Написать отзыв

Старые ворота. Акварель Давида Шована (David Chauvin)

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

фото идей дизайна и рисунков на ногтях- oformikrasivo.ru

Урок рисунка натюрморта акварелью

Очень хороший рисунок можно сделать обычным фломастером, а затем оживить изображение прозрачными акварельными мазками.

С помощью тонкого фломастера можно создавать прекрасные рисунки. Фломастером вы сделаете огромное количество самых разнообразных штрихов. Этот художественный инструмент подходит для рисунка любого предмета, особенно такого, который имеет сложную форму.

Нанесенные фломастером на акварельный рисунок лиши слегка расплывутся и будут выглядеть более мягкими.

для урока рисования вам потребуются:
Два больших листа бумаги
Карандаш 2В
Черный фломастер,толщина 0,5 см
Кисть № 8 Палитра или блюдце Банка с водой
6 акварельных цветов: красный кадмий, желтый кадмий, фиолетовый кобальт, синий кобальт, зеленый, жженая сиена

Создаем форму и фактуру
Линии, сделанные фломастером, отличающиеся нажимом и длиной, могут придавать предметам различную фактуру. Чем теснее друг к другу расположены линии и точки, тем темнее кажется покрытый ими участок бумаги. Самые темные места получают путем штриховки, идущей в одном направлении, затем этот фрагмент покрывают вторым слоем линий, идущих в противоположном направлении. Такой прием называют перекрестной штриховкой.
Объемность предмета достигается с помощью теней — наиболее темное место находится с противоположной от источника света стороны.

Добавляем акварель
Когда рисунок фломастером будет закончен, сверху покройте его тонким слоем акварельной краски, сильно разведенной водой, почти прозрачным, чтобы не скрывать нарисованные линии. Напротив, они должны проступать сквозь акварель. Художники знают, что эти линии от воды слегка размываются, становятся мягче, в результате чего создается интересный эффект.
В первой части урока вы узнаете, как нарисовать фломастером овощи. Во второй части вы научитесь покрывать этот рисунок тонким слоем акварельной краски. Затем еще раз вернетесь к фломастеру, которым теперь только выделите сложные линии.

Выбор бумаги
Фломастером и акварелью можно рисовать на любой бумаге. Гладкая бумага позволит фломастеру легко скользить по ее поверхности. На плотной зернистой бумаге приведенные фломастером линии будут слегка дрожать. Но обратите внимание: рисуя на очень мягкой сильно зернистой бумаге, кончик фломастера будет застревать в ее волокнах.

1 Делаем предварительный набросок

Легко наметьте карандашом 2В основные очертания овощей. Они должны быть достаточно крупными. На этом этапе не следует уделять внимание деталям — просто нарисуйте круг, обозначающий кочан красной капусты, овал лимона и т. д.

Самое главное сейчас — правильно расположить овощи по отношению друг к другу. Не волнуйтесь, если вам придется несколько раз перерисовать контуры, чтобы добиться нужных пропорций.

2 Добавляем детали фломастером

Закончив предварительный набросок карандашом, возьмите фломастер и нарисуйте изящно изогнутые зеленые капустные листья. Прожилки на этих листьях толстые, поэтому нажимайте на кончик фломастера сильнее. Если считаете необходимым, обведите прожилки несколько раз.

3 Рисуем тени

Сделайте фломастером множество коротких, близко расположенных друг к другу штрихов е нижней части капустных листьев, на которые падает тень от кочана красной капусты, лимона и перца.

Если вы будете сильно нажимать на фломастер, будет казаться, что предмет расположен ближе к переднему плану. Поэтому окрашенный в нежные цвета кочан красной капусты и гриб необходимо нарисовать более четкими линиями.

4 Рисуем кочан красной капусты

Кочан красной капусты в разрезе отличается большим количеством линий — это густо прижатые друг к другу листья. Они образуют извилистый узор, повторить который в точности достаточно сложно, поэтому не бойтесь ошибиться, когда будете воспроизводить его. Внешняя поверхность кочана гораздо темнее, здесь штриховка должна быть более частой.

5 Рисуем лимон

Сильно нажимая на фломастер, нарисуйте четкий контур лимона. Кожура лимона рыхлая, передайте это с помощью точек, располагая их теснее друг к другу в тени и реже в верхней части, куда падает свет.

6 Рисуем гриб и тень от него

Наметьте контур гриба. Проведите несколько частых линий внутри его шляпки, двигая фломастером от ножки к краю шляпки. Нарисуйте тень от гриба.

Твердая акварель
Акварельные краски продаются в твердом и полужидком виде, в плитках (часто разложенных по ячейкам) и в тюбиках. У твердой акварели свои плюсы — например, маленькие акварельные плитки можно уложить на палитре, чтобы иметь перед глазами всю гамму красок, которыми вы располагаете. Палитра с твердой акварелью идеальна для тех случаев, когда нужно выполнить рисунок в смешанной технике, сочетая графический материал и акварель.

7 Рисуем перец

Несколько раз обведите контур перца, особенно его ножку. Мелкими, близко расположенными друг к другу штрихами покройте те части перца, где есть углубления, реже укладывайте штрихи ближе к освещенному участку. Участите линии в том месте, где на перец падает тень от лимона.

8 Рисуем луковицу

Изображая луковицу, повторяйте фломастером извилистые прожилки кожуры. Рисуйте линии утолщенными к основанию, не забудьте про торчащие корешки.

