Акварель

Старый город Шарм-Эль-Шейха | Турагентство «Акварель Тур»

Старый город расположился на берегах бухты Шарм-эль-Майя и, не смотря на свое название, на самом деле не является памятником истории. Дело в том, что Шарм-Эль-Шейх — очень «молодой» курорт, и во время прогулок по Старому городу найти старые здания или храмы будет невозможно. Название района закрепилось за ним благодаря расположенному здесь Старому рынку. Это одно из колоритнейших мест Шарм—эль-Шейха, подобрать тур в который можно в магазине горящих путевок агентства «Акварель-тур».

Старый Рынок славится большим разнообразием товаров и разбросом цен и пользуется огромной популярностью. Здесь всегда можно приобрести недорогие памятные сувениры, свежие фрукты и восточные специи. На рынке представлен ассортимент традиционного восточного базара, включая и цветные папирусы, и душистый табак, и ароматические масла, и пестрые ковры ручной работы. Помимо покупок, во время посещения рынка можно посидеть в одном из уютных кафе, устроившись среди мягких подушек, и насладиться чашкой ароматного кофе или кальяном, любуясь мастерством искусных местных танцовщиц.

Отправляясь на Старый рынок во время отдыха в Египте, стоит помнить о том, что главное умение, которое здесь пригодится — это умение поторговаться. Для тех, кто считает себя мастером в этом деле, это прекрасный шанс попрактиковаться и получить удовольствие, особенно если удается выторговать у местного предпринимателя до половины стоимости предмета. Но при этом нужно всегда «быть начеку», ведь хитрые и видавшие виды восточные торговцы никогда не упустят своего. Поэтому главное правило местных рынков: «Торгуйся, торгуйся и еще раз торгуйся!»

Помимо восточного рынка район Старого города славится своими песчаными пляжами с пологим входом в море. Это очень удобно для путешественников, которые не очень уверенно держатся на воде, и для выбравших тур в Египет отдыхающих с маленькими детьми, а также для тех, кто не любит нырять в море с понтона. Здесь же расположены многочисленные отели, интерьеры которых оформлены в традиционном арабском стиле, остановившись в одном из которых, вы получите комфортный отдых с многочисленными и разнообразными развлечениями.

Канвас Старый город акварель 60х80см оптом

Грунт универсальный Щедрая земля НЦС 60л

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:10 331.10 ₽

Квант отгрузки:39 шт.

Грунт универсальный Огородник 60л

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:285.90 ₽

Квант отгрузки:1 шт.

Грунт Садовая земля Огородник 60л

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:285. 90 ₽

Квант отгрузки:1 шт.

Грунт универсальный Огородник 9л

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:289 ₽

Квант отгрузки:5 шт.

Земляника садовая крупноплодная Априка Р9 Lav

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:52.50 ₽

Квант отгрузки:1 шт.

Грунт для Хвойных Фаско 50л

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:310. 10 ₽

Квант отгрузки:1 шт.

Грунт для цветов Фаско Цветочный 50л

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:306.30 ₽

Квант отгрузки:1 шт.

Грунт универсальный Огородник 40л

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:201.80 ₽

Квант отгрузки:1 шт.

Грунт универсальный Щедрая земля НЦС 40л

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:7 433. 40 ₽

Квант отгрузки:39 шт.

Торф верховой Фаско прессованный 100л

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:531.60 ₽

Квант отгрузки:1 шт.

Торф нейтрализованный Фаско прессованный 100л

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:520.40 ₽

Квант отгрузки:1 шт.

Грунт для органического земледелия Фаско с биогумусом 50л

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:322. 70 ₽

Квант отгрузки:1 шт.

Грунт для клубники и земляники Фаско 25л

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:176.60 ₽

Квант отгрузки:1 шт.

Удобрение сухое Фаско Карбамид минеральное 0,8кг

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:1 827.50 ₽

Квант отгрузки:25 шт.

Грунт для цветов Фаско Цветочный 10 л

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:377. 50 ₽

Квант отгрузки:5 шт.

Железный купорос Фаско 200гр

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:666 ₽

Квант отгрузки:30 шт.

Грунт для орхидей Фаско Цветочное счастье 2,5л

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:1 075.50 ₽

Квант отгрузки:15 шт.

Грунт универсальный Фаско 25л

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:165. 40 ₽

Квант отгрузки:1 шт.

Грунт для Теплиц Фаско 40л

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:269.10 ₽

Квант отгрузки:1 шт.

Грунт универсальный Фаско 50л

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:298.80 ₽

Квант отгрузки:1 шт.

Корневин Фаско 4г

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:414 ₽

Квант отгрузки:30 шт.

Грунт для цветов Фаско Цветочный 5л

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:236 ₽

Квант отгрузки:5 шт.

Медный купорос Фаско 100гр

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:3 290 ₽

Квант отгрузки:50 шт.

Дренаж Фаско Цветочное счастье крупный 2л

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:822 ₽

Квант отгрузки:20 шт.

Субстрат универсальный питательный ФАСКО прессованный 100л

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:653.20 ₽

Квант отгрузки:1 шт.

Дренаж Фаско Цветочное счастье мелкий 2л

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:822 ₽

Квант отгрузки:20 шт.

Удобрение сухое Террасол минеральное для Газона осень с микроэлементами 5 кг

Доступность товара: Достаточно для заказа

Стоимость за квант отгрузки:1 907 ₽

Квант отгрузки:5 шт.

%d1%81%d1%82%d0%b0%d1%80%d1%8b%d0%b9 %d0%b3%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b4 пнг образ | Векторы и PSD-файлы

Петербург, старый город в акварели

Корзина Купить!

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 2048×3072 пикс. (6.3 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Дрожащая акварель городских кварталов… — Записки графомана — LiveJournal

Заголовок — не мой, но очень точно выражает мои первые ощущения от работ этого художника.

Знакомьтесь: Михал Орловски (Michał Orłowski) — молодой и очень талантливый польский художник, график, архитектор, а также один из основателей Ассоциации художников-акварелистов Польши, основатель и преподаватель школы живописи CREOSFERA, участник международных выставок под открытым небом в Париже, Праге, Риме, Вене, Вильнюсе, Венеции, Бретани, Тосканы, Сицилии и еще во многих странах мира.

Работы художника Michal Orlowski, вдохновенны и воздушны. Излюбленная тема автора – это городские кварталы и районы с характерным уличным антуражем в виде машин, случайных прохожих, столиков кафе или крыш домов, которые он так виртуозно рисует. Причем ему удается передать саму атмосферу солнечного света, отражающегося от стен городских построек, а также вибрирующую пустоту воздуха, которую не видишь, но ощущаешь. От его работ, как мне кажется, исходит очень светлая энергия, которая, как тончайшее кружево, плелась кончиком его кисти в процессе создания картины. (Дрожащая акварель городских кварталов от художника Michal Orlowski)

Он ищет мимолетные эмоции, сотканные из воздуха и улыбки старого города, находит их, воплощает в акварель и делает доступными для нас – простых зрителей. (Michal Orlowski: старый город и акварельный пейзаж)

Для того, что бы найти очередной пейзаж для своего полотна, Michal путешествует по всему миру: Италия, Франция, Греция, Польша, Литва, Париж, Прага, Рим, Вена, Вильнюс, Тоскана, Сицилия и многие другие.

«Я большую часть своих поездок провожу за рисованием с помощью кисти, карандаша и блока бумаги, все эти предметы я всегда вожу с собой. Места которые я посетил, прожитые моменты, те ситуации которые прочувствовал — все это наложило свой отпечаток на меня, и я выливаю свои эмоции на бумаге. Часто желание слиться с местом хранящим местные запахи и ауру, его атмосферу бывает настолько сильным, что я пишу прямо под открытым небом. В других случаях, когда я как правило нахожусь у себя дома, какая-то часть меня очень тоскует по далекой земле и тогда фотографии и моя хорошая память помогают мне писать картины. «

Эти работы — настоящий позитив в своём первоначальном виде. Лёгкость руки, прозрачность и свобода акварели создают ощущение свежести и радости. Можно оказаться очарованным его светом и воздухом, который точно отображён на каждом рисунке. (Michal Orlowski современный Польский художник)

«За свои картины я боролся. Боролся с солнцем, с ветром, с дождем, с толпами людей и с уличной грязью, чтобы отразить на бумаге свои впечатления и передать рожденные от увиденного эмоции».

Его акварельная живопись – это уникальное, яркое, захватывающее путешествие в мир прекрасного. Свобода, легкость, воздушность акварельной живописи создают ощущение радости и манят пройтись по этим улочкам. (Акварельные путешествия с Michal Orlowski. Италия.)

...удивительный стиль рисования — города, замки, природа будто бы в лёгкой дымке тумана или марева задумчивости — придают его работам нечто вроде романтики. Кажется что иногда, идя по улицам города и задумавшись о своём, ты видишь мир вокруг именно так, как изображает его Michal Orlowski. (Michal Orlowski современный Польский художник)

«Мимолетные эмоции отражены в самом тонком, деликатном и очень честном, иногда даже болезненно честном, искусстве — акварель. Любой, кто когда-либо рисовал акварелью знает, что ее упорство, ее капризы, но и ее спонтанность, свобода и легкость — делают этот вид живописи абсолютно уникальным.»

[Ещё три с половиной десятка работ художника]

Официальный сайт художника не работает, но есть страничка на Devianart, страничка в «d`Vasko Gallery» и неплохая подборка его работ на сайте http://dna.uz/. Кроме того можно пройти по любой из данных выше ссылок.

Видео Михала непосредственно за работой мне найти, к сожалению, не удалось, зато нашлось несколько его видеоуроков. Мне самым интересным показался вот этот, первый в серии:

Ассоциация треугольников старого города »Классы и семинары

Центр искусств Старого города

Небольшие классы позволяют учащимся любого уровня подготовки принимать участие в любом конкретном классе. Инструкторы уделяют каждому студенту необходимое внимание. Основное внимание уделяется изобразительному искусству — через рисование карандашами / углем и рисование маслом, акварелью, пастелью или акрилом. Figure Studio открыт для всех (для полного сеанса или в качестве дополнительного).

Сеансы обычно начинаются в первую неделю января, последнюю неделю марта и первую неделю сентября. Летом и ближе к концу года предлагаются короткие занятия. Мастерские добавляются периодически. Занятия предлагаются днем, ночью и по выходным.

Осенние классы предлагаются в течение десяти недель с семинарами и более короткими уроками, как указано ниже. Требуется регистрация. Доступны стипендии. Если вы планируете оплатить занятие на первом занятии, позвоните в офис (312.337.1938), чтобы приостановить регистрацию на занятие, которое вы хотели бы посетить — это поможет нам обеспечить минимальную / максимальную посещаемость.

Art Class Часто задаваемые вопросы

• Членство в OTTA открыто для всех
• За один сеанс можно создать до двух художественных классов
• После 1 класса возврата нет
• Классы с менее чем пятью студентами могут быть отменены — размер класса ограничен шестнадцатью студентами.(Примечание: если Департамент общественного здравоохранения города Чикаго изменит правила, мы будем следовать их рекомендациям.)
• Студенты предоставляют свои принадлежности
Доступны стипендии
• — прокрутите вниз, чтобы получить полную информацию
• Нажмите здесь, чтобы распечатать регистрационную форму для отправки или доставки по почте

Центр искусств Старого города предлагает финансовую помощь в зависимости от потребности через Стипендиальный фонд Сюзанны Флавин.Финансовая помощь предоставляется в размере полной стоимости класса и предлагается не более чем двум студентам на каждую полную сессию — один урок акварели и другой в любых средствах массовой информации. Чтобы подать заявку, заполните форму, расположенную здесь, или посетите OTAC (1763 N North Park Avenue), чтобы получить копию. Получатели будут объявлены за две недели до начала следующей сессии.

Основы рисования

Дуглас Дэвид

Четверг | 30 сентября | 10:00 — 16:00 | Взнос за один день
: 180 долларов для лиц, не являющихся участниками, / 165 долларов для участников

Зарегистрируйтесь здесь

Этот простой однодневный семинар по рисованию познакомит вас со многими «основами» рисования.Будь то повторный курс обучения или первый урок рисования, который вы когда-либо посещали, это будет иметь смысл и поможет вам лучше понять рисование. Этот курс также позволяет вам улучшить свои картины и исправить проблемные места, которые возникают в вашей работе. Основы композиции и общие наброски используются для получения правильных форм и пропорций, объединения больших форм, простой перспективы для пейзажа / морского пейзажа, понимания и решения рисования различных эллипсов на вазах, кувшинах, чашах и тарелках для натюрмортов. , точка зрения, контурная линия, фигура и построение городского пейзажа.Это занятие проводится карандашом в вашем блокноте / альбоме для рисования.

Морские пейзажи маслом

Дуглас Дэвид

Пятница, 1 октября и суббота, 2 октября | 10:00 — 16:00 | Двухдневный взнос
: 350 долларов для лиц, не являющихся участниками, / 335 долларов для участников

Зарегистрируйтесь здесь

Этот студийный мастер-класс по рисованию морских пейзажей дает несколько волн и захватывающих морских пейзажей за 2-дневный период. Класс охватывает основные принципы масляной живописи в отношении рисования морских пейзажей.Обсуждения и лекции по базовой композиции, массе, строительной форме, свету и тени, ближнему и дальнему, захвату и развитию атмосферной дистанции, и в зависимости от вашего собственного стиля, зная, когда работа будет завершена (научиться не переутомлять свою картину). Студенты работают в своем собственном стиле / технике, поэтому готовая работа остается их собственностью. Дуглас расскажет о своей палитре и концепциях, которые влечет за собой его работа.

Обратите внимание: Вы можете зарегистрироваться на занятия, посетив наш защищенный портал для участников.Для регистрации на занятия по искусству членство не требуется. Если у вас есть какие-либо вопросы или возникнут проблемы, отправьте электронное письмо по адресу [email protected]

Рисунок Студия рисования

Изображение П. Рено

Понедельник | 13 сентября — 15 ноября | 12:00 — 15:00 | Ten Weeks
Monitor: нет
Взнос: 145 долларов США для лиц, не являющихся членами / 130 долларов США, или 20 долларов США за подключение

Художники оттачивают свое мастерство, работая прямо с живой модели.Учащиеся от начального до продвинутого уровня могут совершенствовать свой стиль фигуры. Один час посвящен быстрым позам жестов. В оставшееся время в центре внимания будут более длинные позы для готовых рисунков и картин. Предоставляем скамейки для рисования, мольберты, столы, доски. Приглашаются все СМИ.

Живопись маслом и акрилом

Джо Тейлор

вторник | 7 сентября — 9 ноября | 10:00 — 13:00 | Десять недель

по средам | 8 сентября — 10 ноября | 18:30 — 21:30 | Десять недель

Взнос: 275 долларов США для нечленов / 260 долларов США

Студенты берутся за проекты по своему выбору.Джо оказывает поддержку в сложных областях; будь то цвет, масса, тени или любая другая техника, которая не работает. Его уровень обучения зависит от потребностей каждого ученика. Этот класс не менее интересен для опытных художников, и увлекателен для тех, кто расширяет свои знания.

Рисунок рисунка

Рут Айзусс Мигдал

вторник | 7 сентября — 5 октября | 14:00 — 17:00 | Взносы Five Weeks
: 150 долларов США для лиц, не являющихся участниками, / 145 долларов США для участников

По образованию художница, Рут стала скульптором, исследуя человеческий торс.Она работала с глиной с 1971 по 1990 год. Она продолжает исследовать женский торс во многих его сложностях.

Рут была лектором и инструктором в городских колледжах Чикаго более 20 лет и очень рада вернуться в групповые занятия. В этом сеансе Рут будет использовать как одетых моделей, так и натюрморты. Учащиеся могут работать в любых медиа по своему усмотрению, но начинать следует с углем, карандашами и пастелью. Это обучаемый класс, но он будет индивидуализированным. Рут представит каждый класс, а затем ученики просто начнут рисовать.Она определит потребности каждого ученика и предложит индивидуальные инструкции, исходя из индивидуальных потребностей.

Пастель

Кэтлин Ньюман

по средам | 3 ноября — 15 декабря | 10:00 — 13:00 | Шесть недель (без классов 11/24)
Взнос: 165 долларов для лиц, не являющихся участниками / 155 долларов для участников

Исследуйте свое художественное самовыражение с помощью захватывающей пастели. Отмеченная наградами художница Кэтлин Ньюман разделяет свою любовь к рисованию пастелью посредством демонстраций во время занятий, личных советов за мольбертом и совместной работы, чтобы открыть свой собственный художественный язык.Начав с быстрых эскизов эскизов, научитесь упрощать предмет до сильного композиционного дизайна. Техника тонирования бумаги, нанесение пастели, наслоение и изучение цветовых гармоний для создания настроения являются неотъемлемой частью ее обучения. Кэтлин предоставляет индивидуальные инструкции по мере необходимости, а также конкретные задания для тех студентов, которые хотят более глубоких академических исследований. Студенты могут работать над заданиями в классе или изучать свои собственные темы рисования под руководством во время занятий.Групповая критика также будет частью опыта перед окончанием каждого занятия.

Акварельная живопись

Кэтлин Ньюман

Четверг | 4 ноября — 16 декабря | 10:00 — 13:00 | Six Weeks (No Class 11/25)
Взнос: 165 долларов для лиц, не являющихся участниками, / 155 долларов для участников

Откройте для себя прекрасную плавность акварельной живописи! Кэтлин расскажет о настройке вашей палитры, смешивании цветов, свойствах различных красок (непрозрачность через прозрачность) и продемонстрирует многие методы прямого рисования, а также управление размывкой акварелью для создания смешивания цветов за счет многослойной прозрачности.Она также продемонстрирует и порекомендует использовать акварельный альбом для рисования как средство записи ваших ежедневных наблюдений, а также отработки навыков для будущих картин. Кэтлин будет предоставлять индивидуальные инструкции по мере необходимости, а также конкретные задания для тех студентов, которые хотят более академических исследований. Студенты могут работать над заданиями в классе или изучать свои собственные темы рисования под руководством во время занятий. Групповая критика также будет частью опыта перед окончанием каждого занятия.

Акрил — от рисунка к живописи

Вивиан Виссер

Четверг | 9 сентября — 18 ноября | 13:30 — 16:30 | Десять недель (без класса 9/30)

Взнос: 275 долларов США для нечленов / 260 долларов США

Начать новый образ самовыражения. Этот семинар поощряет студентов к взаимодействию, обмениваясь идеями, видениями и знаниями об искусстве. Вивиан познакомит всех с основами использования акриловой краски в качестве материала.Вы узнаете о техниках, стилях и композиции. Кроме того, на этом семинаре будут обсуждаться смешивание цветов, нанесение краски, мазки кистью, инструменты и многое другое. Добро пожаловать всем.

Картина маслом

Мари Кирк Берк

ОБРАТНАЯ ОСЕНЬ 2021

В этом классе Мари создает натюрморт для работы. Учащиеся создают свои картины, сосредоточенные на наблюдениях за цветом, светом и тенями.Мари направляет ваш прогресс от наброска к красивой законченной картине; узнавать о композиции, цвете, смешивании цветов, свете, тени и о том, как все они соотносятся на этом пути. Новички приветствуются.

Акварельная живопись

Том Франческони

Суббота | 11 сентября — 20 ноября | 10:00 — 13:00 | Десять недель (без классов 10/2)
Взнос: 275 долларов для лиц, не являющихся участниками / 260 долларов для участников

Энергичный стиль преподавания Тома и страсть к рисованию объединяются для создания увлекательного и информативного занятия.Любой художник, желающий вырваться из осторожного, робкого процесса рисования, найдет прямой и репрезентативный подход Тома очень вдохновляющим. В рамках этого процесса студенты учатся создавать более сильные и эффективные визуальные утверждения. Ожидайте обсуждения и демонстрации, которые позволят вам увидеть, как Том подходит к работе от начала до конца. Каждому предоставляется широкая возможность рисовать с индивидуальным указанием / указанием приоритета. Приглашаются студенты на всех этапах обучения.

Рисование акварелью головы и одетой фигуры

Том Франческони

Суббота | 11 сентября — 20 ноября (без классов 10/2 и 10/16) | 14:30 — 17:30 | Девять недель
Взнос: 250 долларов США для лиц, не являющихся членами клуба / 235 долларов США для участников

В центре внимания этого класса будет упрощенный подход к рисованию портрета и одетой фигуры.Узнайте, как Том создает живые картины, вызывающие эмоции. Вместо того, чтобы полагаться на обременительную задачу по воспроизведению точности, Том пытается интерпретировать фигуру с помощью проницательного и выразительного процесса рисования с целью создания работы, которая радует и развлекает глаз. Том продемонстрирует этот процесс от начала рисования до готовой картины. Студенты будут работать со своими собственными справочными фотографиями. Приглашаются художники любого уровня подготовки.

Открытые студии

ОБРАТНАЯ ОСЕНЬ 2021

открытых студий доступны только студентам и членам OTTA.

ДУБРОВНИК Карта Акварельная печать ХОРВАТИЯ План блока (Художественная печать) Архитектурный рисунок Старого города Европейский туристический декор Подарок на годовщину свадьбы — рубеж веков

ДУБРОВНИК, Хорватия. Этот жемчужный город на Адриатическом море богат барочной и готической архитектурой, видами на море, каменными стенами и скалами, секретными тропами и убежищами. Область карты включает прибрежный город от Старого города Страдун, на северо-запад до Бабин Кук и через залив.Очень маленькие блоки Старого города прорисованы моей крошечной кистью. Прищурившись, вы сможете прогуляться глазами по этим мифическим каменным улочкам. Вид на Старый город с моря, каменные стены и башни, возвышающиеся над морской стеной, дает представление об архитектурном измерении Дубровника.

Это ПЕЧАТЬ моей оригинальной акварельной картины. Теплые красные оттенки напоминают вездесущие терракотовые крыши Дубровника.

Отпечатки доступны в нескольких размерах:
8 «x 10»
11 «x 14»
12 «x 15»
14 «x 18»
16 «x 20» — (показано на фотографиях)
17 «x 22 «

Архивная мелованная бумага Epson / Высококачественный струйный принтер Epson Professional / Архивные чернила
Цвет на отпечатке может немного отличаться от цвета на фотографиях.
Пожалуйста, свяжитесь со мной для печати большего размера.

Оригинальная работа. Печать подписана и датирована мной, на обороте.
Неограниченные количества и доступные оптовые цены. Пожалуйста спросите!
Рама в комплект не входит.
8×10, 11×14 и 12×15 Печать на корабле в плоском виде, в прозрачном запечатанном конверте для виолончели со спинкой.
Отпечатки большего размера: корабль свернут в тубус, упакован в прозрачный запечатанный конверт для виолончели.
USPS 2-8 дней в США.
Для МЕЖДУНАРОДНОЙ доставки я беру фиксированную ставку, покрывающую все области, но возмещаю вам разницу, если она стоит менее 50 долларов.00 для отправки вашего заказа. Спасибо!

Чтобы увидеть более широкий спектр моих работ, посетите www.turnofthecenturies.squarespace.com
Чтобы узнать больше о моем процессе, работе и поездках, найдите меня в Instagram @turnofthecenturies

{copyright © Kirsten Sparenborg 2018}
— ————————————————— —————————————
Заказать ОРИГИНАЛЬНУЮ АКВАРЕЛЬНУЮ КАРТУ Дубровника в цвете. на ваш выбор: https://www.etsy.com/listing/698128892/dubrovnik-map-watercolor-city-block-plan
Еще КАРТЫ ЦВЕТНЫХ ЦВЕТНЫХ БЛОКОВ ГОРОДА:
https: // www.etsy.com/shop/turnofthecenturies?section_id=14260054&ref=shopsection_leftnav_2

Amazon.com: Гданьск Польша художественная печать Европа Старый город Живопись Красочная живопись Гданьск Польша Настенный декор акварельной живописи: изделия ручной работы

Настраиваемый

Что-то пошло не так.Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Что-то пошло не так. Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Старый город Родос, Греция, акварель, Джован Бек

Как насчет бесплатной доставки моих работ?
Если художник не указал бесплатную доставку, absolutearts.com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру. Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.

Сколько стоит доставка?
Стоимость доставки рассчитывается экспертом по искусству, чтобы ваши расходы были низкими! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания.Стоимость доставки обычно составляет 2% — 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение, и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.

Кто оплачивает доставку?
Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку. Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.

Когда я получу расценки на доставку?
После того, как вы закажете произведение искусства, мы как можно быстрее получим расценки на его доставку.Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток. Мы тщательно подберем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных. Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.

А как насчет страхования?
Произведения искусства всегда полностью застрахованы при транспортировке.

Как насчет срока доставки?
Срок доставки полностью зависит от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства.Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней. Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com обладает более чем 20-летним опытом доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента. Мы здесь ради тебя!

А как насчет отслеживания?
Каждое произведение всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент информируется обо всей информации для отслеживания после отправки вашего произведения искусства.

Кого вы используете для доставки?
absolutearts.com пользуется услугами следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, грузовые перевозки и, конечно же, специализированные перевозчики произведений искусства.

Как будут отправлены мои работы?
Каждое произведение искусства — это особенная вещь, которая всегда требует пристального внимания и упаковки. Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Отгрузочные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой ​​пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером.Все зависит от того, какую работу вы заказываете. Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.

У меня есть еще вопросы
Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам с любыми вопросами, которые могут у вас возникнуть. Вы можете написать нам по адресу [email protected] или позвонить по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.

Последние мысли
Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально.В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания. Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была. Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно повышает цену и забирает деньги у художника. Мы компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве и всегда справедливо относимся к нашим художникам.В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно. Независимо от того, является ли ваша покупка произведением искусства подарком, корпоративным произведением, частной художественной комиссией или произведением искусства для вашей гостиной — мы всегда уважаем ваш вкус и конфиденциальность!

Варшавская церковь Святого Креста ночью Старый город акварель печать Акварельное искусство и коллекционирование dekorasyonu.net

1. Дом
2. Варшавская церковь Святого Креста ночью Акварельная печать старого города

Варшавская церковь Святого Креста ночью Акварельная печать старого города, ночь Акварельная печать старого города Варшавская церковь Святого Креста, Акварельная живопись является одним из прекрасных видов на мой новый дом — Варшава, мне нравится гулять по старейшей части этого города, находить неизвестные места и открывать их, Варшава — Старый город — Церковь Святого Креста ночью — акварельный принт Это репродукция из моей оригинальной акварельной картины, Tax -Бесплатно.Бесплатная доставка, быстрая доставка к вашей двери, отличное обслуживание клиентов, экономия и доступные предложения, приобретайте лучшие бренды по конкурентоспособным ценам. Город акварельная печать Варшава Церковь Святого Креста ночью Старая dekorasyonu.net.

Варшавский костел Святого Креста ночью Старый город акварель

Варшавский Старый город Церковь Святого Креста ночью акварель. Варшава — Старый город — Церковь Святого Креста ночью — акварель. Это репродукция с моей оригинальной акварельной картины.Акварельная живопись — один из прекрасных видов моего нового дома — Варшавы. Мне нравится гулять по самой старой части этого города, находить неизведанные места и открывать их. Варшава — Старый город — Церковь Святого Креста ночью — акварель。 Это репродукция из моей оригинальной акварельной картины. «Акварельная живопись — один из прекрасных видов моего нового дома — Варшавы. Мне нравится гулять по самой старой части этого города, находить неизведанные места и открывать их по-своему: /). Здесь очень много прекрасных видов, и это один из них.。Размеры: 。- размер бумаги A5 — 14,8 см x 21 см (5,83 дюйма x 8,27 дюйма) 。- размер бумаги A4 — 21 x 29,7 см (8,27 дюйма x 11,69 дюйма) 。Пожалуйста, выберите размер и укажите его при оформлении заказа. Водяной знак не появится на отпечатке. Оригинальная картина не была продана. Если вы хотите купить оригинальную акварельную картину, не стесняйтесь связаться со мной. Оригинальная акварель A4 размер (A4 — это закрашенная область — есть дополнительная белая рамка, которая пригодится для обрамления картины). 。Обратите внимание, этот принт продается в разобранном виде и без рамы.Он будет упакован в плоском виде. Подробнее: 。Если у вас есть какие-либо вопросы, просто свяжитесь со мной. Буду рада Вам помочь. Спасибо, что зашли! »

Варшавский костел Святого Креста ночью Старый город акварель

Red Bordo Цветущие цветы Карта рождения Астрологическая карта Натальная карта Цветы Картинка. Абстрактная картина большого океана Голубая абстрактная картина океана Морская волна Оригинальная абстрактная картина маслом холста Небо Абстрактная пейзажная живопись. Оригинальная картина 6X6, изображающая большую часть болотных куликов из семейства ходулочников.Американский Авосет, Уинстон Салем Плакат Уинстон Салем Искусство Уинстон-Салем Северная Каролина Печать Уинстон Салем Карта Северной Каролины Минималистская карта Карта Уинстон Салем. Reiki Rainbow Maker для оконной призмы Suncatcher Пасхальный подарок Фен-шуй Хрустальный кролик Кристалл Suncatcher Window Prism Висячий кристалл, королевская кружка, сделанная Уэйдом, стеклянные лепестки в двух пакетах по 50 г Fox Animal Stand Up Bunny Squirrel, Ролли Массамино и Джей Райт Две легенды, вдохновляющие цитаты об искусстве стен Холст для предпринимателей Лестница успеха Мотивационная настенная живопись Печать на холсте для декора вашего домашнего офиса, рождественская мода девушка клипарт Медведь клипарт Черная девушка искусство загружаемые принты Афро девушка клипарт Зима праздник праздник клипарт, Шип 8ф круг.Винтажная стеклянная бутылка с припаянной раковиной устрицы, Набор кристаллов для фибромиалгии, Вирджиния Вульф Поэзия Винтажное изображение Смешанная техника Мини-холст, акварель Порто Оригинальный домашний декор Настенное искусство Португалия Акварельная живопись, Привет весенний венец Печать Робин Весенний венок Природа Искусство Акварельная печать Сельское искусство Wall Art.

Варшавская Крестовоздвиженская церковь ночью Старый город акварель

В 90 лет художница идет своей прямой дорогой

На следующий день после того, как ей исполнилось 90 лет, Кей Смит надела красный топ с длинными рукавами и черные брюки, откинула свои серебристые волосы назад от лица, надела свои черные очки DK со сверкающей оправой, схватила свою трость и направилась к класс для вечеринки.

Это был день рождения.Это было прощание.

Когда ученики Смита впервые услышали, что через 21 год она больше не будет вести свой урок акварели в 10 часов утра в четверг в Центре искусств «Треугольник старого города», они причитали: «Вы не можете бросить».

Теперь ничего не оставалось, как откупорить шампанское и нарезать кусок торта.

«У нее мозг 30-летней девочки», — сказал один обездоленный студент, когда в четверг готовилась небольшая вечеринка. «Она до сих пор флиртует с молодыми людьми. Ей по-прежнему нравится выпить бокал хорошего вина.«

» Jack Daniel’s, — поправил ее Смит. «Это мой напиток ночью».

Смит любила преподавать искусство, особенно тех, кого она называет «трепещущими художниками». Это студенты, в основном среднего возраста и постарше, которые приходят в эту светлую, старую комнату, боясь воды, боясь краски, приходя, в некоторых случаях, в надежде, что живопись облегчит некоторые проблемы в их жизни.

Студенты любили Смита в ответ, не потому, что ее когда-то назвали лауреатом премии «Художник Иллинойса», или потому, что ее искусство заполнило кулинарные книги Бетти Крокер и висело на стенах особняка губернатора Иллинойса, а из-за того, как Смит заставлял их чувствовать.

«Наши мужья могут умереть, у наших детей могут быть проблемы, — сказал студент, который занимается в классе уже десяток лет, — и вы приходите сюда, а Кей здесь для вас».

Но 90, как знал Смит, был последним звонком.

Последний призыв тратить свое время на рисование вместо того, чтобы учить рисовать других. Последний звонок на лекцию об Аврааме Линкольне — страсти, которую она воплощает с помощью своих исторических картин. Последний призыв потратить время на физиотерапию, которая поможет ей пройти через все это.

«Девяносто — это не перекресток», — сказала она, взмахнув рукой в ​​сторону невидимого, неизбежного места назначения. «Это прямая дорога».

Дорога за ней началась в 1923 году на ферме в южном Иллинойсе. Она была четвертым из шестых детей в семье, для которой история была практически религией.

Ее семья рассказывала истории Америки так, как другие семьи рассказывают о жизни святых. Четвертое июля имело большее значение, чем Рождество.

Искусство тоже имело значение.

Ее мать, которая кое-что знала в акварели, иногда раскладывала персики на кухонном столе и говорила: «Пойдемте, посмотрите». Приходите посмотреть на закат над полями за задним крыльцом. Посмотрите на свиней, лошадей, кукурузу.

Смит посмотрел, а потом нарисовал акварельными наборами из копейки. В 10 лет она выиграла приз округа за изображение Статуи Свободы.

В 1942 году, когда началась мировая война, отец одолжил ей 75 долларов, чтобы она приехала в Чикаго.Чтобы помочь оплачивать занятия в Художественном институте, она устроилась стенографисткой в ​​мясную компанию Armour, каждый день ехала в офис через вонючие скотные дворы.

Прошли годы. Вышла замуж, родила дочь, нашла работу. Однажды в 1971 году, когда она ехала на лифте в Merchandise Mart, неся свое портфолио, вошел молодой человек.

«Держу пари, вы художник», — сказал он.

«Ты гений», — сухо сказала она.

Он сказал, что хотел бы увидеть ее образцы; у него может быть для нее работа.Она слышала это раньше. Но у него была работа. Следующие пять лет она провела, путешествуя по стране, рисуя исторические сцены, чтобы проиллюстрировать книгу об американской революции. Эти картины стали ее серией «Американское наследие», редкой коллекцией из 250 работ, которые она использует, чтобы проследить прошлое страны.

Когда Смит было 73 года — к тому времени она овдовела — ее иммунная система атаковала ее нервную систему. Редкое заболевание, известное как синдром Гийена-Барре, оставило ее почти парализованной. Она провела несколько недель в Реабилитационном институте Чикаго.

Когда она пришла домой, она не хотела рисовать.

Ее руки дрожали. Она не могла сжать тюбики с краской.

Однажды ее дочь принесла ей веревку перца — огненно-красного и зеленого — и повесила их на кухне.

«Мама, — сказала ее дочь, — я не вернусь, пока ты это не напишешь».

Итак, она нарисовала перцы и вскоре снова стала преподавать в своем классе в «Треугольнике Старого города», сначала в инвалидном кресле, затем с ходунками, и в конце концов с помощью только трости.

«Не называйте свой возраст , девочки!» — сказал Смит.

Она подняла свой бокал шампанского — доливку — и девушки средних лет на вечеринке по случаю дня рождения засмеялись. Они еще больше смеялись, когда она рассказывала о своей недавней встрече с «невероятно красивым молодым менеджером» в своем банке.

Тогда бутылки из-под шампанского были пусты. Последний урок закончился.

Кей Смит, 90-летняя художница, направилась вверх по дороге.

[email protected]

Остался сезон в Old Sculpin

Если вы не побывали в галерее Old Sculpin в Эдгартауне в этом году, следующие несколько недель предоставят вам последний шанс посетить знаменитое здание и посмотреть несколько различных шоу.

Галерея Old Sculpin — это выставочная площадка для работ членов ассоциации Martha’s Vineyard Art Association (MVAA). Размещенное в историческом здании 1840 года, которое когда-то использовалось по-разному как завод по производству китового масла, зернохранилище и сарай судостроителя, это очень характерное здание было выставочным пространством с 1954 года, когда такие известные художники, как Томас Харт Бентон и Рут Эпплдорн Мид были активными членами ассоциации.

Каждую неделю в летние месяцы в Old Sculpin Gallery проходит выставка, которую постоянно выбирают художники.Начиная с субботы, 18 сентября, в галерее будут представлены работы трех художников, работающих в трех разных средах — Алексиса Руссилло (масло), Сьюзан Конвери (акварель) и Эда Шульмана (рисунки акрилом и углем). Три художника сосредоточены на разных предметах. Руссилло — пейзажист, Шульман создает образные изображения, а Конвери в первую очередь рисует цветы.

Это первая выставка Old Sculpin для артистки из Флориды Конвери, которая родилась на Винограднике и может проследить происхождение своей семьи на острове в течение пяти поколений.Хотя она была участницей MVAA уже 10 лет, только недавно она почувствовала себя готовой устроить представление.

Недавно ушедшая на пенсию с преподавания искусства старшеклассникам, готовящимся к художественной школе, Конвери нашла время только в прошлом году, чтобы по-настоящему сосредоточиться на своей работе. Она начала с рисования акварелью цветов, выращенных ее многочисленными друзьями-садоводами. «Я делаю цветы, потому что люблю их», — говорит она. «Я еще не нашел своего голоса, поэтому экспериментирую».

На предстоящей выставке она покажет свои красочные цветочные картины, а также несколько сцен с островом, в том числе чудесное изображение детей, прыгающих со Второго моста.Хотя Конвери больше не преподает на полную ставку, она по-прежнему набирает взрослых студентов и демонстрирует свои работы как член Общества акварелистов Голд-Коста, Гильдии художников Броварда и Гильдии плантационных художников.

У Эда Шульмана была очень успешная выставка в Old Sculpin в августе, и он был занят работой над новыми изображениями для этой своей второй выставки 2021 года. Для этой выставки он пробует что-то новое. Недавно ему подарили коллекцию богато украшенных старинных рам, которые он выкрасил в белый цвет, чтобы обеспечить интересную границу для ряда его простых, сильно стилизованных рисунков и картин в примитивном стиле.Шульман работает с минимальным количеством линий и мазков, достигая большого количества эмоций и повествования с очень малого. Его минималистский стиль принес ему поклонников среди ценителей современного искусства.

Алексис Руссилло выросла на винограднике, а затем продолжила учебу во Флорентийской художественной академии в Италии, где получила классическое образование в фигуративной живописи. Однако ее страсть — рисовать пейзажи на основе некоторых из ее любимых мест на острове. Руссилло также овладела искусством обработки металла, создавая собственные оправы из пайки латуни.«Что мне нравится в использовании латуни, так это то, что в земле есть латунь и медь, что соответствует естественным предметам моей работы», — говорит художник. «Насыщенный цвет латуни придает картинам потрясающий вид».

Руссилло демонстрирует свои работы в галерее Ния Кларк в Оук-Блафс вместе со «Старым скульптором». Она также предлагает живые картины на свадьбах и сборах средств.

После последнего показа артистов в галерее состоится финал сезона — ежегодная выставка участников, на которой будут представлены работы большинства из 45 членов MVAA.Эта ежегодная выставка дает прекрасную возможность познакомиться с широким кругом художников, которые в настоящее время работают над виноградником.

Выставка работ членов MVAA Сьюзан Конвери, Эда Шульман и Алексиса Руссилло будет открыта с 18 по 24 сентября, а торжественный прием состоится в воскресенье, 19 сентября, с 5 по 7. с 25 сентября по 11 октября. Old Sculpin Gallery находится по адресу: 58 Dock St., Edgartown. Открыт с понедельника по субботу с 9 до 6 и в воскресенье с полудня до 19 часов.

Акварель Белые ночи, Ленинград, Сонет, Санкт-Петербург, Ладога

Про наборы акварели «Студия», «Сонет» и гневный комментарий: | Улыбка Джоконды

Яндекс Картинки

Недавно меня обвинили в том, что мне платят за рекламу акварели от «Гаммы» и написали много чего ещё. Вот статья и тот самый коммент:

Скриншоты

С Натальей, которая оставила комментарий, я не согласна, даже при всей моей любви к акварели от «Невской палитры», и хочу коммент разобрать.

У меня есть оба набора, но в разных комплектациях: 16 цветов и 24 цвета.

По оформлению наборы практически не отличаются, по объёму кювет — тоже. Правда, стоит отметить, что кюветы «Студии» дополнительно запакованы и в составе «Студии»- гуммиарабик, а не синтетическое связующее.

1) Акварель «Сонет», 16 цветов («Невская палитра», Санкт- Петербург).

Фото автора

Стоит снова начать с вопроса: в чем-же разница между акварельными красками «Белые ночи», «Ладога» и «Сонет»? Акварель «Белые ночи» и «Ладога» — это профессиональные серии.
Акварель «Белые ночи» изготавливается из тонкотертых пигментов и связующего из натурального гуммиарабика, признанного лучшим растительным клеем для приготовления художественных водных красок. Акварельные краски «Ладога» изготовлены на основе тех же высококачественных пигментов и связующих, что и акварель «Белые ночи». Некоторая разница заключается в процессе самого производства, из-за чего акварель «Ладога» по своим характеристикам чуть уступает «Белым ночам». «Сонет», в отличие от двух предыдущих, — студийная серия, рекомендуемая для обучающихся живописи. Акварельные краски этой серии так же изготовлены на пигментах, в том числе на пигментах, отличных от тех, что используются в профессиональных сериях. Главным же отличием можно назвать то, что в качестве пленкообразующего здесь используется синтетическое связующее, а не раствор гуммиарабика.

А вот на основе каких пигментов делается акварель ( натуральных или синтетических), представитель завода не отвечает.

Что внутри?

Фото автора

Фото автора

Итак, сверху лежит пластиковая накладка с названиями цветов, которую лучше потом убрать- краски к ней прилипают. Сами кюветы не запакованы, практически каждая кюветка — в брызгах. Краски налиты в кюветы неровно, зато «с горкой», и все в каких- то комочках сверху:

Фото автора

Сам набор ещё раз:

Фото автора

Краски помещены в пластиковый поддон, коробка- картонная. Лучше докупить пенал, или покупать уже в пенале, но это будет дороже: вместо 585 р. за 24 цвета вы заплатите 886 р., но это, всё равно, дешевле, чем купить пенал отдельно и это — жирный плюсик . Пенал, кстати, типовой, такой же я нашла у «Pinax» , «Sennelier» и др.

Скриншот

Выкраска:

Фото автора

По поводу грязных смесей вообще ничего не могу сказать, так как даже краски » Дениэл Смит» при смешении могут давать грязь, особенно, если пользоваться ими впервые и без должного опыта, хотя они и позиционируются как высококачественный продукт. А наш человек считает, что раз отдал денег кучу за заморскую акварель, то и писать шедевры она сама будет.

Выкраска и смеси («Daniel Smith», набор из 6 цветов)

О стоимости «Daniel Smith» :

Все уже поняли, что все зависит, в основном, от качества красок. Не столько от пигментов, а именно от смешиваемых красок. Малое количество пигмента в красках и большое количество наполнителей даст грязь, когда мы их смешаем и основные цвета взаимно погасят друг друга. В остатке остается грязь от наполнителей и вторичный цвет, который содержался в смешиваемых красках . Загрязнение тона идет от примесей, а качественная очистка требует производственных затрат . Наиболее тяжело очищаются кадмии, ЗХК их недоочищает, и ,как следствие, они загрязняются в смесях с красками из другого места цветового круга.

По вопросу неудачных и удачных сочетаний красок есть много информации в книгах по технологии живописи, а сейчас уже и обучающих видео, поэтому, винить производителя бюджетной линейки акварели в том, что человека не научили в художке смешивать краски, глупо. Тут, скорее, вопрос к преподам и ученику, который не изучает дополнительные материалы по теме.

Подробнее про пигменты и выпадение осадка крупинками:

Яндекс поиск

2) Акварель «Студия», 24 цвета ( «Гамма», Москва).

«Студия» — серия материалов для начинающих художников и студентов художественных вузов.

Акварельные краски изготовлены на основе гуммиарабика. Полусухая акварель сушится при температуре не выше 40 °C , что позволяет сохранить яркость и свежесть краски. После высыхания краска становится матовой. Цвета легко смешиваются между собой, прекрасно размываются, легко набираются из кюветы.

Фото автора

Что внутри?

Фото автора

По оформлению «Студия» практически совпадает с «Сонетом». Отличие- в упаковке кювет: фольга и бумажная лента с информацией. Некоторые пишут, что фольга прилипает к краске ( у меня такого не было с этим набором). Могу сказать, что у меня были подобные случаи с «Белыми ночами» в те времена, когда завод подобным же образом их упаковывал.

Фото автора

Фавт автора

Налита краска в кюветки тоже неровно, но без комочков. Хотя, стоит отметить, что краски «Студии» имеют более жидкую консистенцию, пальцем потыкаешь- прилипнут.

«Студия»- справа

В сети много обзоров, где, в основном, любители, которые впервые взяли в руки такую акварель, жалуются, что цвета бледные. Я не знаю, как у них это выходит, но у меня выкраски вышли достаточно яркие.

Выкраска на скорую руку ( я ,правда, пока не распаковала ещё три кюветки):

Фото автора

Стоимость «Студии»:

Моя коробочка:

Фото автора

Да, если сравнивать с «Сонетом», то цвета «Студии» выглядят менее насыщенными, немного прозрачными, но они достаточно яркие. На бумагу ложатся ровно, без комочков, как и «Сонет». Сохнут обе акварели достаточно быстро.

Если сравнивать «Сонет» и «Студию», то однозначного ответа у меня лично нет. Опять же, если сравнить аналогичные наборы по 24 цвета, то «Студия» — дешевле на 100 р. Для кого- то это важно. Но зато акварель «Сонет» можно купить сразу в пенале, что делает её дороже, но и привлекательнее в плане хранения красок.

Скриншоты

Мне были интересны оба набора. Меня они оба устраивают. Я до сих пор не поняла, почему все так ругают «Гамму»? И почему «Гамма» до сих пор не озадачилась выпуском акварели в пенале?

