Акварель

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью.

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Рисуем цветы акварелью! Пошаговый мастер-класс для начинающих. | Рисование — это просто!

Доброго времени суток, друзья!

Предлагаю сегодня немного расслабиться и порисовать простенький цветочный мотив акварелью без строгого построения 🙂 Что называется, как кисть ляжет.

Как всегда, я взяла бумагу для акварели плотностью 300 г/м2, акварель и круглую кисточку среднего размера. У меня это четверка.

По цветам мне захотелось чего-то контрастного, поэтому я выбрала сочетание желтого с фиолетовым. Сегодня у нас опять несложная иллюстрация, для начинающих, и не требующая много времени.

этап 1 — формируем цветы

Это дополняющие цвета, и они хорошо и сочно смотрятся рядом. А вот Вам небольшая памятка по цветоведению (может стоит сделать по этой теме отдельную статью? 🙂

Цветовые сочетания

Двигаемся дальше, и добавляем к желтым соцветиям фиолетовые веточки. Повторяю, сегодня у нас вечер импровизации, поэтому втыкиваем листочки, куда душа прикажет) Круглой кистью с острым кончиком очень удобно рисовать растительные элементы. Изменяя нажим, мы получаем очень живые натуральные формы листьев и лепестков. Попробуйте, это очень просто!

этап 2 — добавляем веточки с листочками

Мне уже нравится, как смотрится. Имеет полное право на существование в таком виде, как стилизованная минималистичная иллюстрация) Сохраним скан — пригодится для продажи на стоках, и попробуем немного усложнить ее, добавив еще элементов других оттенков.

этап 3 — усложняем веточки

Всего несколько веточек, а уже совсем другой вид! Осталось только доработать сами цветы, добавив многослойность лепесткам и сердцевинки.

этап 4 — детализируем цветы

Вот и все — получились очень пушистые и теплые цветочки! Такие хорошо будут смотреться, например, в оформлении пригласительной карточки или открытки.

Рисуйте, друзья! Это хорошо помогает снять стресс и отвлечься от повседневных будней. А так же это может стать очень прибыльным хобби 🙂

Оставайтесь с нами и подписывайтесь на наш канал! Мы стараемся для Вас 🙂

Спасибо за внимание, и творческих успехов Вам!

Как нарисовать цветок акварелью поэтапно. Как акварелью нарисовать цветы

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Цветы акварелью для начинающих. Как нарисовать цветок ирис карандашом и акварелью поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом? Особенности акварельных красок

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Ирис акварелью: пять простых шагов

Если вы только начинаете делать первые шаги в искусстве, то вам необходимо много практиковаться. В этом случае цветы — лучший натурщик, которого может предложить природа. Во-первых, изображение с цветами освежит любой интерьер, во-вторых, такая красота никогда не завянет (нужно лишь изредка вытирать пыль), ну и в-третьих, создавать эксклюзивные натюрморты или просто небольшие картинки довольно просто. Предлагаем научиться рисовать ирис. Акварель для этого цветка подойдет как нельзя лучше.

Начальный этап

Присмотритесь внимательно к цветку ириса. Это удивительное и очень необычное растение. Его лепестки играют разными цветами, а кружевная структура напоминает подол бального платья. Безусловно, ирис — это летний король цветов.

На первом этапе создания картины, где будет присутствовать только ирис (акварель используем как главный инструмент), нужно выбрать «натурщика». Идеальный вариант, когда вы можете подойти к клумбе и постоянно созерцать понравившийся бутон, отображая все детали на бумаге. Если у вас нет такой возможности, в качестве примера предлагаем картинку вот такого белого красавца с лимонной серединкой.

Почему следует использовать именно акварель?

Итак, вы выбрали для рисования такие цветы, как ирисы. Рисунок акварелью хорош тем, что изображенный на нем объект будет выглядеть максимально естественно. Присмотритесь внимательно к цветку. На его лепестках нет четких линий, все оттенки как будто вливаются один в другой, при этом оставаясь белыми. Такого эффекта можно добиться только при помощи акварельных красок. Главный секрет их использования — рисовать нужно по-мокрому. Это значит, что сначала вы покрываете слой бумаги небольшим количеством воды, а потом, добавляя в нее краску, растушевываете до получения необходимого оттенка. Ирис акварельный будет всегда немного размытым и вместе с тем «натуральным».

Шаг 2

Что же, с моделью мы определились, подготовили все необходимые инструменты. Напомним, что для создания картины нужны: акварельная бумага, кисточка (желательно две — тонкая и толстая), стаканчик с водой и сами краски. Рисуем ирисы акварелью поэтапно, а начнем с эскиза.

На бумаге карандашом наведите контуры цветка. посмотрите внимательно на его первичное изображение и отметьте на листке все переходные линии, где меняются оттенки. В дальнейшем это поможет не смешивать краски во избежание «одного большого пятна».

Шаг 3

Начинать окрашивать рисунок следует с фона. Если ваш цветок-экземпляр белый, как в нашем примере, то используйте темный цвет для окружающей текстуры. Для других ирисов можно подобрать подходящий фон другого цвета. Всегда будет выгодно смотреться зеленый — он ассоциируется с травой и летней зеленью. А если вы сможете создать фоновый градиент, начиная от салатового и заканчивая темно-нефритовым, ваша картина заиграет.

Возьмите толстую кисть, окуните в воду и, не отжимая ее, опустите в краску. Проведите несколько штрихов вдоль контура и повторите процедуру, каждый раз меняя или добавляя новый оттенок. На границах ваших штрихов будет создаваться размытая текстура. Таким образом, краски смешиваются плавно, создавая градиентный фон.

Дайте несколько минут просохнуть.

Шаг 4

Как видите, нет ничего сложно в том, как нарисовать ирисы акварелью. На следующем этапе нужно приступать к созданию серединки. В нашем примере она необычайно нежная и имеет приятный солнечный оттенок.

Убедитесь в том, что фон хорошо высох. Теперь, когда вы переходите к непосредственному созданию цветка, вам не нужно, чтобы темные цвета фона перешли на белые кружевные лепестки.

При создании сердцевины попробуйте использовать немного другую технологию работы с акварелью. Сначала чистой водой с помощью кисточки намочите бумагу в границах контура серединки. Теперь отожмите немного тонкую кисть и наберите ею желтой краски. Капните в центр, и вы увидите, как краска будет сама расплываться в нужных направлениях. Сделайте еще несколько аналогичных шагов. Убедитесь, что сердцевина вышла такой же, как на картинке.

Используя эту же технику, нанесите самые светлые тени голубой краской. Оставляйте белые просветы или слегка затемняйте их. Помните, что самый насыщенный цвет обычно находится ближе к середине, в то время как периферия должна оставаться практически белой. Для того чтобы все получилось, следуйте приведенным картинкам, и тогда ирисы (акварелью поэтапно нарисовать не так уж и сложно, главное — иметь хоть чуточку художественных навыков) получатся красивыми и уникальными.

Шаг 5

Продолжайте заполнять все пустое пространство краской. Не спешите, плавно переходите от одного лепестка к другому. Давайте просохнуть тем частям, где вы уже закончили.

Помните еще одно правило: первый слой нанесения краски должен быть всегда светлым. После того как вы заполните весь рисунок, вы увидите, в каких местах нужно затемнить, а в каких, наоборот, осветлить.

Если вы рисуете белый цветок, никогда не пользуйтесь белой краской, которая имеется в наличии в любой акварельной палитре. Для вас — оттенки голубого, синего, сиреневого, фиолетового и серого. Вы полюбите ирис. Акварель — и только она! — сможет сделать его максимально натуральным.

Вырисовываем тычинки

Для того чтобы получить красивую натуральную серединку, полностью высушите кисть (можно даже использовать губку или кусочек тряпочки). Сухой кистью уберите лишнюю краску с тех мест, где будут тычинки. То же самое проделайте с жилками на лепестках. После полного высыхания тонкой кисточкой наведите контуры.

Закончите рисунок и вырисуйте детали. Теперь ваши ирисы (рисунок акварелью представлен выше) можно оформить в рамку и повесить на стену.

Незабудки акварелью поэтапно. Как нарисовать незабудку карандашом поэтапно

С неделю назад иду по парку и вижу сквозь деревья как будто небольшое озеро — незабудки, целая поляна незабудок. Вид даже какой-то инопланетный — такое молочно-голубое свечение. Посмотрела я на это диво и дала себе слово нарисовать для вас незабудку. Ну, в карусели дней забыла, сегодня опять прохожу по парку — ой! — где моя голова! Смотрю, — дааа, цветы уже многие отцвели, стебли с семенными коробочками стелются по земле. Но ладно, нашла ещё несколько цветочков и выполняю данное себе обещание. Итак, рисуем поэтапно цветы незабудки с натуры. Карандашом, причём цветным. Почему такой выбор? — а вот, каприз, так захотела.

