Вы тоже можете самостоятельно придумать множество собственных различных композиций. Почувствуйте себя флористом!

Как это сделали участники курса «Цветы в Акварели», чьими работами проиллюстрирован этот мастер-класс.

Техника рисования по-мокрому, букет цветов В.Мухиной

Техника рисования по-мокрому, букет цветов С.Сметаниной

Голубое окно акварелью пошаговая демонстрация » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Для Алана Кирка импрессионизм в живописи акварелью – это постоянное стремление к свету. Проживая на юге Франции, Алан работает под сильным солнцем в старых небольших средневековых городах. Это сочетание света и старых зданий и привлекает Алана. 

Посредством акварели Алан совершенствует способы передачи света, который играет на старых строениях, дверях, окнах и уличной обстановке многих средневековых городов в районе Французских Пиреней.

В этой работе Аланом показано, как обыкновенное окно может стать привлекательным, когда на нем играет солнечный свет.

Часто, когда мы выбираем наши предметы для рисования, мы высматриваем сложность и пропускаем простую красоту, окружающую нас. 

В данном случае Алан был на маленькой средневековой улице с многочисленными старыми зданиями. Выбор предмета для картины позволил ему сконцентрироваться, увидеть и найти простую красоту, которая часто правдива перед нашими глазами.

Материалы.
Бумага: Arches Rough, 140lb (300gsm) (22X28cm)

Карандаши: 4В.

Цвета: французский ультрамарин (French Ultramarine),
кобальт синий (Cobalt Blue),
виндзорский синий (Windsor Blue),
устойчивый розовато-лиловый (Permanent Mauve),
кобальт бирюзовый (Cobalt Turquoise),
виридиан (Viridian),
жженая сиена (Burnt Sienna),
ализарин малиновый (Alizarin Crimson),
желтый кадмий (Cadmium Yellow),
жженая умбра (Burnt Umber),
натуральная сиенна (Raw Sienna).

Кисти:
большая беличья пышная,
соболья размер 10,
Pro Arte размер 8.
Маскирующая жидкость: старая кисть для применения маскирования.

1. Процесс.
Законченная акварель была завершена в студии и заняла по времени около 4-х часов. Между отмывками я использовал фен для волос для ускорения процесса сушки.
Использование фена полезно. Без него можно затратить больше времени в ожидании, пока акварель высохнет, чтобы по ней снова можно было работать. 

Пользуйтесь палитрой с глубокими чашечками для смешения цветов и большим количеством воды. Также используйте большую емкость для воды – Вам потребуется большое ее количество.

Я предпочитаю работать на бумаге, расположенной под углом 45 градусов. Вы можете выбрать любой другой, под которым Вам удобнее.

2. Композиция.

Точка фокуса законченной картины вокруг горшка с белыми цветами на подоконнике. Сильная темнота окна составляет четкий контраст с белизной лепестков.

Я удалил сильную диагональную тень сверху окна (в центре фотографии). Она ничего не добавляла предмету живописи. Замечательно, когда можно свободно что-то убрать, чтобы сбалансировать композицию. 

3. Рисуйте то, что Вы видите, а не то, что хотите.
Вы не хотите видеть окно и цветы как отдельные предметы. Вы хотите видеть только темные и светлые тона. При этом подходе тени так же важны, как и сами объекты.

Когда Вы начинаете думать о формах как индивидуальных объектах, то приносите слишком много деталей на Вашу картину.

Например, я не выписывал индивидуально листья — только насыщенные серые и зеленые тона кустов на переднем плане. Когда Вы вглядываетесь в куст слишком внимательно, то видите все больше и больше деталей, теряя сам объект. 

Этап первый – рисование и покрытие маскирующей жидкостью.
Начальное рисование

Начать с отрезания листа акварельной бумаги нужного размера (22 x 28 cm) и, используя ленту, закрепите его на доске. В качестве доски для рисования Вы можете даже использовать кусок старого картона.  

Сейчас закончим простыми линиями рисунок карандашом 4В. Используйте мягкие карандаши для рисования и не переживайте, если карандаш будет виден на законченной картине. Его можно будет легко стереть, а Вам не стоит беспокоиться из-за этого.

Сконцентрируйтесь на Вашем рисунке и постарайтесь, чтобы он получился аккуратным. Вы не хотите деталей, но хотите точность на этом этапе. Так что вы хотите рисунок того, что видите.

После завершения рисования нанесите маскирующую жидкость старой кистью; никогда не пользуйтесь для этого хорошими кистями для живописи. Нанесенная небрежно жидкость может выглядеть на рисунке как черные отметины. 

Этап второй – первая отмывка.

Первая отмывка.
Подождите, пока маскирующая жидкость полностью высохнет.

1.    Покрытие бумаги чистой водой. 

Используйте большую беличью пышную кисть и смочите всю бумагу чистой водой. Удостоверьтесь, что бумага влажная. 

2.    Применение отмывки сырым цветом к стене и окну.  

Подготовьте отдельные цвета в глубоких чашечках Вашей палитры. Поместите в чашечки 4 базовых цвета: кобальт синий, кобальт фиолетовый, жженую сиенну и сырую сиенну. Эти 4 цвета основные, которые Вы будете использовать в этой работе.

Затем, используя соболью кисть №10, несите цветовую смесь на бумагу в свободной и непринужденной манере. На этом этапе избегайте области, где расположен кустарник, так как позже Вы будете смешивать зеленый оттенок для нее. Увлажните бумагу, чтобы цвета на ней смешались.

