Как рисовать акварелью человека: Как нарисовать свой лучший портрет акварелью: 13 полезных советов

Содержание

Как нарисовать свой лучший портрет акварелью: 13 полезных советов

Олеся Ахмеджанова

Ловите советы от известной художницы и иллюстратора Мэри Уайт о том, как создавать реалистичные и выразительные портреты. В своей книге «Портрет и фигура акварелью» она рассказывает, как строить композицию, смешивать краски, добиваться сходства, работать с освещением и рисовать глаза, уши, руки…А ещё предлагает много-много классных иллюстраций для вдохновения.

Планирование

Портрет и фигура акварелью

Лучший способ уберечь себя от исправлений — спланировать все заранее, чтобы ошибок не произошло. Выполняя схематичный набросок, вы предварительно выстраиваете композицию. Не менее важна подготовка, например наличие на палитре правильных красок в правильном количестве. Наконец, если в самом начале выполнить легкий рисунок и накладывать краски светлых тонов, контуры можно откорректировать практически незаметно.

Освещение

Правильное освещение — это самая важная составляющая рабочего пространства. Испокон веков художники отдавали предпочтение окнам, выходящим на север. Северный свет остается неизменным дольше, чем свет с юга, востока или запада, он дает холодную освещенную область и теплые тени.

Пропорции

Рисование лица и фигуры человека требует точности и определенной доли смирения. В случае с пейзажем мы можем, например, удлинить ветку дерева или даже забыть о ней вовсе. Но попробуйте сделать то же самое с рукой или носом! Если мы хотим точно изобразить человека, мы должны видеть плоскости его лица и уникальные формы, которые они образуют. Вот несколько подсказок, которые помогут лучше изображать пропорции.

У взрослого человека голова укладывается в теле восемь раз. У детей, в зависимости от возраста, — от пяти раз.

Когда голова модели повернута анфас и находится на уровне вашего взгляда, то на лице можно выделить три отрезка, которые в большинстве случаев будут равны: отрезок между верхним краем лба и линией бровей, между линией бровей и кончиком носа, между кончиком носа и краем подбородка.
Длина этих отрезков может варьироваться, и в этом заключается одно из самых заметных различий между нашими лицами.

Если три основных отрезка различаются между собой по длине, это сразу бросается в глаза. Например, у лица слева расстояние от кончика носа до края подбородка длиннее, чем остальные отрезки, у лица справа это расстояние, напротив, короче. Когда один из трех отрезков короче или длиннее остальных, лицо выглядит необычно
Пропорции головы и лица у детей не такие, как у взрослых. У маленьких детей глаза, нос и губы как бы посажены ниже, и верхний отрезок больше, чем остальные.

Когда лицо не находится на уровне взгляда художника, когда модель смотрит вниз или вверх, соотношение между тремя основными отрезками меняется. Срабатывает закон перспективы, и центральная часть лица становится видна больше или меньше. Обратите также внимание на то, как меняется положение ушей относительно лица.

Уши, как правило, находятся на одной линии с бровями и носом. Две параллельные линии указывают на наклон головы. С возрастом уши и нос могут становиться длиннее.

Как добиться сходства

Вот уже несколько веков художники, рисуя фигуру человека, пользуются сеткой. Если при изучении модели держать перед собой карандаш (или кисть) вертикально или горизонтально, то можно легко увидеть, как расположены друг относительно друга ключевые зоны. Этот метод особенно полезен, когда поза модели сложная, с необычными углами и перспективой.

Когда вы мысленно представляете себе сетку с вертикальными и горизонтальными линиями, вам легче увидеть, как формы или очертания расположены относительно друг друга.

Руки

Руки человека могут сообщить о его характере больше, чем какая бы то ни было другая деталь портрета. Это столь же информативная и говорящая деталь, как лицо и окружающие модель предметы.

Сначала нарисуйте контур кисти. Не забывайте о том, насколько соразмерны кисть и голова: кисть по размеру может быть равна лицу. Пальцы — это более мелкие формы внутри более крупной, и о них нужно думать позже. Представьте, что у модели на руках тонкие варежки, и нарисуйте сначала внешний контур кисти, сосредоточьтесь на ее форме и на том, соразмерна ли она остальным частям тела. Затем постепенно переходите к более мелким формам. Такие детали, как морщинки, вены, ногти, следует рисовать в самом конце и соблюдать меру в проработке подробностей.

Композиция

Композиция — это выбор объектов видимого мира и расположение их на картине в определенном, приятном глазу порядке. Планируем композицию:

1. Наделите композиционный центр картины самым глубоким цветом, самым выразительным контрастом, самыми резкими контурами и самой интересной фактурой.

2. Пусть композицию определяют ответы на вопросы «что» и «почему», а не какие-то абстрактные правила.

3. Пусть в вашей картине будет доминирующая форма, доминирующая тональность, доминирующий цвет и доминирующее направление.

4. Не обрезайте фигуру человека в суставах (по кисти или коленям), если только у вас нет на это особых причин.

5. Упрощайте. Оставляйте в работе только самое существенное.

6 .Не бывает некрасивого цвета или плохой техники, они могут быть только неуместными.

7. Постарайтесь не размещать композиционный центр в середине или в самом углу картины, если только у вас нет на это достаточных оснований.

8. Любой сюжет может послужить основой для хорошей картины, если он удачно выстроен и написан.

Любая картина выигрывает, когда композиционный центр размещен правильно. Нередко его располагают на одной из линий, разделяющих картину на трети. Еще один способ — провести мысленно диагональ из одного угла картины в другой, а затем опустить на эту линию перпендикуляр из третьего угла. Точка пересечения этих двух линий может также служить композиционным центром картины.

Схематичные наброски

Схематичные наброски — это, пожалуй, наиболее надежный способ заранее узнать, удачна ли композиция. Схематичный набросок, как следует из названия, не должен быть подробным, и его формат обычно совсем небольшой: например, 7–10 см в высоту. Так легче отвлечься от деталей и сосредоточиться на крупных формах и тональных отношениях в композиции. Схематичный набросок — это карта вашей работы, это способ спланировать распределение тени и света, а также обозначить важные элементы структуры.

Тональность

Ещё одна деталь, которая важна для портрета, это тональность. Она определяет, насколько цвет светлый или темный. Тональность создает: 1) иллюзию света и тени; 2) ощущение объема; 3) ощущение глубины. Без учета тональности любой объект, даже нос человека, будет казаться плоским.

В акварели всегда нужно начинать со светлых тонов. Детали и темные участки лучше оставлять на конец.

Картина должна строиться так, чтобы в ней помещалась трехлитровая банка темных тонов, литровая банка светлых и пол-литровая банка средних тонов. Или, например, трехлитровая банка темных тонов, литровая банка темных и пол-литровая банка светлых. Неважно, какой именно тон доминирует, главное — один из них должен преобладать над остальными.

Цвет кожи

Кем бы ни была ваша модель по происхождению, не существует готовых рецептов для передачи оттенка ее кожи. Оттенок кожи сильно зависит от индивидуальных особенностей, от освещения и от того, что надето на модели. Освещение — это один из ключевых факторов, влияющих на оттенок кожи.

Когда лицо освещено теплым светом, тень будет холодной.
Когда лицо освещено холодным северным светом, тени будут теплыми.

Сама Мэри Уайт использует для оттенка кожи обычно три или четыре цвета: хинакридон розовый, сиену натуральную и ультрамарин синий. Все это приглушенные, менее насыщенные варианты основных цветов, и с их помощью можно создать бесконечное число оттенков. Кроме того, эти цвета по природе своей прозрачны и лучше всего передают блеск кожи.

Иногда можно использовать сиену жженую, церулеум голубой и перилен каштановый.

Лессировка

Лессировка — это заливка, выполненная поверх другой заливки. Лессировка применяется, когда нужно откорректировать или нейтрализовать цвет. Секрет лессировки заключается в том, что первый слой заливки должен быть абсолютно сухим, а второй слой нужно нанести так, чтобы не нарушить предыдущий. Не накладывайте слишком много мазков без особой на то причины, не мельчите!

Фон

В фоне всегда должно быть достаточно воздуха. Фон должен выглядеть так, словно он парит позади модели, а не упирается ей в голову. Поскольку фон расположен дальше, чем передний план, то все объекты на расстоянии должны быть менее насыщенными по цвету, менее контрастными и четкими. У воздуха свой цвет, он должен быть похож на вуаль, окутывающую все объекты на картине. Цвет воздуха во многом зависит от освещения, будь то теплый свет послеполуденного солнца, синий свет пасмурного дня или нейтральный свет в каком-то помещении.

Цвет фона

Принимайте осознанные решения, когда рисуете фон. Не берите первый попавшийся цвет. Желтовато-серый не подойдет в качестве фона для розовощекой девочки на качелях, точно так же, как пастельные розово-желтые оттенки не годятся как фон для портрета усталого шахтера. Цвет, контуры, фактура фона и характер мазков должны сообщать что-то о модели.

Глухая стена может сама по себе выглядеть скучно, но когда возле нее стоит человек, она тут же оборачивается чем-то совершенно иным. Она сразу же оживает, становится частью среды. Где бы вы ни разместили свою модель, она будет так или иначе характеризовать это место.

Ошибки

Если вы хотите вырасти как художник, вы не должны бояться ошибок. На ошибках мы учимся, они служат напоминанием о том, что мы не достигли желаемого и что нам нужно и дальше стараться. Каждый раз, как вы совершаете ошибку, извлеките из нее выгоду. Усвойте урок — и двигайтесь вперед.

А ещё Джон Сингер Сарджент говорил, что его студенты чаще всего совершали две ошибки: они работали слишком маленькой кистью или брали слишком мало краски. Так что наберите побольше краски на крупную кисть — и вперед!

Иллюстрации и материалы из книги «Портрет и фигура акварелью»

Мастер-класс рисования акварелью «Женский портрет» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования акварелью «Женский портрет» Художник-преподаватель: Мария Славникова Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из ноябрьской акварельной коробочки Doodle&Sketch DealBox, Мария была художником-обозревателем этой коробочки! Мария — профессиональный художник-портретист. Вы научитесь ✔ Работать в ограниченой палитре ✔ Разбираться в анатомии человеческого лица ✔ Рисовать глаза, нос, рот ✔ Понимать пропорции лица ✔ Выделять главное, обобщать второстепенное в работе ✔ Основам работы в техниках: по-сырому, многослойной техники — лессировки, а также сухой кисти. ✔ Разбирать работу по тону и поймете основные принципы рисования реалистичных картин Вы узнаете ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как рисовать портрет ✔ Как рисовать женский портрет ✔ Как рисовать лицо: глаза, нос, рот Итогом видео урока большая финальная работа с нежным женским портретом! Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 2 часа 06 мин Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Мария использует акварельные краски ShinHan Pro, следующих цветов: — 411 Lemon Yellow — 414 Jaune brilliant — 405 Permanent yellow deep — 412 Vermilion hue — 424 Red ochre — 407 Brown — 403 Ultramarine — 416 Sap green ✔ КИСТИ — кисть белка, круглая, №6 — кисть колонок микс, круглая, №0 — кисть белка микс, круглая, №2 — кисть синтетика, круглая, №10 ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, зернистость Torchon или Fin (холодного прессования), плотностью не менее 250 гр. Необходима для финальной работы, 1 лист. В видео уроке рисования акварелью Мария использует бумагу Arches, фактура Fin, 300 гр, 100% хлопок, 19*28 см ✔ КАРАНДАШ, ЛАСТИК ✔ 2 СТАКАНА ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Уровень подготовки Продвинутый. Видео урок рисования будет интересен учениками с продвинутыми творческими навыками. Хотите научиться рисовать? С нами это просто! Учиться рисовать — это огромное удовольствие, когда учишься у мастеров своего дела!

Курсы рисования акварелью — как на нарисовать портрет

Как рисовать портрет — курсы рисования акварелью с видеоуроками.

