Цветовой Круг » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Цветовой круг и знание законов составления цветовых комбинаций на его основе, позволяют безошибочно работать с различными палитрами цветов и составлять те или иные цветовые сочетания для достижения определенного эмоционального состояния. Чтобы было проще разобраться в этой схеме взаимоотношений цветов, необходимо иметь перед глазами основной цветовой круг. Чем дальше, тем больше возможных комбинаций, поэтому лучше возвращаться к рисунку и просматривать каждый раз схему. Нужно еще иметь ввиду, что цветопередача дисплеев далека от идеала. Поэтому для особо чувствительных к цветам людям советую делать поправку на сей печальный факт. Но в любом случае, если будет ясна общая схема работы, то проблем в дальнейшем при выборе необходимой цветовой гаммы не возникнет.

Ниже представлены десять типов цветовых комбинаций, это:

Ахроматические

Здесь используются только оттенки серого, от белого до черного. Как уже говорилось, ахроматические цвета — это цвета, отсутствующие в спектре. Чистые ахроматические цвета (без примесей оттенков цвета) в природе практически не существуют. Всегда черный (или серый) будет иметь тот или иной оттенок.

К черному стремится любой цвет при снижении яркости (например, при уменьшении освещенности до полной темноты). При увеличении яркости любой цвет стремится к белому.

Использование только одних ахроматических цветов дает возможность создать невероятно оригинальный интерьер. Здесь как нигде в других случаях может быть выражена сама фактура используемого материала: блеск, матовость, прозрачность, бархатистость, структура поверхности необычных видов.

Если добавить к ахроматическим цветам один яркий цвет, часто это красный, то получается очень стильное помещение. Такие сочетания могут быть использованы в минимализме с намеком на японский стиль.

Если добавить нежные, еле заметные оттенки, то такое сочетание можно использовать как основу под дизайн в таких современных стилях, как хай-тек.

Основные

Главные, основные, цвета на цветовом круге: красный, желтый, синий. На то они и основные, что составляют основу цветового круга. Имея в руках краски только этих цветов плюс белый и черный, опытный художник создаст все остальные цвета (при условии, что три основных цвета будут радужной чистоты, без примесей).

Составные

Цвета второго порядка: зеленый, фиолетовый, оранжевый. Получаются путем смешивания попарно трех основных цветов: красного, желтого и синего. Например, при смешении желтого и синего — получается зеленый. Составных цветов всего три: оранжевый, зеленый и фиолетовый.

Сложные

Сложные цвета получаются путем смешивания трех составных цветов с рядом лежащими основными. Например: оранжевый плюс желтый: получается желто-оранжевый. Таких цветов уже шесть.
Триада сложных цветов может быть одной из этих комбинаций:
красно-оранжевый, желто-зеленый и сине-фиолетовый;
сине-зеленый, желто-оранжевый и красно-фиолетовый.
На цветовом круге все они находятся на одинаковом расстоянии друг от друга, занимая промежуточное положение между составными цветами.
Затемняя или осветляя эти цвета в той или иной степени, мы получаем всю возможную гамму цветов. На основном цветовом круге сложные цвета представлены (насколько это возможно) без осветления или затемнения, путем смешивания цветов в равной пропорции. Если же пропорции цветов для смешивания менять по своему усмотрению и дополнительно еще и осветлять либо затемнять цвета, то в итоге мы получим всю градацию цветов, представленную на полном цветовом круге и даже более того. Как пример некоторых сложных цветов:

До сих пор мы рассматривали цвета по принципам их получения путем смешивания трех основных цветов, затем сложных и составных. В итоге можно получить все возможные чистые хроматические цвета. Палитру можно значительно расширить, добавляя в хроматические цвета — ахроматические. Но это лишь начало игры в цвета. Теперь перейдем к типам взаимоотношений между цветами, рассматривая их расположение на цветовом круге. Это уже — руководство к действию. От расположения комбинации выбранных цветов на цветовом круге зависит их влияние на наше восприятие. В зависимости от того, выбрали ли мы рядом стоящие цвета или противоположно расположенные цвета на цветовом круге — будет меняться и воздействие этой комбинации цветов на наше восприятие.
Теперь есть смысл обратиться к полному цветовому кругу.

Контрастные

Контрастными по отношению друг к другу считаются два цвета, между которыми на цветовом круге находятся три промежуточных цвета (эти пары выборок часто путают с дополнительными цветами).

Таких пар цветов шесть, по количеству пар цветов в основном цветовом круге.

одобные пары цветов очень часто использовались в одежде скоморохов, эти сочетания максимально броски и навязчивы.

Надо помнить, что использование насыщенных контрастных цветов — это очень жесткое сочетание, его нельзя использовать в равных по объему плоскостях и массах в интерьере. Но, используя контрастный цвет как небольшой акцент, например, голубые тарелки и полотенца в желтой кухне, мы достигнем ярких, эффектных сочетаний. Они будоражат и повышают жизненный тонус.

Использование контрастных точек и штрихов в интерьере способно придать жизнь и шарм скучному помещению, наподобие тому, как капля перца способна изменить вкус пресного блюда. Но надо помнить, что стоит только переборщить с перцем, и блюдо становится несъедобным.

Совсем иное впечатление возникнет при использовании разбеленных контрастных сочетаний (с добавлением ахроматических цветов), например, таких как кремово-желтый и серо-голубой. Чем более разбелены контрастные цвета, тем меньше ограничений в их использовании в одном пространстве.

Вообще ахроматические цвета способны спасти любую выборку цветов, даже контрастную. Об этом речь пойдет далее.

Дополнительные

Прямо противоположные цвета на цветовом круге называются дополнительными. С дополнительными цветами можно провести один любопытный фокус.

Если мы разделим спектр на две части, например — на красно-оранжево-жёлтую и зелёно-сине-фиолетовую, и соберем каждую из этих групп специальной линзой, то в результате получим два смешанных цвета, смесь которых в свою очередь также даст нам белый цвет.

Если мы удалим из спектра один цвет, например, зеленый, и посредством линзы соберем оставшиеся цвета — красный, оранжевый, желтый, синий и фиолетовый, — то полученный нами смешанный цвет окажется красным, то есть цветом, дополнительным по отношению к удаленному нами зеленому. Если мы удалим желтый цвет, — то оставшиеся цвета — красный, оранжевый, зеленый, синий и фиолетовый — дадут нам фиолетовый цвет, то есть цвет, дополнительный к желтому.

Два цвета, объединение которых дает белый цвет, называются дополнительными цветами. Фактически, идеально чистые дополнительные друг к другу цвета «убивают» друг друга. Каждый цвет является дополнительным по отношению к смеси всех остальных цветов спектра. В смешанном цвете мы не можем увидеть отдельные его составляющие. В этом отношении глаз отличается от уха с хорошим музыкальным слухом, которое может выделить любой из звуков аккорда.

Пример дополнительных цветов:

Это сочетание, используемое в интерьере, так же очень броское, хоть и не такое навязчивое, как контрастные цвета. Оно воспринимается немного мягче, и если использовать один или оба цвета разбеленными, то можно получить неплохие в итоге сочетания.

Но — необходимо быть очень осторожными с дополнительными цветами. Особенно это касается освещения. Об этом — в другой статье.

Монохроматические

Монохроматические цвета — это комбинации яркости и насыщенности в пределах одного и того же цвета.

Такое сочетание называют еще нюансным. В оформлении комнаты используются оттенки одного цвета (составляющие одного и того же сегмента круга). Такая ком­позиция способствует поддер­жанию атмосферы спокойст­вия и отдыха, если для нее выбираются цвета из холодной части круга, и атмосферы мягкой открытости, способствующей общению и активности, если используются цвета из теплой части круга.

Родственные

Любые три следующих друг за другом цвета или их оттенки на цветовом круге называются родственными. Выбирайте любой цвет на круге и добавляйте к нему оба соседних цвета на боковых сегментах. Такая выборка цвета еще называется в некоторых изданиях гармоничной.

Всего может быть 12 троек главных родственных (гармоничных) сочетаний.

Какие бы тройки гармоничных цветов вы не выбрали, интерьер, выполненный с помощью этих цветов, будет смотреться очень хорошо, при этом иметь различный по восприятию характер для каждого из 12 возможных вариантов, в зависимости от того, выбрана палитра из теплых или из холодных цветов. Пример выборки цветов по родственному типу:

Эти 12 вариантов главных троек могут быть расширены за счет использования разной светлоты (разбеленные и затемненные эти же цвета) выбранного цвета (расширяем за счет монохроматических цветов, см. далее) на расширенном цветовом круге. При этом по светлоте каждый из трех цветов может быть аналогичным другому или значительно отличаться друг от друга, один может быть очень осветлен и использован на больших поверхностях: стенах, потолке, другие — затемнены и использованы в качестве отдельных небольших элементов: подушек, декоративных ваз, рамок для картин.

Можно использовать иной, противоположный вариант, когда одна или часть стен выполняется в темном цвете, а мебель, пол и мелкие предметы — в осветленных вариантах гармоничных ему цветов.

Нейтральные

Если взять два рядом расположенных цвета в пределах двух полос цветов на цветовом круге, сгладить один из них добавлением родственных оттенков или «разбавить» ахроматическим (белым или черным), то в итоге мы получим нейтральные цвета. Пример нейтральных цветов:

Родственно-контрастные

Цвета с оттенками, расположенными на круге непосредственно слева и справа от цвета, дополнительного ему на цветовом круге. Пример таких цветов:

Как использовать цветовой круг | Акварель с Кирой Салимовой

Настоящий закон нельзя установить или провозгласить, его можно только открыть. Поэтому настоящим открытием двадцатого века мы считаем цветовой круг, состоящий из двенадцати цветов. Теперь его изучают и художники, и дизайнеры всех направлений, и труженики бьюти-индустрии. В прошлой статье я уже писала, чем так важно именно это количество сегментов цветового пирога. И не поленюсь повторить.

Итак, наш чудесный круг состоит из шести цветов радуги (минус голубой) и шести промежуточных оттенков. Думаю, стоит их торжественно перечислить: красный, красно-оранжевый, оранжевый, жёлто-оранжевый, жёлтый, жёлто-зелёный, зелёный, сине-зелёный, синий, сине-фиолетовый, фиолетовый и красно-фиолетовый. Самое главное, на поверхности лежащее, качество напротив лежащих пар – максимальный контраст между ними.

Три основные пары дополнительных цветов звучат просто: красный – зелёный, синий – оранжевый, жёлтый – фиолетовый. Чтобы это запомнить, нужно представить себе примеры из окружающей природы. Зелёный лист, а по нему ползёт божья коровка. Ярко? Очень! Синее небо, а на его фоне первые жёлтые листья. Фотографировали такое? Наверняка! Фиолетовый ирис с жёлтой серединкой или цветок анютины глазки подобной расцветки. Восхищались? Конечно!

Другие три пары запомнить уже нелегко, например: жёлто-зелёный – красно-фиолетовый. Поэтому цветовой круг нужно всегда иметь под рукой (он будет ниже). Стоит ещё отметить, что от жёлтого до красного цвета считаются тёплыми, а от фиолетового до зелёного – холодными.

Что даёт знание о максимальном цветовом контрасте? Ну например, оформление детского праздника. Дети любят яркие сочетания, поэтому очень оценят зелёную скатерть под красным арбузом или оранжевые мандарины на синем блюде. Или подбор аксессуаров для коричневого костюма. Коричневые цвета очень разные, но все тяготеют к какому-нибудь тёплому – жёлтому, оранжевому или красному. Значит, если перед нами красно-коричневый костюм, то для яркого эффекта аксессуары можно выбрать в зелёной гамме, потому что к красному дополнительным идёт зелёный.

И вернёмся к изобразительному искусству. Гармоничная картинка почти всегда имеет контрасты, диалог тёплого с холодным.

И тут уже использование действительно полярных дополнительных цветов – только один из путей выразительности. Зато беспроигрышный!

Например, вот мой автопортрет, написанный на основе портрета Жанны Самари кисти Огюста Ренуара. Я взяла колористику Ренуара, формы его модели, её причёску и вписала сюда только своё лицо. Смотрите: только зелёные и красные оттенки, всё! Даже рука, подпирающая подбородок, слева написана красным, а справа – зелёным. С волосами та же история. Конечно, это не совсем открытые цвета, но диалог оттенков построен именно на полярных отношениях.

