Цветы мастихином маслом картины современных художников: Картина маслом с цветами – Купить или заказать на Ярмарке Мастеров

Содержание

12 новейших картин лета от художника Валерия Рыбакова (rybakow.com/ru). — Искусство

Поляна летних цветов.

Размер картины: 60 х 70 см. Холст, масло мастихин. 2012г.

_______________________________________________________________________

Лето в деревне

Размер картины: 52 х 68 см. Холст, масло мастихин. 2012г.

_______________________________________________________________________

Красная РОЗА.

Размер картины: 44 х 40 см. Холст, масло мастихин. 2012г.

_______________________________________________________________________

Мой — 3

Размер картины: 42 х 71 см. Холст, масло мастихин. 2012г.

_______________________________________________________________________

Летние цветы.

Размер картины: 70 х 56 см. Холст, масло мастихин. 2012г.

_______________________________________________________________________

Букет ЦВЕТОВ возле студии-2.

Размер картины: 70 х 56 см. Холст, масло мастихин. 2012г.

_______________________________________________________________________

Долина ЦВЕТОВ.

Размер картины: 60 х 70 см. Холст, масло мастихин. 2012г.

_______________________________________________________________________

Поляна Таинственный ЦВЕТОВ 2

Размер картины: 47 х 70 см. Холст, масло мастихин. 2012г.

_______________________________________________________________________

Летний ВЕЧЕР 284

Размер картины: 47.5 х 90 см. Холст, масло мастихин. 2012г.

_______________________________________________________________________

Импрессионизм ЦВЕТЫ 275

Размер картины: 87 х 70 см. Холст, масло мастихин. 2012г.

_______________________________________________________________________

Солнечный день

Размер картины: 43 х 70 см. Холст, масло мастихин. 2012г.

_______________________________________________________________________

Букет ЦВЕТОВ возле студии.

Размер картины: 70 х 58 см. Холст, масло мастихин. 2012г.

______________________________________________________________________

БОЛЬШЕ КАРТИН ЭТОЙ ТЕМАТИКИ МОЖНО УВИДЕТЬ НА КАРТИНКАХ НИЖЕ:

Цветы мастихином картины — Дневник садовода flowersdi.ru

Масляные картины мастихином на холсте

Картина «Французский пейзаж»

Арт 1635
120×60 см
холст, масло

Картина «Московский переулок»

Арт 1622
90×60 см
холст, масло

Картина «Трамвайчик»

Арт 1620
60×50 см
холст, масло

Картина «Порт»

Арт 1588
100×100 см
холст, масло

Картина «Кафе у Бьянки»

Арт 1574
70×50 см
холст, масло

Картина «Вечерний канал»

Арт 1567
90×60 см
холст, масло

Картина «Красивый вечер»

Арт 1548
60×50 см
холст, масло

Картина «Регата»

Арт 1516
80×80 см
холст, масло

Картина «Танец красок»

Арт 1513
80×120 см
холст, масло

Картина «Танцовщица»

Арт 1512
80×80 см
холст, масло

Картина «Солнечный Питер»

Арт 1497
90×60 см
холст, масло

Картина «Яркий танец»

Арт 1482
50×60 см
холст, масло

Картина «Дама в синем»

Арт 1481
60×90 см
холст, масло

Картина «Балерина»

Арт 1480
90×60 см
холст, масло

Картина «Сирень с вишней»

Арт 1475
50×60 см
холст, масло

Картина «Осеннее озеро»

Арт 1450
90×60 см
холст, масло

Картина «Роковая страсть»

Арт 1446
90×60 см
холст, масло

Картина «Штиль»

Арт 1438
80×80 см
холст, масло

Картина «Лестница к морю»

Арт 1401
150×60 см
холст, масло

Картина «У театра»

Арт 1385
50×60 см
холст, масло

Картины, написанные мастихином, – вариант для тех, кто хочет украсить интерьер необычной живописью. В чем заключается ее необычность? В технике нанесения мазков, когда вместо привычных кистей художники используют металлическую лопатку или шпатель. Это и есть мастихин. Простой на вид инструмент меняет экспрессию картин, делает их энергичными, живыми и объемными.

Что имеем в результате? Не просто статичное изображение танцовщицы в красном, а динамичный рисунок девушки. Мы видим, как она движется по залу, как заканчивает одно па и начинает другое. Не просто мотоциклиста на дороге, а мчащегося гонщика, окружающая действительность вокруг которого сливается в одно цветовое пятно. Не просто букет сирени, а едва заметный трепет цветков от дуновения ветра.

Думаем, вы уже оценили эффектность картин мастихином. Если нет, то обязательно посмотрите понравившиеся полотна более детально и внимательно с помощью фотографий, на которых представлены крупным планом отдельные фрагменты холста.

Урок масляной живописи. Подсолнухи мастихином

Преимущество масляной краски по сравнению со всеми другими в том, что её можно наносить очень густым слоем, создавая таким образом рельеф и объем, фактически не только рисовать, но и лепить форму. Для такого приема чаще всего используется мастихин – специальный стальной мастерок для живописи. Можно создавать рельеф и с помощью кисточек, буквально выкладывая краску на холст или же выдавливать ее на работу прямо из тюбиков, как часто делал, например, Винсент Ван Гог.

Приемы работы лучше изучать непосредственно пробуя их на практике. Предлагаю написать достаточно простую картину с подсолнухами, нанося их лепестки с помощью мастихина. С этой работой справятся даже начинающие художники. Возьмем за основу такую фотографию:

Для работы нам понадобятся:

Основа. Можно использовать холст или толстый картон удобного для вас размера. Сейчас в магазинах для художников продают уже подготовленные к работе холсты, натянутые на картон или подрамник. Я работала на обычном картоне толщиной 3 мм и размером 25х35 см. Если вы также как я собираетесь писать на картоне, то предварительно его лучше всего подготовить, проклеив желатином, чтобы в него не впитывалось масло из красочных слоев.
Масляные краски различных цветов. Я использовала: белила цинковые, виридоновую зеленую, травяную зеленую, умбру жженую, кадмий желтый средний, кадмий лимонный, кадмий красный светлый, краплак красный, марс коричневый, кобальт синий средний, ультрамарин светлый. Некоторые краски можно заменить близкими по цветовой гамме, получить похожие цвета смешиванием других красок, без некоторых можно обойтись.
Кисти. Выбирайте более подходящие для вас. В этой работы мне понадобились: круглые кисти коза №9 и колонок №3.
Мастихин. Лучше использовать узкий и длинный мастихин среднего размера с закругленным краем (см. фото), у меня это №11, в качестве вспомогательного я также пользовалась небольшим мастихином ромбовидной формы.
Плоская палитра. В качестве палитры у меня выступает доска для лепки.
Тряпочка для протирания кистей и рук.
Масло (льняное или обычное растительное) и/или разбавитель для масляных красок. Без них можно обойтись вовсе, краска в тюбиках уже готовой для данной работы консистенции, поскольку писать мы будем толстыми слоями, но мне иногда удобно промывать в смеси масла и разбавителя кисти перед тем как начать работать другим цветом.

Начинаем работу с нанесения фона. Для этого выдавите нужное количество краски на палитру и наносите ее большой круглой кистью круговыми и спиральными движениями, закрывая таким образом всю поверхность холста или картона. Слой краски для фона должен быть не очень толстым, но достаточным, чтобы сквозь него не просвечивала рабочая поверхность. На фотографии с натурой фон темный, практически черный, но лучше использовать другую темную краску, например виридоновую зеленую, как у меня, добавляя кое где умбры жженой и немного ультрамарина. Ничего страшного, если мазки будут видны, это даже хорошо, поскольку создает дополнительную фактуру, именно то, что и является преимуществом масляной живописи.

Когда фон будет готов приступаем к нанесению основных объектов нашей картины. Если вам трудно рисовать без наброска, и сразу расположить все объекты на нужных местах, можно мысленно разделить фотографию с подсолнухами и поверхность холста на несколько равных частей, например пополам по вертикали и горизонтали, и расположить по квадратам (или прямоугольникам) стебли подсолнухов, будущие листья и очертания цветков в нужных местах, используя обратную деревянную сторону кисти, продавливая их прямо по фону.

Стебли, листья и дальний цветок будем рисовать кисточками. И именно с дальних планов мы начинаем работу. Сначала наносим основные очертания стеблей смесью белил и травяной зелени, на некоторых участках можно также подмешивать кадмий лимонный или кадмий желтый, там где вы увидите желтые оттенки на натуре. Поскольку фон у нас темно-зеленый, то зеленые стебли и листья нужно на нем выделить и выдвинуть на первый план, делая их более светлыми. Работать лучше кистью помягче (я использую колонок), так краски будут меньше перемешиваться с фоновыми, если пользоваться щетиной, то краску нужно будет наносить более толстым слоем, иначе верхние слои сильно смешиваются с нижними за счет жесткости кисти.

На следующем этапе наносим очертания листьев и чашечек цветков выделяя в общих чертах участки света и тени. Используемые краски: травяная зелень, белила, кадмий лимонный, по вашему желанию или видению можно добавлять охры, кадмия желтого, коричневые оттенки или любые, которые вы видите. На затемненные участки листьев можно добавить синего кобальта. Мазки наносятся свободно и крупно, не старайтесь выписывать все детали и тонкости.

Далее наносим лепестки дальнего цветка, используя кадмий желтый, кадмий красный и белила, можно добавлять охры или коричневых оттенков, если они кажутся вам уместными. Учитесь видеть тоновые (цветовые) пятна, рассмотрите внимательно натуру, найдите на ней светлые, почти белые, участки, темные (красные и коричневые), а также места где больше желтого цвета, рассмотрите форму лепестков, и в соответствии с тем что вы видите наносите цвета на картину. На этом же этапе можно уточнить стебли, листья и чашечку цветка, более четко обозначив на ней свет и тень.

Далее мы уже будем наносить два ближних цветка с помощью мастихина.

Как работать мастихином

Для нанесения лепестков цветов возьмите два или три различных цвета (например, кадмий желтый и кадмий красный, или кадмий желтый и белила, кадмий красный и краплак и т.д.) и слегка их перемешайте (не полностью), до получения неоднородного мраморного эффекта (кликните по фото, чтобы увеличить). Полученную краску набираем на кончик мастихина, на его нижнюю часть, поставив мастихин торцом и как бы соскребая им краску с палитры, если краски набралось слишком много и она свисает с краев мастихина, ее излишки можно удалить о палитру. У вас получится примерно так, как на фото.

Наносим лепестки начиная с края и двигаясь к центральной части цветка. Для большей точности нанесения удобно предварительно обозначить очертания сердцевины с помощью обратного конца кисти. Придерживая мастихин большим пальцев ставим его в то место, где находится край лепестка и плавным движением по направлению лепестка наносим краску растирая ее к центру, вначале только прикасаясь к холсту и постепенно как бы вдавливая мастихин.

Описанным выше способом наносим сначала лепестки цветка, расположенного слева. Для нижних лепестков перемешивая кадмий желтый и кадмий красный, для верхних желтый кадмий с белилами.

Чтобы сделать серединку цветка просто выкладываем краску и разносим ее мастихином по кругу. Сначала самую сердцевинку с использованием зеленых и коричневых цветов, затем область ближе к краю, применяя краплак красный, марс коричневый и кадмий желтый. Краски также полностью не перемешиваем, чтобы был мраморный эффект. Можно создать с помощью мастихина дополнительные неровности.

Аналогичным образом лепим с помощью мастихина правый цветок. Обратите внимание, что он развернут и имеет овальную форму. Лепестки справа темнее, поэтому для них лучше применять смесь кадмия желтого и краплака красного, слева – кадмий желтый и белила. Для середины используем марс коричневый, с небольшим добавлением других цветов.

На завершающей этапе мы уточняем листья, если вы этого еще не сделали ранее, добавляем некоторым из них зубчатые очертания краев, наносим более детально свето-теневые участки, если нужно где-то можно показать прожилки, уточнить тени на стеблях. Добавить желтых оттенков, охры, темно-синих и т.д. На этом же этапе можно с помощью кисточки уточнить лепестки, вылепленные мастихином, разгладить их или же наоборот, добавить бороздки, убрать излишки краски, если требуется, создать дополнительный рельеф. И на этом работа готова, можно поставить на нее свою подпись и оставить сохнуть.

Масло сохнет достаточно долго, особенно когда нанесено толстым слоем. Однако, со слоями, нанесенными мастихином, лучше работать сразу, поскольку уже через день краска начнет подсыхать и на ней образуется тонкая пленочка, которая может сворачиваться в камки, если пытаться после этого что-то подправлять.

Мастихиновая живопись: история, техника рисунка и известные художники

Яркие натуральные цвета и крупные, фактурные мазки – так выглядит мастихиновая живопись – картины, выполненные в особой живописной манере, ставшей очень популярной в последнее десятилетие. Издалека они напоминают аппликацию или пазлы. Такое ощущение вызвано объемным изображением предметов, достигаемым с помощью густых акриловых или масляных красок и специального инструмента.

Что такое мастихин и мастихиновая живопись

Технику объемной живописи, выполняемую масляными или акриловыми красками с помощью художественного шпателя – мастихина, называют мастихиновой. Этот инструмент представляет собой плоскую металлическую лопатку с ручкой.

Изначально с его помощью смешивали краски или удаляли их с картины и палитры. Чуть позже художники стали использовать мастихин не только по его прямому назначению, но и для рисования своих полотен – пейзажей, натюрмортов с цветами, портретов.

С его помощью можно передать объемную фактуру древесной коры, песка, лепестков и листьев. Работая с мастихином, участки написанные шпателем нередко дополняют кистью, прорисовывая нею мелкие детали.

Из истории мастихиновой живописи

Использование мастихина в живописи имеет давнюю историю. Некоторые детали на полотнах старых мастеров – Тициана, Рембрандта и Гойи написаны с помощью данного инструмента. Например, у последнего, это настенная роспись «Сатурн, пожирающий своего сына».

Проводили эксперименты с художественным шпателем также Поль Сезанн (серия семейных портретов) и Анри Матисс («Одалиска с бубном»). Но больше всего картин мастихиновой живописью можно видеть у Курбе и Писсарро – главных популяризаторов мастихина.

Максимального же расцвета мастихиновая техника достигла уже в ХХ веке, когда художники, пишущие маслом, стали импровизировать в процессе работы, больше уделяя внимания поиску собственного стиля, фактуры, цветовых миксов, чем передаче реалистичного изображения.

Техника мастихина: секреты мастерства

Метод мастихина предполагает наложение маслом или акрилом выразительных, плотных, крупных мазков, минимальную детализацию. Так как мастихин позволяет покрывать одним движением значительную часть холста, то картины в технике мастихиновой живописи пишутся довольно быстро. Для них характерна выразительная фактура, насыщенная и глубокая цветовая палитра.

К данной технике прибегают, когда нужно написать море, небо, скалы, архитектурные объекты, обобщенные детали на переднем или среднем плане. Данная техника относится к категории несложных – ее осваивают даже новички. Тем не менее, рисование мастихином требует навыка, а также определенной моторики рук.

При нанесении краски на холст, рука художника выполняет круговые и направленные движения, регулируя мазки наклоном шпателя и силой нажима. Краска наносится с палитры или прямо с тюбика, при этом масло не разводится, а в акрил добавляется текстурная паста. При нанесении сразу нескольких цветов получаются красивые переходы. В работе используются только свежие краски, которые наносятся на сухую или влажную основу.

Виды мастихинов

При выполнении многослойных работ применяется несколько видов мастихинов с лопатками в форме капли, рыбки, вилки, трапеции, ромба и т.п. Такое разнообразие инструментов позволяет решить целый ряд художественных задач:

овальные лопатки применяются для получения фактурных мазков;
мастихины геометрической формы позволяют создавать четкие линии;
инструменты с заостренным краем используются для работы в технике сграффито, кроме того с их помощью легко удалить лишнюю краску;
шпатели с волнообразным или веерообразным краем применяются для достижения специальных эффектов, например, создания объемных прожилок на листьях или коре;
мастихины с коротким лезвием используются для нанесения угловых мазков

Начинающим художникам для освоения данной техники рекомендуется приобрести 2 мастихина – геометрической и каплевидной формы. Открыв для себя возможности этих инструментов и научившись работать с ними, можно переходить и к другим.

Художники, работающие в технике мастихиновой живописи

Многие современные художники используют технику рисования мастихином как авторский метод, открывая новые возможности живописи маслом и акрилом, реализуя свое видение и талант. Критики, коллекционеры и просто поклонники современной живописи, среди лучших художников, работающих методом мастихина, выделяют следующих мастеров.

Картины художников мастихином – Фэн Тчу Транг (Вьетнам)

Фэн Тчу Транг (Вьетнам) – художница, работающая в жанре пейзажа, входит во Вьетнамскую ассоциацию молодых художников. Для ее работ характерно минимум деталей, изящные линии, пастельная палитра.

На заметку! Ранее мы уже рассказывали более подробно про биографию и творчество этой вьетнамской художницы, рисующей картины в мастихиновой технике. Узнайте больше интересной информации о ней и её работах из нашей статьи!

Картины художников мастихином – Даниэль Кастан (Франция)

Даниэль Кастан – французский художник, известный как автор урбанистических пейзажей.

Картины художников мастихином – Франсуаза Нилли

Франсуаза Нилли – французский портретист, работающий в жанре рекламного плаката.

Картины художников мастихином – Кармело Бландино (Италия)

Кармело Бландино (Италия) – автор известных «цветочных» полотен, созданных левой рукой при помощи мастихина и акриловых красок.

Кал Гажум – художник ливийского происхождения, работает мастихином в жанре постимпрессионизма.

Картины художников мастихином – Кал Гажум

Широкую известность ему принесла серия уличных пейзажей с красными зонтиками, а также цветочные композиции и натюрморты с бутылками вина.

Леонид Афремов – художник белорусского происхождения, окончил Витебскую школу искусств, сейчас живет и работает в США (штат Флорида). Основная тема его работ – городские пейзажи.

Картины художников мастихином – Леонид Афремов

На заметку! Узнайте более подробную информацию про биографию и творчество этого мастера мастихиновой живописи из наших статей, посвящённых Леониду Афремову.

Картины художников мастихином – Дмитрий Кустанович

Дмитрий Кустанович – художник-пейзажист белорусского происхождения, живет в Санкт-Петербурге.

Картины художников мастихином – Алексей Зайцев

Алексей Зайцев – российский художник, автор жанровых, пейзажных и портретных полотен.

Как видно, мастихиновая живописная техника завоевала популярность у художников всего мира. И это не удивительно, ведь она дает большие возможности для импровизации и открытия новых возможностей в масляной живописи.

Как работать мастихином? 6 приёмов и 14 видов мастихинов

На иллюстрации вверху представлены различные замесы краски при помощи мастихина. Такие мазки создают иллюзию и обогащают живопись техничным исполнением. Но как создать красивую фактуру? В этой статье я поделюсь шестью основными способами работы мастихином в масляной живописи, хотя, вариантов здесь, конечно, может быть великое множество. Однако, прежде чем говорить о технике работы, нужно увидеть какими бывают мастихины.

Четырнадцать видов мастихинов

Мастихин представляет собой стальную, упругую пластину в виде «лопаточки», которая соединяется с рукоятью посредством изогнутого металлического стержня. Эта «лопатка» может иметь самую разнообразную форму. От классической клиновидной, до нестандартной. В начале списка я перечислю основные формы классических мастихинов, которые, впрочем, могут иметь различные вариации. А в конце списка посмотрим на мастихины с нестандартным лезвием. Я выбрал четырнадцать видов мастихинов, но в жизни их разновидностей намного больше. Однако, разница между другими видами непринципиальная, поэтому я сосредоточусь на этих четырнадцати:

1. Самый распространённый мастихин ромбовидной формы. Удобный в работе. Позволяет наносить краску как широкой плоскостью, так и острым кончиком.

2. Этот мастихин похож на предыдущий, за исключением основания. Оно не треугольной, а округлой формы. Благодаря этому, боковые стороны мастихина овальные. Ими можно снимать и укладывать краску таким образом, что она приобретёт «волнообразный» рельеф.

3. Мастихин со скошенным лезвием и округлыми боковинами.

4. Мастихин прямоугольной формы.

5. Узкий мастихин овальной формы. Интересный вариант для создания рельефных мазков не имеющих прямолинейных контуров. Можно работать как плоскостью, так и кончиком. Универсален и удобен в работе, подобно ромбовидному мастихину в начале списка.

6. Широкий мастихин овальной формы. Имеет те же преимущества, что и предыдущий, только оставляет более округлые мазки и создаёт более глубокий рельеф, если работать боковой стороной.

7. Очень «вытянутый» мастихин ромбовидной формы. Удобен для укладки краски в линию, а также для работы широкими мазками.

8. Мастихин в виде многоугольника, имеющий грани разной длины. В процессе работы данным мастихином можно менять размеры мазков, благодаря выбору грани нужной длины.

9 — 14. Мастихины необычной формы. Данная разновидность напоминает инструменты кондитера. Эти мастихины позволяют создавать мазки краски, похожие на лепестки, ленты, борозды… Хорошо подходят для декоративных работ.

Шесть основных приёмов работы мастихином

Теперь, когда мы рассмотрели какими бывают мастихины, можно подумать над техникой работы этим замечательным инструментом. Сразу оговорюсь, что в практической работе художники импровизируют и придумывают десятки и сотни своих собственных приёмов. Но существуют наиболее распространённые:

1. Широкие пастозные мазки плоскостью мастихина. Такая манера наиболее часто встречается у художников. В зависимости от формы мастихина, мазки краски могут приобретать разный характер.

2. Объёмные точечные мазки, выполненные кончиком мастихина. Эта техника чем-то напоминает пуантелизм. Однако, совсем необязательно писать в таком стиле всю живописную работу. Этим способом можно проработать какие-либо детали, например, блики, листья… Другие же части живописи можно написать посредством иных приёмов.

3. Процарапывание красочного слоя острым кончиком мастихина или боковой стороной его лезвия. При помощи такого подхода можно изобразить тонкие ветви деревьев или стебли травы. Из под снимаемой мастихином краски, просматривается светлый холст — это позволяет изображать светлые тончайшие линии простым процарапыванием. Если же снимать краску широкой, боковой стороной мастихина, то будут образовываться широкие просветы. При наличии нижнего слоя подмалёвка, эти просветы могут иметь не только светлую окраску, но и глубокий сложный цвет.

4. Фактурные, рельефные линии, образующиеся посредством продольных движений плоскостью мастихина. На иллюстрации видно, как такие линии могут изгибаться, иметь разную толщину, ширину… Некоторые художники пишут только мастихином и, вообще, не используют кисти. В их творчестве даже мельчайшие детали прорабатываются лезвием мастихина.

5. Обобщение посредством смазывания краски. В масляной живописи этот приём выглядит следующим образом: художник подробно пишет какой-нибудь элемент своей живописи, а потом, поверх проводит ребром мастихина. В результате контуры изображения размываются. Такое обобщение может «увести» на второй план слишком резкие силуэты. В живописи бывает необходимо что-то сделать менее заметным и уходящим вдаль. И этот приём обобщения при помощи мастихина может прийти весьма кстати.

6. Введение одной краски в другую. Данный способ работы мастихином может приобретать самую разную форму. Здесь большое значение имеет импровизация. Суть этого приёма такова: в пастозно уложенную краску, как бы «втирается» новый мазок плоскостью мастихина. Объёмные массы краски вливаются друг в друга и, порой, это происходит самым неожиданным образом. Краска то вливается, то «закручивается», то замешивается, а иногда и «врывается». Переходы одного цвета в другой во многом зависят от движений руки и наклона мастихина.

В начале этой статьи я разместил подборку разных фрагментов из своей живописи. Здесь Вы можете видеть самые разные приёмы работы мастихином — и те, что описаны выше, и другие. Наглядный пример поможет лучше понять как можно «играть» краской при помощи такого замечательного инструмента как мастихин.

Мастихин

В этой статье мы познакомимся со специальным ножом или мастерком под названием мастихин. Рассмотрим где и как выбирать качественный мастихин, коснемся технической части и узнаем принцип работы с ним. Кроме того, вас ждет знакомство с нетривиальными, безумно талантливыми современными художниками, которые творят свои шедевры маслом при помощи специальной лопатки.

