Техника рисования акварельными красками для начинающих: Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих

Содержание

акварель для начинающих

Как научиться рисовать акварелью с нуля

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.

Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.

2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти.

Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.

3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.

4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.

1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий.

Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.

2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.

3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать.

Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.

1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.

2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.

3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.

4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.

5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.

6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

Распространенные ошибки начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.

2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.

3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.

4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.

5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.

6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.

7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.

8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.

9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.

10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Не забудь поделиться восхитительными идеями со своими друзьями:

Как научиться рисовать акварелью?

Учимся создавать подтеки

Если на бумагу нанести мазок одного цвета и, не дав ему подсохнуть, поверх положить второй мазок другого цвета они начнут подтекать, смешиваться, создавая цветное пятно.

Не всякая бумага подходит для подобного эксперимента. На бумаге с большей впитываемостью краска просто впитается до того, как смешаться, а на бумаге с минимальной способностью впитать влагу краска растечется максимально. После практики вам станет проще использовать этот прием и контролировать растекание краски.

Если же вам не удастся краску всегда можно смыть и начать все заново. Этот прием применяется не только художниками — новичками, но и широко распространен в профессиональной среде для рисования больших объектов как вода и небо, а так же для локальных участков на полотне.

Эффекты подтеков краски практически нельзя повторить кистью. Этим они и уникальны. Ими можно создать эффект водной глади, нанеся сильно разбавленную краску на уже подсохшую, свежая краска растечется, образуя подобие ряби на воде. Правда умение определять достаточно ли подсохла краска на первом слое приходит с опытом.

Материалы для рисования

Инструменты для рисования акварельными красками должны отвечать следующим требованиям:

Уметь хорошо впитывать воду
Быть гибкими
Принимать прежнюю форму
При рисовании волоски не должны топорщиться

Следует помнить, что у акварельных кистей, в отличие от остальных, короткие ручки.

Широкая плоская кисть служит для того, чтобы убирать излишки краски или вытирать ее благодаря своей жесткости.

Кисть для размывки довольно мягкая, большая, служит для обработки фона. Лучших других меняет формы и удерживает воду с краской, не пересыхая.

Рабочие кисти могут быть любых размеров, меняющихся в зависимости от техники.

1. Бумага для рисования должна быть плотной и не расслаиваться, иначе, при удалении излишков воды и краски, она может покоробиться.
2. Бумага должна быть белой. На ней корректнее всего видны цвета красок.
3. Бумага должна быть толстой и хорошо проклеенной. Хорошо проклеенная бумага медленнее впитывает воду и не позволяет краскам светлеть. Бумаги, продаваемый в пачках листами А3 чаще всего плохо проклеены и страдают излишней желтизной.
4. Зернистость (гладкость бумаги)

Мелкозернистая бумага подходит для тщательной передачи деталей. На ней мазок почти не встречает препятствий.
Среднезернистая бумага встречается чаще всего и подходит для любых видов работ
Крупнозернистая поверхность бумаги слегка шероховата, у нее отчетливая фактура. Используют ее в очень специфических работах. Часто ее изготавливают вручную и она славится большой плотностью.

5. Тонкой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, она коробится при работе.

Обычным школьным акварельным краскам всегда лучше предпочитать профессиональный, если вы настроены на результат.

Краски в ванночках требуют немного больше усилий для подготовки их к рисованию, чем все остальные. Для их использования надо капнуть воду с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Эти краски удобны тем, что не надо искать для них дополнительные емкости.

Краски в тюбиках подходят для более опытных художников. Мастер сам может сформировать палитрув соответствии с потребностями, хотя готовый набор с дюжиной тюбиков можно рекомендовать любителям.

Количество красок в наборе может быть как двенадцать, так и тридцать шесть штук, однако используют их не всех. Все равно будет полезно смешивать разные краски, чтобы узнать какие из них дают необычные сочетания. Для работы потребуется не более десяти часто употребляемых красок.

В целом краски делятся на два типа: тёплые и холодные. К теплым относятся жёлтые, оранжевые и другие краски, в основе которых есть красный или желтый цвет. К холодным относятся краски с преобладающими синим или фиолетовым оттенком. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения. Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными.

Нарисуем мак

Рисовать акварелью сложнее, чем масляными красками или гуашью, но всегда можно попытаться создать работы, полные нежности и лёгкости. Заодно и убедитесь, насколько рисовать акварельными красками легче после практики.

Прозрачность акварельным мазкам добавляет сам белый цвет бумаги. Исправить акварельные работы практически невозможно, поэтому старайтесь действовать безошибочно.

Для начала смешайте несколько красок. Для этого намочите кусочек бумаги водой и по влажной бумаге проведите кисточкой с краской. Излишки краски можно снять о стаканчик с водой.

Рисовать следует кончиком акварели. Не давите на нее, дайте краске растечься, сделайте пару мазков поверх уже наложенной краски. Не стоит смешивать больше трех цветов в одном месте иначе получите грязные разводы. Теперь приступим непосредственно к рисованию.

Сделайте карандашный набросок и перейдем к фону. Стараясь не сушить краски прорисуйте задний фон. Мазки должны перетекать друг в друга, скрыв следы карандаша на бумаге. Используйте охру, светло-зелёную и желтую краски.

Подождите пока фон просохнет и возьмитесь за лепестки. По смоченной бумаги прорисуйте светлые части желтой краской. Не дожидаясь высыхания наложите красную краску на лепестки. Не стоит закрашивать весь лепесток, краска растечется сама. Не стоит делать цвет слишком густым.
Осталось прорисовать листья и зеленые стебли, добавить темно-зеленые тени и рисунок готов. Можно на нем же очертить рамку.

Научиться рисовать

Или дневник начинающего художника

Акварель для начинающих, важные моменты

Я уже писала, что в последние дни активно читаю про акварель и вот к чему я пришла: я все делала неправильно, когда рисовала акварелью до этого

Акварельные краски

Я рисовала детской акварелью, а настоящая художественная акварель имеет другие свойства и прозрачность. Детской акварелью отлично можно раскрашивать, но эффекта настоящей акварели не получишь. Подробнее об акварельных красках, о том, на что обращать внимание при их выборе, а также о составе и свойствах акварели можно узнать тут.

Бумага для акварели

Рисовать надо на специальной бумаге и желательно с растяжкой, чтобы лист не коробило водой. Я рисовала просто так, поскольку тренировалась и пробовала, но потом лист клеила к мольберту изолентой, чтобы он выровнялся. Что тоже не совсем правильно.

Вообще есть несколько вариантов работы с бумагой, когда рисуешь акварелью. Самый простой — это приклеить лист малярным скотчем к ровной поверхности (мольберт, деревянный планшет, планшет из оргстекла, твердый картон и т д) по каждой грани, тогда даже если лист сильно размокнет, он выровняется и рисунок не пострадает.

Важно: приклеивать можно только малярным скотчем, никакой другой не подойдет, т. к. только молярный скотч не повреждает бумагу (и то не всякий) и его можно будет потом спокойно снять. Также бумагу можно прикрепить к планшету кнопками, либо натянуть на рамку.

Белый цвет

Большой неожиданностью для меня было то, что белый цвет практически не используется, там где должен быть белый, просто оставляют не закрашенной бумагу. Для этого применяют маскировочную жидкость, если сложная форма дерева, например. Черный тоже используется не очень активно, особенно для получения оттенков. Используются в основном чистые цвета, их производные. А за счёт воды получаются разные оттенки. Тогда на рисунке нет грязи и есть легкость.

Тоновая растяжка цвета

Одна из основных акварельных техник — это тоновая растяжка цвета. О ней я не знала и никак не применяла. А первое что надо сделать при знакомстве с акварелью, это потренироваться рисовать тоновую растяжку (или градиент) с плавным переходом одного цвета в другой. Я еще это буду многократно делать, так что скорее всего отдельно напишу с картинками.

Акварельные техники

Рисовать акварелью можно по-сухому и по-мокрому, используя лессировочную технику или в технике а-ля прима и этим добиваться очень разных эффектов.

Набросок для рисунка акварелью

Набросок делать обычно нужно, но тонкими линиями, карандаш не должен быть мягким, иначе вода его размоет и на рисунке появится грязь. Советуют брать карандаши твердости Н.

Акварель, мой опыт

И вот, немножко прозрев и купив настоящие акварельные краски, кисточки, 2 вида блокнотов с акварельной бумагой,

я за каких-то 8 часов проб и ошибок с этими вещами познакомилась на практике

Знакомство, конечно, на вы, но в конце я даже пошла на эксперименты и сделала несколько рисунков без уроков, просто чтобы распробовать краски и возможности.

Что касается урока, первый рисунок был из книжки «полный курс акварели», он же есть в первом выпуске журнала Искусство рисования и живописи, который я тут выкладывала.

Вот что у меня получилось.

Затем я начала тестировать все цвета из палитры и сделала себе вот такую памятку. Потому что рекомендуют тестировать цвет на той бумаге, на которой рисуешь. У меня несколько видов бумаги, но все равно эта палитра очень хорошо ориентирует, так как краски в наборе выглядят иначе.

Дальше я опробовала разные кисти, наложение цветов друг на друга, короче, играла с краской и кисточками, как хотела. Несколько листов перевела на пробы и ошибки, их уж не буду показывать, да и практически все выбросила.

Но на этом я не остановилась, чуть передохнув, и взяв лист побольше, нарисовала такой пейзаж.

Идея не моя, частично (большей частью) взята из мастер-класса по акварели.

И немножко самовыражения, акварельный набросок женщины в транспорте.

Набросок весеннего ежика акварелью.

Девушка с велосипедом.

Резюмируя, скажу, что акварель — техника непростая и над ней нужно много работать, изучать и пробовать, нарабатывать навык. Но сам процесс и эффекты, которые получаются — очень мне интересны и нравятся. Целый новый мир!

То, что получилось на первых рисунках, естественно меня не впечатляет, детский сад и все такое, зато кое-что прояснилось и есть масса идей. Короче, буду продолжать.

Информации по акварели очень много, много нюансов и хитростей, по мере сил постараюсь делиться открытиями

Литература по акварели, которую сейчас читаю:

«Полный курс акварели. Шаг за шагом: рисуем пейзажи, натюрморты и портреты», перевод с англ. Н.М. Гончарова.
«Школа акварели, базовый курс» Валерио Либралато

Рисование акварелью

Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.

Об акварели

В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.

Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.

В состав акварельных красок входит:

тонко перетертый пигмент,
клей растительного происхождения,
мед/сахар/глицерин,
воск,
смолы-бальзамы.

Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.

Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».

На чем рисовать акварелью?

Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

7 советов для начинающих художников:

Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

Пользуйтесь кисточками из натуральных материалов.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими уроками рисования акварелью. Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой

В нашем изначальном карандашном наброске наносим краску на светлые участки в яблоке – на область, куда падает свет. И даже здесь нужно стараться соединить между собой цвета на рисунке. Ждем пока краска высохнет.
Наносим более яркие цвета. И тут мы должны соблюдать правило света и тени: вокруг нашего блика цвета должны быть более теплыми. В противоположной стороне, а именно в зоне тени – цвета холодные. Можно даже не побояться добавить немного голубого цвета на яблоко (в область тени) и на листик, но надо стараться не переборщить с этим. Пример Вы можете видеть на рисунке.
Теперь мы наносим последний шар акварели, теперь цвета выглядят более контрастными и яркими. Нарисуйте тень под яблоком и ее края размойте немного водой, чтобы не было контрастного перехода. Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.
Откладываем кисточку и берем черную гелиевую ручку. И сейчас Вы узнаете всю прелесть добавления графики в акварельный рисунок, ведь таким образом мы можем проработать все мелкие детали и углубить цвета. Я обвела яблоко линией, в нужных местах я сделала ее толще, например, под яблоком. «Живая» линия необходима для того, чтобы рисунок не казался плоским. После этого я подчеркнула тени мелкой точкой.
Но и на этом рано останавливаться, совершенству нет предела и это значит, что с помощью ручки Вы сможете добавить любой орнамент или штрих в Ваш рисунок. Моя фантазия подсказала мне такой вариант:

Техника рисования акварелью для начинающих

Для тех, кто впервые познакомился с акварелью, я подготовила простейшую технику, которая поможет разобраться с законами света и тени, после чего Вы смело сможете покорять и остальные техники. Для упрощения задачи я отметила на рисунке зону света и зону тени:
Теперь берем немного желтой и синей краски, наносим на зону света и тени так, как это показано на рисунке. Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет.
Теперь наносим основной цвет – красный. При этом мы не боимся залезть на зону света и перекрыть желтый цвет. Для чего нам это надо? Вы уже убедились, что акварель – прозрачная краска и любой слой виден. Перекрытая желтая и синяя краски будут давать нам нужный оттенок. Точно так же перекрываем тень и ждем высохший лист.
Когда рисунок высох, берем яркий красный цвет, добавляем в него совсем немного оранжевого и перекрываем им все яблоко, кроме основной части света и тени. На нижнюю часть яблока и непосредственно на тень наносим темно-вишневый цвет. Внизу тени остался маленький квадратик – это рефлекс (отражение плоскости, на которой лежит яблоко). Нанеся одновременно ярко-красный и темно-вишневый цвет в области тени, эти краски гармонично соединятся. Но стоит помнить о том, что нельзя долго тереть кистью на одном месте. После того, как этот слой высох, смешиваем коричневый цвет с голубым и подчеркиваем впадинку вверху яблочка и рисуем тень под ним, размывая ее края водой. Готово!

Мозаика акварелью

А это одна из сложных, но интересных техник акварели, когда рисунок складывается буквально по кусочкам. Для этого надо взять тонкую кисточку. Форма мозаики может быть разной: треугольником, квадратом, прямоугольником, кружочком и тд. Тут можно полагаться на фантазию. Главное условие – чтобы между нашими цветными «пазлами» оставалось мизерное пространство. Ни в коем случае нельзя допустить смешение цветов и «пазлов» в общем.
Ну что ж, начнем со светлого. Берем желтый цвет и используем все возможные оттенки, но помним, что должен быть переход между этим желтым и красным (основным цветом нашего яблока). Поэтому некоторые цвета уже намешиваем с расчетом на это: в желтый добавляем немного красного и оранжевого. Чем больше оттенков – тем красивее получится картинка.
Теперь рисуем основной цвет – красный. Однако, наши «пазлы» не могут быть одноцветными даже здесь: возле желтой зоны-блика кругляшки или другие фигурки должны иметь теплый оттенок. С приближением к зоне тени они становится холоднее. Например, в средине яблока я использовала чисто красный, его я добавила и по краям для обозначения рефлекса (отражения), ведь зона рефлекса должна быть светлее тени.
И вот здесь мы заполняем тень яблока. Для этого я смешала алый цвет с синим. Здесь так же присутствует градиент. Если хотите сделать какую-то область ярче, не бойтесь перекрывать еще одним шаром краски «пазлы», но только после того, как высохнет первый слой! Готово!

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

Мы неизменно рисуем яблочко карандашом, однако теперь начнем с того, что обведем его контуры восковым мелком (желательно, чтоб мелок был светлого цвета, лично я использую белый). Я обвела не только контуры яблока, но и полностью закрасила хвостик, поскольку в подобной технике не легко работать с мелкими деталями.
Этот метод очень подходит для детей, ведь краска не растекается за пределы, очерченные восковым мелком. Самое главное – работать мокрой кистью, чтобы нанесенные цвета не только растекались, но и смешивались. Начните с желтого – капните его на зону света, как на картинке, продолжайте, добавляя красный цвет, а затем, смешав на палитре красный с сиим, добавьте его в область тени. Про листик не забывайте, ждите пока рисунок высохнет.
А вот тут можно и смело добавить фон, и краска не затечет на наше яблочко!

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

Здесь мы начнем от темного. Вам нужно будет заранее намешать цвета на палитре от темного к светлому и взять толстую кисть. У меня было приготовлено 5 оттенков алого. Начинаем с темного, после чего хорошо ополаскиваем кисть и наносим следующий, более светлый оттенок, перекрывая край предыдущего оттенка. Продолжаем наносить остальные светлые тона таким же способом и не забываем ополаскивать кисть. Важно, чтобы водичка, в которой ополаскиваете, была чистой. Поскольку невозможно отсканировать процесс нанесения градиента, приложу фотографию, хоть и меньшего качества, но зато с большей пользой.
Закончив закрашивать предмет, сполосните кисть, выжмите из нее воду и подберите оставшуюся водичку на Вашем рисунке (обычно она скапливается внизу). Пример градиента готов!

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

Рисуем карандашом яблоко. Аккуратно и равномерно смачиваем кистью лист, вот только так, чтобы не оставалось луж на бумаге. Поскольку снова невозможно передать все через качественную работу сканнера, приложу фото.
Теперь, пока лист не успел высохнуть, быстро наносим краски, начиная с желтой. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью. Фон делаем в последнюю очередь.
Вот такой мягкий и размытый рисунок получится у нас в итоге.

Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

Рисуем яблочко карандашом. Смачиваем лист бумаги чистой толстой кистью, как и предыдущий рисунок.
Начинаем наносить краски пока не высохла бумага. В первую очередь традиционно наносим желтый, затем – алый, потом – темно-красный или бордовый. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью и потом сразу же приступаем к фону.
Пока рисунок все еще мокрый, берем кисть, с немного заостренным кончиком, переворачиваем и, сильно надавливая на основание кисти, «вдавливаем» контуры яблока. Наш лист бумаги стал рельефным и во вдавленные линии затекла краска. Вот такой эффект у нас получился.

Заключение

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Как научиться рисовать акварелью с нуля: популярные техники и советы для начинающих

Рисование акварелью это интересный процесс, который позволяет изобразить мысли, фантазию, мечты, положительные эмоции на бумаге цветными красками.

Процесс помогает расслабиться душой и телом, он устраняет негативные эмоции, отрицательную энергию, стрессы.

Но это мелочи, если начать углубленно заниматься рисованием акварелью, то оно затянет своим многообразием.

