Урок рисунка акварелью куриных яиц

До чего красивы эти самые обычные яйца, лежащие в выстланной соломой глиняной миске! Попробуем передать их тонкие, полупрозрачные цвета и тона с помощью акварельных красок.

Сильное впечатление на художника может произвести даже самый простои предмет. Очарованный мягкими тонами этих яиц, наш художник аккуратно положил их в выстланную соломой миску, а затем написал тончайшими слоями акварельной размывки. Только так, и никак иначе, можно воссоздать хрупкую, полупрозрачную фактуру яичной скорлупы.

Для подобного сюжета нельзя найти более подходящею материала, чем акварельные краски. Нанесенные очень тонким слоем, они позволяют свету проникать насквозь и отражаться от белой поверхности бумаги, придавая тем самым необычайную глубину и блеск краскам. Чтобы добиться реалистичности, воссоздавая фактуру хрупкой яичной скорлупы, вы должны научиться правильно подбирать соотношение красящего пигмента и воды.

Секрет успеха прост: начать следует с самых светлых размывок, а затем постепенно «выстраивать» цвет и форму с помощью новых, полупрозрачных, слоев краски — так, как если бы вы накладывали друг на друга невесомые листочки папиросной бумаги.Только таким способом вы можете добиться необходимой глубины цвета, сохранив при этом краски свежими, живыми и прозрачными.

Для урока рисования акварелью понадобится:
Лист грубой бумаги для акварели
Кисти для акварели: круглые №№2,6 и 8, «орех» №6
Банка с водой
Палитра для смешивания красок
12 акварельных красок: сырая сиена, черная, серо-голубая, сырая умбра, интенсивная розовая, желтый кадмий, индийская желтая, индийская красная, лазурная, синий кобальт, жженая умбра, жженая сиена
Лист кальки
Карандаш
Поделочный нож
Трафаретная кисть или старая зубная щетка

1. Рисуем кистью

Смочите бумагу чистой водой, воспользовавшись круглой кистью №8. Пока бумага подсыхает, приготовьте жидкую размывку из смеси сырой сиены с добавлением черной краски. Возьмите круглую кисть №6 и «нарисуйте» очертания яиц, окружив их контуры тенями. Затем жидко разведите смешанную с сырой умброй серо-голубую краску и наметьте очертания миски.

2. Уточняем очертания яиц

Углубите лежащие вокруг яиц и между ними тени жидко разведенной смесью серо-голубой краски и сырой умбры, добавив для “теплых» теней немного интенсивной розовой краски. Этот прием позволяет описать очертания яиц лучше, чем попытка написать их овальные контуры. К тому же, темный фон придает им объем: он визуально «выталкивает» предметы из плоскости картины и приближает к переднему плану.

СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Моментальные наброски
Независимо от того, насколько прост или сложен выбранный вами предмет, очень важно продумать его расположение на бумаге. Старайтесь никогда не помещать предмет прямо посередине листа. В данном случае вы намного улучшите композицию, если сдвинете миску в сторону и обрежете ее краем картины. Попробуйте поискать другие, не менее динамичные, решения этой композиции с помощью видоискателя и сделайте несколько моментальных набросков.

3. Делаем подмалевок соломки

Приготовьте жидкую смесь желтого кадмия с небольшим количеством интенсивной розовой краски, чтобы сделать теплый подмалевок соломки. Нанесите краску свободными мазками кисти, захватывая при этом и поверхность коричневых яиц. Дождитесь, пока краска полностью не просохнет.

4. Пишем самое темное яйцо

Приготовьте теплую коричневую смесь из индийской желтой и индийской красной красок и покройте ею самое темное из коричневых яиц. Пока краска остается влажной, промойте кисть, вытрите ее и снимите часть краски, чтобы создать мягкий световой блик на округлой поверхности яйца. Этот, слегка затонированный, световой блик будет выглядеть намного более естественно, чем ярко-белый.

5. Пишем следующее коричневое яйцо

Добавьте в смесь немного стойкой розовой краски и воды. Напишите коричневое яйцо, расположенное справа от предыдущего. Оно немного бледнее и холоднее по цвету. Создайте мягкий световой блик на яйце тем же способом, что и на темном коричневом яйце. Промойте кисть.

6. Пишем голубое и зеленоватое яйца

Добавьте в лазурную краску немного индийской желтой и приготовьте очень жидкую размывку, чтобы написать голубое яйцо. Зеленоватое яйцо окрасьте сильно разведенной смесью синего кобальта и желтого кадмия. Пока эта размывка остается влажной, напишите на яйце тень сильно разведенной смесью черной краски и сырой умбры. Переходите к следующему этапу работы, только когда краски окончательно просохнут.

Теперь, когда основные очертания и цвета всех элементов картины установлены, можно начать добавлять более глубокие, образующие форму, чона и детали.

7. Пишем тени в соломке

Сейчас вам предстоит нанести темные тени, лежащие в глубине пучка соломы. Смешайте для этого теплую краску из сырой сиены и индийской красной. Добавьте в смесь немного черной краски и напишите тени кончиком кисти. Не забывайте оставлять светлые полоски, имитирующие отдельные соломинки.

8. Рисуем солому

Убедитесь в том, что краска, которой вы писали тени, полностью просохла, и переходите непосредственно к соломе. Приготовьте бледную смесь индийской желтой краски с добавлением теплой красной индийской краски. Напишите спутанную массу пучка соломы длинными, плавно изгибающимися мазками кисти. Наносите краску свободно, так, чтобы местами сквозь нее проглядывал бледный нижний слой размывки.

9. Углубляем тени

Приготовьте интенсивную размывку жженой умбры и круглой кистью №2 окрасьте самые глубокие тени, лежащие вокруг яиц. Перейдите на круглую кисть №6 и напишите ободок миски смесью серо-голубой краски и жженой умбры.

10. Усиливаем контрасты

Смешайте жженую сиену и жженую умбру, чтобы углубить цвет самого верхнего яйца. Добавьте в смесь немного стойкой розовой краски и воды и окрасьте соседнее коричневое яйцо. Подмешайте в смесь серо-голубую краску, чтобы написать лежащую на яйце тень. Теперь снимите часть влажной краски — таким способом вы «нанесете» на поверхность яиц световые блики. Углубите цвет голубого яйца смесью лазурной и индийской желтой красок. Добавьте тень с помощью второго слоя этой же размывки. Окрасьте зеленоватое яйцо бледной размывкой желтого кадмия, а тень на нем углубите бледной смесью сырой умбры и черной краски. Нанесите на нижнее яйцо слой бледной размывки, составленной из жженой сиены, стойкой розовой и черной красок.