Техника и принцип работы мастихином

Современной творческой личности выбрать качественный мастихин абсолютно несложно. Для этого необходимо обратится в крупную европейскую компанию, специализирующуюся на производстве данных инструментов и, как говорится, дело с концом. Выбирая мастихин советуем обратить внимание на его лезвие. Оно должно быть предельно гибким, хорошо пружинить, но не слишком слабым, так как в противном случае к инструменту не успеете привыкнуть, он попросту не сослужит долгую службу.

Мастихиновую ручку можете сугубо считать делом вкуса. Выбирайте такую, которая удобно и приятно лежит в руке. В качестве эксперимента на начальном этапе работы с мастихином логично приобрести недорогой инструмент. Так вы сможете определиться будете в дальнейшем с ним работать или нет. Ну а если это ваше и сомнений вовсе нет, то конечно можете побаловать себя более дорогой покупкой.

Еще немаловажным фактором при выборе мастихина является форма его лезвия. От формы зависит реализация тех или иных эффектов. Так, например, короткое лезвие прекрасно подойдет в качестве нанесения угловых мазков. Длинное лезвие будет отменным выбором для художников с размашистой манерой письма.

Техника работы мастихином имеет весомое отличие от техники применения кисти. Поэтому неудивительно, что для новичка такое новшество может показаться очень странным. Если привести аналогию из повседневной жизни, то работа с мастихином чем-то сродни приготовлению традиционного бутерброда с маслом. Вначале из палитры берется немного краски при помощи кончика инструмента, затем боковой стороной лезвия краска разносится по полотну или слегка вдавливается в холст.

После нанесения маленьких точек краски, необходимо получить тонкие линии. Для этого художнику следует провести мастихином сильно вниз. Текстура создается при помощи плоского нажатия лезвием вниз, непосредственно в краску. Техника мастихин идеально подойдет в технике импасто при создании текстуры, либо в работе с крупноформатными полотнами в качестве нанесения плоских слоев краски.

Основной принцип письма: работая с мастихином необходимо следить за тем, чтобы свежая краска находилась на влажной либо на сухой основе. Если краска начнет подсыхать, ее поверхность покрывается пленкой. В связи с чем, попытка нанести еще один слой поверх уже имеющегося подсохшего может закончиться фатально — полностью загубить картину. Наиболее подходящей считается масляная краска, а также густая акриловая (для сохранения нужной фактуры). Дабы привести акриловые краски к густой консистенции, смело добавляйте в них текстурную пасту.

Картины мастихином ливийского художника Kal Gajoum

Картины Kal Gajoum наполнены энергетикой цвета, теплоты. Художник, изображающий на полотнах дождливые улицы, бутылки изысканного вина или цветочные композиции, приглашает зрителя в увлекательное путешествие по миру искусства. Его творчество весьма экспрессивно как для человека, который выбрал мастихин своим инструментом. Kal Gajoum уверенно покрывает большие плоскости одним взмахом мастихина, что говорит о довольно большом размере последнего.

Картины мастихином автора невымученные, искренние, убедительные. Их нельзя назвать шаблонными, подражающими или сколько-нибудь стандартными. Дело обстоит ровным счетом наоборот. Весьма вероятно, что авторское творчество спустя некоторое время массово копируют другие художники.

Кто-то может заметить, что картины мастихином ливийца слишком однообразны. Конечно, каждый имеет право на собственную точку зрения. Хочется лишь сказать по этому поводу, что при просмотре всей галереи картин Kal Gajoum естественным образом может проявить себя привыкание, которое вытекает в однообразность. Но это нормальное явление, как и тот факт, что человек по мере жизни меняется, развивается и совершенствуется в прекрасном…

Думается, что о рисовании мастихином в начале своей творческой деятельности Kal Gajoum даже не помышлял. Он прошел длинный путь, подолгу экспериментируя с различными стилями живописи. Долгие годы художник писал акварели, но, в конце концов, наступил тот час, когда пробили куранты, и пришло понимание, что именно посредством масляных красок он сможет наиболее полно выразиться.

С тех пор, его картины мастихином принесли в творчество больше цвета. Так сформировался сегодняшний стиль — разноцветные зонтики, насыщенные яркостью уличные пейзажи, очень похожие на живопись мастихином Даниэля Кастана, однако по-своему оригинальные и прекрасные, к тому же ставшие визитной карточкой художника.

Работы ливийского художника сложные и простые, мощные и ласковые, традиционные и современные. На данный момент Kal Gajoum работает в Канаде. Его мастихиновые картины можно найти в разных точках планеты, включая США, Европу, Сингапур и Гонконг. Работы находятся в общественных, а также частных коллекциях. Чтобы посмотреть больше картин художника перейдите по ссылке.

Фактурная живопись в современном импрессионизме Дмитрия Кустановича

Первое, что врезается во взор при просмотре живописи Дмитрия Кустановича — это удивительная манера письма, выраженная в резких линиях, насыщенных тонах и каком-то особенном радужном настроении. Петербургский художник стал серьезным открытием не только в рамках русского импрессионизма, но и мирового искусства в целом.

Кустанович из тех художником, которых признают и ценят зрители. Погружаясь в творчество Дмитрия кажется невозможным развивать фразу: «Он похож на…», — зато морозным утром, попивая взбадривающий глинтвейн так и не терпится отметить: «Как у Кустановича».

Импрессионист-трудоголик — пожалуй, именно так не будет излишним назвать автора столь замечательного и оригинального искусства. Талант следует выкапывать ежедневно! Но в большинстве своем данное высказывание больше распространено в среде тех людей, чьи умы витают в некой теоретической оболочке, ею же ограничиваясь. Однако Кустанович из тех трудолюбов, которые день ото дня из себя черпают новые грани прекрасного. В самом деле, мастер такого ранга знает, как рисовать мастихином.

Работами художника можно насладиться на персональных выставках, которые проводятся регулярно. Кроме того, его картины находятся в галереях по всему миру, а также в частных коллекциях. Творчество мастера своеобразно, его можно делить на совершенно необычные циклы: есть у него и сказочно-книжные персонажи, и пейзажи, и цветы. Все картины мастихином написанные с душой и огромным профессионализмом. Художник достойно продолжает славные традиции великих русских художников. Загляните в галерею, дабы убедится в сказанном.

Холст, масло и мастихин в жизни вьетнамской художницы Phan Thu Trang

Молодая вьетнамская художница родилась в Ханое, училась в университете театра и кино. Не думаю, что нынешняя художница была блеклым бельмом на сцене. Напротив, очень верится в то, что она неплохо преуспела в обучении, возможно, стала для кого-нибудь из своих соратников хорошим примером. Но, как говорится — от судьбы не уйдешь. Будущее пришло к Phan Thu Trang не в актерском амплуа, а с холстом, маслом и мастихином.

В 18 лет юная особа впервые приняла участие в студенческой выставке. С тех пор сцена и кинокамеры, наконец, капитулировали перед живописью, творимой ножом-лопаточкой под названием мастихин.

Теперь, когда рисование мастихином переросло стадию хобби и превратилось в профессиональную деятельность, творчество Phan Thu Trang имеет большие перспективы. На сегодняшний день работы вьетнамской художницы успешно продаются в различных арт-галереях, а сама мастерица состоит во Вьетнамской ассоциации молодых художников.

Главной тематикой, по которой легко узнать автора, является природа, точнее сказать деревья. Именно они навеивают детскую чистоту и простоту. Созерцать деревья Phan Thu Trang — все равно что чувствовать легкость и воздушность, примерять на себя изящность…

Всматриваясь в очередной масляный холст оригинальной художницы можно увидеть буйство красок ранней осени, позднее лето или же снежную зиму. Несмотря на монотонность тематики, картины Phan Thu Trang неповторимы в своей честности и многоликости.

Техника живописи мастихином

После успешно проведенных мастер-классов по живописи мастихином с Жан-Марком Жаньячиком мы решили рассказать вам про эту технику живописи.

Мастихин — это инструмент для живописи, визуально похожий на лопатку или шпатель. Его название имеет итальянское происхождение (от mestichino – ‘шпатель’). Чаще всего мастихин используется для работы с маслом или акрилом.

Живопись мастихином ни с чем другим не спутаешь, часто такая живопись выполняется пастозно, жирными мазками. В этой технике не используются никакие лессировки, только крупные мазки с яркими смесями красок. Мастихином картины пишутся быстро, ведь одним движением можно покрыть немалую часть холста (если сравнивать с обычной кистью).

Очень популярна также смешанная техника мастихина и кисти. Такой метод позволяет быстро справиться с большими одинаковыми участками холста и написать небо, море или подкладку под зеленую траву, а уж потом можно добавить детали кистью. Таким способом часто пишут картины в стиле «алла прима». Мастихин часто используют для подмалевка, обобщения, а также создания рельефных деталей на переднем или среднем плане. С его помощью удобно изображать архитектуру и другие искусственные объекты, камни, скалы, волны и т. п. Хотя инструмент позволяет наносить краску тонким слоем, чаще всего его используют для плотных, пастообразных мазков.

Самые удобные и распространенные в работе художника мастихины – это капля и так называемый «мастихин рыбка», такими мастихинами удобно выполнять большинство задач в картине. Перед покупкой обязательно проверьте мастихин. У него должна быть удобная ручка для вашей руки, лезвие гибкое, но легко возвращающееся в исходное положение, никакие детали в нем не должны болтаться.

Мастихин может ускорить и облегчить работу над картиной, но может и усложнить ее. Все-таки если впервые взяли в руки этого «помощника художника», стоит потренироваться на этюдах. Несмотря на то, как легко художники с ними управляются, новичку будет трудно повторить все движения. Для легкой работы должна выработаться моторика рук, чтобы с легкостью писать картины мастихином.

Картины, созданные с помощью мастихина, привлекают глубокими, насыщенными цветами, а также сложными, выразительными фактурами. В отличие от кисти он предполагает меньшую детализацию объектов. Работать таким инструментом понравится тем, кто предпочитает писать выразительно, моделировать крупные яркие формы, создавать объемные динамичные мазки.

Хотя мастихин больше известен как инструмент современных живописцев, традиция его использования берет свое начало еще с работ Тициана. С помощью мастихина выполнены некоторые детали на полотнах Рембрандта. Также примером использования инструмента является «Сатурн, пожирающий своего сына» авторства Франсиско Гойи. Главными популяризаторами мастихина считаются Гюстав Курбе и его последователь — Камиль Писсарро. Много экспериментировали с инструментом Поль Сезанн (ранние портреты семьи художника) и Анри Матисс (часть картины «Одалиска с бубном»).

Техника живописи — несложная, ее освоят даже новички. Но те, кто привык писать кистью, в первое время будут испытывать определенные неудобства, инструмент может казаться излишне грубым. Но после более глубокого знакомства с этой техникой, станет понятно, что этот инструмент заслуживает внимания, т. к. позволяет раскрыть новые возможности масляной живописи.

Лопатка мастихина для живописи может быть трапециевидной, каплевидной, ромбовидной, в форме рыбки и т. п. Это позволяет решать различные художественные задачи:
• Закругленный кончик защищает полотна от повреждения;
• заостренный край, напротив, позволяет работать в технике сграффито и снимать лишнюю краску;
• овальная форма мастихинов хорошо подходит для фактурных мазков;
• четкие линии можно создавать, используя мастихины геометрической формы.

Отдельным видом инструментов являются специальные мастихины, они могут быть похожими на вилку, иметь волнообразные края и т. п. Их используют для специальных эффектов при многослойных работах с выразительным рельефом, например, пастозной живописи. Такой мастихин поможет создать объемные прожилки на листьях, кору дерева и другие детали.

Начинающим художникам обычно рекомендуют приобрести один инструмент каплевидной формы и один — геометрически правильной. С помощью этих мастихинов можно оценить художественные возможности шпателя. После того как вы освоите работу с ними, можно будет выбрать другие виды инструментов.

Покупая мастихин, стоит обратить внимание на следующие характеристики:
• качественное лезвие должно пружинить: оно легко сгибается при нажиме и быстро возвращаться в обратное положение;
• неподвижное соединение ручки и лезвия. Болтающееся или проворачивающееся лезвие не позволит контролировать мазок;
• форма ручки должна быть удобной, на поверхности не должно быть заноз и других дефектов.
Мастихин для живописи — это интересный инструмент, который предоставляет художнику огромное пространство для экспериментов.

Работать можно круговыми и направленными движениями, нанося тонкие или толстые слои масла на холст. Мазок регулируется за счет наклона мастихина относительно холста и силы нажима.

Ниже мы расскажем о некоторых приемах работы с инструментом, но рекомендуем не останавливаться на них, а попробовать поэкспериментировать:

• для рисования фактурными мазками или создания небольших точек обычно используется кончик мастихина;
• создать тонкую линию можно, нанося краску ребром лезвия. Для этого инструмент поворачивают на 90° относительно холста. Также ребро или кончик мастихина можно применять для работы в технике сграффито;
• уверенный мазок можно сделать, если на плоскость лезвия (около 1/3 площади) нанести краску и провести инструментом, наклонив под небольшой угол относительно холста;
• на мастихин можно наносить краски не только с палитры, но и из тюбика. Если использовать несколько цветов, можно создать необычный переход оттенков;
• проводя мастихином по свежей краске, легко можно изменить направление линий, выровнять фактуру;
• нанося толстый слой масла, можно смоделировать форму мазков;
• используя мастихин без краски, можно растушевать тон;
• накладывая краску густо на холст, создают гладкую поверхность, эффектно отражающую свет;
• тонкий слой краски с помощью мастихина можно нанести, если сильно нажимать на лезвие;
• текстурную поверхность можно создать, постукивая плоскостью лезвия по влажной краске.

Мастихиновая живопись требует использования различных техник, форм мазков, направлений, это позволит избежать однообразия. Эффектно смотрятся толстые рельефные мазки на тонком слое. При работе масло не разбавляется, а в акрил добавляют загустители.

Работать мастихином можно только со свежей краской на влажной или сухой основе. Не стоит трогать мастихином подсохшую краску, т.к. инструмент испортит верхний слой-пленку. Работая, не накладывайте краску слишком толсто, т.к. она может потрескаться.

Мастихин более удобен в уходе, чем кисти. Чаще всего его достаточно просто протереть. Если краска немного застыла, ее стоит соскоблить. Не забывайте чистить мастихин, если он сделан из обычной стали, иначе он быстро покроется ржавчиной.

Для тех, кто хочет на практике попробовать работать мастихином у нас часто проводятся мастер-классы с использованием этой техники живописи. С августа мы планируем запустить их в регулярное расписание. Более детально расскажем чуть позже. Обещаем приятные сюрпризы!

Желаем вам увлекательного творчества и ярких идей! Творите с нами!

Ирисы маслом — 64 фото

Ирисы мастихином маслом

Игорь Левашов картины ирисы

Давид Манакьян ирисы

Картина маслом ирисы вертикальные

Ирисы и ромашки акварель

Художник Леон Роулетт (Leon Roulette)

Дэниел Кейси ирисы

Ирисы в живописи современных художников

Маранов мастер класс ирисы

Ирисы Галины Клименко( Минака)

Эдуард Джафаров живопись маслом ирисы

Художница Вьюгова Римма

Давид Манакьян ирисы

Клод Моне ирисы в Живерни

Гелена Павленко ирисы

Ирис маслом

Давид Манакьян ирисы

Ирисы Васнецова

Художник Панов ирисы живопись маслом

Дэниел Кейси ирисы

Элизабет Хорнинг ирисы

Светлана Гавриленко художник ирисы

Ирисы художница Marianne Broome

Игорь Яновский художник ирисы

Художник Николаев Юрий ирисы

Ирисы Игорь Климов художник

Панфилов ирисы

Гелена Павленко ирисы

Ольга Базанова ирисы

А.Куцаченко художник ирисы

Картина ирисы Мартенс

Художник Олег Васянович

Ирисы Оксаны Гатальской картины

Ирисы маслом на холсте мастер класс

Ирина Богдановна Михель

Давид Манакьян ирисы

Триптих ирисы Когай Жанна

Художник Марина Гусева ирисы

Давид Манакьян ирисы

Ирисы Васнецова

Импрессионизм цветы ирисы маслом

Картина ирисы Моне

Элизабет Хорнинг ирисы

Ирисы художница Marianne Broome

Васильева, Ирина Вадимовна. Ирисы

Ананченко Ольга ирисы

Художник Наталья Аникина-Закревская

Живопись Ирис мастихином

Ирисы Вольфович

8 Марта акварель ирисы

Акварель ирисы Альберто Гильен

Мастихиновая живопись ирисы

Картина «ирисы» в. Шумилов

Картина ирисы Мартенс

Ирисы Васнецова

Дмитрия Павлинского ирисы

Триптих ирисы Когай Жанна

Картины с Пионами — 46 фото — масло холст | Яркие Картины маслом

В этой записи я собрала все свои картины с пионами, написанные маслом на холсте. Работ уже много, а впереди, уверена, еще больше разнообразных букетов с этими очаровательными цветами.

Сначала идут работы в наличии, которые можно купить.

Картина с пионами «Букет Радости» — масло, холст

В наличии на июль 2018 года — 3600 р. Размеры работы 50 на 40 см. Написана на холсте, натянутом на подрамник. Яркая, свежая, нежная весенняя работа написанная масляными красками. Сочный букет пионов имеет трехмерный фактурный фон, созданный мастихином, а сами цветы прописаны кистью.

Картина с пионами «Бело-Розовый Восторг»

В наличии на июль 2018 года — 4200 р. Этот составной цветочный букет включает в себя и пионы, как часть композиции, поэтому я решила разместить его в данной подборке. Размеры картины 50 на 60 см.

Картина «Пионы и Чай с Зефиром» холст масло

Продана. Симпатичная картина маслом с бело розовыми пионами, я бы даже сказала, это нежный зефирный оттенок. Дополняет композицию вкусное блюдце со сладостями и чайник, с чашечкой, наполненной бодрящим чаем. Размеры оригинала 40 на 50 см.

Картина с пионами маслом «Романтичное Настроение»

Продана. Эти пионы в вазе написаны масляными красками, размер картины квадрат — 50 на 50 см. Создаст приятную, спокойную атмосферу в гостиной или спальне, поддержит интерьер в любом стиле.

Картина «Ветер с Ароматом Пионов»

Продана. Полуабстрактный букет пионов для спальни, написанный маслом на холсте. Мазки фактурные, объемные и живые. Картина написана в современной манере мастихином. Размеры оригинальной картины 40 на 40 см.

Картина с пионами в вазе «Прохладный Вечер» масло холст

Продана. Моя работа на тему цветочных букетов. Картина с пионами очень экспрессивная, написана в технике интуитивной живописи масляными красками на холсте, натянутом на подрамник — размеры оригинала 40 на 50 см.

Смотрится очень привлекательно за счет спокойного фона и выпуклых, броских мазков краски, которыми я изобразила цветы. Цветы пионы выглядят очень живыми, кажется, что они источают головокружительный аромат летнего вечера.

Картина с пионами «Игривое Настроение»

Продана. Эта картина с пионами весьма яркая и сочная, наполненная светом и воздухом. Очень фактурная работа, крупные, выпуклые мазки, интересная теплая позитивная колористическая гамма. Написана масляными красками, размер оригинала 40 на 40 см. Я пишу недорого, качественно и наполняю позитивом и светом каждую свою авторскую картину. Поэтому в наличии всегда немного…

Картина маслом «Пионы в Муаре Утра»

Продана. Очень стильная, полуабстрактная картина маслом с пионами будет оценена любителем нестандартной живописи. Картина имеет своеобразную текстуру, мраморно-перламутровый фон. Колористическое решение картины чистое, приятное глазу, не кричащее — переливы сиренево-голубых тонов фона картины отлично сочетаются с болотно-зелеными листьями и холодно-розовыми цветами. Оригинал картины 40 х 40 см. Станет приятным и недорогим подарком на день рождения или юбилей дорогого вам человека.

Картина маслом «Пионы в Белой Вазе»

Продана. Еще один гимн красоте прекрасных, очень любимых мною цветов. Картина была написана в прекрасное июньское время, когда на даче все благоухает. Тогда распустились мои любимые пионовые кусты и мне хотелось писать их без остановки! Уловите и вы аромат этих удивительных цветов, ведь я так старалась запечатлеть его в этой работе!

Картина написана масляными красками на холсте, натянутом на подрамник. Размер оригинала 40 х 50 см. Стилистика этой работы очень экспрессивная, мазки крупные, выпуклые, картина имеет 3d эффект. Очень гармоничное сочетание оттенков — картина яркая, праздничная, летняя!

Картина «Букет с Алыми Пионами» холст масло

Продана. Праздничная, радостная, великолепная картина. Полуабстрактные цветы написаны в моей авторской манере масляными красками на холсте, натянутом на подрамник. Эта картина привнесет в ваш дом яркую энергетику позитива. Может стать отличным подарком. Мазки крупные, объемные, цветы выглядят как живые. Очень чистые, позитивные оттенки сплетаются в многоголосие гармоничного звучания. Оригинал размерами 50 на 40 см.

Картина маслом с пионами в вазе «Ароматное Лето»

Продана. Нежная, лучистая, яркая и ароматная картина с букетом пионов! Она живая, объемная, дарящая радость и гармонию. Картина написана масляными красками в авторской технике. Имеет «мраморный», перламутровый фон, очень необычный по текстуре. Цветы написаны выпуклыми мазками с помощью мастихина. Размер оригинала 50 х 40 см.

Картина «Яркое Майское Утро» — букет пионов маслом

Продана. Яркое, благоухающее ароматом пионов, майское утро. Окна открыты в сад и оттуда доносится пение птиц, легкий ветерок колышет шторы… Так приятно понежиться в постели и знать, что впереди — наполненный солнечными лучами и интересными событиями день… Такое настроение захотелось мне отразить в этой картине Работа написана масляными красками в авторской мраморной технике.

Картина уникальная, точное повторение невозможно ввиду особенностей стилистики. Фон картины сделан текстурным, похожим на венецианскую мозаику, а цветы объемные и будто живые — они выступают из картины.

Картина «Абстрактный Букет Пионов»

Продана. Воздушная и легкая, совершенно уникальная авторская картина с букетом пионов написана в абстрактной манере мастихином. Размеры оригинала 50 х 40 см. Недорогой красивый подарок со смыслом.

Картина маслом «Букет Пионов в Коралловых Тонах»

Продана. Очень нежная, мягкая, светлая картина с букетом пионов. Написала маслом на холсте, размер оригинала 50 х 40 см. Отлично впишется как в современный, так и классический интерьер спальни, гостиной, столовой. Будет прекрасным недорогим подарком на день рождения или свадьбу.

Картина «Абстрактные Пионы»

Продана. Очень нежная картина с моими любимыми цветами — пионами написана в стилистике интуитивной живописи. В жизни картина нежная, отношения цветов розового и салатового балансируют на нюансах. Объемные мазки мастихином делают цветы живыми, рассматривая картину почти улавливаешь их аромат. Размер оригинала картины 40 х 50 см, она написана масляными красками на холсте, наклеенном на картон.

Картина с пионами «В ожидании Июня»

Продана. Нежная работа, оригинал размерами 50 на 40 см, написана маслом на холсте. Как-то утром я срезала небольшой букет пионов, поставила их в вазу и сохранила красоту этих невероятных цветов на полотне.

Картина «Великолепие Пионов» — холст масло

Каждый год в моем саду цветут эти великолепные пионы. Как-то, в одно тихое солнечное утро, я решила сохранить на холсте их красоту. Предлагаю и вам познакомиться с обаянием этих цветов!

Видео презентация этой картины.

Картина маслом «Букет Пятничных Пионов»

Продана. Этот букет с пионами, написанный маслом на холсте, размерами 40 на 50 см, отправился в Дагестан, к одной замечательной женщине. Примечательно, что именно пионы стали первой картиной, которая радует жителей этой южной республики.

Картина «Июньское Утро»

Продана. Цветущие пионы, как я уже говорила, у меня ассоциируются с июнем, с нашей дачей… Я просыпаюсь утром, завариваю кофе, выхожу на террасу и вдыхаю запах пионов, неспешно попивая бодрящий напиток.

