Старый город Шарм-Эль-Шейха | Турагентство «Акварель Тур»
Старый город расположился на берегах бухты Шарм-эль-Майя и, не смотря на свое название, на самом деле не является памятником истории. Дело в том, что Шарм-Эль-Шейх — очень «молодой» курорт, и во время прогулок по Старому городу найти старые здания или храмы будет невозможно. Название района закрепилось за ним благодаря расположенному здесь Старому рынку. Это одно из колоритнейших мест Шарм—эль-Шейха, подобрать тур в который можно в магазине горящих путевок агентства «Акварель-тур».
Старый Рынок славится большим разнообразием товаров и разбросом цен и пользуется огромной популярностью. Здесь всегда можно приобрести недорогие памятные сувениры, свежие фрукты и восточные специи. На рынке представлен ассортимент традиционного восточного базара, включая и цветные папирусы, и душистый табак, и ароматические масла, и пестрые ковры ручной работы. Помимо покупок, во время посещения рынка можно посидеть в одном из уютных кафе, устроившись среди мягких подушек, и насладиться чашкой ароматного кофе или кальяном, любуясь мастерством искусных местных танцовщиц.
Отправляясь на Старый рынок во время отдыха в Египте, стоит помнить о том, что главное умение, которое здесь пригодится — это умение поторговаться. Для тех, кто считает себя мастером в этом деле, это прекрасный шанс попрактиковаться и получить удовольствие, особенно если удается выторговать у местного предпринимателя до половины стоимости предмета. Но при этом нужно всегда «быть начеку», ведь хитрые и видавшие виды восточные торговцы никогда не упустят своего. Поэтому главное правило местных рынков: «Торгуйся, торгуйся и еще раз торгуйся!»
Помимо восточного рынка район Старого города славится своими песчаными пляжами с пологим входом в море. Это очень удобно для путешественников, которые не очень уверенно держатся на воде, и для выбравших тур в Египет отдыхающих с маленькими детьми, а также для тех, кто не любит нырять в море с понтона. Здесь же расположены многочисленные отели, интерьеры которых оформлены в традиционном арабском стиле, остановившись в одном из которых, вы получите комфортный отдых с многочисленными и разнообразными развлечениями.
Канвас Старый город акварель 60х80см оптом
Грунт универсальный Щедрая земля НЦС 60л
Доступность товара:
Достаточно для заказа
Стоимость за квант отгрузки:10 331.10 ₽
Квант отгрузки:39 шт.
Грунт универсальный Огородник 60л
Доступность товара:
Достаточно для заказа
Стоимость за квант отгрузки:285.90 ₽
Квант отгрузки:1 шт.
Грунт Садовая земля Огородник 60л
Доступность товара:
Достаточно для заказа
Стоимость за квант отгрузки:285. 90 ₽
Квант отгрузки:1 шт.
Грунт универсальный Огородник 9л
Доступность товара:
Достаточно для заказа
Стоимость за квант отгрузки:289 ₽
Квант отгрузки:5 шт.
Земляника садовая крупноплодная Априка Р9 Lav
Доступность товара:
Достаточно для заказа
Стоимость за квант отгрузки:52.50 ₽
Квант отгрузки:1 шт.
Грунт для Хвойных Фаско 50л
Доступность товара:
Достаточно для заказа
Стоимость за квант отгрузки:310. 10 ₽
Квант отгрузки:1 шт.
Грунт для цветов Фаско Цветочный 50л
Доступность товара:
Достаточно для заказа
Стоимость за квант отгрузки:306.30 ₽
Квант отгрузки:1 шт.
Грунт универсальный Огородник 40л
Доступность товара:
Достаточно для заказа
Стоимость за квант отгрузки:201.80 ₽
Квант отгрузки:1 шт.
Грунт универсальный Щедрая земля НЦС 40л
Доступность товара:
Достаточно для заказа
Стоимость за квант отгрузки:7 433. 40 ₽
Квант отгрузки:39 шт.
Торф верховой Фаско прессованный 100л
Доступность товара:
Достаточно для заказа
Стоимость за квант отгрузки:531.60 ₽
Квант отгрузки:1 шт.
Торф нейтрализованный Фаско прессованный 100л
Доступность товара:
Достаточно для заказа
Стоимость за квант отгрузки:520.40 ₽
Квант отгрузки:1 шт.
Грунт для органического земледелия Фаско с биогумусом 50л
Удобрение сухое Террасол минеральное для Газона осень с микроэлементами 5 кг
Доступность товара:
Достаточно для заказа
Стоимость за квант отгрузки:1 907 ₽
Квант отгрузки:5 шт.
%d1%81%d1%82%d0%b0%d1%80%d1%8b%d0%b9 %d0%b3%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b4 пнг образ | Векторы и PSD-файлы
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
бумбокс с разноцветными музыкальными нотами
1200*1200
flamingo летние вибрации векторные иллюстрации
5000*5000
80 основных форм силуэта
5000*5000
аудио кассета плоский дизайн
1200*1200
снежный человек расслабляющий кофе ретро векторная иллюстрация
5000*5000
игра окончена дизайн футболки
4000*4000
Бигфут бегущий ретро векторные иллюстрации
5000*5000
Сделано в 1989 году ограниченным тиражом типография премиум футболка дизайн вектор
5000*5000
злой волк очки векторные иллюстрации
5000*5000
микс ленты ретро кассеты
1200*1200
все радужные цвета морщинистый фольги
1200*1200
витамин b3 логотип значок дизайн типы
1200*1200
все радужные цвета морщинистый фольги
1200*1200
Комплекс витаминов группы В капсулы В4 на прозрачном фоне изолированные 3d визуализации
2000*2000
голова льва ретро очки векторная иллюстрация король лев
5000*5000
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
абстрактный фон с мемфисского стиля
5000*5000
непрерывный рисунок линии старый радио музыка знак винтажный вектор одна линия искусство простота иллюстрация минималистичный дизайн
4667*4667
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация
4167*4167
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
Мемфис 90 х годов мода бесшовные модели
4167*4167
крутой лев в куртке векторная иллюстрация
5000*5000
витамин набор иконок вектор органический витамин золото падение значок капли золотое вещество 3d комплекс с химической формулой капельного изолированных иллюстрация
5000*5000
игровой автомат с джекпотом тройная семерка на плоском дизайне в стиле ретро 80 х 90 х годов
1200*1200
снежный человек силуэт ретро закат векторные иллюстрации
5000*5000
номер 80 3d рендеринг
2000*2000
holographic iridescent color wrinkled foil
1200*1200
лев крутые ретро очки векторная иллюстрация король лев
5000*5000
Персонаж из партии 80 х годов
1200*1200
Крутая голова гориллы векторная иллюстрация
5000*5000
Мотокросс коллекция ретро векторная иллюстрация
5000*5000
собака ретро бандана векторная иллюстрация
5000*5000
Хэллоуин закат ретро иллюстрация
5000*5000
скидка 60 золотых и синих
2000*2000
Золотая большая распродажа со скидкой до 80 с лентой
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
витамины и минеральные сложных трехмерных знамя пищевой добавки и лекарства
1200*1200
3d золотые числа 80 с галочкой на прозрачном фоне
1200*1200
80 лет юбилей красный шар вектор шаблон дизайн иллюстрация
4167*4167
реалистичные винтаж кассетный магнитофон и ленты вектор
1200*1200
ретро радуга сердце
1200*1200
3d числа 80 по кругу на прозрачном фоне
1200*1200
игра офлайн глюк винтажный текстовый эффект
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
Петербург, старый город в акварели
Корзина
Купить!
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об
условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)
Размер оригинала: 2048×3072 пикс.
(6.3 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.
Дрожащая акварель городских кварталов… — Записки графомана — LiveJournal
Заголовок — не мой, но очень точно выражает мои первые ощущения от работ этого художника.
Знакомьтесь: Михал Орловски (Michał Orłowski) — молодой и очень талантливый польский художник, график, архитектор, а также один из основателей Ассоциации художников-акварелистов Польши, основатель и преподаватель школы живописи CREOSFERA, участник международных выставок под открытым небом в Париже, Праге, Риме, Вене, Вильнюсе, Венеции, Бретани, Тосканы, Сицилии и еще во многих странах мира.
Работы художника Michal Orlowski, вдохновенны и воздушны. Излюбленная тема автора – это городские кварталы и районы с характерным уличным антуражем в виде машин, случайных прохожих, столиков кафе или крыш домов, которые он так виртуозно рисует. Причем ему удается передать саму атмосферу солнечного света, отражающегося от стен городских построек, а также вибрирующую пустоту воздуха, которую не видишь, но ощущаешь. От его работ, как мне кажется, исходит очень светлая энергия, которая, как тончайшее кружево, плелась кончиком его кисти в процессе создания картины. (Дрожащая акварель городских кварталов от художника Michal Orlowski)
Он ищет мимолетные эмоции, сотканные из воздуха и улыбки старого города, находит их, воплощает в акварель и делает доступными для нас – простых зрителей. (Michal Orlowski: старый город и акварельный пейзаж)
Для того, что бы найти очередной пейзаж для своего полотна, Michal путешествует по всему миру: Италия, Франция, Греция, Польша, Литва, Париж, Прага, Рим, Вена, Вильнюс, Тоскана, Сицилия и многие другие.
«Я большую часть своих поездок провожу за рисованием с помощью кисти, карандаша и блока бумаги, все эти предметы я всегда вожу с собой. Места которые я посетил, прожитые моменты, те ситуации которые прочувствовал — все это наложило свой отпечаток на меня, и я выливаю свои эмоции на бумаге. Часто желание слиться с местом хранящим местные запахи и ауру, его атмосферу бывает настолько сильным, что я пишу прямо под открытым небом. В других случаях, когда я как правило нахожусь у себя дома, какая-то часть меня очень тоскует по далекой земле и тогда фотографии и моя хорошая память помогают мне писать картины. «
Эти работы — настоящий позитив в своём первоначальном виде. Лёгкость руки, прозрачность и свобода акварели создают ощущение свежести и радости. Можно оказаться очарованным его светом и воздухом, который точно отображён на каждом рисунке. (Michal Orlowski современный Польский художник)
«За свои картины я боролся. Боролся с солнцем, с ветром, с дождем, с толпами людей и с уличной грязью, чтобы отразить на бумаге свои впечатления и передать рожденные от увиденного эмоции».
Его акварельная живопись – это уникальное, яркое, захватывающее путешествие в мир прекрасного. Свобода, легкость, воздушность акварельной живописи создают ощущение радости и манят пройтись по этим улочкам. (Акварельные путешествия с Michal Orlowski. Италия.)
...удивительный стиль рисования — города, замки, природа будто бы в лёгкой дымке тумана или марева задумчивости — придают его работам нечто вроде романтики. Кажется что иногда, идя по улицам города и задумавшись о своём, ты видишь мир вокруг именно так, как изображает его Michal Orlowski. (Michal Orlowski современный Польский художник)
«Мимолетные эмоции отражены в самом тонком, деликатном и очень честном, иногда даже болезненно честном, искусстве — акварель. Любой, кто когда-либо рисовал акварелью знает, что ее упорство, ее капризы, но и ее спонтанность, свобода и легкость — делают этот вид живописи абсолютно уникальным.»
[Ещё три с половиной десятка работ художника]
Официальный сайт художника не работает, но есть страничка на Devianart, страничка в «d`Vasko Gallery» и неплохая подборка его работ на сайте http://dna.uz/. Кроме того можно пройти по любой из данных выше ссылок.
Видео Михала непосредственно за работой мне найти, к сожалению, не удалось, зато нашлось несколько его видеоуроков. Мне самым интересным показался вот этот, первый в серии:
Ассоциация треугольников старого города »Классы и семинары
Центр искусств Старого города
О Староместском центре искусств
Небольшие классы позволяют учащимся любого уровня подготовки принимать участие в любом конкретном классе. Инструкторы уделяют каждому студенту необходимое внимание. Основное внимание уделяется изобразительному искусству — через рисование карандашами / углем и рисование маслом, акварелью, пастелью или акрилом. Figure Studio открыт для всех (для полного сеанса или в качестве дополнительного).
Сеансы обычно начинаются в первую неделю января, последнюю неделю марта и первую неделю сентября. Летом и ближе к концу года предлагаются короткие занятия. Мастерские добавляются периодически. Занятия предлагаются днем, ночью и по выходным.
Открыта регистрация на осенний класс!
Осенние классы предлагаются в течение десяти недель с семинарами и более короткими уроками, как указано ниже. Требуется регистрация. Доступны стипендии. Если вы планируете оплатить занятие на первом занятии, позвоните в офис (312.337.1938), чтобы приостановить регистрацию на занятие, которое вы хотели бы посетить — это поможет нам обеспечить минимальную / максимальную посещаемость.
Art Class Часто задаваемые вопросы
Членство в OTTA открыто для всех
За один сеанс можно создать до двух художественных классов
После 1 класса возврата нет
Классы с менее чем пятью студентами могут быть отменены — размер класса ограничен шестнадцатью студентами.(Примечание: если Департамент общественного здравоохранения города Чикаго изменит правила, мы будем следовать их рекомендациям.)
Студенты предоставляют свои принадлежности
Доступны стипендии
— прокрутите вниз, чтобы получить полную информацию
Нажмите здесь, чтобы распечатать регистрационную форму для отправки или доставки по почте
Стипендии Сюзанны Флавин
Центр искусств Старого города предлагает финансовую помощь в зависимости от потребности через Стипендиальный фонд Сюзанны Флавин.Финансовая помощь предоставляется в размере полной стоимости класса и предлагается не более чем двум студентам на каждую полную сессию — один урок акварели и другой в любых средствах массовой информации. Чтобы подать заявку, заполните форму, расположенную здесь, или посетите OTAC (1763 N North Park Avenue), чтобы получить копию. Получатели будут объявлены за две недели до начала следующей сессии.
Основы рисования
Дуглас Дэвид
Четверг | 30 сентября | 10:00 — 16:00 | Взнос за один день : 180 долларов для лиц, не являющихся участниками, / 165 долларов для участников
Зарегистрируйтесь здесь
Этот простой однодневный семинар по рисованию познакомит вас со многими «основами» рисования.Будь то повторный курс обучения или первый урок рисования, который вы когда-либо посещали, это будет иметь смысл и поможет вам лучше понять рисование. Этот курс также позволяет вам улучшить свои картины и исправить проблемные места, которые возникают в вашей работе. Основы композиции и общие наброски используются для получения правильных форм и пропорций, объединения больших форм, простой перспективы для пейзажа / морского пейзажа, понимания и решения рисования различных эллипсов на вазах, кувшинах, чашах и тарелках для натюрмортов. , точка зрения, контурная линия, фигура и построение городского пейзажа.Это занятие проводится карандашом в вашем блокноте / альбоме для рисования.
Морские пейзажи маслом
Дуглас Дэвид
Пятница, 1 октября и суббота, 2 октября | 10:00 — 16:00 | Двухдневный взнос : 350 долларов для лиц, не являющихся участниками, / 335 долларов для участников
Зарегистрируйтесь здесь
Этот студийный мастер-класс по рисованию морских пейзажей дает несколько волн и захватывающих морских пейзажей за 2-дневный период. Класс охватывает основные принципы масляной живописи в отношении рисования морских пейзажей.Обсуждения и лекции по базовой композиции, массе, строительной форме, свету и тени, ближнему и дальнему, захвату и развитию атмосферной дистанции, и в зависимости от вашего собственного стиля, зная, когда работа будет завершена (научиться не переутомлять свою картину). Студенты работают в своем собственном стиле / технике, поэтому готовая работа остается их собственностью. Дуглас расскажет о своей палитре и концепциях, которые влечет за собой его работа.
Обратите внимание: Вы можете зарегистрироваться на занятия, посетив наш защищенный портал для участников.Для регистрации на занятия по искусству членство не требуется. Если у вас есть какие-либо вопросы или возникнут проблемы, отправьте электронное письмо по адресу [email protected]
.
Рисунок Студия рисования
Изображение П. Рено
Понедельник | 13 сентября — 15 ноября | 12:00 — 15:00 | Ten Weeks Monitor: нет Взнос: 145 долларов США для лиц, не являющихся членами / 130 долларов США, или 20 долларов США за подключение
Художники оттачивают свое мастерство, работая прямо с живой модели.Учащиеся от начального до продвинутого уровня могут совершенствовать свой стиль фигуры. Один час посвящен быстрым позам жестов. В оставшееся время в центре внимания будут более длинные позы для готовых рисунков и картин. Предоставляем скамейки для рисования, мольберты, столы, доски. Приглашаются все СМИ.
Живопись маслом и акрилом
Джо Тейлор
вторник | 7 сентября — 9 ноября | 10:00 — 13:00 | Десять недель
по средам | 8 сентября — 10 ноября | 18:30 — 21:30 | Десять недель
Взнос: 275 долларов США для нечленов / 260 долларов США
Студенты берутся за проекты по своему выбору.Джо оказывает поддержку в сложных областях; будь то цвет, масса, тени или любая другая техника, которая не работает. Его уровень обучения зависит от потребностей каждого ученика. Этот класс не менее интересен для опытных художников, и увлекателен для тех, кто расширяет свои знания.
Рисунок рисунка
Рут Айзусс Мигдал
вторник | 7 сентября — 5 октября | 14:00 — 17:00 | Взносы Five Weeks : 150 долларов США для лиц, не являющихся участниками, / 145 долларов США для участников
По образованию художница, Рут стала скульптором, исследуя человеческий торс.Она работала с глиной с 1971 по 1990 год. Она продолжает исследовать женский торс во многих его сложностях.
Рут была лектором и инструктором в городских колледжах Чикаго более 20 лет и очень рада вернуться в групповые занятия. В этом сеансе Рут будет использовать как одетых моделей, так и натюрморты. Учащиеся могут работать в любых медиа по своему усмотрению, но начинать следует с углем, карандашами и пастелью. Это обучаемый класс, но он будет индивидуализированным. Рут представит каждый класс, а затем ученики просто начнут рисовать.Она определит потребности каждого ученика и предложит индивидуальные инструкции, исходя из индивидуальных потребностей.
Пастель
Кэтлин Ньюман
по средам | 3 ноября — 15 декабря | 10:00 — 13:00 | Шесть недель (без классов 11/24) Взнос: 165 долларов для лиц, не являющихся участниками / 155 долларов для участников
Исследуйте свое художественное самовыражение с помощью захватывающей пастели. Отмеченная наградами художница Кэтлин Ньюман разделяет свою любовь к рисованию пастелью посредством демонстраций во время занятий, личных советов за мольбертом и совместной работы, чтобы открыть свой собственный художественный язык.Начав с быстрых эскизов эскизов, научитесь упрощать предмет до сильного композиционного дизайна. Техника тонирования бумаги, нанесение пастели, наслоение и изучение цветовых гармоний для создания настроения являются неотъемлемой частью ее обучения. Кэтлин предоставляет индивидуальные инструкции по мере необходимости, а также конкретные задания для тех студентов, которые хотят более глубоких академических исследований. Студенты могут работать над заданиями в классе или изучать свои собственные темы рисования под руководством во время занятий.Групповая критика также будет частью опыта перед окончанием каждого занятия.
Акварельная живопись
Кэтлин Ньюман
Четверг | 4 ноября — 16 декабря | 10:00 — 13:00 | Six Weeks (No Class 11/25) Взнос: 165 долларов для лиц, не являющихся участниками, / 155 долларов для участников
Откройте для себя прекрасную плавность акварельной живописи! Кэтлин расскажет о настройке вашей палитры, смешивании цветов, свойствах различных красок (непрозрачность через прозрачность) и продемонстрирует многие методы прямого рисования, а также управление размывкой акварелью для создания смешивания цветов за счет многослойной прозрачности.Она также продемонстрирует и порекомендует использовать акварельный альбом для рисования как средство записи ваших ежедневных наблюдений, а также отработки навыков для будущих картин. Кэтлин будет предоставлять индивидуальные инструкции по мере необходимости, а также конкретные задания для тех студентов, которые хотят более академических исследований. Студенты могут работать над заданиями в классе или изучать свои собственные темы рисования под руководством во время занятий. Групповая критика также будет частью опыта перед окончанием каждого занятия.
Акрил — от рисунка к живописи
Вивиан Виссер
Четверг | 9 сентября — 18 ноября | 13:30 — 16:30 | Десять недель (без класса 9/30)
Взнос: 275 долларов США для нечленов / 260 долларов США
Начать новый образ самовыражения. Этот семинар поощряет студентов к взаимодействию, обмениваясь идеями, видениями и знаниями об искусстве. Вивиан познакомит всех с основами использования акриловой краски в качестве материала.Вы узнаете о техниках, стилях и композиции. Кроме того, на этом семинаре будут обсуждаться смешивание цветов, нанесение краски, мазки кистью, инструменты и многое другое. Добро пожаловать всем.
Картина маслом
Мари Кирк Берк
ОБРАТНАЯ ОСЕНЬ 2021
В этом классе Мари создает натюрморт для работы. Учащиеся создают свои картины, сосредоточенные на наблюдениях за цветом, светом и тенями.Мари направляет ваш прогресс от наброска к красивой законченной картине; узнавать о композиции, цвете, смешивании цветов, свете, тени и о том, как все они соотносятся на этом пути. Новички приветствуются.
Акварельная живопись
Том Франческони
Суббота | 11 сентября — 20 ноября | 10:00 — 13:00 | Десять недель (без классов 10/2) Взнос: 275 долларов для лиц, не являющихся участниками / 260 долларов для участников
Энергичный стиль преподавания Тома и страсть к рисованию объединяются для создания увлекательного и информативного занятия.Любой художник, желающий вырваться из осторожного, робкого процесса рисования, найдет прямой и репрезентативный подход Тома очень вдохновляющим. В рамках этого процесса студенты учатся создавать более сильные и эффективные визуальные утверждения. Ожидайте обсуждения и демонстрации, которые позволят вам увидеть, как Том подходит к работе от начала до конца. Каждому предоставляется широкая возможность рисовать с индивидуальным указанием / указанием приоритета. Приглашаются студенты на всех этапах обучения.
Рисование акварелью головы и одетой фигуры
Том Франческони
Суббота | 11 сентября — 20 ноября (без классов 10/2 и 10/16) | 14:30 — 17:30 | Девять недель Взнос: 250 долларов США для лиц, не являющихся членами клуба / 235 долларов США для участников
В центре внимания этого класса будет упрощенный подход к рисованию портрета и одетой фигуры.Узнайте, как Том создает живые картины, вызывающие эмоции. Вместо того, чтобы полагаться на обременительную задачу по воспроизведению точности, Том пытается интерпретировать фигуру с помощью проницательного и выразительного процесса рисования с целью создания работы, которая радует и развлекает глаз. Том продемонстрирует этот процесс от начала рисования до готовой картины. Студенты будут работать со своими собственными справочными фотографиями. Приглашаются художники любого уровня подготовки.
Открытые студии
ОБРАТНАЯ ОСЕНЬ 2021
открытых студий доступны только студентам и членам OTTA.
ДУБРОВНИК Карта Акварельная печать ХОРВАТИЯ План блока (Художественная печать) Архитектурный рисунок Старого города Европейский туристический декор Подарок на годовщину свадьбы — рубеж веков
ДУБРОВНИК, Хорватия. Этот жемчужный город на Адриатическом море богат барочной и готической архитектурой, видами на море, каменными стенами и скалами, секретными тропами и убежищами. Область карты включает прибрежный город от Старого города Страдун, на северо-запад до Бабин Кук и через залив.Очень маленькие блоки Старого города прорисованы моей крошечной кистью. Прищурившись, вы сможете прогуляться глазами по этим мифическим каменным улочкам. Вид на Старый город с моря, каменные стены и башни, возвышающиеся над морской стеной, дает представление об архитектурном измерении Дубровника.
Это ПЕЧАТЬ моей оригинальной акварельной картины. Теплые красные оттенки напоминают вездесущие терракотовые крыши Дубровника.
Отпечатки доступны в нескольких размерах: 8 «x 10» 11 «x 14» 12 «x 15» 14 «x 18» 16 «x 20» — (показано на фотографиях) 17 «x 22 «
Архивная мелованная бумага Epson / Высококачественный струйный принтер Epson Professional / Архивные чернила Цвет на отпечатке может немного отличаться от цвета на фотографиях. Пожалуйста, свяжитесь со мной для печати большего размера.
Оригинальная работа. Печать подписана и датирована мной, на обороте. Неограниченные количества и доступные оптовые цены. Пожалуйста спросите! Рама в комплект не входит. 8×10, 11×14 и 12×15 Печать на корабле в плоском виде, в прозрачном запечатанном конверте для виолончели со спинкой. Отпечатки большего размера: корабль свернут в тубус, упакован в прозрачный запечатанный конверт для виолончели. USPS 2-8 дней в США. Для МЕЖДУНАРОДНОЙ доставки я беру фиксированную ставку, покрывающую все области, но возмещаю вам разницу, если она стоит менее 50 долларов.00 для отправки вашего заказа. Спасибо!
Чтобы увидеть более широкий спектр моих работ, посетите www.turnofthecenturies.squarespace.com Чтобы узнать больше о моем процессе, работе и поездках, найдите меня в Instagram @turnofthecenturies
Amazon.com: Гданьск Польша художественная печать Европа Старый город Живопись Красочная живопись Гданьск Польша Настенный декор акварельной живописи: изделия ручной работы
Настраиваемый
Настроить сейчас Настроить сейчас
Что-то пошло не так.Пожалуйста, попробуйте еще раз.
Что-то пошло не так. Пожалуйста, попробуйте еще раз.
h3.default {
цвет: # CC6600;
размер шрифта: средний;
маржа: 0 0 0,25em;
}
#productDescription_feature_div> h3.books {
цвет: # 333! важно;
размер шрифта: 21px! важно;
высота строки: 1,3;
padding-bottom: 4px;
шрифт: нормальный;
маржа: 0px;
}
#productDescription_feature_div> h3.softlines {
цвет: # 333! важно;
размер шрифта: 21px! важно;
высота строки: 1.3;
padding-bottom: 4px;
font-weight: жирный;
маржа: 0px;
}
#productDescription> p, #productDescription> div, #productDescription> table {
маржа: 0 0 1em 0;
}
#productDescription p {
маржа: 0em 0 1em 1em;
}
#productDescription h4 {
шрифт: нормальный;
цвет: # 333333;
размер шрифта: 1.23em;
ясно: слева;
маржа: 0.75em 0px 0.375em -15px;
}
#productDescription table {
граница-коллапс: наследование! важно;
нижнее поле: 0;
}
#productDescription table img {
максимальная ширина: наследовать! важно;
}
#productDescription table td {
размер шрифта: маленький;
вертикальное выравнивание: наследовать! важно;
}
#productDescription ul li {
маржа: 0 0 0 20 пикселей;
}
#productDescription ul li ul {
тип-стиль-список: disc! important;
маржа слева: 20 пикселей! важно;
}
#productDescription ul ul li {
тип-стиль-список: disc! important;
маржа слева: 20 пикселей! важно;
}
#productDescription> ul ul li {
тип-стиль списка: disc! important;
}
#productDescription ul li ul li {
маржа: 0 0 0 20 пикселей;
}
#Описание товара .aplus p {
маржа: 0 0 1em 0;
}
#productDescription small {
размер шрифта: меньше;
}
# productDescription.prodDescWidth {
максимальная ширина: 1000 пикселей
}
]]>
Старый город Родос, Греция, акварель, Джован Бек
Когда вы снимаете деньги с моей кредитной карты? absolutearts.com никогда не снимает средства с вашей кредитной карты до тех пор, пока вы не утвердите стоимость доставки и все не будет одобрено! Покупка оригинального искусства — это всегда нечто особенное, и мы здесь, чтобы работать с вами и помочь вам найти это идеальное произведение современного искусства.Будь то картина или скульптура, произведение искусства в смешанной технике — наши консультанты по искусству выполнят все ваши покупки.
Как насчет бесплатной доставки моих работ? Если художник не указал бесплатную доставку, absolutearts.com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру. Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.
Сколько стоит доставка? Стоимость доставки рассчитывается экспертом по искусству, чтобы ваши расходы были низкими! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания.Стоимость доставки обычно составляет 2% — 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение, и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.
Кто оплачивает доставку? Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку. Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.
Когда я получу расценки на доставку? После того, как вы закажете произведение искусства, мы как можно быстрее получим расценки на его доставку.Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток. Мы тщательно подберем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных. Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.
А как насчет страхования? Произведения искусства всегда полностью застрахованы при транспортировке.
Как насчет срока доставки? Срок доставки полностью зависит от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства.Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней. Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com обладает более чем 20-летним опытом доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента. Мы здесь ради тебя!
А как насчет отслеживания? Каждое произведение всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент информируется обо всей информации для отслеживания после отправки вашего произведения искусства.
Кого вы используете для доставки? absolutearts.com пользуется услугами следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, грузовые перевозки и, конечно же, специализированные перевозчики произведений искусства.
Как будут отправлены мои работы? Каждое произведение искусства — это особенная вещь, которая всегда требует пристального внимания и упаковки. Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Отгрузочные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером.Все зависит от того, какую работу вы заказываете. Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.
У меня есть еще вопросы Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам с любыми вопросами, которые могут у вас возникнуть. Вы можете написать нам по адресу [email protected] или позвонить по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.
Последние мысли Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально.В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания. Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была. Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно повышает цену и забирает деньги у художника. Мы компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве и всегда справедливо относимся к нашим художникам.В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно. Независимо от того, является ли ваша покупка произведением искусства подарком, корпоративным произведением, частной художественной комиссией или произведением искусства для вашей гостиной — мы всегда уважаем ваш вкус и конфиденциальность!
Варшавская церковь Святого Креста ночью Старый город акварель печать Акварельное искусство и коллекционирование dekorasyonu.net
Варшавская церковь Святого Креста ночью Старый город акварельная печать Акварельное искусство и коллекционирование декорасёну.сеть
Дом
Варшавская церковь Святого Креста ночью Акварельная печать старого города
Варшавская церковь Святого Креста ночью Акварельная печать старого города, ночь Акварельная печать старого города Варшавская церковь Святого Креста, Акварельная живопись является одним из прекрасных видов на мой новый дом — Варшава, мне нравится гулять по старейшей части этого города, находить неизвестные места и открывать их, Варшава — Старый город — Церковь Святого Креста ночью — акварельный принт Это репродукция из моей оригинальной акварельной картины, Tax -Бесплатно.Бесплатная доставка, быстрая доставка к вашей двери, отличное обслуживание клиентов, экономия и доступные предложения, приобретайте лучшие бренды по конкурентоспособным ценам. Город акварельная печать Варшава Церковь Святого Креста ночью Старая dekorasyonu.net.
Варшавский костел Святого Креста ночью Старый город акварель
Варшавский Старый город Церковь Святого Креста ночью акварель. Варшава — Старый город — Церковь Святого Креста ночью — акварель. Это репродукция с моей оригинальной акварельной картины.Акварельная живопись — один из прекрасных видов моего нового дома — Варшавы. Мне нравится гулять по самой старой части этого города, находить неизведанные места и открывать их. Варшава — Старый город — Церковь Святого Креста ночью — акварель。 Это репродукция из моей оригинальной акварельной картины. «Акварельная живопись — один из прекрасных видов моего нового дома — Варшавы. Мне нравится гулять по самой старой части этого города, находить неизведанные места и открывать их по-своему: /). Здесь очень много прекрасных видов, и это один из них.。Размеры: 。- размер бумаги A5 — 14,8 см x 21 см (5,83 дюйма x 8,27 дюйма) 。- размер бумаги A4 — 21 x 29,7 см (8,27 дюйма x 11,69 дюйма) 。Пожалуйста, выберите размер и укажите его при оформлении заказа. Водяной знак не появится на отпечатке. Оригинальная картина не была продана. Если вы хотите купить оригинальную акварельную картину, не стесняйтесь связаться со мной. Оригинальная акварель A4 размер (A4 — это закрашенная область — есть дополнительная белая рамка, которая пригодится для обрамления картины). 。Обратите внимание, этот принт продается в разобранном виде и без рамы.Он будет упакован в плоском виде. Подробнее: 。Если у вас есть какие-либо вопросы, просто свяжитесь со мной. Буду рада Вам помочь. Спасибо, что зашли! »
Варшавский костел Святого Креста ночью Старый город акварель
Red Bordo Цветущие цветы Карта рождения Астрологическая карта Натальная карта Цветы Картинка. Абстрактная картина большого океана Голубая абстрактная картина океана Морская волна Оригинальная абстрактная картина маслом холста Небо Абстрактная пейзажная живопись. Оригинальная картина 6X6, изображающая большую часть болотных куликов из семейства ходулочников.Американский Авосет, Уинстон Салем Плакат Уинстон Салем Искусство Уинстон-Салем Северная Каролина Печать Уинстон Салем Карта Северной Каролины Минималистская карта Карта Уинстон Салем. Reiki Rainbow Maker для оконной призмы Suncatcher Пасхальный подарок Фен-шуй Хрустальный кролик Кристалл Suncatcher Window Prism Висячий кристалл, королевская кружка, сделанная Уэйдом, стеклянные лепестки в двух пакетах по 50 г Fox Animal Stand Up Bunny Squirrel, Ролли Массамино и Джей Райт Две легенды, вдохновляющие цитаты об искусстве стен Холст для предпринимателей Лестница успеха Мотивационная настенная живопись Печать на холсте для декора вашего домашнего офиса, рождественская мода девушка клипарт Медведь клипарт Черная девушка искусство загружаемые принты Афро девушка клипарт Зима праздник праздник клипарт, Шип 8ф круг.Винтажная стеклянная бутылка с припаянной раковиной устрицы, Набор кристаллов для фибромиалгии, Вирджиния Вульф Поэзия Винтажное изображение Смешанная техника Мини-холст, акварель Порто Оригинальный домашний декор Настенное искусство Португалия Акварельная живопись, Привет весенний венец Печать Робин Весенний венок Природа Искусство Акварельная печать Сельское искусство Wall Art.
Варшавская Крестовоздвиженская церковь ночью Старый город акварель
Акварельная живопись — один из прекрасных видов моего нового дома — Варшавы, мне нравится гулять по самой старой части этого города, находить неизвестные места и открывать их, Варшава — Старый город — Церковь Святого Креста ночью — акварельная печать Это репродукция с моей оригинальной акварельной картины, Tax-Free.Бесплатная доставка, быстрая доставка к вашей двери, отличное обслуживание клиентов, экономия и доступные предложения, приобретайте лучшие бренды по конкурентоспособным ценам.
В 90 лет художница идет своей прямой дорогой
На следующий день после того, как ей исполнилось 90 лет, Кей Смит надела красный топ с длинными рукавами и черные брюки, откинула свои серебристые волосы назад от лица, надела свои черные очки DK со сверкающей оправой, схватила свою трость и направилась к класс для вечеринки.
Это был день рождения.Это было прощание.
Когда ученики Смита впервые услышали, что через 21 год она больше не будет вести свой урок акварели в 10 часов утра в четверг в Центре искусств «Треугольник старого города», они причитали: «Вы не можете бросить».
Теперь ничего не оставалось, как откупорить шампанское и нарезать кусок торта.
«У нее мозг 30-летней девочки», — сказал один обездоленный студент, когда в четверг готовилась небольшая вечеринка. «Она до сих пор флиртует с молодыми людьми. Ей по-прежнему нравится выпить бокал хорошего вина.«
» Jack Daniel’s, — поправил ее Смит. «Это мой напиток ночью».
Смит любила преподавать искусство, особенно тех, кого она называет «трепещущими художниками». Это студенты, в основном среднего возраста и постарше, которые приходят в эту светлую, старую комнату, боясь воды, боясь краски, приходя, в некоторых случаях, в надежде, что живопись облегчит некоторые проблемы в их жизни.
Студенты любили Смита в ответ, не потому, что ее когда-то назвали лауреатом премии «Художник Иллинойса», или потому, что ее искусство заполнило кулинарные книги Бетти Крокер и висело на стенах особняка губернатора Иллинойса, а из-за того, как Смит заставлял их чувствовать.
«Наши мужья могут умереть, у наших детей могут быть проблемы, — сказал студент, который занимается в классе уже десяток лет, — и вы приходите сюда, а Кей здесь для вас».
Но 90, как знал Смит, был последним звонком.
Последний призыв тратить свое время на рисование вместо того, чтобы учить рисовать других. Последний звонок на лекцию об Аврааме Линкольне — страсти, которую она воплощает с помощью своих исторических картин. Последний призыв потратить время на физиотерапию, которая поможет ей пройти через все это.
«Девяносто — это не перекресток», — сказала она, взмахнув рукой в сторону невидимого, неизбежного места назначения. «Это прямая дорога».
Дорога за ней началась в 1923 году на ферме в южном Иллинойсе. Она была четвертым из шестых детей в семье, для которой история была практически религией.
Ее семья рассказывала истории Америки так, как другие семьи рассказывают о жизни святых. Четвертое июля имело большее значение, чем Рождество.
Искусство тоже имело значение.
Ее мать, которая кое-что знала в акварели, иногда раскладывала персики на кухонном столе и говорила: «Пойдемте, посмотрите». Приходите посмотреть на закат над полями за задним крыльцом. Посмотрите на свиней, лошадей, кукурузу.
Смит посмотрел, а потом нарисовал акварельными наборами из копейки. В 10 лет она выиграла приз округа за изображение Статуи Свободы.
В 1942 году, когда началась мировая война, отец одолжил ей 75 долларов, чтобы она приехала в Чикаго.Чтобы помочь оплачивать занятия в Художественном институте, она устроилась стенографисткой в мясную компанию Armour, каждый день ехала в офис через вонючие скотные дворы.
Прошли годы. Вышла замуж, родила дочь, нашла работу. Однажды в 1971 году, когда она ехала на лифте в Merchandise Mart, неся свое портфолио, вошел молодой человек.
«Держу пари, вы художник», — сказал он.
«Ты гений», — сухо сказала она.
Он сказал, что хотел бы увидеть ее образцы; у него может быть для нее работа.Она слышала это раньше. Но у него была работа. Следующие пять лет она провела, путешествуя по стране, рисуя исторические сцены, чтобы проиллюстрировать книгу об американской революции. Эти картины стали ее серией «Американское наследие», редкой коллекцией из 250 работ, которые она использует, чтобы проследить прошлое страны.
Когда Смит было 73 года — к тому времени она овдовела — ее иммунная система атаковала ее нервную систему. Редкое заболевание, известное как синдром Гийена-Барре, оставило ее почти парализованной. Она провела несколько недель в Реабилитационном институте Чикаго.
Когда она пришла домой, она не хотела рисовать.
Ее руки дрожали. Она не могла сжать тюбики с краской.
Однажды ее дочь принесла ей веревку перца — огненно-красного и зеленого — и повесила их на кухне.
«Мама, — сказала ее дочь, — я не вернусь, пока ты это не напишешь».
Итак, она нарисовала перцы и вскоре снова стала преподавать в своем классе в «Треугольнике Старого города», сначала в инвалидном кресле, затем с ходунками, и в конце концов с помощью только трости.
«Не называйте свой возраст , девочки!» — сказал Смит.
Она подняла свой бокал шампанского — доливку — и девушки средних лет на вечеринке по случаю дня рождения засмеялись. Они еще больше смеялись, когда она рассказывала о своей недавней встрече с «невероятно красивым молодым менеджером» в своем банке.
Тогда бутылки из-под шампанского были пусты. Последний урок закончился.
Кей Смит, 90-летняя художница, направилась вверх по дороге.
Если вы не побывали в галерее Old Sculpin в Эдгартауне в этом году, следующие несколько недель предоставят вам последний шанс посетить знаменитое здание и посмотреть несколько различных шоу.
Галерея Old Sculpin — это выставочная площадка для работ членов ассоциации Martha’s Vineyard Art Association (MVAA). Размещенное в историческом здании 1840 года, которое когда-то использовалось по-разному как завод по производству китового масла, зернохранилище и сарай судостроителя, это очень характерное здание было выставочным пространством с 1954 года, когда такие известные художники, как Томас Харт Бентон и Рут Эпплдорн Мид были активными членами ассоциации.
Каждую неделю в летние месяцы в Old Sculpin Gallery проходит выставка, которую постоянно выбирают художники.Начиная с субботы, 18 сентября, в галерее будут представлены работы трех художников, работающих в трех разных средах — Алексиса Руссилло (масло), Сьюзан Конвери (акварель) и Эда Шульмана (рисунки акрилом и углем). Три художника сосредоточены на разных предметах. Руссилло — пейзажист, Шульман создает образные изображения, а Конвери в первую очередь рисует цветы.
Это первая выставка Old Sculpin для артистки из Флориды Конвери, которая родилась на Винограднике и может проследить происхождение своей семьи на острове в течение пяти поколений.Хотя она была участницей MVAA уже 10 лет, только недавно она почувствовала себя готовой устроить представление.
Недавно ушедшая на пенсию с преподавания искусства старшеклассникам, готовящимся к художественной школе, Конвери нашла время только в прошлом году, чтобы по-настоящему сосредоточиться на своей работе. Она начала с рисования акварелью цветов, выращенных ее многочисленными друзьями-садоводами. «Я делаю цветы, потому что люблю их», — говорит она. «Я еще не нашел своего голоса, поэтому экспериментирую».
На предстоящей выставке она покажет свои красочные цветочные картины, а также несколько сцен с островом, в том числе чудесное изображение детей, прыгающих со Второго моста.Хотя Конвери больше не преподает на полную ставку, она по-прежнему набирает взрослых студентов и демонстрирует свои работы как член Общества акварелистов Голд-Коста, Гильдии художников Броварда и Гильдии плантационных художников.
У Эда Шульмана была очень успешная выставка в Old Sculpin в августе, и он был занят работой над новыми изображениями для этой своей второй выставки 2021 года. Для этой выставки он пробует что-то новое. Недавно ему подарили коллекцию богато украшенных старинных рам, которые он выкрасил в белый цвет, чтобы обеспечить интересную границу для ряда его простых, сильно стилизованных рисунков и картин в примитивном стиле.Шульман работает с минимальным количеством линий и мазков, достигая большого количества эмоций и повествования с очень малого. Его минималистский стиль принес ему поклонников среди ценителей современного искусства.
Алексис Руссилло выросла на винограднике, а затем продолжила учебу во Флорентийской художественной академии в Италии, где получила классическое образование в фигуративной живописи. Однако ее страсть — рисовать пейзажи на основе некоторых из ее любимых мест на острове. Руссилло также овладела искусством обработки металла, создавая собственные оправы из пайки латуни.«Что мне нравится в использовании латуни, так это то, что в земле есть латунь и медь, что соответствует естественным предметам моей работы», — говорит художник. «Насыщенный цвет латуни придает картинам потрясающий вид».
Руссилло демонстрирует свои работы в галерее Ния Кларк в Оук-Блафс вместе со «Старым скульптором». Она также предлагает живые картины на свадьбах и сборах средств.
После последнего показа артистов в галерее состоится финал сезона — ежегодная выставка участников, на которой будут представлены работы большинства из 45 членов MVAA.Эта ежегодная выставка дает прекрасную возможность познакомиться с широким кругом художников, которые в настоящее время работают над виноградником.
Выставка работ членов MVAA Сьюзан Конвери, Эда Шульман и Алексиса Руссилло будет открыта с 18 по 24 сентября, а торжественный прием состоится в воскресенье, 19 сентября, с 5 по 7. с 25 сентября по 11 октября. Old Sculpin Gallery находится по адресу: 58 Dock St., Edgartown. Открыт с понедельника по субботу с 9 до 6 и в воскресенье с полудня до 19 часов.
Акварель Белые ночи, Ленинград, Сонет, Санкт-Петербург, Ладога
Невская палитра – петербургский завод художественных красок, основанный в 1934 году. Уже более 80 лет эта марка – самый известный бренд художественной продукции в России. За пределами нашей страны краски ЗХК Невская палитра тоже широко известны и многие художники мира любят и рисуют красками Невской палитры. В этой короткой статье мы расскажем об акварелях Невская палитра и о том, какие преимущества сделали ее любимыми красками художников по всему миру! Акварель Белыеночи – краски содержат мельчайше перетертый пигмент, к которым добавлен натуральный гуммиарабик – лучший растительный клей для красок. Краски выпускаются в наборах 48, 36, 24 и 12 цветов, а также поштучно. Всего палитра цветов акварельных красок Белые Ночи насчитывает 56 цветов, из которых 40 состоят из лишь одного пигмента и не содержит посторонних добавок. АкварельЛенинград – еще один известный бренд акварели от Невской палитры, так же изготавливается из мельчайше перетертого пигмента и гуммиарабика. Это великолепный ученический вариант, который привьет любовь к акварели и поможет ощутить, насколько приятно работать качественными красками. Каждая работа, выполненная акварельными красками Ленинград. Наборы акварели Ленинград содержит 24 Акварель Санкт-Петербург – профессиональные акварельные краски. Работы, выполненные ими, с годами практически не теряют первоначальный вид и выглядят так, будто нарисованы вчера. АкварельСонет – краски продаются в наборах 16 и 24 цвета и поштучно. Каждый оттенок находится в кювете объемом 2,5 мг. Акварельные краски Сонет отлично смешиваются и разносятся по бумажной поверхности. Акварель Ладога – отличный вариант для начинающих художников. Если вы ищете качественный и доступный по цене вариант, то акварельные краски Ладога идеально подойдут новчикам. Преимущества акварельных красок Невская палитра: — Высокая светостойкость — Разносимость красок по бумаге — Великолепная прозрачность цвета — Яркость и цветность красок Акварели Невская палитра выбираются для себя и художники реставраторы. Специалисты реставрируют красками Невская палитра живописные объекты в Эрмитаже, Третьяковской галерее, Храме Василия Блаженного, Русском музее и других важнейших объектах культурного наследия Российской Федерации. Смотреть все товары Невскойпалитры
Про наборы акварели «Студия», «Сонет» и гневный комментарий: | Улыбка Джоконды
Яндекс Картинки
Яндекс Картинки
Недавно меня обвинили в том, что мне платят за рекламу акварели от «Гаммы» и написали много чего ещё. Вот статья и тот самый коммент:
Скриншоты
Скриншоты
С Натальей, которая оставила комментарий, я не согласна, даже при всей моей любви к акварели от «Невской палитры», и хочу коммент разобрать.
У меня есть оба набора, но в разных комплектациях: 16 цветов и 24 цвета.
По оформлению наборы практически не отличаются, по объёму кювет — тоже. Правда, стоит отметить, что кюветы «Студии» дополнительно запакованы и в составе «Студии»- гуммиарабик, а не синтетическое связующее.
Стоит снова начать с вопроса: в чем-же разница между акварельными красками «Белые ночи», «Ладога» и «Сонет»? Акварель «Белые ночи» и «Ладога» — это профессиональные серии. Акварель «Белые ночи» изготавливается из тонкотертых пигментов и связующего из натурального гуммиарабика, признанного лучшим растительным клеем для приготовления художественных водных красок. Акварельные краски «Ладога» изготовлены на основе тех же высококачественных пигментов и связующих, что и акварель «Белые ночи». Некоторая разница заключается в процессе самого производства, из-за чего акварель «Ладога» по своим характеристикам чуть уступает «Белым ночам». «Сонет», в отличие от двух предыдущих, — студийная серия, рекомендуемая для обучающихся живописи. Акварельные краски этой серии так же изготовлены на пигментах, в том числе на пигментах, отличных от тех, что используются в профессиональных сериях. Главным же отличием можно назвать то, что в качестве пленкообразующего здесь используется синтетическое связующее, а не раствор гуммиарабика.
А вот на основе каких пигментов делается акварель ( натуральных или синтетических), представитель завода не отвечает.
Что внутри?
Фото автора
Фото автора
Фото автора
Фото автора
Итак, сверху лежит пластиковая накладка с названиями цветов, которую лучше потом убрать- краски к ней прилипают. Сами кюветы не запакованы, практически каждая кюветка — в брызгах. Краски налиты в кюветы неровно, зато «с горкой», и все в каких- то комочках сверху:
Фото автора
Фото автора
Сам набор ещё раз:
Фото автора
Фото автора
Краски помещены в пластиковый поддон, коробка- картонная. Лучше докупить пенал, или покупать уже в пенале, но это будет дороже: вместо 585 р. за 24 цвета вы заплатите 886 р., но это, всё равно, дешевле, чем купить пенал отдельно и это — жирный плюсик . Пенал, кстати, типовой, такой же я нашла у «Pinax» , «Sennelier» и др.
Скриншот
Скриншот
Выкраска:
Фото автора
Фото автора
По поводу грязных смесей вообще ничего не могу сказать, так как даже краски » Дениэл Смит» при смешении могут давать грязь, особенно, если пользоваться ими впервые и без должного опыта, хотя они и позиционируются как высококачественный продукт. А наш человек считает, что раз отдал денег кучу за заморскую акварель, то и писать шедевры она сама будет.
Выкраска и смеси («Daniel Smith», набор из 6 цветов)
Выкраска и смеси («Daniel Smith», набор из 6 цветов)
О стоимости «Daniel Smith» :
Все уже поняли, что все зависит, в основном, от качества красок. Не столько от пигментов, а именно от смешиваемых красок. Малое количество пигмента в красках и большое количество наполнителей даст грязь, когда мы их смешаем и основные цвета взаимно погасят друг друга. В остатке остается грязь от наполнителей и вторичный цвет, который содержался в смешиваемых красках . Загрязнение тона идет от примесей, а качественная очистка требует производственных затрат . Наиболее тяжело очищаются кадмии, ЗХК их недоочищает, и ,как следствие, они загрязняются в смесях с красками из другого места цветового круга.
По вопросу неудачных и удачных сочетаний красок есть много информации в книгах по технологии живописи, а сейчас уже и обучающих видео, поэтому, винить производителя бюджетной линейки акварели в том, что человека не научили в художке смешивать краски, глупо. Тут, скорее, вопрос к преподам и ученику, который не изучает дополнительные материалы по теме.
Подробнее про пигменты и выпадение осадка крупинками:
Яндекс поиск
Яндекс поиск
2) Акварель «Студия», 24 цвета ( «Гамма», Москва).
«Студия» — серия материалов для начинающих художников и студентов художественных вузов.
Акварельные краски изготовлены на основе гуммиарабика. Полусухая акварель сушится при температуре не выше 40 °C , что позволяет сохранить яркость и свежесть краски. После высыхания краска становится матовой. Цвета легко смешиваются между собой, прекрасно размываются, легко набираются из кюветы.
Фото автора
Фото автора
Что внутри?
Фото автора
Фото автора
По оформлению «Студия» практически совпадает с «Сонетом». Отличие- в упаковке кювет: фольга и бумажная лента с информацией. Некоторые пишут, что фольга прилипает к краске ( у меня такого не было с этим набором). Могу сказать, что у меня были подобные случаи с «Белыми ночами» в те времена, когда завод подобным же образом их упаковывал.
Фото автора
Фото автора
Фавт автора
Фавт автора
Налита краска в кюветки тоже неровно, но без комочков. Хотя, стоит отметить, что краски «Студии» имеют более жидкую консистенцию, пальцем потыкаешь- прилипнут.
«Студия»- справа
«Студия»- справа
В сети много обзоров, где, в основном, любители, которые впервые взяли в руки такую акварель, жалуются, что цвета бледные. Я не знаю, как у них это выходит, но у меня выкраски вышли достаточно яркие.
Выкраска на скорую руку ( я ,правда, пока не распаковала ещё три кюветки):
Фото автора
Фото автора
Стоимость «Студии»:
Моя коробочка:
Фото автора
Фото автора
Да, если сравнивать с «Сонетом», то цвета «Студии» выглядят менее насыщенными, немного прозрачными, но они достаточно яркие. На бумагу ложатся ровно, без комочков, как и «Сонет». Сохнут обе акварели достаточно быстро.
Если сравнивать «Сонет» и «Студию», то однозначного ответа у меня лично нет. Опять же, если сравнить аналогичные наборы по 24 цвета, то «Студия» — дешевле на 100 р. Для кого- то это важно. Но зато акварель «Сонет» можно купить сразу в пенале, что делает её дороже, но и привлекательнее в плане хранения красок.
Скриншоты
Скриншоты
Мне были интересны оба набора. Меня они оба устраивают. Я до сих пор не поняла, почему все так ругают «Гамму»? И почему «Гамма» до сих пор не озадачилась выпуском акварели в пенале?
Минусы и плюсы»Сонета»:
связующее- синтетическое
некоторые цвета «мыльные», сложно берутся на кисть и не набирают тон. Это говорит о том, что пигмента в них меньше, что производитель разбавил краски филерами. Это, кстати, и делает их доступней (потому они и студенческие/ ученические).
насыщенные плотные оттенки
можно купить набор в пенале
быстро сохнут
объём кюветы 2,5 мл.
Плюсы и минусы «Студии»:
связующее- натуральный гуммиарабик
тоже есть «мыльные» цвета ( я пометила их знаком «—» на выкраске)
краски очень тонкие (без дисперсии), прозрачные, хоть и легко набирают тон, и яркие
кюветы имеют индивидуальную упаковку с номером цвета и прочей информацией
быстро сохнут
стоят дешевле
объём кюветы 2,6 см³
Про положительный опыт, который будет у ребёнка, если он будет писать акварелью «Сонет» — тоже неверно. Чтобы у ребёнка этот опыт появился, нужно, чтобы его обучили работать акварелью. Самостоятельно многие дети акварелью пытаются работать как гуашью и потом расстраиваются.
А вообще, эти наборы очень бюджетные, их сложно сравнивать и нельзя сказать, что «Студия» лучше, чем «Сонет». Всё зависит от того, что вы от красок хотите? Если ищите плотные и насыщенные оттенки, берите «Сонет», если не хватает ярких и прозрачных- «Студию». Обе линейки- для учащихся. Для профессионалов эти краски простоваты.
«За упомянутые в тексте торговые марки мы ни от кого ничего не получили, но, если будут давать, — возьмем!»
(О. Громыко, А. Уланов «Плюс на минус»)
Понравился обзор?
«Сонет» Акварельные краски — «Может ли качественная акварель стоить меньше 1000 руб? Мой ответ ДА! »
Последний раз, акварельные краски, я покупала около 4-5 лет назад… Кюветы за то время сильно истощились, поблекли, стали грязными, и саму коробочку в руки брать не хотелось. Прошло пару лет, и я снова, решила возобновить свои отношения с этой непростой дамой, по имени акварель!
Акварель — материал, требующий очень повышенной чуткости. Поэтому работать с ним могут не все, а я вот только учусь. Я не считаю себя профи, поэтому тратить около 1000, 1500 на краски я пока не могу. Просто не могу морально… Долго и упорно шли мои поиски идеальной краски. Если покупать отдельно кюветами — выйдет дороже. На набор, денег нет… И вот, я уже отчаялась в полной мере, как вдруг, в сети магазинов «Леонардо» вижу акварель «Сонет», 24 цвета, картонная упаковка… цена — 550 руб! Не может быть! — подумала я. Рядом была акварель Ладога, 24 цвета — 800 руб, и Невские Берега, Леннинград — от 1200 до 2000…и выше. Нет, что-то тут определенно не так, думала я. И напрасно. Все оказалось на самом деле очень даже хорошо.
Коробочка на деле очень хлипкая. .. В магазине краски стояли на стеллаже, и вообщем перепутались все изнутри. Если брать именно в картоне, то придется хранить их в более плотной коробочке. Я же просто помыла свой старый пластиковый чехол, и добавила их туда, смешав со своими старыми красками.
Внутри коробочки есть пластиковая табличка с названиями цветов.
На фотографии видно плохо, поэтому перечислю какие цвета там есть: белила цинковые, ганза лимонная, желтая средняя, желтая темная, охра золотистая, оранжевая, красная светлая, карминовая, краплак красный, английская красная, голубая, ультрамарин светлый, синяя, сине -зеленая, фиолетовая светлая, фиолетовая темная,изумрудная, травяная зеленая, зеленая темная, сиена натуральная, сиена жженая, умбра жженая, сепия, сажа газовая.
Немного непонятно, зачем там белый цвет, потому что в акварели его быть не должно… Но это не минус.
Вот так выглядят цвета на бумаге. Они очень насыщенные, но лично для меня это плюс. Раньше, у меня были Невские Берега, и они давали полупрозрачные оттенки и растяжки. Акварель «Сонет» подходит для более ярких и насыщенных работ.
Я очень довольна покупкой, и для примера, приведу несколько своих работ.
Очень рекомендую данную акварель!)
Рисуем маслом: советы для начинающих
Художественные масляные краски — это смесь тонко тертых пигментов с маслами. У них есть несколько основных преимуществ. Во-первых, их легко удалить с холста или перекрыть другим слоем, поэтому они подойдут во время обучения начинающему художнику. Во-вторых, они легко смешиваются. И, в-третьих, при высыхании краски на масляной основе не меняют цвет, в отличие от акварельных или акриловых.
Пигменты таких красок могут быть натуральными и синтетическими, а масла обычно растительные. По степени прозрачности масляные краски для художников разделяют на покрывные, лессировочные и прозрачные. Уровень светостойкости обычно максимальный или средний.
Единственный минус масляных красок — они не являются гипоаллергенными. Поэтому детям, беременным женщинам и аллергикам необходимо внимательно ознакомиться с составом перед их использованием.
Как определить качественные масляные краски?
Более дорогие и качественные краски изготавливают из натуральных пигментов. В них также добавляют различные вспомогательные вещества, которые улучшают красящие свойства. Однако могут использоваться и синтетические пигменты — они дешевле, ярче и дают менее естественные оттенки.
Следующий важный компонент после пигментов — масло. Именно от его качества и способа обработки зависят свойства готовой краски. Обычно используют льняное, маковое, сафлоровое, ореховое, конопляное. Их главный плюс в том, что они не желтеют с течением времени и гарантируют высокую светостойкость.
Где купить масляные краски новичку?
Крайне не рекомендуем совершать покупки в непроверенных местах, на рынке или с рук. Несмотря на то, что масляные краски хранятся до 5 лет, некоторые цвета (например, кобальт и ультрамарин) со временем выделяют масло и становятся непригодными. Также можно попасть на «несвежие» материалы — при долгосрочном или неправильном хранении масляные краски начинают застывать, принимая студенистую, резиновую или совсем твердую консистенцию. Лучше обратитесь в художественный интернет-магазин, где постоянно пополняется ассортимент и нет залежалого товара.
На что обратить внимание?
Консистенция должна быть жидкой и не слишком густой.
Аромат должен быть натуральным — приятно пахнуть маслом, а не синтетикой.
Краска должна быть гладкой, без комочков.
Если при выдавливании на палитру сначала вытекает масло, а потом пигмент, значит краска некачественная и её лучше не использовать. Масло быстро впитается в грунт и вызовет пожухание красочного слоя.
Качественные масляные краски долго сохнут, не тускнеют, не испаряются, не окисляются и хорошо выдерживают солнечный свет и морозы.
Какую марку выбрать?
Новичкам наш художественный интернет-магазин рекомендует попробовать масляные краски «Сонет». Это специальная серия от «Невской палитры», которая была разработана для тех, кто только начинает осваивать живопись. «Сонет» дешевле профессиональных красок, потому что дорогие неорганические пигменты в их составе заменены светостойкими органическими пигментами.
Всего палитра включает 41 цвет. Краски «Сонет» выпускаются в больших тубах (46 мл), в наборах и компактных тюбиках по 10 мл, которые удобно брать с собой на занятия или на пленэр.
Масляные краски «Ладога» подойдут и любителям, и профессионалам. Их можно отнести к среднему ценовому диапазону — стоимость обычно варьируется в зависимости от пигмента (органические дороже, синтетические дешевле). Благодаря однородной пастозной консистенции и высокой концентрации пигмента, расход красок«Ладога» небольшой, а цвета интенсивные и плотные.
В цветовой палитре «Ладоги» более 50 оттенков. Краски продаются в наборах и в тубах по 18,46, 60, 120 миллилитров.
Профессионалам понравится работать с масляными красками Van Gogh. Их производит голландская компания Royal Talens, которая занимается продажей художественных материалов с 1899 года — уже более 100 лет. Краска Van Gogh отличается от отечественных аналогов своей характерной пастообразной консистенцией, похожей на мягкое сливочное масло. Причина такой густоты — льняное и сафлоровое масло, которое добавляют в состав вместе с высококачественными пигментами. При этом краска остается полупрозрачной и не слишком плотной, что делает её идеальной для долгих многослойных работ.
Палитра имеет 60 оттенков, включая кроющие и лессировочные краски. На нашем сайте вы можете приобрести краску Van Gogh поштучно в тубах по 40 мл или в наборе.
Что еще понадобится для картины маслом?
Неотъемлемая часть масляной живописи — специальные вспомогательные продукты, которые могут усиливать, модифицировать и дополнять натуральные характеристики масляных красок. К ним относят разбавители, различные добавки, масла, лаки и грунт.
Разбавители применяют в основном для разжижения масляных красок, хотя некоторые художники используют их для мытья кистей и очистки палитры. Они существенно снижают вязкость краски и облегчают её «размазывание», при этом не нарушая структуру. После высыхания разбавитель испаряется, оставляя краску в натуральном виде. Они бывают нескольких типов: пинен, разбавитель на растительном масле, на лаке или на основе уайт-спирита.
Добавки или медиумы меняют первоначальное состояние краски и позволяют получить специальные эффекты. С их помощью можно корректировать густоту, ускорить или замедлить процесс высыхания, сделать краску более прозрачной или наоборот насыщенной.
Масла нужны в первую очередь для смягчения и разжижения консистенции. Однако, если их использовать в больших количествах, можно добиться прозрачности акварельных красок.
Лаки используют для фиксации высохшего полотна или коррекции готовой работы.
Грунт нужен для создания неабсорбирующей поверхности, на которую затем можно наносить красочный слой. Бывает клеевым, масляным и эмульсионным.
Рекомендуемые товары
«Невская палитра»: всё для творчества
20.03.2019
У тех, кто занимается живописью, на слуху названия «Белые ночи» и «Мастер-класс» — это знаменитые краски завода «Невская палитра». А ведь компания выпускает много чего интересного и для детей, новичков, мастеров рукоделия — в общем, для всех, кто увлекается изобразительным искусством. В статье мы рассмотрим серии художественных материалов «Невской палитры», чтобы вы выбрали подходящие для себя.
Какие художественные материалы вы ищете?
Для новичков, учеников ДХШ и студентов — «Сонет»
Продукция «Сонет» создана для тех, кто только знакомится с изобразительным искусством. При производстве этой серии используют недорогие красящие вещества (пигменты). По сравнению с профессиональным такой материал содержит больше наполнителей (их добавляют для экономии пигмента), но зато стоит дешевле. По тону аналоги соответствуют оригинальным цветам (тем, в которых содержится больше пигмента). С краской легко работать — а это главное для практики.
Если вы ещё не определились, чем хотите рисовать, вот вам небольшой экскурс по художественным материалам. Конечно, чтобы найти свой, нужно попробовать все, но начать можно и с одного.
Гуашь. Больше подходит для графики, но с неё легко начинать и знакомство с живописью: краска довольно податливая и стоит недорого. Сама гуашь плотная, с насыщенным цветом, но слегка бледная, т. к. во все оттенки входят белила. При рисовании легко исправлять дефекты: нужно только перекрыть их другим слоем краски.
Акварель. Подходит для иллюстраций, натюрмортов, пейзажей. Работы получаются воздушными, с красивыми разводами. Однако исправлять ошибки трудно и краску бывает сложно контролировать. Зато хватает надолго.
Пастель, карандаши. Их не нужно разбавлять водой, как краску, поэтому работать удобнее. Новые оттенки получаются за счёт штриховки и растушёвки. Легко исправлять ошибки.
Если с вышеперечисленными материалами вы уже знакомы и хотите выйти на новый уровень, попробуйте более сложные краски.
Масло. Получаются реалистичные картины, можно делать рельефные мазки. Краска дорогая и требует опыта + для неё нужен разбавитель (имейте в виду, у него резкий запах). Поэтому советуем сходить на курсы масляной живописи, чтобы не тратить материал понапрасну. Кстати, масло подходит только для холста, ДВП, дерева — на бумаге не порисуешь.
Акрил. В нём сочетаются свойства акварели и масла: когда смотришь на картину, бывает сложно понять, какой краской она выполнена (эффект зависит от техники рисования). Подходит для бумаги, дерева, холста. Не выгорает, образует плотную плёнку. В отличие от масла разбавляется водой.
Для профессионалов — «Мастер-класс», «Ладога», «Белые ночи»
«Мастер-класс» создана для шедевров, которые вы планируете сохранить надолго. Краски содержат натуральные дорогостоящие пигменты и минимум наполнителей.
Масло. Цвета, которые обычно меняют оттенок после высыхания, содержат нежелтеющее масло, поэтому остаются такими же. Остальные сделаны на основе льняного масла.
Акрил. Подходит для живописцев и дизайнеров. После высыхания краска остаётся яркой и блестящей. Обладает хорошей пастозностью и лёгкой разносимостью.
Темпера. Её используют для станковой (на мольберте) и монументальной (на стенах, потолке) живописи и оформительских работ. Краски образуют плотную несмываемую плёнку.
Гуашь. Особенно хороша на бумаге, картоне и грунтованном холсте, можно использовать и для других материалом с ровной поверхностью. Краски укрывистые и плотные, когда высыхают, становятся бархатистыми.
«Ладога» — серия для тех, кому небезразлична цена материалов. Продукция содержит более дешёвые пигменты и немного уступает по качеству «Мастер-классу», однако обладает такой же светостойкостью.
Масло. Аналоги цветов соответствуют по тону оригинальным — такие же насыщенные и глубокие.
Земляные краски содержат природные пигменты.
Акрил. У этих красок высокая адгезия, поэтому они одинаково хорошо ложатся на бумагу, холст и, например, металл или цемент. Вместо некоторых дорогих неорганических пигментов они содержат высококачественные органические.
Акварель. Высококачественные пигменты в составе краски обеспечивают прозрачные и чистые цвета.
«Белые ночи» — профессиональная акварель, проверенная временем: завод производит её уже 80 лет. За это время она стала популярной и за рубежом. Мастера ценят её за высокую концентрацию красящих веществ и тонкость перетира. Цвета акварели остаются интенсивными, даже если её сильно разбавить водой. Также «Белые ночи» не содержат наполнителя. Большинство цветов имеют высокую светостойкость.
Для мастеров рукоделия — Decola
В этой серии вы найдёте материалы для хобби: декупажа, скрапбукинга и других техник рукоделия. Также их используют для дизайна интерьеров и оформительских работ.
Акрил. Подходит для бумаги, дерева, металла и т. д., а также гибких поверхностей, например ткани и кожи. После высыхания образует эластичную плёнку.
Акриловые краски и контуры по ткани. Подходят для ткани из хлопка, шёлка и синтетики.
Быстро сохнут, не теряют цвет. Чтобы зафиксировать краску, нужно прогладить ткань горячим утюгом с изнаночной стороны.
Контуры и краски по стеклу и керамике. Их используют для работ по стеклу, керамике, фарфору, фаянсу.
Цвета легко смешиваются друг с другом. Не нужно обжигать для закрепления.
Акриловые краски по шёлку «батик». Подходят для тонких тканей из натуральных и искусственных волокон.
Хорошо растекаются, недолго сохнут. Почти не делают ткань жёсткой. Чтобы зафиксировать краску, нужно прогладить ткань горячим утюгом с изнаночной стороны.
Для маленьких творцов — «Цветик»
Безвредность для здоровья — главное в художественных материалах для детей. Продукция «Цветик» соответствует европейским нормам безопасности. Походит для занятий творчеством дома и в школе. С красками легко работать, они не меняют цвет после высыхания.
Медовая акварель. Не образует грязи, точек и пятен. Даже тонкий слой получается ярким. Краска не растрескивается.
Гуашь. Краски легко смешиваются между собой, почти не пахнут. Не трескаются. Если сильно развести водой, становятся похожи на акварель. На крышках баночек есть этикетки с цветом, поэтому ребёнок их перепутает.
Пальчиковая гуашь. Легко смывается с кожи, ткани и мебели. Ею можно рисовать по бумаге и картону. Подходит для малышей, которые ещё не могут держать кисточку.
Акрил для ткани. Подходит для росписи хлопчатобумажных тканей. Закрепляется утюгом.
Что ещё есть у «Невской палитры»
Sonnet 24 Watercolour Full Pan Review сравнить с Rosa Studio и Paul Ru
Сонет — это акварельная краска для учеников класса , изготовленная «Невской палитрой» — фабрикой, которая производит «Белые ночи» (профи) в России. Также есть два других очень похожих набора, которые стоит рассмотреть — Rosa Studio (от создателей Rosa Gallery, Украина) и Paul Rubens 24 full pan set из Китая (этот набор также является студенческим, как и их «Кэролайн» или » Довольно отлично «, но не было четко обозначено, как отличное от их профессиональных вариантов).Наборы Пауля Рубенса и Сонета почти идентичны, но между ними есть тонкие различия. Любой из них будет приемлем для молодых студентов, для изготовления карт или для начинающих практиковаться. Некоторые наборы легче найти в определенных частях мира. Сонет — мой любимый из трех, кажется, самый экономичный в использовании (очень яркий, требуется совсем немного краски). Основным преимуществом этого типа акварельного набора является его средняя стоимость (около доллара за полный лоток, что составляет менее половины цены White Nights и намного ниже стоимости других марок).Ни один из этих наборов не идеален для создания произведений искусства на продажу. Они могут быть хорошим вариантом, если вы нервничаете из-за того, что «потратите впустую» более дорогие краски, и хотите, чтобы набор «поиграл» с ним лучше, чем детский набор.
Во всех этих наборах используется дешевых пигментов, многие из которых склонны к выцветанию (проблематично для настенных рисунков в комнатах с естественным освещением). Кроме того, количество пигментов немного меньше на и другие свойства связующего на (наполнители, количество связующих или качество гуммиарабика), чем у профессиональных красок.Это меняет способ растекания этих красок, и повторное смачивание становится не таким быстрым (некоторые цвета нуждаются в очистке). Эти краски продаются в очень небольшом количестве магазинов и не имеют индивидуальных заменяющих цветов. Они не содержат кобальта или кадмия, поэтому на менее токсичны на , чем многие другие продукты (осторожно — некоторые пигменты, такие как PV3 и флуоресцентные красители, токсичны).
Rosa Studio сложно найти, я искал его на сайтах сторонних продавцов, таких как Etsy или Ebay. Rosa Studio производится в Украине.Эта компания раньше была частью фабрики White Nights, прежде чем они переехали / разветвились, чтобы создать свой собственный профессиональный класс под названием Rosa Gallery. Роза «Студия» произвела на меня меньшее впечатление, так как это явно менее пигментированная краска, использующая много летучих цветов. Смеси были тусклыми, и многие из них были слишком непрозрачными, что препятствовало получению богатых глубоких оттенков при наложении слоев. Я купил свои наборы Сонет и Пауля Рубенса на Amazon USA ниже:
Первоначальные наблюдения / плюсы / минусы:
Ни в одном из этих наборов нет идеального первичного холодного красного цвета.Нет PR122 или PV19, которые ограничат ваши цветочные розовые тона и помешают правильному смешиванию цветов. Если вы покупаете один из этих наборов, намереваясь попрактиковаться в смешивании цветов или рисовании растений, я предлагаю взять отдельную посуду с розой Quin Rose PR122 от White Nights. «Перманентная роза» PV19 от таких брендов, как W & Newton или Van Gogh, также может работать лучше, чем более теплые красные из этого набора. Я мог видеть, как кто-то иначе пытается смешать белый цвет с «Кармином», чтобы получить пастельно-розовый, что, к сожалению, приведет к непрозрачности (закроет штриховой рисунок или будет выглядеть мутно на слоях).
Для тех, кто хочет довольствоваться Carmine в этих наборах (Sonnet, кажется, лучший и самый розовый), я смог поработать с ним несколько творчески. Кармин с ультрамариновым синим дает мягкие пурпурные оттенки. Кармин, смешанный с изумрудом (фтало-зеленый), дает приглушенные нейтральные пурпурные и теневые оттенки серого.
В этом наборе горстки полезных светостойких пигментов по выгодной цене. Для настенного искусства приемлемо несколько цветов — ультрамариновый синий, фтало-зеленый, фтало-синий, жженая сиена, английский красный, ламповый черный, сырая и жженая умбра отлично подходят для пейзажного / животного / природного искусства, которое не ограничивается практикой. .Ультрамарин Sonnet и жженая сиена сильны, что позволяет им идеально смешиваться с нейтральными серыми оттенками и даже с заменой темно-черного. Краска определенно достаточно приличная, чтобы помочь вам выполнить работу высокого качества. В основном вам нужно беспокоиться о выцветании красного / оранжевого / желтого / пурпурного цветов.
Я использую белую гуашь для добавления бликов, дождя или снега. Белая акварель в наборе Sonnet достаточно непрозрачна (при использовании густо), чтобы также добавить светлые участки. Для световых лучей я использую малярный скотч и бумажное полотенце, чтобы стереть полосы сухих слоев краски.Используйте слегка влажное бумажное полотенце, кисть или ватную палочку для техники «лифтинга», но только если у вас прочная хлопчатобумажная бумага, не склонная к повреждению поверхности (дуги).
Rosa Studio — единственная компания, которая предоставляет ингредиенты пигмента и отмечает непрозрачность . Все они включают рейтинги светостойкости, которые содержат много ошибок. Я ожидаю, что примерно половина цветов в каждом наборе будет стабильной, но я не рекомендую использовать этот тип набора для искусства, чтобы вешать на стену / продавать.Если бренд не включает коды пигментов, они также могут без предупреждения добавить более дешевые пигменты или красители в будущие смеси. Я поделюсь информацией о принадлежащих мне партиях, произведенных примерно в 2019-2020 годах, но имейте в виду, что несколько брендов, таких как Kuretake Gansai, Paul Rubens и White Nights, вносили случайные изменения в ингредиенты на протяжении многих лет.
