Как нарисовать лотос акварелью: поэтапный мастер-класс с фото

Если вы впервые решили попробовать нарисовать ботанический сюжет, то в качестве первого рисования вам стоит выбрать цветок лотоса. Бутон имеет очень простое строение, поэтому его будет несложно построить в карандашном наброске. В заливке цветом сложностей тоже нет, ведь чаще всего лепестки лотоса имеют плавный окрас с еле заметными прожилками. Для прорисовки лепестков идеально подойдет техника «по-сырому». Благодаря предварительному смачиванию бумаги, мы выполним плавные переходы цвета и получим очень реалистичный результат. В данном мастер-классе мы пошагово расскажем, как нарисовать лотос акварелью. Материал урока поможет сориентироваться в последовательности рисования и не допустить ошибок в процессе.

Список необходимых инструментов:

• плотная бумага для акварельной живописи;
• простой карандаш;
• мягкий ластик;
• планшет;
• малярная клейкая лента;
• палетка акварели;
• кисти № 8 и 3;
• палитра;
• несколько салфеток;
• вода.

Этапы рисунка

Шаг 1. Для начала нарисуем цветок в наброске. По центру создаем выпуклую коробочку лотоса (серединку бутона). Контур распустившегося бутона возьмем в треугольник. Ниже под контуром цветка дорисуем толстый стебелек.

Постепенно начинаем вырисовывать в треугольнике большие лепестки лотоса. Верхушку коробочки дополняем мелкими точками. Фон рисунка будет состоять из зеленых листьев. Намечаем их верхний контур под цветком. Завершаем набросок удалением лишних линий.

Приклеиваем бумагу к планшету и начинаем работу акварелью.

Шаг 2. Заливку начнем с выделения светлых частей бутона: коробочки и основания лепестков. Кадмием лимонным аккуратно прокладываем первые мазки. Боковая сторона коробочки лотоса из-за затенения лепестками должна быть на несколько тонов темнее, поэтому выделяем ее повторным нанесением краски.

Шаг 3. Переходим к самой кропотливой работе – прорисовке лепестков. Прописываем детали в технике «по-сырому», обрабатывая каждый лепесточек отдельно, чтобы не допустить растекания краски на соседние лепестки. Начинаем с второстепенных (боковых) лепестков, чтобы отработать растяжку цвета не на центральных деталях. Смачиваем чистой водой лепесток, наносим на его кончик каплю концентрированного розового хинакридона, даем краске возможность красиво растечься, а после мокрой чистой кистью растягиваем оттенок к основанию лепестка. Прорабатываем аналогичным способом все лепестки лотоса. Обратную сторону самых нижних лепестков заполняем более интенсивным цветом.

Шаг 4. А после бутона переходим к стеблю и листьям. Заполняем их бледно-зелеными оттенками. На стебельке создаем практически черную тень.

Шаг 5. Сухие лепесточки дорабатываем холодным фиолетовым тоном. Наносим его лишь на обратную сторону лепестков, где степень освещения минимальна.

Шаг 6. Теперь осталось лишь сделать кончики лепестков и некоторые контуры более насыщенными, бледно-розовым отметить тонкие прожилки и прибавить цвета листьям. Верхушку коробочки тоже дополняем мелкими точками.

Шаг 7. Заполняем нижнюю часть рисунка мелкими брызгами темно-зеленого цвета.

Рисунок лотоса готов.

Дата: 21.04.2018.

Обновлено: 11.06.2018

Фото:onwomen.ru

Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно). Цветы, нарисованные акварелью (три истории про современных маэстро акварельной живописи) Простой цветок акварелью

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Расписание на второе полугодие пока составляется.

Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Акварель «Ирисы»

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

Акварель «Ирисы»

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Акварель «Ирисы»

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Акварель «Ирис»

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Как нарисовать акварелью весенние крокусы

Этот мастер-класс поможет нарисовать акварелью первые весенние цветы – крокусы. Цветочки рисуются очень легко и быстро. 

Таким весенним скетчем можно украсить комнату, вставив рисунок в рамку. Или же можно использовать его как открытку.

Для рисования нам понадобятся:

• акварельные краски;
• вода;
• кисточка;
• акварельная бумага.

Мы не будем делать эскиз и сразу начнем рисовать крокусы акварелью.
Светло-сиреневой краской рисуем три лепесточка. Эти лепестки находятся сзади и поэтому они светлее.

Затем дорисовываем передние лепестки более темным фиолетовым цветом. Можно даже им перекрыть светлый лепесточек. И снизу начинаем рисовать ножку. Она не должна быть очень длинной.

Желтой акварелью рисуем на цветке тычинки. Проводим две тоненькие и недлинные линии и по бокам ставим маленькие точки. А зеленой акварелью рисуем стебель.

Добавляем на тычинки несколько коричневых точек. Оттенок лучше выбрать светлый. Так мы добавили тычинкам тени.
И темно-сиреневой или фиолетовой акварелью оттеняем верхнюю часть лепестков.
Тоненько обводим лепесточки.

Зеленой акварелью рисуем тонкие и длинные листочки крокуса. Можно в некоторых местах добавить более насыщенного зеленого.

Рядом рисуем еще один такой крокус. Лепестки его можно расположить немного по-другому.

А теперь нарисуем не до конца распустившийся крокус. Светлой сиреневой акварелью нарисуем бутон.

По бокам рисуем лепестки, которые начали раскрываться.

Темной сиреневой акварелью оттеняем боковые части лепестков. Обводим их.

Рисуем зеленой акварелью стебелек.

Снизу сделаем фон. Смачиваем водой бумагу, не трогая цветы.
И добавляем синей акварели. Она растечется по мокрой бумаге и будет напоминать тающий снег.

На рисунок можно побрызгать синей акварелью.
Скетч крокусы акварелью готов!