Сначала, разумеется, наметим простым карандашом длину и направление стеблей.

Когда их взаимное расположение нам стало ясно, смотрим на листья. Они небольшие, удлинённые.

Намечаем центральные жилки листьев, а затем и контуры краёв. Если лист загнут, значит такова судьба, рисуем загнутый лист. Ну что ж — метёлка стеблей с листьями есть, теперь цветочки. Вот так вот методически расставляем все эти маленькие увядшие цветочки на тоненьких цветоносах.

Замечу,что соцветие незабудки называется «завиток» — стебель к концу завит улиткой, и там как раз и осталось несколько раскрытых голубых цветочков.

Правда прямо по ходу этого рисования с натуры цветы блёкли, увядали и никли, их было так жалко, приходилось торопиться.

Когда цветы нарисованы переходим к тени. Да, на листе, где лежат цветы, чётко видна тень веточек, и мы честно нарисуем эту тень, следя какая именно веточка даёт эту тень. Знаете, товарищи, по своему это даже захватывает — разгадывать какой цветок относится к какой тени. Тут уж точно научишься сосредоточиваться. И вообще, у Кастанеды описаны маги, медитировавшие, созерцая тени цветов. Весьма поэтичное занятие, скажу я вам.

В этом уроке мы расскажем, как нарисовать незабудки акварелью. О происхождении этих крошечных цветов нежно-голубого оттенка существует множество различных легенд. Самая старейшая легенда из всех известных пришла с Древней Греции. Чаще всего в сказаниях происхождение цветка связывают с пролитыми невестами слезами после расставания с любимыми. В нашем этюде мы изобразим кончик соцветия с несколькими распустившимися цветочками. Крупный план рисунка позволит тщательно прописать все детали сюжета: мелкие желтые глазки по центру бутонов и тонкие заломы по краю лепестков.

Для рисования незабудок приготовьте все необходимые инструменты:

• акварельная бумага формат А4 или А5;
• набор из нескольких синтетических кисточек № 7, 3 и 1;
• простой карандаш с ластиком;
• планшет;
• клейкая лента для крепления бумаги;
• акварельные краски;
• палитра;
• вода.

Этапы рисунка

Шаг 1. Чтоб изобразить все детали и правильные пропорции композиции создадим карандашный набросок. Сначала размечаем главные элементы этюда – ветку с несколькими крупными и мелкими цветками. Пока что цветки обозначаем кругами и овалами. Также обозначаем центр каждого цветка.

Далее аккуратно и не спеша вырисовываем лепестки цветов. Серединки делаем более объемными, а ветку — толще. Конец соцветия дополняем несколькими закрытыми бутончиками.

Набросок готов. Теперь приклеиваем лист с помощью клейкой ленты к планшету. Ластиком осветляем контур наброска и переходим к акварельной заливке.

Шаг 2. Выделяем желтым кадмием самые светлые детали бутонов – серединки.

Шаг 3. Полупрозрачным кобальтом синим, прокладываем базовый тон лепестков. После просыхания первого слоя прорабатываем тем же тоном теневые области бутонов.

Шаг 4. Индентреновой синей и фиолетовой создаем на лепестках теплые и холодные цветовые рефлексы. Хорошо освещенные лепестки и закрытый бутон оттеняем легким фиолетовым оттенком, а слабоосвещенные части – индантреновой синей. Им же и насыщаем плотные тени.

Шаг 5. Для прорисовки стебля и серединок незабудок, создадим замес из двух оттенков: сиреневого индантренового и нейтрально-черного. Выделяем смесью ветку и тонкие заломы по краю некоторых лепестков.

Шаг 6. Самой маленькой кистью из набора высветляем вокруг желтых серединок у основания лепестков светлые лучики. На некоторых бутонах прорабатываем центральные прожилки и контур лепестков.

Мастер-класс по рисованию «Букет незабудок для мамы. Рисование ватными палочками»

Рисунок можно выполнить с детьми 6 — 9 лет.

Так же мастер-класс будет полезен учителям ИЗО и начальных классов, педагогам дополнительного образования, творческим родителям.

Назначение мастер-класса: рисунок оформленный в рамку можно использовать для подарка или оформления интерьера, занятие можно включить в курс для начинающих рисовать гуашью,

Цель: научиться рисовать мелкие цветы при помощи ватной палочки

Задачи :

Научить рисовать гуашью с помощью ватной палочки

Учить смешивать краски и получать различные оттенки цвета

Развивать чувство прекрасного

Незабудки

Незабудок глазки голубые

Из травы доверчиво глядят:

Добрые, наивные, живые —

Как у самых маленьких ребят.

У ручья, в низинке и в прохладе,

Посредине солнечного дня,

Словно просят, прямо в душу глядя:

«Не срывай, но не забудь меня!»

Е. Краснова

Материалы и оборудование

· Лист бумаги А4

· Простой карандаш

· Емкость с водой

· Кисти белка №4 и №1

· Ватные палочки

· Палитра

Последовательность выполнения работы:

Начинаем рисовать с корзинки. Карандашом делаем набросок: еле видимыми линиями рисуем овал — верх корзинки, затем рисуем ее нижнюю часть и донышко. Детям трудно сразу определить нужный размер предмета, поэтому необходимо следить за тем, чтобы они рисовали без нажима, тонкими линиями, чтобы рисунок было легко исправить. Когда корзинка готова — рисуем в ней стебельки цветов.

Затем берем охру и накладываем мазки между коричневой краской, чтобы создать эффект плетеной корзинки.

Зеленой краской при помощи тонкой кисти обводим стебли цветов и рисуем листья.

Далее работаем ватной палочкой. Обмакиваем ее кончик в желтую краску и ставим точки между стебельками там, где мы хотим нарисовать цветки. Это серединки цветочков. Чтобы отпечатки получились ровными и круглыми, ватную палочку необходимо держать строго вертикально и прижимать к листу с достаточным нажимом.

Теперь нарисуем незабудки. Берем другую ватную палочку и обмакиваем ее в синюю краску. Вокруг желтой точки-серединки ставим 5 отпечатков-лепестков и цветок готов! Все просто!

Теперь между синими цветками добавим еще желтых серединок и нарисуем голубые цветочки. Для получения голубого цвета мы на палитре смешаем синюю краску и белую. Букет получится объемным.

Добавим рамочку и рисунок для мамы готов!.

И столько всего понаписано, а про этот цветок забыли. Нехорошо. Я должен восполнить информационный вакуум и переместить чашу весов в другую сторону. Беру на себя ответственность показать инструкцию как рисовать незабудку поэтапно. Только не фею незабудку из Диснея, а настоящий цветок. С этой картинки будем срисовывать: Незабудки — это всемирно известный цветок, символ масонства, да и просто красивое растение. Ему в принципе все равно где расти, за это и любят. А еще они приятны на ощупь. Сам щупал. Интересно, что в названии его нет никакой логики. Тем более, если учесть, что на латыни ее называют мышиное ушко. Да, на ухо оно похоже, но при чем тут память? Умом Россию.. Да ладно. Я тут узнал, что в Польше их называют — незапоминайка. Это еще веселее. Вот и все, думаю, можно приступить к делу:

Шаг первый. Наметим очертания цветков, это легко.
Шаг второй. Набросаем эскиз лепестков и сердцевин.
Шаг третий. Обведем контуры, добавим деталей.
Шаг четвертый. Добавим немного штрихов.
Шаг пятый. Осталось добавить теней и обвести контуры четче. Можно и раскрасить:
А после этого рекомендую еще срисовать.

Акварельные цветы в лампочке

Хотите нарисовать цветы… с изюминкой? 😉 Давайте научимся рисовать акварельные цветы в лампочке в Procreate!

В сегодняшнем уроке мы подробно рассмотрим шаги по созданию этого красивого изделия. В этом уроке используются акварельные кисти «Вырвать корень» и смешиваются некоторые техники из моего урока о том, как рисовать цветы. Я раскрываю некоторые конкретные акварельные техники Procreate, в том числе размытие, затемнение, четкие края и воссоздание эффекта растекания воды.

• Monoline (Кисть Procreate по умолчанию — панель каллиграфии) — для рисования базовой формы лампы

• AN Push Down for Color — эта кисть очень хорошо накапливает пигмент и имеет мягкие края

• AN Sketch Pencil — для рисования цветов.

• AN Dark Edge Маленькая кисть — это основная кисть, которую мы будем использовать для рисования цветов и листьев, она имеет естественно более темный край и чувствительна к давлению, поэтому она очень хорошо реагирует на рисование листьев и лепестков.

• AN Satasted Water Smudger — мы будем использовать эту кисть на инструменте Smudge Tool для растушевки.

• AN Blooming Cloud — это поможет добавить эффекты водянистого кровотечения в конце.

• AN Акварельный ластик — для непрозрачного стирания.

• AN Push Down для воды — для более мягкого и прозрачного стирания.

