Узнаем как красиво нарисовать мак

Что может быть проще, чем нарисовать цветок? Ромашка или цветик-семицветик ни у кого не вызовет вопросов, а вот нарисовать мак уже значительно сложнее. Что мы знаем о маке, кроме того что он красный? Он еще и очень нежный, с широкими опрятными лепестками и плотной устойчивой ножкой. Как отразить на своем рисунке все преимущество этого удивительного цветка и не сделать его похожим на обычную ромашку? С чего начать и как нарисовать маки начинающим, мы рассмотрим далее в статье.

Мак простым карандашом

Самое простое — это сделать карандашный рисунок без теней и бликов. Нарисовать маки карандашом начинающим не составит труда. Сделать это может даже ребенок, главное — знать основные принципы. Прежде чем приступить к рисованию, нужно четко понимать, как должен выглядеть ваш рисунок.

Наш цветок состоит из нескольких частей, каждую из которых старайтесь рисовать отдельно. Как же нарисовать мак? Он имеет лепестки, которые являются самыми крупными деталями в рисунке. Их всего четыре, и располагаться они могут по-разному.

Серединку цветка можно обозначить двумя способами: углубляясь в детали, или просто заштрихованными кружочками разных диаметров, как показано на рисунке выше.

Стебель и листья имеют стандартную форму и не требуют особых усилий при рисовании. Две вертикальные линии для стебля необязательно должны быть идеально прямыми, некая погрешность придаст вашему рисунку больше реалистичности.

Рисуем и раскрашиваем

Конечно, карандашный рисунок, даже самый реалистичный, не может передать главной изюминки объекта — цвета. Так, маки имеют яркий алый цвет и угольно-черные тычинки. Но прежде чем приступить к такому рисунку, нужно сделать карандашный набросок — нарисовать маки поэтапно, как показано на изображении ниже.

Раскрашивать эскиз можно как цветными карандашами, так и красками. При использовании карандашей вам понадобятся такие цвета, как красный, белый, черный, зеленый и розовый:

• Черный послужит контуром, чтобы ярче выделить элементы цветка и обозначить тычинки.
• Красный и розовый внесут ясность в блики (не стоит забывать, что цветок живой и его краски имеют свойства играть на свету).
• Белым выделяются переходы между красным и розовым.
• Зеленый — цвет стебля, но если мы не рисуем листья, то стебель вполне можно оставить черным.

Работать красками в некоторой степени легче. Если это мягкая акварель, то для лепестков достаточно просто разбавить красную краску водой, что создаст мягкий переход. Для контура же все равно лучше использовать либо черный карандаш, либо гелиевую ручку. А вот обрисовывать его черной краской не стоит, это может привести к катастрофе, и весь ваш рисунок растечется по бумаге.

Рисуем красками

Наибольшая сложность кроется в том, как нарисовать мак полноценно, цветными красками. Конечно, без карандаша на начальном этапе не обойтись. Дальше идет процесс раскрашивания. Палитра у красок очень большая, и основные цвета, которые вам понадобятся: красный, бордовый, черный и зеленый.

Мазки можно наносить грубые, растушевывая переходы при использовании краски на тон светлее или с добавлением воды. При рисовании красками, такими как гуашь или масляные, нужно тонко чувствовать цвет, оставляя место для тени и бликов. А чтобы было проще раскрасить, художники заранее намечают в рисунке элементы тени и засветления.

Важно делать все поэтапно, нанося цвета одного тона. Так, если вы раскрашиваете лепесток, используйте только оттенки бордового, а приступая к тычинкам и пестикам, переходите на черный. Краска накладывается от светлого тона к темному. Не менее важно при рисовании красками правильно выбрать кисти.

Какие бывают кисти для рисования

Но прежде чем выбрать кисть, вам нужно определиться с красками, так как кисти для разных типов красок различны. Если вы хотите изобразить нежный, почти прозрачный цветок с тонкими невесомыми линиями, который дышит, выбирайте вариант для акварели. Если ваш цветок будет грубым и контурным, выбирайте более жесткую кисть. Все они различаются по форме, размеру и материалу.

Самые популярные — из беличьей шерсти. Она лучше всего набирает воду и считается самой качественной.

На втором месте — колонок и пони. Они более упругие и больше подойдут для рисования мелких деталей.

Также есть синтетические кисти. Они самые сухие и самые упругие. Такие кисти имеют разные формы для рисования каких-то отдельных элементов, например архитектурных.

Но если вы новичок, то выбирайте самый удобный вариант — качественную круглую беличью кисть.

Удачи вам в творчестве!

Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.

Что рисовать на уроке. Как нарисовать картину, рисунок, живопись акварелью. Пошагово. Картинки нарисованные акварелью. Мастер-класс от

Творческой мастерской «Огонь».

Для того чтобы нарисовать космос, желательно постараться хоть немного этот космос изучить. Лучше всего в этом помогут цветные фотографии космоса, сделанные с телескопов. И желательно выбрать одну или несколько фотографий как наглядное пособие. Даже если вы не собираетесь в точности перерисовывать фотографию, она поможет вам лучше отобразить некоторые моменты. Для того чтобы нарисовать космос акварельными красками, желательно выбрать себе такую картинку, которая позволит по максимуму реализовать живописные возможности акварельных красок. Например, фото туманности.

Рисовать космос лучше всего на листе специальной бумаги для акварели, просто лежащем на столе, а не под наклоном, как это обычно делают, рисуя картины. Не стоит забывать, что в космосе невесомость и краска должна равномерно растекаться во все стороны, а не сверху вниз. Лист бумаги желательно закрепить на дощечке канцелярскими кнопками, потому что когда он промокнет, его начнет скручивать и будет неудобно рисовать.

После того как лист закреплен, его надо хорошо намочить водой. Предварительный набросок карандашом делать необязательно, если вы не собираетесь рисовать сложные объекты, планеты, космические корабли.

Акварельные краски отличаются тем, что в них нет белил и поэтому, надо стараться не закрасить темной краской те участки, которые являются светлыми. Рисовать акварелью всегда надо начиная с самых светлых тонов и заканчивая темными. Использовать для этого лучше мягкую кисть.

Для начала, надо обозначить самые светлые участки. Их можно оставить белыми или придать незначительный цветовой оттенок. Самые яркие звезды излучают белый, чуть голубоватый оттенок, меньшие по размеру — желтые и самые малые — красные. А туманность может переливаться всеми цветами радуги. Как сделать фон акварелью.

На первом этапе, рисовать лучше по мокрой бумаге, для того чтобы получились плавные переходы от одного цвета к другому. Можно смело использовать яркие цвета, но, при этом, следить чтоб много разных красок не смешивались между собой и не образовали мутный цвет. Добавляя краски все больше и больше, не забывайте о звездах — их не надо закрашивать слишком темной краской.

Если краска высохла, а вы не успели сделать плавный переход, можно аккуратно намочить бумагу в нужном месте и размазать краску. Постепенно добавляя более темные цветовые пятна, Вы, как бы, создаете пустое пространство между звездными скоплениями. При этом, делая это краской разного цвета, вы задаете тон более тусклых звезд, которые там появятся.

Для того чтобы закрасить самые темные места, лучше не использовать черный цвет, либо использовать его в самом конце, в небольшом количестве. Черный цвет может сделать картину слишком бесцветной. Лучше взять фиолетовый или красный с синим.

Постепенно, от крупных пятен мы переходим к более мелким. На этом этапе можно взять кисточку поменьше. Если сначала рисунок делался по мокрой бумаге, то теперь можно рисовать по сухому или добавляя минимум воды, чтобы не испортить нарисованное ранее.