Используйте для области стены преимущественно фиолетовый кобальт и сырую сиенну. Также добавьте немного жженой сиенны и синего кобальта. 

3. Применение отмывки цветом к кустарнику.
Затем смешайте зеленый оттенок, используя виндзорский синий и желтый кадмий, и нанесите его на область кустарника. Также добавьте кобальт фиолетовый и синий кобальт, чтобы указать глубокие тени. 

4.    Удаление маскирующей жидкости.

Когда начальная призрачная отмывка будет завершена и основа высохнет, удалите всю маскирующую жидкость. Делайте это осторожно стирая ее рукой; в качестве альтернативы она может быть удалена ластиком.

Этап третий – вторая отмывка.

Когда картина полностью высохнет, начните работать с текстурой поверхности стены добавлением второй отмывки.

Вы можете действительно получать удовольствие от процесса добавления света, затенений, текстуры на область стены. Имея базовую идею об основных цветах (фиолетовый кобальт, сырая сиенна, жженая сиенна и синий кобальт), работайте ими широко и свободно во второй отмывке.

У вас 2 основных тактики, сперва создать тени и текстуру, которую Вы видите на фото стены. Второе, это взять преимущества отметок и цветов первой отмывки. Первая отмывка оставит некоторые признаки текстуры и тона, благодаря этому способу, Вы уже создали их. Используйте это, чтобы выстроить Вашу картину.

С фото мы не будем включать в картину длинную диагональную тень над окном.

Работайте со смесями краски, являющимися очень «влажными», в которых больше воды, чем пигмента. Фактически Вам следует использовать краску, которая уже смешана на Вашей палитре в первой отмывке (даже если краски смешаны вместе). Эту отмывку следует применять в свободной, широкой манере и методом «влажным по влажному».

Добавьте воды и пигмента к исходным смесям, с которыми Вы работаете. Опять же, не беспокойтесь об оттенках, смешивающихся вместе на палитре или на Вашей картине (Вы действительно хотите, чтобы это произошло).

Используйте на этом этапе кисть Pro Arte Series 007 № 8. Изредка очищайте ее в процессе работы.

Уделяйте больше внимания работе с рисунком на этом этапе. Создайте основную тень от окна и прокрасьте вокруг окна рамы и карниз.

Также я прокрасил вокруг белых лепестков, созданных в процессе первой отмывки с помощью маскирующей жидкости.

Этап 4 – вторая отмывка области кустарника.

На этом этапе Вы будете работать главным образом над областью кустарника. В действительности это еще вторая отмывка, но примененная к кустарнику в правой нижней четверти картины.

Смешайте немного более богатый набор зеленых оттенков, используя виндзорский синий и желтый кадмий (смешанные вместе), и виридиан, смешанный с устойчивым розовато-лиловым (Permanent Mauve).

Как и на третьем этапе добавляйте воду и пигмент к цветовым смесям. И снова дайте оттенкам смешаться вместе на палитре и на картине. 

Используйте на этом этапе кисть Pro Arte Series 007 № 8. Не рассматривайте отдельные листья или лепестки – смотрите на светлые и темные участки. 

Будьте аккуратны при работе с рисунком, особенно вокруг окна.

Прокрасьте цветочные горшки и тени от них на подоконнике.

Этап 5 – богатые детали.

На этом этапе Вы будете использовать некоторые базовые цвета, как и на третьем этапе (фиолетовый кобальт, сырую сиенну, жженую сиенну и синий кобальт). Отличие в том, что Вы будете добавлять в смеси больше пигмента и меньше воды. Сейчас это яркие смеси для насыщенной акварели. 

Дополнительно смешайте насыщенный темный оттенок из французского ультрамарина и жженой сиенны. Эта смесь даст Вам самый темный цвет, какой нужно.

Сделайте Ваш рабочий процесс более медленным и осторожным. Вы должны быть аккуратными с деталями вокруг точки фокуса.

Вы хотите, чтобы стекла окна были темными, а еще отражали свет, и Вам хочется получить больше глубины на кустарнике и растениях.

Будьте осторожны, закрашивая вокруг окна, и оберегайте белые лепестки цветов. Лепестки составляют сильный контраст с темнотой оконных стекол.

В заключение, в этой фазе работы придайте законченный вид и разрешите ключевые области вокруг точки фокуса окна и кустарника. Это означает, добавляйте детали и красьте аккуратно кистью Pro Arte №8.

Финальный этап.

Чтобы завершить живопись Вам необходимо:

1.    Добавить немного теплоты подоконнику и окружающему кустарнику. Добейтесь этого с помощью ализарина малинового (Alizarin Crimson) и жженой сиенны. Вы можете увидеть малиновые лепестки цветов и теплый красный оттенок, добавленный к цветочному горшку на подоконнике. Оттенки должны быть нежные и неброские.
2.    Добавить немного более темные тени и отметины на стене. Это поможет выделить стену и сбалансировать картину. Вы хотите придать поверхности стены более насыщенную текстуру.
3.    Придайте больше яркости отражению окна и голубому обрамлению вокруг него. Вам хочется быть уверенными в том, что оконные стекла темные, но также показать отраженный от них свет. Вы также хотите положить тень на оконный ставень рядом с кустарником. 

Завершите этот этап кистью Pro Arte №8. Эта кисть держит много краски, и у нее замечательная для рисования острая верхушка.

