Осенний парк рисунок карандашом легкий. Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала)

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.

Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.

Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.

Материалы для рисования осеннего пейзажа

Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:

— Краски гуашь или акварель

— Белый альбомный лист (лучше для акварели)

— Кисточки

— Палитра

— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага

Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми

Первый этап. Рисование осеннего неба

Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.

— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.

В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.

Как сделать небо более светлым:

— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.

— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.

К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.

Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.

Второй этап. Рисование осеннего поля

На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.

Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.

Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева

Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.

Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.

Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.

Затем ствол закрашиваем коричневой краской.

Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.

Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами

Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).

Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.

Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.

Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.

Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.

Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.

Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.

Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми

Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка , его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.

Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.

• Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.

Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.

• Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
• Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
• Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?

Осень — художница
Осень только взялась за работу,
только вынула кисть и резец,
положила кой-где позолоту,
кое-где уронила багрец,
и замешкалась, будто решая,
приниматься ей этак иль так?
То отчается, краски мешая,
и в смущенье отступит на шаг…
То зайдется от злости и в клочья
все порвет беспощадной рукой…
И внезапно, мучительной ночью,
обретет величавый покой.
И тогда уж, собрав воедино
все усилья, раздумья, пути,
нарисует такую картину,
что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)

Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.

Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!

Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!

Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:

Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Время чтения: 3 минуты

Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!

Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .

Идея №1

Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.

Идея №2

Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.

Идея №3

На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.

Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!

Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.

Идея №4

kokokokids.ru

Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.

Идея №5

Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.

Идея №6

Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.

Идея №7

Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.

Идея №8

Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!

Идея №9

Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.

Идея №10

Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.

Идея №11

Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.

Рисуем осень цветными карандашами

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы»

Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.

Назначение работы: мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Можно использовать и на занятиях с детьми более младшего возраста, если предложить им уже готовую отрисовку.
Рисунком можно украсить интерьер, или использовать в качестве подарка, а так же для участия в конкурсах и выставках.

Цель: выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы»
Задачи:
— нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами;
— способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках;
— сформировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира родного края;
— воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.

Для работы нам понадобятся: альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш.

…Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – пейзаж.
Пейзажная картина дает возможность художнику выразить свое отношение к миру в широком плане, к миру природы, которая нас окружает. Природа сближает людей, часто рождает у них сходные настроения, раздумья и переживания.
Как красивы просторы любимые,
Синей дали зовущий разлив,
Шелест трав и берёзки мне милые,
Память с нежностью в сердце хранит! (Олег Мандраков)

Наша природа-красавица часто меняет наряды.
Я люблю вас родные просторы,
зелень леса и запах полей,
синь озёр, величавые горы,
многоликость России моей.
И рассвет средь берёзок кудрявых,
и закат у реки голубой,
шум акаций и клёнов усталых.
счастлив жить я в сторонке родной.
Разливаются вешние воды,
иль кружит листопад золотой.
Хороши все причуды природы,
наслаждаюсь погодой любой. (Алексей Лучинин)

Золотая осень — радостная пышно убранная, богатая урожаем, любят ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни лазурно-голубого неба, за красу лесов, писанных золотой и багряной краской.
Сегодня я предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа станут березы на берегу реки, а на дальнем плане – церковь.
Для начала сделаем набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взяла гелиевую черную ручку.

Голубым карандашом начинаем тонировать небо и речку. Штрихи кладем по горизонтали.

Более темным синим карандашом, изменив направление, кладем второй слой штриховки.

Вводим в небо и речку фиолетовый карандаш, одновременно закрашиваем и стволы берез.

Желтым карандашом начинаем прорисовку кроны у березы. Штрихи кладем горизонтально.

Желтым цветом закрасим землю под березой, ближний холм на противоположном берегу и два дерева перед церковью.

Коричневым карандашом оттеняем листья в кроне берез. Короткие штрихи кладем в разных направлениях. Этот же цвет слегка вводим в речку под березой и под деревьями у церкви.

Вводим зеленый цвет в крону березы.

Бордово-коричневым карандашом закрашиваем дальний холм и вводим этот цвет в речку под березой.

Темно-зеленым карандашом рисуем листву кустов, высокую траву по берегу реки и закрашиваем передний план берега, где растут березы.

Коричневым карандашом рисуем травинки. Штриховку кладем в разных направлениях – это создает ощущение колышущейся травы. Штриховкой подчеркиваем и верхушки холмов.

Легкую коричневую штриховку кладем и за березами.

Черным карандашом делаем рисунок на стволах берез.

Вводим черные штрихи в крону берез.

Зеленым карандашом делаем сетчатую штриховку на втором плане, за березами, и закрашиваем черный фон.

Делаем бордовые пятна.

Красный карандаш вводим в листву кустов.

Разукрашиваем церковь и деревья перед ней.

Разукрашиваем речку: светло-синим карандашом делаем горизонтальные и вертикальные штрихи. Пространство закрашиваем неравномерно, чтобы создать ощущение движения воды.

На дальнем плане, за березами черным карандашом прорисуем ели.

Теперь широкими штрихами закрашиваем всю крону берез желтым карандашом. И этот же цвет вводим в речку.

Я возьму карандаш, нарисую лес,
Нарисую поля и змейку реки.
Чтобы мир и покой был на этой Земле… (Терентий Травник)

Рисунок готов, но в самом начале, для наброска, я использовала гелиевую ручку. В некоторых местах рисунка линия отрисовки выходит на первый план. Я предлагаю сгладить эти переходы. Для этого, используя все ту же черную ручку, подчеркнем штриховкой рисунок на стволах берез и бросающуюся в глаза линию речки.

Как нарисовать сугробы гуашью поэтапно. Учимся рисовать зимний пейзаж гуашью для детей

Рисование гуашью «Зимнее утро» пошагово с фото для детей 5-6 лет

Рисование зимнего пейзажа «Зимнее утро» мастер-класс с пошаговыми фото для детей 5-6 лет

Яковлева Наталья Анатольевна, учитель изобразительного искусства, МАОУ СОШ 73 » Лира»», г. Тюмени
Описание: данный мастер-класс будет полезен педагогам, которые занимаются рисованием с дошкольниками и младшими школьниками, воспитателям, учителям ИЗО, учителям начальных классов, творческим родителям и всем тем, кто захочет попробовать свои силы в художественном творчестве.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение зимнего пейзажа в утреннее время, при восходе солнца
Задачи: совершенствовать умения работать гуашевыми красками
познакомить с этапами выполнения утреннего зимнего пейзажа, с включением в композицию домов, силуэтов птиц, кошки
закрепить знания о плановости в пейзаже
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы
воспитывать интерес к пейзажной живописи и аккуратность в работе

Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти

Уважаемые коллеги! Данный мастер-класс рассчитан на возраст детей 5-6 лет, но при желании можно использовать и на занятиях с младшими школьниками. Работа выполняется без использования карандаша.

Перед началом работы посмотрим с детьми фотографии зимнего рассвета. Особое внимание обратим на краски неба. На то, как выглядит солнце, когда выглядывает из-за горизонта. Какие цвета имеет снег в период рассвета.

Последовательность работы:

Лист располагаем горизонтально. Покрываем фон неба светло-синим до середины листа так, чтобы в центре было светлее, а по краям немного потемнее.
Даём хорошо просохнуть.

Тем временем заполняем фон земли. В белый добавляем по капельке синего, фиолетового и жёлтого. Рисуем сугробы.

После того, как фон неба высох, рисуем на нём белое круглое пятно — центр восходящего солнца. Его нужно нарисовать ближе к линии горизонта, так как зимой солнце высоко не поднимается.

Свело — жёлтым цветом рисуем круговыми движениями вокруг белого пятна.

Добавляем белого и совсем немного рубинового или красного. Делаем плавный переход к светло-синему.

Тонкой кистью намечаем контуры домиков. Хочу здесь отметить, что композиция может быть у всех разная.
И напоминаем детям о том, что дальние домики будут меньше, а ближние — больше по размеру.

Теперь надо наметить на каждом домике по три одинаковых окна. Дошкольникам это бывает трудно сделать, поэтому я предлагаю такой вариант.
Сначала, на прямоугольном фасаде дома, проводим две горизонтальные линии, определяющие верхнюю и нижнюю границу окон и делим на три части вертикальными линиями.

А затем закрашиваем коричневым, с добавлением белого. На фасаде крыши можно тоже нарисовать одно окно.

Таким образом выполняем все домики.

С более старшими детьми, можно прорисовать брёвна на домиках. Окна закрашиваем жёлтым и тёмно-коричневым.

Рисуем деревья. Дальние деревья меньше по размеру, светло-синим и светло-фиолетовым цветами. А дерево справа, которое находится ближе, нарисуем больше и светло-коричневым. На переднем плане, в нижней части листа, изображаем мелкие травинки и кустарник.

При желании добавляем ёлочек. Тёмно-коричневым рисуем рамы в окнах.

Оживляем картину, нарисовав силуэты птичек, кошки или кота, и конечно, много снега: на крышах и окнах домов, на деревьях, заборах.
«Припорошим» мелким снежком приёмом «набрызга».
Работа завершена.

Готовую картину можно оформить в рамочку, украсить интерьер, использовать в качестве подарка близким и друзьям.

Зима – это время года, которое вызывает ассоциации, прежде всего, с праздниками и весельем. Пожалуй, именно поэтому зимние пейзажи пользуются такой популярностью. О том, как нарисовать зимний пейзаж задумываются не только профессиональные художники, но и любители. Ведь, научившись изображать зиму, можно самостоятельно сделать красивые поздравительные открытки с новогодними праздниками, а также обучить рисованию и своего малыша.
Перед тем, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно, надо собрать следующие канцелярские принадлежности:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Линер;
4). Карандаш;
5). Листочек бумаги.

Собрав все необходимое, можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;
2. Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;
3. Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;
4. Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;
5. Используя ластик, удалите первоначальный набросок;
6. Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;
7. Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;
8. Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;
9. Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;
10. Карандашами серых тонов закрасьте небо.
Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

Каждому по силе нарисовать простой новогодний пейзаж. Главное приложить немного фантазии и всё получится!

Вам понадобится

• -Бумага
• -Простой карандаш
• -Ластик
• -Материалы для раскрашивания

Инструкция

Начертите контур земли. Так как это зимний пейзаж, земля будет покрыта снегом, вы можете её не раскрашивать.

Нанесите контуры гор. Просто добавьте изогнутую линию вверху над первой. Не давите сильно на карандаш, чтобы можно было легко исправить.

Нарисуйте несколько деревьев. Если вы заметили, они похожи на треугольники с неровными краями. Необязательно, делать их прямыми.

Добавьте Рождественскую звезду в небе. Также разместите по звезде на вершине деревьев. Не забудьте положить немного снега на деревья.

Теперь ваш рисунок осталось только разукрасить. Используйте фантазию, ведь это новогодний пейзаж.

Как нарисовать зиму карандашом:

Шаг первый. Определим на листе две линию поверхности земли: начинаем с бугорка, спускаемся в небольшой овражек, где будет протекать речушка, поднимемся чуть выше и дорисуем поверхность до края нашего рисунка.

Чуть выше, на пригорке, будет домик, поэтому прорисуем сразу его контур. Проведем контур поверхности земли от домика.

Сверху покажем границу между небом и деревьями , она плавная, но и не очень ровная. Деревья примерно одного размера, но все же отличаются друг от друга. По краям пейзажа нарисуем контур двух деревьев, как бы ограничивая ими наш рисунок.
Шаг второй. На крыше дома нарисуем снежок. Зима снежная в этом году и все запорошило. Слева над бугорком прорисуем контур заборчика. Наметим на деревьях снежок и ветви.

Шаг третий. Сначала дорисовываем деревья, которые мы расположили по краям нашего рисунка. Потом прорисовываем домик: и окна, и дверь, и трубу. Наверняка в нем кто-то живет (может быть, Дед Мороз и Снегурочка ?), и топит в такой морозный денек печку, значит, из трубы идет дым столбом. А теперь между уровнем неба и верхней линией земли рисуем елку , одну, вторую, третью… и так заполняем весь задний фон. О том, как рисовать елку , мы с вами уже говорили.

Шаг четвертый. Дорисовываем заборчик, делаем более извилистым ствол у деревьев, рисуем сугробы, большие и маленькие. Из одного из сугроба торчит маленькая веточка деревца, которая весной зазеленеет. Слева, прям над речкой будет небольшой обрыв. Пофантазируем немного и попробуем аккуратно нарисовать его, примерно так, как показано на картинке.

Шаг пятый. Рисуем речку. Сначала верхнюю ее границу, а потом саму переливающуюся воду и уже местами лед, и даже большие льдины. От домика рисуем следы к речке, ведь, помним, что там кто-то живет и, наверняка, выходит погулять.
Шаг шестой. И самый красочный. Берете в руки цветные карандаши или фломастеры, и делаете из ваших черно-белых рисунков — веселенькие и яркие! Чтобы он поднимал настроение!

Поэтапная работа по написанию картины зимнего пейзажа . Художник — Олег Чувашев . Холст, масло.

Вечерний красивый пейзаж
Как рисовать пейзаж? Важно выбрать подходящую гамму и настроение. Этот пейзаж вечерний. Зимний вечер. Не слишком холодно. На деревьях иней. Ветки березы опускаются вниз. Ветки могут опускаться не у всех деревьев, но у березы и ивы это возможно.
Ветки заиндевелые, белоснежные. Но главное в этом пейзаже — озеро. Озеро зимой особенно таинственно. А уж в сумерках вечерний пейзаж с озером создает мистическое настроение.

Давайте нарисуем пейзаж карандашом. Это просто набросок, который очень нам поможет не ошибиться с расположением деревьев, озера, других частей пейзажа. Рисовать пейзаж не очень просто. Для начала, как мы уже сказали, наметим, нарисуем его карандашом. Потом выберем гамму. Это сумерки, значит, гамма холодная. Если рисуете со своей фотографии или с натуры, то можно придерживаться той гаммы, которая на фотографии. Однако, можно что-то и поменять. Можно даже нарисовать пейзаж в одном-двух цветах, а выглядеть он будет как полноцветный. Особенно если учесть, что в сумерках человек перестает различать цвета.

Итак, выбрали гамму. У нас на палитре синий, розовый, сиреневый, коричневый и белила. Еще есть золотистая охра. Основная гамма, как Вы видите на картинке, вот такая.

Начинаем рисовать. Прокладываем тени. Рисуем озеро. Так как это зимний вечерний пейзаж, то рисуем его в сдержанной гамме, если бы это было лето, то в такую пору был бы закат, и цветов на пейзаже было бы много больше. Зимой белый снег, темные или светлые предметы.
Зимний пейзаж аскетичнее, и, быть может, его немного легче рисовать поэтому. Он дает возможность разобраться в тоне, а не гоняться за цветовыми нюансами. К тому же если Вы когда нибудь рисовали закат вечером, или летний пейзаж не карандашом, а красками, то наверняка знаете, как быстро меняется картинка. Вот только что солнце было желтым или оранжевым — и вот оно алое, а через пять минут малиновое, и вот-вот скроется за горизонтом. А вода то голубая, то сиреневая, то красная в лучах заходящего солнца. В общем, зимний пейзаж немного проще в этом отношении. Он позволит Вам сосредоточиться на рисовании деталей — ветвей деревьев, заснеженного куста, отражений в воде. Однако, зимний пейзаж это очень красиво. Любоваться зимой не мешают даже холода. Так что наш с вами пейзаж должен быть прежде всего красивым.