А, кстати, как же сделать зелёный и красный приглушёнными? И тут ключ в дополнительных цветах. Если в яркий цвет подмешать немного дополнительного ему, то получится глухой оттенок. То есть к зелёному нужно добавить немного красного, а к красному – немного зелёного! Не коричневого, не чёрного, а зелёного! Ну классно же!

Вот нарисованный мной цветовой круг Иттена, в центре которого есть сегменты более спокойные, ближе к серо-коричневым. Это и есть оттенки пониженной яркости, полученные с помощью смешения противоположностей в неравной пропорции. Например, в глухом зелёном много зелёного и капля красного и т. п.

Приглушённые почти до серых и коричневых, противоположные цвета также могут составить гармонию. Как здесь, на моей работе «Одуванчики», синий нивелирован оранжевым до серого, а в оранжевый добавлен синий до получения коричневого.

Итак, в основе лежат синий и оранжевый, взаимно погашенные. Правда, присутствует здесь и зелёный, но об этом в следующий раз. Пока усваивайте эту информацию!

Много другого интересного ищите у меня в соцсетях: инстаграм,facebook,ВК.

правила сочетания цветов. Как пользоваться кругом? Описание цветовых кругов Оствальда и Гете, Ньютона и других

Покупая любую вещь: будь то одежда, посуда, мебель, обои, картина, мы пытаемся представить ее на себе или в интерьере своего дома. Если это вещи для дома, то оцениваем не только габариты, фактуру, но и колористику. Если это одежда, то вспоминаем, есть ли в гардеробе вещи, с которыми можно было бы составить ансамбль; подойдут ли любимые джинсы к этой тунике в тон; как это будет смотреться с нынешним цветом волос. То есть в любом вопросе немаловажную роль играет цвет. И тут можно оказаться в неловкой ситуации и выглядеть смешно из-за незнания простейших правил цветового сочетания.

Чтобы этого не произошло, предлагаем узнать, что такое цветовой круг и как правильно подбирать оттенки в разных жизненных ситуациях.

Что это такое?

Многие знают, что цвет человек воспринимает через сетчатку глаза. Разные поверхности поглощают одни лучи и отражают другие. Поглощенный, он не виден глазу и ощущается нами как черный. Чем больше отражается лучей, тем белее кажется объект (например, снег). А это значит, что белый – это комбинация всех видимых оттенков.

Глаз человека различает достаточно узкий диапазон длины волн, соответствующих разным цветам: самую длинную видимую волну (примерно 750 нм) имеет красный цвет, а самую короткую (380 – 400 нм) – фиолетовый. Человеческий глаз не в состоянии увидеть инфракрасный свет и ультрафиолет.

Сетчатка человека воспринимает эти самые 7 лепестков радуги, о которых сложена считалочка «каждый охотник желает знать, где сидит фазан»: за красным – оранжевый, а далее – желтый, который пристроился на зеленом, чуть ниже – голубой, синий, а держит все это фиолетовый. Но ведь их гораздо больше – коричневый и салатовый, розовый и горчичный – всех не перечесть. Как определить их место в цветовой гамме, откуда они взялись и как сочетаются с другими цветами – эти вопросы давно будоражили не только художников, декораторов, но и ученых.

Результатом поиска решения проблемы стала попытка Исаака Ньютона соединить первый цвет видимого спектра (красный) с последним (фиолетовым): получился цвет, которого не было в радуге, и который не виден в спектре – пурпурный.

Но ведь цветовые сочетания могут быть и между другими цветами. Чтобы лучше увидеть их взаимосвязь, он расположил спектр не в виде линейки, а виде круга. Ему понравилась эта идея, так как в круге было легко увидеть, к чему приведет смешение тех или иных цветов.

Со временем теория цветового круга развивалась, менялась, но ею пользуются и сейчас, начиная от воспитателей детских садов при проведении психологических тестов с детьми и заканчивая физиками, дизайнерами, инженерами и стилистами. Цветовой спектр, представленный в виде разных фигур, дает нам представления о первичных и вторичных цветах, холодных и теплых оттенках. Картина полного круга позволяет определить, какие цвета являются противоположными, а какие – родственными, так как это непрерывный цветовой переход от тона к тону.

Также с его помощью можно определить оттенок (hue), насыщенность (saturation), яркость (brightness) – HSB.

Чтобы глубже разобраться в вопросе взаимодействия различных оттенков, необходимо познакомиться с различными видами цветовых кругов.

Виды

Заговорив про Исаака Ньютона, отметим, что его теория не была безупречной, но он сделал очень много открытий, связанных с цветовой гаммой и самим спектром. Например, именно ему принадлежит идея, что если смешать два цвета в разных пропорциях, то новый оттенок будет ближе к тому из них, которого использовано больше.

Иоганн Вольфганг фон Гёте во многом был несогласен с Ньютоном. По его теории цвета – это результат борьбы света с тьмой. Первыми (первичными) победителями были красный (Red) с желтым (Yellow) и синий (Blue) – RYB. Эти три тона чередуются с тремя дополнительными – оранжевым, зеленым и фиолетовым, которые получаются в результате смешения двух первичных (основных) рядом находящихся цветов.

Круг Гёте охватывает меньшее количество тонов, поэтому далеко не все специалисты положительно отзываются о его теории. Но зато его считают основателем раздела психологии о влиянии цветов на человека.

Несмотря на то что авторство создания пурпура приписывают Ньютону, до сих пор непонятно, кто же является автором 8-секторного круга: Гёте или Ньютон, ведь спор именно из-за восьмого, пурпурного цвета.

А если бы они избрали модель круга по образцу Вильгельма Оствальда (который, правда, жил позже), то никакого спора и быть не могло, потому что это плавное перетекание из одного колера в другой в круге из 24 секторов. Он является автором книги об основах цвета, в которой написал, что в процессе приобретения опыта мы понимаем: не все цветовые сочетания нам приятны. Отвечая на вопрос, почему это происходит, он говорит, что приятны гармоничные сочетания, которые подысканы по законам определенного порядка. К ним относятся степень яркости или затемнения, равнозначную тональность.

Но вот мнение современных колористов на теорию Оствальда неоднозначно. По принятым ныне правилам противоположные цвета должны быть дополнительными (именно так их называют в физических системах RGB). Такие колеры при смешивании должны давать только серый цвет. Но так как Оствальд за основные тона принял не синий – красный – зеленый, а синий – красный – зеленый – желтый, то его круг не дает необходимого серого при смешении.

Результат – невозможность использования в живописи и прикладных искусствах (по мнению автора еще одного цветового круга Йоханнеса Иттена, о котором речь пойдет дальше).

А вот модницы с удовольствием пользуются наработками Оствальда, потому что с их помощью можно гармонично сочетать 2-4 тона. Подобно стрелкам компаса, в круге есть три стрелки, которые при любом повороте подскажут, какие три тона сочетаются между собой.

А так как в круге целых 24 сектора, то подобрать комбинацию вручную было бы гораздо труднее. Оствальд обратил внимание, что фон, на который наложены цвета, сильно влияет на общее восприятие. На черном, белом, сером остальные цвета играют по-другому. Но не стоит располагать белые элементы на светлом фоне.

Три тона, равноудаленные друг от друга, получили название «триада» – равносторонний треугольник при любом повороте влево или вправо.

Спектральный анализ ученого Вильгельма Оствальда и его последователей, а также оппонентов, сложился со временем в систему, которой пользуются до сих пор.

• 3 – 4 цвета, расположенные последовательно в круге, являются близкими, смежными. Если они принадлежат к одному цветовому семейству (например, голубой – синий – фиолетовый), то их называют аналогичными или аналоговой, родственной триадой. Мы привыкли называть их оттенками, хотя это не точное определение.
• Оттенками называют варианты одного тона, когда в него добавляют белую или черную краску. В большей степени разработкой градиентной шкалы занимались последователи ученого.
• Диаметрально противоположные цвета назвали химическим понятием, обозначающим взаимное соответствие, – «комплЕментарные». Но, как мы поясняли выше, у Оствальда они хотя и были противоположными, но не были дополнительными.

Именно в этом вопросе впоследствии не был согласен с ученым Вильгельмом Оствальдом художник Йоханнес Иттен. Теоретику дизайна, педагогу помогала собственная художественная практика. Он разработал цветовой круг из 12 секторов. Казалось бы, просто уменьшил количество цветов в круге Оствальда вдвое, но принцип использован другой: за основные Иттен вновь взял, как и Ньютон, красный – желтый – синий. И поэтому в его круге зеленый находится напротив красного.

Вершины большого равностороннего треугольника внутри круга у Иттена указывают на первичные краски RYB. При смещении треугольника на два сектора вправо мы видим вторичные тона, которые получаются из смешения двух первичных (крайне важно, чтобы пропорции красок были равными и хорошо смешанными):

• желтый и красный дают оранжевый;
• смесь желтого и синего – это зеленый;
• если красный смешать с синим, то получится фиолетовый.

Верните треугольник на один сектор влево, и увидите тона третьего порядка, получаемые из двух предыдущих (1 первичный + 1 вторичный): желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый.

Таким образом, круг Йоханнеса Иттена – это 3 первичных, 3 вторичных и 6 третичных цветов. Но по нему же можно определить холодные и теплые тона. В круге на схеме Иттена выше всех находится желтый, ниже всех – фиолетовый. Именно они являются пограничными. Проведите вертикальную линию через весь круг посередине этих красок: половина круга справа – это зона тепла, слева – зона холода.

Используя этот круг, разработаны схемы, по которым очень удобно подбирать цветовую гамму для любой ситуации. Но об этом чуть позже. Сейчас же продолжим знакомиться с другими видами цветовых кругов и не только.

О круге Шугаева можно найти огромное количество упоминаний, но (парадокс!) нет информации про его биографические данные. Даже имя и отчество неизвестно. А теория его интересна тем, что он принял за первичные не три, а четыре колера: желтый, красный, зеленый, синий.

И далее говорит о том, что гармонизация возможна, только если сочетаются:

• родственные цвета;
• родственно-контрастные;
• контрастные;
• нейтральные по родству и контрасту.

Для определения родственных и контрастных колеров он разделил свой круг на четверти. Родственные краски находятся в каждой четверти между двумя первичными колерами: желтым и красным, красным и синим, синим и зеленым, желтым и зеленым. При использовании палитры одной четверти сочетания являются гармоничными и спокойными.

Контрастно-родственные цвета находятся в близлежащих четвертях. Исходя из названия, не каждое сочетание будет гармоничным, но Шугаев разработал несколько схем в помощь пользователям.

Контрастные цвета расположены в диаметрально противоположных четвертях. Максимально удаленные друг от друга колеры автор назвал контрастно-дополнительными. Выбор такого сочетания говорит о высокой эмоциональности и экспрессивности.

Но гармония может быть и однотонная. Ее признают и другие авторы, называя монохроматическими сочетаниями.

Следующий вид цветового круга очень интересен тем, что перестает быть плоским. Колориметрическая система Альберта Манселла – это тщательные эксперименты ученого, который изучал цветовое восприятие человека.

Для Манселла цвет предстал в виде 3 чисел:

• тон (оттенок, hue),
• значение (светлота, яркость, value, brightness),
• хрома (цветность, насыщенность, chroma, saturation).

Эти три координаты в пространстве позволяют определить оттенок кожи или волос человека, сравнить цвет почвы, используются в судебной медицине и даже определяют тон пива у пивоваров.

И главное, именно моделью HSB (hue, saturation, brightness) пользуются дизайнеры и компьютерные художники.

А вот Тобиас Майер решил отказаться от идеи круга. Ему цветовой спектр виделся треугольниками. Вершины – это базовые цвета (красный, желтый и синий). Все остальные ячейки – это результат смешения от колера к колеру. Создав множество треугольников с разной яркостью, он их расположил от более яркого к наиболее светлому, блеклому, один над другим. Создалась иллюзия трехмерного пространства, которая используется до сих пор.

