Кисти

• Круглая щетка (№12)
• Круглая кисть (№ 8)

Шаг 1: Нарисуйте свое вишневое дерево

Попрактикуйтесь в рисовании общей формы и тонов дерева, определив, где падает свет и где будут отбрасываться тени. . В этом уроке наш художник, г-н Шибасаки, создает несколько фигур, чтобы проиллюстрировать затенение самого дерева, а также «дыры», где есть промежутки в листьях, чтобы сделать картину более реалистичной.

Еще он рекомендует не делать набросок слишком точным.Он начинает с работы с упрощенным деревом, а затем, для настоящей живописи, набрасывает реальное колючее дерево с неровными отверстиями. Точно так же, когда вы хорошо поймете, откуда исходит свет и где добавить отверстия, вы можете перейти от практики в своем блокноте к рисованию более детального дерева в своем акварельном блокноте.

Шаг 2: Нарисуйте первый слой ваших японских цветов

Используя круглую кисть (№ 12), начните с очень легких мазков разбавленной смеси Crimson Lake и Jaune Brilliant # 2.И при рисовании свободно, используйте технику мокрого по сухому (то есть влажную краску на сухой поверхности), чтобы нарисовать верхнюю часть дерева, избегая бликов.

Для средней и нижней части дерева закрасьте более плотным слоем тех же цветов. А затем добавьте в смесь немного синего павлина и расставьте точки в нескольких областях, чтобы получить средние тона.

Повторите тот же процесс, но снова сделайте это с более густой смывкой краски. Это придаст вам более темный фиолетовый оттенок. Вы также можете попробовать разбрызгать краску по направлению к центру для более естественного эффекта.

Шаг 3. Дайте первому слою высохнуть

Дайте высохнуть первому слою краски или, если вам не терпится, используйте фен. Помните, что цвета, которые вы использовали в картине с деревом, будут выглядеть светлее, когда она высохнет.

Шаг 4: Нанесите больше цветов на ваши цветы сакуры

Создайте ту же смесь цветов, затем сделайте несколько слоев и брызг. Для этого убедитесь, что вы добавили в краску ровно столько воды и что бумага полностью высохла, чтобы не активировать первый слой и не смешивать его с текущим.Затем аккуратно ударьте краской по центру елки. Вы также можете добавить в краску немного желтого лимона кадмия для разнообразия, слегка промокнув для более мягкого ощущения.

Этот второй слой придаст вашей картине дерева дополнительное измерение и определенно поможет сделать ваше дерево более естественным.

Шаг 5. Подчеркните тона теней на изображении дерева

Смешав больше красной и синей краски, вы получите более глубокий оттенок фиолетового. Вы можете использовать это, чтобы закрасить нижнюю правую часть дерева, где меньше всего света.Добавление и усиление этих теневых тонов очень важно, поскольку они придадут объем вашей акварельной картине. Используйте легкие мазки и снова постукивайте, чтобы создать слои из этих простых акварельных техник!

Шаг 6. Установите японское дерево на фоне голубого неба

Когда цветочная часть вашего дерева готова, вы можете рисовать в небе, которое служит фоном для вашей картины дерева. Используя технику мокрого по сухому, нарисуйте синий фон Павлин.С помощью синего цвета «обрежьте» форму дерева. Но помните, что вам не обязательно следовать оригинальному эскизу дерева! Помните, что ранее мы использовали несколько простых акварельных техник, чтобы создать плавное и мягкое на вид дерево сакуры, поэтому помните об этом, когда будете рисовать небо, чтобы сохранить плавность и естественность всей картины.

Шаг 7: Добавьте ветви и ствол

Заполните «дыры» в дереве тем же синим цветом, что и небо, примерно по своему эскизу, как считаете нужным.Вы можете быстро высушить их феном, прежде чем добавлять сверху небольшие веточки.

Чтобы раскрасить эти ветки, переключитесь на нет. 8 круглой кистью и добавьте жженую умбру к ранее использованной краске Peacock Blue. Затем «нарисуйте» свои ветви и ствол дерева, убедившись, что ветви расходятся наружу от основного ствола. Чтобы немного придать текстуру или в случае избытка краски, используйте край рулона туалетной бумаги и снимите часть краски со ствола.

Чтобы подчеркнуть здесь теневые тона, добавьте берлинскую лазурь к коричневой смеси и добавьте ее к теневым участкам ствола и ветвей.Опять же, не обязательно слишком точно повторять ваш набросок.

Шаг 8: Заземлите его с помощью нескольких простых техник акварели

Для земли используйте яркие цвета Кадмий желтый лимон и зеленый кобальт, чтобы наложить несколько мазков, используя как мокрый по сухому, так и мокрый. -влажная техника. Совет профессионала: для более мягкого смешивания идеально подходит нанесение влажной краски на влажную поверхность — так называемая техника «мокрое по мокрому»! Затем смешайте Jaune Brilliant # 2, Brilliant Orange и Crimson Lake и слегка нанесите получившийся цвет на землю, чтобы изобразить упавшие на землю лепестки сакуры.Наконец, добавьте легкий оттенок разбавленного индиго, чтобы проиллюстрировать тень дерева.