Сначала рисуем более темные места, а потом поверх рисуем белые веточки. Если это гуашь, то Вы закрасите белилами краску. Однако, большие белые участки все же оставляйте незакрашенными, так как не всегда получается перекрыть светлой краской более темную, да и слоев белил надо много. Белый снег лишь чуть-чуть наметьте белилами и голубой или сиреневой краской. Не бойтесь смешивать краски, гуашь будет более красивой, если цвет будет составным. Впрочем, Картинку можно нарисовать не только гуашью, но и темперой или акрилом. Эта картинка нарисована акрилом на бумаге. Акрил, как нам кажется, не столь укрывистый, как темпера, поэтому не все цвета легко перекрашиваются. Постарайтесь не рисовать излишне ярких и темных объектов, если Вы не уверены в их необходимости.

Продолжаем рисовать пейзаж. Рисуем елку и отражение ее в воде. Пейзаж с озером — очень интересная и красивая картина. Тут самое важное — правильно нарисовать воду. Вода должна быть как настоящая. Поэтому рисуем воду и отражения в ней. В нашем лесном озере отражаются деревья, особенно хорошо видно отражение елки. Елки тоже красиво получаются на картинах.

Нарисуйте детали пейзажа: тоненькие веточки, покрытые снегом. В последний момент мы изменили линию озера — она как-то слишком выделялась, была неестественной. Теперь пейзаж более умиротворяющий и гармоничный, и выглядит более красивым.

Вот мы и нарисовали еще один пейзаж, на этот раз мы учились рисовать пейзаж вечерний и зимний. Как только настанет весна, пейзажи будут все более насыщенными, заиграют красками и цветами. Вырастет зеленая травка, появятся цветы. Но в зимнем пейзаже — своя красота, и ее любили и ценили многие великие художники.

1. Легкими линиями намечаем основные элементы композиции на заднем, среднем и переднем планах.

2. Внимание сконцентрировано на объектах среднего плана — с них и начинаем детальную прорисовку. Направление и сила штриха зависят от фактуры объекта: горная дорога, заснеженные ели, бревенчатые дома.

3. Как нарисовать зимний пейзаж: Прорабатывая и детализируя весь рисунок на финальном этапе, помните, что горы на заднем плане должны едва угадываться.

Палитра для этого пейзажа:

умбра жженая, сиена жженая, охра желтая, малиновый краплак, берлинская лазурь, церулеум, ультрамарин, кадмий оранжевый, кадмий желтый светлый, белила.

Цвет неба определяет все остальные цвета на вашей картине. Прежде чем приступать к деталям, сделайте общий набросок.

Для теплого цвета деревьев используйте жженую умбру и сиену жженую (приглушенную церулеумом). Старайтесь не детализировать фактуру, а только мягко обозначайте цветом крупные формы.

Ключевыми цветами для пурпурных оттенков являются малиновый краплак и два оттенка синего. Для получения цвета орхидеи возьмите больше краплака, для фиолетового — больше синего. Накладывайте их свободно.

Формы сугробов повторяют особенности поверхности земли, однако снег скрывает и смягчает ее неровности. Следите, чтобы ваши мазки ложились плавно, а не угловато.

Теплый тон и жесткая фактура старого сарая на фоне пушистого холодного снега создают необходимый контраст. В картину, выдержанную в основном в холодных тонах, следует внести чуточку теплых оттенков, на которых глаз мог бы отдохнуть. Обратное правило верно для картин, выдержанных в теплой гамме. Для изображения старого сарая возьмите только жженую умбру, а потом накладывайте по сырой краске более светлые цвета, чтобы обозначить доски. Оставляйте небольшие промежутки между мазками, чтобы создать полоски тени между досками.

Небольшой домик с заснеженной крышей, елочки и кустарники стоят в сугробах – вот вам и зимний рисунок, изображенный цветными карандашами. Конечно, можно добавить и другие детали – снеговика, санки с детьми, падающий снег, животных или птиц из-за елок, ветви заснеженной рябины или хвойного дерева на переднем плане. Этот список можно перечислять бесконечно, ведь у каждого зима ассоциируется по-разному.

Если не знаете, как нарисовать зиму поэтапно цветными карандашами, то этот урок именно для вас.

Необходимые материалы:

• — цветные карандаши зеленых, синих, коричневых и черных тонов;
• — чистый лист бумаги;
• — простой карандаш;
• — ластик.

Этапы рисования:

1. При изображении любого пейзажа следует на первом этапе особую роль отнести горизонту в рисунке. Находим цент будущей зимней картины и рисуем три бугорка друг за другом.

1. Теперь разместим на первом холме с левой стороны три елки, а вот с правого бока на переднем плане будет находится всего лишь одно хвойное дерево. Так как это набросок, то изображаем елочки в виде простых линий.

1. На дальнем плане разместим большой дом. Прорисуем нижнюю часть в виде куба, а верхнюю – в виде объемного треугольника.

1. Вокруг дома и на третье бугорке прорисуем кустарники и деревья в виде линий.

1. Дополним рисунок зимы деталями. На каждой елке прорисуем снег и ветви дерева. Рисуем на передней части дома окно и дверь. На его крыше и других участках также будет лежать снег. Прорисуем небольшую тропинку на первом и втором бугорке, которая ведет ко входу в дом. Деревья и кустарники также можно детализировать и разместить на их ветках снег.

1. Зелеными карандашами разных тонов начинаем разукрашивать ветви елочки, которые видны под толстым слоем снега.

1. Светло-синим карандашом раскрасим снег на каждой ветви елки, а также на крыше дома и мелких его частях. Холмы пейзажа следует полностью разукрасить этим карандашом.

1. Более темными тонами синего цвета придаем глубину и объем снежному покрытию на всех участках зимнего рисунка.

1. Переходим на задний план. Коричневым и черным карандашом разукрасим ветки кустарников и деревьев. На каждой веточке также будет лежать снег. Поэтому используем карандаши синих тонов.

1. Напоследок прорабатываем дом: крышу, стены, окно и дверь. Используем коричневый и черный карандаш.

Вот и завершен зимний рисунок цветными карандашами. Можно поместить в рамочку под стекло и любоваться картиной каждый день.

Сегодня нарисовалась зимняя сказка, а именно дом в лесу, в новогоднюю ночь. Может католическое Рождество так повлияло, но дух праздника и чего-то необычного уже в воздухе – заряжает всех на позитивное и доброе.

Пусть этот урок рисования поможет Вам вдохновиться и создать открытку, своими руками, к праздникам!

Понадобиться всего ничего, пару художественных материалов, а именно:

• краски ““;
• кисточки;
• альбомный лист для рисования;
• простой карандаш и ластик.

1. Делаем легкий набросок простым карандашом – деревянный дом из брусьев, отмечаем, где будет новогодняя елка, озеро и задний фон. По ходу рисования всегда можно внести коррективы к рисунку.

2. И сразу приступаем к рисованию красками “гуашь”. Начинаем с заднего фона, а . Используем для этого такие цвета красок: черный, синий, ультрамарин и белый.

3. Краска гуашь сохнет достаточно быстро, и можно переходить к следующему этапу, добавляем немного леса на задний фон.

4 . Переходим к зимнему домику, вооружимся коричневой краской, охрой (это светло желто-коричневы) и черной. Каждый бус покрываем желто-коричневой краской, а затем низ бревен делаем более темной, чтобы создать обьем. Между бревнами вносим черный цвет. И так поэтапно закрашиваем всю основную деревянную часть домика, оставляем окна, ставни и крышу без цвета пока.

Прежде чем выделить ставни, по форме, смотреть на 4-ом рисунке ниже по тексту, я просмотрела в интернете несколько вариантов этой интересной, уже почти забытой детали деревянного дома и выбрала то что мне понравилось. Можете повторить или найти свой вариант ставней, я трепетно отношусь к деталям, и поэтому такой акцент на этом, можете в своем рисунке оставить только окно и не заморачиваться.

5. Собственно разрисовываем окна: желтым и белым цветом освещение в окне, рамы коричневым, а для ставней я выбрала красный и зеленый цвет.

6 . Еще к заднему фону (на рисунке ниже справа) можно добавить немного заснеженных деревьев.

7 . Пришло время заняться передним планом – снегом и замерзшим озером. Само озеро можно нарисовать так же, как и небо, только отзеркаленное – цвета идут в обратной последовательности. И если есть сугробы вокруг озера, то их стоит дополнительно выделить тень – черной краской снизу. Обратите внимание, что снег не закрашивается только белым цветом, это всегда несколько цветов: голубой, синий, белый, фиолетовый, а где падает свет из окон – желтый.

8. Ну и наконец-то готовим зеленую краску для новогодней елки. Если елка худее, чем то место, которое оставляли для нее, то зарисовываем все синим цветом.

Елочку рисуем зеленым, разных оттенков, а сверху добавляем белый и серовато-голубой, когда все подсохнет рисуем украшение в свободном полете, какие вам хочется и какие нравятся. Я добавила желто-красные шарики. А еще в некоторых местах прорисовываем ствол дерева – коричневым и черным.

поэтапное рисование. Техника рисования осеннего пейзажа поэтапно

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.

Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.

Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.

Материалы для рисования осеннего пейзажа

Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:

— Краски гуашь или акварель

— Белый альбомный лист (лучше для акварели)

— Кисточки

— Палитра

— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага

Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми

Первый этап. Рисование осеннего неба

Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.

— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.

В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.

Как сделать небо более светлым:

— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.

— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.

К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.

Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.

Второй этап. Рисование осеннего поля

На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.

Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.

Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева

Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.

Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.

Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.

Затем ствол закрашиваем коричневой краской.

Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.

Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами

Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).

Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.

Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.

Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.

Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.

Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.

Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.

Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми

Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка , его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.

Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.

• Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.

Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.

• Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
• Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
• Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?

Осень — художница
Осень только взялась за работу,
только вынула кисть и резец,
положила кой-где позолоту,
кое-где уронила багрец,
и замешкалась, будто решая,
приниматься ей этак иль так?
То отчается, краски мешая,
и в смущенье отступит на шаг…
То зайдется от злости и в клочья
все порвет беспощадной рукой…
И внезапно, мучительной ночью,
обретет величавый покой.
И тогда уж, собрав воедино
все усилья, раздумья, пути,
нарисует такую картину,
что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)

Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.

Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!

Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!

Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:

Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Уже нарисовал +17 Хочу нарисовать +17 Спасибо +288

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

• Шаг 1

  Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу

• Шаг 2

  Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.

  
  
• Шаг 3

  Следующим шагом обозначаем левый берег реки

  
  
• Шаг 4

  Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию

  
  
• Шаг 5

  Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой

  
  
• Шаг 6

  Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.

  
  
• Шаг 7

  Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю

  
  
• Шаг 8

  Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша

  
  
• Шаг 9

  Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли

  
  
• Шаг 10

  Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса

  
  
• Шаг 11

  Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса

  
  
• Шаг 12

  Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами

  
  
• Шаг 13

  Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края

  
  
• Шаг 14

  Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок

  
  
• Шаг 15

  При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней

  
  

Как нарисовать осень цветными карандашами

• Шаг 1

  На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;

  
  
• Шаг 2

  Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;

  
  
• Шаг 3

  Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;

  
  
• Шаг 4

  Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;

  
  
• Шаг 5

  Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;

  
  
• Шаг 6

  Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;

  
  
• Шаг 7

  Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;

  
  
• Шаг 8

  Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;

  
  
• Шаг 9

  Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;

  
  
• Шаг 10

  Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;

  
  
• Шаг 11

  Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;

  
  
• Шаг 12

  Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;

  
  
• Шаг 13

  Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.

  
  
• Шаг 14

  Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.

  
  

Одна из самых дождливых сезонов года – это осень. Но в тоже время деревья одевают нарядные золотистые одежды, а перед зимой их снимают. Нарисовать осень цветными карандашами можно в разных ее направлениях: «бабье лето» с теплым солнышком, осеннюю пору с золотистыми листьями или то время, когда льют непрестанно дожди и падают с пожелтевшие листья.

Необходимые материалы:

• цветные карандаши коричневого, голубого, синего, оранжевого желтого и красного тона;
• обычный карандаш;
• лист бумаги;
• ластик.

Этапы рисования:

1. Нарисуем горизонт на листе бумаги в виде длинной линии.

2. Теперь добавим на линии горизонта деревья. Их не следует детализировать так как они находятся вдалеке. Чуть ниже горизонта будет озеро. Прорисуем отражение и колебание воды. С верхней стороны левого бока начинаем рисовать извилистый берег.

3. На первом плане нарисуем большое дерево с небольшим количеством листвы.

4. С правой стороны нижнего бока нарисуем квадрат. Проведем посередине линию. Сделаем на нашей картине рамку в виде простых линий. Можно сделать так, чтобы некоторые элементы из рисунка выходили за пределы нарисованной рамки.

5. Теперь прорисовываем лист и добавим ему прожилки от середины.

6. Рисуем общую форму осеннего листа вокруг вспомогательных линий.

7. Убираем ластиком квадрат вокруг готового осеннего листика.

8. Затем перейдем к нанесению цвета. Первым делом берем желтый карандаш и нанесем его на дерево, которое находиться на первом плане, и осенний лес на заднем плане.

9. Листву дерева и леса разукрасим оранжевым карандашом, поскольку у нас золотая осень. В некоторых местах усилим цвет. Ствол же дерева будет с коричневым оттенком.

10. Небо и озеро разукрасим голубым карандашом. Для глубины цвета и яркости рисунка добавим штрихи синим карандашом.

11. Разукрасим берег на переднем плане карандашами желтого и коричневого тона.

12. Перейдем к осеннему листику, который размещается в нижнем правом уголке. Для его разукрашивания возьмем желтый, оранжевый и коричневый карандаш.

Как нарисовать пейзаж карандашом, гуашью и обычными красками легко: поэтапная инструкция для начинающих

Природа очень многообразна, в ней есть столько удивительного и неповторимого, что возникает большое желание запечатлеть этот момент.

Фотографирование, очень банально, а вот нарисовать природу – создать пейзаж, кажется очень завораживающей идеей.

Еще рисуя, мы больше запоминаем миг, проведенный на природе, который надолго запомнится нам.

