53 способа рисовать: осваиваем акварель (урок первый)

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» проведет урок акварели.

Мы говорили о рисовании в общих чертах. Теперь поговорим о конкретике. Каждый художник должен сам найти «свой» материал. Кто-то предпочитает пастель, кто-то акрил, а кто-то гуашь. В качестве своих любимых материалов я выбрала акварель и цветные карандаши. Поэтому и говорить буду о них.

Сегодня — акварель. Знакомятся с каждым материалом по-разному. Для знакомства с акварелью понадобятся три простых вещи: специальная акварельная бумага, кисть и сама краска — акварель.

Насколько сильно увлекаться и вкладывать в это средства, решать вам. Однако знающие художники советуют: на этапе поиска «своего» материала можно взять и самые простые, бюджетные варианты. Всё равно, пока вы не разберетесь что к чему, разница будет не сильно заметна.

На вопрос «С чего начать?» я бы советовала пойти по той очередности, которая описана в книгах по рисованию: композиция, пропорции, построение, перспектива, тени, тон и объем. Схема действительно работает. Её используют как профи, так и те, кто только пытается вникнуть во все премудрости художественного мастерства.

Начнем с самого простого.

С этим упражнением справятся начинающие, а для продолжающих оно будет полезно само по себе. Рисование по пятнам не только позволяет посмотреть за некоторыми эффектами, но и развивает фантазию. Для начала надо выбрать сочетание цветов, чтобы они не выглядели вырвиглазно или грязно. Для этого существуют определенные цветосхемы.

Я советую сильно не мудрить и выбрать соседние цвета, как сделала сама. Гармонично смотрятся:

а) соседние цвета

б) комплиментарные (те, которые находятся друг напротив друга)

в) еще можно взять триаду (тут уже надо выбирать по системе треугольника)

Подумали, выбрали из тех цветов, что у вас есть. Теперь берем акварельную бумагу и наносим на нее кистью воду. От количества воды будут меняться и эффекты. Советую при этом держать под рукой маленькое полотенце. Я предпочитаю бумажное и не одно. Я набрала столько воды, чтобы она тонким слоем лежала на бумаге, но при этом не растекалась во все стороны. При пятне размером с донышко чашки, грубо говоря, мне понадобилось семь раз смочить кисть «Пони» седьмого размера. Вышло вот это:

Если при этом взять обычную принтерную бумагу, то выйдет вот это:

Пятна можно делать любой формы, которая вам нравится. А потом наносить цвет мокрой кистью.

Затем место, куда не попал первый цвет, заполняем вторым:

Ждём, когда высохнет. Или можем сделать еще соседнее пятно таким же способом, но использовать немного другой эффект. Подождать пока немного подсохнет и, местами, насыпать соли. Она должна будет впитать воду. Только делайте это осторожно — если воды будет сильно много, то соль может просто раствориться. Когда вода подсохнет — просто стряхните соль с рисунка.

Если нанесете не тот цвет и решите его смыть — делайте это аккуратно. Не трите много кисточкой в одном месте — вы травмируете бумагу. Лучше просто нанесите воды и промокните полотенцем или салфеткой.

Когда пятно высохнет и вы даже стряхнете соль, можно оставить так в виде абстракции, а можно и поискать фигуры или знакомые образы. Взять ручку или цветные карандаши и обвести контуры. Для этого необязательно построение или анатомия. Мы будем всё делать в минимализме. У меня вышла русалка и странные пушистые цветочки.

А еще за кадром я сделала небесную кобылу.

Что же делать, если часть соли, всё же, растворилась?

Ситуацию исправить можно! Например, вот так:

Добавила белого маркером-кистью POSCA. Вы можете использовать белую ручку или гуашь.

На этом и закончила. Вот материалы, которые были использованы:

— Линеры;

— Маркер POSCA;

— Старый фломастер. Марки не знаю, просто нашла его в закромах;

— Акварель Сонет. Как было сказано выше – обычная детская акварель тоже подойдёт. У меня ее под рукой не оказалось.

Напомню, что упражнение помогает определиться с личными цветовыми предпочтениями, а также с характером и ориентацией мазков. Техника у многих поначалу разная, и это вполне нормально. Но не зацикливайтесь на нем, а просто время от времени повторяйте. Надеюсь, упражнение поможет на вашем творческом пути.

← В сборной России сделали новое заявление об участии Большунова в чемпионате мира

Уроки рисования акварелью для детей

Акварель — краска, легко растворимая водой. Без труда разводится и смывается. Яркая, выразительная, хорошо ложащаяся практически на любую основу. И за все эти качества особенно любимы детьми.

Обычно именно акварельные краски являются первыми, с которыми знакомится ребенок. Ведь ими так просто нарисовать по-настоящему красиво. К тому же стоят такие краски недорого, и их легко купить в самом обычном канцелярском магазине.

Программа курса

Уроки рисования акварелью для детей — это курс занятий, включающий:

• Знакомство в особенностями рисования такими красками;
• Выбор кистей, бумаги, проба кисти, полезные советы;
• Различные техники/приемы акварельного рисования.

Методы и этапы

Все уроки рисования акварелью для детей возможно разделить на этапы.

• Сначала малышам рассказывают про возможности акварельных красок. В частности, про то, что их легко развести водой, добиваясь более легких, прозрачных оттенков. Кроме того, эти краски без проблем смешиваются одна с другой. И в результате «рождаются» совсем другие цвета.
• А еще юным художникам объясняют, что для хороших акварельных рисунков требуются особая бумага (очень мягкая, пористая, легко впитывающая влагу) и хорошие кисти (из натурального волоса пони или белки).
• И потом, конечно, дают возможность «испытать» все эти особенности и условия на практике.
  

Попутно детям демонстрируются (с возможностью пробы) методы рисования акварельными красками:

• мазки;
• штрихи;
• пропечатывание;
• тампонирование;
• продавливание;
• разбрызгивание;
• и другие.

Техники, приемы

На уроках рисования акварелью маленьким художникам обязательно рассказывают о различных техниках работы красками этого вида. Демонстрируются рисунки, выполненные в различных техниках, с использованием самых разных приемов (методов). Даются задания нарисовать что-то в этих техниках.

В частности, рассматриваются техники:

1. «По мокрому», когда лист предварительно смачивается водой. Рисунки получаются мягкими, с причудливыми цветовыми переходами.
2. «По сухому». Рисование происходит красочными «слоями», когда каждый последующий слой кладется по просохшему предыдущему.

Волшебная акварель

— Все используемые и размещенные на Сервисе результаты интеллектуальной деятельности, а также сам Сервис являются интеллектуальной собственностью их законных правообладателей и охраняются законодательством об интеллектуальной собственности Российской Федерации, а также соответствующими международными правовыми конвенциями. Любое использование размещенных на Сервисе результатов интеллектуальной деятельности (в том числе элементов визуального оформления Сервиса, символики, текстов, графических изображений, иллюстраций, фото, видео, программ, музыки и других объектов) без разрешения Администратора или законного правообладателя соответствующих результатов интеллектуальной деятельности является незаконным и может послужить причиной для судебного разбирательства и привлечения нарушителей к гражданско-правовой, административной и/или уголовной ответственности в соответствии с законодательством Российской Федерации.

— Кроме случаев, установленных Соглашением, а также действующим законодательством Российской Федерации, никакой результат интеллектуальной деятельности, размещенный на Сервисе, не может быть скопирован (воспроизведен), переработан, распространен, отображен во фрейме, опубликован, скачан, передан, продан или иным способом использован целиком или по частям, без предварительного разрешения Администратора или законного правообладателя соответствующего результата интеллектуальной деятельности, кроме случаев, когда Администратор или правообладатель явным образом выразил свое согласие на свободное использование материала любым лицом.

— Доступ к результатам интеллектуальной деятельности, размещенным на Сервисе, предоставляется Администратором исключительно для личного некоммерческого использования Пользователями в целях ознакомления с ними исключительно посредством Сервиса, без права на воспроизведение (в том числе копирование/загрузку) указанных результатов интеллектуальной деятельности в памяти электронных устройств Пользователей (кроме случаев, установленных Соглашением), а также без права на иное использование указанных результатов интеллектуальной деятельности, не указанное в настоящем Соглашении, в том числе, их продажу, модификацию, распространение целиком или по частям и т.

п.

— Любое использование Сервиса или результатов интеллектуальной деятельности, размещенных на нем, кроме разрешенного в Соглашении, или, в случае явно выраженного согласия Администратора или правообладателя на такое использование, без предварительного письменного разрешения Администратора или правообладателя категорически запрещено

Урок. Акварель — материалы и техника. » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Акварель.[/b]

В творчестве каждый сам выбирает материал, который ему ближе. Так и в акварели мы вольны рисовать как нам вздумается, любыми кистями и на любой бумаге, создавая свои правила. Я же хочу поделиться своими.
Хочу от этого урока… чтобы вы захотели взять в руки акварель Это очень интересно

Материалы и принадлежности.

Акварельные краски.

Акварельные краски продаются в тюбиках или кюветах. До недавнего времени я пользовалась акварелью в кюветах. Но когда я приобрела небольшой набор акварель в тюбиках, сразу же заметила разницу. Во-первых, цвет; Акварель в тюбиках обладает более насыщенным цветом, она более яркая и густая. Во-вторых, кистям нет необходимости растирать сухую краску, и они живут дольше.
У меня уже сложилась любимая палитра цветов, которыми я пользуюсь. Это индиго, оливковая, кармин и охра. Практически все работы выполнены этой ограниченной палитрой. Также мне нравятся неаполитанская жёлтая, берлинская лазурь, ультрамарин, серая пейна.
Для работы, конечно-же не подходят детские краски. Покупать нужно только художественные;

Белая гуашь.

Иногда я использую гуашь. Ей можно делать блики в местах, которые уже плотно закрашены, а также набрызг при помощи щётки. Я пользуюсь художественной гуашью «Белила цинковые» марки «Невская палитра» (ЗК).

Кисти.

В своём арсенале нужно иметь несколько кистей разных размеров. Во время работы я использую круглые колонковые кисти № 2 и 3. Также, для заливки больших плоскостей я пользуюсь круглой белечьей кистью №7 – она способна удерживать в себе большое количество воды. Вообще, у меня есть кисти всех размеров, но пользуюсь я только названными.
Необходимо следить, чтобы у кистей сохранялся острый кончик; (Проверять во влажном состоянии)
После работы необходимо сразу же промывать кисти холодной водой; Можно использовать при этом растительное мыло, но не рекомендуется использовать обычное мыло или моющие средства.
Говорят, что лучшие кисти для акварели – соболиные. Лелею надежду когда-нибудь их приобрести, но к сожалению, не встречаю их в продаже. Хотя, за границей они вполне доступны.

Палитра.

