ПОСТУПКИ, РЕЧЬ, ПОВЕДЕНИЕ, УВЛЕЧЕНИЯ)

 —Вы назвали основные признаки, по которым можно судить о человеке.
— А почему так важны для нас эти признаки?
Так и в литературном произведении: читатель либо принимает литературного героя, либо не принимает. Относится к нему с уважением или осуждает его.

2. Повторение теории литературы.
—А кто такой литературный герой?
— Кто его создает?
Любой автор хочет, чтобы его главный герой был личностью. А она пробуждает любопытство, приковывает к себе внимание, заставляет сопереживать, не оставляя никого равнодушным.
Создавая произведение, автор воображает героя.
— Из чего складывается образ литературного героя?
 Давайте вернемся к кластеру и увидим, что мы перечислили все те основные моменты, на которые мы обращаем внимание при нашем знакомстве с реальным человеком.
 Всё это приемы создания образа литературного героя.

3. Аналитическая работа с произведением.
Сегодня на занятии мы будем наблюдать, как из отдельных приемов складывается образ литературного героя в рассказе Грина «Игрушка».
Рассказ вы прочитали дома
— Кто является повествователем в рассказе?
 — Можно ли его назвать героем рассказа? Почему?
— Что вы можете сказать об авторе как человеке. Какой он человек?
-А что помогло нам дать такую характеристику автору?
 В литературе человек изображается почти всегда в действиях, в поступках, в отношениях к другим людям.
Он не только пожалел котёнка, но он и вмешался в жестокую игру Синицинына и Буланова. Это тоже герои рассказа«Игрушка». Давайте понаблюдаем, как писатель создаёт образ литературного героя на примере ребят
Давайте снова обратимся к кластеру-помощнику.
А может ли наш кластер нам помочь нам в работе? (учитель заменяет ЗНАКОМСТВО на героев Синицын и Буланов)
Понравились ли вам герои? А почему? Как мы называем таких героев?
Перед нами очень сложная задача: нам предстоит узнать, какие приемы используются для создания образа отрицательному герою (работа с Iчастью рассказа)
На что обращает автор при описании героев в первую очередь? Он описывает внешность.
 ( зачитывается описание внешности героев)
—Какое впечатление производят на вас портреты мальчиков?
— Помогла ли их внешность увидеть нам в этих ребятах отрицательных героев?
— Всегда ли по внешностьи можно определить – хороший герой или плохой? Действительно, этого мало.
А теперь посмотрим, почему автор обращает наше внимание на одежду Синицына и Буланова? Зачитайте описание одежды
— Кем были эти ребята?- Где учились они?
Ребята, перед нами гимназисты. А кто такие гимназисты? Рассказ Грина был написан в 1903году (это начало 20 столетия). Справка о гимназистах или показ небольшого видеосюжета о гимназистах 20 века.
 Поэтому можно сделать вывод: перед нами должны быть положительные герои.
А теперь давайте все вместе прочитаем последний абзац 1 главы.

— Обратите внимание на знак многоточия, который мы встречаем в этом отрывке.
— Как вы думаете, почему автор разделяет словосочетание и я увидел… петлю. многоточием?
— А почему он был удивлен?
Ребята, автор не только использует интересный знак, но и вводит интересный приём художественной детали, который помог читателю по другому взглянуть на этих мальчиков.
 — Кто из вас уже догадался, какая это деталь, противоречащая нашим представлениям?
Как мальчики относятся к своему делу? Ещё раз зачитайте внимательно этот эпизод.
4. Работа в группах.
И снова вернёмся к нашему кластеру и поработаем в группах.
Я предлагаю вам понаблюдать за речью, поведением во время разговора с автором( работа над IIчастью рассказа)
1 группа – работа над речью.
2 группа – поведение
3 группа – будет анализировать взаимоотношения автора и мальчиков.
Задание: Выпишите слова, словосочетания, которые помогают нам характеризовать героя, в таблицу. Она лежит на столах.( 5 минут)
 А теперь давайте посмотрим, что у вас получилось? (зачитываются таблицы)
-Можем ли мы с вами сказать, что после проведённой работы, нам удалось больше узнать о героях.
— Соответствует ли наше первое впечатление о героях, основанной на внешности с тем, что мы увидели сейчас.
 — Что может дополнить образ литературного героя?
  — Как вы думаете, для чего автор так подробно описывает котёнка.
Но вы пропустили второе описание котёнка (это снова художественная деталь)
Вот только теперь мы с вами можем сказать, что перед нами отрицательные герои. Но посмотрите, как они не похожи.
-Кто из мальчиков организует эту забаву?
— Как ведёт себя Буланов? А Синицын?
Они оба были одинаково жестоки?
Смог ли автор убедить ребят в том, что они совершили плохой поступок? Какие слова нашел автор, чтобы переубедить ребят?
Что если бы у Синицына был другой друг, наверняка он бы играл в индейцев. Если бы автор нашел бы нужные слова, то ему удалось бы убедить хотя бы одного.
5. Вывод.
Итак, проанализировав рассказ Грина, давайте сделаем вывод:
— Что же помогло автору создать образ литературного героя?
— А что же нам, читателям, помогло понять образ литературного героя?( авторская оценка, речь, поведение, …. Помогли умения работать над речью, описанием внешности, умением находить художественную деталь, быть внимательным к знакам, наблюдать за поведением героев)
6. Рефлексия:А что нужно уметь, чтобы быть писателем?
7. Литература для учителя: 1. Александр Степанович Грин (Гриневский) // Энциклопедия земли Вятской: В 10 т.– Киров 1995. – Т. 2: Литература / сост. В. А. Поздеев; ред. М. П. Чебышева. – Киров, 1995. – С. 226 – 228.
2. Александр Грин: Хроника жизни и творчества / Сост. Н.В. Яловая. – Феодосия; М.: Изд. дом Коктебель, 2006. – 80 с.
3. Александр Грин: судьба и творчество / Сост. А.А. Ненада. – Феодосия; М.: Издательский дом «Коктебель», 2008. – 148 с.
4. Большой толковый словарь русского языка / под ред. С.А. Кузнецова. – СПб: Норинт, 1999.
5. Грин А. С. Собрание сочинений: В 6 т. / под общ. ред. В. Россельса– М.: Правда, 1980.

