Гравюра, 5 букв, сканворд?

Немного перепутаны времена года в порядке приведенных отрывков. Первый отрывок — это стихотворение Никитина «Здравствуй гостья зима» конечно о зиме. Второй отрывок — это стихотворение Фета «Ласточки пропали» об осени, и третий отрывок — стихотворение Тютчева «Вешние воды» конечно о весне.

В стихотворении Никитина описывается приход зимы. Автор рад наступающей зиме и радушно приветствует ее, приглашает в гости. Это стихотворение создает веселое и даже игривое настроение. Природа в стихотворении Тютчева напротив унылая, а в стихотворении Фета пробуждается и бодрит.

У Никитина Зима описывается как живое существо, это типичный пример олицетворения. Она называется Гостьей, к ней поэт обращается как обратился бы к человеку: «Гуляй».

Вопросы:

Какие ковры предлагает расстилать зиме Иван Никитин?

Почему тяжело автору в стихотворении Фета?

Каких гонцов посылает весна в стихотворении Тютчева?

Оформление стихотворения на письме отличается от оформления прозаической речи.

Прежде всего обратим внимание, что в стихотворениях строчки могут разной длины, но почти всегда короче, чем строчки прозаические.

Каждая отдельная строка любого стихотворения называется Стихом.

Стих — это минимальный отрезок стихотворения и заканчивается каждый стих рифмой. Повторение этой рифмы возможно в следующем стихе, через стих, или через два стиха.

То есть каждое стихотворение состоит из стихов-строк и рифмы. Это его главное отличительное свойство.

Но есть еще строфа.

Строфа — это некоторый постоянный для одного стихотворения набор строк, которые объединены некой логической законченностью. Стихотворение состоит из нескольких строф и в каждой из них одинаковое количество стихов-строк, а рифмы повторяются в одинаковом порядке.

Фантазии особо не отличаются друг от друга, некоторые правда бывают с изыском

1 Два мальчика и одна девочка

2 Две девочки и один мальчик

3 Много мальчиков и много девочек

4 Анальный секс со своей женщиной

5 Ролевые игры . Ничего особенного, все как у всех

Последние строчки стихотворения Никитина «В синем небе» несомненно служат своеобразным итогом, заключением всего стихотворения. В них поэт признается, что глядя на ночное небо испытывает восторг и молится на красоту, которая открывается его глазам.

Он признается, что ему кажется, будто он стоит в волшебном храме и потому все вокруг кажется ему золотым,может быть как золото куполов храмов. Золотые в описании Никитина звезды в небе, золотые края облаков, а месяц оказывается красным, что вообще-то случается в полнолуние или около него.

Поэт счастлив от чувства единения с природой, он пишет это стихотворение с восторженной душой.

Ритм и рифма — одни из главных особенностей построения стихотворения. Без них невозможно получить красивое стихотворение, хотя конечно случаются стихотворения без ритма, но с рифмой, без рифмы, но с ритмом, и наконец совсем без ритма и без рифмы — так называемые белые стихи.

Что же такое ритм?

Ритм — это чередование каких-либо элементов стихотворения, чаще всего ударных и безударных слогов, но может быть и похожих слов или даже рифм.

А что такое рифма?

Это созвучное окончание строк стихотворения, соседних или разделенных другими строками. Рифма придает стихотворению мелодичность и законченность.

названия и цвета прозрачных минералов

По запросу «прозрачный минерал» найдено 6 слов длинной от 4 до 9 букв.

Ответы на вопрос

Прозрачный минерал 5 букв

• Слюда – Прозрачный минерал 5 букв
• Разгадывать кроссворды
• Слюда – Прозрачный слоистый минерал 5 букв
• Пироп – Минерал из группы гранатов красивого темно-красного цвета, прозрачные разновидности которого являются драгоценными камнями 5 букв
• Слюда – Прозрачный слоистый минерал сложного состава, широко применяющийся в технике 5 букв
• Рубин – Минерал, прозрачная разновидность корунда 5 букв
• Алмаз – Прозрачный кристалл такого минерала, ограненный и отшлифованный особым образом 5 букв
• Алмаз – Прозрачный драгоценны камень, блеском и твердостью превосходящий все другие минералы 5 букв
• Белок – Прозрачная часть яйца, белеющая при варке 5 букв
• Вуаль – Тонкая прозрачная материя 5 букв
• Кисея – Прозрачная тонкая ткань 5 букв
• Рубин – Драгоценный камень красного цвета, прозрачная разновидность корунда 5 букв
• Слеза – Прозрачная солоноватая жидкость, выделяемая слезными железами 5 букв
• Топаз – Прозрачный драгоценный камень различной окраски 5 букв
• Чехол – Нижней одежды надеваемой под прозрачное платье кофту 5 букв
• Слезы – Бесцветная, прозрачная солоноватая жидкость, выделяемая железами, расположенными около глаз, при некоторых физиологических или психических состояниях 5 букв
• Фаянс – Керамические изделия, имеющие плотный мелкопористый черепок, покрытые прозрачной или глухой глазурью.
  Для изготовления фаянса применяются те же материалы, что и для производства фарфора, и сходная технология. Высшим сортом фаянса считается Опак 5 букв
• Вуаль – Легкая прозрачная ткань 5 букв
• Кисея – Легкая прозрачная ткань 5 букв
• Бареж – Легкая прозрачная ткань 5 букв
• Вуаль – Прикрепленная к женской шляпе и опускаемая на лицо сетка или тонкая, прозрачная ткань 5 букв
• Вуаль – Прозрачная накидка на лицо 5 букв
• Слюна – Прозрачная бесцветная жидкость, жидкая биологическая среда организма выделяемая в полость рта тремя парами крупных слюнных желез и множеством мелких слюнными железами полости рта. В полости рта образуется смешанная слюна или ротовая жидкость, состав которой отличается от состава смеси секретов желез, так как в ротовой жидкости присутствуют микроорганизмы и продукты их жизнедеятельности и 5 букв
• Уксус – Прозрачная бесцветная жидкость 5 букв
• Линза – Стеклянная или из др. прозрачного материала деталь для преобразования светового пучка с точно обработанными выпуклыми или вогнутыми поверхностями 5 букв
• Линза – Деталь из оптически прозрачного однородного материала, ограниченная двумя полированными преломляющими поверхностями вращения, например, сферическими или плоской и сферической. В настоящее время всё чаще применяются и «асферические линзы», форма поверхности которых отличается от сферы. В качестве материала линз обычно используются оптические материалы, такие как стекло, оптическое стекло, 5 букв
• Растр – Поверхность с чередующимися прозрачными и непрозрачными элементами для структурного преобразования направленного на него пучка света, применяемая в полиграфии на стадии копирования или перевода изображения в мелкоточечное 5 букв
• Белок – Прозрачная часть птичьего яйца, окружающая желток и свертывающаяся при нагревании в нерастворимую массу белого цвета 5 букв
• Белок – Прозрачная часть птичьего яйца 5 букв
• Уксус – Продукт со значительным содержанием уксусной кислоты, традиционно получаемый в результате микробиологического синтеза с помощью уксуснокислых бактерий из пищевого спиртосодержащего сырья. Специя, известная с глубокой древности. Бесцветная или слабо окрашенная прозрачная жидкость с резко-кислым вкусом и специфическим ароматом. Уксус делится на натуральный и синтетический 5 букв
• Слеза – Капля бесцветной, прозрачной солоноватой жидкости, выделяемой железами, расположенными около глаз, при некоторых физиологических или психических состояниях 5 букв

• Слеза – Обиходный эталон прозрачности 5 букв
• Слеза – Жидкость, вырабатываемая слёзной железой глаза млекопитающих. Прозрачная, слегка опалесцирует, имеет слабощелочную реакцию. Основную часть составляет вода, остальное 5 букв
• Алмаз – Прозрачный драгоценный камень, блеском и твердостью превосходящий все другие минералы 5 букв
• Мушка – Украшение на прозрачной ткани в виде специально вытканного плотного кружочка, узелка 5 букв
• Слайд – Позитивное фотографическое изображение с прозрачной основой для рассматривания на просвет или на экране 5 букв
• Пироп – Прозрачный гранат темно-красного цвета 5 букв
• Пачка – Женский костюм в классическом балете в виде коротких накрахмаленных юбочек из прозрачной материи, надетых одна на другую 5 букв
• Скотч – Прозрачная клейкая лента 5 букв
• Скотч – Прозрачная липучка 5 букв
• Дымка – Старинная легкая прозрачная ткань (типа кисеи, газа) 5 букв
• Чехол – Разновидность нижней одежды, надеваемой под прозрачное платье 5 букв
• Бареж – Старинная легкая прозрачная ткань 5 букв
• Кисея – Прозрачная тонкая легкая ткань 5 букв
• Кисея – Тонкая, прозрачная ткань 5 букв
• Шифон – Прозрачная легкая шелковая- гладкоокрашенная или набивная- ткань 5 букв
• Бистр – Темно-коричневая прозрачная акварельная краска 5 букв
• Бистр – Темно-коричневая прозрачная краска для рисования кистью, пером 5 букв
• Скотч – Прозрачный “пластырь” 5 букв
• Скотч – Липкая прозрачная лента 5 букв
• Скотч – Прозрачная изолента 5 букв

Другие вопросы к сканвордам и кроссвордам

Любой космический объект, 4 буквыОпора топора в курилке, 3 буквыНеторопливый земляной обвал, 8 буквЗагривок, который можно “намылить”, 5 буквБолезненный след от горячего, 4 буквыИгра в шашки на проигрыш, 8 буквФиаско автомобильного колеса, 6 буквСпец по зрению в белом халате, 7 буквНенужный контакт авто и пешехода, 5 буквАборигенка Ташкента, 7 букв

© 2016–2021

«Ответы от Веты». Все права защищены

ответ на кроссворд и сканворд

Понедельник, 7 Октября 2019 Г.

другие решения

ты знаешь ответ ?

Драгоценные камни

Среди драгоценных камней наибольшей популярностью пользуются эти минералы.

• Алмаз – один из самых дорогих в мире драгоценных камней, который отличается исключительно высокой прозрачностью и прочностью. Из этого бесцветного камня изготавливают бриллианты, которые всегда служат символом роскоши и престижа. Способность к сохранению прозрачности и сложность огранки минерала только увеличивают его ценностный потенциал. Мистики утверждают, что алмаз имеет свойство «привязываться» к своему владельцу, становясь его надежным другом.

Если украсть такой камень, то он принесет вору немало бед и страданий, а если украшение с алмазами преподносится кому-то с самыми добрыми и светлыми помыслами, то оно станет амулетом, оберегающим одариваемого от неудач.

• Шпинель – один из самых редких драгоценных минералов, который, как и алмаз, не имеет выраженного цвета. Этот камень любим ювелирами, поскольку он легко подвергается огранке, причем после обработки шпинеля его кристаллы внешне напоминают бриллианты. Считается, что украшения, выполненные из шпинеля, приносят удачу в любви и восстанавливают мужскую силу.

• Топаз – драгоценный камень белого цвета, который нечасто встречается в природе. Этот минерал всегда считался символом благоразумия и исключительной чистоты помыслов, он оберегает своих хозяев от сглаза и порчи, приносит удачу во всех начинаниях, способствует духовному росту и улучшению финансовой ситуации.

• Берилл – в отличие от алмаза, блеск у берилла менее выражен. Это матовый камень, который не имеет явных бликов. Эту благородную сдержанность высоко ценят люди, предпочитающие камни, выглядящие загадочно и холодно. Несмотря на внешнюю скромность, камень этот высоко ценится ювелирами, и цена одного карата достигает нескольких сотен долларов на мировом рынке.

• Жемчуг – это натуральный камень белого цвета, который образуется внутри раковины и полностью состоит кальция. Декоративный минерал сохраняет свою привлекательность и первоначальный вид не менее 300 лет. В природе распространены молочно-белые и бело-розовые жемчужины. Ценятся такие камни высоко, стоимость одной бусины начинается от 100 долларов.

• Турмалин – этот камень почти не найти в ювелирных украшениях, представленных в обычных магазинах. Изделия из него выпускают эксклюзивно и только в лимитированных партиях. Считается, что он служит оберегом своему хозяину, защищая его от проблем со здоровьем и несчастных случаев.

Перечисленные драгоценные камни обладают редкой красотой и ценятся среди знатоков ювелирного искусства.

Отгадайте загадку:

Худая девчонка — Жесткая чёлка, Днём прохлаждается. А по утрам да вечерам Работать принимается: Голову покроет Да стены помоет. Показать ответ>>

Худеет с каждым днём толстяк И не поправится никак. Показать ответ>>

Художник-невидимка По городу идёт: Всем щёки нарумянит, Всех за нос ущипнёт. А ночью он, пока я спал, Пришёл с волшебной кистью И на окне нарисовал Сверкающие листья. Показать ответ>>

Циркон

На фото :  бесцветный циркон из Камбоджи, 8,92 карата 

Циркон – природный «полудрагоценный» камень, который в зависимости от содержания различных примесей может иметь практически любой цвет. Прозрачные бесцветные цирконы содержат минимум примесей, за рубежом их принято называть белыми цирконами (white zircon). В огранённом виде для них характерна очень сильная игра цветных вспышек и заметный эффект двупреломления. Из-за внешней схожести сегодня такие белые цирконы в изделиях могут выступать прекрасной альтернативой бриллиантам. Отметим, что многие бесцветные цирконы получены термообработкой коричневых цирконов. «Белые» цирконы в наши дни поступают на мировой рынок в основном из Танзании и Камбоджи.

СМОТРЕТЬ ВСЕ ЦИРКОНЫ

Камни белого цвета

В ювелирном деле белые камни называют наиболее универсальными. Материал легко сочетать с другими самоцветами и вписывать в украшения любого формата для повседневной носки или вечернего выхода. Однако поклонники эзотерики и астрологии мнения не разделяют – энергетика белых камней подходит не всем и может навредить при неправильном использовании.

связанные кроссворды

1. Слюда
   1. Материал, вставляемый в окна в xiv-xv вв. в москве
   2. Минерал, заменявший стекло в русских избах
2. Слюда
   1. Прозрачный слоистый минерал 5 букв
   2. Минерал, заменявший стекло в русских избах 5 букв
   3. Прозрачный слоистый минерал сложного состава, широко применяющийся в технике 5 букв
   4. Материал, вставляемый в окна в xiv-xv вв. в москве 5 букв

Жемчуг 

На фото: белый жемчуг 

Жемчуг – необычный ювелирный материал, который образуется внутри тела моллюсков. Он состоит из чередующихся слоёв органического конхиолина и минерала арагонита. В России морской природный жемчуг считается драгоценным камнем. Обычно жемчуг белого цвета, но может быть серым, чёрным, золотистым, розовым и т.д. Выделяют большое количество видов жемчуга. В наши дни практически весь жемчуг в продаже является культивированным. Форма жемчужин обычно несовершенна, они часто бывают овальные, каплевидные. Идеально гладкие круглые жемчужины самые ценные.

Полудрагоценные камни белого цвета

Белый агат

Своим внешним видом очень минерал походит на морозные узоры на оконном стекле. Полупрозрачный белый агаты ценятся больше, если они имеют рисунок, похожий на глаз птицы, орла, погибшего после боя с темными силами. Агат очень тяжело обрабатывать, но несмотря на это он пользуется огромной популярностью при производстве ювелирных украшений.

Горный хрусталь

Этот полудрагоценный минерал отличается особой чистотой и прозрачностью. Подержав в руках его, он все равно останется слегка холодным. Это свойство позволяет с легкостью отличать его от подделок. Да и название говорит само за себя – ведь на латыни он называется «льдом».

Лунный камень

На фото: лунный камень массой более 5 карат, Танзания 

Лунный камень – считается «полудрагоценным», это ювелирная разновидность полевого шпата. В лучших прозрачных бесцветных экземплярах наблюдается голубое или белое свечение (иризация). Больше всего ценятся белые лунные камни с сильными голубыми переливами, без включений и трещин. При покупке будьте внимательны: очень часто за природные лунные камни в торговле выдают похожие по цвету и прозрачности имитации из стекла. Лучшие образцы этого полевого шпата добывают на Шри-Ланке, в Танзании и Мадагаскаре. Из него делают кабошоны, бусы, изредка его подвергают огранке.

Какие камни обладают уникальными свойствами для мужчин

В подарок мужчине лучше выбрать сдержанные украшения с небольшими прозрачными самоцветами или крупными матово-молочными. Представителям «сильной половины человечества» уместно преподнести сдержанный браслет, кольцо с массивным камнем или брелок из поделочного материала. По энергетике мужчинам подходят топаз, шпинель, яшма. Минералы помогут сконцентрироваться на работе, достичь финансовой стабильности и восстановить либидо.

Белый агат

Это поделочный камень с огромным разнообразием видов и подвидов. Так называют полосатые силикаты, а различные примеси определяют окрас.

Агат – белый камень с мистическими свойствами, которые относятся к миру ангелов и к миру демонов. Это связано с легендой о Люцифере. Рассказывают, что он, будучи ангелом, носил венец из светлых агатов, но когда был сброшен с небес, камни растерял по всей земле. Священный Грааль – это чаша из агата. Кровь Христа очистила камень и он стал не сатанинским камнем, а божественным, олицетворяющим свет и добро. Византийские мастера из агата выточили необычное блюдо, на котором видна нерукотворная надпись, славящая бога.

У него, в отличие от других камней белого цвета, не надо просить помощи, он сам знает что нужно человеку и всегда помогает.

Мистическое значение

Магические свойства минералов белого цвета различаются, но при этом все эти камни имеют много общего:

• создают связь с высшими силами, открывают дар ясновидения, усиливают интуицию;
• помогают снять нервное напряжение, прогнать депрессию;
• позволяют добиться слаженности и четкости мыслей;
• оберегают от различных бед, порчи, сглаза.

Белые минералы стоит носить людям, готовым к новому витку духовного развития и поиску личностного совершенствования. Украшения из них являются универсальными – эти самоцветы гармонично сочетаются с любым стилем и подходят к самой разнообразной одежде.

О том, как проверить алмаз на подлинность в домашних условиях, вы можете узнать, посмотрев видео немного ниже.

Кому подойдет белый камень?

Камни белого цвета подходят всем, кто стремится изменить свою жизнь к лучшему и очиститься от негативной энергетики. Какие-то кристаллы соответствуют определенным знакам зодиака. Бриллианты больше всего подойдет представителям «огненных» знаков зодиака (Стрельцам, Львам, Овнам), белый опал – Весам и Скорпионам. Агат может стать амулетом для Тельца, Рака, Весов, Водолея, а жемчуг – для Рыб и Рака. Лунный камень подходит всем знакам зодиака, за исключением Козерога и Овна.

Горный хрусталь

Белый опал

На фото: белый опал из Австралии, 20,82 карата 

Опал – драгоценный камень, который объединяет в себе целый ряд разновидностей. Название «опал» переводится как «чарующий зрение» (от лат. «опалус»), а на санскрите «упала» – благородный камень. Среди его видов выделяют так называемые «белые опалы» со светлым тоном базы. При этом в них можно наблюдать опалесценцию в виде ярких переливающихся цветных пятен. Наиболее прозрачные белые опалы добывают в Эфиопии, цвет которых лежит от светлых желтоватых тонов до голубоватых. Самые дорогие опалы этой разновидности находят в Австралии. Также ещё они встречаются в Бразилии.

СМОТРЕТЬ ВСЕ ОПАЛЫ

Какие камни подделывают чаще всего, как приобрести натуральный минерал?

Каждый природный камень обладает уникальными свойствами, но бывают очень качественные подделки, которые невозможно отличить от оригинала без помощи профессионала. Чаще всего подделывают алмазы и жемчуг. Бриллиант можно распознать в домашних условиях. Этот камень сверкает в воде и глицерине, не запотевает, если на него подышать. Через ограненный алмаз нельзя ничего рассмотреть, т. к. грани преломляют свет.

Нефрит

Белый камень нефрита является символом Китая. Он отражает восточную философию и отношение к жизни. Минерал ассоциировался с лепестками лотоса. Эти прекрасные цветы поднимаются над водой и восхищают людей своей красотой, чистотой, невинностью, но корни их уходят глубоко в грязь и ил. Так и человек должен оставаться добрым и светлым вне зависимости от жизненных обстоятельств.

