Пастельные цвета акварели “Невская палитра” 

Акварель “Невская Палитра” – тестирование 9 новых цветов

Акварельные краски Pinax

Как выбрать акварельные краски для детей?

Рисование – самое распространенное направление творческого развития детей. Для того чтобы научиться рисовать, вовсе не обязательно записываться в специализированный кружок или школу искусств. Начинать можно и дома.

Для этого ребенку понадобятся альбом, краски и кисти. В этой статье мы поговорим о красках для рисования. А именно, о наиболее распространенном их виде – акварели.

В чем достоинства акварельных красок?

Акварель – легкая, полупрозрачная краска, которая, судя из самого названия (аква – вода), для нанесения требует разбавления водой.

Акварельные краски – одни из наиболее простых в работе. Они идеально подходят для юных художников, создающих свои первые изображения. Рисовать такими красками можно уже с 2-3 летнего возраста. И не беда, что кроха еще не умеет держать кисточку в руках, наносить краску на бумагу можно и ладошкой. Это еще увлекательнее, и доставит юному художнику множество положительных эмоций!

Цвета акварельных красок насыщенные, но, в то же время, мягкие, а оттенки при размытии плавно перетекают друг в друга.

Акварель придает картине тонкость и нежность. Рисунки, созданные при помощи данных красок, получаются весьма изысканными. И качественными, если это слово можно применить для произведений искусства. Так, после высыхания, акварельные краски образуют прочный слой, который со временем не растрескивается. А еще они не проступают на противоположную сторону бумаги.

Акварельные краски можно наносить как на сухую бумагу, так и влажную. От этого зависит результат.

Акварель – недорогие и доступные краски, поэтому весьма популярны.

Из чего состоят акварельные краски?

Акварель – краски на водной основе.

Связующими веществами между водой и красящим веществом выступают растительные клеи.

Кроме того, в состав красок входят инвертированный сахар и глицерин (являются пластификаторами). Последний удерживает влагу и не позволяет акварели пересыхать, когда ею длительное время не пользуются.

Еще один компонент – бычья желчь, предотвращает скатывание акварели в капли и дает возможность легко распределять ее по бумаге.

А антисептик фенол предотвращает заражение плесенью.

Все компоненты являются нетоксичными, безопасными, поэтому акварельные краски не вызывают аллергию и абсолютно безвредны для здоровья детей. Ими могут рисовать малыши любого возраста.

Какие виды акварельных красок можно купить детям?

По предназначению

В продаже можно найти акварель школьную (или детскую) и художественную.

И хоть школьные краски уступают художественным по дисперсности, ровному слою, стойкости к выгоранию, именно они предназначены для повседневных «рисовалок». Художественную акварель выбирают те, кто занимается в специализированных кружках или серьезно интересуется рисованием.

Часто в магазинах можно встретить детские медовые акварельные краски, которые производятся из раствора безвредного кукурузного клея декстрина и натуральных медсодержащих добавок (патока, сахар). Они идеальны для самых юных художников, которые не раз попробуют краску на вкус (однако, в связи с наличием консервантов, следует устранить процесс попадания краски в рот ребенка).

По количеству цветов

Сегодня доступны разные наборы: на шесть, двенадцать, восемнадцать цветов и т.д.

Если краски выбираются для самых маленьких деток (от 2 до 5 лет), то комплекта из 6 цветов будет вполне достаточно.

Для художников от 6 лет рекомендуется приобретать наборы из 12 и 18 цветов.

Выбирая цвета, следует помнить, что основные – это красный, желтый и синий. Все остальные образуются посредством их смешения.

Все цвета делятся на 2 типа: холодные и теплые. Холодные – это голубой, синий, фиолетовый, зеленый. Теплые – красный, оранжевый, желтый, коричневый и др.

По упаковке и консистенции красок

Акварельные краски могут быть:

– твердыми, в виде плиток;

– полутвердыми, размещаются в кюветах, чашечках или тубах;

– жидкими, в пузырьках или баночках.

Для детей и любительского рисования лучше выбирать акварель в кюветах или в виде плиток.

(акварельные краски в тубах)

Где купить акварельные краски?

Сейчас нет проблемы купить акварель. Она продается на рынках, в детских магазинах, в специализированных отделах, интернет-магазинах.

В большинстве интернет-магазинов покупателям предоставляется отличная возможность сэкономить и купить акварельные краски по оптовым ценам, с экономией до 40%. Часто, для покупки акварельных красок на всю группу в детском саду или школьный класс формируют оптовый заказ по выгодным ценам.

Выбирайте акварельные краски для своего ребенка – поощряйте творческое развитие малыша!

(Посетители 2 406 за все время, 1 просмотры сегодня)

Акварель — как выбрать подходящий вид

Вы только представьте! Решила я начать рисовать, прям вот не как детки на обоях, или во время телефонного разговора на салфетке, а прям вот рисовать. Пошла в магазин за красками, решила что мне нравится акварель. Пришла и….и всё и поняла что уже на этом этапе затык! Спрашивает у меня консультант какая акварель мне нужна: сухая/твёрдая, пастообразная, полусухая/полутвердая?

А я вообще не понимаю какая разница. Не то что не понимаю, даже не подозревала, что есть несколько видов.

Какой бывает акварель?

Так вот, давайте разбираться:

Сухая акварель

Акварель в плитках, подходит для детского творчества. Требуется минимальное количество воды. пигмента достаточно много, и всё же другие виды акварели ярче. И палитра цветов более разнообразная.

Полусухая/полутвердая. В кюветах.

Я пользуюсь именно такой. Производители разные. В основном “Белые ночи”, завод “Невская палитра”. Хорошее качество и бюджетная цена. Особенно хороши для работ небольшого формата. Хранятся долго, я б сказала очень долго. И хватит их надолго. Свое палитрой пользуюсь больше года и рисую достаточно много. Лишь пару цветов докупала дополнительно, которые закончились.  Ну и мноооого докупала поштучно, потому что цветовая палитра достаточно широкая и я жадина. Не могу удержаться, хочу все все цвета и оттенки себе. Ещё плюс, что удобно использовать в дороге.

