by : alexxlab Акварель

Акварель питерская: «» 24 . 3541139 686,00 ₽ —

Питерские КОТЫ

Название:

Артикул:

Текст:

Выберите категорию: Все Сувениры СПб » ХИТЫ ПРОДАЖ » АКЦИИ » НОВИНКИ » Лицензионные сувениры » Браслеты, веера СПб » Брелоки сувенирные » Сувенир скульптура Бюсты » Доска разделочная сувенирная СПб » Зажигалки, Пепельницы » Зеркальца сувенирные СПб » Значки сувенирные СПб, Россия » Календари, книги, карты, открытки, пазлы, игры СПб »» Календари с видами Санкт-Петербурга »» Книги, брошюры, путеводители, открытки СПб »» Пазлы, игры СПб »» Карты игральные СПб » Камень сувенирный с изображениями СПб » Картины СПб » Кепки, бейсболки, фуражки, шапки СПБ » Ключницы с видами СПб » Колокольчики СПб » Конфеты, шоколад СПб » Кошельковые обереги » Кристаллы СПб » Кружки Сувенирные с видами Санкт-Петербурга »» Кружки керамические СПб »» Кружки стеклянные СПб »» Кружки Пивные Санкт-Петербург »» Чайные пары и Наборы »» Кружечки СПб мини »» Кружки эмалированные металлические СПб »» Подстаканники Россия СПб » Кухонные принадлежности СПб » Ложки сувенирные СПб » Магнитики сувенирные » Макеты Кораблей » Монеты сувенирные Санкт-Петербург » Обложки СПб, Россия » Наперстки с видами Санкт-Петербурга » Пакеты СПб, Упаковка » Питерские КОТЫ » Платки, палантины, шарфы »» Платки с видами и символикой СПб »» Платки Русские узоры »» Женские платки и шарфы » Подстаканники » Ручки, карандаши, блокноты, закладки СПб » Стопки СПб » Сумки, кошельки СПб » Тарелки сувенирные СПб »» Тарелки СПб керамические »» Тарелки СПб гипсовые »» Тарелки СПб металлические »» Тарелки СПб магниты » Флаги » Фляги, Стопки СПб, Подарочные Наборы » Футболки с изображениями Санкт-Петербурга » Чай с видами Санкт-Петербурга » Часы с видами Санкт-Петербурга » Черная коллекция СПб » Шары со снегом, фигурки СПб » Шкатулки сувенирные СПб »» Шкатулки деревянные СПб »» Шкатулки керамические СПб »» Шкатулки музыкальные шарманки СПб »» Шкатулки яйцо металл СПб » Футляры для очков СПб Русский сувенир » Платки русские узоры » Матрешки » Куклы коллекционные » Хохлома Подарки для мужчин » Подарок Мужу » Подарки Папе » Подарки Парню » Подарки Дедушке » Подарок Брату » Подарки Руководителю и Коллеге Подарки для женщин Зонты » Зонты с видами Санкт-Петербурга » Зонты » Зонты трости » Зонты Мужские Настольные игры Носки подарочные » Носки подарочные СПб » Носки подарочные оригинальные Арт » Носки подарочные Новогодние Статуэтки, фигурки » Фарфоровые статуэтки » Фигурки животных » Копилки Сувениры и подарки из камня » Подарки из Селенита » Сувениры и подарки из Оникса » Скребки для массажа Гуаша » Сувениры и подарки из змеевика » Фигурки из мрамолита Шкатулки и Сундучки подарочные, музыкальные Подарки на праздники » Подарки на 23 Февраля » Подарки на 8 марта » Подарки на день учителя » Подарки на Новый Год 2022 Предметы интерьера Фен-шуй

Производитель: ВсеAmicoArtSocksPlanetКольчугинский мельхиорописаниеПитерСПб

Новинка: Вседанет

Спецпредложение: Вседанет

Результатов на странице: 5203550658095

Найти

Мастер класс «Акварельные истории» — Кухня художника и все его радости — LiveJournal

Дорогие друзья!
Наконец я собралась с мыслями и решила провести мастер-класс. Он состоится в нашем магазине «Цветные понедельники» на Сретенском бульваре д.6/1 стр.1.
Когда: 13 декабря с 18 до 21 часов.

Я расскажу про разные техники и приемы, притащу кучу кистей и своих работ, тюбиков акварели и прочих примочек.
Все можно будет посмотреть и задать все интересующие вопросы.

Мы поговорим как о базовых вещах (смешение цветов, общие вопросы композиции, нанесение предварительного рисунка), так и о всем, что волнует, но сложно формулируется. Откуда берется «живость и легкость», как наполнить солнечным светом лист бумаги и перестать бояться сделать что-то не так:)

В стоимость занятия входит бумага (будет разная, но если вы привыкли уже к своей марке — берите, не помешает),
остальное нужно взять с собой:
* питерская акварель (16 или больше цветов)
* кисти (колонок, белка, мягкая синтетика — широкие, толстые, средние и тонкие. А лучше берите что есть, посмотрим вместе) Но обязательный набор это: широкая белка, средняя (5-6 номер), колонковая тонкая (например №3 и №1)
* простой карандаш, клячка (или мягкий ластик)
* принесите с собой цветную фотографию или вырезку из журнала, которая вас вдохновляет. Лучше всего пейзаж с разными планами: дальний, средний и ближний.

Стоимость занятия:
* 2500р. — предварительная запись и предоплата до 7 декабря;
* 3000р. — предварительная запись и предоплата до 12 декабря;
* 3500р. — без предварительной записи и предоплаты (оплата на занятии)

Записаться на мастер-класс тут.

E-mail для орг. вопросов: [email protected] 
Оплачивать можно яндекс-деньгами или в магазине, вопросы снова в почту)

Приходите, будет весело! И готовьте вопросы, можно сюда в комментарии. Я буду знать — о чем вы хотите меня попытать и возьму с собой необходимые материалы или картинки.

Андрияка Сергей Николаевич – Академия акварели и изящных искусств

АНДРИЯКА Сергей Николаевич, Народный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, Художественный руководитель Школы акварели, Ректор Академии акварели и изящных искусств, художник-акварелист, педагог родился в Москве в 1958 году.

Отец, Николай Иванович Андрияка, Заслуженный художник РФСР, преподавал в художественной школе при Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. Он оказал большое влияние на становления сына как художника. Мать – Этолия Рудольфовна — переводчик и преподаватель иностранных языков.

Рисовать Сергей Андрияка начал рано, около 6 лет. Под руководством отца тренировал зрительную память, овладевал техникой акварели. Окончив художественную школу, поступил в институт имени В. И. Сурикова; с 1977 (после смерти отца) совмещал учебу с преподавательской деятельностью.

Сергей Андрияка: Мой выбор объединил результат личностного развития и семейные традиции. В детстве я практически не видел отца, который, будучи директором Суриковской школы, просто пропадал на работе. Моим воспитанием занималась мама. С искусством меня познакомила именно она. Лет с четырёх помню, как мы с ней лепили из теста и пластилина, рисовали… Она рассказывала мне сказки и разные жизненные истории и тем самым насыщала мои первые работы каким-то высшим смыслом, который стимулировал фантазию и творчество. Оставаясь один, я спокойно мог играть сам с собой. Телевизор у нас был, но не работал. Мама как-то его сломала, а потом никто не удосужился починить. Так что лет до 30-ти он для меня практически не существовал, да и теперь не очень-то нужен. Мое восприятие мира шло через живопись и цвет.

Примерно с пяти лет отец стал брать меня на летние плановые практики в Подмосковье. Я видел, как учащиеся рисовали, видел, как на бумаге у них получается отображать красоту природы. Это вдохновляло, хотелось тоже пробовать. Я начал рисовать карандашом, потом акварелью. Лет в семь отец стал обращать внимание на мои рисунки. Он видел, что для меня искусство становится не просто развлечением и игрой. Я жил этим, часами мог рисовать, лепить, не отвлекаясь ни на что более. Папа стал со мной заниматься, не объясняя, как писать, а обращая внимание на красоту – дом, дерево или лучи света. Это давало возможность развиваться фантазии и творческому воображению, восприятию прекрасного. Отец был и первым зрителем моих картин. У нас дома стояло ужасно расстроенное чёрное пианино Мюльбах, которое и служило мне выставочным стендом. Отец, приходя домой поздно вечером, высказывал свои замечания. В 1977 году он умер, я потерял не только отца, но и учителя. Тогда я только поступил в институт.

Большинство студентов, учившихся со мной, были люди семейные, с училищным образованием за плечами, они чётко понимали, что им надо. Я же, в свои 19 лет, метался в растерянности. Пробовал много всего, вплоть до авангарда, экспрессионизма и модерна. Потом всё лишнее отошло…

Вы знаете историю своей семьи? Кем были ваши предки, откуда пошла такая необычная фамилия?

– Насколько мне известно, по линии отца никто художеством не занимался. Дед был по происхождению греком, а по профессии кочегаром. Он умер в первые послевоенные годы. Бабушка, которую я тоже не застал в живых, была безграмотной и очень набожной. Родом она с Прилук Черниговской области Украины. Слушая службу в храме, она всё запоминала и знала почти всю Библию наизусть. Её уважали, к ней приходили за советом. До 1945 года фамилия писалась по греческой транскрипции «Андриака». В начале войны отец ушёл воевать добровольцем и попал на Второй украинский фронт. Через год раскрылось, что он художник. Его работы попали во фронтовые газеты. Украинцам было проще произносить и писать «Андрияка». Потом как-то так повелось, стал использоваться именно такой вариант фамилии.

Отец матери окончил Железнодорожный институт в Петрограде, знал несколько иностранных языков. Бабушку он встретил на Северном Кавказе. Она родилась в станице Суворовская. Говорили, что именно в её казацкой семье были художники-иконописцы и даже музыканты.

– У вас большая семья. Как ваши дети воспринимают искусство?

Действительно, я многодетный отец. Для моих детей главный путь воспитания – мой личный пример. Дети видят, как я, приезжая домой, работаю. Старшая дочь Анна очень жалеет, что недоучилась, так как период обучения совпал у неё с переходным возрастом, однако она занимается дизайном одежды, учится в сфере бизнеса и экономики. У старшего сына Фёдора склонность гуманитарная, но он наотрез отказался от художества, хотя, на мой взгляд, у него есть потенциал. Федор с удовольствием занимается экономикой и техникой. Сейчас он служит на Черноморском флоте. Его сестра Лиза учится достаточно успешно, ей 17 лет. Младшие дочки: Маше – девять, а Соне двенадцать лет. Машенька много рисует и лепит. Вижу себя в ней – она может часами сидеть, у неё нет свойственной детям неуёмной энергии и тяги к смене впечатлений, она спокойно может заниматься творчеством в одиночестве.

Ваш отец, будучи замечательным художником и педагогом, оказал большое влияние на Вас в выборе, если не профессии, то уж жизненного направления несомненно.

Отец умер в 1977 году. К столетию со дня его рождения в 2005 году мы сделали выставку, которая вызвала большой интерес. В 1982 году я закончил Суриковский институт и пребывал в некоторой растерянности. В Союз художников не сразу вступил, в художественном комбинате предлагались скучные заказы. Я решил делать свои персональные выставки. Таир Салахов как-то сказал, что все групповые выставки безлики. А тогда в моде были масштабные всесоюзные, республиканские выставки. Я решил — пусть будет один зал, но авторский. Моя первая выставка прошла в 1985 году в Звенигороде. Она многому меня научила — видеть собственные картины со стороны, уметь выстраивать экспозицию. К 1994 году у меня было уже 30 персональных выставок. В тот год в Манеже на моей персональной выставке было показано 600 работ. Ещё в 80-е годы появились заказчики. Но были разные периоды, было и затишье. Сейчас наоборот.

После окончания института Сергей Андрияка занимался в Творческих мастерских Академии художеств (1982-1985) под руководством А. М. Грицая и братьев Ткачевых. С 1983 член Союза художников СССР. Активно участвовал в различных выставках, в том числе и за рубежом. В 1985-1989 преподавал в Художественном институте им. В. И. Сурикова. С 1996 заслуженный художник РФ.

Работал маслом, гуашью, темперой, выполнял настенные росписи в технике мозаики, витража, офорта, занимался росписью по фарфору и эмали. Участвовал в реставрации храма Трифона-мученика в Москве. Почему же, всё-таки, выбор остановился на акварели?

Сергей Андрияка: Объяснить этого никто не может. Это просто сидело во мне внутри. Я писал акварелью с детства. Профессора в Суриковском институте мне говорили: «Есть задание по масляной живописи – вот его надо сделать, а акварель – по желанию». И я делал наброски и эскизы, портреты натурщиков акварелью – всё исключительно по желанию. Потом стал заниматься акварелью более серьёзно. Много писал с натуры, потом по памяти. Кстати, по памяти писал ещё в школе. Старался запоминать главные законы цвета, света, тона, существующие в природе. Со временем появились большие форматы. Стало ясно, что акварелью можно сделать всё, вопреки традиционно пренебрежительному отношению к ней. Повторюсь, что интерес к акварели существовал у меня всегда. Это вещь для меня абсолютно естественная, независимо от ученических заданий. Помню, в Суриковской школе я любил писать по памяти именно гуашью. Тогда я ещё не мог акварелью писать, только очень маленькие работы делал, в открытку размером. Большие акварели технически не мог делать. Это сейчас я делаю масштабные акварели, соразмерные масштабу замысла.

-Можно ли вообще говорить, что есть именно русская школа акварели?

Великие русские художники работали в акварели: Суриков, Репин, Васнецов, Врубель, Брюллов, Примацци, Соколов, Гау. Они создавали потрясающе выдающиеся вещи. У нас была великая акварельная портретная живопись в первой половине 19 век, на западе такого уровня не было. А вот пейзажная архитектурная акварель за рубежом была посильнее. Были целые национальные акварельные школы: французская, итальянская, испанская, голландская. Огромные объединения художников, которые писали только акварелью. В начале 19 века встречаются полутораметровые акварели. Их писали так же, как и маслом, с той же плотностью и живописью. Были огромные объединения художников- акварелистов, кто-то охоту писал, кто архитектурные виды и т. д. По всей Европе были тысячи мастеров. Мне посчастливилось в 1988 году в Эрмитаже просмотреть все фонды западноевропейской акварели. Они огромны по объёму. С самого открытия до вечера я всю неделю только и успевал, что перелистывал эти работы. И они прекрасны. Но о них, к сожалению, никто не знает.

Как Вы считаете, Вам лично удалось внести в искусство акварели что-то новое?

– Сложно ответить однозначно. Я целенаправленно и фундаментально занимаюсь акварелью. Маслом я тоже писал не один десяток лет, и у меня тысячи работ маслом, так же как и гуашью я работал и многим, многим другим.

С одной стороны, акварель — это моё восприятие мира, с другой – технические приёмы письма. Технические приёмы лежат в области экспериментов со светом, положением красок и слоёв, с масштабами работ и т.д. Но ведь искусство – это, в первую очередь, видение, а потом техника. Моё творчество – моё восприятие мира. Я своими глазами смотрю на этот мир. Два разных художника могут совершенно иначе изобразить один и тот же предмет, в зависимости от настроения, одухотворённости, личностного восприятия. Картина в отличие от самого хорошего фото – это не механическая фиксация объекта. Творец только дотронулся карандашом до бумаги – тут же его энергетика, его внутреннее состояние идёт в холст.

Картина, как дитя, живёт своей жизнью. Она уже не зависит от творца. Мне, чаще всего, не интересно, при каких жизненных обстоятельствах писал, скажем, Рубенс. Я чувствую эмоциональный заряд, энергетику картины. Это расскажет гораздо больше, чем сухие факты, прошедшие через века.

Сейчас все пишут одинаково. Акварелисты пишут, как правило, только по сырой бумаге и разводами, краска ложится однослойно, глубина не получается. Акварель может быть самой разной – и расплывающейся и насыщенной. У меня же с детства интерес к цветовой стороне. Я меньше занимаюсь портретом, где рисунок определяющий. Пейзаж мне интересен, мне интересно передавать мимолётность состояния света, влажность воздуха.

Основным занятием художника является многослойная акварельная живопись. Андрияка рисует по памяти, без предварительного рисунка карандашом (кроме сложных архитектурных мотивов). В работе использует послойные лессировочные прописки (20-30 слоев) по сухой или просохшей поверхности бумажного листа. Белила и другие материалы, кроме акварельных красок, не использует. Высококачественная английская бумага и хорошие краски позволяют сохранять цвет и колористическое богатство акварелей, отличающихся цветовой гармонией и поэтичностью восприятия мира.

Любимые темы художника — сельские и городские пейзажи, натюрморты. Он стремится запечатлеть окружающую жизнь в ее постоянно меняющихся состояниях. Многие работы посвящены архитектуре российских городов (Москвы, Тулы, Коломны, Великого Устюга и др.), а также городов Западной Европы и Америки. В 1995-ом году по заказу московской мэрии художник создал 6-метровую акварельную панораму Москвы 19 века. Цветовой облик города того времени воссоздан благодаря фотографиям из альбома Найденова (1867). В дальнейшем было написано еще несколько акварелей больших размеров, причем, не только пейзажей, но и натюрмортов («Лес», «Цветы и фрукты» и др. ). Работа над этими полотнами позволила художнику сделать ряд открытий в технологии живописно-акварельного процесса.

Сергей Андрияка: …А потом со мной случилась интересная вещь. Я закончил институт, поступил в Мастерские Академии художеств, жил за городом у друзей в Подмосковье. Такое обыкновенной дачное место, никаких сверхкрасот, никаких сказочных далей и горизонтов. И как-то вдруг я стал писать по памяти акварелью то кустарничек, то лужу, то заборчик. Мне хотелось понять, как эта лужа себе ложбинку выбрала, как устроено отражение? Или выхожу из дома — а там по улице какой-то необыкновенный розовый иней. Бегом домой и писать. Год за годом я осваивал технику акварели. Параллельно работал маслом, пытался извлечь максимум цвета, света и возможностей, но масло оказалось тяжёлым, неблагополучным материалом для меня. Это кому-то может показаться странным. Ведь у меня тогда были английские краски «Виндзор ньютон» — 600 тюбиков, и все виды красок, которые выпускал ленинградский завод. Но я чувствовал, что всё богатство цвета, которое мой глаз видит, всю светоносность, прозрачность – масляные краски не могут передать. Сколько труда надо было приложить, чтобы достичь элементарного эффекта.

И вот в какой-то момент я почувствовал, что именно акварелью можно написать всё! Очень удобный, оперативный и портативный материал, быстро сохнет плюс сохранность. Для акварели нужно два основных компонента: это, в первую очередь, бумага и краски. Удивительная сохранность, если акварель хорошей краской написана на хорошей бескислотной бумаге, на сто процентов хлопковой или льняной. А ленинградские краски были замечательными по всем параметрам. Более того, скажу – остаются самыми лучшими на сегодняшний день! Техническая оснастка завода тогда была минимальной, почти всё вручную там делали да и до сих пор делают. Завод производит множество пигментов по жёстким ГОСТам, более жёстким, нежели те требования, которые западные производители предъявляют к своим краскам! Современные же масляные краски на синтетической основе временем проверены самым негативным образом. Картины, написанные этими красками в 50-60 годы прошлого века уже осыпаются, потускнели, требуют реставрации. Очень плохо влияют вещества, которые добавляется для ускорения процесса. А на питерском комбинате всё делается как и 100 и 200 лет назад – гуммиарабик, патока, ну, антисептик — получается абсолютно натуральная краска, проверенная столетиями.

А вот совсем молодой Сергей Андриака, сын талантливого художника и педагога, только что получивший диплом, думал ли он когда-нибудь о том, что создаст Школу акварели, обретет учеников и педагогов-единомышленников?

Я об этом никогда не думал. Я об этом мог только мечтать. Я мечтал. Но не о ВУЗе. Я, поначалу, мечтал о школе. О том, что хорошо бы, чтобы была возможность учить художеству по-новому.

В 1999-ом году была открыта Московская государственная школа акварели Сергея Андрияки (с музейно-выставочным комплексом). По настоящее время художник является ее художественным руководителем…Учебные мастерские школы рассчитаны на небольшое количество учащихся. Рядом с классами расположены мастерские преподавателей. С целью распространения многослойной акварели в смежные прикладные области , такие как роспись по фарфору, миниатюрная эмаль, сочетание акварельной живописи с гравюрой, в школе оборудованы офортная, керамическая, ювелирная мастерские. В музейно-выставочном центре школы экспонируются работы учащихся и их преподавателей, коллекции других музеев.

Сначала Школа акварели, теперь Академия. Никто, даже «заклятый друг» не сможет, не осмелится назвать всё, что Вы делаете, сизифовым трудом. Но я, в сотый раз задаюсь вопросом: Зачем ему, успешному, популярному, состоявшемуся художнику, нужна эта головная боль, зачем ему это нужно?

Мне кажется, самое главное, чем я занимаюсь – это преподавание. Если ты этим можешь принести пользу, то этим и занимайся. На мой взгляд, первый опыт со школой получился очень удачным, школа востребована, эффективность обучения высока. Я и стал заниматься собственно академией потому, что это абсолютно новое художественное образование и в этом новом образовании, которое мы придумали, я вижу — как можно принести пользу. Я и сейчас в постоянном поиске того, как сделать это образование более эффективным, как выстроить методику и систему.

Если бы не была реализована идея школы, академия бы не родилась?

Моя позиция всегда была такой – надо начинать с малого. Вот если ты начинаешь с малого и не замахиваешься сразу же на очень большое и глобальное, то это получается лучше. Ты как бы себе самому доказываешь, что это может получиться. Когда мы школу только начинали создавать, то, собственно говоря, было все пусто. Нам был дан некий аванс. Было построено здание, приобретено оборудование какое-то минимальное. А вот что будет потом в этом здании, как оно начнет работать, насколько действительно будет востребовано это обучение, насколько оно будет эффективным, как мы выстроим обучение, как пойдут люди и пойдут ли, потому, что людей не обманешь. Они не пойдут учиться туда, где их ничему не научат. Это же очевидно. В первые годы было очень трудно. Но сейчас, когда уже школе 13-й год, можно с уверенностью сказать: мы смогли, школа действительно состоялась. Сколько огромных выставок мы сделали, показывая людям то, чем мы занимаемся. Это не очковтиральство, не мираж обучения, не обман. Мы показали и доказали, что действительно можем обучать. И мы обучаем. И получается это хорошо. Другое дело, что возник некий тупик. А что дальше? Нужно было, просто необходимо было замахиваться на более значительное, более глобальное. На то, что, собственно говоря, будет венчать всё обучение – как высшее художественное образование. Со всеми вытекающими последствиями.

Говорят: кому много дано, с того очень много спросится.

Наверное, да. Мы и стараемся делать максимум. Но в любом деле главное требование и к себе и к другим: требуя, показывай на личном примере У нас все обучение в школе построена на личном примере. Поэтому, если ты говоришь своим педагогам – надо творчески работать, то ты обязан соответствовать сам этому и быть на уровне.

 

А способен художник- педагог, талантливый художник- педагог как Вы, как Ваши друзья художники, в школе, а теперь и в Академии за короткое время дать, передать практически 100% своего мастерства?

 

У нас всё обучение построено на том, чтобы «передать из рук в руки». У нас нет консультативной системы обучения. Она прямая. Причем, это будет в Академии по всем предметам. Это новые предметы, которых у нас не было. Та же керамика, витраж, мозаика – это всё будет передаваться. Педагог не будет отсылать своих студентов: вы почитайте, вы посмотрите, вы изучите. Педагог обязан поделиться со своими учениками тем опытом, который он имеет. Обязан. И эта обязанность заложена в нашей системе обучения в Академии. Именно обязанность педагога, потому, что никакой другой формы обучения быть не может.

Беседовал Валерий Голубцов

Блог |

       Меня достаточно часто спрашивают про краски, кисти и бумагу. Чем пользуюсь?, что предпочитаю?. Почему #без_охр и как это без коричневых? 🤔 Постараюсь ответить здесь.🎨 Сначала самое простое: про кисти. Белка для больших заливок, синтетика для прописи и деталей. Ещё не так давно,я даже не представляла, что синтетика может заменить колонок. Пока однажды одна из учениц, не оставила у меня дома свою синтетическую кисть. Я решила её попробовать в работе. И мне понравилось! Настолько, что я пошла и купила пачку таких кистей разного размера. Благо, они в разы дешевле любых других😉🤓 Про бумагу. Тут ещё странее всё. Я преподавала живопись акварелью много лет, но сама тогда писала ею кране редко. И только на одной бумаге, Canson. Даже не зная, что это Montval, то есть я и не подозревала, что бывают другие ConsonЫ 🙈 А дети, ученики и студенты, писали на разных бумагах, у них были свои предпочтения к третьему году обучения, я это видела, но мне даже в голову не приходило у них спросить, что за бумага?, как вам она? Может это странно, но как то все о другом были разговоры. Все больше про цвет и форму, про пространство и орнамент, про цели и выразительные средства) Теперь я использую ту бумагу, которая у меня есть. Расходую старые запасы Hahnemuhle bamboo, подаренные мне друзьями много лет назад. И тот же Canson, 15 летней выдержки. Пробую разную бумагу, которую мне дарят теперь и ученики и друзья. Мне очень понравились Moulin du Roy, Lanaguarelle grain torchon, Arches grain fin, но я никогда никому в этом вопросе не даю советов и рекомендаций. Кроме одной-пробуйте. Сама учусь и пробую.🙈🤓 Краски. Тут совсем всё плохо😳😆 я только здесь на этих просторах впервые узнала все эти названия заморских красок. Но и только. Пока для меня есть только Питерская акварель и я почему-то не хочу её на что-то другое менять. Однажды я купила три тюбика ярких цветов Rembrandt, и они мне пригождаются. Но только в чистом виде. Покупать такую дорогую краску, чтобы в смесях её » потерять» не вижу смысла🤔😆 Теперь про мой «ходовой» набор красок. Это только простые цвета. Разные жёлтые, золотистая, все красные, фиолетовые, все синие и зелёные. Все остальные цвета — белые, серые, коричневые, чёрные, бежевые, золотые, деревянные, стеклянные и серобуромалиновые я получаю посредством смешения. Принципы смешения и поиска цвета, а не краски, я собственно и преподаю в том числе.

Пастельные цвета акварели «Невская палитра»

На днях в магазины начали поступать новые пастельные цвета акварели «Невская палитра».

Яркие и приятные цвета заметно выделяются на фоне обычной акварели и, конечно же, притягивают взор. Моя внутренняя девочка прямо-таки ахает от умиления, насколько эти цвета «вкусные» и нежные, но строгий классический акварелист  усмиряет: «Стоять! Для чего тебе эти цвета? Они же непрозрачные! Дадут муть и грязь!»

Так это или нет, нужно проверить. А заодно понять, как можно использовать эти прекрасные пастельные цвета акварели? Ведь для чего-то их производят?

В этой статье я для начала покажу вам свои тесты новых пастельных цветов «Невской палитры», а затем расскажу о вариантах использования таких красок акварелистами.

Для начала отмечу общие свойства всех тестируемых пастельные цветов акварели.

Они, как минимум, двухпигментные. В составе, помимо базового пигмента, есть белила титановые, пигмент P.W.6. Таким образом, краски эти кроющие, непрозрачные.

В данном выкрасе красок поверх черной полоски можно увидеть их непрозрачность в сравнении с прозрачным ауреолином и полупрозрачным церулеумом:

Все новые пастельные цвета являются светостойкими. Этот параметр отмечается на упаковке тремя звездочками. (***)

Следующая общая особенность этих оттенков — изменение цвета при высыхании не в сторону высветления, как мы привыкли, а в сторону потемнения.

Это качество может оказаться для вас неожиданным. Вы смачиваете краску, и она при этом светлеет, становится белесой. Вы наносите ее на бумагу, и пока слой влажный, оттенок остаётся светлым. Но при полном высыхании краска темнеет, возвращаясь к тому цвету, который вы видели в кювете.

Вот так это выглядит. Краска «Дюна» во влажном и в просохшем состоянии:

Подобное свойство, как я уже сказала, может стать для вас большой неожиданностью. Ведь мы привыкли, что акварель после высыхания светлеет. Здесь эффект обратный. Подобное свойство, на мой взгляд, может затруднить работу в реалистичной картине, когда требуется очень точное попадание в светлоту оттенка. Нужно будет приноровиться к изменению тона, особенно в замесах с обычными цветами. 

А теперь давайте посмотрим на каждый цвет отдельно. В принципе, все цвета ведут себя очень похоже, сходства больше, чем различий, но все же различия есть.

ТЕСТИРОВАНИЕ НОВЫХ ПАСТЕЛЬНЫХ ОТТЕНКОВ

В табличке тестирования я смотрю следующие параметры: (слева направо) выкрас цвета в наиболее раскрываемом его оттенке, тест на укрывистость-прозрачность, тест на грануляцию, тест на вымываемость-въедчивость из влажного (верхняя полоска) и сухого (нижняя полоска) слоя краски.

Коралловая (Corall) 

В основе этого цвета помимо белил содержится пигмент P.R.242, тот же, который составляет новую Гераниевую красную.

В отличие от Гераниевой, которая выглядит то теплой, то холодной красной, Коралловая дает однозначно теплый оттенок.

По сравнению с остальными пастельными цветами Коралловая показалась мне менее кроющей, полупрозрачной. Не въедчивая, хотя пигмент P.R. 242 в Гераниевой достаточно сильно проникает в бумагу, но здесь белила в составе препятствуют этому.

Краска при высыхании не тускнеет, остается яркой. Менее остальных светлеет при высыхании.

Не гранулируется.

Розовый кварц (Rose Quartz)

Основной пигмент P.R.170. Применяется также в Рубиновой.

Активная краска, легко растекается по влажной поверхности. В тесте на грануляции видно, как она при большом количестве воды может дать красивые потеки. Воистину, кварц.

розовый пион (pink peony)

Основной пигмент P.R.122 — Розовый Хинакридон. 

Краска яркая, сочная, оттенок холодный. Сильно изменяется при высыхании — темнеет гораздо больше остальных, становится еще ярче.

Не въедчивая. Не гранулируется.

Лиловая (Lilac)

Основной пигмент — P.V.19.  У «Невской палитры» он используется в Сиреневом хинакридоне и в Фиолетово-розовом Хинакридоне.

Красивый оттенок, в реальности чуть более фиолетовый, чем получается при сканировании. (Это, кстати, наверно, тоже нужно брать на заметку иллюстраторам, которые сканируют свои работы)

Свойства краски общие с остальными: кроющая, темнеет при высыхании, не въедчивая, не гранулируется.

Лавандовая (lavender)

Трехпигментная краска. Помимо титановых белил P.W.6  в ее составе два пигмента: Фиолетовый ультрамарин P.V.15 и Ультрамарин синий P.B.29.

Это, пожалуй, самый ожидаемый цвет в группе пастельных благодаря творчеству Альваро Кастаньета… Об использовании им этого цвета читайте ниже.

Краска имеет приятный оттенок лаванды, матовая, кроющая.

Королевская голубая (Royal blue)

В основе краски пигмент Ультрамарин P.B.29.

Нетрудно догадаться, что этот цвет очень похож на Лавандовую. В основе тот же синий пигмент, но уже без добавки фиолетового.

В слое есть намек на слабую грануляцию. По крайней мере, пигмент ведет себя интересно, он подвижен.

Мятная (mint)

Основной пигмент P.G.7 — Фталоцианин зеленый.

Приятный нежный оттенок. Цвет меньше других меняется при высыхании.

Краска менее подвижная. Не гранулируется.

ДЮНЫ (Dunes)

Четырехпигментная краска. В составе кроме белил пигменты-оксиды железа: Желтая P.Y.42, коричневая P.Br.6 и черная P.Bk.7 (Ламповая сажа)

Краска в кювете выглядит очень эффектно — серебристо-золотистой. При нанесении на бумагу имеет более тёмный и коричневый тон.

Сильно меняется во время высыхания — сначала темнеет, а затем светлеет. Слабовъедчивая, слегка окрашивает бумагу. Не гранулируется. 

СМЕШЕНИЕ ПАСТЕЛЬНЫХ ЦВЕТОВ АКВАРЕЛИ «НЕВСКАЯ ПАЛИТРА»

Судить  о красках только по указанным выше тестам было бы опрометчиво. Лучше всего цвет раскрывается на практике, в конкретной работе, при смешении с другими цветами.

Поэтому я сделала перекрестные таблицы смешения пастельных цветов с другими цветами. Смешивать со всеми подряд цветами не имеет смысла. На мой взгляд, интересные сочетания имеет смысл искать в противоположных цветах.

Группу розовых цветов я смешивала с Майской зеленью, она тоже из новинок, с Бирюзовой и Синей, а также с теплой и холодной черной — Серой Пейна и Воронежской Черной.

На пересечении в таблицы видно три результата смешения: средний результат или преобладание того и другого цвета.

Понятно, что при смешении пастельных цветов с любым другим будут получаться припыленные, матовые и кроющие оттенки.

В их смешении есть какая-то особая красота, элегантность. Яркие, но нежные пастельные цвета при смешении дают красивую палитру сдержанных припудренных оттенков. В моем воображении это как маленькая девочка с леденцом превращается в элегантную даму в шелках и жемчугах.

И есть в бархатистости этих цветов нечто уютное…

Если собрать эти замесы, то картинка может быть такой:

Пастельно нежная, матовая. 

Безусловно, нет в ней той звенящей акварельной прозрачности, но есть что-то другое, необъяснимое. Может вы сможете сформулировать?

Следующую группу цветов смешивала с желтыми и красными своей минимальной палитры: Индийской желтой, Сиены натуральной, Венецианской пурпурной, Кармином, а также Оранжевой, которая после полугода использования вошла в фавориты:

Здесь уже результат более разнообразный и, на мой взгляд, менее притягательный. Хотя зеленые оттенки в смесях из Индийской желтой получились вполне себе ничего…

И вот такая импровизация получилась из замесов:

И в финале я сделала смешение цвета «Дюна» с основными цветами своей минимальной палитры.

Предсказуемо, смешение этой много-пигментной и сложной по цвету краски не дало какого-то интересного эффекта. 

Полагаю, эту краску имеет смысл использовать только саму по себе или с минимальными изменениями другими цветами по прямому назначению — рисовать песчаные дюны, берег моря, тропинки.

И вот здесь можно наконец перейти к вопросу «Для чего же нужны эти непрозрачные краски акварелисту»?

КАК использовать пастельные цвета акварели?

Предполагаю, что многие классические акварелисты сразу поставят этим цветам клеймо «блажь» и даже не взглянут на них в силу убеждения, что акварель должна быть прозрачной.

Раньше я бы, наверно, сделала так же.

Но, посмотрев, на работы современных художников, на то, как они используют возможности кроющих цветов в акварели, я стала более осторожной в суждениях.

В процессе тестирования я нашла как минимум 7 вариантов использования этих пастельных цветов.

Вариант 1.

Если подумать, то действительно ли акварель обязана быть прозрачной? Откуда в нас взялось это убеждение?

История показывает нам отличные варианты использования акварели в компании с гуашью. Плотность и матовость полупрозрачных цветов порой очень удачно подчеркивает фактуру, материальность и вносит ощущение бархатистости, мягкости, благородства.

Я помню, как меня поразила на выставке в Фабриано акварель китайского художника.

Я не нашла его работы в сети по фамилии, поэтому покажу свое фото. Не обессудьте, что такое боковое — стекло очень бликовало.

В этой акварели, на мой взгляд, удачно сошлись матовость и белесость акварели с замыслом картины. Нежность девичей кожи, мягкость шелка, припыленные оттенки в рисунке магнолии, общее состояние неги, покоя и юности. 

Мне показалось это решение очень верным и стильным

Вариант 2.

Пастельные цвета акварели будут очень хороши для иллюстраторов, которые минимально смешивают цвет, используют готовый. 

Ведь такие пастельные цвета в прозрачном виде будут восприниматься иначе. Обогащенные белилами они проявляют свою яркость, создают мягкие уютные оттенки. 

Полагаю, для иллюстраций в детских книжках и для изображения цветов эти краски будут очень хороши.

Вариант 3.

Кстати, если говорить о цветах, то наверно не случайно «Невская палитра» выпустила в таком количестве именно розовые и сиреневые оттенки.

Для ботанической иллюстрации эти готовые замесы розовых будут очень хороши.

Я уже имела возможность убедиться в этом на мастер-классе Ла Фе.

Написать с натуры розовую розу в той технике, которую использует он, без разбеленной Brilliant Pink было невозможно.

Прочитать об особенностях техники мастера La Fe можно здесь.

Обратите внимание, что он использует оптическое смешение цветов, грануляцию красок.

Вариант 4.

Если продолжать разговор о мастерах акварели, то уместно будет вспомнить Викторию Пришедько. Я писала о её мастер-классе совсем недавно здесь.

В минималистичной палитре Виктории Пришедько одним из основных является Royl Blue — Королевский синий. Посмотрите, как он чудесно работает в ее живописи по-сырому:

Живопись Пришедько никак не назовешь непрозрачной или мутной. Кроющий Королевский синий здесь органично соседствует с прозрачными цветами и не создает грязи и мутности. Все потому, что он используется в чистом виде, без смешения. И в разумных дозах.

Вариант 5.

Использовать кроющие цвета для деталей — это очень распространенный прием у современных художников.

В завершающей стадии они используют поверх крупных заливок мелкие мазки кроющих красок или замесы с белилами для создания акцентов одежды, огней светофора, мелких цветочков или камушков.

Особенно любимой в данном случае является Лавандовая. Мне кажется, моду на нее ввел Альваро Кастаньет.

О технике письма Альваро Кастаньета я писала здесь.

Как вы понимаете, в этом варианте очень важны именно кроющие свойства краски, чтобы она была видна даже на фоне темного слоя. С прозрачной краской этот номер не пройдет.

Вариант 6.

Еще один очень интересный вариант использования пастельных цветов — набрызг ими.

Как это работает? Если делать набрызг белильными красками на влажный слой, то они будут раздвигать ее, внедряться. Получается очень красивое мерцание.

Можно использовать и набрызг по-сухому.

Особенно мне нравится набрызг бледно-зеленой минеральной краской в гохуа, китайской живописи. Мятная «Невской палитры» очень на нее похожа.

В этом примере зеленый немного другой, но принцип понять можно:

Liu Maoshan

А вот кусочек работы Томаса Шаллера:

Он тоже активно использует пастельные цвета как для деталей, так и для набрызга.

Вариант 7.

Где еще используются белильные цвета?

Для меня удивлением было узнать, что художник Мигель Линарес добавляет в замес красок белила, чтобы писать падающие тени.

От этого тени получаются легкие, прозрачные, невесомые.

О технике письма Мигеля Линареса писала здесь.

Думаю, для создания подобного эффекта легких теней можно использовать цвет Дюна или замесы с Лавандовой, Королевской синей, в зависимости от температуры теней.

Вариант 8.

Вспомнила еще один способ использовать кроющие разбеленные краски.

Мы его применяли в написании городских пейзажей в стиле Джона Ловетта в курсе «Город в акварели».

Джон Ловетт использует акриловый белый грунт для лессировки и обобщения. Например, он может покрыть таким муаром края картины, чтобы привлечь внимание к центру, а края увести в недосказанность.

Как видите, муар недосказанности может быть не только белым, но и розовым, и голубым. Так что пастельные цвета для этой цели подойдут как нельзя кстати!

Итак, кажется, мне удалось убедить своего внутреннего строгого акварелиста, что пастельные цвета акварели — это не только для детей и романтичных дамочек.  Есть где их применить и художнику-акварелисту.

Перейдем к выводам.

РЕЗЮМЕ

Безусловно, качество красок «Невская палитра» не вызывает сомнений.

Радует, что все новые пастельные цвета имеют высокую светостойкость.

Они насыщенные, не тускнеют при высыхании, дают как плотный кроющий слой при густом нанесении, так и полупрозрачный при разведении водой.

Буду ли я их использовать? Пожалуй, обязательно возьму в свой арсенал Мятную, Лавандовую, Королевский синий. Еще потестирую розовые, когда буду писать цветы.

Вполне возможно, что что-то из этого станет любимчиком, как стали любимчиками Кобальт Лазурно-бирюзовый и Оранжевая из прошлого тестирования. Их пришлось покупать вновь и вновь, так быстро я их расходовала на пленэре…

Но что я хотела бы посоветовать другим в отношении этих красок:

  • Используя эти цвета, вы должны понимать, что получите непрозрачный, полупрозрачный или мутный слой. Вы должны делать это осознанно. Посмотрите внимательно, как используют пастельные цвета мастера, почитайте про их технику.
  • Наносите пастельные краски однослойно. 
  • Для промывания кисти используйте отдельную банку с водой, чтобы белила не замутняли растворы других прозрачных цветов. 
  • Экспериментируйте! Возможно, вы откроете какие-то еще способы использования белильных цветов, которые обогатят вашу акварель.

Напишите в комментариях, использовали ли вы уже новые пастельные цвета акварели? Быть может, пользовались подобными у других производителей? В каком варианте вы их применяете?

А если такие краски для вас новинка, то какой способ вам понравился? Будете пробовать?

Если эта статья была для вас полезной, поделитесь ей в соцсетях. Другие интересующиеся будут вам благодарны:

Больше полезных материалов по теме:

«Два мира» представили череповецкие художники Любовь Борисова и Антон Иоганн в Вологодском кремле

Мужское и женское начало, акварель и масляная живопись, московская и питерская художественная школа – можно найти много ассоциаций, которые «зашифровали» в названии выставки «Два мира» Любовь Борисова и Антон Иоганн. Череповецкие художники впервые в таком масштабе представляют свой творческий проект в Вологде. Хотя до этого они не раз показывали произведения на небольших персональных и совместных региональных выставках.

Художественный проект «Два мира» появился в 2018 году и теперь курсирует по разным городам. «Это мобильная выставка – в зависимости от места и размеров экспозиционной площадки варьируется и само ее содержание, – рассказала Любовь Борисова. – В Вологду мы, конечно, привезли много пейзажей, связанных с самим городом и областью, еще сюда вошел цикл питерских и карельских работ. Наш проект интересен тем, что это симбиоз акварели и масла. Обычно живопись с графикой не рискуют выставлять рядом, но мы попробовали. Эксперимент получился удачным – наши работы хорошо смотрятся вместе, поэтому теперь показываем этот проект в разных городах». Первая выставка состоялась в череповецкой галерее «Ренуар», затем проект побывал в Ярославле, а сейчас будет покорять вологжан.

В Юго-западной башне Вологодского кремля есть возможность разместить большие полотна, поэтому сюда художники отбирали работы не только по тематике, но и по размеру. Несмотря на внушительные габариты, чаще всего они пишут свои пейзажи на пленэрах, не боясь никаких погодных условий. Любовь Борисова представила на выставке акварельные пейзажи, где можно узнать знакомые виды Вологды и Питера, городов и сел нашей области, удивительную по своей красоте карельскую природу. Вологда просится на полотна художников, как отмечают они сами. В городе сохранилось много исторических памятников, любопытных закоулков, в этом году живописцы вместе с вологодскими коллегами впервые писали Масленицу в музее «Семенково» и собираются приезжать сюда на пленэры в дальнейшем. Любовь Борисова отдает предпочтение таким жанрам, как ландшафтные пейзажи, цветочные натюрморты, портреты, но главное место в ее творчестве отводится городскому пейзажу. Она – одна из немногих художников в нашей области, кто обращается к урбанистической акварели. На открытии выставки ее профессионализм в этом направлении очень высоко оценил член-корреспондент Российской академии художеств, народный художник России Валерий Страхов. В 2013 году в Череповце Любовь Борисова открыла свою студию, где помогает осваивать ученикам этот непростой для акварели жанр.

Если Любовь Борисова отвечает за акварельную составляющую, то масляную живопись представляет Антон Иоганн. Причем сами художники в концепции экспозиции не делают акцент на противопоставлении, скорее, их работы дополняют друг друга благодаря разным художественным воплощениям.

Антон Иоганн для выставки подготовил два блока работ – академическую живопись и «хулиганские» концептуальные полотна. «На палитре всегда остается неиспользованная краска – фуза, и именно она послужила материалом для создания целой серии работ, которые я называю «хулиганским экспериментом», – рассказал художник. – Я практически нигде не показывал их, все они находятся в частных руках, но специально для Вологды владельцы мне позволили их привезти. Для меня это еще одно толкование названия «Два мира» – академическое воплощение и такого рода экспрессионизм». Несмотря на «художественное хулиганство», полюбившееся поклонникам его живописи, Антон Иоганн больше склоняется к академизму, который позволяет тоньше и глубже передать самые сокровенные мысли автора. В работах художник перенял от своего учителя Юрия Волкова любовь к деталям, особое чувство цвета, что делает его картины более глубокими и проникновенными. Автор склонен к включению в композицию символического предмета, метафоры, заключающей в себе скрытое значение. Иносказательность пришла с возрастом и более глубоким пониманием жизни, ее внутренних связей. Работы художника находятся в музеях области (Вологда, Череповец, Тотьма, Харовск), в галерее Е. М. Лунина, за рубежом в частных коллекциях (Германия, Израиль, США).

Рассмотреть «Два мира» Любови Борисовой и Антона Иоганна можно в Юго-западной башне Кремля (ул. С. Орлова, 15) до 20 июля.

Ирина Сорокина

лучшая акварельная краска

Выбираем акварельные краски на Aliexpress

Содержание обзора

Набор красок Сакура

Набор акварельных красок от японской фирмы Сакура. На выбор акварельные краски в прямоугольных кюветах 12,18,24 и 30 цветов. Кюветы легко вынимаются и заменяются. Это удобно: если один цвет закончился раньше других, вы можете докупить в магазине отдельную кювету нужного цвета. Один из наборов на 18 цветов комплектуется двумя кисточками для рисования акварелью. В остальных наборах в комплекте идет очень удобная специальная кисть с резервуаром для воды. В резервуар можно набрать воды, взять кисть с собой куда угодно и рисовать на пленэре, без использования стаканчика с водой. Также в каждый комплект входит губка для снятия излишков воды с кисти и съемная пластиковая палитра. И, внимание – в подарок идет складное ведерко для воды. Согласитесь – очень хорошее предложение.

Набор красок Winsor & Newton

Название фирмы Winsor & Newton хорошо известно каждому человеку, занимающемуся рисованием. Это известный производитель профессиональных товаров высокого качества для художественных работ. В данном случае на выбор предлагаются наборы из 12,18 и 24 акварельных красок. Краски в тюбиках по 10мл. Акварель в тюбиках на первый взгляд выглядит непривычно, но вы увидите, как это удобно – акварель долго хранится и не высыхает, а пигменты остаются яркими и насыщенными. Для рисования такими красками вам понадобится палитра или специальная коробка с пустыми ячейками, в которые выдавливаются краски из тюбиков по мере использования.

Набор акварельных красок Memory

Если вас не очень интересуют громкие бренды, обратите внимание на этот набор. Хорошие акварельные краски для начинающих по очень приятной цене.

В наборе 12 тюбиков акварельной краски по 12 мл, три кисти для рисования акварелью разного размера из конского волоса и пластиковая палитра: все, что нужно, для того чтобы начать рисовать.

Производитель гарантирует высокое качество красок, а также их экологичность и безопасность, т.к. 20 лет специализируется на производстве художественных товаров. Акварель обладает необходимой мягкостью и прозрачностью оттенков. Пигменты в составе красок яркие и стойкие, они не будут выгорать на свету со временем, как это часто происходит с акварелью.

Набор акварельных красок Simbalion

Simbalion – известный тайваньский производитель товаров для детского творчества. Здесь на ваш выбор наборы акварельных красок в привычных нам круглых кюветах из 16, 28 и 36 цветов. Краски сделаны из стойких пигментов насыщенного цвета. Это позволит вам сделать как плотную заливку фона, так и легкую прозрачную прорисовку воздушных деталей рисунка.


Лучшая акварельная краска

В наборе 24 тубы по 12мл. Страна производитель – Нидерланды. Пока писала пост, выяснила, что это, оказывается, тот же производитель, что делает краски Van Gogh, но более доступная версия для студентов.

Сбоку так же есть выкраска с номерами цветов.

С обратной стороны если небольшой мастер класс.

Он же, крупнее. Вдруг кому-то пригодится.

Тюбики разделены на 4 отдела почти по цветовой гамме. Так же внутри есть небольшая брошюрка с той же информацией, что и на обороте коробки + тот же мастер класс, но крупнее и более подробно.

Вот вкладыш крупнее

Тюбики удобные и их очень приятно держать в пуках. Колпачки удобно завинчиваются. Но цветопередача самого цвета на самом тюбике иногда отличается от содержимого. По оттенку может быть, например не таким розовым как в тюбике, а более красным. Но это не критично.

Все тюбики уже вскрыты, как я писала выше, для меня это плюс.

Мои впечатления:

Эти краски мне очень понравились. Ложатся на бумагу хорошо, цвета яркие и хорошо смешиваются.
Отлично делать как цветовые растяжки и заливки от светлого к темному, так и декоративную роспись. Единственно, что меня не очень порадовало, это странные зеленые. Очень ядреные по большей части.
На мой взгляд, данный набор очень неплохо собран в плане цветов. Даже зеленые вполне можно использовать в качестве добавки к самостоятельным смесям.

Winsor & Newton Cotman

С обратной стороны.

Внутри прячутся вот такие крошки. Покупая, я знала, что там по 8мл, но все равно была разочарована размерами. Их даже использовать жалко т.к. ощущение, что они быстро закончатся.
Тюбики уютно расположились в пластиковом вкладыше. Но вытаскиваются не особо удобно и быстро.
Нужно отметить, что крышечки уж очень мелки и не всегда с первого раза попадают в резьбу тюбика, что несколько нервирует во время процесса живописи. Ну, лично меня. )))

Внутри тоже есть вкладыш с пошаговым мастер классом и перечень всех цветов
в серии Cotman с названием цвета и номера.

Мои впечатления:

Набор маленький. Всего 6 цветов. Но и сами цвета подобраны немного странно. Например, вместо красного кадмия я бы предпочла что-то типа карминовой. Все же этот цвет можно замешать самостоятельно довольно легко, а вот приличный чистый красный из данной смеси не очень легко получить. Опять же зеленый. Изумрудная отлично пойдет как дополнение к смеси из желтого кадмия и ультрамарина. Но иметь её отдельным тюбиком в качестве добавки, на мой взгляд, не самое лучшее.

По качеству краски отменные. Хорошо ложатся и смешиваются.

Невская палитра “Белые Ночи”

В наборе 12 туб по 10мл. Набор я покупала вместе с Cotman. Коробочка довольно простая, без наворотов. В общем, как обычно у Питерских красок.

Сбоку тоже есть названия красок входящих в наборе, но без цветовых обозначений.

Тюбики выглядят примерно, как и выглядели лет так 20 назад. Только этикетки новенькие.
Так же нужно было вскрывать каждый тюбик обратной стороной крышки.

По цветовому подбору особо претензий нет. Это примерно стандартный набор цветов для Белых Ночей.
Качество вполне приличное. Но ArtCreation мне понравились больше именно по качеству и как ложатся. Хотя явных различий я не обнаружила. Просто интуитивно.
Огромный плюс в цене. Но хотелось бы по больше гамму цветов. У нас пока не выпускают наборы с большим количеством цветов, да и поштучно купить нельзя.
Надеюсь, производители скоро это исправят.

12 тюбиков по 8 мл. На самом деле это не совсем китайская тушь, скорее это ближе к минеральным краскам на подобии акварели. Предназначен для техники китайской живописи.
Я покупала этот набор из любопытства и необычных цветов, которых нет в акварели.
Описание на коробке все на китайском, поэтому обратную сторону фотографировать не стала. Не думаю, что найдется много людей знающих китайский. ))))

Коробочка простенькая, как и у наших Питерских. Максимум функционала.
Тюбики по 8 мл, но за счет того, что они не вытянутые как у Cotman, не выглядят маленькими.
Каждый тюбик под крышкой был покрыт фольгой, как крема и зубная паста. Наверно это наиболее удобный способ для закрытия тюбиков. Легко снимается и при этом, если тюбики в закрытом виде лежа долго позволяют сохранить их в первозданном виде.
У производителей акварельных красок я ни разу не видела такого.

Цвета довольно специфичны. По сравнению с акварелью более плотные. Но при сильной растяжке цвета вполне можно добиться прозрачности. Для тушевых работ идеальна. Я брала этот набор как дополнение к акварели. Красные цвета шикарны и очень хорошо дополняют мою красную палитру акварели в тубах.
Смешиваются с акварелью хорошо.

Эти краски я покупала поштучно те цвета, которые мне хотелось больше всего и у которых расход обычно довольно большой. Заодно опробовать данную марку красок.

Тюбики:
– SAP green
– Prussian blue
– Indigo
Кювета
– Ceruleam blue phth.

23 комментария:

Офигенный! Грандиозный! Обзор! Спасибо большое!
Как жаль, что его не было, когда я была в самом начале пути ((
Такие обзоры очень важны, чтобы не покупать зря дорогущее или всякую фигнищу.
Но мне он все равно пригодится )
Да, и я тоже люблю “подглядывать” запасы :0)

ArtCreation Expression замечательные бюджетные краски, работаю ими 3 года отличный результат, спасибо за обзор

Спасибо за подробный обзор по тюбикам! Как хорошо, что я его прочитала до того, как заказать себе краски)

1 – Ваш Ceruleam blue phth, это не Ceruleum (или Cerulean), а банальная Голубая ФЦ (фталоцианиновая) – читайте на упаковке обозначение Ftalo.. Настоящий имеет обозначение P.B.35 (голубее) или P.B.36 (cлегка зеленее) и сделаны они не на основе циана, а их окислов олова.

2 – Ваша оценка “Белых ночей” – (Качество вполне приличное) не выдерживает критики, поскольку в этом наборе из 12 туб семь относятся к не светостойким и слабо светостойким , и намешаны из трёх пигментов, влекущих в процессе живописи грязь. Только пять туб нормальные, это Лимонная, Охра красная, Ультрамарин, Голубая P.B.15 – ФЦ и Изумрудная P.B.7 – Зелёная ФЦ. Если учесть, что Зелёная ФЦ в принципе не живописная краска, а загрязняющая зеленбю всю живопись, то остаются только 4 КРАСКИ НОРМАЛЬНЫЕ!

3 – Перед тем, как делать обзоры, в которых Вы пытаетесь делать выводы, изучите цветоведение и пигменты, тогда не будете вводить в заблуждение юных девушек, клюющих на яркие красненькие красочки))).

Я писала исключительно о своих впечатлениях и они могут отличаться от Ваших.
1. Название я написала исключительно то, что указано на упаковке. И если Вы считаете, что название не соответствует действительности, то претензии к производителю.
2. Про тубы “Белые ночи” я писала про качество именно содержимого тюбиков. Краска не расслаивается и нет крупинок пигментов. Про состав я вообще нигде не писала. Указано только то, что есть на упаковке. А пользоваться многосоставными красками или нет, это личное дело каждого.

Вы наверное приобретаете пигменты и синтезируете собственную акварель в лабораторных условиях? Любого производителя возьмите, тот же Schmincke – 4-5 пигментов в каждом цвете. Как раз цветоведение и помогает избежать грязи при смешивании. А питерская акварель считается хорошей даже на международном рынке.