Настоятельно рекомендуется использовать текстуру бумаги, если вы рисуете акварелью в цифровом формате; это имеет большое значение в воспроизведении внешнего вида.Это бумага, отжатая вручную, которая входит в комплект «Все для акварели для Procreate».

Первый шаг — использовать эти два нижних слоя для создания твердой базовой формы, которая поможет сохранить акварель чистой и сдержанной. Используйте симметрию, чтобы нарисовать эти формы, чтобы упростить задачу.

Чтобы сформировать базовые слои, выполните следующие действия:

• Коснитесь гаечного ключа в верхнем левом углу, а затем в разделе «Холст» коснитесь направляющей для рисования, чтобы включить его.

• Нажмите «Редактировать руководство по рисованию» и выберите «Симметрия». По умолчанию линия симметрии должна располагаться точно по центру холста.

• Нажмите «Готово» и на панели слоев убедитесь, что для слоев указано «вспомогательное». Если нет, нажмите, чтобы открыть меню слоев, а затем выберите «Помощник по рисованию», чтобы включить его.

Для этих фигур используйте кисть «Монолайн» на панели «Каллиграфия» и выберите сплошной черный цвет для рисования.

• Начните с рисования большой дуги.

• Поднесите карандаш к экрану, чтобы нарисованный вами объект привязался к дуге или окружности. Если он длится почти до полного круга, ничего страшного. Только следите за тем, чтобы линия была плавной и закругленной вверху. Это должно занять большую часть холста — примерно половину его длины.

• Затем нарисуйте линию вниз для основания, соединяющуюся от сферической части лампы, слегка выпрямляясь, а затем немного расширяясь на нижнем крае.

• Затем закройте фигуру.

• Используйте ластик для акварели, чтобы очистить, если линии формируются.

• Падение цвета для заливки формы. Если во время отбрасывания цвета цвет заполняет весь холст, отрегулируйте это, поднося карандаш к экрану и сдвигая его влево, чтобы уменьшить порог выпадения цвета.

• Затем переключитесь на второй базовый уровень. Создайте эти маленькие дуги для нитей луковицы, а затем закройте форму внизу.Затем создайте маленький электрический купол внизу. Обязательно закройте фигуру, проведя линию и сверху.

• Отключите направляющую симметрии. Коснитесь руководства по рисованию, чтобы выключить его, а затем вернитесь на панель слоев и убедитесь, что Помощник по рисованию отключен и для этих слоев.

• Находясь на панели «Слои», нажмите, чтобы открыть боковое меню, а затем нажмите «Инвертировать» на обоих слоях. Это изменит цвет с черного на белый.Теперь он будет работать как форма, которую мы можем выбрать, чтобы акварель оставалась четкой и четкой.

Теперь мы переходим к акварельной части. . Выполните следующие действия и раскрасьте лампочку: —

• Чтобы выбрать металлическую часть формы лампочки, коснитесь слоя, чтобы открыть меню, и коснитесь «выбрать». Вы также можете использовать для этого ярлык, нажав двумя пальцами на слой, пока не появится выделение.

• Перейдите на слой «Bulb Metal», чтобы раскрасить цвет.Используйте кисть Push Down for Color, чтобы начать заливку. Размер кисти составляет около 10%, а непрозрачность — 10%. Используйте несколько штрихов, чтобы создать штриховку на внешних краях и в канавках нарезания резьбы. Добавьте больше пигмента по внешним краям, пока форма выделена, чтобы придать ей более настоящий акварельный вид.

• Затем отмените выбор слоя, нажав значок выбора здесь. Вернувшись на панель слоев, выберите верхний слой базовой формы лампы, а затем перейдите к слою стеклянной лампы, чтобы начать рисование.Используйте самый светлый синий цвет.

• Теперь увеличьте размер кисти до 20% и непрозрачность кисти до 20%.

• Начиная с внешних краев, слегка надавите, чтобы добавить мягкое количество цвета. Добавьте немного больше пигмента на нижние левые края и левую сторону лампочки для большей тени. Многие из этих штрихов на самом деле нарисованы за пределами выделения, что позволяет постепенно наращивать цвет, делая его действительно естественным. Мы определяем край фигуры, но не добавляем слишком много цвета за края, чтобы придать ей вид прозрачного стекла.

• Чтобы добавить еще одну тень, увеличьте размер кисти примерно до 30% и непрозрачность примерно до 30% и используйте очень легкое давление, чтобы нарисовать тень, чтобы подчеркнуть форму сферической лампы. Это соответствует изгибу формы внешнего края. Когда мы добавим свет позже, эта тень поможет свету выделяться больше.

• Чтобы растушевать тень, переключитесь на инструмент smudge tool, используя AN Satasted Water Smudger. Это полная непрозрачность, а размер кисти установлен примерно на 40%.Используйте много маленьких, коротких движений, чтобы коснуться и перетащить тень.

Теперь пришло время сделать набросок наших прекрасных цветов: —

• Выберите сплошной черный цвет и набросайте карандашом. Не беспокойтесь о том, чтобы эта часть была идеальной, это просто будет руководством для наших слоев рисования позже.

• Теперь нарисуйте прямые линии стеблей по форме луковицы — узкие у основания, а затем расширяющиеся и раскалывающиеся наверху.Затем нарисуйте эллипсы, чтобы обозначить форму и перспективу цветов. Вы также можете нарисовать несколько каплевидных форм для бутонов.

• Как только набросок будет готов, перейдите в панель «Слои» и уменьшите непрозрачность. Вы можете сделать это, нажав здесь на «LB», чтобы вызвать ползунок, или, как ярлык, одним нажатием на слой двумя пальцами. В верхней части экрана появится ползунок, и вы можете перетащить карандаш справа налево, чтобы уменьшить его. Установите это примерно на 25%.

Пора нарисовать цветы, взятые с эскиза !:

• Начав с более насыщенного розового цвета, используйте кисть Dark Edge Little, чтобы нарисовать лепестки. Установите кисть на полную непрозрачность и размер от 5 до 10%.

• Нарисуйте лепестки, следуя формам, указанным на эскизе. Это более свободный цветочный узор, поэтому, хотя вы хотите, чтобы формы следовали эскизу, лепестки все равно могут быть довольно беспорядочными.Нанесите слой пигмента, чтобы придать им четкость. Чтобы добавить больше цвета, используйте кисть Push Down for Color с непрозрачностью 50% и размером около 2%. Примените умеренное давление, чтобы нарисовать эти мазки, чтобы воспроизвести некоторые из счастливых случайностей, которые достигаются в настоящей акварели.

• Переключитесь на инструмент размазывания, используйте насыщенное пятно воды, чтобы сделать добавление цвета более постепенным. Так же, как при рисовании луковицы, здесь маленькие и короткие штрихи помогают вытягивать пигмент в направлении кисти.

• Продолжайте рисовать остальные цветы, следуя этому методу: используйте основную кисть (в моем случае маленькую кисть Dark Edge), чтобы нарисовать лепестки, переходя к кисти Push Down for Color для слоя добавьте больше цвета на некоторых лепестках, а затем, наконец, используйте инструмент Smudge, чтобы смешать цвета и любые перекрывающиеся мазки кисти, чтобы изменение цвета выглядело более плавным. Переключайтесь между парой разных розовых оттенков, чтобы получить дополнительные вариации.

* Не очень важно точно следовать нарисованным вами формам.Основная идея наброска — помочь понять общую форму цветка, но не ограничиваться этим.

• После того, как все лепестки будут нарисованы, выберите желтый цвет, чтобы добавить его в центр раскрытых цветов. Вы хотите, чтобы этот цвет выделялся, поэтому вы можете использовать инструмент ластик (установленный на кисти Push Down for Water), чтобы удалить немного розового там, где вы хотели бы добавить желтый центр. Затем с помощью кисти Push Down for Color с непрозрачностью 50% и размером около 3% добавьте крошечный кусочек этого желтого цвета.Переключитесь на инструмент Smudge Tool, смешайте его с розовым для получения водянистого эффекта.

• Теперь переключитесь на слой «Зелень» и выберите свою основную акварельную кисть. Установите непрозрачность 100%, а размер — 4%. Следуя эскизу, нарисуйте стебли и листья.

• Как только это будет сделано, скройте слой эскиза — с этим мы закончили. Затем выберите содержимое слоя с зеленью, удерживая два пальца на слое, пока не появится выделение.Используйте инструмент растушевки для растушевки любых перекрывающихся мазков. Вы также можете использовать эту возможность, чтобы добавить более естественные цветовые вариации — осветлить области, начав мазок за пределами выделения, переходя в выделение. Затемните области, добавив цвета — используйте кисть Push Down for Color, чтобы наложить слой пигмента в местах, где листья повернуты и сложены. Обязательно используйте инструмент Smudge Tool, чтобы растушевать те области, которые должны выглядеть более плавными.