Готово! С помощью всего лишь пары простых акварельных техник вы сможете запечатлеть неземную красоту весны в Японии, или даже в Канаде или США! Спасибо, что поделились с нами этим видео, мистер Шибасаки.

Если вы хотите просмотреть видеоверсию этого руководства, просто нажмите на ссылку ниже. Не забудьте включить субтитры!

Японский дедушка-художник стал неожиданным хитом YouTube с уроками акварели

«Дедушка» на YouTube, размещающий видеоролики в основном о технике акварельной живописи, становится маловероятным успехом у зрителей как в Японии, так и за рубежом.

Самое популярное видео художника Харумичи Шибасаки собрало более 5 миллионов просмотров, а по состоянию на 22 сентября у него было более 28,4 миллиона просмотров и около 679 000 подписчиков. Итак, я посетил его студию в префектуре Тиба, к востоку от Токио, чтобы спросить о его недавней известности.

Первое, что сказал 73-летний мужчина при встрече со мной, было: «Я Шибасаки», что повторяется в начале всех его видео. Среди бесчисленных принадлежностей для искусства в его студии, спрятанной среди лесов и полей, было оборудование для видеопроизводства, включая зеркальную камеру с одной линзой, светодиодные фонари и компьютер.«Я почти всегда снимаю видео сам», — пояснил он.

Сибасаки родился в префектуре Тиба, к востоку от Токио, в 1947 году. После окончания факультета искусств в университете Вако он преподавал масляную и акварельную живопись в заочной художественной школе и на три месяца жил в Соединенных Штатах. 2001 для дальнейшего развития своих навыков.Сибасаки также проводит персональные выставки один или два раза в год в торговом районе Гиндза.

«К счастью, количество постоянных клиентов постепенно увеличивалось, и меня приглашали приехать и преподавать в разных местах», — сказал он.

Он стал ютубером после того, как в 2016 году его 47-летний сын, работающий в ИТ-фирме, спросил его: «Разве вы не хотите, чтобы люди со всего мира смотрели на ваши работы?» До этого YouTube не имел отношения к Шибасаки.Однако он принял решение после того, как подумал: «У меня есть ноу-хау, основанное на всех моих годах преподавания. Я не только хочу, чтобы люди смотрели на мои работы, я хочу передать радость рисования». Он открыл свой канал «Акварель Шибасаки» в марте 2017 года.

Большинство видеороликов Сибасаки длится от 5 до 15 минут и учит зрителей, как рисовать природные пейзажи и другие сцены акварелью. Видео также углубляются в мельчайшие детали техники. Например, в видеоролике о рисовании деревьев Шибасаки говорит зрителям «распустить кисть веером» и ткнуть холст, чтобы изобразить разные виды листьев.

YouTuber сказал мне: «Новички испытывают разочарование из-за того, что не могут нарисовать знакомые предметы, которые кажутся легкими. Я надеюсь помочь им преодолеть этот этап».

Шибасаки также щепетильно относится к своим методам записи.Показывая крупным планом свою работу во время рисования, чтобы объяснить свой процесс, Шибасаки держит свой смартфон рядом с лицом, «чтобы обеспечить зрителям реалистичный вид на уровне глаз» и предотвратить искажение перспективы, вызванное широкоугольными объективами.

Но поскольку он снимает свою работу одним кадром, то иногда допускает ошибки. Шибасаки криво улыбнулся и сказал: «Иногда я становлюсь слишком сосредоточенным и не замечаю, что забыл нажать кнопку записи, пока не закончу работу.Тогда мне придется начинать все сначала «.

У живописи нет границ, поэтому его зрительская база — это люди со всего мира и всех возрастных групп. Вскоре после того, как Шибасаки начал размещать посты на YouTube, он увидел рост своей зарубежной аудитории, многие из которых просили английские субтитры. «Большинство людей, задающих подробные вопросы, — иностранцы», — пояснил он. И поэтому Шибасаки немедленно попросил переводчика поставить на все его видео английские субтитры.

Чтобы познакомить зрителей с сельской жизнью и традиционными событиями в Японии, художник также старается подбирать различные сюжеты для своих картин.Согласно данным о годовой аудитории, предоставленным владельцам каналов YouTube, по состоянию на 12 сентября 22,4% зрителей Сибасаки были в возрасте от 18 до 24 лет, а 19,9% — в группе от 25 до 34 лет. Хотя многие из его зрителей — молодые люди, 18% его зрителей в возрасте 65 лет и старше. Кроме того, 51,4% его зрителей — японцы, а другая половина — из США, Индии, Великобритании и других стран.

