Акварель

Как нарисовать свой лучший портрет акварелью: 13 полезных советов

Олеся Ахмеджанова

Ловите советы от известной художницы и иллюстратора Мэри Уайт о том, как создавать реалистичные и выразительные портреты. В своей книге «Портрет и фигура акварелью» она рассказывает, как строить композицию, смешивать краски, добиваться сходства, работать с освещением и рисовать глаза, уши, руки…А ещё предлагает много-много классных иллюстраций для вдохновения.

Планирование

Портрет и фигура акварелью

Лучший способ уберечь себя от исправлений — спланировать все заранее, чтобы ошибок не произошло. Выполняя схематичный набросок, вы предварительно выстраиваете композицию. Не менее важна подготовка, например наличие на палитре правильных красок в правильном количестве. Наконец, если в самом начале выполнить легкий рисунок и накладывать краски светлых тонов, контуры можно откорректировать практически незаметно.

Освещение

Правильное освещение — это самая важная составляющая рабочего пространства. Испокон веков художники отдавали предпочтение окнам, выходящим на север. Северный свет остается неизменным дольше, чем свет с юга, востока или запада, он дает холодную освещенную область и теплые тени.

Пропорции

Рисование лица и фигуры человека требует точности и определенной доли смирения. В случае с пейзажем мы можем, например, удлинить ветку дерева или даже забыть о ней вовсе. Но попробуйте сделать то же самое с рукой или носом! Если мы хотим точно изобразить человека, мы должны видеть плоскости его лица и уникальные формы, которые они образуют. Вот несколько подсказок, которые помогут лучше изображать пропорции.

• У взрослого человека голова укладывается в теле восемь раз. У детей, в зависимости от возраста, — от пяти раз.

• Когда голова модели повернута анфас и находится на уровне вашего взгляда, то на лице можно выделить три отрезка, которые в большинстве случаев будут равны: отрезок между верхним краем лба и линией бровей, между линией бровей и кончиком носа, между кончиком носа и краем подбородка. Длина этих отрезков может варьироваться, и в этом заключается одно из самых заметных различий между нашими лицами.

• Если три основных отрезка различаются между собой по длине, это сразу бросается в глаза. Например, у лица слева расстояние от кончика носа до края подбородка длиннее, чем остальные отрезки, у лица справа это расстояние, напротив, короче. Когда один из трех отрезков короче или длиннее остальных, лицо выглядит необычно
• Пропорции головы и лица у детей не такие, как у взрослых. У маленьких детей глаза, нос и губы как бы посажены ниже, и верхний отрезок больше, чем остальные.

• Когда лицо не находится на уровне взгляда художника, когда модель смотрит вниз или вверх, соотношение между тремя основными отрезками меняется. Срабатывает закон перспективы, и центральная часть лица становится видна больше или меньше. Обратите также внимание на то, как меняется положение ушей относительно лица.

• Уши, как правило, находятся на одной линии с бровями и носом. Две параллельные линии указывают на наклон головы. С возрастом уши и нос могут становиться длиннее.

Как добиться сходства

Вот уже несколько веков художники, рисуя фигуру человека, пользуются сеткой. Если при изучении модели держать перед собой карандаш (или кисть) вертикально или горизонтально, то можно легко увидеть, как расположены друг относительно друга ключевые зоны. Этот метод особенно полезен, когда поза модели сложная, с необычными углами и перспективой.

Когда вы мысленно представляете себе сетку с вертикальными и горизонтальными линиями, вам легче увидеть, как формы или очертания расположены относительно друг друга.

Руки

Руки человека могут сообщить о его характере больше, чем какая бы то ни было другая деталь портрета. Это столь же информативная и говорящая деталь, как лицо и окружающие модель предметы.

Сначала нарисуйте контур кисти. Не забывайте о том, насколько соразмерны кисть и голова: кисть по размеру может быть равна лицу. Пальцы — это более мелкие формы внутри более крупной, и о них нужно думать позже. Представьте, что у модели на руках тонкие варежки, и нарисуйте сначала внешний контур кисти, сосредоточьтесь на ее форме и на том, соразмерна ли она остальным частям тела. Затем постепенно переходите к более мелким формам. Такие детали, как морщинки, вены, ногти, следует рисовать в самом конце и соблюдать меру в проработке подробностей.

Композиция

Композиция — это выбор объектов видимого мира и расположение их на картине в определенном, приятном глазу порядке. Планируем композицию:

1. Наделите композиционный центр картины самым глубоким цветом, самым выразительным контрастом, самыми резкими контурами и самой интересной фактурой.

2. Пусть композицию определяют ответы на вопросы «что» и «почему», а не какие-то абстрактные правила.

3. Пусть в вашей картине будет доминирующая форма, доминирующая тональность, доминирующий цвет и доминирующее направление.

4. Не обрезайте фигуру человека в суставах (по кисти или коленям), если только у вас нет на это особых причин.

5. Упрощайте. Оставляйте в работе только самое существенное.

6 .Не бывает некрасивого цвета или плохой техники, они могут быть только неуместными.

7. Постарайтесь не размещать композиционный центр в середине или в самом углу картины, если только у вас нет на это достаточных оснований.

8. Любой сюжет может послужить основой для хорошей картины, если он удачно выстроен и написан.

Любая картина выигрывает, когда композиционный центр размещен правильно. Нередко его располагают на одной из линий, разделяющих картину на трети. Еще один способ — провести мысленно диагональ из одного угла картины в другой, а затем опустить на эту линию перпендикуляр из третьего угла. Точка пересечения этих двух линий может также служить композиционным центром картины.

Схематичные наброски

Схематичные наброски — это, пожалуй, наиболее надежный способ заранее узнать, удачна ли композиция. Схематичный набросок, как следует из названия, не должен быть подробным, и его формат обычно совсем небольшой: например, 7–10 см в высоту. Так легче отвлечься от деталей и сосредоточиться на крупных формах и тональных отношениях в композиции. Схематичный набросок — это карта вашей работы, это способ спланировать распределение тени и света, а также обозначить важные элементы структуры.

Тональность

Ещё одна деталь, которая важна для портрета, это тональность. Она определяет, насколько цвет светлый или темный. Тональность создает: 1) иллюзию света и тени; 2) ощущение объема; 3) ощущение глубины. Без учета тональности любой объект, даже нос человека, будет казаться плоским.

В акварели всегда нужно начинать со светлых тонов. Детали и темные участки лучше оставлять на конец.

Картина должна строиться так, чтобы в ней помещалась трехлитровая банка темных тонов, литровая банка светлых и пол-литровая банка средних тонов. Или, например, трехлитровая банка темных тонов, литровая банка темных и пол-литровая банка светлых. Неважно, какой именно тон доминирует, главное — один из них должен преобладать над остальными.

Цвет кожи

Кем бы ни была ваша модель по происхождению, не существует готовых рецептов для передачи оттенка ее кожи. Оттенок кожи сильно зависит от индивидуальных особенностей, от освещения и от того, что надето на модели. Освещение — это один из ключевых факторов, влияющих на оттенок кожи.

• Когда лицо освещено теплым светом, тень будет холодной.
• Когда лицо освещено холодным северным светом, тени будут теплыми.

Сама Мэри Уайт использует для оттенка кожи обычно три или четыре цвета: хинакридон розовый, сиену натуральную и ультрамарин синий. Все это приглушенные, менее насыщенные варианты основных цветов, и с их помощью можно создать бесконечное число оттенков. Кроме того, эти цвета по природе своей прозрачны и лучше всего передают блеск кожи. Иногда можно использовать сиену жженую, церулеум голубой и перилен каштановый.

Лессировка

Лессировка — это заливка, выполненная поверх другой заливки. Лессировка применяется, когда нужно откорректировать или нейтрализовать цвет. Секрет лессировки заключается в том, что первый слой заливки должен быть абсолютно сухим, а второй слой нужно нанести так, чтобы не нарушить предыдущий. Не накладывайте слишком много мазков без особой на то причины, не мельчите!

Фон

В фоне всегда должно быть достаточно воздуха. Фон должен выглядеть так, словно он парит позади модели, а не упирается ей в голову. Поскольку фон расположен дальше, чем передний план, то все объекты на расстоянии должны быть менее насыщенными по цвету, менее контрастными и четкими. У воздуха свой цвет, он должен быть похож на вуаль, окутывающую все объекты на картине. Цвет воздуха во многом зависит от освещения, будь то теплый свет послеполуденного солнца, синий свет пасмурного дня или нейтральный свет в каком-то помещении.

Цвет фона

Принимайте осознанные решения, когда рисуете фон. Не берите первый попавшийся цвет. Желтовато-серый не подойдет в качестве фона для розовощекой девочки на качелях, точно так же, как пастельные розово-желтые оттенки не годятся как фон для портрета усталого шахтера. Цвет, контуры, фактура фона и характер мазков должны сообщать что-то о модели.

Глухая стена может сама по себе выглядеть скучно, но когда возле нее стоит человек, она тут же оборачивается чем-то совершенно иным. Она сразу же оживает, становится частью среды. Где бы вы ни разместили свою модель, она будет так или иначе характеризовать это место.

Ошибки

Если вы хотите вырасти как художник, вы не должны бояться ошибок. На ошибках мы учимся, они служат напоминанием о том, что мы не достигли желаемого и что нам нужно и дальше стараться. Каждый раз, как вы совершаете ошибку, извлеките из нее выгоду. Усвойте урок — и двигайтесь вперед.

А ещё Джон Сингер Сарджент говорил, что его студенты чаще всего совершали две ошибки: они работали слишком маленькой кистью или брали слишком мало краски. Так что наберите побольше краски на крупную кисть — и вперед!

Иллюстрации и материалы из книги «Портрет и фигура акварелью»

Мастер-класс рисования акварелью «Женский портрет» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования акварелью «Женский портрет» Художник-преподаватель: Мария Славникова Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из ноябрьской акварельной коробочки Doodle&Sketch DealBox, Мария была художником-обозревателем этой коробочки! Мария — профессиональный художник-портретист. Вы научитесь ✔ Работать в ограниченой палитре ✔ Разбираться в анатомии человеческого лица ✔ Рисовать глаза, нос, рот ✔ Понимать пропорции лица ✔ Выделять главное, обобщать второстепенное в работе ✔ Основам работы в техниках: по-сырому, многослойной техники — лессировки, а также сухой кисти. ✔ Разбирать работу по тону и поймете основные принципы рисования реалистичных картин Вы узнаете ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как рисовать портрет ✔ Как рисовать женский портрет ✔ Как рисовать лицо: глаза, нос, рот Итогом видео урока большая финальная работа с нежным женским портретом! Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 2 часа 06 мин Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Мария использует акварельные краски ShinHan Pro, следующих цветов: — 411 Lemon Yellow — 414 Jaune brilliant — 405 Permanent yellow deep — 412 Vermilion hue — 424 Red ochre — 407 Brown — 403 Ultramarine — 416 Sap green ✔ КИСТИ — кисть белка, круглая, №6 — кисть колонок микс, круглая, №0 — кисть белка микс, круглая, №2 — кисть синтетика, круглая, №10 ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, зернистость Torchon или Fin (холодного прессования), плотностью не менее 250 гр. Необходима для финальной работы, 1 лист. В видео уроке рисования акварелью Мария использует бумагу Arches, фактура Fin, 300 гр, 100% хлопок, 19*28 см ✔ КАРАНДАШ, ЛАСТИК ✔ 2 СТАКАНА ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Уровень подготовки Продвинутый. Видео урок рисования будет интересен учениками с продвинутыми творческими навыками. Хотите научиться рисовать? С нами это просто! Учиться рисовать — это огромное удовольствие, когда учишься у мастеров своего дела!

Курсы рисования акварелью — как на нарисовать портрет

Как рисовать портрет — курсы рисования акварелью с видеоуроками.

В данной статье мы ответим на вопрос как рисовать портрет акварелью?

Разъясним в форме видеоурока и описания к нему, что именно нужно делать для того что бы начать рисовать лицо.

Начнем с самого главного – это материалы и первичная подготовка. Прежде чем перейти к описанию материалов обратите внимание на то что наши курсы рисования акварелью имеют видеоуроки. В данном случае Вы увидите ускоренную версию процесса живописи портрета.

Материалы используемые в уроке:

• Бумага акварельная, натянутая на планшет мокрым методом, а именно бумага вначале погружается в воду, потом наклеивается или закрепляется степлером на боковинах планшета. Делается это для того что бы при технике акварели по мокрому бумагу не коробило.
• Кисти – их несколько. Большая — для фона и заливок из серии китайских кистей. Средние и маленькие для деталей разной величины.
• Краски акварельные обычные Питер.

Предварительный рисунок создавался прямо на акварельной бумаге однако его возможно делать несколькими методами:

1. Метод непосредственного нанесения общих форм и обьемов на бумагу. Для этого необходимо использовать твердый карандаш не менее 2h который не позволит Вам наносить жирные линии. Рисунок под акварель должен быть легким.
2. Естественно для начинающих рисовальщиков мы предусмотрели распространенный более легкий вариант, а именно Вы полностью прорисовываете лицо, выстраиваете его по всем канонам рисунка человека но не на Вашем чистовике на котором Вы будете в последующем создавать живопись, а на отдельном куске ватмана (бумага для рисования). После окончания Вы переносите через кальку Ваш рисунок на акварельную бумагу. Естественно дома трудно сразу научится строить лицо и только курсы рисования акварелью или частные уроки с художником который знает как научить рисовать человека, смогут помочь Вам в этом.

Закладываем фон и основной цвет в нашем портрете акварелью. Как это правильно сделать?

Для начала необходимо понимать что фон в акварели оттеняет свет, у нас нету белой краски потом не стоит боятся,  насыщенных цветом и теней. В области наибольшей освещенной на лице делайте темный фон. По мокрому, загрузите фон и волосы на портрете. Контролируйте растекания краски. Вы можете использовать фен для ускорения процесса живописи именно акварелью. Используйте большую кисть для фона так как Вам необходимо заложить большую плоскость бумаги на портрете.

Начинаем формировать глаза, брови нос и основные черты.

В акварельной живописи начинающие художники на курсах рисования акварелью теряются не зная как прописывать непосредственно лицо. Можем заверить что самое главное правило это лицо всегда светлее фона в области света. Так же, всегда легко начинайте прописывать только тени и не обязательно насыщенными красками. Наносите легкие полутона, Вы всегда сможете затемнить те тени которые у Вас не достаточно насыщенные.

После прописывания основных черт глаз, носа и лица переходите к глазам.

Прорисуйте зрачки и сформируйте глаза, взгляд и форму глаз, их выражение в портрете одно из самых основных параметров сходства. После чего Вам следует перейти к бровям и надбровным дугам. Губы и все остальные формы должны быть подтянуты под основные цвета портрета.

Завершите портрет последними штрихами по деталям выявляя характерные особенности ресниц, зрачков и губ.

Если у Вас возникли вопросы про курсы рисования акварелью, Мы с радостью ответим на них. Вы можете задать их на по телефону или по e-mail а так же на нашем канале в Youtube

Наша Школа рисования и живописи рада будет помочь всем начинающим художникам.

Как рисовать человека акварелью

Курсы рисования акварелью- как рисовать портрет

В данной статье мы ответим на вопрос как рисовать портрет акварелью?

Материалы используемые в уроке:

• Бумага акварельная, натянутая на планшет мокрым методом, а именно бумага вначале погружается в воду, потом наклеивается или закрепляется степлером на боковинах планшета. Делается это для того что бы при технике акварели по мокрому бумагу не коробило.
• Кисти – их несколько. Большая — для фона и заливок из серии китайских кистей. Средние и маленькие для деталей разной величины.
• Краски акварельные обычные Питер.

Предварительный рисунок создавался прямо на акварельной бумаге однако его возможно делать несколькими методами:

1. Метод непосредственного нанесения общих форм и обьемов на бумагу. Для этого необходимо использовать твердый карандаш не менее 2h который не позволит Вам наносить жирные линии. Рисунок под акварель должен быть легким.
2. Естественно для начинающих рисовальщиков мы предусмотрели распространенный более легкий вариант, а именно Вы полностью прорисовываете лицо, выстраиваете его по всем канонам рисунка человека но не на Вашем чистовике на котором Вы будете в последующем создавать живопись, а на отдельном куске ватмана (бумага для рисования). После окончания Вы переносите через кальку Ваш рисунок на акварельную бумагу. Естественно дома трудно сразу научится строить лицо и только курсы рисования акварелью или частные уроки с художником который знает как научить рисовать человека, смогут помочь Вам в этом.

Закладываем фон и основной цвет в нашем портрете акварелью. Как это правильно сделать?

Для начала необходимо понимать что фон в акварели оттеняет свет, у нас нету белой краски потом не стоит боятся, насыщенных цветом и теней. В области наибольшей освещенной на лице делайте темный фон. По мокрому, загрузите фон и волосы на портрете. Контролируйте растекания краски. Вы можете использовать фен для ускорения процесса живописи именно акварелью. Используйте большую кисть для фона так как Вам необходимо заложить большую плоскость бумаги на портрете.

Начинаем формировать глаза, брови нос и основные черты.

В акварельной живописи начинающие художники на курсах рисования акварелью теряются не зная как прописывать непосредственно лицо. Можем заверить что самое главное правило это лицо всегда светлее фона в области света. Так же, всегда легко начинайте прописывать только тени и не обязательно насыщенными красками. Наносите легкие полутона, Вы всегда сможете затемнить те тени которые у Вас не достаточно насыщенные.

После прописывания основных черт глаз, носа и лица переходите к глазам.

Прорисуйте зрачки и сформируйте глаза, взгляд и форму глаз, их выражение в портрете одно из самых основных параметров сходства. После чего Вам следует перейти к бровям и надбровным дугам. Губы и все остальные формы должны быть подтянуты под основные цвета портрета.

Завершите портрет последними штрихами по деталям выявляя характерные особенности ресниц, зрачков и губ.

Если у Вас возникли вопросы про курсы рисования акварелью, Мы с радостью ответим на них. Вы можете задать их на по телефону или по e-mail а так же на нашем канале в Youtube

Наша Школа рисования и живописи рада будет помочь всем начинающим художникам.

Рисунок фигуры человека на уроках живописи

Фигура человека – самый сложный в конструктивном плане объект для изображения. Множество разнообразных форм и фактур в одежде, волосах и теле, анализ анатомической конструкции тела, неоднородность окраски кожи добавляют дополнительные сложности как в живописном, так и в тональном изображении. Особенно он сложен для детей, имеющих слабое объёмно-пространственное видение натуры, слабые навыки работы различными изобразительными материалами.

Роль преподавателя художественной школы – помочь школьнику освоить приёмы и методы натурного рисования фигуры человека, разобраться в сложном конструктивном строении, особенностями изображения фигуры человека в различных движениях и ракурсах.

Программа по живописи художественной школы предусматривает изучение строения фигуры и головы человека уже с первого класса.

При обучении используются различные принципы, помогающие ускорить процесс обучения. Учитываются возрастные и индивидуальные особенности, уровень имеющихся знаний учащихся на момент изучения определённой темы. У ребёнка должны быть первоначальные навыки работы графическими и живописными материалами, навыки объёмно-пространственного мышления, понимания колорита и цветотональных характеристик сложной формы. Освоив более простые формы, ребёнку проще изобразить и достаточно сложный объект, а также более сложные ракурсы и движения фигуры человека.

Занятия по живописи тесно связаны с занятиями по рисунку и композиции, на которых учащиеся знакомятся с пропорциями фигуры человека, с различными техническими приёмами и материалами изображения. Важную роль в живописном этюде играет подготовительный рисунок, так как наспех сделанный рисунок приведёт к неточностям и лишней грязи при исправлениях кистью. В ходе выполнения этюдов фигуры с натуры решаются и ком­позиционные задачи. Здесь решаются такие общие, обязательные для всех учебных этюдов вопросы композиции, как передача движения натуры, общая выразитель­ность постановки и ее пластический замысел, соотношения основных цвето­вых и тональных акцентов, а также передача направленности световых лучей.

Перед учащимися должны быть чётко поставлены цель и учебные задачи к каждому заданию. В первом классе основной задачей является передача большой формы, общая тональная характеристика объекта. Выполняются задания на передачу силуэта фигуры человека в статичной позе и не сложном движении.

Затем выполняются фигуры с большей детальной проработкой, с различными предметами. Прежде чем приступить к заданиям на передачу колорита, выполняются этюды в технике гризайль. В таких работах легче понять распределение тона на сложной форме, передать освещение, объём и плановость.

Для первых постановок по живописи фигуры подбирают натур­щика хорошего телосложения. Одежда рекомендуется простая, хорошо обле­гающая анатомические формы, активная и определенная по цветовым отно­шениям, но не пестрая. Фон выбирают гладкий, нейтральный по цвету. В первых постановках луч­ше, когда теневые места натуры будут темнее фона, а освещенные несколько светлее.

С первых занятий нужно обратить внимание на выбор места для работы. Не желательно выполнять зарисовки, сидя в классе всё время на одном месте, также как и зарисовывать фигуру только с одного ракурса. Это сильно ограничит возможности ребёнка в обучении живописи фигуры. Так, например, некоторым учащимся, вяло пере­дающим цветовые отношения, полезно писать модель с того места, где от­ношения света и тени значительно контрастнее. И наоборот, тем, у кого живопись обычно слишком жестка и контрастна, можно рекомендовать писать эту же натуру с освещенной стороны, где удобнее вести работу на тонких градациях.

В старших классах усложняются позы, фигуры могут выполняться в движении, в сложных ракурсах, на определённую тему. В портретах ставится задача на передачу портретного сходства. Работая над портретом, выявляя характерные особенности портретируемого, нужно одновременно помнить о грамотности построения формы. Большое значение приобретает отказ от мелочей и умение делать обоб­щение. Одновременно с этим необходимо реалистически правдиво переда­вать особенности живой формы в условиях пространственного решения фи­гуры в интерьере с определенным освещением. Многие из портретных заданий предусматривают, наряду с выявлением характерных индивидуальностей натуры, и передачу определенной профессии людей. К работе над портретом предъявляются новые, более высокие требования. Здесь необходимо добиться индивидуального сходства портретируемого, передать его возрастные особенности, а также те призна­ки, которые в какой-то мере дают представление о его профессиональной принадлежности. Все это требует наблюдательности при изучении модели. Полезно перед портретной зарисовкой выполнить наброски отдельных частей лица – глаз, рта, носа, уточняется проработка кистей рук.

При изображении фигуры в интерьере дополнительно решаются задачи взаимосвязи окружающего фона и передачи плановости. Фон, его детали должны раскрывать тематику задания. Необходимо продумать позу, по возможности детали костюма, антураж. В постановке нужно найти тесную сюжетную взаимосвязь между фигурой и окружающими ее предметами. Интерьер мо­жет быть очень простым, ограниченным углом комнаты, ширмой и т. д. Луч­ше подбирать все постановки спокойными по цвету, без пестрых тканей. В то же время на переднем плане среди предметов и натюрморта могут быть и яркие овощи, полотенце с несложным узором, а в одежде натурщика — контрастные сочетания тонов. Верно найденные детали обстановки могут помочь в углублен­ной характеристике изображаемого человека.

Очень важным моментом является разнообразие подходов и решений заданий, сменяемость учебных задач, поскольку необходимо поддерживать интерес учащихся данных возрастных категорий и предоставить возможность для творческого осмысления заданий. Чтобы повысить заинтересованность учащихся в занятиях, многие задания можно выполнять по определённым темам. Натурщиков на занятиях одевать в различные костюмы. В нашем натурном фонде есть русские народные костюмы, узбекские, японские, а также костюмы разных эпох. Элемент игры, а также подготовка к заданию, одевание в костюм создаёт положительный настрой на работу, что значительно повышает уровень выполнения задания.

Преподаватель объясняет, какому сословию принадлежит данный костюм, при каких обстоятельствах и как он одевается. У детей появляется возможность изучить костюм со всех сторон. Одевая его, ребёнок представляет себя героем давно прошедших времён или известным литературным персонажем. Если вначале ребёнок был скованным, то постепенно он вживается в образ, раскрепощается.

На протяжении всего курса изучения фигуры человека чередуются краткосрочные задания и длительные. Также задания могут выполняться как акварелью, так и гуашью. Это помогает не зацикливаться на одинаковых технических приёмах.

Необходимо напоминать ученикам, что при работе акварелью на бумаге сначала наносится легкий карандашный ри­сунок всей фигуры или портрета натурщика. Затем выполняются акварельные прокладки боль­ших поверхностей с целью предварительной цветовой подготовки для после­дующих покрытий. За одно покрытие в акварельном этюде трудно достичь необходимой силы тона, так как при высыхании ослабляется насыщенность набранного тона. Последующие проклад­ки определяют полутона, рефлексы и, наконец, наиболее сильные теневые участки. Достоинство акварельной живописи состоит в прозрачности, свежести красочного слоя. В силу своей подвижности она позволяет применять различные приёмы – вливать один цвет в другой, делать широкие заливки больших плоскостей, прорабатывать мелкие детали.

Этюды выполняются в два – три слоя.

Гуашевые краски лишены прозрачности, они обладают кроющей спо­собностью, ввиду чего дают ровное покрытие и матовую бархатистую по­верхность. В этой технике также можно применять разнообразные приёмы. Так, в работе над этюдом одетой фигуры нужно использовать живопись мазком, сочетать тонкослойные и пастозные покрытия. При этом работать лучше более жёсткими кистями, такими как колонковые или щетинные. Также из-за особенностей кроющих способностей в первых прописках не рекомендуется брать белила, иначе живопись получится разбелённой.

В живописи гуашью не надо заботиться о том, чтобы сохранять чистой бумагу для решения освещенных участков, так как гуашевые белила в сме­сях с различными цветами легко перекрывают уже закрашенные поверхно­сти. Поэтому гуашью удобно наносить, например, узор при изображении на­турщика в национальном костюме.

В живописном этюде применяется метод работы отношениями, когда подбирается цвет того или иного места формы, при этом учитывается взаимодействие соседних цветов. Этот метод позволяет воссоздать форму, пространство. Для верной передачи цветовых отношений нужно руководствоваться своими ощущениями от натуры, её цветовых особенностей, условий света и среды, окружающей модель.

В работах начинающих художников часто наблюдает­ся отсутствие цельности, разбелённость живописи, неумение и боязнь взять тот или иной участок в полную силу тона. Особенно часто это встречается при решении освещен­ных мест, когда все части формы берутся одинаково светло, без учета того, что некоторые участки несколько повернуты от источника света и, следова­тельно, должны быть темнее. Иногда же светлые поверхности и блики уча­щиеся оставляют белыми, что не выявляет ни фор­мы, ни нюансов светотени. Грубой ошибкой является попытка теневые места решать тем же цветом, что и освещенные, только утемнив его. Другая ошиб­ка — составление тона для теневых мест путем примеси черной краски. В действительности, освещенные и теневые места различны по цветовым ха­рактеристикам, хотя иногда могут иметь местами близкие тона. Также прокладывая теневые места по не высохшему слою краски, локальный цвет вымывается холодными тонами. При большом числе покрытий акварель теряет прозрачность, появляются грязные места.

Многие ученики тяготеют к эффектному и броскому ре­шению композиции, равнодушно относясь к достоинствам постановки, ос­нованной на неярких, скромных цветовых отношениях, не замечая имеющие­ся в ней богатые возможности для живописи.

Здесь большую роль приобретает вопрос воспитания художественного вкуса и понимания задач подлинного искусства. В этих целях полезно боль­ше практиковаться в самостоятельном подборе натурных постановок, как в классе, так и дома. Нужно составлять композицию постановки в определенном колорите, огра­ничивая реквизит и цвета драпировок, создавать постановку на зависимость светотеневых отношений, на сюжетную взаимосвязь позирующего человека с окружающими предметами.

Наряду с практической работой необходимо изучать образцы портретного искусства, соз­данные мастерами прошлого, а также с работами современных российских и зарубежных живописцев. Также полезно работать педагогу во время урока, на примере своего этюда показывать различные технические приёмы работы живописными материалами, способы исправления ошибок.

Выполнение живописных этюдов фигуры человека и портрета на уроках живописи помогает учащимся понять особенности конструкции сложной формы фигуры и головы, прививает навыки натурного рисования фигуры, развивают глазомер, ведёт к развитию таких творческих способностей, как художественная наблюдательность, образное мышление, творческое воображение, чувство цвета и цветовых отношений и позволяет в дальнейшем использовать полученные знания в творческих композициях.

Фигуратив. Как легко нарисовать человека акварелью. МК Константина Стерхова

Учимся ВИДЕТЬ! В этом нам поможет скетчинговое мышление и верный скетчбук. Начнем с того, что будем собирать впечатления.  Все, что видите вокруг – повод для художественной работы. Если у вас есть возможность открыть альбом для набросков и сделать несколько линий, в кафе или где-то на отдыхе, где вы можете сидеть, не привлекая внимания, а люди вокруг заняты своими делами — то это самое лучшее и полезное! Если нет, то камера на смартфоне поможет вам ничего не упустить. Любой увиденный сюжет, композиция, освещение, персонаж — если мы не зафиксировали впечатление, значит, забыли! 

Мастер-класс будет состоять из двух частей.

ПЕРВАЯ ЧАСТЬ:

Первое задание – и сразу выход из зоны комфорта! Рисуем пятном и сразу кистью. При этом забудьте про линию! Одно движение кисти, и сразу готова форма. Но это еще не все! Заливка должна быть акварельной, прозрачной и текучей, не смотря на плотность тона. Одного цвета (скажем, индиго) достаточно.

Второе задание – усложним задачу. Мы все еще отказываемся брать в руки карандаш, но наши заливки приобретают цвет. Они сливаются в единый силуэт, перетекая из одного мазка в другой. Здесь важно сохранить силуэт, внутри которого планируем и расставляем акценты.

Третье задание уже с карандашным наброском. Здесь задача – вписать фигуру в фон, не выписывая деталей. Важно сохранить белую бумагу, но создать видимость пространства.

ВТОРАЯ ЧАСТЬ:

После перерыва пишем главную работу – сюжетную акварель с фигурой и фоном. Здесь вы будете использовать все средства современной акварели и все изученные ранее приемы.

Для каждого задания Константин тщательно выбрал референсы, которые сделал сам. Эти сюжеты когда-то зацепили, вдохновили его, а теперь отлично подошли  для выполнения задач курса. 

Причины рисовать с нами:

Отличный мастер

Константин Стерхов — профессиональный художник, член жюри международных выставок, автор книг по акварели, входит в Союз Художников и союзы акварелистов Санкт-Петербурга и Финляндии. Константин не только сам рисует акварелью, но и преподает долгие годы. Для своих мастер-классов он выбирает самые разные жанры от портрета до натюрморта. В галерее на странице эксперта можно увидеть множество работ.

Лучшее качество

Благодаря полному циклу видеопроизводства — собственная студия, команда профессионалов — мы делаем видео Full HD-качества. Онлайн-трансляции ведутся с нескольких камер — поэтому смонтированные видеоуроки очень понятны. Крупные планы, идеальная цвето- и светопередача позволят вам рассмотреть все детали и нюансы процесса рисования. Смотрите видеоурок на любом устройстве!

Как рисовать портрет акварелью

Цвет эмоционально воздействует на зрителя. Об этом нельзя забывать. Благородно-серебристая гамма, например, подчеркивает образ величественный, спокойный. Если рисовать портрет акварелью на контрастных дополнительных цветах, то можно скорее будет ориентировать зрителя на состояние напряженное. Очень важно и тональное состояние работы. Можно задумать колористическое решение на сближенных, скромных цветовых сочетаниях и в то же время напряженным и контрастным тоном создать ситуацию, близкую к драматической.

Прежде чем рисовать портрет акварелью, не следует просто сажать модель и сразу приниматься ее копировать, перерисовывать на бумагу.

Чистой акварелью следует считать ту, в которой используются все ресурсы, составляющие своеобразие красок: прозрачность, просвечивающий белый тон самой бумаги, легкость, воздушность и вместе с тем сила и яркость цвета. В чистой акварели не допускаются белила, здесь их роль выполняет бумага. Поэтому мастера тщательно сберегают места,когда скрупулезно продумывается каждая мелочь. Приучите себя делать предварительные эскизы маленького размера — в тоне и цвете. Ставьте перед собой лишь одну задачу — выразить предельно обобщенно пластический замысел, не отвлекаясь на мелочи. После этого переходите к работе акварелью над картоном с натуры.

Рисование акварелью с натуры требует пристального внимания в передаче характера портретируемого, пропорций, конструкции и общей выразительности лица и фигуры. Попытайтесь поупражняться в исполнении некоторых технических приемов.

В последнее время вошло в моду писать на не отводимые бликам, ведь они трудно восстановимы. Существуют способы проскабливания, а также покрытия мест, предназначенных для бликов, жидким раствором резины в чистом бензине. Резина легко снимается мягкой карандашной резинкой.

Краски в акварельной живописи, наносимые тонким слоем, по высыхании высветляются приблизительно на одну треть. Все тона следует наносить свободно, легко, свежо — этим достигается наилучшее впечатление.
Всякая бумага при смачивании водой способна расширяться и немного коробиться, ее наклеивают на специальные доски или пользуются так называемыми стираторами. В рисовании портрета акварелью лучше не использовать клей для крепления бумаги, это может добавить грязь в изображение.

Как нарисовать портрет человека акриловыми красками поэтапно. Портрет масляными красками для новичков

Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.

Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.

Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.

Кисточки

Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.

Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.

Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Акварель

Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.

Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.

Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.

В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

• Карандаш В или НВ.
• Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
• Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.

Как рисовать цветы акварелью

Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.

А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

ВНИМАНИЕ!!! Только на нашем сайте можно заказать видеоролик, в котором будут засняты основные этапы создания вашего портрета. Во время работы художника установлена видеокамера. Качество записи HD. Скачать видеозапись можно будет в ваш компьютер или др. устройство. Видеозапись и портрет — отличные подарки на любой праздник! Цена за данную услугу указана в разделе «Цены».

Вам надоело думать, что подарить любимому или близкому человеку? Может быть, в качестве подарка подойдет оригинальный сюрприз? Скорее всего именно портрет приятно удивит вашего друга в праздник, например, в день рождения? Хорошо, что вы попали на наш сайт и читаете этот текст. На нашем сайте можно заказать портрет по фото масляными красками любого размера, начиная с размера 20х30 см (альбомный лист) и заканчивая размерами больше метра. Портрет маслом — это не только украшение интерьера в вашей квартире.

Заказать портрет красками — значит получить произведение, которое имеет семейную, материальную ценность. Наш художник Ревякин Дмитрий Владимирович — известный живописец, и цены на его произведения растут из года в год. Сделав заказ на нашем сайте, вы получите не только качественно выполненную работу, но и автограф художника (подпись Дмитрия ставится в правом нижнем углу картины), ведь многие любители живописи хранят картины и передают их из поколения в поколение.

Портрет в цвете может быть выполнен с использованием различных материалов графики и живописи, например, акварель, темпера; масляные краски. На первый взгляд может показаться, что приобрести картину акварельными красками, это слишком просто. В реальности найти хорошего художника-акварелиста довольно сложно. Такая живопись заключается в легком, лессировочном и прозрачном исполнении. В картине важно передать блики, рефлексы, цвет, полусвет, контрасты. Не просто художник, а скорее мастер, владеющий техникой живописи и академического рисунка, может качественно изобразить портрет по фотографии.

Обычно художник, мастер своего дела показывает в своей работе не только схожесть с фото, но и характер человека, его особенности, внутренний мир. Портрет масляными красками — это идеальный подарок для близкого, любимого человека. Вы можете выбрать категорию портретов и заказать любой формат. На нашем сайте для удобства расчета денежных средств, все картины в соответствии с объемом работы художника разделены на следующие категории: vip, делюкс, премиум, стандарт, эконом. Сделать заказ живописи по фото — значит не только сэкономить время (ведь позировать совсем не обязательно), но и сэкономить деньги. В Разделе «ЦЕНЫ» Вам достаточно выбрать категорию портрета, определиться с размерами и позвонить нам на номер: 8 968 858 34 78
или написать на электронную почту: [email protected] Звоните по любому вопросу и Вам обязательно ответят в течение 6 часов.

Портрет масляными красками на холсте стоит немного дороже, чем акварельный, но дополнительные затраты оправдают Ваши ожидания. Живопись маслом на холсте — это работа для мастера с огромным опытом. Наш художник Дмитрий Ревякин пишет картины, пейзажи и портреты в любом стиле и славится качеством выполнения работы. Заказать живопись дешево на другом сайте — значит подвергнуть себя риску, ведь качество выполнения работы может значительно ухудшиться, а сроки хранения готовых работ сокращаются до минимума. Мы используем дорогостоящие материалы, а холсты готовим вручную. Крепкие подрамники, качественная обработка холста, дорогие краски, разбавители и лаки — все это необходимые материалы для создания отличного портрета. Плюсом заказа на нашем сайте можно считать и тот факт, что вам не нужно покупать материалы для художника или заказывать раму на картину. Все расходы уже включены в стоимость вашего заказа, а раму вы можете подобрать вместе с художником на ваш вкус.

Почему все-таки фото отличается от живописи? Почему мы рекомендуем приобрести именно живописное полотно, а не фотопечать?
Как правило, обычная фотография не распознает оттенки и сложные сочетания цвета. Чаще всего по тону в фотографии одинаковый передний и дальний план, нет воздушной перспективы, которая особенно ценится в живописи. Портрет маслом передает личность человека, в картине можно изобразить предметы, которые будут служить подсказкой о профессии и увлечениях портретируемого.

Хорошо сфотографировать портрет бывает сложнее, чем написать его красками. Это происходит из-за того, что фотоаппарат меняет цвет и колорит портрета в зависимости от освещения. Фотография не может передать те же цвета и тона, которые есть в портрете. К тому же, фотоаппарат искажает контур лица и в некоторых местах резкость. Все это приводит к тому, что фото совсем не похоже на настоящий портрет. Заказчику очень трудно объяснить этот эффект, ведь человек никогда не сталкивался с этой проблемой. Чаще всего заказчик доверяет фотографии, а не словам художника. Именно поэтому целесообразнее показывать портрет «в живую», а не на фото. Показ портрета можно сравнить с меркой платья или костюма. Пока не примерите, не узнаете, подходит костюм или нет. Так же и с портретом — пока не увидите в живую, не поймете, похож человек или нет. Портрет и картины нужно смотреть только в живую!
На нашем сайте показаны примеры портретов, но поверьте, на самом деле, они выглядят значительно ярче. И, как бы не старался фотограф, портрет маслом смотрится во много раз лучше, чем на фотографии.

Заказать портрет в технике голландских мастеров или направлении импрессионизм можно на нашем сайте — сайт. Чтобы заказать портрет маслом по фото, нужно немного:
— зайдите в раздел «Цены» (с главной страницы),
— выберете размер будущего портрета и категорию (чем дороже, тем качественнее портрет),
— позвоните или напишите Дмитрию Ревякину, нашему художнику (он все расскажет и объяснит).
Портрет маслом по фото категории vip или «Делюкс» может быть выполнен при условии, что вы предоставите фото с лицом человека, сфотографированным крупным планом. Изображение — лицо, прическа человека не должно быть обрезано краями фотографии. Вы можете выслать для отбора на почту не одну, а несколько фото портретируемого, с пометкой на ту, которая вам больше всего нравится.
Ниже можно посмотреть примеры фотографий и портретов масляными красками (альбом можно листать).

Вы можете сохранить интригу подарка, ведь это отличный сюрприз. Конечно, позировать для создания картины не нужно, для этого вы и присылаете фотографию. От вас нужно всего лишь фото с хорошей резкостью, которое можно прислать на эл. почту. Если вы сомневаетесь в целесообразности заказа из-за непонятных для вас моментов, то позвоните нам, и мы расскажем обо всех особенностях работы. Звоните на номер 8 968 858 34 78.

Посмотрите видео, как создаются портреты по фотографии масляными и акварельными красками:

Живопись маслом — это трудоемкий, требующий от художника максимальной концентрации, процесс. Такая работа может длиться не один день, поэтому делайте заявку заранеее, не откладывайте на потом. Для изображения масляными красками художнику может понадобиться времени от нескольких часов до нескольких недель. Чем больше времени мастер потратит на детали и лессировочные слои краски (это очень тонкий слой), тем больше и качественнее станет портрет. Мы рекомендуем вам портреты категорий VIP, делюкс и Премиум. Работы этих категорий могут быть выполнены в различной тематике, с детализацией, в суперкачестве. Существуют различные приемы, например, «По сырому А-ля Прима» в один слой краски или в несколько слоев. Если вам нужен портрет срочно, то мы постараемся проделать работу максимально быстро. Бывали случаи, когда заказчик забирал картину уже через день в сыром виде.

Любая картина (портрет или пейзаж) чувствительна к внешним условиям, которые влияют на ее долговечность. Мы предлагаем покрыть ваш портрет лаком, который предохранит живопись от негативных воздействий — света, влажности, пыли. Портрет акварельными красками, по вашему желанию, можно оформить в раму под стекло. На портрет масляными красками рама подбирается индивидуально. Подборка рамы зависит от колорита картины, ее общего тона и многих других факторов.

Вы можете заказать любую раму — от простой узкой до широкой с лепниной и красивыми узорами.

Если вы решили сделать подарок себе или близким вам людям, то не откладывайте на последний день, звоните сейчас на номер 8 968 858 34 78. Чем раньше вы обратитесь к известному художнику Дмитрию Ревякину и пришлете фотографии для будущего рисунка, тем больше времени будет у мастера на создание качественной живописи. Бывает и так, что у Вас нет подходящих фотографий для работы над портретом. В таком случае мы можем организовать абсолютно бесплатную фотосъемку.

Вы можете заказать:

• портрет по фотографии близкого для вас человека;
• семейный портрет по фото;
• портрет животного;
• портрет для сдачи экзаменов на художественно-графический факультет;
• портрет с сюжетом.

Художник Дмитрий Ревякин выполнит самый сложный портрет красками даже по черно-белой фотографии. Для этого нужно дополнительно описать цвет глаз, волос или одежды, особенности портретируемого. Такие детали, дополнительную информацию можно заранее обсудить, например, какого цвета будет фон или общий колорит картины.

Заявки на портрет с фотографии на холсте принимаются минимум за день, а срок выполнения 1-5 дней. Все интересующие вопросы можно задать по телефону: 8-968-858-34-78. Информация о стоимости работ представлена в соответствующем разделе сайта —

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.

Какие понадобятся материалы

Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

Предварительная работа

2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.

3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.

4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.

6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.

7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.

9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.

Заключение

Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

мастер класс акварелью

« Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качеств и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы » (Э. Бёрн-Джонс).

Мастерская PORTRET-ART предлагает вам мастер-класс по рисованию портрета акварельными красками.

Для создания портрета нам понадобится:

· Бумага или картон

Портрет акварелью выполняется на специальной акварельной бумаге, предварительно натянутой на подрамник. Такая бумага бывает разных видов (подробно об этом можно узнать в любом художественном магазине). Скажем лишь, что мастерская Portret-Art советует работать на бумаге для акварельной живописи Torchon.

· Кисти — кисти должны быть из натуральных материалов (беличьи, куньи, барсука или хорьковые)

· Губка

· Чистая вода

И, непосредственно, акварельная краска.

построение и техника

Прежде чем начать работу, внимательно изучите фото. Всегда начинайте построение с формы головы, овала лица. Сперва определите высоту (расстояние от подбородка до макушки) и ширину головы. Затем нужно найти среднюю линию, как правило, это примерная линия глаз (но не в моем случае, так как выбран сложный ракурс и идет сокращение). Делайте линии легкими, не давите на карандаш (советуем пользоваться мягким карандашом), не забывайте, что основная работа будет выполняться акварельной краской, явные «чёрные» линии могут повлиять на аккуратность и качество вашей работы.

После того, как линия глаз определена, намечаем линии носа, губ, бровей. Намечаем тени и блики. На этой стадии уже можно схематично показать форму носа, губ, бровей и глаз. Никогда не начинайте рисование портрета с глаза, ресниц и прочих мелких деталей – в случае ошибки (а все ошибаются) будет сложно что-либо исправить. Тонкими линиями мы ищем форму.

Работа ведется общими массами, нельзя забегать наперед. Работаем с пропорциями всего пятна.

детализация рисунка акварелью

Прорисовываем детали. Этот этап самый сложный, так как именно сейчас нужно добиться максимального сходства. Важно передать характер человека. Главное – не забывать делать замеры, позволяющие определить отношение тех или иных деталей друг к другу (см. ) .

Теперь, как раз, самое время вырисовывать все мелкие элементы. Чтобы не переборщить с детализацией, можно прищуриваться глядя исходное изображение (фото, натура). Таким образом, вы увидите те важные моменты, которые следует обязательно учесть – основные крупные пятна, черты лица и линии. Так вы сможете облегчить себе работу. Не забываем всё время сравнивать детали – добиваемся точности.

Намечаем тени и блики.

Перед тем, как перейти к данному этапу, нужно получить хотя бы базовые знания, рисунка карандашом и анатомии лица человека.

для начинающих

Когда все построения закончены можно, приступать к подготовке акварельной краски к работе. При помощи кисти и чистой воды намочите каждый цвет (в дальнейшем это поможет быстрее смешивать цвета в ходе работы). Впрочем, это делается только лишь для удобства.

Убираем вспомогательные линии клячей или теркой.

Берем палитру (бумажную, пластиковую или стеклянную). Иногда нужно использовать несколько видов палитр (к примеру, и пластиковую, и бумажную) – такие детали приходят непосредственно во время работы.

