Акварель

картина ПИОНЫ — цветы в акварельной живописи

Канадская художница Marney Ward.

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

Еще одна галерея с цветами. На этот раз цветы акварелью. И что мне у сегодняшней художницы более всего нравится – крупные планы. Можно сказать МАКРО-живопись. В сочетании с яркими чистыми цветами производит очень хорошее впечатление… Конечно, здесь реагируешь более всего прочего на цвет. Думаю, в сегодняшней галерее каждый отзвучит на свою палитру. А  художница использовала ее почти всю…

   Канадская художница Marney Ward родом из провинции Онтарио, в семидесятых годах получила степень доктора философии в Университете Британской Колумбии. Ее работа была связана с искусством и поэзией Уильяма Блейка, увлечение которым привело ее к учителю Йоги, проживающего в Европе. Следующие десятилетия она посвятила трансцендентальной медитации. В начале девяностых, когда ее ребенок учился в школе, Marney Ward решила вернуться к своей первой настоящей страсти – живописи. В классе по китайской живописи она узнала различные приемы и манеры письма, изучила всевозможные проблемы связанные с материалами и свойствами воды….

     Позже Marney была вдохновлена своим духовным наставником Эмили Карр на ​​выражение красками духовной стороны жизни.

     Марни училась акварели у таких художников как: Карен Гейне, Анна Хантер, Sheena Лотт, Brent Heighton, Алан Брюс , Элизабет Кинкейд, и многих других. От каждого из художников она что-то узнавала, и при этом продолжала развивать свой ​​собственный уникальный стиль: большие, яркие работы, которые показывают не только мельчайшие детали каждого цветка, но и свою эмоциональную и духовную связь с этим цветком.

    Также, Марни более 15 лет преподавала акварельные классы в Колледже. В настоящее время преподает уроки в своей собственной студии дома.

   Далее можно на пол страницы расписать ее заслуги и признание в художественном мире. Я не люблю расписывать эти длинные списки, как и читать. В моем понимании, подобные регалии актуальны только в вопросе продажи авторских работ. А для простого, не заинтересованного в покупке, зрителя достаточно одних работ, без регалий. Акварели сами за себя говорят, давая нам понять, чего смог достичь художник в своей творческой жизни…

Другие материалы из этой категории:

Роспись в детской — Акварельные цветы

Некоторое время назад нам поступил заказ на роспись стен в детской комнате. Что можно изобразить на стенах в комнате для детворы? Какие-то игрушки или любимые животные вряд ли вписались бы в общий интерьер, а еще следовало учесть, что дети быстро растут, меняются их взгляды и интересы. Поэтому перед нами стояла довольно сложная задача – подобрать такой рисунок, который был бы актуален для ребенка в любом возрасте, чтобы каждые два-три года не было нужды менять его.

В нашем же распоряжении была не одна детская комната, а сразу две, поэтому нужно было продумать роспись таким образом, чтобы ее можно было сделать в обеих комнатах, но в каждой все равно оставалась бы своя загадка, своя тайна. Пожалуй, поиск идеи изображения был самым сложным во всей нашей работе над этим проектом.

Наш дизайнер разработал проект, согласно которому роспись стен в детской комнате (и в одной, и во второй) производилась на стене за кроватью и выполнялась по специальным обоям с текстурой холста под покраску, рисунок должен быть легким, воздушным и нежным, как акварельные пейзажи. Изобразить нам предстояло несколько ярких цветов с крупными круглыми головками на длинных тонких стеблях. И снизу много клякс, которые должны соединить воздушные цветы, тянущиеся высоко вверх, и всю комнату, которая осталась где-то там внизу.

Могли ли мы не справиться с поставленной задачей? Конечно же, нет! Тем более, мы делали роспись стен в детской комнате, а для детей мы хотели сделать особенно хорошо.

После подтверждения проекта мы обсуждали способ нанесения рисунка, чтобы это выглядело естественно, красиво, нежно и очень аккуратно. Мы остановились на методе аэрография, использовать предполагалось специальные краски для данного метода, а для клякс мы решили воспользоваться трафаретами.

Фон изначально уже был покрашен, поэтому необходимо было сделать все с первого раза, ни в коем случае нельзя было ошибиться. Но это далеко не первая наша роспись стен таким методом, мы считаем себя профессионалами в своем деле, что доказали, выполнив этот заказ, в очередной раз. Нам не потребовалось изменять фон или на ходу преобразовывать изображение – все получилось так, как было запланировано, с первого раза.

В одной комнате цветы должны были быть желтыми, а кляксы под ними небесного цвета, а во второй зелеными. Но в процессе выполнения росписи заказчики попросили изменить цвет головок растений в одной из комнат на фиолетовый, чтобы роспись гармонично сочеталась с фиолетовыми шторами. Кляксы мы сделали желтого, зеленого и фиолетового цветов.

Всю работу мы выполнили за один день, чем приятно удивили заказчиков. И им, и нам очень понравился результат. Каждая комната ожила, задышала и расцвела, при этом мы смогли сохранить уникальность каждой детской.

 Роспись в детских комнатах – «Цветы а-ля акварель».

Цветок мака. Рисунок. Акварель. Стоковая иллюстрация № 21080357, иллюстратор Говорова Лариса / Фотобанк Лори

Корзина Купить!

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 2494×3449 пикс. (8.6 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Мужские Тату со Смыслом — Мужские Татуировки с Характером

Мужские тату со смыслом  — это группа сюжетов, которая обладает значениями, важными для хозяина тату и понятными для многих людей. Татуировка воплощает пережитые эмоции, помогает ориентироваться в себе, находить мотивацию и бороться со слабостями. Каждый мужчина, который обращается к поиску эскиза татуировки со смыслом, хочет найти наиболее подходящий для себя вариант.

Татуировка — один из самых удачных способов общения с окружающим миром. Вы находите не только важный для себя рисунок, но и помогаете людям лучше понимать ваши взгляды либо пережитые события. Мы подобрали примеры самых емких мужских тату со смыслом и татуировки, обозначающие эмоции, чувства и черты характера.

Содержание:

1. Самые Популярные Мужские Тату со Смыслом
2. Татуировки Выражающие Чувства для Мужчин

Тату Волк для Мужчин

Тату волк – это выбор волевых сильных людей с твердым характером и принципами. Тату волка выбирают независимые люди, которые не изменяют своим интересам. Тату волк станет талисманом своего хозяина, будет оберегать его в трудную минуту и придавать веры в себя.

Мужчина с тату волка вселяет надежность. Данная мужская татуировка со смыслом означает защиту и мужество. Он вожак своей стаи.

Тату Компас для Мужчин

Сегодня компас имеет в большей степени метафорическое значение. Людям больше не нужно заботиться о направлении самолетов, кораблей и другого транспорта. Однако поиск собственного жизненного пути всегда остается актуальным. Большинство мужчин проходят через множество соблазнов и испытаний, но при этом могут оставаться верными своим идеалам и принципам. Татуировка компас воплощает этот внутренний стержень: человек смотрит на свою мечту жизни как стрелка компаса смотрит всегда на север.

Тату Якорь для Мужчин

Тату с якорем означает приверженность и верность своим принципам. Якорь в метафорическом смысле означает, что у владельца тату есть жизненная позиция, ориентиры и его не унесет течение жизни. Татуировка якорь имеет очень старую традицию, ее набивали моряки, чтобы помнить о доме, семье, верности и стимуле жить и бороться. Тату с якорем — одна из самых популярных мужских тату со смыслом с самых давних времен.

Тату Лев для Мужчин

Многим мужчинам близок образ льва, храброго и сильного защитника. Как лев защищает свою территорию и семью, настоящий мужчина защищает своих близких и свои жизненные принципы. Такое тату также подойдет мужчинам, которые привыкли со всем справляться в одиночку, людям с яркой индивидуальностью.

Тату Дракон для Мужчин

Мужчины очень часто выбирают сюжетом татуировок дракона. Символика силы, стойкости, мудрости и непобедимой мощи близки мужской природе. Сильные личности стремятся даже в своих татуировках дать себе еще больше мотивации к совершенству. Дракон силен, но есть воины победившие дракона. Люди, которые выбирают тату дракон именно с этим посылом говорят себе, что никогда не стоит терять человека внутри себя, не попадать под обманчивое влияние безграничной власти, быть сильным, но оставаться реалистом.

Тату Череп для Мужчин

С самых древних времен череп символизировал смерть, тление, непостоянство и движение времени. В древности люди были близки к природе и наблюдали, что все умирает и рождается заново. Зима сменяет лето, время идет по кругу, и вопреки смерти в мире продолжается жизнь. Именно это процесс, цикличности, а не умирания большинство людей вкладывает в татуировку с черепом.

У большинства мужчин тату череп ассоциируется с байкерской традицией: полная свобода,вера в судьбу и собственные силы. Такие тату придают веры в себя, мужественности и силы. Тату с черепом  напоминает мужчине о его истинном предназначении, о том, что отведенное ему время он должен проживать со смыслом.

Тату Слон для Мужчин

В Китайской и Индийской культурах слонам поклонялись как носителям божественной мудрости и царственной мирной мощи. Эти огромные сильные животные на протяжении долгого времени были незаменимыми помощниками людей. В мирные периоды слоны служили земледельцам, а в военных набегах давали своим предводителям огромное преимущество перед врагом. Таким образом слон заслужил у людей глубокое уважение и почитание.

Такой рисунок подойдет спокойным, миролюбивым и сильным мужчинам. Слон воплощает мудрость, решение всех жизненных вопросов при помощи силы интеллекта, надежность и миролюбие. Если все эти качества присущи вам, то татуировка со слоном будет вашим посылом для других людей, символом и талисманом.

Верность или преданность: Мужские Тату со Смыслом со значением Верности

Для обозначения верности подойдет несколько вариантов татуировок. Например тату лебедь. Как известно лебеди создают пару на всю жизнь и давно считаются в мире эталоном верности.

Еще один вариант — тату красная роза. Это популярный символ в том числе считает символом верности.

Тату якорь, о которой мы писали выше тоже отражает принципа верности себе, принципам, возлюбленной и семье.

Сила: Тату для Мужчин со значением Силы

Один из самых распространенных и популярных вариантов тату со значением силы — медведь. Это хищное, сильное животное считается эталоном мощи, силы и внутренней энергии.

Кроме тату с медведем для обозначения силы подойдет также татуировка слона.

Боль: Мужские Тату со Смыслом со значением Боли

Пережитую боль можно изобразить на тату при помощи многих символов.

• сердце пронизанное ножами
• роза с ножом
• нож и кровь

Боль от потерь или предательств увековечивают не для того, чтобы постоянно помнить о неприятных моментах. А для того, чтобы помнить о своей победе над неприятностями и бедами, всегда верить в лучшее.

Храбрость: Мужские Тату со Смыслом выражающие Храбрость

Храбрость олицетворяет феникс. Эта мифическая птица возрождается из пепла, умирает, чтобы заново родиться. Такая быстротечность жизни как у феникса напоминает мужчине, что нужно быть смелым и храбрым, не бояться ответственных решений. даже есть придется начать новую жизнь и «возрождаться из пепла» это будет новый и лучший период, новое будущее и горизонты.

Мужество: Мужские Тату со Смыслом

Символ мужества — тигр. Величественный и сильный нрав крупного хищника часто находит отклик у мужской аудитории любителей тату. Мужчины, как правило, воспитывают в себе силу духа, энергичность, волю к борьбе и умение постоять за себя. Поэтому изображение тигра, крупного грациозного зверя, очень часто становится сюжетом мужских тату.

Предательство: Мужские Тату со Смыслом

Чтобы воплотить в татуировке значение предательства можно обратиться к сюжету роза и нож. Также, аналогичной символикой обладает тату со змеей, например если змея кусает руку или у нее видны ядовитые зубы.  

Рисование цветов акварелью Из жизни

Апрельские ливни приносят… Майские акварельные цветы! Этот проект — победа для любого художника, где бы вы ни находились в своем акварельном путешествии. И это отличный способ развить свои навыки работы с оттенками и оттенками. (Вы не поверите, но для этой великолепной композиции требуется всего четыре основных цвета!)

Акварельный букет

Уровень: Легкий

Что вам нужно

Инструкции

1.

Работаете ли вы с натуры или рисуете по эталонной фотографии, первый шаг один и тот же: вы должны определить свою композицию. Понаблюдайте за своими цветами и изучите их форму и угол наклона. Сделайте легкий набросок того, что вы видите, но не бойтесь позволить себе творческую вольность.

Совет для профессионалов: Рисуя цветы, смотрите на них как на простые геометрические формы, а затем улучшайте их. Сначала делайте это просто и не вдавайтесь в подробности!

2.Положите первую стирку

А теперь пора красить бумагу! Нанесите легкую первую стирку из основных цветов — желтого, розового и смешайте оттенок зеленого. Вы можете использовать несколько разных акварельных техник: нанести краску прямо на бумагу или добавить водную глазурь, чтобы краска стала более яркой. Важно использовать правильное соотношение воды и краски, чтобы получить очень светлый оттенок (у вас должно быть много воды и небольшое количество пигмента на кисти).

Если ваша композиция имеет сильный источник света, как на нашей контрольной фотографии, обратите внимание, что некоторые части цветка и листьев кажутся почти белыми из-за яркости.Обязательно закрасьте эти области или используйте маскирующую жидкость, чтобы защитить их от краски.

Совет для профессионалов: Пока не сосредотачивайтесь на деталях лепестков и листьев — прямо сейчас вам нужно просто запечатлеть основные формы, цвет и общий характер вашего объекта.

3. Добавьте средние тона

Когда первая краска высохнет, смешайте несколько более темных оттенков и добавьте их в свою картину. Мы использовали смесь перилена бордового и оперной розы, чтобы добавить выразительности розовой ромашке герберы.Для оранжевых цветов мы просто добавили немного перилена к желтому.

Когда вы закончите с лепестками, нарисуйте стебли с помощью техники негативной окраски (заполните пространство вокруг стеблей цветом, а не раскрашивайте сами стебли). Опять же, дайте вашей картине высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

4. Создание глубины

Добавьте еще более ярких цветов к своим лепесткам и листьям, чтобы придать картине глубину. Варьируйте направление и интенсивность мазков и избегайте контуров цветов и стеблей, которые могут сделать ваш букет мультяшным.

Совет от профессионала: Может показаться сложным добавить глубины желтым лепесткам, но есть простой способ — нарисовать темные стебли и листья вокруг них, чтобы они стали выделяться.

5. Добавьте окончательные сведения

Оцените свою картину на предмет любых участков, которые кажутся незавершенными, и внесите необходимые окончательные корректировки. Вы можете добавить более глубокие цвета, чтобы еще больше выразить свой букет, или поднять цвет из слишком темных областей. Используйте небольшую кисть, чтобы подправить любые детали, и готово!

Цветочный рисунок: пошаговое руководство по рисованию простого цветка

Найти легкое вдохновение для цветов и инструкции по рисованию цветов в Интернете непросто, но, к счастью для всех нас, корейский иллюстратор Кейт Кихён Парк, также известная как @urbankate_in_ca в Instagram, не только делится пошаговыми изображениями, но и любезно делится тем, как она рисует свои красивые ботанические рисунки акварелью.

Итак, сегодня я собрал некоторые из ее самых прекрасных работ, чтобы поделиться ими со всеми вами. И, конечно же, подписывайтесь на нее в Instagram, чтобы увидеть больше ее совершенно великолепных цветочных рисунков и картин.

Кейт родилась и выросла в Южной Корее, но в настоящее время проживает в Калифорнии.

Согласно совместному запуску линии 2019 года с Lilipinso: после того, как Кейт получила степень бакалавра в области графического искусства, она работала графическим дизайнером в Южной Корее, а затем в США.Во многом она черпает вдохновение в природе, но предпочитает рисовать растения в собственном воображении. Несмотря на то, что она изучила различные художественные техники, ее не волнуют перспективы или технические ошибки. Для нее важно только произвести впечатление, вызывающее эмоции. ~ Взято из этого изображения.

Теперь, когда мы знаем немного больше о Кейт, давайте посмотрим на разные цветы, которыми она поделилась со всеми нами в Instagram.

В этом посте я расскажу о

ЧЕРТЕЖНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Я знаю, что уже говорил об этом в другом посте о рисовании, но если вы только начинаете, используйте то, что есть под рукой, или купите дешевую упаковку с карандашом, ластиком и точилкой.

Но если вы готовы получить еще несколько материалов, ниже приведены некоторые из моих любимых! И не забудьте проверить мой полный список здесь: мел, каллиграфия и многое другое.

Мне нравится толщина этого механического карандаша (0,5 мм), он всегда есть в моем дорожном пенале (если мои мальчики не украдут его). Рукоятка очень удобная, а замена поводка на более мягкую даст вам больше контроля и оттенков.

Мне нравится, когда я хочу набросать что-нибудь по-настоящему быстро, а 0.Размер 7 мм — мой самый любимый! И хотя они поставляются с грифелями HB, как и любой другой механический карандаш, вы можете добавить грифели другой мягкости. Мне нравится добавлять нападающих, и у меня они разного цвета, чтобы различать отведения.

Это мой самый любимый ластик. Я впервые купил его, когда учился в колледже в Чили. Это была старая версия, но та же концепция. Мне нравится, что форма ластика дает вам три острых точки, которые вы можете использовать для большей точности, на мой взгляд, это намного лучше, чем круглые.Кроме того, это отличная альтернатива, если у вас нет ластика.

Есть некоторые вещи, которые, как только вы найдете бренд, который вам нравится, вы просто будете придерживаться его и никогда не оглянетесь назад. Для меня ластики Staedtler — это именно то, что вам нужно. Я использую их с ранних лет учебы в колледже и мне они очень нравятся!

Если вы хотите поэкспериментировать с различной мягкостью карандашей, этот набор предлагает 6 графитовых карандашей различной мягкости, 3 угольных карандаша, 1 карандаш для рисования, 4 угольных палочки, 1 точилку для карандашей, 1 точилку для угля, 1 ластик с замесом и 1 белый пластиковый ластик.

Если вы ищете еще более полный вариант, который также очень экономичен, этот пакет предлагает почти все, что вам может понадобиться (включая бумагу). Он даже поставляется с сумкой, в которой вы можете носить с собой все карандаши и инструменты.

КРАСКИ АКВАРЕЛЬНЫЕ

Ниже приведены некоторые из моих любимых вариантов акварели, конечно же, как и все остальное. Если вы только начинаете, вы должны использовать все, что есть под рукой, идея состоит в том, чтобы сначала попрактиковаться, а затем вы сможете улучшить свои материалы. поднять вашу работу на новый уровень!

Mungyo

Это мои любимые акварели, они просты в использовании и очень яркие.Хотя они и не самые дешевые, это отличный средний начальный уровень.

Мне нравится этот набор, я использую их для акварельных надписей, и они замечательные. У него отличная пигментация, и вы даже можете стереть его поверх, чтобы все не превратилось в полный беспорядок, как и все другие акварели. И чернил доктора Ф. Мартина никогда не бывает слишком много!

Я обожаю эти маленькие щетки, их хватка такая мягкая, и они ТАК прослужили мне! Они хорошо сконструированы и выполняют свою работу, почти все, что вам нужно в наборе кистей.

1 — МАК-ЦВЕТОК

Существует большое количество видов цветков мака, по крайней мере, 12 в подсемействе Papaveroidae . Но самый популярный из них — мак восточный (или восточный папавер). Характеризуется перистой листвой и оранжевыми, красными или лососевыми цветами.

Как нарисовать цветок мака

Цветочный рисунок

Как нарисовать цветок мака

2 — HYDRANGEAS

Одними из самых популярных сортов гортензии являются «Nikko Blue» и «Rhapsody Blue». Обе разновидности гортензии Bigleaf представляют собой швабру, с большими, несколько неряшливыми гроздьями цветов.Поскольку крупнолистные разновидности являются хамелеонами, они могут менять свой цвет с обычных оттенков синего на ярко-пурпурный.

Как нарисовать гортензии

Как красить гортензии

Мне нравится, как много деталей Кейт делится при рисовании своих гортензий. Если вы хотите увидеть один маленький цветок крупным планом, посмотрите это видео, оно идеально дополняет тот, который ниже, где она полностью распускается.

3 — РОЗОВЫЙ ЦВЕТОК

Семейство Роуз очень разнообразно не только по цвету цветка, но и по внешнему виду куста. Несомненно, самый популярный цвет розы — красный, но существует множество различных оттенков красного, розового, оранжевого, белого и других цветов.

Как нарисовать розу

Мне нравится простая и красивая роза, которой Кейт решила поделиться со всеми нами, но также, если вы ищете другой вид розы, у меня есть полное руководство о том, как нарисовать розу тремя разными способами.Проверьте это здесь.

Как нарисовать розу

4 — ЦВЕТОК КОСМОС

Как нарисовать цветок Космо

Как красить цветок Космо

Посмотрите другое ее видео, показывающее, как рисовать цветы Cosmo, здесь (в конце слайда).

5 — ЦВЕТОК ТЮЛЬПАНА

Как нарисовать тюльпаны

Как красить тюльпаны

6 — ЦВЕТОК ГЕРАНИЯ

Как нарисовать цветок герани

Этот цветочный рисунок — один из моих личных фаворитов, мне нравится, как много деталей вы можете добавить в свой набросок.А еще цветы герани так хорошо пахнут! Так что ты не можешь меня винить!

Как нарисовать цветок герани

Если вам нужен еще один пример того, как нарисовать цветок герани акварелью, Кейт также поделилась этим видео здесь.

7 — ПОДСОЛНЕЧНИК

Как нарисовать подсолнух

Как нарисовать подсолнух

Если вы хотите увидеть, как Кейт рисует другой цветок, показанный на картинке, посмотрите другие ее видео здесь и здесь.

8 — ДАФФОДИЛ

Как нарисовать нарцисс

Как нарисовать нарцисс

9 — КАЛЛА ЛИЛИ

Как нарисовать каллу

Эта последняя калла-лилия Цветочные рисунки — одни из самых простых, но они такие классные!

Как нарисовать каллу

Если вы хотите посмотреть еще одно видео акварельной живописи лилии каллы, посмотрите это видео.

10 — ЯБЛОЧНЫЙ ЦВЕТОК

Как нарисовать цветы яблони

Если вы хотите увидеть, как Кейт рисует цветок яблони, вы можете посмотреть это видео здесь.

Как нарисовать цветы яблони

В заключение

Если вы ищете прекрасные отсылки к рисованию цветов и живописи, подписывайтесь на Кейт в Instagram. В ее ленте есть потрясающие видео по рисованию цветов и простые уроки, чтобы вы тоже могли рисовать красивые цветы =]

Весенние арт-проекты: цветы на акварельном фоне

Вот красочный весенний арт-проект для детей , который сочетает в себе несколько различных художественных техник — рисунки черным маркером на уникальном акварельном фоне.Мне нравится, как цветы действительно лопаются!

Следуя нашей доске Pinterest «Искусство для детей»!

Мы так повеселились с нашим последним арт-проектом! На самом деле это превратилось в совместный арт-проект, который мне очень понравился — в совместном создании произведений искусства есть что-то особенное.

Этим весенним арт-проектом тоже можно заняться в классе. Представьте, как весело будет выглядеть ваш класс с целым набором этих вещей, висящих на стенах! (Этот пост содержит партнерские ссылки.)

Материалы для Spring Art Project

Указания для весеннего арт-проекта

1. Начните с создания акварельного фона. Тео использовал кисть и жидкие акварельные краски, чтобы нарисовать узоры на своей акварельной бумаге.

2. Когда он закончил, он накрыл свою картину бумажным полотенцем и осторожно прижал его….

… и когда он поднял его, он обнаружил на своей картине уникальную текстуру и узоры! (Он так любил это, что, вероятно, заработал примерно на 15 больше — по крайней мере.)

3. Пока картина сохнет, черным маркером нарисуйте цветы на белой бумаге. В поисках вдохновения мы смотрели на цветы вокруг нашего двора. Вот Люси рисует свой любимый цветок!

4. Вырежьте цветы. Попробуйте различные варианты размещения цветов на картине.

5. Как только вы выберете тот, который вам нравится, приклейте цветы на место.

6. Покажи свое весеннее искусство!

подсказок

• Принесите живые цветы, чтобы дети понаблюдали за ними перед рисованием. Мы сделали это с нашим центром исследования цветов.
• После того, как вы пропитали краску бумажными полотенцами, оставьте их для другой поделки для художественного проекта. Дайте им высохнуть и используйте их для создания цветов или даже бабочек!

Найдите все виды забавных практических занятий в нашей электронной книге!

Узнайте больше об этом здесь или купите сейчас здесь!

акварельных цветочных рисунков — легко и весело! — Art is Basic

Надеюсь, у вас хорошее лето.Я потратил некоторое время на рисование акварелью, мое любимое занятие искусством. Сегодня я покажу вам, как я превращаю лужи акварели в цветочные каракули. Вот пример готового акварельного цветочного каракуля.

Это пошаговое руководство — веселый летний художественный проект, который вы или ваши дети можете попробовать. Мне нравится делиться тем, что для меня интересно и захватывающе, потому что, возможно, вы извлечете что-нибудь из этого и создадите свою собственную идею.

Вот что вам нужно:

Шаг 1: Окуните кисть в воду и нарисуйте на бумаге небольшую лужицу.Окуните кисть в цвет из вашей акварельной палитры. Коснитесь лужи с цветом и наблюдайте, как цвета растекаются.

Добавьте дополнительные цвета для создания различных эффектов.

Заполните всю страницу акварельными пятнами.

Шаг 2: Дайте вашим акварельным лужам высохнуть. Используйте постоянный черный маркер, чтобы очертить лужи. Или вы можете нарисовать цветы прямо сверху, расходясь из центра лепестка.

Шаг 3: Нарисуйте лепестки цветов разной формы и размера вокруг очерченных луж.

На этом можно остановиться или добавить дополнительный цвет с помощью маркеров кисти или других любимых инструментов для раскрашивания.

Шаг 4: Добавьте дополнительные цвета и узоры с помощью маркеров. Сверху используйте белую ручку для рисования, чтобы нарисовать блики и украшения.

Мне было так весело, что я покрыла несколько листов бумаги акварельными цветочными рисунками.

Сохранить

Информация о Марсии Беккет

Как рисовать акварелью на ткани | Учебник

Как смешивать, раскрашивать и наносить акварель на ткань, чтобы создавать красивые, стойкие дизайны для одежды, подушек и других проектов для вашего дома! Вы можете использовать эту технику для ряда узоров из тай-дай, омбре или даже свободных цветочных мотивов.

Я так рада поделиться с вами этим прекрасным проектом сегодня! Ками рассказывает, как рисовать акварелью на ткани, чтобы добавить цвета ткани для одежды и других проектов домашнего декора. Эту технику можно использовать для создания различных дизайнов от омбре до тай-дай, свободных цветов, пейзажей или морских пейзажей, неба, флагов, командных цветов и многого другого.

Привет! Это Ками из TIDBITS, и это здорово снова оказаться здесь!

Если вы видели какую-либо из моих работ, вы знаете, что я люблю в основном белые пространства с тонкими оттенками цвета (как в нашем доме здесь, здесь и здесь).Тем не менее, в весеннее время есть что-то, что всегда заставляет меня жаждать цвета, цвета и еще раз цвета!

Мне нужно утолить эту жажду, или она выходит из-под контроля 😉 Итак, на днях я вытащила свои акварельные краски, предназначенные только для мамы, и открыла способ рисовать акварелью на ткани для получения удивительно красивых результатов! (особенно учитывая, что я не художник).

Я нарисовал несколько образцов белой ткани, а затем решил, что из них получатся самые красивые наволочки для качелей на крыльце.

Детишки тоже их любят.

Это самая приятная цветовая гамма, которую я наслаждался за долгое время!

Типы тканей для акварели

Продолжайте читать здесь, и я научу вас рисовать акварельными красками на ткани — и некоторым трюкам, которым я научился на этом пути. Но не ограничивайтесь подушками для этого проекта. Есть так много проектов, которые нельзя шить.

Купите белые тканевые салфетки и раскрасьте их! Или простую белую футболку из ремесленного магазина.Или чайные полотенца, или занавески, или тряпки для отрыжки, или. . . О возможности!

Но если вам нравятся подушки, начните рисовать, а затем зайдите на мой сайт, и я научу вас, как сшить простую наволочку с застежкой-конвертом для подушек любого размера.

Ладно, займемся покраской!

Материалы:

1. Акварельные краски
   • Не беспокойтесь о том, являются ли они красками для ткани. Для меня это было экспериментально, но полностью сработало! Я нашел эти акварельные торты ЗДЕСЬ.Я их люблю! ЗДЕСЬ есть еще один набор, который вы также можете получить.
   • Эти краски намного лучше, чем ваши детские акварельные краски Crayola. Пигмент настолько сильный, что немного помогает.
2. Ткань средняя —
   • Этот материал позволяет использовать любую краску для ткани, если добавить ее. Вы можете купить это здесь.
3. 2 Маленькие чашки или емкости для воды.
4. Кисти
   • Сделайте две кисти (чтобы вам не приходилось постоянно мыть)
5. Что-нибудь, чтобы покрыть вашу поверхность
6. Белая ткань
   • Подойдет большинство видов белой ткани, просто убедитесь, что она подходит наберите для вашего проекта (в моем руководстве по подушкам подробно описывается ткань, которую я использовала, здесь).

Как рисовать акварелью на ткани

1. Для начала налейте воду в 2 чашки наполовину. Одна из чашек будет использоваться для смачивания красок (как обычная вода).

В другую чашку вам нужно будет добавить немного материала для ткани в воду. Я не был слишком конкретен в отношении пропорций, но примерно на 1/4 стакана воды я использовал примерно 1/8 стакана тканевого материала.

Совет: здесь пригодятся 2 кисти. Вы бы не хотели использовать кисть со средой для краски для погружения в краски.

2. Затем с помощью кисти, смоченной в простой воде , смочите акварельные краски.

После этого на кисти останется много пигмента, и вы готовы нанести его на ткань.

3. Раскрасьте ткань.

Совет: чем меньше разбавляется краска, тем ярче цвет. Чем влажнее краска, тем светлее цвет и тем больше он растекается.

4. После того, как вы покрасите ткань акварельными красками по желанию, снова закрасьте всю поверхность смесью воды и краски.

Когда вы это делаете, цвета действительно начинают красиво сочетаться.

Установка акварели с нагревом

На этом этапе ваша ткань будет очень влажной. Вам нужно будет добавить тепла, чтобы краска застыла на ткани.

Для термофиксации я сначала бросил свои образцы в сушилку на сильном огне, пока они полностью не высохли. Вы также можете дать им высохнуть на воздухе, а затем прижать их горячим утюгом. На самом деле я сделал и то, и другое.

Лучше всего прочитать ваши инструкции для краски, которую вы используете, но я смог постирать и высушить свою ткань на этом этапе без видимой потери цвета.(Что меня очень взволновало, что это сработало)!

3 различных метода

Вы захотите протестировать свои методы рисования, прежде чем использовать их в реальном проекте, но вот 3 различных метода, которые я использовал при рисовании, чтобы получить особый вид, который я получил для своих подушек.

Эффект омбре

1. Для синей подушки с некоторым эффектом омбре я использовал очень насыщенную краску (с меньшим количеством воды) наверху и продолжал делать ее все влажнее и влажнее по мере того, как я спускался.

Галстук с эффектом окрашивания

2. Для этой разноцветной подушки я использовала круговые мазки разных цветов. Мне это выглядело довольно забавно, пока я не пропитал его влажной тканевой средой и не высушил. Тогда все цвета чудесным образом смешались.

Приглушенный + хорошо смешанный эффект

3. Эта последняя техника изменила правила игры. Я решила сначала намочить ткань водой. Благодаря этому, когда я рисовал, краска легко растекалась и смешивалась. Было действительно интересно попробовать, и мне очень нравятся результаты.Думаю, это также отлично подойдет для образа в стиле омбре.

Я хотел бы услышать, если вы попробуете! Это было действительно так весело, и я планирую позволить своим детям попробовать это в своих собственных проектах.

Если вам нравятся эти забавные проекты, вам также могут понравиться горячие подушечки Ками во французском стиле или ее полосатый штамп.

Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

бесплатных рисунков цветов на прозрачном фоне, скачать бесплатные рисунки цветов на прозрачном фоне png изображений, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

цветок черно-белый

рисованной цветы png

черно-белый цветок

цветок черно-белый клипарт

рисунков на день матери

рисунок черно-белый цветок

легкий рисунок цветка магнолии

бабочка черно-белая рамка

клипарт черно-белые цветы

легкий гавайский цветочный рисунок

цветочные картинки черно-белые

эстетические цветы прозрачный фон

подсолнух клипарт черно-белый

цветочный рисунок прозрачный

цветок png черно-белый

цветок линии искусство прозрачный

цветок png черно-белый

уголок прозрачный фон цветочный дизайн png

рисунок цветок арт дизайн

черно-белый цветок png

рисунок старинные цветы png

простых простых цветочных рисунка

эстетическая цветочная линия

цветочные картинки черный и белый прозрачный

цветок гортензии png

рисунок цветущего кизила

прозрачный черно-белый цветок png

прозрачный фон акварель цветы акварель прозрачный

католическая церковь святого семейства

цветочный узор прозрачный фон бесплатно

статуя единства

роза рисунок прозрачный фон

Эрос Матутинус

католическая церковь святого семейства

цветы рисунок png

прозрачные нарисованные цветы png

cineplexx

розовые цветы зеленые листья

прозрачный фон цветочные рисунки png

католическая церковь святого семейства

статуя единства

католическая церковь святого семейства

цветочный рисунок прозрачный фон

католическая церковь святого семейства

цветок tumblr прозрачный рисунок

католическая церковь святого семейства

католическая церковь святого семейства

Muleshoe Area Art Association планирует начать работу после COVID-19 — Muleshoe Journal

Любимое средство художника Дайан Браун — древесный уголь.

«Я люблю рисовать лица», — сказала она. «Мне нравится пытаться получить выражения лица. Углем можно стереть, осветлить, сделать более насыщенным. Вы можете работать с ним, пока не получите именно то, что хотите ».

В 2019 году Браун, член ассоциации Muleshoe Art Association с 2016 г. посетила мастер-класс по акварельной живописи. Она продолжила класс преподает художник Джон Бердсонг, отмеченный наградами художник из Западного Техаса, который работает в акварель и акрил.В 1970-х годах картина Птичьей песни была принята. президентом Джеральдом Фордом, чтобы повесить в Белом доме во время его правления.

«Я был новичком в акварельной живописи, но мне очень понравился Джон. «Опыт Птичьей Песни», — сказал Браун.

Класс выбрал тему птиц, и Браун начал работу над колибри по образцу журнального рисунка.

В отличие от угля Браун обнаружил, что акварель не очень прощающий.