Я назвал законченную картину «Голубое окно».

Видео уроки рисования акварелью для начинающих смотреть

Интересные видео уроки рисования рисунков акварелью поэтапно для начинающих смотреть онлайн. Здесь Вы найдете сборник обучающих роликов ютуб. Вы можете посмотреть все бесплатно и без регистрации. Все самое лучшее и образовательное Вы найдете у нас. Если Вы не знаете как научиться рисовать акварелью или как правильно рисовать этой краской, то заходите к нам. Большой сборник поможет Вам пройти обучение на дому. Вы можете легко достичь успехов в этом увлекательном хобби. Опытные художники покажут мастер-класс в плане рисования акварелью. Существуют разные профессионалы этого дела, некоторых из них Вы полюбите благодаря постам, которые размещены у нас.

Наш топ сейчас:

Просмотров: 157 680

Просмотров: 157 324

Просмотров: 143 056

Просмотров: 136 183

Просмотров: 128 567

Просмотров: 125 982

Курсы рисования и живописи для взрослых и детей. Подготовка к экзаменам в учебные заведения. -https://artpin.by

Программы обучения составляются для каждого желающего индивидуально с учетом прошлого опыта и навыка. Программы основываются на классических академичных подходах с элементами современных методов в тех темах, где это будет необходимо на усмотрение преподавателя.

Краткий обзор стандартных тем по предметам.

Живопись:

— законы живописи;
— гризайль;
— свет в живописи;
— контраст;
— нюанс;
— гармония;
— ломаный колорит;
— зачернение;
— разбеленный колорит;
— копия с репродукции;
— копия учебной работы;
— декоративная живопись;
— виды живописи;
— итоговая работа.

____________________

Рисунок:

— постановка руки, глазомер, технические нюансы;
— законы линейной перспективы;
— техника построения линейно-конструктивного рисунка;
— формообразование простых и сложных предметов;
— изучение композиции и ракурсов;
— точка зрения, восприятие формата и элементов рисунка;
— законы воздушной перспективы;
— техника тональной проработки;
— изучение композиции пятна, стилей и графических материалов;
— жанры академического и творческого рисунка;
— итоговая работа.

____________________

Композиция:

— условия комфортности композиции на плоскости;
— обзор формальной композиции в разных видах искусства;
— законы композиции;

— связь цвета с композицией;

— комплекс индивидуальных заданий;
— итоговая работа с учетом ваших целей.

С полными академичными программами можно ознакомиться в мастерской PIN.

______________________________________________________
Ваш индивидуальный план занятий (программа) и скорость обучения составляются после встречи с преподавателем с учетом ваших целей:

— для начинающих взрослых, которые решили сменить работу на творческую,
— для детей от 12 лет,
— для любого портфолио,
— для развития своего хобби,
— для профессионального роста и нового уровня работы в любых визуальных сферах искусств,
— сдать экзамен по рисунку в учебное заведение, и т.д.

Скорость обучения зависит от количества занятий в неделю (не мение 2-х часов — 1 занятие) с преподавателем и самостоятельного творчества вне мастерской.

При необходимости в программу обучения включаются тренировочные домашние задания, которые преподаватель разрабатывает специально для вас.

Несколько удивительных пошаговых руководств по акварельной живописи для начинающих и продвинутых пользователей

Акварельные картины удивительны, особенно когда вы не занимаетесь акварельной живописью, просто глядя на них, вы чувствуете благоговение. Многие люди избегают использования акварели в качестве среды, поскольку считают ее сложной средой, но поверьте мне, использовать акварель — это весело! Есть великие художники-акварелисты, и мы не можем конкурировать с ними, но мы можем, по крайней мере, узнать, в чем они хороши, и следовать их техникам, чтобы увидеть, насколько умелыми мы можем стать, следуя им.

Ниже представлена ​​коллекция руководств по рисованию акварелью для начинающих, а также для тех, кто любит акварель как средство. Это утолит вашу жажду удивительных техник акварельной живописи, хитростей и советов. Что бы вы ни делали, никогда не теряйте надежды, вначале может быть немного сложно понять среду, но как только вы овладеете ею, она вам понравится.

Пошаговое руководство по созданию акварельной картины от Алана Кирка

Посмотреть руководство

Как рисовать листья Осенний листок Рисование акварелью Инструкция

Посмотреть руководство

3 MacIntosh Яблоки Натюрморт Акварельная живопись — Пошаговое руководство

Посмотреть руководство

Акварельная живопись — Создание пейзажа — Видеоурок для начинающих акварели

[youtube = http: // youtu.be / tSuL6RJGBU4]

Негативная живопись акварелью — видеоурок

[youtube = http: //youtu.be/-5JB-tX77iI]

Рисование Голубого хребта — Урок акварельной живописи Видо

[youtube = http: //youtu.be/tB4V5vlvzTo]

Нарисуйте бабочку и цветы акварелью — видеоурок

[youtube = http: //youtu.be/8tAe7rZ6jIc]

Очень вдохновляющий урок акварельной живописи Джона Бакстера

[youtube = http: //youtu.be/zfRUQuzZUKc]

Как нарисовать дерево акварелью — видеоурок

[youtube = http: // youtu.be / LFMi4VA6O6I]

Как создавать специальные эффекты в акварели

[youtube = http: //youtu.be/ZorlHUx1C1s]

Нарисуйте красный цветок гибискуса акварелью

[youtube = http: //youtu.be/ji4w5EVZqUs]