Разделяя темной краской светлые пятна, мы рисуем звезды. При этом, звезды выглядят красиво когда вокруг них есть цветной ореол. По этому, обозначить звезды можно более светлой краской, а потом и краской по темнее, оставляя цветной участок средней светлоты вокруг центра звезды.

Старайтесь рисовать космос так, чтобы у вас не получалось равномерных участков, равноудаленных друг от друга и одинаковых по размеру звезд. В самом конце черной краской можно подчеркнуть самые темные места, для придания картинке контраста.

Так можно нарисовать космос акварелью без белил, которые есть в гуаши. Ну а если под рукой есть и белила, то можно нарисовать ими отдельные звезды.

Надеемся, что у Вас все получится.

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.

Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

Как нарисовать цветок ирис карандашом и акварелью поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом? Рисуем цветы акварелью поэтапно Рисуем букет цветов акварелью поэтапно.

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Расписание на второе полугодие пока составляется.

Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно). Рисуем цветы акварелью поэтапно Растения акварелью

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Расписание на второе полугодие пока составляется.

Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Как нарисовать акварелью мак — мастер-класс с пошаговым фото для детей, родителей и педагогов

В этом мастер-классе мы нарисуем мак акварелью. Такой рисунок можно использовать для создания открытки или целой картины. Мак рисуется несложно, а смотрится очень ярко и празднично. Такой рисунок отлично впишется в любой интерьер и украсит его. Мак нужно рисовать быстро, чтобы акварель еще не успела просохнуть и разные оттенки хорошо смешивались друг с другом.

Для рисования мака нам понадобятся: акварель, вода, кисть, карандаш, акварельная бумага, салфетка или ватный диск.

Сначала делаем эскиз цветка карандашом, сильно не надавливая на него.

Начинаем красить цветочек, кроме середины, бледно-красным оттенком. По краям можно добавить оттенка чуть темнее.

Затем добавим яркого красного цвета произвольно в некоторых местах. Кое-где добавим желтой акварели. Краски растекутся и сольются.

Берем серую акварель и также добавим ее в 2-х местах. А красной акварелью как бы обозначим 1-2 лепесточка, как бы разделив их между собой более темным оттенком красного.

Растушуем акварель и в серединку добавим желтой краски.

Можно промакнуть ватным диском излишки воды на рисунке. Вокруг желтой серединки добавляем черной акварели.

Прорисовываем сначала красной акварелью стебель. Затем поверх наносим зеленую акварель и сверху черную. Рисуем также шипы.

Рисуем маленький бутончик. Красим его желтой акварелью. Сверху наносим зеленую краску и чуть-чуть черной.

Крупный бутон делим примерно пополам и нижнюю часть красим красной акварелью, а верхнюю темно-зеленой.
Добавляем немного черной краски, как тени прямо под зеленой частью бутончика.

И стебельки рисуем, как рисовали до этого.

Ждем, когда акварель подсохнет. И тонко рисуем волоски на бутонах и усики в распустившемся цветке.

Можно сделать набрызг красной акварелью. Так рисунок будет выглядеть еще сочнее и ярче.
Мак акварелью готов!

100 лучших идей 2019 [+Видео]

Небольшая фактура, созданная с помощью туалетной бумаги и покрытая серебряной и золотой красками в оформлении стеклянных бутылок

Знаете ли вы, что обычную стеклянную бутылку можно превратить в эксклюзивное украшение интерьера? Для этого не потребуется значительных денежных затрат или врожденных талантов – сделать оригинальный аксессуар из подручных средств может каждый. Давайте посмотрим, как можно украсить бутылку своими руками.

Для стильного декупажа бутылок может подойти все что угодно: шпагаты, ленты, ракушки, кожа, бисер, соль, салфетки, крупы и даже скорлупа от яиц – все зависит от вашей фантазии и желания творить. Можно сдел ать декор бутылок в стиле прованс, терра, рустик, кантри или винтаж.

Содержание:

Акцентный декор бутылок с золотистым и серебристым напылением

Использовав большую прозрачную стеклянную бутылку достаточного объема, вы можете оформить в ней даже небольшой флорариум

Не спешите выбрасывать стеклянные бутылки – они могут стать отличным эксклюзивным элементом декора

Нежная винтажная отделка стеклянной бутылки с элементами декупажа

Варианты декора бутылок

• Украшение бутылок изнутри. Для этого понадобятся прозрачные бутылки, желательно необычной формы, с разнообразными углублениями, выемками и бугорками. Можно сделать декор бутылок цветами, воском или холодным фарфором.

• Украшение бутылок снаружи. Многие способы внешнего декора подойдут для оформления подарочных напитков – бутылку можно открыть и извлечь ее содержимое уже после завершения декорирования.

Оформление бутылки лепниной ручной работы с последующим окрашиванием с эффектом старины

Необычный рельефный декор бутылки своими руками с элементами росписи

Нежная винтажная бутылка со множеством деталей ручной работы

Роспись витражными красками полупрозрачной бутылки национальными орнаментами

Декор бутылок своими руками: окрашивание изнутри

Простой способ добавить колорит рифленому корпусу бутылки. Залейте в сосуд краску нужного оттенка, потрясите бутылку, покрутите ее под различными углами, а затем зафиксируйте кверху дном. Излишки краски вытекут, а первый слой подсохнет. Повторите процедуру, чтобы не осталось непрокрашенных фрагментов.

Небольшой мастер-класс по окрашиванию стеклянных бутылок изнутри

Оригинальное оформление бутылок с помощью копоти

Декор бутылок солью

Декор бутылок солью – достаточно популярный вариант, поскольку не требует больших денежных и временных затрат, зато позволяет проявить свою фантазию по максимуму.

Очень нежные пейзажи из цветной соли в прозрачных стеклянных бутылках

Украшение солью – вариант № 1

Насыпаем соль в термостойкую посуду, добавляем акриловую краску и перемешиваем, разминая получившуюся кашицу вилкой. Помещаем смесь в духовку (100 градусов), через час достаем, вновь разминаем вилкой и просеиваем через сито. Получается нечто похожее на цветной песок. Таких «песков» делаем несколько видов – разных цветов.

Такая техника отлично подойдет для работы с детьми

Совет! Чтобы получить интересные оттенки, смешивайте несколько цветов краски перед тем, как добавить ее в соль, разминая получившуюся кашицу вилкой. 

Берем воронку и засыпаем соль в бутылку, чередуя цвета. Важно, чтобы бутылка внутри была абсолютно сухой. Когда сосуд наполнится доверху, закрываем бутылку пробкой и украшаем ее по желанию.

Засыпать цветную соль в бутылку можно с помощью бумажной или пластиковой воронки, а также использовать емкость с дозатором

Бутылки можно наполнять песком и украшать элементами в технике макраме

Украшение солью – вариант № 2

Теперь будем декорировать бутылку снаружи. Удаляем этикетки и наматываем на корпус бутылки резинку шириной не менее 5 мм – в виде спирали или в произвольном порядке.

Произвольно намотайте резинки на бутылки

Равномерно покрываем бутылку белой краской, а после ее высыхания наносим клей. На рассыпанную на бумаге соль кладем бутылку, смазанную клеем, и аккуратно катаем ее. Когда высохнет клей, снимаем резинку и получаем бутылку с узорами. Можно разбавить такой декор бутылок блестками и стразами. Таким способом можно сделать декор бутылок с манной крупой или другим, более оригинальными вещами.