В данной статье мы ответим на вопрос как рисовать портрет акварелью?

Разъясним в форме видеоурока и описания к нему, что именно нужно делать для того что бы начать рисовать лицо.

Начнем с самого главного – это материалы и первичная подготовка. Прежде чем перейти к описанию материалов обратите внимание на то что наши курсы рисования акварелью имеют видеоуроки. В данном случае Вы увидите ускоренную версию процесса живописи портрета.

Материалы используемые в уроке:

Бумага акварельная, натянутая на планшет мокрым методом, а именно бумага вначале погружается в воду, потом наклеивается или закрепляется степлером на боковинах планшета. Делается это для того что бы при технике акварели по мокрому бумагу не коробило.
Кисти – их несколько. Большая — для фона и заливок из серии китайских кистей. Средние и маленькие для деталей разной величины.
Краски акварельные обычные Питер.

Предварительный рисунок создавался прямо на акварельной бумаге однако его возможно делать несколькими методами:

Метод непосредственного нанесения общих форм и обьемов на бумагу. Для этого необходимо использовать твердый карандаш не менее 2h который не позволит Вам наносить жирные линии. Рисунок под акварель должен быть легким.
Естественно для начинающих рисовальщиков мы предусмотрели распространенный более легкий вариант, а именно Вы полностью прорисовываете лицо, выстраиваете его по всем канонам рисунка человека но не на Вашем чистовике на котором Вы будете в последующем создавать живопись, а на отдельном куске ватмана (бумага для рисования). После окончания Вы переносите через кальку Ваш рисунок на акварельную бумагу. Естественно дома трудно сразу научится строить лицо и только курсы рисования акварелью или частные уроки с художником который знает как научить рисовать человека, смогут помочь Вам в этом.

Закладываем фон и основной цвет в нашем портрете акварелью. Как это правильно сделать?

Для начала необходимо понимать что фон в акварели оттеняет свет, у нас нету белой краски потом не стоит боятся, насыщенных цветом и теней. В области наибольшей освещенной на лице делайте темный фон. По мокрому, загрузите фон и волосы на портрете. Контролируйте растекания краски. Вы можете использовать фен для ускорения процесса живописи именно акварелью. Используйте большую кисть для фона так как Вам необходимо заложить большую плоскость бумаги на портрете.

Начинаем формировать глаза, брови нос и основные черты.

В акварельной живописи начинающие художники на курсах рисования акварелью теряются не зная как прописывать непосредственно лицо. Можем заверить что самое главное правило это лицо всегда светлее фона в области света. Так же, всегда легко начинайте прописывать только тени и не обязательно насыщенными красками. Наносите легкие полутона, Вы всегда сможете затемнить те тени которые у Вас не достаточно насыщенные.

После прописывания основных черт глаз, носа и лица переходите к глазам.

Прорисуйте зрачки и сформируйте глаза, взгляд и форму глаз, их выражение в портрете одно из самых основных параметров сходства. После чего Вам следует перейти к бровям и надбровным дугам. Губы и все остальные формы должны быть подтянуты под основные цвета портрета.

Завершите портрет последними штрихами по деталям выявляя характерные особенности ресниц, зрачков и губ.

Если у Вас возникли вопросы про курсы рисования акварелью, Мы с радостью ответим на них. Вы можете задать их на по телефону или по e-mail а так же на нашем канале в Youtube

Наша Школа рисования и живописи рада будет помочь всем начинающим художникам.

Как рисовать человека акварелью

Курсы рисования акварелью- как рисовать портрет

В данной статье мы ответим на вопрос как рисовать портрет акварелью?

Материалы используемые в уроке:

Бумага акварельная, натянутая на планшет мокрым методом, а именно бумага вначале погружается в воду, потом наклеивается или закрепляется степлером на боковинах планшета. Делается это для того что бы при технике акварели по мокрому бумагу не коробило.
Кисти – их несколько. Большая — для фона и заливок из серии китайских кистей. Средние и маленькие для деталей разной величины.
Краски акварельные обычные Питер.

Метод непосредственного нанесения общих форм и обьемов на бумагу. Для этого необходимо использовать твердый карандаш не менее 2h который не позволит Вам наносить жирные линии. Рисунок под акварель должен быть легким.
Естественно для начинающих рисовальщиков мы предусмотрели распространенный более легкий вариант, а именно Вы полностью прорисовываете лицо, выстраиваете его по всем канонам рисунка человека но не на Вашем чистовике на котором Вы будете в последующем создавать живопись, а на отдельном куске ватмана (бумага для рисования). После окончания Вы переносите через кальку Ваш рисунок на акварельную бумагу. Естественно дома трудно сразу научится строить лицо и только курсы рисования акварелью или частные уроки с художником который знает как научить рисовать человека, смогут помочь Вам в этом.

Закладываем фон и основной цвет в нашем портрете акварелью. Как это правильно сделать?

Начинаем формировать глаза, брови нос и основные черты.

После прописывания основных черт глаз, носа и лица переходите к глазам.

Завершите портрет последними штрихами по деталям выявляя характерные особенности ресниц, зрачков и губ.

Наша Школа рисования и живописи рада будет помочь всем начинающим художникам.

Рисунок фигуры человека на уроках живописи

Фигура человека – самый сложный в конструктивном плане объект для изображения. Множество разнообразных форм и фактур в одежде, волосах и теле, анализ анатомической конструкции тела, неоднородность окраски кожи добавляют дополнительные сложности как в живописном, так и в тональном изображении. Особенно он сложен для детей, имеющих слабое объёмно-пространственное видение натуры, слабые навыки работы различными изобразительными материалами.

Роль преподавателя художественной школы – помочь школьнику освоить приёмы и методы натурного рисования фигуры человека, разобраться в сложном конструктивном строении, особенностями изображения фигуры человека в различных движениях и ракурсах.

Программа по живописи художественной школы предусматривает изучение строения фигуры и головы человека уже с первого класса.

При обучении используются различные принципы, помогающие ускорить процесс обучения. Учитываются возрастные и индивидуальные особенности, уровень имеющихся знаний учащихся на момент изучения определённой темы. У ребёнка должны быть первоначальные навыки работы графическими и живописными материалами, навыки объёмно-пространственного мышления, понимания колорита и цветотональных характеристик сложной формы. Освоив более простые формы, ребёнку проще изобразить и достаточно сложный объект, а также более сложные ракурсы и движения фигуры человека.

Занятия по живописи тесно связаны с занятиями по рисунку и композиции, на которых учащиеся знакомятся с пропорциями фигуры человека, с различными техническими приёмами и материалами изображения. Важную роль в живописном этюде играет подготовительный рисунок, так как наспех сделанный рисунок приведёт к неточностям и лишней грязи при исправлениях кистью. В ходе выполнения этюдов фигуры с натуры решаются и композиционные задачи. Здесь решаются такие общие, обязательные для всех учебных этюдов вопросы композиции, как передача движения натуры, общая выразительность постановки и ее пластический замысел, соотношения основных цветовых и тональных акцентов, а также передача направленности световых лучей.

Перед учащимися должны быть чётко поставлены цель и учебные задачи к каждому заданию. В первом классе основной задачей является передача большой формы, общая тональная характеристика объекта. Выполняются задания на передачу силуэта фигуры человека в статичной позе и не сложном движении.

Затем выполняются фигуры с большей детальной проработкой, с различными предметами. Прежде чем приступить к заданиям на передачу колорита, выполняются этюды в технике гризайль. В таких работах легче понять распределение тона на сложной форме, передать освещение, объём и плановость.

Для первых постановок по живописи фигуры подбирают натурщика хорошего телосложения. Одежда рекомендуется простая, хорошо облегающая анатомические формы, активная и определенная по цветовым отношениям, но не пестрая. Фон выбирают гладкий, нейтральный по цвету. В первых постановках лучше, когда теневые места натуры будут темнее фона, а освещенные несколько светлее.

С первых занятий нужно обратить внимание на выбор места для работы. Не желательно выполнять зарисовки, сидя в классе всё время на одном месте, также как и зарисовывать фигуру только с одного ракурса. Это сильно ограничит возможности ребёнка в обучении живописи фигуры. Так, например, некоторым учащимся, вяло передающим цветовые отношения, полезно писать модель с того места, где отношения света и тени значительно контрастнее. И наоборот, тем, у кого живопись обычно слишком жестка и контрастна, можно рекомендовать писать эту же натуру с освещенной стороны, где удобнее вести работу на тонких градациях.

В старших классах усложняются позы, фигуры могут выполняться в движении, в сложных ракурсах, на определённую тему. В портретах ставится задача на передачу портретного сходства. Работая над портретом, выявляя характерные особенности портретируемого, нужно одновременно помнить о грамотности построения формы. Большое значение приобретает отказ от мелочей и умение делать обобщение. Одновременно с этим необходимо реалистически правдиво передавать особенности живой формы в условиях пространственного решения фигуры в интерьере с определенным освещением. Многие из портретных заданий предусматривают, наряду с выявлением характерных индивидуальностей натуры, и передачу определенной профессии людей. К работе над портретом предъявляются новые, более высокие требования. Здесь необходимо добиться индивидуального сходства портретируемого, передать его возрастные особенности, а также те признаки, которые в какой-то мере дают представление о его профессиональной принадлежности. Все это требует наблюдательности при изучении модели. Полезно перед портретной зарисовкой выполнить наброски отдельных частей лица – глаз, рта, носа, уточняется проработка кистей рук.

При изображении фигуры в интерьере дополнительно решаются задачи взаимосвязи окружающего фона и передачи плановости. Фон, его детали должны раскрывать тематику задания. Необходимо продумать позу, по возможности детали костюма, антураж. В постановке нужно найти тесную сюжетную взаимосвязь между фигурой и окружающими ее предметами. Интерьер может быть очень простым, ограниченным углом комнаты, ширмой и т. д. Лучше подбирать все постановки спокойными по цвету, без пестрых тканей. В то же время на переднем плане среди предметов и натюрморта могут быть и яркие овощи, полотенце с несложным узором, а в одежде натурщика — контрастные сочетания тонов. Верно найденные детали обстановки могут помочь в углубленной характеристике изображаемого человека.

Очень важным моментом является разнообразие подходов и решений заданий, сменяемость учебных задач, поскольку необходимо поддерживать интерес учащихся данных возрастных категорий и предоставить возможность для творческого осмысления заданий. Чтобы повысить заинтересованность учащихся в занятиях, многие задания можно выполнять по определённым темам. Натурщиков на занятиях одевать в различные костюмы. В нашем натурном фонде есть русские народные костюмы, узбекские, японские, а также костюмы разных эпох. Элемент игры, а также подготовка к заданию, одевание в костюм создаёт положительный настрой на работу, что значительно повышает уровень выполнения задания.

Преподаватель объясняет, какому сословию принадлежит данный костюм, при каких обстоятельствах и как он одевается. У детей появляется возможность изучить костюм со всех сторон. Одевая его, ребёнок представляет себя героем давно прошедших времён или известным литературным персонажем. Если вначале ребёнок был скованным, то постепенно он вживается в образ, раскрепощается.

На протяжении всего курса изучения фигуры человека чередуются краткосрочные задания и длительные. Также задания могут выполняться как акварелью, так и гуашью. Это помогает не зацикливаться на одинаковых технических приёмах.

Необходимо напоминать ученикам, что при работе акварелью на бумаге сначала наносится легкий карандашный рисунок всей фигуры или портрета натурщика. Затем выполняются акварельные прокладки больших поверхностей с целью предварительной цветовой подготовки для последующих покрытий. За одно покрытие в акварельном этюде трудно достичь необходимой силы тона, так как при высыхании ослабляется насыщенность набранного тона. Последующие прокладки определяют полутона, рефлексы и, наконец, наиболее сильные теневые участки. Достоинство акварельной живописи состоит в прозрачности, свежести красочного слоя. В силу своей подвижности она позволяет применять различные приёмы – вливать один цвет в другой, делать широкие заливки больших плоскостей, прорабатывать мелкие детали.