Вот что у нас есть на данный момент.

Чтобы немного очистить и определить цвета: —

• Еще раз выберите содержимое слоя «Зелень».

• Когда появится выделение, перейдите в слой с цветами и тремя пальцами потрите экран. Это очистит выделенное содержимое от цветов — эффективно, удалив перекрытие цветов.

• Затем на панели слоев выберите слои с цветами и зеленью, нажав на каждый слой и слегка потянув вправо.

• Ущипните, чтобы объединить их вместе.

• С помощью инструмента smudge tool слегка втяните зелень в цветы, где они встречаются. Это будет имитировать реалистичный акварельный вид, где цвета слегка сливаются. Также смягчите некоторые края листьев и лепестков по всему изображению, чтобы добавить некоторую хаотичность более размытой акварели.

• Чтобы добавить к этому реализма, используйте кисть Blooming Cloud, чтобы выделить эти области на том же зеленом, что и на листьях.У этой кисти непрозрачность 50%, а размер около 12%. Это направленная кисть, поэтому один край темнее, а другой — мягче и светлее. Таким образом, рисуйте по часовой стрелке, чтобы убедиться, что более темный край находится снаружи. Это может показаться немного запутанным, но на самом деле это становится интуитивно понятным, когда вы используете кисть.

• Перейдите в панель «Слои».

• На слое Highlight коснитесь LB, чтобы открыть режимы наложения слоев.

• Прокрутите вниз до ДОБАВИТЬ.

• Затем выберите сплошной белый цвет и переключитесь на кисть «Push Down for Color». Установите непрозрачность на 50% и размер примерно на 13%.

• Нарисуйте круг, который немного меньше размера лампочки. Поднесите карандаш к экрану, чтобы он принял форму, затем отпустите и нажмите «Изменить форму» вверху, чтобы изменить его положение. Нажмите за пределами формы, чтобы сохранить эти изменения и продолжить рисование.Теперь, следуя краю круга, нарисуйте оставшуюся часть блика в нижней части лампочки.

• Теперь переключитесь на ластик, установленный на кисти Push Down for Water. Установите размер около 20% и непрозрачность около 50%. Начиная с центра лампочки, слегка надавите, чтобы растушевать свет. Затем сделайте то же самое с внешним краем блика, чтобы смягчить край. Уменьшите размер и непрозрачность, если вы чувствуете, что слишком быстро удаляет слишком много бликов.

• Вернитесь к кисти, все еще меньшего размера, чтобы добавить изогнутую подсветку на левой стороне лампы, вставьте немного ближе к середине. Также используйте ластик, чтобы смягчить этот свет.

И все! Вы освоили рисование акварелью цветов в лампочке.

Акварель для начинающих: Урок по синему цветку

Поделиться — это забота!

На обочине рос скромный голубой цветок.Он процветает везде, где ему позволено пустить корни и расти. Синий барвинок отлично подходит в качестве акварели для начинающих. Форма простая, а цвет красивый.

Поскольку барвинок растет повсюду в моем районе, было легко запечатлеть цветок на камеру.

Шаг 1. Нарисуйте цветок или начертите мой рисунок.

Я сделал несколько стилизованный рисунок, чтобы обозначить контур, который вы можете проследить. Загрузите из бесплатной библиотеки One Tree Art Club, распечатайте и отследите (если вы уже являетесь участником, проверьте свой информационный бюллетень для получения информации о загрузке).Для наилучшего результата используйте акварельную бумагу. Но если вы тренируетесь, вам подойдет хорошая бумага для рисования.

Шаг 2: Выберите и смешайте цветовую палитру.

Если у вас нет акварели светлого индиго, вы можете смешать ее, как показано ниже.

Шаг 3: Акварель синие лепестки.

Начните с окраски голубых лепестков. Сначала нарисуйте простой водой, затем раскрасьте цвет. Неравномерное распределение пигментов делает его красивее. Будьте осторожны, не используйте слишком много цвета.Так вы избежите тусклых темных лепестков.

Пока акварель еще влажная, с помощью губки впитайте пигменты в центре цветка. Если подождать, пока она высохнет, на губке останутся неровные следы. Когда краска еще влажная, вы получите мягкий переход от светлого к темному.

Когда лепестки наполовину подсохли, пора наносить белую гуашь. Гуашь — это непрозрачная акварель. Если основной цвет будет слишком влажным, гуашь потечет. Если он высох, можно нарисовать чистые линии.

Ниже вы можете увидеть, как белая гуашь создавала рыхлые растекания, а также четкие линии. Я мог поэкспериментировать, потому что синяя акварель была наполовину сухой. Не пытайтесь довести его до совершенства. Будьте игривы.

Шаг 4: Акварель листья.

Когда вы рисуете листья, используйте влажную кисть (но на этот раз не нужно сначала рисовать водой). Убедитесь, что вы используете как травянисто-зеленый, так и бирюзовый цвет, чтобы получить небольшие вариации. Для получения неровных оттенков также изменяйте давление кисти.

Раскрасьте центр цветка охрой и стебель зеленого цвета, как мох.

Растекающиеся края вокруг растения можно очистить белой гуашью. Используйте тонкую кисть.

Шаг 5: Нарисуйте прожилки и подчеркните их цветными карандашами.

Когда листья высохнут, можно нарисовать прожилки светло-зеленым карандашом. Я стер некоторые зеленые линии, чтобы они были неровными.

Чтобы закончить проект, я нарисовал темно-коричневый контур (сепия) вокруг цветка, стебля и листьев.Я также закрасила желтый центр и ножку цветными карандашами. Я использовал белый карандаш, чтобы слегка подкрасить лепестки.

Акварель готова. Барвинок считается символом новых начинаний. Если вы начинающий художник-акварелист, этот цветок — хорошее начало.

Счастливой вам картины!

Если вас интересуют художественные материалы, необходимые для этого урока, в моем Руководстве по художественным принадлежностям есть информация.

Вот еще несколько моих уроков по цветам:

Поделиться — это забота!

Как нарисовать свободные выразительные лилии акварелью

Мишель Моррис в «Уроки рисования»> Уроки рисования

Чем дольше я рисую акварелью, тем больше мне нравится взаимодействие краски и воды.Поэтому вместо того, чтобы пытаться контролировать каждый аспект произведения, я предпочитаю добавлять эти элементы к процессу и самой картине.

Хотя этот стиль не такой предсказуемый и аккуратный, как другие методы рисования, он подходит моей личности и, как мне кажется, также воплощает в себе энергию цветка — предмет, который мы будем рисовать сегодня.

Итак, без лишних слов, вот как нарисовать выразительный акварельный цветочный узор:

1.Начните с основной формы цветка

В отличие от моего урока по рисованию роз (которые имеют форму «чаши и чаши») сегодня мы будем использовать форму «трубы». Лилии, Колокольчики, Ипомея, Фуксии, Нарциссы, Коломбины и Ландыши имеют форму «трубы» и (как вы уже догадались!) Имеют форму труб, или, точнее, конуса с расширяющимся отверстием.

Поскольку эти цветы по сути представляют собой шишки, они всегда затенены внутри, если только не смотрят прямо вверх.(Многие из этих цветов естественным образом опускаются вниз по мере роста.) Ключ к рисованию этой формы цветка — помнить о центральной точке конуса и месте его соединения со стеблем. Это поможет вам нарисовать фигуру с любого направления.

Нарисуйте свою основную форму, как я сделал выше. Взгляните на фотографию цветка для справки, а еще лучше — найдите ее в реальной жизни и начните с нее. На этом этапе вы также можете добавить абстрактный акварельный фон или оставить фон белым.

2. Выберите цветовую палитру

Сделав набросок, я разложил свою палитру Mijello Fusion Leakproof и нашел цвета, которые хотел использовать.

Если вы, как я, рисуете на открытом воздухе, у вас могут возникнуть проблемы с тем, что краска высохнет слишком быстро (я сделал). Полезно использовать бутылку с распылителем, наполненную водой, и время от времени «распылять» палитру. Благодаря этому краска будет оставаться влажной на протяжении всего процесса рисования.

3. Сначала раскрасьте самые светлые тона

При выразительном рисовании вы хотите работать с потоком краски и воды, чтобы уловить жест цветка, его сущность, но не каждую мелочь.Обычно я делаю три прохода на такой картине — первая стирка самая быстрая и легкая, просто для того, чтобы все пошло.

В этом случае я нанесла несколько светлых мазков цвета на весь цветок. Основные лепестки представляют собой однотонную размывку, постепенно проявляющуюся и исчезающую по мере того, как вода распределяет краску несколько случайным образом, но сохраняя более темные оттенки в основном в теневых областях. Затем, для бутона в верхнем левом углу, я позволил смешать желтый, красный и зеленый цвет в разнообразной технике стирки.