Советуем начинать работу краской с прокладывания теней и темных участков портрета. Таким образом, фигура сразу приобретёт объем. Возьмите толстую кисть (насколько – зависит от формата вашего листа), делайте крупные мазки, используйте больше воды (что-то типа заливки). Учитывайте, что когда акварель высыхает – она светлеет. Что же касается цвета и его получения – конкретных правил нет. В целом, рисование акварелью любит индивидуальность.

Обращаем внимание на самые темные участки лица, стараемся получить объемное изображение уже на этой ступени.

нахождение цвета. работа с плоскостями

Теперь важно найти правильный цвет. Помните, акварель – водянистая краска. Именно это делает картины акварелью легкими и воздушными, но в тоже время насыщенными и яркими. Поэтому, накладывая первые слои, добавляйте больше воды – это поможет избежать эффекта «грязной работы».

Стоит учитывать, что белая краска, так называемые белила, в акварельной живописи не используются, хотя существуют в некоторых палитрах. Самые светлые места и блики – это белая бумага, которую вы оставляете нетронутой. В художественных магазинах можно приобрести некий состав, которым можно покрыть места бликов на портрете и краска на эти места просто не будет ложится.

Со временем старайтесь ограничивать количество цветов в вашей палитре – так ваши работы будут более естественными и легкими.

Важным является определение светлых пятен на бумаге, именно они помогают нам воспринимать плановость и объемность.

работа с цветом

Конечно, невозможно добиться реалистичности, покрыв кожу лица одним цветом. Чем больше различных оттенков, тем лучше.

Не приступайте к следующему слою, полностью не высушив предыдущий – это может привести к смешиванию красок прямо на вашей работе (хотя существует подобная техника «по мокрому», но сейчас не о ней). Художники нашей мастерской пользуются феном. В таком случае не стоит включать фен на полную мощность и подносить слишком близко.

Помните – акварель дружит с водой. И если вы ошиблись, перебрали с тоном, пере темнили – на помощь вам всегда придут губка и проточная вода. Смывайте смело (но, конечно, не переусердствуйте).

Что касается техники – у каждого она разная, своя. Даже пытаясь копировать, в итоге будут видны индивидуальные нотки. Это дело опыта.

Исправить свои ошибки можно, но соблюдать последовательность еще важнее, не останавливайтесь на деталях лица. Сейчас нужно найти цвет.

подготовка к детализации

На данном этапе необходимо особенно внимательно следить за поддержанием сходств с оригиналом. Не забывайте время от времени отвлекаться от портрета (отходить, отворачиваться), так как, сидя подолгу за работой, по прошествии большого количества времени, вы просто перестанете замечать свои ошибки.

Начинаем давать тон глазам, губам, волосам – подготавливаем портрет к детализации. На этой стадии, как правило, ошибки, которые раньше были не видны – становятся заметными. По возможности устраняем.

Определяем самые светлые и самые темные места – прорабатываем их. Похожим ваш портрет сделают не только скопированные черты лица, но и форма теней.

Клячей убираем ненужные карандашные линии.

Более внимательно смотрим на самые темные и светлые участки портрета, корректируем, прорисовываем детали.

ДЕТАЛьная прорисовка. завершение работы

И, наконец, самая приятная часть работы – детальная прорисовка. Теперь мы можем увидеть: где тень должна быть темнее, где рефлекс более ярко выражен, где не хватает цвета и так далее. Дорабатываем эти моменты и берем в руки тонкую (насколько – на ваше усмотрение) кисть и начинаем прорисовывать мелкие элементы портрета, уделяя особое внимание глазам, ресницам, волосам. Контролируем блики – без них рисунок будет не объемный.

Не стоит забывать, то, что хорошо на фото – не всегда хорошо на акварельной картине. То же касается носогубных складок, мимических и возрастных морщин и так далее. Такие нюансы нужно смотреть по ситуации. Делаем акцент на глаза.

Добавляем фон. Так же можно затемнить нижнюю часть портрета, и тогда вся фокусировка пойдет на лицо (но в нашем случае так работает фон) .

Сейчас самое время прорисовывать самые мелкие детали портрета и добиваться окончательного сходства. Фон картины недооценивают, зачастую он играет решающую роль в ее восприятии.

Портрет станет самым оригинальным подарком, для вашего близкого человека.
Оставьте заявку и художник свяжется с вами в течении часа, чтобы обсудить детали заказа.

С любовью и трепетом, Мастерская

5 шагов к успеху с акварельными портретами: учебное пособие

Мы все знаем, что нарисовать портрет — это непросто, но идея нарисовать портрет акварелью может быть совершенно устрашающей. Акварель печально известна своей неумолимостью, настолько, что многие люди никогда не попытаются нарисовать портрет в этой сложной среде.

Но если вы все сделаете правильно, рисование портрета акварелью может дать потрясающие результаты! Вот несколько советов и приемов, с которых можно начать.

Чтобы начать рисовать акварелью, требуется немного планирования и терпения.Независимо от того, рисуете ли вы по фотографии или с натуры, это помогает в первую очередь создать композицию. Знание того, какую часть вашего объекта вы будете рисовать, значительно упростит задачу в будущем. Я обрезал эту фотографию из «альбомного» формата, чтобы на ней были только голова и плечи моего объекта, а также размеры моей бумаги.

Если вы рисуете по фотографии, может быть полезно перенести изображение с помощью сетки.

Шаг 1:

Слегка нарисуйте объект твердым карандашом, например 4H. Обратите пристальное внимание на темные и светлые формы головы и лица, а не на более мелкие детали. Вы будете работать от общего к частному, а детали появятся позже, поэтому для этих смывок используйте большую круглую или плоскую кисть, а не маленький риггер или лайнер.

Шаг 2:

Сначала заблокируйте самые темные значения, используя темные размытия. Избегайте использования черного, а вместо этого комбинируйте жженую умбру и темно-синий для чего-нибудь исключительно темного. Это помогает прищурить глаза, глядя на объект, чтобы выделить темные оттенки.Не беспокойтесь, что эти смывки не такие темные, как могли бы быть; у вас будет возможность затемнить их позже.

Совет: Важно дать каждому слою стирки полностью высохнуть перед тем, как положить любую новую стирку, которая может соприкасаться с предыдущей стиркой. Это особенно важно при укладке светлых тканей, так как они могут втянуть темный пигмент от предыдущей стирки и стать мутным.

Шаг 3:

Используя более светлые смывки, заблокируйте более светлые оттенки лица, не трогая самые светлые участки.Избегайте перенасыщенных цветов, используя большое количество воды для стирки, и смягчите теплые стирки с помощью небольшого количества холодного пигмента, такого как темно-синий, чтобы они не стали слишком интенсивными.

Совет: Вы можете «подтянуть» любые участки, которые могли стать слишком темными, с помощью чистой влажной кисти. После высыхания нанесите кисть на темную область, чтобы убрать лишний пигмент или смешать новую смывку с предыдущей, не оставляя линии или «следа от прилива».

Шаг 4:

После того, как вы положите более светлые стирки, легче увидеть, где ваши первые стирки могут быть темнее.Используя более высокое соотношение пигмента к воде, вернитесь и восстановите самые темные значения; в данном случае волосы и очки. Для волос обратите внимание на то, где расположены блики. Часто вы можете продемонстрировать это, просто оставив предыдущую более светлую размывку видимой и заблокировав более темные оттенки. Не нужно красить каждую прядь; разница значений покажет зрителю, что волосы блестящие. Проработайте детали лица круглой кистью меньшего размера.

Шаг 5:

Нанесите размывки для фона.Здесь я выбрала приглушенный желто-зеленый цвет в качестве дополнения к теплым тонам лица. Смывка фона также может служить для выделения бликов на лице, в данном случае в правом нижнем углу, где раньше было трудно отличить щеку от белого фона.

Так как это акварель, то лучше оставлять вещи свободными и жестикулирующими, чем переусердствовать. Позвольте акварели делать то, что она хочет, и вы сможете покорить акварельный портрет как профессионал! Что вам больше всего нравится в акварельных портретах? Чтобы узнать больше о рисовании акварельных портретов, обязательно запишитесь на курс Портреты акварелью с Мэттом Рота.

Как нарисовать портрет акварелью — Керри Вудхаус

Когда мы чувствуем себя немного напуганными, пробуя что-то новое, это обычно означает, что мы возложили на себя огромные ожидания. Если мы рисуем Джоан Блоггс, мы хотим, чтобы наша картинка выглядела так же, как Джоан Блоггс.

Если вы новичок в рисовании лиц, это очень сложная задача. И все ли это необходимо? Я имею в виду, разве вы не были бы счастливы, если бы нарисовали портрет, похожий на человека, а не на идеальное подобие конкретного человека?

Хорошее сходство очень достижимо с большой практикой.Все грани построены в основном одинаково. Два глаза, нос и рот, всегда в одном порядке на лице, верно? Что делает каждого из нас уникальным, так это крошечные нюансы в конкретной форме и размещении каждой из этих функций.

Достижение хорошего сходства зависит от мастерства художника в точном наблюдении и передаче на портрет определенных форм и относительных пропорций черт определенного предмета.

Как новичок, вы можете сделать свою задачу более доступной, стремясь к узнаваемому человеческому лицу, а не к идеальному подобию.Чем доступнее задача, тем больше портретов вы напишете. Чем больше портретов вы напишете, тем лучше вы достигнете сходства. Победа, победа, думаю…

Будьте добры к себе и умерьте свои ожидания.

Как мы только что заметили, все человеческие лица в основном одинаковы — одни и те же черты примерно в одном и том же месте на каждом лице. Итак, одна из самых полезных вещей, которые вы можете сделать для себя, — это выучить эти основные пропорции.

Как только вы освоитесь с пониманием того, какие элементы совпадают друг с другом и как определять их размер относительно друг друга, тем легче станет рисовать портрет.Функции всегда будут в значительной степени там, где мы ожидаем, просто вначале мы склонны делать предположения об этом размещении, а не внимательно наблюдать за тем, что там есть на самом деле. Например, большинство новичков обычно помещают глаза в верхнюю часть лица — вот куда они и направляются, верно?

Не совсем так.

На самом деле глаза находятся на полпути к лицу. Я думаю, что нас сбивает с толку волосы на макушке. Размещение и пропорции черт лица — достаточно большая тема для целого дополнительного поста, поэтому вместо этого я поместил его в удобное небольшое руководство для вас.

Рисование реалистичных портретов

Подробные пошаговые демонстрации в «Реалистичных акварельных портретах Сюзанны Винтон» позволяют легко запечатлеть человеческое подобие и коснуться чужой души.

Следуйте за Сюзанной, которая покажет вам светлокожую рыжеволосую девушку. Основная проблема в этой картине — фон. Рисование синего фона связывает рубашку молодой девушки с синим цветом ее лица и обеспечивает цветовую гармонию на всей картине.

Введите свой адрес электронной почты, чтобы получить БЕСПЛАТНУЮ мгновенную электронную книгу о том, как рисовать портреты для начинающих!

Получите последние новости о Сюзанне и узнайте, как можно с ней познакомиться, посетив www.suzannawintonwatercolors.com и нажав на предстоящие подписания книг, чтобы увидеть полный список мест и времени.

Материалы
Бумага
1/2 листа 300 фунтов горячий пресс

Щетки
№ 2, 6, 8, 10 и 14 кругов

Краски
Ализарин малиновый
Сиена жженая
Умбра жженая
Кобальт синий
Кобальт бирюзовый свет
Французский ультрамарин
New Gamboge
Opera Rose
Scarlet Lake
Winsor Blue (зеленый оттенок)
Winsor Yellow

1. Набросок
Как обычно, начнем рисование с лица.Начните с глаз, носа и рта и двигайтесь вверх, вниз и назад. В последнюю очередь нарисуйте волосы и одежду. Как только вы сделаете лицо правильным, вы сможете делать все остальное.

2. Нарисуйте фон
Используя № 14 круг, закрасьте фон кобальтовым синим. Начните с нижнего угла с обеих сторон и продвигайтесь к другой стороне объекта, используя кисть, с изрядным количеством воды, круговыми движениями. Там, где краска соприкасается с волосами, смягчите ее водой и дайте краске растечься по волосам.Дайте ему высохнуть.

3. Нанесите переключатель First Wash of Flesh Tone
на №. 10 кругов и нанесите на лицо легкую смывку Winsor Yellow. Пока он еще влажный, наложите на него Opera Rose. Когда цвета начнут смешиваться и станут выглядеть немного мутными, промойте кисть, возьмите свежую Opera Rose и продолжайте мыть, пока она не покроет желтый цвет. Еще на влажной стадии нанесите кобальтово-бирюзовый свет на те участки лица, где вы видите синий цвет, которые чаще всего являются светлыми участками.Смягчите шею и волосы. Следите за краями, пока они сохнут. Если вы заметили, что какие-либо из них стали твердыми, размягчите их или промокните, пока они не будут исправлены. Эта первая смывка телесного тона должна выглядеть опалесцирующей, как у жемчуга или опала.

Блюз может создать или разрушить ваши портреты

Blue действительно может улучшить и оживить ваш объект, если вы добавите нужное количество. Если добавить слишком много, можно все испортить. Синий может придать вашим объектам вид, будто у них течет кровь по венам.Будьте осторожны, но в то же время не бойтесь использовать это.

4. Добавьте шею и укрепите телесные тона

Горловина | Используя те же цвета, что и на лице, закрасьте шею с нет. 8 тур. Обязательно закрасьте вокруг ожерелья. Пока он влажный, налейте немного кобальтового синего на цепочку ожерелья.

Телесные тона | Пока область шеи высыхает, продолжайте использовать телесные тона (Winsor Yellow с Opera Rose поверх) на более темных и интенсивных участках лица.Избегайте контакта лица с шеей, потому что она еще влажная. Вы хотите избежать нежелательного кровотечения, цветения или неровностей.

5. Продолжайте телесные тона и начинайте волосы

Телесные тона | Продолжайте с Winsor Yellow и Opera Rose, мокрый по мокрому. Добавьте кобальтово-бирюзовый свет туда, где вы видите синий цвет лица. Добавьте телесного тона деснам и щелям между зубами и вокруг глаз, складкам век, ушам и носу. Добавьте кобальтово-бирюзовый свет с обеих сторон лица, где он заметен, на подбородок и между глазами.

Волосы | Используя сильно пигментированные (больше пигмента, меньше воды) Winsor Yellow и Opera Rose, нанесенные слоями мокрый по мокрому, нарисуйте первую мытье ее волос. Добавьте кобальтово-бирюзовый свет туда, где вы видите синий цвет на макушке ее головы, где есть блики.

6. Начните рубашку и продолжайте формировать лицо

Рубашка | Используя телесные тона (Winsor Yellow и Opera Rose) и Cobalt Turquoise Light, нарисуйте первую стирку на рубашке с номером.10 тур.

Зубья | Нанесите на зубы немного смывки Cobalt Blue. Осторожно поместите его к внешней стороне рта, где зубы образуют зубную дугу.

Щели | Укрепите щели телесными тонами, чтобы подготовить их к темноте, которую они получат позже. Добавьте больше синего на лицо, чтобы усилить блики и синие тона.

Щели

Щели — это углы рта, слезные протоки, складки век, ресницы, ноздри, отверстия и складки ушей, а также линия подбородка.

7. Добавьте больше телесных тонов и начните с глаз
Телесные тона | Добавьте еще одну смывку телесных тонов на лицо, шею и губы.

Глаза | Начните наносить Winsor Yellow и Opera Rose вокруг зрачка, мокрый по мокрому, с нет. 2 тур. На внешних краях ирисов используйте зеленую смесь Winsor Blue (Green Shade) и жженой сиены. Позвольте этому стечь к центру и перемешайте.

8. Затемните волосы
Увеличьте значения, добавив более сильные полутона в волосах.Добавьте более теплые и сильные смывки New Gamboge и Scarlet Lake по принципу «мокрый по мокрому» в более темные участки волос с помощью «no. 6 тур. Закрасьте светлые участки. Для локонов или более темных прядей в выделенных областях возьмите чистое количество. 6 кругов с небольшим количеством воды и нанесите немного цвета на эти области, чтобы сделать пряди более темными. Потяните кончик кисти взад и вперед, чтобы имитировать пряди волос, как если бы вы рисуете кистью.

9.Добавляем цвет волосам, лицу и глазам

Волосы | Используя смесь французского ультрамарина и ализарина малинового, смешанного с пурпурным, добавьте темные оттенки в волосы без тени. 6 круг, по рисунку направления волос. Обратите особое внимание на светлые, средние и темные тона, а также на мягкие или жесткие края.

Лицо | В области над губой нанесите мазок Winsor Yellow и Cobalt Turquoise Light, мокрый по мокрому. Для бровей используйте кончик нет.2 круга, чтобы нарисовать волоски. Начните с Winsor Yellow и продолжайте с Opera Rose. Для смягчения используйте Cobalt Turquoise Light, а не воду.

Глаза | Нанесите New Gamboge прямо вокруг зрачка с номером. 2 тур. Пока он еще влажный, нанесите на него жженую сиенну. Смягчите это по направлению к внешнему.

Лицо | Продолжайте рисовать контур лица более мягким оттенком (Winsor Yellow с Opera Rose поверх него) и Cobalt Turquoise Light.

Уродливая сцена
Я называю это «уродливой сценой».«Многие доходят до этого момента и бросают. Не сдавайся! Пройдя через это, вы получите что-то стоящее. Переход к более темному значению подскажет, что вам нужно делать дальше. Например, когда вы дойдете до этого момента, вы можете подумать, что глаза нуждаются в дополнительной работе, потому что они выглядят неправильно или цвет лица слишком бледный. Взгляните на области, которые выглядят недоразвитыми, и сделайте еще один шаг вперед по интенсивности цвета.

«Сумасшедшие» глаза
Убедитесь, что ваши блики и зрачки одинакового размера.В противном случае ваш объект может выглядеть забавно. У меня были ученики с именно этой проблемой, которые приходили ко мне и говорили: «Что-то не так с глазами моего человека». Обычно проблема в том, что зрачки или блики на глазах неровные, а глаза у объекта безумно выглядят.

10. Расширьте возможности
Телесные тона | Нанесите еще одну смывку телесного тона на лицо без крема. 6 круг для усиления яркости цвета.

Глаза | Затемните внешние края радужной оболочки с помощью Burnt Sienna и Winsor Blue (Green Shade), нанесите сухую кисть кончиком no.2 круга, чтобы добавить перья, направленные внутрь к зрачкам. Дайте ему немного высохнуть, а затем размягчите. Для учеников смешайте в равных частях французский ультрамарин и жженую умбру, чтобы получился насыщенный черный цвет. Закрасьте края бликов и обведите их по кругу, образуя края, которые не будут смягчаться. Продолжайте делать то же круговое движение, расширяя его, пока не достигнете желаемого размера зрачка. Конкретный размер уже должен быть определен вашим карандашным рисунком. Однако вы можете смягчить внешние края зрачков.

Накладные ресницы | Нанесите горизонтальную линию на верхнюю часть глаз, используя смесь French Ultramarine, Burnt Umber и Alizarin Crimson. Смягчите линию, а когда она высохнет, добавьте все видимые вертикальные ресницы. Также смягчите верхние ресницы. От ресниц падает тень, которая спускается к зрачку. Смягчите эту горизонтальную линию, чтобы объект не выглядел удивленным или слишком широко раскрытыми глазами.

Нижние ресницы | Используйте смесь французского ультрамарина и ализарина малинового (пурпурного).Нижние ресницы обычно не такие темные и толстые, как верхние. Нарисуйте ту же горизонтальную линию, что и верхние ресницы. Это даст вашему нижнему веку полочку и отделит его от ресниц. Когда высохнет, добавьте вертикальные ресницы. Всегда смягчайте вертикальные ресницы, чтобы они не выглядели резкими или фальшивыми. Используйте тот же фиолетовый цвет на верхнем крае нижнего века, чтобы отделить веко от глаза, и вокруг глазниц в теневых областях, чтобы округлить их.

Брови | Используя тот же фиолетовый цвет, нанесите сухую кисть на брови кончиком №2 раунда, а затем размягчить.

Техника сухой кисти
Подход сухой кисти означает, что на вашей кисти очень мало воды, если она вообще есть. В основном это пигмент. Меньше воды, в основном краски, дает вам больше контроля, поэтому используйте этот подход при рисовании мелких деталей, таких как глаза, или когда очень важно, чтобы краска оставалась в той области, на которую вы ее наносите.

Техника пуантилизма
Постучите кончиком кисти по картине. Попробуйте сделать это с желтым, а затем, пока он еще влажный, коснитесь розового, позволяя ему свободно переходить в желтый.Сполосните кисть, вытрите ее и постучите едва влажной кистью, чтобы смягчить ее на окружающие области и обеспечить плавный переход заряженного цвета от одной области к другой. Эта техника очень похожа на технику пуантилизма, используемую в рисовании. Он отлично подходит для рисования щек, носов и веснушек.

11. Детализация рта и лица
Рот | Используя нет. 2 круг, добавьте смесь телесных тонов (Winsor Yellow и Opera Rose) к губам, следуя формам и закрашивая блики.Придайте больше цвета деснам. Вертикальными мазками нанесите легкие мазки Winsor Yellow и Opera Rose с оттенком no. 2 круглых, мокрый по мокрому, для разделения зубов. После того, как он полностью высохнет, вернитесь к пурпурной смеси Cobalt Blue и Opera Rose, чтобы углубить линии на зубах, где они наиболее темные. Это зубы, которые возвращаются к задней части рта. Таким же образом обработайте нижние зубы. Продолжайте добавлять телесный оттенок губам, пока не будете удовлетворены их достоинством и силой.Используйте более темную пурпурную смесь (French Ultramarine и Alizarin Crimson с синей стороны) для более темных щелей между зубами. Также используйте фиолетовый цвет на внешней стороне губ и на губах, чтобы округлить их (нижний и верхний края губ, где губы встречаются с зубами). Нанесите легкий пурпурный оттенок на всю верхнюю губу. Добавьте больше синего кобальта на внешние зубы, чтобы они отступили и сформировали зубную дугу.

Продолжайте рисовать вокруг рта и подбородка, чтобы улучшить эту область, добавив цвета Winsor Yellow, Opera Rose и Cobalt Turquoise Light.Лицо | Начните рисовать щеки, нос и лоб красками Winsor Yellow и Opera Rose, накладывая слои и наращивая интенсивность цвета. При рисовании носа обратите внимание, что края ноздрей противоположны расширению ноздрей. На левом блеске край смягчается на лице. На правом расширении ноздри переходят в нос. Нанесите желаемые смывки телесного цвета на щеки и область носа, используйте технику пуантилизма, чтобы нарисовать веснушки. Чередуйте пурпурные смеси Opera Rose и Cobalt Turquoise Light и French Ultramarine и Alizarin Crimson.Имейте в виду, что некоторые области, где веснушки толстые и соединяются вместе) могут выглядеть как формы, а не веснушки.

Насадки для губ
Верхняя губа всегда холоднее, а нижняя обычно теплее. Помните об этом при приготовлении красок.

12. Добавьте повязку на голову и завершите прическу
Повязка на голову | Используйте Winsor Yellow и Winsor Blue (зеленый оттенок) и нет. 6 тур. Нанесите желтый цвет, закрашивая блики.Дайте ему высохнуть и используйте смесь синего и желтого, чтобы получился красивый зеленый цвет. Поместите его в темные области повязки. Там, где есть темная область, рядом с ней есть светлая область. Это то, что образует тесьму на ободке. Дайте ему высохнуть и добавьте фиолетовый к самым темным участкам полосы, используя смесь French Ultramarine и Alizarin Crimson на синей стороне.

Волосы | Добавьте больше цвета и ценности волосам, используя больше New Gamboge и no. 6 тур. Добавьте полутона смеси жженой сиены и алого озера.Наконец, добавьте сильного темного оттенка, используя смесь French Ultramarine и Alizarin Crimson. Все это наносится методом мокрого по мокрому. Не забудьте сохранить свет.

Оценить
Сейчас хорошее время, чтобы встать и отойти на небольшое расстояние от картины, чтобы увидеть, что вам нужно делать дальше. Делайте это часто. Другой способ посмотреть на вашу картину — в зеркало или на мольберте. Это должно указывать на слабые места, тем самым продвигая вас в нужном направлении.

13.Окончательные детали и выбор фона
Телесные тона | Используйте пурпурную смесь французского ультрамарина и ализарина малинового, чтобы добавить более телесный оттенок на сторону лица. 6 тур. Затем используйте более сильный фиолетовый оттенок, чтобы растушевать его, чтобы усилить оттенок, чтобы создать форму и поворот лица.

Веснушки | Закончите веснушки сухим слоем. 8 раунд, используя смесь палитры Burnt Sienna и New Gamboge. Используйте технику пуантилизма (см. Стр. 41), чтобы разместить веснушки там, где вы их видите.Вам не нужно будет их смягчать, если ваша смесь подходящего качества. Если он слишком темный, осветлите смесь или смягчите веснушки водой.

Колье | Используйте синий кобальт и нет. 2 круга, чтобы раскрасить колье. Для цепочки закрасьте внешние края светлых участков. Также закрасьте кулон, чтобы он выглядел легким и блестящим.

Ресницы | Покройте верхние ресницы дополнительным слоем, если они стали мягче, когда вы добавили больше телесного тона вокруг глаз.

После долгих раздумий я решил, что фон должен быть более темно-синим. Поэтому я смешал немного кобальтового синего с небольшим количеством жженой сиены, чтобы снизить яркость на ступеньку ниже. Я закончил картину с более темным синим фоном и остался доволен результатом. Я считаю, что синий цвет прекрасно дополнял оранжево-рыжие волосы девушки.

Поднятие светлых участков
Если вам нужно выделить некоторые блики, используйте шейдер с малым углом с небольшим количеством воды и сильно надавите на наконечник кисти, двигаясь вперед-назад.Затем промокните бумажным полотенцем и снимите краску. Повторяйте, пока не будете удовлетворены.

Учебник по рисованию акварельных портретов — Рисование акварелью для начинающих

Мне нравится работать с акварельными красками и узнавать больше о рисовании акварелью. Этот урок акварельного портрета поможет показать, как подойти к рисованию акварелью для начинающих. Даже если у человека нет большого опыта рисования акварелью — к этому можно применить знания из других живописных сред.

Самое замечательное в живописи — это то, что однажды ты выучишь основы живописи. Вы можете применить их к любой среде, в которой работаете. Итак, хотя масляная живопись — моя основная среда. Я могу работать в других средах, потому что знаю и понимаю основные основы живописи.

Что вы откроете в этом уроке рисования акварельного портрета

В этом уроке акварельного портрета я сделал акцент на ценности, потому что ценность — самый важный элемент в живописи.Я начал портрет (на основе фигуры с картины Вермеера) монохромным способом, используя для начала один цвет.

Рисовать акварелью и акварельные портреты лучше всего, если подходить к ним очень упрощенно. Не увлекайтесь смешиванием множества разных цветов — особенно вначале!

Использование одного цвета для начала рисования значительно упрощает создание четкой структуры значений. Когда появляется цвет, становится немного сложнее видеть ценность при рисовании акварелью.

Сначала обратите внимание на формы ценности вашего акварельного портрета

Как я сказал ранее, ценность — самый важный аспект в живописи. То же самое верно и важно понимать, когда дело доходит до рисования акварелью для начинающих. Здесь я искал всю форму тени, которая появилась на правой стороне лица. Я использовал только один цвет и один оттенок, чтобы создать тень для акварельного портрета.

Для цвета я смешал ализарин малиновый с фтало-зеленым, чтобы получить приглушенный красный цвет в приведенном выше примере.

Обнаружение более темных областей значений при рисовании акварелью

Затем я ищу, где находятся более темные области тени на лицевой стороне моего акварельного портрета. В приведенном выше примере вы можете увидеть, как глаза и нос окутаны этой более темной тенью. Я просто следил за определенной формой более темной тени с помощью более темного цвета тени.

Чтобы получить цвет тени для моей акварели, я смешал ализарин малиновый с фтало-зеленым и немного синим ультрамарином.

Добавление светлого и среднего оттенка к акварельному портрету

Теперь я добавляю значение на лбу, которое находится между более светлой тенью на правой стороне лица и темной тенью вдоль глаз и правой стороны носа. Кроме того, я добавил светлый цвет на левую часть носа.

Теперь я начинаю добавлять еще немного цвета! Итак, я отказываюсь от монохромной цветовой схемы. Я смешал малиновый ализарин с фтало-зеленым, но добавил немного желтой охры и желтого кадмия.

Как вы можете видеть на моем акварельном портрете, я обязательно оставлю самые светлые области белыми. В приведенном выше примере вы можете видеть, что я оставил верхнюю часть области носа, а также верхнюю часть лба нетронутыми акварелью.

Наложите больше теней на правую сторону лица

Одна замечательная вещь в рисовании акварелью — это то, что вы можете накладывать слои! Правую сторону лица нужно было сделать более темной тенью. Итак, я смешал более темный цвет тени и положил его на правую сторону.Я оставил нетронутым небольшой участок под правым глазом — это место, где свет падает на лицо.

Вдобавок я нанесла немного акварели на верхнюю часть лба — однако она была немного светлее, чем та, что я использовал для правой стороны портрета.

Есть намек на рот, созданный с помощью тени. Вдобавок мне удалось смягчить кромку по носу. Раньше это была очень резкая линия. Я просто налил немного воды на акварель, чтобы немного «смягчить» ее.

Определите шляпу и края на акварельном портрете

Затем я перейду к созданию шляпы для моего объекта акварельного портрета. Я смешал небольшое количество ультрамаринового синего с небольшим количеством черного цвета слоновой кости, чтобы получить более прохладный темный цвет, а затем нарисовал темную линию вокруг верхней части головы модели.

Я добавляю немного воды к смеси синего и черного цвета слоновой кости и закрашиваю тени на шляпе модели. С правой стороны применяется больше цвета, так как здесь темная область темнее.Вдобавок я провожу вокруг шляпы светлую линию, которая предлагает контур.

Цвета и тени

Так как лицо моего объекта в основном закончено, я работаю над верхней частью тела моего объекта. При рисовании акварелью новичкам важно упростить. Поскольку среда не предназначена для создания очень детальной работы.

Итак, я в левой части рисунка создал фигуру желтого цвета, так как человек был одет в желтую рубашку. Посередине есть белая блузка с вырезом — я просто оставил эту область пустой, как вы обычно делаете, когда сталкиваетесь с белой блузкой при использовании акварели.

Ниже правой стороны лица находится тень — опять же, здесь я использовал только один цвет, чтобы упростить и обозначить область тени.

Завершение рисования акварельным портретом

Я продолжаю создавать упрощенные формы для своего урока по акварельному портрету. Создавая темную приглушенную тень на желтой одежде людей с правой стороны. Для цвета я смешал желтый кадмий с желтой охрой и немного черного цвета слоновой кости. И вуаля! Картина акварельного портрета готова!

Как узнать, когда ваши акварельные портретные картины закончены

Ваши акварельные портретные картины закончены, когда вы чувствуете, что они завершены.Спросите себя, есть ли в нем все, что вы хотите? Однако, рисуя акварелью для начинающих, просто помните, что очень важно, чтобы ваши акварельные рисунки были простыми. Вы не хотите продолжать добавлять элементы. Скорее, когда вы создаете свои акварельные портреты, не забывайте, что включать.

Рекомендуем также прочитать, как рисовать акварелью

Учебник по рисованию акварелью — Пошаговое рисование лимонов — Экспериментируйте и практикуйтесь, научившись рисовать лимоны акварелью.

11 советов по акварели — Полезные советы по рисованию акварелью, которые вы можете применить ко всем своим приключениям в рисовании акварелью.

Лучшие наборы акварельных красок — здесь я пролистаю и перечисляю некоторые из лучших наборов акварельных красок для разных уровней навыков и бюджетов.

Как рисовать облака акварелью — Рисование облаков — одна из моих любимых тем! Этот туториал — отличная практика для работы над рисованием облаков. Что потом можно было применить к пейзажной живописи акварелью.

Учебное пособие по свободному акварельному портрету • Блог с инструкциями по рисованию

Узнайте, как рисовать красивые и выразительные акварельные портреты, с помощью следующих уроков по акварельному портрету.

Процесс рисования рыхлых акварельных портретов мокрым по мокрому

Видео процесса, как я нарисовала эту девушку с помощью акварели Куретаке Гансай Тамби и кистей Escoda.Я использовал очень свободную технику «мокрое по мокрому», поэтому получился импрессионистский. Весь процесс, включая работу с карандашным наброском (здесь не показан), занял около 45 минут, включая общее время высыхания около 15 минут. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

СВОБОДНЫЙ акварельный портрет в ОГРАНИЧЕННОЙ палитре | D-Rock

Привет, друзья! В этом видео у меня есть еще один сеанс портретной живописи, которым я хочу с вами поделиться.Я обещаю вскоре также создать видео, которое будет включать в себя процесс рисования. Человек на картине — Дэвид Рок. Он оператор и видеоредактор Гэри Ви, предпринимателя, за которым я слежу некоторое время. Вы можете проверить его материалы здесь (не все, но некоторые из видео, отредактированные Дэвидом Роком https://www.youtube.com/user/GaryVayn … Для этого портрета я использовал те же основные цвета, что и на портрете Роулана: Cobalt Azure, Перилен темно-красный и индийский желтый.На этот раз, однако, я сосредоточился на использовании множества желтых, оранжевых и красных, а также некоторых синих.Для самых темных тонов я также использовал немного индиго. Надеюсь, вам понравится этот полный процесс рисования и, как всегда, моя бессвязная (; и я скоро увижу вас снова. — Лирон. Посетите канал художника на YouTube здесь.

Советы по рисованию портретов акварелью!

Привет, ребята! Я вернулся с небольшим бонусным видео на этой неделе, чтобы дополнить видео с портретными зарисовками на прошлой неделе! Вы, наверное, можете сказать, что я здесь немного по-другому, потому что я читаю сценарий слово в слово XD Просто подумал, что попробую его для этого случая! Следите за пятничным видео ~ Спасибо за просмотр 🙂 Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Учебное пособие по свободному акварельному портрету

Посетите канал художника на YouTube здесь.

Дополнительные уроки акварели на нашем сайте.

Как нарисовать портрет дома акварелью

Как нарисовать портрет дома акварелью. Урок

Я выслушал ваши запросы на создание полнометражного видеоурока по акварели в реальном времени.Я рад сообщить, что опубликовал здесь, как нарисовать портрет дома акварелью на своем канале YouTube.

Это чуть больше 40 минут, и я рассказал весь процесс от начала до конца.

Я надеюсь, что это будет полезно для тех из вас, кто писал по электронной почте, чтобы сказать, как сильно вы ненавидите демонстрационные видеоролики с быстрой раскраской. ?? ‍♀️

Онлайн-уроки акварели

Если вы новичок в акварели, этот проект домашнего портрета акварелью может быть амбициозным.Мое повествование предполагает, что у вас уже есть набор кистей, и вы знакомы со своей палитрой, смешиванием цветов и соотношением пигмента к воде.

Даже если вы новичок, вы все равно можете посмотреть руководство и следовать ему. Я очень надеюсь, что вы получите несколько советов, наблюдая за процессом рисования. Если вы только начинаете, вот плейлист с другими уроками акварели на моем канале.

Забытые преимущества рисования

Мы все время слышим, что рисунок — это основа хорошей живописи.Мы думаем о рисунке под акварелью как о лесах или костях тела картины. В некотором смысле структура хорошего рисунка под акварелью позволяет нам быть более плавными и свободными с нашими кистями, благодаря этой карте мы можем проследить линии графита или акварельного карандаша между бумагой и пигментами. Что касается рисования, то видели ли вы эту замечательную статью из блога Scientific American о забытых преимуществах рисования?

Более века назад умение рисовать было необходимостью.Никаких фотоаппаратов, принтеров, копировальных аппаратов или онлайн-изображений — если вы хотели передать информацию визуально, вам приходилось делать это самостоятельно.

Уроки рисования были стандартными в школьной программе. Учителя должны были сдавать тесты по основным предметам, таким как арифметика, история и… рисование. Студенты колледжа, изучающие биологию, должны были ежедневно посещать уроки рисования на первом курсе. Почему? Чтобы «научиться наблюдать». (прочтите оставшуюся часть этой заставляющей задуматься статьи.)

О том, как стать начинающим художником

Куда бы вас ни привели ваши приключения в рисовании, я надеюсь, вы чувствуете некоторый прогресс в рисовании и прогресс в акварельной живописи. Этот прекрасный подвиг в искусстве — отличная медитация в быстро меняющемся мире.

Если вы чувствуете разочарование из-за того, что ваши навыки не развиваются так быстро, как хотелось бы, сделайте глубокий вдох и направьте свой мысленный корабль в сторону любопытства, а не критики.Когда мы учимся, лучше сохранять любопытство. Критика — это пламя, которое тушит развитие творческих способностей.

Быть новичком — это нормально, даже если неудобно быть в чем-то не очень хорошим. Взрослые должны что-то знать, так что прошло много времени с тех пор, как мы придумывали что-то новое, верно? Продолжайте и обратите внимание на небольшие достижения.

Спасибо, что зашли сегодня, увидимся в следующем посте!

Белинда

П.С. Вы можете подписаться на получение каждого нового сообщения по электронной почте сразу после его публикации.Щелкните здесь, чтобы сделать это.

Art Quote

Энтузиазм — один из самых мощных двигателей успеха. Когда вы что-то делаете, делайте это изо всех сил. Вложите в это всю свою душу. Запечатлейте это своей индивидуальностью. Будьте активными, энергичными, полными энтузиазма и верностью, и вы добьетесь своей цели. Без энтузиазма никогда не было достигнуто ничего великого.

Ральф Уолдо Эмерсон

Сохранить на потом и поделиться!

12 Учебник по рисованию простых акварельных портретов

Акварельный портрет — это то, что нужно обязательно попробовать акварелисту. Это дает вам другую перспективу прозрачности, которую вы можете получить с помощью этого средства рисования. Яркие и прозрачные цвета акварелей лучше всего подходят для начала вашего акварельного портрета и преобразования этих изображений в новом измерении.

Какие простые шаги в уроке акварельного портрета следует выполнять для начинающих? Можете ли вы работать с акварельными портретами, используя несколько цветов, чтобы имитировать изображение, подобное фильтру? Какие факторы следует учитывать для успешной акварельной портретной живописи?

Акварельный портрет Живопись

Учебник по рисованию акварельным портретом для начинающих может оказаться непростым.Но мы все упростили специально для вас. По определенным инструкциям, которые вы легко поймете. Но перед этим давайте подготовим все необходимые материалы, которые нам понадобятся.

Есть также несколько факторов, которые необходимо учитывать. Есть также несколько хитростей для вашей успешной акварельной портретной живописи. Если у вас возникли проблемы, или сделать набросок изображения будет непросто. Почему бы не попробовать его также отследить?

Видите ли, для художников всегда есть решения.Это также раскрывает в вас творческий потенциал. Акварель отлично подходит для портретной живописи из-за своей прозрачности. Яркие цвета, которые вы можете получить с ними, имеют уникальный стиль.

Изображение ребенка — 12 простых уроков по рисованию акварельным портретом

Давайте возьмем эти материалы и начнем писать свой первый акварельный портрет. И не забывайте продолжать исследовать и раскрывать себя. Это поможет вам улучшить навыки, необходимые для ваших работ.

Материалы для портретной живописи

Если вам интересно, какие материалы необходимы для акварельной портретной живописи. Тогда ознакомьтесь с этим списком, чтобы получить простой справочник и руководство. Материалы, которые вы используете, всегда почти такие же, как и в других техниках и стилях рисования акварелью.

• Акварельная бумага — по возможности всегда используйте акварельную бумагу, а не обычную. Когда на них поливают воду, они дают разные результаты. Акварельная бумага имеет более высокую впитывающую способность, чем любая другая бумага.Вы можете выбрать лучшую бумагу, которая соответствует вашему стилю и предпочтениям.
• Акварельные краски — будь то тюбик или сковородка, если вам удобнее всего работать. Если вы начинаете с портретной живописи, поищите также кастрюли или палитру. Обычно они изначально имеют самые разные цвета. Попробуйте также поработать со своими навыками смешивания.
• Кисть — Используйте маленькую и среднюю кисть и швабру. Это может быть отличной комбинацией для начала.
• Карандаш — для рисования или обводки изображения объекта на бумаге.
• Photo Image — Для вашего вдохновения и копирования для портретной живописи.

Распечатайте изображение, которое послужит вам источником вдохновения для вашего акварельного портрета. Вы можете работать с различными фильтрами для печати и пробовать работать с ними. Но сначала проверьте, есть ли у предметного изображения отличный источник света и тени.

Эти два фактора отлично подходят для натюрморта и реалистичной портретной живописи. Вы поймете это лучше, когда познакомитесь с этим стилем рисования.

Факторы, которые следует учитывать при создании успешного акварельного портрета Урок рисования

Динамический акварельный портрет — 12 простых уроков по рисованию акварельным портретом

Прежде чем приступить к созданию акварельных портретов, лучше всего учесть несколько факторов.Именно эти факторы создают или разрушают портретную картину, когда она сделана. Это также позволяет художнику экспериментировать и исследовать. Плюс ко всему нужно понимать уникальные характеристики акварели.

Окрашиваемая поверхность — важный фактор, который следует учитывать. Если вы используете обычную бумагу для акварели, она будет изгибаться, когда на поверхности будет вода. Краски не подойдут так, как вы хотели.

Уровень впитываемости акварели и живописи.Так что лучше всегда привыкать к работе с правильными материалами. Можно попробовать разные типы акварельной бумаги. Не ограничивайте себя, пробуйте разные виды и марки. Таким образом, вы легко найдете, какой из них лучше всего подходит для вас.

Цвет краски, которые вы будете использовать, зависит от вашего стиля. Вам не нужно полностью копировать все на вашем предметном изображении. Он здесь для справки и вдохновения. Вы можете попробовать продублировать его со временем, но пока просто поработайте над своим стилем.

То, что вы хотели построить, зависит от вас.Картина должна позволять вам выразить. Проверяйте цвета и экспериментируйте с каждым смешиванием. Оттенки и тона, которые вы создали. Обратите на них внимание, чтобы можно было легко предугадывать цвета.

Навыки смешивания можно выучить со временем, с экспозицией. Освоив это, вы разовьете большой навык в искусстве.

Легкая поэтапная акварельная портретная живопись

Теперь, когда вы завершили все необходимые материалы. И учитывая все факторы, вы готовы приступить к работе над своим первым акварельным портретом.Веселиться!

Шаг 1 . Найдите предметное изображение, с которым вы будете работать для своего портрета. Секрет удачного акварельного портрета — в правильном предметном изображении. Очень важно искать достаточное количество тени и источника света. Для начала это будет немного сложно.

Монохромный акварельный портрет — 12 простых уроков по рисованию акварельным портретом

Шаг 2. Эффекты постеризации позволяют легко работать. Проконсультируйтесь с редактором, чтобы изменить предметное изображение.

По мере продвижения вы найдете правильный ракурс для ваших портретов. Для этого нужно всего несколько попыток. И просмотр предметного изображения с различными эффектами в вашем фоторедакторе поможет вам определиться.

Это также даст вам правильные эффекты или фильтр того, как вы хотите, чтобы ваш портрет выглядел. Уловка с помощью фоторедактора состоит в том, чтобы минимизировать количество используемых цветов.

Если удастся найти эффект постеризации, будет здорово. Это позволит вам контролировать цвета, которые вам понадобятся.Меньше цвета для акварельного портрета, особенно для начинающих, легче, чем использовать множество цветов.

Шаг 3. Сведите к минимуму количество цветов до двух. Более темный оттенок и светлый оттенок. Теперь над этим будет легко работать.

Шаг 4. Проверьте размер портрета, который вы хотите создать. Вы можете распечатать предметный рисунок на акварельной бумаге того же размера.

Уловка, заключающаяся в том, чтобы иметь одинаковый размер для вашего напечатанного изображения, упрощает отслеживание или копирование.

Шаг 5. Обведите изображение на акварельной бумаге.

Простой совет для точной передачи изображения: переверните распечатанное изображение. Затем нанесите на заднюю часть достаточно карандашных отметок, чтобы их можно было легко прорисовать. Графит от карандаша поможет вам легко прорисовать изображение.

Убедитесь, что вы можете полностью закрыть заднюю часть. Когда вы закончите, переверните его снова.

Акварельный портрет — 12 простых уроков по рисованию акварельным портретом

Шаг 6. Приклейте распечатанную бумагу к акварельной бумаге. Это предотвратит перемещение обоих, пока вы отслеживаете / переносите свое изображение.

Шаг 7. Нажмите и обведите контур лица объекта изображения. Вы можете отследить все изображение и просто оставить фон как есть. Это даст вам очертание всего изображения.

Шаг 8. Удалите бумагу, когда закончите обводить контур. Проверьте контурный эскиз, если вы все сделали правильно.

Шаг 9 .Работайте с акварельными красками прямо сейчас. Выберите цвет, который вам больше всего подходит. Заполните обведенное изображение желаемыми цветами.

Шаг 10 . Продолжайте добавлять цвета в те области, которые совпадают с изображением объекта.

Вы можете держать распечатанное изображение под рукой для справки.