Sonnet — самый яркий , с максимально заполненными кастрюлями и высоким содержанием пигментов. Пауль Рубенс продается в металлической банке (остальные в картоне), что может считаться дополнительной стоимостью.Все краски поставляются в пластиковых поддонах, вставленных в гибкий пластиковый поддон в форме кубика льда. Пауль Рубенс использует несколько флуоресцентных красителей, , которые в целом не имеют большого значения, учитывая, что пигменты, используемые в этих наборах, уже являются летучими.
Пауль Рубенс явно скопировал Сонет . Предложить одни и те же цвета — не проблема, но они, кажется, позаимствовали все из выдуманных названий цветов, порядка, в котором они находятся в наборе, даже номеров кастрюль для конкретных брендов… Это настолько необычная ситуация с копированием и вставкой, что я решил написать дистрибьюторам Sonnet по электронной почте, чтобы спросить, разрешают ли они Полу Рубенсу провести ребрендинг / переупаковку своих красок. Я хотел знать, были ли они сделаны из тех же материалов, но с этикеткой Пауля Рубенса вместо Sonnet. Они сказали, что это не тот случай, и они не знали об этом «продукте для копирования кошек». Хотя этот конкретный набор Пауля Рубенса очень похож на Sonnet, я смог убедиться, что это НЕ то же самое. Некоторые цвета Пауля Рубенса не являются одними и теми же ингредиентами. (Красный и желтый средний свет от PR’s Madder Lake Red от флуоресцентной добавки красителя.Их Фиолетовый Свет также содержит больше флуоресцентного света, чем Фиолетовый Свет в Сонете. Золотая охра Пола Рубена также, кажется, использует более сильный желтоватый оттенок в смеси (что-то вроде PY150), что придает ей более искусственный оттенок, чем версия Sonnet. PR Raw Sienna намного слабее, чем у Sonnet.
Rosa Studio не использует флуоресцентные добавки и в целом является наименее ярким из трех наборов. Rosa не включает белый , который вряд ли будет часто использоваться, поскольку вы, скорее всего, смешаете акварель с водой, чтобы разбавить ее до бледных пастельных тонов.К сожалению, у Rosa довольно тусклый желтый цвет, другие летучие пигменты и множество непрозрачных, гладких смесей, которые не идеальны для изучения свойств краски. Коричневые не прозрачные и не гранулированные, как в профессиональных сортах. Большинство теплых цветов потускнеют, а полупрозрачный характер красного / желтого / оранжевого не будет идеальным для наслоения / глазури, если вы занимаетесь ботаническим искусством.
Мой первоначальный опыт рисования с помощью набора Пауля Рубенса можно увидеть на видео ниже. Я сделаю видео, сравнивающее все 3 устройства друг с другом, как только тестирование светостойкости будет завершено.
В целом я предпочитаю Miya или Pretty Excellent, у них больше цветовых вариантов, и они также находятся в этом ценовом диапазоне. Вы можете найти эти другие варианты прямо из Китая на таких сайтах, как Ali Express, или через Amazon USA ниже:
Тестирование
Lightfast для этих брендов продолжается. Следующие масстоуны и разбавленные полосы еще не подвергались воздействию света. Дополнительные результаты будут добавлены после завершения УФ-тестов в следующем году. Я ожидаю много выцветания в теплых тонах.
Образцы карт:
Я добавил карточки образцов в базу данных пигментов, где вы можете сравнить каждый цвет с одним и тем же пигментом другой марки. Использую партнерские ссылки. Как сотрудник Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Спасибо 🙂
Россия Экспортные данные Ладоги
28 / ноя / 2017
3213100000
Краски художественный рисунок в наборах- набор «пейзаж» акварел бн пластиковая кювета 24, «мастерская» акварел бн кювета 12 пластиковая «фантазия» акварел бн кювета 24 пластиковый набор акварели ладога 24кюветы в картоне, сонет 16 кювета 24 кювэты х
ЛИТВА
Невская Палитра
***
***
1,109.50
9117,88
*****
84 Дополнительные столбцы, доступные вместе с названием компании и другими деталями и т. Д.
Краска художественное рисование в наборах- набор акварелей ладога 24кюветы набор в картоне акварели ленинград №2 16 кювет в картонном акварельном наборе сонет 24 кюветы набор акварели петербург 24кюветы пластик co
АЗЕРБАЙДЖАН
Невская Палитра
***
***
402,4
*****
15.11.2017
9403109809
Стенд «ладога» полный комплект 2
АЗЕРБАЙДЖАН
Ltd.«БИИС»
***
***
127
120,18
*****
14 / ноя 2017
3213100000
Наборы декоративных красок, декаль, белый ночи, ладога, ленинград №1, ленинград №2, сонет, санкт-петербург, декаль, мастер-классы, «декола», всего 6718 комплектов без содержания этанола
УКРАИНА
ОАО «Санкт-Петербург,« Невская палитра »
* **
***
2,710,15
33480,89
*****
04 / ноя 2017
3210009009
Нефтяной битум изолирующий lac custom ocnove с алкидными красками или растительным маслом в органический растворитель с добавлением осушителей, содержти без спирта, без милитари, карта-ca: 250-1294 9823
УЗБЕКИСТАН
Ладога
***
***
60
589,8
* ****
27 сентября 2017 г.
2208601100
Водка стеклянная бутылка 40% об.алкоголь: «королевское золото» емк.1, 0л. — 100кор.х6бут. (600л.). общий:. 100кор, 600бут, 600л ..: group ltd ладога царская золотая нет нет нет 0
РОССИЯ
***
942
кг
942
2566,25
*****
27 / сен / 2017
3208909109
Лак «мл-92» в виде раствора смеси глифталевого лака и меламиноформальдегидной смолы в органическом растворителе, предназначен для обработки обмоток двигателя лак мл-92 / 20кг / нг. «Ладога» нет нет 10
РОССИЯ
***
182,6
***
182.60
409,59
*****
22 сентября 2017 г.
2208601100
Стеклянные бутылки для водки 40% об. спирт: «пшеничный» емк.1, 0л. — 650кор.х22бут. (7800л.). всего: 650кор, 7800бут, 7800л … ооо ладожская группа пшеница нет нет нет 0
РОССИЯ
***
10,959
кг
10,959
9388,4
*****
«Палитра Невская» — гордость страны и выбор художников
Изобразительное искусство — это музыка души, перенесенная на холст воображением и красками художника. Нам приятно и приятно любоваться работами великих художников кисти, а это доставляет огромное эстетическое удовольствие.
Легендарный бренд
Инструменты художника — холст, кисти и, конечно же, краски. К выбору последнего мастера изобразительного искусства относятся с особым трепетом и критичностью. Среди отечественных товаров особую нишу занимает серия специализированных товаров под торговой маркой «Палитра Невская». История производителя начинается с 1934 года.
Основанный на крохотной лакокрасочной базе предприятия, завод художественных красок «Невская палитра» сегодня является ведущим производителем всех материалов, необходимых для изобразительного искусства. Изделия с фирменным значком в виде красной палитры были использованы при реставрации Эрмитажа и Третьяковской галереи, росписи Большого Кремлевского дворца и Храма Христа Спасителя. Мастера народных промыслов Жостова и Павлова Посада, Мстеры и Палеха, иконописцы, профессиональные художники и начинающие живописцы неизменно отдают предпочтение материалам под торговой маркой «Палитра Невская».
Разнообразие марок
На сегодняшний день продукция фабрики художественных красок представлена следующими марками:
«Белые ночи» — уровень акварельного искусства высочайшего качества. Он создан по старинным рецептам, но с применением новейших технологий. Краски этой марки созданы из мелко натертых пигментов, связанных с гуммиарабиком. Это вещество считается лучшей клеевой основой растительного происхождения и используется при производстве художественных красок на водной основе.
«Мастер-класс» — это образец классических художественных красок, соответствующий лучшим отечественным традициям. Это гуашевые, масляные и темперные материалы, которые отличаются высоким качеством и традиционностью изготовления.
«Ладога» представлена художественными акриловыми, акварельными и масляными красками для творчества и профессионального обучения. Особенность этой серии — оптимальное соотношение цены и качества, что делает их наиболее приемлемыми для людей, активно занимающихся живописью.
«Сонет» — эта линия разработана специально для художников любительского и профессионального уровня. Наборы красок отличаются удобством упаковки и грамотным подбором цветов.
Decola — это бренд, объединяющий группу акриловых красок, предназначенных для окраски различных поверхностных структур. При высыхании этот материал образует эластичную яркую красочную пленку, не трескающуюся. Этот полимерный слой может прочно удерживаться не только на твердых и устойчивых носителях, но и на гибких поверхностях, таких как кожа, бумага, ткань.
«Цветик» — эта торговая марка была разработана производителем специально для маленьких художников. Технология красок для детей отвечает самым строгим требованиям качества и безопасности, отвечающим европейским стандартам. Отличные характеристики и удобная упаковка идеально подходят для детского творчества.
Ассортимент материалов «Палитра Невская» разработан таким образом, чтобы покрыть все потребности художников-мастеров и начинающих любителей изобразительного искусства.
Пигменты
Завод художественных красок производит уникальные пигменты для художественного использования, которые отличаются интенсивностью цвета, высокой степенью дисперсности частиц и отличной светостойкостью.Технологический процесс производства отличается тем, что начинается с самостоятельной добычи сырья и заканчивается производством готовой продукции для творчества.
Акварель
Акварельные краски «Невская палитра» можно назвать лицом компании, прославившей ее на весь мир.
Концентрированный мелкодисперсный пигмент обеспечивает насыщенный цветовой тон, не теряющий своих свойств при обильном разбавлении водой. Цвета 57 цветов отличаются отличным смешиванием, размытием и нанесением.Акварель «Невская палитра» представлена брендами «Ладога», «Белые ночи» и «Сонет».
Краски масляные
Краски масляные «Невская палитра» Широкий ассортимент прозрачных, светопрозрачных и лакокрасочных материалов средней и высокой светостойкости. Они производятся из лучших компонентов по традиционной технологии и предназначены для покраски. Краски масляной структуры отличаются ярким чистым цветом, светостойкостью, пастообразностью.
Этот вид художественного материала представлен брендами «Сонет», «Мастер-класс», «Ладога».
Акриловые краски
Художественные краски «Невская Палитра» на основе акриловых красок отличаются тем, что по блеску и фактуре схожи с маслом, дают неограниченное пространство для творчества и представлены уникальной цветовой палитрой. Профиль их использования — художественные, дизайнерские и декоративные работы. Акриловые краски просты в использовании и универсальны. Высокая адгезия позволяет использовать их на носителе любой плотности и гибкости. Краски доступны в 73 цветах, включая металлизированные, перламутровые и флуоресцентные оттенки.Их объединяют линии «Сонет», «Ладога» и «Мастер-класс».
Гуашь
Гуашевые художественные изделия этого производителя отличаются наличием тонкодисперсного пигмента в сочетании с пленкообразующими компонентами (гуммиарабик и декстрин) и глицерином.
Эти характеристики создают уникальный технологический аспект бренда «Невская палитра». Гуашь отличного качества, телесного вида, непрозрачный характер, непрозрачность и матовая бархатистая поверхность по мере высыхания слоя.Разнообразие цветов, включая флуоресцентные, перламутровые и металлизированные оттенки, предоставляют широкие возможности для работы. Гуашь представлена в брендах «Сонет» и «Мастер-класс».
Темпера Цвета
Температурные поливинилацетатные краски «Невскаяпалетка» производятся с использованием тонких пигментов органической и неорганической природы неизменно высокого качества. Это традиционный материал для росписи и декоративно-декоративных работ. Краски темперы «Мастер-класс» с особой легкостью наносятся на бумагу, холст, картон или дерево с образованием несмываемого непрозрачного слоя.Их можно разбавить водой и реализовать любую технику росписи. Однако падение тонов по мере высыхания требует от художника определенного уровня мастерства.
Также ЗКХ «Невская палитра» выпускает все необходимые для работы художника материалы: разбавители, лаки, масла и фактурные пасты. Завод — истинное воплощение высоких стандартов отечественного производства, сочетающий в себе традиции, инновации и соблюдение высоких стандартов качества.
p>
Набор акварельных красок Художники Ладога Невская палитра Санкт-Петербург 24 цвета
Заказы, полученные до 13:00 в будний день (с понедельника по пятницу), будут обработаны и отправлены с нашего склада в Варне в тот же день, готовые к отправке из курьерской службы или Доставка по адресу в крупных городах на следующий рабочий день.
Контактный телефон: 0898 608 004.
В случае опоздания мы позвоним с предупреждением.
Ожидайте получения подтверждения вашего заказа по электронной почте.
Цены ниже действительны только для Болгария . Для международных поставок вам будет указана цена после получения подтверждения вашего заказа.
Цена доставки с НДС
Заказы на сумму свыше 50 левов отправляются бесплатно на ваш адрес или в курьерскую службу.
Для заказов до 50 лв. Стоимость курьерской услуги за счет покупателя и определяется в зависимости от:
— Выбранная курьерская компания Speedy AD или Econt Express
— Способ доставки (В офис или по адресу)
— Вес и объем отправления
Стоимость курьерской услуги будет рассчитана при оформлении вашего заказа.
Возможна минимальная разница в объеме курьерской услуги при получении отправления из-за несоответствия общего веса посылки, рассчитанного системой, и веса, измеренного курьерской компанией.
Способы оплаты
• Наличными — при доставке или в офисе Econt
• Банковский перевод
Способ доставки
• На ваш адрес или в офис с помощью Speedy
• На ваш адрес или в офис с Econt Express — полный список офисов Econt и часы работы можно найти здесь.
Политика возврата и возврата
• Возврат осуществляется в течение 14 дней в соответствии с условиями, указанными в Законе о защите прав потребителей
• В случае дефекта или неправильной доставки Slanchogled будет нести курьерские расходы за возврат товара
• Если вы хотите вернуть товар по другой причине — вы оплачиваете курьерские расходы.
Контакты для запросов и вопросов
sales @ slanchogled.ком
тел. 0898 608 004
С понедельника по пятницу, с 8:00 до 17:00
Биография — Роб О’Делл | Оригинальные акварели
ROB O’DELL 1938–2017
Роберт Вернон О’Делл вступил в новую жизнь в воскресенье, 9 июля 2017 года, в окружении семьи и дорогих друзей.
Он родился 4 июня 1938 года в Декейтере, штат Иллинойс, в семье Уильяма и Луэллы О’Делл. После окончания средней школы Warrensburg-Latham он поступил на службу в армию США, где он был членом Президентского почетного караула в Вашингтоне, округ Колумбия.Затем он поступил в Американскую академию искусств в Чикаго, где учился у Ирвинга Шапиро и был вдохновлен картинами Эндрю Уайета.
Он женился на Энн Смаллен 15 сентября 1962 года, насколько знали их родители (но на самом деле сбежал 4 апреля). Энн скончалась в 2011 году. Их двое детей, Келли (Тим) Стэнли и Керри (Дуг) Данхэм, и пятеро внуков (Кэти, Анна и Бобби Стэнли; Рейли и Люк Данхэм) выжили. У него также остались сестры, Джин (Билл) Барнс и Вики Хилл, обе из Декейтера, штат Иллинойс.
Роб сначала работал художником по рекламе, выставляя свои акварели на ярмарках искусства по выходным. По мере того, как он добивался все большего и большего успеха (иногда продавал в первый день, а затем рисовал всю ночь, чтобы иметь больше, чтобы продать на следующий день), он понял, что может сделать карьеру художника. В 1968 году Роб и Энн поселились в старинном семейном фермерском доме недалеко от Ладоги, Индиана, где он начал заниматься рисованием.
В искусстве Роба нет ничего надуманного или искусственного. Роб нашел красоту в кажущейся спокойной сельской жизни, в небольших подъемах и спусках пейзажа Среднего Запада, в цветовых нюансах вечернего неба или в узорах света и тени в саду.Его работы отражают то, как он прожил свою жизнь — просто, честно, спокойно и радостно — и помогли другим увидеть мир таким, каким он был.
Когда его спросили, сколько времени у него ушло на то, чтобы нарисовать ту или иную сцену, он любил отвечать «3 часа 30 лет» (что в конечном итоге превратилось в 40, а затем и 50 лет). Он никогда не переставал совершенствовать свое ремесло, а его акварели выставлялись и показывались в галереях и частных коллекциях по всему миру. Его студия / галерея рубежа веков была украшена лентами с наградами от Общества акварелистов Индианы, салона Hoosier, Клуба художников Индианы и многих других.В 1995 году он был награжден Сагамор Вабаш.
Когда он не рисовал, он любил играть в гольф, смотреть баскетбол IU, посещать спортивные мероприятия своих внуков и проводить семинары. Ему повезло снова обрести любовь к другу на всю жизнь Риту Джергер. Последние пять лет он наслаждался жизнью с ней в Бонита-Спрингс, Флорида.
Характер мужчины проявляется в количестве людей, которыми он себя окружает, и Роб внушал ему большую преданность и глубокую дружбу. Его художественный талант, хотя и замечательный, ничто по сравнению с его даром заставлять людей чувствовать, что их ценят, ценят и любят.
Мемориальные взносы могут быть внесены в Фонд Art League Фонда сообщества округа Монтгомери (PO Box 334 Crawfordsville, IN 47933), чтобы помочь предоставить стипендии студентам с художественными способностями.
ОБРАЗОВАНИЕ: Роб учился в Американской академии искусств в Чикаго, где получил формальное образование и познакомился с акварелью Ирвином Шапиро.Он начал карьеру в сфере коммерческого искусства в Чикаго, а затем переехал на ферму в Индиане, чтобы рисовать полный рабочий день, в окружении семьи и любимого предмета. Последние четыре года своей жизни он наслаждался жизнью в Бонита-Спрингс, штат Флорида, и его последние работы отражают его увлечение разными цветами и текстурами листвы, которая его окружала. У него была хорошая жизнь, и он провел 50 лет, исследуя акварель и красоту окружающей среды, в которой он жил.
ЧЛЕНСТВО: Сагамор из Вабаша (1995) Акварельное общество Индианы Клуб художников Индианы Салон Hoosier Гильдия художников округа Браун Художественный центр Индианаполиса Художественная лига Крофордсвилля Федерация арт-клубов Индианы
КОЛЛЕКЦИИ: Частные коллекции по всему миру включают: Университет Индианы, Университет Иллинойса, Университет Пердью, Университет штата Индиана, Колледж Уобаш, Университет Эвансвилля, Университет Роуз-Халман, Колледж Мак-Мюррей, Академия Парк-Тюдор, Средняя школа Бребефа.
Московская обл., Пансионат Акварели на карте, как добраться, адрес
Адрес
Россия, Московская область, Наро-Фоминсий район, г. Верея, пансионат «Акварели»
Проезд
автомобилем по Минскому шоссе: от МКАД по Минскому шоссе (85-й км) до указателей — «Дорохово-Верея» и «Пансионат Акварели». Перед постом ДПС повернуть налево (на Верею). Следовать по главной дороге до указателей «Пансионат Акварели» и «Верея», повернуть направо на второстепенную дорогу и ехать по ней до д. Симбухово. Повернув направо (указатель «Верея»), ехать по главной дороге. Достигнув в г. Верея развилки, продолжать движение до пансионата Акварели, руководствуясь указателями; автомобилем по Киевскому шоссе: от МКАД по Киевскому шоссе до поворота на г. Наро-Фоминск (примерно 70 км). Далее по главной дороге до т-образного перекрестка со светофором перед кафе «Макдональдс». Сделать правый поворот и через 200 м (на первом светофоре) повернуть налево. Далее проехать Кантемировскую дивизию и по указателю «Верея» повернуть налево на второстепенную дорогу. Затем ехать по главной трассе, пересечь магистральную дорогу, руководствуясь указателями «Верея» или «Пансионат Акварели». После д. Симбухово повернуть налево (указатель «Верея») и ехать по главной дороге. Достигнув в г. Верея развилки, продолжать движение до пансионата «Акварели», руководствуясь указателями; автобусом: от станции метро «Парк Победы» автобусом №301 до конечной остановки г. Верея – «Автовокзал». Далее на такси
GPS координаты
широта: 55°20′16.44″N долгота: 36°12′35.64″E для навигатора: 55.3379,36.2099
Для мобильного приложения Яндекс Навигатор Yandex Navigator
Для мобильного приложения Яндекс Карты Yandex Maps
Для мобильного приложения Гугл Карты Google Maps
Мини-гостиница Акварель, Гжель, Московская область – цены 2021, фото
В какое время заезд и выезд в Мини-гостинице «Акварель»?
Заезд в Мини-гостиницу «Акварель» возможен после 14:00, а выезд необходимо осуществить до 12:00.
Сколько стоит проживание в Мини-гостинице «Акварель»?
Цены на проживание в Мини-гостинице «Акварель» будут зависеть от условий поиска: даты поездки, количество гостей, тарифы.
Чтобы увидеть цены, введите нужные даты.
Какие способы оплаты проживания предусмотрены в отеле?
Способы и сроки частичной или полной предоплаты зависят от условий выбранного тарифа. Мини-гостиница «Акварель» принимает следующие варианты оплаты: Visa, Euro/Mastercard, No creditcards accepted, only cash, American Express.
Есть ли скидки на проживание в номерах «Акварель»?
Да, Мини-гостиница «Акварель» предоставляет скидки и спецпредложения. Чтобы увидеть актуальные предложения, введите даты поездки.
Какой общий номерной фонд у Мини-гостиницы «Акварель»?
В Мини-гостинице «Акварель» 12 номеров.
Какие категории номеров есть в Мини-гостинице «Акварель»?
Для бронирования доступны следующие категории номеров: Двухместный (Двухместный номер с 1 кроватью) Двухместный (Двухместный номер с 2 отдельными кроватями и душем) Студио (Номер-студио) Апартаменты (Апартаменты с 1 спальней) Семейный (Улучшенный семейный номер) Номер (Шале)
Чем заняться на территории «Акварель» в свободное время?
Гости могут воспользоваться перечисленными услугами из списка ниже. Внимание! За услуги может взиматься дополнительная оплата. Бассейн с соленой водой Настольные игры и/или пазлы Настольный теннис Сад Бильярд Бассейн
Чем заняться детям на территории «Акварель» в свободное время?
В Мини-гостинице «Акварель» предусмотрены следующие услуги для маленьких детей. Внимание! За услуги может взиматься дополнительная оплата. Игрушки для бассейна Детская игровая площадка
Да, в Мини-гостинице «Акварель» предусмотрена услуга парковки вашего автомобиля. Пожалуйста, перед бронированием уточните возможную дополнительную оплату и условия стоянки.
Используя сервисы, предлагаемые www.tophotels.ru, Вы выражаете
свое согласие с Условиями пользования ресурса. Пользуясь сервисами, предлагаемыми www.tophotels.ru, Вы принимаете условия
нижеизложенного Соглашения об условиях пользования ресурса, вне
зависимости от того, являетесь ли вы «Гостем» (что подразумевает простое использование
Вами сервиса) или «Зарегистрированным пользователем» (что подразумевает регистрацию на
интернет-ресурсе www.tophotels.ru), а так же, вне зависимости от цели и субъекта
использования.
СОГЛАШЕНИЕ ОБ УСЛОВИЯХ ПОЛЬЗОВАНИЯ РЕСУРСА
в редакции от 29 декабря 2014г.
1.Термины и определения
Соглашение – Соглашение об условиях
пользования ресурса www.tophotels.ru. Администратор – администраторы, модераторы, правообладатели, а равно
иные законные владельцы ресурса www.tophotels.ru. Ресурс (Сервис) – интернет сайт www.tophotels.ru. Материалы — информация, размещенная на ресурсе: тексты, статьи,
фотоизображения, видеоизображения, иллюстрации. Пользователь — это конкретное лицо, либо организация, которое посещает
интернет-ресурс www.tophotels.ru.
В зависимости от цели и субъекта использования ресурса
различают виды Пользователей: 1.Обычные пользователи — физические лица, чаще всего туристы, а также лица,
планирующие свой отдых, посещающие ресурс в личных целях, не преследуя возможности
извлечения прибыли. 2.Коммерческие пользователи – юридические лица, индивидуальные предприниматели, а
также их представители или иные лица, действующие в интересах вышеперечисленных
субъектов, посещающие ресурс в связи с их профессиональной деятельностью, преследующие
коммерческие цели. К коммерческим пользователям в тексте настоящего Соглашения отнесены
включая, но не ограничиваясь, следующие Пользователи – турагентства, туроператоры,
отели, туристические поисковые и информационные системы и прочие субъекты туристического
бизнеса, а равно лица, действующие в их интересах.
2.Общие положения
2.1.Необходимым условием использования сервиса
www.tophotels.ru является согласие Пользователя действовать в полном соответствии со
всеми применяемыми правовыми нормами РФ и нормами международного права, а также в
соответствии с данным Соглашением. 2.2.Администраторы сайта могут менять данное Соглашение в любое время. Любые изменения
данного Соглашения вступают в силу с момента их публикации на сайте www.tophotels.ru.
Продолжая использование сервиса www.tophotels.ru после публикации изменений, Вы
соглашаетесь действовать в соответствии с условиями, указанными в модифицированном
Соглашении. 2.3.Администраторы ресурса (в т. ч. отели, сотрудничающие с ресурсом) вправе направлять
Пользователю полезную, актуальную, интересную и иную информацию путем рассылки по
электронной почте и размещения в личном кабинете. В любой момент Пользователи могут
отказаться от рассылок через личный кабинет.
2.4Посещение и использование ресурса означает, что
Пользователь принимает все условия настоящего Соглашения в полном объеме без
каких-либо изъятий и ограничений. Использование ресурса на иных условиях не
допускается. 2.5.Виду того, что активная ссылка на Соглашение размещена на главной странице ресурса и
доступна неопределенному кругу лиц, Соглашение считается заключенным с конкретным
Пользователем с момента посещения ресурса этим Пользователем, даже не смотря на
отсутствие регистрации Пользователя на ресурсе.
3.Описание ресурса
3.1.www.tophotels.ru является информационным рейтингом отелей
и гостиниц мира, основанным на мнениях и отзывах профессионалов туристического бизнеса
(турагентов) и туристов. 3.2.Данный ресурс представляет собой ежедневно пополняемый каталог отелей и гостиниц
мира, в который включены описания отелей, их фотографии и контакты. На нашем ресурсе
каждый человек, побывавший в том или ином отеле, может оставить о нем свой отзыв,
оценить размещение, уровень сервиса и питания в отеле, дополнительно аргументировав свои
оценки в отзыве, таким образом формируя рейтинг TOP Hotels. 3.3.Кроме общей информации об отелях, пользователи могут найти на www.tophotels.ru ряд
дополнительных материалов и сервисов, которые могут пригодиться при выборе места
проведения отдыха. К ним относится информация о специальных акциях, новости отелей и
прочая сопутствующая информация. 3.4.www.tophotels.ru, равно как и правообладатель данного ресурса не является
туристическим агентством и не продает туристические услуги.
4.Интеллектуальная собственность.
Ограничения использования ресурса
Общие ограничения, вне зависимости от вида
Пользователя 4.1.Все материалы на ресурсе www.tophotels.ru, включая, без ограничений, любую
документацию, текст, наполнение, данные, графические изображения, интерфейсы или другие
материалы, на которые распространяется действие закона об авторских правах, охраняются
федеральным и международным законодательством. Материалы сайта могут содержать торговые
марки, знаки обслуживания и торговые имена (названия). Все права защищены. 4.2.Информация, размещенная Администраторами на ресурсе: тексты, статьи,
фотоизображения, видеоизображения, иллюстрации является собственностью правообладателя
ресурса или его партнеров, за исключением материалов, авторство которых оговорено
непосредственно в их содержании (статьи, тексты, фотографии и иллюстрации) или
информации загруженной Пользователями. 4.3.Использование информации (текстовой, графической, аудиовизуальной и иной),
размещаемой на Сайте может осуществляться только при условии соблюдения требований
действующего законодательства РФ об авторском праве и интеллектуальной собственности, а
также настоящего Соглашения. 4.4.Дизайн, структура Сайта, изображение, графика и иные элементы, являющиеся объектом
охраны по законодательству РФ, не могут воспроизводиться полностью или частично
для создания новых информационных объектов, за исключением случаев
договорных или партнерских отношений с Администраторами ресурса, при этом условия
воспроизведения оговариваются в каждом случае индивидуально. 4.5.Определенные части данного ресурса могут быть защищены паролем и могут требовать
регистрации пользователя, желающего просмотреть их. После процесса регистрации на нашем
сайте, Пользователю на безвозмездной основе, если иное не оговорено отдельно,
предоставляются учетная запись и пароль, позволяющие получать доступ ко всем услугам и
сервисам www. tophotels.ru. Пользователь обязуется обеспечивать конфиденциальность
пароля, и несет полную ответственность за любой ущерб и любые обязательства, ставшие
последствием неспособности обеспечивать конфиденциальность пароля. 4.6.Пользователь соглашается не использовать www.tophotels.ru для: — загрузки материалов, не соответствующих действующему законодательству, являющихся
вредными, угрожающими, оскорбительными, клеветническими, вульгарными или
неприличными; — того, чтобы выдавать себя за другое лицо или организацию, включая, но не
ограничиваясь, официальных представителей www.tophotels.ru или поставщиков туристических
услуг, а также для того, чтобы отражать несуществующую связь между Вами и другими
лицами, или организациями; — загрузки, рассылки, или любой другой формы публикации материалов, которые Вы не имеете
права публиковать; — загрузки, рассылки, или любой другой формы публикации незатребованной или запрещенной
рекламы, промо-материалов, спама, и любых других материалов рекламного характера; — загрузки, рассылки, или любой другой формы публикации материалов, содержащих
компьютерные вирусы или любые другие программные коды, файлы или программы, созданные с
целью прерывания, ликвидации или ограничения функциональности любого программного
обеспечения или аппаратуры; — препятствования или прерывания функционирования Сервиса, или серверов и сетей,
связанных с ресурсом. 4.7.Пользователь ресурса обязуется: — не переконструировать, не пытаться получить доступ к исходному коду, не распространять
и не создавать какие-либо производные работы, основанные на использовании Ресурса или
любой из его частей; — не входить на Ресурс какими-либо путями, отличными от предоставленного
www.tophotels.ru интерфейса. В дополнение к этому, любое программное обеспечение, доступ
к которому предоставляется на данном сайте, включая, но не ограничиваясь всеми HTML
кодами и онлайн средствами управления, является собственностью администраторов. Любое
воспроизведение или распространение данного программного обеспечения строго
запрещено. 4.8.Администратор ресурса может по своему усмотрению и без предварительного уведомления
запретить/ограничить Пользователю пользование ресурсом. Причины данных мер могут
включать в себя, но не ограничиваются следующим: — нарушения данных Условий пользования или других договоров с администрацией
www.tophotels.ru; — соответствующие запросы правоохранительных или других государственных органов; — возникновение неожиданных технических неполадок или проблем с системой
безопасности; — участие Пользователя в мошеннических или незаконных операциях, и/или невыплата
каких-либо денежных сумм, взимаемых за предоставление услуг, связанных с Сервисом.
Ограничения использования ресурса для Обычного пользователя: 4.9.www.tophotels.ru предоставляет бесплатные услуги, предназначенные для личного
некоммерческого использования. Пользователю не разрешается использовать данный сайт для
получения прибыли, за исключением договорных отношений с Администратором ресурса; 4. 10.Если обратное не указано на сайте, данное Соглашение разрешает Обычному
пользователю просматривать, загружать, кэшировать, копировать и распечатывать Материалы,
в соответствии со следующими условиями: — Любая копия Материалов или отдельной их части должна содержать ссылку на страницу
ресурса www.tophotels.ru , содержащую скопированную информацию; — Обычному пользователю дается ограниченное, неэксклюзивное право создавать
гипертекстовые ссылки на главную и внутренние страницы ресурса, с условием того, что
такая ссылка не ведет к ложному, уничижительному, обманному восприятию сервиса
www.tophotels.ru. При этом, www.tophotels.ru оставляет за собой право отменить вышеуказанные
разрешения в любое время, без объяснения причин, вследствие чего любое использование
Материалов должно быть немедленно прекращено по соответствующему уведомлению
Администратора. Ограничения использования ресурса для Коммерческого
пользователя: 4.11.Коммерческому пользователю не разрешается загружать, кэшировать, копировать и
распечатывать Материалы с сайта без получения предварительного письменного соглашения
Администратора сайта 4.12.Коммерческому пользователю разрешается размещать ссылки только на полную версию
Ресурса, главную страницу www.tophotels.ru. 4.13.Коммерческому пользователю не разрешается размещать ссылки на внутренние страницы
www.tophotels.ru, в том числе спецссылки с окончанием «?_mode —» вне зависимости от цели
их размещения. 4.14.Коммерческому пользователю не разрешается использовать никакие из торговых марок,
логотипов или торговых названий с ресурса, равно как и любую другую авторскую
информацию, включая графические изображения, а также любой текст, или интерфейс/дизайн
любой страницы или любой формы, содержащейся на странице Сайта без получения
предварительного письменного соглашения Администратора сайта.
5.Материалы, передаваемые (размещаемые)
Пользователем для публикации и/или распространения посредством
www.tophotels.ru
5.1.Пользователь гарантирует, что вся информация, размещенная
им, является подлинной. Ответственность за указание недостоверной, ложной, ошибочной
информации лежит на Пользователе. 5.2.Пользователь несет ответственность за законность, соответствие реальному положению
дел, соответствие контексту, оригинальность и авторство любого из размещаемых им
материалов. 5.3.Модератор имеет право вносить корректировки в комментарии и отзывы с ошибками или
ненормативной лексикой. Комментарии и отзывы, содержащие рекламу или любые другие
предложения коммерческого характера, будут удаляться с сайта. Активные или неактивные
ссылки, используемые в комментариях, в большинстве случаев будут вырезаны.
Администратор/модератор проекта вправе удалять отзывы/комментарии/фото, загруженные
пользователями без объяснения причин. 5.4.Правообладатель сайта www.tophotels.ru не распространяет свои авторские права на
материалы, доступные на ресурсе (включая фотографии и графические элементы), публикуемые
Пользователем. Однако, публикуя такие материалы на ресурсе Пользователь передает
www.tophotels.ru международную, неэксклюзивную и безвозмездную лицензию (разрешение) на
использование, распространение, адаптацию и публикацию данных материалов с целью
описания и рекламы описываемого отеля или услуги. Срок действия разрешения
заканчивается, когда Пользователь, либо администрация www. tophotels.ru убирает данные
материалы со страниц сайта. 5.5.Администрация ресурса не несёт ответственности за корректность представленной в
отзывах и комментариях информации. www.tophotels.ru не обеспечивает контроль материалов,
публикуемых Пользователями на ресурсе, и, вследствие этого, не гарантирует точность,
целостность или качество данных материалов. Пользователь самостоятельно должен оценивать
потенциальный риск и нести полную ответственность за использование любых материалов,
включая уверенность в их точности, полноте и полезности. 5.6.Администраторы могут просматривать, либо не просматривать материалы перед их
публикацией. Представители www.tophotels.ru имеют право (но не обязанность) отслеживать,
отклонять или переносить любые материалы, доступные с помощью Сервиса. 5.7.Пользователям ЗАПРЕЩЕНО размещать на ресурсе любые материалы, распространение
которых запрещено действующим законодательством Российской Федерации и/или нормами
международного права. Пользователь несет ответственность за несоответствие содержания
рекламно-информационных материалов, действующему законодательству РФ, в том числе,
нормам федеральных законов «О рекламе», «О средствах массовой информации», «Об авторском
праве и смежных правах», «О товарных знаках, знаках обслуживания и наименованиях мест
происхождения товаров». Пользователь гарантирует, что публикуемые им материалы не
являются ненадлежащей рекламой, а также не нарушают неприкосновенность частной жизни,
личной и семейной тайны, других охраняемых законом прав и интересов третьих лиц.
6.Ограничение ответственности
6.1.Администраторы сайта прилагают все надлежащие усилия по
обеспечению корректности всей информации, размещенной на Сайте. Вместе с тем не
гарантируют абсолютную точность, полноту или достоверность информации, содержащейся на
Сайте, не отвечают за неточности, возможные ошибки или другие недостатки в размещаемой
информации. 6.2.Оценка качества размещенной на Сайте информации, ее актуальности, полноты и
применимости — в ведении и компетенции Пользователя. 6.3.www.tophotels.ru не предоставляет никаких гарантий. Информация и услуги,
предлагаемые на сайте, могут быть неточными, так как большинство данной информации
предоставляется непосредственно поставщиками услуг. 6.4.Администраторы не гарантируют, что: — сервис будет соответствовать вашим требованиям; — результаты, полученные в процессе пользования сервисом, будут точными или
достоверными; — качество любых услуг, информации, или других материалов, приобретаемых вами с помощью
ресурса, будут соответствовать вашим требованиям. 6.5.Рейтинги отелей, отражаемые на данном сайте, могут быть использованы только в
качестве общих рекомендаций. 6.6. Администраторы www.tophotels.ru и/или работающие с ним третьи лица могут вносить
изменения в информацию на данном сайте в любое время. 6.7.Партнеры www.tophotels.ru, включая, без ограничений, отели, туристические агентства
и туристических операторов, предоставляющие туристические или какие-либо другие услуги
посредством сервиса www. tophotels.ru не являются агентами или представителями
www.tophotels.ru. 6.8. www.tophotels.ru не несет ответственность за действия, ошибки, обещания, гарантии
своих партнеров или третьих лиц, размещающих информацию на ресурсе, а также за нарушения
или несоблюдения ими договоров, равно как и за любой материальный, моральный прямой или
косвенный ущерб, или любые другие потери, возникающие вследствие вышеуказанного. 6.9.Администраторы сайта не могут нести ответственность за любой прямой, косвенный
убыток, связанный с использованием данного сайта, или с задержкой или невозможностью его
использования, а также за любую информацию, продукты и услуги, приобретенные посредством
данного сайта, или другим способом полученные с его помощью. 6. 10.Данный сайт содержит гиперссылки на Интернет-ресурсы, управляемые лицами, не
связанными с www.tophotels.ru. Эти гиперссылки публикуются исключительно в
информационных и ознакомительных целях. Администратор не контролирует эти
Интернет-ресурсы и не несет ответственности за их содержимое и использование данного
содержимого Пользователями. 6.11.Пользователь несет ответственность по искам и претензиям третьих лиц к
администраторам сайта и лично Пользователю за нарушения, вызванные размещением им
информационных материалов. 6.12.Администраторы ресурса не несут ответственности за временные технические сбои и
перерывы в предоставлении услуг, за временные сбои и перерывы в работе линий связи, иные
аналогичные сбои, а также за неполадки компьютера, с которого Пользователь осуществляет
выход в Интернет.
7.Разрешение споров и применяемая
правовая норма
7.1.В случае публикации материалов, содержащихся на страницах
сайта, без соблюдения условий изложенных в настоящем Соглашении, администраторы
оставляют за собой право на защиту своих нарушенных прав в соответствии с действующим
гражданским законодательством и законодательством об авторском праве и смежных
правах. 7.2.При обнаружении фактов нарушения условий настоящего Соглашения Администратор
отправляет «нарушителю» досудебное уведомление с требованием устранить выявленные
нарушения в установленный срок. При неисполнении указанных требований защита нарушенных
прав и взыскание причиненных убытков производится в судебном порядке по месту
регистрации правообладателя Сайта www. tophotels.ru 7.3.Любые судебные процессы по данному Соглашению будут проводиться в Российской
Федерации в г. Москве, в соответствии с подсудностью судов судебной системы в РФ и
условиями настоящего Соглашения.
8.Заключительные положения
8.1.Если Вы не согласны с Условиями пользования, или
какой-либо их частью, пожалуйста, воздержитесь от использования ресурса
www.tophotels.ru.
Администраторы ресурса www.tophotels.ru
Читать полностью на https://www.tophotels.ru/about/agreement
Фильм-событие! «Акварель», документальный фильм : Московская государственная академическая филармония
Фильм-событие, раздвигающий границы кинематографического опыта и
технических возможностей.
«Акварель» погружает зрителя в подлинно кинематографическое путешествие по преобразующей красоте и необузданной мощи воды. Снятый в новаторском формате 96 кадров в секунду, этот фильм – работающее на интуитивном уровне предупреждение, что человек – ничто по сравнению с чистой силой и изменчивой волей самого драгоценного элемента Земли. Вода – главный герой «Акварели», и режиссёр Виктор Косаковский запечатлевает её множественные формы – от опасных замёрзших вод Байкала и страдающего от урагана «Ирма» Майами до мощного водопада Анхель в Венесуэле – с потрясающей чёткостью изображения, которая особенно заметна в движении.
Виктор Косаковский задаёт провокационный вопрос: что за фильм получится, если его главным героем, его эмоциональным ядром и движущей силой будет вовсе не человек, а природная стихия? Охватывая весь земной шар, «Акварель» становится мультисенсорным опытом, который стремится сломать границы между человеком и природой. Экран для зрителей – точка входа в чистое ощущение: зрительное, слуховое и внутреннее восприятие самой сущности воды, столь неотъемлемой для нас, что обычно мы принимаем её как должное. «Акварель» приглашает зрителя подойти поближе, ещё ближе, настолько, чтобы проникнуться мощью природы и по-новому прочувствовать нашу хрупкость.
Когда Косаковский начал размышлять о фильме, перед ним встал вопрос формы: как дать воде возможность высказаться на языке, доступном для понимания человека? Также режиссёр стремился к новаторству и уникальности, которых, как он считает, так недостает современному кино. Желание найти форму, отражающую сущность воды – вот что привело Косаковского к решению снимать «Акварель» в формате 96 кадров в секунду, который всё ещё находится на ранней стадии разработки. Стандартная общепринятая скорость – 24 кадра в секунду, привычная для наших глаз. Однако появление цифровых технологий, с помощью которых в теории можно достигнуть частоты кадров, равной скорости света, открывает новые перспективы: изображение с более высокой чёткостью, более плавное и максимально реалистичное.
По мнению Косаковского, настало время перемен: «В течение 100 лет было 24 кадра в секунду. За это время в кино было множество новшеств: появление цвета, звука, даже 3D, а теперь пора изменить частоту кадров». В «Акварели» Косаковский стремился показать воду с точки зрения самой воды – за счёт невиданной частоты кадров: 24 кадров в секунду недостаточно, чтобы показать непрерывность воды. А 96 кадров в секунду полностью меняют перспективу восприятия и позволяют оценить воду во всех её проявлениях и во всём её масштабе.
Кинотеатров, где техническое обеспечение позволяет демонстрировать фильмы в формате 96 кадров в секунду, в мире сейчас единицы, но и формат 48 кадров в секунду всё ещё остаётся необычным и редким явлением для российского проката. Показ «Акварели» с частотой 48 кадров в секунду – всего второй подобный релиз в России, и такой формат тоже позволяет оценить красоту фильма и мощность высказывания режиссёра. С помощью «Акварели» Косаковский надеется продвинуть технологии вперёд и поощрить других режиссёров экспериментировать с перспективным и новаторским форматом.
В ТРЦ «Акварель» открылся первый в Подмосковье DIY-гипермаркет «Бауцентр»
10 Июня 2021 г.
Общая площадь магазина составляет 16 000 кв.м, ассортимент — 55 000 наименований товаров.
10 июня состоялось открытие строительного гипермаркета «Бауцентр» в Московской области. Новый магазин торговой площадью 16 000 кв.м является одним из якорных представителей ТРЦ «Акварель» в городе Пушкино.
Ассортимент гипермаркета включает в себя более 55 000 наименований товаров, среди которых, в том числе представлены собственные торговые марки и продукция производителей из Москвы и Московской области.
Гипермаркет ориентирован как на обслуживание розничных покупателей, так и на профессиональных клиентов: организации, строительные бригады и мастера по ремонту. Помимо привычного для DIY гипермаркета ассортимента строительных и отделочных материалов, в «Бауцентре» представлен садовый центр с богатым выбором живых растений, садовой мебели и оборудования для зоны барбекю.
Одним из ключевых отличий гипермаркета является набор услуг и бонусов, предлагаемых розничным клиентам: специальные зоны, где специалисты «Бауцентра» бесплатно помогают создать проект ванной комнаты или кухни, включая возможность просмотра помещений в виртуальной реальности, шоурумы с примерами дизайнерских решений, услуга погрузки в автомобиль или доставки, распил материалов, колеровка красок и многое другое. Делать покупки выгодно помогает развитая бонусная программа лояльности.
Сильным преимуществом «Бауцентра» является отдел «Профи», клиентов которого обслуживают персональные менеджеры, существует накопительная система скидок, программа лояльности с возможностью получения персональных баллов и многие другие уникальные сервисы.
Чернакова Мария, Исполнительный директор по финансам и управлению активами компании NHOOD Россия:«Открытие Бауцентра — это совершенно новое и уникальное для Москвы и области предложение в сегменте DIY, которое, мы уверены, придется по вкусу нашим лояльным клиентам. Оно позволит существенно расширить зону охвата ТРЦ «Акварель», управлением которого занимается наша компания, и привлечь абсолютно новую аудиторию».
Курандин Александр, генеральный директор компании «Бауцентр»: «Пушкино является очень важным для нас городом, а ТРЦ «Акварель» — самым привлекательным торговым центром в Пушкинском городском округе. Это наш первый гипермаркет в Подмосковье. Это больше 500 новых сотрудников из Пушкино и близлежащих городов. Мы намерены и дальше развивать ассортимент и набор сервисных услуг компании. Постепенно мы будем работать над новыми возможностями доставки товаров по территории севера Московской области и Москвы».
«Бауцентр» – российская сеть гипермаркетов строительных и отделочных материалов. Входит в ТОП – 10 DIY компаний российского рынка. Первый магазин был открыт в 1994 году в г. Калининграде. Сейчас компания «Бауцентр» представлена в пяти городах России: Калининграде, Краснодаре, Новороссийске, Омске, Пушкино Московской области.
ТРЦ Акварель — это один из самых инновационных торгово-развлекательных центров на территории Московской области, расположенный в 17 километрах от МКАД по Ярославскому шоссе. Ключевыми арендаторами торгово-развлекательного центра являются: продуктовый гипермаркет «АШАН», DYI гипермаркет «Бауцентр», «М.Видео», HOFF, Zamania, Л’Этуаль, кинотеатр Mori Cinema, H&M, LC Waikiki, Sinsay и другие. Главными особенностями ТРЦ Акварель является развития внешняя территория со спортивными площадками, зонами отдыха, прогулочными маршрутами, экстрим-зонами и уникальный культурно-досуговой центр «Просторум мультиспейс». ТРЦ «Акварель» управляет компания NHOOD Россия.
Общая площадь проекта (GBA) – 111 000 кв.м
Арендуемая площадь (GLA) – 51 500 кв.м
Дата открытия – 12 декабря 2019 года.
NHOOD – это международная сервисная платформа, которая реализует многофункциональные урбанистические проекты, призванные преобразовать городскую среду, жилые районы и ритейл-объекты по принципу тройного положительного воздействия на окружающую, социальную и экономическую сферы жизни.Подписывайтесь на email-рассылку Моллы, каналы в Facebook, Telegram и Дзен. Подробнее про
Акварель Пушкино; Источник: На правах рекламы.
Московская — Ленина, акварели Юлии Узрютовой — выставка в Ульяновске
В выставочном зале Дома-музея В. И. Ленина — выставка акварельных скетчей, главная идея которой — показать одну из самых старых улиц Симбирска-Ульяновска. Эта улица меняла названия и менялась сама, что ярко прослеживается в архитектуре. Так вы увидите Московскую улицу с ее старинными деревянными домиками и каменными особняками, и улицу Ленина — со «сталинками» и домами более позднего времени. Здесь и знакомые цветочные киоски на перекрестке с Гончарова и трамваи, звук которых сопровождает нас, пока мы не углубляемся в мемориальную часть улицы.
Автор работ — художник, журналист, культуролог, ведущая мастер-классов по рисованию Юлия Узрютова. Работы, вошедшие в экспозицию, являются частью большого авторского проекта «Истории старого города».
«У каждого дома — свой характер, раскрывающийся в деталях: изящной резьбе, интересных крышах, калитках, воротах и фасадах, которые хочется рассматривать. Улица Московская — Ленина — одна из моих самых любимых в городе, у меня накопилось много ее зарисовок. Я решила, почему бы их не объединить в один проект и не показать дома одной улицы на одной выставке? Здесь здания не просто сохранились, а в большинстве своем поддерживаются в хорошем состоянии. Кроме того, интересно показать сочетание архитектуры разных эпох», — рассказывает Юлия.
Выставку удачно дополняют открытки с видами улиц Московской и Ленина из фондов Ленинского мемориала.
Для справки:
Юлия Узрютова окончила Ульяновский государственный университет (факультет культуры и искусства), работает журналистом Федерального Агентства социальной информации. Автор проектов «Последние динозавры эпохи» (посвящен архитектуре СССР), «Истории старого города», «Города мира» (пленэры и зарисовки в различных странах). Персональные выставки: «73», «Моя Италия», «Истории старого города».
Акварели, скетчи и фотографии опубликованы в Международной Антологии You Will Remain, представлены на выставках «ВДМХ», в музее «Симбирское купечество», Музее народного творчества, Галерее им. А. А. Пластова, российско-германской фотовыставке Focus on East/Focus on West, на выставке-презентации городов литературы ЮНЕСКО в Рейкьявике, выставке в рамках Фестиваля комиксов в Ангулеме (Франция) и др. Автор фотосерий, наборов открыток, акварельного календаря с видами Ульяновска.
Пансионат Акварели очень удобно расположен в экологически-чистом районе Подмосковья, всего в 85 км от Москвы в юго-западном направлении (Киевское или Минское шоссе) и является прекрасным развлекательным, спортивным, оздоровительным комплексом, в котором смогут великолепно отдохнуть люди любого возраста. Территория пансионата облагорожена, имеет много фото-зон и интересных арт-объектов. Организованы прогулочные площадки, фонтаны, альпийские горки. Коттеджи пансионата Акварели разделены лесными посадками, фруктовыми и декоративными деревьями и кустами, что помогает уединиться, свести к минимуму возможные контакты гостей друг с другом. Все 54 номера пансионата Акварели расположены в 18 коттеджах, в которых размещены от 1 до 6 номеров различных категорий, оснащенных по самым современным требованиям к загородному отдыху. Большинство номеров имеют непосредственный выход на улицу. Пансионат предлагает своим гостям трехразовое питание по системе «шведский стол», также к их услугам – караоке-бар, ресторан с европейской и кавказской кухней, летнее кафе. В пансионате Акварели Вам предоставляется возможность приезда с домашними животными. Напомним, что размещение допускается только в строго определенных номерах и коттеджах из-за уважения к интересам других гостей и безопасности для их здоровья (аллергия). На территории пансионата организована детская площадка, игровая комната с воспитателями, есть детский бассейн и клуб. Для юных гостей регулярно устраиваются дискотеки, работают аниматоры, предусмотрен прокат стульчиков для кормления, кроваток, детских роликов, самокатов, лыж, велосипедов. Пансионат Акварели может предложить Вам разнообразные детские праздники, массу развлекательных или спортивных игр, детские площадки и детскую комнату, бассейн, работает программа «Мать и дитя», телевидение с множеством детских программ, катание на лошадях, организовать дни рождения, и массу всевозможных развлечений, которые будут способствовать хорошему отдыху Вашего ребенка. Для корпоративных клиентов пансионат Акварели предоставляет конференц-зал на 70 человек, с необходимой аппаратурой, карандашами, маркерами, и т. д. Комнаты для переговоров, бизнес- центр, свадьбы, фуршеты, дни рождения, юбилеи. Пансионат Акварели европейского уровня, с охраной, стоянкой для машин и доброжелательным персоналом ждет Вас! Пансионат Акварели (Верея) идеально подойдет для тех, кто предпочитает спокойный и уединенный отдых в Подмосковье, предпочитает уютные и зеленые места для отдыха. Здесь имеется масса услуг для организации комфортного отдыха. Ждем Вас на отдых в пансионате Акварели круглый год!
Москва, Храм Василия Блаженного, Россия в воде
Часто изображается на различных сувенирах. Это стало настолько обыденным, что я не хотел раньше расписывать этот собор на Красной площади. Однако в этом году я посмотрел на это здание другими глазами, как будто впервые, как ребенок. К тому же в 2021 году легендарному собору исполнится 460 лет!
Название: «Собор Василия Блаженного» Данные: 2021 • Размер бумаги примерно 12 на 8 дюймов (29,5 x 21 см).A4. • Я использовала акварельную бумагу Palazzo, 200 г / м2. и профессиональные светостойкие краски. • Акварельная московская роспись с автографом на лицевой и оборотной сторонах. • Обратите внимание, что цвета оригинала могут незначительно отличаться в зависимости от вашего монитора.
Присылаю свои картины без рамы. Эта оригинальная акварель будет надежно упакована мной, чтобы прибыть к вам в целости и сохранности. Отправлю в пластиковом конверте и защищу плотным картоном. Вы получите номер для отслеживания посылки.
Спасибо за чтение. Пожалуйста, свяжитесь со мной, если у вас есть какие-либо вопросы. Хорошего дня, Юлия
Использованных материалов:
бумага для акварели, краски акварельные, кисть
Теги:
#архитектура
#путешествовать
# исторический
#Россия
#Москва
# религиозный
# путешествия
# акварель городской пейзаж
#Москва, Россия
#Православная Церковь
# религиозное здание
#st. собор василия блаженного
#столица
# подарок исторического искусства
# красная площадь
Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
Академия акварели и изобразительного искусства Сергея Андрияки основана 2 декабря 2002 года постановлением Правительства Москвы.Регулирующим органом академии является Министерство культуры Российской Федерации. Торжественное открытие академии состоялось 12 сентября 2012 года.
Академия акварели и изящных искусств — художественное высшее учебное заведение нового типа, не имеющее аналогов как в России, так и за рубежом. Академия — первое в России учебное заведение, реализующее образовательную программу «Живопись и изобразительное искусство» (референтный номер 54. 05.05). Наряду с углубленным изучением искусства рисунка и живописи, которое необходимо каждому профессиональному художнику, студенты пробуют различные техники и виды изобразительного искусства.В академии готовятся разные художники. В академическую программу входят такие дисциплины, как акварель, темпера и масляная живопись, пастель, офорты, монументальная живопись, витражи, римская и флорентийская мозаика, сграффито, скульптура, керамика, гончарное дело, лепка из фарфора, роспись фарфора и керамики, эмалевые миниатюры, ювелирные изделия, книжные иллюстрации и некоторые другие.
Академия оснащена современным оборудованием и предлагает своим студентам современные технологии по каждой учебной дисциплине. Процесс обучения основан на личном опыте учителей, которые служат образцом для подражания.Ученики и их учителя вместе выполняют задания. Такой метод применяется с 1999 года в Московской государственной специальной школе акварели и зарекомендовал себя как успешный и продуктивный.
Учебная программа основана на классических методах и системе обучения, что позволяет студентам последовательно прогрессировать до высочайшего уровня мастерства.
Для обеспечения всестороннего образования, помимо основных дисциплин, программа включает дополнительные курсы в различных областях, таких как: Информационные технологии, История России, История русского и зарубежного искусства и культуры, Философия и мифология, История костюма и некоторые другие.
В конце каждого года обучения студенты выезжают из Москвы на творческую практику для развития навыков пленэрной живописи, пейзажного и архитектурного рисунка. Их также отправляют в региональные российские музеи для изготовления копий картин старых мастеров.
Одна из основных целей академии — возрождение наиболее эффективных методов обучения: студенты выполняют свои курсовые и дипломные работы в виде реальных заказов различных государственных и коммерческих организаций под наблюдением высококвалифицированных преподавателей.
Студенты получат бесценный практический опыт в реальном производстве. После окончания учебы академия окажет посильную помощь в трудоустройстве своих студентов с учетом их профессиональных интересов и индивидуальных способностей.
Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки стремится стать крупнейшим центром художественного образования. Сегодня в академии проводится масштабная научно-методическая работа, изучается опыт преподавания и лучшие современные методы.Академия разрабатывает учебные пособия для всех методик и школ. Переизданы лучшие учебные пособия по акварели и масляной живописи XIX века, выпущен ряд обучающих видеофильмов и множество учебников для студентов и преподавателей.
В академии много выставочных залов, а также один из немногих Музеев акварели в России. Первый представляет посетителю уникальную коллекцию шедевров, акварелей, рисунков, книжных иллюстраций, выполненных русскими и европейскими художниками XIX-XX веков.Также стоит посетить выставку Сергея Андрияки, ректора академии, народного художника Российской Федерации, действительного члена Российской академии художеств.
В выставочных залах академии поочередно демонстрируются картины молодых талантливых художников и признанных мастеров изобразительного искусства из самых выдающихся музеев мира.
Концертный зал академии — это хорошо оборудованный развлекательный комплекс, где мы проводим концерты и спектакли. Наши спортивные и оздоровительные учреждения привлекают не только студентов, но и людей, живущих поблизости, не имеющих отношения к академии.
Оснащение наших студий и хранилища позволяет не только депонировать произведения искусства из музеев, в которых нет таких помещений, но и проводить реставрацию картин, икон, мебели и книг. У нас есть собственное издательство, которое занимается всем необходимым дизайном и покраской.
Академия художеств Сергея Андрияки — это не просто университет. Он предлагает новый тип художественного образования.
Москва плакат акварель 1 пейзаж
Москва плакат акварель 1 пейзаж
Этот московский плакат акварель 1 пейзаж дизайн такой тонкий! Вы можете задаться вопросом, не приглушены ли цвета из-за акварельной техники, используемой для печати.Ответ — да и нет. Цвета приглушены в том смысле, что они не очень яркие и блестящие, но, с другой стороны, они легко заметны!
С помощью ArtPrintsVicky , вы можете обновить свою настенную галерею, добавив в нее следующие репродукции изобразительного искусства «хочу пойти» или «быть там».
Я уверен, что с моим оригинальным дизайном, включающим более 118 плакатов с картами мира , до 230 отпечатков горизонтов города и 24 стилях для каждого горизонта, вы найдете идеальное произведение искусства, которое можно преобразовать ваши стены во что-то уникальное.
Также вы можете смешивать и сочетать его с вашей любимой картой мира или страны и изображением на стене флага.
Пусть ваша стена увезет вас дальше!
ОПИСАНИЕ • Бумага: матовая бумага для художественных работ плотностью до 230 г / м2. • Чернила: профессиональные архивные чернила для ярких, ярких и устойчивых к выцветанию отпечатков. • Некоторые дизайны включают имитацию золотого / металлического цветов.
ДОСТАВКА Стандартная смета доставки , зависит от обычных сроков вашего национального почтового отделения, но не может быть гарантирована.
• Стандартная доставка в США через 6-8 рабочих дней после отправки из США. • Стандартная доставка в Великобритании через 3-6 рабочих дней после отправки из Великобритании. • Стандартная доставка в страны Европы (1-я) через 4-8 рабочих дней после отправки из ЕС. • Стандартная доставка в страны Европы (2-я) через 5-11 рабочих дней после отправки из ЕС. • Стандартная доставка в Канаду через 10-15 рабочих дней после отправки в США / Нидерланды. • Стандартная доставка в Австралию через 6-12 рабочих дней после отправки из ЕС / Австралии. • Стандартная доставка в Новую Зеландию через 7-13 рабочих дней после отправки из ЕС / Австралии. • Стандартная доставка в остальной мир через 18-32 рабочих дня после отправки из США.
• Пожалуйста, позвольте мне 1-2 рабочих дня для отправки (время обработки). • Рабочие дни не включают праздничные и выходные дни.
УПАКОВКА • Отпечатки отправляются свернутыми внутри картонных тубусов или плоскими внутри картонных конвертов / коробок (в зависимости от фактического размера отпечатков) с номерами для отслеживания.
Все дизайны и тексты защищены авторским правом и не могут быть сохранены, воспроизведены или использованы без предварительного письменного согласия.
Мои отпечатки предназначены только для личного использования .
Большое спасибо за интерес к моей работе, пожалуйста, не стесняйтесь свяжитесь со мной с вашим запросом, Вики 🙂
Музей акварели — НЕИЗВЕСТНАЯ МОСКВА
Московская государственная академия акварели и изобразительных искусств Сергея Андрияки имеет выставочный комплекс.Его центр — Музей акварели. Его экспозиция насчитывает более 200 работ выдающихся художников из разных стран. Многие произведения впервые представлены широкой публике: пейзажи Ивана Шишкина, признанного «поэта природы»; затем акварель талантливого искусствоведа и критика А. Н. Бенуа, зарисовки действительного члена Императорской Академии художеств П. А. Брюллова. Коллекция западной графики, представленная в музее, украшена именами основателей общества старой акварели: Роберта Хиллса, Джеймса Холверси и Эдварда Корбуда, учителя истории живописи в королевской семье Англии более 29 лет. .Работы китайских художников разнообразят экспозицию, напоминая, что техника акварели — основа монументальных художественных шедевров Востока. Оригинальные образцы советской и современной русской иллюстрации демонстрируют разнообразие ее художественных возможностей.
В музее представлены необычные сведения о теории живописи. Выставка расскажет вам о законах рисунка, живописи и композиции в классическом пейзаже, портрете, жанровой живописи, натюрмортах, интерьере и орнаменте.Большое внимание уделяется таким важным вопросам теории искусства, как культура производства фигур и драпировок, теория, гармоничные цветовые сочетания, различные системные ракурсы, методы пропорциональности, информация о традициях классической системы обучения, психология. восприятия и т. д. Акварель никогда не существовала изолированно от других видов живописи и графики. В музее можно увидеть взаимосвязь и взаимопроникновение техник и технологий живописи акварелью, гуашью, темперой, пастелью, различными техниками рисования и каллиграфии, маслом и фресковой живописью. На экскурсии можно окунуться в мир искусства и творчества, заглянуть в Мастерскую художника и узнать, как рождаются шедевры.
Экскурсия по постоянной экспозиции Народного художника России, действительного члена Российской Академии Художеств Сергея Николаевича Андрияки дает возможность увидеть его лучшие акварели в разные периоды творчества. Сергея Андрияку часто называют лучшим мастером акварели современности и продолжателем традиций классической акварельной живописи XIX века.В картинах Сергея Андрияки вы увидите нежные цветы, дома и церкви старинных городов, московские дворы и, конечно же, все настроения русской природы и пейзажей, созданные в поездках за границу. Экспозиция музея раскрывает секреты художников и многие секреты акварельной живописи. Вы узнаете, где зародилась традиция акварели, какие материалы использовали мастера в XIX веке, и многое другое.
Живой цвет: московский верный уличный художник
Работа русской художницы, посвятившей свою жизнь описанию меняющегося облика столицы своей страны
Шумная московская станция метро «Алексеевская» в дождливый осенний день. Богато украшенный вход в советскую квартиру у Кремля, где до своей смерти в 1943 году проживал режиссер Владимир Немирович-Данченко. Два пенсионера делают паузу, чтобы поболтать на знаменитой московской улице Арбат.
Это работа русской художницы Алены Дергилевой , которая последние четыре десятилетия запечатлела улицы своей родной Москвы акварельными красками с изысканной детализацией.
Дергилева, 69 лет, начала снимать уличные сцены Москвы в 1980-х годах. Когда в 2000-х годах город начал стремительно развиваться, ее тема приобрела историческое значение, поскольку она наблюдала за элегантными, изношенными зданиями, которые трансформировались или заменялись типичными корпоративными структурами.
Но ее картины легко несут свою историческую роль.Дергилева обладает широким спектром художественных приемов, но остановилась на наивном, почти мультяшном стиле, чтобы запечатлеть свой любимый родной город.
У Москвы-реки на пешеходов выпадает легкий снег. На заднем плане — советское здание на Котельнической набережной.
Дергилева рассказала RFE / RL, что она работает, находя уединенное место на улице, чтобы постоять, а затем делает быстрый набросок сцены на листе размером с противень из своей любимой французской художественной бумаги .
Сильный снегопад выпал на пешехода на улице Солянка.
Сделав набросок, художница возвращается в свою квартиру в центре Москвы, чтобы всерьез приступить к работе.
Дергилева говорит, что акварель — «самая сложная техника, потому что вы не можете исправить ошибки». С таким большим риском для каждого мазка, она работает «только понемногу за раз», и на создание каждой картины уходит почти месяц.
Женщина трогает медную морду собаки на станции метро «Площадь Революции».Собачья морда отполирована бесчисленным количеством рук, которые прикладываются к ней на удачу каждое утро, когда они идут на работу.
Делая наброски своих сцен, художник, чей опыт работы в портретной живописи, говорит, что она также быстро набрасывает людей, проходящих мимо. «Я всегда стараюсь запечатлеть именно тех людей, которые гуляли в определенном месте», — говорит Дергилева.
Напряженный день у метро «Смоленская». На заднем плане возвышается здание МИД России.
Работы Дергилевой часто содержат яркие рекламные вывески, которых многие художники избегали бы. Но она говорит, что «все« уродливые »детали улицы делают повседневную жизнь яркой и уникальной. Яркие сумки с логотипами на них отмечают период времени, который мы переживаем, что очень важно для меня. Я всегда стараюсь получить живая картина «.
Молодая пара не обращала внимания на скромного художника, работающего в Трубниковском переулке.
Некоторые из недавних работ Дергилевой отмечены пандемией коронавируса, которая изменила уличную жизнь во всем мире.
Пассажиры у метро Электрозаводская
На этой картине 2020 года запечатлено внезапное преобладание работников, занимающихся доставкой еды, после того, как пандемия закрыла двери ресторанов. Художник говорит, что курьеры «искренне интересуют» ее неожиданными вспышками цвета, которые они приносят на улицу: «Они так сильно раскрасили нашу жизнь».
Пешеходы в масках и путешественники на двух колесах проезжают перед посольством Эстонии.
Художница говорит, что ее меньше радует присутствие масок, скрывающих выражение лица.Это одна из двух ее работ с масками.
Деловые люди проходят мимо исторического здания на проспекте Мира в разговоре.
Прогуливаясь по своему городу, Дергилева присматривает за некоторыми элегантными зданиями, которые она красила на протяжении многих лет. Со временем, по ее словам, детали и аксессуары в доме могут появляться и исчезать «как украшения на женщине».
Местные жители наслаждаются солнечным зимним днем на Грузинской площади.
Некоторые сцены, запечатленные акварелью Дергилевой, легко найти и сравнить на Google Maps.
Стильные молодые россияне шагают перед входом на Кузнецкий мост.
Вид улицы этого адреса показывает, что вывески и другие мелкие детали сцены изменились с тех пор, как она была нарисована примерно в 2015 году.
Женщина готовится привязать собак под рельефом советского лидера Владимира Ленина в Печатниковом переулке.
Дергилева говорит, что ее постоянные поиски хроники заброшенных мест Москвы уходят корнями частично в ее детство, когда коммунистические власти страны снесли ее семейный дом.
Дергилева в 1965 году
В конце 1960-х годов чиновники начали устанавливать на улице, где играла Дергилева, бесхарактерные советские квартиры, а в 1972 году вредители пришли за ее домом. Сегодня на его месте стоит офисное здание.
Царское здание в Зарайске, к югу от Москвы.
Это одна из нескольких картин Дергилевой, написанных Дергилевой в подмосковном городе Зарайск в 1980-х и 1990-х годах, которые она сейчас собирает для книги. Художник говорит, что «подавляющего большинства построек, которые я нарисовал в Зарайске, уже не существует.Они были снесены, сожжены или сильно отремонтированы, поэтому книга будет летописью города ».
Собачники проходят мимо входа в квартиру, где когда-то жил первый российский лауреат Нобелевской премии писатель Иван Бунин.
Между тем непрерывным делом жизни Дергилевой остается центр Москвы, где буквально на каждой прогулке она находит что-то новое, что хочет нарисовать.
Женщина закутывается, когда выходит из двора дома в Сверчковом переулке.
Художница, которая стала своего рода визуальным историком своего города, больше всего сожалеет о том, что «не хватает жизни, чтобы все нарисовать».«
Алена Дергилёва, Моя Москва (Городской пейзаж в акварели)
Я родился в старинном одноэтажном купеческом доме в Таганском районе Москвы. Наш дом стоял на углу Воронцовской улицы, где тогда была трамвайная колея, и Маяковского переулка. Одно время Владимир Маяковский жил в конце этого переулка, и бабушка мне рассказывала, как не раз видела, как он идет по улице, возвращается домой широким шагом, с тростью и шляпой.
Наши улицы были вымощены булыжником; позже это было заменено на асфальт. На углу улицы стояла водяная помпа для подземного источника, откуда мы брали воду. Они исчезли из Москвы в 60-е годы и остались лишь в некоторых деревнях.
Двор — классический московский двор, обнесенный тяжелым высоким забором, с воротами на огромных петлях и проходами с двух сторон. Еще в первые годы жизни был «дворник» — татарин по национальности.
Внутри двора был сад со скамейками, клумбами и зарослями лопуха. Вдоль высокого забора стояли складские сараи. У каждой семьи был «закуток», заполненный беспорядками и концами. В некоторых сараях была кровать или детская кроватка для летнего сна. Во дворе был даже деревянный флигель. Я помню «золотоискателя», как мы бы его назвали, который пришел, чтобы его очистить. Во дворе также побывали подержанный (кричащий «возьмем стариков») и точильный станок (называемый «заточка ножей и ножниц»).
В детстве, оставшись развлекаться, я любил изучать камни, которые постоянно появлялись из земли у нас во дворе. Отверстия, оставленные в земле потоками дождевого стока, падающего с крыши, образовывали россыпь мелких разноцветных камней, расколотых и отполированных до блеска за годы проточной воды. Посреди двора до сих пор стоят два огромных вековых дерева, которые часто служили укрытием для укрытия, игры детей. Они — единственный пережиток тех времен.
Жизнь в послевоенной Москве была очень компактной.Только в нашем доме в каждой комнате и туалете жила семья. В чулане над входной дверью, заколоченном по постреволюционной моде, потолок был такой низкий, что даже я, юная девушка, не могла стоять в полный рост. Там можно было только сидеть или лежать.
В здании было всего три «основных комнаты» с большими окнами, выходящими на улицу. Бывшие хозяева дома занимали самую большую из этих комнат. В другой большой комнате — тогда я думал, что это центр дома — жила вдова офицера Красной Армии.
Теперь я понимаю, что у людей было не так много вещей, только самое необходимое, поэтому комнаты, пусть и маленькие, часто казались просторными. Не было горячей воды, стиральных машин, холодильников … Таинственная тьма скрипучей лестницы, ведущей на чердак, покрытой толстым слоем пыли и земли вместо пола, заворожила меня. На протяжении всего детства я собирал в себе ощущения того старого дома.
В конце 60-х люди с нашей улицы начали переезжать в «хрущевки», пятиэтажки с небольшими, но пока «современными» квартирами внутри.Позже появились девятиэтажки. Наш дом был снесен в 1972 году. Его место пустовало до середины 90-х годов. Теперь там новое, холодное, безликое офисное здание.
Я жил в Кузьминках, на юге Москвы, четыре года. Как только представилась возможность, я переехал в район Солянки, недалеко от Кремля. Дом 1/2 Петропавловский переулок часто называют «железным». Он был построен в 1925 году на месте описанных Гиляровским салонов и притонов.Печально известная Хитровка находилась в квартале оттуда. Многие дома остались практически неизменными с дореволюционных времен.
На наших улицах часто снимались киносцены из «прежней жизни», со звуками выстрелов, мчащимися «музейными» лимузинами и проезжающей конницей Красной Армии. Теперь это было бы невозможно. Реконструированы многие здания; Фасады остались только на некоторых зданиях.
Прогуливаясь по старой Москве, мои глаза безошибочно ловят кусочки и укромные уголки, до сих пор не затронутые реконструкцией, постоянно неся в себе столетнюю историю.
Мне нравятся уникальные морщинистые грани стен, кое-где пронизанные кабелями, сеть трещин, «ямки», «родинки» и «бородавки». Часто я вижу фасады с «глазами», «носами» и «ртами», улыбающимися, зевающими или кричащими. В наши дни им часто делают «косметические операции». Результаты болезненны: они словно получили модную инъекцию «ботокса», фактически яд, убивающий лицевые мышцы, чтобы сгладить их. В результате вместо лица, сформированного самой жизнью, мы получаем гладкую мертвую маску.
Многие из моих акварелей московских домов — это портреты на природе, такие как «Сивцев Вражек», «Сверчков переулок», «Яузский бульвар». Моя акварельная картина «На улице Солянка» — это портрет остатка старого забора, потрепанного жизнью, я думаю, дожившего свои последние годы. Наше окружение претерпевает необратимые изменения, которые, вероятно, необходимы. В то же время это также болезненно, как уход из жизни близких, любимых людей.
Когда я впервые начинаю обдумывать идею для картины, я не тороплюсь, собирая «материал»: я пытаюсь увидеть здание или место в разное время дня, в разное время года, в выходные и будние дни, под дождем, снег или солнечный свет.Различные детали на здании появляются и исчезают, как женские аксессуары. Здания меняют настроение, выражение лица.
Меня интересуют детали, которые помогают мне точнее выразить мою идею. Постепенно я собираю много граней одного дома или участка улицы. Особенно быстро перемены происходят в наше время. Место, которое я нарисовал с множеством деталей, может быть невозможно узнать через год. Старые вывески убраны из магазинов, углы домов на перекрестках переоборудованы под двери, старые деревянные окна заменены пластиковыми…
Несколько этапов работы можно увидеть на примере акварели «Большой Казенный переулок».