Инструменты для рисования

Рисовать акварелью можно самостоятельно дома, главное тщательно подготовиться к этому делу.

Чтобы обучение протекало легко и без проблем, нужно приобрести необходимые инструменты для рисования. Они должны быть удобными и качественными.

Стоит отметить! Сходите в специальный магазин художественных товаров. В этом месте вы найдете подходящие акварельные краски.

Предпочтение стоит отдавать наборам среднего размера, состоящих из 12-18 цветов. Главное он не должен быть детским.

Помимо красок также потребуются другие инструменты для рисования:

Неглубокая емкость с широкими бортиками. Средство потребуется для смешивания разных цветов красок.
Обязательным инструментом для рисования является кисть. Кистей должно быть несколько с размерами от 0 до 6.

Предпочтение стоит отдавать изделиям со смешанными волокнами. Новичкам легче смешивать краски кистью № 3.

Стаканчик для воды. Вода нужна для градуирования размывок.

Салфетки из бумажной основы. При помощи них устраняется лишняя вода и краска.

Простые карандаши с твердо-мягким или твердым грифелем для наброска контура рисунка.

Какая должна быть бумага?

Особое значение имеет бумага, а она должна быть специальная. Простое тонкое полотно не передаст яркость и естественность рисунка. При засыхании он обычно покрывается коркой, а цвета становятся тусклыми.

Предпочтение стоит отдавать плотной, проклеенной бумаге, она не должна расслаиваться.

А вот чтобы ее правильно выбрать стоит внимательно изучить критерии выбора:

Горячее прессование. Данная разновидность имеет гладкую поверхность, это качество обеспечивается за счет просушивания мокрого полотна нагретым прессом.

Эта разновидность подходит для рисования несколькими пигментами, к примеру, акварельными красками и лайнером

Для работы с акварелью стоит использовать полотно с плотностью не меньше 200 грамм на метр в квадрате.

Некоторые опытные художники предпочитают использовать холст с плотностью 400-600 грамм на метр в квадрате

Производят бумагу для рисования акварелью из двух компонентов – из хлопка или из целлюлозы.

Полотно из хлопка отлично впитывает влагу и краску, поэтому на нем легче изображаются эффекты, яркие оттенки.

Подходит для техники многослойности. А вот целлюлоза вбирает влагу хуже, по этой причине бумагу из этого вещества можно применять для мокрых техник рисования

Советы для начинающих

Для того чтобы научиться рисовать акварелью с нуля стоит внимательно изучить технику. Полезными в этом деле будут советы опытных художников. Они помогут создать портрет, натюрморт или яркий пейзаж.

Для того чтобы воплотить идеи красками на холсте стоит изучить подсказки и советы начинающим от опытных художников:

Учитывайте,

Если вы хотите, чтобы рисунок получился насыщенным, то нанесите больше краски, но при этом используйте меньше воды.

Желательно предварительно провести проверку цветов. Для этого можно использовать лист бумаги.

Обратите внимание на то, что высохшая акварель все равно остается растворимой.

Если ее смочить влажной кистью, то с ней снова можно будет работать. Но делайте это аккуратно, иначе можно повредить полотно. Лучше двигаться от светлого к темному. В акварели нет белого цвета, его заменяет лист бумаги.

Если вы хотите сделать рисунок ярким, естественным, то желательно начинать со светлого, постепенно затемняя работу.

Для рисования стоит использовать удобную и качественную кисть. Она не должна деформироваться, в процессе нанесения краски из нее не должны выпадать волоски.

Перед тем как начинать рисовать внимательно изучите рисунок, который вы хотите изобразить.

Совсем не имеет значения, что это будет – лес, космос, море, небо, букет из цветов, яблоко или арбуз, времена года (лето, осень, зима, весна), любые цветы (тюльпаны, розы, лилии, маки).

Для начала изучите объект, его очертания, основные цвета, это поможет правильно изобразить его на полотне.

Поэтапные техники рисования для начинающих

Чтобы изобразить акварельными красками красивый портрет, пейзаж, природу, воду, цветы, фрукты и другие яркие моменты жизни, стоит внимательно изучить мастер классы для начинающих, которые можно выполнять поэтапно или пошагово. Они помогут быстро научиться этому делу даже в домашних условиях.

Интересно! Рисовать акварелью можно с детьми, этот процесс покажется им увлекательным и захватывающим.

Рекомендуемый возраст ребенка для рисования, по мнению врачей, считается от 3 лет. Данная процедура окажет положительное влияние на развитие моторики.

Рисование начинается с изображения квадрата или прямоугольника. В палитре создайте более темный оттенок.

Затем наносится светлый цвет, который сливается с темным. В результате выходит плавный переход темного к светлому

Перед тем как приступать к нанесению акварели нужно на листе набросать рисунок простым карандашом.

Этот вид подходит для создания портрета. Краска наносится полусухой кистью. Она позволяет создать волосы, четкие очертания лица

Для работы дополнительно потребуется чистая ткань и вода. Область рисунка, которую требуется обесцветить, необходимо смочить и протереть.

Лишнюю влагу можно убрать при помощи сухой кисти

После изучения всех принципов данного процесса, вы сможете без труда изобразить любой рисунок – лес, деревья (ели, березы), космос, небо, воду, море, океаны, пейзажи, натюрморты, а также портреты людей.

применение гуаши, акрила и масла начинающими художниками. В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки

В современном мире все больше новичков пробует себя в новых делах, чтоб найти свое призвание. Многие останавливаются на рисовании, а именно создании картин акварельной краской. Многим кажется, что рисование — очень сложный процесс, который требует специальных знаний и навыков. Но все гораздо проще, ведь рисовать акварелью с нуля сможет любой желающий.
Чтоб узнать больше об акварелях и стать настоящим художником уже после пары занятий — рекомендуем обратится в школу рисования http://arhangelsk.videoforme.ru/designschool/drawing , там вы сможете подробнее разобраться со всеми тонкостями и нюансами.

Сам процесс создания рисунка с помощью акварельной краски появился очень давно, произошло это в Китае. В последующем именно данная страна стала первым производителем специального полотна, на котором лучше всего получалось рисовать акварелью. Хоть тогда рисование и было сложным, но сейчас это очень легкий и интересный процесс. Достаточно открыть поисковую систему и самостоятельно изучить изучить материалы и посмотреть примеры.

Что понадобится для начала?

Перед тем, как научиться рисовать акварелью для начинающих, нужно запастись определенными инструментами и расходным материалом:
— кисти;
— бумага;
— краски.

Кисти — это пожалуй главный инструмент, который поможет творить шедевры искусства, подробнее об истории кистей по ссылке https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8C_(%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82) . Они обязательно должны быть гибкими, то есть после воздействия принимать прежнюю форму, они должны отлично впитывать воду, а при рисовании волосики не должны теряться на бумаге. Помните, что настоящие кисти для акварельного рисования имеют ручку короче, чем у обычных кистей.

Качественная бумага — залог красивого рисунка. Не зря говорят, что плохая бумага портит изображение. В акварельном рисовании такая же ситуация. Поэтому крайне важно подходить к выбору полотна особо тщательно. Главной характеристикой считается плотность. Она должна быть выше средней, то есть чем выше плотность, тем лучше. Бумага не должна расслаиваться, это говорит о плохом качестве. Лучше всего подойдет среднезернистое и плотное полотно, ведь на нем можно нарисовать что угодно.

Краски должны быть специальные — акварельные. Перед началом работы на них обязательно рекомендуется капнуть немного воды, чтоб ими было легче рисовать. Для начинающих подойдут краски в ванночках, а для более уверенных в своих силах — в тюбиках.

Техника рисования акварелью для начинающих

Существует множество способов и всевозможных техник для начинающих, но хотелось бы отметить четыре наиболее эффективных и полезных:

Рисование с помощью плоской кисти;

Градиент;

Акварельная глазурь;

«Мокрая» техника.

Рисование акварелью пошагово для начинающих, стартует из теоретических знаний:

Рисование с помощью плоской кисти дает возможность начинающему художнику изобразить любую фигуру с абсолютно одинаковым и ровным цветовым тоном. Для этого нужно очертить желаемую фигуру простым карандашом, после чего возьмите кисть, окуните его в краску и проведите прямую линию вдоль рисунка. Далее стоит повторить эти шаги, но при этом перекрывая предыдущий конец штриха, дабы не оставалось скоплений краски в виде линий. На протяжении проведения процедуры старайтесь придерживаться одного и того же тона краски.

В художественном искусстве есть такое понятие, как градиент. Это особая техника рисования, при которой можно получить плавный переход между темными и более светлыми тонами, что дает возможность изобразить красивый фон или переливающийся предметы. Для начала стоит взять подходящую кисть и окунуть ее в подходящий вам цвет, но обязательно в самый темный оттенок. Далее проводим линии подобно технике с помощью плоской кисти. С каждым последующим нанесением новых линий нужно подбирать все светлее и светлее тона, а так же необходимо перекрывать нижнюю границу предыдущей линии.

Такая техника, как акварельная глазурь, требует от автора немножко изобретательности и фантазии. Данная техника позволяет изобразить ландшафтные перепады разной цветовой гаммой. Начинать всегда стоит из неба, ведь оно требует светлых тонов. Затем начинаем рисование гор и уклонов, для этого возьмем желтый оттенок краски и обозначим контуры гор, последовательно зарисовывая их. Более высокие горы можно рисовать зеленым. Еще можно изобразить реку или водопад, смешав пару синих оттенков, например кобальтовый и ультрамариновый.

Следующая, «Мокрая» техника, дает возможность получить красивые и необыкновенные пейзажи и фоны. Для этого, с помощью распылителя, нужно слегка намочить бумагу и удалить излишки капель тряпкой или салфетками. Затем, как и принято, рисуем небо, для этого возьмем голубой оттенок и нанесем его на бумагу так, как требует ваша фантазия и воображение. Последующие предметы рекомендуется рисовать яркими и нейтральными тонами, так как данная техника дает возможность получить уникальные изображения. Главное приложить немного фантазии и проявить креативность. После завершения рисунка, дайте ему возможность подсохнуть, и потом можно смело показывать его друзьям.

Советы для начинающих

Первое, что нужно помнить — это использование только качественных материалов. Имеется ввиду качественные кисти, краски и бумага. Не обязательно покупать дорогие кисти и оборудование, достаточно найти хорошие, даже за низкую цену. Главное помнить, что лучшие рисунки всегда те, в которые вкладывается душа. Поэтому творите с удовольствием.

Вконтакте

С технической точки зрения, писать акварелью просто: разбавляй краску водой да води кисточкой по бумаге — вот и вся премудрость. Так и начинается восхитительное творческое приключение ! Предлагаем вам 10 подсказок, которые помогут избежать основных ошибок и улучшить самые первые результаты.

1. Высыхая, акварель светлеет.

Пока акварель влажная, цвет всегда будет более насыщенным и темным, и, соответственно, станет более тусклым и бледным, когда высохнет.
Со временем и опытом вы приспособитесь к этой особенности. Если вам не хватает яркости, возьмите больше краски и меньше воды, или нанесите дополнительный слой краски поверх предыдущего.

2. Тестируйте цвета

Акварель сохнет очень быстро, поэтому перед нанесением проверяйте новый цвет на клочке бумаги или на краю вашего листа. Тогда вы будете точно знать, тот ли это оттенок, что вам нужен.

3. Высохшая акварель остается растворимой

Даже если краска на картине высохла, ее все равно можно развести водой. Вы можете смочить ее кисточкой и тогда с нею опять можно работать. Это позволяет исправить огрехи, осветлить какие-то участки, убрав немного краски, или же вмешать туда другой цвет. Но все же это нужно делать аккуратно и в меру, чтобы не повредить поверхность листа.

4. Акварель прозрачна

Да, совершенно прозрачна. Глядя на картину, вы можете видеть все слои краски, которые вы нанесли, так что «закрасить» свои ошибки вам не удастся. Не стоит с этим бороться, просто примите как данность и используйте, как инструмент, не воспринимаю досадной помехой.

5. Двигайтесь от светлого к темному

Поскольку белого цвета в акварели нет, и краску в этом случае заменяет бумага, то обычной рекомендацией в акварельной технике почти всегда будет начинать со светлого, постепенно затемняя работу. Впрочем, не бойтесь экспериментировать — всегда может оказаться, что начинать с темных пятен — это именно ваш стиль.

6. Используйте хорошую кисточку

Лучше иметь одну качественную кисть, чем несколько дешевых, которые деформируются и теряют волоски. Это убережет вас от многих разочарований и испорченных работ. Хорошая кисть держит форму, что позволяет сходу делать красивые мазки, а также удерживает больше краски, а значит, ее реже придется в нее макать.

7. Не добавляйте чересчур много воды

Чтобы избежать чрезмерного смачивания кисти после ее промывания, слегка просушите ее чистой тряпочкой, а лишь потом берите ею краску. Если же вы уже набрали краску, и решили, что краски вам нужно меньше, той же тряпочкой можно снять лишнюю краску, промокнув у самого основания волосков — тогда краска останется на кончике, где ей быть и нужно.

8. Акварельная бумага бывает разная

Под этим названием продается масса разных вариантов. Отличия могут быть в толщине листа, текстуре, гладкости и даже оттенке, не говоря уже о различных форматах листа.

9. Тонкую бумагу лучше натянуть

Чем тоньше лист и чем больше краски вы наносите, тем больше вероятность, что бумага покоробится и пойдет волнами. Этого можно избежать, натянув лист на планшет (как это делать, мы еще расскажем).

10. Используйте жидкую маску и маскирующую ленту

Жидкая маска (frisket) помогает «заблокировать» те места, которые вы не хотите закрашивать, пока не закончите остальные участки. Ее нужно просто нанести на нужные места и дать высохнуть. Затем маску удаляют каучуковым ластиком (но только когда краска полностью высохла). Единственный момент — жидкая маска подходит не ко всем видам бумаги, так что выясните это заранее, иначе средство просто впитается в работу и удалить вы его не сможете.
Лентой же обычно закрывают края — и они остаются чистыми.

Как рисовать акварельными красками. Советы для начинающих.

Акварель — это краска, которая разводится и легко смывается водой. Акварельная краска обладает удивительными свойствами, которые придают рисункам особую прозрачность. Техника рисования акварельными красками требует определенных умений и знаний. Художники, работающие акварельными красками, могут точно определить количество воды для получения необходимого оттенка.

Вам понадобится:

Бумага, кисти, акварельные краски, планшет, емкость для воды, бумажные салфетки.

Инструкция:

1. Бумага для акварели.

Купите специальную бумагу для рисования акварельными красками, текстура которой позволит вам получить наилучший результат. Бумага бывает гладкой и фактурной разной плотности. Толстая бумага дороже, так как она более устойчива к воде. Такую бумагу можно смочить и натянуть на планшет. Если вам необходимо получить зернистость в рисунке — купите шероховатую бумагу.

2. Необходимо определится с выбором кистей.

Для начала стоит приобрести мягкую кисточку из беличьего или из искусственного волоса. Цена кисточки, как правило, расскажет тебе о её качестве. Дешёвые кисточки не очень годятся для работы с акварелью.

Необходимые кисти — круглая, плоская, овальная. Круглая кисть будет у вас основным инструментом. Используется для нанесения больших объемов краски. Плоской кистью удобно смачивать водой бумагу. Овальная кисть — для рисования деталей.

3. Уход за кисточками.

Теперь подготовьте две емкости для воды. В одной будете промывать кисть. Пригодятся и бумажные салфетки для удаления лишней краски с кистей.

4. Приготовление бумаги.

Смоченную равномерно бумагу натяните на планшет и укрепите лист по краям.

По мере высыхания лист примет плоский и напряженный вид. И будет таким в процессе рисования.

5. Рисунок по мокрому.

Рисовать можете начинать и на мокрой бумаге. Данная техника рисования имеет свои особенности. Ваш планшет с листом бумаги должен быть расположен на горизонтальной поверхности, чтобы краска не имела подтеков к низу. Если бумага слишком влажная, промокните салфеткой. Излишки краски убирайте сухой кистью.

6. Наносите краску, слегка прикасаясь кистью к бумаге.

Прежде чем нанести новый мазок кистью, дайте просохнуть предыдущему мазку. Начинайте рисовать акварельными красками сверху, заранее подобрав нужный вам цвет на палитре. Роль белой краски выполняет бумага. Поэтому необходимо заранее наметить очертания будущего рисунка.

7. Добрые советы.

Помните, что именно текучесть акварельной краски, прозрачность и слияние мазков создают очарование акварельной техники. Мазок должен быть влажным, иначе будет видно движение вашей кисти. Старайтесь заранее определить нужный вам тон рисунка. Не устраивающий вас оттенок компенсируйте за счет следующих мазков. Мазок должен иметь форму штриха. Рисуя мазками, старайтесь захватить границу предыдущего мазка. Таким образом, у вас получится плавный переход от мазка к мазку. Смягчить края переходов вам поможет сухая кисть.

8. Для начинающих.

Если вы впервые приступили к рисованию акварельными красками, то сначала выполните одноцветный рисунок, любой темной краской. В данном случае, этот прием поможет вам выяснить, какой будет цвет краски после высыхания. Для получения чистых тонов чаще промывайте кисть.

Отличная тема – акварельные рисунки. Акварель может быть пугающей для начинающих, и даже опытные художники считают ее сложной. На самом деле, это дело вкуса, привычки и предпочтений. Рисовать акварелью – это полет фантазии и буйство красок. С одной стороны – она не прощает ошибок, а с другой – открывает простор для креативных идей. Множество подходов и использование подручных материалов, которое наверняка есть у вас дома, делают этот стиль доступным и широко используемым.