«Пруд с деревьями»

Великолепный пруд легко нарисовать даже новичкам, чтобы изобразить его, соблюдайте последовательность этих шагов:

1. Проводят линию горизонта, для точного распределения нужных объектов.
2. Для выделения пруда, рисуют неровные извилистые линии.
3. Отмечается карандашом, где будут располагаться деревья вокруг пруда, а кружками, расположения уток на пруду.
4. Очерчиваем детально берега пруда, дорисовывая их к первым линиям.
5. Передний план – трава, например, это могут быть камыши, деревья выделяются, необязательно делать их одинаковыми: они могут быть непохожими, где-то стволы деревьев будут сломанными, не очень ровными.
6. Прорисовываются все важные детали картины (утки, зыбь, придание густоте траве и веткам).
7. Задний план – облака.
8. Всю прорисованную работу затушевывают и делают тени.

«Река»

Водные поверхности изобразить не составит большего труда, вода является обязательной спутницей природы и как же не разместить ее в этой статье. Чтобы нарисовать ее, следуйте этим шагам:

1. Первое, это создание горизонта, вертикально рисуют выпуклые линии, обозначающие берега.
2. Главная задача этого пейзажа, это окружить реку лесом, для этого рисуют стволы. На заметку: стволы стоя на возвышенности.
3. Прорисовываются кроны у деревьев таким образом, чтобы создать густоту лесу, берега у реки детально рисуем и штрихуем стволы.
4. Для более интересного и завершенного вида речки, рисуют лодку у причала .

«Горное озеро»

Ох уж это горное озеро, манящее своей загадочностью и одиноко стоящими деревьями рядом с ним.

1. Рисуют набросок озера, гор и холмы.
2. Между озером и горами оставляют место, на котором по желанию изображают дома или зелень.
3. Легким надавливанием на карандаш рисуется зелень и дома, их отражение видно в воде.
4. Сильно надавливая на карандаш, выполняется штриховка гор и холмов для их выделения и слегка озеро.

Фигуры людей в пейзаже

Когда вы рисуете городской пейзаж, в графике или же красками, удачным решением будет включить в него фигуры людей в различных позах, населить ваш мир жителями, занятыми своими повседневными делами: играющими детьми, спешащими прохожими, вглядывающимися в витрины модницами и т.п. Улочки без людей кажутся пустынными, словно вымершими, будто все жители в спешке покинули город. Присутствие же людей в городском пейзаже значительно оживляет сюжет, создает привычную умиротворенную атмосферу, на картине появляется ощущение движения и жизни.

На первый взгляд может показаться, что очень трудно рисовать людей, да еще и в большом количестве и в разных позах. Но посмотрите на картину Антуана Бланшара, как это сделал профессиональный художник? Только общие силуэты, очертания фигуры и элементарные цветовые намеки на одежду. Этого уже достаточно, чтобы мы увидели на картине людей разного возраста, пола и даже наделили их характерами. На самом деле эта задача под силу даже маленькому ребенку. И мешает нам только стремление всё усложнять, поскольку начинающие художники часто думают, что для реалистичности нужно прорисовать как можно больше деталей.

На первых порах просто изобразите фигуру в виде треугольника с овалом головы над ним и добавьте пару линий для обозначения рук. Не забывайте о том, что между телом и головой есть еще шея, поэтому овал головы расположен немного выше треугольника. Даже в таком очень схематичном изображении уже узнается силуэт человека, движущегося на нас или от нас.

Попробуйте нарисовать также условно две фигурки, слегка наклоненные друг к другу, сделайте одну чуть меньше другой. И вот появилась беседующая о чем-то парочка. Если мы наклоним треугольники еще ближе друг к другу, то увидим обнимающуюся пару. Небольшое изменение наклона линий меняет восприятие сюжета.

Это особенность работы нашего мозга. Он интерпретирует знаки, символы, силуэты, ища в них соответствия со знакомыми, уже встречавшимися в жизни объектами.

Давайте добавим рядом с нашей парочкой два овала и линии для обозначения ног и хвоста, рядышком сразу появился силуэт собачки. Провисающий поводок (изогнутая линия) говорит нам о том, что собачка бежит рядом спокойно, не рвет поводок, и такой простой прием создает умиротворенность сюжета.

Также достаточно просто нарисовать сидящую фигуру, показав согнутые ноги с помощью двух треугольников. Обратите внимание, что локти в сидячем положении расположены практически на уровне талии.

Для того чтобы соблюсти пропорции и изобразить фигуру реалистично, ее высота должна составлять около 7-8 голов для взрослых и 4-5 голов для изображения детей. При этом в среднем ширина плеч взрослого человека составляет примерно две головы, руки – три головы, ноги – четыре: две ниже колена и две выше; лобок находится на середине общей высоты.

Старайтесь не изображать в пейзаже быстро движущихся людей, это будет сильно стягивать на себя внимание зрителя, отвлекая от картины в целом. Также избегайте прорисовывать какие-либо детали лица, кроме волос. Они не нужны, поскольку делают фигуры слишком сложными и суетливыми. Кроме того, если возможно опустите прорисовку ступней ног, они часто смотрятся неуклюже и несоразмерно фигуре. Вместо этого позвольте ногам внизу просто сливаться с цветом падающих от фигур теней.

Попробуйте изобразить фигурки людей в цвете. Потренироваться можно с помощью гуаши. Всего несколько мазков, элементарные цветовые намеки на одежду и уже готов силуэт. Можно добавить светотень, но без излишней детализации.

Не забывайте о том, что в перспективе высота фигур должна уменьшатся по мере их отдаления, а также соотносите размеры фигур с деталями вашего пейзажа: зданиями, сооружениями и т.п. Хорошим упражнением будет выполнение набросков фигур в разных позах с картинок, фотографий в журналах или интернете, а также наблюдение за людьми на улице с точки зрения того, как можно было бы их нарисовать. Обратите внимание, что в жизни глядя на движущихся людей вокруг вы воспринимаете именно общий силуэт, не рассматривая особо деталей, в отличии от застывшей фотографии, где можно всё четко разглядеть.

Метки: живопись, как рисовать людей, пейзаж, советы художнику, уроки рисования

Рисование города в анфас

Первый и наиболее простой проект для начинающего художника – это изображение города в анфас. При этом огромное внимание уделяется не прорисовке деталей, но относительному положению линий.

Самая главная задача художника заключается в отображении улицы и окружающих домов так, как этот вид воспринимает глаз мастера. Инструкция, как нарисовать город поэтапно карандашом:

1. Лист обыкновенной белой бумаги располагают перед собой на столе (в его продольной оси). Так создаётся больше свободного пространства для отображения домов.
2. Далее необходимо визуально отметить середину листа. Чуть ниже отмеченной плоскости рисуют горизонтальную полосу. Линия должна проходить через весь лист.
3. Справа и слева, по самому краю листа, проводится две вертикальные линии.
4. Карандашом отмечают четыре крайних точки на вертикальных линиях, и от этих точек ведут четыре диагональных полосы. Все диагональные линии должны сходиться в одной точке. Данный приём позволяет изобразить улицу города в реальном пространстве (под нужным углом).
5. Пространство между двумя диагоналями предстоит заполнить деталями фасадов домов. Для этого внутри рисуют ряд вертикальных полосок, которые обозначают границы соседних строений.
6. Чтобы изобразить боковые края жилых зданий, необходимо провести несколько горизонтальных планок. Лишние линии в дальнейшем уберутся с помощью ластика.
7. Следующая задача мастера заключается в рисовании центрального проспекта. От центральной точки, где сходятся все диагонали, рисуют ещё две косые линии. Рисованные линии направляют вниз. Обозначая границы тротуара и проспекта.
8. Косые линии доводят до точек на равном уровне, и от них выводят две горизонтальные полосы. Данный приём позволяет отобразить выход проспекта на центральную проезжую часть.

Дальнейшая творческая работа заключается в прорисовывании деталей. При помощи двойных линий придают объём бордюрам, рисуют по центру проезжей части двойную полоску, ширина которой увеличивается к нижней части листа.

На фасадах окружающих зданий необходимо изобразить оконные проёмы, двери, может быть табличные указатели, которые дополняют образ города.

«Парусник»

Для пейзажа необязательно лишь наличие деревьев, озера и зелени, по желанию изображают и лодки, плывущие по морю или парусник, который стоит один на закате, чтобы его нарисовать, следуйте это инструкции:

1. Как и обычно, сначала выделяют линию горизонта, затем контуры парусника на ней, это создаст ощущение, что он плывет там далеко.
2. Форма парусника – это треугольник, нарисовав его, штрихуют паруса.
3. Для придания заката, рисуют солнце без лучей, оно находится ближе к горизонту.
4. Для воды рисуют волнистые черточки. В воде будет отражение парусника.

УРОК 23. Как нарисовать улицу города

Приветствую тебя на моем блоге, начинающий художник!

В прошлом уроке изучения рисования комнаты во фронтальной перспективе, вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе, где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.

Взгляните еще раз на рисунок города.

Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.

В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».

1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.

3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?

Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.

4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.

5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий. Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой. Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!

Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.

Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.

Вот один из вдохновляющих примеров:

Делитесь своими работами в группе вконтакте в этом альбоме!

Ссылка на следующий урок!

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Летний пейзаж

Как хорошо после окончания весны вернуться обратно в свой любимый сад и вдохновившись естественной природой, взять и нарисовать картину, у кого нет своего сада, мы предлагаем нарисовать такой рисунок:

1. После обозначения горизонта, рисуют солнце и облака.
2. Передний план послужит местом для стволов деревьев, на другой стороне будет располагаться дом.
3. Дом состоит из двух прямоугольников и крыши сверху.
4. Приступаем к прорисовке деталей. Летом распускается листва деревьев и на рисунке также они должны быть пышными. Для дома нужна труба, окна, двери. Все лишние линии убираются.
5. Дополнительным элементом может стать дорога, горы, или озеро.

Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото

Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как будто резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незавершенные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов. Вот такой он — городской пейзаж в самом начале работы.

Когда задний план уже нарисован, дело остается за стоящими впереди зданиями. Изобразить их тоже не составляет особого труда. Правда стоит запомнить, что в наброске некоторые здания могут соприкасаться друг с другом.

С помощью цветных карандашей или красок, раскрасьте изображение таким образом, чтобы вначале преобладали светлые оттенки, а под конец — темные. Небо может повторить тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходящего в слегка грязный розовый, а уже потом — в серо-синий.

Завершающим штрихом станет прорисовка окон. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.

Зимний пейзаж

Для создания этой работы понадобится прорисовка снега, зимний пейзаж очень красив, если его выполнить в красках, но и карандашом, он будет смотреться очаровательно.

Чтобы нарисовать его, ниже показаны шаги:

1. Для только начинающих рисовать, сначала изображают холмы и снег.
2. Елки рисуют на фоне снежных холмов.
3. Добавляют тучи над холмами.
4. Делают акценты путем детализирования елок и добавления штрихов на снегу для придания ему хрупкости.

С красками

Здесь показаны шаги для пейзажа, который будет выполняться в красках, этот вариант работы никого не оставит равнодушным, благодаря ярким цветам:

1. Голубой краской рисуется небо и река, идущая вниз.
2. Фиолетовой рисуются облака, желтым холмы, ею создается передний план.
3. Создается необыкновенное сочетание цветов, которые и существуют в природе, для придания глубины, наносят оранжевый цвет на берега речки, создают тени на небе.
4. Для реки очерчивают круги, чтобы река сделалась живой. Добавив еще краски, разбавляется поверхность на переднем плане.
5. Плюсом рисуют деревья, они могут быть обычными или фруктовыми.

Пейзаж около дома

Теперь я хочу, чтобы вы нарисовали пейзаж, зарисовав природу, которую можно увидеть недалеко от того места, где вы живете. Выберите хороший день, когда вам не придется бороться с ветром или пытаться защищать свой рисунок от дождя, — очень важно, чтобы при первой попытке нарисовать реальный пейзаж вам ничего не мешало.

Подготовка

Прежде чем выйти из дома, подумайте о том, что вам понадобится и что вы планируете нарисовать. Возьмите блокнот, которым легко пользоваться, — я рекомендую вам самый обычный альбом формата не больше A3 и не меньше, чем A4. Возьмите по крайней мере полдюжины хорошо заточенных карандашей, ластик и видоискатель. Последний легко сделать, вырезав в небольшом куске картона отверстие, соответствующее пропорциям вашего альбома или блокнота. Это очень важный инструмент для выполнения ландшафтного рисунка, так как вы можете смотреть в него и перемещать, пока не найдете нужную композицию, удаляя все окружающие выбранный кадр детали, которые могут вас отвлекать. Если вы забыли взять видоискатель, можете сложить руки так, как это показано на рисунке, но заранее вырезанный кусок картона намного проще в использовании.

ШАГ 1

Далее вы должны решить, что именно вы хотите нарисовать. Из окна спальни виден весьма привлекательный пейзаж, но вам, возможно, придется быть более предприимчивым! Мне посчастливилось — перед домом растет большое дерево, разделяющее композицию примерно на треть от края картины, и солнце намного ярче освещает правую сторону выбранного участка, чем левую, — это позволило окрасить в более темные тона почти треть изображения и уделить больше внимания мелким деталям в остальной части картины.

ШАГ 2

В первую очередь я нарисовал форму дерева, а потом — линию крыш. Сначала я работал над левой стороной рисунка, а затем сосредоточился на деталях правой стороны — это позволило мне определить, насколько темными будут наиболее темные тона, чтобы добиться правильного баланса оттенков.

Не пожалейте времени на работу над собственным рисунком, потому что внимание, которое вы ему уделяете, очень важно и поможет вам стать художником.

ШАГ 3

В тот момент, когда вам надо передать объем зданий и стволов деревьев, вы можете использовать различные методы штриховки, чтобы создать ощущение определенных текстур.

Например, черепица будет выглядеть более убедительно, если вы наносите тени горизонтальными штрихами, с небольшим волнообразным изгибом, чтобы они наводили на мысль о гребнях черепицы. Растительность, вроде живой изгороди на переднем плане моего рисунка, может быть изображена каракулями, передающими бесчисленное множество кончиков листьев. Постарайтесь сделать линии на стволах деревьев рваными, чтобы передать шероховатость коры. Подобным образом каждый участок штриховки может передавать свойства того или иного материала.

«За городом»

Для такого интересного рисунка, соблюдайте пошаговую инструкцию:

1. Для начала разделяют лист на четыре части. Передняя часть будет состоять из деревьев, средняя из дороги и задняя будет с горами.
2. Цветными карандашами заштриховывают деревья, пользуясь зеленым и желтым цветом. Создают крону, растения раскрашивают темными карандашами и прорисовывают дорогу светло-зелеными.Дорогу увеличивают, штрихуют темными цветами.
3. Делают штрихи на поле, дома с небом рисуются желтым и голубым. После первого слоя необходимо смочить кисть и растереть карандаш для плавности переходов.
4. После высыхания, краски наносят еще, после детализируют растения, при помощи красного карандаша выделяют участки. Небо штрихуют и занимаются обработкой влажной кистью, чтобы выглядело все по настоящему, ее проводят точечно.
5. Выделяют все цвета, контур дома, теневые поверхности.