Даже небольшие узоры сделают из обычной бутылки прекрасный элемент декора

Бутылка, оформленная в технике декупаж в винтажном стиле

Необычная зимняя композиция в прозрачной стеклянной бутылке

Необычные по форме бутылки можно использовать в роли плафонов для лампочек

Декор из круп и макарон

Декор бутылок крупами – еще один интересный вариант украшения сосуда. Основные этапы работы: удаляем все этикетки и обезжириваем стекло спиртом. Наносим на бутылку клей и создаем несколько слоев с границей в виде волнистой линии – внизу приклеиваем горошины, выше используем рис, чечевицу, гречку и любые другие крупы. Из фигурных макаронных изделий (бантики, ракушки, листики и т. д.) создаем орнамент или тематический рисунок. Фиксируем макароны клеем поверх слоев крупы, также макаронами украшаем крышку. Красим получившееся творение – здесь лучше использовать аэрозольную краску с эффектом металлик.

Декоративная бутылка с природными материалами – прекрасное украшение на кухню

Помещаем в бутылки крупы или фасоль

Бутылки необычной формы отлично подойдут для такой техники оформления

Декор бутылок салфетками

Декор бутылок салфетками или декупаж на стекле не требует больших денежных вложений, а вот проявить себя, выбирая такой вариант оформления, каждый сможет, максимально используя свои возможности.

Нежные винтажные бутылки в технике декупаж с объемными декором из различных материалов

Также для оформления бутылок можно использовать состаренную газету и различные принты, которые можно найти в интернете

Салфетка с рисунком – вариант № 1

Нам понадобится лоскут ткани, подойдет мужской носовой платок. Пропитываем материю клеем и наматываем на предварительно обезжиренную бутылку, придавая произвольные очертания. После того как клей высохнет, покрываем изделие белой акриловой краской. Берем салфетку с рисунком, выбираем понравившийся фрагмент, вырезаем и отделяем верхний слой (чаще всего салфетки с рисунком многослойные). Приклеиваем кусочек салфетки на бутылку и наносим основной слой краски выбранного цвета. После высыхания краски промазываем складки, созданные при декоре бутылок тканью, акриловым перламутром и покрываем всю бутылку акриловым лаком.

Нанесение краски на предварительно приклеенный и уже сухой кусочек ткани

Финальные штрихи золотой краской, что придает бутылке роскошь

Также можно использовать еще несколько цветов из палитры красок, чтобы в итоге получить вот такой  результат

Еще один вариант оформления бутылок в винтажном стиле

Салфетка с рисунком – вариант № 2

Нежная винтажная бутылка в светлой цветовой гамме

Декор бутылок колготками

Для такого варианта, как декор бутылок капроновыми колготками, могут понадобиться не только салфетки. В этот раз вместо ткани используем капроновый чулок. Пропитываем его клеем и надеваем на бутылку. Также создаем хаотичные складки, при этом пробку можно покрыть капроном, а можно дотянуть чулок только до горлышка бутылки – по завершении всех этапов работы создастся впечатление, что бутылка находится в своеобразном мешочке. Сушим клей, покрываем изделие акриловой краской и снова сушим. Наклеиваем фрагмент салфетки, даем высохнуть, красим бутылку в основной цвет.

Завершаем декор ленточкой, бантиком, тесьмой, блестками. Декор бутылок колготками – это отличный вариант не выбрасывать испорченную вещь, а применить ее в новом качестве.

Нежный рисунок с японскими мотивами акриловыми красками

Невероятные бутылки с роскошной отделкой в исполнении Мишель Батлер

Стеклянная бутылка, оформленная в технике мозаики

Оригинальный вариант оформления бутылок с помощью пуговок

Да-да, именно из туалетной бумаги можно сотворить невероятные фактурные узоры и элементы отделки

Туалетная бумага в качестве украшения

Возьмем бутылку из темного стекла и белую акриловую краску. Обезжириваем стекло и наносим произвольный рисунок, дожидаемся высыхания. Мелкие кусочки туалетной бумаги пропитываем клеем и с их помощью создаем объемные неровности на фрагментах, покрытых краской.

После высыхания бумаги повторно покрываем зону рисунка краской. Теперь можно добавить стразы и вскрыть все изделие лаком. Вместо туалетной бумаги может быть использовано декорирование бутылок гофрированной бумагой.

Бутылка в морских мотивах с легким рельефом из туалетной бумаги

Декор бутылки бечевкой

Декор бутылок бечевкой выглядит невероятно стильно и оригинально. Основная задача при таком варианте украшения – максимально ровно и аккуратно намотать ее на бутылку. Уже после первых попыток проблем с наматыванием возникнуть не должно. Клей необходимо нанести на горло бутылки и по спирали по всей поверхности с расстоянием между полосками клея в пару сантиметров. Бечевка достаточно быстро приклеивается, поэтому работать нужно быстро и аккуратно. Дополнить декор можно самыми разными аксессуарами.

Нежные стеклянные бутылки, оформленные бечевкой и кружевом

Эффектно выглядят бутылки, обмотанные бечевкой разных цветов

Совет! Чтобы работа получилась максимально аккуратной, используйте пинцет.

Еще один вариант оформления бутылки в морском стиле

Декор бутылок веревкой

Декор бутылок веревкой создается приблизительно по такой же технологии, как и бечевкой. Разница в декоре может быть не только в других вариантах дополнительного декорирования и использования аксессуаров, но и в применении разноцветных веревок или веревок с разной толщиной и плотностью. Кончик веревки нужно приклеить ко дну, промазанному клеем. По спирали закрутить веревку. Далее по направлению снизу вверх наматывается веревка на всю поверхность бутылки, у горлышка ее нужно также приклеить и при помощи дополнительных элементов закрепить и закрыть край.

Декорирование бутылок шпагатом

Декорирование бутылок шпагатом также имеет общие характеристики работы, как и при декоре с веревкой и бечевкой. На очищенную от наклеек бутылку наносится клей. Наматывать шпагат лучше всего, начиная со дна бутылки. Намазывать клеем бутылку полностью неудобно, лучше делать это постепенно или наносить клей по спирали с промежутками для комфортного удерживания сосуда. Дополнить декор можно кофейными зернами или небольшими кружочками, которые также сделаны из шпагата.

Очень нежные рельефы можно создавать из ниток или вязаных элементов

Декор бутылок лентами

Для того чтобы воссоздать декор бутылок лентами, понадобятся ленты, клей, дополнительные украшения. От толщины самой ленты в результате будет зависеть общая длина исходного материала. Готовое изделие можно дополнить бисером, ракушками или использовать дополнительный декор бутылок кружевом.

Нежные матовые пастельные бутылки с кружевной отделкой

Декор бутылок атласными лентами

Декор бутылок атласными лентами – это возможность создать стильное украшение для детской комнаты, кухни или зала: все зависит от цветовых сочетаний и желания создать особый элемент дизайна в помещении. Для того чтобы работа получилась аккуратной, не стоит использовать много клея, прикладывать ленту надо вплотную, с сильным натягиванием. Каждый следующий слой нужно корректировать по длине. При сужении ленты нужно следить, чтобы край получился ровным по горлышку.

Нежная пара бутылок с росписью ручной работы

Стеклянные бутылки в технике декупаж

Декор бутылок яичной скорлупой

Декор бутылок яичной скорлупой используется для придания сосуду эффекта растрескивания и визуально поможет добиться вида старины. Еще можно сделать декор бутылок витражными красками. Скорлупу нужно помыть и удалить с нее пленку, просушить и поломать на необходимые по размеру кусочки. На готовую бутылку, декорированную, к примеру, при помощи салфетки, нужно наносить кусочки скорлупы с минимальным зазором между ними. Когда клей высохнет, скорлупу нужно окрасить в соответствии с оттенками и общим стилем бутылки. Затем нужно раскрасить трещины между кусочками для более реалистичного вида и покрыть лаком.

