Enterclass. Курсы и уроки — рисование для начинающих и профессионалов.

Более тысячи уроков на русском языке от полусотни настоящих мастеров преподавания и живописи с мировыми именами из России, Франции, Белоруссии, Германии, Украины, Литвы, Индии и других стран. Сегодня на сайте Энтеркласс можно научиться владеть любым изобразительным материалом: от надежного и предсказуемого простого карандаша до своевольной и текучей акварели. Главное захотеть!  

Как научиться рисовать взрослому человеку?

Начинать в зрелые годы что-то новое очень сложно. Особенно, когда  уже нет детского бесстрашия и уверенности, что всё, нарисованное красками или цветными карандашами получилось удивительно и прекрасно. Критическое мышление, внутренний “оценщик” всех действий, сравнивает творческие попытки с шедеврами великих и наступает неизбежное разочарование. Исчезает радость творения и  хобби превращается еще в один источник для стресса — всё получается не то и не так!

Чтобы избежать такого итога, начинать учиться рисовать логично с пошаговых видео — понятных и простых инструкций, которые при выполнении дают качественную красивую живописную работу. Не важно, что это будет: акварель, простой карандаш, масляная или сухая пастель, маркеры или масло. Главное, чтобы картина действительно получилась и человек приобрел уверенность, что он может рисовать! У него получается хорошо! Тогда даже при неудачах, не будут опускаться руки и останется желание рисовать и радость от процесса.

Итак, с чего начать обучение: 

• Зарегистрироваться / завести личный кабинет в системе. 
• Определить, какой материал больше всего нравится. Акварель, пастель, маркеры, масляные краски… В разделе Творчество и хобби можно применить специальный фильтр в каталоге и первыми будут показаны именно те категории курсов, которые интересны.
• Попробовать в каталоге варианты выбора не только по материалам, но и по художникам-преподавателям, цене, жанру. Если курс понравился — нажать на кнопку “избранное” — теперь его легко и быстро найти в личном кабинете.
• Изучить, какие есть бесплатные уроки по рисованию, добавить их  в личный кабинет и начать с просмотра. 
• Обратить внимание и на онлайн курсы фотографии, ведь законы композиции и перспективы в этом виде искусства мало отличаются от живописи.
• Если увидели акварельный марафон или прямой эфир — повезло! Обязательно нужно такой курс или урок рисования купить — его акционная цена сейчас может быть ниже обычной стоимости на 50-75% — так что скорее кладите в корзину! 
• Оплатить выбранный курс (только не забудьте ввести промокод на скидку, если он есть, чтобы стоимость в корзине уменьшилась). 

А теперь, самое время творить!

Какие бывают уроки: рисование для начинающих и профессионалов.

Для того чтобы обучение рисованию проходило максимально комфортно и эффективно, прежде, чем курс рисования купить и начать заниматься,  лучше всего определить свой реальный уровень умений:

• рисование с нуля, когда человек не умеет рисовать совсем. 
• есть навыки живописи (занятия с преподавателем,  детская художественная школа, мастер-классы и пр), рисует иногда время от времени.
• полупрофессиональный или профессиональный уровень, когда изобразительное искусство — это ваша работа или серьезная часть жизни, за спиной архитектурный или художественный институт.

Для тех кто только начинает рисовать акварелью лучше выбирать “Очень простые вещи Сергея Курбатова” первую и вторую часть, “Акварель для начинающих с Марией Беклемишевой”.  В художественной школе Enterclass есть азы для  каждого материала — “”Быстрый старт. Живопись маслом” и “Быстрый старт. Живопись масляной пастелью”, “Рисунок с нуля” для работы карандашом, “Пастель для начинающих” и многое другое. Тем, у кого фавориты спиртовые маркеры — скетчинг станет отличным выбором, а курс “Натуралистка” настоящим проводником в мир анималистики! 

Большинство  обучающих программ на сайте подходят для тех, кто уже имеет какие-то начальные навыки работы карандашом и кисточкой: построены  уроки рисования пошагово и просто — можно точно следовать за учителем или изучать приемы и технику, применяя ее к своим собственным сюжетам.

Видеокурсы категории “pro” предполагают профессиональное развитие  — овладение новыми приемами, материалами, техниками. Книжная и  fashion-иллюстрация, ботаническая акварель, художественная выразительность в изображении человека и композиция в коммерческом натюрморте — все становится отдельным предметом подробного разбора и изучения.

Кроме того такие курсы подразделяются по жанрам:

• натюрморт
• анималистика
• портрет и фигуратив (анатомия головы и фигуры, изображение возраста и тона кожи)
• пейзаж и его отдельные элементы ( как нарисовать волны акварелью, как использовать зеленый цвет в картине, как изображать фактуры)

Если человек решил стать художником, превратить хобби в источник основного стабильного дохода или иллюстратор планирует повысить качество рисунка, овладеть новым художественным  материалом — можно смело выбирать курсы в школе рисования Энтеркласс.

Общение с известными художниками

Большинство обучающих программ на сайте  очень подробные и пошаговые, включают в себя видео и дополнительные материалы (референсы, чек-листы, готовые работы и пр). Они не предполагают обратной связи и непосредственного общения с преподавателем.

А что же делать, если появились вопросы?

Вопрос можно смело:

1. задать в группах в социальных сетях: отправить в личку или написать комментарий под последним постом
2. отправить на почту техподдержки [email protected] 
3. озвучить во время живого мастер-класса художника в студии в Москве
4. отправить в чат во время прямого эфира.

В период конкурсов и марафонов преподаватели — художники с мировыми именами —  ходят по страницам с работами учеников, дают советы и комментарии. А на онлайн-трансляциях мастер-классов, которые проходят 3-4 раза в месяц во всех соцсетях, прямо в прямом эфире можно задать вопрос мастеру в чате ютьюба или на сайте. Ответ будет обязательно!

ENTERCLASS — школа рисования, обучающее и творческое пространство. Место, где найдутся курсы для начинающих и для тех, кто серьезно планирует строить профессиональную карьеру в живописи и иллюстрации.

Учитесь у лучших! Творите, что хотите, вместе с Энтеркласс! 

правила рисования гуашью — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

Детские техники рисования

Постигая окружающий мир, дети стараются выразить свои впечатления о нём средствами познавательной и творческой деятельности: играя, рисуя, рассказывая. Огромные возможности здесь предоставляет рисование. Чтобы давать возможность малышам разнообразно самовыражаться, можно заниматься с ребёнком рисованием как в традиционных техниках, так и в самых необычных. Чем интересней будут условия, в которых будет проходить изобразительная деятельность ребёнка, тем стремительней будут развиваться его творческие способности. Посмотрим, какие детские техники рисования можно использовать для развития ребёнка.

Традиционные техники рисования

Основа общего всестороннего развития ребёнка закладывается в младшем дошкольном возрасте. Рисование — одно из самых важных средств развития ребёнка, в процессе которого малыш познаёт мир, формирует эстетическое отношение к нему.

При рисовании у ребёнка развиваются самые разнообразные навыки и способности, а именно:

• ребёнок учится зрительно оценивать форму предмета, ориентироваться в пространстве, различать и чувствовать цвета
• тренирует глаза и руки
• развивает кисть руки.

«А знаете ли Вы, что рисование — это один из основных способов разностороннего развития ребёнка, его ощущений, мелкой моторики рук, чувства формы и цвета? При помощи этого простого и увлекательного занятия дети передают своё отношение к действительности».

От того, какие формы и методики использует педагог или родитель на творческих занятиях с малышом, зависит успех воспитания и обучения.

Так, основным приёмом для деток младшего дошкольного возраста является демонстрация, как нужно использовать карандаш и краски. В этом же возрасте эффективно пассивное рисование: когда взрослый водит руку малыша. Когда кроха немного подрастает, изобразительной деятельности обучают информационно-рецептивным методом: дети изучают форму предмета, обводя его рукой, ощупывая очертания. Такое исследование предмета помогает малышу создать более полное представление о предмете. Следующий этап — это выбор техники рисования.

Традиционные детские техники рисования:

1. Рисование с помощью простого карандаша.
2. Рисование с помощью цветных карандашей.
3. Рисование с помощью фломастеров.
4. Рисование кистью – акварелью, гуашью.
5. Рисование с помощью восковых мелков.

Приступая к выбору техники рисования для крохи, нужно обращать внимание на его возраст и интерес. Чтобы быть полезным и развивающим рисование, прежде всего, должно быть увлекательным.

Рисование красками и карандашами

Дети с удовольствием занимаются рисованием, особенно если у них это хорошо получается. Даже рисование с помощью таких традиционных техник как рисование красками и карандашами требует определённых навыков. Если навыки отсутствуют – то рисунок может не получиться так, как задумывал маленький художник, вследствие чего ребёнок может огорчиться и больше не захотеть рисовать. Младшие дошкольники ещё не достаточно умелы в рисовании.

Давайте посмотрим, как можно научить малыша рисовать красками и карандашами.

Учимся рисовать красками

Сегодня первое использование ребёнком красок – это пальчиковое рисование.

Как только малыш научился удерживать кисточку в руке, предложите ему порисовать ею. Для первых занятий лучше использовать гуашь: её не нужно разводить водой и она оставляет яркий след. Покажите малышу такой приём рисования как «примакивание»: кисточку с краской нужно приложить к бумаге всем ворсом. Так получится отпечаток – листочек, огонёк, след зверюшки, цветочек и т. д. Этот простой приём дети могут использовать при изображении знакомых им явлений природы. Интересно будет рисовать на бумаге тёмного цвета (например, синей) белой гуашью. Так можно изобразить, допустим, снегопад. Следующий этап рисования красками – это изображение прямых и волнистых линий.

Обычно малыш овладевает работой с красками и кисточками к 3,5 – 4 годам. С этого возраста крохе можно давать краски в его распоряжение: пусть рисует, что хочет. А родителям всего лишь нужно подсказывать темы для рисования и показывать правильные приёмы.

Начинаем рисовать карандашом

Вначале малышу лучше давать не карандаш в руку, а фломастер: они оставляют яркий след даже при слабом нажатии детской ручки.

Когда рука окрепнет, вложите ему в руку карандаш. Рисуйте разные фигуры вместе, двигая руку ребёнка. Так постепенно он поймёт, как нужно двигать карандашом, чтобы получить желаемый рисунок. Повторяйте движения много раз, закрепляя их.

«Совет. Поддерживайте интерес малыша к рисованию, обеспечивая хорошие условия для творчества: качественные принадлежности, отдельный стол и стул в светлом месте, соответствующие росту ребёнка».

Детские нетрадиционные техники рисования

Нетрадиционные техники детского рисования стимулируют развитие воображения и творческого мышления, проявление инициативности и самостоятельности, формирование индивидуальности малыша. В процессе такого рисования дошкольник будет совершенствовать свою наблюдательность, формировать индивидуальное восприятие искусства и красоты, пробовать создавать нечто прекрасное. А ещё нетрадиционное рисование приносит детям массу позитивных эмоций.

Давайте посмотрим, какие нетрадиционными техниками рисования вы можете заниматься с ребёнком дома.

Для детей младшего дошкольного возраста:

1. Пальчиковое рисование. Малыш окунает пальчики в гуашь и наносит краску на бумагу.
2. Рисование при помощи ладошек. Кроха наносит гуашь на всю ладонь и делает отпечатки на бумаге, которые впоследствии могут стать весёлыми картинками.

Для детей среднего дошкольного возраста:

1. Отпечаток поролоном. Ребёнок окунает в краску кусочек поролона и делает отпечаток на бумаге.
2. Отпечаток пробкой.
3. Комбинированное рисование с помощью восковых мелков и акварели. Малыш рисует изображение восковыми мелками на бумаге, а потом закрашивает акварелью только лист бумаги, не затрагивая рисунок.
4. Рисование с помощью ватных палочек или трубочек для напитков. Окуная их в краску и прикладывая разными способами, можно сделать интересную картину.

Для детей старшего школьного возраста:

1. Рисование песком или солью.
2. «Набрызг». Набрав краску на кисточку и ударив ею о картон над бумагой, ребёнок получит целый фейерверк брызг из краски, которые лягут на бумагу.
3. Рисование с помощью мятой бумаги. Кусочки мятой бумаги окрашиваются и прижимаются к бумаге, где планирует появится картина.
4. Клясография. Через коктейльную трубочку можно выдувать разноцветные кляксы. А можно их ставить обычной пластиковой ложечкой. Применив фантазию, кляксы можно превратить в забавных персонажей или элементы пейзажа.
5. Монотипия. Покрыв плотную бумагу или керамическую плитку густым слоем красок, а затем, приложив лист бумаги, мы получим размытый отпечаток на бумаге, который может стать основой для пейзажа.
6. Гравюра (граттаж). Закрасив плотным слоем гуаши лист бумаги, попробуйте выцарапать вместе с ребёнком рисунок с помощью зубочисток.

Смотрите видео о том, как сделать пейзажную монотипию

youtube.com/embed/xmp6oR8s7bQ» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>

 Используем различные материалы

«А знаете ли вы, что разнообразные нетрадиционные детские техники рисования становятся всё популярнее с каждым днём? Рисуя, малыши действуют так, как им нравится».

Прелесть нетрадиционных техник рисования в том, что в творческом процессе ребёнок может использовать разнообразные материалы и их сочетания. Вот поэтому эти способы рисования очень интересны и для детей, и для взрослых: фантазии и самовыражению нет предела.

Какие сочетания материалов при рисовании можно использовать, чтобы творческий процесс принёс удовольствие, а картина получилась необычной и выразительной?

1. Отпечатки природных материалов. Если покрыть разными красками листья, шишки, цветы, а потом приложить к бумаге, получится отпечаток. Дорисовав недостающие детали, у ребёнка выйдет отличный пейзаж.
2. Пластилин. Из пластилина можно не только лепить фигурки, но рисовать им на бумаге. Такой метод называется пластилинографией.
3. Всё, что под рукой. С помощью деревянной катушки для ниток, самих ниток, пуговиц разного размера и формы, картонной трубки, свежей апельсиновой корки, початка кукурузы, спицы и всего того, что можно найти в доме и приспособить для творчества, можно рисовать. Каждый предмет оставляет свой уникальный отпечаток. Немного пофантазировав, можно создать необычные картины с помощью вполне бытовых предметов. Катушка оставит след, похожий на колёсико или две дорожки, пуговичка — кружок с точками. Из корки апельсина можно вырезать необычные штампы, например, в виде спирали. А функцию малярного валика выполнит кукурузный початок или картонная трубка.

Рисование — отличный досуг для дошкольника, работа, к которой не надо принуждать. Однако важно поддерживать ребёнка и положительно оценивать результаты его творчества. Расширяйте возможности для творчества вашего малыша. Традиционное рисование научит малыша правильно обращаться с кисточкой, красками, карандашами и фломастерами, научит узнавать и рисовать разные формы, различать цвета. А нетрадиционные техники рисования помогут ему стать более творческим, эмоционально устойчивым, уверенным в своих способностях, инициативным.

Рисование гуашью видео уроки для начинающих смотреть онлайн

Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно. Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно.
Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить.
Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование. Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику.
В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс.
Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта.
Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Прежде чем приступать к изображению предметов, следует научиться смешивать краски и понять особенности работы разными кистями. Первые шаги — просто нанесение мазков, привыкание к поведению инструмента в руке, осваивание силы нажима и ширины штриха. Потренировавшись, можно приступать к рисованию простых предметов и пейзажей.

 

Как научиться рисовать красками с нуля? Смотрите в подборке бесплатных пошаговых видео для начинающих на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН. Заниматься по урокам можно поэтапно, самостоятельно и в домашних условиях.