Видео знакомство с этой картиной.

Картина «Утренний Букет Пионов»

Продана. Одна из тех моих картин с пионами, которые выдержали уже несколько «переизданий». Работа написана мастихином, маслом на холсте. На этой картине я хотела передать всю чистоту и свежесть свежесрезанных пионов, поставленных в вазу. Майское утро, поют птицы и все лето еще впереди… Картина написана маслом объемными мазками в экспрессивной манере. Оттенки мягкие, но в то же время насыщенные и приятные глазу.

Видео презентация с этой картиной с моими комментариями.

Картина «Пионы и Бирюза»

Продана. Создавалась картина живо, на одном дыхании. Красота и изящество лепестков пионов трогает до глубины души. Свежесть лета, я помню эту свежесть лета! Когда выходишь в сад, а там благоухают мои цветы! Я решила сохранить их в картине. На следующий год они, конечно же, вновь вырастут, но это будут уже другие пионы…

Переливы красок на картине дарят позитивное настроение и обладают гармонизирующим и целительным свойством. Авторская техника позволила соединить в одной работе глубину, простоту и изящество. Таинственная игра оттенков фона и звонкое звучание крупных мазков сплелись в единую позитивную симфонию.

Видео знакомство с картиной. Размеры оригинала 40 на 50 см.

«Натюрморт с Пионами и Черешней» — картина маслом

Продана. Вот одна из последних пионовых картин. Это своего рода эксперимент, здесь и пионы и ягоды черешни.

Картина «Пионы для Любимой» — для привлечения любви

Продана. Считается, что картина с пионами может быть повешена в изголовье кровати для того, чтобы привлечь любовь. Вполне допускаю такое! Например, одна из моих покупательниц приобрела себе одну из моих картин и вскоре сыграла свадьбу. Также многие покупают пионы уже для свадеб, в подарок молодоженам. Опять же, исходя из того, что эти цветы привлекают и удерживают любовь в семье.

«Счастье — Это Так Просто» картина маслом с пионами в вазе

Продана. Третья моя картина с пионами, стоящими в вазе. Позитивная и жизнерадостная работа, уже продана, нашла свою владелицу довольно быстро. Мне не сложно расставаться с картинами, я знаю, что они подарят много приятным моментов тому, кто их купит.

По всем вопросам пишите через форму обратной связи:

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Общее число написанных мною картин более 1000 из них 420 уже проданы через мой интернет магазин — https://www.livemaster.ru/yoko в магазине вы можете увидеть все работы как проданные, так и имеющиеся в наличии. Также можете прочитать отзывы благодарных покупателей и заказчиков — https://www.livemaster.ru/yoko/feedbacks

Помимо готовых картин я пишу картины на заказ, подробности и цены здесь — http://natashiriaeva.com/kartina-maslom-na-xolste-na-zakaz-cena все размеры и сроки обсуждаются в индивидуальном порядке.

TOP-30 cамых дорогих художников XX века

Больше, чем искусство, или просто бизнес?

Автор

Поль Сезанн

Страна Франция
Годы жизни 1839–1906
Стиль постимпрессионизм

Художник родился на юге Франции в небольшом городке Экс-ан-Прованс, но живописью стал заниматься в Париже. Настоящий успех пришел к нему после персональной выставки, организованной коллекционером Амбруазом Волларом. В 1886 году, за 20 лет до своего ухода, он перебрался на окраину родного города. Поездки к нему молодые художники называли «паломничеством в Экс».

130х97 см
1895 год
стоимость
$250 млн
продана в 2012 году
на частных торгах

Творчество Сезанна понять легко. Единственным правилом художника была прямая передача предмета или сюжета на холст, поэтому его картины не вызывают недоумения зрителя. Сезанн соединил в своем искусстве две главные французские традиции: классицизм и романтизм. С помощью красочной фактуры он придавал форме предметов удивительную пластичность.

Серия из пяти картин «Игроки в карты» написана в 1890–1895 годах. Сюжет их одинаков – несколько людей увлеченно играют в покер. Отличаются работы только количеством игроков и размерами холста.

Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки (Музей д’Орсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012 года. Об этом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Она узнала стоимость картины и имя нового владельца, а затем информация проникла в СМИ всего мира.

В 2010 году в Катаре открылись Арабский музей современного искусства и Катарский национальный музей. Сейчас их коллекции пополняются. Возможно, пятая версия «Игроков в карты» приобретена шейхом с этой целью.

Самая дорогая картина в мире

Владелец
Шейх Хамад
бин Халифа аль-Тани

Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Около полувека назад здесь были обнаружены огромные запасы нефти и газа, что вмиг сделало Катар одним из богатейших регионов мира. Благодаря экспорту углеводородов в этой маленькой стране зафиксирован самый большой ВВП на душу населения. Шейх Хамад бин Халифа аль-Тани в 1995 году, пока отец находился в Швейцарии, при поддержке членов семьи захватил власть. Заслуга действующего правителя, по мнению экспертов, в четкой стратегии развития страны, создании успешного имиджа государства. Сейчас в Катаре появились конституция и премьер-министр, а женщины получили право голоса на парламентских выборах. Кстати, именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре.

Автор

Джексон Поллок

Страна США
Годы жизни 1912–1956
Стиль абстрактный экспрессионизм

Джек Разбрызгиватель – такое прозвище Поллоку дала американская публика за особую технику живописи. Художник отказался от кисти и мольберта, а краску разливал по поверхности холста или фибролита во время непрерывного движения вокруг и внутри них. С ранних лет он увлекался философией Джидду Кришнамурти, главный посыл которой – истина открывается во время свободного «излияния».

122х244 см
1948 год
стоимость
$140 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s

Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Джексон Поллок смешивал краску с песком, битым стеклом, а писал куском картона, мастихином, ножом, совком. Художник был настолько популярен, что в 1950-х подражатели нашлись даже в СССР. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Один из создателей компании DreamWorks Дэвид Геффен приобрел ее для частной коллекции, а в 2006 году продал на аукционе Sotheby`s за 140 млн долларов мексиканскому коллекционеру Дэвиду Мартинесу. Однако вскоре юридическая фирма от имени своего клиента выпустила пресс-релиз, где сообщалось, что Дэвид Мартинес не является владельцем картины. Доподлинно известно только одно: мексиканский финансист действительно в последнее время коллекционировал произведения современного искусства. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока.

Автор

Виллем де Кунинг

Страна США
Годы жизни 1904–1997
Стиль абстрактный экспрессионизм

Выходец из Нидерландов, он эмигрировал в США в 1926 году. В 1948-м состоялась персональная выставка художника. Арт-критики оценили сложные, нервные черно-белые композиции, признав в их авторе великого художника-модерниста. Большую часть жизни он страдал алкоголизмом, но радость создания нового искусства чувствуется в каждой работе. Де Кунинга отличает импульсивность живописи, широкие мазки, из-за чего порой изображение не умещается в границах холста.

121х171 см
1953 год
стоимость
$137 млн
продана в 2006 году
на частных торгах

В 1950-х на картинах де Кунинга появляются женщины с пустыми глазами, массивной грудью, уродливыми чертами лица. «Женщина III» стала последней работой из этой серии, участвующей в торгах.

С 1970-х годов картина хранилась в Тегеранском музее современного искусства, однако после введения жестких правил морали в стране от нее стремились избавиться. В 1994-м работа была вывезена из Ирана, а еще через 12 лет ее владелец Дэвид Геффен (тот самый продюсер, который продал полотно Джексона Поллока «Номер 5») уступил картину миллионеру Стивену Коэну за 137,5 млн долларов. Интересно то, что Геффен в один год стал распродавать свою коллекцию живописи. Это породило массу слухов: например, что продюсер решил купить газету Los Angeles Times.

На одном из арт-форумов было высказано мнение о сходстве «Женщины III» с картиной Леонардо да Винчи «Дама с горностаем». За зубастой улыбкой и бесформенной фигурой героини ценитель живописи разглядел грацию особы королевских кровей. Об этом говорит и плохо прорисованная корона, венчающая голову женщины.

Автор

Густав Климт

Страна Австрия
Годы жизни 1862–1918
Стиль модерн

Густав Климт родился в семье художника-гравера и был вторым из семи детей. Три сына Эрнеста Климта стали художниками, а прославился на весь мир только Густав. Большую часть детства он провел в бедности. После смерти отца на него легла ответственность за всю семью. Именно в это время Климт развивает свой стиль. Перед его картинами замирает любой зритель: под тонкими мазками золота отчетливо виден откровенный эротизм.

138х136 см
1907 год
стоимость
$135 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s

Судьба картины, которую называют «Австрийской Моной Лизой», легко может стать основой для бестселлера. Работа художника стала причиной конфликта целого государства и одной пожилой дамы.

Итак, на «Портрете Адели Блох-Бауэр I» изображена аристократка, жена Фердинанда Блоха. Ее последней волей было передать картину австрийской государственной галерее. Однако Блох в своем завещании отменил дарение, и полотно экспроприировали нацисты. Позже галерея с трудом выкупила «Золотую Адель», но тут объявилась наследница – Мария Альтман, племянница Фердинанда Блоха.

В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Австрия приняла беспрецедентные меры: велись переговоры о займах, население жертвовало деньги, чтобы выкупить портрет. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300 млн долларов. На момент разбирательства ей было 79 лет, и она вошла в историю как человек, изменивший волю Блох-Бауэр в пользу личных интересов. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов.

Автор

Эдвард Мунк

Страна Норвегия
Годы жизни 1863–1944
Стиль экспрессионизм

Первая картина Мунка, ставшая известной во всем мире, – «Больная девочка» (существует в пяти экземплярах) – посвящена сестре художника, умершей от туберкулеза в возрасте 15 лет. Мунка всегда интересовала тема смерти и одиночества. В Германии его тяжелая, маниакальная живопись даже спровоцировала скандал. Однако, несмотря на депрессивные сюжеты, его картины обладают особым магнетизмом. Взять хотя бы «Крик».

73,5х91 см
1895 год
стоимость
$119,992 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s

Полное название картины – Der Schrei der Natur (в переводе с немецкого – «крик природы»). Лицо то ли человека, то ли инопланетянина выражает отчаяние и панику – эти же эмоции испытывает зритель при взгляде на картину. Одно из ключевых произведений экспрессионизма предупреждает темы, ставшие острыми в искусстве XX века. По одной из версий, художник создал ее под влиянием психического расстройства, которым страдал всю жизнь.

Картина дважды была украдена из разных музеев, но ее возвращали. Получивший небольшие повреждения после кражи «Крик» отреставрировали, и он снова был готов к показу в Музее Мунка в 2008 году. Для представителей поп-культуры произведение стало источником вдохновения: Энди Уорхол создал серию его принтов-копий, а маска из фильма «Крик» сделана по образу и подобию героя картины.

На один сюжет Мунк написал четыре версии произведения: та, что находится в частной коллекции, выполнена пастелью. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012 года. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Основатель компаний Apollo Advisors, L.P. и Lion Advisors, L.P. известен своей любовью к искусству. Блэк – покровитель колледжа Дартмута, Музея современного искусства, Арт-центра Линкольна, Столичного музея искусств. Он обладает крупнейшей коллекцией картин современных художников и классических мастеров прошлых столетий.

«Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев»

Автор

Пабло Пикассо

Страна Испания, Франция
Годы жизни 1881–1973
Стиль кубизм

По происхождению он испанец, а по духу и месту жительства – настоящий француз. Собственную художественную студию Пикассо открыл в Барселоне, когда ему было всего 16 лет. Потом он уехал в Париж и провел там большую часть жизни. Именно поэтому в его фамилии двойное ударение. В основе стиля, придуманного Пикассо, лежит отрицание мнения, что изображенный на холсте предмет можно рассматривать только под одним ракурсом.

130х162 см
1932 год
стоимость
$106,482 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s

Во время своей работы в Риме художник встретил танцовщицу Ольгу Хохлову, ставшую вскоре его женой. Он покончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней в роскошную квартиру. К тому времени признание нашло героя, а вот брак был разрушен. Одна из самых дорогих картин мира создана почти случайно – по большой любви, которая, как всегда у Пикассо, была недолгой. В 1927 году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему – 45). Втайне от жены уехал с любовницей в городок под Парижем, где и написал портрет, изобразив Мари-Терез в образе Дафны. Полотно приобрел нью-йоркский дилер Поль Розенберг, а в 1951 году продал его Сидни Ф. Броуди. Супруги Броуди показали картину миру всего однажды и только потому, что художнику исполнялось 80 лет. После смерти мужа госпожа Броуди в марте 2010 года выставила произведение на торги в доме Christie’s. За шесть десятилетий цена выросла более чем в 5000 раз! Неизвестный коллекционер приобрел ее за 106,5 млн долларов. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно.

Автор

Энди Уорхол

Страна США
Годы жизни 1928-1987
Стиль
поп-арт

«Секс и вечеринки – это единственные места, где нужно появляться собственной персоной», – говорил культовый художник поп-арта, режиссер, один из основателей журнала Interview, дизайнер Энди Уорхол. Он работал с Vogue и Harper`s Bazaar, оформлял обложки пластинок, придумал обувь для компании I.Miller. В 1960-х появились картины с изображением символов Америки: супа Campbell`s и Coca-Cola, Пресли и Монро – сделавшие его легендой.

358х208 см
1963 год
стоимость
$100 млн
продана в 2008 году
на частных торгах

Уорхоловские 60-е – так называли эпоху поп-арта в Америке. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Яркие ее представители: Мик Джаггер, Боб Дилан, Трумен Капоте и другие известные в мире личности. В то же время Уорхол опробовал технику шелкографии – многократного повтора одного изображения. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Здесь есть все, что так любил художник: беспроигрышный публичный образ, серебряный цвет и предчувствие смерти как главный посыл.

Есть два арт-дилера, продвигающих сегодня творчество Уорхола на мировом рынке: Ларри Гагосян и Альберто Муграби. Первый в 2008 году потратил 200 млн долларов на приобретение более 15 работ Уорхола. Второй покупает и продает его картины как рождественские открытки, только дороже. Но не они, а скромный французский арт-консультант Филипп Сегало помог римскому ценителю искусства Аннибале Берлингьери продать неизвестному покупателю «Восемь Элвисов» за рекордную для Уорхола сумму – 100 млн долларов.

Автор

Марк Ротко

Страна США
Годы жизни 1903–1970
Стиль абстрактный экспрессионизм

Один из создателей живописи цветового поля родился в Двинске, Россия (сейчас – Даугавпилс, Латвия), в многодетной семье еврейского фармацевта. В 1911 году они эмигрировали в США. Ротко обучался на художественном факультете Йельского университета, добился стипендии, но антисемитские настроения вынудили его оставить учебу. Несмотря ни на что, арт-критики боготворили художника, а музеи преследовали всю жизнь.

206х236 см
1961 год
стоимость
$86,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s

Первые художественные опыты Ротко были сюрреалистической направленности, но со временем он упростил сюжет до цветовых пятен, лишив их всякой предметности. Сначала они имели яркие оттенки, а в 1960-е налились коричневым, фиолетовым, сгустившись до черного ко времени смерти художника. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Автор хотел сказать ровно то, что сказал: только цвет, растворяющийся в воздухе, и ничего больше. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Осторожно: просмотр по всем правилам может привести к эффекту медитации, то есть постепенно приходят осознание бесконечности, полная погруженность в себя, расслабление, очищение. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят, иногда – целительное). Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – и такие случаи действительно были. По теории Ротко, в этот момент люди проживают тот же духовный опыт, что и он в процессе работы над картиной. Если вы сумели понять его на таком тонком уровне, то не удивитесь тому, что эти произведения абстракционизма критики часто сравнивают с иконами.

Работа «Оранжевое, красное, желтое» выражает всю суть живописи Марка Ротко. Ее начальная стоимость на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 35–45 млн долларов. Неизвестный покупатель предложил цену, вдвое превышающую эстимейт. Имя счастливого обладателя картины, как это часто бывает, не разглашается.

Автор

Фрэнсис Бэкон

Страна
Великобритания
Годы жизни 1909–1992
Стиль экспрессионизм

Приключения Фрэнсиса Бэкона, полного тезки и к тому же дальнего потомка великого философа, начались, когда отец отрекся от него, не в силах принять гомосексуальных наклонностей сына. Бэкон уехал сначала в Берлин, потом в Париж, а затем его следы путаются по всей Европе. Еще при жизни его работы экспонировались в ведущих культурных центрах мира, среди которых Музей Гуггенхайма и Третьяковская галерея.

147,5х198 см (каждый)
1976 год
стоимость
$86,2 млн
продан в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

Престижные музеи стремились обладать картинами Бэкона, а вот чопорная английская публика не спешила раскошелиться на такое искусство. Легендарный премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер говорила о нем: «Человек, который рисует эти ужасающие картины».

Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52,7 млн долларов). В «Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Разумеется, Орест – это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого? Роман Абрамович начал создавать свою коллекцию в 1990-х годах, в этом на него значительно повлияла подруга Даша Жукова, ставшая в современной России модной галеристкой. По неофициальным данным, в личном владении бизнесмена есть работы Альберто Джакометти и Пабло Пикассо, купленные за суммы, превышающие 100 млн долларов. В 2008 году он стал обладателем «Триптиха». Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона – «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.

Автор

Клод Моне

Страна Франция
Годы жизни 1840–1926
Стиль импрессионизм

Художник признан родоначальником импрессионизма, «запатентовавшим» этот метод в своих полотнах. Первой значительной работой стала картина «Завтрак на траве» (оригинальная версия произведения Эдуарда Мане). В юности он рисовал карикатуры, а настоящей живописью занялся во время своих путешествий по побережью и на открытом воздухе. В Париже вел богемный образ жизни и не оставил его даже после службы в армии.

210х100 см
1919 год
стоимость
$80,5 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s

Кроме того, что Моне был великим художником, он еще и увлеченно занимался садоводством, обожал живую природу и цветы. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Впечатление усиливается за счет крупных мазков, с определенного расстояния они становятся незаметными и сливаются в фактурное, объемное изображение. В живописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. В местечке Живерни у художника был собственный пруд, где он выращивал кувшинки из семян, специально привезенных им из Японии. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Серия «Кувшинки» состоит из 60 работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. В зависимости от ветра, времени года и погоды вид пруда постоянно менялся, эти перемены и хотел запечатлеть Моне. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму.

Автор

Джаспер Джонс

Страна США
Год рождения 1930
Стиль поп-арт

В 1949 году Джонс поступил в дизайнерскую школу в Нью-Йорке. Наравне с Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом и другими он признан одним из главных художников XX века. В 2012 году получил «Президентскую медаль свободы» – высшую гражданскую награду США.

137,2х170,8 см
1959 год
стоимость
$80 млн
продана в 2006 году
на частных торгах

Как и Марсель Дюшан, Джонс работал с реальными предметами, изображая их на холсте и в скульптуре в полном соответствии с оригиналом. Для своих работ он использовал простые и понятные всем предметы: пивную бутылку, флаг или карты. В картине False Start нет четкой композиции. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Я хотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем.

Автор

Амедео Модильяни

Страна Италия, Франция
Годы жизни 1884–1920
Стиль экспрессионизм

Модильяни с самого детства часто болел, во время лихорадочного бреда он распознал свое предназначение художника. Учился рисованию в Ливорно, Флоренции, Венеции, а в 1906 году уехал в Париж, где и расцвело его искусство.

65х100 см
1917 год
стоимость
$68,962 млн
продана в 2010 году
на аукционе Sotheby’s

В1917 году Модильяни встретил 19-летнюю Жанну Эбютерн, которая стала его моделью, а потом и женой. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31,3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Картину приобрел неизвестный покупатель за максимальную для Модильяни на данный момент цену. Активные продажи работ начались только после смерти художника. Он умер в нищете, больной туберкулезом, а на следующий день с собой покончила и Жанна Эбютерн, пребывавшая на девятом месяце беременности.

Автор

Ци Байши

Страна Китай
Годы жизни 1864–1957
Стиль гохуа

Интерес к каллиграфии привел Ци Байши к живописи. В 28 лет он стал учеником художника Ху Циньюаня. Министерство культуры Китая присвоило ему титул «Великого художника китайского народа», в 1956 году он получил Международную премию мира.

10х26 см
1946 год
стоимость
$65,4 млн
продана в 2011 году
на аукционе China Guardian

Ци Байши интересовался теми проявлениями окружающего мира, которым многие не придают значения, и в этом его величие. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425,5 млн юаней. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436,8 млн.

Автор

Клиффорд Стилл

Страна США
Годы жизни 1904–1980
Стиль абстрактный экспрессионизм

В 20 лет посетил Метрополитен-музей в Нью-Йорке и был разочарован. Позже записался на курс студенческой лиги искусств, но ушел через 45 минут после начала занятия – оказалось «не его». Первая персональная выставка вызвала резонанс, художник нашел себя, а вместе с этим и признание

79х93 см
1949 год
стоимость
$61,7 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s

Все свои работы, а это более 800 холстов и 1600 произведений на бумаге, Стилл завещал американскому городу, где будет открыт музей его имени. Таким городом стал Денвер, но только строительство обходилось властям дорого, и для его завершения четыре работы были выставлены на аукцион. Произведения Стилла вряд ли будут участвовать в торгах когда-либо еще, что заранее повысило их цену. Картина «1949-A-No.1» продана за рекордную для художника сумму, хотя эксперты прогнозировали продажу максимум за 25–35 млн долларов.

Автор

Казимир Малевич

Страна Россия
Годы жизни 1878–1935
Стиль супрематизм

Малевич учился живописи в Киевской художественной школе, затем в Московской академии искусств. В 1913 году начал писать абстрактно-геометрические картины в стиле, который назвал супрематизмом (от лат. «доминирование»).

71х 88,5 см
1916 год
стоимость
$60 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

В городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет, но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», поэтому на Sotheby`s еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Так и случилось. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов.

Автор

Поль Гоген

Страна Франция
Годы жизни 1848–1903
Стиль постимпрессионизм

До семи лет художник жил в Перу, затем с семьей вернулся во Францию, но детские воспоминания постоянно подталкивали его к путешествиям. Во Франции он начал писать красками, дружил с Ван Гогом. Он даже провел с ним несколько месяцев в Арле, до того момента, как Ван Гог во время ссоры отрезал себе ухо.

93,4х60,4 см
1902 год
стоимость
$55 млн
продана в 2005 году
на аукционе Sotheby’s

В 1891 году Гоген устроил распродажу своих картин, чтобы на вырученные деньги отправиться вглубь острова Таити. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы и человека. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Его женой стала 13-летняя таитянка Техура, что не помешало художнику вступать в беспорядочные связи. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Однако там Гогену было тесно, и он вернулся на Таити. Этот период называют «вторым таитянским» – именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве.

«Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах»

Автор

Анри Матисс

Страна Франция
Годы жизни 1869–1954
Стиль фовизм

В 1889 году у Анри Матисса случился приступ аппендицита. Когда он оправлялся от операции, мать купила ему краски. Сначала Матисс со скуки копировал цветные открытки, потом – произведения великих живописцев, что видел в Лувре, а в начале XX века придумал стиль – фовизм.

65,2х81 см
1911 год
стоимость
$46,4 млн
продана в 2009 году
на аукционе Christie’s

Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. После смерти кутюрье вся его коллекция искусства перешла в руки его друга и любовника Пьера Берже, который решил выставить ее на аукционе Christie’s. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Из известной серии картин, написанных на скатерти, сегодня эта работа единственная, которая находится в частной коллекции.

Автор

Рой Ли

хтенштейн

Страна США
Годы жизни 1923–1997
Стиль поп-арт

Художник родился в Нью-Йорке, а окончив школу, уехал в Огайо, где пошел на курсы по искусству. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств. Интерес к комиксам и умение иронизировать сделали из него культового художника прошлого века.

91х91 см
1964 год
стоимость
$44,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s

Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог, и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Его картины напоминают комиксы и мультфильмы: Лихтенштейн просто увеличивал готовое изображение, прорисовывал растры, использовал трафаретную печать и шелкографию. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе.

Автор

Пит Мондриан

Страна Нидерланды
Годы жизни 1872–1944
Стиль неопластицизм

Свою настоящую фамилию – Корнелис – художник сменил на Мондриан, когда в 1912 году переехал в Париж. Вместе с художником Тео ванн Дусбургом основал движение «неопластицизм». В честь Мондриана назван язык программирования Piet.