Пастообразная акварель

Не очень удобна в дороге, куча тюбиков, их смешивать, выдавливать и тд, неудобно. Но если вы рисуете дома, то она отлично подойдёт. Она тоже достаточно экономна как и в кюветах. А если вы рисуете на больших форматах, так она вообще даже больше подойдет чем в кюветах. Проще разводить и не потерять насыщенность цвета.

Жидкая акварель

Я всё никак к ней не дойду. Тут дело привычки. Я пользуюсь в основном в кюветах и немного в тубах. К тому же она не так экономична. Быстро заканчивается. Если акварель в кюветах и тубе можно на ведро краски развести, но жидкая акварелька так не может. В тубах объём небольшой, конечно цвета там очень насыщенные и её тоже можно развести на ведро, и всё же, акварель в тубах тут выигрывает.

Но, при работе с аэрографом, жидкая акварель – это плюс. Ещё цветовая палитра широкая. Кроме того многим заливка жидкой акварелью нравится больше, мол ложится лучше, ровнее. Но я не согласна с этой мыслью потому что тут больше дело не в виде акварели, а в практике и в использованной бумаге. О видах бумаги мы поговорим в следующий раз.

Ни в коем случае не отговариваю использовать жидкую акварель, наоборот советую попробовать все виды, и выбрать к чему ваша душа тянется.

Это всё, но я хочу ещё охватить акварельные карандаши.

Я долго была против их использования, не видела смысла сначала штриховать карандашом, а потом ещё и кисточкой…но, оказалось это как медитация! А получать удовольствие — это важно. Ещё карандашики понравятся тем, кому нравится когда из-под акварели небрежно выглядывает штриховка. Это красиво.

Палитра широка, экономные в расходе.

Вообще всё, что связано с акварелью — это шикарно. В любом виде акварель позволит вам создавать крутые эффекты на бумаге!

Расскажите какую акварель предпочитаете вы и почему?

Как выбирать акварель

Выбор акварели 

В этой статье из книги Stephanie Pui-Mun Law “Dreamscapes” вы узнаете, как выбрать акварель и другие принадлежности для рисования.

Акварельные краски бывают в тубах и в кюветах. Но не думайте, что вам придется ограничиваться лишь тем или иным видом акварели: вы всегда можете смешивать и сочетать. Например, взять базовый набор цветов в кюветах и, если вам нужны дополнительные цвета, приобрести тубы.

Тубы или кюветы?
Преимущества туб:

• проще контролировать интенсивность цвета

• доступно множество цветов и оттенков

• легко сразу получить нужное количество краски, надавливая на тубу

Преимущества кюветов:

• базовые наборы содержат хорошо подобранные цвета

• легко взять с собой в путешествие или на пленэр

• в рисунке вы используете столько краски, сколько необходимо, в то время как при работе с тубами может остаться лишняя краска, которую невозможно вернуть в упаковку

Основные цвета
Основные цвета (красный, желтый и синий) – три базовых цвета. В теории можно получить все цвета спектра, смешивая их между собой.

Расширенная палитра
Чем больше цветов у вас будет, тем ярче и чище будет ваша палитра. Вы, конечно, можете смешивать разные оттенки из ограниченного набора, но если вы хотите использовать в своих работах действительно яркие и легкие цвета, необходимо расширять свою палитру.

Белая гуашь
Гуашь, в отличие от акварели, непрозрачна. Если использовать ее осторожно, то можно исправлять ошибки и наносить блики. Тем не менее, качественная акварель действительно делает вашу работу легкой, словно светящейся, поэтому, добавляя непрозрачные цвета, вы рискуете добавить ненужный акцент. Рисунок на белой бумаге всегда будет выглядеть светлее и чище, чем на закрашенной непрозрачной белой гуашью.

Дополнительное
Емкость для воды
Чашка или стакан с водой необходимы, чтобы промывать ваши кисти. Не ленитесь и следите за тем, чтобы вода не становилась слишком грязной и мутной. Это сделает используемые вами цвета тусклыми, поэтому старайтесь менять воду вовремя.

Палитра
Наборы красок в кюветах часто имеют встроенную палитру, поэтому приобретение отдельной палитры не всегда необходимо. Однако если вы используете только тубы, палитра понадобится для смешивания цветов.

Впитывающие бумажные полотенца
Держите бумажные полотенца неподалеку, чтобы, в случае необходимости, убрать лишнюю влагу с рисунка.

Маскировочная жидкость и старые кисти
Маскировочная жидкость – это жидкий латекс, который наносят на поверхность, чтобы при покраске она осталась белой. Никогда не используйте для нанесения жидкости новые кисти, так как латекс очень плохо смывается. Для этих целей лучше хранить старые кисти, которые после работы с жидкостью необходимо сразу же помыть водой с мылом.
После того, как маскировочная жидкость высохла, вы можете наносить цвет поверх нее. Когда рисунок полностью высохнет, просто удалите ее ластиком или пальцем: область под ней останется незакрашенной.

Colour Shaper
Это инструмент с резиновым плоским или заостренным наконечником, часто используемый в скульптуре и рисовании акриловыми красками. Так как Colour Shaper не имеет отдельных щетинок, его можно использовать для нанесения маскировочной жидкости. После этого нужно только протереть наконечник бумажным полотенцем.

Спасибо за внимание, встретимся в следующей части.

Автор: Stephanie Pui-Mun Law

Перевод: Emily

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта https://bakemono.ru

Художественные краски: акрил, акварель, масло

Одно из любимых творческих занятий малышей – рисование. Развитие художественных навыков играет значительную роль в формировании его воображения и фантазии, мировоззрения и эстетического вкуса. Начинать занятия можно уже с грудничкового возраста, разрешая малышу размазывать краски по бумаге руками. Поэтому родителям надо ответственно подойти к выбору красок, чтобы детская забава приносила удовольствие.