Цветовой Круг » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Ахроматические

Здесь используются только оттенки серого, от белого до черного. Как уже говорилось, ахроматические цвета — это цвета, отсутствующие в спектре. Чистые ахроматические цвета (без примесей оттенков цвета) в природе практически не существуют. Всегда черный (или серый) будет иметь тот или иной оттенок.

К черному стремится любой цвет при снижении яркости (например, при уменьшении освещенности до полной темноты). При увеличении яркости любой цвет стремится к белому.

Использование только одних ахроматических цветов дает возможность создать невероятно оригинальный интерьер. Здесь как нигде в других случаях может быть выражена сама фактура используемого материала: блеск, матовость, прозрачность, бархатистость, структура поверхности необычных видов.

Если добавить к ахроматическим цветам один яркий цвет, часто это красный, то получается очень стильное помещение. Такие сочетания могут быть использованы в минимализме с намеком на японский стиль.

Если добавить нежные, еле заметные оттенки, то такое сочетание можно использовать как основу под дизайн в таких современных стилях, как хай-тек.

Основные

Главные, основные, цвета на цветовом круге: красный, желтый, синий. На то они и основные, что составляют основу цветового круга. Имея в руках краски только этих цветов плюс белый и черный, опытный художник создаст все остальные цвета (при условии, что три основных цвета будут радужной чистоты, без примесей).

Составные

Цвета второго порядка: зеленый, фиолетовый, оранжевый. Получаются путем смешивания попарно трех основных цветов: красного, желтого и синего. Например, при смешении желтого и синего — получается зеленый. Составных цветов всего три: оранжевый, зеленый и фиолетовый.

Сложные

Сложные цвета получаются путем смешивания трех составных цветов с рядом лежащими основными. Например: оранжевый плюс желтый: получается желто-оранжевый. Таких цветов уже шесть.
Триада сложных цветов может быть одной из этих комбинаций:
красно-оранжевый, желто-зеленый и сине-фиолетовый;
сине-зеленый, желто-оранжевый и красно-фиолетовый.
На цветовом круге все они находятся на одинаковом расстоянии друг от друга, занимая промежуточное положение между составными цветами.
Затемняя или осветляя эти цвета в той или иной степени, мы получаем всю возможную гамму цветов. На основном цветовом круге сложные цвета представлены (насколько это возможно) без осветления или затемнения, путем смешивания цветов в равной пропорции. Если же пропорции цветов для смешивания менять по своему усмотрению и дополнительно еще и осветлять либо затемнять цвета, то в итоге мы получим всю градацию цветов, представленную на полном цветовом круге и даже более того. Как пример некоторых сложных цветов:

До сих пор мы рассматривали цвета по принципам их получения путем смешивания трех основных цветов, затем сложных и составных. В итоге можно получить все возможные чистые хроматические цвета. Палитру можно значительно расширить, добавляя в хроматические цвета — ахроматические. Но это лишь начало игры в цвета. Теперь перейдем к типам взаимоотношений между цветами, рассматривая их расположение на цветовом круге. Это уже — руководство к действию. От расположения комбинации выбранных цветов на цветовом круге зависит их влияние на наше восприятие. В зависимости от того, выбрали ли мы рядом стоящие цвета или противоположно расположенные цвета на цветовом круге — будет меняться и воздействие этой комбинации цветов на наше восприятие.
Теперь есть смысл обратиться к полному цветовому кругу.

Контрастные

Контрастными по отношению друг к другу считаются два цвета, между которыми на цветовом круге находятся три промежуточных цвета (эти пары выборок часто путают с дополнительными цветами).

Таких пар цветов шесть, по количеству пар цветов в основном цветовом круге.

одобные пары цветов очень часто использовались в одежде скоморохов, эти сочетания максимально броски и навязчивы.

Надо помнить, что использование насыщенных контрастных цветов — это очень жесткое сочетание, его нельзя использовать в равных по объему плоскостях и массах в интерьере. Но, используя контрастный цвет как небольшой акцент, например, голубые тарелки и полотенца в желтой кухне, мы достигнем ярких, эффектных сочетаний. Они будоражат и повышают жизненный тонус.

Использование контрастных точек и штрихов в интерьере способно придать жизнь и шарм скучному помещению, наподобие тому, как капля перца способна изменить вкус пресного блюда. Но надо помнить, что стоит только переборщить с перцем, и блюдо становится несъедобным.

Совсем иное впечатление возникнет при использовании разбеленных контрастных сочетаний (с добавлением ахроматических цветов), например, таких как кремово-желтый и серо-голубой. Чем более разбелены контрастные цвета, тем меньше ограничений в их использовании в одном пространстве.

Вообще ахроматические цвета способны спасти любую выборку цветов, даже контрастную. Об этом речь пойдет далее.

Дополнительные

Прямо противоположные цвета на цветовом круге называются дополнительными. С дополнительными цветами можно провести один любопытный фокус.

Если мы разделим спектр на две части, например — на красно-оранжево-жёлтую и зелёно-сине-фиолетовую, и соберем каждую из этих групп специальной линзой, то в результате получим два смешанных цвета, смесь которых в свою очередь также даст нам белый цвет.

Если мы удалим из спектра один цвет, например, зеленый, и посредством линзы соберем оставшиеся цвета — красный, оранжевый, желтый, синий и фиолетовый, — то полученный нами смешанный цвет окажется красным, то есть цветом, дополнительным по отношению к удаленному нами зеленому. Если мы удалим желтый цвет, — то оставшиеся цвета — красный, оранжевый, зеленый, синий и фиолетовый — дадут нам фиолетовый цвет, то есть цвет, дополнительный к желтому.

Два цвета, объединение которых дает белый цвет, называются дополнительными цветами. Фактически, идеально чистые дополнительные друг к другу цвета «убивают» друг друга. Каждый цвет является дополнительным по отношению к смеси всех остальных цветов спектра. В смешанном цвете мы не можем увидеть отдельные его составляющие. В этом отношении глаз отличается от уха с хорошим музыкальным слухом, которое может выделить любой из звуков аккорда.

Пример дополнительных цветов:

Это сочетание, используемое в интерьере, так же очень броское, хоть и не такое навязчивое, как контрастные цвета. Оно воспринимается немного мягче, и если использовать один или оба цвета разбеленными, то можно получить неплохие в итоге сочетания.

Но — необходимо быть очень осторожными с дополнительными цветами. Особенно это касается освещения. Об этом — в другой статье.

Монохроматические

Монохроматические цвета — это комбинации яркости и насыщенности в пределах одного и того же цвета.

Такое сочетание называют еще нюансным. В оформлении комнаты используются оттенки одного цвета (составляющие одного и того же сегмента круга). Такая ком­позиция способствует поддер­жанию атмосферы спокойст­вия и отдыха, если для нее выбираются цвета из холодной части круга, и атмосферы мягкой открытости, способствующей общению и активности, если используются цвета из теплой части круга.

Родственные

Любые три следующих друг за другом цвета или их оттенки на цветовом круге называются родственными. Выбирайте любой цвет на круге и добавляйте к нему оба соседних цвета на боковых сегментах. Такая выборка цвета еще называется в некоторых изданиях гармоничной.

Всего может быть 12 троек главных родственных (гармоничных) сочетаний.

Какие бы тройки гармоничных цветов вы не выбрали, интерьер, выполненный с помощью этих цветов, будет смотреться очень хорошо, при этом иметь различный по восприятию характер для каждого из 12 возможных вариантов, в зависимости от того, выбрана палитра из теплых или из холодных цветов. Пример выборки цветов по родственному типу:

Эти 12 вариантов главных троек могут быть расширены за счет использования разной светлоты (разбеленные и затемненные эти же цвета) выбранного цвета (расширяем за счет монохроматических цветов, см. далее) на расширенном цветовом круге. При этом по светлоте каждый из трех цветов может быть аналогичным другому или значительно отличаться друг от друга, один может быть очень осветлен и использован на больших поверхностях: стенах, потолке, другие — затемнены и использованы в качестве отдельных небольших элементов: подушек, декоративных ваз, рамок для картин.

Можно использовать иной, противоположный вариант, когда одна или часть стен выполняется в темном цвете, а мебель, пол и мелкие предметы — в осветленных вариантах гармоничных ему цветов.

Нейтральные

Если взять два рядом расположенных цвета в пределах двух полос цветов на цветовом круге, сгладить один из них добавлением родственных оттенков или «разбавить» ахроматическим (белым или черным), то в итоге мы получим нейтральные цвета. Пример нейтральных цветов:

Родственно-контрастные

Цвета с оттенками, расположенными на круге непосредственно слева и справа от цвета, дополнительного ему на цветовом круге. Пример таких цветов:

Как использовать цветовой круг | Акварель с Кирой Салимовой

Настоящий закон нельзя установить или провозгласить, его можно только открыть. Поэтому настоящим открытием двадцатого века мы считаем цветовой круг, состоящий из двенадцати цветов. Теперь его изучают и художники, и дизайнеры всех направлений, и труженики бьюти-индустрии. В прошлой статье я уже писала, чем так важно именно это количество сегментов цветового пирога. И не поленюсь повторить.

Итак, наш чудесный круг состоит из шести цветов радуги (минус голубой) и шести промежуточных оттенков. Думаю, стоит их торжественно перечислить: красный, красно-оранжевый, оранжевый, жёлто-оранжевый, жёлтый, жёлто-зелёный, зелёный, сине-зелёный, синий, сине-фиолетовый, фиолетовый и красно-фиолетовый. Самое главное, на поверхности лежащее, качество напротив лежащих пар – максимальный контраст между ними.

Три основные пары дополнительных цветов звучат просто: красный – зелёный, синий – оранжевый, жёлтый – фиолетовый. Чтобы это запомнить, нужно представить себе примеры из окружающей природы. Зелёный лист, а по нему ползёт божья коровка. Ярко? Очень! Синее небо, а на его фоне первые жёлтые листья. Фотографировали такое? Наверняка! Фиолетовый ирис с жёлтой серединкой или цветок анютины глазки подобной расцветки. Восхищались? Конечно!

Другие три пары запомнить уже нелегко, например: жёлто-зелёный – красно-фиолетовый. Поэтому цветовой круг нужно всегда иметь под рукой (он будет ниже). Стоит ещё отметить, что от жёлтого до красного цвета считаются тёплыми, а от фиолетового до зелёного – холодными.

Что даёт знание о максимальном цветовом контрасте? Ну например, оформление детского праздника. Дети любят яркие сочетания, поэтому очень оценят зелёную скатерть под красным арбузом или оранжевые мандарины на синем блюде. Или подбор аксессуаров для коричневого костюма. Коричневые цвета очень разные, но все тяготеют к какому-нибудь тёплому – жёлтому, оранжевому или красному. Значит, если перед нами красно-коричневый костюм, то для яркого эффекта аксессуары можно выбрать в зелёной гамме, потому что к красному дополнительным идёт зелёный.

И вернёмся к изобразительному искусству. Гармоничная картинка почти всегда имеет контрасты, диалог тёплого с холодным.

И тут уже использование действительно полярных дополнительных цветов – только один из путей выразительности. Зато беспроигрышный!

Например, вот мой автопортрет, написанный на основе портрета Жанны Самари кисти Огюста Ренуара. Я взяла колористику Ренуара, формы его модели, её причёску и вписала сюда только своё лицо. Смотрите: только зелёные и красные оттенки, всё! Даже рука, подпирающая подбородок, слева написана красным, а справа – зелёным. С волосами та же история. Конечно, это не совсем открытые цвета, но диалог оттенков построен именно на полярных отношениях.

А, кстати, как же сделать зелёный и красный приглушёнными? И тут ключ в дополнительных цветах. Если в яркий цвет подмешать немного дополнительного ему, то получится глухой оттенок. То есть к зелёному нужно добавить немного красного, а к красному – немного зелёного! Не коричневого, не чёрного, а зелёного! Ну классно же!

Вот нарисованный мной цветовой круг Иттена, в центре которого есть сегменты более спокойные, ближе к серо-коричневым. Это и есть оттенки пониженной яркости, полученные с помощью смешения противоположностей в неравной пропорции. Например, в глухом зелёном много зелёного и капля красного и т. п.

Приглушённые почти до серых и коричневых, противоположные цвета также могут составить гармонию. Как здесь, на моей работе «Одуванчики», синий нивелирован оранжевым до серого, а в оранжевый добавлен синий до получения коричневого.

Итак, в основе лежат синий и оранжевый, взаимно погашенные. Правда, присутствует здесь и зелёный, но об этом в следующий раз. Пока усваивайте эту информацию!

Много другого интересного ищите у меня в соцсетях: инстаграм,facebook,ВК.

правила сочетания цветов. Как пользоваться кругом? Описание цветовых кругов Оствальда и Гете, Ньютона и других

Покупая любую вещь: будь то одежда, посуда, мебель, обои, картина, мы пытаемся представить ее на себе или в интерьере своего дома. Если это вещи для дома, то оцениваем не только габариты, фактуру, но и колористику. Если это одежда, то вспоминаем, есть ли в гардеробе вещи, с которыми можно было бы составить ансамбль; подойдут ли любимые джинсы к этой тунике в тон; как это будет смотреться с нынешним цветом волос. То есть в любом вопросе немаловажную роль играет цвет. И тут можно оказаться в неловкой ситуации и выглядеть смешно из-за незнания простейших правил цветового сочетания.

Чтобы этого не произошло, предлагаем узнать, что такое цветовой круг и как правильно подбирать оттенки в разных жизненных ситуациях.

Что это такое?

Многие знают, что цвет человек воспринимает через сетчатку глаза. Разные поверхности поглощают одни лучи и отражают другие. Поглощенный, он не виден глазу и ощущается нами как черный. Чем больше отражается лучей, тем белее кажется объект (например, снег). А это значит, что белый – это комбинация всех видимых оттенков.

Глаз человека различает достаточно узкий диапазон длины волн, соответствующих разным цветам: самую длинную видимую волну (примерно 750 нм) имеет красный цвет, а самую короткую (380 – 400 нм) – фиолетовый. Человеческий глаз не в состоянии увидеть инфракрасный свет и ультрафиолет.

Сетчатка человека воспринимает эти самые 7 лепестков радуги, о которых сложена считалочка «каждый охотник желает знать, где сидит фазан»: за красным – оранжевый, а далее – желтый, который пристроился на зеленом, чуть ниже – голубой, синий, а держит все это фиолетовый. Но ведь их гораздо больше – коричневый и салатовый, розовый и горчичный – всех не перечесть. Как определить их место в цветовой гамме, откуда они взялись и как сочетаются с другими цветами – эти вопросы давно будоражили не только художников, декораторов, но и ученых.

Результатом поиска решения проблемы стала попытка Исаака Ньютона соединить первый цвет видимого спектра (красный) с последним (фиолетовым): получился цвет, которого не было в радуге, и который не виден в спектре – пурпурный. Но ведь цветовые сочетания могут быть и между другими цветами. Чтобы лучше увидеть их взаимосвязь, он расположил спектр не в виде линейки, а виде круга. Ему понравилась эта идея, так как в круге было легко увидеть, к чему приведет смешение тех или иных цветов.

Со временем теория цветового круга развивалась, менялась, но ею пользуются и сейчас, начиная от воспитателей детских садов при проведении психологических тестов с детьми и заканчивая физиками, дизайнерами, инженерами и стилистами. Цветовой спектр, представленный в виде разных фигур, дает нам представления о первичных и вторичных цветах, холодных и теплых оттенках. Картина полного круга позволяет определить, какие цвета являются противоположными, а какие – родственными, так как это непрерывный цветовой переход от тона к тону. Также с его помощью можно определить оттенок (hue), насыщенность (saturation), яркость (brightness) – HSB.

Чтобы глубже разобраться в вопросе взаимодействия различных оттенков, необходимо познакомиться с различными видами цветовых кругов.

Виды

Заговорив про Исаака Ньютона, отметим, что его теория не была безупречной, но он сделал очень много открытий, связанных с цветовой гаммой и самим спектром. Например, именно ему принадлежит идея, что если смешать два цвета в разных пропорциях, то новый оттенок будет ближе к тому из них, которого использовано больше.

Иоганн Вольфганг фон Гёте во многом был несогласен с Ньютоном. По его теории цвета – это результат борьбы света с тьмой. Первыми (первичными) победителями были красный (Red) с желтым (Yellow) и синий (Blue) – RYB. Эти три тона чередуются с тремя дополнительными – оранжевым, зеленым и фиолетовым, которые получаются в результате смешения двух первичных (основных) рядом находящихся цветов.

Круг Гёте охватывает меньшее количество тонов, поэтому далеко не все специалисты положительно отзываются о его теории. Но зато его считают основателем раздела психологии о влиянии цветов на человека.

Несмотря на то что авторство создания пурпура приписывают Ньютону, до сих пор непонятно, кто же является автором 8-секторного круга: Гёте или Ньютон, ведь спор именно из-за восьмого, пурпурного цвета.

А если бы они избрали модель круга по образцу Вильгельма Оствальда (который, правда, жил позже), то никакого спора и быть не могло, потому что это плавное перетекание из одного колера в другой в круге из 24 секторов. Он является автором книги об основах цвета, в которой написал, что в процессе приобретения опыта мы понимаем: не все цветовые сочетания нам приятны. Отвечая на вопрос, почему это происходит, он говорит, что приятны гармоничные сочетания, которые подысканы по законам определенного порядка. К ним относятся степень яркости или затемнения, равнозначную тональность.

Но вот мнение современных колористов на теорию Оствальда неоднозначно. По принятым ныне правилам противоположные цвета должны быть дополнительными (именно так их называют в физических системах RGB). Такие колеры при смешивании должны давать только серый цвет. Но так как Оствальд за основные тона принял не синий – красный – зеленый, а синий – красный – зеленый – желтый, то его круг не дает необходимого серого при смешении.

Результат – невозможность использования в живописи и прикладных искусствах (по мнению автора еще одного цветового круга Йоханнеса Иттена, о котором речь пойдет дальше).

А вот модницы с удовольствием пользуются наработками Оствальда, потому что с их помощью можно гармонично сочетать 2-4 тона. Подобно стрелкам компаса, в круге есть три стрелки, которые при любом повороте подскажут, какие три тона сочетаются между собой.

А так как в круге целых 24 сектора, то подобрать комбинацию вручную было бы гораздо труднее. Оствальд обратил внимание, что фон, на который наложены цвета, сильно влияет на общее восприятие. На черном, белом, сером остальные цвета играют по-другому. Но не стоит располагать белые элементы на светлом фоне.

Три тона, равноудаленные друг от друга, получили название «триада» – равносторонний треугольник при любом повороте влево или вправо. Спектральный анализ ученого Вильгельма Оствальда и его последователей, а также оппонентов, сложился со временем в систему, которой пользуются до сих пор.

• 3 – 4 цвета, расположенные последовательно в круге, являются близкими, смежными. Если они принадлежат к одному цветовому семейству (например, голубой – синий – фиолетовый), то их называют аналогичными или аналоговой, родственной триадой. Мы привыкли называть их оттенками, хотя это не точное определение.
• Оттенками называют варианты одного тона, когда в него добавляют белую или черную краску. В большей степени разработкой градиентной шкалы занимались последователи ученого.
• Диаметрально противоположные цвета назвали химическим понятием, обозначающим взаимное соответствие, – «комплЕментарные». Но, как мы поясняли выше, у Оствальда они хотя и были противоположными, но не были дополнительными.

Именно в этом вопросе впоследствии не был согласен с ученым Вильгельмом Оствальдом художник Йоханнес Иттен. Теоретику дизайна, педагогу помогала собственная художественная практика. Он разработал цветовой круг из 12 секторов. Казалось бы, просто уменьшил количество цветов в круге Оствальда вдвое, но принцип использован другой: за основные Иттен вновь взял, как и Ньютон, красный – желтый – синий. И поэтому в его круге зеленый находится напротив красного.

Вершины большого равностороннего треугольника внутри круга у Иттена указывают на первичные краски RYB. При смещении треугольника на два сектора вправо мы видим вторичные тона, которые получаются из смешения двух первичных (крайне важно, чтобы пропорции красок были равными и хорошо смешанными):

• желтый и красный дают оранжевый;
• смесь желтого и синего – это зеленый;
• если красный смешать с синим, то получится фиолетовый.

Верните треугольник на один сектор влево, и увидите тона третьего порядка, получаемые из двух предыдущих (1 первичный + 1 вторичный): желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый.

Таким образом, круг Йоханнеса Иттена – это 3 первичных, 3 вторичных и 6 третичных цветов. Но по нему же можно определить холодные и теплые тона. В круге на схеме Иттена выше всех находится желтый, ниже всех – фиолетовый. Именно они являются пограничными. Проведите вертикальную линию через весь круг посередине этих красок: половина круга справа – это зона тепла, слева – зона холода.

Используя этот круг, разработаны схемы, по которым очень удобно подбирать цветовую гамму для любой ситуации. Но об этом чуть позже. Сейчас же продолжим знакомиться с другими видами цветовых кругов и не только.

О круге Шугаева можно найти огромное количество упоминаний, но (парадокс!) нет информации про его биографические данные. Даже имя и отчество неизвестно. А теория его интересна тем, что он принял за первичные не три, а четыре колера: желтый, красный, зеленый, синий.

И далее говорит о том, что гармонизация возможна, только если сочетаются:

• родственные цвета;
• родственно-контрастные;
• контрастные;
• нейтральные по родству и контрасту.

Для определения родственных и контрастных колеров он разделил свой круг на четверти. Родственные краски находятся в каждой четверти между двумя первичными колерами: желтым и красным, красным и синим, синим и зеленым, желтым и зеленым. При использовании палитры одной четверти сочетания являются гармоничными и спокойными.

Контрастно-родственные цвета находятся в близлежащих четвертях. Исходя из названия, не каждое сочетание будет гармоничным, но Шугаев разработал несколько схем в помощь пользователям.

Контрастные цвета расположены в диаметрально противоположных четвертях. Максимально удаленные друг от друга колеры автор назвал контрастно-дополнительными. Выбор такого сочетания говорит о высокой эмоциональности и экспрессивности.

Но гармония может быть и однотонная. Ее признают и другие авторы, называя монохроматическими сочетаниями.

Следующий вид цветового круга очень интересен тем, что перестает быть плоским. Колориметрическая система Альберта Манселла – это тщательные эксперименты ученого, который изучал цветовое восприятие человека.

Для Манселла цвет предстал в виде 3 чисел:

• тон (оттенок, hue),
• значение (светлота, яркость, value, brightness),
• хрома (цветность, насыщенность, chroma, saturation).

Эти три координаты в пространстве позволяют определить оттенок кожи или волос человека, сравнить цвет почвы, используются в судебной медицине и даже определяют тон пива у пивоваров.

И главное, именно моделью HSB (hue, saturation, brightness) пользуются дизайнеры и компьютерные художники.

А вот Тобиас Майер решил отказаться от идеи круга. Ему цветовой спектр виделся треугольниками. Вершины – это базовые цвета (красный, желтый и синий). Все остальные ячейки – это результат смешения от колера к колеру. Создав множество треугольников с разной яркостью, он их расположил от более яркого к наиболее светлому, блеклому, один над другим. Создалась иллюзия трехмерного пространства, которая используется до сих пор.

Пытаясь облегчить попытки гармоничного сочетания цветов, художники, колористы, психологи разрабатывали таблицы сочетаемости. Именно в этой связи столь популярно имя Макса Люшера. Даже обычные школьники знакомы с этим именем благодаря методике цветовой психодиагностики. Но это вовсе не принижает, а, наоборот, возвышает результат деятельности шведского психолога: простота использования таблицы делает ее уникальной.

Скачав ее на смартфон и пользуясь во время покупок, можно приобрести очень гармонично подходящие друг другу вещи.

Есть и другие виды цветовых кругов, теорий, методик. В них обязательно будут отличия, но общие правила цветового сочетания все равно сохранятся. Кратко обобщим их. Итак, в цветовом круге цвета могут сочетаться следующим образом.

• Монохромно – своеобразная растяжка света от светлого к темному, оттенки одного цвета.

• Контрастно (комплементарно, дополнительно). Цвета, расположенные друг напротив друга, обязательно будут контрастными, но не всегда дополнительными.

• Смежно: 2- 3 цвета, находящиеся в непосредственной близости друг от друга.

• По принципу классической триады – треугольника, одинаково расширенного от точки центра на все три стороны.

• По принципу контрастной триады – треугольник с удлиненным острым углом за счет того, что 2 цвета из 3 приближены друг к другу.

• По принципу четырехцветной классики: равносторонний треугольник дополняется промежуточным цветом, который является контрастным одной из вершин.

• По принципу квадрата, который вписывается в круг. В этом случае специалисты советуют один цвет использовать как основной, остальные – в качестве акцентов.

• По прямоугольной схеме, в которой очень важно соблюсти баланс между основным и акцентными цветами.

• По принципу равностороннего шестигранника – сложная гармония, доступная даже не каждому специалисту. Чтобы ее воссоздать, необходимо очень тонко чувствовать цветовые нюансы.

Черный и белый цвета – это вспомогательные средства для придания тона, яркости, насыщенности.

Дополнительные цвета

При смешивании двух любых противоположных комплементарных цветов в одинаковых пропорциях не получится нейтральный серый тон, если цветовой круг создан по принципу первичных цветов в системе RYB (красный – желтый – синий). Когда используется модель RGB (красный – зеленый – синий), то можно говорить о дополнительных цветах. У них можно наблюдать два противоречащих друг другу эффекта:

• взаимное ослабление, уничтожение;
• приумножение яркости антипода.

Кстати, серый цвет, так же как белый и черный, называют ахромными. Они не входят ни в один из цветовых кругов. По модели Иттена противоположными являются:

• красный – зеленый,
• красно-оранжевый – сине-зеленый,
• оранжевый – синий,
• желто-оранжевый – сине-фиолетовый,
• желтый – фиолетовый,
• желто-зеленый – красно-фиолетовый.

Если проанализировать эти пары, то обнаружится, что они всегда троичны. Например, пара «оранжевый – синий» это «синий + желтый + красный». И если смешать в равных пропорциях эти три тона, то получится серый. Так же, как при смешивании синего и оранжевого. Такое смешение – это не только контраст указанных оттенков, но и контраст светлого и темного, холодного и теплого.

У любого цвета, тона, оттенка есть противоположный. И это значительно расширяет возможности художника, модельера, дизайнера, визажиста, декоратора. Например, чтобы удалить с волос головы протестный фиолетовый колер, парикмахеру нужно подобрать желтый, пшеничный оттенок. При правильном подборе волосы станут серо-коричневого цвета. Этот метод называют эффектом нейтрализации.

Но если пресловутый зеленый и красный поместить рядом (например, на одной картине), то они станут ярче, будут подчеркивать друг друга.

Дополнительные тона подходят далеко не всем: это признак динамичности, некоей агрессии, энергичности. Они призваны подчеркнуть рельефность фигуры, поэтому округлым и низким особам не стоит прибегать к такой расцветке. Также нужно быть осторожными при оформлении малогабаритной квартиры контрастами. Возможно, стоит выбрать главенствующий цвет и акцентирующий.

Но у каждого цвета есть оттенки с разным уровнем насыщенности. Поэтому контрастные цвета в зависимости от тона будут восприниматься по-разному:

• резко контрастными называют яркие колеры, пастельные и приглушенные оттенки одного колера;
• слабо контрастными являются сочетания между пастельными, приглушенными тонами, одноцветными оттенками, схожими друг с другом по насыщенности.

Как пользоваться кругом?

Познакомившись с большим количеством методов, методик, теорий и способов, возникает закономерный вопрос: как использовать цветовой круг в жизни? Ведь мало выбрать вещь в тренде, нужно, чтобы она сочеталась с другими предметами гардероба. А вот здесь может ожидать подвох: либо придется осуществлять подбор ансамбля сразу же, чтобы угадать с оттенком, либо захватить с собой уже имеющуюся вещь. И даже глядя на нее, можно ошибиться.

Чтобы этого не произошло, рекомендуем воспользоваться готовыми программами по подбору оттенков для разных схем (монохромность, контраст, триада, тетрада, аналогия, акцент аналогия). Например, «Colorsheme» прекрасно с этим справляется.

При наличии интернета на смартфоне подобрать предметы гардероба, мебели, аксессуаров, предметов декора можно непосредственно в месте покупки.

Если интернета нет, значит заранее нужно сфотографировать желательную комбинацию оттенков и уже пользоваться ею в магазине.

Еще один вариант – воспользоваться примерами того, как это будет работать, у профессионалов. Например, профессиональный фотограф Alex Romanuke вручную создает палитры, которые фиксирует в фотографиях. Рассматривая созданные ими сюжеты, цветовую палитру и описание. Так гораздо лучше понимаешь, что должно получиться в результате совмещения предполагаемых тонов и оттенков.

Следующий путь – разложение на цветовую схему понравившейся фотографии с помощью различных приложений, например, Adobe Color CC. Приложение очень хорошо подсказывает цветовые нюансы выбора.

Но многие профессионалы советуют: берите цветовые сочетания у природы. Если они там есть, значит, они естественны. Также подойдут работы фотографов, художников и дизайнеров. Но здесь не стоит забывать, что они работают в разных направлениях, и то, что красиво для них, вовсе необязательно должно понравиться вам.

Кроме того, существуют ключевые цветовые коды, которые ассоциативно всплывают в памяти человека при упоминании события. Например, вспомните предупреждающий сигнал Stop – да, это красный и белый. Новый год – это зеленая елка и красный костюм Санта Клауса. Море – белая чайка и синяя волна. Примеров много, и главное, – они понятны. А понятны они потому, что устойчивы. Но к каждому сезону появляются новые коды, которые могут действительно оказаться интересными и уйти в массы либо так и дефилировать на подиуме.

Вот для примера ряд устойчивых кодов с красным, которые профессионалы знают наизусть:

• сочетание с черным в различных вариантах: код сексуальности, обольщения, траура;
• красное с серым: элегантный casual для города, спортивный, современный слабо контрастный;
• сочетание с бежевым: изысканная повседневность, женственность;
• красное с синим: типичное спортивное сочетание, повседневный гардероб.

А вот тот же красный в новых трендовых кодах:

• в сочетании с розовым (два ярких цвета, которые прежде не рассматривались как совместимые): в зависимости от оттенков могут быть протестно-контрастными или родственно близкими;
• красный с пастельными оттенками (перламутрово-белыми, серебристыми, нежно-голубыми, нежно-розовыми, нежно-коралловыми, лавандовыми) – это яркий акцент в спокойной гамме или равенство цветов, которое используют не только в одежде, но и в интерьере, а также при декорировании любых объектов.

Еще один путь – балансировка силуэта за счет одновременного использования нейтрального цвета с теплым и холодным оттенком. Для этого используют круг Иттена со схемой теплых и холодных тонов. И если с теплыми и холодными из схемы более или менее понятно, то какие цвета называют нейтральными – стоит разобраться.

Для каждого цветотипа человека определены свои нейтральные оттенки, но они имеют две подгруппы:

• темные: черный, хаки, серый, синий, бордо;
• нейтральные: беж, нюд, молочно-белый, терракот, коричневый, белый.

Темные нейтральные и нейтральные цвета используют для создания униформы (медики, военные, рабочие разных отраслей), повседневных нарядов, модных образов.

И еще один способ для понимания того, как пользоваться цветовым кругом. Его предлагает художник Татьяна Викторова: взять и нарисовать круг Иттена. Тогда на собственном опыте станет совершенно понятно, откуда берется каждый цвет и какое место он занимает в круге.

Для воплощения идеи понадобятся: бумага для акварели, кисть, три цвета акварельной краски (желтая, синяя и красная), вода, основа для палитры, циркуль, карандаш с линейкой.

Настоящему художнику для создания любого оттенка нужно всего лишь три первичных цвета. Попробуем с помощью модели Иттена это доказать.

1. На акварельный лист форматом А4 нужно перерисовать этот круг, используя карандаш, циркуль, линейку.
2. По вершинам равностороннего треугольника располагаем первичные тона.
3. Внутренний треугольник подсказывает, как получить вторичные: смешать в равных количествах красный и желтый и закрасить акварелью треугольник, который прилегает к этим цветам, оранжевым. Далее смешать желтый и синий, чтобы получить зеленый, а также синий + красный, чтобы получить фиолетовый.
4. Закрасить оранжевым, зеленым и фиолетовым сектора круга, в которые упираются острые углы равносторонних треугольников таких же цветов. Работа со вторичными цветами закончена.
5. Между первичным и вторичным цветом осталась ячейка для составного (третичного) колера. Он получается из смешения красного + оранжевого в первом случае, желтого + оранжевого – во втором, желтого + зеленого – в третьем. И так по всему кругу.

Круг заполнен, и теперь у вас есть понимание, как получаются цвета и оттенки. Но так как качество акварели у производителей разнится, то они могут сильно отличаться от оригинального круга. Этому не стоит удивляться.

А если даже такие художественные экзерсисы вам даются с трудом, то можно воспользоваться покупным цветовым кругом, чтобы всегда знать, как правильно сочетать цвета.

О том, как пользоваться цветовым кругом, смотрите далее.

«Акварель»

Модуль 1 (32 часа)

Раздел I. Радужный мир. (32 часа)

Занятие 1. Вводное занятие. Условия безопасной работы. «Знакомство с королевой Кисточкой«.

Теория. Знакомство с воспитанниками. Рассказ о режиме работы кружка, о правилах поведения, содержании занятий, о планах на учебный год. Правила по технике безопасности. Введение в образовательную программу.

Практика. Нарисовать то, что любишь рисовать.

Занятие 2. «Что могут краски?» Изобразительные свойства акварели.

Теория. Презентация «Как краски поссорились».

Практика. Изобразить радужных животных.

Занятие 3. Основные цвета. Смешение красок.

Теория. Цвет. Основы цветоведения.

Практика. Создать коллаж «Разноцветные краски».

Занятие 4. Холодная и тёплая палитра цветов. Радуга.

Теория. Ознакомление с разнообразием различных цветовых пятен. Подбор тёплой и холодной цветовой гаммы. Презентация по теме.

Практика. Выполнение творческой композиции «Пейзаж«.

Занятие 5. «Костер». Теплые цвета. Стихия- огонь.

Теория. Теплые цвета. Стихия- огонь. Гуашь.

Практика. Выполнение композиции «Костер в ночи«.

Занятие 6. Акварель. Рисование по методу ассоциаций.

Теория. Рисование по методу ассоциаций. Знакомство с выразительными свойства цветов гуаши. Смешивание красок.

Практика. Контраст холодной и теплой гаммы.

Занятие 7. «Изображать можно пятном». Акварель, отработка приёма рисования кругов в разных направлениях.

Теория. Презентация «Изображать можно пятном». Работа акварелью. Кляксография.

Познакомить обучающихся с художником –анималистом Е.Чарушиным. Как с помощью красочного пятна, мазков, цветных линий художники создают художественный образ.

Практика. Разгляди и нарисуй с помощью пятна изображение зверушки.

Занятие 8. Кляксография. Превратить пятно в зверушку

Теория. Прием изображения пятном. Художники-анималисты, просмотр иллюстраций.

Практика. Рисуем медвежат и др. животных.

Занятие 9. «Пушистые образы». Изображение домашних животных.

Теория. Презентация о разных породах кошек. Знакомство с техникой работы пастелью.

Практика. Нарисовать композицию на тему «Мой любимый котёнок».

Занятие 10. Композиция «Моя любимая кошечка«

Теория. Как поэтапно нарисовать котенка.

Практика. Выполнить рисунок котенка поэтапно.

Занятие 11. «Осень. Листопад». Использование теплых цветов. Беседа на тему «Осень» с использованием иллюстративного материала.

Теория. Беседа на тему «Осень» с использованием иллюстративного материала. Живопись, аппликация из листьев.

Практика. Выполнить панно «Ёжик и листья«.

Занятие 12. Творчество великих художников. Осенний пейзаж.

Теория. Использование теплых цветов.

Практика. Рисуем поэтапно осенний пейзаж.

Занятие 13. «Осенние листья». Природная форма – лист. Тоновая растяжка цвета, акварель.

Теория. Зарисовки осенних листьев. Тоновая растяжка цвета, акварель.

Практика. Выполнить изображение листьев в технике мокрой акварели.

Занятие 14. Осенний натюрморт.

Теория. Изображение листьев акварелью. Цветовой круг. Теплая и холодная палитра.

Практика. Рисуем натюрморт: осенний букет в вазе.

Занятие 15. «Декоративное дерево». Передача в рисунках формы, очертания и цвета изображаемых предметов.

Теория. Презентация по теме. Знакомство с характером особенности линий. Пластика линий.

Практика. Выполнение эскиза с изображением декоративных деревьев.

Занятие 16. Изображение декоративного дерева.

Теория. Выразительные свойства цвета. Образ дерева в сказках, символика образа.

Практика. Выполнение рисунка с изображением декоративных деревьев. Смешивание красок.

Занятие 17. «Времена года» Отработка приёма: смешение цвета с белилами

Теория. Слайд-шоу «Краски Осени». Знакомство с работой художников – фотографов. Отработка приёма: смешение цвета с белилами.

Практика. Нарисовать эскиз-панно с использованием различных материалов и способов их обработки.

Занятие 18. Творческая работа «Времена года». Гуашь.

Теория. Природная форма – лист. Пластика линий. Знакомство с работами художника И.И.Шишкина.

Практика. Рисуем пейзаж.

Занятие 19. Тёплая и холодная палитра. Пятно, линия, точка.

Теория. Изобразительные свойства карандаша. Линия, штрих, тон, точка

Практика. Творческая работа «Космос».

Занятие 20. «Волшебные птицы«.

Теория. Изображение декоративной птицы в современной народной росписи «Хохлома». Беседа о росписи. Символика образа птицы в народном творчестве. Знакомство с элементами. Цветовой круг. Теплая и холодная палитра.

Практика. Выполнить изображение декоративной птицы с использованием характерных образов хохломской росписи. Ритм пятен и линия в узоре Хохломы (усики, завитки, веточки).

Занятие 21. «Линия-средство выражения». Выполнение линий разного характера: прямые, волнистые линии, зигзаги др.

Теория. Выполнение линий разного характера: прямые, волнистые линии, зигзаг.

Практика. Выполнить любой графический рисунок с помощью различных линий.

Занятие 22. Орнаментальная композиция. Организация плоскостной композиции.

Теория. Орнаментальная композиция. Организация плоскости.

Практика. Выполнить рисунок: орнаментальную композицию с помощью различных линий.

Занятие 23. «Море бушует». Холодные цвета. Стихия – вода. Акварель.

Теория. Холодные цвета. Стихия – вода. Акварель. Рисование по методу ассоциаций. Беседа на тему «холодные цвета» Использование холодных цветов.

Практика. Выполнить изображение морских волн.

Занятие 24. Морской пейзаж.

Теория. Использование холодных цветов. Репродукции К. Айвазовского, презентация.

Практика. Рисуем поэтапно морской пейзаж.

Занятие 25. «Зимний лес». Характер деревьев.

Теория. Презентация «Зимний лес». Красота зимнего пейзажа. Холодная гамма цветового круга. Репродукции художников – изображение зимнего леса. Гуашь

Практика. Выполнить изображение зимнего пейзажа. Повторение некоторых законов композиции в пейзаже (равновесие, композиционный центр).

Занятие 26. Ограниченная (холодная гамма) палитра. Изобразительные свойства гуаши.

Теория. Образ дождя, ограниченная палитра. Беседа о передаче чувств через иллюстративный материал.

Практика. Рисуем дождь.

Занятие 27. Рисуем «Волшебные снежинки«.

Теория. Симметрия. Развитие художественных способностей, воспитание внимательного отношения к изображаемому объекту и стилизованного представления его в виде рисунка природных форм.

Практика. Рисуем снежинки.

Занятие 28. Вырезание декоративных форм.

Теория. Понятие симметрии.

Практика. Вырезание декоративных форм снежинок из бумаги.

Занятие 29. «Матрешка-Снегурочка». Понятие пропорций. Применение холодных цветов.

Теория. Творческая работа. Создать условия для эмоционального и эстетического восприятия образа Снегурочки. Знакомство с традиционной росписью матрешки и с современной.

Практика. Выполнить изображение Снегурочки в образе матрешки.

Занятие 30. Декоративно- творческая работа. Гжель.

Теория. Родина Гжели. Традиционная роспись. Гжель в современном мире.

Практика. Рисуем гжельскую розу.

Занятие 31. «Новогодняя открытка». Творческая работа.

Теория. Творческая работа. Аппликация. Наложение вырезанных заготовок на плоскость.

Практика. Выполнить декоративную открытку к новогоднему празднику.

Занятие 32. Декоративная открытка, подарок для близких. Творческая работа.

Теория. Понятие ритмического расположения форм.

Практика. Творческая работа, открытка для близких.

Модуль 2 (40 часов)

Раздел I. Окружающий мир. (40 часов)

Занятие 1. Портрет Снегурочки. Гармония теплых и холодных цветов. Гуашь.

Теория. Гармония теплых и холодных цветов. Гуашь. Пропорции лица человека. Презентация. Холодная и теплая гамма цветового круга.

Практика. Выполнить живописное изображение лица Снегурочки, с использованием преимущества холодных оттенков.

Занятие 2. Пропорция человеческого тела.

Теория. Презентация по теме. Портрет как попытка понять изображаемого человека и как средство передать отношение художника к людям, к их характеру, жизни, типу.

Практика. Рисуем набросок фигуры человека.

Занятие 3. «Гроздь рябины». Многообразие оттенков палитры. Гуашь. Живописная композиция.

Теория. Многообразие оттенков цвета. Знакомство с понятием «локальный цвет» и «оттенок». Наблюдение природных форм.

Практика. Выполнить изображение грозди рябины по представлению или памяти.

Занятие 4. «Зимние гости». Рисование по представлению снегиря.

Теория. Композиционное заполнение листа. Презентация по теме. Выразительность цвета. Знакомство с контрастными парами цветов, их способность усиливать друг друга.

Практика. Нарисуй снегиря на ветке гуашью. Рисование по представлению или по памяти.

Занятие 5. «Дворец Снежной королевы». Ритм геометрических форм.

Теория. Ритм геометрических форм. Холодная цветовая гамма. Гуашь. Творческая работа. Создать условия для эмоционального и эстетического восприятия сказочного образа.

Практика. Выполнить эскиз Дворца Снежной королевы.

Занятие 6. Холодная цветовая гамма. Гуашь

Теория. Холодная цветовая гамма. Гуашь.

Практика. Выполнить изображение Дворца Снежной королевы в холодной гамме.

Занятие 7. Творческая работа «Морские черепахи«.

Теория. Дать понятие о ритмичной композиции, знакомство с понятием ритма. Закрепление понятия «пятно». Работа ограниченной палитрой. Акварель.

Практика. Рисуем морских черепах.

Занятие 8. Гармония теплых и холодных цветов. Гуашь.

Теория. Закрепить первоначальные знания о цвете (три основных цвета, составные цвета, цветовой круг, дополнительные, однородные, теплые и холодные цвета, хроматические и ахроматические цвета).

Практика. Показать на ранее заготовленных преподавателем листах формата А4 поэтапное выполнение этюда, цветовой круг. Рисуем поэтапно этюд.

Занятие 9. «Удивительные совы».

Теория. Формирование умения сравнивать, анализировать и преобразовывать природные формы в декоративные.

Практика. Рисуем сову.

Занятие 10. Стилизация форм. Беседа по иллюстрациям на данную тему. Акварель, пастель.

Теория. Беседа по иллюстрациям на данную тему, просмотр презентации.

Практика. Изображение декоративного рисунка.

Занятие 11. Воздушная перспектива. Законы построения.

Теория. Просмотр презентации. Воздушная перспектива. Законы построения.

Практика. Рисуем эскиз горного пейзажа.

Занятие 12. Рисуем горы.

Теория. Закрепление материала о воздушной перспективе, просмотр картин.

Практика. Рисуем горы в холодных тонах.

Занятие 13. Натюрморт из двух предметов. Понятие «тон».

Теория. Презентация по теме. Понятие – «тон«.

Практика. Рисуем натюрморт из двух предметов. Изображение натюрморта, с использованием тона.

Занятие 14. Одноцветная акварель – «гризайль». Тоновая растяжка.

Теория. Понятие – «тон». Одноцветная акварель – «гризайль». Тоновая растяжка.

Практика. Изображение натюрморта, с использованием тона.

Занятие 15. «Морской закат». Стихия – вода.

Теория. Холодные цвета. Стихия –вода. Презентация по теме.

Практика. Рисуем морской закат поэтапно.

Занятие 16. Холодные и теплые цвета вместе

Теория. Учить использовать нужную цветовую гамму, оттенки цвета для передачи эмоционального содержания работы. Формировать представления о воздействии цвета на эмоциональную сферу человека.

Практика. Передаем настроение в рисунках.

Занятие 17. Беседа с показом иллюстративного и природного материала. «Красивые рыбы». Гуашь

Теория. Повторить понятие о ритмичной композиции, понятие ритм.

Практика. Выполнение копий и зарисовок по мотивам японской живописи.

Занятие 18. Отработка приёмов работы кистью. Творческая работа «Морские жители«.

Теория. Презентация по теме. Пятно, линия, точка.

Практика. Рисуем морское дно.

Занятие 19. «Рисующий свет». Трансформация плоскости в объём.

Теория. Трансформация плоскости в объём.

Практика. Выполнить любой рисунок.

Занятие 20. Организация пространственной среды.

Теория. Презентация об организации пространственной среды.

Практика. Составить композицию с использованием тональных отношений «Лунный свет«.