11. Работаем над фактурой соломы

Приготовьте базовую смесь из индийской красной краски и подмешанной к ней черной краски. Разведите краску до промежуточного по интенсивности тона. Возьмите кисть №2 и напишите тонкими длинными линиями отдельные соломинки. Используйте светлые и темные тона, варьируя для этого количество добавленной в смесь воды. Там, где тон соломы должен быть теплым, введите в смесь желтый кадмий или стойкую розовую краску. Там, где тон должен быть холодным, добавляйте серо-голубую краску.

12. Уточняем тона

Продолжая работать кистью №2, с помощью жженой умбры углубите лежащие вокруг яиц тени. Эти тени позволят донести до зрителя впечатление, что яйца уютно лежат в соломенном «гнездышке». Укажите направление, в котором падает свет, слегка углубив для этого тон соломы на левой стороне миски мазками холодной краски.

Нам удалось создать яркий контраст между шершавой фактурой сухой соломы и гладкой фактурой яичной скорлупы. Теперь осталось лишь слегка доработать форму яиц, дописать (ром и добавить несколько заключительных деталей.

13. Придаем теням яркость

Кистью №6 углубите тени на каждом яйце. Для тени лежащего справа коричневого яйца смешайте индийскую красную краску, жженую сиену и добавьте немного серо-голубой и индийской желтой краски. Для тени голубого яйца смешайте лазурную, индийскую желтую и небольшое количество черной краски. Для тени зеленоватого яйца смешайте сырую умбру и черную краску. Для тени яйца, лежащего справа от зеленоватого яйца, смешайте стойкую розовую и черную краски. Не забывайте о том, что все размывки должны быть тонкими, прозрачными, а тени — лишь чуть более темными, чем сами яйца.

14. Приготовьте бледную смесь стойкой розовой, индийской желтой и черной красок.

Кистью «орех» №6 напишите фон свободными, широкими мазками. Затем добавьте в смесь еще немного черной краски и нарисуйте по влажному фону тень, отбрасываемую миской. Ваша тень плавно расплывется по краям и придаст рисунку непосредственность.

15.  Добавляем крапинки

Напишите ободок миски кистью №6, используя смесь сырой умбры, жженой сиены и черной краски. Когда краска полностью просохнет, нанесите на ободок крапинки жженой умбры. Теперь положите поверх картины лист кальки, обведите ниж-нее коричневое яйцо и вырежьте отверстие по контуру — у вас получилась своеобразная «маска». Вновь положите кальку на картину, совместив отверстие с контурами яйца. Одной рукой придерживайте кальку, чтобы защитить рисунок, а другой нанесите на яйцо крапинки жженой умбры с помощью трафаретной кисти или разбрызгайте краску с помощью старой зубной щетки.

16. Заканчиваем писать солому

Смешайте основную размывку из индийской красной, индийской желтой и черной красок и напишите кистью №2 отдельные соломинки, свисающие с края миски. Для темных соломинок углубите тон, добавив в смесь немного жженой умбры и черной краски.

Результат пошагового онлайн урока акварельными красками:

А Прозрачные слои краски
Слои прозрачной акварельной    краски описывают мягкую овальную форму яиц, воссоздают гладкую фактуру и подчеркивают их хрупкость.

Б Настроение
Мягкие, приглушенные голубые, зеленоватые и коричневые тона элементов композиции придают всей картине спокойное настроение.

В Простой фон
Простой приглушенный фон не отвлекает внимания зрителей от фокальной точки композиции — миски с лежащими в ней на соломе яйцами.

Как рисовать одуванчики. Рисование акварелью читать онлайн бесплатно

Как рисовать одуванчики

Рисование акварелью

Наталья Антипьева

© Наталья Антипьева, 2017

ISBN 978-5-4485-1607-8

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Наталья Антипьева

Самоучитель по рисованию одуванчиков разными способами для начинающих

Рисуем одуванчики акварелью

Уронило солнце
Лучик золотой.
Вырос одуванчик,
Первый, молодой.
У него чудесный
Золотистый цвет.
Он – большого солнца
Маленький портрет.

материалы для работы акварельными красками

Акварель – это техника живописи красками на водной основе, краски наносятся тонкими слоями на белую бумагу или картон – так лучше всего просматриваются акварельные прозрачные слои, называемые заливками.

Акварельные краски использовалась с давних пор, их использовали при создании различных проектов в области архитектуры, градостроительства, при разбивке парков, расцвечивании карт и планов.

В XІX веке многие художники во всем мире обратились к акварели именно как к живописному материалу, стараясь показать ее широкие возможности. Ими создано и создается множество великолепных акварельных работ в различных техниках.

О красках. Сейчас появилось много новых сортов и форм выпуска акварельных красок, они бывают в кюветах – картонных или пластиковых, это сухая акварель; в тубах и баночках – жидкая. Краски бывают учебные и профессиональные, обычно советуют начинать с профессиональных художественных красок, именно они дают почувствовать всю прелесть и многообразие свойств акварели. Но при этом такие краски довольно дороги, поэтому выбирайте лучшие из той ценовой категории, которую можете себе позволить.

Лучшими в нашей стране у художников считаются акварельные краски Санкт-Петербургского завода, к ним относятся наборы акварельных красок «Ленинград» (Невская палитра), «Белые ночи», «Ладога», «Черная речка». Их отличает цветовая гамма, которая наиболее приближена к природным, естественным, привычным глазу цветам.

О бумаге. Акварельные работы принято выполнять на особой бумаге, предназначенной для этой краски (торшоны). Она бывает трех видов: гладкая, мелко- и крупнозернистая. Сорта и виды бумаги зависят от способов ее изготовления. Бумага еще различается по плотности – обычно для учебных работ используется легкая бумага – ее плотность до 200 г/м3, она недорогая и вполне подходит для освоения акварели, но для профессиональных работ принято использовать бумагу большей плотности и качества, так как именно от качества бумаги зависят многие акварельные эффекты, основной из которых – удерживать воду и сохранять влажность.

О палитре. Для выполнения акварельных работ понадобится палитра. В художественных отделах можно приобрести пластиковую палитру любого размера, или приспособить для работы белую керамическую плитку, тарелочку, иногда принято под палитру использовать лист акварельной бумаги подобный тому, на котором выполняется акварельная работа.