Возвращенный ад грин краткое содержание

Возвращенный ад грин краткое содержание — oobeiweezu.trypingo.com

Возвращенный ад грин краткое содержание

Возвращенный ад отзывы Отзывы читателей о книге Возвращенный ад, автор: Александр Грин. Читайте комментарии и мнения людей о произведении. Возвращенный ад — Грин А.С. полное содержание онлайн i Болезненное напряжение мысли, крайняя нервность, нестерпимая насыщенность остротой современных переживаний, бесчисленных. Название: потерянный возвращенный рай джона мильтона. Алиб. ру — Главная. Краткое содержание в стихах с избранными отрывками. Александр Грин, «Бегущая по волнам» краткое содержание, пересказ, читать онлайн, читать. Создатель вымышленной страны, которая благодаря критику получила название. Возвращенный Рай Краткое Содержание . 12/11/2016 0 Comments Отзывы о книге Потерянный рай. Где не остается надежды, там нет страха. Ссылки на «Потерянный рай» Мильтона мне начали попадаться еще во времена учебы в школе А.грин блистающий мир краткое содержание. Мир `Исторический словарь` — название крестьянской общины в России xiii-начала xx вв. Мир `Политический словарь` спокойное состояние безопасности, законности и стабильности. Александр Грин — Акварель читать онлайн бесплатно и без регистрации полностью (целиком) на пк и телефоне. Краткое содержание и отзывы о книге на LibKing.Ru. “Возвращенный ад” Александра Грина Александра Грина вполне можно было бы причислить к “возвращенным именам” в истории нашей литературы – настолько двойственным было отношение к нему “официального литературоведения”. Теме жизни и человека посвящен рассказ «Возвращенный ад», убедительно раскрывающий веру писателя в человека и глубину гриновских требований к нему: человек не может, не должен. Откуда появился рай и АД. Жили когда-то на свете два брата. Старший брат был человеком завистливым и ленивым, а младший — добрым и работящим. Русская классическая проза Список жанров. Сортировать: По алфавиту По авторам По дате. Эзотерика, эзотерическая литература Список жанров. Сортировать: По алфавиту По авторам.

Links to Important Stuff

Links

© Untitled. All rights reserved.

Курская правда — Бизнес новости

Глобальный рынок PLGA. (2021-2026) Обеспечивает всеобъемлющую оценку рынка и предлагает точный набросок определения рынка, ключевой сегментации и соответствующих событий. Отчет оценивает размер рынка, валовой маржи, долю рынка, структуру затрат и темпы роста в отношении конкурентной динамики и географического охвата. В… Continue Reading →

Отчет о рынке Волноводные аттенюаторы представляет собой всестороннее исследование рынка для оценки дохода, рентабельности инвестиций (ROI) и разработки бизнес-стратегий. Здесь анализ рынка дает оценку ожидаемого роста, роста или падения продукта в конкретный прогнозный период. Волноводные аттенюаторы Рыночные доли ключевых игроков… Continue Reading →

В отчете о глобальном рынке Кардио-фитнес-оборудование представлен всесторонний обзор, доли рынка и возможности роста рынка Кардио-фитнес-оборудование по типу продукта, применению, ключевым производителям и ключевым регионам и странам. В этом отчете также представлена рыночная конкуренция и соответствующий подробный анализ основных поставщиков… Continue Reading →

Исследования на мировом Программное обеспечение для управления статистическим процессом рынке 2021 по производителям, регионам, типу и применению, прогноз до 2026 года ориентированы на текущие тенденции на мировом рынке. Целью этого рыночного доклада КККК – дать клиентам глубокое понимание рынка и… Continue Reading →

Опрос на рынке Магнитореологическая Эластомеры 2021-2026 Отчет о статусе и прогнозе глобального рынка Магнитореологическая Эластомеры, категоризирует глобальный размер рынка Магнитореологическая Эластомеры (стоимость и объем) ключевым игрокам, типу, приложению и региону. Самым большим количеством доклада является предоставление компаний в отрасли стратегическим… Continue Reading →

В отчете о глобальном рынке Диагностика онкологических тканей представлен всесторонний обзор, доли рынка и возможности роста рынка Диагностика онкологических тканей по типу продукта, применению, ключевым производителям и ключевым регионам и странам. В этом отчете также представлена рыночная конкуренция и соответствующий… Continue Reading →

Глобальный рынок Обувь (2021-2026) Обеспечивает всеобъемлющую оценку рынка и предлагает точный набросок определения рынка, ключевой сегментации и соответствующих событий. Отчет оценивает размер рынка, валовой маржи, долю рынка, структуру затрат и темпы роста в отношении конкурентной динамики и географического охвата. В… Continue Reading →

Исследования на мировом Инструменты резания передач рынке 2021 по производителям, регионам, типу и применению, прогноз до 2026 года ориентированы на текущие тенденции на мировом рынке. Целью этого рыночного доклада КККК – дать клиентам глубокое понимание рынка и помочь им в… Continue Reading →

Глобальный рынок Ветеринарный препарат (2021-2026) Обеспечивает всеобъемлющую оценку рынка и предлагает точный набросок определения рынка, ключевой сегментации и соответствующих событий. Отчет оценивает размер рынка, валовой маржи, долю рынка, структуру затрат и темпы роста в отношении конкурентной динамики и географического охвата.… Continue Reading →

Опрос на рынке Смеситель ванна 2021-2026 Отчет о статусе и прогнозе глобального рынка Смеситель ванна, категоризирует глобальный размер рынка Смеситель ванна (стоимость и объем) ключевым игрокам, типу, приложению и региону. Самым большим количеством доклада является предоставление компаний в отрасли стратегическим… Continue Reading →

Краткая история акварели

Старейшая среда живописи

С химической точки зрения акварельные краски представляют собой пигменты, изготовленные из измельченных минералов и окрашенного инертного порошка, обычно скрепляемые гуммиарабиком из дерева акации. Акварели захватывают яркость и предлагают диапазон, равный, а часто и превосходящий другие средства.

Акварель прозрачна, но ее можно сделать непрозрачной либо для акцента, либо по всей поверхности путем многократного нанесения пигмента на белый фон, обычно сделанный из бумаги.Он считается «легким» материалом для рисования в отличие от других тяжелых непрозрачных сред. Таким образом, подход и применение акварели обычно противоположны или противоположны маслам и акрилам, когда вся поверхность земли (бумага, холст, картон) полностью непрозрачна.

Акварель позволяет просвечивать белый цвет бумаги, обеспечивая повышенную яркость и ощущение света, превосходящее другие краски. Чем больше воды в смывке пигмента, тем больше света проникает через поверхность.Например, синий кобальт будет становиться все более светло-голубым, поскольку он разбавляется водой на впитывающей поверхности.

История с древних времен до 21 века

Британская акварель доминировала с 18 века; в настоящее время США доминируют на международной акварельной сцене. Во Франции это известная акварель, которую описывают как живопись на бумаге пигментом, пропитанным водой.

Первобытные люди наносили пигменты на водной основе пальцами, палочками и всем, что было в природе; их работы можно увидеть на доисторических наскальных рисунках.Эти картины иногда рисовались пеплом, землей / минералами и водой. Египтяне использовали краски на водной основе для письма и рисования на папирусной бумаге, а также для украшения гробниц и общественных мест. У древних китайцев также есть великая традиция рисования акварелью на шелке, а затем и на бумаге ручной работы; японцы вскоре последовали их примеру. Первые китайские картины на водной основе наносились пальцами.

Великолепная традиция, заложенная на Дальнем Востоке, сохранила множество произведений, в которых художники использовали надписи и рассказы историй в большинстве своих работ.Китайское и японское производство шедевров внезапно выросло с появлением бумаги ручной работы около 100 года нашей эры.Методы использования бумаги процветали и развивались. Оставшиеся части являются главными произведениями искусства.

В XII веке мавры принесли производство бумаги в Испанию, которое вскоре распространилось и на Италию. Двумя старейшими производителями бумаги являются Arches of France, открывшаяся в 1492 году, и Fabriano of Italy, открытая в 1276 году. В то время краски на водной основе стали широко использоваться в Европе.