Декор бутылок соленым тестом

Декор бутылок соленым тестом будет интересным для совместной работы с ребенком. Для этого понадобится бутылка, клей, салфетки, соленое тесто. Из соленого теста нужно создать необходимый вариант декора, к примеру, цветы или изображение животного, нанести на поверхность клей и плотно прижать на готовую и высушенную бутылку с декором из салфеток. После полного высыхания, а на это может понадобиться 2-3 дня, соленое тесто можно окрасить и дополнить бисером, цветной солью или любыми другими элементами. По такому же принципу проводится и декор бутылок полимерной глиной.

Завораживающая композиция из полупрозрачных бутылок станет «изюминкой» интерьера

Декор бутылок бисером

Декор бутылок бисером может использоваться на 100%, а может стать просто частью композиции и прекрасно совмещаться практически со всеми описанными выше вариантами. Декупаж бутылок с элементами бисера легко и гармонично впишется в любой интерьер, и главный критерий будет зависеть только от цветовой гаммы украшений. На подготовленную бутылку, декупажированную салфетками, необходимо закрепить бисер в виде узора. Если возникло желание украсить бутылку декором полностью, тогда на очищенную и обезжиренную ее поверхность наносится клей, а сам сосуд обваливается в бисере, который покроет ее равномерным слоем.

Воспоминания о летнем отдыхе на море можно сохранить надолго, создав вот такой незамысловатый сувенир

Декор бутылок в морском стиле

Декор бутылок в морском стиле сочетает в себе самые разные варианты. Это может быть бутылка, украшенная бечевкой, на которой красиво размещены ракушки или такой аксессуар, как якорь, который можно сделать из полимерной глины или соленого теста. Также отличным решением может стать вариант украшения бутылки с использованием соли, песка и ракушек.

Оригинальные бутылки в морском стиле помогут сохранить воспоминания о летнем отдыхе

Декор бутылок для мужчин

Декор бутылок для мужчин зависит от того, к какому празднику подарок будет подготавливаться или какие интересы у одариваемого человека. Если мужчина увлекается рыбалкой, то гармоничным будет выбор в пользу рисунка на тему рыбалки. Добавить декупаж можно ракушками, якорями, совместить декор бутылок монетами или тематическими элементами, выполненными из соленого теста и полимерной глины. Можно сделать декор бутылок ракушками.

Специально для любителей Jack Daniels: не спешите выбрасывать опустевшую бутылку, ведь вы можете сделать оригинальную настольную лампу или емкость для мыла, добавив специальный дозатор

Декор бутылок нитками

Декор бутылок нитками выполняется по такому же принципу, как и в случае с веревкой или бечевкой. Единственное различие будет в том, что начинать обматывать можно как с донышка, так и с горла бутылки. Клей лучше использовать прозрачный, он не будет пачкать тонкую нитку и не станет менять ее цвет. Нитка может использоваться тонкая и шерстяная, все зависит от изначальной идеи декора.

Роскошные бутылки, оформленные с помощью ниток и подвесок с нежными камнями

Декор бутылок кожей

Декор бутылок кожей можно отнести к одному из самых трудоемких процессов декупажа, который требует наибольших материальных затрат, хотя если в вашем арсенале имеются кусочки кожи, вариант будет экономичным. Для работы вам понадобится бутылка, клей, ножницы и кожа. Кожу лучше брать толстую, но мягкую, тогда с ней будет удобно работать, а эффект будет наиболее роскошный. Наносить клей лучше непосредственно на кожу и приставлять кусочек к бутылке. Из кожи можно составлять узоры, делать розочки или другие цветы, дополнять рисунок бисером, зернами кофе или другими элементами на ваш вкус. Можно сделать декор бутылок красками.

Декорирование бутылок своими руками – увлекательный процесс с неповторимым результатом. Подарите себе продуктивный досуг, а своим близким – удивительные аксессуары, которые станут шикарным дополнением любого интерьера. Напоследок взгляните на еще один способ украсить стеклянную бутылку (видео).

Как нарисовать космос акварелью — поэтапно для начинающих

Многие любят смотреть на звездное небо. В городе не так видна вся небесная красота. Но стоит выехать за город, как перед вами открывается другая вселенная. Попробуйте в абсолютной тишине в приятной компании поднять голову. Красивые созвездия, планеты и другие небесные тела. Каждое созвездие может рассказать о многом. При виде такой красоты появляются приятные мысли, невероятные мечты. Поэтому многих интересует, как красиво нарисовать космос акварелью?

Лучше всего это сделать, используя акварель. Именно она сможет передать всю глубину вселенной. Так можно получить картину, которая в любой момент сможет перенести в бесконечные дали. Если вы давно мечтали, но не знали, как это сделать данная статья поможет создать настоящий шедевр. Не стесняйтесь в выражении собственных эмоций. Только так у вас получится особая вселенная. Вы можете освоить азы в школе рисования в Харькове https://kharkov.spbsot.com.ua/risovanie-kaligrafii либо попробовать самостоятельно.

Что понадобится из материалов?

Рисование позволяет выражать свои чувства, пробудить творческий потенциал. Рисунок акварелью считается самым оптимальным вариантом. В процессе нет ничего сложного, ведь не надо рисовать сложные предметы. Все что требуется – правильно смешать краски и дать волю чувствам.

Для создания настоящего шедевра понадобится:

• прессованный лист бумаги;
• акварельные краски;
• мольберт;
• палитра;
• контейнер с водой;
• тканевый кусочек;
• крупная соль;
• малярная лента.

Имея все необходимое, нарисовать космос будет не так сложно. Главное – это вдохновение, поэтому если настроения творить нет, то лучше не начинайте. Подождите более подходящего момента. Простые советы о том, как нарисовать космос акварелью поэтапно для начинающих позволят создать уникальную картину.

Процесс рисования поэтапно

Для начала берем акварельную бумагу и крепим ее на деревянную доску. Для этого пригодится малярная лента. Отступите от краев по полтора сантиметра и выполните крепеж. Выполнив простые действия, вы уменьшите возможность деформации бумаги при рисовании. Далее начинаем готовить краску. Для этого берем щетку и приступаем к смешиванию цветов.

Этап 1

Для получения светло-алого цвета нужно смешать полупрозрачный оранжевый со светло-красным. Темно-вишневый оттенок получится, если к глубокому красному добавить фиолетовый и капельку индиго. Темно-синий можно получить при смешении индиго с синим. Также пригодится средне-зеленый оттенок.

Этап 2

Полотно должно быть расположено под небольшим уклоном. С помощью кисти-швабры намочите весь лист. Взяв в руки кисть, начинайте легкими штрихами окрашивать в светло-красный цвет верхний левый угол. Дальше кистью, окрашенной в синий цвет, пройдите те места, где раньше нанесли краску. За счет небольшого наклона полотна краски самостоятельно смешаются. Закон гравитации позволит создать особую игру цветами.

Этап 3

Дальше вам понадобится меньшая кисть. Заранее подготовленный зеленый цвет нужно наносить по диагонали с левой нижней части до верхнего правого угла. Закройте глаза и представьте, какие цвета должны присутствовать в вашей вселенной? Если в голове картинка уже нарисована, то останется только перенести это на бумагу. Окончательный результат рисования акварелью космоса вас порадует. Поэтому перед тем как приступить продумайте общую картину.