 

Базовые знания

 

Материалы, необходимые для работы: акварель, акварельная бумага, круглая и широкая кисть. Из мастер-класса начинающие художники узнают: 

• как осуществить равномерную заливку, 
• сколько воды необходимо добавить, чтобы получить нужный оттенок, 
• как выполнить градиент, 
• для чего может пригодиться соль,
• основные упражнения для развития навыков работы с акварелью,
• примеры техник «мокрым по мокрому», «перетекание из цвета в цвет» и наложение слоев.

 

 

Верба с птицами

 

Мастер-класс простого рисунка, с которым справятся взрослые и дети. В качестве материалов используются: плотная бумага, гуашь, круглые кисти разной толщины, салфетки, палитра. Сначала необходимо смочить лист водой с двух сторон, чтобы контуры рисунка получились плавными. Затем выполнять поэтапно: фон, вербы и птички. Новичкам мастер-класс поможет освоить технику рисования гуашью, научиться наносить краски слоями и запомнить последовательность действий.

 

Море

 

Мастер-класс по изображению моря, где применяются два творческих подхода. Материалы: плотный лист А4, синтетические или щетинные кисти, палитра, емкость для воды и тряпочка. Зрители узнают, как прикрепить лист бумаги и отметить линию горизонта, постепенно добавлять элементы под руководством автора. Урок поможет освоить технику нанесения волн, правильное добавление контраста и дополнительных элементов. Начинающие узнают тонкости высыхания гуаши, которые могут повлиять на готовый результат, правила смешивания красок и осуществление плавных переходов. Здесь расскажут, от чего зависит чистота цвета.

 

 

 

Тюльпаны

 

Лада – основатель и ведущая творческого канала «Любимое дело». В этом видеоуроке она покажет, как рисовать тюльпаны гуашью. Расскажет о подготовке красок для работы, постепенном их нанесении на лист и создании фона. Бумагу Лада прикрепила к плотному картону. Основные цвета для работы: зеленый, белый, красный, желтый, синий. В ролике приводятся этапы по проработке единой композиции с последовательным выполнением элементов, прорисовка тюльпанов и смешивание цветов для создания оптимального оттенка, формирование текстуры изображения путем применения различных видов гуаши. В заключении зрители могут посмотреть на готовый результат.

 

Котенок

 

Катерина Райз проводит мастер-класс по рисованию котенка акварелью. Как добиться максимально реалистичного рисунка и что для этого необходимо делать? Катерина демонстрирует нанесение первичных штрихов с помощью простого твердого карандаша, создание контура, основных деталей и измерение пропорций. Новички научатся смешивать отдельные цвета, создавать иллюзию объема, освоят технику нанесения красок на влажную бумагу. 

 

 

Космос

 

Катя покажет и расскажет, как нарисовать космос и человека. Первые очертания наносятся простым карандашом. Процесс рисования начинается со смачивания листа водой и нанесения первого слоя. Для получения необычного и оригинального рисунка можно использовать любую цветовую гамму на свое усмотрение. Катя берет розовый, фиолетовый, синий, черный. Здесь дается последовательное выполнение оригинальной художественной задумки, каждый шаг которого комментируется – повторить технологию не составит труда. Будут и лайфхаки: почему нужно ждать, чтобы первичный слой высох и только потом наносить детали, как избавиться от случайных пятен на рисунке.

Пионы

 

Видео для тех, кто хочет узнать секреты рисования ботанической иллюстрации. Екатерина, автор художественного канала, делиться азами изображения пионов красками. В качестве модели используются три отдельные фотографии цветка. В итоге получается объемное изображение 3 пионов в вазе. Начинающие художники узнают особенности нанесения основных линий с помощью простого карандаша и соблюдения пропорций рисунка, освоят процесс раскраски акварелью, научатся прорабатывать малейшие детали для получения идеальной картины.

 

 

Луна и звездное небо

 

Урок от онлайн школы рисования «Милори», который поможет создать луну и звездное небо гуашью. Наташа, тренер по правополушарному творчеству, демонстрирует простой, но эффективный способ создания отдельных элементов, которые могут стать частью целой картины. Звезды наносятся с помощью техники разбрызгивания. Из советов: чем может пригодиться зубная щетка во время работы и как рисовать пальцем.

 

Сладости

 

Что нарисовать в личном дневнике или скетчбуке? Быстрые акварельные рисунки сладостей от Екатерины помогут решить эту проблему. Первые наброски делаются простым карандашом для корректного размещения предмета на картинке, определения формы и отметки отдельных элементов. Для получения прозрачности добавляют воды. Урок содержит постепенное раскрашивание, создание глянцевой текстуры с помощью бликов и определение тени и света на картине. Екатерина расскажет, какие еще десерты можно получить по подобному примеру, раскроет секрет «стеклянного эффекта».

 

 

Береза

 

Урок правополушарного творчества — изображение березы. Использованные материалы: гуашь, бумага, большая кисть и набор кистей разных размеров, вода. Первый этап заключается в грунтовке листа бумаги. Рисование отдельных элементов пейзажа. Дальнее изображение берез и создание листьев с помощью технологии «ежик». Отображение травы на зеленый фон, определение ее дальности и близости отдельной методикой. Использование нескольких слоев для основной березы и завершающие штрихи проекта.

Выдавливать краски на палитру следует на некотором расстоянии друг от друга, оставив центр для смешивания. Перемешивать оттенки следует до однородной консистенции, максимально внимательно относясь к черному – даже небольшое количество способно сильно изменить оттенок.  

Смотрите также:

 

 

Рисование гуашью: история, популярные техники, советы новичкам

Гуашь — водорастворимая краска, состоящая из тонко растертых красящих пигментов, белил и клеевых связующих. В отличие от акварели, фактура матовая и более плотная. В Средние века и в эпоху Возрождения гуашь использовали для создания книжных миниатюр, портретов, эскизов. Ей любили пользоваться такие знаменитые мастера, как Рубенс, Дюрер, Ван Дейк, позже к ней проявлял повышенный интерес Пикассо, а также Генри Мур и другие художники. Расцвет техники гуашь пришелся на вторую половину 19 века и на начало 20 века. В это время гуашевые краски использовались для создания театральных декораций, плакатов, эскизов театральных костюмов и пр.

Уникальные свойства гуаши

Благодаря тому, что в составе гуашевой краски есть клеящие вещества, она хорошо наносится на поверхности, не стирается и не пачкается после высыхания. Работать можно не только на бумаге, но и на холсте, картоне, ткани и фанере. Чтобы состав лучше растворялся в воде и был пластичным, в материал добавляют глицерин. Добавление белил придает краске матовую бархатистость, но стоит тщательно подбирать цвета, так как высохшее изображение всегда получается светлее влажного.

Гуашевые краски недорогие и это один из лучших материалов для того, чтобы научиться рисовать. Выпускается плакатная, художественная и флуоресцентная гуашь. Преимущества материала в том, что можно с легкостью регулировать густоту краски, добавляя воду. Гуашь практически не обладает запахом и быстро высыхает. Ошибки можно не стирать, так как один слой можно легко перекрыть другим более темных тонов.

Первые шаги при работе с гуашью

Для рисования, кроме гуаши, понадобится плотная бумага или картон, набор кисточек разных размеров не очень мягких, емкость с чистой водой и палитра для смешения цветов и получения нужного оттенка. Удобно, если есть планшет для закрепления бумаги. Гуашь предварительно нужно подготовить, добавить необходимое количество в палитру и развести с водой. При этом краска не должна получиться слишком жидкой или густой.

Техник, позволяющих рисовать гуашью яркие и насыщенные композиции, множество. Тем, кто уже работал с акварелью, основные способы работы с гуашевыми красками знакомы. Можно наносить слои гуаши равномерно друг на друга, закрашивая светлые участки темными или наоборот. Если наносить гуашь прозрачными тонкими слоями, то рисунок получается реалистичным. Подобная техника позволяет вносить множество изменений по ходу работы.

Техника «по мокрому» используется, когда требуется добиться четких очертаний. Метод разбрызгивания при помощи маленькой кисти доставляет множество приятных моментов начинающим художникам. В отличие от акварели, не нужно строго соблюдать порядок рисования, от светлых к темных тонам, можно использовать любые цвета.

Советы новичкам

Поэкспериментируйте с гуашевыми красками, обратите внимание на то, как они выглядят после высыхания. При перемешивании красок не допускайте образования пузырьков, так как от них остаются следы на краске. Научитесь эффективно применять кисти, окунайте их на 2/3 ворса, обжимайте кисточку об стенки емкости с водой. При нанесении гуашевых красок не нужно сильно давить на кисть. Не дожидаясь пока краска высохнет, можно удалить излишки гуаши влажной кисточкой или тканевым тампоном. После окончания работы тщательно отмывайте кисточки.

Сначала стоит раскрасить контур, а затем перемещаться в центр. Прежде чем наносить второй слой, обязательно дождитесь пока высохнет первый слой краски. Если необходимо сгладить резкие границы между слоями, то после высыхания слоев, сверху можно пройтись чистой влажной кисточкой. Быстро научиться рисовать гуашью помогут специальные мастер классы для новичков, которые проводятся в творческих мастерских.

Приглашаем в нашу школу всех желающих посетить специальный курс и освоить мастерство рисования гуашью.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Рисование гуашью с детьми дошкольного возраста

Привет всем от Татьяны Сухих! Надеюсь, у вас хорошее настроение и есть большое желание узнать что-то новенькое? Тема моих сегодняшних раздумий – рисование гуашью с детьми дошкольного возраста. Казалось бы, что такого сложного в этом вопросе? Однако, есть нюансы и секреты, которые я, конечно, вам раскрою.

Как я уже говорила в своих предыдущих статьях, посвященных творческим занятиям, важно вызвать первоначальный устойчивый интерес у ребенка к изобразительному искусству. Это легче сделать, если подготовить красивые и качественные материалы, создать соответствующую обстановку и оформить рабочее место.

Куда бежать в поисках рисовальных принадлежностей? Никуда, естественно, просто ищем хорошие интернет-магазины.

Содержание статьи:

Где купить краски, кисти и прочие аксессуары для рисования?

Ребенку для первого знакомства с гуашью понадобится собственно, гуашь. Лучше купить набор в красивой коробочке с [urlspan]мультяшными героями[/urlspan], чтобы привлечь внимание малыша, например – «Свинка Пепа». Здесь 12 цветов, гуашь хорошего качества, не имеет ярко выраженного запаха, легко смывается с рук и рабочей поверхности. Неплохое начало!

А вот и сама героиня мультфильма со своей семьёй, она учится рисовать. Мне не очень нравится этот мультфильм, но наши дети в садике его очень любят и часто приносят игрушки из этого мультика.

Кстати, вы можете воспользоваться моими советами, как научить ребенка рисовать гуашью, а можно найти простые пособия, в которых все расписано поэтапно для начинающих живописцев.

Затем нам нужны кисти. Малышам достаточно одной кисточки, но ведь впереди у него, дай Бог, десяток лет творческих порывов, так что лучше взять качественный набор кистей разного назначения.

Так, на «Али экспресс» есть хорошее предложение – [urlspan]набор из 10 кистей[/urlspan] по чрезвычайно привлекательной цене. Красивые голубые ручки и кисточки из гибкого тонкого нейлона идеально подойдут для маленьких художников и даже взрослых живописцев. Здесь кисти для работы с акварелью, гуашью, маслом, акриловыми красками.

Другой вариант – 12 кистей для профессионалов и начинающих художников. В наборе есть очень тонкая кисть, а также кисть-веер. Тоже отличный набор кистей из высококачественного нейлона.

А вообще, все, что нужно для рисования и не только, можно купить в «Озоне» или «УчМаге», здесь выбор настолько широкий, что можно «вооружить» весь детский сад принадлежностями для творчества! В этом магазине найдется товар для начинающих художников, а также для профессионалов.

Рисование гуашью: с чего начать?

Дети любят рисовать гуашью, поскольку это легко и красиво. В детском саду мы посвящаем занятиям работы с гуашью достаточно много времени, чтобы в подготовительной группе ребята уже доросли до изображения пейзажей и иллюстраций к сказкам, а также могли фантазировать на бумаге на свободную тему.

Уроки рисования гуашью начинаются со знакомства детей с этим материалом.

Кстати, почему лучше начать с гуаши, а не акварели?

Дело в том, что гуашь – удобна для маленьких деток. Ее не нужно размачивать водой, как акварель, просто макнул кисточку и сразу рисуй. Она дает насыщенный цвет, который прекрасно виден даже на цветной бумаге. Кроме того, гуашь быстро высыхает. И ею можно рисовать поверх другого цвета, то есть, цветом перекрывать цвет, при этом они не смешиваются, как при рисовании акварелью.

Гуашью, смешанной с клеем или раствором желатина, можно рисовать по ткани, ею можно расписывать глиняные изделия, да много преимуществ у этой краски…

Обычно первое занятие – это попытка деток макнуть кисточку в баночку с гуашью (даем только один цвет, чтобы не отвлекать ребят) и нанести на лист бумаги первый мазок.

Знаете, каляки-маляки – это неплохо, но если не заниматься целенаправленно обучением простейшим приемам рисования, то ребенок так и будет просто пачкать бумагу…

Чаще всего мы предлагаем ребятам изобразить белым цветом на голубом листе бумаги снег. Просто ставим кистью крапинки или кляксы, что у кого получается. Главное – познакомить малышей с краской и кистью.

Дома вы можете начать с пальчиковой гуаши и попытаться тоже изобразить снег или просто отпечатки пальцев и ладоней.

Нам нужно добиться одного – вызвать интерес к рисованию. Обучение проходит поэтапно и постепенно. Вначале есть смысл предложить ребенку продолжить рисунок взрослого, например, дорисовать гуашью хвост кошке, нитку к воздушному шарику, листики на веточке и т.п.

Когда детки освоятся с незнакомым материалом, мы даем новое задание – нарисовать узор из линий на кувшине или платье (вырезанный из цветной или обычной белой бумаги). Малыш двух-трех лет вполне может осилить рисование прямых, волнистых и прерывистых линий.

Попутно детки запоминают названия цветов, учатся правильно держать в руке кисть, получают навыки организации рабочего пространства.

Некоторые организационные моменты

Важно, чтобы техника рисунка была простой, не стоит ставить перед маленьким ребенком младшей группы невыполнимых задач. Если малыш не сможет справиться с задачей, он вообще откажется рисовать…

Стоить обратить внимание на то, что с самого начала обучения нужно, чтобы ребенок делал все правильно. Следите, как он держит кисть, ополаскивает ли ее после использования каждого цвета, не загрязнил ли баночки с гуашью другим цветом. Приучайте его к аккуратной работе. Обязательно купите стаканчик-непроливайку – это такая емкость, которая закрывается крышкой и даже при опрокидывании вода не сразу выплеснется.

Мы, как я уже писала, проводим обучающие уроки поэтапно, не торопимся и не горячимся. После этапа рисования линий, дети осваивают рисование круга. Рисуем снеговика из трех кружков, солнышко из круга и повторяющихся линий, ветка ели с новогодними разноцветными шариками.

Не может ребенок понять, как рисуется круг, я вожу его рукой с кисточкой по листу бумаги. Нужно, чтобы каждый воспитанник усвоил новый навык.

Со временем дети сами подбирают цвет – зеленый для елки, желтый – солнце и т.п. Далее дошкольники осваивают изображение разных геометрических фигур, чтобы рисовать домик, флаг, коврик с узором.

Начиная рисовать фигурки людей и животных, ребенок выходит на более высокий уровень и применяет те навыки, которые получил раньше.

Короче говоря, уже в подготовительной группе ребята должны мастерски владеть кистью и гуашью. Для начинающих художников, которыми они, возможно станут, важно уметь передавать форму и цвет предметов, правильно располагать их на листе бумаги, грамотно планировать композицию рисунка. Будущие школьники знают разные техники рисования, умеют самостоятельно смешивать цвета на палитре, ополаскивать кисть, убирать свое рабочее место. Они могут рисовать с натуры и по собственной задумке. Старшие дошкольники делают эскиз (набросок) будущего рисунка, могут подкорректировать его ластиком.