Плотность и волокнистая структура камня делает его сложным в обработке. Вырезать фигурку из нефрита мог лишь человек терпеливый, уравновешенный, волевой, с твёрдой рукой и характером. На одно изделие могли уйти годы. Китайский камнерез не подчинял себе камень, он сотрудничал с ним. Естественная форма и узор минерала сами подсказывали образы.

Значение нефрита:

• совершенство;
• честность и неподкупность;
• бессмертие;
• духовная чистота;
• преданность;
• доброта к окружающим.

Нефрит применяли как лекарство для продления жизни, из него делали мелодичный музыкальный инструмент, применяли в обрядах.

Белые камни подходят всем: мужчинам, женщинам, детям. Они символизируют чистоту, связь с высшими силами, невинность и вечную жизнь. Особенно они показаны женщинам, поскольку делают их красивыми.

Если понравилась статья ставьте палец ВВЕРХ и ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на мой канал Всё про амулеты, впереди много всего интересного!

Читайте первоисточник здесь.

Уход за камнями

Чтобы ювелирные украшения с натуральными самоцветами как можно дольше не теряли привлекательности, нужен правильный уход.

Чтобы белый или прозрачный камень не потускнел, можно очищать его несколькими способами:

• теплым мыльным раствором;
• раствором медицинского спирта;
• нашатырем.

Нельзя подвергать самоцветы воздействию хлорсодержащих препаратов, марганцовки, уксуса, перекиси водорода, йода, бытовых чистящих средств.

Лучше хранить украшения в отдельных коробочках, чтобы они не терлись друг о друга и не загрязнялись от внешних факторов.

Живописец Поль

Французский художник поль, лова из 6 букв, 1-я буква С

В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни. В скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка Вагнера, культ которого характерен для Франции второй половины ХIХ века (другое название картины — «Увертюра к Тангейзеру»). Впрочем, это не рекорд: Огюст Роден обвенчался со своей Розой, когда их сыну было 50. Пускайте в ход вермильон.

После кратковременного (1893-1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Поль Серюзье родился в респектабельной буржуазной семье.

Однако физические болезни заставили его вернуться во Францию. В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди. Он, например, писал вариации картин Мане: «Завтрак на траве», «Новая Олимпия» и другие. Так начался их роман их Битва любви. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). 1880, частное собрание, Винтертур). Он получил превосходное образование в одном из лучших лицеев Франции.

Сильно пошатнулось и здоровье художника. В возрасте семи лет Поль переезжает во Францию, что бы учиться. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита).

Поль Гоген родился в Париже 7 июня 1848 года. В числе значительных работ раннего периода — «Портрет отца» (1867 (. ), частное собрание), довольно большого размера (198х118 см). На Меркурии в честь Гогена назван кратер. Противоречия были изначально свойственны и психическому миру художника и его художественным устремлениям.

Постепенно в его мировоззрении усиливается влияние католицизма. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. В потрясающем письме, написанном в тот тяжелый год, Гоген говорит: «Моя дочь умерла. На рубеже 1860-1870 годов началась тема «купальщиц» и «купальщиков», которая стала важной в последующие десятилетия. должен был доказать отцу, что художник окончательно утвердился в выборе своей профессии.

Французский художник Поль 5 букв

Увлекаясь все более акварельнойАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Жизнь Гогена легла в основу романа Сомерсета Моэма «Луна и грош». Посещал Академию Сюиса в Париже (1861-65).

Семья жила в Понтуазе и Овере близ реки Уазы, где складывается, помимо Аржантея, еще одна «малая столица импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Отражение этих духовных исканий можно найти в росписи церкви в Шатонеф-дю-Фо. Оперируя преимущественно градациями трех основных цветов (зелёного, голубого и жёлтого), то тонкими и прозрачными, то резко контрастными, нанесёнными корпусными мазками, Сезанн обозначал с их помощью пространственные планы и степень освещённости.

Художник поль: поиск слов по маске и определению

Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. В натюрмортах, подчеркивая структуру предмета, как бы утяжеляя его с помощью красочной фактуры и использования чистого цвета, художник выявляет материальную вещественность и строгую пластичность предметного мира (Горшок с геранью и фрукты, 1890-1894, Метрополитен-музей Натюрморт с драпировкой, 1898-1899, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В этом заключается еще одна особенность творчества Гогена. Биография Поля Сезанна была бы неполной без короткого рассказа о его личной жизни. Порой он использовал приемы обратной и сферической перспективы., Женщины Таити, Одна и многие-многие другие картины. Натюрморты занимают особое место в его творчестве.

французский художник поль — 5 (пять) букв

На рубеже 1880-1890 годов Сезанн все больше увлекся так называемыми фигурными жанрами. Природа выступает сама по себе, как могучая и полная скрытой энергии сила. В целом творчество Гогена оказало безусловное влияние на живописцев 20 века.

По пути в Южную Америку Кловис умер от сердечного приступа. – спросил Гоген. В натюрморте «Ваза с фруктами» (1878, частное собрание, Париж) зритель видит вазу как бы в профиль и одновременно несколько сверху. В 20 лет он на 2 года уходит служить во флот. на пленэреПленэр (французское plein air, буквально — открытый воздух), в живописи — воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состоянием атмосферы., овладел техникой мелкого мазка.

Поль Сезанн: «буйный художник»

В 1873 году Гоген женился. В 1887-1888 годах посетил Панаму, где наблюдал строительство Панамского канала. Пребывание закончилось ссорой, связанной с одним из первых приступов помешательства у Ван Гога.

В 1897 году Гоген пытался совершить самоубийство, но не смог. Гоген быстро выучивается французскому языку и начинает преуспевать в образовании. Материальная весомость красочной фактуры гармонично сочетается в произведениях Сезанна со смелым лаконичным рисунком, конструктивно четкой, пластически обобщенной лепкой формы и ясной уравновешенностью композиции («Автопортрет», 1879-1885, Пьеро и Арлекин, 1888, Персики и груши, 1895, — все в ГМИИ, Москва). Творчество Сезанна, одного из главных мастеров постимпрессионизма, стремившегося к созданию своего рода классического искусства, лишенного всего преходящего и мимолетного, к раскрытию неизменного величия и гармоничной уравновешенности природы, органического единства ее форм, оказало громадное влияние как на многих художников ХХ века, так и на целые направления изобразительного искусства, разрабатывавшие, как правило, отдельные стороны сезанновского наследия (кубизм, лучизм, так называемая симультанная живопись и др. ). Под влиянием Писсарро художник начал писать этюдыЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — музыкальная пьеса инструментального характера, основанная на определенном приеме исполнения и предназначенная для развития технического мастерства исполнителя.

«Мельница Давида в Понт- Авене» Скончался Поль Гоген 8 мая 1903 года. Оперируя преимущественно градациями трех основных цветов (зеленого, голубого и желтого), то тонкими и прозрачными, то резко контрастными, нанесенными плотными корпусными мазками, он обозначал с их помощью пространственные планы и степень освещенности. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби». Начало творческого пути Гогена было граничит с импрессионизмом. Сезанна интересовала не динамика среды и изменчивость цветов в атмосфере, а устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм, материальная предметность природы (Дом повешенного в Овере, 1872-73, Музей импрессионизма, Париж).

Этим художник возобновил интерес публики, но заработал очень мало денег. Видимо, этот портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Создаются и высокохудожественные виртуозные сочинения этого жанра, предназначенные для концертного исполнения (фортепьянные этюды Ф. Листа, Ф. Шопена, А. Н. Скрябина и др. ). Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета.

Но те конкретные художественные результаты, которых достигал в своём творчестве Сезанн, были настолько впечатляющими, что вызывали уважение у представителей самых разных направлений в живописи. В созданных им портретах Гортензии своего рода исповедь художника о его любви к этой женщине и мучительном понимании того, что он не может дать ей любовь столь же огромную, какую дарила ему она. Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году.

Французский художник Поль, 5 букв, сканворд

В конце концов, он запросился обратно во Францию. Это восклицание ребенка стало пророческим. В 1884 году Гоген переехал с семьёй в Копенгаген, где продолжал работать брокером. Сезанн начинает работать на пленэре, палитра его светлеет. Наверное, благодаря этому, его картины настолько самобытны, не похожи на других. Как и Мане, вариации на темы картин которого он создавал («Завтрак на траве», 1869-1870, частное собрание, Париж «Новая Олимпия», Музей д39Орсе, Париж), Поль Сезанн хотел следовать традициямТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. типа «суета сует» («Натюрморт с черепом и подсвечником», 1865-1867, частное собрание, Швейцария), эротические видения («Оргия», 1864-1868, частное собрание, Париж).

Характерно, что в это время Сезанн начал интересоваться геологией. Совершенно прямые линии редки в его картинах: они то изгибаются, то наклонны. В свободное время Гоген много времени уделяет своему хобби — живописи. В ранних работах, часто имеющих вид экспрессивных фантасмагорических сцен (Оргия, 1864-68), Сезанн обращался к приёмам живописи старых мастеров (Веронезе, Тинторетто), а также Э. Делакруа и О. Домье.

Paul Czanne) (1839-1906) — французский художник-художник. Виктории (1890 г. ).

Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. Свой творческий принцип, выработанный им во 2-й половине 1870-х годов, он назвал «воплощением», реализацией. Представитель постимпрессионизма.

Кто мы. В «Девушке у пианино» (около 1869, Эрмитаж) изображены сестра и мать художника, пустующее кресло должно напоминать об отце. хронологическом порядке, Гоген стремится показать, что первозданность, примитивность и невинность — это единственный путь, следуя которому можно стать настоящим Художником. Гоген сам подтверждал тот факт, что после написания картины «Откуда мы.

В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах. Таким образом, до семилетнего возраста Поль жил в Перу и воспитывался в семье матери. Поль Гоген родился 7 июня 1848 года в Париже. От «Автопортрета в фуражке» (около 1874 года, Эрмитаж) с его некоторой «диковатостью» и «японизацией» изображения глаз он перешел к созданию обобщенных образов («Автопортрет», ок. старых мастеров, Пуссенн был его постоянным кумиром, а именем Энгра он даже подписал два декоративных панно «Весна» и «Осень» (1859-1862, Пти Пале, Париж).

– Они желтые. А эта тень скорее голубая. («Портрет А. Воллара», 1899, Пти Пале, Париж «Портрет Г. Жеффруа», 1895, Музей д39Орсе, Париж), которые требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и все же оставались незавершенными.

Композиция «Откуда мы. Формированию этой особенности способствовало то, что в свое время Гоген сильно увлекся японской графикой. Он умер на острове Хива-Оа (Маркизские острова). Знак зодиака — Козерог. «Женщины на побережье» (1891) В ней светотеневая моделировка объемов, световоздушная и линейная перспективы замещаются ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей чистого цвета, целиком заполнявшего формы предметов и играющего ведущую роль в создании эмоционального и психологического строя картины.

Поль Гоген — французский художник-постимпрессионист

Но самый тяжелый удар обрушился на художника в виде маленького письма: весной 1891 года Гогену сообщили о смерти его дочери Алины (ей был 21 год, когда она умерла). Творчество этого периода имело ярко выраженный романтический характер: сцены насилия («Убийство», 1867-1870, Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрмортыНатюрморт (французское nature morte, буквально — мертвая природа) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), посвященный изображению неодушевленных предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т. д. ).

Поиск нового привел художника в Понт-Авен в Бретани, где он впервые встретился с Гогеном. Поль Гоген – французский художник, художник, один из когорты величайших мастеров мира. Установив связь с импрессионистами, Гоген выставлял с ними свои работы с 1879 по 1886 год. После этой книги Серюзье уже не создает ничего значительного. Возвратившись домой, он недолго работал в банке, а потом вернулся в Париж.

Французский художник Поль Гоген

Борясь с «болезнью» цивилизации, Гоген решил жить по принципам первобытного человека. Зачастую материально помогал друг Эмиль Золя. Через Золя познакомилась с художниками Эдуаром Мане, а также Камилем Жакобом Писсарро, Клодом Моне, Пьером Огюстом Ренуаром и другими будущими представителями импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Вот и кладите желтый. Разговоры об искусстве почти бесполезны. В 1874 году он начал рисовать, вначале по выходным. Затем еще пять лет провел в рисовании.

Поль (18391906) французский художник, постимпрессионист, – слово из 6 букв

Где должна проходить граница. Возвращение было недолгим. Участвовал (с 1874) в нескольких их выставках. Основу Наби составляли соученики Серюзье по Академии Жюльена. И все же в 1869 году он встретил девушку, к которой по-настоящему привязался.

С 70-х гг. Речи о браке быть не могло. Это печальное событие стало не только причиной окончательного разрыва художника со своей женой (она абсолютно несправедливо обвиняла его в смерти дочери), но и причиной окончательного разрыва с религией. Сезанн Поль (Cezanne) (1839-1906), французский художник.

жил до конца жизни, получив прозвище «отшельник из Экса». В этом произведении, как и во всех работах Поля, человек и природа статичны, будто бы сливаются воедино. В 1870-е годы начал заниматься живописью, подружившись с Писарро. Не случайно, что теоретическая деятельность мастера пользовалась едва ли не большей известностью, чем его практическая работа как живописца.

Поль Гоген ( ) – французский художник, скульптор-керамист и график

Все эти и многие другие пейзажи написал великий Поль Сезанн. Еще во Франции поиски обобщенных образов, таинственного смысла явлений сблизили Гогена с символизмом и привели его и группу работавших под его влиянием молодых художников к созданию своей живописной системы – «синтетизма». Свою мысль художник выражал через цвет, четко очерченные фигуры и сдержанную композицию. Гоген работал также в области скульптуры и графики.

Вдобавок, узнав, что Поль живёт вместе с возлюбленной, отец вдвое уменьшил ему содержание. В 1895 возвращается на Таити. Пишите ее чистым ультрамарином. Их, этих портретов, 29 – масло, акварель, графика.

Вот названия некоторых самых известных его картин: Мост в лесу (1880 г. ), Дома в Провансе близ Эстака (1882 г. ), Море в Эстаке (1885 г. ), Портрет мадам Сезанн (1887 г. ), Вид Гарданны (1886 г. ), Гора св. Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »). Краски Сезанна — это градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов (зеленого, охристого и голубого) и, естественно, белого.

Французский художник Поль 5 букв сканворд

Главное в живописи – это рассказать людям, сделать из картины нечто вроде маленького повествования, где необычными методами проявляются тонкие черты характеров и происходящего. На этом острове он и умирает. В юности служил моряком, затем был биржевым маклером в Париже.

Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Упорно постигая натуру, Сезанн подолгу разрабатывал один и тот же мотив в поисках устойчивых структурных закономерностей (многочисленные изображения горы Сент-Виктуар и др. ). Уроки Писсарро были важны и потому, что он уделял большое внимание пространственной организованности пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Виктории.

Он представил несколько своих работ. В 1872 году Гортензия родила Полю сына. А вот эти листья красные. Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины. Поль Гоген всегда был смелой, решительной личностью, таким он оказался и в живописи.

Куда мы идем. » (1897, Бостон, Музей изящных искусств) он пытался покончить с жизнью, совершив самоубийство. Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать и каждая новая картина становилась и опровержением и подтверждением этого. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В следующем же году он уехал в Панаму и Маритинику. В последующие десять лет положение Гогена в обществе укреплялось.

П. Кончаловский, А. В. Лентулов, И. И. Машков, Р. Р. Фальк и др. ) и других европейских странах. И хотя супруги были достаточно разными людьми по своим привычкам и восприятию мира и по большей части жили раздельно (Сезанн – в своем имении в Провансе, а Гортензия – в Париже), все-таки эта женщина осталась единственной в жизни маэстро. Его отец, Кловис Гоген (1814-1849), был журналистом, одержимым радикальными республиканскими идеями мать, Алина Мария (1825-1867), была родом из Перу из богатой семьи.

Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию. Его избранницей оказалась датчанка Мэтт-Софи Гад. Лаконичнее в этот период становится и лепка форм на холсте, а также их обобщённость. Серюзье так описывал свой разговор с Гогеном: Какими вы видите эти деревья. Кто мы.

7 июня – в этот день родился художник Поль Гоген

В своих теоретических высказываниях Серюзье представлял Гогена как разрушителя традиционных канонов, а живопись группы Наби – как новое искусство, синтезирующее лучшие художественные достижения различных культур и эпох. После кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь возвратился в Париж, посещал так называемую академию Сюиса (1862-1865), где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуруНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. поле, так что отдельные перспективные зоны как бы наплывают друг на друга, сливаются. Вместе с семьей он погрузился на судно идущее в Перу, где намеревался осесть в семье своей жены Алины и открыть собственный журнал. Интеллектуальное начало в творчестве Серюзье часто подавляло собственно художественное.

складывается собственно живописная система Сезанна, достигшая зрелости к концу 80-х гг.

Сезанн Поль, французский художник

Лепка форм становилась лаконичнее, конструктивно обобщеннее. Серюзье очень быстро добился успеха в Академии. Родился будущий рисовальщик в Париже 7 июня 1848 года. Произведения Сезанна 60-х гг., с их тяжеловатой вещественностью письма и тёмными тонами палитры, отмечены воздействием Г. Курбе (Печка в мастерской, 1865-68).

И теперь я не нуждаюсь в Боге». Пять вариантов композиции «Игроки в карты» (1890-1892, возможно, 1890-1896) инспирированы картиной Караваджо на такую же тему из местного музея. Развивая мысли Сезанна о геометризации природных тел, они приходили порой к отвлеченным схемам (кубизм). Подчёркивая структуру предмета, утяжеляя его форму красочной фактурой и чистым цветом, Сезанн выявлял в натюрмортах материальную вещественность и строгую пластическую построенность предметного мира (Натюрморт с драпировкой, 1898-99, ГЭ). В начале 1870-х годов Сезанн Сезанн сблизился с Мари-Гортензией Фике, вскоре у них родился сын Поль (это будущие модели художника).

Представитель постимпрессионизмаПостимпрессионизм (от латинского post — после и импрессионизм) — общее название течений в живописи конца 19 — начала 20 веков, возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному.

Совмещение разных точек зрения на объект при его изображении — излюбленный прием Сезанна. Началось всё с коллекционирования картин, а затем Гоген стал сам пробовать писать. В 1893 году в биографии Гогена состоялось возвращение во Францию.

В 1888 году некоторое время жил у Ван Гога в Арле и работал с ним. В заключении несколько слов хочется сказать о том, где можно увидеть его работы. Члены группы провозгласили широкую программу живописного символизма, они утверждали, что эмоции и символы можно передать через соотношение форм. Любовь налетела стремительно и через три года родился Поль, единственный сын. Принимал участие в выставках импрессионистов, а с 1883 всецело посвятил себя искусству. Он стремился к созданию классического искусства (лишённого всего преходящего и незначительного), раскрытию неизменного величия и гармонической уравновешенности природы, органического единства её форм как в портрете (автопортрет, 1879-85, ГМИИ) и фигурной композиции (Пьеро и Арлекин, 1888, ГМИИ), так и в пейзаже (Гора Сент-Виктуар, 1900, ГЭ) и натюрморте (Персики и груши, 1888-90, ГМИИ).

Невозможно одновременно утверждать и свободу и каноны. Композиция «Пьеро и Арлекин» (1888, Музей изобразительных искусств, Москва) сюжетно посвящена празднику «марди гра» — последнему дню карнавала перед постом. Кроме того Гоген создал несколько прекрасных литографий, гончарных работ. Этим планам не суждено было сбыться.

• Художник Сезанн Поль: биография, работы и автопортрет
• Поль Гоген: картины и биография французского живописца
• Поль Сезанн: жизнь и творчество художника
• Биография и коллекция работ художника: Поль Гоген (1848-1903),,,
• Гоген Поль, картины, живопись, биография (на фото: Автопортрет)

Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод». В 1886-1890 годах Гоген почти всё время проводит в Понт-Авене (Бретань), где общается с группой художников, близких к символизму. Наиболее импрессионистическая картина этого периода — «Дом повешенного» (1873, Музей д39Орсе, Париж). Картины не покупали. Поль Сезанн (фр. Вначале своей биографии Поль Гоген был моряком, позже успешным биржевым брокером в Париже.

Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру. И, конечно, в этой одноименной, полной чистой эротики картине присутствовала Гортензия. В 1871 году Гоген возвращается в Париж, где получает должность биржевого брокера. Конечно, в эпоху торжества индивидуального выбора никакой стиль больше не мог быть образцом для художников, каждый из которых выбирал теперь свой путь в искусстве свободно, повинуясь исключительно внутренним свойствам своей души, а не требованиям художественного сообщества.

Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. У него появился комфортабельный дом в пригороде Парижа, любимая жена родила ему пятерых детей. Работе художника сильно мешала тяжелая болезнь жены, омрачившая последние годы его жизни. В середине 1890-годов Сезанн начал работать над портретамиПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

---

Учитель евы гонсалес 4 буквы сканворд. Четыре леди импрессионизма

Eva Gonzalès, «В театральной ложе. Италия», 1874

В феврале 1869 года Ева Гонсалес, дочь успешного парижского писателя-романиста академического толка,
которая уже два года занимается живописью, просит у отца разрешения работать под руководством
Эдуарда Мане. Президент Общества литераторов Эммануэль Гонсалес, член одной из 12 семей, получивших
дворянское звание в княжестве Монако, еще от Карла V Габсбурга, принадлежал к самым известным людям Парижа.

Эдуард Мане «Автопортрет с палитрой».

Э. Мане периодически встречался с семьей Гонсалесов на приемах у их общего знакомого популярного
художника, бельгийца по происхождению, Альфреда Стевенса. Отец Евы не слишком ценил аристократа
Мане как художника. Какая нелепая мысль пришла его дочери – учиться живописи у создателя пресловутой
«Олимпии»! Но Ева при всей внешней легкости характера и очаровательности обладала твердой волей, и
отец вынужден был уступить.
Так через Э. Мане в круг импрессионистов вошла одна из самых красивых женщин Парижа, талантливая
художница Ева Гонсалес.

Eva Gonzales, «За туалетом», 1875

Родилась Ева в Париже 19 апреля 1849 года. Её отец, испанец по происхождению, был, как уже отмечалось,
писателем, а мать, родом из Бельгии, занималась музыкой. Ева рано заинтересовалась искусством и начала
самостоятельно заниматься рисунком.
В 1865 году Ева приступила к занятиям по графике и живописи в мастерской художника Шарля Шаплена, где,
возможно, встречалась и с Мэри Кассат.

Eva Gonzales, Дама с веером, 1870

В 1869 году Ева Гонсалес становится ученицей Э. Мане, который согласился давать ей уроки живописи.
Эва стала часто бывать в мастерской Мане на улице Гюйо. Все существо этой красивой 20-ти летней
женщины, окруженной поклонением многочисленных почитателей, излучало очарование молодости. Она
стала ученицей, моделью и другом Э. Мане. К этому времени относится знаменитый портрет Евы Гонсалес,
написанный им, где она изображена сидя у мольберта с натюрмортом.

Э. Мане «Портрет Евы Гонсалес»

Берта Моризо, «царившая» в ту пору в ателье своего учителя, сразу почувствовала в новой ученице
соперницу, о чем писала потом в своих письмах.
В 1870 году Ева участвовала в Парижском салоне со своей картиной «Горнист», которая получила
положительную критику. В этой картине, как и во многих других работах этого периода, отчётливо
прослеживается влияние учителя.

Eva Gonzales, «Горнист»

В течение последующих лет Ева Гонсалес также принимала участие в Парижском салоне.
Во время франко-прусской войны и Парижской коммуны она находилась в Дьеппе, где увлеклась
пейзажной живописью. К 1872 году она сумела создать свой собственный стиль.

Eva Gonzales, Верхом на осле, 1880

Если для раннего этапа творчества художницы характерно преобладание тёмных цветов палитры и резкая
контрастность, то теперь её полотна стали красочнее. Хотя Еву Гонсалес и относят к кругу
импрессионистов, она не принимала участие в групповых выставках этих художников.

Eva Gonzales, «Пробуждение», 1876

Она преимущественно писала женские портреты, а также натюрморты и пейзажи. Большой успех имели ее
акварели с яркими цветами и мягкими формами. Творчество Евы Гонсалес высоко ценили Захарий Астрюк
и Эмиль Золя.

Eva Gonzales, «Узел волос»

В 1879 году Ева вышла замуж за друга Э. Мане художника и литографа Анри Герара (Жерара), который среди
прочего иллюстрировал романы ее отца. Жизнь Евы Гонсалес оборвалась неожиданно и трагически: 34-х
летняя художница скончалась 5 мая 1883 года, вскоре после родов сына, от эмболии (через 5 дней после
смерти своего любимого учителя – Эдуарда Мане).

Eva Gonzales, Портрет Жанны Гонсалес в профиль

Сына Евы Раймона вырастила ее сестра Жанна, ставшая второй женой Анри Герара.

Гонсалес выросла в среде ценителей искусства. Ее отец известный писатель Эммануэль Гонсалес, а мать музыкант. В 1865 году она начала свою профессиональную подготовку и взяла уроки рисунка. В 1869 году она встретила Эдуарда Мане. Она стала его студенткой, моделью и другом. Впервые она участвовала в выставке-салоне в 1870 году. Затем она выставляла свои работы каждый год. Ее работы напоминали раннего Мане, прославившиеся темной палитрой с резким контрастом светлых и темных пятен.

Ева Гонсалес – Молодая ученица; La Jeune Eleve
около 1870 холст, масло
Частная коллекция

Ева Гонсалес. Girl with Cherries. 1870

Картины с аукционов Sotheby’s – Eva Gonzales — The Girl, 1865-70

До 1872 года на ее творчество оказывал огромное влияние Мане, но потом она выработала свой собственной, более индивидуальный стиль. Ее акварельные работы с их яркими цветами и мягкими формами пользовались большим успехом.

Ева Гонсалес – В итальянском театре
1874
Музей Орсе, Париж (Musée d’Orsay, Paris)

Ева Гонсалес – Букет фиалок
pastel
Частная коллекция

Ева Гонсалес – Анри Герар отдыхает на пляже
pastel on canvas
Частная коллекция

Ева Гонсалес – Модистки
холст, масло
Частная коллекция

Ева Гонсалес – Испанская женщина
пастель, бумага
Частная коллекция

Ева Гонсалес – Женщина на утёсе
Частная коллекция

Ева Гонсалес – Девочка, держащая воробья
pastel
Частная коллекция

Ева Гонсалес – Голубая мечеть в Стамбуле
холст, масло
Частная коллекция

Картины с аукционов Sotheby’s – Eva Gonzales — In the Boat

Национальная галерея искусств – Гонсалес, Ева — Няня с ребёнком
1877/1878. Холст, масло, 65×81.4 см. Ева Гонсалес (Франция, 1849 — 1883). Credit: Courtesy National Gallery of Art, Washington.

В 1879 году она вышла замуж за Анри Герарда, графического художника. Она умерла во время родов, через пять дней после Мане.

Ева Гонсалес – Женщина в белом
1879 холст, масло
Частная коллекция

Ева Гонсалес – Езда на осле
1880 холст, масло
Музей и художественная галерея, Бристоль (Museum & Art Gallery, Bristol).

Белые туфли. 1879-1880. Частная коллекция

Ева Гонсалес – Сидя на скамейке; Сюр-ле-Banc
около 1884 холст, масло
Частная коллекция

ИЗ БИОГРАФИИ ЭДУАРДА МАНЕ:

В феврале 1869 года дочь романиста Эммануэля Гонсалеса Эва, которая уже два года занимается живописью, просит у Мане разрешения работать под его руководством.
Мане случалось встречаться с семьей Гонсалесов на приемах у Альфреда Стевенса. Плодовитый писатель, автор популярных романов Гонсалес, бывший президент Общества литераторов, принадлежит к самым известным людям Парижа. Женатый на валлонке, он относится к одной из двенадцати семей, получивших дворянское звание от Карла V, в княжестве Монако. Он не слишком высоко ценит Мане как художника, в чем абсолютно расходится с дочерью.
Когда Эва поведала о желании учиться у Мане, Гонсалес был озадачен. Автор «Олимпии», ее пресловутого кота, особы с попугаем! Что за нелепая мысль! Но Эва вопреки тому, что можно было бы предположить, зная об ее унаследованной от матери вялости и нерешительной робости, обладает твердой волей; все возражения отца тщетны, и он вынужден уступить.
Отныне Эва регулярно работает под руководством Мане в мастерской на улице Гюйо. Мало того, что она бывает тут, сияющая молодостью (Эва моложе Берты на восемь лет), во всем своем высокомерном безразличии и той «morbidezza»187, которая в известной степени контрастирует с ее внешностью: резко очерченный, с горбинкой нос, упрямый подбородок, лоб, выступающий из-под густой массы волос, «схваченных на макушке широким бантом»188, – короче говоря, во всем величии юности, излучаемом этим существом; мало того, что она просто бывает тут, дышит воздухом мастерской, она приносит сюда шелест своих платьев, запах духов, свои манеры женщины соблазнительной и желанной, окруженной поклонением многочисленных почитателей.
Если бы Мане хотел разжечь ревность Берты, то именно так ему и следовало бы вести себя. В его поведении проскальзывает явное искушение подразнить и даже, может быть, инстинктивное желание помучить Берту. Он расточает Эве комплименты, хвалит ее этюды и доходит до того, что ставит ее Берте в пример.
Время от времени Берту сопровождает мадам Моризо, а Эва почти всегда приходит вместе с младшей сестрой Жанной. Жанна тоже увлекается живописью, но Эва ее не слишком одобряет. («Тупая Жанна pinxit»189, – написала однажды Эва на эскизе, сделанном сестрой.)
Мане – и это совершенно естественно – начал портрет Эвы. Но если портреты, написанные с Берты, давались ему необыкновенно легко, то этот стоит невероятных и непрекращающихся усилий. Берта следит за ними с язвительной радостью.
В начале августа Мане возвращается из поездки в Булонь в Париж. Барышни его уже поджидают – и этот проклятый портрет Эвы тоже; он приступает к нему вновь и с тем же успехом, что до отъезда в Булонь. Эти трудности вызывают у него нескрываемое раздражение.
Мане просто выходит из себя, оттого что не может закончить портрет. Как бы ему хотелось экспонировать его в Салоне 1870 года! Быть может, личность модели смирила бы этих олухов-критиков (какой журналист пойдет на то, чтобы нападать на Эммануэля Гонсалеса?), заставила бы их попридержать оскорбительные эпитеты.
Мане еще больше бранится, так как сеансы портрета Эвы следуют один за другим, и результаты лучше не становятся. Все это делается прямо-таки забавным. Художник принимается высмеивать сам себя. «Идет уже сороковой сеанс, а голову опять пришлось соскабливать», – говорит он Берте.
Да, все восторги Мане и впрямь продолжают сосредоточиваться на мадемуазель Гонсалес.
Январь 1870 года. Февраль. Дни бегут, а портрет Эвы все еще не сдвинулся с мертвой точки. В то время как на улице Гюйо девушка работает над картиной «Мальчик-горнист» – этим полотном Мане советует ей дебютировать в Салоне, – живописец продолжает биться над злополучным портретом.

Горнист. 1870. Вильнёв-сюр-Ло

Работы, предназначенные для экспозиции в Салоне, должны быть представлены во Дворец промышленности 20 марта. 12 марта Мане «заканчивает» портрет Эвы; с него довольно, он отказывается что-либо переделывать.

Эдуард Мане – Ева Гонсалес
1870
Национальная галерея, Лондон (National Gallery, London).

Полотно отправлено; Мане чувствует, что сбросил с себя большую тяжесть.
Как Мане заблуждался, думая, что портретом мадемуазель Гонсалес – его, кстати, повесили хуже некуда – можно будет обезоружить хулителей. Похвалив «Мальчика-горниста» Эвы (он, по словам надувшей губы Берты, «приемлем…» – и только), все делают вид, будто молодую художницу в полотне Мане не признали; в каталоге написано просто – «М-ль Э. Г.», и нет таких оскорбительных слов, которые не были бы сказаны об этой «отвратительной, пошлой карикатуре маслом».
С господином Гонсалесом Мане тоже не повезло: писатель — кто этого не знает? — весьма прижимист, и, когда Мане предлагает ему портрет дочери, он благоволит принять его — без всякого, впрочем, энтузиазма, однако вовсе не собирается заплатить хотя бы за раму.
Про картины Эвы Гонсалес в Салоне писали: «Это Мане хорошего сорта». Что под этим подразумевалось. Эксперименты Мане на пленэре не очень нравятся Эве — все эти новшества только сбивают с толку, она их не одобряет.
В противоположность Берте, любящей в Мане художника, далекого от рутины, Эва любит в нем художника, хотя и продолжающего традиции по своему, но тем не менее не порывающего с прошлым. Позиции вполне антагонистические, в них отражается сама судьба живописца.

Берта намерена послать на суд жюри подаренный Мане «Вид порта Лориан» и картину (она ею очень дорожит), где изображены ее мать и сестра Эдма.

The Harbor at Lorient — 1869 — National Gallery of Art — Washington (USA)
«Морской пейзаж (Порт в Лорьяне)». 1869 гг.

Моризо, Берта — Мать и сестра художницы
1869-1870,
Национальная галерея искусств (Вашингтон)

Подгоняемая временем, опасаясь провала, Берта приходит в такое отчаяние, что даже не может есть. В конце концов за два дня до последнего срока представления работ она решает позвать на консультацию Мане. Мане приходит, бросает на холст быстрый взгляд. «Но это очень хорошо, – говорит он, – чуть хуже вот здесь, в нижней части платья». Он хватает кисти и делает несколько мазков. Мадам Моризо в восторге. «Вот тут-то и начались мои беды, – рассказывает Берта. – Раз уж он увлекся – ничто не может его остановить; он переходит от юбки к корсажу, от корсажа к голове, от головы к фону. Он шутит, смеется как сумасшедший, отдает мне палитру, потом снова забирает ее; в результате к пяти часам вечера мы сотворили самую красивую карикатуру, какую только можно вообразить. Посыльный уже ждал, чтобы ее унести. Так или иначе, он заставил меня поставить ее на тележку. Я пребываю в полном замешательстве. Моя единственная надежда, что картину не примут. Мама находит всю эту историю смешной; я же нахожу ее душераздирающей».
Настолько душераздирающей, что издерганная волнениями Берта грозит броситься в Сену, если ее картину примут.
Тогда мадам Моризо предлагает потребовать картину назад, но Берта, которая, как она утверждает, придерживается «принципа никогда не исправлять глупостей», передумала и возможностью этой не воспользовалась. Итак, пусть полотно будет экспонировано!
Оно и будет экспонировано (картину примут), равно как и работу Эвы, и холсты Мане.
В «Мастерской» Фантен-Латура автора «Олимпии» узнать не преминули. Эта картина привлекает всеобщее внимание! Она будет удостоена медали и принесет автору право отныне выступать «вне конкурса». Но сюжет ее вызывает у юмористов воодушевление. Один из них окрестил полотно «Христом, живописующим среди учеников своих, или Божественной школой Мане» – «Иисус-Мане вещает ученикам: „Истинно, истинно, – говорю я вам – тот, кто имеет ловкость живописать, является великим живописцем. Идите и живописуйте, и вы попадете пальцем в небо“.

Ева Гонсалес – Пробуждение девушки
1876 холст, масло
Художественная галерея, Бремен (Kunsthalle, Bremen).

Оригинал записи и комментарии на

Бывают случаи, когда человеку уже от рождения уготована та или иная судьба. Красавица-француженка Ева Гонсалес просто не могла выбрать для себя профессию, не связанную с искусством. Девочка, правда, не пошла по стопам ни одного из родителей, но воспитанная в окружении почитателей искусства, она не смогла оторваться от этого прекрасного и очаровывающего всех мира, и стала художницей.

Портрет Евы Гонсалес кисти Эдуарда Мане. 1877

Французская художница Ева Гонсалес родилась в Париже 19.04.1849 г . Её отец Эммануэль Гонсалес, испанец по происхождению, был писателем, а мать, родом из Бельгии, занималась музыкой. Президент Общества литераторов Эммануэль Гонсалес, член одной из 12 семей, получивших дворянское звание в княжестве Монако, еще от Карла V Габсбурга, принадлежал к самым известным людям Парижа. С детства она увлекалась живописью . В 1865 году в возрасте 16 лет Ева Гонсалес приступила к обучению графике и живописи в мастерской художника Шарля Шаплена, у которого обучались исключительно ученицы-женщины. В 1869 г. она перешла в собственное ателье. Благодаря Альфреду Стевенсу она познакомилась в 1869 г. с Эдуардом Мане и стала его ученицей. Девушка понравилась мэтру и стала позировать ему, получая за это уроки живописи. Пользуясь успехом у Мане, Ева Гонсалес отказалась от услуг Шаплена.

Ева стала часто бывать в мастерской Мане на улице Гюйо.
Все существо этой красивой 20-ти летней женщины, окруженной поклонением многочисленных почитателей, излучало очарование молодости. К этому времени относится портрет Евы Гонсалес, написанный знаменитым художником, где она изображена сидя у мольберта с натюрмортом.

Портрет Евы Гонсалес кисти Эдуарда Мане 1870

В 1870 г. она участвовала в Парижском салоне со своей картиной «Горнист», которая получила положительную критику. В этой картине, как и во многих других работах этого периода, отчётливо прослеживается влияние Мане.

Ева Гонсалес. Enfant de troupe . 1870

Ева Гонсалес. Girl with Cherries . 1870

До того, как Мане познакомился с Евой Гонсалес, фавориткой Мане была Берта Моризо, заправлявшая ателье своего учителя на улице Гюйо. Она была обеспокоена и задета появлением соперницы. В письме сестре она заявляла, что «в настоящий момент весь его восторг сосредоточен на мадемуазель Гонсалес». Мане был не просто учителем Евы — он был ее хорошим другом, а она стала для него любимой моделью.

Позже Ева Гонсалес ежегодно участвовала в Салоне, а с 1876 года, пользуясь покровительством Мане, выставлялась как его ученица. Хотя Еву Гонсалес и относят к импрессионизму, она не принимала участие ни в одной из групповых выставок этих художников.

Ева Гонсалес. Модистка . 1877

Ева Гонсалес. Portrait of a Woman in White . 1879

Во время франко-прусской войны и Парижской коммуны Ева Гонсалес находилась в Дьеппе, где посвятила себя пейзажной живописи.

Ева Гонсалес. Plage de Dieppe vue depuis la falaise Ouest . 1871

Ева Гонсалес. Les Pivoines et le hanneton . 1871/1872 г.

Позднее, примерно к 1872 году, она сумела отойти от творчества своего кумира, и создать собственный стиль в живописи — более красочный и яркий. Женские портреты, натюрморты, пейзажи, написанные Евой Гонсалес, ее акварели, с насыщенными красками и мягкими, закругленными линиями, считают образцом творчества импрессионистов тех лет.

Ева Гонсалес. Le petit lever . 1875

Ее работами восхищались Золя и Кастаньяри.

Ева Гонсалес. Утреннее пробуждение. 1876

Ева Гонсалес. Nounou avec enfant . 1877-1978 г.

Со своим будущим мужем — художником Анри Жераром Ева познакомилась в мастерской своего учителя, когда тот пришел на встречу к своему другу. В 1879 году она вышла за Жерара замуж.

Ева Гонсалес.Portrait of a Woman in White . 1879

Но счастливая семейная жизнь продолжалась недолго — Ева Гонсалес неожиданно умерла от эмболии сразу после того, как родила сына. Покинула она этот мир скоропостижно и трагически: художница умерла 5 мая 1883 года совсем молодой, в возрасте 34 лет, после родов, прожив лишь на пять дней дольше своего наставника — так почитаемого и горячо любимого ею учителя — Эдуарда Мане .

Ева Гонсалес.Белые туфли . 1879-1980г.

Сына Евы Раймона вырастила ее сестра Жанна, ставшая второй женой Анри Жерара.