С гуашью

Гуашь позволит сделать все живо и красочно, для пейзажа они подойдут прекрасно:

1. При помощи карандаша в левом углу снизу создается набросок берега, создают мостик. По правой стороне будут находиться деревья и остров. В левой части листа изображают второй остров с деревьями. Добавляют возвышенности, в виде холмов или поляны.
2. После карандашной работы, приступают к работе с гуашью. Белой краской покрывают верхнюю часть наполовину, желтой рисуют солнце, смешивают ее с коричневой краской и красят участок вокруг солнца, фиолетовая краска наносится на верхние углы.
3. Белым цветом поверхность листа выбеливают для легкого перехода. Темно-зеленой гуашью рисуется растительность.
4. Белилами покрывается все до низа, желтым цветом рисуют на воде, с оранжевым создают отражение солнца. Коричневый наносят по бокам для создания перехода оттенков.
5. Смешивают фиолетовый и коричневый, наносят на стороны у озера. Зеленой отмечают тени у растений, бежевой с розовой оформляется кроны справа и слева. Смешав туда зеленую краску, создают блики на листьях, а добавив белила, создается водная поверхность.
6. Белой гуашью делается светлее отражение солнца и рисуются цветы.
7. Коричневым и зеленым изображают траву на берегу. Серым делается контуры моста, белилами он осветляется и темной краской показывают доски.
8. Темно-зеленый цвет смешивают с черным и детализируют кусты. Осветляют белилами и траву делают немного светлее, желтый наносится на края травы и работа завершена!

Летний пейзаж: поэтапный урок для начинающих гуашью

В жаркий летний день нет ничего лучше, чем отправиться на берег моря. Морские просторы невозможно охватить взглядом, а шепот волн и разговор чаек по-настоящему завораживают. Поэтому в следующем уроке мы изобразим гуашью прекрасную картину с пальмами, морем и песчаным берегом! С этим справятся как начинающие художники, так и уже умелые любители живописи.

Материалы для работы:

• гуашь
• кисти (синтетика плоская, круглая, веерная, щетина)
• банка с водой
• салфетки бумажные
• Лист бумаги
• скотч малярный для закрепления холста(по желанию)

Этапы рисования:

1. Приблизительно отмечаем линию горизонта и берега. Далее подготавливаем лист к работе, для этого наносим белила на все поверхность. Той же кистью наносим ультрамарин в зону неба и тщательно растушевываем. Делаем покрытие неоднородным, где-то попадаются светлые участки, где-то темные места. Чем ближе к прямой горизонта, тем светлее должен быть оттенок.
2. Для моря смешиваем темный синий цвет с ультрамарином и наносим смесь горизонтальными движениями. Облака можно изобразить белой краской похлопывающими движениями пальца. Теперь займемся песком, для этого охрой заполняем нижний левый угол. Добавляем на пляж немного зелени.
3. Далее прорисовываем стволы пальм и их листья с помощью веерной кисти. Пробуйте крутить холст, чтобы сделать мазки с наиболее удачного ракурса.
4. Дополним картину желтыми и белыми бликами от солнца. Излишки можно убрать пальцем. Покажем волны с помощью белил. Завершим иллюстрацию тенью от пальмы.

Этот рисунок прекрасно подойдет для домашнего школьного задания «Лето моей мечты».

«Ночной город»

Ночной город манит своей таинственностью и светом огней, почему бы не нарисовать такой пейзаж:

1. Создают необходимые цвета: для неба смешивают фиолетовый, синий, розовый и красный, для домов и окон оранжевый и желтый.
2. Фиолетовым закрашивают верхнюю половину листа.
3. Синий с малиновым наносят на лист.
4. Небо закрашивается темными и холодными оттенками, последний оттенок красный.
5. Перевернув лист, чтобы небо оказалось внизу, верх красят желтой и оранжевой краской.
6. Вернув лист на место, наносят фиолетовый и красный цвет для неба. Оставляют для высыхания, после рисуют дома с окнами.

Рисовать, это всегда познавательно и интересно, мы предложили самые легкие варианты по созданию пейзажа природы для начинающих и не только, выбор за вами, какой из них выбрать и воплотить в реальность!

Пошаговое рисование пейзажа. Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования. С чего начинается пейзаж

Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.

Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один значимый момент — погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

С чего начинается пейзаж?

Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.

Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.

Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам. Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.

А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.

Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

4 этап
Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

5 этап
Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.

6 этап
Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

7 этап
Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат

Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?

1 этап
Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

2 этап
Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

3 этап
С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.

Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.

При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

— Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
— Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
— Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
— Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
— Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.

Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

• гуашь;
• палитра;
• бумага для акварели или гуаши;
• кисти;
• тряпочка;
• баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

• набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
• лист формата А 3;
• 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
• палитру;
• баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

• облаков;
• растительности переднего плана;
• кустов.

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

• Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
• Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
• Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
• Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
• Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
• Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Есть возможность посещать изостудию или художественную школу. Потому, обзаведясь соответствующими пособиями и находя тематический материал в интернете, юные художники стараются сами овладеть азами профессионального рисования.

Общие пояснения

В данной статье мы разберемся с тем, как нарисовать пейзаж, как правильно передать перспективу, познакомимся с другими теоретическими понятиями и их практическим воплощением на бумаге или холсте. Итак, первая рекомендация, относящаяся ко всем прежде чем начать работать красками или другими цветными инструментами, стоит с помощью простых карандашей и ластика сделать набросок, который затем будет доводиться до совершенства. Для эскиза лучше всего подойдёт обычный альбомный лист или ватман.

Теоретическая основа

Поэтапное рисование

А теперь разберёмся с тем, как нарисовать пейзаж поэтапно.

• Лист альбома следует расположить вертикально. Так рисовать будет гораздо удобнее.
• Распределяя изображаемые предметы и детали, учитывайте принцип гармонии, чтобы не было смещения рисунка влево или вправо, чтобы не «утяжелялся» тот или иной его край.
• Говорить мы будем о том, пейзаж. Работа начинается с прорисовки земли, основных деталей рельефа.
• Далее переходим к деревьям переднего плана, а затем — дальнего. Всё время следует помнить о правильном пространственном распределении предметов.
• Теперь очередь мелких деталей: островков снега, травки на проталинах, лужиц, листвы и т.д.
• Следующий этап — штрихование. Оно наносится не на весь рисунок, а на отдельные его части. Тогда эскиз не потеряет своей изначальной лёгкости, воздушности. Делается штриховка мягким карандашом. Сильно «чернить» не нужно лужи и облака, не забывайте об игре света и теней. И кроны деревьев лучше штриховать тоже в «массе», не вырисовывая отдельно каждый листииначе рисунок потеряет свою естественность.

К кисточкам и краскам

Когда зарисовка окончена, внимательно всмотритесь, всё ли получилось именно так, как вам хочется? Подправьте огрехи. Может быть, есть необходимость нарисовать ещё один эскиз, а затем переходить к кисточкам и краскам. Следует заметить, что пейзаж, особенно весенний, лучше всего или сухой пастелью. Так легче вам будет передать лучезарность и воздушность весеннего воздуха, нежности красок, самой атмосферы начала этого чудного времени года.

Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя живописцев на создание по-настоящему великолепных пейзажей. Конечно же, изучать, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего, делая наброски с натуры где-нибудь в парке или же за городом. Но, если такой возможности нет, то можно использовать и фотографии. А вот понять, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры или же фото, скорее всего, не получится. Ведь, рисуя пейзаж по воображению, можно легко допустить различные ошибки.
Перед тем как нарисовать осенний пейзаж карандашом, стоит подготовить:
1). Карандаш – можно использовать как обычный, но хорошо заточенный карандаш, так и механический;
2). Ручку, у которой гелевый черный стержень;
3). Цветные карандаши;
4). Ластик;
5). Листочек бумаги.

Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изучению того, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Изобразите легкими линиями линию горизонта и наметьте забор;
2. Нарисуйте очертания больших деревьев и маленьких кустов;
3. Прорисуйте забор;
4. Прочертите две березы и схематично изобразите их листву. Наметьте тропинку, уходящую вдаль;
5. Обведите рисунок ручкой, уточняя детали. Рисуя кусты и деревья, избегайте излишней детализации – не стоит прорисовывать каждый листик. В небе нарисуйте крупные кучевые облака. На заборе нарисуйте птичку;
6. Используя ластик, удалите карандашный набросок;
7. Зелеными оттенками, желтым и светло-коричневым заштрихуйте траву;
8. Карандашами серо-коричневой гаммы закрасьте тропинку и камни;
9. Черным, серым и коричневым карандашами закрасьте стволы деревьев;
10. Используя карандаши ярких, насыщенных тонов, раскрасьте листву кустов и деревьев;
11. Серым и коричневым карандашами раскрасьте забор;

Рисование штампами: как сделать своими руками, материалы для изготовления штампов, варианты детских работ в технике рисования штампами.

Рисование штампами — это нетрадиционная техника рисования с детьми. Суть ее заключается в том, что изображение получается с помощью прикладывания штампа с краской к поверхности листа бумаги.

Из каких материалов можно сделать штамп для рисования

Штампы можно сделать из различных материалов:

— из листа поролона или из обычной поролоновой губки (см. ),

— из живых листьев деревьев (см. ),

— из картона, плотной бумаги, газетной бумаги (см. мастер-класс «),

— из обратного конца карандаша (неочишенного), намотав на него тонкую полоску поролона и привязав ее к карандашу крепкой нитью. Получится штамп, с помощью которого можно изобразить снежки или ягодки,

— из ватной палочки (получается штамп для изображения одинаковых кругов),

— или использовать готовые наборы детских штампов, продающиеся в магазинах для детского творчества.

В этой статье Вы узнаете необычный способ изготовления штампов из гофрированного картона.

Как сделать штамп для рисования своими руками из гофрированного картона

Шаг 1. Отрезать кусок картона от упаковочной коробки, смочить мокрой губкой верхний слой, выдержать некоторое время, снять этот слой, обнажив «гофру».

Важный совет: при снятии верхнего слоя нужно стараться не сминать гармошку, иначе в штампах получится зажатая гофра.

Этот шаг выполняет взрослый.

Шаг 2. Просушить заготовку. Затем нарезать из неё полоски высотой 3-5 см, произвольной длины.

Шаг 3. Скрутить из нарезанных полосок круглые роллы — штампы разного диаметра желаемого размера. Для открытки, которая дана ниже в этой статье подойдет размер ролла ориентировочно 2,5 – 4,5 см.

Не обязательно делать штампы только в форме ролла. Можно сложить полоску в форме треугольника, имитирующего листик.

Шаг 4. Зафиксировать полученные штампики ниткой или надеть на них резинки.

Шаг 5. В качестве штампа можно использовать и срез гофрокартона. Чтобы получить такой штамп, нужно нарезать полоски из картона с открытой и закрытой «гофрой» разной длины, приблизительно 3 см, 5 — 7 см и 10 см. Вот так выглядят наши штампы и полоски.

Штампы готовы! Пора применить их в рисовании. Мы покажем, как это делается на примере рисования дерева с детьми — осенней березки. А Вы можете придумать всё, что угодно и что понравится Вашим детям!

Рисование штампами с детьми: рисуем осеннюю березку

Материалы и инструменты

Для рисования Вам и детям понадобятся:

— лист белой бумаги,

— краски (гуашь),

— кисточка,

— палитра,

— подготовленные вами по описанию выше штампы для рисования (полоски упаковочного гофрокартона и круглые роллы).

Этапы рисования штампами березки

Этап 1. Рисуем штампами ствол березы.

Кисточкой нанести черную краску на палитру. Обмакнуть длинную полоску гофрокартона в краску и нанести отпечатки на бумагу, рисуя ствол березы.

Полезные советы:

— Начинать рисование нужно снизу, слегка изгибая полоску, создавая больший объём ствола внизу.

— Отпечатки делаем сразу на бумагу без предварительного эскиза, развиваем глазомер! Полоска короткая, поэтому нужно её обмакивать в краску несколько раз и продолжать увеличивать, т.е. «наращивать», ствол до нужной высоты дерева.

— В верхней части сводим ширину на нет, получая макушку ствола дерева.

Этап 2. Рисование штампами ветвей березы

— Коротким полосками с открытой гофрой рисуем ветки, слегка сгибая полоски картона (рисуем изгиб ветвей, сгибая полоску картона под нужным нам углом).

— Прямыми полосками с закрытой гофрой (хорошо если вы подберете картон с тонкой гофрой для них) нанести по 2 – 3 отпечатка на ветках и по продолжению макушки.

Этап 3. Рисуем штампами листву деревьев и кустарников, траву.

Вариант 1. Развести на палитре краску желто-зеленых, оранжево-коричневых оттенков, обмакнуть в них круглые штампы — роллы и сделать с помощью этих штампов отпечатки на ветках деревьев. А прямыми полосками на земле можно изобразить траву.

Вариант 2. Можно согнуть гофрополоску и сделать ею отпечатки травы.

Вариант 3. Можно концы полоски сомкнуть, образуя треугольник, и отпечатать с помощью такого штампа кустарник под деревом.

Вариант 4. Если Вы будете рисовать с детьми не березу, а рябину, то красные ягоды на кустарниках можно нарисовать не только маленьким штампиком, но и обратной стороной кисточки. А можно дорисовать ягодки трубочкой от коктейля, палочкой для чистки ушей, зубочисткой. Это будет зависеть от того, какого размера вы запланируете рисовать ягодки.

Вот такие сказочные деревья получились у детей 6- 7 лет.

Творческие задания для детей в технике «рисование штампами»

Эти творческие задания можно дать детям после проведения мастер-класса по рисованию штампами:

— Подумайте, как нарисовать стаю птиц, используя штампы, изготовленные Вами по этому мастер-классу?
— Нарисуйте с помощью штампов березку и стаю птиц над нею.
— Придумайте, из каких еще материалов можно сделать подобные круглые штампы?
— Сделайте штампы из картофеля или из шишки. Нарисуйте дерево с помощью сделанных штампов.

Рисование штампами — увлекательное занятие, развивающее воображение ребенка. Придумывайте свои штампы и свои фигурки из них, не бойтесь фантазировать и экспериментировать. Удачи в творчестве! Будем рады, если Вы поделитесь с нами тем, что Вы придумали на основе этого мастер-класса. Присылайте их на почту сайта: [email protected]сайт

Будем благодарны за комментарии к данной статье, если она оказалась Вам полезной. До новых встреч на Родной тропинке!

Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

Гуашь в пейзаже | Pocketmags.com

Кевин Скалли

Гуашь — это среда, на которую часто не обращают внимания, особенно когда речь идет о живописи пейзажей, хотя многие художники, особенно Джон Сингер Сарджент и Тернер, использовали ее. Белая гуашь часто используется для выделения бликов в акварельной живописи, а не белой акварели или китайской белой из-за ее гораздо более высокой укрывистости.