Для палитры я приобрела пластиковую белую досочку, именуемую «доской для лепки». Самое интересное, что она абсолютно удобна для акварели; Там есть и большое свободное пространство, и небольшие разграниченные ячейки.
Также для палитры можно использовать: блюдца; куски оргстекла; если у вас акварель в кюветах в большой белой пластиковой коробке, то там есть встроенная палитра; и т.д., главное, чтобы это была невпитываемая поверхность.

Бумага.

Бумага для акварели должна быть плотной. Очень часто она имеет шероховатую поверхность, благодаря чему пегмент «цепляется» и цвет получается более насыщенным. Также создается интересный эффект, так как акварельная техника нередко подразумевает прозрачность, а фактурная бумага придаёт объёмность. Вес бумаги лучше принимать 300 г/м минимум.
Сейчас продаётся довольно много папок, альбомов акварельной бумаги. Но зачастую там довольно сомнительное качество. Лучше приобретать бумагу в художественных салонах. Можно приобрести акварельную бумагу гознак формата А1 и порезать её на необходимые размеры.
Также существуют акварельные склейки – это своего рода папки, в которых бумага склеена по контуру. Можно писать даже в технике «по сырому» — при высыхании бумага приобретает гладкую поверхность. Когда же работа завершена, можно очень легко отделить лист из склейки. Выпускаются такие папки заводом «Невская палитра», называется «Белые ночи».
Если это не склейка, бумагу необходимо натягивать. В художественных магазинах продаются планшеты разных размеров. Для натягивания нужно обильно намочить лист водой под краном, ровно положить на планшет, закрепить по бокам кнопками (или степлером для мебели). При высыхании получается ровный лист, которые не будет пузыриться при рисовании, даже в технике «по сырому». Когда же акварель закончена – она срезается резаком.

Ластик.

Я люблю мягкие ластики. При работе с акварелью это немаловажно, так как грубые ластики могут повредить поверхность и краска будет ложится неровно, скатываться. Замечательные ластики – MILAN.

Карандаши.

Лучше использовать карандаши HB или B, так как они мягкие, легко удаляются ластиком, не царают бумагу. Хорошие карандаши – Koh-i-noor Faber Castell. Карандаши необходимо остро затачивать. Удобно при этом пользоваться канцелярским резачком. Очень не люблю точилки…

Клейкая лента.

Клейкую ленту я использую как маскирующую жидкость. Лучше использовать бумажный скотч, только приобретайте тот, который подешевле) В нём меньше клея, и он, не навредив поверхности, довольно просто отклеивается. Если же отклеивание идёт тяжело, достаточно нагреть поверхность фоном, и всё пойдёт намного проще.

Канцелярский резак.

Для точки карандешей, срезки бумаги, процарапывания деталей.

Зубная щётка.

Можно взять старую, но лучше купить дешёвую новую щётку, в ней лучше задерживается пигмент. Использую для разбрызгивания краски. Разбрызгивать можно при помощи щётки и расчёски, но я пользуюсь пальцем) Так мне проще контролировать интенсивность набрызга.

Фен.

Если не хочется ждать, когда высохнет тот или иной слой краски. Он заметно убыстряет процесс.
Этими материалами я пользуюсь.

Гуммиарабик.

Я добавляю капельку гуммиарабика в воду. С ним акварель становится насыщенней, но и сохнет дольше.

Защитная жидкость.

Это не совсем обычная защитная жидкость… Она не снимается; Пользуюсь ей редко. Наносится либо на поверхность, которую не планирую закрашивать, либо на уже закрашенную поверхность, но чтобы избежать попадания другой краски, соседних слоёв. Когда высыхает, становится абсолютно прозрачной.

Бычья желчь.

Продаётся в аптеке и имеет ужасный запах)) Либо продается в художественных салонах, уже без запаха, но намного дороже. Добавляется в воду при рисовании. Эффект — акварель сохнет намного быстрее; Буквально на глазах, это на самом деле так;

Далее, чтобы наглядно всё показать расскажу о создании одной из работ. Она выделяется лишь тем, что от нее осталось наибольшее количество этапов. Она далеко не идеально, я прекрасно вижу, что немного намудрила с пропорциями и перспективой… Но на самой технике это никак не отразилось.

Лилит.

1. Сначала придумывается образ, делаются необходимые зарисовки и построение. Когда же композиция определилась и линейный рисунок завершен, можно переносить его на чистовой лист. Я не рекомендую рисовать на том же листе, на котором делалось построение, так как стирая ненужные линии, вы повреждаете поверхность бумаги.
Один из способов перенести изображение. Сканируете «грязный» вариант, распечатываете. Закрашиваете распечатанный вариант с обратной стороны мягким карандашом. Прикладываете распечатанный лист закрашенной стороной к чистовому листу, закрепляете. И обводите лишь необходимые линии, как под копирку. И у вас чистый чистовой линейный рисунок;
Здесь не подходит перенос изображения при помощи стеклофона (или оконного стекла), так как я настаиваю, что работать надо либо на натянутой, либо на хорошо закреплённой бумаге.

2. Равномерно заливаю первый слой – кожу. Начинаю с кожи, потому что фон планирую чуть темнее и не хочу, чтобы от воды края тела испортились. Ну и одежда будет «одеваться» поверх.
Для кожи я делаю смесь из жёлтой охры и карминовой красок.

3. Далее я добавляю капельку индиго в смесь для кожи, и прорисовываю тени.

4. И ещё утемняю краску и больше детализирую. На этом с кожей завершаю.

5. Далее пропысываю части лица, потому что не могу, когда персонаж безлик. А так, он уже начинает жить, наблюдать за работой

6. Одеваю демоницу. Пока без деталей. Цвет – карминовый.

7. Начинаю работы над фоном. Начало положено в предыдущем этапе… Равномерно заливаю фон – это простая отмывка акварелью. Нужно немного наклонить работу и ровно, постепенно, вести краску вниз, аккуратно обходя препятствия в виде частей тела. Цвета: верхняя часть – охра с добавлением оливковой, средняя – просто охра, нижняя – охра с добавление карминовой.

8. Пропысываю детали одежды, аккуратно наношу рисунок на тело.

9. Делаю смесь из индиго и оливковой и тонкой кистью, колонок 2 номер, наношу рисунок на стену.

10. Уже поверх готовой стены наношу тень от персонажа, добавляю трещинки на горизонтальную плиту, наношу цветной узор на нижнюю вертикальную плиту.

11. Осторожно заклеевую Лилит бумажным скотчем. Делаю я это сейчас, потому как персонаж, по сути, уже завершён, и если вдруг останутся клейкие невидимые частички, то ничего страшного. Ранее я этого не сделала, потому что по клейким частичкам акварель писать будет неохотно, оставляя белые места.
Для того, чтобы вырезать скотч по форме, я прикладываю его к работе. Он немного просвечивает, и я обвожу контур того объекта, который необходимо заклеить. После чего я открепляю скотчь, вырезаю необходимую форму, и уже вырезанной деталью закрываю героиню.

12. Теперь беру зубную щётку; И от души забрызгиваю фон)) Старайтесь сразу определить где у вас более тёмные места, а где более светлые. И, соответственно этому, интенсивность набрызга должна быть разная. Лучше подложить под работу газету или ненужную бумагу, чтобы не забрызгать всё вокруг.

Вот и готово;

Белой акварелькой подписываю работу. Шрифт распечатываю на компьютере, перевожу на работу, закрашиваю, но сохраняю некоторую прозрачность.

Законченный отсканированный вариант.

Желаю вдохновения и замечательных работ; И конечно же, новых техник в акварели;

Автор: Oriona

Разработка урока по ИЗО «Акварель. Рисование «по-сухому»»

Поурочный план по предмету: «Руководитель ИЗО детского сада» Тема урока:     № урока     Цель урока: Задачи урока: Акварель.