Пытаясь облегчить попытки гармоничного сочетания цветов, художники, колористы, психологи разрабатывали таблицы сочетаемости. Именно в этой связи столь популярно имя Макса Люшера. Даже обычные школьники знакомы с этим именем благодаря методике цветовой психодиагностики. Но это вовсе не принижает, а, наоборот, возвышает результат деятельности шведского психолога: простота использования таблицы делает ее уникальной.

Скачав ее на смартфон и пользуясь во время покупок, можно приобрести очень гармонично подходящие друг другу вещи.

Есть и другие виды цветовых кругов, теорий, методик. В них обязательно будут отличия, но общие правила цветового сочетания все равно сохранятся. Кратко обобщим их. Итак, в цветовом круге цвета могут сочетаться следующим образом.

• Монохромно – своеобразная растяжка света от светлого к темному, оттенки одного цвета.

• Контрастно (комплементарно, дополнительно). Цвета, расположенные друг напротив друга, обязательно будут контрастными, но не всегда дополнительными.

• Смежно: 2- 3 цвета, находящиеся в непосредственной близости друг от друга.

• По принципу классической триады – треугольника, одинаково расширенного от точки центра на все три стороны.

• По принципу контрастной триады – треугольник с удлиненным острым углом за счет того, что 2 цвета из 3 приближены друг к другу.

• По принципу четырехцветной классики: равносторонний треугольник дополняется промежуточным цветом, который является контрастным одной из вершин.

• По принципу квадрата, который вписывается в круг. В этом случае специалисты советуют один цвет использовать как основной, остальные – в качестве акцентов.

• По прямоугольной схеме, в которой очень важно соблюсти баланс между основным и акцентными цветами.

• По принципу равностороннего шестигранника – сложная гармония, доступная даже не каждому специалисту. Чтобы ее воссоздать, необходимо очень тонко чувствовать цветовые нюансы.

Черный и белый цвета – это вспомогательные средства для придания тона, яркости, насыщенности.

Дополнительные цвета

При смешивании двух любых противоположных комплементарных цветов в одинаковых пропорциях не получится нейтральный серый тон, если цветовой круг создан по принципу первичных цветов в системе RYB (красный – желтый – синий). Когда используется модель RGB (красный – зеленый – синий), то можно говорить о дополнительных цветах. У них можно наблюдать два противоречащих друг другу эффекта:

• взаимное ослабление, уничтожение;
• приумножение яркости антипода.

Кстати, серый цвет, так же как белый и черный, называют ахромными. Они не входят ни в один из цветовых кругов. По модели Иттена противоположными являются:

• красный – зеленый,
• красно-оранжевый – сине-зеленый,
• оранжевый – синий,
• желто-оранжевый – сине-фиолетовый,
• желтый – фиолетовый,
• желто-зеленый – красно-фиолетовый.

Если проанализировать эти пары, то обнаружится, что они всегда троичны. Например, пара «оранжевый – синий» это «синий + желтый + красный». И если смешать в равных пропорциях эти три тона, то получится серый. Так же, как при смешивании синего и оранжевого. Такое смешение – это не только контраст указанных оттенков, но и контраст светлого и темного, холодного и теплого.

У любого цвета, тона, оттенка есть противоположный. И это значительно расширяет возможности художника, модельера, дизайнера, визажиста, декоратора. Например, чтобы удалить с волос головы протестный фиолетовый колер, парикмахеру нужно подобрать желтый, пшеничный оттенок. При правильном подборе волосы станут серо-коричневого цвета. Этот метод называют эффектом нейтрализации.

Но если пресловутый зеленый и красный поместить рядом (например, на одной картине), то они станут ярче, будут подчеркивать друг друга.

Дополнительные тона подходят далеко не всем: это признак динамичности, некоей агрессии, энергичности. Они призваны подчеркнуть рельефность фигуры, поэтому округлым и низким особам не стоит прибегать к такой расцветке. Также нужно быть осторожными при оформлении малогабаритной квартиры контрастами. Возможно, стоит выбрать главенствующий цвет и акцентирующий.

Но у каждого цвета есть оттенки с разным уровнем насыщенности. Поэтому контрастные цвета в зависимости от тона будут восприниматься по-разному:

• резко контрастными называют яркие колеры, пастельные и приглушенные оттенки одного колера;
• слабо контрастными являются сочетания между пастельными, приглушенными тонами, одноцветными оттенками, схожими друг с другом по насыщенности.

Как пользоваться кругом?

Познакомившись с большим количеством методов, методик, теорий и способов, возникает закономерный вопрос: как использовать цветовой круг в жизни? Ведь мало выбрать вещь в тренде, нужно, чтобы она сочеталась с другими предметами гардероба. А вот здесь может ожидать подвох: либо придется осуществлять подбор ансамбля сразу же, чтобы угадать с оттенком, либо захватить с собой уже имеющуюся вещь. И даже глядя на нее, можно ошибиться.

Чтобы этого не произошло, рекомендуем воспользоваться готовыми программами по подбору оттенков для разных схем (монохромность, контраст, триада, тетрада, аналогия, акцент аналогия). Например, «Colorsheme» прекрасно с этим справляется.

При наличии интернета на смартфоне подобрать предметы гардероба, мебели, аксессуаров, предметов декора можно непосредственно в месте покупки.

Если интернета нет, значит заранее нужно сфотографировать желательную комбинацию оттенков и уже пользоваться ею в магазине.

Еще один вариант – воспользоваться примерами того, как это будет работать, у профессионалов. Например, профессиональный фотограф Alex Romanuke вручную создает палитры, которые фиксирует в фотографиях. Рассматривая созданные ими сюжеты, цветовую палитру и описание. Так гораздо лучше понимаешь, что должно получиться в результате совмещения предполагаемых тонов и оттенков.

Следующий путь – разложение на цветовую схему понравившейся фотографии с помощью различных приложений, например, Adobe Color CC. Приложение очень хорошо подсказывает цветовые нюансы выбора.

Но многие профессионалы советуют: берите цветовые сочетания у природы. Если они там есть, значит, они естественны. Также подойдут работы фотографов, художников и дизайнеров. Но здесь не стоит забывать, что они работают в разных направлениях, и то, что красиво для них, вовсе необязательно должно понравиться вам.

Кроме того, существуют ключевые цветовые коды, которые ассоциативно всплывают в памяти человека при упоминании события. Например, вспомните предупреждающий сигнал Stop – да, это красный и белый. Новый год – это зеленая елка и красный костюм Санта Клауса. Море – белая чайка и синяя волна. Примеров много, и главное, – они понятны. А понятны они потому, что устойчивы. Но к каждому сезону появляются новые коды, которые могут действительно оказаться интересными и уйти в массы либо так и дефилировать на подиуме.

Вот для примера ряд устойчивых кодов с красным, которые профессионалы знают наизусть:

• сочетание с черным в различных вариантах: код сексуальности, обольщения, траура;
• красное с серым: элегантный casual для города, спортивный, современный слабо контрастный;
• сочетание с бежевым: изысканная повседневность, женственность;
• красное с синим: типичное спортивное сочетание, повседневный гардероб.

А вот тот же красный в новых трендовых кодах:

• в сочетании с розовым (два ярких цвета, которые прежде не рассматривались как совместимые): в зависимости от оттенков могут быть протестно-контрастными или родственно близкими;
• красный с пастельными оттенками (перламутрово-белыми, серебристыми, нежно-голубыми, нежно-розовыми, нежно-коралловыми, лавандовыми) – это яркий акцент в спокойной гамме или равенство цветов, которое используют не только в одежде, но и в интерьере, а также при декорировании любых объектов.

Еще один путь – балансировка силуэта за счет одновременного использования нейтрального цвета с теплым и холодным оттенком. Для этого используют круг Иттена со схемой теплых и холодных тонов. И если с теплыми и холодными из схемы более или менее понятно, то какие цвета называют нейтральными – стоит разобраться.

Для каждого цветотипа человека определены свои нейтральные оттенки, но они имеют две подгруппы:

• темные: черный, хаки, серый, синий, бордо;
• нейтральные: беж, нюд, молочно-белый, терракот, коричневый, белый.

Темные нейтральные и нейтральные цвета используют для создания униформы (медики, военные, рабочие разных отраслей), повседневных нарядов, модных образов.

И еще один способ для понимания того, как пользоваться цветовым кругом. Его предлагает художник Татьяна Викторова: взять и нарисовать круг Иттена. Тогда на собственном опыте станет совершенно понятно, откуда берется каждый цвет и какое место он занимает в круге.

Для воплощения идеи понадобятся: бумага для акварели, кисть, три цвета акварельной краски (желтая, синяя и красная), вода, основа для палитры, циркуль, карандаш с линейкой.

Настоящему художнику для создания любого оттенка нужно всего лишь три первичных цвета. Попробуем с помощью модели Иттена это доказать.

1. На акварельный лист форматом А4 нужно перерисовать этот круг, используя карандаш, циркуль, линейку.
2. По вершинам равностороннего треугольника располагаем первичные тона.
3. Внутренний треугольник подсказывает, как получить вторичные: смешать в равных количествах красный и желтый и закрасить акварелью треугольник, который прилегает к этим цветам, оранжевым. Далее смешать желтый и синий, чтобы получить зеленый, а также синий + красный, чтобы получить фиолетовый.
4. Закрасить оранжевым, зеленым и фиолетовым сектора круга, в которые упираются острые углы равносторонних треугольников таких же цветов. Работа со вторичными цветами закончена.
5. Между первичным и вторичным цветом осталась ячейка для составного (третичного) колера. Он получается из смешения красного + оранжевого в первом случае, желтого + оранжевого – во втором, желтого + зеленого – в третьем. И так по всему кругу.

Круг заполнен, и теперь у вас есть понимание, как получаются цвета и оттенки. Но так как качество акварели у производителей разнится, то они могут сильно отличаться от оригинального круга. Этому не стоит удивляться.

А если даже такие художественные экзерсисы вам даются с трудом, то можно воспользоваться покупным цветовым кругом, чтобы всегда знать, как правильно сочетать цвета.

О том, как пользоваться цветовым кругом, смотрите далее.

«Акварель»

Модуль 1 (32 часа)

Раздел I. Радужный мир. (32 часа)

Занятие 1. Вводное занятие. Условия безопасной работы. «Знакомство с королевой Кисточкой«.

Теория. Знакомство с воспитанниками. Рассказ о режиме работы кружка, о правилах поведения, содержании занятий, о планах на учебный год. Правила по технике безопасности. Введение в образовательную программу.

Практика. Нарисовать то, что любишь рисовать.

Занятие 2. «Что могут краски?» Изобразительные свойства акварели.

Теория. Презентация «Как краски поссорились».

Практика. Изобразить радужных животных.

Занятие 3. Основные цвета. Смешение красок.

Теория. Цвет. Основы цветоведения.

Практика. Создать коллаж «Разноцветные краски».

Занятие 4. Холодная и тёплая палитра цветов. Радуга.

Теория. Ознакомление с разнообразием различных цветовых пятен. Подбор тёплой и холодной цветовой гаммы. Презентация по теме.

Практика. Выполнение творческой композиции «Пейзаж«.

Занятие 5. «Костер». Теплые цвета. Стихия- огонь.

Теория. Теплые цвета. Стихия- огонь. Гуашь.

Практика. Выполнение композиции «Костер в ночи«.

Занятие 6. Акварель. Рисование по методу ассоциаций.

Теория. Рисование по методу ассоциаций. Знакомство с выразительными свойства цветов гуаши. Смешивание красок.

Практика. Контраст холодной и теплой гаммы.

Занятие 7. «Изображать можно пятном». Акварель, отработка приёма рисования кругов в разных направлениях.

Теория. Презентация «Изображать можно пятном». Работа акварелью. Кляксография.

Познакомить обучающихся с художником –анималистом Е.Чарушиным. Как с помощью красочного пятна, мазков, цветных линий художники создают художественный образ.

Практика. Разгляди и нарисуй с помощью пятна изображение зверушки.

Занятие 8. Кляксография. Превратить пятно в зверушку

Теория. Прием изображения пятном. Художники-анималисты, просмотр иллюстраций.

Практика. Рисуем медвежат и др. животных.

Занятие 9. «Пушистые образы». Изображение домашних животных.

Теория. Презентация о разных породах кошек. Знакомство с техникой работы пастелью.

Практика. Нарисовать композицию на тему «Мой любимый котёнок».