27х127 см
1944 год
стоимость
$40 млн
продана в 1998 году
на аукционе Sotheby’s

Самый «музыкальный» из художников XX века зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. В США перебрался в 1940-х и провел там остаток жизни. Джаз и Нью-Йорк – вот что вдохновляло его больше всего! Картина «Победа. Буги-Вуги» – лучший тому пример. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку.

Автор

Василий Кандинский

Страна Россия
Годы жизни 1866–1944
Стиль авангардизм

Художник родился в Москве, а его отец был родом из Сибири. После революции он пытался сотрудничать с советской властью, но вскоре понял, что законы пролетариата созданы не для него, и не без сложностей эмигрировал в Германию.

275х190 см
1911 год
стоимость
$40 млн
продана в 2007 году
на аукционе Sotheby’s

Кандинский одним из первых полностью отказался от предметной живописи, за что и получил звание гения. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. В 1939 году Кандинский принял французское гражданство, в Париже он свободно участвовал в художественном процессе. Его картины «звучат», словно фуги, поэтому многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в 1939-м). «Композиция № 5» – одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово “композиция” звучало для меня как молитва», – говорил художник. В отличие от многих последователей, он планировал то, что изобразит на огромном холсте, будто писал ноты.

Автор

Фернан Леже

Страна Франция
Годы жизни 1881–1955
Стиль кубизм-постимпрессионизм

Леже получил архитектурное образование, а затем был слушателем Школы изящных искусств в Париже. Художник считал себя последователем Сезанна, был апологетом кубизма, а в XX веке имел успех еще и как скульптор.

96,5х129,5 см
1912–1913 год
стоимость
$39,2 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sotheby`s, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Картина относится к знаменитой коллекции Леже (художник написал три картины на один сюжет, в частных руках сегодня – последняя из них. – Прим. ред.), и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Автор сам отдал эту работу в галерею Der Sturm, потом она попала в коллекцию Херманна Ланга, немецкого собирателя модернизма, а теперь принадлежит неизвестному покупателю.

Автор

Эрнст Людвиг Кирхнер

Страна Германия
Годы жизни 1880–1938
Стиль экспрессионизм

Для немецкого экспрессионизма Кирхнер стал знаковой персоной. Однако местные власти обвинили его в приверженности к «дегенеративному искусству», что трагически сказалось на судьбе его картин и на жизни художника, покончившего с собой в 1938 году.

95х121 см
1913 год
стоимость
$38,096 млн
продана в 2006 году
на аукционе Christie’s

После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Его вдохновляли суматоха и нервозность большого города. В картине, проданной в 2006 году в Нью-Йорке, особенно остро чувствуется тревожное состояние художника: люди на берлинской улице напоминают птиц – изящных и опасных. Она стала последней работой из знаменитой серии, проданной на аукционе, остальные хранятся в музеях. В 1937 году нацисты жестоко обошлись с Кирхнером: 639 его работ были изъяты из немецких галерей, уничтожены или проданы за границу. Художник не смог этого пережить.

Автор

Эдгар Дега

Страна Франция
Годы жизни 1834–1917
Стиль импрессионизм

История Дега как художника началась с того, что он работал копировальщиком в Лувре. Он мечтал стать «знаменитым и неизвестным», и в итоге ему удалось это. В конце жизни оглохший и ослепший 80-летний Дега продолжал посещать выставки и аукционы.

64х59 см
1879 год
стоимость
$37,043 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

«Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить ткани и ухватить движение», – говорил Дега. Сюжеты из жизни танцовщиц как будто подсмотрены: девушки не позируют художнику, а просто становятся частью атмосферы, пойманной взглядом Дега. «Отдыхающая танцовщица» была продана за 28 млн долларов в 1999 году, а меньше чем через 10 лет ее купили уже за 37 млн – сегодня это самая дорогая работа художника, когда-либо выставленная на торги. Большое внимание Дега уделял рамам, сам проектировал их и запрещал менять. Интересно, какая рама установлена на проданной картине?

Автор

Хуан Миро

Страна Испания
Годы жизни 1893–1983
Стиль абстрактное искусство

Во время гражданской войны в Испании художник был на стороне республиканцев. В 1937 году он бежал от фашистской власти в Париж, где жил в нищете вместе с семьей. В этот период Миро пишет картину «Помогите Испании!», обращая внимание всего мира на засилье фашизма.

89х115 см
1927 год
стоимость
$36,824 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s

Второе название картины – «Голубая звезда». Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Его целью было развенчать мифы о таинстве живописи, но, справившись с этим, Миро создал собственный миф – сюрреалистическую абстракцию. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор, и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника.

Автор

Ив Кляйн

Страна Франция
Годы жизни 1928–1962
Стиль монохромная живопись

Художник родился в семье живописцев, но обучался восточным языкам, мореходству, ремеслу золотильщика рам, дзен-буддизму и многому другому. Его личность и нахальные выходки были в разы интереснее монохромных картин.

153х199х16 см
1960 год
стоимость
$36,779 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s

Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Кляйн обиделся и в следующий раз представил 11 одинаковых холстов, окрашенных ультрамарином вперемешку с особой синтетической смолой. Он даже запатентовал этот метод. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Еще художник продавал пустоту, создавал картины, подставляя бумагу под дождь, поджигая картон, делая на холсте отпечатки тела человека. Словом, экспериментировал как мог. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку.

Автор

Сэр Лоуренс Альма-Тадема

Страна Великобритания
Годы жизни 1836–1912
Стиль неоклассицизм

Приставку «альма» к своей фамилии сэр Лоуренс добавил сам, чтобы в художественных каталогах значиться первым. В викторианской Англии его картины были настолько востребованы, что художнику присвоили рыцарское звание.

213,4х136,7 см
1902 год
стоимость
$35,922 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s

Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. На картинах он старался в мельчайших деталях изобразить эпоху Римской империи, для этого даже занимался археологическими раскопками на Апеннинском полуострове, а в своем лондонском доме воспроизвел исторический интерьер тех лет. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит и стоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку.

«Портрет спящей обнаженной чиновницы»

Автор

Люсьен Фрейд

Страна Германия,
Великобритания
Годы жизни 1922–2011
Стиль фигуративная живопись

Художник – внук Зигмунда Фрейда, отца психоанализа. После установления фашизма в Германии его семья эмигрировала в Великобританию. Произведения Фрейда находятся в лондонском музее «Собрание Уоллеса», где ранее не выставлялся ни один современный художник.

219,1х151,4 см
1995 год
стоимость
$33,6 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s

Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» и продавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины и продавал их еще дороже. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Картины так активно выставлялись и успешно продавались, что у специалистов зародилось сомнение: а не обладают ли они гипнотическими свойствами? Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович.

Автор

Хуан Грис

Страна Испания
Годы жизни 1887–1927
Стиль кубизм

Родился в Мадриде, где и окончил школу искусств и ремесел. В 1906 году переехал в Париж и вошел в круг самых влиятельных художников эпохи: Пикассо, Модильяни, Брака, Матисса, Леже, также работал с Сергеем Дягилевым и его труппой.

5х100 см
1913 год
стоимость
$28,642 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s

Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Его картины точно продуманы: он не оставлял ни одного случайного мазка, что роднит творчество с геометрией. Художник создал свой вариант кубизма, хотя очень уважал Пабло Пикассо, отца-основателя направления. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Картина «Скрипка и гитара» признана выдающейся в творчестве художника. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся в частных коллекциях.

Автор

Сальвадор Дали

Страна Испания
Годы жизни 1904–1989
Стиль сюрреализм

«Сюрреализм – это я», – сказал Дали, когда его исключили из группы сюрреалистов. Со временем он стал самым известным художником-сюрреалистом. Творчество Дали повсюду, а не только в галереях. Например, это он придумал упаковку для «Чупа-Чупса».

25х33 см
1929 год
стоимость
$20,6 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s

В 1929 году навестить великого провокатора и скандалиста Дали приехали поэт Поль Элюар со своей русской женой Галой. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз», – говорил художник. До знакомства с Галой он был девственником и испытывал отвращение при мысли о сексе с женщиной. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала.

Автор

Марк Шагал

Страна Россия, Франция
Годы жизни 1887–1985
Стиль авангард

Мойша Сегал родился в Витебске, но в 1910 году эмигрировал в Париж, сменил имя, сблизился с ведущими авангардистами эпохи. В 1930-х при захвате власти фашистами уехал в США при помощи американского консула. Вернулся во Францию только в 1948 году.

80×103 см
1923 год
стоимость
$14,85 млн
продана в 1990 году
на аукционе Sotheby’s

Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. В ней есть все черты его творчества: стерты физические законы мира, сохраняется ощущение сказки в декорациях мещанского быта, а в центре сюжета – любовь. Шагал не рисовал людей с натуры, а только по памяти или фантазируя. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник с женой Бэлой. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Интересно, что в нью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится абсолютно такая же, только под названием «День рождения». Кстати, написана она раньше – в 1915 году.

проект подготовила
Татьяна Паласова
рейтинг составлен
по списку www.art-spb.ru
журнал tmn №13 (май-июнь 2013)

Цветы маслом урок для начинающих. Картины маслом для начинающих поэтапно

Мастер-класс от Валерия Рыбакова

Итак приступим.

Возьмем холст

В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.

Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: .

Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.

На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится 🙂

Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

На этой картинке видно как я мастихином начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать 🙂

Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.

Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.

(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).

Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.

Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.

Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.

Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ

Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.

Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.

Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.

Краски разложены по цветам на палитре.

Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.

Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.

Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.

Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.

Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.

Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.

Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.

Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).

Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.

Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.

Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.

Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.

Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.

Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.

Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.

Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.

Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.

Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.

Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.

Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.

По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность

Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.

Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.

Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка, не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Масляными красками были написаны величайшие шедевры, именно им отдавали, и до сих пор отдают, свое предпочтение мастера живописи и знаменитые художники. Но работа с такими красками имеет свои уникальные особенности и своеобразные отличия по техникам. Поэтому у многих начинающих художников возникают некоторые сложности в написании картин. В этой статье попробуем разобраться, как рисовать масляными красками, какие они бывают, а также рассмотрим несколько техник в живописи маслом.

В специализированных магазинах масляные краски представлены в большом ассортименте, есть множество марок, под которыми выпускаются в продажу такие художественные товары. В чем особенность масляных красок?

В состав входят различные пигменты: минеральные, органические, синтетические и земляные. Те же компоненты присутствуют и в составе других видов красок, будь это акриловые или акварельные.

Масляные краски отличаются от других связующим компонентом — это масло льняного семени. Именно оно дает яркость и насыщенность цвета, и именно из-за него такие краски долго сохнут. Но зато свежий слой масла, нанесенный на холст, поддается изменениям, то есть можно неоднократно корректировать рисунок и накладывать новые слои поверх старых.

Еще одна особенность масляных красок состоит в том, что их разбавляют не водой, а специальным растворителем, в качестве которого тоже применяется растительное масло. Такой разбавитель продается в художественных магазинах, что и сами краски.

Каких видов бывают?

В каждом специализированном магазине можно найти краски трех видов:

Высокохудожественные. Это краски, которые приобретаются профессионалами своего дела. Состоят только из качественных компонентов, поэтому имеют высокую стоимость. Но для хорошей картины нужны хорошие краски, которые со временем не потеряют свой блеск и не поменяют цвет.

Студийные. Пользуются не меньшим спросом, чем первый вариант, хорошо ведут себя на холсте. Подходят как для профессиональных, так и начинающих художников.

Эскизные. Больше подходят новичкам в художественном деле, так как за низкую стоимость можно приобрести достаточное количество красок и выбрать свою технику нанесения.

Производители масляных красок располагаются во многих странах мира. Художники со стажем уже подобрали для себя те варианты, которые подходят для работы. Многие комбинируют свои наборы из разных фирм, что также допустимо.

Еще масляные краски делятся на прозрачные и непрозрачные. Последние по своей структуре более плотные и поэтому не пропускают через себя свет. На каждой упаковке должны присутствовать специальные обозначения. Например, обозначение «*» говорит о стойкости и долговечности краски на холсте. Чем больше таких символов на краске, тем дольше прослужат готовые полотна. Самые лучшие краски имеют срок более 100 лет.

Символ в виде закрашенного черного квадрата обозначает, что краска не прозрачная, если на половину – то полупрозрачная.

Пигменты, которые дают краске тот или иной цвет, можно разделить на органические и неорганические. Первый вид дает более яркие оттенки, а второй натуральные цвета. При хорошем соотношении пигментов производители добиваются красивых и качественных оттенков.

Для производства масляных красок обычно используют льняное масло импортного производства, так как лен, растущий не на территории Российской Федерации, обладает уникальными свойствами, благодаря которым, художественные краски имеют свои уникальные качественные характеристики.

На видео: как выбрать краски для живописи маслом.

О техниках рисования

Подготовка к творчеству не занимает много времени, тем более, что в современных магазинах искусства можно приобрести все самое необходимое для работы. Уже натянутые и загрунтованные холсты можно найти любого размера — от самого маленького до огромного.

Картина, написанная масляными красками, очень эффектно смотрится. Мазки, накладываемые художником, выглядят будто отдельно друг от друга. Многие думают, что живопись маслом довольно простое занятие, но это совершенно не так. Попробуем разобраться, как научиться рисовать масляными красками.

У каждого мастера существует своя техника рисования, которая отличается своими особенностями. Стандартными можно выделить:

многослойное наложение;
алла-прима – один слой.

Исполнение многослойного наложения – это очень сложная техника, при которой нужно быть максимально осторожным, зная все свойства и характеристики маслянных красок. Необходимо работать в одном стиле и не разбавлять краску, чтобы быстрее закончить работу. Разбавленный состав может выглядеть на полотне более матовым и тусклым, чем остальные детали. При такой технике на всю работу уйдет не один и не два тюбика краски.

При наложении одного слоя необходимо помнить, что краска может сжаться, и на картине появятся трещины. Художники в этом случае дают первому слою полностью высохнуть и пишут второй. Многие мастера чаще пользуются этой техникой, так как расход материала ниже.

Основные правила

Итак, учимся рисовать маслом. Какие правила нужно соблюдать:

Обязательным условием написания любой картины является свет. Только правильно выставленное освещение позволяет добиться нужного эффекта.
Художники начинают свою работу с контура будущей картины. Для этого хорошо подойдет уголь. Его можно легко стереть тряпкой и нарисовать заново неполучившийся элемент. Линии, которые нарисованы углем, необходимо закрепить на холсте.
На картине все тона и тени получаются путем постоянного смешивания цветов. Нужно четко понимать, какие цвета нужно смешать, чтобы добиться того или иного оттенка.
Мастера начинают писать свою картину с самых ярких элементов композиции. То есть, сначала нужно выделить самый темный элемент и самый светлый. Далее можно начать и все остальные детали.
Как только основной набросок сделан, можно переходить к прорисовке. Но не стоит заострять свое внимание на одном элементе. Необходимо постепенно задействовать весь холст.
Художники рекомендуют брать белил гораздо в больших объемах, чем краски других цветов, так как они используются чаще.
Готовая картина сохнет в течение трех дней, поэтому можно делать поправки на холсте на следующий день после завершения работы. Не получившееся место можно снять шпателем. Это не навредит ни холсту, ни всей картине в целом. Работа останется такой же прочной.
Для начинающих мастеров и любителей, пользоваться профессиональными красками невыгодно, так как у новичков в основном будут нарисованы эскизы.
Для масляных красок необходимо подготовить специальное место для хранения. Что нужно для рисования (краски, кисти, холст, палитра) должно быть в одном месте, и при первой же необходимости их можно взять и использовать.
После полного высыхания полотна нельзя поверхность протирать грязной тряпкой и трогать ее руками. Это может навредить внешнему виду общего рисунка.

Поэтапное рисование масляными красками выглядит примерно так.

Как правильно рисовать свои первые картины подскажут художники, которые могут похвастаться большим рядом полотен. Для рисования маслом на холсте существуют определенные техники рисования. Начинающему художнику нужно начать работать под присмотром опытного преподавателя. Как только написанные рисунки станут получаться, и будут выявлены свои методики, можно рисовать маслом самостоятельно.

На чем писать масляными красками и как начать рисовать могут подсказать и продавцы магазинов художественных принадлежностей. Существует много школ, где люди любого возраста учатся писать живопись. Учитесь рисовать только у хороших мастеров живописи!

Мастер-классы по рисованию маслом (2 видео)

Картины поэтапно (23 фото)

Учиться рисовать картины можно вполне самостоятельно. Однако иногда стоит показывать собственные работы специалисту и при этом с пониманием относиться к любой критике. И начинать желательно с изучения правил, как рисовать маслом цветы.

Как известно, цветы являются самой лучшей темой для любого живописца. Потому что очень легко рисовать и при этом не нужно переживать о дальнейшей перспективе либо о цвете. К тому же писать можно тщательно либо предположительно. И в каком бы духе это не было бы выполнено, цветы в любом случаю остаются красивыми и грациозными. Также стоит помнить, что в любом цветочном эскизе темный фон великолепно выделяет прелести красочного букета. Причем не нужно сильно углубляться в детали, для того чтоб нарисовать цветы масляными красками, добавляя рисунку немного символичности.

Как правильно нарисовать маслом цветы?

Перед тем, как нарисовать маслом цветы, необходимо приготовить эскиз, который можно нарисовать на бумаге либо сразу же взяться за холст, используя натуру, а возможно даже копию фотографии. Обязательно нужно обращать внимание на цветовую, а также пространственную композицию. Потому как даже один маленький лепесточек, если его не так написать, навсегда испортит весь внешний вид.

Первые штрихи необходимо начинать с верхнего левого угла полотна. Потому что именно в том месте расположен самый важный участок. Например, там можно расположить любой цветок. Точечными мазками обозначить окаемку лепестков, затем чуточку растушевать, понемногу передвигаясь к самой сердцевине бутона. Стебель желательно рисовать длинными и плавными мазками: середину светлой краской, а бока немного темнее.

Обязательно нужно обращать внимание на белый цвет. Если решено написать ромашки, то все листочки должны отличаться друг от друга, следовательно, потребуется каждый раз использовать не только другой оттенок, но и иную технику мазка.

Анютины глазки, нарисовать очень легко, но нужно постоянно следить за цветовым переходом. Не стоит рисовать в одной манере, так как цветы будут смотреться слишком плоско. Тут надо начинать с сердцевины, неспешно передвигаясь к краям каждого лепесточка.

Небольшие цветы, например сирень, надо рисовать очень точно, вырисовывая каждую деталь, однако придерживаться верного расположения либо растушевать краску, наметив только середину каждого из них.

Смотрите видеоурок о том, как рисовать цветы маслом.

Также следует помнить, что картина может быть полностью испорчена, когда букет располагается в середине холста. И если все-таки так и случилось, тогда в правом верхнем углу либо поближе к левому нижнему необходимо дописать любой цветок, лепесток либо стебель, чтобы хоть немного ее сбалансировать.

Как рисовать маслом цветы для начинающих. Это самое легкое с чего может начать начинающий художник.

Для начала ему потребуется:

основа: лист бумаги либо холст;
масляная краска;
кисточки;
растворитель;
емкость для растворителя;
палитра;
сухие салфетки либо тряпка.

Какая требуется основа?

Как правило, маслом пишут на холсте, однако неопытному живописцу это покажется тяжело, потому что ткань следует натянуть на подрамник, а потом грунтовать. Но в настоящее время легко приобрести готовую основу, на которой сразу же можно начать рисовать. Конечно, стоит дороговато, но для начинающих очень подходит, облегчая им работу.

Кроме того не стоит забывать, что перед тем, желательно заранее выбрать нужную тематику. Проще всего выполнить цветы либо натюрморт.

Работая с натурой, лучше всего применять неменяющиеся объекты. Потому что времени на первое время потребуется очень много и возможно даже, придется рисовать в несколько приемов, следовательно, начинающему художнику сюжет картины необходимо брать с фотографии либо с ранее скопированного изображения. Живые цветы пока не желательны, потому что быстро вянут либо меняют свой окрас во время работы.

Чтобы в помещении всегда было очень красиво и уютно, его можно украсить, поместив на стену картину с цветами. Для такого случая великолепно подходят астры. Так как нарисовать их не сильно трудно, потому что они часто демонстрируют обыкновенную эллиптическую форму, а самые небольшие лепестки запросто можно написать раздельными мазками по кругу. Еще подойдут такие цветы, как мимоза, сирень, подсолнухи, ромашки, то есть любые, имеющие отдельные элементы либо соцветия незамысловатой четкой формы, которую легко можно выполнить одним мазком, а затем прорисовать пару необходимых деталей.

Можно выбрать цветок водяной лилии, из-за простой формы лепестков, которые неплохо создают контраст с окружающим фоном. Причем для подобных этюдов необходимо иметь сильный источник света, благодаря которому будет создана игра светотеней. Так как при слабом свете, лилия будет смотреться не сильно крупным и плохо узнаваемым цветком. Поэтому очень важно, чтобы был тональный контраст между объектом и фоном.

Залог удачной картины

Главное стоит помнить, что основной задачей художника является не передача фотографической точности объекта, а сотворение и передача красивого эффекта увиденного. Следовательно, надо выбрать сюжет, который нравится, приобрести необходимые материалы и приступить к увлекательному творческому процессу. Перед тем , позаботьтесь о наличии живой модели или фото, с которого будете писать картину. К тому же не стоит забывать, что живопись развивает творческое мышление, помогает выработать собственный стиль, дает возможность передавать свои впечатления и эмоции через картины, а также смелость письма.

Конечно, вместо цветов можно выбрать написание портрета либо моря. Однако данные картины считаются немного сложными произведениями. Поэтому перед тем как рисовать маслом море, обязательно нужно посоветоваться и проконсультироваться с более опытными людьми, которые всегда помогут и подскажут, как все правильно делать. Главное ничего не нужно бояться. Было бы только желание. И тогда все будет хорошо. А мастерство и талант придут со временем.

Какой техникой рисовать цветы получается у вас лучше всего? Оставьте свое сообщение в

Здравствуйте!

Сегодня мы будем писать маки — очень красивые и эффектные цветы. Напишем маки не совсем стандартным способом. Используем только мастихин, тряпку и пальцы.

Маки писать не сложно, даже если вы в масляной живописи новичок. Рисовать цветы маслом с помощью мастихина достаточно просто. Возможно, у вас возникает вопрос, как же прописать все изысканные детали нежных цветков без тонких кистей? Как раз это мы сейчас и продемонстрируем.

Писать цветы или любые другие сюжеты лучше всего, пользуясь каким либо наглядным материалом: фотографией или натурой, например букетом цветов на столе. Главное — чтобы вам очень нравилось то, что вы собираетесь изобразить на холсте, так как с натурой придется провести некоторое время, изучать ее, наблюдать, любоваться…

Процесс написания картины

Эскиз стиранием

Тряпкой протираем места где будут написаны цветы и бутоны мака. Если краска плохо стирается -можно мокнуть тряпочку в растворитель. Стирание, удаление краски с фона, похоже на нанесение эскиза. На этом этапе происходит разметка основных деталей нашей будущей композиции.

Цветы маки

Цветок мака похож на чашу .

Когда мы пишем эти «маковые чашечки» — представляем себе как на каждую падает свет, где будут более затененные области, а где наиболее освещенные.

Маки масляными красками на холсте

Основным цветом для написания любого цветка — будет кадмий красный светлый. Когда пишем теневую часть цветка, в кадмий красный подмешиваем немного коричневого. Все зависит от того, какую меру «темноты» вы хотите показать. Когда пишем лепестки освещенные солнцем добавляем белил или кадмия желтого, а можно и того и другого понемногу.

Как научиться рисовать розы красками

Чтобы показать округлую форму цветков, мастихином проводим «закругляющие» движения по форме цветков и лепестков.

Детали

После того, как наметили красками цветки, их затененные и освещенные стороны, приступаем уточнению деталей хрупких и нежных цветков мака.

Острым краем кончика мастихина намечаем тонкие края лепестков;
Ребром мастихина можно убрать краску, которая расползлась за обозначенные пределы цветка, стебля, лепестка и т. п.
Круглым мастихином удобно разглаживать краску, придавая нанесенному слою особенную ровность и гладкость.