Почему именно краски стали

Акриловые краски являются универсальными для разных творческих личностей. Ими могут рисовать как самые маленькие, так и школьники, студенты, профессиональные художники. С их помощью можно создавать рисунки на холсте, бумаге, ткани, керамике, глине, металле, стекле, дереве, стене и пластмассе. Созданные с помощью красок рисунки обычно насыщенные и яркие. Они способствуют чувственному познанию мира и развитию творческого потенциала. Умение правильно пользоваться тюбиком краски и кисточкой способствует развитию моторики и художественных навыков.

Какие бывают краски?

Существующее разнообразие предлагаемых наборов красок для художеств поражает. В этой статье мы рассмотрим какие достоинства и особенности имеют акриловые, акварельные и масляные краски, издавна применяемых для живописи. Каждая краска предназначена для своих целей:

1. Акрил — для иллюстраций.
2. Акварель — для натюрмортов, иллюстраций и пейзажей.
3. Масло — для создания объемных мазков и живописных полотен.

Быстро сохнут, не трескаются, не тускнеют и не раздражают дыхательные пути. Они предоставляют детям огромный простор для творчества. Акрил имеет много цветов и оттенков, ложится очень ровно на поверхность, будто покрывая её тонкой плёнкой. Разнообразный спектр позволяет реализовать любые неординарные идеи и задумки. Акрил можно использовать для создания рисунков в стиле акварель. Ими очень легко пользоваться. Растворителем для акриловых красок служит вода. Следовательно, ими могут пользоваться даже аллергики. После работы с ними кисти можно очистить в обычной проточной воде. По наличию в их составе как натуральных, так и синтетических смол не подходят для самых маленьких. Материал – бумага, картон, керамика, пластик и холст.

Самый дешевый и популярный материал для детских занятий творчеством и используется для занятий дома, в садах и школах. Не требует использования дополнительных принадлежностей. Легко наносится на бумагу без комочков, полос и пятен. Позволяет совершать любое количество правок картины. Благодаря свойству прозрачности акварель позволяет добиваться достаточно разнообразных и сложных переходов цвета, чем в любой другой живописной технике. Созданные картины будто освещены особым светом. После рисования кисти промываются водой. Материал – бумага, ватман, грунтованный холст, чертёжная бумага.

Создают иллюзию реальности, передают глубину красочного слоя за счет многослойности рисунка. Благодаря составу отличаются более насыщенной палитрой красок и универсальностью, потому что ими можно работать с растворителем и без него. Магия масляных красок заключается в создании волшебного колорита живописной картины и тонких нюансов оттенков. Более длительное высыхание позволяет дольше вносить коррективы в полотно. Для очищения кистей после работы с ними используют растворитель. Подходит для творчества подростков более старшего возраста, посещающих художественные школы и владеющих акварелью или гуашью. Материал – бумага, дерево, картон или холст.

На что обратить внимание при покупке

• Внимательно изучите информацию о производителе, сроке годности.
• Ознакомьтесь с правилами использования краски.
• При приобретении нескольких оттенков целесообразнее выбирать краски одной марки.
• В целях экономии и более длительного использования лучше покупать краски в баночках или тюбиках.

Как выбрать акварель

Акварельными красками, скорее всего, пользуется каждый художник. Всем известно, что для хороший картины нужны качественные материалы. Как подобрать акварельные краски, которые больше всего вам подходят? Попробуем разобраться.

•Чтобы сделать акварельные краски , пигменты смешивают с гуммиарабиком и небольшим количеством глицерина. Чтобы взять необходимую краску, используйте влажную кисть , чтобы взять немного краски, затем мазните ее по вашей палитре  . Добавьте больше воды или смешайте краску с другими цветами.

•Есть  огромная разница в качестве между учебной и профессиональной акварелью. Лучше купить несколько красок высокого качества, чем большой выбор дешевых цветов.

•Так же, как фотография или полотно выцветает на солнце, так и акварель. Некоторые цвета исчезают легче, чем другие , и их следует избегать. Начните свой выбор, устраняя все такие » беглые» цвета. Для этого проведите собственный эксперимент на  светостойкость , рисуя полоски на одной странице. Разорвите ее пополам. Положите одну сторону в темный ящик на три месяца , а другая половина пусть повисит под солнечными лучами. Сравните цвета через три месяца. Если вы можете обнаружить изменение в цвете, либо осветления или затемнения, ищите новый пигмент. 

•Краски могут содержать тяжелые частицы , которые складываются в узоры на грубой бумаге при высыхании краски . Это называется гранулированием, и это может создать красивый и неожиданный эффект. Если вам нравится (такие приятные) сюрпризы, вам понравится гранулирование краской. 

•Везде, где возможно лучше использовать прозрачные акварели , которые позволяют наносить один слой краски за другим.

•Некоторые художники предпочитают ограничивать свою палитру, чтобы иметь под рукой несколько основных цветов , а затем смешать их в случае необходимости. Это отличная подготовка в смешивании цветов.

•Обращайте внимание на производителя. Имейте в виду, что цена- не всегда тождественна качеству, поэтому если у вас был неприятный опят даже с самой дорогой краской, откажитесь от ее использования.

Эти несложные советы позволят вам выбрать те акварельные краски, которые помогут вам создавать настоящие произведения искусства!

Читайте также обзор магазинов для художников в Москве 

Как выбрать акварель | Innovus

Сегодня мы рассмотрим с вами один популярный вопрос – как выбрать акварель. И свой выбор вы сможете выбрать вместе с магазином ГАММА. Вас как раз ждет черная пятница!

Выбор палитры бесчислен и может показаться подавляющим. Многие из продаваемых акварельных палитр великолепны, но многие – нет. Перед тем, как отправиться в магазин, хорошо понять (как и я), что, вероятно, не существует единой идеальной палитры. У большинства акварелистов есть несколько палитр, и они часто меняют их.

Чтобы помочь вам найти свою идеальную палитру или, по крайней мере, максимально приближенную к совершенству, вы можете рассмотреть три ключевых момента.