В эпоху Средневековья и года европейские монахи использовали краски на водной основе для создания тщательно оформленных книг. Эти работы считаются одним из основных видов искусства и написаны на пергаменте или овчине. Самой известной иллюстрированной книгой считается «Часовая книга» около 1415 года. [Фотография Совета Британской библиотеки. Все права защищены]

Художники Средневековья и Возрождения расписали фрески водными пигментами по влажной штукатурке, самая узнаваемая из которых — Сикстинская капелла Микеланджело, построенная в 1512 году.Альбрехт Дюрер (немец 1471 — 1528) был первым признанным мастером акварели. Он использовал полные визуализации в среде как этюды для других работ; эти исследования теперь стоят особняком как великие произведения искусства. Ганс Бол (1534–1593) создал первую школу акварели и находился под сильным влиянием Дюрера.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640), известный своими пышными фигурами, также был мастером акварели. Кроме того, такие великие люди, как Томас Гейнсборо (1727-1788) и Джон Констебл (1776-1837), были мастерами медиума.Художник-акварелист Джозеф Мэллорд Уильям (JMW) Тернер (1775-1851) экспериментировал с смывками, а его современник Джон Селл Котман считается одним из лучших художников своего поколения; его контроль над медиумом захватывает дух.

Лишь в конце 18 века специальная бумага для акварельной живописи стала производиться специальной обработкой и калибровкой. Американские художники не возникли сами по себе до того же периода. В начале 19 века такие мастера, как Уинслоу Гомер, Джеймс Уистлер, Джон Сингер Сарджент и Томас Икинс, создавали произведения наравне с европейцами или превосходили их.ЛаФарж, также прославившийся витражами, был выдающимся акварелистом.

Гомер, Сарджент и Уистлер вышли за рамки работ английских акварелистов. Французские художники Оноре Домье и Эжен Делакруа, более известные своим огромным объемом литографий, также хорошо известны своими замечательными акварельными творениями, Домье — его сатирическими политическими и социальными работами. Импрессионистка американского происхождения Мэри Кассат, известная своими изображениями домашней жизни, проявляла активный интерес к акварели.

К концу 1870-х годов общества художников продвигали акварель, успешно привнеся ее в мейнстримную Америку. Американское акварельное движение этого периода проложило путь для более поздних акварелистов, которые были серьезно приняты на выставках с художниками, работающими в других медиа.

Художники-ботаники традиционно были художниками-акварелистами. Среда использовалась Одюбоном в его великолепных и детальных картинах птиц, а также многими современными естествоиспытателями.Акварель также является предпочтительным средством для иллюстрации научных публикаций.

известных американских художника Джорджия О’Киф, Артур Дав и немецкий художник Пауль Клее, а также французский художник русского происхождения Василий (Василий) Кандинский были художниками начала 20 века, которые нашли свое слово в акварельной живописи.

Американские художники и их современники считали акварель основным средством, равным живописи маслом. Это также стало обычным явлением с крупными английскими художниками.Американский художник Марк Ротко (1903-1970) создавал большие холсты прозрачными красками на водной основе, которые создавали атмосферное ощущение его работам. Вдобавок Эдвард Хоппер и Чарльз Берчфилд внесли заметный вклад в эту среду… а другой значительный участник, Джон Марин, был сторонником акварели, причем большинство его работ было в этой среде. В середине двадцатого века эксперименты были в центре внимания американской арт-сцены. Акварель приобрела популярность в те ранние годы, но в отличие от больших картин абстрактных экспрессионистов, акварели обычно создавались в меньшем, более интимном формате.

Вклад

американских художников в акварель не имеет себе равных. Они продолжали работать с акварелью, которая потеряла, а затем приобрела огромную популярность благодаря широкому спектру творений, продолжая традицию с новыми и новаторскими результатами. Художники Филип Перлштейн, Франческо Клементе и Эндрю Уайет работали над акварелью даже во время ее кратковременного упадка в Америке. Работы этих чрезвычайно разнообразных художников не могут сравниться ни с чем в мире со времен англичан конца 18 века.

Информация об авторских правах

• Эдвард Хоппер, американец, Дом Хаскелла, 1924 год, акварель поверх графита на картоне, (13 1/2 x 19 1/2 дюйма) Национальная художественная галерея. Дар Герберта А. Голдстоуна
• Джон Сингер Сарджент, американец, 1856–1925 гг.
  Симплон-Пасс: Ридинг, 1911 г.
• Прозрачная и непрозрачная акварель поверх графита, с восковым резистом, на бумаге
  Лист: 50,8 x 35,6 см (20 x 14 дюймов)
• Музей изящных искусств, Бостон
  Коллекция Хайдена — Фонд Чарльза Генри Хайдена, 12.214
  Фотография © 2008 Музей изящных искусств, Бостон
• Эдвард Хоппер, американец, 1882–1967 гг.
  Маяк и здания, Портленд-Хед, мыс Элизабет, штат Мэн, 1927 г.
• Бумага, акварель, графитный карандаш
  Лист: 34,3 x 49,5 см (13 1/2 x 19 1/2 дюйма)
• Музей изящных искусств, Бостон
  Завещание Джона Т. Сполдинга, 48.723
  Фотография © 2008 Музей изящных искусств, Бостон

Дополнительная литература

• Бизнес акварели: Путеводитель по архивам Королевского акварельного общества, Саймон Фенвик и Грег Смит, Hauts, Англия.(ISBN: 1-85928-445-0)
• Все, что вы когда-либо хотели знать об акварели, Мэриан Э. Аппеллоф, редактор. Нью-Йорк: Watson-Guptill Publications, 1992.
.
• История акварели, Гретт Бернард, Нью-Йорк: Экскалибур Букс, 1984.
• California Watercolors 1850–1970: Иллюстрированный историко-биографический словарь, Гордон Т. Макклелланд и Джей Т. Ласт, Hillcrest Press Inc., 2002.
• История акварели (английский), Simon & Schuster (ISBN: 9780671807979).
• Акварели девятнадцатого века, Кристофер Финч, Abbeville Press, 1991. (ISBN: 15585).

Связанные

Краткое описание технологии акварели — Технологии и уроки

Куратор страницы — Олег Курашоу;

---

Живопись акварелью, а также картина маслом, акрилом, темперой или любой другой краской — одна из составляющих станковой живописи. Технология акварельной живописи чрезвычайно богата и разнообразна.Здесь мы пытаемся показать некоторые техники на основе акварели Светланы Курашовой.

---

Акварельная картина «на мокрой бумаге» (A La Prima) В этом случае художник использует для рисования влажную бумагу. Специальную (плотную) бумагу перед покраской поливают водой и укладывают горизонтально (для максимальной экономии воды). Художник рисует на мокрой поверхности. Художник должен быть максимально правильным (легко получить неконтролируемое потекание цвета или грязное темное смешение цветов) и быстрым (время, когда бумага намокнет, зависит от типа бумаги, но в любом случае ограничено).

---

Использование влажной бумаги на первом этапе и окончательная обработка высохшей Здесь художник пишет на влажной бумаге, затем ждет, пока она высохнет, а затем уточняет детали. Такой прием позволяет сочетать мягкий влажный фон и жесткие акцентированные детали.