Краска на водной основе с матовым покрытием и двоюродная сестра акварели, гуашь, которую можно использовать по-разному, и во многих отношениях она находится на полпути между акварелью и маслом в качестве живописного средства. Его можно использовать как для прозрачных, так и для деликатных стирок, а также для нанесения полупрозрачных и непрозрачных слоев один поверх другого. Некоторые техники, используемые как в акварельной, так и в масляной краске, можно применить к гуаши, но она сильно отличается от акрила тем, что после высыхания ее можно снова намочить.Ошибки в акварели можно исправить, хотя и с большим трудом, тогда как цвет гуаши можно скорректировать и исправить без особого драматизма.

ПОДРОБНЕЕ
Варианты покупки до

Полную статью и многое другое можно найти в этом выпуске Исполнитель — 18 октября Если проблема принадлежит вам, войдите в систему, чтобы прочитать статью полностью.

Единый цифровой выпуск 18 октября

5 долларов.99

Этот выпуск и другие предыдущие выпуски не включены в новую подписку на The Artist.Подписки включают в себя последний регулярный выпуск и новые выпуски, выпущенные во время вашей подписки.

Годовая цифровая подписка Только $ 3.42 за выпуск

СОХРАНИТЬ 43%

40 долларов.99

Ежемесячная цифровая подписка Только $ 3.99 за выпуск

СОХРАНИТЬ 33%

3 доллара.99

О художнике

Добро пожаловать в октябрьский выпуск, в котором многие из наших первоклассных художников празднуют живопись в самых разных местах и ​​при любой погоде, от Пит-стрит Браун в Гаване до Джеффа Ханта, который показывает, как не позволить бесперспективному дню испортить вашу картину. .Наши наставники-художники также предлагают помощь и советы по смешиванию цветов в маслах, как улучшить ваше композиционное восприятие, использовать гуашь для рисования атмосферных пейзажей, придать яркость вашим картинам, комбинируя холодный воск и водорастворимые масла, и развивать свои навыки, работая в монохромном режиме. Пол Талбот-Гривз предлагает простое упражнение, которое поможет вам расслабиться, Джули Коллинз показывает, как правильно смешивать зелень для ваших акварельных картин, а Глин Мейси предлагает вам научиться рисовать стиль Ламорны Берч, следуя демонстрации в этом месяце.Вдохновляйтесь, когда мы представляем многих из удивительно талантливых лауреатов Открытого конкурса артистов этого года!

Урок: Рисование весеннего пейзажа с тенями раннего утра акриловой краской

Пол Уивер — художник, наставник и демонстратор, работающий на полную ставку из Бристоля, Великобритания. Сегодня он познакомит нас с процессом создания весеннего пейзажа с тенями от раннего утреннего солнца с помощью акриловой краски.

Это вид, который я проезжаю на велосипеде каждое утро, и я обещал себе нарисовать его в течение многих лет.Когда светит солнце, свет на коттедж и тени на дороге неотразимы!

Материалы

В качестве материалов использовались акриловые краски Winsor и Newton Galeria в цветах: Неаполитанский желтый, Кадмий желтый, Желтая охра, жженая сиена, малиновый ализарин, синий кобальт, французский ультрамарин и титановый белый . Система Daler Rowney 3 акриловые кисти с головками разных форм и размеров: Яркий № 10, Фундук № 8, Плоский № 2 и Круглый №.6 . Весенний пейзаж был нарисован на холстовой доске Loxley размером 10 футов x 14 футов.

Тональный набросок

Это важная часть моего творческого процесса и настоятельно рекомендуется. Я знаю, что многие художники избегают тональных набросков, поскольку они хотят перейти к делу и продолжить рисование, но это поможет избежать многих душевных страданий в будущем. Изучая предмет с помощью наброска перед рисованием, я понимаю, что там есть в визуальном плане. Это помогает мне спланировать композицию и, самое главное, то, что будет светлым, а что темным.Мой тональный набросок был выполнен пером и углем.

Я хотел, чтобы залитый солнцем коттедж был точку фокусировки, поместив ее в верхней правой трети.

Тени на дороге — ключевая особенность, поскольку они помогают подчеркнуть утренний свет. Большое дерево слева уравновешивает и обрамляет дом, а дорога эффективно ведет к сцене. Теперь я чувствовал себя сосредоточенным и готовым к рисованию!

---

Получите бесплатный набросок для печати здесь и используйте переводную бумагу , чтобы нарисовать его на холсте или бумаге.

---

Шаг 1

Сначала я подготовил плату с тональный крем из жженой сиены, чтобы избавиться от белой поверхности. В отличие от акварель, нам не нужно резервировать белый цвет на окрашиваемой поверхности и работа на тонированной поверхности помогает точнее судить о тонах. После высыхания Я набросал композицию смесью жженой сиены и ультрамаринового синего. краем плоской кисти.

Шаг 2

Ссылаясь на мой первоначальный тональный набросок, Затем я заблокировал основные тона, используя жженую сиену и немного ультрамарина.Это создает тональную основу или подмалевок. Я не беспокоюсь об использовании правильные цвета на этом этапе. Работая в монохромном режиме, легче сосредоточьтесь на получении правильной композиции и на том, что будет светлым или темным. В подмалевок — это мой путеводитель по тому, где заключительные цвета размещаются более толстыми покрасить. Этот рабочий процесс известен как «жир вместо постного» и работает так же, как хорошо с маслами, если хотите попробовать.

Шаг 3

Сначала было нарисовано небо с использованием Неаполитанский желтый и титановый белый для яркого солнечного света справа и на горизонт.После высыхания смесь кобальтового синего и титанового белого наносили сухой щеткой. над левым верхом, растушевывая края. Далекие холмы были нарисованы с кобальтовым синим, ализариновым малиновым и немного неаполитанским желтым.

Темная листва по обочине дороги добавляли смесь ультрамарина и желтой охры. Затененная часть Стена была достигнута с помощью Ультрамарина и Жженой Сиены.

Крыша коттеджа шероховатая нанести жженую сиену и немного неаполитанского желтого цвета диагональными мазками. предложить плитки.Затененная стена окрашена кобальтовым синим и ализарином. Малиновый, используя Неаполитанский желтый, чтобы осветлить его и добавить тепла основанию. В залитая солнцем стена была титаново-белого цвета. Подмалевок помог мне разместить цвет чисто и аккуратно, добавив нежной теплоты цветам, идущим сверху.

Шаг 4

Я продолжал блокировать оставшуюся часть картину, избегая соблазна добавить еще какие-либо детали или моделирование. На этом этапе все выглядит немного грубо и просто, но важно получить основные формы и тона, работающие как единое целое.Никакие детали не будут улучшайте вещи, если фундамент слабый!

Добавлены тени над дорогой. с кобальтовым синим, ализариновым малиновым и неаполитанским желтым. Обратите внимание, как я разрешил подмалевок, чтобы просвечивать местами, создавая тепло. Солнечная дорога была добавлены желтой охрой и титановым белым.

Залитая солнцем трава слева была заблокирован желтым кадмием, немного синим кобальтом и белым. Для теней на траве я использовал желтый кадмий, ультрамарин и немного жженой сиены.я использовали для этого энергичную, прямую работу кистью, стараясь не растягивать ее и выразительный.

Листва на дереве шероховатая в использовании того же зеленого цвета, что и для теней переднего плана. Багажник был сожжен Сиена и Неаполитанский желтый, более темные ветви и тени были добавлены с помощью Burnt Сиена и Ультрамарин.

Шаг 5

Теперь можно приступить к детализации! В дерево и листва справа были окрашены в те же цвета, что я использовал для большее дерево слева.Окна и кромки крыши коттеджа закрыты. сухая обработка щеткой Burnt Sienna и Ultramarine.

Тени под канунами и вдоль края телеграфного столба окрашены в цвета Cobalt Blue, Alizarin Crimson и Неаполитанский желтый. Затем телеграфный столб был выделен титановым белым цветом. и Неаполитанский желтый.

Трава по краю стены был смоделирован с более светлым оттенком зеленого и темными тенями внизу. Это сухой камень стены, поэтому я добавил несколько отметок здесь и там, чтобы предложить текстуру с кобальтом Синий, ализариновый малиновый и неаполитанский желтый.Камни вдоль вершины были определены с жженой сиеной и ультрамарином.

Дальше определил дальний коттедж затемняя деревья за ним. Я также добавил больше веса листве на левое дерево с желтым кадмием, синим кобальтом и небольшим количеством титана Белый. Когда рисуете такую ​​листву на фоне пейзажа, думайте о массе. чем отдельные листья.

Шаг 6

Я смоделировал траву переднего плана, используя смеси желтого кадмия, желтого неаполитанского, синего кобальта и белого титана для создавать блики на освещенных солнцем участках.Несколько диких цветов также были усеяны с густым кадмиевым желтым и титановым белым. Этот маленький уголок действительно иллюстрирует преимущества непрозрачной среды, работающей от темного к светлому.

Наконец, я добавил основные моменты на стволы деревьев с жженой сиеной и неаполитанской желтой, а также несколько следов трактора в дороге. Обратите внимание, как эти отметки сужаются по мере удаления. Также важно помните, что тень прозрачна, а цвета меняют тон по мере того, как они уходят и из него. Поэтому я делаю эти отметки темнее в тени на дороге. используя жженую сиену и ультрамарин и ярче в солнечном свете, используя жженую Сиенна сама по себе.

Пол Уивер — художник, наставник и демонстратор. Его главным источником вдохновения являются световые и атмосферные эффекты. Излюбленные сюжеты — пейзажи, рынки и городская суета, а также пейзажи, морские и прибрежные пейзажи. В настоящее время он специализируется на акварели, но ему также нравится работать маслом, акрилом, линиями и стиркой.

Он является демонстратором мельницы Святого Катберта и постоянным автором журнала «The Artist».Он является избранным членом Общества чистой акварели.

Для получения дополнительных примеров работ Пола и подробностей его курсов рисования и каникул посетите его веб-сайт www.paulweaverart.co.uk

Все работы © 2020 Paul Weaver

Art Room Britt: Josef Lada Зимний пейзаж

Вторник Взрослые

Накануне рождественских каникул моя чешская ученица познакомила меня с замечательным чешским художником, иллюстратором и автором детских книг Йозефом Ладой (1887 Грушице — 1957 Прага).Лада — настоящая суперзвезда Чехии, и все чешские дети знакомы с его атмосферными иллюстрациями, стихами и рассказами. Он нарисовал бесчисленные зимние сцены, изображающие повседневную жизнь в его родном городе Хрушице, которые он продал в качестве праздничных открыток. Они были вдохновением для моего взрослого класса «Зимний пейзаж Лады» гуашью и цветным карандашом.

Четверг взрослые

Я выбрала гуашь для этого проекта по нескольким причинам.Мне нравится мягкая кремовая текстура и консистенция, которые он создает при смешивании с белым. Создание мягких оттенков было необходимо для этого зимнего проекта. Гуашь также является излюбленным средством иллюстраторов. Почему? Его универсальные характеристики позволяют накладывать свет на темное, а на темное на светлый. Его можно использовать непрозрачно или прозрачно. Поскольку гуашь водорастворима, цвета легко растушевываются, переделываются и активируются повторно. Гуашь идеально сочетается с другими сухими материалами, такими как цветной карандаш, маркер или графит, обеспечивая точную детализацию.

Lada невероятно детализирована. Я знал, что гуашь с добавлением цветного карандаша для изысканной прорисовки деталей будет идеальным средством для воссоздания работы Лады.

Процесс:

1. Мы начали с анализа работы «Лады». Мы отметили его использование ограниченной палитры и использование оттенков. Мы отметили его мягкие воздушные цвета и спокойное зимнее настроение, которое создает его палитра.

Палитра:

Ультрамарин синий

Кобальтовый синий,

Сиена жженая

Желтый

Красный

Много белого

В этой ограниченной палитре ученики смешали свои собственные розовые, оранжевые, зеленые, серые (ультрамариновый синий плюс жженая сиена), оттенки и пастели.

2. Каждый ученик выбрал пейзаж Lada, который будет интерпретировать заново.

3. Студент заклеил край акварельной бумаги. Некоторые студенты предпочли работать на розовой бумаге, что придавало их работе легкий теплый отблеск … это деталь, которую мы также отмечали в некоторых работах Лады.

4. Мы набросали нашу основную композицию светлым карандашом, акцентируя внимание на основных объектах (дома, большие деревья, люди, холмы) и избегая всех деталей (окна, маленькие деревья).

5.Затем мы начали блокировать цветом большой фон, средний план и области переднего плана, работая сверху вниз: небо, холмы среднего плана, холмы переднего плана. Мы тщательно следили за тем, чтобы каждый снежный холм отличался от других снежных холмов, поэтому каждый раз мы слегка меняли оттенок.

6. Затем мы начали блокировать основным цветом наши основные объекты (дом, замок, большие деревья, людей) сверху вниз. Мы постарались максимально приблизить цвета к работе Lada.

День 1 Прогресс. Без деталей

День 1 Прогресс. Без подробностей

День 1 Прогресс. Без подробностей

День 1 Прогресс. Без деталей

7. Поскольку наши основные цвета были заблокированы, мы начали добавлять детали.Мы использовали кисть №1 для детализации.

8. Цветные карандаши использовались для добавления деталей, штриховки и контуров. Хорошее практическое правило для этого процесса — использовать похожий, но более темный цвет в области, которую вы контурируете или детализируете. Цветной карандаш использовался для добавления текстуры коре дерева или дерева, вокруг оконных рам, для лиц и деталей людей, для контурирования снеговиков или животных, для крошечных деревьев и кустов и т. Д. Практически везде, где может быть даже самая маленькая кисть. слишком большой.

9. Наконец, мы сбрызнули наш пейзаж слегка разбавленной белой гуашью (консистенция кремовой) для снежного неба. На этом этапе мы использовали зубную щетку, чтобы получить очень тонкий, деликатный туман.

Пейзажи «Лад» моих взрослых классов мягкие, атмосферные, нежные. Мои взрослые неустанно работали в течение двух сеансов (всего 6 часов), чтобы визуализировать каждую деталь и идеально сочетать каждый цвет.

Это было очень сложно, требовало серьезной концентрации и преданности делу, но оно того стоило.Все пошли домой, гордые своей работой. Интенсивный опыт был поистине волнующим.

О гуаши — Урок рисования гуашью

Гуашь — это, по сути, форма непрозрачной акварели. Это забавная и универсальная среда для рисования на водной основе, которая хорошо подходит для пейзажной живописи на природе.

Гуашь сохнет быстрее, чем акварель, и ее можно использовать непрозрачно для работы от темного к светлому, как масло.Непрозрачность краски позволяет легко вносить исправления и изменения в процессе окраски. Гуашь при высыхании превращается в красивую матовую поверхность, которая имеет свой неповторимый характер.

Как прозрачная акварель, гуашь легко переносится и смывается водой. Высохшую гуашь всегда можно снова активировать, поэтому участки на картине можно растушевать или приподнять, а засохшую краску на палитрах и кистях можно легко удалить.

В чем разница между гуашью и прозрачной акварелью?