Как и любой вид живописи, акварель имеет несколько техник нанесения. Давайте рассмотрим основные

Техники нанесения акварели

Простое нанесение на сухую бумагу
Просто окуните кисть в разбавленную водой краску, нанесите кисточкой и равномерно распределите по рисунку. Это базовая техника и большинство рисунков выполнено именно ей.
Цвет должен быть без разводов, переливов, градиента – плоский, одинаковый по всему пространству.
Нанесение на мокрую бумагу
Водная глазурь
Перед нанесением увлажните бумагу по всей поверхности будущего рисунка. Затем окуните кисть в разведенную краску и нанесите на влажное полотно
Градиенты и смешивание цветов
Увлажните лист бумаги. Нанесите на него первый цвет, а рядом нанесите другой. Поскольку лист бумаги мокрый, то краски будут слегка смешиваться и создавать естественный и плавный градиент. Вы можете сделать его более интенсивным, сместить угол перехода, регулировать на свое усмотрение.
Наслаивания акварели
Как только высохнет первый слой краски, вы можете добавлять другой. Это дает глубину рисунку и текстуру. Первый слой должен быть обязательно сухим, а не влажным или подсушенным. Не наносите вторым слоем слишком много краски, чтобы не размыть предыдущий слой и предотвратить смешивание.
Сухая кисть
Эта техника требует небольшого количества краски и используется, когда надо подчеркнуть фактуру либо бумаги, либо объекта – шероховатость киви, шерсть животного, пучок волос…
Окуните кисть в краску, промокните на сухом полотенце и короткими движениями нанесите на полотно.
Акварельные разводы
Получаются когда на слой, который слегка подсох, наносят на кончике кисти воду. Вода вытесняет пигмент к краю, образуя вот такие красочные разводы
Линии и штриховка
Как и карандашом, и фломастером, акварелью так же можно делать штрихи и рисовать различной толщины линии. Используйте тонкую заостренную кисть, следите, чтобы в кисти не было много воды. Линии могут быть как четкими, так и плавными и размытыми.
Штукатурка
Рисование короткими мазками. Как только вы покроете участок такими мазками полностью, вы увидите насколько насыщенным и текстурным получился цвет. Наносится как влажной кистью, так и более сухой. Пробуйте так же менять размер кисти.
Брызги
Брызги придают картине динамичность и особую энергетику. Признаться, сказать легче чем сделать. Брызги не контролируются! Есть три методы нанесения брызг
– Постукивание
Нанесите на кисть краску, поднесите к полотну и придерживая кисть, постучите по ней. Очень грубая техника, краска может капать большими каплями, потренируйтесь с наполняемостью кисти.
– Стряхивание
Очень грязный процесс, предупреждаем! Но он лучше первого.
Наберите в кисть краску и встряхните на рисунок. Минус этого метода в том, что капли падают по всей поверхности рисунка, придется подчищать или воспользоваться трафаретом, чтобы закрыть места, где капли не нужны.
– Нанесение брызг зубной щеткой. Очень удобно, капли получаются мелкими и наиболее равномерного размера, если это действительно то, что вам нужно.
Нанесение губкой
Губка может быть очень удобным инструментом при рисовании листвы на деревьях, или, допустим, песка на пляже. Просто окуните ее в краску и приложите к бумаге
Использование соли
Когда на влажную краску на бумаге попадают крупинки соли, они собирают пигмент вокруг себя, придавая рисунку очень живую структуру. Эффект зависит от размера кристаллов соли и влажности бумаги. Перед нанесением обязательно проверьте на черновом варианте. Нерастворившаяся соль просто стряхивается с бумаги

Поэтапные рисунки акварелью

Сосновый лес

Очень красивый, легкий и объемный рисунок зимнего соснового лева

Нам потребуется:

Акварельная бумага
Акварельные краски: зеленый и слоновая кость
Кисть

Для начала давайте потренируемся в рисовании сосны. Или ели. Как получится

Начинайте с тонкой короткой линии вниз – верхушка дерева. Затем нарисуйте несколько коротких линий снизу, слегка изгибая их – ветки дерева. Оставляйте расстояние между ветками и в гуще – это придаст рисунку реалистичности. Ветки старайтесь делать разной толщины. С каждым разом увеличивайте размер ветвей. Внизу пририсуйте ствол.

Создайте палитру цветов и небольшой эталон на 3 цвета.

Дайте ему высохнуть, т.к акварель в мокром виде ярче высохшего рисунка. Если все устраивает, приступаем.

Используя самый бледный цвет из вашего эталона, рисуем задний план леса

Эти деревья должны быть едва заметными, рисуются в один слой. Начните с самого верха листа и закончите в нижней трети. Дайте высохнуть рисунку.

Приступаем к среднему плану. Возьмите краску цвета второго по тону из эталона.

Начало верхушек в верхней трети листа, нижние ветви почти в самом низу. Дайте высохнуть.

Используя самое темное значение из эталона, приступаем к переднему ряду деревьев.

Не забывайте про разную толщину веток и проблески в кроне. Дорисуйте деревья до конца листа. Немного снимите краску с концов веток (капните с кисточки самую малость воды и соберите сухой кистью) Ваш лес готов.

Можно нарисовать еще и еще. Оформить в рамки или вклеить в скетчбук. Прекрасная работа!

Снежинки

Отличный вариант для праздничной открытки своими руками.

Что потребуется:

Краска с широким спектром синего, зеленого, пурпурного и розового цветов
Заостренная круглая акварельная кисть
Акварельные блокноты или акварельная бумага, нарезанные на листы размером с блокнот.
Карандаш
Ластик
Печатные шаблоны снежинок (найдете через 1 строку)
Бумажные полотенца или салфетки

Шаблоны снежинок (нажмите)

Нарисуйте снежинки. Можно срисовать от руки, можно распечатать, вырезать, обвести трафарет, можно приложить лист бумаги на окно или на стекло лайтбокса – тут все по вашему желанию

Когда закончите трассировку, возьмите ластик и слегка подотрите толстые линии, чтобы они не выделялись из под краски.

На часть первой снежинки нанесите водную глазурь (нанесите воду тонкой кисточкой, не выходя за края). Будьте аккуратны, не намочите те части за снежинкой, которые должны оставаться белыми. На первый раз это может показаться сложным, но не переживайте, мы обещаем, что и не идеальная снежинка будет выглядеть красиво.

После глазировки, возьмите краску на самом кончике кисти и нанесите на глазурь – краска начнет расплываться по глазури в причудливом узоре. Приступайте к глазировке второй части снежинки, повторите колеровку с другим цветом. Когда все части снежинки будут покрашены, возьмите рисунок и понаклоняйте его из стороны в сторону, чтобы цвета смешались. Следите, чтоб воды было настолько мало, чтобы она не вылилась за края глазури. Лишняя влага убирается бумажными салфетками.

Можно смешивать несколько цветов в одной секции, можно сделать снежинку однотонной – это все подскажет ваша фантазия.

Нарисуйте этой же техникой и другие снежинки

Когда все снежинки высохнут, возьмите ластик и аккуратно уберите непрокрашенные линии карандаша. Вот и все, замечательно!

Если есть желание, можно сделать то же самое, но с акварельными карандашами. Карандаши добавят красочный эффект при добавлении воды и акварели, к тому же, их не придется стирать с готового рисунка.

Нарисуйте шаблон акварельными карандашами

А теперь все то же самое, что делали раньше – глазурь, акварель, наклон рисунка в стороны для более качественного смешения краски.

Красота! Закончите работу, придав ей праздничный вид. Уверены, близкие оценят ваш труд.

Арбуз

Яркий кусочек лета акварелью – как раз то, что будет напоминать нам о жарких деньках долгими зимними вечерами

Итак, нам понадобится:

Карандаш
Бумага акварельная
Акварельные краски: красный, зеленый, желтый, черный цвет слоновой кости
Кисть с тонким наконечником

Начните с наброска ломтика карандашом, он очень легкий – треугольник с немного закругленными уголками

Сделайте набросок слегка заметным, чтобы контур не проглядывал из под будущего рисунка

Смешайте с водой немного красного цвета и распределите по рисунку. Старайтесь сделать фактурное наложение, неравномерное, оставляя тут и там непрокрашенные места – немного пятнистый, немного прозрачный, местами темный – как настоящий арбуз!

Держите краску влажной, не допускайте наложения слоев, чтобы рисунок не выглядел тяжелым. Внизу дольки оставьте пустое пространство под корку.

Возьмите зеленый цвет и обозначьте нижнюю часть кожуры. Затем смешайте зеленый с желтым и до ярко зеленого цвета и нанесите над более темной полосой зеленого. Влажные краски постепенно смешаются, образуя градиент – плавный переход из темного зеленого в более яркий. Оставьте между яркой полосой зеленого и красным небольшую белую полосу. Смочите кисть в воде и добавьте в зеленый, тем самым смешивая равномерно с розовым.

Пока розовая часть еще влажная, нанесите в нескольких местах пятна черной краской, чтобы дать ощущения темных семян, находящихся внутри мякоти. Эти пятна могут показаться сероватыми и диффузными. Дайте рисунку высохнуть.

Вернитесь с черной краской и добавьте более яркие штрихи – семена, которые находятся на поверхности ломтика, тем самым придавая глубину рисунку. Дайте рисунку полностью высохнуть. Ах, если бы вы только могли откусить…

Ну вот, пожалуй, и все, что необходимо для начала.

В следующей статье мы представляем для начинающих. Заглядывайте за идеями!

Занятия рисованием помогают расслабиться, успокоиться и уйти от повседневных, бытовых проблем в мир грез и фантазий. Начать рисовать можно чем угодно: карандашами, гуашью, углем, масляными красками, акварелью. Но только коробка знакомых с детства акварельных красок способна подарить билет в детство, мир фантазий и приключений. Что можно нарисовать акварелью?

С чего начать

С легкостью помогут создавать самые разные образы, пейзажи, натюрморты, все, что только пожелает душа.

Для начала стоит вооружиться желанием, терпением, различными кистями, красками, палитрой и емкостями для воды. Иногда полезно иметь под рукой спонжи, бумажные салфетки, а также — простые карандаши и губки. Итак, что можно нарисовать акварелью? Как сделать рисунки наиболее качественными и профессиональными?

Акварельные краски — к бою

Акварелью любят рисовать как опытные художники, так и начинающие, в том числе — и самые маленькие. В ее состав входят натуральные, безвредные пигменты. Клеящие вещества в этих красках также созданы природой. Используются в основном такие, как гуммиарабик, казеин, мед, декстрин, фенол. Кисть смачивается чистой водой, затем — набирается краска, далее — на поверхности бумаги начинают возникать задуманные образы.

Что можно нарисовать акварелью? Благодаря прозрачности пигментов, способны передать невесомость, легкость, свежесть. Так, например, чтобы нарисовать что-то легкое, невесомое масляными красками, приходится наносить несколько непрозрачных оттенков один на другой до тех пор, пока не будет получен желаемый эффект. Акварель является универсальным средством, так как благодаря уникальной структуре красок появляется возможность воспроизвести все жанры, своеобразные и непредсказуемые эффекты. Пигменты на бумаге будто плавятся, растекаются, их смеси могут создавать различные сочетания цветов и оттенков. Что можно нарисовать акварелью для начинающих? Что только пожелает душа художника.

Возникает вопрос: а как же гуашь? Чем же отличаются от гуашевых? Прозрачность — это то, что отличает акварель от гуаши, где пигменты смешиваются с белилами.

Существует множество интересных способов рисования этой краской. Вот основные из них описаны ниже.

Рисование плоской кистью

Что можно нарисовать акварелью красиво? Давайте разбираться. Красиво акварелью можно нарисовать что угодно. Но есть и необычные способы того, как это сделать. Существует интересный метод рисования, выполняемый плоской кистью, разработанный для красок на самой разной основе, как водной, так и масляной, акриловой. Принцип его в следующем: на края плоской кисти набираются два разных цвета краски.

Работа выполняется по сухому листу бумаги. Сначала — рисуется контур квадрата или треугольника, чтобы определиться с началом и концом слоя. Далее — выбираются цвета, и по левому верхнему углу проводится линия к правому углу (левши начинают рисование справа налево). С помощью этой техники можно получить шедевры! Так, часто рисуют растения:

цветы;
лепестки;
растительные орнаменты;
заснеженные ели.

Дифференцированное (в определенных участках рисунка) размытие

Этот метод является основным у профессиональных художников. Делается он следующим образом:

Что можно нарисовать акварелью таким способом? Этот метод применяется художниками для изображения неба, больших лугов, полян, воды, различные поверхностей, где требуется передать прозрачность, легкость и необъятность. Появляется возможность передать на картине все оттенки природной красоты, естественных переливов. Дифференцированное размытие помогает показать богатство и волшебство естественной красоты.

Остекление

Что можно нарисовать акварелью поэтапно? Метод, напоминающий размытие, но в этом случае пигмент следует наносить на сухой лист бумаги. Остекление позволяет отрегулировать цвет и тон рисунка, четко проработать переходы оттенков. При работе с остеклением следует сушить каждый цвет в отдельности поэтапно. Так создается фон рисунка, при желании художника — рисуется небо, море, какие-либо обширные поверхности.

«Мокрым по мокрому»

Что можно нарисовать акварелью легко? Существует способ, разработанный европейскими художниками, позволяющий чудным образом рисовать пейзажи и природные явления. Секрет метода заключается в том, что краска наносится на мокрый лист. Равномерно смачивается весь холст чистой водой. Удобнее всего это делать губкой, но подойдет и большая мягкая кисть. Далее — кистью наносятся необходимые мазки, создавая неповторимые формы, оттенки, переходы цветов в работе.

«Сухая кисть»

Для этого способа требуются определенные навыки и сноровка художника. Применяется здесь почти сухая жесткая кисть. Бумага — также должна оставаться сухой. На кисть набирается большое количество краски и начинается проработка образов. На бугристых поверхностях удается создать четкие выделенные следы, создавать эффекты, сходные с карандашными рисунками.

Этим способом создаются как самостоятельные произведения, так и прорабатываются отдельные элементы, теряющиеся в тусклом фоне. Какие рисунки можно нарисовать акварелью «сухой кистью»? Очень часто этот метод используют для создания портретов, пейзажей, натюрмортов. Одним словом — везде, где требуется детальная проработка образов. «Сухая кисть» способна внести в рисунок четкость, ясность, будто карандаш — показать необходимые линии и изгибы, можно сказать — написать целое произведение о том, что рисовал художник.

Смывание

Что можно нарисовать красками акварель? Существует еще один необычный способ использования акварельных красок, применяемый профессиональными художниками. В этом случае — требуется смывание пигмента после того, как он полностью высохнет. Часть произведения, которая требует коррекции, смачивается водой. Далее — следует промокнуть мягкой впитывающей тканью этот участок. Лишняя краска, вместе с водой, останется на ткани. Такой техникой создаются необычные формы, изгибы, линии, придается объем фигурам, глубина цвета.

Рисование водой по краске

На лист бумаги наносится слой акварели. Когда краска высохнет, берется чистая кисть, смачивается водой и капаются капли воды на нужные участки. Это позволяет создать слоистость, объем, иллюзию растрескивания округлых форм.

Лессировка

Акварельные краски светлых тонов наносятся один на другой в определенном порядке: более светлые оттенки находятся ниже, более темные — выше. Пигмент тончайшими мазками кисти передается на лист бумаги только после высыхания предыдущего слоя.

В результате — появятся объемные фигуры, в которых все цвета будут дополнять друг друга, не перемешиваясь, позволяя видеть границы многослойного нанесения краски.

Процарапывание

Метод, позволяющий удалять на сухой поверхности отдельные участки краски. В некоторых случаях таким образом в пределах одного тона делаются его просветления.

Маскировка

Что можно нарисовать акварелью легко для детей? В принципе — что угодно, но в этом способе — есть элемент тайны и загадки, что способно привлечь внимание любого ребенка. На листе бумаги до нанесения слоя акварели, с помощью воска или парафина закрываются участки, которые должны остаться непрокрашенными. Далее — выполняется работа красками. Как только высохнет вся краска — воск можно скатать руками, кисточкой или же оставить на холсте.

Добавление

На влажные участки будущего произведения добавляется другой цвет, который неповторимым образом создает иллюзии, причудливые переливы. С помощью этого метода можно создавать различные цветовые решения, которые невозможны при обычном смешивании красок на палитре.

Немного истории об акварельной живописи

Еще первобытные люди открыли для себя и начали применять акварельные природные пигменты. Они смешивали их с водой, наносили на скалы пальцами, а также незамысловатыми инструментами (палки, кости).

В древнем Египте водорастворимыми красителями создавались удивительные, своеобразные росписи на стенах дворцов фараонов, гробниц, религиозных сооружений, при раскопках были найдены замысловатые акварельные рисунки, изображенные на папирусе.

Акварельные краски были известны мастерам из Японии, Китая.

Работы выполнялись на шелке, а также на созданной вручную рисовой бумаге. Художники Дальнего Востока писали созерцательные пейзажи в традициях своих школ, наполняя изображения литературными аллюзиями и каллиграфией.

В 18-19 веках в Англии была разработана классическая техника, вобравшая в себя все самое важное, интересное, позволяющее с помощью акварельных красок добиваться потрясающих результатов. Акварельные пигменты использовались в технике промывки, позволяя передать на холсте световые отражения от бумажной поверхности.

Веками художники сами готовили для себя водорастворимые краски, храня в секрете неповторимые рецепты. В живописи акварелью играет большую роль и поверхность, по которой работает художник. Текстура холста — это также очевидный и немаловажный фактор в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги изменяется под слоями краски, скользкой гладкостью пастели, под наложением коллажей. Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить будто они — продолжение самого художника, и направить в нужное русло.

Узнаем что можно нарисовать акварелью начинающим легко и красиво

С чего начать

Акварельные краски с легкостью помогут создавать самые разные образы, пейзажи, натюрморты, все, что только пожелает душа.

Для начала стоит вооружиться желанием, терпением, различными кистями, красками, палитрой и емкостями для воды. Иногда полезно иметь под рукой спонжи, бумажные салфетки, а также – простые карандаши и губки. Итак, что можно нарисовать акварелью? Как сделать рисунки наиболее качественными и профессиональными?