 Рисование  «по­сухому» изучение   техники   «по­сухому»   и   раскрытие   её   живописных возможностей на практическом занятии.   Обучающие  Дать   понятие   о техники   рисования «по­сухому» . Расширить представления обучающихся деятельности художников о   Развивающие  Развивать творческую фантазию, мышление, воображение. Развивать эстетические чувства цвет, композицию, творческую активность, желание рисовать   формы,   ритм,   Воспитательные  Воспитывать художественных вкус,    в аккуратности работы, исполнении видеть умение в прекрасное   жизни, окружающей чувство   меры   и утонченного   вкуса   в выборе цветовых сочетаний       Тип урока: Комбинированный  Используемая литература   и образовательные ресурсы Интернет 1  Комарова рисования.  ­  М.,  1994.   Т.   С.  Обучение   детей   технике 2 Комарова Т. С.  Дети в мире творчества.  ­  М.,  1995. 3 Проснякова   Т.Н.   Методические   рекомендации   к   учебнику «Уроки мастерства». – Самара: Корпорация «Федоров», 2006.  Знать: :  ­  знать особенности работы акварельными красками, уметь организовать свое рабочее место Уметь:  ­уметь решать самостоятельно творческую задачу на уровне импровизации; ­ уметь участвовать в диалоге, совместно обсуждать свои и чужие работы, анализировать работы, видеть ошибки ОРГАНИЗАЦИОННАЯ СТРУКТУРА УРОКА Этап Задачи  Организационн ый  Всесторонняя проверка знаний   Подготовка учащихся к работе на уроке. Установление правильности   и осознанности Длительн ость  1 мин 20 мин Функции   и   виды деятельности преподавателя Фронтальная беседа по обсуждению темы, целей и плана урока. Формы   и   виды деятельности учащихся 1.Выполнение   теста на   тему:   «Виды   и жанры ИЗО» 2.Проверка работ 5 мин Обсуждение известных   способов рисования акварелью Обсуждение   темы «акварель «По­ сухому»»   15 мин Изучение   новой темы   в   процессе беседы, лекции Запись   лекции   в тетради  50  мин Демонстрация поэтапного выполнения рисунка  Выполнить пейзаж  4 мин Объяснение ДЗ   Подготовка   к активному усвоению Усвоение новых знаний     уч­ся, выполнения домашнего задания   устранение обнаруженных пробелов Актуализация опорных   знаний и умений, формирование познавательных мотивов. Сформировать   у учащихся конкретные представления   о рисовании в акварельной техники   сухому»   «по­ Закрепление новых знаний Инструктаж ДЗ Д\З урок  Установить осознанность усвоения учащимися нового материала Обеспечить понимание способов выполнения ДЗ Составить план занятий в младшей группе Лекция  ­ Что же такое “ Живопись”? Кто скажет, ребята? Нам известно несколько определений живописи”.  Одно из них гласит: “Живопись – это такой вид изобразительного искусства, в котором   цвет   играет   главную   роль”.   И   еще   одно   определение   –   “Живопись”   означает писать   жизнь,   писать   живо,   т.е.   полно   и   убедительно   передавать   действительность чем мы можем работать в живописи? Акварель   –   единственный   вид   красок,   отличающийся   особой   прозрачностью, чистотой   и   яркостью   цвета.   Акварельные   краски   относятся   к   группе   клеевых лессировочных красок. Название «акварель» происходит от латинского слова «аква» ­ вода, т.к. вода является растворителем для этого вида красок. Акварельная живопись является одной из сложных художественных техник. А сейчас вам в группах нужно будет ответить на вопросы и подготовить выступление о акварели в разные века и в различных государствах 1 группа Акварель в Древнем Египте 1. Материалы используемые при изображении картин . 2. Познакомить с художники и их картинами. 2 группа Иранская и японская живопись. 1. Материалы используемые при изображении картин . 2. Познакомить с художники и их картинами. 3 группа Акварель в России. 1. Материалы используемые при изображении картин . 2. Познакомить с художники и их картинами. Искусство Казахстана. 1. Материалы используемые при изображении картин . 2. Познакомить с художники и их картинами. 4 группа Художники и их картины на протяжении веков художники выработали различные способы и приемы работы акварельными красками. Самый распространенный способ — рисование «по   сухому».   Хотя   перед   рисованием   часто   увлажняют   бумагу,   чтобы   устранить загрязнения, остатки графита и слой клея, однако перед работой красками бумагу всегда просушивают. Итак, художник рисует по сухой бумаге. Чтобы углубить цвет и добиться объемного изображения, приходится наслаивать краску. Верхние слои наносят на сухие нижние. Такой способ работы называют рисованием «по сухому». Этот способ богат на различные   технические   приемы:   заливка   поверхности   бумаги   ровным   слоем   краски, отмывания, переход одного цвета в другой (вливания), наложения одного цвета на другой (лессировки), промывание и тому подобное. Для заливки поверхности ровным слоем краски надо в небольшой посудине подготовить достаточное ее количество в виде жидкого раствора. Хорошо нанамоченной кистью, двигая ее   горизонтально,   нужно  закрасить   лист,   начиная   с   верхнего  левого   края.  Необходимо следить, чтобы краска не высыхала и происходило плавное сливание мазков друг с другом. Залив поверхность, встряхиваем кисть и собираем ею лишнюю краску. Переход от светлого к темному тону (или наоборот) можно осуществить, постепенно или ступенчато   усиливая   или   ослабляя   цвета.   Чтобы   постепенно   ослабить   цвет,   нужно поступить следующим образом. Развести необходимое количество краски одного цвета и начать закрашивать площадь. Далее ввести в разведенную краску небольшое количество воды. Повторив этот процесс несколько раз, получается плавный переход от более темного к светлому тону одного цвета. Для того, чтобы усилить тон, нужно сделать наоборот: в достаточном количестве воды развести немного краски и в процессе рисования постепенно добавлять в раствор краску. Ступенчатое усиление цвета получаем таким способом. Изображаем карандашом какую­то простую   форму,   например   прямоугольник,   и   делим   ее   на   несколько   меньших.   Редко разведенной краской покрываем все прямоугольники ровным слоем краски и просушиваем. По   второму   разу   тем   же   приемом   закрашиваем   на   один   прямоугольник   меньше.   Так наносим краску каждый раз, захватывая на один прямоугольник меньше, но обязательно рисуем только посуху. Наращивание слоев краски по сухому постепенно, но ступенчато усиливает цвет. Усилить тон можно по­другому, закрашивая сначала только один прямоугольник, после просушки — два (тот, что уже покрыт краской и еще один) и т. д. Этот прием называется отмыванием. Он широко применяется в светотеневом рисунке однотонной акварелью. Иногда у художника возникает потребность показать постепенный переход одного цвета в другой (например, когда рисует закат). Тогда он разводит краски двух цветов и начинает рисовать   одним   цветом,   а   затем   постепенно   вливает   второй,   которым   и   заканчивает рисунок. Смешивание красок — основной процесс для акварелиста. Это делают как на палитре, так и непосредственно на рисунке. Смешав на палитре два­три цвета, на лист накладывают уже готовую краску. На рисунке же нужный цвет получают наложением одного слоя на второй, который уже просох. Это так называемая лессировка. Сквозь прозрачный верхний слой краски просвечивает нижний, и получается третий цвет. 1. Практическая часть     Рисование поэтапно ­ Для начала прикрепим наш лист на планшет с помощью малярного скотча. Крепить надо тщательно, по всему периметру, в противном случае во время работы бумага покоробится и нужного результата мы не достигнем. пейзажа ­   Далее   готовим   в   палитре   четыре   достаточно   насыщенных   раствора:   синего,   желтого, красного, черного цвета. Можно набор цветов менять, в зависимости от предполагаемого времени суток или времени года. ­ Лист бумаги смачиваем широкой кистью, но не сильно, а так чтобы был матовый блеск. Стараемся   отжимать   кисть   о   края   банки.   Много   воды   ­   плохо,   на   листе   образуются лужицы. Зигзагообразным движением, набрав на малярную кисть желтого раствора, наносим краску на лист. ­ Ополоснув кисть, набираем красный раствор и повторяем движение, спустившись чуть ниже.  ­ Хорошенько ополоснув кисть, приступаем к работе холодными цветами. Я набираю синий раствор и знакомым движением наношу его большой кистью на бумагу. Наношу широко, не стесняясь. ­Следующий   шаг,   я   беру   открытые   цвета   прямо   с   палитры,   меняя   малярную   кисть   на колонок, прописываю задний план. Лишь едва касаясь бумаги, намечаю лес синей краской. После затемняю передний план набрав на кисть черной краски. Пока бумага сохнет, я хочу чтобы вы выполнили несколько упражнении по группам Упражнение № 1 «Пейзаж» для первой группы На двухцветном фоне, предлагается нарисовать пейзаж. Элементы рисунка надо подобрать к заданному фону. Мотив придуманного пейзажа может быть несложным ­ всего два ­ три дерева, речка, тропинка. Но общее настроение пейзажа должно быть интересным, возможно, это будет пейзаж с небольшим сюжетным рисунком. Упражнение   №   2   «Дорисовка   сюжетного   рисунка   по   заданному   фрагменту»   для второй группы Узор   ткани   подскажет   мотив   будущего   рисунка.   Это   может   быть   пейзаж,   портрет, натюрморт, бытовая сценка. Выполнив свой рисунок, надо постараться включить в него кусочек ткани. Упражнение № 3 «Жилище для сказочного героя» для третьей  На листе изображен сказочный герой. Задание: нарисовать дом для этого героя. Выполняя рисунок,   необходимо   представить   себе,   где   жил   этот   герой   сказки,   вообразить,   как выглядит его место обитания.   Упражнение № 4 «Веселые человечки» для четвертой группы Веселых человечков предлагается изобразить из разных цифр или из одной. Цифры можно рисовать в разных направлениях и в зеркальном отражении.  ­Итак, бумага высохла. Мы берем кисть щетинку (именно для этих целей я берегу и не выбрасываю старые побывавшие в боях кисти). Пальцами расправляю слегка влажную кисть, лохмачу ее. ­ Прорабатываю передний план, набрав на кисть черной краски, кисть у нас почти сухая, воспользуйтесь   салфеткой   для   удаления   лишней   влаги.   Имитируем   траву.   Затемняю середину леса, который идет вторым планом. ­Далее этой же кистью, черной краской, едва касаясь бумаги, формируем колоски.   ­После взяв тонкую кисть и набрав на нее черную краску, дорисовываем стебли и листья. Не переусердствуйте, их будет немного на переднем плане. ­ Далее завершая нашу картину, на заднем плане добавляем пару птичек. Для создания более гармоничной композиции и реалистической картины в целом.

👩🏻‍🎨 Акварель — тональные переходы (урок), Базовые навыки

Рисование тональных переходов — «градиент»

Прежде всего нарисуйте контуры квадрата на бумаге, затем выберите оттенок краски потемнее, чтобы легче было видеть переходы краски на светлые тона. Разведите немного краски средней насыщенности (30-50%) и промокните ею кисть. На чистой части вашей палитры разведите другую смесь акварели приблизительно на половину насыщенности оригинальной смеси. Автор для урока использовал кисть 1 Ѕ» (381mm) Winsor & Newton серии 965 и акварель той же фирмы Cobalt Blue (кобальтовая синяя краска), бумага от Arches #140 CP.
Обмокните вашу кисть в более темную краску (более насыщенную) и начиная с верхнего левого угла коснувнись кистью бумаги мягко тяните прямую линию к правому верхнему углу.

Светлые тона

Удалите остатки краски с вашей кисти с помощью губки или бумажного полотенца, а потом обмакните ее в менее насыщенную (светлее) разведенную вами краску на политре. Начните ваш второй мазок накладывая краску на нижнюю часть предыдущей линии. Обратите внимание, что левая часть линии уже дала подтеки вместе в с верхней линией. Позвольте силе тяжести выполнить свою работу.

Еще светлее.

Промойте кисть в воде, просушите губкой или бумажным полотенцем и обмакните ее снова в менее насыщенную (светлую) краску на вашей политре. Проведите дополнительную линию, как и предыдущую.

Снова промойте хорошенько вашу кисть, и макнув ее в самый светлый оттенок краски на вашей палитре проведите еще одну дополнительную линию.

Совет: 1
Если ваша кисть кладет «разбитые» мазки т.е. разводами или у вас неравномерные подтеки, макните кисть снова в краску и немедля продолжайте рисовать линию.

Чистый край.

Промойте снова кисть в чистой воде, и не просушивая протяните последнюю линию по краю предыдущего мазка, затем выжмите всю влагу из вашей кисти соберите ею все брызги и остатки краски с нижней части бумаги, проведя ими по краю квадрата последний мазок.

Все готово!

Незначительные подтеки в оттенках сгладяться до того, как краска высохнет.

Это один из примеров, как придать некоторую зернистость работе. Вы использовали в работе кобальтовую синюю краску, а она создает шероховатый и тяжелый оттенок, подчеркивая тем самым структуру бумаги.

Совет: 2
Попрактикуйтесь с красками используя разные цвета и уровни насыщенности. Каждый цвет имеет свои физические качества, которые выражаются в том как краска стекает и ложится на бумагу.

Совет: 3
Попробуйте использовать в переходах оттенков разные цвета, создав тем самым интересные многоцветовые эффекты.

оригинал
перевод: wienta

http://demiart.ru/

Урок рисования акварелью дома с большой перспективой

Этот красивый французский дом с лавкой на первом этаже — идеальный сюжет для того, чтобы начать учиться рисовать здания.
В каждом городе можно найти множество домов, достойных предстать в качестве главного персонажа на рисунке, посвященном архитектурному сооружению в перспективе. Побродите по улицам в поисках интересной натуры. Вам нужен простой по конструкции дом, украшенный несколькими интересными декоративными деталями.

Поскольку не всегда имеется возможность закончить работу над рисунком на пленэре, сделайте несколько быстрых набросков, чтобы воспроизвести основные линии здания и распределение основных участков светотени. Добавьте на зарисовки мазки акварельной краски или не сколько   штрихов   цветного   карандаша, чтобы зафиксировать основные тона.
По такому рабочему материалу вы без труда восстановите все детали сюжета и напишете «портрет» дома.