Занятие 21. «Декоративный натюрморт».

Теория. Натюрморт. Творческая работа. Аппликация. Понятие ритмического расположения форм. Наложение вырезанных заготовок на плоскость.

Практика. Выполнить декоративную композицию натюрморта, используя цветную бумагу.

Занятие 22. Основные и дополнительные цвета. Изобразительные свойства гуаши.

Теория. Дать представление о взаимодействии художника и зрителя, о трех основных цветах и о получении дополнительных цветов при смешивании основных. Изобразительные свойства гуаши.

Практика. Рисуем орнамент основными и дополнительными цветами.

Занятие 23. Беседа о натюрморте, как о жанре живописи. Иллюстративный материал.

Теория. Демонстрация гармоничных натюрмортов известных художников.

Практика. Разработать эскиз в цвете на тему бытовой натюрморт, рисунок по памяти;

Занятие 24. «Цветы весны». Изобразительные свойства акварели. Локальный цвет.

Теория. Выразительность цвета. Многообразие оттенков цвета. Знакомство с понятием «локальный цвет» и «оттенок». Наблюдение природных форм.

Практика. Композиционное расположение букета весенних цветов.

Занятие 25. «Прогулка по весеннему саду«.

Теория. Презентация по теме. Творчество И.И.Левитана. Изобразительные свойства акварели. Беседа о пейзаже, как о жанре живописи.

Практика. Рисование деревьев по представлению или по памяти.

Занятие 26. Композиция с изображением цветущих деревьев.

Теория. Иллюстративный материал. Понятие симметрии, ритма. Изучение и наблюдение природных форм. Развитие художественных способностей, воспитание внимательного отношения к изображаемому объекту.

Практика. Композиция с изображением цветущих деревьев.

Занятие 27. «Волшебный замок весны». Тёплая палитра. Акварель. Пятно, линия, точка. Декоративная композиция.

Теория. Формирование умения работать над сложной тематической композицией. Пятно, линия, точка. Акварель.

Практика. Выполнить композицию изображения замка весны в теплой, нежной весенней гамме.

Занятие 28. Рисуем весну.

Теория. Творческая композиция. Просмотр презентации по теме.

Практика. Рисуем весну поэтапно.

Занятие 29. «Красоту нужно уметь замечать». Изображение спинки ящерки.

Теория. Изучение природных образов, характерные особенности линий. Продолжение знакомства с разнообразием линий в природе. Рассматривание природных узоров на спинках ящериц.

Практика. Украсить декоративными узорами спинку ящерицы.

Занятие 30. Красота фактуры и рисунка. Знакомство с техникой одноцветной монотипии

Теория. Сформировать понятие о методе печатной графики, называемой «монотипия», с новой технологией в декоративно-прикладном творчестве, способам и последовательностью выполнения работы.

Практика. Выполнить рисунок на тему «Цветы» в технике «монотипия«.

Занятие 31. «Цирковой слон». Основные цвета и составные цвета.

Теория. Закрепление понятие «композиция, «симметрия», «ритм». Знакомство с видами орнамента.

Практика. Выполнить рисунок слона, украсить попону орнаментальной композицией.

Занятие 32. Рисуем и украшаем орнаментальной композицией.

Теория. Декоративное заполнение плоскости орнаментом. Просмотр презентации.

Практика. Рисуем орнамент.

Занятие 33. «Цветы и травы» Изобразительные свойства акварели. Ритм пятен и линий.

Теория. Познакомить с понятием ритма в разных видах искусства, ритмом пятен в природе и изобразительном искусстве. Презентация по теме.

Практика. Рисуем красивый ковер из цветов.

Занятие 34. Рисуем цветы. Живописная композиция

Теория. Беседа об изображении цветов в истории искусства с показом иллюстраций старых мастеров. Обсуждение подходящих материалов.

Практика. Букет из трёх цветков на светлом, нейтральном фоне. Композиция из трёх цветков, расположенных на разном уровне и повёрнутых к зрителю разными сторонами: в фас, профиль и спиной или в три четверти.

Занятие 35. «Бабочки». Декоративное рисование

Теория. Презентация «Бабочки». Закрепление понятия «симметрия», «пятно», с понятием «сложного ритма». Копирование образов природы.

Практика. Изображение бабочек.

Занятие 36. Копирование природных форм. Гуашь

Теория. Просмотр презентации. Копирование природных форм. Развитие умение видеть и наблюдать, многообразие цветов и оттенков.

Практика. Копирование природных форм. Рисуем цветы.

Занятие 37. «Букет цветов». Понятие «стилизация», переработка природных форм в декоративно-обобщенные.

Теория. Экспериментируй с кистью и красками: пятно, мазок, цветная линия.

Практика. Выполнить живописную композицию. Изобразить букет цветов.

Занятие 38. Рисуем одуванчики.

Теория. Знакомство с понятием «хроматические цвета»,»светлота», с техникой их составления.

Практика. Рисуем одуванчики.

Занятие 39. Свободный выбор тем и материалов для исполнения

Теория. Многообразие оттенков цвета. Использование накопленного опыта работы с художественными материалами. Формирование умения сравнивать, анализировать.

Практика. Изображение композиционного рисунка по выбору.

Занятие 40. Заключительное занятие: выставка работ, награждение активных ребят.

Теория. Выставка работ, награждение активных ребят.

Практика. Изовикторина.

Урок как сделать цветовой круг гуашью поэтапно

Выбор того или иного цвета всегда остается за художником. Для начала вам необходимо понять, каким образом смешивать краски, чтобы расширить свою цветовую гамму, и каким образом цвета взаимодействуют друг с другом. Очень полезно для этого составить цветовое колесо, которое показано ниже, а заодно и немного попрактиковаться в работе с гуашью. Вам потребуются лист белой бумаги для акварели и краски — лимонно-желтая, золотисто-желтая, огненно-красная, фуксин, ультрамарин и основная синяя, а также палитра, кисть и пара банок с водой — одна для промывания кисти, а вторая для разведения красок. Очень важно, чтобы вода всегда оставалась чистой, поэтому не забывайте регулярно менять ее.

Вначале начертите карандашом на бумаге окружность, а затем нанеситенемного лимонно-желтой краски туда, где на циферблате часов находится цифра «восемь».

Перед тем как нанести краску на бумагу, нужно слегка развести ее водой, но не слишком жидко — по консистенции краска должна напоминать густые сливки. Затем добавьте к лимонно-желтой краске капельку золотисто-желтой краски. Напишите этой смесью вторую полоску, примыкающую сверху к полоске лимонно-желтой краски. Добавьте еще немного золотисто-желтой краски и нарисуйте третью полоску. После этого напишите четвертую полоску одной только золотисто-желтой краской.

Теперь начните понемногу добавлять к золотисто-желтой краске огненно-красную краску. Напишите следующие две полоски — одна из них будет оранжевой, а следующая красно-оранжевой. Дальше наступит очередь чистой огненно-красной краски — эта полоска почти совпадет с воображаемой цифрой «12» на нашем «циферблате». Продолжайте, добавляя теперь к огненной краске фуксин. Посмотрите, каким удивительным образом начнет меняться цвет на промежутке между чистой огненно-красной краской и чистым фуксином, который займет позицию «два часа».

Прежде чем перейти к сине-зеленой части колеса, тщательно промойте кисть, чтобы не замутить краски. Добавьте к фуксину капельку ультрамарина, и у вас получится красно-лиловый цвет. Продолжайте добавлять синюю краску, и увидите, что с каждой новой полоской цвет станет фиолетовым, а затем сине-фиолетовым. Возможно, что эти, самые темные цвета вам придется слегка осветлить с помощью капельки белил. При этом, как вы заметите, фиолетовый цвет окажется на нашем колесе прямо напротив желтого. Напишите следующую полоску чистым ультрамарином, а затем начните добавлять к нему синюю краску. Эта секция окажется напротив секции оранжевых цветов.

Дойдя до чистого синего цвета, вы окажетесь на позиции «пять часов». Добавьте к синей краске капельку лимонно-желтой краски, и у вас получится бирюзовый, сине-зеленый цвет. При следующих добавлениях желтого цвет сменится на умеренно-зеленый, желто-зеленый и, наконец, станет похожим на цвет зеленого лимона — лайма, когда примкнет к лимонно-желтой краске, с которой начиналось наше колесо. Зеленые тона при этом окажутся напротив красных.

При желании вы можете взять чистую влажную кисть и продолжить полоски к центру, чтобы проследить за более бледными оттенками каждого цвета.

Цветовой круг по Иттену

Существует так же еще один известный способ нарисовать цветовой круг. Его придумал известный швейцарский художник Иоханнес Иттен. Для этого вам понадобиться вот такая заготовка. Вы можете ее сохранить себе и распечатать.

Суть данного метода состоит в том, чтобы смешивать 3 основных цвета: желтый, красный и синий, образуя с помощью них все остальные цвета на круге.

Построение цветового круга и сочетание цветов

Раньше, рассматривая работы профессиональных дизайнеров, у меня был только один вопрос. Как это они так круто подбирают цвета? И вроде ничего особенного, но работа выглядела гармонично и привлекательно. А все дело в понимании взаимодействия цвета и знания нескольких полезных фишек.

Немного теории.

В 1676 году Исаак Ньютон с помощью трёхгранной призмы разложил белый солнечный свет на цветовой спектр. Подобный спектр содержал красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, темно-синий, фиолетовый, все цвета за исключением пурпурного.

Если разложить эти цвета в горизонтальную цветовую линию (см. рис. 1) то получим картинку цветового спектра  который способен увидеть  человеческий глаз. За границей красного и фиолетового лежат невидимые человеческим глазом цвета, инфракрасный и ультрафиолет.

Такое сочетание цветов мы можем наблюдать в природе на примере радуги. В радуге содержатся те же самые цвета, что мы наблюдаем при разложения пучка белого света  с помощью призмы. Для тех кому сложно запомнить порядок и названия цветов могут легко выучить строчку: «Каждый охотник желает знать где сидит фазан».

Для того чтобы понять как сочетаются между собой цвета нам надо построить цветовой круг.

Построение цветового круга.

Есть три цвета которые человек с нормальным зрением может определить. Это желтый без зеленоватого и оранжевого оттенка, красный без оранжевого и фиолетового тона, и синий без фиолетового и зеленого оттенка.

Эти три цвета являются основными цветами так как все последующие получаются производными от них. Расположение смотрим на картинке.

При смешивание основных цветов

Желтый + красный, красный + синий, синий + желтый,

мы получаем составные цвета – это оранжевый, фиолетовый и зеленый.

Пустые слоты заливаются цветами третьего порядка которые получаются при смешивании основных цветов и составных.

Таким образом получается правильный цветовой круг

Насыщенность цвета

Цвет может быть светлее или темнее. Другими словами, цвет имеет насыщенность. Чтобы показать насыщенность, цветовой круг имеет несколько колец; два больших кольца для темных оттенков и два маленьких для светлых.

Сочетания цветов

Существует шесть основных сочетаний цветов. Каждое из них может дать бесконечное количество различных цветовых палитр.

Продолжение следует >>

Как подобрать цвета для дизайна. (Часть 2)

Использование цветового круга с помощью инструмента Color Guide в Иллюстраторе (illustrator)

Цвета которые продают дизайн
 

(c) Max lozovski

При использовании материала гиперссылка на maxlozovski.com обязательна.

Как правильно научится смешивать краски и цветовой гармонический круг

Мир вокруг нас наполнен великим множеством цветов и оттенков, переходами одного цвета в другой. Отобразить на холсте все многообразие красок живой природы, гармонично подчеркнуть их и передать настроение художника – довольно не простая задача. Каждый начинающий живописец учится смешивать краски и создавать новые оттенки. А как узнать какие цвета сочетаются, а какие нет? Как их правильно применить в живописи при написании картины? Для этого и придумана схема сочетаний цветов или цветовой круг. Он поможет Вам не запутаться в  многообразии цветов и оттенков и гармонично расположить их на картине. Цветовой круг это круговая диаграмма на которой цвета расположены в гармонической последовательности от теплых к холодным и обратно.

Схемы соединений цветов

Разделяют три основных цвета – желтый, красный и синий. Благодаря их комбинированию мы получаем все остальные.

• Желтый+красный=оранжевый
• Красный+синий=фиолетовый
• Синий+желтый=зеленый

На цветовом круге можно рассмотреть противоположные контрастные цвета. Они расположены напротив друг друга. Желтый-фиолетовый или красный-зеленый и др. Эти контрасты применяют, например, в пейзажах, чтобы солнечный свет на снегу был теплый и яркий его делают с желтым оттенком, а в тенях добавляют холодные синие и фиолетовые тона. Если в натюрморте мы хотим изобразить красное яблоко, то в тенях должен присутствовать зеленый оттенок. Контрастные цвета подчеркивают яркость друг друга. Их стараются не смешивать, потому что получается грязно-коричневый цвет. Тонкости сочетаний цветов Вы сможете узнать на наших мастер-классах по рисованию в Киеве под руководством опытных художников-преподавателей.

Что такое смежные цвета на цветовом круге? Это рядом стоящие два-три цвета. Они подчеркивают основной цвет, создавая слабоконтрастную гармонию дополнительных оттенков.

Рассмотрим гармоничные сочетания цветов

Двухцветные, самые контрастные:

•  красный+зеленый
• синий+оранжевый
• фиолетовый+желтый
• зеленый+красный.

Классическая триада (цвета расположенные по равностороннему треугольнику):

• изумрудный зеленый+желто-оранжевый+фиолетовый
• кобальтовый синий+салатовый+оранжевый
• лазурный синий+лимонный+красный
• голубой+желтый+розовый

Четырехцветная гармония. Цвета, расположенные по квадрату и прямоугольнику.

Вы наверное заметили, что белый и черный не применяют в круге, потому что у них нет цвета и они называются ахроматические. Серый цвет тоже относится к ахроматическим и также как белый и черный хорошо сочетается со всеми другими цветами гармонического круга.

Используя подобные схемы Вы сможете легко подбирать цвета для композиции в картинах на курсах рисования в Киеве, но так-же и в одежде или интерьере помещений.

вариантов цвета для круглой палитры. — Акварельная живопись Ли Мьюир-Хамана

Недавно я писал о преимуществах размещения акварельных пигментов в формате цветового круга. (См. Мое сообщение в блоге, опубликованное 28 января 2020 г., озаглавленное Вы видели палитры для рисования из Robax ?, https://leemuirhaman.com/2020/01/28/have-you-seen-the-painting-palettes- от-robax /). В сегодняшнем посте я помогу вам выбрать цвета для вашей круглой палитры.

ПОНИМАЙТЕ ЦВЕТ КОЛЕСА.

Основной цветовой круг содержит три «основных» цвета (красный, желтый и синий) и различные промежуточные цвета, которые могут быть смешаны с этими основными цветами. «Теплые» цвета (от желто-зеленого через красный до красно-фиолетового) находятся на одной стороне цветового круга, в то время как «холодные» цвета (от желто-зеленого через синий до красно-фиолетового) находятся на другой стороне. Для быстрого обзора прочитайте сообщение в блоге от 2 июля 2019 г. Цветовое колесо, смещение цвета и смешение цветов акварелью., https://leemuirhaman.com/2019/07/02/the-color-wheel-color -баз-и-смешивание-цвета-в-акварели /.

Цветовой круг позволяет художникам легче распознавать «дополнительные» цвета, прямые противоположности на цветовом круге. Такими дополнениями являются красный и зеленый, оранжевый и синий, желто-зеленый и красно-фиолетовый. Если вы добавите немного цвета (например, немного красного к зеленому оттенку), цвет станет серым и начнет терять свою интенсивность. При смешивании дополнительных цветов получаются серые и коричневые тона. Смешивание трех основных цветов также создаст оттенки серого.

ЦВЕТОВАЯ ТЕМПЕРАТУРА И Смещение.

Немногие цвета краски можно охарактеризовать как чистый, нейтральный цвет. Это «смещение цвета», то есть большинство пигментов краски не имеют идеального спектра оттенков или цветов, но содержат некоторое количество другого цвета. Теплый красный содержит немного желтого — он «наклоняется» к желтому и склоняется к нему, тогда как более холодный красный будет иметь больше синего и будет склоняться к синему или будет иметь смещение в сторону синего. В общем, все (серые) тусклые ХОЛОДНЫЕ цвета теплее, чем их исходный оттенок, а тусклые ТЕПЛЫЕ цвета холоднее их исходного оттенка.Например, серо-сине-зеленый (как описал Брюс МакЭвой на странице «Теория цвета: цветовая температура» (c. 2015) веб-сайта handprint.com) теплее, чем насыщенный сине-зеленый, потому что некоторые красно-оранжевые был смешан с сине-зеленым, чтобы сделать его серым. Кроме того, сиена жженая холоднее, чем Cadmium Scarlet, потому что она менее насыщенная (ближе к серому). Точно так же Ультрамариновый синий становится более серым (и теплее), когда добавляется жженая сиена, а жженая сиена становится холоднее, добавляя немного синего кобальта.

ПОЧЕМУ ВАЖНА ЦВЕТОВАЯ СКОРОСТЬ?

Почему при рисовании важно цветовое искажение? Смещение цвета влияет на то, как пигмент смешивается с другими цветами !!!

Точная компоновка красок в формате цветового круга позволит определить, «заимствует» ли конкретный цвет или «смещен» в сторону желтый, красный или синий из соседних основных цветов. Эта цветовая характеристика (смещение цвета) говорит вам, чего ожидать при смешивании цветов. См. Соответствующее сообщение в блоге Adjust Your Color Thermostat !, , 12 ноября 2018 г., https: // leemuirhaman.com / 2018/12/11 / adjust-your-color-thermostat /.

НЕЛЬЗЯ выбрать любой желтый для смешивания с любым синим и ожидать получения желаемого зеленого. Холодный желтый (с уклоном в синий) будет вести себя в цветовой смеси совсем иначе, чем теплый (с уклоном в красный) желтый.

Для эффективного смешивания цветов вам понадобится как теплый, так и холодный каждый из основных цветов!

ГДЕ УСТАНАВЛИВАЮТСЯ ОБЫЧНЫЕ ПИГМЕНТЫ ДЛЯ ЦВЕТА НА ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО?

Цвета расположены на цветовом круге в соответствии с их соотношением друг с другом и температурой.Три основных цвета равномерно расположены на колесе. Когда основные цвета смешиваются, они создают второстепенные цвета; они помещаются между двумя цветами, из которых они были смешаны, потому что они содержат часть обоих цветов. Продолжайте смешивать, например, вторичный с соседним основным, и этот цвет, третичный, помещается между двумя цветами, используемыми для смешивания этого конкретного цвета. И так далее.

А теперь давайте поищем пигменты для размещения в нашей круговой палитре.Мы должны выбрать теплые и холодные основные цвета. Имейте в виду, что вариантов много. Однако для начала выберите только ОДИН в каждой категории ниже. Возможности включают:

COOL YELLOW: желтый Winsor, желтый лимон, желтый свет Hansa или ауреолин.

ТЕПЛЫЙ ЖЕЛТЫЙ: Hansa Yellow Deep, New Gamboge, Nickel Azo Yellow или Indian Yellow.

COOL RED: хинакридоновый розовый, перманентный розовый или перманентный ализарин малиновый.

ТЕПЛЫЙ КРАСНЫЙ: кадмиевый красный, стойкий красный, пирроловый красный, светло-красный.

COOL BLUE: синий фтало, синий винзор, берлинский синий, антверпенский синий.

WARM BLUE: Ультрамариновый синий, кобальтовый синий, индантроновый синий.

Далее нам нужно разместить второстепенные цвета между основными цветами.

COOL ORANGE: кадмий оранжевый, бриллиантовый апельсин.

ТЕПЛЫЙ АПЕЛЬСИН: пирроловый апельсин, стойкий апельсин, жженая сиена.

COOL PURPLE: минеральный фиолетовый, стойкий лиловый, хинакридоновый фиолетовый.

ТЕПЛЫЙ ФИОЛЕТОВЫЙ: фиолетовый хинакридон, фиолетовый кобальт.

COOL GREEN: зеленый фтало, зеленый винзор, виридиан, зеленый кобальт.

ТЕПЛЫЙ ЗЕЛЕНЫЙ: зеленый, зеленовато-золотой, оливково-зеленый.

Это даст вам ДВЕНАДЦАТЬ цветов для размещения вокруг палитры цветового круга. В зависимости от количества лунок, доступных в вашей палитре, вы можете добавлять или настраивать цвета. Однако помните, что ваша цель — приблизиться к цветовому кругу на палитре. Другими словами, не стоит наклеивать новый цвет везде, где есть открытое пространство; вместо этого попробуйте расположить его вдоль континуума цветовой температуры, близкого к похожим цветам.Например, Quinacridone Gold имеет ТЕПЛЫЙ ЖЕЛТЫЙ цвет, и его следует размещать рядом с индийской желтой и сырой сиеной.

ВОЗМОЖНЫЕ КОМПОНЕНТЫ ПАЛИТРЫ:

КАК СМЕШАТЬ? ПРЕДЛОЖЕНИЯ ПО СМЕШИВАНИЮ ЦВЕТОВ.

Теперь у меня информационный бюллетень! Подпишитесь здесь. Я дам вам бесплатную копию моих советов по смешиванию цветов в формате pdf, которую вы можете скачать и распечатать.

Чтобы смешать БРИЛЛИАНТНЫЙ чистый цвет, вы должны тщательно выбирать основные цвета! Используйте два цвета, которые расположены на цветовом круге как можно ближе друг к другу.Чтобы смешать чистый фиолетовый, выберите синий пигмент с небольшим количеством красного (Ультрамарин), чтобы смешать его с красным, который склоняется к синему (Постоянный ализарин малиновый). Поскольку синий содержит красный цвет, а красный — синий, ваш микс будет ярким.

С другой стороны, если вы комбинируете Winsor Blue (который содержит немного желтого) с кадмиевым красным (который также содержит желтый), получится тускло-фиолетовый. И синий, и красный, в этом случае, содержат некоторое количество пурпурного (желтого), таким образом окрашивая конечную смесь в серый цвет.

Точно так же вы можете смешать Hansa Yellow Light (или Winsor Yellow) с Phthalo Blue (или Winsor Blue), чтобы получить яркий весенний зеленый цвет. Или объедините Quinacridone Gold с Ultramarine Blue, чтобы получить теплый оливково-зеленый цвет. Попробуйте свои собственные комбинации! Какие красный и желтый вы бы попробовали смешать вместе, чтобы получить яркий, прозрачный оранжевый цвет?

(Более подробные сведения см. В моем блоге, опубликованном 27 ноября 2018 г., озаглавленном «Весенние, летние, осенние и зимние палитры», https: // leemuirhaman.com / 2018/11/27 / палитры весна-лето-осень-зима /).

Чтобы избежать смешивания «мутного» цвета, используйте прозрачные пигменты; они НЕ будут производить грязь, ЕСЛИ смешаны с другими прозрачными красками. Однако, добавив один (или несколько) непрозрачных цветов к смеси красок или наслоив непрозрачный пигмент, вы сделаете «мутный» цвет более вероятным. По возможности старайтесь сочетать непрозрачные краски только с прозрачным цветом или красками.

См. Сообщение в блоге Почему это важно, если моя краска прозрачна или непрозрачна, если мне нравится цвет ?, Опубликованный 26 ноября 2019 г., https: // leemuirhaman.com / 2019/11/26 / why-does-it -atter-if-my-paint-is-transparent-or-opaque-as-long-as-i-like-the-color /, чтобы узнать больше о непрозрачных пигментах и как они себя ведут.

РЕЗЮМЕ.

В зависимости от выбора краски существует целый ряд возможностей для создания цвета. Измените один ингредиент в смеси, чтобы добиться разных результатов. Помните, что для создания более яркого смешанного цвета используйте два цвета, смещенные друг к другу на цветовом круге (например, желтый, расположенный ближе к синему, смешанный с синим, расположенный ближе к желтым), чтобы избежать добавления третьего (красного) основной цвет (серый цвет смеси).Знание цветового круга не обязательно позволяет точно предсказать, что будет делать каждая краска или смесь. Хотя это дает вам шаг вперед, вам все равно придется экспериментировать и учиться на собственном опыте! Смешивание цветов — это весело, но это не точная наука.

Теперь у меня информационный бюллетень! Подпишитесь здесь. Я дам вам бесплатную копию моих советов по смешиванию цветов в формате pdf, которую вы можете скачать и распечатать.

Нравится:

Нравится Загрузка …

ЦВЕТНОЙ КОЛЕСО, техника покраски

Цветовое колесо, теория акварельного искусства

Все эти цвета состоят только из трех основных цветов, называемых основными цветами. Они на первом месте. Как и первая школа, с которой вы начинаете, это начальная школа, первые цвета, с которых мы начинаем, — это основные цвета. Даже коричневый и черный можно сделать с помощью трех основных цветов!

Оранжевый, зеленый и фиолетовый называются вторичными цветами.Они идут вторыми (второстепенными). Обратите внимание, что на моем цветовом круге есть несколько цветных точек. Цвета с одной точкой рядом с ними являются основными. Цвета с двумя точками рядом с ними являются второстепенными.

Основные цвета — красный, желтый и синий. Чтобы сделать вторичные цвета, нужны первичные цвета.

Если смешать желтый и красный, мы получим оранжевый. Если смешать желтый и синий, мы получим зеленый.

Если смешать красный и синий, мы получим фиолетовый.

Вам понадобится пара (2) блестящих бумажных тарелок, емкость с водой, кисть, акварельные краски (красный, желтый и синий), акварельная бумага, бумажные полотенца или тряпки.

Нанесите небольшое количество краски каждого цвета на одну бумажную тарелку. Смочите кисть небольшим количеством воды и смешайте с краем желтой краски, чтобы получилась водянистая смесь. Выложите водянисто-желтую смесь на другую тарелку. Затем промойте щетку в воде, чтобы очистить ее.

Сделайте то же самое с красной краской и перенесите ее на другую тарелку напротив желтой смеси. Смешайте их вместе, пока не получите апельсин. Вам может понадобиться немного меньше красного, чем желтого, потому что красный слишком темный. Нарисуйте немного на акварельной бумаге, как я начала делать здесь. Всегда промывайте кисть в воде между цветами, чтобы очистить ее.

Теперь сделайте то же самое с желтым и синим. И получайте удовольствие, рисуя на бумаге.

Затем поэкспериментируйте с красным и синим… получайте удовольствие, рисуя на бумаге.Теперь просто делайте все, что хотите, и получайте удовольствие, наблюдая, что происходит. Хотел бы я увидеть, что вы делаете!

Вот несколько рождественских картинок, чтобы попрактиковаться в рисовании с сеткой.

Пока мы продолжаем рисовать акварельный цветовой круг, если вы пропустили урок № 8, вернитесь к этому посту и посмотрите! Он покажет вам необходимые материалы и примеры того, как я смешиваю цвета с помощью кисти.

Мы узнали о трех основных цветах , которые составляют все цвета цветового круга: основных цветов .Это красный , желтый и синий . Посмотрите, где я поставил одну цветовую точку рядом с каждым основным цветом на цветовом круге.

Затем мы смешали основные цвета, чтобы получить вторичных цветов . Это оранжевый, зеленый и фиолетовый . Посмотрите, где я поставил две цветные кроватки рядом с каждым второстепенным цветом.

Теперь я расскажу вам о третьей группе цветов . Их называют третичными цветами .(Не знаю, почему они просто не называют их третьими цветами! Третий и третий оба начинаются с буквы Т — вот как я помню). Я также поместил три цветные точки рядом с каждым третичным цветом на цветовом круге.

Здесь я смешал основной цвет желтый со второстепенным цветом зеленый , чтобы получить третичный цвет желто-зеленый.

Затем я смешал вторичный зеленый с первичным синий , чтобы получить третичный сине-зеленый .

Затем я смешал первичный синий с вторичным фиолетовый , чтобы получить третичный голубовато-фиолетовый .

Здесь я смешал первичный красный с вторичным пурпурным , чтобы получить третичный красновато-фиолетовый .

Затем я смешал первичный красный с вторичным оранжевый , чтобы получить третичный красно-оранжевый .

И, наконец, я смешал вторичный оранжевый с первичным желтый , чтобы получить третичный желто-оранжевый .

Желто-зеленый, сине-зеленый и голубовато-фиолетовый: все третичное!

Красновато-фиолетовый, красно-оранжевый и желто-оранжевый: все третичное!

Color Wheel Резиновый штамп для акварельной круговой диаграммы, чернил, акрила и т. Д.

Вы можете использовать мои дизайны марок для создания предметов личного пользования в дополнение к предметам ручной работы (не машинным воспроизведением) для продажи. Вы можете продавать свои раскрашенные вручную карточки с образцами, например предлагать образцы и точечные карточки художественных принадлежностей.Передача оригинального неизмененного изображения третьим лицам не допускается. Если вы хотите, чтобы ваши цветные работы продавались способом, требующим машинного воспроизведения, например, для создания нового продукта или демонстрации искусства в книгах, не стесняйтесь обращаться ко мне, чтобы обсудить лицензирование коммерческих изображений.

Идеально подходит для хранения больших коллекций цветных диаграмм в папках с 3 кольцами (офисный стиль, для краев выступов) с использованием страниц для коллекционеров монет (которые подходят для квадратов размером 2 дюйма или 50 мм). BCW Pro, компания, которая обычно занимается торговлей бейсбольными мячами и артистами рукава для карточек, также предлагаем их напрямую.Ниже приведены ссылки на Amazon, где я купил решения для хранения, которые использую для своей коллекции предметов искусства. Как сотрудник Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Теория цвета через акварель — Искусство образования Университет

Теория цвета через акварель

3 часа PD

• 1 Откройте для себя основы теории цвета и узнайте, как лучше всего преподавать ее студентам.

• 2 Узнайте, как уникальные качества акварели напрямую связаны с теорией цвета.

• 3 Применяйте эти стратегии и методы для любого возраста / класса.

Теория цвета с использованием акварели — захватывающее направление для изучения студентами. Плавность и легкость акварели позволяют использовать методы смешивания цветов, в отличие от любой другой среды. В этом учебном пакете вы найдете лучшие стратегии для знакомства с простой теорией цвета, экспериментов со смешиванием цветов и занятий акварелью для поддержки обучения. Закончите с некоторыми успешными упражнениями по рисованию, которые сразу же включите в свой учебный план.

Компетенции Connected K-12 Art Educator Framework

ПРАКТИКА СТУДИИ
7. Средства массовой информации и методы
A. Выбирает передовой опыт при обучении студентов средствам информации и методам
B. Формирует медиа и технические навыки для учащихся в соответствии с возрастом и уровнем способностей
C. Создает возможности для студентов экспериментировать с материалами и навыками

Connected National Visual Arts Standards
Anchor Standard # 1: Создание и осмысление художественных идей и работы.
Стандарт якоря № 2: Организация и развитие художественных идей и работы.
Стандарт якоря № 3: Усовершенствуйте и завершите художественную работу.

Андреа Слюсарски

Учитель искусств средней школы и фасилитатор PRO

Андреа Слюсарски — художник, преподаватель и специалист по трансплантологии Среднего Запада, живущая и творящая в Денвере, штат Колорадо. Она надеется, что однажды она вдохновит все предметные области на интеграцию изобразительного искусства для ускорения обучения студентов.

Ссылки

Как преподавать теорию цвета и поддерживать интерес студентов (эпизод 00 …

Все наши любимые способы обучения теории цвета в одном месте!

Самый крутой способ научить смешивать цвета

Удивительный мир акварели (эпизод.012)

Смешивание акварели: смешивание основных цветов

Смешивание цветов с акварелью может быть немного подавляющим. С чего начать? В этом посте я расскажу вам об основах смешивания акварелей.

Смешай

Акварель — прекрасное средство для создания прекрасных произведений искусства. Эти краски могут создавать огромное количество эффектов благодаря своей легкой и прозрачной природе. Но многих людей пугают акварели, потому что они смешиваются иначе, чем другие живописные среды. Но это не так сложно, как вы думаете! В этом посте я покажу вам основы смешивания акварелей, чтобы вы могли уверенно приступить к созданию великолепных произведений искусства.

Новичок в акварели?

Если вы новичок в акварели, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с моим руководством по акварели для начинающих.Это обширное бесплатное руководство включает в себя абсолютно все, что вам нужно, чтобы начать рисовать акварелью.

Даже если вы не новичок в акварели, я гарантирую, что вы найдете то, что вам понравится.

Основы смешивания цветов

Есть несколько основных концепций, которые вам необходимо понять, прежде чем вы сможете овладеть акварельным микшированием. Не волнуйтесь, вам не нужна докторская степень по теории цвета, чтобы понимать основы. Эти концепции очень легко понять, и вы сразу же сможете создавать собственные цветовые комбинации.

Если вы новичок и хотите знать, какие материалы я предлагаю, прочтите этот пост, чтобы получить все мои рекомендации.

Цветовое колесо

Перво-наперво: поговорим о цветовом круге! Цветовой круг — это диаграмма, которая показывает, как разные цвета взаимодействуют друг с другом для создания других цветов. Каждый должен сделать это с акварелью хотя бы один раз, чтобы на собственном опыте получить опыт смешивания цветов. Я даже рекомендую вам создавать цветовую таблицу с каждым новым набором акварельных красок, которые вы покупаете, чтобы вы могли увидеть уникальные свойства смешивания вашей палитры.

Основные цвета

Есть три основных цвета: красный, желтый и синий. Эти цвета являются строительными блоками всех остальных цветов радуги. Поместите точки каждого основного цвета на одинаковом расстоянии друг от друга на круг.

Дополнительные цвета

Когда вы смешиваете два основных цвета, вы создаете вторичный цвет. Вторичные цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый. Создайте второстепенные цвета на цветовом круге, смешав основные цвета, наиболее близкие друг к другу.Добавьте точки вторичного цвета в пространство между родителями первичного цвета.

Третичные цвета

Последние типы цветов, которые вы можете смешивать на цветовом круге, — это третичные цвета. Эти цвета создаются, когда вы смешиваете вторичный цвет с основным цветом рядом с ним на колесе. Например, если смешать красный и оранжевый, получится красно-оранжевый. Если смешать синий и зеленый, получится сине-зеленый. Всего существует шесть третичных цветов. На цветовом круге добавьте третичные цвета в пространство между их родительскими цветами.

Дополнительные цвета

Существует множество различных цветовых палитр, которые вы можете создать с помощью своего цветового круга, но стоит упомянуть дополнительную цветовую палитру. Дополнительные цвета — это любые цвета, которые находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге. Самые распространенные комбинации — красный / зеленый, синий / оранжевый и желтый / фиолетовый.

Эти цвета часто дают самый разительный контраст при использовании рядом друг с другом в искусстве, но они плохо сочетаются друг с другом. Если вы попытаетесь смешать два дополнительных цвета, вы, как правило, получите несколько разновидностей коричневато-серого.Иногда такое смешение цветов бывает удобно, но выяснять это на собственном опыте — неинтересно. Так что не забывайте о дополнительных цветах, когда экспериментируете с акварельным смешиванием!

Прозрачность

Если вы хотите создать светлый цвет акриловыми или масляными красками, вы тонируете краску, добавляя белый цвет. Однако акварельное смешивание немного отличается. По большей части вам просто нужно большее соотношение воды и пигмента для более светлого цвета. Если вы хотите получить более светлый вид, просто добавьте воды на кисть или палитру, чтобы сделать цвет светлее.С помощью акварели вы даже можете создавать слои, которые только слегка окрашены пигментом. Эта способность создавать нежные цвета таким образом — одна из самых сильных сторон акварели.

Однако, если вам нужен яркий, жирный, яркий цвет, вам нужно меньше прозрачности. Это означает большее соотношение пигмента к воде (то есть много краски на кисти, но не много воды). Это поможет вам получить более глубокий и чистый цвет.

Трудно получить полностью непрозрачный вид с помощью всего одного слоя акварели.Если вы хотите что-то очень темное и смелое, попробуйте добавить несколько полупрозрачных слоев вместо одного толстого слоя краски.

Создание темных цветов

Возможно, вам нужен более темный цвет, чем тот, который предоставляет ваша палитра, например бордовый, темно-синий или ржаво-оранжевый. Как добиться насыщенных цветов? Лучший способ сделать это — смешать немного жженой сиены, теплой сепии, серого Пейна или другой краски глубокого оттенка. Добавление намёка на эти более темные цвета к вашему цвету приведет к более глубокому и более мрачному оттенку.

Если вы хотите получить более теплый темный цвет, используйте более теплые темные краски, такие как жженая сиена. Если вам нужен более прохладный оттенок, попробуйте использовать более прохладную добавку, например Payne’s Grey. Если вы хотите, чтобы яркий цвет превратился в более глубокую, более серую версию самого себя, вы можете добавить немного его дополнительного цвета.Например, добавление зеленого к вашему красному превратит его из ярко-малинового в теплый красновато-серый.

Уловка для смешивания более темных акварелей — это чистый эксперимент. Цвета, которые вы получите, сильно различаются в зависимости от того, какая палитра вы используете, от отношения воды к пигменту и от того, сколько каждого цвета вы добавляете в смесь.

Вам нужна белая акварельная краска?

Когда я только начала заниматься акварелью, я думала, что мне обязательно понадобится белая краска. Поэтому я купил себе несколько тюбиков белой акварели, надеясь, что буду использовать их быстро, как я делал с акриловыми красками.Сейчас, много лет спустя, у меня все еще есть эти белые акварельные тюбики. Оказалось, что большей части осветления, которое мне нужно в акварели, можно добиться, просто добавив больше воды.

Нельзя сказать, что белые акварели бесполезны! Моя палитра не включает больше пастельных тонов, и я обнаружил, что добавление немного белого в мою палитру может помочь мне получить эти сложные цвета, особенно розовый. Розовый — это особенный цвет, который невозможно создать, добавив больше воды к красному. Добавление немного красного к капле белой краски в моей палитре может помочь мне получить характерный розовый цвет.

В конце концов, вам не нужна белая акварельная краска, особенно новичку. Вы можете взять тюбик, если хотите использовать много пастельных тонов. В качестве альтернативы вы можете просто купить несколько тюбиков с краской своих предпочтительных пастельных тонов, чтобы совсем не беспокоиться о белом.

Смешивание акварелей

Есть несколько разных способов смешивания акварелей. Ни один метод не является «правильным». У каждого свои индивидуальные особенности. Со временем вы можете обнаружить, что один из методов вам больше всего нравится, или что вы меняете методы микширования в зависимости от желаемого эффекта.Лучший способ подобрать для вас правильный метод смешивания акварели — это поэкспериментировать!

Палитра для смешивания

Метод, который я использую для смешивания акварели, чаще всего используется в моей палитре для смешивания. Если вы перевернете крышку палитры, у вас будет место для смешивания прямо под крышкой. Если у вас нет встроенной емкости для смешивания, такой как крышка, вы можете приобрести недорогие палитры, которые оставляют достаточно места для смешивания акварели.

Смешивание на странице

Еще один способ смешивать цвета — рисовать прямо на странице одним цветом, а затем добавлять другой цвет, пока этот слой еще влажный.Например, если вам нужен зеленый цвет, вы можете добавить слой желтого и добавить зеленый пигмент, пока он еще влажный. Это может создать приятные эффекты с более пятнистым видом. В качестве альтернативы вы можете нарисовать тонкий слой одного цвета, дать ему высохнуть, а затем добавить второй слой другого цвета, чтобы полностью получить новый цвет.

Смешивание чистых акварельных красок

Наконец, вы можете смешать краску прямо из тюбика или бутылки. Если вы знаете, что будете использовать определенную цветовую смесь снова и снова, смешивание прямо из источника предлагает долгосрочное решение.Для этого просто выдавите краску из тюбиков в палитру. Затем используйте зубочистку, чтобы перемешать цвета, пока не получите нужный цвет. После того, как вы дадите краске высохнуть, ее можно использовать в течение длительного времени, увлажняя ее влажной кистью.

Какие цвета акварельной краски вам нужны?

Когда вы пытаетесь собрать акварельную палитру, вы можете задаться вопросом, какие акварели вам действительно нужны для создания хорошо сбалансированной палитры. Цветов так много, что покупать краску в магазине может быть устрашающе! Когда дело доходит до этого, вам следует покупать меньше красок и научиться смешивать их с этими цветами.Если вы купите огромную палитру с десятками цветов, вы не научитесь правильно смешивать акварели и замедляете свой рост.

Вместо этого воспользуйтесь базовым цветовым кругом, например:

• Красный
• Желтый
• Синий
• Оранжевый
• Зеленый
• Фиолетовый
• Коричневый
• Серый Пейн (это единственный цвет, который я особенно рекомендую, потому что я использую его постоянно )

Когда у вас есть После настройки базовой палитры вы сможете создать практически любой цвет, который только может пожелать ваше сердце.

Уловка смешивания акварели

Возможно, вы немного нервничаете, переходя к смешиванию акварелей, но я обещаю, что у вас все будет хорошо. Вам нужно поэкспериментировать и поиграть с цветами в палитре, чтобы увидеть, как они взаимодействуют друг с другом. Добавляйте больше воды, создавайте слои разных цветов и пробуйте новые интересные сочетания. Вы можете часами веселиться, ничего не делая, кроме смешивания цветов, чтобы увидеть, что вы делаете. Так что вперед со своими красками и позицией исследователя, чтобы увидеть, какие цвета вы откроете!

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы для надписей, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den.Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.

Прикрепить эту статью для последующего использования

новых цветовых комбинаций, обновленное цветовое колесо и ДВА загружаемых руководства по акварели!

Не секрет, что в «Close To My Heart» мы любим цвета. Цвет вдыхает жизнь и чувства в окружающий мир. Благодаря своему невысказанному языку цвет может успокаивать, заряжать энергией и вдохновлять. По мере того, как весна медленно приближается к этому году, мир делает свою цветовую палитру ярче, принося с собой омоложение, которое мы все могли бы использовать прямо сейчас — и мы все за это!

Сегодняшнее празднование цвета начинается с серии практических рекомендаций Love of Color .На его страницах оживает эксклюзивная цветовая палитра Close To My Heart, состоящая из 44 уникальных цветов. Захватывающие художественные работы демонстрируют, как создавать идеально сбалансированные цветовые комбинации без каких-либо догадок. Каждый разворот в этих томах начинается с одного эксклюзивного цвета, который затем комбинируется с двумя, тремя, и , четырьмя другими эксклюзивными цветами, что демонстрируется в красиво созданных вдохновляющих произведениях искусства.

Так как мы надеемся на солнечные дни в наступающем сезоне, давайте подробнее рассмотрим цветовые комбинации, предлагаемые для Sundance, одного из наших новых цветов, в Love of Color Vol.2, страницы 26 и 27.

В этом примере Sundance был соединен с Avocado и Glacier. Сандэнс — доминирующий цвет, а остальные использовались для его дополнения и создания акцентов во всем. (Белый — нейтральный цвет и на самом деле не считается, поэтому не стесняйтесь включать столько или меньше, сколько хотите!)

Эта идеально весенняя открытка была создана с помощью другой комбинации цветов, представленной в руководстве, — сочетания Sundance с корицей, синей красавицей, плющом Новой Англии и древесным углем.

Третий цветной мэшап для Sundance в нашем Love of Color Vol. 2 включает его сочетание с персиком, розой пустыни и павлином.

Эти вдохновляющие руководства по цветам действительно позволяют комбинировать цвета настолько просто, что некоторые из нас, вероятно, даже не подумают. На его страницах исследуются уникальные качества каждого цвета и вы можете увидеть их красоту и универсальность.

Раньше мы также говорили о теории цвета в этом блоге. Если вы заинтересованы в создании своих собственных цветовых комбинаций, мы рекомендуем вам повторно посетить эти публикации, чтобы быстро освежить в памяти методы сочетания цветов.(Найдите ссылки ниже.) После того, как вы усвоите эти основные правила, мы также рекомендуем вам нарушать их по своему усмотрению!

Монохроматические и аналогичные цвета

Дополнительные цвета и способы их использования

Использование дополнительных цветов

Триадные цветовые комбинации

Двойные дополнительные цветовые схемы

Чтобы продолжить этот красочный праздник, мы обновили цветовое колесо «Близко к моему сердцу», удалив цвета, которые были удалены из нашей палитры всего несколько месяцев назад, и добавили новые цвета, которые были представлены.

Загрузите обновленное цветовое колесо «Close To My Heart» здесь.

*** Имейте в виду, что наши эксклюзивные цвета состоят из гораздо более сложных тонов, оттенков и оттенков, чем то, как они классифицируются на упрощенном цветовом круге, предложенном выше. Когда вы ссылаетесь и используете этот источник, знайте, что он не на 100% ограничен. По мере того как вы лучше узнаете, что заставляет цвета работать вместе визуально, вы обнаружите, что это цветовое колесо очень гибкое. ***

Наконец, у нас есть для вас несколько бонусных загрузок! Работая с нашей удивительной художественной студией, мы составили два руководства по акварели с методами, советами и всесторонней полезной информацией — одно для акварельных красок, а другое — для акварельных карандашей.В этих руководствах вы узнаете, как смешивать наши эксклюзивные цвета с помощью акварельных красок, о различных способах использования акварельного карандаша и многом другом! Наслаждайтесь изучением этих руководств по акварели ниже!