Рисуем экзотический цветок стрелиции акварелью

 

В этом уроке мы рисуем экзотический цветок стрелиции акварелью. Пошаговое руководство поможет сделать красивый рисунок любому новичку. Это очень увлекательная и несложная тренировочная работа. Стрелиция такой интересный и яркий цветок, что просто сам просится в альбом или скетчбук. 

Давайте внимательно изучим наш объект. Начинать любую работу над наброском лучше всего со сбора справочного материала. Внимательно рассмотрите несколько фотографий: что это за цветок, каковы его самые характерные черты. Решите, как вы хотите, чтобы ваш выглядел, в каком ракурсе лучше для вас изобразить выбранный предмет. И даже, несмотря на то, что в этом уроке уже задана конкретная композиция, но всё равно, присмотритесь к цветку, прежде чем начать рисовать. Возможно, вам захочется импровизировать. Вы же можете выполнить этот урок по-своему.

 

Зимородок и стрелиция

 

 

Для начала надо заметить, что стрелиция растения крупное. Некоторые его сорта достигают высоты трёх  метров. Птичка зимородок спокойно может сидеть на цветке, и при этом выглядит весьма миниатюрно. А на следующей фотографии куст стрелиции почти полностью скрывает автомобиль.

 

 

Стрелиция (Strelitzia) — красивое корневищное растение с цветками на длинном цветоносе, пришло к нам из Южной Африки. Своё название этот цветок получил в честь в честь королевы Великобритании Шарлотты Мекленбург-Стрелицкой (1744—1818), жены английского короля Георга III. Частенько можно услышать мнение, что раз ботаническое название вида пишется через букву «т», то и по-русски правильно говорить «стрелитция». В Интернете в широком ходу оба написания. Однако, в данном случае орфографические словари настаивают, что транскрибирование слова произошло не с немецкого, а с английского языка. По правилам буквосочетание tz [ts] читается как ц (не тц) — Fitzgerald → Фицджеральд.

 

 

 

• В общем, растение очень интересное и привлекательное, очень вдохновляет на творчество. Можно ещё кое-что интересное про него рассказать. Но пора уже приступать к рисованию. В конце урока, в самом низу этой статьи, посмотрите ещё интересные и познавательные видеосюжеты о стрелиции.

 

А пока сделаем карандашный набросок цветка. Особенной детализации тут не требуется. Только лучше заранее чётко обозначить сгибы по краям некоторых подворачивающийся лепестков. Чтобы при раскрашивании не потерять их. Прожилки всякие прорисовывать не надо — только общий контур.

 

 

Начинаем раскрашивать наш набросок с самого светлого тона. Далее ориентируйтесь по пошаговым фотографиям.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

К слову сказать, если вы начинающий художник, хотите продавать свои работы, загляните по ссылке в интернет-галерею ArtistsArea.

Сохранить

Похожие статьи

Рисуем цветы акварелью поэтапно. Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно) Картины цветов нарисованные маслом акварелью

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Акварель «Ирисы»

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

Акварель «Ирисы»

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Акварель «Ирисы»

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Акварель «Ирис»

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Как нарисовать весенние цветы акварелью поэтапно?

Весна — это пробуждение природы ото сна. Многим хотелось бы самостоятельно нарисовать весенний пейзаж.

Что необходимо для начала работы: акварельный лист бумаги марки FONTENAY 300 г/м², хлопок, круглые кисти колонок №6 -2 и плоская белочка большого размера

, Акварель, например, «Белые ночи».

Начинаем рисовать картинку. Для этого намечаем на ней линию горизонта, постарайтесь, чтобы линия не делила лист пополам, выберите формат. При выборе формата, очертите область рисунка, если Вы планируете, что он займет не весь лист бумаги.

Намечайте на рисунке места, где должны располагаться деревья. Также рисуем линию берега. После того, как на листе отмечен рисунок, приступайте к раскрашиванию. Начинать нужно со светлых цветов. можно добавлять дополнительные цвета и позволять им смешиваться.

Продолжайте рисовать весну добавляя все более темные краски, например, на отражении деревьев в воде и на самих деревьях слева. Не слоите и не уплотняйте цвета, так как все сольется, будет грязно. Должна сохраняться прозрачность краски, слоев должно быть 3 или 4 на данном этапе рисунка всего 2 слоя.!

Важно не думать о технике, рисуйте так, как Вам нравится, думайте о результате!

Приступаем к рисованию деревьев. Дело в том, что то довольно сложно. Каждую веточку рисовать не надо, поскольку будет не естественно, но также важно, чтобы деревья были узнаваемыми. Рисуйте важные ветки! При этом учтите правило, что светлое пятно,

удаляясь становиться темным, а темное светлым!Это явление называется «воздушной перспективой».Например, темные стволы деревьев вдалеке будут казаться светлее, находящихся стволов на переднем плане. Отражение деревьев в воде темнее, самих деревьев, небо также более темное в воде отражаясь.

Далее начинаем добавлять необходимые детали, небольшие веточки. В этом случае можно добавить гуашь, хотя не желательно, будет правильнее работать с акварелью раз рисунок акварельный, но если хочется сделать белее веточку со снегом, то можно применить белую гуашь. Вот так можно нарисовать весенний пейзаж, это не очень просто, но главное, чтобы нравился рисунок Вам, и получение навыка рисования. Надо не бояться использовать разные краски в рисовании, фантазировать и все получиться!

Как нарисовать этюды цветов поэтапно акварелью. Рисуем цветы акварелью поэтапно

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Акварель «Ирисы»

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

Акварель «Ирисы»

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Акварель «Ирисы»

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Акварель «Ирис»

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

7 простых шагов к простым акварельным цветам Учебное пособие

Каждый хотел бы нарисовать простые акварельные цветы хотя бы раз в своем рисовании. Поначалу это может показаться сложным, особенно если у вас уже есть идея, но вы не знаете, с чего начать. Наш простой урок акварельных цветов поможет вам легко начать. Вы готовы?