---

Глазурь с использованием многих слоев акварели. В этой технике художник наносит на сухой лист бумаги несколько (2-3) прозрачных слоев (глазури) акварели. Картина немного пересыхает, если сравнивать с мокрой росписью, но это помогает получить высокую детализацию. Это называется остеклением. Остекление можно использовать как на больших, так и на маленьких участках изображения.

---

Отсутствие белого цвета (оговорка, отклонение, закругление) Всем известно, что в акварельном наборе не бывает белой краски.Для создания белых пятен художник использует белизну бумаги. Художник должен постоянно думать о белых местах и ​​наносить цвет, не касаясь его, то есть оставлять место для белых деталей.

---

Соль Просеянная на мокрой акварельной картине крупная соль создает специфическую фактуру цветных пятен.

---

Смыть Готовый рисунок можно смыть проточной водой.Некоторые части изображения сильно смываются, а другие остаются без изменений. Таким способом можно испортить рисунок или создать неповторимую фактуру.

---

Парафин / воск Свечной воск обладает прекрасным качеством — водоотталкивающими свойствами. Это помогает «защитить» некоторые участки бумаги от акварели. Этот метод можно использовать на любом этапе акварельной живописи: как в начале, когда бумага прозрачная, так и на среднем этапе при окрашивании цветных видов спорта.В любом случае поверхность должна быть сухой.

---

Распыление воды Распыление воды на влажную акварельную поверхность создает точки рассеивания света.

---

Задняя сторона кисти / мастихина Когда изображение еще влажное, некоторые детали можно поцарапать тыльной стороной кисти или мастихином.

---

Собственный стиль акварелью Цель каждого художника — получить признание. Усердно работая, художник набирается опыта и открывает собственное художественное видение в сочетании с собственными технологиями. В классическом искусстве это долгий путь, требующий хороших знаний и практики.

---

Смешанная (комбинированная) техника Некоторые художники стараются выходить за рамки одной технологии.Они начинают комбинировать цвета разных типов и придумывают новые способы визуализации. Такое сочетание различных техник называется смешанной или комбинированной техникой. Новички часто называют это авторской техникой, но чаще всего это просто сборник различных техник.

---

Анализ акварельной техники и материалов Уильяма Блейка | Анн Махо | Blake / An Illustrated Quarterly

Анализ акварельной техники и материалов Уильяма Блейка

BY ANNE МАЭ

Только недавно внимание было обращено на технический анализ искусства Блейка. материалы. ^* ↤ Я хотел бы поблагодарить следующих людей из Центра охраны природы и технических Исследования, Художественный музей Фогга, за помощь в этом исследовательском проекте: Марджори Б. Кон, за предложение проект; Юджину Фарреллу и Ричарду Ньюману за помощь в техническом анализе и редактировании. Уильям Блейк был мудрым мастером, несомненно, знакомым с современными отчетами о материалах и материалах художников. техники. Однако формальный анализ акварельных материалов и техник Блейка почти не оставляет желать лучшего. несуществующий. ¹ ↤ ¹ Технический анализ искусства Блейка включен в William Blake, Printmaker Роберта Эссика (Princeton: Princeton University Press, 1980), в котором конкретно с печатными материалами Блейка. Г-н Бо Оссиан Линдберг поработал над материалами Блейка: «Колесницы Гений: связующие вещества и пигменты Блейка », доклад, представленный на симпозиуме Блейка в Торонто, январь 1983 г. его обзор книги Джека Линдсея «Уильям Блейк: его жизнь и творчество » (1979), опубликованный в Blake / An Illustrated Quarterly , 14 (1980-81), 164-67, Линдберг обсуждает некоторые аспекты Материалы Блейка.Тот Блейк нанял Нетрадиционные материалы для акварельной живописи утверждают его биографы. Ряд Блейка современники также экспериментировали со средой, но никто не следовал его конкретным методам. Текущее исследование предоставляет обзор методов и материалов, используемых Блейком, сравнивая их с традиционными методами. акварельной живописи начала девятнадцатого века. Используя картины из коллекции Художественного музея Фогга, был проведен технический анализ пигментов, включенных в палитру Блейка.Подбор картин был основан на доступности пигмента для отбора проб и на обеспечении поперечного сечения работы, которая представляет собой большинство цветов, используемых Блейком как в ранних, так и в поздних работах коллекции Фогга.

ТЕХНИКА И МАТЕРИАЛЫ

Фредерик Татхэм, один из первых биографов Блейка, сообщает, что Блейк казнил свой первый акварели 1777 г. ² ↤ ² г.Э. Бентли, изд., Blake Records, (Oxford: Clarendon Press, 1969), с. 514. В это время в В Англии акварель не пользовалась таким же уважением, как живопись маслом. В связи с этим ранее и современные акварелисты пытались имитировать эффект масляной живописи, чтобы получить более респектабельный репутация СМИ. ³ ↤ ³ M.B. Кон, Мытье и гуашь (Кембридж: Центр Сохранение и технические исследования, 1977), стр. 11.

Готовые акварельные краски стали доступны еще в 1780 году, когда растворимые лепешки Пигменты машинной шлифовки продавались Ривзом.Несмотря на быстрое признание художников, сухой цвет торты критиковали за твердость и твердость, ⁴ ↤ ⁴ Cohn, p. 54. И стирки было трудно обрабатывать, не повредив кисти. Удалось удалить цвета пирожных, перемешивая их в блюдце с водой, но это оказалось неподходящим для насыщенных окрашивание и подходит только для тонкой стирки. ⁵ ↤ ⁵ Raymond Lister, Infernal Methods (Лондон: Дж. Белл и Сыновья, ООО, 1975), стр. 39.

Традиционно тонкоизмельченные пигменты смешивали с водой, в которую был добавлен фиксатор. добавлен. По крайней мере, одно руководство художника восемнадцатого века, Служанка искусств , примечания склонность гуммиарабика к растрескиванию и шелушению после высыхания. Другое связующее, сенегальская камедь, имеет тенденцию к удерживают влагу, поэтому иногда его смешивают с гуммиарабиком, чтобы получить желаемое связующее. последовательность. ⁶ ↤ ⁶ Следует отметить, что впоследствии «гуммиарабик» стал использоваться как более общий термин: различие между арабскими и сенегальскими камедями больше не признается современными художниками. материалы.Точно так же мед или леденец в гуммиарабик также добавляли сахар, чтобы пленка краски не растрескивалась.

Блейк работал в основном акварелью, хотя экспериментировал и с несколькими другими техниками. Он ненадолго баловался маслом и отказался от них в начале своей творческой карьеры. Татхам сообщил, что Блейк никогда не научился пользоваться маслами, жалуясь, что «цвета так сильно просели, что перестали сохранять блеск и роскошь, которые он задумал. Никакой определенной линии, никакого положительного конца формы не могло быть даже с можно достичь величайшей изобретательности, все его линии истощились, а ясность таяла, и из-за этого обстоятельства преследовали его.. . ” ⁷ ↤ ⁷ Bentley, 1969, стр. 515.. По словам Гилкриста, Блейк «категорически против масел — они ему не нравились. или соответствовать его стилю ». ⁸ ↤ ⁸ Александр Гилкрист, Жизнь Уильяма Блейка (Лондон: Mac-Millan and Co., 1863), Vol. 1, стр. 369. В сторону Судя по этим несколько эмоциональным всплескам, зафиксированным его биографами, Блейк, несомненно, нашел масла чрезвычайно сложная среда для освоения исключительно из-за технических ограничений, таких как обработка и сушка характеристики.