Ева Гонсалес. Портрет Жанны Гонсалес в профиль

В 1885 году в зале журнала «La Vie Moderne» прошла грандиозная мемориальнаяэкспозиция картин Евы Гонсалес. Вторая знаменательная выставка работ художницы состоялась в 1924 году в Осеннем Салоне и была посвящена 75 летию со дня ее рождения.

Ева Гонсалес. Розы в вазе. 180-1882г.

Второе имя дерева жостер 7 букв сканворд. Жостер или крушина слабительная

Жостер слабительный, или крушина слабительная — Rhamnus cathartica L. — крупный сильноветвистый кустарник или небольшое дерево из семейства крушиновых (Rhamnaceae) высотой 2-4 (до 8) м. Ветви сильно оттопыренные, обильно облиственные, колючие. Колючки развиваются на верхушках ветвей вместо верхушечной почки. Кора темно-серая или буроватая, на молодых побегах гладкая, на стволах и старых ветвях шероховатая, отслаивающаяся.
Листья супротивные, на некоторых побегах очередные или в пучках, эллиптические, длиной до 5 см и шириной до 3 см, заостренные или тупые, с короткими черешками, листовые пластинки сверху темно-зеленые, снизу светлее, мелкопильчатые по краю или цельнокройные, с 3 парами дуговидных жилок, четко выступающими на нижней поверхности листа.
Растение двудомное, поэтому осенью некоторые особи (мужские) стоят без плодов, тогда как на других (женских), растущих по соседству, все ветви чернеют от их обилия. Цветки мелкие, зеленовато-желтые, колокольчатой формы, собраны пучками по 10-15 в пазухах листьев. В каждом цветке 4 чашелистика и чередующиеся с ними 4 лепестка. В мужских цветках кроме околоцветника развиты 4 тычинки; в женских — пестик с верхней 2-4-гнездной завязью и 2-4-раздельным столбиком. Во многих цветках лепестки не развиваются.
Плод — черная сочная блестящая шарообразная костянка диаметром с горошину (примерно 5-8 мм), с 2-4 твердыми трехгранными косточками и зеленовато-бурой мякотью вяжущего вкуса. Цветет в мае-июне, плоды созревают в августе-сентябре.

Распространен жостер слабительный во многих регионах Евразии. Он встречается практически на всей территории Средней и Южной полосы Европейской России, доходит на севере до Петербурга, Вятки и юга Пермской ласти. Заходит и в южные районы Западной Сибири, в том числе на Алтай. Растет на открытых склонах, нередко образуя своеобразные редколесья или кустарниковые заросли, но чаще одиночные особи этого растения встречаются в подлеске достаточно осветленных лесов, на опушках, полянах, в лесных оврагах. Обычен жостер в широколиственных лесах на плодородных почвах.
В Западной Европе жостер слабительный разводят как декоративное и лекарственное растение. Он быстро растет, переносит формовку кроны со стрижкой. Завезен в Северную Америку и там одичал.

Хозяйственное использование жостера или крушины

Крушина слабительная — медоносное растение. Ее твердую желтовато-мраморную древесину используют на мелкие поделки, раньше из крушины делали, например, красивые пуговицы. Плоды до недавнего времени использовали как краситель ткани и шерсти, причем в незрелом состоянии они обеспечивают окрашивание в желтый цвет, а зрелые плоды дают зеленый цвет. Плоды употребляют при изготовлении акварельных красок зеленого, желтого и красного цветов.
Красильными свойствами обладает и кора крушины слабительной. Ею красят в желтые и коричневые тона хлопчатобумажные, шерстяные и шелковые ткани, кожу, деревянные изделия, бумагу, картон. Считается, что ткани, покрашенные корой жостера, почти не выгорают на солнце.

Лекарственное значение крушины и способы лечебного использования жостера

В листьях крушины до 700 мг аскорбиновой кислоты. Из них делают С-витаминный концентрат для витаминизации пищевых продуктов. В научной медицине как слабительное в настоящее время применяют только плоды. В них содержатся антрагликозиды, флавоноиды, сахара, камедь, пектин. Срывают плоды вполне зрелыми, без плодоножек. Предварительно провяливают на воздухе, а потом сушат в русских печах, духовках, сушилках.
Плоды жостера — признанное слабительное средство. Это известно было в нашей стране очень давно, о чем можно судить по названию растения. Действующими веществами являются антрагликозиды. Галеновые препараты из плодов жостера назначают при атонических и спастических запорах, для размягчения стула при геморрое, трещинах заднего прохода и т.п.
Вопреки бытующему мнению, растение не ядовито, противопоказания и побочные действия не выявлены. Однако, по наблюдениям известного болгарского фармаколога Г. Д. Арнаудова, препараты из жостера могут вызывать сильные колики.

Чаще всего применяют жостер в виде настоя или отвара (по показаниям).
Настой готовят из расчета: 1 столовая ложка плодов на 1 стакан кипятка, настаивают 2 часа и пьют на ночь по 1/2 стакана.
Отвар готовят из расчета 20 измельченных ягод на 1 стакан воды, принимают по 1 столовой ложке 3-4раза день.

Плоды жостера — компонент некоторых слабительных сборов и чаев, которые можно найти в аптеках. Эти сборы можно составить и в домашних условиях.
Жостер — 2 столовые ложки, ромашка — 1 столовая ложка. Одну столовую ложку смеси залить 200мл кипятка, варить на водяной бане 5мин. Настаивать 40мин. и выпить сразу, желательно на ночь. Одной порции (стакана) достаточно, чтобы кишечник нормально функционировал несколько дней.
Плоды жостера, цветки бузины — поровну.

Одну столовую ложку смеси залить 1 стаканом кипящей воды, настаивать 20 мин. Принимать по 1 стакану на ночь при запорах.

Плоды жостера — 2 г, плоды аниса — 1 г, корень солодки -1г. Одну столовую ложку такой смеси залить 1 стаканом кипящей воды, настаивать 2 часа. Принимать на ночь по 1/2-3/4 стакана как слабительное.

Как послабляющее средство можно жевать натощак по 10- 15 свежих ягод жостера.
Жостер обладает также диуретическим свойством. В народной медицине употребляется при отеках, подагре, кожных заболеваниях. Плоды в народе считаются противораковым средством.

По Седиру, крушина управляется Сатурном и является целебной для Весов.

Жостер представляет собой красивый трехметровый кустарник с оттопыренными ветвями. Пока кора растения молодая она имеет серебристо-серый цвет, а затем становится буро-черной. Данный кустарник обладает глянцевитыми супротивными листьями с небольшими черешками и с углубленными жилками. По краю яйцевидные листья городчато-пильчатые.

В их пазухах располагаются четырехчленные цветки, собранные в изящные неприметные зонтики зеленовато-желтого оттенка. Именно в пазухах позже развиваются интересные округлые плоды, размер которых не больше горошины. Цветение жостера осуществляется с мая и до конца сентября. Это распространенное растение отдает предпочтение сухим солнечным местам в заболоченных и влажных почвах.

Его нередко можно встретить у различных заборов и по канавам, а также на лесных опушках и в зарослях высоких кустарников. Зрелые черные плоды можно собирать, начиная с середины августа и до конца октября. После сбора плоды сушат на открытом солнце.

Полезные свойства жостера

Основными действующими веществами жостера являются слабительные производные антрахинона. Он показан при длительных запорах у взрослых и детей. Помимо этого в плодах растения имеются незаменимые дубильные вещества, активные пектины и флавоноиды.

Применение жостера

Из сушеных плодов жостера можно приготовить вкуснейший чай, сироп или мусс. Также можно просто жевать ягоды. Для начала плоды следует хорошо измельчить в порошок. Маленьким детям рекомендуется давать сироп в качестве мягкого натурального слабительного средства. Чтобы приготовить такое лекарство необходимо взять 70 грамм сока плодов и смешать с сахаром, количество которого составляет 130 граммов, а за тем довести смесь до кипения. Малышам младше одного года назначают не более 3 ч.л. сиропа в сутки.

Для приготовления чая из жостера потребуется 2 ч.л. сушеных плодов и 250 мл воды. Плоды заливаем кипятков, а через 10-12 минут следует напиток процедить. Пить такой целебный чай рекомендуется не более одного раза в день.

В гомеопатии данное растение используется в виде слабительного и мочегонного. Различные гомеопатические препараты зачастую назначаются при всевозможных заболеваниях печени. Начиная с 16 века, жостер назначался древними целителями для лечения раковых опухолей. Особый отвар плодов, ветвей и коры помимо своего слабительного эффекта оказывал благотворное влияние на слизистую при язвенных болезнях.

Наряду с этим растение широко применялось для лечения желтухи, при подагре, водянке, ревматизме, параличе. Оно легко справляется с хроническими кожными высыпаниями, нарушениями пищеварения. Показаниями к применению является пониженный аппетит. Порошок плодов можно употреблять как самостоятельно, так и добавлять в пищу. Кашица из порошка рекомендуется для лечения угрей. Благодаря целебным свойствам жостера, он нередко назначается при гельминтозах, климактерических расстройствах и головокружении, а также при герпесных высыпаниях.

Кора жостера

Необыкновенная кора растения положительно воздействует на толстый кишечник, помогая мягко выводить вредные примеси и твердые каловые массы. Такое мягкое слабительное средство назначается при атонии кишечника и при хронических запорах. Помимо этого отварами из коры можно быстро избавиться от экземы. На сегодняшний день употребление настоев коры жостера рекомендуется при отеках и почечного и сердечного происхождения, при подагре, тахикардии, депрессиях, при холангите и гепатита.

Кора растения входит во многие ветрогонные и потогонные сборы. Нередко назначается при меноррагиях, дисменореях. Для нормализации стула необходимо употреблять специальный настой перед сном. Для его приготовления необходимо взять 10 граммов коры и настоять их в стакане воды в течение 8-10 часов. Такой напиток поможет избавиться от метеоризма и серьезных нарушений обмена веществ.

Удивительная спиртовая настойка коры жостера применяется при пиодермиях, стрептодермиях, фурункулах и иных кожных болезнях. Для приготовления средства следует залить 1 ст.л. сухой коры 500 мл спирта. Настаивать смесь нужно в темном месте при комнатной температуре не мене 10 дней. Перед каждым употреблением настойки ее желательно хорошо взбалтывать. Трижды в сутки готовым средством следует смазывать все пораженные места до тех пор, пока слой эпидермиса полностью не восстановится.

Плоды жостера

Небольшие плоды растения в виде горошин используются для лечения различных кожных заболеваний. Они легко справятся с карбункулезом и фурункулезом. Ягоды жостеры также излечивают водянку, анемию. Основным показанием к применению являются различные нарушения пищеварения и диарея. Более того, необычные плоды кустарника считаются превосходным антигельминтным средством.

Для приготовления целебного средства следует 1 ст.л. плодов залить обычным стаканом кипятка. Затем кипятить средство примерно три минуты, после чего настаивать в закрытой посуде не менее двух часов. После процеживания можно принимать по полстакана перед сном при недугах желудочно-кишечного тракта. Для решения проблем с запорами рекомендуется употреблять по 100 грамм настоя три раза в сутки. Это уникальное слабительное средство мягко освободит кишечник от гнилостных процессов.

Различные отвары из ягод жостера отлично помогают справиться не только с запорами, но и с ревматизмом и серьезными кожными болезнями. Принимать отвар можно также наружно в виде специальных примочек и регулярных.

Жостер против герпеса

Благодаря уникальным флавоноидам, растение прекрасно действует и как мощное противовоспалительное средство. Особые водные вытяжки из небольших плодов потрясающего жостера способствуют подавлению развития сложного вируса герпеса. Для лечения опасных высыпаний рекомендуют залить 1 ст. л. хорошо просушенных ягод 200 граммами кипятка. Настаивать средство нужно около получаса, а затем принимать по 50-70 мл перед каждым приемом пищи.

Данный рецепт также подходит для лечения дискинезии желчевыводящих путей, при поражениях печени, и холецистита. Необыкновенный состав растения позволяет быстро восстанавливать работу кишечника, нормализовать удаление каловых масс и повышать иммунитет. Помимо примочек к герпесным высыпаниям, такое целебное средство используется наружно для промывания ран и угревой сыпи.

Противопоказания жостера

Многочисленные средства и препараты жостера категорически запрещены к применению при завороте кишок. Также не рекомендуется употреблять плоды растения будущим и кормящим мамам. При умеренном использовании побочные действия растения не выявлены. При передозировке вполне возможна повышенная потеря солей и влаги, может появиться тошнота и рвота. Не забывайте, что все недозрелые зеленые ягоды очень ядовиты.

Листопадное деревце или кустарник до 10 м высотой. Листья простые, цельные, эллиптические, (4-12) х (3-7) см. Произрастает в Восточной Сибири, на территории российского Дальнего Востока, в зарубежной Азии.
В Новосибирске (ЦСБС): деревце в 11 лет 0,7-1,2 м высотой, в 25-31 год — 4-4,4 м. Плодоносит с 6 лет с конца августа до середины сентября, регулярно, обильно. Зимостойкость 1. Предпочитает влажные, достаточно богатые почвы. Засухоустойчив. Среднетеневынослив.
Декоративен густооблиственной кроной, особо привлекателен в период плодоношения. Плоды черные, 5-7(9) мм в диаметре.
Размножается семенами и отводками. Семена необходимо стратифицировать около 3 месяцев при температуре 1-5 °С. Долговечность около 30 лет.
Рекомендуется в одиночные и групповые посадки, живые изгороди.

Техническое, декоративное, медоносное, а также лекарственное растение. Кустарник или небольшое деревцо (1,5-8 м высотой) с темной корой и супротивными ветками, которые часто заканчиваются колючками. Молодые побеги серые, блестящие, с многочисленными черноватыми чечевичками. Листья (3-6 см длиной) супротивные, яйцевидные или эллиптические, мелко-зубчатопильчатые, длинночерешковые, голые. Цветки обычно однополые, мелкие, невзрачные, с зеленоватым, двойным 4 (5)-членным околоцветником, собраны пучками по 10-15 в пазухах листьев. Пестичные цветки с одним пестиком, тычиночные — с 4 тычинками. Плод (6-8 мм в диаметре) черный, шаровидный, блестящий костянковидный, с 3-4 семенами. Семена яйцевидные. Цветет в мае — июне. Плоды созревают в августе — сентябре. Растение светолюбивое. Растет в подлеске лиственных и смешанных лесов, на прогалинах, склонах балок, в зарослях кустарников. Листья содержат значительно количество аскорбиновой кислоты, из них готовят витаминные препараты. Растение хороший медонос. Медопродуктивность составляет 25 кг/га. Мед редкий, не кристаллизуется. Семена содержат жирные масла, пригодные для производства лаков и красок. Плоды и кору используют для окрашивания шелковых, шерстяных и хлопчатобумажных тканей. Кора и листья содержат танниды и пригодны для дубления кожи. Древесина твердая, хорошо полируется; ее используют для получения декоративной фанеры и мелких токарных поделок. Растение ценится в зеленом строительстве как неприхотливое декоративное растение, однако его не следует высаживать вблизи полевых угодий, поскольку оно является промежуточным хозяином ржавчинных грибов — возбудителей ряда болезней сельскохозяйственных растений. Ветви жостера пригодны для плетения различных изделий. Препараты из плодов используют в научной и народной медицине. Плоды собирают вручную, складывая их в ведра или корзинки. Сушат их в печах или сушилках при температуре 50-60 °С. Ягоды жостера, или крушины слабительной, сушат и употребляют внутрь для достижения слабительного эффекта. Доза подбирается индивидуально — от 10 до 40 ягод на прием. Можно приготовить отвар плодов, который в смеси с другими травами применяется как желудочно-кишечное средство при различных воспалениях и болях в животе.

Крушина ломкая (ольховидная)

, крушина ольховидная , волчьи ягоды , сорочьи ягоды
Медоносное, техническое, а также лекарственное растение. Большой раскидистый кустарник или деревцо (1-3 м высотой) с гладкой, почти черной корой. Ветви тонкие, однолетние, красновато-коричневые, усеянные белыми чечевичками. Листья (до 8 см длиной) очередные, эллиптические или яйцевидные, короткочерешковые, цельнокрайние, по обеим сторонам средней жилки с 6-8 косыми, параллельными боковыми жилками. Цветки мелкие, обоеполые, с двойным 5-членным околоцветником, собраны по 5-7 в пазушных полузонтиках. Лепестки белые, снаружи зеленоватые. Тычинок — 5, пестик — 1 с одним столбиком. Плод — шаровидная, сочная костянка (8- 10 мм длиной), сначала красноватая, позже — фиолетово-черная, с 2-3 семенами. Цветет в мае — июне, плоды созревают в июле — августе. Растение теневыносливое. Растет в хвойных, смешанных и лиственных лесах, среди кустарников, по берегам рек, водоемов, на влажных лугах, изредка в долинах рек.
Крушина ольховидная — хороший медонос. Медопродуктивность составляет до 25 кг/га. Пчелы охотно посещают во время цветения и собирают много нектара и пыльцы. Мед ароматный, крупнозернистый. Семена содержат жирные масла. Плоды ядовиты и при поедании вызывают отравление. Древесина, коpa и незрелые плоды окрашивают ткани в желтый, коричневый и черный цвет, зрелые плоды — в зеленый и фиолетовый. Древесина мягкая, пригодна для мелких поделок, изготовления декоративной фанеры, сапожных колодок и других столярно-токарных изделий. Из древесины и коры можно получить высококачественный беззольный уголь, пригодный для рисования, изготовления охотничьего пороха и фейерверков.
Ветви пригодны для грубого плетения. Растение ценится как декоративный кустарник в садово-парковом строительстве и в частности для создания живых изгородей. Кору широко используют в лечебной практике научной, народной медицины, а также гомеопатии.
Кору заготовляют весной до появления листьев. Для сбора ее на стволах и ветках ножами делают кольцевые надрезы (на расстоянии 10-50 см друг от друга), которые затем соединяют продольными и трубочками снимают кору. Ее сушат под навесами или на чердаках. Свежую кору крушины употреблять нельзя, ее надо выдержать 2 года и только тогда использовать, так как не вылежавшаяся кора вызывает рвоту.
Отвары коры крушины готовят из соотношения 1 ст. ложка на 0,5 л воды и пьют при хронических запорах, болезнях печени, энтероколитах. Этот отвар — одно из самых безвредных слабительных, действие которого проявляется только в толстом кишечнике. Кора растения применяется также при обильных месячных и геморрое. В аптеке продается готовый экстракт крушины жидкий, это настойка на 30%-ном спирте в соотношении 1:1, употребляют ее по 20-70 капель на прием.
Сухой экстракт из коры крушины выпускают в таблетках, покрытых оболочкой, их удобно давать животным.

Русский баталист 4 буквы сканворд. Результаты поиска

Гость сосредоточенно курил вторую сигарету, наслаждаясь каждой затяжкой. Фольку пришло в голову, что так может курить только старый солдат или бывший пленник Он видел, как разные люди курят на разных войнах, где сигарета подчас – единственный товарищ. Единственное утешение.

– Когда солдата отпустили на свободу, – продолжал Маркович, – он постарался разузнать что-нибудь о жене и сыне. Три года ни единой весточки, представьте себе… И вот через некоторое время он все узнал. Оказывается, знаменитая фотография появилась и у них в поселке. Кое-кто раздобыл журнал. Среди соседей всегда найдется тот, кто охотно берется за такие дела. Причин много. – невеста, которая до сталась другому, отнятая еще у деда работа, дом или участок земли, который хочется заполучить… Зависть, ревность. Обычное дело.

Заходящее солнце заглянуло в комнату через узкое окно, озарив Марковича багровым сиянием, похожим на зарево пожара, изображенного на стене: город, пылающий на холме, далекий вулкан, освещающий камни и голые ветки, огонь, отражающийся на металлическом оружии и доспехах, которые словно выступают за пределы фрески и вторгаются в пространство комнаты, очертания человека, сидящего на стуле, спирали дыма, поднимающегося от сигареты, зажатой пальцами или зубами. Красные языки пламени и лучи заходящего солнца делали изображение на стене до странности правдоподобным. «Быть может, – внезапно подумал Фольк, – фреска не так уж плоха, как мне кажется».