Кроме того, вам очень помогут фотографии выбранного вами дома, сделанные под разными углами.

Для поэтапного урока рисования акварелью понадобится:
Лист гладкой бумаги для акварели
Простые карандаши: 4В и НВ
Мастичный ластик для исправления ошибок
5 акварельных красок:винзорская синька, ультрамарин, лазурная, сырая сиена, неаполитанская желтая
Круглые кисти №№10 и 3

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ НАБРОСКИ

Урок рисования акварелью дома — этап подготовки

Постарайтесь сделать набросок, показывающий выбранный вами дом в перспективе (вверху, справа). Делая набросок здания в перспективе, работайте в следующем порядке:
Нанесите пунктирную линию горизонта. Затем вертикальной линией обозначьте угол здания.
Установите наклон крыши в обе стороны от верхней точки угла здания и продолжите линию крыши пунктирными линиями, проведя их до пересечения с линией горизонта, образовав две точки схода.

Нарисуйте нижние края стен дома так, чтобы продленные от них пунктирные линии пересекались с линией горизонта в тех же точках схода. Имейте в виду, что иногда одна или обе точки схода могут оказаться за пределами картины.

1. Наносим основные линии

Урок рисования акварелью дома — этап 1

Карандашом 4В нанесите основные линии здания. Сверяйтесь при этом со своим наброском перспективы (см. выше), чтобы соблюсти все углы и пропорции. Проведите легкую линию горизонта. Проверьте, сходятся ли продолжения линий крыши, стен и окон к одним и тем же точкам схода на линии горизонта. Наметьте тонкими линиями брусчатку мостовой.

2. Работаем над окнами

Урок рисования акварелью дома — этап 2

Пройдитесь карандашом по основным линиям, чтобы выделить их и сделать более выразительными, а затем начните намечать архитектурные детали. Нарисуйте контуры оконных ставней, рамы и перекладин на окнах мансарды. Заштрихуйте боковые края мансардных окон и окна здания.

3. Продолжаем рисовать окна

Урок рисования акварелью дома — этап 3

Нарисуйте перекладины на окнах фасада и прорези в ставнях. Покажите изгиб фасада лавки и кованое украшение на углу дома. Заштрихуйте отдельные оконные стекла. Подчеркните линии витрины лавки и колонну при входе, а затем наметьте круглые дорожные знаки в левой части рисунка. Набросайте очертания соседнего дома в правой части рисунка.

КАК РАБОТАТЬ НАД ДЕТАЛЯМИ
Когда очертания дома и его окон установлены, вы можете перейти к деталям, характерным только для этого здания. Это вход в расположенную на первом этаже лавку. Для того чтобы нарисовать буквы, возьмите более твердый карандаш НВ.

4. Рисуем надпись

Урок рисования акварелью дома — этап 4

Итак, остро заточенным карандашом НВ наметьте надпись над витринным окном. Возможно, вам не удастся с первого раза уместить надпись в отведенном для нее пространстве, поэтому начните намечать буквы очень легкими линиями. В этом случае их легко можно будет стереть и подправить. Обратите внимание на то, что на углу дома надпись слегка изгибается вверх.

5. Добавляем новые детали

Урок рисования акварелью дома — этап 5

Закончив работу над надписью, идущей вдоль торца дома, изобразите завитки орнамента над колонной и углом здания. Нарисуйте близко расположенными друг к другу горизонтальными линиями бамбуковую штору в витрине лавки.

6. Наносим темные тона.

Урок рисования акварелью дома — этап 6

Для того чтобы придать рисунку глубину, необходимо нанести выразительные участки светотени. Вернитесь к карандашу 4В и закрасьте участки самого темного тона, расположенные под карнизами крыши и портика, вдоль названия лавки и на двери справа. Более легкими, свободными штрихами покажите промежуточные тона на витрине лавки и на верхней части фасадной стены под карнизами крыши. Добавьте промежуточный тон на стены и на виднеющуюся слева каминную трубу. Заштрихуйте тем же тоном тень, отбрасываемую домом на дорогу.

7. Заканчиваем карандашный рисунок.

Урок рисования акварелью дома — этап 7

Добавьте темную штриховку на вывеску лавки и на каменный завиток под ней. Нарисуйте ставни на окнах стоящего справа здания и затените узкий участок стены, виднеющийся за домами. Наметьте лежащие в витрине лавки товары и добавьте темные тени. Нарисуйте дорожные знаки.

8. Добавляем синие тона.

Урок рисования акварелью дома — этап 8

Сделайте размывку из винзорской синьки и ультрамарина. Нанесите краску на затененные участки зданий и дороги круглой кистью №10. Разведите лазурную краску и окрасьте окна лавки и дверную ставню.

Рисунок дома можно считать законченным, но для достижения лучшего результата стоит поработать над деталями. Вы можете придать картине дополнительный объем и добавить но»ые оттенки цвета с помощью нескольких тщательно надуманных размывок акварельной краски.

9. Добавляем теплые тона

Урок рисования акварелью дома — этап 9

Смягчите тон фасада здания и его левую стену, покрыв эти участки размывкой сырой сиены. Боковую стену и стоящее справа здание окрасьте более темной размывкой неаполитанской желтой краски. Сделайте более интенсивную размывку той же краски и нанесите ее на оконные рамы и каминные трубы. Кистью №3 окрасьте фон вокруг букв надписи размывкой неаполитанской желтой краски.

Результат пошагового онлайн урока рисования акварелью.

Урок рисования акварелью дома — результат обучения

А Ощущение улицы
Части примыкающих к зданию построек создают архитектурный ансамбль и помогают включить здание в контекст городской улицы.

Б Архитектурные детали
Оригинальность этому зданию придают его архитектурные детали — такие, как декоративные каменные завитки над входом в лавку.

В Добавленный цвет
Тональная гамма рисунка усилена размывками акварельных красок. Для этого было использовано всего несколько цветов.

Увлекательный урок акварели для всех уровней обучения

Я люблю учить своих учеников волшебству акварельной живописи! Как художник-акварелист, это один из моих любимых уроков. Я считаю, что успех в овладении этой техникой заключается в искусстве научиться доверять акварели, потому что в конечном итоге она будет делать то, что хочет. Вот почему я часто называю этот урок «счастливыми случайностями!»

Этот урок может быть настолько сложным или простым, насколько вы хотите. Для учащихся средней или более продвинутой ступени вы можете следить за процессом, как написано здесь.Для младших школьников вы можете ограничить информацию, методы и художников, которые вы представляете.

Вот как начать.

Шаг 1. Знакомство со средой

Я начинаю урок с того, что знакомлю студентов с акварельными терминами, материалами, техниками и художниками. Мы изучаем словарный запас, обсуждаем различные типы кистей, бумаги и красок и смотрим на мастеров-художников. Мы обсуждаем, почему некоторые картины так интересны, и я демонстрирую способы, с помощью которых художники могут творчески манипулировать акварелью, чтобы играть со стоимостью и смешиванием цветов.

---

Знаете ли вы, что у AOE есть курс Studio: Painting — Painting ? Это правда! Узнайте больше об этой захватывающей среде, создавая собственные произведения искусства и находя новые идеи для своего класса. Дополнительные сведения, в том числе образец задания, можно найти здесь.

---

Давайте рассмотрим каждую из этих частей более подробно.

Кисти

Кисти для акварели бывают разных форм, размеров и цен, и выбор может быстро стать огромным.Я рекомендую начинать ваших учеников с синтетических кистей. Качество хорошее, и они намного дешевле натуральных кистей. Маленькая круглая щетка, угловая щетка и большая плоская щетка для стирки — все, что понадобится вашим начинающим ученикам.

Когда учащиеся переходят в Art II или в другие более продвинутые классы, вы можете начать покупать кисти из натуральной щетины большего количества форм и размеров.

Вот 8 различных кистей, которые вы могли бы рассмотреть.

1. Круглые
   Круглые кисти наиболее популярны среди художников-акварелистов, поскольку они универсальны.У них есть закругленный наконечник (металлическая часть, удерживающая щетину) и закругленный кончик, который позволяет им создавать тонкие или толстые линии. Я рекомендую каждому ученику начинать с круглой кисти.
2. Плоская
   Плоские щетки имеют плоское кольцо и прямой край. Эта кисть может создавать красивые линии и формы.
3. Яркие
   Яркие кисти — это разновидность плоских кистей. У них часто более короткие волосы, и они подходят для контролируемых движений.
4. Filbert
   Кисти Filbert также относятся к типу плоских кистей.Кисти из фундука имеют овальную форму и прекрасно подходят для рисования листвы и пейзажей.
5. Швабра
   Щетки для швабры имеют много мягких волосков и могут удерживать много воды. Они отлично подходят для покраски больших областей мытья.
6. Hake
   Щетки для хека изготавливаются вручную в Японии. Они сделаны из козьей шерсти и очень мягкие. Они специально используются для укладки больших стирок.
7. Spotter
   Кисти Spotter хороши для рисования деталей благодаря короткой длине волос.Щетинки не гнутся, поэтому они отлично подходят для точек и мелких деталей.
8. Rigger
   Кисти Rigger изначально предназначались для каллиграфии и надписей. Я люблю их, потому что они создают отличные линии травы или листвы.

Бумага

Я рекомендую использовать акварельную бумагу не менее 90 фунтов. Согласно передовой практике, если бумага легче 300 фунтов, ее следует растянуть. Тем не менее, я обнаружил, что установить или матировать последнюю деталь так же легко, что сэкономит время и стресс.Я также рекомендую покупать акварельную бумагу высочайшего качества, которую позволяет ваш бюджет, потому что это обеспечит наиболее успешные конечные работы.

При выборе бумаги учитывайте следующие 3 фактора.

1. Качество
   Как и многие другие принадлежности для рисования, существует две основные категории акварельной бумаги: художественная и студенческая. Хотя иногда бывает выгодно использовать качественные материалы для художников, я обнаружил, что акварельная бумага студенческого класса часто отлично работает.
2. Плотность
   Бумага для акварели бывает плотной и легкой. Плотная бумага может впитывать больше воды и зачастую стоит дороже. Я покупаю бумагу весом 90–140 фунтов для своих учеников и прошу их приклеить ее к чертежным доскам.
3. Текстура
   Акварельная бумага также бывает разных текстур. Бумага горячего прессования имеет гладкую твердую поверхность, тогда как бумага холодного прессования имеет полушероховатую или шероховатую текстуру. Большинство художников-акварелистов предпочитают холодный пресс.Есть еще грубая бумага, которую я редко использую, но она прекрасно подходит для чистых стирок.

Краска

Акварельная краска состоит из пигмента, который затем смешивается со связующим. Связующие вещества — это то, что скрепляет пигмент. Для разных красок используются разные связующие. Акварельные краски более яркие и прозрачные, потому что акварель имеет меньше наполнителей, а связующее, которым обычно является гуммиарабик, впитывается бумагой. Поэтому на поверхности бумаги или картона может отображаться больше цвета.