9 Завершаем рисунок фломастером

На законченном рисунке овощи должны отличаться размерами, фактурой, освещением, также они должны выглядеть объемными.

Как только вы будете довольны своим рисунком, отложите его в сторону и возьмите чистый лист бумаги. Вновь нарисуйте те же овощи, но на сей раз не выделяйте мелкие детали и тени. После этого предварительный набросок, сделанный фломастером, покройте акварелью. Но перед нанесением краски на рисунок разведите ее водой на палитре или на. блюдце, чтобы добиться нужного оттенка. Слои акварельной краски должны быть прозрачными. Нет ничего страшного в том, если отдельные цвета будут выступать за пределы контура того или иного овоща. Даже лучше, если краски будут смешиваться. Иными словами, в данном случае приветствуется то, что в других случаях считается нежелательным.

10 Добавляем акварель

Наберите на кисть зеленую краску, а затем обмакните самый кончик кисти в банку с чистой водой. Покройте зеленой акварелью поверхность кочана зеленой капусты. Слои краски не должны быть однородными, даже лучше, если акварель ляжет где-то более, а где-то менее густо. Смешайте на палитре зеленую краску с фиолетовым кобальтом. Получившимся темно-зеленым цветом отметьте тени на кочане.

11 Пишем лимон и гриб

Промойте кисть. Смешайте желтый кадмий с зеленой краской, чтобы у вас получился лимонно-зеленый цвет. Обмакните кисть в воду и покройте верхнюю часть лимона. Не промывая кисть, обмакните ее кончик в красный кадмий. Покройте этим более темным тоном нижнюю часть лимона. На палитре добавьте к этой смеси воды и покройте получившимся полупрозрачным тоном гриб.

12 Пишем перец

Промойте кисть, а потом наберите на нее красный кадмий, немного разбавленный водой. Пишите перец, не закрашивая те участки, куда падает свет. Затем, не промывая кисть, обмакните ее кончик в зеленую краску и напишите этой грязно-красной смесью выпуклые части перца.

13 Пишем луковицу

Промойте кисть. Смешайте красный кадмий с желтым кадмием, а затем добавьте столько воды, чтобы получить нежный цвет луковой кожуры. Покройте этой смесью луковицу. Наберите на кисть жженую сиену и проведите линию вдоль правого края луковицы так, чтобы краска растеклась и смешалась с основным тоном.

Как пользоваться ластиком для чернил
Ошибки, допущенные при работе фломастером и акварелью, очень сложно исправить. Под прозрачным слоем акварельной краски видна малейшая погрешность. Однако некоторые ошибки все же можно подкорректировать, если умело использовать не мягкий, а специальный твердый ластик. Сперва дайте рисунку как следует высохнуть. Затем как можно аккуратнее сотрите изображение на том участке, где была допущена ошибка. Не нажимайте на ластик слишком сильно, чтобы не стереть вместе с краской и верхний слой бумаги.

14 Пишем кочан красной капусты

Промойте кисть и вытрите ее сухой тряпкой. Добавьте в желтый кадмий немного воды и напишите самые светлые участки кочана. Снова промойте кисть, наберите на нее фиолетовый кобальт, красный кадмий, затем кончик кисти слегка макните в воду. Обведите этим ярким тоном основные линии узора на срезе кочана красной капусты.

15 Рисуем падающие тени

Промойте кисть и смешайте синий кобальт с фиолетовым кобальтом, чтобы написать тени на заднем плане. Этот фиолетовый тон должен быть более интенсивным ближе к овощам, а по мере удаления от них должен становиться светлее. Такого эффекта можно добиться, постепенно добавляя в краску все больше воды.

Пошаговый урок поэтапного рисования акварелью – результат

А Яркие цвета
Чем меньше воды добавлено в краску, тем интенсивнее цвет. Таким ярким тоном на нашей картине написан, например, красный перец.
Б Контраст графического и живописного
Четкие линии фломастера хорошо контрастируют с размытыми слоями акварельной краски.
В Незакрашенные участки
Мы оставили незакрашенными некоторые участки овощей. Это позволяет подчеркнуть легкость, прозрачность предметов, написанных акварелью.

36 Уроки акварели | Как рисовать акварелью

Вам нравится внешний вид акварели и вы хотите, чтобы у вас была возможность так рисовать? Хотите верьте, хотите нет, но вы, вероятно, знаете, что многие акварельные техники очень просты, и как только вы овладеете ими, вы будете на пути к тому, чтобы стать впечатляющим художником. Предыдущий опыт не требуется. Изучите советы и уловки профессионалов с этими 36 потрясающими уроками акварели.

1. Учебник по акварельному венку из перьев

inkstruck

Узнайте, как сделать акварельный венок из перьев в этом простом уроке от Ink Struck.Вы можете создать красивые поздравительные открытки с красивым посланием в центре или повесить их как настенные рисунки. Они шикарно смотрятся в любом виде.

2. Учебное пособие по смешиванию акварелью

thealisonshow

Смешивание или техника «мокрый по мокрому» — это метод нанесения капель цвета, пока краска еще влажная. Это создает впечатление плавного перехода цвета. Взгляните на этот урок от The Alison Show, чтобы узнать о различных способах смешивания и некоторых других идеях.

3. Акварель Георгин своими руками

bydawnnicole

Это такой красивый и креативный проект. Понравился пошаговый учебник. Это вселяет в меня надежду, что, может быть, я смогу его продублировать, хотя уверен, что это будет намного грубее. Но, тем не менее, я хотел бы когда-нибудь попробовать.