Если есть вопросы, прошу, задавайте. Я понимаю, что, возможно, не все рассказала об обучении рисованию гуашью.

Делитесь ссылочками через соцсети, а также подписывайтесь на рассылки и получите дидактический материал Виктории Алексеевой «Цветочная фантазия!» в подарок!

С вами была Татьяна Сухих, всем пока и до новых встреч!

Кстати, рекомендую прочитать:

https://metodbv.ru/netraditsionnoe-risovanie-v-starshej-gruppe/

Курсы живописи гуашью в СПб. Обучение рисовать гуашью в Арт Идея.

Курсы рисования гуашью

Курсы Гуаши отличаются по сути от курсов АКВАРЕЛИ, курсов АКРИЛА или курсов ТЕМПЕРЫ только тем, что гуашью легче писать, и на эту технику у вас уйдет меньше финансовых затрат.

В нашей школе Подход системный! Мы даем методику видения художественных работ, чтобы вы могли потом самостоятельно развиваться или поступить в высшее художественное учебное заведение. А то, чем ваша работа ведется, по большому счету, не имеет значения!

Гуашь, как и другие краски — это всего лишь ИНСТРУМЕНТ.

Техника рисования гуашью

Гуашь — это водорастворимые краски, более плотные и матовые, чем акварель.

Особенности  работы с гуашью

 

• Работа, сделанная гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета.
• Красочный слой также может быть склонным к образованию трещин, если он накладывается слишком толсто. Эта проблема может быть в определённой степени ослаблена использованием утолщающей основы, например, aquapasto или добавлением небольшого количества столярного клея к краскам.
• Гуашью пишут на грунтованном холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют её для цветных набросков.
• Гуашь удобна в работе, т.к. дает возможность вносить исправления в процессе работы. Слой краски средней толщины сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха.
• Художественная гуашь отличается от плакатной большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью.
• Так же художественная гуашь более светостойкая и долговечная.
• Для декоративных работ и оформления спектаклей выпускаются флуоресцирующие гуашевые краски. Эти краски обладают способностью флуоресцировать под действием ультрафиолетовых и видимых фиолетовых, синих и зелёных лучей. Флуоресцентная гуашь обладает свойством при облучении усиливать свою яркость.
• Флуоресцентная гуашь не водостойка, поэтому применять её вне помещений не рекомендуется. 9) Работы, выполненные гуашью, оформляются в паспарту и в раму под стекло.

 

История появления гуаши

Термин первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника использовалась в Европе уже в средние века.

Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века, обыкновенно в комбинации с акварелью. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. Расцвет техники гуаши приходится на конец XIX — начало XX в. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, используя её декоративные качества.

Картины гуашью для начинающих фото — MOREREMONTA

Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.

Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.

Легкие рисунки

Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.

Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.

Популярные рисунки

Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.

Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны. Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.

Плюсы рисования гуашью

Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.

Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
2. Доступная стоимость.
3. Быстрое высыхание.
4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

• кисти;
• основа поверхности;
• вода для растворения краски;
• пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Техники и медиа · Галерея

Художники

Джесси Хартленд

Марисабина Руссо

Лууен Фам

Фрагмент картины Джесси Хартланд « Bon Appetit », гуашь. Щелкните для увеличения.

Гуашь — более плотная непрозрачная акварель.

Гуашь изготовлена ​​из смеси порошкообразного пигмента, взвешенного в гуммиарабике и меде, которые действуют как консерванты. Что отличает гуашь от акварели, так это то, что она более густая и непрозрачная.Этот эффект достигается многими способами: часто пигмент измельчается не так тонко, как акварель; пигментная нагрузка выше, увеличивая покрытие и насыщенность; и оксид цинка, белый пигмент, добавлен. Современные разработки в области гуаши включают акриловую гуашь, которая создается так же, как и традиционная гуашь, но суспендирована в акриловой полимерной смоле вместо гуммиарабика.

---

Крышка. Щелкните для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Crop.Щелкните для увеличения

Джесси Хартленд:

Приятного аппетита: вкусная жизнь Джулии Чайлд

Джесси Хартланд запечатлела жизнь Джулии Чайлд на панелях с рукописными надписями и рисунками, наполненными подробностями захватывающей и эксцентричной жизни французского шеф-повара. Среди инструментов, которые она предпочитала, были гуашь Winsor & Newton, а также кисти Шминке и Гольбейна и соболиные кисти Winsor & Newton (когда я вижу женщину в большой соболиной шубе, я думаю: «Ого, как много кистей!»)

https: // penandoink.com / 2013/03/27 / studio-visit-with-jessie-hartland-meteorites-museum-and-stolen-masterpieces /

Крышка. Щелкните для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Марисабина Руссо:

Птичка принимает ванну

Марисабина Руссо работала гуашью на акварельной бумаге холодного отжима Arches, давая юным читателям ощущение места своими выразительными картинами. Ее книги полны фоновых деталей, но никогда не слишком загружены.

Крышка. Щелкните для увеличения.

Урожай . Щелкните для увеличения.

Леуен Фам:

Все падает

Яркие, смелые цвета и чувство движения ЛеУйена Фама очень хорошо сочетаются с рифмованным текстом этой книги. Ее простые стилизованные фигуры доступны как для молодых, так и для пожилых читателей и приносят с собой чувство прихоти.

Барретт, Мэри Бриджит. Все падают . Иллюстрировано Леуеном Фамом.Соммервилл, Массачусетс: Кэндлвик. 2014.

Акварельная живопись для малышей, в чистоте

Я не боюсь беспорядков, но и не ищу их. Ты со мной? Поэтому, когда моя почти двухлетняя дочь сказала, что хочет рисовать, у меня был готов мой набор инструментов для борьбы с разливами : поддон для кубиков льда и деревянный поднос для сервировки.

Если вам интересно, почему на деревянном подносе нет краски (я бы удивился), он видел лучшие времена и был просто обработан новой окраской с помощью нескольких быстрых мазков акриловой краски.

После того, как я выдавил несколько столовых ложек жидкой акварельной краски Colorations (один из моих любимых расходных материалов, партнер) в лоток для кубиков льда, я предложил R выбрать кисть (ей нравятся толстые), и рисование было начато менее чем через пять минут. минут.

Иногда я добавляю таз с водой для ополаскивания кистей между цветами и сухую тряпку для впитывания лишней воды, но это был простой проект без излишеств.

Уборка была несложной.Щетку и поддон для кубиков льда можно было быстро ополоснуть в раковине — акварель стирается очень быстро. А поднос хранился подальше. Я также люблю держать пачку детских салфеток и влажную тряпку возле столика для рисования, чтобы не было рук и пятен. Это был аккуратный день без беспорядка. Может, у нас на пути есть хорошая карма?

Есть ли у вас какие-нибудь хитрости для аккуратной и аккуратной покраски?

+++++++++

Для более детских художественных проектов, вы можете наслаждаться простыми в настройке занятиями, в которых используются в основном повседневные материалы в 12 простых художественных проектах для малышей.

Присоединяйтесь к сети Tinkerlab и узнавайте первыми о простых проектах в области искусства и науки для детей, советах по творчеству и простых идеях, которые сделают вашу жизнь более творческой. Подпишитесь на нашу рассылку новостей.

На случай, если вы моргнули и пропустили это, TinkerLab собирает все замечательные вещи в Интернете, чтобы поддерживать вас и ваших творцов, и упаковывает их для вас в аккуратный информационный бюллетень! (И на всякий случай бросает несколько секретных призов!) — Юлия П., Сан-Франциско, CA

Присоединяйтесь к нашему сообществу, и вы узнаете:

• Как упростить себе жизнь и освободить место для творчества
• Как сделать практическую часть своей повседневной жизни
• Простые действенные способы воспитать творческих детей

Набор для рисования гуашью для детей Купить онлайн ЧЕРКОВ

Набор для рисования гуашью для детей включает в себя все необходимое для увлекательного рисования гуашью:

• Набор из 19 цветов гуаши * 30 мл в ящике для хранения
  14 цветов гуаши: белый, черный, коричневый, желтый, оранжевый, красный, бордовый, розовый, фиолетовый, синий, голубой, бирюзовый, травяно-зеленый, зеленый
• 5 светящихся цветов гуаши: желтый, оранжевый, красный, розовый, зеленый
• Перманентный черный маркер
• Набор из 4 кистей Faber Castell
• Набор из 4 губок с палочкой
• Губка круглая
• Цветовая палитра
• Стеклянная банка для воды
• Щетка для чистки щетки
  
• Холст 15 * 10 2X
• Холст 15 * 15 2X
• Холст 20 * 20 2X
• Да чертеж
• Фонарик ультрафиолетовый + батарейки
• Белый фартук и шапка для юного художника

Детский набор для рисования гуашью рекомендуется в качестве инвестиционного и креативного подарка

Если вы ищете оригинальный подарок для детей, который подарит им качественный отдых, этот набор гуаши вам подойдет.Цвета гуаши отлично подходят для детей, они нетоксичны и легко смываются. В набор входят кисти, холсты, а также живопись для увлекательного художественного опыта. С помощью гуашевых красок можно рисовать как на бумаге, так и раскрашивать глиняные скульптуры, сухие глиняные скульптуры, гипсовые рельефы и скульптуры из бумажной массы. Набор цветов гуаши включает светящиеся в темноте цвета, которые создают крутые эффекты при ультрафиолетовом освещении. Ультрафиолетовый фонарик входит в комплект и добавляет ему уникальности. Рекомендуется использовать круглую тарелку, залить желаемыми цветами для покраски и смешать для желаемых оттенков в нишах.Также можно брать краску прямо из банок, но желательно тщательно очищать кисти между красками, чтобы избежать смешивания ненужной краски. Краски гуаши сохнут относительно быстро, благодаря этому можно рисовать слоями. Например, начните с основных цветов для фона и после того, как первый слой высохнет, добавьте к картине фигуры и объекты. После высыхания второго слоя следует переходить к прорисовке мелких деталей и аккуратности. Губкой можно создавать различные текстуры, например облака белой гуашью на фоне голубого неба.После высыхания картины гуашевыми красками можно добавлять перманентным черным маркером различные контуры и украшения. По окончании работы над росписью и после высыхания рекомендуется произвести нанесение лака-спрея для получения насыщенного цветового эффекта.

Рисование гуашью способствует развитию эмоциональной регуляции у детей

Рисование гуашью — это не только вопрос развития творческих способностей. Использование вещества стимулирует чувства и способствует развитию и психическому здоровью ребенка.Регулирование творческого процесса также влияет на регулирование импульсов и обработку эмоций, позволяя освободиться от захваченной внутренней энергии. Это обеспечивает гибкость, снижает беспокойство и освобождает от необходимости все контролировать. При работе с влажными материалами, в том числе с гуашевыми красками, есть повторяющиеся операции, такие как окунание кисти в воду, взятие кисти и протирание тканью. Этот вид ритуала является для создателя якорем для поиска внутреннего ритма, а также основой, которая дает уверенность в себе, организованность, порядок и установление границ, а значит, для более глубокой эмоциональной работы.

Ультрафиолетовый фонарик для сияния цветов в темноте

Рисование для детей само по себе является забавным занятием, и когда используются яркие цвета и освещаются ультрафиолетом, это занятие становится для детей настоящим опытом с игривым, интересным и интригующим персонажем.

Восемь лучших советов по обучению детей искусству

Я люблю учить детей рисованию. Моя философия довольно проста: Занимать, вдохновлять и обучать искусству с помощью соответствующих возрасту методов и предметов .Я учила детей рисованию всего восемь лет, но такое ощущение, что учила всю свою жизнь. Я помню, что меня привлекало в детстве: книги с инструкциями по рисованию, красочные иллюстрации и принадлежности для рисования (особенно большой пакет Crayola Crayons со встроенной точилкой). Я помню об этом, когда оказываюсь в центре внимания тридцати детей. За прошедшие годы я испробовал множество техник и нашел одни более эффективными, чем другие.

Вот мой список из восьми главных советов по обучению детей рисованию:

# 1 Запрет карандашей и ластиков.

Звучит жестко, правда? Я редко использую карандаши и ластики в своих классах, за исключением нескольких уроков для старших классов. Причина чисто практическая: маленькие грифели карандашей поощряют мелкие рисунки. Если киндер рисует портрет, а затем ему требуется нарисовать этот самый портрет, использование карандаша наверняка приведет к разочарованию. Крошечные глазки сложно нарисовать! Есть и другая причина: пометки карандашом можно стереть, что приводит к второстепенным догадкам, что приводит к большому количеству действий ластика, что приводит к окончанию урока до того, как у ребенка что-нибудь есть на бумаге.Использование масляной пастели и / или маркеров позволяет художнику быстро двигаться, фиксировать рисунок и прощать свои «ошибки». Для меня это большая часть искусства; отдаваться процессу и не беспокоиться о деталях.

# 2 Наносите краску на бумагу, а не в палитры красок.

Дайте ребенку краску и индивидуальную палитру, и они могут часами смешивать краски, чтобы найти идеальный цвет. Если у вас есть все время в мире, то делайте это во что бы то ни стало! Но если вы находитесь в классе, с 30 детьми и небольшим количеством времени, предложите детям смешивать краски на бумаге.По возможности используйте метод двойной загрузки . Это дает очень крутые результаты, и очистка намного проще!

# 3 Халаты и фартуки Forgo art

Сбор, надевание, хранение, упорядочивание и т. Д. Художественных халатов требует времени. Иногда к тому времени, когда дети надевают халаты и садятся, уходит 5-7 минут 30-минутного урока рисования. Садите их, устраивайте и начинайте веселые дела. Я тоже клянусь Oxiclean. Хорошее замачивание в этом мощном веществе может стереть большинство пятен.

# 4 Десятиминутное время тишины

После того, как даны инструкции, раздаются листы и дети заняты своим проектом, начинайте десятиминутное времяпрепровождение. Это их время ; возможность поразмышлять о своей работе, возможность погрузиться в свое искусство и, пожалуй, самое важное, разрешение , а не говорить со своим лучшим другом. Этот метод тихого времени работает только в том случае, если нет перехода. Если дети находятся на третьем дне проекта, я могу ожидать, что они закончат его в разное время.Помощь им в переходе к новому проекту или деятельности по свободному выбору не сработает в спокойное время.

# 5 Учимся хорошо рисовать и делать ошибки

Это забавный. Я люблю рисовать и демонстрировать простые рисунки своим ученикам, что действительно помогает им увлечься уроком при обучении искусству. Я привожу много примеров, поэтому, если мы проводим урок по хамелеонам, я рисую несколько разных; некоторые реалистичные, некоторые глупые, некоторые анимированные. В процессе рисования на белой доске я всегда делаю ошибки. Всегда. Я смеюсь над своими «ошибками», говорю детям ожидать их, а затем показываю им, как превратить ошибки во что-то еще. Я включаю много листов с инструкциями по рисованию в свои буклеты с планом уроков в формате PDF. Это в основном для учителей (не обязательно для детей). Я думаю, что очень важно показать свою художественную сторону, что бы вы ни думали о ней, и вдохновить ваших учеников. Ты можешь это сделать!

# 6 Выберите забавные темы

Вы, наверное, уже это знаете, но я считаю необходимым, чтобы вы тщательно выбирали предмет своих уроков рисования.Я хочу, чтобы мои ученики рвались в художественную комнату, ожидая веселого урока и проявляя доброжелательность. Мне нравится наблюдать за их лицами, когда они смотрят на мою доску, чтобы мельком увидеть следующий урок рисования. Часто дети улыбаются и говорят: «О, это сложно!» но по их выражениям я знаю, что они знают, что смогут это сделать. У них есть уверенность! И если у них это есть, у вас есть нетерпеливая и заинтересованная толпа.