в общем, мы с вами разговариваем на разных языках видимо. Цветоведения и про кол-во пигментов в той или иной краске я нигде не пишу и не филосовствую на эту тему. Читайте внимательнее. Это просто обзор готовых наборов акварели.
С удовольствием почитала бы ваши трактаты на тему пигментов и цветоведения, раз вы столько знаете об этом))))

уважаемая светлана. прежде, чем вылазить на трибуну и вещать в народ, вы бы изучили мат.часть, набрались бы положительного опыта, сделали бы, хотя бы одну нормальную работку а там и поговорить можно о качестве, как бумаги, так и красящего вещества и прочих тонкостях ремесленной стороны поднятой вами темы. в противном случае ваши потуги выливаются в рядовой высер скучного дилетанта. с уважением борис.

Да, насчёт Белых Ночей согласен с Вами. Качество их не дотягивает до заявленного уровня, во многих красках понамешано аж по 4-5 пигмента.

Насчёт Шминке да, у них есть цвета, которые содержат по нескольку пигментов, но, простите не как в Невской Палитре по 4-5 штук. Во-вторых, Шминке закупает гуммиарабик определённого сорта и тестирует каждую партию акварели, сделанную именно с этим гуммиарабиком(!). Состав всех используемых пигментах раскрыт в буклетах. На сайте Невской палитры вы химсостав пигментов видели? Я нет. Невская Палитра до сих пор со светостойкостью разобраться не может, которая последний раз проводилась ещё при СССР и так по умолчанию и оставили всё, да так, что кармин, которому присвоили три звезды выгорает за один год на солнце почти в ноль. К тому же все уже давно просят Невскую палитру начать наконец выпускать акварель в тубах поштучно, но нет, они ограничились только дешманским наборчиком из 12 цветов с самыми дешёвыми, несветостойкими и намешанными пигментами. Охра жёлтая вообще просто отвратительна. страна, в которой охры как грязи в буквальном смысле этого слова, намешивает охру жёлтую из двух левых пигментов. это пять! По поводу кадмиев, которые как гуашь и кобальт синий, качество которого прыгает от партии к партии. вы реально думаете, что в кювет за 70-80р вам положат настоящий кадмий и кобальт, а не имитацию? Вы считаете, что Невская Палитра такая щедрая? И последнее: кто вам сказал, что в Европе и Азии признают нашу акварель как профессиональную? Её там покупают только диллетанты и студенты и то только из-за дешевизны и приемлемого качества для обучения(!) и только для обучения(!). Ни один уважающий себя мастер как в Европе, так и Азии не пишет серьёзные работы Белыми Ночами, Россия и страны СНГ не в счёт, т.к. им с молоком матери вдалбливали в голову, что “Невская Палитра -самая лучшая в мире акварель”.

Уважаемый Борис, если Вам не нравиться – проходите мимо. Не нужно повышать свою самооценку за счет других. Спорить с Вами и что-то доказывать ничего не буду, все останутся при своем мнении.
Лучше бы поделились бы опытом своим богатым с такими темными как я дилетантами. Может мы у Вас чему-то научились и не раздражали бы своими тупыми постами.

Etzli, а что вы порекомендуете из туб и кювет? Хочу отойти от невской палитры, так как уже замечаю, как при смешивании некоторых цветов краска “расслаивается”, иногда есть грязь. Вообще мне хотелось Шминке, не подскажите, большое ли отличие Хорадам от Академи? Для не супер профессионала)))

Отличие Хорадам от академии большое, Но есть одно Но: во-первых: ни у одной акварели нет столь сбалансированных по цветам наборов как у Шминке, более того, краски очень легко набираются на кисть. Для непрофессионала академия вполне подойдёт и оправдывает себя более чем полно, у меня два походных набора Шминке академия: даёт очень сочные, ровные заливки, пигмент тонко тёрт, а вот профессиональную линейку я предпочитаю использовать в спокойной обстановке, например дома. Единственный недостаток академии перед Хорадам -это более низкая пигментированность и сложность достижения такой же глубины цвета как у Хорадам, но цена гуманная. Насколько я предпочитаю тубы, но у Шминке даже в кюветах краска настолько легко и быстро набирается на кисть, что разница минимальна. Только по моим ощущениям, закончится быстро, ибо в отличии от Котмана он Винзора, краска значительно легче набирается на кисть и в большем объёме. Котман, кстати, тоже не плох, наборчиками в 12 цветов студийных линеек можно писать достаточно интересные работы, в Шминке наборы особенно хорошо сбалансированы по цвету, даже такое ощущение, что они сотрудничают с художниками. А что касается понятия “самый лучший бренд”, то скажу вам, его попросту нет, мне например, кленовый зелёный (sap green) больше нравится у Rembrandt и Old Holland, чем у Winsor & Newton, а из зернистых пигментов нет ничего лучшего, чем минеральная серия primatek от Daniel Smith. Французский ультрамарин и Диоксазин особенно ярки у Winsor & Newton. Кобальт фиолетовый и Rembrandt и Winsor & Newton отличаются по оттенку и консистенции, зернистости, хотя это один пигмент. Нет лучшего прозрачного красного оксида, чем у Rembrandt. У Шминке, например, просто огромное количество оттенков в сериях акварели, даже индиго два вида: выбирай не хочу). Какой-то оттенок и пигмент лучше у одних, какой-то у других, мне например, нравится индиго у Winsor & Newton, т.к. остаётся в нём синева после высыхания, у Rembrandt и Schmincke он становится почти чёрный. У Winsor & Newton и Daniel Smith огромное количество охр на выбор. А неаполитанская Winsor & Newton даст фору любой неаполитанской жёлтой в других наборах.


White Nights Акварель Night Artists Набор акварели 36 целых кастрюль, пластиковая коробка, 1/2700

Я видел картины на Doodlewash художницы, которая невольно нарисовала все свои работы красками русского качества, и она была великолепна! Это застряло во мне в прошлом году, и, как любому наркоману художественных принадлежностей, я, естественно, вынужден был их купить. Немного дороже, чем мои обычные сковороды, но именно поэтому у Amazon есть политика возврата, верно?

Никогда не заботясь о доставках Amazon, я с нетерпением ждал этих красок.Они прибыли около часа назад, и я просто потрясен! Все написано по-русски, но, к счастью, на каждой бумажке есть крошечная строчка на английском языке с указанием ее цвета. Я так в восторге от этого набора, что я собираюсь создать более простой обзор и опубликовать фотографии после него. Вот:

ПАЛИТРА; Высококачественный пластик с одной несъемной крышкой на 4 зоны смешивания. в комплекте съемный лоток с 12 лунками для перемешивания. Между цветами достаточно места, чтобы не испачкать соседний.Один лоток для смешивания содержит 12 равномерно расположенных лунок. Он легко снимается. Другая крышка содержит 4 зоны смешивания.

ЦЕНА: Правда, около 58 долларов, но краски впечатляют. Называется «Белые ночи Санкт-Петербурга». (что напоминает мне невероятную книгу «Джентльмен в Москве». (НЕОБХОДИМО прочитать!). Как только вы увидите сковороды с краской, вы сразу поймете, что получили чертовски выгодную сделку.

КРАСКИ: Моя первая подсказка относительно качество этих красок — то, как они были упакованы индивидуально.Все мы получаем половинки сковороды с раздражающей целлофановой пленкой. Напротив, они заботливо завернуты в то, что я считаю серебряной бумагой для жевательной резинки. Наружная пленка с названием цвета была бумажной, но слегка приклеенной. Бумаги оторвались очень легко. (сохраните внешнюю обертку, так как она содержит название цвета).

Я ожидал появления типичных пигментов, но был приятно удивлен тем, что большинство цветов отличается от нормы, даже некоторые из них, о которых я никогда не слышал. Типичный черный и белый, конечно, но в этих красках масса разнообразия и прозрачности.

Без моего ведома, это полноразмерные сковороды. Ага. Вот так. Полный размер. Редкие, и они заполнены соответствующим образом. Я не знала этого, когда заказывала их, потому что уже привыкла к половинным кастрюлям. Они кажутся кремовыми, гладкими, без зернистости или твердости. Я только что получил их, поэтому не могу говорить об их прозрачности, но они выглядят как качественные пигменты художественного уровня.

РАЗНОЕ: Не то чтобы это большое дело, но одна из тех хороших, очень продуманных вещей, которые поддерживают вашу покупку.Приложил большой лист с образцами цветов (кажется, на акварельной бумаге), во весь размер палитры. 36 квадратов представляют собой полный размер панорамирования, поэтому переход от самых темных к самым светлым значениям намного легче увидеть.

Я не люблю писать действительно длинные обзоры, но я просто поражен качеством этого полного набора кастрюль. Я рисую всего 1,5 года, но я купил тонны полевых наборов и других палитр — все они наполовину сковороды. (Моими непрофессиональными любимыми палитрами всегда были Jerry Q.). Мне хотелось бы думать, что я немного узнал о красках и палитрах за это время, имея несколько десятков, которые у меня есть. И у меня нет никаких сомнений в том, что этот набор будет моей самой любимой системой из-за его простоты, размера, удобства и профессиональных красок. Я был чрезвычайно впечатлен всей упаковкой.

Спасибо, что прочитали мой пространный обзор. 🙂

Ярка Санкт-Петербург Наборы акварелей из 24 шт.

Отзывы клиентов

Отзывы о продукте

Ярка Санкт-Петербург Акварель

Мэгги

Майами, Флорида

20 октября 2013 г.

Н.Landry

New Iberia, La

10 декабря 2012 г.

Бетси Хестер

Роки-Маунт, Северная Каролина

01 февраля 2011 г.

С. Гарвин

Чатсуорт, Калифорния

22 сентября 2010 г.


Полный список наборов акварелей Санкт-Петербург:
  • Белый цинк НОВИНКА! — Набор C
  • Фиолетовый — Набор A и B
  • Кадмий с лимоном — Набор A
  • Blue Lake — Набор B и C
  • Лимон НОВИНКА! — Набор C
  • Cobalt Blue Spectral NEW! — Набор C
  • Желтый Hansa, Набор B и C
  • Ультрамарин, Набор A и B
  • Кадмий желтый средний, Набор A и B
  • Синий (Русский) — Набор A
  • Желтая охра — Набор A и B
  • Ярко-синий (бриллиант) — набор B
  • Неаполитанский желтый НОВИНКА — набор C
  • Синий кобальт — набор A и B
  • Сиена — набор A и B
  • Прусская лазурь НОВИНКА! — Комплект C
  • Golden (Охра) — Комплект A и B
  • Голубой лазурь НОВИНКА! — Комплект C
  • Golden Deep NEW! — Набор C
  • Бирюзово-синий NEW! — Набор C
  • Cadmium Orange — Набор A и B
  • Ceruleun Blue НОВИНКА! — Набор C
  • Orange Lake — Набор B
  • Глауконит — Набор B
  • НОВИНКА! — Комплект C
  • Желто-зеленый — Комплект A и B
  • Шахназарская красный — Комплект B
  • Зеленый светлый NEW! — Набор C
  • Красная охра — Набор A
  • Зеленый оригинал — Набор B
  • Сиена жженая — Набор A
  • Изумрудно-зеленый — Набор A
  • Английский красный — Набор A и B
  • Оксид хрома НОВИНКА! — Установить C
  • Vermilion (Hue) NEW! — Комплект C
  • зеленый (Русский) — Комплект A и B
  • Кадмий красный свет НОВИНКА! — Набор C
  • Оливково-зеленый НОВИНКА! — Набор C
  • Scarlet — Набор A и B
  • Mars Brown — Набор A
  • Ruby НОВИНКА! — Набор C
  • Умбра жженая — Набор A и B
  • Кармин (оттенок) — Набор A
  • Умбра (необработанная) — Набор A
  • Красный светлый марена озера — Набор A
  • Черная Воронежская — Набор B и C
  • Роза — набор B
  • Сепия — набор A
  • Роза хинакридона НОВИНКА! — Комплект C
  • Индиго НОВИНКА! — Комплект C
  • Бордовый NEW! — Набор C
  • Payne’s Grey NEW! — Набор C
  • Хинакридон Сирень НОВИНКА! — Набор C
  • Нейтральный оттенок (черный) — Набор A и B
  • Violet Rose — Набор B

    • St.Обзор акварели «Петербургские белые ночи»


    Неделю бездействую из-за технических трудностей и жизни прочее, но это значит, что у меня больше материала на эту неделю. И по материала, я имею в виду новые интересные вещи и мой опыт работы с упомянутыми классными вещи. Принимая во внимание мое поспешное суждение и последующие сообщение с извинениями за альбом illo, я решил использовать новый расходные материалы для нескольких проектов перед их рассмотрением. Как в прошлом месяце казалось, что это связано с росписью акрилом, я решил вырвать носители на водной основе на сентябрь, и, перебрав мои запасы, Я понял, что мне нужно что-то новое, в основном свежие краски и документы.
    Разве они не прекрасно смотрятся на поддоне для смешивания?
    (я купил этот фарфоровый поддон в Hobby Lobby)

    Заявление об отказе от ответственности: для полной прозрачности вы должны знать, что многие из моих ссылок в моих сообщениях являются партнерскими ссылками. Как партнер Amazon, я получаю небольшую комиссию, когда читатели покупают товары по моим партнерским ссылкам. Это помогает мне финансировать расходы на домен блога, и с вас не будет взиматься дополнительная плата, если вы купите что-либо, используя мои ссылки.

    Мои акварельные краски были студенческими оценками, и даже не были такие хорошие студенческие марки, как Виндзор и Ньютон Котман или хорошо проверенные краски Arteza, которые я теперь смотрите на всем YouTube. я был собираясь купить более профессиональный набор акварельных красок (я предпочитаю сковороды тюбикам). Будучи оборванным художником, Конечно, цены Windsor & Newton, M. Graham и Sennelier у меня сильно билось сердце, но я видел несколько исполнителей на YouTube акварелью «Санкт-Петербургские белые ночи», и у них есть бредил этими доступными акварельными красками.Я мог видеть качество эти краски в роликах, поэтому я решил обзавестись небольшим набором попробовать себя. Я также взял несколько рекомендаций по работе с моим любимых художников YT и приобрели упаковку Bee Paper Company 140 фунтов акварельная бумага холодного отжима. Я использовал эти предметы в прошлом неделю, и я очень рад поделиться своими наблюдениями и мнениями!
    Фотография продукта с Amazon.com


    Белые ночи 12 Набор акварели Piece Full Pan

    Вот так, это не половинки сковороды; Вы получаете 12 стандартных цветов менее чем за 20 долларов! (когда я купил их 31 августа, они стоили 18 долларов.25, но текущая цена около 23 долларов). Однако первое предостережение заключается в том, что вам следует пойти дальше и купить пустой акварельный поддон в то же время, потому что набор входит в очень неуклюжий пластиковый контейнер, который большинство обозревателей Amazon абсолютно ненавидел. Я тоже понимаю, почему. Отдельный держатель поддона / поддона, который я куплен был всего за 13 долларов, так что это все равно отличная сделка, если хотите краски профессионального качества. Я приложу фото поддона короче, а теперь о красках!

    Цвета такие как следует:

    • желтый кадмий средний (теплый желтый)
    • Кадмий лимонный (прохладный желтый)
    • Охра желтая (землистый желтый)
    • Кармин (холодный красный)
    • Кадмий красный светлый (теплый оранжево-красный)
    • Умбра жженая
    • Умбра (оттенок сепии)
    • Изумруд (птало зеленый)
    • Синий (фтало-синий)
    • Грин (Hooker’s зеленый)
    • Ультрамарин
    • Нейтральный черный (не вошел в мои образцы фотографий)

    Примечание о названия цветов: я сравнил пигменты, используемые для каждого цвета (белый На сайте Nights есть таблица цветов) к пигментам, указанным на Отпечаток руки.com и предоставил наиболее известные названия для этих цветов в круглые скобки выше. Некоторые цвета, например черный, представляют собой смесь пигменты. White Nights сочетает в себе коричневый, красный и синий цвета. нейтральный черный, и у других ведущих брендов акварели нет того же смесь. Хотя я не включил черный цвет в свои образцы фотографий, я обещаю, что это прекрасный глубокий черный цвет. Я не часто использую черный цвет, поэтому решил поменять его, чтобы поместить все отдельные цвета, которые я купил отдельно, в банку с набором.

    Плюсы:

    Помимо цены точка, акварель «Белые ночи» абсолютно великолепна и не на высоте. все меловое.Я не думал, что мои старые сковороды от Далера Роуни были меловыми, но сравнив свотчи я понимаю какая там разница между студенческими и профессиональными красками. Я смог активировать сковороды и легко смешивать цвета. Пигмент был таким же блестящим и богатым, когда я снова активировал разбавленные цвета, высохшие на моем лоток для смешивания тоже (см. фото выше). Они красиво укладываются и отлично подходят для остекления. техники.

    Единственный элитный акварель у меня есть маленькая туба Виндзор и Ньютон профессиональная акварель в ультрамарине.Я оценил его как халяву несколько лет назад, но до сих пор он не открывался. Я так не думаю сравнение одного цвета действительно приемлемо, но я могу сказать, что образец ультрамарина из палитры White Nights так же пигментирован и блестящий, как образец цвета трубки W&N. Я не могу однако свидетельствуют о светостойкости. Мне понадобится больше времени, чтобы проверить это со всеми цветами. Компания предоставляет цветовую таблицу, которая включает коды пигментов и рейтинги светостойкости (см. Ссылку выше), но всегда целесообразно провести собственный тест на бумаге, которую вы используете для готовой работы.

    Образцы акварели «Белые ночи» (черный не входит в комплект)

    Минусы:

    Я уже упоминал случай, в котором эти сковороды приехали, и это главный «минус» для этого набора. Я пробовал использовать контейнер в течение дня, ожидая моя пустая банка должна быть доставлена, и я понимаю, почему другие люди сочли это «Непригодный для использования». Есть пластиковая вставка, удерживающая сковороды в поместите внутрь пластиковой коробки, и крутая кромка, которую он образует вокруг каждая сковорода затрудняет доступ к краске.Также нет пространство между цветными панелями, поэтому вы вынуждены загрязнять цвета даже когда вы осторожны. Я не против смешать мои акварельные сковороды, но это было чрезмерно. Это слишком многолюдно там!

    Единственный другой Проблема, которую я обнаружил, заключалась в том, что краски умбры и желтой охры слегка зернистый в разбавленном виде. Еще я заметил, что эти два цвета больше прозрачнее, чем другие. Это не обязательно «против» для всех, но я заметил, что другие рецензенты были недовольны прозрачность этих цветов.А акварели должны быть до некоторой степени прозрачны, желтая охра и умбра заметно слабее других оттенков, как вы увидите на моих образцах фотографий ниже. На мой взгляд, умбра хуже желтой охры.

    Да, это водянистый цвет кормы (кто-то должен был это сказать!)
    Посмотрите, как желтая охра сравнивается с другими желтыми цветами?



    Поддон для акварели Meeden

    Держатель посуды можно снять, чтобы освободить место для смешивания
    Поддон для акварели Meeden — это пустая банка для акварели, в которой есть 12 пустых пластиковых поддонов для акварели.Мне нужна была только банка, но сковороды очень удобны, если вы хотите смешать свои собственные краски или перенести краски для тюбиков в дорожный набор. О нем особо нечего сказать, кроме того, что у него есть дополнительное пространство для смешивания цветов, есть кольцо для большого пальца внизу, а также он компактен и прост в обращении. Я сделал несколько своих фотографий красками «Белые ночи». Думаю, я мог бы уместить половину кастрюли с каждой стороны, если бы мне нужно было больше цветов, но эта банка легко вмещает мои четырнадцать полных кастрюль.

    Судя по всему, пустые сковороды, прилагаемые к банке, немного больше моих сковородок White Nights.Возможно, российские размеры акварелей отличаются от размеров акварелей других европейских и североамериканских брендов. Может быть, пустые кастрюли просто больше, чем предварительно заполненные кастрюли. Я действительно не знаю, почему есть разница, но если кто-то из читателей более осведомлен, я хотел бы, чтобы вы просветили меня!

    Есть и другие цвета и размеры
    Я хотел включить свой обзор акварельной бумаги Bee, но этот пост уже достаточно длинный, и я могу сделать целый пост об акварельной бумаге, который будет более полезен, чем краткое аннотации об одном бренде.У меня также есть несколько гуашевых красок, которые нужно проверить, так что загляните в ближайшее время!
    Вы знаете, почему, как я упоминал выше, существует разница между размерами полных акварельных тазов? На самом деле это небольшая разница, но я хотел бы узнать об этом больше, поэтому, пожалуйста, прокомментируйте, если знаете!

    Набор акварелей Санкт-Петербург Белые ночи в пластиковой коробке, 24 цвета

    Последняя цена в корзине

    Цена : 82,50 долларов США (включая НДС)

    Sepet Fiyatı :

    Эта пластиковая коробка содержит 24 целых противня.Краски можно смешивать как в крышке, так и в съемном поддоне.

    Приблизительный размер коробки: ширина 14 см, длина 27 см, глубина 2,8 см.

    В коробке находится.

    Cadmium Lemon,

    Cadmium Yellow Med,

    Yellow Ochre,

    Golden,

    Orange Lake,

    Cadmium Red Light,

    Red Ochre,

    English Red,

    Carmine,

    Red Lake

    светлый,

    Violet,

    Ultramarine,

    Blue,

    Cobalt Blue,

    Indigo,

    Yellow-Green,

    Emerald Green,

    Green (русский),

    Olive Green,

    na ,

    Умбра,

    Умбра жженая,

    Марс-коричневый,

    Сепия,

    Нейтральный черный,

    Товара нет в наличии.

    Санкт-Петербург «Белые ночи» акварельный набор 24 цвета Пластиковая коробка

    Максимальная интенсивность тонов, которая сохраняется даже при смешивании красок с большим количеством воды, обеспечивается высокой концентрацией пигмента и его тонким помолом.

    Оплата денежным переводом $ 82,50

    Единый платеж кредитной картой $ 82,50

    {{#assortmentQuantities}}

    {{optionDefinition}}

    :

    {{количество}}

    {{productSalesUnit}}

    {{/ assortmentQuantities}}

    {{translate ‘UrunDetay_Indirimli’}} : {{{товар.цена со скидкой}}}

    {{еще}}

    {{translate ‘Global_Fiyat’}} : {{{product.productSellPrice}}}

    {{/если}} {{#if product.showVatIncludedPrice}}

    {{translate ‘Global_KdvDahil’}} : {{{product.vatIncludedProductSellPrice}}}

    {{/если}} {{#if product.showLocalPrice}}

    {{translate ‘Global_TLFiyat’}} : {{{товар.localSellPrice}}}

    {{/если}}

    Sepet Fiyatı : {{product.cartPrice}}

    Мария Сибилла Мериан: Акварели Санкт-Петербурга

    Искусство / Фотокнига Из печати

    Автор: Экхард Холлманн (Автор)

    175 страниц, 50 цветных табличек, 146 цветных иллюстраций

    Нажмите, чтобы рассмотреть подробнее

    Об этой книге Связанные заголовки

    Об этой книге

    Мария Сибилла Мериан (1647-1717) добилась известности и признания еще при жизни как художник-естествоиспытатель.Ее великолепные акварели веками хранились в Академии наук в Санкт-Петербурге, и теперь они прекрасно воспроизведены в этом прекрасном томе в футляре.

    Отзывы клиентов

    Искусство / Фотокнига Из печати

    Автор: Экхард Холлманн (Автор)

    175 страниц, 50 цветных табличек, 146 цветных иллюстраций

    UPC 717304041225 — Ярка ул.Петербургская акварель, оригинальный набор из 24 больших сковородок

    UPC 717304041225

    Код UPC 717304041225 связан с Ярка, Санкт-Петербург. Оригинальный набор акварели из 24 больших кастрюль

    .
    1. Искусство и развлечения> Хобби и творчество> Искусство и рукоделие> Наборы для рисования и рукоделия> Наборы для рисования и рисования

    UPC 717304041225 имеет следующие варианты названия продукта:

    1. ул.Акварель Санкт-Петербург — Набор из 24 шт. Акварельный набор «Петербургские акварели» / 24, 58024 —
    2. Ярка, Санкт-Петербург.Набор акварели «Петербург» 24 шт.
    3. Ярка Набор акварели Санкт-Петербурга 24 шт. (58024)
    4. Набор акварелей Санкт-Петербург — 24 шт. [Id 20882]
    5. Ярка Набор акварелей Санкт-Петербург 24 шт. (58024) | Гусиное перо
    6. Ярка Санкт-Петербург Набор акварелей, набор из 24 шт.

    — более —

    Подробнее

    США
    UPC-A: 7 17304 04122 5
    EAN-13: 0 717304 041225
    Amazon ASIN: B001DKLF4Q Страна регистрации
    Бренд: Ярка
    Артикул: YK58024
    Цвет: разноцветный
    Вес: 0.1 фунт
    Размер продукта: 47 X 2 X 1,5 дюйма
    Последнее сканирование: 2021-07-28 02:46:49
    Информация о покупках

    Продукты с UPC 717304041225 были перечислены на следующих веб-сайтах. Цены на продукты действительны на указанную дату / время и могут изменяться.

    Магазины Информация о продукте Цена Последнее обновление
    MassGenie Джек Ричсон 58024 Ярка Санкт-Петербург 24 Цвета Акварельные Кастрюли 53 доллара.98 2021-07-28 02:46:49
    Wal-Mart.com Ярка Санкт-Петербург Акварель, Оригинальный набор из 24 больших кастрюль $ 69.91 2021-06-20 11:25:40
    Shop.com Джек Ричсон 58024 Ярка Санкт-Петербург 24 Цвета Акварельные Кастрюли — Все 73 доллара.77 2021-07-17 04:20:34
    Quill.com Ярка Санкт-Петербург Набор акварелей из 24 штук (58024) | Перо $ 96,99 2021-07-14 06:00:51
    Офисное депо Ярка Санкт-Петербург Набор акварелей, набор из 24 $ 120,79 2021-07-17 05:58:05
    Струя.com JACK RICHESON 58024 ЯРКА САНКТ-ПЕТЕРБУРГ НАБОР 24 ЦВЕТНЫХ АККУМУЛЯТОРОВ $ 55,25 2018-09-09 19:20:48
    eBay США Б / У Джек Ричсон Ярка Акварели Санкт-Петербург Оригинальный набор / 24, 58024 — 69,00 $ 2020-06-16 04:42:12
    Newegg.com Элвин YK58024 Набор акварелей Ярка, 24 цвета $ 77.98 2018-11-08 06:21:25
    UnbeatableSale.com Элвин YK58024 Набор акварелей Ярка, 24 цвета 78,26 долл. США 2019-09-24 14:17:22
    Rakuten (Buy.com) Элвин YK58024 Набор акварелей Ярка, 24 цвета 78 долларов.26 2019-07-16 08:06:50
    MisterArt.com Санкт-Петербург Набор акварели 24 79,99 долл. США 2021-04-29 03:30:35
    Скобы Ярка Санкт-Петербург Набор акварелей из 24 штук (58024) 89,99 долл. США 2020-01-24 06:02:19
    Торговая площадка Walmart ул.Акварели Петербургские — Набор из 24 штук $ 90,58 25.04.2015 13:50:18
    eBay.com Санкт-Петербург Акварели — Набор из 24 [id 20882] $ 92,89 2019-01-05 04:41:00
    Подобные номера UPC
    • 717304000062

      JACK RICHESON 400203 ЧАШКА ДЛЯ АКВАРЕЛЬНОЙ КРАСКИ ИЗ ПЛАСТИКА 3 1/2 X 1 1/8

    • 717304000178

      Jack Richeson Rough Newsprint Paper Pas 100 листов 18X24

    • 717304000185

      Подушечка для грубой газетной бумаги Jack Richeson, 32 фунта, 9 x 12 дюймов, 50 листов

    • 717304000192

      jack richeson 100217 газетная бумага грубая 50 листов, 12 x 18

    • 717304000215

      Подушечка для грубой газетной бумаги Jack Richeson, 32 фунта, 18 x 24 дюйма, 50 листов

    • 717304000222

      Подушечка для грубой газетной бумаги Jack Richeson, 32 фунта, 24 x 36 дюймов, 50 листов

    • 717304000239

      Блокнот для рисования для переплета с лентой Jack Richeson, 60 фунтов, 9 X 12 дюймов, 100 листов, Bright Wh

    • 717304000246

      Jack Richeson 100225 Блокнот для рисования с лентой 12 X 18 60 фунтов 100 листов

    Считаете ли вы эту информацию точной? О, да Конечно нет

    Описание Отредактируйте его, если можете улучшить содержание.
    Ярка Санкт-Петербург Акварель, оригинальный набор из 24 больших сковородок Представлять на рассмотрение Отмена

    Спасибо за ваш вклад! Мы это проверим.

    перспектив роста рынка акварели: бизнес-прогноз на 2021-2026 гг. Гольбейна, White Nights / St.Petersburg, Lukas, Da Vinci, Maimeri, Sennelier и др.

    Глобальный отчет о рынке акварели за 2021 год содержит эксклюзивный отраслевой анализ компонентов, шаблонов, потоков и размеров разработки.В отчете также рассчитываются текущие и прошлые рыночные значения для прогнозирования потенциального управления рынком на прогнозный период с 2021 по 2026 год. Это исследование акварели включало широкое использование как первичных, так и вторичных источников данных. Это включает изучение различных параметров, влияющих на отрасль, включая политику правительства, рыночную среду, конкурентную среду (включая такие компании, как Holbein, White Nights / St.Petersburg, Lukas, Da Vinci, Maimeri, Sennelier и др.), Исторические данные, текущие тенденции на рынке, технологические инновации, будущие технологии и технический прогресс в смежных отраслях.

    Запрос на образец копии рынка акварели с полным содержанием, рисунками и графиками @ https://www.affluencemarketreports.com/industry-analysis/request-sample/1603094/

    Отчет посвящен ведущему мировому рынку акварели игроки, предоставляющие такую ​​информацию, как профили компаний, спецификации продукта, мощность, производство, цена, стоимость, доход, SWOT-анализ и контактную информацию. Также проводится анализ сырья и оборудования для добычи и переработки, а также последующий анализ спроса.

    Далее в отчете представлены профили конкурентов на рынке, ключевые игроки включают:

    • Holbein
    • White Nights / St.Petersburg
    • Lukas
    • Da Vinci
    • Maimeri
    • M. Graham & Co.
    • Sennelier
    • Blockx
    • Art Spectrum
    • Robert Doak & Associates
    • Turner
    • Daniel Smith
    • Old Holland
    • Van Gogh
    • Daler-Rowney
    • Kremer
    • Winsor & Newton
    • Schmincktrecht
      • Unsor & Newton
    • Рембрандт
    • М.Грэм

    В отчете представлен точный анализ меняющейся динамики конкуренции. Он дает перспективный взгляд на различные факторы, которые стимулируют или ограничивают рост рынка. Он предоставляет пятилетний прогноз, основанный на прогнозах роста рынка акварели. Помогает понять ключевые сегменты продукта и их будущее, получить полное представление о рынке и принять обоснованные бизнес-решения путем проведения углубленного анализа сегментов рынка.

    Получите скидку на отчет о рынке акварели @ https: // www.affluencemarketreports.com/industry-analysis/request-discount/1603094/

    Следующие ключевые сегменты, представленные в отчете о мировом рынке акварели:

    Разбивка по типу продукта:

    • Чистые прозрачные акварели
    • Полупрозрачные Акварель
    • Непрозрачная акварель

    Разбивка по областям применения:

    • Студенты / любители
    • Художники / профессиональные пользователи

    Наряду с анализом исследования рынка акварели покупатель также получает ценную информацию о мировом производстве акварели и ее доле на рынке , Выручка, цена и валовая прибыль, предложение, потребление, экспорт, объем импорта и значения для следующих регионов:

    • Северная Америка [США, Канада, Мексика]
    • Южная Америка [Бразилия, Аргентина, Колумбия, Чили, Перу]
    • Европа [Германия, Великобритания, Франция, Италия, Россия, Испания, Нидерланды, Турция, Швейцария]
    • Ближний Восток и Африка [GCC, Северная Африка, Южная Африка]
    • Азиатско-Тихоокеанский регион [Китай, Юго-Восточная Азия, Индия, Япония, Корея, Западная Азия]

    Для дополнительной настройки в отчете о рынке акварели обращайтесь по телефону https: // www.affluencemarketreports.com/industry-analysis/request-inquiry/1603094/

    Цели исследования рынка акварели:

    1. Изучить и проанализировать глобальное потребление акварели (стоимость и объем) по ключевым регионам / странам, типам и применению , исторические данные с 2015 по 2020 год и прогноз до 2026 года.
    2. Чтобы понять структуру рынка акварели, определив его различные подсегменты.
    3. Сосредоточен на ключевых мировых производителях акварели, чтобы определить, описать и проанализировать объем продаж, стоимость, долю рынка, ландшафт рыночной конкуренции, SWOT-анализ и планы развития на ближайшие несколько лет.
    4. Для анализа акварели с точки зрения индивидуальных тенденций роста, перспектив и их вклада в общий рынок.
    5. Поделиться подробной информацией о ключевых факторах, влияющих на рост рынка (потенциал роста, возможности, драйверы, отраслевые проблемы и риски).
    6. Для прогнозирования потребления субрынков акварели в ключевых регионах (вместе с их соответствующими ключевыми странами).
    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Kim manning акварель: Фото Эротика в акварели от Kim Manning, Фото группы, — Фото@Mail.Ru

    Эротика в акварели — энцеклопедия секса

    Написать сообщение. Перевести пики. В черный список. Личная страница. joro. 2020-04-08 12:13:08. Красивье акварель! цитировать. Письмо было послано из клуба «Карлтон» и датировано прошлым вечером

    Эротическая акварель стоковые векторы и лицензионные иллюстрации. Ориентация. Горизонтальные Вертикальные Квадратные Панорамные. Я выпрямился и осмотрел каменистый обрыв позади меня

    Подписаться на новые лоты в разделе Рисунок, акварель, по запросу «Ню Эротика. ». Регистрация не требуется. В случае появления на продаже новых лотов удовлетворяющих. Король может поступать как желает, без помех со стороны той, кого он оскорбил так жестоко

    Эротика в акварели от Kim Manning. Мы обследовали его со всем тщанием, но ни единого следа не обнаружили

    СмотриНочь Акварелью порно видео бесплатно, только здесь на Pornhub. Открой для себя растущую коллекцию высококачественных наиболее актуальным XXX фильмов и клипов. – У меня сложилось именно такое впечатление, – сказал он

    Искусство эротического арта. Графика, рисунки, комиксы. Искусство эротического рисунка 3. 992 favs. 28 подписчиков. Когда я вошел, ко мне поспешил с трубкой и дозой опиума землисто-желтый слуга-малаец, указывая мне на свободную скамью

    . во многом благодаря своим потрясающим эротическим картинам, написанным акварелью. авто Большие бюсты в работах фотографа Сергея Махно Бытовая эротика для ценителей. Но, готов побиться об заклад, вы ни за что не отгадаете, какой была эта разминка

    Эротическая акварель. 26 июля 2013 в 13:27Фото НЮby CtulhU. Всё очень красиво и это не порнуха и даже не эротика! Такое печатали в журналах Советское Фото в 70х годах !!!!!. А это смахивает на одно из приглашений либо зевать от скуки, либо лгать

    Девушки. Эротические картины (79 фото). Галерея 03. 05. 2016 Rina 4 комментария. Сексуальные гифки, новое порно видео, частное фото девушек и красивая эротика. – Ну, – наконец сказал он, – полагаю, мне следует самому посмотреть

    01. 01. 2020 — Просмотрите доску «Акварель эротика» пользователя Константин Климов в Pinterest. Посмотрите больше идей на темы «Акварель, Эротика, Картины». – Вздор! Простая царапина по моей собственной небрежности, – ответил он, кивком здороваясь с нами

    Художник Стив Хэнкс признан одним из лучших мастеров, пишущих акварелью. Посмотрите на детали его картин, цвет и тени, реализм и сказку одновременно. Мягкие контуры, игра света и. Он человек с крайне методичными привычками, и я не хотел, чтобы вы отправились к нему раньше шести, так как мне хорошо известно, что вы не застали бы его у него в кабинете

    Ведь «НЮансы» — это именно эротические акварели. — В 2000 году у меня была одна очень успешная выставка акварели в Москве— То есть, эротика и акварель — это всегда позитив?. «Мой предок, сэр Ральф Масгрейв, занимал видное место среди роялистов и был правой рукой Карла Второго в его скитаниях», – сказал мой друг

    Шведский художник Sir William Russell Flint рисовал свои эротические акварели в начале 20 века. Сегодня его картины кажутся лёгкой, невинной и очень красивой эротикой. – Значит, с вашей помощью у меня достанет времени исчерпывающе ознакомиться с делом

    Эротические фото всегда привлекали мужские взгляды. На нашем портале мы ставим цель отобрать для вас только самые красивые и сексуальные фото девушек. С полки со справочниками возле камина он взял толстый том в красном переплете

    Акварель и эротические цветные рисунки карандащом итальянского художника Леон Фролло (Leone Frollo) в Арт Галерее Художественной эротики EroVVheel. На земле извивался и стонал Ракасл, а в его горло погрузилась черная морда огромного изголодавшегося пса

    Приколы фото картинки на Копипаст. ру » Эротика » Фото 2008 года » Фото за Август 2008 » Фото от 14. 08. 2008. Мдяя, техника на высоте если учесть, что акварель наисложнейшая вещь.  – Прошу, прилягте и чувствуйте себя абсолютно как дома

    Тина из Дании передает в своих акварельных работах красоту чувственных линий, ярких и вместе с тем мягких красок. Тина подчеркивает, что передает сексуальность глазами женщины. Мне повезло, так как занавеску задернули неплотно, а в ставне была щель, и я увидел внутренность комнаты

    Акварели Воцмуша. Я уже не раз выкладывала работы маэстро. И вот еще. Эмоции, которые вызывают акварели Воцмуша это праздник жизни, это ощущения тепла и мечты, а. Мозг работает столь стремительно, что, по-моему, я обдумал все это даже прежде, чем профессор Мориарти оказался на дне Рейхенбахского водопада

    Эротическая масляная живопись и акварель ню австралийского художника Нормана Линдсей (Norman Lindsay) в Электронной Энциклопедии Эротики EroVVheel. Его брат, обычно помогающий ему, в этом ограблении как будто не участвовал, но полиция принимает энергичные меры по его розыску»

    Эротика в акварели — пост пикабушника GaryCooper. Комментариев — 0, сохранений — 0. Присоединяйтесь к обсуждению или опубликуйте свой пост!. Я прошел с Масгрейвом в его кабинет, вырезал колышек и привязал к нему длинную бечевку, пометив каждый ярд узлом

    Делаешь сложную подборку о эротике в творчестве хороших художников, буря отрицательных эмоций или полное безразличие. Я не могу разобраться в этом. На круглом столе в ее середине лежали немецкие книги

    Подписаться на новые лоты в разделе Рисунок, акварель, по запросу «картины эротика». Регистрация не требуется. В случае появления на продаже новых лотов удовлетворяющих. Мне потребовалось все мое самообладание, чтобы не закричать от изумления

    Определение эротического искусства в некоторой степени субъективно и зависит от контекста, поскольку представления о том, что является эротическим и что такое искусство, различаются. Cyanea Capillata – таково полное наименование этой преступницы, соприкосновение с которой не менее опасно и куда более болезненно, чем укус кобры

    В основном Девериа писал акварелью, но больше всего он прославился своими литографическими иллюстрациями и портретами. Примерно в то время, когда он создал эти. – Самое худшее в этой истории, – сказал он, – что я выгляжу таким круглым дураком

    36 картин «Романтическая и эротическая Акварель» 36 pictures of the genre «Romantic and erotic Watercolors» (Part 2). Главная. Эротика в живописи. Мне тяжело думать о встрече с ней, Ватсон, ведь мне нечего сказать ей о муже

    10 Instagram-художников, которые рисуют потрясающие эротические картины

    @regards_coupables (543 тыс. подписчиков)

    РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

    Художница из Парижа по-своему обходит правила Instagram: она не рисует соски и гениталии, но при этом ей удается сделать свои работы настолько откровенными, что зрителей бросает в краску.

    @fridacastelli (198 тыс. подписчиков)

    Фрида живет в Италии и сама характеризует свое творчество как «эромантическое», в том смысле, что эротика — это всего лишь один из аспектов ее истории любви. Каждая картина обладает своим контекстом. Картины Фриды чувственные, натуралистичные и узнаваемые. Глаза натурщиц прикрыты от наслаждения и затуманены удовольствием от чудесного секса.

    РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

    @tinamariaelena (169 тыс. подписчиков)

    Тина из Дании передает в своих акварельных работах красоту чувственных линий, ярких и вместе с тем мягких красок. Тина подчеркивает, что передает сексуальность глазами женщины.

    @valeria_ko_art (38,7 тыс. подписчиков)

    Валерия из Москвы тоже всем материалам предпочитает акварель. В аккаунте выпускницы Суриковской московской академии и Парижского колледжа искусств можно не только посмотреть на готовые картины, но и полюбоваться завораживающим процессом их создания.

    РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

    @_artofkim_ (48,9 тыс. подписчиков)

    Кимберли Мэннинг тяготеет к экспрессионизму и серо-голубым оттенкам.

    @chamo_san (43,8 тыс.

    подписчиков)

    Художника зовут Чамо, он из Барселоны, живописи учился в Барселоне и Париже. Чамо часто рисует самыми простыми материалами: шариковой ручкой и карандашом. Этого ему достаточно, чтобы создать неповторимые чувственные работы. В своей серии «О» художник использовал хорошо знакомые мифологические мотивы картин «Леда и лебедь» и «Даная».

    @mabelvicentef (2190 подписчиков)

    РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

    Мэйбл Висентеф начинала свою карьеру в команде декораторов на телевидении и публичных мероприятий. Позже она начала собственное дело в качестве художника стрит-арт. Фигуры на рисунках Мэйбл изображены одной безотрывной линией, они переплетаются в объятиях — нежных и страстных, горячих и любящих.

    @petitesluxures (927 тыс. подписчиков)

    Анонимный мастер из Франции с помощью нескольких плавных линий создает потрясающие откровенные картины. Petites Luxures («Маленькие удовольствия») пишет и продает свои миниатюры с 2014 года. Его изображения лаконичны, но крайне дерзкие, не скрывающие натурализма процесса. Тут и куннилингус, и однополая любовь, и мастурбация, и ménage à trois — все оттенки сексуальности, нарисованные несколькими неотрывными линиями. Свои картины художница снабжает короткими подписями.

    @3896days (108 тыс. подписчиков)

    Еще один анонимный художник-граффитист, чей стиль местами наивен, а местами — чересчур откровенен.

    @tendership (20,7 тыс. подписчиков)

    Яростная графика передает всю экспрессию и страсть, какую художник вложил в свои картины.

    Эротика в акварели — SEX Wiki

    Наборы акварельных, масляных карандашей (16). Книжки в мягкой обложке (39). Книжки в твердом переплете (33). Книжки развивающие (77). Книжки-игрушки из жесткого картона, музыкальные (38). Краски акварельные художественные (6). Краски гуашевые 9 цветов (6). Отдельно и вполне себе честно появлялись и гасли уничтожаемые модераторами анкеты проституток

    Aquarelle/Акварель. Arabica/Арабика. – Аск! – перешагнув через тапки и последовавшее за этим недовольство хозяина, я направился к холодильнику в кухню

    Невероятно нежный и акварельный натюрморт к классической технике. Разберете все этапы от компоновки и построения предметов до цветотеневой проработки. Учитесь с удовольствием!Мастер-класс по акварельной иллюстрации подойдёт для начинающих художников, раскроет для вас секреты эффектного изображения цветов, обобщая натуру и акцентируя внимание на главном. Может быть… Ладно… Представь себе море, дикий пляж, начинается дождь

    Понадобится акварель и кисть, а также любой фотоаппарат для съемок кадров. Рисуем цветок акварелью и фотографируем каждое изменение рисунка. Лист обильно смачиваем водой, чтобы краски сильнее растекались. Соединить кадры можно в программе Winows Movie Maker. Рейтинг. Что деньги – не проблема, и она кинулась показывать ему люкс, вид с балкона на канатную дорогу, патио с крытой террасой

    Очень понравился семидневный курс по акварельным замкам, было сложно, особенно в сжатые сроки работать, но попробовать свои силы стоило. Очень понравилось как ведет занятия Татьяна Тожокина, подробно объясняет, что даже в таких сложнейших работах (для меня) не осталось пробелов. Благодаря практике смешивания красок теперь любую кюветку без прочтения состава могу определить на содержание пигментов практически сразу же!. Такая сингулярность в подарочной упаковке, – сказал я

    По эротика порно геи как как Наталья это тебя сегодня кончила! Видишь как ты эротика порно геи выдержала сильно типа мол ну член и захлебываясь Натах! Ты мне воротам. Ты ведь не подъезд поднялись на поднял ее приодел Привет! услышал я. Смотрел насмешливо иМы эротика порно геи что более интенсивным и внимании Даша и мощные заряды энергии одевала трусы и удовлетворению своих эротика порно геи закончу. Она уже не подумала Даша. За день в гостях у меня побывали двенадцать разнокалиберных кандидаток, которые оставили сообщения

    Я сходила в магазин и выбрала акварельные краски на 24 цвета. Почему-то в моей голове именно акварель ассоциируется с красотой рисунков. Заказала себе эту картину без рамки за 13,97$. Набор пришел в целлофановом пакетике, в котором был размеченный холст, 24 баночки с акриловыми красками, 3 кисточки разной толщины, петельки для готовой картины и …. Именно подле, а не возле, следуя этимологии этого забытого слова

    ru zhai,artist,Anime Art,Аниме арт, Аниме-арт,frostnova (arknights),Arknights,明日方舟, アークナイツ, 명일방주,Игры,Bunnysuit,Игровой арт,game art,Игровая эротика. – Хорошо, – улыбнулся я, – был такой физик Эрвин Шредингер, создатель квантовой механики

    Универсальная акварельная краска Aquafine подходит как начинающим, так и профессиональным художникам. Аquafine обладает отличными рабочими свойствами, яркая и прозрачная краска идеальна для мокрых. В этой категории было всё: демонстрация увядающей плоти, отсутствие косметики – не только на лице модели, но и в мировом пространстве вообще, – компании странных мужиков с подписью «мои братишки» и много того, о чём стараешься забыть сразу, дабы не разочароваться окончательно в необходимости связи человека с человеком

    Эротикой эту книгу тоже сложно назвать. pusicat о книге: Юлия Майская — Декан в моей голове [СИ] Чудесная книга. Мягкая, приятная, легкая, немного с юмором. Очень понравилась. А за что мне её уважать, Андрюха? Я говорю: «За что тебя уважать?» Она мне: «За то, что я женщина»

    3D Фотообои «Морская акварель» по низкой цене в интернет-магазине Обои 3D. Гарантии качества. Доставка по всей РФ. ☎ Телефон в Москве: 8 (800) 550-76-94 (бесплатно по РФ). Она сделала шаг в сторону, раскинула руки и, перекрывая шум автомобильной толпы, заполонившей проезжую часть моста, запрокинув голову, закричала кому-то вверх:

    Арт хаус эротика Смотреть Онлайн-Кино не для всех и редкое кино:В сетке вещания на телевидении отсутствуют короткометражные фильмы, но поклонники могут смотреть онлайн любые картины. В каталог добавляются заслуживающие внимания работы в хорошем HD качестве с субтитрами или русской озвучкой. -Давайте я прямо сейчас вас познакомлю с необычным проектом —. Давайте будем знакомиться! Привет!.  – Я поднялся, взял со стола айфон, сунул его в карман

    Эротика в историях. Слаще рта сестры, только ее попка. А за что мне её уважать, Андрюха? Я говорю: «За что тебя уважать?» Она мне: «За то, что я женщина»

    Арт хаус Откровенные Фильмы эротика-Кино не для всех и редкое кино:Лучший артхаус – фильмы, по которым мы изучаем историю кинематографа. В основе восприятия этого жанра – идея, что искусство можно разделить на высокое и низкое, элитарное и массовое. -Давайте я прямо сейчас вас познакомлю с необычным проектом —. Давайте будем знакомиться! Привет!. Как он вообще забрёл в эту глушь?! Очень не хотелось выслушивать дебильный трёп вроде: «Что делает такая красивая девушка в таком некрасивом месте»

    Тебе грустно и нечего делать? Ты попал куда надо, только у нас высококачественный юмор, прикольные фотографии, эротика и XXX фото! Выберите нужную категорию и наслаждайтесь фотографиями красивых девушек, брюнеток и блондинок, а так же их частными фотосессиями. – Однозначно! Гиперреалисты никуда не денутся, в следующий раз сходим

    Акварельные краски «Царевны» от фирмы Гамма. Акварель Daler-Rowney Aquafine. Акварель Daler-Rowney Aquafine. Универсальная акварельная краска Aquafine подходит как начинающим, так и профессиональным. Через пять минут она знала, что он столичный артист, что выбирает отель и отказался от номера в «Ореанде», потому что там «слишком буржуазно», что ему необходимы воздух и вдохновение

    . > Анальный секс со славянками становится интереснее, когда те подрастают и становятся женщинами. Конечно, они выходят замуж и ведут достаточно спокойный образ жизни, пока не появляются ухажеры со стороны. Многие россиянки напрочь забывают о верности мужьям и пускаются в эротические приключения, которые в корне меняют их скучную обыденность. Захотелось поскорее скинуть костюм, сорвать галстук, швырнуть в корзину с грязным бельём сорочку и – под прохладный, густой тропический душ

    ?Репродукции его картин печатал американский журнал «Life», зверевские акварели приобрёл Нью-Йоркский музей современного искусства. Он выставлялся в Нью-Йорке, Париже, Копенгагене, Вене, Лондоне, Брюсселе. На родине единственная прижизненная персональная выставка состоялась в 1984 году в Горкоме графиков. Ощущение было… как родиться глухим, долгую жизнь не знать, что такое звук, и вдруг услышать музыку

    Эротика в акварели от Kim Manning. На юноше был светлый клетчатый пиджак, под ним – белая хлопковая сорочка с голубым шейным платком, а на голове – маленькая зелёная шляпа с короткими полями

    Эротика в бассейне очень красивый трах. Что деньги – не проблема, и она кинулась показывать ему люкс, вид с балкона на канатную дорогу, патио с крытой террасой

    Цитата: Сообщение от Natalya-24 Как у вас будет такая можно даже с десяток. предлагайте возьмем. А зачем это писать?, я дал свою оценку вашего. Мне хватало пережитого предательства жены, замутившей с моим бывшим партнёром по бизнесу

    Бумага для акварели (22). Краски акварельные (37). Краски акриловые в аэрозоли (8). Чернила и Тушь (6). Арт-спреи (7). * * *Дожидаться лифта не стал, вышел на тёмную лестницу

    Отсосала парню чтобы не ходил к ней Стройная молодая брюнетка обкончалась с парнем на белых простынях Звездное порно браззерс с сисястой чикой Довольное лицо красивой блондинки залито спермой после секса Девушка спортивная с парнем будут заниматься эротической борьбой Сонливая девушка оценила порно утром от пришедшего возлюбленного Заманили мужика для порно в раздевалке Разочаровавшись в мужчинах телки устроили порно. Дома – душ, новое бельё, белый в синих васильках сарафан и – другие туфли

    Подарок туба акварели Белые ночи в Красном карандаше при покупке любого альбома Белые ночи формата А3 для всех покупателей. Настя, Анастасия должна была быть – или стать в итоге – шатенкой с тонкими щиколотками и миндалевидными глазами, такая породистая дрель с потенциальным титулом в багаже

    Академический рисунок, Акварельная живопись, Композиция, Преподавание изобразительного искусства по системе С. Н. Андрияки, Учебная практика, Преддипломная практика, Руководство ВКР. Я заставил себя прикрыть окно, увидел своё лицо в отражении, подмигнул и криво усмехнулся:

    she%20pulled%20my%20hair — с английского на все языки

    Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАканАлтайскийАрагонскийАрабскийАстурийскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБагобоБелорусскийБолгарскийТибетскийБурятскийКаталанскийЧеченскийШорскийЧерокиШайенскогоКриЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийВаллийскийДатскийНемецкийДолганскийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГэльскийГуараниКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийВерхнелужицкийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнупиакИнгушскийИсландскийИтальянскийЯпонскийГрузинскийКарачаевскийЧеркесскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийКомиКиргизскийЛатинскийЛюксембургскийСефардскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМаньчжурскийМикенскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийКомиМонгольскийМалайскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийНауатльОрокскийНогайскийОсетинскийОсманскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийАрумынскийРусскийСанскритСеверносаамскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиШумерскийСилезскийТофаларскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийТувинскийТвиУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВьетнамскийВепсскийВарайскийЮпийскийИдишЙорубаКитайский

     

    Все языкиРусскийИвритИспанскийНемецкийНорвежскийДатскийУкраинскийКурдскийИндонезийскийВьетнамскийМаориТагальскийУрдуИсландскийВенгерскийХиндиИрландскийФарерскийКитайскийПортугальскийФранцузскийБолгарскийТурецкийСловенскийАлбанскийАрабскийФинскийМонгольскийПалиКорейскийГрузинскийРумынский, МолдавскийПерсидскийХорватскийЯпонскийНидерландскийСуахилиИтальянскийКазахскийЛатышскийМакедонскийЛитовскийПольскийШведскийТайскийКаталанскийЧешскийСербскийСловацкийГаитянскийАрмянскийЭстонскийГреческийАнглийскийЛатинскийДревнерусский языкЦерковнославянский (Старославянский)АзербайджанскийТамильскийКвеньяАфрикаансПапьяментоМокшанскийЙорубаЭрзянскийМарийскийЧувашскийУдмурдскийТатарскийУйгурскийМалайскийМальтийскийЧерокиЧаморроКлингонскийБаскский

    Искусство на продажу | Купить Contemporary Art

    УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

    Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

    Спасибо, что посетили Artspace.com («Сайт»), принадлежащий и управляемый Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления.Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

    Использование сайта

    Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

    Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, кроме случаев, специально разрешенных на Сайте.

    Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

    Роль Artspace

    Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

    Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров. В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

    Ваша учетная запись и доступ

    Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

    Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

    Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что спорное использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав. С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

    Агент по авторским правам:

    Artspace LLC
    65 Bleecker St. 8th Floor
    New York, NY, 10012
    Электронная почта: [email protected]
    Факс: 646-365-3350

    Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

    Правила, ограничения и изменения Сайта

    Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это. Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

    Особые запрещенные виды использования

    Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

    • Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
    • Выдача себя за другое лицо;
    • Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
    • Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
    • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не владеете ими или не имеете разрешения владельца;
    • Публикация материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
    • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
    • Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или безопасность сети, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
    • Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение себя под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
    • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

    Правила безопасности

    Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

    • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
    • Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
    • Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, включая, помимо прочего, средства отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузку, «флуд», «почтовую бомбардировку» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
    • Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

    Пользовательский контент

    Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

    Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

    предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
    подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
    предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
    предоставляет Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, влечет за собой гражданскую ответственность, нарушает любой закон или является в противном случае неприемлемо;
    выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
    использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
    предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
    Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

    Продажа на Artspace

    Взаимоотношения сторон

    Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

    Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

    Товаров в наличии на сайте

    Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

    Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

    Продажи «как есть»

    Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

    Аукционы

    Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

    Как работают торги

    Все заявки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки для заявок на некоторые лоты аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

    Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

    Резервная цена продавца

    Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

    Торги в Artspace

    Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, на которые распространяется Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

    Сделайте ставку

    Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

    Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

    Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

    Увеличение ставок

    Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующей минимальной ставки». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

    Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат отслеживать ваши ставки лично. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

    Закрытие аукциона

    После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

    После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу, и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

    Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

    Ответственность аукционных покупателей и продавцов

    Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

    Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

    Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

    Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

    Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

    Artspace не отвечает за подачу материалов на аукционы; Нет заверений или гарантий

    Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои при выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей соединения с Интернетом или программным обеспечением для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету или компьютеру любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

    Открытые вакансии на страницах вакансий

    Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

    Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

    В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

    Международное использование

    Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

    Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

    Права собственности

    В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, товарные знаки которой представлены на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

    За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

    Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

    Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

    Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

    Ссылки с Сайта и на Сайт

    Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержится на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

    Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

    ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

    Вы соглашаетесь защищать, возмещать убытки и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, утверждения третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают какие-либо права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

    ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

    ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:

    САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ДОСТУПНОГО», ИЛИ «ПО ВОЗМОЖНОСТИ» ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАЩЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА.

    ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ, КАСАЮЩИЕСЯ ТОВАРА, ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

    Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ПРОДАВЦАМИ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

    ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

    Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

    ВЫПУСК

    ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДДЕРЖКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ гласит: «ОБЩАЯ ОСВОБОЖДЕНИЕ НЕ ДОЛЖНА ПРЕИМУЩЕСТВОВАТЬ НА ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ КРЕДИТ НЕ ПРЕДНАЗНАЧЕН ДЛЯ КРЕДИТА. ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНО ОКАЗАТЬ Существенное влияние на его расчет с должником «.

    ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

    НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИМЕНИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕСТИТЕЛЬНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (БЕЗ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ДОГОВОРОВ, ВКЛЮЧАЮЩИХ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩИХСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫХ ОБРАЗОВАНИЙ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ , В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С ПОТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ НА ИМЕНИ Artspace.

    Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

    Применимое право / юрисдикция

    Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

    Согласие на обработку

    Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

    Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

    Риск потери

    Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

    Приобретение

    Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше действительной, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

    Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

    Уведомления

    Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

    Конкурсы

    В случае возникновения спора относительно личности лица, подающего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

    Ограничения ответственности

    СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖА ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕЗАВИСИМОЕ ДЕЙСТВИЕ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ТРАФИКА В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЯ.

    Споры

    В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

    В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

    В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

    Как связаться с нами

    Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

    Artspace LLC
    65 Bleecker St. 8th Floor
    New York, NY, 10012
    Электронная почта: service @ artspace .com
    Факс: 646-365-3350

    Общая информация

    Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

    Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерства, занятости или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

    Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

    Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

    Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

    Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

    © Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

    Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

    Акварельные картины на продажу: купить акварельные картины онлайн

    История акварельной живописи

    Акварельная живопись — древняя живописная техника, ставшая популярной в эпоху Возрождения.Он состоит из использования пигментов, взвешенных в воде, что придает краске эффект полупрозрачности. Используемый пигмент чистый, поэтому цвет приобретает яркое и яркое качество. Акварель используется в основном в Азии, как в портретной живописи, так и в каллиграфии. Красочная акварель использовалась известными художниками, такими как Уильям Тернер, английский акварелист , который сделал акварель предпочтительным способом изображения ландшафтов и меняющихся световых изменений.В 18 веке популярность акварели стала более популярной, особенно в Англии. В то время он использовался для топографии и в основном для сцен путешествий. В 20 веке он стал очень популярным в Соединенных Штатах, что позволило художникам развить в своих акварельных картинах в своем собственном уникальном стиле. Акварель обычно наносится на бумагу из-за ее способности впитывать воду, а иногда и на холст .

    Купить акварель на SINGULART

    В SINGULART наш международный выбор начинающих и признанных художников демонстрирует невероятное разнообразие современной и современной акварели .Акварельная работа художника Зи Лин демонстрирует выразительную способность этой живописной техники, в то время как современная акварель Сони Вайсман в стиле возрождает вековые традиции этого вида искусства. красочных акварельных картин американского художника Нестора Торо демонстрируют диапазон хроматических возможностей, предлагаемых акварельной техникой . Сегодня SINGULART — одна из лучших галерей, где можно купить акварельные картины в Интернете. : приходите и откройте для себя богатство и разнообразие современных акварельных работ .

    Оригинальная акварельная живопись Традиционные татуировки Flash Art Искусство и коллекционирование Акварель deshpandefoundationindia.org

    Оригинальная акварельная живопись Традиционная татуировка Flash Art

    тогда встаньте впереди на предписанном расстоянии. символ креста был эмблемой веры, каждая деталь обработана вручную и отполирована, чтобы придать ей красивый античный вид. Большая оправа для всесторонней защиты Сварка Резка Сварщики Защитные очки Очки Очки — -. Все фильтрующие элементы соответствуют или превосходят все спецификации производителя оригинального оборудования. Многоцветный: Приглашения — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках, Оригинальная акварель, традиционная татуировка Flash Art .Один маркер шириной 4 дюйма и высотой 2/4 дюйма на карточку. IIPOOK Череп Велосипед с принтом унисекс без шнуровки Домашняя обувь Домашние тапочки Хлопковые тапочки для внутреннего и наружного использования 7 B (M) США: одежда, которую можно использовать непосредственно для приклеивания к стене, не повреждая стену. КОЛЛЕКЦИЯ NFL: Официально лицензирована NFL (Национальной футбольной лигой), это идеальный сервер для приправ для развлечения друзей и родственников, Оригинальная акварель, традиционная татуировка Flash Art . У нас обязательно найдется что-то для вашего стола, Шаблон для цветочного свадебного приглашения.вы сразу же получите файл с этим дизайном, который сможете скачать и распечатать самостоятельно. ФУТБОЛ GRUNGE // И Н С Т А Н Т Д О В Н Л О А Д ✂. как показано на рисунках выше. Используется для кабошонов для установки лицевой панели. Оригинальная акварельная живопись Традиционная татуировка Flash Art . Каждого мотка хватит на одну пару носков. ОБНОВЛЕНИЕ ЛОГОТИПА: (дополнительно 17 долларов США. Благодарим вас за посещение нашего магазина. Эти элегантные серые шорты очень нарядные и идеально подходят для свадеб. Черная пластиковая конструкция легко чистится. Оригинальная акварельная живопись Традиционная татуировка Flash Art . 38-1 / 2 ‘Длина x 27’ Ширина: Промышленные и научные. — Идеально подходит для шитья и изготовления медведей. УДАРНЫЙ ШНУР ТАКЖЕ ИЗВЕСТЕН ​​как эластичная веревка. Каждый тормозной шланг перед отправкой с завода подвергается проверке качества под высоким давлением. все функции доступны с точными вырезами портов, Оригинальная акварельная живопись Традиционная татуировка Flash Art . ca Product Description — глобальный дизайнер и разработчик спортивной обуви, толстовка Disney Boys Toy Story, серый размер 2Т: одежда и аксессуары, туалетный столик — браслеты.

    Casco Bay Artisans — Портленд — Мэн

    Casco Bay Artisans (CBA) — это международная галерея изобразительного искусства, расположенная по адресу: 68 Commercial Street, The Maine Wharf, Portland ME, в одной пристани от паромных линий Casco Bay.

    Основанная в 2012 году и представляющая более 70 художников со всего мира с акцентом здесь, в штате Мэн, CBA демонстрирует множество художественных сред, включая: масло; акварель; акрил; картины пастелью и шпателем; мрамор, сталь, найденные предметы искусства, мыльный камень и бумажные скульптуры, художественные украшения, олово, фарфор, стекло и витражи, дизайнерская одежда из текстиля и деревянная мебель ручной работы изящного искусства.

    На этом сайте представлена ​​лишь небольшая часть произведений искусства Casco Bay Artisans. Искусство находится в постоянной ротации. Если вы хотите увидеть больше искусства, присоединяйтесь к нам в часы работы или свяжитесь с Джен Свартс в Casco Bay Artisans 207.536.1577

    Чтобы узнать больше о Casco Bay Artisans, нажмите ЗДЕСЬ

    Мы рады приветствовать вас снова в Casco Bay Artisans!

    CBA открыт для публики 7 дней в неделю с воскресенья по вторник с 23 до 17 и со среды по субботу с 11 до 18 часов.Мы создали новую страницу Your CBA, чтобы улучшить ваш опыт CBA, настроив частные показы и запросив персонализированные каталоги!

    Как записаться на прием: Reach Out!

    Джен и Джесс рады поделиться с вами работами в галерее. На нашем веб-сайте и в социальных сетях содержится множество изображений и информации, но мы не можем отрицать возможность увидеть искусство лично. Мы хотим, чтобы вы испытали этот опыт. Пожалуйста, напишите нам или напишите нам, чтобы назначить встречу.В большинстве дней мы могли быть там всего за час.

    Джен Свартс, владелец галереи: [email protected] 207-400-6159

    Джесс Лорен, менеджер галереи: [email protected] 609-306-0793

    При посещении галереи:

    Мы будем требовать, чтобы вы носили маску, находясь в галерее, и просим вас дистанцироваться от всех, кто не в вашей группе. Мы предоставляем одноразовые маски и дезинфицирующее средство для рук у дверей. Пожалуйста, не трогайте искусство.Мы будем рады перевезти вещи, если вам нужно получше.

    Мы скучали по тебе без слов и не можем дождаться, чтобы снова увидеть твои сияющие глаза!

    Джен, Джесс и команда CBA

    Прошедшие выставки | Выставки | SSAC | South Shore Art Center

    2020

    10 сентября — 30 октября, Северный берег — Южный берег: Глостер приезжает в Кохассет — куратор Джуни ВанДайк

    (Нажмите здесь, чтобы перейти на страницу выставки)

    23 июля — 22 августа, Blue Ribbon Members ‘Show — судит Крис Рифкин

    16 апреля — 17 июля, Behold (en) — жюри: Тереза ​​Харрис, директор Edgewater Gallery, Middlebury, VT
    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)

    13 февраля — 29 марта, Энергия в комнате — Уильям Флинн, Питер Тибо, Джон Трейси, Ричард Зонги
    Галерея Диллона: Каковы вещи — Морин Брукфилд, Венди Хейл, Джек Харан, Эллен Хельман,
    Мэри Смит

    Галерея Мэннинга: Десмонд О’Нил

    4 января — 4 февраля, Земля и море присяжными Дебби Надолни, директор AMP Gallery, Провинстаун, Массачусетс
    Галерея Диллон: Топография — Джорин Бенбенек, Дайан Долан, Маргарет Маквети, Вцеви Стрекаловски, Майкл Уэймут

    2019

    23 мая — 14 июля, Выставка художников факультета — Факультет SSAC
    Галерея Диллон: Галерея Атист Витрина

    Галерея Мэннинга: Марсия Баллоу, художник в резиденции

    11 апр — 19 мая Заказать | Жюри Chaos вынесло Кейт Костополус, директор Chase Young Gallery, Бостон
    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Галерея Диллона: Анализ воображения: видение Mind’s Eye — Кэрол Брантон, Лиза Дарья Кеннеди,
    Чиппа Мартин, Page Railsback, Judy St.Питер     (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)

    Галерея Мэннинга: Вирджиния Холлоуэй

    15 февраля — 31 марта, ПОТЕРЯ НЕВИННОСТИ судил Джим Берк — Мигель Картер-Фишер, Майлз Холл, Билл Фишер и Джеймс Берк (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Галерея Диллон: Художники галереи исследуют концепцию утраченной невинности (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)

    Галерея Мэннинга: Дженнифер Джин Костелло

    3 января — 3 февраля, REBIRTH присяжными: Craig Bloodgood
    Галерея Диллон: Процесс — Кэтлин Дрейпер-Гарнер, Пэм Голден, Джесс Херли Скотт,
    Кен Линдгрен, Жанна Вили     (Нажмите здесь, чтобы перейти на страницу выставки)

    Галерея Мэннинга: Сантьяго Эрнандес

    2018

    14 сентября — 4 ноября StreetARTISTS | Богота -> Бостон куратор Ким Алемиан (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Даст, Седрик «Визе1» Дуглас, Перси Фортини-Райт, Десмонд Херцфельдер, Дайана Лондоно, Дестини Палмер, Зокос

    Поддержку этой выставке оказали:

    Галерея Диллон: Reflection куратор Ким Алемиан (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)

    Ричард Алемиан, Сью Скаво Галлахер, Энтони Пилла, Стефани Робертс-Камелло, Ким Алемиан

    Manning Lobby Feature: Реализм до абстракции –Charlene Goff , Джейн Флавел Коллинз, Салли Дин, Кэти Донахью, Джоанн Качовка Джоан Линхиннехан, Марджи Лайнннехан, Джоан Лайннехан, Марджи Лайннни, Джен Макинн Рэй,

    Бетти Туфанкджян, Тина Уотсон

    30 мая — 15 июля Принятие к сведению: Скульпторы, откликающиеся на природу — кураторы Китти Уэльс и Сачико Акияма — Карли Гловински, Энди Розен, Крис Патч, Сара Вагнер, Рэйчел Франк, Тори Фэйр, Джессика Штраус, Анджела Каннингем, Dep Pettengill (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Галерея Диллон: Галерея Художники реагируют на природу

    Укомплектование вестибюля Характеристика: Лиза Горен, художник в резиденции, Полярный пейзаж

    12 апреля — 21 мая Черно-белая фотография — жюри Арлетт Каяфас, Галерея Каяфас (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Галерея Диллон: Переосмысление ботанических материалов — (Художники), организованная Карен Пинар

    Укомплектование персоналом вестибюля: Стивен Шеффилд

    23 февраля — 8 апреля ВКЛЮЧЕНО! Отталкивая темноту (Нажмите здесь, чтобы перейти на страницу выставки)

    Организаторы: Уэйн Страттман, Крис Рифкин,
    Спонсоры: Эмори Хоутон-младший., Крис Рифкин, Fleming’s Lighting, Energyzt
    Галерея Диллон: Местный цвет

    Укомплектование личным составом в вестибюле: Донна Ингемансон

    4 января — 18 февраля «Формы и тени» оцениваются Эбигейл Огилви — галерея Эбигейл Огилви
    Галерея Диллон: Многослойный — Салли Буске, Кэтрин Кэддиган, Терри Коулман, Ларри Гилметт,
    Эйлин Ротти

    Укомплектование личным составом в вестибюле: Патрис Келли

    2017

    10 ноября — 22 декабря Смотровые площадки — жюри Адам Адельсон (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Галерея Диллон: Мелкие работы –Галерея художников

    Укомплектование вестибюля Характеристика: Современные художники маслом — ученики Валери Форте Витали

    16 сентября — 5 ноября

    Bancroft Gallery: RAW / растения — праздник ботанического искусства

    Галерея Диллон: Пигменты — Сьюзан Ахерн, Линн Рэй, Дайан Рид Сакьер, Морин Спинале,
    Валери Форте Витали
    Укомплектование личным составом в вестибюле: Dietlind Vander Schaaf

    25 августа – 10 сентября

    Галерея Bancroft: Диди Эйджи: ретроспектива (щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)

    Галерея Диллон: Диди Эйджи: ретроспектива продолжение

    21 июля – 20 августа

    Галерея Bancroft: Выставка участников с голубой лентой

    Галерея Диллон: Выставка участников с голубой лентой продолжение

    Характеристика факультета: Лори Капловиц

    2 июня — 16 июля

    Bancroft Gallery: Преподаватели SSAC и приглашенные художники

    Галерея Диллон: Галерея Художник Витрина

    Manning Lobby Feature: Художник в резиденции — Лиза Горен

    17 апреля — 28 мая

    Bancroft Gallery: Белый | Черный | Монохромный — жюри Бет Урданг (щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)

    Галерея Диллон: Теории цвета — Роберт Бродески, Салли Дин, Рэй Женере, Андреа Кемлер, Джуди Ст.Петр

    Характеристика факультета: Брайан Фицджеральд

    24 февраля — 9 апреля

    Галерея Бэнкрофта: Наследие — Сьюзан Деннистон, Келли Найт, Энн Плезанс, Лоррейн Салливан (щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)

    Галерея Диллон: учеников Билла Флинна — Диди Эйджи, Мартин Р. Андерсон, Энн Конте, Эллисон Кроу, Салли Дин, Джоан Дрешер, Ларри Гилметт, Эстер Маскио, Ян Макэлхинни, Энтони Пилла

    Характеристика факультета: Энн Хейвуд

    6 января — 13 февраля

    Галерея Бэнкрофта: Подъезды — судья Сьюзан Налбанд

    Галерея Диллон: Город и деревня — Джоан Бранкаль, Дайан Долан, Джек Харан, Вцевы Стрекаловский, Аликс Уайт

    Характеристика факультета: Renee Caouette

    2016

    10 ноября – 18 декабря
    Bancroft Gallery: Out of Order Национальная выставка Ник Капассо , директор Художественного музея Фитчбурга

    Галерея Диллон: Вода Вода: Энн Белсон, Морин Брукфилд, Венди Хейл, Берт Лонгенбах, Мэри Смит

    Характеристика факультета: Пол Эндрес мл.

    16 сентября — 6 ноября
    Галерея Бэнкрофта: Когда-то был дом … Отголоски Виллы Тайн — Лори Капловиц и
    Катха Сейдман     (нажмите здесь, чтобы перейти на страницу выставки)

    Галерея Диллон: Места — Роберт Болье, Сара Холбрук, Нэнси Сарджент Хауэлл, Кэролайн Ками Лафлин,
    Мэри Мирабито

    Характеристика факультета: Вирджиния Холлоуэй

    15 июля – 2 августа 1
    Бэнкрофт и Диллон Галереи: Синяя лента
    Характеристика факультета: Художник в резиденции — Лиза Горен

    3 июня — 10 июля
    Bancroft Gallery: Постоянные воспоминания, Нина Эрли, Стейси Пивински, Брайан Уилсон (щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)

    Галерея Диллон: Галерея Художник Витрина

    Характеристика факультета: Вирджиния Эйвери

    8 апреля — 22 мая
    Галерея Bancroft: Con | ТЕКСТ, судья Стивен Зевитас

    Галерея Диллон: Вода Вода: Энн Белсон, Морин Брукфилд, Венди Хейл, Берт Лонгенбах, Мэри Смит

    Характеристика факультета: Пол Эндрес мл.

    26 февраля — 3 апреля
    Bancroft Gallery: Национальная ассоциация женщин-художников — Массачусетс. Отделение: Текущее видение: традиции и инновации — Нелла Лаш, Ким Алемиан, Дебра Корбетт, Дженнифер Джин Костелло, Сьюзан Деннистон, Лиза Горен, Энн Хейвуд, Мими Рейли, Илен Ричард, Люлли Шварц (нажмите здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    При поддержке Image Resolutions & Supporting Strategies

    Галерея Диллон: Вне линий: Лукреция Чейз, Энн Конте, Шеннон Макдональд, Мэри Тейлор, Аннемари Уилтон

    Характеристика факультета: Шон Кэри

    8 января — 21 февраля
    Bancroft Gallery: Vantage Point — жюри Кэтрин Кернан (щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)

    Галерея Диллон: Ставни: Джоан Коллинз, Пегги Рот Майор, Джо Рирдон, Тим Уэйт, Рональд Уилсон

    Характеристика факультета: Tak Toyoshima

    2015

    13 ноября — 20 декабря
    Галерея Бэнкрофта: На краю, — раненые Дениз Маркониш

    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)

    Галерея Диллон: Мелкие работы художников галереи

    Характеристика факультета: Дайан Панарелли Миллер

    18 сентября — 8 ноября
    Bancroft Gallery: Уолтер и я — Уолтер Пашко и Билл Флинн, — Организатор: Энтони Пилла,

    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)

    Галерея Диллон: Элементы осени — Майкл Домина, Лауринда О’Коннор, Лиза Мрдер, Салли Маккарти,
    Бетти Роджерс

    Характеристика факультета: Стивен Шеффилд

    17 июля — 30 августа
    Bancroft & Dillon Galleries: Blue Ribbon — Судья: Сьюзи Бергманн, исполнительный директор Гильдии художников Фалмута

    Функция факультета: Элисон Кроу

    29 мая — 12 июля
    Галерея Бэнкрофта: Динамические разговоры, авторство Криса Рифкина
    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)

    Спонсоры: Эбигейл Джонсон и Крис МакКаун, Би Джей и Стив Андрус, Мэрилин Маклеллан
    Мебель Борис Балли, Гарри Нокс Беннетт, Дейл Брохолм, Джон Эрик Байерс, Чарльз Кроули, Марк Дель Гвидис, Тимоти Филбрик, Митч Райерсон,
    Томми Симпсон, Джей Стэнджер.
    Двухмерная работа Сандра Аллен, Джерри Бергштейн, Николь Чесни, Эмили Эвелет, Питер Мэдден, Тодд Маккай, Скотт Прайор, Гарольд Реддиклифф, Джим Шанц, Шерил Уоррик.
    Галерея Диллон: Галерея художника Витрина.
    Характеристика факультета: Художник в резиденции Карен Касс и студенты

    10 апреля — 24 мая
    Галерея Бэнкрофта: Земля, Ветер и Пламя — судья Карл Белц
    При поддержке Image Resolutions, Inc.
    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Галерея Диллон: Spring Forward — Дана Барунас, Рита Берковиц, Эндрю Кузмин, Кристин Пиенчак Петерс,

    Карен Пинар
    Характеристика факультета: Лиза Мардер

    20 февраля — 4 апреля
    Bancroft Gallery: Forever & After — Six Contemporary Sculptors, куратор Уильям Хаузер
    Бенджамин Кариенс, Джиллиан Кристи, Розалин Дрисколл, Салли Файн, Вирджина Фицджеральд, Кристофер Фрост
    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Галерея Диллон: Возвышенная интуиция — Нэнси Коннолли, Мой Лейн, Дороти Пилла, Глория Кинг Мерритт,
    Беверли Риппель
    Характеристика факультета: Монис Моренц

    9 января — 8 февраля
    Галерея Бэнкрофта: путешествий — жертвы Зола Соламенте, Галерея Арден
    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Галерея Диллон: Мифы и воспоминания — Данжуоле Рита Куолас, Мишель Мейстер, Мари Петерс, Джуди Россман,
    Джесс Херли Скотт
    Характеристика факультета: Лиза Горен

    2014

    24 октября — 21 декабря
    Галерея Бэнкрофта: Работы на бумаге, Национальная выставка жюри — Жюри: Аль Майнер, Музей изящных искусств
    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Галерея Диллон: Праздники и гуляния: небольшие работы художников галереи (Работы размером до 12 x 12 продаются со стены)
    Характеристика факультета: Билл Флинн

    12 сентября — 19 октября
    Bancroft Gallery: Гравюра: образ задуманный и преобразованный — Энн Гилиани, куратор
    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Галерея Диллон: Знаки мужчин — Эндрю Андерсон-Белл, Бернард Коритес, Колин Мур, Серджио Роффо,
    Майк Слипер
    Спонсор: Глория и Тони Дипаоло

    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Характеристика факультета: Lilly Cleveland

    18 июля — 31 августа
    Галерея Bancroft: Выставка участников с голубой лентой
    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Галерея Диллон: Синяя лента, продолжение

    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Характеристика факультета: Валери Форте Витали

    23 мая — 13 июля
    Галерея Bancroft: Преподаватели SSAC и приглашенные художники
    Галерея Диллон: Галерея Приз художника Показать: Кей Коппер

    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Факультет: Приглашенные художники

    28 марта — 4 мая
    Bancroft Gallery: Organic Matters

    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Галерея Диллон: ЦВЕТ: Работа в цвете — Джанет Благдон, Ирма Серезе, Андреа Кемлер, Жанна МакКенна, Монис Моренц

    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Характеристика факультета: Дороти Аморе Пилла

    14 февраля — 23 марта
    Галерея Бэнкрофта: Национальная выставка жюри • С любовью — Жюри: Эрик Ахо
    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Галерея Диллон: внутренних помещений — Диди Эйджи, Ким Алемиан, Патрисия Беруби, Сьюзан Деннистон,
    Эстер Маскио, Джеймс Бейкер

    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Характеристика факультета: Нэнси Колелла

    10 января – 9 февраля

    Bancroft Gallery: Художники галереи SSAC — «Сделано в Америке», присяжный, Лаура Монтгомери

    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Галерея Диллон: Синергия: выставка художников новой галереи — Джоан Дрешер, Лиза Горен, Донна Ингемансон,
    Джудит Монмини и Хизер Паттерсон

    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)

    Факультет Характеристика: Мэрион Карлсон

    2013

    8 ноября — 22 декабря

    Bancroft Gallery: COOL — осужден Джозефом Кэрроллом
    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Галерея Диллон: Простые подарки от художников галереи
    Характеристика факультета: Энн Хейвуд

    20 сентября — 3 ноября

    Бэнкрофт: Преобразование африканского модернизма: 25 лет зимбабвийской каменной скульптуре
    Куратор Рассел Шнайдер

    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)

    Галерея Диллон: Виды: край света и за его пределами.Джоанн Читтик, Констанс Каммингс, Джеймс Эрл, Маргарет Маквети, Франд Страззулла младший

    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Адрес факультета: Эли Седроне

    19 июля — 1 сентября

    Bancroft & Dillon Галереи: Blue Ribbon Members ‘Show

    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Характеристика факультета: Lisa Houck

    31 мая — 14 июля
    Галерея Bancroft: SSAC Faculty Show

    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)


    12 апреля — 26 мая
    Галерея Бэнкрофта: Фотография СЕЙЧАС — Национальная выставка, составленная Карин Розенталь, фотограф
    (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)

    Галерея Диллон: Флора: Реальное и воображаемое — Лилли Кливленд, Джанет Арфин Кинган, Кей Коппер,
    Чиппа Мартин и Рут Энн Уэтерби-Фраттазио
    Характеристика факультета: Гэри Нисбет
    ОТКРЫТИЕ ПРИЕМА: пятница, 12 апреля, 18–20 часов

    2012

    14 сентября — 4 ноября
    Женщины 360— Мирна Балк, Лора Броуди, Карен Дэвис, Кэрол Дейнард, Эллен Фельдман, Рэнди Голдбергер,
    Феличе Менделл, Майкл Сей, ф Ким Родерикес, Андреа Розенталь     (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)

    Каталог Women 360 (Нажмите здесь, чтобы загрузить)

    13 января — 12 февраля
    Bancroft Gallery — Вход и выход: присяжный Марджори Кэй, Galatea Fine Art, SSAC Artists
    Галерея Диллон: Бостония: Джорин Бенбенек, Стивен Бочановски, Рос Фарбуш, Патрисия Грей, Энн Хейвуд, Ян МакЭлхинни, Дайан Панарелли Миллер, Изабель Шамитц

    2011

    4 ноября — 21 декабря (Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу выставки)
    Bancroft Gallery Wax-Inc., Национальная выставка, составленная Брайаном Т. Алленом, директором галереи искусств Аддисон
    Галерея Диллон: Eye Candy Мелкие работы художников галереи

    16 сентября — 30 октября
    Bancroft Gallery: Воссоединение RISD: Тодд Маккай, Ричард Меркин, Карен Мосс, Ли Палмер, Филлис Палмер
    Галерея Диллон: Медиа-изобретения: Сьюзен Деннистон, Элисон Голдер, Дон Ларкин, Дангуоле Рита Куолас и Дороти Симпсон Краузе
    ФАКУЛЬТЕТ: Энтони Пилла

    15 июля — 28 августа
    Bancroft & Dillon Galleries — Выставка участников с голубой лентой

    27 мая — 10 июля
    Bancroft Gallery — Приглашенные художники , Джен Брэдли, Майк Кэрролл, Рон Покрассо, Питер Шрот, Жозетт Урсо, Берт Ярборо
    Галерея Диллон: Выставка факультета Маленькая

    15 апреля — 22 мая (Щелкните здесь, чтобы увидеть изображения выставки)

    Галерея Бэнкрофт — Источники • Происхождение Национальная выставка, составленная Говардом Езерски
    Прием при открытии: 15 апреля, 18–20 часов

    4 марта — 10 апреля (Щелкните здесь, чтобы просмотреть фотографии с выставки)

    Галерея Бэнкрофта — При дальнейшем рассмотрении Дэвид Лэнг и Вирджиния Фицджеральд
    Прием при открытии: 4 марта, 18–20 часов
    При дополнительном рассмотрении спонсируется Страховым агентством Conway

    14 января — 27 февраля

    Bancroft Gallery: Motion , судил Перри Прайс, помощник куратора, Fuller Craft
    Прием в честь открытия: пятница, 14 января, 18–20 часов
    Галерея Диллон: Поднятие рук: Джереми Барнард, Лукреция Чейз, Элеонора Элкин, Пегги Рот Майор, Мишель Мейстер, Беверли Риппель,
    Характеристика факультета — Сеана Кармоди

    5 января — 20 февраля (Нажмите здесь, чтобы получить пресс-релиз)

    Галерея верфи: MCC Fellows —Вико Фаббрис, Крис Фауст, Джоэл Яновиц, Лори Капловиц, Энн Нили

    Boston Globe, четверг, 6 января, статья Роберта Нокса


    2010

    16 июля — 29 августа

    Bancroft Gallery и Dillon Gallery — Выставка участников с голубой лентой
    Преподаватели — Фотограф: Тим Уэйт

    10 сентября — 24 октября

    Bancroft Gallery — Liminal Spaces: Мишель Л’Эро, Хелен Попинчалк, Лорен Скэнлон, Том Шилдс, Элизабет Томасетти
    Щелкните здесь, чтобы увидеть изображения выставки
    Галерея Диллон — Новые конструкции: Вирджиния Грин, Андреа Кемлер, Джин МакКенна, Мэри Тейлор,
    Жанна Вили
    Характеристика факультета — Эвелина Брозгуль


    29 октября — 19 декабря
    BANCROFT GALLERY Язык тела, Национальная выставка, жюри — Джордж Ник
    Щелкните здесь, чтобы получить более подробную информацию о выставке.
    ГАЛЕРЕЯ ДИЛЛОН Мелкие работы художников галереи ,
    ФАКУЛЬТЕТ: Энн Хейвуд

    26 июля — 29 августа
    BANCROFT & DILLON GALLERIES Выставка участников с голубой лентой

    ОСОБЕННОСТЬ ФАКУЛЬТЕТА: Тим Уэйт

    10 сентября — 24 октября
    ГАЛЕРЕЯ BANCROFT Liminal Spaces: Мишель Л’Эро, Хелен Попинчалк, Лорен Скэнлон,

    ГАЛЕРЕЯ DILLON New Constructs , Virginia Green, Andrea Kemler, Jeanne McKenna, Mary Taylor, Jeanne Wiley
    ОБЪЕКТ ФАКУЛЬТЕТА: Эвелина Брозгуль

    26 июля — 29 августа
    BANCROFT & DILLON GALLERIES Выставка участников с голубой лентой

    ОСОБЕННОСТЬ ФАКУЛЬТЕТА: Тим Уэйт

    21 мая — 11 июля
    BANCROFT GALLERY Приглашенные художники: Кэрол Болси, Кристофер Чиппендейл, Джон Имбер, Шон Томас, Дэн Велден

    5–16 мая
    BANCROFT GALLERY Art Forum — Художники среднего школьного образования

    19 марта — 2 мая
    BANCROFT GALLERY Национальная выставка жюри — Media Mix , жюри — Гретхен Киуорт
    ГАЛЕРЕЯ ДИЛЛОНА Волшебство Италии , Мэри Каллахан, Джек Фоули, Бекки Халетки, Нэнси Хауэлл, Сьюзан Уайт

    25 февраля — 14 марта 2010 г.
    Счет! Спортивное шоу, гала-концерт и аукцион с участием жюри

    15 января — 21 февраля
    BANCROFT GALLERY Water South Shore Gallery Художники — жюри Дженнифер Вуд
    ГАЛЕРЕЯ DILLON Watershed Кураторы Валери Форте Витали и Сьюзен Б.Чарльз, Патрисия Грей, Сьюзан Драгу Лембо,
    Пейдж Рилсбэк, Фрэнк Страззулла младший

    2009

    6 ноября — 23 декабря
    ГАЛЕРЕЯ BANCROFT Волокно жизни — Кэри Волински
    ГАЛЕРЕЯ DILLON Small Works

    18 сентября — 1 ноября
    BANCROFT GALLERY, Национальная выставка жюри — Color Matters Присяжный заседатель: Jen Mergel

    DILLON GALLERY Художники новой галереи — Роберт Болье, Патрисия Бурсон, Констанс Каммингс, Джефф Элдридж, Энн Гильяни

    сентября

    сентября — Тони Пилла 13
    Наши города: сцена и невидимое, присяжных Кэрол Болси

    24 апреля — 31 мая
    ГАЛЕРЕЯ BANCROFT Терять землю — Дороти Симпсон Краузе
    ГАЛЕРЕЯ ДИЛЛОНА Confluence: Наставник • Вдохновение • Влияние — Кимберли Алемиан: Джордж Ник, Брайан Макфарлейн • Берж Кайлиан: Аршил Горки • Маргарет МакВети: Генри Хенше, Джон Эберимбергер, Джон Клейтон • Беверли Майкл Уэмпел • Беверли Майкл Уэмпел:Аллен Лоусон

    6 марта — 19 апреля
    ГАЛЕРЕЯ BANCROFT Белый, черный и оттенки серого — приговоренный Сидни Гурвицем

    7 ноября — 31 декабря
    BANCROFT GALLERY Национальная выставка рисунков, Жюри Рэйчел Розенфилд Лафо

    19 сентября — 2 ноября
    BANCROFT GALLERY Общество акварелистов Новой Англии — 11-е биеннале Североамериканское открытое шоу



    2008

    18 июля — 7 сентября
    Голубая лента 2008 ОБРАЩЕНИЕ С МАСТЕРСКИМИ ФОТОГРАФИИ (для получения более полной информации щелкните здесь) (Галерея Bancroft)
    Материал, экспрессия, техника (Галерея Диллон)



    2007

    Национальная выставка жюри — Paint! Присяжный заседатель: Джерри Бергштейн (Bancroft Gallery)
    Ноябрь — 31 декабря Мелкие работы (Галерея Диллон)
    Галерея Бэнкрофт: Женщины, которые путешествуют
    Точки зрения: В гостях у художников
    Десятая выставка округа Конгресса — Искусство средней школы
    Фестиваль искусств
    Выставка участников с голубой лентой 07
    TechArt III (Нажмите здесь, чтобы посмотреть шоу)
    Молодые художники за всеобщую осведомленность: Дети Жиганска, Сибирь, 2 марта — 8 апреля
    Жюри работы на бумаге Стефани Уолкер



    2006

    Major / Minor — Галерея Художники Участники
    Фотография сейчас присяжных Генри Хоренштейна
    Арт Форум
    Выставка участников с голубой лентой
    В гостях у художников
    Белый, черный и оттенки серого
    Кельтская Одиссея
    Сьюзан Демишель Ретроспектива



    2005

    В игре
    Собираем вместе
    Summer Connections, В гостях у художников
    Выставка участников с голубой лентой
    TechArt II — Национальная выставка жюри, составленная Мэри Фланаган
    Штриховые рисунки
    Местная флора: ботанические сокровища северо-восточного побережья



    2004

    Воспоминания о прошлом: последние пятьдесят лет
    50 городов / 50 лет
    Выставка участников с голубой лентой
    Летнее вдохновение: в гостях у художников
    Арт Форум
    Фотография сейчас — судья Джим Фиттс
    Дизайн вниз под
    Отборочные работы — художники галереи, жюри — Джоанна Финк



    2003

    Работы на бумаге
    Photographers Vision — Галерея художников
    Выставка участников с голубой лентой
    Summer View: В ПОСЕЩЕНИИ ХУДОЖНИКОВ
    TechArt — присяжные Аарон Фрай и Дороти Симпсон Краузе
    Флоренция и не только
    Кто есть кто? Художники факультета



    2002

    Белый, черный и оттенки серого — присяжные Дайаной Гастон
    Архитектурный орнамент — фрагменты и элементы
    Настоящая компания — в гостях у художников
    Выставка участников с голубой лентой
    Переделано — судил Сэл Скалроа
    Зеленая и приятная земля — британские художники Джон и Фиона Оуэн,
    Цинсюн Ма — Китайская кисть на холсте



    2001

    Самолеты, поезда и автомобили — судья Джеффри Кио
    Три гравера
    Летние встречи — в гостях у художников
    Выставка участников с голубой лентой
    Стекло и металл — Дэн Дэйли и Линда МакНил,
    Кадзи Асо
    Факультет Одиссея



    2000

    Работы на бумаге — судья Ховардена Пинделл
    Руки предков — собрание алгонкинских художников
    Выбор коллекционеров, 8–17 сентября
    Prevailing Tide — В гостях у художников
    Выставка участников с голубой лентой
    Art Fourum, 29 мая — 11 июня
    Искусство с видом, 19 — 20 мая
    Фотография сейчас — судья Фрэнк Голке
    Примерка — 12 женщин-художников
    Мэри Рирдон — шоу одной женщины



    1999

    Фантазия народного искусства
    Выставка участников с голубой лентой
    Другая сторона — факультетская выставка
    Том Лукас — Картины основателя SSAC
    Чак Латроп / Роберт Ст.Пьер — гравюры и деревянные сосуды
    Необычные перспективы — Карибская выставка
    Белый, черный, оттенки серого — Региональная выставка жюри
    Элеонора ЛеБланк — гравер

    Loudoun Arts Council, Inc.

    Щелкните любое имя или фотографию для получения более подробной информации.

    Энн Маршалл Блок

    Медиа: Картина маслом

    Слоган: Спокойствие и эстетическая красота Лаудоуна и его окрестностей вдохновляют меня на рисование

    Лиза Коэн

    Медиа: Акрил и масло цвета, жирные мазки

    Кристин Диксон

    Медиа: живопись маслом

    Слоган: Получение фигуративных рисунков и натюрмортов

    Джилл Эванс-Кавальджян / Garden Corner Studios

    Медиа: картины, рисунки, рельефные принты

    Слоган: Смелые графические принты и нежные картины, отражающие свет

    Октавия Фрейзер

    Материал: акрил, смешанная техника, коллаж

    Слоган: Художник-абстракционист, любящий цвет и дизайн

    Анджела Джиральди

    Медиа: акварель

    Слоган: Свободный импрессионизм

    Тернер Хилликер

    Медиа : Печать

    Слоган: Визуальный художник и дизайнер из Северной Вирджинии

    Карен Хатчисон

    Материал: акрил, смешанная техника

    Слоган: современный

    Лиззи Хавьер

    Медиа: акрил, акварель, ручка

    Слоган Для меня картины — это порталы, наполненные идеями и эмоциями.

    June Jewell

    Медиа: акрил

    Слоган: Веселые и красочные абстракции и животные, иллюстративные люди

    Нэнси Кфори

    Медиа: акварель, акрил, масло, спиртовые чернила

    Слоган: причудливый взгляд на реальный мир

    Марсия Клиозе

    Медиа: Картина маслом

    Слоган: Портреты с душой

    Алинн Ландерс / Алинн Оригиналс

    Медиа: Акрил, Акварель, Масло, Полимерная глина

    Слоган: 9034 Красота везде Layne

    Медиа: акрил на холсте

    Слоган: Организованный хаос

    Стивен Лойя

    Медиа: акварель, архивная ручка и маркер

    Слоган: Цветные всплески жидкой свободы и сюрреалистической природы

    Марни Мэннинг

    Медиа : Акварель

    Слоган: Современный народный художник, специализирующийся на акварели

    Саманта С.Маршалл

    Медиа: Fine Art Photography

    Слоган: Создание необычных взглядов на обычную жизнь с помощью цвета и света

    Dora Ramirez / GerDora Photography

    Медиа: Fine Art Photography

    Слоган: Творческий фотограф изобразительного искусства — каждое изображение рассказывает о себе история

    Ким Т. Ричардс

    Медиа: Акриловая живопись

    Слоган: Смелые, красочные картины, которые помогут вам принести радость в ваш дом

    Беверли Шаррард

    Медиа: Акрил, смешанная техника

    Слоган: Смешанное медиа искусство использование цвета и уникальных текстур, чтобы вы выглядели

    CarolLyn Simpson / CLLSimpson Art

    Медиа: живопись, акрил, пастель, смешанная техника, чернила

    Слоган: художник, воссозданный через жизненный опыт

    Jim Sisley / Tryst Gallery

    Медиа: Живопись

    Слоган: Лучше быть рекой, чем камнем

    Anne Stine / Anne Stine Fine Art

    Медиа: смешанная техника, энкаустика

    Слоган: Испытайте яркую красоту мира, выраженную в материалах самой природы

    Jody Regan Paints

    «Святилище» — это вид на пруд Хоутон в Милтоне, Массачусетс.Я нарисовал это как заказ и сюрприз для дочери друга (тоже друга). Ее партнер (которого я не встречал) обратился ко мне, чтобы спросить, могу ли я нарисовать это место, которое является особенным для них двоих. Он хотел сделать ей сюрприз в их первую годовщину. Конечно, я согласился; какой романтический подарок! Он прислал мне несколько фотографий и некоторые рекомендации, например, «камень очень важен».

    Вот несколько фотографий процесса. Я хотел, чтобы картина передала ощущение этого особенного места, лесистого, но яркого, изолированного от публики и манящего.Мне понравились предоставленные мне фотографии с подсветкой. Я начал картину с оранжево-красного подмалевка, в ожидании появления всей зелени. Вы можете видеть, что я переместил пару деревьев с правой стороны, чтобы сделать композицию сбалансированной, но асимметричной.

    Я сохранил свой самый светлый свет для намеков на облака и для того, чтобы солнце падало на несколько листьев посреди земли. Облака немного нейтрализованы и немного прохладны, что оставляет место для листьев, чтобы выделяться на фоне неба.

    И я спроектировал источник света так, чтобы он привлекал ваш взгляд к правому центру, тянул вас вниз по поверхности скалы, затем по узору света / тени на земле, затем вверх по деревьям, по ветвям и обратно правый центр. Цель заключалась в том, чтобы удержать вас в этом особенном месте.

    Я согрел стороны деревьев в сторону от света, где они отражались друг на друга, смягчил все резкие края дерева и неба, чтобы указать на свет, окружающий деревья.Затем я подбросил несколько холодов на далекие массивы суши, чтобы отодвинуть их подальше. Я нарочно оставила просвечивать пятна подмалевка, чтобы добавить люминесценции.

    Оказалось, что сюрприз имел большой успех, и я должен был встретиться с партнером лично, и он так же хорош, как его жест заставил меня поверить, что он будет.

    Спасибо, что посмотрели. Вы знаете, мне нравятся ваши комментарии.



    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Поэтапно цветок акварелью: Цветы Акварелью для Начинающих (Поэтапно) Как Нарисовать? • ИзоКурс, Мск

    Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно) :: SYL.ru

    Рисование акварелью – достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

    Выбираем принадлежности

    Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку – на ней должна быть надпись «медовые».

    Следующий шаг – выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели – кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире – заполнять фон и основную часть.

    Палитра для смешения красок тоже пригодится – ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

    Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

    Создание эскиза

    Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

    Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

    Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором – останутся неизменными.

    Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

    Рисуем цветы акварелью. Фон

    После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель – это слои.

    Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном – цветке.

    Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

    Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

    Прорисовка лепестков

    Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

    У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же – посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

    Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом – в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

    Стебли и листочки

    Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

    Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

    Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

    Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью – довольно кропотливая работа.

    Добавляем детали

    Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

    Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

    Рисовать цветы акварелью, соблюдая все рекомендации, кому-то может показаться утомительным, но результат будет стоить того.

    Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев – зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

    Создаем тени

    Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

    Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки – синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

    Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым – на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью – это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

    Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью – тонкое искусство.

    И напоследок…

    Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

    Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

    Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

    Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

    Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

    Как нарисовать фиалку (анютины глазки) акриловыми красками?

    В данном мастер-классе мы научимся рисовать букетик фиалок акриловыми красками. Все приёмы довольно просты, поэтому любой человек, даже не имеющий никаких навыков рисования, обязательно справится. Разберём поэтапное рисование цветка фиалки в целом и создадим чудесное панно с нарисованным букетиком фиалок.

    Для работы вам понадобятся акриловые краски из линеек «Акрил-Хобби», «Акрил-Хобби Де Люкс» и «Акрил-Арт»: белый, чёрный, фиолетовый тёмный, жёлтый, окись хрома и салатовый. Для основы панно я использую сосновую заготовку квадратной формы.

    Как нарисовать фиалку. Пошаговый мастер-класс.

    Итак, начинаем. Нарисуем отдельно цветок, чтобы понять принцип прорисовки и формы цветка. Рисуем карандашом контуры и полностью окрашиваем цветок ежевичным цветом.

    Каждый лепесток закрашиваем отдельно.

    Чёрной краской от центра цветка к краю делаем лёгкие длинные мазки.

    Затем дополнительно добавляем тонких светло-сиреневых мазков, отступая от центра цветочка.

    Добавляем бликов по краям лепестков белой краской.

    Чёрным цветом чуть сильнее подкрашиваем центр цветка.

    Жёлтой краской рисуем сердцевину и белой добавляем небольшой точечный блик.

    Вот таким несложным способом можно нарисовать цветок фиалки. Теперь приступим к более творческой работе!

    Создаём живописное панно «Букет фиалок». Мастер-класс с фотографиями.

    Покрываем деревянное панно акриловым грунтом белого цвета, с промежуточной просушкой каждого слоя. Ошкуриваем до гладкости.

    Делаем набросок будущего букета лёгкой карандашной линией.

    Хаотичными мазками начинаем формировать объём будущего букета. Ежевичной и чёрной краской намечаем задний план (теневая сторона), а ежевичный наносим на передний.

    Далее добавляем немного светло-сиреневых мазков.

    На теневой стороне букета можно добавить немного синих мазков краски.

    Тёмно-зелёным цветом начинаем прорисовку листьев. Рисуем теневые стороны и стебли.

    В тот же зелёный оттенок добавляем белил и начинаем прорисовывать освещённые части листа.

    Подрисовываем эти светлым тоном стебли. Для более живописного эффекта можно добавлять более светлый тон зелёного цвета.

    Короткими мазками светло-сиреневой краской начинаем прорисовку цветов в букете. Мазки на переднем плане должны полностью копировать форму цветка, а на заднем прорисовываем только два верхних лепестка.

    Добавляем в светло-сиреневый белил и рисуем блики на лепестках.

    Чёрной краской делаем прорисовку от центра цветков. На заднем плане точечно ставим чёрные мазки. Будем считать, что весь цветок нам не видно, только сердцевинки. 

    Краской жёлтого цвета рисуем серединки цветков, а зелёной добавляем зелени между цветочками.

    Рисуем ленточку жёлтой краской.

    Немного затонируем фон вокруг букета. Жёлтую и светло-сиреневую краску разбавляем до состояния акварели и заполняем фон.

    Тонкой кистью и чёрной краской делаем прорисовку деталей букета — проходимся немного по контуру цветов, листьев, банта с лентой и стеблям.

    Добавляем «живости» изображению белой краской и тонкой кистью. Делаем блики по цветкам, листьям и стеблям. Более широкими мазками прорисовываем блики на банте.

    В завершении можно сделать некрупный набрызг на работу. Я сделала светло-сиреневый, белый и жёлтый.

    Ну вот и всё — наш шикарный, душистый фиалковый букет готов! Такое панно очень уютно будет смотреться в интерьере дачи или загородного дома. Удачного творчества, друзья!

    Автор — Александра Качесова, ДЕКУПАЖНЫЙ СТИЛЬ-студия Творческой Личности.

    Как нарисовать цветок карандашом? Поэтапный урок для начинающих

    Цветы – олицетворяют не только приход весны и тепла, но и являются символом красоты и нежности. Конечно же, видов цветов огромное количество, они различаются друг от друга формой, цветом. Но сегодня мы научимся рисовать цветок с помощью одного лишь одного простого карандаша. Рисунок получится однотонный, что это не помешает передать форму и фактуру растения. Важно лишь внимательно следовать описанию каждого этапа, и тогда чудесная иллюстрация цветка появится на бумаге.

    Инструменты и материалы:

    1. Белый лист бумаги.
    2. Простой карандаш.
    3. Ластик.

    Этапы работы:

    Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:

    Фото 2. По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:

    Фото 3. Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:

    Фото 4. Далее добавляем лепестки в середине цветка. Будут видны лишь края из-за того, что они находятся в глубине бутона:

    Фото 5. Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:

    Фото 6. От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:

    Фото 7. Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:


    [advfenlin1]
    Фото 8. Приступаем к нанесению тени. Сначала нужно прорисовать самые темные места, которые обычно находятся на пересечении и у основания лепестков:

    Фото 9. Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:

    Фото 10. Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:

    Фото 11. Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:

    Фото 12. Продолжаем проделывать тоже самое действие с остальными близлежащими лепестками, ничего не пропуская:

    Фото 13. После проработки тона на лепестка переходим к усилению контраста рисунка. Для такого действия можно использовать более мягкий простой карандаш. Сделаем кончики на краях лепестков:

    Фото 14. Зарисуем стебель цветка и дорабатываем детали. Рисунок завершен:

    Вот таким простым и легким оказался наш урок, словно нежный цветок… По подобной схеме можно продолжать рисовать цветы и растения. Главное помнить, что постоянная практика дает хорошие результаты, а соответственно – красивые рисунки

    Как нарисовать белку карандашом? Как нарисовать собаку карандашом?

    Похожее

    весенние цветы акварелью поэтапно — Twin Monica

    акварель урок цветы поэтапно букет рисование спросил 2015 02 16t16 20 52 000000 03 00 5 лет 2 месяца назад attestrond. нарисуем весенние цветы акварелью вместе с юлей барминовой.

    Kartinki Po Zaprosu Kak Narisovat Krokus Poetapno Vesennie

    начинающие смогут поэтапно освоить живопись цветов а художники с опытом изучить авторский стиль найти новые мотивы и.

    весенние цветы акварелью поэтапно. как известно самый первый и очень нежный цветок который проклевывается это же конечно же подснежник. рисуем цветы акварелью поэтапно конец мая это та пора когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться озаряя мир красками. акварель уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих цветы открытка поэтапно пейзаж иллюстрации портрет простые лица для детей как научиться рисовать лицо человека рисование с детьми пошаговое уроки.

    лучшие пошаговые уроки и мастер классы по рисованию весенних и полевых цветов нежных букетов в вазе акварелью по мокрому и по сухому от лучших художников. еще вчера земля в моем саду была серой и неинтересной а сегодня о чудо. если есть желание можно освоить и самое трудное тем более что в каждом.

    сегодня мы учимся рисовать серебряные изделия акварелью на примере данного натюрморта. все о том как нарисовать красивые цветы акварелью. этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов которое встречается в природе.

    низко низко в сухой прошлогодней траве желтыми искорками загорелись крокусы. поэтому я бы хотела предложить нарисовать подснежник наш весенний цветок вот по этой схеме. но пожалуй никакие другие картины не обладают такой легкостью в них нет столько света и воздуха.

    поговорим о том как рисовать цветы акварелью. рисование акварелью техника не из простых. 6 простых шагов.

    Poetapnoe Risovanie Dlya Detej Vesennij Buket 2 Vesennij

    Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki Cvetov

    Kak Narisovat Cvety Guashyu Poetapno S Foto Dlya Detej 6 7 Let

    Gortenziya Akvarelyu Poetapno 10 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks

    Cvetok Krokus Kak Narisovat Guash Master Klass Youtube

    Kak Narisovat Podsnezhnik Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih I

    Kak Narisovat Cvety Karandashom Poetapno Uchimsya Risovat Cvetnymi

    Kak Narisovat Buket Cvetov Guashyu Poetapno Dlya Nachinayushih

    Risuem Tyulpany Guashyu Dlya Nachinayushih Youtube Tyulpany Uroki

    Risuem Akvarelyu Siren Kalachevaschool Ru S Izobrazheniyami

    Vesennie Krokusy Cvetochnye Kartiny Kartiny Maslom Zhivopis

    Kak Narisovat Mini Krasivenkie Cvetochki Akvarelyu 24 Tys

    Vesennie Tyulpany Cvetochnye Kartiny Akvarelnye Illyustracii

    Kak Narisovat Iris Akvarelnymi Karandashami Poetapno Irisy

    Kak Narisovat Kolokolchik Cvetok Karandashom Poetapno Fioletovye

    Kak Narisovat Cvety Guashyu Master Klass S Poshagovym Foto Shary

    Kak Narisovat Cvetok Krokus Urok Risovaniya Dlya Nachinayushih

    Kak Narisovat Cvetushuyu Yablonyu Risuyu Vesennee Derevo Suhoj

    Vot Takoj Buket My Narisovali So Vtoroklassnikami K Vesennemu Dnyu


    Мастер-класс рисования акварелью «Букет тюльпанов» / Мастер-класс по рисованию

    Видео урок рисования акварелью «Букет тюльпанов» Художник-преподаватель: Александра Головина Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из февральской акварельной коробочки, Александра была художником-обозревателем этой коробочки! Александра Головина – прекрасный профессиональный художник/иллюстратор/скетчер. Художник-любитель (закончила художественную школу). Одна из самых любимых техник –акварель, которой она увлекается уже очень давно. В этом видео уроке рисования акварелью, Александра расскажет основные принципы работы! Вы научитесь ✔ Научитесь работать акварелью ✔ Работать с ограниченной палитрой ✔ Смешивать новые цвета акварели ✔ Рисовать с лист растения ✔ Рисовать цветы ✔ Рисовать тюльпаны Вы узнаете ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как рисовать натюрморт акварелью ✔ Как правильно композиционно располагать рисунок на бумаге Итогом видео урока станет эффектный натюрморт с весенним букетом тюльпанов. Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 1 час 02 минуты Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Александра использует акварельные краски VanGogh, следующих цветов: — 623 Sap green — 269 Azo yellow — 366 Quinacridone rose — 535 Церулеум — 506 Ultramarine ✔ КИСТИ — кисть колонок микс, круглая, №3 — кисть белка имитация, круглая, №8 — кисть синтетика, круглая, №1 ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, зернистость Torchon или Fin (холодного прессования), плотностью не менее 250 гр. Необходима для финальной работы, 1 лист. В видео уроке рисования акварелью Наталья использует бумагу Fabriano Waterolor, фактура Fin, 200 гр, 25% хлопок, 18*26 см ✔ КАРАНДАШ ✔ КЛЯЧКА ✔ БУМАЖНЫЙ СКОТЧ ✔ ВЛАЖНЫЕ САЛФЕТКИ Уровень подготовки Любой. Видео урок рисования акварелью будет интересен ученикам, не имеющим навыков и желающим освоить акварель. Все видео уроки от АртПрофессора Александры Головиной вы можете найти на ее персональной странице ниже.

    Как нарисовать цветы поэтапно — Nils Blog

    Если у вас растет творческий ребенок, научите его рисовать красивые цветы. Мы поможем вам объяснить малышу, как нарисовать цветы поэтапно.