Какие материалы вам понадобятся для вашего простого дизайна акварельной цветочной живописи? Можете ли вы использовать ограниченные палитры для акварельных цветов? Есть ли для начала дизайны простых акварельных цветов?

Наш выбор
Акварельная краска PWC Shinhan

104 очень чистых и ярких цветов
Тщательно подобранные тонкие пигменты
Высококачественный гуммиарабик
Наивысшая степень светостойкости
Максимальная степень прозрачности

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Каждый художник-акварелист мечтает хотя бы раз создать хотя бы простой акварельный цветочный дизайн.Иногда дизайн прост, но вы не знаете, с чего начать. Специально для начинающих с акварелью или другим способом рисования.

Если вы хотите начать с простых акварельных цветов, вы на правильном пути. Сегодня мы изучим простой пошаговый урок акварельных цветов. Вам понадобится несколько материалов для акварельной живописи. И несколько советов о том, что вам нужно знать об этой среде для рисования.

Простые дизайны — 7 простых шагов к простым акварельным цветам Учебное пособие

Обладая необходимыми знаниями и ноу-хау, вы можете создавать уникальные, но простые рисунки.Самое лучшее в акварели — это их прозрачность.

Воспользуйтесь преимуществом их прозрачности для создания различных дизайнов. Из каждого сезона вы можете создавать разные дизайны деревьев. Вы также можете использовать другие элементы для изменения текстуры, которую хотите добавить.

Соль может добавить уникальные детали для текстуры. Пузырьковая пленка также дает уникальный дизайн для конкретного персонажа. Другие художники используют губку для кисти. Соломинка и пузыри могут быть уникальным способом создания акварельных цветов.

Особенность простых акварельных цветов в том, что их тоже можно модифицировать. Добавляя в них текстуру элементов. Использование других материалов и многого другого. Речь идет о разоблачении и экспериментировании.

Техники и стили рисования созданы с учетом того, что любопытно проявлять интерес к вашим краскам. Это позволяет использовать разные элементы и материалы для создания дизайна.

Материалы, необходимые для вашего простого цветочного акварельного дизайна

Какие материалы нужны для ваших простых акварельных цветов? Есть несколько основных материалов, с которыми можно начать работу.

Второе место
Акварель Винзор и Ньютон

Предлагает художникам самый широкий и наиболее сбалансированный выбор пигментов с максимально возможной стойкостью
Яркость, прозрачность и чистота цвета не имеет себе равных ни у одной другой акварели
. Эта легкая упаковка для тюбиков содержит 12 тюбиков по 5 мл Professional Water Color

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Эти материалы почти такие же, как и тот, который вы используете каждый раз.Вам просто нужно уточнить у разных производителей, какой из них лучше всего подходит для вас. Продолжайте пробовать разные типы и посмотрите, какой из них подойдет вашему стилю и предпочтениям.

• Бумага для акварели — Вы работаете как с холодным, так и с горячим прессом. Идеально всегда работать с правильной окрашиваемой поверхностью. Акварельная бумага обладает достаточной впитывающей способностью, чтобы удерживать воду и рисовать. Они не изгибаются, как обычная бумага.

• Акварель — Идеально подходят сковороды или тюбики.Они прозрачны, и вы можете работать над своими навыками смешивания. Это даст вам возможность предсказывать разные цвета. Попробуйте работать с ограниченным цветом для рисования, чтобы улучшить свою творческую сторону с помощью смешивания.

• Кисть — средняя и маленькая кисть подойдут. Меньший наконечник позволяет работать с мелкими деталями.
  Цветы, вдохновленные природой — Урок 7 простых шагов к простым акварельным цветам
• Вода — сосуд с водой для ополаскивания и смачивания кисти и акварели.
• Бумажное полотенце — по желанию. Чтобы удалить излишки воды с кисти или очистить остатки краски.

Есть только несколько материалов для простой акварельной цветочной живописи. Если у вас есть все необходимые материалы, я думаю, мы готовы к рисованию. Начнем прямо сейчас!

Знакомство с характеристиками акварели

Акварель прозрачная. Если вы нанесете их на самый светлый оттенок, они все равно будут светлее на 50% после высыхания.Вот почему вы всегда можете добавить новый слой красок после того, как они высохнут.

Лучше всего начать с акварели как можно более светлого оттенка. Это основной секрет акварельных аппликаций. Вы можете добавить более темный оттенок на потом.

Выберите подходящие материалы для окрашиваемой поверхности, чтобы добиться наилучших результатов. Акварель выдерживает как воду, так и краски. Они не коробятся от краски и воды на своей поверхности.

Вы можете использовать обычную бумагу, но это не даст вам наилучших результатов, которые вы получите от правильной поверхности.Обычно обычная бумага прыгает, когда вы рисуете ими.

Чтобы избежать разочарований, лучше всего использовать материалы, подходящие для любой живописной среды. С другой стороны, вы можете использовать обычную бумагу для пробных работ и смешивания цветов.

Хорошая сделка
Акварельная краска Пауля Рубенса

Ультрачистый пигмент, который нелегко поседеть или выбрасывать отходы.
Высокая прозрачность, сильная колеровка, отличная светостойкость, качественная акварель делают ваши работы яркими надолго.
Предлагая выбор действительно уникальных цветов.
Каждую акварель можно удалить или заменить отдельно.
Легкая металлическая коробка розового цвета довольно красивая, ее очень удобно носить с собой.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Дайте первому цветному слою полностью высохнуть перед добавлением следующего слоя. Если только вы не работаете в технике рисования мокрый по мокрому. Это предотвратит переход цвета к предыдущему.

Простая акварельная цветочная живопись. Пошаговое руководство для начинающих

Теперь, когда вы узнали больше о акварели, можно приступить к уроку.Простой дизайн акварельных цветов зависит от того, какие цветы вы хотите. Это могут быть простые тюльпаны или ромашки и многое другое.

В этом простом руководстве по акварельным цветам мы создадим простые акварельные цветы, с которыми вы сможете попрактиковаться.