Занятие 10. Композиция «Моя любимая кошечка«

Теория. Как поэтапно нарисовать котенка.

Практика. Выполнить рисунок котенка поэтапно.

Занятие 11. «Осень. Листопад». Использование теплых цветов. Беседа на тему «Осень» с использованием иллюстративного материала.

Теория. Беседа на тему «Осень» с использованием иллюстративного материала. Живопись, аппликация из листьев.

Практика. Выполнить панно «Ёжик и листья«.

Занятие 12. Творчество великих художников. Осенний пейзаж.

Теория. Использование теплых цветов.

Практика. Рисуем поэтапно осенний пейзаж.

Занятие 13. «Осенние листья». Природная форма – лист. Тоновая растяжка цвета, акварель.

Теория. Зарисовки осенних листьев. Тоновая растяжка цвета, акварель.

Практика. Выполнить изображение листьев в технике мокрой акварели.

Занятие 14. Осенний натюрморт.

Теория. Изображение листьев акварелью. Цветовой круг. Теплая и холодная палитра.

Практика. Рисуем натюрморт: осенний букет в вазе.

Занятие 15. «Декоративное дерево». Передача в рисунках формы, очертания и цвета изображаемых предметов.

Теория. Презентация по теме. Знакомство с характером особенности линий. Пластика линий.

Практика. Выполнение эскиза с изображением декоративных деревьев.

Занятие 16. Изображение декоративного дерева.

Теория. Выразительные свойства цвета. Образ дерева в сказках, символика образа.

Практика. Выполнение рисунка с изображением декоративных деревьев. Смешивание красок.

Занятие 17. «Времена года» Отработка приёма: смешение цвета с белилами

Теория. Слайд-шоу «Краски Осени». Знакомство с работой художников – фотографов. Отработка приёма: смешение цвета с белилами.

Практика. Нарисовать эскиз-панно с использованием различных материалов и способов их обработки.

Занятие 18. Творческая работа «Времена года». Гуашь.

Теория. Природная форма – лист. Пластика линий. Знакомство с работами художника И.И.Шишкина.

Практика. Рисуем пейзаж.

Занятие 19. Тёплая и холодная палитра. Пятно, линия, точка.

Теория. Изобразительные свойства карандаша. Линия, штрих, тон, точка

Практика. Творческая работа «Космос».

Занятие 20. «Волшебные птицы«.

Теория. Изображение декоративной птицы в современной народной росписи «Хохлома». Беседа о росписи. Символика образа птицы в народном творчестве. Знакомство с элементами. Цветовой круг. Теплая и холодная палитра.

Практика. Выполнить изображение декоративной птицы с использованием характерных образов хохломской росписи. Ритм пятен и линия в узоре Хохломы (усики, завитки, веточки).

Занятие 21. «Линия-средство выражения». Выполнение линий разного характера: прямые, волнистые линии, зигзаги др.

Теория. Выполнение линий разного характера: прямые, волнистые линии, зигзаг.

Практика. Выполнить любой графический рисунок с помощью различных линий.

Занятие 22. Орнаментальная композиция. Организация плоскостной композиции.

Теория. Орнаментальная композиция. Организация плоскости.

Практика. Выполнить рисунок: орнаментальную композицию с помощью различных линий.

Занятие 23. «Море бушует». Холодные цвета. Стихия – вода. Акварель.

Теория. Холодные цвета. Стихия – вода. Акварель. Рисование по методу ассоциаций. Беседа на тему «холодные цвета» Использование холодных цветов.

Практика. Выполнить изображение морских волн.

Занятие 24. Морской пейзаж.

Теория. Использование холодных цветов. Репродукции К. Айвазовского, презентация.

Практика. Рисуем поэтапно морской пейзаж.

Занятие 25. «Зимний лес». Характер деревьев.

Теория. Презентация «Зимний лес». Красота зимнего пейзажа. Холодная гамма цветового круга. Репродукции художников – изображение зимнего леса. Гуашь

Практика. Выполнить изображение зимнего пейзажа. Повторение некоторых законов композиции в пейзаже (равновесие, композиционный центр).

Занятие 26. Ограниченная (холодная гамма) палитра. Изобразительные свойства гуаши.

Теория. Образ дождя, ограниченная палитра. Беседа о передаче чувств через иллюстративный материал.

Практика. Рисуем дождь.

Занятие 27. Рисуем «Волшебные снежинки«.

Теория. Симметрия. Развитие художественных способностей, воспитание внимательного отношения к изображаемому объекту и стилизованного представления его в виде рисунка природных форм.

Практика. Рисуем снежинки.

Занятие 28. Вырезание декоративных форм.

Теория. Понятие симметрии.

Практика. Вырезание декоративных форм снежинок из бумаги.

Занятие 29. «Матрешка-Снегурочка». Понятие пропорций. Применение холодных цветов.

Теория. Творческая работа. Создать условия для эмоционального и эстетического восприятия образа Снегурочки. Знакомство с традиционной росписью матрешки и с современной.

Практика. Выполнить изображение Снегурочки в образе матрешки.

Занятие 30. Декоративно- творческая работа. Гжель.

Теория. Родина Гжели. Традиционная роспись. Гжель в современном мире.

Практика. Рисуем гжельскую розу.

Занятие 31. «Новогодняя открытка». Творческая работа.

Теория. Творческая работа. Аппликация. Наложение вырезанных заготовок на плоскость.

Практика. Выполнить декоративную открытку к новогоднему празднику.

Занятие 32. Декоративная открытка, подарок для близких. Творческая работа.

Теория. Понятие ритмического расположения форм.

Практика. Творческая работа, открытка для близких.

 

Модуль 2 (40 часов)

Раздел I. Окружающий мир. (40 часов)

Занятие 1. Портрет Снегурочки. Гармония теплых и холодных цветов. Гуашь.

Теория. Гармония теплых и холодных цветов. Гуашь. Пропорции лица человека. Презентация. Холодная и теплая гамма цветового круга.

Практика. Выполнить живописное изображение лица Снегурочки, с использованием преимущества холодных оттенков.

Занятие 2. Пропорция человеческого тела.

Теория. Презентация по теме. Портрет как попытка понять изображаемого человека и как средство передать отношение художника к людям, к их характеру, жизни, типу.

Практика. Рисуем набросок фигуры человека.

Занятие 3. «Гроздь рябины». Многообразие оттенков палитры. Гуашь. Живописная композиция.

Теория. Многообразие оттенков цвета. Знакомство с понятием «локальный цвет» и «оттенок». Наблюдение природных форм.

Практика. Выполнить изображение грозди рябины по представлению или памяти.

Занятие 4. «Зимние гости». Рисование по представлению снегиря.

Теория. Композиционное заполнение листа. Презентация по теме. Выразительность цвета. Знакомство с контрастными парами цветов, их способность усиливать друг друга.

Практика. Нарисуй снегиря на ветке гуашью. Рисование по представлению или по памяти.

Занятие 5. «Дворец Снежной королевы». Ритм геометрических форм.

Теория. Ритм геометрических форм. Холодная цветовая гамма. Гуашь. Творческая работа. Создать условия для эмоционального и эстетического восприятия сказочного образа.

Практика. Выполнить эскиз Дворца Снежной королевы.

Занятие 6. Холодная цветовая гамма. Гуашь

Теория. Холодная цветовая гамма. Гуашь.

Практика. Выполнить изображение Дворца Снежной королевы в холодной гамме.

Занятие 7. Творческая работа «Морские черепахи«.

Теория. Дать понятие о ритмичной композиции, знакомство с понятием ритма. Закрепление понятия «пятно». Работа ограниченной палитрой. Акварель.

Практика. Рисуем морских черепах.

Занятие 8. Гармония теплых и холодных цветов. Гуашь.

Теория. Закрепить первоначальные знания о цвете (три основных цвета, составные цвета, цветовой круг, дополнительные, однородные, теплые и холодные цвета, хроматические и ахроматические цвета).

Практика. Показать на ранее заготовленных преподавателем листах формата А4 поэтапное выполнение этюда, цветовой круг. Рисуем поэтапно этюд.

Занятие 9. «Удивительные совы».

Теория. Формирование умения сравнивать, анализировать и преобразовывать природные формы в декоративные.

Практика. Рисуем сову.

Занятие 10. Стилизация форм. Беседа по иллюстрациям на данную тему. Акварель, пастель.

Теория. Беседа по иллюстрациям на данную тему, просмотр презентации.

Практика. Изображение декоративного рисунка.

Занятие 11. Воздушная перспектива. Законы построения.

Теория. Просмотр презентации. Воздушная перспектива. Законы построения.

Практика. Рисуем эскиз горного пейзажа.

Занятие 12. Рисуем горы.

Теория. Закрепление материала о воздушной перспективе, просмотр картин.

Практика. Рисуем горы в холодных тонах.

Занятие 13. Натюрморт из двух предметов. Понятие «тон».

Теория. Презентация по теме. Понятие – «тон«.

Практика. Рисуем натюрморт из двух предметов. Изображение натюрморта, с использованием тона.

Занятие 14. Одноцветная акварель – «гризайль». Тоновая растяжка.

Теория. Понятие – «тон». Одноцветная акварель – «гризайль». Тоновая растяжка.

Практика. Изображение натюрморта, с использованием тона.

Занятие 15. «Морской закат». Стихия – вода.

Теория. Холодные цвета. Стихия –вода. Презентация по теме.

Практика. Рисуем морской закат поэтапно.

Занятие 16. Холодные и теплые цвета вместе

Теория. Учить использовать нужную цветовую гамму, оттенки цвета для передачи эмоционального содержания работы. Формировать представления о воздействии цвета на эмоциональную сферу человека.

Практика. Передаем настроение в рисунках.

Занятие 17. Беседа с показом иллюстративного и природного материала. «Красивые рыбы». Гуашь

Теория. Повторить понятие о ритмичной композиции, понятие ритм.

Практика. Выполнение копий и зарисовок по мотивам японской живописи.

Занятие 18. Отработка приёмов работы кистью. Творческая работа «Морские жители«.

Теория. Презентация по теме. Пятно, линия, точка.

Практика. Рисуем морское дно.

Занятие 19. «Рисующий свет». Трансформация плоскости в объём.

Теория. Трансформация плоскости в объём.

Практика. Выполнить любой рисунок.

Занятие 20. Организация пространственной среды.

Теория. Презентация об организации пространственной среды.

Практика. Составить композицию с использованием тональных отношений «Лунный свет«.

Занятие 21. «Декоративный натюрморт».

Теория. Натюрморт. Творческая работа. Аппликация. Понятие ритмического расположения форм. Наложение вырезанных заготовок на плоскость.

Практика. Выполнить декоративную композицию натюрморта, используя цветную бумагу.

Занятие 22. Основные и дополнительные цвета. Изобразительные свойства гуаши.

Теория. Дать представление о взаимодействии художника и зрителя, о трех основных цветах и о получении дополнительных цветов при смешивании основных. Изобразительные свойства гуаши.

Практика. Рисуем орнамент основными и дополнительными цветами.

Занятие 23. Беседа о натюрморте, как о жанре живописи. Иллюстративный материал.

Теория. Демонстрация гармоничных натюрмортов известных художников.

Практика. Разработать эскиз в цвете на тему бытовой натюрморт, рисунок по памяти;

Занятие 24. «Цветы весны». Изобразительные свойства акварели. Локальный цвет.

Теория. Выразительность цвета. Многообразие оттенков цвета. Знакомство с понятием «локальный цвет» и «оттенок». Наблюдение природных форм.

Практика. Композиционное расположение букета весенних цветов.

Занятие 25. «Прогулка по весеннему саду«.

Теория. Презентация по теме. Творчество И.И.Левитана. Изобразительные свойства акварели. Беседа о пейзаже, как о жанре живописи.

Практика. Рисование деревьев по представлению или по памяти.

Занятие 26. Композиция с изображением цветущих деревьев.

Теория. Иллюстративный материал. Понятие симметрии, ритма. Изучение и наблюдение природных форм. Развитие художественных способностей, воспитание внимательного отношения к изображаемому объекту.

Практика. Композиция с изображением цветущих деревьев.

Занятие 27. «Волшебный замок весны». Тёплая палитра. Акварель. Пятно, линия, точка. Декоративная композиция.