Посмотрим правде в глаза: некоторые акварельные палитры просто не созданы для путешествий, и многие портативные палитры могут не работать в студии надолго. Палитры, предназначенные для студийного использования, такие как фарфор, могут быть превосходными для хранения и смешивания, но также могут быть тяжелыми, легко ломаться или не иметь закрывающейся крышки или крышки. Палитры, предназначенные для переноски, могут не обеспечивать достаточного размера кастрюль или пространства для смешивания для повседневного использования.

Первое, что нужно решить, – будет ли палитра, которую вы покупаете, оставаться на столе или должна быть мобильной. Хотя любимую палитру можно заставить работать практически где угодно, по моему опыту, попытка заставить большинство студийных палитр работать в полевых условиях или наоборот обычно требует слишком многих компромиссов.

Это, вероятно, само собой разумеется, но выберите акварельную палитру, достаточно большую, чтобы вместить все цвета, которые вы регулярно используете. (НЕ все цвета, которыми вы владеете … вряд ли кому-то нужно все сразу.) И обязательно запланируйте небольшой рост или изменение. Даже опытные художники-акварелисты часто обновляют свои палитры.

Начиная с акварели, ограниченная палитра может быть преимуществом, но поверьте мне: в конечном итоге вам понадобится больше цветов. Может быть, вы захотите добавить несколько сезонных цветов, или, возможно, вы устали от постоянного смешивания черного , зеленого или серого и решили добавить несколько удобных цветов. И действительно, на рынке слишком много забавных пигментов, чтобы игнорировать их все.

Однако не стоит перегибать палку – немногие художники держат за раз больше двух десятков цветов. Ведь всегда можно купить вторую палитру. {подмигнуть!}

Независимо от того, насколько удивительна эта Маленькая латунная шкатулка , я просто не могу ее себе позволить, поэтому покупать ее не буду. И если вы не можете себе этого позволить, не стоит и вам.

Я знаю, что легко увязнуть в мышлении «Я хочу самое лучшее», но, пожалуйста, не подвергайте риску свои финансы из-за художественных принадлежностей. Есть великолепные инструменты (и палитры) на любой бюджет. Хорошие работоспособные акварельные палитры легко найти менее чем за 20 долларов, так что покупайте то, что можете себе позволить, и создавайте на них отличное искусство.

Как выбрать отличную палитру акварели — Мой текущий набор акварельных полей

Это палитра, которую я сейчас использую для своих альбомов для рисования и когда выхожу в поле. Когда я работаю в своей студии, мне нравится держать палитру побольше на всякий случай, но в большинстве случаев я использую и эту.

У меня также есть видео на Youtube, в котором я обсуждаю свою палитру:

Некоторые общие мысли о выборе красок:

• Вы заметите, что в этой небольшой металлической палитре много цветов, сейчас в ней 23 кастрюли. Это связано с тем, что я недавно получил несколько новых красок, с которыми я хотел бы поэкспериментировать, и я знаю, что просто забуду о них, если буду хранить их где-нибудь в коробке. На самом деле вам не нужно больше 16 или 20 цветов, чтобы смешать большинство оттенков, которые вы только можете придумать (или что вам нужно).
• Я предпочитаю использовать металлические палитры, хотя бы потому, что мне легче на них смешивать. Пластиковые палитры могут быть немного светлее, но я считаю, что краска ложится на них маленькими каплями, а не большей лужей. Оба варианта через некоторое время пачкаются, но я не вижу себя таскающим с собой керамическую тарелку в поле (это то, что я люблю использовать в студии).
• Когда я начал рисовать несколько лет назад, у меня были краски студенческого уровня, которые я постепенно заменял красками уровня художника. Практическое правило здесь — получить лучшее качество, которое вы можете себе позволить, и получить в основном однопигментные краски, которые будут хорошо смешиваться. Я заметил, что мои смеси стали более четкими и их легче было накладывать, когда я перешел на профессиональные краски.
• При выборе красок лучше руководствоваться не названием цвета (его обычно выбирают из маркетинговых соображений), а пигментом.Вы можете найти маленькие буквенно-цифровые коды на тюбике или сковороде. Пигменты могут немного отличаться между брендами, поэтому лучше проверить онлайн-источники, которые уже сравнивали их.
• Отличный ресурс (и большой ресурс) для изучения пигментов — это веб-сайт с отпечатками рук — это исчерпывающий источник для сравнения акварельных красок и пигментов. Если вы чувствуете, что готовы погрузиться в немного занудную сторону акварели, проверьте это.
• Другой эксперт по цвету — Джейн Бланделл. Она протестировала и взяла образцы красок почти всех акварельных компаний и разместила их в своем блоге для сравнения.Также замечательный ресурс для настройки вашей палитры.
• В основном я работаю с красками Schmincke Horadam, потому что здесь, в Германии, их можно купить по приличной цене. Я также использую немного Winsor & Newton и странного Daniel Smith, хотя цена последнего здесь смехотворно завышена. Все эти краски имеют отличное качество.
• Хотя получение набора для акварели может быть самым простым шагом для новичка, эти наборы часто содержат пигменты, которые бесполезно смешивать, например кадмиевые пигменты, которые очень непрозрачны и могут образовывать мутные смеси.Если можете, попробуйте с самого начала создать свою собственную палитру.
• Одна вещь, которую вы неизбежно будете делать, — это делать свой собственный опыт и выбирать цвет. Сборка палитры — это очень личное дело, и вы найдете, какие пигменты подходят вам. Экспериментируйте со всем! Кроме того, вещи, о которых я вам говорил, не работают. Так ты учишься.
• Мне нравятся прозрачность и яркость моих цветов, поэтому я предпочитаю прозрачные пигменты поверх непрозрачных, обычно они лучше смешиваются.Хотя мне нравится гранулировать цвета в моем альбоме для рисования (пигменты этих цветов группируются вместе и дают интересный эффект на бумаге), я не особо использую это при создании более реалистичных иллюстраций, поэтому я сохраняю гранулирование цветов на минимум. Я до сих пор люблю время от времени экспериментировать с ними!
• Для начала познакомьтесь со своими красками. Если вам нравится расслабляющая повторяющаяся работа, составление таблицы смешивания — отличный способ узнать, как ваши цвета сочетаются друг с другом.
• В моей палитре нет черного, но очень темно-серый с черным пигментом, и я также использую белую гуашь для бликов.