4. Добавьте более темные оттенки

На следующем этапе я добавил в кисть немного больше пигмента и добавил более темные (и, надеюсь, правильные) значения для каждой области цветка.

Этот пас требует больше всего времени и размышлений. Вы должны двигаться быстро, так как время — это все, что написано акварелью. Если бумага полностью высохнет до того, как вы сможете снова нанести больше краски, вы получите жесткие края. Если бумага будет слишком влажной, когда вы попытаетесь добавить краску, вы просто получите «налет» цвета, распространяющийся наружу.

Даже если вы давно рисуете, этого не всегда удается избежать! Я не возражаю против случайных резких краев или «цветения», потому что для меня все это часть акварели. Как ничто в природе не идеально, так и живопись не будет!

Итак, вместо того, чтобы пытаться все контролировать, попробуйте работать с водой и используйте выразительные мазки кисти вместе с ощущением и движением цветка. Цель состоит в том, чтобы получить правильное значение с первого раза, а затем оставить его в покое.

5. Завершите свою картину, не переусердствуя с ней

Последняя фаза предназначена для небольших настроек и доработок, и именно здесь у меня, скорее всего, возникнут проблемы! Легко потерять ощущение свежести картины, когда вы начнете «копаться» в деталях. Вместо этого постарайтесь сделать этот этап коротким и приятным и остановитесь, когда вы думаете, что почти закончили !

Здесь вы можете видеть, что я добавил немного синего, чтобы добавить глубины моим стеблям и листьям, и коснулся нескольких других областей дополнительным цветом.

И это все, что нужно для этой картины — на протяжении всего этого процесса ничего не высыхало, и вместо того, чтобы пытаться контролировать нанесение цвета, моей целью было позволить ему слегка смешаться с цветами, уже нанесенными на бумагу.

В результате получается влажный и текучий вид, как если бы сама роса капала с лепестков этой лилии и сверкала на длинных зеленых листьях.

Хотя я предпочитаю рисовать этот выразительный жестовый метод, важно, чтобы вы рисовали так, как вам удобнее всего.Более контролируемая техника глазирования (например, та, которую я продемонстрировал в своем уроке по розам) также может быть очень эффективной и привлекательной.

Какой метод вы предпочитаете?

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как рисовать цветы ручками Arteza Real Brush Pens

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования. Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Создайте красивый букет цветов с помощью кистей Arteza Real

Вам понравится создавать эти простые для рисования цветы ручками-кистями Arteza Real. Вы получаете удобство использования пера, но также свободу и плавность работы с кистью. Если вы когда-либо работали с акварельными красками, вы оцените способность этих перьев смешивать тонкие градиенты цвета, как это делает акварель, плюс у вас есть контроль линии, который вы обычно ожидаете от пера или маркера.С Real Brush Pens вы действительно получите лучшее из обоих миров! Мы разделили этот урок о том, как рисовать цветы, на четыре раздела с четырьмя видео (по одному для каждого цветка). Мы предлагаем вам прочитать пошаговые инструкции и просмотреть видеоролики перед тем, как начать.

Что следует знать перед началом работы

Вот несколько полезных советов, которые вам следует знать перед началом работы.

• Создавайте цветы разных размеров для самой интересной композиции. Это также заставляет взгляд зрителя перемещаться по картине
• Используйте эти процедуры при раскрашивании цветов:

1. Прежде чем добавлять какой-либо цвет на бумагу, смочите ее чистой водой в тех областях, которые должны быть темными, и в тех областях, где будут тени.
2. Начните раскрашивать каждый цветок с самых светлых оттенков цвета.
3. Заполняя центр цветка (его самую темную часть), имейте в виду, что, в зависимости от угла, центр может появляться в разных областях (например, если цветок свисает вверх ногами, центр будет рядом с нижним краем. ).
4. Используйте более темный цвет, чтобы подчеркнуть переход от цветка к его стеблю.
5. Всегда работайте от светлого к темному, чтобы добавить глубины и объема.
6. После того, как вы закончите рисовать все цветы, добавьте темные прохладные оттенки в пустые пространства внутри и вокруг цветов, чтобы они выглядели как один букет.

Список принадлежностей

Раскрасьте розу

Розы будут нарисованы с использованием палитры светлых оттенков розового и фиалкового.

Чистой влажной кистью нарисуйте круг и сделайте несколько штрихов внутри него. Если вы хотите, чтобы цветы выглядели легкими и воздушными, обязательно используйте много воды. Когда вы начинаете добавлять цвета, влажная бумага заставляет цвета растекаться, делая их мягкими с легкими градиентами.

Начните заливать розы самыми светлыми оттенками.Добавьте более темные цвета в средней части розы. Наблюдайте, как цвета распространяются, создавая эффектный эффект и подчеркивая центр цветка.

Вы начнете создавать объем, добавляя дополнительные более темные оттенки, особенно по краям лепестков. Чтобы сделать плавный переход между краями, сгладьте их кончиком влажной кисти. Используйте Real Brush Pen для более четких линий, которые затем будут определять их.

Рисование бутонов роз похоже на раскрашивание раскрытых роз; но вы начинаете с маленького овала вместо большого круга.Сначала используйте Real Brush Pen самого светлого оттенка розового. Пока область влажная, возьмите кисть более темного цвета и потяните ее вверх, чтобы обозначить перекрывающиеся лепестки бутона розы. Растекающиеся чернила помогут вам добиться мягкого перехода цвета. Как и на настоящем бутоне розы, цвет внизу должен быть более темным и насыщенным, а верхний — более бледным там, где на него падает свет.

Как красить пионы

Для пионов используйте светлые, средние и темные оттенки синего и фиолетового.

Хотя вы будете использовать те же техники, что и для рисования роз, для создания пионов вы будете использовать оттенки синего и фиалкового, а также добавить тычинки в центр.

В этом букете пионы полуоткрытые, поэтому низ цветка будет темнее верха. Этот контраст также важен, потому что он помогает определить положение цветка. Поскольку пион находится за розой, он находится в тени розы, поэтому нижние части пиона будут более темными.

После того, как все области будут заполнены, используйте самую темную кисть Real Brush Pen, чтобы добавить линии, представляющие каждую тычинку в центре. Воспользуйтесь влажной кистью, чтобы немного размыть их, чтобы они выглядели более естественно.

Раскрасьте анемоны

Анемоны нарисованы с использованием комбинаций средних оттенков розового, синего и фиолетового и более темных оттенков синего и фиолетового.

Анемоны имеют несколько перекрывающих друг друга лепестков. Когда вы рисуете каждый лепесток, обратите внимание, где он опускается по отношению к другим.Он падает сверху или снизу других? Учтите, что нижние лепестки анемона крупнее верхних. Во время рисования чередуйте ручку Real Brush Pens и кисть; продолжайте, пока они не заполнят их.

Примечание. Область лепестка, которая находится ближе к центру цветка, является самой темной областью лепестка, а конец лепестка, наиболее удаленный от центра, является самой светлой областью на лепестке. При заливке всего лепестка используйте это как ориентир для создания градиентов цвета, которые сделают лепестки реалистичными.

Обозначьте края лепестков ручками, а затем слегка смягчите их влажной кистью.

Используйте самые темные оттенки, чтобы закрасить центр анемонов и добавить тычинки. Используйте более светлые оттенки, чтобы нарисовать линии на лепестках, чтобы создать текстуру и сделать их более реалистичными.

Лепестки для рисования

Вы можете наносить контрастные цвета с помощью кисти или перьев Real Brush Pen.

На этой картине 4 типа лепестков.Вы можете нарисовать их кистью или ручкой-кистью.

Если вы используете кисть, вам нужно выбрать цвет из палитры и нанести его влажной кистью на сухую бумагу. Покраска сухой кистью предотвратит размывание краев лепестков. После нанесения основного цвета добавьте второй контрастный цвет (например, красный или изумрудный, в зависимости от типа окрашенного лепестка). Вы можете применить контрастный цвет с помощью Real Brush Pens или кисти (если вы используете кисть, контраст между цветами будет меньше).

Лепестки также можно рисовать ручками Real Brush Pen. В этом случае будет большой контраст между светлыми и темными цветами. Лучше добавить дополнительные цвета ручками и сгладить градиент влажной кистью.

Не забывайте о тенях и светах. Самые большие тени будут там, где лепестки перекрываются, что поможет определить края их форм.

Советы для начинающих

Вот несколько полезных советов, если вы только начинаете:

• Используйте палитру .Палитра позволяет вам видеть все цвета сразу, дает вам удобную поверхность для смешивания цветов и помогает вам регулировать количество воды, которое вы используете для осветления или затемнения чернил перед нанесением их на картину.
• Избегайте смешивания дополнительных цветов . Дополнительные цвета (красный и зеленый; желтый и фиолетовый; синий и оранжевый) располагаются напротив друг друга на цветовом круге. При смешивании они становятся коричневыми или черными.
• Смочите только цветы, а не весь лист бумаги.
• Краска от светлого к темному. Используя эти ручки с водой, начните с самых светлых оттенков и добавьте слои цвета, чтобы затемнить желаемый цвет. Всегда можно сделать цвета темнее, но при работе с этой водной средой сделать их светлее сложно.
• При работе с фотографией постарайтесь сопоставить цвета на фотографии как можно ближе к цветам в вашей палитре. Этот прием может вдохновить на интересные сочетания цветов как для растений, так и для фона.