Акварельные краски – к бою

Акварелью любят рисовать как опытные художники, так и начинающие, в том числе – и самые маленькие. В ее состав входят натуральные, безвредные пигменты. Клеящие вещества в этих красках также созданы природой. Используются в основном такие, как гуммиарабик, казеин, мед, декстрин, фенол. Кисть смачивается чистой водой, затем – набирается краска, далее – на поверхности бумаги начинают возникать задуманные образы.

Что можно нарисовать акварелью? Благодаря прозрачности пигментов, акварельные краски способны передать невесомость, легкость, свежесть. Так, например, чтобы нарисовать что-то легкое, невесомое масляными красками, приходится наносить несколько непрозрачных оттенков один на другой до тех пор, пока не будет получен желаемый эффект. Акварель является универсальным средством, так как благодаря уникальной структуре красок появляется возможность воспроизвести все жанры, своеобразные и непредсказуемые эффекты. Пигменты на бумаге будто плавятся, растекаются, их смеси могут создавать различные сочетания цветов и оттенков. Что можно нарисовать акварелью для начинающих? Что только пожелает душа художника.

Возникает вопрос: а как же гуашь? Чем же акварельные краски отличаются от гуашевых? Прозрачность – это то, что отличает акварель от гуаши, где пигменты смешиваются с белилами.

Существует множество интересных способов рисования этой краской. Вот основные из них описаны ниже.

Рисование плоской кистью

Работа выполняется по сухому листу бумаги. Сначала – рисуется контур квадрата или треугольника, чтобы определиться с началом и концом слоя. Далее – выбираются цвета, и по левому верхнему углу проводится линия к правому углу (левши начинают рисование справа налево). С помощью этой техники можно получить шедевры! Так, часто рисуют растения:

цветы;
лепестки;
растительные орнаменты;
заснеженные ели.

Дифференцированное (в определенных участках рисунка) размытие

Этот метод является основным у профессиональных художников. Делается он следующим образом:

определенная часть бумажного листа смачивается;
сверху вниз, вертикально, наносится пигмент до получения желаемого результата;
лист бумаги переносится в вертикальное положение, что позволяет цветам растекаться в нужных для мастера направлениях;
сохнет краска, нанесенная в этой технике, естественным путем.

Остекление

Что можно нарисовать акварелью поэтапно? Метод, напоминающий размытие, но в этом случае пигмент следует наносить на сухой лист бумаги. Остекление позволяет отрегулировать цвет и тон рисунка, четко проработать переходы оттенков. При работе с остеклением следует сушить каждый цвет в отдельности поэтапно. Так создается фон рисунка, при желании художника – рисуется небо, море, какие-либо обширные поверхности.

«Мокрым по мокрому»

Что можно нарисовать акварелью легко? Существует способ, разработанный европейскими художниками, позволяющий чудным образом рисовать пейзажи и природные явления. Секрет метода заключается в том, что краска наносится на мокрый лист. Равномерно смачивается весь холст чистой водой. Удобнее всего это делать губкой, но подойдет и большая мягкая кисть. Далее – кистью наносятся необходимые мазки, создавая неповторимые формы, оттенки, переходы цветов в работе.

«Сухая кисть»

Для этого способа требуются определенные навыки и сноровка художника. Применяется здесь почти сухая жесткая кисть. Бумага – также должна оставаться сухой. На кисть набирается большое количество краски и начинается проработка образов. На бугристых поверхностях удается создать четкие выделенные следы, создавать эффекты, сходные с карандашными рисунками.

Этим способом создаются как самостоятельные произведения, так и прорабатываются отдельные элементы, теряющиеся в тусклом фоне. Какие рисунки можно нарисовать акварелью «сухой кистью»? Очень часто этот метод используют для создания портретов, пейзажей, натюрмортов. Одним словом – везде, где требуется детальная проработка образов. «Сухая кисть» способна внести в рисунок четкость, ясность, будто карандаш – показать необходимые линии и изгибы, можно сказать – написать целое произведение о том, что рисовал художник.

Смывание

Что можно нарисовать красками акварель? Существует еще один необычный способ использования акварельных красок, применяемый профессиональными художниками. В этом случае – требуется смывание пигмента после того, как он полностью высохнет. Часть произведения, которая требует коррекции, смачивается водой. Далее – следует промокнуть мягкой впитывающей тканью этот участок. Лишняя краска, вместе с водой, останется на ткани. Такой техникой создаются необычные формы, изгибы, линии, придается объем фигурам, глубина цвета.

Рисование водой по краске

Лессировка

Акварельные краски светлых тонов наносятся один на другой в определенном порядке: более светлые оттенки находятся ниже, более темные – выше. Пигмент тончайшими мазками кисти передается на лист бумаги только после высыхания предыдущего слоя.

В результате – появятся объемные фигуры, в которых все цвета будут дополнять друг друга, не перемешиваясь, позволяя видеть границы многослойного нанесения краски.

Процарапывание

Маскировка

Что можно нарисовать акварелью легко для детей? В принципе – что угодно, но в этом способе – есть элемент тайны и загадки, что способно привлечь внимание любого ребенка. На листе бумаги до нанесения слоя акварели, с помощью воска или парафина закрываются участки, которые должны остаться непрокрашенными. Далее – выполняется работа красками. Как только высохнет вся краска — воск можно скатать руками, кисточкой или же оставить на холсте.

Добавление

Немного истории об акварельной живописи

Акварельные краски были известны мастерам из Японии, Китая.

Веками художники сами готовили для себя водорастворимые краски, храня в секрете неповторимые рецепты. В живописи акварелью играет большую роль и поверхность, по которой работает художник. Текстура холста – это также очевидный и немаловажный фактор в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги изменяется под слоями краски, скользкой гладкостью пастели, под наложением коллажей. Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить будто они — продолжение самого художника, и направить в нужное русло.

«Сухая» и «мокрая» акварель. Описание техник.

Новичок теряется в магазине при выборе материалов из всего их многообразия, а еще он теряется при выборе художественной техники, в которой ему хочется рисовать. Сегодня мы расскажем о самых популярных акварельных техниках, а вам остается только пробовать и выбирать, что больше понравится.

Начнем с того, что акварельные техники делятся на «мокрые» и «сухие», а точнее на написание «по-мокрому» (английская акварель) и «по-сухому» (итальянская акварель).

Николай Михайлин акварель «по-мокрому»

Английская акварель предполагает предварительное смачивание листа водой. Для этого лист всегда крепится на планшете, иначе его поведет. Контуры объектов в этой технике расплывчаты, воздушны и плавно перетекают друг в друга. Четкости в работе «по-сырому» добиться невозможно, поэтому завершающие штрихи пишутся уже по подсохшему листу. При всей кажущейся легкости – смачивай лист и наноси краски – эта техника достаточно сложна.

Дело в том, что наплывы краски друг на друга контролировать сложно, если положить руку на сердце, практически невозможно. Поэтому художник должен иметь четкое представление о том, как интенсивно смочить лист, сколько набрать краски и куда поставить кисть.

Прежде чем писать масштабную работу в этой технике, надо потренироваться на небольших кусочках бумаги, экспериментируя со степенью смачивания листа (мокрый, влажный, увлажнение лишь одного рабочего участка), с количеством воды и пигмента на кисти (сухой кистью с краской из кюветы или же влажной кистью с разведенным пигментом). Художнику необходимо почувствовать, как ведет себя краска и бумага, чтобы в процессе работы не возникло сюрпризов. Хотя настоящий творец всегда сможет подвести испорченный участок работы под концепцию «я художник, я так вижу» и обыграть, словно это оригинальная творческая задумка 😉

Еще одной «мокрой» техникой является a la prima. Ее особенностью является однослойность и свежесть красок. Т.е. картина пишется на смоченном листе в один слой за один раз в течение часа-двух (пока бумага не высохла). При этом художник не делает подмалевок и предварительных рисунков, потому что это требует высыхание первого слоя. Краску набирают в полную силу, и работу впоследствии уже не исправляют, поэтому от художника требуются навыки владения кистью уровнем повыше, чем базовый. Однако никто не мешает вам тренироваться в этой технике, даже если вы новичок. Просто берете небольшие листы бумаги и пишите «карманные» этюды.

Herry Arifin a la prima

«Сухие» техники предполагают нанесение краски на сухой лист бумаги, они хороши тем, что позволяют писать работу с перерывами, возвращаясь к ней по мере необходимости. Тут тоже имеются однослойные и многослойные техники. Однослойные позволяют добиться в работах большей четкости, легкости и воздушности, однако требуют повышенного внимания к составлению цветовой гаммы. Исправить неверно подобранный цвет будет сложно, так как на работу наносится максимум 2 слоя. Многослойные «сухие» техники применяются там, где требуется не только подчеркнуть игру цвета и тени, но и показать их максимальную реалистичность.

Grzegorz Wrobel однослойная «по-сухому»

Одной из популярных многослойных сухих техник является лессировка. Ее основная особенность заключается в том, что краска наносится прозрачными (!) слоями после полной (!) просушки предыдущего слоя. Такая техника позволяет создать оптическое смешение цвета, так как каждый предыдущий слой просвечивается через последующий. Визуально это выглядит так, словно предметы на картине светятся изнутри. Еще раз подчеркиваем, что краска должна быть хорошенько разбавлена водой иначе цвета будут перекрывать друг друга, создавая грязь.

Фото с сайта hobbySet.lv

Для лессировок подбирается бумага, которая выдерживает многократное смачивание и не скатывается под кистью (очень неплохо подходит Canson XL Aqurelle), а также мягкие кисти (белка и колонок).

Barbara Fox акварель лессировками

Сохранить

Пишем акварелью: 10 советов для начинающих

С технической точки зрения, писать акварелью просто: разбавляй краску водой да води кисточкой по бумаге – вот и вся премудрость. Так и начинается восхитительное творческое приключение акварелью! Предлагаем вам 10 подсказок, которые помогут избежать основных ошибок и улучшить самые первые результаты.

1. Высыхая, акварель светлеет.

2. Тестируйте цвета

3. Высохшая акварель остается растворимой

4. Акварель прозрачна

5. Двигайтесь от светлого к темному

Поскольку белого цвета в акварели нет, и краску в этом случае заменяет бумага, то обычной рекомендацией в акварельной технике почти всегда будет начинать со светлого, постепенно затемняя работу. Впрочем, не бойтесь экспериментировать – всегда может оказаться, что начинать с темных пятен – это именно ваш стиль.

6. Используйте хорошую кисточку

7. Не добавляйте чересчур много воды

Чтобы избежать чрезмерного смачивания кисти после ее промывания, слегка просушите ее чистой тряпочкой, а лишь потом берите ею краску. Если же вы уже набрали краску, и решили, что краски вам нужно меньше, той же тряпочкой можно снять лишнюю краску, промокнув у самого основания волосков – тогда краска останется на кончике, где ей быть и нужно.

8. Акварельная бумага бывает разная

9. Тонкую бумагу лучше натянуть

10. Используйте жидкую маску и маскирующую ленту

Жидкая маска (frisket) помогает «заблокировать» те места, которые вы не хотите закрашивать, пока не закончите остальные участки. Ее нужно просто нанести на нужные места и дать высохнуть. Затем маску удаляют каучуковым ластиком (но только когда краска полностью высохла). Единственный момент – жидкая маска подходит не ко всем видам бумаги, так что выясните это заранее, иначе средство просто впитается в работу и удалить вы его не сможете.
Лентой же обычно закрывают края – и они остаются чистыми.

Удачи в живописи!

Техники рисования акварельными красками

Акварель – это уникальная разновидность живописи, в которой произведения создаются на бумаге водорастворимыми красками. Различные техники рисования акварелью применялись еще в Древнем Египте, на Востоке и в Европе со времен Средневековья. Сегодня акварельная живопись дарит нам многообразие техник и приемов, освоить которые помогут мастера художественной школы «Бегемот Нося». Прозрачность, текучесть и неповторимая красота акварели достигаются в результате всего нескольких занятий с наставниками, а доступность материалов и относительная простота исполнения позволяют творить в этой технике и взрослым, и детям с самого раннего возраста.

Английская акварель — работа «по-мокрому»

Эта техника рисования акварелью наиболее эффектна и непредсказуема. Лист бумаги смачивается водой, степень влажности регулируется художником в зависимости от творческого замысла. Благодаря перетеканию красок и разводам образуются красивые переходы цвета, воздушность и прозрачность живописи. Опытные мастера способны создавать произведения в один сеанс, не давая листу высохнуть в процессе работы. Такой прием называется А-ля прима. Часто акварелисты используют живопись «по-мокрому» в сочетании с другими техниками, начиная на влажном листе, а впоследствии прорабатывая детали «по-сухому».

Лессировка – многослойная живопись

Самая важная и уникальная особенность, которой обладают акварельные краски, — это прозрачность красочного слоя. Благодаря этому качеству изображение на бумаге можно создавать при помощи многочисленных слоев, постепенно насыщая цветом и тоном необходимые участки. Такая техника называется лессировкой и требует большего времени, так как необходимо ожидать высыхания каждого предыдущего слоя. При необходимости сгладить границы слоев или исправить какой-то участок применяются приемы размывки или полного смывания краски. Техника лессировки позволяет создавать рисунки с удивительно точной проработкой деталей, поэтому на протяжении веков в этой технике акварели, иногда в сочетании с белилами, создавались иллюстрации и миниатюры.

Рисование «по-сухому» в традициях итальянской школы

Рисование акварельными красками «по-сухому» намного ближе к графике, чем к живописи. Работы, выполненные в этой технике, напоминают рисунки пастелью или карандашами. Кисть совсем немного смачивается водой, а краска набирается в большом количестве и растирается по сухой бумаге. Красочный слой выглядит шероховатым и неоднородным. Изображение создается одним или несколькими слоями. Обучение этой технике часто сопровождается изучением приемов процарапывания и основ резерважа – умения оставлять нетронутыми участки белой бумаги, которые становятся неотъемлемой частью композиции.

Сочетание акварели с другими материалами

Акварель универсальна и может использоваться в сочетании со многими графическими материалами: тушью, пастелью, цветными карандашами и маркерами. Уроки рисования помогут раскрыть безграничные возможности акварельных красок и талантливых учеников. И детям, и взрослым будут интересны увлекательные эксперименты с акварелью. Яркие и непредсказуемые эффекты при использовании соли, воска, целлофана и мятой бумаги сделают обучение акварельной живописи незабываемым. Художественная студия Киева поможет вам пройти удивительный и захватывающий путь от начинающего художника к опытному акварелисту.

Яркая палитра. Рассказываем о нюансах работы с акварельными красками

Начинающие художники часто в работе используют акварельные краски. На уроки рисования их берут в школах и детских садах. У этих красок есть своя специфика, и чтобы добиться лучшего эффекта, ее желательно знать.

«Не бойтесь никогда начать рисовать. Нередко взрослые люди берут кисть и, попрактиковавшись, достигают прекрасных результатов. И если с первого раза ничего не получилось, расстраиваться не стоит. Рисуйте снова и снова», — советует Татьяна Алешина, преподаватель студий «Скетч» и «Акварель», открытых в культурном центре «Зодчие».

Работая с акварелью, в отличие от гуаши или масла, нельзя подправить получившеюся работу, закрасить неудавшийся фрагмент. Поэтому, прежде чем приступить к созданию рисунка, нужно тщательно продумать композицию.

«Я советую начинающим использовать профессиональные материалы, не экономить на бумаге, красках, это очень важные элементы. От них во многом зависит результат, — говорит Татьяна. — К кистям у каждого художника свой подход. Я пишу синтетическими, они очень хорошо заменяют дорогие кисти из колонка. Акварель растекается по бумаге, что иногда пугает учеников, особенно начинающих, и мы должны ею управлять. И синтетика прекрасно для этого подходит. К слову, она также отлично имитирует натуральные материалы. Можно подобрать по жесткости, структуре».

По словам художника, рисование акварелью это своеобразная арт-терапия. Сделав даже несколько ярких, разноцветных мазков, вы почувствуете, что ваше настроение улучшилось.

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Для того, чтобы понять какая подходит именно вам, зайдите в магазин с товарами для творчества и купите несколько разных альбомов. Также можно приобрести отдельные листы. Протестировав их, можно будет сделать свой выбор.

Экспериментируйте. Смешивая краски, вы получите новые цвета и оттенки, разнообразив, таким образом, свою палитру. Очень важно использовать для разведения красок или ополаскивания кисточки только чистую воду. Иначе цвет может получиться мутным.

— Елена Краснова Фото автора и pixabay.com

7 обязательных техник акварели для начинающих

Келли Эддингтон предлагает простой в использовании учебник по 7 широко используемым техникам акварели: 4 техникам нанесения и 3 техникам стирки (спасибо Келли!). Вот разбивка основных моментов из всего урока акварели.

Используемые материалы:

HB карандаш
Открытка (4¼ ”x 5 ¹ ⁄ ₂“)
4 листа 140-фунтовой акварельной бумаги Arches холодного отжима (около 14 ″ x 10 ″)
Крафт-бумажная лента (ширина 1 ″)
Палитра для акварельных красок
Емкость с водой
Бумажное полотенце
Картон (минимум 16 ″ x 12 ″)

Краски Old Holland Classic Watercolors

Ультрамарин Синий
Прусский синий
Церулеан
Ализариновый малиновый
Кадмий желтый средний
Постоянный зеленый свет
Кадмий красный свет
Сепия
Диоксазиновый сиреневый
Бирюзовый by Holbein Artist Materials Watercolors)

Кисти

Sax: Медная акриловая плоская кисть с деревянной ручкой (размер 10)
Royal: Мягкая ручка овальная щетка для мытья den taklon
Loew Cornell American Painter (серия 4000): круглая кисть с короткой ручкой (размер 6)
Loew Cornell American Painter (серия 4000): круглая кисть с короткой ручкой (размер 2)

Шаг 1: Подготовка к практике акварельных техник

Для начала приготовьте 4 листа акварельной бумаги Arches, обведя открытку так, чтобы у вас получилось 8 одинаковых прямоугольников, по 2 на листе.Затем используйте бумажную ленту, чтобы приклеить края первого листа бумаги к куску картона. Вы также можете пометить каждый прямоугольник после каждой техники, используемой в этом уроке.