Этап 4

Для усиления конкретных участков и заполнения пробелов нужно добавить больше краски. Делайте это на влажном полотне. Используйте несколько простых приемов. На участке где нанесен синий, добавьте голубой или зеленый оттенок. Сине-фиолетовый добавьте к участку с красным или синим оттенком. Если вам кажется, что чего-то не хватает, используйте хром оранжевый и кадмий светло-желтый. Такой способ позволит заполнить свободные участки.

Этап 5

После частичного высыхания краски нанесите еще один слой. Так вы сможете получить насыщенный цвет. Учтите, что акварель смотрится насыщенной только в мокром виде. Когда картина полностью можно оценить общее впечатление и добавить красок на участки, где элемент получился бледноватым. Каждый раз при добавлении нового оттенка обязательно промачивайте кисть.

Этап 6

Если внешний вид картины устраивает, то до завершения осталось совсем чуть-чуть. Для волшебной вселенной не хватает немного магии. Возьмите крупную соль, рассыпьте ее поверх работы. Количество соли должно быть небольшое иначе она впитает чересчур много влаги. После высыхания удалите солевые остатки удобной лопаткой, не повредив картину.

Этап 7

На влажной бумаге создайте границы туманности. Для этого смешайте лазурную, черную и слоновую кость. Края получаются темного цвета. Для этого можно использовать кусок ткани. При любом контакте с полотном используйте только круговые движения.

Этап 8

Осталось нанести финальные штрихи. Чего не хватает на вашем полотне? Звезд! Поэтому возьмите кисть с титановыми белилами и добавьте завершающие аккорды. Следите за количеством воды, иначе краска станет слишком прозрачной. Так не получится желаемого эффекта. Для этого возьмите в руки деревянную палочку. Держать ее нужно параллельно полотну. Благодаря легким ударам кисти о палочку белые частички попадут на картину. Продолжайте так делать до того момента, когда звезд станет достаточно. После того как полотно высохнет, снимите малярную ленту. Все что осталось – это выбрать подходящую рамку под шедевр.

Теперь вы знаете, как нарисовать космос акварелью. Главное в таком деле – иметь представление, как должна выглядеть ваша картина. Что вы хотите в конечном счёте увидеть на полотне. Поднимите голову вверх. Не бойтесь мечтать, представьте, что кроется в этой бесконечности. А теперь попробуйте выразить ваши эмоции на бумаге. От ваших внутренних переживаний зависит, каким получится ваш шедевр.

 

Красивых акварельных маков, которые дети могут сделать

Это акварель мака просто великолепна, и такая веселая и легкая поделка для детей! Мы использовали легкую акварельную технику, которая понравится детям любого возраста, и каждый мак будет выглядеть уникально.

Дети могут попробовать множество забавных акварельных техник! Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы получить больше забавных и творческих идей.

Мы вырезали цветы и добавили в центр черно-серую бумагу, что придает маку красивый трехмерный эффект.К тому же детям здорово поработать над своими навыками ножниц!

Эти маки идеально подходят для поделок в День памяти или Дня ветеранов, а также для художественного проекта осенних цветов. Они сделают ошеломляющее зрелище в классе!

Это искусство мака также могло бы стать отличным проектом для знакомства с Джорджией О’Киф. Взгляните на эти меловые пастельные маки, вдохновленные Джорджией О’Киф, чтобы получить дополнительную информацию и еще одну прекрасную идею макового искусства!

Для этого проекта я создал шаблон мака для вас.Прокрутите этот пост до конца, чтобы загрузить шаблон для печати.

Создайте свой собственный акварельный мак

Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Принадлежности

Инструкция по изготовлению маковой поделки

1. Распечатайте и вырежьте шаблон. Используйте шаблон мака, чтобы нарисовать мак на акварельной бумаге. Мне удалось нарисовать два мака на нашей бумаге размером 11 × 15 дюймов.

2. Смешайте акварельные краски. Мы использовали ярко-красный цвет из набора акварельных красок и более темный красный цвет из бутылки с жидкой акварелью.

Убедитесь, что вы проверили свои цвета на макулатуре перед рисованием, цвета высыхают немного светлее.

3. Начните с рисования мака чистой водой, чтобы бумага была влажной, когда вы начинаете рисовать.Затем нарисуйте красный цвет. Мне нравится сначала сделать один цвет, прежде чем переходить к следующему цвету.

Эта техника называется «мокрым по мокрому». Вы рисуете мокрой акварелью на мокрой бумаге, краска будет растекаться и смешиваться, образуя действительно крутые и уникальные узоры!

Если вы хотите узнать больше о различных техниках, взгляните на эти 5 простых акварельных техник, которые дают фантастические результаты.

4. Пока краска еще влажная, посыпьте крупной солью.По мере высыхания из него получатся еще более интересные узоры!

Дайте маковой картине полностью высохнуть, в зависимости от того, насколько мокрая ваша бумага, это может занять некоторое время. Если вы хотите ускорить процесс высыхания, воспользуйтесь феном, чтобы краска высохла быстрее.

5. Пока ваша картина сохнет, начните делать центр мака. Вы можете использовать шаблоны, которые я предоставил, или просто попросить детей нарисовать свои собственные круги или даже использовать пластиковые крышки в качестве шаблона.

Вырежьте большой круг из черного картона или цветной бумаги, а меньший круг из темно-серой бумаги.

6. Обрежьте линии по всему периметру каждого круга к центру, но напомните детям, чтобы они не прорезали их полностью.

Слегка согните обрезанную бумагу, чтобы придать центру некоторый размер.

7. Когда мак высохнет, смахните соль снаружи или в раковину и вырежьте мак.Детям нравится видеть все крутые узоры, которые краска и соль нарисовали на их бумаге!

8. Приклейте черную серединку к середине мака с помощью клея. Приклейте серый кружок к середине черной бумаги, чтобы завершить рисунок мака.

Для аналогичной идеи с использованием того же шаблона взгляните на эти красочные и простые акварельные цветы.

Это акварельное искусство мака настолько красивое, что его легко сделать как для детей младшего возраста, так и для детей постарше.Использование простых акварельных техник придает каждому маку уникальный вид, а добавление трехмерного центра делает весь арт-проект по-настоящему популярным!

Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

>>

Нажмите здесь, чтобы загрузить шаблон для печати маком

Еще акварельная живопись понравится детям

Как сделать красивый акварельный цветочный рисунок

Акварельная живопись Северное сияние для детей

Подпишитесь на меня в Pinterest , чтобы увидеть больше интересных идей для проектов.

Приколите эти акварельные маки на потом

Выход: 1 маковый арт-проект.

Этот акварельный мак — такой веселый и легкий арт-проект для детей. Используйте простые акварельные техники, которые понравятся детям любого возраста. Отличная поделка на День памяти или художественный проект осеннего цветка.

Время подготовки 5 минут

Время активности 30 минут

Общее время 35 минут

Сложность Легкий

Материалы

• Распечатать шаблон мака
• Акварельная бумага
• Акварельная краска
• Черно-серый картон или плотная бумага
• Соль крупного помола
• Карандаш
• Клей-карандаш

Инструменты

• Ножницы
• Кисть
• Палитра красок

Инструкции

1. Распечатайте и вырежьте шаблон мака.Воспользуйтесь шаблоном, чтобы нарисовать мак на акварельной бумаге.
2. Смешайте два цвета красной акварельной краски.
3. Нарисуйте мак чистой водой, чтобы бумага была влажной.
4. Нарисуйте мак двумя цветами красной краски, чтобы цвета смешались на бумаге.
5. Пока бумага еще влажная, посыпьте краску крупной солью. По мере высыхания соли на краске будут образовываться интересные узоры!
   Отложите рисунок мака, чтобы он высох.
6. Используя шаблоны кругов, вырежьте черный круг из большего шаблона и серый кружок из меньшего шаблона.
7. Обрежьте каждый круг прямыми линиями, как на фотографии выше. Слегка согните нарезанные полоски бумаги, чтобы добавить размера центру мака.
8. Когда картина с маком высохнет, смахните соль в раковину или на улицу.
9. Приклейте черный кружок к центру мака с помощью клея. Приклейте серый круг к черному кругу, чтобы закончить рисунок мака.