Руководство по акварельным краскам

Руководство по акварельным карандашам

(Руководство по акварельным краскам для Австралии и Новой Зеландии)

(Руководство по акварельным карандашам для Австралии и Новой Зеландии)

Оставить комментарий

Поделитесь этим:

Необъективное цветовое колесо Урок акварели

Уникальный урок теории цвета

Все учителя искусства ищут новые способы обучения основным понятиям искусства.Теория цвета не исключение. Традиционный рабочий лист цветового круга отлично подходит для учащихся начальной школы и начинающих художников, но мои старшие ученики (от 6-го класса) были готовы к чему-то новому, чтобы расширить свои навыки. Беспредметный урок цветового круга поощряет творческий дизайн наряду с основами акварельной живописи.

Необходимые материалы: Набор для акварели Crayola Artista 8 полувлажной овальной формы с кистью, кистями, подушечкой для акварели Canson XL 12 × 18-30 листов, чернилами Speedball 3378 Super Black India, 16 унций.Бутылка, стаканы для воды, медицинский спирт, соль, полиэтиленовая пленка, газета на столах

Базовый урок акварели

1. Нарисуйте беспредметный рисунок на листе акварельной бумаги размером 11 × 14 дюймов карандашом , используйте шаблоны форм и линейки. Используйте круги, треугольники и квадраты. Убедитесь, что линии и формы перекрывают друг друга, чтобы создавать новые интересные формы. Меняйте размер фигур, чтобы создать интерес и акцент.
2. Включенные комбинации цветов (минимум): Комбинации можно повторять , пока ВСЕ формы не будут окрашены
   
   1. желтый + синий
   2. синий + красный
   3. синий + красный + желтый
   4. желтый + оранжевый
   5. желтый + желто-зеленый
   6. Синий + зеленый
   7. фиолетовый + красный
   8. фиолетовый + синий
   9. желтый + красный
   10. Минимум 3 отдельных цвета на ваш выбор
       
3. Примените хотя бы одну экспериментальную акварельную технику:
   1. Соль
   2. Спирт
   3. Пластиковая пленка
4. Наконец, закрасьте фон черным краской India Ink .* Не добавляйте воду в кисть !!

Примеры для учителей

Этот пост © Michelle C.

как выбрать и главные отличия

Акварель  (от слова аква – вода) – краски на водной основе, которые в живописи создают эффект воздушности, ложась на бумагу мягким прозрачным слоем.  Для акварельной живописи характерна легкость, тонкие цветовые переходы.

Акварельные краски состоят из растительного клея (смолы акации), также в их состав входит глицерин и мед.  Для работы этим видом красок нужны качественные кисти из натурального ворса (хорошо подходит белка и колонок), а также специальная бумага.  Бумага для акварели отличается хорошей степенью впитываемости, а ее зернистая (рельефная) фактура придает объем и живость работе. Что касается кистей, то основное требование к ним – это гибкость: кисти не должны обмякать после макания в воду.

Для того, чтобы нарисованная акварелью работа могла долго радовать глаз, следует обращать внимание на светостойкость красок, обычно производители маркируют тюбики или кюветы с красками по степени светостойкости.

Если же Вы хотите сами узнать, действительно ли выбранные Вами краски являются достаточно светостойкими, следует провести простой тест: наложите густым слоем краску на бумагу, затем одну часть мазка прикройте черным листом, а сам лист бумаги с мазком оставьте под воздействием солнечных лучей. Через неделю проверьте результат и посмотрите, насколько выгорела часть мазка, которая осталась неприкрытой. Важно помнить, что абсолютно все краски имеют свойство выгорать, только в разной степени, поэтому работы следует оберегать от попадания на них света.

В нашем интернет-магазине Вы можете подобрать краски как для юных художников, так и для тех, кто всерьез увлекается живописью.

Краски для детей и школьников чаще всего представлены в наборах по 6,12 и 24 цвета:

1)       Краски акварельные Гамма «Пчелка» – яркие цвета, удобная пластиковая упаковка.  Рекомендуется к использованию детьми дошкольного возраста и школьниками младших классов.

2)       Акварель Гамма серия «Лицей» – могут быть использованы учащимися художественных школ, училищ и детьми средних и старших классов. 

3)       Акварельные краски Луч Классика – изготовлены на медовой основе и также предназначены для детей и школьников.

Интересно отметить, что в красках Гамма цвета теплых и холодных тонов расположены отдельно, что помогает ребенку научиться гармонично воспринимать цвета.

Что касается красок для тех, кто уже хорошо знаком с акварельной живописью, то наборы для профессиональных художников по стоимости значительно превышают школьные наборы. Это объясняется тем, что они обладают высокой светостойкостью, а в их состав входит чистый пигмент, который способствует хорошему смешиванию красок, достижению потрясающий цветовых сочетаний.

Наборы, которые предназначены для профессионального использования, представлены в нашем магазине акварелью Студия от ТМ «ГАММА», а также широко известной среди всех художников акварелью Ленинград «Невская палитра»), которой пользуются во всех художественных учебных заведениях. Краски Невская палитра — это идеальное сочетание цены и качества. Краски профессиональной серии выпускают как в картонных, так и в пластиковых упаковках. Несмотря на то, что краски в пластиковой упаковке несколько дороже, желательно покупать именно их, так как в этом случае краски лучше защищены, не будут прилипать к упаковке, а сама крышка послужит палитрой для смешивания цветов. Также в качестве палитры хорошо послужит белая эмалированное или фарфоровое блюдце.

Акварель: кюветы или тюбики? — Записная книжка — LiveJournal

Т.к. я достаточно активно в последнее время использую акварель, есть смысл написать о том, что уже проверено на собственном опыте, так что, видимо, это первый пост в серии заметок по акварели.
Думаю, все в курсе, что акварель бывает не только в кюветах, но и в тюбиках. Мне стало очень интересно, есть ли какая-то принципиальная разница между ними в использовании.
Когда я впервые решила попробовать акварель, то, не задумываясь, купила набор кюветов «Белые ночи», 12 цветов, вот такой. А недавно из любопытства купила еще и набор «Белые ночи» в тюбиках, также 12 цветов, вот такой. Сразу скажу, что «Белые ночи» по качеству меня полностью устраивают: краска смешивается хорошо (и между собой и с водой) – никаких комочков; ложится тоже отлично, бледнеет в меру дозволенного. Я, правда, до этого трогала только медовую акварель, так что ничего не могу сказать о других марках, т. е. мнение очень субъективное.
Так вот, возвращаясь к теме выбора между кюветами и тюбиками. Казалось бы, откуда взяться любопытству, ведь море статей написано об акварели. Честно говоря, я нигде не нашла такую статью, в которой было бы описано по пунктам, в чем разница использования. Везде расплывчатые фразы типа: «Акварель бывает в кюветах и в тюбиках; какую использовать – ваше дело, ибо кому как…», меня такое сравнение не устраивает, поэтому решила все проверить сама. Понятно, что каждому свое, но, на мой взгляд, разница огромная. Все, что изложено ниже, — это мое личное мнение, на истину не претендую =)
Итак, о кюветах.
Ну, во-первых, наборы в коробочках очень удобны тем, что все укомплектовано в одном месте. Однако, когда хочется другой тон, кюветы докупаются отдельно и в коробочку их уже не засунешь, потому что места нет, а потерять их очень легко. Но вопрос с коробочками, мне кажется, можно решить при необходимости – приобрести какой-нибудь контейнер для мелочей. Не так удобно, но выше шанс сохранить все цвета и не растерять ничего.
Во-вторых, лично у меня проблема со смешиванием (возможно, кстати, дело в том, что практики не хватает), краски постоянно пачкаются, очень неудобно сначала развести краску с водой в кювете, а потом переносить ее на палитру, чтобы там уже намешать необходимый цвет. Поэтому я мешаю на бумаге (порой, прямо рядом с зарисовкой, на том же листе), но в таком случае все время промахиваешься с количеством цвета (в палитре есть углубления, поэтому намешать много цвета – не проблема).
В-третьих, несомненный плюс набора кюветов в коробочке – все цвета перед глазами, сразу видишь нужные и берешь на кисть.
В-четвертых, набор кюветов (в сочетании с waterbrash, о ней я напишу позже) очень удобно брать с собой для быстрых зарисовок: набор компактный, все в одном месте лежит, ничего не надо раскладывать (как в случае с тюбиками), меньше шанс что-то потерять или забыть. Поэтому я не жалею, что приобрела кюветы, таскаю набор по возможности всегда с собой.
Теперь о тюбиках.
Первое: тюбики тоже продавались в коробке, но картонной. И с покупкой дополнительных цветов есть проблемы: поштучно тюбиков «Белые ночи» я не видела.
Второе: со смешиванием никаких проблем! Выдавливаются нужные цвета на палитру, смешиваются в необходимом количестве, добавляется вода (чем больше, тем прозрачнее/светлее будет цвет на бумаге) и вперед. При этом брать все это с собой, чтобы рисовать вне дома и быстро проблематично, потому что без палитры никак, да и шанс растерять все тюбики высокий (я лично их достаю из коробки, и потом они по всему столу валяются в хаотичном порядке).
По итогам: лично мне удобнее использовать тюбики, с ними я смелее обращаюсь, они мне как родные сразу же пришлись. Однако, кюветы беру с собой, когда рисую не дома. Так что в идеале, мне кажется, если средства позволяют, неплохо иметь и то, и то (ну, в том случае, если вы, как и я, не можете выбрать что-то одно).

Какую выбрать кисть для акварели на ногтях

Все мы знаем, что хороший, а главное правильно подобранный инструмент основа быстрого и успешного обучения. В каждой технике рекомендуют использовать ту или иную кисть, которая отвечает необходимым требованием. В дизайне на ногтях это нужно особенно учитывать. То, как и чем рисуют акварельными красками на бумаге аквалеристы, не всегда может подойти ногтевикам.

Например, кисть из ворса белки, не подойдет для дизайна на ногтях. Она слишком мягкая и ей очень тяжело размывать акварельную краску на поверхности ногтя, который покрыт матовым велюровым топом или забафен мягкой пилкой.

Лучший вариант для работы на ногтях акварельной краской – это круглая кисть, ворс кисти — колонок.

Упругий и эластичный колонок – идеально подойдет для акварельной росписи. Как правило, такие кисти плавно сужаются к концу, и поэтому кисть имеет тонкий кончик и широкий «животик».

Производители для изготовления кисти используют волос только зимней шкурки самцов! Именно зимний ворс имеет нужную толщину волоса. Подойдут кисти номер кисти 1 или 2.

Компания производитель: Рублев, Черная речка, Гамма, Живопись и др.

На что обратить внимание при выборе кисти:

Форма – волосяной пучок

Это основная и рабочая часть кисти. Натуральные или искусственные волокна определяют форму и размер кисти.

Не смотря на один и тот же номер кисти, форма у нее может быть разная. Это зависит от ее серии. Нужно, чтобы у кисти был небольшой объем. Совсем тонкая кисть не подойдет. Кисть, у которой есть объем прекрасно собирает и впитывает лишнюю влагу, что нельзя сказать про «худенькую» кисть.

Ворс

Ворс на кисти должен быть ровным, соответствовать ее форме. Ни какие ворсинки не должны торчать с боков.

Кончик кисти

Это очень важная часть кисти. С помощью хорошего кончика, можно делать тонкие линии и прорисовки. Он должен быть тонким, не раздваиваться при малейшем нажатии, без лишних ворсинок.

Для очень тонких прорисовок можно дополнительно купить тонкую ровную лайнерную кисть, номер 0. Так же из натурального ворса, который легко удерживает влагу в кисти, что позволяет одним движением нарисовать длинную тонкую линию.

Еще больше подробностей работы с акварелью можно узнать на видеокурсе «Акварель на ногтях».

Как правильно выбрать кисти для акварели

Первое, что нужно понять начинающему художнику: кисти для разных видов живописи — это самостоятельный выбор каждого. Нет правил, которые бы строго указывали, какие кисти подходят для акварели, какие — для акрила или масла. Есть лишь характеристики кистей и надо выбирать их в зависимости от художественной задачи. Второй момент, который вызывает затруднения при освоении акварели: из какого материала должны быть кисти? Белка или колонок? Натуральные или синтетические? Это вечные вопросы (а зачастую и споры), готового решения здесь тоже нет

Чтобы разобраться, какую кисть использовать при работе с акварелью, нужно знать их свойства, об этом мы и поговорим.

Кисти для заливок. Заливки водой, крупные цветовые заливки фона. Письмо «по-сырому»

Прием заливки подразумевает большое количество воды в работе. Необходимо, чтобы кисть впитывала и отдавала воду с краской. Для этого подходят натуральные кисти из мягкого волоса белки, козы или пони.

Кроме этого нужно понимать: чем больше размер кисти, тем большее количество воды она способна перенести на бумагу. Когда выполняет заливка, чаще всего абсолютно не имеет значения, какой формы кисть, умеет ли она складываться в острый кончик и держит ли эту форму. Можно брать круглые, овальные или флейтсы — ваш выбор тут зависит от размера работы и той ее части на листе, которую нужно залить. Я люблю использовать дешевые флейтсы из козы, китайские кисти для каллиграфии (конь) или крупную белку.

Для такого типа работы не имеет смысла тратиться на дорогую кисть, ею вы не будете в полном смысле «писать».

Кисти для работы с объемными пятнами цвета, первоначальные слои

Это основная часть в любой работе: дальние планы пейзажей, массивы листвы, деревьев, вода, горы, поля, снега, крупные цветы, листья, предметы, архитектура.

Для такой работы хороши будут кисти с меньшим объемом ворса, чем в кисти для заливок, длиной примерно 1,5-2 см.

Как выбрать краски для рисования

Для ребенка рисование при помощи красок – одна из любимейших творческих забав! И каждый малыш пробует «творить» с помощью ярких красок с 10-12 месяцев. Но как правильно выбрать краски, чтобы рисование приносило только радость?

Почему детям нужны именно краски?

О пользе рисования для гармоничного развития ребенка можно говорить долго. И, несмотря на всю популярность цветных карандашей, фломастеров, восковых или обычных мелков, именно краски стали одним из главных способов привить ребенку любовь к творческому процессу. Ведь рисовать с их помощью может и годовалый малыш, и карапуз 3 лет, и школьник. Рисунки, сделанные с помощью красок, обычно яркие и насыщенные, а смешение цветов в этом случае максимально простое и наглядное для детей – еще один элемент волшебства, которое окружает ребенка в познании мира. А еще стоит отметить, что красками можно рисовать на бумаге, холсте, ткани, стекле, металле, кафеле, глине, даже собственном теле – простор для творчества почти не ограничен! Ну, и конечно же, не забываем о развитии мелкой моторики. Обращаться с кисточкой, тюбиком краски и стаканчиком воды тоже надо уметь, что требует от малыша заметно больше усилий, чем в случае с упомянутыми мелками или маркерами. А потому, если у вашего чада до сих пор нет красок, срочно покупайте их!

Какие бывают краски для детей?

Прежде чем отправиться в магазин за набором красок, стоит понять, какой тип такого инструмента подойдет лучше всего вашему ребенку. У каждого из них свои особенности, достоинства и недостатки, да и некоторые виды подойдут далеко не любому возрасту. Потому стоит сказать про наиболее популярные разновидности красок отдельно:

пальчиковые краски
 

Эти краски можно выдавать уже с 6-8 месяцев – главное, чтобы малыш уверенно сидел перед листом ватмана или картона. И не страшно, что ничего осознанного он в принципе не готов нарисовать – достаточно просто макать пальцы в краску и водить по бумаге, оставляя яркие необычные следы. Пальчиковые краски хорошо смешиваются и имеют густоватую консистенцию, поэтому не капают с пальцев, идеально ложась на поверхность. Еще они легко смываются – можно не бояться, что малыш все вокруг испачкает. Да и за безопасность переживать не стоит. Эти краски на водной основе с пищевыми красителями – аллергии или отравления они не вызовут. Да и есть их ребенок вряд ли будет. Достаточно раз попробовать, чтобы убедиться: пальчиковые краски горькие, соленые или кислые (благодаря пищевой добавке, которая и должна отбить желание «кушать» краску).

 акварельные краски
 

Наверное, не будет преувеличением назвать такие краски наиболее популярными у маленьких художников – именно акварелью рисуют дети в садах и школах чаще всего. Плюсов у них много. Они экологически чистые (в составе натуральные и органические соединения), у них богатая цветовая палитра (более трех десятков оттенков), они без проблем смешиваются, позволяя получать новые цвета. Правда, нужно отметить: след акварельных красок не такой насыщенный, как у других типов красок, – он блеклый, «прозрачный», что деткам 1-2 лет может не понравиться. А еще нужно обратить внимание, что обычно акварель делается с применением медосодержащих компонентов – если у ребенка есть аллергия на мед, высок риск получить нежелательную реакцию организма.

гуашевые краски
 

Пожалуй, главный конкурент акварели за сердце юных Пикассо и Малевичей – это гуашь. Главное преимущество этих красок в насыщенном, сочном, плотном цвете, который при высыхании дает матовый оттенок с приятной на ощупь бархатистой поверхностью. Существует два типа гуаши: плакатная и художественная. Для детей больше подходит первая (вторая из-за менее ярких оттенков применяется в основном в профессиональной живописи), хотя специалисты вообще говорят, что гуашевые краски не совсем детские – с ними лучше повременить лет до 5-6, если не позже. Также обязательно почитайте состав такой предлагаемой краски. В них уже могут добавлять не только органические пигменты и растительные клеи, но и минеральные красители, поверхностно-активные вещества – а для детского организма они неприемлемы, выбирайте нетоксичные варианты.

масляные и акриловые краски
 

Эти краски роднит то, что рисовать ими стоит тогда, когда другие типы красок уже хорошо освоены – то есть для самых маленьких детей они практически вообще не подходят. Составы также не совсем детские: можно встретить и смолы (как натуральные, так и синтетичные), и масла (прежде всего льняные), и различные загустители. Схожи эти краски и характером рисунка: с заметным блеском, который дает образующаяся при высыхании пленка, и ровным цветом, практически неотличимым от начального (простые краски обычно слегка меняют оттенок при нанесении на холст). Что до разницы, то масляные требуют заметно больше аккуратности при нанесении и гораздо дольше сохнут. А еще на акриле спустя какое-то время не образуются трещинки.

краски для ванны
 

Такие краски, предназначенные для детей от 2-3 лет, на серьезность подхода не претендуют в принципе – это не более чем приятная и развивающая забава на время купания, этакий аналог или же дополнение к игрушкам для ванны. Их суть предельно проста: с помощью таких красок малыш может рисовать на кафеле или эмали ванны, пока его моют. Такие художественные «инструменты» абсолютно безопасны для детского организма и без труда смываемы. Причем в комплекте к набору может прилагаться еще и специальная рукавичка, предназначенная для удаления рисунка, – ею может пользоваться сам ребенок, когда места для новой «наскальной живописи» не осталось. Кстати, рисовать такими красками можно как пальцами, так и кисточками, что помогает разнообразить игру малыша. А еще детям нравится, что вода в ванне после такой игры тоже окрашивается!

краски для боди-арта
 

Не самый распространенный, но очень интересный вид красок, который может по-настоящему восхитить и удивить ребенка от 2-3 лет. Наверное, по названию все ясно: эти краски предназначены для рисунка по коже человека, холстом выступает его тело (потому их состав исключительно натуральный и безвредный). Поначалу малыши, конечно, воспринимают их с некоторой опаской. Но когда они увидят, что благодаря таким краскам у них «вырастают» кошачьи усы, или они превращаются в оранжево-полосатых тигрят или разукрашенных фей, восторгу нет предела! Это идеальный вариант для какого-то детского праздника – того же дня рождения, где дети с удовольствием изрисуются с головы до ног. А смываются такие художества абсолютно спокойно, достаточно воды с мылом.

И, разумеется, не ограничивайтесь одним типом красок. Новые разновидности с неожиданными для ребенка свойствами могут придать ему вдохновения, открыть для него новые горизонты и способы самовыражения в рисовании!

Какие характеристики набора красок важны?

Непосредственно перед покупкой красок в магазине, стоит обратить внимание на ряд важных моментов:

состав: краски для детей не должны содержать токсичных добавок, о чем сообщат необходимые сертификаты производителя со всеми ГОСТами;

упаковка: качественная упаковка с подробнейшим описанием на русском языке косвенно подтверждает высокий уровень самих красок;

срок годности: если краски «устарели», вернуть их к жизни невозможно – разбавленные водой, они ложатся неравномерно, с заметными пигментами;

состояние: хорошие краски не должны быть засохшими, с выраженной неоднородностью, у них должен отсутствовать резкий запах;

цвета: детские краски не должны быть излишне яркими, кричащими, лучше выбирайте наборы с насыщенными, но естественными оттенками;

палитра: чем младше ребенок, тем она меньше – до 2 лет достаточно 4-8 оттенков, после 3 лет уже можно покупать наборы в 12-20 цветов;

комплект: хорошо, если в наборе с красками есть и пара кисточек и стакан-непроливайка для воды, где можно промокнуть кисточку;

производитель: старайтесь в дополнение к ранее приобретенному набору покупать краски того же производителя, чтобы они идеально совпадали.

И напоследок пара советов по выбору кисти, если будете покупать ее отдельно. Здесь нет ничего сложного, оценить нужно буквально несколько параметров. Так, ручка лучше деревянная: она приятнее и безвреднее для детского организма, чем пластиковая. Зато волосяной пучок может быть и натуральным, и синтетическим. Важнее, чтобы он надежно держался, а волосинки не выпадали и ложились ровно, когда намочишь кисточку (в хорошем магазине без проблем дадут стакан воды и лист бумаги, чтобы убедиться в ее качестве). И не забудьте про цоколь – обойму, в которой закреплены ворсинки. Он должен быть прочным, не расшатанным и с незаметным швом. Кстати, кисточку для просушки надо хранить исключительно пучком вверх – так она дольше сбережет свои свойства.

Расскажите, а ваш ребенок уже освоил и полюбил рисование красками – и если да, то какими именно?

Кисти для акварели — Художественные материалы — LiveJournal

Я давно писала эту серию постов, но руки не доходили выложить. 

Наконец-то все проверила и готова рассказывать:)

Кисти
Для акварели используют разные материалы: белка, колонок, синтетика. Есть множество мнений какие кисти идеальны, но все очень сильно зависит от качества кистей, самого рисующего и привычки.

Беличьи кисти очень мягкие и больше всех набирают воду. Это значит, что и отдавать они ее будут дольше и охотней. Еще одна особенность: если намочить даже очень толстую круглую беличью кисть, она должна сойтись в тонкий кончик. Такой кистью можно рисовать и крупно, и мелко. Моя самая популярная на этот момент кисть белка шестерка.
Круглые кисти самые распространенные, с ними все понятно. Плоские дают характерный угловатый мазок, иногда их очень удобно использовать для архитектуры и, как ни странно, неба.
Кисть для батика берет невероятное количество воды и пигмента, и делает смачные мазки, иногда даже слишком. Она была бы хороша для большого формата, к примеру А3. На А4 я долго использовала ее для смачивания бумаги, а сейчас ее успешно заменяет толстая колонковая кисточка №7.

Колонок более “сухой” в сравнении с белкой, воды набирает меньше, но более упругий. С ним можно не беспокоиться, что мазок может оказаться слишком мокрый и переполненный водой. Очень долго  рисовала только колонковыми кистями, но сейчас в постоянном использовании осталась семерка колонок для смачивания бумаги и тонкая единица для мелких деталей. Для “мелочи” колонок просто идеален.

Синтетические кисти у меня не слишком прижились. Покупала их из-за экзотичности, на пробу, но использую только Кошачий язык — им удобно «выбирать» краску с листа.

Синтетика еще более “сухая” чем колонок и самая упругая.

 

Кисточки делают из шерсти разных животных, например японские из козы — они не дадут в намоченном состоянии ровынй тонкий кончик, но ими хорошо делать «лохматый» штрих. Конечно это не кисть первой необходимости.

Пони не соберется даже в подобие острия, им хорошо мочить бумагу.

Какие же кисти нужны и как их выбрать?

Если нет возможности попробовать какой материал для кистей вам больше люб, я бы посоветовала купить такой набор:
Круглая шестерка белка и круглая тройка белка.
Круглая четверка и единица колонок.
Не обязательно покупать очень дорогие кисти. Смотрите, что бы в сухом состоянии у них был равномерный пучок без торчащих в разные стороны волосинок. Хороший производитель защищает свои кисти специальными колпачками.

Как выбрать беличью кисть.

Круглые беличьи кисти должны обязательно сходится в тонкий кончик. Нужно внимательно смотреть, что бы это была кисть из волос хвоста, а не надерганных со шкурки. Вот пример хорошей и плохой беличей кисти. С серебристым держателем хорошая, в намоченном состоянии сходится в острый кончик (производство: «живописные кисти», белка, серия мастер). С золотистым имеет жесткий блестящий ворс, сходящийся в овал (производство «Гамма»). Кончик выделить можно, но надо постараться, а это не есть хорошо. (С Гаммой у меня сложные отношения, их кисти как рабочие я вообще бы не советовала покупать. Вечно у них в разные стороны торчат волоски и вид неказистый.)

Именно так и проверяют кисти в магазинах. Имейте ввиду, что производители обычно проклеивают ворс и при проверке этот клей надо как следует смыть. Не только в воде поболтать, но и пальцами проверить, что клей полностью сошел.

Колонка №18. Акварельные техники и приёмы.: club_365 — LiveJournal

Мое знакомство с акварелью началось еще в детстве, затем продолжилось в художественной школе и в училище. И всегда я не любила эту технику. Это было нечто неуправляемое и жутко растекающееся. Я не понимала акварель! Не понимала, как ею можно писать легко и воздушно, как управлять этой стихией воды и краски.

И даже в училище я не полюбила эту технику. Но всегда меня восхищали акварельные работы других художников.

Прошло время, я по воле случая и учебы в художественной академии много писала маслом. Вот тут было для меня счастье. Ведь краска ложилась туда, куда я ее положила и не стекала, высыхая, оставалась такой же насыщенной.

Все было бы и дальше так же чудесно, если бы не пленэры, которые я обожаю. Ходить с этюдником  не всегда геройство, это практически судьба художников такая, но все же, особенно, если приходится куда-то далеко ехать с большим количеством вещей, нужно выбирать материалы полегче. А рисовать хочется всегда, тем более,  на новом месте. Вот так я и начала опять привыкать к акварели. Осваивала, экспериментировала и пыталась уловить неуловимое.  И вот, набравшись опыта, я хотела бы поделиться теми простыми вещами в акварельной технике и приемам, которые мне помогли полюбить писать акварелью.

Акварельная игра

Акварель для меня это не просто краска и вода, это еще и игра. Рисуя с детьми, я поняла как нужно играть с акварелью. Всегда, когда я относилась к работе слишком серьезно, как к будущему шедевру, получались «замыленные», темные, переработанные и совершенно не свежие работы.

Если постоянно играть и увлекаться процессом и при этом добавить профессиональные навыки и точность руки, то выходят довольно серьезные и достойные работы.

По-сырому

Один из самых простых приемов для акварельной техники — писать по мокрой (сырой бумаге). Эту технику также принято называть а-ля прима (т.е. на одном дыхании). Одно прикосновение кисти к бумаге вызывает красивые растекания краски, переливы. Достаточно сложная техника для новичков, т.к. требует навыков. Почти как в рисовании маркером, когда нет возможности стереть или исправить.  Зачастую технику по-сырому сочетают с лессировочной, более четкой и понятной техникой. Так работы обретают большую наполненность и звучание. Как в музыке, когда используются различные ноты – мелодия красивая, а когда две или одна – уже не интересно.

Эта техника напоминает мне также роспись по ткани, когда краска мягко растекается по волокнам.

Техника «по-сырому» подразумевает, что, перед тем как приступить к работе мы смачиваем бумагу водой. С помощью широкой кисти-флейца или из пульвизатора. Конечно же, карандашный рисунок под акварель должен быть, т.к. поможет избежать ошибок и неточностей. Но он должен быть и  не слишком черным, т.к. линии будут видны.

Эта техника отлично подходит для работы с натуры, на пленэре, когда нужно быстро уловить ветер, солнце, настроение и состояние погоды.

Мне удобно работать в технике по сырому, т.к. она мне кажется наиболее живописной. Акварель можно использовать абсолютно разную, как сухую в кюветах, так и в тюбиках жидкую. Я уже давно использую в основном «Белые ночи».

Также следует отметить. Что писать по-сырому лучше когда лист находится в горизонтальном положении. Бумагу лучше выбирать плотнее, специально для акварели (рис, торшон, холст, скорлупа), т.к. тонкая слишком намокает и деформируется.

Лессировки

Работы, выполненные на лессировках, чаще всего выполняются дизайнерами и архитекторами. Тут уже важна чистота заливок, отмывки и равномерное наложение красочного слоя один на другой. Довольно трудоемкая техника, не терпящая ошибок. Ведь не дождавшись пока предыдущий слой высохнет, нельзя приступать к следующему. Также важно замешивать чистые, тонкие цвета, чтобы не образовалась красочная «грязь». Если в технике «по-сырому» можно легко смыть губкой не удавшийся момент, то в лессировочной лучше изначально продумать композицию и тональное решение (свет и тень).

Однако, эта техника так же замечательна и для этюдов. И лессировками можно писать даже походной кистью для акварели. Т.к. огромного количества воды не понадобиться.

В целом работы лессировками выглядят более завершенными и не этюдными, но тут уж зависит от ваших навыков и умений.

Брызги

В первый раз, рисуя дождь, я попробовала брызгать на бумагу, впоследствии брызги и кляксы стала применять и в масле.  Кляксы очень часто получаются сами по себе, даже если мы того не хотим. А вот если захочешь, то не всегда получится. Первый способ ставить кляксы с помощью кисти с набранной краской и палочки, которой нужно стучать по кисточке. От высоты, количества краски  и силы удары будет зависеть размер и насыщенность клякс. Капли можно ставить как краской, так и чистой водой по уже закрашенному слою. Тогда получатся разводы на поверхности. Поменяв угол наклона бумаги кляксы можно преобразовать в различные фигурки и растекания.

Кляксами и брызгами часто дополняют каллиграфические надписи.

Соль

Используют соль в акварели не часто как, например, в батике. Ведь на ткани сложно забрать краску кисточкой или смыть, как это делается на бумаге.

Соль впитывает влагу (воду) и выедает краску, оставляя различные фигурки, звездочки и другие светлые пятна.

Применять соль можно не только когда пишете дома, можно брать с собой ее и на пленэр, если вам она очень понравится. Но не обязательно посыпать солью всю работу. Достаточно выделить какую-то область и посыпать ее. Обязательно при этом краска должна быть свежей, иначе ничего не получится. Чем крупнее соль, тем интереснее результат. Соль союзник техники «по сырому», ведь она придает также некую живописность, небрежность и фактурность рисункам.

Воск

Воск — это как резерв в батике или в расписывании «писанок», он не дает краске поступать под себя и заходить на другой цвет. Воск закрашивает определенный участок на который не должна попасть краска.

Техника очень проста. Достаточно взять обычную свечку или восковые цветные мелки и нарисовать ими те места, которые не будут закрашены. Затем, работая акварелью, уже можно не бояться, что закрасишь нужные участки. После окончания работы, после просушки, воск можно аккуратно снять канцелярским ножом или металлической линейкой.

Мятая бумага

Достаточно необычный подход. Зачастую перед рисованием мы привыкли брать чистый ровный лист из папки и писать на нем. При этом очень часто боязнь чистого листа преследует нас. А этой подход поможет избавиться от стереотипов, что бумага должна быть чистая и ровная. Конечно, если вам нужны ровные заливки и аккуратные линии, то этот метод вам не подойдет.

Техника как игра и заключена в специальном смятии бумаги. Бумага должна быть не слишком плотной, а лучше тонкой, чтобы ее было легко мять. После смятия ее нужно выровнять и протонировать (покрыть большой кистью одним цветом весь лист). Можно оставить бумагу и белой.

Затем лучше приклеить лист к картону, меньшему по размеру, чем бумага, чтобы края бумашги загнуть на обратную сторону. Картон покрыть тонким слоем клея ПВА, разбавленного водой. Приложить картон к обратной стороне бумаги и прижать. Перевернуть на лицевую сторону и разгладить бумагу, но не на углы, а по горизонтали и по вертикали. Бумага станет мягкой и послушной, в этот момент важно не порвать ее случайно. Края листа приклеить к обратной стороне на картон. И положить под пресс. Так после высыхания будет готовая мятая, протонированная бумага. Минус в том, что для всего этого нужна подготовка. Но без подготовки работа будет казаться просто помятой.

Царапины

Следующий прием на бумаге это царапины. Они придают дополнительный рисунок. Акварель проникает в царапины и образует темные следы (как в случае с мятой бумагой).

Царапать лучше всего бумагу плотнее с помощью канцелярского ножа, шила или не пишущей ампулы. Царапины можно и нужно делать в тех местах, где необходима фактура. Например, при рисунке листьев цветка, перьев у птицы, чешуи у рыбы, веток на деревьях.

Монотипия

Чаще всего эти средства используют для поиска композиции, но я применяю монотипию так же в качестве фона. Для этого нужно нанести краски на стекло (пластик), затем приложить лист и снять. На бумаге получается красивый размытый фон, который просохнет и на нем можно смело рисовать дальше.

Акварельные карандаши

Карандаши относятся к вспомогательным материалам. Ими можно как нарисовать полностью рисунок, а потом размыть водой, так и использовать краску и карандаши одновременно. Карандаши позволяют делать мелкие детали, выделять и подчеркивать нужные моменты. Пигмент карандашей очень легко растворяется водой, ими можно делать надписи по сырой бумаге. Так же карандаши позволяют делать штрихи, которые сложно делать кистью и прорисовывать важные места.

Дополнительные материалы для акварели

Мне в художественной школе запрещали сочетать в рисунке акварель и гуашь. Т.к. одна техника воздушная и легкая, а вторая кроющая и матовая. Я выросла и стала нарушать правила. Но я не использую гуашь всю. Я пользуюсь белой гуашью для высветления тех мест, где уже закрашено.

К вспомогательным материалам можно отнести акварельные карандаши, о которых я уже сказала выше и тушь, которую сейчас заменили более мобильные и удобные линеры и маркеры.

Пробуйте, эскперементируйте, играйте с акварелью.  Со временем акварель откроет свои грани и станет увлекательной и бесконечной игрой.

15 лучших акварельных красок в 2021 году [оценки для студентов и художников]

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Акварельные краски необходимы вам как художнику-акварелисту.

Однако, как только вы начнете покупать их, вы, вероятно, просто пойдете и купите что-нибудь дешевое — это может быть очень пагубным для вашего роста как художника.

Краткий обзор: 6 наших лучших вариантов акварельных красок

Опытные художники знают, что выбор красок с некоторой долей критического мышления в дальнейшем принесет большие дивиденды.

Итак, чтобы облегчить вам жизнь, мы составили обзор пятнадцати лучших акварельных красок, доступных сегодня на рынке.

Некоторые предназначены исключительно для студентов / начинающих художников, в то время как другие нацелены непосредственно на поклонников и мастеров своего дела.Независимо от того, где вы работаете, мы предлагаем лучшие краски, которые продвинут вас и ваше искусство вперед!

Лучшие акварельные краски для начинающих и начинающих художников

1. Акварель Роял Таленс Ван Гог

Если вы только пробуете акварельные краски, этот набор акварельных красок подойдет вам лучше всего. Не так много красок, чтобы запутать вас — всего лишь набор из 12 основных оттенков, который носит имя художника-виртуоза-постимпрессиониста.Но будьте уверены, это все краски невероятно высокого качества — намного лучше, чем несколько более дорогих!

Опыт

Когда дело доходит до акварельных красок, вам следует учитывать несколько важных факторов, включая цену, количество цветов и объем тюбиков, которые вы получаете, а также светостойкость. Эта краска подходит для всех поверхностей, кроме количества цветов — вы получаете щедрую порцию из 12 предлагаемых цветов, которые можно использовать для создания действительно изысканных и тонких эффектов.

Краски, которые вы получаете, довольно однородны по своей природе и будут давать вам один и тот же оттенок снова и снова. В этих тюбиках вы набираете 10 мл краски. Вы также получите нейлоновую кисть и палитру для смешивания цветов с этим конкретным набором. Люди часто удивляются тому, что это «студенческая» краска — таково качество краски в этом наборе. Вы точно не ошибетесь!

Плюсы

• Очень хорошая светостойкость
• Базовые оттенки, но они очень хорошо смешиваются, и в итоге можно создавать прекрасные эффекты
• Хорошее количество краски

Минусы

• Немного дороже по сравнению с другими красками для студентов / начального уровня

2. Акварель Winsor & Newton Cotman

Когда люди думают о «студенческой акварели», на ум чаще всего приходит бренд Winsor & Newton.Не только студенческие краски — это также признанное имя в профессиональной сфере. Здесь играет роль ряд факторов — высокая светостойкость, стойкость красок и возможность получения этих красок либо в тюбике, либо в кастрюлях.

Опыт

Этот набор красок обеспечивает большую гибкость. Во-первых, вы не ограничены покупкой только определенного количества красок — вы можете выбрать один из 6, 10, 12, 14 или 24 лучших оттенков.Кроме того, вы можете покупать как сковороды, так и тубы в соответствии с вашими требованиями. Они тоже оказываются очень доступными.

Текстура, которую эти краски передают на поверхности бумаги, великолепна. Цвета также яркие и резкие — далеко от цвета, который вы ожидаете от набора «начального уровня».

Затем мы подошли к светостойкости и стойкости — и то, и другое оценивается на самом высоком уровне. Светостойкость оценивается как I или II (отличная или очень высокая), а стойкость оценивается как AA или A (чрезвычайно постоянная / постоянная).По крайней мере, это должно убедить вас в том, что эти краски действительно подходят для всех областей, а не только для одной.

Плюсы

• Невероятная светостойкость и стойкость
• Цвета яркие и резкие, обеспечивают хорошую текстуру
• Доступный, можно выбрать один из нескольких наборов в зависимости от использования

Минусы

• Наполнители, которые они используют, являются синтетическими, а не натуральными

3. Набор акварельных красок Reeves из 24 штук

Ривз принадлежит той же зонтичной компании, что и набор, который мы рассмотрели выше. Он работает на рынке с 1766 года.Как и выше, им удалось собрать очень убедительный набор из 24 красок объемом 10 мл каждая. Однако вот УТП: это очень доступно. Он легко помещается в категорию краски бюджетного / начального уровня!

Опыт

За эти деньги вы получаете много краски — и это тоже хорошие краски. Хотя они выходят из трубок несколько водянистым, это потому, что они смешиваются с водой. Этот эффект исчезает, когда вы смешиваете их с водой.Известно, что они очень быстро сохнут и не имеют странного резкого запаха. Цвета тоже очень согласованные.

Этот набор имеет большой смысл для тех, кто хочет попробовать акварель — входная плата, обычно высокая, становится намного более управляемой. Однако учтите, что по этой цене Ривз не сможет дать вам кисть для смешивания и палитру, поэтому вам придется потратить немного больше здесь. В остальном этот набор обеспечивает лучшее как по качеству, так и по количеству.

Плюсы

• Поставляется с рядом красок, сокращает накладные расходы на смешивание красок сверх
• Идеально для тех, кто хочет попробовать акварель
• Сплошные краски, хорошее покрытие

Минусы

• В комплекте с этой краской нет дополнительных принадлежностей

4. Prima Marketing Акварельные кондитерские изделия: классика

Есть несколько наборов акварелей, с которыми вы не ошибетесь, даже если попробуете.Коллекция акварельных красок «Классика», предлагаемая Prima Marketing, определенно является одной из них. В этом наборе вы получаете сковороды, а не тюбики, что хорошо работает, потому что пробирки иногда могут испачкаться и пролиться. Прозрачность самой краски поразительно хороша для стартовых красок.

Опыт

Этот набор снова является кражей по заниженным ценам, по которым вы его получаете. Светостойкость и стойкость красок достаточно хороши для того, за что вы платите, но главным отличием здесь является цветовая палитра, которая идет в комплекте.Вы получаете 12 классических оттенков синего, зеленого, желтого, красного и еще несколько уникальных предварительно смешанных оттенков.

Еще одним преимуществом этого набора является то, что вам не нужно покупать еще один набор для пополнения оттенков — Prima Marketing также дает вам возможность покупать отдельные оттенки. Это хорошо работает, если вам нужен конкретный оттенок, и в конечном итоге будет дешевле. Небольшой недостаток заключается в том, что информация о постоянстве и светостойкости передается из уст в уста.

Плюсы

• Поставляется с рядом прекрасных оттенков
• Включает палитру для смешивания цветов
• Можно покупать оттенки отдельно, определенно экономично по сравнению с множеством других предложений

Минусы

• В комплект не входит кисть для смешивания красок
• Нет рейтинга светостойкости

5. Набор акварельных красок Sennelier La Petite Aquarelle

В то время как ряд наборов красок ориентирован на ваше собственное присутствие духа для управления смешиванием цветов, этот снимает с вас это давление и позволяет рисовать спокойно.Sennelier La Petite представляет замечательный набор акварелей на медовой основе из 24 уникальных оттенков, в которые входит палитра для смешивания этих красок. В их палитре даже есть наручный ремешок, чтобы они были в безопасности!

Опыт

Этот комплект, как и рассмотренные выше, вряд ли разочарует всех, кроме очень привередливых художников. Цвета имеют невероятно высокую стойкость, и большинство цветов имеют отличную светостойкость — ваши картины определенно прослужат очень долго, если вы используете эти краски.

Это все акварельные краски, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, чтобы вылить последнюю каплю краски из тюбиков. Предлагаемые цвета включают несколько собственных оттенков Sennelier, которые поистине уникальны и красивы. Вы также можете приобрести сковороды других цветов по отдельности.

Зона смешивания, поставляемая с этим набором, достаточно велика, чтобы вместить несколько красок. Это полезно, когда вы работаете над более сложными задачами и для этой цели хотите смешать несколько цветов.В общем, этот набор акварелей — один из лучших, которые вы можете получить новичкам!

Плюсы

• Поставляется со смесителем для создания различных цветов
• Устойчивость и светостойкость гарантированы с этим набором
• 24 оттенка, некоторые являются эксклюзивными для Sennelier
• Поставляется с ремешком для палитры для смешивания

Минусы

• Палитра и миксер есть, а где кисточка для смешивания?

6. Даниэль Смит: вводные акварели

Применяя радикально новый подход к новичкам, вводные акварельные краски Daniel Smith полагаются на минимализм и ваше собственное присутствие духа, чтобы создать произведение вашей мечты.Он поставляется всего в трех цветах в двух разных вариантах, теплом и холодном — и мяч теперь метафорически на вашем поле, когда дело доходит до их смешивания и создания нестандартных оттенков.

Распродажа DANIEL SMITH Набор акварели в тубах 5 мл — Primatek …

• ДЭНИЕЛ СМИТ — инновационный производитель красивых …
• Набор акварели ДЭНИЭЛЯ СМИТА PrimaTek разработан для…
• Этот набор из шести тюбиков 5 мл с акварельными красками PrimaTek включает: …
• Названия красок взяты из фактического минерала, который …

Опыт

Этот набор красок выводит минимализм на новый уровень. У вас есть всего шесть красок, с которыми можно поиграть, и вам решать, как лучше всего использовать эти теплые / холодные краски. Однако не волнуйтесь — например, в их каталоге предлагается около 238 оттенков, которые вы можете заказать отдельно.Во-вторых, для всей цветовой гаммы доступны таблицы для пробных работ.

Мы рекомендуем этот набор оценок художника, потому что на вашем пути к тому, чтобы стать художником, очень важно понимать смешение цветов и иметь дело с нехваткой ресурсов. Лучше всего, если вы выучите этот навык с самого начала, чтобы потом не стать инвалидом. Эти цвета блестящие и имеют очень экономичную цену.

Кроме того, есть несколько действительно уникальных цветовых градиентов / миксов, которые ни один производитель не предлагает сразу.Использование всего шести красок очень поможет вам в дальнейшем!

Плюсы

• Чудесная светостойкость, яркость и стойкость
• Можно покупать заправки по отдельности
• Большой опыт обучения микшированию, также настоятельно рекомендуется для опытных студентов

Минусы

• Дает вам только цветную трубку и ничего в виде аксессуаров

7. Акварельная краска Академия Грумбахера

Возвращаясь к более обычным студенческим наборам красок, в этом есть все навороты, необходимые студенту, чтобы начать процесс рисования акварелью.Вы получаете потрясающий набор из 12 цветов, из которых несколько являются стандартными, а остальные — уникальными оттенками. Они также лучше всего подходят для тех, кто любит информацию о пигментах — на их веб-сайте указаны точные пигменты красок!

Акварельная краска Академии Грумбахера, 7,5 мл / 0,25 унции. Трубка,…

• Либо прямо из тюбика, либо в смеси с белым, …
• Для получения гладкости используются только тонко измельченные пигменты…
• Часть коллегиальной линии из 60 акварельных красок на …
• В набор входят ализарин малиновый, жженая сиена, желтая охра, …

Опыт

С этим набором вы действительно получаете все необходимое для начала работы, включая краски, палитру для смешивания и кисть для смешивания хорошего качества. Цвета очень высоко ценятся как за светостойкость, так и за стойкость — вот почему, несмотря на то, что они попадают в категорию новичков, они широко используются профессиональными художниками.