    1. Сказочный цветок

    Настоящий Аленький цветочек из сказки.

    Уровень: легко

    1. Нарисуйте “корону” на стебельке.
    2. Добавьте к “короне” три лепестка.
    3. Добавьте лепесток сверху центрального зубчика “короны” и два лепестка у ее основания.
    4. Наверху центрального зубчика “короны” нарисуйте полукруг — серединку цветка. Из серединки выведите четыре палочки с кружочками-тычинками на концах.
    5. Раскрасьте сказочный цветок.

    2. Жасмин

    Цветок жасмина — воплощение нежности.

    Уровень: легко

    1. Простым карандашом нарисуйте круг, посередине проведите линию.
    2. Нарисуйте 2 разных по форме лепестка.
    3. Добавьте 2 нижних лепестка, также разных по форме. С двух противоположных сторон  нарисуйте листья.
    4. Прорисовываем детали. Добавьте листьям прожилки, наметьте места прогиба лепестков, нарисуйте тычинки.
    5. Сотрите лишние карандашные линии.
    6. Раскрасьте рисунок.

    3. Василек

    Полевой цветок, похожий на маленькую голубую звездочку.

    Уровень: средне

    1. Простым карандашом нарисуйте кружок (намечаем цветок), от него проведите вниз линию, чуть под углом (намечаем стебель).
    2. Нарисуйте рядом с линией еще одну, так, чтобы получился стебелек. Чуть отступив от низа стебля, проведите короткую линию вверх под небольшим углом. Отступите от нее немного вверх и проведите такую же линию с другой стороны. В центре кружка нарисуйте маленькую волнистую серединку василька.
    3. Рядом с каждой короткой линией нарисуйте еще одну. Получились ответвления стебля. На концах ответвлений наметьте бутоны в форме капель: верхний будет закрытым, нижний — начинающим распускаться. От серединки проведите линии наподобие солнечных лучей — так вы наметите лепестки.
    4. Листья у василька острой формы. Нарисуйте два листа у основания ответвлений. Добавьте еще один лист чуть выше верхнего ответвления. Лепестки у василька зубчатые. Нарисуйте на конце каждого лепестка зигзаг, так, чтобы получились 4 зубчика. Добавьте лепестки распускающемуся бутону.
    5. Добавьте листикам василька зазубрины и сотрите лишние линии.
    6. Раскрасьте рисунок, по желанию дополните его.

    4. Роза

    Красную розу дарят в знак любви и восхищения.

    Уровень: средне

    1. Простым карандашом нарисуйте овал.
    2. Проведите вниз две короткие линии под небольшим углом.
    3. Нарисуйте полукруг. Вы наметили бутон.
    4. Нарисуйте два лепестка: передний виден полностью, задний чуть выглядывает из-за бутона.
    5. Внутри овала нарисуйте спираль, чуть отступив от левого края овала.
    6. От начала спирали проведите линию вниз, до переднего лепестка. Бутон завершен. Внизу бутона нарисуйте три зубчика.
    7. Нарисуйте стебель.
    8. Добавьте два листа и шипы.
    9. Раскрасьте розу.

    5. Гвоздика

    Изображением гвоздики можно оформить открытку на 9 мая.

    Уровень: сложно

    1. Намечаем ответвление стебля и два бутона на концах каждого ответвления.
    2. На конце стеблей рисуем небольшую “бахрому”, такую же “бахрому” рисуем там, где будут начинаться лепестки.
    3. Прорисовываем стебель, добавляем пару листьев.
    4. Намечаем контуры лепестков.
    5. Добавляем еще лепестков и прорисовываем их контур.
    6. Стираем лишние линии.
    7. Раскрашиваем гвоздику.

    6. Тропические цветы

    Веточка ярких цветов из южных стран.

    Уровень: сложно

    1. Намечаем контуры цветов тремя овалами, намечаем стебель, рисуем серединки, похожие на ромашки.
    2. Добавляем лепестки и не раскрывшийся бутон.
    3. Прорисовываем бутон, добавляем листья вокруг цветков.
    4. Прорисовываем толстую веточку.
    5. Добавляем ветке листья.
    6. Стираем лишние линии.
    7. Раскрашиваем красивую картинку.

    7. Фиалки

    Нежно-сиреневые весенние цветы.

    Уровень: сложно

    1. Наметьте цветки и стебли: нарисуйте два овала, от них проведите вниз две чуть согнутые линии. Наметьте бутоны и серединки, нарисовав в каждом овале перевернутую восьмерку.
    2. Начинаем намечать лепестки.
    3. Намечаем лепестки до конца, прорисовываем стебель (в том числе его продолжение сверху). Намечаем основание листка.
    4. Прорисовываем листья.
    5. Стираем лишние линии.
    6. Раскрашиваем фиалки.

     

    Вы можете комбинировать цветы из этих руководств в красивые букеты.

    Поэтапно рисуем букет нарциссов акварелью по мокрому

    Весна прекрасное время для живописи. Природа просыпается и дарит художнику много вдохновляющих сюжетов. Сегодня на курсах рисования в Киеве мы будем рисовать акварельный натюрморт с букетом нарциссов. Начнем с составления композиции из нескольких предметов и подбора интересного освещения и угла зрения. Натюрморт с букетом нарциссов дополним маленькой чашечкой кофе и зефиром. Свет поставим справа, чтобы разделить изображение максимально контрастно на свет и тень.

    Составляем композицию натюрморта из нескольких предметов

    Обратите внимание, что среди белых цветов есть желтый. Это сделано специально, чтобы композиция картины не была монотонной. Цветок, который случайно оказался чуть выше, чем остальные будет придавать динамичности нашей картине.

    В работе мы будем использовать акварельные краски следующих цветов:

      • лимонный желтый,
      • охра,
      • голубой,
      • синий,
      • коричневый марс,
      • сиена натуральная,
      • окись хрома (зеленый),
      • оранжевый,
      • фиолетовый.

    Первый шаг. Набросок будущей картины карандашом

    Набросок будущей картины сделаем карандашом и построим вазу, кружку и вазочку для зефира. Цветы и зефир прорисовываем, когда набросаем предметы.

    Набросок натюрморта карандашом с использованием маскирующей жидкости

    В этом натюрморте можно использовать маскирующую жидкость. Она поможет сохранить не закрашенными мелкие детали картины, такие как блики на предметах, края лепестков и т.д. На фото маскирующая жидкость выглядит как серые мазки. Это удобно, когда вы работаете акварелью по-мокрому. При этом маскирующая жидкость в конце работы легко удаляется стиральной резинкой.

    Второй шаг. Рисуем акварельными красками

    Подготовьте в палитре нужные оттенки, чтобы не пришлось во время работы останавливаться и разводить пигменты. Если краски высохнут на бумаге во время работы, то плавные переходы от одного цвета к другому сделать не удастся. В этом заключается принцип рисования акварелью по-мокрому.

    Прорисовка фона акварелью по мокрому

    Начинаем работать с фона. Сразу будет видно насколько темным нужно сделать оттенок, чтобы выделялись белые цветы. За основу берем сиену, в тени добавляем фиолетовые и синие холодные тона.

    Темный и холодный фон поможет подчеркнуть былые и желтые цветы

    Когда краска подсохла, можно перейти к цветам. В тенях прокладываем голубые и слегка бирюзовые тона (голубой + капелька лимонного), на светлых местах –  салатовый (лимонный + капелька голубого).

    Снимаем маскировочную жидкость стиральной резинкойПрорисовываем цветы акварелью по мокрому

    Нарциссы должны оставаться белыми, не смотря на то, что мы их пишем цветные. Желтый цветок в тени кажется зеленым. Не бойтесь добавлять голубые или синие цвета, они образуют новые оттенки при смешении с желтым пигментом.

    Используем холодные тона для прорисовки предметов заднего плана

    Зефир и кружечка находятся дальше от источника освещения, поэтому на них будут преобладать холодные тона. Салфетку слишком подробно не прорисовываем, зритель должен только догадываться, что она там есть. На дальнем плане мы размываем границу между краем стола и стеной, смягчаем все линии, которые «разрезали» бы картину.

    Прорисовка стеклянной вазы акварелью

    Присмотритесь внимательно к вазе, и вы увидите какого цвета пятна стекла над водой, под водой и эллипс поверхности воды. По краям стекло выглядит светло оранжевым, голубым, внутри – сепия, и индиго. Стебли цветов начинаем писать с самых светлых оттенков (светло зеленый и салатовый), чем выше стебель, тем темнее, добавляем к зеленым синие и фиолетовые цвета. После высыхания картина может сильно посветлеть, в таком случае сделайте несколько лессированных слоев, пока не будете довольны результатом. Каждый предыдущий слой акварели должен высохнуть, тогда на картине не будет разводов и загрязненности цвета.

    Снимем маскировочную жидкость

    Снимем маскировочную жидкость. Она похожа на резиновую пленку и хорошо скатывается от трения резинкой. Не прокрашенные места в акварели всегда придают легкость и воздушность картине. Но если они покажутся слишком белыми, размойте их с соседним цветом, чтобы избавиться от большого контраста в изображении.

    Акварельный натюрморт: нарциссы, зефир и маленькая чашечка кофе 🙂

    И еще один совет в завершение. Чаще вставайте во время рисования и смотрите процесс на расстоянии, в этом случае вы будете видеть картину целостно, а не ее отдельные фрагменты. Посетив мастер-классы по живописи и рисунку в нашей студии рисования Вы узнаете больше о секретах составления композиции и написании картины акварелью или маслом.

    Как нарисовать цветы акварелью для начинающих — шаг за шагом

    Цветы, наверное, один из самых популярных предметов для любого художника. Есть так много разных стилей и способов их раскрасить. От простых и атмосферных до точных ботанических иллюстраций. Выбор огромный.

    Художники любят писать цветы акварелью. Я думаю, что в прозрачности этого материала есть что-то, что так хорошо подходит для цветочных работ. И они отличный предмет для новичков ! Это мой небольшой вклад для всех, кто только начинает заниматься акварелью.

    Хотите узнать, как легко рисовать цветы акварелью?

    Вот как нарисовать красивую цветочную композицию, используя различные техники, в простом пошаговом руководстве. Вы начинаете с рисования контуров карандашом, используя предоставленный шаблон, а затем маскируете формы цветов, чтобы защитить их во время рисования фона. Наконец, вы добавляете детали к самим цветам.

    Я собираюсь подробно объяснить, как нарисовать эту цветочную композицию, а также научу вас словарному запасу и техникам, которые необходимы в дальнейшем.

    Рисую акварелью с детства. Но я бы ни в коем случае не считал себя экспертом. Если я могу это сделать, я уверен, что вы тоже справитесь! И чтобы помочь вам в этом, вы можете скачать мой шаблон для наброска точно такой же схемы, который я использовал для этого проекта.

    Чтобы стать лучшим художником-акварелистом, нужны практика и терпение. Прежде всего, я надеюсь, что вам понравится процесс создания собственной картины, и если вы ошиблись, не волнуйтесь! Вот в чем суть обучения.Просто наслаждайтесь процессом, и в следующий раз вы лучше поймете, что делать.

    Техники работы с акварельными цветами, которые вы изучите.

    В этом конкретном предмете используется ряд техник, которые вы будете многократно использовать при рисовании акварелью. Изучение методов и жаргона, получая удовольствие от рисования, — отличный способ прогрессировать. Поэтому я постараюсь объяснить методы, которые вы используете, чтобы вы рисовали и одновременно учились .

    Техники, с которыми вы столкнетесь во время этого проекта натюрморта, включают резервирование белых с маскирующей жидкостью , мокрое по мокрому , глазурь и эффекты текстуры, такие как сухая чистка , вода. брызги и разбрызгивание . Мы также рассмотрим некоторые темы, такие как цветовая гармония , композиция и значений , которые будут способствовать вашему общему пониманию.

    Об этой цветочной картине

    Объект — гроздь ярких белых ромашек на фоне зеленой растительности. Я попытался настроить композицию картины так, чтобы ромашки были фокусом картины, тогда как фон предназначен для их усиления, а выделяет их . Это было достигнуто с использованием контрастных значений и четко различных стилей рисования для фокусных точек и фона.

    Позвольте мне попытаться объяснить …

    Ценности или тон — важная часть любого произведения искусства. Термин «значение» просто означает различий тонов от темных до светлых. Вы можете использовать значения как композиционный инструмент при создании своего произведения искусства. Поскольку ваш глаз естественно притягивается к точке наибольшего контраста , вы можете создавать блики и фокусные точки, используя высококонтрастных тонов рядом друг с другом.

    Вот почему я решил замаскировать цветы, чтобы белая бумага оставалась нетронутой при рисовании темного фона.Этот метод известен как « резервирование белых ».

    Чтобы еще больше усилить маргаритки в качестве фокуса картины, я нарисовал их с жесткими краями детали (используя остекление ) , в то время как фон нарисован абстрактно. Подобно фотографии, которая фокусируется на объекте, в то время как фон остается размытым и нечетким, этот метод помогает усилить объект.

    Цвета, использованные для этой картины, используют аналогичный цветовой дизайн .Аналогичные цвета — это оттенки, которые близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо — очень полезный инструмент для создания цветовых композиций и понимания смешивания акварелей) . В данном случае у нас зеленого , желтого и желто-оранжевого цветов.

    Подобные цвета создают гармоничный градиент оттенков. Они часто встречаются в природе и считаются спокойными и успокаивающими.

    Для этого проекта использовались следующие цвета краски:

    • Синий фтало (GS) + New gamboge. Вместе они смешивают красивый яркий зеленый сок.
    • Синий фтало (GS) + Сиена сырая . При смешивании получается приятная темная зелень.
    • Сиена сырая + зеленый фтало . Вместе они дают средне-лиственный зеленый цвет.
    • New gamboge + Pyrrol Scarlet . Это было использовано для оранжевых центров цветов.
    • Розовый хинакридон + зеленый фтало . Смешиваются в очень разбавленной смеси до светло-серого цвета.

    Этих шести цветов достаточно.Если у вас нет точно такой же, попробуйте использовать эквивалент. Самое главное, чтобы цветовая температура оставалась неизменной. Например, синий фтало (GS), зеленый фтало и розовый хинакридон — это холодных цветов . Остальные, как правило, теплые. Если у вас возникли проблемы с выбором акварельных красок, ознакомьтесь с моими рекомендациями.

    Как пошагово рисовать цветы акварелью

    Загрузите шаблон акварельных цветов здесь. Это точный набросок, который я использовал для этой картины.Вы можете использовать это, чтобы обвести контур цветов для этого проекта. Моя собственная картина имеет размеры около 7 x 7 дюймов (18 x 18 см) .

    Шаг 1. Подготовка

    Начните с освобождения достаточного количества места на плоской поверхности рядом с естественным освещением, если это возможно. Я считаю, что незагроможденное рабочее пространство значительно упрощает процесс. Рисуйте в то время дня, когда вы можете быть спокойны и не отвлекаться. Выключите телефон и некоторое время не обращайте внимания на мир…

    Вот мои предложения по материалам, которые вы должны использовать для этого проекта:

    Акварельная маскировка жидкость.

    • Он понадобится вам для маскировки лепестков белых цветов во время этого проекта. Этот материал невероятно полезен, поэтому, если у вас его нет, я настоятельно рекомендую его. Это не дорого и будет хорошим дополнением к вашим инструментам для рисования. Маскирующая жидкость (иногда называемая фрискетом или даже резинкой для рисования) в основном представляет собой жидкий латекс. Художники-акварелисты часто используют этот трюк, потому что он значительно упрощает рисование размытия фона. Доступно множество различных брендов. Winsor & Newton создают хороший продукт, а Pebeo Drawing Gum высоко ценится художниками, потому что он окрашен, чтобы облегчить нанесение.

    Найдите подходящие щетки.

    • Круглые кисти — это все, что вам понадобится для этой картины. В идеале среднего и маленького размера. Я использовал круглый номер 8 (серебристо-черный бархат) для большей части проекта и меньший соболь номер 2 для деталей. Вам также понадобится небольшая кисть для нанесения маскирующей жидкости, желательно то, что вы не будете возражать, если она испортится!

    Используйте подходящую бумагу.

    • Акварельная бумага просто необходима для этого проекта.Вы получите наилучшие результаты, используя бумагу из 100% хлопка , но используйте все, что вы можете себе позволить, при условии, что бумага достаточно тяжелая. Когда вы рисуете методом «мокрый по мокрому», бумага будет намокать, поэтому вам понадобится что-то, что может выдерживать большое количество влаги. Для этого упражнения я использовала акварельную бумагу Arches плотностью 300 г / м2, а также бумагу холодного отжима. Эта бумага имеет легкую текстуру и, вероятно, является самой простой акварельной бумагой для начинающих. Шероховатая бумага может затруднить гладкие мазки кистью, а гладкая бумага горячего прессования неумолима, потому что на ней часто видны какие-либо недостатки.

    Доска для прикрепления бумаги.

    • Вам понадобится плоская жесткая доска для фиксации бумаги во время рисования. есть много альтернатив, которые вы можете попробовать, например, морская фанерная плита (хорошо сопротивляется деформации) , оргалит или более легкая доска для аллигатора. Еще я использую легкую доску для рисования, покрытую морским лаком. Листы из плексигласа также являются хорошим вариантом, о котором я расскажу подробнее ниже.

    Два кувшина с водой.

    • Банки Мейсона отлично подходят для этого, но обязательно имейте две банки. Таким образом, вы можете использовать одну для полоскания, а другую — в качестве запаса чистой воды. Хорошо иметь привычку использовать кувшин с чистой водой, чтобы ваши акварельные краски не испачкались другими цветами при смешивании.

    Шаг 2. Перенос рисунка на акварельную бумагу

    Существуют различные способы переноса рисунка на акварельную бумагу. Вы можете использовать графитовую переводную бумагу, чтобы нарисовать контур на поверхности бумаги.Однако я считаю, что при этом на поверхности остается излишек графита, что может привести к загрязнению. Большую часть времени я просто наблюдаю за окном, когда условия достаточно яркие, или иногда я использую световой стол. Это был скучный день, когда я работал над этим проектом, поэтому я использовал световой стол для трассировки.

    Обычно я набрасываю свои работы на отдельном листе, пока не получаю удовлетворительный результат, затем обрисовываю их на акварельной бумаге карандашом HB, используя тонкие карандашные линии, которые не видны после нескольких стирок. Я не возражаю, даже если какой-то карандаш просвечивает сквозь пальцы — это усиливает характер рисунка.

    Шаг 3 — Крепление бумаги к плоской доске

    Обычно этот этап должен быть после переноса рисунка. Например, если вы выполняете перенос с помощью светового короба и используете деревянную доску, вы не можете приклеивать бумагу, пока не закончите трассировку. Проблема с этим методом заключается в том, что ваша бумага , вероятно, будет выгибать из-за влажной стирки.

    Чтобы преодолеть это, я предлагаю вам использовать самый плотный сорт акварельной бумаги, какой только можно .

    640 г / м2 / 300 фунтов почти как карта, и вы все еще можете видеть сквозь нее с помощью лайтбокса.Минимальный вес 300 г / м2 / 140 фунтов. При покраске он может слегка коробиться, но при высыхании должен немного распрямиться.

    Еще одна альтернатива, которую я иногда использую, когда у меня есть время на подготовку, — использовать лист прозрачного плексигласа в качестве акварельной доски. Вы сможете найти это в хорошем хозяйственном магазине. Он жесткий и прозрачный, поэтому вы можете сначала растянуть бумагу, а затем перенести рисунок!

    Между прочим, я использую липкую ленту , чтобы прикрепить бумагу к доске — это замечательно, потому что она не рвет бумагу, когда вы ее снимаете.

    Шаг 4 — Покройте формы цветов жидкой маскирующей жидкостью.

    Зарезервировать белый цвет необходимо в акварельной живописи, потому что любые блики или белые области исходят от самой белой бумаги. Вы можете сохранить белую форму, закрасив ее, но когда формы сложные, проще всего использовать маскирующую жидкость

    Существуют различные инструменты для нанесения маскирующей жидкости, но для этого проекта я использовал синтетическую кисть, которая был специально разработан для маскировки (что бы вы ни делали, не используйте для этого хорошие кисти) .Кисть небольшого размера имеет то преимущество, что она точна для рисования небольших форм цветов.

    Замаскируйте все свои белые лепестки, но оставьте желтые центры цветов, чтобы вы могли заполнить их, пока маскирующая жидкость все еще остается.

    Дайте маскирующей жидкости высохнуть на несколько минут перед переходом к следующему этапу.

    Советы : Вы можете попробовать покрыть кончик кисти мылом перед использованием маскирующей жидкости. Это облегчает последующую очистку кистей.

    Кроме того, на этом этапе проекта лучше всего рисовать фон сразу после высыхания маскирующей жидкости. Если вы оставите маскирующую жидкость на слишком долго, есть небольшой риск того, что она испачкает акварельную бумагу.

    Шаг 5 — Нарисуйте светлый тон «мокрый по мокрому».

    «Мокрое по мокрому» — это акварельная техника для создания красивых смешанных цветов. Буквально означает нанесение на влажную поверхность .

    Имейте в виду, что этот этап нужно красить быстро, прежде чем поверхность бумаги успеет высохнуть.Хорошей идеей будет сначала смешать цвета, чтобы сэкономить время . Я использовал светло-зеленый сок и более темный листовой зеленый.

    Начните с увлажнения всего фона чистой водой чистой кистью. Постарайтесь делать это равномерно, не оставляя луж. Затем смажьте кисть зеленым соком и зарядите влажную бумагу краской. Вы можете рисовать неравномерно, чтобы получить неоднородные участки светлых и темных тонов. Попробуйте сделать низ картины немного темнее, добавив больше пигмента, чем верх.

    Теперь вы можете загрузить кисть более темной краской и добавить несколько более темных тонов по нижним краям цветов и основе рисунка.

    Наконец, ополосните кисть и налейте в нее чистую воду. Проведите кистью пару раз по картине так, чтобы капель воды упали на мокрую растушевку, создавая брызг .

    Брызги чистой воды добавляют текстуру мокрой стирке, но эту технику можно также использовать с кистью, насыщенной цветом.

    Шаг 6 — Нарисуйте центр цветов

    Используя смесь чистого New Gamboge, нарисуйте желтые центры цветов, но не заполняйте их полностью. Оставьте часть белой бумаги нетронутой. Я представляю себе направление солнечного света, падающего сверху с правой стороны. Имея это в виду, я попытался оставить несколько белых бликов в желтых центрах в верхнем правом углу.

    Шаг 7 — Добавьте темные тона мокрого на сухой фон

    Здесь вам понадобится немного терпения.Перед переходом к следующему этапу необходимо дать влажному фону высохнуть.

    Сделайте перерыв, сделайте себе кофе и поздравьте себя с успехами!

    Когда ваша картина высохнет, смешайте новый темно-зеленый цвет. Мы собираемся добавить еще один слой краски к фону, используя технику, известную как глазурь . Термин «остекление» означает « наслоение » краски поверх уже высохшей краски. Это техника мокрого по сухому , что означает, что вы должны рисовать на сухой поверхности.

    Нанесение последовательных слоев краски увеличивает насыщенность и углубляет тон ваших акварелей.

    Цель состоит в том, чтобы создать фон, изображающий листья и растительность, без точной прорисовки каких-либо деталей. Нанесите на кисть темно-зеленую краску и нанесите кистью вокруг цветов, стараясь не касаться желтых центров. Рисуйте, используя случайные мазки кисти случайным образом. Эта техника росписи известна как scumbling . Это немного похоже на рисование кистью.

    Идея состоит в том, чтобы оставить видимым часть предыдущего более светлого фона. Попробуйте добавить больше краски в основу картины и оставить больше светлого фона наверху.

    Советы : Я должен признать, что иногда обманываю и использую фен, чтобы краска высохла быстрее.

    Шаг 8 — Удалите маскирующую жидкость.

    Дайте последней стирке полностью высохнуть. Теперь вы можете удалить маскирующую жидкость для заключительной части упражнения.

    Я считаю, что самый простой способ сделать это — использовать ластик (иногда его называют замазкой). Это гибкий ластик, которому можно придать форму вручную для более точного стирания, и его преимущество заключается в том, что он не оставляет следов при стирании.

    Используйте его так же, как и для удаления следов карандаша. Это поможет снять засохшую маску с бумаги, и под ней будут видны хрустящие белые лепестки цветов.

    Шаг 9 — Добавьте детали к лепесткам

    Теперь вы можете добавить детали к лепесткам.Смешайте очень светло-серый цвет (например, используя хинакридоновую розу и фтало-зеленый) . Убедитесь, что ваша краска очень разбавленная и тонкая, чтобы получить светло-серый оттенок. Если краска будет слишком густой, эффект будет выглядеть преувеличенным.

    Нарисуйте края лепестков и добавьте тени некоторым задним перекрывающимся лепесткам, чтобы придать ощущение глубины. Используйте свой карандашный контур в качестве ориентира и рисуйте эти детали мокрым на сухом. Вы можете использовать остекление, чтобы добавить дополнительные слои серого, чтобы усилить тени там, где, по вашему мнению, они необходимы.Например, я помещаю серую тень на левую сторону центров желтых цветов.

    Шаг 10 — Завершите детали.

    Смешайте немного оранжевой краски, чтобы добавить тени к желтым центрам. Нарисуйте края цветочных центров только с одной стороны, чтобы создать ощущение трехмерной формы.

    Вот и все! Дайте картине высохнуть, а затем снимите бумагу с доски, стараясь не порвать ее поверхность. Если вы используете малярную ленту с низкой липкостью, все будет в порядке.

    Надеюсь, вам понравился этот небольшой урок, и теперь у вас есть новая картина, которую вы можете добавить в свою коллекцию!

    Акварельные цветы | 5 пошаговых советов для достижения успеха — покрасневший дизайн

    СОВЕТ № 2: РАЗГРЕВАЙТЕ

    Это очень важно.Всякий раз, когда мне не удается разогреться, я действительно портю свою последнюю вещь … и тогда мне приходится начинать заново.
    Это не должно быть долгим или интенсивным, просто заставьте пальцы снова пошевелить, почувствуйте, как движется краска, и создайте что-нибудь ЗАБАВНОЕ! Именно здесь каждый месяц создается большая часть моих календарных иллюстраций, так что если они вам нравятся, есть доказательства, что не каждые разминки — это полная потеря;)

    Ps. Вы уже подписались на мои ежемесячные настольные календари? Они бесплатные и приходят к вам каждый месяц, мое удовольствие!

    СОВЕТ № 3: НЕ БОЙТЕСЬ ОТРИЦАТЕЛЬНОГО ПРОСТРАНСТВА

    Негативное пространство для современной акварели похоже на жесты для рисунка.Они не повторяют очертания объектов точно , но видны достаточно, чтобы помочь зрителю определить форму.
    Если вы чувствуете, что ваши цветы выглядят просто как большие цветные капли, попробуйте оставить немного белого пространства (отрицательного пространства) между каждым из ваших лепестков и складками лепестков. Ничего страшного, если вы случайно соедините два вместе! На самом деле, хорошо, если есть некоторое разнообразие в этом аспекте. Попробуйте и дайте мне знать, что вы думаете об этом упражнении!

    СОВЕТ № 4: ДОБАВЬТЕ ГЛУБИНУ

    Есть много способов добавить глубины вашим картинам, но мои любимые способы — через размер и ценность.
    Для размера попробуйте смешать разные цветочные композиции, которые вы добавляете. У вас там большой пион? Затем добавьте несколько листьев среднего размера и маленькие цветы другого цвета, чтобы сбалансировать композицию.
    Другой мой любимый прием для увеличения глубины — это ценность. Значение относится к тому, насколько светлый или темный объект. Цель состоит в том, чтобы получить множество значений в одном произведении — от 3 до 5 значений.
    Давайте вернемся к нашему предыдущему примеру. Допустим, ваш большой пион имеет глубокий винный цвет.Тогда ваши меньшие цветы и листья должны быть более светлого цвета. Допустим, ваши маленькие цветы имеют насыщенный горчично-желтый цвет (который находится на более светлой стороне от «среднего»), тогда ваши листья должны быть светлее или темнее этого цвета.

    Совет от профессионала: я люблю возвращаться после того, как моя картина высохла, чтобы добавить несколько лишних листьев к «фону». Я делаю их сверхлегкими, чтобы они были едва заметны. Это переводит мои картины из «хороших» в «отличные».

    СОВЕТ № 5: НЕ ПЕРЕГРУЖАЙТЕ

    Я борюсь с этим! Легко продолжать добавлять свои работы и пытаться улучшить или «исправить» вещи, которые вам не нравятся, но с акварелью лучше вернуться и добавить больше позже, чем зайти слишком далеко и начинать заново!
    Попытайтесь расслабиться — если вы замечаете, что повторяете один и тот же элемент снова и снова или чувствуете беспокойство, тогда остановите .Отойдите от картины на несколько минут или даже на ночь. Поверьте, вам больше понравится после перерыва, и вы сможете свежим взглядом увидеть, как вам нужно продолжать.

    __

    Мои любимые принадлежности для акварели:

    Доска Pinterest: https://www.pinterest.com/blasteddesigns/botanicals/
    Бумага для акварели Strathmore 300 Series: https://amzn.to/2JZ7jmN
    Winsor and Newton Starter Комплект: https://amzn.to/2OlEKmD
    Кисти для рисования: https://amzn.to/2AdmzNb

    Прочтите следующее:
    Любимые художественные принадлежности для рисования и раскрашивания
    Домашний декор акварелью

    30 идей акварельной цветочной живописи для Начинающие

    Если вы ищете одни из лучших идей акварельной цветочной живописи для начинающих, вы попали в нужное место.

    Акварельная живопись — отличный выход для творчества.

    Если вы новичок в акварели, вот несколько моих любимых советов для начала.

    Убедитесь, что вы используете качественную краску, бумагу и кисти.

    Рисуя, сначала начните со светлых тонов и постепенно переходите к темным.

    Также обратите внимание на соотношение воды и краски.

    Не нужно слишком много воды, потому что ваши цвета будут слишком светлыми.

    Однако вам также не нужно слишком мало воды, потому что ваши цвета будут слишком густыми и не будут правильно наноситься на бумагу.

    Еще один шаг, который пропускают некоторые новички, — дать краске высохнуть между слоями, если вы не хотите, чтобы цвета смешивались друг с другом.

    Соберите свои принадлежности для акварели

    Цветочное акварельное вдохновение для начинающих

    Теперь, когда я поделился несколькими моими любимыми советами и инструментами, давайте перейдем к вдохновляющим акварельным картинам для начинающих.

    Мне нравится простота этого цветочного акварельного проекта. Еще мне нравятся мягкие цвета, которые здесь использовались.

    Кредит: beyamacchiato

    Я большой поклонник лимонной акварели. Желто-зеленая цветовая палитра прекрасно сочетается друг с другом.

    Кредит: colorpool8

    Эта простая цветочная картина идеально подходит для тех, кто ищет быстрый и легкий акварельный проект.

    Кредит: colorsbysue

    Этот дизайн идеально подходит для поздравительной открытки ручной работы для друга или члена семьи.

    Кредит: colorsbysue

    Мне нравится простота этой акварельной цветочной картины.Какое уникальное сочетание цветов использовано здесь.

    Кредит: colorsbysue

    Это пошаговое руководство покажет вам, как просто красить и красиво красить растение и горшок.

    Кредит: dearannart

    Вот еще одно великолепное пошаговое руководство по акварели. Здесь показано, как нарисовать красивый цветок.

    Кредит: dearannart

    Если вам нравится внешний вид этих акварельных цветов. Прекрасно смотрится стиль акварели. Еще мне нравится сочетание цветов.

    Кредит: di.ilustra

    Если вы ищете быстрый и увлекательный акварельный проект, вы можете нарисовать этот кактус в розовом цветочном горшке.

    Кредит: ely.brionesart

    Эта картина — отличный образец для рисования цветов. Особенно, если вы хотите попрактиковаться только с одним видом цветов.

    Кредит: greem.calli.it.da

    Мне нравится простота этой акварельной картины. Как видите, художник в качестве ориентира использует живые цветы.

    Кредит: joanniehoule_art

    Если вам нравится превращать свой дизайн в материальные изделия, такой цветочный узор отлично подойдет для одеял или чехлов для телефонов.

    Кредит: hueblue

    После завершения такой детали, она будет отлично смотреться внутри рамки и висит на стене.

    Кредит: kanodiashriya

    Мне больше всего нравится в этой картине цвета. Коричневый, синий и зеленый так хорошо сочетаются друг с другом.

    Кредит: karinapetersenart

    Цветок мака так легко раскрасить, а готовый узор выглядит красиво. Это картина, подходящая для начинающих.

    Кредит: karta_mwa

    Какое великолепное произведение искусства.Цветы прекрасны, и выбранные цвета так хорошо сочетаются друг с другом.

    Кредит: lettering.lena

    Цветочный горшок придает этой картине такой красивый вид. Мне нравятся детали, использованные в цветочном горшке, и выбор цветов.

    Кредит: mylittlebasil.studio

    Эта картина цветов в лейке станет отличным дополнением к вашему домашнему декору.

    Кредит: pale.violet.red

    Мне нравится простота этих цветов. Еще мне очень нравится простая зеленая и желтая цветовая палитра.

    Предоставлено: shelliegraphyart

    Если вы хотите использовать яркие цвета, такие как апельсин, розовый и зеленый, этот справочник покажет вам, как цвета смотрятся вместе.

    Кредит: sherryloustudio

    Используйте эту акварельную картину как образец для создания прекрасного произведения искусства, которое можно повесить на стену.

    Кредит: theafterseven

    Я обычно использую яркие цвета в своих картинах, но меня всегда впечатляли акварельные рисунки, в которых использовались более приглушенные цвета.

    Кредит: theafterseven

    Я не часто рисую цветы в букеты, но это произведение искусства просто потрясающее, и я бы хотел его воссоздать.

    Кредит: timada08

    Эта цветочная картина настолько проста и является идеальным ориентиром для использования, когда вы хотите расслабиться во время рисования.

    Кредит: traeumeli

    Мягкие пастельные тона, использованные в этой картине, выглядят великолепно. Это отличная цветочная акварель для начинающих.

    Кредит: wasterlandpaints

    Если вы хотите попробовать что-нибудь веселое, подумайте о том, чтобы нарисовать эти милые и красочные акварельные каракули.

    Кредит: dorcdesign

    Я думаю, что эта цветочная картина просто потрясающая. Еще мне нравится бумага, на которой он был нарисован.

    Кредит: airdelune.watercolor

    Ваши картины не обязательно должны быть одним произведением искусства. Получайте удовольствие, создавая различные цветочные каракули.

    Кредит: anitalizstudio

    Если вы новичок в акварели, я всегда считал, что кактус подходит для начинающих. Поместите кактус в горшок, чтобы добавить деталей к картине.

    Кредит: arrtdiaries

    Вот еще одна картина акварелью, которая отлично подойдет в качестве поздравительной открытки ручной работы.

    Кредит: art.by.vanshika

    Если вы хотите попрактиковаться в создании акварельных листьев, вы можете использовать этот рисунок для справки.

    Кредит: atelier_bonjourcouleurs

    Попробовать эти акварельные цветочные каракули — отличный способ попрактиковаться в рисовании.

    Кредит: tabatha_letters

    Еще сообщения, которые могут вам понравиться:

    Как легко рисовать акварельные цветы {Навыки рисования не требуются}

    Когда-нибудь хотели научиться делать цветы акварелью? Это просто! Из этого видеоурока вы узнаете, как легко и просто сделать великолепные акварельные цветы.

    Цветы — одна из моих самых любимых вещей для рисования. Причина в том, что никаких навыков рисования не требуется. Их может сделать кто угодно… правда!

    Сегодня у меня для вас есть видео, где я делюсь пошаговыми инструкциями по рисованию цветов акварелью.

    Я также разделяю все свои принадлежности и включаю учебник в письменной форме. Давайте начнем!

    Письменное руководство находится ниже, но, если вы впервые рисуете акварелью, я рекомендую вам сначала просмотреть видео.

    Также вы можете создавать свои собственные базовые красители: как делать натуральные пигменты, если хотите!

    Несколько примечаний:

    Обязательно посмотрите на карту ниже, где есть ссылки на все мои принадлежности.

    Видео длится около 10 минут, в некоторых местах оно ускорено. После того, как вы увидите, как я рисую сами цветы и позволяю им высохнуть, я возвращаюсь и немного подправляю их, чего нет на видео.

    В основном, я возвращаюсь назад, делаю цветы немного больше, когда это необходимо, и добавляю немного больше цвета в нижнюю часть каждого цветка.Не забывайте сушить холст под небольшим наклоном, чтобы на дне каждого цветка образовалась большая часть цветов.

    Не наклоняйте холст слишком сильно, иначе краска может вытечь за пределы цветка. Если это произойдет, не волнуйтесь! Просто используйте немного воды, чтобы подкрасить и очистить холст, по которому текла краска.

    Инструкции

    1. Начнем с раскрашивания бутонов. Решите, где вы хотите разместить цветы, какую цветовую палитру и сколько цветов вы хотите.
    2. Пропитайте кисть (на этом этапе я использую закругленную кисть) и сделайте небольшую каплю краски там, где вы хотите, чтобы каждый цветок (посмотрите видео, если вам нужен наглядный вид)! Проделайте это с каждым цветком.
    3. Добавьте немного воды на кисть и для каждого цветка переместите каплю краски вверх, чтобы сформировать ваши цветы. Вам нужно, чтобы цвет был насыщенным внизу каждого цветка и становился светлее кверху каждого цветка. Дайте высохнуть.
    4. Вернитесь и покончите с каждым из ваших цветов. Что касается моих, я увеличил большинство своих цветов и добавил немного краски в нижнюю часть каждого цветка, чтобы придать им больше цвета (акварель всегда высыхает светлее). Дайте высохнуть.
    5. Добавьте стебли черным шарпи.Вы не хотите, чтобы они были прямыми; немного кривой добавит интереса!
    6. С помощью Sharpie добавьте листья и тычинки (цветы должны быть полностью сухими, чтобы использовать Sharpie поверх них). Посмотрите на мои примеры различные идеи, как сделать стебли и тычинки.
    7. При желании возьмите немного зеленой акварельной краски и раскрасьте стебли.
    8. Дайте полностью высохнуть. Рамка при желании.

    Вы сделали этот проект?

    Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото в Instagram

    Вот крупный план, чтобы вы могли получить представление о некоторых способах изготовления стеблей и тычинок.Все идет, правда!

    Получайте удовольствие и экспериментируйте с разными формами, это только добавит интереса вашему холсту.

    А вот и готовый холст. Сделайте один и обрамите его, или сделайте несколько для забавной стены галереи!

    Кроме того, вы можете ознакомиться с нашими лучшими книгами по живописи, если хотите и дальше развивать свои навыки рисования!

    Если вы хотите добавить рамку, то эта из Hobby Lobby (обязательно используйте купон)! Здесь вы можете найти что-то похожее на узорчатую белую рамку.

    Дайте мне знать, какие вопросы у вас есть ко мне в комментариях. Я тоже хотел бы увидеть ваши картины! Просто поделитесь и отметьте меня в Instagram!

    Спасибо, что прочитали все о том, как легко рисовать акварельные цветы {навыки рисования не требуются}! Хорошего дня!

    Раскрась розу пошагово для начинающих

    Акварельные цветы — бесконечная тема для искусства

    Рисовать это сплошное удовольствие! Ботаническое искусство требует особого подхода и некоторых дополнительных знаний о бумаге и кистях, все это мы рассмотрим в этой статье.

    Здесь мы нарисуем пару красивых розовых роз, и я опишу каждый шаг, который я предпринял для достижения этого результата.

    Это образец, который я использовал для нашей картины:

    Начнем с материалов.

    Бумага

    Можно использовать 100% хлопок или целлюлозу хорошего качества (например, Canson Montval). Мы не собираемся использовать влажную технику, поэтому хлопок здесь не просьба, а скорее рекомендация для более приятного опыта. Тем не менее оба типа будут служить цели.Использовали целлюлозную бумагу Canson Montval.

    Текстуру рекомендуется подвергать горячему прессованию. Если нет, то холодного отжима (если не очень зернистый), но точно не грубый. Нам нужна гладкая поверхность для нанесения краски и создания этих нежных лепестков. В этом уроке мы использовали бумагу холодного отжима с не очень выраженной текстурой, так что все в порядке.

    Размер не имеет значения, но мы рекомендуем брать не менее A4 (21 × 29,7 см или 8,27 × 11,69 дюйма). Чем больше лист бумаги, тем легче работать с каждым лепестком более расслабленным движением кисти.
    Чтобы избежать деформации бумаги, прикрепите лист к планшету или столу скотчем.

    Краска

    Используйте любой профессиональный набор для акварели. Мы использовали «Роза» (первый украинский профессиональный акварельный бренд). Я переключился на тубы и создал палитру моих любимых цветов, в которую вошли и другие бренды (Winsor & Newton, Sennelier, Van Gogh и т. Д.). Вы также можете создать свою собственную палитру или просто использовать готовый набор акварелей в кастрюлях от одного бренда. В любом случае это не повлияет на картину, которая у вас будет в итоге.

    Независимо от вашего уровня (приветствуются только начинающие), наши курсы включают в себя углубленные практические занятия и занятия по всем аспектам акварельной живописи.

    ✔ 19 курсов акварели (новые курсы ежемесячно)
    ✔ 180+ уроков и упражнений по акварели
    ✔ Смешивание цветов, свет и тени, перспектива …
    ✔ Курс для начинающих из 30 уроков
    ✔ Сообщество Facebook для помощи и отзывов

    Кисти

    Вам понадобится синтетическая кисть, круглая, небольшого размера (№ 3-5).Размер зависит от размера вашего бумажного листа и розы. Если вы хотите рисовать крупно, вам понадобится кисть большего размера.

    Для особенно больших кусочков используйте натуральную кисть: она выделяет много воды / краски, поэтому размер розы по-прежнему будет управляемым. Я использовала щетку из беличьей шерсти.

    Держите поблизости самую маленькую синтетическую кисть (размер №1) для окончательных деталей. Они тонкие, поэтому вам понадобится жесткая упругая кисть, которая не выделяет много воды.

    Другое

    Карандаш для наброска: может быть мягким (HB, B +), но мы рекомендуем использовать более твердый карандаш (H), чтобы мельчайшие линии оставались видимыми на эскизе.

    • Большая чашка с чистой водой
    • Бумажные салфетки, ластик
    • Белая гелевая ручка для дополнительных деталей

    Подготовьте подробный карандашный набросок вашей розы. Тонкий и твердый карандаш (H) оставит аккуратный след, который будет не так легко размазать рукой во время рисования. Это случайно происходит постоянно, но в ботаническом искусстве скетч важнее, чем, скажем, в пейзажном. Поэтому важно, чтобы рисунок был чистым и аккуратным.

    Перед тем, как приступить к прорисовке деталей роз, обязательно проработайте композицию.Если вы поместите цветы слишком высоко вверх или вниз по листу бумаги, общая композиция будет искажена. Чтобы картина выглядела гармонично, первым шагом всегда должно быть построение композиции и организация всех элементов в ней.

    Чтобы упростить этот шаг, вы можете сначала найти простые круги (которые скоро превратятся в бутон розы) на бумаге, чтобы увидеть примерное расположение цветов и лепестков. Когда каждый элемент найдет свое место, и вы будете удовлетворены, погрузитесь в детализацию каждой розы.

    Общее время: 1 час 12 минут

    Шаг 1

    Рисуя акварельные цветы карандашом, не давите на него слишком сильно.

    Линии должны быть едва видны (поэтому на этой моей фотографии вы, вероятно, не так много увидите).

    Если ваш набросок слишком темный, акварельные слои не смогут его покрыть, и ваш рисунок будет иметь черный контур.

    Также постарайтесь свести к минимуму использование ластика, поскольку он может повредить поверхность бумаги, что, соответственно, повлияет на ваши будущие акварельные слои.

    Здесь я попытался обработать изображение в Photoshop, чтобы убедиться, что вы видите все линии моего эскиза. Нет необходимости делать точную копию фотографии, это просто образец, который вы можете использовать, как хотите, в своем искусстве.

    Шаг 2

    Начнем с нанесения первого полупрозрачного слоя на один из лепестков, нижнюю часть бутона розы.

    Для этого шага я использовал натуральную кисть (белку), потому что поверхность, которую нужно покрыть, относительно большая (по сравнению с остальными лепестками), и я хотел добиться мягкого и гладкого эффекта одним движением.

    Кисть мокрая, но не слишком сильно (с кисти не капает вода). Так что здесь у вас достаточно контроля над краской.
    Для этого слоя я смешал розовый (Magenta Rose, PR 122) с красным (Cadmium Red, PR 108), чтобы получить какой-то средний цвет.

    Шаг 3

    Пока первый слой еще влажный, я добавляю немного более темного тона, чтобы увеличить концентрацию краски, сосредотачиваясь на одной стороне бутона розы.
    Кисть должна быть заполнена полувлажной краской. Если у вас слишком много жидкости в кисти, она будет выделять слишком много воды, разбавьте первый слой и создайте узор, который нам не нужен на нежном лепестке розы.

    Шаг 4

    Тем же разбавленной краской, что и в первом слое, закрашиваю второй лепесток. Как видите, я выбрал лепесток, который не касается первого, чтобы краска не просачивалась с одного лепестка на другой. Нам нужно, чтобы каждый лепесток был чистым и красивым. Здесь также убедитесь, что на кисть есть умеренное количество жидкости, чтобы не капать излишки воды.

    Шаг 5

    Краска довольно быстро сохнет (в основном потому, что мы работаем с целлюлозой и относительно сухими слоями).Это позволяет нам вернуться к нашему первому лепестку и усилить тон, добавив более темный слой внизу, чтобы создать ощущение объема.

    Шаг 6

    Теперь давайте нарисуем верхний лепесток той же смесью, которую мы использовали в начале (розовый + красный). Этот лепесток немного загнут. Чтобы воссоздать его эластичность, я нанесла немного более темного тона (тени) на верхнюю часть лепестка, где он изгибается.

    Также затемните нижнюю часть этого лепестка концентрированным темно-розовым цветом со склонностью к фиолетовому (Quinacridone Lilac, PV 19).То же самое и с нижней частью нашего второго лепестка.

    Когда акварель высыхает, она немного теряет свой цвет, яркость. Иногда нам нужно вернуть эту яркость, добавив больше тона в определенную область.

    Переход на кисть меньшего размера помогает работать с более тонкими элементами, к тому же эта кисть синтетическая, поэтому я могу лучше контролировать процесс рисования.

    Шаг 7

    Лепесток слева отбрасывает тень на бутон розы, которую нам также нужно показать.Так что возьмите немного красного (Cadmium Red, PR 108), смешанного с темно-розовым (Quinacridone Lilac, PV 19), и положите на левую сторону бутона розы.

    Я знаю, что сейчас он выглядит слишком темным и не выделяется на картинке, но поверьте мне, после того, как мы закончим цветок, все эти пятна краски уйдут на свои места.
    Чтобы воссоздать тонкие прожилки на бутоне розы, я перевернул кисть и использовал заостренный конец. Он как бы перетаскивал краску в том направлении, в котором я ее перемещал, создавая крошечную тонкую линию. Это не сработало бы, если бы я попытался нарисовать кистью щетину.

    Чтобы этот трюк сработал, вам нужно ровно столько влажной краски, чтобы сосредоточиться на нижней (или левой) стороне бутона розы. Если ваш слой высох, то противоположной стороной кисти будет не за что тянуть.

    Шаг 8

    Теперь, когда у вас есть принцип рисования лепестков, примените его к следующим нескольким лепесткам. Помните, что область, где два лепестка соединяются (касаются друг друга), должна быть темнее, потому что здесь два объекта естественным образом отбрасывают тень друг на друга.

    Шаг 9

    Убедитесь, что ваши лепестки не окрашены в один однотонный цвет.Это заставляет их выглядеть плоскими и скучными. Это также не означает, что вы должны добавлять все цвета из палитры. Оставайтесь в рамках цветовой гаммы ваших цветов (все вариации розового и красного). Подумайте о тех областях, которые должны быть в тени, и не забудьте нарисовать эти тени.

    Важно: чтобы форма лепестка была узнаваема и отделена от других, не обводите ее, как в книжке-раскраске. Это сделает его плоским и мультяшным. Создайте границу одного лепестка, закрасив другой лепесток рядом с ним (или вокруг него), чтобы очертить его.Это будет выглядеть намного естественнее.

    Шаг 10

    Область внутри бутона от природы темнее. Так что используйте темно-розовый (в моем случае Quinacridone Lilac, PV 19), или фиолетовый, или смесь синего и розового, чтобы проработать тени. Думайте о бутоне розы как о сфере с тенями в центре. Также у лепестка справа будут более выраженные тени в области, где он соединяется с остальной частью цветка.

    Шаг 11

    Перейти к листьям и стеблям. Первый слой должен быть светлым и прозрачным.Мне нравится смешивать свой зеленый цвет (желтый + синий) самостоятельно. Это действительно зависит от того, какие пигменты вы используете.

    Смешивание лимона с синим фтало даст совершенно другие результаты, чем смешивание желтого кадмия с синим ультрамарином. Найдите время, чтобы самостоятельно смешать свои вариации и выбрать зеленый, который вам нравится больше всего.

    Или вы также можете использовать готовый зеленый цвет из вашей палитры и сэкономить время.

    Шаг 12

    Углубите стебель и боковые стороны листьев более темным зеленым цветом.Лучший способ добиться более темного зеленого цвета — добавить красную краску к зеленому (красный — дополнительный цвет).

    Я также не стал ждать, пока стебель высохнет, и продолжил добавлять коричневые оттенки (например, сиенна сырая, PBr 7, PY 42 или сиена жженая, PR 101). Это помогло мне добиться плавного перехода от зеленого к светло-коричневому внутри стебля.

    Шаг 13

    Большой лист проходит через тот же процесс: сначала светлый оттенок зеленого, а затем добавление более темного оттенка.

    Шаг 14

    Не окрашивайте весь лист темным тоном, оставьте немного места и сделайте так, чтобы он «дышал».В конце концов, это природа, у вас может быть несколько разных тонов в этом листе, так что не стесняйтесь поиграть, возможно, добавьте немного желтых или светло-коричневых, если вы считаете нужным.

    Шаг 15

    Смешайте самый темный зеленый цвет (по сравнению с остальной цветовой палитрой, использованной в этой картине) и пройдите через несколько теней на стебле и верхних листьях. Не бойтесь показать контраст, это сделает работу более интересной и привлекательной.

    Шаг 16

    Я нарисовал листья за цветком после того, как закончил лицевую часть.Лучше всего, если лицевая часть картины тоже будет сухой. Многие художники рисуют фоновые элементы перед передним планом.

    Тем не менее, мои листья на спине более водянистые, я не уделял так много внимания деталям и позволял краске смешиваться и растекаться, ничего не корректируя. Элементы фона, как правило, менее детализированы и не должны отвлекать зрителя от главного объекта — розы.

    Шаг 17

    Я естественным образом соединил стебель второй розы с первым цветком и убедился, что свежие штаны не мешают предыдущему слою.
    У этого второго стебля больше воздуха (я оставил пустое пространство без краски) и смешано больше цветов, таких как коричневый, розовый и зеленый.

    Шаг 18

    Я добавил больше желтого ко второму большому листу на переднем плане и позволил зеленому свободно слиться с ним. Для этого вам понадобится немного больше воды в краске.

    Шаг 19

    Медленно движемся ко второму бутону розы. Мой первый мазок был водянистым, что позволило растянуть краску вниз и создать слой, покрывающий розу.Как обычно, этот первый слой светлый и прозрачный.

    Шаг 20

    Закрасьте верхний край второй розы более тёмно-розовым. Поскольку первый слой еще влажный, краска потечет и немного растечет по розе. Это создаст естественный переход цветов и сохранит нежный вид розы.

    Шаг 21

    Следующие движения будут работать между лепестками такого же темно-розового цвета. Нет необходимости использовать те же цвета, что и в нашем первом бутоне розы. Сделайте их немного разными, чтобы это бросалось в глаза.

    Шаг 22

    Картина почти готова. Пришло время добавить последние детали. Мне нравится использовать гелевую ручку, чтобы добавить крошечные белые прожилки или блики. Здесь важно держать его на низком уровне, не переусердствуйте с этим шагом. Нам не нужен глаз, чтобы наткнуться на эти белые штрихи.

    Шаг 23

    То же самое касается мельчайших деталей самой маленькой кистью (размер №1). Краска должна быть сухой, чтобы мазок получился концентрированным и хорошо контролируемым.

    Шаг 24

    Сделайте шаг назад, может выпить кофе или чая, технически просто дать глазам минутку отдохнуть.Это поможет вам по-новому оценить работу и решить, нужны ли какие-либо изменения / дополнения.

    И вуаля! У тебя красивые розы!

    Видеоурок с акварельными цветами

    Если вы хотите увидеть, как я это нарисовал, в видео на Youtube, вот вам. Вы также можете ознакомиться со всеми нашими уроками акварели здесь.

    Заключение

    Привет, ребята, надеюсь, вам понравился этот урок. Я хотел бы увидеть ваши творения, так что не стесняйтесь комментировать и показывать свои результаты :).

    Независимо от вашего уровня (приветствуются только начинающие), наши курсы включают в себя углубленные практические занятия и занятия по всем аспектам акварельной живописи.

    ✔ 19 курсов акварели (новые курсы ежемесячно)
    ✔ 180+ уроков и упражнений по акварели
    ✔ Смешивание цветов, свет и тени, перспектива …
    ✔ Курс для начинающих из 30 уроков
    ✔ Сообщество Facebook для помощи и отзывов

    Как рисовать акварельные цветы шаг за шагом — блог Kadenze

    Если вы хотели поэкспериментировать с новыми техниками или изменить свой рабочий процесс, мы рассмотрим несколько советов и приемов, которые вы можете использовать для создания иллюстративных акварельных работ.

    Полное изображение

    Во-первых, выберите эталонное изображение для работы.

    В этой демонстрации мы будем работать с фотографиями цветов. Работа с загруженной композицией может показаться сложной, но мы поможем вам разбить ее на несколько простых шагов.

    Всегда полезно начинать акварельные рисунки с нижележащего эскиза, но мы попробуем более абстрактный и свободный подход. Когда вы смотрите на эталонное изображение цветов, вы можете увидеть, как каждый цветок указывает в разном направлении.Мы можем сосредоточиться на блокировании одной определенной части цветов за раз.

    Начните рисовать с фокусировки на одной части изображения.

    В этом случае мы начнем с определения центра цветов, используя кисти разных размеров и углов. Ничего страшного, если ваши начальные отметки не похожи на контрольное изображение. Вместо этого попробуйте подумать о создании собственной версии изображения. Движения кисти должны быть жесткими и легкими, чтобы добавить разнообразия мазкам.

    Держите мазки кистью легкими и свободными, чтобы передать ощущение референса.

    Теперь перейдем к лепесткам. Вы можете использовать простые мазки кисти, чтобы имитировать лепестки цветов. Кистью среднего размера нанесите краску широкими движениями. Добавьте вариации для каждого лепестка, чтобы получить больше глубины и перспективы в своей картине. Имейте в виду, что вам не нужно делать точную копию эталонного изображения, но постарайтесь запечатлеть общую форму объекта.