Минусы и плюсы»Сонета»:

• связующее- синтетическое
• некоторые цвета «мыльные», сложно берутся на кисть и не набирают тон. Это говорит о том, что пигмента в них меньше, что производитель разбавил краски филерами. Это, кстати, и делает их доступней (потому они и студенческие/ ученические).
• насыщенные плотные оттенки
• можно купить набор в пенале
• быстро сохнут
• объём кюветы 2,5 мл.

Плюсы и минусы «Студии»:

• связующее- натуральный гуммиарабик
• тоже есть «мыльные» цвета ( я пометила их знаком «—» на выкраске)
• краски очень тонкие (без дисперсии), прозрачные, хоть и легко набирают тон, и яркие
• кюветы имеют индивидуальную упаковку с номером цвета и прочей информацией
• быстро сохнут
• стоят дешевле
• объём кюветы 2,6 см³

Про положительный опыт, который будет у ребёнка, если он будет писать акварелью «Сонет» — тоже неверно. Чтобы у ребёнка этот опыт появился, нужно, чтобы его обучили работать акварелью. Самостоятельно многие дети акварелью пытаются работать как гуашью и потом расстраиваются.

А вообще, эти наборы очень бюджетные, их сложно сравнивать и нельзя сказать, что «Студия» лучше, чем «Сонет». Всё зависит от того, что вы от красок хотите? Если ищите плотные и насыщенные оттенки, берите «Сонет», если не хватает ярких и прозрачных- «Студию». Обе линейки- для учащихся. Для профессионалов эти краски простоваты.

«За упомянутые в тексте торговые марки мы ни от кого ничего не получили, но, если будут давать, — возьмем!»

(О. Громыко, А. Уланов «Плюс на минус»)

Понравился обзор?

«Сонет» Акварельные краски — «Может ли качественная акварель стоить меньше 1000 руб? Мой ответ ДА! »

Последний раз, акварельные краски, я покупала около 4-5 лет назад… Кюветы за то время сильно истощились, поблекли, стали грязными, и саму коробочку в руки брать не хотелось. Прошло пару лет, и я снова, решила возобновить свои отношения с этой непростой дамой, по имени акварель!

Акварель — материал, требующий очень повышенной чуткости. Поэтому работать с ним могут не все, а я вот только учусь. Я не считаю себя профи, поэтому тратить около 1000, 1500 на краски я пока не могу. Просто не могу морально… Долго и упорно шли мои поиски идеальной краски. Если покупать отдельно кюветами — выйдет дороже. На набор, денег нет… И вот, я уже отчаялась в полной мере, как вдруг, в сети магазинов «Леонардо» вижу акварель «Сонет», 24 цвета, картонная упаковка… цена — 550 руб! Не может быть! — подумала я. Рядом была акварель Ладога, 24 цвета — 800 руб, и Невские Берега, Леннинград — от 1200 до 2000…и выше. Нет, что-то тут определенно не так, думала я. И напрасно. Все оказалось на самом деле очень даже хорошо.

Коробочка на деле очень хлипкая. .. В магазине краски стояли на стеллаже, и вообщем перепутались все изнутри. Если брать именно в картоне, то придется хранить их в более плотной коробочке. Я же просто помыла свой старый пластиковый чехол, и добавила их туда, смешав со своими старыми красками.

Внутри коробочки есть пластиковая табличка с названиями цветов.

На фотографии видно плохо, поэтому перечислю какие цвета там есть: белила цинковые, ганза лимонная, желтая средняя, желтая темная, охра золотистая, оранжевая, красная светлая, карминовая, краплак красный, английская красная, голубая, ультрамарин светлый, синяя, сине -зеленая, фиолетовая светлая, фиолетовая темная,изумрудная, травяная зеленая, зеленая темная, сиена натуральная, сиена жженая, умбра жженая, сепия, сажа газовая.

Немного непонятно, зачем там белый цвет, потому что в акварели его быть не должно… Но это не минус.

Вот так выглядят цвета на бумаге. Они очень насыщенные, но лично для меня это плюс. Раньше, у меня были Невские Берега, и они давали полупрозрачные оттенки и растяжки. Акварель «Сонет» подходит для более ярких и насыщенных работ.

Я очень довольна покупкой, и для примера, приведу несколько своих работ.

Очень рекомендую данную акварель!)

Рисуем маслом: советы для начинающих

 Художественные масляные краски — это смесь тонко тертых пигментов с маслами. У них есть несколько основных преимуществ. Во-первых, их легко удалить с холста или перекрыть другим слоем, поэтому они подойдут во время обучения начинающему художнику. Во-вторых, они легко смешиваются. И, в-третьих, при высыхании краски на масляной основе не меняют цвет, в отличие от акварельных или акриловых.

Пигменты таких красок могут быть натуральными и синтетическими, а масла обычно растительные. По степени прозрачности масляные краски для художников разделяют на покрывные, лессировочные и прозрачные. Уровень светостойкости обычно максимальный или средний.

Единственный минус масляных красок — они не являются гипоаллергенными. Поэтому детям, беременным женщинам и аллергикам необходимо внимательно ознакомиться с составом перед их использованием.

Как определить качественные масляные краски?

Более дорогие и качественные краски изготавливают из натуральных пигментов. В них также добавляют различные вспомогательные вещества, которые улучшают красящие свойства. Однако могут использоваться и синтетические пигменты — они дешевле, ярче и дают менее естественные оттенки.

Следующий важный компонент после пигментов — масло. Именно от его качества и способа обработки зависят свойства готовой краски. Обычно используют льняное, маковое, сафлоровое, ореховое, конопляное. Их главный плюс в том, что они не желтеют с течением времени и гарантируют высокую светостойкость.

Где купить масляные краски новичку?

Крайне не рекомендуем совершать покупки в непроверенных местах, на рынке или с рук. Несмотря на то, что масляные краски хранятся до 5 лет, некоторые цвета (например, кобальт и ультрамарин) со временем выделяют масло и становятся непригодными. Также можно попасть на «несвежие» материалы — при долгосрочном или неправильном хранении масляные краски начинают застывать, принимая студенистую, резиновую или совсем твердую консистенцию. Лучше обратитесь в художественный интернет-магазин, где постоянно пополняется ассортимент и нет залежалого товара.

На что обратить внимание?

1. Консистенция должна быть жидкой и не слишком густой.
2. Аромат должен быть натуральным — приятно пахнуть маслом, а не синтетикой.
3. Краска должна быть гладкой, без комочков.
4. Если при выдавливании на палитру сначала вытекает масло, а потом пигмент, значит краска некачественная и её лучше не использовать. Масло быстро впитается в грунт и вызовет пожухание красочного слоя.
5. Качественные масляные краски долго сохнут, не тускнеют, не испаряются, не окисляются и хорошо выдерживают солнечный свет и морозы.

Какую марку выбрать?

Новичкам наш художественный интернет-магазин рекомендует попробовать масляные краски «Сонет». Это специальная серия от «Невской палитры», которая была разработана для тех, кто только начинает осваивать живопись. «Сонет» дешевле профессиональных красок, потому что дорогие неорганические пигменты в их составе заменены светостойкими органическими пигментами.

Всего палитра включает 41 цвет. Краски «Сонет» выпускаются в больших тубах (46 мл), в наборах и компактных тюбиках по 10 мл, которые удобно брать с собой на занятия или на пленэр.

Масляные краски «Ладога» подойдут и любителям, и профессионалам. Их можно отнести к среднему ценовому диапазону — стоимость обычно варьируется в зависимости от пигмента (органические дороже, синтетические дешевле). Благодаря однородной пастозной консистенции и высокой концентрации пигмента, расход красок «Ладога» небольшой, а цвета интенсивные и плотные.

В цветовой палитре «Ладоги» более 50 оттенков. Краски продаются в наборах и в тубах по 18,46, 60, 120 миллилитров.

Профессионалам понравится работать с масляными красками Van Gogh. Их производит голландская компания Royal Talens, которая занимается продажей художественных материалов с 1899 года — уже более 100 лет. Краска Van Gogh отличается от отечественных аналогов своей характерной пастообразной консистенцией, похожей на мягкое сливочное масло. Причина такой густоты — льняное и сафлоровое масло, которое добавляют в состав вместе с высококачественными пигментами. При этом краска остается полупрозрачной и не слишком плотной, что делает её идеальной для долгих многослойных работ.

Палитра имеет 60 оттенков, включая кроющие и лессировочные краски. На нашем сайте вы можете приобрести краску Van Gogh поштучно в тубах по 40 мл или в наборе.

Что еще понадобится для картины маслом?

Неотъемлемая часть масляной живописи — специальные вспомогательные продукты, которые могут усиливать, модифицировать и дополнять натуральные характеристики масляных красок. К ним относят разбавители, различные добавки, масла, лаки и грунт.

• Разбавители применяют в основном для разжижения масляных красок, хотя некоторые художники используют их для мытья кистей и очистки палитры. Они существенно снижают вязкость краски и облегчают её «размазывание», при этом не нарушая структуру. После высыхания разбавитель испаряется, оставляя краску в натуральном виде. Они бывают нескольких типов: пинен, разбавитель на растительном масле, на лаке или на основе уайт-спирита.
• Добавки или медиумы меняют первоначальное состояние краски и позволяют получить специальные эффекты. С их помощью можно корректировать густоту, ускорить или замедлить процесс высыхания, сделать краску более прозрачной или наоборот насыщенной.
• Масла нужны в первую очередь для смягчения и разжижения консистенции. Однако, если их использовать в больших количествах, можно добиться прозрачности акварельных красок.
• Лаки используют для фиксации высохшего полотна или коррекции готовой работы.
• Грунт нужен для создания неабсорбирующей поверхности, на которую затем можно наносить красочный слой. Бывает клеевым, масляным и эмульсионным.

Рекомендуемые товары

«Невская палитра»: всё для творчества

У тех, кто занимается живописью, на слуху названия «Белые ночи» и «Мастер-класс» — это знаменитые краски завода «Невская палитра». А ведь компания выпускает много чего интересного и для детей, новичков, мастеров рукоделия — в общем, для всех, кто увлекается изобразительным искусством. В статье мы рассмотрим серии художественных материалов «Невской палитры», чтобы вы выбрали подходящие для себя.

Какие художественные материалы вы ищете?

Для новичков, учеников ДХШ и студентов — «Сонет»

Продукция «Сонет» создана для тех, кто только знакомится с изобразительным искусством. При производстве этой серии используют недорогие красящие вещества (пигменты). По сравнению с профессиональным такой материал содержит больше наполнителей (их добавляют для экономии пигмента), но зато стоит дешевле. По тону аналоги соответствуют оригинальным цветам (тем, в которых содержится больше пигмента). С краской легко работать — а это главное для практики.

Если вы ещё не определились, чем хотите рисовать, вот вам небольшой экскурс по художественным материалам. Конечно, чтобы найти свой, нужно попробовать все, но начать можно и с одного.

Если с вышеперечисленными материалами вы уже знакомы и хотите выйти на новый уровень, попробуйте более сложные краски.

Для профессионалов — «Мастер-класс», «Ладога», «Белые ночи»

«Мастер-класс» создана для шедевров, которые вы планируете сохранить надолго. Краски содержат натуральные дорогостоящие пигменты и минимум наполнителей.

«Ладога» — серия для тех, кому небезразлична цена материалов. Продукция содержит более дешёвые пигменты и немного уступает по качеству «Мастер-классу», однако обладает такой же светостойкостью.

Для мастеров рукоделия — Decola

В этой серии вы найдёте материалы для хобби: декупажа, скрапбукинга и других техник рукоделия. Также их используют для дизайна интерьеров и оформительских работ.

Для маленьких творцов — «Цветик»

Безвредность для здоровья — главное в художественных материалах для детей. Продукция «Цветик» соответствует европейским нормам безопасности. Походит для занятий творчеством дома и в школе. С красками легко работать, они не меняют цвет после высыхания.

Что ещё есть у «Невской палитры»

Sonnet 24 Watercolour Full Pan Review сравнить с Rosa Studio и Paul Ru

Сонет — это акварельная краска для учеников класса , изготовленная «Невской палитрой» — фабрикой, которая производит «Белые ночи» (профи) в России. Также есть два других очень похожих набора, которые стоит рассмотреть — Rosa Studio (от создателей Rosa Gallery, Украина) и Paul Rubens 24 full pan set из Китая (этот набор также является студенческим, как и их «Кэролайн» или » Довольно отлично «, но не было четко обозначено, как отличное от их профессиональных вариантов).Наборы Пауля Рубенса и Сонета почти идентичны, но между ними есть тонкие различия. Любой из них будет приемлем для молодых студентов, для изготовления карт или для начинающих практиковаться. Некоторые наборы легче найти в определенных частях мира. Сонет — мой любимый из трех, кажется, самый экономичный в использовании (очень яркий, требуется совсем немного краски). Основным преимуществом этого типа акварельного набора является его средняя стоимость (около доллара за полный лоток, что составляет менее половины цены White Nights и намного ниже стоимости других марок).Ни один из этих наборов не идеален для создания произведений искусства на продажу. Они могут быть хорошим вариантом, если вы нервничаете из-за того, что «потратите впустую» более дорогие краски, и хотите, чтобы набор «поиграл» с ним лучше, чем детский набор.

Во всех этих наборах используется дешевых пигментов, многие из которых склонны к выцветанию (проблематично для настенных рисунков в комнатах с естественным освещением). Кроме того, количество пигментов немного меньше на и другие свойства связующего на (наполнители, количество связующих или качество гуммиарабика), чем у профессиональных красок.Это меняет способ растекания этих красок, и повторное смачивание становится не таким быстрым (некоторые цвета нуждаются в очистке). Эти краски продаются в очень небольшом количестве магазинов и не имеют индивидуальных заменяющих цветов. Они не содержат кобальта или кадмия, поэтому на менее токсичны на , чем многие другие продукты (осторожно — некоторые пигменты, такие как PV3 и флуоресцентные красители, токсичны).

Rosa Studio сложно найти, я искал его на сайтах сторонних продавцов, таких как Etsy или Ebay. Rosa Studio производится в Украине.Эта компания раньше была частью фабрики White Nights, прежде чем они переехали / разветвились, чтобы создать свой собственный профессиональный класс под названием Rosa Gallery. Роза «Студия» произвела на меня меньшее впечатление, так как это явно менее пигментированная краска, использующая много летучих цветов. Смеси были тусклыми, и многие из них были слишком непрозрачными, что препятствовало получению богатых глубоких оттенков при наложении слоев. Я купил свои наборы Сонет и Пауля Рубенса на Amazon USA ниже:

Первоначальные наблюдения / плюсы / минусы:

Ни в одном из этих наборов нет идеального первичного холодного красного цвета.Нет PR122 или PV19, которые ограничат ваши цветочные розовые тона и помешают правильному смешиванию цветов. Если вы покупаете один из этих наборов, намереваясь попрактиковаться в смешивании цветов или рисовании растений, я предлагаю взять отдельную посуду с розой Quin Rose PR122 от White Nights. «Перманентная роза» PV19 от таких брендов, как W & Newton или Van Gogh, также может работать лучше, чем более теплые красные из этого набора. Я мог видеть, как кто-то иначе пытается смешать белый цвет с «Кармином», чтобы получить пастельно-розовый, что, к сожалению, приведет к непрозрачности (закроет штриховой рисунок или будет выглядеть мутно на слоях).

Для тех, кто хочет довольствоваться Carmine в этих наборах (Sonnet, кажется, лучший и самый розовый), я смог поработать с ним несколько творчески. Кармин с ультрамариновым синим дает мягкие пурпурные оттенки. Кармин, смешанный с изумрудом (фтало-зеленый), дает приглушенные нейтральные пурпурные и теневые оттенки серого.

В этом наборе горстки полезных светостойких пигментов по выгодной цене. Для настенного искусства приемлемо несколько цветов — ультрамариновый синий, фтало-зеленый, фтало-синий, жженая сиена, английский красный, ламповый черный, сырая и жженая умбра отлично подходят для пейзажного / животного / природного искусства, которое не ограничивается практикой. .Ультрамарин Sonnet и жженая сиена сильны, что позволяет им идеально смешиваться с нейтральными серыми оттенками и даже с заменой темно-черного. Краска определенно достаточно приличная, чтобы помочь вам выполнить работу высокого качества. В основном вам нужно беспокоиться о выцветании красного / оранжевого / желтого / пурпурного цветов.

Я использую белую гуашь для добавления бликов, дождя или снега. Белая акварель в наборе Sonnet достаточно непрозрачна (при использовании густо), чтобы также добавить светлые участки. Для световых лучей я использую малярный скотч и бумажное полотенце, чтобы стереть полосы сухих слоев краски.Используйте слегка влажное бумажное полотенце, кисть или ватную палочку для техники «лифтинга», но только если у вас прочная хлопчатобумажная бумага, не склонная к повреждению поверхности (дуги).

Rosa Studio — единственная компания, которая предоставляет ингредиенты пигмента и отмечает непрозрачность . Все они включают рейтинги светостойкости, которые содержат много ошибок. Я ожидаю, что примерно половина цветов в каждом наборе будет стабильной, но я не рекомендую использовать этот тип набора для искусства, чтобы вешать на стену / продавать.Если бренд не включает коды пигментов, они также могут без предупреждения добавить более дешевые пигменты или красители в будущие смеси. Я поделюсь информацией о принадлежащих мне партиях, произведенных примерно в 2019-2020 годах, но имейте в виду, что несколько брендов, таких как Kuretake Gansai, Paul Rubens и White Nights, вносили случайные изменения в ингредиенты на протяжении многих лет.

Sonnet — самый яркий , с максимально заполненными кастрюлями и высоким содержанием пигментов. Пауль Рубенс продается в металлической банке (остальные в картоне), что может считаться дополнительной стоимостью.Все краски поставляются в пластиковых поддонах, вставленных в гибкий пластиковый поддон в форме кубика льда. Пауль Рубенс использует несколько флуоресцентных красителей, , которые в целом не имеют большого значения, учитывая, что пигменты, используемые в этих наборах, уже являются летучими.

Пауль Рубенс явно скопировал Сонет . Предложить одни и те же цвета — не проблема, но они, кажется, позаимствовали все из выдуманных названий цветов, порядка, в котором они находятся в наборе, даже номеров кастрюль для конкретных брендов… Это настолько необычная ситуация с копированием и вставкой, что я решил написать дистрибьюторам Sonnet по электронной почте, чтобы спросить, разрешают ли они Полу Рубенсу провести ребрендинг / переупаковку своих красок. Я хотел знать, были ли они сделаны из тех же материалов, но с этикеткой Пауля Рубенса вместо Sonnet. Они сказали, что это не тот случай, и они не знали об этом «продукте для копирования кошек». Хотя этот конкретный набор Пауля Рубенса очень похож на Sonnet, я смог убедиться, что это НЕ то же самое. Некоторые цвета Пауля Рубенса не являются одними и теми же ингредиентами. (Красный и желтый средний свет от PR’s Madder Lake Red от флуоресцентной добавки красителя.Их Фиолетовый Свет также содержит больше флуоресцентного света, чем Фиолетовый Свет в Сонете. Золотая охра Пола Рубена также, кажется, использует более сильный желтоватый оттенок в смеси (что-то вроде PY150), что придает ей более искусственный оттенок, чем версия Sonnet. PR Raw Sienna намного слабее, чем у Sonnet.

Rosa Studio не использует флуоресцентные добавки и в целом является наименее ярким из трех наборов. Rosa не включает белый , который вряд ли будет часто использоваться, поскольку вы, скорее всего, смешаете акварель с водой, чтобы разбавить ее до бледных пастельных тонов.К сожалению, у Rosa довольно тусклый желтый цвет, другие летучие пигменты и множество непрозрачных, гладких смесей, которые не идеальны для изучения свойств краски. Коричневые не прозрачные и не гранулированные, как в профессиональных сортах. Большинство теплых цветов потускнеют, а полупрозрачный характер красного / желтого / оранжевого не будет идеальным для наслоения / глазури, если вы занимаетесь ботаническим искусством.

Мой первоначальный опыт рисования с помощью набора Пауля Рубенса можно увидеть на видео ниже. Я сделаю видео, сравнивающее все 3 устройства друг с другом, как только тестирование светостойкости будет завершено.

В целом я предпочитаю Miya или Pretty Excellent, у них больше цветовых вариантов, и они также находятся в этом ценовом диапазоне. Вы можете найти эти другие варианты прямо из Китая на таких сайтах, как Ali Express, или через Amazon USA ниже:

Тестирование

Lightfast для этих брендов продолжается. Следующие масстоуны и разбавленные полосы еще не подвергались воздействию света. Дополнительные результаты будут добавлены после завершения УФ-тестов в следующем году. Я ожидаю много выцветания в теплых тонах.

Образцы карт:

Я добавил карточки образцов в базу данных пигментов, где вы можете сравнить каждый цвет с одним и тем же пигментом другой марки. Использую партнерские ссылки. Как сотрудник Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Спасибо 🙂

Россия Экспортные данные Ладоги

27 / сен / 2017

28 / ноя / 2017	3213100000	Краски художественный рисунок в наборах- набор «пейзаж» акварел бн пластиковая кювета 24, «мастерская» акварел бн кювета 12 пластиковая «фантазия» акварел бн кювета 24 пластиковый набор акварели ладога 24кюветы в картоне, сонет 16 кювета 24 кювэты х	ЛИТВА	Невская Палитра	***	***	1,109.50	9117,88	*****	84 Дополнительные столбцы, доступные вместе с названием компании и другими деталями и т. Д.
28 ноября 2017 г.	2208601100	Стеклянные бутылки для водки 40% об. . алкоголь: «ладога» емк.0, 5л. — 50кор.х22бут. (300л.). общий:. 50кор, 600бут, 300л ..	ЧЕХИЯ	Ладога	120	A 100% СПИРТ	541. 20	870,05	*****
24 / ноя / 20171	Стенд «Ладога» все 5 комплектов	ЭСТОНИЯ	ООО.«БИИС»	***	***	332,50	289,08	*****
15 / ноя / 2017	3213100000	Краска художественное рисование в наборах- набор акварелей ладога 24кюветы набор в картоне акварели ленинград №2 16 кювет в картонном акварельном наборе сонет 24 кюветы набор акварели петербург 24кюветы пластик co	АЗЕРБАЙДЖАН	Невская Палитра	***	***		402,4	*****
15.11.2017	9403109809	Стенд «ладога» полный комплект 2	АЗЕРБАЙДЖАН	Ltd.«БИИС»	***	***	127	120,18	*****
14 / ноя 2017	3213100000	Наборы декоративных красок, декаль, белый ночи, ладога, ленинград №1, ленинград №2, сонет, санкт-петербург, декаль, мастер-классы, «декола», всего 6718 комплектов без содержания этанола	УКРАИНА	ОАО «Санкт-Петербург,« Невская палитра »	* **	***	2,710,15	33480,89	*****
04 / ноя 2017	3210009009	Нефтяной битум изолирующий lac custom ocnove с алкидными красками или растительным маслом в органический растворитель с добавлением осушителей, содержти без спирта, без милитари, карта-ca: 250-1294 9823	УЗБЕКИСТАН	Ладога	***	***	60	589,8	* ****
27 сентября 2017 г.	2208601100	Водка стеклянная бутылка 40% об.алкоголь: «королевское золото» емк.1, 0л. — 100кор.х6бут. (600л.). общий:. 100кор, 600бут, 600л ..: group ltd ладога царская золотая нет нет нет 0	РОССИЯ	***	942	кг	942	2566,25	*****
3208909109	Лак «мл-92» в виде раствора смеси глифталевого лака и меламиноформальдегидной смолы в органическом растворителе, предназначен для обработки обмоток двигателя лак мл-92 / 20кг / нг. «Ладога» нет нет 10	РОССИЯ	***	182,6	***	182.60	409,59	*****
22 сентября 2017 г.	2208601100	Стеклянные бутылки для водки 40% об. спирт: «пшеничный» емк.1, 0л. — 650кор.х22бут. (7800л.). всего: 650кор, 7800бут, 7800л … ооо ладожская группа пшеница нет нет нет 0	РОССИЯ	***	10,959	кг	10,959	9388,4	*****

«Палитра Невская» — гордость страны и выбор художников

Изобразительное искусство — это музыка души, перенесенная на холст воображением и красками художника. Нам приятно и приятно любоваться работами великих художников кисти, а это доставляет огромное эстетическое удовольствие.

Легендарный бренд

Инструменты художника — холст, кисти и, конечно же, краски. К выбору последнего мастера изобразительного искусства относятся с особым трепетом и критичностью. Среди отечественных товаров особую нишу занимает серия специализированных товаров под торговой маркой «Палитра Невская». История производителя начинается с 1934 года.

Основанный на крохотной лакокрасочной базе предприятия, завод художественных красок «Невская палитра» сегодня является ведущим производителем всех материалов, необходимых для изобразительного искусства. Изделия с фирменным значком в виде красной палитры были использованы при реставрации Эрмитажа и Третьяковской галереи, росписи Большого Кремлевского дворца и Храма Христа Спасителя. Мастера народных промыслов Жостова и Павлова Посада, Мстеры и Палеха, иконописцы, профессиональные художники и начинающие живописцы неизменно отдают предпочтение материалам под торговой маркой «Палитра Невская».

Разнообразие марок

На сегодняшний день продукция фабрики художественных красок представлена ​​следующими марками:

• «Белые ночи» — уровень акварельного искусства высочайшего качества. Он создан по старинным рецептам, но с применением новейших технологий. Краски этой марки созданы из мелко натертых пигментов, связанных с гуммиарабиком. Это вещество считается лучшей клеевой основой растительного происхождения и используется при производстве художественных красок на водной основе.
• «Мастер-класс» — это образец классических художественных красок, соответствующий лучшим отечественным традициям. Это гуашевые, масляные и темперные материалы, которые отличаются высоким качеством и традиционностью изготовления.
• «Ладога» представлена ​​художественными акриловыми, акварельными и масляными красками для творчества и профессионального обучения. Особенность этой серии — оптимальное соотношение цены и качества, что делает их наиболее приемлемыми для людей, активно занимающихся живописью.
• «Сонет» — эта линия разработана специально для художников любительского и профессионального уровня. Наборы красок отличаются удобством упаковки и грамотным подбором цветов.
• Decola — это бренд, объединяющий группу акриловых красок, предназначенных для окраски различных поверхностных структур. При высыхании этот материал образует эластичную яркую красочную пленку, не трескающуюся. Этот полимерный слой может прочно удерживаться не только на твердых и устойчивых носителях, но и на гибких поверхностях, таких как кожа, бумага, ткань.
• «Цветик» — эта торговая марка была разработана производителем специально для маленьких художников. Технология красок для детей отвечает самым строгим требованиям качества и безопасности, отвечающим европейским стандартам. Отличные характеристики и удобная упаковка идеально подходят для детского творчества.

Ассортимент материалов «Палитра Невская» разработан таким образом, чтобы покрыть все потребности художников-мастеров и начинающих любителей изобразительного искусства.

Пигменты

Завод художественных красок производит уникальные пигменты для художественного использования, которые отличаются интенсивностью цвета, высокой степенью дисперсности частиц и отличной светостойкостью.Технологический процесс производства отличается тем, что начинается с самостоятельной добычи сырья и заканчивается производством готовой продукции для творчества.

Акварель

Акварельные краски «Невская палитра» можно назвать лицом компании, прославившей ее на весь мир.

Концентрированный мелкодисперсный пигмент обеспечивает насыщенный цветовой тон, не теряющий своих свойств при обильном разбавлении водой. Цвета 57 цветов отличаются отличным смешиванием, размытием и нанесением.Акварель «Невская палитра» представлена ​​брендами «Ладога», «Белые ночи» и «Сонет».

Краски масляные

Краски масляные «Невская палитра» Широкий ассортимент прозрачных, светопрозрачных и лакокрасочных материалов средней и высокой светостойкости. Они производятся из лучших компонентов по традиционной технологии и предназначены для покраски. Краски масляной структуры отличаются ярким чистым цветом, светостойкостью, пастообразностью.

Этот вид художественного материала представлен брендами «Сонет», «Мастер-класс», «Ладога».

Акриловые краски

Художественные краски «Невская Палитра» на основе акриловых красок отличаются тем, что по блеску и фактуре схожи с маслом, дают неограниченное пространство для творчества и представлены уникальной цветовой палитрой. Профиль их использования — художественные, дизайнерские и декоративные работы. Акриловые краски просты в использовании и универсальны. Высокая адгезия позволяет использовать их на носителе любой плотности и гибкости. Краски доступны в 73 цветах, включая металлизированные, перламутровые и флуоресцентные оттенки.Их объединяют линии «Сонет», «Ладога» и «Мастер-класс».

Гуашь

Гуашевые художественные изделия этого производителя отличаются наличием тонкодисперсного пигмента в сочетании с пленкообразующими компонентами (гуммиарабик и декстрин) и глицерином.

Эти характеристики создают уникальный технологический аспект бренда «Невская палитра». Гуашь отличного качества, телесного вида, непрозрачный характер, непрозрачность и матовая бархатистая поверхность по мере высыхания слоя.Разнообразие цветов, включая флуоресцентные, перламутровые и металлизированные оттенки, предоставляют широкие возможности для работы. Гуашь представлена ​​в брендах «Сонет» и «Мастер-класс».

Темпера Цвета

Температурные поливинилацетатные краски «Невскаяпалетка» производятся с использованием тонких пигментов органической и неорганической природы неизменно высокого качества. Это традиционный материал для росписи и декоративно-декоративных работ. Краски темперы «Мастер-класс» с особой легкостью наносятся на бумагу, холст, картон или дерево с образованием несмываемого непрозрачного слоя.Их можно разбавить водой и реализовать любую технику росписи. Однако падение тонов по мере высыхания требует от художника определенного уровня мастерства.

Также ЗКХ «Невская палитра» выпускает все необходимые для работы художника материалы: разбавители, лаки, масла и фактурные пасты. Завод — истинное воплощение высоких стандартов отечественного производства, сочетающий в себе традиции, инновации и соблюдение высоких стандартов качества.

p>

Набор акварельных красок Художники Ладога Невская палитра Санкт-Петербург 24 цвета

Заказы, полученные до 13:00 в будний день (с понедельника по пятницу), будут обработаны и отправлены с нашего склада в Варне в тот же день, готовые к отправке из курьерской службы или Доставка по адресу в крупных городах на следующий рабочий день.

Контактный телефон: 0898 608 004.

В случае опоздания мы позвоним с предупреждением.

Ожидайте получения подтверждения вашего заказа по электронной почте.

Цены ниже действительны только для Болгария . Для международных поставок вам будет указана цена после получения подтверждения вашего заказа.

Цена доставки с НДС

Заказы на сумму свыше 50 левов отправляются бесплатно на ваш адрес или в курьерскую службу.

Для заказов до 50 лв. Стоимость курьерской услуги за счет покупателя и определяется в зависимости от:

— Выбранная курьерская компания Speedy AD или Econt Express

— Способ доставки (В офис или по адресу)

— Вес и объем отправления

Стоимость курьерской услуги будет рассчитана при оформлении вашего заказа.

Возможна минимальная разница в объеме курьерской услуги при получении отправления из-за несоответствия общего веса посылки, рассчитанного системой, и веса, измеренного курьерской компанией.

Способы оплаты

• Наличными — при доставке или в офисе Econt

• Банковский перевод

Способ доставки

• На ваш адрес или в офис с помощью Speedy

• На ваш адрес или в офис с Econt Express — полный список офисов Econt и часы работы можно найти здесь.

Политика возврата и возврата

• Возврат осуществляется в течение 14 дней в соответствии с условиями, указанными в Законе о защите прав потребителей

• В случае дефекта или неправильной доставки Slanchogled будет нести курьерские расходы за возврат товара

• Если вы хотите вернуть товар по другой причине — вы оплачиваете курьерские расходы.

Контакты для запросов и вопросов

sales @ slanchogled.ком

тел. 0898 608 004

С понедельника по пятницу, с 8:00 до 17:00

Биография — Роб О’Делл | Оригинальные акварели

ROB O’DELL 1938–2017

Роберт Вернон О’Делл вступил в новую жизнь в воскресенье, 9 июля 2017 года, в окружении семьи и дорогих друзей.

Он родился 4 июня 1938 года в Декейтере, штат Иллинойс, в семье Уильяма и Луэллы О’Делл. После окончания средней школы Warrensburg-Latham он поступил на службу в армию США, где он был членом Президентского почетного караула в Вашингтоне, округ Колумбия.Затем он поступил в Американскую академию искусств в Чикаго, где учился у Ирвинга Шапиро и был вдохновлен картинами Эндрю Уайета.

Он женился на Энн Смаллен 15 сентября 1962 года, насколько знали их родители (но на самом деле сбежал 4 апреля). Энн скончалась в 2011 году. Их двое детей, Келли (Тим) Стэнли и Керри (Дуг) Данхэм, и пятеро внуков (Кэти, Анна и Бобби Стэнли; Рейли и Люк Данхэм) выжили. У него также остались сестры, Джин (Билл) Барнс и Вики Хилл, обе из Декейтера, штат Иллинойс.

Роб сначала работал художником по рекламе, выставляя свои акварели на ярмарках искусства по выходным. По мере того, как он добивался все большего и большего успеха (иногда продавал в первый день, а затем рисовал всю ночь, чтобы иметь больше, чтобы продать на следующий день), он понял, что может сделать карьеру художника. В 1968 году Роб и Энн поселились в старинном семейном фермерском доме недалеко от Ладоги, Индиана, где он начал заниматься рисованием.

В искусстве Роба нет ничего надуманного или искусственного. Роб нашел красоту в кажущейся спокойной сельской жизни, в небольших подъемах и спусках пейзажа Среднего Запада, в цветовых нюансах вечернего неба или в узорах света и тени в саду.Его работы отражают то, как он прожил свою жизнь — просто, честно, спокойно и радостно — и помогли другим увидеть мир таким, каким он был.

Когда его спросили, сколько времени у него ушло на то, чтобы нарисовать ту или иную сцену, он любил отвечать «3 часа 30 лет» (что в конечном итоге превратилось в 40, а затем и 50 лет). Он никогда не переставал совершенствовать свое ремесло, а его акварели выставлялись и показывались в галереях и частных коллекциях по всему миру. Его студия / галерея рубежа веков была украшена лентами с наградами от Общества акварелистов Индианы, салона Hoosier, Клуба художников Индианы и многих других.В 1995 году он был награжден Сагамор Вабаш.

Когда он не рисовал, он любил играть в гольф, смотреть баскетбол IU, посещать спортивные мероприятия своих внуков и проводить семинары. Ему повезло снова обрести любовь к другу на всю жизнь Риту Джергер. Последние пять лет он наслаждался жизнью с ней в Бонита-Спрингс, Флорида.

Характер мужчины проявляется в количестве людей, которыми он себя окружает, и Роб внушал ему большую преданность и глубокую дружбу. Его художественный талант, хотя и замечательный, ничто по сравнению с его даром заставлять людей чувствовать, что их ценят, ценят и любят.

Мемориальные взносы могут быть внесены в Фонд Art League Фонда сообщества округа Монтгомери (PO Box 334 Crawfordsville, IN 47933), чтобы помочь предоставить стипендии студентам с художественными способностями.

………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………… ..

ОБРАЗОВАНИЕ:
Роб учился в Американской академии искусств в Чикаго, где получил формальное образование и познакомился с акварелью Ирвином Шапиро.Он начал карьеру в сфере коммерческого искусства в Чикаго, а затем переехал на ферму в Индиане, чтобы рисовать полный рабочий день, в окружении семьи и любимого предмета. Последние четыре года своей жизни он наслаждался жизнью в Бонита-Спрингс, штат Флорида, и его последние работы отражают его увлечение разными цветами и текстурами листвы, которая его окружала. У него была хорошая жизнь, и он провел 50 лет, исследуя акварель и красоту окружающей среды, в которой он жил.

ЧЛЕНСТВО:
Сагамор из Вабаша (1995)
Акварельное общество Индианы
Клуб художников Индианы
Салон Hoosier
Гильдия художников округа Браун
Художественный центр Индианаполиса
Художественная лига Крофордсвилля
Федерация арт-клубов Индианы

КОЛЛЕКЦИИ:
Частные коллекции по всему миру включают: Университет Индианы, Университет Иллинойса, Университет Пердью, Университет штата Индиана, Колледж Уобаш, Университет Эвансвилля, Университет Роуз-Халман, Колледж Мак-Мюррей, Академия Парк-Тюдор, Средняя школа Бребефа.

Московская обл., Пансионат Акварели на карте, как добраться, адрес

Адрес

Россия, Московская область, Наро-Фоминсий район, г. Верея, пансионат «Акварели»

Проезд

автомобилем по Минскому шоссе: от МКАД по Минскому шоссе (85-й км) до указателей — «Дорохово-Верея» и «Пансионат Акварели». Перед постом ДПС повернуть налево (на Верею). Следовать по главной дороге до указателей «Пансионат Акварели» и «Верея», повернуть направо на второстепенную дорогу и ехать по ней до д. Симбухово. Повернув направо (указатель «Верея»), ехать по главной дороге. Достигнув в г. Верея развилки, продолжать движение до пансионата Акварели, руководствуясь указателями;
автомобилем по Киевскому шоссе: от МКАД по Киевскому шоссе до поворота на г. Наро-Фоминск (примерно 70 км). Далее по главной дороге до т-образного перекрестка со светофором перед кафе «Макдональдс». Сделать правый поворот и через 200 м (на первом светофоре) повернуть налево. Далее проехать Кантемировскую дивизию и по указателю «Верея» повернуть налево на второстепенную дорогу. Затем ехать по главной трассе, пересечь магистральную дорогу, руководствуясь указателями «Верея» или «Пансионат Акварели». После д. Симбухово повернуть налево (указатель «Верея») и ехать по главной дороге. Достигнув в г. Верея развилки, продолжать движение до пансионата «Акварели», руководствуясь указателями;
автобусом: от станции метро «Парк Победы» автобусом №301 до конечной остановки г. Верея – «Автовокзал». Далее на такси

GPS координаты

широта: 55°20′16.44″N долгота: 36°12′35.64″E
для навигатора: 55.3379,36.2099

Для мобильного приложения
Яндекс Навигатор
Yandex Navigator

Для мобильного приложения
Яндекс Карты
Yandex Maps

Для мобильного приложения
Гугл Карты
Google Maps

Мини-гостиница Акварель, Гжель, Московская область – цены 2021, фото

В какое время заезд и выезд в Мини-гостинице «Акварель»?

Заезд в Мини-гостиницу «Акварель» возможен после 14:00, а выезд необходимо осуществить до 12:00.

Сколько стоит проживание в Мини-гостинице «Акварель»?

Цены на проживание в Мини-гостинице «Акварель» будут зависеть от условий поиска: даты поездки, количество гостей, тарифы.

Чтобы увидеть цены, введите нужные даты.

Какие способы оплаты проживания предусмотрены в отеле?

Способы и сроки частичной или полной предоплаты зависят от условий выбранного тарифа. Мини-гостиница «Акварель» принимает следующие варианты оплаты: Visa, Euro/Mastercard, No creditcards accepted, only cash, American Express.

Есть ли скидки на проживание в номерах «Акварель»?

Да, Мини-гостиница «Акварель» предоставляет скидки и спецпредложения. Чтобы увидеть актуальные предложения, введите даты поездки.

Какой общий номерной фонд у Мини-гостиницы «Акварель»?

В Мини-гостинице «Акварель» 12 номеров.

Какие категории номеров есть в Мини-гостинице «Акварель»?

Для бронирования доступны следующие категории номеров:
Двухместный (Двухместный номер с 1 кроватью)
Двухместный (Двухместный номер с 2 отдельными кроватями и душем)
Студио (Номер-студио)
Апартаменты (Апартаменты с 1 спальней)
Семейный (Улучшенный семейный номер)
Номер (Шале)

Чем заняться на территории «Акварель» в свободное время?

Гости могут воспользоваться перечисленными услугами из списка ниже. Внимание! За услуги может взиматься дополнительная оплата.
Бассейн с соленой водой
Настольные игры и/или пазлы
Настольный теннис
Сад
Бильярд
Бассейн

Чем заняться детям на территории «Акварель» в свободное время?

В Мини-гостинице «Акварель» предусмотрены следующие услуги для маленьких детей. Внимание! За услуги может взиматься дополнительная оплата.
Игрушки для бассейна
Детская игровая площадка

Мини-гостиница «Акварель» предоставляет услугу парковки?

Да, в Мини-гостинице «Акварель» предусмотрена услуга парковки вашего автомобиля. Пожалуйста, перед бронированием уточните возможную дополнительную оплату и условия стоянки.

Акварель (Россия/Московская область/Раменское/Гжель).

Рейтинг отелей и гостиниц мира

ПРАВОВАЯ ОГОВОРКА

Используя сервисы, предлагаемые www.tophotels.ru, Вы выражаете свое согласие с Условиями пользования ресурса.
Пользуясь сервисами, предлагаемыми www.tophotels.ru, Вы принимаете условия нижеизложенного Соглашения об условиях пользования ресурса, вне зависимости от того, являетесь ли вы «Гостем» (что подразумевает простое использование Вами сервиса) или «Зарегистрированным пользователем» (что подразумевает регистрацию на интернет-ресурсе www.tophotels.ru), а так же, вне зависимости от цели и субъекта использования.

СОГЛАШЕНИЕ ОБ УСЛОВИЯХ ПОЛЬЗОВАНИЯ РЕСУРСА

в редакции от 29 декабря 2014г.

1.Термины и определения

Соглашение – Соглашение об условиях пользования ресурса www.tophotels.ru.
Администратор – администраторы, модераторы, правообладатели, а равно иные законные владельцы ресурса www.tophotels.ru.
Ресурс (Сервис) – интернет сайт www.tophotels.ru.
Материалы — информация, размещенная на ресурсе: тексты, статьи, фотоизображения, видеоизображения, иллюстрации.
Пользователь — это конкретное лицо, либо организация, которое посещает интернет-ресурс www.tophotels.ru.

В зависимости от цели и субъекта использования ресурса различают виды Пользователей:
1. Обычные пользователи — физические лица, чаще всего туристы, а также лица, планирующие свой отдых, посещающие ресурс в личных целях, не преследуя возможности извлечения прибыли.
2.Коммерческие пользователи – юридические лица, индивидуальные предприниматели, а также их представители или иные лица, действующие в интересах вышеперечисленных субъектов, посещающие ресурс в связи с их профессиональной деятельностью, преследующие коммерческие цели. К коммерческим пользователям в тексте настоящего Соглашения отнесены включая, но не ограничиваясь, следующие Пользователи – турагентства, туроператоры, отели, туристические поисковые и информационные системы и прочие субъекты туристического бизнеса, а равно лица, действующие в их интересах.

2.Общие положения

2.1.Необходимым условием использования сервиса www.tophotels.ru является согласие Пользователя действовать в полном соответствии со всеми применяемыми правовыми нормами РФ и нормами международного права, а также в соответствии с данным Соглашением.
2.2.Администраторы сайта могут менять данное Соглашение в любое время. Любые изменения данного Соглашения вступают в силу с момента их публикации на сайте www.tophotels.ru. Продолжая использование сервиса www.tophotels.ru после публикации изменений, Вы соглашаетесь действовать в соответствии с условиями, указанными в модифицированном Соглашении.
2.3.Администраторы ресурса (в т. ч. отели, сотрудничающие с ресурсом) вправе направлять Пользователю полезную, актуальную, интересную и иную информацию путем рассылки по электронной почте и размещения в личном кабинете. В любой момент Пользователи могут отказаться от рассылок через личный кабинет.

2.4Посещение и использование ресурса означает, что Пользователь принимает все условия настоящего Соглашения в полном объеме без каких-либо изъятий и ограничений. Использование ресурса на иных условиях не допускается.
2.5.Виду того, что активная ссылка на Соглашение размещена на главной странице ресурса и доступна неопределенному кругу лиц, Соглашение считается заключенным с конкретным Пользователем с момента посещения ресурса этим Пользователем, даже не смотря на отсутствие регистрации Пользователя на ресурсе.

3.Описание ресурса

3.1.www.tophotels.ru является информационным рейтингом отелей и гостиниц мира, основанным на мнениях и отзывах профессионалов туристического бизнеса (турагентов) и туристов.
3.2.Данный ресурс представляет собой ежедневно пополняемый каталог отелей и гостиниц мира, в который включены описания отелей, их фотографии и контакты. На нашем ресурсе каждый человек, побывавший в том или ином отеле, может оставить о нем свой отзыв, оценить размещение, уровень сервиса и питания в отеле, дополнительно аргументировав свои оценки в отзыве, таким образом формируя рейтинг TOP Hotels.
3.3.Кроме общей информации об отелях, пользователи могут найти на www.tophotels.ru ряд дополнительных материалов и сервисов, которые могут пригодиться при выборе места проведения отдыха. К ним относится информация о специальных акциях, новости отелей и прочая сопутствующая информация.
3.4.www.tophotels.ru, равно как и правообладатель данного ресурса не является туристическим агентством и не продает туристические услуги.