Теперь вы умеете рисовать цветы! Мы надеемся, что это руководство было полезным и что вы вдохновились на создание собственного букета с помощью настоящих ручек-кистей Arteza.

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Как создать цветы с акварельным сопротивлением

Эти смелые, яркие цветы обязательно украсят ваш день! Этот урок представляет собой смесь двух проектов из моей книги Draw, Paint, Sparkle ; Цветы Ван Гога и большие, смелые раскрашенные цветы.Два урока объединяются, чтобы создать счастливый букет цветов, вдохновленный Винсентом Ван Гогом, который сможет добиться успеха даже ваши самые маленькие ученики.

В этом уроке используется акварельный резист; сначала используйте масляную пастель или мелки для создания деталей, а затем раскрасьте их акварелью, чтобы ваши красивые детали просвечивались.

Посмотрите здесь краткое видеоурок, чтобы продолжить…

Нажмите желтую кнопку ниже, чтобы ЗАГРУЗИТЬ — бесплатный раздаточный материал для руководства по рисованию «Цветки с акварельным сопротивлением», а также других руководств по рисованию April Freebie Pack.Просто укажите свое имя и адрес электронной почты, и мы отправим его вам!

ЧТО ВАМ НУЖНО:

— бумага для акварели 12 ″ x 18 ″ или сульфитная бумага

— Маркер Sharpie

— Масляная пастель

— Жидкая акварель

— Кисть круглая средняя

— Раздаточный материал с большими цветами, расписанными жирным шрифтом

ШАГ 1:

Используйте круговые шаблоны, чтобы обвести центр каждого цветка маркером Sharpie.Для начала достаточно трех цветов. Распределите три круга по верхнему краю бумаги, оставив достаточно места вокруг цветов, чтобы можно было добавить лепестки.

Использование шаблонов гарантирует, что ваши ученики будут рисовать действительно крупно. Смотрение на большие цветы дает ученикам возможность продолжать рисовать большими, чтобы заполнить пространство на бумаге.

ШАГ 2:

Добавьте лепестки по центру цветов. Начните с самого большого цветка.Если вам нужны идеи для этого, вы можете использовать предоставленные раздаточные материалы.

В местах соприкосновения лепестков цветов необходимо перекрывать лепестки. Нарисуйте лепестки, пока цветы не соприкоснутся, затем перепрыгивайте через верхний цветок, чтобы линии не проходили друг через друга. Это поможет создать иллюзию, что один цветок впереди, а другой прячется за ним.

Вот несколько советов по рисованию цветов, которые особенно полезны для юных студентов:

Зубчатые лепестки:
Разместите точки вокруг центрального круга, затем соедините точки закругленной U-образной формой, чтобы получилась зубчатая линия.

Короткие лепестки:
Начиная с центрального круга, поместите кончик пальца, выходящий из центра. Обведите палец вокруг пальца, чтобы получилась короткая буква «U». Проведите пальцем по центральному кругу, чтобы повторить процесс.

Длинные лепестки:
Вы можете снова использовать свой палец, но на этот раз вместо того, чтобы использовать кончик пальца, обведите его длину, выходящую из центра. Нарисуйте по одному большому лепестку сверху, по одному снизу, затем по одному с правой и левой стороны.Заполните промежутки между ними большим количеством лепестков.

Не бойтесь оторваться от края бумаги. Полезно, если под бумагой будет бумажный или грязный коврик, чтобы вы могли рисовать до самого края.

Шаг 3:
На этом этапе ваши цветы будут выглядеть так, как будто они парят в космосе, поэтому вам нужно сделать вазу или горшок, в которых они будут сидеть.

Нарисуйте горизонтальную линию примерно на ширину пальца от нижней части листа бумаги. Добавьте наклонные линии для каждой стороны горшка, затем закройте верх двумя горизонтальными линиями.Если ваши цветы перекрывают верхнюю часть горшка, перепрыгните через них и продолжите линию с другой стороны.

Добавьте дополнительные цветы и листья, чтобы заполнить пустые пространства вокруг исходных цветов и стеблей, чтобы соединить цветы с вазой или горшком.

Наконец, нарисуйте линию стола. Начните с левого края бумаги и проведите горизонтальную линию. Когда ваша леска достигнет горшка, перепрыгните через нее и продолжите линию до правого края бумаги.

Шаг 4:
Масляной пастелью нарисуйте круги внутри центра цветов, детали лепестков цветов и прожилки внутри листьев.Вы также можете провести по линиям маркеров, выбрав любой желаемый цвет.

Мелки тоже подойдут, если у вас нет масляной пастели.

СОВЕТ. Попробуйте нарисовать какой-нибудь узор белой масляной пастелью или мелком, чтобы раскрыть сюрприз при рисовании.

Шаг 5:

Выложил палитру жидких акварельных красок. Жидкая акварель отлично подходит для рисования больших площадей, так как детали уже прорисованы. Не бойтесь рисовать прямо поверх ваших деталей.Акварель будет сопротивляться или не прилипать к линиям масляной пастели или мелка.

Начните рисовать более светлыми цветами, например желтым. Закрасьте на бумаге любое желтое пятно. Вымойте кисть, а затем продолжайте использовать более темные цвета. Это поможет сохранить кисть чистой, а цвета — реалистичными.

Не забудьте раскрасить стол и фон за цветами.

Положите картину на плоскую сушильную поверхность или сушилку, чтобы краска осела и высохла.

Для получения дополнительной информации о вступлении в The Sparklers ’Club зарегистрируйтесь в нашем списке ожидания ЗДЕСЬ .

Нажмите кнопку ниже, чтобы СКАЧАТЬ апрельский набор бесплатных подарков, чтобы получить более увлекательный урок рисования, который вы можете использовать в этом месяце!

PIN МЕНЯ!

5 простых шагов по обучению акварельным цветкам для начинающих

Я знаю, что вы хотели создать этот акварельный цветок, похожий на те, что вы видели — элегантный, простой, уникальный, но неотразимый! У нас есть простой учебник по акварельному цветку специально для вас.Возьмите материалы, цвета, кисти и приступайте к работе над дизайном, который вам так хотелось создать!

Какие материалы необходимы для вашего простого урока акварелью цветов? Вам нужно много цветов, чтобы профессионально создать уникальную, но динамичную акварельную цветочную картину? Какие преимущества использования акварели для учебных пособий по цветам, которые должен знать каждый новичок?

Урок «Простые шаги к созданию акварельных цветов»

Акварельная живопись — такое простое средство рисования, с которым можно начать работать.По правде говоря, пока у вас есть кисть, акварельные краски в палитрах или банках и акварельная бумага, вы можете создавать любые рисунки, которые захотите. В настоящее время это простой, но изощренный способ создания произведений искусства.

Ассортимент этой акварели соответствует нашим обычным стандартам высокого качества. Тем не менее, затраты сохраняются на экономичном уровне за счет замены некоторых из более дорогих пигментов менее дорогими альтернативами.

Прозрачный характер акварели — отличный способ начать с ними работать, даже если вы новичок в этой живописной среде.Мы научим вас самым простым шагам, методам и приемам создания уникальных и простых дизайнов на профессиональном уровне, даже если вы начнете с этого урока по акварельному цветку. Есть лишь несколько секретов успешной картины. И это то, чем мы поделимся с вами, доступно, и все, что вам нужно делать, это практиковаться и создавать эти цветы в кратчайшие сроки.

Рекомендуется

90 Полный набор акварельных красок металлик, неоновые, блестящие краски + 3 ручки для кистей и бумага для акварели 300 г В этот полный набор для акварели входит бумага для акварели и три ручки с дисперсионными кистями, которые можно заполнить водой.Он поставляется с блестящими цветами, неоновыми цветами и цветами металлик, которые позволяют создавать различные стили, техники и эффекты на ваших произведениях. Поставляется в портативном футляре, который можно брать с собой куда угодно. Этот набор для начинающих также идеально подходит для художников любого возраста, в том числе для молодых

Характеристики:

• Комплект цветных кистей и бумаги
• Высококачественные пигменты
• Безопасный и нетоксичный
• Многоцелевой и прочный
• Портативный и простой в использовании

Зачем покупать этот продукт: Если вы новичок или опытный акварелист, этот полный набор акварелей, в который входят различные пигменты, включая меня, цвета металлик и блестки, позволяет создавать выдающиеся произведения искусства.Он поставляется с тремя ручками-кистями и акварельной бумагой, которые помогут вам сразу же поработать над предметом. Вы можете взять его с собой в переносном футляре, одновременно закрепив оборудование в одном месте.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Итак, перед этим нам понадобится несколько материалов для вашего урока по акварельному цветку, может быть, всего три основных материала, и мы готовы. Получите то, над чем вам удобнее всего работать, и давайте начнем этот простой урок акварельных цветов специально для вас!