Акварельные краски содержат как пигмент, так и связующее. Пигмент обеспечивает цвет, а связующие вещества удерживают пигмент вместе. Акварели более яркие и прозрачные, потому что связующее в них слабее по сравнению с другими типами красок.

3 вида акварельных красок для изучения

1. Сковорода или торт
   Эти типы, как правило, выбирают большинство преподавателей искусства. Они доступны по цене и просты в использовании. Просто добавьте больше или меньше воды, чтобы варьировать интенсивность.Эти краски портативны и бывают разного качества. Они отлично подходят как для начинающих, так и для опытных художников-акварелистов.
2. Тюбик
   Акварель в тюбике тоже отличный выбор, хотя, как правило, немного дороже, чем тарельчатые краски. Я обнаружил при использовании их со студентами; если крышки не надеть, они могут довольно быстро высохнуть. Поэтому, если мои ученики предпочитают использовать тюбики, а не сковороды, я предлагаю им приобрести собственный набор и приносить их в класс и обратно.
3. Жидкость
   Жидкая акварель становится все более популярной в художественных залах по всей стране по нескольким причинам. Во-первых, они красивые и яркие, из них можно быстро научиться рисовать. Их можно разбавить, чтобы получить прекрасные смывки, и их легко очистить. К тому же у них относительно недорогой ценник.

---

Чтобы получить еще больше информации об акварельных красках и о том, как их использовать в классе, обязательно ознакомьтесь со следующими учебными пакетами PRO! (Как администратор приобретите PRO для своей школы сегодня!)

---

Мастера искусства

Акварели существуют уже много лет.Однако золотой век акварели длился с середины 1700-х до середины 1800-х годов.

Вот список из 20 мастеров акварели, которыми вы, возможно, захотите поделиться со своими учениками для вдохновения.

1. Альбрехт Дюрер
2. Уильям Блейк
3. J.M.W. Тернер
4. Джеймс Эббот Макнил Уистлер
5. Уинслоу Гомер
6. Томас Моран
7. Джон Сингер Сарджент
8. Пауль Клее
9. Артур Дав
10. Эдвард Хоппер
11. Чарльз Демут
12. Джорджия О’Кифф
13. Лоис Майлоу Джонс
14. Моррис Грейвс
15. Эндрю Уайет
16. Нелл Блейн
17. Джанет Фиш
18. Эрик Фишл
19. Сесили Браун
20. Эрик Кристенсен

Шаг 2: Эксперимент

Затем мне нравится, когда ученики экспериментируют с акварельной краской, чтобы увидеть, какие эффекты они могут создать.(В этой статье из наших архивов вы можете найти четырнадцать различных техник, которые можно попробовать со своими учениками.)

Попросите учащихся сложить листы по горизонтали четыре раза и по вертикали четыре раза, чтобы у них было шестнадцать мест для экспериментов и игр. (Ограничьте это количество для младших школьников.) Я даю студентам раздаточный материал, в котором излагаются несколько техник, таких как мокрое по сухому, мокрое по мокрому, сопротивление, капание, градуированные значения, соль, спирт, ручка с белыми чернилами, обертывание сараном. тяга, отпечатки на бумажных полотенцах и т. д.

Я предлагаю студентам выбрать шестнадцать и практиковать каждого в конкретном прямоугольнике на своей бумаге.Предоставляя студентам это время поэкспериментировать и поиграть с акварелью, они освобождаются для реального урока искусства. Это также учит их тому, что акварель может быть очень интересной и что зачастую чем слабее они с краской и водой, тем более успешными и креативными будут их финальные работы.

Шаг 3: Создание последней детали

По завершении дней экспериментов мы переходим к самому уроку.

Вот 3 простых шага, которые я использую, чтобы помочь им успешно завершить этот урок!

1. Настроить натюрморт и эскиз.
   В своей комнате я расставляю пластиковые цветочные композиции на каждом столе и предлагаю студентам легко нарисовать контур того, что они видят, с помощью графитового карандаша 2b на листе белой акварельной бумаги размером 12 x 18 дюймов. Пока студенты работают, я еще раз подчеркиваю важность рисования с непосредственным наблюдением. Если вы проводите этот урок с молодыми учениками, вы можете попросить их нарисовать простую композицию или один цветок. Вы также можете захотеть работать в меньшем масштабе.
2. Добавить сетку.
   После того, как натюрморт нарисован, ученики добавляют сверху сетку.Если вы используете бумагу размером 12 ″ x 18 ″, подойдут прямоугольники 3 ″ x 4 ″. Некоторым ученикам нравится использовать графит для своей сетки, в то время как другие предпочитают тонкие черные линии маркера. Я оставляю этот выбор на их усмотрение. Еще раз ограничьте количество прямоугольников для юных студентов. Вы можете сложить бумагу пополам по одному разу в каждую сторону, создав четыре разных коробки. Что бы вы ни выбрали, пора начать настоящее веселье!
3. Добавьте акварель.
   Студенты возвращаются и просматривают свои экспериментальные работы и находят методы, которые им больше всего нравятся.Затем они используют одну технику для каждой коробки, чтобы добавить цвет к своему рисунку. Студенты экспериментируют с цветами, которые они видят в своих цветочных композициях натюрморта, и в итоге создают фантастические картины, сочетающие искусство видения с искусством акварели!

На этом уроке учащиеся узнают о силе экспериментов и игр с материалами при создании уникальных картин. Когда все они развешаны в прихожей на выставке, от них просто захватывает дух!

Как вы обучаете технике акварели в классе?

Считаете ли вы, что добавление времени для экспериментов со СМИ является важным элементом успешного урока?

уроков акварельного искусства — преподавание акварели

На этой странице представлены некоторые из самых полезных уроков акварельного искусства, доступных на веб-сайте The Arty Teacher.Каждый из них был создан опытным учителем рисования и опробован в классе. Эти ресурсы обязательно сэкономят вам часы времени на планирование.

Прежде всего, это ресурс «Техники акварели» ниже. Студентам предлагается поэкспериментировать с рядом техник, таких как мокрое по мокрому, использование соли, воскового резиста и т. Д. Он поставляется с подробным планом урока с множеством советов для учителей, поэтому, если вы раньше не пробовали некоторые из этих методов, не волнуйтесь! Как и все ресурсы на The Arty Teacher, он поставляется с версией с различным написанием «акварель» и «акварель».Просто нажмите на картинку, чтобы узнать больше.

Если вы ищете законченную единицу работы, этот «Акварельный проект Хундертвассера» идеален. Пошаговые изображения в PowerPoint помогут вашим ученикам пройти каждый этап.

Проект «Акварельные ракушки теплых и холодных цветов», представленный ниже, учит многим навыкам и идеям. Ваши ученики не только узнают о теплых и холодных цветах, но и научатся градуировать акварель. Здесь есть видео в поддержку этого урока.

Рисунок «Акварель и цветной карандаш Джаспера Джонса», представленный ниже, является бестселлером книги «Учитель искусства». Он учит не только художнику, но и теории цвета, поскольку в нем используются анатомические / гармоничные и дополнительные цвета. Поэтапное описание, хорошие примеры и советы помогут вам и вашим ученикам добиться отличных результатов. Нажмите на изображение, чтобы узнать больше.

Джаспер Джонс «Акварель

» В этом уроке абстрактного искусства ниже рассматривается нанесение меток, наложение слоев и работа «мокрый по мокрому».PowerPoint, рабочий лист и хороший пример настраивают ваших учеников на успех. Это тоже весело и терапевтически!

Мои ученики добились отличных результатов с этим ресурсом «Как нарисовать пчелу акварелью». Поэтапные изображения и простые инструкции действительно помогли всем ученикам.

Ресурс «Китайские маски» ниже идеален, если вы хотите включить культурный ресурс в свою схему работы. Хороший пример, который включен в эту загрузку и изображен ниже, выполнен с одной стороной, выполненной цветным карандашом, а другой — акварелью.

«Акварельные пузыри», представленный ниже, идеально подходит для того, чтобы показать, насколько тонкой может быть акварель. Студенты используют восковое сопротивление и действительно водянистую акварель, чтобы добиться световых и пузырьковых эффектов, которые вы можете увидеть ниже. Я успешно использовал это со студентами в возрасте от 10 лет и старше. Как видите, он включает в себя хороший пример, изображенный ниже.

Если вы действительно собираетесь помочь своим ученикам закрепить их знания, вам понадобится скачать «Акварель для взаимной оценки и самооценки».Вы можете выбрать, будут ли ваши ученики оценивать сверстники или самооценку — выбор за вами!

Экспертная оценка и самооценка Акварель

Если вы предпочитаете итоговую оценку в конце акварельного проекта, скачанный ниже файл — это просто билет. Он помогает учащимся взглянуть на ключевые слова, на то, что у них получилось хорошо и что они хотели бы улучшить. Это также заставляет их задуматься о том, какие «передаваемые навыки» они использовали. Подробный план урока сделает за вас тяжелую работу.

Сезонные ресурсы для акварельного искусства

Три ресурса, представленные ниже, полезны, чтобы иметь в запасе уроки рисования акварелью на осень, Хэллоуин и Рождество.Каждый учит ценным навыкам акварели, которые мы хотим, чтобы наши ученики имели. Мне нравятся уроки, на которых ученики даже не осознают, что учатся. Щелкните каждое изображение, чтобы узнать больше.

В The Arty Teacher собраны качественные ресурсы по искусству, которые экономят время учителей искусства по всему миру. Вы можете покупать отдельные ресурсы или по более выгодной цене, почему бы не взглянуть на подписку?

Артистический учитель

Сара Кроутер — Артистический учитель.Она — учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом к искусству, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом через этот блог.

Дополнительные сообщения

План урока: Изучение акварели

Название плана урока: Изучение акварели

Обзор и цель: Студенты будут изучать акварель. краски.

Студенты создадут одну из самых основных техник акварельной живописи. (мокрый по мокрому) и как улучшить эту технику с помощью соли, цветного резиста и промокание.Они также укрепят свои знания о смешивании цветов и дополнительные цвета.

Словарь
ПРОЗРАЧНЫЙ
WET-ON-WET
OPAQUE
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ЦВЕТ
BLEND

Целей:

1. Создайте основу / фон для непрерывного урока социальных наук
2. Познакомьтесь с уникальными свойствами акварельной краски
3. Получите знания об акварельной среде, которая поможет им в будущем уроки искусства.

Цели:

1.Испытывать и воспринимать качества акварельных красок
2. Продемонстрировать понимание акварели «мокрый по мокрому»
3. Применить знания о смешивании цветов

R Источники:

губок
кистей (больших и малых)
акварельной бумаги
акварельных красок
бумажных полотенец
пластиковой посуды, масляных ванн и т. Д. Для ополаскивания
газет для столов
поваренной и / или морской соли
белых мелков
карандашей
какого-то типа зона сушки, стеллаж

Методы

Введение :

1.Показать образцы — Какие акварели? Почему? Откуда вы знаете? Какая разница про акварель? Какие слова вы бы использовали для описания этого «медиа»? ВОЗ использовала акварель? Какие у вас были проблемы? Что хорошего ты помнишь?