Я вешаю готовую работу на стену перед глазами и через несколько дней начинаю замечать свои ошибки, которые пытаюсь исправить.
Но главный секрет создания хорошей картины заключается в том, что она должна отражать этот образ нарисованного таким, какой он существует, прежде всего, в сердце художника.
Блокнот: Москва акварель Россия Русский Царь история Красной площади (Мягкая обложка)
6,99 долл. США
Недоставленный заказ — может потребоваться 2-3 недели, чтобы стать доступным
Описание
-Запишите все свои заметки в этом замечательном блокноте размером 5 x 8 дюймов (12.7 см x 20,32 см) -150 страниц в линейку — Идеальное расстояние между линиями, позволяющее много места для письма — Потрясающие мягкие обложки, достаточно прочные для повседневного использования — Wild Pages Press создают уникальные тетради, журналы, тетрадки, школьные тетради, студенческие блокноты , университетские лекции, памятки и путевые журналы. -Наш ассортимент, состоящий из более чем 18000 качественных продуктов, позволяет создавать удивительные подарки, идеально подходящие для любого особого случая или для роскоши для повседневного использования. -Наш огромный ассортимент продуктов гарантирует, что мы можем предложить записную книжку или журнал для любой темы, о которой вы только можете подумать, просто найдите Wild Pages Press и тема, и вы увидите наш огромный выбор уникальных качественных товаров — Мы предлагаем огромное количество блокнотов и журналов разного размера, чтобы они подходили для любого случая, о котором вы только можете подумать — Наши качественные продукты имеют конкурентоспособные цены, поэтому ими можно пользоваться настолько универсальны, что доступны в широком ассортименте, будь то идеальный компаньон в путешествии или стильный блокнот для лекций для колледжа или университета, классная тетрадь для школы, всеобъемлющая тетрадь для работы или ежедневное ведение дневника, продукты Wild Pages Press — это идеальная семейная реликвия, которую нужно хранить на долгие годы. Наши качественные продукты производятся в США и имеют конкурентоспособные цены, поэтому они могут понравиться каждому. Нажимайте на Wild Pages Press, чтобы найти больше из нашего огромного ассортимента. тетрадей, журналов, сборников сочинений и др… Подробнее о продукте ISBN: 9781692232504 ISBN-10: 1692232509 Издатель: Независимо опубликовано Дата публикации: 10 сентября 2019 г. Страниц: 150 Язык: Английский Категории (все)
Мягкая обложка (9 октября 2019 г.): 6,99 долл. США
Мягкая обложка (8 октября 2019 г.): 6,99 долл. США
Мягкая обложка (17 декабря 2019 г.): 6 долларов.99
Мягкая обложка (7 мая 2017 г.): 19,99 долл. США
Мягкая обложка (1 августа 2017 г.): 6,99 долл. США
Мягкая обложка (7 августа 2019 г. ): 6,99 долл. США
Мягкая обложка (27 февраля 2019 г.): 6,99 долл. США
Мягкая обложка (29 сентября 2019 г.): 6,99 долл. США
Мягкая обложка (7 мая 2019 г.): 6,99 долл. США
Мягкая обложка (22 августа 2019 г.): 6,99 долл. США
Мягкая обложка (13 ноября 2019 г.): 6 долларов США.99
Мягкая обложка (19 июня 2019 г.): 6,99 долл. США
Мягкая обложка (1 августа 2017 г.): 6,99 долл. США
Мягкая обложка (30 марта 2019 г.): 7,50 долларов США
Мягкая обложка (25 сентября 2019 г.): 6,99 долл. США
Мягкая обложка (16 апреля 2019 г.): 6,99 долл. США
Мягкая обложка (3 июля 2019 г.): 6,99 долл. США
Мягкая обложка (28 августа 2019 г.): 6,99 долл. США
Мягкая обложка (11 марта 2019 г.): 7,50 долларов США
Маки покоряют своей нежностью и красотой. Красочные бутоны мака смотрится всегда ярко и празднично. В этом мастер классе вы узнаете, как рисовать маки акварельными красками. Готовый рисунок можно использовать в качестве открытки или настенной картины.
Оттенки краски должны хорошо смешиваться, поэтому нужно рисовать быстро, чтобы акварельная краска не успевала подсыхать.
Читать далее:Как рисовать жучка поэтапно для начинающих
Для того, чтобы нарисовать маки, нужно подготовить:
вода
кисть
карандаш
акварель
салфетка
акварельная бумага
Рисуем маки поэтапно
Начнем с эскиза, делаем набросок рисунка простым карандашом не надавливая на него.
фото 1
Рисуем цветок бледно-красным цветом, не трогая его середину. Для контура лепестков берем темно красный цвет.
фото 2
Добавляем яркого красного цвета в нескольких местах, а еще добавляем желтого цвета. Во время добавления краски слегка растекутся и сольются.
фото 3
Возьмите серую акварель и добавьте ее в двух местах. Красной акварелью нужно обозначить два лепестка, разделить их темным оттенком красного.
фото 4
После этого мы растушевываем акварель и добавляем желтой краски в центр цветка.
фото 5
Излишки воды на рисунки убираем ватным диском. Желтую серединку цветка обводим черной краской.
фото 6
Красным цветом прорисовывается стебель цветка. Сверху на красный наносится зеленая, а затем черная краска. Обязательно прорисовываем шипы.
фото 7
Рисуем маленький бутончик мака. Его необходимо раскрасить желтой акварелью. Сверху стоит нанести зеленую краску и немного черной.
фото 8
Крупный бутон стоит примерно разделить пополам. Его нижнюю часть мы будем красить красной акварелью, а верхнюю часть закрасим темно-зеленой краской. Под зеленой краской создаем немного тени черным цветом, как показано на картинке.
фото 9
Стебли необходимо рисовать так же, как и ранее.
фото 10
Остается подождать, когда высохнет акварель. Черной краской рисуем тонкие волоски на бутонах и усики на распутавшимся маке.
маки акварелью фото 11
В конце рисуем маки акварелью сбрызгиванием краски, так рисунок будет смотреться ярче и эффектней.
цветок мак акварелью фото 12
Поделиться ссылкой:
Рисуем маки акварелью — пошаговый мастер-класс
Из этого очень подробного мастер-класса вы узнаете, как нарисовать акварелью маки поэтапно. Благодарим за урок художника школы рисования «Твой Стимул» Марину Андрееву!
Текст, фото: Марина Андреева
Необходимые инструменты и материалы:
акварель,
акварельная бумага из 80-100% хлопка,
емкость с водой,
пластиковая поверхность (доска или планшет)*,
кисти для акварели (белка, белка-микс),
салфетка.
*Поскольку рисунок я делала небольшой, то взяла обычную кухонную пластиковую доску и обтянула ее пищевой пленкой, для удержания влаги на листе.
Процесс работы
1. Откройте фото-референс (вспомогательное фото) и набросайте маки слабыми линиями карандаша. Сильно не давите на бумагу и не грязните ее, а когда будете довольны эскизом, сотрите ластиком (а еще лучше ластиком-клячкой) все лишние линии.
Вы можете воспользоваться нашим фото или выбрать свое.
2. Возьмите лист, чистую воду, доску и большую мягкую кисть или кисть-флейц. Переверните лист рисунком вниз, положите его на доску и смочите обратную сторону водой с помощью кисти. Лист надо хорошо увлажнить – так, чтобы он блестел.
После этого поверните лист рисунком к себе и приложите к доске, как бы приклеивая лист к ней. Лист может стремиться свернуться, увлажните его края еще с помощью кисти и воды и снова прижмите к доске.
Теперь нужно увлажнить лист с лицевой стороны, но уже не весь – только фон вокруг маков, аккуратно обходя их. На листе не должно быть луж, но в то же время он должен быть влажным и ровно прилегать к листу.
3. Начинаем писать фон. Для этого будем смешивать оттенки зеленого. Рассматриваем фото-референс – на нашем преобладают теплые зеленые, салатовые, теплые темно-зеленые оттенки. Я взяла для начала травяную краску в чистом виде – она красиво растекается по влажному листу. Далее я взяла золотистую краску и добавила к травяной, получив более светлый и теплый зеленый. Нанесла его в тех местах, где сквозь листву проходит свет.
4. Впитываясь в бумагу, цвета светлеют, поэтому берем темно-зеленую краску и наносим тени листвы – делать это нужно точечно постукивая кистью, не размазывая, краска сама растечется.
Таким образом заполняем фон, чередуя светлые и темные оттенки. Справа вверху берем более светлые и холодные оттенки, для передачи пространства. Оставляем нетронутыми места, где будут видны размытые маки в дали.
5. Берем золотистую краску, добавляем к ней английскую красную и обозначаем на рисунке маки на дальнем фоне. Постепенно вводим и другие оттенки красного – светлые теплые и более холодные. Лист будет подсыхать, а цвета бледнеть, важно следить за этим и добавлять еще цвета в нужные места.
6. Чистой и отжатой кистью проведем на рисунке линии там, где будут видны стебли маков. Кисть соберет лишнюю краску. Если где-то краска затекла на цветки, можно впитать ее салфеткой. Высушиваем рисунок – мы закончили первый слой.
7. После высыхания первого слоя можно работать, не смачивая заранее лист. Сначала возьмем золотисто-оранжевые оттенки и наносим их на маки там, где свет просвечивает лепестки насквозь. Добавляем насыщенные красные оттенки, присущие макам. Тонким кончиком кисти намечаем на маках полоски-прожилки. Более темным и холодным красным (карминовая), вносим тени на маках.
Таким образом пишем все маки.
8. Постоянно сверяйтесь с фото-референсом, создавайте объем, нанося светотени маков. Если вы хотите более мягкие границы перехода оттенков – пишите более влажно, для четких границ – по-сухому. В моем рисунке не хватает самых темных мест на маках – добавляю их. Проделываю это со всеми маками. Не забываем и про бутон. После этого, если вокруг фон высох, напишем стебельки маков.
9. Следующим этапом опять добавим тени в зелень, для большего контраста. Заканчиваем и высушиваем работу.
10. После высыхания рисунка белой гелевой ручкой добавляем волоски на стеблях, которые видны в свету и блики. Готово!
Похожее
Как нарисовать мак начинающим карандашом поэтапно?
В природе существует много разных цветов. А некоторые из них даже имеют определенную символику и значение.
Розы, к примеру, часто ассоциируются с любовью и привязанностью.
Красный мак также является символом Дня памяти, в который чествуют павших солдат.
Помимо этого, мак элегантный, красивый цветок, именно поэтому предлагаем вам научиться его рисовать. Что бы ни значил для вас этот цветок, мы надеемся, что вы прекрасно проведете время с нашим пошаговым руководством о том, как нарисовать мак всего за 6 простых шагов!
Как нарисовать мак поэтапно карандашом для начинающих?Шаг 1
И начнем мы с контура самого цветка. Эта форма, которую мы будем рисовать, может показаться немного странной, но это только потому, что этот контур будет включать цветок и окружающие лепестки.
А пока внимательно следуйте изображению, чтобы воспроизвести этот контур цветка. Если вы чувствуете себя немного неуверенно по этому поводу, то пока можете пользоваться карандашом, пока не будете довольны тем, как выглядит контур.
Как только вы будете удовлетворены этой формой, можно перейти ко второму шагу.
Шаг 2
Теперь начнем рисовать контур стебля вашего мака. Для начала вы можете просто провести довольно толстую, слегка изогнутую линию вниз от центра нижней части цветка. Затем, как только у вас будет этот контур стебля, вы можете добавить несколько неровных линий, идущих вверх по цветку, которые начнутся у основания стебля.
Эти неровные линии сформируют очертания листьев, которые будут подниматься от основания стебля.
Шаг 3
В этом третьем шаге нашего руководства о том, как нарисовать мак, мы закончим контур стебля и листьев, который вы начали в предыдущей части. Для стержня просто проведите еще одну линию вниз от основания, которая проходит параллельно линии, которую вы нарисовали ранее.
Затем, как только вы нарисуете стебель, закончите с листьями.
Шаг 4
Вы закончили рисунок стебля и листьев вашего мака, и теперь мы продолжим рисовать сам цветок. Для этого мы нарисуем некоторые формы лепестков внутри контура мака. Вы можете нарисовать их, используя несколько изогнутых линий, чтобы сделать лепестки, которые будут соединяться друг с другом.
Образец наглядно продемонстрирует, как должны выглядеть эти лепестки, а затем вы сможете добавить к ним некоторые детали линий для дополнительной текстуры.
Когда эти лепестки будут готовы, мы добавим некоторые окончательные детали на следующем шаге, прежде чем вы их раскрасите.
Шаг 5
Почти пришло время добавить невероятные цвета в ваш рисунок, но сначала у нас есть некоторые окончательные детали и элементы, которые нужно добавить на этом этапе нашего руководства по рисованию мака. Главное, что мы добавим, — это некоторые детали пыльцы в центре цветка. В середине цветка будет закругленная форма с несколькими линиями по контуру.
Затем вы можете нарисовать несколько маленьких, тонких фигур, отходящих от этой формы, для усиков пыльцы.
Как только вы нарисуете эти детали пыльцы, вы сможете начать рисовать еще несколько деталей по всему маку.
Вы можете начать с этих деталей, нарисовав несколько линий на лепестках цветка мака, как показано на изображении. .
Когда эти детали будут добавлены, вы также сможете добавить свои собственные последние штрихи! Вы могли бы нарисовать еще несколько маков рядом с этим или даже добавить еще несколько других ваших любимых цветов.
Шаг 6
Теперь вы можете добавить цвета в свое художественное произведение. Маки хорошо известны своей красивой красной окраской. Даже если вы выберете эти классические цвета мака, есть способы, которыми вы можете внести некоторое разнообразие в цвета.
Они могут включать использование различных оттенков красного или изменение используемых вами художественных средств. Вы также можете создавать свои собственные вариации мака, используя свои любимые цвета.
Ваш рисунок Мака готов!
Мы надеемся, что вы отлично провели время! В этом руководстве было много деталей, которые нужно было нарисовать, поэтому мы стремились разбить его на более мелкие этапы, чтобы вам было легко.
Мы хотели бы увидеть ваш рисунок мака! Присылайте свои рисунки к нам на электронную почту – [email protected] ! Все ваши работы мы разместим у нас на сайте!
youtube.com/embed/F0ypgNMP0LM?feature=oembed» title=»How to Paint Red and White Poppies 1″/>
Пошаговое руководство по акварельному маку :
Шаг 1:
Начните с нанесения желтого цвета на освещенные участки красного мака.
Начните с желтого апельсина (желтый свет) рядом с красным телом мака.
Добавьте желтый лимон по мере продвижения к внешнему краю мака.
Завершите маковый край желтым лимоном.
Используйте меньше цвета на правой стороне освещенного макового края.
Дайте полностью высохнуть.
Шаг 2:
Левый красный лепесток.
При освещении солнцем эта сторона мака более оранжево-красного цвета.
Начните с Cad Red Light ближе к центру мака и закрасьте до края меньшим количеством краски.
В складках добавьте немного Permanent Red к Cad Red Light.
Закрасьте нижний лепесток малиновым ализарином, ближайший к центру мака.
Добавьте Permanent Red по мере продвижения к краю мака.
Покрасьте внешний край немного более разбавленным Cad Red Light.
Цветовые переходы плавные.
Это достигается путем закрашивания влажных краев предыдущей краской.
Примечание: если весь ваш лепесток в пятнах, у вас неравномерная концентрация краски.
Дайте лепестку высохнуть и обработайте всю поверхность прозрачной влажной тряпкой.
Посмотрите, поможет ли это вам.
Если нет, дайте высохнуть еще раз и нанесите один слой каждой краски.
Верхний правый лепесток
переходит от Cad Red Light к Permanent Red, а затем к Alizarin Crimson.
Дайте полностью высохнуть.
Теперь закрасьте складки на внешних краях мака.
Используйте перманентный красный и ализарин.
Полностью высохнуть.
Сильно разбавленным раствором cad Red Light промойте желтую область левого лепестка.
Обработайте складки и красный край.
Это смягчит все резкие края.
Лепесток имеет изогнутую или круглую форму, поэтому даже по краям тени края мягкие.
Повторите это с более разбавленной краской на верхнем правом лепестке.
Наконец, закрасьте белую область правого нижнего лепестка.
Обратите внимание, как красный, закрашенный поверх белого, выглядит круче, чем красный, закрашенный поверх желтого.
Эта разница температур тепла / холода помогает нам увидеть форму .
Центр мака:
Начните с центрального шара.
Смоделируйте форму, используя сепию в нижней части тени.
Переход в хинакридоновое золото.
Если ваши значения слишком темные, используйте кусок бумажного полотенца Viva и плотно прижмите его к бумаге, прежде чем она высохнет.
Это подберет цвет.
Нанесите цвет повторно, если слишком много снимаете.
Дайте высохнуть.
Теперь закрасьте черным цветом тень центрального шара и начало флагов мака.
Переход от черного к сепию при переходе от середины флага к низу мака.
Добавьте несколько маленьких черных точек вокруг центра мака.
Слегка нанесите краску на сохраненную белую область, используя влажную кисть.
Учебник по акварельному маку: Белый мак
Нарисуйте центр белого мака с помощью Cad Yellow Lemon.
Используйте Cad Yellow Light в тени желтой центральной области,
Переход к внешним лепесткам с меньшим количеством желтого на вашей кисти.
Белые лепестки
Я нарисовал тремя основными цветами (Cad Red Light (красный), Cobalt Blue (синий) и Cad Yellow Lemon (желтый)) в демоверсии youtube.
В большой картине я использовал Permanent Rose, так как мой красный
Permanent Rose дает более светлый серый цвет и более насыщенный фиолетовый.
Держите все белые лепестки очень светлыми.
Под лепестком красного мака нарисуйте легкий разбавленный красный цвет.
Начните нижний белый лепесток мака с легкой кобальтовой заливки.
Нарисуйте правый белый лепесток светлым оттенком желтого.
Сухая.
Второй слой краски
Добавьте светло-красную размывку на нижний синий лепесток.
Это сделает красивый светло-фиолетовый.
Добавьте разбавленный пирроловый апельсин по краям желтого лепестка.
Добавьте немного синего к правой стороне красного лепестка.
ОСУШИТЕ (чтобы здесь не было зеленого)
Смягчите твердые края и маленькие точки чистой водой.
Покрасьте красный лепесток желтым.
Раскрасьте центр белого мака хинакридоновым золотом.
Используйте сепию для тени.
Закрасьте окружающие участки хинакридоновым золотом и водой.
Дать высохнуть.
Добавьте шток.
Полюбуйтесь своей работой.
Становится проще (и увлекательнее), не правда ли?
Помните, дайте мне знать, если вы хотите, чтобы я отправил вам шаблон строки маков.
Простой урок акварели: яркие цветы мака
Поделиться — это забота!
Яркие красные и оранжевые цветы мака выглядят так, будто призывают художников обратить на них внимание.Если присмотреться, можно заметить, что бутоны необычной формы. Я не мог удержаться от фотографии крупным планом этих бутонов, мягко покачивающихся в очень городском пейзаже. Зрелые цветки мака стали второстепенными.
Я проявил некоторую свободу творчества, игнорируя реальный размер бутона, когда рисовал эти маки. Так легче сосредоточиться на деталях бутона. Коллаж ниже мы будем использовать в качестве эталонного фото
.
Step 1 Вы не найдете зеленых цветов, использованных в этой картине, ни в одной готовой корзине.Вам придется смешать их самостоятельно, используя белый цвет, чтобы получить непрозрачное пастельное качество, которое мы видим на фотографии листа.
Следуйте рецепту ниже, чтобы сделать зеленые цвета. Чтобы получить правильный микс, нужно поэкспериментировать. Результат также зависит от базовых цветов, доступных в ваших корзинах. Оранжевый цвет прост, просто добавьте немного малинового красного к солнечному желтому.
Вы можете видеть, что я подошел слишком близко к краю бумаги, когда нарисовал контур акварельной картины.
Step 2 Поэтому вместо того, чтобы рисовать на исходном рисунке, я распечатал отсканированный рисунок прямо на акварельной бумаге. Вы тоже можете сделать это или просто обвести рисунок. Узнайте, как это сделать, в сообщении блога «Как перенести штриховой рисунок для печати на акварельную бумагу». Вы можете бесплатно скачать штриховой рисунок в One Tree Art Club.
Здесь вы видите первый этап покраски. Чтобы сохранить непрозрачность зеленого цвета, экономно используйте воду.
Step 3 Чтобы добавить интереса и разнообразия стеблю и другим зеленым частям растения, сначала нанесите небольшое количество воды.Вода позволит цветам растекаться. Затем добавьте второй зеленый цвет и слегка перемешайте с небольшим количеством охры.
Здесь все зеленые цвета сухие.
Step 4 Сначала нарисуйте оранжевые части цветов большим количеством воды, а затем добавьте цвет. Используйте оранжевый, а также немного солнечно-желтого и немного малинового красного для создания оттенков.
Шаг 5 С небольшим количеством воды нарисуйте зеленую «шляпу» в верхней части бутона, используя небольшое количество зеленого и немного охры.Вы хотите создать впечатление тонкой и нежной листовой «шляпы». Этого можно добиться, используя меньше пигмента и больше воды.
Вся акварель написана. Оставить сохнуть.
Step 6 Убедившись, что все полностью высохло, аккуратно нарисуйте контуры коричневым карандашом цвета сепии. Убедитесь, что кончик очень острый.
Step 7 Чтобы улучшить форму и текстуру бутона, очень легко рисуйте различными цветными карандашами: желтый, охристый, оранжевый, красный, зеленый и коричневый. Вы хотите, чтобы преобладала акварель, а не цветные карандаши. Наконец, не обращая внимания на зрелые цветы, просто приправьте их красным.
Готово!
Чтобы узнать больше о процессе добавления цветных карандашей к акварели, посмотрите мой видеоурок по кленовому листу.
Поделиться — это забота!
Простые разноцветные маки акварелью
Для правильной работы этого сайта требуется Javascript — пожалуйста, включите Javascript в своем браузере.
Прослеживаемый:
Достаточно просто для начинающего художника Простые разноцветные маки в акварели для начинающих, полный учебник в реальном времени.Я покажу вам шаг за шагом, как сегодня можно рисовать акварелью и создавать это искусство самостоятельно. Вы можете использовать те цвета, которые у вас есть. Выберите свои фавориты для создания забавного образа, я покажу вам, как нарисовать эту акварель вместе со мной шаг за шагом. Другие выпуски на следующей неделе или на IGTV через Instagram, подписывайтесь на меня, чтобы увидеть больше размещенных видео. Дайте мне знать, что вы можете нарисовать и как вам нравится, как мы это делаем здесь Traceable www.theartsherpa.com Кисти от Silver brush limited 3000S Round Black Velvet # 8 round 3009S Cats Tongue Oval Wash ¾ овал круглый Это партнерские ссылки, обязательно делайте покупки в местных магазинах Акварельный блок 140 фунтов: https: // amzn.to / 2tE4Is6 Акварели Qor Mini: https://amzn.to/2KM4Ddq
Дикие Маки Акварельная живопись
— Анджеле Камп
Научитесь рисовать мечтательные дикие маки
Представьте себе поле диких маков, насколько хватит глаз. Рыжие Маки танцуют на солнце и качаются на ветру.Это послужило источником вдохновения для этого произведения искусства. В этом классе я покажу вам, как нарисовать этих красивых Маков акварелью.
Эскиз основных форм
Начните рисовать простые круги и формы, которые позже станут вашими дикими маками. Продолжайте рисовать, добавляя лепестки к вашим основным формам и создавая цветы.
Смешайте акварели
Смешайте розовый ализарин малиновый с коричневой жженой умброй, чтобы получить оранжево-красную акварель.
Краска первая стирка
Начните добавлять легкий слой акварели к красным лепесткам. Добавьте больше цвета в области, требующие затенения.
Покраска листьев
Смешайте зеленую акварель, пока не высохнут лепестки. Я использовал оливково-зеленый и немного коричневой жженой умбры, чтобы сделать мой зеленый менее ярким. Нарисуйте зеленые листья и добавьте блики и тени кое-где, чтобы придать объем вашей картине.
Окончательные сведения
Добавьте больше теней и деталей, нарисовав линии на лепестках, а также закрасьте центр маков более темным оттенком красного, добавив к нему больше коричневого.
Стиль и фотография
Последний шаг — стилизовать и сфотографировать свой рисунок. Вы можете стилизовать свою фотографию с помощью природных элементов, таких как цветы или ботаника, или использовать художественные материалы для стилизации вашего снимка.
Поделиться в социальных сетях
И не забудьте поделиться своей работой в социальных сетях. Нам нравится видеть, что вы создаете, на уроках искусства. Отметьте нас на нашей странице в Instagram, чтобы мы могли рассказать о вас или присоединиться к нашей частной группе в Facebook, предназначенной только для участников, и самостоятельно опубликовать свое искусство.
Материалы
Гладкая бумага 80 фунтов / 120 грамм
Ручки Micron 01 и 005
HB карандаш
Ластик для замешивания Kohinoor
* Этот список содержит партнерские ссылки, что означает, что если вы совершите покупку по моей ссылке, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Посмотреть видеоурок
Присоединяйтесь к членству Bloom Creatives, чтобы посмотреть пошаговое видео-руководство. У нас есть библиотека с онлайн-классами искусства, которые научат вас рисовать и раскрашивать ботанику акварелью.
Что такое Bloom Creatives
The Bloom Creatives — это членство для художников, которые хотят изучить основы акварели и рисования на наших простых уроках рисования.
Новые занятия каждый месяц
Новый контент добавляется каждый месяц, поэтому у вас всегда будет что-то новое для создания. Каждый месяц мы добавляем новые уроки рисования и рисования, а также ежемесячные задания по искусству.
❯ Уроки рисования ❯ Уроки акварели
❯ Ежемесячный арт-конкурс в Instagram
Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства
слоев чернил: Урок акварели мака
Привет друзья! Сегодня у меня есть урок по акварельному маку, которым я хочу поделиться с вами, сделанный с использованием одной из прекрасных акварельных принтов Саймона Сэмпа Сьюзи.Отпечатки выполнены на акварельной бумаге, поэтому они идеально подходят для рисования акварелью. Мы сделаем простую технику маскировки, а также добавим немного работы пером.
Этот маковый принт из набора акварельных принтов Сьюзи «Весенние цветы», он очень красивый, и мне очень нравятся маки. Я превратил свой проект в настенное панно, но вы, конечно, можете сделать карточку или использовать ее в своем художественном журнале. Я использовала акварельную краску, но в качестве альтернативы вы можете использовать акварельные карандаши или размазать чернила бедствия на крафтовом листе, распылить воду и нарисовать кистью.Когда вы акварели, часто бывает хорошей идеей оставить часть бумаги белой в качестве бликов и для создания жизни. Легкий способ сделать это — использовать малярную ручку. Добавьте точки и линии с помощью пера Molotow Masking Pen и дайте высохнуть. Быстро сохнет.
Смешайте акварельные краски и начните раскрашивать цветок. Лепестки сделайте темнее к центру.
Продолжайте с остальной частью мака, а затем нарисуйте стебли и луковицы. Используйте темно-серо-коричневую смесь для лепестков с более светлым зеленым участком в центре. При необходимости увеличьте затенение. Закрасьте фон в весенние оттенки зеленого и добавьте более темный коричневый цвет земле. Когда все высохнет, сотрите маскирующую жидкость пальцем, чтобы обнажить белые участки под ней. Слегка забрызгайте страницу темно-коричневой краской. Добавьте детали и блики черной ручкой и белой гелевой ручкой. Еще я нарисовал траву внизу страницы. Если какие-то детали исчезли при рисовании, вы можете добавить их обратно с помощью черной ручки. Расправьте края и закрепите на втором листе акварельной бумаги, а затем на отшлифованной затемненной крафт-бумаге. Наконец, все было приклеено к куску матовой доски для устойчивости. Вы можете четко увидеть работу пера в центре цветка, где некоторые линии больше не были так заметны. Настроение исходит от Paper Artsy Sunshine and Rain, поставленной Элисон Бомбер. Это также одна из моих любимых цитат. Сконцентрируйте брызги внизу страницы, где тени более глубокие.
Панно — отличный весенний подарок для кого-то и способное подарить немного счастья.
Спасибо, что нашли время посетить мой блог сегодня!
Удачного крафта!
Анна-Карин
Принадлежности :
* Обратите внимание: ссылки являются партнерскими ссылками, по которым я получаю небольшой процент продаж, генерируемых ссылкой, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Раскрасьте цветок мака акварелью поэтапно
Цветы всегда вызывали большой интерес у художников любого уровня подготовки.Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом или только начинаете, рисование ботанического искусства может быть столь же сложной задачей. В этом уроке мы сделали все, чтобы предложить простой и увлекательный способ нарисовать огненно-красный цветок мака!
Я, Яна, люблю маки. Вы можете нарисовать один из трех быстрых мазков кистью или не торопитесь со всеми прожилками и тенями между складками. В обоих случаях вы получите этот вдохновляющий летний цветок, полный света, красок и позитивной энергии. Сегодня я поделюсь этим с вами.
Художественных инструментов, которые вам понадобятся сегодня:
Акварель : Я использую профессиональную акварель в тюбиках, Роза.Вы можете использовать краску студенческого качества. Мы будем использовать ограниченную цветовую палитру: красный, желтый, зеленый, синий (или черный).
Бумага : Я использую целлюлозную бумагу Canson Montval. Если вы можете взять бумагу из 100% хлопка, я всегда за это выступаю!
Кисти : Я использую круглую натуральную кисть (соболь), потому что мой цветок занимает много места на листе бумаги. Мне нужно выпустить больше воды, чтобы покрыть большие лепестки. Я также использую круглую синтетическую кисть для мелких деталей, где мне нужно лучше контролировать воду и рисовать.
И, наконец, вам понадобится тонкий карандаш (может быть автоматический), ластик, салфетки, чашка чистой воды.
Вы можете скачать фото здесь .
Независимо от вашего уровня (приветствуются только начинающие), наши курсы включают в себя углубленные практические занятия и занятия по всем аспектам акварельной живописи.
✔ 19 курсов акварели (новые курсы ежемесячно) ✔ 180+ уроков и упражнений по акварели ✔ Смешивание цветов, свет и тени, перспектива… ✔ Курс для начинающих из 30 уроков ✔ Сообщество Facebook для помощи и отзывов
16 простых шагов, чтобы нарисовать красный цветок мака акварелью. Начальный уровень!
Общее время: 1 час
Шаг 01
Без эскиза будет довольно сложно ориентироваться по всем лепесткам. Используйте тонкий карандаш (автоматический) или обычный твердый карандаш (любой тип H). Когда вы рисуете цветок, убедитесь, что вы не слишком сильно прижимаете карандаш к листу бумаги.
Жесткие линии трудно стереть, они оставят следы на бумаге или будут видны под слоем акварели.
Вот как выглядит скетч. Я сделал линии темнее, чтобы вы могли их видеть. Ваш набросок должен быть вдвое легче этого.
Шаг 2
Для начала я выбрал верхний левый лепесток. Сначала нанесите на этот лепесток чистую воду, затем добавьте слой красной краски (красный кадмий / ярко-красный и т. Д.). Поскольку я использую натуральную кисть, она переносит много воды и позволяет мне равномерно распределить краску по лепестку.Если вы используете синтетическую кисть для этой части, убедитесь, что на кисть больше воды, чтобы мазок не выглядел сухим.
Шаг 3
Пока первый слой красной краски влажный, добавьте каплю желтой краски (желтый кадмий, оранжевый кадмий). Убедитесь, что нет четкой линии, где соединяются эти 2 цвета. Поскольку первый слой был влажным, вы сможете смешать два цвета без резких линий. Держите лепесток гладким.
Шаг 4
Осторожно обработайте первый лепесток, распределив смесь красного и желтого цветов.Пусть сияет каждый цвет. Убедитесь, что внутри этого лепестка нет резких линий.
Шаг 5
Не ждите слишком долго, приступайте к работе над следующим лепестком. Я выбрал тот, который касается моего начального лепестка с правой стороны. Наличие натуральной кисти позволило сохранить влажность на втором лепестке. Так как мой первый лепесток еще мокрый, второй лепесток мне удалось соединить без острого края. Оба лепестка выглядят как одна смывка.
Шаг 6
Теперь то же самое проделываю с левой стороны.Добавляем третий лепесток, используя те же цвета: красный и желтый. В некоторых местах больше красного цвета, в других — более желтого. Играть с этим!
Шаг 7
Теперь соединяю лепесток №4 справа. Моя кисть достаточно влажная, что позволяет мне плавно добавить этот лепесток к уже существующему. Убедитесь, что на всех 4 лепестках сбалансированы красный и желтый цвета. Избегайте, например, большого количества красного на одной стороне и желтых кусочков слева.
Шаг 8
Время для последнего и самого большого лепестка внизу.Я нанёс краску сразу, потому что моя кисть уже содержит достаточно воды, чтобы я мог гладко наслоить. Однако, если вы используете синтетическую кисть, вы можете использовать здесь технику мокрого по мокрому: сначала налейте немного чистой воды на лепесток, а затем на краску.
Пора дать цветку высохнуть, прежде чем наносить новые слои и работать над тенями.
Шаг 9
Пора поработать над тенями. Нам нужно смешать более темный оттенок красного. Я использую дополнительный цвет — зеленый — для получения более темного красного цвета.Прежде чем наносить более темный тон на настоящую картину, сначала потренируйтесь на отдельном листе бумаги. Убедитесь, что краска, которую вы наносите, влажная. Не нужно резких или сухих мазков по лепесткам!
Шаг 10
Продолжайте работать над этим лепестком более тёмно-красным тоном. Если на вашей кисти слишком много воды / жидкости, вы, вероятно, разбавите предыдущий слой краски. Итак, убедитесь, что ваша кисть умеренно влажная. Не стоит покрывать более темным тоном весь лепесток. Это тень, раскрашивайте ее выборочно, дайте просвечивать немного ярко-красным.Я также продолжил рисовать тени на лепестке рядом.
Шаг 11
Пришло время поработать над следующим лепестком. Здесь я выбрал более светлый тон и вместо этого усилил красный цвет. Также отмечены несколько жилок. На цветке важно соблюдать баланс между светом и тенями.
Шаг 12
Работаем над оставшимися лепестками. Более темным тоном я обозначил область складки лепестка. Также больше всего тени получила средняя часть цветка. Края лепестков самые яркие.
Шаг 13
Я потратил немного времени, чтобы покрасить стебель в светло-зеленый цвет (зеленый, изумрудно-зеленый, фтало-зеленый и т. Д.).
Шаг 14
До того, как стебель высох, я нанес на него более темный тон. Более темный оттенок зеленого достигается за счет добавления к зеленому немного красного.
Шаг 15
Наш акварельный мак почти готов! Я выбрал черную краску (нейтральный черный) и закрасил пестики и тычинки острыми движениями, сердце цветка.
Шаг 16
Это необязательный шаг. Если вам кажется, что цветку не хватает некоторых деталей, таких как топор, тонкие прожилки и т. Д., Самое время добавить их! Просто помните, что важно знать, когда остановиться. Не переусердствуйте.
Et voila! У нас получился реалистичный красочный цветок мака в акварели! Ботаническое искусство может быть забавным и простым! Поделитесь с нами своими картинами.
Вы можете посмотреть демонстрационное видео всего процесса рисования на нашем канале YouTube:
Если вы хотите открыть для себя другие цветочные картины и заняться интересными ботаническими работами, у нас есть онлайн-классы в нашей Академии акварели.Например, как насчет того, чтобы нарисовать загадочные листья?
Ботаническая акварелью — курсы ботанической живописи акварелью в Москве
Ботаническая живопись акварелью: как проходят уроки
Обучение на курсе проходит по специально-разработанным программам. Их основной целью является успех учеников, получение прочной теоретической базы и
практического опыта. Это станет основой для дальнейшего развития как в ботанической иллюстрации, так и в применении акварели в целом и совершенствовании навыков в живописи.
Высокая эффективность уроков курса достигается за счет набора небольших групп не более шести человек, за счет чего преподаватель уделяет максимум своего внимания каждому ученику. Для вашего удобства уроки проходят один раз в неделю в дневное время.
Курс ботанической живописи подойдет как более опытным ученикам, освоившим работу с акварельными красками и желающим продвинуться именно в области ботанических изображений, так и новичкам, мечтающим поработать с акварелью и развиваться в области живописи.
В течение курса ученик сможет набить руку в рисовании и создать полноценное портфолио для профессиональной работы в сфере изобразительного искусства. На уроках представленного курса вы узнаете:
Как передать красоту и самобытность каждого цветка или растения с помощью простой акварели, правильно выразить формы и пропорции, расставить тени, выделить блеск и другие особенности.
Как сочетание различных техник в живописи позволяет выгодно подчеркнуть фактуры, формы и объемы ботанических объектов.
Как применять полученные навыки рисования ботанических форм в своем художественном развитии.
В какой области живописи востребованы данные знания и умения, чтобы найти им коммерческое применение.
Приятная творческая атмосфера, уютная аудитория и поддержка опытного учителя помогут в полной мере раскрыть заложенный талант в живописи и получить искреннюю радость от самого процесса создания красивых картин своими руками.
В помощь художнику: книги об акварельной технике ботанических иллюстраций: conjure — LiveJournal
Сразу скажу, что к ботаническим акварелям таких художниц как Билли Шоуэл (я показываю именно ее книги ниже) и Анны Мэсон у меня весьма двоякое отношение. С одной стороны меня восхищает их любовь к деталям и преданность формам, тонкость исполнения и изящество. При этом я прекрасно понимаю, что стиль исполнения их работ — дань научной ботанической иллюстрации, её строгим канонам (помните, может, я писала о школе ботанической иллюстрации в Эдинбурге?). С другой стороны мне не хватает в таких работах чувст, эмоциональной окраски, как в живописных изображениях природы. Через несколько страниц меня начинает раздражать слепое копирование натуры, когда нет возможности понять характер художника или прочувствовать его отношение. Работы упомянутых выше художниц радуют перфекциониста во мне, но огорчают живого человека.
Именно сегодня речь пойдет совсем о другой стороне вопроса — технической. Как раз она вызывает у меня восхищение вне любого контекста. Советы, которые я прочла в книгах по ботанической иллюстрации помогли мне при создании моих акварельных работ. Например, даже у такого опытного художника как Тэрри Хэррисон робкое использование белил поверх акварели для махоньких бликов на воде неожиданно режет глаз. И это при том, что какой-нибудь Йозеф Збуквич мажет густо такими же белилами в своих акварелях, и это выглядит просто потрясающе. Почему так, я выяснила для себя как раз только в одном из акварельных пособий по ботанической иллюстрации. Часто белила отливают при высыхании голубым (как подсказывает ниже Полина polioness, скорее всего белила титановые) и часто смотрятся инородным голубым пятном на фоне живописной акварели. Поэтому при использовании белил рекомендуется легкое, едва уловимое смешение с жёлтым кадмием. Синева белил тут же исчезает, и мазки смотрятся естественно. Это работает, проверено на практике.
Итак, сегодня я представлю вашему вниманию 2 подробные и полезные книги Билли Шоуэл с пошаговым созданием цветочных портретов, с инструкциями по работе с акварелью, советами по композиции и построению цветочных форм. Речь о двух книгах Билли «Цветочные портреты», которые все же отличаются друг от друга по своей структуре и даже содержанию.
Если вы посетите страничку Билли Шоуэл, то быстро поймете, что она очень приятный человек и хороший рассказчик. Мне кажется, что ее онлайн-уроки должны быть интересными и содержательными. У нее прямо с сайта есть ссылка на туториалы и курсы. Цены вменяемые. Её книги читаются так же легко и приятно. Первая книга, о которой я хочу рассказать, — «Цветочные портреты. Упражнения и акварельные техники.»
Я её вам очень советую. Потому что именно в ней структурированно и подробно описаны техники реалистичного исполнения ботанических иллюстраций акварелью. (Watercolour Flower Portraits; Blumenporträts realistisch malen: Techniken und Übungen in Aquarell) Книга для тех, кто хочет овладеть искусством ботанической иллюстрации вообще. Вторая книга, которую я покажу чуть ниже, более обобщенная и предназначена скорее для тех, кто хочет повторить именно 40 приведенных ботанических иллюстраций Билли.
В первой книге Билли дает подробные инструкции о смешении цветов для получения различных оттенков, о разных техниках работы с кистью и только потом обращается к композиции.
Вот эта глава на фото ниже мне очень понравилась. Билли открытым текстом призывает купить хотя бы один лист хорошей, качественной, дорогой бумаги. Разориться всего на одну дорогостоящую, но качественную кисть с натуральным ворсом и на 3 тюбика именно профессиональной, а не студенческой акварели (базовые цвета — синий, красный, желтый), чтобы понять, насколько качественные материалы облегчают процесс работы, улучшают качественно результат и просто пробуждают жажду творить. Плохие материалы способны отбить любую охоту рисовать, ведь результат будет, как ни старайся, так себе.
Еще мне понравился её метод палитры. Она предпочитает работать акварелью из тюбиков, а не из кюветов, и хранит их в обычной пластиковой коробке. Краску из этих тюбиков она выдавливает всегда в одном и том же порядке прямо на крышку от коробки так, чтобы можно было смешивать различные оттенки посередине крышки. В ботанической иллюстрации работают без живописного размаха, поэтому можно не разводить заблаговременно корыто акварели нужного оттенка. Такой аккуратный, минималистичный подход очень облегчает работу «ботаникам».
Билли принципиально не использует готовые оттенки зеленого. По ее мнению они портят рисунок из-за искусственности пигментов. Листья — важная составляющая при изображении цветов. Если они выглядят ненатурально, портится впечатление от всей работы. Более живые, естественные оттенки зеленого получаются смешением индиго или кобальта с оттенками желтого. Вот тут как раз слева все цвета, которые Билли использует в работе. Самый первый тюбик слегка засветился на фото — это индиго, а не чёрный.
Меня поразило, что для того, чтобы добиться глубокого красного оттенка нужно смешать красный кобальт с перманентным розовым. Никогда бы не подумала. Для меня глубина оттенка красного зависит от примеси оранжевого или синего. То есть куда красный больше уходит — в оранжевое или в фиолетовое. Оказывается, можно сделать все проще — сразу смешать красный с розовым.
Вот тут она показывает мой любимый геометрический подход к изображению предметов. Я тоже первым делом смотрю, в какую фигуру вписывается мой объект и уже от этого пляшу.
Билли говорит и подробно показывает об основных техниках в ботанической иллюстрации и советует проникнуться ими, если вы хотите добиться фотореалистичности в изображениях. Здесь, к примеру, добавление второго цвета по мокрому и отмывки.
Здесь слева лессировки, а справа она высушивает кисть о салфетку так, чтобы топорщились волоски, и прямо этими полусухими волосками в краске наносит продольную структуру лепестка.
Отдельная глава посвящена белым цветам на белом. Там Билли дает готовые рецепты, как смешением 3х цветов добиваться натуральных, наполненных светом оттенков серого.
Каждый рецепт у нее прямо подписан — берем столько-то частей такой-то краски, смешиваем с такими-то частями такой-то.
В книге полно и таких вот пошаговых инструкций — они отдельное удовольствие.
———— Вторая книга Билли называется «Цветочные портреты от А — Z» Она, как я уже сказала выше, более обобщенная, хотя в ней тоже есть инструкции и полезные советы. (A-Z of Flower Portraits: An Illustrated Guide to Painting 40 Beautiful Flowers in Watercolour; Blumenporträts von A bis Z: Ausführliche Anleitung zum Malen von 40 bezaubernden Blumenaquarellen)
Но она больше вот такая, как сборник красивых ботанических иллюстраций.
И начинается книга уже сразу с композиции. Как именно оформлять лист, как красиво завершать обрубочки зарисованных цветочков и так далее.
Особенное внимание снова уделяется листьям и их структуре. Потому что именно они часто остаются за кадром — художникам лень их выписывать. А они как раз самое сложное и самое заметное в изображении! Это как если нарисовать человека и оставить непроработанными руки, на которые смотрят в первую очередь.
Техника рисования капельки и ещё раз технология работы полусухой кистью для придания более живой фактуры листьям.
Очень быстро несколько схем смешения красок и создание линий кистью.
Где-то 70% книги выглядит вот так: растение, его название, описание и палитра, которой оно было создано.
Повторюсь, эта книга скорее для тех, кто хочет нарисовать по следам Билли её цветы. Палитра подробно подписана и расписана.
Ссылки на книги на американском амазоне: Watercolour Flower Portraits A-Z of Flower Portraits: An Illustrated Guide to Painting 40 Beautiful Flowers in Watercolour
Ссылки на книги на немецком амазоне: Blumenporträts von A bis Z: Ausführliche Anleitung zum Malen von 40 bezaubernden Blumenaquarellen Blumenporträts realistisch malen: Techniken und Übungen in Aquarell
——————— Cсылки на другие книги для художников: В помощь художнику: книги о животных и растениях Геометрические рисунки Евдокимова
Куда пойти учиться ботанической иллюстрации
Художественный талант, как и любой талант, в человеке либо заложен, либо нет. Но равно как писательство и музыкальное мастерство, умение рисовать может быть загублено, если не развивать в себе дарование и не изматывать себя долгими упражнениями и этюдами. Те, кто без труда с доскональной точностью переносят на полотно предметы, которые окружают нас, даже и представить не могут, как им завидуют те, кому медведь на руки наступил, поломав заодно глазомер. Благо, в наше время можно научиться абсолютно всему. Если природа обделила вас врожденным гением, то кружки, курсы и самообразование с лихвой восполнят зияющую брешь в любом таланте. Готовы ли вы трудиться, не покладая рук, кистей или красок? Тогда знакомьтесь с нашей новой подборкой курсов. Не просто тех, где вас научат рисовать, а где проводят в волшебный мир ботанической иллюстрации — уникального искусства реалистичного изображения растений в мельчайших подробностях.
Основоположницей ботанической живописи считают немецкую художницу Марию Сибиллу Мериан, жившую на рубеже 17-18 веков. За 3 с лишним века это направление ничуть не утратило своей ценности и актуальности. В последние годы изображение растений именно в стиле научного рисунка набирает особую популярность, наряду с фэшн-иллюстрацией.
Где лучшие курсы? У нас в подборке!
1. Онлайн-курсы рисования для взрослых в Школе Вероники Калачевой Сайт: kalachevaschool.ru У школы Вероники Калачевой есть масса преимуществ: большое количество разнообразных направлений (пастель, акварель, скетчинг,), так и форм обучения: можно заниматься онлайн, а можно окунуться с головой в художественный нетворкинг и посещать занятия в Москве, Санкт-Петербурге или Екатеринбурге. Курсы ботанической иллюстрации проводятся регулярно и требуют различной степени подготовки. В программу входят все необходимые ступени: — История ботанической иллюстрации, теория. Краткий экскурс от зарождения до современной ботанической иллюстрации, разбор мастеров жанра. — Обсуждение материалов и теории цвета. Типы бумаги, краски и пигменты, кисточки и кисти, создание палитр, смешивание и конструирование цвета. — Работа с акварелью: отмывки, градиенты, тонкие прорисовки. — Разбор частей цветка, построение растения. — Коммерческое применение ботанической иллюстрации: использование полученных навыков не только для души, но и для финансовой выгоды. Ведь ботаническая иллюстрация сейчас в тренде, и качественные работы пользуются огромным спросом на рынке.
2. Творческая студия «Пространство Перспектива» (есть курсы как онлайн, так и офлайн — в Санкт-Петербурге). Сайт: lectoroom.ru Мы нашли видеокурс Татьяны Ширбидовой «Акварельная коммерческая иллюстрация — Цветы«, где автор наглядно демонстрирует, как правильно изображать цветы на примере пиона. Вы узнаете, как выбирать подходящие материалы и организовывать рабочее пространство. Послойное наложение пигментов, рисунок цветов и листьев, заливки цветом — всем этим вы овладеете после прохождения курса.
Адрес: . 11/5
Сайт: https://artistastudio.ru/
В нашей студии в центре Петербурга, на Васильевском острове, вы найдете богатый выбор курсов и мастер-классов разного уровня, увлекательные занятия для ваших детей, познавательные лекции о культуре, искусстве и истории Петербурга. Уютный интерьер лофт-студии вдохновит вас на создание шедевров, а педагоги с многолетним стажем работы никого не оставят равнодушным. Если вы находитесь в другом городе, то для вас есть онлайн курсы на любой вкус и в любой технике.
Ботаническую живопись в студии вы можете изучить в рамках курса «Основы скетчинга» в технике акварели. https://artistastudio.ru/sketching На занятии вы изучите способы компановки иллюстрации на бумаге, узнаете как правильно построить растение и как передать их конструкцию, сделаете зарисовки различных растений и цветов. Курс состоит из 10 занятий и позволяет опробовать сразу множество направлений — фэшн скетчинг, леттеринг, графический и фуд скетчинг, интерьерный и тревел скетчинг и тд. Главная фишка курса — педагог предлагает творить не только акварелью, не смотря на то, что это главная изучаемая техника, но и тушью, линерами, в графике, маркерами, поэтому курс всем придется по вкусу.
Школа живописи Pale’tt.
Курс «Ботаническая акварель: учимся рисовать профессионально».
Сайт: https://art-palett.ru/courses/botanicheskaya-zhivopis-akvarelyu/ (также есть онлайн-курс).
Адрес: Москва, Лубянский проезд, д. 5, стр. 1, этаж 4
На уроках представленного курса вы узнаете:
Как передать красоту и самобытность каждого цветка или растения с помощью простой акварели, правильно выразить формы и пропорции, расставить тени, выделить блеск и другие особенности.
Как сочетание различных техник в живописи позволяет выгодно подчеркнуть фактуры, формы и объемы ботанических объектов.
Как применять полученные навыки рисования ботанических форм в своем художественном развитии.
В какой области живописи востребованы данные знания и умения, чтобы найти им коммерческое применение.
Студия живописи и рисунка «MUSA»
Сайт: vk.com/club_musa74 Адрес: Энтузиастов 11в, 16 этаж, студия живописи и рисунка MUSA Приобщиться к прекрасному можно не только в Москве и Питере, и но и в Челябинске — в уютной студии живописи и рисунка MUSA. На увлекательных интенсивах вы: — узнаете много нового о строении растений и их формообразовании; — поработаете с цветом и уделите внимание самому капризному — белому, научитесь избегать неестественный зеленый в изображении растений; — узнаете основные приемы и техники, позволяющие делать акварельные этюды живыми, воздушными и реалистичными; — создадите собственные этюды в формате классической ботанической иллюстрации и в формате скетчей. Все занятия проходят только с живыми цветами и цветочными композициями: ирисами, нежными тюльпанами, роскошными пионами, лилиями. Творить вы будете каждую субботу (13:30-16:30). Стоимость интенсива (на 2016 год) просто смешная: 3500р — 5 занятий по 3 часа! (с перерывом на чай). Все материалы предоставляются.
Также рекомендуем вам отличную книгу Венди Холендер, где подробно и основательно изложены приемы изображения структуры цветка и передачи всех деталей на бумагу с поразительной точностью и реалистичностью. Освоив материал, вы научитесь не просто создавать иллюстрации растений, но рисовать ботанические картины высокой художественной ценности.
Если вы знаете действительно классные школы или студии, в которых можно обучиться ботанической иллюстрации, оставляйте ссылки и отзывы в комментариях!
Подборку делала: Анна Белова
Копирование материалов без указания ссылки на источник запрещено!
Выставка ботанического рисунка в поезде-галерее «Акварель»
Совместный проект Государственного биологического музея им. К. А. Тимирязева и Русского общества любителей ботанической иллюстрации
30 августа 16:00
В Москве более 120 видов растений, которые занесены в Красную книгу. Большинство из них – редкие и находящиеся под угрозой исчезновения. Встретить их в городе очень сложно, а если не знать, где они растут, то – практически невозможно. Но теперь познакомиться с природой Москвы станет гораздо проще. Достаточно…спуститься в метро.
30 августа в поезде-галерее «Акварель», который ходит по Арбатско-Покровской линии Московского метрополитена, Государственный биологический музей им. К. А. Тимирязева представляет выставку ботанических рисунков растений Красной книги Москвы.
Выставка в поезде-галерее состоит из пяти разделов: первоцветы, водные, луговые и ягодные растения, колокольчики. Темы выбраны не случайно. Луговые и водные растения наиболее широко представлены в мегаполисе. Их можно будет увидеть в зелёном и синем вагонах. В коричневом вагоне расположились колокольчики. Они наиболее уязвимы и находятся под охраной. В сером вагоне будут представлены первоцветы. Эти растения первыми появляются весной в зонах отдыха горожан и нещадно истребляются ими из-за красивых цветков. «Ягодная» тема (красный вагон) расскажет о растениях, чьи плоды москвичи используют в пищу, а также о ядовитых растениях. Так что поездка на поезде-галерее может затянуться, ведь во всех пяти вагонах нет ни одной повторяющейся иллюстрации.
Все работы выполнили художники Русского общества любителей ботанической иллюстрации и сотрудники Биологического музея в 2019 году специально для этого проекта. Сохранив свой художественный стиль, им удалось с научной точки зрения очень точно передать особенности каждого растения.
Рисунки снабжены пояснительным текстом: что это за растение, каков его охранный статус, в каких районах Москвы его можно встретить. Кстати, некоторые из представленных растений можно увидеть рядом с Биологическим музеем. В 2004 году при финансовой поддержке Правительства Москвы под открытым небом были высажены 50 видов редких растений. Вот уже 15 лет они радуют не только сотрудников музея, но и посетителей.
Выставка «Первоцветы». Акварели и рисунки мастеров ботанической иллюстрации.
Выставка «Первоцветы». Акварели и рисунки мастеров ботанической иллюстрации.
Ботаническая иллюстрация требует от художника не только мастерства, но и знания морфологии и экологии растений. Этот жанр отличает бескомпромиссная точность, позволяющая определять изображённое растение вплоть до основной таксономической единицы – вида. Ботаническая иллюстрация дарит нам шанс остановить время, всматриваясь в совершенное творение природы. После долгой зимы особенно восхищают первые нежные цветы: подснежники, нарциссы, тюльпаны, сирень…
Ботаническая иллюстрация берёт своё начало в средневековых фармакопеях и травниках. Нередко в них встречались фантастические изображения иноземных растений, о которых было известно лишь по рассказам, и в реальности несуществующих. Во времена Возрождения художники-исследователи начали изучать и изображать растения с натуры, а не копировать по образцам. Основоположником ботанической иллюстрации считается Конрад Геснер (1516 – 1565), швейцарский ученый-энциклопедист. Он создал множество рисунков растений и их частей и заложил начала классификации растений, которые потом легли в основу систематики Карла Линнея. В конце XVII века немецкая художница и гравер Мария Сибилла Мериан (1647 – 1717) совершила путешествие в Суринам, где рисовала с натуры экзотическую флору и фауну. Чуть позже австрийский ботаник и ботанический художник Фердинанд Бауэр (1760 – 1826) с той же целью принял участие в экспедиции в Австралию. Эпохой расцвета ботанической иллюстрации можно назвать XVIII — XIX века.
Два розовых тюльпана. Анастасия Арвест.
Эпоха лёгкого тиражирования изображений не оттеснила ботаническую иллюстрацию. В XXI веке художники больше внимание уделяют эстетической компоненте изображения: оригинальности композиций, цветовым решениям, совмещению различных техник, «освежая» строгую ботаническую иллюстрацию, привнося в неё сюжет и настроение.
В рамках выставки 3 и 12 мая c 12:00 до 15:00 в оранжерее музея пройдут мастер-классы по ботанической живописи и рисунку. Мастера раскроют секреты различных техник и способов рисования растений и подскажут, как правильно делать зарисовки и подбирать цвета для своего первого ботанического скетчбука.
Сонет Шекспира. Светлана Молодченко.
Расположение выставки в музее: Основное здание / 2 этаж / Галерея второго этажа
Время работы выставки: с 24 апреля 2018 по 7 июня 2018 года с 10:00 до 18:00 кроме понедельника и последней пятницы месяца. Выставочный комплекс по четвергам работает с 13:00 до 21:00
Источник: darwinmuseum.ru
Фото: darwinmuseum.ru
Сайт музея
Конкурс для художников «Ботанический атлас»
Объявлен всероссийский конкурс иллюстрации «Ботанический атлас Кавказского заповедника». Дедлайн 31 декабря 2018 года.
Организаторы: ФГБУ «Кавказский государственный природный биосферный заповедник имени Х.Г. Шапошникова», культурно-образовательный клуб «Ключ», МБУ ДО «Детская художественная школа № 1 им. А.И. Пахомова» города Сочи и управление по образованию и науке администрации города Сочи.
В конкурсе могут принять участие граждане России без каких-либо возрастных ограничений. Иллюстрация должна быть создана одним автором, коллективные работы к участию в конкурсе не принимаются.
.Для участия в конкурсе необходимо:изобразить понравившееся растение из списка в виде ботанической иллюстрации и выложить работу в своем аккаунте в сети Instagram с указанием конкурсного хэштэга #ботаническийатласкавказскогозаповедника отметить организаторов и подписаться на них: @kavkazski_zapovednik и @edu_key_
Требования к ботанической иллюстрации: выполненное в любой технике (предпочтительно – в акварели) цветное изображение усредненного образа растения и его частей, передающее информацию о естественной окраске растения и особенностях его строения: направлении прожилок, количестве лепестков, и т. д. Ботаническая иллюстрация может включать в себя общий вид растения, цветок, цветок в разрезе, всю анатомию цветка: пестики, тычинки, лепестки чашелистики и т.п., а также плоды или семена, плоды или семена в разрезе, листья весной, летом и осенью, корневища, грибы, грибницы, деревья (общий вид с формой кроны), деревья (кора), и, конечно, подписи каждой части иллюстрации под номерами.
Наша официальная группа Вконтакте: https://vk.com/vsekonkursyru, наш телеграмм, инстаграм, фейсбук .
Список растений для выполнения ботанических иллюстраций:
Адиантум (Венерин волос)
Тисс ягодный
Ветреница нежная
Зимовник Кавказский
Прострел луговой
Пион Кавказский
Гвоздика акантолимоновидная
Самшит колхидский
Зверобой кустарниковый
Цикламен косский
Рябина Кавказская, колхидская, Буша
Вороновия прекрасная
Горечавка ресниценосный
Тимьян Майкопский
Колокольчик Комарова
Кандык Кавказский
Лилия Кавказская
Безвременник великолепный
Шафран сетчатый
Касатик колхидский
Подснежник Воронова
Пролеска одноцветковая
Иглица колхидская
Офрис пчелоносная, офрис кавказский
Яртышник мужской
Любка зеленоцветная
Ландыш закавказский
Лимодорум недоразвитый
Пыльцеголовник
Пальчатокоренник
Надбородник
Дремлик
Гудайера
Кокушник
Тайник
Гнездовка
Офрис
Любка
Траунштейнера
Ладьян
Призы:
Победители награждаются дипломами и памятными подарками от заповедника. Лучшие работы будут опубликованы в ботаническом атласе Кавказского заповедника.
Документы конкурса:
«Портреты фруктов и овощей»: гид по ботанической иллюстрации
Я уже все уши прожужжала вам про рисование и нет никакого шанса, что я остановлюсь) Особенно учитывая то, что вселенная сама подыгрывает мне — то я получаю курс рисования в подарок, а теперь вот в моей жизни появилась чудеснейшая книга «Портреты фруктов и овощей» Билли Шоуэлла. Это красочный, невероятно красивый гид по рисованию акварелью ботанических иллюстраций! Взяв впервые этот том в руки, я ещё долго не могла открыть его, наслаждаясь предвкушением… «Это практическое руководство с красивыми акварельными иллюстрациями позволит вам погрузиться в жанр ботанической иллюстрации и научиться видеть красивое даже в самом обычном овоще. Билли Шоуэлл — британская художница и эксперт по ботанической живописи — рассматривает все ключевые нюансы от базовых техник и использования цвета до композиции и работы со светом. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения. Наслаждайтесь всем разнообразием фруктов и овощей и создавайте замечательные рисунки с этим подробным иллюстрированным руководством».Вот уж точно я могу сказать, что книга невероятно красива! Я бы её рекомендовала даже тем, кто ещё ни разу не брал в руки акварель, потому что книга вдохновляет и заряжает желанием научиться рисовать эту красоту. Но на мотивации дело не заканчивается — внутри, кроме иллюстраций, много полезной информации о том, как подобрать инструменты и краски, выставить свет, создать гармоничную композицию и какие техники использовать. Пошаговые рисунки вселяют уверенность в том, что всё это не так уж и сложно (на деле, конечно, ботаническая иллюстрация требует много времени и внимания, но автор идет от простого к сложному, а значит первые иллюстрации смогут повторить даже те, кто первый раз в руки взял кисть). Больше всего мне понравилось, что автор уделяет много внимания построению рисунка и смешиванию цветов — ведь ботаническая иллюстрация предполагает невероятную точность. Есть множество одноцветных овощей, но их невозможно нарисовать одним цветом — чтобы добиться подходящего оттенка, порой нужно провести немало времени, подбирая, смешивая, экспериментируя. И очень здорово, что автор предоставила результаты своих изысканий)Мой вердикт: книга должна быть на полке у всех любителей ботанической иллюстрации и акварелистов в целом (ведь даже если вы любите рисовать только море, например, никогда не помешает расширить кругозор и узнать о новых техниках и жанрах). А те, кто далек от рисования, подержав эту книгу в руках, я уверена, уже не смогут справиться с желанием начать творить и бежать за красками!
Когда две страсти сходятся воедино, результаты могут превратить творческий проект в нечто исключительное. Яркий тому пример — работа дизайнера и иллюстратора Паулины Масиэль. Она органично сочетает непредсказуемые результаты акварели с любовью к природе. По словам Паулины, сделав наблюдение частью нашей повседневной жизни, мы можем научиться ценить его. И, что, возможно, более важно, понять, как важно держаться за это.
В этом курсе Паулина обучает вас каждому этапу творческого процесса создания ботанических иллюстраций акварелью. Используя настоящие цветы и растения в качестве модели, научитесь оцифровывать свои работы, вносить правки и применять свои творческие способности к любому продукту. А если вы решите продолжить свой путь обучения, откройте для себя другой курс Паулины «Ботанический альбом для рисования акварелью», где вы узнаете, как сочетать акварель с другими техниками.
Мне понравился этот курс, и я очень рекомендую Паулину.Вы можете видеть, что у нее есть опыт и много терпения, чтобы создавать свое искусство. Обязательно воспользуюсь ее советами в своем следующем проекте!
Больше отзывов
Начните свой курс со знакомства с работой вашего инструктора Паулины Масиэль. Она знакомит вас с некоторыми из тех, на кого она повлияла, и просматривает материалы, необходимые для этого курса, включая некоторые технические аспекты.
Затем начните рисовать с акварельных упражнений. Изучите различные способы нанесения краски и потренируйтесь создавать различные текстуры, которые встречаются в природе.
Научитесь применять свет и тень, чтобы придать вашим иллюстрациям дополнительный объем. Откройте для себя несколько способов определить геометрические формы различных растений и цветов, чтобы их было легче рисовать. Присмотритесь к различным частям растения и определите те, которые важны для вашей иллюстрации.
Паулина исследует ботаническую иллюстрацию двумя разными методами: рисованием непосредственно акварелью и применением техники гризайли с графитом.
Создав окончательную иллюстрацию с использованием изложенных техник, Паулина научит вас оцифровывать и ретушировать вашу иллюстрацию в Photoshop, чтобы ее можно было применить практически ко всему.
Создайте иллюстрацию ботанической композиции на основе настоящего цветка в качестве отправной точки для создания набора канцелярских принадлежностей.
Дизайнеры, иллюстраторы, карикатуристы или все, кто интересуется изучением ботанического мира с помощью акварельных иллюстраций.
Никаких предварительных знаний не требуется, но базовые навыки работы с Adobe Photoshop полезны для оцифровки и применения вашей окончательной иллюстрации.
Материалы включают: акварельные краски в тюбиках, таблетках или жидкостях, акварельную бумагу, несколько круглых кистей и набор листьев, растений и цветов, которые будут служить моделями.
Сертификат
по программе ботанических иллюстраций — Ботанический сад Льюиса Гинтера
Сертификат программы «Ботаническая иллюстрация»
Разработанная для получения сертификата компетентности в классических подходах и дисциплинах ботанической иллюстрации, эта программа учит вас рисовать и раскрашивать растения технически подробно. Опираясь на миссию Сада — познакомить людей с миром природы, наши курсы подчеркивают правильную настройку живых образцов, точный рисунок, правильное отображение тона и значения, а также работу с традиционными средствами: карандашом, пером, тушью и акварелью.
Прием новых сертификатов возобновится в 2022 году; Заявки на участие в программе сертификации будут приниматься после завершения «Введение в рисунок для ботанической иллюстрации» и «Промежуточный рисунок для ботанической иллюстрации».
Программа:
Завершите курсы основной учебной программы, участвуйте в факультативных занятиях, промежуточных проверках и завершите финальный проект.
Занятия предлагаются один раз в год, начиная с вводных уроков рисования в январе.Просмотрите курсы, доступные в текущем сезоне, и дайте ссылку на онлайн-регистрацию.
Учебная программа
Учебный план продолжается. Студенты следуют учебной программе, действующей в том году, в котором они участвуют в программе.
Основные классы (обязательные)
Введение в рисунок для ботанической иллюстрации (20 часов)
Промежуточный рисунок для ботанической иллюстрации (20 часов)
Ботаника для ботанической иллюстрации (20 ч.)
Введение в акварель для ботанической иллюстрации (20 часов)
Промежуточная акварель для ботанической иллюстрации (20 часов)
Введение в перо и чернила для научной иллюстрации (20 часов)
Все классы, кроме «Введение в рисунок для ботанической иллюстрации», имеют предварительные требования. Они указаны в описаниях онлайн-классов.
Обзор портфеля Midpoint Дополнительные обязательные классы
Смешивание цветов для ботанической иллюстрации (20 ч.)
Композиция для ботанической иллюстрации (20 ч.)
Расширенная акварель для ботанической иллюстрации (20 часов)
Просмотрите брошюру программы для получения дополнительной информации, включая подробную информацию о классе, требованиях и биографии преподавателя.
Сведения о программе:
Текущее необходимое количество часов: Минимум 240
Стоимость: Зачисление в программу сертификации бесплатное.Стоимость занятий составляет от 9 до 12 долларов в час, плюс материалы, если они есть. Почасовая стоимость обучения приглашенного артиста может быть выше.
Advisor Program: Вам, как участнику, назначается консультант, который будет направлять вас и действовать в качестве ресурса, пока вы выполняете работу, которая будет проверяться как на промежуточной, так и на окончательной проверке.
Для регистрации: Заполните и отправьте регистрационную форму GES Botanical Illustration . ПРИМЕЧАНИЕ. Введение в рисунок и промежуточный рисунок для ботанической иллюстрации необходимо заполнить до отправки формы регистрации. Вводные уроки рисования предлагаются в январе каждого года. Регистрация на следующую сессию «Введение в рисование» открывается в декабре 2021 года.
ПРИМЕЧАНИЕ: Дополнительные обязательные базовые классы находятся в стадии разработки и могут быть добавлены в программу. Общее количество необходимых часов останется на уровне 240.
Узнайте больше об исторических ботанических иллюстрациях Сада из коллекции значительных ботанических картин А.Descubes и Imperial Edition Reichenbachia: Orchids Illustrated and Described .
Доступные курсы в текущем сезоне
Просмотрите текущее доступное расписание занятий по ботанической иллюстрации и ссылку для онлайн-регистрации для всех доступных классов.
Посмотреть классы и зарегистрироваться
Не заинтересованы в этом официальном треке с ботаническими иллюстрациями?
Посетите « Art in the Garden » на различных занятиях, чтобы улучшить ваше понимание и понимание мира природы, изучить новые навыки и насладиться компанией единомышленников!
Учить больше
Принадлежности для ботанической акварели — Искусство Шарлин Коллинз Фриман
Покупка принадлежностей для искусства и книг — одна из лучших вещей в жизни художника, но она также может быть ошеломляющей, если вы еще не определились с любимыми. Ниже приведен список материалов, которые я люблю и рекомендую для рисования акварельными растениями. Вам не нужны все эти материалы. Это всего лишь список моих любимых. Вы можете щелкнуть любой элемент в списке, чтобы перейти по ссылке на Amazon.com. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках, но цена на Amazon остается для вас такой же.
Вы можете принести цвета, которые у вас уже есть, если хотите, но обязательно возьмите альбом для рисования, который я рекомендую, и несколько небольших кистей.
Альбомы для рисования
Для ботанического искусства нам нужно использовать акварельную бумагу горячего прессования.Лучший альбом для рисования на бумаге для акварели горячего прессования — это бренд Stillman & Birn. Они бывают разных категорий и размеров, но для ботанических исследований я рекомендую альбом для рисования Zeta (содержит акварельную бумагу горячего прессования). Он должен быть 8,25 x 11,75 или больше.
Бумага
Я рекомендую бумагу Arches. Это дороже, чем многие другие варианты, но результаты ооочень удовлетворительнее.Недорогая бумага изготавливается из целлюлозы, а хорошая — из хлопка или льна. Держитесь подальше от бумаги весом менее 140 фунтов. Моя идеальная бумага — Arches, 140 или 300 фунтов. Холодный пресс — это наиболее часто используемая бумага, и акварельные краски ее любят. Грубая бумага имеет более текстуру, а горячий пресс полностью гладкий. Горячий пресс дает совершенно другой результат, и на нем немного сложнее рисовать, однако для точной работы (например, ботанических иллюстраций) идеально подходит, поскольку нет неровностей, которые заставили бы ваш карандаш или кисть пропустить. Вес всех перечисленных здесь бумаг составляет 140 фунтов. Если вы чувствуете себя более роскошным, вы можете заказать 300 фунтов. бумага. Это мечта для рисования, не требует растяжки и стоит примерно в два раза дороже . ..
Arches Full Sheets Hot Press
Arches Blocks Hot Press 12 x 16
Arches Blocks Hot Press 9 x 12
Акварельная палитра
Мне нравятся палитры с большим количеством глубоких лунок для моих красок. У меня дома есть керамическая палитра.Он красивый и тяжелый, и рисовать им одно удовольствие. Но еще у меня есть несколько пластиковых палитр. Они легче и дешевле. Есть много вариантов, и это всего лишь мои предложения.
Пластиковая палитра
Керамическая палитра
Акварельные краски
Здесь я перечисляю девять основных цветов, которые входят в мою стандартную палитру. Для растений я предлагаю несколько дополнений, которые будут очень полезны.
Вам, конечно, не нужно все это получать.Приобретите немного, если хотите, или просто принесите краски, которые у вас уже есть. Я покажу вам, как разместить их на своей палитре в классе, поэтому подождите, чтобы поместить их в свою палитру, если вы еще не настроили ее. По мере прохождения класса вы можете решить, что хотите добавить новые цвета в свою палитру.
Нажав на каждое название цвета, вы обнаружите, что для вашего удобства он ссылается на Amazon.
Основные девять цветов:
Daniel Smith Quinacridone Rose *
Daniel Smith Transparent Pyrrol Orange *
Burnt Sienna *
Daniel Smith Daniel Smith New Gamboge
Daniel Smith Hansa Yellow Light *
Yellow Ochre *
Daniel Smith Phthalo Blue Green Shade *
Daniel Smith French Ultramarine *
Индиго *
Еще несколько моих любимых. ..
Хинакридон золото
Кадмий красный средний оттенок
Ализарин малиновый
Opera Pink
Opera Rose
Quinacridone Magenta
Quinacridone Magenta
Прусский синий
Марганцево-синий оттенок
Кобальтово-бирюзовый
Фтало-бирюзовый
Зеленовато-зеленый
0 Зеленое золото
0 Зеленое золото
9000 Кисть
Существуют кисти для акварели, масла, акрила, пастели и т. Д…. Обязательно покупайте кисти для акварели.
Существуют кисти из натурального волокна, синтетические кисти и кисти, которые представляют собой смесь натуральных и синтетических волокон. А цена может колебаться от 2 до 200 долларов плюс!
Есть еще и формы акварельных кистей, каждая из которых лучше всего подходит для определенной техники.
Тогда есть размеры кистей и, чтобы еще больше усложнить, размеры не стандартные. Кисть 2-го размера одной марки может быть в 3 раза больше кисти 2-го размера другой марки.Так вот что.
Мне нравится этот набор очень маленьких кистей. Этот набор представляет собой хороший набор из 11 кистей, которые предназначены для лайнеров и риггеров, отлично подходят для мелких деталей, перьев, меха и длинных линий.
Мне нравятся эти принстонские кисти. Они действительно доступны по цене, имеют хорошие чаевые и бывают разных размеров. Эти три я рекомендую для рисования малых и средних размеров:
Размер 2
Размер 6
Размер 16
Мне нравятся кисти Black Gold Quill Brush 311 серии.Эти щетки состоят из смешанных синтетических волос (средней прочности на разрыв) и имеют ручку из лакированного дерева двух оттенков. Есть и другие кисти, которые вы можете добавить в свою коллекцию по мере роста ваших навыков и интересов, но эти кисти будут надежным набором. Я делаю около 80% всего рисования кистями для перьев из черного золота. Если вы решите изучить другие варианты, просто держитесь подальше от кистей, которые стоят менее 10 долларов за штуку. Они будут разочаровывать вас своим выпадением волос и плохим качеством. И они НАКОНЕЦ доступны онлайн.
Я не нашла щеток для чистки, которые мне нравятся, поэтому я использую эти щетки для ткани. У них идеальная щетина, не мягкая и не жесткая. Мне нравятся угловые, но они бывают плоскими и круглыми.