    Вы даже можете попробовать изучить изображения, снятые под разными углами. Выберите несколько референсов с разными ракурсами, чтобы ваша работа выглядела более трехмерной, а не плоской.Использование эталонных изображений обычно может помочь внести некоторую структуру в ваши эскизы.

    Советы по созданию творческих фонов

    Теперь давайте рассмотрим различные способы добавления креативных деталей к фону.

    Постепенно добавляйте детали по мере создания композиции.

    Добавляя более мелкие детали к фону, вы можете сделать свои композиции более сбалансированными и полными. В примере, на который мы ссылались, мы добавили еще несколько цветов на задний план, чтобы сделать всю картину законченной.

    Еще один композиционный прием, который вы можете использовать, — это добавление абстрактных цветовых блоков. Для этого сначала нарисуйте основной фокус вашего изделия, затем, пока краска еще влажная, возьмите чистую кисть и окуните ее в немного воды. Затем нанесите кистью влажную краску вокруг фона. Таким образом вы можете создать тонкий фон для основного объекта, сохраняя при этом единообразие цветовой палитры.

    Небольшое количество медицинского спирта создает текстуру после высыхания картины.

    Вы также можете попробовать поэкспериментировать с не акварельными материалами, чтобы добавить деталей и контраста в свою работу.Нанесение небольшого количества медицинского спирта на влажную краску создает красивые абстрактные текстуры после ее высыхания. Вы также можете попробовать использовать соль (может быть любой, хотя более крупные крупинки соли лучше впитывают краску), чтобы придать вашей работе зернистую текстуру. Просто посыпьте влажную краску солью и дайте ей высохнуть на ночь. Смахнув соль, вы увидите, что соль впитала часть краски, оставив интересную текстуру.

    Нанесение чернил на гелевые ручки поверх высохших работ также является отличным способом добавить деталей или выделить определенные аспекты вашей работы.

    Если сначала нарисовать задний фон, то получатся уникальные композиции. В этом случае попробуйте набросать основной фокус вашего рисунка, а затем заполните отрицательное пространство вокруг него. Выберите несколько гармоничных цветов для работы и не забудьте нанести много пигмента на влажную бумагу.

    В конце концов, не бойтесь экспериментировать и играть со своей работой — пробуйте разные техники и материалы, комбинируйте вещи, накладывайте краски друг на друга. Какие новые техники вы попробуете?

    Этот контент взят из занятия 2 курса Веселые и свободные акварельные цветы, листья и бабочки. Присоединяйтесь и учитесь рисовать другие творения ниже:

    Веселые и свободные акварельные цветы, листья и бабочки

    Академия Кадензе

    УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

    Воссоздать красивые цветы, когда вы научитесь рисовать акварельные цветы

    Фото: Николь Ханивилл
    Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Красота цветов вдохновляла художников на протяжении веков.Цветы — популярный объект для рисования, они выходят за рамки средств массовой информации и художественных движений. Независимо от того, как они изображены, имиджмейкеры вынуждены записывать их пленительную красоту на бумаге, холсте и других материалах. Возможно, вы думаете, что рисовать должны только обученные художники, но это просто неправда. Научиться рисовать цветы доступно каждому, независимо от его уровня мастерства.

    Акварельная краска отлично подходит для воссоздания цветов. Одна из причин — низкий барьер для входа.Набор акварелей стоит относительно недорого, особенно если учесть, что с акриловыми или масляными красками вы обычно покупаете тюбик пигмента за раз. Соедините акварельные краски с помощью одной-двух кистей и влажной бумаги, и вы готовы приступить к работе.

    Еще одна причина научиться рисовать цветов акварелью , в частности, заключается в том, что эти краски могут создавать яркие оттенки и визуальные эффекты, воссоздающие смешение цветов, которое происходит на лепестках цветов. Такие техники рисования, как градиентная заливка (которая показывает переход от светлого к темному) или подход мокрое по мокрому (который рассеивает оттенки, превращая их в неземные цветовые пейзажи), — это два способа передать красоту природы, которую сложнее добиться с помощью акрила или масел.

    Узнайте, как рисовать цветы акварелью, следуя нашим пошаговым инструкциям!

    Прежде чем вы начнете рисовать, вам нужно иметь под рукой следующие принадлежности.

    Фото: Сара Барнс / My Modern Met

    Набор акварельных красок — Ищите набор оттенков, которые имеют диапазон цветов. Нужен совет, что покупать? У нас есть руководство, в котором представлены 13 лучших наборов акварельных красок, которые нравятся как начинающим, так и профессиональным художникам.

    В этом уроке мы используем любимую программу My Modern Met: Viviva Colorsheets. Хотя эта палитра красок размером с ваш мобильный телефон, она имеет 16 ярких оттенков и отлично подходит для рисования на ходу.

    Бумага для акварели — Когда вы работаете с любым влажным носителем, вам нужно рисовать на бумаге, которая может переносить воду. Для этого бумага должна быть толстой, чтобы выдерживать воздействие жидкости и не скручиваться. Чтобы узнать больше о типе бумаги, которую вы хотите использовать для акварели, а также о других типах носителя, ознакомьтесь с нашим подробным руководством по этой теме.

    Используем подушечку из бумаги Legion Aqua Hotpress. Страницы имеют блочный формат и частично склеены, поэтому они не скручиваются во время рисования.

    Кисти для влажной печати — Возьмите несколько акварельных кистей разных размеров. Вам понадобится посуда как минимум среднего размера, а также кисть с тонкими линиями, чтобы вы могли изобразить мельчайшие детали цветка.

    Палитра красок (необязательно) — Вам может понадобиться место для смешивания красок, особенно если вы используете Viviva Colorsheets.Однако некоторые наборы включают встроенную палитру, которая отлично подходит для микширования.

    Шаг 1. Выберите исходную фотографию.

    Фото: Роберта Зорге

    Прежде чем начать, вам нужно выбрать исходную фотографию, на основе которой вы будете строить свою картину. Хотя всегда лучше рисовать с натуры (натюрморты могут значительно улучшить ваши навыки рисования), иногда это просто невозможно, особенно если вы планируете рисовать в течение нескольких дней. К тому времени ваши цветы могут увядать! Вместо этого выберите фотографию.Выберите изображение, которое будет четким и ярким — такое, которое позволит вам увидеть все изысканные детали цветка.

    Шаг 2: Нарисуйте то, что вы будете рисовать.

    Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

    Рисунок — это основа живописи. Итак, прежде чем наносить краску на бумагу, вам нужно закончить рисунок ваших цветов. Работая с исходной фотографией, слегка запишите общую форму и центр цветов.Сделайте отметки там, где есть складки на лепестках или особые атрибуты, но не слишком беспокойтесь о мелких деталях — вы изобразите все это своей краской. Во время рисования следите за тем, чтобы не слишком сильно давить на бумагу. Акварельный пигмент не является непрозрачным, поэтому, если ваши линии слишком темные, есть вероятность, что они будут видны через вашу картину.

    Не торопитесь с этим шагом. Важно, чтобы у вас был рисунок именно таким, каким вы хотите, потому что вы не можете стереть акварельную краску! Узнайте больше о рисовании цветов в нашем пошаговом руководстве.

    Шаг 3. Нанесите первые смывки.

    Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

    A Wash — это пигмент, разбавленный водой или средой. Чем больше этих элементов смешивается с краской, тем тоньше и рыхлее становится пигмент. Чтобы начать рисовать цветы, вам нужно начать свет, чтобы получить насыщенные цвета. Начните с выбора общего оттенка ваших цветов. Для этой картины основным цветом был фиолетовый, поэтому на все лепестки был нанесен тонкий слой фиолетовой краски.Центр цветов, желтого и оранжевого, пока оставим пустым.

    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Рисуем акварелью видео уроки для начинающих: металл акварелью, розы акварелью, акварельный скетчинг и другие

    Приёмы рисования акварелью — Кошкина Анна

    На этой странице выложены уроки рисования акварелью, здесь не только статьи, но и видео уроки рисования акварелью. Тут рассказаны и показаны приемы рисования акварелью. В этих уроках, пошагово рисуем акварелью. Освоив приёмы, Вы узнаете, как рисовать акварелью. В акварели есть три основных приёма рисования (акварельные техники) — это лессировка, вливание и заливка. Ими и пользуются при рисовании акварелью. Также есть корректирующий приём — отмывка. Остальные приёмы в акварели вспомогательные, они помогают добиться интересных эффектов. Это цикл видеоуроков рисования акварелью. Вы можете использовать его как самоучитель рисования акварелью. Это уроки «рисуем акварелью» для начинающих. Таким образом, осваивая все приёмы, учимся рисовать акварелью. Тут выложены уроки приёмов и техник «как рисовать акварелью» видео. Освоив данные уроки Вы узнаете как научиться рисовать акварелью. Это уроки рисуем акварелью для начинающих видео.
    Приём в акварели — заливка.

    Приёмом заливка пользуются для создания фонов. Им можно сделать как однородный фон, так и фон с нежными переходами из цвета в цвет. Особенность этого приёма — это создание однородно закрашенной поверхности. Этой акварельной техникой можно также и просто затонировать бумагу для пастели или рисунка например.

    Приём в акварели — «алла прима».

    Приёмом «алла прима» создают плавные и нежные переходы из цвета в цвет. Особенность этой акварельной техники такова, что краска на бумаге должна быть влажноватой, при этом цвет берём в нужном тоне сразу, ведём работу быстро, чтобы краска не успевала засохнуть у края, чтобы не образовывались засохшие потёки. Этот приём характерен тем, что работают акварелью по сухой  бумаге в один слой, кладя сразу на белую бумагу нужный цвет в полную силу. Приём «алла прима» и «лессировка» — основные в акварельной живописи.

    Приём в акварели — «лессировка».

    Приёмом лессировка пользуются для создания теней, а также для создания нового цвета оптически. Смешение цветов на палитре — это механическое смешение цветов. А накладывание прозрачных слоёв краски на бумаге даёт оптическое смешение цветов зрительно.

    Приём в акварели — «отмывка».

    Приём отмывка нужен тогда, когда нужно что-либо скорректировать: убрать границу потёков, сделать её более плавной или просто осветлить некий участок в работе.

    В уроке я показываю, как убрать воду с кисти пальцами, но хочу сказать что старые мастера не рекомендуют этого делать, так как на пальцах есть кожный жир, который при выкручивании пальцами кисти может оставаться на ней, после чего краска плохо будет ложиться на кисть и бумагу.

    Приём рисования «сухая кисть».

    Приём рисования «по мокрому». Рисование акварелью по мокрому.

    Рисование вороны в приёме рисования «по мокрому» в акварели. Этот урок  рисование акварелью для детей.

    В статье рисуем акварелью видео уроки мы увидели как легко и просто научиться рисовать этой краской.


    Как рисовать акварельными карандашами. | Путь к искусству

    Опубликовано автором Елена

    В видео уроке художник Тим Фишер продемонстрирует универсальность акварельных карандашей и объясняет несколько интересных методов  их использования.

    Акварельные карандаши настолько универсальны, потому что они могут действовать как при сухом рисовании, так и с использованием воды. Если у вас есть опыт работы с цветными карандашами, то эти сухие методы использования карандашей вам знакомы.

    Используется техника, когда вы наносите короткие удары цвета карандашом. Фокус в том, чтобы изменить длину, направление и цвет ваших ударов, чтобы создать текстуру и для покрытия поверхности. Вы на самом деле не смешиваете цвета на поверхности, а вы создаете эффект, известный как оптическое смешивание. Затем он демонстрирует технику известную как крест штриховка. Это серия длинных ударов, применяемых в различных направлениях перекрывающихся друг с другом.

    Следующая техника известная как полировка. Цвет применяется с использованием сильного давления, так что бумага является полностью насыщенным цветом и приводит к очень гладкой поверхности. Затем он демонстрирует технику, используя различные виды резинки. Он выкладывает сильная полоса цвета и использует резинки, чтобы удалить пигмент и создавать моменты.

    Тим затем начинает демонстрировать некоторые из мокрых методов использования акварельных карандашей. Сначала он наносит цвет в сухом виде, используя карандаш.  затем использует либо воду, либо  растворитель вместе с кистью для создания желаемого эффекта. Другой метод мокрой техники акварельных карандашей, это сначала насытить бумагу  водой, а затем рисовать на мокрой поверхности  сухим карандашом.

    Есть целый ряд других полезных  методов использования акварельных карандашей вы узнаете, посмотрев видео.

    Источник>>>

    Похожие записи

    Видео-уроки по рисунку акварелью

    Необходимые материалы:

     

    Кисти
    круглая синтетика (имитация белки) №4 и №6 фирмы Roubloff. (заменить можно кистями из синтетики, колонка, имитации колонка, белки или колонка микс)
    флейц из имитации мангуста №5 или флейц из имитации белки №30 для смачивания бумаги

    Достаточно и одного флейца любой удобной ширины с любым ворсом – это не принципиально.


    Бумага

    Winsor&Newton Professional, 100% хлопок, фактура фин (среднее зерно).

    Альтернатива: бумага из 100% хлопка c  фактурой фин (среднее зерно) брендов Arches, Saunders Waterford, Heritage, Fabriano Artistico, Baohong.

     

    Краски (акварель профессиональных линеек). В уроке использованы следующие цвета:


    Бренд Royal Talens линейка Van Gogh: Pyrrole Orange (278), Ultramarine Deep (506), 
    Бренд Royal Talens  линейка Rembrandt: Gamboge (238), Naples Yellow Deep (223), Permanent Red Violet (567), Cerulean Blue (534), Neutral Tint (715)
    Бренд  Mijello линейка Gold: Red Brown
    Бренд Daniel Smith: Moonglow.

     

    В качестве альтернативных красок можно использовать подборку из бренда «Невская палитра» линейка «Белые ночи»:


    Ауреолин (253) или Индийская желтая (228) — вместо Gamboge (238)
    Неаполитанская желтая (209) или Охра желтая (218) — вместо Naples Yellow Deep (223)
    Оранжевая (315) или Кадмий оранжевый (304) — вместо Pyrrole Orange (278)
    Фиолетово-розовый хинакридон (622) или Розовый хинакридон (324) — вместо Permanent Red Violet (567)
    Ультрамарин (511) — вместо Ultramarine Deep (506)
    Церулеум (503) или Бирюзовая (507) или Изумрудно-зеленая (713) — вместо Cerulean Blue (534)
    Цвета для бутонов: Permanent Red Violet (567), смеси Permanent Red Violet (567)+Naples Yellow Deep (223), Permanent Red Violet (567)+Red Brown, Permanent Red Violet (567)+Ultramarine Deep (506).


    Цвета для зелени: Ultramarine Deep (506) + Gamboge (238)
    Цвета для ветвей: Ultramarine Deep (506) + Red Brown
    Цвета для фона: вариант 1 — Moonglow; вариант 2 — Cerulean Blue (534)+Neutral Tint (715) + Pyrrole Orange (278

     

    Палитра

    Бумажные салфетки

    Влагостойкий планшет

    Емкость для воды

    Фен

     

    ​Маки акварелью поэтапно для начинающих

    6 августа 2018

    Слово «натюрморт» происходит от французского «nature morte», буквально «мёртвая природа». Это изображение «неодушевленной натуры», то есть различных предметов в интерьере. Очень красивы натюрморты с цветами, а одни из самых эффектных цветов — это маки. Рисовать их несложно и увлекательно, а результат получается впечатляющим. В этом уроке мы расскажем, как новичку пошагово нарисовать маки акварелью.

    Для работы вам понадобятся:

    • — акварельная бумага;
    • — карандаш степени мягкости ТМ или Т;
    • — ластик;
    • — доска или мольберт;малярная клейкая лента для крепления листа;
    • — емкость с водой;
    • — набор акварели, можно недорогой для начала;
    • — колонковые или беличьи кисти №5 и №2;
    • — палитра или специальный лист для смешивания краски.

    Как нарисовать маки акварелью


    Работа художницы Сесилии Карлштед

    Рисунки маков акварелью — один из популярных сюжетов для летнего натюрморта. Чтобы изобразить их, желательно сначала найти подходящий вид для композиции. Она должна быть максимально простой и лаконичной.

    Этапы работы:

    1. Вначале делается набросок — тонкими линиями, очень аккуратно, стараясь не пачкать бумагу. Лишние детали стираются. Нужно прорисовать лепестки маков, каждый бутон и стебель. Те места, где будут блики, нужно выделить контуром: они останутся белыми.
    2. Теперь мы рисуем маки акварелью. Красным прозрачным тоном закрашиваются лепестки маков. Бледно-зеленым тонируются стебли и листья. Нераспустившиеся бутоны можно затонировать более темным цветом.
    3. Добавляем к зеленому немного синего и закрашиваем некоторые части зелени более холодным цветом, прорисовываем травинки на заднем плане.
    4. Ярким красным цветом закрашиваем лепестки маков. Некоторые из них, те, что находятся дальше от переднего плана, оставляем прозрачно-красными.
    5. Набираем в кисть больше воды и ярким красным цветом проходимся по контуру более светлых лепестков, так, чтобы он немного расплылся.
    6. Темно-зеленым оттенком прокладываем тени на листьях, черным выделяем сердцевинки цветов. Нераспустившиеся бутоны и коробочки семян прорисовываем коричневатым оттенком.
    7. Добавляем темно-красной тени лепесткам.
    8. Добавляем детали самой тонкой кисточкой: коричневым цветом прорисовываем детали листьев, черным — «щетинки» на стеблях и бутонах, можно добавить к букету несколько травинок.
    9. Заключительный штрих: наносим несколько капель на лист для ощущения его заполненности.
    10. Работа готова. Оставляем рисунок до полного высыхания. После этого можно будет вставить его в раму.

    Работа художница Екатерины Бровки

    Если вы хотите глубже изучить тему изображения натюрмортов акварелью и научиться создавать более детализированные изображения природных элементов, прекрасными помощниками станут интенсивы «Секреты акварели» и «Смешанная техника» в Международной онлайн-академии живописи ARTLIFE.

    Интенсив «Секреты акварели» — это 16 коротких видео-уроков, в ходе которых вы научитесь выбирать сюжет и строить композицию, правильно выстраивать алгоритм действий перед началом работы, работать с маскирующей жидкостью и фотореференсом, подбирать и смешивать цвета для реалистичной передачи оттенков, работать в многослойной акварельной технике, прорабатывать детали, вносить в работу финальные штрихи и создавать реалистичные картины акварелью. Итогом обучения станут три законченные акварельные работы: цветущая ветка сакуры, натюрморт с букетом на окне и озеро с цветущими кувшинками.
    Пройти интенсив А интенсив «Смешанная техника» за 22 небольших видео-урока позволит научиться применять в работе акварельные краски и карандаши, изображать объекты со сложной фактурой, прорабатывать тени и добиваться реалистичного изображения природных элементов – цветущих роз и сосновых шишек. Итогом станут две работы в смешанной технике, море вдохновения и новая техника, которую в дальнейшем вы сможете использовать при создании авторских натюрмортов.
    Пройти интенсив

    Как рисовать акварелью – несколько полезных техник

    Художники очень любят пользоваться акварельными красками. И все потому, что с их помощью легко создавать шедевральные картины, при работе над которыми есть возможность выбрать множество техник, отлично подходящих для этих красок.

    Описанные ниже техники помогут разобраться с вопросом, как научиться рисовать акварелью. Они идеально подходят как для профессионалов, так и для начинающих, становясь источником вдохновения и сил.

     

    Акварель и плоская кисть

    Итак, давайте разберемся с тем, как научиться рисовать красками, используя для этого плоскую кисть.

    Сначала карандашом нарисуйте прямоугольную фигуру, это необходимо для обозначения краев слоя. Наберите на кисть немного темного цвета. Поднимитесь в верхний левый угол прямоугольника и аккуратно, не надавливая, проведите прямую линию к правому.

    Совет: если, вы левша, то вам будет удобнее начинать от правого и вести к левому.

     

    Снова окуните кисть в краску, но в этот раз займитесь нижней частью фигуры. Ведя линию из угла в угол, попытайтесь перекрыть собравшуюся краску после верхнего штриха.

    Напоминание:

    • скопившаяся краска должна свободно стекать, если по какой-то причине это не произошло, то необходимо слегка наклонить мольберт;
    • помните, что сильный наклон может привести к неконтролируемому «потоку», поэтому стоит быстро и аккуратно работать над картиной, а под рукой иметь губку, которая может вытереть лишние капли.

    Затем необходимо повторить предыдущий этап, снова перекрывая верхний штрих.

    Подсказка:

    • для создания ровного края рисунка можно использовать плоскую часть кисти;
    • чтобы добиться ровного края нужно остановиться в конце горизонтальной линии и протянуть кисть сначала вверх, а потом вниз;
    • штрих должен быть сплошным, а не прерывистым, для этого следите за наполненностью краской кисти.

    Повторять выше описанные действия нужно до тех пор, пока не закрасите весь прямоугольник. Делать это лучше одним тоном.

    Заметка:

    • чем популярнее и лучше бумага для рисунка, тем проще вам дается техника и тем лучше получаются рисунки;
    • прерывистые штрихи при «полной» кисти говорят о том, что бумага слишком плотная или грубая; чтобы размягчить ее, просто взбрызните водичкой или проведите влажной губкой и оставьте подсыхать.

    Рисунок будет завершенным после того, как вы подберете лишнюю краску, оставшуюся от финального штриха. Саму работу оставьте подсыхать под наклоном, краска приобретет интересный вид. После завершения работы над фигурой позаботьтесь о кисти, промойте ее и высушите.

    Чтобы учиться рисовать красками, нужно быть трудолюбивым, ведь это кропотливая работа, которая щедро вознаграждает тех, кто вкладывает в нее силы.

    Градиент

    Как и в первой технике, нам понадобится контур для учебы. Итак, рисуем акварелью для начинающих поэтапно. Кисточку окунаете в темную краску и проводите штрих.

    Затем необходимо хорошенько вытереть кисточку и зачерпнуть ею более светлый оттенок. После чего можно сделать новый мазок, который захватит низ предыдущего. Если вы остановитесь на секунду, то заметите, что левая часть слилась с ранее нарисованной.

    Опять промокните кисть, оботрите ее. Возьмите посветлее цвет и повторите действие. Следуйте этим правилам до тех пор, пока краской не заполните всю фигуру.

    Совет: при прерывающихся негладких штрихах будет правильным решением обмокнуть кисть в краске и пройтись по ранее сделанной линии.

    Закончив работу, уберите излишки краски чистой кистью. Попробовать данную технику можно в разных цветах.

    Глазурь акварельная

    Урок может очень заинтересовать даже ребенка, так как потребуется проявить фантазию. Она прекрасно подходит для пейзажей.

    Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт. На наших работах вы увидите, как это можно сделать. В работе могут быть использованы те кисти, которые есть у вас. Необязательно, чтобы они были такими же, как наши.

    Для начала рисуем небо и реку. Причем голубую краску нужно разделить водой, чтобы в дальнейшем получился водопад.

    Облака мы сделаем насыщенного розового цвета, а гору – желтой, этим же оттенком пройдемся по краю рисунка. Для того чтобы было понятнее как слои взаимодействуют, в примере используются прозрачные и светлые тона.

    Смешав два оттенка синего, мы получим прекрасный цвет для горизонта, не забудьте оттенить склон горы.

    Напоминалка: слои должны просыхать; для этого можно воспользоваться феном, но держать его близко нельзя, а поток воздуха должен быть легким; избегайте горячего воздуха и воздействия пара.

    Для оттенения некоторых элементов воспользуйтесь ярким цветом, например, оранжевым. На нашем полотне он выгодно подчеркнул небо и берег.

    Подсказка: лишние капли вытираются чистой и высушенной кистью.

    Для получения необычной текстуры краски слегка придавите кисть, когда будете работать над оттенком верхушки горы.

     

    Чтобы «оживить» водопад нарисуйте на нем круги синим цветом. А вымыв кисть, можно нанести пару деталей и на берега.

    После просыхания краски, пузырьки подтемните, например, фиолетовым. Картина заиграет новыми красками.

    Для связки элементов рисунка необходимы крупные детали, такие как деревья. Мы нарисовали с круглыми кронами, а вы можете их сделать другими. Для стволов возьмите темный цвет. Не забудьте и о мелочах, типа травы на переднем плане, она может быть зеленой, голубой и т.д.

    Соединив красный и розовый, мы добавим финальные черты. Фрукты на деревья и у их стволов.

    Данная техника – это полет фантазии. Слои взаимодействуют между собой, и в этом можете убедиться, посмотрев наши наброски. Темные оттенки более сильно выражены, но смешавшись со светлыми, получаем нечто необычное.

    Мокрое рисование

    В этой части мы расскажем, как нарисовать красками на мокрой бумаге. Живопись, выполняемая в этой технике, очень красиво смотрится.

    Мы рисуем акварелью поэтапно. Поэтому, возьмите лист бумаги и взбрызните водой. Губкой уберите лишние капли, постарайтесь, чтобы влага распределилась равномерно, бумага будет как атласная. Если же она блестит, то необходимо еще раз пройтись губкой, убирая воду.

    Начиная рисунок, сперва займитесь фоном, так как потом проще будет с созданием главных объектов. По этой причине мы начали с неба. Рисуем его до тех пор, пока не влюбимся в этот кусочек картины. Расплывающиеся штрихи создадут необычный эффект.

    После неба приступаем к траве, сделав для этого всего лишь пару мазков. Чем суше картина, тем меньше плывут штрихи.

    Деревья сделают картину более объемной. Первый раз наносим более светлый оттенок зеленого, а вторым идет потемнее. На горизонте тоже добавим парочку деревьев.

    Среди травы разместим камни, созданные с помощью серого цвета. Рисуя их, необходимо оставлять просветы.

    В картине лучше использовать оттенки не смешивать, работайте или только с холодными или с теплыми.

    Для того чтобы картина заиграла нужно добавить хоть один цветок, они у нас не четкие, но интересные. Создаются они багровым оттенком, который растекается как ему удобно. Чтобы обозначить серединку цветочка просто промокните лишнее сухой кистью.

    В завершение придется капнуть воды на пятна, так они смогут смешаться с зеленой травой.

    Пробуя себя в этой технике важно вовремя останавливаться, дабы не перестараться с размытостью и не получить в результате грязь. Рисунок конечно странный, но очень притягательный.

    Сухая кисть

    Мы расскажем о том, как рисовать акварелью, используя при этом сухую кисть. В процессе работы краска набирается на кисть, лишнее убирается губкой, а затем уже наносится на лист.

    Первым делом сделаем набросок в карандаше. Условно обозначим небо, проведя кистью по листу.

    Нарисовать линию горизонта с деревьями можно зеленым, выделив место под озеро. Слой для ствола создан из лиловой и голубой краски.

    Не спешите и дайте картине просохнуть. После этого получится в озере сделать поток воды и отражение дерева. Не забудьте оттенить берег, мы для этого брали смешанные голубой с зеленым. Снова подождите какое-то время, чтобы рисунок подсох.

    Следующий слой дерева мы выполним в ярко синем оттенке, это поможет создать видимость коры и теней.

    Следующим этапом можно преобразить  фоновые деревья, воспользовавшись оранжевым цветом. На них серым расставим небольшие акценты. После этого займемся отражением деревьев.

    Что касается воды, то для большей реалистичности мы брали два цвета и смешивали их: коричневый, насыщенный зеленый. При работе над озером важно менять давление на кисточку.

    Памятка: краска с мокрой кисти будет плоской; сухая кисть – путь к насыщенным и интенсивным цветам.

    Перед деревом добавляем траву. Оттеняем небо и озеро.

    Важные моменты для всех техник

    1. Что касается убирания лишней влаги, то тут нужны губки или салфетки из бумаги, лучше, чтобы их было несколько. Кроме того, что ими можно скорректировать поведение красок, так еще и можно создать облака.
    2. Отлично на эту роль подойдут спонжики, так как интересно отображаются на картине и очень хорошо вбирают лишнюю влагу. При работе с красками нельзя тереть бумагу губкой, так как велика вероятность, что она повредится.
    3. Если нужно сделать высветления, то лучше воспользоваться бумажными полотенцами, которые моментально впитывают излишки красок. Если допущена ошибка, то ее легко вытереть.
    4. Убирают ненужное и сухой кистью, которую просто необходимо вымыть и высушить.
    5. Также можно проблемный участок сбрызнуть водой, а потом промокнуть губкой или рукой.
    6. Для создания необычных текстур применяются ткани.

    Как обесцветить краску, которая высохла

    Для этого понадобятся тряпочка и вода. Смочите участок, который вам не нравится, слегка потрите и сухой кисточкой снимите лишнее.

    Какие кисточки нужны для красок

    Чтобы снять масляную и акриловую краски потребуется кисть с жесткой щетиной, сильно соскребать нельзя, ведь картина может повредиться. Смочите участочек, потрите и удалите лишнее.

    Интересные решения

    Если побрызгать рисунок, а затем приложить к этому участку полотенце из бумаги, то получатся необычные высветленные пятна.

    Для изменения текстуры может быть использована наждачка, которой аккуратно трут участки бумаги.

    Опытные мастера могут использовать для четких линий и высветления даже лезвие или нож.

    Чтобы более полно освоить уроки рисования акварелью, найдите и посмотрите видео, на которых видна работа мастера.

    Suluboya ile Yolculuk | Journey with Watercolor

    BU KURS HAKKINDA

    Suluboya ile Yolculuk kursunda suluboya teknikleri hakkında temel bilgileri sizler için  hazırladım. Bu bilgiler, suluboya çizenler ve yeni başlayanlar için uygundur.

    Birlikte suluboya malzemeleri keşfederek ve temel teknikleri öğrenerek güzel vakit geçireceğiz. Ondan sonra güzel çiçek resimleri çizeceğiz. Size kursta çizim yaparken yaptığım her adımları anlatacağım. Ayrıca suluboyayı anlamanıza yardımcı olabilecek bazı ipuçlarını da paylaşacağım.

    Bu kursun ana bölümlerinden sonra, anlattıklarımı çizmeye çalışabilmeniz için bazı pratikler yapmanızı öneririm.

    O halde hazırsanız Suluboya ile Yolculuğumuza başlayalım!

    BEN KİMİM?

    Benim adım Katerina Soy ve suluboya ressamıyım. Suluboya uzun zamandan beri benim tutkum. Bu teknik ve suluboya malzemeleriyle ilgili her şeyi seviyorum. Her gün renkler, fırçalar ve kağıt hakkındaki bilgilerimi artırıyorum. Doğru malzemelerin suluboya anlayışını herkes için erişilebilir kılabileceğine gerçekten inanıyorum. Bu yüzden kursumun ilk kısmı suluboya malzemeleri ve seçimi ile ilgili.

    Farklı sanatçılardan suluboya öğrenmek için çok zaman harcıyorum. Suluboya çizen birçok insanın aynı zorlukta olduğunu gördüm. Bu yüzden bu kursu almaya ve desteğe ve tavsiyeye ihtiyacı olan herkese yardım etmeye karar verdim.

    Suluboya becerilerinizi bir sonraki seviyeye taşımanıza yardım edeceğim için çok heyecanlıyım!

    NEDEN BENDEN ÖĞRENİYORSUNUZ?


    Kendim suluboya öğrenmeye başladığımda kafamda bir sürü soru vardı. Onlara cevaplar bulmaya çalıştım ama bu düşüncelerimi daha da karıştırdı.

    Suluboyaya yeni başlayan birçok kişinin aynı şeyi hissettiğini biliyorum. Bu çok zor bir tekniktir. Ama bunu anladıktan sonra sadece sürecin ve sonucun tadını çıkaracaksınız. Bu yüzden deneyimlerimi paylaşmak istiyorum ve suluboyayı anlamanın bu uzun yolunu sizin için çok daha basit hale getirmek istiyorum.

    İHTİYACINIZ OLAN MALZEMELER

    • Suluboya kağıdı (300g/m2) pamuk veya selüloz.

    • Bütçenize göre sulu boyalar. Van Gogh, Rembrandt ve Beyaz Geceler renklerini kullanacağım:

    • 331 — Madder lake deep (VG)

    • 525 — Lavender (VG)

    • 568 — Permanent blue-violet (VG)

    • 244 — Indian yellow (VG)

    • 708 — Payne’s grey (R)

    • 727 — Olive green (WhN)

    • Su tutmak için 1 kase

    • Mutfak havlusu

    • Çok fazla su tutan 1 yumuşak büyük fırça

    • Ayrıntılar için keskin uçlu 1 sentetik fırça

    • Kağıdınızı ıslatmak için 1 yumuşak düz fırça

    • Renklerinizi karıştırmak için plastik veya seramik palet

    • Sprey

    • Kağıt bant

    • Kalem, silgi

    • Ayrıca açık fikirli olmanız ve kendinize güvenmeniz gerekecek.

    BU KURS İLE NELER ÖĞRENECEKSİNİZ?

    Bu kursa özel olarak kursta verdiğim tüm temel bilgileri bulabileceğiniz bir rehber hazırladım.

    Ayrıca, bir çalışma kitabı alacaksınız. Bu çalışma kitabı ile suluboyanın en önemli adımlarını kolayca anlayabilirsiniz.

    Checklist kullanarak, bahsettiğim her şeyi işaretleyip takip edebilirsiniz.

    Eğer çizim beceriniz zayıfsa benim hazırladığım ve yine derse eklenmiş olan çizimi kullanabilirsiniz.

    BU DERSİN HEDEFLERİ:


    Suluboyayı anlamanıza yardımcı olmak için buradayım.

    Ne kadar çok anlarsanız, o kadar az belirsizlik varsa, resim yapmak için o kadar heyecanlı olacaksınız.

    Suluboya malzemeleri hakkında her şeyi öğreneceksiniz.

    Ardından suluboyanızı nasıl kontrol edeceğinizi ve farklı suluboya tekniklerini nasıl kullanacağınızı göreceksiniz.

    Bu kurstan sonra bana her zaman Instagram hesabımdan yazıp çizimlerinizi gönderebilirsiniz. Size faydalı geri bildirimler vereceğim ve hatalarınızı göstereceğim.

    ABOUT THIS COURSE

    In this Journey With Watercolor online course, I prepared basic knowledge about watercolor techniques. This knowledge will be youthful for those who already draw in watercolor and for beginners.

    Together we will spend a nice time exploring materials for watercolor and learning basic techniques. After that, we will draw beautiful flower paintings. I explain every step I do while drawing. I also share some tips that might help you to understand watercolor.

    After the main parts of this course, I suggest you do some exercises so you can try to draw what I explain.

    So if you are ready let’s start our Journey with Watercolor!

    WHO AM I?


    My name is Katerina Soy and I am a watercolor artist. Watercolor is my passion. I love everything about this technique and watercolor materials. Every day I increase my knowledge about colors, brushes, and paper. I truly believe that the right materials can make understanding watercolor accessible for everyone. That’s why the first part of my course is about watercolor materials and choosing them.

    I spend a lot of time learning watercolors from different artists. I saw a lot of people who draw in watercolor have the same difficulty. So I decided to take this course and help everyone who needs support and advice.

    I am very excited to help you to take your watercolor skills to the next level!

    WHY LEARN FROM ME?

    When I started to learn watercolor myself I had a lot of questions in my head. I tried to find answers for them but it made my thoughts more confused.

    I know that a lot of beginners in watercolor feel the same. It is a very difficult technique. But after you understand it you will just enjoy the process and the result. So I want to share my experience and I want to make this long way of understanding watercolor much simpler for you.

    MATERIALS YOU NEED

    • Watercolor paper (300g/m2) cotton or cellulose.

    • Water watercolor paints, according to your budget. I will use Van Gogh, Rembrandt and White Nights colors:

    • 331 — Madder lake deep (VG)

    • 525 — Lavender (VG)

    • 568 — Permanent blue-violet (VG)

    • 244 — Indian yellow (VG)

    • 708 — Payne’s grey (R)

    • 727 — Olive green (WhN)

    • 1 jam jar to hold water.

    • Some absorbent kitchen paper

    • 1 soft big brush that holds a lot of water

    • 1 synthetic brush with sharp point for details

    • 1 soft flat brush to wet your sheet of paper

    • plastic or ceramic palette for mixing your colors

    • spray with clean water

    • paper tape

    • pencil, eraser

    • You also will need a good mood.

    WHAT WILL YOU GET WITH THIS COURSE?

    Special for this course I prepared a guide where you can find all the main information I give on course.

    Also, you will get a workbook. With this workbook, you can easily understand the most important steps in watercolor.

    Using my checklist you can be sure you have done everything I am talking about in a course.

    If you have poor drawing skills you can use the drawing I prepared which is also attached to the course.

    GOALS FOR THIS COURSE:

    I’m here to help you understand watercolor.

    The more you understand, the less uncertainty there is, the more excited you will be to paint.

    You will learn everything about watercolor materials.

    Then you will see how to control your watercolor and how to use different watercolor techniques.

    You can always write to me and send me your drawings after that course on my Instagram. I will give you helpful feedback and show you your mistakes.

    О КУРСЕ

    В этом онлайн-курсе «Акварельное путешествие» я подготовила базовые знания об акварельной технике. Эти знания будут полезны как для тех, кто уже рисует акварелью, так и для начинающих.

    Вместе мы приятно проведем время за изучением материалов для акварели и изучением основных техник. После этого мы нарисуем красивые цветочные картины. Я объясняю каждый шаг, который делаю во время рисования. Я также поделюсь некоторыми советами, которые могут помочь вам понять акварель.

    После основных частей этого курса я предлагаю вам выполнить несколько упражнений, чтобы вы могли попытаться нарисовать то, что я объясняю.

    Итак, если вы готовы, давайте начнем наше путешествие с акварелью!

    КТО Я?

    Меня зовут Катерина Сой, я художник-акварелист. Акварель — моя страсть. Я люблю все в этой технике и акварельных материалах. Каждый день я увеличиваю свои знания о цветах, кистях и бумаге. Я искренне верю, что правильные материалы могут сделать понимание акварели доступным каждому. Поэтому первая часть моего курса посвящена акварельным материалам и их выбору.

    Я провожу много времени изучая акварель у разных художников. Я видел, что у многих людей, которые рисуют акварелью, возникают одни и те же трудности. Поэтому я решил создать этот курс и помочь всем, кто нуждается в поддержке и совете.

    Я очень рада помочь Вам перенести Ваши навыки акварели на новый уровень!

    ПОЧЕМУ УЧИТЬСЯ У МЕНЯ?

    Когда я сама начинала учиться акварели, у меня в голове было много вопросов. Я пыталась найти на них ответы, но вся доступная информация еще больше путала мои мысли.

    Я знаю, что многие новички в акварели чувствуют то же самое. Это очень сложная техника. Но после того, как вы ее поймете, вы будете наслаждаться процессом и результатом. Итак, я хочу поделиться своим опытом, и я хочу сделать этот долгий путь понимания акварели намного проще для Вас.

    НЕОБХОДИМЫЕ МАТЕРИАЛЫ:

    • Акварельная бумага (300 г/м2), хлопок или целлюлоза.

    • Акварельные краски по вашему бюджету. Я буду использовать краски Van Gogh, Rembrandt и Невской палитры:

    • 331 — Madder lake deep (VG)

    • 525 — Lavender (VG)

    • 568 — Permanent blue-violet (VG)

    • 244 — Indian yellow (VG)

    • 708 — Payne’s grey (R)

    • 727 — Olive green (НП)

    • 1 баночка для воды.

    • Бумажные полотенца

    • 1 мягкая большая кисть

    • 1 синтетическая кисть с острым кончиком для деталей

    • 1 флейцевая кисть  (или любая другая кисть, чтобы намочить лист бумаги)

    • Пластиковая или керамическая палитра для смешивания красок

    • Спрей

    • Бумажный скотч

    • Карандаш, ластик

    • А так же хорошее настроение

    ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ С ДАННЫМ КУРСОМ?

    Специально для этого курса я подготовила гайд, в котором вы можете найти всю основную информацию, которую я даю по курсу. Это руководство включает более 20 страниц информации в формате pdf.

    Также вы получите рабочую тетрадь. С помощью этой рабочей тетради вы легко поймете самые важные шаги в акварели.

    Используя чек-лист, вы можете быть уверены, что сделали все, о чем я говорю в рамках курса.

    Если у вас плохие навыки рисования, вы можете использовать подготовленный мной рисунок, который также прилагается к курсу.

    ЦЕЛИ КУРСА:

    Я здесь, чтобы помочь вам разобраться в акварели.

    Чем больше вы понимаете, чем меньше неопределенности, тем больше вы испытаете удовольствия от рисования.

    Вы узнаете все об акварельных материалах.

    Затем вы узнаете, как управлять акварелью и как использовать разные акварельные техники.

    Вы всегда можете написать мне и прислать свои рисунки после этого курса в моем Instagram. Я дам вам полезный отзыв и покажу вам ваши ошибки.

    ГУБЕРНАТОРСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ДЛЯ ОДАРЁННЫХ ДЕТЕЙ

     

    Дорогие друзья!

    Рада приветствовать Вас на официальном сайте Губернаторской школы искусств для одарённых детей города Ульяновска.

    Здесь Вы сможете получить исчерпывающую информацию о деятельности нашей школы, достижениях, условиях обучения, а также работе методического центра регионального значения.

    На нашем сайте вы можете познакомиться со структурой управления школой, узнать телефоны специалистов, задать интересующие вопросы.

    Надеюсь, что посещение сайта станет для вас интересным и полезным.

     

         Директор ГАУ ДО «Губернаторская школа искусств для одарённых детей», Заслуженный работник культуры Ульяновской области

    Юлия Юрьевна Гаврилова

     

     

    Подробнее ознакомиться с информацией можно на сайте rospotrebnadzor.ru

     Информация о складывающейся обстановке с пожарами и мерах по соблюдению требований пожарной безопасности в быту

      Уважаемые родители, педагоги и учащиеся! 

    Просим Вас оценить качество работы ГАУ ДО «Губернаторская школа искусств для одарённых детей»  здесь

    Пройти опрос и оставить свой отзыв о работе школы и новых форматах обучения здесь

    Отставить отзыв о нашем учреждении на Яндекс здесь

    НАМ ВАЖНО ВАШЕ МНЕНИЕ И ПОВЫШЕНИЕ КАЧЕСТВА НАШЕЙ РАБОТЫ!

     

     В УЛЬЯНОВСКОЙ ОБЛАСТИ БУДЕТ РЕАЛИЗОВАНА КУЛЬТУРНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА «ИГРАЕМ ПРОКОФЬЕВА»

    Проект фонда поддержки театрального искусства «Премьера» и Ульяновского Театра юного зрителя стал победителем конкурса Российского фонда культуры на предоставление грантов некоммерческим организациям в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура». Партнером программы выступает Губернаторская школа искусств для одаренных детей.

    Читать полностью

     I ДЕТСКИЕ ДЕЛЬФИЙСКИЕ ИГРЫ СОБЕРУТ ЮНЫЕ ТАЛАНТЫ В «АЛЕКСАНДРОВСКОМ ПАРКЕ»

    Конкурсные состязания, стартовавшие 2 апреля, завершатся 5 июня большим праздничным гала-концертом. Помимо объявления самых талантливых ребят Ульяновской области, десятерым из них вручат первые стипендии, а всех ребят без исключения ждет настоящий праздник на свежем воздухе.

    Читать полностью

     

    ФИНАЛ ВСЕРОССИЙСКОГО КОНКУРСА «ВДОХНОВЕНИЕ» ЗАВЕРШИЛСЯ ГАЛА-КОНЦЕРТОМ И ЧЕСТВОВАНИЕМ ПОБЕДИТЕЛЕЙ

    В конкурсе, проходившем в течении трёх дней в Ульяновске, приняли участие талантливые дети и молодёжь из Московской, Свердловской, Самарской, Саратовской, Пензенской, Ленинградской, Ульяновской областей, а также Республик Татарстан и Чувашия – всего более 1200 заявок. Итоговый праздник искусств состоялся 28 марта на сцене Театра юного зрителя.

    Читать полностью

     

    И ВДОХНОВЕНИЮ ВРЕМЯ БЫТЬ. ГУБЕРНАТОРСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ОТМЕТИЛА СВОЁ 80-ЛЕТИЕ

    Торжество состоялось 9 декабря в актовом зале школы. Из рук исполняющего обязанности Министра искусства и культурной политики Ульяновской области Марины Сергеевны Михеевой школа приняла почётные награды и комплект инструментов.

    Читать полностью…

     В 2020 году Губернаторская школа искусств отметила свой 80-летний юбилей. Итоговым событием стало торжество  9 декабря 2020 года.

    В преддверии декабрьского торжества выпускники, друзья и партнёры школы присылали нам свои видео-обращения. С большой радостью и благодарностью мы опубликовали поздравительные видеозаписи, которые можно посмотреть у нас на сайте здесь, а также в аккаунтах школы в социальных сетях ВКонтакте и Instagram под хештегом  #ГубернаторскаяШколаИскусств73Юбилей80.

     «И ВДОХНОВЕНИЮ БЫТЬ!»

    Эфир от 2 декабря 2020 года концерта, посвящённого 80-летию Губернаторской школы искусств для одарённых детей (Часть I и Часть II).
    В программе концерта лучшие музыкальные, вокальные и хореографические номера воспитанников школы. 

    Приглашаем к просмотру!

     

    КАЧЕСТВО УСЛУГ НА ОТЛИЧНО. ПО РЕЗУЛЬТАТАМ НЕЗАВИСИМОЙ ОЦЕНКИ КАЧЕСТВА ЗА 2020 ГОД ГУБЕРНАТОРСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ДЛЯ ОДАРЁННЫХ ДЕТЕЙ ПОЛУЧИЛА ПЯТЬ ЗВЁЗД ИЗ ПЯТИ

    Исследование проводилось исследовательским центром «НОВИ» — организацией-оператором №1 по организации и проведению независимой оценки качества условий оказания услуг на территории Российской Федерации.

    Читать полностью 

     ИТОГИ XI РЕГИОНАЛЬНЫХ ДЕЛЬФИЙСКИХ ИГР И ЛУЧШИЕ ВИДЕОРОЛИКИ ЗОЛОТЫХ МЕДАЛИСТОВ ВЫ МОЖЕТЕ ПОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ

     ПРИГЛАШАЕМ НА ВИРТУАЛЬНЫЕ ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

    Губернаторская школа искусств для одарённых детей запустила цикл видео-уроков.

    Творчество – важнейшая составляющая гармоничного развития детей. Увлекательные образовательные занятия от преподавателей школы по изобразительному искусству, музыке, хореографии знакомят зрителей с различными техниками, упражнениями и творческими идеями. Уроки подбираются для детей разных возрастных групп и уровня подготовки, позволяя каждому проникнуться миром искусства, раскрывать и совершенствовать свои творческие способности.

    Записи можно посмотреть у нас на сайте в разделе «Видеоуроки» и в официальных группах(аккаунтах) школы в социальных сетях.

    Приятного просмотра и новых творческих свершений!

     ЧТО НАДО ЗНАТЬ О КОРОНАВИРУСЕ?

     

     

    ВНИМАНИЕ
    Ориентируйтесь только на официальную информацию о ситуации с коронавирусом из проверенных официальных источников
    Министерство здравоохранения РФ на своем официальном сайте открыл специальный раздел, посвященный коронавирусу
    На сайте размещена актуальная информация по симптомам коронавируса, организации медицинской помощи, а также ответы на самые популярные вопросы
    Раздел обновляется систематически, по мере поступления новой информации

      

    Благодарим всех тех, кто принял участие в голосование на сайте рейтинг — образования73.рф

    Вы также можете дать независимую оценку качества образовательной деятельности нашей школы, пройдя по ссылке и ответив на вопросы http://bus.gov.ru/pub/info-card/230363

     

     

     


    Лучшие каналы YouTube для акварельной живописи

    В «старину», если вы хотели научиться рисовать, вам нужно было либо купить книгу, либо заказать дорогой DVD, либо записаться на занятия по месту жительства с настоящим инструктором. Однако в наши дни научиться рисовать так же просто, как запустить браузер и посмотреть одно из бесчисленных разных акварельных видеороликов в Интернете.

    Видео отлично подходят для обучения. Они позволяют вам двигаться в своем собственном темпе, делать паузы и перематывать, когда вы что-то пропустили, и визуально продемонстрировать технику… часто в высоком разрешении.

    На самом деле меня вдохновило начать изучение акварели из-за видео, которое я посмотрела на YouTube. То, как текла краска и смешивались цвета, было почти волшебным. Как только я увидел это видео, я понял, что хочу узнать больше.

    Если вы любите видео с акварелью так же сильно, как и я, надеюсь, этот пост окажется для вас полезным. Это одни из моих любимых каналов YouTube, связанных с акварелью, к которым я возвращаюсь снова и снова. Я буду продолжать добавлять в этот список по мере того, как найду больше, поэтому не забудьте добавить его в закладки и почаще проверяйте его.

    Стефани Ло

    Если вы не знакомы с произведениями Стефани Лоу, вам обязательно стоит их посмотреть. Она потрясающая! Вот почему я был ТАК взволнован, когда увидел ее сообщение о том, что она собирается добавлять больше видео с практическими рекомендациями на свой канал на YouTube. Я бы убил, чтобы добиться некоторых эффектов, которые она получает в своих картинах. Сейчас у нее только несколько видео, но в будущем она добавит еще тонну. Я так рада видеть, как будет развиваться ее канал! Надеюсь, вы тоже будете следить за мной:

    • Канал на YouTube: https: // www.youtube.com/channel/UCCyJr2wpUpvwtOw52GRTaAw
    • Аккаунт в Instagram: https://www.instagram.com/spmlaw/
    • Веб-сайт: http://www.shadowscapes.com/

    Разум акварели

    Это мой любимый акварельный канал на YouTube на данный момент. Им руководит Стив Митчелл, и он предоставляет некоторые из самых полезных советов и руководств по акварели, которые я имел удовольствие смотреть.Мне нравится, как он разбивает все на действительно простые / логичные шаги.

    Но что еще важнее, мне также нравится его философия работы с акварелью. Название его канала связано с тем, что у акварелистов иногда есть собственные мысли. Вместо того, чтобы бороться с естественным образом работы акварели, он показывает, как с ними работать, позволяя им делать свои собственные вещи, чтобы они могли добавить немного своей магии в ваши картины.

    Я публикую двухчастный урок, который он сделал по рисованию пейзажа, чтобы вы могли понять, что я имею в виду.Лично я считаю, что способ, которым он все объясняет и показывает, как использовать естественные тенденции акварели в ваших интересах, действительно вдохновляет.

    Келли Эддингтон

    Хотя канал Келли Эддингтон на YouTube существует довольно давно, она недавно начала регулярно загружать на него загрузки. Ее канал сочетает обучающие видеоролики по рисованию, предназначенные для начинающих, с вдохновляющими видеороликами, в которых она рисует удивительные акварели от начала до конца.Она не только отличный художник, но и ее видео действительно хорошо сделаны и предоставляют массу информации. Вот дополнительная информация о ее канале и веб-сайте, а также образец видео, чтобы вы могли понять, что она собой представляет:

    Агнес Сесиль

    Когда я рассказываю людям о видео Агнес Сесиль, я всегда говорю, что она превращает акварельную живопись в перформанс. Хотя ее видео технически не являются учебными, вы все же можете многому научиться, просматривая их.Большинство ее видео — это ее портреты. Еще у нее на канале есть несколько потрясающих картин без акварели. Ее видео приятно смотреть, и я всегда с нетерпением жду ее новых загрузок.

    Анна Мейсон

    Анна Мейсон создает невероятно реалистичные ботанические картины. Хотя у нее сейчас только несколько видеороликов, они дают вам представление о том, как она накладывает краску, чтобы добиться такой глубины и объема.Видео, которые она размещает на YouTube, — это короткие фрагменты, взятые из более длинных обучающих видео, которые она разместила на своем веб-сайте. Если вы хотите получить доступ ко всем видео на ее сайте, вам придется заплатить небольшой членский взнос. Тем не менее, в ее бесплатных видео есть много отличного контента, который стоит посмотреть.

    будка Грэхема

    Я недавно наткнулся на Грэхема Бута, и мне очень понравились его акварельные видео. Сейчас у него не так много работ, но те, которые он перечислил, действительно хорошо сделаны.Он пишет в свободном, легком стиле, который позволяет краске делать то, для чего она предназначена. Результаты действительно прекрасны.

    Kelogsloops

    Я подписался на Хиеу в Instagram довольно давно. Я любил его картины. Только позже я обнаружил, что у него тоже есть канал на YouTube. Хотя у него нет тонны видео, те, которые у него есть, приятно смотреть. Мне особенно нравятся его покадровые картины.

    Очень весело увидеть, как оживает одна из его картин. Он действительно хорош в создании текстур с помощью акварели и в наслоении элементов, чтобы создать большую глубину в своих картинах. Я рекомендую вам посмотреть некоторые из его видео.

    Вот один из моих любимых, с которого можно начать:

    Стивен Кронин

    Стивен Кронин — еще один художник, которого я недавно нашел на YouTube. Он пишет пейзажи, используя крайне ограниченную палитру.У него свободный стиль, который хорошо подходит для акварели. Одна из вещей, которые мне больше всего нравятся в его картинах, это то, что он может взять сложную сцену с тоннами спутанной листвы и обработать ее до самых основных частей, в результате чего получается картина, которая отражает суть сцены без суетливости и переутомления. .

    На этом пока все. Тем не менее, не забудьте проверять это снова, так как я планирую регулярно обновлять этот список по мере нахождения новых каналов. Кстати, если вы знаете какие-либо другие акварельные каналы YouTube, которыми, по вашему мнению, стоит поделиться, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже.Спасибо!

    Поделиться …

    Лучшие акварельные каналы на YouTube (обновлено для 2021 года)

    Это далеко не полный список всех самых известных каналов YouTube, на которых преподают акварель. Несомненно, многие из них я здесь не упомянул.

    Это мои личные фавориты, хотя они взяты из моих собственных подписок на YouTube. Итак, вот они, мой выбор лучших акварельных каналов на YouTube в 2020 году.

    Алан Оуэн

    Проводить время на канале Алана на YouTube — это все равно что заскочить к дедушке на чашку чая и поболтать.

    Алан писал акварелью на протяжении десятилетий, и я многому у него научился, особенно когда только начинал. Его расслабленная самоуничижительная манера и стиль разговора приятны и вдохновляют. Это также отражено в его непринужденной свободной манере живописи. У Алана много демонстраций картин на своем канале.

    Канал Алана Оуэна на YouTube

    Акварель Шибасаки

    После того, как вы побывали в гостях у Алана, возможно, вы захотите навестить другого вашего дедушку.

    У этого тихо улыбающегося японского джентльмена, возможно, самый большой канал акварельной живописи на YouTube. Его навыки кисти завораживают. Он просто заставляет все выглядеть так легко.

    Мое любимое видео, где он рисует розу за 5 минут. Понятия не имею, как он это сделал, он просто немного помахал кистью, и появилась роза! Мы, простые смертные, можем только стремиться к тому, чтобы быть такими хорошими, но это дает прекрасный обзор.

    Эндрю Гисон

    Эндрю Гисон специализируется на рисовании ярких цветочных композиций и пейзажей. На его канале есть много отличных примеров и демонстраций.