# 7 Используйте 1/2 листа для экономии времени

Я использую стандартную бумагу для рисования 12 ″ x 18 ″ для большинства проектов, но если вы разрежете ее пополам, дети смогут завершить проект за гораздо меньшее время.Это не только экономит время, но и экономит расходные материалы. Все мои проекты могут быть выполнены на меньших листах, поэтому не думайте, что, используя меньший размер бумаги, вы идете на компромисс.

# 8 Схема, схема, схема

Уловка, как сделать арт-проект завершенным, в общих чертах. Я уже говорил об обводке раньше, и это потому, что это действительно делает произведение искусства популярным. Если вы рисуете карандашом, а затем решаете рисовать акварелью, очень сложно сохранить контраст, если где-то там нет темной линии.Используйте водостойкий черный маркер, масляную пастель или даже черную краску и небольшую кисть. Это действительно имеет значение. И не всегда он должен быть черным… попробуйте синий или даже красный. Прохладный.

Теперь ваша очередь … какие ваши самые проверенные и надежные советы?

---

Загрузите наше бесплатное руководство по управлению, настройке, рисованию и рисованию, которое поможет вам при обучении искусству из дома!

Что такое гуашь? Как использовать это и многое другое на Bluprint!

Что такое гуашь?

Гуашь — это краска, возраст которой насчитывает несколько веков, но относительно немногие люди даже знают о ее существовании сегодня.Это средство, которое стоит открыть, с характеристиками как акрила, так и акварели, которые можно использовать для создания ярких, светящихся произведений искусства. В этом посте мы исследуем этот уникальный материал, включая не только объяснение того, что это такое, но и то, как рисовать гуашью.

Как произносится гуашь?

Гуашь произносится как «гвош»… с вашим французским акцентом, пожалуйста.

Что такое гуашь?

Примечание автора: Когда я учился в художественной школе, учитель называл гуашь «акварель плюс мел».«Это немного упрощает, но дает понять основную мысль.

Гуашь, которую иногда называют непрозрачной акварелью, начинается так же, как акварель. Оба они состоят из цветного пигмента со связующим веществом, таким как гуммиарабик. Но вот здесь все по-другому. Во-первых, соотношение пигментов в гуаши обычно намного больше, чем в акварели. Во-вторых, часто используется твердый белый пигмент, такой как мел (или иногда даже акрил). Эти два фактора придают гуаши гораздо более плотную текстуру и большую непрозрачность, чем одна акварель.

Что касается работы с гуашью, это делает ее уникальным средством. Он показывает характеристики как акварели, так и акрила, но не является ни тем, ни другим.

С точки зрения консистенции, это больше всего похоже на акварель, и поставляется небольшими, очень концентрированными порциями. Как и акварель, его обычно разбавляют водой перед нанесением на бумагу.

Однако, в отличие от акварели (и больше похожей на акрил), гуашь непрозрачна в своем естественном состоянии и становится полупрозрачной только при использовании большего количества воды для разбавления краски.Это означает, что даже при добавлении воды в краску в том же количестве, что и акварель, она будет гораздо менее прозрачной.

Кроме того, добавленный пигмент придает текстуру, которая не такая нежная, как акварель, которая подходит для некоторых типов холстов или покрытых поверхностей.

Как и акриловая краска, гуашь высыхает темнее, чем краска, нанесенная на бумагу или рабочую поверхность, и может быть трудно подобрать смешанные цвета после высыхания краски.

Кстати, краску, которую обычно путают с гуашью, называют краской для плакатов.Хотя краска для плакатов имеет в чем-то похожую консистенцию, она обычно изготавливается из гораздо более дешевых материалов, и ее не следует рассматривать как замену гуаши.

Как пользоваться гуашью?

Это не акварель, это не акрил. Так как же использовать эту волшебную гуашь? Вот несколько вдохновляющих примеров того, как с помощью гуаши можно создавать великолепные произведения искусства.

Собака, нарисованная гуашью, детализация пером

Собака нарисована гуашью

Гуашь использована на полную мощность в этой картине, которая представляет собой разбавленный фон гуашью, но затем использует непрозрачность среды, чтобы нарисовать собаку сверху.Белые детали на морде собаки слегка полупрозрачны, поэтому они не отвлекают, но гораздо более непрозрачны, чем эффект, который вы можете получить при использовании белой акварели. Изделие обработано тушью, которую легче сочетать с гуашью, чем с акрилом, учитывая ее ровную поверхность.

Живописные лебеди

Лебеди via abbotinc 4655136

Как показывает вышеприведенная картина, гуашь можно использовать очень живописно, с более трехмерной текстурой, чем акварель.На крыльях лебедей желтая гуашь имеет почти акварельный эффект, тогда как непрозрачность таких областей, как купюры, может сойти за акрил. Универсальная гуашь способна создать оба эффекта, просто отрегулировав количество воды, добавляемой в краску.

Реалистичная картина с котом

Непрозрачность, присущая гуаши, позволяет получить четкие детали, такие как тонкие усы на этом проникновенном портрете котенка. Способность разбавлять гуашь до более прозрачного покрытия используется в затененных областях на этой картине, что позволяет тонко добавить к картине несколько цветов от отбрасываемого света.В качестве отделочного материала непрозрачная белая гуашь добавляет блеска кошачьим глазам, что делает картину намного более реалистичной.

Стилизованная картина с кошкой

Home Sweet Home Через утро с кофе

Гуашь также можно комбинировать с акварелью для создания ярких графических изображений. На изображении выше сочетаются оба материала, с использованием акварельных мазков для получения интересного, разнообразного цветового тона, но с использованием гуаши для элементов на поверхности, таких как белые отметины на кошке.Плоская непрозрачность гуаши делает изображение, подобное этому, хорошо подходящим для воспроизведения.

6 удивительных техник рисования акварелью, которые стоит попробовать с детьми

Техника рисования акварелью — это развлечение для детей! Вот 6 элементов, которые можно попробовать, в том числе резист для карандашей, клейкий резист, стикер-резист, восковой резист и многое другое.

Акварельные краски — один из наших любимых художественных материалов отчасти из-за того, что они легко адаптируются. Есть , так много техник, и так много различных видов художественной деятельности , связанных с ними!

Хотя мне больше всего нравится акварель резист, дети могут поспорить за крем для бритья под мрамор. Но они любят сопротивляться!

Сегодня я хотел поделиться шестью различными техниками акварельного резиста и 21 разным видом искусства акварельного резиста!

Пожалуйста, не стесняйтесь добавлять больше техник акварельной резиста в комментариях, если вы думаете о других! Вы знаете, я попробую!

6 методов рисования акварелью для детей

1. Резист для акварели, мелки и масляная пастель

Это метод, который мы используем чаще всего, потому что он самый простой, самый быстрый и наиболее адаптируемый.

(на фото по часовой стрелке сверху слева)

2. Резист для акварели растопленными мелками

Создание рисунка из расплавленных мелков требует дополнительных усилий, но результаты великолепны!

3. Наклейка и лента resist art

Все дети любят скотч и наклейки, поэтому эта техника акварельного резиста доставляет массу удовольствия.

4. Клей резист арт

Клей так весело выдавливать, когда вы рисуете им картинки! И он замечательно противостоит акварельной краске.

5. Акварельный резист с резиновым клеем или маскирующей жидкостью

Резиновый клей и маскирующая жидкость — это самые стойкие материалы, но они менее удобны для детей.

6. Восковая бумага Resist

Резист из вощеной бумаги основан на той же идее, что и резист для карандашей, но вместо него используется прозрачный воск из вощеной бумаги. Мне нравится идея смять его, чтобы создать разные текстуры!

Как насчет вас? Какие ваши любимые техники акварельного резиста? Вы знаете других?

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Работник детского творчества, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Живопись для детей — Арт-Студия Анастасии Семаш

Весна 2021 — 9 пятниц: 19.03 — 21 (без класса 4/23), 17: 00–18: 15

Этой весной я представляю новый урок рисования для детей (9-13 лет), в котором будет сочетаться рисование с использованием различных материалов, включая акрил, акварель и гуашь.
Акрил — это хорошо известная среда, которая идеально подходит для всех, кто хочет рисовать — для детей, начинающих взрослых и опытных художников, которые любят экспериментировать с различными техниками. Эти краски дают яркие смелые цвета, а также широкий спектр текстур и эффектов.

Гуашь — французское слово, которое часто называют «непрозрачная акварель». Впервые он был использован в средневековых иллюминированных рукописях и завоевал популярность среди французских и итальянских художников в 18 веке.Чаще всего его использовали при создании декоративно-прикладного искусства или пейзажей.

Живопись акрилом и гуашью очень похожа по технике, смешиванию цветов и манере рисования. Оба они непрозрачны и имеют четкую, ровную окраску. Толстая непрозрачная текстура обоих этих материалов дает художникам возможность легче исправлять ошибки.

Гуашевые краски имеют более матовый оттенок, чем акрил, цвета обычно светлее и, что самое главное, они водорастворимы при высыхании, в то время как акрил сохнет вечно.

Студенты могут работать с любым из этих средств или даже комбинировать их при условии, что они используют правильную технику.

Во время занятий я объясню различные подходы к использованию красок и покажу живые демонстрации. Мы будем делать натюрморты, пейзажи, жанровую живопись и ботанику, работая как по наблюдению, так и по фотографии, на холсте или бумаге. Каждый урок будет начинаться с короткого слайд-шоу и некоторых материалов по истории искусства.

Рекомендуемый перечень расходных материалов:

• Для начала у вас может быть базовый набор красок — акрил, гуашь или акварель.Набор из 12 цветов обычно включает большинство необходимых вам цветов. Убедитесь, что у вас есть краска — для акварелистов это может быть дополнительный тюбик гуаши или белила.

Мастер-класс «Морские камни акварелью»

Поэтапный мастер-класс по акварельной живописи

В этом уроке мы с вами пошагово нарисуем акварелью морские камни. Вариантов камушков может быть много, вы можете сначала посмотреть в видео акварельные приемы. Потренировать эти приемы на пробном листке бумаги, а потом нарисовать свою композицию, такую, как вам нравится, используя акварельные приемы из этого урока.  

Степень сложности: Легко. Камни невозможно испортить.

Такой сюжет можно нарисовать любого формата и размера.

Хоть квадратный, хоть панорамный, хоть узкий вертикальный — он всегда будет смотреться стильно и интересно в интерьере.

Посмотрите этапы о том, как нарисовать акварелью морские камни

Список материалов для поэтапного рисования акварелью морских камней

Материалы:

Бумага для акварели 270гр/м или толще,

акварельные краски,

кисти белка  №4, веерная кисть или кисть для каллиграфии для создания фактур,

тонкая кисточка для мелочей,

карандаш для наброска НВ, мягкий ластик и салфетки для подсушивания кисточки.

А теперь посмотрите видео, где я пошагово показываю, как рисовать акварелью объемные камни.

Посмотрите на видео как смешивать краски для рисования акварелью морских камней поэтапно

1 этап:  Первая часть видео о том, как смешивать краски для получения серых оттенков.

То, что многие называют грязью, на самом деле это серые оттенки. Смешивание красок противоположных по цветовому кругу приводит к приглушению цвета (цвет становится серым или коричневым), и благодаря этому можно создавать красивые серые оттенки.

 

2 этап:  Во второй части  видео мы создаем композицию, и делаем контурный рисунок под акварель.

Можно сделать рисунок карандашом, а можно так же, как я тонкой кистью прозрачной акварелью.

Не бойтесь испортить, если вы разбавите краску водой побольше, то эти контуры будет не видно после нанесения акварели. 

 

3 этап: Заливка акварелью по сухому

В этой части мы делаем основной слой заливки всех камней создавая объем светотенью. Стараемся сразу сделать краску прозрачнее на освещенных местах и темнее на теневых.

 

4 этап: Наносим рисунок на камень лессировками

Лессировки — это прозрачные акварельные слои. Используется как прием или техника в акварельной живописи. Лессировками можно написать мелочи, усилить тени, добавить другой оттенок уже нарисованным объектам. Последние штрихи — создаем фактуру,

и дописываем промежутки между камнями.

     

Вы посмотрели урок поэтапного рисования акварелью морских камней.

Вы узнали о том, как создавать акварельные фактуры разными кисточками и разными приемами.

Возможно в первый раз у вас не все получится так как вы хотели,  не расстраивайтесь!

Помните, что акварель является соавтором, иногда очень вредным и капризным соавтором, но если ее понять, то можно создавать очень крутые картины.

На своем курсе «Акварель для начинающих» я показываю основные секреты акварели.

⠀

ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ «АКВАРЕЛЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ»

⠀

Если было полезно, поделись:

---

---

Аэрография в Санкт-Петербурге, обучение в ШКОЛЕ АЭРОГРАФИИ на автомобилях, уроки и КУРСЫ АЭРОГРАФИИ

Аэрография -это техника изобразительного искусства, такая же техника, как акварель, пастель, батик или энкаустика. Каждая из техник имеет свои тонкости и принципы работы с ней, которые необходимо изучить и умело их использовать. Аэрография, в свою очередь, является одной из самых сложных в освоении техник. Но именно эти сложности делают технику уникальной, позволяя создавать четкие линии толщиной с волосок или плавные переходы с мягко размытыми границами. На базе своего многолетнего опыта мы разработали эффективную программу обучения технике аэрографии, которая максимально быстро выведет вас на высший уровень мастерства. Вы непременно откроете для себя много новой и, безусловно, необходимой информации, которая поспособствует грамотному и качественному рисованию.

Данный раздел посвящен ознакомлению с нашим принципом обучения и ответам на основные вопросы, которые возникают у желающих обучаться в нашей школе:

 

В нашей школе обучение происходит в 3-х форматах. У каждого формата свои условия, принципы и сроки обучения. Ознакомьтесь подробнее с каждым форматом и выберите наиболее подходящий Вам.

1. Классическое обучение  Базовый формат, направленный на размеренное потребление, переваривание и усвоение огромного количества знаний. Ученик сам формирует темп, с которым отрабатывает практику в режиме свобоного посещения.	2. Интенсивное обучение Мастер-Классы и Экспресс-курсы, за очень короткий промежуток времени нужно впитать большой объем информации. Практика проходит по заготовленным алгоритмам, в ограниченные сроки.	3. Частные занятия Мажорный формат. Занятия проходят в индивидуальном порядке, ученик сам формирует список интересующих тем и вопросов, которые разбирает с преподавателями тет-а-тет в отдельной аудитории.

 

 Наличие художественного образования не является обязательным для обучения в нашей школе. Мы научим грамотно переносить изображение различными способами, расскажем о хитростях, которые помогут видеть и воспроизводить самые сложные элементы рисунка. Но Вы должны понимать — лишним худ. образование/самообразование быть не может, так как Вы не просто работаете с аэрографом, Вы им РИСУЕТЕ. Для фотореалистичного копирования изображений Вам понадобится только наблюдательность, терпение и техника (последнему мы Вас и учим), но для того, чтобы создавать свои авторские сюжеты, владеть изобразительной грамотой просто необходимо.
 
Знание основ ИЗО способствует ускорению учебного процесса.  Ученики с художественным образованием быстрее осваивают аэрографию, так как в процессе обучения они концентрируются только на особенностях техники, а ученики без художественного образования вынуждены концентрировать свое внимание на приобретении еще и художественных навыков.

  

 В нашей школе каждое упражнение соприкасается с азами рисования. На теме трафаретов мы детально рассмотрим такие понятия как: перспектива, свет, тень, тон, рефлекс и др. Наши преподаватели помогут забывшим вспомнить, а незнающим узнать. Но В

ы должны понимать, что это всего лишь верхушка айсберга, поэтому желающие с головой погрузиться в пучину изобразительной грамоты могут брать индивидуальные уроки академического рисунка у наших преподавателей.