О кистях. Для акварельных работ обычно используются кисти, сделанные из волоса белки или колонка, в наше время выпускается много видов кистей из искусственного ворса очень хорошего качества, зачастую превосходящего природные материалы.

Вспомогательные материалы. Для работы акварельными красками могут пригодиться такие вспомогательные материалы, как емкость для воды – на занятиях чаще используют пластиковые стаканчики: один для промывания кисти, второй – для использования чистой воды при смешивании красок. Удобно использовать пластиковое ведро, емкостью 0,5—1 л.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

онлайн занятия • Мама в теме!

Показ всех 5 элементов

Акварельные овощи

Мы немного похулиганим с акварелью. Что это значит? Не беспокойтесь, стены и все поверхности останутся чистыми. Мы будем изучать свойства краски в игровой манере. Научимся правильно владеть кисточкой, поговорим о цвете, о частях растений, сможем комбинировать техники, будем из…

Волшебная акварель: ночной пейзаж

На занятии освоим несколько необычных акварельных техник и создадим уникальную и эффектную работу. Познакомимся с техникой растяжки цвета, разноцветным градиентом, научимся сочетать цвет с графикой.

Новогодние открытки

Мы создадим одну или несколько открыток к празднику при помощи акварели, плотной бумаги и разных кисточек. Можем затронуть тему леттеринга (рисование красивых букв), если это интересно ребёнку. Вы знаете, как нарисовать ёлку десятью способами? Может мы с ребёнком придумаем ещё…

Рисуем персонажей аниме

Мы изучим как рисовать эмоции в аниме, что такое стиль чиби и как в нем рисовать, какой цвет волос что значит и многое другое!

Урок рисования Другая Галактика

Мы будем экспериментировать с акварелью! Вы когда нибудь ее солили? А пакетом рисовали? Или может духами брызгали? Мы будем изучать воздействие разных материалов на краску на примере космоса и планет. Занятие подходит как для малышей, так и для детей постарше. В зависимости о…

Посмотрите также:

Показ всех 5 элементов

Авторский проект Моя сказка для детей от 3 лет

Дети до 6-7 лет безоговорочно верят в чудеса, волшебство и магию, при этом фантазия бушует, увлекают приключения и эмоции любимых героев. Истории не только развлекают ребёнка, но и дают представление об окружающем мире, учат человеческим взаимоотношениям, объясняют базовые пон…

Волшебная гуашь: осенний натюрморт

На занятии дети познакомятся с понятием «натюрморт» и классической техникой живописи гуашью, узнают в чем отличие гуаши от акварели и других краски, научатся смешивать цвета и выполнят оригинальную работу.

Восковые мелки: осенний натюрморт

На этом занятии ребёнок не просто выполнит красочную работу, но и узнаёт, что такое «натюрморт» и «восковые мелки/масляная пастель», «контур», «силуэт», научится «смешивать» цвета и работать в технике живописи восковыми мелками.

Гуашь широкими мазками

учимся класть мазки с помощью плоской кисти, создавая рисунок

Иллюстрация Цветными карандашими. Техника “замыливания”.

Многослойная техника штрихованная, дает плавные переходы и обьем рисунку.

Летние маки

Работа с акварельными красками и восковыми мелками. Вырезаем заготовки. Учимся работать по мокрой бумаге,масштабировать, работать с ножницами (если малыш не умеет,можно просто ручками оборвать),прорисовывать мелкие детали. Интересная лёгкая работа,как для малышей, так и для те…

Масляная живопись

Если вашему ребёнку хочется писать картины маслом, то я буду рада быть его проводником и учителем. Вместе мы разберёмся что это за краска, как сэкономить на материалах, что можно писать маслом (спойлер: вообще все на свете!) И я в этом помогу. Я профессионально пишу маслом уж…

Печатная техника гуашью: цветочный натюрморт

Оригинальный натюрморт может получиться у каждого ребёнка, независимо от его возраста и способностей, а необычная техника его создания (печать листьями и цветами), позволяет сделать уникальную живописную работу с помощью гуаши и подручных средств (листьев, кисточки или поролон. ..

Рисуем иллюстрации

Привет! На занятиях мы будем учиться рисовать иллюстрации, узнаем что такое пропорции, как работать с цветом, откуда брать вдохновение и,главное, не бояться рисовать как с натуры, так и креативить из своей головы.

Рисуем карикатуры

Это занятие подойдёт тем, кто хочет научится легко и забавно рисовать узнаваемых персонажей со своим характером, интересной внешностью и богатой мимикой. Научимся выражать эмоции простыми средствами и создадим интересных героев. Рисовать будем сразу маркерами, для избавления о…

Материалы и оборудование для рисования акварелью

1. Акварель

2. Живопись

3.

4. Краски

5. Набор основных цветов

6.

7. Кисти для акварели

8. Подготовительные упражнения

9. Упражнение 1: растяжки.

10. Упражнение 2: смешивание цветов.

11. Упражнение 3: заливка

12. Упражнение 4: Лессировочная решетка.

Научитесь рисовать летний лес акварелью онлайн

Курс идеален для тех, кто давно о нем мечтал, но немного побоялся начать. По этой причине мы преследуем цель научиться рисовать онлайн вместе с вами и познакомим вас с этим курсом. На первый взгляд свет, пробивающий корону, может показаться сложной задачей.

Даже если вы совсем не знакомы с живописью и впервые взяли в руки кисть, у вас все получится, если следовать надежным пошаговым инструкциям.

Пройдя этот онлайн-класс, вы увидите, насколько легко можно рисовать акварелью.

Подробнее +

Курс не требует предварительных знаний.

Бумага:
Акварельная бумага предпочтительно 100% хлопок, плотность не менее 300 г / м2. Например, следующих производителей: Arches, W&N, Canson Watercolour. Вы можете купить бумагу как блоками, так и отдельными листами.

Краски:
Профессиональный акварельный набор из, White Nights, Schmincke, W&N и других профессиональных серий.
В кюветах или тубах — не беда.