– Однажды ночью, – продолжал Маркович, – несколько четников ворвались в дом, где жили сербская женщина и сын хорвата… Неторопливо, один за другим, они насиловали женщину, сколько хотели. Пятилетний мальчишка плакал и пытался защитить мать, и тогда они пригвоздили его штыком к стене, точно бабочку к куску пробки – ту самую, из теории про эффект, о котором мы говорили раньше… Устав от женщины, они отрезали ей груди, а затем перерезали горло. Перед уходом нарисовали на стене сербский крест и написали: «Усташские крысы».

Повисла тишина. Фольк попытался различить глаза своего собеседника в алом сиянии, заливавшем его лицо, и не смог. Голос, рассказывавший историю, был ровен и невозмутим, словно читал рецепт лекарства. Гость не спеша поднял руку с зажатой между пальцами сигаретой.

На этот раз молчание затянулось. Фольк не знал, что сказать. Постепенно в укромных уголках комнаты сгущались тени. Багровый луч переполз с лица Марковича на ту часть картины, где виднелись угольные наброски, черное на белом: солдат со связанными за спиной руками стоит на коленях, другой солдат занес меч над его головой.

– Скажите мне вот что, сеньор Фольк… Неужели при необходимости человек черствеет?… Черствеет настолько, что его перестает волновать, куда направлен объектив камеры?

Фольк поднес пустой стакан к губам.

– Войну, – сказал он, помолчав, – можно хорошо снять, лишь когда то, на что ты навел камеру, тебе безразлично… А остальное лучше оставить на потом.

– Вы ведь снимали сцены вроде той, о которой я вам рассказал?

– Было дело. Точнее говоря, я снимал последствия.

– А о чем вы думали, пока настраивали фокус, выбирали освещение и прочее?

Фольк поднялся, чтобы взять бутылку. Он нашел ее на столе, возле баночек с краской и пустым стаканом гостя.

– О фокусе, освещении и прочем.

– И поэтому вы получили премию за мою фотографию?… Потому что я тоже был вам безразличен?

Фольк налил себе немного коньяку. Держа стакан в руке, указал на покрытую сумерками фреску.

– Возможно, ответ где-то там. Маркович повернулся вполоборота, вновь осматривая стены.

– Думаю, мне понятно, что вы хотите сказать.

Фольк подлил коньяку гостю и поставил бутылку обратно на стол. Между двумя затяжками Маркович поднес стакан к губам, а Фольк вернулся на свой стул.

– Понять – еще не значит одобрить, – проговорил он. – Объяснение – не обезболивание. Боль.

На этом слове он запнулся. Боль… В присутствии гостя слово звучало не совсем обычно. Его как будто отобрали у законных владельцев, и теперь Фольк не имел права его произносить. Но Маркович вроде бы не обиделся.

– Конечно, – сказал он с пониманием. – Боль… Простите, что я касаюсь личного, но на ваших фотографиях ее как-то не чувствуется. Ваши работы, безусловно, изображают чужую боль, вот что я хочу сказать; однако ваших чувств совершенно не заметно… Когда вас перестало задевать то, что вы видите?

Фольк коснулся губами края стакана.

– Сложно сказать. Сначала это было захватывающим приключением. Боль пришла позже. Накатывала волнами. А потом наступило бессилие. Кажется, с некоторых пор у меня уже ничего не болит.

– Это и есть то самое очерствение, о котором я говорил?

– Нет. Скорее смирение. Код не разгадан, но ты уже понимаешь, что существуют законы. И смиряешься.

– Или не смиряешься, – мягко возразил собеседник.

Внезапно Фольк почувствовал какое-то жестокое удовлетворение.

– Вы остались в живых, – сказал он холодно. – Это в вашем случае тоже в некотором роде смирение. Вы сказали, что пробыли в плену три года, не так ли?… И когда узнали о том, что случилось с вашей семьей, не умерли от боли, не повесились на суку. И вот вы здесь. Вы живы.

– Да, жив, – согласился Маркович.

– Каждый раз, когда я встречаю того, кто остался жив, я спрашиваю себя, что он сделал для того, чтобы выжить?

Опять повисла тишина. На этот раз Фольк пожалел, что сгущающиеся сумерки мешают различить лицо собеседника.

– Это несправедливо, – сказал Маркович.

– Возможно. Справедливо или нет, но я себя об этом спрашиваю.

Сидящую на стуле тень едва освещал отблеск последнего багрового луча.

– Наверное, по-своему вы правы, – произнес Маркович. – Быть может, когда остаешься в живых, а другие гибнут, это уже само по себе подлость.

Фольк поднес стакан к губам. Тот снова был пуст.

– Вам лучше знать. – Фольк наклонился, чтобы поставить стакан на стол. – Судя по вашему рассказу, у вас есть некоторый опыт.

Собеседник издал неопределенный звук. То ли кашлянул, то ли неожиданно засмеялся.

– Вы ведь тоже из тех, кто выжил, – сказал он. – Вы, сеньор Фольк, прекрасно себя чувствовали там, где умерли другие. Но в тот день, когда я вас встретил, вы стояли на коленях возле трупа женщины. По-моему, вы в тот миг воплощали собой настоящую боль.

– Не знаю, что я собой тогда воплощал. Меня некому было сфотографировать.

– Тем не менее вы не растерялись. Я видел, как вы подняли камеру и сфотографировали женщину. И вот что примечательно: я знаю ваши фотографии так, словно сделал их сам, но ту я ни разу нигде не встречал… Вы ее храните у себя? Или уничтожили?

Фольк не ответил. Сгущалась тьма, и перед его глазами, как в той кювете с проявителем, проступал образ Ольвидо, лежащей на земле лицом вниз; ремешок от фотоаппарата опутывает шею, безжизненная рука почти касается лица, маленькое красное пятно, темная ниточка, тянется от уха по щеке до другой блестящей лужи, растекающейся внизу. Осколок разрывного снаряда, объектив «Лейки» 55 мм, У25 экспозиции, диафрагма 5.6, черно-белая пленка – «экта-хром» другой камеры был в это время перемотан – среднее качество; пожалуй, не хватает света. Фотография, которую Фольк не продал и впоследствии сжег единственную копию.

– Да, – продолжал Маркович, не дожидаясь ответа. – До некоторой степени вы правы… Какой бы жгучей ни была боль, рано или поздно она стихает; быть может, это было единственное ваше утешение. Фотография мертвой женщины… И, в некотором роде, подлость, которая помогла вам выжить.

Фольк медленно возвращался в привычный мир, к прерванному разговору.

– Не стоит впадать в сентиментальность, – сказал он. – Вы ничего об этом не знаете.

– Тогда не знал, вы правы, – произнес Маркович, гася сигарету. – Долго не знал. Но потом я понял многое, что раньше от меня ускользало. Ваша фреска – тому пример. Если бы я пришел сюда лет десять назад, не зная вас так, как знаю сейчас, я бы и не взглянул на эти стены. Я бы дал вам немного времени, чтобы вы вспомнили, кто я такой, а затем покончил с этим делом. Сейчас все иначе. Теперь я все понимаю. Вот почему я с вами сейчас говорю.

Маркович слегка наклонился вперед, как будто желая лучше разглядеть лицо Фолька в последних тусклых лучах.

Фольк пожал плечами.

– Ответ появится, когда работа будет закончена, – сказал он, и ему самому показались странными собственные слова, смутная угроза смерти, незримо витавшая где-то поблизости. Его собеседник молчал, размышляя, затем заявил, что и у него есть своя картина. Да, именно так– своя картина войны. Увидев эту стену, он сразу же понял, что именно его сюда привело. Эта фреска должна всё в себя вместить, правильно?… Все передать как можно более подробно. Получалось довольно интересно. Маркович не считал автора картины обычным художником. Он уже признался, что ничего не понимает в живописи, но, как и все, имеет некое представление об известных картинах. И на фреске Фолька, по его мнению, слишком много острых углов. Слишком много прямых, ломаных линий в изображении человеческих лиц и тел… Кубизм, так это называется?

– Не совсем. Кое-что есть и от кубизма, но чистым кубизмом это не назовешь.

– А мне показалось, настоящий кубизм, представьте себе. А эти книги, разбросанные повсюду… У вас о каждой свое мнение?

– «Пусть мне скажут, что я обратился к забытым словам…»

– Это вы сами сочинили?

Фольк улыбнулся уголком рта. Среди сгустившегося мрака они с Марковичем напоминали две темные глыбы. Это стихотворение про свидание, ответил он, что в Данном случае не важно. Просто он хочет сказать, что книги помогали ему привести в порядок собственные мысли. Книги – тоже инструмент, подобный кистям, краскам и всему остальному. По правде говоря, создание фрески – всего лишь техническая задача, которую нужно решить как можно эффективнее. В этом помогают инструменты, даже самый выдающийся талант без них бессилен. А таланта ему как раз недостает, подчеркнул он. Или хватает ровно настолько, чтобы осуществить задуманное.

– Я не собираюсь судить ваш талант, – заметил Маркович. – Несмотря на острые углы, картина кажется мне интересной. Оригинальной. А некоторые сцены просто… Как на самом деле, можно сказать. В них больше правды, чем в ваших фотографиях. А это как раз то, чего я ищу.

Внезапно его лицо озарил язычок пламени. Он прикурил новую сигарету. С горящей спичкой в руках он сделал несколько шагов, подошел к фреске и осветил тусклым огоньком фигуры. Фольк разглядел искаженное лицо женщины на первом плане, написанное резкими мазками охры, сиены и кадмия, беззвучный крик рта, широкие мазки, густая, непрозрачная краска, тусклые, как будничная рутина, тона Мимолетный взгляд, пока огонек не погас.

– Вы на самом деле видели это лицо? – спросил Маркович, когда снова стало темно.

– Оно запомнилось мне именно таким.

Они опять замолчали. Маркович сделал несколько шагов, должно быть, пытаясь отыскать во тьме свой стул. Фольк сидел неподвижно, хотя мог бы зажечь «летучую мышь» или газовый фонарь, стоявший под рукой. Темнота давала ощущение преимущества. Он вспомнил про лежащий на столе мастерок и пистолет, хранившийся на первом этаже. Но гость снова заговорил – голос его звучал мягче, и подозрения Фолька окончательно рассеялись.

– Как ни совершенны инструменты, дело, в основном, в технике. Вы раньше рисовали, сеньор Фольк?

– Когда-то давно. В молодости.

– Вы были художником?

– Хотел им стать.

– Я где-то читал, что вы изучали архитектуру.

– Очень недолго. Рисовать мне нравилось больше.

На мгновение вспыхнул огонек сигареты. – А почему бросили?… Я имею в виду живопись.

– Рисовать я перестал очень давно. Когда понял, что каждую мою картину раньше уже написал кто-то другой.

– И занялись фотографией?

– Один французский поэт сказал, что фотография – прибежище неудавшихся художников. – Фольк по-прежнему улыбался в темноте. – По-своему он прав… С другой стороны, фотография дает возможность подметить неожиданные стороны вещей, которые, люди обычно не замечают, как бы ни старались. Даже художники.

– И вы в это верили тридцать лет?

– Как сказать. Верить, я перестал уже давно.

– И поэтому снова взялись за краски?

– Поспешный вывод. И поверхностный.

В потемках вновь вспыхнул огонек сигареты.

– Но при чем здесь война? – спросил Маркович. – Существуют более мирные сюжеты и для фотографии, и для живописи.

Неожиданно Фольку захотелось быть искренним.

– Все началось с путешествия, – ответил он. – Когда я был маленький, я провел много времени перед репродукцией одной старинной картины. И однажды решил побывать внутри нее. Я имею в виду пейзаж, нарисованный на заднем плане. Картина называлась «Триумф смерти». Ее автор – Брейгель-старший.

– Я ее знаю. Она есть в вашем альбоме «Могі-шгі». Название, позвольте заметить, звучит несколько претенциозно.

– Может быть.

– Так или иначе, – продолжал Маркович, – этот ваш альбом интересен и необычен. Заставляет задуматься. Батальные полотна, выставленные в музеях, посетители, глазеющие на них с таким видом, будто война не имеет к ним ни малейшего отношения. Ваша камера сумела передать их невежество.

«А он умен, этот хорватский механик, – подумал Фольк. – Очень умен».

– Пока есть смерть, – произнес он, – есть и надежда.

– Опять стихотворение про свидание?

– Нет, просто злая шутка.

Шутка действительно была злой. Она принадлежала Ольвидо. Это случилось под Рождество, в Бухаресте после бойни, устроенной «Секуритате» Чаушеску, и уличной революции. Фольк и Ольвидо были в те дни в Бухаресте. Они пересекли венгерскую границу на взятой напрокат машине; безумное путешествие, двадцать восемь часов по очереди за рулем, заносы на обледенелых дорогах. Крестьяне, вооруженные охотничьими ружьями, перекрывали мосты тракторами и смотрели на них из укрытий, как в фильмах про индейцев. А пару дней спустя, когда родственники убитых долбили отбойными молотками замерзшую землю кладбища, Фольк увидел, как Ольвидо, словно охотник, крадется среди крестов и могильных плит, на которые падает снег, и фотографирует: нищие гробы, наспех сколоченные из досок, ноги родственников, стоящих в ряд возле разверстых могил, заступы могильщиков, сложенные среди смерзшихся комьев черной земли. Какая-то бедная женщина, одетая в траурное платье, встала на колени около только что зарытой могилы и, закрыв глаза, тихо бормотала какие-то слова, похожие на молитву; Ольвидо спросила сопровождавшего их румына-переводчика, что говорит женщина. «Как темен дом, где ты теперь живешь», – перевели им. Она молится о своем погибшем сыне. И тогда Фольк увидел, как Ольвидо молча покачала головой, отряхнула снег с лица и волос и сфотографировала спину одетой в траур коленопреклоненной женщины – черный силуэт рядом с грудой черной земли, присыпанной снегом. Затем снова повесила камеру на грудь, посмотрела на Фолька и произнесла: пока есть смерть, есть и надежда. А потом улыбнулась незнакомой, почти жестокой улыбкой. Он никогда раньше не видел у нее такой улыбки.

– Может быть, вы правы, – согласился Маркович. – В мире почти не вспоминают о смерти. Уверенность, что мы не умрем, делает нас более уязвимыми. И злыми.

В первый раз за весь вечер, проведенный в обществе странного гостя, Фольку неожиданно стало по-настоящему интересно. Его занимали не факты, не судьба человека, сидящего напротив, – все это он уже не раз фотографировал в течение своей жизни, – а сам человек Постепенно между ними установилась смутная симпатия.

– Как странно, – продолжал Маркович, – «Триумф смерти» – единственная в вашем альбоме картина, на которой не изображена война. Сюжет картины, если не ошибаюсь, связан с Судным днем.

– На этой картине тоже война, последняя битва.

– Ах да, конечно. Мне не пришло в голову. Скелеты – это солдаты, вдали зарево пожаров. Казни.

В окно заглянул краешек желтоватой луны. Прямоугольник с аркой наверху сделался темно-синим, а белая рубашка Марковича выступила из темноты ярким пятном.

– Значит, вы решили, что попасть внутрь картины, изображающей сражение, можно только через настоящую войну…

– Пожалуй, вы не далеки от истины.

– Ландшафт – особенная тема, – продолжил Маркович. – Не знаю, случается ли с вами то, что происходит со мной. На войне выживаешь благодаря особенностям ландшафта. Это придает пейзажу особенную значимость. Вам не кажется? Воспоминание о клочке земли, на который поставил ногу, не стирается из памяти, даже если забываются другие подробности. Я говорю о поле, в которое всматриваешься, ожидая, не появится ли враг, о форме холма, за которым прячешься от огня, о дне окопа, где укрываешься от бомбежки… Вы понимаете, что я имею в виду, сеньор Фольк?

– Отлично понимаю.

Маркович помолчал. Огонек сигареты вспыхнул в последний раз: он докуривал.

Снова повисла пауза. В окно доносился шум моря, бьющегося о подножье скал.

– Как-то раз, – продолжил Маркович тем же тоном, – когда я сидел в гостиничном номере перед телевизором, мне пришла в голову одна мысль. Древние люди смотрели на один и тот же пейзаж всю жизнь или, по крайней мере, очень долго. Например, путешественники – дорога ведь была неблизкой. Невольно приходилось думать о самой дороге. А сейчас все изменилось. Скоростные шоссе, поезда… Даже по телевизору показывают несколько пейзажей за считаные секунды. Нет времени о чем-то задуматься.

– Это называют недоверием к местности.

– Термина я не слышал, но ощущение мне знакомо.

Маркович снова замолчал. Затем шевельнулся, словно собираясь встать, но остался сидеть. Может, просто нашел более удобную позу.

– У меня было достаточно времени, – сказал он неожиданно. – Не могу сказать, что мне везло, но время подумать было. Два с половиной года моим единственным пейзажем была колючая проволока да склон белой каменной горы. Это не было недоверием к местности или чем-то вроде. Просто голая гора, без единой травинки; зимой с нее дул ледяной ветер… Ветер, который раскачивал колючую проволоку, и она издавала такой звук, который навсегда засел у меня в голове, и мне никогда его не забыть… Голос ледяной застывшей земли, понимаете, сеньор Фольк?… Похоже на ваши фотографии.

Затем он поднялся, на ощупь нашел рюкзак и вышел из башни.

Парадоксально, однако лишь отложив камеру и взявшись за кисти в поисках иной перспективы – возможно, он видел в ней новые многообещающие возможности, – которую ему никогда не удавалось уловить с помощью объектива, Фольк почувствовал близость того, что так долго искал и не мог найти. В конце концов, размышлял он, цель его бесконечных исканий не имела ничего общего с нежной зеленью рисовых полей, пестрой суетой рыночной площади, плачем ребенка и глиной траншеи; она существовала внутри него самого – в горечи собственной памяти и призраках, которые населяли ее берега. В линиях рисунка и цветовых пятнах, неторопливых, аккуратных мазках, которые удаются, лишь когда сердце бьется ровно, а старые жалкие боги с их постылыми страстишками перестают досаждать человеку гневом и милостью.

Панорама, изображающая войну. Такие картины потрясают каждого, будь то знаток или же неискушенный зритель; и Фольк принялся за дело с величайшим усердием, кропотливо используя все свои скромные технические средства. Прежде чем приобрести эту башню и поселиться в ней, он несколько лет собирал материалы, ходил по музеям, изучая жанр, который ни в малейшей степени не интересовал его прежде – даже во времена ученичества и юношеского увлечения живописью. От батальных залов Эскориала и Версаля до фресок Риверы и Ороско, от греческих амфор до мельницы Фра-иле, от специальных книг до произведений, выставленных в музеях Европы и Америки. Глаза Фолька, три десятилетия подряд жадно вбиравшие в себя образы войны, постигали двадцать шесть веков военной иконографии. Его фреска стала результатом этих поисков; в ней было все: надевающие доспехи воины на красной или черной терракоте, легионеры, выгравированные на колонне Траяна, гобелен из Байе, «Фле-рю» Кардучо, «Сан-Кинтин» глазами Луки Джордано, кровавая бойня Антонио Темпесты, «Битва при Ангиари» Леонардо да Винчи, гравюры Калота, «Троянский пожар» Коллантеса, «Второе мая» и «Бедствия» Гойи, «Самоубийство Саула» Брейгеля-старшего, грабежи и пожары Брейгеля-младшего и Фальконе, «Битва при Боргоньоне», «Тетуан» Фортуни, наполеоновские гренадеры и всадники Месонье и Детайле, «Кавалерийская атака при Лине» Мулене и Роде, «Взятие обители» Пандольфо Реши, «Ночная битва» Матео Стома, «Средневековая схватка» Паоло Уччелло и множество других шедевров, которые он изучал целыми днями, месяцами и годами в поиске ключа, секрета, объяснения или правильного приема. Сотни статей и книг, тысячи изображений скапливались вокруг Фолька и внутри него самого, в его башне и в памяти.