«В акварели нет места ошибкам», — сказала она.«Вы можете облажаться акварель всего за несколько минут ».

Тем не менее, она продолжала рисовать при поддержке художники, такие как Энн Джонсон, президент ассоциации и учитель рисования Марта Ханникатт.

«Они помогли мне прикончить эту птицу. Они показали мне, как делать вещи чтобы это действительно стало популярным », — сказала она. «Я научился пользоваться акварельными карандашами из Италия, которая значительно упростила получение правильного затенения ».

Хотя Браун не продает свои работы, она сказала, что дочь высказалась за картину.

«Она сказала:« Мама, напиши здесь мое имя ».

Джоэлла Флауэрс также посещала уроки акварели.

«Я была новичком», — сказала она. «Маленький цветок был впервые в жизни ».

Флауэрс имел в виду одну из своих картин, которая висит как часть выставки в библиотеке Muleshoe в этом месяце.

«Дайан Браун посоветовала мне брать уроки акварели с Джон Бердсонг, — сказала она. «Она посоветовала мне поехать. Это было совсем другое.Это было весело.»

Дайан Дунаган, директор публичной библиотеки района Мулшу, сказал Мулшу Художественная ассоциация ежемесячно выставляла в библиотеке произведения искусства на столько, сколько она в библиотеке — не менее 25 лет. Июльский старший В сообщении Citizens Center в Facebook показаны члены ассоциации Muleshoe Art Association работаю над проектом цветочной живописи с пожилыми людьми.

Как и многие другие организации, Muleshoe Art Association прекратила собрания регулярно в 2020 году из-за COVID-19. Однако они планируют перезапускать программы в этом падение.Группа собирается в 14:00. в первый вторник каждого месяца в Центр наследия Мулешу с сентября по май.

«У нас деловая встреча с 40-минутной программой», — сказал Браун. «Приглашенные артисты проводят демонстрации из разных сред. Там так много разных видов искусства ».

Muleshoe Art Association надеется возобновить свою ежегодную художественную выставку в апреле 2022 г.

Акварель «Белые ночи», кювета 2,5 мл, «Кадмий желтый средний» № 201

Описание

Акварель «Белые ночи», кювета 2,5 мл, «Кадмий желтый средний» № 201

Описание

«Белые ночи» — проверенные временем  художественные акварельные краски. Рекомендованы профессиональным художникам, стремящимся к аутентичности и долговечности создаваемых работ.

Завод художественных красок «Невская палитра» выпускает акварель  80 лет, сохраняя традиции производства продукции высочайшего качества. Проверенные временем рецептуры, отлаженная технология изготовления сделали акварельные краски профессиональной серии «Белые ночи» визитной карточкой предприятия в России и зарубежом.

Художественные акварельные краски «Белые ночи»  изготавливаются из тонкотертых пигментов и связующего из натурального гуммиарабика, признанного лучшим растительным клеем  для приготовления художественных водных красок.

Максимальная интенсивность цветового тона акварели, сохраняющаяся даже при разбавлении большим количеством воды, достигается благодаря высокой концентрации пигмента и тонкости его перетира.

Такие свойства, как яркость и чистота цвета, высокая светостойкость, прекрасная разносимость и прозрачность сделали  акварель ЗХК любимыми красками нескольких поколений живописцев.

На сегодняшний день акварель «Белые ночи» предлагает сбалансированную палитру, насчитывающую 56 цветов, из которых 40 монопигментные. Основная часть обладают средним и высоким показателем светостойкости.

Конкурентные преимущества серии «Белые ночи»

• 56 насыщенных пигментом тонкодисперсных красок
• Основная часть палитры — это монопигментные и светостойкие краски
• Высококачественные пигменты собственнного производства, в числе которых красящие земли; кадмиевые и кобальтовые пигменты
• Не содержат наполнителя
• Высокая интенсивность цветов
• Превосходная размываемость и разносимость

Художественные краски «Белые ночи» выпускаются в кюветах объемом 2,5 мл и наборах по 12, 16, 24, 36 и 48 цветов и в тубах.

В галерее Г. Х. Ващенко открылась выставка изостудии «Краски жизни»

Выставка «Я стану художником» открылась в галерее Г. Х. Ващенко. В экспозиции – картины ребят, которые занимаются в детской изостудии «Краски жизни». О необычном методе преподавания, любви к выбранному делу и полезности участия в конкурсах рассказали её директор Татьяна ДРОЗД и художественный руководитель Алина ЖАРИНА.

РИСОВАТЬ – ЭТО КЛАССНО. «Я сама из Светлогорска, получила художественное образование и даже не думала искать работу в другой профессии – хотела учить других рисовать, – рассказала Татьяна Александровна. – Когда в виду жизненных обстоятельств я переехала в Гомель, то довольно скоро поняла, что хочу развиваться в выбранном деле, это стало отправной точкой для создания “Красок жизни”». Вот уже пять лет изостудия с таким названием собирает под своим крылом маленьких художников и учит их не бояться чистого листа. «Краски жизни» стремятся показать, что хоть в мире и существует только шесть основных цветов, он многогранен и невероятно красив.

ГЛАВНОЕ – ЖИВОПИСЕЦ. Первых два года студия располагалась одном из помещений школы № 72, но потом, когда сарафанное радио сделало своё дело, пришлось расширяться и искать новые помещения. С сентября этого года к двум имеющимся откроется ещё один класс – на Сельмаше. А когда-то первостепенной задачей для Татьяны Александровны было найти талантливого художника и педагога в одном лице: «Я сама не могла уже столько времени уделять преподаванию, появилось много организационных вопросов, поэтому стала искать помощницу – так у нас появилась Алина Жарина, художник по образованию и просто замечательный человек»

Без преувеличения можно сказать, что на занятия к Алине Владимировне дети спешат. За ней они и в огонь, и в воду: пойти на плэнер, как взрослые, – отлично, попробовать новые художественные материалы – акварель, гуашь, пастель, тушь – запросто. Сама же преподавательница придерживается мнения, что, приходя в студию, ребёнок сам является чистым листом и окунается в мир красок и цвета. «Если белый лист был для него страхом, то после первой кляксы и цветного пятна, ему уже не страшно! – убеждена Алина Владимировна. – Он понимает, что можно размазывать, растирать, пачкаться и его не будут за это ругать. Мы рисуем с детьми и кистями, и пальцами, и другими хитрыми способами. Постепенно ребенок начинает понимать значение цвета, формы, композиции в рисунке. Всё постепенно, поэтапно, шаг за шагом – он учится видеть, рассматривать, сравнивать и изображать на бумаге свои фантазии и мысли».

Помимо Алины Владимировны, в изостудии работают и другие преподаватели, которые отбираются на конкурсной основе и только после стажировки. Все они являются не просто педагогами или дизайнерами, а живописцами, с законченным художественным образованием, и умеют работать в самых различных техниках.

ФИШКА – В ГОТОВОЙ РАБОТЕ. «И Алина Владимировна, и я, – делится секретами мастерства Татьяна Александровна, – прошли весь курс обучения рисунку от нуля до диплома, но эта дорожка многим желающим научиться рисовать может показаться очень длинной и скучной. Поэтому у нас появилась идея, как сделать получение знаний коротким и интересным. На наших занятиях минимум теории, ведь она сразу же применяется на практике. Мы не учим неделями и месяцами отрабатывать одни и те же штрихи, а сразу берёмся за создание картины, в итоге максимум два урока – и ребёнок уносит домой готовую работу. Быстрый результат даёт детям стимул рисовать».

В «Красках жизни» техники не распределяются по возрастам, и даже четырёхлетний малыш может, например, нарисовать пейзаж сухой пастелью. Просто для детей постарше повышается сложность работы: её формат, количество мелких деталей, – техника же даётся одинаково всем ученикам. И у них получается, ведь дети постоянно принимают участие в конкурсах, завоёвывают награды и дипломы, а также показывают свои работы на различных выставках. Экспозиция «Я стану художником» в картинной галерее Г. Х. Ващенко, не первая и не последняя, но, конечно же, одна из самых на сегодня любимых, ведь демонстрирует, как много ребята достигли в своём мастерстве за последний год.

ОТ БЕЛАРУСИ ДО ИТАЛИИ. В том, что дети постоянно участвуют в выставках и конкурсах, Татьяна Александровна видит огромный плюс: «Во-первых, это повышает интерес к рисованию в целом, ведь дети постоянно находятся в тонусе – выбирают материалы, рисуют работы на заданную тематику. Во-вторых, вырабатывается ответственность за конечный результат, потому что они понимают, что их будут оценивать не только преподаватель и папа с мамой, а ещё незнакомые люди. Тогда, конечно, на занятиях дети стараются сильнее обычного. При этом мы учим их, чтобы они сравнивали не себя с другими ребятами, а свои новые работы – с предыдущими. В конце концов, кто-то занимается два года, год, а кто-то – второй месяц, но каждый новый рисунок всё равно будет чуточку лучше, чем вчерашний, на это мы и обращаем внимание. Хорошо, что это понимают и организаторы конкурсов, потому что чаще всего диплом об участии получает каждый ребёнок, и это всегда большая радость».

До пандемии, конечно, география конкурсов и поездок изостудии была гораздо шире. Например, в 2019 году дети с родителями ездили в Италию, чтобы познакомиться со страной, ставшей колыбелью живописи, поучаствовать в мастер-классах от итальянских художников и представить зрителям плоды своего труда. С этого мероприятия они привезли высокие награды. Ездили дети и на международный фестиваль «Рождественская волна» в Дрездене, посмотрели на Чехию, и хоть сегодня возможностей для путешествий гораздо меньше, изостудия всё равно не сидит на месте: ребята участвуют в белорусских конкурсах, а также – онлайн – в российских.

• Как научить ребёнка рисовать? Ребёнка нужно хвалить, поддерживать и отмечать даже самые маленькие его победы, но при этом надо указывать на промахи и отрабатывать, что не получается. Это совместный кропотливый труд ребенка и учителя. Алина Жарина.

НА ВЕРНОМ ПУТИ. «Самое главное достижение студии – её ученики, каждый из которых очень талантлив. А для меня – ещё и уверенность, которая последние пять лет только окрепла в душе, – мы на верном пути, ведь занимаемся любимым делом», – подытожила свой рассказ Татьяна Александровна. С нею согласна и Алина Владимировна, которая свой результат работы в студии оценивает с художественной точки зрения: «Я очень люблю акварель: она текучая, плавная, с интересными переходами и переливами, но сложная и не каждому подчиняется сразу. Много надо трудиться, чтобы её приручить, поэтому я шаг за шагом раскрываю детям все тонкости и хитрости акварельной живописи. И вот результат: для итоговой работы многие дети выбрали именно этот художественный материал! Даше младшие! Хотя в первые годы моей работы в студии все рисовали в основном гуашью. Это и есть, я думаю, оценка моего труда».

Увидеть, насколько многообразны техники рисования, темы, которые выбирают дети изостудии «Краски жизни» можно до конца августа в галерее имени Г. Х. Ващенко.

Автор фото: автора

Нашли ошибку в тексте? Выделите ее, и нажмите Ctrl+Enter

Легенды Воронежа. Дом-дворец Потапова, ставший музеем Крамского. Последние свежие новости Воронежа и области

В очередном выпуске краеведческого спецпроекта «Легенды Воронежа» – история трехэтажного особняка XVIII века, известного как Дом губернатора Ивана Потапова. Сейчас в нем находится областной художественный музей имени Крамского (проспект Революции, 18). Краеведы называют этот памятник «воронежским дворцом» – за сходство с величественными петербургскими строениями в стиле барокко. Сотрудники музея предполагают, что именно здесь, а не в Доме губернатора на проспекте Революции, 22, проходил бал, на котором побывал герой романа Льва Толстого «Война и мир» Николай Ростов.

Дворец цвета утренней зари

Дом Потапова – объект искусства, федеральный памятник архитектуры. Первый его этаж завершается карнизом и служит основанием для двух верхних, объединенных крупными ионическими колоннами. Трехчастное членение, рустованный первый этаж, который подчеркивает массивность и тяжеловесность здания, колоннада большого ордера (колонны на два этажа) – все это декоративные элементы, характерные для барочных зданий.

– Сам ритм колонн характерен для барокко. Если мы посмотрим на здания в стиле классицизма, то там колонны находятся на равном расстоянии друг от друга. А здесь ритм рваный, с «синкопами». Чтобы его почувствовать, мы с детьми даже его прохлопываем, – рассказала искусствовед, ученый секретарь музея имени Крамского Наталья Бакина.

Такие пышные дома в стиле барокко получили название «дом-дворец».

– Размерами, этажностью, своей планировкой, архитектурным убранством дом-дворец вышел уже из статуса богатого городского дома, но еще не дотянул до настоящего дворца, – пояснил историк архитектуры Виктор Митин.

Изначально дворец был не изумрудного, как сейчас, цвета, а розового. Это видно на акварели художника Салтыкова, который в 1911 году запечатлел усадьбу с фасада.

– В то время он назывался «цветом утренней зари». Это цвет XVIII века – розовато-оранжевый, – объяснила директор музея Крамского Ольга Рябчикова.

Сходство Дома Потапова с петербургскими дворцами породило легенды, которые надолго укоренились в краеведческой литературе. Они приписывают авторство дворца то законодателю русского барокко Франческо Растрелли (он создал Зимний дворец в Петербурге и Большой дворец в Царском Селе), то зодчему Джакомо Кваренги (одно из его творений – Смольный институт).

Но историк Александр Акиньшин утверждает, что обе версии не выдерживают критики. Он предполагает, что здание строили с 1777 по 1779 год. Растрелли умер в 1771 году, задолго до строительства здания, а Кваренги приехал в Россию в 1780 году, когда здание уже построили. По версии Александра Акиньшина, автором памятника был воронежский зодчий Николай Иевский. Архитекторскому делу он учился в Москве, в школе известного русского зодчего Дмитрия Ухтомского, для творчества которого был характерен стиль барокко.

– Из-за того, что со времен строительства здания до нас не дошло никаких документов, имя архитектора Иевского остается под вопросом, – отмечают в музее Крамского.

Еще одна легенда гласит, что барочное здание – не что иное, как «путевой дворец» для Екатерины II, которая должна была ехать по дороге в Тавриду и остановиться в Воронеже. Говорили, что императрица подарила дворец своему фавориту Потемкину.

Согласно другой версии, дворец выстроили для последнего крымского хана Шагин-Гирея, сосланного в Воронеж.

Однако Александр Акиньшин обе легенды опровергает. По его версии, в годы постройки дворца хан все еще правил Крымом, а Екатерина II даже не намечала путешествия на юг.

Провинциальный шик

Истинным хозяином здания был воронежский губернатор, генерал-майор Иван Потапов, который прибыл в Воронеж в 1775 году. В должности губернатора он прослужил дольше всех своих предшественников – 16 лет.

Поначалу его семья с шестью детьми обосновалась в казенной квартире, которая находилась в официальной резиденции – деревянном Доме губернатора, построенном в середине XVIII века при губернаторе Алексее Пушкине. Роскошная квартира состояла из 16 комнат, площадь меньшей из них составляла 29 кв. м. Но, как считает Виктор Митин, губернатора она не устраивала, поэтому он решил строить дом.

Хотя писком моды в столичной архитектуре тогда был стиль неоклассицизм, хозяин заказал зодчему построить пышный дом в стиле барокко. Очевидно, все дело было во вкусе 55-летнего губернатора.

– Пышные и помпезные дворцы знати пленили его во времена далекой юности, а новых зданий в стиле неоклассицизма губернатор не видел, – уверена Ольга Рябчикова.

Так Воронеж даже с появлением нового здания успел отстать от столицы на 15 лет. Приехавший в Воронеж в 1914 году столичный искусствовед Георгий Лукомский, увидев дворец, разразился критикой. Колонны дворца он назвал «худосочными», «скверно барочного, подражательно-растрелевского пошиба». «Здание построено в запоздалых, глубоко провинциальных формах барокко», – написал столичный гость в очерке «О некоторых старинных постройках Воронежа».

Но, если не обращать внимание на мнение снобов, усадьба Потапова – площадью 3,5 га – стала кусочком воронежского Версаля. Она занимала целый квартал – от современной улицы Мира до улицы Чайковского и проспекта Революции.

Перед главным фасадом по моде того времени устроили парадный двор-курдонер, окруженный одноэтажными каменными службами. В центре курдонера, строго по оси дома-дворца, установили въездные ворота в виде трехпролетной арки. По бокам попарно выросли одноэтажные корпуса служб, образовывая проезды из парадного двора вправо и влево в «черные дворы», предназначавшиеся для хоздеятельности.

Первый регулярный сад

Предметом гордости Потапова был сад позади дома, разбитый модным «регулярным способом» – все аллеи и дорожки проложили лучеобразно. В глубине яблоневого сада скрывались просторная каменная беседка и фонтан. Сад губернатора был первым благоустроенным садом в Воронеже – сам сад и дворы усадьбы обнесли кирпичной оградой.

Хотя помещения дома-дворца не раз перестраивались, гуляя по современному музею Крамского, легко воссоздать планировку XVIII века. 

Дворцы в ту пору почти всегда строили в три этажа. На первом располагались подсобные и вспомогательные помещения. Второй этаж был представительным – парадные залы и комнаты. По высоте своих помещений второй этаж всегда отличался от первого и третьего высокими потолками. А на верхнем располагались спальни членов семьи и гостей. Как рассказал Виктор Митин, на втором этаже, вероятно, было семь комнат, которые сообщались между собой по круговой анфиладе. Среди них – столовая, за ней – узкая буфетная, где прислуга придавала блюдам окончательный вид перед подачей к столу. Справа от столовой был просторный зал, а слева – квадратная комната-гостиная.

Третий, спальный этаж повторял по планировке второй. Но спальни всегда устраивали меньше парадных.

– В холодное время года их приходилось постоянно отапливать. Чтобы хоть как-то сэкономить дрова, объемы спален делали гораздо меньше – как по высоте, так и по площади, – пояснила Наталья Бакина.

На втором этаже музея сохранился тот самый зал, бал в котором, как предполагают сотрудники музея, описывал Лев Толстой в романе «Война и мир». Просторный зал с высокими потолками сохранил свое старинное название – Романовский. Именно здесь висит работа Елены Киселевой «Маруся». Кстати, этот зал – «с секретом».

– Этот зал – двусветный. Назван он так из-за того, что здесь два ряда окон. Его высота – двухэтажная, на третьем этаже вы не найдете над ним зала – он закрыт глухой стеной. Второй, верхний ряд окон в старину назывался «вторым светом» Романовского зала, – рассказала Наталья Бакина.

Из дворца – в казарму

После смерти Ивана Потапова в 1791 году его вдова Елена Крожановская продала усадьбу государству. С тех пор дом несколько раз менял владельцев. Почти весь XIX век дворец находился в ведении военного ведомства – Комиссариатской комиссии, которая занималась снабжением войск.

Губернскому зодчему Василию Белокопытову поручили подготовить проект-приспособление дома под военное ведомство. Каждую усадебную постройку планировали отдать под казармы. По сведениям Виктора Митина, в доме-дворце собирались разместить по всем этажам 540 человек, в служебных корпусах – 551 военного, а из садового флигеля хотели сделать лазарет. Почти по всем комнатам первого этажа Белокопытов расставил нары для солдат и запроектировал дополнительные русские печи для лучшего обогрева помещений.

Хотя казармы тут так и не появились, облик дома изменился. По проекту Белокопытова в нем заменили кровлю, сделали кафельные печи, фасад украсили балконом на железных консолях.

– То, что здесь было, мы знаем по воспоминаниям прапорщика конно-артиллерийской роты, поэта и декабриста Кондратия Рылеева. Он отмечал, что помещения дворца были холодными, и он здесь мерз, – рассказала Ольга Рябчикова.

Музей

В начале XX века, когда здание решили передать под губернский музей, дворец нуждался в реставрации. Она продолжалась с 1912 по 1914 год. Руководил работами первый воронежский архитектор-реставратор Вячеслав Гайн при участии Московского Археологического общества. Это был первый опыт научной реставрации в Воронеже, за ходом которой наблюдал столичный искусствовед Георгий Лукомский.

Приспособление дворца под музей предполагало переделку внутренних помещений – сравнительно маленьких и недостаточно освещенных комнат. Пришлось пожертвовать планировкой дворца – нужны были экспозиционные площади.

Закончить реставрацию помешала Первая мировая война. Губернаторский дом заняли медико-санитарные и хозяйственные военные учреждения. После 1917 года здесь разместились Губархивбюро, Истпарт и Губздравотдел. 

Окончательно здание отдали под музей только в середине 1920-х годов, но основан Воронежский музей изобразительных искусств был позже, в 1933 году. Его основу составили коллекция художественного отдела Воронежского областного краеведческого музея и собрание Музея древностей и изящных искусств Воронежского университета.

До 1959 года в доме-дворце размещался краеведческий музей, а с 1959-го – музей изобразительных искусств. Настоящим испытанием стали 1930-1931 годы, когда целый ряд видных музейных сотрудников были арестованы по так называемому «делу краеведов».

Во время Великой Отечественной войны дом-дворец пострадал. Часть музейного собрания – 1,2 тыс. работ – погибла. Но большинство экспонатов удалось спасти благодаря эвакуации в Омск. После освобождения города над проектом восстановления дома-дворца трудился архитектор Герман Здебчинский.

Старинные подвалы и лестница с секретом

В 1930-х годах дом-дворец спрятало выросшее перед ним здание управления Ю. – В. ж. д. В ходе строительства снесли флигели и аркаду бывшей усадьбы. 

И только после войны в здании железнодорожного ведомства сделали сквозные арки, через которые с проспекта Революции частично видно дворец. А в 1984 году к зданию пристроили безликий выставочный зал, закрывший его задний фасад. Через него-то сейчас посетители и заходят в музей. А вот находящийся по соседству с ним узенький служебный вход – старинный. Раньше входы в дом-дворец располагались с боковых фасадов.

– Казалось бы, такое величественное здание, а вход – такой узкий. Оказывается, делать входы с боковых фасадов было нормой для зданий барочного типа, – рассказала Ольга Рябчикова.

Дверь на служебном входе – старинная, оригинальная. Такие же раритетные – двери, ведущие в залы на втором этаже. Их отреставрировали и покрасили в белый цвет. Правда, в 1990-е на них были утрачены элементы декора.

Но все же самые интересные артефакты XVIII века скрыты от глаз посетителей. Так, здесь сохранились старинные подвалы, которые между собой не сообщаются. Были ли они связаны между собой раньше, неизвестно – чертежей не сохранилось. Основной подвал проходит под экспозицией Древней Греции и Египта. 

Посетителей сюда не пускают, но для журналистов РИА «Воронеж» руководство музея сделало исключение. В подвал ведет узенькая деревянная лестница. 

Внутри остались старинные краснокирпичные стены и сводчатые потолки, характерные для архитектуры XVIII века. Скорее всего, раньше здесь хранили провиант и вино.

– В конце 1970-х подвал был завален землей, его вместе со строителями раскапывали сотрудники музея и находили здесь корешки книг, оставшихся с 1930-х годов, – рассказала Наталья Бакина.

Еще один раритет – крепкая деревянная парадная лестница XVIII века, которая ведет в музейные фонды. В этом году ее планируют реставрировать. Часть краски уже сняли.

– У нее «родная» разбивка на марши. Чем выше лестница, тем она уже, – пояснила Наталья Бакина.

А вот деревянная лестница, ведущая в постоянную экспозицию, на второй и третий этажи, – новодел. Оригинал, к сожалению, не сохранился.

Заметили ошибку? Выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter

Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

• 07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
• 07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
• 10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
• 02/08/2019 — Покрытие картины лаком
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
• 11/26/2018 — Новая картина
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
• 01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
• 12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
• 12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
• 10/21/2017 — Вот и лето прошло…
• 10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
• 09/12/2017 — Клин в подрамнике
• 08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
• 08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
• 07/27/2017 — Новые картины
• 06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
• 06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
• 06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
• 05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
• 05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
• 05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
• 04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
• 04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
• 04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
• 04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
• 04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
• 03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
• 03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 03/22/2017 — Перевод рисунка на холст
• 03/16/2017 — Арихметики (новая блогомысль Александра)
• 03/16/2017 — Арихметики…
• 03/04/2017 — Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 02/27/2017 — Новая страничка в разделе «Купить»
• 02/15/2017 — Новая картина «Дерево и две Луны» в разделе «Измы»
• 02/12/2017 — Новая картина «Не бойся, я с тобой» в разделе «Измы»
• 01/27/2017 — Разбавители
• 01/23/2017 — Яблоки на снегу
• 01/12/2017 — Картина «Невеста» в разделе «Цветы»
• 01/05/2017 — Картина «Девичьи грёзы» в разделе «Измы»
• 12/21/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота», ДК «Луч»
• 12/19/2016 — Новое в разделе «Работа над картинами»
• 12/16/2016 — Новые картины в разделе «Животные»
• 09/08/2016 — Новая картина «Цветение» в разделе «Цветы»
• 09/08/2016 — Новая картина «Ландыши. Ландыши…» в разделе «Цветы»
• 06/25/2016 — Тот цветущий и поющий яркий май
• 06/15/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота»
• 06/14/2016 — Фотоальбом «Деревья»
• 06/13/2016 — Я так вижу
• 04/25/2016 — Кисти. Сколько кистей нужно
• 03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
• 03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
• 01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
• 01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
• 01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
• 01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
• 01/08/2016 — США теряет Турцию
• 12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
• 12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
• 12/09/2015 — Сады любви
• 11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
• 11/04/2015 — Доработка готового холста
• 11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
• 09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
• 09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
• 08/26/2015 — Спасаем холст
• 08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы» 
• 08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
• 07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
• 07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
• 07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику..
• 06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
• 06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
• 06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
• 05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
• 04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается 
• 04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
• 03/23/2015 — Что такое имприматура?
• 02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
• 02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
• 02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
• 01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
• 01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
• 01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
• 01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
• 12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
• 12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
• 12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки…»
• 12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
• 12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
• 11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
• 11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины», 
• 11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
• 10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
• 10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
• 10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
• 09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
• 09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
• 09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост  
• 07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
• 06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
• 06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
• 06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
• 06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
• 05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
• 05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
• 05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
• 05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
• 04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
• 04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
• 04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
• 03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
• 02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
• 02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
• 02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
• 02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
• 01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
• 01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
• 01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
• 12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
• 12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
• 12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
• 12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
• 12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
• 11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
• 11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
• 11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
• 10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
• 10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
• 10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
• 09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
• 09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
• 08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
• 08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
• 08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
• 07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
• 07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
• 07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
• 07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
• 06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
• 06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
• 06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
• 06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
• 06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
• 06/12/2013 — Фотографирование картин

Эротичная скорпиониха и пинап-бегемот: выставка в Ахене завораживает | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Картина американского художника, представителя поп-арта Мела Рамоса «Гиппопотам» сверкает яркими красками и производит впечатление рекламного плаката. Пародирование рекламы с использованием образов пинап-гёрл, то есть привлекательных, часто полуобнаженных девушек во фривольных позах, действительно было одной из главных тем в творчестве Мела Рамоса. Сформулированная таким образом критика тиражирования женской сексуальности с целью привлечь покупателя, заставить его приобрести тот или иной продукт, натолкнулась в свою очередь на критику со стороны феминистского движения еще в 1960-е. Современного зрителя картина скорее отталкивает своей двусмысленностью, хотя и вызывает любопытство. Может, это аллюзия на сюжет «похищение Европы», в котором Зевс похитил Европу в образе быка? И если да, то что хотел сказать ею художник?

В искусстве, как известно, однозначных ответов не бывает. Выставка «Прекрасные создания. Звери, монстры, люди в искусстве» («Lovely Creatures. Tiere, Monster, Menschen in der Kunst»), которая проходит в Музее Людвига (Ludwig Forum) в Ахене, простых выводов и не ищет. Ее цель — показать противоречивость взаимоотношения человека и животных. При этом в роли «монстра», очевидно, может выступать как сам человек (если вспомнить, как он порой бывает жесток к животным), так и братья наши меньшие, превратившиеся в нашей фантазии в настоящих чудовищ.

Животные на службе у человека

«Гиппопотам» Мела Рамоса — одно из 60 произведений в экспозиции. А открывают ее фигуры двух верблюдов. Эти очень мирно выглядящие животные — работа американской художницы Нэнси Грейвз. В 1966 году она создала свою первую фигуру верблюда в натуральную величину в стиле гиперреализма. За ней последовал еще целый ряд работ, изображавших верблюдов, среди них — рисунки, картины, коллажи и фильмы. Два верблюда на выставке в Ахене выглядят так реалистично, что у удивленного зрителя напрашивается вопрос: а не чучела ли это настоящих животных? «Нет, — отвечает на это экскурсовод. — Мы не в музее естествознания. И если бы это были чучела, они не были бы произведениями искусства». Для создания столь реалистично выглядящих фигур художница даже не использовала верблюжью шкуру, а воспользовалась кроличьими шкурками и обрезками ковров.

Неподалеку от верблюдов на стене красуются 40 кошачьих портретов. Кошки глядят прямо на зрителя, порой настороженно, порой игриво, порой умиротворенно-ласково. В эпоху Instagram и TikTok фотографиями кошек никого не удивишь. Но что они делают в музее? Оказывается, это не просто кошки, а так называемые «эрмитажные коты», то есть кошки, состоящие на службе в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Кошки «официально» живут в Зимнем дворце уже более двух с половиной столетий. Разрешение на это было дано вердиктом императрицы Елизаветы еще в 1745 году, и животные до сих пор защищают дворец от грызунов. Создательница инсталляции Анна Ермолаева, однако, рассказывает своим произведением еще одну историю, а именно — историю всех тех котов, которых съели в блокадном Ленинграде его изнуренные голодом жители…

Ай Вэйвэй, «Шкура 1», 1991-й год

Животные служат человеку и заслужили за это место в музее. В том числе и в таком виде, в котором их представил зрителю китайский художник Ай Вэйвэй. Две его минималистские работы — это отрезки коровьей шкуры. Один отрезок — светло-коричневый, другой — наполовину белый, наполовину темно-коричневый. На стене музея, обрамленные красивой деревянной рамкой, они представляют собой особую эстетическую ценность, о которой мы в повседневной жизни и не задумываемся. Да и вообще, достаточно ли мы ценим подчиненные нам существа, которые дают нам еду и одежду?  

Монстры и символы

О сложном взаимоотношении человека и животного свидетельствует видеоработа 2003 года албанского художника Анри Сала, который живет и работает в Германии. На видео мы видим животное, стоящее на обочине дороги. Его очертания еле видны в темноте, их освещают фары проезжающих мимо машин. Очевидно, это лошадь. Но что она делает одна ночью вблизи дороги? Ей негде пастись, негде напиться воды на этой покрытой бетоном улице. Жуткое ощущение. Кажется, что животное испытывает страх — и этот страх передается зрителю. Кто же в ответе за это, как говорит название выставки, «прекрасное существо»?

Еще одно видео переносит нас в Нью-Йорк 1974 года. Тогда в галерее René Block прошел один из известнейших перформансов немецкого художника и теоретика искусства Йозефа Бойса (Joseph Beuys) «Я люблю Америку и Америка любит меня». В рамках этой художественной акции Бойс был доставлен в галерею на машине скорой помощи, завернутый в войлок, поскольку, как он сам объяснял, он не хотел видеть Америку и желал остаться изолированным от внешнего мира. В одном из помещений галереи Йозеф Бойс провел три дня с койотом. Поначалу очень робкий зверь под конец привык к художнику и даже дал напоследок себя обнять. Койоты считаются у индейских племен святым животным и играют важную роль в мифологии сотворения мира. Поэтому Бойс выбрал для своей акции именно койота. Художник хотел таким образом обратить внимание на судьбу коренного населения Северной Америки.  

Койот на видео оказался совсем не страшным. Вообще на выставке можно увидеть не так уж много монстров. Один из них — работа молодой художницы Мэри-Одри Рамирес, которая родилась в Люксембурге и работает в Германии. Это огромный черный скорпион, точнее, как поясняет экскурсовод по музею, — скорпиониха, выполненная из черного пластика. Угрожающе задран ее хвост с огромным жалом. Она лежит на кровати, устланной белым покрывалом. Под ним слегка угадывается другая фигура, очевидно, человеческая и, вероятно, мужская. Скорпиониха выглядит и устрашающе-смертоносно, и эротично, как и подобает воплощению человеческих страхов и тайных желаний…

Смотрите также:

• “Дикие и красивые» — выставка в Германии

  Энди Уорхол. “Орангутанг” (из серии “Исчезающие виды”), 1983

• “Дикие и красивые» — выставка в Германии

  Франц Марк. «Бой быков», 1911

• “Дикие и красивые» — выставка в Германии

  Даниэль Спёрри. “Возбужденный бобр”, 1988

• “Дикие и красивые» — выставка в Германии

  Роберт Лонго. Без названия, 2018

• “Дикие и красивые» — выставка в Германии

  Жан-Баптист Удри. «Леопард», 1741

• “Дикие и красивые» — выставка в Германии

  Натали Юрберг и Ханс Берг. “Мы не двое, мы одно”, 2008

• “Дикие и красивые» — выставка в Германии

  Геррит Фроне-Бринкман. “Белый тигр”, 2021

• “Дикие и красивые» — выставка в Германии

  Андреас Гурски. “Грили”, 2002 (гигантская коровья ферма в Грили, США)

• “Дикие и красивые» — выставка в Германии

  Карл Xорст Хёдике. “Стадо овец”, 1985

  Автор: Штефан Деге, Виктор Вайц

Джейн Бланделл Художник: Акварельные краски «Белые ночи»

Полный ассортимент был показан в этом посте здесь.

Теперь они добавили несколько новых цветов и изменили имена пары. Они также добавили трубки в свой ассортимент для всех 66 цветов, кроме серебра и золота.

Мне дали новые цвета, которые были недавно добавлены во время симпозиума Urban Sketchers в июле, и я наконец-то получил возможность раскрасить остальные образцы.Спасибо Татьяне.

Цвета тюбиков выглядят очень красиво, свежо из тюбиков, и дают больше возможностей для настройки пользовательских палитр — будь то половинные поддоны или лунки других палитр. Кроме того, они, конечно же, облегчают окрашивание больших смывов. Обычно я работаю с высохшей краской в ​​палитре, но в своей студии я буду использовать тюбики для больших работ.

Это очень доступный диапазон, который можно использовать для начала работы с акварелью, поскольку для большинства цветов они используют настоящие пигменты, а не оттенки.Только будьте осторожны с несколькими летучими пигментами или используйте их только в альбоме для рисования, где они защищены от света.

С добавлением новых цветов в ассортимент можно создать более светостойкий набор. Теперь я бы сменил оранжево-желтый Golden на новый оттенок хинакридонового золота Indian Gold. Я бы переключил кармин на новый хинакридоновый красный, а зеленый — на новый сок-зеленый. Я бы также переключил Cerulean на новый Cobalt Azure Blue, выпущенный в 2019 году — см. Ниже.