Цвета, которые используются в курсе:

• Сиена жженая
• Ультрамарин
• Ализарин (холодный красный)
• Ауреолин
• Грей Пейн
• Синий кобальт
• Прозрачный оранжевый
• Прозрачный желтый
• Белая гуашь

Кисти:
Если у вас уже есть кисти, возьмите свой обычный набор.Если покупаете, вот несколько рекомендаций:

• Круглая французская кисть среднего размера из натуральных волос (Da Vinci mix-b 3)
• тонкая синтетическая кисть для деталей
• синтетическая плоская кисть
• мягкая плоская кисть для смачивания листа

Прочие необходимые материалы:

• поддон пластиковый
• бак для воды
• малярная лента
• бумажные полотенца
• спрей

бесплатных еженедельных онлайн-уроков «Искусство — акварель»

«СОБАКА»: Совет по искусству Принстона в партнерстве с Художественным музеем Принстонского университета предоставляет бесплатные интерактивные возможности для создания произведений искусства.«Художественное оформление — акварель» включает еженедельные занятия, проводимые художником-инструктором Совета по делам искусств Барбарой ДиЛоренцо, чьи работы представлены здесь. Все занятия проходят в четверг вечером с 17 июня по 22 июля и начинаются в 20:00.

Художественный совет Принстона в партнерстве с Художественным музеем Принстонского университета предоставляет бесплатные интерактивные возможности для создания произведений искусства. «Художественное оформление — Акварель» включает еженедельные занятия, проводимые художником-инструктором Художественного совета Барбарой ДиЛоренцо через Zoom, так что участники могут присоединиться к ним вживую, не выходя из дома.Каждую неделю на уроке представлены работы из коллекций музея, и его представляет гид для студентов художественного музея. Все занятия с субтитрами на английском и испанском языках проводятся по четвергам вечером с 17 июня по 22 июля и начинаются в 20:00.

«За годы преподавания в Художественном совете Принстона я убедился, насколько важны творческие способности для людей всех возрастов и способностей», — сказал ДиЛоренцо. «Во время изоляции пандемии люди из разных частей мира писали нам, чтобы рассказать, что бесплатные уроки рисования по вечерам в четверг были чем-то вроде спасения в эти трудные времена.Люди говорили о своем возвращении к рисованию через 30, 40 и даже 50 лет. Многие из них только начинали, но чувствовали себя более комфортно, услышав, как я говорю о стирании и постоянно совершаю ошибки ».

«Я читала истории о нескольких поколениях, которые собирались за компьютером, чтобы вместе рисовать», — продолжила она. «Я благодарен Совету по искусству Принстона и Художественному музею Принстонского университета за то, что они представили искусство более широкой аудитории. Я лично верю, что каждый имеет право на творческую жизнь, и эта программа, безусловно, способствует достижению этой миссии.”

Узнайте больше и зарегистрируйтесь на сайте artscouncilofprinceton.org. Каждый класс с прямой трансляцией доступен онлайн еженедельно, и участники могут принять участие, используя материалы, которые у них уже есть дома.

17 июня — Отражения на воде: Морские пейзажи — любимый объект акварелистов. В отличие от твердых структур над водой, отражения можно рисовать непринужденно и игриво, подчеркивая уникальные свойства акварели спонтанности и люминесценции. Этот класс будет изучать образцы воды и света, которые упростят рисование морских сцен.

24 июня — Использование темных тонов в акварели. Акварель может воспроизводить широкий спектр светлых и темных тонов. Однако многие акварелисты нервничают из-за того, что их работы будут слишком темными. Этот класс исследует рендеринг ночного пейзажа акварелью, максимизирует шкалу ценностей и научится не бояться, создавая красивые, насыщенные тона в работе.

, 1 июля — Использование тонированной бумаги и гуаши: чтобы расширить диапазон значений в своих акварельных картинах, многие художники используют комбинацию тонированной бумаги вместо чистого белого с помощью гуаши, чтобы вернуть области самых светлых тонов.В этом классе участники поэкспериментируют с обоими на примере картины Джона Сингера Сарджента « Мост вздохов ».

8 июля — Сосредоточьтесь на теории цвета: переход от оттенков серого к цвету может стать проблемой для художников. Этот класс будет изучать теорию цвета, экспериментируя с комбинациями цветов, которые хорошо работают вместе благодаря структуре цветовых схем.

15 июля — Как свет меняется на расстоянии: для художников, которые любят рисовать пейзажи, важно понимать, как свет меняется на расстоянии.На этом занятии участники внимательно рассмотрят картину Чарльза Герберта Мура « Water Mill, Simplon Village », чтобы извлечь уроки из его выбора в отношении значений, оттенков и их насыщенности на переднем, среднем и заднем планах.

22 июля — Сила негативного пространства: в рисовании и живописи композицию можно улучшить, рассматривая негативное пространство. В этом классе участники будут рисовать цветы, исследуя разницу между сплошным букетом цветов и композицией, которая оставляет пространство между стеблями и листьями.

Мероприятия являются частью программы музея «Поздний четверг», что отчасти стало возможным благодаря Хизер и Полу Г. Хаага-младшим, класс 1970 года. Использование скрытых субтитров на испанском языке для этой программы стало возможным благодаря проекту Rapid Response Magic Project. Гуманитарный совет Принстонского университета.

Онлайн-класс: Ботаническая акварель — Музей Джорджии О’Киф

Присоединяйтесь к нам для особого исследования природы! В этом классе мы познакомимся с ботаническим рисунком и живописью через медитативную и богатую среду акварели.Участники будут исследовать цветовые и тональные композиции, вдохновленные фауной в нашей среде, личными домашними коллекциями и бесконечно мыслящим и вызывающим эмоции искусством Джорджии О’Киф. Этот семинар, сочетающий в себе демонстрацию техники и практику, отлично подходит для всех, кто хочет развить навыки акварели, уже поддерживает акварельную практику, наслаждается красотой растений и / или ищет расслабляющий и плавный опыт, основанный на природе. .

Расходные материалы, необходимые для этого класса:

• Набор акварельных красок.Приветствуются все типы!
• Бумага для акварели. Приветствуются все типы!
• Несколько разнообразных кистей для акварели, акрила или туши
• Заостренный карандаш (подойдет HB или более твердый)
• Ластик для белой резинки
• Несколько бумажных полотенец
• Емкость с чистой водой
• Маскирующая жидкость для экспериментов (не требуется)
• Растение для рисования с натуры (не требуется, фотография будет предоставлена)

О преподавателе

Гэл Сендерович — мультимедийный художник из Санта-Фе, черпающий вдохновение в природе, мечтах и ​​условиях жизни человека.Она получила степень бакалавра в области гравюры в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии и в настоящее время получает степень магистра арт-терапии в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. Она предпочитает водные материалы, монотипии, гравюры на дереве, рисунок углем и пастелью, а также живопись маслом. Она является лауреатом различных наград престижных художественных институтов и групп Филадельфии, в том числе Центра печати, Пенсильванской академии изящных искусств и Общества цветной печати. Гэл выставляла свои работы в различных местах, таких как Центр искусств Абингтона, Галерея Честнат-Хилл, Пенсильванская академия изящных искусств, Пластиковый клуб, Центр еврейского искусства Старого города, Галерея Гринпойнт и Холст в Нью-Йорке.