4. Как нарисовать арбуз акварелью

ремесленник

Арбуз кричит на лето! Этот вкусный и сочный фрукт всегда вызывает воспоминания о развлечениях, пикниках и теплой погоде.Кто может пропустить этот вкусный фрукт? Получите кусочек лета с этим уроком Акварельный арбуз от Craftsy. Всего за 4 шага вы можете без пота создать картину с арбузом, почти такую ​​же сладкую, как настоящая.

5. Учебные шторки по акварели

artinstructionblog

Это такая замечательная демонстрация и учебник по акварельным шторкам. Теперь я собираюсь также попробовать этот метод на другом изображении патины, которое я хотел нарисовать. Я не знал, с чего начать, но прочтение этого поста вселило в меня уверенность, что наконец-то его закрутило.

6. Как рисовать акварельный натюрморт

growcreativeblog

Акварельный натюрморт, который выглядит как настоящий, требует трех важных элементов: глубины, света и цвета. Узнайте, как создать красивый натюрморт акварелью с помощью этого замечательного урока от Grow Creative и изучите основные методы захвата света и смешивания цветов.

7. Нарисуйте черную кошку акварелью

theart123

Это удобное для новичков руководство по акварели покажет вам, как нарисовать силуэт черной кошки, смотрящей на полнолуние.Я должен сказать, что могу сразу же заняться этим проектом, так как он выглядит таким простым и легким.

8. Учебник по простому акварельному листу

inkstruck

Нарисуйте акварельный лист менее чем за 30 секунд! Прочитав это руководство, вы удивитесь, насколько легко нарисовать лист. Вы станете экспертом в кратчайшие сроки. Это процесс, выполняемый одним движением, так что это будет совсем несложно!

9. Учебное пособие по нанесению слоев акварели

thealisonshow

Прозрачность акварели — одно из основных качеств, которые делают акварельную живопись такой красивой! Вы можете попробовать наложить акварели слоями.Узнайте, как управлять техникой наслоения, с помощью этого быстрого и легкого урока от The Alison Show.

10. Простое руководство по рисованию акварелью для зимы

Consumercrafts

Создавайте свои собственные красивые зимние сцены и не волнуйтесь — это супер-простое руководство по акварели отлично подходит для начинающих и начинающих художников. Этот арт-проект своими руками подойдет как тем, кто любит гулять по снегу, так и тем, кто предпочитает смотреть на него издалека. Это даже идеально, чтобы заниматься этим со своими детьми.

11. Акварельные затененные сферы

lostcoastpost

12. Учебник по акварельной тыкве своими руками

bydawnnicole

13. Как нарисовать яблоко акварелью

artinstructionblog

ses customportraitsbymichelle

15. Учебник по созданию цветов акварелью

thepostmansknock

16. Учебник по цветам из крепа и акварели

craftberrybush

17.Как нарисовать венецианскую лодку

jenniferbranch

18. Как нарисовать ромашку акварелью

crafty

19. Раскрашенная акварельная подушка

tidbits-cami

20. 9000 Easy Painting2

21. Учебное пособие по текстуре кирпича акварелью

fenfolio

22. Как рисовать людей

pjcookartist

23.Использование папиросной бумаги в качестве акварельной техники для создания текстур

Акварельная живопись

24. Как нарисовать дождливый городской пейзаж

paintingdemos

25. Шаг за шагом акварель Зимняя ферма

lesliefehling

26.0003

schulmanart

27. Как рисовать темные акварельные фоны

фетровый магнит

28. Учебное пособие по рисованию акварелью солью

scratchmadejournal

29.Учебник по акварели Ночное небо

paperbyjlee

30. Учебник по простым акварельным открыткам

createinthechaos

31. Рисование акварелью Ломтики агата

persialou

cutoutandkeep

34. Учебник по дереву с брызгами акварели

theart123

35.Учебник по акварели Растения

customportraitsbymichelle

36. Учебник по травяной акварели

thepostmansknock

Джоанна Барнум Акварельный портрет Шаг за шагом

Мой основной процесс рисования портрета акварелью начинается с рисования классной акварельной краски . Это личная причуда, которую я разработал методом проб и ошибок, когда рисовал много-много (слишком дешевых) портретных заказов прямо после окончания художественной школы.Для того, чтобы нарисовать правдоподобную плоть, нужно использовать не только теплые цвета, но и некоторые охладители — и я обнаружил, что нанесение холодных цветов сначала помогло закрепить их «под» поверхностью кожи и помогло мне получить хорошее представление об общей структуре ценностей. картины прямо с самого начала.

Важно отметить, что это НЕ полноценный подмалевок, как можно сделать умбровую «гризайль» на масляной живописи . Поскольку все, что написано на странице акварелью, останется видимым через последующие прозрачные слои, перебор с этим начальным классным слоем будет совершенно ошеломляющим.Я просто сосредотачиваюсь на прохладных тенях, которые вижу. Большие участки портрета на этом этапе остаются неокрашенными.

Cerulean Blue, Хром — это цвет, который я чаще всего использовал для этого этапа . В нем есть легкая теплота и даже в полной мере не слишком высокая ценность. Однако на этом этапе я иногда использую зеленый, другие синие и пурпурные оттенки, в зависимости от цвета лица объекта или освещения сцены. Для темной кожи холодный подмалевок может смениться использованием более ультрамаринового синего и пурпурного цветов.