Шаг 1. Создайте свой акварельный рисунок Легкий акварельный цветок — 7 простых шагов к простым акварельным цветам Учебное пособие

Лучший способ создать акварельную бумагу — это начать с больших рисунков.

Начните с самой легкой стирки, которую вы можете сделать на своем первом слое.Это позволит вам создать контур и впоследствии применить новые цвета.

Уловка с переходом от светлого к темному в том, что его легко исправить. Вместо того, чтобы работать с темным к светлому. Исправить процесс будет сложнее.

Шаг 2. Обработайте центр цветка.

Добавьте новый цвет, который подчеркнет центральный цветок. Вы можете выбрать другой цвет. Уловка, позволяющая краске растекаться по тем участкам, которыми вы хотите быть, состоит в том, чтобы слегка смыть водой.Затем нанесите на бумагу нужный цвет. Это придаст вашему центральному цветку решетчатый край.

Шаг 3 . Создавайте различные рисунки и формы любых цветов.

Простой дизайн акварельных цветов — это разные способы их создания. Это может быть дизайн в стиле подсолнуха или простая ромашка.

Контрастные и дополняющие цвета лучше всего подходят для акварельных цветов. Попробуйте использовать их друг с другом.

Шаг 4. Создайте глубину, добавив более темные оттенки цветов на ваши цветы.

Более темные цвета на кончике цветка создают глубину. При желании это также могут быть любые дополняющие цвета. Добавьте их на кончики и вокруг цветов.

Нанесение более темного цветового тона на основу цветка также придаст ему четкость и глубину. Пробуйте и экспериментируйте. Белые пространства также создают эффект от плоской поверхности для ваших дизайнов.

Бюджетный выбор
Акварельная краска Lightwish MeiLiang

В наборе отличный выбор цветов, высокое качество пигментации, хорошо смешивается.
После высыхания они не становятся меловыми или зернистыми.
Поставляется в прочном металлическом корпусе с легко открывающейся / закрывающейся крышкой, а откидную крышку можно использовать как палитру.
Металлическое кольцо под футляром позволяет легко держать набор красок во время работы.
Кисть в комплекте!

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шаг 5. Добавьте стебель и листья цветка.

Начните с самого светлого зеленого цвета и поиграйте с листьями разных размеров.Это также придаст вашим цветам неповторимый вид.

Шаг 6. Когда слои полностью высохнут, добавьте детали.

Теперь вы можете работать со стеблями и листьями, добавляя более темные оттенки зеленого.

Шаг 7. При необходимости добавьте другие цвета.

Только не переусердствуйте. Иногда мы не можем бороться с желанием перестать добавлять цвета. Если вы так себя чувствуете. Лучше остановиться на мгновение и вернуться, когда картина высохнет.

Надеюсь, этот простой учебник по акварельным цветам поможет вам узнать что-то новое.

---

Все, что мы рекомендуем

Второе место

Урок 7 простых шагов к созданию простых акварельных цветов 13

Winsor & Newton Watercolour

Winsor & Newton Professional Water Color предлагает художникам самый широкий и сбалансированный выбор пигментов с максимально возможной стойкостью.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Хорошая сделка

Урок 7 простых шагов к созданию простых акварельных цветов 14

Акварельная краска Пауля Рубенса

Professional Extra Fine акварельные краски на основе гуммиарабика непревзойденной чистоты и стойкости, каждая произведенная партия проверяется и анализируется, яркие цвета, хорошая прозрачность, высокая насыщенность, плавный рисунок.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Выбор бюджета

Урок 7 простых шагов к созданию простых акварельных цветов 15

Акварельная краска Lightwish MeiLiang

Гуммиарабик увеличивает блеск и прозрачность акварели. Это также усилит интенсивность цвета и сделает краску более растворимой.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

— Реклама —

Easy Dip Dot Painting Flowers Tutorial!

Совместное использование — это забота!

Научитесь делать быстрые и легкие акварельные цветы Dip Dot.Так легко их раскрасить даже ребенок! Ознакомьтесь с пошаговым видеоуроком! Давайте играть! Пожалуйста, прокрутите вниз до конца этого поста, чтобы увидеть видеоурок.

Учебное пособие по акварельным цветам Easy Dip Dot

В сегодняшнем дневнике мы научимся делать красивые акварельные цветы. Думаю, вы удивитесь тому, насколько реально они могут выглядеть в жизни, если немного потренироваться. Акварель может быть большим развлечением! Акварельные краски, полотенце, чистая вода и кисть — вот необходимые элементы.Я использую кисть номер 4, но размер ее должен соответствовать размеру цветов, которые вы хотите создать. Я в восторге от этого проекта!

Сначала я обматываю кистью акварелью, наношу три мазка (или точки) в форме треугольника на нашу бумагу, затем промываю и кладу кисть на полотенце. Следующий шаг — просто поставить кисть в «лужу», потянуть и пошевелить… снова промыть кисть и повторить. Вторая часть — просто нанесите еще две точки, поместите кисть и снова пошевелитесь.

Теперь мы наносим несколько желтых точек на следующий цветок, а затем контрастирующие оранжевые точки сверху.Постарайтесь не прикасаться к нему, позвольте акварели растекаться и, что важно, идти своим чередом. Краска немного растекается, но на самом деле это хорошо, потому что, как вы увидите, она выглядит более естественно в сочетании с другими цветами. Теперь мы добавим несколько точек более темного цвета, чтобы иметь важные контрастирующие элементы, о чем мы часто говорим.

А теперь посмотрите, как происходит волшебное превращение! Далее идет стебель желто-зеленого цвета. Сдвиньте кисть, как показано, чтобы создать листья. Как видно на окончательном рисунке, вы можете выделить стебли и листья темным маркером, чтобы действительно оживить их.Напоследок экспериментируем с цветком на прозрачном левкасе. Вроде хорошо работает. Вы, конечно, можете следовать этому руководству в своих измененных книжных проектах, если хотите. Повеселись!