Серединки цветков мака , намечаем коричневым цветом — умброй жженой. Наносим краску плоскостью мастихина или пальцем, макательными движениями. Таким методом неровная структура серединки цветка мака прорисовывается за считанные секунды.

Поверх темного цвета умбры жженой, налагаем капельки белил — показывая белые пылинки на тычинках цветков, делаем это еще более легкими движениями.

«Уютный летний дворик»: картина масляными красками в стиле Прованс

В процессе всей работы можно уточнять контуры цветков, стеблей, листьев, убирать, то что не получилось и подчеркивать особенно удачные моменты, добавлять больше света или тени.

Данная техника написания цветов мака маслом очень красноречива и достаточно проста. Если немножко потренироваться, прекрасные цветы будут получаться с одного взмаха мастихина, и написать картину маслом с цветами мака вы сможете за несколько часов, а то и за один час.

Видеоурок живописи, пишем маки

В этом 15-ти минутном видеоуроке живописи продемонстрированы эффективные приемы рисования цветов масляными красками.

Желаю вам удачи и творческого вдохновения!

Материалы для масляной живописи. Секреты и советы (часть 2) / Doodle&Sketch

Это вторая статья о секретах масляной живописи, которые я открыла для себя за все время моего творчества. Здесь будут затронуты более «живописные темы», чем в первой статье: холсты, кисты, краски, фактурные пасты и необычные материалы для живописи. А также я покажу, как применить все это на практике! Первая статья (Материалы для масляной живописи. Секреты и советы (часть 1)) раскрывала «технические аспекты» масляной живописи и подготовку материалов. В ней мы говорили о книгах по живописи, подрамниках, масленках, мастихинах и растворителях. Ссылку на первую статью вы сможете найти в самом низу страницы. Приятного погружения в масляную живопись!

Одна из основ живописи — грунтованный холст на подрамнике. В идеале это: 100% лён, хороший модульный подрамник с крестовиной и клиньями, эмульсионный или акриловый грунт (масляный мне не очень нравится), аккуратно натянутый: нити холста должны быть параллельны сторонам подрамника, а не по диагонали или волнами. Холсты бывают трёх видов зернистости: • крупная • средняя • мелкая (Я предпочитаю мелкое зерно). Так же холсты отличаются переплетением нитей: • репинский: 4*4 нити • живописный: 3*3 нити • театральный: 2*2 нити Обратите внимание при покупке, что поверхность холста должна быть ровная, без трещин и вмятин!

Не существует идеального набора кистей для художника. После всех проб и ошибок каждый автор приходит к своему личному удобному набору. На фотографии типы кистей для масляной живописи из моего . Кисть №1 — тоненький «лайнер». Использую для веточек деревьев, стебельков и кошачьих усов;). Изготовлен из синтетики или колонка, в связях с другим ворсом мною замечен не был 🙂 Кисть №2 — колонок маленький плоский. Используется для глаз и прочих мелких деталей, Кисть №3 — круглая синтетика. Для лепестков и веточек Кисть №4 — скошенная кисть — моя особая любовь, ведь можно работать и всей плоскостью и только кончиком, не меняя кисть, а только движением руки меняем её размер. Кисть №5 — классический плоский колонок среднего размера. Многофункциональная кисть для создания всего: все от деталей до фона. Кисть №6 — щетина закруглённая. Удобная кисть для фактур и фонов. Кисть №7 — веерная кисть синтетическая. Ей можно смягчить касания между мазками, и также наносить тонкие лессировочные слои и даже покрывать картину лаком. Кисть №8 — крупная кисть из щетины. Отличная кисть для фонов. Если нет такой большой кисти, то заменяю на флейц из обычного строительного магазина.

Вот эта железная зверюга на фото и есть кистемойка. Оговорюсь сразу, что не считаю её необходимым пунктом в арсенале художника, это скорее элемент удобства. Состоит она из емкости а-ля ведерко, решетки на дне для осадка и большой пружины для фиксации кистей. В неё наливают или скипидар или масло, второе предпочтительнее, так как нет сильного запаха и испарений. Кисти закрепляют вертикально погружая ворс в жидкость. Можно ли сделать такую штуку самому? Можно! Какие минусы: нетранспортабельна, стационарна. Плюсы: нет утомительного промывания кистей в тёплой воде с мылом с последующей упаковкой в бумагу, а значит экономия времени, так же масло делает ворс кистей пластичнее. По окончанию сеанса живописи кисть надо промыть в разбавителе тщательно, отжать остатки краски в тряпку и опустить в кистемойку, в вертикальном состоянии кисть находится до следующего живописного сеанса, перед началом работы кисть надо вынуть, дать стечь (или отжать в тряпку) лишнему маслу и можно писать.

Большую часть моей палитры составляют краски фирмы Невская Палитра серии Мастер-класс. Мне нравятся они и по качеству, и по количеству оттенков. Наверно, это еще и удобство территориального характера: я живу в Петербурге, в 20 минутах от производства этих красок :-))) Так же я использую немного красок фирмы «Гамма» серии «Старый мастер»: русская зелёная, неаполитанская зелёная, палевая железоокислая и т. д. А ещё Charvin, Talens, Windso&Newton, Maimery 🙂 Белила мне нравятся титановые, цинковые менее кроющие и менее белые, на мой взгляд.

А знаете ли Вы, что бывают масляные краски сухие в виде мелков? Да, это именно краски, а не масляная пастель! Фирма Winsor&Newton выпускает такие интересные краски, ими можно рисовать на холсте, вносить правки, создавать интересные эффекты фактуры!

Все чудесно и лихо подписывают большими буквами с лицевой стороны своё творчество, но порой забывают, что с обратной стороны картину тоже нужно подписать. А там должны быть обозначены: 1. Фамилия и инициалы 2. Название 3. Год создания 4. Техника/на чем выполнена картина 5. Размер Порядок не обязательно именно такой. Чем можно подписать? Да собственно чем угодно, главное, чтобы подпись не просвечивала с лицевой стороны, не выцветала от времени и не разрушала основу (холст, если это масло). Значит нельзя использовать все сильно окрашивающие маркёры и фломастеры, не стоит подписывать и масляной краской. Я предпочитаю подписывать или углём или мягкой ретушью;

Я расскажу с точки зрения художника, который пишет маслом. У акварелистов и графиков свои потребности и специальные мольберты. Итак, мольберт для живописца как скрипка для скрипача, как рояль для пианиста! Это и друг и ежедневный соратник. И если Вы много пишете (или планируете много писать) маслом, то со сложностями выбора хорошего мольберта рано или поздно сталкивались. У меня было несколько мольбертов и опытным путём я пришла к списку требований к мольберту: 1. Качество дерева — он не должен со временем рассыхаться или трескаться; 2. Высота подъёма подвижной части должна позволять мне писать в нижней части холста без каких-либо наклонов; 3. Подниматься центральная часть должна без особых физических усилий. В итоге я остановилась на итальянской фирме Mabef, которая даёт пожизненную гарантию на свои мольберты. И довольна! Если Вы планируете рисовать изредка, то возможно стоит обратить внимание на складывающиеся мольберты — они занимают мало места, а если у Вас в планах походы на этюды, то, возможно, рассмотреть как вариант треногу полностью складывающуюся.

Как же хочется поскорее добиться признания и иметь возможность покупать все самое лучшее для творчества не глядя на цены! А пока, по пути к мечте, можно все же немного сэкономить;)) Как это сделать? 1. Просматривать спецпредложения и акции: вдруг товаром месяца окажутся давно желанные краски или кисти? 2. Холст в рулоне + планки модульного подрамника выгоднее готовых натянутых холстов (при аккуратной раскройке), а если ещё и самому загрунтовать — ещё большая экономия! 3. То же касается и бумаги: в рулоне дешевле, чем листами;) 4. Большие банки разбавителя и масел, грунтов, паст выгоднее маленьких 5. В наборах дешевле: и краски и карандаши и пр. Но тут надо обратить внимание на комплектацию: вряд ли Вы обрадуетесь четвёртому тюбику сажи газовой;) 6. Если близится праздничная дата и друзья/близкие интересуются «что тебе подарить?» — самое время вспомнить о сертификатах или наборах для творчества, ведь получить набор хороших красок куда приятнее, чем третий по счёту набор крема от морщин или пятую пену для бритья (это если Вы такой же сумасшедший фанат творчества, как я!)

Цветные цветы — Картина маслом

Представляем вам ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работ Афремова, упомянутых в названии. Это произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душевностью и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Изделие создано масляными красками на художественном холсте в уникальной технике Афремова — мастихином. Картина имеет много фактуры, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к этой картине. Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую в Студии Леонида Афремова.Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший опыт работы с клиентами.

Изображение подписано спереди и сзади. В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить товар по адресу получателя вашего подарка.

О Студии Леонида Афремова — https: // afremov.ru / visit-my-studio.html

об этой картине:

ЦВЕТНЫЕ ЦВЕТЫ

Разноцветные дары природы

Цветы — прекрасные дары природы. Они раскрашивают бескрайние поля и долины, сады и клумбы, подоконники и разные уголки нашего жилого пространства. Все виды отличаются своими физическими особенностями и характером. Многие легенды и истории — романтические и трагические — связаны с определенными цветами; они считаются символами, знаками и знамениями.Многие из них частые гости в поэзии и искусстве. Их величественная красота вдохновляет художников и заставляет их создавать необычные произведения искусства. Не исключение и Леонид Афремов, известный современный художник. Его интернет-галерея изобилует яркими образцами картин маслом. Но уникальное место здесь принадлежит живописи чудесных цветов.

Звезды на Земле

«Цветные цветы» — яркая, эмоциональная и яркая картина, на которой изображен нежный и тонкий букет цветов во всей красе.Светлые ромашки окружены разноцветной россыпью разнообразных цветов. Кажется, что нежные желтоглазые растения пропускают солнечный свет и делятся своим теплом со зрителями. Фоновый тон вечерней или мрачной комнаты подчеркивает их светлые тона и нежный вид. Контуры изображенных цветов четкие и отчетливые. Возможно, художники пытались подчеркнуть этот элемент своего рисунка или имели в виду под ним определенные вещи. Есть основания полагать, что ведь с этим цветком связано много разных понятий.

Ромашка — символ молодости, невинности и романтизма.
Образ сдержанной красоты, доброты, нежности и силы духа.
Эти цветы, подаренные в подарок, выражают теплые и добрые чувства и пожелания.
Согласно одной красивой легенде, ромашки растут на местах, где падают звезды.
Из-за своей желтой сердцевины, обращенной к солнцу, этот цветок был посвящен египетскому богу солнца Ра.

Таким образом, такие цветочные картины на холсте — это не только изысканный и стильный предмет декора.Они полны смыслов и внутренних художественных сообщений.

Детская кроватка для художников

Если вы занимаетесь маслом и уже имеете в своем арсенале выставленные на продажу цветочные картины, следуйте нашим советам, как найти своих клиентов.

Создайте собственный ролик — блог или сайт — в Интернете и разработайте персональную веб-галерею.
Зарегистрируйтесь на различных арт-сайтах, онлайн-рынках, где вы можете продавать свои картины вместе с другими художниками.
Посетите местные художественные галереи в вашем городе или городе и ознакомьтесь с возможностями, которые они предлагают художникам, ищущим оплачиваемую работу.
Будьте социально активными. Общайтесь с другими людьми как можно чаще. Поделитесь своими идеями и идеями с настоящими ценителями искусства, людьми виртуоза, критиками и другими влиятельными лицами в этой области. Говорите — и вас услышат. Творите и много работайте — и популярность появится на горизонте совсем скоро.

Картина маслом, абстрактное искусство Цветочное искусство Цветочная живопись мастихин Картина на холсте Подарок ко Дню Святого Валентина ОРИГИНАЛЬНОЕ искусство Красочная картина маслом современного искусства deshpandefoundationindia.org

Картина маслом, абстрактное искусство Цветочное искусство Цветочная живопись мастихин Картина на холсте Подарок ко Дню Святого Валентина ОРИГИНАЛЬНОЕ искусство Красочное современное искусство

Дата первого упоминания: 8 октября. Наличные и другие мелкие предметы. Рекомендуется ручная стирка; Машинная стирка в холодной воде / Не отбеливать / Сушить в развешивании или сушке, Купить BZ-TANG WOLFBIKE Велоспорт Куртка Джерси Ветровка Ветровка Водонепроницаемая куртка: Покупайте куртки лучших модных брендов в ✓ БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКЕ и возможен возврат при определенных покупках. Мы также предлагаем наклейки различных размеров и нестандартные.Инфракрасные излучатели Infrared 890nm (1 шт.): Industrial & Scientific. РАЗМЕР — Соответствует размеру, который вы обычно носите в платье или повседневной обуви, Картина маслом, Абстрактное искусство Цветочное искусство Цветочная живопись мастихин Картина на холсте Подарок ко Дню Святого Валентина ОРИГИНАЛЬНОЕ Искусство Красочное современное искусство , США Маленький = Китай Средний: Длина : 22, Мы предлагаем высококачественные мягкие футболки и саркастические товары. Тормозная колодка 13500: Тормозные колодки — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках. Если правильно печатать тату-наклейки.Дата первого размещения: 29 марта. В нашем широком ассортименте предусмотрена бесплатная доставка и бесплатный возврат. Камень Incolay был использован для создания камеи, Картина маслом, Абстрактное искусство Цветочное искусство Цветочная живопись мастихин Картина на холсте Подарок ко Дню Святого Валентина ОРИГИНАЛЬНОЕ Искусство Красочное современное искусство или вешалка с зубцами для настенного дисплея (добавьте «примечание к продавцу») при оформлении заказа на вариант вешалки с зубцами), Вязание крючком ручной работы Cherry Red Charcoal Grey и White Baby, ➕ Обратите внимание, что этот товар СДЕЛАН НА ЗАКАЗ Время изготовления 4-6 недель ➕ Стеганое одеяло для детской кроватки ручной работы с моими акварельными иллюстрациями и сделанное мной вручную с индивидуальной печати ткань.~ Международные посылки доставляются почтой первого класса USPS, товар будет тщательно упакован и отправлен, приветственный элемент вырезан и прикреплен к дверной вешалке, наше стандартное время производства и доставки составляет 2-3 недели после получения вашего подтверждения, Картина маслом, абстрактное искусство Цветочное искусство Цветочная живопись мастихин Картина на холсте Подарок ко Дню святого Валентина ОРИГИНАЛЬНОЕ искусство Красочное современное искусство , подлинное Chrysler 1MP34RXFAH Формование раструба колеса: Автомобильный,: Набор лотков для органайзера ящика стола Wowganiser с регулируемыми разделителями для офиса.MAPM Premium MUSTANG 99-01 КОРОБКА ВОЗДУХООЧИСТИТЕЛЯ. мы позаботимся о замене или полном возмещении. и мы работаем с энтузиазмом и вдохновением, позволяя вам насладиться красивой романтической атмосферой Рождества, Магазин Preston Innovations MSS 4 «Rapid Stop KKM-B Rig — 8 буровых установок в упаковке, Картина маслом, Абстрактное искусство Цветочное искусство Цветочная живопись мастихин Картина на холсте Подарок ко Дню святого Валентина ORIGINAL Art Colorful Modern Art , особенно подходит для пожилых людей, страдающих остеоартритом или болями в суставах, чтобы надеть их зимой.

45 Красивые идеи для рисования мастихином | Артистизм

Рисование и живопись — хобби, которое начинаешь прививать в себе с очень нежного возраста. По мере взросления большинство людей бросают это и получают занят мирскими делами. Мало ли они знают, что узнали побеги к покою от хаоса в самом детстве. Некоторые возвращаются в это место, но им сейчас не хватает воображения.Более того, техники об использовании акриловых красок им не так хорошо известно. Вы один из давно заблудшие художники, желающие вернуться на правильный путь? Вам нужно вдохновение? Что ж, вот и мы с этими красивыми идеями для рисования мастихином.

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

Что такое живопись мастихином?

Живопись мастихином — это техника, которая используется для рисования в стиле импасто.Это означает, что пока вы рисуете на холсте в этом стиле, вы, как правило, наносите на него толстые слои масляной краски или акриловых красок. Это стиль, который довольно известен среди современных художников, благодаря известному художнику Винсенту Ван Гогу.

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

Как выбрать нож для сеанса рисования

Изображение источник

Мастихин бывает разного ассортимента, который используется по-разному для разных текстур и стилей.

Короткое лезвие : используется для острых углов удары
Длинное лезвие : используется для эффекта подметания к картине
Закругленное лезвие : используется для нанесения мазков пятна пигмента и наслоения.
Лезвие с острым концом : используется для царапины на поверхности для создания эффекта сграффито.

При выборе мастихина важно, чтобы помните, что вы должны выбрать нож со следующими атрибутами

Гибкое и прочное лезвие.
Удобная ручка.
Длинный и прямой край.

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

ТВОРЧЕСКИЕ И КРАСИВЫЕ ИДЕИ ЖИВОПИСНЫХ НОЖЕЙ ПАЛИТРА

Превосходя Фигурки людей

Источник изображения

Пока вы решили нарисовать картину с человеком мастихином нужно помнить, что вы добавляете все детали к нему.в приведенном выше примере показано, как это можно сделать. Света и тени тела женщины выглядят острыми. Однако что бросается в глаза, так это прекрасное Цветовое сочетание цветов ее плетеной цветочной диадемы.

Красивый закат У реки

Источник изображения

Закаты занимают иное место в сердцах людей. Это дает тонкое спокойствие разочарованным умам и приносит им умиротворение. Захват этот закат у красивой реки не на фотографии, а на картине будет принести вам много похвалы.Более того, это будет для вас блаженным опытом.

Жужжание Пчелы

Источник изображения

Знаете ли вы, что пчелы, как и муравьи, тоже заняты. Этот Забавный факт, что «занят как пчела» — это причина для термина «занят». Для Эту картину, вначале делаем фон. Вы можете сделать это мастихином или кистями. Используйте разные цвета, чтобы пчела выскочила. Далее используйте черный и желтый цвета. сделать пчел. Добавьте намек от синего к белому, когда будете делать эти крылья.

История Нежные розовые розы

Источник изображения

Вы хотите нарисовать натюрморт? Что ж, это непростая работа, но вы справитесь с ней легко. Вы должны представить изгибы розы. Затем обратите внимание на освещение и добавьте блики. и тени к нему.

Обмотка с Снегопад… жуют деревья

Источник изображения

Свежий снегопад так приятно играть! Более того, кто бы не вспомнил о лыжных тренировках у холма или горы. склон? Что ж, снегопад и красивая сцена — это не только блаженство для глаз но также удовольствие, когда вы рисуете это на холсте.

Swishing By The Приморский

Источник изображения

Природа дает нам лучшее из имеющихся у нее сцен. Один такая сцена — пляж. Вода, плещущаяся на берегу моря, заставляет вас чувствовать какой-то покой. Для этой картины вам нужно поиграть с оттенками синего. цвет. используйте белый цвет для эффекта брызг воды и морских скал. Используйте коричневый и черный для скал.

Безмятежность Подсолнечное весеннее поле

Источник изображения

Весеннее поле подсолнечника дает другой вид безмятежность потускневшим зимним сердцам.Вдохновляйтесь подсолнухами и лицом где светит солнце. Это означает, что ищите счастья, когда чувствуете низкий.

Бокал для вина с Розлив вина

Источник изображения

Это одна из самых экзотических картин всех времен. В смеси зеленого бутылочного и красного вина с текстурой мастихина дают красивый эффект на нем. используйте в этой картине более темные оттенки.

Как очистить малярный нож

Источник изображения

Мастихин чистить намного проще, чем кисти. независимо от того, используете ли вы акриловую или масляную краску.

Если вы используете акриловые краски

Протрите нож влажной тканью. Вы можете использовать воды, чтобы избавиться от остатков краски.

Если вы используете краски на масляной основе

Влажная краска снимется после ее протирания тканью. Можно использовать влажную ткань или сухую.

Если краска высохла, удалите краску и используйте влажной тканью для очистки ножа.

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

Источник изображения

Так это были какие-то Красивые Идеи картин мастихином. Внимательно следуйте советам и шагам, которые мы дали за большой опыт рисования мастихином. Использование акрила краски для мастихина — отличная идея. Однако вы можете также используйте для этого же масляные краски.

Купить оригинальные австралийские произведения искусства в Интернете, картины и многое другое

Здесь, в Art Lovers Australia, мы создали центр, который легко доступен как для художников, так и для любителей искусства. Мы хотим побудить людей как можно больше учиться, делиться искусством и заниматься им.У нас есть онлайн-магазин произведений искусства, чтобы любители искусства могли открыть для себя свое следующее произведение искусства и привлечь внимание к новым художникам.

Место, где можно купить искусство в Интернете в Австралии

Помимо нашего онлайн-магазина произведений искусства, у нас есть блог, где вы можете быть в курсе последних новостей индустрии искусства. Здесь мы всегда даем советы по всему, от обязательных к прочтению книг по искусству до психологии цвета и помощи в выборе правильной палитры.

Мы хотим, чтобы вы нашли искусство, в которое вы сразу влюбитесь, и у нас есть огромный рынок, полный доступного оригинального искусства в Интернете самых перспективных художников Австралии.Вы не найдете подобного рынка ни в одной другой картинной галерее, поскольку в них просто нет места для размещения такого количества замечательных художников.

Купить и продать Art Online

Мы обслуживаем как художников, так и любителей искусства в нашей онлайн-галерее. Художники могут использовать наш сайт в качестве платформы для продажи произведений искусства в Интернете и привлечения большего числа клиентов, чем в традиционной художественной галерее. Мы даем им возможность создавать и настраивать свой собственный раздел биографий и продвигать свои коллекции для более широкой аудитории.

Поскольку мы выросли на искусстве, мы слишком хорошо знаем, что жить за счет дохода художника и зарабатывать на жизнь своим увлечением может быть невероятно сложно. Мы пытаемся решить эту проблему, предоставляя каждому художнику равные возможности и максимально приближая их к ценителям искусства.

Art Lovers Australia Основатели Нэнси и Джаррод, которые в настоящее время живут на Золотом Берегу, объединились, чтобы создать платформу, которая будет способствовать более доступному и инклюзивному арт-сообществу. Нэнси по совместительству преподает изобразительное искусство и сама занимается коллекционированием произведений искусства.Джаррод — издатель детских книг и веб-дизайнер.

Вместе они создали нечто поистине удивительное. Революционный способ демонстрировать искусство онлайн и управлять им как для художников, так и для тех, кто хочет купить искусство онлайн . Произведения искусства на веб-сайте Art Lover Australia доступны по цене и оригинальны, а создателям искусства ими легко управлять.

Наша платформа также предлагает безопасный и надежный способ купить искусство онлайн по всей Австралии .Мы предлагаем семидневную гарантию удовлетворения, чтобы убедиться, что вы полностью довольны своим новым искусством, и бесплатную доставку по стране.

Просматривайте произведения искусства в Интернете, когда вам удобно

С таким количеством невероятных художников в одном месте вы обязательно найдете свой следующий шедевр, просматривая наш интернет-магазин. От картин до скульптур и даже фотографий — у нас есть так много невероятных художников, которые только и ждут, чтобы их открыли.

Зайдите в Интернет и просмотрите нашу коллекцию из оригинальных произведений искусства австралийских художников.У нас также есть обширные знания и ресурсы в нашем блоге, и вы можете связаться с нами по электронной почте [email protected], если у вас есть какие-либо вопросы.

X закрыть

46 Лучшие картинки для гостиной 2021

Теперь, когда вы здесь, вы, должно быть, ищете лучшие фотографии для гостиной! Если вы не для этого, воспользуйтесь нашим поиском и поищите интересующую вас тему. Поскольку эта статья длинная и охватывает еще несколько аспектов, помимо лучшего списка, это лучшие фотографии для гостиной. бренды в Соединенных Штатах Америки и руководство покупателя для принятия осознанного решения о покупке.

Прежде чем мы начнем со списка, мы просим вас составить список вещей, которые вы ищете в картинках для гостиной. Это может быть что угодно, что вам понадобится при выполнении задач. Это поможет вам прояснить важные моменты и сэкономить деньги, не тратя слишком много средств на функции, которые вы не будете использовать, или на продукт, который имеет больше функций!