Понравилась эта коллекция? Не стесняйтесь комментировать и делиться 🙂

Видеоарт-проект с полным рассказом Как нарисовать слона и нарисовать акварелью

Хотите привнести немного больше творчества в свой класс или домашнюю школу? Это полностью озвученный видеоурок по рисованию и живописи, в котором демонстрируются необходимые шаги для завершения этого художественного проекта.Используйте этот проект в качестве дополнительного обучения по темам естественных наук, математики, литературы, общественных наук, географии или истории. Чтобы улучшить понимание учащимися, рассмотрите возможность превращения вашего STEM-модуля в STEAM с добавлением этого художественного проекта. Этот цифровой ресурс поддерживает дистанционное обучение. При необходимости видео можно приостанавливать, перематывать вперед или назад. Отличный ресурс для использования в дополнительных планах.

ОБНОВЛЕНИЕ: это видео теперь СКАЧАТЬ. Подробности см. Ниже 🙂

Узнают ли ваши ученики о слонах, африканской саванне или зоопарке? Подумайте о добавлении художественного проекта в свое научное подразделение! Этот проект предлагает забавную и увлекательную возможность включить художественную грамотность студентов и врожденную любовь к практическим экспериментам в основной учебный модуль.

Я рад предложить этот урок видеоарта Elephant , который был разработан специально для учеников младшего возраста.

Просто предоставьте своим ученикам необходимые художественные материалы (перечисленные ниже), покажите видео в своем классе или домашней школе и наблюдайте, как ваши ученики создают этот проект рисования и раскрашивания Слон прямо у вас на глазах!

Разработанный для начинающих, этот проект идеально подходит для детей из детского сада-3.Следуя шаг за шагом вместе со мной, ваши ученики получат навыки создания собственных шедевров спустя долгое время после завершения проекта.

Этот арт-проект состоит из трех частей:

Часть 1: Объяснение того, что мы будем создавать, и материалы, необходимые для этого проекта

Часть 2: Нарисуйте слона

Часть 3: Нарисуйте слона акварельными красками

Процесс, используемый для обучения этому проекту, — это проверенный детьми пошаговый метод, который вдохновит и восхитит ваших учеников рисованием и рисованием! Этот процесс включает в себя наблюдение, следование инструкциям и созидание до тех пор, пока каждый ученик не будет доволен результатом.

Студенты изучат основные техники рисования и акварельной живописи и будут применять эти техники для выполнения этого проекта. Этот проект рисования и рисования Elephant предназначен для того, чтобы дать учащимся инструменты, необходимые им для начала своего художественного пути к самовыражению, размышлениям и творческому мышлению.

Принадлежности и материалы, необходимые для этого проекта:

* Плотная бумага (Акварельная бумага отлично работает!)

* Акварельные краски или темперные краски для тортов

* Кисть

* Масляная пастель или мелки

* Чаша из Вода

* Бумажные полотенца

* Коврик для защиты рабочей зоны

Хотите получать уведомление, когда я перечисляю новые проекты видеоарта? Подписывайтесь на меня!

Свяжитесь со мной! Посетите мой блог.

Есть два способа просмотреть этот проект видеоарта: потоковое воспроизведение непосредственно с сайта TpT или загрузка на свой компьютер и доступ к видео по частной ссылке на Vimeo, платформе видеохостинга.

* Чтобы загрузить это видео арт-проекта, просто нажмите кнопку «Загрузить» в поле «Вспомогательный документ» над этим описанием. Кнопка «Загрузить» приведет вас к моей заметке со специальной ссылкой. Щелкните ссылку, и тогда вы получите доступ к видео арт-проекта.Это частное видео без рекламы, размещенное на Vimeo.

Худшая ошибка в акварельной живописи

Я сделал худшую ошибку в акварельной живописи, которую только можно сделать, и все это было запечатлено на этом видео.

Иногда картину можно сохранить, но в этом видео я решил, что лучше всего отказаться от первой попытки и начать все сначала! Посмотрите , чтобы увидеть момент, когда я решил, что картину не стоит сохранять, потому что я ее переусердствовал, и что я сделал, чтобы исправить свою ошибку во второй картине.

Работа над акварелью

Излишняя работа над картиной — худшая ошибка, которую вы можете сделать при создании акварели.

Это потому, что всякий раз, когда вы разрушаете волокна акварельной бумаги, она гасит свечение ваших цветов и является вашим единственным источником белого в вашей картине. В видео вы видели, как я постепенно терял контраст между птицами и деревом, и единственный способ вернуть это обратно — это снять с дерева огромное количество краски, которая разрушила бы бумагу.Я даже не стал пытаться, потому что знал, что должно было случиться. Итак, вместо этого я начал снова.

Вот несколько советов, которые помогут вам не переусердствовать с акварелью:

• Спланируйте свою картину, сначала нарисовав ее.
• Используйте ластик на акварельной бумаге, чтобы не повредить бумагу. (Посмотрите это видео учебное пособие , чтобы узнать больше)
• Краска на профессиональной акварельной бумаге, а не на студенческой. Особенно, если вы планируете использовать маскирующую жидкость!
• При удалении цвета не трите кистью взад и вперед по бумаге.Вместо этого аккуратно протрите бумагу в том же направлении большим количеством воды, чтобы цвет приподнялся с бумаги.
• Если вы не знаете, что делать, сделайте перерыв. Затем поддержите вас краской, встаньте на расстоянии 10-12 футов и критикуйте это.
• Помните, что рисование акварелью — это всегда стратегия. Хорошо бы визуально, в каком порядке красить ваш слой, чтобы получить окончательный шедевр!