На этом этапе я также обязательно помещаю белки глаз и все видимые зубы, в основном, в тонкие прохладные тени . За исключением ярких бликов на этих участках, они никогда не бывают полностью белыми на бумаге. Я также обычно переношу прохладные тени на другие области, например, на одежду, для придания однородности.

В целом, я склонен думать о формах стоимости и цвета, оставляя довольно жесткие края для моих форм . Я мог бы смягчить край перехода на лице, используя немного чистой воды или текстуру сухой кисти, но «гладкость» — это не то, что меня волнует — я не считаю это фундаментальной характеристикой акварель.Основные отношения более фундаментальны для создания иллюзии реализма. Любые цветы или органические текстуры, возникающие в процессе рисования, приветствуются и ценятся.

25 примеров простых простых акварельных картин для начинающих

Акварели могут быть потрясающе красивыми, и для художников, которые только начали рисовать, этот вариант является одним из лучших, чтобы получить в свои руки самый сюрреалистический вид искусства. Акварели перетекают в объект и рисуют так, что кажется, что они никогда не были разделены.

Для новичков в акварельной живописи это может быть немного пугающим, поскольку для вас очень важно получить правильную текстуру и композицию акварели. Кроме того, вам нужно знать, какой цвет использовать, когда, как смешивать и как использовать необработанные цвета как есть.

Итак, прежде чем эти техники и цвета начнут вас преследовать, мы предлагаем вам краткое руководство по акварели. Мы расскажем вам, что вам НЕОБХОДИМО иметь, если вы планируете использовать водянистые краски на своей картине.Мы также дадим вам несколько быстрых советов, которые следует иметь в виду, пробуя Step By Step Easy Drawing Painting Example для начинающих . Кроме того, здесь у нас есть несколько удивительных техник акварели для тестирования смешения цветов.

Обычно, когда вы присоединяетесь к классу акварельной живописи или хотите, чтобы ваша картина была сделана акварелью, ниже приведены все необходимое, что вам понадобится в какой-то момент…

• Кисти, акварель и палитра
• Вода
• Бумажные полотенца
• Коробка с реквизитом для размещения картины
• Жидкое мыло
• Ластик обычный
• Бутыль с распылителем чистой воды
• Стеклянная пипетка
• Палочки для еды
• Соль

Когда вы говорите о кистях, на рынке есть разные разновидности кистей.Самые распространенные —

Raphael Oleo серия:

Кисти плоские размером 30

Raphael Kaerell Серия:

Кисти круглые, заостренные, размером 12

Escoda Perla серии:

Это угловые щетки, они бывают разных углов, размер 10

Розмарин и компания:

Они похожи на щетки для мытья волос и имеют толстую щетину.У них размер 10

Escoda Primera серии:

Это круглые кисти, обычно сделанные из синтетики. У них размер 6

Утрехт:

Это также круглые кисти, бывают разных круглых форм. Они имеют размер 2

Выше приведены некоторые из наиболее часто используемых кистей. Однако, хотя вы можете выбрать разные бренды в зависимости от ваших предпочтений, стиль останется прежним — вам все равно понадобятся круглые, плоские и угловые кисти для ваших акварельных картин.

ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ, КОТОРЫЕ НЕОБХОДИМО УЧИТЬСЯ ВО ВОДНОЙ ОКРАШИВАНИИ КРАСКИ

Все готово под рукой

Перед тем, как начать Step By Step Easy Пример акварельной живописи для начинающих , обустройте свое пространство. Последнее, что вы хотели бы делать, — это время от времени вставать, чтобы либо достать что-то, что вы забыли, либо восстановить то, что закончилось. Всегда держите под рукой ящик для хранения и сядьте со всем, что вам может понадобиться.Это поможет вам идеально сконцентрироваться на картине.

Начните с простых объектов

Поскольку вы новичок, мы настоятельно рекомендуем вам начать с основ — основы рисования и основы рисования водой. Нанесите на бумагу простые предметы, например цветы или природу. Раскрасьте их с точностью, прежде чем вы сможете переходить к другим сложным объектам. Что касается цветов, попробуйте начать с тех, которые есть в наличии. Вы можете перейти к микшированию и сопоставлению на более позднем этапе.

Всегда предпочитать качество количеству

Когда вы отправляетесь в магазин за кистями и красками, никогда не идите на компромисс в отношении цен. Некоторые кисти и материалы могут быть дорогими, но их цена такая же из-за их высокого качества. На данный момент они могут показаться дорогими, но поверьте нам — они прослужат дольше, а также принесут вам больше впечатлений от окрашивания водой. То же самое и с акварелью.

Никогда не идти на компромисс на бумаге

Если у вас создалось впечатление, что бумага — это просто бумага, тогда вы, возможно, захотите переосмыслить это.Качество бумаги играет очень важную роль в конечном результате вашей картины. Выбирайте высокое качество бумаги.

Чистая вода — ключ к успеху

Вам нужно много воды, чтобы смешать краски и затем нанести их на бумагу. Пожалуйста, соглашайтесь только на чистую воду и ничего больше. Это важно, потому что вы смешиваете в нем свои цвета — если у вас есть какие-либо химические вещества или масло в воде, основы цветов изменятся, и цвета также могут казаться другими.

Также взгляните на синие абстрактные картины, чтобы полюбоваться.