Этот класс подходит для молодежи от 12 лет и старше. Дети могут участвовать вместе со своими взрослыми.

Место ограничено, требуется предварительный заказ.

Эта программа будет проходить через приложение для видеоконференцсвязи — ZOOM. Подробная информация для доступа к встрече Zoom будет в вашей квитанции при регистрации и повторно отправлена ​​по электронной почте за день до этого. Пожалуйста, зарегистрируйтесь заранее, чтобы получить доступ к программе.

Обратите внимание, что время всех программ указано в MDT.

Этот класс предлагается по скользящей шкале.
$ 5; минимальная комиссия.
20 долларов США; покрывает стоимость занятия.
30 долларов США; покрывает стоимость занятия, а также вклад в предоставление художественного набора нуждающемуся члену сообщества.

Классы акварельной живописи и частные уроки Рядом со мной

Акварель, состоящая из пигментов, взвешенных в красках на водной основе, является одной из самых популярных форм живописи как среди начинающих, так и среди профессиональных художников. Эти краски создают прекрасные, но нежные оттенки на различных поверхностях и обладают впечатляющим потенциалом, когда дело доходит до создания глубины и легкости в произведении искусства.Кроме того, они отлично подходят для пейзажей, натюрмортов и портретов.

Хотя вы можете думать о большинстве великих художников как о масляных живописцах, многие также использовали акварель. На акварели созданы некоторые из величайших произведений искусства в мире. Достаточно взглянуть на поэтические иллюстрации Уильяма Блейка, пейзажи Фрэнка Уэбба и даже на многие великие японские акварельные шедевры, такие как «Великие волны Канагавы» Хокусая.

…

интинг?

Как и другие формы рисования, рисование акварелью приносит много пользы для мозга и здоровья.Это вдохновляет на творчество, а также вызывает глубокое расслабление. Этот тип снятия стресса важен как для вашего психического, так и для физического благополучия.

Акварель — это также краска, которую выбирают многие художники, потому что ее легко чистить, она очень портативна (можно ли сказать пленэрная живопись?), А также более экономична, чем другие типы красок. После выдавливания из тюбика масло или акрил необходимо использовать или смыть. Вы можете просто дать палитре неиспользованных акварелей высохнуть и добавить воды, когда будете готовы снова начать рисовать.

Лучший способ научиться рисовать акварелью и что вы будете практиковать в классах

В Интернете есть множество бесплатных уроков акварельной живописи, но лучший способ изучить основы и передовые методы акварельной живописи — это обучение у частного преподавателя акварельной живописи. На частных уроках вы получите индивидуальные инструкции, которые просто невозможны в больших классах или при просмотре онлайн-видео. Вы быстро улучшите свои навыки благодаря немедленной обратной связи со стороны учителя и при этом будете учиться в удобном темпе.

Ваш частный репетитор по акварельной живописи полностью настроит каждый урок с учетом ваших предпочтительных стилей обучения, интересов и имеющихся знаний. Например, уроки акварельной живописи для детей сильно отличаются по методам обучения и тематике от уроков акварельной живописи для взрослых. Вы сохраните мотивацию и интерес, изучая виды акварельной живописи, которые вас интересуют больше всего.

Образец учебной программы для начинающих рисовать акварелью

Если у вас мало или совсем нет опыта работы с акварелью, то уроки для начинающих — для вас.На этих уроках ваш учитель познакомит вас со всеми основами акварельной живописи, чтобы помочь вам развить прочную основу навыков и техник. Вы будете работать над простыми композициями, одновременно обучаясь рисованию акварелью. На уроках для начинающих ваш учитель может освещать следующие темы:

• Знакомство с акварелью (узнайте о различных видах и формах акварельных красок)
• Соберите все необходимое (кисти, бумагу, палитры и т. Д.)
• Узнайте, как начать рисовать акварелью (мокрый по мокрому vs.мокрый по сухому)
• Практика смешивания, разбавления и наращивания цветов
• Выполняйте трюки с солью и жаром

Образец учебной программы для среднего уровня подготовки акварельной живописи

Если вы знакомы с основами рисования акварелью, то промежуточные уроки вам подойдут. На этих занятиях ваш наставник по акварельной живописи предложит вам создавать все более сложные картины, одновременно познакомив вас с более сложными акварельными техниками. На этих уроках ваш учитель может выбрать следующие предметы:

• Поэкспериментируйте с разными материалами (бумага, гипс, дерево и т. Д.).)
• Практика точной покраски
• Рассмотрите композицию и негативное пространство
• Узнайте, как работать со слоями
• Использование теории цвета для создания визуально динамичных композиций

Образец учебной программы для углубленного изучения акварельной живописи

Уроки акварели продвинутого уровня предназначены для художников, которые уже обладают широким спектром отточенных навыков акварели. На этих занятиях у вас будет возможность испытать себя, работая с профессиональным художником.Предметы, изучаемые на уроках продвинутого уровня, в значительной степени зависят от индивидуальных интересов и целей учащегося, но ваш учитель может выбрать для освещения следующие темы:

• Разработка личного стиля и техники
• Совершенствуйте свои идеи композиции и коллекции
• Оттачивайте свои навыки и исследуйте уникальные предметы
• Подготовить коллекцию для галереи, показав
• Узнайте все о бизнесе искусства

Как найти учителя акварельной живописи рядом с вами

Если вы готовы начать создавать красивые акварельные картины, лучше всего начнется обучение и практика с частным преподавателем.К счастью, найти учителя акварельной живописи на TakeLessons просто. Быстрый поиск направит вас к множеству учителей, которые предлагают частные уроки онлайн и лично для учеников всех возрастов и способностей. Мы рекомендуем просмотреть несколько профилей учителей и прочитать отзывы, оставленные другими студентами-художниками, прежде чем выбирать учителя, который вам подходит.