«После того, как я начал YouTube, круг людей, которые приходили на мои персональные выставки, изменился», — улыбнулся он мне.Раньше большинство посетителей были пожилые женщины, проживающие в Токио, но теперь он видит людей из самой северной префектуры Хоккайдо, юго-западного острова Кюсю и даже иностранцев. Через двери его выставок прошли и семьи с детьми, и молодежь.

Сибасаки также публикует сообщения в популярном приложении TikTok с января и привлек около 30 000 подписчиков.

Помня о тех, у кого нет акварельных принадлежностей, а также о людях, у которых есть больше свободного времени в помещении из-за пандемии коронавируса, Шибасаки начал новые сегменты на своем канале, в том числе разместил больше видео, знакомящих с простыми методами рисования карандашом.

Когда он попросил зрителей использовать хэштег «#shibastayhome» с фотографиями их картин в Instagram и других социальных сетях, почти сразу же было опубликовано несколько сотен снимков.

«Я счастлив, потому что мой девиз — получать удовольствие от рисования, предоставлять простые для понимания (инструкции) и работать со всеми», — прокомментировал Шибасаки. Художник говорит, что у него есть еще очень много вещей, которые он хочет снять. «Есть поговорка, что искусство — это долго, а жизнь коротка. Я планирую делать то, что хочу делать сейчас.Я надеюсь, что смогу передать другим, что один из таких методов — это рисование ».

(Японский оригинал Кахо Китаяма, Photo Group)

японских акварельных картин — 6 на продажу на 1stDibs

Цены на японские акварельные картины начинаются от 250 долларов и достигают максимальной отметки в 35 000 долларов при средней цене 1 667 долларов.

Пустая стена в вашем доме — это чистый холст, и это хорошие новости. Независимо от того, решили ли вы устроить коллаж из картин в прихожей или аккуратно разместить несколько настенных скульптур в своей столовой, есть много вариантов украсить ваше пространство антикварным и винтажным декором стен и украшениями, доступными на 1stDibs.

Если вы ищете вдохновение для декора стен, у нас есть несколько идей (и мы можем показать вам, как оформить настенные рисунки).

«Я рекомендую оставить достаточно места над предметом мебели, чтобы можно было использовать рабочее пространство и защитить предметы искусства от других предметов, которые могут его повредить», — говорит Сусана Симонпьетри из бруклинской студии домашнего дизайна Chango & Co. захват крупномасштабного принта или плаката над баром или тележкой в ​​баре может оказаться опьяняющим, но максималистский подход к подвешиванию в салонном стиле, практика, уходящая корнями во Францию ​​17-го века, может помочь продемонстрировать работы различных форм, стилей и размеров на витрине. отдельная стена или часть стены.

Если вы планируете создать акцентную стену или просто хотите привнести в спальню разнообразные цвета и текстуры, есть несколько способов украсить ее обоями. В противном случае не упускайте из виду, что текстиль может привнести в пространство. Винтажный гобелен может творить чудеса, и его будет легко переместить, когда вы найдете квартиру своей мечты в другом районе.

Выразите свой вкус и индивидуальность с помощью правильного декоративного акцента на стенах вашего дома или офиса — найдите сейчас на 1stDibs широкий выбор произведений современного искусства, старинных фотографий, картин и других предметов декора для стен и украшений.

Обзор: Куретаке Гансай Тамби: основы акварели

В 2014 и 2015 годах сообщество скрапбукинга было потрясено акварельными красками Kuretake’s Gansai Tambi. Недорого! Большие сковороды! Яркие цвета! Недорого! Легко использовать! Недорого!

С тех пор они переключились на другие навязчивые идеи — акварель Artist Loft, рукописный ввод, маркеры Sharpie Liquid — как быстро движется время. Но акварели Kuretake’s Gansai Tambi по-прежнему интересны, доступны по цене и ярки, и для правильного художника-акварелиста они могут стать прекрасным дополнением к вашей студии или запасу материалов.

К сожалению, иногда я могу медленно жонглировать иллюстрацией фрилансера, иллюстрировать свои собственные комиксы, искать возможности долгосрочного трудоустройства, путешествовать по всей стране на съезды и запускать канал на Youtube иногда может затруднить приоритизацию обзоров поставок произведений искусства, поэтому я не получил этим замечательным акварелям до января 2016 года.А потом как-то пролетел мимо меня еще один год, и вот он, август 2017 года, и я наконец пишу о акварели Куретаке Гансай Тамби.

Статистика:

Получи свой:

Или купите у:

Упаковка

Обратите внимание:

Судя по всему, этот вариант Kuretake Gansai Tambi не очень хорошо зарекомендовал себя в Японии, поэтому, если вы заказываете японские запасы, это, как правило, старые ложи без защитной лицевой панели.Судя по всему, эти торты могут прибыть крошенными или потрескавшимися — любой акварелист знает, что это в основном косметический недостаток и его можно легко исправить, однако я не стал бы платить рыночную цену в США за поврежденные товары.

Вариант западного рынка для Великобритании и Северной Америки, более свежий, так как здесь он довольно популярен, и будет поставляться с лицевой панелью. Если вы купите у официального дилера Kuretake Zig, вы получите западный вариант.