Если вы в конечном итоге переусердствуете с акварелью, не беспокойтесь. Иногда хорошо начинать сначала, и вы можете взять все знания, полученные с первой попытки, и использовать их, чтобы раскрасить вторую, чтобы сделать ее еще лучше, чем вы изначально представляли!

Две мои старшие дочери не разделяли моего мнения о моей первой картине.Им обоим понравилось мое первое дерево, и вы знаете, в чем они правы. Мне тоже нравится первое дерево. Что мне не понравилось, так это то, как развивалась акварель. Я мог видеть, когда я углублял цвета колибри, они собирались получить то же самое значение и почти такой же цвет дерева! Они бы исчезли, если бы я продолжил свой путь.

Я подумал о том, чтобы поднять цвет с дерева, и попробовал немного, но понял, что собираюсь сделать действительно большой беспорядок, потерять яркость бумаги и размыть все мои линии и текстуры.Я бы уничтожил все, что нам нравилось в дереве, в надежде сделать колибри еще более заметными. Итак, я с трудом призывал бросить курить.

Мне тоже пришлось ненадолго отойти от этой картины. Я завершил все 8 других акварелей в этой коллекции, прежде чем вернуться к этой свежим взглядом, чтобы снова начать ее.

В итоге я был счастлив, и если бы я никогда не поделился этим видео, никто бы не стал мудрее 🙂

Я решил поделиться этим, чтобы помочь другим не сдаваться и делать все возможное для достижения результатов в своем собственном искусстве.

Как насчет вас?

Сообщите мне в разделе комментариев ниже, приходилось ли вам когда-либо переделывать картину и как это получилось?

Спасибо за просмотр!

Найдите эту акварель в моем магазине !

Изучите коллекцию « вырезанных слов вдохновения».

Чтобы просмотреть список моих любимых акварельных инструментов и материалов, нажмите Здесь.

Хотите простую пошаговую систему для реалистичного рисования акварелью?

Попробуйте мой трехдневный бесплатный курс и посмотрите, понравятся ли вам мои методы обучения.

Как создать образ акварельной живописи в After Effects

Узнайте, как сделать ваши видеозаписи и изображения похожими на пышную акварельную картину. Это руководство по After Effects включает бесплатный набор настроек. Нырнуть в!

В этом уроке мы узнаем, как создать великолепный вид акварельной живописи на видеоматериалах и изображениях в After Effects. Все будет сделано с использованием встроенных эффектов приложения — плагины не требуются! Мы также будем использовать эффект рисования с переходами и добавим в образ покадровое движение.Готовы заняться искусством? Давайте начнем!

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО ФАЙЛЫ ПРОЕКТОВ

Создание эффекта акварели в After Effects

Для начала нам нужно применить к нашему материалу два эффекта. Первый — CC RepeTile . После применения установите для всех параметров Expand значение 100 (развернуть вправо, влево, вверх и вниз). Установите для параметра Tiling значение Unfold . Это предотвратит появление нежелательных артефактов на краю отснятого материала.

Начните с применения эффекта CC RepeTile, затем эффекта CC Vector Blur.

Затем примените эффект CC Vector Blur . Мы можем использовать этот эффект, чтобы «размазать» наши кадры и придать им текстуру. Установите Type на Constant Length , затем установите Amount на 10 и Angle Offset на 90 градусов .

Пыль и царапины

Ядром этого образа является эффект Dust & Scratches .(Кто бы мог подумать?) Эффект «Пыль и царапины» предназначен для использования на старых материалах, чтобы помочь удалить пятна. Однако мы собираемся использовать его для создания внешнего вида, похожего на краску.

Создайте эффект краски с помощью эффекта «Пыль и царапины».

Примените к видеоматериалу эффект «Пыль и царапины» и увеличьте значение Радиус до 7 . (Я считаю, что значение 7 является хорошей отправной точкой, но не стесняйтесь устанавливать Радиус в пределах от 4 до 12, в зависимости от вашего материала.) Теперь вы должны увидеть, как многие мелкие детали в кадре «тают».

Маска нерезкости

Сделайте мазки более резкими, применив эффект «Нерезкая маска».

Сейчас наши кадры выглядят слишком мягкими для рисования. Итак, нам нужно сделать мазки более резкими. Для этого примените эффект Unsharp Mask . Установите Amount на 400 и Radius на 2 . Теперь мазки краски должны иметь больше четкости.Не стесняйтесь настраивать Amount на большее или меньшее значение.

Внесение корректировок

Чтобы получить более текстурированный вид, отрегулируйте параметр «Количество» в эффекте «CC Vector Blur».

В зависимости от объекта съемки и размера видеоряда вы можете настроить различные значения для лучшего просмотра — наиболее важным из них является значение Radius для эффекта Dust & Scratches . Однако настройка параметра Amount для эффекта CC Vector Blur также может дать интересные результаты, придавая картине другой текстурный вид.

Я также рекомендую применить к вашим видеоматериалам эффект Lumetri Color . Это позволяет легко настраивать параметры цвета в одном месте, например, Contrast и Vibrance . Вы также можете внести творческие изменения, используя настройку Faded Film или добавив Vignette .