В большинстве своих акварелей Блейк начал с предварительного рисунка графитом или ручкой и чернила. Это послужило основой для готовой акварели. Во всех исследованных акварелях предварительный рисунок все еще виден в той или иной степени.

Одна из самых ранних акварелей Блейка в коллекции Фогг — это Cain Fleeing. от Гнева Божьего , c. 1799–1809 (илл. 1). Cain — один из самых законченных произведения изученных и проанализированных.Приложение начало страницы 125 | ↑ наверх акварели в широком слое следует за серией более мелких, нежных мазков в прозрачных слоях, создание ландшафтных и фигурных элементов. Эффект похож на технику масляной глазури, и это как близко к акварельным конвенциям начала девятнадцатого века, как приходит Блейк. Наконец, черная ручка и чернила линии определяют элементы композиции (рис. 2). Блейк иногда добавлял предварительную промывку разбавлял индийские чернила внутри контуров, и везде, где он хотел добавить объем или глубину дизайну, нанесение на них акварельных тонов.

Блейк отверг формальные и описательные формулы живописи начала девятнадцатого века. «Пусть Человек, нарисовавший рисунок, будет продолжать и продолжать, и он создаст картину или картину, но если он захочет оставь это, пока он не испортил, он сделает Лучшее ». ⁹ ↤ ⁹ Джеффри Кейнс, Полное собрание сочинений Уильяма Блейка (Лондон: Oxford University Press, 1966), стр. 603. Соответственно, Блейк предпочел расчески из верблюжьей шерсти соболям.Как Марджори Б. Кон указал в Wash and Gouache , ¹⁰ ↤ ¹⁰ Cohn, 1977, p. 32. camel ¹¹ ↤ ¹¹ Кисти из верблюжьей шерсти на самом деле сделаны из волос русской белки. более тонкая шерсть, мягче и менее упругая, чем у соболя. Предпочтительно для растушевки одиночные удары. «Ровный оттенок не в природе — он вызывает тяжесть. Тени природы всегда меняются . . . его пятна — его красота ». ¹² ↤ ¹² Кейнс, стр.603.

Выполнена серия акварельных этюдов для Книги Иова ок. 1821. Блейк использует то же самое. акварельной техникой, и серые мазки применяются в большей степени для заполнения форм перед дальнейшим окраска. Больше широких мазков с более сложной и яркой окраской. Очертания пером и тушью в данной группе работ более непосредственны (рис. 3).

Последними работами, рассматриваемыми в этом исследовании, являются большие акварельные иллюстрации к Данте. Божественная комедия. Как и раньше, на графитовый рисунок добавлена ​​раскраска и серые пятна иногда используется для создания форм перед нанесением цвета. Вместо мелких мазков кисть Для нанесения цвета используется техника перемычки. В некоторых случаях ретушь и блики были впоследствии выполнены акварелью, пером и тушью (рис. 4).

Акварели Данте значительно различаются по исполнению. Ближе к концу серии некоторые из работы — это не более чем предварительные наброски, вероятно, потому, что они остались незавершенными у Блейка. смерть.Две картины из серии Данте, Донати превратился в змея и Agnello de Brunelleschi Transformed являются типичными моделями первого переворота Блейка. техники, и заметно отличаются от более тщательно обработанных и отретушированных ранее работ.

Серия акварелей для Божественной комедии особенно иллюстрирует Блейк не заботится о взыскании

1. Уильям Блейк, Каин, спасающийся от гнева Божьего , ок.1799–1809. Предоставлено Художественным музеем Фогга Гарвардского университета.

2. Уильям Блейк, фрагмент из «Каин, спасающийся от гнева Божьего». Предоставлено Художественным музеем Фогга Гарвардского университета.

начало стр. 126 | ↑ наверх техника. Попытки выполнить равномерную стирку (рис. 5) не предпринимаются, и это частично связано с характером Материалы Блейка. Блейк сознательно не отдавал предпочтение одному типу акварельной бумаги перед другим; примеры в Коллекция Fogg написана как на тканной, так и на тканной бумаге.Наличие проложенных и цепных линий, показывающих широкие стирки еще раз подтверждают безразличие Блейка к желательности однообразной стирки, хотя есть много примеров этого в других работах.

Блейк задокументирован как основанный на порошке, а не на растворимых лепешках. По словам Гилкриста, «Блейк сам размалывал и смешивал свои акварели на куске скульптурного мрамора, по собственному методу, разбавив обычным столярным клеем, который, как он выяснил, До него итальянцы, чтобы быть хорошим связующим.Иосиф, священный плотник, явился в видении и открыл , этот секрет для него ». ¹³ ↤ ¹³ Gilchrist, Vol. 1. С. 69-70. По словам другого биографа Блейка, Дж. Смит, Блейк предпочитал плотницкий клей гуммиарабику как связующее из-за тенденции резинки к растрескиванию и увлажнению во влажную погоду. Как указал Эссик, Блейк, возможно, решил использовать плотницкий клей в качестве своего средства из-за его склонности к работе Итальянские мастера и его сознательные попытки вернуться к античным методам.Блейк владел копией Ченнино Ченнини Trattato della Pittura , подаренный ему Линнеллом в 1822 году, и он записал, что был доволен тем, что использовал те же методы и материалы, что и итальянские мастера. Ченнини не упомянуть клей плотника как таковой, но он рекомендует «colla di caravella» (клей, сделанный из козьей шкуры) идеально подходит как для ремонта дерева, так и для закалки цвета. Маловероятно, что Блейк действительно использовал Ченнини формула (тем более, что она была ему знакома лишь в конце его живописной карьеры), так что это Отрывок из трактата, вероятно, лишь усилил бы его предпочтение столярному клею, а не жевательной резинке.

Блейк, возможно, предпочел бы использовать разбавленный размер животного вместо жевательной резинки, потому что размер цвета, в отличие от воды жевательной резинки, они не могут быть легко растворены повторно и не могут быть исправлены после того, как они высохли. Этот разрешил Блейку добавлять последующие слои размерных цветов или работать пером и тушью, не размазывая нижний слой. области.

Интересно отметить, что на сегодняшний день был проведен один химический анализ среды в один из цветных печатных рисунков Блейка, жанр которого отличается от его акварелей. ¹⁴ ↤ ¹⁴ Роберт Н. Эссик, Уильям Блейк, Printmaker (Princeton: Princeton University Press, 1980), стр. 131-32. В этом случае было обнаружено, что Блейк использовал жевательная резинка с экссудатом из овощей, а не клей из частей животных. Эта конкретная среда оказывается такой нерастворим в воде, как животные клеи, и, как и такие клеи, его обычно необходимо нагреть и встряхнуть перед тем, как можно использовать как связующее для акварели. В отличие от гуммиарабика, он наиболее восприимчив к последующему нанесению акварель или перо и тушь работают, не трогая нижние слои.Для Блейка казалось бы, желаемое физические характеристики переплета для цветной печати и, возможно, акварели, были идентичны: вязкость в тепле, позволяет легко обрабатывать кистью, способность удерживать пигменты в суспензия и высокая нерастворимость. Если Блейк приобрел свой автомобиль на коммерческой основе, он, возможно, не получил знал или заботился о том, что использовал жевательную резинку вместо клея. Если резинка была выбрана намеренно, вероятно, она была из-за его водостойкости, как у животного клея.