2. Акварель ПРОЗРАЧАЕТ, а не МАТЕРИНА. Он построен слоями. Мокрый по мокрому это мягкая техника смешивания, подходящая для фонов, таких как небо и вода в пейзажи. Мы будем создавать фоны для силуэтов достопримечательностей Мичигана!

Помолвка :

1.Уход за кистью, уход за бумагой, поведение соседей.
2. Продемонстрируйте каждый шаг за центральным столом, если это возможно.

Практика занятий :

1. Подготовьте кисти, поместив их в воду для смягчения.

2. «Приготовьте влажные лепешки с краской, капнув на торт воду. чтобы дать ему раствориться ».

3. Подготовьте бумагу. Напишите свое имя на обратной стороне. Смочите губкой бумага. Разгладьте губку, чтобы удалить лужи. Бумага должна быть полностью мокрый.

4.Сотрите большую часть воды с кисти … оставив ее влажной, но не капать и промокнуть краской того цвета, который вы хотите использовать …. приступим с красным …. залейте кисть красной краской … она должна быть влажной, но не капать.

5. Удерживая кисть в вертикальном положении, проведите по бумаге и направьте кисть прямо. вниз и нанесите красный кружок на бумагу. Посмотрите, как краска растекается с область первоначального контакта с кистью.

6. Промойте кисть, слегка просушите бумажным полотенцем и залейте кисть желтой краской.Нанесите желтый кружок рядом с красным кружком, но не совсем касаясь его. Смотреть краску размазать и перемешать. Наблюдайте, как цвета смешиваются и образуют новые цвета.

7. Промойте кисть, налейте синюю краску и нанесите синий кружок рядом с ними. красный и желтый круги … образуют треугольник … наблюдайте, как растекающаяся краска образует новые цвета.

8. «Затем поместите загруженную цветную кисть на бумагу и проведите ею в направлении вы формируете прямую линию. Добавьте рядом с ним еще одну линию другого цвета.Нарисуйте третью линию с третьим цветом, которая пересекает первые две линии …. обратите внимание как краски растекаются и смешиваются .. «.» ** НЕ ЗАБЫВАЙТЕ СМЫВАТЬ КИСТЬ ПЕРЕД ЗАГРУЗКОЙ ДРУГОГО ЦВЕТА ***

9. «Найдите на бумаге неокрашенные места. Используйте белый мелок. чтобы сделать из этих заготовок волнистые линии, круги, прямые линии и формы пробелы. Будет сложно увидеть, где вы рисуете. Загрузите свой ВЛАЖНЫЙ, ЧИСТЫЙ кистью цветом и закрасьте эти области. Вы можете добавить разные цвета перемешать на бумаге.Посмотрите, как мелок предотвращает прилипание цвета в эти районы.

** ПОДСКАЗКА ***
Будьте осторожны, чтобы не испачкать бумагу � из-за смешивания слишком большого количества цветов. Если только вы этого не хотите. Держитесь подальше от ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЙ на цветовом круге:
Синий / Оранжевый
Красный / Зеленый
Желтый / Фиолетовый

11. «Посыпьте солью очень влажный темный цвет. Просто сделайте следующее. несколько областей. По мере высыхания соль впитывает цвет в эти маленькие пятна, создание действительно интересного матового образа.

12. «Когда вы будете готовы двигаться дальше, положите свой рабочий лист в зона сушки. Возьмите еще одну бумагу и начните снова. На этот раз выбираем краски которые представляют ночное или дневное небо. Какие цвета на дневном небе? Что в ночи? Используйте только эти цвета и некоторые или все техники, которые у вас есть. научился.

13. «Вы можете сделать несколько, если есть время. Попробуйте ночь И день, если возможно.

14.» Плотно закройте краски, когда закончите, вымойте и высушите кисти хорошо.

Независимая практика :

1.Если позволяет время, студенты могут повторить.

Проверка знаний:

1. Обойдите комнату, проверив на понимание.
2. Повторно продемонстрировать общие проблемы, решать новые проблемы по мере их возникновения, чтобы весь класс.

Заключение:

1.Процедура очистки. Организуйте уборку по таблицам.

2. Студенты выберут свой любимый ориентир для своего штата / провинции. и он будет использован на следующей неделе.

акварель — Art is Basic

У меня есть целое слайд-шоу, которое я покажу своим ученикам о Клода Моне и его произведениях импрессионизма.Это проект, который я адаптировал для дистанционного обучения. У всех моих детей дома есть акварельные краски как часть художественных принадлежностей. Я использовал этот урок как идею для адаптации своего урока. Обычно я прошу детей рисовать на картонных кругах, а затем прикреплять кувшинки с помощью плотной и папиросной бумаги, но я подумал, что у большинства из них не будет бумажных салфеток… Читать дальше… →

Tagged 1-й класс, лягушка, художник, Клод Моне, дистанционное обучение, первый класс

Это забавный социально-эмоциональный проект, который подходит и для дистанционного обучения.Я начал с того, как нарисовать лист индейки, который нашел в Интернете. Я хотел связать его здесь, но когда я пошел искать его снова, он исчез! Я искал и искал, но не могу найти исходное руководство. В любом случае, вы можете сделать то же самое, шаг за шагом найдя в Интернете «как нарисовать индейку», а затем выполнить следующие шаги, которые вы… Читать дальше… →

Tagged дистанционное обучение, благодарение

Я попросил своих учеников сделать расписные работы для недельного задания.Их задачей было сделать 4 раскрашенных листа бумаги (два с образцами цвета и два с узорами из линий). Затем на следующей неделе они собираются превратить свои раскрашенные бумаги в коллажи. Вот шаги, которые я им дал. Мы здесь полностью удалены. Я включил акварельные краски в их список поставок.

Tagged дистанционное обучение

Я понимаю, что никогда не делилась этими удивительными рисунками акварелью и тушью Нотр-Дама, которые мои ученики 4 и 5 классов сделали в конце прошлого года.Мы узнали об архитектуре здания, и дети использовали акварель и перо Sharpie для создания этих красивых картинок. Эту технику можно использовать на любом уроке архитектуры или, возможно, на уроке средневековых горгулий.

Tagged архитектура, тушь, акварель

В этом проекте рисования на воздушном шаре мои ученики 2-го класса узнали о типах линий, акварельных градациях и теплых и холодных цветах. Некоторое время назад я видел красивые, красочные картины с воздушными шарами из Painted Paper, которые вы можете увидеть, нажав здесь.Я знал, что хочу попробовать что-то подобное. Студенты узнали о теплых и холодных тонах. Я расставляла жидкие акварели в маленьких стаканчиках внутри формочки для кексов. Я перепробовал так много разных способов настройки… Читать дальше… →

Tagged 2 класс, живопись

Мои ученики третьего, четвертого и пятого классов только что закончили эти великолепные осенние натюрморты. За эти годы я собрал коллекцию осенних украшений, искусственных листьев, тыкв и тыкв.Я также принес несколько настоящих тыкв и тыкв. Если вы хотите заниматься сезонным искусством и при этом придерживаться твердых художественных стандартов, рисование с наблюдениями всегда будет хорошим уроком. Для этого проекта мы немного поговорили об аранжировке и композиции, которые обычно… Читать дальше… →

Tagged осень, пятый класс, четвертый класс, картина, натюрморт, третий класс, акварель

Сегодня я собираюсь поделиться забавной техникой для детей старшего возраста или вашим личным дневником / рисованием.Я взял ручку для акварели Christine Adolph от Paper Source, но вы можете найти ее на Amazon здесь (партнерская ссылка). Я подумал, что было бы весело попробовать. Акварельный резист работает, покрывая бумагу и защищая область под ней. Вы можете рисовать прямо поверх липких линий резиста. Когда все высохнет, можно очистить… Читать дальше… →

Tagged doodles, маскировочная жидкость, акварель, акварельная живопись, акварель резист

Недавно я просмотрел книгу «Как выжить в образе светлячка» и показал вам художественный проект светлячка в дополнение к книге.Я также получил бесплатный экземпляр «Как выжить как акула» от Innovation Press. Эта книга иллюстрирована в похожем стиле, она очень милая и увлекательная. В этой книге содержится много отличной научной информации об акулах. Из описания издателя: «Как выжить в роли акулы» — уникальный взгляд на рыбу… Читать дальше… →

Tagged рецензия на книгу, живопись, наука, акулы, акварель

Я всегда пытаюсь придумывать новые идеи для моих младших учеников, чтобы они могли успешно рисовать, узнавать о важных концепциях искусства и при этом иметь возможность использовать свое творчество.На этом уроке были поставлены следующие цели: Студенты будут… Практиковать правильное использование кисти. Узнайте о качествах акварели с помощью инструкций и исследований. Поэкспериментируйте с акварельным резистом. Уметь определять общие формы, такие как круг, ромб, треугольник, трапеция, звезда, квадрат, овал, прямоугольник, сердце и… Читать дальше… →

Tagged детский сад, карандаши, формы, акварель, сопротивление акварели

Привет, друзья! Мне дали бесплатный набор акварельных карандашей Maped для ознакомления.Я решил попрактиковаться в создании видеороликов и сделал обзор этих карандашей. Оставайтесь в курсе! В моем следующем сообщении в блоге я продемонстрирую, как использовать акварельные карандаши Maped для создания красивой рисованной картины. Если вы хотите приобрести набор, нажмите здесь: Картонные акварельные карандаши (были использованы партнерские ссылки).