Вы, безусловно, здесь для того, чтобы иметь возможность принять осознанное решение о покупке, когда дело доходит до картин для гостиной, и вы, должно быть, ищете список, мы это знаем! Но прежде чем мы начнем, мы хотели бы сказать вам, что это самый объективный список из когда-либо существовавших, в нем есть спецификации, перечислены характеристики изображений для гостиной, лучшие бренды и есть специальный гид для покупателей для жителей США. Америки.

Полное раскрытие информации: в этой статье может быть несколько внешних ссылок на Amazon и другие информационные источники. Когда вы совершаете покупку на Amazon по нашей ссылке, мы будем получать небольшую комиссию, при этом вам не придется доплачивать за товар. Это помогает нам поддерживать работу сайта и публиковать более интересный контент, проводить больше исследований и никогда не позволять людям покупать некачественные продукты!

Лучшие картинки для гостиной 2021

Автор: Homecor

Наслаждайтесь успокаивающим светом. Изящные листья белого пиона и эвкалипта просты, стильны и имеют европейский вкус.
ТЕПЛЫЙ ДЕКОР БРА: Как декоративные тряпки, вешающие бра из каменной кувшины дома, в коридоре, на кухне, на стене спальни
ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ПОДАРОК: Каждое украшение для дома уникально, а также является прекрасным подарком для ваших друзей, влюбленных, всех, кого вы хотите использовать в качестве декора стен гостиной, спальни, декора комнаты в общежитии, декора фермерского дома, кафе, баров, бистро, пекарен и т.д. огни с латунными проводами можно удалить из стеклянной банки каменной кладки для новоселья, дня рождения, свадьбы, Рождества, Дня святого Валентина, украшения стен.
Восемь различных режимов освещения. Всегда есть режим, который подходит под ваше настроение.
ФУНКЦИЯ ТАЙМЕРА: светильник для кувшина Mason с 6-часовым таймером и функцией дистанционного управления. Он будет автоматически включаться и выключаться каждый день, экономя ваше время и усилия.
Кувшин Mason с гирляндами излучает волшебное теплое свечение; Этот красивый декор для стен в деревенском стиле полностью привлечет ваше внимание.
ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ НОЧЬ: Ночью в деревенском домашнем декоре дома, в окружении звездного неба и чириканье насекомых

По HOMKO

ОЧЕНЬ КЛАССИЧЕСКАЯ ИДЕЯ ДЕКОРА — они добавляют такой красивый акцент в вашу прихожую, сад, кухню, ванную комнату, гостиную, спальню, столовую и все, где вам нравится романтический опыт
Например, вы включаете на 6 : 00 pm, он автоматически отключается в 0:00, затем автоматически включается в 18:00, автоматически отключается в 0:00…
Все части довольно легко установить.
ИЗГОТОВЛЕНИЕ ВРУЧНУЮ и ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ: Все натуральное дерево, подобранное вручную, отрезанное, отшлифованное и окрашенное вручную
DIY Fun: вы можете настроить банки с другими цветами, которые вам нравятся.
Идеально подходит для новоселья, дня рождения, свадебного душа, свадьбы, рождественского подарка
ФУНКЦИЯ ТАЙМЕРА, больше энергосбережения
Использование режима ТАЙМЕРА: свет горит на 6 часов, затем автоматически выключается на 18 часов, на следующий день в то же время автоматически загорается на 6 часов, повторяется цикл
Каждая уникальна
Размер: Деревянная доска — L11 ”xW4.3 ”xh2.2”; Банка — диаметр 3 дюйма, высота 5 дюймов, вместимость 16 унций
Также идеально подходит для кафе, баров, бистро, пекарен и т.д. также идеальный подарок для ваших друзей, влюбленных, всех, кого вы хотите подарить

Автор: Baisuart

Растянуто и обрамлено, готово к развешиванию
Реальный товар может немного отличаться от изображения товара в Интернете из-за различий в цвете дисплея компьютера.Картина на холсте уже идеально растянута на деревянной раме с крючками, установленными на каждой панели для легкого вывешивания из коробки
Прочный крюк уже закреплен на каждой деревянной внутренней раме для легкого вывешивания из коробки.
Wall Art Печать на холсте в рамке Размер: 20x40inchx1pcs (50x100cmx1pcs).
Хорошая идея для домашнего декора стен, например, гостиной, спальни, кухни, ванной комнаты, студии, комнаты для гостей, офиса и др.
Жикле высокого разрешения, современная печать на холсте, фотография, напечатанная на холсте высокого качества.

Автор hyidecorart

Металлический подвесной крючок уже прикреплен к раме и, Большой холст, настенное искусство, готовое к развешиванию. От среднего до большого, у нас есть различные модели, подходящие для комнат для подростков, для детских комнат, для комнат для девочек или мальчиков, которые охватывают все темы : абстракция, пляж, водопад, лес черный и белый, цветы, животные пейзажи, ботанический, вдохновляющий, ретро, современный и современный.
Премиум качество: изображение жикле высокого разрешения, напечатанное на высококачественном холсте, и галерея, упакованная при получении.
Отличный сервис: 100% гарантия! Если возникнут какие-либо проблемы, просто свяжитесь с нами, и мы сделаем все возможное, чтобы помочь вам.
Высококачественный холст, натянутый на настоящую деревянную раму
Идеальный выбор: идеальные украшения для стен для дома, гостиной, спальни, кухни, ванной комнаты и столовой, или офиса, ресторана, бара и т. Д., А также отличных подарков для ваших друзей, коллеги или партнера на День благодарения День святого Валентина Рождество и Новый год.
Размер домашнего искусства: 20x40inchx1pcs (50x100cmx1pcs).

Автор: Wieco Art

Размер картины: 30x30cmx2pcs, 20x60cmx2pcs (12x12inchx2pcs, 8x24inchx2pcs).
Настоящее произведение искусства может немного отличаться от изображения продукта.
Крепкий крючок уже закреплен на каждой деревянной внутренней раме для удобного подвешивания из коробки.
Подлинные настенные произведения искусства Wieco Art упакованы в картонную коробку с логотипом Wieco Art.
Прекрасный выбор для декора стен, дома или офиса, отличный подарок для ваших близких и друзей.
Края окрашены, каждая панель обернута полиэтиленовым пакетом со сложенным картонным уголком для защиты картин.
100% ручная роспись маслом высокого качества профессиональным художником.
Растянутая и обрамленная, готовая к развешиванию
Каждый холст изготавливается на заказ

Киддейл

Идеальное искусство масляной живописиЧерно-белый рисунок линий искусства делает пространство более гармоничным, этот минималистичный художественный декор может легко помочь вам создать радостную и любовную атмосферу в доме, улучшить красоту вашей комнаты с их современным и скандинавским стилем.
ВЫСОКОЕ КАЧЕСТВОВодонепроницаемый холст, профессионально напечатанный устойчивыми к выцветанию чернилами премиум-класса, печать изображений HD для декора стен.Наша коллекция произведений искусства демонстрирует красивые фотографии！
ПЛАКАТ ДЛЯ ПЕЧАТИ НА ПРОСТОЙ СТЕНЕВы получите набор из 3 плакатов с художественной печатью без рамы для стен приблизительного размера: 16×20 дюймов.
ЛЕГКО ПОДВЕСИТЬ И ИСПОЛЬЗОВАТЬ Вы можете наклеить этот плакат прямо на стену или использовать с любимой рамкой для фотографий, легко поможет вам создать простую и любовную атмосферу
ОТЛИЧНАЯ ИДЕЯ ДЛЯ ПОДАРОК на день святого валентина, рождество, переехать в новый дом или заменить Ваше старое украшение, это лучший подарок для ваших друзей и родственников.
Красивое настенное искусство, оно представляет собой благословение, любовь и обещание.
Роспись стен с любовью без труда станет центральным элементом любой комнаты.

По фанкингу

Растянутая и обрамленная печать на холсте
Разрешение печати 1440 dpi, Печать на холсте Жикле высокой четкости, картина маслом, напечатанная на качественном полиэфирном холсте.
Возврат возможен в течение 30 дней после получения товара.
Каждая панель имеет черный крючок, уже установленный на деревянной перекладине, для легкого вывешивания из коробки.
Ваше удовлетворение является нашим приоритетом.
Если есть Если возникнут какие-либо проблемы, просто свяжитесь с нами, мы сделаем все возможное, чтобы помочь вам.
Цвет картины может немного отличаться при разном освещении и окружающей среде
Размер набора отпечатков на холсте: (ширина) 12 дюймов x (высота) 16 дюймов X 3 шт., (30X40 см X 3 шт.)
Упаковка продукта: Каждая панель запечатана полиэтиленовой пленкой и упакована в картонную коробку

Автор Fangfey Art

большой размер: 60 x 30 дюймов (12 x 18 дюймов x 2 шт., 12 x 24 дюйма x 2 шт., 12 x 30 дюймов x 1 шт.), Всего 5 шт. / Набор.
Готов повесить на стену
100% гарантия, покупайте со 100% уверенностью! Настроить размер, цвет и дизайн приветствуются.
Современные большие 5 панелей в рамке коричнево-зеленая мелодия абстрактная живопись на холсте настенный художественный декор — современные фотографии HD, фотоработы, напечатанные на холсте.
5 штук бирюзовых и оранжевых абстрактных принтов на холсте, настенный декор, мелодичные картины — это сокровище для ваших родственников и друзей, лучшие настенные украшения для гостиной, спальни, офиса, ванной комнаты, кухни, гостиницы, бара и т. Д.
Абстрактная картина в рамке из 5 частей, печать на холсте, настенная живопись уже идеально натянута на прочный деревянный каркас, на каждой панели установлены металлические крючки, которые легко повесить на стену.

Автор AWLXPHY Decor

READY TO HANG — Наши холсты для фотографий и картинок сделаны с деревянной рамой и растянутой галереей, готовы к развешиванию и легко монтируются; Крючки прикреплены сзади для простого и удобного подвешивания; Отличный предмет декора для любого дома или внутреннего пространства — большого, среднего или маленького — особенно кухни, спальни, столовой и гостиной, ванной комнаты, офиса, патио, прихожей, домашнего кинотеатра, рабочего места, а также над камином, столом, письменный стол, телевизор, кровать или диван.
Из-за различных марок мониторов фактические цвета стен могут незначительно отличаться от представленного на изображении продукта.
МНОГОПАНЕЛЬНАЯ ЗАЩИТА — Лучше всего то, что каждая отдельная панель обернута, углы защищены, а набор помещен в картонную коробку, чтобы гарантировать, что вы получите свое искусство в первозданном виде; Является отличным подарком для мужчин и женщин, которые любят Нью-Йорк и город, который никогда не спит.
ВЫСОКОЕ РАЗРЕШЕНИЕ С Ошеломляющими яркими цветами — наши потрясающие виды Художественные репродукции на холсте печатаются с высоким разрешением и потрясающе яркими цветами на толстом высококачественном холсте, создавая красочный шедевр, который вам обязательно понравится; Наша коллекция произведений искусства демонстрирует прекрасные фотографии, цифровые изображения и дизайн со всего мира, чтобы подарить вам поистине уникальные и красивые предметы декора для любой комнаты или случая!
Общий размер: 40 ″ Ш x 20 ″ В = (20 см x 30 см x 2 шт., 20 см x 40 см x 2 шт., 20 см x 50 см x 1 шт.) = (8 x 12 дюймов x 2 шт., 8 x 16 дюймов x 2 шт., 8 x 20 дюймов x 1 шт.), Всего 5 шт. / Набор.Идеальный декоративный элемент стены для любого помещения в вашем доме, офисе или баре; Великолепный дом, сладкая любовь, настенная живопись, холст, жикле, готов повесить

Автор: Wieco Art

High Definition Giclee современная печать на холсте, фотография, напечатанная на качественном полиэфирном холсте
3-х частей, растянутые и обрамленные красочные картины на холсте, настенные художественные принты, готовые повесить для домашнего декора, настенного декора
Идеальные рождественские подарки и новогодние подарки для вас родственники и друзья.
Из-за различных марок мониторов фактические цвета стен могут незначительно отличаться от представленного на изображении продукта.
Упаковано в картонную коробку.
Каждая панель имеет черный крючок, уже закрепленный на деревянной перекладине, для удобного подвешивания из коробки.
Идеальные настенные украшения для гостиной, спальни, кухни, офиса, гостиницы, столовой, офиса, ванной, бара и т. Д.
Размер домашнего искусства: 12x16inchx3pcs (30x40cmx3pcs).

Автор: Landswaydecor

Картина на холсте Жикле.
5 частей абстрактного настенного искусства уже идеально растянуты на прочном деревянном каркасе, а на каждую панель прикреплены металлические крючки, которые легко вывешиваются из коробки.
Отличный подарок для близких и друзей.
Домашнее сладкое настенное искусство на холсте с высоким разрешением, фотографии HD, напечатанные на холсте с яркими цветами на высококачественном холсте
Подходит для гостиной, спальни, кухни, офиса, гостиницы, столовой, ванной комнаты, бара и т. Д.
Готовы повесить на стене
Общий размер 60 ”Ш x 30” В (12×18 дюймов x2 шт., 12×24 дюймов x2 шт., 12×30 дюймов x1 шт.), всего 5 шт. / набор.
Приветствуются нестандартные размеры и дизайн.

By Besuerte

УСПОКАИВАЮЩИЕ СВЕТОДИОДНЫЕ ФОНАРИ С АВТО ТАЙМЕРОМ — Подсветка Mason Jar Scone Чтобы добавить в вашу комнату успокаивающий эффект свечения, мы добавили светодиодные струнные светильники с батарейным питанием (не входят в комплект) с автоматическим таймером, который включается и выключается через 6 часов
Наши продукты имеют 12-месячную гарантию на проблемы, связанные с качеством, сообщите нам, и мы вышлем вам замену.
Вдохновляющая золотая надпись и ретро-звезды делают его красивым над телевизором и камином.
Размеры 11 x 4.3 x 1,2 дюйма
ГАРАНТИЯ БЕЗОПАСНОГО УДОВЛЕТВОРЕНИЯ — Наши клиенты всегда получают столько комплиментов от друзей, гостей и родственников за то, что у них есть наши настенные украшения, и мы верим, что это случится и с вами. Азиатский восточный самолет и прочная фанера, это деревянное настенное украшение имеет законченную рустикальную серую окраску, которая намеренно придается изношенности любому типу дома или помещения. настенный художественный декор в деревенском стиле для новоселья, годовщины, Рождества и любого другого случая — это идеальное ощущение фантазии, которое оценят все или спальни, это декоративное дерево демонстрирует устаревший винтажный стиль, который придает вашему дому сочетание шика и ретро-стиля, которое прекрасно сочетается с любым стилем. р-н декора в вашем доме

Автор Wijotavic

HI-Q Материал: высокое качество, печать HD на холсте премиум-класса, водонепроницаемый, устойчивый к ультрафиолетовому излучению, устойчивый к выцветанию в помещении.Но цвета могут немного отличаться для каждого пользователя из-за отдельных мониторов. Современные абстрактные произведения искусства.
Легко повесить: каждая панель с отпечатками на холсте уже натянута на массивные деревянные рамы, завернута в галерею, с аксессуарами, готова к развешиванию.
Стильный дизайн на холсте: хорошая идея для домашнего декора стен, таких как гостиная, спальня, кухня, ванная комната, студия, СПА, гостевая комната, офис и другие. Отличный подарок, идеально подходящий для ваших друзей.
Персонализированные подарки: Наши настенные картины на холсте также являются уникальными подарками, это большой и неожиданный сюрприз.
Цветочная настенная живопись Размер: каждая панель 12 × 12, всего 4 панели, элегантные синие тюльпаны, тематические принты на холсте, современный декор стен.

Автор: Jufahivos

Настенное искусство для спальни в гостиной: ЛЕГКО ВЕСИТЬ: каждое произведение искусства уже натянуто на твердые деревянные рамы, обернуто галереей, с крючками и аксессуарами, готово к развешиванию.
Стены в гостиной для спальни: ПРОСТОТА ОБСЛУЖИВАНИЯ: высокое качество, печать HD на холсте премиум-класса, водонепроницаемость, устойчивость к ультрафиолетовому излучению и выцветанию в помещении.
Настенная живопись в гостиной для спальни: наши продукты, хранящиеся на складе Amazon, могут быть доставлены прямо вам в руки в момент покупки, что упрощает и ускоряет ваши онлайн-покупки.
Настенная живопись в гостиной для спальни: Стена из холста Размер искусства составляет 14 x 14 дюймов x 4 панели.
Искусство стены спальни для спальни: ИДЕАЛЬНОЕ ИСКУССТВО НА ХОЛСТЕ: хорошая идея для домашнего декора, такого как гостиная, спальня, кухня, ванная комната, гостевая комната, офис и другие.
Если у вас есть какие-либо вопросы, свяжитесь с нами, мы обязательно предложим вам лучший сервис.

Автор: LeeWallArt

3 года гарантии качества изготовления, без забот 365 дней обслуживания клиентов: Картина на холсте упакована в картонные коробки, и каждая панель снабжена пластиковой пленкой.
3. Идеальный декор стен для офиса, гостиницы, гостиной, спальни, ванной комнаты, столовой комната, кухня, бар и т. д.
Размеры данной картины: 24 ″ x 48 ″ x 1 шт. = 60×120см x 1 шт.
Это вдохновляющее настенное искусство — отличный подарок для ваших семей, друзей или любимого человека на день рождения, свадьбу, годовщину, фестиваль, Хэллоуин, Рождество и т. Д.
1.Жикле высокого разрешения, современная печать на холсте, напечатанная на высококачественном холсте.
Все, что вам нужно сделать, это найти гвоздь и повесить красивую картину в своем новом доме.
Простота установки: наши настенные картины на холсте поставляются уже обернутыми с установленной на кронштейне рамкой и готовы к повешению.
2. Водонепроницаемость и экологичность: стойкость к УФ-излучению и печать экологически чистыми чернилами на холсте, легко чистится влажной тряпкой и не имеет запаха. картин маслом, больше безопасности и экологически для детей.
Защищенные продукты можно лучше избежать повреждений

Автор: Konda Art

Готов повесить на стену
Гарантия 100% доволен
Отличный подарок для ваших близких и друзей.
Покупайте уверенно!
Цветочные картины с высоким разрешением для стен, фотографии HD, напечатанные на холсте с яркими цветами на высококачественном холсте
Общий размер 40 ″ Ш x 20 ″ В (8×12 дюймов x2 шт., 8×16 дюймов x2 шт., 8×20 дюймов x1 шт.), Всего 5 шт. / множество.
Цветочная картина на холсте Жикле.
Подходит для гостиной, спальни, кухни, офиса, гостиницы, столовой, ванной комнаты, бара и т. Д.
Цветочный принт на холсте уже отлично растянут на прочном деревянном каркасе, а на каждой панели установлены металлические крючки, которые легко развесить коробки.

По Haoyumai

Если посылка повреждена во время доставки, вы можете связаться со мной в любое время, и мы сможем вернуть или повторно отправить новую
О возврате
Например, гостиная, спальня, ванная комната, гостевая комната, офис и т. Д.
Стильный Дизайн на холсте: картины имеют великолепные цвета, оживляющие стены и имеющие сильный акцент в любой комнате
Легко повесить: каждый отпечаток на холсте натянут на раму из цельного дерева и может быть повешен прямо с боков и напечатан на нем. края для создания особого декоративного эффекта
Отличный подарок другу.
Хорошая идея для внутренней отделки стен, таких как гостиная, спальня, рабочая комната, гостевая комната, офис и т. Д.
Материал: высокое качество, холст для печати высокой четкости, водостойкий, анти-УФ, анти-выцветание в помещении
Размер : Каждый холст должен иметь размер 12 дюймов х 16 дюймов (30 см х 40 см), всего 3 холста.

Автор iKNOW FOTO

Размер: 12×16 дюймовx3 шт. / Компл. Готов к развешиванию, ДОСТУПЕН ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЙ РАЗМЕР
Из-за различных марок мониторов фактические цвета настенного искусства могут немного отличаться от изображения продукта
Изображение высокой четкости Печать фотографий на холсте с яркими цветами на толстой высоте качественный холст, создающий вид и ощущение первозданной природы и шедевра.
Наш холст плотно натянут по краям прочной деревянной натянутой барной рамы
Этот удивительный отпечаток птиц на холсте станет идеальным украшением вашей гостиной, спальни или офис

Автор NdcSkyArt

Декор стен в обрамлении цветочным искусством: это картины для гостиной с носилками, готовые к развешиванию.
Высокое качество Ручная роспись маслом 3d цветочные художественные картины
Отличный подарок для ваших близких и друзей.
Если доставка осуществляется с нашего завода, после подтверждения заказа вы получите его в течение 7-15 дней.
ДЕКОР СТЕНЫ: Популярный домашний декор стен для спальни, гостиной, прихожей и прачечной, столовой, кухни, ванной комнаты, детской и детской, домашнего офиса.
Размер: 20x40IN (50×100 см), это 3d цветок настенное искусство с подрамником и вешалкой, готовое к повешению.
Доставка: Если есть в наличии на складе Amazon, то вы можете получить его сразу

By Kas Home

Внешний вид знака на деревянной доске (но не на деревянной доске)
Винтажные цитаты, отпечатки на холсте
служат сладким напоминанием о том, насколько важна романтическая любовь… Она идеально сочетается с любым стилем домашнего декора
Размеры: 5,5 x 12 x 1 дюймов
Отличная идея побаловать себя! Это также идеальный подарок для ваших друзей и семьи.
Изготовлен из высококачественного холста, натянут на раму из цельного дерева, готов к развешиванию или размещению

Похожие сообщения:

Автор: aburaeart

ЛЕГКО ПОДВЕСИТЬ: каждая панель с отпечатками на холсте, уже натянутыми на цельные деревянные рамы, обернута галереей, готова к развешиванию
Боковые поля также напечатаны для создания особого декоративного эффекта
СТИЛЬНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ДИЗАЙН: Хорошая идея для домашнего интерьера Декор стен, такой как гостиная, настенная живопись для спальни, декор кухни, искусство стены кухни
Пожалуйста, обратитесь к последней картинке для определения конкретного размера.
ХОЛСТ НАСТЕНА РАЗМЕР: 14 × 14 на каждую панель ， Они не были сняты в реальных выставочных залах и не отражают реальный размер набора для печати.
Это отличный подарок, идеально подходящий для ваших друзей.
ОБСЛУЖИВАНИЕ ПОСЛЕ ПРОДАЖИ: Если посылка была повреждена во время доставки, вы можете связаться со мной в любое время, мы можем вернуть вам деньги или повторно отправить вам новый.
Добавьте красок и веселья в вашу комнату, офис, общежитие или квартиру.
Декор стен для ванной комнаты, студия, СПА, комната для гостей, офисный декор и др.
МАТЕРИАЛ HI-Q: высокое качество, печать HD на холсте премиум-класса, водонепроницаемость, устойчивость к ультрафиолетовому излучению, стойкость к выцветанию в помещениях.