4.Интеллектуальная собственность. Ограничения использования ресурса

Общие ограничения, вне зависимости от вида Пользователя
4.1.Все материалы на ресурсе www.tophotels.ru, включая, без ограничений, любую документацию, текст, наполнение, данные, графические изображения, интерфейсы или другие материалы, на которые распространяется действие закона об авторских правах, охраняются федеральным и международным законодательством. Материалы сайта могут содержать торговые марки, знаки обслуживания и торговые имена (названия). Все права защищены.
4.2.Информация, размещенная Администраторами на ресурсе: тексты, статьи, фотоизображения, видеоизображения, иллюстрации является собственностью правообладателя ресурса или его партнеров, за исключением материалов, авторство которых оговорено непосредственно в их содержании (статьи, тексты, фотографии и иллюстрации) или информации загруженной Пользователями.
4.3.Использование информации (текстовой, графической, аудиовизуальной и иной), размещаемой на Сайте может осуществляться только при условии соблюдения требований действующего законодательства РФ об авторском праве и интеллектуальной собственности, а также настоящего Соглашения.
4.4.Дизайн, структура Сайта, изображение, графика и иные элементы, являющиеся объектом охраны по законодательству РФ, не могут воспроизводиться полностью или частично для создания новых информационных объектов, за исключением случаев договорных или партнерских отношений с Администраторами ресурса, при этом условия воспроизведения оговариваются в каждом случае индивидуально.
4.5.Определенные части данного ресурса могут быть защищены паролем и могут требовать регистрации пользователя, желающего просмотреть их. После процесса регистрации на нашем сайте, Пользователю на безвозмездной основе, если иное не оговорено отдельно, предоставляются учетная запись и пароль, позволяющие получать доступ ко всем услугам и сервисам www. tophotels.ru. Пользователь обязуется обеспечивать конфиденциальность пароля, и несет полную ответственность за любой ущерб и любые обязательства, ставшие последствием неспособности обеспечивать конфиденциальность пароля.
4.6.Пользователь соглашается не использовать www.tophotels.ru для:
— загрузки материалов, не соответствующих действующему законодательству, являющихся вредными, угрожающими, оскорбительными, клеветническими, вульгарными или неприличными;
— того, чтобы выдавать себя за другое лицо или организацию, включая, но не ограничиваясь, официальных представителей www.tophotels.ru или поставщиков туристических услуг, а также для того, чтобы отражать несуществующую связь между Вами и другими лицами, или организациями;
— загрузки, рассылки, или любой другой формы публикации материалов, которые Вы не имеете права публиковать;
— загрузки, рассылки, или любой другой формы публикации незатребованной или запрещенной рекламы, промо-материалов, спама, и любых других материалов рекламного характера;
— загрузки, рассылки, или любой другой формы публикации материалов, содержащих компьютерные вирусы или любые другие программные коды, файлы или программы, созданные с целью прерывания, ликвидации или ограничения функциональности любого программного обеспечения или аппаратуры;
— препятствования или прерывания функционирования Сервиса, или серверов и сетей, связанных с ресурсом.
4.7.Пользователь ресурса обязуется:
— не переконструировать, не пытаться получить доступ к исходному коду, не распространять и не создавать какие-либо производные работы, основанные на использовании Ресурса или любой из его частей;
— не входить на Ресурс какими-либо путями, отличными от предоставленного www.tophotels.ru интерфейса. В дополнение к этому, любое программное обеспечение, доступ к которому предоставляется на данном сайте, включая, но не ограничиваясь всеми HTML кодами и онлайн средствами управления, является собственностью администраторов. Любое воспроизведение или распространение данного программного обеспечения строго запрещено.
4.8.Администратор ресурса может по своему усмотрению и без предварительного уведомления запретить/ограничить Пользователю пользование ресурсом. Причины данных мер могут включать в себя, но не ограничиваются следующим:
— нарушения данных Условий пользования или других договоров с администрацией www.tophotels.ru;
— соответствующие запросы правоохранительных или других государственных органов;
— возникновение неожиданных технических неполадок или проблем с системой безопасности;
— участие Пользователя в мошеннических или незаконных операциях, и/или невыплата каких-либо денежных сумм, взимаемых за предоставление услуг, связанных с Сервисом.

Ограничения использования ресурса для Обычного пользователя:
4.9.www.tophotels.ru предоставляет бесплатные услуги, предназначенные для личного некоммерческого использования. Пользователю не разрешается использовать данный сайт для получения прибыли, за исключением договорных отношений с Администратором ресурса;
4. 10.Если обратное не указано на сайте, данное Соглашение разрешает Обычному пользователю просматривать, загружать, кэшировать, копировать и распечатывать Материалы, в соответствии со следующими условиями:
— Любая копия Материалов или отдельной их части должна содержать ссылку на страницу ресурса www.tophotels.ru , содержащую скопированную информацию;
— Обычному пользователю дается ограниченное, неэксклюзивное право создавать гипертекстовые ссылки на главную и внутренние страницы ресурса, с условием того, что такая ссылка не ведет к ложному, уничижительному, обманному восприятию сервиса www.tophotels.ru.
При этом, www.tophotels.ru оставляет за собой право отменить вышеуказанные разрешения в любое время, без объяснения причин, вследствие чего любое использование Материалов должно быть немедленно прекращено по соответствующему уведомлению Администратора.
Ограничения использования ресурса для Коммерческого пользователя:
4.11.Коммерческому пользователю не разрешается загружать, кэшировать, копировать и распечатывать Материалы с сайта без получения предварительного письменного соглашения Администратора сайта
4.12.Коммерческому пользователю разрешается размещать ссылки только на полную версию Ресурса, главную страницу www.tophotels.ru.
4.13.Коммерческому пользователю не разрешается размещать ссылки на внутренние страницы www.tophotels.ru, в том числе спецссылки с окончанием «?_mode —» вне зависимости от цели их размещения.
4.14.Коммерческому пользователю не разрешается использовать никакие из торговых марок, логотипов или торговых названий с ресурса, равно как и любую другую авторскую информацию, включая графические изображения, а также любой текст, или интерфейс/дизайн любой страницы или любой формы, содержащейся на странице Сайта без получения предварительного письменного соглашения Администратора сайта.

5.Материалы, передаваемые (размещаемые) Пользователем для публикации и/или распространения посредством www.tophotels.ru

5.1.Пользователь гарантирует, что вся информация, размещенная им, является подлинной. Ответственность за указание недостоверной, ложной, ошибочной информации лежит на Пользователе.
5.2.Пользователь несет ответственность за законность, соответствие реальному положению дел, соответствие контексту, оригинальность и авторство любого из размещаемых им материалов.
5.3.Модератор имеет право вносить корректировки в комментарии и отзывы с ошибками или ненормативной лексикой. Комментарии и отзывы, содержащие рекламу или любые другие предложения коммерческого характера, будут удаляться с сайта. Активные или неактивные ссылки, используемые в комментариях, в большинстве случаев будут вырезаны. Администратор/модератор проекта вправе удалять отзывы/комментарии/фото, загруженные пользователями без объяснения причин.
5.4.Правообладатель сайта www.tophotels.ru не распространяет свои авторские права на материалы, доступные на ресурсе (включая фотографии и графические элементы), публикуемые Пользователем. Однако, публикуя такие материалы на ресурсе Пользователь передает www.tophotels.ru международную, неэксклюзивную и безвозмездную лицензию (разрешение) на использование, распространение, адаптацию и публикацию данных материалов с целью описания и рекламы описываемого отеля или услуги. Срок действия разрешения заканчивается, когда Пользователь, либо администрация www. tophotels.ru убирает данные материалы со страниц сайта.
5.5.Администрация ресурса не несёт ответственности за корректность представленной в отзывах и комментариях информации. www.tophotels.ru не обеспечивает контроль материалов, публикуемых Пользователями на ресурсе, и, вследствие этого, не гарантирует точность, целостность или качество данных материалов. Пользователь самостоятельно должен оценивать потенциальный риск и нести полную ответственность за использование любых материалов, включая уверенность в их точности, полноте и полезности.
5.6.Администраторы могут просматривать, либо не просматривать материалы перед их публикацией. Представители www.tophotels.ru имеют право (но не обязанность) отслеживать, отклонять или переносить любые материалы, доступные с помощью Сервиса.
5.7.Пользователям ЗАПРЕЩЕНО размещать на ресурсе любые материалы, распространение которых запрещено действующим законодательством Российской Федерации и/или нормами международного права. Пользователь несет ответственность за несоответствие содержания рекламно-информационных материалов, действующему законодательству РФ, в том числе, нормам федеральных законов «О рекламе», «О средствах массовой информации», «Об авторском праве и смежных правах», «О товарных знаках, знаках обслуживания и наименованиях мест происхождения товаров». Пользователь гарантирует, что публикуемые им материалы не являются ненадлежащей рекламой, а также не нарушают неприкосновенность частной жизни, личной и семейной тайны, других охраняемых законом прав и интересов третьих лиц.

6.Ограничение ответственности

6.1.Администраторы сайта прилагают все надлежащие усилия по обеспечению корректности всей информации, размещенной на Сайте. Вместе с тем не гарантируют абсолютную точность, полноту или достоверность информации, содержащейся на Сайте, не отвечают за неточности, возможные ошибки или другие недостатки в размещаемой информации.
6.2.Оценка качества размещенной на Сайте информации, ее актуальности, полноты и применимости — в ведении и компетенции Пользователя.
6.3.www.tophotels.ru не предоставляет никаких гарантий. Информация и услуги, предлагаемые на сайте, могут быть неточными, так как большинство данной информации предоставляется непосредственно поставщиками услуг.
6.4.Администраторы не гарантируют, что:
— сервис будет соответствовать вашим требованиям;
— результаты, полученные в процессе пользования сервисом, будут точными или достоверными;
— качество любых услуг, информации, или других материалов, приобретаемых вами с помощью ресурса, будут соответствовать вашим требованиям.
6.5.Рейтинги отелей, отражаемые на данном сайте, могут быть использованы только в качестве общих рекомендаций.
6.6. Администраторы www.tophotels.ru и/или работающие с ним третьи лица могут вносить изменения в информацию на данном сайте в любое время.
6.7.Партнеры www.tophotels.ru, включая, без ограничений, отели, туристические агентства и туристических операторов, предоставляющие туристические или какие-либо другие услуги посредством сервиса www. tophotels.ru не являются агентами или представителями www.tophotels.ru.
6.8. www.tophotels.ru не несет ответственность за действия, ошибки, обещания, гарантии своих партнеров или третьих лиц, размещающих информацию на ресурсе, а также за нарушения или несоблюдения ими договоров, равно как и за любой материальный, моральный прямой или косвенный ущерб, или любые другие потери, возникающие вследствие вышеуказанного.
6.9.Администраторы сайта не могут нести ответственность за любой прямой, косвенный убыток, связанный с использованием данного сайта, или с задержкой или невозможностью его использования, а также за любую информацию, продукты и услуги, приобретенные посредством данного сайта, или другим способом полученные с его помощью.
6. 10.Данный сайт содержит гиперссылки на Интернет-ресурсы, управляемые лицами, не связанными с www.tophotels.ru. Эти гиперссылки публикуются исключительно в информационных и ознакомительных целях. Администратор не контролирует эти Интернет-ресурсы и не несет ответственности за их содержимое и использование данного содержимого Пользователями.
6.11.Пользователь несет ответственность по искам и претензиям третьих лиц к администраторам сайта и лично Пользователю за нарушения, вызванные размещением им информационных материалов.
6.12.Администраторы ресурса не несут ответственности за временные технические сбои и перерывы в предоставлении услуг, за временные сбои и перерывы в работе линий связи, иные аналогичные сбои, а также за неполадки компьютера, с которого Пользователь осуществляет выход в Интернет.

7.Разрешение споров и применяемая правовая норма

7.1.В случае публикации материалов, содержащихся на страницах сайта, без соблюдения условий изложенных в настоящем Соглашении, администраторы оставляют за собой право на защиту своих нарушенных прав в соответствии с действующим гражданским законодательством и законодательством об авторском праве и смежных правах.
7.2.При обнаружении фактов нарушения условий настоящего Соглашения Администратор отправляет «нарушителю» досудебное уведомление с требованием устранить выявленные нарушения в установленный срок. При неисполнении указанных требований защита нарушенных прав и взыскание причиненных убытков производится в судебном порядке по месту регистрации правообладателя Сайта www. tophotels.ru
7.3.Любые судебные процессы по данному Соглашению будут проводиться в Российской Федерации в г. Москве, в соответствии с подсудностью судов судебной системы в РФ и условиями настоящего Соглашения.

8.Заключительные положения

8.1.Если Вы не согласны с Условиями пользования, или какой-либо их частью, пожалуйста, воздержитесь от использования ресурса www.tophotels.ru. 

Администраторы ресурса
www.tophotels.ru

Читать полностью на https://www.tophotels.ru/about/agreement

Фильм-событие! «Акварель», документальный фильм : Московская государственная академическая филармония

Фильм-событие, раздвигающий границы кинематографического опыта и технических возможностей.

«Акварель» погружает зрителя в подлинно кинематографическое путешествие по преобразующей красоте и необузданной мощи воды. Снятый в новаторском формате 96 кадров в секунду, этот фильм – работающее на интуитивном уровне предупреждение, что человек – ничто по сравнению с чистой силой и изменчивой волей самого драгоценного элемента Земли. Вода – главный герой «Акварели», и режиссёр Виктор Косаковский запечатлевает её множественные формы – от опасных замёрзших вод Байкала и страдающего от урагана «Ирма» Майами до мощного водопада Анхель в Венесуэле – с потрясающей чёткостью изображения, которая особенно заметна в движении.

Виктор Косаковский задаёт провокационный вопрос: что за фильм получится, если его главным героем, его эмоциональным ядром и движущей силой будет вовсе не человек, а природная стихия?
Охватывая весь земной шар, «Акварель» становится мультисенсорным опытом, который стремится сломать границы между человеком и природой. Экран для зрителей – точка входа в чистое ощущение: зрительное, слуховое и внутреннее восприятие самой сущности воды, столь неотъемлемой для нас, что обычно мы принимаем её как должное. «Акварель» приглашает зрителя подойти поближе, ещё ближе, настолько, чтобы проникнуться мощью природы и по-новому прочувствовать нашу хрупкость.

Когда Косаковский начал размышлять о фильме, перед ним встал вопрос формы: как дать воде возможность высказаться на языке, доступном для понимания человека? Также режиссёр стремился к новаторству и уникальности, которых, как он считает, так недостает современному кино. Желание найти форму, отражающую сущность воды – вот что привело Косаковского к решению снимать «Акварель» в формате 96 кадров в секунду, который всё ещё находится на ранней стадии разработки. Стандартная общепринятая скорость – 24 кадра в секунду, привычная для наших глаз. Однако появление цифровых технологий, с помощью которых в теории можно достигнуть частоты кадров, равной скорости света, открывает новые перспективы: изображение с более высокой чёткостью, более плавное и максимально реалистичное.

По мнению Косаковского, настало время перемен: «В течение 100 лет было 24 кадра в секунду. За это время в кино было множество новшеств: появление цвета, звука, даже 3D, а теперь пора изменить частоту кадров». В «Акварели» Косаковский стремился показать воду с точки зрения самой воды – за счёт невиданной частоты кадров: 24 кадров в секунду недостаточно, чтобы показать непрерывность воды. А 96 кадров в секунду полностью меняют перспективу восприятия и позволяют оценить воду во всех её проявлениях и во всём её масштабе.

Кинотеатров, где техническое обеспечение позволяет демонстрировать фильмы в формате 96 кадров в секунду, в мире сейчас единицы, но и формат 48 кадров в секунду всё ещё остаётся необычным и редким явлением для российского проката. Показ «Акварели» с частотой 48 кадров в секунду – всего второй подобный релиз в России, и такой формат тоже позволяет оценить красоту фильма и мощность высказывания режиссёра. С помощью «Акварели» Косаковский надеется продвинуть технологии вперёд и поощрить других режиссёров экспериментировать с перспективным и новаторским форматом.

В ТРЦ «Акварель» открылся первый в Подмосковье DIY-гипермаркет «Бауцентр»

10 Июня 2021 г.

Общая площадь магазина составляет 16 000 кв.м, ассортимент — 55 000 наименований товаров.

10 июня состоялось открытие строительного гипермаркета «Бауцентр» в Московской области. Новый магазин торговой площадью 16 000 кв.м является одним из якорных представителей ТРЦ «Акварель» в городе Пушкино.

Ассортимент гипермаркета включает в себя более 55 000 наименований товаров, среди которых, в том числе представлены собственные торговые марки и продукция производителей из Москвы и Московской области.

Гипермаркет ориентирован как на обслуживание розничных покупателей, так и на профессиональных клиентов: организации, строительные бригады и мастера по ремонту. Помимо привычного для DIY гипермаркета ассортимента строительных и отделочных материалов, в «Бауцентре» представлен садовый центр с богатым выбором живых растений, садовой мебели и оборудования для зоны барбекю.

Одним из ключевых отличий гипермаркета является набор услуг и бонусов, предлагаемых розничным клиентам: специальные зоны, где специалисты «Бауцентра» бесплатно помогают создать проект ванной комнаты или кухни, включая возможность просмотра помещений в виртуальной реальности, шоурумы с примерами дизайнерских решений, услуга погрузки в автомобиль или доставки, распил материалов, колеровка красок и многое другое. Делать покупки выгодно помогает развитая бонусная программа лояльности.

Сильным преимуществом «Бауцентра» является отдел «Профи», клиентов которого обслуживают персональные менеджеры, существует накопительная система скидок, программа лояльности с возможностью получения персональных баллов и многие другие уникальные сервисы.

Чернакова Мария, Исполнительный директор по финансам и управлению активами компании NHOOD Россия: «Открытие Бауцентра — это совершенно новое и уникальное для Москвы и области предложение в сегменте DIY, которое, мы уверены, придется по вкусу нашим лояльным клиентам. Оно позволит существенно расширить зону охвата ТРЦ «Акварель», управлением которого занимается наша компания, и привлечь абсолютно новую аудиторию».

Курандин Александр, генеральный директор компании «Бауцентр»: «Пушкино является очень важным для нас городом, а ТРЦ «Акварель» — самым привлекательным торговым центром в Пушкинском городском округе. Это наш первый гипермаркет в Подмосковье. Это больше 500 новых сотрудников из Пушкино и близлежащих городов. Мы намерены и дальше развивать ассортимент и набор сервисных услуг компании. Постепенно мы будем работать над новыми возможностями доставки товаров по территории севера Московской области и Москвы».

«Бауцентр» – российская сеть гипермаркетов строительных и отделочных материалов. Входит в ТОП – 10 DIY компаний российского рынка. Первый магазин был открыт в 1994 году в г. Калининграде. Сейчас компания «Бауцентр» представлена в пяти городах России: Калининграде, Краснодаре, Новороссийске, Омске, Пушкино Московской области.

ТРЦ Акварель — это один из самых инновационных торгово-развлекательных центров на территории Московской области, расположенный в 17 километрах от МКАД по Ярославскому шоссе. Ключевыми арендаторами торгово-развлекательного центра являются: продуктовый гипермаркет «АШАН», DYI гипермаркет «Бауцентр», «М.Видео», HOFF, Zamania, Л’Этуаль, кинотеатр Mori Cinema, H&M, LC Waikiki, Sinsay и другие. Главными особенностями ТРЦ Акварель является развития внешняя территория со спортивными площадками, зонами отдыха, прогулочными маршрутами, экстрим-зонами и уникальный культурно-досуговой центр «Просторум мультиспейс». ТРЦ «Акварель» управляет компания NHOOD Россия.

• Общая площадь проекта (GBA) – 111 000 кв.м
• Арендуемая площадь (GLA) – 51 500 кв.м
• Дата открытия – 12 декабря 2019 года.

NHOOD – это международная сервисная платформа, которая реализует многофункциональные урбанистические проекты, призванные преобразовать городскую среду, жилые районы и ритейл-объекты по принципу тройного положительного воздействия на окружающую, социальную и экономическую сферы жизни.    Подписывайтесь на email-рассылку Моллы, каналы в Facebook, Telegram и Дзен.
Подробнее про Акварель Пушкино;
Источник: На правах рекламы.

Московская — Ленина, акварели Юлии Узрютовой — выставка в Ульяновске

В выставочном зале Дома-музея В. И. Ленина — выставка акварельных скетчей, главная идея которой — показать одну из самых старых улиц Симбирска-Ульяновска. Эта улица меняла названия и менялась сама, что ярко прослеживается в архитектуре. Так вы увидите Московскую улицу с ее старинными деревянными домиками и каменными особняками, и улицу Ленина — со «сталинками» и домами более позднего времени. Здесь и знакомые цветочные киоски на перекрестке с Гончарова и трамваи, звук которых сопровождает нас, пока мы не углубляемся в мемориальную часть улицы.

Автор работ — художник, журналист, культуролог, ведущая мастер-классов по рисованию Юлия Узрютова. Работы, вошедшие в экспозицию, являются частью большого авторского проекта «Истории старого города».

«У каждого дома — свой характер, раскрывающийся в деталях: изящной резьбе, интересных крышах, калитках, воротах и фасадах, которые хочется рассматривать. Улица Московская — Ленина — одна из моих самых любимых в городе, у меня накопилось много ее зарисовок. Я решила, почему бы их не объединить в один проект и не показать дома одной улицы на одной выставке? Здесь здания не просто сохранились, а в большинстве своем поддерживаются в хорошем состоянии. Кроме того, интересно показать сочетание архитектуры разных эпох», — рассказывает Юлия.

Выставку удачно дополняют открытки с видами улиц Московской и Ленина из фондов Ленинского мемориала.

Для справки:

Юлия Узрютова окончила Ульяновский государственный университет (факультет культуры и искусства), работает журналистом Федерального Агентства социальной информации. Автор проектов «Последние динозавры эпохи» (посвящен архитектуре СССР), «Истории старого города», «Города мира» (пленэры и зарисовки в различных странах). Персональные выставки: «73», «Моя Италия», «Истории старого города».

Акварели, скетчи и фотографии опубликованы в Международной Антологии You Will Remain, представлены на выставках «ВДМХ», в музее «Симбирское купечество», Музее народного творчества, Галерее им. А. А. Пластова, российско-германской фотовыставке Focus on East/Focus on West, на выставке-презентации городов литературы ЮНЕСКО в Рейкьявике, выставке в рамках Фестиваля комиксов в Ангулеме (Франция) и др. Автор фотосерий, наборов открыток, акварельного календаря с видами Ульяновска.

Открытие выставки: 16 февраля

Работает до: 16 марта

Источник: https://vk.com/infanoj?w=wall-85733726_6806

Пансионат Акварели | Акварели Подмосковье

Пансионат Акварели очень удобно расположен в экологически-чистом районе Подмосковья, всего в 85 км от Москвы в юго-западном направлении (Киевское или Минское шоссе) и является прекрасным развлекательным, спортивным, оздоровительным комплексом, в котором смогут великолепно отдохнуть люди любого возраста. Территория пансионата облагорожена, имеет много фото-зон и интересных арт-объектов. Организованы прогулочные площадки, фонтаны, альпийские горки.
Коттеджи пансионата Акварели разделены лесными посадками, фруктовыми и декоративными деревьями и кустами, что помогает уединиться, свести к минимуму возможные контакты гостей друг с другом.
Все 54 номера пансионата Акварели расположены в 18 коттеджах, в которых размещены от 1 до 6 номеров различных категорий, оснащенных по самым современным требованиям к загородному отдыху. Большинство номеров имеют непосредственный выход на улицу.
Пансионат предлагает своим гостям трехразовое питание по системе «шведский стол», также к их услугам – караоке-бар, ресторан с европейской и кавказской кухней, летнее кафе.
В пансионате Акварели Вам предоставляется возможность приезда с домашними животными. Напомним, что размещение допускается только в строго определенных номерах и коттеджах из-за уважения к интересам других гостей и безопасности для их здоровья (аллергия).
На территории пансионата организована детская площадка, игровая комната с воспитателями, есть детский бассейн и клуб. Для юных гостей регулярно устраиваются дискотеки, работают аниматоры, предусмотрен прокат стульчиков для кормления, кроваток, детских роликов, самокатов, лыж, велосипедов.
Пансионат Акварели может предложить Вам разнообразные детские праздники, массу развлекательных или спортивных игр, детские площадки и детскую комнату, бассейн, работает программа «Мать и дитя», телевидение с множеством детских программ, катание на лошадях, организовать дни рождения, и массу всевозможных развлечений, которые будут способствовать хорошему отдыху Вашего ребенка.
Для корпоративных клиентов пансионат Акварели предоставляет конференц-зал на 70 человек, с необходимой аппаратурой, карандашами, маркерами, и т. д. Комнаты для переговоров, бизнес- центр, свадьбы, фуршеты, дни рождения, юбилеи. Пансионат Акварели европейского уровня, с охраной, стоянкой для машин и доброжелательным персоналом ждет Вас!
Пансионат Акварели (Верея) идеально подойдет для тех, кто предпочитает спокойный и уединенный отдых в Подмосковье, предпочитает уютные и зеленые места для отдыха.   Здесь имеется масса услуг для организации комфортного отдыха.
Ждем Вас на отдых в пансионате Акварели круглый год!

Москва, Храм Василия Блаженного, Россия в воде

Часто изображается на различных сувенирах. Это стало настолько обыденным, что я не хотел раньше расписывать этот собор на Красной площади. Однако в этом году я посмотрел на это здание другими глазами, как будто впервые, как ребенок. К тому же в 2021 году легендарному собору исполнится 460 лет!

Название: «Собор Василия Блаженного»
Данные: 2021
• Размер бумаги примерно 12 на 8 дюймов (29,5 x 21 см).A4.
• Я использовала акварельную бумагу Palazzo, 200 г / м2. и профессиональные светостойкие краски.
• Акварельная московская роспись с автографом на лицевой и оборотной сторонах.
• Обратите внимание, что цвета оригинала могут незначительно отличаться в зависимости от вашего монитора.

© Юлия Евсюкова

Присылаю свои картины без рамы.
Эта оригинальная акварель будет надежно упакована мной, чтобы прибыть к вам в целости и сохранности. Отправлю в пластиковом конверте и защищу плотным картоном.
Вы получите номер для отслеживания посылки.

Спасибо за чтение. Пожалуйста, свяжитесь со мной, если у вас есть какие-либо вопросы.
Хорошего дня,
Юлия

Использованных материалов:

бумага для акварели, краски акварельные, кисть

Теги:

#архитектура #путешествовать # исторический #Россия #Москва # религиозный # путешествия # акварель городской пейзаж #Москва, Россия #Православная Церковь # религиозное здание #st. собор василия блаженного #столица # подарок исторического искусства # красная площадь

Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

Академия акварели и изобразительного искусства Сергея Андрияки основана 2 декабря 2002 года постановлением Правительства Москвы.Регулирующим органом академии является Министерство культуры Российской Федерации. Торжественное открытие академии состоялось 12 сентября 2012 года.

Академия акварели и изящных искусств — художественное высшее учебное заведение нового типа, не имеющее аналогов как в России, так и за рубежом. Академия — первое в России учебное заведение, реализующее образовательную программу «Живопись и изобразительное искусство» (референтный номер 54. 05.05). Наряду с углубленным изучением искусства рисунка и живописи, которое необходимо каждому профессиональному художнику, студенты пробуют различные техники и виды изобразительного искусства.В академии готовятся разные художники. В академическую программу входят такие дисциплины, как акварель, темпера и масляная живопись, пастель, офорты, монументальная живопись, витражи, римская и флорентийская мозаика, сграффито, скульптура, керамика, гончарное дело, лепка из фарфора, роспись фарфора и керамики, эмалевые миниатюры, ювелирные изделия, книжные иллюстрации и некоторые другие.

Академия оснащена современным оборудованием и предлагает своим студентам современные технологии по каждой учебной дисциплине. Процесс обучения основан на личном опыте учителей, которые служат образцом для подражания.Ученики и их учителя вместе выполняют задания. Такой метод применяется с 1999 года в Московской государственной специальной школе акварели и зарекомендовал себя как успешный и продуктивный.

Учебная программа основана на классических методах и системе обучения, что позволяет студентам последовательно прогрессировать до высочайшего уровня мастерства.

Для обеспечения всестороннего образования, помимо основных дисциплин, программа включает дополнительные курсы в различных областях, таких как: Информационные технологии, История России, История русского и зарубежного искусства и культуры, Философия и мифология, История костюма и некоторые другие.

В конце каждого года обучения студенты выезжают из Москвы на творческую практику для развития навыков пленэрной живописи, пейзажного и архитектурного рисунка. Их также отправляют в региональные российские музеи для изготовления копий картин старых мастеров.

Одна из основных целей академии — возрождение наиболее эффективных методов обучения: студенты выполняют свои курсовые и дипломные работы в виде реальных заказов различных государственных и коммерческих организаций под наблюдением высококвалифицированных преподавателей.

Студенты получат бесценный практический опыт в реальном производстве. После окончания учебы академия окажет посильную помощь в трудоустройстве своих студентов с учетом их профессиональных интересов и индивидуальных способностей.

Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки стремится стать крупнейшим центром художественного образования. Сегодня в академии проводится масштабная научно-методическая работа, изучается опыт преподавания и лучшие современные методы.Академия разрабатывает учебные пособия для всех методик и школ. Переизданы лучшие учебные пособия по акварели и масляной живописи XIX века, выпущен ряд обучающих видеофильмов и множество учебников для студентов и преподавателей.

В академии много выставочных залов, а также один из немногих Музеев акварели в России. Первый представляет посетителю уникальную коллекцию шедевров, акварелей, рисунков, книжных иллюстраций, выполненных русскими и европейскими художниками XIX-XX веков.Также стоит посетить выставку Сергея Андрияки, ректора академии, народного художника Российской Федерации, действительного члена Российской академии художеств.

В выставочных залах академии поочередно демонстрируются картины молодых талантливых художников и признанных мастеров изобразительного искусства из самых выдающихся музеев мира.

Концертный зал академии — это хорошо оборудованный развлекательный комплекс, где мы проводим концерты и спектакли. Наши спортивные и оздоровительные учреждения привлекают не только студентов, но и людей, живущих поблизости, не имеющих отношения к академии.

Оснащение наших студий и хранилища позволяет не только депонировать произведения искусства из музеев, в которых нет таких помещений, но и проводить реставрацию картин, икон, мебели и книг. У нас есть собственное издательство, которое занимается всем необходимым дизайном и покраской.

Академия художеств Сергея Андрияки — это не просто университет. Он предлагает новый тип художественного образования.

Москва плакат акварель 1 пейзаж

Москва плакат акварель 1 пейзаж

Этот московский плакат акварель 1 пейзаж дизайн такой тонкий! Вы можете задаться вопросом, не приглушены ли цвета из-за акварельной техники, используемой для печати.Ответ — да и нет. Цвета приглушены в том смысле, что они не очень яркие и блестящие, но, с другой стороны, они легко заметны!

С помощью ArtPrintsVicky , вы можете обновить свою настенную галерею, добавив в нее следующие репродукции изобразительного искусства «хочу пойти» или «быть там».

Я уверен, что с моим оригинальным дизайном, включающим более 118 плакатов с картами мира , до 230 отпечатков горизонтов города и 24 стилях для каждого горизонта, вы найдете идеальное произведение искусства, которое можно преобразовать ваши стены во что-то уникальное.

Также вы можете смешивать и сочетать его с вашей любимой картой мира или страны и изображением на стене флага.

Пусть ваша стена увезет вас дальше!

ОПИСАНИЕ
• Бумага: матовая бумага для художественных работ плотностью до 230 г / м2.
• Чернила: профессиональные архивные чернила для ярких, ярких и устойчивых к выцветанию отпечатков.
• Некоторые дизайны включают имитацию золотого / металлического цветов.

ДОСТАВКА
Стандартная смета доставки , зависит от обычных сроков вашего национального почтового отделения, но не может быть гарантирована.

• Стандартная доставка в США через 6-8 рабочих дней после отправки из США.
• Стандартная доставка в Великобритании через 3-6 рабочих дней после отправки из Великобритании.
• Стандартная доставка в страны Европы (1-я) через 4-8 рабочих дней после отправки из ЕС.
• Стандартная доставка в страны Европы (2-я) через 5-11 рабочих дней после отправки из ЕС.
• Стандартная доставка в Канаду через 10-15 рабочих дней после отправки в США / Нидерланды.
• Стандартная доставка в Австралию через 6-12 рабочих дней после отправки из ЕС / Австралии.
• Стандартная доставка в Новую Зеландию через 7-13 рабочих дней после отправки из ЕС / Австралии.
• Стандартная доставка в остальной мир через 18-32 рабочих дня после отправки из США.

• Пожалуйста, позвольте мне 1-2 рабочих дня для отправки (время обработки).
• Рабочие дни не включают праздничные и выходные дни.

УПАКОВКА
• Отпечатки отправляются свернутыми внутри картонных тубусов или плоскими внутри картонных конвертов / коробок (в зависимости от фактического размера отпечатков) с номерами для отслеживания.

Все дизайны и тексты защищены авторским правом и не могут быть сохранены, воспроизведены или использованы без предварительного письменного согласия.

Мои отпечатки предназначены только для личного использования .

Большое спасибо за интерес к моей работе, пожалуйста, не стесняйтесь свяжитесь со мной с вашим запросом,
Вики 🙂

Музей акварели — НЕИЗВЕСТНАЯ МОСКВА

Московская государственная академия акварели и изобразительных искусств Сергея Андрияки имеет выставочный комплекс.Его центр — Музей акварели. Его экспозиция насчитывает более 200 работ выдающихся художников из разных стран. Многие произведения впервые представлены широкой публике: пейзажи Ивана Шишкина, признанного «поэта природы»; затем акварель талантливого искусствоведа и критика А. Н. Бенуа, зарисовки действительного члена Императорской Академии художеств П. А. Брюллова. Коллекция западной графики, представленная в музее, украшена именами основателей общества старой акварели: Роберта Хиллса, Джеймса Холверси и Эдварда Корбуда, учителя истории живописи в королевской семье Англии более 29 лет. .Работы китайских художников разнообразят экспозицию, напоминая, что техника акварели — основа монументальных художественных шедевров Востока. Оригинальные образцы советской и современной русской иллюстрации демонстрируют разнообразие ее художественных возможностей.

В музее представлены необычные сведения о теории живописи. Выставка расскажет вам о законах рисунка, живописи и композиции в классическом пейзаже, портрете, жанровой живописи, натюрмортах, интерьере и орнаменте.Большое внимание уделяется таким важным вопросам теории искусства, как культура производства фигур и драпировок, теория, гармоничные цветовые сочетания, различные системные ракурсы, методы пропорциональности, информация о традициях классической системы обучения, психология. восприятия и т. д.
Акварель никогда не существовала изолированно от других видов живописи и графики. В музее можно увидеть взаимосвязь и взаимопроникновение техник и технологий живописи акварелью, гуашью, темперой, пастелью, различными техниками рисования и каллиграфии, маслом и фресковой живописью.
На экскурсии можно окунуться в мир искусства и творчества, заглянуть в Мастерскую художника и узнать, как рождаются шедевры.

Экскурсия по постоянной экспозиции Народного художника России, действительного члена Российской Академии Художеств Сергея Николаевича Андрияки дает возможность увидеть его лучшие акварели в разные периоды творчества. Сергея Андрияку часто называют лучшим мастером акварели современности и продолжателем традиций классической акварельной живописи XIX века.В картинах Сергея Андрияки вы увидите нежные цветы, дома и церкви старинных городов, московские дворы и, конечно же, все настроения русской природы и пейзажей, созданные в поездках за границу.
Экспозиция музея раскрывает секреты художников и многие секреты акварельной живописи. Вы узнаете, где зародилась традиция акварели, какие материалы использовали мастера в XIX веке, и многое другое.

Живой цвет: московский верный уличный художник

Работа русской художницы, посвятившей свою жизнь описанию меняющегося облика столицы своей страны

Шумная московская станция метро «Алексеевская» в дождливый осенний день. Богато украшенный вход в советскую квартиру у Кремля, где до своей смерти в 1943 году проживал режиссер Владимир Немирович-Данченко. Два пенсионера делают паузу, чтобы поболтать на знаменитой московской улице Арбат.

Это работа русской художницы Алены Дергилевой , которая последние четыре десятилетия запечатлела улицы своей родной Москвы акварельными красками с изысканной детализацией.

Дергилева, 69 лет, начала снимать уличные сцены Москвы в 1980-х годах. Когда в 2000-х годах город начал стремительно развиваться, ее тема приобрела историческое значение, поскольку она наблюдала за элегантными, изношенными зданиями, которые трансформировались или заменялись типичными корпоративными структурами.

Но ее картины легко несут свою историческую роль.Дергилева обладает широким спектром художественных приемов, но остановилась на наивном, почти мультяшном стиле, чтобы запечатлеть свой любимый родной город.

У Москвы-реки на пешеходов выпадает легкий снег. На заднем плане — советское здание на Котельнической набережной.

Дергилева рассказала RFE / RL, что она работает, находя уединенное место на улице, чтобы постоять, а затем делает быстрый набросок сцены на листе размером с противень из своей любимой французской художественной бумаги .

Сильный снегопад выпал на пешехода на улице Солянка.

Сделав набросок, художница возвращается в свою квартиру в центре Москвы, чтобы всерьез приступить к работе.

Дергилева говорит, что акварель — «самая сложная техника, потому что вы не можете исправить ошибки». С таким большим риском для каждого мазка, она работает «только понемногу за раз», и на создание каждой картины уходит почти месяц.

Женщина трогает медную морду собаки на станции метро «Площадь Революции».Собачья морда отполирована бесчисленным количеством рук, которые прикладываются к ней на удачу каждое утро, когда они идут на работу.

Делая наброски своих сцен, художник, чей опыт работы в портретной живописи, говорит, что она также быстро набрасывает людей, проходящих мимо. «Я всегда стараюсь запечатлеть именно тех людей, которые гуляли в определенном месте», — говорит Дергилева.

Напряженный день у метро «Смоленская». На заднем плане возвышается здание МИД России.

Работы Дергилевой часто содержат яркие рекламные вывески, которых многие художники избегали бы. Но она говорит, что «все« уродливые »детали улицы делают повседневную жизнь яркой и уникальной. Яркие сумки с логотипами на них отмечают период времени, который мы переживаем, что очень важно для меня. Я всегда стараюсь получить живая картина «.

Молодая пара не обращала внимания на скромного художника, работающего в Трубниковском переулке.

Некоторые из недавних работ Дергилевой отмечены пандемией коронавируса, которая изменила уличную жизнь во всем мире.

Пассажиры у метро Электрозаводская

На этой картине 2020 года запечатлено внезапное преобладание работников, занимающихся доставкой еды, после того, как пандемия закрыла двери ресторанов. Художник говорит, что курьеры «искренне интересуют» ее неожиданными вспышками цвета, которые они приносят на улицу: «Они так сильно раскрасили нашу жизнь».

Пешеходы в масках и путешественники на двух колесах проезжают перед посольством Эстонии.

Художница говорит, что ее меньше радует присутствие масок, скрывающих выражение лица.Это одна из двух ее работ с масками.

Деловые люди проходят мимо исторического здания на проспекте Мира в разговоре.

Прогуливаясь по своему городу, Дергилева присматривает за некоторыми элегантными зданиями, которые она красила на протяжении многих лет. Со временем, по ее словам, детали и аксессуары в доме могут появляться и исчезать «как украшения на женщине».

Местные жители наслаждаются солнечным зимним днем ​​на Грузинской площади.

Некоторые сцены, запечатленные акварелью Дергилевой, легко найти и сравнить на Google Maps.

Стильные молодые россияне шагают перед входом на Кузнецкий мост.

Вид улицы этого адреса показывает, что вывески и другие мелкие детали сцены изменились с тех пор, как она была нарисована примерно в 2015 году.

Женщина готовится привязать собак под рельефом советского лидера Владимира Ленина в Печатниковом переулке.

Дергилева говорит, что ее постоянные поиски хроники заброшенных мест Москвы уходят корнями частично в ее детство, когда коммунистические власти страны снесли ее семейный дом.

Дергилева в 1965 году

В конце 1960-х годов чиновники начали устанавливать на улице, где играла Дергилева, бесхарактерные советские квартиры, а в 1972 году вредители пришли за ее домом. Сегодня на его месте стоит офисное здание.

Царское здание в Зарайске, к югу от Москвы.

Это одна из нескольких картин Дергилевой, написанных Дергилевой в подмосковном городе Зарайск в 1980-х и 1990-х годах, которые она сейчас собирает для книги. Художник говорит, что «подавляющего большинства построек, которые я нарисовал в Зарайске, уже не существует.Они были снесены, сожжены или сильно отремонтированы, поэтому книга будет летописью города ».

Собачники проходят мимо входа в квартиру, где когда-то жил первый российский лауреат Нобелевской премии писатель Иван Бунин.

Между тем непрерывным делом жизни Дергилевой остается центр Москвы, где буквально на каждой прогулке она находит что-то новое, что хочет нарисовать.

Женщина закутывается, когда выходит из двора дома в Сверчковом переулке.

Художница, которая стала своего рода визуальным историком своего города, больше всего сожалеет о том, что «не хватает жизни, чтобы все нарисовать».«

Алена Дергилёва, Моя Москва (Городской пейзаж в акварели)

Я родился в старинном одноэтажном купеческом доме в Таганском районе Москвы. Наш дом стоял на углу Воронцовской улицы, где тогда была трамвайная колея, и Маяковского переулка. Одно время Владимир Маяковский жил в конце этого переулка, и бабушка мне рассказывала, как не раз видела, как он идет по улице, возвращается домой широким шагом, с тростью и шляпой.

Наши улицы были вымощены булыжником; позже это было заменено на асфальт. На углу улицы стояла водяная помпа для подземного источника, откуда мы брали воду. Они исчезли из Москвы в 60-е годы и остались лишь в некоторых деревнях.

Двор — классический московский двор, обнесенный тяжелым высоким забором, с воротами на огромных петлях и проходами с двух сторон. Еще в первые годы жизни был «дворник» — татарин по национальности.

Внутри двора был сад со скамейками, клумбами и зарослями лопуха. Вдоль высокого забора стояли складские сараи. У каждой семьи был «закуток», заполненный беспорядками и концами. В некоторых сараях была кровать или детская кроватка для летнего сна. Во дворе был даже деревянный флигель. Я помню «золотоискателя», как мы бы его назвали, который пришел, чтобы его очистить. Во дворе также побывали подержанный (кричащий «возьмем стариков») и точильный станок (называемый «заточка ножей и ножниц»).

В детстве, оставшись развлекаться, я любил изучать камни, которые постоянно появлялись из земли у нас во дворе. Отверстия, оставленные в земле потоками дождевого стока, падающего с крыши, образовывали россыпь мелких разноцветных камней, расколотых и отполированных до блеска за годы проточной воды. Посреди двора до сих пор стоят два огромных вековых дерева, которые часто служили укрытием для укрытия, игры детей. Они — единственный пережиток тех времен.

Жизнь в послевоенной Москве была очень компактной.Только в нашем доме в каждой комнате и туалете жила семья. В чулане над входной дверью, заколоченном по постреволюционной моде, потолок был такой низкий, что даже я, юная девушка, не могла стоять в полный рост. Там можно было только сидеть или лежать.

В здании было всего три «основных комнаты» с большими окнами, выходящими на улицу. Бывшие хозяева дома занимали самую большую из этих комнат. В другой большой комнате — тогда я думал, что это центр дома — жила вдова офицера Красной Армии.

Теперь я понимаю, что у людей было не так много вещей, только самое необходимое, поэтому комнаты, пусть и маленькие, часто казались просторными. Не было горячей воды, стиральных машин, холодильников … Таинственная тьма скрипучей лестницы, ведущей на чердак, покрытой толстым слоем пыли и земли вместо пола, заворожила меня. На протяжении всего детства я собирал в себе ощущения того старого дома.

В конце 60-х люди с нашей улицы начали переезжать в «хрущевки», пятиэтажки с небольшими, но пока «современными» квартирами внутри.Позже появились девятиэтажки. Наш дом был снесен в 1972 году. Его место пустовало до середины 90-х годов. Теперь там новое, холодное, безликое офисное здание.

Я жил в Кузьминках, на юге Москвы, четыре года. Как только представилась возможность, я переехал в район Солянки, недалеко от Кремля. Дом 1/2 Петропавловский переулок часто называют «железным». Он был построен в 1925 году на месте описанных Гиляровским салонов и притонов.Печально известная Хитровка находилась в квартале оттуда. Многие дома остались практически неизменными с дореволюционных времен.

На наших улицах часто снимались киносцены из «прежней жизни», со звуками выстрелов, мчащимися «музейными» лимузинами и проезжающей конницей Красной Армии. Теперь это было бы невозможно. Реконструированы многие здания; Фасады остались только на некоторых зданиях.

Прогуливаясь по старой Москве, мои глаза безошибочно ловят кусочки и укромные уголки, до сих пор не затронутые реконструкцией, постоянно неся в себе столетнюю историю.

Мне нравятся уникальные морщинистые грани стен, кое-где пронизанные кабелями, сеть трещин, «ямки», «родинки» и «бородавки». Часто я вижу фасады с «глазами», «носами» и «ртами», улыбающимися, зевающими или кричащими. В наши дни им часто делают «косметические операции». Результаты болезненны: они словно получили модную инъекцию «ботокса», фактически яд, убивающий лицевые мышцы, чтобы сгладить их. В результате вместо лица, сформированного самой жизнью, мы получаем гладкую мертвую маску.

Многие из моих акварелей московских домов — это портреты на природе, такие как «Сивцев Вражек», «Сверчков переулок», «Яузский бульвар». Моя акварельная картина «На улице Солянка» — это портрет остатка старого забора, потрепанного жизнью, я думаю, дожившего свои последние годы. Наше окружение претерпевает необратимые изменения, которые, вероятно, необходимы. В то же время это также болезненно, как уход из жизни близких, любимых людей.

Когда я впервые начинаю обдумывать идею для картины, я не тороплюсь, собирая «материал»: я пытаюсь увидеть здание или место в разное время дня, в разное время года, в выходные и будние дни, под дождем, снег или солнечный свет.Различные детали на здании появляются и исчезают, как женские аксессуары. Здания меняют настроение, выражение лица.