Этюды выполняются в два – три слоя.

Гуашевые краски лишены прозрачности, они обладают кроющей способностью, ввиду чего дают ровное покрытие и матовую бархатистую поверхность. В этой технике также можно применять разнообразные приёмы. Так, в работе над этюдом одетой фигуры нужно использовать живопись мазком, сочетать тонкослойные и пастозные покрытия. При этом работать лучше более жёсткими кистями, такими как колонковые или щетинные. Также из-за особенностей кроющих способностей в первых прописках не рекомендуется брать белила, иначе живопись получится разбелённой.

В живописи гуашью не надо заботиться о том, чтобы сохранять чистой бумагу для решения освещенных участков, так как гуашевые белила в смесях с различными цветами легко перекрывают уже закрашенные поверхности. Поэтому гуашью удобно наносить, например, узор при изображении натурщика в национальном костюме.

В живописном этюде применяется метод работы отношениями, когда подбирается цвет того или иного места формы, при этом учитывается взаимодействие соседних цветов. Этот метод позволяет воссоздать форму, пространство. Для верной передачи цветовых отношений нужно руководствоваться своими ощущениями от натуры, её цветовых особенностей, условий света и среды, окружающей модель.

В работах начинающих художников часто наблюдается отсутствие цельности, разбелённость живописи, неумение и боязнь взять тот или иной участок в полную силу тона. Особенно часто это встречается при решении освещенных мест, когда все части формы берутся одинаково светло, без учета того, что некоторые участки несколько повернуты от источника света и, следовательно, должны быть темнее. Иногда же светлые поверхности и блики учащиеся оставляют белыми, что не выявляет ни формы, ни нюансов светотени. Грубой ошибкой является попытка теневые места решать тем же цветом, что и освещенные, только утемнив его. Другая ошибка — составление тона для теневых мест путем примеси черной краски. В действительности, освещенные и теневые места различны по цветовым характеристикам, хотя иногда могут иметь местами близкие тона. Также прокладывая теневые места по не высохшему слою краски, локальный цвет вымывается холодными тонами. При большом числе покрытий акварель теряет прозрачность, появляются грязные места.

Многие ученики тяготеют к эффектному и броскому решению композиции, равнодушно относясь к достоинствам постановки, основанной на неярких, скромных цветовых отношениях, не замечая имеющиеся в ней богатые возможности для живописи.

Здесь большую роль приобретает вопрос воспитания художественного вкуса и понимания задач подлинного искусства. В этих целях полезно больше практиковаться в самостоятельном подборе натурных постановок, как в классе, так и дома. Нужно составлять композицию постановки в определенном колорите, ограничивая реквизит и цвета драпировок, создавать постановку на зависимость светотеневых отношений, на сюжетную взаимосвязь позирующего человека с окружающими предметами.

Наряду с практической работой необходимо изучать образцы портретного искусства, созданные мастерами прошлого, а также с работами современных российских и зарубежных живописцев. Также полезно работать педагогу во время урока, на примере своего этюда показывать различные технические приёмы работы живописными материалами, способы исправления ошибок.

Выполнение живописных этюдов фигуры человека и портрета на уроках живописи помогает учащимся понять особенности конструкции сложной формы фигуры и головы, прививает навыки натурного рисования фигуры, развивают глазомер, ведёт к развитию таких творческих способностей, как художественная наблюдательность, образное мышление, творческое воображение, чувство цвета и цветовых отношений и позволяет в дальнейшем использовать полученные знания в творческих композициях.

Фигуратив. Как легко нарисовать человека акварелью. МК Константина Стерхова

Учимся ВИДЕТЬ! В этом нам поможет скетчинговое мышление и верный скетчбук. Начнем с того, что будем собирать впечатления. Все, что видите вокруг – повод для художественной работы. Если у вас есть возможность открыть альбом для набросков и сделать несколько линий, в кафе или где-то на отдыхе, где вы можете сидеть, не привлекая внимания, а люди вокруг заняты своими делами — то это самое лучшее и полезное! Если нет, то камера на смартфоне поможет вам ничего не упустить. Любой увиденный сюжет, композиция, освещение, персонаж — если мы не зафиксировали впечатление, значит, забыли!

Мастер-класс будет состоять из двух частей.

ПЕРВАЯ ЧАСТЬ:

Первое задание – и сразу выход из зоны комфорта! Рисуем пятном и сразу кистью. При этом забудьте про линию! Одно движение кисти, и сразу готова форма. Но это еще не все! Заливка должна быть акварельной, прозрачной и текучей, не смотря на плотность тона. Одного цвета (скажем, индиго) достаточно.

Второе задание – усложним задачу. Мы все еще отказываемся брать в руки карандаш, но наши заливки приобретают цвет. Они сливаются в единый силуэт, перетекая из одного мазка в другой. Здесь важно сохранить силуэт, внутри которого планируем и расставляем акценты.

Третье задание уже с карандашным наброском. Здесь задача – вписать фигуру в фон, не выписывая деталей. Важно сохранить белую бумагу, но создать видимость пространства.

ВТОРАЯ ЧАСТЬ:

После перерыва пишем главную работу – сюжетную акварель с фигурой и фоном. Здесь вы будете использовать все средства современной акварели и все изученные ранее приемы.

Для каждого задания Константин тщательно выбрал референсы, которые сделал сам. Эти сюжеты когда-то зацепили, вдохновили его, а теперь отлично подошли для выполнения задач курса.

Получите постоянный доступ к бесценным знаниям!

Причины рисовать с нами:

Отличный мастер

Константин Стерхов — профессиональный художник, член жюри международных выставок, автор книг по акварели, входит в Союз Художников и союзы акварелистов Санкт-Петербурга и Финляндии. Константин не только сам рисует акварелью, но и преподает долгие годы. Для своих мастер-классов он выбирает самые разные жанры от портрета до натюрморта. В галерее на странице эксперта можно увидеть множество работ.

Лучшее качество

Благодаря полному циклу видеопроизводства — собственная студия, команда профессионалов — мы делаем видео Full HD-качества. Онлайн-трансляции ведутся с нескольких камер — поэтому смонтированные видеоуроки очень понятны. Крупные планы, идеальная цвето- и светопередача позволят вам рассмотреть все детали и нюансы процесса рисования. Смотрите видеоурок на любом устройстве!

Как рисовать портрет акварелью

Существенную роль призван играть в рисовании портрета акварелью композиционный замысел. Будете ли рисовать портрет погрудный, поясной или в рост, предстоит определить автору. Но твердо помните — выбранное решение в высшей степени оправдано наблюдениями, размышлениями, анализом, пониманием характера изображаемого человека.
Далее следует продумать компоновку главных пластических особенностей, прежде чем рисовать портрет акварелью надо учесть силуэт, количество светлого, темного, акценты цвета в акварели. Сколько, например, закомпоновать пространства за фигурой и как это соотнесется по масштабу к массе фигуры. Добьемся ли мы острой выразительности или только будем рисовать портрет акварелью и отметим какие-то незначительные качества модели.

Ничего не надо делать «просто так», не продумав, не прочувствовав. Избегайте пустых решений с претензией на оригинальность и неожиданность. Общий колористический строй в рисовании портрета должен выявлять замысел, помогать раскрытию образа.
Рисуем портрет акварелью — взаимодействие элементов.

Цвет эмоционально воздействует на зрителя. Об этом нельзя забывать. Благородно-серебристая гамма, например, подчеркивает образ величественный, спокойный. Если рисовать портрет акварелью на контрастных дополнительных цветах, то можно скорее будет ориентировать зрителя на состояние напряженное. Очень важно и тональное состояние работы. Можно задумать колористическое решение на сближенных, скромных цветовых сочетаниях и в то же время напряженным и контрастным тоном создать ситуацию, близкую к драматической.

Прежде чем рисовать портрет акварелью, не следует просто сажать модель и сразу приниматься ее копировать, перерисовывать на бумагу.

Чистой акварелью следует считать ту, в которой используются все ресурсы, составляющие своеобразие красок: прозрачность, просвечивающий белый тон самой бумаги, легкость, воздушность и вместе с тем сила и яркость цвета. В чистой акварели не допускаются белила, здесь их роль выполняет бумага. Поэтому мастера тщательно сберегают места,когда скрупулезно продумывается каждая мелочь. Приучите себя делать предварительные эскизы маленького размера — в тоне и цвете. Ставьте перед собой лишь одну задачу — выразить предельно обобщенно пластический замысел, не отвлекаясь на мелочи. После этого переходите к работе акварелью над картоном с натуры.

Рисование акварелью с натуры требует пристального внимания в передаче характера портретируемого, пропорций, конструкции и общей выразительности лица и фигуры. Попытайтесь поупражняться в исполнении некоторых технических приемов.

В последнее время вошло в моду писать на не отводимые бликам, ведь они трудно восстановимы. Существуют способы проскабливания, а также покрытия мест, предназначенных для бликов, жидким раствором резины в чистом бензине. Резина легко снимается мягкой карандашной резинкой.

Краски в акварельной живописи, наносимые тонким слоем, по высыхании высветляются приблизительно на одну треть. Все тона следует наносить свободно, легко, свежо — этим достигается наилучшее впечатление.
Всякая бумага при смачивании водой способна расширяться и немного коробиться, ее наклеивают на специальные доски или пользуются так называемыми стираторами. В рисовании портрета акварелью лучше не использовать клей для крепления бумаги, это может добавить грязь в изображение.

Как нарисовать портрет человека акриловыми красками поэтапно. Портрет масляными красками для новичков

Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.

Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.

Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.

Кисточки

Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.

Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.

Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Акварель

Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.

Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.

Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.

В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

Карандаш В или НВ.
Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.

Как рисовать цветы акварелью

Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.

А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

ВНИМАНИЕ!!! Только на нашем сайте можно заказать видеоролик, в котором будут засняты основные этапы создания вашего портрета. Во время работы художника установлена видеокамера. Качество записи HD. Скачать видеозапись можно будет в ваш компьютер или др. устройство. Видеозапись и портрет — отличные подарки на любой праздник! Цена за данную услугу указана в разделе «Цены».

Вам надоело думать, что подарить любимому или близкому человеку? Может быть, в качестве подарка подойдет оригинальный сюрприз? Скорее всего именно портрет приятно удивит вашего друга в праздник, например, в день рождения? Хорошо, что вы попали на наш сайт и читаете этот текст. На нашем сайте можно заказать портрет по фото масляными красками любого размера, начиная с размера 20х30 см (альбомный лист) и заканчивая размерами больше метра. Портрет маслом — это не только украшение интерьера в вашей квартире.

Заказать портрет красками — значит получить произведение, которое имеет семейную, материальную ценность. Наш художник Ревякин Дмитрий Владимирович — известный живописец, и цены на его произведения растут из года в год. Сделав заказ на нашем сайте, вы получите не только качественно выполненную работу, но и автограф художника (подпись Дмитрия ставится в правом нижнем углу картины), ведь многие любители живописи хранят картины и передают их из поколения в поколение.

Портрет акварелью по фотографии на заказ

Портрет в цвете может быть выполнен с использованием различных материалов графики и живописи, например, акварель, темпера; масляные краски. На первый взгляд может показаться, что приобрести картину акварельными красками, это слишком просто. В реальности найти хорошего художника-акварелиста довольно сложно. Такая живопись заключается в легком, лессировочном и прозрачном исполнении. В картине важно передать блики, рефлексы, цвет, полусвет, контрасты. Не просто художник, а скорее мастер, владеющий техникой живописи и академического рисунка, может качественно изобразить портрет по фотографии.