Все наборы Gansai Tambi поставляются в красивой зеленой коробке с тиснением золотой фольгой, а западные версии будут иметь пояс на животе на английском языке.

Цвета из 36 цветов:
Белый
Черный
Кадмий красный
Алый красный
Красный
Оранжевый
Темно-розовый
Карминно-красный
Винно-красный

Темно-розовый
Глубокий фиолетовый
Пурпурный
Лимонно-желтый
Ярко-желтый
Mid Yellow
Light Brown
Brown
Dark Brown

Pale Aqua
May Green
Ocean Green
Mid Gren
Olive Green
Green
Marine Green
Turquoise Green
Evergreen

Cornflower Blue
Cobalt Blue
Persian Blue
Blue
Синий кобальт
Персидский синий
Синий Фиолетовый
Глубокий синий
Золотой
Голубовато-золотой
Серебристый

Пакет оборачивается целлофаном и закрывается простой лентой.

• Нанесите водную кисть с цветом, чтобы активировать его
• Доступен в наборе из 12 цветов, 18 цветов, 24 цветов и 36 цветов
• Сковороды для гансай могут трескаться из-за чрезмерной сухости, однако это не влияет на их качество
• Иногда текстура сковороды Gansai может выглядеть грубой из-за крошечных пузырьков воздуха, которые могут возникать во время производства, что не влияет на их качество
• Создайте цветовую таблицу, нарисовав цвет на таблице на обратной стороне крышки.

Обратите внимание:

• Хранить в недоступном для детей месте
• При хранении держите сковороду Gansai горизонтально поддоном вверх
• Не оставлять под прямыми солнечными лучами или при высоких температурах
• Не использовать по назначению
• Вымойте кисть после использования
• Перед хранением убедитесь, что поддон сухой.

Внутри цвета организованы в четыре столбца по девять горшков.

Цвета по порядку:

№ 32- красный
№ 35- карминно-красный
№ 34- темно-розовый
№ 36- винный красный

№ 30-кадмиевый красный
№ 31- алый красный
№ 33-оранжевый
№ 44- светло-коричневый

№ 43- средне-желтый
№ 42- ярко-желтый
№ 40- лимонно-желтый
№ 54- оливково-зеленый

№ 51- майский зеленый
№ 53- средне-зеленый
№ 52- океанский зеленый
№ 50- бледно-голубой

№ 61- васильковый
№ 64- синий
№ 63- персидский синий
№ 62- синий кобальт

№ 66- ментолово-фиолетовый
№ 67- темно-синий
№ 38- темно-фиолетовый
Нет 30 — Кадмий красный

Нет 37 — Темно-розовый
Нет 46 — Коричневый
нет 47 — Темно-коричневый
Нет 20 — Черный

нет 10 — Белый
нет 95 — Серебристый
нет 91 — Голубовато Золотой
Нет 90 — Золотой

Внутри палитры нет ничего, что могло бы удерживать на месте большие акварельные сковороды. При желании вы можете использовать немного двойной клейкой ленты или ленты для промывки, чтобы закрепить их на месте, чтобы предотвратить смещение при транспортировке.

Несмотря на то, что желтое освещение атмосферно, оно не показывает, насколько яркими являются эти акварели в своих горшках. Позвольте мне исправить это с помощью ламп дневного света.

С надетой защитной крышкой, удерживая краски на месте.

Вхабам! Это определенно эффектные акварели!

Опять же, так как мое первоначальное освещение довольно ужасное, я решил пересмотреть — на этот раз на двух типах подходящей бумаги

Западная акварельная бумага (акварельная бумага Canson’s Foundations, которая очень недорога и позволяет проводить бесконечные тесты образцов)

И поскольку многие рецензенты утверждают, что они более непрозрачны, чем другие типы акварели, я провел тест на непрозрачность (черный Sharpie под моими образцами, чтобы показать непрозрачность)

Образцы наносились синтетической кистью суми Pentel Neo Sable.

Бумага Этегами (во всяком случае, именно для этого и были созданы эти акварели)

Поскольку эти краски часто бывают такими глянцево-гладкими и идеально разливаются, краски Gansai Tambi напоминают мне студенческие акварели.

И в некотором смысле они похожи, потому что оба работают совершенно иначе, чем западные художники-акварелисты ожидают от акварелей профессионального уровня.

Во-первых, кастрюли Gansai Tambi ОГРОМНЫЕ, но неглубокие

Как видите, вся сковорода составляет примерно треть размера сковороды Гансай Тамби.

Во-вторых, эта краска быстро растекается — высокое содержание глицерина означает, что вам нужно больше краски, чтобы получить желаемый цвет.

Таким образом, хотя вы можете подумать, что получаете настоящую кражу с этими огромными кастрюлями Gansai Tambi, вы, вероятно, получаете немного меньше, чем с полноразмерной западной акварельной кастрюлей, особенно если вы используете более хороший бренд.