МЕЧТУЩИЕ В ДЕЛАТЕЛЯХ — ЕЖЕДНЕВНЫЙ ДЕНЬ ТВОРЧЕСКОЙ ПРАКТИКИ 16

Да пребудет со всеми вами радость!

Как я могу служить ВАМ? Как я могу вдохновить ВАШЕ творчество сегодня? Чем я могу помочь вам? Узнайте о нашем испытании Dreamer Into Doers 2020. 20 минут в день для развития и развития личной ежедневной творческой практики.Вокруг нас пробуждается заразительное творчество. Присоединяйтесь к движению Contagious Creativity по адресу https://www.facebook.com/Cre8Tiva/.

Поделиться — это забота!

Учебное пособие по акварельному цветку — шаг за шагом Нимфея

---

Наслаждайтесь этим бесплатным пошаговым руководством художника Лори Асахара по акварельному цветку (см. Биографию и ссылку на веб-сайт в конце этого урока).

Демонстрация акварельных цветов — «Нимфея»

Учебное пособие по акварельному цветку — шаг 1

Картина была нарисована на полном листе бумаги холодного отжима Arches 300 #.Центральные части цветка были замаскированы (синим цветом), чтобы сохранить белый цвет бумаги во время нанесения смывки пигмента.

Техники акварельных цветов — Шаг 2

Я нанесла несколько слоев прозрачного лимонно-желтого пигмента на влажную бумагу, давая каждому слою высохнуть перед нанесением следующего.

Уроки акварельных цветов — Шаг 3

Я нанес ярко-розовый пигмент на влажную бумагу в центре цветка и на лепестки, избегая участков, на которых я хотел оставить чистый лимонно-желтый пигмент от предыдущих применений.

Шаг 4

Я продолжил строить лепестки, как в предыдущем шаге, переходя к другим лепесткам. Я нанесла дополнительные слои ярко-розового пигмента разной силы по сравнению с предыдущими применениями, что усилило цвет и увеличило яркость лепестков.

Шаг 5

Я начал моделировать лепестки с помощью смывки марганцево-синего пигмента.

Шаг 6

Я продолжил создавать лепестки, как и в предыдущем шаге, используя различные оттенки синего, включая кобальтовый синий, антверпенский или берлинский синий, а также марганцево-синий.

Шаг 7

Я продолжил создавать цвет, как и в предыдущих шагах, и добавил дополнительный пигмент, пурпурный хинакридон, в центр цветка, а также на розовые и синие области лепестков, чтобы создать форму и более глубокие цвета. Слои пигмента начали накапливаться и создавали пышные оттенки, которые можно было развить только путем наложения слоев прозрачных смывов.

Шаг 8

На этом этапе я начал моделировать тени и складки на лепестках.

Шаг 9

Шаг 9 является продолжением шага 8. Я интуитивно перемещался по картине, улучшая различные области, необходимые для создания цветка. Я нанесла еще немного лимонно-желтого пигмента на открытые лепестки, где требовались области теплого цвета в сочетании с холодным синим и холодным розовым. Эта игра цветовых температур может отсутствовать на эталонной фотографии, но она необходима для создания убедительной картины.

Шаг 10

Я удалил маскировку из центра цветка и визуализировал ее более точно, чтобы создать центр интереса с контрастными желтыми, оранжевыми, пурпурными, розовыми и зелеными оттенками в более глубоких тонах.

Шаг 11

На этом этапе я создал первые размывки фона. Я использовал марганцево-синий, антверпенский синий, виридиановый и зеленый проститутки. Я сделал густые лужи каждого цвета на своей палитре, а затем нанес краску прямо на сухую бумагу. Я нанесла пигменты прямо, установив один цвет рядом с другим, так, чтобы только границы каждого нанесения краски соприкасались и растекались вместе.

Финал

«Кувшинка» — ботаническое название этой кувшинки.Я сделал свое эталонное фото, когда оно плавает в Мемориальном фонтане принцессы Дианы в Ботаническом саду Айдахо.

О художнике

Лори Асахара выросла на Большом острове Гавайи в ярких цветочных палитрах пышных тропиков. Искусство Лори отражает ее впечатления от тех мест на западе США, где она жила: Гавайи, юго-западная пустыня, северная Калифорния, западный Вашингтон и Айдахо. Проработав много лет художником-цветочником, Лори заинтересовалась портретной живописью и теперь запечатлела разнообразную коллекцию личностей, которую она находит в Орле, штат Айдахо, где она сейчас проживает.Лори раньше работала практикующим юристом, но теперь все время посвящает своему искусству.

Заявление художника

Я флорист и портретист, работаю преимущественно акварелью. Эта подвижная среда идеально подходит для нанесения пигмента на светящиеся пятна и создания потрясающей глубины цвета. Рендеринг элементов солнечного света, тени и отраженного света с помощью прозрачного пигмента создает завораживающую размерность на поверхности бумаги.

Я стараюсь, чтобы мои работы увлекали зрителя с первого взгляда.Я манипулирую абстрактными формами внутри органических форм, чтобы создать оптические подсказки, которые направляют взгляд через композицию через взаимодействие формы, цвета, света и тени. Моя цель — поделиться своей интерпретацией естественных форм и предложить людям увидеть и почувствовать то же волнение, что и я. В детстве я увлекся смелой игрой цветов на Большом острове Гавайи, в пышной и ярко окрашенной среде.

Мои последние цветочные картины посвящены недавно разрешенному винодельческому региону штата — Американской винодельческой зоне долины реки Снейк.В Айдахо процветает виноградарство, а сочные плоды и лиственные виноградные лозы — великолепные предметы моей последней работы. Коллекция портретов, которую я создал, отражает широкий круг людей, составляющих ткань Запада. . . вопиющий командир танка, красивый наездник-чемпион, почтенный историк из Айдахо, яркая королева родео, мастер по изготовлению диджериду, ковбойский стрелок с быстрым рисованием и дети-беженцы, которые начали здесь новую жизнь.