Другие дополнительные инструменты для хорошей настройки акварели:
Мольберт, позволяющий рисовать и рисовать под углом. Это позволяет лучше контролировать стирку. Несмотря на то, что она довольно большая, мне нравится регулируемая доска для рисования SoHo Urban Artist Adjustable Drawing Board (размер 19.75 х 29,5 дюймов). Эта доска для рисования Jullian Art Drawing Board немного меньше размером 20 x 25 и тоже прекрасна. И еще меньший отличный выбор, идеально подходящий для небольших картин и упражнений с альбомом, — это Daler Rowney Artsphere Easel с размером 16,5 x 11,8 дюйма.
Лайтбоксы для отслеживания изображений. Некоторые люди считают, что использование светового короба — это «обман», но ботаническое искусство требует точных, чистых рисунков с небольшим стиранием и минимальными пятнами. Для этого я действительно рекомендую световой короб и, в частности, я рекомендую световой короб , AGPtek 17 дюймов (размер A4) светодиодный световой модуль Artcraft Tracing Light Pad Light Box для художников, рисования, эскизов, анимации.Он доступен по фантастической цене в 36 долларов и достаточно тонкий, чтобы его можно было использовать между страницами альбома для рисования.
Емкость для воды (например, пустой контейнер для йогурта или что-то более изящное, например, эта Art Advantage Double Water Cup With Lid .
Бумажные полотенца
Механический карандаш (так что вам не нужно беспокоиться о точилке)
Ластик-замес
Белый Ластик
Линейка (желательно прозрачная)
Маленькая сумка для всех ваших ручек, карандаша, ластиков и линейки. Я люблю этих маленьких красавиц , потому что вы можете открыть их и поставить сумку, как чашку, чтобы держать все в вертикальном положении, пока вы рисуете.
И это список моих любимых. Наслаждаться!
Когда вы нажимаете ссылку на продукт, вы получаете ту же низкую цену, которую обычно платите на Amazon, и Amazon платит мне небольшой процент за рекомендацию продукта.
20 советов по рисованию лучших растений — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Узнайте, как улучшить свое ботаническое искусство с помощью этих лучших советов от целого ряда уважаемых художников и иллюстраторов
На фото: Билли Шоуэлл,
Праздник тюльпанов , бумага, акварель
От обладателей золотой медали RHS до авторов книг по ботаническому рисунку — мы обратились за помощью к ведущим специалистам в области ботанического искусства.Читайте дальше, чтобы узнать их советы экспертов.
1. Соблюдайте времена года
Выбор сюжетов по сезону внесет реальный вклад в ваше ботаническое искусство. Дешевый карманный планировщик, такой как «Месяц садоводства RHS по месяцам » Яна Спенса, может оказаться бесценным.
2. Примечания к тону
«Чтобы выразить трехмерную форму растения на бумаге, используйте как минимум три тона: темный, средний и светлый. Для этого необходимо хорошее освещение. Область среднего тона между ними — это место, где вы увидите истинный цвет объекта.Всегда стремитесь к плавному переходу тона от светлого к темному.
«Перед нанесением первой стирки изучите объект и отметьте самые сильные блики. Следите за светлыми участками, чтобы не переборщить прожилки или рисунок на поверхности. Чтобы проверить, можно ли улучшить темные области на ваших ботанических рисунках, накройте работу калькой и с помощью карандаша проверьте эффект усиления тона. Даже небольшая область очень темного тона может увеличить глубину объекта и сделать его более реалистичным ».
Джанет Вуд, SBA
3.Держите цветы свежими
Сохранение образцов свежими, пока вы изучаете их для своего ботанического искусства, может иметь жизненно важное значение. Начните с лепестков, так как они будут в первую очередь скручиваться или обесцвечиваться. Или оставьте стебли напоследок. Держите отдельные цветочные головки свежими, поместив их на вату в посуду с водой.
4. Установить фокус
Определите фокус для вашей ботанической картины и держите ее белой. Это означает, что вы можете вернуться к нему в конце и добавить к нему детали в контексте остальной работы.Не бойтесь зацепиться за цветочные головки. Это сохранит захватывающий вид и сделает детализацию более доступной.
5. Купите подходящую кисть для ботанической живописи
«Для рисования цветов нужна хорошая кисть. В основном я использую кисть No 6 с острым концом. Когда вы собираете краску кистью, крутите кисть между большим и указательным пальцами, чтобы получить красивый кончик. Всегда тяните щетку на себя, чтобы волоски не ломались.
«Хорошая щетка стоит вложенных средств, и вы должны хорошо ухаживать за ней, храня ее в валике во время путешествий. Добавьте немного краски художника и высококачественную бумагу, и тогда все, что останется, — это много практики, и готово ».
Билли Шоуэлл, художник-ботаник и автор
6. Научитесь рисовать черные цветы
«Рисовать черные цветы — непростая задача. Прежде всего нужно понять, как смешать нейтральный черный с основными цветами.Вам понадобятся холодные и теплые варианты желтого, красного и синего (например, лимонно-желтый и индийский желтый; малиновый ализарин и алое озеро; берлинский синий и французский ультрамарин). Добавляя дополнительные цвета, вы можете получить различные оттенки черного.
«Чтобы нарисовать черный цветок, увеличивайте цвет от светлого к темному, начиная с разбавленной версии выбранного вами черного. Наращивайте слои, используя более темные цвета и увеличивая их интенсивность. Дайте краске высохнуть перед нанесением новых слоев, растушевывая влажной кистью.На полутонах вам нужно переключиться с наслоения смывки на мелкие, точечные мазки, чтобы не повредить предыдущие слои ».
Рози Мартин и Мериэл Турстан, WSBA
7. Добавьте текстуру с прожилками и волосками
Жилки на листьях замысловатые и часто содержат очень сложные узоры. Тем более, что обработка их в ботанической живописи может быть решающей или разрушительной. Это тяжелая работа, и лучше всего оставить вены до последнего, закрасив промежутки между ними, медленно наращивая к контуру вены с помощью очень маленькой кисти.
Чтобы запечатлеть яркий блеск некоторых листьев, не следует полагаться на использование белой гуаши в конце. Чтобы добиться наилучшего глянцевого блеска, область следует оставить полностью белой. Чтобы добавить текстуру волосатым или неровным листам, используйте сухие мазки кисти вокруг «приподнятых» участков.
8. Всегда ищите предметы
«Как чудесно было бы принять мгновенное решение о том, что рисовать. Никаких блужданий по Уэйтроуз, проверяющих фрукты и овощи, никаких бессонных ночей, только определенное знание того, что делать дальше — блаженство!
«Постарайтесь свести к минимуму агонию.Делайте заметки в течение года цветения любимых растений, просматривайте книги, чтобы узнать, что сделали другие, спланируйте серию, сделайте быстрые наброски любых возможных предметов, сделайте эталонные фотографии — все, что угодно, чтобы создать образы для вашей следующей картины. ”
Ширли Слокок, художник-ботаник
9. Используйте маскирующую жидкость в своих ботанических рисунках
При окрашивании тычинок нежных цветов, таких как лилия или морозник, держите эту область белой маскирующей жидкостью, пока красите лепестки.Смочите участки лепестков и закрасьте тычинки в цвет лепестка. Жидкость втянет краску внутрь и от тычинок. Смахните маскирующую жидкость и нанесите гуашь небольшой кистью, чтобы добавить деталей на тычинки.
10. Выплеснуть!
«В реальной жизни мы знаем, что капли воды сидят на яблоках, и поэтому люди часто предполагают, что капли должны быть нарисованы и на яблоках. Однако ключ к этому, как и к любой ботанической живописи, — рисовать то, что вы видите, а не то, что вы думаете, что видите.
«Для рисунка выше я просто обработал« капли »как более светлые и темные формы. Я работал с фотографии, начиная с карандашного рисунка. Затем, используя пятнистую кисть 3-го размера, я сначала закрасила самые светлые части рисунка. Я начал с бликов на каплях, прорабатывая самые темные области с помощью комбинации более густой краски, более ярких цветов и наслоения акварели. Самые темные области включали края капель, и для этих тонких краев я использовал кисть 3/0.”
Анна Найтс, художник-ботаник
11. Смешайте зелень
«Зелень в ботанических произведениях выглядит неестественно, если ее использовать прямо из тюбика, поэтому я предпочитаю смешивать свои собственные. Я искренне верю в полезность карт оттенков — они экономят время и помогают узнать о свойствах краски.
«Мне нравится смешивать сырую умбру с синим, например, чтобы получить красивую приглушенную зелень, полезную для нижней стороны листьев. Еще один хороший микс — Alizarin Crimson, добавленный к Hooker’s Green, в результате чего получается нежный пурпурно-зеленый цвет, идеально подходящий для бутонов Helleborus orientalis.”
Мэри Энн Скотт, SBA
12. Сделайте акцент на ярких моментах
Для действительно яркого результата сконцентрируйтесь на том, чтобы ваши блики были яркими. Вы можете выделить более мягкие блики, промокнув влажную акварель тканью или чистой влажной кистью. Блестящая белая бумага может обеспечить яркие блики, но добавление легкой белой гуаши в конце не менее эффективно.
Работа акварелью «мокрый по мокрому» дает удивительно гладкие тона. Но если вы не хотите, чтобы форма оканчивалась твердым краем, намочите и бумагу вокруг нее. Таким образом, пигмент не будет растекаться по краям, и вы получите более мягкий результат.
14. Выйдите на улицу за вдохновением
Ботаническая иллюстрация будет настолько интересна, насколько интересен сам предмет. Может возникнуть соблазн выбрать что-нибудь в собственном саду, но если вы хотите испытать настоящий вызов, посмотрите подальше.
Два из лучших ботанических направлений в Великобритании — это Королевские ботанические сады в Кью, где расположены 300 акров теплиц и ландшафтных садов, и RHS Garden Wisley в Суррее — сад мирового класса с гигантскими стеклянными коллекторами, в которых обитают сотни исчезающих видов.
15. Подкрашивание для глубины
«Для меня сильный тональный подмалевок — залог всего остального; даже с таким нежным предметом, как цветок магнолии. Хороший подмалевок не только задает тональный диапазон изображения, от самых темных областей до самых ярких, но и при этом создает глубину и перспективу. Это прекрасная основа для нанесения цвета.
«Мне нравится думать об этом в музыкальных терминах; с подмалевком, действующим как бас и ритм, обеспечивая основу для мелодии. Тональный подмалевок заполняет цвет. Это также помогает, когда дело доходит до смешивания палитры, поскольку вы можете сразу увидеть, имеет ли цвет, с которым вы работаете, правильное тональное значение ».
Гарет МакКорри, художник-ботаник
16.Будьте методичны
При создании эскиза создавайте четкие участки для рисования. Выполняйте их по очереди и не начинайте другую, пока не будет завершена последняя. Это даст вам шаблон, над которым можно работать, когда вы продвигаетесь по картине.
17. Не оставлять листья
«Мне нравится рисовать листья, и я считаю, что большие, текстурированные листья, такие как у японской мушмулы, особенно полезны. Им нужен цвет с высокой тонирующей способностью, чтобы отобразить глянцевую поверхность, поэтому я сделал сильную смесь французского ультрамарина и кадмия-лимона с оттенком ализарина малинового и наложил слои цвета, мокрый по мокрому. Я старался оставить много белой бумаги для бликов и дать бумаге высохнуть между стирками ».
Мэри Энн Скотт, SBA
18. Регулярно тренируйтесь!
«Отличный способ улучшить свое ботаническое искусство — это« упражняться », ежедневно рисуя в маленьком альбоме для зарисовок по 10-20 минут. Выберите головку цветка или лист и наблюдайте за ней под разными углами в течение нескольких дней. Если вы выберете наименее предсказуемый вид, это заставит вас более внимательно наблюдать за образцом, и вы не будете рисовать то, что, как вы думаете, вы видите.
«Чертеж должен быть аналитическим, а не быстрым наброском. Карандаш-клатч с грифелем 0,3 HB идеально подходит для этого, так как он сохраняет стабильное острие ».
Фиона Стрикленд, SBA
На фото: Билли Шоуэлл,
Вдохновение портнихи , бумага, акварель 19. Как обрамить ботаническое произведение
После всей вашей тяжелой работы по рисованию важна хорошая презентация.Подумайте, сколько места нужно вашему ботаническому изображению — попробуйте варианты, сделав «окно» из двух углов крепления. Не заглушайте свой образ ярким окружением. Не совсем белое крепление с рамкой из натурального дерева — самый безопасный (и самый коммерческий) вариант.
20. Избегайте черной краски в своем ботаническом искусстве
«Избегайте использования черной акварельной краски в своих ботанических исследованиях. В мокром состоянии он может казаться прекрасным, но по мере высыхания матовая акварель делает черный цвет темно-серым с почти белесым налетом на нем.Это непрозрачное, «закопченное» качество выделяется, нарушая гармонию картины.
«Я бы также посоветовал избегать цветов, содержащих черный пигмент, таких как Payne’s Grey, Sepia и Indigo. Когда-то эти цвета не были проблемой, но сегодняшние цвета — это имитации, производимые производителями, использующими смеси других цветов, включая черный. Намного лучшую альтернативу «черному» можно получить, комбинируя близкие дополнительные цвета ».
Пол Феннелл, SBA
Подробнее:
Для получения художественных советов, вдохновения и проектов каждый месяц подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Серия ботанических иллюстраций | Cornell Интернет
Секция садоводства Корнельской школы интегративных наук о растениях предлагает три онлайн-курса по ботанической иллюстрации:
Основные методы рисования — это шестинедельный онлайн-курс для начинающих (семь недель, включая вводную), который учит вас использовать растения в качестве предмета искусства с помощью простых подходов и множества наглядных примеров.
Физическое расстояние от других учеников позволяет вам творчески выражать себя, не сравнивая свою работу с работой окружающих, укрепляя уверенность и ваш собственный индивидуальный стиль, и в то же время дает возможность взаимодействовать с другими в Интернете через дискуссионный форум.
Курс предназначен для начинающих художников всех возрастов и из всех слоев общества — от нынешних студентов до тех, кто не посещал занятия в течение очень долгого времени.
Темы включают:
Как наблюдать и подходить к предметам для рисования.
Как творчески перенести увиденное на бумагу.
Как конструктивно использовать элементы линии, формы и пространства для создания композиции.
Участники прочитают очень простые уроки по шести различным темам по ботаническому рисованию и наблюдению за миром природы.Вы будете совершенствовать свои навыки посредством практики и заданий и критически отражать свой опыт в записях журнала, которыми вы поделитесь с преподавателем и другими студентами через онлайн-форум.
Работа с акварелью основывается на вашем предыдущем опыте работы с техниками ботанического рисования, привнося цвет в вашу работу, и вовлекает вас в самовыражение посредством этого процесса. Advanced Techniques знакомит с другими медиа и техниками и завершается созданием портфолио.
Вы не получаете кредит Корнельского университета за прохождение курса. Вместо этого вы получите сертификат об участии от нашего Управления непрерывного образования. Если вы зачислены на программу бакалавриата или магистратуры и хотите получить зачетный балл за курс, попросите своего консультанта факультета поработать с вами, чтобы согласовать количество баллов, и сертификат будет свидетельством вашего завершения. Обычно студенты, заинтересованные в таком подходе, рассматривают его как индивидуальное обучение.Другие принимают это за обогащение жизни.
Сертификат ботанического искусства и иллюстрации
Искусство и иллюстрация занимают центральное место в изучении растений. Стандартные научные ботанические иллюстрации сопровождают таксономические статьи и полевые руководства. В ботаническом искусстве художник имеет больше свободы делать личный визуальный выбор, чтобы привлечь зрителя и вызвать эмоциональный отклик, но изображение остается правильным с научной точки зрения.
Основанная в 2001 году, наша программа сертификации предоставляет участникам хорошо сбалансированную учебную программу как по ботаническому искусству, так и по иллюстрации, которая включает научную подготовку, теорию изобразительного искусства и практический опыт работы в различных средствах массовой информации.
Для получения сертификата студенты записываются на программу, завершают 14 основных курсов, три факультативных кредита и независимый итоговый проект. Предлагаемые курсы рассчитаны на выпуск в течение трех-пяти лет. Занятия проводят местные профессиональные художники, обычно по 14 часов в общей сложности за четыре занятия. Многим требуется домашнее задание; количество времени, которое студенты должны тратить на выполнение домашних заданий, варьируется и обычно составляет от пяти до 15 часов в неделю для каждого курса.
Круг Северной Каролины Американского общества ботанических художников регулярно проводит открытые студии в Саду.Студентам программы Сертификата, особенно новичкам, рекомендуется связываться с Кругом и посещать открытые студии. Открытые студии проходят в первый и третий вторник месяца в 13:00, кроме июля и праздников UNC. Членство в круге не требуется для посещения открытой студии. Чтобы подключиться, перейдите в блог North Carolina Circle и зарегистрируйтесь, чтобы подписаться на блог Circle по электронной почте.
ПРОГРАММА
Эхинацея Карен Сапир
Основные курсы Начало рисования Начальный цветной карандаш Начало акварели Композиция Промежуточный рисунок Промежуточный цветной карандаш Промежуточный рисунок акварелью (традиционный или экспрессивный) Интеграция Композиция и расширенный цвет Рисунок: ботанические тарелки Расширенная акварель (традиционная или выразительная) Ботаника Ботаника для художника Один сезонный курс местной флоры (весна, лето, осень или зима)
Образцы факультативов Акрил (1.0) Расширенный цветной карандаш (1.0) Растения в акварели, цветном карандаше, перо и чернилах (1.0) Наброски в полевых условиях (1.0) Гуашь (1.0) Подготовка к выпуску: что вам нужно знать (0.5) Введение в Ботаническое искусство и иллюстрация (0,25) Перо и чернила: исследования средств массовой информации (1,0) Таксономия растений (1,0)
Просмотр и регистрация на предстоящие курсы
ЗАПИСЬ
Регистрация открыта постоянно. Регистрационный взнос в размере 100 долларов покрывает административные расходы в течение пяти лет, после чего для тех, кто продолжает участие в программе, будет взиматься плата за продление.Стоимость курса взимается отдельно. Для зачисления учащимся должно быть не менее 18 лет.
Запишитесь на программу сертификации
ПРОФИЛИ ИНСТРУКТОРА
Кейт Лагали
Патрисия Сэвидж
Кэти Шермер-Грамм
Границы ботанического искусства: Хайди Уиллис
Хайди Уиллис — полностью самоучка, художник акварели и акрила в области естествознания. Она рисует с 2003 года. Ее работы состоят из замысловатых иллюстраций местных и экзотических растений, цветов, фруктов и капсул с семенами Австралии; она делает как традиционные ботанические иллюстрации, так и характерные портреты птиц, которые предлагают зрителям взглянуть на мир таким, каким он его видит.За свою карьеру она была представлена на многих известных национальных и международных выставках, в журналах и коллекциях, а также вошла в шорт-лист многих престижных международных ботанических конкурсов, таких как «Национальная историческая художественная премия Уотерхауса» и «Ботаника». В преддверии нашего конкурса «Растительная жизнь: ботаническая иллюстрация» Джексон взял интервью у Хайди, чтобы дать нашей аудитории возможность прочитать о ботанической живописи от одного из ведущих мировых специалистов.
Дебби Чесселл: Привет, Хайди, спасибо, что поговорила с нами! Я собираюсь прыгнуть прямо в самый конец — каково ваше определение ботанической иллюстрации?
Хайди Уиллис: Мое определение ботанической иллюстрации — это замечательный, точный и актуальный учет исследований растений, которые содержат научное значение и красоту в нарисованной форме.Это чудесное слияние науки и искусства с целью, за которой нужно преследовать увлекательно бесконечную планку мастерства.
Лично мне нравится задача ботанической иллюстрации, но мне также нравится смягченный дрейф между этой иллюстрацией и иллюстрацией естествознания, и вы можете увидеть это в моих работах… Художник, который действительно падает на природу, никогда не может оставаться без вдохновения!
Этот акварельный рисунок формата А4 — последний из 8 картин, представленных в январском / февральском выпуске журнала «Nature Watch» журнала «Австралийский географический журнал».
Рен и роза в миниатюре, 5 × 5 дюймов.
Что вдохновило вас на рисование ботаники и птиц?
Что вдохновило меня рисовать ботанику и птиц, так это просто ботанику и птиц! Как предметы, они настолько красивы и разнообразны, и чем больше смотришь, тем больше видишь. Это предмет, который только продолжает вдохновлять и поддерживать вас, и нарисовать его так же красиво, как оно есть, остается бездонной пропастью захватывающих испытаний. Для меня это замысловатые цвета, прекрасные текстуры, завораживающий способ, которым свет изменяет все, к чему он прикасается, и сложные отношения между всеми этими вещами, которые поддерживают меня.
Мне нравится, как природа позволяет мне запечатлеть личность и истинную сущность моих объектов и их истории, момент, запечатленный во времени. Изучение его красоты, эмоций и воссоздания нашей глубокой человеческой связи, часто утрачиваемой, с миром природы бесконечно приносит удовлетворение. Конечно, есть и научная сторона моей работы, представляющая, записывающая и напоминающая нам о важности нашего природного мира и его признании. Наконец, я люблю создавать красивые вещи, которые поднимают настроение и вдохновляют мою жизнь и жизнь других людей.Я просто с любовью рисую то, что люблю, и другие тоже могут почувствовать это в моей работе.
В первые дни я работал над тем, что привлекало мое внимание и интерес, и хотя это все еще так, в последнее время я обнаруживаю, что работаю над гораздо более сложными, технически сложными и значительными работами.Это продолжает ставить под сомнение мои собственные пределы, настойчивость и границы как художника.
Так как в моей работе сейчас так много людей, у меня появляется все больше и больше возможностей познакомиться с редкими и исчезающими видами, как с растениями, так и с птицами, и в результате большинство моих основных работ перемещаются, чтобы иллюстрировать предметы с некоторым элементом редкости для них. . Это особо значимые картины и мои самые настоящие работы. Конечно, больше всего мне нравится рисовать цветущие деревья, поэтому я все больше отдаю предпочтение этой комбинации по мере того, как продолжаю свою карьеру.
Королевские попугаи и Пуанчиана — 31 × 44 см — Акварель
Ботаническая картина желтого лотоса ~ 24×40 см ~ Акварель
На вашем веб-сайте я вижу, что вы используете карандаш, акварель и акрил — вы тоже используете какие-то другие средства? Почему вы используете каждую среду?
Да, я по большей части художник-акварелист, и этот роман для меня никогда не закончится. Это среда, в которой я всегда работал, моя самая большая любовь и связь, а также среда, в которой я работаю больше всего.Хотя рост и развитие имеют решающее значение для меня в моем живописном путешествии на многих уровнях, я сомневаюсь, что эта любовь и основные предпочтения художника когда-либо изменятся.
Я начал изучать акрил только в последние месяцы, так как возрос спрос на мою работу в коммерческих приложениях, которые требовали моего внешнего вида с другой средой. Это была возможность, которой я не мог не воспользоваться, и я наконец смог потратить время, чтобы наконец познакомиться с этой новой территорией.
Моя цель с акриловыми красками — сохранить внешний вид, стиль и ощущение моих существующих работ, но при этом максимально разнообразить свои знания и навыки как художника.Акрил прочный, универсальный и щадящий, он подходит для самых разных применений и поверхностей.
Графит — мой самый личный и простой носитель, который в основном используется для отражения моих простейших мыслей, эмоций и переживаний. У меня редко есть время, чтобы заниматься графитом, который обычно используется, когда я путешествую и играю со своей работой только для меня.
У каждого средства массовой информации есть свои преимущества и качества, все зависит от того, какой из них подходит для места и цели, а также от языка, на котором вы хотите говорить для каждой конкретной истории.Акварель прекрасна, нежна, романтична, интимна и глубоко жива для меня… она текучая, яркая и живая! Для меня это самое близкое средство или история к моему внутреннему языку и опыту, а также история, которую я хочу рассказать.
Рисунок рододендрона ~ Ботаническая иллюстрация из графита, созданная во время путешествий по лесам рододендрона в Непале
Есть ли у вас общий процесс выполнения работы?
Да, конечно, моя законченная работа является точной, продуманной и скрупулезной в результате постоянно отточенного и отработанного рабочего процесса.Я — хорошо смазанная машина безупречной стратегии, уравновешенная постоянным голодом и открытым умом для исследований и улучшений.
Краснокоричневый зяблик и дерево варата — акрил, 225 x 150 мм
Вы предпочитаете рисовать с натуры или по фотографии? Как вы думаете, есть ли разница между двумя состояниями?
Да, между обоими состояниями определенно есть различие, но это просто случай работы с тем, что вы предпочитаете или к чему имеете доступ.Одно не обязательно лучше другого, и у каждого, безусловно, есть свои плюсы и минусы, которые нужно преодолеть. Я лично работаю с фотографией, но это не черно-белая область. Я работаю с чем угодно и как могу, со всем, что мне доступно для достижения наилучшего результата. Мне нравится фотография из-за ее адаптируемости, ясности, практичности и, конечно же, логистики времени и места. Мне также нравится наблюдать за моими объектами при естественном освещении и в форме, и уважать целостность объекта, по возможности оставляя его нетронутым.
То, как мы работаем, зависит от личных предпочтений и ценностей, практичности, целей, возможностей и, очень часто, от наших ограничений.
Ботаническая иллюстрация рододендрона из графита из путешествий по Непалу
Похоже, вы довольно много путешествуете — мы очень благодарны, что вы все же согласились на интервью, несмотря на то, что в настоящее время путешествуете по Бразилии! Считаете ли вы, что путешествия помогают вашей практике развиваться?
Добро пожаловать, спасибо, что спросили меня и приняли мои письменные ответы по телефону, по частям между всеми вещами на ходу!
Да, путешествия — важная часть моей жизни и работы, которая со временем и признанием продолжает расти.По мере того, как моя работа растет, мои горизонты расширяются. Естественно, возможности, связи, влияние и поддержка расширяются по всему миру вместе со мной, в свою очередь… Импульс всегда набирает обороты. Конечно, знакомство с миром только расширяет мой собственный мир, перспективы, знания и идеи, и, поскольку моя работа является прямым отражением меня, это неизбежно играет решающую роль в постоянном развитии, зрелости, богатстве, уникальности и расширении моей работы. .
Сент-Винсентс, Амазонки и дерево пушечного ядра ~ Акварель ~ 75×90 см / 30×41 дюйм
Ботаническая картина магнолии ~ 28×38см ~ Акварель
Как для вас выглядит идеальный день в студии?
Мой мир — это моя студия, и мне нужно много и очень реально жертвовать, чтобы идти в ногу со мной.Я часто говорю: «Если я не сплю, я работаю», и это правда, за исключением нескольких дней в году. Мой день начинается, как только мои глаза открываются, я тянусь за ноутбуком еще до того, как они открываются много утра, чтобы начать отвечать на электронные письма, социальные сети, работу по администрированию, управлению веб-сайтами и тому подобное … бизнес художественных вещей (да, это все часть это тоже).
Как только мои глаза просыпаются, я начинаю рисовать, что также включает макеты, дизайн, фотографию, видеосъемку, программирование семинаров и т. Д., В зависимости от того, над какими проектами я работаю в данный момент.Обычно я рисую к 7 утра, и как только я начинаю, я не останавливаюсь. Для меня нет ничего необычного в том, чтобы рисовать по 12-18 часов подряд изо дня в день, каждый день, особенно если я работаю над крупной работой.
Я ненадолго останавливаюсь, чтобы сделать что-то вроде кипячения чайника, для очень редкой еды, а также для того, чтобы потянуться несколько раз в течение дня … но здесь, в моем мире, это почти непрерывное внимание, и только самое необходимое заставляет меня на короткую паузу от рисования .
WHITE WARATAH — Акрил, 32×44 см
Я прочитал на вашем веб-сайте, что вы разработали свои собственные курсы для обучения людей ботанической иллюстрации.Не могли бы вы рассказать нам немного больше о различных курсах, которые вы разработали?
Да, верно, у меня есть серия онлайн-курсов по ботанической иллюстрации, которые охватывают мои личные методы работы, материалы и процессы. В настоящее время у меня около 3500 студентов в более чем 70 странах, и в 2016 году я выиграл глобальную награду инструктора по обучению навыкам работы в качестве репетитора.
Первый курс «Основы Studio» явился прямым ответом на многочисленные электронные письма и вопросы, которые я получаю ежедневно о моей работе и методах от людей, заинтересованных в моей работе, стиле, методах и в том, чтобы научиться рисовать себя.Это помогает людям понять мои методы и подходы и дает студентам дельные советы по материалам, необходимым для работы, которую я создаю. Это может показаться простым само по себе, но это основы всего, что я делаю сегодня в своей работе.
Далее идет
«В погоне за осенью», который представляет собой идеальное введение в акварельную живопись, ботаническую иллюстрацию и практическое и управляемое применение того, что я описываю в Studio Basics. Смывка, глазури и сухая чистка кистью — это идеальный прогрессивный шаг вперед, в котором я исследую свои методы, материалы и подходы в веселой, понятной и красивой теме.Это также отличная подготовка к следующему курсу Магнолии.
«Магнолии» берет то, что мы уже рассмотрели, и исследует многие вещи немного глубже. С особым упором на создание текстуры с помощью акварели. Это новый уровень сложности и понимания на этом прекрасном носителе и жанре
.
Я создаю курсы в соответствии со своим напряженным графиком, насколько это возможно, пытаясь поделиться своими знаниями с другими и вдохновить всех нас на что-то воодушевляющее и позитивное.
Разноцветный крапивник и миниатюрные магнолии, 13 x 13 см
Есть ли где-нибудь еще, где мы можем увидеть больше ваших работ, во плоти или в Интернете? Есть ли у тебя какие-нибудь проекты?
Это трудная задача, поскольку моя работа уже несколько лет находится на грани распродажи или очень близка к распродаже, а комиссионные за последний год сидят с 12-месячным ожиданием.Вы можете увидеть оригиналы во плоти, когда я участвую в крупных престижных выставках, таких как Уотерхаус в Южно-Австралийском музее, но сейчас они редко бывают публичными.
Некоторые люди посещают мою студию, но у меня есть только картина, над которой я работаю в то время, которое доступно для просмотра. Мой веб-сайт heidiwillis.com.au отлично подходит для просмотра моих работ и чтения последних новостей в моем блоге. Моя страница в Facebook, Хайди Уиллис ~ Художник — лучший вариант для более подробного освещения текущей работы и Instagram, heidiwillisart — тоже весело, все освещает новые и текущие работы и новости.
Да, у меня определенно есть текущий проект, и я надеюсь, что он будет продолжаться до конца моей карьеры. На протяжении многих лет я испытывал любовь и особый интерес к цветущим деревьям в Южной Америке и к естественной истории этой части мира в целом. Это сочетается с повторяющимся сном, который у меня в детстве был о работе или картинах, которые висели в большой белой комнате, по которой я гулял босиком в детстве. В течение многих лет я не видел, чтобы сны были предчувствиями моей собственной работы, но я четко начал реализовывать это видение 2 года назад с первого в этой коллекции.
«Амазонки и дерево пушечного ядра на Сент-Винсенте» было первой крупной работой в моей коллекции «Белая комната» со всего мира. Начиная с Южной Америки, эти большие картины основаны на цветущих деревьях и птицах, большинство из которых имеет элемент редкости и опасности для них. Они о полной красоте, которая нас окружает, об оценке нашего природного мира и воссоединении с землей, и являются моими самыми настоящими работами и самыми значительными картинами в моей карьере.
Испытав воду этого проекта и идеи, «Амазонки святого Винсента» и «Дерево пушечного ядра» выиграли приз в Waterhouse, затем в национальном туре, который включал Южно-Австралийский музей и Национальный архив Австралии, а затем на обложку журнала International Artist Magazine перед тем, как отправиться в свой новый дом в частной коллекции в США.
Этот успех вселил в меня уверенность в продолжении разработки этой коллекции и идеи, он открыл для меня двери по всему миру, и с этой огромной поддержкой стольких замечательных людей мои недавние путешествия в Южную Америку стали реальностью и следующим шагом в жизни. мой проект и начинания стали реальностью.
Благодаря этому я смог получить доступ к необычным местам, флоре и фауне, а также воспользоваться богатством знаний от окружающих и поддерживающих меня. Я вернулся домой в Австралию богаче сердцем, разумом, духом и еще большей решимостью продолжать свою работу, основанную на чистой красоте и ужасной редкости южноамериканской естествознания, описанной в этой главе.
Итак, ссылки и исследования, которых есть много, начались. Композиция и доработка продолжаются, и в ближайшие дни начнется новая и совершенно потрясающая крупная работа. Хотя все работы на данный момент уже проданы, и эти картины, возможно, никогда не будут развешены в моей белой комнате, как мое видение, я очень рад видеть, как эта коллекция воплощается в жизнь… У меня впереди много работы!
Почувствуйте вдохновение? Примите участие в нашем текущем конкурсе «Растительная жизнь: ботаническая иллюстрация» с вашими собственными ботаническими иллюстрациями.Работы принимаются с 6 по 18 октября 2017 года.
Профессиональные художественные акварельные краски «Белые ночи» представляют собой тонкодисперсные суспензии пигментов и наполнителей в связующем, в состав которого входит водный раствор растительного клея – гуммиарабика. Все акварельные краски в палитре «Белые ночи» безопасны, сертифицированы и соответствуют стандартам ASTM D-4236. Высокая концентрация пигмента обеспечивают максимальную интенсивность цветового тона акварели. Насыщенность сохраняется даже при разбавлении большим количеством воды. Отличаются прозрачностью, что дает возможность художнику работать тонкими лессировками. Чистые цвета позволяют писать в смесях и получать богатое многообразие оттенков. Основная часть красок обладает высочайшим показателем светостойкости, что способствует сохранности работ свыше 100 лет. Все это обеспечивает их высокое качество и возможность использования в ответственных работах. Сбалансированная палитра набора «Белые ночи» состоит из 24 цветов, позволяющих решить множество творческих задач акварелиста. Набор представлен в пластиковом пенале со съемной палитрой. При необходимости в пустых нишах пенала можно разместить до 12 дополнительных цветов.
«Белые ночи» — проверенные временем художественные акварельные краски. Рекомендованы профессиональным художникам, стремящимся к аутентичности и долговечности создаваемых работ.
Завод художественных красок «Невская палитра» выпускает акварель 80 лет, сохраняя традиции производства продукции высочайшего качества. Проверенные временем рецептуры, отлаженная технология изготовления сделали акварельные краски профессиональной серии «Белые ночи» визитной карточкой предприятия в России и зарубежом.
Художественные акварельные краски «Белые ночи» изготавливаются из тонкотертых пигментов и связующего из натурального гуммиарабика, признанного лучшим растительным клеем для приготовления художественных водных красок.
Максимальная интенсивность цветового тона акварели, сохраняющаяся даже при разбавлении большим количеством воды, достигается благодаря высокой концентрации пигмента и тонкости его перетира.
Такие свойства, как яркость и чистота цвета, высокая светостойкость, прекрасная разносимость и прозрачность сделали акварель ЗХК любимыми красками нескольких поколений живописцев.
На сегодняшний день акварель «Белые ночи» предлагает сбалансированную палитру, насчитывающую 56 цветов, из которых 40 монопигментные. Основная часть обладают средним и высоким показателем светостойкости.
Конкурентные преимущества серии «Белые ночи»
56 насыщенных пигментом тонкодисперсных красок
Основная часть палитры — это монопигментные и светостойкие краски
Высококачественные пигменты собственнного производства, в числе которых красящие земли; кадмиевые и кобальтовые пигменты
Не содержат наполнителя
Высокая интенсивность цветов
Превосходная размываемость и разносимость
Художественные краски «Белые ночи» выпускаются в кюветах объемом 2,5 мл и наборах по 12, 16, 24, 36 и 48 цветов и в тубах.
набор акварельных красок белые ночи 24 цвета — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Основное различие прозрачных и кроющих техник, например, акварели и гуаши заключается в том, что гуашь теряет свои качества при недостаточной укрывистости красочного слоя, а акварель, наоборот, по настоящему работает только при той степени прозрачности, когда через красочные слои просвечивает бумага. Белая бумага имеет наибольший коффициент отражения солнечных лучей, чем усиливает яркость положенной на нее прозрачной краски, создавая ей «подсветку». Гуашь имеет мучнистую основу, содержащую каолин (качественную белую глину), мел или белый пигмент, что и определило противоположную акварели технику нанесения красок. В технике гуаши наносимый слой краски для передачи яркости цветового тона, должен быть достаточно толстым и кроющим, а такой метод не позволяет использовать цвет имприматуры или подкладки, а осветление тона и блики передаются, как и в темперной и масляной живописи белилами.
Субъективные цветовые предпочтения прослеживаются не только в выборе и сочетании цветов, но и в величине цветовых пятен, характере и ориентации мазков. В популярном у нас двадцатичетырехцветном наборе завода «Невская Палитра», например, наибольшей прозрачностью обладает голубая ФЦ, кобальт синий – наименьшей, а ультрамарин занимает промежуточное положение. Таким образом, при лессировках, многослойной акварели, предпочтение стоит отдать голубой. Среди представленных зелёных красок – изумрудной зеленой. Из трех красных можно посоветовать краплак. Желтые кадмии не достаточно прозрачны, желтый полупрозрачен, а лимонный и оранжевый наиболее укрывисты. Но только собственным опытным путем, смешивая краски и изучая, какие сочетания дают грязь, а какие – необходимые цвета, отсутствующие в наборе, можно создать свою палитру, постепенно расширяя её ассортимент. Некоторые великие художники – акварелисты достигали тонкой изысканности цвета и многообразия оттенков, пользуясь крайне ограниченной палитрой. Томас Гиртин, например, пользовался всего пятью красками, последовательно накладывая их одну на другую и передавая тонкие градации цветового тона.
Сравнение акварели Белые ночи(НП), Ван Гог, Сеннелье, Дэниел Смит, Миджелло
Привет, друзья!
Сегодня мы сравниваем акварельные краски нескольких производителей:
Новые цвета от Невской палитры (Белые ночи), Ван Гог, Сеннелье, Дэниел Смит, Винзор Ньютон, Рембрандт, Миджелло
Это первый ролик из серии. В нем мы проводим визуальное сравнение цветов, а смеси и поведение каждого нового цвета НП мы разберем в следующих роликах.
Венецианская пурпурная — PR179 — благородный полупрозрачный цвет выдержанного вина, глубокий бордовый, после высыхания цвет гаснет, но не сильно
Mijello Perylene Maroon — PR179 — благородный полупрозрачный цвет выдержанного вина, глубокий бордовый, после высыхания цвет гаснет, но не сильно, чуть более каштановый, чем НП
Цвета практически аналоги
Майская зеленая НП — PY3 PG36 — салатовая, прозрачная, настоящий неон, светящаяся, в размывке цвет успокаивается и становится нежным зеленовато-желтым
Rembrandt Permanent green — PG7 PY154 — зеленый со слабо выраженным желтым подтоном, прозрачный
Кобальт лазурно-голубой НП — PB36 — голубая, полупрозрачная, легкая грануляция, легкий зеленоватый подтон, в тонкой размывке небесный цвет
Daniel Smith Cerulean Blue Chromium- PB36 — голубая, полупрозрачная, легкая грануляция, легкий зеленоватый подтон, в тонкой размывке небесный цвет, на полтона ярче, чем НП
Практически полные аналоги
Кобальт бирюзовый НП — PB28 — полупрозрачный, яркий, насыщенный цвет бирюзы на синем подтоне, в тонкой размывке близок к голубому
Sennelier Vert Turquoise — PG50 — полупрозрачный, яркий, насыщенный цвет настоящей бирюзы на зеленом подтоне, в тонкой размывке близок к морской волне, имеет легкую грануляцию
Winsor&Newton Cobalt Turquoise — PB28 PB36 — полупрозрачный, слегка гранулирующийся цвет темной морской волны
Рисуйте вместе с нами!
White Nights 2019 полный спектр, с обновлениями 2020 и 2021
White Nights, также известный как Санкт-Петербург, был одним из многих щедрых спонсоров симпозиума Urban Sketchers в течение последних нескольких лет. Они расширяли свой ассортимент, переходя от просто полных кастрюль к добавлению тюбиков объемом 10 мл для многих цветов и расширяя свой ассортимент на 9 дополнительных цветов в 2017 году и еще 9 новых цветов в 2019 году. Они также добавили 7 металлических цветов. Я благодарен за то, что они дали мне образцы, чтобы попытаться не отставать, хотя каким-то образом Venetian Red проскользнул сквозь трещины.
Добавленные цвета увеличили диапазон до 75 цветов, а новые цвета в основном светостойкие и в основном являются добавками одного пигмента. Я обновил свой предыдущий пост, но решил создать здесь новый пост с полным диапазоном, на этот раз с сканированием большинства цветов, а не фотографированием, где это возможно.
Это акварельные краски по очень разумной цене, которые хорошо работают. Установка с полными кастрюлями проста и обеспечивает легкий доступ к кистям, поэтому они подходят новичкам, хотя, конечно, многие профессиональные художники также их используют.Они сделаны из настоящих пигментов, хотя некоторые считают, что в них есть какой-то наполнитель? И некоторые из пигментов не светостойкие, такие как PY1, PV3, PR2, PR4, PO13, PG8 и другие. Насколько мне известно, цвета с меньшим рейтингом светостойкости остались в этом диапазоне, поэтому обязательно проверяйте количество пигментов, если вы работаете над картинами для продажи или выставки. В альбоме для рисования акварель защищена от света.
Я добавлю полный диапазон 2019 ниже.
Обновление марта 2021 года — было добавлено много других цветов и некоторые изменения, поэтому полный ассортимент теперь состоит из 108 цветов, включая 18 пастельных оттенков и 7 металлических.Многие из предыдущих цветов были обновлены с добавлением более светостойких пигментов, и это просто фантастика. С добавлением новых цветов, чтобы закрыть пробелы, и улучшенных пигментов для большей светостойкости, этот диапазон действительно значительно улучшился за последние несколько лет. Пока я не раскрашивал новые цвета или новые версии, я обновлю информацию для каждого цвета. В конце концов, я напишу новый пост в блоге, если получу новые образцы. Вы также можете увидеть цветовую диаграмму.
Как всегда, желтый, оранжевый и красный цвета сложно передать точно.Я отсканировал все образцы, но мне нужно было использовать пару фотографий для большей точности для апельсинов. Поскольку я еще не нашел обновленную цветовую таблицу, я использовал свою собственную систему для расстановки цветовых образцов.
Новый Aureolin дает еще лучший первичный желтый цвет. 211 — желтый (PY154) и был добавлен в ассортимент, возможно, заменив беглый 215 Hansa Yellow (PY1), которого нет в новой таблице цветов, но не показан здесь.
Акварель Белых Ночей — Белый Цинк, Лимон, Кадмий Лимон, Ауреолин (новинка 2019 г.), Желтый Ганза.
PY216, используемый в новом Неапольском желтом свете и Неаполитанском оранжевом, также известен как желтый цвет Тернера. Я раньше не видел оранжевую версию. Оба цвета более непрозрачные. Мне нравится Indian Gold как теплый желтый вариант, так как он смешивает интересные зеленые оттенки. Индийский желтый — очень прозрачный средне-желтый вариант. 206 — Охра светлая (PY43) была добавлена, но здесь не показана.
Акварель белых ночей — Индийский желтый (новый 2017 год), Кадмий желтый средний, Неаполитанский желтый свет (новый 2019 год), Indian Gold (новый 2017 год), Неаполитанский оранжевый (новый 2019 год).
Трудно передать истинный цвет апельсина и желто-апельсинового цвета.
Акварель Белые ночи — Золотая, Золотая темная, Кадмий оранжевый, Оранжевое озеро, Оранжевый (новинка 2019 г.)
Герань красная интересна тем, что выглядит как теплый красный, но имеет розу полутона в стирке, поэтому я подозреваю, что он тоже может смешивать пурпурный — я проверю.
Акварель белых ночей — красный титан, красный свет кадмия, киноварь (оттенок) (старая версия — теперь производится с PR188 и PY154), красная герани (новый 2019), алый (старая версия — сейчас называется Scarlet Light и сделан с пр 188).
368 Неоново-розовый (PR122, PV10) был добавлен, но здесь не показан.
Акварель белых ночей — рубин, красный свет озера Марена, пурпурный Венеция (новый 2019 г.), бордовый, кармин (старая версия — теперь производится с PV19, хотя и обозначается как PR19).
368 — Неоново-розовый (PR122 и BV10) был добавлен, но здесь не показан. 627 — Перилен фиолетовый (PV29) также был добавлен, но здесь не показан.
Акварель белых ночей — красный хинакридон (новый 2017 год), хинакридоновый фиолетовый розовый (новый 2017 год), хинакридоновый розовый, роза, хинакридон сиреневый.
В этой линейке все еще есть несколько прекрасных, но неустойчивых пигментов — PV2, PV3, PB1, которые можно увидеть здесь. Используйте с осторожностью.
PB36, используемый в Cobalt Azure Blue, — мой любимый выбор для лазурного пигмента. Хорошее дополнение к ассортименту.
Акварель белых ночей — ярко-синий (бриллиант), индиго (старая версия — теперь производится с использованием PBk7, PB15 и PV23), берлинский синий, церулеум синий, кобальтовый лазурный синий (новый 2019).
Кобальт Бирюза — невероятно популярная акварель. 533 — Добавлен кобальтовый хром бирюзовый (PB36) — часто известный как кобальтовая бирюза или глубокий кобальтовый бирюзовый цвет.
Акварель белых ночей — оригинальный зеленый, желтовато-зеленый, сок-зеленый (новый 2017), Green Earth, оливково-зеленый.
Я люблю желтую охру как цвет, но избегаю этого сочетания с PY1. 257 Irgazin Yellow (PY129) был добавлен, но не показан здесь, вместе с 206 Ochre Light (PY43).
Акварель белых ночей — оксид хрома, зеленый (русский), майский зеленый (новый 2019), желтая охра (старая версия — теперь сделана с PY43 и PY154), неаполитанский желтый.
Акварель Белые ночи — Сиена сырая (старая версия — теперь сделана с помощью PY43), Красная охра, Сиена жженая, Шахназарская красная, Английская красная.
604 Caput Mortuum (PR101) был добавлен, но не показан здесь. Также был добавлен 401 Van Dyck Brown (PR102 & PBk8).
Акварель белых ночей — Венецианский красный (новинка 2017 года, не показан), жженая умбра, Марс красный, умбра, сепия.
Два новых оттенка черного: 801 Lamp Black (PBk7) и Ivory Black (Hue) P (R102 & PBk7)
Акварель белых ночей — Черный Воронежская (старая версия — теперь сделана с помощью PBk8 ), Payne’s Grey (Старая версия — теперь выпускается до PBk7, PB15 и PV55) Нейтральный черный.
Я не пробовал ни одного из 18 новых пастельных тонов.
Со всеми этими новыми цветами изменились мои предложения для 12-цветной палитры пленэров Белых ночей.
Я бы посмотрел на ауреолин, индийский желтый, новый алый свет или красную герани (мне нужно проверить это в смесях), хинакридоновый красный, ультрамарин или новый французский ультрамарин, кобальтово-лазурный синий, изумрудно-зеленый (только для смешивания) , Sap Green, Raw Sienna или, возможно, новый Ochre light, Burnt Sienna, English Red (или, возможно, Venetian Red — я не пробовал этот) и Payne’s Grey. Теперь это будет светостойкий набор 🙂
Чтобы соответствовать моему набору Ultimate Mixing Set, ближайшими вариантами являются Aureolin, Indian Yellow, новый Scarlet Light, новый Carmine (не идеальный вариант), Quinacridone Red, Ультрамарин, Лазурно-синий кобальт, Ярко-синий, Изумрудно-зеленый, Сырая Сиена (не идеальное сочетание), Жженая Сиена, Английский красный (или, возможно, Венецианский красный — не идеальные совпадения), Умбра (не очень сильный) и Пейнс-серый (также не идеальный вариант). идеально сочетается)
В 2020 году к линейке White Nights добавлено больше цветов, в частности, некоторые пастельные оттенки.Я их еще не тестировал. Вот ссылка на таблицу цветов.
Счастливой живописи 🙂
Amazon.com: Набор акварельных красок «Художник», 24 тюбика, цвета «Белые ночи» Невская палитра: Искусство, рукоделие и шитье
Набор акварелей ‘Белые ночи’
Художественные краски «Белые ночи» выпускаются в тубах по 10 мл. В комплекте 24 цвета, картонная коробка.
Экстра тонкие акварели
-Идеальная стирка и растекание
-Богатые пигменты и глубокие цвета
-Высокая интенсивность цвета
-Отличный выбор для профессиональных и начинающих художников
Откройте для себя всю серию
В серию «Белые ночи» вошли:
-Одинарные кастрюли и тубы
-Комплекты в металлических, пластиковых, картонных и деревянных ящиках.
-92 цвета, 56 из которых однопигментные
-Полные сковороды 2.Одиночные пробирки 5 мл или 10 мл
Яркие цвета и сбалансированная палитра
Качественные пигменты собственного производства и отлаженная технология изготовления сделали акварели «Белые ночи» любимыми несколькими поколениями художников. Вдохновляют на шедевры с 1934 года.
White Nights 9 новых цветов и тюбиков с 2018 года
Большое спасибо «Невской палитре» за присланную мне краску для этого обзора.
Невская палитра только что добавила 9 новых цветов к своей акварельной серии «Белые ночи» в 2018 году. Они также обновили некоторые из своих наборов, добавив новую упаковку и выбор цвета для наборов. В частности, у них есть новый выбор цвета для набора из 12 трубок, набора из 12 и 36 чашек.
«Невская палитра» уже давно продает «Белые ночи» в кастрюлях и наконец-то выпустила краску в тубах. И это здорово, потому что тубы удобнее рисовать на более крупных предметах.
Я получил краски 9 новых цветов и набор из 12 тюбиков.
Это новый набор из 12 тюбиков с рисунком упаковки от российского художника Игоря Савы. Объем каждой тубы составляет всего 10 мл, что довольно удивительно, потому что краски других производителей обычно поставляются в тубах объемом 5 и 15 мл.
Белые ночи — фактически одна из трех серий акварельных красок «Невской палитры». Есть «Сонет», который считается студенческой краской. А есть «Ладога», которая по качеству выше Sonnet, но ниже профессиональных «Белых ночей». И Sonnet, и Ladoga имеют очень ограниченный выбор цветов, в то время как White Nights предлагает самый широкий выбор цветов — 75 цветов с недавним дополнительным из 9 новых цветов.
White Nights использует рейтинг 3 звезды за качество света, при этом 3 звезды являются самыми светостойкими.Из 12 цветов в этом наборе два цвета — зеленый и серый — имеют рейтинг двух звезд.
Еще одна вещь, которую следует отметить в White Nights — это довольно много непрозрачных полупрозрачных цветов . Наличие этих цветов может быть сложной задачей для смешивания цветов, поскольку они повлияют на прозрачность других цветов.
Я протестирую 12-ламповый комплект более тщательно, прежде чем выложу свой подробный обзор.
Это таблица цветов, нарисованная трубками.Цвета яркие. Они не особенно гранулируют, даже земные тона. Щелкните здесь, чтобы увидеть большую акварельную диаграмму.
Это 9 новых цветов, которые я выбрал на предоставленной точечной карточке. Цвета
Ауреолин (PY 151) — прозрачный
Naples Yellow Light (PY 216) — непрозрачный
Naples Orange (PY 216) — непрозрачный
Оранжевый (PO 64) — полупрозрачный
Geranium Red (PR 242) — полупрозрачный
Venice Purple (PR 179) — полупрозрачный
May Green (PY 3, PG 36) — прозрачный
Cobalt Turquoise (PB 28) — полупрозрачный
Cerulean Azure Blue (PB 36) — полупрозрачный
Предполагается, что все эти цвета обладают хорошей светостойкостью.
Aureolin выглядит почти как лимонно-желтый, за исключением того, что он немного теплее по оттенку. Интересно, что используемый здесь пигмент PY 151 такой же, как и Azo Yellow Дэниела Смита. Один и тот же пигмент, разные названия. Согласно handprint.com, « Benzimidazolone yellow PY151 — очень светостойкий, полупрозрачный, окрашивающий, очень светлый, насыщенный желтый пигмент».
Naples Yellow Light и Naples Orange используют PY 216, который, согласно отпечатку руки, представляет собой «комплекс оксидов олова, сурьмы, цинка и титана, представляет собой светостойкий, полупрозрачный, умеренно окрашивающийся, светлый, тусклый оранжево-желтый пигмент» .Когда я только начал использовать акварель, мне нравился Неаполитанский желтый цвет. Но отсутствие прозрачности затрудняет совместное использование. Мне нравится использовать его для смешивания оттенков кожи. В разбавленном виде достаточно прозрачен.
Оранжевый использует PO 64 и представляет собой бензимидазолоновый апельсин, ярко-красновато-оранжевый. Этот оранжевый цвет настолько яркий, что мой сканер не смог точно отсканировать и уловить цвет (см. Ниже). Этот сорт апельсина напоминает мне оранжевый цвет безалкогольных напитков. Если вы используете его прямо из сковороды, не перемешивая, он будет слишком ярким и привлекающим внимание.
Geranium Red производится с PR 242, также известным как disazo scarlet, «очень светостойкий, полупрозрачный, сильно окрашивающийся, умеренно темный, очень интенсивный оранжево-красный пигмент». Sennelier French Vermilion также использует PR 242. Этот цвет также очень похож на органический киноварь Daniel Smith (PR 188), но немного холоднее по оттенку.
Venice Purple изготовлен из PR 179, который является периленовым бордовым, «светостойким, прозрачным, сильно окрашивающим, очень темным, умеренно интенсивным темно-красным пигментом».Этот цвет выглядит как приглушенный темно-фиолетовый / красный. Это цвет, который вы можете использовать прямо со сковороды, и он не будет неуместным в вашей картине.
May Green возбуждает яркость. Это желто-зеленый, скорее желтый, чем зеленый. Это напоминает мне чернила, которые используются в маркерах. Мне это кажется почти цветным. PY 3 имеет арилидно-желтый цвет и «незначительно светостойкий», что неудивительно, потому что, когда я вижу такие яркие цвета, я не ожидаю, что он будет таким светостойким.PY 3 используется некоторыми производителями для изготовления желтого лимона или желтого цвета ганзы. PG 36 — это фталоцианин хлорбромированной меди, он же фтало-зеленый (желтый оттенок).
Cobalt Turqoise изготовлен из PB 28, оксида алюминия кобальта, пигмента, который обычно используется для изготовления синего кобальта. Здесь пигмент обрабатывается для получения яркого бирюзового цвета. Это приятная яркая пастель, похожая на синий.
Cobalt Blue Azure производится с PB36, который является пигментом, обычно используемым для создания Cerulean Blue.Версия White Nights выглядит больше Cobalt, чем Cerulean. Похоже, хороший средне-синий.
Вот отсканированные образцы. Оранжевый цвет не подходит, поэтому используйте фотографии выше, а не отсканированные изображения, чтобы получить более точное представление о цвете.
Судя по тому, что я тестировал, цвета выглядят красиво. Однако я был бы осторожен с полупрозрачными и непрозрачными цветами. В любом случае, мне нужно будет дополнительно протестировать эти цвета, прежде чем я смогу сделать надлежащий обзор. Я получу лучшее представление о том, насколько хороши или универсальны эти цвета, после того, как нарисую ими.
Наличие
Вы можете найти акварельную краску «Белые ночи» на Amazon (прямые партнерские ссылки ниже) и eBay. Качество красок White Nights на высшем уровне, а их цены невероятно конкурентоспособны. Рад, что теперь они доступны и в тубах. Просто более экономично наполнять кастрюли, когда они заканчиваются. Обратной стороной является то, что наборы White Nights можно легко найти в Интернете, но купить отдельные цвета сложнее. Здесь, в Сингапуре, их продает Straits Commercial.
Чтобы получить индивидуальные цвета, вы можете попробовать Jackson’s Art (UK) . Они продают тюбики объемом 10 мл за 2,50 фунта стерлингов, что для меня является действительно хорошей ценой.
Я видел много отзывов о полных кастрюлях White Nights, но очень мало отзывов о тюбах.
Эти краски из Санкт-Петербурга, Россия, от компании Невская Палитра, и они производят краски с 1934 года.В них используются настоящие пигменты, а бренд White Nights определяет высококачественные краски профессионального уровня.
Я бы сказал, что первая привлекательная черта этих красок — это цена, они действительно недорогие по сравнению с другими красками профессионального уровня. Я заплатил всего около 30 долларов за этот набор, включая доставку, от этого продавца на eBay. Примерно такой же ценник вы найдете на Amazon.
Поставляются в очень простой и неприхотливой картонной коробке. Для меня это вообще не проблема, я просто думаю, что коробка не отражает богатство цветов.Но если цена будет доступной, я за это!
[Показатели светостойкости, предоставленные производителями, варьируются от * (самая слабая) до *** (самая сильная)]
Вот цветовой круг, использующий первичную триаду: Желтый (PY3), Ультрамарин (PB29) и Алый свет (PR2 + PR4). На правой странице я сделал 2 таблицы микширования, пытаясь увидеть разницу между теплыми и холодными трезвучиями, но красный — это тот же самый алый свет в обоих. В 4-м цвете я использовал Red Ochre (PR102) для землистых теплых цветов и Umber (PY43, PBr7, PBk7) для холодных (я неправильно написал это как Sepia).
Ниже, на левой странице, вы можете увидеть 11 цветов и еще несколько тестов на смешение: Scarlet Light + Yellow дает яркий оранжевый цвет; Scarlet Light + Ultramarine дает красивый фиолетовый цвет, а Ultramarine + Umber дает приятный серый цвет.Ультрамарин и Красная охра также дадут вам красивый серый цвет (не показан выше). На правой странице вы можете увидеть 12-й цвет, нейтральный черный, и смешивать его с другими цветами (кроме умбры и сепии, ведьма уже содержат черный пигмент в своих композициях).
В целом вы можете получить довольно большой диапазон цветов, но мне очень не хватает более холодного красного для смешивания более ярких пурпурных и фиалковых. И не похоже, что вы можете получить его отдельно, это все цвета тюбиков, которые у них есть, поэтому мне придется использовать другой бренд или от кастрюль.Мне еще нужно сделать пост о сковородках, которые у меня есть от этой марки. (РЕДАКТИРОВАТЬ: Я сделал! Если вы хотите увидеть образцы цветов для моей пользовательской палитры 36 полных кастрюль White Nights, перейдите сюда.)
Вот диаграмма смешивания, которую я сделал для всех цветов, кроме нейтрального черного:
Большинство цветов невероятно пигментированы и интенсивны, почти слишком интенсивны, иногда трудно контролировать, сколько цвета вы выберете. Исключение составляют землистые желтая охра и умбра. Желтая охра — самая слабая из всех, и у нее странная зернистая текстура.Как вы можете видеть на диаграмме, все смеси желтой охры имеют этот странный, меловой вид. Обычно я ценю грануляцию, но это другое, это как настоящие маленькие зерна, которые вы перемещаете кистью, они не растекаются и растекаются так же хорошо. Возможно, это потому, что они используют натуральный пигмент PY43 вместо синтетического PY42. Возможно, этот конкретный пигмент не был так хорошо измельчен, как другие. Или это могло быть из-за отсутствия у меня знаний и опыта работы с носителем, или даже из-за того, что я использую бумагу, которая не из 100% хлопка.(В этом графике я использую журнал Strathmore 400).
Когда кладут в палитру, они не высыхают полностью (как полные кастрюли White Nights). Если прикоснуться к ним пальцами, они всегда немного липкие (хотя и не так сильно, как у М. Грэма). Я почти уверен, что они используют в своем составе мед. Даже если вы не пользуетесь ими долгое время, их очень легко повторно намочить.
Насколько я могу судить, все цвета имеют очень хорошую текучесть и дисперсию при работе «мокрым по мокрому», как и все остальные краски профессионального уровня, которые у меня есть, M.Грэм.
Я видел много рецензентов, которые говорили, что эти краски более непрозрачны, чем большинство, но я не замечаю этого с этим набором (у них есть некоторые цвета панелей, которые более непрозрачны). Для меня это скорее вопрос интенсивности, чем непрозрачности. Вы можете очень, очень сильно использовать большинство цветов, но я все еще вижу слабые следы карандаша под ними. К насыщенности цветов нужно привыкать, нужно с ними познакомиться, знать, на каких из них нужно работать кистью более интенсивно, а на каких практически не нужно прикасаться, чтобы получить необходимое количество цвета.Но я думаю, это верно для любого бренда. Пигменты ведут себя по-разному.
Еще одна проблема, с которой многие художники сталкиваются с этой маркой, — это светостойкость. Я не проверял это, поэтому не могу сказать. Но если вас это беспокоит, посмотрите этот пост в блоге и это видео на Youtube.
Что касается приблизительного сравнения, я думаю, что они намного превосходят любые краски студенческого уровня, которые у меня есть (а именно, половинки Cotman, Lukas Studio, Sennelier La Petite Aquarelle, Shinhan). Не поймите меня неправильно, я тоже люблю их, и у них, безусловно, есть свои маленькие преимущества.
Из других профессиональных красок, которые я пробовал, я пробовал только M Graham. Я бы сказал, что мои M Graham немного проще в использовании, но их также сложнее ($$) купить, поэтому у меня есть только несколько ламп.
Однако есть небольшие споры относительно «профессионального» качества White Nights. Веб-сайт Handprint, который служит справочным материалом для многих художников, написал менее чем восхитительный обзор этих красок, в основном из-за их светостойкости (или ее отсутствия). Вы можете прочитать их обзор здесь.
В общем, мне очень нравятся мои краски, тюбики и сковороды White Nights. Если вы начинаете, как я, или если вы ремесленник или любитель и хотите попробовать настоящие цвета пигментов, не выходя из банка, я настоятельно рекомендую вам попробовать White Nights! Если вы собираетесь продавать свои оригинальные изделия или выполнять работы по заказу, возможно, используйте их с осторожностью или проведите собственные тесты на светостойкость. Если вы собираетесь делать распечатки своей работы, светостойкость не проблема. Это очень насыщенные, насыщенные цвета, с которыми в целом приятно работать, и я не чувствую, что должен так ценить то, что «растрачиваю» их на ежедневную практику.
Вот небольшое исследование перьев, которое я сделал с помощью этих красок:
Наборы экстра тонкой акварели «Белые ночи» со скидкой на товары для изобразительного искусства Гималаев
Описание
Экстра тонкая акварель «Белые ночи» производятся с использованием высочайшего качества лучших частиц пигмента, а также гуммиарабика и даже меда!
Три четверти красок в этом диапазоне сделаны из отдельных пигментов, а весь спектр цветов легко смешивается и светостойкий.
Независимо от того, новичок вы или профессионал, White Nights обещает качество, которого вы заслуживаете!
Экстрамелкие акварельные краски
Светостойкие пигменты
Включает гуммиарабик и мед
Разлитая жидкость
Мелкодисперсная
9459 945000 также может понравиться
Посмотреть видео: Обзор: Набор акварели «Белые ночи Санкт-Петербурга» из 12 частей
Himalayafineart.com — это подразделение электронной коммерции Himalaya Stationery Mart в Мумбаи, которое более полувека хорошо известно своей торговой этикой по всей Индии.
Если обнаружится, что товар не соответствует описанию или он поврежден, вы имеете право на замену или возврат. Чтобы вернуть неиспользованные, ненужные и неповрежденные продукты, вы должны уведомить нас, щелкнув ссылку «Запросить новый RMA» (разрешение на возврат товара), которая доступна на странице «Сведения о статусе заказа» в течение 72 часов с момента получения товара.
Примечание:
Для товаров, которые были повреждены при транспортировке:
— Если есть заметное повреждение или недостача, отметьте это в квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию и Убедитесь, что есть повреждения — Если есть Заметное повреждение или недостача, отметьте это в квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию и удостовериться в наличии повреждений.- Сохраните поврежденную упаковку или картонную коробку для осмотра. — Прибывшие поврежденные или дефектные предметы будут заменены.
Скрытое повреждение
— О повреждении материалов внутри упаковки без очевидных внешних повреждений следует немедленно уведомить нас. Мы должны уведомить перевозчиков в течение 5 дней, иначе они могут снять с себя ответственность. Возврат принимается только в течение 15 дней с момента доставки.
Если доставленный вам товар был отправлен компанией Himalayafineart.com по ошибке, товар должен быть возвращен неиспользованным и в пригодном для продажи состоянии.Никаких комиссий с клиента взиматься не будет.
Если продукт был заказан клиентом по ошибке: —
— Продукт должен быть возвращен в неиспользованном и пригодном для продажи состоянии — Покупатель несет ответственность за доставку при возврате — Плата за пополнение запасов в размере 15% будет взимается, если применимо.
Пожалуйста, запросите разрешение на возврат товара перед возвратом любых товаров. Товары, возвращенные без разрешения на возврат, не принимаются.
Все возвраты должны сопровождаться
— Форма разрешения на возврат товара — Краткое примечание с указанием причины возврата — Оригинальный упаковочный лист и счет — Эта информация должна быть указана на внешней стороне упаковки, используемой для возврата товара. товары.- Продукция должна быть в новом состоянии и в оригинальной упаковке.
Невозможно обменять или вернуть бумагу и картон, специальные и индивидуальные заказы, вырезанные товары (например, холст, проданный по метрам), книги и некоторые другие предметы, отмеченные как невозвратные.
Всегда отправляйте возврат через застрахованного перевозчика. Himalayafineart.com не несет ответственности за возврат, который был доставлен нам поврежденным.
Какие цвета выбрать для минималистской акварельной палитры + Обзор белых ночей
5 июля 2016 г.
Так как белые ночи (а.к.а. Санкт-Петербург) Акварели из России стали доступны здесь, в Маниле, через Deovir, я читал много обзоров в Интернете и даже слышал от друзей-художников, что их легко повторно смачивать и они сильно пигментированы. Так что, имея низкий уровень эквалайзера, я решил сделать для себя несколько задумок. Возможно, вы уже знаете, что я не поклонник покупки наборов (хотя у меня есть некоторые, но они либо подарки, либо были куплены, когда я не имел ни малейшего представления о пигментах и светостойкости), поэтому я постарался сделать все возможное. исследование перед покупкой красок.Мои добровольные правила:
Я должен уметь использовать цвета и их комбинации в том, что я люблю рисовать больше всего — в лицах, еде и животных из семейства кошачьих (ладно, животных в целом :))
Цвета должны состоять из одинарных пигментов — это обеспечивает светостойкость, а также снижает вероятность образования грязи при нанесении слоев.
Они должны вписаться в мою удобную палитру из мятной жести, сделанную своими руками, а это значит, что нужно было не больше 9 кастрюль.
Я не могу потратить более 1 000 песо, потому что мне действительно нужен другой набор красок? Умм, нет (см. Предыдущий пост), но тогда иногда нужно <хочу.К счастью, White Nights, как и ShinHan, не такие дорогие, как другие бренды, поэтому я смог остаться ниже своего лимита.
Итак, принимая во внимание все это, вот цвета, которые я в итоге выбрал вместе с информацией об их пигменте и рейтингах светостойкости: — 2 красных (1 холодный, 1 теплый): Madder Lake Red Light (PR 187 / LF *** ) и кадмий красный светлый (PR 108 / LF ***) — 1 теплый желтый: средний желтый кадмий (PY 35 / LF ***) — 1 зеленый: изумрудно-зеленый (PG7 / LF ***) — 2 земляные оттенки: сиена сырая (PBr 7 / LF ***) и жженая сиена (PBr 7 / LF ***) — 2 голубых (1 теплый, 1 холодный): ультрамарин (PB29 / LF ***) и берлинская лазурь (PB27 / LF ***) — 1 нейтральный: Payne’s Gray (PBk7, PB15, PV3 / LF **) [источник]
Последний из них, Payne’s Gray, не является однопигментным цветом (он состоит из трех пигментов), и я мог бы выбрать без , так как я могу смешивать оттенки серого, используя некоторые цвета, так что это действительно просто удобно » удобный оттенок »на те дни, когда я не могу утруждать себя дополнительным перемешиванием.
Чтобы показать вам диапазон цветов, который возможен только с этими 9 горшками, вот пара акварельных диаграмм, которые я сделал:
Этот (вверху) показывает диапазон цветовых комбинаций и диапазонов тонов, которые могут быть достигнуты путем смешивания светлого с темным. И только потому, что я всегда рисую портреты и людей, я сделал отдельную таблицу цветов в основном для красного и желтого (ниже). Я просто добавил столбец для зеленого, так как там было лишнее пространство.
Вот что-то, что я нарисовал, используя только цвета палитры (видео о незавершенной работе можно посмотреть в моем Instagram).Я использовал их на Khadi Paper, купленном некоторое время назад у ArtWhale.
Мой обзор капсул для акварелей «Белые ночи»: 1. На самом деле они легко смачиваются, подбираются кистью и сильно пигментированы (некоторые цвета больше, чем другие) 2. Они также очень прозрачны — за исключением Непрозрачный кадмий — поэтому он отлично подходит для наслоения. 3. По цене всего 87,00 песо за кастрюлю (за исключением кадмия, который, я думаю, составляет P120 / сковороду), они вполне доступны.Мой индивидуальный набор стоил около 849 песо, и он состоит из цветов, которые я буду использовать. (Обычно в наборах есть 3 или более сковороды, которые я никогда не использую.) Кроме того, это ПОЛНЫЕ сковороды, а не половинные, так что вы получаете много краски за свои кровно заработанные деньги.
А вот еще кое-что, что я нарисовал с помощью «Белых ночей», простого суши-магуро для моего канала на Youtube (ха! Если вы один из трех моих огромных постоянных зрителей, спасибо, что не смеетесь над моими попытками сделать эти домашние видео <3 )
Другие наблюдения: 1.ShinHan, Holbein и Daniel Smith по-прежнему являются моими фаворитами с точки зрения интенсивности цвета и потока, но я рад, что у меня есть этот недорогой набор ярких красок для рисунков, которые будут сканироваться, и для практической работы. Ван Гог, мой студенческий набор, который был подарком на день рождения от Арнольда в прошлом году, — это еще один мой помощник для тренировок, но они странно дороже, чем «Белые ночи». 2. Сковороды какое-то время остаются влажными, поэтому я не могу закрыть их крышкой, пока они полностью не высохнут, потому что они могут застрять в крышке, когда я храню их боком.
(Посещали 3424 раза, сегодня 1 посещали)
White Nights 36 Whole Pan Set
Ранее известная как «Санкт-Петербург», акварель «Белые ночи» — это профессионально разлитые полувлажные акварельные краски целиком, произведенные на фабрике в Санкт-Петербурге. Эти сверхтонкие акварели художников созданы с использованием мелкодисперсных светостойких пигментов, и все цвета легко смешиваются. В состав краски также входит гуммиарабик, благодаря чему получается качественная краска, что дает художникам полную уверенность при выполнении важных работ.
В пластиковой коробке 36 цветов по удивительной цене для акварельных красок художников. Щелкните вкладку «Цвета» выше, чтобы увидеть, какие цвета включены в этот набор.
Подробнее
Цвета в наборе из 36 поддонов ( могут быть изменены )
В поезде «Акварель» открылась новая экспозиция с подлинниками картин
Из электродепо «Митино» отправился обновленный поезд «Акварель». Там в очередной раз поменялась экспозиция – в этот раз поезд украсили подлинники картин, объединенных тематикой метро. Картины выполнили художницы из арт-группы «Сезон». Жители ЗАО тоже смогут осмотреть новинки, ведь поезд курсирует по Арбатско-Покровской линии, а станции от Крылатского до Киевской как раз находятся на территории Западного округа.
— В метро достаточно тематических поездов – но самый знаменитый из них, конечно же, поезд «Акварель». Этот поезд стал знаковым арт-объектом для московского метро – и теперь он впервые украшен подлинниками картин с изображениями московского метро и видов, открывающихся с крыш павильонов станций. Работы выполнили наши добрые друзья – арт-группа «Сезон», художники из которой уже представляли выставку «Сезон метро» в столичной подземке, — сказал заместитель начальника метрополитена по управлению персоналом Павел Ковалев.
Прежде чем поезд отправился в путь, слово взяла художественный руководитель арт-группы «Сезоны» Алла Полковниченко.
— Мы очень благодарны московскому метрополитену за уникальную возможность принять участие в таком необычном проекте. Позади уже три этапа — два уже увидели свет, а третьему это только предстоит. Работать над такой выставкой – это определенный уровень, и мы рады, что не подвели, а картины теперь будут радовать пассажиров каждый день, — сказала женщина.
Пассажиры обновленного состава получат возможность не только оценить, как художницы запечатлели убранство и детали метрополитена, но и увидеть столицу с необычных ракурсов. Картины, которые украсили поезд, были написаны в ходе первых двух этапов проекта «Сезон метро». В рамках первого этапа художники побывали на крышах вестибюлей и написали виды столицы с высоты. А на втором этапе работа кипела непосредственно на платформах станций.
Художница Ирина Бабкина написала родные места – Тропарево, проспект Вернадского и Ленинский проспект.
— Я выбрала именно эти станции метро, потому что для меня это родные места – я живу на проспекте Вернадского, училась в МГУ. Конечно, я всегда была внизу – на платформе или у входа на станцию. Но благодаря проекту получилось подняться на крышу вестибюля, и увидеть необычный и впечатляющий вид знакомых мест. Цирк, здание МГУ, небо. Это был потрясающий опыт!, — поделилась Ирина.
Кстати, на картины попали не только исторические станции метро, но и те, которые были открыты недавно – ЦСКА и Румянцево.