Стоимость уроков акварельной живописи варьируется, но большинство учителей основывают расценки на продолжительности и частоте уроков. С таким большим выбором учителей у вас не будет проблем с поиском репетитора, который соответствует вашему бюджету и расписанию.Кроме того, вы обнаружите, что инвестиции в частные уроки быстро окупаются, поскольку ваши навыки рисования акварелью значительно улучшатся уже после первого урока!

Онлайн-курс рисования и акварели

Любите акварели и хотите научиться рисовать ими, используя мои методы?

Пройдите мой курс синица и научитесь рисовать и раскрашивать реалистичного синица.Как только вы попробуете, вы будете зациклены на моей стратегии укладки для рисования акварелью!

Продажа своего искусства в Интернете не сильно отличается от продажи его лично на художественных выставках.Вам просто нужно знать, как найти людей, которые ХОТЯТ купить ваше искусство, и для этого вам нужно использовать воронку продаж.

Запишитесь на мой БЕСПЛАТНЫЙ курс, чтобы узнать, что такое воронка продаж и как использовать ее для продажи своего искусства:

Хотите научиться рисовать акварельными красками как рыхлыми, так и детализированными? В этом мощном мини-курсе вы создадите свою собственную оригинальную композицию, а затем научитесь управлять краской, «считывая влажность» бумаги.Как только вы поймете, как управлять краской, вы научитесь делать не одну, а ДВЕ картины! Один с полевыми цветами, а другой с восточной желтохвостой бабочкой.

В этом мини-курсе я покажу вам свой процесс рисования реалистичных перепелиных яиц.Затем я делюсь своей формулой ценообразования, чтобы гарантировать прибыль, а также о том, как структурировать продажу для продажи как оригинальных картин, так и гравюр! Это идеальный план, который нужно иметь под рукой и использовать в качестве справочника, когда вы будете готовы продать свое собственное искусство.

Узнайте, как нарисовать детализированного выразительного кота в этом всеобъемлющем курсе акварели.

Возьмите навыки и стратегии рисования, которые вы изучите в этом курсе, и используйте их, чтобы создавать свои собственные картины кошек!

Знание основ рисования — это основа для работы во всех видах искусства.В этом курсе вы изучите 5 столпов, необходимых для реалистичного рисования.

Узнав и немного попрактиковавшись, вы сможете точно рисовать что угодно. Все, что вам нужно, это карандаш, бумага и желание попробовать!

Акварельная живопись для начинающих — это все ваше акварельное образование всего за один курс! Вы узнаете все об инструментах, методах и, что наиболее важно, стратегии создания акварели.

К концу этого курса у вас будут знания и навыки для создания СВОИХ реалистичных акварельных картин от начала до конца!

Хотите превратить свое хобби в полноценный бизнес?

Узнайте, как это сделать, в моем фирменном курсе!

Этот подробный курс проведет вас через пошаговые инструкции по созданию системы для продажи вашего искусства, которую вы можете настроить в соответствии со своими потребностями.Вы узнаете, как создавать сплоченные коллекции и привлекать аудиторию для продажи своего искусства. Вы также узнаете семь различных способов продажи своего искусства, в том числе о том, как продавать и продавать в Интернете с помощью новейших автоматизированных инструментов.

Хотите получить доступ ко ВСЕМ моим курсам, постоянную помощь с моей стороны, веселые ежемесячные задания и живые видеовстречи, чтобы общаться с фантастической группой единомышленников?

Если это звучит захватывающе, тогда вам нужно присоединиться к моей онлайн-академии искусств!

В Академии вы можете сосредоточиться на областях своего искусства, которые вас интересуют больше всего (от рисования и живописи до маркетинга и продаж), работать в своем собственном темпе и никогда не чувствовать себя одиноким или застрявшим.

Мои курсы предназначены для творческих людей, которые хотят изучить мою технику и развить свои навыки рисования и рисования реалистично.

С каждым уроком вы будете определять свой собственный неповторимый стиль, укреплять уверенность и, самое главное, получать удовольствие!

Неважно, 8 тебе или 80 лет, единственные требования к моим онлайн-курсам — это непредвзятость и желание творить!

Онлайн-курс: Акварельная живопись — Изучите шаг за шагом с инструктором

В этом курсе вы изучите основы одного из самых устойчивых видов искусства в нашей культуре: акварельной живописи.Это самый простой способ самовыражения через искусство, и он имеет долгую историю обучения великих художников их первым урокам по различным предметам, начиная от правильной техники и заканчивая принципами дизайна. Большинство книг и курсов требуют большого количества самостоятельных занятий и упускают из виду главное — научиться рисовать — получать удовольствие! В курс включены советы профессиональных художников, примеры некоторых из когда-либо созданных великих акварельных работ, а также инструкции, которые помогут вам от того, что вы никогда не брали в руки кисть, до завершения своей первой полноценной картины в кратчайшие сроки.Также обязательно убедитесь, что вы изучаете правильные вещи в нужное время, и что у вас есть время, чтобы позволить знаниям впитаться, прежде чем спешить к следующей концепции.

Мы позаботимся о том, чтобы вас не напугали длинные проходы в магазине товаров для искусства, заполненные тысячами различных типов красок, кистей и других инструментов. Вы сможете говорить как о разговоре, так и ходить пешком, поскольку мы разделяем значение таких вещей, как «ширина живота» вашей кисти или «ценность» вашей краски.Вы сможете поделиться своим подарком с другими в кратчайшие сроки и стать частью международного сообщества художников, насчитывающего сотни лет. Если вы просто ищете что-то новое в свободное время или, возможно, начинаете новую карьеру, этот курс разработан для вас.

Акварель называют «удивительно неукротимым материалом». Автор одной из премьерных книг об искусстве Кэти Джонсон далее пишет, что оно живо и имеет собственное мнение. Работа акварелью действительно может сводить с ума.Однако эффект от создания работы, отражающей образ в вашем уме, может быть более удовлетворительным с акварелью, чем с любым другим видом искусства. Даже мастера акварели в конце концов остаются рабами настроения своей кисти. Независимо от того, только вы начинаете или занимаетесь этим уже сорок лет, ваш контроль над кистью никогда не будет идеальным, и это часть удовольствия!

Акварель — первая форма искусства, с которой сталкиваются многие начинающие художники. Наборы для акварели намного дешевле, чем собирать дорогие флаконы с краской, и проще, чем научиться смешивать идеальный набор оттенков с цветом, который вам нужен, когда дело доходит до масляной живописи.Фактически, в большинстве художественных программ начальной школы каждый ребенок берет кисть хотя бы один раз, погружает ее в воду, проводит по маленьким цветным таблеткам и промокает кистью о толстый кусок строительной бумаги или текстурированной бумаги холодного отжима. Здесь маленькие дети создают свое первое дерево, свою первую птицу, свой первый портрет друга, прежде чем в бой вступят такие термины, как «предмет» или « sti l l life ».