Гуашь и прозрачная акварель — это разные составы одного и того же связующего вещества (гуммиарабик) и одних и тех же пигментов (хотя для гуаши они могут измельчаться более грубо, а для акварели — более тонко.)

Вопреки распространенному мнению, наиболее качественную гуашь обычно не делают непрозрачной за счет добавления карбоната кальция, диоксида титана или других замутняющих веществ, хотя это может иметь место в некоторых линиях гуаши более низкого качества, предназначенных для студентов.

Основное различие между прозрачной акварелью художественного качества и гуашью заключается в балансе пигмента и связующего вещества. Прозрачная акварель имеет больше связующего и меньше пигмента, что обеспечивает прозрачность, а гуашь имеет меньше связующего и больше пигмента, что способствует непрозрачности.Есть несколько пигментов, например цвета фталоидов, которые по своей природе настолько прозрачны, что трудно достичь достаточной непрозрачности без какого-либо замутнителя.

Интернет-ресурсы, связанные с гуашью

Ресурсы для информации о гуаши все еще немного скудны по сравнению с другими средствами рисования, но интерес к ним растет. Вот несколько источников:

Википедия, общая статья о гуаши

Gurney Journey, блог Джеймса Герни (ссылка включает поиск по слову «гуашь»), с большим количеством ресурсов по гуаши и информацией

Гуашь в дикой природе, превосходное видео Герни о рисовании гуашью на открытом воздухе.(Вот мой обзор Lines and Colors .)

Lines and Colours, это мой общий блог об искусстве, в ссылке есть поиск по слову «гуашь».

Отпечаток руки, это отличный источник информации о акварели и, в меньшей степени, о гуаши.

Некоторые художники, работающие гуашью — Исторические

Луиджи Луар (артикул Lines and Colours )

Eugene Galien Laloue ( Lines and Colours article)

Степан Колесников (артикул Lines and Colours )

Адольф фон Менцель (Wikimedia Commons), также: The Athenaeum, Gurney Journey

Джеймс Жак Джозеф Тиссо, ссылка на Wikimedia Commons.Хотя он писал свои светские картины маслом, Тиссо сделал обширную серию библейских картин гуашью. Многие находятся в коллекции Еврейского музея.

Некоторые художники, работающие гуашью, современные

Джеймс Герни

Как я уже упоминал в разделе ресурсов выше, блог Джеймса Герни содержит много информации о гуаши, а также примеры его собственных картин. Вы также можете найти его короткие видео на YouTube.

Томас Пакетт

Пакетт работает маслом и гуашью (ссылка на его картины гуашью).Его картины гуашью небольшие по размеру и просто красивые. Вы все еще можете получить копии его замечательной книжки гуашей . Вот моя статья о Lines and Colors 2008 года о Томасе Пакетте.

Ларри Фрэнсис

Ларри Фрэнсис — художник из Филадельфии, работающий как маслом, так и гуашью. Насколько мне известно, у него нет специального веб-сайта; Вы можете найти некоторые из его картин гуашью на сайте галереи Gross McCleaf. Вот моя статья Lines and Colors о Ларри Фрэнсисе.

Эрик Тименс

Тименс — еще один художник по визуальному развитию киноиндустрии, работающий в Industrial Light and Magic. Он пишет прекрасные картины гуашью, часто в традициях голландских пейзажей «Золотого века» 17 века. У него есть несколько видео на Vimeo.

Майк Эрнендес

Эрнендес — художник-постановщик в Dreamworks Animation, он пишет замечательные картины гуашью на пленэре.

Натан Фаукс

Фаукс — еще один концептуальный художник киноиндустрии, который рисует пленэр акварелью и гуашью. Часть «Альбом для пейзажей» на этой странице галереи в основном написана гуашью.Вы можете найти больше в его блоге.

Лена Риво

Лена Риво — крымская художница, живущая и работающая в Португалии. Пишет яркие красочные пейзажи, в частности пляжи, а также натюрморты и фигуративы. Она тоже работает маслом, но ссылка выше ведет на страницу с гуашью на ее сайте. Смотрите также: ее блог и видео на YouTube и Vimeo

.

Ричард Брэдиш

Брэдиш — художник, который использует гуашь смело и изобретательно, с сильными контрастами, текстурной кистью и множеством брызг.Ссылка на его основной сайт; см. также его портфолио на Behance и видео на Vimeo.

Учебное пособие по рисованию гуашью: как рисовать и рисовать пейзаж

Бесплатная реклама // В этом сообщении в блоге упоминаются торговые марки

Сегодня вы можете немного познакомиться с моей работой иллюстратора. Я уже включил свою вымышленную деревню «Киндвилль» в качестве темы в свой Bullet Journal в августе. Итак, в этом месяце Киндвилль вернулся, и я создал несколько уютных осенних мест.Все развороты можно найти в моей ленте в инстаграмм. Если вы еще не встречали Киндвилля: в качестве вдохновения я придумал Киндвилль. Небольшая деревня расположена у голубого озера, посреди природы и предлагает множество разных мест. Старый книжный магазин, красивый парк, уютный эллинг или симпатичное кафе — все это место для уютной жизни.

Сегодня я хотел бы поделиться с вами своими советами, соображениями и впечатлениями. Так что, если вы всегда хотели рисовать гуашью или акриловыми красками в своем журнале, вот небольшой урок для вас 🙂 В основном я рисую большим количеством воды и создаю пастельный вид, поэтому я рисую так, как мне нравится больше всего, и передавайте только личные подсказки.Для меня в художественном творчестве нет правильного или неправильного, у всех разные предпочтения и по-разному трактуют искусство. Итак, приступим! 🙂

Воображение как ключ к карандашному наброску

Я уже давал вам свои советы о том, как найти вдохновение в предыдущем сообщении в блоге. Если вы ищете вдохновение для своего Bujo или иллюстраций, ознакомьтесь с моими советами здесь .

Шаг 1: Сначала подготовьте свой набросок. Для этого я использую хороший карандаш, который не мажет и легко стирается.Для меня карандаш «H» оказался хорошим выбором. Я обычно начинаю здесь с переднего края. В принципе, следует учитывать соотношение размеров. Объекты в передней части, естественно, больше, чем мелкие детали на заднем плане в горах.

Шаг 2: После того, как набросок нанесен на бумагу, я всегда начинаю с подготовки. Я думаю, что особенно когда вы работаете с такими красками и водой, все самое важное должно быть у вас под рукой. Я всегда использую два стакана с пресной водой.Возьмите одну воду, чтобы разбавить краски, а другую — чтобы смыть кисть. Из гуаши или акрила я всегда делаю лишь мазок на своей палитре для смешивания. Так не все сразу высыхает. Чтобы нарисовать такую ​​большую иллюстрацию, потребуется немного времени, и вам не нужны сразу все цвета. У меня также есть вторая палитра, в которой я смешиваю цвета индивидуально, как мне нравится.

Шаг 3: На следующем шаге я подготовлю свою иллюстрацию. Для этого я не только беру много воды, чтобы оставаться как можно более светлым, но и использую цвет, который хорошо отражает время года.Здесь у нас переход к осени, а это значит, что луга все еще немного зеленые, но кое-где уже имеют небольшой желтый оттенок. Для этой части мне всегда лучше использовать очень толстую кисть.

После первого праймера идет второй — темнеет слоями

Шаг 4: Перед тем, как нанести следующий слой праймера, я добавляю несколько цветных деталей. Я вижу, насколько темно я хочу получить с помощью грунтовки. Но каждый может спроектировать это индивидуально.Для этого я уже нарисовал несколько деревьев в цвета, которые хочу использовать.

Шаг 5: Затем я нанес следующую грунтовку и смешал ее с небольшим количеством желтой охры. Теперь важно рассмотреть источник света. Области пейзажа, находящиеся в тени, загрунтованы темнее. Мой источник света идет справа.

Все дело в деталях — используйте согласованную цветовую схему

Шаг 6: Наконец, все дело в деталях. Я всегда использую определенную цветовую палитру, которую я буду использовать e.грамм. для всех домов одинаковые коричневые тона во всем. Слишком много разных цветов просто не гармонируют. Я считаю очень важным с самого начала определить цветовую палитру. Я обычно делаю эти детали кистью размером от 00 до 4.

Конечно, вы также можете использовать гуашь с меньшим количеством воды. Тогда иллюстрация будет намного сильнее, что мне нравится использовать особенно для больших контрастных изображений. Но Киндвилль остается пастельным, особенно ночью. Надеюсь, вам понравилось это небольшое понимание! Спасибо, что заглянули.

Так что берите кисть и получайте удовольствие от рисования! 🙂

Полезный учитель искусств: АТМОСФЕРНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Ниже представлен пейзаж некоторых холмов.

Что вы замечаете в цвете холмов, когда они удаляются? Что вы замечаете в ценности (насколько светлые или темные холмы)? Меняется ли стоимость и цвет?

Давайте сначала поговорим о цвете. Почему холмы вдалеке кажутся голубее? Они действительно голубовато-серые?

Нет.Если бы вы пошли пешком к холмам на расстоянии, они были бы такими же зелеными, как и те, что на переднем плане. Так, что происходит?

Теперь поговорим о стоимости. Слово «ценность» означает, насколько что-то светлое или темное.

Чтобы вам было легче смотреть на значение, я воспроизвел фотографию в серой шкале. Как видите, холмы уходят вдаль. По мере удаления они становятся светлее. Почему они это делают?

Фотография в оттенках серого На этом снимке хорошо видно, как объекты на расстоянии исчезают.Холмы на заднем плане кажутся более светлыми.

Давайте теперь посмотрим на другие фотографии пейзажей

На всех фотографиях выше кажется, что фон исчезает вдалеке. Чем дальше что-то находится, тем светлее значение и тем синее цвет.

Это явление известно как «Атмосферная перспектива». Кажется, что вещи исчезают вдалеке из-за пыли, влажности и загрязнения воздуха в атмосфере.

Итак, что заставляет горы вдали казаться синими?

Давайте посмотрим на другую фотографию, чтобы помочь нам ответить на этот вопрос.

Это фото немного отличается от других …

Я сделал этот снимок в пасмурный день, прямо перед ливнем. Было так пасмурно, что я вообще не мог видеть небо. Горы за озером все еще кажутся исчезающими, но в них не так много синего.

Почему нет?

Частицы в атмосфере отражают голубизну неба, в результате чего далекие горы кажутся серовато-синими.Когда не видно голубого неба, вы не увидите столько синего на расстоянии.

Прочие атмосферные переменные:

Если воздух туманный или низко расположен туман, атмосферная перспектива (исчезающие вдалеке объекты) станет более заметной. Дождь или снег также могут усилить этот эффект.

Сумерки в Квилетах

Индийская резервация,

Недалеко от Форкса, Вашингтон

Сумерки в Квилетах

Индийская резервация,

Нефрикс, Вашингтон

Сумерки в резервации квилетовских индейцев, Near Forks, Вашингтон

Туман накатывает с Тихого океана, Сан-Франциско, Калифорния

Туман, накатывающий с Тихого океана, Сан-Франциско, Калифорния Пеликанс, Малибу Калифорния, горы Санта-Моника, Калифорния, горы Санта-Моника, Калифорния Лос-Анджелес, Калифорния, вид из парка Гриффит Ниже представлена ​​коллекция моих фотографии, показывающие атмосферную перспективу. При солнечном свете или дожде, в туманные и ясные дни, средь бела дня, на закате и в сумерках явление ландшафта, уходящего вдаль и отражающего цвет неба, остается неизменным.

Цвет наступления и убывания:

Цвета на переднем плане картины обычно выглядят ярче. Цвета фона выглядят размытыми и тусклыми.

Когда мы говорим о том, насколько яркий или тусклый цвет, мы имеем в виду его интенсивность .

Если вы случайно нарисуете смелый, яркий цвет на фоне пейзажной картины, вы непреднамеренно сгладите свое изображение и сделаете ваши работы менее реалистичными.

Итак, как изменить интенсивность цвета? Как сделать зеленый цвет более тусклым, чтобы он выглядел «правильно» на среднем фоне или на заднем плане?

Добавляя это дополнение или добавляя белый цвет, или делая и то, и другое.

Итак, если у вас есть зеленый холм, и вы хотите, чтобы он выглядел вдалеке, попробуйте добавить к нему немного красного.Он по-прежнему должен выглядеть зеленым, но с небольшим количеством красного зеленый цвет будет не таким ярким.

Когда вы рисуете цвета фона, попробуйте постепенно добавлять белый цвет, чтобы цвета стали более тусклыми и казались блеклыми.

Добавьте к этому миксу немного синего (из-за атмосферной перспективы), чем дальше будут горы. См. Пример ниже, чтобы помочь вам:

Если вы используете прозрачную акварель, используйте воду вместо белого, чтобы осветлить цвета. Если вы добавите немного черного в воду, а затем смешаете его с цветами фона, вы можете сделать так, чтобы ваши цвета блекли по мере удаления.

Фламандский художник Питер Брейгель Старший (1525-1569) использовал атмосферную перспективу, чтобы оживить свои картины. Многие из его картин хранятся в Музее истории искусств в Вене. Вот несколько его картин:

Охотники на снегу Чтобы узнать больше о картине «Охотники на снегу», посмотрите это видео «Умная история» от Академии Кана:

На каждой из этих картин Брейгель старался приглушить цвета фона.Объекты на заднем плане имеют более светлый оттенок и кажутся блеклыми. Вдали они становятся более серыми. Он также использовал меньше деталей при изображении далеких объектов.

ГАЛЕРЕЯ СТУДЕНЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Ниже представлены пейзажи нескольких моих учеников

Пейзажная живопись ученицы 5 класса

Пейзажная живопись восьмиклассника

Подробнее о пейзажной живописи читайте в моем посте

. Также стоит взглянуть на картины Томаса Морана (1837-1926) и Альберта Бирштадта (1830-1902).Они писали пейзажи американского Запада.
В их картинах можно найти множество примеров атмосферной перспективы. Нажмите здесь, чтобы увидеть прекрасные исследования атмосферной перспективы. Щелкните здесь, чтобы узнать больше об атмосферной перспективе

от полезного учителя искусств.

Прислушиваясь к свету: пейзажи Дэвида Дьюи

МНЕ, который никогда в жизни не держал в руках кисть, кроме как окунул ее в ведро с домашней краской, что хорошая причина стать художником, помимо непреходящей тайны красоты, — это научиться видеть.И художники действительно проводят чрезмерное количество времени в постоянном созерцании. В этом отношении они похожи на жестких синих цапель на обрывах над берегом, привязанных к какому-то движению в траве.

Эта способность к молитвенно-фиксированному вниманию стала редкостью. Но это способность, которую некоторые из нас, художники или нет, начали восстанавливать с помощью медитативной молитвы и практики уединения и тишины. Философ и мистик Симона Вейль говорит об этой дисциплине на языке кенозиса, добровольного самоопорожнения, которому подвергся Христос.Внимание, по ее словам, «состоит в том, чтобы приостановить нашу мысль, оставив ее отстраненной, пустой и готовой к проникновению со стороны объекта».