Обычно художник, мастер своего дела показывает в своей работе не только схожесть с фото, но и характер человека, его особенности, внутренний мир. Портрет масляными красками — это идеальный подарок для близкого, любимого человека. Вы можете выбрать категорию портретов и заказать любой формат. На нашем сайте для удобства расчета денежных средств, все картины в соответствии с объемом работы художника разделены на следующие категории: vip, делюкс, премиум, стандарт, эконом. Сделать заказ живописи по фото — значит не только сэкономить время (ведь позировать совсем не обязательно), но и сэкономить деньги. В Разделе «ЦЕНЫ» Вам достаточно выбрать категорию портрета, определиться с размерами и позвонить нам на номер: 8 968 858 34 78
или написать на электронную почту: [email protected] Звоните по любому вопросу и Вам обязательно ответят в течение 6 часов.

Портрет масляными красками по фотографии на заказ

Портрет масляными красками на холсте стоит немного дороже, чем акварельный, но дополнительные затраты оправдают Ваши ожидания. Живопись маслом на холсте — это работа для мастера с огромным опытом. Наш художник Дмитрий Ревякин пишет картины, пейзажи и портреты в любом стиле и славится качеством выполнения работы. Заказать живопись дешево на другом сайте — значит подвергнуть себя риску, ведь качество выполнения работы может значительно ухудшиться, а сроки хранения готовых работ сокращаются до минимума. Мы используем дорогостоящие материалы, а холсты готовим вручную. Крепкие подрамники, качественная обработка холста, дорогие краски, разбавители и лаки — все это необходимые материалы для создания отличного портрета. Плюсом заказа на нашем сайте можно считать и тот факт, что вам не нужно покупать материалы для художника или заказывать раму на картину. Все расходы уже включены в стоимость вашего заказа, а раму вы можете подобрать вместе с художником на ваш вкус.

Почему все-таки фото отличается от живописи? Почему мы рекомендуем приобрести именно живописное полотно, а не фотопечать?
Как правило, обычная фотография не распознает оттенки и сложные сочетания цвета. Чаще всего по тону в фотографии одинаковый передний и дальний план, нет воздушной перспективы, которая особенно ценится в живописи. Портрет маслом передает личность человека, в картине можно изобразить предметы, которые будут служить подсказкой о профессии и увлечениях портретируемого.

Хорошо сфотографировать портрет бывает сложнее, чем написать его красками. Это происходит из-за того, что фотоаппарат меняет цвет и колорит портрета в зависимости от освещения. Фотография не может передать те же цвета и тона, которые есть в портрете. К тому же, фотоаппарат искажает контур лица и в некоторых местах резкость. Все это приводит к тому, что фото совсем не похоже на настоящий портрет. Заказчику очень трудно объяснить этот эффект, ведь человек никогда не сталкивался с этой проблемой. Чаще всего заказчик доверяет фотографии, а не словам художника. Именно поэтому целесообразнее показывать портрет «в живую», а не на фото. Показ портрета можно сравнить с меркой платья или костюма. Пока не примерите, не узнаете, подходит костюм или нет. Так же и с портретом — пока не увидите в живую, не поймете, похож человек или нет. Портрет и картины нужно смотреть только в живую!
На нашем сайте показаны примеры портретов, но поверьте, на самом деле, они выглядят значительно ярче. И, как бы не старался фотограф, портрет маслом смотрится во много раз лучше, чем на фотографии.

Заказать портрет в технике голландских мастеров или направлении импрессионизм можно на нашем сайте — сайт. Чтобы заказать портрет маслом по фото, нужно немного:
— зайдите в раздел «Цены» (с главной страницы),
— выберете размер будущего портрета и категорию (чем дороже, тем качественнее портрет),
— позвоните или напишите Дмитрию Ревякину, нашему художнику (он все расскажет и объяснит).
Портрет маслом по фото категории vip или «Делюкс» может быть выполнен при условии, что вы предоставите фото с лицом человека, сфотографированным крупным планом. Изображение — лицо, прическа человека не должно быть обрезано краями фотографии. Вы можете выслать для отбора на почту не одну, а несколько фото портретируемого, с пометкой на ту, которая вам больше всего нравится.
Ниже можно посмотреть примеры фотографий и портретов масляными красками (альбом можно листать).

Вы можете сохранить интригу подарка, ведь это отличный сюрприз. Конечно, позировать для создания картины не нужно, для этого вы и присылаете фотографию. От вас нужно всего лишь фото с хорошей резкостью, которое можно прислать на эл. почту. Если вы сомневаетесь в целесообразности заказа из-за непонятных для вас моментов, то позвоните нам, и мы расскажем обо всех особенностях работы. Звоните на номер 8 968 858 34 78.

Посмотрите видео, как создаются портреты по фотографии масляными и акварельными красками:

Живопись маслом — это трудоемкий, требующий от художника максимальной концентрации, процесс. Такая работа может длиться не один день, поэтому делайте заявку заранеее, не откладывайте на потом. Для изображения масляными красками художнику может понадобиться времени от нескольких часов до нескольких недель. Чем больше времени мастер потратит на детали и лессировочные слои краски (это очень тонкий слой), тем больше и качественнее станет портрет. Мы рекомендуем вам портреты категорий VIP, делюкс и Премиум. Работы этих категорий могут быть выполнены в различной тематике, с детализацией, в суперкачестве. Существуют различные приемы, например, «По сырому А-ля Прима» в один слой краски или в несколько слоев. Если вам нужен портрет срочно, то мы постараемся проделать работу максимально быстро. Бывали случаи, когда заказчик забирал картину уже через день в сыром виде.

Любая картина (портрет или пейзаж) чувствительна к внешним условиям, которые влияют на ее долговечность. Мы предлагаем покрыть ваш портрет лаком, который предохранит живопись от негативных воздействий — света, влажности, пыли. Портрет акварельными красками, по вашему желанию, можно оформить в раму под стекло. На портрет масляными красками рама подбирается индивидуально. Подборка рамы зависит от колорита картины, ее общего тона и многих других факторов.

Вы можете заказать любую раму — от простой узкой до широкой с лепниной и красивыми узорами.

Если вы решили сделать подарок себе или близким вам людям, то не откладывайте на последний день, звоните сейчас на номер 8 968 858 34 78. Чем раньше вы обратитесь к известному художнику Дмитрию Ревякину и пришлете фотографии для будущего рисунка, тем больше времени будет у мастера на создание качественной живописи. Бывает и так, что у Вас нет подходящих фотографий для работы над портретом. В таком случае мы можем организовать абсолютно бесплатную фотосъемку.

Вы можете заказать:

портрет по фотографии близкого для вас человека;
семейный портрет по фото;
портрет животного;
портрет для сдачи экзаменов на художественно-графический факультет;
портрет с сюжетом.

Художник Дмитрий Ревякин выполнит самый сложный портрет красками даже по черно-белой фотографии. Для этого нужно дополнительно описать цвет глаз, волос или одежды, особенности портретируемого. Такие детали, дополнительную информацию можно заранее обсудить, например, какого цвета будет фон или общий колорит картины.

Заявки на портрет с фотографии на холсте принимаются минимум за день, а срок выполнения 1-5 дней. Все интересующие вопросы можно задать по телефону: 8-968-858-34-78. Информация о стоимости работ представлена в соответствующем разделе сайта —

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.

Какие понадобятся материалы

Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

Предварительная работа

2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.

3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.

4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.

6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.

7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.

9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.

Заключение

Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

мастер класс акварелью

« Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качеств и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы » (Э. Бёрн-Джонс).

Мастерская PORTRET-ART предлагает вам мастер-класс по рисованию портрета акварельными красками.

Для создания портрета нам понадобится:

· Бумага или картон

Портрет акварелью выполняется на специальной акварельной бумаге, предварительно натянутой на подрамник. Такая бумага бывает разных видов (подробно об этом можно узнать в любом художественном магазине). Скажем лишь, что мастерская Portret-Art советует работать на бумаге для акварельной живописи Torchon.

· Кисти — кисти должны быть из натуральных материалов (беличьи, куньи, барсука или хорьковые)

· Губка

· Чистая вода

И, непосредственно, акварельная краска.

построение и техника

Прежде чем начать работу, внимательно изучите фото. Всегда начинайте построение с формы головы, овала лица. Сперва определите высоту (расстояние от подбородка до макушки) и ширину головы. Затем нужно найти среднюю линию, как правило, это примерная линия глаз (но не в моем случае, так как выбран сложный ракурс и идет сокращение). Делайте линии легкими, не давите на карандаш (советуем пользоваться мягким карандашом), не забывайте, что основная работа будет выполняться акварельной краской, явные «чёрные» линии могут повлиять на аккуратность и качество вашей работы.

После того, как линия глаз определена, намечаем линии носа, губ, бровей. Намечаем тени и блики. На этой стадии уже можно схематично показать форму носа, губ, бровей и глаз. Никогда не начинайте рисование портрета с глаза, ресниц и прочих мелких деталей – в случае ошибки (а все ошибаются) будет сложно что-либо исправить. Тонкими линиями мы ищем форму.

Работа ведется общими массами, нельзя забегать наперед. Работаем с пропорциями всего пятна.

детализация рисунка акварелью

Прорисовываем детали. Этот этап самый сложный, так как именно сейчас нужно добиться максимального сходства. Важно передать характер человека. Главное – не забывать делать замеры, позволяющие определить отношение тех или иных деталей друг к другу (см. ) .

Теперь, как раз, самое время вырисовывать все мелкие элементы. Чтобы не переборщить с детализацией, можно прищуриваться глядя исходное изображение (фото, натура). Таким образом, вы увидите те важные моменты, которые следует обязательно учесть – основные крупные пятна, черты лица и линии. Так вы сможете облегчить себе работу. Не забываем всё время сравнивать детали – добиваемся точности.

Намечаем тени и блики.

Перед тем, как перейти к данному этапу, нужно получить хотя бы базовые знания, рисунка карандашом и анатомии лица человека.

для начинающих

Когда все построения закончены можно, приступать к подготовке акварельной краски к работе. При помощи кисти и чистой воды намочите каждый цвет (в дальнейшем это поможет быстрее смешивать цвета в ходе работы). Впрочем, это делается только лишь для удобства.

Убираем вспомогательные линии клячей или теркой.

Берем палитру (бумажную, пластиковую или стеклянную). Иногда нужно использовать несколько видов палитр (к примеру, и пластиковую, и бумажную) – такие детали приходят непосредственно во время работы.

Советуем начинать работу краской с прокладывания теней и темных участков портрета. Таким образом, фигура сразу приобретёт объем. Возьмите толстую кисть (насколько – зависит от формата вашего листа), делайте крупные мазки, используйте больше воды (что-то типа заливки). Учитывайте, что когда акварель высыхает – она светлеет. Что же касается цвета и его получения – конкретных правил нет. В целом, рисование акварелью любит индивидуальность.

Обращаем внимание на самые темные участки лица, стараемся получить объемное изображение уже на этой ступени.

нахождение цвета. работа с плоскостями

Теперь важно найти правильный цвет. Помните, акварель – водянистая краска. Именно это делает картины акварелью легкими и воздушными, но в тоже время насыщенными и яркими. Поэтому, накладывая первые слои, добавляйте больше воды – это поможет избежать эффекта «грязной работы».

Стоит учитывать, что белая краска, так называемые белила, в акварельной живописи не используются, хотя существуют в некоторых палитрах. Самые светлые места и блики – это белая бумага, которую вы оставляете нетронутой. В художественных магазинах можно приобрести некий состав, которым можно покрыть места бликов на портрете и краска на эти места просто не будет ложится.

Со временем старайтесь ограничивать количество цветов в вашей палитре – так ваши работы будут более естественными и легкими.

Важным является определение светлых пятен на бумаге, именно они помогают нам воспринимать плановость и объемность.

работа с цветом

Конечно, невозможно добиться реалистичности, покрыв кожу лица одним цветом. Чем больше различных оттенков, тем лучше.

Не приступайте к следующему слою, полностью не высушив предыдущий – это может привести к смешиванию красок прямо на вашей работе (хотя существует подобная техника «по мокрому», но сейчас не о ней). Художники нашей мастерской пользуются феном. В таком случае не стоит включать фен на полную мощность и подносить слишком близко.