Меня интересуют детали, которые помогают мне точнее выразить мою идею. Постепенно я собираю много граней одного дома или участка улицы. Особенно быстро перемены происходят в наше время. Место, которое я нарисовал с множеством деталей, может быть невозможно узнать через год. Старые вывески убраны из магазинов, углы домов на перекрестках переоборудованы под двери, старые деревянные окна заменены пластиковыми…

Несколько этапов работы можно увидеть на примере акварели «Большой Казенный переулок».

Я вешаю готовую работу на стену перед глазами и через несколько дней начинаю замечать свои ошибки, которые пытаюсь исправить.

Но главный секрет создания хорошей картины заключается в том, что она должна отражать этот образ нарисованного таким, какой он существует, прежде всего, в сердце художника.

Блокнот: Москва акварель Россия Русский Царь история Красной площади (Мягкая обложка)

6,99 долл. США

Недоставленный заказ — может потребоваться 2-3 недели, чтобы стать доступным

Описание

---

-Запишите все свои заметки в этом замечательном блокноте размером 5 x 8 дюймов (12.7 см x 20,32 см) -150 страниц в линейку — Идеальное расстояние между линиями, позволяющее много места для письма — Потрясающие мягкие обложки, достаточно прочные для повседневного использования — Wild Pages Press создают уникальные тетради, журналы, тетрадки, школьные тетради, студенческие блокноты , университетские лекции, памятки и путевые журналы. -Наш ассортимент, состоящий из более чем 18000 качественных продуктов, позволяет создавать удивительные подарки, идеально подходящие для любого особого случая или для роскоши для повседневного использования. -Наш огромный ассортимент продуктов гарантирует, что мы можем предложить записную книжку или журнал для любой темы, о которой вы только можете подумать, просто найдите Wild Pages Press и тема, и вы увидите наш огромный выбор уникальных качественных товаров — Мы предлагаем огромное количество блокнотов и журналов разного размера, чтобы они подходили для любого случая, о котором вы только можете подумать — Наши качественные продукты имеют конкурентоспособные цены, поэтому ими можно пользоваться настолько универсальны, что доступны в широком ассортименте, будь то идеальный компаньон в путешествии или стильный блокнот для лекций для колледжа или университета, классная тетрадь для школы, всеобъемлющая тетрадь для работы или ежедневное ведение дневника, продукты Wild Pages Press — это идеальная семейная реликвия, которую нужно хранить на долгие годы. Наши качественные продукты производятся в США и имеют конкурентоспособные цены, поэтому они могут понравиться каждому. Нажимайте на Wild Pages Press, чтобы найти больше из нашего огромного ассортимента. тетрадей, журналов, сборников сочинений и др…

Подробнее о продукте
ISBN: 9781692232504
ISBN-10: 1692232509
Издатель: Независимо опубликовано
Дата публикации: 10 сентября 2019 г.
Страниц: 150
Язык: Английский
Категории
(все)

• Мягкая обложка (9 октября 2019 г.): 6,99 долл. США
• Мягкая обложка (8 октября 2019 г.): 6,99 долл. США
• Мягкая обложка (17 декабря 2019 г.): 6 долларов.99
• Мягкая обложка (7 мая 2017 г.): 19,99 долл. США
• Мягкая обложка (1 августа 2017 г.): 6,99 долл. США
• Мягкая обложка (7 августа 2019 г. ): 6,99 долл. США
• Мягкая обложка (27 февраля 2019 г.): 6,99 долл. США
• Мягкая обложка (29 сентября 2019 г.): 6,99 долл. США
• Мягкая обложка (7 мая 2019 г.): 6,99 долл. США
• Мягкая обложка (22 августа 2019 г.): 6,99 долл. США
• Мягкая обложка (13 ноября 2019 г.): 6 долларов США.99
• Мягкая обложка (19 июня 2019 г.): 6,99 долл. США
• Мягкая обложка (1 августа 2017 г.): 6,99 долл. США
• Мягкая обложка (30 марта 2019 г.): 7,50 долларов США
• Мягкая обложка (25 сентября 2019 г.): 6,99 долл. США
• Мягкая обложка (16 апреля 2019 г.): 6,99 долл. США
• Мягкая обложка (3 июля 2019 г.): 6,99 долл. США
• Мягкая обложка (28 августа 2019 г.): 6,99 долл. США
• Мягкая обложка (11 марта 2019 г.): 7,50 долларов США
• Мягкая обложка (17 июня 2019 г.

Маки акварелью

Маки покоряют своей нежностью и красотой. Красочные бутоны мака смотрится всегда ярко и празднично. В этом мастер классе вы узнаете, как рисовать маки акварельными красками.  Готовый рисунок можно использовать в качестве открытки или настенной картины.

Оттенки краски должны хорошо смешиваться, поэтому нужно рисовать быстро, чтобы акварельная краска не успевала подсыхать.

Читать далее:Как рисовать жучка поэтапно для начинающих 

Для того, чтобы нарисовать маки, нужно подготовить:

• вода
• кисть
• карандаш
• акварель
• салфетка
• акварельная бумага

Рисуем маки поэтапно

Начнем с эскиза, делаем набросок рисунка простым карандашом не надавливая на него.

фото 1

Рисуем цветок бледно-красным цветом, не трогая его середину. Для контура лепестков берем темно красный цвет.

фото 2

Добавляем яркого красного цвета в нескольких местах, а еще добавляем желтого цвета. Во время добавления краски слегка растекутся и сольются.

фото 3

Возьмите серую акварель и добавьте ее в двух местах. Красной акварелью нужно обозначить два лепестка, разделить их темным оттенком красного.

фото 4

После этого мы растушевываем акварель и добавляем желтой краски в центр цветка.

фото 5

Излишки воды на рисунки убираем ватным диском. Желтую серединку цветка обводим черной краской.

фото 6

Красным цветом прорисовывается стебель цветка. Сверху на красный наносится зеленая, а затем черная краска. Обязательно прорисовываем шипы.

фото 7

Рисуем маленький бутончик мака. Его необходимо раскрасить желтой акварелью. Сверху стоит нанести зеленую краску и немного черной.

фото 8

Крупный бутон стоит примерно разделить пополам. Его нижнюю часть мы будем красить красной акварелью, а верхнюю часть закрасим темно-зеленой краской. Под зеленой краской создаем немного тени черным цветом, как показано на картинке.

фото 9

Стебли необходимо рисовать так же, как и ранее.

фото 10

Остается подождать, когда высохнет акварель. Черной краской рисуем тонкие волоски на бутонах и усики на распутавшимся маке.

маки акварелью фото 11

В конце рисуем маки акварелью сбрызгиванием краски, так рисунок будет смотреться ярче и эффектней.

цветок мак акварелью фото 12

Поделиться ссылкой:

Рисуем маки акварелью — пошаговый мастер-класс

Из этого очень подробного мастер-класса вы узнаете, как нарисовать акварелью маки поэтапно.  Благодарим за урок художника школы рисования «Твой Стимул» Марину  Андрееву!

Текст, фото: Марина  Андреева

Необходимые инструменты и материалы:

• акварель,
• акварельная бумага из 80-100% хлопка,
• емкость с водой,
• пластиковая поверхность (доска или планшет)*,
• кисти для акварели (белка, белка-микс),
• салфетка.

*Поскольку рисунок я делала небольшой, то взяла обычную кухонную пластиковую доску и обтянула ее пищевой пленкой, для удержания влаги на листе.

 

Процесс работы

1. Откройте фото-референс (вспомогательное фото) и набросайте маки слабыми линиями карандаша. Сильно не давите на бумагу и не грязните ее, а когда будете довольны эскизом, сотрите ластиком (а еще лучше ластиком-клячкой) все лишние линии.

Вы можете воспользоваться нашим фото  или выбрать свое.

2. Возьмите лист, чистую воду, доску и большую мягкую кисть или кисть-флейц. Переверните лист рисунком вниз, положите его на доску и смочите обратную сторону водой с помощью кисти. Лист надо хорошо увлажнить – так, чтобы он блестел.

После этого поверните лист рисунком к себе и приложите к доске, как бы приклеивая лист к ней. Лист может стремиться свернуться, увлажните его края еще с помощью кисти и воды и снова прижмите к доске.

Теперь нужно увлажнить лист с лицевой стороны, но уже не весь – только фон вокруг маков, аккуратно обходя их. На листе не должно быть луж, но в то же время он должен быть влажным и ровно прилегать к листу.

3. Начинаем писать фон. Для этого будем смешивать оттенки зеленого. Рассматриваем фото-референс – на нашем преобладают теплые зеленые, салатовые, теплые темно-зеленые оттенки. Я взяла для начала травяную краску в чистом виде – она красиво растекается по влажному листу. Далее я взяла золотистую краску и добавила к травяной, получив более светлый и теплый зеленый. Нанесла его в тех местах, где сквозь листву проходит свет.

4. Впитываясь в бумагу, цвета светлеют, поэтому берем темно-зеленую краску и наносим тени листвы – делать это нужно точечно постукивая кистью, не размазывая, ­краска сама растечется.

Таким образом заполняем фон, чередуя светлые и темные оттенки. Справа вверху берем более светлые и холодные оттенки, для передачи пространства. Оставляем нетронутыми места, где будут видны размытые маки в дали.

5. Берем золотистую краску, добавляем к ней английскую красную и обозначаем на рисунке маки на дальнем фоне. Постепенно вводим и другие оттенки красного – светлые теплые и более холодные. Лист будет подсыхать, а цвета бледнеть, важно следить за этим и добавлять еще цвета в нужные места.

6. Чистой и отжатой кистью проведем на рисунке линии там, где будут видны стебли маков. Кисть соберет лишнюю краску. Если где-то краска затекла на цветки, можно впитать ее салфеткой. Высушиваем рисунок – мы закончили первый слой.

7. После высыхания первого слоя можно работать, не смачивая заранее лист. Сначала возьмем золотисто-оранжевые оттенки и наносим их на маки там, где свет просвечивает лепестки насквозь. Добавляем насыщенные красные оттенки, присущие макам. Тонким кончиком кисти намечаем на маках полоски-прожилки. Более темным и холодным красным (карминовая), вносим тени на маках.

Таким образом пишем все маки.

8. Постоянно сверяйтесь с фото-референсом, создавайте объем, нанося светотени маков. Если вы хотите более мягкие границы перехода оттенков – пишите более влажно, для четких границ – по-сухому. В моем рисунке не хватает самых темных мест на маках – добавляю их. Проделываю это со всеми маками. Не забываем и про бутон. После этого, если вокруг фон высох, напишем стебельки маков.

9. Следующим этапом опять добавим тени в зелень, для большего контраста. Заканчиваем и высушиваем работу.

10. После высыхания рисунка белой гелевой ручкой добавляем волоски на стеблях, которые видны в свету и блики. Готово!

 

Похожее

Как нарисовать мак начинающим карандашом поэтапно?

В природе существует много разных цветов. А некоторые из них даже имеют определенную символику и значение.

Розы, к примеру, часто ассоциируются с любовью и привязанностью.

Красный мак также является символом Дня памяти, в который чествуют павших солдат.

Помимо этого, мак элегантный, красивый цветок, именно поэтому предлагаем вам научиться его рисовать. Что бы ни значил для вас этот цветок, мы надеемся, что вы прекрасно проведете время с нашим пошаговым руководством о том, как нарисовать мак всего за 6 простых шагов!

Как нарисовать мак поэтапно карандашом для начинающих?

Шаг 1

И начнем мы с контура самого цветка. Эта форма, которую мы будем рисовать, может показаться немного странной, но это только потому, что этот контур будет включать цветок и окружающие лепестки.

А пока внимательно следуйте изображению, чтобы воспроизвести этот контур цветка. Если вы чувствуете себя немного неуверенно по этому поводу, то пока можете пользоваться карандашом, пока не будете довольны тем, как выглядит контур.

Как только вы будете удовлетворены этой формой, можно перейти ко второму шагу.

Шаг 2

Теперь начнем рисовать контур стебля вашего мака. Для начала вы можете просто провести довольно толстую, слегка изогнутую линию вниз от центра нижней части цветка. Затем, как только у вас будет этот контур стебля, вы можете добавить несколько неровных линий, идущих вверх по цветку, которые начнутся у основания стебля.

Эти неровные линии сформируют очертания листьев, которые будут подниматься от основания стебля.

Шаг 3

В этом третьем шаге нашего руководства о том, как нарисовать мак, мы закончим контур стебля и листьев, который вы начали в предыдущей части. Для стержня просто проведите еще одну линию вниз от основания, которая проходит параллельно линии, которую вы нарисовали ранее.

Затем, как только вы нарисуете стебель, закончите с листьями.

Шаг 4

Вы закончили рисунок стебля и листьев вашего мака, и теперь мы продолжим рисовать сам цветок. Для этого мы нарисуем некоторые формы лепестков внутри контура мака. Вы можете нарисовать их, используя несколько изогнутых линий, чтобы сделать лепестки, которые будут соединяться друг с другом.

Образец наглядно продемонстрирует, как должны выглядеть эти лепестки, а затем вы сможете добавить к ним некоторые детали линий для дополнительной текстуры.

Когда эти лепестки будут готовы, мы добавим некоторые окончательные детали на следующем шаге, прежде чем вы их раскрасите.

Шаг 5

Почти пришло время добавить невероятные цвета в ваш рисунок, но сначала у нас есть некоторые окончательные детали и элементы, которые нужно добавить на этом этапе нашего руководства по рисованию мака. Главное, что мы добавим, — это некоторые детали пыльцы в центре цветка. В середине цветка будет закругленная форма с несколькими линиями по контуру.

Затем вы можете нарисовать несколько маленьких, тонких фигур, отходящих от этой формы, для усиков пыльцы.

Как только вы нарисуете эти детали пыльцы, вы сможете начать рисовать еще несколько деталей по всему маку.

Вы можете начать с этих деталей, нарисовав несколько линий на лепестках цветка мака, как показано на изображении. .

Когда эти детали будут добавлены, вы также сможете добавить свои собственные последние штрихи! Вы могли бы нарисовать еще несколько маков рядом с этим или даже добавить еще несколько других ваших любимых цветов.

Шаг 6

Теперь вы можете добавить цвета в свое художественное произведение. Маки хорошо известны своей красивой красной окраской. Даже если вы выберете эти классические цвета мака, есть способы, которыми вы можете внести некоторое разнообразие в цвета.

Они могут включать использование различных оттенков красного или изменение используемых вами художественных средств. Вы также можете создавать свои собственные вариации мака, используя свои любимые цвета.

Ваш рисунок Мака готов!

Мы надеемся, что вы отлично провели время! В этом руководстве было много деталей, которые нужно было нарисовать, поэтому мы стремились разбить его на более мелкие этапы, чтобы вам было легко.

Мы хотели бы увидеть ваш рисунок мака! Присылайте свои рисунки к нам на электронную почту – [email protected] ! Все ваши работы мы разместим у нас на сайте!

 

 

 

Видео мастер класс — Как нарисовать мак?

 

Свободных акварельных маков с Джоанн Бун Томас

Блог о живописи Талии

Учимся рисовать маки акварелью

Учебник «Акварельные маки» | Скорость покраски

Акварельные маки Демонстрация живописи В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ

RED POPPY Acrylic Painting Georgia OKeeffe Inspired Tutorial LIVE Урок смешивания для начинающих

Акварельные краски «мокрые мокрые» с маками Эндрю Гисона

Урок акварели: МАКИ ЧАСТЬ 1

Демонстрация рисования акварельного поля маков

«Маки» Как рисовать пейзаж и цветы АКРИЛОВЫЙ полный учебник для начинающих

акварельные маки

Рисование акварельного мака акварельными красками ручной работы

Как преодолеть акварельный блок | Easy Poppy Учебник

Акварели для начинающих: Как нарисовать МАКОВЫЕ ЦВЕТЫ с помощью соломки

КАК ПОКРАСИТЬ акварельные маки розовые OPIUM POPPY

Раскрасьте этот красный мак в три этапа за 30 минут.

Красный мак в акварели Пошаговая роспись

акварель маки маки картина мака демонстрация

Техника акварели | Как нарисовать простой цветок мака

Hedwigs Art цветы акварелью, маки, нарисованные плавно

КАК НАКРАСИТЬ МАК рассыпчатым акварельным рисунком мака РУКОВОДСТВО В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ

Вернуться наверх

Пошаговое руководство по акварельному маку (также как рисовать «белым») — HelloCreativeSisters / Make.Вдохновлять.

Мы можем зарабатывать деньги или продукты от компаний, упомянутых в этом посте.

В этом пошаговом руководстве по акварельному маку вы будете практиковать то, что мы узнали ранее.

В частности,

• нарисуйте мягкие переходы цветов (например, маленького красного пони) на сухой бумаге.
• смягчить края для создания круглой формы
• Белый цветок покажет вам, как «рисовать белым» с помощью светлых тонов.

Если у вас есть спинки, они будут полезны, поскольку на лепестках мака появятся морщинки и текстура.

Если вам нужен рисунок для этого упражнения, отправьте мне комментарий, и я дам вам его.

Цвета краски Я использовал:

Вы также можете использовать свою палитру акварельных красок.

Просто сопоставьте цветовые переходы или обратитесь за помощью к маленькому руководству по пони.

• Holbein Permanent Lemon Yellow.
• Daniel Smith Pyrrol Orange
• Holbein Cadmium Red Light
  • Permanent Red
  • Permanent Alizarin Crimson
• (Da Vinci Permanent Rose)
• Daniel Smith: Cobalt Blue
  • Quinacridone Gold
  • Сепия
  • Ivory Black

Вам также понадобятся:

• 140 фунтов акварельной бумаги холодного отжима (Fabriano CP)
• Кисти
  • Маленькие кружочки, которые вам нравятся
  • Кисть для чистки

Пошаговое руководство по акварельному маку :

Шаг 1:

• Начните с нанесения желтого цвета на освещенные участки красного мака.
• Начните с желтого апельсина (желтый свет) рядом с красным телом мака.
• Добавьте желтый лимон по мере продвижения к внешнему краю мака.
• Завершите маковый край желтым лимоном.
• Используйте меньше цвета на правой стороне освещенного макового края.
• Дайте полностью высохнуть.

Шаг 2:

Левый красный лепесток.

• При освещении солнцем эта сторона мака более оранжево-красного цвета.
• Начните с Cad Red Light ближе к центру мака и закрасьте до края меньшим количеством краски.
• В складках добавьте немного Permanent Red к Cad Red Light.
• Закрасьте нижний лепесток малиновым ализарином, ближайший к центру мака.
• Добавьте Permanent Red по мере продвижения к краю мака.
• Покрасьте внешний край немного более разбавленным Cad Red Light.
  • Цветовые переходы плавные.
  • Это достигается путем закрашивания влажных краев предыдущей краской.
• Примечание: если весь ваш лепесток в пятнах, у вас неравномерная концентрация краски.
  • Дайте лепестку высохнуть и обработайте всю поверхность прозрачной влажной тряпкой.
  • Посмотрите, поможет ли это вам.
  • Если нет, дайте высохнуть еще раз и нанесите один слой каждой краски.

Верхний правый лепесток

• переходит от Cad Red Light к Permanent Red, а затем к Alizarin Crimson.
• Дайте полностью высохнуть.

Теперь закрасьте складки на внешних краях мака.

• Используйте перманентный красный и ализарин.
• Полностью высохнуть.

Сильно разбавленным раствором cad Red Light промойте желтую область левого лепестка.

• Обработайте складки и красный край.
• Это смягчит все резкие края.
• Лепесток имеет изогнутую или круглую форму, поэтому даже по краям тени края мягкие.

Повторите это с более разбавленной краской на верхнем правом лепестке.

Наконец, закрасьте белую область правого нижнего лепестка.

Обратите внимание, как красный, закрашенный поверх белого, выглядит круче, чем красный, закрашенный поверх желтого.

Эта разница температур тепла / холода помогает нам увидеть форму .

Центр мака:

Начните с центрального шара.

• Смоделируйте форму, используя сепию в нижней части тени.
• Переход в хинакридоновое золото.
• Если ваши значения слишком темные, используйте кусок бумажного полотенца Viva и плотно прижмите его к бумаге, прежде чем она высохнет.
• Это подберет цвет.
• Нанесите цвет повторно, если слишком много снимаете.
• Дайте высохнуть.

Теперь закрасьте черным цветом тень центрального шара и начало флагов мака.

• Переход от черного к сепию при переходе от середины флага к низу мака.
• Добавьте несколько маленьких черных точек вокруг центра мака.
• Слегка нанесите краску на сохраненную белую область, используя влажную кисть.

Учебник по акварельному маку: Белый мак

• Нарисуйте центр белого мака с помощью Cad Yellow Lemon.
• Используйте Cad Yellow Light в тени желтой центральной области,
• Переход к внешним лепесткам с меньшим количеством желтого на вашей кисти.

Белые лепестки

• Я нарисовал тремя основными цветами (Cad Red Light (красный), Cobalt Blue (синий) и Cad Yellow Lemon (желтый)) в демоверсии youtube.
• В большой картине я использовал Permanent Rose, так как мой красный
• Permanent Rose дает более светлый серый цвет и более насыщенный фиолетовый.
  • Держите все белые лепестки очень светлыми.
• Под лепестком красного мака нарисуйте легкий разбавленный красный цвет.
• Начните нижний белый лепесток мака с легкой кобальтовой заливки.
• Нарисуйте правый белый лепесток светлым оттенком желтого.
• Сухая.

Второй слой краски

• Добавьте светло-красную размывку на нижний синий лепесток.
• Это сделает красивый светло-фиолетовый.
• Добавьте разбавленный пирроловый апельсин по краям желтого лепестка.
• Добавьте немного синего к правой стороне красного лепестка.
• ОСУШИТЕ (чтобы здесь не было зеленого)
• Смягчите твердые края и маленькие точки чистой водой.
• Покрасьте красный лепесток желтым.
• Раскрасьте центр белого мака хинакридоновым золотом.
• Используйте сепию для тени.
• Закрасьте окружающие участки хинакридоновым золотом и водой.
• Дать высохнуть.

Добавьте шток.

Полюбуйтесь своей работой.

Становится проще (и увлекательнее), не правда ли?

Помните, дайте мне знать, если вы хотите, чтобы я отправил вам шаблон строки маков.

Простой урок акварели: яркие цветы мака

Поделиться — это забота!

Яркие красные и оранжевые цветы мака выглядят так, будто призывают художников обратить на них внимание.Если присмотреться, можно заметить, что бутоны необычной формы. Я не мог удержаться от фотографии крупным планом этих бутонов, мягко покачивающихся в очень городском пейзаже. Зрелые цветки мака стали второстепенными.

Я проявил некоторую свободу творчества, игнорируя реальный размер бутона, когда рисовал эти маки. Так легче сосредоточиться на деталях бутона. Коллаж ниже мы будем использовать в качестве эталонного фото

.

Step 1
Вы не найдете зеленых цветов, использованных в этой картине, ни в одной готовой корзине.Вам придется смешать их самостоятельно, используя белый цвет, чтобы получить непрозрачное пастельное качество, которое мы видим на фотографии листа.

Следуйте рецепту ниже, чтобы сделать зеленые цвета. Чтобы получить правильный микс, нужно поэкспериментировать. Результат также зависит от базовых цветов, доступных в ваших корзинах.
Оранжевый цвет прост, просто добавьте немного малинового красного к солнечному желтому.

Вы можете видеть, что я подошел слишком близко к краю бумаги, когда нарисовал контур акварельной картины.

Step 2
Поэтому вместо того, чтобы рисовать на исходном рисунке, я распечатал отсканированный рисунок прямо на акварельной бумаге. Вы тоже можете сделать это или просто обвести рисунок. Узнайте, как это сделать, в сообщении блога «Как перенести штриховой рисунок для печати на акварельную бумагу». Вы можете бесплатно скачать штриховой рисунок в One Tree Art Club.

Здесь вы видите первый этап покраски. Чтобы сохранить непрозрачность зеленого цвета, экономно используйте воду.

Step 3
Чтобы добавить интереса и разнообразия стеблю и другим зеленым частям растения, сначала нанесите небольшое количество воды.Вода позволит цветам растекаться. Затем добавьте второй зеленый цвет и слегка перемешайте с небольшим количеством охры.

Здесь все зеленые цвета сухие.

Step 4
Сначала нарисуйте оранжевые части цветов большим количеством воды, а затем добавьте цвет. Используйте оранжевый, а также немного солнечно-желтого и немного малинового красного для создания оттенков.

Шаг 5
С небольшим количеством воды нарисуйте зеленую «шляпу» в верхней части бутона, используя небольшое количество зеленого и немного охры.Вы хотите создать впечатление тонкой и нежной листовой «шляпы». Этого можно добиться, используя меньше пигмента и больше воды.

Вся акварель написана. Оставить сохнуть.

Step 6
Убедившись, что все полностью высохло, аккуратно нарисуйте контуры коричневым карандашом цвета сепии. Убедитесь, что кончик очень острый.

Step 7
Чтобы улучшить форму и текстуру бутона, очень легко рисуйте различными цветными карандашами: желтый, охристый, оранжевый, красный, зеленый и коричневый. Вы хотите, чтобы преобладала акварель, а не цветные карандаши.
Наконец, не обращая внимания на зрелые цветы, просто приправьте их красным.

Готово!

Чтобы узнать больше о процессе добавления цветных карандашей к акварели, посмотрите мой видеоурок по кленовому листу.

Поделиться — это забота!

Простые разноцветные маки акварелью

Для правильной работы этого сайта требуется Javascript — пожалуйста, включите Javascript в своем браузере.

Прослеживаемый:

Достаточно просто для начинающего художника Простые разноцветные маки в акварели для начинающих, полный учебник в реальном времени.Я покажу вам шаг за шагом, как сегодня можно рисовать акварелью и создавать это искусство самостоятельно. Вы можете использовать те цвета, которые у вас есть. Выберите свои фавориты для создания забавного образа, я покажу вам, как нарисовать эту акварель вместе со мной шаг за шагом. Другие выпуски на следующей неделе или на IGTV через Instagram, подписывайтесь на меня, чтобы увидеть больше размещенных видео. Дайте мне знать, что вы можете нарисовать и как вам нравится, как мы это делаем здесь
Traceable www.theartsherpa.com
Кисти от Silver brush limited
3000S Round Black Velvet # 8 round
3009S Cats Tongue Oval Wash ¾ овал круглый
Это партнерские ссылки, обязательно делайте покупки в местных магазинах
Акварельный блок 140 фунтов: https: // amzn.to / 2tE4Is6
Акварели Qor Mini: https://amzn.to/2KM4Ddq

Дикие Маки Акварельная живопись — Анджеле Камп

Научитесь рисовать мечтательные дикие маки

Представьте себе поле диких маков, насколько хватит глаз. Рыжие Маки танцуют на солнце и качаются на ветру.Это послужило источником вдохновения для этого произведения искусства. В этом классе я покажу вам, как нарисовать этих красивых Маков акварелью.

Эскиз основных форм

Начните рисовать простые круги и формы, которые позже станут вашими дикими маками. Продолжайте рисовать, добавляя лепестки к вашим основным формам и создавая цветы.

Смешайте акварели

Смешайте розовый ализарин малиновый с коричневой жженой умброй, чтобы получить оранжево-красную акварель.

Краска первая стирка

Начните добавлять легкий слой акварели к красным лепесткам. Добавьте больше цвета в области, требующие затенения.

Покраска листьев

Смешайте зеленую акварель, пока не высохнут лепестки. Я использовал оливково-зеленый и немного коричневой жженой умбры, чтобы сделать мой зеленый менее ярким. Нарисуйте зеленые листья и добавьте блики и тени кое-где, чтобы придать объем вашей картине.

Окончательные сведения

Добавьте больше теней и деталей, нарисовав линии на лепестках, а также закрасьте центр маков более темным оттенком красного, добавив к нему больше коричневого.

Стиль и фотография

Последний шаг — стилизовать и сфотографировать свой рисунок. Вы можете стилизовать свою фотографию с помощью природных элементов, таких как цветы или ботаника, или использовать художественные материалы для стилизации вашего снимка.

Поделиться в социальных сетях

И не забудьте поделиться своей работой в социальных сетях. Нам нравится видеть, что вы создаете, на уроках искусства. Отметьте нас на нашей странице в Instagram, чтобы мы могли рассказать о вас или присоединиться к нашей частной группе в Facebook, предназначенной только для участников, и самостоятельно опубликовать свое искусство.

Материалы

Гладкая бумага 80 фунтов / 120 грамм

Ручки Micron 01 и 005

HB карандаш

Ластик для замешивания Kohinoor

* Этот список содержит партнерские ссылки, что означает, что если вы совершите покупку по моей ссылке, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Посмотреть видеоурок

Присоединяйтесь к членству Bloom Creatives, чтобы посмотреть пошаговое видео-руководство. У нас есть библиотека с онлайн-классами искусства, которые научат вас рисовать и раскрашивать ботанику акварелью.

Что такое Bloom Creatives

The Bloom Creatives — это членство для художников, которые хотят изучить основы акварели и рисования на наших простых уроках рисования.

Новые занятия каждый месяц

Новый контент добавляется каждый месяц, поэтому у вас всегда будет что-то новое для создания. Каждый месяц мы добавляем новые уроки рисования и рисования, а также ежемесячные задания по искусству.

❯ Уроки рисования
❯ Уроки акварели

❯ Ежемесячный арт-конкурс в Instagram

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства

слоев чернил: Урок акварели мака

Привет друзья! Сегодня у меня есть урок по акварельному маку, которым я хочу поделиться с вами, сделанный с использованием одной из прекрасных акварельных принтов Саймона Сэмпа Сьюзи.Отпечатки выполнены на акварельной бумаге, поэтому они идеально подходят для рисования акварелью. Мы сделаем простую технику маскировки, а также добавим немного работы пером.

Этот маковый принт из набора акварельных принтов Сьюзи «Весенние цветы», он очень красивый, и мне очень нравятся маки. Я превратил свой проект в настенное панно, но вы, конечно, можете сделать карточку или использовать ее в своем художественном журнале. Я использовала акварельную краску, но в качестве альтернативы вы можете использовать акварельные карандаши или размазать чернила бедствия на крафтовом листе, распылить воду и нарисовать кистью.Когда вы акварели, часто бывает хорошей идеей оставить часть бумаги белой в качестве бликов и для создания жизни. Легкий способ сделать это — использовать малярную ручку. Добавьте точки и линии с помощью пера Molotow Masking Pen и дайте высохнуть. Быстро сохнет.

Смешайте акварельные краски и начните раскрашивать цветок. Лепестки сделайте темнее к центру.

Продолжайте с остальной частью мака, а затем нарисуйте стебли и луковицы. Используйте темно-серо-коричневую смесь для лепестков с более светлым зеленым участком в центре.
При необходимости увеличьте затенение.
Закрасьте фон в весенние оттенки зеленого и добавьте более темный коричневый цвет земле.
Когда все высохнет, сотрите маскирующую жидкость пальцем, чтобы обнажить белые участки под ней.
Слегка забрызгайте страницу темно-коричневой краской.
Добавьте детали и блики черной ручкой и белой гелевой ручкой. Еще я нарисовал траву внизу страницы. Если какие-то детали исчезли при рисовании, вы можете добавить их обратно с помощью черной ручки.
Расправьте края и закрепите на втором листе акварельной бумаги, а затем на отшлифованной затемненной крафт-бумаге. Наконец, все было приклеено к куску матовой доски для устойчивости.
Вы можете четко увидеть работу пера в центре цветка, где некоторые линии больше не были так заметны.
Настроение исходит от Paper Artsy Sunshine and Rain, поставленной Элисон Бомбер. Это также одна из моих любимых цитат.
Сконцентрируйте брызги внизу страницы, где тени более глубокие.

Панно — отличный весенний подарок для кого-то и способное подарить немного счастья.

Спасибо, что нашли время посетить мой блог сегодня!

Удачного крафта!

Анна-Карин

Принадлежности :

* Обратите внимание: ссылки являются партнерскими ссылками, по которым я получаю небольшой процент продаж, генерируемых ссылкой, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Раскрасьте цветок мака акварелью поэтапно

Цветы всегда вызывали большой интерес у художников любого уровня подготовки.Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом или только начинаете, рисование ботанического искусства может быть столь же сложной задачей. В этом уроке мы сделали все, чтобы предложить простой и увлекательный способ нарисовать огненно-красный цветок мака!

Я, Яна, люблю маки. Вы можете нарисовать один из трех быстрых мазков кистью или не торопитесь со всеми прожилками и тенями между складками. В обоих случаях вы получите этот вдохновляющий летний цветок, полный света, красок и позитивной энергии. Сегодня я поделюсь этим с вами.

Художественных инструментов, которые вам понадобятся сегодня:

Акварель : Я использую профессиональную акварель в тюбиках, Роза.Вы можете использовать краску студенческого качества. Мы будем использовать ограниченную цветовую палитру: красный, желтый, зеленый, синий (или черный).

Бумага : Я использую целлюлозную бумагу Canson Montval. Если вы можете взять бумагу из 100% хлопка, я всегда за это выступаю!

Кисти : Я использую круглую натуральную кисть (соболь), потому что мой цветок занимает много места на листе бумаги. Мне нужно выпустить больше воды, чтобы покрыть большие лепестки. Я также использую круглую синтетическую кисть для мелких деталей, где мне нужно лучше контролировать воду и рисовать.

И, наконец, вам понадобится тонкий карандаш (может быть автоматический), ластик, салфетки, чашка чистой воды.

Вы можете скачать фото здесь .

Независимо от вашего уровня (приветствуются только начинающие), наши курсы включают в себя углубленные практические занятия и занятия по всем аспектам акварельной живописи.

✔ 19 курсов акварели (новые курсы ежемесячно)
✔ 180+ уроков и упражнений по акварели
✔ Смешивание цветов, свет и тени, перспектива…
✔ Курс для начинающих из 30 уроков
✔ Сообщество Facebook для помощи и отзывов

16 простых шагов, чтобы нарисовать красный цветок мака акварелью. Начальный уровень!

Общее время: 1 час

Шаг 01

Без эскиза будет довольно сложно ориентироваться по всем лепесткам. Используйте тонкий карандаш (автоматический) или обычный твердый карандаш (любой тип H). Когда вы рисуете цветок, убедитесь, что вы не слишком сильно прижимаете карандаш к листу бумаги.

Жесткие линии трудно стереть, они оставят следы на бумаге или будут видны под слоем акварели.

Вот как выглядит скетч. Я сделал линии темнее, чтобы вы могли их видеть. Ваш набросок должен быть вдвое легче этого.

Шаг 2

Для начала я выбрал верхний левый лепесток. Сначала нанесите на этот лепесток чистую воду, затем добавьте слой красной краски (красный кадмий / ярко-красный и т. Д.). Поскольку я использую натуральную кисть, она переносит много воды и позволяет мне равномерно распределить краску по лепестку.Если вы используете синтетическую кисть для этой части, убедитесь, что на кисть больше воды, чтобы мазок не выглядел сухим.

Шаг 3

Пока первый слой красной краски влажный, добавьте каплю желтой краски (желтый кадмий, оранжевый кадмий). Убедитесь, что нет четкой линии, где соединяются эти 2 цвета. Поскольку первый слой был влажным, вы сможете смешать два цвета без резких линий. Держите лепесток гладким.

Шаг 4

Осторожно обработайте первый лепесток, распределив смесь красного и желтого цветов.Пусть сияет каждый цвет. Убедитесь, что внутри этого лепестка нет резких линий.

Шаг 5

Не ждите слишком долго, приступайте к работе над следующим лепестком. Я выбрал тот, который касается моего начального лепестка с правой стороны. Наличие натуральной кисти позволило сохранить влажность на втором лепестке. Так как мой первый лепесток еще мокрый, второй лепесток мне удалось соединить без острого края. Оба лепестка выглядят как одна смывка.

Шаг 6

Теперь то же самое проделываю с левой стороны.Добавляем третий лепесток, используя те же цвета: красный и желтый. В некоторых местах больше красного цвета, в других — более желтого. Играть с этим!

Шаг 7

Теперь соединяю лепесток №4 справа. Моя кисть достаточно влажная, что позволяет мне плавно добавить этот лепесток к уже существующему. Убедитесь, что на всех 4 лепестках сбалансированы красный и желтый цвета. Избегайте, например, большого количества красного на одной стороне и желтых кусочков слева.

Шаг 8

Время для последнего и самого большого лепестка внизу.Я нанёс краску сразу, потому что моя кисть уже содержит достаточно воды, чтобы я мог гладко наслоить. Однако, если вы используете синтетическую кисть, вы можете использовать здесь технику мокрого по мокрому: сначала налейте немного чистой воды на лепесток, а затем на краску.

Пора дать цветку высохнуть, прежде чем наносить новые слои и работать над тенями.

Шаг 9

Пора поработать над тенями. Нам нужно смешать более темный оттенок красного. Я использую дополнительный цвет — зеленый — для получения более темного красного цвета.Прежде чем наносить более темный тон на настоящую картину, сначала потренируйтесь на отдельном листе бумаги. Убедитесь, что краска, которую вы наносите, влажная. Не нужно резких или сухих мазков по лепесткам!

Шаг 10

Продолжайте работать над этим лепестком более тёмно-красным тоном. Если на вашей кисти слишком много воды / жидкости, вы, вероятно, разбавите предыдущий слой краски. Итак, убедитесь, что ваша кисть умеренно влажная. Не стоит покрывать более темным тоном весь лепесток. Это тень, раскрашивайте ее выборочно, дайте просвечивать немного ярко-красным.Я также продолжил рисовать тени на лепестке рядом.

Шаг 11

Пришло время поработать над следующим лепестком. Здесь я выбрал более светлый тон и вместо этого усилил красный цвет. Также отмечены несколько жилок. На цветке важно соблюдать баланс между светом и тенями.

Шаг 12

Работаем над оставшимися лепестками. Более темным тоном я обозначил область складки лепестка. Также больше всего тени получила средняя часть цветка. Края лепестков самые яркие.

Шаг 13

Я потратил немного времени, чтобы покрасить стебель в светло-зеленый цвет (зеленый, изумрудно-зеленый, фтало-зеленый и т. Д.).

Шаг 14

До того, как стебель высох, я нанес на него более темный тон. Более темный оттенок зеленого достигается за счет добавления к зеленому немного красного.

Шаг 15

Наш акварельный мак почти готов! Я выбрал черную краску (нейтральный черный) и закрасил пестики и тычинки острыми движениями, сердце цветка.

Шаг 16

Это необязательный шаг. Если вам кажется, что цветку не хватает некоторых деталей, таких как топор, тонкие прожилки и т. Д., Самое время добавить их! Просто помните, что важно знать, когда остановиться. Не переусердствуйте.

Et voila! У нас получился реалистичный красочный цветок мака в акварели! Ботаническое искусство может быть забавным и простым! Поделитесь с нами своими картинами.

Вы можете посмотреть демонстрационное видео всего процесса рисования на нашем канале YouTube:

Если вы хотите открыть для себя другие цветочные картины и заняться интересными ботаническими работами, у нас есть онлайн-классы в нашей Академии акварели.Например, как насчет того, чтобы нарисовать загадочные листья?

.

Ботаническая акварелью — курсы ботанической живописи акварелью в Москве

Ботаническая живопись акварелью: как проходят уроки

Обучение на курсе проходит по специально-разработанным программам. Их основной целью  является успех учеников, получение прочной теоретической базы и 

практического опыта. Это станет основой для дальнейшего развития как в ботанической иллюстрации, так и в применении акварели в целом и совершенствовании навыков в живописи.

Высокая эффективность уроков курса достигается за счет набора небольших групп не более шести человек, за счет чего преподаватель уделяет максимум своего внимания каждому ученику. Для вашего удобства уроки проходят один раз в неделю в дневное время.

Курс ботанической живописи подойдет как более опытным ученикам, освоившим работу с акварельными красками и желающим продвинуться именно в области ботанических изображений, так и новичкам, мечтающим поработать с акварелью и развиваться в области живописи.  

В течение курса ученик сможет набить руку в рисовании и создать полноценное портфолио для профессиональной работы в сфере изобразительного искусства. На уроках представленного курса вы узнаете:

• Как передать красоту и самобытность каждого цветка или растения с помощью простой акварели, правильно выразить формы и пропорции, расставить тени, выделить блеск и другие особенности.
• Как сочетание различных техник в живописи позволяет выгодно подчеркнуть фактуры, формы и объемы ботанических объектов.
• Как применять полученные навыки рисования ботанических форм в своем художественном развитии. 
• В какой области живописи востребованы данные знания и умения, чтобы найти им коммерческое применение.

Приятная творческая атмосфера, уютная аудитория и поддержка опытного учителя помогут в полной мере раскрыть заложенный талант в живописи и получить искреннюю радость от самого процесса создания красивых картин своими руками.

В помощь художнику: книги об акварельной технике ботанических иллюстраций: conjure — LiveJournal

Сразу скажу, что к ботаническим акварелям таких художниц как Билли Шоуэл (я показываю именно ее книги ниже) и Анны Мэсон у меня весьма двоякое отношение. С одной стороны меня восхищает их любовь к деталям и преданность формам, тонкость исполнения и изящество. При этом я прекрасно понимаю, что стиль исполнения их работ — дань научной ботанической иллюстрации, её строгим канонам (помните, может, я писала о школе ботанической иллюстрации в Эдинбурге?). С другой стороны мне не хватает в таких работах чувст, эмоциональной окраски, как в живописных изображениях природы. Через несколько страниц меня начинает раздражать слепое копирование натуры, когда нет возможности понять характер художника или прочувствовать его отношение. Работы упомянутых выше художниц радуют перфекциониста во мне, но огорчают живого человека.

Именно сегодня речь пойдет совсем о другой стороне вопроса — технической. Как раз она вызывает у меня восхищение вне любого контекста. Советы, которые я прочла в книгах по ботанической иллюстрации помогли мне при создании моих акварельных работ. Например, даже у такого опытного художника как Тэрри Хэррисон робкое использование белил поверх акварели для махоньких бликов на воде неожиданно режет глаз. И это при том, что какой-нибудь Йозеф Збуквич мажет густо такими же белилами в своих акварелях, и это выглядит просто потрясающе. Почему так, я выяснила для себя как раз только в одном из акварельных пособий по ботанической иллюстрации. Часто белила отливают при высыхании голубым (как подсказывает ниже Полина polioness, скорее всего белила титановые) и часто смотрятся инородным голубым пятном на фоне живописной акварели. Поэтому при использовании белил рекомендуется легкое, едва уловимое смешение с жёлтым кадмием. Синева белил тут же исчезает, и мазки смотрятся естественно. Это работает, проверено на практике.

Итак, сегодня я представлю вашему вниманию 2 подробные и полезные книги Билли Шоуэл с пошаговым созданием цветочных портретов, с инструкциями по работе с акварелью, советами по композиции и построению цветочных форм. Речь о двух книгах Билли «Цветочные портреты», которые все же отличаются друг от друга по своей структуре и даже содержанию.

Если вы посетите страничку Билли Шоуэл, то быстро поймете, что она очень приятный человек и хороший рассказчик. Мне кажется, что ее онлайн-уроки должны быть интересными и содержательными. У нее прямо с сайта есть ссылка на туториалы и курсы. Цены вменяемые. Её книги читаются так же легко и приятно. Первая книга, о которой я хочу рассказать, — «Цветочные портреты. Упражнения и акварельные техники.»

Я её вам очень советую. Потому что именно в ней структурированно и подробно описаны техники реалистичного исполнения ботанических иллюстраций акварелью. (Watercolour Flower Portraits; Blumenporträts realistisch malen: Techniken und Übungen in Aquarell) Книга для тех, кто хочет овладеть искусством ботанической иллюстрации вообще. Вторая книга, которую я покажу чуть ниже, более обобщенная и предназначена скорее для тех, кто хочет повторить именно 40 приведенных ботанических иллюстраций Билли.

В первой книге Билли дает подробные инструкции о смешении цветов для получения различных оттенков, о разных техниках работы с кистью и только потом обращается к композиции.

Вот эта глава на фото ниже мне очень понравилась. Билли открытым текстом призывает купить хотя бы один лист хорошей, качественной, дорогой бумаги. Разориться всего на одну дорогостоящую, но качественную кисть с натуральным ворсом и на 3 тюбика именно профессиональной, а не студенческой акварели (базовые цвета — синий, красный, желтый), чтобы понять, насколько качественные материалы облегчают процесс работы, улучшают качественно результат и просто пробуждают жажду творить. Плохие материалы способны отбить любую охоту рисовать, ведь результат будет, как ни старайся, так себе.

Еще мне понравился её метод палитры. Она предпочитает работать акварелью из тюбиков, а не из кюветов, и хранит их в обычной пластиковой коробке. Краску из этих тюбиков она выдавливает всегда в одном и том же порядке прямо на крышку от коробки так, чтобы можно было смешивать различные оттенки посередине крышки. В ботанической иллюстрации работают без живописного размаха, поэтому можно не разводить заблаговременно корыто акварели нужного оттенка. Такой аккуратный, минималистичный подход очень облегчает работу «ботаникам».

Билли принципиально не использует готовые оттенки зеленого. По ее мнению они портят рисунок из-за искусственности пигментов. Листья — важная составляющая при изображении цветов. Если они выглядят ненатурально, портится впечатление от всей работы. Более живые, естественные оттенки зеленого получаются смешением индиго или кобальта с оттенками желтого. Вот тут как раз слева все цвета, которые Билли использует в работе. Самый первый тюбик слегка засветился на фото — это индиго, а не чёрный.

Меня поразило, что для того, чтобы добиться глубокого красного оттенка нужно смешать красный кобальт с перманентным розовым. Никогда бы не подумала. Для меня глубина оттенка красного зависит от примеси оранжевого или синего. То есть куда красный больше уходит — в оранжевое или в фиолетовое. Оказывается, можно сделать все проще — сразу смешать красный с розовым.