Обновление, август 2019 г.

На симпозиуме по городским эскизам в Амстердаме Татьяна подарила мне еще несколько новых цветов, представленных весной 2019 года. Я создал новый пост в блоге с полным спектром, который можно найти здесь. Я просмотрел образцы для этого блога, но также обновлю цвета здесь.

Приятно видеть средний или основной желтый цвет PY151. Неаполитанский желтый цвет довольно точен, но оранжевый — настоящий ярко-оранжевый цвет. Geranium Red очень удачно назван — это ярко-теплый красный цвет герани с легким розовым оттенком.

акварелей Белые ночи: Таблица цветов

Когда я был в Сингапуре на симпозиуме Urban Sketchers в июле этого года, мне дали для тестирования 24 полных набора акварелей «Белые ночи». Я много слышал об этих красках, поэтому очень хотел получить набор для тестирования. По сути, эти краски имеют репутацию очень пигментированной, очень экономичной акварели «сверхтонкой художницы».Примечание: в большинстве дешевых студенческих красок много наполнителя и мало пигмента, что означает, что рисование ими обычно бывает плоским, тусклым и безжизненным.

Это большая пластиковая палитра со свободно откидывающейся зоной смешивания. Кастрюли полноразмерные и заполнены до верха — вы можете видеть, как у меня были проблемы с их прилипанием к области смешивания.

Мой первый шаг — составить цветовую таблицу и определить, на что похожи цвета и некоторые основные характеристики пигмента. Воспользовавшись очень очевидной идеей, которую использует гуру цвета Джейн Бланделл, я приклеил этикетки и сделал образец под ними.Кстати, вам может быть интересен ее обзор — мое собственное тестирование на сегодняшний день полностью согласуется с ее выводами!

Для каждого образца я проверял, как обычно «набирается» пигмент из сухой кастрюли, а затем как он реагирует, когда я добавляю больше воды. Я также проверял непрозрачность пигментов, закрашивая большой мазок черными чернилами, который я нанес первым. Что мне также нужно было сделать, так это проверить, насколько интенсивным может стать каждый пигмент — я мог бы добавить это к небольшой части каждого образца позже.

В целом я обнаружил, что большинство цветов сильно пигментировано, но некоторые были слабыми, а именно земля и синий кобальт. В некоторых из этих тестов я возвращался к сковороде, чтобы набрать больше краски — так что они слабее, чем показывает образец.

Затем я провел испытание «смеси», а именно обожженной сиены и ультрамарина, и поместил образец моей стандартной версии этой смеси на страницу для справки (например, синий ультрамарин Дэниела Смита и прозрачный красный оксид). Я обнаружил, что оранжево-земляной цвет красной охры был самым близким к тому, к чему я привык.

Я также провел быстрый тест некоторых смывок землистого цвета с быстрой промывкой мокрым по мокрому поверх смешанного серого цвета из предыдущего теста. При составлении цветовой таблицы я обнаружил, что эти цвета были слабыми, поэтому я хотел посмотреть, что произойдет при типичном использовании. Смывка получилась светлее, чем я хотел бы — это означает, что если я хочу достичь той интенсивности, к которой я привык, мне придется больше «собирать» краску — мне придется больше работать, чтобы сделать сочные смывки!

Наконец, мне показалось, что зелень немного неестественна, поэтому я провел несколько тестов, чтобы увидеть, как смешать более пригодный для использования цвет.Именно тогда я обнаружил, что не добавил образцы полной интенсивности в предыдущую цветовую таблицу — я был удивлен тем, насколько темным стал зеленый.

Хорошо … теперь, когда я немного изучил краски, мне нужно протестировать их в реальной ситуации рисования. Вы можете продвинуться так далеко только с помощью цветовых диаграмм, но я надеюсь, что вы нашли это объяснение моего подхода к первоначальному тестированию красок полезным.

Продолжение следует…

SketchingNow Online Sketching Courses: Foundations Самостоятельный курс начинается сегодня!

наборов акварелей Ирландия Белые ночи Набор акварелей «Пленэр», 12 кадров

Описание

«Белые ночи» превратилась в незаменимый бренд для профессиональных акварелистов благодаря отличному качеству и мастерству, которые всегда были в основе Санкт-Петербургского лакокрасочного завода.Crafty Studio Art Supplies — первый поставщик произведений искусства, который привез в Ирландию всемирно известный бренд акварели «Белые ночи». Мы предлагаем несколько наборов акварелей, которых нет больше нигде в Ирландии.

«Белые ночи» — это тончайшие акварельные краски, изготовленные с использованием тончайших пигментных частиц высшего сорта и гуммиарабика.

В отличие от акварельных красок, изготовленных методом экструзии, акварельные краски «Белые ночи» наливаются — процесс, сохраняющий целостность каждого пигмента, и в результате получаются полувлажные лепешки, которые мгновенно реагируют на влажную кисть.

Кастрюли «Белые ночи» объемом 2,5 мл выгодно отличаются по цене с другими профессиональными брендами акварели. Этот диапазон 2,5 мл, как правило, превосходит диапазоны 1,5 мл (половинная кастрюля) других профессиональных брендов, но качество находится на одном уровне с ними.

Основные характеристики:

Здесь доступна исчерпывающая таблица цветов, в которой подробно описаны цвета, доступные в этом наборе.

Инновационные разработки и сложные технологии, направленные на производство художественных материалов высочайшего качества, сделали акварель «Белые ночи» визитной карточкой компании как в России, так и за рубежом.Краски изготовлены из тонко измельченных пигментов и связаны гуммиарабиком. Высокая концентрация пигмента обеспечивает чрезвычайно насыщенный цветовой тон краски. Глубина сохраняется даже при разбавлении большим количеством воды. Чистые цвета означают, что вы можете смешивать краски для получения богатой гаммы оттенков. Большинство красок обладают высокой светостойкостью, поэтому ваши работы сохранятся более 100 лет.

Crafty Studio — первый (и единственный магазин), продающий эти наборы акварели в Ирландии.Узнайте больше о бренде White Nights здесь.

акварелей: Петербургские белые ночи (рецензия)

Месяц или два назад набор дорогих пастелей и пастельных карандашей появился в продаже на сайте художественных товаров со скидкой, как при распродаже. Когда я купил его, я решил, что могу добавить еще несколько вещей в заказ, и одним из этих предметов был 12-цветный набор акварелей «Белые ночи Санкт-Петербурга».

Доступны только целиком (насколько я знаю; если и есть тюбики, я их никогда не видел), акварели «Белые ночи» по очень разумной цене; многие из наборов только примерно вдвое дешевле наборов аналогичного или меньшего размера других брендов.Пластиковая коробка для палитры, в которой поставлялись краски, была достаточно прочной и хорошо спроектированной, компактной, но с двумя большими участками в крышке для смешивания. Наверху есть место, куда идет шарнир крышки, чтобы вставить туда дорожную щетку (либо ее, либо отрезать ручку от обычной щетки). Резиновая прозрачная пластиковая рамка, в которой находятся сами кастрюли, немного раздражает; когда вы вынимаете его из коробки, половина кастрюль выдвигается и падает вам на колени. Большинство коробок для палитр металлические и имеют металлические ряды, в которые сковороды могут «защелкнуться», так что, возможно, из-за этой экономии краски можно так дешево продавать.

Вот моя диаграмма для моего набора.

Набор из 12 цветов, который я получил, включал хорошо сбалансированный диапазон, хотя оба желтых цвета были кадмиевыми; Я думаю, было бы неплохо иметь как прозрачный желтый, так и непрозрачный (либо светло-лимонно-желтый, либо, может быть, более теплый оттенок Gamboge или индийский желтый оттенок). Я был впечатлен яркостью цветов, и «основные» цвета здесь выглядят так же, как и в других брендах. При этом мне показалось странным, что ряд цветов, которые обычно представляют собой однопигментные смеси (черный, желтая охра, умбра), были смесями двух или трех пигментов.Кроме того, в то время как некоторые другие сковороды могут потребовать некоторой чистки, чтобы начать работу, акварель White Nights легко поднимается со сковороды при прикосновении влажной кисти. Они растворяются и легко растекаются при использовании мокрого в мокрый и могут быть сняты, оставляя на бумаге очень мало цвета, но их можно наносить в глазури, не делая нижний слой мутным.

Вскоре после того, как я купил этот набор, я наткнулся на несколько сообщений на форуме, в которых обсуждалась светостойкость красок White Nights; Мнения были довольно неоднозначными, мягко говоря.Обертки каждой отдельной половинки сковороды имеют рейтинг светостойкости, и, как ни странно, кармин (цвет, обычно известный как ускользающий), получил оценку 3 звезды. Хотя у меня не было красок очень долго, я сделал таблицу образцов и поместил ее в свое переднее окно, прикрыв половину каждого образца полосой картона. Он был там всего две недели или около того, но я обновлю этот пост после того, как он будет там в течение нескольких месяцев, чтобы посмотреть, как обстоят дела с цветами. Я скажу, что Carmine и Russian Green уже демонстрируют легкие признаки увядания.(ОБНОВЛЕНИЕ , 20 января 2017 г .: Сегодня я снял с окна образцы акварели Санкт-Петербурга. Русский зеленый слегка потускнел, а кармин сильно потускнел; более светлый оттенок полностью исчез. Все остальные цвета сохранились без изменений. )

Вот небольшой набросок, который я сделал акварелью «Белые ночи Санкт-Петербурга».

Если вам нужна марка хорошего студенческого качества или акварельный набор только для набросков, я бы порекомендовал их вместо акварелей Winsor & Newton Cotman или Sakura Koi, так как вы получите яркие, яркие цвета, которые будут обрабатываться как материалы художественного уровня.Однако, несмотря на то, что они продаются как класс художника, я думаю, что проблемы, связанные со светостойкостью — цвета, неправильно обозначенные как светостойкие и странные смеси того, что традиционно является однопигментными цветами, — означают, что вам лучше выбрать что-то вроде М. Грэма, Дэниела Смита или Winsor & Newton, если вы ищете продукт действительно профессионального качества.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Кастрюли для акварели «Белые ночи» / торт — Базовые цвета, открытый доступ

Белые ночи Тубусы и кастрюли для акварели

Положения и условия

ITÄISENKADUN KEHYSTÄMÖ

Verkkokaupan yksityisyydensuoja

Tietosuojaseloste

Maksu-, toimitus- ja kaupan peruutusehdot

Реклама на сайте

Joidenkin henkilötietojen, kuten osoitetietojen kerääminen on välttämätöntä verkkokaupan tuotteiden tomittamiseksi.Olemme sitoutuneet suojaamaan asiakkaidemme ja verkkosivuston käyttäjien yksityisyyttä henkilötietolain, tietoyhteiskuntakaaren sekä muun soveltuvan lainsäädännön mukaisesti. Asiakas / käyttäjä hyväksyy tämän tietosuojalausekkeen käyttämällä verkkosivustoamme / palvelujamme. Tilatessaan tuotteen / palvelun Itäisenkadun Kehystämöstä saamme asiakkaasta haltuumme asiakkaan antamat tiedot, joita ovat mm. осоит, пухелиннумеро, сахкёпостиосоит сека асиакассухдетта коскеват тидот, кутен ласкутус- я максутиедот, туотэ-я тилаустиедот, асиакаспалауттеет джа йхтейденотот сека перуутусти.Henkilötiedot kerätään käyttäjältä itseltään tilauksen тай rekisteröitymisen yhteydessä taikka myöhemmin asiakkuuden aikana. Itäisenkadun Kehystämö ei luovuta saamiaan henkilötietoja kolmansien osapuolten haltuun emmekä käytä tietoja suoramarkkinointiin. Asiakas / käyttäjä voi EU lainsäädäntöön perustuen pyytää Itäisenkadun Kehystämöä poistamaan itseään koskevat tiedot.

Itäisenkadun Kehystämön verkkosivustolla на käytössä Google Analytics, joka tallentaa käyttäjästä demografisia tietoja sekä verkkosivuston käyttö- ja selaustietoja.Näiden tietojen säilyttämisestä spreadaa Google ja käyttäjä voi EU lainsäädäntöön perustuen pyytää Googlea poistamaan itseään koskevat tiedot. Аналитика asiakkaana Itäisenkadun Kehystämö ei pääse yhdistämään demografisia tietoja yksittäisiin käyttäjiin.

Googlen lisäksi Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupan palveluntarjoajan Pulse24 Oy: n haltuun saattaa päätyä teknisestä toteutuksesta johtuen verkkosivuston käyttö- ja selaustietoja. Näiden tietojen säilyttämisestä spreadaa Pulse24 Oy ja käyttäjä voi EU lainsäädäntöön perustuen pyytää Pulse24 Oy: tä poistamaan itseään koskevat tiedot.Pulse24 Oy asiakkaana Itäisenkadun Kehystämö ei pääse yhdistämään käyttö- ja selaustietoja yksittäisiin käyttäjiin.

Максуэдот

Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa voi maksaa tilauksen yleisimmillä luotto- ja maksukorteilla ja pankkitunnuksilla. Ostokset toimitetaan asiakkaalle sen jälkeen, kun verkkokaupalle on välittynyt tieto maksusta. Itäisenkadun Kehystämö ei Wastaa pankkien, luottoyhteisöjen tai muiden maksun välittäjien ja verkkopalvelujen tarjoajien järjestelmistä johtuvista maksun viivästymisistä.Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa noudatetaanmaksuehtojen osalta Suomessa voimassa olevia kuluttajamyyntiä, kuluttajakauppaa ja verkkokauppaa koskevia säännöksiä.

Максутават
Максукортит

Visa, Visa Electron, Mastercard.

Verkkopankit

Nordea, Osuuspankki, Aktia, Säästöpankit, Paikallisosuuspankit, Ålandsbanken, Handelsbanken, Danske Bank ja Tapiola / S-Pankki.

Корттимаксу

Debit-, Credit- tai Debit & Credit -kortilla maksetaan verkossa tehdyt ostokset suoraan tililtä tai korttiin liitetyltä luottotililtä.Maksettaessa Debit tai Credit kortilla, annetaan korttinumeroksi kortin etupuolella oleva numerosarja. Maksaessasi Debit, Credit tai Credit & Debit ominaisuuksilla varustetulla kortilla, on käytettävä korttinumeron lisäksi kortin kääntöpuolelta löytyvää
туннистелукуа.

Виза

Visa kortilla maksettaessa ostokset maksetaan suoraan pankkitililtä tai maksuaikaa tai luotto-ominaisuutta käyttäen. Tärkeää huomioida: Pankista riippuen Visa Debit ja Visa Electron kortin verkkomaksuominaisuus tulee aktivoida erikseen kortinmyöntäjä pankissa.

MasterCard

MasterCard kortilla voi maksaa suoraan pankkitililtä tai maksuaikaa tai luotto-ominaisuutta käyttäen.

Панккимаксу

Pankkitunnuksilla maksettaessa maksu veloitetaan verkkokauppaostosten yhteydessä tililtä heti. Palaamalla takaisin verkkokaupan sivuille maksun suorittamisen jälkeen, tieto maksusta ja tehdystä tilauksesta välittyy kauppiaalle.

Toimitusehdot

Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupasta ostetut tuotteet toimitetaan asiakkaalle postipakettina, kirjeenä, toimitusosoitteeseen kuljetettuna Jakopakettina tai noudettavaksi myymälään.Mikäli tilattuja tuotteita löytyy varastosta, ostokset keräillään, pakataan ja lähetetään asiakkaan ilmoittamaan osoitteeseen kolmen arkipäivän kuluessa siitäietäietäietäiet, kun verkkokaupaltyaksa on vk. Jos tilattuja tuotteita ei löydy varastosta, lähetetään ostokset asiakkaalle viimeistään seuraavana arkipäivänä tuotteen saapumisesta tavarantoimittajalta Itäisenkadun Kehystaumön verkkok. Varastotilanne on asiakkaan nähtävissä verkkokaupassa tuotetta tilattaessa.

Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupasta tilatut tuotteet voidaan toimittaa kaikkialle maailmaan virallisiin osoitteisiin, joihin on kiinteä, tavanomainen kulkuyhteys.Muualle kuin Suomeen tehdyt tilaukset toimitetaan Postin toimitusehtojen mukaisesti. Muualle kuin Suomeen tehtyjen tilausten toimittamisen osalta noudatetaan toimitusmaan lainsäädäntöä ja toimitusmaan kuljetuspalvelun tarjoajan säännöksiä siitä lähtien, kunirtytoimituultus posts. Itäisenkadun Kehystämö ja Posti eivät Vegetaa mahdollisista viivästyksistä kuljetuspalveluissa Suomen lainsäädäntöalueen ulkopuolella. Itäisenkadun Kehystämö ja Posti eivät vastaa toimitusmaassa mahdollisesti perittävistä palvelu- tai käsittelymaksuista, veroista, tullimaksuista tai muista maksuista.

Itäisenkadun Kehystämö еи вастаа постин jakelussa тай таваран toimituksissa olevista mahdollisista viivästyksistä tai postinjakelussa tai tavaran toimituksissa tapahtuneista esteistä. Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa noudatetaan toimitusehtojen osalta Suomessa voimassa olevia kuluttajamyyntiä, kuluttajakauppaa ja verkkokauppaa koskevia säännöksiä.

Тоимитустават

Postipaketti

Postipaketti toimitetaan Suomessa asiakkaan ilmoittamaa osoitetta Wastaavaan Postin palvelupisteeseen ja ulkomailla toimitusmaan käytäntöjen mukaisesti paikallisen postin tai tullin palvelupisteeseen to suim tai.Postipaketin kuljetuspalvelun tuottaja lähettää Wastaanottajalle saapuneesta paketista ilmoituksen sähköpostitse, tekstiviestitse, puhelimitse tai postitse. Postipaketin postin tai tullin palvelupisteeseen saapumisen jälkeen asiakkaan tulee noutaa postipaketti palvelupisteen määrittelemässä määräajassa. Määräajassa noutamatta jääneet postipaketit palautetaan Itäisenkadun Kehystämölle.

Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa noudatetaan noutamatta jääneiden tilausten osalta Suomessa voimassa olevia säännöksiä kuluttajamynnistä, kuluttajakaupasta ja verkkokaupasta.

Postipaketin säilyttämistä Suomen Postin palvelupisteessä ja noutamista Suomen Postin palvelupisteestä koskevat ehdot on määritelty Postin toimesta. Postipaketin säilyttämistä ja noutamista koskevat ehdot löytyvät osoitteesta www.posti.fi

Postipaketin säilyttämistä ja noutamista muun maan kuin Suomen postin tai tullin palvelupisteestä koskevat ehdot on määritelty jokaisen toimitusmaan paikallisten käytäntöjen ja lakien mukaan. Itäisenkadun Kehystämö ei vastaa toimitusmaassa mahdollisesti perittävistä palvelu- tai käsittelymaksuista, veroista, tullimaksuista tai muista maksuista.

SmartPOST

Asiakkaan valitessa toimitustavaksi SmartPOST, lähetys toimitetaan asiakkaan noudettavaksi asiakkaan valitsemaan Postin pakettiautomaattiin. Postin määrittelemässä määräajassa noutamatta jääneet SmartPOST lähetykset palautetaan Itäisenkadun Kehystämöön. SmartPOST toimitukset ovat mahdollisia Postin määrittelemiin pakettiautomaattipisteisiin. Asiakkaan on annettava puhelinnumero SmartPOST toimitusta varten. Posti lähettää tekstiviestin asiakkaan ilmoittamaan numeroon, кун lähetys на noudettavissa asiakkaan valitsemasta pakettiautomaatista.SmartPOST lähetysten, lähetysten säilyttämistä ja noutamista koskevat ehdot on määritelty Postin toimesta. Ehdot löytyvät osoitteesta www.posti.fi

Кирье

Alle 2kg painoiset ja 9cm paksuiset lähetykset voidaan toimittaa kirjeenä postilaatikkoon. Mikäli kirje eimahdu postilaatikosta sisään, toimitetaan se asiakkaan ilmoittamaa osoitetta vasaavaan lähimpään postin palvelupisteeseen, jolloin postinjakaja jättää asiasta erillisen ilmoituksen. Itäisenkadun Kehystämöllä на oikeus toimittaa kirjelähetys postipakettina, jos tuotteen laatu tai koko sitä vaatii.Asiakkaan valitessa kirjetoimituksen, вастаа asiakas siitä, että lähetys kestää postilaatikkosäilytyksen.

Nouto myymälästä

Asiakkaan valitessa toimitustavan nouto myymälästä, asiakkaan tilaus keräillään ja pakataan 1-3 arkipäivän kuluessa, mikäli kaikkia tilattuja tavaroita löytyy varastosta. Mikäli tilaus tai jokin tilauksen osa ei löydy varastosta, keräillään ja pakataan asiakkaan tilaus viimeistään seuraavana arkipäivänä tuotteen saapumisesta tavarantoimittajalta, itäisaranstvämönke.Varastotilanne on asiakkaan nähtävissä verkkokaupassa tuotetta tilattaessa.

Nouto myymälästä maksutavan valitessaan asiakkaan tulee ilmoittaa puhelinnumero. Asiakkaalle ilmoitetaan tekstiviestitse asiakkaan ilmoittamaan puhelinnumeroon, kun tilaus on noudettavissa myymälästä osoitteesta Itäinenpitkäkatu 31a, 20100 Turku. Tärkeää huomioida: Tekstiviesti noudettavissa olevista tavaroista lähetetään asiakkaan antamaan puhelinnumeroon. On suositeltavaa tarkistaa, että numero on oikein.

Säilytämme Nouto myymälästä toimitustavan valinneiden asiakkaiden noutamatta jääneitä tilauksia myymälässä 3 kuukauden ajan. Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa noudatetaan noutamatta jääneiden tilausten osalta Suomessa voimassa olevia säännöksiä kuluttajamyynnistä, kuluttajakaupasta ja verkkokaupasta.

Kuriiripalvelu tai muu kuljetustapa

Itäisenkadun Kehystämöllä on oikeus toimittaa lähetykset valitsemaansa kuriirpalvelua tai muuta kuljetustapaa käyttäen, jos tuotteen laatu, koko tai jokin muu perusteltai sitä va.

Каупан peruutusehdot

Vaihto- ja palautusehdot

Asiakkaalla на 14 päivää aikaa tutustua tilaamiinsa tuotteisiin. Mikäli asiakas haluaa perua kaupan, на hänellä oikeus peruuttaa tai muuttaa tilaustansa tai vaihtaa tilaamaansa tuote toiseen 14 vuorokauden kuluessa tilauksen vastaanottamisesta. Tuotteelle ei myönnetä palautus-, vaihto- tai
peruutusoikeutta, jos se on erityisesti ostajan toivomuksesta tilattu hyödyke, joka ei kuulu normaaliin valikoimaan.

14 vrk peruuttamis- muuttamis- tai vaihtamisoikeus koskee käyttämättömiä tuotteita, jotka ovat alkuperäisessä kunnossa ja myyntikelpoisia, sekä palautettu yleisttall sekätātu yleisttallasuttaevaisu.

Asiakkaalla on oikeus palauttaa virhetoimitus tai viallinen tuote 14 vuorokauden kuluessa tilauksen Wastaanottamisesta.

Asiakkaan tulee kaupan peruutus-, vaihto- ja palautusajan kuluessa tarkistaa tilaamansa tuotteet niiden kunnon ja määrän osalta sekä varmistua saaneensa oikean toimituksen.

Palautettavien tuotteiden ja pakkausten tulee olla avaamattomia ja asiakkaan tulee käsitellä tuotteita varoen, kunnes on tehnyt ostopäätöksen. Palautettavien tuotteiden ja pakkausten etiketit eivät saa olla irrotettuja tai poistettuja. Peruessaan kaupan, asiakkaan tulee palauttaa kaikki tuotteeseen ja pakkaukseen kuuluvat osat vahingoittumattomana.

Asiakkaan tulee vaihtaa tai palauttaa tuote tai lähetys Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupan vaihto- ja palautusohjeita noudattaen.Asiakkaan остос hyvitetään 30 päivän kuluessa asiakkaan käyttämän maksutavan kautta.

Maksukortilla maksettaessa Itäisenkadun Kehystämö hyvittää luottokorttiyhteisön kautta asiakkaan maksukorttia.

Verkkopankkimaksulla maksettaessa hyvitetään rahat pankkitilille. Tällöin asiakkaan tulee ilmoittaa tilinumero tilauksen mukana tulleen lähetyslistan yhteydessä olevalla palautusilmoituksella.

Itäisenkadun Kehystämö ei Wastaa pankkien, luottoyhteisöjen tai muiden maksun välittäjien järjestelmistä johtuvista maksun viivästymisistä.

Toimituskuluja ei makseta takaisin, jos palautus koskee vain osaa tilauksen tuotteista. Koko tilaus palautettaessa, hyvitetään tilauksen tavanomaiset postikulut.

Itäisenkadun Kehystämö ei Wastaa huolimattomasti ja varomattomasti pakattujen palautusten vahingoittumisesta. Asiakkaan puolelta tulleesta virheestä aiheutuneet kustannukset peritään asiakkaalta. Asiakas Wastaa Vastoin Palautusohjeita tehdyn palautuksen aiheuttamista viiveistä
sekä posti- ja käsittelykuluista.

Itäisenkadun Kehystämö pidättää oikeuden ohjeiden vastaisesti palautettujen tuotteiden ja lähetysten hyvittämiseen ja palautusten takaisin palauttamiseen asiakkaalle.

Näiden kaupan peruutusehtojen sekä vaihto- ja palautusehtojen lisäksi Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa noudatetaan kaupan peruutusehtojen sekä vaihto- ja palautusehtojena kaultia supuo säännöksiä.

Vaihto- ja palautusohjeet
Tuotteen palauttaminen

Palautettavan tuotteen tulee olla avaamaton, käyttämätön ja alkuperäispakkauksessaan. Tuotteen tulee olla alkuperäiskunnossa. Muista palauttaa kaikki palautettavaan tuotteeseen tai tilaukseen kuuluvat osat (esim. Käyttöohjeet).

Täytä tilauksen mukana tulleen lähetyslistan yhteydessä oleva palautusilmoitus, ota siitä kopio itsellesi ja liitä alkuperäinen palautettavaan pakettiin.Säilytä kopiota niin kauan, kuin palautus on käsitelty ja olet saanut hyvityksen tai uudet tuotteet vaihdettujen tilalle. Säilytä tämän jälkeen
kopiota vielä vähintään 3kk ajan.

Jos ostos on maksettu verkkopankkimaksuna, tulee asiakkaan antaa palautusilmoituksen mukana tilinumero, johon hyvitys suoritetaan. Itäisenkadun Kehystämö suorittaa hyvityksen asiakkaan ilmoittamalle tilille.

Suojaa palautettavat tuotteet hyvin. Käytä pakettia tai Wastaavaa pakettia, jossa tuote toimitettiin ja sulje paketti huolellisesti.Palautuksen säilyminen ehjänä на asiakkaanastuulla. Kirjoita paketin päälle osoitteeksi “Asiakaspalautus, Itäisenkadun Kehystämö Verkkokauppa,
Itäinen pitkäkatu 31A 20700 Turku ».

Vie palautus postin palvelupisteeseen ja lähetä palautus. Postin palvelupisteestä saat kuitin palautuksesta. Säilytä kuitti niin kauan, kuin palautus on käsitelty ja olet saanut hyvityksen tai uudet tuotteet vaihdettujen tilalle. Säilytä tämän jälkeen kuittia vielä vähintään 3 кк аджан.

Tuotteen vaihtaminen

Tuotteen vaihtaminen onnistuu tekemällä tuotteesta, jota ei halua pitää, palautuksen palautusohjeita noudattaen. Tuotteen vaihtamisen ollessa kyseessä, merkitään tilauksen mukana tulleeseen lähetyslistan yhteydessä olevaan palautusilmoitukseen kyseessä olevan tuotteen vaihto. Tämän jälkeen tilataan verkkokaupasta tilalle uusi tuote. Mahdollinen hinnan erotus hyvitetään asiakkaalle.

Reklamaatio-ohjeet

Mikäli olemme lähettäneet viallisen tuotteen tai asiakas на vasaanottanut väärän tuotteen, palautetaan tuote palautusohjeiden mukaisesti.

Viallisen tuotteen ollessa kyseessä täytetään tilauksen mukana tulleen lähetyslistan yhteydessä oleva palautusilmoitus ja merkitään siihen kyseessä olevan virhe tuotteessa tai tilauksessa. Tuotevirheen ollessa kyseessä merkitään palautusilmoitukseen kuvaus tuotteessa olevasta
virheestä.

Joillain Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupan tuotteilla saattaa olla valmistajasta riippuen erilaisia ​​takuuvaihto- ja huoltokäytäntöjä. Jos ostamassasi tuotteessa ilmenee vika, palauta tuote palautusohjeen mukaan tai ota yhteyttä asiakaspalveluumme mahdollisen takuuvaihto- tai
huoltokäytännön selvittämiseksi.

Jos reklamaatioon ei liity palautettavaa tuotetta tai halutaan reklamoida muusta asiasta, voi asiakas lähettää vapaamuotoisen reklamaatiokirjeen osoitteeseen Itäisenkadun kehystaukirjeen osoitteeseen Itäisenkadun kehystaukirjeen osoitteeseen Itäisenkadun kehystaukämö, 20, Itäkäin käkämö Verkäkämö Verkäkämö, 20,

Вы живете в штате Мэн?

августа. «Приношу свой надувной матрас и выбираю удобный пол». Текст всплыл однажды на прошлой неделе, снова напомнив мне, что это действительно был август, месяц конца лета, когда лучше приезжай в штат Мэн.Просто попрощавшись с моей дорогой подругой детства и ее семьей после их ежегодного визита в Кэмден, я не удивился тому, как быстро продвигалось лето.

На этой неделе должны появиться три невестки, со мной и с Уолли. К счастью, в любой конец недели. Двое с его стороны вместе с племянницей с надувным матрасом и один с моей стороны вместе с племянником, которого я не видел годами. В отличие от прежних времен, когда в этом доме спали люди, подростки кричали и кричали полночи, кухня была переполнена едой, холодильник в амбаре (сегодняшний «холодильник для яиц») забит пивом и содовой, сосисками и тарелками с салатом из макарон. , эта неделя должна быть гораздо более цивилизованной.У каждого есть место, где можно остановиться. Мы могли бы даже поесть вне дома раз или два.

Этим летом чувствуется что-то безумное, не правда ли? Движение увеличивается, в городе и за его пределами, на пляже так много людей, насколько я помню, а рестораны загружены до предела. Накануне вечером в одном популярном месте хозяин должен был выйти и сказать людям, ожидающим вызова, что у них закончилась еда. В другом месте, где не хватало персонала, потенциальные посетители накрывали столы, заворачивали столовое серебро и наливали воду.Винить в этом covid; вместимость столовых в помещении все еще контролируется, и помощи не найти. Кажется, что у всех на передней панели висит табличка «Нанимаем».

КАЛЕНДАРЬ

ВТОРНИК, 10 августа

Библиотека открыта с 15:00 до 18:00, Main Street, 208,

Бюджетный комитет, 18.00, мэрия

СРЕДА, 11 августа

Школьный музей, 13-16 часов, 33 Бич Роуд

Библиотека открыта с 14:00 до 17:00, Main Street, 208,

Совет по планированию, 19.00

ЧЕТВЕРГ, 12 августа

Суп-кафе, с полудня до 13:00, Общественное здание, 18 Сирсмонт-роуд,

ПЯТНИЦА, 13 августа

Библиотека открыта, с 9:00 до 12:00, Main Street, 208,

Schoolhouse Museum, 13-16 часов, 33 Beach Road

СУББОТА, авг.14

Blueberry Wing Ding, 7-10 утра, ресторан Lobster Pound

Библиотека открыта, с 9:00 до 12:00, Main Street, 208,

Служба Дэйва Бэрроуза, 15:00, кладбище Флетчера и общественное здание

КАЖДУЮ НЕДЕЛЮ

собраний АА, по вторникам и пятницам в полдень, Общественное здание

Общественная библиотека Линкольнвилля, Для информации звоните 706-3896.

Школьный музей открыт по предварительной записи, 505-5101 или 789-5987

Баптистская церковь Бэйшор , Воскресная школа для всех возрастов, 9:30 a.м., богослужение в 11 утра, Атлантическое шоссе

Объединенная христианская церковь , богослужение 9:30 на улице или по телефону Zoom

ВЫХОДИТ

21 августа: Мемориал Тома Садовски

Надеюсь, каждый, кто занимается обслуживанием посетителей, зарабатывает деньги. И будем надеяться, что заработная плата местных работников «гостеприимства», как настаивают СМИ, растут вместе с общим благосостоянием.Забота о людях в отпуске — приготовление пищи для них, уборка после них, их развлечение — тяжелая работа.

Наслаждаясь нашей недавно обретенной свободой от масок и ограничений в помещении, относительная свобода этим летом может оказаться недолгой, так как мы узнаем, что распространение covid в округе Уолдо «значительное»; очевидно, ужасное распространение сообщества уже происходит. Вспышка в больнице округа Уолдо расследуется в соответствии с сегодняшним выпуском Bangor Daily News .Мы делимся на два лагеря: привитые и непривитые, одна сторона обвиняет другую в возрождении. И, в отличие от ношения маски, невозможно определить, общаетесь ли вы с непривитым человеком.

Столько поводов для беспокойства.

Но также есть за что быть благодарным.

Как насчет парня, ремонтирующего дом недалеко от пляжа, который послал пару человек из своей команды залезть на крышу соседского сарая и заменить черепицу, сорвавшуюся этой весной. Хозяин сарая спросил: «Сколько я тебе должен?» очень рада, что сделали ремонт.«Ничего», — был ответ, — «заплати вперед».

Благодарен за тот день, когда на прошлой неделе мой грузовик скатился назад в канаву на перекрестке Муди-Маунтин-Роуд и Хай-Стрит, что стало результатом неудачного урока по вождению в стандартную смену. С одним передним колесом и противоположным задним колесом на два фута в воздухе я предполагал двухчасовое ожидание AAA. Но через несколько минут подошел парень, замедлил ход, увидел мою тревогу и сказал: «Я могу вытащить это для вас».

Бинго. Сначала попробовал, поставил на полный привод, зацепилось одно хорошее колесо, и он его за две секунды выгнал.Он быстро осмотрел его на предмет повреждений и пошел. Спасибо Спасибо!!

Вчера приехали две тетушки, как мы с племянницей думаем о них (хотя она на целое поколение моложе их и меня), и, как всегда, мы были так счастливы их видеть. Я знаю, что для них горько-сладко приехать туда, где столько лет их младший брат приветствовал их объятиями. Прожив в этом месте без него последние четыре с половиной года, я сделал его своим. Места, которые он занимал, переместились во мне, когда я превратил «наш» дом в свой.