Однако батальной живописью дело не ограничивалось. Технические задачи, которые ставил перед ним подобный жанр, вынуждали изучать произведения, посвященные не только войне. В некоторых леденящих кровь картинах и гравюрах Гойи, на фресках и холстах Джотто, Беллини и Пьеро делла Франчески, в мексиканских настенных росписях или в произведениях современных художников – Леже, Кирико, Шагала или первых кубистов – Фольк искал и находил решение практических вопросов. Как и мастерство фотографа, выбирающего фокус, свет и экспозицию, старательно наводя объектив на предмет, который он собирается запечатлеть, живопись также предполагает определенную систему формул, законов, опыта, интуиции и, конечно же, вдохновения – если оно есть. Фольк знал кое-какие приемы, владел техникой, но ему весьма недоставало того особенного свойства, которое отличает ремесло от таланта. Осознав это, он еще в юности оставил попытки заняться живописью. Но теперь жизненный опыт и необходимые знания подтолкнули его на отчаянную творческую авантюру: передать образ, который он долго пытался поймать в видоискатель и вынашивал в памяти все последние годы. Глазам внимательного зрителя панорама на стене раскрывала неумолимые законы войны, с виду хаотичной, а по сути – истинного отражения жизни.

Батальный жанр в искусстве существует с древнейших времён – человечество постоянно воевало и продолжает воевать до сих пор.

Изображения битв и походов находят на рельефах Древнего Востока, на фронтонах зданий, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, на вазах Древней Греции и т.д.

Значение термина

Слово «bataille» в переводе с французского языка означает «битва». То есть батальный жанр посвящён военной тематике. Это могут быть сцены сражений, военных походов, героических подвигов – современных или прошлых лет и веков.
Если художник не только показывает сцену битвы, но и раскрывает смысл происходящего, приводит зрителя к осознанию значения того или иного исторического события, то такую картину можно отнести не только к батальному, но и к историческому жанру.
Если же на картине мы видим изображение быта и жизни военных или моряков, то батальный жанр здесь сочетается с бытовым.
Батальный жанр может включать элементы других жанров: портретного, пейзажного, анималистического, натюрморта.

История батального жанра

Возрождение

В эпоху Возрождения изображения битв мы видим на полотнах Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа, Тициана, Тинторетто, на фресках Леонардо да Винчи, Микеланджело и др.

Леонардо да Винчи (копия Рубенса) фреска «Битва при Ангиари» (1503-1506)
Фреска была заказана Леонардо да Винчи в честь восстановления Флорентийской республики после изгнания Пьеро Медичи. Для батальной сцены да Винчи выбрал сражение, произошедшее 29 июня 1440 г. между флорентийцами и миланскими войсками под командованием кондотьера Никколо Пиччинино. Несмотря на численное превосходство, миланцы были разгромлены небольшим флорентийским отрядом. Д. Вазари так писал об этой картине: «…выполненной с большим мастерством из-за удивительнейших наблюдений, применённых им в изображении этой свалки, ибо в этом изображении люди проявляют такую же ярость, ненависть и мстительность, как и лошади, из которых две переплелись передними ногами и сражаются зубами с не меньшим ожесточением, чем их всадники, борющиеся за знамя…».

Формирование батального жанра

В XVI в. начинает формироваться батальный жанр в живописи. Вообще, что такое жанр? Это исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения. И хотя само понятие «жанр» появилось в живописи сравнительно недавно, жанровые различия существовали с тех пор, как человек начал рисовать. Формирование жанра как системы началось именно в XVI в.

Тинторетто «Битва при Заре» (около 1585). Венеция, дворец Дожей
Тинторетто ввёл в картину массу людей, вовлечённых в битву.
Глубоко осмысливал военные события испанский художник Д. Веласкес .

Д. Веласкес «Сдача Бреды» (1634)
Эту картину можно отнести и к батальному, и к историческому жанру, а также назвать её психологической, потому что на ней психологически точно показаны чувства победителей и побеждённых.
Сюжет картины: губернатор Юстин Нассауский передаёт ключи от города главнокомандующему испанскими войсками Амброзио Спиноле 5 июня 625 г., это всего лишь сцена передачи ключа от крепости Бреда. Почему же картина относится к батальному жанру? Но этому моменту предшествовала многомесячная осада города испанскими войсками под командованием Амброзио Спинолы. 80 лет Испания боролась за сохранение власти Габсбургов над испанскими Нидерландами. Амброзио Спинола, использовав паузу в войне, осадил крепость. С военной точки зрения осада Бреды была бесполезной, но с точки зрения политики имела большой эффект. Вся Европа пристально следила за развитием событий под Бредой. И вот наступила развязка: ключи от Бреды передаются победителям.
Разбитые голландцы и их предводитель поставлены в унизительное положение и вызывают сочувствие. Предводитель показан ниже ростом, в мешковатой одежде и стоптанных сапогах. Но он старается принять случившееся с достоинством. Победитель выше побеждённого, вся его фигура выражает снисхождение, он успокаивающе похлопывает по плечу своего противника, он почтительно уважителен. Лошади на этой картине как бы подчёркивают особенности своих хозяев: спокойная скромная лошадь принадлежит побеждённому, а грациозная игривая лошадь Спинолы – под стать победителю.

Русский батальный жанр

В XVIII в. появились произведения русского батального жанра. И здесь прежде всего хочется вспомнить работу В.М. Ломоносова «Полтавская баталия», хотя она принадлежит к мозаичной живописи.

«Полтавская баталия». Мозаика М. В. Ломоносова в здании Академии Наук. Санкт-Петербург (1762-1764)
Полта́вская би́тва – крупнейшее сражение Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией Карла XII. Битва состоялась утром 8 июля 1709 г. в 6 верстах от города Полтава. Разгром шведской армии привёл к перелому в Северной войне в пользу России и к концу господства Швеции в Европе.
10 июля в честь победы русской армии под командованием Петра I над шведами в Полтавском сражении считается Днём воинской славы России.
Русский батальный жанр всегда проникнут особым духом патриотизма и стремится выразить преклонение перед героизмом и мужеством воинов.
Война с Наполеоном отразилась в творчестве многих художников, т.к. в ней проявились все лучшие качества русских людей: бесстрашие, самопожертвование, патриотизм.

Ф. Рубо, полотно панорамы «Бородинская битва»
Панораму «Бородинская битва» художник написал к 100-летию Отечественной войны 1812 г. по заказу императора Николая II. Работа над ней шла при участии И. Г. Мясоедова.

Франц Алексе́евич Рубо́ (1856-1928) – русский художник-панорамист, академик и руководитель батальной мастерской Академии художеств, создатель трёх батальных панорам: «Оборона Севастополя», «Бородинская битва», «Штурм аула Ахульго». Он является основоположником отечественной школы панорамной живописи, автором почти 200 монументальных полотен.

Ф. Рубо «Осада ереванской крепости русскими войсками в 1827 г.»
Наполеоновские войны нашли отражение в творчестве многих художников. Вот ещё одна картина, изображающая сцену войны.

Б. Виллевальде «Подвиг конного полка в сражении при Аустерлице в 1805 году» (1884). Центральный военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи, Санкт-Петербург

Богда́н (Го́тфрид) Па́влович Виллева́льде (1818-1903) – русский живописец, академик, заслуженный профессор батальной живописи, член Совета Императорской Академии художеств. Любимой темой его творчества была Отечественная война 1812, он хорошо изучил эпоху Наполеона и возвращался к этой теме постоянно. Его работы отличаются мягким юмором, умением изображать живые военно-бытовые сцены.

Б. Виллевальде «Встреча офицеров русской гвардейской кавалерии с жителями одного из европейских городов»
Виллевальде был руководителем баталического класса Академии художеств до реформы её в 90-х годах XIX в., его отличному преподавательству обязаны своим художественным развитием почти все наши новейшие баталисты.

Никола́й Дми́триевич Дми́триев-Оренбу́ргский (1837-1898) – русский батальный живописец, график, академик и профессор батальной живописи Императорской академии художеств. Он создал целый цикл картин о Русско-турецкой войне (1877-1878 гг.).

Н. Дмитриев-Оренбургский «Бой под Плевной 27 августа 1877 года» (1883)
Васи́лий Васи́льевич Вереща́гин (1842-1904) – русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов.

Выпускник Морского кадетского корпуса, он всю жизнь был связан с армией: был в Самарканде во время его осады бухарцами; был в действующей русской армии во время Русско-турецкой войны 1877-1878 гг., где получил тяжёлое ранение. Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на фронт. Он погиб 31 марта 1904 г. вместе с адмиралом С. О. Макаровым при взрыве на мине броненосца «Петропавловск» на внешнем рейде Порт-Артура.
Им созданы серии батальных полотен: Туркестанская серия, «Наполеон в России», серия «Варвары». Цикл «Наполеон в России» включает 20 картин, а также этюды, рисунки и незаконченные композиции.

В. Верещагин «Перед Москвой в ожидании депутации бояр»

В. Верещагин «Наполеон на Бородинских высотах» (1897)

В. Верещагин «Конец Бородинского боя»
Одной из самых известных работ батального жанра вообще и работ художника является картина «Апофеоз войны».

В. Верещагин «Апофеоз войны» (1871). Холст, масло, 127 х 197 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
На раме этой картины сделана надпись: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим».
Изначально полотно называлось «Торжество Тамерлана». Замысел был связан с Тамерланом, войска которого оставляли за собой такие пирамиды черепов. По другой версии, эта картина была создана Верещагиным под впечатлением рассказа о том, как правитель Кашгара Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал положить его голову на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казненных людей.
Почему эту картину относят к батальному жанру, хотя на ней не изображены сцены битв, даже люди не присутствуют на полотне?
Это картина-аллегория, картина-протест против войн. Война – это всегда смерть и опустошение. Пирамида из человеческих черепов изображена Верещагиным на фоне разрушенного города и обугленных деревьев. Всё уничтожено, остались одни во́роны, но и им уже нечем поживиться здесь. Всe детали картины, в том числе жёлтый цвет полотна, символизируют смерть. Известный русский художественный критик В. Стасов считал, что этой картиной Верещагин выступает в роли историка и судьи человечества.

Митрофан Борисович Греков (1882-1934) – советский художник-баталист русского казачьего происхождения.
«Трубачи Первой конной» – самое известное его произведение.

М. Греков «Трубачи Первой конной»

По его идее 29 ноября 1934 г. была создана Студия военных художников, впоследствии названная его именем. Студия военных художников им. М. Б. Грекова – это уникальный творческий коллектив из 30 художников (живописцев, графиков и скульпторов). Все они – яркие творческие индивидуальности, профессионалы своего дела. Их объединяет идея служения своим искусством Отечеству, воссозданию в художественных образах знаменательных страниц доблести и славы русского оружия, истории армии и народа. В основе их деятельности – метод реализма.
Вот картина члена этой студии.

Андрей Вениаминович Сибирский «После задания. Ханкала. Чечня» (1998). Холст, масло. 130 х 200 см
Пётр Александрович Кривоно́гов (1910-1967) – советский живописец-баталист. В 1939 г. он был призван в армию. Великую Отечественную войну прошёл в действующих войсках от Москвы до Берлина. Наиболее известные его произведения – о Великой Отечественной войне.

П. Кривоногов «Защитники Брестской крепости» (1951)
В батальном жанре работали и непрофессиональные художники. Например, русский поэт и прозаик Михаил Юрьевич Лермонтов на протяжении всей своей короткой жизни увлекался рисованием и живописью, брал уроки живописи у П. Е. Заболотского, который написал маслом два портрета Лермонтова (в 1837 и 1840 гг.).

М.Ю. Лермонтов «Автопортрет» (1837-1838). Бумага, акварель. Литературный музей (Москва)
Одной из любимых тем Лермонтова-художника была военная тема. Лучшие его работы связаны с Кавказом и исполнены в духе романтической живописи.

М.Ю. Лермонтов «Атака лейб-гвардии гусар под Варшавой 26 августа 1831 г.». Картон, масло. 65,8 × 79,3 см

Если попросить вспомнить русских художников-баталистов, то обычно-называют две-три фамилии: Верщагин, Рубо, Греков. Ясное дело, что их было намного больше. Сегодя я познакомлю вас с творчеством двух из них.

Виллевальде Богдан Павлович (1819 -1903)— академик, заслуженный профессор батальной живописи, член Совета Императорской Академии художеств. Крупнейший и наиболее типичный представитель того направления батальной живописи, которое господствовало в первой половине XIX века.
Ученик А. И. Зауервейда, Виллевальде отличался успехами ещё в академии художеств и в 40-х годах был командирован за границу, где работал в Дрездене над сюжетами войны 1813 года; в 1844 году он был вызван в Санкт-Петербург, ввиду смерти Зауервейда, для окончания начатых им работ по истории борьбы с Наполеоном, и в конце 40-х годов в звании профессора и академика стал во главе батального класса.

«Отступление французов из России»

«Они попали в плен в 1814 году»

«Здравствуй, любимая Франция»

Капитальными трудами Виллевальде в этот первый период являются четыре громадных полотна из истории 1813—14 годов, висящих в Александровском зале Зимнего дворца: «Кульм», «Лейпциг», «Фершампенуаз» и «Перед Парижем».


«Сражение при Париже 17 марта 1814 года»

«Лейб-гвардии Конный полк в сражении при Фершампенуазе 13 марта 1814 года»,

Не раз возвращаясь к этой эпохе Виллевальде потом живописует и усмирение польского восстания 1831 года и венгерский поход 1849 года, и Крымскую кампанию и борьбу на Кавказе.


«Подвиг конного полка в сражении при Аустерлице в 1805 году»

«Атака лейб-гусар под Варшавой в 1831 году»

«Сражение при Грахове 13 декабря 1831 года»

«Взятие Шумлы»

Отличный знаток военного строя, Виллевальде хорош также и там, где парады и маневры изображаются сами по себе, а не служат образцом картины войны. Зависимость от официальных сфер, которые тогда одни создавали и поддерживали существование батальной живописи, и малое ещё развитие реализма в искусстве вообще вызывали особые требования от изобразителя войн; выше всего ценилась точность, главным образом, внешняя, касавшаяся вида и формы войск и отвечавшая официальному представлению о войне, реляциям о ней. Такой и была вся живопись Виллевальде: всегда внешне точная, условно-правдивая, законченно-вырисованная, но не волнующая.

«Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году»

«Открытие памятника «Тысячелетие России» в Новгороде в 1862 году»

«Рядовой лейб-гвардии Павловского полка»

«Блюхер и казаки в Бауцене»

Виллевальде пробыл руководителем баталического класса академии художеств вплоть до реформы её в 90-х годах XIX века, его отличному преподавательству обязаны своим художественным развитием почти все наши новейшие баталисты.

«Русский солдат одаривает цыганских певцов»

«Сцена у верстового столба»

«Сегодня ты, а завтра я!»

«Вид Владикавказа»

Казаки в Бауцене

Николай Николаевич Каразин (1842—1908) — русский художник-баталист и писатель, участник Среднеазиатских походов. Окончил 2-й Московский кадетский корпус, из которого в 1862 году был выпущен в офицеры в Казанский драгунский полк. С полком Каразин участвовал в усмирении польского мятежа 1863—64 гг. и за отличие в делах близ Порицка и у Волчьего поста был награждён орденом св. Анны 4-й степени с надписью «За храбрость».В 1865 году вышел в отставку с чином штабс-капитана и поступил в Академию художеств, где два года работал под руководством известного баталиста Б. П. Виллевальде. В 1867 году Каразин покинул академию, чтобы принять участие в походе в Бухару. Командовал ротой, полубатальоном, был награжден орденом св. Владимира 4-й степени с мечами и бантом и золотым оружием с надписью «за храбрость».
Туркестане он познакомился с В. В. Верещагиным. Первые его рисунки, воспроизведенные в политипажах, были помещены во «Всемирной Иллюстрации» за 1871 г. Также Каразин создал первые в России художественные почтовые открытки, изданные Общиной св. Екатерины. В 1874 и 1879 гг. Каразину, как знатоку края, было предложено Русским географическим обществом принять участие в научных экспедициях в Центральной Азии для исследования бассейна Амударьи. За рисунки, которые были приложены к журналам этих экспедиций, Каразину были присуждены высшие награды на географических выставках Парижа и Лондона, он избирается членом Русского географического общества.


«Казаки в Киргиз-Кайсацкой Орде»

«Киргиз у падшей лошади»

«Сибирские казаки с китайцами»

«Соколиная охота»

В сербско-турецкую и русско-турецкую войны 1877—78 гг. Каразин был военным корреспондентом-иллюстратором. Его иллюстрации печатались в лучших заграничных изданиях и доставили Каразину широкую известность. В 80-х гг. XIX в. Каразин был командирован в Туркестан для составления эскизов к картинам, которые ему было поручено написать на темы из похода русских войск в Хиву и Бухару.


«Вступление русских войск в Самарканд 8 июня 1868 года»

«Хивинский поход 1873 года. Переход Туркестанского отряда через мертвые пески к колодцам Адам-Крылган»

«Переправа туркестанского отряда через Аму-Дарью в 1873 году»

«Нападение кокандцев на казачий выселок Узун-Аган»

Свою славу первого в России аквалериста и лучшего рисовальщика-иллюстратора он заслужил своими бесчисленными работами акварелью, карандашом и пером. Обладая богатой творческой фантазией и огромным художественным вкусом, Каразин отличался необыкновенной быстротой и легкостью в работе. Трудоспособность и продуктивность его были изумительны. Мир произведений Каразина — преимущественно восточные окраины империи. Природа Средней Азии и азиатские типы — любимый сюжет его художественных произведений. В акварельной живописи Каразин создал свой особый стиль. Его картины и рисунки можно сразу узнать: сильные световые эффекты, яркие контрасты, особенный несколько мрачный колорит, великолепная композиция и бесконечная фантазия.


«Ямская и конвойная служба в степи»

«Первый крест над Или»

«Зимний день»

«Воры»

Хотя некоторые критику оценивали его твочество по-другому:»Число нарисованных им картинок, эскизов и виньеток огромно. Они свидетельствуют о несомненной талантливости художника, который, однако, слаб по части рисунка и гонится больше всего за бойкостью техники и эффектностью композиции, в ущерб правде и серьёзности содержания. Всего лучше удается ему пейзажный элемент, хотя и он бывает по большей части преувеличенно-эффектен. То же самое должно сказать и о многочисленных акварелях, вышедших из-под кисти Каразина. В последнее время (с 1887) он стал пробовать свои силы в живописи масляными красками: но в ней недостатки художника ещё заметнее, чем в его прочих произведениях»

Н. дмитриев-оренбургский «Бой под Плевной 27 августа 1877 года» (1883)Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) – русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов. Митрофан Борисович Греков (1882-1934) – советский художник-баталист русского казачьего происхождения. «Трубачи Первой конной» – самое известное его произведение.

известный русский художник баталист — 4 (четыре) буквы

Ужасы голодовки уже легли тяжелым камнем на плечи этих когда-то великолепных воинов. Теперь дорога лежала в Италию. Студия военных художников им. Судьба была щедра к Айвазовскому на интересные встречи, знакомства и дружбу.

Айвазовский задался целью сделать свой дом не только удобным для жизни и работы, но намеревался устроить в нем и художественную школу «по части живописи морских видов, пейзажей и народных сцен». Поверхность моря, на которую легкий ветерок нагоняет трепетную зыбь, кажется полем искорок Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твоя очаровала меня и восторг овладел мною. полковая конюшня. Василий попросил об отставке. Несгибаемое мужество защитников Севастополя их твердую решимость сражаться до последнего вздоха показал Дейнека в проникнутой героическим пафосом картине «Оборона Севастополя» (1942, ГРМ). В. Фрунзе руководит переправой через Сиваш», «Штурм Зимнего», «Сталинград. Какой то пламенный потоп.

Известный русский художник-баталист 4 буквы

К 1848 году дом и рабочая мастерская были построены, а в 1865 году художник открыл и задуманную им школу, она стала называться «Общая мастерская». Баталист и писатель. Такой картиной стала большая композиция, которую художник назвал Хаос. Броненосец стал погружаться в воду и, после взрыва котлов, разломившись, ушёл на дно. Айвазовский принял участие в десанте, высаженном в районе Субаши (Лазаревская).

Картины: «Взятие Ташкента», «Вступление русских войск в Самарканд 8 июня 1868 г», «Первое появление русских войск на Аму-Дарье. Картину Десант в Субаши он написал сразу, вернувшись в Феодосию. Дорога к церкви Святого Сергия была усыпана цветами. В. Верещагин «Апофеоз войны» (1871).