Учебное пособие

: тетрадь «Акварельные маки» для ведения дневника и записей конференции

Вы здесь впервые? ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!! Зайдите в Instagram и подпишитесь на мой онлайн-урок каллиграфии !

За последние несколько недель я сделал около дюжины таких записных книжек.Я сделал их для соседей, семьи, друзей и даже для пары для себя. Мне очень понравился аспект свободной формы, когда я раскрашиваю обложки на ходу. Я получил несколько запросов на пошаговую инструкцию, так что готово!

Материал обложки — акварельный артборд Canson. Мне дали подушечку этого артборда, и я действительно наслаждался толщиной этой бумаги. На самом деле это акварельная бумага холодного отжима, которая наклеена на музейную доску. Так что вы можете пропитать бумагу любым количеством жидкой воды, она не сгибается.У вас может получиться небольшой изгиб доски, но после высыхания краски все возвращается к своей первоначальной плоской форме. Идеально подходит для обложек книг!

А записную книжку (или 10) сделаем вместе? Поехали! Партнерские ссылки используются для ссылки на фактические материалы, которыми я владею и использую. Ваша поддержка подпитывает мое пристрастие к ремеслу, которое подпитывает больше уроков. Так что спасибо тебе!!

Для расходных материалов понадобится:

* НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ СКАЧАТЬ БУМАГУ ДЛЯ ГЕНЕРАЛЬНОЙ КОНФЕРЕНЦИИ ЦЕРКВИ ИИСУСА ХРИСТА СВЯТЫХ ПОСЛЕДНИХ ДНЕЙ (вам нужно распечатать 5-10 копий этого PDF-файла для одной книги)

Если вы хотите просто нарисовать маки, перейдите к нижней части .Если вы хотите переплести блокнот, вам нужно выстелить нижнюю сторону досок декоративной бумагой. Вы можете использовать оберточную бумагу (я использовал оберточную бумагу Rifle Paper Co) или любую бумагу для скрапбукинга по вашему выбору.

Вы можете взять свою любимую бумагу и разрезать ее на четверти (4,25 ″ x5,5 ″), или вы можете загрузить мою линованную бумагу-наполнитель и распечатать ее в ближайшей типографии. для рулонного переплета 0,75 дюйма вам понадобится не менее 60 листов бумаги (15 копий, разрезанные на четверти). Если у вас дома нет хорошего резака, вы можете вырезать в местной типографии!

Во-первых, нам нужно обрезать доски до нужного размера.Для блокнота, который заполняет четверть листа ( см. Здесь для загрузки бумаги для наполнителя ), 4,25 ″ x5,5 ″, вы сократите досок до 4,5 ″ x 5,75 ″.

Нанесите клей на обратную сторону листа декоративной бумаги большего размера. Распространение кистью, смоченной водой. Придавите бумагу, будьте осторожны, чтобы не допустить попадания клея на верхнюю часть акварельной доски, иначе у вас будет ужасное время рисовать ее.

Переверните доски и раскройте пузыри папкой с костями.

На защищенной поверхности отрежьте доски от лишней бумаги ножом для рукоделия. Я ОБОЖАЮ этот нож для рукоделия от Slice. Кожу не порежет! Смотрите мой обзор здесь.

Дайте отдохнуть, чтобы клей высох. СЕЙЧАС к картине !!

Для этой части я использую 2 разные кисти. Я использую кисть из красного соболя (мягкая кисть с натуральной щетиной) круглого размера 5 и синтетического круглого размера 0 для мелких деталей. Вы можете использовать любые кисти, которые есть под рукой, но мне нравится гибкость кисти из соболя и то, как она дает мне более органичные линии.Вы можете получить потрясающие результаты практически с любой кистью, но если вы инвестируете в акварель, подумайте о покупке кисти из соболя. С ними так здорово рисовать.

Начните с смешивания 2 видов апельсинов. Настоящий апельсин и красновато-оранжевый. Сделайте их жидкими. Вам нужно, чтобы там было много воды для работы.

Начните с того, что возьмите более светлый оранжевый цвет и заполните кисть этим пигментом. На средней и верхней трети доски я делаю органические V-образные штрихи. Начните тяжелые и толстые сверху и ослабьте давление, чтобы острие было направлено вниз.Неважно, куда вы их положите. Сделайте примерно 3. Дайте акварели высохнуть.

Если вы хотите раскрытый мак, нарисуйте пару букв «v» и закругленное дно. Поместите более темный красновато-оранжевый цвет во влажную середину открытого мака.

После высыхания первого набора меток добавьте еще одну обводку «V», выровняйте нижнюю часть «v» в том же месте, что и более светлый пигмент, но сместите вершины «v».

Тот, что слева внизу, был не совсем сухим, когда я добавил более темный цвет, так что разделения пигмента не так много.Ничего страшного! Вы можете видеть справа «V», что есть большее разделение цвета. Их немного отличающиеся друг от друга придают каждому цветку более органичный вид.

Пока низ еще немного влажный, втяните стебли. Мне нравится создавать разнообразный, органичный, почти неуклюжий стебель. Добавьте туда немного более темного зеленого цвета для некоторого разнообразия. Когда дело доходит до смешивания зеленых стеблей для маков, я выбираю теплый зеленый цвет средних тонов. Никакой драгоценной зелени здесь нет, иначе апельсин не лопнет.

Вы можете оставить свою картину простой, без листьев и просто сделать стебли, но мне нравится, насколько легко эти листья. Кончиком кисти нарисуйте маленькие каракули. Маленькие зигзаги, которые переходят друг в друга для листьев. Мне также нравится включать стручки, стебли имеют тенденцию изгибаться вниз и иметь чашевидную форму с обеих сторон. С этими формами можно быть довольно абстрактным.

Теперь, когда зелень готова, маки достаточно высохли для середины.Центры маков черные с мелкими кусочками желтой пыльцы. Мне нравится использовать мутный сине-черный цвет, чтобы раскрасить середины. На распустившемся цветке вы нарисуете круглую (опять же, не идеальную) форму с черными тычинками, выходящими из черного. Можно добавить к кончикам желтый цвет. Вот где лежит пыльца. Для профильного цветка проследите, чтобы тычинки выходили между передней частью «V».

Кистью № 0 возьмите более желтый оранжевый цвет и нарисуйте маленькие линии, выходящие из V-образных форм.Сделайте их волнистыми и несовершенными. Затем добавьте к стручкам пушок зеленого цвета.

Бум! СДЕЛАНО! Так просто, правда? Я люблю потом добавлять брызги. Потому что это весело.

Для задних обложек я использовал дополнительные цвета и что-то простое, например, просто листья или узор из брызг. Очень просто.

Я использовал этот урок от Ink Struck Studio для обложки бабочки, а розы я узнал от Натали Малан.

Теперь о привязке.Вы можете отнести несвязанные журналы в местную типографию, и они сделают это за вас. ИЛИ, если у вас есть такой инструмент, как Cinch, проделайте отверстия в крышках и бумажном наполнителе отдельно. Но следите за тем, чтобы отверстия были по центру. Положите бумагу-заполнитель на катушки, затем на переднюю крышку, затем на заднюю крышку (лицом к передней крышке). Это позволит не видеть края катушки на внутренней стороне задней крышки. Обожмите переплетным инструментом.