Перейдите по этой ссылке, чтобы посетить сайт Лори

Надеюсь, вам понравился этот урок акварели цветов от художника Лори Асахара.Дополнительные уроки и уроки акварельной живописи можно найти на нашем сайте здесь.

Шаг за шагом добавьте зентангл к своим акварельным картинам

Иногда мне нравится возвращаться к теме, которую я уже нарисовал, и работать над ней с помощью другого материала. На этот раз я сделал другую версию цветочного рисунка, который я написал несколько лет назад с помощью акриловых красок и пастели, я хотел более мягкую версию цветов и, возможно, добавить несколько рисунков на заднем плане. Итак, я подумал о том, чтобы нарисовать несколько узоров в стиле зентангл поверх акварельной картины.

Green Mums,
Акрил и смешанная техника — предыдущая версия

Возможно, вас также заинтересует: Учебник по рисованию зелеными мамочками, акрилом и смешанной техникой

Green Mums, новая версия с акварелью и zentangles Доступна — Нажмите здесь, чтобы купить

Вот пошаговое руководство, показывающее шаги, которые я предпринял, чтобы нарисовать этот цветок акварелью и зентанглами.

Перечень материалов:

• Горячий пресс Арочная бумага 140 фунтов, натянутая на пенопласт.
• Акварельные краски: желтый кадмий, лимонно-желтый, перманентный красный, жженая сиена, фиолетовый, синий ультрамарин, синий кобальт, серый Пейна.
• Кисти
• Спирт
• Ярко-синий карандаш

Я начал с грубого контура цветов и приготовил смесь для фона с лимонно-желтым, ультрамариновым синим и перманентным красным в небольшом количестве воды. Затем я добавил спирт вместо воды, чтобы разбавить эту стирку.

При рисовании спиртом вместо воды белье высыхает быстрее и образует интересные текстуры.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Картина цветы акварелью

Я также хочу поэкспериментировать с гранулирующей средой и добавляю ее в краску, которую буду использовать для стеблей. Это также добавляет приятный текстурный эффект.

Здесь я нарисовал все стебли.

Затем я начинаю работать с фоновыми цветами, раскрашивая их мокрым по мокрому, чтобы края не были слишком четкими.Я хочу, чтобы только два передних цветка имели более четкие края.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварельные карандаши Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад.Заливка жидкостью означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку. 24 кастрюли в пластиковом кейсе. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-сет

Я также рисую цветок в верхнем левом углу, используя техники мокрой живописи и глазури.

Здесь нарисованы фоновые цветы, и я нанес очень светло-зеленый цвет на три оставшихся цветка.

Когда я рисую два основных цветка, я пытаюсь описать более детальные формы, накладывая акварельные краски «сухое на мокрое».Таким образом, я могу рисовать более точно, так как рисование акварелью сухим по мокрому позволит вам лучше контролировать размытые края.

Работа над акварельным фоном:

Я пишу цветы, используя техники рисования мокрое на мокрое, мокрое на сухое и глазирование.

Затем я хочу немного смягчить желтый цвет фона и сделать его более серым. Итак, я собираюсь нарисовать еще одну смывку, разбавленную спиртом, используя ту же смесь желтого, ультрамаринового синего и стойкого красного, но на этот раз я использую больше синего и красного.

Добавляем еще один слой к фону.

Я хочу добавить несколько пятнышек синего кобальта.

Итак, я брызгаю смесь синего кобальта в воду с помощью пипетки.

Затем я распыляю немного воды в некоторых местах из пульверизатора.

Иногда мне нравится двигать краску пальцами

Добавление зентанглов к акварельной цветочной картине:

Затем я рисую карандашом несколько линий, чтобы очертить область, в которой я хочу добавить несколько зентанглов.

Затем я начинаю рисовать цветы в технике дзентангл ярко-синим карандашом.

Я рисую простые цветочные узоры прямо синим карандашом на акварельной бумаге.

Я остаюсь более или менее между линиями, которые я ранее нарисовал графитом.

Готовая картина: Зеленые мамочки, акварель, цветы с зентанглами, бумага

.

Как рисовать акварелью красивые простые цветы

Поделиться — это забота!

Когда вы учитесь рисовать цветы акварелью, начните с простого.Цветы незамысловатой формы позволяют легко добиться успеха новичку. Многослойные лепестки относятся к категории жестких. Этот крошечный желтый цветок-трилистник Bird’s Foot — легкий.

Простая структура лепестков означает, что вам не нужно учитывать тени и глубину. Тем не менее, вы можете нарисовать что-то, что выглядит вполне реальным. Следуйте пошаговому руководству ниже.

Справочная фотография сделана из поездки на крайний север Норвегии. Этот трилистник — красивый маленький цветок, который растет у дороги, на лугах и на лужайках.Люблю нежную форму и веселый, желтый цвет. Некоторые говорят, что цветы похожи на тапочки. Никогда об этом не думал!

Я фанат декоративного искусства, поэтому иногда мои цветочные рисунки заканчиваются украшениями. Вы можете скачать схему этого урока в One Tree Art Club, чтобы сосредоточиться на рисовании, а не на рисовании. После распечатки вы можете нарисовать его на акварельной бумаге.

Шаг 1

Нарисуйте лепестки цветов большим количеством воды.

Шаг 2

Раскрасьте лепестки ярким солнечно-желтым цветом.Добавьте оранжево-желтый цвет в некоторые части лепестков, позволяя цветам плавно перетекать друг в друга.

Шаг 3

То, что вы видите ниже, — это палитра, которую я использовал. Некоторые цвета были уже готовыми, некоторые пришлось смешать. Ваш акварельный набор, вероятно, отличается от моего, так что это общее руководство.