Вот тут она показывает мой любимый геометрический подход к изображению предметов. Я тоже первым делом смотрю, в какую фигуру вписывается мой объект и уже от этого пляшу.

Билли говорит и подробно показывает об основных техниках в ботанической иллюстрации и советует проникнуться ими, если вы хотите добиться фотореалистичности в изображениях. Здесь, к примеру, добавление второго цвета по мокрому и отмывки.

Здесь слева лессировки, а справа она высушивает кисть о салфетку так, чтобы топорщились волоски, и прямо этими полусухими волосками в краске наносит продольную структуру лепестка.

Отдельная глава посвящена белым цветам на белом. Там Билли дает готовые рецепты, как смешением 3х цветов добиваться натуральных, наполненных светом оттенков серого.

Каждый рецепт у нее прямо подписан — берем столько-то частей такой-то краски, смешиваем с такими-то частями такой-то.

В книге полно и таких вот пошаговых инструкций — они отдельное удовольствие.

————
Вторая книга Билли называется «Цветочные портреты от А — Z» Она, как я уже сказала выше, более обобщенная, хотя в ней тоже есть инструкции и полезные советы. (A-Z of Flower Portraits: An Illustrated Guide to Painting 40 Beautiful Flowers in Watercolour; Blumenporträts von A bis Z: Ausführliche Anleitung zum Malen von 40 bezaubernden Blumenaquarellen)

Но она больше вот такая, как сборник красивых ботанических иллюстраций.

И начинается книга уже сразу с композиции. Как именно оформлять лист, как красиво завершать обрубочки зарисованных цветочков и так далее.

Особенное внимание снова уделяется листьям и их структуре. Потому что именно они часто остаются за кадром — художникам лень их выписывать. А они как раз самое сложное и самое заметное в изображении! Это как если нарисовать человека и оставить непроработанными руки, на которые смотрят в первую очередь.

Техника рисования капельки и ещё раз технология работы полусухой кистью для придания более живой фактуры листьям.

Очень быстро несколько схем смешения красок и создание линий кистью.

Где-то 70% книги выглядит вот так: растение, его название, описание и палитра, которой оно было создано.

Повторюсь, эта книга скорее для тех, кто хочет нарисовать по следам Билли её цветы. Палитра подробно подписана и расписана.

Ссылки на книги на американском амазоне:
Watercolour Flower Portraits
A-Z of Flower Portraits: An Illustrated Guide to Painting 40 Beautiful Flowers in Watercolour

Ссылки на книги на немецком амазоне:
Blumenporträts von A bis Z: Ausführliche Anleitung zum Malen von 40 bezaubernden Blumenaquarellen
Blumenporträts realistisch malen: Techniken und Übungen in Aquarell

———————
Cсылки на другие книги для художников:
В помощь художнику: книги о животных и растениях
Геометрические рисунки Евдокимова

Куда пойти учиться ботанической иллюстрации

Художественный талант, как и любой талант, в человеке либо заложен, либо нет. Но равно как писательство и музыкальное мастерство, умение рисовать может быть загублено, если не развивать в себе дарование и не изматывать себя долгими упражнениями и этюдами.
Те, кто без труда с доскональной точностью переносят на полотно предметы, которые окружают нас, даже и представить не могут, как им завидуют те, кому медведь на руки наступил, поломав заодно глазомер.
Благо, в наше время можно научиться абсолютно всему. Если природа обделила вас врожденным гением, то кружки, курсы и самообразование с лихвой восполнят зияющую брешь в любом таланте. Готовы ли вы трудиться, не покладая рук, кистей или красок?
Тогда знакомьтесь с нашей новой подборкой курсов. Не просто тех, где вас научат рисовать, а где проводят в волшебный мир ботанической иллюстрации — уникального искусства реалистичного изображения растений в мельчайших подробностях.

Основоположницей ботанической живописи считают немецкую художницу Марию Сибиллу Мериан, жившую на рубеже 17-18 веков. За 3 с лишним века  это направление ничуть не утратило своей ценности и актуальности. В последние годы изображение растений именно в стиле научного рисунка набирает особую популярность, наряду с фэшн-иллюстрацией.

Где лучшие курсы? У нас в подборке!

1. Онлайн-курсы рисования для взрослых в Школе Вероники Калачевой
Сайт: kalachevaschool.ru
У школы Вероники Калачевой есть масса преимуществ: большое количество разнообразных направлений (пастель, акварель, скетчинг,), так и форм обучения: можно заниматься онлайн, а можно окунуться с головой в художественный нетворкинг и посещать занятия в Москве, Санкт-Петербурге или Екатеринбурге.
Курсы ботанической иллюстрации проводятся регулярно и требуют различной степени подготовки. В программу входят все необходимые ступени:
— История ботанической иллюстрации, теория. Краткий  экскурс от зарождения до современной ботанической иллюстрации, разбор мастеров жанра.
— Обсуждение материалов и теории цвета. Типы бумаги, краски и пигменты, кисточки и кисти, создание палитр, смешивание и конструирование цвета.
— Работа с акварелью: отмывки, градиенты, тонкие прорисовки.
— Разбор частей цветка, построение растения.
— Коммерческое применение ботанической иллюстрации: использование полученных навыков не только для души, но и для финансовой выгоды. Ведь ботаническая иллюстрация сейчас в тренде, и качественные работы пользуются огромным спросом на рынке.

2. Творческая студия «Пространство Перспектива» (есть курсы как онлайн, так и офлайн — в Санкт-Петербурге).
Сайт: lectoroom.ru
Мы нашли видеокурс Татьяны Ширбидовой «Акварельная коммерческая иллюстрация — Цветы«, где автор наглядно демонстрирует, как правильно изображать цветы на примере пиона. Вы узнаете, как выбирать подходящие материалы и организовывать рабочее пространство. Послойное наложение пигментов, рисунок цветов и листьев, заливки цветом — всем этим вы овладеете после прохождения курса.

 

Адрес: . 11/5

Сайт: https://artistastudio.ru/

В нашей студии в центре Петербурга, на Васильевском острове, вы найдете богатый выбор курсов и мастер-классов разного уровня, увлекательные занятия для ваших детей, познавательные лекции о культуре, искусстве и истории Петербурга. Уютный интерьер лофт-студии вдохновит вас на создание шедевров, а педагоги с многолетним стажем работы никого не оставят равнодушным. Если вы находитесь в другом городе, то для вас есть онлайн курсы на любой вкус и в любой технике.

Ботаническую живопись в студии вы можете изучить в рамках курса «Основы скетчинга» в технике акварели. https://artistastudio.ru/sketching
На занятии вы изучите способы компановки иллюстрации на бумаге, узнаете как правильно построить растение и как передать их конструкцию, сделаете зарисовки различных растений и цветов. Курс состоит из 10 занятий и позволяет опробовать сразу множество направлений — фэшн скетчинг, леттеринг, графический и фуд скетчинг, интерьерный и тревел скетчинг и тд. Главная фишка курса — педагог предлагает творить не только акварелью, не смотря на то, что это главная изучаемая техника, но и тушью, линерами, в графике, маркерами, поэтому курс всем придется по вкусу.

Школа живописи Pale’tt.

Курс «Ботаническая акварель: учимся рисовать профессионально».

Сайт: https://art-palett.ru/courses/botanicheskaya-zhivopis-akvarelyu/ (также есть онлайн-курс).

Адрес: Москва, Лубянский проезд, д. 5, стр. 1, этаж 4

На уроках представленного курса вы узнаете:

• Как передать красоту и самобытность каждого цветка или растения с помощью простой акварели, правильно выразить формы и пропорции, расставить тени, выделить блеск и другие особенности.
• Как сочетание различных техник в живописи позволяет выгодно подчеркнуть фактуры, формы и объемы ботанических объектов.
• Как применять полученные навыки рисования ботанических форм в своем художественном развитии. 
• В какой области живописи востребованы данные знания и умения, чтобы найти им коммерческое применение.

Студия живописи и рисунка «MUSA»

Сайт: vk.com/club_musa74
Адрес: Энтузиастов 11в, 16 этаж, студия живописи и рисунка MUSA
Приобщиться к прекрасному можно не только в Москве и Питере, и но и в Челябинске — в уютной студии живописи и рисунка MUSA. На увлекательных интенсивах вы:
— узнаете много нового о строении растений и их формообразовании;
— поработаете с цветом и уделите внимание самому капризному — белому, научитесь избегать неестественный зеленый в изображении растений;
— узнаете основные приемы и техники, позволяющие делать акварельные этюды живыми, воздушными и реалистичными;
— создадите собственные этюды в формате классической ботанической иллюстрации и в формате скетчей.
Все занятия проходят только с живыми цветами и цветочными композициями: ирисами, нежными тюльпанами, роскошными пионами, лилиями. Творить вы будете каждую субботу (13:30-16:30). Стоимость интенсива (на 2016 год) просто смешная: 3500р — 5 занятий по 3 часа! (с перерывом на чай). Все материалы предоставляются.

---

Также рекомендуем вам отличную книгу Венди Холендер, где подробно и основательно изложены приемы изображения структуры цветка и передачи всех деталей на бумагу с поразительной точностью и реалистичностью. Освоив материал, вы научитесь не просто создавать иллюстрации растений, но рисовать ботанические картины высокой художественной ценности.

 

Если вы знаете действительно классные школы или студии, в которых можно обучиться ботанической иллюстрации, оставляйте ссылки и отзывы в комментариях!

Подборку делала: Анна Белова

_{Копирование материалов без указания ссылки на источник запрещено!}

Выставка ботанического рисунка в поезде-галерее «Акварель»

Совместный проект Государственного биологического музея им. К. А. Тимирязева и Русского общества любителей ботанической иллюстрации

30 августа
16:00

В Москве более 120 видов растений, которые занесены в Красную книгу. Большинство из них – редкие и находящиеся под угрозой исчезновения. Встретить их в городе очень сложно, а если не знать, где они растут, то – практически невозможно. Но теперь познакомиться с природой Москвы станет гораздо проще. Достаточно…спуститься в метро.

30 августа в поезде-галерее «Акварель», который ходит по Арбатско-Покровской линии Московского метрополитена, Государственный биологический музей им. К. А. Тимирязева представляет выставку ботанических рисунков растений Красной книги Москвы.

Выставка в поезде-галерее состоит из пяти разделов: первоцветы, водные, луговые и ягодные растения, колокольчики. Темы выбраны не случайно. Луговые и водные растения наиболее широко представлены в мегаполисе. Их можно будет увидеть в зелёном и синем вагонах. В коричневом вагоне расположились колокольчики. Они наиболее уязвимы и находятся под охраной. В сером вагоне будут представлены первоцветы. Эти растения первыми появляются весной в зонах отдыха горожан и нещадно истребляются ими из-за красивых цветков. «Ягодная» тема (красный вагон) расскажет о растениях, чьи плоды москвичи используют в пищу, а также о ядовитых растениях. Так что поездка на поезде-галерее может затянуться, ведь во всех пяти вагонах нет ни одной повторяющейся иллюстрации.

Все работы выполнили художники Русского общества любителей ботанической иллюстрации и сотрудники Биологического музея в 2019 году специально для этого проекта. Сохранив свой художественный стиль, им удалось с научной точки зрения очень точно передать особенности каждого растения.

Рисунки снабжены пояснительным текстом: что это за растение, каков его охранный статус, в каких районах Москвы его можно встретить. Кстати, некоторые из представленных растений можно увидеть рядом с Биологическим музеем. В 2004 году при финансовой поддержке Правительства Москвы под открытым небом были высажены 50 видов редких растений. Вот уже 15 лет они радуют не только сотрудников музея, но и посетителей.

Выставка «Первоцветы». Акварели и рисунки мастеров ботанической иллюстрации.

Выставка «Первоцветы». Акварели и рисунки мастеров ботанической иллюстрации.

Ботаническая иллюстрация требует от художника не только мастерства, но и знания морфологии и экологии растений. Этот жанр отличает бескомпромиссная точность, позволяющая определять изображённое растение вплоть до основной таксономической единицы – вида. Ботаническая иллюстрация дарит нам шанс остановить время, всматриваясь в совершенное творение природы. После долгой зимы особенно восхищают первые нежные цветы: подснежники, нарциссы, тюльпаны, сирень…

Ботаническая иллюстрация берёт своё начало в средневековых фармакопеях и травниках. Нередко в них встречались фантастические изображения иноземных растений, о которых было известно лишь по рассказам, и в реальности несуществующих. Во времена Возрождения художники-исследователи начали изучать и изображать растения с натуры, а не копировать по образцам. Основоположником ботанической иллюстрации считается Конрад Геснер (1516 – 1565), швейцарский ученый-энциклопедист. Он создал множество рисунков растений и их частей и заложил начала классификации растений, которые потом легли в основу систематики Карла Линнея. В конце XVII века немецкая художница и гравер Мария Сибилла Мериан (1647 – 1717) совершила путешествие в Суринам, где рисовала с натуры экзотическую флору и фауну. Чуть позже австрийский ботаник и ботанический художник Фердинанд Бауэр (1760 – 1826) с той же целью принял участие в экспедиции в Австралию. Эпохой расцвета ботанической иллюстрации можно назвать XVIII — XIX века.

Два розовых тюльпана. Анастасия Арвест.

Эпоха лёгкого тиражирования изображений не оттеснила ботаническую иллюстрацию. В XXI веке художники больше внимание уделяют эстетической компоненте изображения: оригинальности композиций, цветовым решениям, совмещению различных техник, «освежая» строгую ботаническую иллюстрацию, привнося в неё сюжет и настроение.

В рамках выставки 3 и 12 мая c 12:00 до 15:00 в оранжерее музея пройдут мастер-классы по ботанической живописи и рисунку. Мастера раскроют секреты различных техник и способов рисования растений и подскажут, как правильно делать зарисовки и подбирать цвета для своего первого ботанического скетчбука.

Сонет Шекспира. Светлана Молодченко.

Расположение выставки в музее: Основное здание / 2 этаж / Галерея второго этажа

Время работы выставки: с 24 апреля 2018 по 7 июня 2018 года с 10:00 до 18:00 кроме понедельника и последней пятницы месяца. Выставочный комплекс по четвергам работает с 13:00 до 21:00

Источник: darwinmuseum.ru

Фото: darwinmuseum.ru

Сайт музея

Конкурс для художников «Ботанический атлас»

Объявлен всероссийский конкурс иллюстрации «Ботанический атлас Кавказского заповедника». Дедлайн 31 декабря 2018 года.

Организаторы: ФГБУ «Кавказский государственный природный биосферный заповедник имени Х.Г. Шапошникова», культурно-образовательный клуб «Ключ», МБУ ДО «Детская художественная школа № 1 им. А.И. Пахомова» города Сочи и управление по образованию и науке администрации города Сочи.

В конкурсе могут принять участие граждане России без каких-либо возрастных ограничений. Иллюстрация должна быть создана одним автором, коллективные работы к участию в конкурсе не принимаются.

.Для участия в конкурсе необходимо:изобразить понравившееся растение из списка в виде ботанической иллюстрации и выложить работу в своем аккаунте в сети Instagram с указанием конкурсного хэштэга #ботаническийатласкавказскогозаповедника отметить организаторов и подписаться на них: @kavkazski_zapovednik и @edu_key_

Требования к ботанической иллюстрации: выполненное в любой технике (предпочтительно – в акварели) цветное изображение усредненного образа растения и его частей, передающее информацию о естественной окраске растения и особенностях его строения: направлении прожилок, количестве лепестков, и т. д. Ботаническая иллюстрация может включать в себя общий вид растения, цветок, цветок в разрезе, всю анатомию цветка: пестики, тычинки, лепестки чашелистики и т.п., а также плоды или семена, плоды или семена в разрезе, листья весной, летом и осенью, корневища, грибы, грибницы, деревья (общий вид с формой кроны), деревья (кора), и, конечно, подписи каждой части иллюстрации под номерами.

Наша официальная группа Вконтакте: https://vk.com/vsekonkursyru, наш телеграмм, инстаграм, фейсбук .

Список растений для выполнения ботанических иллюстраций:

• Адиантум (Венерин волос)
• Тисс ягодный
• Ветреница нежная
• Зимовник Кавказский
• Прострел луговой
• Пион Кавказский
• Гвоздика акантолимоновидная
• Самшит колхидский
• Зверобой кустарниковый
• Цикламен косский
• Рябина Кавказская, колхидская, Буша
• Вороновия прекрасная
• Горечавка ресниценосный
• Тимьян Майкопский
• Колокольчик Комарова
• Кандык Кавказский
• Лилия Кавказская
• Безвременник великолепный
• Шафран сетчатый
• Касатик колхидский
• Подснежник Воронова
• Пролеска одноцветковая
• Иглица колхидская
• Офрис пчелоносная, офрис кавказский
• Яртышник мужской
• Любка зеленоцветная
• Ландыш закавказский
• Лимодорум недоразвитый
• Пыльцеголовник
• Пальчатокоренник
• Надбородник
• Дремлик
• Гудайера
• Кокушник
• Тайник
• Гнездовка
• Офрис
• Любка
• Траунштейнера
• Ладьян

Призы:

• Победители награждаются дипломами и памятными подарками от заповедника. Лучшие работы будут опубликованы в ботаническом атласе Кавказского заповедника.

Документы конкурса:

«Портреты фруктов и овощей»: гид по ботанической иллюстрации

Я уже все уши прожужжала вам про рисование и нет никакого шанса, что я остановлюсь) Особенно учитывая то, что вселенная сама подыгрывает мне — то я получаю курс рисования в подарок, а теперь вот в моей жизни появилась чудеснейшая книга «Портреты фруктов и овощей» Билли Шоуэлла. Это красочный, невероятно красивый гид по рисованию акварелью ботанических иллюстраций! Взяв впервые этот том в руки, я ещё долго не могла открыть его, наслаждаясь предвкушением…
«Это практическое руководство с красивыми акварельными иллюстрациями позволит вам погрузиться в жанр ботанической иллюстрации и научиться видеть красивое даже в самом обычном овоще. Билли Шоуэлл — британская художница и эксперт по ботанической живописи — рассматривает все ключевые нюансы от базовых техник и использования цвета до композиции и работы со светом. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения. Наслаждайтесь всем разнообразием фруктов и овощей и создавайте замечательные рисунки с этим подробным иллюстрированным руководством».Вот уж точно я могу сказать, что книга невероятно красива! Я бы её рекомендовала даже тем, кто ещё ни разу не брал в руки акварель, потому что книга вдохновляет и заряжает желанием научиться рисовать эту красоту. Но на мотивации дело не заканчивается — внутри, кроме иллюстраций, много полезной информации о том, как подобрать инструменты и краски, выставить свет, создать гармоничную композицию и какие техники использовать. Пошаговые рисунки вселяют уверенность в том, что всё это не так уж и сложно (на деле, конечно, ботаническая иллюстрация требует много времени и внимания, но автор идет от простого к сложному, а значит первые иллюстрации смогут повторить даже те, кто первый раз в руки взял кисть). Больше всего мне понравилось, что автор уделяет много внимания построению рисунка и смешиванию цветов — ведь ботаническая иллюстрация предполагает невероятную точность. Есть множество одноцветных овощей, но их невозможно нарисовать одним цветом — чтобы добиться подходящего оттенка, порой нужно провести немало времени, подбирая, смешивая, экспериментируя. И очень здорово, что автор предоставила результаты своих изысканий)Мой вердикт: книга должна быть на полке у всех любителей ботанической иллюстрации и акварелистов в целом (ведь даже если вы любите рисовать только море, например, никогда не помешает расширить кругозор и узнать о новых техниках и жанрах). А те, кто далек от рисования, подержав эту книгу в руках, я уверена, уже не смогут справиться с желанием начать творить и бежать за красками!

ботанических иллюстраций акварелью (Паулина Масиэль · Канела). Онлайн-курс

Когда две страсти сходятся воедино, результаты могут превратить творческий проект в нечто исключительное. Яркий тому пример — работа дизайнера и иллюстратора Паулины Масиэль. Она органично сочетает непредсказуемые результаты акварели с любовью к природе. По словам Паулины, сделав наблюдение частью нашей повседневной жизни, мы можем научиться ценить его. И, что, возможно, более важно, понять, как важно держаться за это.

В этом курсе Паулина обучает вас каждому этапу творческого процесса создания ботанических иллюстраций акварелью. Используя настоящие цветы и растения в качестве модели, научитесь оцифровывать свои работы, вносить правки и применять свои творческие способности к любому продукту. А если вы решите продолжить свой путь обучения, откройте для себя другой курс Паулины «Ботанический альбом для рисования акварелью», где вы узнаете, как сочетать акварель с другими техниками.

Мне понравился этот курс, и я очень рекомендую Паулину.Вы можете видеть, что у нее есть опыт и много терпения, чтобы создавать свое искусство. Обязательно воспользуюсь ее советами в своем следующем проекте!

Больше отзывов

Начните свой курс со знакомства с работой вашего инструктора Паулины Масиэль. Она знакомит вас с некоторыми из тех, на кого она повлияла, и просматривает материалы, необходимые для этого курса, включая некоторые технические аспекты.

Затем начните рисовать с акварельных упражнений. Изучите различные способы нанесения краски и потренируйтесь создавать различные текстуры, которые встречаются в природе.

Научитесь применять свет и тень, чтобы придать вашим иллюстрациям дополнительный объем. Откройте для себя несколько способов определить геометрические формы различных растений и цветов, чтобы их было легче рисовать. Присмотритесь к различным частям растения и определите те, которые важны для вашей иллюстрации.

Паулина исследует ботаническую иллюстрацию двумя разными методами: рисованием непосредственно акварелью и применением техники гризайли с графитом.

Создав окончательную иллюстрацию с использованием изложенных техник, Паулина научит вас оцифровывать и ретушировать вашу иллюстрацию в Photoshop, чтобы ее можно было применить практически ко всему.

Создайте иллюстрацию ботанической композиции на основе настоящего цветка в качестве отправной точки для создания набора канцелярских принадлежностей.

Дизайнеры, иллюстраторы, карикатуристы или все, кто интересуется изучением ботанического мира с помощью акварельных иллюстраций.

Никаких предварительных знаний не требуется, но базовые навыки работы с Adobe Photoshop полезны для оцифровки и применения вашей окончательной иллюстрации.

Материалы включают: акварельные краски в тюбиках, таблетках или жидкостях, акварельную бумагу, несколько круглых кистей и набор листьев, растений и цветов, которые будут служить моделями.

Сертификат

по программе ботанических иллюстраций — Ботанический сад Льюиса Гинтера

Сертификат программы «Ботаническая иллюстрация»

Разработанная для получения сертификата компетентности в классических подходах и дисциплинах ботанической иллюстрации, эта программа учит вас рисовать и раскрашивать растения технически подробно. Опираясь на миссию Сада — познакомить людей с миром природы, наши курсы подчеркивают правильную настройку живых образцов, точный рисунок, правильное отображение тона и значения, а также работу с традиционными средствами: карандашом, пером, тушью и акварелью.

Прием новых сертификатов возобновится в 2022 году; Заявки на участие в программе сертификации будут приниматься после завершения «Введение в рисунок для ботанической иллюстрации» и «Промежуточный рисунок для ботанической иллюстрации».

Программа:

Завершите курсы основной учебной программы, участвуйте в факультативных занятиях, промежуточных проверках и завершите финальный проект.

Занятия предлагаются один раз в год, начиная с вводных уроков рисования в январе.Просмотрите курсы, доступные в текущем сезоне, и дайте ссылку на онлайн-регистрацию.

Учебная программа

Учебный план продолжается. Студенты следуют учебной программе, действующей в том году, в котором они участвуют в программе.

Основные классы (обязательные)

• Введение в рисунок для ботанической иллюстрации (20 часов)
• Промежуточный рисунок для ботанической иллюстрации (20 часов)
• Ботаника для ботанической иллюстрации (20 ч.)
• Введение в акварель для ботанической иллюстрации (20 часов)
• Промежуточная акварель для ботанической иллюстрации (20 часов)
• Введение в перо и чернила для научной иллюстрации (20 часов)

Все классы, кроме «Введение в рисунок для ботанической иллюстрации», имеют предварительные требования. Они указаны в описаниях онлайн-классов.

Обзор портфеля Midpoint

Дополнительные обязательные классы

• Смешивание цветов для ботанической иллюстрации (20 ч.)
• Композиция для ботанической иллюстрации (20 ч.)
• Расширенная акварель для ботанической иллюстрации (20 часов)

Факультативы (минимум 60 часов)

Окончательный обзор портфеля

Просмотрите брошюру программы для получения дополнительной информации, включая подробную информацию о классе, требованиях и биографии преподавателя.

Сведения о программе:

Текущее необходимое количество часов: Минимум 240

Стоимость: Зачисление в программу сертификации бесплатное.Стоимость занятий составляет от 9 до 12 долларов в час, плюс материалы, если они есть. Почасовая стоимость обучения приглашенного артиста может быть выше.

Advisor Program: Вам, как участнику, назначается консультант, который будет направлять вас и действовать в качестве ресурса, пока вы выполняете работу, которая будет проверяться как на промежуточной, так и на окончательной проверке.

Преподаватели начальной школы: Хейзел Байз, Джульет Кирби, Джудит Тауэрс, Шейла Хайден, Кристин Дрейк, Стефи Бейкер

Для регистрации: Заполните и отправьте регистрационную форму GES Botanical Illustration .
ПРИМЕЧАНИЕ. Введение в рисунок и промежуточный рисунок для ботанической иллюстрации необходимо заполнить до отправки формы регистрации. Вводные уроки рисования предлагаются в январе каждого года. Регистрация на следующую сессию «Введение в рисование» открывается в декабре 2021 года.

ПРИМЕЧАНИЕ: Дополнительные обязательные базовые классы находятся в стадии разработки и могут быть добавлены в программу. Общее количество необходимых часов останется на уровне 240.

Узнайте больше об исторических ботанических иллюстрациях Сада из коллекции значительных ботанических картин А.Descubes и Imperial Edition Reichenbachia: Orchids Illustrated and Described .

Доступные курсы в текущем сезоне

Просмотрите текущее доступное расписание занятий по ботанической иллюстрации и ссылку для онлайн-регистрации для всех доступных классов.

Посмотреть классы и зарегистрироваться

Не заинтересованы в этом официальном треке с ботаническими иллюстрациями?

Посетите « Art in the Garden » на различных занятиях, чтобы улучшить ваше понимание и понимание мира природы, изучить новые навыки и насладиться компанией единомышленников!

Учить больше

Принадлежности для ботанической акварели — Искусство Шарлин Коллинз Фриман

Покупка принадлежностей для искусства и книг — одна из лучших вещей в жизни художника, но она также может быть ошеломляющей, если вы еще не определились с любимыми. Ниже приведен список материалов, которые я люблю и рекомендую для рисования акварельными растениями. Вам не нужны все эти материалы. Это всего лишь список моих любимых. Вы можете щелкнуть любой элемент в списке, чтобы перейти по ссылке на Amazon.com. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках, но цена на Amazon остается для вас такой же.

Вы можете принести цвета, которые у вас уже есть, если хотите, но обязательно возьмите альбом для рисования, который я рекомендую, и несколько небольших кистей.

Альбомы для рисования

Для ботанического искусства нам нужно использовать акварельную бумагу горячего прессования.Лучший альбом для рисования на бумаге для акварели горячего прессования — это бренд Stillman & Birn. Они бывают разных категорий и размеров, но для ботанических исследований я рекомендую альбом для рисования Zeta (содержит акварельную бумагу горячего прессования). Он должен быть 8,25 x 11,75 или больше.

Бумага

Я рекомендую бумагу Arches. Это дороже, чем многие другие варианты, но результаты ооочень удовлетворительнее.Недорогая бумага изготавливается из целлюлозы, а хорошая — из хлопка или льна. Держитесь подальше от бумаги весом менее 140 фунтов. Моя идеальная бумага — Arches, 140 или 300 фунтов. Холодный пресс — это наиболее часто используемая бумага, и акварельные краски ее любят. Грубая бумага имеет более текстуру, а горячий пресс полностью гладкий. Горячий пресс дает совершенно другой результат, и на нем немного сложнее рисовать, однако для точной работы (например, ботанических иллюстраций) идеально подходит, поскольку нет неровностей, которые заставили бы ваш карандаш или кисть пропустить. Вес всех перечисленных здесь бумаг составляет 140 фунтов. Если вы чувствуете себя более роскошным, вы можете заказать 300 фунтов. бумага. Это мечта для рисования, не требует растяжки и стоит примерно в два раза дороже . ..

Arches Full Sheets Hot Press

Arches Blocks Hot Press 12 x 16

Arches Blocks Hot Press 9 x 12

Акварельная палитра

Мне нравятся палитры с большим количеством глубоких лунок для моих красок. У меня дома есть керамическая палитра.Он красивый и тяжелый, и рисовать им одно удовольствие. Но еще у меня есть несколько пластиковых палитр. Они легче и дешевле. Есть много вариантов, и это всего лишь мои предложения.

Пластиковая палитра

Керамическая палитра

Акварельные краски

Здесь я перечисляю девять основных цветов, которые входят в мою стандартную палитру. Для растений я предлагаю несколько дополнений, которые будут очень полезны.

Вам, конечно, не нужно все это получать.Приобретите немного, если хотите, или просто принесите краски, которые у вас уже есть. Я покажу вам, как разместить их на своей палитре в классе, поэтому подождите, чтобы поместить их в свою палитру, если вы еще не настроили ее. По мере прохождения класса вы можете решить, что хотите добавить новые цвета в свою палитру.

Нажав на каждое название цвета, вы обнаружите, что для вашего удобства он ссылается на Amazon.

Основные девять цветов:

Daniel Smith Quinacridone Rose *

Daniel Smith Transparent Pyrrol Orange *

Burnt Sienna *

Daniel Smith Daniel Smith New Gamboge

Daniel Smith Hansa Yellow Light *

Yellow Ochre *

Daniel Smith Phthalo Blue Green Shade *

Daniel Smith French Ultramarine *

Индиго *

Еще несколько моих любимых. ..

Хинакридон золото

Кадмий красный средний оттенок

Ализарин малиновый

Opera Pink

Opera Rose

Quinacridone Magenta

Quinacridone Magenta

Прусский синий

Марганцево-синий оттенок

Кобальтово-бирюзовый

Фтало-бирюзовый

Зеленовато-зеленый

0 Зеленое золото

0 Зеленое золото

9000 Кисть

Существуют кисти для акварели, масла, акрила, пастели и т. Д…. Обязательно покупайте кисти для акварели.

Существуют кисти из натурального волокна, синтетические кисти и кисти, которые представляют собой смесь натуральных и синтетических волокон. А цена может колебаться от 2 до 200 долларов плюс!

Есть еще и формы акварельных кистей, каждая из которых лучше всего подходит для определенной техники.

Тогда есть размеры кистей и, чтобы еще больше усложнить, размеры не стандартные. Кисть 2-го размера одной марки может быть в 3 раза больше кисти 2-го размера другой марки.Так вот что.

Мне нравится этот набор очень маленьких кистей. Этот набор представляет собой хороший набор из 11 кистей, которые предназначены для лайнеров и риггеров, отлично подходят для мелких деталей, перьев, меха и длинных линий.

Мне нравятся эти принстонские кисти. Они действительно доступны по цене, имеют хорошие чаевые и бывают разных размеров. Эти три я рекомендую для рисования малых и средних размеров:

Размер 2

Размер 6

Размер 16

Мне нравятся кисти Black Gold Quill Brush 311 серии.Эти щетки состоят из смешанных синтетических волос (средней прочности на разрыв) и имеют ручку из лакированного дерева двух оттенков. Есть и другие кисти, которые вы можете добавить в свою коллекцию по мере роста ваших навыков и интересов, но эти кисти будут надежным набором. Я делаю около 80% всего рисования кистями для перьев из черного золота. Если вы решите изучить другие варианты, просто держитесь подальше от кистей, которые стоят менее 10 долларов за штуку. Они будут разочаровывать вас своим выпадением волос и плохим качеством. И они НАКОНЕЦ доступны онлайн.

Я не нашла щеток для чистки, которые мне нравятся, поэтому я использую эти щетки для ткани. У них идеальная щетина, не мягкая и не жесткая. Мне нравятся угловые, но они бывают плоскими и круглыми.

Другие дополнительные инструменты для хорошей настройки акварели:

Мольберт, позволяющий рисовать и рисовать под углом. Это позволяет лучше контролировать стирку. Несмотря на то, что она довольно большая, мне нравится регулируемая доска для рисования SoHo Urban Artist Adjustable Drawing Board (размер 19.75 х 29,5 дюймов). Эта доска для рисования Jullian Art Drawing Board немного меньше размером 20 x 25 и тоже прекрасна. И еще меньший отличный выбор, идеально подходящий для небольших картин и упражнений с альбомом, — это Daler Rowney Artsphere Easel с размером 16,5 x 11,8 дюйма.

Лайтбоксы для отслеживания изображений. Некоторые люди считают, что использование светового короба — это «обман», но ботаническое искусство требует точных, чистых рисунков с небольшим стиранием и минимальными пятнами. Для этого я действительно рекомендую световой короб и, в частности, я рекомендую световой короб , AGPtek 17 дюймов (размер A4) светодиодный световой модуль Artcraft Tracing Light Pad Light Box для художников, рисования, эскизов, анимации.Он доступен по фантастической цене в 36 долларов и достаточно тонкий, чтобы его можно было использовать между страницами альбома для рисования.

Емкость для воды (например, пустой контейнер для йогурта или что-то более изящное, например, эта Art Advantage Double Water Cup With Lid .

Бумажные полотенца

Механический карандаш (так что вам не нужно беспокоиться о точилке)

Ластик-замес

Белый Ластик

Линейка (желательно прозрачная)

Маленькая сумка для всех ваших ручек, карандаша, ластиков и линейки. Я люблю этих маленьких красавиц , потому что вы можете открыть их и поставить сумку, как чашку, чтобы держать все в вертикальном положении, пока вы рисуете.

И это список моих любимых. Наслаждаться!

Когда вы нажимаете ссылку на продукт, вы получаете ту же низкую цену, которую обычно платите на Amazon, и Amazon платит мне небольшой процент за рекомендацию продукта.

20 советов по рисованию лучших растений — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Набор акварельных красок «Белые Ночи», 24 цвета

Профессиональные художественные акварельные краски «Белые ночи» представляют собой тонкодисперсные суспензии пигментов и наполнителей в связующем, в состав которого входит водный раствор растительного клея – гуммиарабика. Все акварельные краски в палитре «Белые ночи» безопасны, сертифицированы и соответствуют стандартам ASTM D-4236.
Высокая концентрация пигмента обеспечивают максимальную интенсивность цветового тона акварели. Насыщенность сохраняется даже при разбавлении большим количеством воды. Отличаются прозрачностью, что дает возможность художнику работать тонкими лессировками. Чистые цвета позволяют писать в смесях и получать богатое многообразие оттенков. Основная часть красок обладает высочайшим показателем светостойкости, что способствует сохранности работ свыше 100 лет. Все это обеспечивает их высокое качество и возможность использования в ответственных работах. Сбалансированная палитра набора «Белые ночи» состоит из 24 цветов, позволяющих решить множество творческих задач акварелиста. Набор представлен в пластиковом пенале со съемной палитрой. При необходимости в пустых нишах пенала можно разместить до 12 дополнительных цветов.

color-sets

Состав:

Кадмий лимонный Кадмий желтый средний Охра желтая Золотистая Тициановая Кадмий красный светлый Охра красная Железоокисная светло-Красная Карминовая Краплак красный светлый Фиолетовая Ультрамарин Ярко-голубая Кобальт синий Индиго Желто-зеленая Изумрудно-зеленая Зеленая Сиена натуральная Умбра Умбра жженая Марс коричневый Сепия Нейтрально-черная

Группа товаров

Краски акварельные

Краски акварельные

Упаковка

Набор из 24 цветов в кюветах

Торговая марка

1005365

Акварель «Белые ночи», кювета 2,5 мл, «Изумрудно-зеленая» № 713

Описание

Акварель «Белые ночи», кювета 2,5 мл, «Изумрудно-зеленая» № 713

Описание

«Белые ночи» — проверенные временем  художественные акварельные краски. Рекомендованы профессиональным художникам, стремящимся к аутентичности и долговечности создаваемых работ.

Завод художественных красок «Невская палитра» выпускает акварель  80 лет, сохраняя традиции производства продукции высочайшего качества. Проверенные временем рецептуры, отлаженная технология изготовления сделали акварельные краски профессиональной серии «Белые ночи» визитной карточкой предприятия в России и зарубежом.

Художественные акварельные краски «Белые ночи»  изготавливаются из тонкотертых пигментов и связующего из натурального гуммиарабика, признанного лучшим растительным клеем  для приготовления художественных водных красок.

Максимальная интенсивность цветового тона акварели, сохраняющаяся даже при разбавлении большим количеством воды, достигается благодаря высокой концентрации пигмента и тонкости его перетира.

Такие свойства, как яркость и чистота цвета, высокая светостойкость, прекрасная разносимость и прозрачность сделали  акварель ЗХК любимыми красками нескольких поколений живописцев.

На сегодняшний день акварель «Белые ночи» предлагает сбалансированную палитру, насчитывающую 56 цветов, из которых 40 монопигментные. Основная часть обладают средним и высоким показателем светостойкости.

Конкурентные преимущества серии «Белые ночи»

• 56 насыщенных пигментом тонкодисперсных красок
• Основная часть палитры — это монопигментные и светостойкие краски
• Высококачественные пигменты собственнного производства, в числе которых красящие земли; кадмиевые и кобальтовые пигменты
• Не содержат наполнителя
• Высокая интенсивность цветов
• Превосходная размываемость и разносимость

Художественные краски «Белые ночи» выпускаются в кюветах объемом 2,5 мл и наборах по 12, 16, 24, 36 и 48 цветов и в тубах.

набор акварельных красок белые ночи 24 цвета — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Основное различие прозрачных и кроющих техник, например, акварели и гуаши заключается в том, что гуашь теряет свои качества при недостаточной укрывистости красочного слоя, а акварель, наоборот, по настоящему работает только при той степени прозрачности, когда через красочные слои просвечивает бумага. Белая бумага имеет наибольший коффициент отражения солнечных лучей, чем усиливает яркость положенной на нее прозрачной краски, создавая ей «подсветку». Гуашь имеет мучнистую основу, содержащую каолин (качественную белую глину), мел или белый пигмент, что и определило противоположную акварели технику нанесения красок. В технике гуаши наносимый слой краски для передачи яркости цветового тона, должен быть достаточно толстым и кроющим, а такой метод не позволяет использовать цвет имприматуры или подкладки, а осветление тона и блики передаются, как и в темперной и масляной живописи белилами.

Субъективные цветовые предпочтения прослеживаются не только в выборе и сочетании цветов, но и в величине цветовых пятен, характере и ориентации мазков. В популярном у нас двадцатичетырехцветном наборе завода «Невская Палитра», например, наибольшей прозрачностью обладает голубая ФЦ, кобальт синий – наименьшей, а ультрамарин занимает промежуточное положение. Таким образом, при лессировках, многослойной акварели, предпочтение стоит отдать голубой. Среди представленных зелёных красок – изумрудной зеленой. Из трех красных можно посоветовать краплак. Желтые кадмии не достаточно прозрачны, желтый полупрозрачен, а лимонный и оранжевый наиболее укрывисты. Но только собственным опытным путем, смешивая краски и изучая, какие сочетания дают грязь, а какие – необходимые цвета, отсутствующие в наборе, можно создать свою палитру, постепенно расширяя её ассортимент. Некоторые великие художники – акварелисты достигали тонкой изысканности цвета и многообразия оттенков, пользуясь крайне ограниченной палитрой. Томас Гиртин, например, пользовался всего пятью красками, последовательно накладывая их одну на другую и передавая тонкие градации цветового тона.

Сравнение акварели Белые ночи(НП), Ван Гог, Сеннелье, Дэниел Смит, Миджелло

Привет, друзья!

Сегодня мы сравниваем акварельные краски нескольких производителей:

Новые цвета от Невской палитры (Белые ночи), Ван Гог, Сеннелье, Дэниел Смит, Винзор Ньютон, Рембрандт, Миджелло

Это первый ролик из серии. В нем мы проводим визуальное сравнение цветов, а смеси и поведение каждого нового цвета НП мы разберем в следующих роликах.

Итак о красках:

Ауреалин НП — PY151 — теплая, яркая, светящаяся, прозрачная светлая желтая

Лимонная Sennelier — PY3 — холодная, яркая, светящаяся, прозрачная светлая желтая

В тонкой размывке похожи по цвету и разница тепло-холодности визуально теряется.

Неаполитанская светло-желтая  НП- PY216 — теплая, мягкая, приглушенная, напоминает яичный желток

Неаполитанская оранжевая НП — PY216 — теплая, мягкая, приглушенная, напоминает мякоть тыквы

На этикетке стоит, что они обе непрозрачные, однако по тесту видно, что они полупрозрачные

Неаполитанская желтая темная Sennelier — PBr24 — теплая, мягкая, полупрозрачная, напоминает светлый песок

Гераниевая красная НП — PR242 — полупрозрачная, красная, розовый подтон, насыщенная

Судя по пигменту, это аналог цвета Вермиллион

VanGogh Red Light — PR254 — теплая, полупрозрачная, красная, желтый подтон

Оранжевая НП — PO64 — теплая, яркая, мандариновая, желтый подтон, полупрозрачная

VanGogh Pyrrole Orange — PO73 — яркая, оранжевая, на холодном розовом подтоне

Pinax Кадмий оранжевый — PO20 — теплая, яркая, полупрозрачная, с хорошо выраженным желтым подтоном

Schmincke Transparent Orange — PO71 — теплый оранжевый на желтом подтоне, прозрачный, светящийся

Венецианская пурпурная — PR179 — благородный полупрозрачный цвет выдержанного вина, глубокий бордовый, после высыхания цвет гаснет, но не сильно

Mijello Perylene Maroon — PR179 — благородный полупрозрачный цвет выдержанного вина, глубокий бордовый, после высыхания цвет гаснет, но не сильно, чуть более каштановый, чем НП

Цвета практически аналоги

Майская зеленая НП — PY3 PG36 — салатовая, прозрачная, настоящий неон, светящаяся, в размывке цвет успокаивается и становится нежным зеленовато-желтым

Rembrandt Permanent green — PG7 PY154 — зеленый со слабо выраженным желтым подтоном, прозрачный

Кобальт лазурно-голубой НП — PB36 — голубая, полупрозрачная, легкая грануляция, легкий зеленоватый подтон, в тонкой размывке небесный цвет

Daniel Smith Cerulean Blue Chromium- PB36 — голубая, полупрозрачная, легкая грануляция, легкий зеленоватый подтон, в тонкой размывке небесный цвет, на полтона ярче, чем НП

Практически полные аналоги

Кобальт бирюзовый НП — PB28 — полупрозрачный, яркий, насыщенный цвет бирюзы на синем подтоне, в тонкой размывке близок к голубому

Sennelier Vert Turquoise — PG50 — полупрозрачный, яркий, насыщенный цвет настоящей бирюзы на зеленом подтоне, в тонкой размывке близок к морской волне, имеет легкую грануляцию

Winsor&Newton Cobalt Turquoise — PB28 PB36 — полупрозрачный, слегка гранулирующийся цвет темной морской волны

Рисуйте вместе с нами!

White Nights 2019 полный спектр, с обновлениями 2020 и 2021

White Nights, также известный как Санкт-Петербург, был одним из многих щедрых спонсоров симпозиума Urban Sketchers в течение последних нескольких лет. Они расширяли свой ассортимент, переходя от просто полных кастрюль к добавлению тюбиков объемом 10 мл для многих цветов и расширяя свой ассортимент на 9 дополнительных цветов в 2017 году и еще 9 новых цветов в 2019 году. Они также добавили 7 металлических цветов. Я благодарен за то, что они дали мне образцы, чтобы попытаться не отставать, хотя каким-то образом Venetian Red проскользнул сквозь трещины.

Добавленные цвета увеличили диапазон до 75 цветов, а новые цвета в основном светостойкие и в основном являются добавками одного пигмента. Я обновил свой предыдущий пост, но решил создать здесь новый пост с полным диапазоном, на этот раз с сканированием большинства цветов, а не фотографированием, где это возможно.

Это акварельные краски по очень разумной цене, которые хорошо работают. Установка с полными кастрюлями проста и обеспечивает легкий доступ к кистям, поэтому они подходят новичкам, хотя, конечно, многие профессиональные художники также их используют.Они сделаны из настоящих пигментов, хотя некоторые считают, что в них есть какой-то наполнитель? И некоторые из пигментов не светостойкие, такие как PY1, PV3, PR2, PR4, PO13, PG8 и другие. Насколько мне известно, цвета с меньшим рейтингом светостойкости остались в этом диапазоне, поэтому обязательно проверяйте количество пигментов, если вы работаете над картинами для продажи или выставки. В альбоме для рисования акварель защищена от света.

Я добавлю полный диапазон 2019 ниже.

Обновление марта 2021 года — было добавлено много других цветов и некоторые изменения, поэтому полный ассортимент теперь состоит из 108 цветов, включая 18 пастельных оттенков и 7 металлических.Многие из предыдущих цветов были обновлены с добавлением более светостойких пигментов, и это просто фантастика. С добавлением новых цветов, чтобы закрыть пробелы, и улучшенных пигментов для большей светостойкости, этот диапазон действительно значительно улучшился за последние несколько лет. Пока я не раскрашивал новые цвета или новые версии, я обновлю информацию для каждого цвета. В конце концов, я напишу новый пост в блоге, если получу новые образцы. Вы также можете увидеть цветовую диаграмму.