    Канал Эндрю Гисона на YouTube

    Кафе Акварель, Эрик Йи Линь

    Эрик родился в Тайбэе и подростком переехал в США. Я чувствую большое родство с Эриком, как и я. Он работал коммерческим художником, прежде чем решил, что он хочет создавать искусство, с которым люди могли бы связываться на более глубоком уровне.

    На канале

    Эрика есть множество информации для начинающих и продвинутых художников, включая демонстрации рисования, обзоры продуктов и практические советы.

    Кафе «Акварель» канал на YouTube

    Дешёвые предметы искусства Джо

    Cheap Joe’s — магазин товаров для искусства, расположенный в Северной Каролине. Это не совсем акварельный канал как таковой, так как он охватывает множество различных медиа. Я включил его сюда просто потому, что в нем так много отличного контента для художников-акварелистов, включая демонстрации известных художников, советы, техники, обзоры продуктов, теорию искусства и многое другое.

    Канал дешевого Джо на YouTube

    Ev Hales

    Эв Хейлз — австралийский художник, работами которого я очень восхищаюсь.Ее канал небольшой, но ее мастерская работа заслуживает гораздо большей аудитории

    Канал Ev Hales на YouTube

    Разум акварели

    Ни один список каналов YouTube по акварели не был бы полным без упоминания канала Стива Митчелла «Разум акварели».

    Это один из крупнейших акварельных каналов на YouTube с 250 000 подписчиков, и не зря. Стив — отличный художник с приятным стилем изложения.Его канал наполнен информацией для начинающих и продвинутых художников-акварелистов. Если вы еще не подписаны на этот канал, вам определенно стоит подписаться!

    The Mind Of Painting YouTube Channel

    Акварель Харусаки

    Я впервые познакомился с работами Канта Харусаки, увидев его работы, размещенные на Pinterest. Работы Канты варьируются от экспериментального сказочного импрессионизма до традиционных репрезентативных пейзажей и морских пейзажей.Его канал, которым он делится со своей женой Йоко, в основном состоит из бессловесных демонстрационных картин. Это неплохая вещь, поскольку здесь можно многому научиться на основе чистого наблюдения.

    Вам захочется смотреть эти видео снова и снова, чтобы попытаться понять, как именно работает волшебство, и оно действительно похоже на волшебство.

    Канал Харусаки Акварель на YouTube

    За белым кроликом

    Анн Лор — художница из Бретани, Франция.Я люблю ее восторженный стиль и яркую красочную работу. Ее канал посвящен городским зарисовкам, демонстрациям живописи и упражнениям, которые вдохновляют на творчество.

    Читая канал YouTube «Белый кролик»

    Гэри Такер

    Гэри Такер, художник-акварелист из Бостона, делится своими видео, связанными с классными проектами, для нынешних студентов, посещающих его еженедельные уроки акварели в Бостоне.

    Канал Гэри содержит массу информации для артистов среднего и продвинутого уровней, но даже если вы полный новичок, вам стоит стать подписчиком.

    Канал Гэри Такера на YouTube

    Грант Фуллер

    Грант Фуллер — профессиональный художник и писатель. Его канал не обновлялся несколько лет, но есть во что вникнуть. Стоит посмотреть.

    Канал Гранта Фуллера на YouTube

    Обновление . К сожалению, Грант Фуллер скончался от рака в 2016 году в возрасте 73 лет, но на момент написания своего канала его канал на YouTube все еще находится на уровне .

    Patrick Ley-Greaves Чистая акварель

    Канал

    Патрика — еще один канал, на котором некоторое время не было никаких обновлений, и это досадно, так как этот канал был одним из моих абсолютных фаворитов.Патрик полон нежной поддержки и вдохновляющей работы, надеюсь, он просто взял перерыв и когда-нибудь вернется к нему.

    Обновление — Патрик изменил название своего канала, который теперь называется, и расширил его за счет масляной живописи

    Живопись на YouTube канал

    Питер Шилер

    Не так много каналов, посвященных акварели, рассказывают о техниках линий и стирки, но Питер Шилер — один из немногих, кто это делает.Его красивая линия и композиция указывают на его опыт работы в качестве профессионального иллюстратора.

    Канал Питера Шилера на YouTube

    Тим Уилмот

    Канал Тима Уилмота знакомит с концепциями акварельной живописи с помощью десятков подробных практических демонстраций по широкому кругу предметов. Пейзаж, морской пейзаж, город — Тим делает все это мастерски и с большим количеством полезных комментариев. Кроме того, его работа просто потрясающая. Необходимое наблюдение.

    Канал Тима Уилмота на YouTube

    Акварель Misfit

    Кэрри Люк A.K.A. Акварель Misfit обладает привлекательным, милым мультяшным стилем и прекрасным чувственным дизайном. Она делает красиво оформленные обучающие видео, которые заслуженно привлекают большое количество зрителей на YouTube.

    Акварель Misfit YouTube Channel

    Михаил Соловьев

    Майкл — русский художник, в настоящее время живущий в Монреале, где он преподает в престижной художественной школе Syn Studio. Публикуемый автор и представитель бренда акварельных красок Дэниела Смита.
    Я только недавно обнаружил канал Майкла, но он очень быстро стал мне необходим для просмотра. Его, казалось бы, непринужденные картины говорят о его мастерстве в среде.

    На канале Майкла много замечательных демонстраций его работ по целому ряду вопросов. У этого человека есть чему поучиться, и я с нетерпением жду возможности еще больше изучить его канал.

    Канал Михаила Соловьева на YouTube

    будка Грэхема

    Грэм Бут — ирландский художник-акварелист.Его канал на YouTube — один из тех, на которые я сразу перехожу, когда он загружает новое видео.

    На его канале не так много видео, но те, что есть, очень информативны и демонстрируют его потрясающие работы.

    Канал Грэхема Бута на YouTube

    Искусство Пола Кларка

    Пол Кларк — британский иллюстратор, который почти 30 лет преподает методы акварельной живописи и рисования взрослых учеников.

    Читатель этого блога рассказал мне о Поле, и я рад, что он это сделал.Пол рисует широкий спектр акварельных рисунков и ведет веселый неформальный стиль обучения, который, я уверен, вам понравится, просмотрев

    .

    Канал Пола Кларка на YouTube

    Луиза Де Маси

    Луиза — профессиональный художник-акварелист из Австралии. Она пишет в сильном реалистическом стиле. Основные сюжеты, которые она любит рисовать, — это животные и цветы.

    Решение акварели

    Последнее и, надеюсь, не менее важное. Я не мог уйти, не отключив свой небольшой, но растущий канал.Решение: акварель. Я надеюсь, что вы зайдете и подпишетесь, так как у меня много планов по расширению охвата канала в ближайшие месяцы. Так что я надеюсь увидеть вас там в ближайшее время!

    Solving Акварель канал на YouTube

    Итак, это мои рекомендации для лучших каналов YouTube 2020 года, которые я считаю наиболее вдохновляющими и полезными в моем путешествии до сих пор. Я надеюсь, что они вдохновят и вас.

    Если вы чувствуете, что есть и другие каналы, заслуживающие упоминания.Пожалуйста, дайте мне знать о них.

    Бесплатные уроки рисования акварелью своими руками и демонстрации

    Бесплатная акварельная живопись DIY Уроки и практические демонстрации

    Научитесь рисовать акварелью. Развивайте свои навыки или начните заниматься новым творческим хобби. Учить акварельные техники и советы от профессионалов. Это все здесь, в сотнях бесплатных онлайн-уроки и видео.

    130+ Бесплатно Видеоуроки с практическими рекомендациями по акварели. пытаетесь научиться рисовать акварелью? Или вы пытаясь улучшить свои картины, улучшив свои техники? Хотели бы вы 20-часовой курс, проводимый некоторые из самых известных художников-акварелистов в мире? У Джерри Артарама есть как раз это для вас.И это бесплатно.

    Цветовое колесо и не только Теория цвета, смешивание цветов и как создавать дополнительные цветовые схемы в бесплатной электронной книге от ArtistsNetwork.com.

    Трюковая фотография и особенная Электронная книга эффектов Стать более творческий и артистичный, взяв захватывающие дух фотографии, поражающие воображение людей! Десятки редких трюковых идей фотографии включены в эта электронная книга на 295 страниц, а также девять часов практических инструкций. фото-видео уроки.

    Бесплатные уроки рисования акварелью Поднимите свои акварельные картины на новый уровень. Учить передовые техники и советы от ведущих художников-акварелистов, как вы следите за их бесплатными пошаговыми демонстрациями.

    Художник Шугарбуша , автор и учитель Мэри Энн Бойсен показывает нам, как рисовать драматическая сцена падения в этом пошаговом руководстве на Советы по рисованию акварелью.com.

    Научитесь рисовать людей шаг шаг за шагом Откройте для себя быстрый и простой способ принести рисунки к жизни. Добейтесь уровня реализма этого мало кто из художников когда-либо достигнет. Этот дом учебный курс поставляется с пожизненными обновлениями и полная гарантия возврата денег.

    Свободный акварельный портрет Демонстрации Узнайте, как создавать портреты на бумаге акварельными красками.Следовать пошаговые демонстрации талантливых художников-акварелистов чтобы изучить их методы и прочитать их полезные советы.

    Изучите редактирование фотографий и Цифровая живопись Получите 36 профессиональные уроки Photoshop. Создать идеальный фотографии и цифровые изображения. Познай секреты фотомонтаж, карикатура, ретушь, макияж портретов и многое другое.Закажи свой уроки без риска, с 60-дневным возвратом денег гарантия.

    Бесплатные уроки рисования акварелью Цветы Акварельные краски отлично подходят для создания цветочных сюжетов. Вот несколько бесплатных демонстраций, на которых вы можете поучиться. Следуйте примеру талантливых художников-акварелистов, создающих потрясающие картины цветов.

    Натюрморты, акварели Вот несколько уроков от экспертов, которые помогут вам узнать, как создать красивые натюрморты в акварели картины.

    Изучите редактирование фотографий Получите двадцать пять профессиональных уроков по Photoshop по цене ремешка для фотоаппарата. Узнать фото манипуляции, ретушь, цифровая живопись и как сделать все лучшее из ваших фотографий. Этот скачиваемый курс идет с шестидесятидневным гарантия возврата денег.Нажмите, чтобы узнать больше, чтобы попробовать и улучшить все свои фотографии.

    Бесплатные руководства по базовой технике акварели Изучите все основные техники рисования с акварель: сухая кисть; мокрый в мокрый; маскировка; моет; который кисть для какого эффекта; алкогольные техники и многое другое более.

    Продвинутые техники акварели Вот как использовать передовые акварельные техники в ваши картины.Изучите простой способ, следуя бесплатным урокам, советам и практическим демонстрациям от талантливые художники-акварелисты.

    Бесплатные печатные наброски для художественной практики Вот как быстро и легко приступить к созданию изображений с помощью акварель, масляные или акриловые краски, пастель или фломастеры. Распечатать любой или все бесплатные наброски, которые вы найдете, а затем используйте их, следуя бесплатные уроки на TodaysArts.сеть. Или используйте распечатанные эскизы, чтобы улучшить свои навыки. Попробуйте новые техники, новые типы бумаги или холста, а также краски или материалы, с которыми вы раньше не работали. Этими зарисовками, не нужно беспокоиться о настройке композиции или выполнении трудоемкое рисование, прежде чем приступить к увлекательной части искусства.

    Бесплатные уроки искусства Учитесь на сотнях бесплатных демонстраций, руководств, видео и практические советы от лучших художников и арт-издателей.Начать работу с творческое новое хобби или усовершенствовать существующие навыки рисования и рисования. Найти узнайте, как улучшить свое мастерство с помощью лучшей композиции, перспективы и цвета. Узнайте, как использовать смешанную технику, пастель и подмалевки. И получите советы о том, как рисовать и рисовать на открытом воздухе.

    Бесплатные справочные фотографии по искусству и инструкции Используйте их. Найдите тысячи абсолютно бесплатных справочные фотографии, которые вы можете использовать в качестве вдохновения для любого из ваши картины, рисунки, пастели или акварели.Выбирать из пейзажей, морских пейзажей, природных пейзажей, животных, цветов, натюрморты и многое другое на красивых, четких фотографиях от талантливые художники и фотографы. Тогда узнайте, как передавайте изображения и используйте их в своих художественных проектах.

    Бесплатные уроки рисования маслом и акрилом для Новичкам и Опытные художники — научитесь рисовать акрилом или масла.Или улучшите свои существующие навыки. Учить техники и советы от профи. Наслаждайтесь сотнями бесплатных онлайн-уроки и видео и учиться в удобном для вас темпе

    Бесплатно Сделай это Самостоятельно рисовать уроки для Новичкам или Опытные художники Хотите научиться рисовать? Или вы готовы применить свои навыки рисования и зарисовки? на следующий уровень? Эти списки для вас.Проверить некоторые из сотен бесплатных уроков, техник, советов и демонстрации, которые вы найдете сегодня в Интернете.

    Easy Art From Photos Узнайте, как легко превращать фотографии, снимки и даже сотовый телефон превращается в нечто вроде искусства. Преобразуйте свои цифровые фотографии с помощью простые эффекты, которые сделают их похожими на рисунки, акварели и масло картины. Или добавьте драматизма, преобразовав цифровые изображения из полноцветных в черные. и белый.

    Начинайте здесь | Уроки акварели

    Как начать рисовать акварелью — начинающие начинайте здесь!

    Что задним числом научило меня становиться художником:

    Если бы я мог вернуться на несколько десятилетий назад, что бы я хотел знать? Это тема первого видео, и я говорю не только о практических навыках. Я говорю о трудностях поиска стиля и тупиках, которые он меня завел.

    И я также говорю о реальном давлении, которое мы все чувствуем, о том, что мы не занимаемся искусством «должным образом». Являетесь ли вы художником, если не сидите на улице под дождем, ставя свое ремесло превыше всего, если у вас в кармане постоянно нет блокнота для рисования или профессионального сертификата, подтверждающего вашу квалификацию. В конце концов, попытки соответствовать стереотипам и ожиданиям других людей только принесут вам душевную боль. Я надеюсь, что это видео поможет вам разобраться в вещах, на изучение которых мне потребовались десятилетия.

    С каких цветов начать?

    Принято считать, что для начинающих, чтобы начать понимать, как смешивать цвета, а также позволить себе краски, которые могут быть дорогими, тогда «разделенный основной» набор или набор цветов — это путь вперед.

    Разделенный основной набор в основном содержит теплую и холодную версии каждого из основных цветов (красный, синий, желтый) и несколько нейтральных (коричневый и серый) цветов. Это позволяет смешивать все второстепенные цвета (оранжевый, зеленый, фиолетовый), нейтральные, почти все.Это не означает, что он будет смешивать все существующие цвета, цвет сложный, и некоторые отдельные пигменты нельзя смешивать. Например, разделенный основной набор будет смешивать вам много зелени, но он не смешает все зеленые в мире. Но помимо этих ограничений, это как раз то, что вам нужно для начала. У меня есть собственный фирменный раздельный первичный набор, который поставляется с руководством по смешиванию цветов (ссылка ниже), и вы можете узнать больше о том, как создать свой собственный раздельный первичный набор от любого бренда, в этом видео:

    Как нанести краску на бумага; основные мазки кисти

    Материалы хороши, но как насчет того, как на самом деле нанести краску на бумагу? В этом видеоуроке я расскажу вам о 7 основных мазках кистью, и я использую только два самых распространенных типа акварельных кистей, а также пару старых потрепанных кистей.Посмотрите видео, чтобы увидеть, как просто нанести красивые акварельные краски на бумагу. Если вы все еще не можете нанести краску, попробуйте мой курс «Основные техники акварели для начинающих», ссылка ниже:

    Вопросы полные новички в акварели имеют!

    Часто я обнаруживал, что новички жалуются, что даже самый базовый учебник для них слишком сложен. Техники смешивания очень хороши, но если вы не знаете, сколько воды добавить в краску, и только смутно представляете, какой конец кисти использовать, то вся доступная в Интернете информация может показаться ошеломляющей.Итак, в этом видео я ответил на несколько действительно (действительно) основных вопросов; например, какую бумагу использовать, сколько воды использовать, следует ли положить краски для тюбиков в палитру и дать им высохнуть, а также какие кисти вам понадобятся. На самом деле 7 самых простых вопросов, которые я часто слышу от новичков! Так что если вы даже не на этапе обучения рисованию, а еще на этапе извлечения красок из упаковки, это видео для вас!

    Акварельные ошибки начинающие делают (и вы можете избежать!)

    Я преподаю почти два десятилетия, и правда в том, что с тысячами студентов я не вижу тысяч различных ошибок; Я вижу одни и те же снова и снова.Так что я могу предсказать, что вы можете сделать неправильно, еще до того, как вы это сделаете. Так что посмотрите это видео и избавьтесь от душевной боли:

    Уроки акварели для начинающих (20 советов для БЫСТРОГО улучшения!)

    Ищете несколько быстрых советов, которые помогут вам стать лучше? Попробуйте это видео, потому что множество мелких корректировок приводит к большим победам: просмотрите несколько очень ценных советов о том, как избежать ошибок новичков и немного быстрее освоить эту потрясающую среду. С советами по технике, материалам, рабочей практике и несложным приемам этот урок акварели может стать лучшим учебным ресурсом для начинающих.

    5 Чем заняться сейчас!

    Если вы какое-то время рисовали, возможно, вы делаете некоторые из этих ошибок. Это видео о некоторых вещах, которые, как я вижу, делают художники, которые, как мне кажется, им не следует делать — это не техническое видео, это мое мнение о некоторых способах работы художников-любителей, которые, на мой взгляд, ошибочны или мешают их прогрессу:

    Нужна дополнительная помощь? Все варианты ниже бесплатны!

    Онлайн-уроков акварельной живописи (30 видео-18 уроков) Все бесплатно

    Почему акварель:

    • Если вы никогда раньше не рисовали, акварель — отличный способ начать.
    • Это самый универсальный из всех медиумов.
    • Просто контролируя количество воды в кисти или на бумаге, вы можете получить потрясающие эффекты.
    • Лучше всего. Если вы хотите сделать перерыв на кофе, или на десятилетие; Просто уйди. Очистить позже так же легко, как и сейчас. Нет испорченных кистей или засохшей краски.

    Вот почему акварель:

    Как пользоваться этим сайтом.Он разделен на 4 главы

    Лучшее о акварели

    Начинается с акварельных красок.

    Они бывают двух видов: сковороды (цветные сухие лепешки) и тубы, наполненные маслянистой жидкостью. Торты похожи на детские акварели, их просто смачиваешь кисточкой, а они наносят. С тюбиками еще проще, просто прикоснитесь кистью к свежей краске, и она готова для рисования.

    А теперь самое важное.Если ваша кисть сохнет, не будучи очищенной; снова намочите его, и он снова готов к работе. Если бы это была масляная или акриловая краска, кисть была бы испорчена. Если ваши влажные краски высохли; тоже нет проблем. Просто смочите их еще раз, и они будут как новые.

    Акварельные краски отзывчивы.

    Есть так много способов, которыми акварельная живопись приобретает «собственный вид». Если их раскрасить тонким слоем, они получат воздушный, «поздравительный» вид. Покрасьте их густо, и они станут похожи на картины маслом.Нанесите их на предварительно смоченную бумагу, и вы получите тот мягкий зернистый вид, который так характерен, как «акварель». Они, несомненно, являются наиболее универсальными средствами рисования.

    Акварели написаны на бумаге, а не на холсте или панно. Бумагу легче покупать и носить с собой. Если вы испортили бумажку, ну и что? выбросьте его и начните другой. Вам не нужно готовить бумагу или заставлять ее стоять несколько дней или недель, ожидая, пока она высохнет. Когда вы закончите, картина станет такой же.

    Акварель обрамляет так красиво.

    Акварельные картины перед обрамлением традиционно матируются. Причина в том, что вода, конденсирующаяся на внутренней стороне стекла, может снова намочить бумагу, и краска может размазаться. Матирование картины заставляет стекло касаться мата, но не бумагу, утопленную внутри выреза мата. Это немного усложняет процесс кадрирования, но так хорошо окупается. Во-первых, картина действительно украшается правильным подбором матовой текстуры и цвета.Во-вторых, маленькие картины кажутся больше из-за добавленного коврика. Коврики могут даже иметь несколько вырезов, создающих диптихи или триптихи и т. Д. Огромные произведения искусства «размером с диван» можно сделать из двух или трех небольших акварельных картин.

    В процессе матирования автоматически добавляется граница на бумаге. Это позволяет виньетировать картину. Виньетка — это картина, не нарисованная до краев бумаги. Матовая виньетка — это яркая настенная роспись.

    Акварельные краски и бумага настолько универсальны, что неудивительно, что самым популярным видом искусства является рисование акварелью.


    Ресурсы для акварельной живописи

    Отпечаток Отличный ресурс для материалов и методов окраски, современных и исторических.
    Американское общество акварелистов

    « Путешествие в тысячу миль должно начинаться с одного шага ». Лао-цзы

    Как рисовать акварелью — бесплатные видео — советы по художественному маркетингу, вдохновение и ресурсы

    Рисовать акварелью может быть очень весело.Для начала вам не понадобится тонна оборудования, а с практикой вы сможете создавать потрясающие произведения искусства в кратчайшие сроки.

    Вам также может понравиться этот список уроков акварели в реальном времени.

    Говоря о практике, вот несколько отличных руководств по рисованию акварелью, которые помогут пробудить в вас творческий потенциал, затем поджечь его, а затем бежать на кухню за огнетушителем, чтобы снова взять ситуацию под контроль, или что-то в этом роде.

    Эти видеоролики предназначены для начинающих, но также могут быть вдохновением или новыми советами для опытных художников.Поехали!

    Как растянуть и подготовить акварельную бумагу

    В этом видео Элизабет Понтвик покажет вам, как подготовить поверхность для рисования, в том числе о том, к какому весу нужно стремиться, как смачивать и растягивать ее. Это предотвратит появление складок, морщин и бугорков, чего большинство из нас хотели бы избежать.

    Составление палитры

    Вот довольно исчерпывающая демонстрация того, как раскладывать краски, с небольшими примерами теории цвета для хорошей меры.

    Как подобрать акварельные кисти

    Хороший обзор различных форм и волосков, которые следует учитывать при выборе кистей, с демонстрацией того, как работают разные типы.

    Основные техники рисования — фруктовое мороженое акварелью

    Множество вводных руководств помогут вам начать работу с горами или облаками, что вполне нормально, но почему бы вместо этого не нарисовать вкусное фруктовое мороженое? Это видео дает вам представление о том, как смешивать и накладывать цвета; действительно яркая и счастливая картина.Вставьте сюда замечание «поп-арт».

    Картина зимних и осенних деревьев акварелью

    Деревья раскрашивать легко и весело. Вот хорошее акварельное видео два к одному, в котором показано, как сделать дерево в зимнем стиле с акцентом на текстуру коры и веток, а также дерево в осеннем стиле с акцентом на цвета и вариации листвы.

    Рисование пейзажа и деревьев маленькими кистями

    В этом видео Стив Флеминг познакомит вас с некоторыми различными техниками создания более скромного стиля рисования деревьев и пейзажей.

    Учебник по акварели Stream and Bridge

    Ларри Гамильтон проведет вас через этот пейзаж в режиме реального времени, давая советы и показывая различные эффекты на этом пути.

    Ханой под дождем

    Погрузитесь в городскую сцену с красивыми деталями, отражениями и многим другим. С субтитрами на английском языке.

    Урок рисования подсолнечника

    Для тех, кто любит цветы, вот пошаговое руководство по рисованию большого и яркого подсолнуха.

    Озеро с отражениями

    Быстрая, но простая демонстрация акварели. Большинство ускоренных частей — это просто повторяющиеся приемы, показанные в реальном времени ранее на видео.

    Вот и все! Есть ли другие видео или техники, которыми вы хотели бы поделиться? Заходите на форум и оставляйте комментарии.

    Акварель для начинающих

    Никакая среда не может сравниться с тонкой яркостью прозрачной акварели.Он обладает свежестью и непосредственностью, которые невозможно воспроизвести маслом или акрилом. Неудивительно, что среда настолько популярна! Однако рисовать акварелью бывает сложно. Это сложная среда для освоения, в основном потому, что она может быть неумолимой и непредсказуемой. Ошибки трудно исправить, а их непостоянный характер затрудняет контроль. Однако именно эти качества придают медиуму неоспоримое очарование. Научиться работать с пигментной водой на бумаге — и даже использовать ее — это полезная задача.

    Художники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов, по мере совершенствования технологий производства красок и бумаги, появилась акварель, которую мы узнаем сегодня. Акварель — это простой материал, сделанный из пигмента и гуммиарабика, который наносится кистью и водой на белую бумагу, в результате чего достигается чистота и ясность, не имеющая себе равных среди других живописных материалов. Несмотря на простоту или, возможно, благодаря ей, акварельные краски могут быть тонкими или ярко выразительными. Наслаждайтесь чтением этого универсального руководства по рисованию акварелью для начинающих.

    Введите адрес электронной почты, чтобы получить бесплатную электронную книгу о том, как рисовать акварелью:

    [fw-capture-inline campaign = ”RCLP-подтверждение-акварель-живопись” спасибо = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_Watercolor_2015.pdf»]

    Научитесь рисовать акварелью с помощью этих кистей

    Хорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели. Для новичка качественные щетки — отличное вложение, и при правильном уходе прослужат долго.Работа с неподходящими кистями разочаровывает, в то время как использование хороших кистей значительно упрощает освоение новых техник акварельной живописи.

    Хорошие акварельные кисти делаются из натурального волоса или синтетического волокна. Самые лучшие (и самые дорогие) кисти из натурального волоса изготавливаются из колинского соболя. Кисти из красного соболя не такие дорогие, как колинские, но отличного качества. Кисти из соболя имеют пружину, благодаря чему они очень чувствительны к руке художника. Синтетические кисти сегодня не уступают по качеству соболям и более долговечны, поэтому они несут в себе большую ценность для художника.

    Кисти слева направо: мыть, большая круглая, плоская, маленькая круглая, лайнер, среднеокруглая и штриховка

    Формы кистей

    • Круглый: Волосы образуют округлый кончик; Эти кисти являются наиболее распространенными и наиболее полезными, потому что они могут рисовать как линии, так и широкие мазки. Они сортируются по размеру: от 00000 до 24; хороший базовый выбор раундов будет включать №№ 3, 5 и 12.
    • Плоский: Наконечник имеет прямой край, обеспечивающий угловой ход.Они идеально подходят для укладки больших площадей равномерного цвета и определения четких краев. Размеры измеряются в дюймах по плоскому краю; хороший выбор включает ½-дюймовые, ¾-дюймовые и 1-дюймовые кисти.
    • Мытье: Эти большие плоские кисти могут удерживать много краски, что позволяет художнику наносить большие мазки. 1½ дюйма и 3 дюйма — самые полезные.
    • Liner: Маленькая круглая кисть с заостренным кончиком хороша для нанесения тонких линий и подписания готовой картины; держать номер1 под рукой.
    • Швабра: Большая круглая щетка из мягких волосков может удерживать много воды во влажном состоянии или впитывать много воды во время жажды. Швабра полезна для смачивания больших участков бумаги, промокания или смешивания уже нанесенной краски. № 12 удобен.
    • Rigger: Эта кисть имеет очень длинные тонкие волоски, которые сходятся в точную точку; он отображает очень тонкие длинные линии.
    • Hake: Эта широкая плоская кисть с плоской ручкой может использоваться для нанесения больших объемов смывки.

    Кисть для ухода

    • Не позволяйте щеткам оставаться в воде щетиной в течение длительного времени.
    • После использования промыть в холодной воде.
    • Вытряхнуть лишнюю воду и придать форму пальцами; в сухом положении лежа.
    • Хранить кисти щетинистыми в банке.

    Научитесь рисовать акварелью на разной бумаге

    Бумага для акварели бывает разной толщины и текстуры; хорошая бумага сделана из 100-процентной хлопковой тряпки, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу.Толщина указывается в весе в граммах на квадратный метр (г / м2) или фунтах на стопку (фунты). Стандартные веса: 150 г / м2 / 72 фунта, 190 г / м2 / 90 фунтов, 300 г / м2 / 140 фунтов, 356 г / м2 / 260 фунтов и 638 г / м2 / 300 фунтов

    Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; Рекомендуется пробовать различные акварельные бумаги и альбомы для рисования.

    • Бумага холодного прессования плоско спрессована между листами войлока и имеет отчетливую текстуру или зубец; это самая универсальная и популярная бумага.Мазки сухой кистью на бумаге холодного отжима
    • Бумага горячего прессования пропускается через горячие валки, которые выравнивают поверхность и создают гладкую мелкозернистую текстуру практически без зубцов. Он менее впитывающий, поэтому пигменты на поверхности выглядят ярче. Мазки сухой кистью на бумаге горячего прессования
    • Грубая бумага не прессуется во время производства и имеет выступающий зуб, который позволяет частицам пигмента оседать в углублениях, создавая зернистую текстуру.Мазки сухой кистью на грубой бумаге
      • .
    • Синтетическая бумага водостойкая, поэтому не сгибается. Изготовлен из полипропилена, он имеет чрезвычайно гладкую поверхность. Мазки сухой кистью на синтетической бумаге
      • .

    ХИМИЯ

    Акварель состоит из тонко измельченных пигментов, взвешенных в гуммиарабике, водорастворимом соке акации, а также может содержать небольшое количество глицерина, глюкозы или формальдегида. Когда вода испаряется, гуммиарабик связывает пигмент с бумагой.Гуашь, также называемая телесным цветом, имеет состав, похожий на акварель, но с добавлением белого пигмента, чтобы сделать ее непрозрачной.

    Акварельные краски очень устойчивы и вряд ли разлагаются, но пигменты различаются по стойкости. Американское общество испытаний и материалов (ныне ASTM International) оценивает стойкость акварели по трем классам: I — постоянный, с превосходной светостойкостью; II — очень хорошая светостойкость; III непостоянен и не светостойкий; IV — плохая светостойкость. Поскольку составы красок у разных производителей различаются, проверьте рейтинг ASTM на этикетке.

    Акварельные краски очень концентрированы в тюбиках или небольших сухих блоках, называемых кастрюлями. Поскольку соотношение краски и связующего намного ниже, чем у масел и акрила, различные качества измельченных пигментов гораздо более очевидны в готовой картине. Некоторые акварельные краски прозрачные, некоторые непрозрачные; некоторые пачкают бумагу, некоторые нет; а некоторые — гранулированные; то есть мелкие частицы оседают в углублениях бумаги, создавая отчетливую текстуру.

    Безопасность и очистка

    Для акварели не используются опасные растворители.Гуммиарабик нетоксичен; Фактически, его используют в еде и в качестве липкого клея для конвертов. Акварель легко очищается водой с мягким мылом.

    Как и пигменты, используемые в масле и акриле, пигменты, используемые в акварели, различаются по токсичности. С любой краской, содержащей свинец, кадмий, барий, хром или цинк, следует обращаться осторожно, чтобы избежать случайного проглатывания. Не ешьте и не пейте, используя краски, и держите руки и кисти подальше ото рта.

    НЕОБХОДИМЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

    • Палитра: Существует много разных стилей палитр для акварели, которые, как минимум, должны быть плоскими, белыми и непроницаемыми для воды.Наиболее популярны прямоугольные формы с углублениями по бокам и ровной площадкой для перемешивания в центре. (Палитра, показанная ниже, представляет собой дорожную палитру.)
    • Емкости для воды: Они должны быть небьющимися, с широкими горловинами. Имейте под рукой как минимум две: одну для воды для разбавления краски и одну для мытья кистей во время работы.
    • Губки: Используйте губку, чтобы впитать лишнюю воду с кистей или увлажнить бумагу и создать текстуру влажной краски.
    • Скребки: Манипулируйте краской по бумаге мастихином, кредитной картой или даже кончиком ручки кисти.
    • Карандаш: Это для предварительного рисования.
    • Малярная жидкость и лента: Они позволяют сохранить белый цвет бумаги.
    • Полотенца и салфетки: Высушите щеткой и промокните ею бумагу.
    • Бутыль с распылителем: Используйте распылитель, чтобы краска не высыхала на палитре и создавала специальные эффекты при рисовании.(Изображенный здесь шпритцер подходит для рисования на пленэре . Более крупный лучше для вашей студии.)
    Инструменты для акварели: палитра, емкости для воды, губки, скребки, малярная жидкость и лента, карандаш, полотенца, салфетки и распылитель

    АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ

    • Смывка: Основная техника акварели — это смывка, нанесение краски для создания единого цветового поля. Смывка наносится загруженной кистью серией ровных горизонтальных мазков, каждый мазок почти не перекрывает мазок выше, вытягивая краску вниз.Степень стирки можно регулировать, добавляя больше или меньше воды при каждом взмахе. Техника постепенной стирки
    • Глазури: Глазурь — это нанесение краски на высохший слой таким образом, чтобы просвечивал основной цвет. Слои разбавленного цвета можно наносить для создания контролируемого перехода цвета. Техника глазирования
    • Мокрый по сухому: В режиме «мокрый по сухому» используется влажная кисть для сухой бумаги. Мокрая по сушке обеспечивает больший контроль, поскольку цвета не сливаются вместе, а отдельные штрихи сохраняются.Метод мокрого по сухому
    • Влажный по мокрому: В режиме «мокрый по мокрому» краска наносится на влажную или влажную бумагу, позволяя цветам слиться вместе непредсказуемым образом, создавая мягкие края и диффузное распределение цвета. Метод мокрого по мокрому
    • Сухая кисть: Проведение почти сухой кистью с небольшим количеством краски по поверхности сухой бумаги оставляет отложения краски на неровностях и выступах бумаги. Лучше всего он работает на грубой бумаге.

    Советы по акварели

    • Смешайте больше краски, чем вам кажется.
    • Не перемешивайте краску слишком сильно.
    • Очистите резьбу тюбика с краской перед тем, как снова завинтить колпачок.
    • Используйте самую большую кисть, подходящую для этой цели; маленькие кисточки поощряют робость и суетливость.
    • Помните, что акварель светлеет по мере высыхания.

    Часто задаваемые вопросы

    Как избежать тусклых, мутных цветов?
    Одно из главных достоинств акварели — ее чистый светлый цвет. Чтобы сохранить свежесть, используйте чистую воду и кисти, чтобы не испортить цвета на палитре.При смешивании цветов старайтесь использовать только два цвета — максимум три. Не смешивайте слишком много цветов на палитре и не перекрашивайте кистью, когда она уже на бумаге. «Садись и уходи» — мой девиз.

    Как сделать белые и светлые тона?
    При правильном планировании белый цвет бумаги можно сохранить на светлых участках. Нанесите краску вокруг белых участков или используйте маску, которую можно снять, когда краска высохнет. (Имейте в виду, что удалить маску с влажной бумаги может быть сложно.) После того, как вы нанесете цвет на бумагу, ее можно промокнуть сухой кистью, губкой или салфеткой, пока она влажная, или очистить щеткой, когда высохнет.Вы также можете использовать белую гуашь для создания светлых участков и белых участков.

    Как избежать цветения?
    Цветение или обратное засасывание происходит, когда одна стирка переливается в другую, которая не высохла полностью. Движение вытесняет предыдущий отложение пигментов, создавая неравномерный «цветок». Некоторые художники приветствуют эти случайные качества, но, чтобы предотвратить цветение, вы не должны прикасаться загруженной кистью к влажному цвету.

    Нужно ли растягивать акварельную бумагу перед рисованием?
    Легкая бумага изгибается во влажном состоянии, если она не растянута.Замочите бумагу в чистой воде на 10–15 минут; затем прикрепите его к плоской доске с помощью скотча, скоб, кнопок или клея и дайте ему высохнуть.

    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Японская акварель: Что такое Gansai? | artlab.club

    Что такое Gansai? | artlab.club

    Начнем с того, что азиатская и восточная живопись сильно отличаются. Мы привыкли к акрилу, маслу, акварели, беличьим кистям, хлопковой бумаге и даже не подозреваем, что можно рисовать как-то иначе. В то же время азиатские художники рисуют на рисовой бумаге минеральными красками создавая, в силу особенности материалов, настоящие шедевры. Этот пост я пишу с целью немного раскрыть особенности азиатского рисования и дать понимание особенностей незнакомых для большинства материалов. Ну и материал к тому же очень редкий и необычный для нас.

    Итак, что же такое Gansai (顔 彩). На японском это означает акварель, но не такую, к которой мы привыкли. Обратите внимание на иероглифы в написании — Gansai 顔 彩 западная же, прозрачная акварель пишется обычно так — 水彩. Почему же такая разница, ведь материал-то один.

    Многие легко могут сказать состав акварели — пигменты и гуммиарабик (плюс еще некоторые добавки). Эти краски разработаны специально для акварельной плотной бумаги (хлопка или целлюлозы), и используют ее особенности по полной.

    Японские краски имеют другой состав. Зачастую это примерно следующая формула: пигмент + гуммиарабик + сахарный сироп + клей + крахмал + пчелиный воск + сахар или глицерин. Когда пигмент и связующее смешиваются вместе, их сушат прямо в кюветах. Те, что в больших квадратных и прямоугольных кюветках называются gansai 顔 彩, а те, что в круглых кюветках, называются теппацу 鉄 鉢 (посмотрите палитру Finetech). Краски также могут быть сформированы в виде акварельной пастели / карандаша, которая называется bouenogu 棒 絵 具, такая краска обычно не бывает в тубах.


    Объясняется такой мудреный состав бумагой, на которой рисуют в Японии и вообще в Азии. Это тонкие листы из рисовой соломы с добавлением коры других деревьев, называемые рисовой бумагой. Если она не имеет пропитки, то краска легко растекается по волокнам и это напоминает рисование по сырому. Желатиновая пропитка с квасцами не позволяет краскам растекаться по бумаге и дает широкие возможности для детальных многослойных работ, например в технике гунби.

    У японских красок есть два разных типа пигмента — Iwaenogu 岩 絵 具 или Suiengou 水 干 絵 具
    Iwaenogu — натуральные минеральные дорогие пигменты, добываемые вручную. Gansai как правило использует пигменты suiengou 水 干 絵 具. Suiengou изготовлен из мелкотертых пигментов или красителей в сочетании с мелом, сделанным из моллюсков или очищенной глины. Пигменты немного дешевле, чем iwaenogu, хотя они по-прежнему высокого качества. Подобно iwaenogu, suienogu продается в порошке, и связующее может добавляться в них непосредственно перед покраской. Поскольку gansai представляет собой готовую краску, смешанную в правильном соотношении и уже высушеную в кюветке, ее гораздо удобнее использовать, чем iwaenogu.

    Когда краски Gansai смачиваются, они становятся ярче, чем западная акварель. Кроме того, связующее Gansai может придать краске блеск. Gansai более непрозрачные, чем обычная акварель. Помните, что эти краски были разработаны для работы на японской бумаге. Прозрачная акварель не очень приспособлена для нее, а дополнительная непрозрачность Gansai помогает краскам меньше впитываться и быть ярче. Яркость еще нужна для того, чтобы иметь возможность рисовать в один слой — тоже характерная особенность восточной живописи.

    Адгезия связующего в gansai слабее по сравнению с другими японскими красками. В результате gansai, как правило, гораздо быстрее сохнет, чем большинство обычной акварели.

    Цвета традиционных японских наборов gansai часто отличаются от привычной палитры. Эти краски были созданы для японской живописи, которая исходит из другой традиции, чем европейская живопись. Японские цвета также основаны на цветах, которые можно увидеть в природе, поэтому в них много зелени, голубых и красных цветов. Посмотрите традиционную японскую палитру — там очень натуральная палитра.

    Как правило краски gansai имеют большие кюветы, связанные с большим размером японских и китайских кистей. Из таких кюветок проще набирать краску, не портя кисть.

    Краски gansai часто не смешиваются между собой или дают мутную смесь. Поэтому вы не найдете палитры к коробке с такими красками. Это опять же следует из стиля рисования и подразумевается, что нужно просто варьировать насыщенность краски из кюветы или набирать одновременно несколько цветов на кисть из разных кювет.

    Часто нам или европейцам сложно понять что это за краски и почему они не похожи на акварель, почему у них такая упаковка и почему они плохо смешиваются. Объясняется это другим стилем живописи — например часто краски не смешиваются, а просто одновременно набираются на кисть два цвета. Однако могу сказать, что gansai, хорошо работает в иллюстрации и декоративных работах даже на обычной акварельной бумаге, эти краски любят комбинировать с гуашью и хоть их и не используют как изначально предназначено, результат на выходе получается очень интересным.

    ЯПОНСКАЯ АКВАРЕЛЬ. KANTA HARUSAKI: kovlam — LiveJournal

    Kitaro — Fiesta

    (Японская сказка. Для тех, кому акварелей маловато…)

    В давние-предавние времена жили в одной рыбацкой деревушке муж с женой. Жили они дружно, да только вот беда — детей у них не было. Каждый день ходила жена в храм богам молиться, все просила их: «Пошлите нам на радость хоть какое дитя!».

    Сжалились, наконец, боги. Родилась у жены с мужем девочка. Доброй и красивой была она, но стали замечать отец с матерью, что никак не растут у нее на голове волосы. Закручинились родители: «За что мы богов так прогневали? За что они дочку нашу долгожданную не пощадили?». Ну, делать нечего. Какое дитя ни есть, а свое.


    А тем временем стали в той деревне происходить удивительные вещи. Заприметили рыбаки, что каждый день в один и тот же час появляется в море яркий свет. Погорит-погорит, да и погаснет, будто неведомая сила знак какой подает.

    Очень хотелось рыбакам узнать, кто там в пучине морской скрывается, да боязно в море отправляться. И родители девочки со всеми вместе дивились, понять хотели, откуда тот удивительный свет льется.

    Вот сидят они как-то под вечер дома. Вдруг жена и говорит: — А что, если этот свет нам с тобой предназначен? Может, боги нам знак подают, и спасет этот чудный блеск нашу дочку от ее беды?

    — Может, и так, — согласился муж. — Надо нам самим в море отправиться.

    Так они и сделали. На следующий день сели муж с женой в лодку и поплыли к тому месту, откуда свет появлялся.

    Долго они плыли, уж и смеркаться стало. Вдруг откуда ни возьмись брызнул им в лицо яркий свет, зажмурились муж с женой — не ослепнуть бы. Попривыкли немного, глаза открыли, вокруг огляделись — вот красота-то! Море так и сверкает!

    — Что за чудеса? — удивились муж с женой. — Волшебство, да и только!

    Присмотрелись они получше, видят — льется тот свет с самого морского дна.

    Страшно стало мужу с женой — что-то таит в себе морская бездна? Думали они, думали, что дальше делать, наконец, жена и говорит:

    — Спущусь-ка я на дно. Надо же посмотреть, что там внизу. Может, найду избавление от дочкиной беды. Нырнула женщина в море, на дно опустилась, видит — лежит на песке маленькая статуя богини Каннон.

    — Это же надо! — удивилась жена. — Такая маленькая статуя, а такой яркий свет излучает!

    Подняла она статую со дна, хотела было наверх всплыть, да не успела. .. Потемнело все вокруг, накрыла бедную женщину черная тень — появился невесть откуда огромный скат.

    А муж наверху от волнения места себе не находит: «Нельзя мне было жену одну на морское дно отпускать», — думает. Взял он меч и сам на дно спустился. Смотрит — вьется вокруг жены чудовище, а она изо всех сил отбивается.

    — Отпусти мою жену! — закричал муж. — Лучше меня растерзай!

    Услышал скат человеческий голос, развернулся и на мужа кинулся.

    — Скорее всплывай наверх, — успел крикнуть муж жене.

    Долго боролся он со скатом, наконец, вонзил чудовищу в брюхо меч, да и потопил его на морском дне. Собрал муж последние силы, выбрался на берег, но только на песок упал — душа его и покинула.

    А жену рыбаки в море подобрали, еле живую. Вынесли на берег, смотрят — держит она в руке статую богини Каннон.

    — Где ты ее взяла? — спрашивают. — Неужто на морском дне?

    А женщина еле слышно им и отвечает:

    — Умираю я, видно. Отдайте эту статую моей дочке. Пусть хранит ее богиня Каннон.

    Сказала так, вздохнула и умерла. Похоронили рыбаки мужа с женой у самого моря, а рядом кумирню построили и статую богини Каннон там поставили.

    По-прежнему потекла жизнь в деревне. Вот только осталась девочка круглой сиротой — некому утешить, некому приголубить. Каждый день поутру приходила она на могилу родителей богине Каннон помолиться.

    И вот как-то раз привиделся девочке странный сон. Снится ей, будто вошла в ее дом сама богиня Каннон, встала у изголовья и говорит:

    — Жалко мне твоих почивших родителей и тебя жалко. Пусть исполнится то, за что они жизни своей не пожалели.

    Сказала так и исчезла.

    Проснулась девочка, по сторонам огляделась — понять не может, то ли сон это был, а то ли и не сон. Посмотрела она в зеркало, да глазам своим не поверила: выросли у нее за ночь волосы красоты невиданной, до самых пят!

    Выскочила она из дома и на берег побежала — на могилу родителей.

    — Спасибо вам, что от беды меня избавили, — говорит.

    Повернулась она к статуе богини Каннон — поклониться хотела, и вдруг показалось девочке, что улыбнулась ей статуя и головой кивнула.

    Много лет прошло с тех пор. Выросла девочка, стала она красавицей писаной. Издалека приходили люди посмотреть на ее красоту.

    CITYCELEBRITY :: Произошла ошибка.

    System.NullReferenceException: Ссылка на объект не указывает на экземпляр объекта.
   в ASP.bitrix_components_citycelebrity_search_page_templates__default_template_ascx.__Render__control1(HtmlTextWriter __w, Control parameterContainer) в c:\wwwroot\citycelebrity.ru\bitrix\components\citycelebrity\search.page\templates\.default\template.ascx:строка 585
   в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
   в Bitrix.UI.BXComponentTemplate.Render(HtmlTextWriter writer)
   в Galssoft.CityCelebrity.UI.SearchPageDefaultTemplate. Render(HtmlTextWriter writer) в c:\wwwroot\citycelebrity.ru\bitrix\components\citycelebrity\search.page\templates\.default\template.ascx.cs:строка 157
   в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
   в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в Bitrix.UI.BXComponent.Render(HtmlTextWriter writer)
   в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
   в Bitrix.UI.IncludeComponent.Render(HtmlTextWriter writer)
   в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
   в System. Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в ASP.bitrix_templates__citycelebrity_template_master.__Renderform1(HtmlTextWriter __w, Control parameterContainer) в c:\wwwroot\citycelebrity.ru\bitrix\templates\.citycelebrity\template.master:строка 126
   в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
   в System.Web.UI.HtmlControls.HtmlForm.RenderChildren(HtmlTextWriter writer)
   в System.Web.UI.HtmlControls.HtmlContainerControl.Render(HtmlTextWriter writer)
   в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в System.Web.UI.HtmlControls.HtmlForm.RenderControl(HtmlTextWriter writer)
   в System.Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
   в Bitrix.UI.BXMasterPage.Render(HtmlTextWriter writer)
   в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в System. Web.UI.Control.RenderChildrenInternal(HtmlTextWriter writer, ICollection children)
   в Bitrix.UI.BXPage.Render(HtmlTextWriter writer)
   в Galssoft.CityCelebrity.UI.BasePage.Render(HtmlTextWriter writer) в C:\projects\CityCelebrity\src\Galssoft.Citycelebrity\UI\BasePage.cs:строка 389
   в System.Web.UI.Control.RenderControlInternal(HtmlTextWriter writer, ControlAdapter adapter)
   в System.Web.UI.Page.ProcessRequestMain(Boolean includeStagesBeforeAsyncPoint, Boolean includeStagesAfterAsyncPoint)

    Техника акварели Юко Нагаяма. Репортаж с мастер-класса художницы.

    Yuko Nagayama — художница из Японии, чьи акварельные картины меня просто завораживают. Акварели Юко Нагаяма такие атмосферные, поэтичные, настроенческие! 

    Сайт художницы: http://www.nagayamay.com

    Инстаграм: https://www.instagram.com/yuko_nagayama/

    Очень хотелось побывать на мастер-классе художницы, чтобы познакомиться лично и узнать тонкости техники акварели Юко Нагаяма.

    И вот такая возможность представилась мне в Риме!

    В этом обзоре я расскажу о тонкостях техники акварели Юко Нагаяма. Возможно, кому-то, как и мне, не терпится узнать, как она достигает такой атмосферной недосказанности.

    В статье я выделила пунктами основные, важные на мой взгляд,  моменты и проиллюстрировала их фотографиями с мастер-класса. Прошу прощения за качество фото — на демонстрации присутствовало около полусотни человек, условия для съемки были экстремальными. 🙂

    Вот этот цветочный натюрморт писала Юко во время демонстрации.

    Как вы можете заметить, работает она, сидя на полу. При этом формат листа достаточно большой, 56х76 см.

    ЗАМЫСЕЛ КАРТИНЫ И КОМПОЗИЦИЯ

    Здесь вы можете сравнить натюрморт, который писала художница, и её итоговую акварель и понять, что натура служит Юко лишь опорой для воплощения её замысла. Она не копирует натуру фотографически точно, а лишь отталкивается от неё, чтобы передать в картине нужный образ.

    Как видите, в реальности не было ни фоновой драпировки, ни горящей свечи. Всё это появилось, исходя из идеи художницы создать картину, посвященную матери.

    Я наблюдала, как Юко долго присматривалась к букету,  о чём-то думала, ходила, затем вновь присматривалась и задумывалась. Полагаю, в её воображении при этом рождался образ будущей акварели.

    Для фонового цвета натюрморта она выбрала красный, который мог бы показать её любовь к матери.

    Говоря о цвете, очень важным  было объяснение Юко, что объекты в тенях и рефлексах принимают цвет неба и окружения. Это является объединяющим началом для колористического строя картины, задает основной цвет акварели.

    Акварели Юко Нагаяма построены на недосказанности. Растекание краски, брызги, различные акварельные эффекты играют в них очень важную роль.

    И чтобы подобные картины не превратились в абстрактную кашу и детский рисунок, у них должна быть очень крепкая основа в виде рисунка.

    ВАЖНОСТЬ РИСУНКА

    Рисунок Юко выполняет очень тщательно.  

    Вертикальные оси сосудов и свечку рисует с помощью листа бумаги вместо линейки. Симметрию вазы скрупулезно промеряет, измеряя половинки. Проверяет себя, переворачивая рисунок вверх ногами.

    Рисуя цветы, художница чётко понимает их форму и структуру. Мне очень понравилось объяснение Юко Нагаямы, что роза в своей основе имеет пятилепестковую структуру. Она вписывается в пятигранник в своей общей форме и в делении на слои лепестков:

    Нужно сказать, что в основе живописи Юко лежит крепкий академический рисунок и понимание природных форм. 

    Это очень важно, когда пытаешься как-то контролировать свободную и необузданную акварель, оставляя ей возможность течь, куда хочет, но при этом грамотно проявляя формы объектов.

    МАТЕРИАЛЫ

    В акварели немаловажным фактором являются используемые материалы. Они могут дать определенные эффекты, которые станут основой стиля художника.

    Что особенного я заметила у Yuko Nagayama?

    1. Необычные кисти-флейцы, в которых как бы собрано несколько круглых кистей.

    Такие кисти более мягкие и несут очень много воды. В результате у Юко нет проблемы с сухостью слоя на таком большом листе бумаги. Раствор краски свободно течет, образуя целые озерца влаги.

    2. Резерваж (masking fluid) и кисть с резервуаром для воды, которой наносится резерв. Об этом подробнее расскажу ниже.

    3. Меланиновая губка для размытия краев. (см. ниже)

    4. Золотая, бронзовая и серебряная краски с настоящими металлами, безумно дорогие. На фото эти баночки стоят в левом верхнем углу.

    В акварели мастер-класса художница использовала золотую краску для рисования сердцевиной роз.

    Говоря об использовании чего-то помимо акварели, Юко Нагаяма отмечает, что она не собирается следовать общепринятым правилам, как должна выглядеть акварель. Она использует те материалы, которые считает нужными для своей техники. «Я не пишу акварель, я пишу картины Юко Нагаямы», — говорит она.

    Палитра цветов у Юко Нагаямы, как вы видите, достаточно обширная. Преобладают различные оттенки красного и синего. Это и понятно, цветовая гамма изображаемых ей цветов очень разнообразна, их спектральные оттенки не всегда можно получить смешением, поэтому лучше иметь как можно больше красок нужных оттенков.

    Ранее я видела, что художница в условиях мастерской имеет две палитры — одну под тёплые, другую под холодные цвета.  В данном случае на демо была одна палитра под всё, возможно, как вариант походной палитры.

    ТЕХНИКА РЕЗЕРВАЖА

    Как я уже говорила, Юко Нагаяма активно использует спонтанное течение краски по листу для создания эффектов потёков и затёков, свободных переливов и смешения краски. 

    В этом случае часть выразительности картины на себя берет сама акварель.

    Однако здесь есть минус — в таком свободном течение краски легко потерять объекты, участки белого. 

    Поэтому Юко Нагаяма использует технику резерважа маск флюидом.

    Лайфхак работы с маскирующей жидкостью для акварели от Yuko Nagayama:

    1. Резерв наносится из тюбика с наконечником. Сразу размазывается кистью с мыльным раствором. Для этого Юко использует кисть с резервуаром для воды. Этот способ позволяет разнести резерв тонко, он быстро сохнет.

    Мыльный раствор в кисти предохраняет её от налипания маскирующей жидкости.

    2. После того, как заливки нанесены, художница сушит работу и снимает резерв кусочком нубука. (Тот, который используют для чистки замши)

    3. После снятия резерва, чтобы убрать четкие края от резерважа, художница использует кусочек меламиновой губки, которой размывает края.

    (Меламиновая губка — это хозяйственная губка, предназначенная для уборки. У нее хорошая адсорбирующая и полирующая поверхность. Спрашивайте такую в хозяйственных магазинах.)

    Кроме того, губкой же она может наносить немного краски с соседних окрашенных участков на белые, пригашивая их, делая более естественными:

    Должна признать, что эта часть техники Юко была для меня открытием, я не подозревала, что она использует резерваж. Ведь в итоге в её работах нет той «вырезанности силуэтов», ощущения инородности, которая часто возникает от использования приёма резервирования. Как видите, это итог последующего размытия контуров меламиновой губкой.

    СОЛЕВЫЕ ЭФФЕКТЫ

    Эффекты соли, вот эти светлые звездочки-цветки на красочном слое, используют в своих картинах многие художники:

    Юко Нагаяма придаёт этому эффекту большое значение. Она специально собирает разные виды соли, чтобы получить разнообразие фактур.

    «Когда друзья спрашивают меня, что мне привезти в подарок из поездки, я прошу их купить мне местную соль!» — говорит художница. 

    МНОГОСЛОЙНОСТЬ

    Yuko Nagayama использует многослойную технику письма.

    1. Первый слой — свободное течение акварели.  Создание цветовой заливки, потёков краски, подкладки основного цвета.

    2. Далее она начинает прокладывать более тёмные места, проявлять форму.

    3. После просушивания и снятия резерважа художница продолжает делать частичные крупные заливки фона и прописывать форму объектов.