Цикл «Наполеон в России» включает 20 картин, а также этюды, рисунки и незаконченные композиции. К эпохе Возрождения в Италии относятся первые опыты реалистического изображения битв. На каждой выставке в европейских городах ему сопутствовал успех. Верещагин случайно, вместо заболевшего художника Метелицы оказался на броненосце «Петропавловск». Постепенно на смену официальным баталиям приходят изображения реальных военных эпизодов. Свое изумление искусством Айвазовского выразил известный английский художник-маринист Уильям Тёрнер, живший в 1842 году в Риме, сочинив на итальянском языке восхищенные стихи по поводу картины Неаполитанский залив лунной ночью: «На картине твоей вижу луну с ее золотом и серебром, стоящую над морем, в нем отражающуюся. С художником прощался весь город.

Известный русский художник баталист

Но он стремился найти и свою, новую тему в пейзаже, свойственную только ему. Комбинированная атака», «М. С особым удовольствием он писал Севастопольский рейд с красавцами-кораблями, торжественно входящими в бухту, с высоким мастерством и чутьем Айвазовский реконструировал морские баталии XVIII века: Гангутское сражение, знаменитый бой в Хиосском проливе и сражение при Чесме, состоявшееся в июне 1770 года. Написав картины о «севастопольской страде», он привез их в осажденный город и открыл выставку, которая много способствовала поднятию духа солдат, сражавшихся на бастионах.

Художник объехал все Неаполитанское побережье, работал в Сорренто, Амальфи, Вико. Так, на боевом посту погиб великий русский художник-баталист. Главная задача Наполеона – в одном генеральном сражении уничтожить русскую армию – не была выполнена. Почему же картина относится к батальному жанру. Переправа Туркестанского отряда у Шейх-арыка», «Текинская экспедиция 1881 года.

Картина привлекла внимание Папы Григория XVI. Малообеспеченную публику бесплатно пускали несколько дней в неделю. Внимание уделял деталям быта, обстановке. Крепость отстояли. Леонардо да Винчи (копия Рубенса) фреска «Битва при Ангиари» (1503-1506)Фреска была заказана Леонардо да Винчи в честь восстановления Флорентийской республики после изгнания Пьеро Медичи. Батальный жанр представлен картинами: «На Знаменской площади в Февральские дни 1917 года», «Штурм Зимнего дворца», «Совместные действия танков, авиации и кавалерии.

Известный русский художник-баталист, 4 буквы, 3 буква «Б», сканворд

Через год Василий Васильевич оказался с Кауфманом в Самарканде. Выставка также вызвала оживленные отклики у передовых деятелей русской культуры. Скандал был грандиозный.

Здесь, на Бородинском поле, был развеян миф о непобедимости наполеоновской армии. За выставленные в Лувре картины Айвазовский был награжден золотой медалью.

Что-то горит на Красной площади там в ту пору находились разные старые деревянные постройки. В начале 1874 года Верещагин представил картины в Петербурге. Двое стали профессиональными военными, один пошел по пути общественной деятельности. Всe детали картины, в том числе жёлтый цвет полотна, символизируют смерть. Он приобрел ее для Ватикана и наградил художника золотой медалью. Рельефы на древнеримских триумфальных арках- завоевательные походы и победы императоров.

Известный русский художник-баталист

Для победителя, занявшаго чужой город, не существует ничего святого. Санкт-Петербург (1762-1764)Полтавская битва – крупнейшее сражение Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией Карла XII. Академия художеств в сентябре удостоила своего бывшего ученика званием академика, а через несколько дней последовало распоряжение Министерства Императорского двора о причислении его к этому ведомству со званием живописца Главного Морского штаба «с правом носить мундир Морского Министерства и с тем, чтобы звание сие считалось почетным без производства денежного содержания».

Но это было настоящим выходом из огня да в полымя. Одна из лучших его картин Среди волн написана им, когда ему было восемьдесят лет. Генерал отправился сражаться с войсками эмира, а художник остался в крепости с пятью сотнями бойцов.

Наиболее известный русский художник баталист

В 1934 г. после смерти художника специальным постановлением Совнаркома была создана в Москве «Изо-мастерская самодеятельного красноармейского искусства имени М. Б. Грекова». Постепенно на смену официальным баталиям приходят изображения реальных военных эпизодов. Он погиб 31 марта 1904 г. вместе с адмиралом С. О. Макаровым при взрыве на мине броненосца «Петропавловск» на внешнем рейде Порт-Артура. Им созданы серии батальных полотен: Туркестанская серия, «Наполеон в России», серия «Варвары». Наиболее значительные сражения запечатлены в таких произведениях, как панорама «Сталинградская битва» в Волгограде (выполнена группой художников под руководством М. Самсонова), диорама «Битва за Перекоп» в Симферополе (автор Н. Бут) и др.

Славную победу русского флота над турецким запечатлел Айвазовский в картине Синопский бой. Мозаика М. В. Ломоносова в здании Академии Наук. Штурм Геок-Тепе».

Героями картин он сделал солдат, простых русских людей. Да просто потому, что маршал Даву был не из тех людей, которые способны обращать внимание на окружающую их обстановку. Они воспринимаются как музыкальные или стихотворные импровизации. С удовольствием работая над разнообразием морских пейзажей, стремясь не повторяться в их сюжетах, Айвазовский всякий раз искал новых оттенков освещения морской воды или облаков, состояния атмосферы.

Новый подъём батальный жанр пережил в период Великой Отечественной войны и послевоенные годы- в плакатах и «Окнах ТАСС», фронтовой графике, живописи, а позднее и в монументальной скульптуре. Вся Европа пристально следила за развитием событий под Бредой. Последние почести своему художнику отдавал военный гарнизон Феодосии. Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на фронт. Это картина-аллегория, картина-протест против войн. Лошади на этой картине как бы подчёркивают особенности своих хозяев: спокойная скромная лошадь принадлежит побеждённому, а грациозная игривая лошадь Спинолы – под стать победителю. Попутно надо заметить, что народную войну отнюдь не следует смешиват с партизанской.

Всемирно известный русский художник-маринист, баталист Коллекционер

Прихоти войны способны достигать самых чудовищных размеров. Лидер эскадры вышел в море, чтобы дать бой врагу, но маневрируя, наскочил на японскую мину. В 9. 43 в носовой части «Петропавловска» раздался оглушительный взрыв, потом сдетонировал боезапас. «Полтавская баталия».

Наполеон, вынужденный спасаться из Кремля, покинул его пешком, направляясь к Арбату. Прежде чем отправиться в Италию, художник на два года уехал в Феодосию. Верещагин изучал и зарисовывал местную архитектуру, но скоро началось восстание. Битва состоялась утром 8 июля 1709 г. в 6 верстах от города Полтава. Каразин считается творцом особого стиля акварельной живописи – его работы легко узнать, благодаря особой манере создания световых эффектов, контрастов, построению композиции, мрачности. В средние века сражения изображали на коврах и гобеленах, в книжных миниатюрах иногда на иконах (как сцены героических деяний того или иного святого).

Несмотря на численное превосходство, миланцы были разгромлены небольшим флорентийским отрядом. занимался разными направлениями живописи, но известность принесли именно батальные работы. Д. Вазари так писал об этой картине: «. Государственная Третьяковская галерея (Москва)На раме этой картины сделана надпись: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим». Изначально полотно называлось «Торжество Тамерлана».

Все они – яркие творческие индивидуальности, профессионалы своего дела. На огромном живописном полотне (длина – 115, высота – 15 метров) художник запечатлел самый тяжелый момент сражения – в 12 часов 30 минут дня, 7 сентября 1812 года.

Порой это не нравилось то государству, то Церкви. Создавал диорамы, панорамные картины, акварельные работы, пейзажи, портреты. По иронии судьбы могилы родственников художника покоятся под водами Рыбинского водохранилища. Искусство твое вечно и могущественно, так как тебя вдохновляет гений». М. Б. Грекова – это уникальный творческий коллектив из 30 художников (живописцев, графиков и скульпторов). Всё уничтожено, остались одни вороны, но и им уже нечем поживиться здесь.

Электронный альбом «Герои великих сражений глазами художников-баталистов»

Даву был суровый, мрачный человек, великолепно знавший военное дело, непоколебимо преданный Наполеону, с которым он вместе воспитывался в Бриеннской военной школе, вечно занятый, сосредоточенный и для него вопросы, хотя бы самых элементарных жизненных удобств, абсолютно не существовали. То есть батальный жанр посвящён военной тематике. Холст, масло, 127 х 197 см. Он вернулся на родину в 1844 году, увенчанный признанием, европейской славой.

Трое братьев Василия получили военное образование. К эпохе Возрождения в Италии относятся первые опыты реалистического изображения битв. Вглядитесь в воспроизводимую картину и. чье сердце не содрогнется при этом зрелище. Есть у Айвазовского картина, решенная для этого жанра абсолютно необычно, Бриг «Меркурий» после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой.

Известный русский художник-баталист 4 буквы сканворд

К 27 годам он стал членом Петербургской, Римской и Амстердамской Академий художеств.

Идет вторая яростная атака на деревню Семеновскую, после ожесточенных боев заняты знаменитые Семеновские (Багратионовы) флеши и отбита очередная атака на Курганную высоту. Эту традицию сохранили и художники-баталисты XX века. В Риме он часто бывал в маленькой квартирке Гоголя, которую тот называл «моя келья». Амброзио Спинола использовав паузу в войне, осадил крепость. Последний предложил просить чего хочется.

Русские солдаты сражались, не щадя своей жизни. Он был немолод, но так же, как и в ранней юности, продолжал неустанно трудиться. Эту традицию сохранили и художники-баталисты XX века. Но Верещагин твердо решил стать художником. Но он старается принять случившееся с достоинством. В основе их деятельности – метод реализма. Вот картина члена этой студии. За основу идеи картины Айвазовский взял слова из книги Бытия: «Земля же была безвидна и пуста и тьма над бездною и Дух Божий носился над водою».

1. Р: поиск слов по маске и определению
2. Бородинская битва – слово из 4 букв
3. Иван Айвазовский – интересные факты
4. Айвазовский, Иван Константинович
5. Поиск слов по маске и определению
6. Варварская галерея / Батальная живопись

Русским пришлось защищать крепость от натиска 20-тысячного врага. Огненный ужас. Наступило 6-е сентября. Память и боль об этих событиях и утратах никогда не покидала художника: на склоне жизни, в 1893 году, он написал картину Малахов курган и на обороте ее сделал надпись: «Место, где смертельно был ранен Корнилов». Близился конец октября.

Будущий художник родился в городе Череповце. А. Мыльников, Ю. П. Кугач и др.). Война – это всегда смерть и опустошение. 2 февраля 1943 года».

• Эти слова находили так же по следующим запросам
• Словари и энциклопедии на Академике
• Поиск ответов на кроссворды и сканворды
• Русская живописьВсе фотографииАйвазовский, Иван Константинович502

Его отец был предводителем местного дворянства. Утром 31 марта недалеко от Порт-Артура судно подорвалось на мине и в считаные минуты затонуло. Русский батальный жанр проникнут особым духом патриотизма, стремится выразить преклонение перед героизмом и мужеством воинов.

Новый подъем батальный жанр пережил в период Великой Отечественной войны и послевоенные годы- в плакатах и «Окнах ТАСС», фронтовой графике, живописи, а позднее и в монументальной скульптуре. Битва длилась 15 часов. Наполеон, узнав о том, что Кремль остался в полной сохранности, решил возвратиться туда. Слово «bataille» в переводе с французского языка означает «битва». Е. Моисеенко и др.) и Великой Отечественной войн (А.

80 лет Испания боролась за сохранение власти Габсбургов над испанскими Нидерландами. Предводитель показан ниже ростом, в мешковатой одежде и стоптанных сапогах. Годом раньше создал полотно-воспоминание Корабль «Мария» во время шторма (на котором Нахимов командовал Синопским сражением).

Акварель? — Кроссворды, ответы

Кроссворд Акварель? с 8 буквами в последний раз видели 1 января 1994 . Мы думаем, что вероятным ответом на эту подсказку будет SEASCAPE . Ниже приведены все возможные ответы на эту подсказку, отсортированные по ее рангу. Вы можете легко улучшить свой поиск, указав количество букв в ответе.

Рейтинг	Слово	Подсказка
95%	SEASCAPE	Акварель?
35%	АКВАРЕЛЬ	Акварель
30%	Гуашь	Техника акварели
30%	МАСЛО	Альтернатива акварели
30%	FRESCO	Акварельная живопись
30%	АРТ	Акварельная работа
30%	МАСЛА	Альтернативы акварели
30%	AQUA	Цвет акварели
26%	КРАСКА	Сделайте акварель
26%	СМИ	Масло, акварель и др.
26%	ГАУАШИ	Акварель с резинкой
26%	МАРИН	Известный художник-акварелист.
23%	ЧЕРТЕЖ	Акварель-карандаш
23%	REALISMINOIL	Стиль рисования без акварели?
23%	МОЗАРТСАРТ	Акварель Вольфганга?
23%	WASH	Тонкий слой акварели
20%	ТЕМПЕРА	Альтернатива маслам или акварели
20%	ДЭЙВЭЙПИНГ	Название акварельного сегмента Леттермана?
18%	СТЭГБИТЛ	Ошибка в известной акварели Дюрера
18%	SIENNA	Пигмент для масляной и акварельной живописи

Уточните результаты поиска, указав количество букв.Если определенные буквы уже известны, вы можете указать их в виде шаблона: «CA ????».

Какие лучшие решения для

Акварель? ?

Мы нашли 1 решений для Акварель? . Лучшие решения определяются по популярности, рейтингам и частоте запросов. Наиболее вероятный ответ на разгадку — SEASCAPE .

Сколько решений у акварели? имеют?

С кроссвордом.io вы найдете 1 решение. Мы используем исторические головоломки, чтобы найти наиболее подходящие ответы на ваш вопрос. Мы добавляем много новых подсказок ежедневно.

Как мне найти решение для акварели?

С нашей поисковой системой для решения кроссвордов у вас есть доступ к более чем 7 миллионам подсказок. Вы можете сузить круг возможных ответов, указав количество содержащихся в нем букв. Мы нашли более 1 ответов для Акварель ?.

---

Поделитесь своими мыслями

У вас есть предложения или вы хотите сообщить о пропущенном слове?

Обратная связь

© 2020 Авторские права: кроссворд-solver.io

Акварель, например, 5 букв — разгадки кроссвордов, ответы, решатель

Примеры использования paint.

Красиво укатанные лужайки и свежевыкрашенная стойка клуба были усыпаны весенними платьями и цветами с зонтиками, а тренеры и другие транспортные средства без номеров окружали дальнюю сторону поля.

На это теперь прыгнула и изогнулась более неописуемая орда человеческих аномалий, которую не мог бы нарисовать любой, кроме Симе или Ангарола. .

Я с удовольствием искупил первые шаги крестоносцев, когда они рисуют нравы и характер Европы; но я сокращу утомительный и единообразный рассказ об их слепых достижениях, которые были совершены силой и описаны невежеством .

Затем дон Эстебан достал из нагрудного кармана связку ремешков цвета аканта, края которых, окрашенные в красный цвет , были скручены в многочисленные узлы.

Хенгист, который смело стремился к завоеванию Британии, призвал своих соотечественников воспользоваться этой славной возможностью: он нарисовал яркими красками плодородие почвы, богатство городов, малодушный нрав туземцев и удобство. положение просторного уединенного острова, доступного для саксонского флота со всех сторон.

Ей очень хотелось выйти на свежий воздух, одеться в свои старые джинсы, переворачивать лопаты, полные мягкой глинистой земли, испытывать волнение и удовольствие от установки луковиц, от того, что она позволяла своему воображению нарисовать для нее красочный Картина, которую они будут рисовать весной, в своих однородных клумбах, установленных среди лужаек и окаймленных длинной глубокой границей старомодных многолетних растений.

Все, и мужчины, и женщины, накрасили лица ахотом, чтобы не допустить москитов.

Внезапно группа немного приоткрылась, и они увидели серебристый, сверкающий самолет, сверкающий новой алюминиевой краской , пульсирующий и вибрирующий, как если бы он хотел улететь.

He раскрасил их разными цветами, чтобы он мог их различить, но с каждым днем ​​они становились все четче: зеленые, похожие на хомуты афферентные клетки, пурпурные глобулярные нейроглиеформные клетки, пирамидальные клетки, похожие на красных кальмаров.

Вождь красных индейцев в полном разгаре — краска , морщинистые губы сжаты до нитки, глаза сморщены, ноздри вспыхивают, и все лицо освещено такой обнаженной страстью ненависти, что я начал.

Мужчина стремится к этому быстро исчезающему послесвечению, одинокий на темном море, окрашенном в цвет , крохотная фигурка гонится за солнцем, которое уже покинуло его.

Стоя обнаженной перед рогатым алтарем, Аганиппа изо всех сил пыталась не заснуть, бормоча молитвы, которые читала с девичества, а они нарисовали ее тело желтой охрой — цветом земли.

У него было пятнышко светящейся краски на прицеле на конце ствола для помощи при прицеливании в ночное время.

И когда картина закончена, Бригит провела день в Акаше, ухаживая за растениями, которым в последние несколько дней не уделяли должного внимания.

Она могла видеть припаркованную внизу «Альфу», в лунном свете позолоченную темно-зеленой краской .

Решатель кроссвордов, поперек и вниз

Решатель кроссвордов

Получите ответы на свои разгадки кроссвордов, используя Решатель кроссвордов.

20 ответов на: техника-рисование-использование-непрозрачная акварель-краска -… РАНГ ОТВЕТ КЛЮЧ GOUACHE Техника рисования непрозрачной акварельной краской в которой пигменты связаны клеем (7) OILPAINT Краска, в которой олифой является транспортное средство (3,5) POINTILLISM Техника окраски с использованием точек РИСУНОК Известный итальянцам в эпоху Возрождения под термином «рисунок», техника рисования линий с использованием карандаша, туши, угля или других материалов, кроме краски (7) IMPASTO Картина, при которой пигмент наносится густо, чтобы кисть или видны следы мастихина. LENTIGO Небольшое коричневатое пятно (пигмента меланина) на коже (7) КИТАЙСКИЙ Национальность, в честь которой названы красный и белый пигменты UMBERTO Итальянец идти за пигментом (7) ШИАТСУ Техника с использованием акупрессуры SLAPSON Наносит краску способом: 2 wds. STIPPLE Наносите краску мазками, попивая с сыном GALUMPH Связано с универсальной задержкой для увеличения скорости STAPLER Страница связана с более устаревшими оргтехника MEDIUM Масло, вода или растворитель, в которых смешаны пигменты или разбавлены краски; или, промежуточная точка между двумя крайностями (6) ЗЕЛЕНЫЙ Связанный с Ирландией, природой, завистью, защитой окружающей среды и безопасностью, цвет пигмента хлорофилла, необходимого в процессе фотосинтеза (5) LAPISLAZULI Темно-синяя метаморфическая порода, которая является единственным естественным источником ультрамарина (5,6) МУСКЕТРИЯ Сначала подумайте о ударах ногами, а затем оцените технику с помощью рук (8) BATIK Традиционная яванская техника окрашивания с использованием резиста, такого как гутта или воск (5) TIMELAPSE Техника фотографии с использованием рамок с большими интервалами (4-5) ПАСТЕЛЬ Светлый или приглушенный оттенок цвета / мелка, состоящий из порошковых пигментов, связанных с раствором жевательной резинки

Лакокрасочные материалы — 41 ответ

4 буквы
ЛЕН
5 букв
ALKYD GESSO
6 букв
LIQUIN MEGILP
7 букв
GOUACHE ПАЛИТРА
8 букв
МАСЛО КЕДРА (5,3)
9 букв
AQUAPASTO DAMMAR GUM (6,3) DANISH OIL (6,3) MAULSTICK NITROMORS PASTIGLIA WALN	10 букв
ЧЕРНАЯ ОКНА (5,5) ЯПОНИЯ ЧЕРНАЯ (5,5) КИСТЬ ТУРПЕНТИН
11 букв
CLAUDE GLASS (6,5) РОЛИК ДЛЯ КРАСКИ (5,6) ФИЛЬТР (8,3)
12 букв
АКРИЛОВАЯ КРАСКА (7,5) АЭРОЗОЛЬНАЯ КРАСКА (7,5) ДИБАЗНЫЙ ЭФИР (7,5) КАРТА ВЫДАЧИ (8,4) МАСЛО (9, 3) ОПРЫСКИВАТЕЛЬ
13 букв
КАНДЕЛИЛЬНЫЙ ВОСК (10,3) КРАСКА СЪЕМНИК (5,8) ПОКРАСКА ПАНЕЛИ (5,8)
14 букв
ЩЕТКА ДЛЯ ВОЛОС ВЕРБИЦА (10,5) КЛЕЙ ДЛЯ КОЖИ КРОЛИКА (11,4) СПРЕЙ ДЛЯ ЛАДЕНИЯ (9,5)
15 букв
АКРИЛОВЫЙ ПИГМЕНТ (7,8) ФУГИТИВНЫЙ ПИГМЕНТ (8,7) ЦВЕТНАЯ БУМАГА (10,5)
16 букв
ЩЕТКА ДЛЯ НАПРЯЖЕНИЯ (11,5)
17 букв
FILBERT PAINTBRUSH (7,10) MONOCOUCHE RENDERS (10,7)

Персонализированная раскраска кроссвордов | Etsy

Изначально я рисовал кроссворды для друга, потому что мы вместе разгадывали кроссворды, и каждая подсказка и слово относились к тому, что мы сделали или сказали.Это милый сентиментальный подарок для друга или члена семьи, и вы можете настроить фон на все, что захотите, будь то абстрактный, тематический 90-е или ретро.