Как всегда, желтый, оранжевый и красный цвета сложно передать точно.Я отсканировал все образцы, но мне нужно было использовать пару фотографий для большей точности для апельсинов. Поскольку я еще не нашел обновленную цветовую таблицу, я использовал свою собственную систему для расстановки цветовых образцов.

Новый Aureolin дает еще лучший первичный желтый цвет. 211 — желтый (PY154) и был добавлен в ассортимент, возможно, заменив беглый 215 Hansa Yellow (PY1), которого нет в новой таблице цветов, но не показан здесь.

Акварель Белых Ночей — Белый Цинк, Лимон, Кадмий Лимон, Ауреолин (новинка 2019 г.), Желтый Ганза.

PY216, используемый в новом Неапольском желтом свете и Неаполитанском оранжевом, также известен как желтый цвет Тернера. Я раньше не видел оранжевую версию. Оба цвета более непрозрачные. Мне нравится Indian Gold как теплый желтый вариант, так как он смешивает интересные зеленые оттенки. Индийский желтый — очень прозрачный средне-желтый вариант. 206 — Охра светлая (PY43) была добавлена, но здесь не показана.

Акварель белых ночей — Индийский желтый (новый 2017 год), Кадмий желтый средний, Неаполитанский желтый свет (новый 2019 год), Indian Gold (новый 2017 год), Неаполитанский оранжевый (новый 2019 год).

Трудно передать истинный цвет апельсина и желто-апельсинового цвета.

Акварель Белые ночи — Золотая, Золотая темная, Кадмий оранжевый, Оранжевое озеро, Оранжевый (новинка 2019 г.)

Герань красная интересна тем, что выглядит как теплый красный, но имеет розу полутона в стирке, поэтому я подозреваю, что он тоже может смешивать пурпурный — я проверю.

Акварель белых ночей — красный титан, красный свет кадмия, киноварь (оттенок) (старая версия — теперь производится с PR188 и PY154), красная герани (новый 2019), алый (старая версия — сейчас называется Scarlet Light и сделан с пр 188).

368 Неоново-розовый (PR122, PV10) был добавлен, но здесь не показан.

Акварель белых ночей — рубин, красный свет озера Марена, пурпурный Венеция (новый 2019 г.), бордовый, кармин (старая версия — теперь производится с PV19, хотя и обозначается как PR19).

368 — Неоново-розовый (PR122 и BV10) был добавлен, но здесь не показан. 627 — Перилен фиолетовый (PV29) также был добавлен, но здесь не показан.

Акварель белых ночей — красный хинакридон (новый 2017 год), хинакридоновый фиолетовый розовый (новый 2017 год), хинакридоновый розовый, роза, хинакридон сиреневый.

В этой линейке все еще есть несколько прекрасных, но неустойчивых пигментов — PV2, PV3, PB1, которые можно увидеть здесь. Используйте с осторожностью.

Акварель Белые ночи — Фиолетовый-Роза, Хинакридон Фиолетовый (новый 2017), Ультрамарин Фиолетовый (новый 2017), Фиолетовый, Голубое озеро.

521 — Ultramarine Deep (PB29) был добавлен, но не показан.

Акварель Белых Ночей — Индантрон Синий, Ультрамарин, Кобальтовый синий, Лазурный, Синий (Новый 2017).

PB36, используемый в Cobalt Azure Blue, — мой любимый выбор для лазурного пигмента. Хорошее дополнение к ассортименту.

Акварель белых ночей — ярко-синий (бриллиант), индиго (старая версия — теперь производится с использованием PBk7, PB15 и PV23), берлинский синий, церулеум синий, кобальтовый лазурный синий (новый 2019).

Кобальт Бирюза — невероятно популярная акварель. 533 — Добавлен кобальтовый хром бирюзовый (PB36) — часто известный как кобальтовая бирюза или глубокий кобальтовый бирюзовый цвет.

Акварель «Белые ночи» — лазурный синий, бирюзовый кобальт (новинка 2019 г.), бирюзово-синий, зеленый свет, изумрудно-зеленый.

Акварель белых ночей — оригинальный зеленый, желтовато-зеленый, сок-зеленый (новый 2017), Green Earth, оливково-зеленый.

Я люблю желтую охру как цвет, но избегаю этого сочетания с PY1. 257 Irgazin Yellow (PY129) был добавлен, но не показан здесь, вместе с 206 Ochre Light (PY43).

Акварель белых ночей — оксид хрома, зеленый (русский), майский зеленый (новый 2019), желтая охра (старая версия — теперь сделана с PY43 и PY154), неаполитанский желтый.

Акварель Белые ночи — Сиена сырая (старая версия — теперь сделана с помощью PY43), Красная охра, Сиена жженая, Шахназарская красная, Английская красная.

604 Caput Mortuum (PR101) был добавлен, но не показан здесь. Также был добавлен 401 Van Dyck Brown (PR102 & PBk8).

Акварель белых ночей — Венецианский красный (новинка 2017 года, не показан), жженая умбра, Марс красный, умбра, сепия.

Два новых оттенка черного: 801 Lamp Black (PBk7) и Ivory Black (Hue) P (R102 & PBk7)

Акварель белых ночей — Черный Воронежская (старая версия — теперь сделана с помощью PBk8 ), Payne’s Grey (Старая версия — теперь выпускается до PBk7, PB15 и PV55) Нейтральный черный.

7 новых цветов металлик …

Акварель Белые ночи — Серебристый свет, Золото инков, Бронза, Золото Ацтеков.

Акварель «Белые ночи» — античное золото, глубокое серебро, медь.

Я не пробовал ни одного из 18 новых пастельных тонов.

Со всеми этими новыми цветами изменились мои предложения для 12-цветной палитры пленэров Белых ночей.

Я бы посмотрел на ауреолин, индийский желтый, новый алый свет или красную герани (мне нужно проверить это в смесях), хинакридоновый красный, ультрамарин или новый французский ультрамарин, кобальтово-лазурный синий, изумрудно-зеленый (только для смешивания) , Sap Green, Raw Sienna или, возможно, новый Ochre light, Burnt Sienna, English Red (или, возможно, Venetian Red — я не пробовал этот) и Payne’s Grey. Теперь это будет светостойкий набор 🙂

Чтобы соответствовать моему набору Ultimate Mixing Set, ближайшими вариантами являются Aureolin, Indian Yellow, новый Scarlet Light, новый Carmine (не идеальный вариант), Quinacridone Red, Ультрамарин, Лазурно-синий кобальт, Ярко-синий, Изумрудно-зеленый, Сырая Сиена (не идеальное сочетание), Жженая Сиена, Английский красный (или, возможно, Венецианский красный — не идеальные совпадения), Умбра (не очень сильный) и Пейнс-серый (также не идеальный вариант). идеально сочетается)

В 2020 году к линейке White Nights добавлено больше цветов, в частности, некоторые пастельные оттенки.Я их еще не тестировал. Вот ссылка на таблицу цветов.

Счастливой живописи 🙂

Amazon.com: Набор акварельных красок «Художник», 24 тюбика, цвета «Белые ночи» Невская палитра: Искусство, рукоделие и шитье

Набор акварелей ‘Белые ночи’ Художественные краски «Белые ночи» выпускаются в тубах по 10 мл. В комплекте 24 цвета, картонная коробка.

Экстра тонкие акварели -Идеальная стирка и растекание -Богатые пигменты и глубокие цвета -Высокая интенсивность цвета -Отличный выбор для профессиональных и начинающих художников

Откройте для себя всю серию В серию «Белые ночи» вошли: -Одинарные кастрюли и тубы -Комплекты в металлических, пластиковых, картонных и деревянных ящиках. -92 цвета, 56 из которых однопигментные -Полные сковороды 2.Одиночные пробирки 5 мл или 10 мл

Яркие цвета и сбалансированная палитра Качественные пигменты собственного производства и отлаженная технология изготовления сделали акварели «Белые ночи» любимыми несколькими поколениями художников. Вдохновляют на шедевры с 1934 года.

White Nights 9 новых цветов и тюбиков с 2018 года

Большое спасибо «Невской палитре» за присланную мне краску для этого обзора.

Невская палитра только что добавила 9 новых цветов к своей акварельной серии «Белые ночи» в 2018 году. Они также обновили некоторые из своих наборов, добавив новую упаковку и выбор цвета для наборов. В частности, у них есть новый выбор цвета для набора из 12 трубок, набора из 12 и 36 чашек.

«Невская палитра» уже давно продает «Белые ночи» в кастрюлях и наконец-то выпустила краску в тубах. И это здорово, потому что тубы удобнее рисовать на более крупных предметах.

Я получил краски 9 новых цветов и набор из 12 тюбиков.

Это новый набор из 12 тюбиков с рисунком упаковки от российского художника Игоря Савы. Объем каждой тубы составляет всего 10 мл, что довольно удивительно, потому что краски других производителей обычно поставляются в тубах объемом 5 и 15 мл.

Белые ночи — фактически одна из трех серий акварельных красок «Невской палитры». Есть «Сонет», который считается студенческой краской. А есть «Ладога», которая по качеству выше Sonnet, но ниже профессиональных «Белых ночей». И Sonnet, и Ladoga имеют очень ограниченный выбор цветов, в то время как White Nights предлагает самый широкий выбор цветов — 75 цветов с недавним дополнительным из 9 новых цветов.

Это цвета в наборе из 12 трубок.

• Zinc White (PW 4) — полупрозрачный
• Cadmium Yellow Medium (PY 35) — непрозрачный
• Golden Deep (PO 62) — прозрачный
• Red Ochre (PR 102) — полупрозрачный
• Кадмий красный светлый (PR 108) — непрозрачный
• Madder Lake Red Light (PR 187) — прозрачный
• Фиолетовый хинакридон (PV 55) — прозрачный
• Ceruleum Blue (PB 35) — полупрозрачный
• Ультрамарин (PB 29) — полупрозрачный
• Зеленый (PG 8) — прозрачный — LF2
• Умбра жженая (PBr 7) — полупрозрачная
• Payne’s Grey (PBk 7, PB 15, PV 3) — полупрозрачный — LF2

White Nights использует рейтинг 3 звезды за качество света, при этом 3 звезды являются самыми светостойкими.Из 12 цветов в этом наборе два цвета — зеленый и серый — имеют рейтинг двух звезд.

Еще одна вещь, которую следует отметить в White Nights — это довольно много непрозрачных полупрозрачных цветов . Наличие этих цветов может быть сложной задачей для смешивания цветов, поскольку они повлияют на прозрачность других цветов.

Я протестирую 12-ламповый комплект более тщательно, прежде чем выложу свой подробный обзор.

Это таблица цветов, нарисованная трубками.Цвета яркие. Они не особенно гранулируют, даже земные тона. Щелкните здесь, чтобы увидеть большую акварельную диаграмму.

Это 9 новых цветов, которые я выбрал на предоставленной точечной карточке. Цвета

• Ауреолин (PY 151) — прозрачный
• Naples Yellow Light (PY 216) — непрозрачный
• Naples Orange (PY 216) — непрозрачный
• Оранжевый (PO 64) — полупрозрачный
• Geranium Red (PR 242) — полупрозрачный
• Venice Purple (PR 179) — полупрозрачный
• May Green (PY 3, PG 36) — прозрачный
• Cobalt Turquoise (PB 28) — полупрозрачный
• Cerulean Azure Blue (PB 36) — полупрозрачный

Предполагается, что все эти цвета обладают хорошей светостойкостью.

Aureolin выглядит почти как лимонно-желтый, за исключением того, что он немного теплее по оттенку. Интересно, что используемый здесь пигмент PY 151 такой же, как и Azo Yellow Дэниела Смита. Один и тот же пигмент, разные названия. Согласно handprint.com, «
Benzimidazolone yellow PY151 — очень светостойкий, полупрозрачный, окрашивающий, очень светлый, насыщенный желтый пигмент».

Naples Yellow Light и Naples Orange используют PY 216, который, согласно отпечатку руки, представляет собой «комплекс оксидов олова, сурьмы, цинка и титана, представляет собой светостойкий, полупрозрачный, умеренно окрашивающийся, светлый, тусклый оранжево-желтый пигмент» .Когда я только начал использовать акварель, мне нравился Неаполитанский желтый цвет. Но отсутствие прозрачности затрудняет совместное использование. Мне нравится использовать его для смешивания оттенков кожи. В разбавленном виде достаточно прозрачен.

Оранжевый использует PO 64 и представляет собой бензимидазолоновый апельсин, ярко-красновато-оранжевый. Этот оранжевый цвет настолько яркий, что мой сканер не смог точно отсканировать и уловить цвет (см. Ниже). Этот сорт апельсина напоминает мне оранжевый цвет безалкогольных напитков. Если вы используете его прямо из сковороды, не перемешивая, он будет слишком ярким и привлекающим внимание.

Geranium Red производится с PR 242, также известным как disazo scarlet, «очень светостойкий, полупрозрачный, сильно окрашивающийся, умеренно темный, очень интенсивный оранжево-красный пигмент». Sennelier French Vermilion также использует PR 242. Этот цвет также очень похож на органический киноварь Daniel Smith (PR 188), но немного холоднее по оттенку.

Venice Purple изготовлен из PR 179, который является периленовым бордовым, «светостойким, прозрачным, сильно окрашивающим, очень темным, умеренно интенсивным темно-красным пигментом».Этот цвет выглядит как приглушенный темно-фиолетовый / красный. Это цвет, который вы можете использовать прямо со сковороды, и он не будет неуместным в вашей картине.

May Green возбуждает яркость. Это желто-зеленый, скорее желтый, чем зеленый. Это напоминает мне чернила, которые используются в маркерах. Мне это кажется почти цветным. PY 3 имеет арилидно-желтый цвет и «незначительно светостойкий», что неудивительно, потому что, когда я вижу такие яркие цвета, я не ожидаю, что он будет таким светостойким.PY 3 используется некоторыми производителями для изготовления желтого лимона или желтого цвета ганзы. PG 36 — это фталоцианин хлорбромированной меди, он же фтало-зеленый (желтый оттенок).

Cobalt Turqoise изготовлен из PB 28, оксида алюминия кобальта, пигмента, который обычно используется для изготовления синего кобальта. Здесь пигмент обрабатывается для получения яркого бирюзового цвета. Это приятная яркая пастель, похожая на синий.

Cobalt Blue Azure производится с PB36, который является пигментом, обычно используемым для создания Cerulean Blue.Версия White Nights выглядит больше Cobalt, чем Cerulean. Похоже, хороший средне-синий.

Вот отсканированные образцы. Оранжевый цвет не подходит, поэтому используйте фотографии выше, а не отсканированные изображения, чтобы получить более точное представление о цвете.

Судя по тому, что я тестировал, цвета выглядят красиво. Однако я был бы осторожен с полупрозрачными и непрозрачными цветами. В любом случае, мне нужно будет дополнительно протестировать эти цвета, прежде чем я смогу сделать надлежащий обзор. Я получу лучшее представление о том, насколько хороши или универсальны эти цвета, после того, как нарисую ими.

Наличие

Вы можете найти акварельную краску «Белые ночи» на Amazon (прямые партнерские ссылки ниже) и eBay. Качество красок White Nights на высшем уровне, а их цены невероятно конкурентоспособны. Рад, что теперь они доступны и в тубах. Просто более экономично наполнять кастрюли, когда они заканчиваются. Обратной стороной является то, что наборы White Nights можно легко найти в Интернете, но купить отдельные цвета сложнее. Здесь, в Сингапуре, их продает Straits Commercial.

Чтобы получить индивидуальные цвета, вы можете попробовать Jackson’s Art (UK) . Они продают тюбики объемом 10 мл за 2,50 фунта стерлингов, что для меня является действительно хорошей ценой.

Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.com.au | Amazon.co.jp

ОБЗОР: Акварельные тюбики «Белые ночи»

Я видел много отзывов о полных кастрюлях White Nights, но очень мало отзывов о тюбах.

Эти краски из Санкт-Петербурга, Россия, от компании Невская Палитра, и они производят краски с 1934 года.В них используются настоящие пигменты, а бренд White Nights определяет высококачественные краски профессионального уровня.

Я бы сказал, что первая привлекательная черта этих красок — это цена, они действительно недорогие по сравнению с другими красками профессионального уровня. Я заплатил всего около 30 долларов за этот набор, включая доставку, от этого продавца на eBay. Примерно такой же ценник вы найдете на Amazon.

Поставляются в очень простой и неприхотливой картонной коробке. Для меня это вообще не проблема, я просто думаю, что коробка не отражает богатство цветов.Но если цена будет доступной, я за это!

Цвета:
(название — пигмент (ы) — светостойкость — прозрачность)

• Лимонный — PY3 — *** — прозрачный
• Желтый — PY1 — * — прозрачный
• Желтый Охра — PY43, PY1 — ** — полупрозрачный
• Red Ochre — PR102 — *** — полупрозрачный
• Scarlet Light — PR2, PR4 — * — прозрачный
• Ультрамарин — П.B.29 — *** — полупрозрачный
• Azure (или синий) — PB15 — *** — прозрачный
• Изумрудно-зеленый — PG7 — *** — прозрачный
• Зеленый — PG8 — ** — прозрачный
• Умбра — PY43, P.Br.7, P.Bk.7 — *** — полупрозрачный
• Нейтральный черный — PR187, PB15, P. Br.7 — *** — полупрозрачный

[Показатели светостойкости, предоставленные производителями, варьируются от * (самая слабая) до *** (самая сильная)]

Вот цветовой круг, использующий первичную триаду: Желтый (PY3), Ультрамарин (PB29) и Алый свет (PR2 + PR4).
На правой странице я сделал 2 таблицы микширования, пытаясь увидеть разницу между теплыми и холодными трезвучиями, но красный — это тот же самый алый свет в обоих. В 4-м цвете я использовал Red Ochre (PR102) для землистых теплых цветов и Umber (PY43, PBr7, PBk7) для холодных (я неправильно написал это как Sepia).

Ниже, на левой странице, вы можете увидеть 11 цветов и еще несколько тестов на смешение: Scarlet Light + Yellow дает яркий оранжевый цвет; Scarlet Light + Ultramarine дает красивый фиолетовый цвет, а Ultramarine + Umber дает приятный серый цвет.Ультрамарин и Красная охра также дадут вам красивый серый цвет (не показан выше).
На правой странице вы можете увидеть 12-й цвет, нейтральный черный, и смешивать его с другими цветами (кроме умбры и сепии, ведьма уже содержат черный пигмент в своих композициях).


В целом вы можете получить довольно большой диапазон цветов, но мне очень не хватает более холодного красного для смешивания более ярких пурпурных и фиалковых. И не похоже, что вы можете получить его отдельно, это все цвета тюбиков, которые у них есть, поэтому мне придется использовать другой бренд или от кастрюль.Мне еще нужно сделать пост о сковородках, которые у меня есть от этой марки. (РЕДАКТИРОВАТЬ: Я сделал! Если вы хотите увидеть образцы цветов для моей пользовательской палитры 36 полных кастрюль White Nights, перейдите сюда.)

Вот диаграмма смешивания, которую я сделал для всех цветов, кроме нейтрального черного:

Большинство цветов невероятно пигментированы и интенсивны, почти слишком интенсивны, иногда трудно контролировать, сколько цвета вы выберете. Исключение составляют землистые желтая охра и умбра. Желтая охра — самая слабая из всех, и у нее странная зернистая текстура.Как вы можете видеть на диаграмме, все смеси желтой охры имеют этот странный, меловой вид. Обычно я ценю грануляцию, но это другое, это как настоящие маленькие зерна, которые вы перемещаете кистью, они не растекаются и растекаются так же хорошо. Возможно, это потому, что они используют натуральный пигмент PY43 вместо синтетического PY42. Возможно, этот конкретный пигмент не был так хорошо измельчен, как другие. Или это могло быть из-за отсутствия у меня знаний и опыта работы с носителем, или даже из-за того, что я использую бумагу, которая не из 100% хлопка.(В этом графике я использую журнал Strathmore 400).

Когда кладут в палитру, они не высыхают полностью (как полные кастрюли White Nights). Если прикоснуться к ним пальцами, они всегда немного липкие (хотя и не так сильно, как у М. Грэма). Я почти уверен, что они используют в своем составе мед. Даже если вы не пользуетесь ими долгое время, их очень легко повторно намочить.

Насколько я могу судить, все цвета имеют очень хорошую текучесть и дисперсию при работе «мокрым по мокрому», как и все остальные краски профессионального уровня, которые у меня есть, M.Грэм.

Я видел много рецензентов, которые говорили, что эти краски более непрозрачны, чем большинство, но я не замечаю этого с этим набором (у них есть некоторые цвета панелей, которые более непрозрачны). Для меня это скорее вопрос интенсивности, чем непрозрачности. Вы можете очень, очень сильно использовать большинство цветов, но я все еще вижу слабые следы карандаша под ними. К насыщенности цветов нужно привыкать, нужно с ними познакомиться, знать, на каких из них нужно работать кистью более интенсивно, а на каких практически не нужно прикасаться, чтобы получить необходимое количество цвета.Но я думаю, это верно для любого бренда. Пигменты ведут себя по-разному.

Еще одна проблема, с которой многие художники сталкиваются с этой маркой, — это светостойкость. Я не проверял это, поэтому не могу сказать. Но если вас это беспокоит, посмотрите этот пост в блоге и это видео на Youtube.

Что касается приблизительного сравнения, я думаю, что они намного превосходят любые краски студенческого уровня, которые у меня есть (а именно, половинки Cotman, Lukas Studio, Sennelier La Petite Aquarelle, Shinhan). Не поймите меня неправильно, я тоже люблю их, и у них, безусловно, есть свои маленькие преимущества.

Из других профессиональных красок, которые я пробовал, я пробовал только M Graham. Я бы сказал, что мои M Graham немного проще в использовании, но их также сложнее ($$) купить, поэтому у меня есть только несколько ламп.

Однако есть небольшие споры относительно «профессионального» качества White Nights. Веб-сайт Handprint, который служит справочным материалом для многих художников, написал менее чем восхитительный обзор этих красок, в основном из-за их светостойкости (или ее отсутствия). Вы можете прочитать их обзор здесь.

В общем, мне очень нравятся мои краски, тюбики и сковороды White Nights. Если вы начинаете, как я, или если вы ремесленник или любитель и хотите попробовать настоящие цвета пигментов, не выходя из банка, я настоятельно рекомендую вам попробовать White Nights! Если вы собираетесь продавать свои оригинальные изделия или выполнять работы по заказу, возможно, используйте их с осторожностью или проведите собственные тесты на светостойкость. Если вы собираетесь делать распечатки своей работы, светостойкость не проблема. Это очень насыщенные, насыщенные цвета, с которыми в целом приятно работать, и я не чувствую, что должен так ценить то, что «растрачиваю» их на ежедневную практику.

Вот небольшое исследование перьев, которое я сделал с помощью этих красок:

Наборы экстра тонкой акварели «Белые ночи» со скидкой на товары для изобразительного искусства Гималаев

Описание

Экстра тонкая акварель «Белые ночи» производятся с использованием высочайшего качества лучших частиц пигмента, а также гуммиарабика и даже меда!

Три четверти красок в этом диапазоне сделаны из отдельных пигментов, а весь спектр цветов легко смешивается и светостойкий.

Независимо от того, новичок вы или профессионал, White Nights обещает качество, которого вы заслуживаете!

• Экстрамелкие акварельные краски

• Светостойкие пигменты

• Включает гуммиарабик и мед

• Разлитая жидкость

• Мелкодисперсная

• 9459 945000 также может понравиться

  Посмотреть видео: Обзор: Набор акварели «Белые ночи Санкт-Петербурга» из 12 частей

  Himalayafineart.com — это подразделение электронной коммерции Himalaya Stationery Mart в Мумбаи, которое более полувека хорошо известно своей торговой этикой по всей Индии.

  Если обнаружится, что товар не соответствует описанию или он поврежден, вы имеете право на замену или возврат. Чтобы вернуть неиспользованные, ненужные и неповрежденные продукты, вы должны уведомить нас, щелкнув ссылку «Запросить новый RMA» (разрешение на возврат товара), которая доступна на странице «Сведения о статусе заказа» в течение 72 часов с момента получения товара.

  Примечание:

  1. Для товаров, которые были повреждены при транспортировке:
  — Если есть заметное повреждение или недостача, отметьте это в квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию ​​и Убедитесь, что есть повреждения — Если есть Заметное повреждение или недостача, отметьте это в квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию ​​и удостовериться в наличии повреждений.- Сохраните поврежденную упаковку или картонную коробку для осмотра. — Прибывшие поврежденные или дефектные предметы будут заменены.
  2. Скрытое повреждение
  — О повреждении материалов внутри упаковки без очевидных внешних повреждений следует немедленно уведомить нас. Мы должны уведомить перевозчиков в течение 5 дней, иначе они могут снять с себя ответственность. Возврат принимается только в течение 15 дней с момента доставки.
  3. Если доставленный вам товар был отправлен компанией Himalayafineart.com по ошибке, товар должен быть возвращен неиспользованным и в пригодном для продажи состоянии.Никаких комиссий с клиента взиматься не будет.
  4. Если продукт был заказан клиентом по ошибке: —
  — Продукт должен быть возвращен в неиспользованном и пригодном для продажи состоянии — Покупатель несет ответственность за доставку при возврате — Плата за пополнение запасов в размере 15% будет взимается, если применимо.
  5. Пожалуйста, запросите разрешение на возврат товара перед возвратом любых товаров. Товары, возвращенные без разрешения на возврат, не принимаются.
  6. Все возвраты должны сопровождаться
  — Форма разрешения на возврат товара — Краткое примечание с указанием причины возврата — Оригинальный упаковочный лист и счет — Эта информация должна быть указана на внешней стороне упаковки, используемой для возврата товара. товары.- Продукция должна быть в новом состоянии и в оригинальной упаковке.
  7. Невозможно обменять или вернуть бумагу и картон, специальные и индивидуальные заказы, вырезанные товары (например, холст, проданный по метрам), книги и некоторые другие предметы, отмеченные как невозвратные.
  8. Всегда отправляйте возврат через застрахованного перевозчика. Himalayafineart.com не несет ответственности за возврат, который был доставлен нам поврежденным.

  Какие цвета выбрать для минималистской акварельной палитры + Обзор белых ночей

  5 июля 2016 г.

  Так как белые ночи (а.к.а. Санкт-Петербург) Акварели из России стали доступны здесь, в Маниле, через Deovir, я читал много обзоров в Интернете и даже слышал от друзей-художников, что их легко повторно смачивать и они сильно пигментированы. Так что, имея низкий уровень эквалайзера, я решил сделать для себя несколько задумок. Возможно, вы уже знаете, что я не поклонник покупки наборов (хотя у меня есть некоторые, но они либо подарки, либо были куплены, когда я не имел ни малейшего представления о пигментах и ​​светостойкости), поэтому я постарался сделать все возможное. исследование перед покупкой красок.Мои добровольные правила:

  1. Я должен уметь использовать цвета и их комбинации в том, что я люблю рисовать больше всего — в лицах, еде и животных из семейства кошачьих (ладно, животных в целом :))
  2. Цвета должны состоять из одинарных пигментов — это обеспечивает светостойкость, а также снижает вероятность образования грязи при нанесении слоев.
  3. Они должны вписаться в мою удобную палитру из мятной жести, сделанную своими руками, а это значит, что нужно было не больше 9 кастрюль.
  4. Я не могу потратить более 1 000 песо, потому что мне действительно нужен другой набор красок? Умм, нет (см. Предыдущий пост), но тогда иногда нужно <хочу.К счастью, White Nights, как и ShinHan, не такие дорогие, как другие бренды, поэтому я смог остаться ниже своего лимита.

  Итак, принимая во внимание все это, вот цвета, которые я в итоге выбрал вместе с информацией об их пигменте и рейтингах светостойкости:
  — 2 красных (1 холодный, 1 теплый): Madder Lake Red Light (PR 187 / LF *** ) и кадмий красный светлый (PR 108 / LF ***)
  — 1 теплый желтый: средний желтый кадмий (PY 35 / LF ***)
  — 1 зеленый: изумрудно-зеленый (PG7 / LF ***)
  — 2 земляные оттенки: сиена сырая (PBr 7 / LF ***) и жженая сиена (PBr 7 / LF ***)
  — 2 голубых (1 теплый, 1 холодный): ультрамарин (PB29 / LF ***) и берлинская лазурь (PB27 / LF ***)
  — 1 нейтральный: Payne’s Gray (PBk7, PB15, PV3 / LF **)
  [источник]

  Последний из них, Payne’s Gray, не является однопигментным цветом (он состоит из трех пигментов), и я мог бы выбрать без , так как я могу смешивать оттенки серого, используя некоторые цвета, так что это действительно просто удобно » удобный оттенок »на те дни, когда я не могу утруждать себя дополнительным перемешиванием.

  Чтобы показать вам диапазон цветов, который возможен только с этими 9 горшками, вот пара акварельных диаграмм, которые я сделал:

  Этот (вверху) показывает диапазон цветовых комбинаций и диапазонов тонов, которые могут быть достигнуты путем смешивания светлого с темным. И только потому, что я всегда рисую портреты и людей, я сделал отдельную таблицу цветов в основном для красного и желтого (ниже). Я просто добавил столбец для зеленого, так как там было лишнее пространство.

  Вот что-то, что я нарисовал, используя только цвета палитры (видео о незавершенной работе можно посмотреть в моем Instagram).Я использовал их на Khadi Paper, купленном некоторое время назад у ArtWhale.

  Мой обзор капсул для акварелей «Белые ночи»:
  1. На самом деле они легко смачиваются, подбираются кистью и сильно пигментированы (некоторые цвета больше, чем другие)
  2. Они также очень прозрачны — за исключением Непрозрачный кадмий — поэтому он отлично подходит для наслоения.
  3. По цене всего 87,00 песо за кастрюлю (за исключением кадмия, который, я думаю, составляет P120 / сковороду), они вполне доступны.Мой индивидуальный набор стоил около 849 песо, и он состоит из цветов, которые я буду использовать. (Обычно в наборах есть 3 или более сковороды, которые я никогда не использую.) Кроме того, это ПОЛНЫЕ сковороды, а не половинные, так что вы получаете много краски за свои кровно заработанные деньги.

  А вот еще кое-что, что я нарисовал с помощью «Белых ночей», простого суши-магуро для моего канала на Youtube (ха! Если вы один из трех моих огромных постоянных зрителей, спасибо, что не смеетесь над моими попытками сделать эти домашние видео <3 )

  Другие наблюдения:
  1.ShinHan, Holbein и Daniel Smith по-прежнему являются моими фаворитами с точки зрения интенсивности цвета и потока, но я рад, что у меня есть этот недорогой набор ярких красок для рисунков, которые будут сканироваться, и для практической работы. Ван Гог, мой студенческий набор, который был подарком на день рождения от Арнольда в прошлом году, — это еще один мой помощник для тренировок, но они странно дороже, чем «Белые ночи».
  2. Сковороды какое-то время остаются влажными, поэтому я не могу закрыть их крышкой, пока они полностью не высохнут, потому что они могут застрять в крышке, когда я храню их боком.

  (Посещали 3424 раза, сегодня 1 посещали)

  White Nights 36 Whole Pan Set

  Ранее известная как «Санкт-Петербург», акварель «Белые ночи» — это профессионально разлитые полувлажные акварельные краски целиком, произведенные на фабрике в Санкт-Петербурге. Эти сверхтонкие акварели художников созданы с использованием мелкодисперсных светостойких пигментов, и все цвета легко смешиваются. В состав краски также входит гуммиарабик, благодаря чему получается качественная краска, что дает художникам полную уверенность при выполнении важных работ.

  В пластиковой коробке 36 цветов по удивительной цене для акварельных красок художников. Щелкните вкладку «Цвета» выше, чтобы увидеть, какие цвета включены в этот набор.

  Подробнее

  Цвета в наборе из 36 поддонов ( могут быть изменены )

  Цинк-белый ( WK100 )	Кадмий Лимонный ( WK203 )
  Кадмий желтый средний ( WK201 )	Охра желтая ( WK218 )
  Золотой ( WK216 )	Golden Deep ( WK217 )
  Hanza Yellow ( WK215 )	Красный Тициан ( WK226 )
  Рубин ( WK323 )	Кадмий красный свет ( WK302 )
  Английский красный ( WK321 )	Хинакридон розовый ( WK324 )
  Кармин ( WK319 )	Марена озеро красная светлая ( WK313 )
  Хинакридон сиреневый ( WK609 )	Фиолетовый ( WK607 )
  Ультрамарин ( WK511 )	Ярко-синий ( WK509 )
  Синий кобальт ( WK508 )	Ультрамарин глубокий ( WK521 )
  Бирюзово-синий ( WK507 )	Индиго ( WK516 )
  Церулеум синий ( WK503 )	Желто-зеленый ( WK718 )
  Изумрудно-зеленый ( WK713 )	Зеленый ( WK719 )
  Оливково-зеленый ( WK727 )	Оксид хрома ( WK704 )
  Сиена сырая ( WK405 )	Сиена жженая ( WK406 )
  Умбра ( WK418 )	Умбра жженая ( WK408 )
  Марс коричневый ( WK412 )	сепия ( WK413 )
  Нейтральный черный ( WK805 )	Серый Пейн ( WK812 )

  Подробнее

  .

В поезде «Акварель» открылась новая экспозиция с подлинниками картин

Из электродепо «Митино» отправился обновленный поезд «Акварель». Там в очередной раз поменялась экспозиция – в этот раз поезд украсили подлинники картин, объединенных тематикой метро. Картины выполнили художницы из арт-группы «Сезон». Жители ЗАО тоже смогут осмотреть новинки, ведь поезд курсирует по Арбатско-Покровской линии, а станции от Крылатского до Киевской как раз находятся на территории Западного округа.

— В метро достаточно тематических поездов – но самый знаменитый из них, конечно же, поезд «Акварель». Этот поезд стал знаковым арт-объектом для московского метро – и теперь он впервые украшен подлинниками картин с изображениями московского метро и видов, открывающихся с крыш павильонов станций. Работы выполнили наши добрые друзья – арт-группа «Сезон», художники из которой уже представляли выставку «Сезон метро» в столичной подземке, — сказал заместитель начальника метрополитена по управлению персоналом Павел Ковалев.

Прежде чем поезд отправился в путь, слово взяла художественный руководитель арт-группы «Сезоны» Алла Полковниченко.

— Мы очень благодарны московскому метрополитену за уникальную возможность принять участие в таком необычном проекте. Позади уже три этапа — два уже увидели свет, а третьему это только предстоит. Работать над такой выставкой – это определенный уровень, и мы рады, что не подвели, а картины теперь будут радовать пассажиров каждый день, — сказала женщина.

Пассажиры обновленного состава получат возможность не только оценить, как художницы запечатлели убранство и детали метрополитена, но и увидеть столицу с необычных ракурсов. Картины, которые украсили поезд, были написаны в ходе первых двух этапов проекта «Сезон метро». В рамках первого этапа художники побывали на крышах вестибюлей и написали виды столицы с высоты. А на втором этапе работа кипела непосредственно на платформах станций.

Художница Ирина Бабкина написала родные места – Тропарево, проспект Вернадского и Ленинский проспект.

— Я выбрала именно эти станции метро, потому что для меня это родные места – я живу на проспекте Вернадского, училась в МГУ. Конечно, я всегда была внизу – на платформе или у входа на станцию. Но благодаря проекту получилось подняться на крышу вестибюля, и увидеть необычный и впечатляющий вид знакомых мест. Цирк, здание МГУ, небо. Это был потрясающий опыт!, — поделилась Ирина.

Кстати, на картины попали не только исторические станции метро, но и те, которые были открыты недавно – ЦСКА и Румянцево.

Состав «Акварель» курсирует по Арбатско-Покровской линии с 2007 года, и «Сезон метро» — уже 16 экспозиция по счету. В разное время там можно было увидеть репродукции картин из Третьяковской галереи, ГМИ имени Пушкина, Московского музея современного искусства и других российских музеев.

Картины акварелью на холсте от ТМ Арт-Холст

Одним из главных героев акварельной композиции, наравне с самими красками, считается белый фон бумажной основы. Он принимает активное участие в построении колористики сюжета. При этом картины на бумаге чувствительны к изменениям климата в помещении и требуют специфичного оформления в виде стеклянного экрана. Избежать хлопот и украсить поэтичными зарисовками интерьер можно, если выбрать картины акварелью на холсте.

О печати акварельных картин: цифровые технологии и альтернатива бумаге

Студия современного декора «Арт-Холст» изготавливает методом прямой цифровой печати акварельные картины. Тканевая основа панно качественна и долговечна, не требуют защиты в виде стеклянных экранов. Перепады температуры, влажность не отразятся на поверхности, а солнечные лучи лишь подчеркнут эстетичность зарисовок, ведь современные виды печати устойчивы к выгоранию.

Для картины под акварель используются рельефные текстуры. Холст передает визуальные свойства зернистой поверхности бумаги.

Качественные чернила повторяют особенности красок на водной основе. Выразительные свойства акварелей — текучесть и плавность линий, объемность деталей, размывка и затёки, создающие эффект подвижности и трепетности изображения – реализует печать красками, устойчивыми к воздействиям окружающей среды.

Купить картину акварель и ощущать благотворную силу искусства более 20-ти лет и более поможет специальное лаковое покрытие. Заказать его можно в бланке заказа онлайн или в телефонном режиме у менеджера компании.

Образцы живописи акварелью известны человечеству со времен искусства античного мира, Древнего Египта, средневековой Европы и Азии. Стоит сказать, что тогда краски не имели уникального свойства – прозрачности, сквозь которые просвечивает тон и фактура основы – ведь содержали белила. Чистая акварель стала широко применяться в начале ХV века. Богатый колорит цветовых нюансировок передает цифровая печать на холсте.

Картины акварелью на холсте: богатство тематики и самобытный дизайн готовых решений

Шедевры в акварельной технике собрали в мировой сокровищнице живописи разноплановые по стилю и тематике панно.

Детально прорисованные пейзажи, портреты и натюрморты в духе классицизма и импрессионизма украшают спальни, кухни, гостиные. Вы можете выбрать работы известных художников-акварелистов, творивших до ХХ века. Альбрехт Дюрер, Уильям Тернер, Томас Гертин — их акварели изобилуют природными, архитектурными, флористическими мотивами.

Совсем иные по стилю и манере исполнения самобытные сюжеты подарил искусству ХХ век с его пристрастием к экспериментам. Вектор построения композиции повернулся в сторону внутреннего мира художника. Здесь мы видим настроение времен года в растушеванных цветовых пятнах, ауру личности — в красочных разливах эмоционального восприятия автора. Вашему вниманию представлен широкий разлив креатива и концептуальных сюжетов — выбирайте яркий декор и создавайте восхищающий дизайн!

Рисунок и акварель — Виртуальный Pусский музей

Сегодня отдел рисунка и акварели XVIII-XX веков, один из крупнейших в Русском музее, хранит более 110 тысяч произведений.

%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d0%be%d1%81%d0%b5%d0%bd%d1%8c PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Набор бумаги «Акварельная осень»

Категории: Школа, осень. Наборы бумаги 30*30 см.

Теги: осень MoNa Design 1 сентября деньучителя листопад грибы Акварельная осень листики

Набор бумаги «Акварельная осень» отзывы

Оставьте отзыв об этом товаре первым!

Художник Олег Тимошин. Акварельная осень.: amarok_man — LiveJournal

Художник Олег Тимошин Site oкончил Белорусский государственный театрально-художественный институт в 1982 году по специальности художественное проектирование, c 1988 г. — член Союза Художников Москвы.

Любимая техника художника – акварель, масло. За долгие годы поисков и совершенствования, выработал свою уникальную технику акварели, которая привлекает как обычного зрителя, так и профессионалов в изобразительном искусстве. Пронизанные светом, наполненные сложной цветовой гаммой, акварели несут радость жизни и надежды.


Олег Тимошин – талантливый московский художник, его картины наполнены светом и радостным ощущением жизни, в них много солнца, игры цвета и тени, они покоряют позитивным взглядом на окружающий мир.
“Я не пишу акварелью, — говорит художник, — акварель позволяет войти в свой мир, использовать ее волшебные свойства”.

Сейчас, когда золотая осень в самом разгаре, я хочу вместе с вами полюбоваться работами Олега Тимошина, посвященными этому прекрасному времени года, очаровательным осенним цветам и пейзажным зарисовкам..

Осенние цветы, вы ярки и красивы,
И пышен ваш торжественный наряд.
Последние цветы и оттого так дивны,
Невольно останавливаешь взгляд.
( Ольга Доронина )


Горьковатый запах осени


Наедине с осенью


Уходящее


Бабье лето


Утро


Прохладный день


Арония


Осень уносит


На пороге осени


В солнечном окружении


Грозди света


Утро счастливого дня


Розы, осень.


Поздние цветы


Осенние цветы


Автограф


Дивная осень


Светлая осень


В тишине осени


В объятиях осени


Очарование осени


Краски осени


Осеннее утро


Вдохновение


В лесу


Падают листья


Зазеркалье


Новый день


Солнечное окружение


Тёплый вечер


К переменам


День рождения


Над осенью


В утреннем свете

Художник Олег Тимошин родился в 1959 году в городе Спасск-Дальний в семье военнослужащего. Окончил художественную школу в Смоленске, Белорусский государственный театрально-художественный институт в городе Минске в 1982 году. Начало профессиональной деятельности совпало с активной творческой работой в графике и плакате.
С 1988г. – член Союза Художников СССР, а после 1993 года его творческая карьера продолжилась в Москве.
Тимошин Олег работает в масляной и акварельной живописи более 25 лет. Среди произведений, созданных в разные периоды творческого пути: натюрморт акварелью (великолепные композиции цветов), лирический пейзаж акварелью (природа), сложные тематические картины, а также пейзажи маслом — природа в различные времена года, натюрморты маслом (роскошные букеты садовых цветов), жанровые картины.

Тонкая поэтичность, чуткость и тонкость восприятия, духовность и великолепное техническое исполнение делают картины художника особенно запоминающимися.

отсюда :

https://sitella.livejournal.com/171752.html

Roland Palmaerts. Осень акварелью | Usenkomaxim.ru

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

  Еще одна галерея акварели, местами разбавленная акрилом. Канадская осень. Нравятся мне подобные работы. Цвет притягивает своей чистотой, мощно задает настроение.  Ощущение сравнимо с восприятием насыщенной осенней листвы после относительно однотонного зеленого лета. По-сути, почти нет формы – лишь только цвет…

Можно сравнить с другими авторами:

• Канадская художницаMarney Ward пишет цветы акварелью. Здесь анатомия в полной мере, и при этом работы не дребезжат деталями. Крупные формы в чистом цвете производят сильное впечатление
• Норвежский художник-акварелист Schjolberg Torgeir пишет совсем иные работы, в которых замечательно передана северная природа Норвегии, с ее характерным холодными тонами. Плюс, его акварели вызывают ощущение живости быстрых этюдов
• Для контраста можно посмотреть работы китайского художника-пейзажиста Liu Maoshan. Здесь совсем другая манера и видение мира. Хороший контраст
• И еще можно посмотреть акварели художника из Мьянмы Myoe Win Aung. Здесь замечательная легкость исполнения и ощущения мира и спокойствия характерных для Мьянмы сцен и образов
Биография Roland Palmaerts

      Роланд Palmaerts родился 4 октября 1953 года в столице Бельгии Брюсселе. Родился в семье  художников. Таковыми были и отец, и прадед. Так что, ребенку жизненный путь был явно намечен родными примерами. Уже в возрасте шести лет Роланд выиграл свой первый художественный приз конкурса детского рисунка Tintin.

       Далее Roland Palmaerts учился в университете Athenaeum, в институте Saint-Luc и в Академии изящных искусств Royale в Брюсселе, где он выиграл первый приз в номинации «акварельная живопись».

    В 1972 году молодой художник пребывает военнослужащим в     бельгийская вооруженных силах в специальном подразделении парашютных коммандос. Во время службы получил много патентов. Уже позже, оглядываясь назад, Роланд понял, что тот период его жизни привил в его характере большую дисциплину и выдержку. Там же он прошел школу познания человеческих характеров, их сильных и слабых сторон.

        В 1978 году Roland Palmaerts был прикомандирован к Его Королевскму Высочеству Принцу Бельгии Филиппу. Во время своего пребывания в центре тренировочных прыжков с парашютом он завершил последние работы выполненные в технике китайской туши для своей первой персональной выставки на тему «Человек мира».

    В 1980 году Роланд эмигрировал в Канаду, где работал в качестве дизайнера и иллюстратора с крупными рекламными агентствами. В течение четырех лет он параллельно писал картины для выставки, которая прошла в 1984 году и имела успех. В итоге, Roland Palmaerts решил посвятить себя исключительно живописи и преподаванию.

     С прочной основой в рисунке и живописи маслом, художник все же в течение уже двадцати лет в качестве основного средства выражения предпочитает акварель. В 1990 году вышла 120 страничная монография под названием «Palmaerts, человек, художник «. К тому времени Роланд провел более ста выставок. В основном в Европе и Канаде.  Он также принял участие в 125 телевизионных шоу. Разработал и распространяет несколько информационных продуктов, в том числе два учебных художественных видеокурса на четырех языках.

     К настоящему времени Роланд уже более пяти лет возглавляет Институт Фигуративного Искусства, и сегодня является членом Европейского Института Акварели, продолжает преподавание живописи маслом, акрилом и акварелью.

Другие материалы из этой категории:

Акварельная осень в Молдове с Евгением Гореаном 03-08 сентября 2019г.

Коротко о главном:

• Даты: 03-08 сентября (6 дней/5 ночей)

• Где: Молдова. Кишинёв и его окрестности.