Теория. Формирование умения работать над сложной тематической композицией. Пятно, линия, точка. Акварель.

Практика. Выполнить композицию изображения замка весны в теплой, нежной весенней гамме.

Занятие 28. Рисуем весну.

Теория. Творческая композиция. Просмотр презентации по теме.

Практика. Рисуем весну поэтапно.

Занятие 29. «Красоту нужно уметь замечать». Изображение спинки ящерки.

Теория. Изучение природных образов, характерные особенности линий. Продолжение знакомства с разнообразием линий в природе. Рассматривание природных узоров на спинках ящериц.

Практика. Украсить декоративными узорами спинку ящерицы.

Занятие 30. Красота фактуры и рисунка. Знакомство с техникой одноцветной монотипии

Теория. Сформировать понятие о методе печатной графики, называемой «монотипия», с новой технологией в декоративно-прикладном творчестве, способам и последовательностью выполнения работы.

Практика. Выполнить рисунок на тему «Цветы» в технике «монотипия«.

Занятие 31. «Цирковой слон». Основные цвета и составные цвета.

Теория. Закрепление понятие «композиция, «симметрия», «ритм». Знакомство с видами орнамента.

Практика. Выполнить рисунок слона, украсить попону орнаментальной композицией.

Занятие 32. Рисуем и украшаем орнаментальной композицией.

Теория. Декоративное заполнение плоскости орнаментом. Просмотр презентации.

Практика. Рисуем орнамент.

Занятие 33. «Цветы и травы» Изобразительные свойства акварели. Ритм пятен и линий.

Теория. Познакомить с понятием ритма в разных видах искусства, ритмом пятен в природе и изобразительном искусстве. Презентация по теме.

Практика. Рисуем красивый ковер из цветов.

Занятие 34. Рисуем цветы. Живописная композиция

Теория. Беседа об изображении цветов в истории искусства с показом иллюстраций старых мастеров. Обсуждение подходящих материалов.

Практика. Букет из трёх цветков на светлом, нейтральном фоне. Композиция из трёх цветков, расположенных на разном уровне и повёрнутых к зрителю разными сторонами: в фас, профиль и спиной или в три четверти.

Занятие 35. «Бабочки». Декоративное рисование

Теория. Презентация «Бабочки». Закрепление понятия «симметрия», «пятно», с понятием «сложного ритма». Копирование образов природы.

Практика. Изображение бабочек.

Занятие 36. Копирование природных форм. Гуашь

Теория. Просмотр презентации. Копирование природных форм. Развитие умение видеть и наблюдать, многообразие цветов и оттенков.

Практика. Копирование природных форм. Рисуем цветы.

Занятие 37. «Букет цветов». Понятие «стилизация», переработка природных форм в декоративно-обобщенные.

Теория. Экспериментируй с кистью и красками: пятно, мазок, цветная линия.

Практика. Выполнить живописную композицию. Изобразить букет цветов.

Занятие 38. Рисуем одуванчики.

Теория. Знакомство с понятием «хроматические цвета»,»светлота», с техникой их составления.

Практика. Рисуем одуванчики.

Занятие 39. Свободный выбор тем и материалов для исполнения

Теория. Многообразие оттенков цвета. Использование накопленного опыта работы с художественными материалами. Формирование умения сравнивать, анализировать.

Практика. Изображение композиционного рисунка по выбору.

Занятие 40. Заключительное занятие: выставка работ, награждение активных ребят.

Теория. Выставка работ, награждение активных ребят.

Практика. Изовикторина.

Урок как сделать цветовой круг гуашью поэтапно

Выбор того или иного цвета всегда остается за художником. Для начала вам необходимо понять, каким образом смешивать краски, чтобы расширить свою цветовую гамму, и каким образом цвета взаимодействуют друг с другом. Очень полезно для этого составить цветовое колесо, которое показано ниже, а заодно и немного попрактиковаться в работе с гуашью. Вам потребуются лист белой бумаги для акварели и краски — лимонно-желтая, золотисто-желтая, огненно-красная, фуксин, ультрамарин и основная синяя, а также палитра, кисть и пара банок с водой — одна для промывания кисти, а вторая для разведения красок. Очень важно, чтобы вода всегда оставалась чистой, поэтому не забывайте регулярно менять ее.

Вначале начертите карандашом на бумаге окружность, а затем нанеситенемного лимонно-желтой краски туда, где на циферблате часов находится цифра «восемь».

Перед тем как нанести краску на бумагу, нужно слегка развести ее водой, но не слишком жидко — по консистенции краска должна напоминать густые сливки. Затем добавьте к лимонно-желтой краске капельку золотисто-желтой краски. Напишите этой смесью вторую полоску, примыкающую сверху к полоске лимонно-желтой краски. Добавьте еще немного золотисто-желтой краски и нарисуйте третью полоску. После этого напишите четвертую полоску одной только золотисто-желтой краской.

Теперь начните понемногу добавлять к золотисто-желтой краске огненно-красную краску. Напишите следующие две полоски — одна из них будет оранжевой, а следующая красно-оранжевой. Дальше наступит очередь чистой огненно-красной краски — эта полоска почти совпадет с воображаемой цифрой «12» на нашем «циферблате». Продолжайте, добавляя теперь к огненной краске фуксин. Посмотрите, каким удивительным образом начнет меняться цвет на промежутке между чистой огненно-красной краской и чистым фуксином, который займет позицию «два часа».

Прежде чем перейти к сине-зеленой части колеса, тщательно промойте кисть, чтобы не замутить краски. Добавьте к фуксину капельку ультрамарина, и у вас получится красно-лиловый цвет. Продолжайте добавлять синюю краску, и увидите, что с каждой новой полоской цвет станет фиолетовым, а затем сине-фиолетовым. Возможно, что эти, самые темные цвета вам придется слегка осветлить с помощью капельки белил. При этом, как вы заметите, фиолетовый цвет окажется на нашем колесе прямо напротив желтого. Напишите следующую полоску чистым ультрамарином, а затем начните добавлять к нему синюю краску. Эта секция окажется напротив секции оранжевых цветов.

Дойдя до чистого синего цвета, вы окажетесь на позиции «пять часов». Добавьте к синей краске капельку лимонно-желтой краски, и у вас получится бирюзовый, сине-зеленый цвет. При следующих добавлениях желтого цвет сменится на умеренно-зеленый, желто-зеленый и, наконец, станет похожим на цвет зеленого лимона — лайма, когда примкнет к лимонно-желтой краске, с которой начиналось наше колесо. Зеленые тона при этом окажутся напротив красных.

При желании вы можете взять чистую влажную кисть и продолжить полоски к центру, чтобы проследить за более бледными оттенками каждого цвета.

Цветовой круг по Иттену

Существует так же еще один известный способ нарисовать цветовой круг. Его придумал известный швейцарский художник Иоханнес Иттен. Для этого вам понадобиться вот такая заготовка. Вы можете ее сохранить себе и распечатать.

Суть данного метода состоит в том, чтобы смешивать 3 основных цвета: желтый, красный и синий, образуя с помощью них все остальные цвета на круге.

Построение цветового круга и сочетание цветов

Раньше, рассматривая работы профессиональных дизайнеров, у меня был только один вопрос. Как это они так круто подбирают цвета? И вроде ничего особенного, но работа выглядела гармонично и привлекательно. А все дело в понимании взаимодействия цвета и знания нескольких полезных фишек.

Немного теории.

В 1676 году Исаак Ньютон с помощью трёхгранной призмы разложил белый солнечный свет на цветовой спектр. Подобный спектр содержал красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, темно-синий, фиолетовый, все цвета за исключением пурпурного.

 

Если разложить эти цвета в горизонтальную цветовую линию (см. рис. 1) то получим картинку цветового спектра  который способен увидеть  человеческий глаз. За границей красного и фиолетового лежат невидимые человеческим глазом цвета, инфракрасный и ультрафиолет.

 

Такое сочетание цветов мы можем наблюдать в природе на примере радуги. В радуге содержатся те же самые цвета, что мы наблюдаем при разложения пучка белого света  с помощью призмы. Для тех кому сложно запомнить порядок и названия цветов могут легко выучить строчку: «Каждый охотник желает знать где сидит фазан».

Для того чтобы понять как сочетаются между собой цвета нам надо построить цветовой круг.

Построение цветового круга.

Есть три цвета которые человек с нормальным зрением может определить. Это желтый без зеленоватого и оранжевого оттенка, красный без оранжевого и фиолетового тона, и синий без фиолетового и зеленого оттенка.

Эти три цвета являются основными цветами так как все последующие получаются производными от них. Расположение смотрим на картинке.

 

При смешивание основных цветов

Желтый + красный, красный + синий, синий + желтый,

мы получаем составные цвета – это оранжевый, фиолетовый и зеленый.

 

 

 

Пустые слоты заливаются цветами третьего порядка которые получаются при смешивании основных цветов и составных.

 

 

Таким образом получается правильный цветовой круг

Насыщенность цвета

Цвет может быть светлее или темнее. Другими словами, цвет имеет насыщенность. Чтобы показать насыщенность, цветовой круг имеет несколько колец; два больших кольца для темных оттенков и два маленьких для светлых.

Сочетания цветов

Существует шесть основных сочетаний цветов. Каждое из них может дать бесконечное количество различных цветовых палитр.

Продолжение следует >>

 

Как подобрать цвета для дизайна. (Часть 2)

Использование цветового круга с помощью инструмента Color Guide в Иллюстраторе (illustrator)

Цвета которые продают дизайн
 

 

(c) Max lozovski

При использовании материала гиперссылка на maxlozovski.com обязательна.

 

Как правильно научится смешивать краски и цветовой гармонический круг

Мир вокруг нас наполнен великим множеством цветов и оттенков, переходами одного цвета в другой. Отобразить на холсте все многообразие красок живой природы, гармонично подчеркнуть их и передать настроение художника – довольно не простая задача. Каждый начинающий живописец учится смешивать краски и создавать новые оттенки. А как узнать какие цвета сочетаются, а какие нет? Как их правильно применить в живописи при написании картины? Для этого и придумана схема сочетаний цветов или цветовой круг. Он поможет Вам не запутаться в  многообразии цветов и оттенков и гармонично расположить их на картине. Цветовой круг это круговая диаграмма на которой цвета расположены в гармонической последовательности от теплых к холодным и обратно.

Цветовой круг. Гармоническое расположение цветов

Схемы соединений цветов

Разделяют три основных цвета – желтый, красный и синий. Благодаря их комбинированию мы получаем все остальные.

• Желтый+красный=оранжевый
• Красный+синий=фиолетовый
• Синий+желтый=зеленый

Цветовой круг. Противоположные контрастные цвета

На цветовом круге можно рассмотреть противоположные контрастные цвета. Они расположены напротив друг друга. Желтый-фиолетовый или красный-зеленый и др. Эти контрасты применяют, например, в пейзажах, чтобы солнечный свет на снегу был теплый и яркий его делают с желтым оттенком, а в тенях добавляют холодные синие и фиолетовые тона. Если в натюрморте мы хотим изобразить красное яблоко, то в тенях должен присутствовать зеленый оттенок. Контрастные цвета подчеркивают яркость друг друга. Их стараются не смешивать, потому что получается грязно-коричневый цвет. Тонкости сочетаний цветов Вы сможете узнать на наших мастер-классах по рисованию в Киеве под руководством опытных художников-преподавателей.

Что такое смежные цвета на цветовом круге? Это рядом стоящие два-три цвета. Они подчеркивают основной цвет, создавая слабоконтрастную гармонию дополнительных оттенков.

Рассмотрим гармоничные сочетания цветов

Двухцветные, самые контрастные:

•  красный+зеленый
• синий+оранжевый
• фиолетовый+желтый
• зеленый+красный.

Классическая триада (цвета расположенные по равностороннему треугольнику):

Цветовой круг. Классическая триада

• изумрудный зеленый+желто-оранжевый+фиолетовый
• кобальтовый синий+салатовый+оранжевый
• лазурный синий+лимонный+красный
• голубой+желтый+розовый

Четырехцветная гармония. Цвета, расположенные по квадрату и прямоугольнику.