Tagged 2-й, 3-й, 4-й, 5-й, 6-й класс, художественные принадлежности, рисование, средняя школа, живопись, обзор, видео, акварельные карандаши

Это очень простой, но удовлетворительный процесс, который я попробовал с первоклассниками.Все, что вам понадобится, это карандаш, несколько трафаретов и акварель. На протяжении многих лет я собирал всевозможные трафареты из гаражных распродаж, комиссионных магазинов, пожертвований и каталогов. У меня все они в большой коробке, чтобы дети могли выбирать из них. Sharpies не являются обязательными и могут использоваться для обведения линий. Первый шаг — использовать трафареты для рисования фигур, написания слов и создания рисунков. Это… Читать дальше… →

Tagged 1 класс, краски, узоры, формы, трафареты, акварель

Мне кажется, что я наткнулся на свою новейшую серию произведений искусства для собственного искусства.Ранее я писал в блоге о том, как сделать цветы, нарисованные акварелью. В аналогичной технике я сделала акварельные мандалы. Я хочу показать вам новую картину с акварелью и нарисованными звездами. Все они были сделаны акварельными красками, а затем нарисованы сверху тонкими маркерами. Продукты, которые я использую (используются партнерские ссылки Amazon) Prima Marketing Акварельные кондитерские изделия: Tropicals Prima Marketing… Подробнее… →

Tagged живопись, звезды, акварель, акварельные дудлы

Ранее этим летом я написал в блоге сообщение о том, как рисовать цветы акварелью.Эти созданные мною мандалы были сделаны в очень похожей технике. И эти мандалы, и цветы были созданы акварельными красками, а затем нарисованы сверху тонкими маркерами. Продукты, которые я использую (используются партнерские ссылки Amazon) Prima Marketing Акварельные кондитерские изделия: тропические растения Prima Marketing Акварельные кондитерские изделия: набор кистей Classics Sakura Koi Brush Pen, перманентный маркер Sharpie, перманентный маркер Fine Point Sakura Micron… Подробнее… →

Tagged мандала, маркеры, радиальный баланс, учебник, акварель

Надеюсь, у вас хорошее лето.Я потратил некоторое время на рисование акварелью, мое любимое занятие искусством. Сегодня я покажу вам, как я превращаю лужи акварели в цветочные каракули. Вот пример готового акварельного цветочного каракуля. Это пошаговое руководство — веселый летний художественный проект, который вы или ваши дети можете попробовать. Мне нравится делиться тем, что для меня интересно и интересно, потому что, может быть, ты что-нибудь возьмешь из… Читать дальше… →

Tagged все сорта, дудлинг, цветы, фломастеры, акварель

Со всеми причудливыми проектами, которые учитель рисования может найти на Pinterest, иногда полезно вернуться к основам.Простой рисунок и раскрашивание знакомых предметов. На этой неделе мои ученики рисовали художественные манекены. Вы могли видеть гораздо большую концентрацию у студентов, чем при выполнении других проектов. Я просматривал папки на своем компьютере и нашел эти акварельные рисунки животных, которые мои студенты сделали в прошлом году. Дополнительные уроки акварели можно найти в этих старых сообщениях: Как… Читать дальше… →

Tagged животные, пятый класс, живопись, шестой класс, акварель

Урок акварели: как рисовать кошачьи глаза

Если вам нравится все в искусстве, включая изучение новых стилей, изучение работ других и вдохновение от энтузиазма других художников, то у меня есть книга для вас. Мир акварели Жана Хейнса содержит все вышеперечисленное и многое другое. Ее страсть к искусству заразительна. Сама она сравнивает искусство с занятиями спортом (тренировки, укрепление мускулов и т. Д.). Если это аналогия, то считайте Жана своим тренером. Она говорит нам: «Я хочу поприветствовать вас в моем мире — моем убежище, где существуют только цвет и красота — и показать, как одним прикосновением кисти вас можно перенести, куда бы вы ни пошли». Чтобы вы немного познакомились с непринужденным стилем преподавания Джин, вот одна из ее демонстраций акварельной живописи о том, как рисовать кошачий глаз.

Совет Джин: увязка цвета глаз с окружающими частями лица добавляет интереса к результатам.

Урок акварели: как нарисовать кошачий глаз Жан Хейнс

Я люблю рисовать животных. С годами я потратил время на то, чтобы улучшить свой первоначальный подход к рисованию глаз, потому что, если они будут неправильными, готовое нарисованное животное будет казаться безжизненным.

1. Начните с создания простого контура.

Используйте цвет глазка для внешнего края.Убедитесь, что форма вашего контура соответствует форме вашего объекта.

2. Добавьте внутренний цвет, чтобы он сливался с внешним цветом на исходной линии края.

Изогнутым мазком нанесите нижнюю часть глаза и работайте вверх, оставляя небольшую белую область для светлых участков. Держите пигмент водянистым, чтобы у вас был мягкий, а не насыщенный цвет. Это создает более «гладкий», реалистичный эффект.

3. Когда почти высохнет, аккуратно нанесите полоску воды чистой влажной кистью под нижний край глаза.

Мягко прикоснитесь к цвету в произвольном порядке вдоль еще влажного контура, чтобы позволить ему перетечь в образовавшуюся под ним линию воды. Широкими движениями чистой влажной кисти «изогните» эту новую цветовую часть по нижнему контуру глаза. Эта часть будет служить основой, образуя слой под окраской меха, который будет добавлен позже.

4. Дайте глазу высохнуть на этом этапе и не пытайтесь переутомить его.

5. Теперь обведите белую подсветку глаза, чтобы добавить темный зрачок.

6. Глаз в комплекте.

Мягкая зеленая внешняя область послужит прекрасной основой для добавления, например, имбирного меха в качестве еще одного слоя цвета на более позднем этапе. Практикуйтесь в рисовании глаз в как можно большем количестве цветовых вариаций, поскольку эти упражнения улучшат ваши навыки рисования животных. ~ Жан

Бесплатные уроки рисования акварелью

Выберите материал: Книги по искусству | Учимся рисовать | Картина маслом | Акварель | Акрил | Пастель | Карандаш | Древесный уголь | Перо и чернила | Другой

Можно с уверенностью предположить, что акварель — самый популярный из всех средств массовой информации, что интересно, учитывая, что акварель не для слабонервных и часто имеет собственное мнение.Бесплатные уроки акварельной живописи, представленные ниже, охватывают реалистичные изображения самых разных тем.

Картина Импрессионизм

Сцена импрессионизма из Парижа, написанная гуашью. Гуашь тесно связана с акварелью и может использоваться как акварель в разбавленной форме или в более непрозрачной форме, что означает, что вы можете рисовать на подложках, таких как дерево, как в случае этого урока искусства.

Искусство импрессионизма

Акварельные цветы

Мэри Энн Бойсен выросла в Миссисипи.Ее интерес к искусству зародился с раннего возраста, но именно в колледже Мэри начала удовлетворять свою страсть с возрастающей преданностью. В уроке акварели Мэри показывает, как можно превратить акварельные цветы в прекрасные произведения искусства.

Акварельные цветы

Хизантема, Урок акварельной живописи

Лиан Цюань Чжэнь (Lian Quan Zhen) — художник-акварелист и китайский художник / преподаватель в США и за рубежом. Во время практики в качестве семейного врача в провинции Кантон, Китай, Лиан эмигрировал в США в 1985 году, получил степень бакалавра гуманитарных наук в Калифорнийском университете в Беркли в 1992 году и степень магистра архитектуры в Массачусетском технологическом институте в 1996 году.В этом уроке цветочной акварели Лиан использует такие техники, как выдувание краски, чтобы придать своим картинам спонтанность и интерес.

Китайская цветочная живопись

Научитесь красить листья

Художник работает над влажной мазью, которая задает тон, и оставляет два овальных пятна, чтобы позже добавить пару капель воды.

Научитесь красить листья

Научитесь рисовать деревья

Этот урок акварели — три в одном, и включает в себя осеннее дерево и гроздь на берегу озера.

Научитесь рисовать деревья

Научитесь рисовать лошадей

Джанет Гриффин-Скотт родилась в Торонто, но выросла в Мидленде, Онтарио, что обеспечило ей любовь к природе и природе. Ее увлечение лошадьми началось в раннем возрасте, и после десяти лет работы художником по рекламе Джанет начала собственный бизнес в галерее лошадей и дикой природы. В этой акварельной демонстрации Джанет объясняет свой процесс и мысли.

Как рисовать лошадей

Сделайте свою рождественскую открытку акварелью

Мэрилин Пек Баллард — выпускница Университета Юго-Восточного Миссури со степенью бакалавра. Имеет степень в области искусства и начального образования, сейчас работает учителем рисования на пенсии и бабушкой. В этой демонстрации акварели Мэрилин показывает, как можно сэкономить деньги и создать персонализированные рождественские открытки для друзей и семьи.

Узнайте, как сделать свои собственные рождественские открытки акварелью

Портрет собаки Драхтахара с использованием четырех красок

Впервые я познакомился с Сириллом через его забавный и милый французский юмор некоторое время назад.Его реалистичные портреты собак сделали его популярным профессиональным художником, пользующимся большим спросом. Эта демонстрация акварели состоит всего из четырех пигментов и доказывает, что лучше меньше, да лучше. Щелкните ниже, чтобы просмотреть бесплатный урок рисования, и если вы ищете заказной портрет вашей собаки, месье Жубер — тот человек, к которому вы можете обратиться.

Научитесь рисовать собаку

Ледяная река в штате Юта

Роланд Ли — калифорнийский художник, широко известный своими прозрачными акварельными красками юго-западного пейзажа, завоевавший награды в более чем 40 приглашенных выставках жюри.В этом уроке акварели Роланд использует акварельную бумагу холодного отжима Arches, часы «мокрый по мокрому» и техники тряски, чтобы нарисовать красивую сцену с ледяной рекой.

Ледяная река в штате Юта

Леопард в акварели

Сью Дикинсон изучала изящные искусства в Университете Витватерсранда в Йоханнесбурге и создает картины, прославляющие Африку. Ее работы широко выставляются в Южной Африке. В этой демонстрации акварели Сью делится своей палитрой и демонстрирует свои мысли и планы на каждом этапе рисования.

Урок рисования леопарда

Выцветшая слава, большие акварели

Художник Николас Симмонс учился у Вальфреда Телина и Барбары Нечис, вскоре разработав свой собственный уникальный и смелый стиль, позже получив главный приз на 87-й ежегодной выставке Национального общества акварелистов в 2007 году. В этой демонстрации Николас использует акриловую акварель, работая в большом масштабе на горячем прессе Arches. бумага.

Научитесь рисовать акварелью большого размера

Нью-Йоркские башни-близнецы, акварель, гуашь, Нижний Бродвей

Дуг Пёрдон — канадский художник, избранный член Общества канадских художников и Общества художников Онтарио.Последние одиннадцать лет он был советником по вопросам образования компании Winsor & Newton в Канаде, проводя демонстрации и путешествуя по миру. На этой художественной демонстрации акварелью и гуашью изображен Нижний Бродвей Нью-Йорка в 1982 году.

Башни-близнецы Урок искусства в Нью-Йорке

Покраска металла, посеребренный чайник

Джон Фишер родился и получил образование в Англии в Лутонской школе искусств (ныне Барнфилд-колледж) и после Второй мировой войны стал неохотно плотником, вместо того чтобы заниматься искусством из-за ограниченного количества рабочих мест после войны.Джон эмигрировал в Канаду в 1950-х годах и начал новую карьеру в качестве главы собственной компании графического искусства. В этой демонстрации акварельной живописи Джон Фишер показывает, как решать проблемы рисования серебряных металлических предметов.

Покраска металла с серебряным эффектом

Научитесь красить лук

Род Уэбб демонстрирует рисование лука с пошаговыми фотографиями и прикосновением черного акварельного карандаша, чтобы добавить более темные штрихи.

Бесплатный урок акварельного искусства

River Avon, Крайстчерч Новая Зеландия

На этом уроке акварели изображена река Эйвон в Крайстчерче, Новая Зеландия.