К сожалению, не удалось отобрать достаточно пробы для проведения технического анализа переплета. среды пигментов на акварели Fogg’s Blake, но просто глядя на то, как Блейк наносил цвета в разных слоях, возможно, можно предположить, что ему было бы намного труднее выполнить эти картины, если бы цвета шлифовали с помощью связующего, которое бы повторно растворилось с последующее нанесение цвета. Пятнистость некоторых стирок Блейка носит специфический характер, который предполагает, что промывочная жидкость стала более вязкой перед высыханием за счет испарения.Это характерно для стирка, которая была полностью жидкой только в теплом состоянии и застывала при охлаждении перед сушкой. Листер заявляет, что Блейк, должно быть, дал исходным смывкам полностью высохнуть, прежде чем добавить еще несколько цветных слоев. сухая кисть во избежание смешивания красок. ¹⁵ ↤ ¹⁵ Листер, стр. 41. Он цитирует, что Блейк, возможно, также добавил к своим цветам блеск или гуммиарабик. Блейк может иметь действительно использовал гуммиарабик в качестве переплета для своих акварельных рисунков на

3.Уильям Блейк, фрагмент из Созерцайте Бегемота, который я сделал с Тобой c. 1821 г. Предоставлено Художественным музеем Фогга Гарвардского университета.

начало стр. 127 | ↑ наверх бумага, так как это, безусловно, легче, чем рисовать жидкостью, которую нужно держать в тепле для текучести. Что мы знаем насчет переплета Блейка для акварели, что касается его работ на бумаге, должно оставаться только домыслом. пока не будет найден более точный метод анализа.

Только через Гилкриста у нас есть описание цветов, которые Блейк включил в свои палитра: «Цвета, которые он использовал, были немногочисленными и простыми: индиго, кобальт, гамбодж, киноварь, франкфорт. черный — свободно, редко ультрамарин, хрома нет совсем.” ¹⁶ ↤ ¹⁶ Gilchrist, Vol. 1, стр. 69. Другая прямая ссылка на палитру Блейка встречается у Редгрейва. Акварельная живопись в Англии. Он утверждает, что Блейк раскрашивал свои листы для печати. «Примерно самым обычным пигментом, который, скорее всего, приготовил сам — голландским розовым, охрой и Гамбодж ». ¹⁷ ↤ ¹⁷ Гилберт Р. Редгрейв, Акварельная живопись в Англии (Лондон: Sampson Low, Marston and Co., Ltd., 1892), стр.51.

МЕТОДЫ АНАЛИЗА

Методы анализа, выбранные для определения состава пигментов Блейка, были ограничены размер образца, который можно было спокойно взять с акварельной живописи. Количество нанесенного пигмента пух в тонких акварельных растворах минимален по сравнению с другими живописными материалами и техниками; поэтому только могут использоваться аналитические методы, требующие очень небольшого размера выборки.

Все образцы исследованы под поляризационным микроскопом в аналитическом музее Fogg Art Museum. лаборатория и

4. Деталь нижнего левого угла Agnello de Brunelleschi Transformed , 1824-1827 гг. Предоставлено Художественным музеем Фогга Гарвардского университета.

с помощью растрового электронного микроскопа с энергодисперсионным рентгеновским спектрометром. Все картины акварелью были исследованы в ультрафиолетовом свете на флуоресценцию пигментов.Микрохимические тесты также использовались в несколько единичных случаев.

Идентификация органических пигментов представляет собой наиболее сложную проблему, поскольку аналитические методы такие как газовая хроматография и масс-спектроскопия, которые обычно используются для органических веществ, требуют большего образцы, чем полученные из акварели. Эти методы не использовались.

РЕЗУЛЬТАТЫ

Анализ образцов пигмента описанными выше методами показал наличие или случаях отсутствие определенных элементов, приводящих к идентификации пигмента.Отображены некоторые образцы идентифицируемые характеристики при исследовании под микроскопом, в ультрафиолетовом свете или при тестировании микрохимически.

начало страницы 128 | ↑ наверх

5. Деталь верхнего левого угла Agnello de Brunelleschi Transformed , 1824-1827 гг. Предоставлено Художественным музеем Фогга Гарвардского университета.

6. ТАБЛИЦА 1. Краткое изложение идентифицированных пигментов и их появления.

начало стр. 129 | ↑ наверх

Результаты анализа сведены в Таблицу 1. Перечислены все идентифицированные пигменты, наряду с их появлением ^[e] в каждой из отобранных акварельных картин.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На отобранных акварелях Блейка были идентифицированы следующие пигменты: берлинская лазурь, гамба, киноварь, марена озера, неопознанные красные озера, красная охра, синий вердитер и угольно-черный.Это практически невозможно прийти к каким-либо твердым выводам относительно цветов, которые Блейк включил в свою акварельную палитру, основываясь на скромном количестве произведений, отобранных в этом исследовании. Невозможность взять достаточно большие образцы для проводить более тщательный анализ представляет собой самый большой недостаток. Сравнение с современными ссылками на Палитра Блейка прекрасна; Блейк вполне мог использовать все цвета, упомянутые Гилкристом, но не все из них. встречаются в проанализированных работах. Учитывая большое разнообразие красных озер, которые использовались в производства пигментов во времена Блейка, отрадно, что удалось идентифицировать более мареное озеро или менее конкретно.Это связано с особым цветом, который флуоресцирует марена озера, что наблюдалось в Донати превратился в змея.

Единственное исключение из общего ассортимента пигментов, использовавшихся в начале девятнадцатого века. то, что было идентифицировано анализом, является синим вердитером. Его использование во времена Блейка не совсем маловероятно. Это обычно не использовался колористами девятнадцатого века, но Блейк, возможно, нашел свой собственный запас, который он используется для ручной подготовки собственных цветов.

Надеемся, что настоящее исследование положит начало задаче определения используемых цветов. как в акварельных картинах Блейка, так и в его цветных принтах, и в этом направление.