Не поленитесь использовать поддон

Если вы думаете, что можете рисовать прямо из бутылок с акварелью, попробуйте использовать поддон. Хотя использование бутылки никогда не бывает плохим, но использование поддона даст вам больше комфорта, а также поможет вам получить правильную текстуру и композицию акварели. Кроме того, это правильная техника взглядов!

Сделайте набросок перед раскрашиванием

Вместо того, чтобы сразу начинать с акварели и картин, нарисуйте эскиз того, что вы хотите раскрасить.Это могло быть грубое и могло быть сделано черным и белым карандашом. Но края и углы должны быть четко обозначены, чтобы вы знали, где прекратить раскрашивание и с чего начать. Здесь мы представляем вам самые удивительные из творческих рисунков сверхдетального искусства.

Смешайте больше, чем вам нужно

И последнее, но не менее важное: если вы думаете, что вам нужно только щепотку цвета для смешивания, возьмите еще немного для смешивания. Это даст вам возможность ошибиться или добавить больше или меньше воды в цвет.Это также поможет вам поэкспериментировать с цветами.

Вспомните время в детстве, когда вы писали цветочные рисунки, но раньше они были неровными и, возможно, временами потрепанными, как если бы это были не цветы. Не волнуйтесь, вы больше не попадете в такую ​​ситуацию, поскольку мы представляем вам эти простые цветочные карандашные рисунки для вдохновения.

Помните о концепции растекания, пока Step By Step Easy Painting Paintings Example for Beginners .Так как это акварельные краски, они могут вытечь из помещения. Будьте к этому готовы, а также попробуйте внести новшества с кровотечением.

Шаг за шагом — Art Philosophy®

Любите рисовать, но не знаете, как это делать? Мы собрали множество поэтапных картин от нашей талантливой команды Art Philosophy! Вы всегда можете найти это + великолепное вдохновение каждый день недели в наших группах Art Philosophy в Instagram и Facebook!

# Repost @ dearannart
・ ・ ・
Привет ?? ☺️ день 5 нашего осеннего челленджа — осенний пейзаж.Я нарисовал его по кругу, но вы можете создать его в любой форме? Веселых и счастливых выходных? . .
# aquarellepainting # helloautumn # primawatercolors # colorconfections # artphilosophy # primamarketinginc # акварельconfections

# Репост @ artbybianca
・ ・ ・
? Жидкие акварели? Цветы Бьянки великолепны и ярки! ?? Кроме того, вы можете получить дополнительную скидку 15% с кодом ArtbyBianca15% на сайте artphilosophy.com !! ✨

# Repost @ dearannart
・ ・ ・
Привет, счастливой среды ☺️ ?? ✨
Я рад поделиться с вами этим уроком.Это день 8/9 для нашего осеннего испытания❤️ ??. Остался всего один день. Можешь представить? ?
Сегодня тема осенние животные
?????? Я белку выбрала ??. Я очень люблю белок. Они живут в саду, парках и повсюду в Лондоне. Так что я не удержался и включил эту милашку в вызов. Вы можете нарисовать любое осеннее животное, ваше творчество приветствуется.
Желаю вам прекрасного дня. Не терпится увидеть свои работы? .

Как использовать акварельные карандаши by @dearannart
・ ・ ・
#art #artphilosophy #artphilosophyco #watercolor #painting #watercolorpencils #watercolorpainting

#repost @dearannart
・ ・ ・
С понедельником.Новый учебник здесь. Как нарисовать вкусный и красочный инжир за 4 простых шага? ❤️ ?. .
.
Вы можете прочитать описание этого урока в блоге @artphilosophyco ?. У вас впереди прекрасная неделя?

# repost @ dearannart
・ ・ ・
Happy #Halloween? ✨ ?????? Удовольствие или уловки? ??? ☺️?
Всю информацию о курсе вы можете найти в моей биографии или здесь: dearannart.com. Надеюсь, у вас у всех праздничные планы на этот вечер ?????? ?

# Репост @ artbybianca
・ ・ ・
? Руководство ?
Использованный материал?: Плоская кисть + палитра Prima odyssey.Удачной картины !!

Карандаши акварельные.

#repost @dearannart
・ ・ ・
Я впервые делаю урок по акварельным карандашам ??. Я надеюсь, тебе это нравится. ???
Итак, если у вас есть акварельные карандаши, вы можете знать, что нарисованные слои могут размываться водой. При этом некоторые слои можно оставить не размытыми. И это то, что я сделал сегодня, шаг за шагом. Если у вас нет этого типа карандашей, попробовать урок с акварелью? Это тоже может сработать.Хорошего дня? ⚓️?

Мы с вами. Люблю бульдога. Они самые милые!

#repost @dearannart
・ ・ ・
Если однажды у меня появится домашний питомец, то это обязательно будет французский бульдог.

www.artphilosophy.co

#Repost @dearannart
・ ・ ・
Счастливого воскресенья? ❤️
Я рад сообщить, что мой новый мини-онлайн-курс «День Святого Валентина» уже доступен ?? Есть три урока. Каждый урок включает в себя видео в реальном времени о процессе рисования и пошаговые инструкции в формате PDF.Цена всего 1 доллар за 30-дневный доступ к этому курсу?
.
https://school.dearannart.com/courses/valentine