Две сестры — тетушки — пережили своих трех братьев и сестер — двух братьев, включая моего Уолли (их приятель) и их старшую сестру, мать племянницы, спящей на моей кровати Мерфи, пока я пишу. Им уже за восемьдесят, и они собираются вместе раз в год благодаря любви одной очень заботливой невестки, которая возит бабушку своего мужа в штат Мэн, чтобы увидеть свою сестру. Не нужно следовать этой запутанной нити взаимоотношений. Это семья, и большинство из нас может спуститься в эту кроличью нору, особенно в августе, когда все они появляются.

Все хотят видеть, что здесь нового: незавершенный курятник, реорганизованный магазин, фото с выпускных в июне прошлого года. Поскольку это заставка на моем компьютере, мы все находимся в маленькой гостиной, которую они помнят как логово Уолли.

Одно ведет к другому; пара старых семейных фотографий подсказывает знакомые истории, которые передаются и пересказываются каждый раз, когда мы вместе. Уолли был так хорош в этих рассказах; Я изо всех сил говорю им, как он. А потом, как это неизбежно происходит, сестры вспоминают свои собственные истории о приемных семьях.Старшему, всего три или четыре года, просыпается посреди ночи, ему нужно в туалет. Комната черная как смоль; она скучает по матери, не знает, где находится ванная, плачет и, наконец, писает на пол. Мы — племянница, внучка и я — с восторгом слушаем, как эта почти 90-летняя женщина возвращает нас к тому ужасному моменту ее жизни.

Это могло случиться вчера. Они помнят разные семьи, в которых они останавливались, маленький мальчик и его братья и сестры в одном доме, как они кормили его кусочками хлеба и патокой, которая была их десертом.Я думаю, этот ребенок стал стариком, недолго задаваясь вопросом, как сложилась его жизнь.

Мы проводили их всех позже в тот же день. Будут лишь случайные телефонные звонки с той, кто довольно устроился в своей квартире Августы, каждое утро кормит ворон объедками и честно читает Kennebec Journal , чтобы оставаться в курсе. Я слежу за другой из далекой Вирджинии по ее частым фотографиям в Facebook, всегда с правнуком на буксире.

Затем, позже на этой неделе, приедет семья моего брата, и мы будем делиться историями и смеяться, смотреть фотографии, рассказывать друг другу наши новости.Август в штате Мэн.

Blueberry WIng Ding

«Ассоциация улучшения Линкольнвилля надеется, что все члены сообщества присоединятся к нам в ресторане Lobster Pound в эту субботу утром с 7:00 до 10:00, чтобы попробовать черничные блины, колбасу или бекон, сок и кофе. Можно есть внутри или снаружи.

«Будут продаваться домашние лакомства с черникой, включая пироги, джем, кексы, булочки и т. Д. Испытайте удачу и получите шанс выиграть один из восьми призов в нашей ежегодной лотерее в местных ресторанах, гостиницах и магазинах.Наконец, в разделе «Белый слон» найдется что-нибудь для всех: антиквариат, украшения, безделушки, сумки, цветочные горшки и т. Д.

«Доходы от ежегодного Wing Ding идут на стипендии для студентов Линкольнвилля. В прошлом году каждый из четырех выпускников получил грант по 1500 долларов! »

Библиотека

Это от Шейлы Полсон:

«Время рукоделия сегодня, вторник, с 15 до 17 часов! Приходите работать над своим любимым вязанием, вязанием крючком или другим проектом.Эта группа открыта для всех, как новичков, так и более опытных.

«Акварельный дневник в среду, 11 августа с 15 до 17 часов! Возьмите с собой краски, кисти, любимые письменные принадлежности и журналы.

«Обратите внимание: Мы просим всех носить маску для лица независимо от статуса вакцинации. Спасибо!»

Рисование розы акварелью. Мастер-класс Барбары Фокс

Янв 03, 2014

in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова

Рисование розы акварелью. Мастер-класс Барбары Фокс

Акварель считается одной из самых сложных техник в рисовании. А роза – одним из самых сложных сюжетов.

Сегодня разберем, как нарисовать розы акварелью в технике многослойной живописи.

В качесте примера – мастер-класс от известной акварелистки Барбары Фокс.

---

Барбара Фокс – это художница с ярким и неповторимым стилем, ее картины легки и реалистичны. Она работает только акварелью и считается признанным метром акварельной цветочной живописи!

Ее работы неоднократно принимали участие в персональных и групповых выставках в музеях и галереях по всей территории США. Барбара — член Национального общества Акварель, Международной гильдии реализма, Пенсильванского Общества Акварель и Северо-Восточного Общества Акварель.

---

Больше работ на сайте Барбары Фокс

Рисование розы акварелью, МК Барбары Фокс

“Леди Роза”, 22″ x 26″, Акварель, бумага “Arhes” 300 ib

МАТЕРИАЛЫ:

Я использую материалы разных производителей:

• Акварельные краски: Winsor Newton, Holbein and M. Graham
• Цвета: Sap Green, Cadmium Lemon, Peacock Blue, Cadmium Yellow, Permanent Rose, Cobalt Blue, Winsor Violet, Hookers Green and Pthalo Blue.
• Кисти: Inexpensive Hake wash brushes, Isabey and Richeson brands Kolinsky, #8, #6, #4, и #2.

ХОД РАБОТЫ:

1. Контурный рисунок

Я делаю тщательный рисунок моего объекта, увеличиваю его через копир, убедившись, что все линии достаточно темные, а затем переношу рисунок на акварельную бумагу.

Моя техника переноса очень проста: я кладу рисунок на большое окно, затем поверх него – акварельную бумагу. Рисунок виден через бумагу, и я обвожу его.

Это работает только в солнечный день! Мне нравится этот способ, потому что он простой и быстрый.

Примечание: Рисунок, показанный здесь – это копия до увеличения. Рисунок на моей акварельной бумаге слишком светлый, чтобы быть показанным на фотографии.

2. Фоновая заливка

В этой картине я сначала написала небо и зелень вокруг цветов.

Мой способ здесь: смочить бумагу чистой водой, а затем покрыть его насыщенным цветом, который необходим.

Я смешиваю краску с небольшим количеством воды в маленьких чашках, так как мне нужен очень густой, насыщенный состав.

Для этой заливки я использовала три цвета – Sap Green, Cadmium Lemon, and Peacock Blue. (Зеленая, Лимонная Желтая, Небесно-голубая)

Я позволяю краскам самим растекаться по воде и смешиваться. Я добавляю немного Лимонной Желтой пока слой влажный.

Мне нравится этот естественный способ писать вливания цвета.

Другой способ получить хорошую заливку – маска при помощи маскирующей жидкости (mask fluid).

Тогда проще писать поверх зарезервированных поверхностей, не нужно обходить белые участки.

 

3. Первый слой на розе

Я пишу цветок лепесток за лепестком.

Для начала я смачиваю определенный участок лепестка, затем прописываю его цветом цветка, в данном случае это Кадмий Желтый, Перманганат Розовый и Кобальт голубой (Cadmium Yellow, Permanent Rose, Cobalt Blue).

Я не добавляю уже так много воды, как в случае с заливкой фона, этот пигмент не должен растекаться так сильно.

Посмотрите на это вблизи:

Помните, что нужно дать слою хорошо высохнуть, прежде чем вы начнете прописывать следующий слой поверху.

---

ВИДЕО:Рисование роз акварелью. Ошибки начинающих

---

4. Выстраиваем цвет и оттенки слой за слоем

Каждый слой добавляет в живопись повышение цвета или оттенка.

Картинка выше имеет немного больше слоев оттенков моего цветка: Cadmium Yellow, Permanent Rose и Cobalt Blue.

Когда картина подсыхает, я также добавляю больше деталей, таких как розовые полосы на цветке.

Посмотрите:

Несколько следующих фотографий показывают работу шаг за шагом, послойно.

Я использую, в основном, те же цвета, с которых начинала, но слои, наращиваясь, увеличивают интенсивность цвета.

Это требует времени, но результатом будут светящиеся цвета.

Будьте терпеливы и наслаждайтесь процессом. Что я люблю в акварели, так это то, что живопись здесь красива на каждом этапе

 

5. Добавляем тени

Я пишу тени, используя Кобальт Голубой и Фиолетовый (Cobalt Blue and Winsor Violet).

Когда пишешь прозрачным слоем, они дают возможность просвечиваться через них предыдущим слоям, даже желтому.

Также я добавляю чуть больше цвета в массе зелени, используя Виридоновую зеленую и Синюю (Hookers Green и Pthalo Blue).

6. Выстраивая слои

Больше слоёв! Слой розовой и кадмия желтого на бутонах. Вместе они смотрятся красивее.

Я пишу больше полосок, затемняю некоторые участки, особенно рядом с краями лепестков.

Я добавляю больше деталей в стебли и прицветники.

7.  Завершение

Я добавила больше листвы с обеих сторон, а затем деталей на листву.

К концу процесса я повесила картину в моей гостиной, где я могу изучать её в свежей среде и решить, что делать дальше.

Я люблю заканчивать картину!

Но я хочу чувствовать, что все правильно в ней, так что я не тороплюсь.

8. Конец

Детали листьев теперь на местах. Я решила что их нужно немного обрезать, чтобы дать открывшейся розе встать на место.

Вот теперь закончено.

Перевод Марины Трушниковой

Буду благодарна, если поделитесь мастер-классом в лентах соцсетей!

 

 

Как нарисовать розу акварельными красками

Роза – яркий и романтичный цветок, символ любви и нежности, вдохновляющий поэтов и художников многие сотни лет. Сегодня мы не смогли отказать себе в удовольствии :), и будем рисовать этюд этого красивого цветка акварелью. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд, следуйте нашей пошаговой инструкции и у вас все обязательно получится! Исходник для нашей работы мы взяли произвольно и немного изменили для улучшения композиции картины.

Для работы нам понадобятся следующие материалы и инструменты:

Материалы и инструменты для этюда роза акварелью

• Акварельная бумага;
• Кисти для акварели №1, №4;
• Акварель;
• Палитра пластиковая или керамическая;
• Карандаш и ластик;
• Банка с водой;
• Салфетка отжимать кисти.

Шаг 1. Набросок карандашом

Рисуем линейный набросок карандашом. Легкими движениями не сильно надавливая на карандаш (на фото получилась слишком большая контрастность, на самом деле карандашные линии не такие темные) рисуем контуры лепестков и стебля розы.

Линейный набросок карандашом розы

Шаг 2.

Работа с цветом

Приступаем к работе с цветом и потренируемся в смешивании акварельных красок. Для рисования цветка нам пригодятся оттенки красного и розового цвета. Более теплые цвета мы будем использовать ближе к середине цветка, а по краям лепестков – холоднее. Для листьев используем смеси из зеленого и фиолетового. Более теплые оттенки зеленого мы получим добавляя охру или желтый цвет.

Смешивание оттенков красного и розового цветовСмешивание оттенков зеленого фиолетового и желтого цветов

Шаг 3. Работаем по слоям

Работать будем по слоям от светлого к темному. Прокрашиваем светлый розовый цвет на лепестки, оставляя края белыми.

Начинаем с самых светлых участковПрокрашиваем лепестки оставляя края белыми

Шаг 4. Внутренние части цветка

Внутренние части цветка розы будут более насыщенными и теплее по тону. Поэтому красный цвет будет следующим слоем. Так же смешиваем красный и розовый, добиваясь, таким образом различных оттенков. Более холодные тона – это розовый + фиолетовый.

Окрашиваем внутренние части цветка розыВнутренние лепестки более насыщенные по тонуРазличные оттенки теплых и холодных тонов на внутренних лепестках розы

Шаг 5. Наносим штриховку

Тонкой кистью наносим штриховку на лепестки. Посмотрите на рисунок на небольшом расстоянии. Если в глаза бросаются слишком яркие или одинаковой ширины белые контуры на лепестках розы, то необходимо их смягчить, слегка размыв влажной кистью.

Тонкой кистью штрихуем лепестки розы

Шаг 6. Рисуем стебель и листья

Стебель цветка выполнен смесью из зеленого с добавлением красного цвета. Так получается теплый зеленый оттенок. Веточку листьев, которая слева на рисунке, мы выполним приемом по-мокрому. Кистью побольше слегка смачиваем лист, а тонкой наносим краску мазками, чтобы избежать четкого контура по краям. Листик справа будет из двух оттенков, тонкой кистью прорисуйте детали.

Рисуем стебель и листья розы используя приемы по-мокрому и по-сухомуТонкой кистью прорисовываем детали на стебле и листьях розы

Наша работа над акварельным этюдом розы на этом закончена. Но ваша – только начинается :). Потренируйтесь в рисовании одного цветка, получите навыки и умения в работе с акварелью, затем соедините несколько цветков в букет и составьте из них интересную композицию для своей будущей картины. Получайте удовольствие от процесса рисования и результат вас обязательно порадует!

Уроки работы акварелью. Рисунок розы за полчаса

Привет всем читателям «Мастерской художников»!

С вами после долгого перерыва снова @yurchello. И сегодня я предлагаю порисовать цветы. Я подготовил два урока по акварельным розам, в которых расскажу о двух различных подходах к рисованию цветов.

Справедливо считается, что рисовать цветы – это больше девчачье дело. Но так уж повелось, что именно с цветами долго была связана моя творческая деятельность, хотя и рисовал я их больше маслом и в различных видах росписи. Но как быть, если вдруг встала задача нарисовать розу акварельными красками, а времени на рисунок совсем немного?

Сейчас я расскажу об основных правилах и тонкостях, часто упускаемых художниками-преподавателями в различных уроках и мастер-классах, но которые являются очень важными.

В качестве примера я использовал собственный снимок, сделанный ещё в начале сентября.

Рисовать розы акварелью можно по-разному. Что, например, стоит – намочить лист и сделать несколько разноцветных пятен, а потом мелкими кисточками добавить деталей, пока бумага ещё не высохла! Да, можно. Но в отличие от других цветов, розы (или пионы) имеют сложное строение цветка, где довольно мягкие по очертаниям края, но ближе к центру присутствует множество мелких деталей.

Как бы нам не хотелось, но, работая только по мокрому, мы не добьёмся очень чётких границ на лепестках, и нам всё равно придётся либо сушить лист и дальше работать по сухому, либо очень быстро работать с постепенно высыхающей бумагой.

Сегодня я как раз предлагаю сделать нашу розу быстро. Итак, набросок. Есть разные варианты рисовать контур цветка. Кто-то делает лишь общий абрис, а потом кисточками прорисовывает детали, но я предлагаю уделить внимание деталям цветка и сделать рисунок как можно более подробно. Это поможет потом быстрее справиться с задачей при работе с красками.

Важно! Если ваш контур будет недостаточно ярким, то вы рискуете его «потерять», когда начнёте накладывать акварельные слои. Но и если сделаете абрис очень жирным, то он будет просвечиваться после окончания работы. Старайтесь сами определить для себя «золотую середину», ведь кто-то рисует яркими, укрывистыми слоями, а другие наносят тонкие, просвечивающиеся мазки акварели.

Без смачивания листа в нашем случае, похоже, не обойтись. Я работаю на небольшом формате А5, хотя рисую цветок крупно. Пока всё достаточно просто. Мы небольшой кистью делаем основные пятна, которые лишь едва напоминают будущую розу. Когда лист слегка (не полностью) подсохнет, можно начинать прорисовывать отдельные детали.

Так как у нас сегодня довольно быстрый процесс рисования, детали розы рисуем, не сильно копируя оригинал. Нам важно получить общие детали и грамотное распределение цвета.

Важно! Обратите внимание: все наши основные мокрые «заливки» – это преимущественно светлые части цветка. И лишь когда по подсохшему листу бумаги мы начинаем работать мелкими кисточками, то рисуем теневые участки.

В акварели есть несколько способов наложения слоёв. Можно, как в графике, начинать с тёмных уголков, постепенно рисуя всё более светлые участки. Тогда нужно лишь следить, чтобы каждый слой хорошо просыхал.

Но у нас сегодня урок быстрого рисования и я практически не жду, пока каждый слой высохнет. Поэтому рисую сразу всё одновременно, не сильно переживая, что отдельные участки заливок могут перетекать друг в друга. После того как мы наметили основные цветовые пятна, работаем кистью, как пером или карандашом, выделяя тонкие элементы розы.

И лишь когда мы выполнили основную работу по распределению тона и цвета, можно взять совсем тонкую кисть и сделать подводку в нужных местах. Где-то это будут тёмные линии (складки и уголки), а где-то светлые (например, прожилки на лепестках). Тем самым мы нивелируем некрасивые места перетекания одних цветовых областей в другие, обозначив где нужно жёсткие края лепестков.

И, конечно, фон. В нашем случае цветок получился довольно насыщенным, поэтому я не пожалел краски и обрамил розу фоном. Но не обязательно его делать слишком тёмным, как вышло у меня, даже если в оригинале он таков. Иногда достаточно отметить несколько цветных пятен и рисунок при этом будет смотреться живо и оригинально.

---

Автор урока — @yurchello

---

Приглашаем авторов в сообщество «Мастерская художников»

фото и описание, посадка и уход, отзывы

Чайно-гибридная роза «Акварель» – популярный сорт, в котором удачно сочетаются невероятно обильное цветение, ностальгическое изящество и неприхотливость современных разновидностей культуры. Крупные махровые цветы привлекают внимание нежной желто-розовой окраской и восхитительным насыщенным фруктовым ароматом.

Сорт ценят не только за прекрасный внешний вид и благоухание, но и за высокую устойчивость к болезням и морозам

Эту розу выращивают для срезки, так как она отлично подходит для составления букетов и флористических композиций, ландшафтные дизайнеры нередко используют ее для оформления парков и скверов, а садоводы-любители охотно высаживают на приусадебных участках.

Основные характеристики

Приведем ключевые особенности розы «Акварель» в таблице:

Параметр	Характеристика
Культура	Роза (Rosa L.)
Сорт	«Акварель» (Aquarell, TANellqua, Perfect Harmony, St. Margaret’s Gold)
Садовая группа	Чайно-гибридные (Чг) / Hybrid Tea (HT)
Форма	Кустарник
Жизненный цикл	Многолетник
Назначение	Декоративное, срезочное
Размножение	Вегетативное (черенкованием, прививкой)
Высота куста	70-100 см
Тип цветения	Повторноцветущий
Период цветения	Июнь – август
Вид цветка	Махровый
Количество лепестков	40 шт.
Диаметр цветка	10-12 см
Окраска лепестков	Желто-розовая
Устойчивость к болезням	Высокая
Морозостойкость	До −18… −23 ℃
Регистрация в Госреестре РФ	Отсутствует

История возникновения

«Акварель» получена в 2006 году в питомнике Rosen Tantau как спорт – результат случайной мутации известного сорта «Августа Луиза» (Augusta Luise).

Компания «Тантау», которая была основана в Германии в 1906 году, занимается разведением и селекцией роз, на сегодняшний день является одной из самых крупных и авторитетных в мире. С момента основания компании немецкими специалистами выведено уже более 350 сортов, многие из которых пользуются большим спросом у профессионалов и цветоводов-любителей.

От материнского сорта «Августа Луиза» (на фото) «Акварель» унаследовала крупные размеры густомахровых цветов с эффектной комбинированной окраской

Сорт относится к типу ностальгических чайно-гибридных роз (Nostalgic Hybrid Tea Rose), зарегистрирован как TANellqua, запатентован под коммерческим названием Aquarell, известен также под именами Perfect Harmony, St. Margaret’s Gold. Бутоны выглядят необыкновенно изысканно – создается впечатление будто каждый лепесток расписан красками, которые плавно переливаются друг в друга, чем объясняется «художественное» название. «Акварель» отмечена наградами (бронзовыми медалями) на престижных международных выставках в Мадриде и Риме в 2010 году.

Особенности растения

Куст отличается активным ростом. Прямые сильные побеги могут достигать в высоту от 70 до 100 см при ширине куста около 50 см. Листья плотные, кожистые, насыщенного темно-зеленого цвета. Цветы на крепких высоких цветоносах закладываются по одному либо собраны в небольшие соцветия из 2-3 бутонов. Для сорта характерно обильное повторяющееся цветение. В средней полосе России эти чайно-гибридные розы начинают распускаться примерно с 20 июня и цветут до осени с небольшими перерывами.

Цветение очень обильное, повторяющееся волнами на протяжении сезона

Растение обладает высокой устойчивостью к основным заболеваниям культуры – мучнистой росе и черной пятнистости. Морозостойкость оценивается как средняя: куст способен выдерживать понижения температуры до −23 ℃ и в большинстве регионов России требует укрытия на зиму.

Сорт выращивают в открытом грунте, тепличных условиях, в штамбовой и контейнерной культуре. Используют для декоративного озеленения и для срезки.

Цветение

«Выдающийся аромат» – именно так оригинатор описывает яркий фруктовый запах «Акварели». Его считают одним из главных и неоспоримых достоинств сорта. Заслуживает внимания и необычная окраска цветка. Высокая центральная часть бутона имеет желтоватый или персиковый оттенок, а внешние лепестки приобретают розовую или красноватую окраску, более интенсивную по волнистым краям.

Большие красивые цветы привлекают внимание интересной игрой оттенков и сильным фруктовым ароматом

Бутоны яйцевидные, плотные. Цветы густомахровые, состоящие примерно из 25-40 лепестков, и очень крупные – в раскрытом состоянии могут достигать до 10-12 см в диаметре. Форма цветка позиционируется создателями как классическая «ностальгическая».

Особенности культивирования

«Акварель» прекрасно смотрится и в одиночной посадке, и в небольших группах. При высадке нескольких кустов в открытый грунт растения размещают на расстоянии 45-50 см друг от друга, на одном квадратном метре рекомендуется сажать не более 4-5 штук.

Растение хорошо развивается в объемных контейнерах, что позволяет применять его для озеленения небольших площадей – веранд, террас, балконов, беседок

Любители так называемых «ароматных садов» могут смело включать «Акварель» в свою коллекцию. Раскрываясь, эти розы наполняют воздух фруктовым благоуханием с легкими сладковатыми нотками. Аромат весьма стойкий и чувствуется даже на расстоянии.

Рекомендации по выращиванию:

• растение нуждается в хорошем освещении и циркуляции воздуха – при посадке в тени цветки могут терять интенсивность окраски, особенно красно-розовой;
• почва должна быть плодородной и достаточно рыхлой, в местах без застоев влаги и высокого уровня грунтовых вод;
• кусту необходим умеренный полив;
• для обильного продолжительного цветения необходимо проводить своевременную весеннюю и осеннюю обрезку, летом удалять отцветшие бутоны и прикорневую поросль от подвоев у привитых саженцев;
• обязательными считаются подкормки органическими и минеральными удобрениями.

«Акварель» прекрасно смотрится в сочетаниях с мелкоцветковыми многолетниками, низкорослыми хвойными растениями, почвопокровниками, другими сортами чайно-гибридных роз

Отзывы цветоводов

Ирина, 62 года, Подмосковье

Эта роза не доставляет мне проблем. Выглядит прекрасно даже при минимальном уходе. Обычно на стеблях появляются соцветия из трех-четырех бутонов, цветки крупные, листва здоровая, красивая. Цветок распускается и сохраняет форму примерно неделю. У Акварели самый лучший аромат из всех сортов в моем саду.

Анна, 35 лет, г. Подольск

Сорт заслуживает хорошую оценку. Аромат ярко выражен, особенно сильно пахнет в утренние часы. На солнце не выгорает, дождя почти не боится, цветы роскошные, отлично подходят для срезки. У раскрывшихся цветов иногда видна серединка, но бутон не всегда распускается полностью.

Светлана, 40 лет, г. Саратов

Акварель от Тантау – украшение моего сада. Куст красивый, раскидистый, цветы крупные, расположены равномерно. Здоровье отличное. Побеги крепкие и прямые, колючие, листва нарядная, глянцевая. Если укрывать, то зимует нормально. Никаких дополнительных хлопот мне не доставляет.

Екатерина, 34 года, г. Санкт-Петербург

Немецкий сорт «Акварель» покупала несколько лет назад. В первый год после посадки лето было дождливым, но роза перенесла его нормально. Сейчас куст разросся, приобрел округлую форму. Розы красивые, очень ароматные, необыкновенной расцветки, каждый цветок имеет свои особые оттенки. В дождливые дни бутоны могут не распускаться.

Людмила, 57 лет, г. Орехово-Зуево

Розу купила в питомнике, саженец был сильный, привитой, цвел крупными нарядными цветами. На зиму укрывала. А когда весной открыла, увидела, что возле корней стоит вода. Я сразу же пересадила куст в другое, более сухое место. Он принялся, дал новые почки, но рос очень медленно. Летом все-таки выпустил несколько бутонов, таких же красивых, как и в предыдущий год, но на коротких цветоносах. На всякий случай посадила еще один куст, так как сорт мне понравился, но надеюсь, что и та розочка восстановится.

Видео

Предлагаем посмотреть видеоролики, в которых опытные цветоводы рассказывают о розе «Акварель» и других сортах от компании Rosen Tantau:

Об авторе: Марина Садовникова

По образованию – биолог. Интересуется открытиями в области естественных наук и достижениями современных селекционеров. Увлекается комнатным цветоводством. С радостью поделится своими знаниями с читателями.

Нашли ошибку? Выделите текст мышкой и нажмите:

Ctrl + Enter

Знаете ли вы, что:

В помощь садоводам и огородникам разработаны удобные приложения для Android. В первую очередь это посевные (лунные, цветочные и т. д.) календари, тематические журналы, подборки полезных советов. С их помощью можно выбрать день, благоприятный для посадки каждого вида растений, определить сроки их созревания и вовремя собрать урожай.

Считается, что некоторые овощи и фрукты (огурцы, стеблевой сельдерей, все разновидности капусты, перец, яблоки) обладают «отрицательной калорийностью», то есть при переваривании затрачивается больше калорий, чем в них содержится. На самом деле в пищеварительном процессе расходуется только 10-20% калорий, полученных с едой.

Фермер из Оклахомы Карл Бернс вывел необычный сорт разноцветной кукурузы, получивший название Rainbow Corn («радужная»). Зерна на каждом початке – разных цветов и оттенков: коричневые, розовые, фиолетовые, голубые, зеленые и др. Такого результата удалось добиться путем многолетнего отбора наиболее окрашенных обычных сортов и их скрещивания.

В маленькой Дании любой участок земли – очень дорогое удовольствие. Поэтому местные садоводы-огородники приспособились выращивать свежие овощи в ведрах, больших пакетах, пенопластовых ящиках, наполненных специальной земляной смесью. Такие агротехнические методы позволяют получать урожай даже в домашних условиях.

Природные токсины содержатся во многих растениях; не исключение и те, которые выращивают в садах и на огородах. Так, в косточках яблок, абрикосов, персиков есть синильная (цианистоводородная) кислота, а в ботве и кожуре недозревших пасленовых (картофеля, баклажанов, помидоров) – соланин. Но не стоит опасаться: их количество слишком незначительно.

Компост – перепревшие органические остатки самого разного происхождения. Как сделать? В кучу, яму или большой ящик складывают все подряд: кухонные остатки, ботву огородных культур, скошенные до цветения сорняки, тонкие веточки. Все это переслаивают фосфоритной мукой, иногда соломой, землей или торфом. (Некоторые дачники добавляют специальные ускорители компостирования.) Накрывают пленкой. В процессе перепревания кучу периодически ворошат или протыкают для притока свежего воздуха. Обычно компост «зреет» 2 года, но с современными добавками может быть готов и за один летний сезон.

И перегной, и компост по праву являются основой органического земледелия. Их присутствие в почве значительно увеличивает урожай и улучшает вкусовые качества овощей и фруктов. По свойствам и внешнему виду они очень похожи, но путать их не стоит. Перегной – перепревший навоз или птичий помет. Компост – перепревшие органические остатки самого разного происхождения (испортившаяся пища с кухни, ботва, сорняки, тонкие веточки). Перегной считается более качественным удобрением, компост более доступен.

Родина перца – Америка, но основные селекционные работы по выведению сладких сортов проводились, в частности, Ференцем Хорватом (Венгрия) в 20-х гг. XX века в Европе, преимущественно на Балканах. В Россию перец попал уже из Болгарии, потому и получил свое привычное название – «болгарский».

От сортовых помидоров можно получить «свои» семена для посева на следующий год (если сорт очень понравился). А с гибридными это делать бесполезно: семена-то получатся, но они будут нести наследственный материал не того растения, с которого взяты, а его многочисленных «предков».

Международный фестиваль «Опера – всем» завершился «Травиатой»

владимир дудин, музыковед

Культура 11 Августа 2021

Опера «Травиата» Верди в постановке Натальи Индейкиной завершила X международный фестиваль «Опера – всем» у Екатерининского дворца в Царском Селе.

ФОТО Юлии ЧОПОРОВОЙ

Дождливая погода выстроила идеальную рифму с вечером открытия фестиваля у Елагина дворца, только теперь вместо сорока минут ожидание начала спектакля растянулось больше чем на полтора часа. В отличие от того дня, когда удалось исполнить хотя бы первые двадцать минут оперы «Искатели жемчуга» в тепле и при солнце, пробившемся из-за туч, последний день отличился тотальной серой беспросветностью. Маэстро Мастранджело, стоявший в тот вечер за пультом своего оркестра «Северная симфония», сразу принял стратегическое решение отложить начало спектакля.

К дождям этому фестивалю за десять лет не привыкать, и можно лишь дивиться национальному желанию надеяться на «авось пронесет», вместо того чтобы организаторам на пару метров удлинить навес хотя бы над оркестрантами, чтобы те не рисковали дорогими инструментами. Пора обзавестись и запасным комплектом инструментов на случай фирменной петербургской непогоды.

Публика начала терять последнюю надежду, как вдруг богом из машины выступил по громкой связи худрук «Оперы –  всем» Виктор Высоцкий, объявив, что «радары сообщили: дождь прекратится через час». И –  о чудо! –  дождь действительно прекратился, оставив до конца спектакля лишь висящую в воздухе морось, став своего рода лейтмотивом слез Виолетты. Художница Юлия Гольцова, не подозревая в момент придумывания, как ей будет аккомпанировать природа, выбрала «пасмурную» тональность спектакля –  черно-серо-белую.

Согласно концепции создателей новой сценической версии «Травиаты», героиня проживала свою драгоценную жизнь в мире живых мертвецов, какими предстал перед зрителями кордебалет под предводительством самой Смерти в мужском обличье. Главной эмблемой постановки ее авторы избрали большой череп с зубастым ртом и костяшками кистей обеих рук, уцепившихся за стену декораций, как кукловод за ширмой. Эта конструкция живо напомнила один из спектаклей на знаменитом фестивале опер под открытым небом в австрийском Брегенце. Девушки в полуистлевших платьях и полуголые юноши в юбках, словно из «Служанок» Виктюка, в экстравагантной хореографии Марии Коложвари уже на вступлении к опере разыграли пластический этюд на тему суеты, пустоты и тлена прожигаемой светской жизни. Гигантские черные цветы поддержали мотив безнадежности этого падшего общества. В сцене парижского салона на балу у Виолетты хористки выплыли малоподвижными зомби. Из этой клоаки и вышла главная героиня. Ее тоскливый, неулыбчивый, потухший тяжелый взгляд как будто и не искал уже никакой исключительной возвышающей и очищающей новой любви.

Итальянка Даниэла Скиллачи отыграла образ в предлагаемых обстоятельствах педантично, со всей массивностью итальянской страсти. Возникало ощущение, что режиссер поставила задачу показать героиню уже давно не юную, отягощенную опытом куртизанки. Драматический голос певицы, гортанный призвук ее тембра лишали эту птицу крыльев, возможности вспорхнуть куда-нибудь повыше. К печали слушателей, ожидавших, что хотя бы во втором акте случится та самая чудодейственная вспышка настоящей большой любви, Виолетта демонстрировала бесплодные усилия полюбить.

Однако визуальная динамика режиссуры все же поведала о том, что процесс очищения начался. На падшей парижанке, решившей было встать на путь исправления, было уже не черное, а странноватое кургузое платье серого цвета с белыми элементами. Побелели и цветочки. Пылко влюбленный в многоопытную куртизанку Альфред во вдохновенном, чувственном и проникновенном исполнении любимца публики лирического тенора Романа Арндта изо всех сил старался преобразить и обелить объект своей внезапной страсти. Его отец Жорж Жермон в трактовке баритона Василия Герелло добавил драматургии земного притяжения. Элегантный танцор «Всадник по имени Смерть» быстро протянул руку своей пассии, вернув ее из возможного рая с Альфредом в порочный круг ада салонной повседневности.

В третьем действии, как того следовало ожидать, Виолетта предстала взору обрадовавшихся зрителей преображенной –  в белой ночной сорочке, обещая желанный катарсис. Идея «любви сильнее смерти» могла бы сработать более выразительно, если бы с надоевшим за два часа черепом произошла какая-либо метаморфоза, но технические возможности того не позволили. Зато пригодился кордебалет, который в момент смерти Виолетты Валери эффектно выстроился в скульптурную группу а-ля «Пьета», вызвав у наиболее чувствительной части публики скупую слезу.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 147 (6985) от 11.08.2021 под заголовком «Черные розы «Травиаты»».

Материалы рубрики

Значение тату для девушек: цветок, птица, звезды

Выбрать тату — решение не простое, ведь этот рисунок на теле пробудет с тобой долго, если не всю жизнь. Некоторые при выборе ориентируются исключительно на визуальную красоту, но кто-то ищет и разные смыслы в символах. Если ты тоже считаешь, что татуировка должна отражать твой внутренний мир, то у нас для тебя есть несколько расшифровок, которые помогут при выборе!