Цветовой кругЧетырехцветная гармония

Вы наверное заметили, что белый и черный не применяют в круге, потому что у них нет цвета и они называются ахроматические. Серый цвет тоже относится к ахроматическим и также как белый и черный хорошо сочетается со всеми другими цветами гармонического круга.

Используя подобные схемы Вы сможете легко подбирать цвета для композиции в картинах на курсах рисования в Киеве, но так-же и в одежде или интерьере помещений.

вариантов цвета для круглой палитры. — Акварельная живопись Ли Мьюир-Хамана

Недавно я писал о преимуществах размещения акварельных пигментов в формате цветового круга. (См. Мое сообщение в блоге, опубликованное 28 января 2020 г., озаглавленное Вы видели палитры для рисования из Robax ?, https://leemuirhaman.com/2020/01/28/have-you-seen-the-painting-palettes- от-robax /). В сегодняшнем посте я помогу вам выбрать цвета для вашей круглой палитры.

ПОНИМАЙТЕ ЦВЕТ КОЛЕСА.

Основной цветовой круг содержит три «основных» цвета (красный, желтый и синий) и различные промежуточные цвета, которые могут быть смешаны с этими основными цветами. «Теплые» цвета (от желто-зеленого через красный до красно-фиолетового) находятся на одной стороне цветового круга, в то время как «холодные» цвета (от желто-зеленого через синий до красно-фиолетового) находятся на другой стороне. Для быстрого обзора прочитайте сообщение в блоге от 2 июля 2019 г. Цветовое колесо, смещение цвета и смешение цветов акварелью., https://leemuirhaman.com/2019/07/02/the-color-wheel-color -баз-и-смешивание-цвета-в-акварели /.

Цветовой круг позволяет художникам легче распознавать «дополнительные» цвета, прямые противоположности на цветовом круге. Такими дополнениями являются красный и зеленый, оранжевый и синий, желто-зеленый и красно-фиолетовый. Если вы добавите немного цвета (например, немного красного к зеленому оттенку), цвет станет серым и начнет терять свою интенсивность. При смешивании дополнительных цветов получаются серые и коричневые тона. Смешивание трех основных цветов также создаст оттенки серого.

ЦВЕТОВАЯ ТЕМПЕРАТУРА И Смещение.

Немногие цвета краски можно охарактеризовать как чистый, нейтральный цвет. Это «смещение цвета», то есть большинство пигментов краски не имеют идеального спектра оттенков или цветов, но содержат некоторое количество другого цвета. Теплый красный содержит немного желтого — он «наклоняется» к желтому и склоняется к нему, тогда как более холодный красный будет иметь больше синего и будет склоняться к синему или будет иметь смещение в сторону синего. В общем, все (серые) тусклые ХОЛОДНЫЕ цвета теплее, чем их исходный оттенок, а тусклые ТЕПЛЫЕ цвета холоднее их исходного оттенка.Например, серо-сине-зеленый (как описал Брюс МакЭвой на странице «Теория цвета: цветовая температура» (c. 2015) веб-сайта handprint.com) теплее, чем насыщенный сине-зеленый, потому что некоторые красно-оранжевые был смешан с сине-зеленым, чтобы сделать его серым. Кроме того, сиена жженая холоднее, чем Cadmium Scarlet, потому что она менее насыщенная (ближе к серому). Точно так же Ультрамариновый синий становится более серым (и теплее), когда добавляется жженая сиена, а жженая сиена становится холоднее, добавляя немного синего кобальта.

ПОЧЕМУ ВАЖНА ЦВЕТОВАЯ СКОРОСТЬ?

Почему при рисовании важно цветовое искажение? Смещение цвета влияет на то, как пигмент смешивается с другими цветами !!!

Точная компоновка красок в формате цветового круга позволит определить, «заимствует» ли конкретный цвет или «смещен» в сторону желтый, красный или синий из соседних основных цветов. Эта цветовая характеристика (смещение цвета) говорит вам, чего ожидать при смешивании цветов. См. Соответствующее сообщение в блоге Adjust Your Color Thermostat !, , 12 ноября 2018 г., https: // leemuirhaman.com / 2018/12/11 / adjust-your-color-thermostat /.

НЕЛЬЗЯ выбрать любой желтый для смешивания с любым синим и ожидать получения желаемого зеленого. Холодный желтый (с уклоном в синий) будет вести себя в цветовой смеси совсем иначе, чем теплый (с уклоном в красный) желтый.

Для эффективного смешивания цветов вам понадобится как теплый, так и холодный каждый из основных цветов!

ГДЕ УСТАНАВЛИВАЮТСЯ ОБЫЧНЫЕ ПИГМЕНТЫ ДЛЯ ЦВЕТА НА ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО?

Цвета расположены на цветовом круге в соответствии с их соотношением друг с другом и температурой.Три основных цвета равномерно расположены на колесе. Когда основные цвета смешиваются, они создают второстепенные цвета; они помещаются между двумя цветами, из которых они были смешаны, потому что они содержат часть обоих цветов. Продолжайте смешивать, например, вторичный с соседним основным, и этот цвет, третичный, помещается между двумя цветами, используемыми для смешивания этого конкретного цвета. И так далее.

А теперь давайте поищем пигменты для размещения в нашей круговой палитре.Мы должны выбрать теплые и холодные основные цвета. Имейте в виду, что вариантов много. Однако для начала выберите только ОДИН в каждой категории ниже. Возможности включают:

COOL YELLOW: желтый Winsor, желтый лимон, желтый свет Hansa или ауреолин.

ТЕПЛЫЙ ЖЕЛТЫЙ: Hansa Yellow Deep, New Gamboge, Nickel Azo Yellow или Indian Yellow.

COOL RED: хинакридоновый розовый, перманентный розовый или перманентный ализарин малиновый.

ТЕПЛЫЙ КРАСНЫЙ: кадмиевый красный, стойкий красный, пирроловый красный, светло-красный.

COOL BLUE: синий фтало, синий винзор, берлинский синий, антверпенский синий.

WARM BLUE: Ультрамариновый синий, кобальтовый синий, индантроновый синий.

Далее нам нужно разместить второстепенные цвета между основными цветами.

COOL ORANGE: кадмий оранжевый, бриллиантовый апельсин.

ТЕПЛЫЙ АПЕЛЬСИН: пирроловый апельсин, стойкий апельсин, жженая сиена.

COOL PURPLE: минеральный фиолетовый, стойкий лиловый, хинакридоновый фиолетовый.

ТЕПЛЫЙ ФИОЛЕТОВЫЙ: фиолетовый хинакридон, фиолетовый кобальт.

COOL GREEN: зеленый фтало, зеленый винзор, виридиан, зеленый кобальт.

ТЕПЛЫЙ ЗЕЛЕНЫЙ: зеленый, зеленовато-золотой, оливково-зеленый.

Это даст вам ДВЕНАДЦАТЬ цветов для размещения вокруг палитры цветового круга. В зависимости от количества лунок, доступных в вашей палитре, вы можете добавлять или настраивать цвета. Однако помните, что ваша цель — приблизиться к цветовому кругу на палитре. Другими словами, не стоит наклеивать новый цвет везде, где есть открытое пространство; вместо этого попробуйте расположить его вдоль континуума цветовой температуры, близкого к похожим цветам.Например, Quinacridone Gold имеет ТЕПЛЫЙ ЖЕЛТЫЙ цвет, и его следует размещать рядом с индийской желтой и сырой сиеной.

ВОЗМОЖНЫЕ КОМПОНЕНТЫ ПАЛИТРЫ:

КАК СМЕШАТЬ? ПРЕДЛОЖЕНИЯ ПО СМЕШИВАНИЮ ЦВЕТОВ.

Теперь у меня информационный бюллетень! Подпишитесь здесь. Я дам вам бесплатную копию моих советов по смешиванию цветов в формате pdf, которую вы можете скачать и распечатать.

Чтобы смешать БРИЛЛИАНТНЫЙ чистый цвет, вы должны тщательно выбирать основные цвета! Используйте два цвета, которые расположены на цветовом круге как можно ближе друг к другу.Чтобы смешать чистый фиолетовый, выберите синий пигмент с небольшим количеством красного (Ультрамарин), чтобы смешать его с красным, который склоняется к синему (Постоянный ализарин малиновый). Поскольку синий содержит красный цвет, а красный — синий, ваш микс будет ярким.

С другой стороны, если вы комбинируете Winsor Blue (который содержит немного желтого) с кадмиевым красным (который также содержит желтый), получится тускло-фиолетовый. И синий, и красный, в этом случае, содержат некоторое количество пурпурного (желтого), таким образом окрашивая конечную смесь в серый цвет.

Точно так же вы можете смешать Hansa Yellow Light (или Winsor Yellow) с Phthalo Blue (или Winsor Blue), чтобы получить яркий весенний зеленый цвет. Или объедините Quinacridone Gold с Ultramarine Blue, чтобы получить теплый оливково-зеленый цвет. Попробуйте свои собственные комбинации! Какие красный и желтый вы бы попробовали смешать вместе, чтобы получить яркий, прозрачный оранжевый цвет?

(Более подробные сведения см. В моем блоге, опубликованном 27 ноября 2018 г., озаглавленном «Весенние, летние, осенние и зимние палитры», https: // leemuirhaman.com / 2018/11/27 / палитры весна-лето-осень-зима /).

Чтобы избежать смешивания «мутного» цвета, используйте прозрачные пигменты; они НЕ будут производить грязь, ЕСЛИ смешаны с другими прозрачными красками. Однако, добавив один (или несколько) непрозрачных цветов к смеси красок или наслоив непрозрачный пигмент, вы сделаете «мутный» цвет более вероятным. По возможности старайтесь сочетать непрозрачные краски только с прозрачным цветом или красками.

См. Сообщение в блоге Почему это важно, если моя краска прозрачна или непрозрачна, если мне нравится цвет ?, Опубликованный 26 ноября 2019 г., https: // leemuirhaman.com / 2019/11/26 / why-does-it -atter-if-my-paint-is-transparent-or-opaque-as-long-as-i-like-the-color /, чтобы узнать больше о непрозрачных пигментах и как они себя ведут.

РЕЗЮМЕ.

В зависимости от выбора краски существует целый ряд возможностей для создания цвета. Измените один ингредиент в смеси, чтобы добиться разных результатов. Помните, что для создания более яркого смешанного цвета используйте два цвета, смещенные друг к другу на цветовом круге (например, желтый, расположенный ближе к синему, смешанный с синим, расположенный ближе к желтым), чтобы избежать добавления третьего (красного) основной цвет (серый цвет смеси).Знание цветового круга не обязательно позволяет точно предсказать, что будет делать каждая краска или смесь. Хотя это дает вам шаг вперед, вам все равно придется экспериментировать и учиться на собственном опыте! Смешивание цветов — это весело, но это не точная наука.

Теперь у меня информационный бюллетень! Подпишитесь здесь. Я дам вам бесплатную копию моих советов по смешиванию цветов в формате pdf, которую вы можете скачать и распечатать.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

ЦВЕТНОЙ КОЛЕСО, техника покраски

Цветовое колесо, теория акварельного искусства

Это акварельное цветное колесо.Разве это не красивые цвета? Как радуга! Это таблица, которая помогает нам выбирать и понимать цвета. Мы можем купить цветные круги в художественном магазине, но изготовление своих собственных очень помогает в рисовании.

Все эти цвета состоят только из трех основных цветов, называемых основными цветами. Они на первом месте. Как и первая школа, с которой вы начинаете, это начальная школа, первые цвета, с которых мы начинаем, — это основные цвета. Даже коричневый и черный можно сделать с помощью трех основных цветов!

Оранжевый, зеленый и фиолетовый называются вторичными цветами.Они идут вторыми (второстепенными). Обратите внимание, что на моем цветовом круге есть несколько цветных точек. Цвета с одной точкой рядом с ними являются основными. Цвета с двумя точками рядом с ними являются второстепенными.

Основные цвета — красный, желтый и синий. Чтобы сделать вторичные цвета, нужны первичные цвета.

Если смешать желтый и красный, мы получим оранжевый. Если смешать желтый и синий, мы получим зеленый.

Если смешать красный и синий, мы получим фиолетовый.

Вам понадобится пара (2) блестящих бумажных тарелок, емкость с водой, кисть, акварельные краски (красный, желтый и синий), акварельная бумага, бумажные полотенца или тряпки.