By Visual Art Decor

Галерея, обернутая на брусьях соснового дерева, изображение продолжается по бокам
Растянутое и обрамленное, готовое к развешиванию Все установочные комплекты прикреплены
Аккуратно приклеены к спине, без видимых скоб или кнопок
Жикле Artwork, высокое качество Отпечатки на холсте с использованием экосольвентных материалов. Выставка в музее в упаковке, произведение искусства премиум-класса
Размер: 12 ″ x24 ″ x2 шт. + 12 ″ x28 ″ x2 шт. + 12 ″ x32 ″ x1 шт. (Всего 5 шт., Ш-60 ″ x В-32 ″), Xlarge, Отличные предметы, чтобы оживить и зарядить энергией любую стену или комнату
При возникновении любых проблем, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам, мы очень дорожим вашим опытом покупки.И из-за различных марок мониторов фактические цвета настенного искусства могут немного отличаться от изображения продукта

Автор: ALLBLUE

Превосходное качество, профессиональная печать на высококачественном холсте, прочный материал, яркие цвета, четкие детали, водонепроницаемость, долговечность и нелегкость выцветания
Мы надеемся, что вы сделаете покупки лучше.
Это идеальное украшение для дома.
Этот плакат особенно подходит для интерьеров в американском, современном, минималистском, простом, индустриальном, классическом или сельском стиле.
Мы заботимся о вашем удовлетворении
Современные предметы интерьера, подходящие для гостиной, спальни, ванной комнаты, кухни, офиса, детской комнаты и т. Д., Могут создать для вас более комфортную и теплую среду.
Мы можем разделить с ними радость.
Набор настенных рисунков с животными из джунглей 4 8 × 10 дюймов (без рамки), плакат с изображением головы льва, львицы, леопарда, тигра в джунглях, в окружении листьев, насекомых, цветов, птиц
Высокая контрастность на фоне темноты фон джунглей
Если вы не удовлетворены своей покупкой по какой-либо причине, мы можем предоставить вам полный возврат средств или замену
Идеи подарков, искусство — идеальный подарок! У нас есть различные стили полиграфического искусства, вы можете выбрать изобразительное искусство печати для своего лучшего друга, коллеги или любимого человека

Автор: IDEA4WALL

Уникальные дизайны, которые подходят в качестве подарка родным и близким на праздники, дни рождения, юбилеи или свадьбы.
Изображения высокой четкости подходят для профессионального уровня в обрамлении холста.
[Примечание] Из-за проблем с отображением монитора фактические цвета могут отличаться от представленных в онлайн-списках.
Прекрасно дополняет офис, гостиную, спальню, ванную комнату или столовую.
Доступны несколько цветов оправы.

Автор: EVERFUN ART

Изображение предназначено только для отображения, а не для масштабирования, пожалуйста, измерьте свое место перед покупкой.
Каждая панель имеет черный крючок, уже прикрепленный к деревянной перекладине для удобного подвешивания.
Обрамлены и растянуты, готовы к развешиванию
Приветствуются нестандартные размеры и дизайн.
Эта современная картина отлично подходит для декора стен, она осветит вашу комнату.
Домашние украшения для гостиной, спальни, офиса, ванной комнаты, кухни, гостиницы, бара и т. Д.
Общий размер: 60 ”Wx30” H (12x18in x2pcs, 12x24in x2pcs, 12x30in x1pc), всего 5 шт. / Набор.
Идеальный подарок для ваших близких и друзей
Современные абстрактные картины на холсте Wall Art Giclee Artwork, фотографии HD, напечатанные на холсте

By First Wall Art

Галерея свернута и растянута на 0.Деревянная рама 75 дюймов.
Каждая панель запечатана прозрачными полиэтиленовыми пакетами для дополнительной защиты, а вся фотография упакована в индивидуальную картонную коробку.
Размер: 12x26inchx2panel, 12x35inchx2panel, все 4 панели.
Жикле, фотография, напечатанная на высококачественном холсте
Готовая повесить на стену, каждая панель имеет черный крючок на спине.
Настенные украшения картины для гостиной, спальни, кухни, офиса, гостиницы, столовой, офиса, ванной комнаты, бара и т. Д.

Автор: aburaeart

РАЗМЕР ИЗОБРАЖЕНИЯ НА СТЕНАХ НА СТЕНЕ Каждая холстовая панель имеет размер 12 ″ x 16 ″ (30 см x 40 см), всего 3 панели. Картинка для гостиной, стены из бирюзового цвета для спальни, стены из дерева.
Это отличный подарок, идеально подходящий для ваших друзей.
ЛЕГКО ПОДВЕСИТЬ Каждая панель с отпечатками на холсте, уже натянутыми на твердые деревянные рамы, обернутая в галерею, легкая, готова к развешиванию
СТИЛЬНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ДИЗАЙН НА ХОЛСТЕ Выглядит точно так же, как на картинке, Хорошая идея для домашнего декора стен, например, картины для гостиной, бирюзовое настенное искусство для спальни, настенное искусство из дерева, гостевая комната, офисный декор, гостиница, декор стен столовой и другие
ОБСЛУЖИВАНИЕ ПОСЛЕ ПРОДАЖИ Если посылка была повреждена во время доставки, вы можете связаться со мной в любое время, мы можем вернуть деньги или повторно отправить новый для вас.Высококачественные картины для гостиной, стены из дерева для спальни, стены из дерева
для гостиной, стены из дерева для спальни, стены из дерева, добавлены цвета и развлечения в вашу спальню, гостиную, офис, общежитие или квартиру.
Боковые поля также напечатаны для создания особенно декоративного эффекта.
МАТЕРИАЛ HI-Q Картины для гостиной, Настенные рисунки из бирюзового цвета для спальни, Настенные рисунки с деревом, Высокое качество, HD-печать на холсте премиум-класса, водонепроницаемый холст, стойкость к ультрафиолетовому излучению, Устойчив к выцветанию в помещении.

По ТУМОВО

Из-за различных марок мониторов фактические цвета стен могут незначительно отличаться от представленного на изображении продукта.
УПАКОВКА ДЛЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РАБОТ: Ваши картины будут тщательно упакованы в картон, чтобы они были доставлены к вам в идеальном состоянии.
GICLEE DESIGN: High Definition Giclee Современные произведения искусства с печатью на холсте, фотографии фотографий, напечатанные на высококачественном холсте.
Картины на холсте — это современный способ украсить стены вашего дома и расслабить вас после работы.
НАБОР ИЗ 5 ПРЕДМЕТОВ ХОЛСТА НА СТЕНУ РАЗМЕР: 12x16inchx2pcs, 12x24inchx2pcs, 12x32inchx1pcs
CANVAS ПРИХОДИТ В РАМКУ И ГОТОВЫ К Вешать: Растянутые и завернутые в галерею картины на холсте, готовые для украшения дома. Каждая панель имеет черный крючок, уже прикрепленный к деревянный брус для удобного вывешивания из коробки.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РАБОТЫ ДЛЯ ДОМАШНИХ СТЕН: идеальные настенные украшения для рисования картин для гостиной, спальни, кухни, офиса, гостиницы, столовой, офиса, ванной комнаты, бара и т. Д.
Художественные работы печатаются с высоким разрешением с яркими цветами на высокой высоте качественный холст для создания ощущения подлинной природы и шедевра

от Jetec

Удобно делать декор: большая подвесная вывеска предварительно собрана и может быть повешена напрямую, без сложной установки и разборки, что очень удобно для украшения и экономит ваше время и силы.
Широкие возможности применения: подвесная стена в деревенском стиле вывески выглядят изящно и привлекательно во многих местах, таких как коридор, гостиная, спальня, кухня, дом, подъезд, стена, квартира, офис, класс и детский сад, и они могут быть привлекательными подарками вашим друзьям, одноклассникам, семье, коллегам и более
Информация о размере: Каждый настенный знак Live Every Moment имеет размеры 30 x 9 см / 11.82 x 3,54 дюйма (Д x Ш), 0,16 дюйма / 4 мм, подходящий размер для украшения крыльца, входа или другого помещения, нуждающегося в отделке, и его легко заметить
Элегантный и трогательный орнамент: дерево Подвесные настенные вывески Live Every Moment состоят из 3-х деревянных досок разного цвета, туго натянутых на веревку, и на досках напечатаны теплые слова, добавляющие тепла и элегантности вашему дому
Надежный и прочный материал: Подвесная настенная вывеска Live Every Moment Изготовленные из фанеры, подвесные настенные вывески прочные, надежные, легкие, но долговечные, их нелегко выцветать или отслаиваться, красивые украшения для дома, которые могут служить вам долгое время

Автор: Wyzer Wordz

Поставьте свои любимые рамы на эту настенную картину для гостиной, и вы получите великолепный художественный декор за считанные минуты
Это вдохновляющее настенное искусство с позитивными цитатами помогает сформировать позитивный настрой у молодежи, а также у мужчин и женщин всех возрастов
√БЕЗ РАМКИ В КОМПЛЕКТЕ ПЛАКАТОВЭто настенное искусство в спальне не обрамлено рамкой
√100% ГАРАНТИЯ СТАТИФИКАЦИИ Эти картины для спальни и декора стен для офиса разработаны с учетом ваших потребностей
Будь то мальчики и девочки-подростки или люди старшего возраста, украсьте вашу гостиную. домашний офис, спальня, школьный класс, детская спальня, гостиная или игровая комната с этими цитатами настенное искусство
Мы настолько уверены в качестве и привлекательности этого вдохновляющего настенного декора, что, если вы недовольны своей покупкой, мы обещаем сделать это право, предложив ЗАМЕНУ или ПОЛНЫЙ ВОЗВРАТ, не задавая вопросов.
√ СДЕЛАНО В АМЕРИКЕЭти вдохновляющие настенные рисунки напечатаны на плотной бумаге для художественного творчества, которая отличается прочностью и элегантностью.
√ РАЗМЕР ПЕЧАТИ НА СТЕНУ Эти позитивные настенные рисунки размером 8 X 10 дюймов (20 см X 25 см) включают 6 штук и поставляются без рамки.
Эта черно-белая картина для спальни идеально вписывается в стандартную рамку для картин размером 8 x 10 дюймов.
Эти вдохновляющие цитаты на стенах сделаны из экологически чистой бумаги, соответствующей действующим стандартам.
Утверждения на этом произведении искусства отлично подходят в качестве плакатов для подростков и детей.
√ ИДЕАЛЬНЫЙ ПОДАРОК ДЛЯ ВСЕХ ВОЗРАСТНЫХ ГРУПП Эта настенная живопись для спальни служит отличным подарком
Эти мотивационные плакаты включают в себя позитивные цитаты и высказывания, которые способствуют позитивному мышлению у взрослых и мальчиков и девочек-подростков, что также делает его отличным офисным настенным рисунком. как декор подростковой спальни.
√ НАСТЕННОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ СПАЛЬНИ И ОФИСА Эти вдохновляющие настенные художественные плакаты идеально подходят для оформления стен в спальне, а также для декора стен в офисе, гостиной, спортзале или классе

Автор: arteWOODS

[ПРОСТОТА ТЕХНИЧЕСКОГО ОБСЛУЖИВАНИЯ] отпечатки жикле высокого разрешения на холсте премиум-класса, водонепроницаемые, устойчивые к ультрафиолетовому излучению и выцветанию в помещении.
[ЛЕГКО ВЕСИТЬ] абстрактное произведение искусства на холсте, уже натянутое на твердые деревянные рамы, завернутое в галерею, прикрепленные крючки и аксессуары, готов повесить
[АБСТРАКТНЫЕ ЦВЕТЫ В РАМКАХ НА СТЕНАХ] отличный выбор для домашнего декора, такого как гостиная, спальня, ванная, кухня, офис, бар, офис и другие
[СОВРЕМЕННЫЕ РАЗМЕРЫ НА СТЕНЕ] всего 3 панели, размер каждой панели 30см x 40см (12 ″ x 16 ″)
[ИДЕЯ ПОДАРОК] отличная идея для вашей семьи, друзей и партнера в день рождения, день свадьбы, годовщину, фестиваль, День святого Валентина, Рождество и Новый год и другие

от Greenco

Легко монтируется со всем необходимым оборудованием в комплекте.
Размеры в дюймах: 7,75 ″ Д x 7,75 ″ Ш x 48,5 ″ В.
Декоративный и функциональный для вашего дома, офиса или комнаты общежития.
5-ярусные настенные угловые полки Изготовлены из прочного ламината МДФ.
Красивое покрытие для эспрессо, подходящее практически к любому интерьеру.

Автор hyidecorart

Высококачественный холст, натянутый на настоящую деревянную раму
Отличный сервис: 100% гарантия! Если возникнут какие-либо проблемы, просто свяжитесь с нами, мы постараемся помочь вам.
Идеальный выбор: идеальные настенные украшения для дома, гостиной, спальни, кухни, ванной комнаты и столовой, офиса, ресторана, бара и т. Д., А также отличных подарков для ваших друзей, коллег или партнера на День благодарения, День святого Валентина, Рождество и Новый год.
Размер домашнего искусства: 12x16inchx3pcs (30x40cmx3pcs)
Металлический подвесной крючок уже прикреплен к раме и большой холст настенный арт, готовый к повешению. От среднего до большого, у нас есть различные модели, подходящие для подростковых комнат, для детских комнат , для комнат для девочек или мальчиков, которые охватывают все темы: абстракция, пляж, водопад, лес, черно-белый, цветы, пейзажи с животными, ботанический, вдохновляющий, ретро, современный и современный.
Премиум качество: изображение жикле высокого разрешения, напечатанное на высококачественном холсте, и галерея, упакованная при получении.

Автор: AHUAART

ПРОСТОТА ТЕХНИЧЕСКОГО ОБСЛУЖИВАНИЯ: хорошее качество, HD-печать на холсте премиум-класса, водонепроницаемость, устойчивость к ультрафиолетовому излучению, устойчивость к выцветанию в помещении. Не выцветает более 50 лет.
РАЗМЕР НАСТЕННОГО ИСКУССТВА: каждая холстовая панель имеет размер 12×16 дюймовx3 шт. (30×40 смx3 шт.), Всего 3 панели .
Идея праздника и подарка для друзей.
ЛЕГКО ПОДВЕСИТЬ: каждая панель с холстами, уже натянутыми на твердые деревянные рамы, обернута галереей, с крючками и аксессуарами. Каждая панель имеет металлический крючок, уже установленный на деревянной перекладине, готовый к развешиванию.
Обратите внимание, что из-за различных марок мониторов фактические цвета настенного искусства могут немного отличаться от изображения на экране.
Идеальный домашний декор, семьи и родственники
Если у вас возникнут какие-либо вопросы, свяжитесь с нами.
КРАСИВЫЙ ДЕКОР НА СТЕНУ ИЗ КАНВАСА: хорошая идея для домашнего декора стен, например, гостиной, спальни, кухни, офиса, гостиницы, столовой, офиса, ванной комнаты, бара и т. Д.Это будет оригинальный настенный декор, который украсит ваше пространство. Идеальные подарки.
БЕСПЛАТНО ПОСЛЕ ПРОДАЖИ: быстрая доставка, отсутствие рисков при покупке, 30-дневная гарантия возврата денег при получении посылки.

Автор: Canvas_Art_Design_2015

Красивое украшение для гостиной, спальни, кухни, офиса, гостиницы, столовой, ванной комнаты, бара и т. Д.
Роспись канавами, НЕ зеркало, не содержит стекла.
Простота установки: настенное панно готово к развешиванию, оно обернуто и натянуто на прочный деревянный каркас, на каждой панели закреплены металлические крючки.
Прекрасный подарок для ваших родственников и друзей.
Все, что вам нужно сделать, это приставить гвоздь к стене и надеть крючок на гвоздь.
Общий размер: 40 дюймов Ш x 20 дюймов (8 дюймов x 12 дюймов x 2 пикселей, 8 дюймов x 16 дюймов x 2 пикселей, 8 дюймов x 20 дюймов x 1 пикселей)
Изображение предназначено только для отображения, а не для масштабирования, пожалуйста, измерьте свое место перед покупкой.

Автор: 4bestprint

ЗАПИШИТЕ ЧУДЕСНЫЕ СЕМЕЙНЫЕ МОМЕНТЫ: Мы предлагаем лучший подарок — индивидуальный принт на холсте, сделанный из ваших картин / фотографий
Индивидуальное настенное искусство на холсте в качестве украшения для гостиной, спальни, ванной комнаты, столовой, кухни и т. Д. Или подарков для него / подарки женщинам мужчинам, жене, маме, папе, парню, жениху, другу, мужу, партнеру.
2. Мы напечатаем то, что вы загрузили, вместо того, что мы показали.
Создайте уникальное, единственное в своем роде произведение искусства, которым ваши друзья и семья будут восхищаться долгие годы.
(комплект аксессуаров для подвешивания включен)
Печать ваши собственные фотографии на память о драгоценном моменте ваших детей / влюбленных / домашних животных / животных / взглядов / свадьбы / семьи
Наши настенные рисунки на холсте напрямую от производителя из США, качество гарантировано
Мы объединяем ваши лучшие воспоминания, запечатленные на фотографиях, с наши современные технологии и материалы для создания захватывающих и уникальных украшений стен.
Убедитесь, что вы загрузили изображение с высоким разрешением для высококачественной печати.
С Photo Gifts ваша печать на холсте будет производиться с использованием новейших технологий печати и подкупать выдающейся резкостью и насыщенными цветами.
Изображение с низким разрешением будет отпечатком низкого качества.
Картины на холсте сделаны из рамы толщиной 1,5 дюйма для профиля качества галереи.
Каждое искусство на холсте готово к вывешиванию с помощью прочных крючков, закрепленных на раме.
Мы, если возникнут какие-либо проблемы, мы свяжемся с вами через 24 часа без каких-либо проблем. ответ мы отменим или вернем деньги за заказ.
ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ПРОСМОТР ИЗ AMAZON TOOL: окончательный отпечаток в точности соответствует соответствующему предварительному просмотру, который вы увидите в процессе настройки с помощью инструмента Amazon.
USA КАЧЕСТВО И ДИЗАЙН ： Мы предоставляем высококачественные индивидуальные отпечатки на холсте, которые изготавливаются на заказ специально для you
ИНДИВИДУАЛЬНОЕ УКРАШЕНИЕ СТЕНЫ, ИДЕАЛЬНЫЙ ПОДАРОК ДЛЯ ЛЮБОГО СЛУЧАЯ: Печать на холсте на заказ идеально подходит для свадебных фотографий, выпускных фотографий, праздничных сувениров, Дня святого Валентина
Печать Eco-Ink делает его безопасным для семьи и окружающей среды для дома
ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ : 1.После загрузки фотографии убедитесь, что изображение растянуто на всю площадь холста, как показано ниже. Растянутое изображение — это передняя часть холста, которую вы получите, мы выполним границу зеркального портрета. НЕ ОСТАВЛЯЙТЕ БЕЛУЮ ГРАНИЦУ при растяжении. фото

Автор: MHARTK66

PERFECT CANVAS ART: хорошая идея для домашнего декора стен, таких как гостиная, спальня, кухня, ванная комната, гостевая комната, офис и другие.
РАЗМЕР: каждая холщовая панель 12 ″ x16 ″ (30 см x 40 см), всего 3 панели.
ЛЕГКО НАВЕСИТЬ: каждая панель с отпечатками на холсте уже натянута на массивные деревянные рамы, завернута в галерею, с крючками и аксессуарами, готова к развешиванию.
ПРОСТОТА ОБСЛУЖИВАНИЯ: хорошее качество, печать HD на холсте премиум-класса, водонепроницаемость, устойчивость к ультрафиолетовому излучению и выцветанию в помещениях.
БЕСПЛАТНО ПОСЛЕ ПРОДАЖИ: быстрая доставка, отсутствие рисков при покупке, 30-дневная гарантия возврата денег при получении посылки.

Автор: Wieco Art

100% ручная роспись профессиональных художников, абстрактные картины на холсте для украшения гостиной.
Фактическая картина может немного отличаться от изображения продукта.
Каждая деталь изготавливается на заказ.
Размер картины: 40x80cmx2pcs (16x32inchx2pcs).
Картины уже идеально растянуты на деревянной раме с крючками, установленными на каждой панели, для удобного вывешивания из коробки. Посетите магазин Wieco Art, чтобы узнать больше о домашнем декоре, настенном декоре, водонепроницаемых произведениях искусства, печати на холсте, печати на холсте, живописи, холсте, Печать, Картина маслом, Рамы для картин, Картина маслом на холсте.
Настенные картины для гостиной, спальни, кухни, офиса, гостиницы, столовой, офиса, бара и т. Д.
Растянутые и обрамленные, готовые повесить. Идеальное Рождество и Новый год, свадьба, годовщина, День благодарения, День матери, День отца, День святого Валентина, подарки на день рождения для ваших родственников и друзей

От Pyradecor

Размер печати на холсте: 12x16inchx1pc (30x40cmx1pc).
Декоративные фотографии, напечатанные на холсте с крючком на перекладине, готовые к развешиванию из коробки.
Из-за различных марок мониторов фактические цвета настенного искусства могут незначительно отличаться от изображений товаров в Интернете.
Упаковано в картонную коробку
Хороший выбор для украшения гостиной, спальни, офиса, стен.
Цельная современная печать на холсте высокого разрешения, настенная живопись растягивается для декора стен домашнего декора.

По My Easy Art

High Definition Giclee современное искусство, печать фотографий на холсте высокого качества
Размер продукта: 16x32inches x3panels, все 3 панели.
Продукт можно использовать для гостиной, кухни, столовой, спальни, ванной комнаты, баров и любого другого домашнего офиса или украшения стен гостиницы.
Упаковка продукта: Каждая панель запечатана полиэтиленовой пленкой и упакована в картонную коробку.
Каждая панель имеет черный крючок, уже закрепленный на деревянной перекладине, для удобного подвешивания из коробки.
Яркие цвета искусства украсят ваши стены.
Использование продукта: Категория продукта — произведения искусства / настенные рисунки / плакаты / масляная живопись / настенный декор
Растянутый и обрамленный холст с принтом

Похожие сообщения:

By Kolo Wall Art

Полезные советы: цвет может немного отличаться от цвета экрана, отображаемого на экранах разных производителей.
Искусство принтов с животными Идеально подходит для гостиной, офиса, гостиницы, спальни, столовой и т. Д.Идеальные подарки
Картина лошади поставляется в прочной картонной коробке, термоусадочная упаковка, защита углов карты
Размер: 20 ″ x48 ″ (50×120 см), изготовление на заказ. Перед покупкой убедитесь, что это именно тот размер, который вам действительно нужен.
Деталь: высокое разрешение Фотопринты с изображением лошади на холсте, Вручную в рамке на деревянных брусках, Крючки и гвозди прикреплены, Готово для подвешивания

Мелиорак

БЕЗ РАМКИ: следите за тем, чтобы плакат с мыслями был без рамы, поэтому вы можете сделать свое собственное настенное искусство, используя точку клея (не входит в комплект), чтобы приклеить их к стене, двери комнаты, навесному шкафу и т. Д., или обрамить их, чтобы повесить на стену в качестве украшения дома
КАЧЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ: Плакаты изготовлены из качественного картона, который также ламинирован для повышения их прочности, с характеристиками водонепроницаемости, прочности на разрыв и многоразового использования, поэтому вам не нужно боятся, что их сломают
ВДОХНОВЛЯЮЩИЕ ЦИТАТЫ: с современными текстами высокой четкости плакат вдохновит ваших детей, студентов, друзей или вас самих и преодолеет трудности в учебе или жизни
ВЫБОР ПОДАРОК: Позвольте этим вдохновляющим фразам Чтобы направлять и помогать вам добиться успеха в жизни, бизнесе, работе, учебе или любой другой карьере, вы можете отправить эти жизненные мотивационные плакаты в качестве подарков тому, кого вы любите и любите, чтобы принести ему / ей силу
ПАКЕТ, ВКЛЮЧАЮЩИЙ: Вы получите 1 кусок мотивационного плаката размером около 13 x 19 дюймов, подходящего размера, чтобы украсить вашу гостиную, спальню, офис и настенные украшения

Автор Winpeak Art

Размер на 48 ″ Ш x 24 ″ В (16 ″ x 24 ″ x 3 шт.)
Это ручная роспись белого цветка с цветком сливы, это не печать на холсте.
Приветствуются нестандартные размеры и дизайн.
Ручная роспись маслом на холсте нашими профессиональными художниками
Фотографии, представленные в Интернете, взяты с настоящих картин, выполненных в нашей студии.
Галерея, обернутая и растянутая на деревянном стетчере из ели, РАМКА — Готова к развешиванию
Это настенное искусство на холсте для гостиной, спальни, кухни, офиса, гостиницы, столовой, ванной комнаты, бара и т. Д.