Первый метод — это нанесение «мокрый по мокрому» , которое обеспечивает очень плавный и непредсказуемый эффект. Плоской кистью Sax смочите первый прямоугольник на акварельной бумаге чистой водой (но не настолько, чтобы начали образовываться лужи). Затем, смешав умеренное количество воды с краской, нанесите влажной кистью на влажную поверхность разные синие краски (Ультрамарин, Прусский, Церулеан Синий и Бирюзовый).Если хотите, можете поэкспериментировать с разными цветами. Это хорошая техника для покрытия больших участков неба или участков, где вам нужен мягкий подмалевок (т. Е. Первый слой краски). Когда вы закончите добавлять всю краску, которую хотите, вы можете наклонить доску, чтобы краска смешалась и растеклась.

Шаг 2: Техника акварели мокрое по сухому

Следующая техника — техника мокрое по сухому. Смешайте краску Cadmium Red Light, Magenta и Opera с небольшим количеством воды, затем начните рисовать прямо на сухой поверхности другого прямоугольника.Этот метод позволяет лучше контролировать, куда направляется краска, и, хотя края краски могут по-прежнему размываться, когда она касается другой области краски, она не выцветает и не растекается так сильно, как техника мокрого по мокрому.

Когда вы закончите, подождите, пока краска высохнет, затем снимите бумагу с картона, прежде чем приклеивать следующий лист.

Шаг 3. Техника акварели «сухое по сухому»

Техника «сушка по сухому» также известна как техника сухой кисти.Как следует из названия, используйте только минимальное количество воды при сборе краски Alizarin Crimson с помощью овальной кисточки Royal Oval, затем высушите ее еще больше на листе бумажного полотенца, прежде чем слегка нанести кистью на бумагу. Эта техника хороша для создания грубой текстуры или мерцающего водоема. Вы можете изменять давление, которое вы оказываете на кисть, а также использовать кисти разных форм и размеров для достижения разных результатов. Так как это сухая техника, краска в значительной степени остается такой же, как когда вы ее наносите; он не потускнеет и не потечет.

Шаг 4: Техника акварели «сухое по мокрому»

Последний из способов нанесения — это, как вы уже, наверное, догадались, техника «сухое по мокрому» . В следующей прямоугольной коробке нанесите смесь Cerulean Blue и умеренного количества воды и покройте всю коробку плоской кистью. Затем переключитесь на круглую кисть (размер 6) и смешайте Cadmium Yellow Medium, Sepia, Cadmium Red Light и Dioxazine Mauve с небольшим количеством воды и промокните излишки воды на бумажном полотенце.Начинайте рисовать в коробке, пока синяя краска еще влажная. Поскольку краска на кисти не очень мокрая, вы заметите, что, хотя края немного нечеткие, вы все равно можете контролировать, куда направляется краска. Если вы хотите уменьшить кровотечение, вы можете немного подождать, пока бумага немного высохнет, прежде чем рисовать поверх. Келли сравнивает эту технику с окраской распылением из-за «нечеткой» текстуры.

Шаг 5: Техника плоской смывки

Смените бумагу, затем перейдите к первой из различных техник смывки.Смывка — это тонкий разбавленный слой краски, наносимый на большую площадь, часто используемый для подкраски или для нанесения основных цветов на картину. Этот первый называется Flat Wash , где вы смачиваете прямоугольную коробку чистой водой, а затем наносите влажную краску — почти так же, как метод мокрого по мокрому, но здесь вам нужен гладкий, ровный слой. цвета. Используйте для этого самую большую плоскую кисть и рисуйте в одном направлении, чтобы получить наилучшие результаты. Вы также можете наклонить доску, чтобы краска выровнялась.Келли использует для этого краску Permanent Green Light, но подойдет и любой цвет. Постарайтесь сохранить консистенцию краски, которую вы смешиваете, или, чтобы не смешивать ее несколько раз, приготовьте большую порцию цвета, который вы хотите использовать, прежде чем наносить ее на бумагу. И помните, когда вы закончите стирку, дайте ей высохнуть, так как если вы вернетесь, чтобы сменить ее, или слишком долго, стирка станет неравномерной.

Шаг 6: Техника градиентной заливки акварелью

Следующая техника размытия называется ступенчатой размывкой , также известной как эффект омбре.Чтобы добиться этого самым простым способом, с помощью плоской кисти смочите бумагу чистой водой, затем залейте кисть бирюзовой краской — не слишком много, иначе на кисти могут образоваться сгустки краски, но достаточно, чтобы пропитать кисть краской. покрасить. Затем приподнимите заднюю часть доски так, чтобы она наклонилась к вам, и, начиная с верхнего левого угла, рисуйте одиночными ровными мазками слева направо, продвигаясь вниз по мере продвижения. Дайте краске потускнеть к низу. Сила тяжести также должна помочь стянуть краску вниз, чтобы получить мягкую, равномерную стирку.

Шаг 7: Техника пестрой размытой акварели

Поменяйте бумагу для последней техники. Пестрая краска техника хороша для подкрашивания слоев, а также для рисования неба или водянистых поверхностей. Как и при нанесении мокрым по мокрому, вы смачиваете поверхность слоем чистой воды, а затем начинаете капать краску.

Kelly использует краски Cadmium Yellow Medium, Ultramarine Blue и Sepia по отдельности и наносит их на влажную поверхность. .Краска может быть немного более насыщенной, так как цвета имеют тенденцию больше блекнуть при использовании техники мокрого по мокрому. Опять же, вы можете наклонить доску, но постарайтесь не смешивать краски слишком сильно, иначе получится мутная лужа. Вы можете экспериментировать с разными цветами и находить свои любимые сочетания.

И, наконец, продолжайте практиковаться и допускайте несчастные случаи, так как некоторые из лучших результатов достигаются за счет случайного движения воды и краски. Вот видео Келли, если вы также хотите посмотреть этот урок акварели…

10 основных техник акварели для начинающих

Уникальные текучесть и прозрачность акварели — вот что придает невероятную красоту этому художественному средству.Сказав это, новички находят эти же характеристики неумолимыми. По этой причине акварельная живопись имеет репутацию сложной для изучения.

Я помню, когда я начал рисовать акварелью, мне было трудно заставить краску делать то, что я хотел. Но это, вероятно, потому, что я проигнорировал некоторые из основных техник, которые художники-акварелисты используют для управления своей работой.

Итак, какие самые важные техники акварели должен знать и изучать каждый новичок?

Некоторые из самых фундаментальных техник, которые должны знать новички, включают Акварель . Flat , Graded и Variegated — все это методы, которым должен овладеть любой новичок. Мокрое по сухому и Мокрое по мокрому техники помогают понять, как рисовать твердые или мягкие края и как смешивать их с акварелью. Такие методы, как Dry Brush , Scumbling и Splatters , полезны для добавления текстуры к вашим работам.А метод Reserving Whites и Lifting Off уникален для акварельной живописи и важен для создания основных моментов и контроля значений в вашей картине.

Ниже я подробно расскажу обо всех этих техниках и о том, как они могут помочь улучшить ваши навыки рисования акварелью! Все это полезно знать любому новичку, который хочет лучше понять эту сложную среду.Практикуйте их как можно чаще, но, прежде всего, наслаждайтесь процессом и постарайтесь не быть перфекционистом!

То, что вы можете назвать «несовершенством», — это именно то, что придает акварели особую и необыкновенную выразительность!

Так что веселитесь!

Техника мокрого по сухому

Термин мокрый по сухому означает именно то, что он говорит. Используя эту технику , вы наносите влажную краску на сухую поверхность. Независимо от того, рисуете ли вы на чистой белой бумаге или на ранее нанесенной краске, поверхность должна быть сухой .Мокрое по сухому — это фундаментальная техника акварели и, вероятно, метод рисования, который художники используют чаще всего.

По этой причине этот метод требует терпения, , потому что вам нужно ждать между мазками кисти, чтобы ваш следующий мазок не растекся по нижележащим слоям влажной краски.

Акварельная краска всегда высыхает светлее на тон , чем когда она мокрая. Первые стирки, которые вы наносите на бумагу, часто кажутся легкими и плоскими. Художники-акварелисты обычно создают глубину и интенсивность цвета, накладывая последовательные слои (как вы можете догадаться, эта техника тесно связана с глазированием) .Таким образом вы можете добавить более темные оттенки и более насыщенные цвета, которые имеют текстуру и интерес.

Одна из трудностей с этой техникой сухой поверхности — это когда вы хотите окрасить большие участки цветными красками. Если краска сохнет слишком быстро, во время работы, вы можете получить нежелательных полос в зоне стирки. Чтобы преодолеть эту проблему, вам необходимо хорошо разбираться в методах плоской и градуированной стирки (см. Ниже).

Использование мокрого по сухому не исключает использования других техник окраски.Я часто вижу, как художники комбинируют нижнюю размывку мокрого по мокрому с мокрое по сухому деталям , что дает более резкие края .

Для получения четких острых краев можно использовать режим «мокрое по сухому». Фактически, это, вероятно, единственный способ добавить деталей к своей работе. Это техника, которую предпочитают художники, которым нравится точность.

Из-за жидкой природы акварели краска растечется везде, где есть влага. Если поверхность полностью высохла, растекания нет, а следы кисти остаются на своих местах.Краска останется в границах следа мокрой кисти.

Но это не означает, что «мокрое по сухому» используется только для форм с острыми краями. Вы также можете создать гладкие края форм при рисовании мокрым по сухому. Для этого нужно научиться растушевывать акварельные краски методом мокрого по сухому.

Остекление

Остекление кажется сложной техникой, но на самом деле это довольно просто. Остекление — это другое слово, обозначающее « наслоение ». Идея наслоения в акварели важна, поскольку вы, вероятно, обнаружите, что больше рисуете.В отличие от многих других художественных сред, акварель прозрачна . Это означает, что каждый мазок кисти, который вы наносите на бумагу, виден под каждым последующим слоем краски. Эта прозрачность — вот что дает начало технике остекления.

При остеклении следует помнить несколько важных вещей:

Каждый слой необходимо дать высохнуть перед нанесением новой краски . По этой причине глазурь — это, по сути, техника нанесения мокрое по сухому, .Мокрое по сухому в основном означает нанесение влажной краски на сухую поверхность . Нанесение на влажную поверхность не дает тех же результатов и будет считаться техникой «мокрый по мокрому».
Когда вы наносите глазурь, естественная прозрачность акварели влияет на вид цвета картины. Каждый новый слой меняет цвет нижележащего слоя. Если вы глазируете разными цветами, вы в основном смешиваете цветов на бумаге .

Как новичок, я считаю, что лучший способ подойти к остеклению — это постепенно создавать картины, работая от светлого к темному .Нанесение акварели в несколько слоев развивает глубину и интенсивность рисунка. Всегда рисуйте самые светлые тона в начале новой картины, применяя разбавленные разбавленные краски, а не сильную густую краску. Каждый новый слой краски постепенно увеличивает значения тона и изменяет цвета. Применение нескольких глазурей помогает контролировать изменения оттенка и тона.

Часто бывает полезно протестировать цветовую палитру, которую вы собираетесь использовать, чтобы увидеть эффекты смешения цветов. Я рекомендую вам подготовить цвет на отдельном листе акварельной бумаги, прежде чем начинать новый проект.Это поможет вам оценить прозрачность выбранных вами цветов и то, как цвета будут смешиваться при наложении слоев.

Вы можете сделать это, создав краткую таблицу остекления в начале каждого проекта, или, если вы хотите лучше узнать свои краски, сделайте большую справочную таблицу для всех ваших красок! Если вы хотите узнать больше о создании диаграмм остекления, ознакомьтесь с моим руководством!

Техника наложения акварелью

Растушевка, (переход от темного к светлому) — одна из самых сложных техник в акварели.Это требует определенного контроля кисти и хорошо отработанной техники. Но смешивание важно для достижения постепенных переходов от одного тона или цвета к другому и придания ощущения трехмерной формы вашим произведениям искусства.

Любая фигура, которую вы рисуете акварелью, имеет тенденцию образовывать твердый край при высыхании. Если не сгладить и растушевать края до того, как краска высохнет, появятся линии и края.

Смешивание с акварелью труднее, чем с другими средами, так это то, что акварель сохнет быстрее.Смешивание с акварелью может быть достигнуто с использованием техники мокрого по сухому или мокрого по мокрому.

Преимущество смешивания «мокрое по мокрому» состоит в том, что краска остается влажной дольше, что дает больше времени, чтобы поиграть с краской и смешать цвета. Однако смешивание «мокрое по мокрому» может быть непредсказуемым. У вас на меньше контроля над перемещением пигментов на , и краска может растекаться бессистемно. Имея опыт, вы сможете получить определенный контроль над смешиванием «мокрое по мокрому», если научитесь использовать разные степени влажности поверхности для увеличения или ограничения потока краски на бумаге.

Смешивание «мокрый по сухому» можно получить, вытягивая цвет чистой промокшей кистью.

Допустим, вы рисуете плоскую фигуру на сухой бумаге и хотите растушевать один край. Краска потечет только там, где есть влага. Поэтому вам нужно стимулировать движение, расширяя форму кистью. Если вы продолжите рисовать кистью, заполненной краской, вы просто увеличите размер области мытья.

Промойте кисть, затем промокните ее бумажным полотенцем , чтобы удалить большую часть влаги.Если вы используете кисть, наполненную чистой водой, вы получите обратную пробку , которая создаст перистый узор на влажной стирке. Расчешите край, который хотите растушевать, и вытяните краску влажной кистью наружу. Пигмент растворится во сырости и станет более прочным. Продолжайте чистить и промокать кисть несколько раз, а также щеткой по краю, пока она полностью не смешается.

Все это нужно делать довольно быстро, пока краска не успела высохнуть.

Техника «мокрое по мокрому»

«Мокрое по мокрому» — замечательная техника для создания аморфных форм и мягких краев.Термин « мокрый по мокрому » означает именно то, что подразумевает его название: вы наносите влажную краску на влажную поверхность . Вы начинаете с того, что смачиваете поверхность бумаги чистой водой, а затем заряжаете воду пигментом из загруженной кисти. Полученные смывки имеют мягкие переходные края. Цвета переходят друг в друга, создавая красивые текстуры.

Если вы добавите новый цвет в ранее уложенную влажную акварель, новая краска имеет тенденцию вытеснять существующий пигмент. По мере высыхания краски цвета сливаются.Добавление краски таким способом известно как зарядка .

Обратной стороной этого метода является отсутствие контроля. Пигменты распределяются в зависимости от влажности бумаги, а не только в тех местах, где вы наносите кисть. Если ваша бумага очень влажная, растекание краски будет большим. Если поверхность немного влажная, краска растечется на очень небольшом расстоянии. Имея небольшой опыт, вы можете использовать различные стадии увлажнения бумаги для достижения желаемого эффекта.

Большое количество воды, используемой для этого метода рисования, может привести к тому, что акварельная бумага сморщится и сморщится , что иногда затрудняет правильную окраску.Если вы не используете очень плотную акварельную бумагу, я предлагаю вам растянуть бумагу, чтобы избежать этого.

Этот метод действительно полезен только для мягких размытых форм, и вы не сможете нарисовать четко определенные формы. Например, он идеально подходит для рисования облаков!

Плоская размывка

Когда художники говорят о плоской размывке, они имеют в виду область краски, которая имеет однородный цвет и тон без видимых следов кисти. Это очень приятная техника для применения, и как только вы поймете основы, это не так уж и сложно.Просто нужна небольшая практика.

Большинство художников-акварелистов используют два разных метода для успешной плоской размывки. Возможно, наиболее частым является использование подхода «мокрый по сухому» . Но также можно сделать отличную плоскую стирку, используя технику мокрое по мокрому .

Вы можете быстро сравнить эти два метода самостоятельно. Перед покраской плоской смывки вы должны смешать хорошее количество краски, чтобы она не закончилась при нанесении смывки.

Для рисования мокрым на сухом плоском слое вы рисуете серией из чередующихся горизонтальных мазков , начиная с верхней части листа и постепенно продвигаясь вниз. Перемещайте кисть слева направо и наклоните бумагу под небольшим углом, чтобы влажная краска стекала вниз. Это действие создает избыток влаги в нижней части мазка кисти, который известен как бусинка . Продолжайте заливать кисть свежей краской, чтобы у вас всегда была капля влаги, и отнесите эту каплю к нижней части страницы.

При использовании техники «мокрый по мокрому» нет необходимости наклонять бумагу. Вы начинаете с того, что намочите всю бумагу, и эта влажность побуждает краску растекаться по поверхности и плавно растекаться. Нет необходимости в каком-либо конкретном стиле мазка кистью, просто прокрасьте область смывки до того, как влажная бумага успеет высохнуть. Если стирка кажется неравномерной, вы можете наклонить бумагу в любом направлении, чтобы пигмент распределился более равномерно.

При использовании обоих методов всегда промокните оставшийся валик или влажность, чтобы избежать образования обратного хода .Техника «мокрый по мокрому» дает вам больше времени для игры с краской, поскольку бумаге требуется больше времени для высыхания. Но сильно пропитанная бумага будет деформироваться, а это значит, что вам, возможно, придется растянуть бумагу перед укладкой такой влажной стирки.

Градуированная стирка

Градуированная стирка — это следующий уровень сложности по сравнению с техникой плоской стирки. Градиентная стирка постепенно меняет тон от более темного к более светлому. Переход должен быть плавным, и, как и при плоской размывке, отдельные следы кисти не видны.