Помните – акварель дружит с водой. И если вы ошиблись, перебрали с тоном, пере темнили – на помощь вам всегда придут губка и проточная вода. Смывайте смело (но, конечно, не переусердствуйте).

Что касается техники – у каждого она разная, своя. Даже пытаясь копировать, в итоге будут видны индивидуальные нотки. Это дело опыта.

Исправить свои ошибки можно, но соблюдать последовательность еще важнее, не останавливайтесь на деталях лица. Сейчас нужно найти цвет.

подготовка к детализации

На данном этапе необходимо особенно внимательно следить за поддержанием сходств с оригиналом. Не забывайте время от времени отвлекаться от портрета (отходить, отворачиваться), так как, сидя подолгу за работой, по прошествии большого количества времени, вы просто перестанете замечать свои ошибки.

Начинаем давать тон глазам, губам, волосам – подготавливаем портрет к детализации. На этой стадии, как правило, ошибки, которые раньше были не видны – становятся заметными. По возможности устраняем.

Определяем самые светлые и самые темные места – прорабатываем их. Похожим ваш портрет сделают не только скопированные черты лица, но и форма теней.

Клячей убираем ненужные карандашные линии.

Более внимательно смотрим на самые темные и светлые участки портрета, корректируем, прорисовываем детали.

ДЕТАЛьная прорисовка. завершение работы

И, наконец, самая приятная часть работы – детальная прорисовка. Теперь мы можем увидеть: где тень должна быть темнее, где рефлекс более ярко выражен, где не хватает цвета и так далее. Дорабатываем эти моменты и берем в руки тонкую (насколько – на ваше усмотрение) кисть и начинаем прорисовывать мелкие элементы портрета, уделяя особое внимание глазам, ресницам, волосам. Контролируем блики – без них рисунок будет не объемный.

Не стоит забывать, то, что хорошо на фото – не всегда хорошо на акварельной картине. То же касается носогубных складок, мимических и возрастных морщин и так далее. Такие нюансы нужно смотреть по ситуации. Делаем акцент на глаза.

Добавляем фон. Так же можно затемнить нижнюю часть портрета, и тогда вся фокусировка пойдет на лицо (но в нашем случае так работает фон) .

Сейчас самое время прорисовывать самые мелкие детали портрета и добиваться окончательного сходства. Фон картины недооценивают, зачастую он играет решающую роль в ее восприятии.

Портрет станет самым оригинальным подарком, для вашего близкого человека.
Оставьте заявку и художник свяжется с вами в течении часа, чтобы обсудить детали заказа.

С любовью и трепетом, Мастерская

5 шагов к успеху с акварельными портретами: учебное пособие

Мы все знаем, что нарисовать портрет — это непросто, но идея нарисовать портрет акварелью может быть совершенно устрашающей. Акварель печально известна своей неумолимостью, настолько, что многие люди никогда не попытаются нарисовать портрет в этой сложной среде.

Но если вы все сделаете правильно, рисование портрета акварелью может дать потрясающие результаты! Вот несколько советов и приемов, с которых можно начать.

Чтобы начать рисовать акварелью, требуется немного планирования и терпения.Независимо от того, рисуете ли вы по фотографии или с натуры, это помогает в первую очередь создать композицию. Знание того, какую часть вашего объекта вы будете рисовать, значительно упростит задачу в будущем. Я обрезал эту фотографию из «альбомного» формата, чтобы на ней были только голова и плечи моего объекта, а также размеры моей бумаги.

Если вы рисуете по фотографии, может быть полезно перенести изображение с помощью сетки.

Шаг 1:

Слегка нарисуйте объект твердым карандашом, например 4H. Обратите пристальное внимание на темные и светлые формы головы и лица, а не на более мелкие детали. Вы будете работать от общего к частному, а детали появятся позже, поэтому для этих смывок используйте большую круглую или плоскую кисть, а не маленький риггер или лайнер.

Шаг 2:

Сначала заблокируйте самые темные значения, используя темные размытия. Избегайте использования черного, а вместо этого комбинируйте жженую умбру и темно-синий для чего-нибудь исключительно темного. Это помогает прищурить глаза, глядя на объект, чтобы выделить темные оттенки.Не беспокойтесь, что эти смывки не такие темные, как могли бы быть; у вас будет возможность затемнить их позже.

Совет: Важно дать каждому слою стирки полностью высохнуть перед тем, как положить любую новую стирку, которая может соприкасаться с предыдущей стиркой. Это особенно важно при укладке светлых тканей, так как они могут втянуть темный пигмент от предыдущей стирки и стать мутным.

Шаг 3:

Используя более светлые смывки, заблокируйте более светлые оттенки лица, не трогая самые светлые участки.Избегайте перенасыщенных цветов, используя большое количество воды для стирки, и смягчите теплые стирки с помощью небольшого количества холодного пигмента, такого как темно-синий, чтобы они не стали слишком интенсивными.

Совет: Вы можете «подтянуть» любые участки, которые могли стать слишком темными, с помощью чистой влажной кисти. После высыхания нанесите кисть на темную область, чтобы убрать лишний пигмент или смешать новую смывку с предыдущей, не оставляя линии или «следа от прилива».

Шаг 4:

После того, как вы положите более светлые стирки, легче увидеть, где ваши первые стирки могут быть темнее.Используя более высокое соотношение пигмента к воде, вернитесь и восстановите самые темные значения; в данном случае волосы и очки. Для волос обратите внимание на то, где расположены блики. Часто вы можете продемонстрировать это, просто оставив предыдущую более светлую размывку видимой и заблокировав более темные оттенки. Не нужно красить каждую прядь; разница значений покажет зрителю, что волосы блестящие. Проработайте детали лица круглой кистью меньшего размера.

Шаг 5:

Нанесите размывки для фона.Здесь я выбрала приглушенный желто-зеленый цвет в качестве дополнения к теплым тонам лица. Смывка фона также может служить для выделения бликов на лице, в данном случае в правом нижнем углу, где раньше было трудно отличить щеку от белого фона.

Так как это акварель, то лучше оставлять вещи свободными и жестикулирующими, чем переусердствовать. Позвольте акварели делать то, что она хочет, и вы сможете покорить акварельный портрет как профессионал! Что вам больше всего нравится в акварельных портретах? Чтобы узнать больше о рисовании акварельных портретов, обязательно запишитесь на курс Портреты акварелью с Мэттом Рота.

Как нарисовать портрет акварелью — Керри Вудхаус

Когда мы чувствуем себя немного напуганными, пробуя что-то новое, это обычно означает, что мы возложили на себя огромные ожидания. Если мы рисуем Джоан Блоггс, мы хотим, чтобы наша картинка выглядела так же, как Джоан Блоггс.

Если вы новичок в рисовании лиц, это очень сложная задача. И все ли это необходимо? Я имею в виду, разве вы не были бы счастливы, если бы нарисовали портрет, похожий на человека, а не на идеальное подобие конкретного человека?

Хорошее сходство очень достижимо с большой практикой.Все грани построены в основном одинаково. Два глаза, нос и рот, всегда в одном порядке на лице, верно? Что делает каждого из нас уникальным, так это крошечные нюансы в конкретной форме и размещении каждой из этих функций.

Достижение хорошего сходства зависит от мастерства художника в точном наблюдении и передаче на портрет определенных форм и относительных пропорций черт определенного предмета.

Как новичок, вы можете сделать свою задачу более доступной, стремясь к узнаваемому человеческому лицу, а не к идеальному подобию.Чем доступнее задача, тем больше портретов вы напишете. Чем больше портретов вы напишете, тем лучше вы достигнете сходства. Победа, победа, думаю…

Будьте добры к себе и умерьте свои ожидания.

Как мы только что заметили, все человеческие лица в основном одинаковы — одни и те же черты примерно в одном и том же месте на каждом лице. Итак, одна из самых полезных вещей, которые вы можете сделать для себя, — это выучить эти основные пропорции.

Как только вы освоитесь с пониманием того, какие элементы совпадают друг с другом и как определять их размер относительно друг друга, тем легче станет рисовать портрет.Функции всегда будут в значительной степени там, где мы ожидаем, просто вначале мы склонны делать предположения об этом размещении, а не внимательно наблюдать за тем, что там есть на самом деле. Например, большинство новичков обычно помещают глаза в верхнюю часть лица — вот куда они и направляются, верно?

Не совсем так.

На самом деле глаза находятся на полпути к лицу. Я думаю, что нас сбивает с толку волосы на макушке. Размещение и пропорции черт лица — достаточно большая тема для целого дополнительного поста, поэтому вместо этого я поместил его в удобное небольшое руководство для вас.

Рисование реалистичных портретов

Подробные пошаговые демонстрации в «Реалистичных акварельных портретах Сюзанны Винтон» позволяют легко запечатлеть человеческое подобие и коснуться чужой души.

Следуйте за Сюзанной, которая покажет вам светлокожую рыжеволосую девушку. Основная проблема в этой картине — фон. Рисование синего фона связывает рубашку молодой девушки с синим цветом ее лица и обеспечивает цветовую гармонию на всей картине.

Введите свой адрес электронной почты, чтобы получить БЕСПЛАТНУЮ мгновенную электронную книгу о том, как рисовать портреты для начинающих!

[fw-capture-inline campaign = »RCLP-confirm-portrait-painting» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_PortraitPainting_2015.pdf»]

Получите последние новости о Сюзанне и узнайте, как можно с ней познакомиться, посетив www.suzannawintonwatercolors.com и нажав на предстоящие подписания книг, чтобы увидеть полный список мест и времени.

Материалы
Бумага
1/2 листа 300 фунтов горячий пресс

Щетки
№ 2, 6, 8, 10 и 14 кругов

Краски
Ализарин малиновый
Сиена жженая
Умбра жженая
Кобальт синий
Кобальт бирюзовый свет
Французский ультрамарин
New Gamboge
Opera Rose
Scarlet Lake
Winsor Blue (зеленый оттенок)
Winsor Yellow

1. Набросок
Как обычно, начнем рисование с лица.Начните с глаз, носа и рта и двигайтесь вверх, вниз и назад. В последнюю очередь нарисуйте волосы и одежду. Как только вы сделаете лицо правильным, вы сможете делать все остальное.

2. Нарисуйте фон
Используя № 14 круг, закрасьте фон кобальтовым синим. Начните с нижнего угла с обеих сторон и продвигайтесь к другой стороне объекта, используя кисть, с изрядным количеством воды, круговыми движениями. Там, где краска соприкасается с волосами, смягчите ее водой и дайте краске растечься по волосам.Дайте ему высохнуть.

3. Нанесите переключатель First Wash of Flesh Tone
на №. 10 кругов и нанесите на лицо легкую смывку Winsor Yellow. Пока он еще влажный, наложите на него Opera Rose. Когда цвета начнут смешиваться и станут выглядеть немного мутными, промойте кисть, возьмите свежую Opera Rose и продолжайте мыть, пока она не покроет желтый цвет. Еще на влажной стадии нанесите кобальтово-бирюзовый свет на те участки лица, где вы видите синий цвет, которые чаще всего являются светлыми участками.Смягчите шею и волосы. Следите за краями, пока они сохнут. Если вы заметили, что какие-либо из них стали твердыми, размягчите их или промокните, пока они не будут исправлены. Эта первая смывка телесного тона должна выглядеть опалесцирующей, как у жемчуга или опала.

Блюз может создать или разрушить ваши портреты

Blue действительно может улучшить и оживить ваш объект, если вы добавите нужное количество. Если добавить слишком много, можно все испортить. Синий может придать вашим объектам вид, будто у них течет кровь по венам.Будьте осторожны, но в то же время не бойтесь использовать это.

4. Добавьте шею и укрепите телесные тона

Горловина | Используя те же цвета, что и на лице, закрасьте шею с нет. 8 тур. Обязательно закрасьте вокруг ожерелья. Пока он влажный, налейте немного кобальтового синего на цепочку ожерелья.