Эффекты перехода

Эффект акварели выглядит превосходно, когда вы переводите отснятый материал из «обычного» в «акварельный». Вы можете сделать это разными способами.В файл проекта включен видеоклип Paint Transition Luma Matte . Чтобы использовать это, сделайте две копии вашего отснятого материала в вашей композиции.

Теперь переведите отснятый материал в акварельный вид с помощью видеоклипа Paint Transition Luma Matte.

Примените эффект акварельной краски к верхней копии , затем добавьте видеоклип Paint Transition Luma Matte поверх всего. Установите Track Matte «окрашенной» версии видеоряда на Luma Inverted Matte .Теперь при воспроизведении вы должны увидеть, как исходный отснятый материал переходит в «нарисованную» версию.

Добавление покачивания при покадровом движении

Наконец, давайте посмотрим, как добавить к краске эффект Stop-Motion Wiggle (обычно называемый эффектом Line Boil ). Сначала создайте корректирующий слой поверх всего видеоряда и примените эффект Turbulent Displace . Установите Amount на 10 и Size на 20 .Затем нам нужно добавить выражение в настройку Evolution . Удерживайте Alt и щелкните на значке секундомера рядом с Evolution (удерживайте Option и щелкните на Mac). В качестве выражения введите random (359) . Это даст нам случайное значение Evolution для каждого кадра.

Если оставить как есть, покадровый просмотр будет немного беспокойным, так как он меняется каждый кадр. Я рекомендую применить эффект Posterize Time и установить Frame Rate между 4 и 12 .Это замедлит частоту видимого изменения эффекта Turbulent Displace, больше похожего на традиционную анимацию Line Boil.

Заинтересованы бесплатными треками, которые мы использовали для создания этого видео? Послушайте еще раз:

Ищете другие экшены After Effects? Мы поможем вам:

Планируйте свои акварельные картины, чтобы легко рисовать сложные сцены

Рисование акварелью из сложного эталонного изображения может быть ошеломляющим, так много деталей, которые нужно нарисовать!

Имея план и имея дело только с несколькими элементами одновременно, можно сделать рисование сложной сцены проще и приятнее.

Вот как можно спланировать сложную акварельную картину и легко ее раскрасить шаг за шагом

Начните с того, что растяните акварельную бумагу на доске или подрамнике. Это важно, поскольку вы не хотите, чтобы бумага изгибалась во время рисования. Из-за коробления краска скапливается на бумаге лужами, и их очень трудно контролировать.

Вы можете сделать это как минимум за день, так как ваша бумага высохнет за несколько часов.

Тогда вам нужно перенести свой рисунок.Лучше не рисовать прямо на акварельной бумаге, так как слишком сильное стирание может повредить ее, и это проявится на последующих слоях краски.

Вы можете рисовать от руки, если это довольно просто, и вы можете использовать систему сеток для переноса рисунка или даже лайтбокс.

Возможно, вас также заинтересует: Как сделать световой короб своими руками

Следующий шаг — сохранить все белые области маскирующей жидкостью. Это займет много времени, но позволит вам рисовать свободно и быстрее, не обходя крошечные белые области.Вы также можете вырезать несколько светлых участков после нанесения краски, но они редко будут такими же белыми, как области, которые были сохранены с помощью маскирующей жидкости.

Самым удобным инструментом для нанесения маскирующей жидкости является силиконовая кисть, так как вы можете просто удалить маскирующую жидкость с кисти, как только она высохнет.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Посмотрите на эталонное изображение и нанесите маскирующую жидкость везде, где вы видите белую область на вашем изображении.

Вы должны дать маскирующей жидкости высохнуть естественным путем, так как использование фена связывает маскирующую жидкость с бумагой и затрудняет ее снятие.Как только маскирующая жидкость высохнет, вы сможете использовать фен для сушки краски без каких-либо последствий.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Подготовьте свою палитру для рисования, обычно вам не нужно столько цветов, так как вы сможете смешивать большинство из них, вы можете начать с тюбика каждого из основных цветов (красного, желтого и синего), а затем нескольких дополнительных цветов. например, третичный коричневый и темно-зеленый, если вы рисуете пейзаж.

Когда я рисую листву, зеленый цвет является основным цветом, который я использую для смешивания большинства своих зеленых цветов.Это естественно выглядящий теплый зеленый цвет, вы можете просто добавить больше желтого, синего или красного, чтобы получить много разных оттенков зеленого для вашей картины.

Начните рисовать, глядя на свое эталонное изображение, но также принимая некоторую художественную лицензию, если хотите. Я рассматриваю эталонное изображение только как отправную точку.

Обратите внимание на края, смешав некоторые цвета на мокрой бумаге с влажной для получения мягких краев и закрашивая, как только другие цвета успеют высохнуть, для получения твердых краев, например, вдоль стволов деревьев.

Если вы рисуете слева направо, вы не будете размазывать краску правой рукой.

Попробуйте чередовать участки, окрашенные мокрым на мокрые, с участками, окрашенными мокрым на сухие, и сухими крашеными деталями.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Вы можете создать текстуру, нарисовав несколько слоев на одной и той же области. Время от времени останавливайтесь, чтобы оценить свой прогресс и посмотреть, довольны ли вы направлением картины.

На этом этапе эту картину можно было бы считать законченной, но мне нравится добавлять элемент случайности и немного «беспорядка», поэтому я добавлю в картину смесь акварели и краски.

Я делаю 2 акварельных микса: светло-голубую и одну светло-зеленую.