Нанесите небольшое количество краски каждого цвета на одну бумажную тарелку. Смочите кисть небольшим количеством воды и смешайте с краем желтой краски, чтобы получилась водянистая смесь. Выложите водянисто-желтую смесь на другую тарелку. Затем промойте щетку в воде, чтобы очистить ее.

Сделайте то же самое с красной краской и перенесите ее на другую тарелку напротив желтой смеси. Смешайте их вместе, пока не получите апельсин. Вам может понадобиться немного меньше красного, чем желтого, потому что красный слишком темный. Нарисуйте немного на акварельной бумаге, как я начала делать здесь. Всегда промывайте кисть в воде между цветами, чтобы очистить ее.

Теперь сделайте то же самое с желтым и синим. И получайте удовольствие, рисуя на бумаге.

Затем поэкспериментируйте с красным и синим… получайте удовольствие, рисуя на бумаге.Теперь просто делайте все, что хотите, и получайте удовольствие, наблюдая, что происходит. Хотел бы я увидеть, что вы делаете!

Вот несколько рождественских картинок, чтобы попрактиковаться в рисовании с сеткой.

Пока мы продолжаем рисовать акварельный цветовой круг, если вы пропустили урок № 8, вернитесь к этому посту и посмотрите! Он покажет вам необходимые материалы и примеры того, как я смешиваю цвета с помощью кисти.

Мы узнали о трех основных цветах , которые составляют все цвета цветового круга: основных цветов .Это красный , желтый и синий . Посмотрите, где я поставил одну цветовую точку рядом с каждым основным цветом на цветовом круге.

Затем мы смешали основные цвета, чтобы получить вторичных цветов . Это оранжевый, зеленый и фиолетовый . Посмотрите, где я поставил две цветные кроватки рядом с каждым второстепенным цветом.

Теперь я расскажу вам о третьей группе цветов . Их называют третичными цветами .(Не знаю, почему они просто не называют их третьими цветами! Третий и третий оба начинаются с буквы Т — вот как я помню). Я также поместил три цветные точки рядом с каждым третичным цветом на цветовом круге.

Здесь я смешал основной цвет желтый со второстепенным цветом зеленый , чтобы получить третичный цвет желто-зеленый.

Затем я смешал вторичный зеленый с первичным синий , чтобы получить третичный сине-зеленый .

Затем я смешал первичный синий с вторичным фиолетовый , чтобы получить третичный голубовато-фиолетовый .

Здесь я смешал первичный красный с вторичным пурпурным , чтобы получить третичный красновато-фиолетовый .

Затем я смешал первичный красный с вторичным оранжевый , чтобы получить третичный красно-оранжевый .

И, наконец, я смешал вторичный оранжевый с первичным желтый , чтобы получить третичный желто-оранжевый .

Желто-зеленый, сине-зеленый и голубовато-фиолетовый: все третичное!

Красновато-фиолетовый, красно-оранжевый и желто-оранжевый: все третичное!

Автор: Мара Маттиа,

Color Wheel Резиновый штамп для акварельной круговой диаграммы, чернил, акрила и т. Д.

Круговая диаграмма в виде круга с 12 ячейками, с 13-м интервалом в центре для нот, черного, белого или нейтрального цвета. Этот штамп с дизайном цветового круга соответствует нашей мини-палитре для путешествий , поэтому он отлично подходит для нанесения цветовой таблицы на акварельную бумагу.Идеально подходит бумага для горячего прессования, но я также использую Arches Cold Press (как показано на вторичных изображениях). Штампованные рисунки на грубой бумаге для прессы будут повторять текстуру бумаги. Смешайте трио для смешивания основных цветов, заполнив пространства 1, 5 и 9 как холодные основные цвета (голубой пурпурный и лимонно-желтый) или теплые основные цвета (красный синий и темно-желтый), в результате чего получаются вторичные (например, зеленый) и третичные (например, голубовато-зеленые) ) цвета между ними. Цвета, расположенные прямо напротив друг друга, дополняют друг друга, что идеально подходит для выбора привлекательных цветовых схем.

Доступен только в резиновом исполнении или , выберите опциональную липкую пену и / или акриловую опору (ручка). Размер изображения резинового штампа составляет примерно 2 x 2 дюйма . Хотя этот образец дизайна был разработан для акварельной живописи, он был сделан без слов, поэтому его можно было использовать в качестве универсального художественного штампа среднего размера. Он позволяет свободно использовать чернила, маркеры, карандаши, ручки, акриловые краски и многое другое!

Для использования с водным носителем (акварель, акрил, чернила) попробуйте водостойкую подушечку для чернил «Archival Ink».Для использования с носителем на спиртовой основе (чернила Pinata / Alcohol, маркеры Copic) попробуйте подушечку с чернилами Memento. Для сухого носителя , такого как мел или цветные карандаши, можно использовать чернила или попробовать цифровую загрузку для струйных или тонерных принтеров.

Вы можете использовать мои дизайны марок для создания предметов личного пользования в дополнение к предметам ручной работы (не машинным воспроизведением) для продажи. Вы можете продавать свои раскрашенные вручную карточки с образцами, например предлагать образцы и точечные карточки художественных принадлежностей.Передача оригинального неизмененного изображения третьим лицам не допускается. Если вы хотите, чтобы ваши цветные работы продавались способом, требующим машинного воспроизведения, например, для создания нового продукта или демонстрации искусства в книгах, не стесняйтесь обращаться ко мне, чтобы обсудить лицензирование коммерческих изображений.

Идеально подходит для хранения больших коллекций цветных диаграмм в папках с 3 кольцами (офисный стиль, для краев выступов) с использованием страниц для коллекционеров монет (которые подходят для квадратов размером 2 дюйма или 50 мм). BCW Pro, компания, которая обычно занимается торговлей бейсбольными мячами и артистами рукава для карточек, также предлагаем их напрямую.Ниже приведены ссылки на Amazon, где я купил решения для хранения, которые использую для своей коллекции предметов искусства. Как сотрудник Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Теория цвета через акварель — Искусство образования Университет

Теория цвета через акварель

3 часа PD

• 1 Откройте для себя основы теории цвета и узнайте, как лучше всего преподавать ее студентам.

• 2 Узнайте, как уникальные качества акварели напрямую связаны с теорией цвета.

• 3 Применяйте эти стратегии и методы для любого возраста / класса.

Теория цвета с использованием акварели — захватывающее направление для изучения студентами. Плавность и легкость акварели позволяют использовать методы смешивания цветов, в отличие от любой другой среды. В этом учебном пакете вы найдете лучшие стратегии для знакомства с простой теорией цвета, экспериментов со смешиванием цветов и занятий акварелью для поддержки обучения. Закончите с некоторыми успешными упражнениями по рисованию, которые сразу же включите в свой учебный план.

---

Компетенции Connected K-12 Art Educator Framework

ПРАКТИКА СТУДИИ
7. Средства массовой информации и методы
A. Выбирает передовой опыт при обучении студентов средствам информации и методам
B. Формирует медиа и технические навыки для учащихся в соответствии с возрастом и уровнем способностей
C. Создает возможности для студентов экспериментировать с материалами и навыками

---

Connected National Visual Arts Standards
Anchor Standard # 1: Создание и осмысление художественных идей и работы.
Стандарт якоря № 2: Организация и развитие художественных идей и работы.
Стандарт якоря № 3: Усовершенствуйте и завершите художественную работу.

Андреа Слюсарски

Учитель искусств средней школы и фасилитатор PRO

Андреа Слюсарски — художник, преподаватель и специалист по трансплантологии Среднего Запада, живущая и творящая в Денвере, штат Колорадо. Она надеется, что однажды она вдохновит все предметные области на интеграцию изобразительного искусства для ускорения обучения студентов.

Ссылки

Как преподавать теорию цвета и поддерживать интерес студентов (эпизод 00 …

)

Все наши любимые способы обучения теории цвета в одном месте!

Самый крутой способ научить смешивать цвета

Удивительный мир акварели (эпизод.012)

Смешивание акварели: смешивание основных цветов

Смешивание цветов с акварелью может быть немного подавляющим. С чего начать? В этом посте я расскажу вам об основах смешивания акварелей.

Смешай

Акварель — прекрасное средство для создания прекрасных произведений искусства. Эти краски могут создавать огромное количество эффектов благодаря своей легкой и прозрачной природе. Но многих людей пугают акварели, потому что они смешиваются иначе, чем другие живописные среды. Но это не так сложно, как вы думаете! В этом посте я покажу вам основы смешивания акварелей, чтобы вы могли уверенно приступить к созданию великолепных произведений искусства.

Новичок в акварели?

Если вы новичок в акварели, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с моим руководством по акварели для начинающих.Это обширное бесплатное руководство включает в себя абсолютно все, что вам нужно, чтобы начать рисовать акварелью.

Даже если вы не новичок в акварели, я гарантирую, что вы найдете то, что вам понравится.

Основы смешивания цветов

Есть несколько основных концепций, которые вам необходимо понять, прежде чем вы сможете овладеть акварельным микшированием. Не волнуйтесь, вам не нужна докторская степень по теории цвета, чтобы понимать основы. Эти концепции очень легко понять, и вы сразу же сможете создавать собственные цветовые комбинации.

Если вы новичок и хотите знать, какие материалы я предлагаю, прочтите этот пост, чтобы получить все мои рекомендации.

Цветовое колесо

Перво-наперво: поговорим о цветовом круге! Цветовой круг — это диаграмма, которая показывает, как разные цвета взаимодействуют друг с другом для создания других цветов. Каждый должен сделать это с акварелью хотя бы один раз, чтобы на собственном опыте получить опыт смешивания цветов. Я даже рекомендую вам создавать цветовую таблицу с каждым новым набором акварельных красок, которые вы покупаете, чтобы вы могли увидеть уникальные свойства смешивания вашей палитры.

Основные цвета

Есть три основных цвета: красный, желтый и синий. Эти цвета являются строительными блоками всех остальных цветов радуги. Поместите точки каждого основного цвета на одинаковом расстоянии друг от друга на круг.

Дополнительные цвета

Когда вы смешиваете два основных цвета, вы создаете вторичный цвет. Вторичные цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый. Создайте второстепенные цвета на цветовом круге, смешав основные цвета, наиболее близкие друг к другу.Добавьте точки вторичного цвета в пространство между родителями первичного цвета.

Третичные цвета

Последние типы цветов, которые вы можете смешивать на цветовом круге, — это третичные цвета. Эти цвета создаются, когда вы смешиваете вторичный цвет с основным цветом рядом с ним на колесе. Например, если смешать красный и оранжевый, получится красно-оранжевый. Если смешать синий и зеленый, получится сине-зеленый. Всего существует шесть третичных цветов. На цветовом круге добавьте третичные цвета в пространство между их родительскими цветами.

Дополнительные цвета

Существует множество различных цветовых палитр, которые вы можете создать с помощью своего цветового круга, но стоит упомянуть дополнительную цветовую палитру. Дополнительные цвета — это любые цвета, которые находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге. Самые распространенные комбинации — красный / зеленый, синий / оранжевый и желтый / фиолетовый.

Эти цвета часто дают самый разительный контраст при использовании рядом друг с другом в искусстве, но они плохо сочетаются друг с другом. Если вы попытаетесь смешать два дополнительных цвета, вы, как правило, получите несколько разновидностей коричневато-серого.Иногда такое смешение цветов бывает удобно, но выяснять это на собственном опыте — неинтересно. Так что не забывайте о дополнительных цветах, когда экспериментируете с акварельным смешиванием!

Прозрачность

Если вы хотите создать светлый цвет акриловыми или масляными красками, вы тонируете краску, добавляя белый цвет. Однако акварельное смешивание немного отличается. По большей части вам просто нужно большее соотношение воды и пигмента для более светлого цвета. Если вы хотите получить более светлый вид, просто добавьте воды на кисть или палитру, чтобы сделать цвет светлее.С помощью акварели вы даже можете создавать слои, которые только слегка окрашены пигментом. Эта способность создавать нежные цвета таким образом — одна из самых сильных сторон акварели.