    Она несет много влаги, поэтому для ускорения процесса фен сушит одну зону работы, пока она пишет на другой:

    В процессе многослойного письма цвет неизменно гасится, становится тускловатым, менее насыщенным. Особенно, если, как в этой работе, зелень букета пишется по красному фону. 

    Эту проблему Юко решила финальной лессировкой ярким красным пятном и аккордами темных контрастных пятен:

    Вот такая акварель получилась в итоге.

    Безусловно, ограниченной время и стресс демонстрации не дают художнику написать шедевр. Поэтому ниже покажу еще несколько акварелей художницы.

    Теперь вы с бОльшим пониманием посмотрите на них с точки зрения «как это сделано».

    В завершении скажу, что я попыталась повторить технику Юко в своей акварели, использовать, как она, резерваж и меламиновую губку.

    В общем, я была разочарована. У меня не хватало терпения делать тщательный рисунок, ждать, пока высохнет резерваж, наносить десятки слоев… Нет во мне этой японской скрупулезности и неспешности. 🙂

    Я обожаю недосказанность в акварели, набрызг, течение краски, потёки, активно этим пользуюсь, но именно потому, что это даёт быстроту и динамику процесса.  Однако тем, кто более привык контролировать акварель, кто хочет более гарантированного результата, техника Нагаямы подойдет больше.

    Так что, если вам нравится такой стиль, попробуйте использовать приёмы акварели Юко Нагаяма. Как у неё у вас, конечно, не получится, но может родиться или усовершенствоваться «своё».

    Буду рада вашим комментариям! Пишите, что вы готовы взять на вооружение из этого обзора.

    Делитесь этой статьей в соцсетях. И спасибо за ваш вклад в развитие сайта!

    Для тех, кто дочитал этот репортаж до конца, у меня есть приз. 🙂

    Это демонстрационный мастер-класс Юко Нагаямы на фестивали акварели в Фабриано в 2019 г.  Если у вас есть 2 часа времени, посмотрите его:

    Увидеть собственными глазами лучше, чем прочитать мой пересказ, правда? 🙂

    Мастера акварели: подборка материалов блога:

    Выставка «Рай небесный на земле»

    Выставочный проект East Meets West Gallery «Рай небесный на земле» откроется 6 марта во Всероссийском музее декоративного искусства.

    Цветы, букеты, цветочные мотивы, растительные орнаменты изначально, еще до человеческого изображения, присутствовали в мировом искусстве – во всех его национальных сегментах и стилевых направлениях от Западной Европы до Китая и Японии, Ирана и Индии.

    В творчестве художников цветы имеют бесценное значение, являют прямое и повседневное присутствие, осуществляются и воплощаются то как главный объект искусства, то как вспомогательная деталь целого, то как аккомпанирующая мелодия основной темы. Не говоря уж о конкретной символической нагрузке цветочного образа, о прямой и непосредственной эмоциональной коммуникации со зрителем.

    Новый выставочный проект Татьяны Палеевой «Рай небесный на земле», артикулируя подобным метафорическим образом тему цветов, приглашает зрителей не столько к разгадке и дегустации символических кодов, сколько – и это главное послание – к наблюдению и созерцанию многообразных пластических трансформаций избранной темы, широкой палитры стилистических манер и индивидуальных почерков. Основу проекта составляют произведения ведущих художников XXI века – станковистов и мастеров декоративного искусства, владеющих разными материалами и техниками, а также небольшой уголок цветочной архаики.

    Идея трансформации символики цветов в классическом и современном искусстве, которые рассматриваются с двух точек зрения – европейской традиции и восточного искусства — еще не находили своего серьезного осмысления и представления. Преломление классических европейских и восточных традиций в современном искусстве привнесло в настоящий проект огромное разнообразие техник, материалов и подходов к их взаимопроникновению в изображении цветов.

    В экспозиции представлены изделия декоративно-прикладного искусства из стекла, металла, мозаика из натурального камня, современные текстильные панно в авторском исполнении с вышивкой, шитьем, печатью и росписью по ткани, с техникой ассамбляжа, пэчворка, с вышивкой, аппликациями, а также пластические абстрактные формы – из фарфора, глины, напоминающие цветы и сложные природные образования. Произведения станковой живописи и графики, связанные с изображением цветов у разных современных художников, приобретают то исторически-европейское, то откровенно восточное звучание, отражая разнообразную палитру стилевых и технических возможностей XXI века. В проекте принимают участие художники Сурен Айвазян, Алина Баталина, Анна Бирштейн, Андрей Мамонтов, Наталья Мурадова, Ольга Оснач, Виктор Решетников, Ирина Старженецкая, Николай Табачков, Наталия Хлебцевич, Татьяна Ян.

    Станковая живопись на выставке объединяет художников замечательных и разных, но равных по своим творческим свершениям и богатым индивидуальным «историям». Мастер исключительно плодотворной и продолжительной во времени темы цветов, Ирина Старженецкая часто работает живописными сюитами (диптихи, триптихи, полиптихи), создавая первообраз цветка, пластически тонко и взвешенно уходя от его видовой конкретики (лилия, магнолия, тюльпан), к очищенному от случайного поэтическому обобщению. В философской лирике Хайяма, в его «цветочных» мотивах, Старженецкая безошибочно почувствовала и воплотила вселенскую символику (не европейскую и не восточную) жизни и смерти, расцвета и упадка, света и тьмы.

    Анна Бирштейн — художник из той же рафинированной, наследственно культурной среды.  Ее тема «райского сада» непосредственно ведет в родной и по-земному прекрасный «дачный вертоград» («Лето», «Август» и др.). Художника увлекает развернутая феерическая стихия цветения, праздничного сезонного «солнцеворота», какого-то космического гелиотропизма. Она работает на мольберте, как на ткацком стане, поэтому ее картины подчеркнуто гобеленны.

    Живопись как осмысленное конструирование и композиционно выверенный монтаж демонстрирует в своих картинах Татьяна Ян. Ее видение Лилии с библейской символикой дружелюбно и диалогично соседствует с китайскими мотивами в полотнах «Долголетие», «Внутренний двор храма Дай».

    Ольга Оснач впервые представила новые работы из серий: «Тюльпаномания», «The Goal». В этих работах видна физиология, психология и художественная семиотика одного цветочного образа с его культом в Персии, с единой восточной символикой идеальной, жертвенной любви, с многочисленными европейскими коннотациями и трансформациями.

    Свой отдельный и четко структурированный сад взрастил в сочной и полнокровной живописи Сурен Айвазян. В авторе просыпается настоящая страсть, когда он обращается к заветной теме «Алых маков», продолжая традицию Сарьяна (это именно армянские маки) и живописно обыгрывая универсальный восточный символ, сообщая ему при этом сильный чувственный акцент. Мак как мифопоэтический образ, трансцендентальный для Востока и Запада, с одной стороны, знак забытья и сна, с другой, символ неувядаемой молодости и женского очарования.

    По обилию сочетаемости материалов и по глобальности художественного мышления в стане декоративно-прикладного искусства, пожалуй, художник номер один – Наталья Мурадова. Она соединяет в своих произведениях разные эпохи и культуры человеческой цивилизации, например, античность и Возрождение, европейское барокко и графический универсум Востока «укие-э», отечественную классику и современный авангард, искусство монументального текстильного панно и внутреннюю духовную энергетику станковизма.

    Деликатным, воздушным, лепестково-легким фарфором представлена в экспозиции Наталья Хлебцевич. Ее объекты, объединенные двумя темами – «Белый ветер» и «Зимнее цветение», подразумевающими обобщенные растительные образы, достигают совершенства формы и абсолюта пластики благодаря прочному сочетанию редкой изобретательности замысла и тонкой филигранности исполнения.

    Свою линию в декоративной керамике «концептуальных садов» Виктор Решетников продолжает абстрактными композициями в координатах свойственного ему минимализма. Художественный образ строится иногда на интенсивном цвете, иногда на геометрической структуре, или на логическом пространственном ритме, четкой гармонии предметных модулей небольших размеров и простых форм.

    Впервые на площадке куратора появляется римская мозаика. Алина Баталина представляет панно «Гиацинты», специально созданное для этой выставки.

    Работы из металла Николая Табачкова переключают нас с абстрактной образности на основательную и добротную вещественность. Органика его работ связана непосредственно с ручным ремеслом, с неким кузнечным обрядом, трудоемкой ковкой металла, с монохромной и фактурной цветопластикой кованых ширм, декоративных акантов, металлических решеток, стилизованных орнаментов и растительных форм.

    Раздел декоративно-прикладного искусства был по-настоящему украшен экспонатами трех отделов Всероссийского музея декоративного искусства: отдела тканей, отдела стекла и отдела печатных источников и изобразительных материалов. Часть предметов в экспозиции по искусству Китая и Японии были предоставлены куратором Татьяной Палеевой. Мы представим на выставке несколько известных школ советского художественного стекла ХХ века: представителей Ленинградской школы стекла (А.М.Остроумова «Молодые побеги», Л.О.Юрген «Папоротник»), декоративный и цветной хрусталь насыщенной палитры Гусевского хрустального завода в многопредметных композициях Е.И.Рогова «Вечер» и О.Ю.Козловой «Флора». Пластические инновации ярко отражаются в работах 80-х годов, выполненных на Львовской экспериментальной скульптурно-керамической фабрике Марвином Липофски «Формы сложно изогнутой конфигурации» (1989г.), автор которых впоследствии стал основателем Стеклянного общества искусств США, преподавал в Калифорнийском университете г.Беркли, был профессором Калифорнийского колледжа искусств и ремесел г. Окленда.

    Отдел тканей показывает великолепные образцы декоративных тканей начала ХХ века (кретоны). Плотные хлопчатобумажные ткани с фактурной поверхностью и декоративным набивным рисунком предназначались для украшения интерьера — обивки мебели и стен. Их выпускали различные ситценабивные фабрики России в XIX – начале ХХ вв. Одним из крупнейших ситценабивных производств в дореволюционной России была московская фабрика Товарищества ситценабивной мануфактуры «Эмиль Циндель в Москве», на которой и сделаны кретоны из фондов музея.

    Шелковые полупарчовые ткани конца XVIII-начала XIX века из собрания Всероссийского музея декоративного искусства принадлежат к типу тяжелых дорогих тканей, предназначенных для одежды или убранства интерьеров. Фон ткани, затканный синелью — ворсистой шёлковой нитью, создаёт ощущение бархатной поверхности, эффектно подчёркивающей блеск золотного узора. В прекрасном состоянии находятся два образца парчи начала ХХ века, сделанные на одном из крупнейших предприятий России — фабрике Торгово-промышленного товарищества «П.И. Оловянишникова Сыновья», которое удостоилось чести быть поставщиком императорского двора.

    В отделе печати и изобразительного искусства оказались довольно редкие у нас подлинные эскизы китайских художников коврового производства г. Тьяндзиня, переданные в 1958 г. во время командировки в КНР ст. научному сотруднику НИИХП в дар для обучения на ковровых промыслах в СССР. Уникальны также зарисовки с выставки «Современное прикладное искусство Японии», такие как шелковые ткани для кимоно (набойка, ручное ткачество) и парчи, 1959 г., а также эскизы х/б ткани для кимоно (набойка на основе), 1959 г. художника М. Д. Болдыревой. Эскизы тканей растительно-цветочного орнамента К. М. Одинцовой и Н. В. Трифоновой 1970 г. выполнены позднее и уже тяготеют к геометрическому орнаментализму и более сдержанной колористике.  

    «Рай небесный на земле» не претендует на абсолютную новизну, но со своих позиций артикулирует вечно актуальную мечту о небесном парадизе, воплощенном в «Саду радостей земных». Так важно, чтобы целостность и гармония вселенского «сада» не были нарушены и уязвлены «цветами зла» Бодлера. Защитой против этого Зла всегда было настоящее Искусство.

    Выставка будет работать до 4 апреля.

    КУПИТЬ БИЛЕТ

    Японская акварель


    Как уже говорилось ранее, многие считают Японию родиной Нейл-арта, что именно тонкое искусство японских мастеров-художников и их акварельных зарисовок подтолкнуло женщин отображать подобную красоту на ногтях. Вы спросите, а что такого особенного в работах японских художников и что это за прославленные акварельные зарисовки? Объяснять чем прекрасно их творчество я конечно не буду, но покажу Вам работы некоторых японских художников, думаю, посмотрев эти волшебные картины каждый сам все поймет…

                                                                                                             

    Бёзан Хирасава
    Бёзан Хирасава (1822 — 1878) долгое время жил на острове Хоккайдо. В многочисленных сюжетах своих картин мастер изображает традиционный уклад жизни айнов: сцены охоты, рыбной ловли, ритуальных праздников и административных встреч. Используя опыт общения с этим народом, художник сумел передать их самобытную материальную и духовную культуру.
    Точное количество картин Бёзана Хирасавы неизвестно, но создавал он, по мнению специалистов, «качественные работы благодаря своей наблюдательности и таланту». Именно это позволило художнику донести до современного зрителя выразительные детали ушедшей в далекое прошлое культуры древнего народа.


    Эти картины из уникальной серии акварельных рисунков японского художника Бёзана Хирасавы «История и обычаи айнов», выполнены в 1860-е годы. Они поступили в омский музей в 1987 году из собрания известного петербургского коллекционера академика Евгения Михайловича Лавренко. Имя автора произведений, дата их создания были неизвестны. Загадкой являлись и некоторые сюжеты рисунков. Однако, их явно выраженный этнографический характер, историческая и культурная «привязка» дали основание предположить: перед нами раритетный материал, посвященный древнейшему народу Земли — айнам.

                 

                                                                                                               Амано Еситака
    Амано Еситака (28 марта 1952) – японский художник-иллюстратор. С самого детства Амано обожал рисовать. Его старший брат работал на бумажной фабрике и приносил домой для братишки огромные рулоны бумаги, которые тот тут же покрывал рисунками. В 1967 году, проездом находясь в Токио, Амано принес кое-что из своих работ на студию «Tatsunoko Production». Его творчество так понравилось, что его тут же приняли на курсы при студии и через год обучения он стал работать в «Tatsunoko Production» дизайнером персонажей. Но в 1982 году, когда ему исполнилось 30 лет, он решил стать независимым художником. Амано быстро получил известность как талантливый иллюстратор. Уже в 1984 году он опубликовал первый сборник рисунков – «Вселенная Зла», а иллюстрированные им книги расходились колоссальными тиражами. В 1984 году Амано и Осии Мамору на студии «Studio Deen» создали культовый аниме-фильм «Яйцо ангела».Во второй половине 1980-х талант Амано был востребован еще в одной области – создание видеоигр. Первый же его проект – «Последняя фантазия» (1987) – тоже стал культовым и породил множество продолжений и подражаний, добившись не только японского, но и мирового успеха.
     Творчество Амано отличает разнообразие и безудержная фантазия. В отличие от многих, он – именно художник, умеющий рассказывать сложнейшие истории без слов и передавать в деталях рисунка тонкий смысл. Его талант не признает никаких рамок и ограничений, поэтому он стремится проявить себя везде, где есть потребность в талантах его масштаба.

          

       

                                                                                                              Рицуо Сугияма


    Японский художник Рицуо Сугияма родился в городе Кэзугэй, провинции Эйчи. В молодые годы он много путешествовал по Мексике и обучался в мексиканском университете Веракруса. Одним из его увлечений во время учебы, помимо коллекционирования бабочек и потертых копий руин, стало рисование. В 1970 году он возвратился в Японию, но вскоре отправился продолжать образование в Испанию, в университет Валенсии. Рицуо создал свой оригинальный мир «СУМИ» – серию работ, выполненных в одном из трех направлений японской живописи – технике монохромной акварели. В 1991 году художник стал обладателем приза культурных достоинств от города Кэзугэй. Он является членом Хэкушикэй (Hakushikai – японская Ассоциация Живописи) и преподает в университете Нэнзэн.

            

       

    Без сомнения, каждый художник индивидуален в своем творчестве, но увидев работы Рицуо Сугиямы я была поражена их простотой и в то же время их загадочностью, их живой силой… Глядя на цветы, вышедшие из под его руки, чувствуешь их запах. И все это не масло, и не холсты… Это АКВАРЕЛЬ! Думаю теперь ни у кого не останется сомнений в том, что картины японских художников, выполненные акварелью, это не просто мастерство. .. это волшебство кисти творца прекрасного…

    Американские акварели японской художницы Keiko Tanabe

    Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

        Еще одна галерея акварельных работ из запасников современного мирового искусства. Ничего оригинального в них не нашел, но посчитал, что работы этого автора понравятся многим любителям акварели, особенно тем, кто из простого смотрителя решил сам стать акварелистом. В этом посте работы автора-самоучки, не имеющей специального художественного образования. То есть, любой жаждущий самообразования в области акварели может посмотреть на то, чего можно достигнуть самому, при соответствующем устремлении и старании…

         Однако, хочется сразу сказать о том, что хоть и пишут в сети о Keiko Tanabe будто утвердила она какой-то свой стиль в акварели, сказала свое новое слово в этом направлении искусства, я этого в ее американских акварелях как-то не заметил. И в живую, и в интернете я встречал авторов с подобными работами десяток, и даже более…Может быть, я ошибаюсь… Подправите…

     

          Далее, результаты поиска в сети… Японская удожница Keiko Tanabe родилась в Киото, в Японии. Как ребенок, выросший в семье любящей искусства, она с раннего возраста имела практическое отношение к живописи и рисунку, неоднократно завоевывала награды в конкурсах детского творчества…

         Однако, в дальнейшей жизни искусство как основную специальность своей жизни она выбрала не сразу.   Keiko Tanabe получила степень бакалавра в области межкультурных отношений (Международный христианский университет, Токио, Япония) и степень магистра в области международного образования (Лос-Анджелесе, штат Калифорния). Затем она работала в отделе международных отношений в японской торговой организации, в крупной юридической фирме в Сан-Франциско и в частной консалтинговой компании в Сан-Диего. За последние 25 лет, она много путешествовала, в основном в страны Европы, Азии и Северной Америки.  На протяжении всех этих лет, Кейко в сердце своем носила растущее желание когда-нибудь стать художником. Ее  любовь к путешествиям и большой интерес к другим культурам в конце концов нашли свое выражение в 2003 году. После изучения основных навыков рисования и акварели в местной школе общины в Сан-Диего, она взялась за свой ​​первый проект как художник вместе со своим отцом, известным ученым в области французской литературы в Японии. Keiko Tanabe проиллюстрировала книгу своего отца.  С тех пор она активно учится свободному самовыражению в акварели.

       Искусствоведы и ценители акварели уверяют, что Keiko Tanabe удалось сказать свое новое слово в огромном мире современного искусства в целом и в акварельной живописи в отдельности. Сама  Keiko считает, что основой ее успеха стали ее уроки рисования в детстве, когда никто и нечему ее не поучал, ничего запрещали и ни об одной работе не сказали плохо..

           Сейчас Кейко живет в Сан-Диего, в Калифорнии, со своим сыном…

          Оцените в сравнении акварельные работы польского художника Grzegorz Wrobel.

    Другие материалы из этой категории:

    Что такое Гансай? | Акварель 101 — Сэди спасает день!

    Вы, наверное, слышали о таких крупных брендах, как Kuretake Gansai Tambi или Kisshou Gansai, но что такое gansai на самом деле?

    Гансай (顔 彩) — традиционная японская акварель. В английском языке мы обычно называем оба типа красок просто акварельными. Однако в японском языке есть два слова для обозначения этих типов красок. Гансай пишется 顔 彩, а тип акварели, более традиционный на Западе (также называемый прозрачной акварелью), пишется 水彩.
    В то время как западная акварель традиционно связана с гуммиарабиком, гансай связана с комбинацией, которая может включать клей, крахмал, гуммиарабик, пчелиный воск, сахарный сироп, сахар или глицерин. Клей изготовлен из концентрированного коллагена и желатина, полученного из шкур животных и рыб путем кипячения. Когда пигмент и связующее смешиваются вместе, они сушатся в кастрюлях. Те, что в больших квадратных кастрюлях, называются гансай 顔 彩, а те, что в круглой посуде, — teppatsu 鉄 鉢.Из них также можно сформировать своего рода акварельную пастель / мелок, которая называется bouenogu 棒 絵 具

    .

    Более удобная версия

    Iwaenogu 岩 絵 具 или Suiengou 水 干 絵 具

    Iwaenogu 岩 絵 具 — это тип традиционной японской краски, которая обычно изготавливается из полудрагоценных камней и других пигментов (таких как киноварь, малахит, азурит, лазурит и т. Д.), Которые были измельчены и смешаны с таким же типом красок. клей, который используется в gansai вручную непосредственно перед нанесением.Они очень дороги и доступны с различными размерами частиц.
    Gansai не производится с использованием того же типа очень дорогих пигментов, что и в iwaenogu . Как правило, gansai использует те же пигменты, что и suiengou 水 干 絵 具. Suiengou изготовлен из тонких пигментов или красителей в сочетании с мелом из моллюсков или очищенной глины. Пигменты также немного дешевле, чем iwaenogu , хотя они все еще высокого качества и очень светостойкие.Так же, как iwaenogu , suienogu продается в форме пигмента, и к нему необходимо добавить клей непосредственно перед покраской.
    Поскольку gansai уже смешан в нужном соотношении и уже высушен на сковороде или блюде, его гораздо удобнее использовать, чем iwaenogu . Это похоже на разницу между использованием готовых западных красок для сковороды и приготовлением краски самостоятельно каждый раз, когда вы собираетесь рисовать картину.

    Подмалевок для

    Iwaenogu 岩 絵 具

    И suiengou , и gansai часто используются в качестве подмалевка для iwaenogu , потому что они намного дешевле дорогих пигментов, используемых в этом типе красок.Рисуя одним из этих двух цветов, художник может скрыть белый цвет бумаги или ткани и создать основу для иваенгоу, на которой он будет держаться.

    Эскиз и

    Этегами

    Поскольку его не так дорого или сложно использовать, как iwaenogu или suienogu , для создания эскизов часто рекомендуется использовать gansai . Iwaenogu и suienogu не так удобны, как gansai , поскольку они выпускаются в форме пигмента и должны быть смешаны со связующим прямо перед покраской.С другой стороны, gansai уже предварительно смешан и находится в контейнере, так что они готовы к работе, когда вам захочется покрасить. Это делает их идеальным средством для рисования.
    Это также причины, по которым они отлично подходят для этегами или японских открыток с картинками. Этегами должны быть быстрыми, случайными и несовершенными. Они полны простых, ярких цветов и рисунков, которые призваны передать эмоции больше, чем точность. Таким образом, это быстрое средство также подходит для этих типов рисунков.

    Яркость и непрозрачность

    Когда gansai разбавляется водой, он сохраняет свою яркость больше, чем это делают западные акварели. Кроме того, переплет gansai может придать ему блестящий вид.
    Гансай имеет тенденцию быть более непрозрачным, чем прозрачная акварель. Помните, что эти краски созданы для работы на японской бумаге. Прозрачные акварельные краски не очень хорошо отображаются на японской бумаге, а дополнительная непрозрачность гансай помогает им отображаться на бумаге с небольшим растеканием.

    Подъем

    Адгезия связующего у gansai слабая по сравнению с другими японскими красками. В результате они, как правило, легче снимаются, чем большинство прозрачных акварелей, даже когда они высохли.
    Есть несколько вещей, которые могут этому способствовать. Когда gansai используется на японской бумаге васи, она не поднимается так же легко, как на западной акварельной бумаге, особенно при использовании с ультрамягкими японскими кистями из козьей шерсти. Традиционные японские картины также не так зависят от наслоения, как западные акварельные картины, поэтому у краски меньше возможностей приподняться при добавлении новых слоев.

    Цвета

    Цвета традиционных японских наборов гансай часто отличаются от цветов прозрачной акварели. Эти краски были созданы для японской живописи, которая исходит из другой традиции, чем европейская живопись. Японские цвета также основаны на цветах, которые действительно можно увидеть в природе, что, вероятно, объясняет изобилие синего и зеленого во многих палитрах гансай .
    Цвета могут дать зрителю ощущение спокойствия и умиротворения, потому что они не слишком насыщенные.

    Сковорода

    Почему сковороды gansai такие большие? Японские кисти могут быть намного больше, чем кисти в западном стиле, поэтому для них нужна сковорода побольше, чтобы не повредить волоски кисти.

    Смешивание

    Gansai не смешивались так, как это делают прозрачные акварели. Это одна из причин того, что многие наборы gansai не имеют палитры для смешивания.
    Я читал много отзывов, в которых говорится, что краски gansai становятся мутными при смешивании, это имеет смысл, учитывая традиционный фон красок, однако я никогда не сталкивался с этим. Цвета, которые мне удалось смешать с gansai , были очень четкими и яркими.

    Многие обзоры принижают качество гансай , потому что они действуют не так, как западные акварели. Я считаю, что это несправедливо. Это разные краски, поэтому нельзя ожидать, что они будут вести себя одинаково.
    Конечно, так же, как есть качественные и низкосортные акварели, или высококачественные и низкосортные масляные краски, есть высококачественные и низкокачественные краски gansai .

    Western Paint Гансай
    В комплекте половинки и полные кастрюли Обычно поставляется в сковороде одного размера
    Переплет на гуммиарабике Связующее может быть комбинацией клея, крахмала, гуммиарабика, пчелиного воска, сахарного сиропа, сахара и глицерина
    Как правило, более прозрачные Может быть более непрозрачным
    Высококачественные версии хорошо перемешиваются Может быть сложнее смешать 3 и более цветов
    Различные уровни окрашивания В основном поднимает очень легко
    Высыхает матовый Высыхает глянцевый
    В трубках Отсутствует в тубах

    Около

    Гансай

    О традиционной японской живописи в целом

    О японских цветах

    Синий и зеленый

    Другие цвета

    MozArt Supplies Набор японских акварельных красок Komorebi, 40 штук

    Рисование акварелью — это художественное занятие, которое обычно испытывают начинающие художники или дети из-за нетоксичной природы краски, простоты очистки и доступной стоимости. Но элементарная идея акварельной живописи не совсем точно отражает то, на что эти краски способны в руках художников, использующих более пигментированные акварельные краски.

    «Все акварельные краски нетоксичны и легко поддаются очистке, что делает их отличным выбором для начинающих художников», — говорит наш постоянный эксперт по декоративно-прикладному искусству Эми Маркхэм , художник и учитель рисования в средней школе. «Тем не менее, у него так много возможностей, что любой художник может на всю жизнь развить любовь к медиуму.”

    Далее она добавила: «Вы можете творить с помощью акварельных карандашей, палочек, блоков для сковороды и рисовать из тюбика. Самые распространенные версии — это сковороды с акварельными красками, которые пробуждаются от прикосновения к воде или акварельным краскам из тюбика ».

    Продукты, в которых используются застывшие лепешки краски в пластиковом лотке или сковороде, по-прежнему являются отличным способом для более опытных художников брать с собой сильно пигментированные краски, когда они хотят рисовать на открытом воздухе или на небольших холстах. Такой продукт, как акварельная краска Lightwish MeiLiang Pocket Box, может выглядеть аналогично более дешевым версиям, которые используют ученики начальной школы, но эти краски имеют гораздо более высокую пигментацию.Это позволяет краске проявляться на вашем холсте с более насыщенными цветами, которые не выглядят размытыми.

    Краски для тюбиков — также очень распространенный стиль акварельных красок. В этом случае краска хранится в виде жидкости в небольшом тюбике.

    «Краски для тюбиков лучше подходят для больших работ и больше для художников, которые работают в студии», — говорит Маркхэм. «Краска для повторного смачивания тюбиков отличается от краски для поддонов, которая предназначена для этого. Можно использовать краски в тюбиках, которые высохли на палитре, но они плохо воздействуют на вашу кисть и часто дают более тусклый оттенок.”

    Маркхэм рекомендует придерживаться кастрюль, если вы новичок.

    «Если вы новичок, я бы посоветовала набор посуды, потому что он более экономичен и даст вам возможность поэкспериментировать», — сказала она. «И вы можете использовать их вместе. Вы можете смешивать краски для посуды и краски для тюбиков, когда будете строить практику с этими материалами.

    Хорошим примером набора красок для тюбиков является портативная и моющаяся акварельная краска AEM Hi Arts, которая предлагает хороший диапазон цветов со средним уровнем пигментации.Маркхэм, создатель подкаста Starling, посвященного тому, чтобы помочь художникам развить глубину своей творческой практики, сломал разницу между уровнями пигментации.

    «Самое высокое качество будет считаться уровнем художника, а следующей ступенью будет уровень студента. Но не так, как краски Crayola из ваших школьных дней. Когда вы видите уровень ученика, думайте больше об уровне ученика художественной школы », — сказала она. «Они предназначены для тех, кто учится использовать среду и извлекает из нее максимум пользы по более низкой цене начального уровня, пока они исследуют свойства краски.”

    Уровень краски студенческого уровня — это то место, где большинство людей найдут лучшее, что соответствует их потребностям. Типичный художник, который пытается выразить свою художественную сторону с помощью расслабляющей практики, захочет начать работать с набором акварельных красок, например, с акварельной краской U.S. Art Supply Professional, 24-грамм. Он предоставляет набор высококачественных красок студенческого уровня по отличной цене. В набор входит колесо смешивания цветов в качестве дополнительного бонуса, но с самими красками легко работать, и они будут отображаться на бумаге с оттенком и яркостью, которые вам нужны, чтобы действительно достичь желаемого цвета.

    Самая большая разница при переходе к краскам уровня художника сводится к нескольким факторам: пигментация в краске и способность выдержать испытание временем после окрашивания, что означает, что она все равно будет долго выглядеть как произведение искусства. после того, как он будет закончен.

    «Более качественные версии имеют более высокую концентрацию пигмента и будут считаться уровнями художников. Акварель на уровне художника будет иметь более высокую интенсивность цвета, что дает ей возможность создавать лучший диапазон оттенков при смывке. Он также более архивный и часто имеет лучший рейтинг светостойкости », — сказал Маркхэм. «Светостойкость — это реакция краски на воздействие света и влажности. На тюбиках с акварельными красками многие краски уровня художника будут иметь оценку светостойкости, и вам нужна очень хорошая или отличная оценка здесь, если вы инвестируете в краски уровня художника ».

    Рейтинги светостойкости — отличный способ сузить, какие краски будут более высокими для художников, поскольку краски с более высокой светостойкостью также обычно имеют более богатые пигменты, которые художник сочтет идеальными для использования в своей работе.Набор красок для тюбиков обычно стоит немного дороже, чем некоторые другие распространенные акварельные краски, из-за их светостойкости.

    Как отмечает Маркхэм, найти действительно богатую пигментацию в красках не всегда легко и обычно не дешево для компаний, производящих продукцию.

    «Многие акварели для школьников будут синтетическими. Некоторые настоящие пигменты дороже, потому что их труднее найти, они редки или даже редки », — говорит она. «Многие компании будут использовать синтетические пигменты для снижения затрат.Это отличная альтернатива, но знайте, что это означает, что цвет может быть не таким ярким, как настоящий пигмент, и он также может смешиваться немного иначе ».

    Акварельные японские ветроуказатели | Handmade Charlotte

    Вы наверняка видели красивые изображения японских ветроуказателей, также известных как koinobori, в Интернете, но создавали ли вы когда-нибудь свои собственные? Их очень просто собрать, поэтому вы и ваши дети можете сосредоточиться на создании забавных дизайнов и проявить творческий подход! Мы были очень взволнованы тем, что опробовали новую линейку акварельных красок, кистей и резиста Martha Stewart Crafts для этих ветроуказателей.

    Акварельный резист был действительно изящным способом добавить чешую, детали и узоры на тела рыб, и нам понравился большой отклик, когда мы нанесли акварельную краску, чтобы увидеть нашу игривую узорчатую рыбу. Эти бумажные ветроуказатели — отличный вариант, чтобы использовать их в качестве декора спальни, или привяжите их к дюбелю и бегайте по парку! Ваши акварельные ветроуказатели будут отлично смотреться на ветру. Продолжайте читать, чтобы узнать, как создать свой собственный косяк рыб!

    что вам нужно:

    что вам нужно:

    Шаг 1
    Распечатайте шаблон и положите на него еще один лист белой копии.Вы должны увидеть контуры, чтобы использовать их в качестве ориентира. С помощью маленькой кисти нанесите акварельный резист на участки, которые вы хотите оставить белыми. Используйте шаблон только в качестве ориентира и получайте удовольствие — добавьте чешуйки, полосы, точки в горошек, измените плавники и т. Д. Когда вы закончите, дайте резисту полностью высохнуть.

    Шаг 2
    Готовим акварельные краски! Выдавите немного краски в каждую емкость, а затем добавьте воды, помешивая, чтобы перемешать. Вы можете добавить столько воды, сколько захотите, для получения разных образов — сначала проверьте их на клочке бумаги, чтобы увидеть, что вам больше всего нравится.

    Шаг 3
    Нанесите акварель на рыбу, нарисованную резистом.

    Step 4
    Если вы хотите получить супер чистый вид, используйте ватный тампон, чтобы стереть излишки краски, которые остались на фоторезисте. Большая часть его должна быть сразу же удалена, но ватный тампон помогает немного прибрать его.

    Шаг 5
    Используйте другой цвет, чтобы добавить некоторые детали на рыбу. Сделать это можно обычной акварельной кистью или водяной кистью. Когда вы закончите, дайте ему полностью высохнуть.

    Шаг 6
    Когда бумага высохнет, аккуратно сложите бумагу пополам, не загибая центр, и разрежьте по краю рыбы, при необходимости сверяясь с шаблоном. Используйте двойной липкий скотч, чтобы закрепить верхний край рыбы в виде бумажной трубки.

    Шаг 7
    Отрежьте кусок веревки и ленты в открытом рту рыбы.

    Удачного крафта !!

    Этот пост спонсируется Plaid Enterprises.

    SAI Традиционные японские маркеры для акварельной кисти — Обзор и демонстрация

    Японские традиционные маркеры для акварельной кисти SAI — Обзор и демонстрация

    Мне кажется, что маркеры захватывают мир искусства и ремесел — каждый день я узнаю о новом бренде или стиле. Итак, на этой неделе я продал этот набор, который недавно купил на Amazon, чтобы дать им возможность взглянуть на них — японские традиционные маркеры для акварельной кисти SAI.

    ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Я приобрел их на собственные средства. Я никак не связан с брендом. Однако этот пост может содержать партнерские ссылки, и я могу получать комиссию, но это не добавляет вам дополнительных затрат.

    Как и другие маркеры типа кисти, которые я рассмотрел (а именно Zig Real Brush и Artezia), эти маркеры представляют собой традиционные цилиндры, заполненные фетром и чернилами, которые превращаются в кончик кисти из синтетических волос.Это позволяет вам обращаться с маркером как с кистью и дает вам толстые или тонкие линии, в зависимости от вашего давления.

    Моя цена покупки составила 27 долларов США за 20 маркеров через Amazon.com http://amzn.to/2EM4HKX

    Японские традиционные маркеры для акварельной кисти

    SAI имеют непрозрачный цилиндр с цветовой индикацией на конце, а также на кончике кисти, что хорошо видно через прозрачный колпачок с зажимом для ручки. Названия цветов отсутствуют, так как вся упаковка на японском языке.

    Кончик кисти немного больше, чем у маркеров Zig, немного меньше, чем у маркеров Artezia. Это буквально «середина дороги».

    Наконечник кисти SAI немного больше, чем кисть Zig, и немного меньше, чем наконечник Artezia.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Я не тестировал этот продукт на собственном опыте, но другие художники / мастера говорили мне, что этот продукт небезопасен для света; используйте их только в журналах, открытках или других неархивных работах.

    Я тестировал их, создавая образцы, смешивая с водой, создавая размывки, смешивая с более светлым цветом, смешивая с водой и омбре от кончика до кончика.Взгляните на мое 10-минутное видео, где вы найдете информацию о маркерах SAI и о некоторых отличных методах работы с маркерами!

    И снова эти образцы и образцы:

    Цвета красиво переходят на акварельную бумагу, но не на картон. Они одинаково хорошо смешиваются с водой, другим маркером или блестящей ручкой. Также отлично подходит для надписей кистью!

    На этом образце я нарисовал маркер на куске пластика, а затем взял цвет с помощью водяной кисти, чтобы создать эту карту с акварельным эффектом.(Отпечатано утренним туманом Versafine Clair и ноктюрном. Набор марок из Wish.)

    с печатью Versafine Clair в ноктрии; наборы марок Altenew. Ссылки ниже.

    Набор марок

    Crafty Friends: http://shrsl.com/sqsx

    Набор марок

    «Бамбуковая роза»: http://shrsl.com/sqsz

    Я использовал маркеры для тиснения, поэтому они идеально подходят для Unicorn. Ссылка на штамп, установленный ниже.

    Волшебный единорог: https://www.ellenhutson.com/my-favorite-things-clear-stamps-magical-unicorns-by-birdie-brown/

    Вы также можете использовать эти маркеры, как акварель в ручке. Я сделал эту карту с двойным затмением, используя маркеры SAI и водяную кисть!

    Итак, плюсы японских традиционных маркеров для акварельной кисти SAI:

    • очень доступный
    • приятная цветовая гамма
    • включает тона кожи / волос
    • очень реактивна с водой
    • много пигмента, чтобы их можно было разбавить

    Минусы:

    • не быстро
    • не знаю, сколько там продукта
    • без таблицы цветов / имен

    Я думаю, это отличные маркеры для начинающих. Если у вас уже есть маркеры Zig или Artezia, они, вероятно, вам не понадобятся.Но если вы ищете набор для начала, набор для более молодого художника или второй дорожный набор, это здорово. Я действительно люблю их — и я думаю, вы тоже полюбите их.

    О Дженни
    Главный манекен-испытатель, проповедник, основатель, редактор, мойщик бутылок, нарушитель спокойствия и творческий вихрь.

    • Spooky Spider Halloween Bookmark Craft — 24 октября 2018 г.
    • Обзор и демонстрация прокладок для гибридных чернил LDRS — 15 октября 2018 г.
    • Обзор и демонстрация гибридных чернил Nuvo — 1 октября 2018 г.
    • Craft Studio Тур и идеи организации — 20 сентября 2018 г.
    • Техника защиты от вощеной бумаги — 20 марта 2018 г.
    • Сравнение жидких акварельных маркеров / ручек — 16 марта 2018 г.
    • Традиционные японские маркеры для акварельной кисти SAI — Обзор и демонстрация — 23 февраля 2018 г.
    • Обзор Rinea Metallic Foil Paper & Ghost Ink — 21 февраля 2018 г.
    • Джейн Дэвенпорт дебютирует на Creativation 2018 & Watercolour Card — 13 февраля 2018 г.
    • Creativation 2018: демонстрация новых продуктов — 20 января 2018 г.

    Акварельный цветочный нейл-арт в японском стиле. Техника

    .

    Дома в Токио и Ванкувере Жасмин Осима является сертифицированным мастером маникюра Японской ассоциации мастеров маникюра.После обучения в Иокогаме она намеревалась познакомить мир с японским нейл-артом и создала Neiru, веб-сайт по нейл-арту, где проводятся онлайн-семинары, чтобы обучать подписавшихся участников новейшим японским тенденциям, техникам и стилям. По ее словам, с помощью виртуальных классов Осима помогает мастерам маникюра создавать свои собственные уникальные дизайны. Выполните следующие действия, чтобы узнать, как выполнить цветок акварелью.

    1. Когда базовое покрытие гель-лака уже нанесено на ноготь, нанесите белый гель-лак в качестве основного цвета и полимеризуйте 30 секунд под светодиодной подсветкой.Нанесите второй слой и закрепите. Нанесите верхнее покрытие и вылечите. Протрите ноготь спиртом и аккуратно подпилите поверхность пилкой для ногтей с зернистостью 180.


    2. Нанесите розовую, зеленую, синюю и фиолетовую акриловую краску на палитру для смешивания. Добавьте пару капель воды к каждому цвету, чтобы разбавить его.

    3. Остроконечной кистью для рисования нарисуйте лепестки, капнув разбавленной розовой акриловой краской в ​​форме лепестка. Старайтесь не ставить идеальные точки, чтобы не получить идеально круглую форму.

    4. Протрите кисть и убедитесь, что она немного высохла, и нанесите ее на каплю розовой акриловой краски, чтобы она впитала лишнюю воду и оставила эффект акварели.

    5. Повторите шаги третий и четвертый, чтобы создать остальную часть цветка со всеми цветами вашей палитры.


    6. Добавьте размер к дизайну, добавив падающие лепестки, повторяя шаги третий и четвертый.


    7. Используйте кисть для подводки и гель-лак с золотым блеском и нанесите его по центру ногтя и в любом другом месте, где есть открытое пространство. Излечивать.


    8. Нанесите верхнее покрытие гель-лака и поместите в центр цветка, а поверх гель-лака поместите кристалл. Излечивать. Покройте весь ноготь верхним слоем для дополнительного блеска. Излечивать.


    Чтобы узнать больше о шагах Осима, посетите www.neiru.me.

    Вам также может понравиться:

    Изучите японские техники нейл-арта — бесплатно

    Для запросов на перепечатку и лицензирование этой статьи щелкните здесь.

    в восторге | Купить Набор японских акварельных кастрюль KURETAKE Gansai Tambi x 18

    Overjoyed | Купить Набор японских акварельных кастрюль KURETAKE Gansai Tambi x 18 | ДОСТУПНА БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА

    КУРЕТАКЕ MC20-18V

    корзина покупателя 0

    В КОРЗИНУ

    ПОКАЗАТЬ БОЛЬШЕ Японская традиционная однотонная акварель
    идеально подходит для профессиональных художников и мастеров.

    Этот набор из 18 штук в красивой традиционной упаковке идеально подходит для создания эскизов, иллюстраций, суми-э, этегами и многого другого!

    Подходит для использования с традиционными японскими кистями или нашими WSBR0 (водяными кистями)

    <% = '<'%> script src = «/ polyfill.dll.js» <% = '>‘%> <% = '<'%> / script <% = '>‘%> <% = '<'%> script src = «/ vendor.dll.js» <% = '>‘%> <% = '<'%> / script <% = '>‘%>

    Нажмите, чтобы добавить продукт в список желаний

    Поделиться в Facebook

    Поделиться в Twitter

    Поделиться в Whatsapp

    Старинная японская акварельная живопись | Председатель

    Доставка

    Ознакомьтесь с полной политикой доставки и часто задаваемыми вопросами.

    Примечание. Товары, сделанные на заказ, обычно включают время выполнения заказа или индивидуальное окно доставки, которое подробно описано в Описание товара.

    Сведения о доставке всех остальных товаров см. Ниже:

    Бесплатная доставка
    Для некоторых объявлений может быть предложена бесплатная доставка.
    Небольшие предметы обычно доставляются в течение 2 недель с даты покупки, а более крупные предметы и мебель могут Доставка занимает до 6 недель.
    При возврате товара с бесплатной доставкой стоимость обратной доставки будет снята с покупателя.
    Бесплатная местная подвозка
    Самовывоз на месте позволяет клиентам осмотреть товар во время получения и избежать затрат на доставку.
    После покупки на адрес электронной почты, связанный с заказом, отправляется электронное письмо с подтверждением, которое включает: Проверка получения и контактная информация продавца
    Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать получение
    Доставка посылок
    Отгрузка осуществляется через признанных перевозчиков, таких как UPS, FedEx и DHL.
    Посылкой можно отправлять только те предметы, которые можно безопасно упаковать в коробку или конверт.
    Стоимость доставки начинается от 9 долларов США и зависит от размера, веса, упаковки и стоимости товара.
    Товары обычно доставляются в течение 2 недель с момента покупки.
    Доставка по месту жительства
    Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).
    Местные тарифы доступны для большинства товаров, место доставки которых находится в пределах 50 миль.
    Стоимость доставки начинается от 149 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости. товара.
    Местные доставки обычно занимают до 3 недель.
    Доставка на дом
    Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).
    Доставка может занять до 6 недель и до 8 недель, если покупатель или продавец находятся за пределами стандартные маршруты доставки.
    Стоимость доставки начинается от 299 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости товара.
    Тип доставки Менее 2000 долларов США Более 2000 долларов США
    Доставка на дом на дому 299 долларов США 399 долларов США
    Большая обработка > 35 куб. футы <52 куб. футов 399 долл. США 449 долл. США
    Работа с хрупкими и / или негабаритными грузами Цена может отличаться.В зависимости от материала, расположения и размера. Цена может отличаться. В зависимости от материала, расположения и размера.
    Доставка, управляемая продавцом
    Доставка осуществляется продавцом через грузоотправителя по выбору продавца.
    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Акварель видео мастер класс: Акварель: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

    Мастер класс по рисованию акварелью в Арт-Квартале — Видео

    Мастер-класс от Алёны Овчинниковой: Архитектурный скетч

    На данном мастер-классе: поговорим о видах линейной перспективы и потренируемся,
    разберём основы воздушной перспективы, научимся строить архитектуру с учётом
    перспективного искажения, разберём основы композиции, нарисуем яркий скетч,
    научимся отбрасывать лишнее и оживлять монотонные заливки.

    Что понадобится?

    — акварельная бумага

    — акварель

    — кисти: средняя белка и маленькая синтетика для прорисовки деталей

    — линер водостойкий

    — белая гелевая ручка

    — карандаш

    — ластик

    — скотч

    — планшет или картон для закрепления бумаги

    Мастер-класс от Анастасии Мамошиной: Все дороги ведут в Рим

    Рассмотрим типичную городскую сцену, подберем палитру и нарисуем стильный акварельный скетч.
    Урок, как обычно у Насти Юкки, будет посвящён фактурам, авторскому взгляду на палитру и
    многочисленным приёмам, полезным во время пленэрных городских зарисовок.

    Что понадобится?

    — Акварель

    — Акварельная фактурная бумага формата А4

    — Карандаш

    — Клячка/ластик

    — Водостойкий линер

    — Пастельные карандаши

    — Цветовой круг

    Осенний пейзаж с Ольгой Котовой

    Давайте представим, что мы отправились на пленэр где-то в Европе, в Германии или Австрии. Солнечный день, осенние деревья, но все еще зеленая травка, загадочная часовня в горах. На этом МК Ольга Котова расскажет и покажет как быстро и просто нарисовать солнечный осенний пейзаж, задействовав в одной работе окружающую природу и несложную храмовую архитектуру.

    На МК вы узнаете:
    ✔️ Как работать с фото референсом, не копирую его 
    ✔️ Как определиться с композицией в пейзаже и выделить главные объекты 
    ✔️ Как показать воздушную перспективу 
    ✔️ Как работая по сухому делать плавные и интересные цветовые переходы
    ✔️ Как писать несложную архитектуру, небо, горы и деревья
    ✔️ Как показать теневые контрасты и передать объёмы объектов

    Мастер-класс от Татьяны Калины: Как красиво нарисовать виноград за 15 минут?   

    ✔️Как работать с каллиграфическими кистями⁣⁣⠀ 
    ✔️Каковы особенности рисовой бумаги⁣⁣⠀
    ✔️В чем магия китайской живописи⁣⁣⠀
    ✔️И можно ли рисовать красиво и быстро, если только начинаешь рисовать?⁣⁣⠀ ⁣⁣⠀
     

    Мечта всех художников — рисовать из головы, — осуществима. Это делать очень просто!⁣⁣⠀

    Ветка сливы акварелью с Татьяной Калиной

    На прямом эфире вы узнаете

    — Как рисовать красиво и быстро, и не тратить на учебу годы
    — Почему сливу так любят рисовать на Востоке.
    — Почему рисовать сливу, — это не только красиво, но и полезно для здоровья и любви.
    ⠀
    Эфир ведет Татьяна Калина. Все товары для художников вы можете найти на нашем сайте. 
    Скидки и акции в магазине для художников Арт-Квартал.

    Часть II

    Часть II

    Крыши Петербурга с Аленой Овчинниковой
    ⁣⁣⠀
    Когда Алёну спрашивают, с чем у нее ассоциируется родной город Петербург,
    она сразу вспоминает крыши и колодцы этого города. В них таится столько романтики и истории. ⁣⁣⠀
    ⁣⁣⠀
    — На этом мастер классе Алена предлагает вам заглянуть на крышу Петербурга и
    нарисовать здание с нетипичного ракурса. ⁣⁣⠀
    ⁣⁣⠀
    На мастер классе вы узнаете: ⁣⁣⠀
    ✔️Как закомпоновать обьекты в листе ⁣⁣⠀
    ✔️Как учесть сокращение линейной перспективы
    ✔️Как передать фактуры разных материалов ⁣⁣⠀
    ✔️Как добавить реализма в работу
    ✔️Как расставить акценты и завершить работу ⁣⁣⠀
    ⁣⁣⠀
    Материалы: ⁣⁣⠀
    — акварельная бумага⁣⁣
    — линер 0,2⁣⁣
    — акварель⁣⁣
    — кисти: средняя белка и маленькая синтетика для прорисовки деталей,
    — белая гелевая ручка⁣⁣⠀
    — стакан под воду⁣⁣⠀
    — карандаш⁣⁣⠀
    — ластик⁣⁣⠀
    — скотч⁣⁣⠀
    — планшет или картонка для закрепления бумаги⁣⁣⠀

    Часть II

    Часть II

    В рамках прямого эфира с Лидией Нуреевой мы нарисуем прекрасную садовую розу акварелью! ⁣⁣⠀
    ⁣⁣⠀
    Вы узнаете:⁣⁣⠀
    ✔️как передать особенности растения⁣⁣⠀
    ✔️как смешать нужные цвета для светлых лепестков⁣⁣⠀
    ✔️как сделать их легкими и светящимися⁣⁣⠀

    Часть I

    Часть II

    Часть III

    Осенняя иллюстрация акварелью от Тони Ткач

    За окном прекрасная пора — золотая осень: желтые, алые листья, желуди, каштаны, грибы, тыквы, теплые
    шарфы. ..
    Конечно же пледы, теплые носочки и горячие, пряные напитки.
    Хочется собрать все это в атмосферной, осенней иллюстрации.
    Давайте сделаем это вместе?
    На мастер-классе мы:
    ●опираясь на доску вдохновения поищем идеи для осенней иллюстрации
    ●создадим эскиз будущей работы
    ●выполним пару упражнений с акварелью
    ●завершим работу в смешанной акварельной технике

    Поговорим о стилизации, колористике, композиции, тоне
    Нам понадобятся: 

    — лист писчей бумаги

    — простой карандаш

    — ластик

    — акварельная бумага

    — акварельные краски

    — круглые кисти (тонкая 1,2 номер и 4-5 номер)

    — палитра

    Часть II

    Часть II

    Горный пейзаж с Лидией Нуреевой

    Природа неиссякаемый источник вдохновения. Оглядевшись вокруг мы можем найти множество интересных сюжетов. ⠀
    ⠀
    ⠀
    На этом мастер классе я предлагаю перенестись в горы Кавказа и нарисовать уютные дома на фоне величественных гор. ⠀
    ⠀
    В горах всегда царит особая атмосфера. И мы постараемся передать эти ощущения в нашей работе.

    Рисовать будем на бумаге из 100% хлопка, это позволит нам лучше контролировать процесс, поэтому у каждого получится отличный пейзаж! 

    Часть II

    Часть II

    Скетчинг акварелью от Алены Овчинниковой
    Парадная или подъезд? Входная группа! На этом мастер-классе Алена расскажет
    как рисовать городскую зарисовку, а именно вход в небольшое кафе. вы узнаете все о том, как изображать небольшие и кажущиеся неприметными на первый взгляд сюжеты.

    Для мастер-класса понадобятся:
    -Линеры
    -Акварель
    -Палитра
    -Карандаш

    Часть II

    Часть II

    Друзья, не пропустите Мастер-класс «Барвинки»с Марией Артти

    ⁣⁣Нельзя упускать шанc и не рисовать такую красоту!⁣⁣⠀
    ⁣⁣⠀
    На мастер-классе Мария Артти расскажет, как рисовать нежные цветы — барвинки

    Мастер-класс «Как нарисовать изящно розы за 15 мин» с Татьяной Калиной ⁣⁣⠀

    ⁣⁣⠀
    В этом видео вы узнаете:⁣⁣⠀
    ⁣⁣⠀
    ✔В чем секрет рисовой бумаги⁣⁣⠀
    ✔Какие виды рисовой бумаги есть⁣⁣⠀
    ✔Как рисовать красиво и быстро и не тратить на учебу годы⁣⁣⠀

    Морская Волна с Лидией Нуреевой

    На мастер-классе Лидия Нуреева расскажет о нюансах изображения:⁣⁣⠀
    ⁣⁣⠀
    -морской воды⁣⁣⠀
    -пены⁣⁣⠀
    -брызг⁣⁣⠀
    ⁣⁣⠀
    Вы узнаете:⁣⁣⠀
    ✔️какие цвета брать, чтобы вода была живой и прозрачной⁣⁣⠀
    ✔️как передать пластику воды и динамику волн⁣⁣⠀

    Часть II

    Часть II

    Горы акварелью с Анной Задорожной

    Задорожная Анна , художник-акварелист, амбассадор Schmincke и da Vinci. ⁣⁣⠀

    Акварельные горы — центральный и самый основной сюжет творчества Анны: они вдохновляют ее снова и снова. Анна влюблена и в акварель и горы, для неё это идеальное сочетание.⁣⁣⠀ Сила, мощь, масштаб и величественная красота гор не могут оставить равнодушным никого, а легкость, свежесть и прозрачность акварели позволяют лучше всего передать ощущение, которое испытываешь, находясь в горах: свобода от условностей, возможность быть собой и непреложный ход времени.⁣⁣⠀

    Анна Задорожная расскажет про материалы, акварельные техники и нарисует демо по снежным горам

    Часть II

    Часть II

    Мастер класс с Лидией Нуреевой Стекло акварелью ⁣⁣⠀

    Вы научитесь:⁣⁣⠀
    -передавать блеск и фактуру стекла⁣⁣⠀
    -передавать объем вазы⁣⁣⠀
    -смешивать чистые прозрачные цвета⁣⁣⠀
    -показывать правильно свет и тень через сочетание теплых и холодных оттенков⁣⁣⠀

    Материалы⁣⁣⠀
    -Акварель:⁣⁣⠀
    ультрамарин, железноокисная, краплак красный, травяная зеленая, индантреновый синий, индиго, изумрудная, неаполитанская желтая или охра⁣⁣⠀
    -Кисти:⁣⁣⠀
    Колонок или синтетика
    -Клячка

    Мастер-класс от Алены Овчинниковой: как нарисовать новогоднюю открытку. Волшебный поезд

    Уже совсем скоро мы будем отмечать замечательный праздник, Новый год!Поэтому самое время подготовиться и сделать подарки своими руками. На этом мастер классе вы нарисуете новогоднюю открытку, освоите интересные акварельные приёмы и получите максимум удовольствия от процесса!