Теперь они готовы к подарку! Или оставить. Мне нравится копить то, чем я горжусь больше всего.;)

Это учебное пособие и сопутствующие ему распечатанные материалы бесплатны для личного использования.

Раскрашенная призма: МАСТЕРСКАЯ АКВАРЕЛЬЕРА: Раскрашивание красных маков

Следуйте вместе со мной в этом пошаговом проекте — нарисуйте несколько действительно красивых красных маков! Чтобы загрузить этот учебник в формате PDF за 6 долларов, щелкните здесь.

____________________________________________

Соберите несколько ссылок на мак или воспользуйтесь моим рисунком. . .

Нарисуйте маки на акварельной бумаге с листьями и бутонами.Затем нарисуйте «рамку» вокруг вашего рисунка, но внутри некоторых лепестков и листьев — так, как будто цветы вырываются из рамки. . .

Теперь приготовьте краски. Для маков вам понадобится желтый, теплый красный (например, Cadmium или Winsor Red) и один или два холодных красных (например, Quinacridone или Permanent Rose и Permanent Alizarin Crimson).

Работая над одним лепестком за раз, смешайте эти цвета — «мокрый по мокрому». Смочите каждый лепесток чистой водой, затем начните с желтого цвета на внешнем крае лепестка, затем добавьте теплый красный цвет, а затем закрасьте лепесток холодным красным.. .

Не зацикливайтесь на одном лепестке — просто смешайте цвета и переходите к следующему. С некоторых лепестков начните с теплого красного, а затем добавьте к смеси прохладные красные.

Во время рисования вы заметите, что цвета высыхают немного «тусклее», чем когда они были влажными. Не беспокойтесь об этом — и не возвращайтесь к этому на данном этапе. Просто продолжайте рисовать, обходя цветок, пока не будут нарисованы все лепестки. . .

Теперь, когда краска высохла, еще раз смешайте те лепестки, которые кажутся вам слишком тусклыми. На этот раз нарисуйте на сухой бумаге, начиная с вашего холодного красного цвета, где лепесток «перекрывает» лепесток сверху, затем добавьте теплый красный цвет, а затем обработайте лепесток чистой водой до самого края.

Во время рисования постарайтесь сделать следующее: 1) Сделайте его прозрачным с большим количеством воды, 2) Не покрывайте весь желтый цвет с первого слоя красным, 3) Оставьте некоторые из лепестков, которые находятся сверху, как есть. ; и, 4) Старайтесь не «промокнуть» свою картину бумажным полотенцем или тряпкой во время работы.Даже если у вас есть небольшие лужицы краски, дайте им высохнуть естественным путем. Поскольку вы работаете на ровной поверхности, лужа никуда не денется, и если вы позволите акварели делать свое дело, вы получите интересные результаты. Уловка состоит в том, чтобы быть «неконтролируемым» внутри контролируемой формы.

Чтобы установить некоторые лепестки назад или под другие лепестки, нарисуйте их сейчас, используя ализарин малиновый, пурпурный или бордовый.

Затем смешайте несколько темных цветов — ализарин малиновый, смешанный с бордовым или жженой сиеной, пурпурный (малиновый ализарин плюс французский ультрамарин) и черный (французский ультрамарин плюс жженая сиена плюс пурпурный или бордовый).Нарисуйте темные серединки цветов — раскрасьте их сочными смесями на сухой бумаге. Сначала красный, затем фиолетовый по краям и немного черного по краям. Все это смешается, но вы увидите каждый цвет.

Теперь нарисуйте желтый подмалевок на листьях и стеблях. . .

Покрасьте листья и стебли зеленой краской (Sap Green или смесь Cobalt Blue и Aureolin Yellow). Добавьте немного синего кобальта. . .

Теперь мы закончим рисованием фона.Мы будем рисовать ВНУТРИ рамки, а внешнюю рамку оставим белой. Смешайте темно-синий, используя French Ultramarine с небольшим количеством Burnt Orange, чтобы сделать синий темнее. Нарисуйте фоновые формы, мокрый по сухому. Когда краска почти высохнет, опрыскайте ее чистой водой, чтобы получить легкую текстуру. . .

Если вы хотите получить PDF-файл этого руководства за 6 долларов, щелкните здесь.

Учебный PDF-файл хорош, потому что вы можете распечатать его и держать рядом с собой во время рисования. На каждой странице один шаг и одно изображение.PDF-файл также включает мои «Десять фактов, которые нужно знать о КРАСНОМ цвете».

_________________________________________________________________________________

Как нарисовать маки и розы акварелью и смешанной техникой на холсте

Маки и розы
Холст, смешанная техника,
12 x 12 дюймов

Трудно рисовать из воображения, начиная с чистого холста, будет намного проще, если вы начнете с абстрактного фона.Узнайте, как сделать этот абстрактный фон акварелью и нарисовать маки и розы смешанной техникой.

Вам понадобится

• Холст, я использовал предварительно натянутый холст 12 x 12 дюймов
• Рабочий фиксатор Krylon
• Акриловая краска, я использовал белый титан Pebeo и серый цвет Payne
• Prismacolor Art Stix черного цвета
• Рабочий фиксатор Krylon
Micron
• Red Sakura маркер
• White Oil Sharpie маркер
• Акварельная краска, я использовала акварель Ярка.
• Fluid Acrylic, я использовал синие чернила Liquitex
• Ink Pen

Рисование абстрактного фона

Акварель написана на холсте, смешивая мокрые краски с мокрыми. Затем капают спирт, пока белье еще влажное, так что фон будет иметь много визуальной текстуры. Когда краска высохнет, закрепите ее с помощью рабочего фиксирующего спрея Krylon, чтобы вы могли закрасить ее, не смешивая акварельную краску с акрилом, за исключением случаев, когда вам нужен такой эффект.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварели Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад. Заливка жидкостью означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку.24 кастрюли в пластиковом ящике. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-сет

Обводка форм и закрашивание отрицательного пространства белым акрилом

Вы можете использовать Prismacolor Art Stix, графитный карандаш или Conte Pierre Noire, чтобы обрисовать фигуры, которые вы видите на абстрактном фоне. Я почти уверен, что уголь тоже подойдет.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Prismacolor Art Stix Prismacolor Art Stix — цветные карандаши без древесины художественного качества для любого уровня подготовки. Art Stix, особенно подходящий для цветового покрытия больших площадей, обеспечивает четкое и плавное нанесение цвета.

Закрасьте все негативное пространство, то есть все, кроме фигур, которые вы обрисовали белым акрилом.

Ваша картина будет выглядеть примерно так, как только вы закончите рисовать негативное пространство.

Повышение контраста путем закрашивания более темных областей серым цветом Пейна.

Вы можете добавить легкие оттенки цвета для создания тонкого эффекта, например, серую акриловую краску Пейна, разбавленную водой для вазы.

Добавление рисунков маркерами и чернилами

Начните добавлять немного сложного города в свой дизайн, например, здесь полосы, добавленные на стебель с помощью масляного белого маркера.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Маркеры Sharpie на масляной основе, белые, средней точки Маркеры на масляной основе Sharpie отлично подходят для подкраски дерева и металла, персонализации вещей или придания стильности школьным проектам. Украшайте и расставляйте акценты на самых разных предметах, даже на непористых материалах, таких как стеклянная посуда и терракота.

Или точки.

Микронная ручка Sakura используется здесь для добавления узора на белом фоне.