Акварель — это то, что может делать каждый, и это можно делать практически где угодно.И все же, если этот вид искусства укоренится в душе, как это произошло с миллионами других людей, существуют профессиональные инструменты и методы, которые могут вывести ваше хобби на новый уровень. Знание акварели может приблизить вас к искусству в целом, позволяя лучше понять картины, которые вы посещаете в художественных галереях или музеях.

Да, акварель предназначена не только для школьников, которые учатся воспроизводить окружающий мир. Фактически, акварель может быть самой старой формой живописи в мире.Наряду с наскальными рисунками углем и резьбой по камню, древние люди сочетали воду с различными формами пигментации, смешивая цвета, которые можно было использовать для рисования на стенах пещер, а также на каменных или деревянных иконах. По мере развития цивилизации развивалась и эта форма искусства. Египтяне использовали акварель для рисования папируса и пергамента.

На другой стороне известного древнего мира акварель утвердилась в Китае шесть тысячелетий назад, и на самом деле акварель из Азии, возможно, более известна, чем элитная акварельная живопись Европы эпохи Возрождения.До этого времени большая часть акварельной живописи была написана на каменных стенах или горшках. Однако успехи в производстве бумаги позволили этой форме искусства стать портативной и использовать ее в создании отдельных картин. Ведущим акварелистом из Европы той эпохи был Альбрехт Дюрер , немецкий художник, который стал очень известным в свое время и является считается одним из величайших художников, которые когда-либо жили. Его известность в значительной степени проистекала из того, что он импортировал на север итальянские инновации и его собственные новые изобретения, которые подняли акварельную живопись на высокий уровень.

Отцом современной акварельной живописи является Альбрехт D ü rer — один из величайших художников истории. Он считается величайшим художником северного Возрождения и находится в том же эшелоне художественного совершенства, что и Леонардо да Винчи и Микеланджело на юге. Но он был не просто великим художником. Он был двигателем инноваций в искусстве гравюры, резьбы по дереву и акварели. Он был известен прекрасными деталями, которые он мог передать своими акварельными красками, что можно увидеть в этом исследовании под названием Wing of a R oller , завершенном в 1512 году.Как и многие другие люди его времени, он много писал об искусстве и художественной технике.

Его акварели являются одними из наиболее изученных картин в европейской истории. Он разработал концепцию акварельных пейзажей, которые являются одними из самых распространенных форм искусства, которые можно увидеть в современных галереях. Он также импортировал достижения из Италии эпохи Возрождения на север и стал апостолом этих революционных методов в Германии и других северных государствах. Но известно, что он превзошел мастерство всех своих итальянских современников, в том числе в использовании венецианской синей бумаги, которая позволила добиться большего контраста в работах акварелистов.

Акварель иногда используется как общий термин для обозначения всех красок на водной основе, в том числе акриловой краски — одного из наиболее распространенных современных средств. Этот курс фокусируется на использовании прозрачной акварели, так как использование акрила или темпуры — это совершенно другой вид искусства, требующий других инструментов и техник. Это не означает, что акварельная живопись не может помочь вам в других видах искусства и использовании другие среды. Фактически, непредсказуемая природа акварельной живописи позволяет вам отточить свои техники и усовершенствовать манипуляции с краской на странице или холсте, поскольку использование масляных или акриловых красок может быть более требовательным, постоянным и может предложить меньше опыта в экспериментах. .

Акварельные картины, на которые многие впервые попадают, — это не европейские работы, а работы китайских и японских мастеров. В этой части мира акварель является доминирующей формой искусства, тогда как в Европе и США масляная или акриловая живопись, как правило, более популярна. Здесь живопись выполняется на бумаге, а также на экранах, чтобы создать декоративные дверные проемы, настенные покрытия и даже одежду. Еще одно популярное использование акварели — в освещенных рукописях Европы, где яркий свет может проходить через бумагу и рисовать, создавая блестящий эффект.Почти у каждого известного художника есть работы, выполненные акварелью, но почти все великие книги средневековья имеют знаменитые рукописи, выполненные акварелью, оживляя их страницы так, как это может сделать только акварель.

Итак, акварель — это больше, чем просто форма превращения ваших мыслей в искусство. Это не просто ступенька к более сложным художественным средам. Акварель сама по себе является одним из важнейших методов создания искусства. Занимаясь акварельной живописью, вы соединяетесь со своими древними предками, с самыми блестящими артистическими умами, которые когда-либо жили, и с культурой современников, которые продолжат этот великий вид искусства в будущем.

Онлайн-классы акварельной живописи — живые и под руководством инструктора

1. Что такое акварель?

Акварель — очень динамичный и быстрый способ рисования. Как следует из названия, вода + краситель, в этой среде используется много воды, смешанной с очень небольшим количеством пигментов. Это делает каждый слой очень прозрачным и легким и в то же время добавляет картине свежести. Художник должен спланировать картину, прежде чем брать кисть, потому что в акварели вы не можете легко исправить ошибку.Прозрачность — ключевая черта акварельной живописи.

2. Какой материал требуется для изучения акварельной живописи?

Основные необходимые вещи: акварельный лист, акварельные тюбики или пирожные, круглые кисти и палитра.

• Бумага : Используйте 200-300 листов акварели GSM. Акварельные листы частично или полностью выполнены из хлопка. Это причина того, что они впитывают воду и придают соответствующую текстуру.
• Цвета : Вы можете использовать акварельные трубочки или пирожные. Некоторые из цветов, обычно используемых в картинах: красный киноварь, малиновый ализарин, синий кобальт, персидский синий, синий ультрамарин, желтый лимон, желтый хром, зеленый сок, зеленый виридиан и жженая сиена.
• Кисти : Купить набор круглых кистей для акварели. Для некоторых стирок вам также понадобится несколько плоских щеток.
• Палитра : Лучше использовать палитру среднего размера, так как ее легче держать во время рисования.В палитре также должны быть лунки, где можно хранить краски из тюбиков.

3. Чем акварель отличается от масла и акрила?