Телесные тона | Пока область шеи высыхает, продолжайте использовать телесные тона (Winsor Yellow с Opera Rose поверх) на более темных и интенсивных участках лица.Избегайте контакта лица с шеей, потому что она еще влажная. Вы хотите избежать нежелательного кровотечения, цветения или неровностей.

5. Продолжайте телесные тона и начинайте волосы

Телесные тона | Продолжайте с Winsor Yellow и Opera Rose, мокрый по мокрому. Добавьте кобальтово-бирюзовый свет туда, где вы видите синий цвет лица. Добавьте телесного тона деснам и щелям между зубами и вокруг глаз, складкам век, ушам и носу. Добавьте кобальтово-бирюзовый свет с обеих сторон лица, где он заметен, на подбородок и между глазами.

Волосы | Используя сильно пигментированные (больше пигмента, меньше воды) Winsor Yellow и Opera Rose, нанесенные слоями мокрый по мокрому, нарисуйте первую мытье ее волос. Добавьте кобальтово-бирюзовый свет туда, где вы видите синий цвет на макушке ее головы, где есть блики.

6. Начните рубашку и продолжайте формировать лицо

Рубашка | Используя телесные тона (Winsor Yellow и Opera Rose) и Cobalt Turquoise Light, нарисуйте первую стирку на рубашке с номером.10 тур.

Зубья | Нанесите на зубы немного смывки Cobalt Blue. Осторожно поместите его к внешней стороне рта, где зубы образуют зубную дугу.

Щели | Укрепите щели телесными тонами, чтобы подготовить их к темноте, которую они получат позже. Добавьте больше синего на лицо, чтобы усилить блики и синие тона.

Щели

Щели — это углы рта, слезные протоки, складки век, ресницы, ноздри, отверстия и складки ушей, а также линия подбородка.

7. Добавьте больше телесных тонов и начните с глаз
Телесные тона | Добавьте еще одну смывку телесных тонов на лицо, шею и губы.

Глаза | Начните наносить Winsor Yellow и Opera Rose вокруг зрачка, мокрый по мокрому, с нет. 2 тур. На внешних краях ирисов используйте зеленую смесь Winsor Blue (Green Shade) и жженой сиены. Позвольте этому стечь к центру и перемешайте.

8. Затемните волосы
Увеличьте значения, добавив более сильные полутона в волосах.Добавьте более теплые и сильные смывки New Gamboge и Scarlet Lake по принципу «мокрый по мокрому» в более темные участки волос с помощью «no. 6 тур. Закрасьте светлые участки. Для локонов или более темных прядей в выделенных областях возьмите чистое количество. 6 кругов с небольшим количеством воды и нанесите немного цвета на эти области, чтобы сделать пряди более темными. Потяните кончик кисти взад и вперед, чтобы имитировать пряди волос, как если бы вы рисуете кистью.

9.Добавляем цвет волосам, лицу и глазам

Волосы | Используя смесь французского ультрамарина и ализарина малинового, смешанного с пурпурным, добавьте темные оттенки в волосы без тени. 6 круг, по рисунку направления волос. Обратите особое внимание на светлые, средние и темные тона, а также на мягкие или жесткие края.

Лицо | В области над губой нанесите мазок Winsor Yellow и Cobalt Turquoise Light, мокрый по мокрому. Для бровей используйте кончик нет.2 круга, чтобы нарисовать волоски. Начните с Winsor Yellow и продолжайте с Opera Rose. Для смягчения используйте Cobalt Turquoise Light, а не воду.

Глаза | Нанесите New Gamboge прямо вокруг зрачка с номером. 2 тур. Пока он еще влажный, нанесите на него жженую сиенну. Смягчите это по направлению к внешнему.

Лицо | Продолжайте рисовать контур лица более мягким оттенком (Winsor Yellow с Opera Rose поверх него) и Cobalt Turquoise Light.

Уродливая сцена
Я называю это «уродливой сценой».«Многие доходят до этого момента и бросают. Не сдавайся! Пройдя через это, вы получите что-то стоящее. Переход к более темному значению подскажет, что вам нужно делать дальше. Например, когда вы дойдете до этого момента, вы можете подумать, что глаза нуждаются в дополнительной работе, потому что они выглядят неправильно или цвет лица слишком бледный. Взгляните на области, которые выглядят недоразвитыми, и сделайте еще один шаг вперед по интенсивности цвета.

«Сумасшедшие» глаза
Убедитесь, что ваши блики и зрачки одинакового размера.В противном случае ваш объект может выглядеть забавно. У меня были ученики с именно этой проблемой, которые приходили ко мне и говорили: «Что-то не так с глазами моего человека». Обычно проблема в том, что зрачки или блики на глазах неровные, а глаза у объекта безумно выглядят.

10. Расширьте возможности
Телесные тона | Нанесите еще одну смывку телесного тона на лицо без крема. 6 круг для усиления яркости цвета.

Глаза | Затемните внешние края радужной оболочки с помощью Burnt Sienna и Winsor Blue (Green Shade), нанесите сухую кисть кончиком no.2 круга, чтобы добавить перья, направленные внутрь к зрачкам. Дайте ему немного высохнуть, а затем размягчите. Для учеников смешайте в равных частях французский ультрамарин и жженую умбру, чтобы получился насыщенный черный цвет. Закрасьте края бликов и обведите их по кругу, образуя края, которые не будут смягчаться. Продолжайте делать то же круговое движение, расширяя его, пока не достигнете желаемого размера зрачка. Конкретный размер уже должен быть определен вашим карандашным рисунком. Однако вы можете смягчить внешние края зрачков.

Накладные ресницы | Нанесите горизонтальную линию на верхнюю часть глаз, используя смесь French Ultramarine, Burnt Umber и Alizarin Crimson. Смягчите линию, а когда она высохнет, добавьте все видимые вертикальные ресницы. Также смягчите верхние ресницы. От ресниц падает тень, которая спускается к зрачку. Смягчите эту горизонтальную линию, чтобы объект не выглядел удивленным или слишком широко раскрытыми глазами.

Нижние ресницы | Используйте смесь французского ультрамарина и ализарина малинового (пурпурного).Нижние ресницы обычно не такие темные и толстые, как верхние. Нарисуйте ту же горизонтальную линию, что и верхние ресницы. Это даст вашему нижнему веку полочку и отделит его от ресниц. Когда высохнет, добавьте вертикальные ресницы. Всегда смягчайте вертикальные ресницы, чтобы они не выглядели резкими или фальшивыми. Используйте тот же фиолетовый цвет на верхнем крае нижнего века, чтобы отделить веко от глаза, и вокруг глазниц в теневых областях, чтобы округлить их.

Брови | Используя тот же фиолетовый цвет, нанесите сухую кисть на брови кончиком №2 раунда, а затем размягчить.

Техника сухой кисти
Подход сухой кисти означает, что на вашей кисти очень мало воды, если она вообще есть. В основном это пигмент. Меньше воды, в основном краски, дает вам больше контроля, поэтому используйте этот подход при рисовании мелких деталей, таких как глаза, или когда очень важно, чтобы краска оставалась в той области, на которую вы ее наносите.

Техника пуантилизма
Постучите кончиком кисти по картине. Попробуйте сделать это с желтым, а затем, пока он еще влажный, коснитесь розового, позволяя ему свободно переходить в желтый.Сполосните кисть, вытрите ее и постучите едва влажной кистью, чтобы смягчить ее на окружающие области и обеспечить плавный переход заряженного цвета от одной области к другой. Эта техника очень похожа на технику пуантилизма, используемую в рисовании. Он отлично подходит для рисования щек, носов и веснушек.

11. Детализация рта и лица
Рот | Используя нет. 2 круг, добавьте смесь телесных тонов (Winsor Yellow и Opera Rose) к губам, следуя формам и закрашивая блики.Придайте больше цвета деснам. Вертикальными мазками нанесите легкие мазки Winsor Yellow и Opera Rose с оттенком no. 2 круглых, мокрый по мокрому, для разделения зубов. После того, как он полностью высохнет, вернитесь к пурпурной смеси Cobalt Blue и Opera Rose, чтобы углубить линии на зубах, где они наиболее темные. Это зубы, которые возвращаются к задней части рта. Таким же образом обработайте нижние зубы. Продолжайте добавлять телесный оттенок губам, пока не будете удовлетворены их достоинством и силой.Используйте более темную пурпурную смесь (French Ultramarine и Alizarin Crimson с синей стороны) для более темных щелей между зубами. Также используйте фиолетовый цвет на внешней стороне губ и на губах, чтобы округлить их (нижний и верхний края губ, где губы встречаются с зубами). Нанесите легкий пурпурный оттенок на всю верхнюю губу. Добавьте больше синего кобальта на внешние зубы, чтобы они отступили и сформировали зубную дугу.

Продолжайте рисовать вокруг рта и подбородка, чтобы улучшить эту область, добавив цвета Winsor Yellow, Opera Rose и Cobalt Turquoise Light.Лицо | Начните рисовать щеки, нос и лоб красками Winsor Yellow и Opera Rose, накладывая слои и наращивая интенсивность цвета. При рисовании носа обратите внимание, что края ноздрей противоположны расширению ноздрей. На левом блеске край смягчается на лице. На правом расширении ноздри переходят в нос. Нанесите желаемые смывки телесного цвета на щеки и область носа, используйте технику пуантилизма, чтобы нарисовать веснушки. Чередуйте пурпурные смеси Opera Rose и Cobalt Turquoise Light и French Ultramarine и Alizarin Crimson.Имейте в виду, что некоторые области, где веснушки толстые и соединяются вместе) могут выглядеть как формы, а не веснушки.

Насадки для губ
Верхняя губа всегда холоднее, а нижняя обычно теплее. Помните об этом при приготовлении красок.

12. Добавьте повязку на голову и завершите прическу
Повязка на голову | Используйте Winsor Yellow и Winsor Blue (зеленый оттенок) и нет. 6 тур. Нанесите желтый цвет, закрашивая блики.Дайте ему высохнуть и используйте смесь синего и желтого, чтобы получился красивый зеленый цвет. Поместите его в темные области повязки. Там, где есть темная область, рядом с ней есть светлая область. Это то, что образует тесьму на ободке. Дайте ему высохнуть и добавьте фиолетовый к самым темным участкам полосы, используя смесь French Ultramarine и Alizarin Crimson на синей стороне.

Волосы | Добавьте больше цвета и ценности волосам, используя больше New Gamboge и no. 6 тур. Добавьте полутона смеси жженой сиены и алого озера.Наконец, добавьте сильного темного оттенка, используя смесь French Ultramarine и Alizarin Crimson. Все это наносится методом мокрого по мокрому. Не забудьте сохранить свет.

Оценить
Сейчас хорошее время, чтобы встать и отойти на небольшое расстояние от картины, чтобы увидеть, что вам нужно делать дальше. Делайте это часто. Другой способ посмотреть на вашу картину — в зеркало или на мольберте. Это должно указывать на слабые места, тем самым продвигая вас в нужном направлении.

13.Окончательные детали и выбор фона
Телесные тона | Используйте пурпурную смесь французского ультрамарина и ализарина малинового, чтобы добавить более телесный оттенок на сторону лица. 6 тур. Затем используйте более сильный фиолетовый оттенок, чтобы растушевать его, чтобы усилить оттенок, чтобы создать форму и поворот лица.

Веснушки | Закончите веснушки сухим слоем. 8 раунд, используя смесь палитры Burnt Sienna и New Gamboge. Используйте технику пуантилизма (см. Стр. 41), чтобы разместить веснушки там, где вы их видите.Вам не нужно будет их смягчать, если ваша смесь подходящего качества. Если он слишком темный, осветлите смесь или смягчите веснушки водой.

Колье | Используйте синий кобальт и нет. 2 круга, чтобы раскрасить колье. Для цепочки закрасьте внешние края светлых участков. Также закрасьте кулон, чтобы он выглядел легким и блестящим.