Краткое содержание и акварель мифа Syrinx Nature

Краткое содержание и акварель мифа: Syrinx

Миф и маска о природе: как появилась песня

Как появилась музыка (История о мелодии и ритме) В лесу, в день, как никто другой, воздух был прохладным и свежим.Солнце выглядывало сквозь облака, и какое-то время все было идеально. Там в лесу сидела прекрасная уникальная богиня. Она понятия не имела, что должно было начаться. Ее звали Мелоди. Она была скромной девушкой, которая любила повеселиться. В тот день она сказала: «Все так просто и скучно. Все, что я могу сделать, это погрузить ноги в пруд. О, я действительно хочу чего-нибудь, что-нибудь случится. «Привет, я… я забыла. Думаю, я Марвин. Обожаю ШОКОЛАДНЫЕ ЧИПСЫ! На мне… ох оххх! Я забыл, что такое одежда, и теперь вспоминаю.Я скоро вернусь, потому что у меня нет никого. Кто это сказал! Ой, я сделал. До свидания!» Марвин был богом идиотизма. Сегодня Марвин глупо исполнил желание Мелоди. Он выпустил Снарф из тюрьмы. Снарф — это существо, которое гипнотизирует вас, меняя форму на то, что вы больше всего хотите в данный момент. У него когти на ногах, у него ядовитые пятна на ногах, он вводит вас в транс, и его можно убить только одной вещью, мечом, который никто, даже Зевс, не мог вытащить из его камня. Марвин просто хотел посмотреть, что было внутри тюрьмы, когда нашел это.Угадайте, кто сейчас входит в нашу историю… Ритм. Снарф начал преследовать Ритма, когда он случайно проходил мимо, но Ритму удалось уйти. Вы можете спросить, как ускользнул Ритм? Он бросился в кусты. Там Снарф застрял, и Мелоди услышала шорох в кустах, поэтому она спряталась за деревом. Ритм добрался до другого конца куста, когда Мелоди медленно вышла из укрытия. «Привет. Они заговорили одновременно, и их руки медленно соприкоснулись. Время остановилось. Теперь это была НАСТОЯЩАЯ настоящая любовь.

Внезапно появился Снарф и унес Мелоди прочь, стараясь не убить ее своими пятнами.Затем Ритм погнался за Снарфом. Мелоди благополучно опустили на каменный выступ 9 высотой 362 фута. Мелодия закричала: «Марвин!» потому что она знала, что Марвин был из тех идиотов, которые позволили бы Снарфу сбежать. Наконец появился Ритм, герой. Он с легкостью вытащил из камня особый меч. Он использовал меч, чтобы пронзить живот Снарфа, чтобы спасти богиню. Мелодия поцеловала героя в щеку. «Пока, Снарфи!» — закричал Марвин забавным голосом, когда Снарф умер. Затем Марвина отправили в место, где другие боги и богини больше не могли причинить ему неприятностей, а не в пустыню, мы уже пробовали это.Его отправили в мир шоколадной крошки! Место, из которого он никогда не хотел уезжать. Позже в том же месяце Мелоди и Ритм поженились. Когда Ритм был рядом, Мелоди никогда не было скучно. Но когда Ритм ушла на работу, ей стало скучно и одиноко. Ритм не мог видеть расстроенную жену. Однажды он пришел домой с маленькой коробкой. Внутри был красивый щенок с золотистой шерстью. Мелодия плакала от радости, когда Ритм преподнес ей свой подарок. «Как ее зовут? — спросила Мелоди. «Это вам решать», — сказал Ритм. Вдруг из ниоткуда появился Марвин.Он смотрел щенку в глаза. «СПАРКЛИ!» — закричал он, указывая на глаза щенка. «Вот и все! Sparkles — ваш щенок с новым именем. — заявила Мелоди. Она обняла Марвина, но он начал говорить самые идиотские вещи, например: «Пушистые подушки превращаются в овец. «Обнять Марвина было плохой идеей», — вежливо воскликнула Ритм, и Мелоди согласилась с мужем. В этот момент у Мелоди закружилась голова, и она упала. Но она была жива. В своем воображении она представила свою погибшую мать. Мелоди была маленькой девочкой, и ее мать говорила слова, но не говорила их.Ее мать пела! Она пела что-то такое милое и правдивое.

Мелодия вспомнила, как умерли ее мать и отец и почему она никогда не вспоминала об этом раньше. Все началось, когда Мелоди было 9 лет. Мать Мелоди пела ей каждый день. Ее отец боролся со злом, а мать Мелоди каждый день ходила его лечить. Однажды злые боги поймали Мелоди в надежде, что мать и отец Мелоди расскажут им секрет ее песни. Почему? Ее песня была запоминающейся, смертным нравилось слушать ее песню, и если они спели ее песню определенным образом, они могли контролировать смертных.Хотя ее родители убили многих злых богов, один злой бог убил мать Мелоди. Наконец-то они нашли ее слабость. Отец Мелоди сказал Мелоди сбежать и жить в лесу, чтобы оставаться в безопасности. Ее отец дал ей дар песни перед ее отъездом, и он попытался пойти с ней, но бог обнаружил его слабость и убил его. После того, как Мелоди упала и начала вспоминать, Ритм побежал и заставил Зевса помочь своей жене. Он положил ее на кровать из облаков. Зевс сказал Ритму, что знает мать и отца Мелоди.Он понимал, что происходит. Он рассказал Ритму историю. Он также сказал Ритму, что присматривает за Мелоди из-за ее отца и матери. В этот момент Мелодия проснулась и вышла на улицу. Она начала петь, как ее мать, и ей это понравилось. Она пела так громко, что ее отец и мать услышали это с небес. Мелоди, ее отец и мать воссоединились в песне. Поэтому Мелоди пообещала, что будет петь каждый день, и ее голос был самым прекрасным, что вы когда-либо слышали. Мелодия поделилась своим даром, и в каждой песне можно услышать частичку ее сердца в ее голосе.С того дня песня разнеслась по стране. Пел даже Марвин. (Конечно, его песня была: «Пушистая тряпка, суперзвезда, искры будут летать далеко. Панда, супер пухлая панда, панда тебе в лицо». Потом пощечина) Однако, каким бы глупым ни был Марвин, он принес настоящую любовь Мелоди и Ритм. Он воссоединил Мелоди, ее мать и ее отца. И помог разделить дар песни через землю.

WaterColor | SoWal.com

WaterColor — это популярный прибрежный курорт и пляжный городок Южного Уолтона, который вписывается в естественную среду с уникальной южной простотой и изяществом.Он воспитывает истинное чувство места, неподвластного времени, аутентичного и гостеприимного для всех.

Отель

WaterColor расположен между парком штата Грейтон-Бич, Западным озером и пляжем Сигроув, и окружает соседний город Сисайд. Акварель — одно из немногих запланированных «новых городских» сообществ, которые определяют Scenic 30A. Живописные районы и витрины гармонично сочетаются с прекрасным природным ландшафтом. Элегантные дома выстроились вдоль пляжа рядом с величественной гостиницей WaterColor Inn, а жилые улицы переходят в красивый прибрежный лес из дубов, сосен, магнолий, кипарисов и пальметто.

Центр города простирается к северу и югу от Scenic 30A. Это оживленный район, где проводятся всевозможные мероприятия: от художественных шоу до дегустаций вин и до развлечений, ориентированных на детей. Здесь вы можете взять напрокат велосипед, посетить галерею, сделать покупки или перекусить.

Fish Out of Water — центральный ресторан с прекрасным видом на залив. Через дорогу Wine World предлагает на дегустации великолепные вина, пиво и сыры. В теплые месяцы в Beach Club Grille подают отличные блюда на открытом воздухе с видом на залив и окружающие дюны.

В дополнение к соседнему заливу и озеру, WaterColor предлагает обширные парки, ухоженные зеленые дорожки и природные тропы. Семьи могут воспользоваться футбольным полем, велосипедными дорожками и соседними бассейнами. Его близость к многочисленным государственным паркам и тропам означает, что природные чудеса этого района всегда рядом.