Эта краска впечатляет по многим параметрам, а не только по измеряемым параметрам. Вы увидите блестящие оттенки в своей работе, независимо от того, работаете ли вы в чистом виде или смешиваете значительное количество белой краски для более светлых оттенков. Это идеальный связующий продукт между теми, кто предпочитает более профессиональные краски.

Плюсы

• Поставляется со всем необходимым для начала работы
• Отличное качество краски
• Полезно как для профессионалов, так и для студентов

Минусы

• Может быть немного дороговато для некоторых

8. Акварельные краски Далера Роуни

Набор акварельных красок Daler Rowney Aquafine предназначен исключительно для начинающих.Они очень недорогие, имеют около 48 оттенков и дают хорошие характеристики окраски по сравнению с их ценой. Они доступны как в полутюхах, так и в тубах для акварели, так что вы можете выбрать любой из них в зависимости от ваших личных требований.

Опыт

У этого набора есть несколько разновидностей, возможно, самое большее, что мы видели из всех рассмотренных нами наборов акварели для начинающих. Сюда входит карманный набор, который лучше всего подходит для художников, предпочитающих пленэр вместо своей студии.Вы можете выбрать всего 5 красок в наборе прямо к самому большому набору из 20 красок, который включает в себя как самые распространенные, так и уникальные оттенки.

Некоторые из их наборов идут с кисточкой — отлично подходит для начинающих. Их металлический бокс-сет выполнен в совершенстве и включает в себя палитру для смешивания. Когда дело доходит до светостойкости и долговечности, набор Далера Роуни хорош, но не входит в число лучших — что простительно, учитывая, как мало они стоят по сравнению с конкурентами.

Их прозрачность и светостойкость также очень впечатляют.В целом, этот набор отлично подходит для новичков, хотя здесь есть очевидные компромиссы.

Плюсы

• Хорошая светостойкость и стойкость по цене
• Большой выбор наборов, можно заказать индивидуальные оттенки
• Доступен в различных размерах от 5 мл до 29,5 мл

Минусы

• Некоторые комплекты имеют лучшую светостойкость

Лучшие акварельные краски для профессионалов

Теперь, когда мы закончили с лучшими стартовыми наборами красок, мы переходим к правильным профессиональным акварельным краскам.Здесь стойкость и светостойкость красок практически гарантирована — вместо этого основная задача разговора будет сосредоточена вокруг внешнего вида краски, а также других таких важных факторов.

Качество цветов и то, насколько хорошо они смешиваются, их непрозрачность и зернистость становятся гораздо более важными по мере того, как вы набираетесь опыта рисования акварельными красками.

1. Набор акварели Гольбейна

Гольбейн существует на рынке акварельных красок достаточно долго, чтобы понять, что нужно профессиональным художникам от своих красок.Следовательно, эта краска поставляется буквально со всем, что вы могли бы пожелать от акварели, а затем обеспечивает превосходный опыт рисования поверх нее. Хорошие вещи поставляются в небольших упаковках, и этот набор красок тоже.

Опыт

С 24 красками превосходного качества, которые используются в картине (непреднамеренная игра слов), вы вряд ли ошибетесь. Качество краски Holbein тщательно поддерживается, и это видно прямо на их веб-сайте. Вы можете легко увидеть подробную информацию о каждом оттенке краски, которую они продают, включая информацию о пигменте, что имеет решающее значение для крупномасштабных изделий, требующих многократной заправки краски.

С помощью этих красок можно добиться ряда четких, тонких эффектов прозрачности. Даже тюбик объемом 5 мл проходит через несколько сеансов окраски из-за невероятного качества краски, которое дает вам Гольбейн. Вы можете легко получить заправку для точного пигмента и оттенка в ряде интернет-магазинов, а также в местном магазине товаров для искусства.

В целом, Holbein дает прекрасные впечатления от красок, которые яркие, не трескаются и долго держатся, а также являются доступными (по сравнению с огромным разнообразием красок на рынке).

Плюсы

• Поставляется с рядом красок, многие из которых являются уникальными для Holbein
• Объем краски 5 мл сохраняется надолго из-за разнообразия и толщины краски
• Текстура краски абсолютно превосходная

2. Набор для окраски металла Schmincke Horadam Aquarell Half-Pan

Этот набор произведен немецкой антикварной компанией Schmincke Horadam, у которой более 130 лет опыта в создании одних из лучших принадлежностей для художников.Краска безупречна, но в то же время поставляется с невероятно подробным руководством по цвету. Этот потрясающий справочник цветов, содержащий подробные описания непрозрачности, стойкости, зернистости, показателей цвета и многого другого.

Опыт

Некоторые краски поражают не только качеством, но и тем, насколько они облегчают вашу карьеру художника. Этот набор красок делает именно это — он не только подходит для всех без исключения поверхностей, что касается профессиональных красок, он также превосходно описывает все краски, которые у них есть в продаже.Всего предлагается 139 красок, и многие из них действительно уникальны.

Их производственные процессы таковы, что эти краски создаются тщательно в течение четырех месяцев. Особенность немецкой инженерии в том, что она может быть не самой эстетичной, но компромиссов по качеству не будет.

Коробка, в которой поставляется этот набор красок, имеет точно такое же положение — она ​​закругленная, а не обрезная, и прослужит намного дольше, чем ваша обычная стальная коробка.Этот набор также поставляется с опцией окраски половинной формы, что означает, что вы можете использовать акварельные тюбики или сковороды в соответствии с вашими потребностями. Это один из лучших наборов акварельных красок, которые можно купить за деньги — отсюда и стоимость.

Плюсы

• Поставляется с металлической коробкой, которая вполне может прослужить поколения
• Цветовая гамма невероятно детализирована
• Качество и зернистость краски безупречны

Минусы

• На первый взгляд кажется, что затраты не окупаются, в комплекте нет щетки

3. Набор профессиональных акварелей Winsor & Newton

Хотя мы уже рассмотрели один набор цветов этого бренда, именно профессиональный набор позволил Winsor & Newton проявить себя, когда дело доходит до акварели для рисования.Этот набор лучше всего известен во всем мире благодаря своей стойкости, текстуре краски и использованию экологически чистых и нетоксичных материалов для получения потрясающих оттенков краски.

Опыт

Этот ящик для красок сильно отличается от Cotmans, которые первое, что приходит на ум, когда думаешь о бренде. Эта краска обладает рядом поразительных характеристик, которые выделяют ее из толпы. Во-первых, в этом наборе нет токсичных красок — даже те, которые обычно изготавливались с использованием тяжелых металлов, изготавливаются с использованием ближайших нетоксичных заменителей.

Затем мы подошли к рейтингам постоянства, которым нет равных. 98% красок из всей их коллекции, вызывающие трепет, получили оценку «отлично» или «очень хорошо» (A или AA) по стойкости. Что касается светостойкости, непрозрачности и текстуры, история также очень похожа.

В этом наборе есть маленькие акварельные тюбики с краской, но можно легко купить дополнительные. Вы также получите палитру для смешивания и кисть хорошего качества, которая лучше всего подходит для художников среднего уровня, которые хотят идти профессиональным путем.В целом, этот набор — прекрасное дополнение к вашему репертуару.

Плюсы

• Очень доступная цена по сравнению с другими подобными красками
• 78% их красок производятся на основе тех же пигментов
• Цвета имеют впечатляющую насыщенность и конкурируют с лучшими на рынке сегодня

Минусы

• Мы тут придираемся, но нам бы хотелось, чтобы в этом наборе пробирки побольше — 7,5 мл было бы идеально

4. М.Набор акварельных красок Graham

Если это последнее слово в изысканности и внимании к деталям, которые вы ищете, вы ищете идеальный продукт для вас. Эта краска также закупается и производится с соблюдением требований ответственности. Их процесс загрузки пигмента доказывает, что их производственные стандарты не имеют себе равных. Кроме того, их краски уникальны тем, что сделаны из меда!

Опыт

Эти продукты имеют рейтинг светостойкости ASTM I или II — вам никогда не придется беспокоиться о долговечности вашей работы! Из 70 предлагаемых красок 61 балл занял высшую категорию.То же самое и с постоянством. М. Грэм предоставляет подробную информацию об оттенках, чтобы вы могли смешивать и сочетать различные бренды, если вам это необходимо.

Что касается добавления меда в этот набор красок, то это связано с тем, что продукты имеют свойство быстро высыхать, если оставить их на некоторое время без присмотра. М. Грэм решил, что эта проблема не должна беспокоить краски, предназначенные для профессионалов, а значит, эти краски непременно держатся веками. Нет проблем с текстурой, которую вы получаете — вы окупаетесь своими деньгами.

Они также стремятся предоставить вам 100% нетоксичные продукты, произведенные из возобновляемых источников энергии — для отрасли, которая традиционно связана с токсичными отходами, это как глоток свежего воздуха.

Плюсы

• Отличное качество и текстура красок
• Получено и произведено с соблюдением требований ответственности, экологически безопасно
• Не сохнут даже после длительного простоя

Минусы

• 70 красок — это слишком мало, большинство производителей предлагают около 120-130 красок, некоторые оттенки имеют очень мало разнообразия

5. Французская акварельная краска Sennelier L’Aquarelle

Этот набор является профессиональным вариантом набора акварельных красок для студентов La Petite, который мы рассмотрели ранее.Основная формула осталась прежней, однако, учитывая профессиональный характер этого набора, количество пигментов было увеличено. Он содержит смесь меда и кордофановой камеди в краске, что улучшает контроль над прозрачностью и улучшает текстуру.

Опыт

Эта краска обладает теми же преимуществами, которые мы установили в предыдущем обзоре — Sennelier производит одни из лучших и самых уникальных оттенков на рынке сегодня. Смесь меда и жевательной резинки гарантирует, что вы сможете использовать эти краски в течение гораздо более длительного периода времени, чем большинство других разновидностей.Плюс ко всему, работа не потрескается из-за высыхания.

В их обширном репертуаре красок почти каждая акварельная краска имеет отличную светостойкость, и то же самое касается светостойкости. С этим набором управление непрозрачностью всегда в ваших руках, а текстурирование дает прекрасную работу. Концентрация пигмента также заметна по сравнению с рядом других акварельных красок.

Проблема только в том, что этот французский бренд — непростая находка — их хранят лишь несколько художественных магазинов, а найти определенные оттенки еще сложнее, потому что Sennelier не является массовым производителем лучших акварельных красок.Однако, если вы их найдете, вряд ли будете разочарованы.

Плюсы

• Обладает отличной непрозрачностью, стойкостью и светостойкостью
• Смесь меда и жевательной резинки придает краске неповторимый характер
• Краска сохраняет способность долго смачиваться

Минусы

• Некоторые оттенки встречаются редко

6. Набор акварелей Royal Talens Rembrandt

Это принадлежит тому же производителю, чей набор Ван Гога мы рассмотрели недавно.Хотя в этом наборе были удивительные элементы, для начинающих он содержит одни из самых лучших красок и точка. Этот набор состоит из 48 ошеломляющих красок, обладающих превосходной светостойкостью, прозрачностью и стойкостью.

Опыт

Коробка с акварельными красками открывается в трех направлениях. На одной стороне находится 48 половинок кастрюль, на другой есть четыре разных участка для смешивания красок (он тоже очень большой), а на одной стороне все это покрыто.Royal Talens включает в себя красную кисть из соболя для смешивания, но мы полагаем, что у большинства профессиональных читателей уже есть несколько наборов, с которыми им удобно.

Что касается цветов, то эти краски совершенно в другой плоскости. Рейтинги по всем параметрам, которые вы только можете придумать, а также текстуру краски абсолютно точны. Несколько продуктов, которые мы рассматриваем, достаточно хороши, чтобы их можно было назвать безупречными — и это один из тех немногих наборов красок. Это отличный набор, но и очень дорогой.

Плюсы

• Поставляется с огромным разнообразием красок в удобном для путешествий формате
• Прилагаемая щетка приятная на ощупь
• Оценки, а также общее ощущение от краски очень трудно сопоставить

Минусы

• Хотя это может быть один из лучших, он также невероятно дорогой

7. Акварельные краски художников Далера Роуни

Последний пункт в нашем списке — более профессиональный вариант Aqualine, который мы рассматривали некоторое время назад.Этот набор продуктов — лучший продукт Далера Роуни — с точки зрения светостойкости, стойкости, непрозрачности и общего ощущения краски. Они также поставляются в различных упаковках и размерах в соответствии с вашими требованиями — если вам нужно больше или меньше, есть готовый вариант.

Набор кистей AIT Art Select Red Sable Detail Brush Set, 7 Pure Russian …

• МОНТАЖНЫЕ ЩЕТКИ ДЛЯ САБЛЯ: Этот набор кистей для красного соболя, состоящий из 7 частей…
• ИЗГОТОВЛЕН ДЛЯ ПРЕВОСХОДСТВА: всемирно известное немецкое качество позволяет …
• УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ: Эти кисти хорошо подходят для масел, акрила и т. Д.
• БЕЗ ЗАБОТ 100% БЕЗ РИСКА 1-ГОДОВАЯ ГАРАНТИЯ: Ваше удовлетворение …

Опыт

Вместо 48 цветов, которые предлагает вариант Aquafine, вам предоставляется гораздо более исчерпывающий выбор (хотя и меньше, чем у конкурентов) 80 цветов. Внешний бокс доступен из пластика, металла и дерева — мы выбираем деревянный вариант просто потому, что их гораздо реже можно увидеть.Качество красок тоже на высоте.

Вы можете купить лучшую акварель в тубах по 5 или 10 мл, и оценки продуктов на их веб-сайте показывают, что все их цвета имеют очень хорошие оценки по всем параметрам, о которых вы только можете подумать. Пигменты также видны, что означает, что вы можете легко смешивать цвета из разных источников (хотя некоторые текстуры будут меняться). Это одна из лучших акварельных красок по отличной цене!

Плюсы

• Поставляется с отличными рейтингами параметров
• Доступны как тубы, так и сковороды
• Поставляется в различных вариантах, в большие наборы загружается материал

Минусы

• Разнообразие красок по-прежнему невелико по сравнению с другими в том же ценовом диапазоне

Завершение

На этом мы завершаем обсуждение 15 лучших акварельных красок, имеющихся в продаже на сегодняшний день.Будь вы новичок, только начинающий рисовать акварелью, или у вас за плечами многолетний опыт — эти краски вряд ли разочаруют. Отфильтрованные из огромного количества предлагаемых красок, вы не ошибетесь с ними.

Соедините их с отличной акварельной бумагой, и ваши работы обязательно будут сиять. Всего наилучшего с вашими произведениями искусства и получайте удовольствие от рисования!

Статьи по теме

Холодный пресс против горячего пресса противГрубая акварельная бумага по сравнению с

Чем отличается акварельная бумага и чем она отличается от других видов бумаги

Лучшие книги по акварельной живописи во всем мире | От новичка до эксперта Уровень

9 лучших водных кистей для начинающих, профессионалов и каллиграфии

9 лучших акварельных маркеров с легендарными результатами для художников во всем мире

10 лучших акварельных палитр для начинающих и профессионалов во всем мире

13 лучших акварельных карандашей и водорастворимых товаров для творчества сегодня

Лучшая акварельная бумага 2021 года | Обзор ведущих брендов + пленэр

12 обязательных советов по акварели для начинающих и профессионалов во всем мире

Почему и как использовать акварельные краски для улучшения вашей игры в рисование

Научитесь использовать акварель на дереве | Советы и хитрости профессионала

13 лучших акварельных набросков для творческих людей во всем мире

Обзор 11 лучших акварельных кистей для начинающих и профессионалов

15 обязательных принадлежностей для акварели для начинающих и художников во всем мире

Растяжка акварельной бумаги и как предотвратить деформацию акварельной бумаги

Научитесь легко и успешно рисовать акварелью на холсте

16 картин на пленэре с акварельными красками, которые необходимо знать Советы и хитрости

Изучите основные техники акварельной живописи для начинающих — идеи и проекты

Расширьте свои знания с помощью идей акварельной живописи

19 невероятно красивых идей акварельной живописи

13 лучших красок для бетона 2021 года

Лучшие акварельные краски для начинающих

Поделиться — это забота!

Есть ли что-нибудь веселее, чем покупка новых художественных принадлежностей для нового хобби? Возможно нет.Но если вы хоть немного похожи на меня, когда я только начинал, вы понятия не имеете, как купить хороший набор для акварели. Подробнее о лучших акварельных красках для начинающих.

Я расскажу вам все о моих любимых акварельных наборах. Узнайте больше о типах акварели и других соображениях по покупке акварельной краски.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Я включил ссылки на Blick, где они есть, потому что они часто имеют лучшие цены, чем Amazon. Кроме того, делать покупки в Blick так весело!

Лучшие наборы акварелей для начинающих

Важная вещь, которую следует учитывать перед первой покупкой набора акварелей

Купите лучшее, что вы можете себе позволить, и вы будете дольше оставаться счастливыми. Я склонен покупать более дешевые наборы, чтобы проверить, нравится ли мне среда, но это препятствие для обучения.

Гораздо легче учиться на более хороших наборах, что я ненавижу говорить, потому что я дешевый.Но это правда.

Акварель состоит из пигментов и связующих веществ, а также некоторых других компонентов, таких как осветлители и пластификаторы.

Более дешевые наборы для акварели содержат меньше пигментов, поэтому ваши картины выглядят тусклыми, а в некоторых случаях — меловыми. Это действительно может повлиять на ваше отношение к акварели.

Я люблю яркие цвета, поэтому вид тусклых, меловых цветов почти заставил меня сдаться.

Попытка попробовать более привлекательные бренды изменила жизнь. Звучит неубедительно, но это также правда.Сливочная, яркая акварель заставляет меня рисовать каждый день. Даже если это просто образцы.

Между прочим, все эти типы красок можно использовать вместе для создания собственных миксов. Эксперименты с цветом — одна из лучших составляющих акварельной живописи.

Не думайте, что вам нужно покупать по одному экземпляру каждого набора. Добавляйте в свою коллекцию, как можете.

Я написал статью о том, с каких цветов акварельной краски начать.

Лучший акварельный набор для путешественников

Когда я впервые начал покупать «более хорошие бренды», я подумал, что лучше всего подойдут лампы.И я купил 2 посредственных комплекта, которые мне никогда не нравились.

Не думайте только о Crayola или вездесущем наборе Michaels для наборов акварельных поддонов. Наборы для акварели могут быть хорошими и даже стоить несколько сотен долларов!

К счастью, мой любимый набор сковородок далеко не такой по цене. Я думаю, что это приличная цена за то, что вы получаете. Набор акварели Windsor & Newton Cotman на самом деле является «студенческой оценкой», но я считаю, что качество превосходит любой другой набор, который я пробовал.( Быстрая ссылка )

Поставляется с маленьким футляром, маленькой кисточкой и 12 половинками. Цвета на сковороде выглядят тусклыми, но не судите их по этому!

Краска густая и содержит много пигмента. И цвета красиво сочетаются! Выбор цвета действительно хорош для начала.

Мне нравится, что в этом наборе 2 места для смешивания красок. Нет необходимости покупать отдельные палитры для смешивания этого набора.

Плюсы: В этом наборе есть все необходимое для путешествий.У него хорошее количество цветов, и вы можете неплохо смешать его с этим набором. Это также очень доступно.

Минусы: Мне не нравится выбор цвета для смешивания. Желтые слишком похожи, а теплый красный слишком оранжевый. Результаты микширования более приглушены, чем мне хотелось бы. Кейс также действительно сложно открыть.

Возможно, вам будет интересен мой обзор акварельной краски Sakura Koi!

Лучший акварельный набор: смешивание

Мне нравится этот набор основных акварелей от Daniel Smith .Он содержит 6 цветов, которых может показаться недостаточно, но вы можете смешивать с ними очень много цветов. ( Быстрая ссылка )

В теории цвета основные цвета можно смешивать двумя способами: красным, желтым и синим ИЛИ пурпурным, желтым и голубым. Поскольку акварель полупрозрачна, ее приятно смешивать в последнем варианте, который зависит от того, как свет (и принтеры) смешивают цвета.

Из этих 6 цветов получаются самые великолепные пурпурный и зеленый!

Этот набор содержит цвета, которые можно смешивать в обоих направлениях, что, как я считаю, действительно круто.

Вам нужно будет купить поддоны для тюбиков. О моих любимых акварельных палитрах читайте здесь.

Плюсы: Эти цвета можно смешивать для создания самых разных оттенков. Цвета яркие, и вы получаете одни из лучших вариантов, которые предлагает Дэниел Смит. Этот Ультрамарин — хороший пример того, что он один из лучших. Я считаю этот набор невероятно универсальным.

Минусы: Набор для микширования Daniel Smith немного дороже, но оно того стоит. (Однажды попробовав Даниэля Смита, вы больше никогда не захотите пробовать другую краску!) Трубки менее портативны, но их можно положить в палитру и высушить.

Лучший акварельный набор: жидкости

Но я люблю жидкие акварели моего доктора Ф. Мартина. Они такие яркие и насыщенные, что отлично подходят для добавления в цветовую смесь, чтобы сделать ее ярче. ( Быстрая ссылка )

Существует 2 версии: Hydrus, и Radiant. Hydrus изготовлен на основе пигмента и более светостойкий. Radiant основан на красителях и более полупрозрачен. Оба набора можно использовать для акварели.

Каждый раз, когда ваша картина кажется немного плоской, попробуйте добавить немного жидкой акварели для забавного эффекта.

Плюсы: Эти цвета такие яркие и идеально подходят для добавления ярких красок. Немного имеет большое значение, так что они длятся вечно.

Минусы: Жидкую акварельную краску труднее намочить при высыхании.

Возможно, вам будет интересно узнать больше об акварельных карандашах.

Лучшие акварельные краски для начинающих

Если бы я мог выбрать только один набор для акварели, я бы выбрал набор для акварели Winsor & Newton Cotman .

Я удивлен, насколько мне это нравится. Я так долго списывал наборы кастрюль, но я рад, что попробовал этот набор.

В нем есть практически все, что нужно для начала работы. Узнайте больше о том, какие расходные материалы вам понадобятся для акварели.

Возможно вам понравится:

Пин на потом!

Лучший набор акварельной живописи для путешествий

Сочетание гениальное и в то же время удивительно простое.Фотография предоставлена ​​продавцом.

Никогда не думал, что мне нужно рисовать на самолете. Я никогда не думал, что мне нужно рисовать на скамейке в Проспект-парке, или в поездке на севере штата, или где-нибудь еще, кроме моего неудобного стула за кухонным столом. Краски грязные, и для них требуется тщательно сконфигурированное пространство, чашки с мутной водой и рулоны бумажных полотенец для промокания кистей, а также для всасывания мутной воды, когда вы ее проливаете.

По крайней мере, я так думал. Когда друг показал мне свою коробку с краской Winsor & Newton, я был впечатлен. Когда она затем показала мне свой набор водяных кистей, мой мир изменился. Сочетание гениальное и в то же время удивительно простое: каждый кончик кисти прикреплен к сжимаемой пластиковой трубке, которую вы наполняете водой перед рисованием. Наконечник навинчивается, и вода не выходит, пока вы не нажмете на него. Вы осторожно сжимаете основную часть кисти над палитрой, которая встроена в этот крошечный набор красок, и используете одну нежную каплю воды для увлажнения и перемешивания.И это все. Затем вы рисуете. (Клянусь моим альбомом для зарисовок Bienfang, в котором есть ярко-белая бумага среднего веса, 70 фунтов, но подойдет любой альбом с небольшой текстурой и минимум 50 фунтов бумаги.)

Я испытал истинную универсальность этого комбо во время недавнего полета в Чикаго: я не только мог сунуть краски через TSA в свой рюкзак (они сухие и твердые, поэтому никаких проблем), я смог заполнить кисти с небольшим количеством воды из раковины в ванной комнате самолета, и используйте пару салфеток, чтобы высушить щетку.И когда я закончил рисовать элегантный натюрморт с охлажденной пластиковой бутылкой калифорнийского каберне и закрывающимся пакетом Cheez-Its, я вытер кисть и палитру одной из этих салфеток и убрал весь набор. Я обнаружил, что это очень успокаивающий способ провести неутешительный полет.

Если бы я был из тех, кто носит вещи в карманах рубашки, я бы носил их туда, потому что они подходят. Но вместо этого я просто держу их в сумке для тех особых моментов, когда свет попадает на бутерброд с завтраком как раз правильно.

[ Примечание редактора: именно те ручки, которые любит Алекс Тестер, распроданы, но эти — очень похожая модель. ]

Strategist разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции. Среди наших последних достижений — лучшие женские джинсы , чемоданы на колесиках , подушки для бокового сна , ультра-лестные брюки и банные полотенца .Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.

Все редакционные продукты выбираются независимо. Если вы покупаете что-то по нашим ссылкам, New York может получать партнерскую комиссию.

Получите «Стратег» в свой почтовый ящик.

Связанные

Моим любимым карандашом Чак Джонс рисовал Багза Банни

Лучшие акварельные краски — Наборы акварельных красок для начинающих

Поделиться — это забота!

Я недавно начал работать с акварельными красками, и у меня возник вопрос: с каких акварельных красок лучше всего начать? А к каким наборам акварельных красок перейти? Я пригласил свою подругу Стефани поделиться с вами этим первым постом в моей серии блога «Акварель 101».Она будет приходить несколько раз, чтобы рассказать об основах акварели, начиная с того, чтобы помочь вам понять, какой набор акварельных красок выбрать в первую очередь. Она уже поделилась, какие акварельные материалы и принадлежности вам стоит приобрести. Раскрытие: этот пост содержит заказные ссылки.

Привет! Я Стефани из блога Simple Acres. Я художник, который всю жизнь любит делиться своей любовью к искусству в Интернете и в реальной жизни в качестве учителя рисования.Я так рада поделиться лучших акварельных красок для начинающих. Я начал рисовать акварелью несколько лет назад и влюбился в эту среду, и я знаю, что вы тоже!

Одна из главных причин, по которой я хотел составить список лучших акварельных красок, заключалась в том, чтобы помочь другим разобраться в лишних возможностях и почувствовать уверенность в выборе краски, который они сделают. Вам определенно не нужно тратить много денег, чтобы начать рисовать акварелью.

Работа Стефани

В этом посте я ЕЩЕ не рассказываю о технике рисования, а о красках, необходимых для начала создания искусства, которое вы любите! В конце этого поста я поделюсь несколькими ссылками на акварельных проектов , которые вы можете создать.

Я начал рисовать акварелью несколько лет назад, имея всего детских акварельных поддонов , которые стоили несколько долларов. Я помню тот день, когда мы с ребенком сидели за нашим столом для пикника на открытом воздухе, когда мы начинали рисовать.Мне понравилось, как это расслабляло. Мне понравилась текучая природа среды и то, что некоторые из них вы просто не можете полностью контролировать, что меня освежает.

Я самоучка акварели, но благодаря моей любви к живописи я нашел много возможностей, одна из которых — предложить искусство в качестве учителя рисования в моем сообществе.

Другие работы Стефани

Как выбрать лучшие акварельные краски для начинающих:

Мой совет — начните с простого и доступного набора акварельных красок, пока вы экспериментируете и посмотрите, понравится ли он вам.Как только вы начнете больше рисовать, вы, вероятно, обнаружите, что инвестируете в более качественные продукты, поскольку вам больше нравится этот материал.

Вот различные типы наборов акварельных красок, которые стоит рассмотреть новичку. Это наборы, которыми я владею, пользуюсь и люблю!

1. Набор акварели Crayola.

Это детский набор, на котором я начала. Цвет не яркий, но он позволяет вам почувствовать акварель на вашей кисти.Вы обнаружите, что быстро переключаетесь на другой продукт, но если вы хотите начать с чего-то очень доступного, не стыдно, начните с простого.

2. Набор акварельных тазов Artist’s Loft Fundamentals:

Это моя самая используемая палитра акварельных красок. Он стоит вдвое больше, чем самый простой набор акварели, но часто меньше 10 долларов. Я использую эти краски чаще всего для создания всего своего искусства и преподаю на групповых занятиях. Эти краски имеют насыщенный и яркий цвет.

3. Набор перламутровых акварельных таз Artist’s Loft:

Этот набор очень похож на набор, перечисленный выше, но он предлагает краску с большим мерцанием, присутствующим в цветах краски. Мне нравится использовать это как акцент в своих картинах.

4. Набор тюбиков для краски M. Graham:

Краски для тюбиков

отлично подходят для создания действительно индивидуализированной и яркой цветовой смеси в акварели. Стоимость намного выше, но они служат мне очень долго, так как небольшая часть имеет большое значение.

5. Набор акварелей «Поле сакуры кои»:

Этот набор идеально подходит для рисования на ходу. Он компактен и даже включает в себя водяную кисть, что позволяет легко рисовать где угодно.

6. Набор из металлической слюды Finetec:

Этот набор просто необходим для создания красивых металлических акцентов или выделяющейся каллиграфии. Он раскрашивает такие великолепные металлические пигменты.

Итак, друзья! Базовый список лучших акварельных красок, которые я бы посоветовал новичкам.Если вы хотите получить несколько идей о том, как начать использовать свои новые акварельные краски, вам может понравиться этот очень простой проект акварели сопротивления, проект акварели передачи детских произведений искусства или проект акварельного дерева, к которому ваши дети могут присоединиться и рисовать вместе с вами.

---

Об авторе:

Стефани — словацкая девушка-бизон, которая в душе всегда была деревенской. Наконец, как жена, мама, художник и диетолог она сажает корни на 10 акрах земли и сорняков.Ее страсть — вдохновлять и вооружать других к простой жизни, жить настоящим моментом, с благодарностью и намерениями, целеустремленно любить себя и других и реализовывать свои мечты творчеством и видением.

---

Понравилось? Вам, наверное, тоже понравятся эти сообщения!

Художественные проекты для подростков

Серьги с акварельными рисунками

Поделиться — это забота!

Акварель для начинающих начинается с ваших красок и как ими пользоваться

Акварель для начинающих: все о красках

Выбор палитры цветов часто означает ограничение выбора, изучение и эксперименты на этом пути.Один из ключей к успеху начинающего художника-акварелиста — это выбрать подходящий набор цветов.

Изучите, какой может быть ваша палитра, а затем начните экспериментировать. Успех — это гарантия, ведь ваш успех — это эксперименты и веселье, артисты!

И если вы готовы к следующему шагу в акварели, «Живопись по фотографиям акварелью с Джо Бет Гиллиам» — это видео для вас. Он дает вам понять, как использовать фотографии в качестве эталонов, чтобы получить красивую картину, избегая при этом всех проблем, с которыми часто сталкиваются художники, когда они используют фотографии неправильно.Наслаждаться!

Ограничьте количество цветов — или нет

При большом количестве доступных акварелей нет особых причин ограничивать палитру только первичными и вторичными цветами. Фактически, использование всех вариаций может сэкономить время.

С другой стороны, художники иногда ограничивают цвета для одной картины или со временем обнаруживают предпочтения. И эти цветовые решения помогают определить уникальный стиль или подход художника.

«Покупка каждой тубы краски нереальна по нескольким причинам», — говорит Пегги Дрессел, художник и учитель из Окленда, штат Нью-Джерси.«В палитрах так много отверстий, и я хочу ограничить свои цвета одной палитрой. Кроме того, мне не нужно дублировать краски с разными названиями, но очень близкими по цвету ».

Dressel предлагает двоякий подход к выбору цветовой палитры. Во-первых, она рекомендует своим ученикам подумать о том, что они хотят нарисовать.

«Хотя я хочу, чтобы мои цвета охватывали цветовое колесо, если я рисую цветы, я знаю, что в полупрозрачных лепестках цветов есть розовый и фиолетовый, которые я не могу смешать с моей базовой палитрой.В этом случае я добавлю к палитре прозрачные розовые и пурпурные тона », — поясняет она. «Если я собираюсь рисовать пейзаж, я подумаю о том, чтобы добавить больше землистых тонов. Я называю эти специализированные палитры, потому что я модифицировал их в зависимости от тематики «.

Ее вторая рекомендация — выбирать теплый и прохладный вариант каждого оттенка. Под этим Дрессел подразумевает, что она выбирает две версии одного оттенка, которые окрашиваются цветами, обрамляющими его на цветовом круге. Например, она выбирает теплый оранжево-желтый и холодный зеленовато-желтый или красновато-фиолетовый и синевато-фиолетовый.Это позволяет ей легче смешивать, не беспокоясь о помутнении цветовых оттенков.

На заключительном этапе она включает цвета земли, как прозрачные, так и непрозрачные, и несколько цветов грануляции. В некоторых случаях определенные цветовые смеси улучшают грануляцию, например французский ультрамарин и жженая сиена, и она использует это в своих интересах.

Акварельная живопись Пегги Дрессел.

Базовая палитра Dressel

Дрессел выбрала несколько цветов, которые составляют ее стандартную палитру.Каждый вносит ценный вклад.

Красный, оранжевый и желтый

• Кадмий красный глубокий: «Это средний красный цвет, слегка наклоненный к желтому, поэтому я считаю его теплым. Я не использую его так часто, как раньше, но я все равно буду обращаться к нему при написании портретов, потому что он немного непрозрачный. Он плохо сочетается с синим, потому что в нем есть желтый «.
• Winsor red deep: «Это средний красный с желтоватым оттенком, очень прозрачный.Он заменил красный кадмий в моей палитре ».
• Перманентный ализарин малиновый: «Я использую Winsor & Newton. Это слегка голубоватый, холодный, темно-красный цвет. Были споры о том, является ли ализарин малиновым светостойким, поэтому я заменил его перманентным вариантом, который розовее и ярче ».
• Кадмий оранжевый: «Цвет от желтоватого до красновато-оранжевого. Чаще я смешиваю новый окорок с красным, чтобы получить апельсины ».
• Лимонно-желтый: «Лимонно-желтый — единственный холодный желтый цвет.Я не без ума от этого, потому что обычно он очень меловой. Я использую его, когда рисую что-то абсолютно желтое, где мне нужна более прохладная часть, и я не хочу добавлять зеленый ».
• Ауреолин: «Мне нравится этот желтый цвет. Это ярко-прозрачный желтый цвет, который я считаю нейтральным, то есть он сочетается с чем угодно «.
• Winsor yellow: «Он очень прозрачный. Цвет почти такой же, как ауреолин, но очень насыщенный.
• New gamboge: «Теплый, почти оранжево-желтый и очень полупрозрачный.”

Зеленые и синие

• Виридиан: «Это прохладный, нежный прозрачный зеленый цвет, который выглядит очень неестественно, и большинству студентов он не нравится. Однако это самый универсальный зеленый цвет в палитре, и он хорошо смешивается, образуя диапазон теплой и прохладной зелени ».
• Winsor green (синий оттенок): «Он похож на виридиан, но сильнее и не может использоваться в одиночку. Лучше использовать в более темных смесях. При смешивании почти с любым красным получается черный.
• Winsor green (желтый оттенок): Как и зеленый Winsor (синий оттенок), он очень насыщенный. Я смешиваю его с апельсинами, чтобы получить желтый сок, а при смешивании с жженой сиеной он дает темно-зеленый цвет. Я попытался использовать его вместо зеленого цвета Хукера, но он оказался теплее, так что это не была полностью удачная замена ».
• Зеленый цвет Хукера: «Мне нравится этот цвет, потому что он темный, желтоватый и прозрачный. Есть две версии, и у меня более теплая. Хорошо сочетается с красным, синим и жженой сиеной.Были некоторые споры о его светостойкости, поэтому, хотя он есть у меня на палитре, я не использую его так часто, как раньше ».
• Sap green: «Теплый зеленый цвет, идеально подходящий для начинающих акварелей. Художники любят использовать его прямо из тюбика. Я думаю, это должно быть несколько смешанное. Он особенно хорошо сочетается с французским ультрамарином для получения темно-зеленого цвета ».
• Синий кобальт: «Я использую синий кобальт Гольбейна. Для меня это наиболее близкий к чистому синий цвет, который возможен с краской.Я использую его для множества изображений неба и закрашивания белых объектов ».
• Французский ультрамарин: «Это темный, но ярко-синий цвет, и в нем много красного. По этой причине я считаю его теплым синим. Он отлично сочетается с малиновым ализарином для красивых пурпурных оттенков, но не с хорошими зелеными. Однако я обнаружил, что при раскрашивании деревьев ночью французский ультрамарин, смешанный с желтым, мгновенно дает именно тот приглушенный зеленый цвет, который мне нужен ».
• Winsor blue (красный оттенок): «Это теплый синий цвет.Я пытался использовать его вместо французского ультрамарина в областях, содержащих темную воду, и обнаружил, что он работает очень хорошо. Это хорошо для смешивания пурпурных ».
• Winsor blue (зеленый оттенок): «Это похоже на голубой павлин Гольбейна. Если попробовать смешать с ним желтый, получится чудесное разнообразие зелени. Оба эти цвета являются хорошими примерами того, как цветовые оттенки влияют на смеси ».
• берлинская лазурь: «Это темный ценный цвет. Я заменил им свой индиго, потому что обнаружил, что в индиго слишком много черного.Прусский тоже имеет оттенок зеленого, поэтому я считаю его прохладным синим ».
• Cerulean blue: «Немного непрозрачный и прохладный, он хорош для неба».

Другие варианты цвета

Перманентная роза: «Я заменил это розовой мареной, которая, как мне сказали, не светостойкая. Я предпочитаю перманентную розу, потому что она ярче и розовее. Еще один розовый, который я иногда использую, — это опера Гольбейна, которая теперь считается постоянной ».

Winsor violet: «Это что-то среднее между пурпурным / фиолетовым.”

Сырая сиена, жженая сиена и хинакридоновая сиена Даниэля Смита вместе с хинакридоновым золотом образуют земляные тона Дресселя.

«Хинакридоновое золото становится очень популярным, — говорит Дрессел. «Он прозрачный, и при смешивании с синим он дает прекрасную прозрачную зелень. Он хорошо подходит для пейзажей, а при добавлении к деревьям и камням действительно скрепляет картину.

Она продолжает: «Первоначально многие художники-пейзажисты использовали триаду из французского ультрамарина, жженой сиены и необработанной сиены или желтой охры.Но эта комбинация не была прозрачной. Появились хинакридоны, и эти цвета меняют внешний вид акварельной живописи, потому что позволяют сделать пейзажную живопись более яркой ».

Для предварительных исследований стоимости художник использует черный цвет слоновой кости; но цвет никогда не входит в законченную картину. Белый тоже под запретом.

«Я знаю, что наборы включают китайский белый цвет, и первый вопрос, который задают студенты, — почему мы его не используем», — говорит Дрессел. «Конечно, не существует единого способа рисования акварелью, и многие прекрасные акварели были созданы с использованием смеси белого, но, поскольку белый цвет непрозрачен, я не использую его.”

Проверка цветов перед покраской

Не каждый цвет войдет в каждую картину, над которой работает Дрессель. При рисовании акварелью новичкам об этом следует особенно помнить — необязательно использовать все цвета на палитре. На самом деле, Дрессел говорит, что часто ограничивает свои цвета, чтобы создать цветовую гармонию.

Перед тем, как начать рисовать, она тестирует свои ограниченные цвета. «Я выбираю триаду основных цветов — определенный красный, желтый и синий — а затем смешиваю их вместе и размещаю, как будто создавая цветовое колесо», — объясняет Дрессел.

Она может выбрать эту триаду из цветов на своей палитре, или она может посмотреть на свой объект в поисках цветов, которые будут использоваться в качестве отправной точки. «Я выбираю триаду красного, желтого и синего, которая, как мне кажется, подходит к объекту, и смешиваю эти цвета вокруг колеса. Это показывает мне тип апельсинов, пурпур и зелень, доступных из этой триады. Я обычно делаю более одного, всегда не забывая записывать определенные цвета в каждой триаде », — говорит она.

Дрессел добавляет: «Выбрав конкретную первичную триаду, я могу посмотреть и решить, какие цвета мне нужно добавить в эту конкретную палитру.Мне может понадобиться апельсин получше, поэтому я добавлю чистый апельсин, а не смешиваю его. Если я собираюсь рисовать много очень светлых участков, я начну со светлой триады и дополню более темной триадой ».

Упражнения для получения правильного цвета

«Предлагаю нарисовать картину этими цветами», — рекомендует Дрессель. «Затем создайте новую триаду, заменив синий, который у вас есть, другим синим, и повторите процесс, чтобы увидеть, как различаются цветовые смеси. Если вы обычно используете французский ультрамарин и думаете, что хотите большей прозрачности, попробуйте Winsor blue (красный оттенок).Кажется, что это тот же цвет, но вы должны смешать его с другими цветами, чтобы увидеть, как результаты различаются ».

Наконец, Дрессел делает ксерокопию эскиза размером 5 на 7 дюймов, по которому она проводит исследование стоимости черного цвета слоновой кости и исследование цвета для определения цветовой композиции. Затем она вешает ту, которая ей больше всего нравится, на стену в качестве ориентира при работе над окончательной картиной.

«Проведение исследований в конечном итоге сэкономит время», — говорит она. «Если я потрачу 20 минут на предварительное обдумывание цветов, это, возможно, избавит меня от необходимости переделывать всю картинку позже, и это улучшит результат.”

Теперь, когда вы усвоили все эти советы для начинающих акварелью, вы можете приступить к работе над своей лучшей картиной!

Цветочная ферма Пегги Дрессел, акварель, 14 x 11

* Автор статьи Кристофер Уиллард

5 лучших наборов акварельных красок — август 2021 г.

Будь то средство самовыражения, забота о себе в стрессовый период или просто способ скоротать время, поиск хобби, которое действительно резонирует с вами, может изменить вашу жизнь.То, что не требует слишком больших авансовых затрат, — отличный способ развить свое времяпрепровождение, не опустошая банковский счет, и один из отличных вариантов — рисование акварелью.

Акварельная живопись — это доступное хобби, не требующее особого ухода, которым можно заниматься где угодно, даже на природе. Начать можно в любом возрасте и с любым уровнем подготовки. Единственное, что вам понадобится, это качественный набор акварельных красок, несколько кистей и бумаги, а также ваше воображение.

Если вы не знаете, какой набор акварельных красок вам подходит, не волнуйтесь, потому что мы здесь для этого.В нашем руководстве по покупке вы найдете все, что вам нужно знать, чтобы принять осознанное решение о покупке.

Ключевые соображения

Чтобы максимально упростить процесс выбора качественного набора акварельных красок, мы обращаем внимание на шесть ключевых факторов: качество, стойкость, прозрачность, окрашивание, тип и цвета.

Качество

Как и в наборах акриловых красок, у акварельных красок есть два основных уровня качества: студент и художник. Краски в наборе художника имеют более высокую концентрацию пигмента, что обеспечивает более яркие, устойчивые и стойкие цвета.Наборы студенческой акварели, напротив, более доступны, но краски содержат больше наполнителей. В то время как студенческий набор подходит для новичка или кого-то, кто хочет попробовать акварельную живопись, более продвинутый или серьезный художник, вероятно, сочтет его неадекватным.

Стойкость

То, насколько хорошо акварельная краска держится с течением времени, называется ее стойкостью или светостойкостью. Чем выше рейтинг Американского общества испытаний и материалов (ASTM), тем дольше прослужат ваши работы.Если вы просто не экспериментируете и не планируете сохранять то, что создаете, вам, по крайней мере, понадобится набор красок с рейтингом ASTM очень хорошо или отлично.

Прозрачность

Это то, что отличает акварельные краски от любого другого материала для рисования. Чем больше света может пройти через краску и отразиться обратно, тем более люминесцентным будет ваше произведение. Также важно понимать прозрачность, чтобы знать, как накладывать цвета на слои для достижения наилучшего эффекта.Хотя можно добавить воду, чтобы увеличить прозрачность краски, это также снижает яркость цвета и может сделать ваши работы немного тусклыми.

Окрашивание

Когда вы перейдете к более продвинутым техникам, важно знать, проникает ли акварельная краска, которую вы покупаете, проникает ли и окрашивает волокна бумаги, или она высохнет на поверхности, чтобы ее можно было поцарапать или поцарапать. отмыты. Окрашивание не делает краску лучше или хуже; вам просто нужно приобрести краску, наиболее подходящую для техники, которую вы собираетесь использовать.

Тип

Это просто относится к акварельным краскам в виде пасты в тюбиках или к маленьким сухим лепешкам, которые идут на сковороде. Краски для сковороды более портативны, проще в использовании и содержат добавки, которые позволяют им сохранять свою яркость даже после многократного повторного смачивания. Однако, поскольку из маленьких лепешек сложнее нанести много краски на кисть, если вы планируете делать большие смывки, лучше покупать краску в тюбиках.

Цвета

Последний аспект, который необходимо учесть перед покупкой набора акварельных красок, — это цвета, содержащиеся в наборе.В очень простом детском наборе может быть полдюжины цветов, которые примерно соответствуют цветам, которые вы найдете в базовом наборе цветных карандашей. Для художника, который хочет приобрести набор, которым можно рисовать все, от натюрморта до городского пейзажа, цвета должны немного отличаться. Для большей универсальности ищите набор акварельных красок, который включает как минимум холодные и теплые варианты желтого, красного, синего и зеленого, светлых и темных землистых тонов и малинового.

Не существует единого «правильного» способа рисовать акварелью.Лучший способ стать лучше — поэкспериментировать, чтобы узнать, что лучше всего подходит для вас.

Персонал

BestReviews

Аксессуары

Мольберт: MEEDEN Легкий акварельный полевой мольберт
Пленэр — рисование на открытом воздухе — позволяет вам погрузиться в объект, добавляя естественный свет и цвет в вашу работу. Этот доступный, адаптируемый, легкий и портативный мольберт для акварели с палитрой легко взять с собой, чтобы рисовать где угодно.