Однако, если вам нужен яркий, жирный, яркий цвет, вам нужно меньше прозрачности. Это означает большее соотношение пигмента к воде (то есть много краски на кисти, но не много воды). Это поможет вам получить более глубокий и чистый цвет.

Трудно получить полностью непрозрачный вид с помощью всего одного слоя акварели.Если вы хотите что-то очень темное и смелое, попробуйте добавить несколько полупрозрачных слоев вместо одного толстого слоя краски.

Создание темных цветов

Возможно, вам нужен более темный цвет, чем тот, который предоставляет ваша палитра, например бордовый, темно-синий или ржаво-оранжевый. Как добиться насыщенных цветов? Лучший способ сделать это — смешать немного жженой сиены, теплой сепии, серого Пейна или другой краски глубокого оттенка. Добавление намёка на эти более темные цвета к вашему цвету приведет к более глубокому и более мрачному оттенку.

Здесь вы можете увидеть красный, смешанный с сепией, для коричневато-красного образца, поверх красного, смешанного с Payne’s Grey, для более глубокого красно-пурпурного оттенка. Исходный красный цвет показан слева.

Если вы хотите получить более теплый темный цвет, используйте более теплые темные краски, такие как жженая сиена. Если вам нужен более прохладный оттенок, попробуйте использовать более прохладную добавку, например Payne’s Grey. Если вы хотите, чтобы яркий цвет превратился в более глубокую, более серую версию самого себя, вы можете добавить немного его дополнительного цвета.Например, добавление зеленого к вашему красному превратит его из ярко-малинового в теплый красновато-серый.

Уловка для смешивания более темных акварелей — это чистый эксперимент. Цвета, которые вы получите, сильно различаются в зависимости от того, какая палитра вы используете, от отношения воды к пигменту и от того, сколько каждого цвета вы добавляете в смесь.

Вам нужна белая акварельная краска?

Когда я только начала заниматься акварелью, я думала, что мне обязательно понадобится белая краска. Поэтому я купил себе несколько тюбиков белой акварели, надеясь, что буду использовать их быстро, как я делал с акриловыми красками.Сейчас, много лет спустя, у меня все еще есть эти белые акварельные тюбики. Оказалось, что большей части осветления, которое мне нужно в акварели, можно добиться, просто добавив больше воды.

Нельзя сказать, что белые акварели бесполезны! Моя палитра не включает больше пастельных тонов, и я обнаружил, что добавление немного белого в мою палитру может помочь мне получить эти сложные цвета, особенно розовый. Розовый — это особенный цвет, который невозможно создать, добавив больше воды к красному. Добавление немного красного к капле белой краски в моей палитре может помочь мне получить характерный розовый цвет.

В конце концов, вам не нужна белая акварельная краска, особенно новичку. Вы можете взять тюбик, если хотите использовать много пастельных тонов. В качестве альтернативы вы можете просто купить несколько тюбиков с краской своих предпочтительных пастельных тонов, чтобы совсем не беспокоиться о белом.

Смешивание акварелей

Есть несколько разных способов смешивания акварелей. Ни один метод не является «правильным». У каждого свои индивидуальные особенности. Со временем вы можете обнаружить, что один из методов вам больше всего нравится, или что вы меняете методы микширования в зависимости от желаемого эффекта.Лучший способ подобрать для вас правильный метод смешивания акварели — это поэкспериментировать!

Палитра для смешивания

Метод, который я использую для смешивания акварели, чаще всего используется в моей палитре для смешивания. Если вы перевернете крышку палитры, у вас будет место для смешивания прямо под крышкой. Если у вас нет встроенной емкости для смешивания, такой как крышка, вы можете приобрести недорогие палитры, которые оставляют достаточно места для смешивания акварели.

Смешивание на странице

Еще один способ смешивать цвета — рисовать прямо на странице одним цветом, а затем добавлять другой цвет, пока этот слой еще влажный.Например, если вам нужен зеленый цвет, вы можете добавить слой желтого и добавить зеленый пигмент, пока он еще влажный. Это может создать приятные эффекты с более пятнистым видом. В качестве альтернативы вы можете нарисовать тонкий слой одного цвета, дать ему высохнуть, а затем добавить второй слой другого цвета, чтобы полностью получить новый цвет.

Смешивание чистых акварельных красок

Наконец, вы можете смешать краску прямо из тюбика или бутылки. Если вы знаете, что будете использовать определенную цветовую смесь снова и снова, смешивание прямо из источника предлагает долгосрочное решение.Для этого просто выдавите краску из тюбиков в палитру. Затем используйте зубочистку, чтобы перемешать цвета, пока не получите нужный цвет. После того, как вы дадите краске высохнуть, ее можно использовать в течение длительного времени, увлажняя ее влажной кистью.

Какие цвета акварельной краски вам нужны?

Когда вы пытаетесь собрать акварельную палитру, вы можете задаться вопросом, какие акварели вам действительно нужны для создания хорошо сбалансированной палитры. Цветов так много, что покупать краску в магазине может быть устрашающе! Когда дело доходит до этого, вам следует покупать меньше красок и научиться смешивать их с этими цветами.Если вы купите огромную палитру с десятками цветов, вы не научитесь правильно смешивать акварели и замедляете свой рост.

Вместо этого воспользуйтесь базовым цветовым кругом, например:

• Красный
• Желтый
• Синий
• Оранжевый
• Зеленый
• Фиолетовый
• Коричневый
• Серый Пейн (это единственный цвет, который я особенно рекомендую, потому что я использую его постоянно )

Когда у вас есть После настройки базовой палитры вы сможете создать практически любой цвет, который только может пожелать ваше сердце.

Уловка смешивания акварели

Возможно, вы немного нервничаете, переходя к смешиванию акварелей, но я обещаю, что у вас все будет хорошо. Вам нужно поэкспериментировать и поиграть с цветами в палитре, чтобы увидеть, как они взаимодействуют друг с другом. Добавляйте больше воды, создавайте слои разных цветов и пробуйте новые интересные сочетания. Вы можете часами веселиться, ничего не делая, кроме смешивания цветов, чтобы увидеть, что вы делаете. Так что вперед со своими красками и позицией исследователя, чтобы увидеть, какие цвета вы откроете!

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы для надписей, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den.Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.

Прикрепить эту статью для последующего использования

новых цветовых комбинаций, обновленное цветовое колесо и ДВА загружаемых руководства по акварели!

Не секрет, что в «Close To My Heart» мы любим цвета. Цвет вдыхает жизнь и чувства в окружающий мир. Благодаря своему невысказанному языку цвет может успокаивать, заряжать энергией и вдохновлять. По мере того, как весна медленно приближается к этому году, мир делает свою цветовую палитру ярче, принося с собой омоложение, которое мы все могли бы использовать прямо сейчас — и мы все за это!

Сегодняшнее празднование цвета начинается с серии практических рекомендаций Love of Color .На его страницах оживает эксклюзивная цветовая палитра Close To My Heart, состоящая из 44 уникальных цветов. Захватывающие художественные работы демонстрируют, как создавать идеально сбалансированные цветовые комбинации без каких-либо догадок. Каждый разворот в этих томах начинается с одного эксклюзивного цвета, который затем комбинируется с двумя, тремя, и , четырьмя другими эксклюзивными цветами, что демонстрируется в красиво созданных вдохновляющих произведениях искусства.

Так как мы надеемся на солнечные дни в наступающем сезоне, давайте подробнее рассмотрим цветовые комбинации, предлагаемые для Sundance, одного из наших новых цветов, в Love of Color Vol.2, страницы 26 и 27.

В этом примере Sundance был соединен с Avocado и Glacier. Сандэнс — доминирующий цвет, а остальные использовались для его дополнения и создания акцентов во всем. (Белый — нейтральный цвет и на самом деле не считается, поэтому не стесняйтесь включать столько или меньше, сколько хотите!)

Эта идеально весенняя открытка была создана с помощью другой комбинации цветов, представленной в руководстве, — сочетания Sundance с корицей, синей красавицей, плющом Новой Англии и древесным углем.

Третий цветной мэшап для Sundance в нашем Love of Color Vol. 2 включает его сочетание с персиком, розой пустыни и павлином.

Эти вдохновляющие руководства по цветам действительно позволяют комбинировать цвета настолько просто, что некоторые из нас, вероятно, даже не подумают. На его страницах исследуются уникальные качества каждого цвета и вы можете увидеть их красоту и универсальность.

Раньше мы также говорили о теории цвета в этом блоге. Если вы заинтересованы в создании своих собственных цветовых комбинаций, мы рекомендуем вам повторно посетить эти публикации, чтобы быстро освежить в памяти методы сочетания цветов.(Найдите ссылки ниже.) После того, как вы усвоите эти основные правила, мы также рекомендуем вам нарушать их по своему усмотрению!

Монохроматические и аналогичные цвета

Дополнительные цвета и способы их использования

Использование дополнительных цветов

Триадные цветовые комбинации

Двойные дополнительные цветовые схемы

Чтобы продолжить этот красочный праздник, мы обновили цветовое колесо «Близко к моему сердцу», удалив цвета, которые были удалены из нашей палитры всего несколько месяцев назад, и добавили новые цвета, которые были представлены.

Загрузите обновленное цветовое колесо «Close To My Heart» здесь.

*** Имейте в виду, что наши эксклюзивные цвета состоят из гораздо более сложных тонов, оттенков и оттенков, чем то, как они классифицируются на упрощенном цветовом круге, предложенном выше. Когда вы ссылаетесь и используете этот источник, знайте, что он не на 100% ограничен. По мере того как вы лучше узнаете, что заставляет цвета работать вместе визуально, вы обнаружите, что это цветовое колесо очень гибкое. ***

Наконец, у нас есть для вас несколько бонусных загрузок! Работая с нашей удивительной художественной студией, мы составили два руководства по акварели с методами, советами и всесторонней полезной информацией — одно для акварельных красок, а другое — для акварельных карандашей.В этих руководствах вы узнаете, как смешивать наши эксклюзивные цвета с помощью акварельных красок, о различных способах использования акварельного карандаша и многом другом! Наслаждайтесь изучением этих руководств по акварели ниже!

Руководство по акварельным краскам

Руководство по акварельным карандашам

(Руководство по акварельным краскам для Австралии и Новой Зеландии)

(Руководство по акварельным карандашам для Австралии и Новой Зеландии)

---

Оставить комментарий

Поделитесь этим:

Необъективное цветовое колесо Урок акварели

Уникальный урок теории цвета

Все учителя искусства ищут новые способы обучения основным понятиям искусства.Теория цвета не исключение. Традиционный рабочий лист цветового круга отлично подходит для учащихся начальной школы и начинающих художников, но мои старшие ученики (от 6-го класса) были готовы к чему-то новому, чтобы расширить свои навыки. Беспредметный урок цветового круга поощряет творческий дизайн наряду с основами акварельной живописи.

Необходимые материалы: Набор для акварели Crayola Artista 8 полувлажной овальной формы с кистью, кистями, подушечкой для акварели Canson XL 12 × 18-30 листов, чернилами Speedball 3378 Super Black India, 16 унций.Бутылка, стаканы для воды, медицинский спирт, соль, полиэтиленовая пленка, газета на столах

Базовый урок акварели

Инструкции:

1. Нарисуйте беспредметный рисунок на листе акварельной бумаги размером 11 × 14 дюймов карандашом , используйте шаблоны форм и линейки. Используйте круги, треугольники и квадраты. Убедитесь, что линии и формы перекрывают друг друга, чтобы создавать новые интересные формы. Меняйте размер фигур, чтобы создать интерес и акцент.
2. Включенные комбинации цветов (минимум): Комбинации можно повторять , пока ВСЕ формы не будут окрашены
   
   1. желтый + синий
   2. синий + красный
   3. синий + красный + желтый
   4. желтый + оранжевый
   5. желтый + желто-зеленый
   6. Синий + зеленый
   7. фиолетовый + красный
   8. фиолетовый + синий
   9. желтый + красный
   10. Минимум 3 отдельных цвета на ваш выбор
       
3. Примените хотя бы одну экспериментальную акварельную технику:
   1. Соль
   2. Спирт
   3. Пластиковая пленка
4. Наконец, закрасьте фон черным краской India Ink .* Не добавляйте воду в кисть !!

Примеры для учителей

Студенческое произведение

Этот пост © Michelle C.