Эти большие сковороды на самом деле предназначены для использования с большими кистями суми или большими водяными кистями — достаточно места, чтобы взмахнуть и добавить цвет. А западные кастрюли просто недостаточно велики, чтобы их разрезать.

Конечно, за эти годы я просмотрел множество доступных (дешевых) принадлежностей для рисования, поэтому я знаю разницу между детской акварельной палитрой и палитрой, разработанной для художников.Однако из-за того, как многие мастера обращаются с акварельными красками Gansai Tambi, их можно было бы с таким же успехом подать с хорошим набором детских акварелей — множество цветных, очень недорогих, легко заменяемых. Я наслышан о студенческих акварелях Ярки, недавно приобрел небольшой набор, так что скоро доложу.

Это не значит, что Gansai Tambi бесполезен, или даже для того, чтобы намекнуть на низкую производительность. Просто хочу сказать, что если вы не собираетесь накладывать, стирать или действительно работать своими акварельными красками и вам не нужны архивные качества, нет необходимости тратить много денег на акварели, даже на сравнительно дешевые акварели, такие как Куретаке Гансай Тамби.

Образцы

Под лампами естественного света для точности

Бумага для акварели On Canson Foundations

На бумаге Akashiya etegami

Многие обзоры, которые я смотрел и читал, содержали жалобы на то, что эти краски потрескались.Это косметическая проблема, которая не влияет на качество красок. Это может произойти по нескольким причинам, но я подозреваю, что краски становятся слишком сухими при хранении и транспортировке. Если вам действительно нужно, чтобы краски выглядели зеркально гладкими, либо A: не используйте их, либо B: вы можете снова добавить немного глицерина в свои краски.

Полевые испытания (западный стиль)

Этот тест был проведен на блоке акварельной бумаги Arches Rough press 140 фунтов, которая представляет собой хлопковую тряпичную бумагу, которая высоко ценится среди художников-акварелистов.Эта иллюстрация Кары, главной героини моего акварельного комикса «7-дюймовая Кара», была нарисована водонепроницаемой ручкой Sailor Mitsuo Aida, которую я рассмотрел в 2015 году. набор акварелей в западном стиле.

Прошу прощения за ужасное освещение на этих фотографиях — меня в то время не было в городе.
Сначала наносится очень разбавленная смывка светло-голубого цвета.
Я использовал небольшую палитру с пластиковыми швами, чтобы смешать отдельные цвета, такие как размытие фона и тона кожи.
И работая мокрым на мокрое, я нанесла желтый цвет на синий фон, а затем нанесла вокруг него.




Даже в разбавленном виде цвета палитры Gansai Tambi получаются яркими и насыщенными, а их интенсивность может увеличиваться.





Цвета становятся очень яркими и насыщенными, а при сушке — лишь немного менее яркими. Верх волос Кары еще влажный, низ начал сохнуть.






А поскольку освещение на этих снимках было настолько теплым, что нарушал цветовой баланс, я вынес свою готовую работу на улицу для более точной фотографии.


Нравится моя иллюстрация? Почему бы не посмотреть мой красивый акварельный комикс «7″ Кара », который теперь доступен в качестве бесплатного веб-комикса на сайте 7inchkara.com

Не терпите захватывающего духа? Предпочитаете бумажную книгу? Закажите свою копию в Наттошопе сегодня!
7 «Кара следует восхитительным приключениям одиннадцатилетней лилипутки Кары, которая исследует двор перед своим домом. 7» Кара — это комикс, которым вы можете поделиться со всей семьей.

Полевой тест 2 — Этегами

Итак, после дополнительных исследований я понял, что акварель Гансай — это целая категория красок, обычно используемых для открыток Этегами. В октябре я написал пост о бумаге Нисо-Кёсен Этегами Акашии и включил в него учебник по рисованию открыток этегами, в котором использовались эти акварели Куретаке Гансай Тамби. Этот пост был вдохновлен анекдотом, которым поделился со мной мой друг, который работает в сфере обслуживания клиентов художественной продукции — клиент написал в свою компанию, разгневанный тем, что акварельная бумага etegami ведет себя «не так, как ожидалось» (как западная акварельная бумага).Эта жалоба совпала с моими первоначальными чувствами к акварелям Гансай Тамби Куретаке, которые не были обработаны так, как я ожидал, и я решил проверить акварели Гансай Тамби в их предполагаемом контексте — в качестве акварели для открыток этегами. Я настоятельно рекомендую вам проверить этот пост и насладиться иллюстрациями из этого поста.

В основном, большинство бумаг этэгами сделаны из васи и предназначены для отвода воды и кровотечения. Таким образом, правильное использование этих акварельных красок означает тщательный контроль, когда вам нужны сильные кровотечения, а когда вам нужен сверхнасыщенный цвет.Акварельная бумага Etegami работает совсем иначе, чем западная акварельная бумага, а акварель gansai tambi предназначена для быстрой активации и насыщения.