Курсы для иногородних:
60% наших учеников — иногородние. В «Арт-Технику» ежемесячно приезжают ученики не только со всей России, но и из стран ближнего и дальнего зарубежья. На обучение к нам приходят как новички, ни разу не державшие в руках аэрограф, так и практикующие художники, выпускники других российских школ аэрографии и даже их преподаватели, желающие повысить уровень своего мастерства. И для всех вышеперечисленных у нас нет никаких особых условий обучения. Обучение проходит в 3-х форматах, ознакомьтесь с ними и выберите наиболее подходящий для Вас.

Проживание для иногородних:
 «Арт-Техника» — ШКОЛА аэрографии, а не риэлтерское агентство, исходя из этого, проживание для иногородних учеников мы НЕ предоставляем. Каждый должен заниматься своим делом. А наше дело — это качественная организация УЧЕБНОГО процесса. Задачу по поиску жилья ученики либо решают самостоятельно, либо делегируют риелторам.
В соцсети Вконтакте есть тема, где ученики делятся информацией о съемном жилье, хостелах, и самостоятельно договариваются о совместной аренде.

  Для классичского обучения ничего покупать не нужно, все материалы включены в стоимость обучения. В стоимость включен аэрограф Fengda/Jas, который после обучения Вы оставляете себе. Если у Вас уже есть аэрограф двойного-независимого действия, мы можем вычесть из стоимости обучения стоимость аэрографа.

*На заметку: Fengda, Jas — это недорогие инструменты, но для начала их более чем предостаточно.  И даже если после лекции по оборудованию, на которой мы подробно расскажем Вам о плюсах и минусах всех существующих производителях, Вы решите покупать более дорогой и брендовый аэрограф, то этот дешевый «китаец» уж точно никогда не будет лишним. 

На групповых занятиях, интенсивах и мастер-классах Вы работаете различными моделями аэрографов IWATA, которые предоставлены нашей школе российским представительством Iwata. Также Вы можете пользоваться этим оборудованием при рисовании своих итоговых работ на классическом обучении. 

«…Пройдя курсы аэрографии, смогу ли я самостоятельно разобрать, разрисовать, залакировать свой/чужой автомобиль (мотоцикл)?» 
Разрисовать – ДА (так как именно этому мы Вас и учим), но выполнять все работы, сопровождающие процесс аэрографии, не являясь по совместительству арматурщиком и маляром, Вы не сможете. Самостоятельно подготовить ноутбук, стену в интерьере, сноуборд и телефон Вы сможете, но автомобили и мотоциклы — это совсем другой уровень сложности. На территории автосервиса всегда имеются автомобили в процессе работы, благодаря чему у Вас будет возможность увидеть этапы подготовки автомобиля под роспись и убедиться в том, что это очень сложный процесс, для которого нужен весомый запас знаний, опыта и уверенности в своих действиях.

Автомобили своих клиентов мы доверяем только лучшим малярам и арматурщикам, которые отвечают за качество производимых работ, предоставляют гарантии и несут полную ответственность за «издержки своего производства».

    

На наших лекциях мы разбираем все виды работ, сопровождающие процес росписи. После наших занятий Вы будете:
-понимать процесс и принцип подготовки расписываемой поверхности
-иметь общее представление о качестве работ: разборка/сборка, ремонт, лакировка и полировка автомобилей
-знать, как сотрудничать с автосервисами и как решать конфликтные ситуации

  

Вы должны понимать что РИСОВАНИЕ и работа с кузовом авто — абсолютно разные виды деятельности. Для изучения основ Малярного дела есть соответсвующие сертифицированные учебные заведения, где качественное обучение этому мастерству стоит дороже, чем обучение аэрографии. И если Вам действительно небходимо стать практикующим мастером малярного дела, мы рекомендуем Вам искать специализированные курсы.  Нелогично рассчитывать, что в месте где учат технике рисования, Вы научитесь кузовне, подготовке, арматурке и малярке. Это равносильно, тому чтобы идти за дипломом юриста на курсы бухгалтерии. 

 Товарищи художники, на всякий случай еще раз напоминаем: «Арт-Техника» это школа АЭРОГРАФИИ!  

  

Сертификаты классической учебной программы — это самые ценные сертификаты, потому что их действительно нужно заслужить.
Быть УЧЕНИКОМ и ВЫПУСКНИКОМ  «Арт-Техники» — это абсолютно разные статусы. Для того чтоб стать учеником достаточно записаться на курс и оплатить его. Но чтобы получить сертификат выпускника классической учебной программы необходимо отработать все задания и выполнить достойную выпускную работу, после чего преподавательский состав принимает решение о выдаче сертификата о прохождении обучения. Эти условия действуют для получения сертификата за курс «Совершенная техника» и для получения отдельных  сертификатов за каждый Спецблок.

Сертификаты Интенсивного формата обучения — выдаются всем участникам вне зависимости от результата, при условии, что ученик не пропускал занятия и отрабатывал задания по мере своих возможностей. За каждый интенсив выдается отдельный сертификат.

Сертификаты частных занятий — выдаются от 32 часов занятий.

 

PS: FAQ для НАИВНЫХ:

«Первый бесплатный урок» или «бесплатное пробное занятие»?
— Посетить школу
— Ознакомиться с принципом обучения
— Пообщаться с преподавателями и учениками
— Получить ответы на интересующие вопросы
— Попробовать подержать в руках  аэрограф  
Конечно же все это возможно! И брать за это деньги с Вас никто не будет, поэтому  слово «БЕСПЛАТНО» изначально лишено смысла и используется только как рекламный ход другими заведениями. И в соответствии с реальностью, мы можем назвать это ознакомлением, а «уроками», и «занятиями» мы называем те нелегкие дни, через которые Вам придется пройти, став непосредственным учеником нашей школы.
PS: Если Вы собираетесь взять аэрограф первый раз в руки, то предупреждаем сразу: никаких выводов об этой технике у Вас не получится сделать, поработав аэрографом всего 10 минут, так как для того, чтобы научиться контролировать этот инструмент потребуется большое количество времени.

«Аэрограф в подарок»(с)?
Мы не будем Вам делать подобные презенты по ряду причин:
1. Будучи реалистом не сложно догадаться, что все подарки всегда включены в себестоимость, которую Вы оплачиваете. И чем дороже этот подарок, тем больше Вы будете платить за него.
2. Нам не нужно поднимать уровень продаж определенного бренда, поэтому нашим ученикам мы предоставляем максимально объективную информацию о производителях, подробно рассказывая о минусах и плюсах всех брендов на рынке. Тем самым мы предоставляем возможность каждому самостоятельно решить, какой инструмент ему необходим, а не ставим перед ограничивающим фактом «подарка». Неоднократно после прослушивания лекции по оборудованию ученики выставляли на Avito свои «подарки», полученные в других школах. Если у Вас нет своего аэрографа, школа предоставляет Вам инструмент.

«Скидка 10%, 20%, 30%, 40%, 50%»?
Мы предоставляем скидку при единовременной покупке нескольких составных частей учебной программы, что избавляет нашего бухгалтера и администратора от лишней документальной работы и дает понимание предполагаемой загрузки школы. Или, покупая пакет частных уроков, Вы даете возможность преподавателю заранее планировать свое расписание с минимальным ущербом для основной работы. За это Вы тоже получаете от нас «спасибо» в виде скидки! 

«Стать художником аэрографии за 2 недели»?
Возможно у всех разные понятия о качестве и профессионализме. Когда мы говорим о профессионализме, мы имеем в виду уровень наших преподавателей, чьи работы мы от Вас не скрываем за обобщенной фразой «опытные практикующие художники», а с гордостью демонстрируем заслуги каждого, чтобы Вы точно знали в лицо тех, кто с Вами в действительности занимается. Наши преподаватели на собственном опыте знают, сколько времени нужно потратить для прохождения этого нелегкого пути, и любой из них скажет, что пары недель будет недостаточно. 
У нас есть 2-х недельный формат обучения, который состоит из серии мастер-классов. Мы всегда открыто говорим, что это очень тяжелый формат обучения и не всем он подойдет. Мы выдаем ученикам выжимку самой значимой информации, но им все равно придется долгое время после обучения самостоятельно усваивать и отрабатывать полученные знания, чтобы уверенно их применять на практике. 

Рекомендации ! 
Ознакомьтесь с работами своих будущих преподавателей (с их персональным портфолио). Изучите отзывы учеников, оцените их выпускные работы. А лучше всего, конечно, нанести визит в школу, чтобы все увидеть своими глазами.  

Мы настоятельно рекомендуем посетить нашу и другие школы для соотношения стоимости с качеством предложения. Чтобы убедиться в несравненном организационном уровне обучения «Арт-Техники».

С уважением, «Арт-Техника».

 

Рисунки акварелью профессиональные. Уроки акварельной живописи

Большинству из нас акварель известна с малых лет. Именно акварелью мы рисуем свои первые «каляки-маляки», которые так радуют наших родителей. В школе ей же рисуем на уроках рисования. Должно быть поэтому, мы относимся к этому , как к чему-то несерьезному, детскому. Однако увидев работы мастеров акварельной живописи, мы удивленно застываем перед их великолепием, поражаясь, что такое можно сотворить привычными для нас красками.

Акварель известна с древних времен. Ей рисовали в Древнем Египте, Индии и Китае. Средневековые миниатюры, нарисованные акварелью, опровергают стереотип о недолговечности этого материала. Китайская же акварельная живопись поражает своей гармоничной красотой и самобытностью.

Сам термин «акварель» пришел из «Трактата о живописи» Ченнино Ченнини, который он написал в 1437 году. Это означает — «растворение краски в воде». Именно с его подачи водорастворимые краски начали называть акварелью.

Краска для рисования акварелью, ее состав и форма

Состав акварели бывает разным, но общее в нем то, что краска состоит из тонко-растертого пигмента и связующего вещества. Именно от связующего вещества и зависит форма в которой акварель продается, а также ее назначение. Пигмент может быть связан гуммиарабиком, декстрином или «сахарным леденцом». Например, хромовые виды пигментов (например, изумрудная зелень) не связываются гуммиарабиком, так как от этого со временем растворятся. Для связи пигмента этой группы используют декстрин. Другим пигментам достаточно только «леденца» или меда, чтобы стать прекрасной, полноценно-ложащейся на бумагу акварелью. Кроме того, в профессиональную акварель может быть добавлена бычья желчь, которая препятствует сворачиванию пигмента в капли на бумаге. Некоторые акварелисты дополнительно добавляют бычью желчь в акварель при рисовании, чтобы достичь более равномерного покрытия рабочей поверхности краской.

Смотреть на видео мастер класс как быстро нарисовать человека акварелью

Итак, остановимся на нескольких видах акварели, которая распространена в современной школе живописи:

1. Сухая (твердая) акварель в плитках – чаще ее используют в чертежах и некоторых приемах акварельной живописи. Иногда ее покупают для детей, в школу, так как она недорога. Связующим веществом чаще служат столярный клей, картофельная патока или рыбий клей. В дорогих сортах этой краски может использоваться и гуммиарабик, и декстрин, но это бывает редко.
2. Полусухая (полутвердая) акварель, продающаяся в маленьких «ванночках» — кюветах. Эта акварель содержит пигмент, связанный гуммиарабиком, декстрином, вишневым клеем, с добавлением меда или глицерина. Ее поверхность, чаще, слегка липнет, когда ее избавляешь от фольги при первом использовании. Эта акварель используется на пленэрах, потому что идеально подходит для походных условий рисования. Можно сразу набирать нужное количество пигмента на кисть и смешивать краску уже на бумаге. Именно поэтому ее выбирают те, кто работает в технике «по-сырому» или «а-ля прима».
3. Акварель в тубах – это тип акварели с большим количеством меда, который делает пигмент пастообразным. Кроме того, в нее могут быть добавлены различные смолы, для пластичности и стойкости к истиранию. Эта акварель для того, кто работает лессировками, накладывая прозрачные оттенки краски послойно, медленно и вдумчиво.
4. Кроме того, сейчас существует тип краски жидкой, для аэрографии и для заправки специальных акварельных карандашей (наподобие фломастеров).
5. Так же можно встретить акварельные карандаши, выглядящие как обычные цветные, но с акварельным пигментом в сердцевине. Существуют и акварельные мелки, похожие на пастель.

Огромное количество видов акварели, дает художнику возможность воплотить любые фантазии и замыслы. При этом, чтобы освоить правила и приемы акварельной живописи не обязательно приобретать дорогие краски и кисти. Чтобы понять является ли акварель , достаточно неплохой медовой акварели, выпускающейся в плитках и предназначенной для школьного творчества.

Что нужно для акварельной живописи

Акварельная живопись дает возможность создавать необычайно воздушные, атмосферные, светящиеся изнутри, яркие работы. При этом акварель не требует таких огромных материальных затрат, как, скажем, масляная живопись. Отечественная художественная акварель выпускается вполне приемлемого качества, как, впрочем, и акварельная бумага. Акварельные краски в кюветах могут годами хранится не пересыхая, как масло или акрил. Для этих красок не требуется такого количества растворителей, разбавителей и медиумов.
Если вы желаете научится рисовать акварелью, вам необходимо взять:

1. Художественные акварельные краски.
2. Акварельную бумагу формата А4 или А3, плотностью 250 – 300 г/м2.
3. Планшет можно сделать самим, взяв стекло, кусок фанеры или оргалита. Это необходимо, чтобы закрепить на нем бумагу.
4. Тонко заточенный простой карандаш ТМ (твердо-мягкий) и ластик для стирания, лучше ластик-клячку. Этот ластик, напоминающий пластилин, идеально подходит для акварельной бумаги, так как не травмирует ее поверхность.
5. Малярный скотч, кнопки или зажимы, чтобы закрепить лист бумаги на планшете. Это не позволит акварельной бумаге покоробится.
6. Чиста вода в двух емкостях: для промывки кистей и для разбавления краски.
   Обычная дешевая пластиковая палитра белого цвета с углублениями, для смешивания необходимых тонов и цветов краски.
7. Тряпки или бумажные полотенца, для вытирания лишней влаги и краски с кистей.
8. Кисти, которые подходят для акварели. То есть: белка, пони, колонок, синтетика для уточняющих линий, щетина для приема «сухая кисть», широкий флейц для намачивания и тонировки бумаги. Если вы собираетесь рисовать на формате А4 или А3, то для начала можно ограничиться размерами кистей 2,3,6. Форма кистей — плоские и круглые. Можно приобрести круглую «единичку», для тонких линий, но это необязательно. С акварелью работают в основном белкой или колонком. Кисти из этого тип волоса набирают в себя много воды и прекрасно ее отдают бумаге, что для акварельной живопись очень важно.

Смотреть на видео инструкцию как быстро нарисовать дерево акварелью

Художественная поверхность для рисования акварелью

Акварельные краски – это материал, рисующий при помощи воды. В акварели свет и тень, форма и перспектива создаются при помощи размывок, лессировок, отмывок. Все приемы завязаны на прозрачности краски и ее способности размываться водой. Именно поэтому важно выбрать правильную основу, художественную поверхность. Идеальной поверхностью для акварельной живописи является бумага. Для этих красок выпускается специальная акварельная бумага, потому что она должна впитывать воду и при этом не коробиться при высыхании. Акварельная бумага еще пропитывается специальным клеем, который дает ей такие свойства. Плюс к этому, большинство видов качественной акварельной бумаги имеет в своем составе хлопок. Все это не дает бумаге раскисать, когда ее очень сильно мочат водой, а краске равномерно и правильно растекаться по ее поверхности, создавая плавные цветовые и тоновые переходы. Кроме того, акварельная бумага часто имеет разнообразную фактуру (неровную поверхность), что придает рисункам объем и позволяет применять различные художественные приемы, которые, например, в масленой живописи создаются за счет рельефных мазков.