Ресницы | Покройте верхние ресницы дополнительным слоем, если они стали мягче, когда вы добавили больше телесного тона вокруг глаз.

После долгих раздумий я решил, что фон должен быть более темно-синим. Поэтому я смешал немного кобальтового синего с небольшим количеством жженой сиены, чтобы снизить яркость на ступеньку ниже. Я закончил картину с более темным синим фоном и остался доволен результатом. Я считаю, что синий цвет прекрасно дополнял оранжево-рыжие волосы девушки.

Поднятие светлых участков
Если вам нужно выделить некоторые блики, используйте шейдер с малым углом с небольшим количеством воды и сильно надавите на наконечник кисти, двигаясь вперед-назад.Затем промокните бумажным полотенцем и снимите краску. Повторяйте, пока не будете удовлетворены.

Учебник по рисованию акварельных портретов — Рисование акварелью для начинающих

Мне нравится работать с акварельными красками и узнавать больше о рисовании акварелью. Этот урок акварельного портрета поможет показать, как подойти к рисованию акварелью для начинающих. Даже если у человека нет большого опыта рисования акварелью — к этому можно применить знания из других живописных сред.

Самое замечательное в живописи — это то, что однажды ты выучишь основы живописи. Вы можете применить их к любой среде, в которой работаете. Итак, хотя масляная живопись — моя основная среда. Я могу работать в других средах, потому что знаю и понимаю основные основы живописи.

Что вы откроете в этом уроке рисования акварельного портрета

В этом уроке акварельного портрета я сделал акцент на ценности, потому что ценность — самый важный элемент в живописи.Я начал портрет (на основе фигуры с картины Вермеера) монохромным способом, используя для начала один цвет.

Рисовать акварелью и акварельные портреты лучше всего, если подходить к ним очень упрощенно. Не увлекайтесь смешиванием множества разных цветов — особенно вначале!

Использование одного цвета для начала рисования значительно упрощает создание четкой структуры значений. Когда появляется цвет, становится немного сложнее видеть ценность при рисовании акварелью.

Сначала обратите внимание на формы ценности вашего акварельного портрета

Как я сказал ранее, ценность — самый важный аспект в живописи. То же самое верно и важно понимать, когда дело доходит до рисования акварелью для начинающих. Здесь я искал всю форму тени, которая появилась на правой стороне лица. Я использовал только один цвет и один оттенок, чтобы создать тень для акварельного портрета.

Для цвета я смешал ализарин малиновый с фтало-зеленым, чтобы получить приглушенный красный цвет в приведенном выше примере.

Обнаружение более темных областей значений при рисовании акварелью

Затем я ищу, где находятся более темные области тени на лицевой стороне моего акварельного портрета. В приведенном выше примере вы можете увидеть, как глаза и нос окутаны этой более темной тенью. Я просто следил за определенной формой более темной тени с помощью более темного цвета тени.

Чтобы получить цвет тени для моей акварели, я смешал ализарин малиновый с фтало-зеленым и немного синим ультрамарином.

Добавление светлого и среднего оттенка к акварельному портрету

Теперь я добавляю значение на лбу, которое находится между более светлой тенью на правой стороне лица и темной тенью вдоль глаз и правой стороны носа. Кроме того, я добавил светлый цвет на левую часть носа.

Теперь я начинаю добавлять еще немного цвета! Итак, я отказываюсь от монохромной цветовой схемы. Я смешал малиновый ализарин с фтало-зеленым, но добавил немного желтой охры и желтого кадмия.

Как вы можете видеть на моем акварельном портрете, я обязательно оставлю самые светлые области белыми. В приведенном выше примере вы можете видеть, что я оставил верхнюю часть области носа, а также верхнюю часть лба нетронутыми акварелью.

Наложите больше теней на правую сторону лица

Одна замечательная вещь в рисовании акварелью — это то, что вы можете накладывать слои! Правую сторону лица нужно было сделать более темной тенью. Итак, я смешал более темный цвет тени и положил его на правую сторону.Я оставил нетронутым небольшой участок под правым глазом — это место, где свет падает на лицо.

Вдобавок я нанесла немного акварели на верхнюю часть лба — однако она была немного светлее, чем та, что я использовал для правой стороны портрета.

Есть намек на рот, созданный с помощью тени. Вдобавок мне удалось смягчить кромку по носу. Раньше это была очень резкая линия. Я просто налил немного воды на акварель, чтобы немного «смягчить» ее.

Определите шляпу и края на акварельном портрете

Затем я перейду к созданию шляпы для моего объекта акварельного портрета. Я смешал небольшое количество ультрамаринового синего с небольшим количеством черного цвета слоновой кости, чтобы получить более прохладный темный цвет, а затем нарисовал темную линию вокруг верхней части головы модели.

Я добавляю немного воды к смеси синего и черного цвета слоновой кости и закрашиваю тени на шляпе модели. С правой стороны применяется больше цвета, так как здесь темная область темнее.Вдобавок я провожу вокруг шляпы светлую линию, которая предлагает контур.

Цвета и тени

Так как лицо моего объекта в основном закончено, я работаю над верхней частью тела моего объекта. При рисовании акварелью новичкам важно упростить. Поскольку среда не предназначена для создания очень детальной работы.

Итак, я в левой части рисунка создал фигуру желтого цвета, так как человек был одет в желтую рубашку. Посередине есть белая блузка с вырезом — я просто оставил эту область пустой, как вы обычно делаете, когда сталкиваетесь с белой блузкой при использовании акварели.

Ниже правой стороны лица находится тень — опять же, здесь я использовал только один цвет, чтобы упростить и обозначить область тени.

Завершение рисования акварельным портретом

Я продолжаю создавать упрощенные формы для своего урока по акварельному портрету. Создавая темную приглушенную тень на желтой одежде людей с правой стороны. Для цвета я смешал желтый кадмий с желтой охрой и немного черного цвета слоновой кости. И вуаля! Картина акварельного портрета готова!

Как узнать, когда ваши акварельные портретные картины закончены

Ваши акварельные портретные картины закончены, когда вы чувствуете, что они завершены.Спросите себя, есть ли в нем все, что вы хотите? Однако, рисуя акварелью для начинающих, просто помните, что очень важно, чтобы ваши акварельные рисунки были простыми. Вы не хотите продолжать добавлять элементы. Скорее, когда вы создаете свои акварельные портреты, не забывайте, что включать.

Учебное пособие по свободному акварельному портрету • Блог с инструкциями по рисованию

Узнайте, как рисовать красивые и выразительные акварельные портреты, с помощью следующих уроков по акварельному портрету.

Процесс рисования рыхлых акварельных портретов мокрым по мокрому

Процесс рисования рыхлой акварели «мокрый по мокрому».
Синтия Баузон-Арре.

Видео процесса, как я нарисовала эту девушку с помощью акварели Куретаке Гансай Тамби и кистей Escoda.Я использовал очень свободную технику «мокрое по мокрому», поэтому получился импрессионистский. Весь процесс, включая работу с карандашным наброском (здесь не показан), занял около 45 минут, включая общее время высыхания около 15 минут. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

СВОБОДНЫЙ акварельный портрет в ОГРАНИЧЕННОЙ палитре | D-Rock

СВОБОДНЫЙ акварельный портрет в ОГРАНИЧЕННОЙ палитре | D-Rock
Лирон Янконски

Привет, друзья! В этом видео у меня есть еще один сеанс портретной живописи, которым я хочу с вами поделиться.Я обещаю вскоре также создать видео, которое будет включать в себя процесс рисования. Человек на картине — Дэвид Рок. Он оператор и видеоредактор Гэри Ви, предпринимателя, за которым я слежу некоторое время. Вы можете проверить его материалы здесь (не все, но некоторые из видео, отредактированные Дэвидом Роком https://www.youtube.com/user/GaryVayn … Для этого портрета я использовал те же основные цвета, что и на портрете Роулана: Cobalt Azure, Перилен темно-красный и индийский желтый.На этот раз, однако, я сосредоточился на использовании множества желтых, оранжевых и красных, а также некоторых синих.Для самых темных тонов я также использовал немного индиго. Надеюсь, вам понравится этот полный процесс рисования и, как всегда, моя бессвязная (; и я скоро увижу вас снова. — Лирон. Посетите канал художника на YouTube здесь.

Советы по рисованию портретов акварелью!

Советы по рисованию портретов акварелью!
Крис Хонг Art

Привет, ребята! Я вернулся с небольшим бонусным видео на этой неделе, чтобы дополнить видео с портретными зарисовками на прошлой неделе! Вы, наверное, можете сказать, что я здесь немного по-другому, потому что я читаю сценарий слово в слово XD Просто подумал, что попробую его для этого случая! Следите за пятничным видео ~ Спасибо за просмотр 🙂 Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Учебное пособие по свободному акварельному портрету

Учебник по свободному акварельному портрету
Автор Laovaan

Посетите канал художника на YouTube здесь.

Дополнительные уроки акварели на нашем сайте.

Как нарисовать портрет дома акварелью

Как нарисовать портрет дома акварелью. Урок

Я выслушал ваши запросы на создание полнометражного видеоурока по акварели в реальном времени.Я рад сообщить, что опубликовал здесь, как нарисовать портрет дома акварелью на своем канале YouTube.

Это чуть больше 40 минут, и я рассказал весь процесс от начала до конца.

Я надеюсь, что это будет полезно для тех из вас, кто писал по электронной почте, чтобы сказать, как сильно вы ненавидите демонстрационные видеоролики с быстрой раскраской. ?? ‍♀️

Вот пошаговый видеоурок, который покажет вам, как нарисовать портрет дома акварелью

Онлайн-уроки акварели

Если вы новичок в акварели, этот проект домашнего портрета акварелью может быть амбициозным.Мое повествование предполагает, что у вас уже есть набор кистей, и вы знакомы со своей палитрой, смешиванием цветов и соотношением пигмента к воде.

Даже если вы новичок, вы все равно можете посмотреть руководство и следовать ему. Я очень надеюсь, что вы получите несколько советов, наблюдая за процессом рисования. Если вы только начинаете, вот плейлист с другими уроками акварели на моем канале.

Забытые преимущества рисования

Мы все время слышим, что рисунок — это основа хорошей живописи.Мы думаем о рисунке под акварелью как о лесах или костях тела картины. В некотором смысле структура хорошего рисунка под акварелью позволяет нам быть более плавными и свободными с нашими кистями, благодаря этой карте мы можем проследить линии графита или акварельного карандаша между бумагой и пигментами. Что касается рисования, то видели ли вы эту замечательную статью из блога Scientific American о забытых преимуществах рисования?

Более века назад умение рисовать было необходимостью.Никаких фотоаппаратов, принтеров, копировальных аппаратов или онлайн-изображений — если вы хотели передать информацию визуально, вам приходилось делать это самостоятельно.
Уроки рисования были стандартными в школьной программе. Учителя должны были сдавать тесты по основным предметам, таким как арифметика, история и… рисование. Студенты колледжа, изучающие биологию, должны были ежедневно посещать уроки рисования на первом курсе. Почему? Чтобы «научиться наблюдать». (прочтите оставшуюся часть этой заставляющей задуматься статьи.)

Начало работы с акварелью — это восторг.Оставайся с этим. И держите своего внутреннего критика запертым в шкафу.

О том, как стать начинающим художником

Куда бы вас ни привели ваши приключения в рисовании, я надеюсь, вы чувствуете некоторый прогресс в рисовании и прогресс в акварельной живописи. Этот прекрасный подвиг в искусстве — отличная медитация в быстро меняющемся мире.

Если вы чувствуете разочарование из-за того, что ваши навыки не развиваются так быстро, как хотелось бы, сделайте глубокий вдох и направьте свой мысленный корабль в сторону любопытства, а не критики.Когда мы учимся, лучше сохранять любопытство. Критика — это пламя, которое тушит развитие творческих способностей.