Состав «Акварель» курсирует по Арбатско-Покровской линии с 2007 года, и «Сезон метро» — уже 16 экспозиция по счету. В разное время там можно было увидеть репродукции картин из Третьяковской галереи, ГМИ имени Пушкина, Московского музея современного искусства и других российских музеев.
Картины акварелью на холсте от ТМ Арт-Холст
Одним из главных героев акварельной композиции, наравне с самими красками, считается белый фон бумажной основы. Он принимает активное участие в построении колористики сюжета. При этом картины на бумаге чувствительны к изменениям климата в помещении и требуют специфичного оформления в виде стеклянного экрана. Избежать хлопот и украсить поэтичными зарисовками интерьер можно, если выбрать картины акварелью на холсте.
О печати акварельных картин: цифровые технологии и альтернатива бумаге
Студия современного декора «Арт-Холст» изготавливает методом прямой цифровой печати акварельные картины. Тканевая основа панно качественна и долговечна, не требуют защиты в виде стеклянных экранов. Перепады температуры, влажность не отразятся на поверхности, а солнечные лучи лишь подчеркнут эстетичность зарисовок, ведь современные виды печати устойчивы к выгоранию.
Для картины под акварель используются рельефные текстуры. Холст передает визуальные свойства зернистой поверхности бумаги.
Качественные чернила повторяют особенности красок на водной основе. Выразительные свойства акварелей — текучесть и плавность линий, объемность деталей, размывка и затёки, создающие эффект подвижности и трепетности изображения – реализует печать красками, устойчивыми к воздействиям окружающей среды.
Купить картину акварель и ощущать благотворную силу искусства более 20-ти лет и более поможет специальное лаковое покрытие. Заказать его можно в бланке заказа онлайн или в телефонном режиме у менеджера компании.
Образцы живописи акварелью известны человечеству со времен искусства античного мира, Древнего Египта, средневековой Европы и Азии. Стоит сказать, что тогда краски не имели уникального свойства – прозрачности, сквозь которые просвечивает тон и фактура основы – ведь содержали белила. Чистая акварель стала широко применяться в начале ХV века. Богатый колорит цветовых нюансировок передает цифровая печать на холсте.
Картины акварелью на холсте: богатство тематики и самобытный дизайн готовых решений
Шедевры в акварельной технике собрали в мировой сокровищнице живописи разноплановые по стилю и тематике панно.
Детально прорисованные пейзажи, портреты и натюрморты в духе классицизма и импрессионизма украшают спальни, кухни, гостиные. Вы можете выбрать работы известных художников-акварелистов, творивших до ХХ века. Альбрехт Дюрер, Уильям Тернер, Томас Гертин — их акварели изобилуют природными, архитектурными, флористическими мотивами.
Совсем иные по стилю и манере исполнения самобытные сюжеты подарил искусству ХХ век с его пристрастием к экспериментам. Вектор построения композиции повернулся в сторону внутреннего мира художника. Здесь мы видим настроение времен года в растушеванных цветовых пятнах, ауру личности — в красочных разливах эмоционального восприятия автора. Вашему вниманию представлен широкий разлив креатива и концептуальных сюжетов — выбирайте яркий декор и создавайте восхищающий дизайн!
Рисунок и акварель — Виртуальный Pусский музей
Сегодня отдел рисунка и акварели XVIII-XX веков, один из крупнейших в Русском музее, хранит более 110 тысяч произведений.
Скрыть полный текст
Начало графической коллекции Русского музея восходит ко времени его открытия, 7(19) марта 1898 года. В этот день в двух залах Михайловского дворца были представлены картоны, эскизы росписей, акварели К.П.Брюллова, Ф.А.Бруни, А.Е.Егорова, К.П.Бегрова и других мастеров первой половины ХIХ века.
Из 979 акварелей и рисунков, экспонировавшихся в первое время в музее, почти половину составляли графические листы, подаренные княгиней М.К.Тенишевой. В этом превосходном собрании находились произведения О.А.Кипренского, К.П.Брюллова, П.А.Федотова, И.Н.Крамского, И.Е.Репина, В.А.Серова, а также членов Общества русских акварелистов. В последующие годы М.К.Тенишева дополнила свой дар, передав музею еще 196 рисунков, созданных художниками объединения «Мир искусства» М.А.Врубелем, Л.С.Бакстом, К.А.Коровиным и другими.
Первые поступления в музей были достаточно разнородны и зависели от выбора и вкуса дарителей. Но постепенно, уже в 1910-е годы, складывались основные принципы формирования графической коллекции, основанные на необходимости наиболее полного отражения всех значительных явлений русского искусства. В те годы впервые было признано необходимым собирать не только законченные рисунки и акварели, но и так называемый «рабочий материал» — эскизы, этюды, наброски известных живописцев, скульпторов, архитекторов. Увеличение коллекции графических произведений определило создание в 1918 году самостоятельного отдела графики, в составе которого были не только рисунок и акварель, но и гравюра.
В отдел продолжался прием новых поступлений. В 1923 году музей получил 1713 произведений из семьи художников Маковских. Одно из главных мест по праву принадлежит коллекции С.С.Боткина. Среди 1320 графических произведений, переданных в музей его вдовой, находятся редчайшие акварели М.М.Иванова, рисунки А.П.Лосенко, М.И.Козловского, А.Е.Егорова, О.А.Кипренского, П.А.Федотова, П.Ф.Соколова, И.Е.Репина, В.И.Сурикова, М.А.Врубеля, В.А.Серова и других мастеров русского искусства.
Нельзя не сказать о бесценной коллекции Л.М.Жемчужникова (4722 листа, среди них особое место занимают рисунки П.А.Федотова), о замечательном собрании А.Р.Томилова-Е.Г.Шварца, основу которого составляли произведения художников первой половины ХIХ века, О.А.Кипренского, А.О.Орловского, А.Г.Венецианова, Д.Кваренги, а также о тщательно подобранном собрании князя В.Н.Аргутинского-Долгорукова (1895 листов), известном архитектурной графикой XVIII — первой половины ХIХ веков.
В 1972 году секции рисунка и гравюры разделились на два самостоятельных отдела, каждый из которых обладал уникальным материалом, отражавшим все этапы развития русской графики с XVIII по начало ХХ века. Современное графическое искусство, начиная с 1917 года, было представлено в другом музейном собрании — отделе советской графики, созданном в 1932 году. Формирование этой коллекции с самого начала было связано с активным участием сотрудников отдела в художественной жизни — посещением выставок и мастерских художников, тесными контактами с коллекционерами и наследниками.
В основе собрания современной графики лежали материалы, полученные в результате поступления в Русский музей в 1926 году живописи и графики из Музея художественной культуры. Эти произведения, созданные ведущими мастерами русского авангарда — К.С.Малевичем, М.З.Шагалом, П.В.Митуричем, Н.И.Кульбиным, Л.А.Бруни и другими, стали гордостью и украшением постепенно растущей коллекции современного графического искусства.
В предвоенные годы музей приобрел значительное число рисунков, акварелей, набросков К.С.Петрова-Водкина, В.В.Лебедева, Н.А.Тырсы, А.Н.Самохвалова, В.М.Конашевича. Интересной и разнообразной стала коллекция графики периода Отечественной войны, ее основу составили листы, приобретенные в 1942 году для Русского музея с выставки «Ленинград в годы блокады». В послевоенные годы значительно выросло собрание книжной графики, комплектование которого не ограничивается только произведениями, вошедшими в издание.
Особое значение для отдела рисунка и акварели имеют произведения одного из крупнейших художников ХХ века П.Н.Филонова, наследие которого было передано в дар музею его сестрой Е.Н.Глебовой (в том числе более 200 листов графики). Самым крупным даром последних лет может считаться коллекция Г.М.Левитина (около 2300 произведений, среди которых работы К.С.Петрова-Водкина, Н.С.Гончаровай, А.Г.Тышлера, Б.Д.Григорьева и многих других мастеров искусства ХХ века), переданная в Русский музей по завещанию владельца.
Последнее десятилетие XX века связано с важными и принципиальными изменениями в истории отдела рисунка. В 1995 году было принято решение о реорганизации графических разделов Русского музея, и вместо трех, бывших ранее, было создано два. Так отдел «старого рисунка», как его обычно называли, получил материалы из отдела советской графики. Возник новый отдел рисунка и акварели XVIII-XX веков, один из крупнейших в музее, в котором хранится более 110 тысяч произведений.
Собрание национальной графики, принадлежащее к числу наиболее значительных мировых коллекций, обрело завершенный характер и позволило говорить об общих проблемах развития рисунка, включая его последние направления. Стало возможным объединить материалы, характеризующие искусство рисунка и акварели за три столетия.
7 проверенных советов по акварельной живописи от профессионала
Думай по-другому, рисуй по-другому
Живопись в свободном виде может показаться легкой, но на самом деле она требует изменений не только в процессе, но и в мышлении. Однако, как только вы научитесь буквально «давать волю», расслабиться и принять процесс, результаты будут мощными, свободными и почти без усилий.
Готовы попробовать изменить свой подход к живописи? Ниже приведены семь советов, которые Бев Йозвяк (Bev Jozwiak), художник по акварельному рисунку, удостоенный награды, и которые помогли достичь более расслабленного стиля в живописи.
1. Нарисуй сильный фундамент
«С юных лет нас учат оставаться в рамках академических правил, и сломать эту привычку трудно», — говорит Йозвяк.» Но со временем я поняла, что рисовать компактно и свободно намного увлекательней».
Она продолжает: «Я считаю, что важно заложить прочный фундамент для моих картин, поэтому я рисую с гораздо большей детализацией. Это позволяет мне рисовать со сложностью там, где я хочу, и упрощать картину в тех областях, где мне кажется это будет уместно».
Чтобы чувствовать себя более свободным, попробуйте выходить за пределы линий своего эскиза. Если вам трудно выйти за пределы линий, попробуйте стереть несколько следов от карандаша. Это поможет вам импровизировать.
2. Думай о своей картине как о целом
Работа над картиной в целом, а не над передним планом и фоном в частности, поможет вам расслабиться. Если вы решили не рисовать фон — или держать его почти белым. объект должен естественным образом сочетаться с этим бледным фоном . Если же вы все-таки решили использовать фон, то важно найти способ его взаимодействия с рисунком.
Всегда думайте о том, где можно смягчить края, а где сделать их жесткими для оптимальной гармонии.
3. Используй уверенный мазок кистью
Уверенный мазок кисти позволяет более расслабленно рисовать. «Когда мы впервые учимся рисовать, — объясняет Йозвяк, — мы часто концентрируемся на том, как смешивать цвета и делать наши картины репрезентативными, что может показаться немного суетливым и запутанным. По мере того, как мы растём нажа живопись становится более сложной. Мы начинаем думать о правилах, и о том, как их не нарушить, что создает для нас много проблем».
Оставьте немного белой бумаги, и попытайтесь соткать свет и темноту по всей картине, чтобы создать более привлекательный дизайн. Широкий уверенный мазок может сделать больше для картины, чем много маленьких неуверенных. Разумеется, рисовать уверенно возможно только с большим количеством нарисованных картин и при вашем старании.
4. Выбирай правильные расходные материалы для рисования
«Выбор правильных материалов может иметь большое значение для того, насколько свободной окажется ваша картина», — говорит художник. «Мне нравится рисовать на гладких поверхностях, обычно выбираю бумагу горячего прессования Stonehenge Aqua от Legion». Иногда я рисую на YUPO, бумаге холодного прессования или шероховатой, грубой бумаге. Более гладкая поверхность обеспечивает меньший «захват» краски и более естественный поток».
Нельзя использовать одну и ту же кисть на разных бумагах и ожидать одинаковых результатов.
При рисовании на холодной или шероховатой бумаге Йозвяк отмечает, что она использует кисть из соболя, так как она держит больше воды и позволяет делать более плавный мазок.
Желательно поэкспериментировать с разными кистями на разных бумагах, чтобы определить результат, который вы больше всего хотите получить в своей работе.
5. Начните с густой краски
«Хотя это кажется не логичным, я обнаружила, что нанесение тяжелой краски с консистенцией, как у зубной пасты, непосредственно на бумагу, позволяет мне рисовать быстрей», — говорит Йозвяк. «С таким количеством краски на поверхности можно просто добавить в нее воды и дать густой краске растечься».
«На самом деле я очень мало смешиваю краску на своей палитре, но когда я это делаю, я перемешиваю новый цвет перед тем, как нанести его на бумагу». Использование более густой краски позволяет мне избежать гомогенизации или слишком сильного перемешивания краски».
Регулярно проверяйте свою палитру во время работы, чтобы убедиться, что ваши цвета не размешались в безжизненной луже. Если это не красиво на палитре, это не будет красиво на бумаге.
6. Не «заканчивай» свою картину
При рисовании в свободной манере, Йозвяк предпочитает не заканчивать каждый сантиметр картины. «Со временем я поняла, что можно оставлять части картины незавершенными или как бы выцветшими», — объясняет она. «Зритель заполнит пробелы».
Когда вы рисуете, определите, какие области не так важны для истории картины. Часто это фон и нижние части картины. Когда вы рисуете фигуры, это часто ноги, руки, хотя бывают исключения.
7. Расслабьте свой разум и тело
Твоя кисть является продолжением твоего разума и тела. Если вы чувствуете себя напряжённым, то в вашей работе она отразится, часто приводя к суетливой, переборщенной живописи. Точно так же, как вы готовите свою палитру перед рисованием, важно подготовить себя. Сделайте растяжку для шеи, чтобы снять напряжение. Слушайте музыку, которая вдохновляет вас, и делайте перерывы по мере необходимости.
Свободный, более расслабленный стиль живописи развивается со временем благодаря большой практике и терпению.
Не пропустите: УРОК ПО РИСОВАНИЮ ПОРТРЕТА ОТ ХУДОЖНИЦЫ ЙОЗВЯК
Поделиться статьей:
В Набережных Челнах стартовал фестиваль цветов «Акварель-2021» / Набережные Челны
Сегодня в Набережных Челнах проходит всеми любимый праздник цветов «Акварель-2021». Его символом стал цветок — колокольчик, олицетворяющий собой открытость, мудрость, красоту. Мероприятие посетил мэр Набережных Челнов Наиль Магдеев. Он осмотрел все представленные экспозиции, в том числе цветочные картины, представленные учреждениями образования.
По его рекомендации после завершения фестиваля портрет Габдуллы Тукая переместят на одноименную набережную, а картину под названием «Я люблю Челны» — на площадь Азатлык. Другие композиции украсят общественные городские пространства, чтобы радовать взор челнинцев и гостей города.
Всего на фестивальной площадке установлено 18 больших композиций на тему народных сказок, 164 торговых точки по продаже саженцев. Итоги конкурса подведут завтра. Напомним, что конкурс проводится по семи номинациям: «Объемная композиция из цветов»; «Картина из цветов»; «Цветочная колонна или арка»; «Зеленая стена»; «Вертикальный огород»; «Маскарадный костюм»; «Королева цветов».
Кроме того, будут подведены итоги по благоустройству, озеленению и цветочному оформлению территории города по следующим номинациям: «Лучший цветник»; «Лучшее цветочное оформление входной группы»; «Лучший двор МКД»; «Цветущий дом».
Оценка объемных композиций производится жюри сегодня. Награждение участников будет проведено 30 августа во время проведения Дня Республики Татарстан на главной сцене майдана. Также будут объявлены имена победителей в номинациях «Лучший дворник», «Лучший сантехник», «Лучший озеленитель». Награждение также состоится 30 августа на майдане.
Дефиле в нарядах из цветов и карнавальных костюмах станет своеобразным началом церемонии награждения победителей многочисленных конкурсов.
При использовании информации просьба ссылаться на Управление информационной политики и по связям с общественностью.
Волжская художница возвела живопись в «Абсолют» | Новости Волжского
реклама
…Полотно в коричневых тонах, усеянное яркими точками, — «Поток Персеид». Коричнево-сине-зелёные разводы на холсте – «Стремление к жизни». Сине-зелёно-золотистые разводы – «Оствинд», восточный ветер.
И пусть вам не кажется, что картины практически идентичны, — они разные.
Эмоции — «абсолют»но разные
Это и есть модная нынче «интуитивная живопись» от художницы Веры Маковецкой. Выставка её работ, работающая в городском выставочном зале им. Г. Черноскутова, называется «Абсолют».
Наверное, потому что картины вызывают у посетителей «Абсолют»но разные эмоции. Сотрудники выставочного зала рассказали: когда они развешивали картины, в зал заглянули две посетительницы. Одна, окинув взглядом стены, сказала: «Нет, я такое не понимаю!» — и быстро ушла. «А мне нравится», — заметила вторая – и осталась рассматривать полотна. Кто-то из зрителей нашёл, что картины – «отражение сегодняшней политической ситуации», кто-то сравнил их с творчеством известных абстракционистов… Прозвучали хвалебные рецензии и от известных волжских художников.
Художник Людмила ПетренкоМлечный путь
Просто хотелось рисовать
-Творчеством я занималась всю свою сознательную жизнь, — рассказывает художница. – Шила, вязала, вышивала… Я электрик по профессии, полностью смогла посвятить время своему хобби после выхода на пенсию. Краски впервые взяла в руки году в 2002-м. Причём никакого художественного образования у меня нет, я не посещала ни студии, ни кружки… Просто в один прекрасный день захотелось попробовать написать акварель. И получилось! Хотя подруга, глядя на букет роз и клематисов, сказала, что моё творчество – «уровень детского сада». А мне просто хотелось рисовать. Я чувствовала себя от этого счастливой, понимаете? Теперь пишу практически каждый день.
Солнечная змеяАвтопортрет
Ощущение полной свободы
-Теоретики интуитивной живописи говорят, что сначала нужно настроиться на творчество: включить приятную музыку, закрыть глаза, помедитировать. У вас всё именно так и происходит?
-Всё иначе! И музыку я не слушаю, хотя в последнее время стала напевать во время работы. Я не загадываю, что именно хочу изобразить, — натюрморт, портрет, абстракцию. Интуитивно наношу краски на холст, смешиваю их. И никогда не знаю, что получится в итоге. И так как результат неизвестен, я ощущаю полную свободу. Я знаю: то, что получится, будет прекрасно.
Ещё автопортрет
-А отсутствие художественной школы не мешает творчеству?
-Признаюсь, однажды я все же записалась на бесплатный онлайн-марафон по обучению художественном творчеству. Но очень скоро поняла, что эти онлайн-уроки мешают: вместо того, чтобы полностью отдаваться процессу творчества, я стала думать, например, как правильно расставить на картине смысловые акценты. Больше никаких уроков и тренингов не посещала.
-Мне интересно все. А сюжеты рождаются сами, независимо от меня. Иногда работаю быстро — вот этот «Автопортрет», например, был создан минут за пятнадцать. Есть знаковые для меня работы. «Ключ к мирозданию» появился, когда мне нужно было найти ответ на важные вопросы. Удивительно: как только я изобразила на полотне ключ, ответ пришёл, точно замок щёлкнул, открываясь. Есть целые серии работ – одна из них, «Ацтеки», есть в экспозиции. Но не вся – несколько работ из этой серии у меня приобрела приехавшая в Волжский жительница Нью-Йорка. Уехали мои полотна за океан. Но в любом случае не я решаю, что изобразить. Всё происходит само собой.
—Ваши картины вызывают у зрителей самые разные эмоции. Как относитесь к критике?
-Каждый имеет право высказать собственное мнение. Я с уважением отношусь к отзывам зрителей, профессиональных художников. Но никакие оценки, хвалебные или критические, не могут повлиять на моё творчество. Я просто занимаюсь тем, что мне нравится. И рада, если мои картины интересны людям.
Ключ к мирозданию
Гобеленовые картины — прошедший сквозь века вариант декора помещений
Картины на гобелене от «Студии текстильного дизайна» — востребованные товары для дома и подарки ко многим праздникам. Гобелен издавна применялся как холст для живописи, получив второе название — шпалеры. Картины на гобеленовых полотнах украшали интерьеры со времен античности, а сейчас современные гобелены с актуальными изображениями стали доступнее для широких слоев населения. Однако своих потребительских свойств они не утратили — эта крепкая ткань легко очищается, изображения устойчивы к воздействию среды, тактильно приятны.
Преимущества гобелена в роли холста для картин
Сотканный с применением высокотехнологичного оборудования гобелен сохранил свойственное этой ткани особое переплетение нитей. Оно придает полотну подходящую для холста текстуру, на которой изображение смотрится естественно.
Нити из современных материалов такие же прочные, как шерсть, а для механической и ручной чистки разными способами подходят еще лучше натуральных волокон. Удалять с гобеленовой картины пыль или любые другие загрязнения можно как влажным, так и сухим способом.
При окрашивании ткани используются устойчивые к солнечному свету, перепадам влажности и температур краски, которые обеспечат долговечность рисунка в его первозданном виде.
Оптовые заказы картин на гобелене от «Студии текстильного дизайна»
Эта ивановская мануфактура специализируется на современном гобелене и выполненных на нем картинах. В штате СТД работают художники, прошедшие практику на подобных предприятиях мирового уровня, что помогает им лучше воплощать свои задумки в линейке гобеленовых картин «Студии текстильного дизайна». Ознакомиться с ассортиментом можно в каталоге http://gobelen-rus.ru/kartiny-gobelen на официальном сайте производителя.
Оформить оптовый заказ можно на сайте мануфактуры. Для этого доступна форма обратной связи, бесплатный номер телефона и прочие контакты предприятия. Менеджеры компании готовы проконсультировать заказчика по возникшим вопросам и назвать финальную цену выбранных позиций в нужном количестве. СТД работает с заказами любого объема.
Линейки гобеленовых картин «Студии текстильного дизайна»
Широкий ассортимент картин на гобелене можно условно разделить на несколько категорий. Они различаются по характеру изображений на гобеленовых полотнах. Подобрать нужный гобелен с подходящим изображением смогут покупатели с разными предпочтениями.
Натюрморты
В коллекции гобеленовых картин СТД много изображений букетов цветов, ваз с фруктами. Представителями этой категории являются картины «Цветы и ягоды», «Сирень», «Хризантемы в корзине», «Роскошный желтый букет» и изображение не менее роскошного белого букета. Картина натюрморта с виноградом, ваза с полевыми цветами, а также корзины с ландышами, клубникой, вишней, виолой, астрами, незабудками и смородиной дополняют подборку. Изображение букета вертикальных ирисов, композиции с ромашками и заготовок для джема тоже относится к жанру натюрмортов. Разнообразные бутоньерки и маленькие букетики подойдут минималистичным интерьерам и небольшим помещениям.
Пейзажи
Живописные виды родной природы и далеких стран представлены в категории пейзажей. Множество картин с лесами, лугами, видами сел, городов и деревень впишутся в интерьеры разных стилей. Пейзажи с различной живностью выделяются в отдельную подкатегорию — там представлены природные виды с утками, лебедями, лосями, оленями и жеребятами.
Изображения святых
Много гобеленовых картин посвящено разным православным иконам. В коллекции представлены изображения канонизированных святых и образы Богоматери.
Репродукции популярных картин
«Адель» Густава Климта на гобеленовом полотне от СТД доступна в размере 35х35. Его же картина «Поцелуй» представлена в различных форматах.
Авторская живопись на гобелене
Картины «Любо» с казачьей семьей, полотно «Армада» с построением кораблей на фоне гавани, картина «Восточная красавица», стильное изображение под названием «Кафе Манхеттен» и акварель с ирисами относятся к классическому применению гобеленов для таких жанров живописи.
Картина воды акварелью — Американская акварель
Если позволяет время, сделайте несколько небольших разогревающих исследований цвета воды и формы волн. Думайте об этом как о растяжке перед гонкой.
Используйте подход «меньше значит больше» при рисовании поверхности движущейся воды. Удивительно небольшое количество мазков может показать формы и движение воды. Чрезмерные отметины могут привести к тому, что картина будет выглядеть статичной.
Если внимательно присмотреться к водной глади, можно заметить легкие изменения цвета. Выберите общий цвет, но будьте готовы изменить его здесь и там. Объедините участки немного разных цветов вместе, чтобы создать убедительное ощущение воды.
Вода будет отражать то, что происходит в небе над ней. Создайте непрерывность сцены, используя одни и те же цвета для изображения неба и воды.
Самый резкий контраст в вашей картине должен быть в фокусе, не обязательно там, где небо встречается с водой, поэтому остерегайтесь желания нарисовать линию горизонта остро, даже если вам это может показаться именно таким.
По мере того, как волны взбивают воду и перемешивают крошечные пузырьки воздуха с пеной, вода теряет способность отражать то, что находится над ней и вокруг нее, и показывает больше того, что в ней смешано — водоросли, песок и ил. Затем цвет воды меняется в зависимости от состава берега. Прибой и пена на розовом песчаном пляже будут отличаться по цвету от серфинга и пены на сером песчаном пляже.
На цвет воды, которую мы видим, влияет угол наклона солнца по отношению к нам. Эти две фотографии были сделаны в одном и том же месте в одно и то же время дня — одна обращена почти прямо к солнцу, а другая — вдали от солнца.
На солнце Вдали от солнца «Сверкающая, блестящая, танцующая вода» (акварель, 12 x 16 дюймов) Я иду на берег рисовать, когда мне нужно стряхнуть пыль, когда мне нужно вдохновение, что рисовать дальше . В этом случае я пришел домой с картиной, которую с радостью обрамлю. Однако часто я прихожу домой с серией «неудачных» скетчей. Независимо от результата, меня воодушевляют широко открытые виды, свежий воздух, запах соли и шум волн. Опираясь на свои впечатления от пленэра, я могу использовать эти наброски вместе с фотографиями, сделанными на месте происшествия, для создания картины в своей студии, больше не связанной ограничениями времени, приливов и погодных условий.«Аллея рыбных растений» (акварель, 11 x 14 дюймов) Доступно у художника Пленэр Картина о отражениях и узоре света и тени. Яркие белые стороны рыбных растений ярко отражались в лучах верхнего света августовским днем. Обратите внимание на то, что отражения залитых солнцем зданий темнее самих построек. Также обратите внимание, что темные участки под зданиями позволяют нам видеть зеленую воду под поверхностью. «Ветерок» (акварель, 15 x 22 in.) Доступно у художника Studio Мы участвовали в гонках с этой лодкой, и хотя она обычно быстрее, на этот раз мы были в ногу со временем. Был пасмурный день, и вода имела серебристый отблеск, но мы могли видеть сквозь прозрачную воду прямо под лодкой, когда она накренилась (наклонилась вбок) под действием ветра. Я указал на отчетливые формы волн, которые поднимались, когда судно рассекало воду энергичными прямыми мазками. Я упростил и сгладил поверхность вдалеке, чтобы отодвинуть ее назад, создав ощущение бескрайних просторов океана.
Канадский художник Поппи Бальзер всегда жила в пешей доступности от океана. В своих картинах она стремится выделить дикие части побережья Новой Шотландии.
Чтобы получить больше вдохновляющих историй, подобных этой , , подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную электронную рассылку .
Предыдущая статьяПразднование WatermediaСледующая статьяПосол недели: Джефф Сталер , журнал PleinAir Magazine и главный редактор американского еженедельника Акварель Обладая более чем 20-летним опытом в издательском деле, Келли Кейн ранее занимала должности главного редактора журнала Акварельный художник и директора по содержанию журнала The Artist’s Magazine, Drawing, Acrylic Artist, и Pastel Journal .Она взяла интервью у многих выдающихся художников нашего времени и написала множество статей о живописи, графике, художественном образовании и истории искусства. Сейчас она является главным редактором журнала PleinAir Magazine и информационного бюллетеня American Watercolour Weekly . Щелкните здесь , чтобы отправить ей электронное письмо.
Красивые акварельные бабочки для детей, чтобы сделать
В этой красивой акварельной картине бабочки сочетаются масляная пастель и акварель.Использование масляной пастели с акварелью — отличная техника для детей. Масляная пастель выступает в качестве барьера на этой картине и помогает детям рисовать различные части своей бабочки.
Это также отличное занятие по рисованию для детей, чтобы увидеть, как разные цвета сочетаются друг с другом, и попробовать несколько разных акварельных техник!
Дети могут попробовать так много забавных акварельных техник! Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы получить больше забавных и творческих идей.
Вы также можете использовать белую масляную пастель с акварелью для совершенно другого эффекта. Мы используем масляную пастель и акварель вместе во многих проектах, они отлично сочетаются!
Взгляните на эту акварельную цитрусовую картину с белой масляной пастелью и этот арт-проект Моне с водяными лилиями, в котором используются все разные цвета масляной пастели.
Создайте свой собственный акварельный рисунок бабочки
Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.
Расходные материалы Инструкции по рисованию бабочки
1. Во-первых, вы хотите подготовить акварельную бумагу. Приклейте бумагу к деревянной доске, чтобы бумага не двигалась, а также она высохла ровно и не сморщилась.
Это необязательный шаг, поэтому, если у вас нет доски, чтобы склеить бумагу, не волнуйтесь, ваша картина все равно будет великолепной!
Если у вас нет акварельной бумаги, попробуйте использовать белый картон. Акварельная краска будет вести себя немного иначе, но все равно будет работать.
Вы можете использовать любой размер бумаги, который вам нравится. Я сократил нашу бумагу до 11 дюймов на 13 дюймов.
2. Нарисуйте карандашом одну сторону бабочки. Вы хотите, чтобы туловище бабочки находилось на краю бумаги.Взглянув на несколько фотографий настоящих бабочек, малыши смогут нарисовать свою картинку с бабочкой.
Дети могут использовать фотографии бабочек, чтобы помочь им нарисовать форму крыльев бабочки, а также нарисовать узоры на крыльях.
Я смотрел фотографии бабочек Монарх, чтобы нарисовать крылья.
Напомните детям рисовать легко, чтобы при необходимости они могли стереть свой рисунок.
3. С помощью черной масляной пастели обведите крылья бабочки и раскрасьте тело бабочки.Если вы посмотрите фотографии разных бабочек, вы заметите, что на крыльях может быть довольно много черного, а некоторые области имеют более толстые черные линии, а некоторые более тонкие.
Пока дети используют черную масляную пастель, они могут сделать некоторые линии более толстыми, а некоторые — более тонкими.
Использование масляной пастели с акварелью может быть немного размытым, поэтому просто напомните детям, чтобы они не размазали пастель пальцами.
4. Как только ваша бабочка будет очерчена, самое время раскрасить крылья! Попросите детей выбрать три цвета крыльев.Опять же, просмотр фотографий настоящих бабочек может помочь с выбором цвета.
В этом примере я снова посмотрел на бабочку Монарх. Мне нравится, как оранжевый и желтый цвета смешиваются в их крыльях!
Для этого арт-проекта я использовала набор акварельных поддонов и жидкие акварели. Вы можете узнать больше о лучших акварельных принадлежностях для начинающих здесь.
Когда вы рисуете крылья, рисуйте по одной части за раз, используя маленькую или среднюю круглую кисть.Если вы рисуете прямо из набора красок, попробуйте сначала смочить часть крыла, прежде чем рисовать, это поможет смешать цвета вместе. Это называется методом «мокрое по мокрому».
Вы можете узнать больше о различных техниках акварели, взглянув на эти 5 простых акварельных техник для детей.
Попробуйте покрасить каждую секцию двумя-тремя цветами и посмотрите, как они смешиваются вместе при высыхании, создавая красивые узоры и разные оттенки цветов!
Если вы сначала смешаете цвета с небольшим количеством воды в палитре для красок, вам не нужно сначала смачивать бумагу.Использование цветов прямо из набора красок даст вам более яркие цвета, а смешивание краски сначала с водой сделает ваши цвета более светлыми и мягкими.
Продолжайте раскрашивать крылья бабочки и дайте всему полностью высохнуть, прежде чем двигаться дальше.
5. Когда бабочка высохнет, пора рисовать фон. Дети могут выбрать синий или зеленый, как в наших примерах, или любой цвет, который им нравится. Просто убедитесь, что цвет фона отличается от цвета бабочки.
На синем фоне я сделал один цвет, используя технику «мокрый по мокрому», а затем добавил соль для текстуры.
Используя большую круглую кисть для этого шага, детям будет легче рисовать весь фон.
Смешайте один-два цвета для фона. Сначала нарисуйте фон чистой кистью и чистой простой водой.
Затем нарисуйте фон выбранным цветом или цветами. Пока краска еще влажная, посыпьте фон крупной солью.Дети могут посыпать небольшое количество соли в нескольких местах или посыпать солью весь фон.
По мере высыхания краски создаются интересные узоры и текстуры. Я рекомендую по возможности оставить все сохнуть на ночь. Смахните соль в раковину, чтобы открыть фон!
Для фиолетовой бабочки и зеленого фона я использовал два оттенка зеленого и только посыпал солью в нескольких местах. Таким образом, вы можете видеть, что использование более чем одного цвета и то, как вы посыпаете солью, действительно влияет на то, каким будет ваш фон.
Эта акварельная бабочка такая яркая и красочная! Дети весело проведут время, используя разные акварельные техники, чтобы сделать свои бабочки.
Другие художественные проекты, которые понравятся детям
Как сделать красивую акварельную цветочную картину
Закладка и открытка ко Дню матери Проект акварели для детей
Следуйте за мной в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах.
Прикрепить эту акварельную картину для дальнейшей работы
Выход: 1 картина с бабочкой.
В этой красивой акварельной картине бабочки сочетаются масляная пастель и акварель.Дети узнают простые техники акварели, чтобы создать это потрясающее произведение искусства!
Время подготовки 10 минут
Активное время 1 час
Общее время 1 час 10 минут
Сложность Середина
Материалы
Бумага акварельная
Краска акварельная
Пастель черная масляная
Деревянная доска и малярный скотч (по желанию)
Крупная соль (по желанию)
Карандаш и ластик
Инструкции
Вырежьте акварельную бумагу по размеру и приклейте ее к деревянной доске.Приклеивание ленты — необязательный шаг, но это поможет сохранить бумагу ровной, пока она высыхает.
Попросите детей посмотреть изображения бабочек, чтобы помочь им нарисовать крылья бабочки, а также узор внутри крыльев. Слегка нарисуйте бабочку карандашом.
Используйте черную масляную пастель, чтобы обвести карандашный рисунок и заполнить тело бабочки.
Выберите три цвета для крыльев бабочки. Просмотр изображений настоящих бабочек может помочь детям выбрать свой собственный цвет. Раскрасьте каждую часть крыльев, медленно и осторожно. Наблюдайте за смешиванием красок в каждой секции, чтобы создать красивые узоры и разные оттенки цветов! Как только вы покрасите крылья, дайте им полностью высохнуть.
Попросите детей выбрать один или два цвета для фона своей картины. Сначала нарисуйте фон чистой водой, стараясь не закрасить крылья внутри. Затем нарисуйте фон выбранными вами цветами. Если вы используете более одного цвета, влажная бумага поможет смешать цвета. Пока краска еще влажная, посыпьте фон крупной солью. По мере высыхания краски будут создаваться интересные узоры и текстуры!
Как только картина полностью высохнет (я рекомендую оставить соль на ночь), смахните ее в раковину, чтобы открыть свою красивую картину с бабочкой!
Основные принципы рисования акварелью
Что такое смывка? Что такое методы «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому»? Когда их использовать? Краткий обзор основных концепций, которые вам необходимо знать перед началом работы.
1. Нанесение стирки
Термин «стирка» охватывает все аспекты цвета: это как то, что вы разбавляете в воде для первого слоя, так и то, что высыхает на бумаге.
Существует три вида смывки: сплошной блок (однородная область цвета), градуированная (интенсивность которой меняется от светлого к темному или от темного к светлому) и разноцветная.
Перед покраской проверьте прочность лака, нанеся его на другой лист бумаги. После высыхания он будет намного светлее, чем при нанесении.
2. Метод «мокрый по сухому»
Акварель, нарисованная на сухой поверхности, то есть на чистом листе бумаги или на предыдущей сухой стирке (в этом случае это глазурь). После нанесения краска остается на месте без растекания, а контуры после высыхания становятся очень четкими.
Эту технику легко освоить, и это очень полезный способ точной визуализации деталей. Чтобы сделать цвет более интенсивным, все, что вам нужно сделать, это добавить новую стирку поверх предыдущей, как только она высохнет.
3. Метод «мокрое по мокрому»
Акварель наносится на влажную поверхность, то есть на чистый лист бумаги, смоченный водой, или поверх еще влажного слоя краски. После нанесения цвет течет, когда соприкасается с влажной поверхностью. Что нужно знать: чем влажнее бумага, тем больше краска растекается и рассыпается. После высыхания края становятся размытыми и нечеткими.
Эта техника непредсказуема и требует некоторой тренировки. Это позволит вам мгновенно создавать очень эстетичные эффекты, которые идеально подходят для рисования неба и растительности.
Разница сбивает с толку новичков. Промывка, простая и простая, — это нанесение цвета на бумагу. С другой стороны, глазирование — это нанесение влажного слоя цвета на другой, уже высохший.
15 акварельных техник с использованием повседневных предметов
Как человек, который любит путешествовать, я определенно полюбил акварельные краски как идеальное средство для передачи настроения и тонких цветов мест, которые я посещаю.Еще мне нравится то, что есть так много простых акварельных техник, с которыми вы можете экспериментировать, просто используя предметы, которые есть у вас дома. Предметы повседневного обихода идеально подходят для знакомства с простыми акварельными техниками для начинающих!
Акварель для начинающих
Во-первых, все зависит от правильных материалов! Использование качественных акварельных кистей и акварельной бумаги может быть полезным и обнадеживающим. Например, акварельная бумага Arteza Expert обладает необходимой вам впитываемостью.Вы же не хотите, чтобы акварель слишком много ложилась на акварельную бумагу. Кроме того, не забудьте нарисовать более текстурированную сторону для получения правильных результатов.
Затем начните с небольшого количества краски и равных частей воды. В зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь с помощью рисования, вам нужно добавить больше воды либо в инструмент рисования, либо на палитру, либо на поверхность.
Наконец, деформация — это большой риск, когда дело касается рисования простой акварелью. Если вы используете что-то вроде бумаги для смешанной техники, вам нужно будет приклеить лист к столу или доске (особенно если вам нужен эффект капель) с помощью липкой ленты.Оставьте ровный запас по всему периметру. Это предотвратит сморщивание бумаги до тех пор, пока она не высохнет.
Техники акварели с использованием предметов домашнего обихода
Краска по воде (мокрый по мокрому)
Добавление воды к поверхности — простой способ изменить качество акварельной краски. Окуните кисть в воду и начните с рисования формы, например треугольника или круга, чистой влажной кистью. Затем нанесите акварельную краску и обратите внимание, как вода на бумаге помогает создать своего рода барьер для краски.Краска захочет двигаться в этом пространстве, а не выходить за его пределы. Убедитесь, что вы используете тонкий слой краски. После того, как он застынет, начните рисовать снова, и вы можете получить слои разных оттенков на сухой поверхности вокруг вашего дизайна с мокрой поверхностью. Для более продвинутого метода смочите бумагу под проточной водой.
Градуированная стирка
Это одна из простых акварельных техник, где практика помогает достичь совершенства. Потренируйтесь переходить от темного к светлому, просто накладывая образцы цвета рядом с разным количеством воды, чтобы разбавить пигментацию.Один совет акварели для начинающих — набросать градиент. Таким образом вы можете указать, где должна происходить градация.
Протравите акварельную бумагу швейной иглой
Чтобы получить действительно сложные и интересные детали, возьмите швейную иглу (эта задача лучше подходит для взрослых) и вцарапайте бумагу с усилием, достаточным для создания углубления. Важно не прокалывать бумагу и не надрывать ее. Я нанесла краску на поверхность рисунка и собрала лишнюю воду.После того, как я дал краске высохнуть, я смог увидеть тонкий и подробный отпечаток маленького лица, который я выгравировал на листе.
Техника сухой кисти
При рисовании сухой кистью помните, что вы должны смешивать краску как обычно, но затем возьмите сухую кисть для нанесения. Это особенно эффективно для создания естественно выглядящих стеблей травы или пшеницы. Я использовал угловую кисть, чтобы собрать краску, а затем провел ею по бумаге. Вы определенно захотите позаботиться о своих акварельных кистях, поэтому имейте в виду, что если вы сильно надавите на поверхность кистью, вы можете получить великолепный эффект, но кисть может немного пострадать.Поэтому я определенно рекомендую угловую или плоскую кисть поверх круглой, чтобы без усилий добиться эффекта «волосков».
Бумажные полотенца и салфетки
Одна из лучших вещей в работе с простой акварелью — это получение тонких и уникальных текстур. Используя бумажное полотенце или ткань со стеганым рисунком, смять бумагу в руке и осторожно надавить на влажную краску. Даже если узор на бумаге не виден на поверхности, складки будут создавать интересные впечатления, которыми вы можете управлять, просто регулируя удерживание ткани.
Губка для окраски
Одна из техник, которые я часто использую для создания сцен с небом, — это рисование губкой. Смочите губку и сжимайте ее, пока не перестанет выходить вода, или возьмите сухую губку и сбрызните ее небольшим количеством воды. Окуните его в краску и нажмите на поверхность, которую хотите покрыть. Если вы используете кухонную губку с двумя сторонами, я рекомендую вам поэкспериментировать с обеими, чтобы создать разнообразные текстуры в своем искусстве!
Акварельная живопись в полиэтиленовой пленке
Одна из самых уникальных акварельных техник, которые мне нравятся, — это работа с полиэтиленовой пленкой.Это может превратить простые акварельные картины в забавные и изобретательные творения. Для получения уникальных линий и эффектов туннеля стирайте бумагу одним цветом. Поместите лист полиэтиленовой пленки на вымытую область, пока краска еще не высохла. Проведите пальцем по пластику, и вы увидите, что над цветом начинает возникать эффект присасывания. Установите таймер на 10 минут, а когда это будет сделано, осторожно снимите пластик, чтобы обнажить прохладные морщинки и складки. Для дополнительного эффекта вы можете смешать каплю масла с краской перед нанесением пленки.
Капля для простой акварельной живописи
Все, что вам нужно, это капельница, чтобы попробовать эту забавную технику. Чтобы увидеть эффект, который капли воды оказывают на мою краску, я экспериментировал как с непрозрачным, так и с прозрачным оттенком. Я нанесла на поверхность непрозрачный оттенок и нанесла несколько капель из пипетки. Получились круглые желе в форме луны. У прозрачной краски граница вокруг капли была менее выраженной и более тонкой, чем у непрозрачной краски. Также у цвета появилось больше «волосков», выступающих по периметру.
Простые акварельные техники стружкой карандашом без древесины
Используя мои цветные карандаши ARTEZA, я заточил их без оболочки прямо над акварельной бумагой. Затем влажной кистью я нанесла воду на стружку и наблюдала, как она превращается в богато пигментированные цвета. Когда я впервые попробовал это сделать, на краске остались комки, поэтому я попробовал еще раз (даже мы, эксперты, не всегда получаем это правильно с первого раза). Во второй раз, когда стружка упала на поверхность, я осторожно провел по ней пальцем, пока она не превратилась в более ровную пыль.Когда я провел по нему влажной кистью, я получил гладкий, яркий цвет с небольшим количеством осадка или без него.
Использование поваренной соли в технике акварели
У всех дома есть поваренная соль. У меня есть розовая гималайская морская соль. Какой бы вид вы ни нашли в шкафу, от рафинированной до крупной, например, кошерной морской соли, вы можете добавить краске действительно классную текстуру. Вот как я это сделал. Я нанесла слой краски на акварельную бумагу. Я не нанесла его равномерно, поэтому некоторые участки были толще других.Соль, которую я использовал, идет в маленькой пластиковой кофемолке, поэтому я измельчаю ее по поверхности бумаги. Соль обеспечивает мгновенную консистенцию. Я попытался соскрести его через час, но понял, что соль на самом деле замедлила процесс высыхания, и краска покрыла все мои руки. Решил перейти к другим экспериментам. Лишь день спустя я вернулся к солёной краске и легко смахнул её. Я был удивлен, увидев по-настоящему красивые эффекты на тех участках, где краска не была густой.Поэтому держите слой акварели тонким и дайте ему МНОЖЕСТВО времени, чтобы высохнуть.
Техника воскового резиста с мелком
Это было очень весело! Сначала я взял белый карандаш и написал свое имя на бумаге. Затем я нанесла краску равномерно по бумаге. Мгновенно краска сошла с букв, раскрывающих мое имя в синем море. Я ополоснул кисть и промокнул буквы, чтобы подобрать точки краски, осевшие на некоторых частях карандаша. Для более толстых участков аккуратно промокните их бумажным полотенцем, чтобы лучше раскрыть рисунок.
Еще одна техника на основе воска, которую я использовал, — свечи на день рождения. Это было действительно здорово. Я взял несколько разноцветных свечей на день рождения, которые были у меня на кухне — оранжевой, зеленой и желтой. Я зажег по одной и держал ее над бумагой, пока капал воск (опять же, этот лучше для взрослых). После того, как цветной воск застыл, я промыла его краской. В зависимости от качества вашей бумаги, будь то смешанная техника или акварель, она впитает больше или меньше воска. Используя мастихин, я очень осторожно соскоблил верхнюю часть воска, чтобы получить конечный продукт с интересной текстурой и уникальным цветом.
Стипплинг для простой акварельной живописи
Стипплинг — это продвинутая техника, которую мне очень нравится практиковать. Он позволяет создавать 3D-эффекты, создавая дизайн с использованием серии точек. Это требует большого терпения и не так уж много места для ошибок, в зависимости от того, чего вы хотите достичь, но я считаю этот процесс очень успокаивающим. Чтобы сделать штриховку, возьмите кисть для детализации ARTEZA, окуните ее в краску и создайте небольшое впечатление в виде точки или слегка согнув кончик кисти.В тех областях, где вы хотите больше цвета, просто нанесите больше точек. В областях, которые ближе к «источнику света» вашего изображения, нанесите меньше. Поэкспериментируйте с похожими цветами, чтобы получить потрясающие градиентные тона, которые появляются на странице.
Брызги акварельной краски
Создание эффектов брызг определенно может быть забавным, но убедитесь, что вы одеты в одежду для рисования. Кроме того, если дети хотят поэкспериментировать с этим, убедитесь, что они готовы к предстоящей очистке.Я пробовал разбрызгивать несколькими способами. Сначала на сухой бумаге я использовал кисть, которую окунул в воду, а затем в краску, и постоянно проводил рукой по поверхности. Это привело к появлению на бумаге пятен разного размера. Еще одна техника разбрызгивания, которая мне очень понравилась, — это использование зубной щетки. Это дает два различных эффекта. Когда зубная щетка высохнет, окуните ее в краску и плотно проведите большим пальцем по щетине, чтобы создать легкий туман краски на поверхности. Если вы намочите кисть перед тем, как окунуть ее в краску, вы получите более тяжелую консистенцию, когда проведете пальцем по щетине.Мне очень нравится использовать обе техники с использованием различных оттенков синего для создания ослепительного эффекта галактики!
Бумага для отступов для акварели
Уловка для успешного создания отступов заключается в том, чтобы найти правильный инструмент, использовать качественную бумагу и приложить нужное усилие. Цель состоит в том, чтобы создать отметку на бумаге, не разрывая ее. Например, для создания меток решетки я использовал кухонную вилку с закругленными кончиками. Слишком острая вилка может пройти сквозь бумагу. Еще одна кухонная утварь, с которой можно работать, — это зубчатый нож для масла.Равномерно прижмите зубчатую сторону к поверхности. Затем нанесите густой слой краски и удалите излишки краски с канавок. По мере высыхания вы заметите, что в узоре углублений появляются более темные оттенки.
Акварельная живопись в полиэтиленовой пленке
Для создания уникальных линий и эффектов туннеля стирайте бумагу одним цветом. Оберните вымытую область полиэтиленовой пленкой, прежде чем она начнет сохнуть. Проведите пальцем по пластику, и вы увидите, что над цветом начинает возникать эффект присасывания.Установите таймер на 10 минут, а когда это будет сделано, осторожно снимите пластик, чтобы обнажить прохладные морщинки и складки. Для дополнительного эффекта перед нанесением обертывания смешайте каплю масла с красками.
Где использовать эти удивительные техники
Одна из лучших вещей, которые я обнаружил, исследуя новую художественную технику, — это то, что я часто могу переносить то, что я узнал, из одной среды в другую. Итак, если рисование акварелью не является вашим предпочтительным методом творчества, вы все равно можете многое сделать с помощью этих акварельных техник.Вот лишь некоторые из способов, которыми я использовал свои продукты для дома с акварелью:
Художественные журналы
Фоны для коллажей и других картин
Самодельные открытки
Сделай сам для моих стен
Я использовал несколько техник на бумаге и вырезал их для проектов коллажей
Милые маленькие бумажные орнаменты
Скульптуры из бумаги
Найдите подходящие материалы для вашего акварельного путешествия
Один из лучших уроков, которые вы можете извлечь из этих простых акварельных техник или любого другого вида искусства, заключается в том, что искусство — это не о совершенстве, но чем больше вы рисуете, тем лучше вы сможете выразить свое творчество! Надеюсь, вам понравится так же, как и мне, попробовать эти уникальные и недорогие простые идеи акварельной живописи.
Ваш акварельный рисунок поблекнет?
Есть 4 основных фактора : пигмент, поверхность, обрамление и освещенность.
Пигменты обладают стойкостью в акварели так же, как и в маслах. Картина со временем потускнеет, если художник будет использовать некачественные пигменты. Многие картины Ван Гога и Матисса, написанные маслом, сильно выцветают из-за использования некоторых пигментов.Некоторые ярко-желтые и кадмиево-желтые цвета того периода становятся бежево-серыми, потому что в то время они не обладали большой частью той информации, которой мы располагаем сегодня.
Еще одним важным фактором является поверхность : бумага должна быть бескислотной, так как обычная бумага, не содержащая кислоты, желтеет и краска выцветает.
Я использую тряпку из 100% хлопка, архивную. Если вы купите произведение искусства в смешанной технике из газетной бумаги или картину на картоне, картина обязательно изменится в цвете и, вероятно, прослужит недолго.
Обрамление : Допустим, вы только что купили красивую высококачественную акварель и хотите обрамить ее рамкой Ikea за 9,90 долларов. А почему бы и нет? Некоторые оправы Ikea выглядят нормально, проблема в том, что материал, который они используют, не содержит кислоты.
Если бескислотная бумага соприкасается с НЕ бескислотной поверхностью, она будет повреждена и, скорее всего, через несколько лет начнет выцветать. Это может произойти, даже если вы храните свои работы в рамке — храните свои работы в офисной бумажной папке или в деревянной доске, всегда следите за тем, чтобы произведения искусства контактировали только с бескислотными материалами / поверхностями.
Что касается отделки стекла: если вы хотите получить дополнительную защиту, вы всегда можете обрамить свой шедевр УФ-стеклом, его часто называют музейным стеклом.
Мне нравится оформлять стеклом все свои картины, не только акварели, но и весь холст. Если вам не нравится отражение в стекле, вы всегда можете использовать безбликовое стекло, оно отлично работает.
Освещение : Никогда не ставьте произведения искусства на прямой свет, даже пигменты хорошего качества могут выцветать под прямыми лучами.Это применимо не только к произведениям искусства, но и к любым объектам — например, принтам или одежде. Воздействие интенсивного солнечного света может испортить почти все. Это одна из основных причин, по которой люди не могут фотографировать со вспышкой в музеях. Также на картину может повлиять жара или высокая влажность.
Помните, что свет, тепло, влажность, грязь и пыль потенциально вредны для всех произведений искусства, и ущерб зависит от используемых материалов и места расположения произведений искусства.Традиционные масляные картины ничем не отличаются, хлопковый холст или лен могут иметь и другие проблемы: со временем они могут двигаться и сжиматься, и они могут легко заплесневеть, особенно во влажном климате, таком как Австралия. Избыточный нагрев может привести к растрескиванию и. древесина подвержена наиболее сильному воздействию влаги в воздухе, расширяясь при высокой влажности и сжимаясь в сухой среде.
Картина акварелью и солью
Большинство детей познакомились с акварельной живописью в довольно молодом возрасте, поэтому они, по крайней мере, знакомы с ее использованием.
Обучаете ли вы рисованию только своих детей в своем доме или большую группу детей, акварель, вероятно, станет основным продуктом для ваших художественных принадлежностей.
* этот пост содержит партнерские ссылки *
Я считаю его таким отличным носителем по нескольким причинам: им легко пользоваться и легко очищать.
Это дает детям отличную практику для рисования и изучения различных типов кистей, если вы хотите представить это, это прощает — вы можете полить его, чтобы осветлить или почти стереть, если вы испортили, и вы можете продолжать наслоить, чтобы сделать он более яркий.
Для этого проекта вам не нужно слишком много материалов, и есть два способа использовать урок: один — добавить верхний слой плотной бумаги, как мы делали с сердечками, или просто попросить их нарисовать и добавить соль с верхний слой не наклеен.
Я расскажу, как использовать оба этих метода.
Перед преподаванием вам нужно будет решить, что вы хотите делать, чтобы у вас были необходимые материалы заранее.
Вы также можете предложить им вариант, и пусть они сами решат.
В моих классах я попросил каждого из них начать с части сердца, а затем я сказал им, что после того, как они создали такую часть, они могут делать все, что захотят, и это хорошо сработало.
Картина акварелью и солью
Вам понадобится:
акварельной бумаги для каждого ребенка, я бы предложил не менее 2 штук на
стакана для воды
кистей разных размеров для каждого ребенка
скатерть одноразовая пластиковая
накидка или фартук на каждого ребенка
соль — (обычная поваренная соль)
ножницы
плотная бумага различных цветов
карандаши
краски акварельные
клеевые стержни
Пошаговая инструкция
Для начала положите скатерть, чтобы уловить влажную краску и соль.
Раздайте каждому ребенку карандаш, краски, воду, кисти и акварель, а также бумагу.
Идея этого проекта заключается в создании более абстрактного типа живописи.
Если они увлекутся рисованием определенной сцены или чего-то слишком детализированного, это полностью унесет суть этого. Детям, которые борются с понятием «абстракция», просто скажите им сосредоточиться на цветах и их смешивании, а не думать об этом как о создании определенного предмета.
Использование акварели
Речь идет о цвете и фактуре.
Я предложил им выбрать примерно 3 своих любимых цвета из палитры, которые, по их мнению, будут хорошо смотреться вместе и привлекать взгляд, а затем раскрасить весь лист бумаги этими цветами.
Объясните детям, которые не так хорошо знакомы с этим типом красок, как создать цвет, чтобы сделать его ярче.
Когда вы начинаете рисовать, во многих случаях цвета становятся более пастельными и светлыми, поэтому позвольте им впитаться через несколько минут и добавьте еще один слой, пока не получите желаемый цвет.
Им нужно понимать, что воды может быть слишком много, и она сделает цвет более мягким, поэтому лучше не злоупотреблять водой, а использовать ее тогда, когда она вам нужна.
Добавление соли
Теперь, что касается соли, вы должны подождать, пока она не станет немного влажной, чтобы добавить ее, иначе это не будет иметь большого эффекта.
На уроках я обнаружил, что если я позволял детям добавлять свою соль, они совершенно перестарались.
Даже с детьми среднего школьного возраста, чего я не ожидал, это было слишком много, и картины заняли не лучшим образом.
Итак, я попросил их покрасить в течение нескольких минут, а затем я начал ходить с солью в руке, и когда я увидел хорошее влажное место, на котором краска превратилась в красивый, яркий цвет, я спросил, были ли они готов к этому.
Кто-то подождет, а кто-то пойдет на это. Если вы высыпаете немного в ладонь, а затем возьмете щепотку, это сработает лучше всего.
Добавьте щепотку соли и затем сядьте и наблюдайте, как она действует. Вы должны увидеть точки, которые начнут немного расти. Если реакции нет, скорее всего, он недостаточно влажный.
Вы можете попросить их добавить еще немного воды и краски и попробовать еще раз.
Если доверить им самим соль, я бы поставил 2 шейкера, чтобы они могли легко разделить их, если детей больше двух.
Встряхивание соли из шейкера работает хорошо, если вся картина хорошая и влажная, в противном случае довольно много соли, вероятно, просто отвалится и не прилипнет.
Как только они немного поиграют с ним и привыкнут видеть, как это работает, они будут лучше понимать текстуру, которую он создает, и то, насколько они хотят добавить ее к картине. Иногда лучше меньше, да лучше, и здесь и там это выглядит хорошо.
Попросите их смешать цвета хотя бы в нескольких местах, чтобы сделать их более связными и не обязательно «полосатыми».
Еще один отличный способ сделать это — сначала налить воду на бумагу, чтобы она уже была влажной, а затем добавить капли краски.Это позволит краске аккуратно проработать бумагу, но контролировать результат непросто, поэтому они должны быть готовы с этим справиться.
Они также могут добавлять небольшие формы или другие детали, чтобы сделать картину более интересной, например, завитки, которые я добавил на свой, но слишком много всего отнимет от общей части и текстурирования.
Последний шаг — дать картине высохнуть, а затем слегка постучать по ней, чтобы стряхнуть излишки соли.
Вырезать сердце из плотной бумаги
Чтобы добавить сердце или любую другую форму поверх — позвольте им выбрать цвет или цветную бумагу и дать им вместе с ножницами.
(Я обнаружил, что это отличный побочный урок — научить их правильно вырезать сердце.
Покажите им, как сложить бумагу пополам и либо нарисовать половину сердечка, либо просто вырезать его, чтобы у них было красивое, равномерно подобранное сердечко, когда они его разворачивают. Многие дети, которых я учил, никогда этого не делали.)
Когда картина высохнет, приклейте клеем сердечко.
Краска должна быть сухой, чтобы прикрепить сердце, поэтому, если им нужно уйти до того, как это произойдет, просто отправьте его вместе с ними и скажите, чтобы они приклеили его позже.(Или скажите родителям, что, вероятно, лучше всего!)
Это отличный проект ко Дню святого Валентина!
Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником
Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и обучающим материалам для печати. Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится интересное занятие со своими детьми (будь то родитель или учитель).
13 уникальных идей акварельной живописи
Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником или художником-любителем, вероятно, наступит время, когда вы будете сидеть и смотреть на чистый лист бумаги, не зная, что рисовать.
Это случается со всеми творческими художниками. Писатели переживают писательский кризис. Музыканты изо всех сил стараются соединить новые аккорды и мелодии. Скульпторы прессуют и лепят из глины, не имея представления о том, что они хотят создать.
И художники не исключение.
Каким бы творческим мы ни считали себя, мы все сталкиваемся с творческими трудностями, когда нам нужен небольшой толчок для реализации новых идей.
Вы ищете новые темы или мотивы для рисования акварелью?
Вот 13 простых идей акварельной живописи (а также несколько различных акварельных техник), которые помогут вам раскрыть эти творческие соки.
Идеи акварельной живописи
Устали рисовать акварельные цветы и акварельные пейзажи?
Хотя вернуться к этим классическим темам несложно, акварельные краски дают свободу рисовать все, что только можно придумать.
Вот несколько свежих идей, которые вы можете попробовать (и, возможно, даже превратить в целую серию акварелей).
Перейти Аннотация
Вы любите рисовать людей, реалистичные объекты и природные элементы? Пора выйти из зоны комфорта и создать абстрактную акварельную картину.
Абстрактное искусство позволяет экспериментировать с формами, цветами и узорами. Это также отличный способ испытать новые пигменты, попробовать уникальные мазки или изучить новые техники нанесения слоев краски.
Малярные зонтики
Плавная дуга и множество панелей, использованных при изготовлении зонтов, делают их прекрасной идеей для акварельной живописи. Независимо от вашего уровня мастерства, зонтики от дождя и от дождя сделают игру увлекательной и причудливой.
Зонты существуют для защиты от ветра и дождя, поэтому попробуйте покрасить их очень водянистыми красками для получения прозрачного эффекта.Вы также можете использовать многослойные пигменты, чтобы создавать еще более смелые цвета и яркость в своем творчестве.
Раскрасьте сладости
Побалуйте своего внутреннего ребенка (или своего пристрастия к сладкому), раскрашивая завернутые конфеты, кексы и рожки мороженого. Эти сладкие угощения бывают всех форм и размеров и могут быть украшены неограниченным количеством цветов и акцентов, что делает их забавным рисованием акварели.
Покрасьте свой дом (или дом вашего соседа)
Вы часто распахиваете окно или сидите на улице, чтобы рисовать простые пейзажи или цветы? Вместо того, чтобы рисовать природные элементы, попробуйте свои силы в рисовании архитектуры.
Найдите во дворе удобную точку, которую вы не красили раньше, и раскрасьте свой дом с новой точки зрения.
Если вы проживаете в квартире или у вас нет открытого пространства, вместо этого покрасьте здание напротив.
Раскрасьте красочные глаза
Форму человеческого глаза особенно легко нарисовать, но именно то, что вы рисуете внутри глаза, может сделать эту уникальную идею акварельной живописи.
Проявите творческий подход, используя различные узоры, текстуры и цвета внутри глаза или на бумаге вокруг него.
Покраска инструмента
Музыкальные инструменты валяются у вас дома или в квартире? Рисование изгибов гитары, клавиш пианино или прямоугольных колокольчиков ксилофона позволяет вам проявить творческий подход к цвету, работая с определенной формой.
И с таким большим выбором различных инструментов, это может быстро превратиться в экспериментальную серию и стать вашей любимой новой коллекцией.
Раскрась свою любимую обувь
Если вы предпочитаете рисовать, ориентируясь на ориентир, достаньте из шкафа свою любимую пару обуви.Практикуйте мазки кистью по бокам обуви и совершенствуйте свою устойчивую руку, когда пришло время рисовать шнурки или другие мелкие детали.
Раскрась платье
Как и обувь, платья бывают самых разных силуэтов, тканей и цветов. Вытащите платье из шкафа и используйте его форму в качестве ориентира. Вы можете воссоздать его в точности как есть или получить удовольствие, изменяя детали.
Краска нарезанный фрукт
Нет ничего нового в том, чтобы нарисовать натюрморт с фруктами.Но один из способов отклониться от этой нормы — собрать фрукт и разрезать его пополам.
Большинство фруктов гораздо более детализировано внутри, чем снаружи. Это делает рисование нарезанного фрукта отличным способом бросить вызов самому себе с более сложными деталями.
Краска дымчатая
Зажгите свечу, задуйте ее и нарисуйте те клубы дыма, которые струятся в воздухе. Завитки дыма абстрактны по своей природе, поэтому недостатки в вашей работе только сделают ее еще более уникальной.
Раскраска праздничных украшений
От шаров до спиралей, от снежинок до слез, рождественские украшения бывают самых разных форм, размеров и цветов. Возможно, вы даже захотите обрамить их и использовать в качестве настенного искусства во время курортного сезона.
Покраска двери
Прямоугольные двери легко раскрасить, но вы можете раскрасить их, чтобы исследовать использование цвета и мазков кисти. Поскольку получить прямоугольную форму просто, попробуйте добавить различные детали и текстуры.
Краска по текстилю
Текстиль и ткани обладают богатой текстурой, и они уже есть в вашем доме. Найдите вдохновение в толстом вязаном одеяле или уютном вязаном свитере. Оцените красоту нежного кружева или шелка.
Или переверните сценарий и нарисуйте акварелью прямо на ткани акварельными красками для ткани.
Попробуйте новые методы
Может быть, ваш мозг уже переполнен идеями о предметах, которые вы хотите нарисовать.Возможно, мы вдохновили вас некоторыми из приведенных выше идей. В любом случае лучший способ стать квалифицированным художником-акварелистом — это практиковать новые техники акварельной живописи.
Акварельные краски подходят для самых разных манипуляций.
Вот несколько способов создать различные образы и текстуры в вашей картине, используя элементы, которые, вероятно, уже есть у вас дома:
Посыпать солью
Вы можете сделать даже простую акварельную картину невероятно уникальной, посыпав бумагу солью.
Начните рисовать и, пока краска еще влажная, посыпьте весь рисунок крупной солью (например, морской). Крупинки соли по-разному впитают краску, создавая уникальную текстуру, требующую минимальных усилий.
Как только краска высохнет, удалите соль.
Обливание спиртом
Вы можете создать прохладный, водянистый эффект, капнув немного спирта на влажную краску.
С помощью ватной палочки капните спирт на мокрый холст, и вы увидите разную степень прозрачности, когда и спирт, и краска высохнут.Вы можете сохранить размер капель одинаковым или смешать, чтобы создать более захватывающий результат.
Брызги краски
Он может получиться немного грязным, но разбрызгивание краски вместо того, чтобы смахивать ее кистью, может поднять простую пейзажную картину или базовую цветочную живопись на новый уровень.
Вы можете использовать технику брызг в качестве основной. Вы также можете покрасить бумагу, дать ей высохнуть и добавить брызги поверх готового продукта.
Уложить резиновый цемент
Вместо использования маскирующей жидкости для создания пустот и линий нанесите немного резинового клея.Резиновый клей густо высыхает и его легко удалить, что позволяет легко создавать уникальные узоры внутри и вокруг краски.
Начните с нанесения клея на холст или акварельную бумагу, нарисуйте сверху и вокруг и снимите их, когда краска высохнет.
Совместите перо и чернила
Еще один способ сделать ваши картины более интересными — использовать акварельные карандаши, ручки и тушь в ваших рисунках. Вы даже можете смешивать медиумы и использовать акварельную краску в сочетании с акриловой краской, чтобы создать большую глубину и объем.
Добавление новых деталей ручками или дополнительной краской делает любую картину на холсте или бумаге новым произведением акварельного искусства.
Краска для различных поверхностей
Как прекрасный художник, у вас, вероятно, есть предпочтительная поверхность, на которой вы рисуете. Для некоторых из нас это бумага. Для других это холст.
Но есть различные поверхности, на которых вы можете рисовать, и одна только поверхность может кардинально изменить внешний вид вашей работы.
Краска на поверхности, на которой вы никогда не рисовали раньше
Если вы привыкли рисовать на одной конкретной поверхности, самое время попробовать нарисовать что-то новое.От бумаги до холста, от дерева до ткани, акварельные краски работают на разных поверхностях, давая совершенно разные результаты.
Выберите поверхность, которой вы никогда раньше не пользовались. Вы никогда не узнаете, понравится ли вам это, пока не попробуете.
Использовать акварельную основу
Если вы хотите рисовать не на бумаге, а на другой поверхности, впитывающие грунты — отличный способ создать пористую, почти бумажную поверхность. Они идеально подходят для обработки дерева, металла, керамики, пластика и стекла.
Golden’s Absorbent Ground и Daniel Smith’s Watercolour Grounds — два лучших варианта на рынке. Чтобы сделать вашу картину еще более динамичной, попробуйте «Золотую» и «Перламутровую белую акварельную основу» Дэниела Смита, чтобы придать вашей картине еще более уникальный вид.
Используйте другой пресс или текстуру
Художникам, которые традиционно придерживаются бумаги, вы можете попробовать попробовать другие типы бумаги, нежели те, которые вы обычно используете. Выберите другой пресс, используйте грубую текстуру или нарисуйте акварельный блок, чтобы смешать свой типичный стиль.
Даже такая простая вещь, как переход с отдельных листов бумаги на акварельный альбом для рисования, может быть всем, что может дать вам новое вдохновение. Вы также можете вдохновиться, просто попробовав новые акварельные кисти или экспериментируя с техникой градиентной кисти.
Если вы художник-самоучка и не имеете формального образования, в Интернете можно найти множество пошаговых руководств. Это может быть весьма полезно, особенно для начинающего художника, заинтересованного в изучении новых мазков кисти и новых техник.
Краска по дереву
Необработанная древесина — отличная поверхность для окраски, если она светлая.
Превратите простую древесину в единственный в своем роде поднос для сервировки. Нарисуйте деревянное панно, чтобы повесить его на стену как трехмерное произведение искусства. Раскрасьте деревянную раму в деревенском стиле, чтобы повесить и показать вашу любимую фотографию.
Различные породы дерева по-разному впитывают разные цвета. Таким образом, результаты, которые вы получите на одном куске, редко будут такими же, как на аналогичном куске дерева.Уже одно это делает деревянное акварельное искусство идеальным для художника, который хочет, чтобы каждое произведение, которое они создавали, было поистине уникальным.
Краска на фотографии для печати
Найдите понравившуюся черно-белую фотографию, распечатайте ее и раскрасьте пятнами, чтобы выделить предмет.
Вы можете рисовать пастельными тонами или набраться смелости, нанося более толстые и яркие пигменты. Добавление небольшого количества цвета к черно-белому рисунку — отличный способ смешать материалы и раскрасить изображение в оттенках серого без использования цифровых фильтров.
Раскрась поздравительную открытку
Вместо того, чтобы покупать поздравительную открытку, открытку с благодарностью или поздравительную открытку в магазине, сделайте сам с помощью акварельной краски и акварельных открыток Strathmore.
В Интернете есть видеоуроки, в которых подробно описано, как это сделать, но для этого достаточно плотной бумаги и идеи. Вы можете нарисовать любые слова, изображения или чувства, которые вам нравятся, снаружи и использовать ручку для каллиграфии, чтобы написать собственное сообщение на внутренней стороне.
Создайте свою закладку
Если вы любите читать (или вам нужен подарок для тех, кто любит), сделайте свой следующий рисунок акварелью в виде закладки.Сохраняйте форму закладки тонкой, используйте плотную бумагу и сделайте небольшое отверстие в верхней части, чтобы добавить игривую кисточку.
Заключение
Если вы из тех художников, которые рисуют каждый день, неизбежно наступит время, когда у вас не будет идей. Посмотрите в окно и используйте дерево, бревно, тюльпан или ночное небо в качестве вдохновения, если сомневаетесь.
Но если вы устали рисовать объекты на природе, приведенные выше идеи акварельной живописи могут вдохновить вас на поиск нового предмета.Как только вы найдете новый предмет, который вам нравится, продолжайте его и повышайте свой уровень мастерства, пробуя новые техники и рисуя на разных поверхностях.
Как художник-акварелист, вам нужно знать только одно: ваше художественное выражение ограничено настолько, насколько ограничено ваше воображение.
Хотите опробовать эти новые идеи и методы? Ознакомьтесь с нашим акварельным набором Jewel Tone, чтобы начать работу с акварельными красками, которые подходят к разным стилям и предлагают потрясающую пигментацию.
Художник Олег Тимошин. Акварельная осень.: amarok_man — LiveJournal
Художник Олег Тимошин Site oкончил Белорусский государственный театрально-художественный институт в 1982 году по специальности художественное проектирование, c 1988 г. — член Союза Художников Москвы.
Любимая техника художника – акварель, масло. За долгие годы поисков и совершенствования, выработал свою уникальную технику акварели, которая привлекает как обычного зрителя, так и профессионалов в изобразительном искусстве. Пронизанные светом, наполненные сложной цветовой гаммой, акварели несут радость жизни и надежды.
Олег Тимошин – талантливый московский художник, его картины наполнены светом и радостным ощущением жизни, в них много солнца, игры цвета и тени, они покоряют позитивным взглядом на окружающий мир. “Я не пишу акварелью, — говорит художник, — акварель позволяет войти в свой мир, использовать ее волшебные свойства”.
Сейчас, когда золотая осень в самом разгаре, я хочу вместе с вами полюбоваться работами Олега Тимошина, посвященными этому прекрасному времени года, очаровательным осенним цветам и пейзажным зарисовкам..
Осенние цветы, вы ярки и красивы, И пышен ваш торжественный наряд. Последние цветы и оттого так дивны, Невольно останавливаешь взгляд. ( Ольга Доронина )
Горьковатый запах осени
Наедине с осенью
Уходящее
Бабье лето
Утро
Прохладный день
Арония
Осень уносит
На пороге осени
В солнечном окружении
Грозди света
Утро счастливого дня
Розы, осень.
Поздние цветы
Осенние цветы
Автограф
Дивная осень
Светлая осень
В тишине осени
В объятиях осени
Очарование осени
Краски осени
Осеннее утро
Вдохновение
В лесу
Падают листья
Зазеркалье
Новый день
Солнечное окружение
Тёплый вечер
К переменам
День рождения
Над осенью
В утреннем свете
Художник Олег Тимошин родился в 1959 году в городе Спасск-Дальний в семье военнослужащего. Окончил художественную школу в Смоленске, Белорусский государственный театрально-художественный институт в городе Минске в 1982 году. Начало профессиональной деятельности совпало с активной творческой работой в графике и плакате. С 1988г. – член Союза Художников СССР, а после 1993 года его творческая карьера продолжилась в Москве. Тимошин Олег работает в масляной и акварельной живописи более 25 лет. Среди произведений, созданных в разные периоды творческого пути: натюрморт акварелью (великолепные композиции цветов), лирический пейзаж акварелью (природа), сложные тематические картины, а также пейзажи маслом — природа в различные времена года, натюрморты маслом (роскошные букеты садовых цветов), жанровые картины.
Тонкая поэтичность, чуткость и тонкость восприятия, духовность и великолепное техническое исполнение делают картины художника особенно запоминающимися.
отсюда :
https://sitella.livejournal.com/171752.html
Roland Palmaerts. Осень акварелью | Usenkomaxim.ru
Привет всем входящим наusenkomaxim.ru
Еще одна галерея акварели, местами разбавленная акрилом. Канадская осень. Нравятся мне подобные работы. Цвет притягивает своей чистотой, мощно задает настроение. Ощущение сравнимо с восприятием насыщенной осенней листвы после относительно однотонного зеленого лета. По-сути, почти нет формы – лишь только цвет…
Можно сравнить с другими авторами:
Канадская художницаMarney Ward пишет цветы акварелью.Здесь анатомия в полной мере, и при этом работы не дребезжат деталями. Крупные формы в чистом цвете производят сильное впечатление
Норвежский художник-акварелист Schjolberg Torgeir пишет совсем иные работы, в которых замечательно передана северная природа Норвегии, с ее характерным холодными тонами. Плюс, его акварели вызывают ощущение живости быстрых этюдов
Для контраста можно посмотреть работы китайского художника-пейзажиста Liu Maoshan. Здесь совсем другая манера и видение мира. Хороший контраст
И еще можно посмотреть акварели художника из Мьянмы Myoe Win Aung. Здесь замечательная легкость исполнения и ощущения мира и спокойствия характерных для Мьянмы сцен и образов
Биография Roland Palmaerts
Роланд Palmaerts родился 4 октября 1953 года в столице Бельгии Брюсселе. Родился в семье художников. Таковыми были и отец, и прадед. Так что, ребенку жизненный путь был явно намечен родными примерами. Уже в возрасте шести лет Роланд выиграл свой первый художественный приз конкурса детского рисунка Tintin.