Если вам интересно узнать больше о гансай тамби как о категории красок, я не могу порекомендовать видео Sadie Saves the Day о гансай тамби. Она объясняет различия между западными красками и акварелями, такими как Гансай, включая композицию и обработку.

С синтетическими кистями суми Neo Sable:

Но то, что материал предназначен для одного использования, не означает, что он не может быть использован для других целей.

Как всегда, я призываю вас, ребята, исследовать материалы для рисования, пробовать что-то новое, но если вы проведете свое исследование, прежде чем отказываться от сложной среды, это может иметь огромное значение в вашем росте как художника. Думаю ли я, что акварели Гансай Тамби Куретаке — это конец всему, и все, кроме недорогой акварели?

Nattosoup Studio Art and Process Blog является партнером комиксов Ink Drop Cafe. Если вы любите красивое искусство и веб-комиксы, обязательно ознакомьтесь с тем, что предлагает Ink Drop Cafe.В Ink Drop Cafe вы найдете все, от замечательных веб-комиксов до потрясающих ресурсов для художников!

Вердикт:

Акварели Kuretake Gansai Tambi — это красивые блестящие акварели с довольно высоким содержанием глицерина. Это не заметно при использовании на бумаге этегами, но может накапливаться на западной акварельной бумаге, в том числе на хлопковой тряпичной бумаге, такой как Arches.

Для кого предназначены акварели Kuretake Gansai Tambi?

Для тех, кто интересуется акварелью для рукоделия, штамповки или очень легких аппликаций:
Да

Для тех, кто интересуется доступной по цене яркой акварелью для ручных работ:
Да

Для тех, кто работает в больших объемах и хочет больших кастрюль , и не заинтересованы в путешествиях:
Конечно, если вы готовы изменить способ своей акварели

Для тех, кто везде носит акварель:
No.

Для тех, кто ищет дешевую акварель в западном стиле:
№

Для тех, кто интересуется другими видами акварели, включая открытки с этегами?
ДА.

Куретаке Гансай Тамби более непрозрачный, чем другие типы акварели?

№

Воды западного стиля тоже имеют непрозрачные цвета, такие как желтая охра и венецианский красный. Эти акварели следовали аналогичному шаблону по непрозрачности. И, конечно же, когда вы нанесете ЛЮБУЮ акварель очень густо, она будет немного непрозрачной.Высокое содержание глицерина в этих акварельных красках означает, что они быстро активируются и наносятся густо. Это также означает, что вы будете проходить их довольно быстро.

Как и западные акварели, акварели Гансай можно смешивать тонко и, таким образом, более прозрачными, или более густыми, и, следовательно, более непрозрачными. Я бы не стал классифицировать акварели гансай как «похожие на гуашь».

Чем отличается Kuretake Gansai Tambi от аналогичных западных акварелей:

Kuretake Gansai Tambi
Доступен только в кастрюлях
Доступен в наборах и в открытом виде
36 Color Kuretake Gansai Tambi: 34 доллара США.15
Содержит большое количество глицерина, цвета могут высыхать «глянцевыми», их трудно накладывать, они могут казаться «мыльными»
Высыхает до блеска

Sakura Koi
Доступно в тубах и кексах
Доступно только в наборах
Всего 48 доступных цветов
36 Набор цветов на Amazon: 38,50 долларов США
Используйте оптические отбеливатели, чтобы цвета казались более интенсивными — это может негативно повлиять на многослойные акварельные краски
Dry Matte

SoHo
Доступно только в тубах
73 всего цвета, 1 доллар США.49 в тюбике, не продаются в наборах, доступны только в Jerry’s Artarama
Сборка набора из 36 цветов обойдется вам в 53,64 доллара
Не все цвета созданы одинаково — некоторые из них фантастические, а некоторые — мусор
Матовый сухой

Как делают Куретаке Гансай Тамби сравнить с качественной детской акварелью:

Ярка
Джек Ричсон Ярка Студенческая полувлажная акварель, набор из 10 штук, 5,77 $ + 4,99 $ доставка
Большие полувлажные сковороды
На основе пигмента
На основе глицерина

Слева: Студент Ярка, Справа: Куретакэ Гансай Тамби

Ярка краски, крупный план

Полный обзор набора «Студенческая полувлажная акварель Ярка» можно найти на моем канале Youtube.

Kuretake’s Gansai Tambi работают точно так, как задумано , но это не значит, что они будут работать для каждого художника. Смелый насыщенный цвет, щедро большие сковороды — все это отличные аргументы в пользу продажи. Много глицерина, неудобно наслоить — это может быть причиной того, что вы избегаете акварели Гамби Тансай для своих западных иллюстраций.

На рынке есть и другие акварели Гансай — Кисшоу, Боку-Ундо и Акашия.