Вы также можете добавлять рисунки с помощью пера и чернил, используя жидкий акрил или чернила.

Перо и чернила

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Набор для создания эскизов Speedball Этот набор перьев и перьев для каллиграфии дает вам все необходимые инструменты для создания прекрасных произведений искусства. Идеально подходит для рисования, штриховки, литографии и мелких деталей. В комплект входят два пластиковых держателя для ручек и шесть перьев.

Готовой картины:

Маки и розы
Холст, смешанная техника,
12 x 12 дюймов

Акварель: Акварель 1: Изучите основы акварельной живописи (Как рисовать и раскрашивать)

История Уолтера Фостера

На протяжении 80 лет Walter Foster Publishing предоставляет учебные пособия и наборы для миллионов увлеченных художников, которые получают удовольствие от обучения рисованию и раскрашиванию.Люди, которые никогда раньше не брали в руки кисть или карандаш для рисования, открыли для себя свои художественные таланты благодаря нашим простым и понятным инструкциям.

Немного истории

Издательство Walter Foster Publishing начиналось как индивидуальный бизнес в 1920-х годах, когда Уолтер Т. Фостер, известный как опытный художник, карикатурист, преподаватель искусства и коллекционер произведений искусства, начал заниматься самопомощью. учебники по искусству из его дома в Лагуна-Бич, Калифорния. Первоначально он сам писал, иллюстрировал, печатал, переплетал, упаковывал, отправлял и распространял их.В 1960-х годах, когда его продуктовая линейка росла, он переместил производство в коммерческое предприятие, что позволило ему расширить компанию и добиться распространения по всему миру. Хотя Уолтер скончался в 1981 году в возрасте 90 лет, его с любовью вспоминают за его теплоту, преданность делу и уникальные инструкции.

О наших продуктах

Мы в Walter Foster Publishing стремимся поддерживать высокие стандарты качества и качества, которые Уолтер требовал от своей продукции. Мы верим, что художники хотят учиться, оттачивать свои навыки и таланты и открывать новые художественные горизонты.И мы понимаем, что новички не всегда могут знать, с чего начать. Поэтому мы предлагаем всем пошаговые инструкции и наборы для самостоятельного творчества, доступные, занимательные, недорогие и информативные.

Независимо от того, является ли это вашим первым опытом использования художественной книги Уолтера Фостера или продолжением долгосрочных отношений с нашими продуктами, мы уверены, что это название в нашей серии статей «Как рисовать и раскрашивать» вас порадует. Какими бы ни были ваши художественные амбиции, мы желаем вам удачи и успехов и надеемся, что вам всегда будет весело в процессе! —Этот текст относится к распродавшемуся или недоступному изданию этой книги.

Кэролайн Линскотт интересовалась искусством и была очарована цветом с тех пор, как она себя помнила. Профессиональный художник, который рисует в основном акварелью, Кэролайн отметила: «Мне очень повезло, что я занимаюсь тем, что люблю и делаю лучше всего. Я чувствую, что нахожусь на эскалаторе, и не видно конца тому, куда пойдет мое художественное путешествие. возьми меня.»

Хотя Кэролайн в колледже занималась искусством, она начала рисовать акварелью около 10 лет назад. Давняя поклонница прекрасной акварельной живописи, Кэролайн начала посещать уроки местного искусства в Седоне, штат Аризона, и она «подсела» на эту среду.

Кэролайн сейчас живет в южной Калифорнии, где преподает акварель детей и взрослых. Кэролайн также очень активна в местных советах по искусству и в художественном сообществе, и она три года занимала пост президента организации Women Artists of the West, закончив свою должность в ноябре 1999 года. Она также является автором другой книги под названием Art of the American. West, опубликовано в марте 1999 г. —Этот текст относится к распродавшемуся или недоступному изданию этой книги.

Демонстрация акварельных маков | Скорость покраски

В этом видеоуроке я покажу вам, как рисовать цветы мака акварелью.На рисование картины у меня ушло около часа, здесь я ускоряюсь в 6 раз.
Посмотреть видео в конце страницы.

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ

Бумага для акварели: я использую подушечки Canson XL 11 x 15 дюймов
Акварельные краски: подойдет любая, использую Санкт-Петербург Невская палитра
Румяна: большие, средние, маленькие и очень мелкие для деталей
Малярная лента
Доска для рисования

ИНСТРУКЦИЯ

Цель этого исследования — попрактиковаться в рисовании фигур, а не линий. Сочетание абстрактных форм делает произведение интересным.Это дает ощущение живописи, в отличие от иллюстрации. Подготовьте бумагу, приклеив ее липкой лентой к доске для рисования. Лента уменьшит коробление бумаги при покраске.

1. Выберите фото для вашей картины. Я использую это: http://bit.ly/2njjK1I
2. Слегка отметьте карандашом то место, где вы хотите нарисовать цветы.
3. Подберите и предварительно смешайте красные цвета. Я использую три цвета: основной красный, светло-красный и темно-красный. Более светлый красный имеет желтый цвет, а более темный красный имеет оттенок пурпурного.
4. Используйте акварельную технику «мокрое по мокрому». Нарисуйте основной красный цвет и более светлый красный цвет по краям цветов. Добавьте темно-красный цвет в складки цветов и создайте глубину. Другими словами, нарисуйте более темный оттенок там, где цвет отступает.
5. Возьмите бумажное полотенце и протрите центр цветов, там мы раскрасим пестики цветка.
6. Пока цветы сохнут, добавьте зеленые стебли и бутоны маков. Опять же, я использую три цвета: основной зеленый, более светлый зеленый (в котором есть желтый) и темно-зеленый (в котором есть синий).Добавьте желто-зеленый там, где стебли отражают свет. Добавьте темно-зеленый цвет там, где стебли находятся в тени.
7. Для цветочных центров нарисуйте желтый цвет и более темный желто-бежевый цвет для теневой области.
8. Возьмите крошечную кисть и нарисуйте тычинки цветов. Вместо черного я предварительно смешиваю синий с зеленым и использую этот цвет.
9. Добавьте к картине любые другие детали, которые считаете нужными.

ПОДПИСАТЬСЯ: youtube.com/theinspiredartist
INSTAGRAM: instagram.com/theinspiredartist.me
САЙТ: theinspiredartist.me

Другие мои видео акварелью:

Чувствуете стресс? Снятие стресса с помощью искусства

Как красивые открытки ручной работы с бабочками

Как рисовать акварелью Открытка с благодарностью

Как рисовать акварельными тюльпанами Открытка

Нет такой страницы на artbyCarolMay.com

Приносим извинения за неудобства, но на ArtbyCarolMay.com такой страницы нет.

• Или отсканируйте панель навигации вверху этой страницы / меню вверху страницы вашего мобильного устройства.

• Затем щелкните ссылку, которая больше всего соответствует странице, на которую вы надеялись попасть.

страниц для посещения

• Картины Животных

  Картины с животными — это очень весело! Масляные и акварельные картины всех интригующих созданий, созданных Богом; дельфины, кои, жирафы, морские черепахи, птицы и многое другое…

• Красивые Картины Природы

  Прекрасные картины природы, о радость рисовать природу от бабочек до морских драконов, от закатов до морских пейзажей.Наслаждайтесь природой с искусством Кэрол Мэй

• Пророческое искусство

  Картины христианского пророческого искусства тронут ваше сердце, разум и дух миром и радостью. Дух пророческих картин приблизит вас к Богу.

• Картины Колибри

  Создавать картины колибри с красивыми драгоценностями Бога — это такое удовольствие! Колибри обладают таким ярким цветом и индивидуальностью.Их красота сияет в этих картинах.

.