• Что: Мастер-класс и пленэры с Евгением Гореаном, прогулки по городу и за его пределами, а так же творческие беседы в мастерской художника за бокалом традиционного вина.  

• Для кого: будет интересно для всех влюбленных в акварель.

  Количество человек в группе — 6 чел. 

• Стоимость: 570 евро. 

  В стоимость включено: мастер-классы и обучение по программе;
проживание в отеле из расчета: 2-х местное размещение в комнате; 

обед во время мастер-класса в мастерской художника; 
экскурсия и дегустация на винодельне; 
все переезды до мест пленэров по программе;
информационная поддержка организатора до и во время поездки.

  В стоимость не включено: Дорога в Кишинёв и обратно, питание, личные траты, художественные материалы.
(Виза в Молдову для граждан РФ не требуется!) 
 

Художественная часть:

  Пленэры и занятия пройдут с художником и преподавателем Евгением Гореаном.

Евгений  — талантливый художник из Молдовы.
  В свои 28 лет Евгений является признанным художником среди международных мэтров, его работы участвуют в различных выставках по всему миру, находятся во многих публичных и частных коллекциях. 
 Картины художника полны таланта, лиризма, атмосферы и  артистизма, и в то же время демонстрирующие высокое техническое мастерство и взгляд зрелого художника.
Акварелью Евгений увлекся в колледже, и с тех пор решил полностью посвятить себя этой технике: «..С акварелью нужно работать быстро, и у тебя нет права на ошибку, какой бы маленькой она ни была. Это заставило меня быть более целенаправленным и внимательным к деталям».  

 Интервью с художником
Сайт художника
Евгений в Instagram

 
4  дня будут посвящены работе с мастером:
 
1. Акварельный скетчинг в городе. С помощью  акварельных набросков, под руководством преподавателя, будем учиться подмечать главное – что зарисовать, а что игнорировать. Скетч – это синоним свободы! В процессе прогулки по городу сделаем небольшие остановки (20-30 мин), чтобы запечатлеть момент, а уже потом работать над деталями.  

2. Работа в мастерской Евгения. Теория и практика которые пригодятся нам в последующие 2 дня: Поговорим о технике акварели, композиции и цветоведении. Сделаем акварельные этюды под руководством преподавателя.

3. Пленэр за пределами Кишинёва. Работа с натуры на открытом воздухе.
Обращаем внимание на то, как отличается цвет и свет на пленэре от студийной работы; на важность рисунка и деталей. 
Создание работы под руководством преподавателя.

4. Пленэр за пределами Кишинёва. Работа с натуры на открытом воздухе.
Особое внимание уделим пространству, композиции и перспективе.
Создание работы под руководством преподавателя.

Каждый участник создаст 4 работы и научится продуктивно работать со скетчбуком. 

Подробности:


Основное место нашей дислокации: Кишинёв  — столица  Республики Молдова. Город особенно красив осенью, когда благодатная природа окутывает его в золото.

Сам Евгений познакомит нас с Кишинёвом, покажет этот небольшой город с точки зрения художника. Мы посмотрим исторический центр, музеи искусства и истории, попробуем традиционную кухню. 

Программа по дням:

1 день (3 сентября) 
Сбор и размещение участников. Ужин –знакомство в городе. Встреча с Евгением. Обсудим три дня мастер-класса.

 2 день (4 сентября)
После завтрака встреча с Евгением. Идем знакомиться с городом «глазами художника»:  посмотрим исторический центр, заглянем в музеи искусства и истории. Пообедаем в небольшом кафе с традиционными блюдами.
Сделаем несколько зарисовок в скетчбуках.



3 день (5 сентября)
Отправимся в мастерскую Евгения на теоретическо-практический мастер-класс.
 Поговорим о живописи в акварели, попробуем  разные техники на деле ( живопись по-мокрому и по-сухому). Обсудим все материалы и разницу между ними.
 В этот день мы сделаем акварельные работы на тему «Пейзаж»

Начинаем с 10.30 и заканчиваем в 17.30.
В 13.00  перерыв на обед с традиционной кухней.
А после окончания мастер-класса будут сладкие угощения и молдавское вино.

4 день (6 сентября) 

Сегодня нас ждет выездной пленэр за пределами Кишинёва.  
Демонстративно-практическое  занятие.
Изучим приемы изображения пейзажа на практике.
До обеда создадим одну пленэрную работу
 В 13.00 обед -пикник,
В  14.00 опять беремся за работу, остаёмся на том же месте, но меняем ракурс.
Результат  этого дня – 2 живописные работы.

Возвращение в город к ужину.

5 день ( 7 сентября )
Снова отправляемся на пленэр за пределы Кишинёва.
Отправляемся на Винодельню Аскони. Семья, владеющая производством, хранит традиции предыдущих поколений не только в рецептуре производства, но и в экстерьерах самой винодельни.
  
В первую половину сделаем одну большую акварельную работу, а после обеда оправимся на экскурсию с дегустацией. В этом живописном месте и подведем итоги наших пленэрных дней.

6 день (8 сентября)
 Выезд  участников.  Если Ваш вылет после обеда, то есть возможность еще раз заглянуть в сувенирные  или художественные магазинчики.

Бронирование

  Чтобы забронировать место в группе, необходимо внести предоплату 150 € (данный аванс идет в счет вашей оплаты, либо будет невозвратным, в случае если вы отмените свое решение ехать.)
 Оставшуюся сумму стоимости тура вы оплачиваете в первый день приезда в Кишинёв в Евро (€). 

Список художественных материалов, а также прочие детали будут высланы на электронную почту. 

Для бронирования, а также всем интересующим вопросам пишите: 

 

Петрозаводская государственная консерватория «Акварельная осень. Кижи»

С 22 января 2016 года в фойе Большого зала открыта экспозиция «Акварельная осень. Кижи», организованная Обществом акварелистов Карелии при Карельском региональном отделении Всероссийской творческой организации «Союз художников России».

На протяжении трёх лет карельские художники проводят выставки в Большом зале Консерватории. Их могут посмотреть посетители концертов и мероприятий, которые проводит Петрозаводская государственная консерватория имени А.К. Глазунова в течение года.

Общество акварелистов Карелии при Карельском региональном отделении Всероссийской творческой организации «Союз художников России» является организатором традиционных Всероссийских акварельных пленэров на острове Кижи. На выставке «Акварельная осень. Кижи» представлены произведения, созданные карельскими акварелистами в 2015 году.

В экспозиции принимают участие художники:
Владимир Баландин – заслуженный художник России и Карелии,
Георгий Иванов – заслуженный художник России и Карелии,
Александр Каштанов – заслуженный художник России и Карелии.
Юлия Коросова – член Союза художников России,
Наталья Кошелева – заслуженный работник культуры России и Карелии,
Владимир Лобанов – заслуженный деятель искусств Карелии,
Юрий Ломков – член Союза художников России, Архангельск,
Маргарита Пермякова – член Союза художников России,
Ксения Трофимова – член Союза художников России.

Выставка работает до 30 июня 2016 года, знакомство с экспозицией для посетителей концертов и мероприятий, которые проводит Петрозаводская государственная консерватория имени А.К. Глазунова, бесплатно.

Акварельная осень. Кижи.
Природа Карелии, её одухотворённая красота, высокие небеса, бескрайние просторы, светлые ночи – часть той чистоты, которой так славится Русский Север. А что может сравниться по очарованию с голубыми озёрами, реками Карелии? Они манят прозрачностью, глубиной своих вод, помогают почувствовать неповторимое своеобразие, особую поэзию нашего края.
Именно акварель – эта изумительная техника, с её водяными, чистыми, светоносными красками, необычайно созвучна карельской природе, её поэтичности и музыкальности. Не случайно акварельная живопись так любима местными художниками и сегодня переживает небывалый расцвет.
Источником вдохновенных образов для многих акварелистов всегда был и остаётся остров Кижи, с его чарующим ансамблем Кижского погоста, самобытной деревянной архитектурой и светлыми просторами Онего.
Карельскую акварель последних десятилетий трудно представить без творчества Александра Ивановича Каштанова. Его искусство реалистично, традиционно. Александр Иванович пишет широко, свободно, энергично. Каждая его акварель отличается ясной, чёткой, выверенной композицией, линейным и цветовым ритмом. Большинство произведений выполнено в технике «по-сырому», с использованием прозрачных светоносных красок, что позволило наполнить его листы ощущением воздуха, пространства. Всё это придаёт акварелям Каштанова особое песенное звучание.
Ведущему акварелисту Карелии — Георгию Иванову, председателю Карельского общества акварелистов близка импрессионистическая манера живописи. Непосредственность, свобода исполнения, особый артистизм, умение передать первое мгновенное впечатление – всё это вытекает из его темперамента, из самой его энергичной и эмоциональной натуры. «Я пишу не пейзаж, а явление, состояние природы», — замечает художник. И во многих его листах передано то неуловимое состояние в природе, которое созвучно состоянию души автора. В эмоциональной живописи Георгия Иванова отражена бесконечная любовь к природе – как источнику гармонии и духовных ценностей.
В акварелях Владимира Баландина присутствует восторженное очарование красотой Русского Севера. Художник пишет в основном пейзажи и стремится раскрыть сам дух местности, его атмосферу. В некоторых акварелях чувство восторга переполняет художника, и он вводит в свои работы живой подробный «рассказ». При этом много внимания уделяет деталям, выполняя их со свойственной ему тщательностью, филигранностью. Искренность, непосредственность – главные особенности многих акварелей Владимира Баландина.   
Нарядны и красочны акварели Натальи Кошелевой. Работая в технике «по-сырому», она создаёт  в своих звучных композициях декоративные эффекты. Ярким ковром воспринимаются её работы: в самой акварельной живописи, в праздничной игре прозрачных красок таится радость, и эта радость передаётся зрителю. Наталья Кошелева – одна из немногих акварелистов Карелии – постоянный участник Международных пленэров в Италии, Германии, Франции, Сербии, Хорватии и в других странах. Эти незабываемые встречи, впечатления нашли отражение в сюжетах её многочисленных акварелей последних лет.
В произведениях Владимира Лобанова отображается зыбкая изменчивость северной природы, тонкая красота памятников деревянного зодчества, водные просторы Онего, скалистые побережья и оставленные ледником седые валуны… Листы кисти Лобанова монохромны, почти графичны, они подчёркивают изысканную красоту пространств острова, передают удивительную тишину, значительность этих мест.
Живописные, светоносные акварели Маргариты Пермяковой построены на чистом цвете. Любовь к чистоте красок раскрыта не только в конкретных мотивах, но и во всём её творчестве. Во многих листах художника присутствует лирическая интонация, ей удаётся передать поэтическое настроение природы, а также наполнить образ собственными чувствами радости, восхищения, рождёнными от встреч с природой. Яркий темперамент, звучный колорит, внешне непринуждённое исполнение и поэтичность придают акварелям Маргариты Пермяковой черты неповторимого своеобразия.
В последние годы акварель пленила творцов самых разных специальностей: живописцев и графиков, театральных художников и мастеров прикладного искусства, архитекторов и дизайнеров, художников книги и педагогов. Такого количества талантливых акварелистов искусство Карелии ещё не знало.
С первых выставок всерьёз заявили о себе молодые художники Карелии — Юлия Коросова, Ксения Трофимова и другие авторы. Акварели молодых привлекают новизной, оригинальностью образных решений. Впереди их ждут новые поиски, творческие успехи и открытия.    
В 2009 году в Петрозаводске по инициативе Иванова и Каштанова создано «Общество акварелистов Карелии». Оно возникло не случайно: в последнее десятилетие в столице Карелии стали традиционными выставки акварельной живописи «Акварельные дожди», международные выставки «Аквабиеннале», появилась творческая среда, которая объединила увлечённых акварелистов разных возрастов.
Художники Карелии постоянно участвуют в многочисленных пленэрах, выставках не только на территории своей республики, России, но и в международных проектах. Они активно сотрудничают с «Петербургским обществом акварелистов», с Музеем акварели г.Кургана, а также музеями России и Карелии.
Традиционными стали приезды в Карелию крупнейших российских акварелистов, например, Юрия Ломкова из Северодвинска, работа которого также представлена на выставке.
Глядя на акварели карельских художников, испытываешь душевное очищение – такое же, когда соприкосаешься с природой Карелии, когда остаёшься один на один с её неповторимой красотой…

Людмила Соловьёва,
Искусствовед, Заслуженный работник культуры Республики Карелия.
Из статьи КАРЕЛИЯ И АКВАРЕЛЬ!

Набор бумаги для скрапбукинга «Акварельная осень» 10 листов + иллюстрации для вырезания

Цена:
от: до:

Название:


Артикул:


Текст:


Выберите категорию:
Все Товар с ограниченным сроком годности Бумага — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Наборы бумаги — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА»» Размер 30*30 (30,5 *30,5) — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА»» Размер 21*29 (А4) — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА»» Размер 20*20 — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА»» Размер 15*15 — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Бумага по листу — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА»» Однотонная с текстурой — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА»» Односторонняя — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА»» Двусторонняя — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА»» С внутренним слоем -ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Нестандартная бумага — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Веллум, калька, оверлей, пергамент, пленка — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Карточки — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Набор высечек — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Упаковочная бумага — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Кардсток и картон — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Заготовки — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Заготовки для альбомов — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Заготовки для открыток — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Заготовки для творчества — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Заготовка для шейкера — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Чипборд, вырубка, деревянный декор — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Чипборд — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА»» Чипборд клеевой — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА»» Чипборд надписи — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА»» Чипборд элементы — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА»» Чипборд фоновый — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Деревянный декор — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Стикеры, наклейки — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Фишки (топсы) — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Стразы, жемчужины, дотсы — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Пуговицы — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Наборы пуговиц — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Пуговицы — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Металлические украшения — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Люверсы и кнопки — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Анкеры и брадс — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Уголки и кольца — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Перья — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Пайетки — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Другие украшения — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Акриловый декор — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Цветы, листья, веточки, тычинки, ягодки — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Бумажные цветы — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА»» Розочки — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА»» Гортензии — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА»» Цветы вишни — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА»» Цветы пионы — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА»» Другие цветы — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Тканевые цветы — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Ягодки — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Листья — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Веточки, колоски — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Тычинки — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Природный декор — ЛИКИВДАЦИЯ СКЛАДА Ленты, кружево, тесьма, шнур, резинка, скотч — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Ленты»» Ленты однотонные»» Ленты с принтом»» Шебби ленты»» Прочие ленты» Тесьма» Кружево»» Кружево трикотаж и хлопок»» Кружево полиэстр и капрон»» Кружево клеевое» Шитье» Шнуры» Резинка шляпная» Рафия Ткань и фетр — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Ткань — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Фетр — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Сетка декоративная — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Сизаль — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Фоамиран — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Фоамиран 1 мм — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Фоамиран 2мм — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Инструменты — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Ножницы — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Другое — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Инструменты для создания тегов 3-в-1 7,6 см — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Формы для вырубки — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Формы для эмбоссирования — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Дыроколы — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Дыроколы фигурные (контурные) — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Дыроколы угла и края — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Клеевые материалы — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Коврики (маты для резки) — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Штампинг — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Штампы — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Штемпельные подушечки — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАЛА» Акриловые блоки — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Трафареты и маски — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Эмбоссинг и Тиснение — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Пудра для эмбоссинга — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Формы для эмбоссирования — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Художественные материалы — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Чернила и дозаправки — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Кракелюр — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА» Краски — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Жидкий жемчуг, контур — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Глиттер, блестки — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Молды — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Хранение — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Упаковка — ЛИКВИДАЦИЯ СКЛАДА Подарочные сертификаты

Материал:
ВсеДубЕльИваЖелтая

Цвет:
Всесветло-розоваясветло-зеленаятемно-коричневаяжелтаяперсиковаябледно-оранжеваяалые-белыеРозоваяразноцветныефиолетово-белыерозово-красныебледно-голубыепрозрачно-белыебледно-розовыекрасныесалатовыеоранжевыезеленыежелтыеголубыерозовыесиреневыепод золотопод никельбордоваябежеваябледно-розоваяярко-желтаясиренево-голубаяжелто-зеленаясалатоваятемно-розоваярыжаясветло-краснаязеленаяголубаякраснаявасильковаятемно-розовая тип 2сиреневаяфиолетоваяизумруднаятемно-краснаямятнаятемно-бордоваяярко-голубаясераятравянаяярко-оранжеваяохрабелаябледно-голубаясветло-вишневаясветло-синяялиловаясветло-персиковаябледно-зеленаясеро-зеленаябледно-желтаянебесно-голубаятемно-зеленаясветло-кремоваябледно-синяясветло-салатоваятемно-синяябелыйбирюзовыйумеренный синийсветлый зеленыйморская волнабледный розовыйкрасныйжелтыйзеленыйоранжевыйсиреневыйсвежий зеленыйкремовыйвересксветло-кремовыйсветло-фиолетовыекоралловыйсветло-голубаясветло-бирюзовыйМятныйсветло-розовая, вид1натуральныйсветло-красныефисташковыйсалатовыйсветло-розовыйрозовый, вид3 светло-желтаякоричневыймолочныйсветло-оранжевыерозовый, вид 4розовый, вид 2светло-сиреневаясветло-коричневыйоранжеваянежно-голубойвишневаябежевыйсветло-желтыекрасный, алыйсветло-голубойрозовый, вид 1розовыйбелыекремовый, светло — коричневыйсветлый синийсветло-голубыесиренево/белыйкрасная, алаяизумрудно-зеленыйзолотойсветло-розовая, вид 2голубойсветло-розовыесветло-фисташковый

Вид:
ВсеВид 2Вид 1Вид 3Вид 4Вид 5Вид 6Вид 7Вид 8Вид 9Вид 10Вид 11Вид 12Вид 13Вид 14Вид 15Вид 16Вид 17Вид 18Вид 19Вид 20Вид 21Вид 22Вид 23Вид 24Вид 25Вид 26Вид 27Вид 28Вид 29Вид 30Вид 31Вид 32Вид 33Вид 34Вид 35Вид 36Вид 37Вид 38Вид 39пример!!!Вид 55Вид 57Вид 54Вид 60Вид 43Вид 50Вид 57Вид 53Вид 59Вид 42Вид 56Вид 52Вид 58Вид 41Вид 55Вид 51Вид 57Вид 40

Производитель:
Все3 L3LAmerican CraftsAprilAuthentiqueAuthentique RenewAuthentique, СШАBarocciBasic GreyBazzil BasicsBazzill BasicsBee ShabbyBLITZBLUMENTHAL LANSINGBohrerCalligrataCart-UsClear StampsClearsnapCoredinationsCraftPaperCraftstoryCrazylaserCreativDailylikeDALPRINTDCWCDCWVDecoartDECORERDOCRAFTSDovecraftDPCraftDress It UpDunlopEcho ParkEcoPaperEK successFabrianoFIMOFiskarsFLEUR designFurnityur MoldsGAMMAGammaGislavedGlitz DesignGraphic45Graphic46Graphic47HBHemlineHEYDAhiddenHobby&YouHobbyboomHPHTCInkaDinkaDoJEJEK&KKaisercraftKaralikiKFZKNORR PRANDELLKuretakeLOMMagic Hobbymaking memoriesMarianne DesignMartha StewartMe to YouMelissa FrancesMFMoNa DesingMr. PainterMr.PainterMy Mind’s EyeMyhobbypoint.ruNellie»s ChoicenewPergamanoPetalooPlastiflora &amp; FlorimaPolkadotpreorderPrima MarketingQuilled CreationsRanger IndustriesRayherReddyScrapBerry’sScrappy catSimple StoriesspecStamp treeStamperiaStudio GTEA-MOODTG CraftsTildaTranscendTrimcraftTrimcraft, Соединенное королевствоTrivolTsukinekoUHUVan PureViva-Silikon-StempelWe R Memory KeepersWebster’s PagesWestcottwheelZlatkaZutterАмерикаАнглияАрс ХоббиАрт МаркетАрт УзорАРТ-студия &quot;Просвет&quot;Арт-хоббиБелоруссияГерманияДарите счастьеДоступный скрапЕлена ВиноградоваЕлена и КоКитайКореяКрасная лентаЛозаНИТ-КАПитерский скрапклубПольшаПросто небоРоссияРукоделиеСhipboards.ruСкрапвеллСкрапологияСТОФСШАТаиландТамара СтарцеваТЛФранцияЧип-Арт

Новинка:
Всенетда

Спецпредложение:
Всенетда

Результатов на странице:
5203550658095

КАК ПОКРАСИТЬ ОСЕННЕЕ ДЕРЕВО КРАСКОЙ

В осени есть что-то уникальное. Я думаю, что все эти теплые цвета сочетаются с цветовой палитрой, которая успокаивает глаза. Это просто волшебно! А рисовать осенние вещи — одно из моих самых любимых занятий. Научитесь создавать акварельное осеннее дерево в сегодняшнем простом руководстве.

{Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что я заработаю небольшой процент, если вы решите купить по одной из ссылок, которые вы нажимаете ниже.Дополнительная плата не взимается.}

Посмотрите, кто вернулся! Ах да, здесь так тихо, что я даже забыла, как весело делать для вас уроки. Работа в студии некоторое время была приостановлена, так как в ближайшее время мама захотела сделать столь необходимый перерыв. Да! У нас скоро будет ребенок №2, и пока все это замечательно. Месячный отпуск в Индии помог мне освежиться, и вот я вернулся, вернулся на ура!

Сегодняшний урок о том, как нарисовать осеннее дерево акварелью.Это действительно просто, и всего несколькими штрихами вы можете создать что-то, что будет выглядеть так красиво. У меня в рукаве гораздо больше уроков по падению, но пока я рад поделиться этим.

Материалы, использованные для акварельного осеннего дерева: —

• Акварельная бумага
• Акварельные краски Mijello Mission
• Серебристо-черная бархатная кисть размер 8 и принстонское перо размером 6

Шаг 1 : Вы можете нарисовать черновик набросайте карандашом, чтобы получить представление о композиции, или, если вам удобно, нырните прямо с помощью кисти.Раскрасьте основной ствол и несколько более мелких веток, выходящих из него. Не забудьте оставить пробелы между листьями, как показано на рисунке.

Шаг 2 : Пока краска еще влажная, добавьте немного текстуры стволу. Это поможет создать округлую форму, а также выделить персонажа на дереве.

Выберите теплый желтый, оранжевый или глубокий красный, чтобы создать палитру, которая лучше всего подходит для осени. Нарисуйте маленькие капли, обозначающие скопление листьев вдоль ветвей.Вы можете добавить немного фиолетового и коричневого, чтобы разнообразить цветовую гамму. Не забудьте также оставить пустое пространство между листьями.

Шаг 3 : Продолжайте добавлять листья разных цветов. Добавьте больше веток, как только у вас будут все листья. Вот и все! Глазное яблоко на расстоянии для хорошей меры и, если хотите, добавьте больше листьев.

Надеюсь, вам понравился этот очень простой в использовании урок по рисованию осеннего акварельного дерева.Это упражнение также поможет вам рисовать свободно и быстро, чтобы раскрыть красоту акварели. Если вам понравился этот урок, обязательно ознакомьтесь с этими осенними уроками ЗДЕСЬ .

Спасибо, что заглянули! x

О zakkiya @ inkstruck studio

Заккия — креативный блоггер и основатель Inkstruck Studio. Она художник-самоучка, которая отказалась от своей профессии архитектора, чтобы продолжить свою страсть к искусству. Заккия любит писать подробные уроки акварели, каллиграфии и рукописного ввода.Иногда она также ведет мастер-классы по акварели в Дохе, где живет в настоящее время. Среди других увлечений — путешествия, фотография и баскетбол. Когда она не работает, вы можете увидеть, как она обнимается и бегает со своим малышом.

Amazon.com: Падающие листья Сьюзан Авис Мерфи, архивная печать акварельной живописи, красочные осенние листья, кружащиеся в воздухе, 10 X 13 дюймов: акварельные картины: плакаты и принты

---

Цена:

29 долларов.00 +20,80 $ перевозки

Марка	Сьюзан Авис Мерфи
Размер	16 x 20 дюймов
Цвет	Желтый, оранжевый, красный, зеленый
Материал	Бумага
Тип краски	Акварель

---

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• Это принт в стиле жикле, созданный по оригинальной акварельной картине художницы из Мэриленда Сьюзан Авис Мерфи, члена Американского общества акварелистов.
• Этот акварельный монтаж разноцветных осенних листьев придает особую нотку.
• Цвета этой картины легко сочетаются с современным декором; детализация и цвет выдающиеся
• Красиво оформленные рамы с различными ковриками и рамками.
• Размер изображения составляет 9 x 12 дюймов, с 2-дюймовой белой рамкой, и он идеально впишется в стандартный мат и рамку размером 16 x 20 дюймов; корабли в течение 24 часов свернуты в трубу; красиво выравнивается

8 простых шагов для рисования акварелью Осеннее дерево Учебник по рисованию

Акварельная осенняя роспись дерева — отличный способ начать рисовать, особенно в сезон.Чудесные цвета, в которые превращаются деревья, действительно захватывают дух. Сегодня мы узнаем простой и увлекательный способ научиться рисовать акварелью осеннее дерево.

Какие материалы необходимы для динамичной акварельной осенней елки? Есть ли факторы, которые следует учитывать, чтобы получить уникальную акварельную картину осеннего дерева? Сможете ли вы начать работать с этим дизайном, даже если вы новичок? Какие простые шаги к замечательной акварельной картине осеннего дерева?

Акварель Осеннее дерево Картина

Акварельная живопись в осеннем стиле — 8 простых шагов к рисованию акварелью Осеннее дерево Учебник

Даже если вы новичок и не рисовали акварелью осеннее дерево раньше, это не проблема.С помощью нашего простого пошагового руководства по рисованию. Вы можете закончить работу как профессионал!

Есть несколько вещей, которые вам нужно учитывать при рисовании акварельной осенней елки. Из материалов, которые вы будете использовать. К факторам, которые вы сочтете удачной акварельной живописью.

С приближением осеннего сезона. Это сезонный дизайн, с которым вы можете попробовать поработать. Лучше всего то, что вы можете полюбоваться цветами прекрасных деревьев и скопировать их на свою бумагу.

Это означает, что вдохновение для цветов не за горами. Вы даже можете скопировать настоящие цвета для своих акварелей. Поскольку акварель прозрачная, с ней можно легко работать. Даже если вы новичок, это отличное начало для изучения их уникальных характеристик.

Акварель позволяет одновременно развлечься и творить. Без каких-либо правил для цвета, вы наверняка научитесь выражать свои мысли с помощью правильных смесей и сочетаний цветов.

Лучший способ провести успешную и увлекательную сессию рисования — иметь под рукой все материалы.Таким образом, вы сэкономите много времени и сосредоточитесь только на нанесении акварели на бумагу.

Материалы для акварельной живописи в осеннем стиле

Если у вас есть подходящие материалы для акварельной картины осеннего дерева, вы можете легко начать. Как новичок, знакомство со всеми материалами позволит вам получить легкий доступ ко всему. От смешивания цветов до создания дизайна по вашему выбору. Вы даже можете комбинировать один дизайн с другим, если хотите.


Наш выбор
Набор акварельных красок Mission Gold Class с чистым пигментом

Mission Gold Pure Pigment акварелей с 24 космической палитрой от CrushOn
В коробке 15 миллилитров x 24 цвета (7 миллилитров x 2 шт.) С 24 космической палитрой от CrushOn
Все цвета AP нетоксичны и безопасны для художников любого возраста.
Сильные чистые пигменты, которые выдерживают даже самые непрозрачные белые цвета. Светостойкие цвета, которые сохранят целостность произведений искусства на протяжении десятилетий.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Нет быстрого пути к тому, чтобы научиться всему с помощью акварели. Это происходит с каждым сеансом рисования и каждой экспозицией, которую вы изучаете. Как только вы выучите одну технику или стиль, они останутся с вами до тех пор, пока вы будете их практиковать.

Подготовьте эти материалы, чтобы у вас был легкий сеанс рисования.Для рисования осеннего дерева акварелью вам понадобится:

• Акварельная бумага — найдите подходящую акварель. Это означает, что вы можете попробовать разные марки и типы акварели, чтобы увидеть, какая из них лучше всего подходит для вашего стиля. Либо вы работаете на горячем прессе, либо на холодном прессе. Хитрость в том, что по пути вы можете найти то, что вам нравится.
• Акварель — поскольку ваше сегодняшнее изображение посвящено осени, найдите цвета, которые представляют это время года. Попробуйте смешать другие цвета дерева, которые лучше всего подходят вашим глазам и стилю.
• Кисть — маленькая заостренная кисть может прорисовать мелкие детали вашего рисунка. Вы также можете работать с кистью среднего размера. В любом случае, найдите что-то, что будет соответствовать тому, что вы хотели создать.
• Палитра для рисования — отличное начало, если у вас есть акварель, которая идет в комплекте с палитрой для рисования. Если нет, найдите что-нибудь, что вы можете смешать цвета вместе.
• Емкость с водой — для ополаскивания и смачивания краски и кисти во время работы.
• Зубная щетка. Это отличный элемент для создания трюка при рисовании осеннего дерева акварелью.
Осеннее дерево — 8 простых шагов к рисованию акварелью Осеннее дерево Учебник по рисованию

Чем больше вы подвергаетесь воздействию различных элементов, тем больше вы можете пробовать работать с текстурой. Для этого занятия вы можете использовать зубную щетку для дополнительного забавного эффекта.

В то время как другие художники используют соль для придания уникальной текстуры. Есть разные способы и элементы, которые вы можете включить в свою акварельную картину осеннего дерева.

Факторы успешной покраски

Есть несколько факторов, которые следует учитывать для успешной акварельной картины осеннего дерева. Один из них — использование правильных материалов для покраски. Например, как и ваша окрашиваемая поверхность, лучше всегда использовать подходящие материалы.

Акварельная бумага может удерживать столько воды, сколько необходимо для вашего стиля или техники рисования. Хотя вы все еще можете использовать обычную бумагу, но она склонна коробиться при работе с ней. Вот почему так важно работать с правильными материалами, чтобы добиться наилучшего качества вашей работы.

Использование элементов и других материалов для изменения ваших акварелей — еще один фактор, который стоит попробовать с этим материалом для рисования. Есть разные способы поэкспериментировать с прозрачностью акварели. А также об их фактуре.

Добавление соли или использование других материалов, таких как зубная щетка или губка, может создать уникальную текстуру. Не только для акварели, но и для другой живописи.

Финалист
Акварель Винзор и Ньютон

Предлагает художникам самый широкий и наиболее сбалансированный выбор пигментов с максимально возможной стойкостью
Яркость, прозрачность и чистота цвета не имеет себе равных ни у одной другой акварели
Эта легкая упаковка для тюбиков содержит 12 тюбиков по 5 мл Professional Water Color

КУПИТЬ СЕЙЧАС!




Акварельная осенняя картина для начинающих

Вы впервые работаете с акварельной росписью осеннего дерева? Тогда это занятие также для новичков.Это простой рисунок для рисования, с которым вы можете попробовать поработать. Вдохновение, которое вы можете получить от сезона, придаст ему особую нотку. Вы можете посмотреть повсюду и получить представление. Не только для рисования, но и для цветов.

Прекрасное и красочное сочетание пигментов от природы захватывает дух. Вы также можете легко улучшить свои навыки с помощью цветов.

Какие цвета вы видите вокруг себя? Вы видите разные оттенки желтого или оранжевого? Немного пурпурного и розового? почему бы не смешать с другими оттенками для вашей картины?

Easy Step Tutorial для акварельной живописи

Давайте начнем с этого простого урока рисования осеннего дерева акварелью, который может длиться всего несколько минут.Этим инструкциям легко следовать, особенно для начинающих. Если у вас все готово, приступим к нанесению цветов!

Шаг 1 Начните с самого светлого цвета

Используйте разные материалы — 8 простых шагов к рисованию акварелью Осеннее дерево Учебник

Всегда начинайте с самого светлого оттенка для акварели. Используете ли вы желтый или оранжевый цвет.

Перед тем, как прикасаться к акварели, убедитесь, что в кисти достаточно воды. Таким образом, вы можете создать самый светлый цвет для своего первого слоя.

Создайте навес своей акварельной картины «Осеннее дерево». Не переживайте, если цвета будут смешиваться или вам не удастся создать «идеальную» форму. Вам не нужно делать идеальную форму, и это сделает ваши работы уникальными.

Шаг 2 Создайте следующий слой

Создайте следующий слой цветов, пока первый еще влажный. Это придаст вашей акварельной размывке новую глубину.

Нанесение влажной краски на еще влажную окрашиваемую поверхность называется техникой окраски «мокрое по мокрому» .

С помощью этой техники рисования можно уникальным образом смешивать разные цвета. Это также позволяет смешать первую краску с новой нанесенной краской.

Шаг 3 Мягкие края цветов

Мягкие края выбранных вами цветов смешиваются. Это создает неповторимую красоту осеннего полога.


Бюджетный выбор
Набор акварельных красок Komorebi

Новая и улучшенная рецептура — Мы много работали, чтобы наш набор акварельных красок Komorebi был лучше, чем когда-либо прежде!
Художественное качество — Наш набор красок высшего качества идеально подходит для художественных работ высокого уровня.
Универсальный — Богато пигментированный и светостойкий (свяжитесь с MozArt напрямую для получения полной оценки светостойкости)

КУПИТЬ СЕЙЧАС!




Шаг 4 Смешивание цветов

Смешайте два цвета вместе, чтобы создать естественный вторичный цвет. Это поможет вам предугадывать цвета и открывать разные оттенки с помощью нескольких пигментов.

Лучшее в ограничении используемых цветов — это возможность смешивать и исследовать. Вы можете получить разные оттенки и тональную ценность, изменив количество пигментов и воды.Это создаст тонкую размытку смешанных цветов вместе.

Шаг 5 Работа над елкой

После того, как вы покрасили осенний полог дерева. Вы можете работать над ветками и стволом.

Всегда начинайте с самого светлого белья для любого цвета, с которым вы работаете. Затем добавьте новые более темные слои.

Для изменения текстуры и эффектов можно использовать зубную щетку, фольгу, пузырчатую пленку и бумагу — 8 простых шагов по рисованию осеннего дерева акварелью

Это сделано для того, чтобы вы все еще могли работать со своими цветами и исправлять их, если вам не нравится первая попытка.Вместо того, чтобы сразу работать с более темным цветом. Позже это будет сложнее исправить.

После того, как вы закончите навес и ствол дерева. Дайте ему высохнуть и посмотрите, не хотите ли вы добавить дополнительные слои цветов.

Шаг 6 Акварельная картина осеннего дерева

Когда цвет для вашей акварельной картины осеннего дерева готов, вы можете добавить забавную часть.

Step 7 Зубная щетка для окрашивания поверхности

Возьмите зубную щетку и удерживайте щетиной как можно больше краски.Затем брызги на окрашиваемую поверхность.

Создайте эффект брызг на кроне дерева. Такой прием росписи называется эффектом брызг. Сделайте столько брызг, сколько захотите.

Вы выбираете цвета, которые хотите использовать для этого эффекта брызг. Это может быть более темный оттенок цвета вашей живописной поверхности или полностью контрастный цвет.

Брызги по всей поверхности рисунка. Туман от зубной щетки создает уникальную текстуру.

Для этой техники рисования также можно использовать кисть.

Я также призываю всех вас поделиться своими выводами в разделе комментариев ниже. Если у вас есть вопросы или вопросы по этому руководству, не стесняйтесь оставлять свой вопрос в поле для комментариев. Я отвечу на них, как только смогу.

---

Все, что мы рекомендуем

Второе место

Акварель Винзор и Ньютон

Winsor & Newton Professional Water Color предлагает художникам самый широкий и наиболее сбалансированный выбор пигментов с максимально возможной стойкостью.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Бюджетный выбор

Набор акварельных красок Komorebi

К каждому набору Komorebi прилагается потрясающий конверт с изображениями, созданными с помощью самих красок. Акварели заключены в прочный металлический футляр с листом с образцами цветов, который идеально подходит для путешествий.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

— Реклама —

Коллекция акварелей Осенняя эстетика стиля жизни

Рад представить вам мою новую осеннюю коллекцию акварелей!

Осень… Идеальное время для долгих прогулок в толстом свитере с меланхоличным настроением и опавшими листьями под ногами, горячим какао с зефиром и долгими уютными вечерами с собой или, может быть, с хорошей книгой или старыми виниловыми пластинками.
Ах, какой сезон!

Итак, я более чем счастлив представить вам новый многофункциональный продукт «Осенняя эстетика» со всеми теми прекрасными знаковыми вещами, которые все мы любим осенью. Внутри вы найдете множество модных нарядов, сцены из соснового леса с горными домами и дикими животными (олень, лисица, волк, заяц), некоторые вкусные вещи и почти коллекцию тыкв, людей в осенней одежде, развлечения и симпатичный домашний декор. … И, конечно же, Хэллоуин. Все это легко украсить модными цветами (антуриум, пион, роза, хлопок и т. Д.).) и зелень (эвкалипт серебряный доллар, эвкалипт с семенами и т. д.), и да, за их богатство цвета и текстуры мы должны быть благодарны осени.

В этот набор входит:

• 160+ акварельных осенних предметов первой необходимости .PNG 300 ppi с прозрачным фоном (~ 2600x2600px)
• Модные наряды: 36 иллюстраций
• Природа: животные и отдых на природе: 22 иллюстрации
• Цветочные букеты: 8 иллюстраций
• Цветочные поделки: 23 иллюстрации
• Цветочные рамки: 16 иллюстраций (сентябрьское обновление!)
• Продукты питания: 27 иллюстраций
• Люди: 8 иллюстраций
• Хобби и уют: 26 иллюстраций
• Хэллоуин: 15 иллюстраций
• Бонусный продукт «MushroomSeason»

Размер заархивированного файла: 1.02 ГБ

Включенные типы файлов: .PNG

Совместимость программного обеспечения: Adobe Photoshop CS3 (и выше), Adobe Illustrator версии CS3 (и выше)

Этот продукт изначально был представлен в коллекции The Enchanting Winter Design Collection

.

Mijello Mission Gold Акварель — Осенний красный, тюбик 15 мл

Информация о пигменте

Этот цвет содержит следующие пигменты:

PR254-пирроловый красный

PY150-никель-азо-желтый

---

Название пигмента

PR254-пирроловый красный

Тип пигмента

органический, аминокетон

Химическое название

Бис- (п-хролофенил) -1.4-дикетопирроло (3,4-c) пиррол

Химическая формула

Свойства

Красный пиррол непрозрачен и обладает сильной кроющей способностью. По словам производителя Ciba, который использует торговое название Irgazin Red, это «чистый, насыщенный красный средний оттенок с высокой термостойкостью, отличной стойкостью цвета, выдающейся стойкостью к химическим веществам, растворителям и утечкам, а также хорошей атмосферостойкостью».

Стойкость

Красный пиррол считается одним из лучших органических пигментов своего класса по светостойкости.Тесты в промышленных условиях дали ему 7-8 баллов по шкале Blue Wool Scale.

Токсичность

Согласно Министерству здравоохранения и старения австралийского правительства, «заявленное химическое вещество проявляло низкую пероральную и кожную токсичность у крыс, не проявляло токсических эффектов при пероральном введении крысам в течение 28 дней, не являлось раздражителем кожи при пероральном введении. rabbi

История

Красный пиррол, используемый в качестве автомобильной краски и красителя в пластмассах, был разработан как один из ряда пигментов для замены пигментов на основе свинца.В художественных материалах он часто используется в качестве синтетической и светостойкой замены кармина, матового пигмента, который первоначально был получен из тела кошенили. Он также используется для замены старых нафтоловых красных пигментов, органических красных пигментов, которые иногда лишь незначительно светостойки и устойчивы к погодным условиям.

---

Название пигмента

PY150-Nickel Azo Yellow

Тип пигмента

Неорганический

Химическое название

Азометиновый желтый никель

Химическая формула

C30h28Cl2N6NiO4

C30h28Cl2N6NiO4

95

Прозрачный желтый цвет. пигмент с высокой тонирующей способностью.Считается, что в ботанической и пейзажной живописи он хорошо сочетается по цвету с натуральным гамбоге (NY24), историческим желтым пигментом со светостойкостью от умеренной до плохой.

Стойкость

Азометиновый желтый никель обладает превосходной светостойкостью.

Токсичность

Никель-азо-желтый пигмент умеренно токсичен и часто обозначается как опасный. Избегайте попадания пигментной пыли в дыхательные пути и на кожу. Его следует утилизировать вместе с другими опасными отходами, а не смывать в раковину.Тем не менее, вклад художника

История

Никель-азометиновый желтый был разработан в качестве художественного пигмента, поскольку он очень похож на исторический желтый гамбоге.