В этой базовой палитре я использовал стандартный подход, заключающийся в наличии теплой и холодной версии каждого основного цвета, плюс несколько удобных зеленых, серых и земных цветов, а также некоторые цвета, которые мне просто нравятся или которые я хочу протестировать. Вы определенно можете выбрать отличную палитру, состоящую всего из 12 или 16 цветов, так что не позволяйте моему изобилию повлиять на вас.Я просто не умею исключать краски! (У меня есть еще одна полевая палитра с 26 лунками, которую я с нетерпением жду возможности опробовать, а одна в моей студии вмещает 48 горшков…) Я также ношу с собой небольшую палитру гуаши светлых цветов, чтобы я мог добавить более светлые цвета сверху, если я хотеть. Некоторые художники предпочитают меньшую палитру, содержащую только основные цвета, и смешивают из нее все цвета, которые им нужны, но мне нравится пользоваться еще несколькими вариантами, когда дело касается пигментов.

Обратите внимание, что сокращение за названием цвета — это номер пигмента.Как видите, я предпочитаю использовать одинарные пигменты, за исключением нескольких удобных серых и зеленых оттенков.

Schmincke Vermilion PR255 — полуокрашенный, непрозрачный красный, хороший теплый красный для смешивания
W&N Winsor Red (Pyrrol Red) PR254 — полупрозрачный, окрашивающий, холодный красный
Schmincke Ruby Red PV19 — полупрозрачный, полупрозрачный окрашивание в розовый цвет. Холодный красный цвет отлично подходит для смешивания пурпурного, розового и апельсинового цветов.
W&N Winsor Violet (Диоксазин фиолетовый) PV23 — окрашивание, прозрачный фиолетовый, отлично подходит для теней
W&N Cobalt Blue PB28 — полупрозрачный, теплый синий.
Schmincke Phthalo Blue PB15: 1 — полуокрашенный, полупрозрачный первичный голубой (зеленовато-синий), цвет хорошего смешивания, но интенсивный.

Schmincke Transparent Yellow PY150 — Полуокрашенный прозрачный теплый желтый цвет, который при разбавлении меняется от коричневато-темного до светло-теплого желтого.
Schmincke Chrome Orange PO62 — полупрозрачный, полуокрашенный оранжевый
Schmincke Olive Green Yellowish PO62, PG36 — окрашивающий, полупрозрачный теплый зеленый цвет, подходит для оливковых птиц.
Schmincke May Green PY151, PG7 — полуокрашенный, полупрозрачный теплый, ярко-зеленый микс, отлично подходит для смешивания с весенней листвой
W&N Cerulean Blue Red Shade PB36 — полупрозрачный, холодный синий, отлично подходит для неба из-за его грануляция

Schmincke Lemon Yellow PY3 — Полупрозрачный, холодно-желтый, полуокрашенный. Хороший первичный желтый цвет для смешивания.
W&N Yellow Ochre PY43 — полупрозрачный земляно-желтый, похожий на необработанную сиену.
W&N Green Gold PY129 — теплый прозрачный желто-зеленый, хорошо смешивается с другой зеленью.
Schmincke Phthalo Green PG7 — не оставляющий пятен, полупрозрачный холодный зеленый. Я никогда не использую его отдельно, но это отличный цвет для смешивания с желтым или красным.
Schmincke Perylene Green PBk31 — полукрашенный, непрозрачный темно-зеленый, почти черный, отлично подходит для теней.
Schmincke Neutral Gray PR255, PO62, PB60 — полуокрашенный, полупрозрачный серый без черного пигмента. Отлично подходит для смешивания и закрашивания темных участков, которые вы хотите, чтобы они выглядели живыми.

DS Buff Titanium PW6: 1 — полупрозрачный бледно-русый.Мой фаворит для рисования песка или светлых участков с птицами.
Schmincke Maroon Brown PBr7 — полупрозрачный, не оставляющий пятен теплый земляной тон, гранулирующая альтернатива Burnt Siena. Сейчас я экспериментирую с этим цветом.
Schmincke Transparent Umber PR101 — окрашивание, прозрачный теплый коричневый цвет, немного холоднее, чем Maroon Brown, отлично подходит для смешивания.
DS Raw Umber PBr7 — морилка, полупрозрачный темно-холодный коричневый цвет, трудно смешиваемый цвет.
W&N Davy’s Grey PG17, PBk19, PBk6, PW5 — полупрозрачный светло-холодный серый цвет, приятно иметь под рукой, но не особо важен.Мне он нравится для светлых участков у птиц.
Schmincke Payne’s Grey PR101, PB29, PBk7 — полукрашивающаяся, полупрозрачная холодная темно-серая смесь, я использую ее вместо однопигментного черного.

DS = Дэниел Смит W&N = Winsor & Newton Professional

Обратите внимание: не существует идеальной палитры, и вы, вероятно, со временем измените свою палитру. Это нормально! При добавлении или переключении цветов учитывайте такие факторы, как светостойкость, прозрачность, окрашивание, гранулирование и общее качество краски.

Мой последний совет — используйте имеющуюся у вас краску и познакомьтесь с ней. Узнайте о пигментах и ​​поэкспериментируйте с различными смесями. Вы можете захотеть немного другую палитру, чем я, и это совершенно нормально. У каждого художника свои предпочтения!

_________________________________________________________________

Присоединяйтесь к моему информационному бюллетеню и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик. Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мой информационный бюллетень! Вот что внутри:

• Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
• Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для зарисовок
• Мое пятишаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
• Демонстрация видео с изображением птиц ( 10 мин, больше нигде нет)
• Моя текущая раскладка акварельной палитры (PDF-версия для печати)

Спасибо!

Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.