Градиентные краски можно наносить мокрым по сухому или мокрым по мокрому. Метод практически такой же, как и для плоской смывки, но вместо того, чтобы наносить такую же крепость краски на всю зону умывания, на этот раз мы постепенно добавляем прозрачную воду в смесь краски, чтобы она становилась все более и более разбавленной.

попробуйте оба метода, чтобы узнать, что вы думаете. Новичку иногда проще использовать метод «мокрый по мокрому» из-за длительного времени сушки, но я рекомендую практиковать оба способа. В конце концов, практика ведет к совершенству!

Начните стирку так же, как описано выше.В тот момент, когда вы хотите начать переход, добавьте пару больших кистей с чистой водой в вашу краску. используйте эту новую разбавленную смесь, чтобы продолжить рисование под вашей полной смывкой. Продолжайте разбавлять и двигайтесь вниз по странице, пока не дойдете до низа. Вы даже можете использовать чистую воду для последних мазков кисти, если хотите.

Не забывайте вытирать оставшуюся влагу (даже если это чистая вода) , чтобы избежать образования обратного стекания в основании стирки.

Пестрая краска

Пестрая краска — это область цвета, которая меняет свой цвет и ценность по всей поверхности.С помощью этой техники вы можете смешивать столько цветов, сколько захотите. Художники-акварелисты часто используют этот метод для создания интересных переходов тона и смешанных цветов.

Используемая техника во многом такая же, как и при рисовании плоской или градуированной размывкой, и вы можете применять технику мокрое по сухому или мокрое по мокрому. Цвета смешиваются несколько непредсказуемым образом, давая очень привлекательные результаты.

Один небольшой совет… Перед тем, как приступить к рисованию, убедитесь, что у вас есть достаточное количество каждого цвета.Вы же не хотите, чтобы краска начала сохнуть, иначе на смывке останутся полосы или пятна!

Если вам нужно полное и подробное объяснение акварельных красок, я написал здесь полное руководство …

Зарезервировать белые

В акварельной живописи самая чистая форма создания белого — это зарезервировать белые , поэтому что на белой бумаге нет краски. Белая бумага создает светлые тона в картине. Самый эффективный способ добиться сверкающих бликов или ярких белых форм — это зарезервировать их, закрашивая вокруг них.

Прозрачность акварели позволяет просвечивать белую бумагу, а более темные тона достигаются только путем нанесения большего количества слоев более темного пигмента. По этой причине важно спланировать , где вы хотите, чтобы бумага оставалась белой . Иногда может оказаться большим подспорьем провести ценностное изучение предмета перед тем, как нарисовать окончательное произведение искусства. Это поможет вам предугадать, где бумага должна оставаться белой.

Есть несколько способов зарезервировать белый цвет.Первый — просто нанести краски вокруг любых белых фигур . Закрашивание формы размытым цветом оставит твердый край. Это хорошо работает для очень глянцевых объектов, но для более матовых поверхностей вам нужно будет растушевать края.

Рисовать сложные объекты сложнее. Обычно вам нужен однородный размытый фон вокруг любого объекта. Это становится трудным при рисовании сложных форм. Так что в этом случае вам может понадобиться маскировочная жидкость (также известный как frisket) .Маскирующая жидкость представляет собой жидкий латекс, который наносится на область, которую вы хотите защитить. Как только маскирующая жидкость высохнет, можно нанести смывку поверх. Дождавшись полного высыхания краски, можно удалить маску, не повредив бумагу. Маскирующий фрискет можно раскрасить в понравившуюся вам форму.

Иногда художники также используют восковой резист . С помощью этого метода вы рисуете белым воском для свечей область, которая должна оставаться белой. Это быстрый и достаточно точный способ сохранить белый цвет, но недостатком является то, что воск остается на бумаге!

Другой альтернативой достижения белого цвета в акварельной живописи является удаление краски с поверхности бумаги после рисования.Это можно сделать, сняв с или соскоблив краски. Например, вы можете удалить пигмент с бумаги с помощью чистой влажной кисти. Вы можете сделать это, пока краска еще влажная или до определенной степени, когда краска высохла. Кисть должна быть влажной, но не пропитанной, потому что вы хотите, чтобы кисть стекала краской с поверхности. Соскабливание выполняется любым острым предметом, но художники обычно используют бритву. Однако будьте осторожны с этой техникой, поскольку она может повредить бумагу.

Техника акварельной сухой кисти

Сухая кисть буквально означает рисование сухой кистью так, чтобы цвет лишь частично покрывал бумагу.Эта техника кисти создает прерывистые цветные линии и очень эффективна для добавления текстуры к картине.

Я бы порекомендовал вам использовать эту технику в сочетании с другими. Например, художник Chien Chung Wei прекрасно использует эту технику. Попробуйте найти его!

Чтобы освоить этот метод кисти, стоит взять несколько запасных листов бумаги и поэкспериментировать. В общем, он лучше всего работает на бумаге с некоторой текстурой, поэтому идеально подойдет холодная или грубая акварельная бумага.Это может быть довольно неприятно для ваших кистей, поэтому не используйте свои лучшие! Также он лучше работает с жесткими кистями. Козья шерсть — хороший вариант или какая-нибудь щетка из щетины.

Как вы могли догадаться, влажность кисти необходимо контролировать, чтобы эта техника была успешной. Кисть нужно перемещать довольно быстрыми линейными движениями. Когда ваша кисть скользит по бумаге, сухая краска прилипает к рельефной текстурированной поверхности бумаги, но не проникает в щели.

Рисование акварелью

Рисование — это техника кисти для добавления текстуры к вашему произведению искусства. Вы используете кисть для нанесения мазков и каракулей, чтобы создать неоднородные цветные пятна. Многократное нанесение мазка таким образом создает рыхлые точки текстуры, которые можно варьировать по тону или накладывать друг на друга. Эта техника отлично подходит для добавления деталей.

Scumbling — это техника, восходящая к масляной живописи. Он используется для добавления разбросанных точек более светлой краски для создания бликов.Поскольку масляные краски непрозрачны, это хорошо подходит для создания участков более светлого цвета. Но из-за того, что акварель прозрачная, скамблинг работает иначе. С акварелью вы начинаете светлый и заканчиваете темным. Таким образом, скамблинг добавляется поэтапно для создания более темных точек текстуры поверх пятен более светлой краски или нетронутой белой бумаги.

Это отличная техника для добавления текстуры к каменной кладке, меху, волосам, перьям, листьям, листве и т. Д.

Для очистки можно использовать любую кисть, но в целом, кажется, она лучше работает с короткими кистями с ворсом.Если вы чувствуете, что ваша кожа довольно сильно колет и царапает, то, возможно, не используйте свои лучшие кисти! Scumbling — это техника мокрое по сухому . Вы начинаете с нанесения базовых красок или начального рисунка тряпки. Эти первые слои должны быть сухими, прежде чем вы начнете наносить текстуру поверх них. Также ваша кисть не должна быть слишком влажной.

Это очень простой метод, обеспечивающий хороший уровень контроля. Используйте кисть, чтобы создать неправильные формы любым удобным вам способом, произвольно расставляя точки или поглаживая бумагу.

Попробуйте поэкспериментировать с scumbling, чтобы увидеть, какие эффекты вы можете получить.

11 Техники рисования акварелью для начинающих и полезные советы

Акварель — прекрасное средство. Это может быть сложно, но стоит потратить время на изучение простых техник акварельной живописи. Это не только забавная среда для использования, но и минимальная очистка, и ее очень легко транспортировать. Поэтому его очень легко брать с собой в поездки или просто выходить на пленэрную картину.

Акварель также известна как акварель (в основном в Европе), и ей тысячи лет! Пигменты изготовлены на водорастворимом носителе, поэтому вы также используете воду для рисования акварелью.Они известны своим качеством свечения — из-за того, как свет отражается от белой бумаги и цветов.

Откройте для себя следующие советы по акварели, чтобы начать использовать эти техники акварельной живописи в своей работе!

Советы, как начать с правильных акварельных материалов

1. Краски хорошего качества

Хорошая идея инвестировать в краски хорошего качества. Часто картины, выполненные более дешевыми красками, со временем тускнеют, поскольку они не были светостойкими.Акварельные краски хорошего качества сохранят свои сильные пигменты на долгие десятилетия. Кроме того, более качественные краски содержат больше пигмента, а это означает, что вам не нужно будет использовать столько цвета, сколько более дешевые краски. Таким образом, ваши краски со временем прослужат дольше.

Если вы ищете хорошие акварели, вот обзор 10 лучших наборов акварельной живописи, доступных как для начинающих, так и для профессиональных художников.

2. Разнообразие акварельных кистей

Постарайтесь иметь хороший ассортимент и разнообразие акварельных кистей.Размер кисти, которую вы будете использовать, будет зависеть от размера картины, над которой вы работаете. Как правило, лучше использовать кисти меньшего размера для мелких деталей и кисти большего размера для более крупных.

Я обычно работаю с кистями большего размера (размер 10 и выше), даже когда работаю с более мелкими деталями, но это только личные предпочтения. Тем не менее, всегда полезно иметь под рукой кисти меньшего размера для деталей!

3. Выбирайте хорошую акварельную бумагу

Один из менее продуманных, но лучших советов для акварельной живописи — это то, что хорошая акварельная бумага абсолютно необходима! Вы должны получить хорошую плотную бумагу, чтобы ваш акварельный рисунок не коробился от воды.

Очень важно использовать настоящую акварельную бумагу, так как она предназначена для поглощения цвета. Обычная бумага изгибается, рассыпается или даже рвется.

Техника рисования акварелью в приложении

4. Цвета слоев

Акварель — это тонкая среда. Поэтому важно постепенно наращивать свою фигуру. Однако это может открыть некоторые забавные возможности для смешивания цветов друг над другом.

При нанесении краски просто дайте ей высохнуть перед нанесением второго слоя краски.Цвет нижнего слоя просвечивает.

Например, посмотрите на изображение выше. Цвет зеленый там, где синий и желтый цвета накладываются друг на друга и накладываются друг на друга — свидетельство того, что многослойное смешивание работает!

5. Смешайте акварели

Это простой, но важный совет по акварели для начинающих. Как и все краски, важно смешивать акварели!

Если вы используете набор посуды, используйте прилагаемый к нему смеситель. Вы также можете использовать обычные акварельные палитры, если используете акварельные тюбики.

При смешивании цветов вы получаете гораздо более богатые цветовые смеси, чем если бы вы просто использовали цвета прямо из тюбика.

Если вы еще этого не сделали, возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить полезные инструкции и методы смешивания цветов!

6. Сухая и влажная краска

Есть два основных способа работы с акварелью — сухой и влажный. Акварель — это среда на водной основе, поэтому вы можете контролировать уровень темноты и насыщенности цветов в зависимости от того, сколько или мало воды вы используете.

Если вы не используете много воды, а вместо этого на кисти много пигмента, цвет будет темнее и насыщеннее. Если вместо этого вы сделаете наоборот и используете больше воды, цвет будет светлее. Со временем вы научитесь манипулировать акварельными красками и получите больший контроль над ними.

7. Смешивание цветов друг с другом

Смешивание цветов друг с другом — одна из многих акварельных техник, которые делают акварельные краски такими красивыми. Это часто называют техникой «цветения».

Нанесите на бумагу достаточное количество цвета и, пока краска еще влажная, добавьте другого цвета с тем же количеством воды. Поскольку цвета все еще влажные, вы можете продолжать манипулировать краской, как хотите. Вы можете перетащить цвета друг в друга или вытянуть их глубже в бумагу.

8. Вытягивание цвета

Если вы нанесете сухой насыщенный мазок с небольшим количеством воды на акварельную бумагу, вы можете затем удалить этот цвет, просто используя воду.В зависимости от того, сколько цвета вы добавили, вы потенциально можете получить много цвета, просто добавив воды.

Эта техника позволяет показать источник света или край в вашем изделии — удобную технику, которую нужно запомнить!

9. Lift color

Техника цветного лифтинга — определенно один из лучших советов по акварели для начинающих! Это особенно полезно, если вы чувствуете, что совершили ошибку, и хотите избавиться от того, о чем только что отказались.

Для этого вам понадобится бумажное полотенце.Пока краска еще влажная, нанесите бумажным полотенцем участок, который вы хотите «стереть». Краска должна впитаться бумажным полотенцем. На изображении выше вы можете увидеть, где поднялась краска.

Эту технику не всегда нужно использовать для устранения ошибок. Его также можно использовать для создания светлых линий или просто для осветления цвета.

10. Используйте соль для создания текстуры для забавных техник акварельной живописи.

Это, пожалуй, один из самых интересных советов для начинающих.Соль может добавить вашей картине интересную текстуру!

Пока краска еще влажная, капните немного соли. Дайте краске высохнуть, прежде чем удалять соль, сдуванием или вытирая. Это может быть интересный способ добавить дождь или снег к ландшафту или просто добавить забавную текстуру.

11. Для рисования используйте светлый карандаш.

Создание рисунка светлым карандашом — хороший способ создать ориентир для рисования. Используйте легкий карандаш, например, карандаш 2H Artist. Он не будет истекать кровью на вашем рисунке или проявляться слишком сильно, чтобы отвлекать, когда ваша картина будет завершена.

Вы едва можете увидеть рисунок внизу на завершенной картине выше. Я предпочитаю, чтобы мои рисунки были не очень заметными, поскольку иногда я считаю, что это отвлекает от остальной части картины. Однако можно подумать иначе!

Подведение итогов по технике акварельной живописи

Надеюсь, вы нашли эти техники и советы для начинающих акварельной живописью полезными! Если вы все еще покупаете акварель, посмотрите 10 лучших наборов акварельной живописи для начинающих и профессиональных художников.

Вот отличный урок акварельной живописи, который поможет вам начать рисовать!

Дайте мне знать в комментариях ниже , какие техники акварельной живописи вам нравятся больше всего?

Хотите это запомнить? Сохраните 11 советов по рисованию акварелью на своей любимой доске Pinterest!

15 техник акварельной живописи, которые должен попробовать каждый художник

Удивительный мир акварели Живопись наполнена цветом, драматизмом и многочисленными живописными техниками.если ты освоить сложную среду, тогда вы сможете создать некоторые из самых потрясающие произведения. Чтобы стать экспертом, нужно изучить все методы, которые можно использовать. Вот 15 наших любимых акварелей техники.

Плоская мойка

Одна из простейших акварельных техник, отлично подходит для начинающих. Плоская размывка — это просто рисование большого ровного пятна одного цвета, чтобы создать плоскую основу для вашего рисунка.

Градиентная стирка

Это относительно простой метод, требующий немного времени. практика и терпение, чтобы добиться правильного результата.Начните с загрузки кисти большим количеством цвета перед рисованием одной стороны холста. В следующий раз, когда вы окунете кисть в краске используйте немного меньше цвета и немного двигайтесь по холсту. Каждый раз, когда вы рисуете, вы будете использовать немного меньше цвета, чтобы он выглядел как хотя цвет тускнеет по мере продвижения по странице.

мокрое по сухому

Прекрасная техника для новичков, позволяющая полупрозрачный характер акварели, чтобы действительно сиять. Применяется стирка к бумаге, которой затем дают высохнуть.Затем вы рисуете сверху мокрой кистью, позволяя основному цвету быть видимым через верхний цвет.

Мокр. По Мокр.

Для создания этого эффекта вам следует сначала намочить бумагу. перед добавлением краски. Это создаст прекрасную технику с перьями, которая предлагает много художественных возможностей.

Кисть для сухой уборки

Рисуя сухой кистью, вы создадите интересная колючая текстура на странице. Убедитесь, что ваша краска не слишком влажная и промокните излишки на бумажном полотенце для лучшего эффекта.Это еще один забавная техника для новичков, с которой можно поэкспериментировать.

Потяните по цвету

Эта техника требует, чтобы вы нарисовали жирную цветную линию сухой кистью, а затем с помощью чистой влажной кисти растянули цвет по холсту. Метод, который лучше всего подходит для тех, у кого немного больше опыта работы с акварелью, немного поэкспериментируйте с этой техникой, позволяя насыщенной полосе немного высыхать каждый раз, чтобы увидеть разные результаты, которые вы получите.

Цветущий

Blooming позволяет смешивать цвета друг с другом.Убедись вы наносите краску с большим количеством воды на холст и позволяете ей полусухой, прежде чем проделать то же самое с другим цветом рядом с ним. Цвета будут перетекать друг в друга, создавая естественный градиент оттенков.

Соль

Добавление небольшого количества соли к мокрой краске создает текстуру за счет впитывая часть окружающих пигментов. Когда ты немного больше уверенные в своих способностях рисования, вы можете практиковаться в использовании соли разного размера зерна.

Губка

Возможно, в детстве вы использовали губки для рисования акрилом, но они также отлично сочетаются с акварелью, создавая интересные текстуры. Губки разных стилей будут иметь немного разную отделку, поэтому поиграйте с несколькими.

Брызги

Брызги могут быть беспорядочными, и их трудно контролировать, поэтому они могут не подходит для начинающих. Есть три способа использовать это Техника: постукивание, щелчок и трафарет.Метод трафарета даст вы в наибольшей степени контролируете свой окончательный дизайн, одновременно нажимая на загруженный кисть пальцами — самый грязный вариант. Используя пальцы, чтобы тянуть отодвинуть край щетины так, чтобы краска щелкала по странице много веселье.

Медицинский спирт

Добавьте немного спирта в влажную краску, чтобы создать очаровательный эффект тай-красителя. Вы можете использовать небольшую посуду, например ватную палочку, чтобы добавить эффекта на определенные участки или налейте спирт в аэрозольный баллончик для более широкого покрытия.

Соскоб

Также известный как сграффито, вы можете создать этот уникальный эффект, взяв швейную иглу или лезвие бритвы и используя их, чтобы сделать вмятины при смывании влажной краски.

Снятие краски

Нарисуйте холст влажным слоем, а затем вы можете выбрать, как «отодвинуть» часть краски для создания текстуры.