Далее Roland Palmaerts учился в университете Athenaeum, в институте Saint-Luc и в Академии изящных искусств Royale в Брюсселе, где он выиграл первый приз в номинации «акварельная живопись».
В 1972 году молодой художник пребывает военнослужащим в бельгийская вооруженных силах в специальном подразделении парашютных коммандос. Во время службы получил много патентов. Уже позже, оглядываясь назад, Роланд понял, что тот период его жизни привил в его характере большую дисциплину и выдержку. Там же он прошел школу познания человеческих характеров, их сильных и слабых сторон.
В 1978 году Roland Palmaerts был прикомандирован к Его Королевскму Высочеству Принцу Бельгии Филиппу. Во время своего пребывания в центре тренировочных прыжков с парашютом он завершил последние работы выполненные в технике китайской туши для своей первой персональной выставки на тему «Человек мира».
В 1980 году Роланд эмигрировал в Канаду, где работал в качестве дизайнера и иллюстратора с крупными рекламными агентствами. В течение четырех лет он параллельно писал картины для выставки, которая прошла в 1984 году и имела успех. В итоге, Roland Palmaerts решил посвятить себя исключительно живописи и преподаванию.
С прочной основой в рисунке и живописи маслом, художник все же в течение уже двадцати лет в качестве основного средства выражения предпочитает акварель. В 1990 году вышла 120 страничная монография под названием «Palmaerts, человек, художник «. К тому времени Роланд провел более ста выставок. В основном в Европе и Канаде. Он также принял участие в 125 телевизионных шоу. Разработал и распространяет несколько информационных продуктов, в том числе два учебных художественных видеокурса на четырех языках.
К настоящему времени Роланд уже более пяти лет возглавляет Институт Фигуративного Искусства, и сегодня является членом Европейского Института Акварели, продолжает преподавание живописи маслом, акрилом и акварелью.
Другие материалы из этой категории:
Акварельная осень в Молдове с Евгением Гореаном 03-08 сентября 2019г.
Коротко о главном:
Даты: 03-08 сентября (6 дней/5 ночей)
Где: Молдова. Кишинёв и его окрестности.
Что: Мастер-класс и пленэры с Евгением Гореаном, прогулки по городу и за его пределами, а так же творческие беседы в мастерской художника за бокалом традиционного вина.
Для кого: будет интересно для всех влюбленных в акварель.
Количество человек в группе — 6 чел.
Стоимость: 570 евро.
В стоимость включено: мастер-классы и обучение по программе; проживание в отеле из расчета: 2-х местное размещение в комнате;
обед во время мастер-класса в мастерской художника; экскурсия и дегустация на винодельне; все переезды до мест пленэров по программе; информационная поддержка организатора до и во время поездки.
В стоимость не включено: Дорога в Кишинёв и обратно, питание, личные траты, художественные материалы. (Виза в Молдову для граждан РФ не требуется!)
Художественная часть:
Пленэры и занятия пройдут с художником и преподавателем Евгением Гореаном.
Евгений — талантливый художник из Молдовы. В свои 28 лет Евгений является признанным художником среди международных мэтров, его работы участвуют в различных выставках по всему миру, находятся во многих публичных и частных коллекциях. Картины художника полны таланта, лиризма, атмосферы и артистизма, и в то же время демонстрирующие высокое техническое мастерство и взгляд зрелого художника. Акварелью Евгений увлекся в колледже, и с тех пор решил полностью посвятить себя этой технике: «..С акварелью нужно работать быстро, и у тебя нет права на ошибку, какой бы маленькой она ни была. Это заставило меня быть более целенаправленным и внимательным к деталям».
Интервью с художником Сайт художника Евгений в Instagram
4 дня будут посвящены работе с мастером:
1. Акварельный скетчинг в городе. С помощью акварельных набросков, под руководством преподавателя, будем учиться подмечать главное – что зарисовать, а что игнорировать. Скетч – это синоним свободы! В процессе прогулки по городу сделаем небольшие остановки (20-30 мин), чтобы запечатлеть момент, а уже потом работать над деталями.
2. Работа в мастерской Евгения. Теория и практика которые пригодятся нам в последующие 2 дня: Поговорим о технике акварели, композиции и цветоведении. Сделаем акварельные этюды под руководством преподавателя.
3. Пленэр за пределами Кишинёва. Работа с натуры на открытом воздухе. Обращаем внимание на то, как отличается цвет и свет на пленэре от студийной работы; на важность рисунка и деталей. Создание работы под руководством преподавателя.
4. Пленэр за пределами Кишинёва. Работа с натуры на открытом воздухе. Особое внимание уделим пространству, композиции и перспективе. Создание работы под руководством преподавателя.
Каждый участник создаст 4 работы и научится продуктивно работать со скетчбуком.
Подробности:
Основное место нашей дислокации: Кишинёв — столица Республики Молдова. Город особенно красив осенью, когда благодатная природа окутывает его в золото.
Сам Евгений познакомит нас с Кишинёвом, покажет этот небольшой город с точки зрения художника. Мы посмотрим исторический центр, музеи искусства и истории, попробуем традиционную кухню.
Программа по дням:
1 день (3 сентября) Сбор и размещение участников. Ужин –знакомство в городе. Встреча с Евгением. Обсудим три дня мастер-класса.
2 день (4 сентября) После завтрака встреча с Евгением. Идем знакомиться с городом «глазами художника»: посмотрим исторический центр, заглянем в музеи искусства и истории. Пообедаем в небольшом кафе с традиционными блюдами. Сделаем несколько зарисовок в скетчбуках.
3 день (5 сентября) Отправимся в мастерскую Евгения на теоретическо-практический мастер-класс. Поговорим о живописи в акварели, попробуем разные техники на деле ( живопись по-мокрому и по-сухому). Обсудим все материалы и разницу между ними. В этот день мы сделаем акварельные работы на тему «Пейзаж»
Начинаем с 10.30 и заканчиваем в 17.30. В 13.00 перерыв на обед с традиционной кухней. А после окончания мастер-класса будут сладкие угощения и молдавское вино.
4 день (6 сентября)
Сегодня нас ждет выездной пленэр за пределами Кишинёва. Демонстративно-практическое занятие. Изучим приемы изображения пейзажа на практике. До обеда создадим одну пленэрную работу В 13.00 обед -пикник, В 14.00 опять беремся за работу, остаёмся на том же месте, но меняем ракурс. Результат этого дня – 2 живописные работы.
Возвращение в город к ужину.
5 день ( 7 сентября ) Снова отправляемся на пленэр за пределы Кишинёва. Отправляемся на Винодельню Аскони. Семья, владеющая производством, хранит традиции предыдущих поколений не только в рецептуре производства, но и в экстерьерах самой винодельни.
В первую половину сделаем одну большую акварельную работу, а после обеда оправимся на экскурсию с дегустацией. В этом живописном месте и подведем итоги наших пленэрных дней.
6 день (8 сентября) Выезд участников. Если Ваш вылет после обеда, то есть возможность еще раз заглянуть в сувенирные или художественные магазинчики.
Бронирование
Чтобы забронировать место в группе, необходимо внести предоплату 150 € (данный аванс идет в счет вашей оплаты, либо будет невозвратным, в случае если вы отмените свое решение ехать.) Оставшуюся сумму стоимости тура вы оплачиваете в первый день приезда в Кишинёв в Евро (€).
Список художественных материалов, а также прочие детали будут высланы на электронную почту.
Для бронирования, а также всем интересующим вопросам пишите:
Петрозаводская государственная консерватория «Акварельная осень. Кижи»
С 22 января 2016 года в фойе Большого зала открыта экспозиция «Акварельная осень. Кижи», организованная Обществом акварелистов Карелии при Карельском региональном отделении Всероссийской творческой организации «Союз художников России».
На протяжении трёх лет карельские художники проводят выставки в Большом зале Консерватории. Их могут посмотреть посетители концертов и мероприятий, которые проводит Петрозаводская государственная консерватория имени А.К. Глазунова в течение года.
Общество акварелистов Карелии при Карельском региональном отделении Всероссийской творческой организации «Союз художников России» является организатором традиционных Всероссийских акварельных пленэров на острове Кижи. На выставке «Акварельная осень. Кижи» представлены произведения, созданные карельскими акварелистами в 2015 году.
В экспозиции принимают участие художники: Владимир Баландин – заслуженный художник России и Карелии, Георгий Иванов – заслуженный художник России и Карелии, Александр Каштанов – заслуженный художник России и Карелии. Юлия Коросова – член Союза художников России, Наталья Кошелева – заслуженный работник культуры России и Карелии, Владимир Лобанов – заслуженный деятель искусств Карелии, Юрий Ломков – член Союза художников России, Архангельск, Маргарита Пермякова – член Союза художников России, Ксения Трофимова – член Союза художников России.
Выставка работает до 30 июня 2016 года, знакомство с экспозицией для посетителей концертов и мероприятий, которые проводит Петрозаводская государственная консерватория имени А.К. Глазунова, бесплатно.
Акварельная осень. Кижи. Природа Карелии, её одухотворённая красота, высокие небеса, бескрайние просторы, светлые ночи – часть той чистоты, которой так славится Русский Север. А что может сравниться по очарованию с голубыми озёрами, реками Карелии? Они манят прозрачностью, глубиной своих вод, помогают почувствовать неповторимое своеобразие, особую поэзию нашего края. Именно акварель – эта изумительная техника, с её водяными, чистыми, светоносными красками, необычайно созвучна карельской природе, её поэтичности и музыкальности. Не случайно акварельная живопись так любима местными художниками и сегодня переживает небывалый расцвет. Источником вдохновенных образов для многих акварелистов всегда был и остаётся остров Кижи, с его чарующим ансамблем Кижского погоста, самобытной деревянной архитектурой и светлыми просторами Онего. Карельскую акварель последних десятилетий трудно представить без творчества Александра Ивановича Каштанова. Его искусство реалистично, традиционно. Александр Иванович пишет широко, свободно, энергично. Каждая его акварель отличается ясной, чёткой, выверенной композицией, линейным и цветовым ритмом. Большинство произведений выполнено в технике «по-сырому», с использованием прозрачных светоносных красок, что позволило наполнить его листы ощущением воздуха, пространства. Всё это придаёт акварелям Каштанова особое песенное звучание. Ведущему акварелисту Карелии — Георгию Иванову, председателю Карельского общества акварелистов близка импрессионистическая манера живописи. Непосредственность, свобода исполнения, особый артистизм, умение передать первое мгновенное впечатление – всё это вытекает из его темперамента, из самой его энергичной и эмоциональной натуры. «Я пишу не пейзаж, а явление, состояние природы», — замечает художник. И во многих его листах передано то неуловимое состояние в природе, которое созвучно состоянию души автора. В эмоциональной живописи Георгия Иванова отражена бесконечная любовь к природе – как источнику гармонии и духовных ценностей. В акварелях Владимира Баландина присутствует восторженное очарование красотой Русского Севера. Художник пишет в основном пейзажи и стремится раскрыть сам дух местности, его атмосферу. В некоторых акварелях чувство восторга переполняет художника, и он вводит в свои работы живой подробный «рассказ». При этом много внимания уделяет деталям, выполняя их со свойственной ему тщательностью, филигранностью. Искренность, непосредственность – главные особенности многих акварелей Владимира Баландина. Нарядны и красочны акварели Натальи Кошелевой. Работая в технике «по-сырому», она создаёт в своих звучных композициях декоративные эффекты. Ярким ковром воспринимаются её работы: в самой акварельной живописи, в праздничной игре прозрачных красок таится радость, и эта радость передаётся зрителю. Наталья Кошелева – одна из немногих акварелистов Карелии – постоянный участник Международных пленэров в Италии, Германии, Франции, Сербии, Хорватии и в других странах. Эти незабываемые встречи, впечатления нашли отражение в сюжетах её многочисленных акварелей последних лет. В произведениях Владимира Лобанова отображается зыбкая изменчивость северной природы, тонкая красота памятников деревянного зодчества, водные просторы Онего, скалистые побережья и оставленные ледником седые валуны… Листы кисти Лобанова монохромны, почти графичны, они подчёркивают изысканную красоту пространств острова, передают удивительную тишину, значительность этих мест. Живописные, светоносные акварели Маргариты Пермяковой построены на чистом цвете. Любовь к чистоте красок раскрыта не только в конкретных мотивах, но и во всём её творчестве. Во многих листах художника присутствует лирическая интонация, ей удаётся передать поэтическое настроение природы, а также наполнить образ собственными чувствами радости, восхищения, рождёнными от встреч с природой. Яркий темперамент, звучный колорит, внешне непринуждённое исполнение и поэтичность придают акварелям Маргариты Пермяковой черты неповторимого своеобразия. В последние годы акварель пленила творцов самых разных специальностей: живописцев и графиков, театральных художников и мастеров прикладного искусства, архитекторов и дизайнеров, художников книги и педагогов. Такого количества талантливых акварелистов искусство Карелии ещё не знало. С первых выставок всерьёз заявили о себе молодые художники Карелии — Юлия Коросова, Ксения Трофимова и другие авторы. Акварели молодых привлекают новизной, оригинальностью образных решений. Впереди их ждут новые поиски, творческие успехи и открытия. В 2009 году в Петрозаводске по инициативе Иванова и Каштанова создано «Общество акварелистов Карелии». Оно возникло не случайно: в последнее десятилетие в столице Карелии стали традиционными выставки акварельной живописи «Акварельные дожди», международные выставки «Аквабиеннале», появилась творческая среда, которая объединила увлечённых акварелистов разных возрастов. Художники Карелии постоянно участвуют в многочисленных пленэрах, выставках не только на территории своей республики, России, но и в международных проектах. Они активно сотрудничают с «Петербургским обществом акварелистов», с Музеем акварели г.Кургана, а также музеями России и Карелии. Традиционными стали приезды в Карелию крупнейших российских акварелистов, например, Юрия Ломкова из Северодвинска, работа которого также представлена на выставке. Глядя на акварели карельских художников, испытываешь душевное очищение – такое же, когда соприкосаешься с природой Карелии, когда остаёшься один на один с её неповторимой красотой…
Людмила Соловьёва, Искусствовед, Заслуженный работник культуры Республики Карелия. Из статьи КАРЕЛИЯ И АКВАРЕЛЬ!
Набор бумаги для скрапбукинга «Акварельная осень» 10 листов + иллюстрации для вырезания
В осени есть что-то уникальное. Я думаю, что все эти теплые цвета сочетаются с цветовой палитрой, которая успокаивает глаза. Это просто волшебно! А рисовать осенние вещи — одно из моих самых любимых занятий. Научитесь создавать акварельное осеннее дерево в сегодняшнем простом руководстве.
{Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что я заработаю небольшой процент, если вы решите купить по одной из ссылок, которые вы нажимаете ниже.Дополнительная плата не взимается.}
Посмотрите, кто вернулся! Ах да, здесь так тихо, что я даже забыла, как весело делать для вас уроки. Работа в студии некоторое время была приостановлена, так как в ближайшее время мама захотела сделать столь необходимый перерыв. Да! У нас скоро будет ребенок №2, и пока все это замечательно. Месячный отпуск в Индии помог мне освежиться, и вот я вернулся, вернулся на ура!
Сегодняшний урок о том, как нарисовать осеннее дерево акварелью.Это действительно просто, и всего несколькими штрихами вы можете создать что-то, что будет выглядеть так красиво. У меня в рукаве гораздо больше уроков по падению, но пока я рад поделиться этим.
Материалы, использованные для акварельного осеннего дерева: —
Акварельная бумага
Акварельные краски Mijello Mission
Серебристо-черная бархатная кисть размер 8 и принстонское перо размером 6
Шаг 1 : Вы можете нарисовать черновик набросайте карандашом, чтобы получить представление о композиции, или, если вам удобно, нырните прямо с помощью кисти.Раскрасьте основной ствол и несколько более мелких веток, выходящих из него. Не забудьте оставить пробелы между листьями, как показано на рисунке.
Шаг 2 : Пока краска еще влажная, добавьте немного текстуры стволу. Это поможет создать округлую форму, а также выделить персонажа на дереве.
Выберите теплый желтый, оранжевый или глубокий красный, чтобы создать палитру, которая лучше всего подходит для осени. Нарисуйте маленькие капли, обозначающие скопление листьев вдоль ветвей.Вы можете добавить немного фиолетового и коричневого, чтобы разнообразить цветовую гамму. Не забудьте также оставить пустое пространство между листьями.
Шаг 3 : Продолжайте добавлять листья разных цветов. Добавьте больше веток, как только у вас будут все листья. Вот и все! Глазное яблоко на расстоянии для хорошей меры и, если хотите, добавьте больше листьев.
Надеюсь, вам понравился этот очень простой в использовании урок по рисованию осеннего акварельного дерева.Это упражнение также поможет вам рисовать свободно и быстро, чтобы раскрыть красоту акварели. Если вам понравился этот урок, обязательно ознакомьтесь с этими осенними уроками ЗДЕСЬ .
Спасибо, что заглянули! x
О zakkiya @ inkstruck studio
Заккия — креативный блоггер и основатель Inkstruck Studio. Она художник-самоучка, которая отказалась от своей профессии архитектора, чтобы продолжить свою страсть к искусству. Заккия любит писать подробные уроки акварели, каллиграфии и рукописного ввода.Иногда она также ведет мастер-классы по акварели в Дохе, где живет в настоящее время. Среди других увлечений — путешествия, фотография и баскетбол. Когда она не работает, вы можете увидеть, как она обнимается и бегает со своим малышом.
Amazon.com: Падающие листья Сьюзан Авис Мерфи, архивная печать акварельной живописи, красочные осенние листья, кружащиеся в воздухе, 10 X 13 дюймов: акварельные картины: плакаты и принты
Цена:
29 долларов.00 +20,80 $
перевозки
Марка
Сьюзан Авис Мерфи
Размер
16 x 20 дюймов
Цвет
Желтый, оранжевый, красный, зеленый
Материал
Бумага
Тип краски
Акварель
Убедитесь, что это подходит
введя номер вашей модели.
Это принт в стиле жикле, созданный по оригинальной акварельной картине художницы из Мэриленда Сьюзан Авис Мерфи, члена Американского общества акварелистов.
Этот акварельный монтаж разноцветных осенних листьев придает особую нотку.
Цвета этой картины легко сочетаются с современным декором; детализация и цвет выдающиеся
Красиво оформленные рамы с различными ковриками и рамками.
Размер изображения составляет 9 x 12 дюймов, с 2-дюймовой белой рамкой, и он идеально впишется в стандартный мат и рамку размером 16 x 20 дюймов; корабли в течение 24 часов свернуты в трубу; красиво выравнивается
8 простых шагов для рисования акварелью Осеннее дерево Учебник по рисованию
Акварельная осенняя роспись дерева — отличный способ начать рисовать, особенно в сезон.Чудесные цвета, в которые превращаются деревья, действительно захватывают дух. Сегодня мы узнаем простой и увлекательный способ научиться рисовать акварелью осеннее дерево.
Какие материалы необходимы для динамичной акварельной осенней елки? Есть ли факторы, которые следует учитывать, чтобы получить уникальную акварельную картину осеннего дерева? Сможете ли вы начать работать с этим дизайном, даже если вы новичок? Какие простые шаги к замечательной акварельной картине осеннего дерева?
Акварель Осеннее дерево Картина
Акварельная живопись в осеннем стиле — 8 простых шагов к рисованию акварелью Осеннее дерево Учебник
Даже если вы новичок и не рисовали акварелью осеннее дерево раньше, это не проблема.С помощью нашего простого пошагового руководства по рисованию. Вы можете закончить работу как профессионал!
Есть несколько вещей, которые вам нужно учитывать при рисовании акварельной осенней елки. Из материалов, которые вы будете использовать. К факторам, которые вы сочтете удачной акварельной живописью.
С приближением осеннего сезона. Это сезонный дизайн, с которым вы можете попробовать поработать. Лучше всего то, что вы можете полюбоваться цветами прекрасных деревьев и скопировать их на свою бумагу.
Это означает, что вдохновение для цветов не за горами. Вы даже можете скопировать настоящие цвета для своих акварелей. Поскольку акварель прозрачная, с ней можно легко работать. Даже если вы новичок, это отличное начало для изучения их уникальных характеристик.
Акварель позволяет одновременно развлечься и творить. Без каких-либо правил для цвета, вы наверняка научитесь выражать свои мысли с помощью правильных смесей и сочетаний цветов.
Лучший способ провести успешную и увлекательную сессию рисования — иметь под рукой все материалы.Таким образом, вы сэкономите много времени и сосредоточитесь только на нанесении акварели на бумагу.
Материалы для акварельной живописи в осеннем стиле
Если у вас есть подходящие материалы для акварельной картины осеннего дерева, вы можете легко начать. Как новичок, знакомство со всеми материалами позволит вам получить легкий доступ ко всему. От смешивания цветов до создания дизайна по вашему выбору. Вы даже можете комбинировать один дизайн с другим, если хотите.
Наш выбор Набор акварельных красок Mission Gold Class с чистым пигментом
Mission Gold Pure Pigment акварелей с 24 космической палитрой от CrushOn В коробке 15 миллилитров x 24 цвета (7 миллилитров x 2 шт.) С 24 космической палитрой от CrushOn Все цвета AP нетоксичны и безопасны для художников любого возраста. Сильные чистые пигменты, которые выдерживают даже самые непрозрачные белые цвета. Светостойкие цвета, которые сохранят целостность произведений искусства на протяжении десятилетий.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Нет быстрого пути к тому, чтобы научиться всему с помощью акварели. Это происходит с каждым сеансом рисования и каждой экспозицией, которую вы изучаете. Как только вы выучите одну технику или стиль, они останутся с вами до тех пор, пока вы будете их практиковать.
Подготовьте эти материалы, чтобы у вас был легкий сеанс рисования.Для рисования осеннего дерева акварелью вам понадобится:
Акварельная бумага — найдите подходящую акварель. Это означает, что вы можете попробовать разные марки и типы акварели, чтобы увидеть, какая из них лучше всего подходит для вашего стиля. Либо вы работаете на горячем прессе, либо на холодном прессе. Хитрость в том, что по пути вы можете найти то, что вам нравится.
Акварель — поскольку ваше сегодняшнее изображение посвящено осени, найдите цвета, которые представляют это время года. Попробуйте смешать другие цвета дерева, которые лучше всего подходят вашим глазам и стилю.
Кисть — маленькая заостренная кисть может прорисовать мелкие детали вашего рисунка. Вы также можете работать с кистью среднего размера. В любом случае, найдите что-то, что будет соответствовать тому, что вы хотели создать.
Палитра для рисования — отличное начало, если у вас есть акварель, которая идет в комплекте с палитрой для рисования. Если нет, найдите что-нибудь, что вы можете смешать цвета вместе.
Емкость с водой — для ополаскивания и смачивания краски и кисти во время работы.
Зубная щетка. Это отличный элемент для создания трюка при рисовании осеннего дерева акварелью.
Осеннее дерево — 8 простых шагов к рисованию акварелью Осеннее дерево Учебник по рисованию
Чем больше вы подвергаетесь воздействию различных элементов, тем больше вы можете пробовать работать с текстурой. Для этого занятия вы можете использовать зубную щетку для дополнительного забавного эффекта.
В то время как другие художники используют соль для придания уникальной текстуры. Есть разные способы и элементы, которые вы можете включить в свою акварельную картину осеннего дерева.
Факторы успешной покраски
Есть несколько факторов, которые следует учитывать для успешной акварельной картины осеннего дерева. Один из них — использование правильных материалов для покраски. Например, как и ваша окрашиваемая поверхность, лучше всегда использовать подходящие материалы.
Акварельная бумага может удерживать столько воды, сколько необходимо для вашего стиля или техники рисования. Хотя вы все еще можете использовать обычную бумагу, но она склонна коробиться при работе с ней. Вот почему так важно работать с правильными материалами, чтобы добиться наилучшего качества вашей работы.
Использование элементов и других материалов для изменения ваших акварелей — еще один фактор, который стоит попробовать с этим материалом для рисования. Есть разные способы поэкспериментировать с прозрачностью акварели. А также об их фактуре.
Добавление соли или использование других материалов, таких как зубная щетка или губка, может создать уникальную текстуру. Не только для акварели, но и для другой живописи.
Финалист Акварель Винзор и Ньютон
Предлагает художникам самый широкий и наиболее сбалансированный выбор пигментов с максимально возможной стойкостью Яркость, прозрачность и чистота цвета не имеет себе равных ни у одной другой акварели Эта легкая упаковка для тюбиков содержит 12 тюбиков по 5 мл Professional Water Color
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Акварельная осенняя картина для начинающих
Вы впервые работаете с акварельной росписью осеннего дерева? Тогда это занятие также для новичков.Это простой рисунок для рисования, с которым вы можете попробовать поработать. Вдохновение, которое вы можете получить от сезона, придаст ему особую нотку. Вы можете посмотреть повсюду и получить представление. Не только для рисования, но и для цветов.
Прекрасное и красочное сочетание пигментов от природы захватывает дух. Вы также можете легко улучшить свои навыки с помощью цветов.
Какие цвета вы видите вокруг себя? Вы видите разные оттенки желтого или оранжевого? Немного пурпурного и розового? почему бы не смешать с другими оттенками для вашей картины?
Easy Step Tutorial для акварельной живописи
Давайте начнем с этого простого урока рисования осеннего дерева акварелью, который может длиться всего несколько минут.Этим инструкциям легко следовать, особенно для начинающих. Если у вас все готово, приступим к нанесению цветов!
Шаг 1 Начните с самого светлого цвета
Используйте разные материалы — 8 простых шагов к рисованию акварелью Осеннее дерево Учебник
Всегда начинайте с самого светлого оттенка для акварели. Используете ли вы желтый или оранжевый цвет.
Перед тем, как прикасаться к акварели, убедитесь, что в кисти достаточно воды. Таким образом, вы можете создать самый светлый цвет для своего первого слоя.
Создайте навес своей акварельной картины «Осеннее дерево». Не переживайте, если цвета будут смешиваться или вам не удастся создать «идеальную» форму. Вам не нужно делать идеальную форму, и это сделает ваши работы уникальными.
Шаг 2 Создайте следующий слой
Создайте следующий слой цветов, пока первый еще влажный. Это придаст вашей акварельной размывке новую глубину.
Нанесение влажной краски на еще влажную окрашиваемую поверхность называется техникой окраски «мокрое по мокрому» .
С помощью этой техники рисования можно уникальным образом смешивать разные цвета. Это также позволяет смешать первую краску с новой нанесенной краской.
Шаг 3 Мягкие края цветов
Мягкие края выбранных вами цветов смешиваются. Это создает неповторимую красоту осеннего полога.
Бюджетный выбор Набор акварельных красок Komorebi
Новая и улучшенная рецептура — Мы много работали, чтобы наш набор акварельных красок Komorebi был лучше, чем когда-либо прежде! Художественное качество — Наш набор красок высшего качества идеально подходит для художественных работ высокого уровня. Универсальный — Богато пигментированный и светостойкий (свяжитесь с MozArt напрямую для получения полной оценки светостойкости)
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Шаг 4 Смешивание цветов
Смешайте два цвета вместе, чтобы создать естественный вторичный цвет. Это поможет вам предугадывать цвета и открывать разные оттенки с помощью нескольких пигментов.
Лучшее в ограничении используемых цветов — это возможность смешивать и исследовать. Вы можете получить разные оттенки и тональную ценность, изменив количество пигментов и воды.Это создаст тонкую размытку смешанных цветов вместе.
Шаг 5 Работа над елкой
После того, как вы покрасили осенний полог дерева. Вы можете работать над ветками и стволом.
Всегда начинайте с самого светлого белья для любого цвета, с которым вы работаете. Затем добавьте новые более темные слои.
Для изменения текстуры и эффектов можно использовать зубную щетку, фольгу, пузырчатую пленку и бумагу — 8 простых шагов по рисованию осеннего дерева акварелью
Это сделано для того, чтобы вы все еще могли работать со своими цветами и исправлять их, если вам не нравится первая попытка.Вместо того, чтобы сразу работать с более темным цветом. Позже это будет сложнее исправить.
После того, как вы закончите навес и ствол дерева. Дайте ему высохнуть и посмотрите, не хотите ли вы добавить дополнительные слои цветов.
Шаг 6 Акварельная картина осеннего дерева
Когда цвет для вашей акварельной картины осеннего дерева готов, вы можете добавить забавную часть.
Step 7 Зубная щетка для окрашивания поверхности
Возьмите зубную щетку и удерживайте щетиной как можно больше краски.Затем брызги на окрашиваемую поверхность.
Создайте эффект брызг на кроне дерева. Такой прием росписи называется эффектом брызг. Сделайте столько брызг, сколько захотите.
Вы выбираете цвета, которые хотите использовать для этого эффекта брызг. Это может быть более темный оттенок цвета вашей живописной поверхности или полностью контрастный цвет.
Брызги по всей поверхности рисунка. Туман от зубной щетки создает уникальную текстуру.
Для этой техники рисования также можно использовать кисть.
Я также призываю всех вас поделиться своими выводами в разделе комментариев ниже. Если у вас есть вопросы или вопросы по этому руководству, не стесняйтесь оставлять свой вопрос в поле для комментариев. Я отвечу на них, как только смогу.
Все, что мы рекомендуем
Второе место
Акварель Винзор и Ньютон
Winsor & Newton Professional Water Color предлагает художникам самый широкий и наиболее сбалансированный выбор пигментов с максимально возможной стойкостью.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Бюджетный выбор
Набор акварельных красок Komorebi
К каждому набору Komorebi прилагается потрясающий конверт с изображениями, созданными с помощью самих красок. Акварели заключены в прочный металлический футляр с листом с образцами цветов, который идеально подходит для путешествий.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
— Реклама —
Коллекция акварелей Осенняя эстетика стиля жизни
Рад представить вам мою новую осеннюю коллекцию акварелей!
Осень… Идеальное время для долгих прогулок в толстом свитере с меланхоличным настроением и опавшими листьями под ногами, горячим какао с зефиром и долгими уютными вечерами с собой или, может быть, с хорошей книгой или старыми виниловыми пластинками. Ах, какой сезон!
Итак, я более чем счастлив представить вам новый многофункциональный продукт «Осенняя эстетика» со всеми теми прекрасными знаковыми вещами, которые все мы любим осенью. Внутри вы найдете множество модных нарядов, сцены из соснового леса с горными домами и дикими животными (олень, лисица, волк, заяц), некоторые вкусные вещи и почти коллекцию тыкв, людей в осенней одежде, развлечения и симпатичный домашний декор. … И, конечно же, Хэллоуин. Все это легко украсить модными цветами (антуриум, пион, роза, хлопок и т. Д.).) и зелень (эвкалипт серебряный доллар, эвкалипт с семенами и т. д.), и да, за их богатство цвета и текстуры мы должны быть благодарны осени.
В этот набор входит:
• 160+ акварельных осенних предметов первой необходимости .PNG 300 ppi с прозрачным фоном (~ 2600x2600px) • Модные наряды: 36 иллюстраций • Природа: животные и отдых на природе: 22 иллюстрации • Цветочные букеты: 8 иллюстраций • Цветочные поделки: 23 иллюстрации • Цветочные рамки: 16 иллюстраций (сентябрьское обновление!) • Продукты питания: 27 иллюстраций • Люди: 8 иллюстраций • Хобби и уют: 26 иллюстраций • Хэллоуин: 15 иллюстраций • Бонусный продукт «MushroomSeason»
Размер заархивированного файла: 1.02 ГБ
Включенные типы файлов: .PNG
Совместимость программного обеспечения: Adobe Photoshop CS3 (и выше), Adobe Illustrator версии CS3 (и выше)
Этот продукт изначально был представлен в коллекции The Enchanting Winter Design Collection
Красный пиррол непрозрачен и обладает сильной кроющей способностью. По словам производителя Ciba, который использует торговое название Irgazin Red, это «чистый, насыщенный красный средний оттенок с высокой термостойкостью, отличной стойкостью цвета, выдающейся стойкостью к химическим веществам, растворителям и утечкам, а также хорошей атмосферостойкостью».
Стойкость
Красный пиррол считается одним из лучших органических пигментов своего класса по светостойкости.Тесты в промышленных условиях дали ему 7-8 баллов по шкале Blue Wool Scale.
Токсичность
Согласно Министерству здравоохранения и старения австралийского правительства, «заявленное химическое вещество проявляло низкую пероральную и кожную токсичность у крыс, не проявляло токсических эффектов при пероральном введении крысам в течение 28 дней, не являлось раздражителем кожи при пероральном введении. rabbi
История
Красный пиррол, используемый в качестве автомобильной краски и красителя в пластмассах, был разработан как один из ряда пигментов для замены пигментов на основе свинца.В художественных материалах он часто используется в качестве синтетической и светостойкой замены кармина, матового пигмента, который первоначально был получен из тела кошенили. Он также используется для замены старых нафтоловых красных пигментов, органических красных пигментов, которые иногда лишь незначительно светостойки и устойчивы к погодным условиям.
Название пигмента
PY150-Nickel Azo Yellow
Тип пигмента
Неорганический
Химическое название
Азометиновый желтый никель
Химическая формула
C30h28Cl2N6NiO4
C30h28Cl2N6NiO4
95
Прозрачный желтый цвет. пигмент с высокой тонирующей способностью.Считается, что в ботанической и пейзажной живописи он хорошо сочетается по цвету с натуральным гамбоге (NY24), историческим желтым пигментом со светостойкостью от умеренной до плохой.
Стойкость
Азометиновый желтый никель обладает превосходной светостойкостью.
Токсичность
Никель-азо-желтый пигмент умеренно токсичен и часто обозначается как опасный. Избегайте попадания пигментной пыли в дыхательные пути и на кожу. Его следует утилизировать вместе с другими опасными отходами, а не смывать в раковину.Тем не менее, вклад художника
История
Никель-азометиновый желтый был разработан в качестве художественного пигмента, поскольку он очень похож на исторический желтый гамбоге.
Акварель Осень PNG изображения | Векторные и PSD файлы
желтая акварель осенний лист прозрачный декоративный материал
2000 * 2000
акварель прозрачный ручная роспись осень
4724 * 7087
красивая акварель осенние листья рамка
1200 * 1200
рисованной акварелью осеннее дерево
1200 * 1200
осенняя рамка с акварельными сухими листьями
2000 * 2000
рисованная акварель осеннее дерево
1200 * 1200
осенние листья набор акварели
4167 * 4167
акварель осенний фон
1200 * 1200
красивая акварель осенние листья коллекция
1200 * 1200
красивая акварель осенние листья рамка
1200 * 1200
красивая акварель осень рамка из листьев
9 0004 1200 * 1200
акварель осенний фон
1200 * 1200
красивая акварель осенние листья коллекция
1200 * 1200
красивая акварель осенние листья фон
1200 * 1200
красивая акварель Осенние листья рамка
1200 * 1200
красивая акварель осенние листья фон
1200 * 1200
красивая акварель осенние листья рамка
1200 * 1200
красивая акварель осенние листья фон
1200 * 1200
красивая акварель осенние листья рамка
1200 * 1200
красивая акварель осенние листья фон
1200 * 1200
красивая акварель осенние листья коллекция
1200 * 1200
красивая акварель r Осенние листья фон
1200 * 1200
красивый акварельный фон осенних листьев
1200 * 1200
красивый акварельный фон осенних листьев
1200 * 1200
красивый акварельный фон осенних листьев
1200 * 1200
букет подсолнухов и акварельных осенних листьев
2100 * 2100
букет из тыкв и акварельных осенних листьев
2100 * 2100
золотых листьев акварельных осенних листьев
1200 * 1200
прозрачная текстура листьев акварель осенние листья
1200 * 1200
акварель осенние веточки и листья
2100 * 2100
акварель осенние листья круг венок иллюстрация на прозрачном фоне
2000 * 2000
творческая рука нарисованная текстура w atercolor осенние листья
1200 * 1200
золотые прожилки текстуры акварель осенние листья
1200 * 1200
NEW
южная корея акварель осень абстрактная рамка
1200 * 1200
бордюр с акварельными осенними листьями фон
2100 * 2100
черная пунктирная линия текстуры акварель осенние листья
1200 * 1200
золотые мультяшные листья акварель осенние листья
1200 * 1200
творческие абстрактные акварельные осенние листья
1200 * 1200
желтые градиентные акварельные осенние листья
1200 * 1200
фуксия узор акварель осенние листья
1200 * 1200
милые кружева акварель осенние листья
1200 * 1200
тонкие ручная роспись листья акварель осенние листья
1200 * 1200
NEW
акварель осенний грибной элемент
3000 * 3000
абстрактные линии листвы акварельные осенние листья
1200 * 1200
мультяшный стиль каракули акварель осенние листья
1200 * 1200
творческие красные листья акварельные осенние листья
1200 * 1200
красные и желтые градиентные акварельные осенние листья
1200 * 1200
творческие ручная роспись листьев акварельные осенние листья
1200 * 1200
рисованной стиль акварельные осенние листья
1200 * 1200
абстрактные черные линии акварельные осенние листья
1200 * 1200
рамка с букетом подсолнухов и акварельными осенними листьями
2100 * 2100
золотые прожилки акварель осенние листья 90 005
1200 * 1200
Букет из тыкв и красивых акварельных осенних листьев
2100 * 2100
Рамка с акварельным фоном осенних листьев
2100 * 2100
Рамка с акварельным украшением осенних листьев
2100 * 2100
круглая рамка с акварельными осенними листьями
2100 * 2100
шестиугольная рамка с акварельными осенними листьями
2100 * 2100
круглая рамка клипарт с акварельными осенними листьями
2100 * 2100
ручная роспись акварелью из осенних листьев венок
1200 * 1200
акварельная осенняя типография с рамкой из листьев
1200 * 1200
акварельная осенняя типография с рамкой из листьев
1200 * 1200
красочный акварельный осенний фон
1200 * 1200
черная полоса красочная акварель осенние листья границы
1200 * 1200
красивая акварель осенние листья фон
1200 * 1200
ручная роспись акварелью осенние листья
4364 * 2095
красивая акварель осень листья фон
1200 * 1200
акварель осенний венок
1200 * 1200
акварель осенние элементы
1200 * 1200
красивая акварель осенняя коллекция этикеток
1200 * 1200
оригинал иллюстрация красивая акварель осень
4724 * 2657
акварель осенний лист
1200 * 1200
красивая акварель осенние листья фон
1200 * 1200
осенний архив — Essem Creatives
осенний архив — Essem Creatives | Акварельный клипарт и бизнес-брендинг
Отображение всех результатов: 31
24 продуктов на странице36 продуктов на странице50 продуктов на странице
Бордовый темно-синий золотой акварель цветы Клипарт, геометрический золотой блеск Цветочные рамки Границы Бесшовные шаблоны Цифровая бумага
Оценка 5.00 из 5
16,50 $ Выбрать опции
Акварель Осенний цветочный клипарт, Оранжевая ржавчина Приглашение на День благодарения Цветы Графика
Лето почти прошло, но наступающие холода не очень радуют сердце. Поэтому сегодня будет еще совсем летняя тема. Попробуем нарисовать цветы шиповника в солнечном свете. Свет находится сзади куста с цветами, поэтому на краях листиков часто будет виден белый блик.
Начнем, как обычно, с рисунка. Рисунок достаточно сложен, хотя сам цветок рисуется очень просто. Наверное, лучше сначала нарисовать ветки и большой цветок, а потом на ветках пририсовывать листья. Рисовать надо совсем легко, без нажима, не стесняться использовать мягкую резинку.
Я в нескольких местах сбрызнула лист маскирующей жидкостью для создания мелких белых солнечных бликов, но можно этого и не делать. Фон будем рисовать в два прохода. Сначала сделаем подложку для круглых световых бликов, используя зеленые, желтые, синие оттенки.
Когда первый слой высохнет, нарисуем кружочки бликов и закрасим фон еще раз, но теперь уже более насыщенными и темными тонами, обходя блики. Необходимо делать это достаточно быстро, чтобы не было резких и сухих переходов. После высыхания границы между фоном и бликами я аккуратно небольшой кисточкой размыла чистой водой. Можно оставить блики и так, но я немного затемнила внутри бликов, не касаясь краев, чтобы образовалась более светлая каемка по наружной стороне.
Лепестки цветка перекрываются, а так как сам цветочек находится напротив света, это перекрытие будет видно. С него и начнем рисовать. Рисовать будем по мокрому светло-розовым цветом. Обычно не рекомендуется использовать в акварели белый цвет, но, чтобы сделать цветок нежнее, можно смешать красный с белым на палитре и рисовать этим цветом. Когда лепесток подсохнет, прорисовать тонкой кисточкой (я брала №0) штрихи и добавить более толстой оттенки бледно-фиолетового и желтого цвета.
Продолжаем прорисовывать цветок дальше.
Некоторые участки не надо закрашивать, пусть остается белый цвет бумаги. Рисуя этот лепесток, сначала смочим бумагу водой, а затем сделаем несколько мазков краской в нужных местах.
Аккуратно закрасим пчелку, оставляя не тронутыми крылышки. Оттенки добавляем по высыхании. На фоне распустившегося цветка прорисуем еще один бутончик. Он будет более темным и ярким. Для него используем красную, желтую и синюю краски.
Листики закрашиваем, обязательно оставляя чистым место бликов. Под большим цветочком листик будет с розовым оттенком. Этот рефлекс будет виден на многих лепестках. Рисует так же — сначала по мокрому, а затем после высыхания добавляем некоторые детали.
Намочим чистой водой место, где располагается самый дальний цветочек, не дожидаясь высыхания бледно-розовым цветом (можно добавить немного фиолетового) прорисуем лепестки.
Некоторые лепестки будем рисовать наоборот. Прожилки будут у них не темными, как раньше, а наоборот, более светлыми. Закрасим лепесток бледно-зеленым цветом, не забывая добавить розового для рефлекса. Это будет цветом прожилок.
Более темным цветом прорисуем сам лепесток, оставляя не закрашенными прожилки.
Тонкой кисточкой уточним детали — более темные линии по сторонам прожилок для придания объема и каемку сверху. Также прорисуем и еще несколько листиков. Внизу начнем рисовать еще один бутон.
После высыхания добавим более темным цветом объем на бутоне и прорисуем листья на правой стороне рисунка.
%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d1%88%d0%b8%d0%bf%d0%be%d0%b2%d0%bd%d0%b8%d0%ba PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия
2000*2000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
80 основных форм силуэта
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об
условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)
Размер оригинала: 1655×2416 пикс.
(4 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.
РОЗЫ И ШИПОВНИК декоративный акварельная живопись
Картины с изображением роз — надежный оберег от потусторонних сил, неприятностей и бед. Они будут отгонять от вас отрицательные мысли и поднимут настроение в любое время, а это очень важно в суматохе дня.
ЦВЕТОК ВЕНЕРЫ — Богини Любви и Красоты
(нежно-розовая роза) акварельная живопись, 42х20
Картины и изображения роз привлекают в дом любовь. Роза в доме очищает
пространство от негатива, гармонизирует атмосферу дома.
картина в частной коллекции
КОРОЛЕВА ЦВЕТОВ или ЧАЙНАЯ РОЗА
(персиковая роза и бабочка углокрыльница) картина акварелью,
декоративный пезаж, 42х20
Роза способствует в поиске своей второй половинки. Подобно тому, как роза вдохновляет художника на создание новой картины, она будет вдохновлять
вас на поиски родственной души.
картина в частной коллекции
РОЗОВОЕ УТРО, акварель, 20х40
РОЗА — ЖЕНСКИЙ ЦВЕТОК
розовые розы -подарок для женщины, 42х20
Энергетическое воздействие розы мягкое и нежное, как прикосновения лепестка. Картина с розами привлечет любовь в дом и посодействует созданию крепкой семьи.
картина в частной коллекции
ЖЕНСКОЕ СЧАСТЬЕ или ПЕСНЯ ДЛЯ ДВОИХ
(Куст роз и синички ополовнички) акварельная живопись, 48х36
Идеальным местом для этого волшебного цветка станет сектор любви или спальня супругов.
Роза издревле считается символом любви, гармонии и нежности, романтики.
Розовый куст охраняет дом от недоброго глаза и мыслей недоброжелателей.
картина в частной коллекции
ОГОНЬ, акварель, 20х40
в частной коллекции
КРАПИВНИК И РОЗА, живопись акварелью, цветы, 42х20
ПЕСНЯ ДЛЯ ЛЮБИМОЙ,
(Длиннохвостые синички ополовнички на белом шиповнике),
картина акварелью, 42х19
ПТЕНЕЦ (Малыш синички в кустах
шиповника), рисунок акварелью, цветы, 60х21
ОЧЕНЬ КРАСИВАЯ
картина акварелью, (цветы и птицы в живописи)
42х15
РОЗА КОЛЮЧЕЙШАЯ или
ШИПОВНИК БЕЛЫЙ, картина акварелью, 60х21
МАНЯЩИЙ АРОМАТ
белого шиповника, акварельная картина
с цветами, 30х14
у нас возле дома красавиц шиповник. В начале лета он весь белый в ароматных махровых цветах, к концу лета осенью его мелкие изящные листики становятся красно-бурыми, очень живописными.
Правда вредный он невероятно — весь-весь-весь покрыт тонкими колючками. На нем нет места, где бы его хоть чуточку прихватить и не подарить себе трудноизвлекаемую занозу. А еще он умеет быстро ползать. Его побеги вылезают из земли на приличном расстоянии от материнского куста. И все попытки избавиться от него почти обречены на неудачу. Даже из самого маленького корешочка, оставшегося в земле обязательно вырастет молодой симпатичный очень колючий кустик.
Мороза и засухи он не боится. Богатырь! Растет и радует своим сладким нектаром всевозможных насекомых.
И зовут его Роза колючейшая, а можно и просто — белый шиповник.
Рисовать этот шиповник — одно удовольствие, особенно удачен для живописи акварельными красками, у него очень выразительные цветы, а листики графичные, миниатюрные и живописные. Правда цветет он не очень долго, так что во время цветения нужно довольно интенсивно творчески трудиться, чтобы оставить себе на память эту розу на картинах (до будущего года и нового расцвета).
Как нарисовать шиповник поэтапно 5 уроков
Ягоды шиповника богаты своим полезным составом витаминов и микроэлементов, которые повышают иммунитет. Имеют они необычную форму. Поэтому такие ягоды увлекательно рисовать. Материалы и инструменты:
простой карандаш НВ;
ластик;
цветные карандаши;
черный маркер;
белая гелевая ручка;
лист бумаги.
Шаг 1
Рисуем две окружности, чтобы наметить две ягоды шиповника.
Шаг 2
Намечаем общую форму ягод шиповника, дорисовывая окружности. Их соединяем к первой фигуре. Добавляем блики.
Шаг 3
Рисуем мелкие детали на передней части каждой ягоды.
Шаг 4
Уточним контур каждой ягоды и дорисовываем тонкие веточки.
Заполняем листву на кусте коричневым цветом. Можно использовать два разных оттенка, чтобы получить объем.
Шаг 7
Прорисовываем коричневым карандашом веточки куста. В нижней части листа прорисовываем зеленым карандашом зелень.
Шаг 8
Зарисовываем цветение розовым карандашом. Для ягодок возьмем красным карандаш и закрасим фрагменты.
Шаг 9
Напоследок прорабатываем рисунок белой гелевой ручкой. Получим готовый куст шиповника.
Время новых имен — Газета Приднестровье
Вдохновение может прийти к человеку независимо от его возраста и опыта в написании поэзии или прозы. Мы продолжаем искать талантливых авторов, при этом не забывая и об опытных мастерах пера.
Каменка
Утопая в зелени садов,
Умываясь ключевой водою,
Хутор у днестровских берегов
Виноградною рожден лозою.
Тверже камня был крестьянский люд,
Кто на склонах возводил террасы.
И в награду за их адский труд
Городок возник у бойкой трассы.
Торговали хлебом и вином,
Землю на террасы завозили.
Гроздью виноградной и зерном
Скалы людям труд их оплатили.
Каменчанами прозвали тех,
Кто пред камнем не склонил колени,
И мозоли не считал за грех:
Труд всегда ценился выше лени.
Сотни лет потомки каменчан
Землю защищают и лелеют.
Виноград на гербе горожан
В память о трудах великих зреет.
Константин Жосан, г. Рыбница.
Слободзейское чудо
Садилось солнце, ветерок устал,
В ветвях не свищет нежною свирелью.
Закат на небе ярко запылал,
В воде Днестра разлился акварелью.
Отрадно нам вдоль берега идти,
Любуясь небом, в водах отраженным.
Но долго не пришлось нам быть в пути –
Застыли в изумленье пораженно:
Там, где темнели массою леса
На правом берегу стремнины водной,
Вздымался столб высокий в небеса
Из розовой субстанции холодной.
Мы долго наблюдали – все стоит,
Не двигаясь, застыл, как изваянье.
И чувствуем: за нами он следит…
Вокруг – заката жаркое сиянье.
Отважились мы все ж продолжить путь,
Столб начал таять, мягко расплываться.
Души коснулась расставанья грусть:
Он в одиночестве решил не оставаться…
Галина Васютинская, г. Слободзея.
Шиповник
Что же, только рябина, калина, а шиповник не столь же красив,
когда осенью цвета рубина полыхает кустов их массив?
Среди золота, грусти и тлена алым цветом его угольки,
облака в небесах словно пена, с них шиповник, как звезд огоньки.
А мы рядом почти и не видим этой тихой до слез красоты,
как порою друг друга не слышим, от чрезмерной сердец глухоты.
Прописать бы очки, да ослепшим не помогут, наверно, они,
но пока мы не в списках ушедших, есть рецепты прозренья души.
Значит, надо искать и лечиться, и учиться, чтоб снова прозреть,
чтоб улыбками мысли и лица, чтоб шиповником звездным гореть!
Вячеслав Артемов, п. Маяк.
Распахнутое окно
Ты, как в тумане, растворился,
Исчез бесшумно в тишине…
Лишь аромат весны струился
В моем распахнутом окне.
И, вглядываясь в сумрак ночи,
Ищу знакомый силуэт:
Вдруг ты меня вернуть захочешь
И усадить в кабриолет?
Умчишь меня, как в сновиденье,
К мечте моих девичьих грез.
И, как в бреду, мы на мгновенье
Забудем все среди берез…
Любовь Тодорашко, п. Красное.
Кицканский плацдарм
Изгиб Днестра, как полуостров,
Увитый хмелем, скрыт листвой.
Тропа и тихий перекресток
Уводят мысли за собой.
Вдали, в величьи сокровенном,
Стоит возвышенный плацдарм,
Отсюда смотрят в даль Вселенной
И санитар, и командарм.
И на пилотке у солдата
Зажглась взошедшая звезда,
А сердце бережно и свято
Ведет к пылающим годам…
Там долгожданную победу
Стяжали пули и штыки,
И, воздух трассами изведав,
Вступали в бой штурмовики.
Лучи затеплились в граните,
Заслышав дальнее «Ура!..».
…Сегодня новая «Зарница»
Идет по берегу Днестра.
И шелест слышится горнисту
Далеких раненых знамен.
Плацдарм!
Здесь камни обелиска
Впитали мужество времен.
Виктория Пилецкая. г. Тирасполь.
Под стук колес
В этих вагонах целая жизнь… Каждый занят своим делом: кто-то спит, кто-то играет в карты, кто-то безразлично смотрит в окно, не обращая внимания на быстроменяющиеся в темноте природные картинки.
Для каждого из нас поезд – временное пристанище.
Большую часть жизни мы проводим в дорогах. И для каждого они что-то значат. Мы все разные, но сейчас нас объединяет что-то большее – желание прибыть к своей цели или сделать какие-нибудь открытия.
Шум колес не умолкает. В этом есть что-то загадочное, даже мистическое. Еще совсем темно, и через приоткрытое окно ощущается утренняя прохлада. Любому другому человеку эта обстановка навеяла бы сон, но только не мне. Как интересно все-таки наблюдать за меняющимися в темноте образами. Сердце спокойное как никогда: шум колес успокаивает.
Жизнь – словно мчащийся поезд. Ты должен сам выбрать, на какой станции сойти. И когда состав к ней подъезжает, внутри что-то на минутку переворачивается, и ты не можешь понять, что именно.
Твоя маленькая жизнь закончилась на этой станции. Но стоит тебе только захотеть, и ты можешь начать новую. Светает. Появляются первые очертания домов и деревьев. Первая станция. Кто-то сошел…
Ксения Смоленская, г. Бендеры.
Знакомство с автором
Член Российского союза писателей Алексей Ильичев-Морозов написал нам не откуда-то, а из казачьей станицы Кумылженская Волгоградской области. О нашей газете узнал из Интернета и решил ознакомиться с приднестровской жизнью поближе. Мы же публикуем первый рассказ из предложенной им подборки.
Розыгрыш
Эта история приключилась со мной в детстве. Мне повезло – детство мое случилось на закате советской эпохи. В ту пору не было смартфонов, планшетов и компьютеров, но зато были настоящие друзья – веселые ребята, такие же, как и я, жившие со мной по соседству.
Да и само время было иным: добрым и неторопливым. И это время мы проживали шумно и озорно.
На каникулах дома нас видели редко. С утра до ночи были мы на улице. Играли в различные подвижные игры, вроде догонялок или казаков-разбойников, бегали купаться на речку, на костре пекли картошку, а иной раз просто собирались где-то в лесу и травили друг другу леденящие душу байки, пугая девчонок. А однажды летом устроили им такое эффектное представление, о котором я и сейчас вспоминаю с дрожью в душе.
Недалеко от моей улицы, в переулке, в котором жили дедушка с бабушкой, стояла старая хата. В эту хату заселились новые жильцы и, как водится, стали наводить порядок. Около двора спилили несколько огромных тополей и сложили их возле своего забора. Вот как раз там все и играли. Иногда, в солнечные дни, сидели на стволе тополя и лупой выжигали на его коре причудливые узоры, а, бывало, забирались на массивные ветви и раскачивались на них, как на качелях.
Как-то раз, качаясь, друг Максим предложил:
– Пацаны, а давайте девчонок разыграем! Будем качаться, а когда они станут мимо проходить, мы тебя столкнем. Ты упадешь и притворишься мертвым, а мы подыграем.
– Пойдет, – сказал я, и мы стали ждать.
Вскоре появились девчонки, а Максим с Юркой меня толкнули. Я, сорвавшись с веток, так натурально упал на спину, что не только девчонки, но и сами пацаны, наверное, поверили в мою неминуемую смерть. Я до сих пор удивляюсь, как тогда ничего себе не сломал.
– Лешка, вставай! – крикнул Юрка.
Я лежал не шелохнувшись, вполглаза наблюдая за происходящим. Максим, спрыгнув с ветки, стал меня тормошить, призывая подняться, а потом всем объявил:
– Да он не дышит…
– И пульса нет, – вторил Максиму перепуганный Юрка.
– Что делать будем? Нужно «скорую» вызывать, – предложил Серёга.
– Ага, ты ещё в милицию позвони, – цыкнул на него Максим.
Надька, самая старшая из девчонок, подбежала ко мне. Стала щупать живот. Тут я, закрывши глаза, насколько мог, задержал дыхание.
– Наташка, Олька, он правда не дышит! – проревела она и со всех ног побежала к дому моего деда. Олька и Наташка, визжа, кинулись следом за ней.
Пацаны стали свистеть и кричать им, чтобы те вернулись, да куда там! А я лежу и думаю: ну все, приплыли!
Природа изнывала от июльского зноя. Был полдень. Дед, вероятно, дремал. И можно было себе представить, как он тогда спросонок испугался влетевшего в дом девчачьего роя, сообщившего ему, что Лешка умер…
Минутой позже я уже видел грузного, в одних семейных трусах мчавшегося деда и понимал, что сейчас я чудесным образом воскресну, но как жить-то теперь… И эта мысль наводила ужас похлеще, чем на девчонок наша разудалая шуточка.
Дед, подхватив меня на руки, горестно запричитал:
– Ленька, внучок… Да как же так-то?..
Тут я открыл глаза и сказал:
– Дед, ты что?
Бледный и без того, дед побледнел еще больше и стал похож на только что выбеленную печь. Но надо отдать ему должное, сориентировался быстро, больно ухватил меня за ухо и, прищурившись, прорычал:
– Чтоб я тебя месяц в своем переулке не видал…
В следующее мгновение я был дома. Было стыдно и очень жалко горячо любимого деда Юру, который вскоре отошел сердцем и уже через неделю смилостивился, позволив мне снова играть с ребятами у себя в переулке.
Абрикосовый смузи / Наталья Болдырева
раскрыть ветвь
1
раскрыть ветвь
0
раскрыть ветвь
1
раскрыть ветвь
0
раскрыть ветвь
1
раскрыть ветвь
0
раскрыть ветвь
1
раскрыть ветвь
0
раскрыть ветвь
1
раскрыть ветвь
0
раскрыть ветвь
1
раскрыть ветвь
0
раскрыть ветвь
1
раскрыть ветвь
0
раскрыть ветвь
1
раскрыть ветвь
0
раскрыть ветвь
1
раскрыть ветвь
0
раскрыть ветвь
1
раскрыть ветвь
0
раскрыть ветвь
2
раскрыть ветвь
1
раскрыть ветвь
1
раскрыть ветвь
0
раскрыть ветвь
2
раскрыть ветвь
1
Amazon.
com: Репродукция плаката KwikMedia с реалистичной акварельной иллюстрацией ветви шиповника с листьями и ягодами на белом фоне Вариант № 2: Плакаты и принты В настоящее время недоступен. Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
Марка
KwikMedia
Размер
16 дюймов x 20 дюймов
Цвет
Кокос
Убедитесь, что это подходит
введя номер вашей модели.
Плакат размером 16 x 20 дюймов на высококачественной матовой бумаге
Репродукции изобразительного искусства
Корабли в прочной защитной трубе
Легко обрамить
Это изображение является репродукцией работы Любови Толстовой (Shutterstock Collection).
Бесплатная акварель для печати на шиповнике — Northern Feeling
Осень не за горами и я готов! Ты?? Я подумала, что поделюсь с вами этой бесплатной акварельной печатью на шиповнике сегодня.Это напоминает мне мой дом, Германию, где я вырос, и у нас был прекрасный сад, наполненный всевозможными растениями, и вы могли найти все, о чем только могли подумать. Тогда я не ценил это так сильно, как сейчас. О, сколько бы я отдал, чтобы снова посидеть в нашем саду … столько воспоминаний. В любом случае. Осень начиналась с плодов шиповника, сад был заполнен ими, и моя мама варила чай с вареньем и все такое. Итак, сегодня я подумала, что для начала почти осеннего сезона этот принт шиповника идеален!
Бесплатная акварель для печати шиповник
Эта загрузка бесплатна для всех подписчиков электронной почты Northern Feeling.Если вы еще не подписались, найдите все, что вам нужно для присоединения, ниже.
Northern Feeling будет использовать ваш адрес электронной почты только для отправки вам электронных писем [уведомлений о публикациях], которые будут держать вас в курсе последних новостей в блоге. Если вы не хотите получать дальнейшие уведомления или бесплатные подарки, вы всегда можете отказаться от подписки, щелкнув ссылку «отказаться от подписки» в нижней части моих писем. Пожалуйста, помните, что у вас больше не будет доступа к печатным материалам, если вы откажетесь от подписки.
КАК СКАЧАТЬ:
Все печатные формы имеют ссылку, защищенную паролем. Следуйте инструкциям ниже, чтобы получить доступ к паролю для бесплатных загрузок.
Подпишитесь на Northern Feeling здесь.
Проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.
Нажмите «Подтвердить подписку», и вы получите мой адрес электронной почты с паролем.
Скопируйте пароль.
Нажимайте кнопку «Загрузить» на каждом посте, который вы хотите перейти к бесплатным распечаткам.
Вы будете перенаправлены в Drop Box. Введите пароль, начните скачивание и наслаждайтесь!
Надеюсь, вам понравится сегодняшняя халява! Желаю вам приятного отдыха на неделе, Спасибо, что посетили блог!
В: шиповник акварель ginette Art Products
шиповник акварель жинетта
Пододеяльники
автор: ginette Fine Art
59575-dcttwi
Только хлопок / твин / пододеяльник — 179 долларов. 00 Только хлопок / двойной XL / пододеяльник — 189 долларов США Хлопок / полный / только пододеяльник — 199 долларов Хлопок / королева / пододеяльник — 209 долларов / Только пододеяльник — 149 долларов США; Полиэстер / Полный / Только пододеяльник — 159 долларов XL / пододеяльник + пододеяльник (и) — 219 долларов.00 Хлопок / Полный / Пододеяльник + Имитация подушки — 249,00 $ Хлопок / Королева / Пододеяльник + Имитация подушки — 259,00 $ Хлопок / Король / Пододеяльник + Имитация подушки — 299,00 $ Полиэстер / Твин / Пододеяльник + Подушка Имитация (и) — 159,00 $ Полиэстер / Двойной XL / Пододеяльник + Имитация подушки — 169,00 $ Полиэстер / Полный / Пододеяльник + Имитация подушки — 189,00 $ Полиэстер / Королева / Пододеяльник + Имитация подушки — 199,00 $ Полиэстер / Король / Пододеяльник + Подушка (и) — 229 долларов Хлопок / Твин / Кровать в сумке — 259 долларов Хлопок / Твин XL / Кровать в сумке — 269 долларов.00 Хлопок / Полный комплект / Кровать в сумке — 319 долларов США Хлопок / Кровать в сумке — 329 долларов Комплект в сумке — 229 долларов США. Полиэстер / Полный комплект / Кровать в сумке — 259 долларов США. Комплект — полиэстер / кровать размера «queen-size» / «Кровать в сумке» — 269 долларов США.
Количество
Добавить в корзину
Как нарисовать плоды шиповника акварелью с Джули Кинг
По мере того, как лето тускнеет, осень наполняется теплыми цветами и обилием фруктов и ягод.Один из таких фруктов, шиповник, резко выделяется на фоне дополнительной зеленой листвы. Оранжево-красная лампочка с гладкой блестящей поверхностью отражает свет, создавая небольшой яркий свет.
Моя картина сфокусирована на этих прекрасных фруктах, ярко сияющих в солнечном свете, спрятанном за листьями переднего плана: жемчужины осени! Эта картина демонстрирует набор техник, в том числе мокрое по мокрому, мокрое по сухому, негативное рисование и интерпретацию светлых участков.
Мой выбор палитры ограничен четырьмя цветами. Не стесняйтесь следовать инструкциям и цветам, которые я дал, или используйте их просто как руководство, которое поможет вам интерпретировать картину в своем собственном стиле.
Наслаждайтесь плодами осени!
Демонстрационные плоды осени Вам понадобится
Площадь
Акварельная бумага Fabriano Artistico 140 фунтов НЕ блокированная или растянутая бумага на картоне (21×29,5 см)
QOR Золотая акварель художников
Щетки
Соболь Da Vinci Maestro, серия 35, шт.6, 8 и 10
Da Vinci Cosmotop Round № 16
Разное
Маскирующая резинка Pebeo
Тонкая старая кисть или перо
B карандаш
Бумажное полотенце
Шаг 1
Нарисуйте плоды шиповника и листья карандашом B. Чтобы сохранить аккуратный край плодов шиповника перед покраской, нанесите тонкую линию маскирующей жидкости кончиком пера или тонкой кистью только на внутреннюю часть линии и на блики листьев.Дайте полностью высохнуть.
Шаг 2
1. Приготовьте два пула разбавленного зеленого: 1) желто-зеленую смесь нового желтого гамбоджа с фтало-бирюзой и 2) сине-зеленую смесь тех же двух цветов, но с большим количеством синего в смеси.
2. Намочите всю бумагу вокруг плодов шиповника круглой или остроконечной щеткой № 16. Нанесите разные лужи из двух зелени. Добавьте немного больше пигмента в смеси, если требуется, чтобы получить более сильные тона, и нанесите на левый и правый верхний угол рисунка под листвой.
3. Поднимите краску со стебля, слегка надавив краем сложенного бумажного полотенца, и нанесите еще несколько мягких бликов на листья в нижнем левом углу. Дайте полностью высохнуть.
ЦВЕТОВЫЕ СМЕСИ ДЛЯ ШАГА 3
Подготовьте четыре новых, более ярких цветных пула, чтобы закрасить негативные фоновые области вокруг листвы стебля и бедер.
1. Желто-зеленый цвет от new gamboge с небольшим количеством фтало-бирюзы.
2. Сама по себе фтало-бирюза.
3. Более сильное сочетание равных частей новой гаммы и фтало-бирюзы.
4. Более сильное сочетание фтало-бирюзы и новой гаммы в сочетании с оттенком пирролового красного для придания глубины.
Шаг 3
1. Смочите бумагу, работая по частям, начиная с двух верхних сегментов. Начните с желто-зеленого и работайте в указанной последовательности цветов, используя No.10 Круглая кисть. Позвольте цветам слиться вместе, чтобы создать впечатление отдаленных туманных листьев. Если поверхность действительно мокрая, наклоните доску, чтобы краска сместилась.
2. Продолжайте, пока фон не будет готов. Периодический обратный проход при нанесении более легкой водянистой краски может добавить листве естественности.
Шаг 4
1. Добавьте немного силы и четкости отрицательным формам листьев.Работая мокрым по сухому, нанесите желто-зеленую смесь по обе стороны от центральной вены. Добавьте вариации, нанеся сине-зеленый кончиком кисти, пока он еще влажный.
2. Этот лист требует большей силы по сравнению с выделенными участками. Нанесите желто-зеленый влажный на сухой по центру и по краям.
3. Пока краска влажная, распределите цвет влажной кистью и добавьте сине-зеленую смесь.
Шаг 5
1.Продолжите с отрицательными листьями и примените вид влажных жилок по сухому. Слегка смочите стебель водой и проведите кистью № 8 по нижнему краю, смоченной бледно-желто-зеленой смесью. Нанесите немного пурпурного хинакридона и фтало-синего на верхнюю часть влажного стебля.
2. Добавьте шипы, используя теплую смесь хинакридонового пурпурного и нового окорока, чтобы получить теплый коричневый оттенок. Во влажном состоянии можно добавить пурпурную смесь пурпурного хинакридона и фтало-бирюзы, чтобы придать глубину. Дайте полностью высохнуть.
3. Аккуратно протрите пальцем маскирующую жидкость вокруг шиповника, чтобы стереть ее.
Шаг 6
1. Приготовьте три цветных пула: 1) новый гамбодж, 2) хинакридоновый пурпурный и 3) пирроловый красный. Смочите центральную часть шиповника, оставив белую бумагу для сияющего блика. Нанесите новый гамбодж, а затем пурпурный хинакридон, чтобы они смешались друг с другом.
2.Пока он еще влажный, нанесите красный пиррол поверх желтого или пурпурного в местах, позволяя цвету растекаться. Острием кисти аккуратно смягчите твердый край блика, втягивая воду внутрь, оставляя достаточно белой бумаги.
Шаг 7
1. Продолжайте красить оставшиеся бедра тем же способом, дождавшись высыхания каждого из них, прежде чем приступать к работе с соседним.
2. Чтобы добавить глубины в затененных областях, сделайте фиолетовый, используя пурпурный хинакридон и бирюзовый фтало. При нанесении на оранжевую основу он дает теплый коричневый цвет, а на горячем красном — холодный фиолетовый.
Шаг 8
1. Продолжайте наносить влажное на сухое более сильные тона хинкридонового пурпурного или пирролового красного.
2. Быстро распылить чистой водой и продолжить добавлять пурпурную смесь хинакридонового пурпурного и фтало-бирюзового в затененные области, как и раньше.
Шаг 9
1.Используйте кончик кисти № 6, чтобы добавить основу шиповника смесью пирролового красного и нового гармошки с примесью пурпурной смеси, чтобы смягчить его. Оставьте штрихи белого цвета.
2. Добавьте детали, используя более сильные тона розово-пурпурного и сине-пурпурного на основе пурпурного хинакридона и фтало-бирюзы.
Шаг 10
Завершите оставшиеся стебли и добавьте последние штрихи.
Готовая покраска
Плоды осени , акварель, (21×29.5 см)
Джули Кинг
Джули проводит художественные классы и мастерские в течение большей части года. Посетите www.juliehking.co.uk для получения подробной информации.
Полный текст статьи вы можете прочитать в ноябрьском выпуске Leisure Painter
за 2016 год.
Нажмите здесь, чтобы приобрести копию
Посмотрите, как Джули рисует японский анемон на этом видео ниже
.
Обзор акварели Rosa Gallery, Lightfast Test, 21, 28 Metal Tin Set.
Rosa Gallery — бренд профессиональных акварельных красок украинского производства. Эти цвета невероятно яркие, тонко измельченные, содержат большое количество пигментов, легко смачиваются повторно, а многие цвета имеют очень небольшой сдвиг от мокрого к сухому. Они бывают в тубах, индивидуальных кастрюлях или наборах. Размер кастрюль составляет 2,5 мл «полных» кастрюль (которые немного меньше, чем у других марок, которые в среднем составляют 3 мл). Они настолько доступны, что не проблема, потому что они не предлагают 1,5-миллилитровые «половинки» форм, столь распространенных в профессиональных акварелях.Это высокое содержание пигмента, размер сковороды и низкая цена больше всего похожи на «Белые ночи» (с которыми они делили фабрику до разделения компании).
Компания утверждает, что их краски сделаны из пигмента и гуммиарабика. На упаковке подразумевается, что связующее вещество красок на 100% состоит из гуммиарабика, хотя я не совсем убежден, что нет также какого-то химического антимикробного средства, чтобы они не заплесневели, а также небольшая вероятность образования бычьей желчи для поток. Хочется верить, что они не содержат добавок, просто я никогда не видел, чтобы другой бренд вел себя так же. Некоторые из уникальных солевых реакций и текучести этих красок, безусловно, связаны с их тонкоизмельченными пигментами .
Было несколько цветов, которые сильно расходились при попадании на влажную бумагу. Этот тип драматического течения часто наблюдается только в таких красках, как Qor, в которых используется веганская растекающая добавка Aquazol, или в красках, в которых используется бычья желчь, добавка для холестерина животного происхождения, в таких брендах, как Winsor & Newton или Schmincke. С учетом сказанного, я считаю, что есть вероятность, что они НЕ содержат каких-либо добавок, и что этот поток связан с их уникально крошечным размером частиц пигмента, которые легко плавают в воде.
Показателем, подтверждающим эту «теорию малых размеров частиц», является драматическая солевая реакция таких цветов, как синий ультрамарин, желтый кадмий и белый цинк (см. Образцы ниже). Эти конкретные пигменты обычно НЕ реагируют с солью других марок (часто из-за целенаправленно более толстых частиц, которые обычно делаются для обеспечения грануляции или непрозрачности). Это настоящий аргумент в пользу продажи Rosa Gallery. Пигменты сверхтонкого помола улучшают качество окраски в целом.Они будут лучше стекать с кисти и по бумаге благодаря плавному наложению цвета и прозрачности. Цвета иногда имеют другой оттенок, когда пигмент измельчают до мелкого порошка перед смешиванием его со связующим, по сравнению с более крупными частицами, такими как те, что используются в гуаши.
——- скоро появится видео для 28 панелей ——
Набор из 28 противней не предлагает достаточно уникальных или отдельных добавок пигментов по сравнению с набором из 21, который я купил изначально.Если бы я имел возможность покупать отдельные цвета в то время, я бы купил больше поддонов с одним пигментом, чтобы создать свою собственную палитру. В комплекты посуды входило несколько сложных смесей, которые мне не понадобились. Позже я собрал по отдельности более десятка новых цветов и планирую купить больше, когда их новые цвета выйдут позже в 2020 году. Карточки с образцами:
Цветовые ноты: пурпурная роза — яркий пример PR122. Эта версия похожа по оттенку на Purple Magenta от Schmincke, но Rosa способна создавать более глубокий мастон с меньшим переходом от влажного к сухому.В настоящее время это моя любимая версия среди всех брендов, и если бы я создавал мультибрендовую мастер-палитру, это был бы один из моих основных цветов смешивания.
Проблемы с этой линией включают отсутствие прозрачных (не содержащих кадмий) вариантов лимонно-желтого цвета, хотя недавно они добавили более глубокий и мощный смешивающий желтый PY150 как «Aureoline» (Aureolin Hue). Хотя мне нравится Nickel Azo Yellow и его потенциал смешивания с ботанической зеленью, в этой линейке определенно есть место для более прохладного ярко-желтого.В настоящее время они не предлагают ни одного черного пигмента, а предлагают только PBk7 в смесях. Я бы предпочел PBk7, чтобы сам микшировать свой собственный Indigo, Paynes Grey, Mars Brown, Sepia и Neutral Black. Существует приличное количество удобных смесей, которых некоторые предпочитают избегать, отдавая предпочтение выбору одного пигмента.