Выбор акварельной палитры | Кен Хосмер Мастерские по акварели

Плюсы и минусы пластиковых палитр
Когда я начал рисовать акварелью, на протяжении многих лет я использовал тяжелую пластиковую сервировочную тарелку Melmac из кухни в качестве палитры. У него были приподнятые края, большая зона смешивания, и он отлично работал.

Сегодня существует широкий выбор пластиковых палитр для акварели. Я предпочитаю палетку John Pike Big Well Palette .Он имеет 18 широких лунок и защелкивающуюся крышку (которую также можно использовать для смешивания цветов).

Я выбрал эту палитру по двум основным причинам. Во-первых, он изготовлен из матового белого пластика , который является идеальной поверхностью для нанесения смывки. Многие из других пластиковых палитр имеют очень глянцевую поверхность, из-за которой вода не растекается равномерно, а разбегается. Важно распределить разбавленный цвет на открытой части палитры, чтобы оценить значение (светлота или темнота) пигмента, прежде чем наносить его на бумагу.

Во-вторых, палитра Pike имеет неглубоких лунок , которые позволяют краске легко скользить в открытую зону смешивания. Многие палитры имеют очень глубокие лунки, что затрудняет соскальзывание цвета и вызывает скопление лишней воды в каждой лунке. Если в вашей краске слишком много воды, будет сложнее контролировать поток пигмента в вашей картине.

Расположение цветов
Я предпочитаю располагать цвета вокруг палитры, как в цветовом круге: желтый, оранжевый, красно-оранжевый, красный, красно-фиолетовый, фиолетовый и т. Д.Это полезно, потому что, когда я рисую, я часто вращаю цветовое колесо, переходя от одного аналогичного цвета к другому.

Некоторые художники помещают теплые цвета на одну сторону палитры, а холодные — на другую. Некоторые объединяют нейтральные цвета. Итак, есть несколько альтернативных вариантов. Выберите тот, который лучше всего подходит для вашего стиля рисования.

Кроме того, если у вас есть лишние лунки, полезно периодически пропускать пространство при расстановке цветов. Таким образом, у вас есть места для добавления новых цветов позже.

Выбор цветов
Хотя выбор множества цветов может быть ошеломляющим, главное — выбрать ограниченный набор цветов, который позволит вам смешивать любой желаемый оттенок вокруг цветового круга без промежутков. Например, если вы не можете смешать ярко-желто-оранжевый цвет с выбранными вами цветами тюбиков, значит, у вас есть «мертвое пятно» на цветовом круге, и, возможно, вам нужно добавить в свою палитру красно-оранжевый пигмент, такой как Pyrrol Orange. . Вновь добавленный пигмент будет сочетаться с желтым, чтобы получить желаемый яркий желто-оранжевый цвет, заполняя пробел в цвете.

Вы можете заметить, что я исключил традиционные нейтральные цвета трубок, такие как Raw и Burnt Umber, черный, Raw Sienna и Yellow Ochre. Мои единственные оставшиеся нейтральные цвета — это Quinacridone Burnt Orange (заменяющий Burnt Sienna) и Quinacridone Gold; они оба очень прозрачны. Я могу легко смешать другие нейтралы по мере необходимости. Многие художники по-прежнему включают в свою палитру широкий спектр нейтральных пигментов, поэтому уменьшение количества нейтральных цветов тюбиков — это личный выбор.

В идеале, я хочу, чтобы выбранные мной пигменты были прозрачными, имели сильную красящую способность, не выгорали и не перманентно сохранялись.

Прозрачность
Непрозрачные цвета, такие как красный кадмий, хорошо подходят для акварели, когда используются отдельно. Однако, когда вы комбинируете непрозрачные пигменты с другими цветами, они могут сделать смесь тусклой или мутной. С другой стороны, прозрачные цвета обеспечивают чистое смешение цветов даже при смешивании дополнительных цветов для получения нейтральных. Таким образом, выбор прозрачных пигментов дает большое преимущество при рисовании акварелью.

Сила тонирования
Когда я начал рисовать акварелью в 1970 году, пигменты фтало-синий и фтало-зеленый преобладали над другими цветами.Они имели такую ​​сильную окраску, что их было чрезвычайно трудно контролировать. Сегодня, особенно с добавлением пигментов хинакридона, у нас есть большое разнообразие цветов с сильной окраской. В результате получается гораздо более сбалансированная палитра с большей яркостью цветов.

Я предпочитаю сильные тонирующие цвета, как того требует мой стиль рисования. Имейте в виду, что многие бренды красок предлагают краску для студентов по более низкой цене. По сравнению с красками профессионального качества они часто обладают слабой колеровочной способностью.

Постоянство
Американское общество испытаний и материалов (ASTM) оценивает пигменты в зависимости от того, насколько они долговечны при воздействии ультрафиолетового света. В рейтинговой системе используются римские цифры от 1 до 5 (от I до V), где «I» означает самый светостойкий или постоянный, а «V» — самый ускользающий или исчезающий. Для художественных работ лучше всего использовать только пигменты с классом светостойкости ASTM I или II.

На протяжении многих лет я не использовал несколько желаемых цветов, потому что они были склонны к выцветанию. Посмотрите на тюбик с краской, чтобы узнать рейтинг светостойкости.

Номера пигментов
Производители красок создают различные названия цветов для каждого пигмента. Поэтому лучше всего ссылаться на пигмент под номером , который часто находится на веб-сайте производителя или продавца, или на тюбике с краской мелким шрифтом. Номер пигмента позволяет определить фактическое содержание пигмента в тюбике, позволяет делать перекрестные ссылки между брендами и помогает избежать путаницы.

Например, тюбик с номером пигмента «PG7» (пигментный зеленый номер 7) может иметь маркировку «Фтало-зеленый», «Винзор-зеленый», «Зеленый Джо» или «Виридиан» разными производителями красок.Все они сделаны из одного и того же пигмента (PG7). Очень неприятно покупать новый цвет, только чтобы потом обнаружить, что он идентичен тому, который у вас уже есть под другим именем.