Привет? Как проходят твои выходные?
Я сделал для вас новый учебник. ?
Некоторые из вас спрашивали, что значит «на сухой» и «на мокрой»?
.?
Итак, «по мокрому» означает — предыдущий слой мокрый. Слой можно мыть чистой водой или красить на еще влажном слое
.?
По «сухим средствам» — предыдущий слой должен быть сухим.В этом случае вы можете добавить некоторые детали или еще один слой без эффекта смешивания цветов.
Как его высушить? Подождите, пока он высохнет, или воспользуйтесь веером для волос.
Надеюсь, эта информация будет полезной. ☺️
Хорошего дня❤️
. @dearannart

Ищете чем заняться, но в то же время проявить творческий подход? Теперь у нас есть СОРОК ВОСЕМЬ загружаемых страниц! Хватайте своих любимых сейчас, скачивайте и просто будьте творческими! Ссылка здесь: https://www.artphilosophy.com/free-download/

INSTAGRAM | FACEBOOK | ИСКУССТВЕННАЯ ФИЛОСОФИЯ ГРУППА | УЧАСТОК

СУПЕР простая акварельная сова (пошаговое руководство для начинающих)

В этом уроке акварельной живописи для начинающих вы научитесь рисовать супер милую акварельную карликовую сову! Большое спасибо Леонардо за это замечательное пошаговое руководство!

Акварельные принадлежности, использованные в этом уроке :

• Бумага для акварели Arches, горячее прессование 10 x 14 дюймов, 100% хлопок
• Набор акварели SCHMINCKE 48 Half Pan
• Кисти для акварели

Это действительно не проблема, если вы у вас нет точно таких же расходных материалов 🙂

Этот учебник был создан художниками, которые выбрали материалы специально для вас.
Нажмите ниже, чтобы делать покупки со скидкой 30%.

Шаг 1: Нарисуйте Сову

Начнем с рисования овала для тела и меньшего для головы.

Делаем крест как ориентир. На горизонтальной линии делаем большие глазки, а на вертикальной — клюв. Зрачки становятся черными

Затем мы рисуем крылья и ветку, на которой он стоит. И лапочки, и хвостик.

С помощью ластика мы можем очистить рисунок.Хорошо, мы готовы приступить к рисованию акварелью!

Шаг 2: Намочите бумагу

Когда набросок будет готов, мы намочим бумагу. Но только фон, а не ветка или сова.

Мы начинаем с большой и широкой кисти, а затем с помощью маленькой прорезаем небольшие промежутки.

Шаг 3. Акварель фон

Теперь рисуем зеленым цветом на мокрой бумаге. Я использую разные оттенки, используя точки, потому что хочу, чтобы это выглядело как фон листвы.

Я немного жду, пока бумага и краска полностью высохнут, и снова смачиваю их. На этот раз все, даже сова на ветке. Я также могу потереть края совы и ветки, чтобы удалить все твердые края, оставшиеся от краски.

Затем я наношу небольшое количество синего цвета на оставленные белые участки.

Шаг 4: Акварель Сова

Начнем с окраски радужной оболочки глаза в желтый цвет.

Я применяю светлый базовый тон к сове, и пока она влажная, мы можем применить несколько перьев и получить гладкий мягкий эффект, используя более темный тон нашего основного цвета.

Закрашиваем тень, которую создают перья головы.

А затем начинаются перья на голове. Теперь закрасьте зрачки в черный цвет, чтобы получить самый темный цвет и можно было измерить остальные ваши следующие цвета.

Делая перья, помните, что в акварели мы сначала делаем светлое, а потом переходим к более темному и темному, потому что не так просто двигаться в обратном направлении.

Заканчиваем, закрашивая более темные перья тонкой кистью.

Чтобы выделить несколько бликов, вы можете использовать нож и соскрести несколько линий на кончиках перьев. Но будьте осторожны, для этого убедитесь, что вы используете хорошую плотную бумагу!

И готово!

Этот учебник был создан художниками, которые выбрали материалы специально для вас.
Нажмите ниже, чтобы делать покупки со скидкой 30%.

Создание акварельного портрета: тени, свет и выражение лица

Уровень: средний / Время выполнения : 2 часа

Автор: Матиас Браун

Несколько простых формул помогут вам выразить лицо акварелью: например, работа в большом формате и использование пробелов.Ваша задача: научиться управлять пропорциями, потому что вы будете иметь тенденцию (по крайней мере, для начала …) увеличивать одни аспекты (глаза или рот) и уменьшать другие (уши, шея, лоб, волосы). Наконец, чтобы лучше передать личность модели, не забудьте изобразить ее или ее до плеч: это позволит вам показать, где находится голова, и придать ей отношение, даже знакомое выражение.

Материал

• Бумага: Canson ^® Montval ^® 200 г / (м) ² — мелкозернистая.
• Цвета: Рембрандт ^® акварельные краски основного желтого, красного, пурпурного, ультрамаринового, изумрудно-зеленого и жженого цветов сиены в горшках.
• Карандаши и кисти: 1 очень хорошо заточенный карандаш среднего размера (HB) или 1 тонкий механический карандаш (0,5 мм), 1 кисть для мытья, 1 кисть с круглым концом (белка), 1 тонкая круглая кисть (соболь) для отделки .

Шаг 1

Réaliser un Rapide crayonné du sujet.

Сделайте быстрый карандашный набросок объекта.

Используйте карандаш (который должен быть идеально заточен, чтобы вы могли рисовать как можно точнее и легче), сделайте быстрый детальный набросок контуров лица, затем шеи и плеч). Вставьте узнаваемые аспекты: глаза, нос и рот. Закончим уши и волосы. Обязательно сотрите все ошибки.