Некоторые цвета могут выцветать из-за ингредиента PR177. Этот красный пигмент со временем становится светлее. Часто он более стабилен в масстоне, чем в разбавленном виде.Это может в конечном итоге вызвать незначительное выцветание таких цветов, как сепия, нейтральный черный и красный марена. В настоящее время я провожу световой тест. Я обнаружил ошибку на цветовой таблице (но не на обертке сковороды) — серый цвет Пейна был неправильно написан как «Цвет Пейна». На диаграмме и на обертке указано, что PB19 является пигментом, которого, насколько я могу судить, не существует. Гораздо более вероятно, что это будет PV19, так как этот цвет — лишь немного более темная (больше PBk7) версия их Indigo (сделанная из PV19, PBk7 и PB15: 1). В остальном их графики кажутся точными.
Где купить? США: попробуйте Etsy! Испания? Попробуйте Артмиранду! Я смог купить свои наборы кастрюль Rosa Gallery на Amazon USA, но также нашел отдельные кастрюли на Etsy у продавца под названием Omnia Pro. Где покупать в будущем, будет зависеть от того, какие отдельные продавцы будут предлагать их после импорта из Украины. В настоящее время их нет ни в одном крупном магазине с простой доставкой по всему миру. Если ссылка Amazon неактивна / сейчас не работает, вы можете проверить веб-сайт производителя для получения дополнительной информации.Как сотрудник Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Для тех, кто живет ближе к Украине, посетите сайт Розы для получения информации или альтернативных поставщиков по адресу https://rosagroup.com.ua/ Таблица цветов 2020 года — «НОВЫЕ» цвета находятся в производстве (мне сказали, что они будут выпущены поздней осенью), поэтому может пройти немного времени, прежде чем они появятся в магазинах. Я выделил все варианты отдельных пигментов от этой компании желтым цветом в таблице цветов ниже: Карточки с образцами на этой странице также можно сравнить рядом с такими же цветами от других брендов.Ознакомьтесь с базой данных пигментов, чтобы увидеть цвета, упорядоченные по ингредиентам пигмента.
Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.
Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.
На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью
1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.
Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно
Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.
Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих
Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.
Распространенные ошибки начинающих художников
1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.
Не забудь поделиться восхитительными идеями со своими друзьями:
Как научиться рисовать акварелью?
Учимся создавать подтеки
Если на бумагу нанести мазок одного цвета и, не дав ему подсохнуть, поверх положить второй мазок другого цвета они начнут подтекать, смешиваться, создавая цветное пятно.
Не всякая бумага подходит для подобного эксперимента. На бумаге с большей впитываемостью краска просто впитается до того, как смешаться, а на бумаге с минимальной способностью впитать влагу краска растечется максимально. После практики вам станет проще использовать этот прием и контролировать растекание краски.
Если же вам не удастся краску всегда можно смыть и начать все заново. Этот прием применяется не только художниками — новичками, но и широко распространен в профессиональной среде для рисования больших объектов как вода и небо, а так же для локальных участков на полотне.
Эффекты подтеков краски практически нельзя повторить кистью. Этим они и уникальны. Ими можно создать эффект водной глади, нанеся сильно разбавленную краску на уже подсохшую, свежая краска растечется, образуя подобие ряби на воде. Правда умение определять достаточно ли подсохла краска на первом слое приходит с опытом.
Материалы для рисования
Инструменты для рисования акварельными красками должны отвечать следующим требованиям:
Уметь хорошо впитывать воду
Быть гибкими
Принимать прежнюю форму
При рисовании волоски не должны топорщиться
Следует помнить, что у акварельных кистей, в отличие от остальных, короткие ручки.
Широкая плоская кисть служит для того, чтобы убирать излишки краски или вытирать ее благодаря своей жесткости.
Кисть для размывки довольно мягкая, большая, служит для обработки фона. Лучших других меняет формы и удерживает воду с краской, не пересыхая.
Рабочие кисти могут быть любых размеров, меняющихся в зависимости от техники.
1. Бумага для рисования должна быть плотной и не расслаиваться, иначе, при удалении излишков воды и краски, она может покоробиться. 2. Бумага должна быть белой. На ней корректнее всего видны цвета красок. 3. Бумага должна быть толстой и хорошо проклеенной. Хорошо проклеенная бумага медленнее впитывает воду и не позволяет краскам светлеть. Бумаги, продаваемый в пачках листами А3 чаще всего плохо проклеены и страдают излишней желтизной. 4. Зернистость (гладкость бумаги)
Мелкозернистая бумага подходит для тщательной передачи деталей. На ней мазок почти не встречает препятствий.
Среднезернистая бумага встречается чаще всего и подходит для любых видов работ
Крупнозернистая поверхность бумаги слегка шероховата, у нее отчетливая фактура. Используют ее в очень специфических работах. Часто ее изготавливают вручную и она славится большой плотностью.
5. Тонкой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, она коробится при работе.
Обычным школьным акварельным краскам всегда лучше предпочитать профессиональный, если вы настроены на результат.
Краски в ванночках требуют немного больше усилий для подготовки их к рисованию, чем все остальные. Для их использования надо капнуть воду с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Эти краски удобны тем, что не надо искать для них дополнительные емкости.
Краски в тюбиках подходят для более опытных художников. Мастер сам может сформировать палитрув соответствии с потребностями, хотя готовый набор с дюжиной тюбиков можно рекомендовать любителям.
Количество красок в наборе может быть как двенадцать, так и тридцать шесть штук, однако используют их не всех. Все равно будет полезно смешивать разные краски, чтобы узнать какие из них дают необычные сочетания. Для работы потребуется не более десяти часто употребляемых красок.
В целом краски делятся на два типа: тёплые и холодные. К теплым относятся жёлтые, оранжевые и другие краски, в основе которых есть красный или желтый цвет. К холодным относятся краски с преобладающими синим или фиолетовым оттенком. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения. Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными.
Нарисуем мак
Рисовать акварелью сложнее, чем масляными красками или гуашью, но всегда можно попытаться создать работы, полные нежности и лёгкости. Заодно и убедитесь, насколько рисовать акварельными красками легче после практики.
Прозрачность акварельным мазкам добавляет сам белый цвет бумаги. Исправить акварельные работы практически невозможно, поэтому старайтесь действовать безошибочно.
Для начала смешайте несколько красок. Для этого намочите кусочек бумаги водой и по влажной бумаге проведите кисточкой с краской. Излишки краски можно снять о стаканчик с водой.
Рисовать следует кончиком акварели. Не давите на нее, дайте краске растечься, сделайте пару мазков поверх уже наложенной краски. Не стоит смешивать больше трех цветов в одном месте иначе получите грязные разводы. Теперь приступим непосредственно к рисованию.
Сделайте карандашный набросок и перейдем к фону. Стараясь не сушить краски прорисуйте задний фон. Мазки должны перетекать друг в друга, скрыв следы карандаша на бумаге. Используйте охру, светло-зелёную и желтую краски.
Подождите пока фон просохнет и возьмитесь за лепестки. По смоченной бумаги прорисуйте светлые части желтой краской. Не дожидаясь высыхания наложите красную краску на лепестки. Не стоит закрашивать весь лепесток, краска растечется сама. Не стоит делать цвет слишком густым. Осталось прорисовать листья и зеленые стебли, добавить темно-зеленые тени и рисунок готов. Можно на нем же очертить рамку.
Научиться рисовать
Или дневник начинающего художника
Акварель для начинающих, важные моменты
Я уже писала, что в последние дни активно читаю про акварель и вот к чему я пришла: я все делала неправильно, когда рисовала акварелью до этого
Акварельные краски
Я рисовала детской акварелью, а настоящая художественная акварель имеет другие свойства и прозрачность. Детской акварелью отлично можно раскрашивать, но эффекта настоящей акварели не получишь. Подробнее об акварельных красках, о том, на что обращать внимание при их выборе, а также о составе и свойствах акварели можно узнать тут.
Бумага для акварели
Рисовать надо на специальной бумаге и желательно с растяжкой, чтобы лист не коробило водой. Я рисовала просто так, поскольку тренировалась и пробовала, но потом лист клеила к мольберту изолентой, чтобы он выровнялся. Что тоже не совсем правильно.
Вообще есть несколько вариантов работы с бумагой, когда рисуешь акварелью. Самый простой — это приклеить лист малярным скотчем к ровной поверхности (мольберт, деревянный планшет, планшет из оргстекла, твердый картон и т д) по каждой грани, тогда даже если лист сильно размокнет, он выровняется и рисунок не пострадает.
Важно: приклеивать можно только малярным скотчем, никакой другой не подойдет, т. к. только молярный скотч не повреждает бумагу (и то не всякий) и его можно будет потом спокойно снять. Также бумагу можно прикрепить к планшету кнопками, либо натянуть на рамку.
Белый цвет
Большой неожиданностью для меня было то, что белый цвет практически не используется, там где должен быть белый, просто оставляют не закрашенной бумагу. Для этого применяют маскировочную жидкость, если сложная форма дерева, например. Черный тоже используется не очень активно, особенно для получения оттенков. Используются в основном чистые цвета, их производные. А за счёт воды получаются разные оттенки. Тогда на рисунке нет грязи и есть легкость.
Тоновая растяжка цвета
Одна из основных акварельных техник — это тоновая растяжка цвета. О ней я не знала и никак не применяла. А первое что надо сделать при знакомстве с акварелью, это потренироваться рисовать тоновую растяжку (или градиент) с плавным переходом одного цвета в другой. Я еще это буду многократно делать, так что скорее всего отдельно напишу с картинками.
Акварельные техники
Рисовать акварелью можно по-сухому и по-мокрому, используя лессировочную технику или в технике а-ля прима и этим добиваться очень разных эффектов.
Набросок для рисунка акварелью
Набросок делать обычно нужно, но тонкими линиями, карандаш не должен быть мягким, иначе вода его размоет и на рисунке появится грязь. Советуют брать карандаши твердости Н.
Акварель, мой опыт
И вот, немножко прозрев и купив настоящие акварельные краски, кисточки, 2 вида блокнотов с акварельной бумагой,
я за каких-то 8 часов проб и ошибок с этими вещами познакомилась на практике
Знакомство, конечно, на вы, но в конце я даже пошла на эксперименты и сделала несколько рисунков без уроков, просто чтобы распробовать краски и возможности.
Что касается урока, первый рисунок был из книжки «полный курс акварели», он же есть в первом выпуске журнала Искусство рисования и живописи, который я тут выкладывала.
Вот что у меня получилось.
Затем я начала тестировать все цвета из палитры и сделала себе вот такую памятку. Потому что рекомендуют тестировать цвет на той бумаге, на которой рисуешь. У меня несколько видов бумаги, но все равно эта палитра очень хорошо ориентирует, так как краски в наборе выглядят иначе.
Дальше я опробовала разные кисти, наложение цветов друг на друга, короче, играла с краской и кисточками, как хотела. Несколько листов перевела на пробы и ошибки, их уж не буду показывать, да и практически все выбросила.
Но на этом я не остановилась, чуть передохнув, и взяв лист побольше, нарисовала такой пейзаж.
Идея не моя, частично (большей частью) взята из мастер-класса по акварели.
И немножко самовыражения, акварельный набросок женщины в транспорте.
Набросок весеннего ежика акварелью.
Девушка с велосипедом.
Резюмируя, скажу, что акварель — техника непростая и над ней нужно много работать, изучать и пробовать, нарабатывать навык. Но сам процесс и эффекты, которые получаются — очень мне интересны и нравятся. Целый новый мир!
То, что получилось на первых рисунках, естественно меня не впечатляет, детский сад и все такое, зато кое-что прояснилось и есть масса идей. Короче, буду продолжать.
Информации по акварели очень много, много нюансов и хитростей, по мере сил постараюсь делиться открытиями
Литература по акварели, которую сейчас читаю:
«Полный курс акварели. Шаг за шагом: рисуем пейзажи, натюрморты и портреты», перевод с англ. Н.М. Гончарова.
«Школа акварели, базовый курс» Валерио Либралато
Рисование акварелью
Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.
Об акварели
В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.
Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.
Из истории
Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.
В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.
В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.
Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.
Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».
Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.
В состав акварельных красок входит:
тонко перетертый пигмент,
клей растительного происхождения,
мед/сахар/глицерин,
воск,
смолы-бальзамы.
Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.
Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».
На чем рисовать акварелью?
Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.
Как рисовать акварелью
Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:
7 советов для начинающих художников:
Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.
И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.
Создавайте цвета на палитре.
Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.
Высохшую акварель можно смыть или развести водой.
Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.
Акварель – краска прозрачная.
Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.
Начинайте со светлого.
Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.
Пользуйтесь кисточками из натуральных материалов.
Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.
Не стоит добавлять много воды.
Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции. Техники рисования акварелью
И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.
На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими уроками рисования акварелью. Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:
Акварель с графикой
В нашем изначальном карандашном наброске наносим краску на светлые участки в яблоке – на область, куда падает свет. И даже здесь нужно стараться соединить между собой цвета на рисунке. Ждем пока краска высохнет.
Наносим более яркие цвета. И тут мы должны соблюдать правило света и тени: вокруг нашего блика цвета должны быть более теплыми. В противоположной стороне, а именно в зоне тени – цвета холодные. Можно даже не побояться добавить немного голубого цвета на яблоко (в область тени) и на листик, но надо стараться не переборщить с этим. Пример Вы можете видеть на рисунке.
Теперь мы наносим последний шар акварели, теперь цвета выглядят более контрастными и яркими. Нарисуйте тень под яблоком и ее края размойте немного водой, чтобы не было контрастного перехода. Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.
Откладываем кисточку и берем черную гелиевую ручку. И сейчас Вы узнаете всю прелесть добавления графики в акварельный рисунок, ведь таким образом мы можем проработать все мелкие детали и углубить цвета. Я обвела яблоко линией, в нужных местах я сделала ее толще, например, под яблоком. «Живая» линия необходима для того, чтобы рисунок не казался плоским. После этого я подчеркнула тени мелкой точкой.
Но и на этом рано останавливаться, совершенству нет предела и это значит, что с помощью ручки Вы сможете добавить любой орнамент или штрих в Ваш рисунок. Моя фантазия подсказала мне такой вариант:
Техника рисования акварелью для начинающих
Для тех, кто впервые познакомился с акварелью, я подготовила простейшую технику, которая поможет разобраться с законами света и тени, после чего Вы смело сможете покорять и остальные техники. Для упрощения задачи я отметила на рисунке зону света и зону тени:
Теперь берем немного желтой и синей краски, наносим на зону света и тени так, как это показано на рисунке. Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет.
Теперь наносим основной цвет – красный. При этом мы не боимся залезть на зону света и перекрыть желтый цвет. Для чего нам это надо? Вы уже убедились, что акварель – прозрачная краска и любой слой виден. Перекрытая желтая и синяя краски будут давать нам нужный оттенок. Точно так же перекрываем тень и ждем высохший лист.
Когда рисунок высох, берем яркий красный цвет, добавляем в него совсем немного оранжевого и перекрываем им все яблоко, кроме основной части света и тени. На нижнюю часть яблока и непосредственно на тень наносим темно-вишневый цвет. Внизу тени остался маленький квадратик – это рефлекс (отражение плоскости, на которой лежит яблоко). Нанеся одновременно ярко-красный и темно-вишневый цвет в области тени, эти краски гармонично соединятся. Но стоит помнить о том, что нельзя долго тереть кистью на одном месте. После того, как этот слой высох, смешиваем коричневый цвет с голубым и подчеркиваем впадинку вверху яблочка и рисуем тень под ним, размывая ее края водой. Готово!
Мозаика акварелью
А это одна из сложных, но интересных техник акварели, когда рисунок складывается буквально по кусочкам. Для этого надо взять тонкую кисточку. Форма мозаики может быть разной: треугольником, квадратом, прямоугольником, кружочком и тд. Тут можно полагаться на фантазию. Главное условие – чтобы между нашими цветными «пазлами» оставалось мизерное пространство. Ни в коем случае нельзя допустить смешение цветов и «пазлов» в общем.
Ну что ж, начнем со светлого. Берем желтый цвет и используем все возможные оттенки, но помним, что должен быть переход между этим желтым и красным (основным цветом нашего яблока). Поэтому некоторые цвета уже намешиваем с расчетом на это: в желтый добавляем немного красного и оранжевого. Чем больше оттенков – тем красивее получится картинка.
Теперь рисуем основной цвет – красный. Однако, наши «пазлы» не могут быть одноцветными даже здесь: возле желтой зоны-блика кругляшки или другие фигурки должны иметь теплый оттенок. С приближением к зоне тени они становится холоднее. Например, в средине яблока я использовала чисто красный, его я добавила и по краям для обозначения рефлекса (отражения), ведь зона рефлекса должна быть светлее тени.
И вот здесь мы заполняем тень яблока. Для этого я смешала алый цвет с синим. Здесь так же присутствует градиент. Если хотите сделать какую-то область ярче, не бойтесь перекрывать еще одним шаром краски «пазлы», но только после того, как высохнет первый слой! Готово!
Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.
Техника рисования восковыми мелками и акварелью
Мы неизменно рисуем яблочко карандашом, однако теперь начнем с того, что обведем его контуры восковым мелком (желательно, чтоб мелок был светлого цвета, лично я использую белый). Я обвела не только контуры яблока, но и полностью закрасила хвостик, поскольку в подобной технике не легко работать с мелкими деталями.
Этот метод очень подходит для детей, ведь краска не растекается за пределы, очерченные восковым мелком. Самое главное – работать мокрой кистью, чтобы нанесенные цвета не только растекались, но и смешивались. Начните с желтого – капните его на зону света, как на картинке, продолжайте, добавляя красный цвет, а затем, смешав на палитре красный с сиим, добавьте его в область тени. Про листик не забывайте, ждите пока рисунок высохнет.
А вот тут можно и смело добавить фон, и краска не затечет на наше яблочко!
Градиент акварелью
Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?
Здесь мы начнем от темного. Вам нужно будет заранее намешать цвета на палитре от темного к светлому и взять толстую кисть. У меня было приготовлено 5 оттенков алого. Начинаем с темного, после чего хорошо ополаскиваем кисть и наносим следующий, более светлый оттенок, перекрывая край предыдущего оттенка. Продолжаем наносить остальные светлые тона таким же способом и не забываем ополаскивать кисть. Важно, чтобы водичка, в которой ополаскиваете, была чистой. Поскольку невозможно отсканировать процесс нанесения градиента, приложу фотографию, хоть и меньшего качества, но зато с большей пользой.
Закончив закрашивать предмет, сполосните кисть, выжмите из нее воду и подберите оставшуюся водичку на Вашем рисунке (обычно она скапливается внизу). Пример градиента готов!
Техника рисования акварелью по мокрому
Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:
Рисуем карандашом яблоко. Аккуратно и равномерно смачиваем кистью лист, вот только так, чтобы не оставалось луж на бумаге. Поскольку снова невозможно передать все через качественную работу сканнера, приложу фото.
Теперь, пока лист не успел высохнуть, быстро наносим краски, начиная с желтой. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью. Фон делаем в последнюю очередь.
Вот такой мягкий и размытый рисунок получится у нас в итоге.
Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.
Рисуем яблочко карандашом. Смачиваем лист бумаги чистой толстой кистью, как и предыдущий рисунок.
Начинаем наносить краски пока не высохла бумага. В первую очередь традиционно наносим желтый, затем – алый, потом – темно-красный или бордовый. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью и потом сразу же приступаем к фону.
Пока рисунок все еще мокрый, берем кисть, с немного заостренным кончиком, переворачиваем и, сильно надавливая на основание кисти, «вдавливаем» контуры яблока. Наш лист бумаги стал рельефным и во вдавленные линии затекла краска. Вот такой эффект у нас получился.
Заключение
В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.
Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.
Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.
Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.
Как научиться рисовать акварелью с нуля: популярные техники и советы для начинающих
Рисование акварелью это интересный процесс, который позволяет изобразить мысли, фантазию, мечты, положительные эмоции на бумаге цветными красками.
Процесс помогает расслабиться душой и телом, он устраняет негативные эмоции, отрицательную энергию, стрессы.
Но это мелочи, если начать углубленно заниматься рисованием акварелью, то оно затянет своим многообразием.
Инструменты для рисования
Рисовать акварелью можно самостоятельно дома, главное тщательно подготовиться к этому делу.
Чтобы обучение протекало легко и без проблем, нужно приобрести необходимые инструменты для рисования. Они должны быть удобными и качественными.
Стоит отметить! Сходите в специальный магазин художественных товаров. В этом месте вы найдете подходящие акварельные краски.
Предпочтение стоит отдавать наборам среднего размера, состоящих из 12-18 цветов. Главное он не должен быть детским.
Помимо красок также потребуются другие инструменты для рисования:
Неглубокая емкость с широкими бортиками. Средство потребуется для смешивания разных цветов красок.
Обязательным инструментом для рисования является кисть. Кистей должно быть несколько с размерами от 0 до 6.
Предпочтение стоит отдавать изделиям со смешанными волокнами. Новичкам легче смешивать краски кистью № 3.
Стаканчик для воды. Вода нужна для градуирования размывок.
Салфетки из бумажной основы. При помощи них устраняется лишняя вода и краска.
Простые карандаши с твердо-мягким или твердым грифелем для наброска контура рисунка.
Какая должна быть бумага?
Особое значение имеет бумага, а она должна быть специальная. Простое тонкое полотно не передаст яркость и естественность рисунка. При засыхании он обычно покрывается коркой, а цвета становятся тусклыми.
Предпочтение стоит отдавать плотной, проклеенной бумаге, она не должна расслаиваться.
А вот чтобы ее правильно выбрать стоит внимательно изучить критерии выбора:
Горячее прессование. Данная разновидность имеет гладкую поверхность, это качество обеспечивается за счет просушивания мокрого полотна нагретым прессом.
Эта разновидность подходит для рисования несколькими пигментами, к примеру, акварельными красками и лайнером
Для работы с акварелью стоит использовать полотно с плотностью не меньше 200 грамм на метр в квадрате.
Некоторые опытные художники предпочитают использовать холст с плотностью 400-600 грамм на метр в квадрате
Производят бумагу для рисования акварелью из двух компонентов – из хлопка или из целлюлозы.
Полотно из хлопка отлично впитывает влагу и краску, поэтому на нем легче изображаются эффекты, яркие оттенки.
Подходит для техники многослойности. А вот целлюлоза вбирает влагу хуже, по этой причине бумагу из этого вещества можно применять для мокрых техник рисования
Советы для начинающих
Для того чтобы научиться рисовать акварелью с нуля стоит внимательно изучить технику. Полезными в этом деле будут советы опытных художников. Они помогут создать портрет, натюрморт или яркий пейзаж.
Для того чтобы воплотить идеи красками на холсте стоит изучить подсказки и советы начинающим от опытных художников:
Учитывайте, что при высыхании акварель становится светлой.
Если вы хотите, чтобы рисунок получился насыщенным, то нанесите больше краски, но при этом используйте меньше воды.
Желательно предварительно провести проверку цветов. Для этого можно использовать лист бумаги.
Обратите внимание на то, что высохшая акварель все равно остается растворимой.
Если ее смочить влажной кистью, то с ней снова можно будет работать. Но делайте это аккуратно, иначе можно повредить полотно. Лучше двигаться от светлого к темному. В акварели нет белого цвета, его заменяет лист бумаги.
Если вы хотите сделать рисунок ярким, естественным, то желательно начинать со светлого, постепенно затемняя работу.
Для рисования стоит использовать удобную и качественную кисть. Она не должна деформироваться, в процессе нанесения краски из нее не должны выпадать волоски.
Перед тем как начинать рисовать внимательно изучите рисунок, который вы хотите изобразить.
Совсем не имеет значения, что это будет – лес, космос, море, небо, букет из цветов, яблоко или арбуз, времена года (лето, осень, зима, весна), любые цветы (тюльпаны, розы, лилии, маки).
Для начала изучите объект, его очертания, основные цвета, это поможет правильно изобразить его на полотне.
Поэтапные техники рисования для начинающих
Чтобы изобразить акварельными красками красивый портрет, пейзаж, природу, воду, цветы, фрукты и другие яркие моменты жизни, стоит внимательно изучить мастер классы для начинающих, которые можно выполнять поэтапно или пошагово. Они помогут быстро научиться этому делу даже в домашних условиях.
Интересно! Рисовать акварелью можно с детьми, этот процесс покажется им увлекательным и захватывающим.
Рекомендуемый возраст ребенка для рисования, по мнению врачей, считается от 3 лет. Данная процедура окажет положительное влияние на развитие моторики.
Рисование начинается с изображения квадрата или прямоугольника. В палитре создайте более темный оттенок.
Затем наносится светлый цвет, который сливается с темным. В результате выходит плавный переход темного к светлому
Перед тем как приступать к нанесению акварели нужно на листе набросать рисунок простым карандашом.
Этот вид подходит для создания портрета. Краска наносится полусухой кистью. Она позволяет создать волосы, четкие очертания лица
Для работы дополнительно потребуется чистая ткань и вода. Область рисунка, которую требуется обесцветить, необходимо смочить и протереть.
Лишнюю влагу можно убрать при помощи сухой кисти
После изучения всех принципов данного процесса, вы сможете без труда изобразить любой рисунок – лес, деревья (ели, березы), космос, небо, воду, море, океаны, пейзажи, натюрморты, а также портреты людей.
применение гуаши, акрила и масла начинающими художниками. В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки
В современном мире все больше новичков пробует себя в новых делах, чтоб найти свое призвание. Многие останавливаются на рисовании, а именно создании картин акварельной краской. Многим кажется, что рисование — очень сложный процесс, который требует специальных знаний и навыков. Но все гораздо проще, ведь рисовать акварелью с нуля сможет любой желающий. Чтоб узнать больше об акварелях и стать настоящим художником уже после пары занятий — рекомендуем обратится в школу рисования http://arhangelsk.videoforme.ru/designschool/drawing , там вы сможете подробнее разобраться со всеми тонкостями и нюансами.
Сам процесс создания рисунка с помощью акварельной краски появился очень давно, произошло это в Китае. В последующем именно данная страна стала первым производителем специального полотна, на котором лучше всего получалось рисовать акварелью. Хоть тогда рисование и было сложным, но сейчас это очень легкий и интересный процесс. Достаточно открыть поисковую систему и самостоятельно изучить изучить материалы и посмотреть примеры.
Что понадобится для начала?
Перед тем, как научиться рисовать акварелью для начинающих, нужно запастись определенными инструментами и расходным материалом: — кисти; — бумага; — краски.
Кисти — это пожалуй главный инструмент, который поможет творить шедевры искусства, подробнее об истории кистей по ссылке https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8C_(%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82) . Они обязательно должны быть гибкими, то есть после воздействия принимать прежнюю форму, они должны отлично впитывать воду, а при рисовании волосики не должны теряться на бумаге. Помните, что настоящие кисти для акварельного рисования имеют ручку короче, чем у обычных кистей.
Качественная бумага — залог красивого рисунка. Не зря говорят, что плохая бумага портит изображение. В акварельном рисовании такая же ситуация. Поэтому крайне важно подходить к выбору полотна особо тщательно. Главной характеристикой считается плотность. Она должна быть выше средней, то есть чем выше плотность, тем лучше. Бумага не должна расслаиваться, это говорит о плохом качестве. Лучше всего подойдет среднезернистое и плотное полотно, ведь на нем можно нарисовать что угодно.
Краски должны быть специальные — акварельные. Перед началом работы на них обязательно рекомендуется капнуть немного воды, чтоб ими было легче рисовать. Для начинающих подойдут краски в ванночках, а для более уверенных в своих силах — в тюбиках.
Техника рисования акварелью для начинающих
Существует множество способов и всевозможных техник для начинающих, но хотелось бы отметить четыре наиболее эффективных и полезных:
Рисование с помощью плоской кисти;
Градиент;
Акварельная глазурь;
«Мокрая» техника.
Рисование акварелью пошагово для начинающих, стартует из теоретических знаний:
Рисование с помощью плоской кисти дает возможность начинающему художнику изобразить любую фигуру с абсолютно одинаковым и ровным цветовым тоном. Для этого нужно очертить желаемую фигуру простым карандашом, после чего возьмите кисть, окуните его в краску и проведите прямую линию вдоль рисунка. Далее стоит повторить эти шаги, но при этом перекрывая предыдущий конец штриха, дабы не оставалось скоплений краски в виде линий. На протяжении проведения процедуры старайтесь придерживаться одного и того же тона краски.
В художественном искусстве есть такое понятие, как градиент. Это особая техника рисования, при которой можно получить плавный переход между темными и более светлыми тонами, что дает возможность изобразить красивый фон или переливающийся предметы. Для начала стоит взять подходящую кисть и окунуть ее в подходящий вам цвет, но обязательно в самый темный оттенок. Далее проводим линии подобно технике с помощью плоской кисти. С каждым последующим нанесением новых линий нужно подбирать все светлее и светлее тона, а так же необходимо перекрывать нижнюю границу предыдущей линии.
Такая техника, как акварельная глазурь, требует от автора немножко изобретательности и фантазии. Данная техника позволяет изобразить ландшафтные перепады разной цветовой гаммой. Начинать всегда стоит из неба, ведь оно требует светлых тонов. Затем начинаем рисование гор и уклонов, для этого возьмем желтый оттенок краски и обозначим контуры гор, последовательно зарисовывая их. Более высокие горы можно рисовать зеленым. Еще можно изобразить реку или водопад, смешав пару синих оттенков, например кобальтовый и ультрамариновый.
Следующая, «Мокрая» техника, дает возможность получить красивые и необыкновенные пейзажи и фоны. Для этого, с помощью распылителя, нужно слегка намочить бумагу и удалить излишки капель тряпкой или салфетками. Затем, как и принято, рисуем небо, для этого возьмем голубой оттенок и нанесем его на бумагу так, как требует ваша фантазия и воображение. Последующие предметы рекомендуется рисовать яркими и нейтральными тонами, так как данная техника дает возможность получить уникальные изображения. Главное приложить немного фантазии и проявить креативность. После завершения рисунка, дайте ему возможность подсохнуть, и потом можно смело показывать его друзьям.
Советы для начинающих
Первое, что нужно помнить — это использование только качественных материалов. Имеется ввиду качественные кисти, краски и бумага. Не обязательно покупать дорогие кисти и оборудование, достаточно найти хорошие, даже за низкую цену. Главное помнить, что лучшие рисунки всегда те, в которые вкладывается душа. Поэтому творите с удовольствием.
Вконтакте
С технической точки зрения, писать акварелью просто: разбавляй краску водой да води кисточкой по бумаге — вот и вся премудрость. Так и начинается восхитительное творческое приключение ! Предлагаем вам 10 подсказок, которые помогут избежать основных ошибок и улучшить самые первые результаты.
1. Высыхая, акварель светлеет.
Пока акварель влажная, цвет всегда будет более насыщенным и темным, и, соответственно, станет более тусклым и бледным, когда высохнет. Со временем и опытом вы приспособитесь к этой особенности. Если вам не хватает яркости, возьмите больше краски и меньше воды, или нанесите дополнительный слой краски поверх предыдущего.
2. Тестируйте цвета
Акварель сохнет очень быстро, поэтому перед нанесением проверяйте новый цвет на клочке бумаги или на краю вашего листа. Тогда вы будете точно знать, тот ли это оттенок, что вам нужен.
3. Высохшая акварель остается растворимой
Даже если краска на картине высохла, ее все равно можно развести водой. Вы можете смочить ее кисточкой и тогда с нею опять можно работать. Это позволяет исправить огрехи, осветлить какие-то участки, убрав немного краски, или же вмешать туда другой цвет. Но все же это нужно делать аккуратно и в меру, чтобы не повредить поверхность листа.
4. Акварель прозрачна
Да, совершенно прозрачна. Глядя на картину, вы можете видеть все слои краски, которые вы нанесли, так что «закрасить» свои ошибки вам не удастся. Не стоит с этим бороться, просто примите как данность и используйте, как инструмент, не воспринимаю досадной помехой.
5. Двигайтесь от светлого к темному
Поскольку белого цвета в акварели нет, и краску в этом случае заменяет бумага, то обычной рекомендацией в акварельной технике почти всегда будет начинать со светлого, постепенно затемняя работу. Впрочем, не бойтесь экспериментировать — всегда может оказаться, что начинать с темных пятен — это именно ваш стиль.
6. Используйте хорошую кисточку
Лучше иметь одну качественную кисть, чем несколько дешевых, которые деформируются и теряют волоски. Это убережет вас от многих разочарований и испорченных работ. Хорошая кисть держит форму, что позволяет сходу делать красивые мазки, а также удерживает больше краски, а значит, ее реже придется в нее макать.
7. Не добавляйте чересчур много воды
Чтобы избежать чрезмерного смачивания кисти после ее промывания, слегка просушите ее чистой тряпочкой, а лишь потом берите ею краску. Если же вы уже набрали краску, и решили, что краски вам нужно меньше, той же тряпочкой можно снять лишнюю краску, промокнув у самого основания волосков — тогда краска останется на кончике, где ей быть и нужно.
8. Акварельная бумага бывает разная
Под этим названием продается масса разных вариантов. Отличия могут быть в толщине листа, текстуре, гладкости и даже оттенке, не говоря уже о различных форматах листа.
9. Тонкую бумагу лучше натянуть
Чем тоньше лист и чем больше краски вы наносите, тем больше вероятность, что бумага покоробится и пойдет волнами. Этого можно избежать, натянув лист на планшет (как это делать, мы еще расскажем).
10. Используйте жидкую маску и маскирующую ленту
Жидкая маска (frisket) помогает «заблокировать» те места, которые вы не хотите закрашивать, пока не закончите остальные участки. Ее нужно просто нанести на нужные места и дать высохнуть. Затем маску удаляют каучуковым ластиком (но только когда краска полностью высохла). Единственный момент — жидкая маска подходит не ко всем видам бумаги, так что выясните это заранее, иначе средство просто впитается в работу и удалить вы его не сможете. Лентой же обычно закрывают края — и они остаются чистыми.
Как рисовать акварельными красками.
Советы для начинающих.
Акварель — это краска, которая разводится и легко смывается водой. Акварельная краска обладает удивительными свойствами, которые придают рисункам особую прозрачность. Техника рисования акварельными красками требует определенных умений и знаний. Художники, работающие акварельными красками, могут точно определить количество воды для получения необходимого оттенка.
Вам понадобится:
Бумага, кисти, акварельные краски, планшет, емкость для воды, бумажные салфетки.
Инструкция:
1. Бумага для акварели.
Купите специальную бумагу для рисования акварельными красками, текстура которой позволит вам получить наилучший результат. Бумага бывает гладкой и фактурной разной плотности. Толстая бумага дороже, так как она более устойчива к воде. Такую бумагу можно смочить и натянуть на планшет. Если вам необходимо получить зернистость в рисунке — купите шероховатую бумагу.
2. Необходимо определится с выбором кистей.
Для начала стоит приобрести мягкую кисточку из беличьего или из искусственного волоса. Цена кисточки, как правило, расскажет тебе о её качестве. Дешёвые кисточки не очень годятся для работы с акварелью.
Необходимые кисти — круглая, плоская, овальная. Круглая кисть будет у вас основным инструментом. Используется для нанесения больших объемов краски. Плоской кистью удобно смачивать водой бумагу. Овальная кисть — для рисования деталей.
3. Уход за кисточками.
Теперь подготовьте две емкости для воды. В одной будете промывать кисть. Пригодятся и бумажные салфетки для удаления лишней краски с кистей.
4. Приготовление бумаги.
Смоченную равномерно бумагу натяните на планшет и укрепите лист по краям.
По мере высыхания лист примет плоский и напряженный вид. И будет таким в процессе рисования.
5. Рисунок по мокрому.
Рисовать можете начинать и на мокрой бумаге. Данная техника рисования имеет свои особенности. Ваш планшет с листом бумаги должен быть расположен на горизонтальной поверхности, чтобы краска не имела подтеков к низу. Если бумага слишком влажная, промокните салфеткой. Излишки краски убирайте сухой кистью.
6. Наносите краску, слегка прикасаясь кистью к бумаге.
Прежде чем нанести новый мазок кистью, дайте просохнуть предыдущему мазку. Начинайте рисовать акварельными красками сверху, заранее подобрав нужный вам цвет на палитре. Роль белой краски выполняет бумага. Поэтому необходимо заранее наметить очертания будущего рисунка.
7. Добрые советы.
Помните, что именно текучесть акварельной краски, прозрачность и слияние мазков создают очарование акварельной техники. Мазок должен быть влажным, иначе будет видно движение вашей кисти. Старайтесь заранее определить нужный вам тон рисунка. Не устраивающий вас оттенок компенсируйте за счет следующих мазков. Мазок должен иметь форму штриха. Рисуя мазками, старайтесь захватить границу предыдущего мазка. Таким образом, у вас получится плавный переход от мазка к мазку. Смягчить края переходов вам поможет сухая кисть.
8. Для начинающих.
Если вы впервые приступили к рисованию акварельными красками, то сначала выполните одноцветный рисунок, любой темной краской. В данном случае, этот прием поможет вам выяснить, какой будет цвет краски после высыхания. Для получения чистых тонов чаще промывайте кисть.
Отличная тема – акварельные рисунки. Акварель может быть пугающей для начинающих, и даже опытные художники считают ее сложной. На самом деле, это дело вкуса, привычки и предпочтений. Рисовать акварелью – это полет фантазии и буйство красок. С одной стороны – она не прощает ошибок, а с другой – открывает простор для креативных идей. Множество подходов и использование подручных материалов, которое наверняка есть у вас дома, делают этот стиль доступным и широко используемым.
Как и любой вид живописи, акварель имеет несколько техник нанесения. Давайте рассмотрим основные
Техники нанесения акварели
Простое нанесение на сухую бумагу
Просто окуните кисть в разбавленную водой краску, нанесите кисточкой и равномерно распределите по рисунку. Это базовая техника и большинство рисунков выполнено именно ей. Цвет должен быть без разводов, переливов, градиента – плоский, одинаковый по всему пространству.
Нанесение на мокрую бумагу
Водная глазурь Перед нанесением увлажните бумагу по всей поверхности будущего рисунка. Затем окуните кисть в разведенную краску и нанесите на влажное полотно
Градиенты и смешивание цветов
Увлажните лист бумаги. Нанесите на него первый цвет, а рядом нанесите другой. Поскольку лист бумаги мокрый, то краски будут слегка смешиваться и создавать естественный и плавный градиент. Вы можете сделать его более интенсивным, сместить угол перехода, регулировать на свое усмотрение.
Наслаивания акварели
Как только высохнет первый слой краски, вы можете добавлять другой. Это дает глубину рисунку и текстуру. Первый слой должен быть обязательно сухим, а не влажным или подсушенным. Не наносите вторым слоем слишком много краски, чтобы не размыть предыдущий слой и предотвратить смешивание.
Сухая кисть
Эта техника требует небольшого количества краски и используется, когда надо подчеркнуть фактуру либо бумаги, либо объекта – шероховатость киви, шерсть животного, пучок волос… Окуните кисть в краску, промокните на сухом полотенце и короткими движениями нанесите на полотно.
Акварельные разводы
Получаются когда на слой, который слегка подсох, наносят на кончике кисти воду. Вода вытесняет пигмент к краю, образуя вот такие красочные разводы
Линии и штриховка
Как и карандашом, и фломастером, акварелью так же можно делать штрихи и рисовать различной толщины линии. Используйте тонкую заостренную кисть, следите, чтобы в кисти не было много воды. Линии могут быть как четкими, так и плавными и размытыми.
Штукатурка
Рисование короткими мазками. Как только вы покроете участок такими мазками полностью, вы увидите насколько насыщенным и текстурным получился цвет. Наносится как влажной кистью, так и более сухой. Пробуйте так же менять размер кисти.
Брызги
Брызги придают картине динамичность и особую энергетику. Признаться, сказать легче чем сделать. Брызги не контролируются! Есть три методы нанесения брызг – Постукивание Нанесите на кисть краску, поднесите к полотну и придерживая кисть, постучите по ней. Очень грубая техника, краска может капать большими каплями, потренируйтесь с наполняемостью кисти. – Стряхивание Очень грязный процесс, предупреждаем! Но он лучше первого. Наберите в кисть краску и встряхните на рисунок. Минус этого метода в том, что капли падают по всей поверхности рисунка, придется подчищать или воспользоваться трафаретом, чтобы закрыть места, где капли не нужны. – Нанесение брызг зубной щеткой. Очень удобно, капли получаются мелкими и наиболее равномерного размера, если это действительно то, что вам нужно.
Нанесение губкой
Губка может быть очень удобным инструментом при рисовании листвы на деревьях, или, допустим, песка на пляже. Просто окуните ее в краску и приложите к бумаге
Использование соли
Когда на влажную краску на бумаге попадают крупинки соли, они собирают пигмент вокруг себя, придавая рисунку очень живую структуру. Эффект зависит от размера кристаллов соли и влажности бумаги. Перед нанесением обязательно проверьте на черновом варианте. Нерастворившаяся соль просто стряхивается с бумаги
Поэтапные рисунки акварелью
Сосновый лес
Очень красивый, легкий и объемный рисунок зимнего соснового лева
Нам потребуется:
Акварельная бумага
Акварельные краски: зеленый и слоновая кость
Кисть
Для начала давайте потренируемся в рисовании сосны. Или ели. Как получится
Начинайте с тонкой короткой линии вниз – верхушка дерева. Затем нарисуйте несколько коротких линий снизу, слегка изгибая их – ветки дерева. Оставляйте расстояние между ветками и в гуще – это придаст рисунку реалистичности. Ветки старайтесь делать разной толщины. С каждым разом увеличивайте размер ветвей. Внизу пририсуйте ствол.
Создайте палитру цветов и небольшой эталон на 3 цвета.
Дайте ему высохнуть, т.к акварель в мокром виде ярче высохшего рисунка. Если все устраивает, приступаем.
Используя самый бледный цвет из вашего эталона, рисуем задний план леса
Эти деревья должны быть едва заметными, рисуются в один слой. Начните с самого верха листа и закончите в нижней трети. Дайте высохнуть рисунку.
Приступаем к среднему плану. Возьмите краску цвета второго по тону из эталона.
Начало верхушек в верхней трети листа, нижние ветви почти в самом низу. Дайте высохнуть.
Используя самое темное значение из эталона, приступаем к переднему ряду деревьев.
Не забывайте про разную толщину веток и проблески в кроне. Дорисуйте деревья до конца листа. Немного снимите краску с концов веток (капните с кисточки самую малость воды и соберите сухой кистью) Ваш лес готов.
Можно нарисовать еще и еще. Оформить в рамки или вклеить в скетчбук. Прекрасная работа!
Снежинки
Отличный вариант для праздничной открытки своими руками.
Что потребуется:
Краска с широким спектром синего, зеленого, пурпурного и розового цветов
Заостренная круглая акварельная кисть
Акварельные блокноты или акварельная бумага, нарезанные на листы размером с блокнот.
Карандаш
Ластик
Печатные шаблоны снежинок (найдете через 1 строку)
Бумажные полотенца или салфетки
Шаблоны снежинок (нажмите)
Нарисуйте снежинки. Можно срисовать от руки, можно распечатать, вырезать, обвести трафарет, можно приложить лист бумаги на окно или на стекло лайтбокса – тут все по вашему желанию
Когда закончите трассировку, возьмите ластик и слегка подотрите толстые линии, чтобы они не выделялись из под краски.
На часть первой снежинки нанесите водную глазурь (нанесите воду тонкой кисточкой, не выходя за края). Будьте аккуратны, не намочите те части за снежинкой, которые должны оставаться белыми. На первый раз это может показаться сложным, но не переживайте, мы обещаем, что и не идеальная снежинка будет выглядеть красиво.
После глазировки, возьмите краску на самом кончике кисти и нанесите на глазурь – краска начнет расплываться по глазури в причудливом узоре. Приступайте к глазировке второй части снежинки, повторите колеровку с другим цветом. Когда все части снежинки будут покрашены, возьмите рисунок и понаклоняйте его из стороны в сторону, чтобы цвета смешались. Следите, чтоб воды было настолько мало, чтобы она не вылилась за края глазури. Лишняя влага убирается бумажными салфетками.
Можно смешивать несколько цветов в одной секции, можно сделать снежинку однотонной – это все подскажет ваша фантазия.
Нарисуйте этой же техникой и другие снежинки
Когда все снежинки высохнут, возьмите ластик и аккуратно уберите непрокрашенные линии карандаша. Вот и все, замечательно!
Если есть желание, можно сделать то же самое, но с акварельными карандашами. Карандаши добавят красочный эффект при добавлении воды и акварели, к тому же, их не придется стирать с готового рисунка.
Нарисуйте шаблон акварельными карандашами
А теперь все то же самое, что делали раньше – глазурь, акварель, наклон рисунка в стороны для более качественного смешения краски.
Красота! Закончите работу, придав ей праздничный вид. Уверены, близкие оценят ваш труд.
Арбуз
Яркий кусочек лета акварелью – как раз то, что будет напоминать нам о жарких деньках долгими зимними вечерами
Итак, нам понадобится:
Карандаш
Бумага акварельная
Акварельные краски: красный, зеленый, желтый, черный цвет слоновой кости
Кисть с тонким наконечником
Начните с наброска ломтика карандашом, он очень легкий – треугольник с немного закругленными уголками
Сделайте набросок слегка заметным, чтобы контур не проглядывал из под будущего рисунка
Смешайте с водой немного красного цвета и распределите по рисунку. Старайтесь сделать фактурное наложение, неравномерное, оставляя тут и там непрокрашенные места – немного пятнистый, немного прозрачный, местами темный – как настоящий арбуз!
Держите краску влажной, не допускайте наложения слоев, чтобы рисунок не выглядел тяжелым. Внизу дольки оставьте пустое пространство под корку.
Возьмите зеленый цвет и обозначьте нижнюю часть кожуры. Затем смешайте зеленый с желтым и до ярко зеленого цвета и нанесите над более темной полосой зеленого. Влажные краски постепенно смешаются, образуя градиент – плавный переход из темного зеленого в более яркий. Оставьте между яркой полосой зеленого и красным небольшую белую полосу. Смочите кисть в воде и добавьте в зеленый, тем самым смешивая равномерно с розовым.
Пока розовая часть еще влажная, нанесите в нескольких местах пятна черной краской, чтобы дать ощущения темных семян, находящихся внутри мякоти. Эти пятна могут показаться сероватыми и диффузными. Дайте рисунку высохнуть.
Вернитесь с черной краской и добавьте более яркие штрихи – семена, которые находятся на поверхности ломтика, тем самым придавая глубину рисунку. Дайте рисунку полностью высохнуть. Ах, если бы вы только могли откусить…
Ну вот, пожалуй, и все, что необходимо для начала.
В следующей статье мы представляем для начинающих. Заглядывайте за идеями!
Занятия рисованием помогают расслабиться, успокоиться и уйти от повседневных, бытовых проблем в мир грез и фантазий. Начать рисовать можно чем угодно: карандашами, гуашью, углем, масляными красками, акварелью. Но только коробка знакомых с детства акварельных красок способна подарить билет в детство, мир фантазий и приключений. Что можно нарисовать акварелью?
С чего начать
С легкостью помогут создавать самые разные образы, пейзажи, натюрморты, все, что только пожелает душа.
Для начала стоит вооружиться желанием, терпением, различными кистями, красками, палитрой и емкостями для воды. Иногда полезно иметь под рукой спонжи, бумажные салфетки, а также — простые карандаши и губки. Итак, что можно нарисовать акварелью? Как сделать рисунки наиболее качественными и профессиональными?
Акварельные краски — к бою
Акварелью любят рисовать как опытные художники, так и начинающие, в том числе — и самые маленькие. В ее состав входят натуральные, безвредные пигменты. Клеящие вещества в этих красках также созданы природой. Используются в основном такие, как гуммиарабик, казеин, мед, декстрин, фенол. Кисть смачивается чистой водой, затем — набирается краска, далее — на поверхности бумаги начинают возникать задуманные образы.
Что можно нарисовать акварелью? Благодаря прозрачности пигментов, способны передать невесомость, легкость, свежесть. Так, например, чтобы нарисовать что-то легкое, невесомое масляными красками, приходится наносить несколько непрозрачных оттенков один на другой до тех пор, пока не будет получен желаемый эффект. Акварель является универсальным средством, так как благодаря уникальной структуре красок появляется возможность воспроизвести все жанры, своеобразные и непредсказуемые эффекты. Пигменты на бумаге будто плавятся, растекаются, их смеси могут создавать различные сочетания цветов и оттенков. Что можно нарисовать акварелью для начинающих? Что только пожелает душа художника.
Возникает вопрос: а как же гуашь? Чем же отличаются от гуашевых? Прозрачность — это то, что отличает акварель от гуаши, где пигменты смешиваются с белилами.
Существует множество интересных способов рисования этой краской. Вот основные из них описаны ниже.
Рисование плоской кистью
Что можно нарисовать акварелью красиво? Давайте разбираться. Красиво акварелью можно нарисовать что угодно. Но есть и необычные способы того, как это сделать. Существует интересный метод рисования, выполняемый плоской кистью, разработанный для красок на самой разной основе, как водной, так и масляной, акриловой. Принцип его в следующем: на края плоской кисти набираются два разных цвета краски.
Работа выполняется по сухому листу бумаги. Сначала — рисуется контур квадрата или треугольника, чтобы определиться с началом и концом слоя. Далее — выбираются цвета, и по левому верхнему углу проводится линия к правому углу (левши начинают рисование справа налево). С помощью этой техники можно получить шедевры! Так, часто рисуют растения:
цветы;
лепестки;
растительные орнаменты;
заснеженные ели.
Дифференцированное (в определенных участках рисунка) размытие
Этот метод является основным у профессиональных художников. Делается он следующим образом:
Что можно нарисовать акварелью таким способом? Этот метод применяется художниками для изображения неба, больших лугов, полян, воды, различные поверхностей, где требуется передать прозрачность, легкость и необъятность. Появляется возможность передать на картине все оттенки природной красоты, естественных переливов. Дифференцированное размытие помогает показать богатство и волшебство естественной красоты.
Остекление
Что можно нарисовать акварелью поэтапно? Метод, напоминающий размытие, но в этом случае пигмент следует наносить на сухой лист бумаги. Остекление позволяет отрегулировать цвет и тон рисунка, четко проработать переходы оттенков. При работе с остеклением следует сушить каждый цвет в отдельности поэтапно. Так создается фон рисунка, при желании художника — рисуется небо, море, какие-либо обширные поверхности.
«Мокрым по мокрому»
Что можно нарисовать акварелью легко? Существует способ, разработанный европейскими художниками, позволяющий чудным образом рисовать пейзажи и природные явления. Секрет метода заключается в том, что краска наносится на мокрый лист. Равномерно смачивается весь холст чистой водой. Удобнее всего это делать губкой, но подойдет и большая мягкая кисть. Далее — кистью наносятся необходимые мазки, создавая неповторимые формы, оттенки, переходы цветов в работе.
«Сухая кисть»
Для этого способа требуются определенные навыки и сноровка художника. Применяется здесь почти сухая жесткая кисть. Бумага — также должна оставаться сухой. На кисть набирается большое количество краски и начинается проработка образов. На бугристых поверхностях удается создать четкие выделенные следы, создавать эффекты, сходные с карандашными рисунками.
Этим способом создаются как самостоятельные произведения, так и прорабатываются отдельные элементы, теряющиеся в тусклом фоне. Какие рисунки можно нарисовать акварелью «сухой кистью»? Очень часто этот метод используют для создания портретов, пейзажей, натюрмортов. Одним словом — везде, где требуется детальная проработка образов. «Сухая кисть» способна внести в рисунок четкость, ясность, будто карандаш — показать необходимые линии и изгибы, можно сказать — написать целое произведение о том, что рисовал художник.
Смывание
Что можно нарисовать красками акварель? Существует еще один необычный способ использования акварельных красок, применяемый профессиональными художниками. В этом случае — требуется смывание пигмента после того, как он полностью высохнет. Часть произведения, которая требует коррекции, смачивается водой. Далее — следует промокнуть мягкой впитывающей тканью этот участок. Лишняя краска, вместе с водой, останется на ткани. Такой техникой создаются необычные формы, изгибы, линии, придается объем фигурам, глубина цвета.
Рисование водой по краске
На лист бумаги наносится слой акварели. Когда краска высохнет, берется чистая кисть, смачивается водой и капаются капли воды на нужные участки. Это позволяет создать слоистость, объем, иллюзию растрескивания округлых форм.
Лессировка
Акварельные краски светлых тонов наносятся один на другой в определенном порядке: более светлые оттенки находятся ниже, более темные — выше. Пигмент тончайшими мазками кисти передается на лист бумаги только после высыхания предыдущего слоя.
В результате — появятся объемные фигуры, в которых все цвета будут дополнять друг друга, не перемешиваясь, позволяя видеть границы многослойного нанесения краски.
Процарапывание
Метод, позволяющий удалять на сухой поверхности отдельные участки краски. В некоторых случаях таким образом в пределах одного тона делаются его просветления.
Маскировка
Что можно нарисовать акварелью легко для детей? В принципе — что угодно, но в этом способе — есть элемент тайны и загадки, что способно привлечь внимание любого ребенка. На листе бумаги до нанесения слоя акварели, с помощью воска или парафина закрываются участки, которые должны остаться непрокрашенными. Далее — выполняется работа красками. Как только высохнет вся краска — воск можно скатать руками, кисточкой или же оставить на холсте.
Добавление
На влажные участки будущего произведения добавляется другой цвет, который неповторимым образом создает иллюзии, причудливые переливы. С помощью этого метода можно создавать различные цветовые решения, которые невозможны при обычном смешивании красок на палитре.
Немного истории об акварельной живописи
Еще первобытные люди открыли для себя и начали применять акварельные природные пигменты. Они смешивали их с водой, наносили на скалы пальцами, а также незамысловатыми инструментами (палки, кости).
В древнем Египте водорастворимыми красителями создавались удивительные, своеобразные росписи на стенах дворцов фараонов, гробниц, религиозных сооружений, при раскопках были найдены замысловатые акварельные рисунки, изображенные на папирусе.
Акварельные краски были известны мастерам из Японии, Китая.
Работы выполнялись на шелке, а также на созданной вручную рисовой бумаге. Художники Дальнего Востока писали созерцательные пейзажи в традициях своих школ, наполняя изображения литературными аллюзиями и каллиграфией.
В 18-19 веках в Англии была разработана классическая техника, вобравшая в себя все самое важное, интересное, позволяющее с помощью акварельных красок добиваться потрясающих результатов. Акварельные пигменты использовались в технике промывки, позволяя передать на холсте световые отражения от бумажной поверхности.
Веками художники сами готовили для себя водорастворимые краски, храня в секрете неповторимые рецепты. В живописи акварелью играет большую роль и поверхность, по которой работает художник. Текстура холста — это также очевидный и немаловажный фактор в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги изменяется под слоями краски, скользкой гладкостью пастели, под наложением коллажей. Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить будто они — продолжение самого художника, и направить в нужное русло.
Узнаем что можно нарисовать акварелью начинающим легко и красиво
Занятия рисованием помогают расслабиться, успокоиться и уйти от повседневных, бытовых проблем в мир грез и фантазий. Начать рисовать можно чем угодно: карандашами, гуашью, углем, масляными красками, акварелью. Но только коробка знакомых с детства акварельных красок способна подарить билет в детство, мир фантазий и приключений. Что можно нарисовать акварелью?
С чего начать
Акварельные краски с легкостью помогут создавать самые разные образы, пейзажи, натюрморты, все, что только пожелает душа.
Для начала стоит вооружиться желанием, терпением, различными кистями, красками, палитрой и емкостями для воды. Иногда полезно иметь под рукой спонжи, бумажные салфетки, а также – простые карандаши и губки. Итак, что можно нарисовать акварелью? Как сделать рисунки наиболее качественными и профессиональными?
Акварельные краски – к бою
Акварелью любят рисовать как опытные художники, так и начинающие, в том числе – и самые маленькие. В ее состав входят натуральные, безвредные пигменты. Клеящие вещества в этих красках также созданы природой. Используются в основном такие, как гуммиарабик, казеин, мед, декстрин, фенол. Кисть смачивается чистой водой, затем – набирается краска, далее – на поверхности бумаги начинают возникать задуманные образы.
Что можно нарисовать акварелью? Благодаря прозрачности пигментов, акварельные краски способны передать невесомость, легкость, свежесть. Так, например, чтобы нарисовать что-то легкое, невесомое масляными красками, приходится наносить несколько непрозрачных оттенков один на другой до тех пор, пока не будет получен желаемый эффект. Акварель является универсальным средством, так как благодаря уникальной структуре красок появляется возможность воспроизвести все жанры, своеобразные и непредсказуемые эффекты. Пигменты на бумаге будто плавятся, растекаются, их смеси могут создавать различные сочетания цветов и оттенков. Что можно нарисовать акварелью для начинающих? Что только пожелает душа художника.
Возникает вопрос: а как же гуашь? Чем же акварельные краски отличаются от гуашевых? Прозрачность – это то, что отличает акварель от гуаши, где пигменты смешиваются с белилами.
Существует множество интересных способов рисования этой краской. Вот основные из них описаны ниже.
Рисование плоской кистью
Что можно нарисовать акварелью красиво? Давайте разбираться. Красиво акварелью можно нарисовать что угодно. Но есть и необычные способы того, как это сделать. Существует интересный метод рисования, выполняемый плоской кистью, разработанный для красок на самой разной основе, как водной, так и масляной, акриловой. Принцип его в следующем: на края плоской кисти набираются два разных цвета краски.
Работа выполняется по сухому листу бумаги. Сначала – рисуется контур квадрата или треугольника, чтобы определиться с началом и концом слоя. Далее – выбираются цвета, и по левому верхнему углу проводится линия к правому углу (левши начинают рисование справа налево). С помощью этой техники можно получить шедевры! Так, часто рисуют растения:
цветы;
лепестки;
растительные орнаменты;
заснеженные ели.
Дифференцированное (в определенных участках рисунка) размытие
Этот метод является основным у профессиональных художников. Делается он следующим образом:
определенная часть бумажного листа смачивается;
сверху вниз, вертикально, наносится пигмент до получения желаемого результата;
лист бумаги переносится в вертикальное положение, что позволяет цветам растекаться в нужных для мастера направлениях;
сохнет краска, нанесенная в этой технике, естественным путем.
Что можно нарисовать акварелью таким способом? Этот метод применяется художниками для изображения неба, больших лугов, полян, воды, различные поверхностей, где требуется передать прозрачность, легкость и необъятность. Появляется возможность передать на картине все оттенки природной красоты, естественных переливов. Дифференцированное размытие помогает показать богатство и волшебство естественной красоты.
Остекление
Что можно нарисовать акварелью поэтапно? Метод, напоминающий размытие, но в этом случае пигмент следует наносить на сухой лист бумаги. Остекление позволяет отрегулировать цвет и тон рисунка, четко проработать переходы оттенков. При работе с остеклением следует сушить каждый цвет в отдельности поэтапно. Так создается фон рисунка, при желании художника – рисуется небо, море, какие-либо обширные поверхности.
«Мокрым по мокрому»
Что можно нарисовать акварелью легко? Существует способ, разработанный европейскими художниками, позволяющий чудным образом рисовать пейзажи и природные явления. Секрет метода заключается в том, что краска наносится на мокрый лист. Равномерно смачивается весь холст чистой водой. Удобнее всего это делать губкой, но подойдет и большая мягкая кисть. Далее – кистью наносятся необходимые мазки, создавая неповторимые формы, оттенки, переходы цветов в работе.
«Сухая кисть»
Для этого способа требуются определенные навыки и сноровка художника. Применяется здесь почти сухая жесткая кисть. Бумага – также должна оставаться сухой. На кисть набирается большое количество краски и начинается проработка образов. На бугристых поверхностях удается создать четкие выделенные следы, создавать эффекты, сходные с карандашными рисунками.
Этим способом создаются как самостоятельные произведения, так и прорабатываются отдельные элементы, теряющиеся в тусклом фоне. Какие рисунки можно нарисовать акварелью «сухой кистью»? Очень часто этот метод используют для создания портретов, пейзажей, натюрмортов. Одним словом – везде, где требуется детальная проработка образов. «Сухая кисть» способна внести в рисунок четкость, ясность, будто карандаш – показать необходимые линии и изгибы, можно сказать – написать целое произведение о том, что рисовал художник.
Смывание
Что можно нарисовать красками акварель? Существует еще один необычный способ использования акварельных красок, применяемый профессиональными художниками. В этом случае – требуется смывание пигмента после того, как он полностью высохнет. Часть произведения, которая требует коррекции, смачивается водой. Далее – следует промокнуть мягкой впитывающей тканью этот участок. Лишняя краска, вместе с водой, останется на ткани. Такой техникой создаются необычные формы, изгибы, линии, придается объем фигурам, глубина цвета.
Рисование водой по краске
На лист бумаги наносится слой акварели. Когда краска высохнет, берется чистая кисть, смачивается водой и капаются капли воды на нужные участки. Это позволяет создать слоистость, объем, иллюзию растрескивания округлых форм.
Лессировка
Акварельные краски светлых тонов наносятся один на другой в определенном порядке: более светлые оттенки находятся ниже, более темные – выше. Пигмент тончайшими мазками кисти передается на лист бумаги только после высыхания предыдущего слоя.
В результате – появятся объемные фигуры, в которых все цвета будут дополнять друг друга, не перемешиваясь, позволяя видеть границы многослойного нанесения краски.
Процарапывание
Метод, позволяющий удалять на сухой поверхности отдельные участки краски. В некоторых случаях таким образом в пределах одного тона делаются его просветления.
Маскировка
Что можно нарисовать акварелью легко для детей? В принципе – что угодно, но в этом способе – есть элемент тайны и загадки, что способно привлечь внимание любого ребенка. На листе бумаги до нанесения слоя акварели, с помощью воска или парафина закрываются участки, которые должны остаться непрокрашенными. Далее – выполняется работа красками. Как только высохнет вся краска — воск можно скатать руками, кисточкой или же оставить на холсте.
Добавление
На влажные участки будущего произведения добавляется другой цвет, который неповторимым образом создает иллюзии, причудливые переливы. С помощью этого метода можно создавать различные цветовые решения, которые невозможны при обычном смешивании красок на палитре.
Немного истории об акварельной живописи
Еще первобытные люди открыли для себя и начали применять акварельные природные пигменты. Они смешивали их с водой, наносили на скалы пальцами, а также незамысловатыми инструментами (палки, кости).
В древнем Египте водорастворимыми красителями создавались удивительные, своеобразные росписи на стенах дворцов фараонов, гробниц, религиозных сооружений, при раскопках были найдены замысловатые акварельные рисунки, изображенные на папирусе.
Акварельные краски были известны мастерам из Японии, Китая.
Работы выполнялись на шелке, а также на созданной вручную рисовой бумаге. Художники Дальнего Востока писали созерцательные пейзажи в традициях своих школ, наполняя изображения литературными аллюзиями и каллиграфией.
В 18-19 веках в Англии была разработана классическая техника, вобравшая в себя все самое важное, интересное, позволяющее с помощью акварельных красок добиваться потрясающих результатов. Акварельные пигменты использовались в технике промывки, позволяя передать на холсте световые отражения от бумажной поверхности.
Веками художники сами готовили для себя водорастворимые краски, храня в секрете неповторимые рецепты. В живописи акварелью играет большую роль и поверхность, по которой работает художник. Текстура холста – это также очевидный и немаловажный фактор в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги изменяется под слоями краски, скользкой гладкостью пастели, под наложением коллажей. Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить будто они — продолжение самого художника, и направить в нужное русло.
«Сухая» и «мокрая» акварель. Описание техник.
Новичок теряется в магазине при выборе материалов из всего их многообразия, а еще он теряется при выборе художественной техники, в которой ему хочется рисовать. Сегодня мы расскажем о самых популярных акварельных техниках, а вам остается только пробовать и выбирать, что больше понравится.
Начнем с того, что акварельные техники делятся на «мокрые» и «сухие», а точнее на написание «по-мокрому» (английская акварель) и «по-сухому» (итальянская акварель).
Николай Михайлин акварель «по-мокрому»
Английская акварель предполагает предварительное смачивание листа водой. Для этого лист всегда крепится на планшете, иначе его поведет. Контуры объектов в этой технике расплывчаты, воздушны и плавно перетекают друг в друга. Четкости в работе «по-сырому» добиться невозможно, поэтому завершающие штрихи пишутся уже по подсохшему листу. При всей кажущейся легкости – смачивай лист и наноси краски – эта техника достаточно сложна.
Дело в том, что наплывы краски друг на друга контролировать сложно, если положить руку на сердце, практически невозможно. Поэтому художник должен иметь четкое представление о том, как интенсивно смочить лист, сколько набрать краски и куда поставить кисть.
Прежде чем писать масштабную работу в этой технике, надо потренироваться на небольших кусочках бумаги, экспериментируя со степенью смачивания листа (мокрый, влажный, увлажнение лишь одного рабочего участка), с количеством воды и пигмента на кисти (сухой кистью с краской из кюветы или же влажной кистью с разведенным пигментом). Художнику необходимо почувствовать, как ведет себя краска и бумага, чтобы в процессе работы не возникло сюрпризов. Хотя настоящий творец всегда сможет подвести испорченный участок работы под концепцию «я художник, я так вижу» и обыграть, словно это оригинальная творческая задумка 😉
Еще одной «мокрой» техникой является a la prima. Ее особенностью является однослойность и свежесть красок. Т.е. картина пишется на смоченном листе в один слой за один раз в течение часа-двух (пока бумага не высохла). При этом художник не делает подмалевок и предварительных рисунков, потому что это требует высыхание первого слоя. Краску набирают в полную силу, и работу впоследствии уже не исправляют, поэтому от художника требуются навыки владения кистью уровнем повыше, чем базовый. Однако никто не мешает вам тренироваться в этой технике, даже если вы новичок. Просто берете небольшие листы бумаги и пишите «карманные» этюды.
Herry Arifin a la prima
«Сухие» техники предполагают нанесение краски на сухой лист бумаги, они хороши тем, что позволяют писать работу с перерывами, возвращаясь к ней по мере необходимости. Тут тоже имеются однослойные и многослойные техники. Однослойные позволяют добиться в работах большей четкости, легкости и воздушности, однако требуют повышенного внимания к составлению цветовой гаммы. Исправить неверно подобранный цвет будет сложно, так как на работу наносится максимум 2 слоя. Многослойные «сухие» техники применяются там, где требуется не только подчеркнуть игру цвета и тени, но и показать их максимальную реалистичность.
Grzegorz Wrobel однослойная «по-сухому»
Одной из популярных многослойных сухих техник является лессировка. Ее основная особенность заключается в том, что краска наносится прозрачными (!) слоями после полной (!) просушки предыдущего слоя. Такая техника позволяет создать оптическое смешение цвета, так как каждый предыдущий слой просвечивается через последующий. Визуально это выглядит так, словно предметы на картине светятся изнутри. Еще раз подчеркиваем, что краска должна быть хорошенько разбавлена водой иначе цвета будут перекрывать друг друга, создавая грязь.
Фото с сайта hobbySet.lv
Для лессировок подбирается бумага, которая выдерживает многократное смачивание и не скатывается под кистью (очень неплохо подходит Canson XL Aqurelle), а также мягкие кисти (белка и колонок).
Barbara Fox акварель лессировками
Сохранить
Пишем акварелью: 10 советов для начинающих
С технической точки зрения, писать акварелью просто: разбавляй краску водой да води кисточкой по бумаге – вот и вся премудрость. Так и начинается восхитительное творческое приключение акварелью! Предлагаем вам 10 подсказок, которые помогут избежать основных ошибок и улучшить самые первые результаты.
Читайте также:
1. Высыхая, акварель светлеет.
Пока акварель влажная, цвет всегда будет более насыщенным и темным, и, соответственно, станет более тусклым и бледным, когда высохнет. Со временем и опытом вы приспособитесь к этой особенности. Если вам не хватает яркости, возьмите больше краски и меньше воды, или нанесите дополнительный слой краски поверх предыдущего.
2. Тестируйте цвета
Акварель сохнет очень быстро, поэтому перед нанесением проверяйте новый цвет на клочке бумаги или на краю вашего листа. Тогда вы будете точно знать, тот ли это оттенок, что вам нужен.
3. Высохшая акварель остается растворимой
Даже если краска на картине высохла, ее все равно можно развести водой. Вы можете смочить ее кисточкой и тогда с нею опять можно работать. Это позволяет исправить огрехи, осветлить какие-то участки, убрав немного краски, или же вмешать туда другой цвет. Но все же это нужно делать аккуратно и в меру, чтобы не повредить поверхность листа.
4. Акварель прозрачна
Да, совершенно прозрачна. Глядя на картину, вы можете видеть все слои краски, которые вы нанесли, так что «закрасить» свои ошибки вам не удастся. Не стоит с этим бороться, просто примите как данность и используйте, как инструмент, не воспринимаю досадной помехой.
5. Двигайтесь от светлого к темному
Поскольку белого цвета в акварели нет, и краску в этом случае заменяет бумага, то обычной рекомендацией в акварельной технике почти всегда будет начинать со светлого, постепенно затемняя работу. Впрочем, не бойтесь экспериментировать – всегда может оказаться, что начинать с темных пятен – это именно ваш стиль.
6. Используйте хорошую кисточку
Лучше иметь одну качественную кисть, чем несколько дешевых, которые деформируются и теряют волоски. Это убережет вас от многих разочарований и испорченных работ. Хорошая кисть держит форму, что позволяет сходу делать красивые мазки, а также удерживает больше краски, а значит, ее реже придется в нее макать.
7. Не добавляйте чересчур много воды
Чтобы избежать чрезмерного смачивания кисти после ее промывания, слегка просушите ее чистой тряпочкой, а лишь потом берите ею краску. Если же вы уже набрали краску, и решили, что краски вам нужно меньше, той же тряпочкой можно снять лишнюю краску, промокнув у самого основания волосков – тогда краска останется на кончике, где ей быть и нужно.
8. Акварельная бумага бывает разная
Под этим названием продается масса разных вариантов. Отличия могут быть в толщине листа, текстуре, гладкости и даже оттенке, не говоря уже о различных форматах листа.
9. Тонкую бумагу лучше натянуть
Чем тоньше лист и чем больше краски вы наносите, тем больше вероятность, что бумага покоробится и пойдет волнами. Этого можно избежать, натянув лист на планшет (как это делать, мы еще расскажем).
10. Используйте жидкую маску и маскирующую ленту
Жидкая маска (frisket) помогает «заблокировать» те места, которые вы не хотите закрашивать, пока не закончите остальные участки. Ее нужно просто нанести на нужные места и дать высохнуть. Затем маску удаляют каучуковым ластиком (но только когда краска полностью высохла). Единственный момент – жидкая маска подходит не ко всем видам бумаги, так что выясните это заранее, иначе средство просто впитается в работу и удалить вы его не сможете. Лентой же обычно закрывают края – и они остаются чистыми.
Удачи в живописи!
Техники рисования акварельными красками
Акварель – это уникальная разновидность живописи, в которой произведения создаются на бумаге водорастворимыми красками. Различные техники рисования акварелью применялись еще в Древнем Египте, на Востоке и в Европе со времен Средневековья. Сегодня акварельная живопись дарит нам многообразие техник и приемов, освоить которые помогут мастера художественной школы «Бегемот Нося». Прозрачность, текучесть и неповторимая красота акварели достигаются в результате всего нескольких занятий с наставниками, а доступность материалов и относительная простота исполнения позволяют творить в этой технике и взрослым, и детям с самого раннего возраста.
Английская акварель — работа «по-мокрому»
Эта техника рисования акварелью наиболее эффектна и непредсказуема. Лист бумаги смачивается водой, степень влажности регулируется художником в зависимости от творческого замысла. Благодаря перетеканию красок и разводам образуются красивые переходы цвета, воздушность и прозрачность живописи. Опытные мастера способны создавать произведения в один сеанс, не давая листу высохнуть в процессе работы. Такой прием называется А-ля прима. Часто акварелисты используют живопись «по-мокрому» в сочетании с другими техниками, начиная на влажном листе, а впоследствии прорабатывая детали «по-сухому».
Лессировка – многослойная живопись
Самая важная и уникальная особенность, которой обладают акварельные краски, — это прозрачность красочного слоя. Благодаря этому качеству изображение на бумаге можно создавать при помощи многочисленных слоев, постепенно насыщая цветом и тоном необходимые участки. Такая техника называется лессировкой и требует большего времени, так как необходимо ожидать высыхания каждого предыдущего слоя. При необходимости сгладить границы слоев или исправить какой-то участок применяются приемы размывки или полного смывания краски. Техника лессировки позволяет создавать рисунки с удивительно точной проработкой деталей, поэтому на протяжении веков в этой технике акварели, иногда в сочетании с белилами, создавались иллюстрации и миниатюры.
Рисование «по-сухому» в традициях итальянской школы
Рисование акварельными красками «по-сухому» намного ближе к графике, чем к живописи. Работы, выполненные в этой технике, напоминают рисунки пастелью или карандашами. Кисть совсем немного смачивается водой, а краска набирается в большом количестве и растирается по сухой бумаге. Красочный слой выглядит шероховатым и неоднородным. Изображение создается одним или несколькими слоями. Обучение этой технике часто сопровождается изучением приемов процарапывания и основ резерважа – умения оставлять нетронутыми участки белой бумаги, которые становятся неотъемлемой частью композиции.
Сочетание акварели с другими материалами
Акварель универсальна и может использоваться в сочетании со многими графическими материалами: тушью, пастелью, цветными карандашами и маркерами. Уроки рисования помогут раскрыть безграничные возможности акварельных красок и талантливых учеников. И детям, и взрослым будут интересны увлекательные эксперименты с акварелью. Яркие и непредсказуемые эффекты при использовании соли, воска, целлофана и мятой бумаги сделают обучение акварельной живописи незабываемым. Художественная студия Киева поможет вам пройти удивительный и захватывающий путь от начинающего художника к опытному акварелисту.