Акварельная бумага для рисования бывает:

1. Разной плотности — от 80 г/м2 до 800 г/м2. Однако чаще в художественном магазине продается акварельная бумага в диапазоне от 200 г/м2 до 400 г/м2. Чем выше плотность бумаги, тем она качественней. Она не коробится, прекрасно впитывает воду и цветной пигмент и на ней легче рисовать.
2. Разной фактуры (крупное зерно, мелкое зерно, яичная скорлупа, фактура холста и т.д.). На рынке художественных материалов чаще представлены четыре типа акварельной бумаги с разной фактурой: торшон (Torchon), сатин (Satine) и грейн фин (Grain Fin) и ватман. Грейн фин – это бумага с легкой фактурной поверхностью почти гладкая, производится путем холодного прессования. Сатин – получают путем горячего прессования, и она практически гладкая. Ватман – это плотная и гладкая бумага, которая имеет только поверхностную проклейку. Торшон – это бумага без прессовки, которая имеет грубую шероховатую поверхность.
3. Изготовленной из чистой целлюлозы, с добавлением натурального хлопка или состоящей на 100 % из натурального хлопка.
4. В рулоне, в папках и нарезанной на листы определённого формата, в склейках с твердой подложкой (планшетом).

Смотреть на видео урок как самостоятельно нарисовать пейзаж акварелью

Конечно же самая дорогая акварельная бумага имеет высокую плотность, состоит из стопроцентного натурального хлопка, проклеенного на стадии бумажной массы, она проклеивается желатином и отбраковывается вручную. Эта бумага , создающим шедевры для истории или для продажи. Однако покупать такую для обучающегося новичка необязательно. Ведь дорогой материал может стать сдерживающим фактором для начинающего художника. Вы должны не бояться ошибиться или испортить бумагу. Ведь это и есть процесс обучения. В акварельной живописи очень сложно, практически невозможно, исправить ошибки. Испорченную работу придется выкидывать. Поэтому лучше остановится на бумаге приличного качества и среднего ценового диапазона, которая выпускается и в нашей стране. Учится рисовать акварелью удобней на бумаге А3 или А4. Миниатюры требуют определённого мастерства, как, впрочем, и шедевры больших форматов.

Основные техники акварельной живописи

Акварельная живопись разнообразна и включает в себя следующие основные техники письма:

1. «А-ля прима» — это тип живописи, когда картина создается в один прием. То есть: замысел обозначается в виде легкого наброска; цвет разносится цветовыми пятнами по поверхности; свет, тень и форма создаются при помощи размывок; а затем уточняются при помощи заключительных акцентов.
2. «По-сырому» — это техника письма по сильно пропитанному водой листу акварельной бумаги. Цвет, который создаёт настроение рисунка, формы и объекты, разносится по сырой бумаге цветовыми пятнами за счет влаги. Затем более тонкими линиями и цветовыми акцентами, по практически высохшей работе, уточняются детали рисунка.
3. Лессировками – это долгий кропотливый процесс, когда набросок наносится легкими линиями карандаша или серой акварельной краской. А затем работа пишется послойно. Цвета смешиваются прямо на бумаге, используя свойство прозрачности акварели, когда конечный цвет получается при просвечивании одного цвета из-под другого. Каждый слой краски наносится уже по просохшему предыдущему слою. Это классическая форма акварельной живописи. С ее помощью создаются воздушные, легкие работы, иногда очень напоминающие фотографии.

Акварельная живопись – удивительна тем, что сочетает в себе графику и живопись. Рисунок, перспектива и фактура создаются при помощи линии и особенностей бумаги. Это несомненный признак графики. Однако, как в живописи цвет в акварели становится тем, что дает работе настроение, объем и воздушность. Прозрачность краски и белизна дает акварелям эффект цвета, светящегося изнутри. Акварель капризна и требует от художника точности линий, но результат стоит потраченных усилий. Глядя на работы мастеров акварельной живописи, понимаешь, что никакой другой материал не способен дать такой звонкий и воздушный эффект цвета. Наблюдать за творчеством художника, пишущего в технике «по-сырому», сродни наблюдению за магическим действием, когда вода и мастерство человека создают шедевр за пару взмахов кисти.

Смотреть на видео как научиться рисовать акварелью

С технической точки зрения, писать акварелью просто: разбавляй краску водой да води кисточкой по бумаге — вот и вся премудрость. Так и начинается восхитительное творческое приключение! Предлагаем вам 10 подсказок, которые помогут избежать основных ошибок и улучшить самые первые результаты.

1. Высыхая, акварель светлеет.
Пока акварель влажная, цвет всегда будет более насыщенным и темным, и, соответственно, станет более тусклым и бледным, когда высохнет.
Со временем и опытом вы приспособитесь к этой особенности. Если вам не хватает яркости, возьмите больше краски и меньше воды, или нанесите дополнительный слой краски поверх предыдущего.

2. Тестируйте цвета
Акварель сохнет очень быстро, поэтому перед нанесением проверяйте новый цвет на клочке бумаги или на краю вашего листа. Тогда вы будете точно знать, тот ли это оттенок, что вам нужен.

3. Высохшая акварель остается растворимой
Даже если краска на картине высохла, ее все равно можно развести водой. Вы можете смочить ее кисточкой и тогда с нею опять можно работать. Это позволяет исправить огрехи, осветлить какие-то участки, убрав немного краски, или же вмешать туда другой цвет. Но все же это нужно делать аккуратно и в меру, чтобы не повредить поверхность листа.

4. Акварель прозрачна
Да, совершенно прозрачна. Глядя на картину, вы можете видеть все слои краски, которые вы нанесли, так что «закрасить» свои ошибки вам не удастся. Не стоит с этим бороться, просто примите как данность и используйте, как инструмент, не воспринимаю досадной помехой.

5. Двигайтесь от светлого к темному
Поскольку белого цвета в акварели нет, и краску в этом случае заменяет бумага, то обычной рекомендацией в акварельной технике почти всегда будет начинать со светлого, постепенно затемняя работу. Впрочем, не бойтесь экспериментировать — всегда может оказаться, что начинать с темных пятен — это именно ваш стиль.

6. Используйте хорошую кисточку
Лучше иметь одну качественную кисть, чем несколько дешевых, которые деформируются и теряют волоски. Это убережет вас от многих разочарований и испорченных работ. Хорошая кисть держит форму, что позволяет сходу делать красивые мазки, а также удерживает больше краски, а значит, ее реже придется в нее макать.

7. Не добавляйте чересчур много воды
Чтобы избежать чрезмерного смачивания кисти после ее промывания, слегка просушите ее чистой тряпочкой, а лишь потом берите ею краску. Если же вы уже набрали краску, и решили, что краски вам нужно меньше, той же тряпочкой можно снять лишнюю краску, промокнув у самого основания волосков — тогда краска останется на кончике, где ей быть и нужно.

8. Акварельная бумага бывает разная
Под этим названием продается масса разных вариантов. Отличия могут быть в толщине листа, текстуре, гладкости и даже оттенке, не говоря уже о различных форматах листа.

9. Тонкую бумагу лучше натянуть
Чем тоньше лист и чем больше краски вы наносите, тем больше вероятность, что бумага покоробится и пойдет волнами. Этого можно избежать, натянув лист на планшет (как это делать, мы еще расскажем).

10. Используйте жидкую маску и маскирующую ленту
Жидкая маска (frisket) помогает «заблокировать» те места, которые вы не хотите закрашивать, пока не закончите остальные участки. Ее нужно просто нанести на нужные места и дать высохнуть. Затем маску удаляют каучуковым ластиком (но только когда краска полностью высохла). Единственный момент — жидкая маска подходит не ко всем видам бумаги, так что выясните это заранее, иначе средство просто впитается в работу и удалить вы его не сможете.
Лентой же обычно закрывают края — и они остаются чистыми.

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Урок рисования акварелью.

Задача видеоурока: Научиться выполнять первое упражнение для рисования акварелью.

Этот урок «рисование акварелью» посвящён тому чтобы учащиеся поняли, как получать светлые и тёмные тона в акварели, что есть техника рисования акварелью. Для того чтобы получить светлые тона, берём больше воды и меньше краски на кисть, а для получения тёмных тонов берём больше краски на кисть и меньше воды. Это совершенно необходимо в рисовании, так как мы светотенью, то есть переходом светлых тонов в тёмные создаём иллюзию объёма на плоскости, то есть делаем предметы объёмными.Также данное упражнение поможет понять учащимся насколько разным может быть тон одного цвета и попрактиковаться в получении разных тонов каждого цвета.

План обучения рисования акварелью или поэтапное рисование акварелью.

1. Первый шаг к вашему обучению рисованию акварелью будет смешение цветов . То есть Вы должны знать, как смешивать цвета, что такое основные цвета, что такое дополнительные цвета. Это Вы можете найти у меня на сайте в статьях. И конечно же попробовать на практике самостоятельно смешивать цвета, для того, чтобы закрепить полученные знания и почувствовать краски.
2. Второй шаг, это растяжка цветов, она выполняется методом заливки (см. книгу Костерина на этом сайте). Её нужно делать на акварельной бумаге. Поэтому купите акварельную бумагу, о ней написано в моём уроке о материалах . Можно в альбоме формата А4 (обычный альбом, но для рисованию акварелью). Это нужно потому, что на такой бумаге акварель ложится красиво сама, что Вам значительно облегчит задачу.

Выполните методом заливки один любой цвет без перехода тона (я это показываю в уроке).

Сделайте растяжку от шести цветов: красного, жёлтого, оранжевого, синего, зелёного и фиолетового. То есть от выбранного цвета к белому. У вас должно получиться 6 растяжек соответственно.

И то же самое сделайте от 6 цветов к чёрному.

Просмотрите видео, как сделать это упражнение.

Из этого Вы сделаете очень важный вывод для рисования акварелью: при рисовании, для того, чтобы сделать цвет светлее, вы берёте больше воды, а цвет бумаги служит «белилами», осветляющими цвет. Например, вам нужен розовый, вы берёте немного красной краски акварели и берёте на кисть много воды. В видеоуроке рисования акварелью и статье вы сможете получить информацию о рисовании акварелью для начинающих.

В гуаши другой принцип — это кроющие краски, они плотно покрывают бумагу и для осветления цвета тут используются белила (то есть отдельно берётся белый цвет и добавляется к выбранному цвету). Например, если вам нужен розовый, то вы берёте красный плюс белый цвет, для получения розового.

Выкладываю к статье — рисование акварелью видео. В видео я показываю как делать эти упражнения, этот способ называется заливка, используется в акварели. Это урок рисования акварелью для начинающих.

Это задание даст почувствовать Вам переходы цвета, тоновую градацию. Вы в своём рисовании не замечая того будете пользоваться навыками этого упражнения.

3.Третий шаг: это рисование гризали. Гризаль — это рисование красками чёрно-белого изображения или иногда реже — коричнево-белого. Но я порекомендую начать всё же с чёрно-белого. Если вы будете рисовать акварелью, то Вам понадобится только чёрная краска и вода. Сделайте 10 работ или хотя бы 5 минимум для тренировки.

4.Четвёртый шаг: рисование работы в цвете. Тут уже совершенствованию нет предела.

5.Пятый шаг. Если Вы серьёзно решили заниматься рисованием, то научитесь натягивать планшет и рисуйте только на натянутом планшете. Это нужно потому, что при рисовании акварелью используется много воды — это очень сильно коробит бумагу после высыхания работы. На натянутом планшете работа будет выглядеть солидно и лист бумаги после срезания с планшета будет идеально ровным. Такую работу Вы сможете выставить на выставке или продать. Работу без натягивания на планшет вы сможете показать только друзьям. Они оценят и похвалят вас за усилия.

P.S. Это лишь основные знания, есть и второстепенные, но они в этот урок уже не поместятся, о них расскажу позже в других уроках.

Вот книга, довольно неплохая по рисованию цветов в акварели. Но хочу отметить, что нет основательного предварительного рисунка, то есть рисунков, где показано как строить цветы. Показано фото, и сразу выполненный карандашный рисунок с него, а дальше рисование акварелью. В общем, кому нужно только рисование акварелью цветов, то это то, что нужно. Сшивка в книге не очень хорошая, я такую не люблю. А по смыслу, в книге написано и показано как раз рисование цветов акварелью.

Акварель. Цветы. Энциклопедия

Уроки акварельной живописи — перед тем, как заняться уроком живописи, настоятельно рекомендую вам пройти уроки рисунка . Можно проводить обучение параллельно, но не начинайте уроков живописи без знания основ рисунка. А так-же, необходимо пройти занятие по цветоведению . Не забывайте каждодневно делать наброски . Тогда вы будете подготовлены к изучению следующего материала. Начинаем уроки акварельной живописи.

Урок 1 по акварельной живописи- рисунок под акварель:

Рисунок под акварель: ставите натюрморт, для начала не сложный. В нем должны присутствовать два- три предмета и драппировка без рисунка. Планшет нужно использовать обязательно. О бумаге мы говорили .

А) Делаем рисунок. Для этого берете карандаш Т-ТМ (что- бы не оставлять лишний графит на бумаге), заструженный вот так , потому что: очень важно во время работы над рисунком под акварель не повредить верхний слой бумаги и иметь полный обзор работы. Заструживать карандаш нужно тщательно и тонко, но когда как обычно- под рисунок, то получаются слишком видимые или широкие штрихи, сильно врезающиеся в бумагу. Для акварели это не допустимо. Притом, карандаш, заточенный под акварель, держится в руке во время работы под малым углом относительно плоскости бумаги, примерно под 5-10 градусов не более (потому и дерево соструживается сильно), так, что острием вы работаете очень аккуратно, касаясь только его краешком. Это в идеале.

Вообще, совсем не обязательно каждый раз делать рисунок под акварель. Нечего под акварельную краску каждый раз накладывать ненужный слой графита. Когда вам будет не сложно визуально замечать все будущие тональные переходы, то достаточно будет только слегка намечать предметы. А вот при поступлении в ВУЗ, на экзамене, как раз хорошо показать свои знания и похвастаться умением делать рисунок под акварель.
Итак, легонько, не надавливая на бумагу начинаете рисовать.

Чтобы усвоить материал, нужно будет написать не один натюрморт- самое легкое, где вы можете применить свои знания. Посложнее пойдет с портретом, фигурой, пейзажем. Но законы остаются те-же самые, и никогда не меняются. Только на первый взгляд это кажется сложным, но начав работать вы увидите, что это захватывающе интересно.

Уроки акварельной живописи. Вот пример выполнения акварели. Попробуйте сделать лучше. У вас получится! Писать акварель нужно исключительно при дневном освещении. Поначалу не стремитесь заканчивать работу, если лимит наложения мазков исчерпан, оставьте все как есть- не наделаете грязи. Не законченная чистая работа лучше затертой и грязной законченной.

Посмотрите теперь на следующую работу, выполненную акварелью. Чтобы не быть голословным, заметьте, что работа написана с использованием всех законов, которые мы изучали на уроке цветоведение . Посмотрите, как играет холодный свет на шлеме, подчеркивая материал, из которого он сделан. И как решил художник тени- бархатные, теплые. Посмотрите на красную драппировку- на переднем плане она имеет холодный оттенок, но удаляясь- теплеет, по цвету гаснет, приобретая коричневатые оттенки, а в тени ее цвет зажигается. Свет шлема решен в холодной гамме, а уже свет щита (за шлемом)- имеет теплые нотки, хотя сделан из такого- же материала. Доминирующее пятно- шлем, за ним идет красная драппировка, а потом по убыванию другие пятна. Попробуйте найти дома предметы из дерева, керамики, металла, ткани и пишите, стараясь передать материал. Не старайтесь писать очень аккуратно, пусть краска течет, растикается. Пусть работа будет «сочной». Такая аккуратность, как в этой работе достигается не сразу, а по результату долгого периода кропотливого труда.

бесплатных онлайн-уроков по рисованию акварелью

С учебными пособиями на YouTube, блогами художников и бесплатными онлайн-курсами нет недостатка в онлайн-уроках акварельной живописи. Решение, с чего начать, может оказаться непростой задачей. Стоит ли вам попытаться найти самого популярного художника-акварелиста на YouTube и следовать его руководствам? Или найти бесплатный онлайн-курс? Это может быть немного ошеломляющим.