Затем я сильно брызнул на картину капельницей. На этот раз я оставляю жидкий резист на время разбрызгивания, так как я хочу, чтобы моя белая область была четкой и четко очерченной. Когда все высохнет, я удаляю маскирующую жидкость и смягчаю несколько краев жесткой кистью и водой. Картина готова!

Готовая картина: Совершенно неожиданно, продана.

Оригинал продан — Отпечатки доступны на Fine Art America

Вот временное видео, показывающее процесс рисования:

Как нарисовать черную кошку акварелью

Как нарисовать черную кошку акварелью, Полное пошаговое видео , доступно в my Online School !

Вы можете посмотреть видео для дегустации на моем канале Youtube.

Это руководство доступно с ежемесячной подпиской или в виде отдельного курса.

Вот процесс :

Шаг 1 : Определите основные черты — глаза, уши, нос и некоторые части рта.

• Используйте водянисто-серую смесь синего и коричневого, чтобы очертить основные черты глаз, носа и рта, создав карту, которой можно будет следовать в будущих приложениях.

• Продолжайте рисовать под краской — самый светлый цвет, который можно увидеть на голове и шее, начиная с желтого цвета глаз, а затем бледный, водянисто-розовый в частях носа и уголках глаз.
• Ухо представляет собой смесь розового, синего, пурпурного, желтого и немного серого цветов.

Шаг 2: Под покраской

• Перейдите к подкрашиванию в области головы и шеи, сначала бледно-голубого, а затем серого.
• Это самый светлый цвет, который можно увидеть под мехом.
• Во время этого процесса я планирую заранее, нанося на карту фигуры, чтобы использовать их в качестве ориентира в будущих приложениях.

Шаг 3: Уточните глаза, самые темные формы

• Затем я снова обращаюсь к глазу с более насыщенным желтым цветом.Просмотрите учебное пособие по глазам бесплатно!
• Вы можете увидеть пошаговые фотографии глаза в моем предыдущем сообщении в блоге.
• По мере того, как глаз высыхает, я накладываю самые темные формы на голову и шею водянисто-серым цветом.
• Доработайте глаз с помощью коричневого и черного цветов.

Шаг 4 : Deepen Darks, Map Shapes

• Продолжайте углублять самые темные части и формы карты, применяя начальные отметки и текстуры меха.
• Консистенция от водянистой до молочной.
• Нарисуйте небольшие отметины в виде усов на щеке.
• Постепенно формы соединяются, а ценности углубляются.

Шаг 5 : Меховые отметины, углубление темноты, улучшение ушей

• Повсюду нанесите грубые отметины на меху.
• Еще раз углубляем самые темные части.
• Дальнейшее уточнение цвета уха.
• Нанесите меховые отметины вокруг уха, а затем более длинные волосы.

Step 6 : более тонкие отметины волос, более глубокие значения, гладкие текстуры

• Углубите средние тона, создав глубину и контур, а также сделайте более плавные переходы от черного к серому.
• Нанесите более тонкие и детализированные отметины на меху, учитывая длину и контур волос.
• Углубите значения и настройте текстуру и формы, чтобы получить плавный переход от темных оттенков к средним и светлым оттенкам.

Шаг 7 : Гладкие текстуры

• Нанесите обычную воду на все черные области и ухо, чтобы немного сгладить текстуры.
• Когда он высохнет, укрепите области, которые должны стать темнее или нуждаются в дополнительной текстуре.

Шаг 8 : Заключительные шаги

• Завершите работу над улучшением внешнего вида.
• Усиление самых глубоких оттенков черного, создание тонких волосков и усов.
• И с этим котом покончено.

Надеюсь, вы сможете использовать эти техники в своих картинах, и не стесняйтесь комментировать, если у вас есть вопросы.

Спасибо за посещение!

Урок акварельного пейзажа для начинающих с видео

Как новичок, я смотрел бы на другие пейзажи и удивлялся, как художник создал их с чистого листа.Поскольку я самоучка, мне было легче, когда я внимательно наблюдал за их процессом. Поэтому я наблюдал за различными мазками кисти, которые они делали, и пытался применить их к своей работе. В этом посте я шаг за шагом проведу вас через процесс рисования пейзажей. Надеюсь, вам понравится его рисовать, или вы сможете узнать что-нибудь, что можно взять с собой в следующую картину!

Помните, у каждого художника-акварелиста есть свой стиль / подход. Чем больше вы практикуетесь, тем ближе вы будете к поиску собственного стиля.

Используемые материалы

• Бумага холодного прессования плотностью 300 г / м2
• Размер круглой кисти: 18, 8, 4
  • ПРИМЕЧАНИЕ: размер кистей может отличаться в зависимости от компании. Просто выберите размеры в соответствии с размером используемой вами бумаги.
• 2 кувшина с водой
• бумажное полотенце
• HB карандаш / ластик для замешивания
• Акварельная краска: Церулеан синий; синий кобальт; берлинская лазурь; желто-оранжевый, лимонно-желтый; gamboge; сиена жженая; Умбра сырая; Умбра жженая

Пейзаж Цветовая схема:

• Небо:
  • лазурно-синий
  • желто-оранжевый
• Гора:
  • Прусская лазурь + лимонно-желтый.(Я добавил больше берлинской синей в смесь)
• Травяное поле:
  • Прусская лазурь + Гамбоге
  • Кобальтово-синий + лимонно-желтый
  • Прусская лазурь + Гамбоге + Сиена жженая
• Листва:
  Гамбоге +
  • Листва:
    Гамбог
    • Синий кобальт + лимонно-желтый
    • Прусская лазурь + гамбоге + сиена жженая
  • Кора дерева:

  Пошаговое руководство

  Видеоурок с субтитрами:

  Базовый эскиз пейзажа

  Перед тем, как приступить к рисованию, я начал с основного наброска.Ничего особенного или сложного, просто обведите карандашом легкие очертания основных фигур.