Заинтересованы акварелью Гансай? Вот еще несколько акварелей гансай, которые вы можете попробовать:

Набор цветов Kissho Gansai 72
Палитра Kuretake Gansai — Цвета драгоценных камней
Палитра акварели Kuretake Gansai — 12 традиционных цветов
Набор цветов Kuretake Gansai Shinbi 24
Boku-Undo Gansai 6 Японские акварельные краски Metallic Цвета
Набор акварельных красок Kissho Sumi-e 8 перламутровых цветов
Boku-Undo Gansai Aurora 6 Color Set
Kissho Gansai Lumi Accent 6 Color (флуоресцентный)
Набор акварельных красок Boku Undo E-Sumi
Наборы Kuretake Gansai Tambi Starry and Pearl Color
Палитра акварели Гансай Акасия, 24 цвета

Второе мнение и ресурсы
Акварели Куретаке Гансай Тамби — Обзор
Акварели Гансай Тамби — Тестовые манекены
Обзор: Куретаке Гансай Тамби Акварель Обзор
Палитра акварели Куретаке
Обзор акварели Гансай
Kuretake Gansai Tambi Watrcolor 36-цветной «набор» — Хорошо оформленный стол
Краска Gansai Tambi s от Kuretake-Color с Клэр

Рекомендуемая литература:

Спасает Сэди — Что такое Гансай

китайских акварелей, мир света и прозрачности

Китайские акварели — это натуральные пигменты, скрепленные клеем.Я объясню типы, особенности и техники китайской акварели и как их использовать.

Что такое китайская акварель?

Радость и красота розовых роз

Классическое руководство по китайской живописи «Сад горчичных семян» объясняет сложные процессы изготовления традиционных китайских акварелей. На самом деле, это делается так же и сегодня, и если вы хотите больше узнать о китайской алхимии традиционных пигментов, я рекомендую прочитать эту главу книги. Однако делать акварели самостоятельно не обязательно.В настоящее время некоторые из них можно купить в магазинах товаров западного или восточного искусства. Теперь я расскажу о некоторых китайских и японских акварелях, которые использую сам.

Китайская акварель Мари

Китайские акварели Мари выпускаются для учащихся в тубах по 12 мл, в наборах по 12, 18, 24 или 36 китайских акварелей. Я рекомендую их новичкам и упражнениям. Они недорогие, простые в использовании, , но не такие светящиеся. Если вы хотите поэкспериментировать с китайской акварелью и потратить немного денег, эти акварели — отличное решение.Позже, если вы продолжите рисовать китайской акварелью, вам следует перейти на более дорогие китайские / японские акварели более высокого качества.

Вы можете попробовать высококачественные китайские акварели Marie’s, которые поставляются в наборах по 12 или 18 китайских акварелей в тубах по 9 мл. Китайские акварели Marie’s премиум-класса имеют более тонкую консистенцию и растекаются с большей прозрачностью.

Цветные японские торты

С цветными лепешками мы входим в мир света.

Цветные кексы — это маленькие формочки с цветными пигментами. Вы можете использовать их так же, как западные акварельные торты; возьмите немного цвета с цветного поддона влажной кистью и смешайте его с несколькими каплями воды на белом соусе. Добавление большего или меньшего количества цвета позволяет создавать самые разные тона. Они бывают наборами по 12 или 24 цвета или в виде одноцветных сковородок. Обратите внимание на разную цветовую гамму китайских и японских наборов акварели; в зависимости от вашего личного вкуса вы можете предпочесть одно другому.

Китайские акварельные фишки

Indigo Color Chips

Доступные китайские цветные фишки покрывают некоторые акварели, необходимые для рисования пейзажей, цветов и птиц. Среди них есть индиго, сиена жженая, киноварь, другие виды красного, лимонно-желтый и желтый китайский ротанг.

Желтый ротанг продается в виде куска и используется иначе, чем более мелкие чипсы. Не растворяйте весь кусок в воде.Поскольку он легко крошится, вам следует растворить в воде только необходимое количество маленьких кусочков. Если кусок твердый и цельный, вы можете отшлифовать его о чернильный камень или подобрать цвет, проведя по нему влажной кистью. Не подносите ко рту желтый ротанг, так как он немного токсичен.

Цветные палочки с натуральным пигментом

Пигментные цветные карандаши
Индиго, Руж, Коричневая умбра, Ротанг желтый

Мне больше всего нравится приклеивание натурального пигмента, потому что вам нужно готовить цвет самостоятельно и концентрироваться на самом пигменте, измельчая его свежим перед каждым сеансом окраски.Вероятно, это причина, по которой я воспринимаю эти цвета как более живые после окрашивания, как если бы они имели внутреннее движение с яркими частицами. Качество свечения этих акварелей сравнимо с сиянием лучших чернильных палочек, используемых для японской каллиграфии или японской живописи суми.

Что такое базовый набор «Китайская акварель»?

Мир красок бесконечен и в нем легко заблудиться. Поэтому полезно начать с базового набора цветов и постепенно расширять цветовую гамму.