Бабочка

Из-за своей почти чудесной способности менять форму бабочка всегда занимала видное место в фольклоре, мифологии и нательных рисунках. Тату с бабочкой — это символ преображения, обновления и воскресения. Древние греки верили, что бабочки были земным воплощением души.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Летучая мышь

Мистические существа, которые в нашей культуре почему-то ассоциируются с чем-то тёмным и магическим. Считалось, что летучие мыши — верные помощники ведьм и демонов. А вот в Китае мышки считаются символом удачи, долгой жизни, богатства и процветания. Так что если тебе очень нравятся тату с этими рукокрылыми, то смело верь в китайскую версию.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Цепь

Цельная цепь или цепочка — это символ ограничений и несвободы, которые, человек возможно хочет сбросить. А вот разорванная цепь означает победу над рабством и спасение.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Кошка

Один из самых популярных мотивов в тату, который считается символом удачи, индивидуальности, свободолюбия. Кошки известны своей непосредственностью — иногда они демонстрируют черты озорства, независимости, а иногда они изящные, смешные и ласковые. Эта двойственность делает кошек очень привлекательными для тех, кто хочет выразить себя при помощи татуировки.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Глаз

Популярный в художественном мире символ, который привлекает своей загадочностью. Значения тату в виде глаза очень сильно различаются в зависимости от культуры. Для многих глаз означает духовность — буддийские и индийские религии считают его символом просветления и пробуждения. Также глаз может означать окно в душу, так как отражает человеческие эмоции.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Фея

Феи символизируют единение с природой, а также невинность и молодость девушки. Если фея грустна, то это может означать образ любимого человека, который умер. А ещё феи в мифах часто выступают посланницами мира, и в тату могут означать поддержку в сложных ситуациях.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Роза

Из всех символов любви роза должна была стать самым универсальным и могущественным. Простая красота цветка трогала человеческие сердца с древних времён, когда она была тесно связана с богинями Афродитой и Исидой. В христианстве пять лепестков роз символизировали пять ран Иисуса, а на месте распятия, считалось, вырос куст. Татуировка с розой — это мощный символ страсти и любви, но также богатый глубокими, даже эзотерическими значениями.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Карп кои

Этот представитель рыбьего семейства считается символом независимости души и тела, он способен пройти через все испытания и бесстрашно превратиться в речного дракона. В тату карп кои означается стремление к цели, которая другим кажется почти недостижимой.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Солнце

На земле нет ни одной культуры, которая бы не ассоциировала солнце с энергией, силой и возрождением. Это мощный источник всего, что живёт на планете, путеводитель для путешественников и средство для вычисления времени. От древнеегипетского Ра до современных верований солнце и изображение с ним связывают с новым началом, светом во тьме, ростом и переменами.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Сердце

Довольно очевидный символ, который ассоциируется с любовью, чувствами и счастьем. Сердце может быть изображено по-разному. Например, половинка сердца может означать, что любимый человек носит вторую половинку. А вот разбитое сердце означает потерю близкого.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Луна

По идее, ночное светило должно было противостоять солнцу в значениях. Луну не связывали с чем-то плохим и упадническим, однако приписывали ей мистические значения. Сейчас татуировка с луной может считаться символом загадочности, гармонии и спокойствия. В астрологии она ассоциируется с материнским теплом, любовью и заботой.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Птица

Птицы обычно считались символом свободы и также стали очень популярны в татуировках. Конечно, разные птицы олицетворяют разные значения. Например, голубь — символ мира и любви, орёл символизирует свободу, а колибри — означает радость и жизнелюбие.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Звёзды

Звезды олицетворяют внутреннюю гармонию и единение с природой. Также для многих звезда означает надежду, интуицию, желание и истину.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Ангельские крылья

Обычно тату с крыльями делают романтичные и одухотворённые личности. Они олицетворяют желание человека летать, мечтательность и романтичность.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Лотос

Красивый цветок, который в восточных культурах считается почти священным. Например, в буддизме лотос означает чистоту тела, ума и души. Если на тату лотос изображён открытым, то это означает путь к просветлению и очищению, а красный лотос может означать любовь и сострадание.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

---

Недавно мы писали про 5 ювелирных тенденций, которые будут доминировать осенью 2021.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ:

Подписывайся на наш Facebook и будь в курсе всех самых интересных и актуальных новостей!

Тату на лодыжке, маленькие, большие, для девушек и парней

На сегодняшний день существует множество различных мест, куда люди наносят нательные изображения. Одними из самых нежных принято считать тату на лодыжке. В данной статье мы подробнее рассмотрим эту тему, а также расскажем, больно ли набивать наколку здесь, как ухаживать за татуировкой и какое место лучше выбрать. Итак, приступаем.

Если вы хотите украсить свое тело и свою жизнь быстро и просто, вам следует присмотреться к тату на теле. Именно благодаря ним можно сделать образ ярче, внести в него изюминку и новизну.

Татуировки на теле стали популярны среди различных возрастных категорий людей. Их стали наносить не только молодые, но и люди пожилого возраста. Такая тенденция не удивительна, ведь нательные изображения делают нас необычными, выделяют из толпы, а именно эта цель стоит практически перед каждым человеком.

О преимуществах и недостатках

Перед тем, как нанести татуировку на ту или иную часть тела, необходимо узнать все о процессе и тонкостях. Татуировки на лодыжке предполагают мастерство и опыт мастера, ведь наносить рисунки на эту область не так-то и просто. Итак, говоря о преимуществах следует упомянуть следующие.

Относительно небольшой размер. Этот аспект позволяет размещать на лодыжке нежные татуировки, которые красиво смотрятся как на мужских, так и на женских ногах. Это может быть символ бесконечности, китайские иероглифы, а также легкие, модные узоры.

Модные узоры, тату мандала и узор в округ ноги с пером

Недорогая цена. Как вы уже поняли, чем меньше размер татуировки, тем дешевле она вам обойдется. А так, как материальная сторона важна для многих из нас, мы не могли выделить это преимущество.

Такую татуировку очень легко скрыть, если есть такая необходимость. Причем большую часть времени она итак находится под одеждой.

Можно закрыть шрам. Перекрытие тату шрамов является достаточно популярной причиной для появления наколки на теле, особенно на лодыжке, ведь эта часть тела часто травмируется.

Перекрытие старой татуировки

Добавляет образу сексуальности. Несомненно, такие рисунки, особенно на женских ножках, делают образ интереснее, сексуальнее, что очень привлекает представителей противоположного пола. Особенно, если на лодыжке нанесен рисунок мандалы, цветка или символ инь янь.

Тату на лодыжке с символом инь-янь в виде кошекТатуировка цветущей сакуры

Теперь поговорим о недостатках. Да, несмотря на большое количество преимуществ, недостатки также имеются. Основные из которых:

• мало места. Небольшой размер этой области является одновременно и плюсом, и минусом. Минус заключается в том, что при желании здесь попросту невозможно физически разместить рисунок больших размеров;
• болезненность. Многие из вас спрашивают, больно ли делать тату в той или иной зоне? На лодыжке, в силу того, что жировой прослойки здесь практически нет, очень больно набивать наколки. Тонкая кожа, большое количество нервных окончаний – все это вызывает неприятные ощущения, дискомфорт во время сеанса;
• не всегда видно, только в 10% случаев: либо, когда сам владелец захочет показать татуировку, либо, когда наступает лето и мы не скрываем лодыжки одеждой;
• процесс заживания. При заживании возможно часто соприкосновении с одеждой, что тоже доставляет дискомфорт и заставляет постоянно концентрироваться на этом. Итак, как можно заметить, большое количество позитивных аспектов еще не исключает тот факт, что вам попросту будет некомфортно. Ответственно подходите к вопросу набивания наколки, трезво оценивайте все преимущества и недостатки, ну и конечно же, слушайте себя и свое сердце.

Поговорим о местах

Ноги – это настоящий холст, который позволяет тату-мастеру творить и воплощать в реальность самые безумные и невероятные идеи. Благодаря большой площади, здесь можно разместить тату на следующих областях.

Тату реализм в виде хвоста русалки и на второй ноге вишни с росой

Тату вокруг лодыжки

Здесь особенно красиво смотрятся различные узоры, орнаменты и цветочные элементы. Эскизы для таких татуировок можно найти в Интернете, либо заказать у художника. Чаще всего вокруг лодыжки размещают черно-белые или цветные браслеты, надписи с переводом на латыни, либо же нежные линии или абстракцию.

Надписи на лодыжке простым узором

Тату на щиколотке

Особенно привлекательно выглядят маленькие тату на ступне или щиколотке. Это могут быть звездочки, мандала, перья, ласточки, бабочки, рыбы и другие изображения.

Летящие ласточки в стиле акварель

Тату переходящее на бедро

Они представляют собой полноценные чулки и могут брать начало у лодыжки, а заканчиваться на бедре. Здесь можно изобразить морду кошки, лисы, птичек или ловца снов, который будет уберегать носителя тату от дурного глаза.

Татуировка на всю ногу от лодыжки до бедра

В зависимости от выбора места может варьироваться и стоимость татуировки. В некоторых зонах мастеру проще набивать наколки в силу плотности кожи, ее эластичности и натяжения. Красивые женские тату на лодыжках – это прежде всего маленькие тату, на которых изображены черная роза, орхидея, лотос, клевер и другие цветы. Роза означает красоту и любовь. Человек, выбравший розу для татуировки, хочет показать свою красоту, как внешнюю, так и внутреннюю.

Что выбирают мужчины и женщины

Если говорить об отличии полов, следует обязательно упомянуть то, что мужчины и женщины выбирают различные эскизы, разный размер и совсем иные цветовые решения.

Тату на лодыжке для девушек – это способ приукрасить тело, сделать его более изящным. Именно поэтому среди представительниц прекрасного пола более распространены цветные изображения в стиле “олд скул” (сердца, пронизанные стрелой, цветы и др), а также изображения животных (сова, крылья ласточки, коты и др).

Многие девушки набивают тату надписи со значением, особенно важным именно для них.

Надписи на латыни

Разместив на лодыжке корону, девушка хочет открыто рассказать всем о том, что находится в процессе поиска смысла жизни. Возможно она очень хочет власти и хочет таким образом показать это.

Маленькие тату с коронами, цветная и черно-белая

Звезды символизируют превосходство, возвышение, удачливость и процветание конкретного человека. а солнце является символом чистого духа, мудрости.

Красивые женские тату на лодыжке с звездами

Мужские татуировки на лодыжке преимущественно черно-белые. Представители сильного пола любят размещать здесь скорпиона, змею, а также узоры в стиле “полинезия”. Большинство мужчин хотят, чтобы татуировка выглядела круто, поэтому делают профессиональную татуировку, на которую не жалеют ни времени, ни сил, ни денег.

Узоры в стиле полинезия

Интересные идеи для тату можно найти в интернете. Сегодня там существует множество различных эскизов на любой вкус.

Фото

В данном фотообзоре татуировок, которые сделаны в различной стилистике. Дизайн был разработан профессиональными татуировщиками.

Пошаговое руководство по рисованию акварельными розами

О Барбаре Фокс

Барбара приобрела огромное количество поклонников как на национальном, так и на международном уровне как художник-акварелист с ярким и уникальным стилем.

Ее картины выставлялись на персональных и групповых выставках в музеях и галереях США, в том числе в Художественном музее Филлипса в Ланкастере, штат Пенсильвания; музей Миллисент Роджерс в Таосе, Мексика; клуб Салмагунди в Нью-Йорке; Музей Невилла в Грин-Бэй, Висконсин; и Питтсбургский центр искусств

Барбара является постоянным членом Национального общества акварелистов, Международной гильдии реализма, Общества акварелистов Пенсильвании, Северо-восточного общества акварелистов и других.

Публикуется в крупнейших акварельных изданиях «Всплеск: лучшее в акварельной живописи» и «Секреты мастеров акварели». Барбара была признанным художником в ведущих национальных художественных журналах American Artist и Watercolour Magic.

Барбара представлена ​​Оксфордской галереей, 267 Oxford Street, Rochester, NY 14607

Посетите сайты Барбары сегодня:

Главный сайт

Барбара Фокс — Ежедневные картины

Барбара Фокс Студия

Арт-студия Барбары Фокс

---

Демонстрация акварельной живописи Барбары Фокс — «Dreamy Pinks»

(Щелкните изображения, чтобы увеличить)

Dreamy Pinks акварель 9 x 10 ″

Dreamy Pinks Демонстрация живописи

Краски, использованные для этой акварельной картины: Winsor Newton и M.Грэхем, Гольбейн, где отмечено.

• Кадмий лимонный
• New Gamboge
• Сок зеленый
• Проститутки зеленые
• Павлин синий (Гольбейн)
• Синий кобальт
• Прусский синий
• Диоксазин фиолетовый
• Перманентная роза
• Опера (Гольбейн)
• Красный хинакридон
• Фиолетовый хинакридон
• Ализарин малиновый

Я использую акварельную бумагу холодного отжима Jack Richeson 300 фунтов.

Шаг 1 — рисунок карандашом на бумаге.

Для такого сложного рисунка, как этот, я обычно обрисовываю свою маленькую фотографию, затем с помощью копировальной машины увеличиваю изображение и копирую его на акварельную бумагу. Вешаю рисунок на большой. солнечное окно, приклейте туалетную бумагу поверх рисунка, затем обведите изображение.

Шаг 2 — цветовое поле

Я рисую слоями, поэтому первый шаг — это рисование первого слоя. Я называю это своим «базовым слоем», потому что я рисую цвет объекта, хотя и с некоторым разнообразием.Это делается частями, закрашивая каждый второй лепесток розы. Дайте каждой секции полностью высохнуть, прежде чем рисовать секцию рядом с ней, иначе цвета будут бежать.

Я позволяю цветам смешиваться, используя технику мокрого по мокрому, либо:

A. Смачивание участка водой с последующим прикосновением к цветам на нем,

или

Б. укладывание в цветную стирку, затем добавление второго, а иногда и третьего цвета.

В этой акварельной живописи я использовал обе техники.Они дают одинаковые результаты. Помните, что пигменты текут вместе с водой, так что пусть вода сделает всю работу!

Медленно, но верно розы приобретают форму. Я нарисовал лепестки, используя Hookers Green и Pthalo Blue, с Sap Green на стебле. Не бойтесь использовать насыщенные и / или темные цвета на этом первом этапе.

Когда роза полностью закрашена первым слоем и высохла, я рисую фон, в данном случае пятнистое цветовое поле, снова нарисованное мокрым по мокрому.Я использовал Cadmium Lemon, Hookers Green, Peacock Blue, Prussian Blue, Permanent Rose, Opera и Dioxazine Violet.

Чтобы получить этот эффект размытия, намочите всю область фона, а затем поместите цвета рядом друг с другом. Наклоните бумагу, чтобы цвета смешались, но не делайте слишком много работы кистью.

Шаг 3 — Тени

Как только первый слой цвета нанесен, я приступаю к рисованию теней. Обычно тени на цветках имеют те же цвета, что и я, только более темные, а иногда и с небольшим количеством фиолетового (для серого цвета) или кобальтово-синего (для охлаждения цвета).Эти розы холодного розового цвета, однако нижняя сторона лепестков и внутренняя часть очень теплые — желтые, коралловые и апельсиновые. Итак, для этих цветов я использовал Dioxazine Violet и Quinacridone Violet, чтобы нарисовать тени на внешней стороне лепестков, а также Alizarin Crimson и Quinacridone Red для внутренней части цветка.

Так же, как я рисовал ШАГ 1, я рисую тени «мокрым по мокрому», позволяя пигментам смешаться на странице.

Step 4 — более глубокие цвета

Фон: Я нарисовал еще один слой фона, сделав его очень темным, но с красивыми насыщенными цветами.Я добавляла капли воды на влажный пигмент кое-где. Вода отталкивает пигмент и создает эффект расфокусированных пятен.

Эта техника дает очень разные эффекты в зависимости от того, насколько мокрая бумага, поэтому потренируйтесь немного. Кроме того, пигменты по-разному реагируют на качество окрашивания *.

* Многие акварельные краски делятся на красящие и зернистые цвета. Это целая другая «наука» акварельной живописи, которой я не слишком увлекаюсь.Если вам интересно, возможно, есть больше информации в Интернете.

Когда фон высох, я снова обработал его насыщенной смесью Peacock Blue. Это объединяет все цвета и визуально отодвигает яркие розовые и желтые тона. Мы не хотим, чтобы люди боролись за внимание с цветами. Павлиний синий — один из тех великолепных цветов, который, кажется, прекрасно сочетается с большинством других цветов.

Шаг 5 — детали, детали

Я использую другой слой краски (тех же цветов), чтобы усилить цвета в самых темных областях, продолжая рисовать «мокрым по мокрому».Я очень легко прорисовываю прожилки на некоторых лепестках. Наконец, я добавляю немного Dioxazine Violet в самые темные области. Вуаля! Пышная и сияющая пара роз!

Rose Art Акварельная живопись Проект

Нарисуйте розу акварельными красками и черным резистом, чтобы создать великолепный искусственный витраж в виде розы.

Вот забавная и простая идея рисования акварелью роз для детей, подростков и взрослых. Узнайте, как нарисовать розу акварелью и черным резистом, чтобы создать великолепные искусственные витражи! Этот учебник по рисованию акварелью роз включает в себя: 1) как использовать резист черного цвета для создания искусственных витражных роз, 2) как сделать черный клей, и 3) основные начальные акварельные техники, которые помогут вам научиться рисовать розу акварельными красками.

Рисование акварельной розы — это веселый и легкий художественный проект по рисованию цветов для детей, подростков и взрослых. Чтобы узнать больше о цветочном искусстве, посмотрите этот список веселых и простых цветочных художественных проектов.

Идея акварельной живописи Rose Art

Предложите своим детям нарисовать розу акварелью и присоединяйтесь к веселью! Мне было так же весело рисовать акварельную розу, как и моей 4-летней дочери! Поместите готовую розу в рамку и сделайте легкий подарок маме, бабушке или любимой учительнице вашего ребенка!

Как красить искусственные витражи Rose Art

Перед тем, как приступить к рисованию акварельной розой, определитесь с резистом, который вы хотите использовать; черный клей, черная масляная пастель или черный мелок.Если вы хотите использовать черный клей, следуйте простым инструкциям в следующем разделе, чтобы сделать это — вы не ошибетесь!

Если вы решите использовать черную масляную пастель или цветной карандаш, вы можете пропустить обучение изготовлению черного клея и перейти к пошаговым инструкциям по рисованию розового рисунка. Помните, что для изготовления и использования черного клея потребуется время, чтобы черный клей высох, прежде чем рисовать розу. Определитесь с материалами для рисования, которые вы хотели бы использовать, из перечисленных ниже материалов для рисования акварелью роз.

Связанные: Настоящие цветы Природные ремесла

Художественные материалы с акварельной розой

Связанные: Идеи забавного искусства и рукоделия для детей

Как сделать черный клей для рисования роз

Если вы предпочитаете использовать черный мелок или масляную пастель черного цвета в качестве резиста для ваших искусственных цветных роз, перейдите к пошаговым инструкциям по рисованию розы в следующем разделе. В противном случае следуйте этим простым инструкциям, чтобы сделать черный клей.

Сделать черный клей просто. Вам даже не нужно измерять. Добавьте немного черной акриловой краски

во флакон с белым клеем и хорошо встряхните.

У нас есть маленькая бутылочка того, что когда-то было белым клеем, предназначенная для непрерывного смешивания белого клея и черной акриловой краски, чтобы получить бесконечный запас черного клея. Мы никогда не измеряем, и всегда получается хорошо.

Помните, белый клей при высыхании становится прозрачным. Вам не нужно постоянно добавлять черную акриловую краску, чтобы черный клей выглядел черным.Черный клей всегда выглядит немного серым, когда он влажный, но при высыхании он всегда становится черным.

Связанные: Стеклянные магниты с цветком для отпечатков пальцев, которые дети могут сделать

Как нарисовать розу акварельной краской с черным резистом для создания искусственных витражей

Если вы работаете с маленькими детьми, мы рекомендуем делать этот художественный проект из искусственной витражной розы поэтапно в течение двух отдельных дней. Сначала нарисуйте или распечатайте шаблон искусства розы, а затем обведите его черным резистом по выбору; черный клей, черная масляная пастель или черный мелок.На второй день достаньте акварели и предложите детям нарисовать свои розы.

Если вы решите использовать черную масляную пастель или черный мелок в качестве резиста для рисования розы, вы можете завершить рисование розы за один день, если у всех будет энергия для продолжения. Помните, дети находят искусство намного веселее, когда вы упрощаете его!

Шаг 1. Нарисуйте розу или распечатайте ее по художественному шаблону

Предложите ребенку карандашом

нарисовать розу на акварельной бумаге, нарисуйте им розу, ИЛИ, распечатайте наш бесплатный шаблон розы на акварельной бумаге или плотном картоне.

Шаг 2 — Обведите рисунок розы с помощью черного клея, масляной пастели или мелка

Обведите контур рисунка розы с помощью черного клея, черной масляной пастели или черного мелка. Инструкции по изготовлению черного клея опубликованы выше. Если вы решили использовать черный клей для своего художественного проекта с розами, дайте ему высохнуть в течение ночи. Дети старшего возраста смогут проделать этот шаг самостоятельно, а детям младшего возраста может потребоваться небольшая помощь.

Шаг 3 — Нарисуйте розу акварельной краской

Когда контур черной клеевой розы полностью высохнет, предложите детям нарисовать акварелью розу.Черный клей, цветной мелок или масляная пастель будут сопротивляться акварельной краске и придадут ему вид витража, когда он будет закончен! Разве они не великолепны ?!

Связанный: Морская звезда Черный клей Акварель Resist Art

Процесс рисования акварелью роз и советы

Я подумал, что будет полезно рассказать, как мы с дочерью рисовали розы акварелью. Сначала я распечатал и обрисовал две розы черным клеем за ночь до того, как представил ей этот акварельный арт-проект.Я сделала две розы, потому что тоже хотела нарисовать розу акварелью!

Поскольку моя дочь, будучи студенткой вальдорфского образования, имела большой опыт работы с акварелью «мокрый по мокрому», я решил позволить ей попробовать этот проект, не демонстрируя его предварительно. Мне было любопытно увидеть ее процесс без моего влияния, поэтому я сказал ей, что нарисую свой, когда она закончит.

Если ваш ребенок никогда не работал акварелью, я рекомендую вам приготовить хотя бы одну дополнительную розу, чтобы вы могли продемонстрировать, как рисовать акварелью, прежде чем они попробуют.

Убедитесь, что вы показываете детям, как рисовать, больше, чем рассказываете им, как рисовать розу. Маленькие дети умеют подражать и лучше всего учатся, наблюдая за другими. (Вы можете увидеть доказательства этого факта во «втором раунде» ниже.)

Лепестки роз можно раскрасить акварельной краской по отдельности или можно закрасить всю розу черным клеем и все такое. Черный клей будет противостоять акварельной краске, пока он не намокнет.

Моя дочь любит розовый, поэтому она решила нарисовать розу акварельной краской светло и темно-розового цвета, а фон — светло-зеленым.Я рассказал ей цветную историю о розе, которая хотела быть яркой и красочной, и она ушла.

Для получения дополнительной информации о том, как рассказать дополнительную «цветную историю», ознакомьтесь с одноцветной акварельной росписью «мокрым по мокрому».

Связанный: Искусство акварели морских звезд

Витражи из искусственного стекла Акварельная живопись с розами: Продолжение процесса

Поскольку я фотографировал, как моя дочь рисует, она хотела сфотографировать, как я рисую розы. Обезьяна видит обезьяна делает!

Я решил нарисовать розу акварельной краской желтого, оранжевого и пурпурного цветов, и моя дочь сделала фотографии ниже, пока я работал.Я был серьезно впечатлен фотографиями моей дочери, сделанной акварелью с розами, поэтому я решил включить ее фотографии в фотоколлаж ниже.

В этом уроке рисования акварельных роз вы можете увидеть, как накладывать акварельные краски рядом и / или накладывать их друг на друга, чтобы позволить им смешиваться и смешиваться. Роза Картина акварельной розы — это совершенно несовершенный вид искусства.

Ключ к рисованию акварелью роз — плыть по течению.Вы хотите буквально работать с тем, как акварель течет, а не против естественного течения акварели. Используйте воду, чтобы помочь им смешаться, растушеваться и еще больше растечься.

Связанный: Четырехсезонное дерево рук и отпечатков пальцев

Связанный: Искусство и научный эксперимент с акварельным резистом

Черная клейкая роза, акварель Resist Art Project: второй раунд

Моей дочери так понравился этот проект по рисованию роз, что она умоляла меня напечатать больше роз для рисования акварелью, что я и сделал! Я был поражен тем, что произошло.

Через несколько дней после своего первого рисования акварельной розой она нарисовала еще две акварельные розы. Несмотря на то, что за несколько дней до этого она видела, как я рисую розу акварелью, я мог видеть влияние, которое наблюдение за моей работой оказало на ее рисование роз.

На этот раз я наблюдал, как она начала рисовать розу своей плоской акварельной кистью

. Затем она решила нарисовать свою розу акварельной кистью меньшего размера, как и я.

И… подождите… она начала накладывать акварели и использовать воду так же, как она видела, как я рисовал розы.Удивительно, но верно и совершенно нормально! Как я упоминал выше, дети лучше всего учатся, наблюдая за другими. Я не давал никаких инструкций. Ни одного совета или совета.

Она смотрела, как я рисую акварельную розу, фотографировала и училась! Наблюдать за обезьяной, учиться обезьяне, видеть обезьяну, делать обезьяну! Посмотрите на удивительную розовую и синюю розу и великолепную розовую и красную розу, которую она нарисовала ниже, используя свои новые навыки акварельного наложения и смешивания.

Акварельная бумага, розово-голубая роза

Связанные: Цветы из легкого войлока на стеблях

Акварельная живопись роз с черным клеем Resist

Черная клейкая роза слишком красива, чтобы ее спрятать или прокрасться в круглый файл, известный как мусорный бак.Это произведение искусства будет потрясающе смотреться в рамке и повесить его дома или подарить.

Моей дочери не терпится подарить нарисованные ею черные клеевые розы бабушке на День матери!

Вам также могут понравиться эти милые стеклянные магниты с цветочными отпечатками пальцев и эта коллекция удивительных домашних подарков, которые могут сделать дети.

Узнайте больше о ритмах игры ЗДЕСЬ!

Другие художественные проекты с черным клеем для акварели Resist

Если вам нравится работать с черным клеем, вам могут понравиться другие художественные проекты, представленные ниже.Щелкните заголовок, чтобы просмотреть полное руководство по каждому арт-проекту.

Популярные художественные идеи для детей

Праздничные арт-проекты для детей

Если Вам понравилось Искусство роз, Вам также могут понравиться:

Как нарисовать розу

Как нарисовать розу — Как нарисовать розы

Я люблю делиться , как нарисовать розу , так как я очень увлечен рисованием роз акварелью или маслом. Мои бесплатные демонстрации и DVD показывают вам все секреты получения трехмерного изображения, независимо от того, какой материал я использую, будь то масло или акварель.Я всегда хочу, чтобы мои розы были реалистичными и сияющими по цвету, я хочу запечатлеть мягкие и легкие лепестки, я хочу, чтобы свет проходил через лепестки. Но я также хочу создать трехмерную форму, поэтому использую цветовую температуру. Под цветовой температурой я подразумеваю теплые и холодные цвета. Часто наши светлые участки получаются прохладными, а лепестки в тени — теплыми. Я также использую светлые и темные тона. Я не хочу, чтобы мои картины с розами выглядели плоскими. Хочу поделиться своими знаниями о как нарисовать розу . Я предлагаю много бесплатных уроков с пошаговыми демонстрационными фотографиями, чтобы показать вам, как рисовать розы.Также имеющиеся у меня DVD-диски с акварелью точно показывают, чем я занимаюсь, и дают гораздо более подробную информацию. Если вы всегда хотели нарисовать потрясающие реалистичные розы, я надеюсь, вам понравятся мои бесплатные уроки, а также пошаговые демонстрационные фотографии.

Как нарисовать пурпурно-пурпурно-розовую розу

Роза слева — это «Роза Хайди Клум». Мне нравятся темно-пурпурные пурпурно-розовые цвета этой розы. Я сделал бесплатное пошаговое руководство о том, как нарисовать розу акварелью, а также покажу вам, какие цвета я использую.Глядя на готовую акварельную картину этой красивой розы, вы можете увидеть, что роза выглядит трехмерной, у нее есть форма и глубина. Вы также заметили, что я использовал теплые и холодные цвета для розы. Но также на листьях вы видите, что я использовал теплые и холодные цвета, чтобы нарисовать листья. Для получения дополнительной информации о том, как нарисовать эту красивую фиолетово-пурпурно-розовую розу, просто посетите страницу бесплатного руководства.

Как нарисовать одну кремово-белую розу с листьями и фоном

Когда я хочу начать рисовать розы, я просматриваю все свои эталонные фотографии, чтобы понять, что меня привлекает в этот момент.В моих картинах с розами нет глубокого смысла, нет философии. Это просто мое удовольствие, мне просто весело их рисовать и показывать их красоту через свое искусство. Я всегда начинаю с цветных лепестков. Я никогда не начинаю с лепестков при свете. На этом этапе я считаю их скучными. Я хочу использовать цвет. И еще я хочу увидеть, как розы развиваются на белой бумаге. Я начинаю с основания лепестков — там, где он встречается с другими лепестками. Я внимательно смотрю и хочу проанализировать все цвета, которые я там вижу.

Используйте желтый для создания сияющего белья для нижнего белья

Затем я начинаю свою первую стирку. В основном он желтый, потому что я хочу, чтобы эти части светились. Когда эта часть высохнет, я начинаю со следующего слоя и использую цвета для розы. В этой розе есть смесь желтого и красного, а также немного синего для самых темных частей. Раскрашиваю каждый лепесток отдельно. Чтобы добиться реалистичного трехмерного вида, необходимо раскрасить каждый лепесток отдельно. Я также хочу иметь светящиеся цвета теней.Я хочу, чтобы мои тени танцевали на бумаге. На фотографии, представленной здесь, вы можете видеть, что — хотя это белая роза — в моих теневых областях много цветов. Вы можете увидеть Indian Yellow, Alizarin Crimson и Phthalo Blue и, конечно же, их смеси. Я создаю глубину, добавляя больше слоев цветов, и стараюсь сохранить белый цвет бумаги для моих белых бликов. Я рано начинаю с фона. Я убеждаюсь, что некоторые из моих лепестков роз интегрированы в фон с помощью мягких мазков.Очень важно, чтобы часть фонового цвета перетекала по краям лепестков. Чтобы белая роза действительно выделялась, лучше всего нарисовать темный фон.

Как нарисовать этюд ботанической розы на белом фоне

На моем сайте есть еще одна бесплатная пошаговая демонстрация. В этом бесплатном уроке я покажу вам, как нарисовать розовую розу с листьями без фона. Это ботаническое исследование розы, и я снова делюсь своими цветами и этапами процесса рисования.Для получения дополнительной информации о том, как создать это красивое исследование розовой розы, просто посетите Бесплатное руководство.

Как создать сложную картину розы, полностью распустившейся с бутоном и листьями

Это большая акварель роза размером 20 ″ x28 ″. Он написан на акварельной бумаге холодного отжима весом 140 фунтов. Я сделал свой акварельный холст для этой картины, так что розе не нужно стекло. Его можно оформить как масляную или акриловую картину. Я хотел, чтобы эта красивая роза светилась разными цветами.Я хотел, чтобы розовый светился, и на отдельных фотографиях вы можете увидеть, что эта роза действительно светится.

Покрасьте теплые и прохладные участки

В качестве основных цветов для розового я использовал: Permanent Rose, Anthraquinoid Red, Purple Magenta, Cobalt Blue, Sap Green, Aureolin и Indian Yellow

Я объясню, как рисовать светящиеся розы акварелью. Когда я рисую розы, я осознаю прохладные и теплые области лепестков. Если лепесток находится в тени, то эта область обычно создается в теплых тонах.Чтобы сделать эту область светящейся, я начну с желтого нижнего белья. В этом исследовании розовых роз я использовала ауреолин в качестве желтого средства для душа. Для своих розовых оттенков я использовал Permanent Rose. Для более теплых и темных участков я смешал Permanent Rose с Anthraquinoid Red. Но поскольку я работал в теневых областях, я также использовал немного Cobalt Blue для светлых областей в тени. Если вы внимательно посмотрите на мою незавершенную работу, то легко увидите, где я разместил желтый, а где синий. Чтобы нарисовать темные области в затененных областях, я затем добавил немного Sap Green к Permanent Rose / Anthraquinoid Red-Mix.Я уже упоминал, что я использовал Cobalt Blue, смешанный с Purple Magenta для своих более прохладных мест. Это помогает описать цветок и придать ему трехмерный вид. Когда я рисую цветы акварелью, я всегда работаю тонкими тонкими слоями и создаю цвета, добавляя все больше и больше цветов. Если желтая жидкость для нижнего белья оказалась недостаточно сильной, ее все же можно добавить позже, чтобы согреть кожу.

Как нарисовать розовую розу — Как нарисовать белую розу

Ниже представлены другие пошаговые фотографии.На этих фотографиях вы можете увидеть, как я работаю, где я начинаю с моих цветов, когда я начинаю с фона.

Роза «Клэр эпохи Возрождения» — акварель © Дорис Джоа

Как нарисовать красивую розу Ghislaine de Féligonde

Я начал с нижнего белья индийского желтого, теплого желтого, следующий слой был смесью этого желтого с небольшим количеством полупрозрачного апельсина. Потому что я хотел, чтобы моя картина с розами светилась.Затем я добавил раствор Permanent Rose, смешанный с Indian Yellow, чтобы создать теплый розовый цвет. В областях с менее теплым розовым цветом я использовал только Permanent Rose. Для прохладных участков я создал смесь Pthalo Blue и Permanent Rose. Если вы хотите, чтобы ваша роза действительно сияла, вам понадобится немного теплого белья в некоторых местах. Просто попробуйте. Мне всегда нравится видеть, как на белой бумаге развивается роза, и меня всегда поражает, как меняется весь вид при добавлении фона. Вы можете увидеть, как темный тон на заднем плане действительно делает цветок ярким и как различные виды краев помогают нам сделать картину идеальной.

Чтобы увидеть большую коллекцию раскрашенных роз, просто посетите мою Галерею картин роз. Я нарисовал розы оранжевым, желтым, белым, красным, пурпурным и розовым. Щелкните здесь, чтобы получить дополнительные уроки акварели, чтобы улучшить свои картины.

Как нарисовать розу — Обучение с помощью моих DVD-дисков и видео с акварелью

DVD-диски с акварелью

Интернет-видео о акварели

Электронная книга акварели

Если вы хотите получить более глубокое понимание и если вы хотите узнать, какие методы и техники я использую для рисования роз, тогда мои обучающие DVD-диски по акварели — лучший инструмент, чтобы узнать обо всем, что я делаю, и особенно о том, почему я делаю. конкретные вещи.Получите всю информацию о том, как создать законченную картину, начиная с розы, добавляя листья, а затем объединяя все вместе в красивый фон. Научитесь создавать атмосферу и гармонию. Научитесь рисовать разные цветы или реалистичные листья с помощью подробных инструкций по рисованию. В этом DVD / электронной книге я покажу вам все секреты и важные инструменты, которые вам нужны, всю информацию о цветовой температуре, краях, глубине и освещенности ваших цветов и многом другом.

Счастливая картина

Получите больше бесплатных уроков рисования, чтобы рисовать лучше!

роз — Michele Clamp Art

Розы — День 2

Первый проход на второй розе.Ценностей довольно много, но цвета гораздо больше. На это понадобится как минимум еще один день.

Розы от Пола Фокстона Ссылка. Мишель Зажим. Масло на панели. 10 ″ x8 ″

Вау, это был взрыв. Посмотри на эти цвета! Это первый проход, поэтому позже будет некоторая настройка деталей в левой розе, но, вероятно, не сильно.