  • Начните с рисования линии горизонта
  • Затем нарисуйте горы сзади
  • Листву вдоль горизонта
  • Нарисуйте два дерева, одно большое слева и меньшее справа, которое дальше.

  Вы можете вернуться к пейзажной живописи на изображении в начале этого поста.

  Картина неба

  Моим любимым занятием было рисовать небо, только потому, что я никогда не знаю, что из этого получится!

  Совет: Попробуйте использовать большую кисть при рисовании неба.Я обнаружил, что это дает лучшие результаты на этой картине!

  Я нарисовал два слоя; Сначала я начал с техники «мокрый по мокрому». Я предварительно смачиваю бумагу чистой водой (стараясь не использовать слишком много воды).

  Используя кисть размера 18, я начал рисовать волнистые мазки кисти вдоль верхней части неба справа налево.

  Затем я вытер кисть и смочил ее бумажным полотенцем. Таким образом, я мог распределить лазурно-синий изогнутыми полосами от верхнего правого угла до нижнего левого угла неба без слишком большого количества воды.

  Пришло время добавить немного желто-оранжевого к горизонту, вот так:

  Затем я очистил кисть, смочил ее бумажным полотенцем и поднял желто-оранжевый пигмент с того места, где была листва дерева.

  Дать высохнуть первому слою…

  Для второго слоя я использовала технику «мокрый по сухому». Я начал добавлять лазурно-голубой цвет по верху картины и рисовать изгибами, как и раньше.

  Я продолжил использовать влажную кисть и собирать полосы пигмента

  Я снова добавил желтый оранжевый, также изогнутыми мазками кисти:

  Раскрашивание горы

  В данном случае я хотел сделать гору простой и менее детализированной.Поэтому этот шаг, наверное, самый короткий.

  • Горные цвета
    • Прусский синий + лимонно-желтый = голубовато-зеленый (я хотел более темный зеленый, поэтому добавил больше берлинского синего)

  После переключения на кисть размера 8 я предварительно смочил горную местность чистой водой, а затем добавлена ​​легкая смывка сине-зеленой смеси. После того, как он стал влажным, я добавил неровные линии сверху, чтобы придать им больше текстуры.

  Живопись поля

  Пришло время добавить поле травы, как обычно, я начал с подготовки цветов на моей палитре:

  • Цвета для приготовления:
    • берлинская лазурь + гамбоге
    • кобальтово-синий + лимонно-желтый
    • берлинская лазурь + гамбоге + жженая сиена

  После добавления промывки чистой водой (не слишком много).Я начал с берлинской лазурки и пюре, на этот раз добавил немного больше пудры. Я добавил легкую размывку вдоль горизонта, но оставил нижнюю часть белой, как показано в шаге 10.

  После этого я смешал немного кобальтового синего и лимонно-желтого, чтобы получить светло-зеленый. Я добавил разбавленную смывку на нижнюю левую область.

  Совет: При окрашивании любого поля подумайте о том, насколько неровная земля, из-за этого попробуйте нарисовать неровные линии через травяное поле.Таким образом, поле выглядит менее прямым. Также помните, что одно поле состоит из разной зелени.

  В моей палитре я смешал берлинский синий + Gamboge + немного жженой сиены, чтобы получить тип оливково-зеленого:

  Дать высохнуть…

  Роспись листвы

  Рисуем деревья:

  • Листва:
    • Прусский синий + Gamboge
    • Кобальтовый синий + лимонно-желтый
    • Прусский синий + gamboge + жженая сиена

  Я начал с смешивания кобальтового синего и лимонно-желтого, чтобы получить ярко-зеленый.Я использовал кончик кисти, чтобы нанести краску на дерево.

  После того, как краска высохла, я добавил берлинскую лазурь + гамбодж, чтобы получить более темный зеленый цвет, я добавил еще берлинской синевы.

  Было важно, чтобы листва дерева была светлее вверху и темнее внизу, чтобы придать ей большую глубину и объем.

  Не добавляя слишком много деталей, я продолжил рисовать второе дерево подальше. Здесь я использовал берлинскую лазурь + Gamboge. Я просто использовал больше пигмента для нижней части и разбавил смесь большим количеством воды для верхней части.Я не особо беспокоился о деталях.

  Затем пришло время нарисовать листву за первым деревом. Я использовала смесь берлинской лазури + Gamboge + немного жженой сиены. Чтобы получилась легкая стирка, я добавила в смесь больше воды.

  дать высохнуть…

  Добавляем траву:

  Я хотел придать травяному полю больше текстуры, поэтому решил нарисовать несколько четких прядей травы.

  Цвета, которые я смешал в палитре: берлинская лазурь + гамбоге + немного жженой сиены.Получился оливково-зеленый цвет. Несколько линий я нарисовал влажной кистью вот так:

  Затем я использовал кончик кисти, чтобы нарисовать несколько изогнутых линий, создавая траву.

  Покраска стволов деревьев:

  Наконец-то покраска стволов деревьев!

  Для этого шага я использовал один цвет: жженую умбру.