Кисти: ArtBrushes Набор кистей для акварельной краски
Даже если в ваш набор акварельных красок входит несколько кистей, они могут быть не самого лучшего качества. Этот набор из шести кистей профессионального качества обеспечивает контроль и точность, необходимые для создания вашего шедевра.

Бумага для акварели: Бумага для акварели ARTEZA
Невозможно рисовать акварелью, если у вас нет подходящей бумаги. Этот пакет с двумя подушечками содержит 64 листа 140-фунтовой бумаги премиум-класса холодного отжима для рисования.

Знаете ли вы?

Хотя вы можете добиться великолепных эффектов, смешивая акварели, если вам нужна яркость, лучше выбрать один цвет пигмента, а не смешивать два или более вместе, потому что смешанные цвета менее интенсивны.

Персонал

BestReviews

Цены на наборы акварельных красок

Недорого: В самом низком ценовом сегменте, ниже 12 долларов, большинство акварельных наборов представляют собой краски для сковороды, которые лучше всего подходят для детей или тех, кто экспериментирует, чтобы увидеть, понравится ли им средний.

Средний уровень: Примерно от 15 до 40 долларов вы можете найти довольно приличные наборы акварельных красок с аксессуарами, которые варьируются от кистей до коробок и книг. Они подходят для среднего любителя или, может быть, более серьезного художника, но по-прежнему стоят по разумной цене.

Дорого: Если вы ищете набор акварельных красок, предназначенный для художников, что-то с более яркими пигментами и кистями более высокого качества, вам нужно искать в диапазоне от 40 до 100 долларов.Хотя самые дорогие наборы могут стоить несколько сотен долларов, даже самые опытные люди смогут найти то, что им нужно, менее чем за 100 долларов.

Будьте осторожны, открывая тюбик со свежей краской, потому что можно слишком сильно сжать тюбик и выплеснуть слишком много краски.

Персонал

BestReviews

Советы

Теперь, когда у вас есть набор акварельных красок, сконцентрируйтесь на кистях. Если вы не позаботитесь о своих кистях, вы не сможете работать наилучшим образом.Ниже приведены несколько простых советов по уходу за кистями, которые могут вам помочь.

• Обращайтесь с кистями осторожно. Не забывайте, что акварельные кисти очень хрупкие и могут быть легко повреждены непреднамеренно. Используйте только акварельные кисти для акварельных красок.
• Не втирать кисть в краску. При нанесении краски держите ее на кисти. Не втирайте ручку в краску, чтобы нанести больше краски на кисть, потому что это повредит волоски кисти и наконечник (металлический элемент, удерживающий волоски на щетке).
• Часто промывайте кисти. Возьмите за привычку мыть кисти во время работы, а также по окончании работы.
• Никогда не замачивайте кисти. Если оставить их в банке с водой, щетку можно повредить.
• Очистите кисти. Для более тщательной очистки используйте мягкое мыло и воду. Если вы регулярно ополаскиваете кисти, вам нужно будет проводить их глубокую чистку только раз в несколько месяцев.
• Измените форму наконечника. После ополаскивания или очистки каждой щетки осторожно измените форму кончика. Это можно сделать, осторожно выдавливая воду пальцами (не растягивая) и восстанавливая первоначальную форму кисти.
• Правильно сушите кисти. Сушите их горизонтально или свесив щетиной вниз. Не храните кисти до тех пор, пока они полностью не высохнут.

FAQ

В. Рисовать акварелью легко или сложно?

A. Хотя вы можете найти множество ответов на этот вопрос, лучший ответ — это то и другое.Хотя акварельные краски просты в использовании, научиться управлять потоком воды или использовать это в своих интересах может занять целую жизнь. Короче говоря, рисование акварелью может приносить мгновенное удовлетворение — вы можете почувствовать себя достаточно успешным с самого начала, — но в нем есть проблемы и методы, которые делают его бесконечно увлекательным.

В. Почему художники-акварелисты не используют белый цвет?

A. Традиционно в акварельной живописи белый — это цвет бумаги, а не краски.Другими словами, вы можете добиться наиболее яркого белого цвета, не раскрашивая. Кроме того, добавление белого к цвету не делает его ярче; это делает его мутным. По этим двум причинам использование белого цвета не одобряется некоторыми пуристами. Однако белый цвет не является изначально хорошим или плохим; это просто инструмент. Если вы знаете, чего хотите достичь, и лучше всего можете добиться этого, используя белый цвет, вам следует использовать именно этот цвет.

В. Действительно ли мне нужно придерживаться того же производителя при покупке акварельных красок?

А. Нет. Однако это лучшая стратегия, если вам нравится то, что вы видите. Названия акварельных красок лишь смутно определяют цвет. Красный кадмий варьируется от производителя к производителю, потому что они используют разные пигменты и разные формулы для создания этого цвета. Другими словами, красный кадмий от одной компании может быть более темного оттенка, чем красный кадмий от другой. Если вы это знаете и понимаете, вы можете использовать это в своих интересах. Если вы не знаете, вы можете испортить картину, применив цвет, который, по вашему мнению, тот же самый.Для единообразия лучше использовать одного производителя, но для творчества вы, безусловно, можете смешивать и сочетать.

Лучшие акварельные краски для художников и дизайнеров в 2021 году

Фото: amazon.com

Собираетесь ли вы в свой самый первый художественный класс или продаете свои акварельные картины в галереях, вы знаете, что инвестируете в качественное оборудование и материалы имеют важное значение для вашего успеха. Лучшие акварельные краски обеспечивают яркость, интенсивность, прозрачность, стойкость и множество вариантов цвета для ваших любимых художественных проектов.

Когда вы покупаете акварельные краски, это руководство может помочь вам сделать лучший выбор. В зависимости от вашего предпочтения в художественном стиле и творческих привычек, вы можете выбрать сухие лепешки акварельных красок в кастрюлях или наборы жидких акварелей в тюбиках. Вам также следует учитывать свой бюджет. Менее дорогие акварельные краски, содержащие синтетические связующие, могут быть удовлетворительными для начинающих и любителей, но если вы серьезный акварелист, вы можете изучить более дорогие акварельные краски, содержащие необработанные минералы.

Выбор лучших акварельных красок для ваших нужд может занять много времени и сбить с толку. Следующий список рекомендаций удовлетворит технические и эстетические потребности акварелистов любого уровня, от новичков до профессионалов.

1. ЛУЧШИЙ В ЦЕЛОМ: Набор для рисования акварелью AEM Hi Arts — 24 тюбика
2. ЛУЧШАЯ ЧЕЛКА ДЛЯ КОВСА: Художественный чердак, 36 цветов, фундаментальный набор для акварели
3. НАИЛУЧШЕЕ РАЗНООБРАЗИЕ ЦВЕТОВ: Набор аксессуаров union, 90 Яркие цвета
4. НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ СМЕШИВАНИЯ: Chromatek 54 Ручки для акварели
5. НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ: Набор акварельных красок MeiLiang, 36 ярких цветов
6. НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ: SHINHAN Professional Акварельная краска 7.Тубы 5 мл
7. НАИЛУЧШИЙ ПОРТАТИВНЫЙ: Sakura XNCW-24N 24, Набор акварельных красок, набросок

Фото: amazon.com

Что следует учитывать при выборе лучших акварельных красок

Вы можете найти наборы акварельных красок в сковороды или тубы по разным ценам для новичков, профессионалов и всех, кто находится между ними. Учитывайте свои потребности как начинающего или опытного художника и ищите лучшие акварельные краски, которые предлагают особенности, соответствующие вашим индивидуальным предпочтениям.

Уровень опыта

Если вы только начинаете работать с акварелью, возможно, вы захотите приобрести набор для студенческого класса, который предлагает краски хорошего качества по разумной цене. Производители используют синтетические связующие и наполнители в акварельных красках для студентов, чтобы получить менее дорогой продукт.

Как новичок, вы можете приветствовать недорогую цену набора для студента, но имейте в виду, что эти акварели менее стойкие, чем краски профессионального уровня.Если вы видите слово «оттенок» после названия пигмента, это означает, что присутствует синтетический наполнитель, и краска не даст полностью стойких результатов.

С другой стороны, акварельные краски профессионального уровня дороже, потому что они содержат больше пигментов, предлагают более широкий спектр цветов и дают более стойкие результаты. Они не содержат синтетических наполнителей. Вместо этого пигменты содержат сырые минералы; поэтому цены выше из-за редкости некоторых из этих минералов.

Средний

Среды бывают в виде гелей или жидких добавок, которые можно смешивать с акварельными красками для создания текстурных, перламутровых, глянцевых или прозрачных эффектов.В воду для замешивания добавляют некоторые среды, которые хорошо сочетаются с сухими лепешками краски в акварельной посуде. Другие требуют смешивания непосредственно с жидкой акварельной краской, которая поставляется в виде тюбика. Примеры добавок включают гуммиарабик для повышения прозрачности и интенсивности цвета, бычий желч для улучшения текучести краски и акварельный материал для придания яркости вашим картинам.

Если вы начинающий акварелист, вы можете придерживаться простого смешивания воды и краски, так как чрезмерное использование акварельной среды может испортить ваши картины.

Цвета

Как акварельные тубусы, так и наборы акварельных тюбиков содержат множество цветов. Имея множество доступных вариантов, вы можете задаться вопросом, какие цвета вам следует покупать. У каждого художника есть свои любимые палитры, и выбор сводится к индивидуальному стилю.

Обязательные цвета включают в себя основные цвета: красный, желтый и синий, поскольку эти цвета не могут быть созданы путем смешивания других цветов. Кроме того, вы можете купить коллекцию как теплых, так и холодных основных цветов.Это даст вам расширенный набор возможностей для смешивания красок для достижения нового выбора цвета.

Стойкость

Термин «стойкость» относится к устойчивости краски к выцветанию или разрушению под воздействием света и влажности. Устойчивость акварельной краски, также называемая светостойкостью, зависит от качества пигментов и количества наполнителя (если таковой имеется), используемого при изготовлении краски. Чем больше наполнителя содержит краска, тем она менее стойкая. Однако, когда краска содержит минеральные вещества вместо наполнителя, она становится более стойкой.

Американское общество испытаний материалов (ASTM) предлагает шкалу оценки светостойкости, которая позволяет производителям публиковать информацию о стойкости своих красок. Вы можете заметить оценку ASTM I (отлично) или II (очень хорошо) на упаковке некоторых акварельных красок. Оценка III соответствует краскам, качество которых слишком низкое для акварели художников.

Прозрачность

Качество, позволяющее свету проходить через объект, называется прозрачностью, и оно придает акварельным картинам желаемый эффект размытия.С другой стороны, краски, не пропускающие свет, например акриловые краски, считаются непрозрачными.

Акварельные краски доступны в непрозрачной и прозрачной форме, и производители маркируют свою упаковку соответствующим образом. Вы также можете разбавить непрозрачные краски, чтобы создать более прозрачный эффект.

Кастрюля и тюбик

Акварельные краски бывают двух видов: сковороды, представляющие собой небольшие лепешки сухой краски, расположенные в лотках, или тюбики с жидкой краской. Акварельные краски на основе кастрюли активируются, когда вы добавляете воду из кисти.

Кастрюли для акварели удобны, потому что они аккуратные и портативные. Закройте крышку, и кастрюлю можно будет брать с собой куда угодно. Обратной стороной является то, что нужно время, чтобы окунуть кисть в воду и смешать ее с краской до желаемой консистенции. Преимущество акварельных сковородок в том, что если остатки краски высыхают, вы можете добиться стабильных результатов, повторно активировав их водой.

Жидкие акварельные краски на тюбике более грязные, но концентрированная форма дает более яркий цвет, что предпочтительно для смешивания и создания произведений искусства в более крупных масштабах.В отличие от акварельных горшков, жидкие акварельные краски готовы пойти прямо из тюбика. Обратной стороной является то, что если жидкая краска высыхает, реактивация водой не всегда бывает успешной.

Наш лучший выбор

Лучшие продукты были выбраны для удовлетворения потребностей художников, от новичков до профессионалов. Обдумайте свои потребности и предпочтения в отношении уровня опыта, бюджета, яркости цвета, смешивания и портативности, чтобы выбрать лучшие акварельные краски на рынке для вашего следующего художественного творчества.

Фото: amazon.com

Побалуйте себя или подарите этот набор от AEM Hi Arts в качестве подарка, чтобы пробудить творческое самовыражение в друге или любимом человеке. В него входят 24 тюбика ярких акварельных красок, три кисти, палитра для смешивания красок и блокнот из 20 листов акварельной бумаги. Прочная коробка идеально подходит для хранения и переноски.

Нетоксичная краска легко смешивается, равномерно растекается, не имеет химического запаха. Он был протестирован на чувствительной коже на предмет безопасности и комфорта.Растушуйте и держите краску в удобной палитре во время работы. Еще одно преимущество этого набора — он быстро очищается для хранения и путешествий.

Этот портативный набор содержит все необходимое для часов увлекательной творческой деятельности. Весь набор весит 1,5 фунта, а размер контейнера для хранения и транспортировки составляет 9 на 8,4 на 1,5 дюйма.

Фото: amazon.com

Поэкспериментируйте с широким ассортиментом цветов и цветовых сочетаний в этом 36-цветном наборе с прилагаемой кистью. По доступной цене этот набор от Artist’s Loft предлагает солидную ценность как по количеству, так и по разнообразию красок.Художники от новичков до профессионалов могут использовать эти акварельные краски для создания иллюстраций, дизайна поздравительных открыток и каллиграфических надписей.

Краска не содержит кислот и нетоксична, что делает ее безопасной для использования как детьми, так и взрослыми. Его можно мыть для быстрой и легкой очистки. Планируете рисовать в дороге? Просто закройте пластиковый футляр набора для удобства переноски. Он имеет размеры 10 дюймов на 5,51 дюйма на 0,71 дюйма и весит всего 8,8 унции.

Фото: amazon.com

Расширьте диапазон цветовых вариантов для вашей следующей акварельной картины с этим набором из 90 акварельных тортов, помещенных в компактный переносной футляр с застежкой. В набор Union Accessories входят 50 традиционных цветов с яркими пигментами, 36 цветов с блестками и 4 неоновых цвета. Вы также получите кисть, две ручки с водяными кистями и восемь листов акварельной бумаги.

Независимо от того, новичок вы или опытный художник, широкий выбор цветов и высочайшее качество этого набора акварельных красок должны добавить вам удовольствия от рисования.Металлический блеск и неоновые цвета могут вызвать визуальное волнение и разжечь ваш интерес к созданию вашего следующего шедевра. Каждый из 90 акварельных тортов имеет размеры 0,59 на 0,43 на 0,28 дюйма. Набор весит 1,36 фунта и имеет размеры 7,95 на 3,23 на 1,3 дюйма в закрытом корпусе.

Фото: amazon.com

Научитесь смешивать акварельные краски для получения красивых эффектов в своих произведениях с помощью этого набора красок от Chromatek, в который входят 50 акварельных ручек с индивидуальными названиями и номерами, а также четыре водяные кисти с кончиками кистей и кончиками из настоящей щетины.Яркие пигменты этих акварельных ручек хорошо сочетаются друг с другом и с водой. Чтобы смешивать и растушевывать цвета акварельных ручек, просто наполните водяные кисти водой.

Этот универсальный набор красок включает 15-страничный учебный блокнот на акварельной бумаге, а также доступ к онлайн-урокам по акварели от Chromatek. А для тех, кто только начинает рисовать акварелью, они включают серию видеоуроков для начинающих из семи частей. Несмотря на большое количество деталей, весь набор красок имеет размер всего 9 штук.72 дюйма на 6,89 дюйма на 2,36 дюйма и весит всего 1,59 фунта.

Фото: amazon.com

Даже новичок может добиться профессиональных результатов с акварелью в этом наборе красок от Lightwish. 36 акварельных пирожных с высоким содержанием пигментов наполнены гуммиарабиком для придания блеска и прозрачности, а также интенсивности цвета. Краска хорошо смешивается и не оставляет ощущения зернистости или мела после высыхания.

Сертифицированный Американским обществом испытаний и материалов (ASTM) как безопасный и нетоксичный, этот набор акварелей с прилагаемой кистью станет идеальным подарком для знакомства детей с радостью творческого самовыражения.Крышка прочного металлического футляра может быть использована в качестве палитры для смешивания, а при закрытии крышки набор становится портативным. Его размеры 9 дюймов на 3,7 дюйма, а вес всего 8 унций.

Фото: amazon.com

В этом наборе красок от Shinhan вы получите 30 7,5-миллиметровых тюбиков интенсивно окрашенных акварельных красок. Чистые пигменты (без наполнителей) и высококачественный гуммиарабик придают исключительную яркость каждому из названных и пронумерованных цветов. Фактически, команда профессиональных художников подбирала цвета, чтобы дать вам безграничные возможности смешивания.

Если вы любите рисовать на пляже, в парке или в деревне, вы можете взять этот набор акварельных красок с собой куда угодно, чтобы рисовать на ходу. Трубки помещаются в идеально подогнанные канавки внутри удобной коробки с крышкой размером 13,26 на 5,46 на 0,81 дюйма.

Фото: amazon.com

Положите этот набор акварельных красок от Sakura в карман или сумку, чтобы проявить творческий импульс на ходу, или просто используйте его дома для достижения художественных результатов.В пластиковом футляре находятся 24 акварельных торта, кисть, губка и встроенная палитра для растушевки и удержания ваших красок.

Акварельные краски студенческого уровня легко смешиваются, создавая обильное разнообразие цветов, а съемная палитра дает пространство для смешивания и удержания красок. Заполните прилагаемую водяную кисть водой, чтобы сделать этот набор еще более удобным и портативным. Этот миниатюрный набор акварельных красок имеет размеры 4,6 дюйма на 1,3 дюйма на 6,4 дюйма и весит всего 9,6 унции.

Советы по использованию акварельных красок

Самым важным советом при использовании акварельных красок является приобретение качественных материалов, включая краски в кастрюлях или тюбиках, кисти, акварельную бумагу или альбомы для рисования. Благодаря качественному оборудованию и материалам результаты покраски будут положительными. Вот несколько дополнительных советов, которые следует запомнить:

• Из-за слишком большого количества воды краска растекается сильнее, а цвета смешиваются и становятся мутными.
• Слишком мало воды делает краску слишком густой, оставляя видимые мазки кисти.
• Для достижения наилучших результатов используйте только акварельную бумагу.
• Работайте от светлого к темному во время рисования.
• Соберите набор кистей разных форм для создания различных эффектов.

Часто задаваемые вопросы об акварельных красках

Если вы начинающий акварелист, у вас может возникнуть несколько вопросов и проблем. Просмотрите эти ответы на несколько часто задаваемых вопросов о рисовании акварелью.

В. Что лучше: тюбики или сковородки для акварели?

Кастрюли для акварели более аккуратные и портативные, но жидкая акварельная краска, содержащаяся в тюбиках, обеспечивает большую интенсивность цвета, и с ней легче работать с крупными продуктами.

В. Что лучше, акварель или акрил?

Ответ зависит от вашего проекта. Акриловая краска непрозрачна и быстро сохнет. Акварельная краска более прозрачна, и вы можете создавать слои цвета.

В. Можно ли смешивать акварельные и акриловые краски?

Да. Вы можете добиться красивых смешанных эффектов, смешивая акварельную и акриловую краску на палитре, или вы можете использовать их прямо на своей картине для дополнительного измерения.

В.Акварель токсична?

В целом акварель нетоксична, но детям нельзя глотать акварели из кастрюль или тюбиков.

Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами

Добро пожаловать на сайт для тех, кто хочет научиться рисовать быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.Делитесь своими работами в паблике вконтакте в этом альбоме! До новых встреч!

Натюрморт с фруктами в живописи

Рисование картин – это один из самых лучших способов справиться с депрессией, улучшить настроение, поверить в свои силы и возможности. Считается, что для занятий живописью нужны какие-то особые таланты и способности. На самом деле нужно просто иметь желание и усидчивость. Совершенно неважно, в каком возрасте начинает человек рисовать. Зачастую люди осваивают рисунок в пенсионном возрасте, и у них получаются великолепные работы. Самый простой сюжет для написания первой картины – натюрморт с фруктами. Дома всегда можно найти вазу или тарелку, а за свежими фруктами прогуляться на рынок.

Что надо подготовить для первого рисунка?

Для того чтобы начать работу, достаточно иметь специальную бумагу для рисования, качественные простые карандаши, ластик, кисточки для красок, а также хорошую акварель. Конечно, можно рисовать на чем угодно и любыми карандашами, но не качественные материалы могут усложнить процесс и отбить желание рисовать. Поэтому первый натюрморт с фруктами, для начинающих, должен быть сделан на подходящей бумаге, хорошими карандашами и красками.

Инструменты и материалы:

• Простые карандаши разной твердости, лучше приобрести набор.
• Бумага для акварели или черчения формата А3.
• Кисть для акварели № 6, при желании можно купить кисти разных размеров (белка, колонок, коза).
• Мягкая резинка (ластик).
• Акварельные краски («Санкт-Петербург» или «Ладога»).
• Мольберт. Это не самый необходимый инструмент, его можно заменить стулом.
• Планшет для закрепления бумаги подходящий по размеру.

Как составить композицию для натюрморта?

Правильно составленная композиция для натюрморта с цветами и фруктами – это половина успеха готовой работы. При выборе предметов важно обращать внимание на их форму. Если использовать низкие предметы, то необходимо добавить пару вытянутых элементов, это нужно для гармоничности композиции. Чтобы придать картине динамичности, предметы должны быть разной формы – круглые, угловатые и плотно составленные. Для более спокойной композиции предметы надо поставить более просторно и вытянуть по горизонтальной линии.

Очень важно, чтобы композиция была контрастной. Если составить одинаковые по форме и цвету элементы, то картина получится не интересной и скучной. Поэтому при выборе предметов необходимо обращать внимание на цвет, фактуру, размер и форму. Если в композиции преобладает зеленый цвет, то нужно обязательно добавить какой-либо предмет красного цвета. В любом случае нельзя забывать о своих желаниях, ведь будущий натюрморт с фруктами – это творение художника, и только ему решать, какой станет композиция. Картины, нарисованные сепией или углем, ничуть не уступают работам, написанным акварелью.

Освещение и выбор места для натюрморта

Самое лучшее освещение – естественное. Для занятий живописью лучше всего подойдет место у окна. Чем светлее комната, тем удобнее и легче рисовать. Зимой или в темное время суток можно использовать лампы, но это усложняет работу, хотя если упражняться в рисовании постоянно, то художник привыкнет к искусственному освещению, и работать станет проще.

• Если художник сидит лицом к окну, а натюрморт, ваза с фруктами – между ним и окном, то тень будет скрывать большую часть деталей и оттенков. Рисунок получится темным и с элементами драмы.
• Если расположиться спиной к окну, а натюрморт с фруктами поставить перед собой, то предметы будут освещаться целиком и теней почти не будет.
• Если художник сядет боком к окну, и натюрморт будет расположен также, то боковое освещение подчеркнет форму, тени и уравновесит пропорции композиции.

Поэтому первый раз рисовать натюрморт с фруктами для начинающего художника будет удобнее и проще, когда он расположен боком к источнику света.

Подготовка рабочего места

Перед тем как приступить к работе, нужно натянуть бумагу на планшет. Для этого увлажняют лист бумаги и прикрепляют его к планшету небольшим количеством клея ПВА, промазывая лист по периметру. Когда лист высохнет, он растянется на планшете. Если этого не сделать, то при работе с акварелью, для которой необходимо использовать много воды, лист бумаги пойдет волнами. Это будет мешать правильной заливке рисунка акварелью. Если художник собирается рисовать натюрморт с фруктами карандашом и пастелью, то лист бумаги можно закрепить на планшете кнопками или прищепками.

Затем нужно освободить место у окна, поставить мольберт или стул и закрепить на нем планшет с бумагой. Напротив мольберта поставить столик или табурет, на котором будет стоять натюрморт с цветами и фруктами. Очень важно подобрать фон для композиции. В качестве фона можно использовать однотонную ткань или бумагу. Когда появится опыт в занятиях живописью, можно попробовать нарисовать картину с разноцветным фоном или с красиво уложенными складками ткани.

Эскиз рисунка

Прежде всего, надо нарисовать эскиз будущей картины. Для этого надо выделить главный элемент в композиции и составить план рисунка. Рисовать надо тонкими линиями, чтобы потом их легко можно было стереть резинкой.

• Обозначить на листе горизонтальную линию, это будет стол, на котором стоят предметы.
• Наметить точки, линии и расположение элементов картины и сделать набросок в двухмерной проекции.
• Прорисовать основные предметы, сначала изобразить их прямоугольными фигурами, а затем скруглить углы, обозначив их глубину.
• Наметить второстепенные предметы, например, фрукты или цветы и дорисовать их формы.
• Все вспомогательные линии и ошибки стереть резинкой.
• Наметить фон, если это надо, например, при наличии драпировки.
• Определить расположение тени, света, полутени, отражения и рефлексы. Обозначить их на эскизе.

Рисунок акварелью

После того как эскиз готов, можно приступать к заливке рисунка акварельными красками. В работе с акварелью надо помнить, она любит воду. Перед началом работы эскиз или набросок надо увлажнить чистой водой, подготовить палитру для смешивания цветов. В роли палитры может быть пластмассовая дощечка, которая обычно входит в набор красок, или использовать небольшой лист бумаги. Воду в банке обязательно нужно менять по мере необходимости. При рисунке акварелью нужно запастись рулоном бумажных полотенец, чтобы можно было отжать кисточку или удалить лишнюю воду с рисунка.

Этапы работы

Сначала надо залить фон рисунка. Для этого подобрать подходящий цвет, смешивая краски между собой. Рисовать чистым цветом не рекомендуется, так как на рисунке есть светлые и темные места, переход от света к тени должен быть плавным. Например, если смешать желтую и синюю краски, получится зеленая, при изменении пропорций этих красок можно получить огромное количество оттенков зеленого цвета.

После заливки фона можно приступить к окрашиванию крупных предметов, при этом не забывать о светотени. Темные участки делать по тону темнее, чем светлые, создавая таким образом объемное изображение на картине.

Затем приступить к написанию мелких предметов, также создавая объем при помощи усиления тона. Время от времени стоит отходить от картины, чтобы оценить результат целиком и вовремя исправить ошибки. Акварельные краски хороши тем, что все ошибки можно легко смыть водой и нарисовать картину правильно.

Когда работа будет готова, нужно оставить ее на просушку и следить, чтобы на нее не налипла пыль и другой мелкий мусор. Кисти промыть и высушить в вертикальном положении рабочим концом вверх, чтобы не заломить волос.

Успех в творчестве зависит от желания и терпения. Начинающему художнику очень полезно рассматривать натюрморты с фруктами, фото которых можно найти в интернете, книгах и журналах по искусству. А также большую пользу принесут прогулки по музеям.

Как нарисовать натюрморт с фруктами 🚩 рисуем натюрморт с фруктами 🚩 Рисование

Вам понадобится

• Ваза, фрукты, драпировка, акварельные краски, кисточки, вода.

Инструкция

Поставьте на середину стола вазу и рядом с ней несколько фруктов. На задний план положите драпировку. Драпировка – это любая ткань, наброшенная на поверхность.

У вас получится две поверхности: горизонтальная, на которой стоит натюрморт и вертикальная – за натюрмортом.

Вам необходимо прорисовать предметы детально.

Нарисуйте ось сосуда, затем эллипсы. Эллипс – это круг, лежащий в плоскости.

Наметьте контуры сосуда и приступите к рисованию фруктов.

53 способа рисовать: осваиваем акварель (урок первый)

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» проведет урок акварели.

Мы говорили о рисовании в общих чертах. Теперь поговорим о конкретике. Каждый художник должен сам найти «свой» материал. Кто-то предпочитает пастель, кто-то акрил, а кто-то гуашь. В качестве своих любимых материалов я выбрала акварель и цветные карандаши. Поэтому и говорить буду о них.

Сегодня — акварель. Знакомятся с каждым материалом по-разному. Для знакомства с акварелью понадобятся три простых вещи: специальная акварельная бумага, кисть и сама краска — акварель. Насколько сильно увлекаться и вкладывать в это средства, решать вам. Однако знающие художники советуют: на этапе поиска «своего» материала можно взять и самые простые, бюджетные варианты. Всё равно, пока вы не разберетесь что к чему, разница будет не сильно заметна.

На вопрос «С чего начать?» я бы советовала пойти по той очередности, которая описана в книгах по рисованию: композиция, пропорции, построение, перспектива, тени, тон и объем. Схема действительно работает. Её используют как профи, так и те, кто только пытается вникнуть во все премудрости художественного мастерства.

Начнем с самого простого.

С этим упражнением справятся начинающие, а для продолжающих оно будет полезно само по себе. Рисование по пятнам не только позволяет посмотреть за некоторыми эффектами, но и развивает фантазию. Для начала надо выбрать сочетание цветов, чтобы они не выглядели вырвиглазно или грязно. Для этого существуют определенные цветосхемы.

Я советую сильно не мудрить и выбрать соседние цвета, как сделала сама. Гармонично смотрятся:

а) соседние цвета

б) комплиментарные (те, которые находятся друг напротив друга)

в) еще можно взять триаду (тут уже надо выбирать по системе треугольника)

Подумали, выбрали из тех цветов, что у вас есть. Теперь берем акварельную бумагу и наносим на нее кистью воду. От количества воды будут меняться и эффекты. Советую при этом держать под рукой маленькое полотенце. Я предпочитаю бумажное и не одно. Я набрала столько воды, чтобы она тонким слоем лежала на бумаге, но при этом не растекалась во все стороны. При пятне размером с донышко чашки, грубо говоря, мне понадобилось семь раз смочить кисть «Пони» седьмого размера. Вышло вот это:

Если при этом взять обычную принтерную бумагу, то выйдет вот это:

Пятна можно делать любой формы, которая вам нравится. А потом наносить цвет мокрой кистью.

Затем место, куда не попал первый цвет, заполняем вторым:

Ждём, когда высохнет. Или можем сделать еще соседнее пятно таким же способом, но использовать немного другой эффект. Подождать пока немного подсохнет и, местами, насыпать соли. Она должна будет впитать воду. Только делайте это осторожно — если воды будет сильно много, то соль может просто раствориться. Когда вода подсохнет — просто стряхните соль с рисунка.

Если нанесете не тот цвет и решите его смыть — делайте это аккуратно. Не трите много кисточкой в одном месте — вы травмируете бумагу. Лучше просто нанесите воды и промокните полотенцем или салфеткой.

Когда пятно высохнет и вы даже стряхнете соль, можно оставить так в виде абстракции, а можно и поискать фигуры или знакомые образы. Взять ручку или цветные карандаши и обвести контуры. Для этого необязательно построение или анатомия. Мы будем всё делать в минимализме. У меня вышла русалка и странные пушистые цветочки.

А еще за кадром я сделала небесную кобылу.

Что же делать, если часть соли, всё же, растворилась?

Ситуацию исправить можно! Например, вот так:

Добавила белого маркером-кистью POSCA. Вы можете использовать белую ручку или гуашь.

На этом и закончила. Вот материалы, которые были использованы:

— Линеры;

— Маркер POSCA;

— Старый фломастер. Марки не знаю, просто нашла его в закромах;

— Акварель Сонет. Как было сказано выше – обычная детская акварель тоже подойдёт. У меня ее под рукой не оказалось.

Напомню, что упражнение помогает определиться с личными цветовыми предпочтениями, а также с характером и ориентацией мазков. Техника у многих поначалу разная, и это вполне нормально. Но не зацикливайтесь на нем, а просто время от времени повторяйте. Надеюсь, упражнение поможет на вашем творческом пути.

Тестируем, какие цвета и краски оставить в акварели

Мар 01, 2015

нарисованные цветы акварелью картинки — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12.

Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

%d0%bd%d0%b0%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5 %d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%d1%8b PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

80 основных форм силуэта

5000*5000

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

рисованной радио 80 х

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

милая ретро девушка 80 х 90 х годов

800*800

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

чемпион по шоссейным гонкам 86 в исполнении экспертов: « Беги быстро или умри классика

3000*3000

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

письмо логотип bd дизайн

1200*1200

горячая распродажа до 80 png дизайна с иллюстрацией

2500*2500

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

скейтборд в неоновых цветах 80 х

1200*1200

Элементы рок н ролла 80 х

1200*1200

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

Персонаж из партии 80 х годов

1200*1200

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

мега распродажа 80

1200*1200

80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

4167*4167

три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

5000*5000

80 е этап пиксель ретро диско танцы неоновые иллюстрации обои

4724*2657

Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

1200*1200

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

82 летняя годовщина логотип дизайн шаблона иллюстрацией вектор

4083*4083

Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

1200*1200

непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

3967*3967

3d номер 80 золотая роскошь

5000*5000

bd письмо 3d круг логотип

1200*1200

Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

1200*1200

вектор скорости 80 значок

1024*1024

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

5556*5556

скидка 80 от вектор дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

1200*1200

Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов

2000*2000

80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

1200*1200

Рождество 80 х годов ретро пиксель

9449*5315

Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

1200*1200

№ 86 логотип который выглядит элегантно и присоединиться

5000*5000

Нарисованные цветы на столе — 65 фото

1

Alberto Guillen картины

2

Цветочные акварели художника Alberto Guillen

3

Цветы в вазе акварелью

4

Натюрморт с цветами красками

5

Летнее настроение живопись

6

Натюрморт в пастельных тонах

7

Акварель Солнечный день

8

Праздничный стол акварель

9

Натюрморт с цветами цветными карандашами

10

Букет цветов цветными карандашами

11

Ваза с цветами цветными карандашами

12

Красивые натюрморты цветными карандашами

13

Цветы живопись

14

Картины акварелью

15

Букет живопись

16

Красивая живопись акварелью

17

Ольга Александровна Куликовская-Романова

18

Художник Ольга Куликовская-Романова

19

Яблоки акварели Великой княгини Ольги Александровны Романовой

20

Акварели Ольги Александровны Романовой чаепитие

21

Цветы живопись

22

Цветы в горшке картина

23

Картины прекрасных цветов

24

Цветы акварель

25

Весенний натюрморт для детей

26

Ваза с цветами гуашью

27

Натюрморт с цветами гуашью

28

Ваза с цветами гуашью для детей

29

Акварельные цветы

30

Цветы акварельакварель

31

Красивые Акварельные цветы

32

Картины акварелью

33

Натюрморт с цветами цветными карандашами

34

Ваза с цветами цветными карандашами

35

Натюрморт ваза цветными карандашами

36

Натюрморт цветы в вазе цветными карандашами

37

Стилизованные цветы в вазе

38

Эскиз натюрморта в цвете

39

Декоративный цветочный натюрморт

40

Декоративная композиция цветы

41

Цветы акварель

42

Цветы в живописи современных художников

43

Картины маслом цветы

44

Рисовать цветы

45

Натюрморт с книгами карандашом

46

Зимний натюрморт карандашом

47

Цветок на окне рисунок

48

Зимний натюрморт цветными карандашами

49

Тюльпаны Серебрякова

50

Тюльпаны Маттис

51

Красивые цветы гуашью

52

Тюльпаны в вазе гуашью

53

Живопись цветы акварель

54

Картины маслом цветы

55

Розы маслом картины

56

Картинки цветы нарисованные акварелью

57

Базанова пионы

58

Художник Елена Базанова розы

59

Елена Базанова натюрморт с розами

60

Елена Базанова Флоксы

61

Ваза с фиолетовыми цветами

62

Цветы в вазе картинки

63

Обои на рабочий стол ваза с цветами

64

Лиловые цветы в вазе

Рисунки рыбок картинки

Рисунки трафареты Рыбки.

Рыбки

7.

8.

[more/]

liveinternet.ru>

Рыбы (рисунки,силуэты)

Цитата сообщения Рышарда Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Рыбы (рисунки,силуэты)

Интересные картинки с рыбками для творчества.То что я нашла в инете и собрала в одно место.

liveinternet.ru>

Рисунки трафареты Рыбки.

Цитата сообщения Наталюба Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Рисунки трафареты Рыбки.

Рыбки

7.

8.

[more/]

liveinternet. ru>

Как рисовать рыбу – учимся рисовать разных рыбок

ИСТОЧНИК:http://kak-narisovat.narod.ru/kak-risovat-rybu-uchimsya-risovat-raznyh-rybok.html

Учимся рисовать разных рыб

Как нарисовать золотую рыбку

В одной из записей мы уже учились рисовать золотую рыбку – сделаем это еще раз с небольшими видоизменениями
У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.

Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.

Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.

Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно

Золотая рыбка – картинка для раскрашивания

Как нарисовать меч рыбу

Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.

Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.

Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.

Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом

Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить

Как рисовать акулу

Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.

Тело почти всех рыб по форме – овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.

Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.

Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.

Раскрасим нашу картинку нарисованной акулы – опасного хищника

Рыба (акула) -молот – как рисовать

Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.

Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.

Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.

Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски

Как нарисовать сома

Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.

Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.

Картинка нарисованного сома для раскраски

Как рисовать щуку

Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.

Нарисуем детали головы – глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.

Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба – прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.

Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами

Учимся рисовать рыбку – клоуна

Тело рыбки-клоуна – вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.

Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом

Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.

Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун

Как нарисовать рыбку скалярию

У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.

Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.

Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.

Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно

Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.

Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски

Как рисовать Гуппи

Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно – широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали – глаза, рот, жабры.

Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.

Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.

Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)

Как нарисовать рыбку-петуха

Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.

В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.

Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух – очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!

Картинка для раскраски – аквариумная рыбка петух

Другие уроки рисования:

liveinternet.ru>

Рисуем рыбок

Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Урок рисования. Учимся рисовать рыб.

Учимся рисовать разных рыб

Как нарисовать золотую рыбку

У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.

Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.

Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.

Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно

Золотая рыбка – картинка для раскрашивания

Как нарисовать меч рыбу

Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.

Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.

Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.

Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом

Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить

Как рисовать акулу

Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.

Тело почти всех рыб по форме – овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.

Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.

Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.

Раскрасим нашу картинку нарисованной акулы – опасного хищника

Рыба (акула) -молот – как рисовать

Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.

Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.

Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.

Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски

Как нарисовать сома

Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.

Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.

Картинка нарисованного сома для раскраски

Как рисовать щуку

Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.

Нарисуем детали головы – глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.

Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба – прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.

Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами

Учимся рисовать рыбку – клоуна

Тело рыбки-клоуна – вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.

Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом

Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.

Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун

Как нарисовать рыбку скалярию

У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.

Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.

Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.

Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно

Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.

Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски

Как рисовать Гуппи

Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно – широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали – глаза, рот, жабры.

Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.

Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.

Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)

Как нарисовать рыбку-петуха

Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.

В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.

Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух – очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!

Картинка для раскраски – аквариумная рыбка петух

источник: http://prostoykarandash.ru/lessons/karandash/413-kak-risovat-rybu-uchimsya-risovat-raznyh-rybok.html

liveinternet.ru>

Шаблоны рыбок для рисования

Было бы неплохо поймать золотую рыбку. Загадать много желаний и пусть все исполнятся. Выделить главное очень сложно. Ну, если не поймать, то хотя бы нарисовать.

На всех иллюстрациях золотая рыбка пышнохвостая округлая красавица с большими умными глазами. Но для хорошего дела важна не столь форма, сколько содержание. Поэтому шаблоны помогут выбрать свою рыбку, а может и все для уютного ночника, вазы, подсвечника, выполненных витражной росписью или в других техниках, порисовать с детьми, сделать аппликацию из цветной бумаги или фетра.

Распечатанный шаблон можно перевести на твёрдый предмет с помощью копирки. Чтобы получить изображение на светлой ткани, нужно ткань положить на рисунок и обвести карандашом. Уменьшить или увеличить изображение на ксероксе или задать размер и вывести на принтере. Многие прикладывают бумагу или ткань к монитору и копируют рисунки. Одна моя знакомая копирует рисунки с монитора сразу на футболки!

@Домашний HAND-MADE

liveinternet.ru>

Учимся рисовать разных рыб Как нарисовать золотую рыбку

Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Урок рисования. Учимся рисовать рыб.

Учимся рисовать разных рыб

Как нарисовать золотую рыбку

У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.

Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.

Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.

Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно

Золотая рыбка – картинка для раскрашивания

Как нарисовать меч рыбу

Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.

Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.

Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.

Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом

Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить

Как рисовать акулу

Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.

Тело почти всех рыб по форме – овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.

Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.

Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.

Раскрасим нашу картинку нарисованной акулы – опасного хищника

Рыба (акула) -молот – как рисовать

Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.

Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.

Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.

Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски

Как нарисовать сома

Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.

Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.

Картинка нарисованного сома для раскраски

Как рисовать щуку

Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.

Нарисуем детали головы – глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.

Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба – прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.

Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами

Учимся рисовать рыбку – клоуна

Тело рыбки-клоуна – вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.

Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом

Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.

Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун

Как нарисовать рыбку скалярию

У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.

Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.

Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.

Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно

Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.

Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски

Как рисовать Гуппи

Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно – широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали – глаза, рот, жабры.

Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.

Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.

Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)

Как нарисовать рыбку-петуха

Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.

В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.

Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух – очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!

Картинка для раскраски – аквариумная рыбка петух

источник: http://prostoykarandash.ru/lessons/karandash/413-kak-risovat-rybu-uchimsya-risovat-raznyh-rybok.html

liveinternet.ru>

Похожие статьи

создание рисунка из фотографии онлайн!

Всем доброго дня!

Наверное, почти каждый пользователь, видел в сети «странные» фотографии людей, как будто это картинка, нарисованная художником. Такая картинка имеет название — арт (пример слева с Никулиным). И сделать ее, кстати, можно довольно-таки быстро, воспользовавшись специальными онлайн-сервисами. 👌

Думаю, статья также будет полезна всем тем пользователям, которые хотят себе сделать необычную аватарку для социальных сетей (ВК, Одноклассники и пр.), различных форумов, приложений (например, Skype, Viber и пр.), да и просто удивить своих друзей и родственников.

И так, приступим к делу — к созданию арта!

 

Примечание: чтобы сделать арт, можно воспользоваться различными графическими редакторами (например, Фотошоп).

В этой статье останавливаться на классических редакторах не буду (т.к. пока редактор установишь, настроишь, поймешь как делать — с помощью сервиса в сети сделаешь уже десятки различных прикольных картинок ✌).

 

*

Выбор сервиса с лучшими фотоэффектами

❶

Pho.to

Адрес странички: http://funny.pho.to/ru/art-effects/

Один из лучших русскоязычных онлайн-сервисов для придания фото различных эффектов. Например, цветную фотографию можно переделать:

• в черно-белый рисунок, как будто его нарисовали: кистью, карандашом и пр.;
• в цветной рисунок: также могут быть самые различные варианты;
• в прикольную и смешную картинку. Например, ваше фото будет помещено в рамочку, которую рисует ребенок, художник и пр. (примеры вариантов показаны ниже).

Десятки различных эффектов к фото

Все эффекты разбиты по категориям, благодаря этому их легко найти. Категорий достаточно много, приведу несколько: лето, искусство, день рождения, любовь и романтика, открытки, приколы и шутки, путешествия, свадьба, для детей и т.д.

Пользоваться сервисом крайне просто:

1. выбираете сначала эффект, который вам понравился;
2. загружаете свое фото;
3. и через несколько секунд — смотрите на свой прикольный арт. Пример показан ниже: правда ведь неплохо нарисовано?!

Как изменилось фото: было — стало (слева на право)

 

*

❷

Photomania.net

Сайт: https://photomania.net/editor

Еще один крайне интересный сайт, представляющий из себя онлайн фото-редактор. Здесь можно загрузить фотографию и быстро обработать ее: в том числе создать из нее интересный рисунок (арт).

Чем подкупает этот сервис — на нем довольно много самых необычных вариантов обработки фото: можно, например, разместить свое фото на груди Месси или Рональдо, поместить свое фото в рамочку, придать ему магический стиль, или сделать себя знаменитым актером.

Варианты обработки фото

 

Пример обработки показан на скрине ниже: по-моему, выглядит очень реалистично 👀.

Еще один интересный арт // Photomania.net

 

*

❸

PhotoFaceFun.com

Сайт: http://ru.photofacefun.com/?section_id=11

Примечание: сайт не открывается в некоторых браузерах. Если что — попробуйте открыть его в Opera.

Сайт с огромным количеством разнообразных фото-эффектов: здесь вы можете поместить свое фото в рамку, сделать фото нарисованной картиной, поместить его рядом с какой-нибудь знаменитостью и т.д.

Все фото-эффекты разбиты по категориям: авто, винтаж, гаджеты, газеты, журналы, галереи, деньги, детские, знаменитости, кино и многое другое!

Арт — фото-эффекты

 

Пользоваться сервисом также просто: загружаете фотку, выбираете эффект, смотрите результат (в общем-то, три простых действия).

Ниже представляю несколько примеров работы сервиса. Весьма не плохо?!

Несколько артов: в галереи, с Путиным, старый рисунок.

Примечание: если сервис не будет обрабатывать вашу фотографию, 👉 конвертируйте ее в другой формат.

Например, я столкнулся с тем, что формат GIF сервис воспринимать и обрабатывать не хотел, пересохранив картинку в JPG (для этого можно использовать Paint, который есть во всех версиях Windows) — стало всё работать в норме!