Базовая палитра цветов
Если вы только начинаете, вот основная подборка из шести превосходных цветов, выбранных из моей полной палитры красок марки Daniel Smith. Пожалуйста, посмотрите мой список материалов для мастерской (ссылка ниже), чтобы узнать о других брендах и различных названиях пигментов, под которыми они продаются.

PY97 Hansa Yellow Medium
PO48 Хинакридон жженый оранжевый
PO73 Пирроловый апельсин
PV19 Хинакридоновый розовый
PB29 Ультрамариновый синий
PG7 Фтало-зеленый (BS)

В заключение, есть много прекрасных акварельных пигментов, которые могут заполнить вашу палитру.Кажется, что у каждого художника есть свои фавориты, и каждый производитель пытается побудить вас покупать больше цветов. Поэтому выбор правильного набора цветов, который подходит под ваши потребности в рисовании, может оказаться непростой задачей.

Дополнительная информация о пигментах:
Мой текущий список поставок акварели

Handprint.com (руководство по акварельным пигментам)

Как выбрать акварельную бумагу

«Прежде всего, уважайте свою бумагу!»
J. M.W.Turner

Вы когда-нибудь заходили в художественный магазин и пугались огромного количества вариантов бумаги с запутанными названиями, волновались и уходили ?!

Вы не одиноки!

Выбор подходящей акварельной бумаги не должен быть таким сложным, как кажется производителям…

Как и в большинстве случаев в жизни, вы получаете то, за что платите.

Чем дороже бумага, тем лучше качество, и если вы всегда выбираете самый дешевый вариант, потому что вы не чувствуете, что ваши картины «заслуживают» лучшей бумаги, вы окажете своему искусству медвежью услугу и сразитесь в проигрышной битве. .

Более дешевые бумажные пряжки при добавлении воды, слезы при попытке стереть и в критический момент скатываются комками! Инвестируйте в более качественную бумагу и, возможно, прибавьте несколько фунтов к своей продажной цене!

Акриловой краской легко закрасить ошибки, а вот акварель не прощает ошибок. Ваша бумага может спасти вас.

Доступны 3 способа изготовления акварельной бумаги и 3 различных текстуры.

• Сделано вручную — Эта бумага сделана из текстильных волокон, таких как хлопок, лен и конопля, а поверхность обычно покрывается желатином.Над этим приятно работать, потому что он прочный, не коробится и имеет красивую неровную текстуру. Обычно 100% хлопок или лен или смесь тряпок — отсюда и термин «тряпка из 100% хлопка». Это может быть дорого, но оно того стоит. Качество, свойства и цена этой бумаги зависят от того, где она была изготовлена, поэтому рекомендуется поэкспериментировать.

• Бумага для формования — они часто изготавливаются из смеси бумажных волокон и / или хлопка, а не из 100% хлопка.Волокна формуют в листы на машинах для формования цилиндров; они придают бумаге более однородную структуру, чем бумага ручной работы. Однако на практике это больше похоже на бумагу ручной работы; он также прочный, чрезвычайно устойчивый и не деформируется, если вы много раз стираете.

• Бумага машинного производства — это будет более умеренная цена и чрезвычайно регулярная; он может быть сделан из большего количества бумажных волокон и меньшего количества хлопка. Иногда используется древесная масса, которая является более дешевым сырьем, в результате получается менее прочная бумага (представьте, что вы пытаетесь оттереть цвет, когда он идет не так, как надо, а затем … происходит катастрофа, когда бумага распадается под вашей кистью !!!!) из-за содержания в древесной целлюлозе кислого лигнина со временем она может пожелтеть.

Pro Tip : Лучшая бумага из древесной массы известна как «бездревесная» бумага, изготовленная из химической древесной массы. В бумаге исключено содержание кислого лигнина, что снижает вероятность пожелтения волокон со временем.

Как делается акварельная бумага ручной работы?

Целлюлозные волокна (обычно хлопок, лен, конопля) измельчают в воде до состояния мезги. Может быть добавлен щелочной буфер, чтобы придать бумаге нейтральное значение pH (коричневая бумага, газетная бумага или содержание кислоты).

Целлюлоза переносится в чан, и листы изготавливаются по одному квалифицированным мастером с использованием плоской бумажной формы.

Не дает пульпе стекать со стенок формы узкая съемная рама, называемая декелем.

Однако при использовании декель становится рыхлой, и под ним попадает тонкий слой мякоти. Это приводит к тому, что лист имеет характерную кромку с оборками, называемую «кромкой декеля».

После формирования каждый лист укладывается на войлок, и процесс формирования листа повторяется до тех пор, пока не сформируется куча войлока, чередующиеся слои целлюлозы.Этот ворс прижимается, чтобы удалить воду.

Отпечаток на фетре придает бумаге первоначальную текстуру.

Листы вынимают из пресса, отделяют от войлока и сушат. После проверки на наличие дефектов на них наносят слой желатинового размера и снова сушат.

Перед отправкой они могут пройти окончательную проверку и прессование.

Некоторые виды бумаги более жесткие, чем другие, и это связано с небольшими вариациями в способах их изготовления.Например, выбор используемого волокна, давление, используемое для уплотнения листа, а также концентрация и метод, используемые для затвердевания желатинового клея, будут влиять на реакцию бумаги.

Лучшая бумага для акварели ручной работы будет радостью работать с начинающими.

П.С. Большое спасибо Крису из Griffen Mill handmade paper за его помощь и советы по процессу изготовления акварельной бумаги ручной работы.

3 поверхности акварельной бумаги

Есть 3 поверхности акварельной бумаги: грубая, горячего прессования (HP) и холодного прессования (НЕ).

Шероховатая — Ярко выраженная разнообразная текстура, отлично подходит для создания рыхлой текстуры.

Горячее прессование (HP) — Акварельная бумага с очень гладкой поверхностью и почти без зубцов. Подходит для рисования детализированных картин и создания очень гладких переходов.

Холодного прессования (НЕ) — это текстура бумаги между грубой и горячей бумагой; Имея слегка текстурированную поверхность, эту бумагу иногда называют НЕ. Not означает « Not Hot press»

Сколько это будет стоить?