от DecorSmart

Более надежный адгезив — уровень адгезива повышен с 0.От 1 мм до 2 мм, более эластичный, подходит как для гладких, так и для слегка шероховатых или текстурированных стен и имеет высокую вязкость.
Удалите защитную пленку — на защитной пленке деталей есть царапины и пузыри из-за применения процесса термического лазерного производства.
Более высокое качество и долговечность — благодаря своей трехмерной, яркой, светоотражающей и устойчивой к старению толщине 2 мм. акриловый материал, он имеет более качественный зеркальный эффект и гораздо более длительный срок службы по сравнению с традиционными виниловыми наклейками на стены; также намного дешевле традиционных рамок для коллажей.
Развлечение «сделай сам» — просто снимите кожуру и приклейте, чтобы собрать изделие с помощью полноразмерного трафарета. Это просто и весело, как пазлы.
Что вы получите — 52 акриловых стикера толщиной 2 мм, собранных по трафарету шириной 82 дюйма и высотой 41 дюйм, полноразмерный трафарет и дружелюбное обслуживание клиентов.
Вы увидите идеальную яркую и отражающую поверхность после удаления пленки после установки продукта (Защитная пленка представляет собой матовую поверхность.)
Очистите стену перед установкой — обратите внимание на удаление пыли, невидимой для человеческого глаза, на стене или товар упадет в течение 24 часов.

От Pyradecor

Размер набора отпечатков на холсте: 16x24inchx2pcs, 16x32inchx2pcs, 16x40inchx1pc (40x60cmx2pcs, 40x80cmx2pcs, 40x100cmx1pc).
Упаковано в картонную пачку. Хороший выбор для гостиной, спальни, офиса, украшения стен.
Современные отпечатки на холсте с изображением морского пляжа высокого разрешения, растянутые для декора стен домашнего декора.
Декоративные фотографии, напечатанные на холсте с крючком на перекладине, готовые к развешиванию из коробки.
Из-за различных марок мониторов фактические цвета настенного искусства могут незначительно отличаться от изображений товаров в Интернете.

Автор: YaSheng Art

Подлинные художественные картины YaSheng Art и предметы домашнего искусства упакованы в картонную коробку с напечатанным логотипом «YaSheng Art» на каждой коробке.
Отличный подарок для ваших близких и друзей.
Масляные краски или акриловые картины на холсте, идеальные настенные украшения для гостиной, спальни, кухни, офиса, гостиницы, столовой, офиса, бара и т. Д.
Поскольку каждая картина на 100% раскрашена вручную, настоящие картины могут немного отличаться от изображения продукта
Подарочная карта также доступна по запросу
Из-за различных марок мониторов фактические цвета настенного искусства могут немного отличаться от Изображение продукта.
Размер: 60×120 см (24 ″ x 48 ″ дюймов) Все изображения в магазине YaSheng Art сделаны в реальном времени.
Растянутые и обрамленные декоративные картины маслом на холсте для декора стен дома, каждая панель имеет черный крючок, уже установленный на деревянной перекладине, для легкого вывешивания из коробки.
Высокое качество 100% ручная роспись Художественные картины маслом

Картины для гостиной — Путеводитель покупателя

Вы, должно быть, проверили приведенный выше список, разве вас не поразило качество продукции? Что ж, если да, то вот секретная формула, по которой мы их выбрали. Вы тоже можете их использовать! Самое приятное то, что это работает для всех покупок продуктов, которые вы делаете! Кроме того, разве вам не было бы полезно знать факторы, которые мы учли при выборе картин для гостиной из приведенного выше списка? Итак, давайте начнем с руководства и поможем вам узнать о важных факторах?

1.Есть ли в нем необходимые вам функции?

Подождите минуту, прежде чем покупать картины для гостиной, проверьте, есть ли у нее все функции из вашего списка требований! Если их нет, то вам следует избегать покупки этой конкретной модели и начать искать альтернативу. Мы всегда предлагаем нашим редакторам составить список важных функций, прежде чем добавлять продукт в список, и оценивать его на основе функции, качества продукта и уверенности в бренде! Так что, если в нем есть все, что вам нужно, не прочь заплатить немного больше.Однако, если вы в конечном итоге купите лучшие картины для гостиной, в которой нет той функции, которая вам нужна больше всего, тогда это не будет иметь смысла! Было бы это? Для нас это не так! Вот почему вам следует составить список, включающий в себя необходимые функции, технические характеристики, если таковые имеются, и т. Д., А также определить бюджет.

2. Соответствие бюджета и цены

Что ж, лучшие картины для гостиной с ограниченным бюджетом, очевидно, не купить. Вот почему важно учитывать все важные функции, характеристики, факторы и рассчитывать бюджет.Когда вы будете готовы, ищите продукты, которые либо соответствуют вашему бюджету, либо близки к нему. Придерживайтесь бюджета, потому что при просмотре вы увидите модель, которая немного лучше и имеет дополнительную функцию с действительно небольшой разницей в цене. Что ж, в таком случае вам нужно будет рассчитать цену продукта, который имеет все необходимые функции и фотографии для гостиной с дополнительными функциями. Посмотрите, стоит ли разница в сумме для данной функции? Если у вас нет сомнений, вы, вероятно, увеличите свой бюджет.

3. Гарантия и марка

Большинство картинок для экспертов индустрии гостиных, с которыми мы связались, предлагали нам всегда покупать ту, которая произведена уважаемым брендом. Они также прямо попросили нас включить лучшие бренды, чтобы пользователи не покупали модели у неизвестных брендов или компаний с неуважаемой репутацией. Потому что картины для гостиной от неизвестного бренда могут быть дешевыми на первый взгляд, но требуют больших затрат на обслуживание и могут дорого стоить при ремонте.

Еще одним преимуществом покупки картин для гостиной от известного бренда будет гарантия.Большинство картин для гостиной от известных брендов имеют хорошую гарантию. Тем не менее, на дешевые продукты есть гарантия, но заявить о ней может быть нелегко. Поэтому покупайте модели известных брендов с хорошей гарантией.

4. Проверьте отзывы и оценки

В то время, когда Интернет не был таким большим, как сегодня, местные магазины взимали высокую плату и даже продавали товары, которые отстой или не годились для будущего. Это потому, что продавец подбросил технические термины и сбил покупателя с толку.Но в настоящее время есть сайты, подобные нашему, которые проводят все исследования и перечисляют лучшие модели, и есть магазины электронной коммерции, такие как Amazon, у которых есть отзывы пользователей, которые можно прочитать, чтобы узнать, как пользователь воспринимает эти конкретные изображения для гостиной. Разве это не здорово?

Вердикт

Мы надеемся, что вам понравились фотографии для гостиной, которые мы включили в наш лучший список. Если это было полезно, добавьте наш веб-сайт в закладки и поделитесь им со своими знакомыми, когда они планируют что-то купить.

Чтобы завершить это руководство,

Далласский художественный музей без ящиков

Когда вы проходите мимо картины в музее, вы когда-нибудь задумывались, как выглядит ее оборотная сторона?

_{Поль Сезанн, Натюрморт с графином, молочной банкой, чашей и апельсином , 1879–80, холст, масло, Далласский художественный музей, Коллекция Венди и Эмери Рив, 1985.R.10} _{Задняя сторона рамы Натюрморт с графином, молоком, миской и апельсином}

Для кураторов и исследователей оборотная сторона или сторона B картины может быть кладезем информации о ее прошлой жизни.Наглядный тому пример — натюрморт Поля Сезанна с графином, молочной банкой, миской и апельсином , который в настоящее время представлен в ротационной галерее Reves Spotlight на третьем уровне прямого доступа к памяти: задняя часть кадра когда-то была заполнена штампами и наклейками. на протяжении многих лет бывшими владельцами картины и их отправителями. Эти исторические записи впоследствии были переданы на вспомогательную доску, чтобы гарантировать их сохранность и сохранность ценной информации, которую они несут. В результате эта задняя панель теперь напоминает страницу со штампом в паспорте заядлого путешественника.

_{Подложка для Натюрморт с графином, молочной банкой, миской и апельсином}

В правом верхнем углу на прямоугольном куске картона слабым рукописным карандашом написано «около 1880-2 / Вентури». Этот итальянский историк искусства был автором первого каталога произведений Сезанна, возможно, поэтому его датировка этой картины была тщательно зафиксирована.

Еще до прибытия в США картина Сезанна Still Life путешествовала по всему миру.Из Парижа, где художник, вероятно, продал его дилеру, он попал в частную коллекцию в Амстердаме, а затем вернулся во французскую столицу в начале 1920-х годов, где его приобрел Мариус де Зая, художник и дилер из Нью-Йорка, который предложил его в своей недавно созданной галерее среди «рисунков, картин и скульптур самых лучших художников современного движения» [1]. Там его приобрела основательница Музея современного искусства (MoMA) Лилли П. Блисс, и после своей смерти она завещала его этому учреждению, которое в конце концов прекратило работу в 1944 году.

Как записано двумя большими этикетками на левой стороне панели, в MoMA картина была известна как The Water Can , исходя из металлического сосуда в ее центре. В 1985 году загадочная природа этого элемента обсуждалась в переписке между тогдашним директором DMA Стивеном Нэшем и профессором Колумбийского университета Теодором Реффом, который заключил: «Картина довольно замечательная, очаровательная, свежая, простая, почти наивная и украсит вас. коллекции, независимо от идентичности объектов в ней.”[2]

Вскоре после того, как Венди и Эмери Ревес приобрели его в 1955 году, картина называлась просто Nature Morte (натюрморт) или Nature Morte en bleu (натюрморт в синем цвете) на двух французских выставках, которые, вероятно, были случаем в картина получила две транспортировочные этикетки, видимые с правой стороны опорной плиты. После поступления в коллекцию DMA в 1985 году нынешнее название картины было впервые сформулировано в 1998 году и немного изменено в 2003 году (термин «кофе», относящийся к чаше, был опущен), чтобы как можно точнее описать предмет.Хотя мы должны согласиться с Реффом в том, что очарование этой картины остается неизменным, независимо от того, как мы ее называем, благодаря записи предыдущих названий картины и того, где она путешествовала, эти ярлыки были важны для работы историков искусства по воссозданию истории владения. , выставка, критика и стипендия этого объекта за 140 с лишним лет существования.

Заходите, чтобы увидеть эту работу в ротационной галерее Reves Spotlight до 27 сентября, и полюбуйтесь новыми натюрмортами в DMA на выставке, посвященной творчеству художника-кубиста Хуана Гриса, страстного поклонника Поля Сезанна.На обложке «Кубизм в цвете: натюрморты Хуана Гриса » этикетки и надписи на обратной стороне «Гитара и труба » полностью отображены.

Глория де Либерали — научный сотрудник Дедо и Бэррона Кидда Макдермотта по европейскому искусству в DMA .

[1] Джон Ревальд, Картины Поля Сезанна. Каталог Raisonné (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1996), 1: 288.

[2] Их соответствие сохраняется в объектном файле картины в прямом доступе к памяти.

Virtual Blueberry / Art Festival

Заказать продукцию	Помощь при нанесении урона от шторма	Название поставщика	Электронная почта	Сайт	Категория	Описание	Фотографии продукта	Фотографии повреждений ураганом
х		Галерея Тишера	Электронная почта	Сайт	Фотография	Пейзажи Верхнего озера и за его пределами.
х		Издательство «Прядильные колеса»	Электронная почта	Сайт	Книги	Вернисаж с участием Hattie & Calvin, Beans & Lolo’s Big Ride и Beans и Lolo Bike the Heartland	Книга 1 Книга 2 Книга 3
	Х	Брайан Дин Миллер Гласс	Электронная почта		Стекло	Ручное выдувание боросиликатного стекла арт.Кормушки для колибри, воздушные террариумы для растений, украшения, ручки, поилки для растений, пробки для вина и многое другое.	Конструкция 1 Конструкция 2	Фото
х		DeerTShirts.com	Электронная почта	Сайт	Одежда	Футболки и толстовки с оригинальными изображениями дикой природы с трафаретной печатью. Вышитые бейсболки с изображением оленей, рыбок, лосей и др.Дополнительные дизайны на сайте.	Мускусный бой Coco Olive
	Х	Утренняя слава Creations	Электронная почта		Цветок прессованный Арт	Использование прессованных цветов, трав, трав и бересты на бумаге для создания калейдоскопических изображений.
х		Вуг Джевелс	Электронная почта	Сайт	Ювелирные изделия	Украшения из латуни и серебра
	Х	Изображения ночного полета	Электронная почта	Сайт	Фотография	Фотографии дикой природы		Фото 1 Фото 2
х		TT’s Nothing But Natures Goodness LLC	Электронная почта	Сайт	Мыло и лосьоны	Натуральное и органическое мыло для ухода за телом.Сделано только из местных ингредиентов. Упакованный экологически чистый, без пластика и веганский. Черничное мыло и лосьоны.
х		AZ Creative Art	Электронная почта	Сайт	Картины	Оригинальные картины и гравюры на открытом воздухе, природе и рыбалке нахлыстом.
	Х	Варвара	Электронная почта	Сайт	Сумки и кошельки	Уникальные сумки и кошельки ручной работы.Модель из натуральной кожи и вощеной канвы. Каждый из них уникален и вдохновлен окружающей меня природой.		Фото 1 Фото 2
х	Х	Просто домашнее	Электронная почта	Сайт	Продукты в упаковке	Джемы для гурманов и мармелад из перца вручную, одна небольшая партия за раз на коммерческой кухне.	Черника Л.С. BB BB Ревень BB Jalep	Фото 1 Фото 2 Фото 3
	Х	Крокус Хилл Креативс	Электронная почта	Сайт	Рисунки тушью	Рисунки тушью с подробными линиями и узорами, силуэтами животных и скалами Верхнего озера с иллюстрациями и цитатами.		Фото 1 Фото 2 Фото 3
	Х	Флок Дулут	Электронная почта	Сайт	Металл	Я перерабатываю кегли для боулинга в скульптуры птиц и животных, используя металлические предметы для ног, рогов ступней и т. Д.Каждый расписан вручную.	Дизайн 1 Дизайн 2 Дизайн3 Дизайн 4	Фото
х	Х	Дафне Карузо	Электронная почта	Сайт	Ювелирные изделия, картины, смешанная техника	Оригинальные украшения из стерлингового серебра, меди и драгоценных камней. Живопись акрилом, акварелью и смешанной техникой.	Конструкция 1 Конструкция 2	Фото
	Х	Алмазные мечты ивы	Электронная почта	Сайт	Деревообработка	Лампы Diamond Willow, жаровни для хот-догов и маршмеллоу, а также пожарные кочерги.		Фото
	Х	Анита Тыквински	Электронная почта		Живопись	Рисунок спиртовыми чернилами, фон и роспись акрилом, украшения	Конструкция 1 Конструкция 2 Конструкция 3 Конструкция 4	Фото1 Фото 2
	Х	Искусство дикой природы Джеффа Хоффа	Электронная почта	Сайт	Живопись	Акриловые картины с изображением дикой природы		Фото 1 Фото 2 Фото 3
	Х	Спутанный	Электронная почта		Ювелирные изделия	Украшения ручной ковки из меди, серебра, латуни.Индивидуально изготавливается вручную путем ковки и изготовления. Также плетеные бусинки.		Фото 1 Фото 2
	Х	Беттс Керамика	Электронная почта	Сайт	Керамика	Керамические изделия, брошенные колесом, чашки, кружки, миски, масленки, миски для ягод и миски из оленьих рогов. Ягоды, шишки, рыба и олени — это вдохновение.		Фото 1 Фото 2
	Х	Гаджеты Wise Guyz	Электронная почта	Сайт	Смешанная техника	Гаджеты ручной работы: инструмент для гриля, подъемник для индейки, садовый инструмент, вешалка для растений и щелкунчик.		Фото
	Х	Классические творения	Электронная почта		Металл Арт	Металл Арт 3-х мерный, северный лес в тематике с соснами, медведем, лосем, оленями, лосями, волками и белоголовыми орлами на верхушках деревьев.		Фото 1 Фото 2

	Х	Мозаика в деревенском стиле	Электронная почта	Сайт	Деревообработка	Бревенчатая мебель, изготовленная по индивидуальному заказу, с мозаичными вставками. Столы, скамейки, настенное искусство и другие предметы мебели.		Фото
х		Феликсери — Художница Сара Фличек	Электронная почта	Сайт	Ювелирные изделия	Ювелирные изделия из стерлингового серебра, созданные вручную с использованием традиционных методов кузнеца, для создания украшений из стерлингового серебра ручной работы с акцентами из меди, камней, бус и других найденных предметов. Подвески с черникой из стерлингового серебра.	Дизайн 1 Дизайн 2 Дизайн 3
х	Х	Джим Резчик	Электронная почта	Сайт	Изделия из дерева	Изделия из дерева ручной работы, елочные игрушки, ведьмы, ангелы, резьба по старинным предметам.	Фото1 Фото 2	Фото 1 Фото 2
	Х	Керамика Редфилд Ривер	Электронная почта		Керамика	Белый фарфор, обжигаемый деревом, в формах которого акцентированы детали птиц и природы.Также MN государственные орнаменты.		Фото 1 Фото 2
х		Фотография Рут-Ривер	Электронная почта	Сайт	Фотография	Фотографии дикой природы, природы и ночного неба. Поздравительные открытки ювелирные подсвечники, пазлы, календари и светящиеся кружки.
х		Суз и Ру	Электронная почта	Сайт	Ювелирные изделия	Современные украшения из серебра, кожаные украшения и футболки в винтажном стиле	Браслет Ожерелье Футболка Кольцо
х		Бар Bell Bee Ranch	Электронная почта	Сайт	Рынок	Медовые изделия
х	Х	Травяное мыло с диким папоротником	Электронная почта	Сайт	Мыло	Черника и сливочное мыло	Мыло	Фото 1 Фото 2
х		Трехречная ферма	Электронная почта	Сайт	Рынок	Кленовый сироп
х		CHB Ножи для филе по индивидуальному заказу	Электронная почта	Сайт	Ножи	Нож для рыбного филе ручной работы с деревянными ручками и ножнами в тон.Для изготовления каждого ножа используется одиннадцать различных пропилов дерева, каждый из которых состоит из 21 шага.	Дизайн 1 Дизайн 2 Дизайн 3 Дизайн 4
х		Донна Грэм	Электронная почта	Сайт	Автор	Книга: Безмолвие до смерти
х		Шкаф Фелисити	Электронная почта		Одежда	Детские накидки, нагрудники, бирки, бейджи и одеяла от пончо для автокресел		Фото 1 Фото 2 Фото 3
х		LHR Изображения	Электронная почта	Сайт	Фотография	Фотография природы, в том числе множество изображений из региона Arrowhead.Распечатки на бумаге, печать на металле, коврики для мыши, футболки, карточки для заметок, принты в рамке и без рамки и многое другое. Получите скидку 20% на заказы свыше 20 долларов США, используя код BAF2021 при оформлении заказа.	Фото 1 Фото 2
х		Heim-Made	Электронная почта	Сайт	Дизайнер одежды	Одежда ручной работы из переработанной шерсти, мокрый войлок.Среди популярных товаров — пуховая куртка, мини-юбка, флисовая куртка и пуловеры, а также всеобщий фаворит — носки из мохера.	Конструкция 1 Конструкция 2 Конструкция 3 Конструкция 4 Конструкция 5
х	Х	P&L Construction	Электронная почта		Дерево	Ручная обработка дерева, подставки для посуды, разделочные доски, лопатки для пиццы, кормушки для птиц, доски для криббидж, пробки для бутылок, открывалки для писем, дверные ограничители, чистящие средства для гриля, решетка для духовки, щипцы для тостеров и т. Д.	Дизайн 1 Дизайн 2 Дизайн 3 Дизайн 4
х		Дизайн Prairie Sun	Электронная почта	Сайт	Одежда	Шапки из флиса с аппликациями, тканевыми вставками, пуговицами и кошельками.	Конструкция 1 Конструкция 2
х		Жена Ткацкая	Электронная почта	Сайт	Ручная работа	Ткани ручного ткачества, шарфы, шали, коврики, дорожки и сумки-тоуты.Изготовлен из натуральных материалов и окрашенных вручную волокон.
х	Х	ООО «Орр Эйкрес Фарм»	Электронная почта		Акриловые картины	Оригинальные картины акрилом на холсте. Не нарисовано по фотографии, нарисованной по памяти, известной как «Активный художник»	Живопись	Фото
х		Ткачество ковров-самолетов	Электронная почта	Сайт	Ручная работа	Коврики
х		Аркстон	Электронная почта	Сайт	Гравюра на дереве	Сшитые вручную и обожженные вручную деревянные журналы и заметки с иллюстрациями.	Конструкция 1 Конструкция 2
х		Кауфенберг Артс	Электронная почта		Картины маслом	Картины маслом, холст, рисунки карандашом. Живописи, дикая природа и природа. Имеются оригиналы и распечатки.	Олень Волк Лось Иисус
х	Х	Ювелирные изделия Angie Link	Электронная почта		Ювелирные изделия	Бижутерия с черникой	Дизайн 1 Дизайн 2 Дизайн 3	Фото
х		Музыка духового дерева	Электронная почта	Сайт	Музыка	Распродажа музыки со скидкой 50% на все компакт-диски и 20% на флэш-накопители.См. Прикрепленный флаер.	Флаер
х	Х	Raucous Ювелирные изделия	Электронная почта	Сайт	Ювелирные изделия	Бижутерия ручной работы / оригинальный дизайн. Серьги с черникой особого дизайна. Больше дизайнов на сайте.	Конструкция 1 Конструкция 2 Конструкция 3 Конструкция 4	Фото
х		Листовки Super Cub	Электронная почта	Сайт	Ювелирные изделия	Бижутерия ручной работы и оригинальный дизайн.Больше дизайна на сайте.	Дизайн 1 Дизайн 2 Дизайн 3 Дизайн 4
	Х	Коллекция RJ	Электронная почта		Части перепрофилирования	Цветочные композиции, переработанная мебель, новые украшения и черничные серьги, 4 доллара за пару, 3/10 долларов плюс доставка 4 доллара!	Дизайн 1 Дизайн 2 Дизайн 3 Дизайн 4	Фото 1 Фото 2 Фото 3
х	Х	Миннесота Эму	Электронная почта	Сайт	Товары для здоровья и красоты	Товары для здоровья и красоты, содержащие масло эму.	Фото	Фото
х		Легенды Африки	Электронная почта	Сайт	Товары для здоровья и красоты	Комплексный уход за кожей, сделанный вручную с использованием масла африканского желтого дерева ши. Африканское черное мыло, пенки, бальзам для губ и чудо-крем. Посетите веб-сайт, чтобы ознакомиться с линейкой продуктов.
х		Журнал пограничных вод	Электронная почта	Сайт	Издательское дело и открытый доступ	Издатель BWCA и журнала Quetico.Снаряжение для кемпинга и каноэ.	Фото 1 Фото 2 Фото 3
	Х	Ювелирные изделия Ледина	Электронная почта		Дизайнер украшений	Вышивка бисером, украшения и ловцы снов коренных американцев.
х	Х	Керамика Левандовского	Электронная почта	Сайт	Керамика	Функциональный керамогранит высокой огнеупорности Керамика	Фото 1 Фото 2 Фото 3 Фото 4	Фото
	Х	Стрекозы и открытки	Электронная почта	Сайт	Дизайн из бумаги	Уникальные открытки с замысловатым всплывающим дизайном.		Фото 1 Фото 2 Фото 3
х		Смоки Фото	Электронная почта	Сайт	Фотография	Фотография природы, дикой природы и ландшафта, катание на собачьих упряжках, гребля на каноэ, закаты. Брезент.	Фото 1 Фото 2 Фото 3 Фото 4
	Х	Подушки Carlson	Электронная почта	Сайт	Подушки	Подушки и стеганые одеяла из пуха и пуха на заказ, наволочки.		Фото
	Х	Стеклянная студия Pebble Valley	Электронная почта	Сайт	Стекло Арт	Листовое стекло, измельченное и обожженное в печи для создания сервировочных подносов, чаш, держателей для бутылок с вином, настенного и садового искусства.		Фото 1 Фото 2
х		Ely Northern Stitches	Электронная почта	Сайт	Машинная вышивка	Машинная вышивка на заказ на кухонных полотенцах, шарфах, салфетках и подушках для еды из мешков муки. Post Categories: Разное By alexxlab 12.12.1971 Leave A Reply Отменить ответ Comment Name Email Website Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок Previous post Рисунки на зиму: Рисунки зимы для срисовки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив Next post Японские акварельные краски: Обзор акварели Kuretake Gansai Tambi You Might Also Like Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года Разное23.11.2024 Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком Разное18.11.2024 Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества Разное18.11.2024 © Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2025 Главная Карта Сайта