Примечание: избегайте излишней конкретности деталей (ресницы, брови, зрачок, радужная оболочка и т. Д.), Потому что вы будете рисовать их акварелью.

Нанесите гель для душа, чтобы придать лицу тон и объем.

Приготовьте довольно большое количество смывки (вы будете использовать ее позже): основной желтый и немного более красный (чтобы получился светло-оранжевый). Перед нанесением краски значительно разбавьте.

Добавьте цвет к участкам, на которых затенено лицо; оставлять белые пространства в освещенных областях.

Ваши жесты определяют форму лица и придают ему выражение: не заполняйте его полностью.Вместо этого добавьте цвет к различным областям, но не бойтесь выходить за рамки контуров карандашного наброска.

Отметьте затененные и более темные области. Повторно используйте предыдущую смесь, нанесите ее, по-прежнему используя кисточку для стирки, но менее разбавленную: цвета должны быть более плотными.

Добавьте тени для лица, тени от носа и поработайте над волосами. Оставьте немного белых пятен в местах, где отражается свет.

Совет: смягчите контур теней, чтобы сделать их более реалистичными. Сразу после нанесения краски проведите очищенной, еще влажной кистью по краям этой конкретной области.

Уточните детали лица.

Приготовьте смывку, смешав красный с примесью пурпурного. Поработайте средней круглой заостренной кистью, еще раз убедившись, что карандашный набросок не вырисовывается слишком сильно.

1. Рот: добавьте более или менее разбавленные штрихи, в зависимости от того, где отражается свет. Чтобы он выглядел так, как будто он светится, оставьте белое пространство посередине нижней губы.

Глаза: используйте ту же промывку, немного разбавив ее. Добавьте цвет, не закрывая формы, потому что оставление небольших пробелов — это часть создания объема. Эти пространства соответствуют приподнятым областям, где свет отражается больше всего.

Проявление волос.

Приготовьте густую чистую желтую краску. Используйте кисточку для мытья, чтобы уверенным жестом нанести ее на волосы: не бойтесь выходить за линии; рассматривайте это как общую область, которая будет определена позже. Таким же образом быстро нарисуйте брови. Не забудьте оставить видимыми некоторые области основного цвета.

Делаем детали из прически.

Приготовьте смывку на красной и пурпурной основе, добавив немного ультрамаринового синего (для усиления смеси). Полученный цвет должен быть густым. Нарисуйте небольшие мазки кисточкой для стирки.

Используйте тонкую круглую кисть с заостренным концом для детализации участков: прядей волос, бровей.

Делаем пуловер и глазки.

Приготовьте смесь изумрудно-зеленого и ультрамаринового синего (тон, дополняющий тон, используемый для обработки кожи: для довольно сильного контраста).

1) Пуловер : разбавьте цвет и быстро нарисуйте.

2. Глаза: нанесите тот же цвет, что и средняя круглая кисть. Примечание: оставьте чистое белое пространство, чтобы свет отражался в глазах. Именно это отражение придает портрету искрящийся, живой вид, поэтому его нужно делать очень осторожно.
3. Пуловер : быстро нарисуйте тени, чтобы добавить объема. Используйте кисточку для стирки, чтобы нанести тот же цвет, на этот раз менее разбавленный.

Тщательно добавляем завершающие штрихи к глазам.

Работайте тонкой круглой заостренной кистью.

1. Радужная оболочка : используйте оставшуюся часть смеси, чтобы добавить тени к пуловеру, нарисуйте контуры радужной оболочки и ее верхней части (там, где ресницы отбрасывают свою тень). Не забудьте оставить несколько пробелов.
2. Ресницы и зрачок: приготовьте слегка разбавленную смесь пурпурного, оттенка сиенны и оттенка синего.Используя сильный пурпурный оттенок, вы можете сохранить общий тон светлым (в отличие от черного). Слегка прорисуйте зрачок, оставив немного белого пространства. Для ресниц: начните с века и нарисуйте их плавным жестом, чтобы получился конический мазок.

Проявите тени и темные части. Здесь лучше использовать чистый, слегка разбавленный цвет вместо темного оттенка: приготовьте смесь чистого красного и (только намек на) пурпурного.

Используйте тонкую круглую кисть с заостренным концом, чтобы создать тени, которые недостаточно сильны легкими мазками краски: угол рта, основание подбородка, ноздри, уши, гусиные лапки и т. Д.

Вы всегда можете переделать тени во время завершения работы, чтобы сбалансировать все: основание подбородка, тень, отбрасываемую прядью волос на лоб и т. Д.Просто используйте ту же стирку, что и на шаге 9, все еще с круглой заостренной кистью, но на этот раз разбавьте ее еще немного.

Как рисовать отражения акварелью шаг за шагом

Рисовать акварельные пейзажи с отражениями на воде довольно просто. Это забавный предмет для рисования, и он играет одну из самых сильных сторон акварели. Рыхлая, спонтанная влажная картина в мокрую.

В этом посте я шаг за шагом продемонстрирую, как рисовать отражения акварелью с демонстрацией сцены, в которой деревья и листва отражаются в спокойных водах мягко текущей реки.

Этот вид живописи отлично подходит для начинающих. Можно получить отличный результат за несколько попыток, это не требует от вас сверхчеловеческих навыков рисования, и это прекрасный способ изучить технику «мокрое на мокрое».