• Сделано вручную Бумага 300 г / м2 (140 фунтов) Не 22 ″ x 30 ″ — £ 8
• Бумага, изготовленная по формам 300 г / м2 (140 фунтов) Не 22 ″ x 30 ″ — £ 2.50
• Бумага машинного производства 300 г / м2 (140 фунтов) Не 22 ″ x 30 ″ — £ 1,65

Итак, за свои деньги я бы для начала работал с бумагой холодного прессования 300 г / м2 (140 фунтов) а затем побалуйте себя бумагой ручной работы после небольшой практики!

Различная плотность акварельной бумаги

Самая достойная акварельная бумага доступна с разной плотностью, но наиболее часто используются следующие:

• 140 фунтов 300 г / м2
• 300 фунтов.638 г / м2

При интенсивной стирке 140-фунтовая бумага может деформироваться, если бумага для акварели не была ранее растянута. Вы можете предварительно растянуть акварельную бумагу; вот демонстрация — как растянуть акварельную бумагу.

Если вы не хотите растягивать бумагу, тогда используйте акварельную бумагу весом 300 фунтов, но поскольку бумага вдвое толще, это часто вдвое дороже.

Таким образом, вы можете выбирать между временем и ценой, чтобы предварительно растянуть бумагу самостоятельно, или заплатить за более дорогую бумагу, но не растягивать ее.

Вам также может понравиться:

1. Начало работы: быстрый способ понять кисти + видео — Обзор акриловых кистей и видео о кистях, которые я использую для простого пейзажа
2. Начало работы: Из чего сделаны разные типы красок? — Тот же пигмент, другой связующий материал
3. Основное руководство по созданию набросков для ландшафта. — Онлайн-видеокурс, чтобы вы могли сделать следующий шаг от набросков дома к наброскам на открытом воздухе.

Как рисовать акварелью — начало работы с акварелью — Как сделать — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Это руководство для начинающих по акварели снабдит вас всем необходимым, чтобы помочь вам на вашем пути, от того, какую кисть купить, до каких техник попробовать

Чтобы узнать, как начать работу с акварелью, выполните следующие пять простых шагов:

1 —

Если у вас есть место только для одной кисти, вы не сможете обыграть круглую кисть для акварели из красного соболя №8.Тем не менее, круглая кисть №4 и очень большая овальная кисть всегда хороши для детальной работы и больших стирок.

Продолжаются споры о том, преобладают ли натуральные кисти над синтетическими, но синтетические кисти, как правило, сохраняют свою форму лучше, чем натуральные кисти, и не впитывают столько воды, что дает вам больше контроля при рисовании.

Если сомневаетесь, можно купить наборы, которые содержат большинство основных кистей, которые могут понадобиться новичку.

Прочтите наше руководство, как правильно выбрать круглую кисть для акварели.

2 —

Набор акварельных горшков для рисования отлично подходит для работы на открытом воздухе, но в противном случае выберите краску для тюбиков, потому что вы можете быстро и легко изменить консистенцию.

Покупайте как можно больше качественной акварели художников, так как обычно она держится дольше, чем качество студента, но берите домой только те цвета, которые вам нужны, чтобы получить максимальную отдачу от своих денег.

Например, вот акварельная палитра, которую мы рекомендуем для начинающих, которая сочетает теплые цвета с холодными:

Прежде чем что-либо покупать, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим акварельным краскам.

3 —

Вы можете купить лучшие материалы в мире, но если ваша бумага начнет скручиваться при малейшем шепоте воды, ваши усилия будут напрасны. Чтобы этого не произошло, используйте любой акварельный тампон, блок или свободную бумагу плотностью более 140 фунтов / 300 г / м2.

Выбранная вами текстура бумаги дает различные эффекты с краской. В зависимости от ваших требований можно выбрать одну из трех основных текстур поверхности:

• Горячий пресс : Эта текстура ровная и гладкая, что делает поверхность красивой для печати и рисунков.

• Холодный отжим: Эта слегка неровная текстура — самая популярная текстура для акварелистов.

• Шероховатая: Шероховатая текстура имеет даже более неровную поверхность, чем холодный пресс. Эта поверхность хороша для техники грубой грубой текстуры.

4 —

Далее выбирает правильную палитру для вас. Наборы акварели «Торт» и «Кастрюля» обычно имеют встроенные раскладные палитры, которые можно использовать в разной степени в зависимости от их размера и ориентации.

Для акварели в виде тюбиков вы можете либо совершить набег на кухонные шкафы и использовать плоскую белую обеденную тарелку, либо купить недорогие пластиковые поддоны с сварными швами. Тем не менее, закрытая пластиковая палитра обеспечивает минимум отходов и наибольшее удобство, если вы используете акварельные краски в тюбиках.

Прочтите наше руководство по лучшим палитрам.

Не забудьте эти удобные предметы домашнего обихода, которые помогут вам в пути:

• Водяной горшок : Это может быть старая банка для варенья, кружка или лейка, если вы можете ополаскивать в ней кисти.

• Кухонная бумага : Действительно полезный материал для создания текстурных эффектов… и очистки любых утечек!

• Фен : Для тех дней, когда краска слишком долго сохнет.

5 —

Прежде чем вы начнете, вам действительно нужно знать три акварельных техники:

Это включает нанесение влажной краски на влажный фон, чтобы разбавить его, но время — это все в этой технике!

Во-первых, лучше всего намочить бумагу натуральной губкой.Это не только быстрее, чем кисть, но и легче определить, насколько мокрая ваша бумага. Осторожно нанесите несколько пятен краски, чтобы увидеть, в каком направлении он движется. Если вы обнаружите, что цвет растекается слишком быстро, подождите несколько секунд, чтобы бумага стала немного суше, а затем быстро работайте, пока она не стала слишком сухой.

Обязательно прочтите главные советы Джонатана Трима по овладению техникой «мокрое по мокрому».

Вверху: Джефф Керси добавляет детали к своей картине моста Тысячелетия