Розы из справочника Пола Фокстона. Мишель Зажим. Масло на панели. 10 ″ x8 ″

Теперь это сделано. Достаточно много изменений — понижена цветность фона, так как он был слишком навязчивым.Перекрасили внутренности обоих цветов и изменили некоторые значения на лепестках. И многое другое.

Розы из справочника Пола Фокстона. Мишель Зажим. Масло на панели. 10 ″ x8 ″

Я официально отказываюсь от конкурса акварели 30 из 30. Я не был особенно в восторге от происходящего, и мой энтузиазм пошел на убыль, поэтому я ненадолго вернулся к маслам. Сегодня было еще одно упоминание о розах Пола Фокстона.

Несколько промежуточных звеньев.

Исследование ценности роз от Пола Фокстона.Мишель Зажим. Масло на панели. 10 ″ x8 ″

Я немного поработал над этим исследованием. Правая роза нуждалась в доработке формы и увеличении контраста, и я тут и там заострил края. Не думаю, что я зашел слишком далеко, но это близко.

Розы (из справочника и мастерской Пола Фокстона). Мишель Зажим. Масло на панели. 10 ″ x8 ″

Давно не сливал масла. Они не чувствуют себя такими громоздкими, как раньше, и это была отличная сессия. Я, вероятно, сделаю для этого немного больше, хотя, вероятно, не слишком много.

Некоторые промежуточные звенья:

После того, как все значения заблокированы в

После того, как все края будут смягчены. Затем мы вернулись и увеличили резкость в некоторых областях, чтобы добиться контраста и четкости.

Рядом со ссылкой.

Розы (с сайта pixabay.com). Мишель Зажим. Акварель. 11 ″ x14 ″

Я не мог решить, что нарисовать сегодня. Я начал с орла, но рисунок меня не вдохновил, поэтому я переключился на несколько роз.Я хотел рисовать довольно свободно, но у меня не получалось. Частично проблема заключалась в том, что мягкая бумага для пресса сохнет довольно быстро, и края получаются жесткими. Но другой частью был я, и мне пришлось немало потрудиться, чтобы собрать все воедино. Конечный результат получился удачным — еще один в запасе!

Промежуточный:

Промежуточная роза — 20 день из 30 из 30 Розы с эталонного изображения Пола Фокстона. Мишель Зажим. Акварель.

Прошло много времени с тех пор, как Пол Фокстон делал потоковую демонстрацию, но мне было очень приятно, что сегодня было сегодня.Сейчас Павел прекрасный педагог и пишет исключительно маслом. Я обычно использую масло на его сессиях, но сегодня я подумал, что, поскольку сейчас середина 30 из 30, я раскрою акварели.

Это было очень сложно и сложно, так как вам нужно постоянно изменять то, что вы делаете, чтобы соответствовать акварели. Например, вам нужно оставить светлые области, поэтому блоки нужно изменить, а наложение больших темных областей займет вечность и потребует нескольких слоев. Но, хотя это не принесет никаких наград, мне это очень понравилось.

Быстрый набросок розовой розы маслом. В основном тестирование смешения цветов. Вероятно, потребуется больше настроек в теневых областях.

Так что вы думаете об этом? Я не могу решить. Мы начали это в классе, но я не осознавал, насколько это было сложно, и было проголосовано за то, чтобы отказаться от этого. Я закончил это вчера и не могу понять, действительно ли мне это нравится или я считаю, что это ужасно.

Урок акварели «Свежая, красивая дикая роза»

Поделиться — это забота!

Дикие розы легче рисовать акварелью, чем садовые розы.У них нет всех слоев закрученных лепестков. Но, как и с любой цветочной акварелью, нам нужно правильно подобрать перспективу и тени. Если вы делаете небрежную акварель, вы можете делать простые, интуитивно понятные брызги. Но если вы хотите получить более ботанический вид, вам нужно обратить внимание на форму и глубину. В этом уроке акварели вы узнаете, как это сделать.

Розы — дань любви каждой культуре под солнцем. Желтая роза — исключение. Вместо этого эти яркие веселые цветы — символы дружбы, радости и заботы.

Я влюбился в контраст между бледно-желтыми лепестками и солнечно-желтым центром этой шиповника. Я не могу вспомнить, когда сделал снимок, но это было где-то в моем районе. Каждую весну местное сообщество выращивает великолепный розарий, который понравится всем. Они выращивают множество сортов роз.

Давайте посмотрим, как мы можем нарисовать эту красивую дикую желтую розу и продолжить урок акварели.

Может быть сложно увидеть, какие цвета действительно присутствуют на фотографии.Этот цветок выглядит полностью желтым, но на самом деле тени на лепестках оливково-зеленого цвета.

Шаг 1. Набросок шиповника

Набросок розы занял пару раундов, прежде чем я понял размеры лепестков. Перспектива так легко обманывает наши глаза. Чтобы проверить свой первый набросок, я проделал небольшой трюк. Я положил небольшой кусочек кальки на экран ноутбука и нарисовал контур (слегка!). Когда я сравнил это с моим рисунком, я увидел, насколько это не так.

Во второй раз я получил правильный набросок.Почти. На следующий день я увидел еще несколько линий, нуждающихся в коррекции. Это никогда не будет идеальным. Потому что такого нет. Мне скучно стремиться к фотореализму. Я хочу выразить себя и быть в творческом потоке, исходящем из души. Это то, что я называю осознанностью через искусство. А ты?

Если вы хотите использовать мой рисунок, вы можете бесплатно скачать распечатанный чистый контур в One Tree Art Club. Обведите и перенесите штриховой рисунок на акварельную бумагу.

Шаг 2: акварель желтые лепестки и листья

Бледно-желтые лепестки больше склоняются к лимонно-желтым, чем солнечно-желтым.На изображении ниже вы можете увидеть, как я смешал акварель, использованную в картине, и цветные карандаши, которые я использовал.

Цветовые палитры для учебника шиповника. Акварели и цветные карандаши.

Сначала нарисуйте лепестки простой водой. Затем акварель слоем лимонно-желтого цвета. Вода позволяет пигментам свободно распределяться.

Пока лимонно-желтый цвет еще влажный, закрасьте его пастельно-желтым цветом. Вы получите пастельно-желтый цвет, смешав белый с небольшим количеством желтого.Для белого я использую тюбик гуаши. Гуашь — это разновидность акварели с повышенным содержанием пигментов.

Рисуй свободно, не пытайся быть точным. Добавьте немного светло-оливково-зеленого цвета, там, где вы видите тени на фотографии.

Затем сначала покрасьте центр водой. Затем с ярким солнечно-желтым. Дайте ему стечь в лепестки.

Пока цветочная головка сохнет, покрасьте листья в зеленый цвет. Сначала используйте тот же процесс рисования водой.

Чтобы нарисовать точки в центре, вам нужно сделать новую смесь красок.К белой гуаши добавить солнечно-желтую. Кремовая консистенция гуашевой краски очень полезна. Здесь мы можем нарисовать твердые точки поверх акварели.

Шаг 2: оживите розу цветными карандашами

Когда все высохло, пора начинать рисовать цветными карандашами. Если краска еще немного влажная, цветные карандаши не подойдут. Используйте цвета, похожие на цвета из вашей собственной коллекции цветных карандашей.

Вы можете скачать мою таблицу цветов цветных карандашей в One Tree Art Club.Номер ссылки для цветов, которые я использовал в этом уроке: Желтый-2, Оранжевый-4, Зеленый 1-1, Зеленый 1-2, Зеленый 1-4, Зеленый 1-9, Синий 4-2, Коричневый 3-5.

Центр имеет оранжевый цвет по краю, но также промежуточный зеленый цвет.

Нарисуйте белым карандашом блики на лепестках. Используйте бледно-соломенно-желтый цвет, чтобы усилить желтый цвет.

Тогда пора поиграть с тенями. Нарисуйте мягким зеленым цветом для теней. Нарисуйте линии, имитирующие текстуру лепестков. Вы также можете использовать коричневый цвет сепии для большего количества теней.Но аккуратно.

С помощью действительно резкого коричневого цвета сепии нарисуйте контур вокруг цветка. Когда-либо так легко.

Белый карандаш не может создать достаточного контраста. Итак, вам нужно добавить немного белой гуаши на блики. Не будь слишком драгоценным; пусть ваша кисть свободно перемещается с белой краской. Также нарисуйте маленький локон, торчащий из центра цветка.

Листьям нужно еще немного жизни. Используйте карандаши зеленого и бирюзового цветов, чтобы приправить листья. Я выбрал прямую для жилок.Не нужно вдаваться в подробности о листьях.

Вот и все. С желтой шиповником все готово. Представьте, каким должен быть приятный аромат.

Другие уроки акварели:

Поделиться — это забота!

«Акварельный рисунок цветущей розовой розы» — Современный — Металлические настенные рисунки — от Design Art USA

1. Все продукты
2. Спальня
3. Декор спальни
4. Декор стен
5. Металлические настенные рисунки
6. MPN: MT13672-3PV

• Описание продукта
• Технические характеристики продукта
• Доставка и возврат

Привнесите современную абстракцию в свой дом с этой большой металлической настенной панелью 28W X 36H.Это произведение искусства из металла с акварельным рисунком цветущей розовой розы делает его центром любой комнаты или офиса.

• Белое глянцевое покрытие обеспечивает яркость цветов и отражение света.
• Листовой металл из алюминия с 1-дюймовой монтажной рамкой на задней панели, создающей иллюзию, что произведение искусства парит на стене.
• Монтажные кронштейны прилагаются вместе с инструкциями.
• Высококачественные цифровые изображения создаются прямо на глянцевой алюминиевой панели, создавая потрясающий и захватывающий отпечаток на глянцевой поверхности металла.
• Водостойкие, огнестойкие и устойчивые к царапинам алюминиевые панели HD.
• Выглядит лучше любой фотобумаги и прослужит не менее 20 лет.
• Легко чистится салфеткой из микрофибры. Цвета намного превосходят обычные холсты.
• Легко повесить

Этот продукт был описан как:

• Цветочное искусство
• Цветочное искусство
• Металлическое искусство
• Современное искусство

В Houzz мы хотим, чтобы вы делали покупки для Design Art USA «Bloomy Pink Rose Акварельный рисунок «Metal Art, 3 панели, 28» x36 «Part # MT13672-3PV с уверенностью.Вы можете прочитать реальные отзывы покупателей об этом или любом другом продукте и даже задать вопросы и получить ответы от нас или прямо от бренда. Когда вы покупаете у нас Art Art USA «Bloomy Pink Rose Акварельный рисунок» Metal Art, 3 панели, 28 «x36» или любой товарный продукт онлайн, вы становитесь частью семьи Houzz и можете рассчитывать на исключительное обслуживание клиентов на каждом этапе этого пути. Если у вас есть вопросы о Design Art USA part # MT13672-3PV или о любом другом продукте для продажи, наша служба поддержки клиентов с радостью вам поможет.

page_type: page_view_productproduct_topic: topic_0product_price: price_level_2

Рисунок розы с акварельным фоном —

Как нарисовать розу на День святого Валентина.

На этой неделе мы празднуем этого особенного человека в нашей жизни сердечками, шоколадом и цветами.

Кто-то любит День святого Валентина, а кто-то ненавидит День святого Валентина. Лично я возьму любой день, который включает в себя веселое времяпрепровождение с семьей, хорошую еду и заставляет кого-то чувствовать себя особенным.У себя дома мы отмечаем День святого Валентина всей семьей.

Мне нравятся довольно простые вещи, и я обычно говорю, что цветы лучше растут на улице, чем вянут в вазе (если, конечно, они не вышли из моего сада). Я больше похожа на девушку с особым задушевным (но полностью верным) посланием. Хотя хорошая соленая карамель в темном шоколаде никому не повредит! Так что, может быть, задушевное послание с соленой карамелью… только одно.

Сегодняшний учебник смешивает их вместе (без соленой карамели), рисунок розы, к которому вы можете добавить свое собственное сообщение.Эта роза не увянет (если, конечно, вы не окунете ее в воду).

Розы — не лучший выбор для цветов, но они олицетворяют День святого Валентина. И я определенно могу немного раздавить желтые, розовые или коралловые бутоны роз.

Нарисуем розу, которая оставит впечатление на весь год и на долгие годы.

Что понадобится:

Вы готовы? Давайте начнем.

Когда я рисую или конструирую, я всегда начинаю с исследования и набросков.Если вы счастливы следовать моему дизайну, просто переходите к следующим шагам, но если вы хотите, чтобы ваша роза выглядела немного иначе, вы можете провести небольшое исследование и собрать несколько эталонных фотографий.

Для этого рисунка бутона розы я начал с нескольких разных эскизов роз. Этот шаг также помогает вашим мышцам разогреться перед движениями, необходимыми для рисования. Когда вы рисуете что-то снова и снова, вы создаете связь между движением и своим мозгом. Каждый рисунок становится более точным по сравнению с тем, что вы мысленно представили.

• Для дополнительной мышечной памяти обведите свои эскизы чернилами.

Выберите рисунок розы, который хотите нарисовать. Нарисуйте это на акварельной бумаге. Вот описание шагов, которые я использовал для рисования бутона розы.

(Если вас интересуют другие рисунки роз, эта рабочая тетрадь по рисункам роз покажет вам, как нарисовать все пять этих роз, наложить их на несколько разных акварельных фонов и многое другое. Он доступен в виде PDF-файла или книги в мягкой обложке с Окрашенные Ручки.)

Вот шаги, чтобы нарисовать этот бутон розы.

Я перевел свою розу на акварельную бумагу с помощью лайтбокса, потому что уже несколько раз рисовал ее для этого урока. Этот шаг позволяет сэкономить время, особенно если вы делаете несколько рисунков одной и той же розы, но для этого урока лайтбокс не нужен.

Вы можете использовать лайтбокс, чтобы сэкономить время, если вы делаете несколько рисунков бутонов розы.

Закончив набросок бутона розы карандашом, проведите по нему чернильным пером для каллиграфии.Не забудьте варьировать толщину линии, чтобы добавить визуальной привлекательности. Мне нравится использовать толстые штрихи для областей, где я хочу немного тени.

Используйте каллиграфическое перо и тушь, чтобы обвести рисунок бутона розы.

Когда чернила полностью высохнут, сотрите карандашные линии.

Время цвета!

Я люблю использовать чернила для рисования суми для своих иллюстраций, но чернила должны высохнуть в течение нескольких часов, прежде чем вы сможете их закрасить (когда вы посмотрите мой видеоклип, вы увидите, что я иногда пытаюсь ускорить процесс высыхания.Если ваши чернила немного смешались с водой, просто промокните это место бумажным полотенцем. В большинстве случаев он поднимет чернила с бумаги настолько, что не испортит готовую розу. Я демонстрирую это ближе к концу ролика.)

Для этого рисунка я использовала технику капающей акварели. (Если вы хотите попробовать другие акварельные техники, ознакомьтесь с этим сообщением в блоге)

Сначала добавьте слой простой воды к вашему рисунку розы.

Затем нанесите выбранный цвет в воду.Помогите ему растекаться по воде с помощью кисти.

Наконец, наклоните страницу, чтобы вода стекала вниз по странице. Вы можете осторожно постучать по нему, если ему нужна небольшая помощь, чтобы капнуть.

Креативные рисунки для срисовки легкие карандашом, чтобы удивить

Рисование является одним из лучших способов успокоения. Его преимущество не только в высокой эффективности, но и в доступности. Создавая картину, можно выплеснуть эмоции, отвлечься, расслабиться. При этом нет необходимости рисовать правильно и красиво, как это делают профессиональные художники. Можно обойтись техникой креативного срисовывания.

Красивые необычные рисунки

Флуоресцентные рисунки карандашом

Инструменты для рисования

Изобразительное искусство – широкий спектр творчества, который содержит в себе большое количество разных техник. Каждая из них подразумевает применение определенных материалов и инструментов. Среди них есть несколько принадлежностей, которые обязательно должны быть у каждого, кто решил заняться художественной деятельностью.

Какой материал подходит для рисования

Креативные рисунки для срисовки требуют хорошей подготовки. Для их создания необходимо приобрести материал для основы. От свойств его поверхности зависит и выбор инструментов, которые будут применяться в работе. Художники обычно выполняют рисунки на холсте или обычной бумаге.

Холсты, специально предназначенные для рисования, могут быть выполнены из разных материалов, например, из дерева.

При выборе холста важно обращать внимание на такие его параметры как:

• эластичность;
• прочность;
• степень натяжения;
• зернистость.

Лучшим вариантом станет изделие из натуральных материалов, например:

• хлопок;
• лен;
• дерево.

Главный недостаток холста в том, что он подходит для работы только с масляными красками. Бумага же дает больший простор для фантазии творческой натуры.

На бумажных листах можно рисовать практически любыми красками. Наброски могут выполняться как простыми карандашами, так и теми инструментами, которые предназначены специально для профессионалов.

Самые важные характеристики, на которые нужно обращать внимание при выборе бумаги:

Есть несколько действенных способов проверки качества бумаги, которые можно применить непосредственно перед покупкой. Они подойдут для применения новичкам, для которых определение качества материала визуально является очень трудной задачей.

А именно:

1. Проведение по поверхности бумаги ластиком. Если после этого на ней образуются ворсинки, значит материал низкокачественный, и лучше отказаться от его приобретения.
2. Увлажнение бумаги. Если после этого на поверхности будут видны разводы, то перед покупателем плохая бумага.
3. Использование гуашевой краски. Все что нужно – нанести гуашь на поверхность, а затем смыть ее влажной губкой. Если после этих действий останутся разводы, такой материал лучше не покупать.

Выбор инструментов

Креативные рисунки для срисовки могут быть изображены различными инструментами. При их выборе необходимо учитывать характеристики выбранного материала. Например, если работа будет выполняться на холсте, то практически ничего, кроме масляных красок, использовать не получится.

Многие отдают предпочтение бумаге, которая позволяет работать с разными инструментами. Для тех, кто только начинает рисовать, подойдут гуашь и акварель.

Также не обойтись без инструментов, с помощью которых будут создаваться наброски. В роли такого инструмента обычно выступает простой карандаш. Найти его в продаже несложно, главное, обращать внимание на показатели твердости и мягкости грифеля.

Как правило, этот показатель присутствует на корпусе в виде цифробуквенной маркировки, где буква «H» обозначает твердость, а «B» – это мягкость.

Чем тверже грифель, тем более строгий след он оставляет на поверхности. Поэтому если требуется провести тонкие линии, следует использовать твердый карандаш. Если же нужны менее четкие и более растушеванные следы, подходит мягкий карандаш.

Для раскрашивания рисунка можно использовать:

• краски;
• цветные карандаши;
• фломастеры;
• пастель.

Также для рисования на бумаге иногда используются:

• уголь;
• сепия;
• восковые мелки.

Другие приспособления

Художники для достижения особых результатов или для упрощения работы нередко применяют дополнительные приспособления.

К таковым относятся:

Артбук

Это небольшая карманная книжка, которая предназначена для набросков. Это не альбом, где создаются полноценные рисунки с соблюдением света, тени, бликов, а маленькая брошюра, которую можно использовать для тренировки навыков и улучшения техники рисования.

В специальном артбуке можно рисовать все, к чему лежит душа. Эту книжку могут использовать как начинающие художники, так и истинные профессионалы. Удобство артбука в возможности носить с собой вместе с инструментами для рисования.

Идеи для рисунков могут быть почерпнуты:

• на городских улицах;
• в архитектурных сооружениях;
• в произведениях других художников;
• в творениях природы;
• из наблюдения за животными;
• среди окружающих людей;
• во время приготовления пищи и ее подаче.

Как только появится вдохновение, можно открыть артбук, вооружаться карандашом и приступить к созданию интересной и необычной картины.

Мастер-классы

Креативные рисунки для срисовки могут быть выполнены в различных техниках. Это могут быть смешные, интересные и красивые картины.

Дудлинг

Дудлингом называется абстрактный рисунок.

Он создается неосознанно при каком-то действии, например, во время:

• беседы;
• переговоров;
• лекции;
• торговли.

Зачастую в основе рисования дудлов лежит повторение одних и тех же элементов. Такой процесс полезен тем, что он блокирует области мозга, останавливающие мыслительный процесс.

При таком рисовании человек воспринимает примерно на треть больше информации, его мозг сохраняет тонус, несмотря на чье-то нудное вещание в течение длительного времени. Одновременно дудлинг способствует расслаблению.

Элементами дудла могут быть:

• круги, квадраты и другие простые или сложные геометрические фигуры;
• листки различной конфигурации;
• цветки разных размеров и форм.

Цвета таких рисунков отличаются многообразие, при желании можно ограничиться простым карандашом.  Можно самостоятельно придумать дудлы, найти готовые варианты или приобрести специальные шаблоны, предназначенные для раскрашивания. Имеются также целые схемы для дудлов, которые позволяют рисовать простые элементы.

Леттеринг

Несколько бумажных листов можно посвятить такой технике как леттеринг. Так называются приемы, которые способствуют «оживлению» рисунка.

Например, любое слово, написанное на бумаге, может начать «танцевать». Для этого достаточно применить линии разной толщины, скачки и петли.

Граттаж

Другое название данной техники – воскография.

Основа такого метода рисования – процарапывание эскиза или рисунка с помощью острого инструмента по плотной бумаге или картону, залитого черной тушью или краской.

Скетч

Скетчами называются наброски.

Они отлично подойдут тем, перед кем стоит задача:

• составить конспект;
• визуализировать главную мысль;
• выучить иностранный язык или просто вести дневник.

При создании скетча нет необходимости уделять внимание деталям. Достаточно сфокусироваться на основных идеях.

Арт-терапия

Креативные рисунки для срисовки могут быть выполнены методом гармонизации психологического состояния – арт-терапией. Если посетить занятия по соответствующему направлению, можно сразу понять, что рисунок – это игра, которая приносит удовольствие и расслабляет. Даже тот, кто никогда ранее не занимался живописью, сможет создать красивый рисунок.

В первый день занятий обычно нет никакой темы. Каждый рисует то, что ему заблагорассудится. Затем арт-терапевты проводят анализ получившегося рисунка, и после – предлагают индивидуальные задания. На них будут заданы не только темы, но и конкретные инструменты.

Часто на уроках по арт-терапии рисуют мандалы – раскрашивают созданные ранее шаблоны или создают свои. Таким способом можно изобразить личные страхи и победить их на бумажном листе.

Пейзаж за окном

Это беспроигрышный вариант для простого рисунка. При этом вовсе нет необходимости выезжать за город и необязательно выходить на улицу. Все, что нужно – просто взглянуть в окно. Даже самые неприметные на первый взгляд пейзажи на листе бумаги могут превратиться в «волшебную страну».

Можно изобразить:

• двор;
• деревья;
• дворовую кошку или собаку;
• птиц, сидящих на ветках деревьев или в кормушке;
• сырую землю.

Узоры

Можно украсить лист бумаги различными узорами – разными по размерам, формам и сложности. Такое рисование хорошо подойдет дизайнерам. В этом случае все понравившиеся узоры всегда будут под рукой, особенно если они были созданы в артбуке.

Как нарисовать детский портрет акварелью / enterclass.com

• Получите подсказки, как создать убедительный рисунок-основу для акварели даже с такой шустрой натурой, как маленький ребенок 
• Узнаете секрет передачи особенного цвета и сияния детской кожи
• Поймете, как рисовать ребенка в профиль
• Научитесь передавать возраст модели и избегать «состаривания»
• Попробуете новую технику рисования

УДИВИТЕСЬ, КАКИМИ НЕЖНЫМИ МОГУТ БЫТЬ РИСУНКИ! 

Отзывы и работы по прямой трансляции этого мастер-класса можно увидеть ниже и социальных сетях под хештегом #enterclass_live

@monstroverdia Порисовали прекрасную девочку с прекрасной Анастасией Молчан @anamouchan . Очень доходчивое и четкое изложение процесса. Получилось, на мой взгляд, весьма ок, хоть и материалы не такие, как задумывалось автором. Мне понравилось топить бумагу в раковине, буду иметь в виду этот приемчик. Спасибо @enterclass за трансляцию!

@lvgeniya Хоть бумага не хлопок, краски не Ван Гог, кисточка не для каллиграфии, все равно было интересно и познавательно. 3 часа пролетели, как 30 минут. Детский портрет «Солнце в волосах» по мастер-классу Анастасии Молчан. Ее работы в технике акварельной взвеси очень вдохновляют рисовать. Спасибо @enterclass и @anamouchan #enterclass_live #enterclass #enterclass_отзывы

@annkop13 Ух!! Какой потрясающий мастер на @enterclass — Анастасия Молчан. Я просто в восторге!! Конечно, то что у меня получилось это оочень приблизительная и неумелая копия, но опыт бесценен!!! #enterclass_live #enterclass #enterclass_отзывы

@yulishna1971 Первый опыт рисования акварельного портрета под руководством мастера солнечных акварелей Анастасии Молчан @anamouchan. Хоть на часах уже первый час ночи, эмоций масса. Завтра продолжим! Спасибо огромное за мастер-класс! #enterclass_live #акварель #портрет #портретакварелью

@28crocodiles В теории все так понятно, просто и красиво ( на этот раз — вебинар с @anamouchan в @enterclass ), пока не начнешь рисовать своей рукой😈 Зато до меня наконец-то дошло, почему многие рисуют портреты китайскими каллиграфическими кистями🙌🏻 Не то, чтобы это помогло результату (над ним бы еще посидеть). В следующий раз😉

@astina_alisa Портрет ангела по мк @enterclass от Анастасии Молчание @anamouchan . Вот это нежность и восторг!!! Спасибо огромное за подаренные эмоции. .

@madinaras Ловила весеннее солнце в детском портрете на онлайн мастер-классе Анастасии Молчан @anamouchan от @enterclass ))) Спасибо за нежность акварельной взвеси, хочется рисовать ещё и ещё )) Внучка себя узнала))) #enterclass_live #учусьрисовать

@aleksandra_sidorova Новая техника, новые ощущения и эмоции. Спасибо @enterclass и @anamouchan за новый опыт!😊 #enterclass_live #enterclass

@veravinchuk_aktau Детский портрет «Солнце в волосах» с Анастасией Молчан @anamouchan от @enterclass . Это удивительный опыт и ощущение, что была в заоблачных далях, просто провалилась в эту солнечную взвесь! Портрет в принципе тяжело рисовать, и неизвестно, как поведет себя акварель. Но я сама очень довольна не результатом работы, а фактом попадания на эту волну с великолепными акварелистами! Спасибо Анастасия, что делитесь секретами, опытом, наработками! Очень много информации про материалы, кисти: первый раз узнала про волчью кисть. Под Ваш мягкий тембр голоса ничего не страшно! Можно пробовать еще и еще! Пока не получится!

как легко нарисовать портрет :: SYL.

ru

Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.

Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.

Акварель – краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.

Кисточки

Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.

Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.

Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Акварель

Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.

Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.

Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.

В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

• Карандаш В или НВ.
• Акварельная бумага.
• Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
• Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

1. В первую очередь сделайте набросок портрета. Используйте для этого удобную для вас технику. Например, рисование по клеточкам или с натуры. Как вам хочется. Чаще всего лицо повернуто немного в сторону, поэтому приближенная часть носа, губ и глаз будут большими по размеру.
2. Средней акварельной кисточкой нанесите первый слой оранжевого кадмия, не затрагивая центральную часть щек, глаза, кончик носа и губы.
3. Займитесь волосами. Смешайте натуральную сиену и желтый кадмий. Все той же рабочей кистью нанесите получившийся светло-коричневый цвет на волосы первым слоем.
4. Оболочку глаз закрасьте смесью синего кобальта и ламповой сажи. Оставьте белые блики света.
5. Убедитесь, что первый слой на лице высох, и добавьте больше оттенков из оранжевого кадмия и жженой сиены. Затемните некоторые участки лица, такие как видимая боковая поверхность носа, подбородок, приближенная сторона шеи и щеки.
6. Синий кобальт и ламповая сажа в совокупности образуют серый колер. Этот цвет хорошо подойдет, чтобы выделить веки. Наносите его аккуратно, не делая лишних движений.
7. Смешайте жженую умбру и натуральную сиену и нанесите их на »корни волос» и обозначьте тени под волосами.
8. Для губ хорошо подойдет смесь вермильона и кармина. Оставьте световой блик посередине нижней губы.
9. С помощью тонкой кисточки напишите брови. Для этого используйте смесь жженой сиены и черного цвета. Ресницы сделайте разведенной ламповой сажей.
10. Дописывайте портрет, используя вышеупомянутые оттенки, чтобы придать нужный цвет и затенение лицу. Добивайтесь нужного вам результата.
11. На очертания куртки нанесите слой ламповой сажи. Сделайте затенение с помощью ультрамарина.
12. Теперь займитесь ярким фоном – соедините кармин, вермильон, гуммигут.
13. Завершите работу с волосами, сделав где надо затенение.
14. С помощью тонкой кисточки проработайте детали куртки и цепочку на шее.
15. Дорисуйте фон.

Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.

Как рисовать цветы акварелью

Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.

А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

Портреты акварель. Как нарисовать портрет акварелью

Но если вы сделаете все правильно, рисование портрета акварелью может принести удивительные результаты, а самое главное — неподдельное удовольствие! Здесь представлены некоторые советы и подсказки для вас, чтобы начать.

Чтобы начать рисовать что-нибудь акварелью, нужно немного планирования и терпения. Рисуете вы с фотографии или с натуры, сначала нужно установить композицию. Зная, какую часть вашего субъекта вы будете рисовать, вы сделаете вашу работу намного проще. Я вырезал это фото из общего «пейзажа» так, чтобы портрет включал в себя только голову и плечи моего субъекта и соответствовал измерениям моей картины.

Исходное фото

Если вы рисуете с фотографии, полезно будет перенести картинку, используя координатную сетку.

Шаг 1

Легко нарисуйте субъект твердым карандашом, таким как 4Н. Обратите особое внимание на темные и светлые формы головы и лица в первую очередь, а потом уже на мелкие детали. Ваша работа будет продвигаться от общего к частному, и к деталям мы перейдем потом, поэтому используйте большую круглую или плоскую кисть, а не маленькие лайнеры для этих слоев.

Шаг 2

Обозначьте самые темные тона с помощью темных красок. Избегайте черного, вместо этого, смешайте Жженую Умбру (Burnt Umber) и темный синий для чего-то крайне темного. Попробуйте скосить глаза, глядя на ваш объект, чтобы выделить темные тона. Не волнуйтесь о том, что эти оттенки не такие темные, какими должны быть, у вас будет шанс сделать их темнее потом.

Совет: важно дать каждому слою красок высохнуть полностью перед тем, как нанести следующий слой, который может соприкоснуться с предыдущим. Это особенно важно при нанесении светлых красок, так как они могут смешаться с темными красками и стать грязными.

Шаг 3

Используя более светлые краски, обозначьте светлые тона на лице, оставляя светлейшие участки нетронутыми. Избегайте перенасыщенных цветов, используя много воды для растворов, и понижайте градус теплых оттенков, добавляя немного холодного пигмента, такого, как темно-синий, чтобы они не были слишком интенсивными.

Совет: вы можете осветлить области, которые получились слишком темными, с помощью чистой влажной кисти. Коснитесь кистью темной области, как только она высохнет, чтобы забрать немного лишнего пигмента, или чтобы смешать новую краску с предыдущей, не оставляя линий или «чистых пятен».

Шаг 4

После того, как вы нанесли более светлые оттенки, будет проще увидеть, где ваши первые слои могли бы быть темнее. Используйте более высокое соотношение пигмента к воде, вернитесь к темным областям, и сделайте их еще темнее; в этом случае – волосы и очки. Что касается волос, обратите внимание на расположение бликов. Вы можете их показать, просто оставляя предыдущий светлый слой, в то время, когда выделяете темные области. Вам не нужно прорисовывать каждую прядь; разница между тонами покажет смотрящему, что волосы блестят. Проработайте детали лица маленькой круглой кистью.

Шаг 5

Подготовьте краски для фона. Здесь я выбираю приглушенный желто-зеленый для хорошего сочетания с теплыми тонами на лице. Фон также может помочь выделить блики на лице, в данном случае снизу справа, где щеку было изначально сложно отделить от белого фона.

Учитывая характер акварели, лучше оставить все немного недоработанным, чем переработать. Позвольте акварели делать то, что она хочет, и вы сможете рисовать портреты акварелью как профи! По вашему мнению, что самое сложное в рисовании портретов акварелью?

Сегодня я расскажу вам, как нарисовать портрет акварелью! Для начала подготовим все необходимые нам материалы. Читайте про них в статье о материалах и инструментах , которые я использую при выполнении заказов.

Для начала необходимо натянуть бумагу. У кого хватит сил натянуть ее на планшет с помощью кнопок, тот большой молодец! Ну а я креплю бумагу к планшету при помощи скотча, наклеивая его на границу листа, шириной не более чем 1 см. Когда лист неподвижно находится на планшете, начинаем делать набросок карандашом. Стараемся не давить сильно на карандаш, а рисовать легонько, чтобы были видны еле заметные контурные линии. Когда набросок портрета по фото готов, осветляем его с помощью клячки. Теперь приступим к рисованию акварелью.

Большой кистью смачиваем все лицо в портрете. Смешиваем на палитре необходимые цвета, которые будем использовать для передачи цвета кожи. В моем случае это кадмий красный светлый (оранжевый) и карминовый (розовый). Хорошо разбавляем их водой и наносим светлые участки кожи, оставляя при этом белые блики. Пока краска на бумаге еще не высохла, добавляем коричневые или фиолетовые тени. Не бойтесь, если акварель потечет, в этом и есть вся ее прелесть. Всего в портрете будет 3 слоя краски, так как большее их количество будет выглядеть грязно и затерто. Поэтому, рассчитываем тон на 3 подхода.

Теперь начинаем рисовать глаза в портрете акварелью. Старайтесь находить еле заметные оттенки, добавлять яркие акценты. Самые темные участки не пишем черным цветом. Вообще акварель не переносит этого цвета, так как считается, что в чистом виде его не существует. Поэтому, вместо него используем другие темные оттенки: фиолетовый, коричневый. В тени также хорошо будут смотреться теплые тона: охра, оранжевый.

Если вам сложно рассмотреть и увидеть цвет, и все лицо кажется одного тона, вам поможет одна подсказка. Художники часто пользуются так называемым кругом Гете. На рисунке линиями соединены те цвета, которые контрастируют, но в то же время дополняют и сочетаются друг с другом. То есть, возле желтого цвета будет хорошо смотреться синий, возле фиолетового – оранжевый и зеленый. Эти цвета ярко заиграют на рисунке и ваш портрет акварелью будет более живописным и индивидуальным.