---

Акварель Осень PNG изображения | Векторные и PSD файлы

• желтая акварель осенний лист прозрачный декоративный материал

  2000 * 2000

• акварель прозрачный ручная роспись осень

  4724 * 7087

• красивая акварель осенние листья рамка

  1200 * 1200

• рисованной акварелью осеннее дерево

  1200 * 1200

• осенняя рамка с акварельными сухими листьями

  2000 * 2000

• рисованная акварель осеннее дерево

  1200 * 1200

• осенние листья набор акварели

  4167 * 4167

• акварель осенний фон

  1200 * 1200

• красивая акварель осенние листья коллекция

  1200 * 1200

• красивая акварель осенние листья рамка

  1200 * 1200

• красивая акварель осень рамка из листьев

  9 0004 1200 * 1200

• акварель осенний фон

  1200 * 1200

• красивая акварель осенние листья коллекция

  1200 * 1200

• красивая акварель осенние листья фон

  1200 * 1200

• красивая акварель Осенние листья рамка

  1200 * 1200

• красивая акварель осенние листья фон

  1200 * 1200

• красивая акварель осенние листья рамка

  1200 * 1200

• красивая акварель осенние листья фон

  1200 * 1200

• красивая акварель осенние листья рамка

  1200 * 1200

• красивая акварель осенние листья фон

  1200 * 1200

• красивая акварель осенние листья коллекция

  1200 * 1200

• красивая акварель r Осенние листья фон

  1200 * 1200

• красивый акварельный фон осенних листьев

  1200 * 1200

• красивый акварельный фон осенних листьев

  1200 * 1200

• красивый акварельный фон осенних листьев

  1200 * 1200

• букет подсолнухов и акварельных осенних листьев

  2100 * 2100

• букет из тыкв и акварельных осенних листьев

  2100 * 2100

• золотых листьев акварельных осенних листьев

  1200 * 1200

• прозрачная текстура листьев акварель осенние листья

  1200 * 1200

• акварель осенние веточки и листья

  2100 * 2100

• акварель осенние листья круг венок иллюстрация на прозрачном фоне

  2000 * 2000

• творческая рука нарисованная текстура w atercolor осенние листья

  1200 * 1200

• золотые прожилки текстуры акварель осенние листья

  1200 * 1200

• NEW

  южная корея акварель осень абстрактная рамка

  1200 * 1200

• бордюр с акварельными осенними листьями фон

  2100 * 2100

• черная пунктирная линия текстуры акварель осенние листья

  1200 * 1200

• золотые мультяшные листья акварель осенние листья

  1200 * 1200

• творческие абстрактные акварельные осенние листья

  1200 * 1200

• желтые градиентные акварельные осенние листья

  1200 * 1200

• фуксия узор акварель осенние листья

  1200 * 1200

• милые кружева акварель осенние листья

  1200 * 1200

• тонкие ручная роспись листья акварель осенние листья

  1200 * 1200

• NEW

  акварель осенний грибной элемент

  3000 * 3000

• абстрактные линии листвы акварельные осенние листья

  1200 * 1200

• мультяшный стиль каракули акварель осенние листья

  1200 * 1200

• творческие красные листья акварельные осенние листья

  1200 * 1200

• красные и желтые градиентные акварельные осенние листья

  1200 * 1200

• творческие ручная роспись листьев акварельные осенние листья

  1200 * 1200

• рисованной стиль акварельные осенние листья

  1200 * 1200

• абстрактные черные линии акварельные осенние листья

  1200 * 1200

• рамка с букетом подсолнухов и акварельными осенними листьями

  2100 * 2100

• золотые прожилки акварель осенние листья 90 005

  1200 * 1200

• Букет из тыкв и красивых акварельных осенних листьев

  2100 * 2100

• Рамка с акварельным фоном осенних листьев

  2100 * 2100

• Рамка с акварельным украшением осенних листьев

  2100 * 2100

• круглая рамка с акварельными осенними листьями

  2100 * 2100

• шестиугольная рамка с акварельными осенними листьями

  2100 * 2100

• круглая рамка клипарт с акварельными осенними листьями

  2100 * 2100

• ручная роспись акварелью из осенних листьев венок

  1200 * 1200

• акварельная осенняя типография с рамкой из листьев

  1200 * 1200

• акварельная осенняя типография с рамкой из листьев

  1200 * 1200

• красочный акварельный осенний фон

  1200 * 1200

• черная полоса красочная акварель осенние листья границы

  1200 * 1200

• красивая акварель осенние листья фон

  1200 * 1200

• ручная роспись акварелью осенние листья

  4364 * 2095

• красивая акварель осень листья фон

  1200 * 1200

• акварель осенний венок

  1200 * 1200

• акварель осенние элементы

  1200 * 1200

• красивая акварель осенняя коллекция этикеток

  1200 * 1200

• оригинал иллюстрация красивая акварель осень

  4724 * 2657

• акварель осенний лист

  1200 * 1200

• красивая акварель осенние листья фон

  1200 * 1200

осенний архив — Essem Creatives

осенний архив — Essem Creatives | Акварельный клипарт и бизнес-брендинг

Отображение всех результатов: 31

24 продуктов на странице36 продуктов на странице50 продуктов на странице

• Бордовый темно-синий золотой акварель цветы Клипарт, геометрический золотой блеск Цветочные рамки Границы Бесшовные шаблоны Цифровая бумага

  Оценка 5.00 из 5

  16,50 $ Выбрать опции

• Акварель Осенний цветочный клипарт, Оранжевая ржавчина Приглашение на День благодарения Цветы Графика

  Оценка 5.00 из 5

  $ 7.90 Выбрать опции

• Осенний цветочный клипарт роза Акварель, бордовый Золотые геометрические цветочные рамки Графика

  Оценка 5.00 из 5

  $ 14,50 Выбрать опции

• Осенние акварельные цветы Графика с прозрачным фоном, оранжевые цветы ржавчины на День благодарения

  Оценка 5.00 из 5

  $ 7,50 Выбрать опции

• Осенний клипарт, Осенний акварельный венок, Клипарт, 5 × 7, цифровая бумага

  Оценка 5,00 из 5

  $ 9,50 Выбрать опции

• Акварель, рамка для приглашения на свадьбу , Розовый и шалфейный абстрактный акварельный клипарт и фоны с геометрическими золотыми прожилками

  Оценка 5,00 из 5

  $ 9,50 Выбрать опции

• Текстуры акварельных всплесков, бордовый румянец Розовый сливово-фиолетовый акварельные прямоугольники

  Оценка 5 .00 из 5

  4,90 $ Выбрать опции

• Шаблон приглашения на День благодарения Акварель Осенний цветок, Оранжевая ржавчина

  Оценка 5,00 из 5

  7,50 $ Выбрать опции

• Осенние тыквы День Благодарения, Тыква Графика в вазе, Осенний венок из листьев

  Оценка 5.00 из 5

  $ 9,50 Выбрать опции

• Акварельный клипарт осенние листья, День благодарения Графика для приглашения на свадьбу на свадьбу с прозрачным фоном

  Оценка 5.00 из 5

  7,90 $ Выбрать опции

• Осенние акварельные листья клипарт, цветочные рамки, акварельный венок клипарт, цифровой бумажный пакет

  Оценка 5,00 из 5

  $ 14,50 Выбрать опции

• Бордовый румянец Цветы сливы Акварель Клипарт, Рустик Бохо Осеннее свадебное приглашение Логотип Брендинг

  Оценка 5.00 из 5

  $ 6.90 Выбрать опции

• Бордовый цветочный акварельный клипарт сливы, Румяна Бордовые акварельные цветы, Деревенское Бохо Приглашение на осеннюю свадьбу

  Оценка 5.00 из 5

  $ 7,90 Выбрать опции

• Оранжевый бордовый румянец Акварельные всплески

  Оценка 5,00 из 5

  $ 4,90 Выбрать опции

• Осенний цветочный | Осенний акварельный цветочный клипарт, 5 × 7 Цифровая бумага

  Оценка 5,00 из 5

  $ 8,50 Выбрать опции

• Акварель Осенние листья Клипарт Фоновая графика, Лавровый венок Цифровая цветочная рамка для открытки, Рамка из осенних листьев

  Оценка 5.00 из 5

  14,50 $ Выбрать опции

• Деревенская акварель Деревенские осенние деревья Лесной массив Лесная листва Горы Вудс Вермонт Клипарт с прозрачным фоном

  Оценка 5,00 из 5

  7,90 $ Выбрать опции

• Акварельные цветочные границы Фоны, Румяна, Бургундия, Кремовые сливы, Акварельные цветы, Рустик Бохо, Осенний шаблон приглашения, флаер, плакат

  Оценка 5,00 из 5

  $ 7.90 Выбрать опции

• Деревенский осенний лес Акварельные фоны, деревья Лесные холмы Листва Горы Лес Вермонт Графика

  Оценка 4,50 из 5

  $ 7,90 Выбрать опции

• Деревенская осенняя акварель карты Границы с прозрачным фоном, бордовый оранжевый Шаблон приглашения на свадьбу на День Благодарения

  Номинальная 5,00 из 5

  $ 7,90 Выбрать опции

• Акварельные осенние тыквы Картинки, Графика приглашения на вечеринку в честь Дня благодарения на Хэллоуин с прозрачным фоном

  $ 7.90 Выбрать опции

• Акварельные осенние венки из листьев, клипарт на День благодарения, свадебное приглашение на свадьбу с прозрачным фоном

  $ 7.90 Выбрать опции

• Акварельные осенние листья Геометрические рамки Клипарт Графика PNG на День благодарения Хэллоуин Осенняя свадьба Приглашения

  Рейтинг 5.00 из 5

  $ 7.50 Выбрать опции

• Симпатичная шикарная осенняя модная девушка PNG с прозрачным фоном | Логотип Брендинг Веб-сайт Блог Заголовок Планировщик Графика

  Оценка 4.50 из 5

  5,90 $ Выбрать опции

• Цифровая бумага с осенним цветочным рисунком, цветочные узоры с пыльной оранжевой ржавчиной, фон для фотографий

  Оценка 5,00 из 5

  $ 6,50 Выбрать опции

• Прямоугольники с акварельными всплесками, Красочные акварельные текстуры Ombre для этикеток Логотипы Брендовые карточки

  Оценка 5,00 из 5

  $ 4,90 Выбрать опции

• Акварель Желтый Охра Песок Абстрактные текстуры Омбре Брызги и фоны

  Оценка 5.00 из 5

  7,50 $ Выбрать опции

• Клипарт Акварельный венок, Осенние листья, Осенний венок

  Оценка 5,00 из 5

  $ 6,50 Выбрать опции

• Осень Акварельные брызги Мазки Текстуры Клипарт , Оранжевый Желтый Красный Бордовый Ржавчина Брендинг

  Оценка 5,00 из 5

  4,90 $ Выберите параметры

• Цифровая бумага с акварельной осенью и бесшовные плитки с повторяющимся узором с осенними листьями и тыквами, наклейки для скрапбукинга

  $ 6.

MTdesign » Архив блога » Шиповник акварелью

Лето почти прошло, но наступающие холода не очень радуют сердце.  Поэтому сегодня будет еще совсем летняя тема. Попробуем нарисовать цветы шиповника в солнечном свете. Свет находится сзади куста с цветами, поэтому на краях листиков часто будет виден белый блик.

Начнем, как обычно, с рисунка. Рисунок достаточно сложен, хотя сам цветок рисуется очень просто. Наверное, лучше сначала нарисовать ветки и большой цветок, а потом на ветках пририсовывать листья. Рисовать надо совсем легко, без нажима, не стесняться использовать мягкую резинку.

Я в нескольких местах сбрызнула лист маскирующей жидкостью для создания мелких белых солнечных бликов, но можно этого и не делать. Фон будем рисовать в два прохода. Сначала сделаем подложку для круглых световых бликов, используя зеленые, желтые, синие оттенки.

Когда первый слой высохнет, нарисуем кружочки бликов и закрасим фон еще раз, но теперь уже более насыщенными и темными тонами, обходя блики. Необходимо делать это достаточно быстро, чтобы не было резких и сухих переходов. После высыхания границы между фоном и бликами я аккуратно небольшой кисточкой  размыла чистой водой. Можно оставить блики и так, но я немного затемнила внутри бликов, не касаясь краев, чтобы образовалась более светлая каемка по наружной стороне.

Лепестки цветка перекрываются, а так как сам цветочек находится напротив света, это перекрытие будет видно. С него и начнем рисовать. Рисовать будем по мокрому светло-розовым цветом. Обычно не рекомендуется использовать в акварели белый цвет, но, чтобы сделать цветок нежнее, можно смешать красный с белым на палитре и рисовать этим цветом. Когда лепесток подсохнет, прорисовать тонкой кисточкой (я брала №0) штрихи и добавить более толстой оттенки бледно-фиолетового и желтого цвета.

Продолжаем прорисовывать цветок дальше.

Некоторые участки не надо закрашивать, пусть остается белый цвет бумаги. Рисуя этот лепесток, сначала смочим бумагу водой, а затем сделаем несколько мазков краской в нужных местах.

Аккуратно закрасим пчелку, оставляя не тронутыми крылышки. Оттенки добавляем по высыхании. На фоне распустившегося цветка прорисуем еще один бутончик. Он будет более темным и ярким. Для него используем красную, желтую и синюю краски.

Листики закрашиваем, обязательно оставляя чистым место бликов. Под большим цветочком листик будет с розовым оттенком. Этот рефлекс будет виден на многих лепестках. Рисует так же  — сначала по мокрому, а затем после высыхания добавляем некоторые детали.

Намочим чистой водой место, где располагается самый дальний цветочек, не дожидаясь высыхания бледно-розовым цветом (можно добавить немного фиолетового) прорисуем лепестки.

Некоторые лепестки будем рисовать наоборот. Прожилки будут у них не темными, как раньше, а наоборот, более светлыми. Закрасим лепесток бледно-зеленым цветом, не забывая добавить розового для рефлекса. Это будет цветом прожилок.

Более темным цветом прорисуем сам лепесток, оставляя не закрашенными прожилки.

Тонкой кисточкой уточним детали — более темные линии по сторонам прожилок для придания объема и каемку сверху. Также прорисуем и еще несколько листиков. Внизу начнем рисовать еще один бутон.

После высыхания добавим более темным цветом объем на бутоне и прорисуем листья на правой стороне рисунка.

%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d1%88%d0%b8%d0%bf%d0%be%d0%b2%d0%bd%d0%b8%d0%ba PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Шиповник.

Акварель. Стоковая иллюстрация № 7550016, иллюстратор Olga Nikolaeva / Фотобанк Лори

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 1655×2416 пикс. (4 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

РОЗЫ И ШИПОВНИК декоративный акварельная живопись

 

Картины с изображением роз — надежный оберег от потусторонних сил, неприятностей и бед. Они будут отгонять от вас отрицательные мысли и поднимут настроение в любое время, а это очень важно в суматохе дня.

ЦВЕТОК ВЕНЕРЫ — Богини Любви и Красоты (нежно-розовая роза) акварельная живопись, 42х20 Картины и изображения роз привлекают в дом любовь. Роза в доме очищает пространство от негатива, гармонизирует атмосферу дома. картина в частной коллекции   КОРОЛЕВА ЦВЕТОВ  или  ЧАЙНАЯ РОЗА (персиковая роза и бабочка углокрыльница) картина акварелью, декоративный пезаж, 42х20 Роза способствует в поиске своей второй половинки.  Подобно тому, как роза вдохновляет художника на создание новой картины, она будет вдохновлять вас на поиски родственной души. картина в частной коллекции   РОЗОВОЕ УТРО, акварель, 20х40

РОЗА — ЖЕНСКИЙ ЦВЕТОК розовые розы -подарок для женщины, 42х20 Энергетическое воздействие розы мягкое и нежное, как прикосновения лепестка. Картина с розами привлечет любовь в дом и посодействует созданию крепкой семьи. картина в частной коллекции ЖЕНСКОЕ СЧАСТЬЕ или ПЕСНЯ ДЛЯ ДВОИХ  (Куст роз и синички ополовнички) акварельная живопись, 48х36 Идеальным местом для этого волшебного цветка станет сектор любви или спальня супругов.   Роза издревле считается символом любви, гармонии и нежности, романтики.  Розовый куст  охраняет дом от недоброго глаза и мыслей недоброжелателей. картина в частной коллекции   ОГОНЬ, акварель, 20х40 в частной коллекции

КРАПИВНИК И РОЗА, живопись акварелью, цветы, 42х20

 

 

ПЕСНЯ ДЛЯ ЛЮБИМОЙ, (Длиннохвостые синички ополовнички на белом шиповнике), картина акварелью, 42х19       ПТЕНЕЦ (Малыш синички в кустах шиповника), рисунок акварелью, цветы, 60х21

ОЧЕНЬ КРАСИВАЯ картина акварелью, (цветы и птицы в живописи)  42х15     РОЗА КОЛЮЧЕЙШАЯ или ШИПОВНИК БЕЛЫЙ, картина акварелью, 60х21

МАНЯЩИЙ АРОМАТ  белого шиповника, акварельная картина с цветами, 30х14

 

у нас возле дома красавиц шиповник. В начале лета он весь белый в ароматных махровых цветах, к концу лета осенью его мелкие изящные листики становятся красно-бурыми, очень живописными. 

Правда вредный он невероятно — весь-весь-весь покрыт тонкими колючками. На нем нет места, где бы его хоть чуточку прихватить и не подарить себе трудноизвлекаемую занозу. А еще он умеет быстро ползать. Его побеги вылезают из земли на приличном расстоянии от материнского куста. И все попытки избавиться от него почти обречены на неудачу. Даже из самого маленького корешочка, оставшегося в земле обязательно вырастет молодой симпатичный очень колючий кустик.

Мороза и засухи он не боится. Богатырь! Растет и радует своим сладким нектаром всевозможных насекомых.

И зовут его Роза колючейшая, а можно и просто — белый шиповник.

 

Рисовать этот шиповник — одно удовольствие, особенно удачен для живописи акварельными красками, у него очень выразительные цветы, а листики графичные, миниатюрные и живописные. Правда цветет он не очень долго, так что во время цветения нужно довольно интенсивно творчески трудиться, чтобы оставить себе на память эту розу на картинах (до будущего года и нового расцвета). 

 

Как нарисовать шиповник поэтапно 5 уроков

Ягоды шиповника богаты своим полезным составом витаминов и микроэлементов, которые повышают иммунитет. Имеют они необычную форму. Поэтому такие ягоды увлекательно рисовать.
Материалы и инструменты:

• простой карандаш НВ;
• ластик;
• цветные карандаши;
• черный маркер;
• белая гелевая ручка;
• лист бумаги.

Шаг 1

Рисуем две окружности, чтобы наметить две ягоды шиповника.

Шаг 2

Намечаем общую форму ягод шиповника, дорисовывая окружности. Их соединяем к первой фигуре. Добавляем блики.

Шаг 3

Рисуем мелкие детали на передней части каждой ягоды.

Шаг 4

Уточним контур каждой ягоды и дорисовываем тонкие веточки.

Шаг 5

Полученный набросок ягод шиповника обводим черным маркером.

Шаг 6

Зарисовываем ягодки красным карандашом.

Шаг 7

Оставшиеся фрагменты в рисунке, тонкие веточки, прокрашиваем зеленым карандашом.

Шаг 8

Создаем объем на ягодках при помощи коричневого карандаша. Его также можно заменить на бордовый или карминовый.

Шаг 9

Завершаем рисование белыми бликами, которые создаем гелевой ручкой. Готово!

В этом уроке нарисуем не только целую ягоду шиповника, но и в разрезе.
Материалы и инструменты:

• простой карандаш;
• черный маркер;
• лист бумаги;
• ластик;
• набор цветных карандашей;
• белая гелевая ручка.

Шаг 1

Намечаем на листе бумаги две ягоды шиповника, где одна из них будет в разрезе. Сперва рисуем овал, а затем дополняем мелкими деталями.

Шаг 2

Левый овал будет ягодой в разрезе. Там в середине прорисовываем схематично место для семян.

Шаг 3

Более детально вырисовываем семена. Создаем штрихи и уточняем контур.

Шаг 4

Вырисовываем контур ягод шиповника черным маркером. Убираем ластиком лишние карандашные линии.

Шаг 5

Закрашиваем ягоды красным карандашом.

Шаг 6

Семена в середине левой ягоды и веточка будет желтого цвета. Также подойдет оранжевый карандаш.

Шаг 7

Ягодкам дорисовываем объем при помощи коричневого карандаша.

Шаг 8

Белым маркером или гелевой ручкой прорисовываем плавные линии на ягодках, чтобы получить блики. Рисунок готов!

На листе бумаги пошагово нарисуем веточку шиповника с зелеными листиками и двумя ягодками.
Материалы и инструменты для рисования ветки шиповника:

• простой карандаш;
• черный маркер;
• белая гелевая ручка;
• ластик;
• цветные карандаши;
• лист бумаги.

Шаг 1

Рисуем дугу в центре листа, которую превратим в веточку шиповника.

Шаг 2

Утолщаем основную веточку и дорисовываем боковые. Также к ним дорисовываем овалы.

Шаг 3

Добавляем шипы к основной ветке.

Шаг 4

Прорисовываем контур четырех листиков в середине овалов. Добавляем прожилки.

Шаг 5

Оставшиеся два овала превращаем в ягоды шиповника. В верхней части прорисовываем хвостики.

Шаг 6

Теперь используем черный маркер, чтобы обвести карандашные линии черным маркером.

Шаг 7

Закрашиваем красным карандашом полученные ягоды шиповника.

Шаг 8

Зарисовываем зеленым карандашом четыре листика и веточки. Дополним коричневыми штрихами, чтобы получить тень.

Шаг 9

Придаем белым маркером блики на ягодках и листиках. Получим готовый рисунок ягод шиповника на ветке.

Нарисуем на чистом листе бумаги шикарный куст шиповника с цветением и несколькими ягодами.
Материалы и инструменты:

• лист бумаги;
• ластик;
• черный маркер;
• белая гелевая ручка;
• цветные карандаши;
• карандаш НВ.

Шаг 1

Рисовать будущий куст начинаем с основных веточек. Их намечаем в нижней части листа простым карандашом.

Шаг 2

Теперь наметим общую форму куста. Создаем его простыми линиями.

Шаг 3

Начинаем заполнять листвой наш куст по контуру. Листики рисуем простой формы. Также наметим кружком цветение шиповника в разных участках.

Шаг 4

Убираем линии построения и детальнее вырисовываем листики с цветочками. Добавляем ягодки шиповника.

Шаг 5

Готовый карандашный набросок обводим черным маркером. Ластиком убираем оставшиеся линии.

Шаг 6

Заполняем листву на кусте коричневым цветом. Можно использовать два разных оттенка, чтобы получить объем.

Шаг 7

Прорисовываем коричневым карандашом веточки куста. В нижней части листа прорисовываем зеленым карандашом зелень.

Шаг 8

Зарисовываем цветение розовым карандашом. Для ягодок возьмем красным карандаш и закрасим фрагменты.

Шаг 9

Напоследок прорабатываем рисунок белой гелевой ручкой. Получим готовый куст шиповника.

Время новых имен — Газета Приднестровье

Вдохновение может прийти к человеку независимо от его возраста и опыта в написании поэзии или прозы. Мы продолжаем искать талантливых авторов, при этом не забывая и об опытных мастерах пера.

---

Каменка

Утопая в зелени садов,

Умываясь ключевой водою,

Хутор у днестровских берегов

Виноградною рожден лозою.

Тверже камня был крестьянский люд,

Кто на склонах возводил террасы.

И в награду за их адский труд

Городок возник у бойкой трассы.

Торговали хлебом и вином,

Землю на террасы завозили.

Гроздью виноградной и зерном

Скалы людям труд их оплатили.

Каменчанами прозвали тех,

Кто пред камнем не склонил колени,

И мозоли не считал за грех:

Труд всегда ценился выше лени.

Сотни лет потомки каменчан

Землю защищают и лелеют.

Виноград на гербе горожан

В память о трудах великих зреет.

Константин Жосан, г. Рыбница.

---

Слободзейское чудо

Садилось солнце, ветерок устал,

В ветвях не свищет нежною свирелью.

Закат на небе ярко запылал,

В воде Днестра разлился акварелью.

Отрадно нам вдоль берега идти,

Любуясь небом, в водах отраженным.

Но долго не пришлось нам быть в пути –

Застыли в изумленье пораженно:

Там, где темнели массою леса

На правом берегу стремнины водной,

Вздымался столб высокий в небеса

Из розовой субстанции холодной.

Мы долго наблюдали – все стоит,

Не двигаясь, застыл, как изваянье.

И чувствуем: за нами он следит…

Вокруг – заката жаркое сиянье.

Отважились мы все ж продолжить путь,

Столб начал таять, мягко расплываться.

Души коснулась расставанья грусть:

Он в одиночестве решил не оставаться…

Галина Васютинская, г. Слободзея.

---

Шиповник

Что же, только рябина, калина, а шиповник не столь же красив,

когда осенью цвета рубина полыхает кустов их массив?

Среди золота, грусти и тлена алым цветом его угольки,

облака в небесах словно пена, с них шиповник, как звезд огоньки.

А мы рядом почти и не видим этой тихой до слез красоты,

как порою друг друга не слышим, от чрезмерной сердец глухоты.

Прописать бы очки, да ослепшим не помогут, наверно, они,

но пока мы не в списках ушедших, есть рецепты прозренья души.

Значит, надо искать и лечиться, и учиться, чтоб снова прозреть,

чтоб улыбками мысли и лица, чтоб шиповником звездным гореть!

Вячеслав Артемов, п. Маяк.

---

Распахнутое окно

Ты, как в тумане, растворился,

Исчез бесшумно в тишине…

Лишь аромат весны струился

В моем распахнутом окне.

И, вглядываясь в сумрак ночи,

Ищу знакомый силуэт:

Вдруг ты меня вернуть захочешь

И усадить в кабриолет?

Умчишь меня, как в сновиденье,

К мечте моих девичьих грез.

И, как в бреду, мы на мгновенье

Забудем все среди берез…

Любовь Тодорашко, п. Красное.

---

Кицканский плацдарм

Изгиб Днестра, как полуостров,

Увитый хмелем, скрыт листвой.

Тропа и тихий перекресток

Уводят мысли за собой.

Вдали, в величьи сокровенном,

Стоит возвышенный плацдарм,

Отсюда смотрят в даль Вселенной

И санитар, и командарм.

И на пилотке у солдата

Зажглась взошедшая звезда,

А сердце бережно и свято

Ведет к пылающим годам…

Там долгожданную победу

Стяжали пули и штыки,

И, воздух трассами изведав,

Вступали в бой штурмовики.

Лучи затеплились в граните,

Заслышав дальнее «Ура!..».

…Сегодня новая «Зарница»

Идет по берегу Днестра.

И шелест слышится горнисту

Далеких раненых знамен.

Плацдарм!

Здесь камни обелиска

Впитали мужество времен.

Виктория Пилецкая. г. Тирасполь.

---

Под стук колес

В этих вагонах целая жизнь… Каждый занят своим делом: кто-то спит, кто-то играет в карты, кто-то безразлично смотрит в окно, не обращая внимания на быстроменяющиеся в темноте природные картинки.

Для каждого из нас поезд – временное пристанище.

Большую часть жизни мы проводим в дорогах. И для каждого они что-то значат. Мы все разные, но сейчас нас объединяет что-то большее – желание прибыть к своей цели или сделать какие-нибудь открытия.

Шум колес не умолкает. В этом есть что-то загадочное, даже мистическое. Еще совсем темно, и через приоткрытое окно ощущается утренняя прохлада. Любому другому человеку эта обстановка навеяла бы сон, но только не мне. Как интересно все-таки наблюдать за меняющимися в темноте образами. Сердце спокойное как никогда: шум колес успокаивает.

Жизнь – словно мчащийся поезд. Ты должен сам выбрать, на какой станции сойти. И когда состав к ней подъезжает, внутри что-то на минутку переворачивается, и ты не можешь понять, что именно.

Твоя маленькая жизнь закончилась на этой станции. Но стоит тебе только захотеть, и ты можешь начать новую. Светает. Появляются первые очертания домов и деревьев. Первая станция. Кто-то сошел…

Ксения Смоленская, г. Бендеры.

---

---

Знакомство с автором

Член Российского союза писателей Алексей Ильичев-Морозов написал нам не откуда-то, а из казачьей станицы Кумылженская Волгоградской области. О нашей газете узнал из Интернета и решил ознакомиться с приднестровской жизнью поближе. Мы же публикуем первый рассказ из предложенной им подборки.

---

Розыгрыш

Эта история приключилась со мной в детстве. Мне повезло – детство мое случилось на закате советской эпохи. В ту пору не было смартфонов, планшетов и компьютеров, но зато были настоящие друзья – веселые ребята, такие же, как и я, жившие со мной по соседству.

Да и само время было иным: добрым и неторопливым. И это время мы проживали шумно и озорно.

На каникулах дома нас видели редко. С утра до ночи были мы на улице. Играли в различные подвижные игры, вроде догонялок или казаков-разбойников, бегали купаться на речку, на костре пекли картошку, а иной раз просто собирались где-то в лесу и травили друг другу леденящие душу байки, пугая девчонок. А однажды летом устроили им такое эффектное представление, о котором я и сейчас вспоминаю с дрожью в душе.

Недалеко от моей улицы, в переулке, в котором жили дедушка с бабушкой, стояла старая хата. В эту хату заселились новые жильцы и, как водится, стали наводить порядок. Около двора спилили несколько огромных тополей и сложили их возле своего забора. Вот как раз там все и играли. Иногда, в солнечные дни, сидели на стволе тополя и лупой выжигали на его коре причудливые узоры, а, бывало, забирались на массивные ветви и раскачивались на них, как на качелях.

Как-то раз, качаясь, друг Максим предложил:

– Пацаны, а давайте девчонок разыграем! Будем качаться, а когда они станут мимо проходить, мы тебя столкнем. Ты упадешь и притворишься мертвым, а мы подыграем.

– Пойдет, – сказал я, и мы стали ждать.

Вскоре появились девчонки, а Максим с Юркой меня толкнули. Я, сорвавшись с веток, так натурально упал на спину, что не только девчонки, но и сами пацаны, наверное, поверили в мою неминуемую смерть. Я до сих пор удивляюсь, как тогда ничего себе не сломал.

– Лешка, вставай! – крикнул Юрка.

Я лежал не шелохнувшись, вполглаза наблюдая за происходящим. Максим, спрыгнув с ветки, стал меня тормошить, призывая подняться, а потом всем объявил:

– Да он не дышит…

– И пульса нет, – вторил Максиму перепуганный Юрка.

– Что делать будем? Нужно «скорую» вызывать, – предложил Серёга.

– Ага, ты ещё в милицию позвони, – цыкнул на него Максим.

Надька, самая старшая из девчонок, подбежала ко мне. Стала щупать живот. Тут я, закрывши глаза, насколько мог, задержал дыхание.

– Наташка, Олька, он правда не дышит! – проревела она и со всех ног побежала к дому моего деда. Олька и Наташка, визжа, кинулись следом за ней.

Пацаны стали свистеть и кричать им, чтобы те вернулись, да куда там! А я лежу и думаю: ну все, приплыли!

Природа изнывала от июльского зноя. Был полдень. Дед, вероятно, дремал. И можно было себе представить, как он тогда спросонок испугался влетевшего в дом девчачьего роя, сообщившего ему, что Лешка умер…

Минутой позже я уже видел грузного, в одних семейных трусах мчавшегося деда и понимал, что сейчас я чудесным образом воскресну, но как жить-то теперь… И эта мысль наводила ужас похлеще, чем на девчонок наша разудалая шуточка.

Дед, подхватив меня на руки, горестно запричитал:

 – Ленька, внучок… Да как же так-то?..

Тут я открыл глаза и сказал:

– Дед, ты что?

Бледный и без того, дед побледнел еще больше и стал похож на только что выбеленную печь.  Но надо отдать ему должное, сориентировался быстро, больно ухватил меня за ухо и, прищурившись, прорычал:

– Чтоб я тебя месяц в своем переулке не видал…

В следующее мгновение я был дома. Было стыдно и очень жалко горячо любимого деда Юру, который вскоре отошел сердцем и уже через неделю смилостивился, позволив мне снова играть с ребятами у себя в переулке.

Абрикосовый смузи / Наталья Болдырева

 раскрыть ветвь  1

 раскрыть ветвь  0

 раскрыть ветвь  1

 раскрыть ветвь  0

 раскрыть ветвь  1

 раскрыть ветвь  0

 раскрыть ветвь  1

 раскрыть ветвь  0

 раскрыть ветвь  1

 раскрыть ветвь  0

 раскрыть ветвь  1

 раскрыть ветвь  0

 раскрыть ветвь  1

 раскрыть ветвь  0

 раскрыть ветвь  1

 раскрыть ветвь  0

 раскрыть ветвь  1

 раскрыть ветвь  0

 раскрыть ветвь  1

 раскрыть ветвь  0

 раскрыть ветвь  2

 раскрыть ветвь  1

 раскрыть ветвь  1

 раскрыть ветвь  0

 раскрыть ветвь  2

 раскрыть ветвь  1

Amazon.

com: Репродукция плаката KwikMedia с реалистичной акварельной иллюстрацией ветви шиповника с листьями и ягодами на белом фоне Вариант № 2: Плакаты и принты

---

В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.

Марка	KwikMedia
Размер	16 дюймов x 20 дюймов
Цвет	Кокос

---

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• Плакат размером 16 x 20 дюймов на высококачественной матовой бумаге
• Репродукции изобразительного искусства
• Корабли в прочной защитной трубе
• Легко обрамить
• Это изображение является репродукцией работы Любови Толстовой (Shutterstock Collection).

Бесплатная акварель для печати на шиповнике — Northern Feeling

Осень не за горами и я готов! Ты?? Я подумала, что поделюсь с вами этой бесплатной акварельной печатью на шиповнике сегодня.Это напоминает мне мой дом, Германию, где я вырос, и у нас был прекрасный сад, наполненный всевозможными растениями, и вы могли найти все, о чем только могли подумать. Тогда я не ценил это так сильно, как сейчас. О, сколько бы я отдал, чтобы снова посидеть в нашем саду … столько воспоминаний. В любом случае. Осень начиналась с плодов шиповника, сад был заполнен ими, и моя мама варила чай с вареньем и все такое. Итак, сегодня я подумала, что для начала почти осеннего сезона этот принт шиповника идеален!

Бесплатная акварель для печати шиповник

Эта загрузка бесплатна для всех подписчиков электронной почты Northern Feeling.Если вы еще не подписались, найдите все, что вам нужно для присоединения, ниже.

Northern Feeling будет использовать ваш адрес электронной почты только для отправки вам электронных писем [уведомлений о публикациях], которые будут держать вас в курсе последних новостей в блоге. Если вы не хотите получать дальнейшие уведомления или бесплатные подарки, вы всегда можете отказаться от подписки, щелкнув ссылку «отказаться от подписки» в нижней части моих писем. Пожалуйста, помните, что у вас больше не будет доступа к печатным материалам, если вы откажетесь от подписки.

КАК СКАЧАТЬ:

Все печатные формы имеют ссылку, защищенную паролем. Следуйте инструкциям ниже, чтобы получить доступ к паролю для бесплатных загрузок.

1. Подпишитесь на Northern Feeling здесь.
2. Проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.
3. Нажмите «Подтвердить подписку», и вы получите мой адрес электронной почты с паролем.
4. Скопируйте пароль.
5. Нажимайте кнопку «Загрузить» на каждом посте, который вы хотите перейти к бесплатным распечаткам.
6. Вы будете перенаправлены в Drop Box. Введите пароль, начните скачивание и наслаждайтесь!

Надеюсь, вам понравится сегодняшняя халява! Желаю вам приятного отдыха на неделе, Спасибо, что посетили блог!

В: шиповник акварель ginette Art Products

шиповник акварель жинетта

Пододеяльники

автор: ginette Fine Art

59575-dcttwi

Только хлопок / твин / пододеяльник — 179 долларов. 00 Только хлопок / двойной XL / пододеяльник — 189 долларов США Хлопок / полный / только пододеяльник — 199 долларов Хлопок / королева / пододеяльник — 209 долларов / Только пододеяльник — 149 долларов США; Полиэстер / Полный / Только пододеяльник — 159 долларов XL / пододеяльник + пододеяльник (и) — 219 долларов.00 Хлопок / Полный / Пододеяльник + Имитация подушки — 249,00 $ Хлопок / Королева / Пододеяльник + Имитация подушки — 259,00 $ Хлопок / Король / Пододеяльник + Имитация подушки — 299,00 $ Полиэстер / Твин / Пододеяльник + Подушка Имитация (и) — 159,00 $ Полиэстер / Двойной XL / Пододеяльник + Имитация подушки — 169,00 $ Полиэстер / Полный / Пододеяльник + Имитация подушки — 189,00 $ Полиэстер / Королева / Пододеяльник + Имитация подушки — 199,00 $ Полиэстер / Король / Пододеяльник + Подушка (и) — 229 долларов Хлопок / Твин / Кровать в сумке — 259 долларов Хлопок / Твин XL / Кровать в сумке — 269 долларов.00 Хлопок / Полный комплект / Кровать в сумке — 319 долларов США Хлопок / Кровать в сумке — 329 долларов Комплект в сумке — 229 долларов США. Полиэстер / Полный комплект / Кровать в сумке — 259 долларов США. Комплект — полиэстер / кровать размера «queen-size» / «Кровать в сумке» — 269 долларов США. Количество

Добавить в корзину

Как нарисовать плоды шиповника акварелью с Джули Кинг

По мере того, как лето тускнеет, осень наполняется теплыми цветами и обилием фруктов и ягод.Один из таких фруктов, шиповник, резко выделяется на фоне дополнительной зеленой листвы. Оранжево-красная лампочка с гладкой блестящей поверхностью отражает свет, создавая небольшой яркий свет.

Моя картина сфокусирована на этих прекрасных фруктах, ярко сияющих в солнечном свете, спрятанном за листьями переднего плана: жемчужины осени! Эта картина демонстрирует набор техник, в том числе мокрое по мокрому, мокрое по сухому, негативное рисование и интерпретацию светлых участков.

Мой выбор палитры ограничен четырьмя цветами. Не стесняйтесь следовать инструкциям и цветам, которые я дал, или используйте их просто как руководство, которое поможет вам интерпретировать картину в своем собственном стиле.

Наслаждайтесь плодами осени!

---

Демонстрационные плоды осени

Вам понадобится

Площадь

• Акварельная бумага Fabriano Artistico 140 фунтов НЕ блокированная или растянутая бумага на картоне (21×29,5 см)

QOR Золотая акварель художников

Щетки

• Соболь Da Vinci Maestro, серия 35, шт.6, 8 и 10
• Da Vinci Cosmotop Round № 16

Разное

• Маскирующая резинка Pebeo
• Тонкая старая кисть или перо
• B карандаш
• Бумажное полотенце

---

Шаг 1

Нарисуйте плоды шиповника и листья карандашом B. Чтобы сохранить аккуратный край плодов шиповника перед покраской, нанесите тонкую линию маскирующей жидкости кончиком пера или тонкой кистью только на внутреннюю часть линии и на блики листьев.Дайте полностью высохнуть.

---

Шаг 2

1. Приготовьте два пула разбавленного зеленого: 1) желто-зеленую смесь нового желтого гамбоджа с фтало-бирюзой и 2) сине-зеленую смесь тех же двух цветов, но с большим количеством синего в смеси.

2. Намочите всю бумагу вокруг плодов шиповника круглой или остроконечной щеткой № 16. Нанесите разные лужи из двух зелени. Добавьте немного больше пигмента в смеси, если требуется, чтобы получить более сильные тона, и нанесите на левый и правый верхний угол рисунка под листвой.

3. Поднимите краску со стебля, слегка надавив краем сложенного бумажного полотенца, и нанесите еще несколько мягких бликов на листья в нижнем левом углу. Дайте полностью высохнуть.

---

ЦВЕТОВЫЕ СМЕСИ ДЛЯ ШАГА 3

Подготовьте четыре новых, более ярких цветных пула, чтобы закрасить негативные фоновые области вокруг листвы стебля и бедер.

1. Желто-зеленый цвет от new gamboge с небольшим количеством фтало-бирюзы.

2. Сама по себе фтало-бирюза.

3. Более сильное сочетание равных частей новой гаммы и фтало-бирюзы.

4. Более сильное сочетание фтало-бирюзы и новой гаммы в сочетании с оттенком пирролового красного для придания глубины.

---

Шаг 3

1. Смочите бумагу, работая по частям, начиная с двух верхних сегментов. Начните с желто-зеленого и работайте в указанной последовательности цветов, используя No.10 Круглая кисть. Позвольте цветам слиться вместе, чтобы создать впечатление отдаленных туманных листьев. Если поверхность действительно мокрая, наклоните доску, чтобы краска сместилась.

2. Продолжайте, пока фон не будет готов. Периодический обратный проход при нанесении более легкой водянистой краски может добавить листве естественности.

---

Шаг 4

1. Добавьте немного силы и четкости отрицательным формам листьев.Работая мокрым по сухому, нанесите желто-зеленую смесь по обе стороны от центральной вены. Добавьте вариации, нанеся сине-зеленый кончиком кисти, пока он еще влажный.

2. Этот лист требует большей силы по сравнению с выделенными участками. Нанесите желто-зеленый влажный на сухой по центру и по краям.

3. Пока краска влажная, распределите цвет влажной кистью и добавьте сине-зеленую смесь.

---

Шаг 5

1.Продолжите с отрицательными листьями и примените вид влажных жилок по сухому. Слегка смочите стебель водой и проведите кистью № 8 по нижнему краю, смоченной бледно-желто-зеленой смесью. Нанесите немного пурпурного хинакридона и фтало-синего на верхнюю часть влажного стебля.

2. Добавьте шипы, используя теплую смесь хинакридонового пурпурного и нового окорока, чтобы получить теплый коричневый оттенок. Во влажном состоянии можно добавить пурпурную смесь пурпурного хинакридона и фтало-бирюзы, чтобы придать глубину. Дайте полностью высохнуть.

3. Аккуратно протрите пальцем маскирующую жидкость вокруг шиповника, чтобы стереть ее.

---

Шаг 6

1. Приготовьте три цветных пула: 1) новый гамбодж, 2) хинакридоновый пурпурный и 3) пирроловый красный. Смочите центральную часть шиповника, оставив белую бумагу для сияющего блика. Нанесите новый гамбодж, а затем пурпурный хинакридон, чтобы они смешались друг с другом.

2.Пока он еще влажный, нанесите красный пиррол поверх желтого или пурпурного в местах, позволяя цвету растекаться. Острием кисти аккуратно смягчите твердый край блика, втягивая воду внутрь, оставляя достаточно белой бумаги.

---

Шаг 7

1. Продолжайте красить оставшиеся бедра тем же способом, дождавшись высыхания каждого из них, прежде чем приступать к работе с соседним.

2. Чтобы добавить глубины в затененных областях, сделайте фиолетовый, используя пурпурный хинакридон и бирюзовый фтало. При нанесении на оранжевую основу он дает теплый коричневый цвет, а на горячем красном — холодный фиолетовый.

---

Шаг 8

1. Продолжайте наносить влажное на сухое более сильные тона хинкридонового пурпурного или пирролового красного.

2. Быстро распылить чистой водой и продолжить добавлять пурпурную смесь хинакридонового пурпурного и фтало-бирюзового в затененные области, как и раньше.

---

Шаг 9

1.Используйте кончик кисти № 6, чтобы добавить основу шиповника смесью пирролового красного и нового гармошки с примесью пурпурной смеси, чтобы смягчить его. Оставьте штрихи белого цвета.

2. Добавьте детали, используя более сильные тона розово-пурпурного и сине-пурпурного на основе пурпурного хинакридона и фтало-бирюзы.

---

Шаг 10

Завершите оставшиеся стебли и добавьте последние штрихи.

---

Готовая покраска

Плоды осени , акварель, (21×29.5 см)

---

Джули Кинг

Джули проводит художественные классы и мастерские в течение большей части года. Посетите www.juliehking.co.uk для получения подробной информации.

---

Полный текст статьи вы можете прочитать в ноябрьском выпуске Leisure Painter

за 2016 год.

Нажмите здесь, чтобы приобрести копию

---

Посмотрите, как Джули рисует японский анемон на этом видео ниже

.

Обзор акварели Rosa Gallery, Lightfast Test, 21, 28 Metal Tin Set.

Rosa Gallery — бренд профессиональных акварельных красок украинского производства. Эти цвета невероятно яркие, тонко измельченные, содержат большое количество пигментов, легко смачиваются повторно, а многие цвета имеют очень небольшой сдвиг от мокрого к сухому. Они бывают в тубах, индивидуальных кастрюлях или наборах. Размер кастрюль составляет 2,5 мл «полных» кастрюль (которые немного меньше, чем у других марок, которые в среднем составляют 3 мл). Они настолько доступны, что не проблема, потому что они не предлагают 1,5-миллилитровые «половинки» форм, столь распространенных в профессиональных акварелях.Это высокое содержание пигмента, размер сковороды и низкая цена больше всего похожи на «Белые ночи» (с которыми они делили фабрику до разделения компании).

Компания утверждает, что их краски сделаны из пигмента и гуммиарабика. На упаковке подразумевается, что связующее вещество красок на 100% состоит из гуммиарабика, хотя я не совсем убежден, что нет также какого-то химического антимикробного средства, чтобы они не заплесневели, а также небольшая вероятность образования бычьей желчи для поток. Хочется верить, что они не содержат добавок, просто я никогда не видел, чтобы другой бренд вел себя так же. Некоторые из уникальных солевых реакций и текучести этих красок, безусловно, связаны с их тонкоизмельченными пигментами .

Было несколько цветов, которые сильно расходились при попадании на влажную бумагу. Этот тип драматического течения часто наблюдается только в таких красках, как Qor, в которых используется веганская растекающая добавка Aquazol, или в красках, в которых используется бычья желчь, добавка для холестерина животного происхождения, в таких брендах, как Winsor & Newton или Schmincke. С учетом сказанного, я считаю, что есть вероятность, что они НЕ содержат каких-либо добавок, и что этот поток связан с их уникально крошечным размером частиц пигмента, которые легко плавают в воде.

Показателем, подтверждающим эту «теорию малых размеров частиц», является драматическая солевая реакция таких цветов, как синий ультрамарин, желтый кадмий и белый цинк (см. Образцы ниже). Эти конкретные пигменты обычно НЕ реагируют с солью других марок (часто из-за целенаправленно более толстых частиц, которые обычно делаются для обеспечения грануляции или непрозрачности). Это настоящий аргумент в пользу продажи Rosa Gallery. Пигменты сверхтонкого помола улучшают качество окраски в целом.Они будут лучше стекать с кисти и по бумаге благодаря плавному наложению цвета и прозрачности. Цвета иногда имеют другой оттенок, когда пигмент измельчают до мелкого порошка перед смешиванием его со связующим, по сравнению с более крупными частицами, такими как те, что используются в гуаши.

——- скоро появится видео для 28 панелей ——

Набор из 28 противней не предлагает достаточно уникальных или отдельных добавок пигментов по сравнению с набором из 21, который я купил изначально.Если бы я имел возможность покупать отдельные цвета в то время, я бы купил больше поддонов с одним пигментом, чтобы создать свою собственную палитру. В комплекты посуды входило несколько сложных смесей, которые мне не понадобились. Позже я собрал по отдельности более десятка новых цветов и планирую купить больше, когда их новые цвета выйдут позже в 2020 году. Карточки с образцами:

Цветовые ноты: пурпурная роза — яркий пример PR122. Эта версия похожа по оттенку на Purple Magenta от Schmincke, но Rosa способна создавать более глубокий мастон с меньшим переходом от влажного к сухому.В настоящее время это моя любимая версия среди всех брендов, и если бы я создавал мультибрендовую мастер-палитру, это был бы один из моих основных цветов смешивания.

Проблемы с этой линией включают отсутствие прозрачных (не содержащих кадмий) вариантов лимонно-желтого цвета, хотя недавно они добавили более глубокий и мощный смешивающий желтый PY150 как «Aureoline» (Aureolin Hue). Хотя мне нравится Nickel Azo Yellow и его потенциал смешивания с ботанической зеленью, в этой линейке определенно есть место для более прохладного ярко-желтого.В настоящее время они не предлагают ни одного черного пигмента, а предлагают только PBk7 в смесях. Я бы предпочел PBk7, чтобы сам микшировать свой собственный Indigo, Paynes Grey, Mars Brown, Sepia и Neutral Black. Существует приличное количество удобных смесей, которых некоторые предпочитают избегать, отдавая предпочтение выбору одного пигмента.

Некоторые цвета могут выцветать из-за ингредиента PR177. Этот красный пигмент со временем становится светлее. Часто он более стабилен в масстоне, чем в разбавленном виде.Это может в конечном итоге вызвать незначительное выцветание таких цветов, как сепия, нейтральный черный и красный марена. В настоящее время я провожу световой тест. Я обнаружил ошибку на цветовой таблице (но не на обертке сковороды) — серый цвет Пейна был неправильно написан как «Цвет Пейна». На диаграмме и на обертке указано, что PB19 является пигментом, которого, насколько я могу судить, не существует. Гораздо более вероятно, что это будет PV19, так как этот цвет — лишь немного более темная (больше PBk7) версия их Indigo (сделанная из PV19, PBk7 и PB15: 1). В остальном их графики кажутся точными.

Где купить? США: попробуйте Etsy! Испания? Попробуйте Артмиранду! Я смог купить свои наборы кастрюль Rosa Gallery на Amazon USA, но также нашел отдельные кастрюли на Etsy у продавца под названием Omnia Pro. Где покупать в будущем, будет зависеть от того, какие отдельные продавцы будут предлагать их после импорта из Украины. В настоящее время их нет ни в одном крупном магазине с простой доставкой по всему миру. Если ссылка Amazon неактивна / сейчас не работает, вы можете проверить веб-сайт производителя для получения дополнительной информации.Как сотрудник Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Для тех, кто живет ближе к Украине, посетите сайт Розы для получения информации или альтернативных поставщиков по адресу https://rosagroup.com.ua/ Таблица цветов 2020 года — «НОВЫЕ» цвета находятся в производстве (мне сказали, что они будут выпущены поздней осенью), поэтому может пройти немного времени, прежде чем они появятся в магазинах. Я выделил все варианты отдельных пигментов от этой компании желтым цветом в таблице цветов ниже:

Карточки с образцами на этой странице также можно сравнить рядом с такими же цветами от других брендов.Ознакомьтесь с базой данных пигментов, чтобы увидеть цвета, упорядоченные по ингредиентам пигмента.