Вы можете использовать пищевую пленку или пузырчатую пленку, поместив ее на влажную краску и оставив сохнуть перед удалением, или вы можете взять ватный тампон или бутон, кусок скрученной бумаги или губку, чтобы снять часть краски, пока она остается. еще влажный.
Маскировка
Акварель сложно контролировать, но малярный скотч действует как барьер для краски, так что, когда вы снимаете ее, холст остается белым внизу. Это очень полезно для новичков, которые все еще учатся управлять своей кистью. Вы также можете использовать маскирующую жидкость почти таким же образом, нанося ее старой кистью на те участки, которые вы хотите освободить от краски, и оставляя их сохнуть. Затем вы можете покрасить как обычно и удалить жидкость, как только закончите.

Обшивка
Отличная техника для тех, кто хочет улучшить свои способность наслоения, скамблинг — это искусство создания нерегулярных цветовых волн полувлажной кистью. Используйте разные цвета для создания слоев цвета без видимой линии между ними, но будьте осторожны, чтобы не переборщить краску.
Если вы только начинаете рисовать акварелью или являетесь более опытным художником, на нашем веб-сайте у нас есть широкий выбор акварельных красок различных брендов.Помните, возможности акварели безграничны, и вы можете сделать гораздо больше с помощью кисти. Игра с различными техниками — это часть веселья, поэтому постарайтесь попробовать как можно больше!
Изображение предоставлено:
— https://www.instagram.com/p/BkWDJexHN-5/
— https://www.youtube.com/channel/UCZzES1lRxd8ZzYroiJlQmQQ
— https://www.dandressler.com /
— https://www.youtube.com/channel/UC6Ri-Dv2Z0omTSRwjTTlhtw
Акварельная живопись для начинающих I Техники и эффекты
«Если вы ищете увлекательный, увлекательный и информативный курс, я настоятельно рекомендую вам записаться на этот! Стиль преподавания Бродерика увлекательный, простой и увлекательный! Я начала рисовать в апреле 2020 года после зачисления на курс смешанной техники на Udemy и влюбилась в акварель и чернила.С тех пор я участвовал в нескольких личных семинарах и других онлайн-классах / академиях, а недавно решил дать Удеми еще один шанс заняться акварельной живописью. Я нашел «Акварель для начинающих» Бродерика и после просмотра вступительного видео меня зацепило! Примерно на полпути к курсу для новичков я нашел этот курс Next Level и сразу же записался. Оба были феноменальными, и мне очень нравится его преподавание и художественный стиль »- Tiffany White
Хотите вывести свою живопись на новый уровень?
Секретный ингредиент для улучшения того, как вы рисуете…
… БОЛЬШЕ воды!
Знаете ли вы, что ту же воду, которую вы используете для смешивания красок, можно использовать в качестве другого инструмента в вашем наборе инструментов для акварели?
Использование большего количества воды при рисовании может придать вашей работе более органичный вид с очень небольшими усилиями.
Тогда вам просто нужно создать правильные условия, позволить воде делать то, что она хочет, и я здесь, чтобы показать вам, как!

КТО Я?
Привет! Мы с Бродериком профессионально рисуем акварелью,
, от простых рисунков персонажей до реализма, забавного искусства, даже произведений изобразительного искусства, хранящихся в музеях Европы.
Я был признанным художником в крупной сети поставок произведений искусства (Youtube: «Городские зарисовки, Бродерик Вонг»)
В социальных сетях нравятся мои причудливые акварельные портреты домашних животных (Google: «Ванкувер — потрясающий Бродерик Вонг»)
Занял первое место в конкурсах живой акварельной живописи (чемпион по пленэру 2016 Harmony Festival; чемпион дивизиона Grand Prix Plein Masters 2018)
Fabriano InAcquarello 2020, международная конференция по акварельной живописи, проходившая в Италии,
пригласила меня провести онлайн-демонстрацию картин в качестве международного художника.(Google: «inarte fabriano 2020 brod wong»)
Я также являюсь создателем «Акварели» для начинающих здесь, на Удеми, бестселлере курса, который прошли более 9000 человек с более чем 400 отзывами.

Теперь я Я рада показать вам, как взять свои акварели и подняться на новый уровень!
ПОЧЕМУ УЧИТЬСЯ У МЕНЯ?
Когда я почувствовал, что знаю достаточно, я хотел рисовать все, от пейзажей до животных, до портретов и т. д. городские сцены, но я быстро понял, что каждый шаг вперед я делал 4 шага назад.Это был такой странный, необычный опыт, который заставил меня переосмыслить то, как я рисовал.
Я испортил много акварельных картин, пытаясь писать в другом стиле. Я пережил много счастливых случайностей, но не знал, как их успешно воссоздать. Я проявил настойчивость и прошел несколько семинаров, и за короткий период я понял, что в акварели есть уровни!
Перенесемся в сегодняшний день, если бы я мог начать свой путь к успеху, по которому я мог бы идти быстрее, научиться рисовать акварелью быстрее, не делая так много ошибок, как бы это выглядело? Благодаря моему опыту обучения себя и других, я нашел то, что раскрывает весь потенциал акварели, и именно с этим осознанием я представляю вам:

Акварельная живопись: техники нового уровня и эффекты воды
«Мне очень понравился курс для новичков, и этот просто начинается там, где закончился другой.Уже на первом же занятии кое-чему учусь. Мне очень нравятся курсы этого инструктора, они веселые и информативные, и я очень рекомендую их всем, кто интересуется рисованием акварелью »- Шантель Фик

~ o ~
ДЛЯ КОГО ЭТО ДЛЯ?
Если вам комфортно с основными правилами акварели, тогда вы получите удовольствие, нарушая эти правила
, и будете уверены, что сможете создавать различные эффекты, которых невозможно достичь , зная только основы.
ГОТОВЫ КРАСИТЬ ИНОСТРАННО И НЫНУТЬ В ЧТО-ТО НОВОЕ?
~ o ~
ПРОБЛЕМЫ С ОБУЧЕНИЕМ

Есть много материалов, которые можно использовать, от соли до мыла, штампов и целлофана, от воска до маркеров, металлических красок и цветных карандашей. Хотя их можно использовать для создания различных эффектов, они могут:
Достаточно дорого купить
Повлиять на долговечность вашей картины
Занять так много места на вашем столе
Может поставить под угрозу ваш разработка правильной техники и применения
МОИ РЕШЕНИЯ ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ

Если бы я показал вам более простой способ достичь большего с меньшими затратами, используя только воду, звучит ли это хорошо?
Вы познакомитесь со специальными приложениями, которые я разработал, которые помогут вам контролировать вашу воду, а затем отпустите этот элемент управления , позволяя воде рисовать картину вместе с вами.Это придаст вашей картине свежий, текучий, «только что нарисованный» вид даже спустя долгое время после высыхания. Никаких посторонних материалов, только вода.
Моя Акварельная живопись: техники нового уровня и водные эффекты Курс посвящен рисованию Wet On Wet . Что такое мокрый по мокрому? Посмотрите одно из бесплатных предварительных видео, чтобы лучше понять, как установить W.O.W. (Wet On Wet) в ваших картинах!
Вы узнаете разницу между мокрым по сухому и Вт.О. покраска
Будет 4 новых W.O.W. техник , которые вы можете с нетерпением ждать, позволяя вам контролировать свою воду и отпустить этот контроль, позволить воде рисовать картину вместе с вами
Мои 4 фазы влажности научат вас, как интуитивно знать, как сохранить о рисовании или о том, когда остановиться
Этот курс включает в себя все, что я преподаю на моих живых семинарах Wet On Wet, ( 260 долларов, общая стоимость )
Дополнительно, бонус рисовать вдоль видео, чтобы получить больше практики после курс
КАК ПОДОБНЫЙ КУРС?
Если вы раньше посещали разные классы, но вам все еще трудно контролировать акварель или рисование, мой курс Акварельная живопись: методы нового уровня и эффекты воды может помочь:
1) КОРОТКИЕ УРОКИ С ЛАЗЕРНОЙ ФОКУСКОЙ

Мои живые мастер-классы по акварельной живописи дали мне возможность выделить и выделить очень конкретные проблемы, связанные с процессом рисования,
с точки зрения ученика , , а затем разбить их на короткие уроки, ориентированные на лазер.
Я обнаружил, что эти задачи многослойны и пересекаются,
затрудняет понимание, с чего начать.

Вот почему вам может казаться, что вы делаете 1 шаг вперед и 4 шага назад.

Моя Акварельная живопись: техники нового уровня и водные эффекты c наш отслаивает эти слои,
затем упрощает их в короткие целенаправленные уроки,
позволяет вам узнать только то, что вам нужно знать в то время , , чтобы перейти на следующий уровень.
Последующие уроки будут состоять из собственных коротких целенаправленных занятий, которые постепенно будут дополнять предыдущие.
2) УЧИТЬСЯ БЕЗ ПЕРЕГРУЗКИ ИНФОРМАЦИИ
● Я превратил традиционную теорию и практику искусства в их фундаментальную сущность
● Я использую простой для понимания язык (он же без вычурной фарцовой терминологии)
● Я вдумчиво пишу свои материал и содержание: Ближе к делу. Без лишнего пуха.
3) ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ
Способ представления информации, как ни странно, имеет огромное влияние на то, что вы изучаете,
на то, как быстро вы учитесь и как вы ее применяете.(Иногда, учитесь ли вы вообще!)
Я разработал этот курс, чтобы собрать новую информацию на основе того, что вы уже знаете. Подумайте о Лего.
● Новые уроки вводят новые методы и закрепляют то, что вы узнали на предыдущих уроках
● Уроки включают тщательно разработанных заданий , соответствующих уровню навыков
● Уроки краткие, но содержат только актуальную информацию

«I» Я рада, что прошла этот курс. Я была разочарована, пытаясь выучить акварель самостоятельно.Но из-за этого я еще больше увлекся этой средой. Спасибо! »- Риамари Сан-Хосе
4) БЕЗ ВТОРОГО УГДАЛЕНИЯ!
Знание отличается от понимания.
Случайные советы и уловки хороши для одноразовых занятий,
, но пробовали ли вы рисовать что-то еще после
и почувствовал, как будто он отправил вас прямо в детский сад?
Я был там раньше. (На самом деле несколько раз. Вздох.)
Вам нужен более прочный фундамент , чтобы опереться на него.
Понимание того, что вы делаете с акварелью, поможет вам значительно продвинуться дальше.
● Слишком много контроля = Переутомленные, грязные картины
● Слишком много спонтанности = Одна картина типа большой-счастливой-случайности
● Контролируемая спонтанность = Свежие, светящиеся, прозрачные картины
5) ПОПУСТИТЕ СТРАХ НАЧАЛА

«Мне нужно привести в порядок свое рабочее место»
«Эти растения выглядят так, будто им сегодня нужно немного выпить»
«Кошке нужно… еще ванны!»
Страх перед неопределенностью побуждает откладывать дела на потом .
Что, если бы я сказал вам, что все, что вам нужно сделать, это просто создать правильные условия и позволить воде нарисовать это за вас, вы бы попробовали?

«Я еще не прошел половину курса, но я уже так много узнал об УПРАВЛЕНИИ водой в акварельной живописи« мокрый по мокрому ». Спасибо, Бродерик! Ты мастерский учитель». — Диана D
6) ПОЛУЧАЙТЕСЬ, ПОКА ВЫ УЧИТЕСЬ!
Рисование для развлечения, а затем рисование, чтобы выучить и развлечься .
Учебные видеоролики созданы профессионально для обучения и развлечения.
Этот баланс обеспечивает разнообразие презентаций, инструкций, юмора и темпа!

● Рисование для развлечения = Просто играю с красками, не так уж много техники, которую можно было бы забрать.
● Рисование, чтобы научиться = Тяжело в теории и упражнениях.
● Рисование, чтобы учиться, развлекаясь, сразу дает вам то, что вам нужно знать, так что вы можете наслаждаться процессом рисования акварелью больше .
~ o ~
КАК Я МОГУ ВАМ ПОМОЧЬ?
Я здесь, чтобы помочь вам думать как вода .
Чем больше вы понимаете, тем меньше неопределенности, тем больше вы будете рады рисовать.
Сначала вы научитесь управлять своей акварелью.
Тогда я покажу вам, как просто позволить ему делать то, что он хочет.
Это то, что я называю, Контролируемая спонтанность : компромисс между вами и акварелью.
Вы научитесь пользоваться водой, выполнять различные техники «мокрое по мокрому», которые сильно отличаются от техник для начинающих.
«Да, это было хорошее совпадение. Т Инструктор очень четко объясняет инструкции. Видео работа великолепна !!» — Джейсон Пул

Q1: У меня нет сильных навыков рисования. Следует ли мне сначала записаться на уроки рисования?
Вам не нужно уметь рисовать.
Так как основное внимание на уроках уделяется рисованию, а не рисованию,
Я научу вас быстрому и легкому способу рисования (это могут сделать даже дети!)
, чтобы вы могли сразу начать рисовать.
Q2: Раньше я так мало рисовал акварелью и ушел от разочарования. «Что отличает ваш курс от других?»

Мой курс профессионально подготовлен:
● Все видео сняты в высоком разрешении
● Снимки сверху показывают всю мою настройку
● Снимки крупным планом для смешивания цветов
● Четкие и последовательные аудио / комментарий
● Сочетание энергичного и расслабленного шага
● Обычные разговоры vs.формальные лекции
● Получите информацию небольшими сегментами. Нет лишних объяснений.
● Анимация / визуальные подсказки, чтобы вы знали, на чем я хочу, чтобы вы сосредоточились на
● Веселые упражнения с новыми задачами на каждом уроке для развития техники и применения
Это , а не ваш типичный традиционный курс .
Мои живые мастер-классы по акварельной живописи позволили мне усовершенствовать уроки до того, чем они являются сегодня,
еще больше разбив акварельный процесс на важнейших концепций.
«Я прошел несколько прошлых курсов Бродерика по акварельной живописи (курс для начинающих по Удеми и еще один курс по другой платформе), и он действительно фантастический инструктор. Он излучает такую высокую энергию и очень полон энтузиазма, что вы можете сказать он страстно увлечен своим искусством. Этот новый курс такой же веселый и познавательный, как и его предыдущие. Он уделяет время своим ученикам шаг за шагом, чтобы вы никогда не заблудились. Его объяснения ясны. Его видеосъемка также не просто статичен, поэтому мы можем видеть, что он делает, с разных точек зрения и под разными углами.Он также очень ободряющий учитель и поможет в автономном режиме, если у вас возникнут какие-либо вопросы. Я действительно ждал, чтобы улучшить свою технику акварели, и я так взволнован тем, что снова смогу использовать этот метод рисования мокрым по мокрому с Бродериком »- Сузи Анг
Q3: Все очень заняты работой / дети / жизнь. Что, если я не закончу урок?
Эти уроки доступны в любое время вам они понадобятся, где бы вы ни находились.
Учитесь в своем собственном темпе, если у вас есть компьютер и Интернет связь.
~ o ~