ИНСТРУКЦИИ ПО ПЕРСОНАЛИЗАЦИИ. Отправьте по электронной почте на адрес azardenstudio [! At] gmail.com:

A. Обязательно
1- Либо предпочтительное изображение, либо описание того, как вы хотите фон (например, «тематика 70-х», «Blue ombre» «, так далее.).
2- Набор слов и подсказок в формате «слово [пробел] подсказка» (например, «зеленый, ваш любимый цвет», «вещь два, наши костюмы на Хэллоуин 2012 года).Обычно от 18 до 25 — хорошее число.
3- Если вам требуется определенное количество слов на картине (например, 18 подсказок для 18-летия), введите это число и отправьте на 4-8 подсказок больше, чем требуется для целей форматирования.
1а. Если вы хотите больше 25, я буду работать с вами над форматированием и размером. Подсказки в конечном итоге окажутся на спине, как показано на изображении.

B. Необязательно
1- Текст или имя: если вы хотите, чтобы я добавил на оборотную сторону холста (например, вы хотите показать это кому угодно, подарочную аннотацию, заголовок и т. Д.)
2- Формат подсказки : Если вы хотите, чтобы подсказки были размещены в другом формате, кроме обратной стороны холста (например,грамм. напечатанный на карточке, файл с подсказками и т. д.)

Если вам нужна помощь в выборе темы, вы можете отправить мне по электронной почте изображение места, в котором вы хотите разместить это, или стиль, который вы собираетесь использовать, и я пришлю несколько вариантов фона.

Я пришлю вам образец по электронной почте в течение 1–4 дней, а после утверждения отправлю его в течение 7–21 дней, в зависимости от запрошенного размера. Я пришлю вам более точную оценку доставки вместе с образцом.

ОПИСАНИЕ ПРОДУКТА:

— Написано на тяжелом натянутом хлопковом полотне тканью ручной работы
— Холст изготовлен вручную в соответствии со спецификациями, с максимальной стабильностью и долговечностью
— Все краски на водной основе, без запаха и безвредные для окружающей среды .
— Чернила для ручек устойчивы к выцветанию, химически стабильны, на основе пигментов.
— Готовы к размещению на стене или столе.

ДЕТАЛИ МАГАЗИНА:

Вы можете подписаться на мою учетную запись Instagram (@denmakingart), чтобы первыми открывать для себя новые продукты и подробности запуска

Службы также включают пользовательские карточки, распечатки или другие пользовательские чертежи. Пожалуйста, отправьте сообщение для уникального дизайна, включая коллажи, дизайн логотипа, картины, рисунки и декорации.

** Эта покупка предназначена только для личного использования.Не для перепродажи или распространения. Все работы на 100% нарисованы вручную или нарисованы мной. Все произведения искусства являются оригинальными и уникальными.

Anagrams Of Fresco — Crossword Clues, Scrabble Word

Фреска — это слово из 6 букв. Мы можем собрать 57 анаграмм (субанаграмм), расшифровав буквы в слове fresco. Эти анаграммы отфильтрованы из списка слов Scrabble, который включает версии для США и Канады. Вы также можете использовать подсказки кроссвордов, поиск анаграмм или средство расшифровки слов, чтобы переставить слова по вашему выбору.

6-буквенные анаграммы фрески

Word

Scrabble Points

Words With Friends Points

11

12

11

12

5-буквенные анаграммы fresco

Word

Word

Очки друзей

10

11

8

8

8

8

7

8

7

8

7

8

7

7

письмо anagra fresco

Word

Scrabble Points

Words With Friends Points

7

7

7

7

7

7

7

7

7

9023

7

6

7

6

7

6

7

4

4

4

4

4

4

4

4

4

4

6

7

6

7

6

7

3-буквенные анаграммы для fresco

Word

Слова с друзьями Очки

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

6

5

6

5

6

5

6

5

6

5

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

6

3

3

2-буквенные анаграммы fresco

Word

Word

Word

abble Points

Words With Friends Points

oe

2

2

ef

5

5

fe

5

5

er

2

902

902

2

ос

2

2

так

2

2

или

2

2

из

5

5

902 902 902 902 902 302 9023 902 902 902 Возможные разгадки кроссвордов для «фреска»

Акварель на мокрой штукатурке

Картина на мокрой штукатурке

Художественное произведение Сикстинской капеллы

Фреска

Картина Микеланджело

Работа на потолке

Картина Систин

Картина акварелью

Живопись Сикстинской капеллы, e.грамм.

Фреска Сикстинской капеллы

Искусство Сикстинской капеллы

Картина акварелью на гипсе

Роспись по мокрой или сухой штукатурке

Роспись по влажной штукатурке

Фреска, иногда

Фреска по мокрой штукатурке

Микеланджело для потолка Микеланджело one

Метод росписи стен

Силы (анаг) — роспись стен

Церковная роспись

Художественная форма в Рафаэлевских комнатах Ватикана

«Афинская школа», эл.грамм.

«Сотворение Адама» за одного

Определенная картина

Работа Микеланджело

«Страшный суд» Микеланджело, например

Роспись по гипсу

Техника рисования

Роспись по гипсу

«Тайная вечеря», напр.

«Тайная вечеря», для одного

Настенная живопись

Настенная роспись

Работа на стене

Разложите краской разгадку кроссворда

Справка по кроссвордам, подсказки и ответы…. «Распространяйте, как раскраски, разгадку кроссворда. Пожалуйста, найдите ниже ответ и решение «Распространять как раскрашивание кроссворда», которые являются частью Ежедневного тематического мини-кроссворда «Ответы на 30 декабря 2020 года». Сегодняшние решения Guardian Quiptic — это… Здесь вы найдете все ответы и решения универсального кроссворда от 21 февраля 2021 года. Здесь вы найдете все ответы и решения Универсального кроссворда от 18 января 2021 года. Распространите разгадку кроссворда. Мы стараемся проверить как можно больше этих голосов, чтобы убедиться, что у нас есть правильные ответы.Предыдущий пост «Предыдущий Расписывай разгадку кроссворда. Система может разгадывать подсказки из одного или нескольких слов и может работать с множественным числом. Нужна разгадка кроссворда «Доска для смешивания красок», опубликованного 19 января … Наша страсть и цель — разгадывать любой кроссворд, как и The Sun Two Speed. Пытаетесь найти последний ответ на загадочную разгадку? Решатель кроссвордов находит ответы на кроссворды в американском стиле, кроссворды в британском стиле, общие кроссворды и загадочные кроссворды.Ответы на кроссворды на сегодняшний день можно легко найти, поэтому вам не придется ждать, пока на следующий день выйдет газета, или обмануть приложение, чтобы найти решения. Социальные сети выводят разгадку кроссворда; Распространяйте разгадку кроссворда ___ Знайте песню The Chainsmokers: 2 wds. Crossword Clue Solver управляется и принадлежит Эшу Янгу из Evoluted Web Design. Ежедневный тематический мини-кроссворд 30 декабря 2020 Ответы ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: нажав на любой из приведенных ниже кроссвордов, вы увидите решение. Продолжить чтение Ежедневный тематический мини-кроссворд 30 декабря 2020 Ответы → разгадка кроссворда; Auld Lang ___ (прощальная песня) разгадка кроссворда; Слово с совой или танцевальный кроссворд ___ Вера разгадка кроссворда Основное различие между The Daily Themed Crossword Mini и другими кроссвордами состоит в том, что первый из них меняет свою тему каждый день, и вы можете выбирать из различных тем.Все изображения и логотипы являются собственностью их владельцев. Этот кроссворд последний раз видели 3 марта 2020 года в игре Thomas Joseph Crossword !. Мы нашли 1 возможное решение, соответствующее запросу «Растекаться как краска», и ответ -… Этот веб-сайт предназначен только для информационных целей. Возможный ответ кроссворда представлен в 6 буквах. Это ответы, первая буква которых начинается с T и находится в конце N. Многие другие игроки испытывали трудности с Распространением, как краска, поэтому мы решили поделиться не только эта разгадка кроссворда, но и все ежедневные тематические мини-кроссворды, ответы на которые каждый божий день.Распространить слово — это разгадка кроссворда, на который у нас есть 1 возможный ответ, и мы 1 раз заметили в нашей базе данных. Пожалуйста, найдите ниже ответ и решение кроссворда Sault ___ Marie, которые являются частью ежедневного тематического мини-кроссворда 30 декабря 2020 г. Многие другие игроки испытывали трудности с Sault ___ Marie, поэтому мы решили поделиться не только этим кроссвордом, но и всем Ежедневные тематические мини-кроссворды, ответы на которые каждый день. разгадка кроссворда, «Изменить как разгадку кроссворда Конституции», разгадку кроссворда ___ от Анджелины Джоли, разгадку кроссворда ___ на всю жизнь Ланы Дель Рей.Учтите, что на похожие подсказки могут быть разные ответы, поэтому мы всегда рекомендуем проверять количество букв. Оптимизация SEO Шеффилд. Гуммиарабик также замедляет время высыхания краски и может использоваться для контроля растекания при окраске «мокрым по мокрому». Не волнуйтесь, потому что на этой странице вы можете найти все ответы на вопросы журнала The Guardian Quiptic Crossword 1111. Ключ к разгадке кроссворда появился в сегодняшнем ежедневном тематическом мини-кроссворде 30 декабря 2020 года. Прежде всего, мы поищем несколько дополнительных подсказок для этой записи: Супер-блестящий, как краска.Этот кроссворд в последний раз видели сегодня в Daily Themed Mini Crossword Puzzle. разгадка кроссворда, ___ 2 трека Ибицы из альбома супергруппы Swedish House Mafia до одного, в котором есть разгадка кроссворда рэпера Тини Темпа, разгадка кроссворда в журнальном или газетном издании. Подсказка, трек In My ___ из альбома супергруппы Swedish House Mafia до настоящего времени, в котором есть разгадка кроссворда Ивана Гофа и Феникспола, Ускоряет двигатель, произносит разгадку кроссворда, Суффикс с подсказкой из акро или псевдокроссворда, Благотворительные подношения нуждающимся разгадкам кроссворда, Актрисы Уинслет или Бекинсейл разгадка кроссворда, разгадка кроссворда из скатерти или постельного белья, разгадка кроссворда Честное ___ (президентское прозвище), слоган Volkswagen ___ Авто-разгадка кроссворда, разгадка кроссворда ___ The Right Moves от OneRepublic, фильм Джулии Робертс ___ Молись о любви разгадка кроссворда, юбка до щиколотки или кроссворд подсказка, поцелуй в аэропорту: сокр.Есть похожие ответы (показаны ниже). Гуммиарабик Далера-Роуни увеличивает блеск, блеск и прозрачность акварельной краски, что придает большую глубину каждому цвету. Решатель кроссвордов нашел 20 ответов на разгадку кроссворда. Ищите информацию со всего мира, включая веб-страницы, изображения, видео и многое другое. разгадка кроссворда, песня супергруппы «Swedish House Mafia» из их альбома «Пока» с участием Стива Ангелло и разгадки кроссворда от сторонних разработчиков, судебно-медицинский сериал CBS: Abbr.Мы можем помочь вам разгадать эти хитрые подсказки в вашем кроссворде. Акварельная краска Благодарим вас за использование нашего веб-сайта для поиска ответов на двухскоростной кроссворд «Солнце». У Google есть множество специальных функций, которые помогут вам найти именно то, что вы ищете. В Daily Themed Crossword вы можете выбирать из целого ряда тем, таких как фильмы, спорт, технологии, игры, история, архитектура и многие другие темы, которые могут бросать вам вызов каждый день по-разному. Уже нашли решение для «Распространять как краска»? Эта разгадка кроссворда, разлитая краской, была обнаружена в последний раз 30 декабря 2020 года в мини-кроссворде DT.Здесь вы сможете найти ответы на все сегодняшние ежедневные тематические мини-кроссворды от 30 декабря 2020 года. DAUB — это ответ на кроссворд. Ключ к разгадке кроссворда в социальных сетях появился в сегодняшнем мини-кроссворде Daily Themed Mini Crossword от 30 декабря 2020 года. Попробуйте определить DAUB с помощью Google. разгадка кроссворда, Ежедневный тематический мини-кроссворд, 30 декабря 2020 г., ответы, ежедневный тематический мини-кроссворд, 29 марта 2021 г., ответы, базовые навыки, которым обучают в начальной школе: сокр. Есть связанные подсказки (показаны ниже). разгадка кроссворда, Ключ к разгадке кроссворда часто попадается под тяжелые фрукты, Марлон Брандо, главный герой, Последний ___ в разгадке кроссворда в Париже, Бывший канадский хоккеист Бобби ___ разгадка кроссворда, Желеобразное вещество, полученное из разгадки кроссворда из водорослей, 7 Little Words Daily, 29 марта 2021 г. Answers, англо-австралийский актер Гай 7 маленьких слов, ежедневный тематический кроссворд 28 марта 2021 года.Распространенный, как краска, разгадка кроссворда была замечена в ежедневном тематическом мини-кроссворде 30 декабря 2020 года. Фильтр по ответам кроссворда и заданным буквам. Эта разгадка кроссворда. В последний раз красочную птицу видели 26 марта 2021 года в кроссворде LA Times. Ключ к разгадыванию кроссворда «Распространяйте, как раскрашивайте» Ниже вы найдете ответ и решение «Распространять как раскрашенный кроссворд», которое является частью Ежедневного тематического мини-кроссворда «Ответы на 30 декабря 2020 года». Весной этого года американский турнир по кроссвордам будет виртуальным / онлайн, а регистрация на сайте ACPT уже открыта.Если вы застряли и ищете помощи, то это правильно … На этой странице вы можете найти ответы и решения разгадываемого кроссворда. Основное отличие The Daily Themed Crossword Mini от других кроссвордов заключается в том, что первый из них меняет тему каждый день, и вы можете выбирать из разных тем. Мы нашли 9 ответов на «Рой». Позвольте нам помочь вам найти ответы на кроссворды с помощью нашего онлайн-инструмента для решения кроссвордов, независимо от того, есть ли у вас слово на кончике языка или вам просто нужна подсказка.Вы нашли ответ на разгадку кроссворда? Найдите тысячи ответов на кроссворды на Dictionary.com. Мы нашли 26 ответов на вопрос «Покрытие». Поищите разгадки кроссвордов в газетах NY Times, Daily Celebrity, Daily Mirror, Telegraph и других крупных изданиях. DAUB — это кроссворд, который мы встречали более 20 раз. Давайте найдем возможные ответы на разгадку кроссворда «Сверкающий, как краска». разгадка кроссворда на рабочем месте выпускников Квантико: сокр. У нас есть одно возможное решение для этой подсказки в нашей базе данных.. Его подсказки очень занимательны, и разгадывать их интересно. Возможный ответ на кроссворд состоит из 5 букв. Вы можете вставить подсказки кроссворда или вопросы в основное поле ввода и либо нажать кнопку поиска, либо выбрать до 10 подсказок, которые могут быть похожи на вашу подсказку. Сверхблестящий, как краска. Нажмите здесь, чтобы вернуться к основному посту и найти другие ответы Ежедневный тематический мини-кроссворд 30 декабря 2020 Ответы. Забавная кроссворд — это уже не новость, но кроссворд, в котором каждый день подбрасываются новые тематические кроссворды, может стать более заметным.разгадка кроссворда, ежедневные тематические кроссворды, представляющие ответы Minis, ежедневные тематические кроссворды, посвященные женским ответам, ежедневные тематические кроссворды по всему миру, ответы на ежедневные тематические кроссворды, ответы на стервятники, ежедневные тематические кроссворды, простые простые ответы, ежедневные тематические кроссворды, ответы на Хэллоуин, мини-ответы на ежедневные тематические кроссворды Праздничные ответы, Ежедневные тематические ответы мини-мастеров кроссвордов, Ежедневные тематические кроссворды Музыкальные мини-ответы, Ежедневные тематические кроссворды Музыкальные ответы по понедельникам, Ежедневные тематические кроссворды в ретро-субботах, ответы на ежедневные тематические кроссворды Мини-ответы библиофила, ежедневные тематические кроссворды, вытравленные воском, ежедневные тематические мини-кроссворды 30 декабря 2020 Ответы, Ежедневный тематический кроссворд 29 марта 2021 Ответы, Соленая часть разгадки кроссворда из стекла Маргариты, разгадка кроссворда Актриса ___ Мишель из Королевы крика, персонаж Зака ​​Вуда в разгадке кроссворда в Офисе, организация Инби Парк: Аббр.Кроссворды. С уважением, команда разгадывателей кроссвордов. Если у вас есть время, воспользуйтесь кнопками голосования (зеленые и красные стрелки) в верхней части страницы, чтобы сообщить нам, помогаем ли мы с этой подсказкой. Если вы ищете ответы и решения для разгадки кроссвордов, то вы попали в нужное место. […] Этот кроссворд доступен семь дней в неделю, а редактором универсальных кроссвордов теперь является Дэвид Стейнберг. Crossword Clue Solver управляется и принадлежит Эшу Янгу из Evoluted Web Design.Распространение — это разгадка кроссворда. Чтобы отправить форму, вы также можете просто нажать клавишу Return на клавиатуре. Ответ: ДАУБ. Альтернатива краске или бумаге 7 словечек; Ниже приведено решение вопроса: «Акварельная краска» из кроссворда The Sun 2 Speed ​​№ 002453 от 1 июля 2019 года. ___ Песня Know от The Chainsmokers: 2 wds. Пожалуйста, найдите ниже ответ и решение «Распространение как краска», которые являются частью ежедневных тематических мини-кроссвордов 30 декабря 2020 г. Если вы ищете другие решения для разгадывания кроссвордов, просто используйте функцию поиска на боковой панели.Наконец, мы решим эту разгадку кроссворда и получим правильное слово. Если что-то не так или отсутствует, сообщите нам об этом, оставив комментарий ниже, и мы будем более чем рады помочь вам. Этот кроссворд доступен семь дней в неделю, а редактором универсальных кроссвордов теперь является Дэвид Стейнберг. Это ответ, первая буква которого начинается с S и находится в конце R. Мы думаем, что SMEAR — это возможный ответ на эту подсказку. Опять застряли на подсказке Guardian Quiptic? Распространение разгадки кроссворда. Забавная игра-кроссворд — это уже не новость, но кроссворд, в котором каждый день появляются новые тематические кроссворды, может стать более заметным.
Heavenly Arms Facebook, Дюк де Праслен Макарон, Пыль жизни Mhw, Переключение каналов Значение, Масло чайного дерева Keratosis Pilaris Reddit, Кунг-фу Панда, Эрика Французская правдивая история, Бойцы Snk Gals ‘, Рекорд мира за 6 дней, .