Хотя здесь она говорит о необходимости отпустить наши обычные тревожные размышления о списке дел, назначенных встречах, почтовом ящике и последних новостях, это еще не все, о чем она говорит. Истинное внимание, с точки зрения Вейля, мистично в том смысле, что оно превосходит эгоизм любого рода. Не понимает. Не стремится владеть. Он просто смотрит с удивлением и с любовью на реальное.

Этот взгляд на вещи — способность видеть и понимать реальность следует за победой над слепым самоуважением и увеличением способности любить — является центральным в раннехристианской духовности, особенно в том смысле, в каком оно практиковалось в пустынях Египта и Палестины. и Сирия в третьем, четвертом и пятом веках нашей эры. Ясность видения была результатом десятилетий дисциплинированной аскезы: целомудрия, поста, уединения, тишины, бедности и бессонных бдений.

К счастью для тех из нас, кто не живет в пустынных пещерах, современные учителя христианской медитации, такие как Лоуренс Фриман и Томас Китинг, говорят нам, что даже самые простые попытки присутствовать — скажем, двадцать минут безмолвной молитвы каждое утро и вечер — кажутся чтобы иметь кумулятивный эффект на то, кто мы есть, постепенно подталкивая нас по пути самоочищения.

Почему так должно быть? У Вейля есть одно объяснение: «Что-то в нашей душе испытывает гораздо более сильное отвращение к истинному вниманию, чем плоть к телесной усталости. Это нечто гораздо более тесно связано со злом, чем плоть. Вот почему каждый раз, когда мы действительно концентрируем свое внимание, мы уничтожаем зло в себе ». Ясно, что Вейль считает само собой разумеющимся, что объект нашего внимания не является ни унизительным, ни ужасающим, но хорошим, красивым и истинным: он способен поднять нас выше.Но в дополнение к тому, на что мы смотрим, тихий, устойчивый, отстраненный акт взгляда сам по себе может изменить нас.

Художники — особенно те, кто посвящает свою жизнь ремеслу, представляют собой увлекательный пример духовной динамики. Как повлияли на их души годы дисциплинированного взгляда?

§

Однажды я провел день, проезжая через Негев, эту безводную пустошь, которая составляет более половины территории Израиля. Я не мог себе представить, чтобы остановить машину и простоять снаружи больше нескольких минут.Было сразу после полудня, и раскаленный песок и жаркое небо превратились в один тусклый свет, в котором ничего — ни корявого кустарника пустыни, ни интересного камня — не было различимо.

Непосредственно к западу, за Суэцким заливом и Нилом, лежала египетская версия Негева, дикой местности, где когда-то жили аскеты четвертого века из отшельнического сообщества под названием Клетки. Возможно, на рассвете или в зимнюю полночь, когда идеальная чернота неба заставляла звезды гореть ярким пламенем, это было прекрасно.Но чаще всего это было солнце, ветер и невероятная тишина.

Примерно в 385 году блестящий молодой человек, вошедший в историю как Евагрий Понтийский, приехал в это место, чтобы научиться видеть. Он подготовился к своему испытанию, сначала отбыв срок в суровой колонии Нитрии. В течение четырнадцати лет, которые он прожил в клетках, он выжил на сырых овощах, сухом хлебе и пинте масла, которого хватило на три месяца подряд.

Его духовная методика была обычной для его времени: строгий аскетизм в сочетании с постоянной молитвой.Практические занятия предназначались для очищения души от похоти, обжорства, алчности, гнева, печали, acedia (духа тщетности), тщеславия и гордости; молитва служила замене изгнанного. Долгожданным результатом была апатия, постоянное состояние спокойствия независимо от обстоятельств. Чтобы любить так, как любил Христос, требовалась эта тяжелая смерть для самоуважения.

Но Евагрий вскоре узнал, что «следствия соблюдения заповедей недостаточно для полного исцеления сил души.Их необходимо дополнять созерцательной деятельностью, соответствующей этим способностям, и эта способность должна проникать в дух ». Задолго до Симоны Вейль и современных учителей христианской медитации он понял, что сосредоточенный и отстраненный взгляд сам по себе оказывает мощное очищающее воздействие как на психику, так и на дух.

На что мы смотрим? Первый уровень созерцания — увидеть творение таким, какое оно есть на самом деле: природу как сакраментальный знак божественной, но невидимой реальности. Абсолютно голубое небо, выжженные, скрученные холмы, море беспокойного песка, каким-то образом, как и мы, участвуем в жизни Бога через Христа, Который закрепляет нас в вечности.По словам православного богослова Александра Шмемана, мы смотрим на физическую материю как на «материал единой всеобъемлющей Евхаристии». И мы подходим к этому «космическому таинству» с заботой и почтением священников.

Но даже после того, как мы увидели и постигли божественное значение природного мира, и «даже если дух возвысится над созерцанием телесной природы», предупреждает Евагрий, мы все равно можем не достичь второй стадии, а именно пристального взгляда. на «совершенном месте Божьем».«Мы могли бы, например, все еще« заниматься созерцанием понятных вещей и приобщаться к их множественности ». Другими словами, мы можем отвлечься. Наш взгляд мог стать скорее любопытным, чем созерцательным. Каков химический состав этого песка? Вопросы ведут не к Богу, а к лаборатории.

Или нас могут соблазнить. Мы могли стоять перед пылающим закатом и, погруженные в эфир эйфорией, вызванной красотой, обнаруживать, что жаждем все больше и больше.Палеонтолог-иезуит Тейяр де Шарден, также проводивший время в пустыне, испытавший мистические переживания, вызванные природой, очень беспокоился по этому поводу. Падение в пантеистическое блаженство. Или стать одним из эстетов Кьеркегора, застрявшим в меду приятных ощущений.

Наконец, и, возможно, хуже всего, мы можем быть заманены в лабиринт личного внутреннего видения Минотавра и никогда больше не найдем выхода. Фиолетовые грозовые тучи, сгущающиеся над пурпурными горами, вызывают в душе глубокие мысли.Мы почти уверены, что никто никогда раньше не думал об этих мыслях, доказывающих, что мы уникальны среди людей и обречены на неправильное понимание. Другими словами, мы становимся романтиками, которых больше интересует выражение нашей оригинальности, чем открытие настоящего. Или, как выразился Евагрий, мы ошибочно принимаем «дым за свет».

Однако, если мы останемся на пути созерцания — если мы каким-то образом обойдем эти человеческие ловушки, расставленные демонами, — он уверяет нас, что «тогда ангелы пойдут с [нами] и просветят [нас] относительно значения сотворенных вещей.Чудесным образом «свет нашего духа» начнет действовать «без обмана». И тогда нам будет дано знание о Троице, и мы «возвысимся над всякой другой радостью».

Это, по общему мнению, то, что случилось с самим Евагрием, который умер в 399 году в возрасте пятидесяти пяти лет в праздник Богоявления, также известный как Праздник Света.

§

В конце концов, художники-пейзажисты за работой не очень похожи на голубых цапель. Они больше напоминают дирижеров симфонических оркестров: одна рука ритмично поднимается и опускается, запястье совершает каллиграфические повороты и повороты, кисть парит, как дубинка.Некоторые из них предпочитают стоять; во время работы они наклоняются из стороны в сторону, а другая рука действует как отвес, чтобы удерживать их в равновесии. Или они сидят с прямой спиной в переносных алюминиевых шезлонгах. Или, возможно, они упираются в дерево, вытянув ноги перед собой и медленно онемеют.

Их глаза никогда не останавливаются; их поле зрения разделено. Их фокус перемещается от сцены к палитре к бумаге. Они смотрят на природу и видят то, что остальные из нас не замечают — мозаику из взаимосвязанных частей: цветные полосы, вызывающие воспоминания формы, тени и отблески света.

Самые преданные из них встают на рассвете, чтобы поймать первый свет. Они готовы идти пешком, если для этого нужно. Более выносливые тащатся рисовать, когда снег лежит на земле или во время мерцающей жары. Они знают почти все, что нужно знать о воздухе. Когда поднимается ветер, они закрепляют свои мольберты ведрами с камнями или рюкзаками, свисающими с центра штативов. Кепки закрывают глаза (солнцезащитные очки искажают цвет), а ветер поднимает им волосы. Тыльная сторона их рук покрыта бронзой.Некоторые из них, как в родах, сжимают зубную щетку

Они дирижируют своими немыми симфониями в одиночку. Все это часть аскезы художника.

§

Художника Дэвида Дьюи всегда привлекали загадочные свойства света. Как он говорит в своей популярной книге «Акварель », свет «является источником цвета и, следовательно, нашего визуального восприятия топографических структур ландшафта. Это самое важное влияние на любого, кто решает рисовать цветные гобелены с пейзажем.”

Но рисование на открытом воздухе представляет особые проблемы. Во-первых, очень сложно передать свет. Даже у ведущего пейзажиста девятнадцатого века Жан-Батиста-Камиля Коро были проблемы с этим: «Это солнце излучает свет, который приводит меня в отчаяние. Это заставляет меня чувствовать полное бессилие моей палитры ».

Чтобы сделать вещи еще сложнее, наружное освещение постоянно меняется. На сцене нельзя задерживаться. «Акварель давно вошла в традицию пейзажной живописи», — объясняет Дьюи, прежде всего потому, что свет очень эфемерен.«Портативность и быстросохнущее качество носителя [являются] двумя характеристиками, которые позволяют ему быстро и спонтанно улавливать постоянное естественное состояние потока и мимолетные атмосферные условия». Есть еще одна причина, по которой этот жанр так подходит для улавливания света: «В акварели это свет, создаваемый белизной бумаги, который вдыхает жизнь в краски, нарисованные на ее поверхности, придавая этой среде сияние, неизвестное никому другому. . »

Табличка 8.Дэвид Дьюи. Розовое Облако, 2007. Акварель. 28 х 40 дюймов. Галерея Бернардуччи Майзеля.

Дьюи, известный своими люминесцентными прибрежными пейзажами, такими как Розовое Облако, всегда внимательно наблюдал за природой и любил природу [см. Таблицу 8]. Когда он был маленьким мальчиком в сельском Бельвидере, штат Нью-Джерси, он начал рисовать и рисовать воображаемые сцены, которые обращались к его глазу и внутренней чувствительности, вероятно, из-за «эмоциональной потребности», — признает он, хотя под удовольствием, которое картина доставляла ему: «Я всегда знал что с детства буду художником.”

Вначале он нашел наставника, ближайшего соседа, который преподавал искусство в местной средней школе. «Он относился ко мне как к художнику», — говорит Дьюи, критикуя эти юношеские усилия и поощряя Дьюи серьезно относиться к своему таланту. В 1965 году, теперь посещая Филадельфийский колледж искусств, Дьюи встретил своего второго наставника, Джозефа Фиоре, опытного пейзажиста, который направил его в новом направлении. Именно Фиоре познакомил его с пленэрной живописью, помогая заложить основу для его собственного зрелого творчества.Они вдвоем часами рисовали на открытом воздухе, что позволило Дьюи набраться опыта в создании картин прямо с натуры. После смерти Фиоре в 2008 году Дьюи стал хранителем живописного поместья своего старого друга, которое теперь является частью благотворительного фонда Falcon.

Дьюи всегда испытывал особую тягу к акварели, изучая работы таких мастеров, как Альфред Сислей, Уинслоу Гомер, Эдвард Хоппер и Чарльз Шилер, и по ходу дела обнаруживая, что этот жанр кажется особенно подходящим для его личности и навыков.Затем, в начале восьмидесятых, в первую очередь благодаря техническим достижениям в создании акварельной бумаги и открытию новых арт-рынков в Америке, техника — всегда популярное хобби для любителей, но слишком часто игнорируемое серьезными ценителями искусства — начала появляться. в свое собственное. Казалось, что настало время сделать его своим основным медиумом.

Однако сначала он сосредоточился больше на искусственных сооружениях, чем на атмосферных сценах, которыми он сейчас наиболее известен. Он имел тенденцию рисовать здания в естественной обстановке или фасады зданий в частичной тени.«Это было из-за моей потребности в геометрии и порядке: это были метафоры порядка. Однако все время меня действительно интересовало упорядочение естественного света на естественных и созданных руками человека формах. В моих более поздних работах [с конца девяностых до наших дней] интерес к свету и геометрии все еще присутствует, но скрыт за картиной; это больше в основании, чем на поверхности; Я понимаю это больше ».

Таблица 9. Дэвид Дьюи. Winter Thaw, 2004. Бумага, акварель.27½ х 39½ дюймов. Галерея Бернардуччи Майзеля.

В Winter Thaw , например, легко видны лежащие в основе геометрические формы [см. Таблицу 9]. Его сюжетом является небольшой прямоугольный домик, построенный из узких досок или, геометрически говоря, равноудаленных параллельных линий. Его мазки прекрасны и точны; на ближнем крае каждой доски есть крошечная треугольная тень. Каждый элемент (часть второго дома, расположенного слева от объекта, треугольный куст справа и фрагмент здания с изогнутым баллоном с пропаном справа) расположен достаточно близко, чтобы мы могли видеть как положительные, так и положительные стороны. и отрицательные формы, эффект, который вызывает у зрителя чувство спокойствия.Как ограниченные человеческие существа, мы никогда не сможем полностью передать наш опыт ни словами, ни с помощью визуального искусства, поэтому формы по краям кадра обрезаются для «открытой» композиции, которая отражает нашу неспособность полностью познать реальность, по крайней мере, во время эта земная жизнь.

Маленький домик, окутанный пурпурной тенью, частично отражается в растаявшем снегу. Везде, где падает солнечный свет — на дверной косяк, карниз, узкую полосу сугроба перед домом — белые хлопают. Возможно, самым притягательным элементом картины является идеально переданная размывка чистого неба с его тонким золотым сиянием у горизонта, источника всего света.Общий эффект подобен шейкеру: воспевание простой, но необычной красоты обыденного.

В наши дни Дьюи известен тем, что Майкл Гормли в недавнем эссе « Акварель » назвал «мягким атмосферным свечением, отражающими водами и глубоким спокойствием» его картин, эффектами, востребованными художниками-люминистами середины девятнадцатого века. школа. Люминизм был близким родственником импрессионизма — оба стремились уловить мимолетный атмосферный свет — но, в отличие от импрессионизма, он отличался скрытыми мазками и точной передачей деталей.Однако, когда он ушел за пределы своего раннего внимания к геометрическим формам, Дьюи взял оригинальное видение люминизма и сделал его явно своим. Его работа часто бывает очень скупой. Его последние композиции просты и почти лишены деталей. Что бросается в глаза, так это неземная игра света и цвета.

Пластина 10. Дэвид Дьюи. Прилив полной луны, 2010. Акварель, гуашь. 27½ х 40 дюймов. Caldbeck Gallery.