Итак, готовы ли вы повышать уровень вместо того, чтобы рисовать счастливые случайности?
Тогда зарегистрируйтесь сейчас! С нетерпением жду возможности помочь вам установить W.O.W. В ваших картинах используется только цвет и вода!
«Hasta el momento ha sido puramente Introduction to pero las explicaciones son claras y las demostraciones excelsas. ¡Estoy ansioso de comenzar a Practicar!» Эллиот Иньяки Гонсалес Родригес
«Обожаю смотреть ваш курс Б, я так много учусь! Рисование акварелью« мокрый по мокрому »всегда было для меня загадкой.Мои многочисленные неудачные попытки заставили меня задуматься, как художники последовательно достигают этих великолепных, тонких, органических эффектов. Он делится своим методом рисования этих эффектов легко и красиво, шаг за шагом, и делает его таким увлекательным и запоминающимся. Ооочень рад, что больше не буду надеяться на несчастные случаи, которые пойдут «правильно». Теперь я гораздо лучше понимаю, как создавать картины, которые я хочу, благодаря его простому для понимания методу и ясным объяснениям. Мне нравятся его научные объяснения и небольшие рассказы Что касается его предметов, он такой интересный! Спасибо Бродерику за раскрытие волшебных тайн рисования мокрым по мокрому !! » — Кэролайн
Советы по рисованию акварелью для начинающих
Многие люди избегают рисования акварелью, потому что опасаются, что это слишком сложно.Поначалу рисование акварелью может быть сложной задачей, но начать с нее легко и недорого: все, что вам нужно, это краска, вода и кисть. Независимо от того, решите ли вы использовать акварель в качестве основного художественного средства или как этюд для масляной или акриловой живописи, преимущества этого несколько непредсказуемого средства велики. Станьте опытным акварелистом, узнав о принадлежностях, методах и приемах, которые используют даже опытные художники.
Краски и кисти
Акварельная краска бывает трех видов: жидкая, тюбик и таз.Вы можете начать с любого вида, но наборы красок для сковороды компактны, портативны и предлагают широкий выбор цветов. Все необходимые краски упакованы в один набор, поэтому вам не придется покупать краску по цвету.
Кисти для акварели обычно имеют мягкие длинные волоски, специально созданные для работы с водянистой средой. Лучше всего подойдут щетки из натурального волокна, например из соболя или белки, но их мало и они дороги. Доступны высококачественные мягкие синтетические кисти, которые намного дешевле. Кисти бывают разных размеров и форм, но вам понадобится только одна или две большие плоские кисти для нанесения туши и несколько круглых кистей разных размеров для деталей.Например, круглой № 12, № 10, № 6 и пары плоских 1-дюймовых щеток будет достаточно.
Прежде чем вкладывать деньги в дорогие высококачественные кисти, попробуйте более дешевый студенческий набор, чтобы поэкспериментировать с формой и размером, и используйте мягкую кисть для рисования, чтобы положить ее на тряпку. Некоторые волосы кисти могут упасть и упасть на картину, но если вы просто экспериментируете, это может вас не беспокоить. Если вы хотите попробовать набор кистей и не покупать их по одной, купите набор.
Акварельная бумага
Вам нужно будет купить акварельную бумагу. Чем тяжелее бумага, тем она толще. Например, бумага плотностью 300 фунтов является самой толстой — она похожа на картон — и может выдерживать много воды, не деформируясь. Чаще всего используется бумага весом 140 фунтов, но перед использованием ее, возможно, придется растянуть. Избегайте 90-фунтовой бумаги, которая слишком тонкая для чего-либо, кроме экспериментов и занятий. Вы можете покупать бумагу отдельными листами, блокнотами или блоками, которые обеспечивают твердую поверхность и удерживают бумагу в растянутом состоянии до тех пор, пока краска не высохнет.
Краска для смешивания
Начинающие художники часто скупятся на количество краски, которое они смешивают — используя только понемногу за раз, а затем им приходится многократно смешивать больше. Это может расстраивать, особенно когда вы пытаетесь нанести смывку на окрашиваемую поверхность. Вместо этого смешайте больше цвета, чем нужно, чтобы избежать повторного смешивания.
Смешивайте только два цвета за раз: сочетание слишком большого количества цветов может привести к коричневому и грязному беспорядку. Понимание цветового круга и смешения цветов также важно.Вы также можете наносить цвета на окрашиваемую поверхность в виде глазури, накладывая смывки (мокрый по сухому) или добавляя другой цвет к уже влажной поверхности (мокрый по мокрому).
Трудно определить точный цвет краски, просто взглянув на нее на палитре, потому что на бумаге она высыхает светлее, чем кажется влажной. Подготовьте дополнительный лист бумаги, чтобы проверить цвета, прежде чем наносить их на картину, чтобы вы знали, что у вас есть нужный цвет.
Принеси воду
Неопытные художники часто выбирают небольшую емкость с водой для очистки кистей между красками.Они быстро обнаруживают, что вода становится темной и мутной, делая их цвета мутными, а весь рисунок окрашивается в коричневый цвет. Лучший способ сохранить чистоту ваших цветов — это поддерживать чистоту воды, и вода остается чистой дольше, если вы используете большую емкость. Некоторые профессиональные художники используют два больших контейнера: один для очистки кистей, а другой для смачивания их перед нанесением краски.
Тщательно мойте кисти проточной водой с небольшим количеством мыла каждый раз, когда заканчиваете рисовать, и сушите их бумажным полотенцем или тряпкой, осторожно сжимая.Измените форму кончиков пальцев и храните их на ручках в вертикальном положении, чтобы кисти не растеклись и не испортились.
Планируйте пустые пространства
Используя акварель, вы рисуете от светлого к темному, оставляя белый цвет бумаги самым светлым. Поэтому вам нужно заранее представить себе, где будут эти области, чтобы вы могли рисовать вокруг них. Вы можете осторожно избегать их или можете нанести маскирующую жидкость на эти области, чтобы защитить их. Маскирующая жидкость при высыхании превращается в эластичный материал, который можно легко стереть пальцем.Вы также можете использовать ленту художника или маляра, чтобы замаскировать области, которые вы хотите оставить белыми.
Keep It Light
Красота акварельной краски в ее прозрачности и яркости. Правильно нанесенная акварель показывает сложность цвета, открывая слои прозрачного цвета. Он позволяет свету проходить сквозь слои краски и отражаться от бумаги. Итак, используйте легкое прикосновение. Для большего контроля над краской, но меньшей прозрачности используйте меньше воды на кисти; для большей прозрачности используйте больше воды.Постарайтесь найти баланс, который вам подходит.
Примите свои ошибки
Многие считают, что в акварели ошибки не исправить. Это неправда. Есть много способов исправить ошибки — вы можете стереть акварель влажной салфеткой, губкой, чистой влажной кистью или даже «волшебным» чистящим ластиком. Вы можете кардинально изменить область своей картины, применив к ней еще одну размывку, или вы можете смыть всю картину под проточной водой и начать все сначала. Акварель остается работоспособной даже спустя годы после того, как вы закончите свою картину.Так что не стесняйтесь экспериментировать; всегда можно смыть ошибки.
Изучите основные техники акварельной живописи для начинающих — идеи и проекты | Домашняя эстетика
Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.
Красоту акварели нельзя отрицать или игнорировать. Утонченность, прозрачность, воображение — все перетекает и растворяется в одном жидком творении, способном выразить столько эмоций.В отличие от техник акриловой живописи или масляной живописи, акварель предлагает уникальную творческую свободу, которая будет радовать чувства и вдохновлять ваш ум. Если вы думаете о том, чтобы заняться этим замечательным искусством, вот основные приемы акварельной живописи для начинающих.
Правильные материалы помогут вам, если правильно подобраны, увеличивая шансы на успех.
Вот основная утварь, которую вам следует рассмотреть перед тем, как начать рисовать акварелью
1.необходим правильный набор акварельных красок
Акварельные краски бывают самых разных оттенков и цен, от простых, которые вы использовали при рисовании в детском саду, до дорогих сложных красок, обещающих невероятные эффекты и поверхности. Тем не менее, цена не имеет значения при запуске проекта акварельной живописи. Дорогое не значит качество, и вам не нужно вкладывать большие деньги в расходные материалы, особенно если вы новичок в технике акварельной живописи.Первый шаг к получению прекрасного творения — покупка качественного набора акварельных красок.
Бестселлер №1 Набор кистей для масляной краски 18Pack Professional Artist Acrylic …
НАБОР ИДЕАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ ДЛЯ ПОКРАСКИ — Содержит краску 15 размеров …
ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ — Армированный нержавеющий алюминий …
ТОЛЩЕННАЯ КРУГЛАЯ РУЧКА — Эргономичные деревянные ручки…
ШИРОКОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ — Мягкий и прочный кончик кисти, доступен для …
Когда дело доходит до формы акварельных красок, вы можете выбрать между тюбиками с краской, которые обычно идут в заранее разработанном наборе, или покупкой отдельных высушенных лепешек краски. Обе формы требуют воды для смеси, которая затем наносится на бумагу. Независимо от выбора, для первой попытки рекомендуется начать с основных цветов, таких как красный, желтый, черный и синий и, если хотите, с белого, хотя при акварельной окраске этот нецветный цвет получается путем разбавления других цветов или просто используя белый цвет бумаги, оставшийся без цвета.Начните свое путешествие в страну акварельной живописи с базового набора, который будет по доступной цене и который будет легко хранить или носить с собой в путешествиях. Эти наборы обычно включают несколько основных кистей и цветовую палитру, в которой вы можете смешивать цвета. дополнительные к вашим основным тонам акварельной краски.
Источник
2. Попробуйте разные типы кистей для разных ТЕХНИК
Начинающему акварелисту достаточно нескольких кистей.Самая важная и самая универсальная — это круглая акварельная кисть всех возможных размеров. К этому набору добавьте плоскую щетку для покрытия больших поверхностей и получения текстуры и щетку для швабры для мытья посуды. Для мелких деликатных деталей не забудьте купить очень маленькую заостренную кисть. Не тратьте целое состояние вначале на покупку кистей из экзотических прядей волос, вы можете легко начать свой проект с нескольких синтетических кистей и продвигаться дальше, если решите, что окрашивание водой вам подойдет.
Источник
3. Выберите подходящую акварельную бумагу для своего дизайна
Можно подумать, что для раскрашивания водой можно использовать любой тип бумаги, но правда в том, что вы не можете создать что-либо в этой технике без соответствующей основы. Правильная акварельная бумага создана так, чтобы впитывать воду, смешанную с краской, чтобы предотвратить деформацию бумаги и разрушение вашего творения. Учитываются поверхность, толщина, а также текстура и тон, обычно белый или слоновая кость.Взгляните на информационный рисунок ниже, прежде чем покупать акварельную бумагу.
Источник
4. Используйте палитру для смешивания и разбавления цветов
Акварельная живопись — это смешивание ваших тонов с водой для получения различных оттенков и эффектов. Естественно, для этого процесса требуется палитра для смешивания. Вы можете приобрести такую, в которой есть отдельные места для смешивания цветов, чтобы они не перетекли друг в друга, или выберите простую керамическую тарелку, чтобы получить желаемое.
Источник
Теперь, когда вы приняли во внимание 4 указателя, показанные выше, вы можете приступить к рисованию акварелью.
Вот несколько
советов и приемов для подготовки вашего дизайна
1. Всегда иметь под рукой чистую воду и бумажки.
При окрашивании водой необходимо постоянно держать рядом с собой стакан или емкость с чистой водой. Вы можете смешивать тона, чистить кисти, исправлять нежелательные разливы.Обязательно меняйте воду после нескольких использований, чтобы не испачкать ваши тона, и всегда пробуйте раствор на куске обрезной бумаги, чтобы проверить, подходят ли вам полученные тона. Рекомендуется использовать тот же тип бумаги, на котором вы на самом деле рисуете, потому что использование ксерокопии даст немного другой эффект. Тем не менее, независимо от типа, при раскрашивании водой следует держать рядом с собой листы бумаги.
2. Обустройте свое рабочее место
Поддержание чистоты и порядка на рабочем месте необходимо для практичности и эффективности.Подготовьте акварельную бумагу, кисти, краски, чистые банки с водой, бумажное полотенце и макулатуру и разложите их под рукой. Важно иметь чистую и незагроможденную среду, которая предотвратит случайные проливания.
3. Начните свой дизайн с базового эскиза
Не у всех есть идеальная рука, и когда дело доходит до акварели, удерживать воображаемые границы может быть непросто. Острым карандашом нарисуйте композицию и закрасьте ее, водная смесь закроет линии.По мере высыхания краски вы можете добавлять больше деталей карандашом по слоям и усложнять рисунок. Вдохновляйтесь природой, держите цветок рядом с собой и попробуйте воспроизвести его детали, чтобы понять формы, тона и оттенки. Всегда убедитесь, что вы начинаете с правильной ноги, просто выбирая лучший альбом для рисования акварелью; бумага для печати не годится, и начинать полный энтузиазма только для осознания важности бумаги на полпути было бы контрпродуктивно.
4.Заранее подготовьте свои акварельные краски
Получить правильный цветовой тон сложно, поэтому рекомендуется создавать большие порции раствора перед тем, как приступить к покраске. Позже, если у вас закончится определенный цвет, будет труднее снова получить точный тон, что приведет к проблемам в вашем дизайне.
5. Держите маскировочную жидкость под рукой
Для новичка в акварели маскирующая жидкость — верный друг.Вы можете нанести маскирующую жидкость на те участки, которые вы хотите сохранить чистыми, дать высохнуть, нанести смывку на любое место, а затем удалить маскирующую жидкость. Теперь у вас будет чистая и сухая область без особых усилий.
Основные техники акварели, которые вы должны знать
1. Использование акварели, как и любой другой краски.
Если вы новичок в акварели, то оставаться между нарисованными линиями кажется правильным занятием. Постепенно вы научитесь контролировать свою технику, получать правильные цвета, твердую руку и когда применять воду, чтобы рассеять тона.Начните с практики над книжкой-раскраской, ознакомьтесь с этими творениями, созданными в сотрудничестве с Designaissance Studio , и держите акварель между линиями, прежде чем переходить к более продвинутым техникам. Заполните области жирными, насыщенными тонами и медленно попытайтесь разбавить их, чтобы получить штриховку.
2. Смывка акварелью
Смывка акварелью бывает двух техник: смывка акварелью на влажной поверхности и смывка акварелью на сухой поверхности.
а. Акварельная краска для влажных поверхностей
Эта техника включает заполнение желаемой области водой с помощью круглой кисти до тех пор, пока поверхность бумаги не станет блестящей от воды. Затем с помощью краски нанесите цветные линии на влажную поверхность и обратите внимание, как тона будут сливаться и сочетаться естественным образом. Используйте кисть, чтобы направить краску в определенные области.
г. Акварельная краска для сухой поверхности
На сухой поверхности используйте влажную кисть, наполненную цветом, который вы нанесете на бумагу.В отличие от первой влажной техники, здесь у вас больше контроля над краской и смешиванием оттенков на бумаге. Обе техники действительно просты в освоении и предлагают довольно разные эстетические эффекты, которые должны быть известны и освоены акварелистом.
3. Использование градиентов
Вода — ключ к получению идеального градиента, будь то один и тот же семейный тон или использование разных оттенков, например создание радуги.
а. Мокрый градиент
После нанесения первого слоя краски нанесите второй, светлее или темнее, пока первый не высох.Таким образом, они сольются, образуя размытую линию на стыке.
г. Влажный градиент
Нанесите второй слой краски, когда первый еще влажный, чтобы лучше контролировать тона и получить меньшую площадь слияния. Если разделительная линия слишком жесткая, используйте воду, чтобы разбавить ее и получить желаемый эффект градиента.
г. Распространение одного цвета водой
Покрасьте область в один цвет и нанесите последовательные слои воды, чтобы получить идеальный градиент.Однако этот метод потребует больше времени и считается немного более сложным.
4. Добавление слоев цветов и деталей
Вы можете добавлять все больше и больше слоев цветов на акварельную картину с условием, чтобы первый слой полностью высох. Добавьте в новую смесь меньше воды, чтобы слои не смешались; Лучше быть осторожным и потом использовать влажную чистую кисть для слияния линий, чем полностью испортить картину, добавляя действительно влажный новый слой.
5. Создание текстуры с помощью акварели
Для создания текстуры можно использовать грубую кисть и мазки краски по бумаге. Дайте первому слою полностью высохнуть, а затем добавляйте последующие слои, чтобы получить текстуру, идеально подходящую для изображения травы, листвы, меха и т. Д.
Источник
Абстрактная живопись — это следующий шаг в вашем процессе изучения акварели. Вот несколько
техник и приемов абстрактной акварельной живописи
1.Создание абстрактного фона
После того, как закончите чистую акварельную картину по первоначально нарисованным линиям, вы можете проявить творческий подход к фону. Самый простой способ — добавить в тему всплеск цвета или нецвета. Вы можете использовать однородный фон, на который могут наноситься точки белой или черной краски и позволять им рассеиваться на фоне, или просто использовать разноцветные движения кисти для создания художественного дизайна. Закройте основной предмет, если хотите, чтобы он оставался чистым и аккуратным, или позвольте ему смешаться с фоном.
Источник
2. Создавайте уникальные текстуры с помощью обыденных объектов
Вы можете использовать всевозможные грани и обычные обыденные объекты вместо набора кистей, чтобы получить разные интересные текстуры и глубины. Вилка, нож, край кредитной карты, ткань, все, что угодно, можно использовать с небольшим воображением и творчество, не ограничивайте себя и сам творческий процесс.
3. Размытие
Вы можете создать аккуратный чистый дизайн, а затем наложить слои или точки воды в определенных областях, чтобы краска могла сливаться и размывать линию дизайна, получая, если хотите, эффекты градиента.
Источник
4. Эффект цветения
Подобно технике градиента мокрой поверхности, намочите поверхность дизайна, затем нанесите точки разных цветов и дайте им расцвести и красиво слиться. Выберите дополнительные тона и не просрочите их, чтобы избежать получения мутного пятна.
5. Эффект кровотечения
Абстрактная живопись может идеально передать эффект растекания — техника, при которой слои краски оставляют капать на вертикальную поверхность в художественных целях.Конечный результат зависит от того, сколько времени вы позволите краске капать, и от используемых тонов.
6. Обработанная бумага
Вы можете использовать слегка глянцевую обработанную бумагу, чтобы получить результаты, отличные от рекомендованной классической впитывающей акварельной бумаги. Краска сохнет медленнее, поэтому этот прием требует от вас большего терпения.
7. Ручка для акварели и водостойкая
Создайте прекрасный фон с помощью акварели, а не добавляйте детали с помощью неводостойкого пера.Последний будет медленно перетекать в фон, создавая интересные эффекты. Используйте подходящие тона для получения нежных результатов.
Теперь, когда мы изучили основные акварельные техники, порадуйте свои чувства и вдохновитесь следующей галереей акварельной живописи.
Источник
Источник
Источник
Источник
Источник
Источник неизвестен
Источник
Источник
Источник
Источник
Источник
Источник
Источник
Источник
Источник
Источник
Источник
Что вы думаете о простой и красивой технике акварельной живописи? Мы хотели бы видеть ваши творения, поэтому не стесняйтесь делиться своими идеями и мыслями по этой творческой теме в разделе комментариев ниже.
Статьи по теме
Сравнение холодного пресса, горячего пресса и грубой акварельной бумаги
Чем отличается акварельная бумага и чем она отличается от других видов бумаги
Лучшие книги по акварельной живописи во всем мире | От новичка до эксперта Уровень
9 лучших водных кистей для начинающих, профессионалов и каллиграфии
9 лучших акварельных маркеров с легендарными результатами для художников во всем мире
10 лучших акварельных палитр для начинающих и профессионалов во всем мире
13 лучших акварельных карандашей и водорастворимых товаров для творчества сегодня
15 лучших акварельных красок в 2021 году | Студенты и художники классы
Лучшая бумага для акварели 2021 года | Обзор ведущих брендов + пленэр
12 обязательных советов по акварели для начинающих и профессионалов во всем мире
Зачем и как использовать акварельные краски для улучшения вашей игры в рисование
Научитесь использовать акварель на дереве | Советы и хитрости профессионала
13 лучших акварельных набросков для творческих людей во всем мире
Обзор 11 лучших акварельных кистей для начинающих и профессионалов
15 обязательных принадлежностей для акварели для начинающих и художников во всем мире
Растяжка акварельной бумаги и как предотвратить деформацию акварельной бумаги
Научитесь легко и успешно рисовать акварелью на холсте
16 картин на пленэре с акварельными красками Советы и хитрости, которые необходимо знать
Расширьте свои знания с помощью идей акварельной живописи
19 невероятно красивых идей акварельной живописи
.