Чтобы попытаться прорезать беспорядок и помочь вам в пути, мы составили список из 5 бесплатных онлайн-уроков по акварели, которые помогут вам начать работу.

Картина заката с Кирсти Партридж Арт

Одна из наших любимых здесь, в Ken Bromley Art Supplies, имея почти миллион подписчиков на YouTube, она явно что-то делает правильно. Нам нравятся советы и руководства по акварели от Kirsty Partridge Art, которых очень много.

В видео ниже Кирсти проведет вас через урок акварели для начинающих о том, как нарисовать закат.

Картина холмистого пейзажа Чарльз Эванс

Чарльз Эванс — художник, о котором мы писали несколько раз в нашем блоге, он известен своими сериалами и уроками рисования.В одном из наших любимых его уроков он демонстрирует рисование холмистого шотландского пейзажа.

Вы можете выполнить это пошаговое руководство здесь.

Рисование отражений канала с Полом Уивером

Другой художник, которого мы довольно часто упоминаем в нашем блоге, — это Пол Уивер. Пол специализируется преимущественно на акварели, и отличный пошаговый урок, за которым стоит следовать, — это урок по отражениям каналов, сделанный ранее в этом году.

Вы можете следовать этому руководству здесь.

Рисование райского пляжа с Марией Рачиньской

Если вы хотите, чтобы вас учил профессиональный онлайн-инструктор по акварели, просмотр видео Марии Рачиньской на YouTube — отличное место для начала. Мария создала свой канал на YouTube в 2016 году и с тех пор значительно расширила его: ее видео просмотрели более 28 миллионов раз.

Видео ниже — одно из самых популярных видео Марии, в котором она покажет вам, как нарисовать райский пляж акварелью.Она также показывает, как можно использовать маскирующую жидкость в акварельных картинах.

Рисование лиц с помощью Kelogsloops

Хиеу, также известный на YouTube как Келогслупс, — австралийский художник, у которого чуть более 800 000 подписчиков на YouTube. Вы можете увидеть влияние аниме во многих его работах, и это была одна из причин, по которой мы хотели включить его в наш список.

Лица могут быть сложной задачей для акварельной живописи, и в приведенном ниже уроке Келогслупс расскажет вам о своем методе.

Мы надеемся, что вышеперечисленные уроки оказались полезными в вашем путешествии по акварели. Не забывайте, что если у вас мало материалов для рисования и вам нужно запастись акварельными красками, бумагой или кистями, мы продаем их все на нашем веб-сайте.

Видеоуроки по акварельной живописи

Видеоуроки

Телепередача «Цвет в твоей жизни» представляет художников-акварелистов

Советы по акварельному искусству со Сью Карри на тему «Цвет в твоей жизни»

---

Дебби Ламберт рисует пленэр на возвышенности над снежной линией в хребте Два пальца между станциями Месопотамии Рангитата и горой Джеральд в Текапо

---

Техники рисования и урок с Мин Ким | Цвет в твоей жизни

---

Ян Томсон рисует Голубое озеро и окружающие горы

---

Аманда Хаятт рисует пленэр на смотровой площадке Бунжил недалеко от Мельбурна, Виктория, Австралия

---

Живопись портрета с Джеки Пирсоном

«Цвет в твоей жизни» Серии 8 номер 12 представляет «Джеки Пирсон, , картина Пэта на своей рабочей« скамейке »из натуры в студии Джеки в Истборне.

---

Советы по изобразительному искусству со Светланой Оринько — рисование яблони, урок акварели

Видеоруководства по рисованию с использованием акварели

‘ Пленэрная картина с Нэнси Тичборн’

Акварель, шаг за шагом, как рисовать портрет, демонстрация Zimou Tan

---

Эффект покраски на мокрой поверхности | Мастер-класс Винзор и Ньютон — Инструменты обучения для художников

---

Демонстрация акварели уличной сцены Тима Уилмота

Это полная демонстрация от планирования до рисования и раскрашивания всего водяного коралла.В этом видео рассказывается о выборе темы: что делает хороший акварельный объект, как упростить сцену; выбор материалов;
Вы найдете типичные элементы, такие как здания, люди, автомобили и тени, которые являются ключевыми для контраста в этой демонстрации.
Тим Уилмот намеревается показать влажность на мокрой, негативной картине и сухие мазки, играющие роль в этой картине.

---

Видеоурок: Деревья акварелью с Терри Харрисоном

Терри Харрисон начинает этот 5-минутный видеоурок просто с демонстрации самых разных деревьев, раскрашенных в любое время года.Затем Терри рисует очаровательную аллею, обсаженную деревьями, как летом, так и зимой, уделяя особое внимание перспективе, свету и тени, чтобы сделать ваши деревья реалистичными. Он завершает мастер-класс красочной осенней сценой, в которой он использует пунктир, двойные кисти, линии и многое другое для красивой осенней листвы. В этом превью нарисуйте дуб за несколько сезонов, чтобы понять, как лучше всего красить деревья, используя быстрые и простые методы.

учебных пособий по акварельным карандашам — для начинающих и не только!

Учебники по акварельным карандашам — для начинающих и не только!

Акварельные карандаши безумно популярны на моем канале YouTube…

Сначала я не мог понять, почему, потому что, хотя я всегда использовал их в качестве дополнения к своим инструментам акварельной живописи, я не всегда использовал их в одиночку, как отдельный носитель.Но я начал понимать, что моя публика так любила их потому, что они представляют собой идеальный, не пугающий мост от рисунка к живописи.

Скоро, весна 2021 г. — НОВЫЙ онлайн-курс,

Основные приемы работы с акварельными карандашами (цветы)

Если вы хотите первым услышать об этом новом курсе и получить большую скидку на предварительный заказ, убедитесь, что вы подписались на мой информационный бюллетень. Вы можете отказаться от подписки в любое время, и я сообщу вам, как только приму заказы.Это самая низкая цена за курс! Щелкните ссылку ниже и введите свои данные, и я позабочусь о том, чтобы вы первыми узнали, когда курс будет готов:

Хотите получить полное руководство по цветам и выучить 10 советов по использованию акварельных карандашей для начинающих?

Здесь я рисую цветок акварельными карандашами и даю вам 10 лучших советов для начинающих по использованию этого материала. Я также покажу вам несколько изящных приемов, как комбинировать акварельные карандаши с акварельной краской, чтобы получить текстуру и детали.Попробуйте эти методы в своих собственных картинах, здесь вы найдете все, что вам нужно для начала работы с акварельными карандашами, включая полное пошаговое руководство:

Конечно, не менее важно знать, чего не следует делать!

В этом уроке я рассмотрю некоторые подводные камни, от использования неправильной бумаги до простого непонимания среды. Знаете ли вы, например, что направление, в котором вы смешиваете пигмент, имеет огромное значение? Посмотрите это видео и избавьтесь от страданий от ошибок, которых легко избежать.

Готовы двигаться дальше и начать комбинировать акварельные карандаши с красками?

В этом видео я покажу вам 10 ЛЕГКИХ способов добавления акварельных карандашей в свои картины, чтобы упростить жизнь и получить более быстрые результаты. Включает в себя примеры из реальной жизни и демонстрации того, как я использую акварельные карандаши в моих собственных картинах, чтобы добавить детали, текстуру и интерес.

Если вы хотите изучить акварельную живопись, но не знаете, с чего начать, попробуйте мой полный курс для начинающих по акварели Рисование.Абсолютно никакого опыта, полные основы, простые методы, объяснение материалов с самого начала:

Нужна дополнительная помощь? Все варианты ниже бесплатны!

Уроки рисования — Artrage

Мой регистрационный ключ / серийный номер не принимается, когда я его ввожу

Если вы получаете сообщение об ошибке, указывающее, что ваш ключ продукта ArtRage недействителен, проверьте следующее…

Примечание: Некоторые могут также знать серийный номер как регистрационный ключ, лицензионный код или ключ продукта, это означает то же самое.

Разблокировка ArtRage

Прежде чем вы сможете использовать ArtRage в первый раз, вам необходимо разблокировать его, используя свой серийный номер. Ваш серийный номер — это 25-значный номер, который вы должны были получить при покупке продукта.

Если вы приобрели ArtRage у нас через Интернет, ваш серийный номер будет в электронном письме, содержащем ссылку для загрузки вашего продукта. Если вы получили ArtRage на компакт-диске, вам нужно будет проверить обложку компакт-диска или содержимое коробки, в которой он пришел.

Когда вы запускаете ArtRage в первый раз, вам будет представлена ​​панель разблокировки.Если вы следуете инструкциям на этой панели, введите свой серийный номер и нажмите «ОК», продукт должен быть разблокирован. Если вы вводите серийный номер, но он не работает, внимательно проверьте вводимый номер, чтобы убедиться в отсутствии ошибок. Если вы получили номер в электронном письме, вы можете скопировать его из электронного письма и вставить на панель, используя предоставленную кнопку. Если это по-прежнему не работает, воспользуйтесь страницей поддержки ArtRage, чтобы запросить поддержку.

ArtRage Studio / Студия Pro

Серийные номера

ArtRage Studio и Studio Pro состоят из 25 символов и разбиты на группы по 5 символов.Если ваш серийный номер не принимается при вводе, убедитесь, что вы правильно его скопировали. Вы можете вставить его на панель «Разблокировать», используя предоставленную кнопку.

ArtRage 2

Клавиши Artrage состоят из 20 цифр, поэтому, если вы вводите другое количество цифр, убедитесь, что оно читается правильно. Если вы копируете и вставляете регистрационный ключ, убедитесь, что вы не копируете никаких дополнительных пробелов или дополнительной информации, а только сам ключ.

Распространенные опечатки

Возможно, вы неправильно ввели ключ продукта.Попробуйте аккуратно набрать его заново, убедившись, что все символы верны.

Что вы видите:	Это могло быть:
Буква «О»	Число Ноль «» 0 ″ »
Буква «I»	Number One «» 1 ″ »
Буква «S»	Number Five «5 ″»
Буква «Б»	Номер восемь “” 8 ″ ”
Буква «W»	Две буквы «V» »« V »

Учебники — Artrage

[прикрепленные случайные изображения = ”2349, 2350, 2351, 2352, 2353, 2354, 2355, 2356, 2357 ″]

Функции и обновления | Уроки искусства

Видеоуроки для новичков в области цифрового искусства

Введение в ArtRage Lite

Начинающим пользователям следует прочитать это руководство по функциям ArtRage Lite, чтобы помочь вам начать работу с программным обеспечением!

Как начать использовать ArtRage Lite

Начните работу с ArtRage Lite с помощью видеоуроков Wacom Intuos Draw

С субтитрами на немецком и английском языках.

Wacom Intuos Draw поставляется с ArtRage Lite

. Узнайте, как начать рисовать, рисовать и рисовать акварелью, маслом, карандашами и другими инструментами ArtRage Lite. Следующие видео покажут вам, как создать изображение, продемонстрируют основные реальные медиа-инструменты в программе и содержат множество советов по искусству для начинающих.

ArtRage и Intuos Draw

Wacom выбрала ArtRage Lite для включения в их новый графический планшет Intuos Draw как идеальную программу для рисования и рисования для начинающих.Владельцы ArtRage Lite могут перейти на расширенные функции ArtRage 6 со скидкой 30%, так что вы никогда не перерастете свое программное обеспечение для рисования.

ArtRage Lite Вводные уроки рисования

Эти учебные пособия были созданы художником Барбарой Литцов в сотрудничестве с Wacom и Ambient Design с использованием графического планшета Wacom Intuos Draw.

1. Акварельный пейзаж
2. Пастель Фруктовый Натюрморт
3. Нарисуйте мультяшную сову тушью и акварелью
4. Нарисуйте городской пейзаж Impasto с помощью мастихина и тюбика масляной краски
5. Нарисуйте лицо маслом

ArtRage Lite Уроки рисования для Wacom Intuos

С субтитрами на немецком и английском языках.

Art Tutorial 1. Акварельный пейзаж в ArtRage Lite

Это короткое пятиминутное видео научит вас быстро набросать пейзаж с полями, небом с облаками, изображениями на горизонте с помощью карандашей и раскрасить его акварельной кистью в ArtRage Lite.

Он также показывает, как рисовать глубину, небо, облака, деревья и поля. В нем рассматриваются настройки инструментов, слои и различные наборы и техники акварели, например эффект использования большего количества воды.

Art Tutorial 2. Пастельный фруктовый натюрморт в ArtRage Lite

Узнайте, как нарисовать простой фруктовый натюрморт за четыре минуты, используя пастель и наблюдая по эталонной фотографии.

В этом руководстве объясняется, как добавить эталонное изображение, нарисовать эскиз, затенение и штриховку с помощью карандаша, использовать слои, а также смешивать и выбирать естественные цвета.

Art Tutorial 3. Нарисуйте мультяшную сову чернильной ручкой и акварелью в ArtRage Lite

Узнайте, как использовать перо для рисования и кисть для акварельной краски, чтобы нарисовать и раскрасить простую мультяшную сову, сидящую на телефонных проводах на фоне звездного неба, из этого пяти с половиной минутного видео.

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать карандашный набросок, нарисовать эскиз, используя различные настройки Inking Pen, и раскрасить его акварельной кистью. Улучшите свой рисунок совы с помощью эффектов перьев, бликов и теней. Вы также узнаете, как добавлять звезды и раскрашивать ночную сцену.

Art Tutorial 4. Нарисуйте городской пейзаж Impasto с помощью мастихина и тюбика масляной краски в ArtRage Lite

Изучите богатые текстуры масляной краски и эффекты импасто ArtRage Lite с помощью этого яркого урока на фоне линии горизонта города.

Пятиминутное видео демонстрирует базовый дизайн, перспективу и композицию, а также использование цвета для контраста, затенения и определения элементов зданий. В этом уроке используется малярный валик для блокировки областей цвета, малярный валик для создания толстых областей краски и мастихин для распределения краски и смешивания цветов для создания акцентов, освещения и текстуры.

Art Tutorial 5. Нарисуйте лицо маслом в ArtRage Lite

Узнайте, как нарисовать стилизованное лицо и смешать тона кожи с помощью масляной кисти за четыре минуты.

Видео показывает, как быстро набросать лицо и черты лица, а также использовать краски разных цветов для создания бликов и теней. После того, как вы нарисуете и заблокируете основные области цвета, детализируйте лицо и глаза с помощью тонкой кисти и создайте яркий красочный фон, смешивая цвета мастихином.

Научитесь рисовать и раскрашивать простые линии в ArtRage Lite (видеоуроки)

Узнайте, как создать простую иллюстрацию от эскиза до цвета в ArtRage Lite.В этом получасовом видеокурсе рассматриваются наброски, рисование, раскраска, трафареты, выделения и базовые настройки холста в ArtRage Lite, а также инструмент «Заливка» в ArtRage 6.

Рисование и раскраска в ArtRage Lite Видеоуроки

ArtRage 6

Вы можете обновить ArtRage Lite до ArtRage 6, чтобы получить еще больше возможностей! Дополнительные ресурсы и информацию о продукте можно найти в разделе для прессы. Back to Top

Обучающая видеотека для педагогов от Йонг Чена

Видеоуроки доступны для коллег для использования в онлайн-классе.Эти видео, перечисленные здесь или на моем канале YouTube, являются НЕ творческими общими материалами, они не могут быть загружены, изменены или загружены как ваши собственные. Ниже приведена только небольшая часть моей полной видеотеки, которая включает около 700 видеороликов из моего канала YouTube , просто используйте эти фразы для поиска.