Список материалов

Краски

Я связался с магазином Amazon , где можно купить краски и другие художественные материалы, которые я использовал.

Церулеан синий: Winsor & Newto n | Daniel Smith
Ультрамарин синий: Winsor & Newton | Daniel Smith
Сырая Сиена: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Прусский синий: Винзор и Ньютон | Дэниэл Смит
Желтый кадмий: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Ализарин Багровый: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Диоксазин Пурпурный: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит

Кисти

Winsor & Newton No.6 Круглая бамбуковая кисть (отлично подходит для листвы) Купить на Amazon
Кисть Swordliner (для тонких веток деревьев и т. Д.) Купить на Amazon
1 ″ Flat Wash Brush 1 ″ Купить на Amazon

Бумага

Блок акварельной бумаги Arches, холодный отжим, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов Купить на Amazon

Разное

Малярная лента Easy Release Painters Купить на Amazon
Pebeo Нож для рисования Купить на Amazon
Палитра акварели Купить на Amazon

Щелкните здесь, чтобы просмотреть полный список рекомендуемых мной принадлежностей для искусства .

Шаг 1: фоновые деревья и небо

При рисовании мокрым по мокрому особенно важно наклонять бумагу под углом примерно 30 градусов. Это гарантирует, что цвет течет в предсказуемом направлении, хотя половина удовольствия от этой техники состоит в том, что результаты никогда не будут полностью предсказуемыми.

Я начал с верхней половины листа, рисуя смыв чистой воды плоской кистью хорошего размера и продвигаясь вниз до линии, где листва пересекается с краем озера.

Сначала я нарисую фон. Мокрый в мокрый. т.е. рисование мокрой краской на мокрой бумаге. Это означает, что нужно работать довольно быстро, так как бумага должна быть блестящей влажной, а не только влажной. Чтобы ускорить работу, я уже смешал исходные цвета и готов к работе.

Я использую бамбуковую кисть для 90% этой картины. Распущенные волоски бамбуковой кисти идеально подходят для рисования рыхлой неровной листвы. Я мог бы также использовать хек. Я считаю, что круглая кисть слишком упругая и аккуратная.Вы можете перетащить круглую кисть в сторону, чтобы получить более грубый след кисти, но все равно придется немного бороться, чтобы получить такую ​​неровность, которую предлагает бамбуковая кисть.

Я хочу предложить туманные осенние деревья на заднем плане. Итак, после того, как я взял кисть и слегка промыл в бледном небе несколькими мазками Cerulean Blue, я собираюсь быстро очистить кисть и нарисовать деревья, используя Raw Sienna для красивого золотисто-желтого и фиолетового (Ultramarine и Alizarin Crimson, вы можно просто использовать предварительно смешанный цвет для пробирок, например, диоксазиновый фиолетовый).

Поскольку желтый и фиолетовый являются дополнительными цветами, они, как правило, очень хорошо сочетаются в картине (подробнее об этом см. Этот пост).

Шаг 2: Рисование переднего плана

Перед рисованием переднего плана важно дать фону полностью высохнуть. Потому что деревья на переднем плане будут рисоваться мокрым по сухому. Мокрое по сухому создает мазки с жесткими краями, которые красиво контрастируют с мягким туманным фоном.

Зеленый цвет может быть проблемой.Смешивание зелени вручную обычно дает более естественный цвет, чем использование предварительно смешанной зелени прямо из тюбика. Мне также нравится делать большую часть смешивания на бумаге, а не на моей палитре, чтобы создать пестрый оттенок зеленого, содержащий множество оттенков и тонов.

Процесс выглядит следующим образом. Я помещаю соседние капли кадмия желтого, ультрамарина, берлинской лазурной и жженой умбры на свою палитру и обрызгиваю их чистой водой из бутылки с туманом. Я просто окунаю кисть в желтый цвет и рисую на бумаге, затем перехожу от одного цвета к другому и позволяю им смешиваться и свободно смешиваться.

После того, как деревья переднего плана были готовы. Я взял свой мастихин / малярный нож и поскреб несколько тонких веток. При этом очень важно время, а также консистенция краски.

Если краска слишком мокрая или слишком тонкая, соскобленная область просто заполнится, оставив темную полосу. На самом деле моя краска была немного тоньше и влажнее, чем должна была быть, но мне это почти сошло с рук.

В акварельной живописи много таких моментов, иногда они идут вам на пользу, иногда нет!

Я нарисовал несколько тонких веток деревьев кистью Swordliner, которая идеально подходит для этого.Многие художники использовали бы вместо этого риггер. Я предпочитаю Swordliner, но все, что лучше всего подходит для вас, подойдет.

Шаг 3: Рисуем отражения

Это самое интересное! Когда все высохло. Я намочил нижнюю половину бумаги и начал рисовать отражение дерева на переднем плане, добавив зелень бамбуковой кистью.

Когда отражение на переднем плане было закрашено, но пока бумага была еще влажной, я добавил немного пурпурной и сырой сиены и позволил ей растянуться.

Я снова взял подкладку для меча и притащил ее, как намек на ветви деревьев.

Последним штрихом было окунуть плоскую кисть в чистую воду. Высушите его на чистой ткани, чтобы он оставался влажным, но не мокрым. Проведите плоским краем кисти по бумаге и выделите несколько цветных полос. Это создает впечатление небольшого волнения на поверхности воды.

Надеюсь, вы нашли этот урок полезным. Попробуйте!

Посмотреть видео на YouTube