Любители активного отдыха приезжают в WaterColor из-за его близости к Западному озеру, достопримечательностью в самом сердце Соуэла. Это одно из редких дюнных озер, которое делает Южный Уолтон таким уникальным, что оно идеально подходит для того, чтобы исследовать после обеда на каяке или байдарке.Эллинг Western Lake предлагает аренду всех видов или просто место, чтобы полюбоваться спокойной водой.

Другие достопримечательности WaterColor включают: Cerulean Park, Marina Park, а также магазины и рестораны WaterColor Crossing.

Магазины и бутики WaterColor Merchants предлагают широкий выбор одежды, подарков, ресторанов и многого другого. На территории курорта вы найдете все необходимое для незабываемого отдыха или даже привезите с собой немного SoWal.И вы можете поддержать свои покупательские способности, перекусив изысканной едой или расслабившись с бокалом вина.

Дополнительная информация: www.joe.com/community/watercolor.

Аудиокнига недоступна | Audible.com

трещать:

• Эвви Дрейк: более

  ,
• Роман ,
• К: Линда Холмс ,
• Рассказывает: Джулия Уилан, Линда Холмс ,
• Продолжительность: 9 часов 6 минут
• , Несокращенный

,

• Общий ,

  4.5 из 5 звезд , 5 304 5,304 оценок,

• Представление ,

  4.5 из 5 звезд , 4 744 4744 оценки,

• История ,

  4.5 из 5 звезд , 4 728 4728 оценок,

,

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее внутри, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

• 3 из 5 звезд

• Что-то заставляло меня слушать….

• К Каролина Девушка на 10-12-19

Обзоров книг для здравомыслия: Свободная форма Пятница: легкий путь акварели

Psssst …. Я искренне люблю эту книгу! Прочтите мой обзор ниже, чтобы узнать, почему, и не пропустите РАЗДАЧУ внизу! (Срок действия истек 12.06.2020)

Резюме: Вам нравится внешний вид акварели, но вы думаете, что вам не хватает навыков? Подумай еще раз!

С Акварель Easy Way , вы узнаете все о смешивании цветов, мазках и многом другом.Затем вы найдете огромный выбор из 50 потрясающих картин, которые можно нарисовать. Каждый из 50 руководств разбит на ключевые шаги, чтобы вы могли четко увидеть, как начать рисовать цвет слоя и добавить детали. Также включены нарисованные от руки узоры, которые можно нарисовать на вашей акварельной подушке, рекомендации по кистям, полезные советы и цветовые палитры. Лучше всего проекты можно завершить за 30 минут!

Почувствуйте волшебство акварели, пробудите в себе творческий потенциал и откройте для себя своего внутреннего художника с помощью этой книги. (Резюме с обратной стороны книги — Изображения книг от Сары Берренсон и Better Day Books — Эта книга была предоставлена ​​мне бесплатно в обмен на честный обзор)

Мой обзор: Я знаю, о чем вы думаете ..

Как КНИГА может научить вас акварели ?!
Разве для этого не нужен класс ?!

Я подумал о том же, когда впервые увидел Акварель легкий путь . Я всегда предполагал, что настоящих, акварельных рисунка были далеко не для меня как художественная среда, но эта книга и ее «упрощенные» заявления соблазнили меня.В конце концов, есть ли лучший способ попробовать что-то новое, чем в комфорте собственного дома (из которого я все равно не могу выйти # спасибоCOVID19), где я могу эффектно проиграть, не опасаясь публичных насмешек? Я сделал решительный шаг и принял эту книгу на рецензию, решив, что если я буду ужасен в этом, я могу тихонько ускользнуть от мольберта, и никто не станет мудрее. После получения книги мне потребовалось несколько недель, чтобы «собрать припасы» (перевод: наберись храбрости, ), но в конце концов я взял кисть и принялся за работу.

В мире, где книжные заметки часто преувеличивают свою привлекательность, Акварель Easy Way выполняет свои обещания с помощью потрясающих руководств, которые включают в себя базовые техники акварели в простом, легком для понимания формате. Перед тем, как перейти к урокам, книга предлагает четырнадцать страниц инструкций, которые охватывают основы акварели, такие как смешивание цветов, наслоение, смешивание, детализация, подтягивание цвета, смывки и разницу между рисованием «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому». Я был настроен скептически, прежде чем начать, но художник / автор проделывает фантастическую работу, разбивая все на простые для выполнения шаги и какие техники использовать для достижения желаемого эффекта.Она также дает советы по цвету, рекомендации по кистям, и даже когда пришло время уйти и дать вещам немного высохнуть.

Хотя я подозреваю, что все учебные пособия находятся на начальном уровне, некоторые из них действительно выглядели немного сложнее, чем другие, что оставляет место для роста и новых задач по мере улучшения ваших навыков и уверенности. Для этого обзора я выбрал несколько проектов, которые мне нравились с эстетической точки зрения и которые, как мне казалось, могут быть для меня наиболее легкими для воссоздания, не ставя себя в неловкое положение (слишком сильно).Я ожидал, что у меня будет стресс, но опыт оказался на удивление расслабляющим и на удивление катарсическим! Мне нравилось смотреть, как вещи смешиваются, и мне нравилось учиться, как заставить цвета идти туда, где я хочу. И вы знаете, что? Я думаю, что для новичка я неплохо справился. ( См. Фото ниже )

Я ЭТИ КРАСИВАЛА!

Я приобрел достаточно уверенности в основах, что даже начал передавать то, чему научился, своей старшей дочери.Мы начали делать учебник по колибри, используя книгу, и ее так воодушевил ее готовый продукт, что она потерла руки, схватила книгу и спросила: «Что еще есть в этой вашей волшебной книжке ?!» Теперь она работает над лимоном и арбузом, почти не вмешиваясь с моей стороны. Судя по всему, книга — лучший учитель, чем я, и меня это устраивает.

Теперь, для тех, кто стал крайне скептически настроен перед лицом восторженного обзора, у меня есть одно замечание…. или хотя бы уточнение. Расчетные временные рамки проекта, составляющие 30 минут, являются фактическим временем покраски, и не включает время высыхания. Большинство руководств включают шаги, которые требуют от вас ненадолго отойти, чтобы проект высох. В зависимости от того, сколько воды вы используете, время высыхания может составлять от десяти минут или более часа. Идея ухода от проекта сушки может быть довольно пугающей для матери с четырьмя дикими детьми, бродящими по дому, но я справился с этим (читай: угрожал им домашними делами).Кроме этой маленькой детали, у меня нет никаких жалоб.

Я прекрасно провел время, изучая, как рисовать с помощью Акварель легкий путь , и у меня появился новый навык, который я бы не прочь продолжить, что является абсолютной победой в моей книге!

Моя оценка: 5 звезд
Для чуткого читателя: С вами все ясно.

_____________________________________________________________________

СЕЙЧАС НА РАЗДАЧУ!

До смешного легко войти, чтобы выиграть
W atercolor The Easy Way

Просто ответьте на вопрос:

Какой из моих акварельных проектов вам больше всего нравится?

Прокомментируйте свой ответ

в нашем посте с раздачей в FB
(это лучше всего, если вы не хотите, чтобы
оставляли свой адрес электронной почты)
ИЛИ

оставьте комментарий * к этому сообщению

(* комментарии модерируются, и вам нужно будет оставить свой адрес электронной почты, чтобы мы могли связаться с вами, если вы выиграете.