В акриловых и масляных картинах вы можете нарисовать один цветной слой поверх предыдущего. Но в акварели, когда вы рисуете другим цветом на предыдущем слое, получается третий цвет. Наслоение добавляет еще одно измерение вашей акварельной живописи.

В отличие от акрила и масел, акварель сохнет очень быстро.Это также означает, что вам нужно быстро думать и быстрее рисовать. Для художника это одновременно и сложно, и весело. Быстрый носитель, такой как акварель, дает полную свободу записывать поток мыслей и выражений в уме художника на бумагу, когда он видит что-то интересное. Результаты тоже мгновенные и быстрые.

Акварель очень удобна в использовании. Вот почему вы увидите множество странствующих художников, которые рисуют на берегу реки, в саду или у памятника, сидя с минимумом акварельных инструментов и создавая шедевры.

4. Раньше я не рисовал акварелью, могу ли я это сделать?

Да, эти онлайн-уроки акварели абсолютно удобны для новичков. Вам не нужен какой-либо опыт, чтобы изучать акварельную живопись и создавать удивительные акварельные шедевры.

5. Это онлайн-курс или живой курс?

Это живой онлайн-курс акварели с опытными инструкторами.Все занятия очень интерактивны, живы, практичны и увлекательны.

6. Сколько часов в курсе и сколько занятий?

Курс «Акварель» состоит из 12 часов занятий вживую. Дважды в неделю проводится 6 живых занятий.

7. Сколько дней курс?

Это трехнедельный курс с 6 интерактивными онлайн-курсами по 2 часа каждое. Окно чата 24×7 часа, чтобы помочь вам в совершенстве изучить ремесло с нами за 3 недели.

8. Могу ли я выучить акварель всего за 3 недели?

Да, у нас есть очень хорошо проработанная учебная программа и опытные инструкторы, которые упростят вам процесс рисования акварелью, чтобы вы могли быстрее и безупречно овладеть акварельной живописью.

9. Могу ли я получить пробную сессию?

Да, вы можете посетить наш предстоящий Мастер-класс по акварели, также называемый Primer.Праймеры — это окно в курс акварели. Вы также можете назвать это живым онлайн-семинаром по акварели. В Primers вы сами создаете простую акварельную картину в режиме реального времени. Регистрация на мастер-класс по акварели производится в порядке очереди.

10. Сколько стоит пробная сессия?

Стоимость, время, дата и подробные сведения о продукте Мастерской акварели приведены по этой ссылке = — https://www.paintlab.co.in/Bookprimer/primerbooking/watercolors

11. Когда запланировано пробное занятие?

Стоимость, сроки, дата и детали продукта указаны по этой ссылке = — https: // www.paintlab.co.in/Bookprimer/primerbooking/watercolors

12. Где взять материалы для курсов?

Вы можете приобрести материал для акварельной живописи в любом местном магазине канцелярских товаров или на сайте онлайн-покупок или связаться с нашим поставщиком, указанным на веб-сайте — https://www.paintlab.co.in/material_kit.

Мы всего лишь посредники, которые помогут вам найти нужный материал. Несмотря на то, что мы позаботились о том, чтобы предложить вам надежного поставщика, мы не берем на себя ответственность за доставку, стоимость, количество и качество материала.

13. Когда я получу от вас список материалов?

Подробный список материалов будет отправлен вам по электронной почте или в WhatsApp после того, как вы зарегистрируетесь на курс акварели.

14. Сколько стоит вложить в комплект материалов?

Инвестиции являются единовременными и зависят от брендов, которые вы покупаете. Окончательный прайс-лист можно узнать напрямую у поставщика. Paint Lab не играет никакой роли в ваших переговорах с поставщиком.

15. Через сколько дней я смогу получить комплект материалов, если закажу его у поставщика на вашем сайте?

Детали доставки и логистики оговариваются вами с поставщиком. Мы всего лишь посредники, которые помогут вам найти нужный материал. Несмотря на то, что мы позаботились о том, чтобы предложить вам надежного поставщика, мы не берем на себя ответственность за доставку, количество и качество материала.

16. Получу ли я сертификат по окончании курса?

Да, сертификат будет вручен всем участникам в конце каждого уровня живого виртуального курса «Акварель» после того, как вы отправите изображения проекта «Акварель».

17. Какова продолжительность курсов?

Трехнедельный курс состоит из 6 интерактивных занятий по 2 часа каждое.

18. Какие дни и время занятий?

Обычно проводится по выходным. Суббота-воскресенье, с 11:00 до 13:00

19. Получу ли я запись сеанса?

Да, вы получите запись всех живых уроков акварели, и она будет доступна для просмотра в течение 90 дней после окончания уровня.

20. Могу я задать вопрос по окончании живого урока?

Да, конечно. Окно чата 24X7 открыто для всех сомнений и вопросов, публикующих живую сессию Watercolors.

21. Обязательно ли посещать уровень 1 для зачисления на уровень 2?

Да, перед зачислением на Уровень 2 рекомендуется развить компетенции на уровне 1 живого курса акварели. Если у вас уже есть знания по темам, затронутым на онлайн-уроках акварели Уровня 1, вы можете напрямую записаться на онлайн-уроки рисования акварелью Уровня 2.Темы уровня 1 больше не будут преподаваться в онлайн-классах по рисованию акварелью второго уровня.

22. Могу ли я записаться на оба уровня за один раз?

Да, как серьезный изучающий искусство или ремесло, рекомендуется записаться на оба уровня онлайн-курса live watercoors вместе, чтобы обеспечить полное понимание, практику и изучение таких предметных областей, как наслоение, негативная живопись, расстановка точек и т. Д. маскирование, тонирование, поднятие и создание сложных картин, таких как пейзажи, цветы, морские пейзажи, Банарас-гаты, портреты животных, натюрморты и многое другое.

23. Какая онлайн-платформа будет использоваться для проведения курсов?

Онлайн-курс живой акварельной живописи будет проводиться на безопасной онлайн-платформе, такой как Zoom, Microsoft Teams или другой подобной LMS.

24. Смогу ли я легко использовать онлайн-платформу?

Да, конечно. Платформа онлайн-обучения в режиме реального времени абсолютно удобна для пользователя.

25. Как я могу начать курс после регистрации?

Как только вы зарегистрируетесь, вы сразу же получите онлайн-данные для входа и пароль для своей онлайн-платформы обучения, чтобы начать свои живые уроки акварельной живописи.Затем вы можете войти в систему со своего ноутбука или мобильного телефона, чтобы посещать живые занятия.