Шаг 4

Когда желтая акварель полностью высохнет, нарисуйте листья большим количеством воды. Таким образом вы предотвратите попадание зеленого на желтые лепестки. Раскрасьте листья темно-зеленой, сине-зеленой и яблочно-зеленой акварелью.Вода позволит разной зелени перетекать друг в друга. Когда цвета высохнут, вы увидите нежные оттенки.

Шаг 5

Покрасьте цветочные сосуды в светло-зеленый цвет. Нарисуйте декоративные стебли зеленым мхом, зеленым яблоком и темно-зеленым. Вы можете использовать меньше воды, но все же достаточно, чтобы цвета слились друг с другом.

Шаг 6

Обильно полейте кистью водой и добавьте коричневого цвета на цветочки и стебли. Идите осторожно и позвольте этому течь.

Шаг 7

Подождите, пока вся картина высохнет. Если вы начнете рисовать цветными карандашами, когда еще есть влага, они не справятся.

Нарисуйте прожилки на листьях светло-зеленым карандашом. Карандашом зеленого цвета травы нарисуйте случайные участки листьев, чтобы усилить вариацию зеленого цвета. Коричневым цветом нарисуйте стебли.

Шаг 8

Готово! В конце концов, нарисовать цветок акварелью может быть легко.Не беспокойтесь о том, что цвет вытечет за пределы контура. Будь как будет. Это только делает произведение искусства интереснее.

Счастливой вам картины!

Счастливой вам картины!

Если вас интересует акварельная бумага, краски, цветные карандаши и т. Д., Вы можете найти мой «Путеводитель по художественным принадлежностям».

Поделиться — это забота!

Пошаговое руководство для начинающих от Биргит О ‘- Studio Six Art Supplies

{«id»: 3856854319152, «title»: «Рисование акварельными цветами: пошаговое руководство для начинающих, автор Биргит О’Коннор», «handle»: «paint-gradient-flowers-a-beginner-s-step -by-step-guide-by-birgit-o-connor »,« description »:« Вы можете рисовать красивые цветы шаг за шагом! Подсолнухи, орхидеи, нарциссы, лилии.. . Ваша кисть может воплотить их в жизнь с помощью Paint Акварельные цветы. Мастер-акварелист Биргит О’Коннор проведет вас на каждом этапе пути, от выбора необходимых материалов для акварели до отработки основных техник рисования, запечатления уникальных деталей различных цветов и их демонстрации в ярких, насыщенных цветами композициях. Узнайте, как нарисовать девять разных цветов, при этом каждая демонстрация охватывает важные концепции, необходимые для успешных результатов. Дружественные, простые для выполнения инструкции сделают рисование цветов увлекательным и выполнимым для любого художника, независимо от того, новичок ли вы в этой среде или просто хотите попробовать предмет, который раньше не рисовал.Подробные инструкции по цвету, значению, созданию теней, композиции и т. Д. 3 демонстрации негативной живописи 9 демонстраций рисования цветов от начала до конца, исследующих такие темы, как создание фона, наслоение цвета, значения в белых цветах, значения в цветных цветах и ​​многое другое эффекты цвета и воды, выражающие непревзойденную красоту букета природы. «,» published_at «:» 2019-08-12T15: 29: 46-04: 00 «,» created_at «:» 2019-08-12T15: 29: 46-04: 00 »,« vendor »:« North Light Books »,« type »:« CATEGORIES »,« tags »: [« CATEGORIES: ART BOOKS »],« price »: 2599,« price_min »: 2599, price_max: 2599, available: true, price_varies: false, compare_at_price: 3249, compare_at_price_min: 3249, compare_at_price_max: 3249, compare_at_price_varies: false, варианты »: [{» id «: 29349885640752,» title «:» Название по умолчанию «,» option1 «:» Название по умолчанию «,» option2 «: null,» option3 «: null,» sku «:» R3543 «,» requires_shipping «: true,» облагается налогом. «: true,» Feature_image «: null,» available «: true,» name «:» Paint Waterco lor Flowers: Пошаговое руководство для начинающих от Биргит О’Коннор »,« public_title »: null,« options »: [« Название по умолчанию »],« price »: 2599,« weight »: 907,« compare_at_price » : 3249, «inventory_management»: «shopify», «barcode»: «», «requires_selling_plan»: false, «sales_plan_allocations»: []}], «images»: [«\ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 0249 \ / 6076 \ / 1904 \ / products \ /paintwatercolorflowers.jpg? v = 1565638199 «],» Feature_image «:» \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 0249 \ / 6076 \ / 1904 \ / products \ /paintwatercolorflowers.jpg? v = 1565638199 «,» options «: [» Title «],» media «: [{» alt «:» Рисование акварельными цветами: пошаговое руководство для начинающих от Биргит О’Коннор «,» id «: 2328082186288,» position «: 1,» preview_image «: {» aspect_ratio «: 0,759,» height «: 791 , «width»: 600, «src»: «https: \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 0249 \ / 6076 \ / 1904 \ / products \ / paintwatercolorflowers.jpg? v = 1569466779 «},» ratio_ratio «: 0,759,» height «: 791,» media_type «:» image «,» src «:» https: \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 0249 \ / 6076 \ / 1904 \ / products \ /paintwatercolorflowers.jpg? V = 1569466779 «,» width «: 600}],» requires_selling_plan «: false,» sales_plan_groups «: [],» content » : «Вы можете рисовать красивые цветы, шаг за шагом! Подсолнухи, орхидеи, нарциссы, лилии. . . Ваша кисть может воплотить их в жизнь с помощью Paint Акварельные цветы. Мастер-акварелист Биргит О’Коннор проведет вас на каждом этапе пути, от выбора необходимых материалов для акварели до отработки основных техник рисования, запечатления уникальных деталей различных цветов и их демонстрации в ярких, насыщенных цветами композициях.Узнайте, как нарисовать девять разных цветов, при этом каждая демонстрация охватывает важные концепции, необходимые для успешных результатов. Дружественные, простые для выполнения инструкции сделают рисование цветов увлекательным и выполнимым для любого художника, независимо от того, новичок ли вы в этой среде или просто хотите попробовать предмет, который вы раньше не рисовали. Подробные инструкции по цвету, значению, созданию теней, композиции и многое другое 3 демонстрации негативной живописи 9 демонстраций рисования цветов от начала до конца, исследующих такие темы, как создание фона, наслоение цвета, значения в белых цветах, значения в цветных цветах и ​​многое другое Научитесь играть с великолепными цветовыми и водными эффектами, выражая себя с беспрецедентной красотой букета природы.»}