В Приливе полнолуния года нас приглашают посмотреть через особое окно Дьюи на мир [см. Фото 10].Основным элементом рисунка является градуированная размывка, которая проходит через полосы не менее шести цветов, включая оранжевый и фиолетовый. Фокус — небольшой шар луны персикового цвета, расположенный почти точно в центре композиции. Длинные протянутые горизонтальные мазки говорят о невозмутимости, устойчивости, тишине. Четыре небольших каллиграфических мазка, которые не предназначены для репрезентации, а вместо этого напоминают китайские иероглифы или линии японского хайку, превращают отражение луны в воде в духовную метафору.

High Morning Sun — это этюд в оттенках бронзы и зеленого патина, который образует старые бронзовые статуи и затонувшие амфоры [см. Таблицу 11]. Очень тонко палитра меняет наше мировоззрение; сейчас мы находимся посреди древней сакраментальной вселенной. Основное внимание уделяется сияющему рассеянному свету солнца, которое, как большая лампа, подвешено точно в центре картины. В этой открытой композиции раскрывается только половина предмета, как бы чтобы напомнить нам, что мы не можем смотреть прямо на солнце — платоновское или божье — иначе мы будем ослеплены, а только на его отражение в воде.

Таблица 11. Дэвид Дьюи. «Утреннее солнце», 2005. Акварель. 27¼ x 39½ дюймов. Частная коллекция.

Недавно интересы Дьюи снова изменились. «Цвет теперь стал более заметным благодаря большому количеству цветовых слоев, которые я использую в своих атмосферных работах», — говорит он. Он часто использует многократные промывки с помощью ручного распылителя над наростом, похожим на коллаж. «Работы более минималистичны, с ограниченной тематической информацией, с целью более глубокого послания.Новая работа более усвоена ». Тем не менее, он никогда не переставал рисовать, исходя из непосредственного наблюдения за природой. Даже его большие студийные работы чаще всего вырастают из более мелких работ, сделанных на пленэре.

Таблица 12. Дэвид Дьюи. Moon Tide II, 2009. Акварель. 9¼ x 11¾ дюймов. Caldbeck Gallery.

Хорошими примерами являются модель Moon Tide II размером 9 на 11 дюймов, , окрашенная в 2009 году, и гораздо более крупная модель Beached, Full Moon, размером 32 на 43 дюйма, завершенная годом позже [см. Таблицы 12 и 13 ].В обоих случаях субъект представляет собой одну и ту же небольшую парусную лодку, которую вытащили на берег и поставили на деревянный клин. Лодка слегка наклоняется к маленькой восходящей луне. Одиночная мачта поднимается к небу, как одна линия равнобедренного треугольника. В первой картине, в которой Дьюи использует технику «мокрое по мокрому» для создания ярких цветов небесного цвета, мы получаем ощущение исследования, проведенного на месте. Воздух в картине кажется прохладным; мы чувствуем запах соли и слышим воду; мы можем увидеть, как художник быстро наносит мазок, прежде чем он потеряет свой свет.Более крупный и сложный Beached, Full Moon воспринимается как крупный студийный проект. Обе пьесы глубоко созерцательны, но вторая указывает на мистическую молитву, во время которой края мира — в данном случае лодка — едва различимы, а сияющий свет луны становится точкой сосредоточения.

Таблица 13. Дэвид Дьюи. На берегу, Полнолуние, 2010. Акварель. 32¼ x 43¾ дюйма. Галерея Бернардуччи Майзеля.

За десятилетия своего развития как художник Дьюи пришел к выводу, что видение — это все.«Живопись с натуры, — говорит он, — требует особенно острого визуального наблюдения». Но помимо способности замечать природные детали, пейзажная живопись требует особого взгляда, который был воспитан в результате серьезного изучения великих картин, а также простого пребывания на открытом воздухе во время рисования. «Дело не в том, что вы видите, а в том, как вы это видите», — объясняет он. «Вы должны научиться отпускать предмет, уступать потребностям вашей картины и интерпретировать с помощью цвета, а не описывать….Вы должны начать с наблюдения за своим предметом и извлечь из него информацию, относящуюся к живописи, а не к деталям самого предмета ».

Таблица 14. Дэвид Дьюи. Золотой прилив, 2008. Акварель. 7¼ x 10 дюймов. Caldbeck Gallery.

В Golden Tide, Дьюи раскрывает основные необработанные элементы определенного ландшафта, используя широкие мазки и жирные сочетания ярких цветов [см. Таблицу 14]. Самым удивительным здесь являются странные мазки краски в неожиданных местах, например, голубое пятно на вершине зеленой рощи.В этой работе мы приглашены внутрь мысленного процесса, который проходит художник в поисках своей картины. Как объясняет Дьюи: «Чтобы изобразить объект акварелью, вы должны отделить его описательную поверхность, чтобы увидеть его абстрактную структуру. Это можно сделать, определив узоры света и темноты на поверхности объектов и позволив этим узорам сформировать композиционную схему в вашем воображении. Как только вы получите четкое представление об этой структуре, вы сможете преобразовать узоры вашего объекта в краски.Способность видеть абстрактно имеет решающее значение для того, как вы начинаете рисовать ».

Среда — прозрачный акварельный пигмент, специально отжатая блестящая белая бумага, кисти из натурального волоса — это то, что ограничивает и придает форму тому, что видит глаз, и интерпретирует мысленный глаз. Навык, очевидно, важен, «но навык должен увести вас под поверхность, иначе это просто ремесло. Акварель — популярное средство, и, к сожалению, навыки и техника часто мешают ». Дьюи, который после многих лет преподавания в таких учреждениях, как Школа дизайна Парсонса, Национальная академия дизайна и Академия изящных искусств Лайма, в наши дни предлагает ежегодные летние мастер-классы в Мэне, Новой Англии, Нью-Йорке и Европе.Попутно он узнал, как помочь развивающимся художникам преодолеть склонность слишком сильно зависеть от техники. Как он объясняет: «Я учу студентов рисовать акварелью изнутри бумаги или, образно говоря, с нуля, как здание. Это основа прекрасной акварели ».

В конце концов, Дьюи говорит, что «это континуум», синергетическая взаимосвязь между видением, мастерством, средой и уникальной личностью художника. И после многих лет верности своеобразной аскезе художника приходит видение.«В своем собственном путешествии с акварелью я обнаружил, что по мере того, как мое видение становилось убедительным, мои идеи стимулировали постоянную признательность за интерпретирующую силу, которую умение обращаться с медиа привносило в мою работу. По мере того как мои идеи росли и росли, мои навыки рисования, в свою очередь, стимулировались их энергией, а также росли ».

Что, наконец, он пришел посмотреть? «Невидимые качества Бога и божественная природа. Я думаю, что это то, что всегда проявлялось в моей работе, особенно в моей работе за последние десять-двенадцать лет.Я был воспитан родителями с глубокой верой в Бога, и они воспитали меня, чтобы почтить его памятью своей жизнью и своей работой, но рисовать таким образом никогда не было религиозным решением. Напротив, это было осознание того, что я на самом деле творение Бога, живущее и работающее в Его творении; природа стала для меня основным свидетельством его творчества ».

§

Хотя я никогда не рисовал, мои представления об искусстве были сформированы художниками. Моя бабушка, которая родилась в дерновом домике в прериях Миннесоты в 1897 году, была норвежской иммигранткой в ​​первом поколении, фермерской девочкой, матерью шестерых детей в разгар Великой депрессии.В пятьдесят шесть лет, теперь она живет в Санта-Барбаре, задрапированной бугенвиллеями, и записалась на курсы для взрослых по рисованию и масляной живописи.

До того, как артрит в ее руках навсегда остановил ее, она создала более шестидесяти больших холстов, большинство из которых были натюрмортами, в духе Поля Гогена. Белые стены маленькой квартирки, в которой она провела свои последние годы, были покрыты спелыми гранатами, бронзовыми чайниками, кувшинами из синего стекла, желтой посудой и брызгами цветов прерий. Четверо ее потомков стали художниками.

Одной из них была моя мать. Как и моя бабушка, она начала посещать уроки рисования, когда ей было за пятьдесят, после того, как ее большая семья, наконец, выросла и исчезла. Хотя я знал, что она всегда интересовалась этим ремеслом, я понятия не имел, насколько серьезно она относилась к нему, пока мы не перевезли ее из дома, в котором она жила сорок лет. Подвал был заполнен холстами и тяжелыми деревянно-позолоченными рамами в стиле барокко, шкаф в спальне был заполнен альбомами для рисования, кистями из беличьей шерсти и дорогими тюбиками с краской, гараж — портфелями пленэрных акварелей.

Что вдохновило всех этих художников на создание семейного древа? Судя по дошедшим до нас дневникам иммигрантов, сомнительно, что наших предков поощряли становиться артистами. Их труд мог заставить мир вращаться, но они были маленькими людьми, менее ценными для общества, в котором они жили, чем стадо хороших коров. Но, судя по мерцающему свету костров, они, должно быть, тоже стали резчиками по дереву и мастерами розмалинга. Возможно, это покажет миру, кто они такие: нечто большее, чем бушели кукурузы, которые они выращивают, стога сена, которые они срезают, свиней, которых они забивают осенью.

Моя бабушка, чье лицо сохраняло прекрасную юношескую сладость даже после восьмидесятилетнего возраста, укладывавшая свои густые темные волосы на голову, как девочка Гибсона, стала носить, как только она официально стала художником, длинную рыжую Фриду Кало- стиль китайской накидки поверх ее пурпурных свитеров с высоким воротом. Моя мать, если быть более традиционной, никогда не принимала слегка богемный образ моей бабушки, хотя было ясно, что она думала, что живопись завершает ее так, как воспитание детей и работа по дому просто не могли сделать.

До тех пор, пока я не начал читать таких людей, как Евагрий, я предполагал, что цель создания искусства — делать то, что они делали: найти свое истинное «я», чтобы отвергнуть версию себя, навязанную мне обществом.

§

Христиане, возможно, начинают восстанавливать созерцательный взгляд, но нам еще предстоит пройти долгий путь. Мы не только почти забыли об этой врожденной способности, за исключением, возможно, тех случаев, когда мы наблюдаем за работой художников, но и объект нашего взгляда резко сместился внутрь.Хотя древние тоже занимались самоанализом, сегодняшняя версия внутреннего путешествия утратила свою первоначальную моральную и духовную цель. Мы больше не стремимся очищать наши сердца, чтобы найти Бога, вместо этого мы ищем идентичность. Как объясняет философ Чарльз Тейлор, «современное самоисследование предполагает, что мы еще не знаем, кто мы есть».

Мы также перестали думать о природе как о окне в божественное. Макс Вебер называет этот сдвиг парадигмы «разочарованием вселенной.«Те из нас, кто продолжает наслаждаться красотой природы, делают это в основном потому, что она дает долгожданный перерыв от напряженной городской жизни: мы едем туда на каникулы. Наша современная ориентация на себя помогла разрушить наше чувство трансцендентного, поскольку иногда его можно увидеть в царстве материи.

Как все это повлияло на художников? К концу Возрождения падающий спрос на сакральное искусство привел к необходимости покровительства со стороны частных покупателей. Академии искусств, выросшие на месте старой системы ученичества, осознали, что если они собираются найти клиентов для работ своих учеников, им необходимо проводить публичные выставки.Художники, дарившие людям то, что им нравилось, обычно добивались успеха. А те, чьи эксперименты казались слишком радикальными, чья работа заставляла людей извиваться, часто терпели неудачу.

Тем не менее, учитывая новый акцент на индивидуальности, неудачу можно было переосмыслить как знак добродетели, свидетельство того, что можно скорее умереть с голоду, чем уступить требованиям традиционной аудитории. И вот, в конце концов, на сцену вышел антибуржуазный герой романтизма девятнадцатого века, убедительный образец, с которым мы все еще живем сегодня: художник, столь же яростно и бескомпромиссно оригинален, столь же стремящийся нарушить или даже шокировать чувства среднего класса.Моя бабушка со Среднего Запада в своей обертке Фриды Кало является мягким примером.

Остаток этого романтического восстания дошел до нас в термине «резкий». Мы думаем, что острый — это хорошо; резкий, мы можем доверять. Художнику явно все равно, что мы думаем; ipso facto, он честен. С этой точки зрения красота, которая по своей природе приятна, становится подозрительной. Художник красивых пейзажей просто пытается понравиться публике и заработать деньги? Часто это негласный приверженец критики современного искусства.

С этой точки зрения, даже произведения искусства на уровне произведений искусства Дэвида Дьюи могут затеряться среди стремительно меняющихся модных тенденций. Мало того, что они недостаточно резки, их предмет, который является сакраментальной красотой вселенной, в настоящее время непостижим для большинства из нас — нас, чьи чувства сформировались нашим многовековым отказом от онтического логоса.

И все же мы жаждем настоящего. Или, как выразился Тейлор, мы стремимся к тому, чтобы «снова вернуть воздух в полусавшие легкие духа».» Но как?

Мне кажется, что серьезное отношение к эстетике может помочь нам начать работу, несмотря на склонность красоты уводить нас в ловушку эйфории. По крайней мере, когда мы смотрим на прекрасное творение, наше или Божье, мы смотрим на то, что превосходит нас. По крайней мере, мы испытываем трепет. Джордж Штайнер говорит, что «стремление и привилегия эстетики состоит в том, чтобы оживить в освещенном присутствии континуум между временностью и вечностью». А также «эстетика — это формальное воплощение прозрения». Есть «сияние насквозь».’”

Евагрий, ушедший из этого земного царства в праздник Богоявления, большую часть своей жизни провел, наблюдая, как песок шевелится на дне пустыни, вращающиеся созвездия в полуночном небе, ожидая этого «сияния». Убежденный, что если он будет смотреть достаточно долго, то наконец увидит это.

Хотя философ Артур Шопенгауэр считал музыку чистейшей формой искусства, наиболее подходящей для эстетического созерцания, я думаю, что это может быть живопись, поскольку живопись — единственная форма искусства, требующая сосредоточенного взгляда.И если Симона Вейл действительно что-то понимала в своей интуиции о внимании — о том, что оно способно уничтожить зло в нас, — тогда великая картина могла бы стать для нас средством лечения.

Три месяца назад я потеряла свою мать-художницу от рака. И хотя у нее никогда не было времени или истинной склонности к совершенству в этом ремесле, и хотя я сомневаюсь, что она рисовала, чтобы найти Бога, есть одна из ее работ, на которую я сейчас пристально смотрю, — простое исследование мертвых деревьев над ручьем. , что в некотором роде уловило тайну Вселенной.

Две ночи назад я сидел рядом со своим тестем, девяноста одного года, когда он пробивался через долину тени. Это была долгая ночь, в некотором смысле даже изнурительная, но компьютер был у меня с собой. На экране ярко заполнили четыре шедевра Дэвида Дьюи. Они были для меня в то священное время светом Шекины.

Многие цитаты в этом эссе были взяты из книги Дэвида Дьюи «Акварельная книга: материалы и методы для современного художника», , опубликованной в 1995 году издательством Watson-Guptill.