Для базовых уроков рисования выполните поиск «Основы рисования Йонг Чен»
Для уроков рисования портретов выполните поиск «Юн Чен портрет углем»
Для уроков портретной акварели выполните поиск «Юн Чен портретная акварель»
Для уроков акварели найдите «Акварель Йонг Чен» «

ИНСТРУКЦИЯ о том, как использовать эти видео: вы можете просто скопировать текст заголовка и ссылки и вставить их в свое сообщение электронной почты для своих учеников или поместить в свой онлайн-класс.Ссылка будет доступна для учащихся, чтобы открыть и просмотреть уроки. Если вы хотите получить доступ к ссылкам на фотографии, которые я использовал в обучающих видеороликах, вы можете присоединиться к нашему Сообществу художников-исполнителей EnjoyArt для получения дополнительной поддержки. Дайте мне знать, если у вас возникнут вопросы.

Базовый чертеж наблюдений

Простые способы измерения углов и пропорций для рисования
https://youtu.be/cANTf4bvBmE

Как использовать белый уголь для рисования углем на тонированной бумаге
https: // youtu.be / UVDAfW1uikw

Основы рисования мелом для начинающих
https://youtu.be/bjNlxYynZRE

Рисунок сладкого картофеля углем для начинающих
https://youtu.be/UvW2AJyL03Y

С помощью этих шагов (рисунок углем) любой может рисовать на основе наблюдения
https://youtu.be/f-ZRHqMaVlQ

Рисование различных значений цвета [Локальный цвет] — Основы рисования
https://youtu.be/NJh6V3U6y5Q

Методы рисования поперечных контуров
https: // youtu.be / GeTPVHb44G0

Использование измерений в процессе рисования графита
https://youtu.be/8_mpzO9zXhQ

как начать рисование ракушки
https://youtu.be/poy3FHFpLLA

как начать рисование статуи кошки
https://youtu.be/UC2E9K3r3HA

Рисование углем Учебное пособие — Затенение
https://youtu.be/2w79ASF5tRg

Локальные цвета на рисунке углем
https://youtu.be/xH7wAfaFRwg

Рисунок по результатам наблюдения за чайником на угле
https: // youtu.be / EMONnYFjus8

Рисование пластиковых бутылок с водой графитовыми карандашами
https://youtu.be/ntiMO0272uw

Рисунок под разными углами — Угол № 1
https://youtu.be/Ikb5dOxgdrQ

Рисунок под разными углами — Угол № 2
https://youtu.be/Xh_LcUrunyY

Рисунок под разными углами — Угол № 3
https://youtu.be/tJaNEjekX0s

Рисунок глаза углем для начинающих, шаг за шагом
https: // youtu.be / c7hJD3kEDR4

Рисунок рта углем для начинающих, шаг за шагом
https://youtu.be/DWNjCGJUHmY

Рисунок уха углем
https://youtu.be/39NWFbsadrw

Рисование двумя руками углем
https://youtu.be/Wy-MoTLZyvw

Получите больше обучающих видео по рисованию.

Рисование перспектив

Как найти перспективу, прежде чем рисовать кошку
https://youtu.be/uYn0XRh55nw

Рисование в перспективе с одной точкой — Как рисовать шоссе
https: // youtu.be / CBBLmgkzWW0

Рисование зданий в перспективе
https://youtu.be/mGr1TGkWRqw

Коробки для рисования с перспективой
https://youtu.be/88QNbG5LIXM

Как нарисовать современный дом в двухточечной перспективе
https://youtu.be/FCNsw595SJo

Получите больше обучающих видео по перспективам.

Акварельная живопись

Советы по смешиванию любых цветов с акварелью
https://youtu.be/grXP5kQ0h-4

Советы по использованию воды в акварельной живописи цветов
https: // youtu.be / BkNAa441FkM

Как обрабатывать края акварельной живописи
https://youtu.be/KkvkGMLjWK0

Акварельная живопись груши шаг за шагом
https://youtu.be/-fbbBu7XOnQ

Акварельная живопись осеннего листа
https://youtu.be/c3BU8lJ7zQo

Акварельная живопись осеннего листа
https://youtu.be/CjYP5MGLQQs

Акварельная картина осеннего листа с мокрым во влажное
https: // youtu.be / 4TtbVPy_D_M

Акварельная живопись красочного осеннего листа
https://youtu.be/sTkbTZNNwQE

Урок рисования акварелью золотой рыбки
https://youtu.be/S2Jk9P9k7O0

Техники акварели для создания фокуса — маскирующая жидкость и лифтинг
https://youtu.be/tvFJBbSDGe8

Акварельная живопись ломтик арбуза
https://youtu.be/2QrQTK3QoQo

Как нарисовать очищенный банан акварелью
https: // youtu.be / z-O27OwKZ1Q

Акварельная живопись — Пляж с чайками
https://youtu.be/8cWAM8t-bEw

Акварельная монохромная картина белого кувшина
https://youtu.be/z4f5W8bt644

Акварельная живопись пляжной птицы
https://youtu.be/FUeSp2ucymQ

Акварельный морской пейзаж — Тихая гавань
https://youtu.be/2ZU87KgOhfQ

6 плохих привычек у студентов-акварелистов никогда не должно быть
https: // youtu.be / sp5SmTd02PQ

Акварельная живопись облаков и водного пейзажа пошагово
https://youtu.be/_OnMbvIOM3Q

Акварельная пейзажная живопись — Старый дом в Ньюберипорте
https://youtu.be/QWLottljxAQ

Акварельная живопись дома
https://youtu.be/GXIBA1_vsAY

Акварельная живопись девушки на летнем пляже
https://youtu.be/-zsqeMsrfMk

Как нарисовать свободный акварельный портрет молодой девушки
https: // youtu.be / t1E2pwyWC6E

Акварельный портрет молодой девушки шаг за шагом
https://youtu.be/rjGPGki1ZDw

Акварельный портрет девушки с голубыми цветами
https://youtu.be/6zR-OAkJ3_M

Акварельная живопись мальчика
https://youtu.be/7o7flF0W5BI

Акварельная живопись маленького ребенка — шаг за шагом
https://youtu.be/Wj3moHRuLJk

Акварельная живопись человека на солнце
https: // youtu.be / ocPqEnxjoUY

Акварельная живопись цветочницы
https://youtu.be/Fhl4Q9mZCzY

Акварельная живопись девушки, смотрящей вверх
https://youtu.be/ScTujB2cEzY

Получите больше обучающих видео по акварели.

Цифровое искусство

Основы цифровых технологий для традиционных художников (часть 1)
https://youtu.be/ba1KwS0IL3A

Основы цифровых технологий для традиционных художников (часть 2) — Портретная живопись [полный урок]
https: // youtu.be / SXtHFnHAnWo

Цифровая пейзажная живопись деревьев и озера
https://youtu.be/yexaz44nh8E

Цифровой рисунок с помощью Procreate на iPad
https://youtu.be/HGk-trlOlOc

Основы цифрового рисования с помощью Procreate на iPad — Рисование маленькой девочки
https://youtu.be/-LgVgwm1kf4

Цифровая портретная живопись с помощью Procreate на iPad сидящей девушки
https://youtu.be/iOD-v5bjqwQ

Получите больше обучающих видео по цифровому искусству.

Портретный рисунок

Как использовать уголь в альбоме для рисования с натуры
https://youtu.be/CeiFi1IVw5M

Портретный рисунок углем
https://youtu.be/3QIiFvRSKHw

Портретный рисунок углем — как измерить пропорции
https://youtu.be/QN00gFkUNKY

Портретный рисунок углем с натуры [С Днем благодарения]
https://youtu.be/-G9UxbFpltM

Простой способ рисования портрета с натуры
https: // youtu.be / 1-CMuh2NsBQ

Рисование портрета углем — местные цвета
https://youtu.be/Upk-dPuteh0

Рисунок с натуры с виноградным углем
https://youtu.be/E59COCUgdYk

Рисование углем с натуры (полный урок)
https://youtu.be/3BIiOuAkKmA

Рисунок девушки с натуры с виноградным углем
https://youtu.be/6Jhgt5cJ-BI

Рисунок углем на тонированной бумаге
https://youtu.be/MbDQGpgPDn8

Как использовать композицию в портретном рисовании
https: // youtu.be / dGtgFcKTqzw

Простые шаги для рисования живого портрета за 10 минут
https://youtu.be/OP8bKspwk48

Получите больше обучающих видео по рисованию портретов.

Акриловая краска

Основы рисования акрилом — как смешивать цвета
https://youtu.be/huFPN8PegVk

Рисование акрилом в виде фигур за несколько простых шагов
https://youtu.be/vN9WwxH0c-o

Цветовая композиция в акриловой картине кукурузы
https: // youtu.be / 20MdrrhzZ5M

Акриловая картина с изображением желтой груши
https://youtu.be/iG7W0U67fms

Акриловая живопись для начинающих — Пейзаж как фигуры и цвета
https://youtu.be/ioHVSZREwVY

Акриловая картина с изображением лебедя
https://youtu.be/XPPs087rQlQ

Акриловая картина со слоном
https://youtu.be/Eo-cfAYIjsg

Дистанция рисования в осеннем акриловом пейзаже
https: // youtu.be / JUXfCmAhA4g

Рисование осенних деревьев акрилом
https://youtu.be/dGaGrkJgKpY

Акриловая картина с изображением мамы и ребенка на пляже
https://youtu.be/Qnc_wkolbZE

Расслабляющий акриловый рисунок животных с изображением бизона
https://youtu.be/hO9rO1uCVYE

Расслабляющий акриловый рисунок бизона с животными
https://youtu.be/lB-8Tct4TRY

Акриловая картина мужчины в профиль
https: // youtu.be / EUofl17AdXc

Получите больше обучающих видео по рисованию акриловыми красками.

7 ПРОСТЫХ АКВАРЕЛЬНЫХ ПРОЕКТОВ — Лимонный чертополох

7 простых акварельных проектов для начинающих, которыми я поделился за последние 7 лет ведения блога! Это идеальные акварельные картины для домашнего декора, подарков и вечеринок.

Мы находимся на той части ремонта, которая действительно затягивается, и не кажется, что она продвигается вперед, даже если ведутся работы. У нас есть отделка, которую нужно покрасить, и еще несколько сайдингов, которые нужно уложить, а вечерами и выходными лучше использовать для того, чтобы брать детей на велосипедные прогулки и потягивать кофе на палубе … так что, пока мы выбираем эти более крупные проекты, я подумал, что смогу поделитесь несколькими меньшими! На днях я использовал акварель для надписей и понял, что не публиковал акварельные надписи, но я опубликовал кучу уроков по акварели! Итак, сегодня я собираю их для вас!

Эти простые уроки по созданию акварельных проектов идеально подходят для начинающих — все они очень простые.Некоторое время я играю с акварелью, но я сохраняю ее простой — я так уверен, что вам понравится любой из этих проектов, даже если вы впервые используете акварель! Я собрал эту коллекцию как видео YouTube с 7 уроками, но есть еще несколько, в которых нет видео, которые я добавил в этот пост в блоге. Итак, это на самом деле обзор 10 руководств для вас;) Вы можете увидеть материалы, которые я использую для них, в очень нижней части этого поста!

Но сначала … если вы предпочитаете смотреть видео, проверьте это!

Хорошо, а теперь перейдем ко всем ссылкам! Здесь даже есть несколько бонусных, в которых не видео, а пошаговые фото 🙂

ЦВЕТНАЯ МОНОГРАММА АКВА

Это более свежий проект, и мне он очень нравится! Это выглядит немного сложнее, чем другие проекты в этом обзоре, но на самом деле это не так.Никакого смешения цветов! Кроме того, есть видеоурок, который поможет вам в этом! Посмотрите здесь.

2 СУПЕР ПРОСТЫЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРТИНЫ

Это один из первых уроков по акварели, которые я когда-либо публиковал… когда-либо. Так что поверьте мне, когда я говорю вам, что это просто, насколько может быть! Кроме того, это действительно настоящий победитель декора — они у меня уже много лет, и я все еще люблю их. См. Руководство здесь.

2 БОТАНИЧЕСКИЕ АКВАРЕЛИ

Из этого видео-урока вы узнаете, как сделать два разных ботанических предмета! Мне нравится вся текстура в этой работе — она ​​идеально летняя.Посмотрите их здесь.

УПРАЖНЕНИЕ ПО ПРОСТОЙ СИЛУЭТНОЙ АКВАРЕУ

Это учебник для милого пасхального кролика. Я даю вам план и поделюсь тем, как заполнить его этой смешанной акварелью, и я все еще вытаскиваю этого парня каждые Пасхальные годы спустя, но это простое руководство по акварели можно использовать для ЛЮБОГО силуэта или форма. Так что посмотрите здесь, а затем проявите творческий подход к выбору силуэта!

АКВАРЕЛЬНЫЕ И ЧЕРНИЛЬНЫЕ ТАБЛИЧКИ

Эти акварели и чернила такие красивые в жизни.Я предложил эти (коричневые) в качестве бесплатной распечатки в этом посте. Я резюмировал процесс создания своего собственного в приведенном выше обзорном видео. Это один из бонусных проектов, которым я поделюсь в моем электронном курсе Learn Brush Lettering!

АКВАРЕЛЬНЫЙ БАННЕР ТОРТ ВЕРХНИЙ

Это рукоделие, которое я сделал для сайта друзей за годы до того, как понял, как сделать отличное видео. Но он имеет таймлапс процесса, так что вы все еще можете легко следовать руководству. Этот торт-топпер очень милый, и теперь, когда я посмотрела на него снова, я думаю, что он появится на следующей вечеринке по случаю дня рождения, которую я устрою! Посмотрите здесь!

ТУМАНЫЕ ДЕРЕВЬЯ НА ДРЕВЕСИНАХ

Это одна из моих любимых картин, которые я когда-либо создавал.Я взял его в своем офисе и отдал вторую члену семьи. Понятно, что я люблю рисовать черными и синими акварельными красками … но можешь ли ты винить меня? Они такие замечательные! Я нарисовал это на дереве. Вы знали, что можно рисовать акварелью по дереву? Ознакомьтесь с руководством здесь!

СОВРЕМЕННАЯ АБСТРАКТНАЯ АКВА

Еще одна простая картина акварелью, которую я нарисовала для чужого сайта! В то время я называл это современным абстрактным искусством, но я не уверен, почему я не использовал его «космический» вид.Насколько хорошо это было бы в комнате, оформленной в космическом стиле, или с цитатой о руке со звездами, написанной на ней? Сделать это очень просто! Посмотрите здесь.

---

Хорошо, я обрезал это здесь, потому что это уроки акварели, которые у меня есть, но в этом блоге гораздо больше акварельных сообщений. Итак… Бонус? Эти «акварельные» чашки для вечеринок настолько красивы и просты в изготовлении из расходных материалов долларового магазина … Я использовал ту же технику для изготовления этих чашек и шляп в виде шмелей! И раз уж мы уже говорили об акварели на дереве … Этот акварельный деревянный звездный мобильный телефон ооочень красив, и мне было чертовски грустно, когда близнецы начали вставать и сломали его.Каждый мобильный телефон, который у нас когда-либо был, в конце концов сломался от рук младенца в детской кроватке. Ха! Если вы случайно прочитали это весной, то этот акварельный пасхальный венок тоже очень милый! Я также сделал это искусство с акварельным фоном и серебряной фольгой. А если вашим малышам нравится акварель, это интересный способ продемонстрировать свое искусство! И наконец, если вы хотите проверить надписи акварелью, могу ли я предложить практический лист? Я показываю, как я это делаю здесь!

И поскольку я даже округляю эти бонусные варианты, я не делюсь печатными формами, которые я сделал акварелью … так что, если вы хотите проверить ВСЕ мои сообщения в блоге о акварели … сделайте это здесь! Итак, этот пост из 7 простых акварельных проектов оказался намного больше, но я надеюсь, что вам было так же весело проверять эти проекты, как и я, собирая их!

Расходные материалы My WAtercolor

Возможны партнерские ссылки * См. Мою политику здесь

.