 

*

❹

ФотоФания

Сайт: https://photofunia.com/ru/categories/all_effects/popular

Весьма неплохой русскоязычный сервис с большой коллекцией фото-эффектов, которые можно применять к любой загруженной фотке. Что подкупает: выбор просто огромен! Фотографию можно сделать черно-белой, рисованной кистью или карандашом, поместить в рамочку, со знаменитостью, в теле-передачу и т.д.

Эффекты (случайные)

 

Отмечу, что один раз загрузив свое фото, вы сразу же можете его попробовать в самых различных эффектах (не загружая его по сто раз). Удобно!

Примеры обработки показаны ниже.

Еще несколько интересных эффектов к фото: рисунок карандашом, кулончик, подарочная открытка (слева на право).

 

*

PS

👉 В помощь!

Кстати, возможно вам будет интересна статья о том, как сделать фото-коллаж

* Если кто не знает — то коллаж, это когда совмещают сразу нескольку фото в одно большое. Получается очень красиво и информативно, сразу можно узнать, как прошел праздник (к примеру).

 

*

На сим прощаюсь. Всем удачи!

Дополнения приветствуются…

👋

Первая публикация: 17.09.2017

Корректировка: 30.01.2020

Полезный софт:

• Видео-Монтаж

Отличное ПО для создания своих первых видеороликов (все действия идут по шагам!).
Видео сделает даже новичок!

• Ускоритель компьютера

Программа для очистки Windows от «мусора» (удаляет временные файлы, ускоряет систему, оптимизирует реестр).

Другие записи:

Акварельные цветы картинки — Дневник садовода pion-flowers.ru

Рисунки из цветов и акварели от Limzy

Художница Лим Цзи Вэй, более известная под псевдонимом Лимзи (Limzy), с помощью акварели и свежих цветов создает невероятно живые и нежные произведения искусства. С ее легкой руки обычный акварельный рисунок становится красочной инсталляцией, где изысканные женские образы дополняются цветочными лепестками и бутонами, превращающимися в пышные длинные платья, балетные пачки и оборки юбок.

Родилась талантливая девушка в Малайзии, в 16-летнем возрасте переехала в Сингапур, где через несколько лет стала выпускницей Академии изящных искусств Наньяна. После окончания учебы Лимзи работала учителем рисования. Когда рабочий день заканчивался, она спешила домой воплощать свои креативные идеи в реальность. На рисование больших картин у художницы времени не оставалось, поэтому ей приходилось довольствоваться выражением своего вдохновения в создании небольших рисунков, украшенных различными необычными элементами, в том числе и цветами. Творческий процесс дарил ей колоссальное удовольствие, а плоды ее трудов вызывали огромный интерес у зрителей. Сегодня Лим все свое время посвящает любимому делу, создавая все более красивые картины.

Идея создания последней и, пожалуй, самой прекрасной серии фотоиллюстраций – акварельных рисунков с добавлением живых цветов – пришла к художнице, когда она размышляла над подарком для своей бабушки. Лим прикрепила несколько лепестков роз к книжной закладке, сделав из них платья для нарисованной девушки. Тогда и началась цветочная история, над которой талантливая мастерица продолжает активно работать.

Художница Лим Цзи Вэй уверена, что найти искусство можно не только в дорогих галереях.

Вдохновение Лимзи черпает из различных источников – природы, мира искусства, культурных событий и жизни обычных людей. Так одна из работ была создана после вручения премии Оскар в 2014 году – с помощью цветочного искусства она изобразила кенийскую актрису Люпиту Нионго, которая появилась на церемонии в голубом платье от Prada. Другая картина посвящена главной героине недавно вышедшего фильма «Малефисента», которую сыграла Анджелина Джоли.

Работы малазийской художницы получаются настолько живыми и легкими, что возникает ощущение летней свежести, а благодаря фотографиям, которые, по словам Лимзи, словно капсулы, останавливают время, ее творения будут жить вечно.

Свою страничку в Instagram (lovelimzy) девушка называет галереей, где она посредством искусства может передать каждому гостю кусочек счастья. На сегодняшний день профиль Лим имеет более 70000 подписчиков, которые покорены ее талантом создавать нежные и оригинальные цветочные инсталляции, сочетая акварель и лепестки живых цветов. Получать новые порции вдохновения от творчества Лимзи также можно в блоге художницы или на ее странице в Facebook.

Акварельные цветы картинки

Как женщины похожи на цветы!
Меня порою это удивляет.
Они не могут жить без красоты.
А красота нас в жизни вдохновляет!

Цветы цветут повсюду для всех, кто только хочет их видеть.

Цветы не решают всех проблем. Но они — хорошее начало.

Сколько бы мы ни говорили о пустоте жизни, иногда достаточно лишь одного цветка, чтобы нас разубедить.

Протягивая руки к звездам, люди часто забывают о цветах под ногами.

Цветы — стихи природы!

Конечно, я мог бы обойтись и без цветов, но они помогают мне сохранить уважение к самому себе, ибо доказывают, что я не скован по рукам и ногам будничными заботами. Они свидетельство моей свободы.

У Феи – глазки изумрудные,
Всё на траву она глядит.
У ней наряды дивно-чудные,
Опал, топаз и хризолит.

Есть жемчуга из света лунного,
Каких не видел взор ничей.
Есть поясок покроя струнного
Из ярких солнечных лучей.

Ещё есть платье подвенечное
Да колокольчик полевой,
Сулил ей счастье бесконечное,
Звонил в цветок свой голубой.

Росинка с грёзой серебристою
Зажглась алмазным огоньком.
А ландыш свечкою душистою
Горел на свадьбе с светляком.

В мире цветов тепло и прохладно,
Целый букет ароматов и звуков…
Каждый цветок — он по-своему нарядный…
В форме изысканных праздничных кубков.

В мире цветов я желала б остаться,
Стать героиней рассказов и сказок,
Чтоб красотой каждый день любоваться,
Слиться с гармонией цвета и красок.

Чтобы жить, нужно солнце, свобода и маленький цветок. /Ганс К. Андерсен/

Тюльпаны и нарциссы – оранжево-золотистая буря весны. /Эрих Мария Ремарк/

Поистине, искусство заключено в природе; кто умеет обнаружить его, тот владеет им. /Альбрехт Дюрер/

Розы прививают любовь к природе, а шипы — уважение. /Антон Лигов/

Запах — душа цветка. /Жюль Верн/

Творчество больших художников — это всегда прекрасный сад и с цветами, и с репейником, а не красивый парк с утрамбованными дорожками. /Александр Блок/

Радость необходима для творчества. /Эдвард Григ/

В творчестве нельзя скрыться, нельзя играть. /Рената Литвинова/

Творчество заразительно. Передай другому! /Альберт Эйнштейн/

Для усердия и искусства нет ничего невыполнимого. /Джонсон Сэмюэл/

Мне нравится быть женщиной за двадцать:
Смеяться, увлекаться, ошибаться,
Влюбляться до безумия навеки
И видеть друга в каждом человеке.
О звуках Мендельсоновского марша
Мечтать. И чтоб мужчина был постарше.
Надеяться стать светочем Вселенной,
Чтоб замер мир передо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за тридцать:
Сиять огранкой и собой гордиться,
Любить со страстью и душой и телом,
Желанной быть, раскованной, умелой.
Семью хранить, как свечечку, в ладошках,
Слыть умницей, но взбалмошной немножко.
И чувствовать: я- светоч во Вселенной,
Мир замирает предо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за тридцать:
Сиять огранкой и собой гордиться,
Любить со страстью и душой и телом,
Желанной быть, раскованной, умелой.

Семью хранить, как свечечку, в ладошках,
Слыть умницей, но взбалмошной немножко.
И чувствовать: я- светоч во Вселенной,
Мир замирает предо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за сорок:
Быть мудрой и прекрасной , как богиня,
Не ведающей злобы и гордыни,
При этом знать: Я — светоч во вселенной
И замер мир передо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной! И точка! Любить и жизни заполнять листочки
За двадцать, тридцать, сорок иль полсотни.
Не важно, просто женщиною будьте! Любите мудро, нежно, безраздельно.
Дарите, принимайте беспредельно!
Но помните, вы светоч во вселенной, Весь мир у ваших ног лежит смиренно!

Рисунки из цветов и акварели от Limzy

Художница Лим Цзи Вэй, более известная под псевдонимом Лимзи (Limzy), с помощью акварели и свежих цветов создает невероятно живые и нежные произведения искусства. С ее легкой руки обычный акварельный рисунок становится красочной инсталляцией, где изысканные женские образы дополняются цветочными лепестками и бутонами, превращающимися в пышные длинные платья, балетные пачки и оборки юбок.

Родилась талантливая девушка в Малайзии, в 16-летнем возрасте переехала в Сингапур, где через несколько лет стала выпускницей Академии изящных искусств Наньяна. После окончания учебы Лимзи работала учителем рисования. Когда рабочий день заканчивался, она спешила домой воплощать свои креативные идеи в реальность. На рисование больших картин у художницы времени не оставалось, поэтому ей приходилось довольствоваться выражением своего вдохновения в создании небольших рисунков, украшенных различными необычными элементами, в том числе и цветами. Творческий процесс дарил ей колоссальное удовольствие, а плоды ее трудов вызывали огромный интерес у зрителей. Сегодня Лим все свое время посвящает любимому делу, создавая все более красивые картины.

Идея создания последней и, пожалуй, самой прекрасной серии фотоиллюстраций – акварельных рисунков с добавлением живых цветов – пришла к художнице, когда она размышляла над подарком для своей бабушки. Лим прикрепила несколько лепестков роз к книжной закладке, сделав из них платья для нарисованной девушки. Тогда и началась цветочная история, над которой талантливая мастерица продолжает активно работать.

Художница Лим Цзи Вэй уверена, что найти искусство можно не только в дорогих галереях.

Вдохновение Лимзи черпает из различных источников – природы, мира искусства, культурных событий и жизни обычных людей. Так одна из работ была создана после вручения премии Оскар в 2014 году – с помощью цветочного искусства она изобразила кенийскую актрису Люпиту Нионго, которая появилась на церемонии в голубом платье от Prada. Другая картина посвящена главной героине недавно вышедшего фильма «Малефисента», которую сыграла Анджелина Джоли.

Работы малазийской художницы получаются настолько живыми и легкими, что возникает ощущение летней свежести, а благодаря фотографиям, которые, по словам Лимзи, словно капсулы, останавливают время, ее творения будут жить вечно.

Свою страничку в Instagram (lovelimzy) девушка называет галереей, где она посредством искусства может передать каждому гостю кусочек счастья. На сегодняшний день профиль Лим имеет более 70000 подписчиков, которые покорены ее талантом создавать нежные и оригинальные цветочные инсталляции, сочетая акварель и лепестки живых цветов. Получать новые порции вдохновения от творчества Лимзи также можно в блоге художницы или на ее странице в Facebook.

Цветы, нарисованные акварелью (три истории про современных маэстро акварельной живописи)

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

Рисунки цветов акварелью бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и пейзажи.

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013
• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013
• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013
• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Расписание на второе полугодие пока составляется.

Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что техника акварели ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Рисование цветов акварелью Marney Ward

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.
Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью, в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin’а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

С надеждой на правильный перевод с китайского (中国&#30340

представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Невероятно реалистичные картины, похожие на фотографии

Вы не поверите своим глазам. Но это правда – это не фотографии, а настоящие картины, нарисованные маслом/акварелью/карандашом и другими средствами. Среди нас ходят множество талантливых людей, которым даровано мастерство владения кистью, и в этом посте представлены именно они. Всмотритесь в эти фото внимательно – ваши глаза вас не обманывают, это настоящие картины, творение рук человеческих.

Спонсор поста:

головна

Омар Ортиц – картина маслом на полотне.

Пол Кадден – картина точечным карандашом на бумаге.

Камалки Лауреано – акриловые краски на холсте.

Грегори Тилкер – картина маслом на холсте.

Ли Прайс – картина маслом на полотне.

Бен Вайнер – картины красок.

Рон Мюэк – скульптура, смешанные материалы.

Ким Джи-Юн – карандаш.

Кристина К. – рисунок на затушеванной коричневой бумаге.

Рэй Хэйр – картина акрилом на холсте.

Дэйзи – уголь.

Алиса Монкс – маслом на полотне.

Педро Кампос – маслом на холсте.

Дирк Дзимирски – графитом на бумаге.

Томас Арвид – картина жикле ограниченного издания на холсте.

Рафаль Буйновски – черно-белая краска. Буйновски нарисовал фотореалистичный автопортрет черно-белой краской, сфотографировал его и вставил в заявление на получение визы в США. Консулы не заметили ничего, в итоге художник получил паспорт с копией собственного рисунка.

Пол Кадден – карандашом на бумаге.

Робин Элей – маслом на бельгийском полотне.

Сэмюэл Силва – шариковой ручкой.

Готтфрид Хельнвайн – маслом и акрилом на холсте.

Франко Клан – карандашами на акварельной бумаге.

Келвин Окафор – графитовыми карандашами.

Эмми Робинс – цветными карандашами на чертежной бумаге.

Майк Бэйн – маслом на деревянной панели.

Роберт Лонго – углем на объемной бумаге.

Диего Фацио – угольным карандашом.

Брайан Драри – маслом на дереве.

Смотрите также:
«У вас лицо на ноге»: польский художник делает татуировки лучше фотокамеры,
Абсолютная иллюзия: как уличный художник по прозвищу Vile «ломает» стены,
Вдохновляемый хаосом: жуткий сюрреализм Фульвио Ди Пьяцца,
27 потрясающе реалистичных картин акварелью от художника Маркоса Беккари

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Изысканные акварельные картины с элементами, погруженными в бассейны

Многие художники предпочитают акварельные краски за их ослепительные люминесцентные качества. Художник Маркос Беккари использует полупрозрачный материал для создания безмятежных изображений человеческих фигур, купающихся в рябящих бассейнах. Он не только фиксирует движение волн, но и завораживает, как вода преломляет изображение людей, погруженных в воду.

Базируясь в Бразилии, Беккари днем ​​работает адъюнкт-профессором в Федеральном университете Параны, а в свободное время он сочетает свою любовь к океану и искусство в акварельных картинах.Эти сияющие работы обычно изображают одну или несколько фигур, погружающихся в живописные бухты или лагуны. Хотя пловцы часто находятся в центре внимания картин Беккари, их лица редко бывают на виду. Вместо этого художник предпочитает сохранять анонимность, часто искажая детали движущейся водой или обращаясь спиной к зрителю. Это придает работам Беккари чувство романтической ностальгии и дает зрителям возможность завершить повествование, созданное на картине.

Перед каждым новым произведением Беккари собирает множество референсов, чтобы помочь ему уловить свет и найти правильную цветовую палитру. «Чаще всего меня вдохновляют картины из фильмов, которые обычно дают мне идеи для рисования и мотивируют процесс рисования», — объясняет он. «А в последнее время я сосредоточился на теле, погруженном в воду, просто потому, что это прекрасная ситуация».

Прокрутите вниз, чтобы увидеть более впечатляющие акварельные картины Беккари, и будьте в курсе его последних творений и предстоящих семинаров, подписавшись на художника в Instagram.

Бразильский художник Маркос Беккари создает удивительные акварельные картины пловцов.

Ему удается запечатлеть тонкую прозрачность волн.

Маркос Беккари: Веб-сайт | Instagram

My Modern Met предоставил разрешение на размещение фотографий Маркоса Беккари.

Статьи по теме:

Изысканные акварельные картины представляют человеческое тело, переплетенное с природой

Эта женщина ежедневно выполняет «Музей Гетти» по воссозданию исторических картин на год

Эффектные картины со звездами исследуют бескрайние глубины космического пространства

Превратите свои фотографии iPhone в акварельные шедевры с помощью этого умного приложения

Мы все использовали программное обеспечение, которое обещает превратить наши фотографии в прекрасные произведения искусства.Но давайте будем честными: все они отстой. Ватерлог — нет. Это новое приложение для iPhone не просто превращает фотографии смартфонов в сносные картины. Это действительно вызывает в воображении действительно впечатляющие.

Приложение было создано Джоном Балестриери и Робертом Клером. Балестриери, который сейчас занимается разработкой детских приложений Tinybop, давно увлекается компьютерной графикой. Он также давно разочаровался в программах, которые пытались превратить фотографии в картины. «Они были ужасными, расплывчатыми, ужасными», — говорит он о результатах, которые вы обычно получаете от этих программ.«Я думал, что никогда не было никого, кто был бы честен». Поэтому он решил построить свой собственный.

Но Балестриери не сразу занялся кодированием. Вместо этого бывший студент-искусствовед зашел в букинистические магазины и купил книги с практическими рекомендациями по рисованию, чтобы освежить в памяти основы. Он также пересмотрел некоторые из этих старых программ и фильтров и обнаружил, что большинство из них были основаны на алгоритмах компьютерной графики из учебников 70-х годов. Другими словами, неудивительно, что у них не было живописного прикосновения.

Изображение: Flickr,

umezy12

Используя Ватерлог, Балестриери и Клер попытались написать алгоритмы, которые подходили бы к изображениям, как это сделал бы человек. Там, где более старые модели фильтруют тупо обработанные изображения в самой маленькой единице цифрового масштаба — пикселе, — Waterlogue вместо этого начинает с разделения их на строки. Затем они сводятся к тем, которые человек мог бы нарисовать на самом деле — упрощая изображение, скажем, с тысячи крошечных линий до ста самых важных. «По сути, в процессе настройки программного обеспечения я удалял или уменьшал любые отметки, которые не выглядели так, как будто они были сделаны здравомыслящим человеком», — говорит Балестриери.

Затем приложение имитирует реальный процесс рисования. Вместо того, чтобы преобразовывать все за один проход, он создает каждую картину слой за слоем, как это сделал бы настоящий художник. Приложение имитирует распространение и растекание пигмента на холсте с помощью специальных свойств для виртуальной бумаги, пигмента, кистей, воды и т. Д. Когда он настраивал приложение, Балестриери в конечном итоге принял рекомендации практических руководств и запрограммировал Ватерлог рисовать сцены от светлого до темного.Причина? Он обнаружил, что его симуляция была настолько точной, что, когда сначала использовались более темные цвета, у них было слишком много времени, чтобы растекаться по виртуальному холсту, разрушая окончательное изображение.

Балестриери и Клер пытались написать алгоритмы, которые подходили бы к изображениям, как это сделал бы человек.

Это не идеально. Во многих из 12 предустановок лица становятся менее детализированными, чем хотелось бы, а глаза превращаются в угольно-черные пятна. Процесс рисования — это действительно процесс, поэтому проверка различных предустановок занимает несколько секунд ожидания (хотя наблюдать, как ваше изображение оживает слой за слоем, намного интереснее, чем обычная анимация загрузки.)

Балестриери говорит, что его алгоритмы рисования — самые продвинутые из всех, которые он когда-либо встречал в коммерческих продуктах. Джеймс Герни, автор и иллюстратор оригинальных детских фэнтези-книг Dinotopia , выразил свое одобрение, похвалив в своем блоге «визуальный интеллект» приложения.

Waterlogue занимает одно из первых мест в рейтингах App Store, получив 230 пятизвездочных отзывов из 285. Возможно, это как-то связано с нашими низкими ожиданиями от такого рода программного обеспечения.Но это также, вероятно, потому, что с Waterlogue ясно, что за живописными алгоритмами приложения стоит очень продуманный человеческий подход.

Маленькие картины | Джон Ловетт Художник

Быстро, спонтанно и весело

При подготовке к предстоящей выставке я решил набросать некоторые идеи, используя небольшие (4×3 дюйма) наброски. Как только я начал писать эти маленькие картины, я уже не мог остановиться. Это было очень весело — никакого давления, чтобы создать шедевр, просто быстрые, захватывающие эксперименты, которые открыли множество вариантов, которые я иначе никогда бы не рассмотрел.

4 «x 3» кажется крошечным, но удивительно, как много деталей и тонкости можно уместить в таком маленьком пространстве.

Картонный шаблон позволил легко сохранить постоянный размер.

Что я обнаружил.

Эксперименты с вариантами цвета, обработкой текстуры и компоновкой можно проводить быстро и эффективно. Я также экспериментировал с различными материалами, такими как охра, чернила, левкас и гуашь.
Я обнаружил, что спонтанная свежесть этих крошечных работ редко переносится в более крупные картины.

Больше всего меня удивило воздействие этих крохотных картин. Мой первоначальный план состоял в том, чтобы просто использовать их как ступеньки к более крупной работе, но после создания около 30 таких эскизов я решил включить их в выставку.

Все эти картины имеют размер 4 x 3 дюйма — некоторые были сделаны быстро, а другие обрабатывались и корректировались в течение определенного периода времени.Некоторые из них были прозрачными, другие — непрозрачными слоями левкаса и гуаши.

Больше всего мне понравилось то, что если что-то пошло не так, это не имело значения — в конце концов, это были всего лишь небольшие наброски. Благодаря этому они оставались свежими и экспериментальными. Удивительно, но мало что пошло не так! Поскольку они были такими маленькими, их можно было быстро и легко отрегулировать при необходимости.

Маленькие картины размером 4 на 3 дюйма привели к появлению чуть более крупных картин размером 8 на 5 дюймов.Был использован такой же быстрый, спонтанный подход, но с добавлением немного дополнительных деталей. И снова целью этих маленьких картин было продвижение идей для более крупных работ.

Все эти картины были основаны на нескольких поездках по многочисленным австралийским пустыням. Растущая коллекция картин размером 8х5 дала название выставке — «Открытки пустыни».

В результате меньших по размеру картин, идеи и методы нашли свое отражение в ряде более крупных работ.

«Козы на окраине» 12 дюймов x 22 дюйма Акварель и смешанная техника на алюминиевой композитной панели

Sapling Ridge 22 «x 30» Акварель и смешанная техника на Arches Бумага холодного отжима 300 г / м2

«Пыль с Запада», акварель и смешанная техника на грубой бумаге Fabriano 600 г / м2, загрунтованной абсорбирующей землей золотистого цвета (внизу)

Начать коллекцию картин с небольших спонтанных этюдов — отличный способ разобраться в теме.Он также раскрывает всевозможные методы и подходы, которые вы, вероятно, не применили бы, столкнувшись с большой пустой поверхностью.

Многие из этих небольших работ были выполнены на месте в альбоме для эскизов, другие были выполнены в студии, основываясь на идеях из эскизов местности.

Конечный результат, когда он висит вместе, дает отличный обзор многих аспектов темы пустыни.

Советы для маленьких картин

• Работайте быстро и уверенно

• Рискуйте и экспериментируйте

• Придерживайтесь постоянного размера, чтобы получить единство коллекции

• Некоторые картины собираются мгновенно, другие требуют доработки

• Используйте кисть риггера для мелких деталей

• Мне нравится схематичность свободной границы карандаша или риггера вокруг каждой картины

• Рамка с передышкой (у работ выше есть большое нижнее поле, содержащее название)

• Используйте уроки, извлеченные из этих небольших работ, чтобы перейти к более крупным картинам

См. Также превью выставки DESERT POSTCARDS

Автор: Джон Ловетт

Как превратить фотографии в акварельные картины

---

Все мы знаем, что акварельные рисунки могут быть ошеломляющими, но они также могут быть невероятно полезными.Один из самых простых способов избавиться от рекламы — это изменить стоковые фотографии, и это изменение акварелью — отличный способ получить больше прибыли от вложенных средств. Это быстрый, простой и экономичный метод — просто выберите любое изображение из нашей библиотеки стоковых фотографий, чтобы начать работу.

Эта техника акварели также является отличным способом для новичков попрактиковаться в Photoshop. В этом уроке мы покажем вам, что вам не нужно быть опытным дизайнером, чтобы вносить кардинальные изменения в фотографии.

Чтобы упростить задачу, мы создали галерею стоковых фотографий, которые можно красиво трансформировать в акварельные картины. Вы также можете посмотреть стоковые фотографии лодок, которые мы использовали для этого урока.

Шаг 1. Откройте файл в Photoshop и разблокируйте фоновый слой.

Шаг 2. Преобразуйте фотографию в смарт-объект.

Щелкните правой кнопкой мыши на слое Layer 0 и выберите Convert to Smart Object .

Присоединяйтесь к нашему творческому сообществу

Получите доступ к лучшим видеосоветам, советам по дизайну и предложениям прямо в почтовый ящик.

Шаг 3. Откройте галерею фильтров.

Перейдите в верхнее меню и выберите Фильтр> Галерея фильтров .

Шаг 4. Поиграйте с настройками.

Выберите фильтр Dry Brush , затем поиграйте с настройками ( Размер кисти , Детали кисти и Текстура ).

Вот и все!

Готовы к следующему вызову Photoshop? Ознакомьтесь с некоторыми из наших любимых уроков по Photoshop для начинающих.

Мэдди Стерн

Писатель-фрилансер

Мэдди Стерн — писатель-фрилансер и графический дизайнер из Вашингтона, округ Колумбия.C. площадь. Как один из самых ярых защитников фондовых СМИ, она, как известно, при любой возможности обсуждала достоинства акций.

6 советов по уходу за драгоценными акварельными красками

Акварель уникальна тем, что в ней сочетаются красота и очарование, которых нельзя достичь ни в одном другом произведении искусства. Акварельные картины хрупкие, их легко повредить, сморщить, обесцветить и даже смять, если за ними не ухаживать должным образом.

Акварель привлекает любителей искусства своими красивыми мягкими оттенками, тонкими эффектами смешивания, различной степенью прозрачности и равномерностью нанесения. Домашний декор, вдохновленный акварелью, продолжает оставаться в тренде и в этом сезоне, и сейчас самое подходящее время, чтобы принести домой прекрасную акварельную картину.

Цветные пигменты, используемые в акварели, тонко измельчены и объединены с водорастворимым связующим, таким как гуммиарабик. Художники смешивают краски с водой и раскрашивают ими впитывающие поверхности, например, текстурированную бумагу.Когда вода испаряется, цветные пигменты остаются на поверхности и связаны гуммиарабиком.

Если вы принесли домой красивую картину и задаетесь вопросом, как за ней ухаживать, вот несколько полезных советов.

1. Акварель нужно оформлять в рамке

Акварель лучше всего смотрится в рамке под стеклом, и для этого есть веские причины.

Акварель обычно пишется на бумаге, которая очень быстро портится, если оставить ее на открытом воздухе.Кроме того, на бумагу никогда не наносят водостойкое покрытие перед окрашиванием, потому что это затруднит нанесение красок. Большинство художников воздерживаются от нанесения какого-либо защитного лака на свою законченную работу, что делает картины весьма уязвимыми для ущерба окружающей среде.

Акварель восстанавливается при контакте с влагой. Цвета могут смещаться, растекаться или ломаться, тем самым испортив картину. Стеклянный фасад защитит картину от пыли и влаги.

Возможно, вам не понравится идея поместить красивую акварель за стеклом, но даже пыль может навсегда испортить картину. Бумага, на которой написаны акварели, — очень хрупкая поверхность, и ее легко повредить, если вы запылите ее. Стеклянная защитная панель защитит ваше искусство от пыли и влаги, а также от насекомых, плесени и грибка.

Убедитесь, что стекло, которое использует ваш окладчик, застеклено. Оргстекло с УФ-покрытием или денгласс вполне подходят для этой работы.

Итак, теперь вы понимаете, почему специалисты рекомендуют оформлять акварель под стекло.

2. Важное значение имеют методы создания архивных кадров

Архивное обрамление гарантирует внешний вид, жизнь и качество вашего искусства на десятилетия вперед. Хорошо сохранившееся произведение искусства прослужит дольше почти любого другого предмета, который вы использовали для украшения своего интерьера, включая ваш любимый коврик и диван.

Так что же такое архивное обрамление?

В архивном обрамлении используются материалы, которые никоим образом не оказывают отрицательного воздействия на картину. Коврик, основа и петли, используемые для прикрепления картины к мату, на 100% не содержат кислоты.

Доска коврика должна быть из хлопчатобумажной или льняной тряпки. Он не содержит вредных кислот и считается самым качественным.

Использование адгезивов, таких как клей, категорически запрещено, когда речь идет о качественном обрамлении. Бумажные ленты или японские бумажные петли отлично подходят для прикрепления рисунков к матовому картону. Они архивного качества и не оставляют следов на картине.

Архивное обрамление по сути является полностью обратимым процессом и никоим образом физически не изменяет исходное изображение.

3, Качество рамы имеет значение

Когда вы выбираете архивное обрамление, у вас не может быть слишком много вариантов цвета. Мы часто используем красочные коврики, чтобы сделать искусство действительно популярным, но когда дело доходит до архивного оформления, выбор у вас немного ограничен. Архивные коврики обычно используются в нейтральных тонах.

Если вы действительно хотите украшенный художественный дисплей, вы можете подумать о выборе индивидуальных и декоративных рамок. Они обеспечат правильное сочетание гламура и функциональности вашему произведению искусства.Наши услуги по обрамлению картин на заказ в Сиднее удовлетворят все ваши потребности.

Если вы используете неархивную раму, вам придется выровнять внутреннюю поверхность рамы там, где она соприкасается с произведением искусства, с pH-нейтральным веществом.

4. Повесьте картину подальше от света

Картины акварелью особенно уязвимы к воздействию внешних факторов, таких как свет и влажность.

Никогда не вешайте картину напротив окна или на стене, где она большую часть дня находится под прямым солнечным светом.Это приведет к выцветанию цвета и к хрупкости бумаги.

Цветные пигменты в акварели чрезвычайно чувствительны и быстро тускнеют под воздействием ультрафиолетовых лучей на солнце. Вы также будете встревожены, увидев, что бумага высыхает, становится хрупкой, обесцвечивается и приобретает уродливый желтый оттенок.

Флуоресцентный свет также плох для акварели, как солнечный свет, поэтому вам также придется держать свои произведения искусства подальше от него. Эксперт вашей галереи скажет вам, что концентрация ультрафиолетового излучения в флуоресцентном свете такая же, как и в солнечном.

В идеале картину следует вешать в комнате с галогеновым или ламповым освещением. Точечный светильник на потолке с низким уровнем выбросов лучше всего подчеркнет картину.

5. Не вешайте ненадлежащие места

Все места в вашем доме не подходят для размещения произведений искусства. Храните акварель вдали от тепла, масел, запахов и влаги на кухне. Также не вешайте их рядом с обогревателями или другими излучающими тепло приборами, потому что это навсегда повредит цветные пигменты.

Лучший совет от экспертов — периодически переворачивать картины, чтобы защитить их от передержки.

6. Без резких изменений окружающей среды

Резкие колебания окружающей среды также могут повредить картину. В музеях и художественных галереях холоднее, потому что там температура ниже 20 градусов по Цельсию, а влажность поддерживается в пределах 50-65%.

Не стоит сильно волноваться, если у вас нет акварели 100-летней давности, которую нужно сохранить.Система фильтрации вашего домашнего HVAC достаточно хорошо справится с работой для других произведений искусства.

Убедитесь, что в вашем доме нет резких перепадов температуры или влажности. Это будет вредно для всего вашего имущества изобразительного искусства.

Акварельные краски люминесцентные и придают дому успокаивающий и безмятежный шарм. Помня о вышеперечисленном, вы можете быть уверены, что они останутся красивыми, и сохраните их для потомков.

47 креативных идей акварельной живописи, которые понравятся детям

Эти идей акварельной живописи вдохновят вас и ваших детей на творчество и веселье! Есть так много творческих идей для детей всех возрастов, вы обязательно найдете одну (или несколько!), Которую ваши дети захотят попробовать.

Ниже вы найдете идеи для детей всех возрастов, творческие идеи, простые акварельные проекты для дошкольников, а также красивые праздничные и сезонные акварельные проекты. Посмотрите мой пост об удивительных акварельных рисунках для детей, чтобы узнать больше о веселых и креативных фальшивых изображениях, которые понравятся детям!

Акварельные проекты для детей любого возраста

Детский художественный проект «Кувшинки Моне» из проектов с детьми

Арт-проект Black Glue Rose с акварельным резистом от Rhythms of Play

Резиновый цемент и акварель Resist Art с изюминкой взглядов с табурета

Fidget Spinner Art — Акварельные круги от Twitchetts

Акварельный художественный проект на папиросной бумаге от Mosswood Connections

Развлечение с наукой в ​​искусстве от Mosswood Connections

Витражи с рулонами туалетной бумаги от Powerful Mothering

Акварельный силуэт Love Art для детей от Inspiration Laboratories

Акварельная живопись Северное сияние для детей из проектов с детьми

Акварельное искусство океана, вдохновленное Here We are from Inspiration Laboratories

Дружелюбный монстр, акварель, выдувной с соломинками из «Приключений в коробке»

Акварельные штриховые рисунки STEAM из фрагментов школьного времени

Penguin Art Project из дошкольных пакетов Powol

Акварельный арт-проект «Коралловый риф» для детей от Rainy Day Mum

Процесс акварельной живописи

Уникальные акварельные закладки из детских проектов

Простой абстрактный акварельный арт-проект от Fantastic Fun and Learning

Детский художественный процесс с использованием пластиковой пленки и акварельной краски от Buggy and Buddy

Процессное искусство: рисование жидкими акварельными красками и пипетками от Buggy and Buddy

Искусство и наука: рисование и эксперименты с акварелью от KC Edventures

Акварельная краска по ткани из набора для рисования

Как нарисовать космос акварельными красками с детьми из «Приключений в коробке»

Картина из пистолета-распылителя от Мамы.Папа. Бубба.

Искусство ветреного дня: научный эксперимент с акварельными резистами из Rhythms of Play

Картина пузырями от Мамы. Папа. Бубба.

Легкие акварели для дошкольников

Акварельная живопись для малышей от Кори дома

Занятие акварелью для детей, вдохновленное тем, как поймать звезду у Багги и Бадди

Именной рисунок хризантем для дошкольных учреждений от Fantastic Fun and Learning

Акварельная кружевная настенная подвеска от Red Ted Art

Простая поделка пингвинов из грязного маленького монстра

Кофейный фильтр-бабочка от Messy Little Monster

Easy DIY Rainbow Painter от Мамы.Папа. Бубба.

Красочная лента и акварель для детей от Fun-A-Day

Как сделать замороженные блестящие акварели из обучения детей 2 и 3 лет

Drop! Сплат! Игривое дошкольное искусство акварелью из Fun-A-Day

Картина, вдохновленная книгой от хитрых мам Поделиться

Сезонные и праздничные идеи акварельной живописи

Закладки с акварельными листьями от Red Ted Art

Создание простых акварельных пасхальных яиц с наклейками из проектов с детьми

Весенние арт-проекты: цветы на акварельном фоне от Багги и Бадди

Картина «Осенний лист» акварелью и блестками из проектов с детьми

Наклейки Resist Акварельные закладки ко Дню святого Валентина от проектов с детьми

Акварели для детей — Валентинки сердечки от Red Ted Art

Снежинка акварель Зимнее искусство от проектов с детьми

Акварельные валентинки — смешанная техника Валентина от Red Ted Art

Ремесло поинсеттиа: создание красивого внешнего вида бумажных полотенец

Снежный город: легкий проект акварельной живописи из книги «Приключения в коробке»

Художественный проект Winter Tree Black Glue акварель Resist от Rhythms of Play

Некоторые из моих любимых акварельных принадлежностей

Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки.Если вам нужна дополнительная информация, пожалуйста, ознакомьтесь с моей политикой раскрытия информации.

Вам также могут понравиться: 5 простых техник акварели для детей с потрясающими результатами

Есть так много удивительных идей акварельной живописи, я надеюсь, у вас была возможность посетить несколько страниц и проверить их! Если вы ищете больше художественного вдохновения, обязательно ознакомьтесь с этой картиной «Вишневый цвет» с ватными шариками и этой картиной «Поле тюльпанов» с ватными палочками.

Подпишитесь на мою доску Pinterest «Проекты акварельного искусства для детей», чтобы получить больше замечательных идей.

Закрепите эти замечательные идеи на потом

7 вещей, которые вы, вероятно, делаете и как их исправить

Мы все были там

Акварель может быть немного привередливой — особенно для начинающих. Хотя акварель может показаться детской забавой, вы быстро поймете, насколько сложной может быть эта среда. Задача — это часть удовольствия от акварели, но снова и снова сталкиваться с одним и тем же препятствием может быть неприятно.После многих лет игры с этим материалом я снова и снова сталкиваюсь с несколькими акварельными ошибками. Позвольте мне рассказать вам об этих 7 ошибках, чтобы вы смогли их избежать!

Новичок в акварели?

Если вы новичок в акварели, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с моим руководством по акварели для начинающих. Это обширное бесплатное руководство включает в себя абсолютно все, что вам нужно, чтобы начать рисовать акварелью.

Даже если вы не новичок в акварели, я гарантирую, что вы найдете то, что вам понравится.

7 акварельных ошибок, которых следует избегать

Использование дешевой бумаги

Одна из худших ошибок при акварели — использование дешевой бумаги. Добавление воды к бумаге заставляет ее коробиться, деформироваться, а иногда даже разрушаться. Да, акварельная бумага может быть дорогой, особенно если у вас нет денег на это хобби. Но я обещаю вам, что вы никогда не останетесь довольны своей картиной, если будете использовать дешевую бумагу. Бумага — основа любого произведения искусства, и если она дешевая, все будет выглядеть дешево.Вы можете использовать лучшую в мире акварельную краску, но если она будет нарисована на тонкой бумаге, все получится не так, как вы хотите.

Вам не нужно покупать самую лучшую доступную бумагу. У Canson есть доступная 140-фунтовая акварельная бумага, которую вы можете разрезать на более мелкие кусочки для практики. Позже, когда вы станете более опытными и будете готовы создавать полные произведения искусства, вы можете попробовать бумагу более высокого качества, такую ​​как Arches. Но что бы вы ни делали, не покупайте бюджетную бумагу. Купите дешевые краски и дешевые кисти, прежде чем дешеветь на бумаге.Поверьте, я пошел по этому пути, и он ведет только к несчастью.

Покупка дорогих материалов прямо сейчас

Хотя вам определенно стоит бросить деньги на приличную бумагу, вы не должны применять этот подход к остальным расходным материалам. Кажется, что в художественном сообществе много внимания уделяется дорогим акварельным краскам. Я вижу очарование. Краски высокого класса чертовски сексуальны. Однако я хочу, чтобы вы отошли от причудливых акварельных тюбиков Дэниела Смита и вздохнули.Вам не нужна такая краска художественного уровня. И вам определенно не нужны кисти, которые стоят 10 долларов за штуку.

Если вы только начинаете, то вам нужно попрактиковаться с материалами студенческой оценки. На самом деле, я бы даже посоветовал вам купить один из этих дешевых наборов для акварели, чтобы начать работу. Это именно то, что я использовал на уроках искусства в средней школе. Чтобы изучить основы акварельной живописи, не нужны дорогие материалы. Вам нужно научиться направлять краску, поддерживать желаемое соотношение воды и пигмента и управлять кистью.Необычные материалы не помогут вам в этом лучше, чем дешевые материалы.

Вы можете даже обнаружить, что дорогие краски и инструменты будут мешать прогрессу, потому что вы боитесь «потратить впустую» свою ценную краску. Очевидно, вы не добьетесь никакого прогресса, если будете слишком бояться даже использовать свои принадлежности. Так что прислушайтесь к моему совету и экономьте на красках и кистях, пока не освоитесь со своими навыками. Вы всегда можете обновить свои инструменты позже. Если вы хотите присмотреться к магазинам, вот список моих любимых материалов (включая некоторые очень доступные бренды).

Не дать слоям высохнуть

Акварель — это испытание на терпение. И это проверяет вас, независимо от того, насколько вы опытны. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на то, что слой еще не полностью высох. Либо вы пытаетесь нанести новый слой на частично высохшую ткань, либо вы пытаетесь рисовать рядом с влажной краской и bam . Внезапно цвета перетекают друг в друга, и вы остаетесь яростно пытаться удалить ошибочный пигмент.Это случилось со всеми нами, но это то, что может потребоваться несколько неудачных попыток, прежде чем это действительно произойдет.

Если вас расстраивает время высыхания акварели, подумайте о приобретении теплового инструмента. Изначально я купил свой термоинструмент для другой цели, но быстро понял, что могу использовать его для ускорения процесса рисования. Вы должны быть осторожны, чтобы не перегреть страницу и не повредить ее (или не повредить рабочий стол). Но в умеренных количествах вы можете сократить время высыхания вдвое.

Мутные цвета

Очень распространенная и раздражающая ошибка акварели — случайно смешать или запачкать краски. Вы можете быстро превратить солнечный желтый цвет в неожиданный загар или красивый фиолетовый в холодный серый, если не будете осторожны. Так как же это исправить? Есть несколько вещей, которые могут способствовать получению мутных цветов.

Во-первых, вам нужно использовать как минимум две фляги с водой, а не одну. Вы используете одну банку, чтобы смыть кисть, а другую — добавить в краску чистой воды, чтобы разбавить ее.Хранение двух банок вместо одной гарантирует, что вы не станете медленно загрязнять краску призраком старого пигмента. Вы видели, насколько грязной может стать ваша банка с водой после сеанса рисования. Представьте, как эта грязная вода может повлиять на вашу окончательную картину. К счастью, решение здесь простое — возьмите еще одну банку с чистой водой, и все в порядке.

Во-вторых, из-за неаккуратной палитры цвета могут быть мутными. Ваша палитра не должна быть безупречно чистой — моя, конечно же, нет.Но если ваши краски или область смешивания слишком грязные, вы можете случайно испачкать свою картину. Время от времени промывайте палитру и освежайте цвета, чтобы избежать этого.

работает медленно

Акварель во многом зависит от времени. Иногда нужно работать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к появлению полосатых мазков, жестких линий и меньшей степени смешения, чем вы хотели. Может быть очень неприятно обнаружить, что участок, над которым вы работаете, преждевременно высох или оставил неприятные следы на ваших рисунках.Вот почему так важно работать быстро. Акварель проверяет ваше терпение во время высыхания, но она проверяет вашу скорость во время самого акта рисования.

Время работы над вашей картиной будет сильно варьироваться в зависимости от используемых вами красок, качества бумаги, кистей и даже климата вашего региона. Кто-то в засушливой среде испытает гораздо более быстрое время засухи, чем кто-то во влажном климате. В принципе, я не могу дать никаких советов, как решить эту ошибку с акварелью, потому что она зависит от человека.Я могу посоветовать вам практиковаться. Попробуйте использовать более влажную кисть и меньше пигмента. Поэкспериментируйте с увлажнением бумаги перед добавлением пигмента. Узнайте, как краски реагируют на бумагу, используя кисти. После небольшого количества проб и ошибок вы начнете понимать, насколько быстро вам нужно работать, пока вы рисуете. Как только у вас появится этот ценный опыт, вы будете все реже и реже сталкиваться с этой ошибкой.

Не готовится

Когда вы садитесь рисовать, может возникнуть соблазн немедленно погрузить кисть в акварель и приступить к работе.Но небольшая подготовка имеет большое значение. Поскольку время является ключевым моментом, очень важно, чтобы ваши запасы были готовы и ожидали. Ничто так не мешает, как приостановить рисование и намочить цвет или разбавить пигмент.

Вместо этого не забудьте потратить несколько минут на подготовку, прежде чем начинать рисовать. Приготовьте кувшины с водой и поставьте рядом с вами. Пусть ваши кисти ждут поблизости. Убедитесь, что ваша тряпка доступна, чтобы вы могли чистить кисти на ходу. И самое главное, убедитесь, что ваши краски готовы к работе.Возьмите пипетку и смочите все цвета, которыми вы хотите работать в течение сеанса, или просто смочите их все. Если вы используете жидкую акварель и хотите немного разбавленной краски, убедитесь, что в вашей палитре есть чистые лунки. Просто подумайте о том, как вы хотите рисовать, и подготовьтесь соответствующим образом. Этот маленький шаг может иметь большое значение, когда вы находитесь в самой гуще рисования.

Попытки добиться полного контроля

В большинстве художественных сред художник жестко контролирует свои инструменты.Акрил, масло, карандаш, пастель… вы можете быть уверены, что эти средства не сработают, и ничего не сделаете сами. Но акварель — вольный дух. Если вы отвернетесь всего на секунду, вы можете оглянуться и обнаружить, что ваша краска стекла по странице или кровоточила в запрещенном месте. Акварели сохнут с неожиданными текстурами, узорами и цветовыми вариациями. Вообще говоря, их сложно контролировать.

Хотя вы, безусловно, можете стремиться к дисциплинированному контролю над акварелью, вам нужно знать, что вы можете зайти только до определенного момента.Вода дикая и имеет собственный разум. Если вы слишком стараетесь контролировать это, вы упускаете лучшие характеристики акварели и усложняете себе задачу. Вместо этого вам нужно принять прихоть. Поймите, что акварель плывет по течению. Вы можете направлять поток, подталкивать его и влиять на поток, но в конечном итоге вы не можете его контролировать. Как только вы перестанете бороться с этой чертой, вы сможете использовать ее в свою очередь и по-новому владеть акварелью.

Акварельные ошибки естественны

Если вы испытали одну или все эти ошибки, поздравляем! У тебя чертовски здорово получается. Ошибки случаются только тогда, когда вы пытаетесь, и попытка — единственный способ поправиться. Этот материал требует некоторой корректировки, и глупые акварельные ошибки просто означают, что вы растете как художник. Так что иди и облажайся столько раз, сколько сможешь. Сделайте беспорядок. Брызги краски повсюду. Пачкайте руки.Просто создайте что-нибудь, получайте удовольствие и продолжайте играть.

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы с надписями, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den. Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.

Прикрепить эту статью для последующего использования

.