Прописываем все детали лица, уточняем тени, добавляем контрастов. Так, постепенно у нас вырисовывается акварелью. Многие не знают, как нарисовать волосы на голове. Их мы так же пишем в 3 этапа. Сначала – основной тон. Когда этот слой высохнет, наносим второй, и в завершение самые темные участки пишем в третьем слое. Если волосы остались все равно не достаточно темными, можно покрыть сверху еще раз краской, но это делать не желательно, так как бумага может повести себя плохо – сморщится, покрыться катышками. Таким же образом пишем одежду в портрете, не забывая о том, что она надета на тело, и повторяет его очертания, а не просто висит сама по себе. Здесь придется вспомнить анатомию человека и постараться, хоть и скрыто под одеждой, но все же передать изгибы тела человека, которого мы рисуем акварелью.

Фон в акварельном рисунке передаем совсем мягко, лучше всего это делать «по мокрому». Для этого хорошо смачиваем участок, где будем рисовать фон большой кистью и чистой водой. После чело почти точечно наносим краску, при чес подбираем разные оттенки. Таким способом особенно хорошо писать небо с его расплывчатыми тучами или нежными белыми облаками. Стараемся создавать фон так, чтобы он не отвлекал внимания от главного в портрете – человека. На нем не должно быть ярких акцентов или насыщенных оттенков. Наоборот, эту часть мы рисуем как бы в дымке, в тумане.

Отойдите от портрета акварелью и оцените свою работу. Если нужно что-то добавить, подправить, не бойтесь это сделать. И вообще, главным моим советом будет оставить страх перед белым листом кому-то другому. Главное, начать, пробовать, экспериментировать, порой ошибаться, но, все же, не боятся изливать на лист все то, что таится у нас внутри.

Для меня большое счастье заниматься любимым делом, вносить хоть чуточку радости и добра в этот мир, видеть счастливые лица моих заказчиков, которые впервые увидели свой портрет! Если и вы хотите получить такой подарок , напишите мне об этом в разделе «Контакты », и я с удовольствием выполню ваш рисунок на заказ!

Теперь вы знаете, как нарисовать портрет акварелью и удивить своих родных и близких таким прекрасным сюрпризом. Если вам что-то не понятно и у вас есть вопросы, смело пишите в комментариях, я обязательно вам отвечу!

Художник, Светлана Маслова

Предлагаем Вашему вниманию 6 советов, как правильно нарисовать яркий и запоминающийся портрет, используя обычные акварельные краски.

1. Итак, в первую очередь давайте поймём, какая будет композиция нашего портрета, а также его расположение на холсте. Для этого следует сделать небольшой набросок изображения, где будут отображены основные черты того, кто Вам позирует. Также следует сделать фон и обрисовать одежду.

2. Теперь давайте определимся с тем, какого цвета будет наш портрет. Для этого следует понимать, что каждый выбранный цвет должен сочетаться с другим оттенком, подчёркивая главную цель изображения.

3. Если использовать нежные тона, то картина будет выглядеть более спокойно с эмоциональной точки зрения. Отдавая предпочтение ярким и контрастным цветам, зритель получит больше напряжения, поэтому картина будет смотреться довольно печально. Поэтому те или иные световые решения следует подбирать на основании того, кого Вы планируете рисовать.

4. Пользуясь акварельными красками нужно понимать, что такой рисунок будет выглядеть воздушно, посему картину следует сделать так, чтобы краски просвечивались одна через другую. Не рекомендуем пользоваться белыми цветами акварели, ведь их прекрасно может заменить белый ватман.

5. Картину хорошо начинать с прорисовки наиболее светлых её элементов, чтобы как можно более качественно с помощью цвета отобразить все черты прорисовываемого лица. Не лишним будет попробовать сначала нарисовать картину на черновике, чтобы точно определиться с этапами прорисовки переходов, а также тем, как лучше всего использовать разные акварельные цвета, чтобы как можно эффектнее отобразить всю красоту будущей картины.

6. Кроме того, обязательно следует проработать световые оттенки вместе с затемнёнными местами на картине. Рисовать нужно только лёгкими движениями и не забывайте, что краска должна быть прозрачной. Ввиду того, что в наносимой акварели присутствует много воды, ватман может менять свою форму в определённых местах (изгибаться) или скатываться. Посему, не лишним будет натянуть холст на планшет и зафиксировать его, используя кнопки или особые крепления.

Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.

Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.

Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.

Кисточки

Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.

Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.

Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Акварель

Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.

Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.

Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.

В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

• Карандаш В или НВ.
• Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
• Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.

Как рисовать цветы акварелью

Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.

А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

Существенную роль призван играть в рисовании портрета акварелью композиционный замысел. Будете ли рисовать портрет погрудный, поясной или в рост, предстоит определить автору. Но твердо помните — выбранное решение в высшей степени оправдано наблюдениями, размышлениями, анализом, пониманием характера изображаемого человека.
Далее следует продумать компоновку главных пластических особенностей, прежде чем рисовать портрет акварелью надо учесть силуэт, количество светлого, темного, акценты цвета в акварели. Сколько, например, закомпоновать пространства за фигурой и как это соотнесется по масштабу к массе фигуры. Добьемся ли мы острой выразительности или только будем рисовать портрет акварелью и отметим какие-то незначительные качества модели. Ничего не надо делать «просто так», не продумав, не прочувствовав. Избегайте пустых решений с претензией на оригинальность и неожиданность. Общий колористический строй в рисовании портрета должен выявлять замысел, помогать раскрытию образа.
Рисуем портрет акварелью — взаимодействие элементов.

Цвет эмоционально воздействует на зрителя. Об этом нельзя забывать. Благородно-серебристая гамма, например, подчеркивает образ величественный, спокойный. Если рисовать портрет акварелью на контрастных дополнительных цветах, то можно скорее будет ориентировать зрителя на состояние напряженное. Очень важно и тональное состояние работы. Можно задумать колористическое решение на сближенных, скромных цветовых сочетаниях и в то же время напряженным и контрастным тоном создать ситуацию, близкую к драматической.

Прежде чем рисовать портрет акварелью, не следует просто сажать модель и сразу приниматься ее копировать, перерисовывать на бумагу.

Чистой акварелью следует считать ту, в которой используются все ресурсы, составляющие своеобразие красок: прозрачность, просвечивающий белый тон самой бумаги, легкость, воздушность и вместе с тем сила и яркость цвета. В чистой акварели не допускаются белила, здесь их роль выполняет бумага. Поэтому мастера тщательно сберегают места,когда скрупулезно продумывается каждая мелочь. Приучите себя делать предварительные эскизы маленького размера — в тоне и цвете. Ставьте перед собой лишь одну задачу — выразить предельно обобщенно пластический замысел, не отвлекаясь на мелочи. После этого переходите к работе акварелью над картоном с натуры.

С натуры требует пристального внимания в передаче характера портретируемого, пропорций, конструкции и общей выразительности лица и фигуры. Попытайтесь поупражняться в исполнении некоторых технических приемов.

В последнее время вошло в моду писать на не отводимые бликам, ведь они трудно восстановимы. Существуют способы проскабливания, а также покрытия мест, предназначенных для бликов, жидким раствором резины в чистом бензине. Резина легко снимается мягкой карандашной резинкой.

Краски в акварельной живописи, наносимые тонким слоем, по высыхании высветляются приблизительно на одну треть. Все тона следует наносить свободно, легко, свежо — этим достигается наилучшее впечатление.
Всякая бумага при смачивании водой способна расширяться и немного коробиться, ее наклеивают на специальные доски или пользуются так называемыми стираторами. В рисовании портрета акварелью лучше не использовать клей для крепления бумаги, это может добавить грязь в изображение.

Как нарисовать красивую кошку акварелью?

Мы нашли и перевели для вас прекрасный мастер-класс по акварели, который рассказывает, как нарисовать красивую кошку.

Мне импонирует подход Лиз Шадертон к выбору композиции и легкость акварельного решения. Ну, а получившийся милый портрет кошки, думаю, вдохновит вас взяться за кисти.

Передаю слово автору!

Лиз Шадертон — профессиональный художник из Беркшира. Ведет курсы и мастер-классы, учавствует в художественных выставках. 

Веб-сайт — www.lizchaderton.co.uk 

Блог — lizintheshed.wordpress.com

Источник перевода: https://www.painters-online.co.uk/techniques-and-tips/view,how-to-paint-a-cat-in-watercolour-with-liz-chaderton_16662.htm

Однажды я пришла к выводу, что работа акварелью требует особой предусмотрительности. Ее успех часто связан с упрощением… То, что мы оставляем без внимания, так же важно, как и элементы, которые мы включаем в свою картину.

Предлагаю сегодня нарисовать портрет кота. Меня привлекает в этом животном «мраморность» взгляда, усы и узорный окрас. Именно на этих элементах я и хочу сосредоточиться, остальное не имеет значения!

Материалы для референсов

Рисуя животных, вам придется использовать много фотографий по той очевидной причине, что животные, как правило, очень подвижны. А если они еще и дикие, то вряд ли позволят вам даже приблизиться к ним.

Рисование с натуры в этом случае — это что-то из области фантастики. Поэтому фотографии здесь могут стать вашим «спасательным кругом».

Принимайте во внимание закон об авторском праве. Не проблема, если вы просто используете фотографию для рисования в свое удовольствие. Но в тот момент, когда вы делитесь ею в Интернете, демонстрируете ее или продаете, вы можете нарушать права фотографа. Не используйте в таком случае изображение без разрешения автора.

К счастью, веб-сайты, такие, как Paint my Photo (pmp-art. com) и Pixabay (pixabay.com), предоставляют красивые бесплатные изображения с высоким разрешением. Не стесняйтесь спрашивать. Многие фотографы разрешают использовать свои фото бесплатно. 

Этот прекрасный референс взят с сайта Pixabay и может быть использован без разрешения.

Исходное изображение я обрезала для удобства до квадратного формата.

Планирование работы

Работу будем вести от светлого к темному, от дальнего плана к ближнему. Это позволит нам сохранить прозрачность акварели.

Важно заранее продумать светлые участки, ведь именно они оживляют картину.

Мне так же нравится добавлять тени на ранних этапах. Так область с наибольшим контрастом (в нашем случае это область глаза) сразу привлечет внимание зрителя.

Сделайте подготовительный набросок карандашом. Он поможет вам заранее продумать композицию и основные элементы, чтобы в дальнейшем полностью посвятить время работе с цветом.

Подобный набросок помог мне выяснить, что размер кошачьей головы лучше уменьшить по сравнению с первоначальной задумкой.

А также добиться выразительной S-образной линии, условно проходящей между бровями и усами. 

Набросок в карандаше: несколько советов

• Я не люблю, когда карандашные линии видны на рисунке, поэтому предпочитаю стирать их ластиком. Если вы захотите стереть линии, сделайте первоначальный контур изображения чуть больше необходимого или используйте акварельный карандаш. 

• Я взяла половину листа (а не квадратный формат). Это позволило мне поправить композицию даже по окончании рисунка. 

• Рисунок простым карандашом НВ с обозначением общих размеров и формы объекта — это все, что вам нужно. Старайтесь не прорисовывать детали и не делать рисунок слишком темным.

• Проверьте правильность рисунка, посмотрев на него в зеркало или перевернув снизу вверх.

• Использование небольшого количества цветов позволит вашему мозгу расслабиться. Я стараюсь ограничивать свою палитру семью цветами. 

• Определитесь, хотите ли вы использовать цвета с исходного изображения или свои собственные оттенки. Сделайте заготовки нужных оттенков перед тем, как приступить к работе.

Используемые материалы

Акварельная бумага:

• Bockingford NOT (35x35cm)

Акварельные краски:

• Французский ультрамарин (French ultramarine)
• Хинакридон золотой (Quinacridone gold)
• Хинакридон сиена (Quinacridone sienna)
• Изумрудный фтало (Phthalo turquoise)
• Перманентный марс (Perylene maroon)
• Диоксазиновый  фиолетовый (Dioxine purple)

Как нарисовать красивую кошку акварелью:

ход работы

нажмите, чтобы увеличить картинку

ШАГ 1

1. Начните с глаза. Будем честны, если вы испортите глаз, то и весь портрет не состоится. 

Лучше сделать это в первые 5 минут, чем оставить напоследок, потратив напрасно несколько часов работы…

Это также поможет глазу стать частью черепа, а не выглядеть как «пришитая пуговица».

2. Присмотритесь, определите места света, тени и оттенки нужных цветов. Глаза кошки похожи на мрамор.

Оставьте назакрашенным необходимый участок бумаги. В случае, если у вас есть маскировочная жидкость, воспользуйтесь ею.

Напишите радужную оболочку вокруг зрачка. 

Пока поверхность влажная, коснитесь краев глаза другими оттенками. «Выберите» чистой кистью часть краски, чтобы создать иллюзию объема.Enter your text here…

ШАГ 2

Теперь переходите к темным участкам вокруг глаз. Если какой-то цвет из радужки затечет в область шерсти, тем лучше. Кладите мазки так, будто вы поглаживаете шерсть в направлении, в котором она растет. Так мазки будут выглядеть намного более естественными.

ШАГ 3

Чистой влажной кистью смахните частично слой темного, обозначив S-образную линию, о которой я упоминала на этапе составления эскиза.

Добавьте больше характерных мазков, пишите мокрым по-мокрому. 

Предварительно увлажняйте бумагу в местах, где вы хотите, чтобы мазок лег более мягко.

Помните, что края подсыхают быстрее. Будьте готовы смягчать их, чтобы избежать жестких краев, изображая шерсть.

ШАГ 4

Наметьте основания усов, пока поверхность еще влажная.

Очень легко коснитесь носа перманентным марсом (Рerylene maroon) и дальнего глаза. Смягчите края подбородка.

ШАГ 5

Теперь работайте бледными оттенками на трех фронтах поочередно — под подбородком, с дальним ухом, а затем с ближним.

ШАГ 6

Когда «схвачен» основной характер животного, дайте работе подсохнуть.

Оцените, что нужно высветлить (бровь, нос), над чем еще поработать (важно, чтобы зрачок не был похож на зомби), смягчить (подбородок и ушные волоски).

ШАГ 7

Я решила дополнить образ, добавив мягкий золотистый фон. Чтобы потеки были плавными, я предварительно смочила участок водой. 

Несколько хаотичных капель набрызга «привлекли» внимание кошки. 

ШАГ 8

Завершаем работу рисованием усов. Для этого использую белую гуашь. Можно добавить в белый цвет немного других цветных оттенков.

Здесь важно не переусердствовать с количеством усов. А еще можно подчеркнуть голубой тенью зрачок для выразительности.

ответы на часто задаваемые вопросы:

ВОПРОС: Цвета получаются слишком бледными.

ОТВЕТ: Не стоит брать оттенки слишком светлыми с самого начала. Помните, что акварель теряет до 30% цветности при высыхании. Кроме того, каждый раз, когда вы моете кисть, а затем вновь окунаете ее в раствор краски, часть воды с кисти попадает в краску, тем самым делая желаемый оттенок светлее.

ВОПРОС: Уши не поместились на листе.

ОТВЕТ: Выполняйте подготовительный набросок перед началом работы. Не паникуйте, внимание акцентируется на глазах и усах.

ВОПРОС: Изображение выглядит несколько плоским.

ОТВЕТ: Все ли в порядке с балансом темного и светлого? Если есть погрешности в тоне, то никакие красивые цвета не «спасут» работу. Прищурьтесь и посмотрите на картинку внимательно. Или сделайте ее черно-белое фото на телефон. А потом отрегулируйте, добавив цвет.

ВОПРОС: Работа выглядит замученной.

ОТВЕТ: Пишите крупной кистью везде, где позволяет размер бумаги. Держите кисть ближе к кончику и остановитесь, когда до окончания, по вашему мнению, будет оставаться процентов 10. Вы всегда сможете внести какие-либо изменения, но убрать лишнее будет гораздо сложнее. 

ВОПРОС: Цвета вялые, безжизненные.

ОТВЕТ: Если вы вносите изменения на непросохший слой, то цвета могут смешаться и стать безжизненными. Проверьте также качество используемых материалов. Возможно, вы используете любительские краски или дешевую бумагу?

ВОПРОС: «Потерялся» глазной блик.

ОТВЕТ: Поставьте блик белой гуашью. Или, если вы достаточно храбры, аккуратно соскоблите верхний слой краски скальпелем до основания бумаги. Делать это стоит после полного высыхания, в самом конце работы.  

А теперь поэкспериментируйте! 

Нарисуйте кошку снова, но возьмите за основу фиолетовый или синий, то есть не естественный «кошачий» цвет.

Если вы добьетесь правильной передачи тона, портрет все равно будет выглядеть живым.

Источник перевода: https://www.painters-online.co.uk/techniques-and-tips/view,how-to-paint-a-cat-in-watercolour-with-liz-chaderton_16662.htm

Подборка переводных мастер-классов:

Акрил лучше масла? Как нарисовать портрет акриловыми красками? | Творческая студия TAIR

Написать живой, непосредственный портрет , который будет чутко передавать настроение и характер героя — задача действительно сложная. Такая работа требует академизма, понимания основ анатомии и твердой руки. В тоже время необходима гибкость, умение вносить свои коррективы, добавляя детали и превращая каждый портрет в авторское уникальное произведение.

Акриловые портреты сейчас очень популярны! Нам не хватит статьи, чтобы перечислить все возможные направления. И конечно, как у любого другого материала (акварели, пастели, маркеров) у акриловых красок есть свои особенности, которые определяют последовательность работы, нюансы техники и стилистические особенности.

Photo by Svetlana Pochatun

Photo by Svetlana Pochatun

Коротко коснемся основных нюансов:

1. Акриловые краски – это быстросохнущие краски, их разбавляют водой до нужной консистенции, а так же чтобы предотвращать преждевременное высыхание.
2. Благодаря плотной текстуре акрил смешивается на холсте почти также, как масляные краски. После высыхания акриловые краски приобретают отличную стойкость.
3. В зависимости от консистенции краски и выбранного инструмента (мастихин, щетина, синтетика…) акриловые краски способны подстроиться под технику разных материалов. Акрил может имитировать и лёгкие акварельные переходы и пастозные масляные мазки.
4. Но не забывайте: сохнет быстро и необратимо, а значит и работать нужно быстро и уверенно. Доразмыть легкие разводы краски после высыхания как в акварели уже не получится, и в течении всего дня видоизменять неудачный участок (как при работе с маслом) тоже не выйдет — только наносить новый слой.

Среди наших новых тематических наборов Акрил-Арт есть готовая палитра «Классический портрет». В нее входят следующие цвета:

• Белила титановые
• Неаполитанская желтая
• Сиена натуральная
• Охра темная
• Умбра жженая
• Капут мортуум темный
• Маджента
• Голубой ФЦ

Принцип работы с портретом.

Такой же как и с любой плотной краской: набросок, подмалевок, основа, детали.

1. Сделайте набросок композиции.

Важно не рассеивать внимание зрителя и помнить, что в фокусе должно быть лицо (главным образом глаза). Но чтобы портрет был более выразительным, попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи. Или тело по пояс, а также руки — они могут быть такими же привлекательными, как и лицо и лицо, и играть важную роль в композиции.

Отмечайте контуры будущего рисунка легкой карандашной линией. Покажите направление света и расположение теней.

Помните, мы не рисуем лицо, нос, глаза или волосы. Мы рисуем объемные фигуры. Каждый рисунок — это сочетание светлых и темных фигур. Каждый рисунок — это иллюзия.

Photo by Khara Woods

Photo by Khara Woods

2. Первый красочный слой

Первым слоем краски проработайте тени и самые темные места, обозначьте ключевые моменты. Выбор цвета зависит от общей цветовой гаммы задумки: черно-белая, монохромная, холодная или теплая. В классическом варианте портрета хорошо подойдет умбра, сиена, капут мортуум и насыщенные смеси для самых тёмных участков.

На этом этапе уделите внимание и фону. Одежда, окружающее пространство, волосы — важно сразу наметить тени и детали, чтобы не потерять цельность композиции.

Но не позволяйте себе отвлекаться на мелкие детали! Сначала сосредоточьтесь на больших площадях, а затем начинайте добавлять детали. Для того чтобы было проще, можно прищуривать глаза, отходить от картины на несколько шагов и зрительно «замыливать» изображение.

Акриловые краски Таир Акрил-Арт отлично подойдут для портретов

Акриловые краски Таир Акрил-Арт отлично подойдут для портретов

3.

Напишите кожу со всеми её оттенками.

Для этого смешайте неаполитанскую желтую (мягкий полупрозрачный оттенок) и охру с белой краской, добавьте немного красных цветов и капелькой синего, например голубой ФЦ. Значительно разбавьте смесь водой. Нанесите второй слой краски непосредственно на более темные и плотные участки. Те места, которым требуется легкость тона, пропишите разбелёнными оттенками (краской с добавлением титановых белил).

На этом этапе пишите очень тонко, чтобы всегда была возможность без труда перекрыть неудачный мазок вторым слоем.

Photo by Muhammad Raufan Yusup

Photo by Muhammad Raufan Yusup

4. Углубляем тени, добавляем в работу объём.

Третьим слоем проработайте самые темные места, мягко растушевывая переходы, создавая полупрозрачное наслоение для контроля цвета. Метод мокрым по мокрому, когда следующий слой наносится по ещё не высохшей краске — лучший способ добиться плавного перехода. Но плавный переход можно сделать и на сухой поверхности — для этого удобно использовать сухую кисть.

5. Работа с деталями.

Прорисовка глаз, бровей, ресничек, небольших складочек и бликов на губах, а так же деталей фона и одежды. Это очень кропотливый и долгий этап, он требует терпения и не терпит спешки. Работайте тонкой кистью, старайтесь уловить те, едва заметные глазу нюансы мимики и особенностей внешности, которые делают человека собой.

Чтобы достичь цветовой гармонии, используйте ограниченное число красок. Смешанные между собой в разных пропорциях, они будут объединять всю композицию в единое целое.

Photo by Daniel von Appen

Photo by Daniel von Appen

Конечно, основываясь только на эти советы вам вряд ли удастся с ходу нарисовать реалистичный портрет. Учитесь наблюдать, изучайте анатомию головы, пробуйте искать ориентиры для быстрого и точного построения лица — это ключевые моменты. Больше рисуйте с натуры — это нелегко, но это отличный способ оттачивать мастерство!

Как и в любом другом деле, тут очень важна практика. Запасайтесь кистями, красками и будьте уверены — однажды у вас получится прекрасный портрет!

Как нарисовать портрет акварелью.

Акварельные портреты. соколов пётр фёдорович

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.

Какие понадобятся материалы

Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

Предварительная работа

2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.

3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.

4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.

6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.

7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.

9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.

Заключение

Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

Но если вы сделаете все правильно, рисование портрета акварелью может принести удивительные результаты, а самое главное — неподдельное удовольствие! Здесь представлены некоторые советы и подсказки для вас, чтобы начать.

Чтобы начать рисовать что-нибудь акварелью, нужно немного планирования и терпения. Рисуете вы с фотографии или с натуры, сначала нужно установить композицию. Зная, какую часть вашего субъекта вы будете рисовать, вы сделаете вашу работу намного проще. Я вырезал это фото из общего «пейзажа» так, чтобы портрет включал в себя только голову и плечи моего субъекта и соответствовал измерениям моей картины.

Исходное фото

Если вы рисуете с фотографии, полезно будет перенести картинку, используя координатную сетку.

Шаг 1

Легко нарисуйте субъект твердым карандашом, таким как 4Н. Обратите особое внимание на темные и светлые формы головы и лица в первую очередь, а потом уже на мелкие детали. Ваша работа будет продвигаться от общего к частному, и к деталям мы перейдем потом, поэтому используйте большую круглую или плоскую кисть, а не маленькие лайнеры для этих слоев.

Шаг 2

Обозначьте самые темные тона с помощью темных красок. Избегайте черного, вместо этого, смешайте Жженую Умбру (Burnt Umber) и темный синий для чего-то крайне темного. Попробуйте скосить глаза, глядя на ваш объект, чтобы выделить темные тона. Не волнуйтесь о том, что эти оттенки не такие темные, какими должны быть, у вас будет шанс сделать их темнее потом.

Совет: важно дать каждому слою красок высохнуть полностью перед тем, как нанести следующий слой, который может соприкоснуться с предыдущим. Это особенно важно при нанесении светлых красок, так как они могут смешаться с темными красками и стать грязными.

Шаг 3

Используя более светлые краски, обозначьте светлые тона на лице, оставляя светлейшие участки нетронутыми. Избегайте перенасыщенных цветов, используя много воды для растворов, и понижайте градус теплых оттенков, добавляя немного холодного пигмента, такого, как темно-синий, чтобы они не были слишком интенсивными.

Совет: вы можете осветлить области, которые получились слишком темными, с помощью чистой влажной кисти. Коснитесь кистью темной области, как только она высохнет, чтобы забрать немного лишнего пигмента, или чтобы смешать новую краску с предыдущей, не оставляя линий или «чистых пятен».

Шаг 4

После того, как вы нанесли более светлые оттенки, будет проще увидеть, где ваши первые слои могли бы быть темнее. Используйте более высокое соотношение пигмента к воде, вернитесь к темным областям, и сделайте их еще темнее; в этом случае – волосы и очки. Что касается волос, обратите внимание на расположение бликов. Вы можете их показать, просто оставляя предыдущий светлый слой, в то время, когда выделяете темные области. Вам не нужно прорисовывать каждую прядь; разница между тонами покажет смотрящему, что волосы блестят. Проработайте детали лица маленькой круглой кистью.

Шаг 5

Подготовьте краски для фона. Здесь я выбираю приглушенный желто-зеленый для хорошего сочетания с теплыми тонами на лице. Фон также может помочь выделить блики на лице, в данном случае снизу справа, где щеку было изначально сложно отделить от белого фона.

Учитывая характер акварели, лучше оставить все немного недоработанным, чем переработать. Позвольте акварели делать то, что она хочет, и вы сможете рисовать портреты акварелью как профи! По вашему мнению, что самое сложное в рисовании портретов акварелью?

Предлагаем Вашему вниманию 6 советов, как правильно нарисовать яркий и запоминающийся портрет, используя обычные акварельные краски.

1. Итак, в первую очередь давайте поймём, какая будет композиция нашего портрета, а также его расположение на холсте. Для этого следует сделать небольшой набросок изображения, где будут отображены основные черты того, кто Вам позирует. Также следует сделать фон и обрисовать одежду.

2. Теперь давайте определимся с тем, какого цвета будет наш портрет. Для этого следует понимать, что каждый выбранный цвет должен сочетаться с другим оттенком, подчёркивая главную цель изображения.

3. Если использовать нежные тона, то картина будет выглядеть более спокойно с эмоциональной точки зрения. Отдавая предпочтение ярким и контрастным цветам, зритель получит больше напряжения, поэтому картина будет смотреться довольно печально. Поэтому те или иные световые решения следует подбирать на основании того, кого Вы планируете рисовать.

4. Пользуясь акварельными красками нужно понимать, что такой рисунок будет выглядеть воздушно, посему картину следует сделать так, чтобы краски просвечивались одна через другую. Не рекомендуем пользоваться белыми цветами акварели, ведь их прекрасно может заменить белый ватман.

5. Картину хорошо начинать с прорисовки наиболее светлых её элементов, чтобы как можно более качественно с помощью цвета отобразить все черты прорисовываемого лица. Не лишним будет попробовать сначала нарисовать картину на черновике, чтобы точно определиться с этапами прорисовки переходов, а также тем, как лучше всего использовать разные акварельные цвета, чтобы как можно эффектнее отобразить всю красоту будущей картины.

6. Кроме того, обязательно следует проработать световые оттенки вместе с затемнёнными местами на картине. Рисовать нужно только лёгкими движениями и не забывайте, что краска должна быть прозрачной. Ввиду того, что в наносимой акварели присутствует много воды, ватман может менять свою форму в определённых местах (изгибаться) или скатываться. Посему, не лишним будет натянуть холст на планшет и зафиксировать его, используя кнопки или особые крепления.

У всех художников есть свои любимые цвета, и я не исключение. Хотя в моем наборе акварели 24 цвета, около половины этих красок используются достаточно редко (а, допустим, черная не расходуется вообще).

Безусловно, все краски необходимы в работе, но редко возникает потребность использовать всё и сразу. Тем более, что акварель в смеси очень легко превращается в грязь, и чтобы подружить на одном листе большое количество различных красок нужно быть профессионалом экстра-класса. Которым я, разумеется, себя не считаю. Поэтому предпочитаю руководствоваться правилом «Лучше меньше, но лучше»)

На примере этой работы я хочу показать, как при создании портрета акварелью можно обойтись достаточно скудной палитрой.

Писать портрет я буду по фотографии. Надо сказать, исходный снимок оказался не самой лучшей основой для создания портрета… Ну, что делать, у меня та же проблема, что и у моей модели — я редко фотографируюсь, а выбрать среди моих снимков подходящее для портрета фото вообще невозможно.

Но на этом снимке есть главное: свет и настроение, это я и постараюсь сохранить.

Работать я буду в технике «по сырому», в один слой.

Благодарю всех конкурсантов за возможность перечитать любимые строчки и открыть для себя незнакомых мне авторов!

Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.

Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.

Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.

Кисточки

Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.

Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.

Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Акварель

Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.

Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.

Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.

В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

• Карандаш В или НВ.
• Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
• Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.

Как рисовать цветы акварелью

Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.

А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

Поделись статьей:

Похожие статьи

Как я пишу портрет акварелью.

Опубликовано 16 Мар 2012 в рубрике «Уроки рисования»

Меня иногда спрашивают, как я рисую свои портреты. Показать, конечно, намного проще, чем объяснить.

Вот мои рабочие кисточки:

Плоская синтетика разной толщины. На мой взгляд, им немного не хватает упругости, но лучше еще не нашлось. Все познается в сравнении: когда-то мне подарили набор плоских синтетических кистей для акварели, приехавший из Америки. К сожалению, не помню названия производителя. Они были замечательно твердыми, я долго и с удовольствием ими рисовала. Но, в один прекрасный момент у кистей неожиданно выросли ноги… С тех пор мечтаю встретить что-то похожее,  пока не получается.

Теперь краски:

Ленинградская акварель. Думаю, на снимке видно, что некоторые цвета практически не расходуются. Например, я никогда не использую черный цвет. Зато быстро тают умбра, краплак и марсы. Кстати, именно так у меня выглядит палитра в конце работы — она остается почти чистой. Видимо, это из-за жадности, жалко расходовать краску впустую, стараюсь всю оставить на листе) А если честно, я пишу по-сырому на обычной акварельной бумаге фабрики Гознак, а она при высыхании очень сильно «съедает» цвет. Поэтому часто я кладу неразбавленную краску прямо из кювет. Смешать можно и на бумаге.

Но вопрос КАК? относится, конечно, не к краскам, а к тому, что я не делаю никакого предварительного рисунка карандашом. Это представляется чуть ли не фокусом) Но мне кажется, ничего особенного тут нет. Просто мне не нравится, когда карандаш просвечивает через акварель. Хотя, в некоторых случаях, без предварительного рисунка не обойтись, например, если в работе используются резервирующие составы.

Зато, без карандаша замечательно тренируется глазомер, а рисовать получается свободнее. А какие-то ошибки можно исправить даже в акварели. Ну, или сделать новый рисунок.

Вот, что у меня в итоге получилось:

P. S. Осталось еще несколько мест в группе по рисованию портрета. Скоро я закрою набор в предварительный список. Узнать подробнее

Содержание 

Вернуться на главную страницу

10 советов по рисованию акварельных портретов

Одна из самых больших проблем , с которыми сталкиваются мои ученики, — это рисование портретов акварелью. Я получил много комментариев, в которых говорится об одном и том же.

• «С чего вообще начать… с глаз, кожи или волос?»

• «Как нарисовать гладкую кожу? Я получаю резкие края!»

• «Когда я рисую глаза, цвет перетекает в кожу, что я делаю не так?»

Может показаться, что существует миллион различных проблем, которых нужно избегать! Но я дам вам 10 советов , которые помогут вам взяться за следующий портрет с большей уверенностью и четкой пошаговой стратегией .

Совет 1

Сначала нарисуйте кожу, прежде чем рисовать все детали для глаз, губ, носа и т. Д. Чтобы сохранить контроль над акварелью, вы хотите работать со слоями . Если вы раскрасите все одним слоем, цвета просто перетекут друг в друга и создадут огромный беспорядок. Итак, вместо этого вы хотите, чтобы подходил к вашей картине поэтапно , начиная со скина.

Наконечник 2

При окрашивании кожи используйте технику мокрое по мокрому .Это поможет избежать резких краев! Этот метод включает в себя предварительное смачивание поверхности бумаги там, где будет кожа, а затем нанесение смешанных оттенков кожи и теней на влажную поверхность . Поскольку бумага уже намокла, акварельные краски перетекают друг в друга, создавая естественные переходы цветов.

Совет 3

Сначала смешайте все цвета тона вашей кожи. Это действительно важно, потому что при использовании техники мокрого по мокрому вы можете работать только с этим слоем, пока бумага влажная.Если вы смешаете цвет после того, как намочили бумагу, она начнет сохнуть, и у вас будет совсем немного времени, чтобы закончить слой. Обязательно протестируйте свои цвета на клочке бумаги перед тем, как рисовать ими.

Совет 4

Сначала нанесите на кожу легкую базовую краску, сопоставив ее с самым светлым цветом кожи в образце. Затем, когда он высохнет, вы можете снова намочить кожу и нанести на нее все тени, все еще используя технику мокрого по мокрому.

Совет 5

Работа со слоями является ключевым моментом. Вы не сможете раскрасить кожу одним слоем (для начала, это было бы очень напряженно!) При работе «мокрый по мокрому» , если вы заметили, что бумага начинает сохнуть, дайте ей высохнуть, а затем снова намочите и нарисуйте еще один слой. Добавление краски, когда бумага начинает высыхать, — вот насколько резкие края образуются.

Совет 6

Затем нарисуйте черты лица, используя технику wet-on-dry (где вы рисуете на сухой бумаге.) Как только кожа закончится и полностью высохнет, начинайте рисовать черты лица сверху. На этот раз не нужно предварительно смачивать бумагу! Закрашивание черт лица (например, глаз) после высыхания кожи гарантирует, что вы сможете рисовать четкие детали (например, ресницы) без разбрызгивания цветов.

Наконечник 7

Используйте кисти подходящего размера. Не используйте одной кистью для всей картины! Например, мне нравится использовать большие кисти для кожи и маленькие круглые кисти для таких деталей, как волоски на бровях.

Совет 8

Не бойтесь смешивать стили. Я люблю сочетать реализм с более выразительным стилем при написании портретов. Часто мне нравится делать лицо в реалистичном стиле, а затем делать прическу и одежду выразительно. Мне нравится использовать такие техники, как брызги и капли воды, чтобы картина выглядела интереснее!