Вы можете взять свои любимые акварель , акварель и кисти .Для некоторых эти материалы являются основными при создании простой акварельной картины. Как только вы освоитесь с этим средством рисования, вы можете начать экспериментировать с несколькими элементами.

Пошаговый процесс создания акварельных цветов Урок

Шаг 1 Создание небольшого цветного пятна.

Возможно, это вам не знакомо, и я думаю, что секрет самых красивых акварельных цветов — это маленькие кисти.Нет, это не так; лучше всего использовать кисть большего размера, на которую может поместиться достаточно краски. Прежде чем окунуть кисть в акварель, сначала промойте ее водой и налейте на кисть достаточно краски.

Нанесите небольшое пятно цвета от кисти на бумагу, чтобы сформировать нижнюю часть акварельного цветка. Вы можете удалить излишки краски с кисти и оставить остатки воды, чтобы создать естественный градиент вашего цветка.

Это будет вашей основой, и прекратите добавлять или работать больше, даже если вам хочется делать больше.Это еще один секрет успешного урока акварели цветов. Узнав, когда нужно остановиться, вы не переусердствуете.

Шаг 2 Нарисуйте еще больше акварельных цветов на бумаге.

Как только вы почувствуете, что делаете первый шаг, следующим шагом будет повторение процесса создания большего количества акварельных цветов на вашей бумаге. Это может показаться трудным, но вы будете счастливы, не переборщив с цветами, когда увидите, как все делается.

Шаг 3 Акварельные цветочные краски накладываются друг на друга.

Помогите акварельным цветочным краскам накладываться друг на друга или спускаться в нижней части вашего цветочного рисунка.Вы можете использовать сушилку или фен, чтобы улучшить цвет. Но не подходите слишком близко, так как ваши акварельные краски могут накладываться друг на друга за пределами границы цветка.

Дайте краскам высохнуть, прежде чем добавлять в них предметы. Уловка при работе с акварельными цветами состоит в том, чтобы не создать идеально прямую линию.

Добавьте листья, от маленьких до больших, по всему стеблю или по несколько листьев на каждый стебель. Просто наслаждайся этим процессом. Если вы собираетесь раскрашивать листья цветов, то лучше воспользуйтесь водонепроницаемой ручкой.

Шаг 4 Добавьте цвета вашим листьям.

Нет необходимости добавлять сплошной цвет для ваших листьев, потому что мы хотим, чтобы они дополняли ваши лепестки, указанные выше. Дайте краске полностью высохнуть.

Шаг 5 Добавьте белую краску в цветочные композиции.

Чтобы добавить уникальную достопримечательность своим цветочным композициям, вы можете нанести на них белую краску. Белые чернила можно разбавить водой до желаемой консистенции. Это дает эффект брызг великолепного, но простого дизайна для ваших цветов.Этот шаг может быть необязательным и зависит от предпочтений и стиля художника.

Секрет урока по акварельному цветку заключается в том, как вы можете творить, не работая слишком много в определенных областях. Это может показаться простым и легким, и да, это так. Все дело в том, как вы должны контролировать каждый мазок кисти, не переусердствуя.

Есть также разные способы, уловки и советы по созданию акварельных цветов. Вы можете создавать цветы разных цветов и форм, от цветов, похожих на ромашки, до цветов с круглым дном, таких как тюльпаны.Сделайте его более экстравагантным, используя несколько слоев цветов и лепестков, таких как розы, — однотонные цвета разных тонов, как подсолнухи.

Попробуйте работать с дополнительными или противоречащими цветами в зависимости от вашего цветового круга. Работайте со своей теорией цвета, чтобы смешать цвета. Вы также можете быть смешанными или однотонными.

Что касается количества нарисованных цветов, вы можете сделать четные или нечетные числа вокруг одной области или разбросать по всей акварельной бумаге. Видите ли, все, что вам нужно сделать, это весело провести время, создавая свои цвета вместе.При рисовании не переусердствуйте с акварелью, потому что она прозрачная. Остановитесь, когда захотите сделать больше. Меньше может показаться простым, но простой — лучший дизайн!

Для получения наилучшего результата при печати акварельных цветов вам понадобится подушечка для акварели. Прочная поверхность устойчива к многократным стиркам, стиранию и царапинам. Это бумага с прессованной текстурой, которая идеально подходит для практических занятий различными техниками.

Вы также можете поиграть с размерами учебника по акварельному цветку в зависимости от того, какими вы хотите их видеть.Нет никаких правил, что нельзя и что делать. Просто проявите изобретательность, смешивая размеры от большого к маленькому.

Цветы обязательно дополнят друг друга и выделят ваше произведение искусства.

Рекомендуется

Металлическая перламутровая акварельная краска Arteza 24 Half Pan с оловянным футляром для хранения Этот набор акварельных красок пропитан блестящими металлическими красками, которые придадут краю вашей окрашиваемой поверхности. Он гарантированно безопасен и нетоксичен для художников любого возраста, особенно для детей.Он поставляется с тонким футляром для хранения для портативности и безопасности. С помощью многоразовой водяной сушки вы можете создавать мелкие детали на своей живописной поверхности, когда это необходимо.

Характеристики:

• 24 ярких акварели
• Простота использования
• Портативный и прочный
• Качественные цвета

Зачем покупать этот продукт: Если вы ищете жидкий металлический финиш для ваших акварелей, этот продукт — отличный выбор.В него входят 24 потрясающих изделия, которыми вы обязательно найдете вдохновение. Он также гарантированно безопасен, нетоксичен и идеально подходит для художников любого возраста. Он прост в использовании и портативен, и вы можете брать его с собой куда угодно.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Материалы, используемые для акварельного цветка. Пошаговое руководство по рисованию

Вы начинаете рисовать акварельными цветами? Затем подготовьте следующие материалы; если они рядом с вами, то это прекрасно.Вы можете начать рисовать с первого же удара вдохновения. В этом уроке мы будем работать с акварельными цветами.

Во-первых, вам нужно подготовить акварельные краски либо в кастрюлях, либо на палитрах, в зависимости от того, что вам больше подходит. Выбранные вами цвета уже должны быть у вас в голове, верно? Имея в виду множество вариантов, выберите тот, который вам больше всего подходит.

Другие считают, что акварель — легкое средство рисования; однако, если вы продолжите работать с ними, вы заметите проблему, с которой этот материал для рисования сталкивается с каждым художником.Самыми популярными типами акварели являются кастрюли и тюбики, но вам еще предстоит изучить их.

Использование подходящей поверхности для рисования — важный фактор для успешного произведения искусства. Тогда также необходимо поработать с подходящей акварельной бумагой для вашего урока по акварельному цветку. Вы также можете попробовать работать с «обычной» бумагой , но вы увидите разницу между качеством и тем, как бумага будет реагировать на нанесение краски.

Тип акварели, которую вы будете использовать, зависит от ваших предпочтений и стиля. Некоторые используют акварельную бумагу холодного отжима, а другим удобнее всего работать с горячим отжимом. Текстура акварели также зависит от производителя или марки бумаги, которую вы используете.

Некоторые художники работают с холстами при работе с акварельными картинами. Существуют также различные методы подготовки опоры для увеличения ее впитываемости.

W atercolor кисть ; традиционный вариант, в котором вам комфортно работать, лучше.Кроме того, вам нужно чувствовать себя комфортно, работая и справляясь с важными вещами, связанными с тем, что вы делаете. Это важный фактор. Тип щетины, которую вы использовали для акварели, зависит от стиля и предпочтений, которые вы хотите создать.

Большинство художников работают с различной щетиной, от синтетической до натуральной. Впитывающая способность щетины к пигментам и воде помогает достичь стиля или техники рисования, с которыми вы работаете.

Некоторые художники рисуют свой лес на холсте, бумаге или подставке, когда дело касается акварельной живописи.Ластик с замесом — это незаменимый элемент оборудования, с которым можно работать практически с любым дизайном, который вы придете в голову. Наличие одного парка на углу всего необходимого для рисования может быть полезным для вашего продвижения вперед.

Ластики-ластики также используются для удаления следов карандаша или графита на окрашиваемой поверхности. Они полезны для художников, работающих с эскизами на холсте или бумаге. Кроме того, вы также можете использовать это оборудование для выделения или работы над деталями.

При работе с акварелью или любым другим материалом для рисования лучше всего сначала проверить, как ваша служба рисования отреагирует на работу с замешанным ластиком; это может испортить или испортить поверхность для рисования.Он также может стирать или смазывать цвета.