1. Дом
2. Рисование акварельными цветами: пошаговое руководство для начинающих, автор Биргит О’Коннор

Описание продукта

Вы можете шаг за шагом нарисовать красивые цветы! Подсолнухи, орхидеи, нарциссы, лилии.. . Ваша кисть может воплотить их в жизнь с помощью Paint Акварельные цветы. Мастер-акварелист Биргит О’Коннор проведет вас на каждом этапе пути, от выбора необходимых материалов для акварели до отработки основных техник рисования, запечатления уникальных деталей различных цветов и их демонстрации в ярких, насыщенных цветами композициях. Узнайте, как нарисовать девять разных цветов, при этом каждая демонстрация охватывает важные концепции, необходимые для успешных результатов. Дружественные, простые для выполнения инструкции сделают рисование цветов увлекательным и выполнимым для любого художника, независимо от того, новичок ли вы в этой среде или просто хотите попробовать предмет, который раньше не рисовал.Подробные инструкции по цвету, значению, созданию теней, композиции и т. Д. 3 демонстрации негативной живописи 9 демонстраций рисования цветов от начала до конца, исследующих такие темы, как создание фона, наслоение цвета, значения в белых цветах, значения в цветных цветах и ​​многое другое цветовые и водные эффекты, выражающие несравненную красоту букета природы.

Заголовок по умолчанию — 25 долларов.99 CAD

25,99 долл. США 32 доллара.49

Достигнуто максимальное доступное количество.

Как рисовать акварельные цветочные открытки ручной работы

Как нарисовать акварельные цветочные открытки ручной работы!

Я беру старый проект и снова пытаюсь посмотреть, как далеко я продвинулся.Это отличная практика — иметь вехи, чтобы оглянуться назад и увидеть, где вы были. Наслаждайтесь путешествием, примите процесс и помните, с чего вы начали.

Узнайте, как нарисовать акварельную цветочную открытку ручной работы с использованием художественных принадлежностей American Tombow Inc.! Это было размещено ранее в блоге Tombow в рамках их команды дизайнеров.
Этот проект, изображенный ниже, был опубликован мной в декабре 2018 года, когда я был послом бренда Tombow. Я так счастлив быть частью команды дизайнеров сейчас, и я очень рад вернуться к этому проекту.

Я все еще думаю, что это получилось великолепно, но я взволнован, насколько улучшилась моя акварель и рукописный текст за полтора года.

Расходные материалы, необходимые для поздравительной открытки с акварельным цветком:

Бумага для акварели (размер карточки 8,5X5,5 ″)

Скрапбумага (1,5×3 ″)

Шаг 1. Маскировка карты

Начните с приклеивания макулатуры клейкой лентой для удаления остатков Tombow. Затем прижмите его к центру сложенной акварельной бумажной открытки.

Эта бумага представляет собой маску, поэтому она образует рамку для рисования цветов вокруг.

Шаг 2: Рисуем акварельные цветы на открытке

Затем нарисуйте маленькие кучки цвета на палитре смешивания Tombow. Наполните водяную кисть водой и добавьте 1-2 капли воды для каждого цвета. Смешайте воду с чернилами, чтобы получилась идеальная акварель. Вот забавный пост о простых акварельных цветах, если вам нужна поддержка.

Если вы хотите получить более яркий цвет, добавьте больше чернил.Если хотите, чтобы он был более приглушенным, добавьте еще воды. Используйте небольшую водяную кисть, чтобы нарисовать цветы по всей замаскированной бумаге.

Цветы интересно рисовать, и они лучше работают, используя больше воды, чем вы первоначально ожидали. Сделайте лепестки цветов, осторожно нажав кистью на бумагу и увеличивая давление, сдвинув ее к центру, а затем приподняв.

Это делает лепесток ромбовидной формы. Повторите процесс 6-7 раз для каждого цветка. Добавьте немного желтого в центре и дайте краске растекаться по лепесткам.

Нарисуйте розы, плотно закрашивая маленькие буквы «c» в центре и становясь все больше и больше по мере того, как вы продвигаетесь к выходу. Не беспокойтесь о наложении на замаскированную бумагу.

Продолжайте добавлять цветы и листья, сколько душе угодно! Помните, что эта веселая акварельная открытка посвящена самому процессу. Когда вы будете довольны цветами, дайте акварели высохнуть.

Шаг 3: Надпись от руки

Затем удалите маску и покажите свой идеальный кадр.Используйте механический карандаш MONO Graph, чтобы легко нарисовать от руки фразу, которая вам нравится. Если вы новичок в написании надписей от руки, ознакомьтесь с бесплатными рабочими листами Tombow для практики.

Затем слегка сотрите надпись, чтобы она была едва видна.

Затем используйте ручку-кисть Tombow Blue Fudenosuke Brush Pen, чтобы написать желаемое приветствие.

Мне нравится детализация акварельных цветов на последней открытке! Это отличный способ измерить прогресс, когда вы пересматриваете старый проект и делаете его свежим.

Идеальная карта для тех, кому нужно поднять в это уникальное и необычное время — и отличный способ поддержать USPS! Купите эти марки и отправьте почту!

Теперь собери свои припасы и попробуй! Не забудьте сфотографировать готовый проект, чтобы увидеть, как вы продвигаетесь в ближайшие годы!

Ставьте лайки, прикрепляйте и делитесь!

.