Быть новичком — это нормально, даже если неудобно быть в чем-то не очень хорошим. Взрослые должны что-то знать, так что прошло много времени с тех пор, как мы придумывали что-то новое, верно? Продолжайте и обратите внимание на небольшие достижения.

Спасибо, что зашли сегодня, увидимся в следующем посте!

Белинда

П.С. Вы можете подписаться на получение каждого нового сообщения по электронной почте сразу после его публикации.Щелкните здесь, чтобы сделать это.

Art Quote

Энтузиазм — один из самых мощных двигателей успеха. Когда вы что-то делаете, делайте это изо всех сил. Вложите в это всю свою душу. Запечатлейте это своей индивидуальностью. Будьте активными, энергичными, полными энтузиазма и верностью, и вы добьетесь своей цели. Без энтузиазма никогда не было достигнуто ничего великого.
Ральф Уолдо Эмерсон

Получите этот бесплатный онлайн-курс, где вы найдете шесть советов, как рисовать чаще.

Сохранить на потом и поделиться!

12 Учебник по рисованию простых акварельных портретов

Акварельный портрет — это то, что нужно обязательно попробовать акварелисту. Это дает вам другую перспективу прозрачности, которую вы можете получить с помощью этого средства рисования. Яркие и прозрачные цвета акварелей лучше всего подходят для начала вашего акварельного портрета и преобразования этих изображений в новом измерении.

Какие простые шаги в уроке акварельного портрета следует выполнять для начинающих? Можете ли вы работать с акварельными портретами, используя несколько цветов, чтобы имитировать изображение, подобное фильтру? Какие факторы следует учитывать для успешной акварельной портретной живописи?

Акварельный портрет Живопись

Учебник по рисованию акварельным портретом для начинающих может оказаться непростым.Но мы все упростили специально для вас. По определенным инструкциям, которые вы легко поймете. Но перед этим давайте подготовим все необходимые материалы, которые нам понадобятся.

Есть также несколько факторов, которые необходимо учитывать. Есть также несколько хитростей для вашей успешной акварельной портретной живописи. Если у вас возникли проблемы, или сделать набросок изображения будет непросто. Почему бы не попробовать его также отследить?

Видите ли, для художников всегда есть решения.Это также раскрывает в вас творческий потенциал. Акварель отлично подходит для портретной живописи из-за своей прозрачности. Яркие цвета, которые вы можете получить с ними, имеют уникальный стиль.

Изображение ребенка — 12 простых уроков по рисованию акварельным портретом

Давайте возьмем эти материалы и начнем писать свой первый акварельный портрет. И не забывайте продолжать исследовать и раскрывать себя. Это поможет вам улучшить навыки, необходимые для ваших работ.

Материалы для портретной живописи

Если вам интересно, какие материалы необходимы для акварельной портретной живописи. Тогда ознакомьтесь с этим списком, чтобы получить простой справочник и руководство. Материалы, которые вы используете, всегда почти такие же, как и в других техниках и стилях рисования акварелью.

Акварельная бумага — по возможности всегда используйте акварельную бумагу, а не обычную. Когда на них поливают воду, они дают разные результаты. Акварельная бумага имеет более высокую впитывающую способность, чем любая другая бумага.Вы можете выбрать лучшую бумагу, которая соответствует вашему стилю и предпочтениям.
Акварельные краски — будь то тюбик или сковородка, если вам удобнее всего работать. Если вы начинаете с портретной живописи, поищите также кастрюли или палитру. Обычно они изначально имеют самые разные цвета. Попробуйте также поработать со своими навыками смешивания.
Кисть — Используйте маленькую и среднюю кисть и швабру. Это может быть отличной комбинацией для начала.
Карандаш — для рисования или обводки изображения объекта на бумаге.
Photo Image — Для вашего вдохновения и копирования для портретной живописи.

Распечатайте изображение, которое послужит вам источником вдохновения для вашего акварельного портрета. Вы можете работать с различными фильтрами для печати и пробовать работать с ними. Но сначала проверьте, есть ли у предметного изображения отличный источник света и тени.

Эти два фактора отлично подходят для натюрморта и реалистичной портретной живописи. Вы поймете это лучше, когда познакомитесь с этим стилем рисования.

Факторы, которые следует учитывать при создании успешного акварельного портрета Урок рисования

Динамический акварельный портрет — 12 простых уроков по рисованию акварельным портретом

Прежде чем приступить к созданию акварельных портретов, лучше всего учесть несколько факторов.Именно эти факторы создают или разрушают портретную картину, когда она сделана. Это также позволяет художнику экспериментировать и исследовать. Плюс ко всему нужно понимать уникальные характеристики акварели.

Окрашиваемая поверхность — важный фактор, который следует учитывать. Если вы используете обычную бумагу для акварели, она будет изгибаться, когда на поверхности будет вода. Краски не подойдут так, как вы хотели.

Уровень впитываемости акварели и живописи.Так что лучше всегда привыкать к работе с правильными материалами. Можно попробовать разные типы акварельной бумаги. Не ограничивайте себя, пробуйте разные виды и марки. Таким образом, вы легко найдете, какой из них лучше всего подходит для вас.

Цвет краски, которые вы будете использовать, зависит от вашего стиля. Вам не нужно полностью копировать все на вашем предметном изображении. Он здесь для справки и вдохновения. Вы можете попробовать продублировать его со временем, но пока просто поработайте над своим стилем.

То, что вы хотели построить, зависит от вас.Картина должна позволять вам выразить. Проверяйте цвета и экспериментируйте с каждым смешиванием. Оттенки и тона, которые вы создали. Обратите на них внимание, чтобы можно было легко предугадывать цвета.

Навыки смешивания можно выучить со временем, с экспозицией. Освоив это, вы разовьете большой навык в искусстве.

Легкая поэтапная акварельная портретная живопись

Теперь, когда вы завершили все необходимые материалы. И учитывая все факторы, вы готовы приступить к работе над своим первым акварельным портретом.Веселиться!

Шаг 1 . Найдите предметное изображение, с которым вы будете работать для своего портрета. Секрет удачного акварельного портрета — в правильном предметном изображении. Очень важно искать достаточное количество тени и источника света. Для начала это будет немного сложно.

Монохромный акварельный портрет — 12 простых уроков по рисованию акварельным портретом

Шаг 2. Эффекты постеризации позволяют легко работать. Проконсультируйтесь с редактором, чтобы изменить предметное изображение.

По мере продвижения вы найдете правильный ракурс для ваших портретов. Для этого нужно всего несколько попыток. И просмотр предметного изображения с различными эффектами в вашем фоторедакторе поможет вам определиться.

Это также даст вам правильные эффекты или фильтр того, как вы хотите, чтобы ваш портрет выглядел. Уловка с помощью фоторедактора состоит в том, чтобы минимизировать количество используемых цветов.

Если удастся найти эффект постеризации, будет здорово. Это позволит вам контролировать цвета, которые вам понадобятся.Меньше цвета для акварельного портрета, особенно для начинающих, легче, чем использовать множество цветов.

Шаг 3. Сведите к минимуму количество цветов до двух. Более темный оттенок и светлый оттенок. Теперь над этим будет легко работать.

Шаг 4. Проверьте размер портрета, который вы хотите создать. Вы можете распечатать предметный рисунок на акварельной бумаге того же размера.

Уловка, заключающаяся в том, чтобы иметь одинаковый размер для вашего напечатанного изображения, упрощает отслеживание или копирование.

Шаг 5. Обведите изображение на акварельной бумаге.

Простой совет для точной передачи изображения: переверните распечатанное изображение. Затем нанесите на заднюю часть достаточно карандашных отметок, чтобы их можно было легко прорисовать. Графит от карандаша поможет вам легко прорисовать изображение.

Убедитесь, что вы можете полностью закрыть заднюю часть. Когда вы закончите, переверните его снова.

Акварельный портрет — 12 простых уроков по рисованию акварельным портретом

Шаг 6. Приклейте распечатанную бумагу к акварельной бумаге. Это предотвратит перемещение обоих, пока вы отслеживаете / переносите свое изображение.

Шаг 7. Нажмите и обведите контур лица объекта изображения. Вы можете отследить все изображение и просто оставить фон как есть. Это даст вам очертание всего изображения.

Шаг 8. Удалите бумагу, когда закончите обводить контур. Проверьте контурный эскиз, если вы все сделали правильно.

Шаг 9 .Работайте с акварельными красками прямо сейчас. Выберите цвет, который вам больше всего подходит. Заполните обведенное изображение желаемыми цветами.

Шаг 10 . Продолжайте добавлять цвета в те области, которые совпадают с изображением объекта.

Вы можете держать распечатанное изображение под рукой для справки.

Как рисовать акварелью человека: Как нарисовать свой лучший портрет акварелью: 13 полезных советов

Как нарисовать свой лучший портрет акварелью: 13 полезных советов

Планирование

Освещение

Пропорции

Как добиться сходства

Руки

Композиция

Схематичные наброски

Тональность

Цвет кожи

Лессировка

Фон

Цвет фона

Ошибки

Мастер-класс рисования акварелью «Женский портрет» / Мастер-класс по рисованию

Курсы рисования акварелью — как на нарисовать портрет

Как рисовать портрет — курсы рисования акварелью с видеоуроками.

В данной статье мы ответим на вопрос как рисовать портрет акварелью?

Разъясним в форме видеоурока и описания к нему, что именно нужно делать для того что бы начать рисовать лицо.

Как рисовать человека акварелью

Курсы рисования акварелью- как рисовать портрет

Рисунок фигуры человека на уроках живописи

Фигуратив. Как легко нарисовать человека акварелью. МК Константина Стерхова

Причины рисовать с нами:

Как рисовать портрет акварелью

Как нарисовать портрет человека акриловыми красками поэтапно. Портрет масляными красками для новичков

Кисточки

Рисунок

Акварель

Инструменты для рисования портрета

Рисуем портрет вместе

Как рисовать цветы акварелью

Какие понадобятся материалы

Предварительная работа

Заключение

мастер класс акварелью

построение и техника

детализация рисунка акварелью

для начинающих

нахождение цвета. работа с плоскостями

работа с цветом

подготовка к детализации

ДЕТАЛьная прорисовка. завершение работы

5 шагов к успеху с акварельными портретами: учебное пособие

Но если вы все сделаете правильно, рисование портрета акварелью может дать потрясающие результаты! Вот несколько советов и приемов, с которых можно начать.

Шаг 1:

Шаг 2:

Шаг 3:

Шаг 4:

Шаг 5:

Как нарисовать портрет акварелью — Керри Вудхаус

Рисование реалистичных портретов

Введите свой адрес электронной почты, чтобы получить БЕСПЛАТНУЮ мгновенную электронную книгу о том, как рисовать портреты для начинающих!

Блюз может создать или разрушить ваши портреты

Щели

Учебник по рисованию акварельных портретов — Рисование акварелью для начинающих

Что вы откроете в этом уроке рисования акварельного портрета

Сначала обратите внимание на формы ценности вашего акварельного портрета

Обнаружение более темных областей значений при рисовании акварелью

Добавление светлого и среднего оттенка к акварельному портрету

Наложите больше теней на правую сторону лица

Определите шляпу и края на акварельном портрете

Цвета и тени

Завершение рисования акварельным портретом

Как узнать, когда ваши акварельные портретные картины закончены

Рекомендуем также прочитать, как рисовать акварелью

Учебное пособие по свободному акварельному портрету • Блог с инструкциями по рисованию

Процесс рисования рыхлых акварельных портретов мокрым по мокрому

СВОБОДНЫЙ акварельный портрет в ОГРАНИЧЕННОЙ палитре | D-Rock

Советы по рисованию портретов акварелью!

Учебное пособие по свободному акварельному портрету

Как нарисовать портрет дома акварелью

Как нарисовать портрет дома акварелью. Урок

Онлайн-уроки акварели

Забытые преимущества рисования

О том, как стать начинающим художником

Art Quote

12 Учебник по рисованию простых акварельных портретов

Акварельный портрет Живопись