Совет 9

Сохраните свои основные моменты. Очень сложно вернуть блики после того, как вы их закрасили.Реально изучите референс и поймите, какие области нужно оставить светлее. Например, в глазах всегда есть крошечные яркие блики. Чтобы сохранить крошечные блики, я рекомендую использовать маскирующую жидкость.

Совет 10

Попробуйте поэкспериментировать со смешанной техникой. Повеселись! Лично мне нравится использовать цветные карандаши, чтобы добавить больше четкости и мелких деталей. Белая гуашь также отлично подходит для любых дополнительных бликов.

Хотите БЕСПЛАТНЫЙ учебник в реальном времени, который научит вас техникам, необходимым для создания впечатляющих акварелей? Получите доступ здесь.

Послойное рисование акварельных портретов

Это акварельный портрет, который я написал по фотографии моего сына. Чтобы иметь больший контроль и иметь возможность сосредоточиться на краях и значениях, я разделил каждый цвет на основные цвета, желтый, красный и синий, и нарисовал каждый основной слой отдельно.

Это мой оригинальный рисунок на газетной бумаге. Я работал по картинке с помощью сетки. Я не рисую прямо на акварельной бумаге, поэтому могу стереть столько, сколько хочу, без риска повредить бумагу.

Мой рисунок перенесен на акварельную бумагу. На следующей неделе я опубликую пост о том, как сделать свой собственный световой короб, на этот раз я использовал копировальную бумагу.

Это первый слой, я использовал только желтый лимон с кадмием. Я сосредотачиваюсь на ценности и гранях.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварельные карандаши Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад. Заливка жидкостью означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку. 24 кастрюли в пластиковом кейсе. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-сет

Для второго слоя снова только одного цвета, ализариновый малиновый. При использовании этой техники важно дать бумаге полностью высохнуть между слоями, чтобы цвета не смешались влажными и не стали мутными.

На третьем этапе я использую 2 разных оттенка синего: холодный синий на футболке (берлинский синий) и более теплый синий для лица (ультрамариновый синий). При рисовании синего и красного слоев нужно намного меньше краски, чем при рисовании желтым.

На последнем этапе я корректирую цвета там, где мне нужно это сделать, я добавляю немного апельсинов, коричневых и пурпурных, я скраб и смываю краску там, где мне нужно больше света на лице, или для смягчения некоторых краев.

Рисование акварельных портретов: простой подход от фотографии до конца

---

ПРОСМОТР DVD

---

Распишите кого-нибудь особенного.Получите немедленные результаты, используя четырехступенчатый метод Яна от фотографии до конца, удобный для новичков.

Ян Кунц наглядно демонстрирует и объясняет, как писать портрет акварелью. Вы увидите весь процесс рисования от начала до конца, включая ярлыки и советы по достижению подобия.

Ограниченные навыки рисования не остановят вас в мастерской Яна. Вы научитесь делать отличные эталонные фотографии, а затем обрисовывать и переносить важные формы на бумагу.

Ян Кунц показывает вам все советы и ярлыки, которые у нее есть, чтобы помочь вам получить портрет, которым вы можете гордиться.Ян начинает с насыщенной информацией фотографии и демонстрирует все шаги, которые вам понадобятся для достижения успеха.

Эта мастерская избавит любого художника от многих лет проб и ошибок с трудной темой.

Добавьте индивидуальности своему портфолио с помощью Рисование акварельных портретов: простой подход от фотографии до конца. с Яном Кунцем.

В этом фильме вы узнаете о:

• Фотосъемка ресурсов, содержащих необходимые тонкие детали и существенные изменения ценностей, необходимые для успеха
• Выделение и лепка лицевых плоскостей для обеспечения сходства
• Ярлыки, такие как фотокопии, для доступа к шаблонам значений
• Правильное изменение вашей ценности с помощью правила 40% Яна
• Выбор цветовых смесей для кожи
• Уловки и инструменты для придания блеска волосам
• Как нарисовать «блестящие» глаза
• Рисование правильного внешнего вида рта и зубов
• Где нанести последние тени для расщелины, чтобы оживить вашу картину
• Объединение всей картины с фоновыми цветами.Инструкция Яна ясна и логична. Вы поймете, почему, а также как делать каждый шаг.

БОНУСНЫЙ КЛИП: Точные тени акварелью

О компании Jan Kunz

Считается одной из великих дам мира акварели, Ян Кунц наиболее известна своими потрясающими портретами и изысканными цветочными мотивами. С 1980 года Ян ведет мастер-классы по акварели по всей стране и является автором шести книг и четырех видеофильмов по этой теме.

Картины

Кунца можно увидеть в галерее Signatures и в частных коллекциях, а также в изданиях, связанных с искусством, включая Southwest Art, The Artist’s Magazine, Australian Artist’s Magazine, а также в настольных изданиях Splash, The Best of Floral Painting и The Artist’s. Трогать.

Ян — замечательный художник, особенно в портретной живописи. Проведя первые годы работы в качестве коммерческого художника в Калифорнии, она переехала с семьей в Орегон в 1980 году и начала постоянно рисовать акварелью.Она потратила годы на развитие своего уникального стиля и начала проводить семинары по всем Соединенным Штатам. Ян является членом Западной академии женщин-художников и опубликовала множество книг по акварельной живописи и, в особенности, рисованию по фотографиям и рисованию портретов.

Щелкните здесь для получения дополнительной информации о фото

---

Elise Engh Studios: Учебное пособие по легкому акварельному портрету

Я все еще работаю над декором для голых стен своего дома.Мне нужно повесить много семейных фотографий, но я хотел что-то более яркое … поэтому я решил создать несколько ярких акварелей моего сына и создал учебник, чтобы поделиться!

Теперь вы можете подумать, что это слишком сложно, но это НАМНОГО проще, чем кажется. Если вы можете обвести контур и раскрасить его, вы сможете это сделать!

Материалы:
компьютер
цифровая фотография человека
принтер
бумага для принтера
карандаш
акварельная бумага
краски акварельные
кисти

Step 1: Найдите красивую цифровую фотографию вашего объекта с равномерным количеством света и тени на лице.Это может быть довольно сложно. Если на лице слишком много света или тени, у вас не будет достаточно четкости, чтобы это сработало. Так что вам, возможно, придется попробовать это с несколькими фотографиями, чтобы увидеть, что лучше всего работает. Найти подходящую фотографию — ключ к успеху!

Шаг 2: Откройте фотографию в PicMonkey, бесплатном онлайн-редакторе фотографий. Вы можете использовать другой редактор, если хотите, но я объясню следующие шаги с точки зрения редактора picmonkey.

Шаг 3: В PicMonkey выберите параметр «Эффекты» на левой боковой панели.Это второй символ сверху вниз. В «Эффектах» выберите опцию «Постеризация» в нижней части боковой панели (я также обвел ее ниже).

Шаг 4: В Posterize сдвиньте полосу количества цветов вниз до 2. Важно, чтобы здесь было только два цвета. Этот проект не будет работать ни с большим, ни с меньшим количеством цветов. Сохраняйте детализацию на 80%, а затемнение на 0%. Затем нажмите «Применить».
Теперь ваша фотография должна выглядеть так. Только один светлый оттенок и один темный оттенок.

Шаг 5: Определитесь с размером картины, которую вы хотите нарисовать, и распечатайте цифровую фотографию в черно-белом формате в желаемом размере. Я распечатал свой, чтобы заполнить весь лист бумаги для копирования 8 1/2 x 11, и он хорошо сработал, чтобы сделать картину 8 x 10.

Шаг 6: После того, как вы напечатали фотографию, переверните ее и раскрасьте всю обратную сторону обычным карандашом.

Вам может быть интересно, почему вы это делаете, но поверьте мне … на то есть причина.Графитовый карандаш поможет вам перенести изображение на акварельную бумагу. Так что заполните его как можно лучше!

Шаг 7: Переверните бумагу стороной с фотографией вверх и поместите ее прямо поверх акварельной бумаги. Вам нужно убедиться, что бумага не сдвигается и не двигается во время следующих шагов, поэтому, возможно, будет хорошей идеей закрепить ее скотчем.

Шаг 8: Сильно надавите заостренным карандашом, чтобы обвести контуры лица. Я выделил красным на фотографии ниже некоторые области, которые я обрисовал, чтобы дать вам представление.

Я проследила все черные контуры лица, а затем двинулась вниз, чтобы обвести контуры шеи и плеч. В зависимости от вашей конкретной фотографии вы можете оставить задний фон. В этом случае лучше всего было оставить его в стороне.

Шаг 9: После того, как вы обведете все изображение, снимите распечатанную копию, чтобы увидеть изображение, перенесенное на акварельную бумагу.
Шаг 10: Теперь пора добавить немного акварели! Выберите цвет и аккуратно начните рисовать внутри начерченных линий.Держите распечатанную копию под рукой, чтобы убедиться, что вы рисуете в нужных местах.

Совет: Чтобы придать портрету более разнообразный вид, попробуйте добавить немного другого цвета в определенные области. Я добавил немного красного в некоторые области и оставил другие более оранжевыми.

Шаг 11: Заполните весь портрет, дайте краске высохнуть и, наконец, … Готово!
Фотографии и учебник защищены авторским правом: Elise Engh 2012. Пожалуйста, не копируйте и не используйте фотографии без разрешения.Спасибо.

Живописных портретов. Бесплатное руководство по акварели

Картина акварелью с помощью Speedpainting Video

Введение : Многие художники боятся лиц. В этой демонстрации, используя точный рисунок светлым карандашом в качестве руководства и исходную фотографию в качестве ссылки, я покажу, как нарисовать портрет Алиссы. Я использовал три кисти: Winsor Newton Series 7 размером 5, 7 и 10 кругов.

Оборудование : Кисти, которые я обычно использую для своих картин, следующие: «Кисть Жанны Доби», дешевые предметы искусства Джо, размер 1 1/2 дюйма, чистая бычья шерсть. Это отлично подходит для больших мытьевых поверхностей, вмещает тонну Краски. Акварели Grumbacher, стиль 6142, размеры 1 дюйм и 3/4 дюйма. Они отлично подходят для небольших умывальников. Серия Winsor Newton 7 раундов, размеры 10, 8, 7, 4. Я использую их на предмете картины. Они отлично подходят для деталей и благодаря своему качеству содержат много краски и, тем не менее, способны работать с очень мелкими деталями даже в больших размерах.Они очень дорогие, но они того стоят, потому что, на мой взгляд, они намного опережают другие щетки. Ассортимент губок — «Слоновье ухо», «Шелковая губка» и «Морская губка». Я использую их для всего, от очистки палитры до увлажнения участков бумаги. Их также полезно накатывать кистью, чтобы избавиться от лишней воды перед нанесением краски. Q-советы. Это очень полезный инструмент, когда вы рисуете детали на небольшой площади. Они могут занимать небольшие участки краски или гладкие участки. Я использую их много.

Палитра : Моя палитра состоит примерно из 19 прозрачных, полупрозрачных и непрозрачных цветов, без черного. Я смешиваю все свои цвета — я редко использую краску прямо из тюбика. Я предпочитаю акварельные краски Winsor Newton Artist Quality и Da Vinci Artist Quality Watercolors. Я обращаю внимание на рейтинг стойкости и стараюсь, чтобы в моей палитре оставались только перманентные цвета, за исключением Rose Madder Genuine Winsor Newton, потому что я просто обожаю этот цвет. На этой картине цвета, которые я использовал для смывки и некоторых деталей на лице и волосах, были смешаны из Aureolin, Rose Madder Genuine и Cobalt Blue в различных количествах, чтобы получить цвета от персикового телесного до коричневатого оттенка тени.Некоторое количество кадмия-апельсина использовалось в волосах. Более темные и самые темные цвета были смешаны из Alizarin Crimson и Winsor Green. Губы были смешаны из Cadmium Red Light и Alizarin Crimson с легким оттенком Cobalt Blue в уголках рта. Фон — фиолетовый Winsor и синий французский ультрамарин.

Щелкните любое из изображений ниже, чтобы получить более подробную информацию.

Шаг первый

Растянув акварельную бумагу (замочив ее в ванне, затем прикрепив скобами к гаторборду, пока он еще влажный, а затем позволив ему высохнуть до плоского состояния), я слегка набросал карандашный ориентир — без стирания (мольберты абразивны на нежном зубе. бумаги и может испортить картину!) моего предмета.

Шаг второй

Мне нравится сначала начинать с большой легкой области. Я выбрал рубашку Алиссы — я смешал синий кобальт и французский ультрамарин, чтобы получить красивый синий цвет, который позже дополнит теплые апельсины в оттенках ее кожи.

Шаг третий

Затем я смешиваю легкий умывальник для лица, сильно наклоняя его к общему тону кожи — красному, желтому, голубоватому или зеленоватому. В случае с Алиссой у нее теплый оттенок кожи.Работая от светлого к темному, я также смешиваю более темный цвет волос и начинаю «формировать» волосы кистью.

Шаг четвертый

На этом этапе я готов прорисовать некоторые детали в области лица. Я смешиваю более темный оттенок кожи и формирую лицо. Я уделяю очень пристальное внимание глазам, потому что это область, с которой люди больше всего идентифицируют себя, поэтому их нужно точно отрендерить.

Шаг пятый

Я смешиваю немного красного кадмия и перманентной розы и накрашу ее губы.Я продолжаю подчеркивать ее черты с помощью последовательных слоев цвета кожи. Я также добавляю деталей к ее волосам — думая о них с точки зрения «кусков» цвета, а не отдельных прядей.

Шаг шестой

Теперь я начинаю рисовать фон, чтобы использовать этот глубокий цвет, чтобы нарисовать ее вокруг, выводя ее на передний план.

Шаг седьмой

Я нарисовал большую часть фона.Я использовал такие цвета, как зеленый, виридиан, ореолин, зеленый винзор, зеленый цвет простуды, оранжевый кадмий или красный свет. Я смешиваю все цвета, используя 2 разных цвета, чтобы получить разнообразную зелень. Очень темно-зеленый — это винсор-зеленый, смешанный с малиновым ализарином, оба цвета — глубокие окрашивающие.

Шаг восьмой

Закончив фон и подправив участки лица и волос Алиссы, я перехожу к дизайну очень крутого синего топа Алиссы.Темно-синий цвет создается путем смешивания кадмиевого красного с ультрамариновым синим.

Девятая ступень

Затем я возвращаюсь к чертам лица Алиссы. Я смягчаю участки с помощью влажной ватной палочки. Я добавляю более глубокие тени, если область кажется слишком плоской. Мне нравится добавлять чистый красный цвет в такие области, как уши, чтобы оживить портрет.

Шаг десять

Вот законченный портрет.

Право на руководство принадлежит Margaret Crowley-Kiggins
.

Джудит Штейн Акварель — Пошаговые портреты

Начните рисовать как обычно, слегка набросав карандашом очертания портретов.

Определите, где вы хотите сделать белый цвет бумаги, и используйте маскоид для защиты этих участков во время рисования. (Обратите внимание на синий маскоид ниже.)

Цвет кожи достигается за счет смеси желтого, красного и синего цветов. Подойдет много красного, желтого и синего — можете экспериментировать. Сочетание Желтой Охры, Ализарина Малиновый и французский ультрамарин синий также очень эффективны. Тем не менее, лучше избегать пятен и грануляций — они не снимаются с бликов и придают коже зернистый оттенок.

Начните с желтого цвета в лотке для смешивания и добавьте много воды. Оттенок с красным (мне нравится Scarlet Lake, и я использую его много для розовых щек). Чтобы получить более естественный оттенок кожи, добавьте немного синего, чтобы придать ей оттенок. естественный тон кожи.

Намочите по одному участку влажной стиркой. Бумага не должна сливаться с водой — она ​​больше похожа на бархат. Нанесите цвет на участки лица.

Продолжайте рисовать тон кожи по всей картине.

Мелирование можно удалить губкой, когда белье еще влажное.Другой метод — использовать сухую кисть. Снимите краску с влажной поверхности, протрите Высушите кистью и продолжайте процесс до достижения яркости.

После того, как вы нарисовали значения света по всей картине, начните со средних значений.

Для теневых областей добавьте больше синего в краску и добавьте в более темную область. Используйте влажную губку, чтобы стереть блики.

Не допускайте появления воздушных шаров на вашей картине. Они вызваны попаданием влажной краски или воды в более сухую зону.Если вам нужно добавить больше тени, и вы обеспокоены тем, что можете создать баллон — сначала дайте картине полностью высохнуть. Вы можете снова аккуратно распылить воду на область и добавить больше цвета и теней.

Продолжите с теневыми областями кожа на обоих лицах. Детали и самые темные тона будут добавлены как часть заключительных шагов картины. Этот процесс гарантирует, что ваша картина останется прозрачной.

У детей обычно очень бледная кожа без видимых морщин.Требуются теневые области быть очень тонким, чтобы убедиться, что они не похожи на «маленьких старичков».

Раскрасьте всю картину светлыми и средними оттенками. На этой картине желтый цвет падает на область лица ребенка, чтобы создать впечатление солнечного света на его лице. лицо. Кисти и ступни часто усиливаются красным или розовым оттенком.

Если ваши цветовые отношения сейчас работают, вы готовы закончить картину, используя самые темные тени и детали.

Темные области должны быть сбалансированы по всей картине.

Самые темные тени и большая часть деталей должны быть на лицах. Это гарантирует, что они останутся в центре картины.

Советы профессионалов по рисованию акварельных портретов

Рисование лиц может быть довольно пугающим, если вы новичок в этом. А если вы планируете использовать акварель для своего портрета, это может стать более сложной задачей. Неумолимый и крайне непредсказуемый, это немного сложная среда для освоения.Его подвижный характер делает его чрезвычайно трудным для контроля, а также довольно сложно исправлять ошибки. Несомненно, работа над акварельным портретом будет сложной и сложной задачей, особенно для новичка.

Однако не волнуйтесь! Мы собрали несколько важных советов и приемов, которые помогут вам с легкостью нарисовать свой первый портрет акварелью.

• Не стремитесь к идеальному сходству

Пробуя что-то новое, большинство художников перегружают себя большими ожиданиями и в конечном итоге чувствуют себя более смущенными.Если вы планируете рисовать акварелью знаменитостей, вам нужно, чтобы портрет выглядел именно так, как эта личность. Если вы только начинаете учиться рисовать лица, это будет очень сложная задача, которая заставит вас больше беспокоиться. Сделайте глубокий вдох и расслабьтесь, в этом нет необходимости, вместо того, чтобы пытаться добиться идеального сходства, нарисуйте портрет, похожий на этого конкретного человека. Разве это не было бы достаточно разумно?

Вы можете добиться хорошего сходства в своей акварельной портретной живописи, если будете регулярно практиковаться (много-много).Помните, что все лица построены в основном одинаково: два глаза, один нос и рот всегда располагаются на лице в одном и том же порядке. Только крошечные нюансы каждой из этих черт, включая их форму и расположение, делают каждое лицо уникальным и непохожим на другие.

Кроме того, это зависит от вашего мастерства рисования, особенно в том, что касается наблюдения и передачи определенных форм и относительных пропорций каждой из этих деталей на портрете.

Как новичок, этот метод будет более разумным для вас. Это сделает задачу рисования акварелью более доступной и, вероятно, поможет вам нарисовать больше портретов и стать лучше и лучше в этом.

Сделайте себе одолжение, будьте добры к себе и вместо того, чтобы перегружать себя, умерьте свои ожидания.

• Овладейте основными пропорциями человеческого лица

Как художник, вы наверняка заметили, что все человеческие лица в основном одинаковы с одинаковыми чертами, построенными почти одинаково.Итак, одна из самых полезных вещей, которые вы можете сделать при портретной съемке, — это познакомиться (и постепенно выучить) эти основные пропорции. Освоившись с точными деталями человеческого лица, такими как то, какие черты совпадают друг с другом, их точный размер относительно друг друга, вам будет легче рисовать портрет.

Хотя эти функции всегда находятся там, где мы ожидаем, большинство художников вначале склонны делать предположения относительно их размещения, вместо того, чтобы внимательно следить за тем, что они позиционируются на самом деле.Например, большинство новичков думают о размещении глаз в верхней части лица, в то время как на самом деле это половина лица.

Простая задача (внимательно) наблюдать за объектом всегда придает более реалистичный вид вашему искусству, будь то портрет или даже акварельный пейзаж.

• Начните с лицевой стороны

Если вы внимательно просмотрите фотографии вашего объекта или даже посмотрите в зеркало, вы обнаружите, что все пропорции черт лица (которые вы научились наблюдать выше) четко видны только тогда, когда лицо смотрит прямо вперед. .Когда голова повернута немного вправо или влево, или немного вверх или вниз, эти пропорции значительно изменятся. Например, если человек поворачивает голову набок, воображаемая центральная линия, проходящая вертикально между глазами, кажется, смещена в одну сторону и больше не кажется в центре головы.

Итак, когда вы учитесь овладевать своими акварельными портретами, лучше рисовать лицом вперед, смотрящим прямо на зрителя.

Независимо от того, какой материал вы используете для рисования своего портрета, всегда лучше начинать с размера, которым легко управлять, довольно часто вы обнаружите, что уменьшение масштаба — лучший способ.

Все это означает, что вначале старайтесь работать по мелочам. Но это не означает, что нужно выбирать что-то размером с визитную карточку, скорее, более удобного размера, может быть, 5 x 7 или 6 x 8 дюймов.

Еще одна важная вещь, которую вы найдете чрезвычайно полезной, — портретная живопись и эталонные фотографии примерно одинакового размера. Поэтому, если вы распечатываете эталонное изображение, попробуйте уменьшить его, чтобы оно соответствовало вашей картине, или, если вы выберете реальную фотографию для работы, сделайте картину аналогичного размера.Наличие эталонной фотографии и картины того же размера значительно облегчит точную передачу пропорций.

Независимо от того, портрет это или даже акварельный пейзаж, всегда неплохо начинать с чего-то, что легко сделать.

Помните, что ценность имеет большое значение в акварельной живописи, зачастую даже более важное, чем цвет. Так что, работая над портретом, не слишком беспокойтесь о том, чтобы получить оттенок кожи того же цвета, что и у вашего объекта.Вместо этого сосредоточьтесь на правильных ценностях.

Лучший способ точно увидеть значения — это слегка закрыть глаза или, возможно, даже больше, если вам удобно. Если уменьшить объем доступной вам информации, вам будет легче сосредоточиться на темных и светлых формах. Поместите эти темные и светлые участки на лицо в нужные места, чтобы ваш портрет ожил.

Фокусировка только на цвете заставляет новичков думать, что черно-белые фотографии не являются трехмерным объектом.Но сосредоточение внимания на темных и светлых тонах поможет вам понять, что даже эти фотографии имеют уникальные формы и размеры.

Подробнее: Советы художникам: научитесь безупречному мастерству акварельной живописи

Несомненно, цвет — это весело, поэтому не бойтесь добавлять в свой портрет необычные цвета, не типичные для кожи. Вы можете очень хорошо создать забавный, эффектный современный портрет с акцентом на оранжевые, желтые, зеленые, синие и пурпурные тона на лице.Если вы указали правильное значение, вы можете просто обойтись любым цветом.

Поскольку вы используете акварель, помните, что вы не можете рисовать светлые цвета поверх более темных. Что ж, вы все равно можете продолжить, но они не будут выглядеть легкими, как есть на самом деле. Поскольку акварель прозрачна, слои, лежащие под ней, всегда видны. Так что всегда переходите от более светлых оттенков к более темным.

Поскольку акварель довольно непредсказуема, вы можете переживать из-за того, что не можете ошибиться в своем портрете.Что ж, чтобы решить эту проблему, используйте свободный подход. Кроме того, в большинстве случаев вы можете стереть след, если краска еще влажная, или воспользоваться техникой подъема, чтобы вернуть более светлую часть, если это необходимо.

Не позволяйте ни одной из этих проблем мешать вам смело использовать тени для контуров лица вашего объекта. Все, что вам нужно, это хороший сильный контраст, чтобы придать лицу объем и нарисовать потрясающий портрет.

На человеческом лице очень мало жестких линий, из-за того, что они покрыты плотью, большинство линий довольно мягкие, например, морщины или края.Таким образом, вполне вероятно, что как только вы начнете добавлять линии к своему портрету, вы рискуете сделать его старше, если вы не будете осторожны с этими линиями.

Самый простой способ сделать эти линии правильными — это слегка добавить (используя более светлый оттенок), если линия, которую вы видите, не кажется важной, и смягчить края отметки, нанесенной чистой влажной кистью. Если вы сомневаетесь в линиях, не думайте дважды, а просто опустите их.

• Помните, что меньше всегда лучше

Несомненно, человеческое лицо — вещь очень сложная.С таким количеством мышц и крошечных костей под кожей, так много разных частей выровнены, чтобы работать вместе. Не позволяйте этим деталям ошеломлять вас. Фактически, будучи новичком, вы должны просто попытаться забыть обо всех этих сложностях и сосредоточиться на более крупных формах.

Итак, когда вы рисуете эти детали, не пытайтесь копировать мельчайшие детали, такие как каждая ресница или веснушка, вместо этого придерживайтесь больших форм. Точно так же, как акварельный пейзаж, когда вы делаете портреты, лучше меньше, тем лучше.

• Ограничьте себя по времени

Ограничение по времени поможет вам не задумываться и не слишком критически относиться к своей работе.

Кроме того, во время работы над акварельными рисунками наступает момент, когда добавление каких-либо дополнительных знаков или цветов делает их хуже и даже не лучше. Очевидно, вам следует остановиться, прежде чем вы столкнетесь с чем-то подобным. Итак, если у вас есть малейшее подозрение, что ваш портрет может быть закончен, просто отложите кисти.Если продолжить, вы просто рискуете потерять живость рыхлой акварели.

Теперь, когда доступны все необходимые техники, вы готовы приступить к рисованию. Однако обязательно используйте эти советы в качестве руководства и не мешайте себе экспериментировать или пробовать что-то новое.

Нарисуйте свой первый шедевр!

.

Как нарисовать яблоки акварелью

Летом нас окружают запахи полевых трав,  вкус свежесобранных овощей и фруктов, а для художника еще и многообразие цветовых сочетаний предоставленных самой Природой. Стремление научиться передавать не только точно цвет и форму, но и эмоции связанные с окружающим нас миром, вдохновляет на работу с натуры. Сейчас мы будем рисовать быстрый этюд летних ароматных яблок.

Выберите пару разных по цвету и, желательно, по форме плодов. У нас одно яблочко зелено-красное, а второе попалось темно красное с карминовым бочком. Поставьте их так, чтобы свет был сбоку. С этого ракурса хорошо видны блики и рефлексы.

Для написания яблок акварелью нам понадобятся:

• акварельные краски,
• бумага для акварели;
• кисти беличьи или синтетические (№ 2, №5, №10)
• вода в емкости;
• салфетка (вытирать кисти).

Сделайте предварительный набросок карандашом располагая яблоки в соответствии с законами композиции.

Для фона мы будем использовать охру и индиго.

Всё что нужно для рисования акварелью — список материалов для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 14 мин. Просмотров 5.1k. Опубликовано 10.02.2021

Что нужно для рисования акварелью? Составила для вас список из 13 материалов и принадлежностей, которые понадобятся начинающему художнику-акварелисту. Читайте подробнее в новой статье!

Динамичные акварели Альваро Кастаньет | КОНЦЕПЦИЯ об искусстве

Альваро Кастаньет (Alvaro Castagnet) родился в Монтевидео, в красивой южноамериканской стране Уругвай. Его ранний интерес к искусству культивировался главным образом его отцом, который отправил его в очень юном возрасте в Национальную художественную школу в Монтевидео, где его учителем стал профессор Эстебан Гарино. Затем Кастаньет продолжил свое образование в области искусства в Университете изобразительных искусств, где его учителем по масляной живописи был Мигель Анхель Парейя.

Альваро мигрировал в Австралию в 1983 году и жил там в течение 20 лет. В Австралии он был назначен руководителем латиноамериканского Фестиваля Мельбурна. После этого он вернулся на родину. Альваро Кастаньет свободно говорит на испанском, итальянском и английском языках и в настоящее время живет в Монтевидео, Уругвай. Он много путешествует по США, Мексике, Южной Америке, Европе и Австралии. Это помогает ему в поиске мотивов для картин. Кастаньет проводит персональные выставки с 1985 года, участвует во многих престижных выставках и конкурсах по всему миру. Он был отмечен десятками наград за последние 30 лет.

Альваро является автором книг «Акварельная живопись со страстью», «Живопись со страстью — вне техники» и «Акварельный мастер-класс». Его главная студия находится в Монтевидео. Он преподает акварель как для начинающих, так и для профессиональных акварелистов. Он помогает каждому ученику, умеет вдохновить и выявить способности своих учеников. Занимается проведением творческих семинаров.

«Я выбираю палитру рисунка по принципу монохромности. Для меня уменьшение количества цветов — это определенная эволюция. В последнее время я использую 3-4 цвета», — рассказал художник.

Про технику, в которой работает Альваро Кастаньет, рассказывают ведущие издания об искусстве, а сам художник пишет о ней книги. Чтобы передать динамику сюжета, Альваро чередует расплывчатые и четкие контуры.

«Если говорить об основных правилах, то на картине есть 3 вида форм: крупные, средние и малые. У объектов нет четких границ, мы смешиваем все для достижения максимального эффекта гармонии. Может быть, вы заметили, чтобы смотреть на рисунок более абстрактно, я прищуриваюсь, когда провожу линию», — рассказывает Альваро своим ученикам.

Альваро Кастаньет работает в сильной, эмоциональной манере. Благодаря энергии и артистичности художника его демонстрационные классы — это всегда яркое и захватывающее зрелище. Он проводит мастер-классы в разных странах, рисует на улицах городов, дает уроки живописи, в том числе членам европейских королевских династий, и постоянно путешествует. Один из любимых городов урбаниста — Нью-Йорк. Именно этот мегаполис можно увидеть на акварелях Альваро, представленных на новой мультимедийной выставке «Города в движении».

Понравились идеи? Поделитесь ими с друзьями и получите +10 к карме ))) Да прибудет с вами дизайн и гармония!

Течение краски

Акварельные зверята, картинки на съедобной бумаге

Данную картинку мы можем распечатать для вас на трех вариантах бумаги: вафельной, сахарной и шокотрансферной.

1. Вафельная бумага

Толщина листа — 0,4 мм
Вкус — нейтральный
Размер листа 28*20 см
Размер купюры 16*7 см
Количество картинок на листе 4 шт.
Условия хранения – хранить следует в сухом месте, не допуская попадания влаги, перегибов и попадания прямых солнечных лучей.

Способ применения с помощью нейтрального геля, он сделает бумагу эластичной, придаст ей сладкий вкус и блеск, сделает изображение ярче.

1 вариант. Использовать тонкий слой геля только с изнаночной стороны.
2 вариант. Сначала гель наносится с изнаночной, а потом с лицевой стороны (на лицевую сторону лучше нанести уже после размещения картинки на изделии).

2. Сахарная бумага – это тонко раскатанная мастика.

Преимущества сахарной бумаги:
— непрозрачность
— белоснежный цвет
— гибкость
— яркое изображение без использования дополнительных средств
— сладкий вкус с ароматом ванили

Сахарная картинка может быть использована на любом виде поверхности: глазурь, помадка, марципан, взбитые сливки, сливочное масло, мастика и т. д. Поверхность кондитерского изделия должна быть ровной, белого или светлого цвета. Сухую поверхность следует немного увлажнить водой, сиропом или кондитерским гелем, чтобы картинка соединилась с тортом.

Условия хранения – хранить следует в сухом прохладном месте, вдали от прямых солнечных лучей. Не хранить в холодильнике!

Способ применения:
1. Отделить сахарный лист от подложки (при необходимости вырезать картинку вместе с подложкой)
2. Укладываем на торт и хорошо разглаживаем
3. При желании края картинки можно задекорировать кремом, сливками, шоколадом и т.д

3. Шокотрансферная бумага — это пленка с рисунком, нанесенным маслом какао.

Способ применения:
1. Отрезать от переводного листа фрагмент нужного размера и формы.
2. Шоколад разогреть и темперировать, шоколадную глазурь просто разогреть, а затем вылить на подготовленный фрагмент со стороны рисунка и с помощью металлической кондитерской лопатки (также можно использовать металлические скребки или скребки из пластика). Равномерно распределить по поверхности переводного листа. Рекомендуемая толщина шоколадного слоя должна быть в пределах 1,5 мм.
3. После того, как шоколадная масса немного остынет (процесс охлаждения занимает всего несколько минут), заготовке придается необходимая форма, обрезаются края, и заготовка на 20 минут помещается в холодильную камеру. Температурный режим охлаждения составляет +5°C …+8°C.
С остывшей заготовки аккуратно снимается пленка, и готовое шоколадное украшение с перенесенным на нее рисунком может использоваться в качестве декора для торта или любого другого кондитерского изделия.

Картины Акварель на холсте, каталог акварельных рисунков.

Картины Акварель — разливы красок в дизайне интерьера

Воздушные и будто живые, слегка размытые, словно мы смотрим сквозь дымку тумана или пелену дождя, поразительно реалистичные, с четко прорисованными деталями — таким живописным разнообразием поражают картины акварелью. Все зависит от техники, стиля и мастерства автора.

Последнее время чрезвычайную популярность завоевали акварельные градиенты и абстракции. Причудливые композиции, которые, кажется, появились абсолютно случайным образом, благодаря небрежному взмаху кисти. Здесь мы видим брызги краски, потеки, штрихи, росчерки, будто художник в эмоциональном порыве просто выражал свои чувства. Тем не менее, такие композиции невольно приковывают взгляд, являя глазам эстетику цвета. Подобные сюжеты «раскрашивают» самые разнообразные помещения: от офисов до спален и творческих студий. Если говорить о стиле, акварельные абстракции зачастую покупают для декорирования таких стилей, как контемп, фьюжн, бохо. Кроме того, с помощью фантазийного сюжета можно запросто освежить множество современных композиций.

Многие, наверняка, замечали разноцветные кляксы и разливы краски на стенах, на холстах, в дизайне текстильных изделий. Такой эффект чаще всего получается с помощью акварельных красок. И мировые дизайнеры уже который год относят акварельный градиент и красочные абстракции в число трендовых. Такие живописные принты мы можем заметить во многих современных интерьерах, что, несомненно, придает им творческих ноток.

Живопись акварелью предполагает набор различных техник, каждая из которых способна создавать восхищающие композиции. При этом подобные рисунки требуют бережного хранения и в качестве декора не во всех случаях способны пройти испытание временем. Современные технологии позволяют перенести и увековечить полюбившееся изображение на холсте.

В нашей студии вы можете купить картину Акварель, выбрав изображение из каталога или загрузить свой рисунок для печати. Красочные пейзажи, портреты, выразительная графика, цветы — вся красота окружающего мира замечательным образом передана акварелью и может преобразить дизайн интерьера.