Мой собственный базовый набор цветов состоит из минерального пигмента коричневой умбры и растительных пигментов индиго, румян, умбры и желтого ротанга и, конечно же, суми.

Сочетание индиго и желтого ротанга дает различные оттенки зеленого, в то время как желтый ротанг и румяна вместе создают разные красно-оранжевые оттенки. Умбра покрывает нежные коричневые тона и часто смешивается с тушью суми. Как правило, перед рисованием я всегда растираю небольшое количество чернил, которые смешиваю с другими цветными пигментами для создания контрастов и более темных оттенков.

Если вы хотите расширить набор цветов и получить традиционную цветовую гамму для пейзажной живописи и цветочной живописи, вам следует добавить еще один оттенок синего и зеленого, особенно минеральный азурит-синий и малахитовый зеленый, и еще несколько красных тонов, таких как киноварь и кармин.

С этими цветами вы действительно сможете пройти долгий путь.

Зачем нужен цвет?

Зачем использовать цвет, если именно в китайской и японской живописи в вашем распоряжении уникальный изобразительный язык: живопись суми, рисование только одним цветом; черный и его тона.Выражение наиболее редкими средствами воплощает в себе ум китайцев и японцев. Я сам большой поклонник и последователь монохромной живописи тушью и считаю ее самой исключительной, глубокой живописью. В духе живописи суми вы изображаете сущность, а не внешнюю форму. Вы предлагаете больше, чем изображаете, вы приглашаете больше, чем навязываете, качество, которое теряется даже в искусстве, в мире возрастающего материализма нашей жизни. Как говорят древние китайские мастера, с помощью чернил суми и их бесконечного богатства тонов можно создать эффект пяти основных цветов и даже больше цветов, чем может увидеть физический глаз.Собственно, красить красками незачем!

Тогда зачем рисовать акварелью? Некоторые говорят, что используют цвет, чтобы добавить объекту реалистичности, другие — просто потому, что им нравятся цвета. В китайской акварельной живописи я бы добавил яркости. Цвета здесь представляют не столько материальную реальность, сколько их несущественную сущность, свет. Рисуя красками, ум очаровывается этим светом, уникальной энергией цвета.

Техника китайской акварели

Цвета используются в двух основных стилях китайской живописи: в подробном, более академическом стиле, называемом кунг-пи (гунби) и в спонтанном стиле сие-и (xieyi).

Две техники китайской и японской акварельной живописи, которые я использую сам:

1. Техника пломбирования

Эта техника тесно связана с каллиграфией. Первые очертания и формирующие линии выполняются суми. Затем цветные смывки наносятся в рамках предыдущей структуры матовых чернил. Либо вы наносите цвет одним слоем, либо несколькими стирками, увеличивая оттенки цвета там, где это необходимо. В этой технике работа кистью суми по-прежнему является важным элементом, она придает силе и последовательности рисунку, а цвета просто намекают.

2. Техника без костей в сочетании с техникой разбрызгивания чернил

Основной характеристикой этой техники является то, что предыдущий каркас с нанесенной щеткой краской полностью отсутствует. Цвет — главный исполнитель рисовой бумаги. В чернилах нет контуров или формообразующих линий, и форма и объем достигаются только с помощью цвета. Он особенно используется в цветочной живописи, но может также использоваться в пейзажной живописи.

Техника используется в стихийной живописи.На мой взгляд, это самая интересная из китайских и японских акварельных техник. Это сравнимо с техникой разбрызгивания чернил, в которой используются только чернила. Здесь вместо чернил вы используете цвет, иногда смешанный с чернилами. Кисть предварительно загружается различными цветовыми тонами, и благодаря виртуозному обращению с кистью, когда художник поднимает и устанавливает кисть непрерывно, различные цветовые оттенки вытекают из кисти. Некоторая небрежность придает этой технике дополнительную магию.

Покупка японской и китайской акварели

При покупке акварели по возможности покупайте качественную, стойкую и стойкую, что является лучшим способом сохранить ваши акварельные рисунки.

Нажмите здесь, чтобы увидеть китайские акварели. В этой надежной компании вы найдете разные виды японской и китайской акварели, о которых я говорил ранее.

Купить китайскую акварель Мари

Купить качественную китайскую, японскую акварель

Китайская акварель

Художница Надя Ван Гелу предлагает вам высококачественные китайские акварели в своей галерее картин суми.Посмотрите ее китайские акварельные картины.

Горная природа Картина

Связанные страницы

| Чернильная палочка | Чернильный камень | Кисть для каллиграфии |
| Рисовая бумага | Принадлежности для японской каллиграфии |

| Домашняя японская каллиграфия | Художественная галерея Шодо | Свитки буддийского искусства |
| Галерея живописи | Художественная галерея кандзи | О художнике | Копирование сутры |
| Символы кандзи | Футболки с вдохновляющими иероглифами | Футболки для боевых искусств |

10 лучших наборов акварельных красок 2020 — Bestgamingpro

10 лучших наборов акварельных красок 2020