Яркая палитра. Рассказываем о нюансах работы с акварельными красками
Начинающие художники часто в работе используют акварельные краски. На уроки рисования их берут в школах и детских садах. У этих красок есть своя специфика, и чтобы добиться лучшего эффекта, ее желательно знать.
«Не бойтесь никогда начать рисовать. Нередко взрослые люди берут кисть и, попрактиковавшись, достигают прекрасных результатов. И если с первого раза ничего не получилось, расстраиваться не стоит. Рисуйте снова и снова», — советует Татьяна Алешина, преподаватель студий «Скетч» и «Акварель», открытых в культурном центре «Зодчие».
Работая с акварелью, в отличие от гуаши или масла, нельзя подправить получившеюся работу, закрасить неудавшийся фрагмент. Поэтому, прежде чем приступить к созданию рисунка, нужно тщательно продумать композицию.
«Я советую начинающим использовать профессиональные материалы, не экономить на бумаге, красках, это очень важные элементы. От них во многом зависит результат, — говорит Татьяна. — К кистям у каждого художника свой подход. Я пишу синтетическими, они очень хорошо заменяют дорогие кисти из колонка. Акварель растекается по бумаге, что иногда пугает учеников, особенно начинающих, и мы должны ею управлять. И синтетика прекрасно для этого подходит. К слову, она также отлично имитирует натуральные материалы. Можно подобрать по жесткости, структуре».
По словам художника, рисование акварелью это своеобразная арт-терапия. Сделав даже несколько ярких, разноцветных мазков, вы почувствуете, что ваше настроение улучшилось.
Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Для того, чтобы понять какая подходит именно вам, зайдите в магазин с товарами для творчества и купите несколько разных альбомов. Также можно приобрести отдельные листы. Протестировав их, можно будет сделать свой выбор.
Экспериментируйте. Смешивая краски, вы получите новые цвета и оттенки, разнообразив, таким образом, свою палитру. Очень важно использовать для разведения красок или ополаскивания кисточки только чистую воду. Иначе цвет может получиться мутным.
—
Елена Краснова
Фото автора и pixabay.com
7 обязательных техник акварели для начинающих
Келли Эддингтон предлагает простой в использовании учебник по 7 широко используемым техникам акварели: 4 техникам нанесения и 3 техникам стирки (спасибо Келли!). Вот разбивка основных моментов из всего урока акварели.
Используемые материалы:
HB карандаш
Открытка (4¼ ”x 5 1 ⁄ 2 “)
4 листа 140-фунтовой акварельной бумаги Arches холодного отжима (около 14 ″ x 10 ″)
Крафт-бумажная лента (ширина 1 ″)
Палитра для акварельных красок
Емкость с водой
Бумажное полотенце
Картон (минимум 16 ″ x 12 ″)
Краски Old Holland Classic Watercolors
Ультрамарин Синий
Прусский синий
Церулеан
Ализариновый малиновый
Кадмий желтый средний
Постоянный зеленый свет
Кадмий красный свет
Сепия
Диоксазиновый сиреневый
Бирюзовый by Holbein Artist Materials Watercolors)
Кисти
Sax: Медная акриловая плоская кисть с деревянной ручкой (размер 10)
Royal: Мягкая ручка овальная щетка для мытья den taklon
Loew Cornell American Painter (серия 4000): круглая кисть с короткой ручкой (размер 6)
Loew Cornell American Painter (серия 4000): круглая кисть с короткой ручкой (размер 2)
Шаг 1: Подготовка к практике акварельных техник
Для начала приготовьте 4 листа акварельной бумаги Arches, обведя открытку так, чтобы у вас получилось 8 одинаковых прямоугольников, по 2 на листе.Затем используйте бумажную ленту, чтобы приклеить края первого листа бумаги к куску картона. Вы также можете пометить каждый прямоугольник после каждой техники, используемой в этом уроке.
Первый метод — это нанесение «мокрый по мокрому» , которое обеспечивает очень плавный и непредсказуемый эффект. Плоской кистью Sax смочите первый прямоугольник на акварельной бумаге чистой водой (но не настолько, чтобы начали образовываться лужи). Затем, смешав умеренное количество воды с краской, нанесите влажной кистью на влажную поверхность разные синие краски (Ультрамарин, Прусский, Церулеан Синий и Бирюзовый).Если хотите, можете поэкспериментировать с разными цветами. Это хорошая техника для покрытия больших участков неба или участков, где вам нужен мягкий подмалевок (т. Е. Первый слой краски). Когда вы закончите добавлять всю краску, которую хотите, вы можете наклонить доску, чтобы краска смешалась и растеклась.
Шаг 2: Техника акварели мокрое по сухому
Следующая техника — техника мокрое по сухому. Смешайте краску Cadmium Red Light, Magenta и Opera с небольшим количеством воды, затем начните рисовать прямо на сухой поверхности другого прямоугольника.Этот метод позволяет лучше контролировать, куда направляется краска, и, хотя края краски могут по-прежнему размываться, когда она касается другой области краски, она не выцветает и не растекается так сильно, как техника мокрого по мокрому.
Когда вы закончите, подождите, пока краска высохнет, затем снимите бумагу с картона, прежде чем приклеивать следующий лист.
Шаг 3. Техника акварели «сухое по сухому»
Техника «сушка по сухому» также известна как техника сухой кисти.Как следует из названия, используйте только минимальное количество воды при сборе краски Alizarin Crimson с помощью овальной кисточки Royal Oval, затем высушите ее еще больше на листе бумажного полотенца, прежде чем слегка нанести кистью на бумагу. Эта техника хороша для создания грубой текстуры или мерцающего водоема. Вы можете изменять давление, которое вы оказываете на кисть, а также использовать кисти разных форм и размеров для достижения разных результатов. Так как это сухая техника, краска в значительной степени остается такой же, как когда вы ее наносите; он не потускнеет и не потечет.
Шаг 4: Техника акварели «сухое по мокрому»
Последний из способов нанесения — это, как вы уже, наверное, догадались, техника «сухое по мокрому» . В следующей прямоугольной коробке нанесите смесь Cerulean Blue и умеренного количества воды и покройте всю коробку плоской кистью. Затем переключитесь на круглую кисть (размер 6) и смешайте Cadmium Yellow Medium, Sepia, Cadmium Red Light и Dioxazine Mauve с небольшим количеством воды и промокните излишки воды на бумажном полотенце.Начинайте рисовать в коробке, пока синяя краска еще влажная. Поскольку краска на кисти не очень мокрая, вы заметите, что, хотя края немного нечеткие, вы все равно можете контролировать, куда направляется краска. Если вы хотите уменьшить кровотечение, вы можете немного подождать, пока бумага немного высохнет, прежде чем рисовать поверх. Келли сравнивает эту технику с окраской распылением из-за «нечеткой» текстуры.
Шаг 5: Техника плоской смывки
Смените бумагу, затем перейдите к первой из различных техник смывки.Смывка — это тонкий разбавленный слой краски, наносимый на большую площадь, часто используемый для подкраски или для нанесения основных цветов на картину. Этот первый называется Flat Wash , где вы смачиваете прямоугольную коробку чистой водой, а затем наносите влажную краску — почти так же, как метод мокрого по мокрому, но здесь вам нужен гладкий, ровный слой. цвета. Используйте для этого самую большую плоскую кисть и рисуйте в одном направлении, чтобы получить наилучшие результаты. Вы также можете наклонить доску, чтобы краска выровнялась.Келли использует для этого краску Permanent Green Light, но подойдет и любой цвет. Постарайтесь сохранить консистенцию краски, которую вы смешиваете, или, чтобы не смешивать ее несколько раз, приготовьте большую порцию цвета, который вы хотите использовать, прежде чем наносить ее на бумагу. И помните, когда вы закончите стирку, дайте ей высохнуть, так как если вы вернетесь, чтобы сменить ее, или слишком долго, стирка станет неравномерной.
Шаг 6: Техника градиентной заливки акварелью
Следующая техника размытия называется ступенчатой размывкой , также известной как эффект омбре.Чтобы добиться этого самым простым способом, с помощью плоской кисти смочите бумагу чистой водой, затем залейте кисть бирюзовой краской — не слишком много, иначе на кисти могут образоваться сгустки краски, но достаточно, чтобы пропитать кисть краской. покрасить. Затем приподнимите заднюю часть доски так, чтобы она наклонилась к вам, и, начиная с верхнего левого угла, рисуйте одиночными ровными мазками слева направо, продвигаясь вниз по мере продвижения. Дайте краске потускнеть к низу. Сила тяжести также должна помочь стянуть краску вниз, чтобы получить мягкую, равномерную стирку.
Шаг 7: Техника пестрой размытой акварели
Поменяйте бумагу для последней техники. Пестрая краска техника хороша для подкрашивания слоев, а также для рисования неба или водянистых поверхностей. Как и при нанесении мокрым по мокрому, вы смачиваете поверхность слоем чистой воды, а затем начинаете капать краску.
Kelly использует краски Cadmium Yellow Medium, Ultramarine Blue и Sepia по отдельности и наносит их на влажную поверхность. .Краска может быть немного более насыщенной, так как цвета имеют тенденцию больше блекнуть при использовании техники мокрого по мокрому. Опять же, вы можете наклонить доску, но постарайтесь не смешивать краски слишком сильно, иначе получится мутная лужа. Вы можете экспериментировать с разными цветами и находить свои любимые сочетания.
И, наконец, продолжайте практиковаться и допускайте несчастные случаи, так как некоторые из лучших результатов достигаются за счет случайного движения воды и краски. Вот видео Келли, если вы также хотите посмотреть этот урок акварели…
10 основных техник акварели для начинающих
Уникальные текучесть и прозрачность акварели — вот что придает невероятную красоту этому художественному средству.Сказав это, новички находят эти же характеристики неумолимыми. По этой причине акварельная живопись имеет репутацию сложной для изучения.
Я помню, когда я начал рисовать акварелью, мне было трудно заставить краску делать то, что я хотел. Но это, вероятно, потому, что я проигнорировал некоторые из основных техник, которые художники-акварелисты используют для управления своей работой.
Итак, какие самые важные техники акварели должен знать и изучать каждый новичок?
Некоторые из самых фундаментальных техник, которые должны знать новички, включают Акварель . Flat , Graded и Variegated — все это методы, которым должен овладеть любой новичок. Мокрое по сухому и Мокрое по мокрому техники помогают понять, как рисовать твердые или мягкие края и как смешивать их с акварелью. Такие методы, как Dry Brush , Scumbling и Splatters , полезны для добавления текстуры к вашим работам.А метод Reserving Whites и Lifting Off уникален для акварельной живописи и важен для создания основных моментов и контроля значений в вашей картине.
Ниже я подробно расскажу обо всех этих техниках и о том, как они могут помочь улучшить ваши навыки рисования акварелью! Все это полезно знать любому новичку, который хочет лучше понять эту сложную среду.Практикуйте их как можно чаще, но, прежде всего, наслаждайтесь процессом и постарайтесь не быть перфекционистом!
То, что вы можете назвать «несовершенством», — это именно то, что придает акварели особую и необыкновенную выразительность!
Так что веселитесь!
Техника мокрого по сухому
Термин мокрый по сухому означает именно то, что он говорит. Используя эту технику , вы наносите влажную краску на сухую поверхность. Независимо от того, рисуете ли вы на чистой белой бумаге или на ранее нанесенной краске, поверхность должна быть сухой .Мокрое по сухому — это фундаментальная техника акварели и, вероятно, метод рисования, который художники используют чаще всего.
По этой причине этот метод требует терпения, , потому что вам нужно ждать между мазками кисти, чтобы ваш следующий мазок не растекся по нижележащим слоям влажной краски.
Акварельная краска всегда высыхает светлее на тон , чем когда она мокрая. Первые стирки, которые вы наносите на бумагу, часто кажутся легкими и плоскими. Художники-акварелисты обычно создают глубину и интенсивность цвета, накладывая последовательные слои (как вы можете догадаться, эта техника тесно связана с глазированием) .Таким образом вы можете добавить более темные оттенки и более насыщенные цвета, которые имеют текстуру и интерес.
Одна из трудностей с этой техникой сухой поверхности — это когда вы хотите окрасить большие участки цветными красками. Если краска сохнет слишком быстро, во время работы, вы можете получить нежелательных полос в зоне стирки. Чтобы преодолеть эту проблему, вам необходимо хорошо разбираться в методах плоской и градуированной стирки (см. Ниже).
Использование мокрого по сухому не исключает использования других техник окраски.Я часто вижу, как художники комбинируют нижнюю размывку мокрого по мокрому с мокрое по сухому деталям , что дает более резкие края .
Для получения четких острых краев можно использовать режим «мокрое по сухому». Фактически, это, вероятно, единственный способ добавить деталей к своей работе. Это техника, которую предпочитают художники, которым нравится точность.
Из-за жидкой природы акварели краска растечется везде, где есть влага. Если поверхность полностью высохла, растекания нет, а следы кисти остаются на своих местах.Краска останется в границах следа мокрой кисти.
Но это не означает, что «мокрое по сухому» используется только для форм с острыми краями. Вы также можете создать гладкие края форм при рисовании мокрым по сухому. Для этого нужно научиться растушевывать акварельные краски методом мокрого по сухому.
Остекление
Остекление кажется сложной техникой, но на самом деле это довольно просто. Остекление — это другое слово, обозначающее « наслоение ». Идея наслоения в акварели важна, поскольку вы, вероятно, обнаружите, что больше рисуете.В отличие от многих других художественных сред, акварель прозрачна . Это означает, что каждый мазок кисти, который вы наносите на бумагу, виден под каждым последующим слоем краски. Эта прозрачность — вот что дает начало технике остекления.
При остеклении следует помнить несколько важных вещей:
Каждый слой необходимо дать высохнуть перед нанесением новой краски . По этой причине глазурь — это, по сути, техника нанесения мокрое по сухому, .Мокрое по сухому в основном означает нанесение влажной краски на сухую поверхность . Нанесение на влажную поверхность не дает тех же результатов и будет считаться техникой «мокрый по мокрому».
Когда вы наносите глазурь, естественная прозрачность акварели влияет на вид цвета картины. Каждый новый слой меняет цвет нижележащего слоя. Если вы глазируете разными цветами, вы в основном смешиваете цветов на бумаге .
Как новичок, я считаю, что лучший способ подойти к остеклению — это постепенно создавать картины, работая от светлого к темному .Нанесение акварели в несколько слоев развивает глубину и интенсивность рисунка. Всегда рисуйте самые светлые тона в начале новой картины, применяя разбавленные разбавленные краски, а не сильную густую краску. Каждый новый слой краски постепенно увеличивает значения тона и изменяет цвета. Применение нескольких глазурей помогает контролировать изменения оттенка и тона.
Часто бывает полезно протестировать цветовую палитру, которую вы собираетесь использовать, чтобы увидеть эффекты смешения цветов. Я рекомендую вам подготовить цвет на отдельном листе акварельной бумаги, прежде чем начинать новый проект.Это поможет вам оценить прозрачность выбранных вами цветов и то, как цвета будут смешиваться при наложении слоев.
Вы можете сделать это, создав краткую таблицу остекления в начале каждого проекта, или, если вы хотите лучше узнать свои краски, сделайте большую справочную таблицу для всех ваших красок! Если вы хотите узнать больше о создании диаграмм остекления, ознакомьтесь с моим руководством!
Техника наложения акварелью
Растушевка, (переход от темного к светлому) — одна из самых сложных техник в акварели.Это требует определенного контроля кисти и хорошо отработанной техники. Но смешивание важно для достижения постепенных переходов от одного тона или цвета к другому и придания ощущения трехмерной формы вашим произведениям искусства.
Любая фигура, которую вы рисуете акварелью, имеет тенденцию образовывать твердый край при высыхании. Если не сгладить и растушевать края до того, как краска высохнет, появятся линии и края.
Смешивание с акварелью труднее, чем с другими средами, так это то, что акварель сохнет быстрее.Смешивание с акварелью может быть достигнуто с использованием техники мокрого по сухому или мокрого по мокрому.
Преимущество смешивания «мокрое по мокрому» состоит в том, что краска остается влажной дольше, что дает больше времени, чтобы поиграть с краской и смешать цвета. Однако смешивание «мокрое по мокрому» может быть непредсказуемым. У вас на меньше контроля над перемещением пигментов на , и краска может растекаться бессистемно. Имея опыт, вы сможете получить определенный контроль над смешиванием «мокрое по мокрому», если научитесь использовать разные степени влажности поверхности для увеличения или ограничения потока краски на бумаге.
Смешивание «мокрый по сухому» можно получить, вытягивая цвет чистой промокшей кистью.
Допустим, вы рисуете плоскую фигуру на сухой бумаге и хотите растушевать один край. Краска потечет только там, где есть влага. Поэтому вам нужно стимулировать движение, расширяя форму кистью. Если вы продолжите рисовать кистью, заполненной краской, вы просто увеличите размер области мытья.
Промойте кисть, затем промокните ее бумажным полотенцем , чтобы удалить большую часть влаги.Если вы используете кисть, наполненную чистой водой, вы получите обратную пробку , которая создаст перистый узор на влажной стирке. Расчешите край, который хотите растушевать, и вытяните краску влажной кистью наружу. Пигмент растворится во сырости и станет более прочным. Продолжайте чистить и промокать кисть несколько раз, а также щеткой по краю, пока она полностью не смешается.
Все это нужно делать довольно быстро, пока краска не успела высохнуть.
Техника «мокрое по мокрому»
«Мокрое по мокрому» — замечательная техника для создания аморфных форм и мягких краев.Термин « мокрый по мокрому » означает именно то, что подразумевает его название: вы наносите влажную краску на влажную поверхность . Вы начинаете с того, что смачиваете поверхность бумаги чистой водой, а затем заряжаете воду пигментом из загруженной кисти. Полученные смывки имеют мягкие переходные края. Цвета переходят друг в друга, создавая красивые текстуры.
Если вы добавите новый цвет в ранее уложенную влажную акварель, новая краска имеет тенденцию вытеснять существующий пигмент. По мере высыхания краски цвета сливаются.Добавление краски таким способом известно как зарядка .
Обратной стороной этого метода является отсутствие контроля. Пигменты распределяются в зависимости от влажности бумаги, а не только в тех местах, где вы наносите кисть. Если ваша бумага очень влажная, растекание краски будет большим. Если поверхность немного влажная, краска растечется на очень небольшом расстоянии. Имея небольшой опыт, вы можете использовать различные стадии увлажнения бумаги для достижения желаемого эффекта.
Большое количество воды, используемой для этого метода рисования, может привести к тому, что акварельная бумага сморщится и сморщится , что иногда затрудняет правильную окраску.Если вы не используете очень плотную акварельную бумагу, я предлагаю вам растянуть бумагу, чтобы избежать этого.
Этот метод действительно полезен только для мягких размытых форм, и вы не сможете нарисовать четко определенные формы. Например, он идеально подходит для рисования облаков!
Плоская размывка
Когда художники говорят о плоской размывке, они имеют в виду область краски, которая имеет однородный цвет и тон без видимых следов кисти. Это очень приятная техника для применения, и как только вы поймете основы, это не так уж и сложно.Просто нужна небольшая практика.
Большинство художников-акварелистов используют два разных метода для успешной плоской размывки. Возможно, наиболее частым является использование подхода «мокрый по сухому» . Но также можно сделать отличную плоскую стирку, используя технику мокрое по мокрому .
Вы можете быстро сравнить эти два метода самостоятельно. Перед покраской плоской смывки вы должны смешать хорошее количество краски, чтобы она не закончилась при нанесении смывки.
Для рисования мокрым на сухом плоском слое вы рисуете серией из чередующихся горизонтальных мазков , начиная с верхней части листа и постепенно продвигаясь вниз. Перемещайте кисть слева направо и наклоните бумагу под небольшим углом, чтобы влажная краска стекала вниз. Это действие создает избыток влаги в нижней части мазка кисти, который известен как бусинка . Продолжайте заливать кисть свежей краской, чтобы у вас всегда была капля влаги, и отнесите эту каплю к нижней части страницы.
При использовании техники «мокрый по мокрому» нет необходимости наклонять бумагу. Вы начинаете с того, что намочите всю бумагу, и эта влажность побуждает краску растекаться по поверхности и плавно растекаться. Нет необходимости в каком-либо конкретном стиле мазка кистью, просто прокрасьте область смывки до того, как влажная бумага успеет высохнуть. Если стирка кажется неравномерной, вы можете наклонить бумагу в любом направлении, чтобы пигмент распределился более равномерно.
При использовании обоих методов всегда промокните оставшийся валик или влажность, чтобы избежать образования обратного хода .Техника «мокрый по мокрому» дает вам больше времени для игры с краской, поскольку бумаге требуется больше времени для высыхания. Но сильно пропитанная бумага будет деформироваться, а это значит, что вам, возможно, придется растянуть бумагу перед укладкой такой влажной стирки.
Градуированная стирка
Градуированная стирка — это следующий уровень сложности по сравнению с техникой плоской стирки. Градиентная стирка постепенно меняет тон от более темного к более светлому. Переход должен быть плавным, и, как и при плоской размывке, отдельные следы кисти не видны.
Градиентные краски можно наносить мокрым по сухому или мокрым по мокрому. Метод практически такой же, как и для плоской смывки, но вместо того, чтобы наносить такую же крепость краски на всю зону умывания, на этот раз мы постепенно добавляем прозрачную воду в смесь краски, чтобы она становилась все более и более разбавленной.
попробуйте оба метода, чтобы узнать, что вы думаете. Новичку иногда проще использовать метод «мокрый по мокрому» из-за длительного времени сушки, но я рекомендую практиковать оба способа. В конце концов, практика ведет к совершенству!
Начните стирку так же, как описано выше.В тот момент, когда вы хотите начать переход, добавьте пару больших кистей с чистой водой в вашу краску. используйте эту новую разбавленную смесь, чтобы продолжить рисование под вашей полной смывкой. Продолжайте разбавлять и двигайтесь вниз по странице, пока не дойдете до низа. Вы даже можете использовать чистую воду для последних мазков кисти, если хотите.
Не забывайте вытирать оставшуюся влагу (даже если это чистая вода) , чтобы избежать образования обратного стекания в основании стирки.
Пестрая краска
Пестрая краска — это область цвета, которая меняет свой цвет и ценность по всей поверхности.С помощью этой техники вы можете смешивать столько цветов, сколько захотите. Художники-акварелисты часто используют этот метод для создания интересных переходов тона и смешанных цветов.
Используемая техника во многом такая же, как и при рисовании плоской или градуированной размывкой, и вы можете применять технику мокрое по сухому или мокрое по мокрому. Цвета смешиваются несколько непредсказуемым образом, давая очень привлекательные результаты.
Один небольшой совет… Перед тем, как приступить к рисованию, убедитесь, что у вас есть достаточное количество каждого цвета.Вы же не хотите, чтобы краска начала сохнуть, иначе на смывке останутся полосы или пятна!
Если вам нужно полное и подробное объяснение акварельных красок, я написал здесь полное руководство …
Зарезервировать белые
В акварельной живописи самая чистая форма создания белого — это зарезервировать белые , поэтому что на белой бумаге нет краски. Белая бумага создает светлые тона в картине. Самый эффективный способ добиться сверкающих бликов или ярких белых форм — это зарезервировать их, закрашивая вокруг них.
Прозрачность акварели позволяет просвечивать белую бумагу, а более темные тона достигаются только путем нанесения большего количества слоев более темного пигмента. По этой причине важно спланировать , где вы хотите, чтобы бумага оставалась белой . Иногда может оказаться большим подспорьем провести ценностное изучение предмета перед тем, как нарисовать окончательное произведение искусства. Это поможет вам предугадать, где бумага должна оставаться белой.
Есть несколько способов зарезервировать белый цвет.Первый — просто нанести краски вокруг любых белых фигур . Закрашивание формы размытым цветом оставит твердый край. Это хорошо работает для очень глянцевых объектов, но для более матовых поверхностей вам нужно будет растушевать края.
Рисовать сложные объекты сложнее. Обычно вам нужен однородный размытый фон вокруг любого объекта. Это становится трудным при рисовании сложных форм. Так что в этом случае вам может понадобиться маскировочная жидкость (также известный как frisket) .Маскирующая жидкость представляет собой жидкий латекс, который наносится на область, которую вы хотите защитить. Как только маскирующая жидкость высохнет, можно нанести смывку поверх. Дождавшись полного высыхания краски, можно удалить маску, не повредив бумагу. Маскирующий фрискет можно раскрасить в понравившуюся вам форму.
Иногда художники также используют восковой резист . С помощью этого метода вы рисуете белым воском для свечей область, которая должна оставаться белой. Это быстрый и достаточно точный способ сохранить белый цвет, но недостатком является то, что воск остается на бумаге!
Другой альтернативой достижения белого цвета в акварельной живописи является удаление краски с поверхности бумаги после рисования.Это можно сделать, сняв с или соскоблив краски. Например, вы можете удалить пигмент с бумаги с помощью чистой влажной кисти. Вы можете сделать это, пока краска еще влажная или до определенной степени, когда краска высохла. Кисть должна быть влажной, но не пропитанной, потому что вы хотите, чтобы кисть стекала краской с поверхности. Соскабливание выполняется любым острым предметом, но художники обычно используют бритву. Однако будьте осторожны с этой техникой, поскольку она может повредить бумагу.
Техника акварельной сухой кисти
Сухая кисть буквально означает рисование сухой кистью так, чтобы цвет лишь частично покрывал бумагу.Эта техника кисти создает прерывистые цветные линии и очень эффективна для добавления текстуры к картине.
Я бы порекомендовал вам использовать эту технику в сочетании с другими. Например, художник Chien Chung Wei прекрасно использует эту технику. Попробуйте найти его!
Чтобы освоить этот метод кисти, стоит взять несколько запасных листов бумаги и поэкспериментировать. В общем, он лучше всего работает на бумаге с некоторой текстурой, поэтому идеально подойдет холодная или грубая акварельная бумага.Это может быть довольно неприятно для ваших кистей, поэтому не используйте свои лучшие! Также он лучше работает с жесткими кистями. Козья шерсть — хороший вариант или какая-нибудь щетка из щетины.
Как вы могли догадаться, влажность кисти необходимо контролировать, чтобы эта техника была успешной. Кисть нужно перемещать довольно быстрыми линейными движениями. Когда ваша кисть скользит по бумаге, сухая краска прилипает к рельефной текстурированной поверхности бумаги, но не проникает в щели.
Рисование акварелью
Рисование — это техника кисти для добавления текстуры к вашему произведению искусства. Вы используете кисть для нанесения мазков и каракулей, чтобы создать неоднородные цветные пятна. Многократное нанесение мазка таким образом создает рыхлые точки текстуры, которые можно варьировать по тону или накладывать друг на друга. Эта техника отлично подходит для добавления деталей.
Scumbling — это техника, восходящая к масляной живописи. Он используется для добавления разбросанных точек более светлой краски для создания бликов.Поскольку масляные краски непрозрачны, это хорошо подходит для создания участков более светлого цвета. Но из-за того, что акварель прозрачная, скамблинг работает иначе. С акварелью вы начинаете светлый и заканчиваете темным. Таким образом, скамблинг добавляется поэтапно для создания более темных точек текстуры поверх пятен более светлой краски или нетронутой белой бумаги.
Это отличная техника для добавления текстуры к каменной кладке, меху, волосам, перьям, листьям, листве и т. Д.
Для очистки можно использовать любую кисть, но в целом, кажется, она лучше работает с короткими кистями с ворсом.Если вы чувствуете, что ваша кожа довольно сильно колет и царапает, то, возможно, не используйте свои лучшие кисти! Scumbling — это техника мокрое по сухому . Вы начинаете с нанесения базовых красок или начального рисунка тряпки. Эти первые слои должны быть сухими, прежде чем вы начнете наносить текстуру поверх них. Также ваша кисть не должна быть слишком влажной.
Это очень простой метод, обеспечивающий хороший уровень контроля. Используйте кисть, чтобы создать неправильные формы любым удобным вам способом, произвольно расставляя точки или поглаживая бумагу.
Попробуйте поэкспериментировать с scumbling, чтобы увидеть, какие эффекты вы можете получить.
11 Техники рисования акварелью для начинающих и полезные советы
Акварель — прекрасное средство. Это может быть сложно, но стоит потратить время на изучение простых техник акварельной живописи. Это не только забавная среда для использования, но и минимальная очистка, и ее очень легко транспортировать. Поэтому его очень легко брать с собой в поездки или просто выходить на пленэрную картину.
Акварель также известна как акварель (в основном в Европе), и ей тысячи лет! Пигменты изготовлены на водорастворимом носителе, поэтому вы также используете воду для рисования акварелью.Они известны своим качеством свечения — из-за того, как свет отражается от белой бумаги и цветов.
Откройте для себя следующие советы по акварели, чтобы начать использовать эти техники акварельной живописи в своей работе!
Советы, как начать с правильных акварельных материалов
1. Краски хорошего качества
Хорошая идея инвестировать в краски хорошего качества. Часто картины, выполненные более дешевыми красками, со временем тускнеют, поскольку они не были светостойкими.Акварельные краски хорошего качества сохранят свои сильные пигменты на долгие десятилетия. Кроме того, более качественные краски содержат больше пигмента, а это означает, что вам не нужно будет использовать столько цвета, сколько более дешевые краски. Таким образом, ваши краски со временем прослужат дольше.
Если вы ищете хорошие акварели, вот обзор 10 лучших наборов акварельной живописи, доступных как для начинающих, так и для профессиональных художников.
2. Разнообразие акварельных кистей
Постарайтесь иметь хороший ассортимент и разнообразие акварельных кистей.Размер кисти, которую вы будете использовать, будет зависеть от размера картины, над которой вы работаете. Как правило, лучше использовать кисти меньшего размера для мелких деталей и кисти большего размера для более крупных.
Я обычно работаю с кистями большего размера (размер 10 и выше), даже когда работаю с более мелкими деталями, но это только личные предпочтения. Тем не менее, всегда полезно иметь под рукой кисти меньшего размера для деталей!
3. Выбирайте хорошую акварельную бумагу
Один из менее продуманных, но лучших советов для акварельной живописи — это то, что хорошая акварельная бумага абсолютно необходима! Вы должны получить хорошую плотную бумагу, чтобы ваш акварельный рисунок не коробился от воды.
Очень важно использовать настоящую акварельную бумагу, так как она предназначена для поглощения цвета. Обычная бумага изгибается, рассыпается или даже рвется.
Техника рисования акварелью в приложении
4. Цвета слоев
Акварель — это тонкая среда. Поэтому важно постепенно наращивать свою фигуру. Однако это может открыть некоторые забавные возможности для смешивания цветов друг над другом.
При нанесении краски просто дайте ей высохнуть перед нанесением второго слоя краски.Цвет нижнего слоя просвечивает.
Например, посмотрите на изображение выше. Цвет зеленый там, где синий и желтый цвета накладываются друг на друга и накладываются друг на друга — свидетельство того, что многослойное смешивание работает!
5. Смешайте акварели
Это простой, но важный совет по акварели для начинающих. Как и все краски, важно смешивать акварели!
Если вы используете набор посуды, используйте прилагаемый к нему смеситель. Вы также можете использовать обычные акварельные палитры, если используете акварельные тюбики.
При смешивании цветов вы получаете гораздо более богатые цветовые смеси, чем если бы вы просто использовали цвета прямо из тюбика.
Если вы еще этого не сделали, возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить полезные инструкции и методы смешивания цветов!
6. Сухая и влажная краска
Есть два основных способа работы с акварелью — сухой и влажный. Акварель — это среда на водной основе, поэтому вы можете контролировать уровень темноты и насыщенности цветов в зависимости от того, сколько или мало воды вы используете.
Если вы не используете много воды, а вместо этого на кисти много пигмента, цвет будет темнее и насыщеннее. Если вместо этого вы сделаете наоборот и используете больше воды, цвет будет светлее. Со временем вы научитесь манипулировать акварельными красками и получите больший контроль над ними.
7. Смешивание цветов друг с другом
Смешивание цветов друг с другом — одна из многих акварельных техник, которые делают акварельные краски такими красивыми. Это часто называют техникой «цветения».
Нанесите на бумагу достаточное количество цвета и, пока краска еще влажная, добавьте другого цвета с тем же количеством воды. Поскольку цвета все еще влажные, вы можете продолжать манипулировать краской, как хотите. Вы можете перетащить цвета друг в друга или вытянуть их глубже в бумагу.
8. Вытягивание цвета
Если вы нанесете сухой насыщенный мазок с небольшим количеством воды на акварельную бумагу, вы можете затем удалить этот цвет, просто используя воду.В зависимости от того, сколько цвета вы добавили, вы потенциально можете получить много цвета, просто добавив воды.
Эта техника позволяет показать источник света или край в вашем изделии — удобную технику, которую нужно запомнить!
9. Lift color
Техника цветного лифтинга — определенно один из лучших советов по акварели для начинающих! Это особенно полезно, если вы чувствуете, что совершили ошибку, и хотите избавиться от того, о чем только что отказались.
Для этого вам понадобится бумажное полотенце.Пока краска еще влажная, нанесите бумажным полотенцем участок, который вы хотите «стереть». Краска должна впитаться бумажным полотенцем. На изображении выше вы можете увидеть, где поднялась краска.
Эту технику не всегда нужно использовать для устранения ошибок. Его также можно использовать для создания светлых линий или просто для осветления цвета.
10. Используйте соль для создания текстуры для забавных техник акварельной живописи.
Это, пожалуй, один из самых интересных советов для начинающих.Соль может добавить вашей картине интересную текстуру!
Пока краска еще влажная, капните немного соли. Дайте краске высохнуть, прежде чем удалять соль, сдуванием или вытирая. Это может быть интересный способ добавить дождь или снег к ландшафту или просто добавить забавную текстуру.
11. Для рисования используйте светлый карандаш.
Создание рисунка светлым карандашом — хороший способ создать ориентир для рисования. Используйте легкий карандаш, например, карандаш 2H Artist. Он не будет истекать кровью на вашем рисунке или проявляться слишком сильно, чтобы отвлекать, когда ваша картина будет завершена.
Вы едва можете увидеть рисунок внизу на завершенной картине выше. Я предпочитаю, чтобы мои рисунки были не очень заметными, поскольку иногда я считаю, что это отвлекает от остальной части картины. Однако можно подумать иначе!
Подведение итогов по технике акварельной живописи
Надеюсь, вы нашли эти техники и советы для начинающих акварельной живописью полезными! Если вы все еще покупаете акварель, посмотрите 10 лучших наборов акварельной живописи для начинающих и профессиональных художников.
Вот отличный урок акварельной живописи, который поможет вам начать рисовать!
Дайте мне знать в комментариях ниже , какие техники акварельной живописи вам нравятся больше всего?
Хотите это запомнить? Сохраните 11 советов по рисованию акварелью на своей любимой доске Pinterest!
15 техник акварельной живописи, которые должен попробовать каждый художник
Удивительный мир акварели
Живопись наполнена цветом, драматизмом и многочисленными живописными техниками.если ты
освоить сложную среду, тогда вы сможете создать некоторые из самых
потрясающие произведения. Чтобы стать экспертом, нужно изучить все
методы, которые можно использовать. Вот 15 наших любимых акварелей
техники.
Плоская мойка
Одна из простейших акварельных техник, отлично подходит для начинающих. Плоская размывка — это просто рисование большого ровного пятна одного цвета, чтобы создать плоскую основу для вашего рисунка.
Градиентная стирка
Это относительно простой метод, требующий немного времени.
практика и терпение, чтобы добиться правильного результата.Начните с загрузки кисти большим количеством
цвета перед рисованием одной стороны холста. В следующий раз, когда вы окунете кисть
в краске используйте немного меньше цвета и немного двигайтесь по холсту.
Каждый раз, когда вы рисуете, вы будете использовать немного меньше цвета, чтобы он выглядел как
хотя цвет тускнеет по мере продвижения по странице.
мокрое по сухому
Прекрасная техника для новичков, позволяющая
полупрозрачный характер акварели, чтобы действительно сиять. Применяется стирка
к бумаге, которой затем дают высохнуть.Затем вы рисуете сверху мокрой кистью,
позволяя основному цвету быть видимым через верхний цвет.
Мокр. По Мокр.
Для создания этого эффекта вам следует сначала намочить бумагу.
перед добавлением краски. Это создаст прекрасную технику с перьями, которая предлагает
много художественных возможностей.
Кисть для сухой уборки
Рисуя сухой кистью, вы создадите
интересная колючая текстура на странице. Убедитесь, что ваша краска не слишком влажная и
промокните излишки на бумажном полотенце для лучшего эффекта.Это еще один
забавная техника для новичков, с которой можно поэкспериментировать.
Потяните по цвету
Эта техника требует, чтобы вы нарисовали жирную цветную линию сухой кистью, а затем с помощью чистой влажной кисти растянули цвет по холсту. Метод, который лучше всего подходит для тех, у кого немного больше опыта работы с акварелью, немного поэкспериментируйте с этой техникой, позволяя насыщенной полосе немного высыхать каждый раз, чтобы увидеть разные результаты, которые вы получите.
Цветущий
Blooming позволяет смешивать цвета друг с другом.Убедись
вы наносите краску с большим количеством воды на холст и позволяете ей
полусухой, прежде чем проделать то же самое с другим цветом рядом с ним. Цвета будут
перетекать друг в друга, создавая естественный градиент оттенков.
Соль
Добавление небольшого количества соли к мокрой краске создает текстуру за счет
впитывая часть окружающих пигментов. Когда ты немного больше
уверенные в своих способностях рисования, вы можете практиковаться в использовании соли разного размера
зерна.
Губка
Возможно, в детстве вы использовали губки для рисования акрилом,
но они также отлично сочетаются с акварелью, создавая интересные
текстуры. Губки разных стилей будут иметь немного разную отделку, поэтому
поиграйте с несколькими.
Брызги
Брызги могут быть беспорядочными, и их трудно контролировать, поэтому они могут
не подходит для начинающих. Есть три способа использовать это
Техника: постукивание, щелчок и трафарет.Метод трафарета даст
вы в наибольшей степени контролируете свой окончательный дизайн, одновременно нажимая на загруженный
кисть пальцами — самый грязный вариант. Используя пальцы, чтобы тянуть
отодвинуть край щетины так, чтобы краска щелкала по странице много
веселье.
Медицинский спирт
Добавьте немного спирта в влажную краску, чтобы создать очаровательный
эффект тай-красителя. Вы можете использовать небольшую посуду, например ватную палочку, чтобы добавить эффекта
на определенные участки или налейте спирт в аэрозольный баллончик для более широкого покрытия.
Соскоб
Также известный как сграффито, вы можете создать этот уникальный эффект, взяв швейную иглу или лезвие бритвы и используя их, чтобы сделать вмятины при смывании влажной краски.
Снятие краски
Нарисуйте холст влажным слоем, а затем вы можете выбрать, как «отодвинуть» часть краски для создания текстуры.
Вы можете использовать пищевую пленку или пузырчатую пленку, поместив ее на влажную краску и оставив сохнуть перед удалением, или вы можете взять ватный тампон или бутон, кусок скрученной бумаги или губку, чтобы снять часть краски, пока она остается. еще влажный.
Маскировка
Акварель сложно контролировать, но малярный скотч действует как барьер для краски, так что, когда вы снимаете ее, холст остается белым внизу. Это очень полезно для новичков, которые все еще учатся управлять своей кистью. Вы также можете использовать маскирующую жидкость почти таким же образом, нанося ее старой кистью на те участки, которые вы хотите освободить от краски, и оставляя их сохнуть. Затем вы можете покрасить как обычно и удалить жидкость, как только закончите.
Обшивка
Отличная техника для тех, кто хочет улучшить свои
способность наслоения, скамблинг — это искусство создания нерегулярных цветовых волн
полувлажной кистью. Используйте разные цвета для создания слоев цвета
без видимой линии между ними, но будьте осторожны, чтобы не переборщить краску.
Если вы только начинаете рисовать акварелью или являетесь более опытным художником, на нашем веб-сайте у нас есть широкий выбор акварельных красок различных брендов.Помните, возможности акварели безграничны, и вы можете сделать гораздо больше с помощью кисти. Игра с различными техниками — это часть веселья, поэтому постарайтесь попробовать как можно больше!
Акварельная живопись для начинающих I Техники и эффекты
«Если вы ищете увлекательный, увлекательный и информативный курс, я настоятельно рекомендую вам записаться на этот! Стиль преподавания Бродерика увлекательный, простой и увлекательный! Я начала рисовать в апреле 2020 года после зачисления на курс смешанной техники на Udemy и влюбилась в акварель и чернила.С тех пор я участвовал в нескольких личных семинарах и других онлайн-классах / академиях, а недавно решил дать Удеми еще один шанс заняться акварельной живописью. Я нашел «Акварель для начинающих» Бродерика и после просмотра вступительного видео меня зацепило! Примерно на полпути к курсу для новичков я нашел этот курс Next Level и сразу же записался. Оба были феноменальными, и мне очень нравится его преподавание и художественный стиль »- Tiffany White
Хотите вывести свою живопись на новый уровень?
Секретный ингредиент для улучшения того, как вы рисуете…
… БОЛЬШЕ воды!
Знаете ли вы, что ту же воду, которую вы используете для смешивания красок, можно использовать в качестве другого инструмента в вашем наборе инструментов для акварели?
Использование большего количества воды при рисовании может придать вашей работе более органичный вид с очень небольшими усилиями.
Тогда вам просто нужно создать правильные условия, позволить воде делать то, что она хочет, и я здесь, чтобы показать вам, как!
КТО Я?
Привет! Мы с Бродериком профессионально рисуем акварелью,
, от простых рисунков персонажей до реализма, забавного искусства, даже произведений изобразительного искусства, хранящихся в музеях Европы.
Я был признанным художником в крупной сети поставок произведений искусства (Youtube: «Городские зарисовки, Бродерик Вонг»)
В социальных сетях нравятся мои причудливые акварельные портреты домашних животных (Google: «Ванкувер — потрясающий Бродерик Вонг»)
Занял первое место в конкурсах живой акварельной живописи (чемпион по пленэру 2016 Harmony Festival; чемпион дивизиона Grand Prix Plein Masters 2018)
Fabriano InAcquarello 2020, международная конференция по акварельной живописи, проходившая в Италии,
пригласила меня провести онлайн-демонстрацию картин в качестве международного художника.(Google: «inarte fabriano 2020 brod wong»)
Я также являюсь создателем «Акварели» для начинающих здесь, на Удеми, бестселлере курса, который прошли более 9000 человек с более чем 400 отзывами.
Теперь я Я рада показать вам, как взять свои акварели и подняться на новый уровень!
ПОЧЕМУ УЧИТЬСЯ У МЕНЯ?
Когда я почувствовал, что знаю достаточно, я хотел рисовать все, от пейзажей до животных, до портретов и т. д. городские сцены, но я быстро понял, что каждый шаг вперед я делал 4 шага назад.Это был такой странный, необычный опыт, который заставил меня переосмыслить то, как я рисовал.
Я испортил много акварельных картин, пытаясь писать в другом стиле. Я пережил много счастливых случайностей, но не знал, как их успешно воссоздать. Я проявил настойчивость и прошел несколько семинаров, и за короткий период я понял, что в акварели есть уровни!
Перенесемся в сегодняшний день, если бы я мог начать свой путь к успеху, по которому я мог бы идти быстрее, научиться рисовать акварелью быстрее, не делая так много ошибок, как бы это выглядело? Благодаря моему опыту обучения себя и других, я нашел то, что раскрывает весь потенциал акварели, и именно с этим осознанием я представляю вам:
Акварельная живопись: техники нового уровня и эффекты воды
«Мне очень понравился курс для новичков, и этот просто начинается там, где закончился другой.Уже на первом же занятии кое-чему учусь. Мне очень нравятся курсы этого инструктора, они веселые и информативные, и я очень рекомендую их всем, кто интересуется рисованием акварелью »- Шантель Фик
~ o ~
ДЛЯ КОГО ЭТО ДЛЯ?
Если вам комфортно с основными правилами акварели, тогда вы получите удовольствие, нарушая эти правила
, и будете уверены, что сможете создавать различные эффекты, которых невозможно достичь , зная только основы.
ГОТОВЫ КРАСИТЬ ИНОСТРАННО И НЫНУТЬ В ЧТО-ТО НОВОЕ?
~ o ~
ПРОБЛЕМЫ С ОБУЧЕНИЕМ
Есть много материалов, которые можно использовать, от соли до мыла, штампов и целлофана, от воска до маркеров, металлических красок и цветных карандашей. Хотя их можно использовать для создания различных эффектов, они могут:
Достаточно дорого купить
Повлиять на долговечность вашей картины
Занять так много места на вашем столе
Может поставить под угрозу ваш разработка правильной техники и применения
МОИ РЕШЕНИЯ ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ
Если бы я показал вам более простой способ достичь большего с меньшими затратами, используя только воду, звучит ли это хорошо?
Вы познакомитесь со специальными приложениями, которые я разработал, которые помогут вам контролировать вашу воду, а затем отпустите этот элемент управления , позволяя воде рисовать картину вместе с вами.Это придаст вашей картине свежий, текучий, «только что нарисованный» вид даже спустя долгое время после высыхания. Никаких посторонних материалов, только вода.
Моя Акварельная живопись: техники нового уровня и водные эффекты Курс посвящен рисованию Wet On Wet . Что такое мокрый по мокрому? Посмотрите одно из бесплатных предварительных видео, чтобы лучше понять, как установить W.O.W. (Wet On Wet) в ваших картинах!
Вы узнаете разницу между мокрым по сухому и Вт.О. покраска
Будет 4 новых W.O.W. техник , которые вы можете с нетерпением ждать, позволяя вам контролировать свою воду и отпустить этот контроль, позволить воде рисовать картину вместе с вами
Мои 4 фазы влажности научат вас, как интуитивно знать, как сохранить о рисовании или о том, когда остановиться
Этот курс включает в себя все, что я преподаю на моих живых семинарах Wet On Wet, ( 260 долларов, общая стоимость )
Дополнительно, бонус рисовать вдоль видео, чтобы получить больше практики после курс
КАК ПОДОБНЫЙ КУРС?
Если вы раньше посещали разные классы, но вам все еще трудно контролировать акварель или рисование, мой курс Акварельная живопись: методы нового уровня и эффекты воды может помочь:
1) КОРОТКИЕ УРОКИ С ЛАЗЕРНОЙ ФОКУСКОЙ
Мои живые мастер-классы по акварельной живописи дали мне возможность выделить и выделить очень конкретные проблемы, связанные с процессом рисования,
с точки зрения ученика , , а затем разбить их на короткие уроки, ориентированные на лазер.
Я обнаружил, что эти задачи многослойны и пересекаются,
затрудняет понимание, с чего начать.
Вот почему вам может казаться, что вы делаете 1 шаг вперед и 4 шага назад.
Моя Акварельная живопись: техники нового уровня и водные эффекты c наш отслаивает эти слои,
затем упрощает их в короткие целенаправленные уроки,
позволяет вам узнать только то, что вам нужно знать в то время , , чтобы перейти на следующий уровень.
Последующие уроки будут состоять из собственных коротких целенаправленных занятий, которые постепенно будут дополнять предыдущие.
2) УЧИТЬСЯ БЕЗ ПЕРЕГРУЗКИ ИНФОРМАЦИИ
● Я превратил традиционную теорию и практику искусства в их фундаментальную сущность
● Я использую простой для понимания язык (он же без вычурной фарцовой терминологии)
● Я вдумчиво пишу свои материал и содержание: Ближе к делу. Без лишнего пуха.
3) ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ
Способ представления информации, как ни странно, имеет огромное влияние на то, что вы изучаете,
на то, как быстро вы учитесь и как вы ее применяете.(Иногда, учитесь ли вы вообще!)
Я разработал этот курс, чтобы собрать новую информацию на основе того, что вы уже знаете. Подумайте о Лего.
● Новые уроки вводят новые методы и закрепляют то, что вы узнали на предыдущих уроках
● Уроки включают тщательно разработанных заданий , соответствующих уровню навыков
● Уроки краткие, но содержат только актуальную информацию
«I» Я рада, что прошла этот курс. Я была разочарована, пытаясь выучить акварель самостоятельно.Но из-за этого я еще больше увлекся этой средой. Спасибо! »- Риамари Сан-Хосе
4) БЕЗ ВТОРОГО УГДАЛЕНИЯ!
Знание отличается от понимания.
Случайные советы и уловки хороши для одноразовых занятий,
, но пробовали ли вы рисовать что-то еще после
и почувствовал, как будто он отправил вас прямо в детский сад?
Я был там раньше. (На самом деле несколько раз. Вздох.)
Вам нужен более прочный фундамент , чтобы опереться на него.
Понимание того, что вы делаете с акварелью, поможет вам значительно продвинуться дальше.
● Слишком много контроля = Переутомленные, грязные картины
● Слишком много спонтанности = Одна картина типа большой-счастливой-случайности
● Контролируемая спонтанность = Свежие, светящиеся, прозрачные картины
5) ПОПУСТИТЕ СТРАХ НАЧАЛА
«Мне нужно привести в порядок свое рабочее место»
«Эти растения выглядят так, будто им сегодня нужно немного выпить»
«Кошке нужно… еще ванны!»
Страх перед неопределенностью побуждает откладывать дела на потом .
Что, если бы я сказал вам, что все, что вам нужно сделать, это просто создать правильные условия и позволить воде нарисовать это за вас, вы бы попробовали?
«Я еще не прошел половину курса, но я уже так много узнал об УПРАВЛЕНИИ водой в акварельной живописи« мокрый по мокрому ». Спасибо, Бродерик! Ты мастерский учитель». — Диана D
6) ПОЛУЧАЙТЕСЬ, ПОКА ВЫ УЧИТЕСЬ!
Рисование для развлечения, а затем рисование, чтобы выучить и развлечься .
Учебные видеоролики созданы профессионально для обучения и развлечения.
Этот баланс обеспечивает разнообразие презентаций, инструкций, юмора и темпа!
● Рисование для развлечения = Просто играю с красками, не так уж много техники, которую можно было бы забрать.
● Рисование, чтобы научиться = Тяжело в теории и упражнениях.
● Рисование, чтобы учиться, развлекаясь, сразу дает вам то, что вам нужно знать, так что вы можете наслаждаться процессом рисования акварелью больше .
~ o ~
КАК Я МОГУ ВАМ ПОМОЧЬ?
Я здесь, чтобы помочь вам думать как вода .
Чем больше вы понимаете, тем меньше неопределенности, тем больше вы будете рады рисовать.
Сначала вы научитесь управлять своей акварелью.
Тогда я покажу вам, как просто позволить ему делать то, что он хочет.
Это то, что я называю, Контролируемая спонтанность : компромисс между вами и акварелью.
Вы научитесь пользоваться водой, выполнять различные техники «мокрое по мокрому», которые сильно отличаются от техник для начинающих.
«Да, это было хорошее совпадение. Т Инструктор очень четко объясняет инструкции. Видео работа великолепна !!» — Джейсон Пул
Q1: У меня нет сильных навыков рисования. Следует ли мне сначала записаться на уроки рисования?
Вам не нужно уметь рисовать.
Так как основное внимание на уроках уделяется рисованию, а не рисованию,
Я научу вас быстрому и легкому способу рисования (это могут сделать даже дети!)
, чтобы вы могли сразу начать рисовать.
Q2: Раньше я так мало рисовал акварелью и ушел от разочарования. «Что отличает ваш курс от других?»
Мой курс профессионально подготовлен:
● Все видео сняты в высоком разрешении
● Снимки сверху показывают всю мою настройку
● Снимки крупным планом для смешивания цветов
● Четкие и последовательные аудио / комментарий
● Сочетание энергичного и расслабленного шага
● Обычные разговоры vs.формальные лекции
● Получите информацию небольшими сегментами. Нет лишних объяснений.
● Анимация / визуальные подсказки, чтобы вы знали, на чем я хочу, чтобы вы сосредоточились на
● Веселые упражнения с новыми задачами на каждом уроке для развития техники и применения
Это , а не ваш типичный традиционный курс .
Мои живые мастер-классы по акварельной живописи позволили мне усовершенствовать уроки до того, чем они являются сегодня,
еще больше разбив акварельный процесс на важнейших концепций.
«Я прошел несколько прошлых курсов Бродерика по акварельной живописи (курс для начинающих по Удеми и еще один курс по другой платформе), и он действительно фантастический инструктор. Он излучает такую высокую энергию и очень полон энтузиазма, что вы можете сказать он страстно увлечен своим искусством. Этот новый курс такой же веселый и познавательный, как и его предыдущие. Он уделяет время своим ученикам шаг за шагом, чтобы вы никогда не заблудились. Его объяснения ясны. Его видеосъемка также не просто статичен, поэтому мы можем видеть, что он делает, с разных точек зрения и под разными углами.Он также очень ободряющий учитель и поможет в автономном режиме, если у вас возникнут какие-либо вопросы. Я действительно ждал, чтобы улучшить свою технику акварели, и я так взволнован тем, что снова смогу использовать этот метод рисования мокрым по мокрому с Бродериком »- Сузи Анг
Q3: Все очень заняты работой / дети / жизнь. Что, если я не закончу урок?
Эти уроки доступны в любое время вам они понадобятся, где бы вы ни находились.
Учитесь в своем собственном темпе, если у вас есть компьютер и Интернет связь.
~ o ~
Итак, готовы ли вы повышать уровень вместо того, чтобы рисовать счастливые случайности?
Тогда зарегистрируйтесь сейчас! С нетерпением жду возможности помочь вам установить W.O.W. В ваших картинах используется только цвет и вода!
«Hasta el momento ha sido puramente Introduction to pero las explicaciones son claras y las demostraciones excelsas. ¡Estoy ansioso de comenzar a Practicar!» Эллиот Иньяки Гонсалес Родригес
«Обожаю смотреть ваш курс Б, я так много учусь! Рисование акварелью« мокрый по мокрому »всегда было для меня загадкой.Мои многочисленные неудачные попытки заставили меня задуматься, как художники последовательно достигают этих великолепных, тонких, органических эффектов. Он делится своим методом рисования этих эффектов легко и красиво, шаг за шагом, и делает его таким увлекательным и запоминающимся. Ооочень рад, что больше не буду надеяться на несчастные случаи, которые пойдут «правильно». Теперь я гораздо лучше понимаю, как создавать картины, которые я хочу, благодаря его простому для понимания методу и ясным объяснениям. Мне нравятся его научные объяснения и небольшие рассказы Что касается его предметов, он такой интересный! Спасибо Бродерику за раскрытие волшебных тайн рисования мокрым по мокрому !! » — Кэролайн
Советы по рисованию акварелью для начинающих
Многие люди избегают рисования акварелью, потому что опасаются, что это слишком сложно.Поначалу рисование акварелью может быть сложной задачей, но начать с нее легко и недорого: все, что вам нужно, это краска, вода и кисть. Независимо от того, решите ли вы использовать акварель в качестве основного художественного средства или как этюд для масляной или акриловой живописи, преимущества этого несколько непредсказуемого средства велики. Станьте опытным акварелистом, узнав о принадлежностях, методах и приемах, которые используют даже опытные художники.
Краски и кисти
Акварельная краска бывает трех видов: жидкая, тюбик и таз.Вы можете начать с любого вида, но наборы красок для сковороды компактны, портативны и предлагают широкий выбор цветов. Все необходимые краски упакованы в один набор, поэтому вам не придется покупать краску по цвету.
Кисти для акварели обычно имеют мягкие длинные волоски, специально созданные для работы с водянистой средой. Лучше всего подойдут щетки из натурального волокна, например из соболя или белки, но их мало и они дороги. Доступны высококачественные мягкие синтетические кисти, которые намного дешевле. Кисти бывают разных размеров и форм, но вам понадобится только одна или две большие плоские кисти для нанесения туши и несколько круглых кистей разных размеров для деталей.Например, круглой № 12, № 10, № 6 и пары плоских 1-дюймовых щеток будет достаточно.
Прежде чем вкладывать деньги в дорогие высококачественные кисти, попробуйте более дешевый студенческий набор, чтобы поэкспериментировать с формой и размером, и используйте мягкую кисть для рисования, чтобы положить ее на тряпку. Некоторые волосы кисти могут упасть и упасть на картину, но если вы просто экспериментируете, это может вас не беспокоить. Если вы хотите попробовать набор кистей и не покупать их по одной, купите набор.
Акварельная бумага
Вам нужно будет купить акварельную бумагу. Чем тяжелее бумага, тем она толще. Например, бумага плотностью 300 фунтов является самой толстой — она похожа на картон — и может выдерживать много воды, не деформируясь. Чаще всего используется бумага весом 140 фунтов, но перед использованием ее, возможно, придется растянуть. Избегайте 90-фунтовой бумаги, которая слишком тонкая для чего-либо, кроме экспериментов и занятий. Вы можете покупать бумагу отдельными листами, блокнотами или блоками, которые обеспечивают твердую поверхность и удерживают бумагу в растянутом состоянии до тех пор, пока краска не высохнет.
Краска для смешивания
Начинающие художники часто скупятся на количество краски, которое они смешивают — используя только понемногу за раз, а затем им приходится многократно смешивать больше. Это может расстраивать, особенно когда вы пытаетесь нанести смывку на окрашиваемую поверхность. Вместо этого смешайте больше цвета, чем нужно, чтобы избежать повторного смешивания.
Смешивайте только два цвета за раз: сочетание слишком большого количества цветов может привести к коричневому и грязному беспорядку. Понимание цветового круга и смешения цветов также важно.Вы также можете наносить цвета на окрашиваемую поверхность в виде глазури, накладывая смывки (мокрый по сухому) или добавляя другой цвет к уже влажной поверхности (мокрый по мокрому).
Трудно определить точный цвет краски, просто взглянув на нее на палитре, потому что на бумаге она высыхает светлее, чем кажется влажной. Подготовьте дополнительный лист бумаги, чтобы проверить цвета, прежде чем наносить их на картину, чтобы вы знали, что у вас есть нужный цвет.
Принеси воду
Неопытные художники часто выбирают небольшую емкость с водой для очистки кистей между красками.Они быстро обнаруживают, что вода становится темной и мутной, делая их цвета мутными, а весь рисунок окрашивается в коричневый цвет. Лучший способ сохранить чистоту ваших цветов — это поддерживать чистоту воды, и вода остается чистой дольше, если вы используете большую емкость. Некоторые профессиональные художники используют два больших контейнера: один для очистки кистей, а другой для смачивания их перед нанесением краски.
Тщательно мойте кисти проточной водой с небольшим количеством мыла каждый раз, когда заканчиваете рисовать, и сушите их бумажным полотенцем или тряпкой, осторожно сжимая.Измените форму кончиков пальцев и храните их на ручках в вертикальном положении, чтобы кисти не растеклись и не испортились.
Планируйте пустые пространства
Используя акварель, вы рисуете от светлого к темному, оставляя белый цвет бумаги самым светлым. Поэтому вам нужно заранее представить себе, где будут эти области, чтобы вы могли рисовать вокруг них. Вы можете осторожно избегать их или можете нанести маскирующую жидкость на эти области, чтобы защитить их. Маскирующая жидкость при высыхании превращается в эластичный материал, который можно легко стереть пальцем.Вы также можете использовать ленту художника или маляра, чтобы замаскировать области, которые вы хотите оставить белыми.
Keep It Light
Красота акварельной краски в ее прозрачности и яркости. Правильно нанесенная акварель показывает сложность цвета, открывая слои прозрачного цвета. Он позволяет свету проходить сквозь слои краски и отражаться от бумаги. Итак, используйте легкое прикосновение. Для большего контроля над краской, но меньшей прозрачности используйте меньше воды на кисти; для большей прозрачности используйте больше воды.Постарайтесь найти баланс, который вам подходит.
Примите свои ошибки
Многие считают, что в акварели ошибки не исправить. Это неправда. Есть много способов исправить ошибки — вы можете стереть акварель влажной салфеткой, губкой, чистой влажной кистью или даже «волшебным» чистящим ластиком. Вы можете кардинально изменить область своей картины, применив к ней еще одну размывку, или вы можете смыть всю картину под проточной водой и начать все сначала. Акварель остается работоспособной даже спустя годы после того, как вы закончите свою картину.Так что не стесняйтесь экспериментировать; всегда можно смыть ошибки.
Изучите основные техники акварельной живописи для начинающих — идеи и проекты | Домашняя эстетика
Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.
Красоту акварели нельзя отрицать или игнорировать. Утонченность, прозрачность, воображение — все перетекает и растворяется в одном жидком творении, способном выразить столько эмоций.В отличие от техник акриловой живописи или масляной живописи, акварель предлагает уникальную творческую свободу, которая будет радовать чувства и вдохновлять ваш ум. Если вы думаете о том, чтобы заняться этим замечательным искусством, вот основные приемы акварельной живописи для начинающих.
Правильные материалы помогут вам, если правильно подобраны, увеличивая шансы на успех.
Вот основная утварь, которую вам следует рассмотреть перед тем, как начать рисовать акварелью
1.необходим правильный набор акварельных красок
Акварельные краски бывают самых разных оттенков и цен, от простых, которые вы использовали при рисовании в детском саду, до дорогих сложных красок, обещающих невероятные эффекты и поверхности. Тем не менее, цена не имеет значения при запуске проекта акварельной живописи. Дорогое не значит качество, и вам не нужно вкладывать большие деньги в расходные материалы, особенно если вы новичок в технике акварельной живописи.Первый шаг к получению прекрасного творения — покупка качественного набора акварельных красок.
Бестселлер №1
Набор кистей для масляной краски 18Pack Professional Artist Acrylic …
НАБОР ИДЕАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ ДЛЯ ПОКРАСКИ — Содержит краску 15 размеров …
ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ — Армированный нержавеющий алюминий …
ШИРОКОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ — Мягкий и прочный кончик кисти, доступен для …
Когда дело доходит до формы акварельных красок, вы можете выбрать между тюбиками с краской, которые обычно идут в заранее разработанном наборе, или покупкой отдельных высушенных лепешек краски. Обе формы требуют воды для смеси, которая затем наносится на бумагу. Независимо от выбора, для первой попытки рекомендуется начать с основных цветов, таких как красный, желтый, черный и синий и, если хотите, с белого, хотя при акварельной окраске этот нецветный цвет получается путем разбавления других цветов или просто используя белый цвет бумаги, оставшийся без цвета.Начните свое путешествие в страну акварельной живописи с базового набора, который будет по доступной цене и который будет легко хранить или носить с собой в путешествиях. Эти наборы обычно включают несколько основных кистей и цветовую палитру, в которой вы можете смешивать цвета. дополнительные к вашим основным тонам акварельной краски.
Источник
2. Попробуйте разные типы кистей для разных ТЕХНИК
Начинающему акварелисту достаточно нескольких кистей.Самая важная и самая универсальная — это круглая акварельная кисть всех возможных размеров. К этому набору добавьте плоскую щетку для покрытия больших поверхностей и получения текстуры и щетку для швабры для мытья посуды. Для мелких деликатных деталей не забудьте купить очень маленькую заостренную кисть. Не тратьте целое состояние вначале на покупку кистей из экзотических прядей волос, вы можете легко начать свой проект с нескольких синтетических кистей и продвигаться дальше, если решите, что окрашивание водой вам подойдет.
Источник
3. Выберите подходящую акварельную бумагу для своего дизайна
Можно подумать, что для раскрашивания водой можно использовать любой тип бумаги, но правда в том, что вы не можете создать что-либо в этой технике без соответствующей основы. Правильная акварельная бумага создана так, чтобы впитывать воду, смешанную с краской, чтобы предотвратить деформацию бумаги и разрушение вашего творения. Учитываются поверхность, толщина, а также текстура и тон, обычно белый или слоновая кость.Взгляните на информационный рисунок ниже, прежде чем покупать акварельную бумагу.
Источник
4. Используйте палитру для смешивания и разбавления цветов
Акварельная живопись — это смешивание ваших тонов с водой для получения различных оттенков и эффектов. Естественно, для этого процесса требуется палитра для смешивания. Вы можете приобрести такую, в которой есть отдельные места для смешивания цветов, чтобы они не перетекли друг в друга, или выберите простую керамическую тарелку, чтобы получить желаемое.
Источник
Теперь, когда вы приняли во внимание 4 указателя, показанные выше, вы можете приступить к рисованию акварелью.
Вот несколько
советов и приемов для подготовки вашего дизайна
1. Всегда иметь под рукой чистую воду и бумажки.
При окрашивании водой необходимо постоянно держать рядом с собой стакан или емкость с чистой водой. Вы можете смешивать тона, чистить кисти, исправлять нежелательные разливы.Обязательно меняйте воду после нескольких использований, чтобы не испачкать ваши тона, и всегда пробуйте раствор на куске обрезной бумаги, чтобы проверить, подходят ли вам полученные тона. Рекомендуется использовать тот же тип бумаги, на котором вы на самом деле рисуете, потому что использование ксерокопии даст немного другой эффект. Тем не менее, независимо от типа, при раскрашивании водой следует держать рядом с собой листы бумаги.
2. Обустройте свое рабочее место
Поддержание чистоты и порядка на рабочем месте необходимо для практичности и эффективности.Подготовьте акварельную бумагу, кисти, краски, чистые банки с водой, бумажное полотенце и макулатуру и разложите их под рукой. Важно иметь чистую и незагроможденную среду, которая предотвратит случайные проливания.
3. Начните свой дизайн с базового эскиза
Не у всех есть идеальная рука, и когда дело доходит до акварели, удерживать воображаемые границы может быть непросто. Острым карандашом нарисуйте композицию и закрасьте ее, водная смесь закроет линии.По мере высыхания краски вы можете добавлять больше деталей карандашом по слоям и усложнять рисунок. Вдохновляйтесь природой, держите цветок рядом с собой и попробуйте воспроизвести его детали, чтобы понять формы, тона и оттенки. Всегда убедитесь, что вы начинаете с правильной ноги, просто выбирая лучший альбом для рисования акварелью; бумага для печати не годится, и начинать полный энтузиазма только для осознания важности бумаги на полпути было бы контрпродуктивно.
4.Заранее подготовьте свои акварельные краски
Получить правильный цветовой тон сложно, поэтому рекомендуется создавать большие порции раствора перед тем, как приступить к покраске. Позже, если у вас закончится определенный цвет, будет труднее снова получить точный тон, что приведет к проблемам в вашем дизайне.
5. Держите маскировочную жидкость под рукой
Для новичка в акварели маскирующая жидкость — верный друг.Вы можете нанести маскирующую жидкость на те участки, которые вы хотите сохранить чистыми, дать высохнуть, нанести смывку на любое место, а затем удалить маскирующую жидкость. Теперь у вас будет чистая и сухая область без особых усилий.
Основные техники акварели, которые вы должны знать
1. Использование акварели, как и любой другой краски.
Если вы новичок в акварели, то оставаться между нарисованными линиями кажется правильным занятием. Постепенно вы научитесь контролировать свою технику, получать правильные цвета, твердую руку и когда применять воду, чтобы рассеять тона.Начните с практики над книжкой-раскраской, ознакомьтесь с этими творениями, созданными в сотрудничестве с Designaissance Studio , и держите акварель между линиями, прежде чем переходить к более продвинутым техникам. Заполните области жирными, насыщенными тонами и медленно попытайтесь разбавить их, чтобы получить штриховку.
2. Смывка акварелью
Смывка акварелью бывает двух техник: смывка акварелью на влажной поверхности и смывка акварелью на сухой поверхности.
а. Акварельная краска для влажных поверхностей
Эта техника включает заполнение желаемой области водой с помощью круглой кисти до тех пор, пока поверхность бумаги не станет блестящей от воды. Затем с помощью краски нанесите цветные линии на влажную поверхность и обратите внимание, как тона будут сливаться и сочетаться естественным образом. Используйте кисть, чтобы направить краску в определенные области.
г. Акварельная краска для сухой поверхности
На сухой поверхности используйте влажную кисть, наполненную цветом, который вы нанесете на бумагу.В отличие от первой влажной техники, здесь у вас больше контроля над краской и смешиванием оттенков на бумаге. Обе техники действительно просты в освоении и предлагают довольно разные эстетические эффекты, которые должны быть известны и освоены акварелистом.
3. Использование градиентов
Вода — ключ к получению идеального градиента, будь то один и тот же семейный тон или использование разных оттенков, например создание радуги.
а. Мокрый градиент
После нанесения первого слоя краски нанесите второй, светлее или темнее, пока первый не высох.Таким образом, они сольются, образуя размытую линию на стыке.
г. Влажный градиент
Нанесите второй слой краски, когда первый еще влажный, чтобы лучше контролировать тона и получить меньшую площадь слияния. Если разделительная линия слишком жесткая, используйте воду, чтобы разбавить ее и получить желаемый эффект градиента.
г. Распространение одного цвета водой
Покрасьте область в один цвет и нанесите последовательные слои воды, чтобы получить идеальный градиент.Однако этот метод потребует больше времени и считается немного более сложным.
4. Добавление слоев цветов и деталей
Вы можете добавлять все больше и больше слоев цветов на акварельную картину с условием, чтобы первый слой полностью высох. Добавьте в новую смесь меньше воды, чтобы слои не смешались; Лучше быть осторожным и потом использовать влажную чистую кисть для слияния линий, чем полностью испортить картину, добавляя действительно влажный новый слой.
5. Создание текстуры с помощью акварели
Для создания текстуры можно использовать грубую кисть и мазки краски по бумаге. Дайте первому слою полностью высохнуть, а затем добавляйте последующие слои, чтобы получить текстуру, идеально подходящую для изображения травы, листвы, меха и т. Д.
Источник
Абстрактная живопись — это следующий шаг в вашем процессе изучения акварели. Вот несколько
техник и приемов абстрактной акварельной живописи
1.Создание абстрактного фона
После того, как закончите чистую акварельную картину по первоначально нарисованным линиям, вы можете проявить творческий подход к фону. Самый простой способ — добавить в тему всплеск цвета или нецвета. Вы можете использовать однородный фон, на который могут наноситься точки белой или черной краски и позволять им рассеиваться на фоне, или просто использовать разноцветные движения кисти для создания художественного дизайна. Закройте основной предмет, если хотите, чтобы он оставался чистым и аккуратным, или позвольте ему смешаться с фоном.
Источник
2. Создавайте уникальные текстуры с помощью обыденных объектов
Вы можете использовать всевозможные грани и обычные обыденные объекты вместо набора кистей, чтобы получить разные интересные текстуры и глубины. Вилка, нож, край кредитной карты, ткань, все, что угодно, можно использовать с небольшим воображением и творчество, не ограничивайте себя и сам творческий процесс.
3. Размытие
Вы можете создать аккуратный чистый дизайн, а затем наложить слои или точки воды в определенных областях, чтобы краска могла сливаться и размывать линию дизайна, получая, если хотите, эффекты градиента.
Источник
4. Эффект цветения
Подобно технике градиента мокрой поверхности, намочите поверхность дизайна, затем нанесите точки разных цветов и дайте им расцвести и красиво слиться. Выберите дополнительные тона и не просрочите их, чтобы избежать получения мутного пятна.
5. Эффект кровотечения
Абстрактная живопись может идеально передать эффект растекания — техника, при которой слои краски оставляют капать на вертикальную поверхность в художественных целях.Конечный результат зависит от того, сколько времени вы позволите краске капать, и от используемых тонов.
6. Обработанная бумага
Вы можете использовать слегка глянцевую обработанную бумагу, чтобы получить результаты, отличные от рекомендованной классической впитывающей акварельной бумаги. Краска сохнет медленнее, поэтому этот прием требует от вас большего терпения.
7. Ручка для акварели и водостойкая
Создайте прекрасный фон с помощью акварели, а не добавляйте детали с помощью неводостойкого пера.Последний будет медленно перетекать в фон, создавая интересные эффекты. Используйте подходящие тона для получения нежных результатов.
Теперь, когда мы изучили основные акварельные техники, порадуйте свои чувства и вдохновитесь следующей галереей акварельной живописи.
Источник
Источник
Источник
Источник
Источник
Источник неизвестен
Источник
Источник
Источник
Источник
Источник
Источник
Источник
Источник
Источник
Источник
Источник
Что вы думаете о простой и красивой технике акварельной живописи? Мы хотели бы видеть ваши творения, поэтому не стесняйтесь делиться своими идеями и мыслями по этой творческой теме в разделе комментариев ниже.
Статьи по теме
Сравнение холодного пресса, горячего пресса и грубой акварельной бумаги
Чем отличается акварельная бумага и чем она отличается от других видов бумаги
Лучшие книги по акварельной живописи во всем мире | От новичка до эксперта Уровень
9 лучших водных кистей для начинающих, профессионалов и каллиграфии
9 лучших акварельных маркеров с легендарными результатами для художников во всем мире
10 лучших акварельных палитр для начинающих и профессионалов во всем мире
13 лучших акварельных карандашей и водорастворимых товаров для творчества сегодня
15 лучших акварельных красок в 2021 году | Студенты и художники классы
Лучшая бумага для акварели 2021 года | Обзор ведущих брендов + пленэр
12 обязательных советов по акварели для начинающих и профессионалов во всем мире
Зачем и как использовать акварельные краски для улучшения вашей игры в рисование
Научитесь использовать акварель на дереве | Советы и хитрости профессионала
13 лучших акварельных набросков для творческих людей во всем мире
Обзор 11 лучших акварельных кистей для начинающих и профессионалов
15 обязательных принадлежностей для акварели для начинающих и художников во всем мире
Растяжка акварельной бумаги и как предотвратить деформацию акварельной бумаги
Научитесь легко и успешно рисовать акварелью на холсте
16 картин на пленэре с акварельными красками Советы и хитрости, которые необходимо знать
Расширьте свои знания с помощью идей акварельной живописи