Если вам удобно сначала поработать с наброском, а затем нанести цвета на холст, тогда карандаш — неотъемлемая часть ваших материалов, которые вам обязательно нужно иметь. Графитовый карандаш идеально подходит для акварели. Это помогает нам эффективно уловить ваш документ и позже проработать детали.

Рекомендуется

Paul Rubbens 24 Металлический набор акварельных красок для художников Solid Cake Palette + Journal и Palette Этот художественный набор для акварели изготовлен из чистых пигментов, которые гарантированно держатся дольше и не выцветают.Краски с металлическим блеском идеально подходят для создания эффекта блеска на вашей окрашиваемой поверхности. Он поставляется с компактным, не содержащим кислоты, стопроцентным журналом холодного отжима, который поможет вам работать в любое время, когда вас ждет вдохновение.

Характеристики:

• Качественные цвета
• Многоцелевой и долговечный
• Простой в использовании и прочный
• Безопасный и нетоксичный
• Переносной набор
• Бескислотные журнальные листы холодного отжима

Зачем покупать этот продукт: Когда дело доходит до создания уникального дизайна или получения блестящей металлической отделки на вашей поверхности, этот набор акварелей для вас.Он сделан из высококачественных чистых цветов, которые можно взять с собой куда угодно с его металлической коробкой. бескислотный журнал 100% холодного отжима, и я увижу, как вы будете рисовать для вдохновения прямо на месте.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Помимо удобства и простоты использования, графитовые карандаши являются одним из самых популярных инструментов, используемых акварелистами при создании эскизов. Однако выбор подходящего карандаша зависит от ваших личных предпочтений и стиля.Вы всегда можете использовать обычные карандаши, если вам удобнее ими работать.

• Малярная лента / Малярная лента

Малярный скотч или малярный скотч — дополнительный материал при работе с акварелью. Художники предпочитают использовать малярный скотч или малярный скотч, чтобы закрепить края бумаги или холста. Малярную ленту также можно использовать для закрепления нескольких участков на холсте, которые вы хотите сохранить или защитить.

Малярная лента также защищает вашу опору от деформации при наличии влаги на поверхности.Вы можете экспериментировать с этими материалами, когда научитесь работать с различными дизайнами.

Бумажное полотенце также может быть дополнительным оборудованием при работе с этим руководством. Если есть пятна краски или вы хотите оставить несколько цветов на холсте или подставке, вы можете использовать бумажное полотенце, чтобы поднять или исправить любую ошибку.

Некоторые художники работают с бумажными полотенцами по бокам, чтобы помочь им удалить излишки влаги с кистей или если они хотят потом высушить их.Это также предотвращает смешение цветов друг с другом, особенно если вы хотите работать с детализированными цветами.

Поскольку акварель водорастворима, вам понадобится банка чистой воды, чтобы вы могли взвесить цвета или очистить кисти. При работе с акварелью можно приготовить две баночки. Это дает вам возможность тщательно промыть кисть и предотвратить смешивание пигментов.

Чтобы добиться наилучших результатов? Всегда используйте как можно больше подходящих материалов.

Факторы, которые следует учитывать при создании вашего первого акварельного цветочного рисунка

Теперь, когда вы подготовили все необходимые материалы для своего урока по акварельному цветку, проверьте несколько факторов, прежде чем начинать.

Нравится, с каким размером окрашиваемой поверхности вы будете работать? Какие цвета и виды цветов вы будете делать? Затем, если вы сделали это только сейчас или испытали это раньше.

Неважно, делаете ли вы это прямо сейчас, если вы всегда делаете что-то новое, чтобы улучшить свои навыки.Просто нарисуйте и создайте тот дизайн, который вы так хотели разработать. Самым важным фактором является то, что вы должны получать от этого удовольствие. И вы останетесь довольны результатом.

Среда рисования, над которой вы будете работать, является важным фактором при создании художественных работ. Планируете ли вы смешивать две или более среды, что также называется смешанной техникой, поможет вам и передаст ваши навыки рисования. Это дает вам массу преимуществ, которые полезны, когда вы работаете и комбинируете свой стиль и методы.

Тем не менее, наиболее опытные или профессиональные художники посоветуют вам работать над одной живописной средой за раз. Например, сначала акварелью. Это позволяет вам познакомиться с характеристиками, сильными и слабыми сторонами акварели.

Это дает вам непосредственный опыт работы со средой с помощью различных техник и стилей. Если вы не планируете смешивать или работать с двумя способами рисования, ничего страшного. Художник всегда принимает решение о выборе работы с одним или несколькими средами рисования.

Акварель не является доступным средством рисования, и большинство акварелистов тратят время на изучение ее уникальных характеристик. Например, если вы знакомы с акриловыми красками и хотите разобраться в акварели, имейте в виду, что каждая среда рисования по-своему уникальна.

Окрашиваемая поверхность, которую вы собираетесь использовать, также является важным фактором. Любая среда рисования требует, чтобы вы работали с надлежащей опорой. Например, для акварели вам понадобится хорошо впитывающий материал, так как вы будете работать с водой.То же самое, если вы собираетесь работать с акриловыми красками, масляными красками и пастелью.

Рекомендуется

Бумага для акварели саксофона для начинающих, натуральная белая упаковка 500 фунтов, 90 фунтов Этот набор акварельной бумаги для начинающих поможет вам одновременно работать со своими техниками, стилями и навыками рисования. Будь то новички или дети, этот набор из 500 штук — отличный вариант для экспериментов и поможет понять уникальные характеристики акварели.

Характеристики:

• Мелкозернистая текстура
• Идеально для начинающих и детей
• Равномерная белизна
• Смешанная техника
• Прочный и долговечный
• Многоцелевой и хорошо впитывающий

Зачем покупать этот продукт: Планируете ли вы экспериментировать со своими детьми или пытаетесь поработать над различными стилями и навыками, эта акварельная бумага поможет вам понять уникальные характеристики акварелей.Этот пакет доступен по цене и хорош для начала.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Практичная опора позволяет эффективно реализовать вашу технику и стиль рисования. Как и в случае с акварелью, вы можете выбрать между акварельной бумагой или предварительно загрунтованным холстом. Когда дело доходит до акварели, вы также можете загрунтовать или манипулировать холстом для волос.

Другой вариант — выбрать бумагу горячего или холодного прессования. Например, стандартный вес для акварели составляет 140 фунтов.Это дает вам преимущество для бумаги с высокой впитывающей способностью, которая не деформируется и не коробится.

Несколько художников, которых я знаю, использовали различные цветовые палитры для обозначения своей индивидуальности. Цвета, которые вы будете использовать в своих произведениях, позволят вашему творчеству поражать и вдохновлять других. Выбор идеальной цветовой палитры — непростая задача, поскольку у каждого художника есть свои уникальные предпочтения и стиль.

Для большинства новичков, чтобы дать вам хороший опыт того, как эффективно смешивать цвета на небе, нужно часто рисовать.Это позволяет вам понять характеристики и состав каждого цвета, а также их реакцию друг на друга. Часто смешивая цвета, вы сможете исследовать возможности и извлекать уроки из этого.

Таким образом, вы можете быстро определить, какие цвета смешивать для конкретной комбинации, которая соответствует вашим предпочтениям для определенной техники или стиля. Это дает вам преимущество перед вашим предыдущим навыком при продвижении вперед.

Независимо от того, являетесь ли вы новичком или уже опытным акварелистом, игра с размером холста позволяет улучшить масштаб вашей живописи.Имея множество размеров акварельных поверхностей, вы можете создавать пейзажи, портреты и даже серию произведений искусства.

Размер и формат ваших произведений искусства зависят от того, насколько вам удобно рисовать, и от вашей поддержки. Если вы работаете с новым дизайном или техникой, вы можете начать с небольшого или традиционного холста или акварельной бумаги. Чем больше вы создадите этот дизайн, тем лучше вы улучшите свои навыки.

Удобство формата и размера ваших произведений искусства позволяет вам исследовать новые границы и приобретать новые навыки.Имейте в виду, что каждый продвинутый или опытный художник сегодня когда-то был новичком, который никогда не прекращал изучать. Вы также можете получить эту степень, работая над своими навыками с терпением и настойчивостью.

Другой фактор, который следует учитывать, — это работа с вашей точкой фокусировки или объектом. Однако, если у вас пока нет темы, не нужно напрягать себя, так как вы можете работать с рисованием вольным стилем или абстрактным рисунком. Понимание того, что вы хотите создать, поможет вам определиться с другими факторами, упомянутыми выше.

Ваш предмет начинается с вдохновения и позволяет вам представить и визуально поработать над ним, чтобы выбрать цвета, среду для рисования и поверхность для рисования. Ваш предмет дает вам полное представление о том, что вы хотите создать, еще до того, как вы начнете сеанс рисования.

Как сделать реалистичную акварельную картину?