Крайстчерч Новая Зеландия

Hill Farm, Уэльс

Джон Вуд всерьез начал рисовать в 1970-х, а к концу 70-х зарабатывал себе на жизнь рисованием и преподаванием акварели. В этом уроке акварели Джон рисует старый валлийский фермерский дом, создавая слабые пятна цвета, прежде чем увеличивать акварельный пигмент и тени в процессе рисования.

Урок рисования на ферме

Irish, Connemara Hills

Билли Кэмпбелл начал рисовать в 1967 году, а в конце 1980-х перешел от масляной живописи к акварели. Эта акварельная демонстрация основана на городе Коннемара, Ирландия, где запечатлены горы, известные как Бенс или Двенадцать булавок.

Ирландские холмы — Демонстрация ландшафта

Техника акварельной сухой кисти

Отторино де Лучки, уроженец Феррары, работает в Фольгарии (Тренто).В последние годы он разработал технику рисования на основе акварельной сухой кисти, которая позволяет сохранить яркость акварели.

Техника акварельной сухой кисти

Научитесь красить лодку

Эта демонстрация акварели выполнена на бумаге Saunders плотностью 300 г с использованием метода трассировки для переноса фотографии на акварельную бумагу.

Научитесь красить лодку

Картина горный пейзаж

Художник Род Уэбб использует промывку, наклоняя бумагу, чтобы создать гладкое градуированное небо, прежде чем перейти к горам и, наконец, к туманному сосновому лесу.

Научитесь рисовать горный пейзаж

Портрет Алиссы (включает два бонусных художественных видео Speedpainting)

Я впервые наткнулся на веб-сайт Маргарет во время моего первого опыта обучения рисованию, и я помню, как меня вдохновляла ее работа.
Маргарет Кроули-Киггинс начала рисовать с двенадцати лет и участвовала почти в ста выставках жюри, завоевав множество наград. В этом бесплатном уроке рисования мы шаг за шагом познакомимся с процессами рисования акварельного портрета.

Учимся рисовать портреты

Цветовой круг акварели

Мара Маттиа рисует, рисует и учит, воспитывая семью, пишет и иллюстрирует детские книги, а в настоящее время работает над кулинарной книгой. В этом уроке акварельного цветового круга исследуются основные, вторичные и третичные цвета.

Колесо цвета акварели

Хайди Клум Роуз

Дорис Йоа — художница из Германии, работающая в основном акварелью и масляными красками.Любимый предмет Дорис — розы (наряду с цветами в целом), поэтому неудивительно, что на этой демонстрации показаны этапы рисования идиллической Хайди Клум Роуз.

Хайди Клум Роуз

Научитесь красить камни

Начиная с смывки сиены, текстура добавляется бумажным полотенцем, добавляются влажные во влажные тени и риггерная кисть, используемая для перемешивания и создания дополнительной текстуры.

Научитесь красить камни

Березы

Петр Гуменюк живет на берегу Верхнего озера, в школе его преподавал Карл Шефер, художник времен Второй мировой войны, который рисовал знаменитой канадской «Группой семи».Питер начинает свою инструкцию по акварели березы с подробного описания материалов и необходимых подготовительных работ, а затем продолжает четкое и краткое объяснение своих техник.

Роспись березы

Контроль воды в акварели

Художник из Южного Уэльса Арнольд Лоури рисует уже 35 лет и является демонстратором картин для крупных поставщиков материалов, включая Winsor & Newton и Art Profile.Картины Арнольда покрывают акриловые краски, паты и масла, но акварель является обычным средством выбора Арнольда. Акварель сложно контролировать, и в этом уроке Арнольд объясняет как проблемы, так и методы, чтобы улучшить свои навыки рисования.

Контроль воды в акварели

Значения акварели

Стив Флеминг — художник и педагог, который работает как акварелью, так и акрилом, проводя мастер-классы по США.В этом уроке акварели Стив подчеркивает важность планирования и сортировки вашего расположения светлых, темных и полутонов.

Значения акварели

Карп кои, акварель, урок батика

Художник Николас Симмонс учился у Вальфреда Телина и Барбары Нечис, вскоре разработав свой собственный уникальный и смелый стиль, позже получив главный приз на 87-й ежегодной выставке Национального общества акварелистов в 2007 году. В этом уроке Николас показывает, как использовать технику стиля батик, используя непредсказуемые свойства среды имеют большой эффект.

Koi Joy, акварельный батик

Танцовщица фламенко — акварель в натуральную величину

Этот урок акварели нарисован размером 49 на 22 дюйма с использованием акриловой акварели и различных техник, описанных и подробно проиллюстрированных.

Урок рисования акварелью в натуральную величину

Балкон со стороны воды — Джон Ловетт

Джон Ловетт — австралийский художник, выросший на ранчо в австралийском Буше.Он изучал искусство в Ньюкасле и после нескольких лет лишений стал профессиональным художником и регулярно писал статьи в International Artist Magazine и Australian Artist Magazine. Эта демонстрация включает итальянский балкон со стороны воды и отделку тонким слоем гипса, чтобы добавить загадочности и дополнительного интереса.

Урок акварельной живописи Джона Ловетта

Турист — акрил и акварель

Гурмит Сингх — индийский художник.В этой демонстрации используются как акрил, так и акварель. Gurmeet начинает с «зародыша» идеи, набросков и планирования, а затем начинает с глазурованных слоев прозрачной живописи. Акриловый гель также используется для создания текстуры.

Акварель и акрил в сочетании — Турист

Морской пейзаж, картина на пляже

Деби Уотсон прошла путь от медсестры в операционной до штатного художника-акварелиста и экспериментировала с множеством разных стилей, прежде чем остановилась на современном реализме.В этой акварельной демонстрации используется маскирующая жидкость и зубная щетка для создания случайных узоров и соль для добавления дополнительных текстур.

Научитесь рисовать море акварелью

Темные глаза Фея Фэнтези

Линда Рэйвенскрофт живет в Чешире, Англия, и любит непредсказуемую природу акварели. Ее источником вдохновения являются сны, чувства к ужину, а также ее страсть к природе. Линда утверждает, что понятие фейри-народа (или духов земли) представляет собой мир природы, в котором мы живем.

Линда Рэйвенскрофт — Урок акварели фей

Духи лисы

Стефани Пуй-Мун Ло (Stephanie Pui-Mun Law) — хорошо опубликованная художница, вдохновленная мифологией, легендами и фольклором. Этот урок акварели описывает личный прогресс Стефани, используя большую китайскую кисть и акварельные краски.

Fox Spirits — Фэнтезийная акварельная демонстрация

Создание текстур

Бет Макрори демонстрирует, как добавить глубины и драматизма вашим акварельным картинам, добавляя текстуры в увлекательной игровой форме.Ее методы включают: протирание тканями, мазки и стирки, распыление зубной щетки на ткань, царапание лезвием бритвы, вощеной бумагой, губкой, солью и сухой щеткой.

Создание текстур

Картина Ежевика

Научитесь рисовать природу с этим уроком акварели по рисованию ягод. В руководстве описывается, какие цвета и кисти использовать, и как раскрасить каждый сегмент, чтобы создать единое целое со светящейся трехмерной отделкой.

Картина Природа — Ягоды акварелью

15 выдающихся уроков акварели — советы, идеи и ресурсы по художественному маркетингу

Эти

уроков рисования акварелью в реальном времени полны действенных советов и техник, которые вы можете смотреть часами.

Грозовые тучи в горах

Если вы когда-нибудь думали, что акварель не может обладать ярким контрастом и эффектом такого материала, как масляные краски, посмотрите это руководство Роланда Ли.За час он создает красивый пейзаж, полный глубины и насыщенных цветов.

Введение в акварель

Фрэнк Кларк фигурировал в наших уроках рисования акрилом, и есть веская причина, по которой он тоже указан здесь. Его урок полон замечательных советов и уловок, и он не торопится и не недооценивает свои методы. Отличное универсальное обучающее видео для начинающих акварелистов.

Натюрморт с мороженым

А вот и два, как Линдси Вейрих рисует восхитительные дуэльные рожки мороженого и показывает разницу между тонированным и тонированным мороженым.белая бумага.

Рисование солнца и теней весной

Научитесь рисовать приятную пейзажную сцену с Анжелой Фер, в комплекте с небольшими брызгами листьев на деревьях.

Утро в Киуэст на море

Этот урок акварельного морского пейзажа — хороший способ научиться рисовать яркое небо и океан и практиковать ценности. Юн Чен хорошо объясняет свои методы.

Городской пейзаж акварелью

Нитин Сингх очень быстро получает мощные эффекты с помощью своей краски, и на уроках он часто подчеркивает рыхлость.Это видео подходит для начинающих и художников-акварелистов среднего уровня.

Как нарисовать реалистичную сосновую шишку

Scarlett Damen показывает вам, как детализировать колючую сосновую шишку в акварели, настолько, что ее бедная рука практически превращается в одну в конце видео. Все хорошо, теперь она в порядке 🙂

Акварельная танцовщица балета

Картина Джули Хайд начинается довольно просто, но затем следует поворот — полиэтиленовая пленка! Результаты впечатляют, и я полагаю, что эта техника может хорошо работать даже с листвой.

Как нарисовать сарай акварелью

Этот урок Стерлинга Эдвардса не только полезен по очевидным причинам, он также дает отличные, более общие советы по рисованию, которые вы можете применить к другим предметам.

Как нарисовать праздничную открытку снеговика

Эту счастливую маленькую картину вы сможете попробовать после того, как Кейт МакГуайр покажет вам шаги. Зритель должен решать, пишет ли он кровью снеговика. Как бы то ни было, конечный результат того стоил.

Краска мокрого в мокрое дерево

Техники Эндрю Гисона могут помочь вам создать фокус в вашей следующей картине, поскольку он создает характерное импрессионистическое дерево.

Форма и ценность в акварельной живописи

Вот классический натюрморт со сферой, кубом и цилиндром. Этот урок отлично подходит для новичков, чтобы практиковать свои ценности и техники смешивания.

Изменение точки обзора и перспективы

У вас есть эталонное фото, которое вам нравится (кстати, посмотрите наш список бесплатных фотографий для художников), но могло бы быть немного интереснее? Не беспокойтесь — Ён Чен вернулся, чтобы показать вам, как это сделать.

Как красить Cornish Harbour Polperro

Патрик Лей-Гривз научит вас красить лодки, смягчать края, укладывать смывки и практиковать ценности на одном уроке.

Мистический лес Живопись

Джейсон Боуэн создает светящийся фантастический лес в реальном времени. Джейсон использует немного гуаши, но в технике негативной живописи можно использовать только акварель.

Вот и все

Не забывайте, что у каждого художника, указанного здесь, часто есть целые сборники уроков, так что попрощайтесь с свободным временем.Прикладываете ли вы кисть к бумаге или просто наблюдаете, чтобы расслабиться, я надеюсь, вам понравились эти уроки акварели.