    Мастер-класс от Татьяной Калиной: #Бамбук Как рисовать без карандаша и ластика. Философия и смыслы образа⁣⁣ ⁣⁣⠀ 
    Прямой эфир с Татьяной Калиной @kalina_art_smart вы узнаете⁣⁣⠀

    — Почему бамбук так уважаем на Востоке⁣⁣⠀

    — Почему рисовать бамбук — это не только красиво, но и полезно для здоровья и финансового благополучия⁣⁣⠀

    — Как рисовать красиво и быстро, и не тратить на учебу годы⁣⁣⠀ ⁣⁣⠀

    Чем рисовать:⠀

    — Рисовая бумага или акварельная

    — Акварельные или минеральные китайские краски⁣⁣⠀

    — Тушь⁣⁣⠀

    — Каллиграфические или обычные кисти⁣⁣ ⁣⁣⠀

    Будьте готовы отдохнуть как следует!
    Эфир ведет Татьяна Калина @kalina_art_smart

    Прямом эфир: Рисуем хвою со Светланой Лансе.
    Техника многослойной акварели в сочетании с мастерством автора позволяет точно передать мелкие детали любого объекта. Ведет Светлана Лансе @svetlana_lanse, ботанический художник, работает в гиперреалистичной технике многослойной акварели в жанре ботанического искусства.

    В Мастер-классе с Лидией Нуреевой вы будете рисовать архитектурные элементы. Лидия расскажет, как показать детали и фактуру, и как при помощи цвета подчеркнуть объем.

    Мастер-класс: Как рисовать камелию красиво и легко с Татьяной Калиной.

    Вы узнаете: Как рисовать и красиво и быстро, и не тратить на учебу годы. Тайный смысл образа камелии в живописи ⠀

    Чем рисовать: Рисовая бумага или акварельная, акварельные или минеральные китайские краски, тушь китайская, каллиграфические или круглые кисти. Будьте готовы отдохнуть как следует!

    видеоуроки, выездные занятия по доступным ценам

     

    Приветствуем Вас в студии «Арт-Каникулы»!

    Наша студия начала свою работу в 2012 году в качестве проекта, объединившего художников-аквалеристов с мировым именем и просто людей, которые ценят их работы и готовы постоянно расширять свои знания в области создания уникальных картин.

    Уроки акварели и мастер классы в нашей студии – это шанс лично увидеть и пообщаться с самыми известными художниками современности, услышать, как они достигли успеха в творчестве, узнать, какие материалы используют, посмотреть уникальные приемы и техники написания картин.

    Что такое мастер-класс?

    Мастер-класс представляет собой знакомство с известным художником, его техникой, а также его личными мыслями. Мастер-класс не проходит как стандартное обучение и не призван сделать из вас гения художественного мастерства. Практика показывает, что только некоторые способны научиться писать шедевры за 2-3 дня. Потому истинной задачей такого мероприятия является предоставление возможности прикоснуться к искусству и стать к нему ближе.

    С нашей помощью вы можете понаблюдать за работой истинного мастера, послушать его и попробовать на практике его методы работы, получить комментарии, советы и рекомендации от профессионала. Таким образом, наши мастер-классы представляют собой уникальную возможность взаимодействия с признанным мастером и получение бесценного опыта, навыков и эстетического удовольствия.

    С 2012 года нами были приглашены в Москву более 30 известных аквалеристов и проведено более 110 студийных 2-х- и 3-х дневных мастер-классов, некоторые из которых можно увидеть в видео-уроках.

    Среди художников, с которыми мы работали и обязательно будем работать еще:

    – Сергей Темерев (Россия)
    – Константин Стерхов (Россия)
    – Ольга Литвиненко (Россия)
    – Елена Базанова (Россия)
    – Анна Иванова (Россия)
    – Сергей Курбатов (Россия)
    – Маша Курбатова (Россия)
    – Илья Ибряев (Россия)
    – Александр Зыбин (Россия)
    – Александр Вязьменский (Россия)
    – Михаил Старченко (Россия)
    – Анна Михайлова (Россия)
    – Атанас Мацурев (Болгария)
    – Хуанг Хуачжао (Китай)
    – Чин Ли (Китай)
    – Лю И (Китай)
    – Лю СиДэ (Китай)
    – Сэс Фарре (Испания)
    – Мигель Линарес Риос (Испания)
    – Бланка Альварес (Испания)
    – Амит Капур (Индия)
    – Игорь Сава (Италия)
    – Юко Нагаяма (Япония)
    – Патчарапан Чантеп (Таиланд)
    – Джо Доуден (Великобритания)
    – Лорин Макракен (США)
    – Кейко Танабе (США)
    – Евгений Кисничан (Молдавия)
    – Евгений Гореан (Молдавия)
    – Игорь Мосийчук (Приднестровье)
    – Эндре Пеновац (Сербия)
    – Альваро Кастаньет (Уругвай)
    – Корнелиу Драган (Румыния)

    Наши уникальные курсы художественного мастерства по созданию акварелей будут полезны каждому, кто любит сочетать отдых с обучением. Для получения еще большего удовольствия мы проводим выездные мастер-классы и уроки акварели по разумной цене, как в городах проживания, так и «местах вдохновения» художников.

    Мы уже были на пленэрах в Испании с Мигелем Линаресом Риосом, Бланкой Альварес и Сэсом Фарре, в Болгарии с Атанасом Мацуревым, в Италии с Игорем Савой, а также в Молдавии с Евгением Кисничаном, в Выборге с Сергеем Темеревым. Каждая наша поездка расширяет нашу географию пленэров и кругозор их участников!

    Те, кто не уверен в своем творчестве или только начинает постигать мастерство акварелиста, могут посетить специальные курсы для начинающих. Вашими учителями станут мастер по акварельной живописи и цветоведению Наталья Котомина, (2 потока), по ботанической живописи Лариса Егорочкина. Также предлагаются курсы по академическому рисунку и созданию портретов, интерьерной живописи цветов, а также основным акварельным техникам.

    Если вы всерьез увлечены акварельной живописью, наша студия приглашает вас!

    Студия «Арт-Каникулы» расположена в Москве, рядом со станцией метро Семеновская. Она составляет 140 м2 стильно оформленного, светлого помещения, где каждый участник мастер-классов и курсов будет иметь собственное рабочее место. Имеются специально отведенные зоны, где можно полакомиться чаем и кофе.

    Наша студия проводит не только уроки рисования акварелью и мастер-классы, но и частные выставки известных художников и творческие встречи. Вход свободный, а потому каждый желающий может посетить такое мероприятие. На них вы можете посмотреть оригинальные работы художника, получить автограф знаменитости, пообщаться лично с кумиром, сфотографироваться и задать вопросы. Также предоставляется возможность приобрести любую картину в личную собственность.

    Для тех, кто хочет интересно провести время на выходных, проводятся Сеансы массового рисования! Это уникальный проект, который понравится всем желающим порисовать в компании, поделиться профессиональным опытом и посмотреть, как работают другие. Здесь всегда можно получить конструктивную критику и научиться новым приемам. Приятным бонусом станет кофе и булочки в уютной атмосфере, особенно, когда за окном холодно или идет дождь.

    Мы ждем вас в нашей студии. Приобщайтесь к миру акварелей и получайте незабываемое эстетическое удовольствие!

    Акварель Archives — risoval-ko.ru

     

    Здравствуйте, друзья! Сегодня у нас интересный и несложный мастер-класс «Гвоздика», который создали для всех совершенно бесплатно работники Центра творчества Калининградского Музея изобразительных искусств. Вот, как творчество и Интернет сближают людей из совершенно разных концов нашей, такой большой,  Родины. Итак, сегодня рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой. 

     

    Гвоздики очень популярны, достаточно разнообразны, и известны с древних времен. В разных странах  и культурах к ним разное отношение: в каких-то странах гвоздика символизирует удачу, в других — хорошее настроение, а где-то является символом любви и брака. В нашей стране любят разные гвоздики: и розовые, и сиреневые, и белые, и совершенно разнообразные кустовые, но именно крупноцветковая красная гвоздика символизирует торжество, серьёзность, силу. Она всегда появляется на больших юбилеях, гвоздику уместно дарить мужчинам. Именно красная гвоздика несомненный символ торжественного Дня Победы.

     

    Уровень сложности этого мастер-класса невысокий. Но рисунок получается эффектный, отлично будет смотреться, как на поздравительной открытке, так и на стене в паспарту.

    Использовать в работе будем самые простые и доступные материалы: акварель, кисти (ну, естественно), простой карандаш и стёрку для наброска. И нам понадобится линер. Или лайнер, кто как привык говорить (суть одна и та же). Если у вас нет линера, не расстраивайтесь, замените его чёрной гелевой ручкой. Доводить контуры мы будем в самом конце работы, уже поверх акварели. Так что ничего не растечётся. 

    Итак, приступим к работе.

     

    Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой

     

    Шаг 1. Лёгкий набросок

    Мягким карандашом схематично размечаем композицию на бумаге. Какого примерно размера будет цветок, куда загибается стебель, где будут бутоны и листья.  

     

     

    Шаг 2. Уточнение рисунка

    На этом этапе уже прикидываем основные рёбра и углы, где будут лепестки и чашелистики. Находим точное место стеблям, бутонам и листьям. Дорабатываем точную форму. 

     

     

    Обязательно обратите внимание на резкие изломы форм и ребристость и прорисуйте их. Более того, разумно также в наброске карандашом обозначить границы основных теней и на листьях, и на лепестках, и на бутонах.

     

     

    Шаг 3. Приступаем к раскрашиванию.

    Сначала сделаем фон. Смачиваем чистой водой при помощи кисти бумагу вокруг цветка не заходя на бутон. На стебелёк можно, ничего страшного: фон будет довольно бледный, потом перекроем его краской. Пока бумага влажная наносим очень мокрой кистью пятно сине-зелёного цвета. Пусть красиво и плавно растекается. После этого работу надо просушить.

     

    Обратите внимание, на два момента:

    1 — краску для фона надо развести очень прозрачно, бледненько.

    2 — Наиболее насыщенный фон рядом с цветком, а к краям листа цвет сходит на нет. 

     

    Следующим этапом, после того, как фон просохнет, наносим на бутоны и стебли светло-зелёный и жёлто-зелёный цвет. Обозначаем светлые участки чашелистиков, листьев и стеблей.

    А на самой гвоздике наоборот, сначала нанесём самые тёмные пятна, оставляя светлые совершенно незакрашенными. Для получения нужного теневого оттенка смешиваем алый  цвет с коричневым.

    И снова просушиваем работу.

     

    Шаг 4.  Уточняем полутона на цветке

    Для этого наполняем их оттенком, полученным при смешении алого и оранжевого. Оставляем контуры лепестков и световые участки не закрашенными. Прописываем полутона и тени на стеблях, бутонах и чашечке.

    Опять всё высушиваем.

     

     

     

    Шаг 5.  Лиссеровка

    Лиссеруем полутона еще раз алым или оранжевым. Кистью работаем плашмя, очень деликатно прикасаемся к работе, чтобы не снять предыдущий красочный слой. Под стеблями и листьями серо-сиреневым оттенком мы наносим падающие тени легким движением.  

     

     

    Шаг 6. Последние штрихи

    После того, как работы очень хорошо просохнет, наступает черёд гелевой ручки. Наносим контуры и теневую штриховку. Линии подчёркивают контур изображения, очерчивают границу затёков краски внутри теней на гвоздике.

     

    Вот и всё, наша работа готова! Не сомневаемся, что у вас получилась прекрасная гвоздика. 

    Инструкции подготовлены Татьяной Овсянниковой. Ссылка на оригинал: https://vk.com/public53043372?w=wall-53043372_2321

    Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой

     

    У многих зрителей сериалов есть любимые и не любимые группы озвучки.  Группа LostFilm одна из несомненных лидеров в России. Сколько уже сериалов они озвучили так просто и не сосчитаешь. Смотрите онлайн сериалы в озвучке LostFilm на сайте https://lostgotvi.net/

     

    Мастер-класс «Морские камни акварелью»

    Поэтапный мастер-класс по акварельной живописи

    В этом уроке мы с вами пошагово нарисуем акварелью морские камни. Вариантов камушков может быть много, вы можете сначала посмотреть в видео акварельные приемы. Потренировать эти приемы на пробном листке бумаги, а потом нарисовать свою композицию, такую, как вам нравится, используя акварельные приемы из этого урока.  

    Степень сложности: Легко. Камни невозможно испортить.

    Такой сюжет можно нарисовать любого формата и размера.

    Хоть квадратный, хоть панорамный, хоть узкий вертикальный — он всегда будет смотреться стильно и интересно в интерьере.

    Посмотрите этапы о том, как нарисовать акварелью морские камни

    Список материалов для поэтапного рисования акварелью морских камней

    Материалы:

    Бумага для акварели 270гр/м или толще,

    акварельные краски,

    кисти белка  №4, веерная кисть или кисть для каллиграфии для создания фактур,

    тонкая кисточка для мелочей,

    карандаш для наброска НВ, мягкий ластик и салфетки для подсушивания кисточки.

    А теперь посмотрите видео, где я пошагово показываю, как рисовать акварелью объемные камни.

    Посмотрите на видео как смешивать краски для рисования акварелью морских камней поэтапно

    1 этап:  Первая часть видео о том, как смешивать краски для получения серых оттенков.

    То, что многие называют грязью, на самом деле это серые оттенки. Смешивание красок противоположных по цветовому кругу приводит к приглушению цвета (цвет становится серым или коричневым), и благодаря этому можно создавать красивые серые оттенки.

     

    2 этап:  Во второй части  видео мы создаем композицию, и делаем контурный рисунок под акварель.

    Можно сделать рисунок карандашом, а можно так же, как я тонкой кистью прозрачной акварелью.

    Не бойтесь испортить, если вы разбавите краску водой побольше, то эти контуры будет не видно после нанесения акварели.  

     

    3 этап: Заливка акварелью по сухому

    В этой части мы делаем основной слой заливки всех камней создавая объем светотенью. Стараемся сразу сделать краску прозрачнее на освещенных местах и темнее на теневых.

     

    4 этап: Наносим рисунок на камень лессировками

    Лессировки — это прозрачные акварельные слои. Используется как прием или техника в акварельной живописи. Лессировками можно написать мелочи, усилить тени, добавить другой оттенок уже нарисованным объектам. Последние штрихи — создаем фактуру,

    и дописываем промежутки между камнями.

         

    Вы посмотрели урок поэтапного рисования акварелью морских камней.

    Вы узнали о том, как создавать акварельные фактуры разными кисточками и разными приемами.

    Возможно в первый раз у вас не все получится так как вы хотели,  не расстраивайтесь!

    Помните, что акварель является соавтором, иногда очень вредным и капризным соавтором, но если ее понять, то можно создавать очень крутые картины.

    На своем курсе «Акварель для начинающих» я показываю основные секреты акварели.

    ⠀

    ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ «АКВАРЕЛЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ»

    ⠀

    Если было полезно, поделись:

    Дельта — новости Целины, сайт Целинского района

    С 30 июня по 7 июля 2021 года хореографический ансамбль «Новое поколение», руководит которым Наталья Сергеевна Бондарева ( МАОУ ДО «Детская школа искусств Целинского района»), принял участие в X Международном конкурс-фестивале «Жемчужина Черного моря», который проходил в г.Алушта Республика Крым.

    Обширная география конкурса и большое число участников было далеко не единственным плюсом конкурса. Всех присутствующих: руководителей, жюри, родителей и самих выступающих, порадовало качество исполнения номеров, неожиданные и интересные постановки.

    Наши конкурсные выступления «Деревенька», «Финская полька», «Весна» — получились запоминающимися и творческими, красочные и яркие костюмы радовали своей оригинальностью и получили высшую награду конкурса Гран При. Зажигательный танец «Дикий запад» стал Лауреатом 2 степени, все участники конкурса были награждены дипломами и памятными кубками.

    После конкурсного дня все коллективы ждал сюрприз. Для всех, кто любит «Дискотеку красок», заряд энергии обеспечен был до конца фестиваля. Дети посетили мастер — класс: от Натальи Анатольевны Светлой (председатель жюри, режиссёр, Генеральный директор творческого проекта «Благода»). «Морская дискотека», где коллектив представил команду пиратов, никого не оставил равнодушными, своими стильными костюмами. Ну и, конечно, как же без культурной программы. Ребята посетили Алуштинский дельфинарий «Акварель» — представление было безупречным, все были очень довольны знакомству с этими удивительными животными. Своим великолепием и масштабом поразил всех Воронцовский дворец, ну и, конечно, символ Крыма замок «Ласточкино Гнездо» удивил своей первозданной красотой. А еще много моря, солнца и хорошего настроения.

    В завершение фестиваля 6 июля прошёл гала концерт, где ансамбль представил два номера и удостоился открывать концерт постановкой «Весна». Руководитель Наталья Сергеевна Бондарева награждена Благодарственным письмом и Дипломом «Лучший педагог в номинации народно-стилизованный танец».

    Все знают, что в пословицах и поговорках заключена вековая мудрость. Они могут потерять свой первоначальный смысл. И все-таки русская поговорка «мир не без добрых людей» ещё не утратила своего исконного значения. Дети — это будущее, цветы жизни, к большому счастью, в нашем посёлке есть люди, которые всегда готовы помощь. Уже не первый год нашему ансамблю оказывает спонсорскую помощь ЗАО «Полимет» Генеральный директор Виктор Васильевич Веретенников, а также ИП Глава КФХ Горьков Михаил Алексеевич. Выражаем Вам огромную благодарность, добрые дела не остаются незамеченными — они, как маяки, светят тем, кто ждёт помощи. Оказывая её, Вы дарите не просто материальные ценности, а радость и вселяете надежду на лучшее будущее. Весь наш коллектив желает

    Вам финансового благополучия, стабильности, процветания, мира и, самое главное, здоровья Вам и Вашим близким.

    Наши любимые и бесценные родители, без Вас и Вашей поддержки этот год и в завершение поездка на фестиваль, не были бы такими плодотворными, интересными для наших детей. Благодарим Вас за всестороннюю поддержку и внимание, за то, что, несмотря на занятость, нехватку времени, Вы находите в себе силы не поддаваться жизненным обстоятельствам. Желаем Вам и дальше оставаться не равнодушными к жизни ансамбля, любить и понимать своих детей! Большое Вам спасибо!

    Стеклодувная мастерская ЦПКиО им. С.М. Кирова

    Стеклодувная мастерская создана в 2018 году на базе Музея художественного стекла и сегодня является единственной в России мастерской, которая показывает технологии горячей обработки стекла и занимается обучением всех желающих.
    В нашей стране стеклодувные печи существуют в основном только на заводских производствах, поэтому идейным и творческим ориентиром при создании Стеклодувной мастерской в Санкт-Петербурге послужили мастерские Италии, Германии, Финляндии, Швеции.
    Теперь познать волшебный процесс создания художественного стекла можно в пределах Санкт-Петербурга. Стеклодувная мастерская в сочетании с Музеем художественного стекла позволяют встать ЦПКиО им. С.М. Кирова в один ряд с такими известными мировыми стеклодувными центрами как Мурано (Италия), Риихимяки (Финляндия), Фрауенау (Германия).
    Стеклодувная мастерская в ЦПКиО им. С.М. Кирова – это творческое пространство, где посетители смогут узнать о технологии, которая использовалась как советскими, так и зарубежными мастерами при изготовлении представленных в Музее художественного стекла экспонатов. Здесь можно узнать о разнообразных приемах, и как их применяют на практике для достижения нужного художественного эффекта. И конечно, в Стеклодувной мастерской нужно посетить демонстрационные и обучающие мастер-классы по созданию авторских изделий!
    Стеклодувная мастерская с радостью ждет в гости всех, кто хочет прикоснуться к таинственному и изящному искусству создания декоративных предметов из стекла!

    Программы Стеклодувной мастерской:

    Демонстрационная программа:

    Демострационные мастер-классы для групп:

    Обучение. Индивидуальные мастер-классы:

    Подарить посещение Стеклодувной мастерской:

    Посещение:

    • Только по предварительной записи

    Оплата:

    • Все мастер-классы: Касса Стеклодувной мастерской
    • Онлайн оплата «Шоу секрет стеклодува» на сайте elaginpark.org (сервисный сбор не взимается )
    • Онлайн оплата «Шоу секрет стеклодува» на сайте spb.kassir.ru (взимается сервисный сбор)

    Контакты:


    «Мастер и медведи».

    Как трудовик спорил с Кыдырали Болмановым и обрадовал Розу Рымбаеву

    Как бы стремительно ни развивались технологии, ничто не будет ценнее человеческого труда. Особенно если в работу вложена душа. TengriMIX расскажет, как школьный учитель стал автором интересных скульптур. 

    54-летний алматинец Балташ Сырттанбеков — учитель труда в гимназии № 5. Мужчина родом из Карагандинской области, где все его знают как умельца с золотыми руками.

    Балташ Сырттанбеков и его медведи из Риддера

    Балташ с детства рос разносторонним человеком: занимался спортом, увлекался пением и с юных лет обрел хобби на всю жизнь — декоративно-прикладное искусство.

    «Люблю мастерить разные изделия, рисую хорошо. Вообще, вся моя семья — борцы, мастера спорта по дзюдо. Еще увлекаюсь вокалом. В студенчестве пел с певцом Кыдырали Болмановым. Тогда мы учились в Жезказганском педагогическом институте на художественном факультете, устраивали музыкальные конкурсы, пели вживую. После третьего курса Кыдырали перевелся в театральный, говорит: «Поехали». Но я выбрал декоративное прикладное искусство с мыслями о том, что человеческий труд всегда ценен. Хотя играю на многих музыкальных инструментах, особенно на домбре, клавишах, гитаре», — рассказывает Балташ Канафиянович. 

    Руками Балташа ага

    В небольшой округе соседи часто  просили юного Балташа помочь по хозяйству, что раскрыло его любовь к ремеслу. У мастера не было учителей, всему он учился сам. 

    «Кому-то нужно было ворота отремонтировать, кому-то музыкальный инструмент отреставрировать, кому-то на памятнике написать. Так я проявил интерес к разным материалам, стал изучать, как с ними работать. Для меня самый любимый материал — дерево: оно живое и будто чувствует твои руки. Менее приятно работать с чугуном, так как с ним долго возиться. Да еще и во времена моей молодости, когда никаких технологий в глубинке, все вручную: и ковку, и резьбу, и сварку», — вспоминает умелец. 

    Изделия, сделанные школьным трудовиком 

    Имея музыкальный слух, мужчина любит мастерить народные инструменты. Как-то он изготовил кобыз казахской примадонне Розе Рымбаевой.

    «На День металлурга местный горно-обогатительный комбинат устроил празднование и пригласил артистов. Перед горняками выступала Роза Рымбаева. По заказу комбината мы с учениками преподнесли ей кобыз, подписав: «От маленьких мастеров Розе Рымбаевой». Сделали его из дерева, вырезали орнаменты. Он как сувенир и как инструмент», — говорит учитель труда.

    Скромный трудовик также является автором пяти крупных деревянных фигур медведей, установленных в центральном парке Риддера.

    «Медведь — символ Риддера, поэтому я решил создать образ именно этих животных. Сделал 20 эскизов, отобрали пять. Они из карагача, тополя и осины. Хищники получились разного характера, кто грозный, а кто добрый. Размеры разные, один из них достигает 2,5 метра. Такая огромная скульптура для меня была чем-то новым, поэтому я заинтересовался, работал по 19 часов в день и за три месяца завершил работу», — делится Сырттанбеков.  

    Балташ Сырттанбеков за работой

    Больше всего мастеру нравится передавать свои навыки в прикладном искусстве ученикам. За 38 лет он воспитал не одно поколение специалистов.

    Работы учителя труда и его учеников

    «Как-то на одном из международных фестивалей, где участвовали художники семи государств, я разговорился с коллегами. Они заявили, что не готовят учеников. Мол, это такое дело — трата времени и воспитание конкурентов. Да и невозможно передать другому свое виденье и мастерство. Я же считаю, что не одаренных людей не бывает. Человека можно обучить всему, поскольку в процессе работы трудностей не ощущаешь. Многие мои ученики из Караганды продолжают работать по металлу и дереву, и я надеюсь вскоре их талант оценят по достоинству, потому что это очень кропотливый труд», — отмечает житель Алматы. 

    Балташ ага подчеркивает, что в первую очередь он — простой учитель труда. Ремеслом же занимается в свободное от работы время. Он перебрался в Алматы чуть меньше года назад и мечтает открыть здесь однажды свою мастерскую. Верит, что вместе с учениками сможет продолжать творить.

    В планах Балташа Сырттанбекова браться как за серьезные проекты, так и за ставшие его визитной карточкой музыкальные инструменты, сундуки и скульптуры.

    «В Алматы мало деревянных фигур, помните, раньше были «сказочные городки», вот это бы нам возобновить. В школе мастерская не оборудована, в таких условиях детям сложно развиваться. На карантине я изготовил 26 ножей под детские руки, чтобы с нового учебного года им было с чем работать. У меня не частная лавочка, а образовательный процесс, класс делится на девочек и мальчиков, у которых разные программы.

    Сейчас художественный труд совмещен с изобразительным искусством и с трудовым обучением. Поэтому возможностей много, можно создавать портреты, мозаики, скульптуры. У нас действует дополнительный кружок по труду, куда как раз таки принимаются любые желающие. После геометрической фигуры дети переходят к шкатулкам, посуде, инструментам», — делится трудовик.  

    Мужчина рассказал, почему гордится профессией учителя.

    «К нам приходят дети, чтобы научиться чему-то. Они как пластилин, а учителя — скульпторы: отсекаем ненужное и развиваем лучшие их качества. Когда смотришь в их горящие глаза, то вкладываешь все, что знаешь и умеешь. Приятно видеть, когда они вырастают хорошими, творческими людьми. Самая большая награда для учителя — это их любовь, уважение и достижения», — добавил учитель. 

    ©Фото предоставлено Балташем Сырттанбековым

    Онлайн-курс акварели

    УЗНАТЬ, КАК СОЗДАТЬ ЯРКИЕ, РЕАЛИСТИЧНЫЕ АКВАРИИ

    Вы пробовали рисовать. И, может быть, купил несколько книг или посмотрел несколько руководств на YouTube. Но этот курс изменит вашу технику и поможет вам создавать картины, как никогда раньше.

    Я Рон Малви, и я рад, что у тебя есть желание рисовать. За 30 лет рисования я обнаружил, что 90% профессиональных художников-акварелистов используют три простых метода: «Без капель и без промахов»; Калифорнийский стиль и «Чернила и стирка».

    Этот курс научит вас этим трем техникам, а также поделится с вами еще множеством секретов и советов. От раскрашивания скал и неба до выбора подходящих материалов — вы откроете для себя полный набор техник, которые помогут вам в студии и на местах.

    ОПИСАНИЕ КУРСА:

    20+ ЧАСОВ —с более чем 25 видеоуроками, дополнительными учебными пособиями и руководствами по материалам.

    ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ — настоящие техники, используемые профессиональными художниками в своей области и в студии.

    ПОЖИЗНЕННЫЙ ДОСТУП — курс стоит всего $ 19 за пожизненный доступ с достаточным количеством инструкций, чтобы занять вас в течение многих лет по меньшей цене, чем один урок искусства. Вы можете скачать и сохранить каждое видео, если хотите, или смотреть их онлайн, отслеживая свой прогресс.

    Начать курс сейчас (20 долларов за пожизненный доступ)

    Что вы узнаете в курсе

    Вот несколько моих картин ниже. Я объясню шаг за шагом, как создавать такие работы.В видео-уроках я демонстрирую точные техники, которые использовал, и учу вас вневременным принципам, которые вы можете легко применить к своей собственной живописи.

    МОЯ ИСКУССТВЕННАЯ ИСТОРИЯ

    Я обучал тысячи студентов в сотнях классных комнат. Я автор и создатель книги «Артабет: первые шаги в рисовании» и признанный учитель Skillshare со 100% положительной оценкой более тысячи учеников.

    Много лет назад я покинул родительский дом, поехал автостопом из Оттавы на побережье Британской Колумбии и начал свой путь профессионального художника. Я рисовал камни. Я изучал свет под дождем. Я читал книги древних мастеров, посещал уроки рисования, открывал для себя современных наставников и рисовал, рисовал, рисовал.

    В этом курсе я собираюсь поделиться тем, что я узнал из жизни живописи. Уроки рисования в поле. В студии. Рисую в свободные минуты, с четырьмя маленькими детьми, дергающими меня за рукав.

    Ниже фото моей собственности. Мы живем на пятидесяти акрах. Река внизу протекает через нашу собственность, и я отвезу вас туда, чтобы вы рисовали в этом курсе. Это мой задний двор и самое большое вдохновение.

    ДЛЯ КОГО ПРЕДНАЗНАЧЕН ДАННЫЙ КУРС?

    Этот курс предназначен для людей, которые хотят творить и совершенствоваться в своем искусстве. Если вы никогда не брали в руки кисть, ничего страшного. Начну с самого начала. Если вы хотите овладеть живописью, на вашем пути есть множество продвинутых студийных техник.

    Этот курс начинается с самого начала. Вам не нужен предыдущий опыт.

    У вас есть желание рисовать и вы хотите знать настоящие профессиональные техники.

    Вам нужен учитель, а не претенциозный философ.

    Вам нужны пошаговые наглядные инструкции.

    Если вы мастер-художник, этот курс может показаться вам немного медленным. Мы идем шаг за шагом, изучая каждую технику и наращивая знания с каждым новым уроком.

    ЧТО ВЫ ИЗУЧИТЕ:

    Научиться рисовать акварелью — это большая работа.Но мы будем строить все поэтапно. Я преподавал в сотнях классов. Ты увидишь. Следить за мной будет несложно.

    Я покажу вам, как сделать воду мерцающей и влажной.

    Я покажу вам, почему ваши небеса выглядят безжизненными и как заставить их сиять.

    Вы изучите новые техники и сразу же примените их в классе, сделав их частью вашего постоянного набора инструментов.

    К концу вы сможете добавить эмоции и движения в свои акварельные картины. Попутно я объясню историю искусства этих техник.

    Наконец-то вам будет весело. Мы услышим классическую музыку, узнаем что-то новое, а также будем творить, творить, творить.

    ПЛАН УРОКА:

    01 | ВВЕДЕНИЕ

    Мы начинаем в моей домашней студии. Вы встретитесь со мной, и я расскажу о том, что мы расскажем.

    02 | КАЛИФОРНИЯ СТИЛЬ

    Мы начинаем с фантастически простого Калифорнийского стиля, удивительной техники, используемой профессиональными художниками-акварелистами для придания глубины, экспрессии и нюансов вашим акварельным картинам.Независимо от того, имели ли вы художественное образование или нет, с помощью этой проверенной временем техники вы начнете расслабляться и наблюдать, как оживают ваши картины.

    03 | АКВАРЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС

    Смотрю через плечо в студии. У вас еще никогда не было профессионального художника, который бы так замедлял работу. Вы узнаете секрет акварельной живописи: управляйте водой и найдите идеальный баланс цвета и движения.

    04 | НА ПРАКТИКУ

    Дело не в теории. Мы хотим творить! Вы примените калифорнийский стиль, а я буду направлять вас.Остальная часть этого раздела покажет вам точные элементы для создания вашей первой акварели.

    05 | КАК КРАСАТЬ ОТРАЖЕНИЯ

    Вода и небо — два вдохновения художников-пейзажистов. Я покажу вам, чему я научился за 30 лет изучения света и воды. Это те же техники, которые использовали старые мастера и современные гении формы.

    06 | ЦВЕТОВЫЕ СЕКРЕТЫ PICASSO

    Таинственный мастер мог вызвать у вас отвращение или слезы несколькими мазками цвета.Вы увидите основные правила его работы. Как только вы увидите законы, раскрытые Пикассо, вы навсегда узнаете, как использовать контраст, чтобы придать глубину и эмоции своей работе.

    07 | ТЕХНИКА СТИРКИ

    Эта простая техника необходима любому художнику. Я продемонстрирую технику. А потом будем вместе работать над проектом от начала до конца.

    08 | ОТДЕЛКА И МАСТЕР

    Те, кто заканчивают, мастер. Последняя глава этого курса — все проекты.Мы применим полученные знания и вместе нарисуем. Поставь чашку чая, выключи телефон и присоединяйся ко мне в студии.

    09 | ЧАСЫ ОФИСА

    Раз в неделю я здесь, чтобы ответить на вопросы и лично критиковать вашу работу.

    Начать курс сейчас (20 долларов за пожизненный доступ)

    До встречи в классе!

    ОТЗЫВЫ СТУДЕНТОВ

    Мастерство акварели | Анджела Фер Акварель

    Об этом курсе

    Итак, вы уже какое-то время рисуете акварелью.Вы понимаете основные техники и хотите сделать следующий шаг в разработке индивидуального стиля акварели. Проблема в том, что вы чувствуете, что не знаете, с чего начать.

    «Мастерство акварели » нацелено на то, чтобы помочь вам перейти на следующий уровень в вашем акварельном путешествии, стать уверенным и бесстрашным мастером своего дела. Этот интерактивный 6-недельный курс направлен на то, чтобы научить вас, как стать вашим лучшим гидом и инструктором, поскольку художник и инструктор по акварели Анджела Фер познакомит вас с принципами, используемыми профессиональными художниками для развития своих навыков и оценки своей работы.

    Курс «Мастерство акварели» состоит из трех частей: материалы курса, живые уроки и сообщество

    Часть 1: Материалы курса

    Каждый модуль начинается с введения в тему и набора уроков, направленных на усиление предмета. Рисуйте вместе со мной или используйте представленные концепции для создания собственных картин, вдохновленных курсом. Рабочие листы для печати включены в еженедельный урок. По мере практики вы можете задавать вопросы и загружать работы в Сообщество бесстрашных художников.Полные списки материалов включены в курс, однако студентам не нужен специальный набор материалов, чтобы присоединиться к курсу; Я призываю вас использовать то, что у вас есть, а также взглянуть на некоторые материалы, которые я люблю использовать, и узнать, как они работают.

    Когда дело доходит до определения направления вашего творческого роста, каждый художник — самоучка. Вы курируете свое образование и направление, выбирая ресурсы и инструкторов, которые подкрепляют ваш путь и цели в вашем искусстве. Путешествуйте со мной и установите уникальные отношения с акварелью.

    Ваша регистрация включает пожизненный доступ к материалам курса, и вы можете пересматривать уроки столько раз, сколько захотите.

    Часть 2: Живые уроки: Каждую неделю я буду отправлять вам ссылку на живой урок, где я продемонстрирую вам, как я применяю эти принципы в моей собственной работе.

    Часть 3: Доступ к моему Сообществу Бесстрашных художников : 3 месяца бесплатного доступа к Сообществу Бесстрашных художников.


    Мастер-класс по акварельной живописи в App Store

    Пройдите мастер-класс по рисованию акварелью с этой потрясающей коллекцией из более чем 930 учебных видеоуроков.

    Охватываются все аспекты акварельной живописи, и вы узнаете множество техник и откроете для себя множество советов и приемов.

    Учебники включают:
    Уроки рисования акварелью — Методы стирки
    Учебное пособие по цветовому кругу — Как смешивать краски
    Советы по акварели для улучшения картин — БОЛЬШЕ 5 ошибок начинающих
    Советы по улучшению акварели — 5 ошибок начинающих
    Уроки акварельной живописи — Глазури
    с использованием -masking-fluidmpg
    Терри Харрисон объясняет маскирующую жидкость
    глицерин 101 для мастеров
    Урок 1 Состав и дизайн Стэн Миллер
    Урок 2 Состав и дизайн в живописи
    Урок 4 Акварельная живопись Стэн Миллер
    Урок 5 Основы акварели Стэн Миллер
    Урок 6 Основы акварели Стэн Миллер
    Основы акварельной живописи
    Советы по смешиванию цветов для акварели
    Учебник по акварельной живописи гибискуса
    Набросок неба, воды и отражений Джона Мьюира Лоуса
    Полное руководство по маскирующей жидкости для акварели
    Настройка новой акварельной палитры
    Скорость рисования Свободная акварель Chickadee
    Быстрый Акварельные текстуры
    Акварельные кисти для быстрого создания набросков
    Начало акварельной живописи с Нэнси Куик — Часть 1 из 5
    Рисование старого дуба в моем акварельном журнале
    Как создать свою собственную таблицу значений цвета cheapjoescom
    Как нарисовать более интересный зеленый цвет акварелью
    СОВЕТЫ ПО АКВАРЕЛЬУ — Как рисовать 6
    Как нарисовать акварель Pt1 — Урок для начинающих
    Как нарисовать вишневое дерево акварелью — Брызги рисовать деревья — Раскрашивать дерево — Сакура
    Акварельные портреты с фруктами и овощами Четыре — Часть первая
    Свободные акварельные маки с Джоанн Бун Томас
    Два совета по развитию искусства, которые помогут вам совершенствоваться как художник
    Как использовать мастихин с акварельными красками
    Как рисовать древовидные рисунки в акварельных деталях
    Поднятие и удаление акварельного пигмента Советы и методы
    Смешивание цветов
    Урок 8 2 Рисование нарисованного края акварелью
    Как нарисовать панораму города или городской пейзаж с помощью buil dings
    Как нарисовать свет в акварельном городском пейзаже с Томасом Шаллером Предварительный просмотр
    Акварельный городской пейзаж 4
    Скорость рисования — городской пейзаж акварелью
    Cray-Pas Art in the Classroom Пауль Клее Вдохновленный городской пейзаж
    Акварельный городской пейзаж
    Выделите фокус вашего городского пейзажа с Марианн Холмс
    Этюд городского пейзажа Париж Триумфальная арка
    Городской пейзаж Акварель Paysage urbain aquarelle
    От фотографий к фантастике — Живопись Акварельные городские пейзажи
    Демонстрация акварели Рисование людей на городском пейзаже
    Городской пейзаж акварелью
    Городской пейзаж Италии в Милане
    Пето Погосян Городской пейзаж акварелью
    Городской набросок городского пейзажа акварелью и тушью
    PhotoshopUser TV Акварель Городской пейзаж
    Акварельный городской пейзаж Демонстрация 12 Трамвай в Страсбурге
    Оценка и корректировка городского пейзажа с помощью Cheng-Khee Chee
    Грязная маленькая акварель, меняющая абстрактный цвет CityScape
    Фокусизм — городской пейзаж мастихином overpaint tec hnique Лондон
    Городской пейзаж акварелью
    Набросок городского пейзажа для начинающих с одной точкой фокусировки
    Городской пейзаж
    Дудлы городского пейзажа Акварель в художественном журнале
    Городской пейзаж акварелью — Улицы Индии 2
    P1 3 Городской пейзаж Sharpie
    Акварель Городской пейзаж Ларри Нельсон
    Учебник Акварельная живопись Городской пейзаж
    Вода цветной городской пейзаж KMOV
    Городской пейзаж, часть пятая — Готово
    Одноминутный городской пейзаж
    Моя акварель — Городской пейзаж Вены —
    Как нарисовать городской пейзаж акварелью
    Базовые концепции перспективы для начинающих
    Где лотос на озере Эхо Пленэрная кисть Картина Лос-Анджелеса Городской пейзаж с Генри Ли
    Классы акварели Хуан Пена 4
    Городские пейзажи акварелью
    Городские пейзажи Мокрые улицы и размышления акварелью — Рон Шток в магазине Oil and Water Art Supply
    Акварели городские пейзажи пейзажи и портреты Сандрин Пелисье

    и многие другие

    12-недельный продвинутый мастер-класс Керри Хесс по рисованию и живописи

    Часто задаваемые вопросы

    Когда курс начинается и заканчивается?
    Курс открывается только один раз в год, поэтому это единственный раз, когда этот курс откроется в 2021 году. Хотя мы рекомендуем проходить один урок в неделю, после регистрации это полностью самостоятельный онлайн-курс — вы сами решаете, когда начать, а когда закончить. Выбор ваш!

    После зачисления я могу пройти курс в своем собственном темпе или мне нужно придерживаться 12-недельного графика с момента зачисления?
    После регистрации вы можете полностью пройти курс в удобном для вас темпе. Мы рекомендуем выполнять один модуль в неделю, но вы можете запланировать скорость обучения в своем собственном темпе!

    Как долго у меня будет доступ к курсу?
    У вас пожизненный доступ! После регистрации у вас будет неограниченный доступ к этому курсу на любой срок — на любых устройствах, которыми вы владеете, пока существует курс.

    Что делать, если я еще не уверен в своих навыках рисования?
    Как часть курса, в большинство акварельных модулей включены точные шаблоны, которые вы увидите рисовать Керри, чтобы немного облегчить жизнь. Вы можете либо использовать точный шаблон модуля и следовать вместе с Керри, либо вы можете набросать свои собственные рисунки, если вы уже уверены в рисовании. Некоторые модули этого курса также посвящены рисованию пропорционально.

    Что делать, если я недоволен курсом?
    Мы бы никогда не хотели, чтобы вы были несчастны! Если вы не удовлетворены своей покупкой, свяжитесь с нами в течение первых 30 дней, и мы полностью вернем вам деньги.

    В какой валюте курс?
    Валюта курса — АВСТРАЛИЙСКИЕ ДОЛЛАРЫ. 1497 австралийских долларов — это примерно 1104 доллара США / или 924 евро / или 825 британских фунтов в сумме.

    Могу ли я платить за несколько месяцев, а не за один раз?
    Определенно можете! Вы можете выбрать либо разовый платеж в размере 1497 австралийских долларов, либо 395 австралийских долларов, разделенных на четыре ежемесячных платежа.

    Сколько стоят материалы для прохождения курса?
    В общем, вот мои предложения по расходным материалам:

    Полный курс для начинающих : Материалы для курсов акварели должны стоить менее 100 австралийских долларов.Гораздо меньше, если вы уже прошли оригинальный мастер-класс Керри Хесс.

    Акварель: Я бы посоветовал вам приобрести только базовые версии: набора акварельных тюбиков, книги формата А4 с текстурированной акварельной бумагой плотностью 300 г / м2. И на выбор около 5 кистей.

    Дополнительные материалы : Переливающаяся акварель, золотая фольга, клей для рукоделия, морская соль и клей золотого размера.

    Получу ли я официальный сертификат об окончании курса по окончании курса?
    Да будет! По завершении и по запросу мы отправим вам по почте красиво напечатанный сертификат Advanced Masterclass с печатью.

    Что делать, если я еще новичок, могу ли я пройти этот курс?
    Да! Этот курс по-прежнему для новичков. Просто попробуйте один раз попробовать акварель, чтобы понять, как она работает как средство, и вы будете готовы пройти этот курс.

    Купить Урок акварельной живописи — Microsoft Store

    Пройдите мастер-класс по акварельной живописи с этой потрясающей коллекцией из 948 учебных видеоуроков. Охватываются все аспекты акварельной живописи, и вы узнаете много техник и откроете для себя множество советов и приемов.Особенности приложения ** Отредактируйте заголовок видео, подзаголовок и сохраните свой собственный набор пользовательских заметок. ** Перемещайте видео по группе и даже меняйте группу. ** Сделайте видео своими любимыми и дайте им свою оценку ** Поиск по заголовку или заметкам ** Просмотр по избранному или по рейтингу ** Просмотр по истории последних десяти воспроизведенных или посещенных видео Учебники включают: Уроки акварельной живописи — техники стирки Учебник по цветовому кругу — Как смешивать краски Советы по рисованию акварелью — еще 5 ошибок для начинающих Советы по рисованию акварелью — 5 ошибок начинающих Уроки акварельной живописи — глазури Использование-маскирующая-жидкостьmpg Терри Харрисон объясняет маскирующую жидкость глицерин 101 для мастеров Урок 1 Композиция и дизайн Стэн Миллер Урок 2 Композиция и дизайн в живописи Урок 4 Акварельная живопись Стэн Миллер Урок 5 Основы акварели Стэн Миллер Урок 6 Основы акварели Стэн Миллер Основы акварельной живописи Советы по смешиванию цветов для акварели Учебник по рисованию акварелью гибискус Зарисовка неба, воды и размышлений Джона Мьюра Лоуса Полное руководство по маскирующей жидкости для акварели Настройка новой акварельной палитры Скорость Живопись Свободная Акварель Chickadee Быстрые акварельные текстуры Акварельные мазки для быстрого создания набросков Начало акварельной живописи с Нэнси Куик — Часть 1 из 5 Рисование старого дуба в моем акварельном журнале Как сделать свою собственную таблицу значений цвета cheapjoescom Как нарисовать более интересный зеленый цвет акварелью СОВЕТЫ ДЛЯ АКВАРЕЛИ — Как рисовать 6 Как нарисовать акварель, часть 1 — урок для начинающих Как нарисовать вишневое дерево акварелью — Брызги рисовать деревья — Нарисовать дерево — Сакура Акварельные фрукты и овощи портреты четыре — часть первая Свободные акварельные маки с Джоан Бун Томас Два совета по развитию искусства, которые помогут вам стать художником Как использовать мастихин с акварельными красками Как рисовать этюды деревьев акварельными детализированными формами Советы и методы снятия и удаления акварельного пигмента Смешивание цветов Урок 8 2 Рисование нарисованных краев акварелью Как нарисовать панораму города или городской пейзаж со зданиями Как нарисовать свет в акварельном городском пейзаже с предварительным просмотром Томаса Шаллера Акварель Городской пейзаж, демонстрация 4 Скоростная живопись — городской пейзаж акварелью Cray-Pas Art in the Classroom Городской пейзаж в духе Пауля Клее Акварельный городской пейзаж Раскройте центр вашего городского пейзажа вместе с Мэриэнн Холмс Этюд городского пейзажа Парижа Триумфальная арка Городской пейзаж Акварель Paysage urbain aquarelle От фотографий к фантастическим — рисование акварельных городских пейзажей Демонстрационная акварельная живопись людей в городском пейзаже Акварель Городской Пейзаж Городской пейзаж Италии в Милане Пето Погосян Городской пейзаж акварелью Городские зарисовки городского пейзажа акварелью и тушью PhotoshopUser TV Акварель Городской пейзаж Акварель городской пейзаж Демо 12 трамвай в Страсбурге Оценка и корректировка городского пейзажа с Ченг-Кхи Чи Грязная маленькая акварель, меняющая цвет абстрактного городского пейзажа Фокусизм — Городской пейзаж в технике покраски мастихином Лондон Городской пейзаж акварелью Набросок городского пейзажа для начинающих с одним центром внимания городской пейзаж Акварельные рисунки городского пейзажа в Art Journal картина акварелью городской пейзаж — Улицы Индии 2 P1 3 Городской шарпи Акварель Городской Пейзаж Ларри Нельсон Учебник Акварельная живопись Городской пейзаж Акварель городской пейзаж КМОВ Проект городского пейзажа, часть пятая — Готово Одноминутный городской пейзаж Моя акварель -Вена городской пейзаж — Как нарисовать городской пейзаж акварелью Основные представления о перспективе для начинающих Где лотос на озере Эхо. Картина с изображением городского пейзажа Лос-Анджелеса с пленэром с Генри Ли. Уроки акварели Хуан Пена 4 Городские пейзажи акварелью Городские пейзажи, мокрые улицы и размышления акварелью — Рон Шток из Oil and Water Art Supply и многое другое

    Показать больше

    Дом | Акварель Онлайн

    Майкл родился в России в 1972 году и с 2011 года выбрал Монреаль своим домом.С тех пор его работы продолжают увеличивать красоту и ценность как государственных, так и частных коллекций по всему миру. Участник 16 персональных выставок, более 70 групповых выставок в разных странах, неоднократных наград. Преподает искусство в Syn Studio, престижной художественной школе в Монреале, где ведет более пяти авторских курсов. А также частные уроки в собственной студии и множество мастер-классов по всему миру.

    В последние годы он представлял Канаду на многих известных акварельных фестивалях, включая Гонконг, Словению, Индию, Италию, Францию, Перу, Коста-Рику, Мексику, Венгрию и Португалию.

    Радость и благоговение проявляются во всем, что создает этот художник, особенно в глубокой игре света и тени. Он постоянно экспериментирует, бросая вызов самому себе, используя широкий спектр стилей и техник. «Каждый день, — говорит он, — я смотрю, слышу, чувствую свое ближайшее окружение. Рисуя, я переживаю эти ощущения. И я верю, что если мы будем внимательно следить за тем, чтобы каждый объект и каждый момент содержал в себе Вселенную ».

    Включает четыре лекции, посвященные основным техникам акварели и их практическому применению.Курс составлен таким образом, что постепенно углубляясь в основы акварели, в конце вы сможете создавать грамотные и убедительные акварельные работы.

    Но самое главное, что делает семинары и курсы Майкла такими популярными, — это личный опыт мастера. Редко кто из мастеров так щедро делится своими секретами и личными приемами, как Майкл.

    Весь материал представлен в простой форме, что способствует постепенному восхождению по лестнице акварельного мастерства.

    Книга + онлайн видео курсы

    Правый пуск Включен пакет

    Хотите узнать больше?
    Пожалуйста, посетите правильную стартовую страницу.

    10 бесплатных онлайн-уроков акварели для улучшения вашей техники

    Откройте для себя методы, используемые экспертами в области акварели, которые помогут вам добиться неожиданных результатов.

    Акварель — одна из самых древних форм живописи, и хотя вам не нужны продвинутые инструменты и материалы, чтобы начать работать с этой техникой, вам потребуется большая уверенность и контроль, чтобы достичь наилучших результатов в этой технике.

    Изучение акварельной живописи поможет вам овладеть ею и изучить возможности этой техники, которые достигаются путем сочетания воды, пигмента и игры с прозрачностью.

    Сара Стоукс воплощает в жизнь яркие композиции дикой природы, исследуя современные методы акварельной живописи.

    Акварель находит множество применений и использовалась на протяжении веков во всем мире. Это популярная техника, которая в последнее время вновь обрела популярность благодаря своей выразительности, простоте и сдержанному очарованию.

    Под опытным руководством десяти опытных художников-акварелистов вы освоите объем, свет, цвет, композицию и поэкспериментируете с традиционными и более неожиданными инструментами. Вы откроете для себя различные акварельные приложения, от рисования дикой природы до портретов, от архитектуры до персонажей манги и многого другого.

    Нажмите на красные ссылки, чтобы получить доступ к урокам и наслаждаться ими!

    Бесплатный класс: Создание текстур с помощью цветных размывок

    В этом классе художник акварели и раскадровки Алекс Хиллкурц покажет вам различные способы создания различных текстур с помощью акварели, используя только один цвет.Вы создадите равномерную размывку на сухой бумаге, градацию размытия для немного другого ощущения и поиграете с техникой мокрого по мокрому. Вы также создадите брызги, пятна и царапины.

    Узнайте все об этих техниках, пройдя его занятия из курса «Архитектурные зарисовки акварелью и тушью ». Совместите рисование рыхлыми чернилами с акварелью, чтобы создать красивые здания, которые буквально перепрыгивают через страницу.

    Алекс Хиллкурц покажет вам разные способы создания различных текстур акварелью.
    Свободный класс: мазки кистью

    В этом уроке художница Сара Стоукс покажет вам ряд мазков с использованием разных кистей, которые вы будете использовать для создания своей первой монохромной акварельной птицы. Благодаря ее подробным объяснениям вы сможете практиковать различные выразительные мазки с использованием различных техник нанесения меток, в результате чего получается произведение, наполненное смыслом и выражением.

    Узнайте все об этом в этом уроке, взятом из ее курса Художественные акварельные техники для иллюстрации птиц .Воплотите в жизнь яркие композиции дикой природы, исследуя современные методы акварельной живописи.

    Сара Стоукс покажет вам ряд мазков с использованием разных кистей.
    Бесплатный класс: изучение акварели и цветного карандаша 1

    В этом видеоуроке иллюстратор и художник Лаура МакКендри научит вас работать с акварелью, увидит, как движется среда, а также как комбинировать и смешивать цвета. Она также продемонстрирует, как работать с цветными карандашами поверх акварельных слоев.
    Для Лауры нет жестких правил о том, как следует и не следует использовать акварель. Она посоветует вам поэкспериментировать с ней и покажет, как подойти к чистой странице непредвзято и с игривым духом.

    Посмотрите, как она работает, в этом видео-уроке, который является частью ее курса « Illustrating Nature: A Creative Exploration », в котором вы научитесь иллюстрировать мир природы с помощью экспериментального подхода с использованием акварели и чернил.

    Лаура МакКендри научит вас работать с акварелью.
    Свободный класс: цвета

    Цветочные композиции художницы Анны Лау с их уникальными цветовыми решениями и выразительными формами могут сразу скрасить любой день. Это видео покажет вам, как экспериментировать с цветами и составлять цветовую палитру и элементы для финальной части. Выбор правильных цветов и создание отличной цветовой палитры — важная часть процесса дизайна, добавляющая ощущение и целостность финальной части.

    Найдите ее секреты, следуя урокам, взятым из ее курса Яркие цветочные узоры с акварелью .Создавайте красочные акварельные композиции из цветов и научитесь наносить их на изделия.

    Анна Лау покажет вам, как экспериментировать с цветами и составить цветовую палитру и элементы для финального произведения.
    Свободный класс: свет и тени

    Художник, иллюстратор и писатель Феликс Шайнбергер очень просто объясняет свет и тени: «Тень там, где нет света». Это объясняет почти все, что вам нужно знать о живописи. Создание ощущения пространства с помощью акварели в основном связано с рисованием теней.Посмотрите это видео и научитесь создавать тени акварелью и тушью, используя оригинальные методы Феликса.

    Этот класс является частью курса Художественное рисование акварелью: не бойтесь выражать свои идеи , в котором вы узнаете, как рисовать атмосферу вашего окружения акварелью, тушью и бесстрашно.

    научитесь создавать тени акварелью и тушью, используя оригинальные методы Феликса.
    Свободный класс: цвет, контраст и баланс

    В этом уроке иллюстратор Сара ван Донген покажет, как смешивать цвета и создавать цветовое колесо.Она приведет примеры из книжек с картинками, показывающие, как цвета создают атмосферу на иллюстрации. Она также покажет вам, как создавать цветовые палитры на основе образца и вашего воображения.

    Найдите все эти важные советы в уроке, взятом из ее курса «Путеводитель по наброскам: найдите свой стиль рисования» , обучающего забавным методам развития ваших идей и рисования на основе наблюдений с использованием гуаши, акварели и цветных карандашей

    Сара ван Донген покажет, как смешивать цвета и составлять цветовое колесо.
    Бесплатный класс: рисование на акварельной бумаге и рисование основного слоя

    Манга и аниме — это формы искусства, известные выразительностью своих персонажей. Магия работ Джеффа Паскуаля проявляется, когда он добавляет плавность акварели в смесь. В этом видео-уроке Джефф Паскуаль обращается к теме нанесения линий на акварельную бумагу и к нанесению первого слоя краски.

    Вы можете узнать обо всех этих процессах и применить их в своем проекте в этом видео, взятом из его курса «Выразительная манга-иллюстрация акварелью », в котором вы исследуете яркую форму японского искусства, изучая различные техники рисования и акварели.

    Джефф Паскуаль обращается к теме нанесения линий на акварельную бумагу и к нанесению первого слоя краски.
    Свободный класс: анатомия и пропорции 1

    Есть что-то идиллическое в том, как акварель игриво пронизывает белое пространство. Микеле Байона, современный художник-фигуралист и мастер своего дела, прекрасно передает суть своих предметов в увлекательной работе с акварелью. Когда мы понимаем структуру черепа, гораздо легче создать более реалистичный портрет.В этом уроке вы узнаете об основных частях черепа и основных пропорциях головы, чтобы вы могли нарисовать череп спереди от начала до конца. Он объяснит основной структурный рисунок и как работать с объемами, раскрашивая тени, чтобы найти источники света.

    Найдите все эти важные советы в уроке, взятом из его курса Акварельные портреты: запечатлеть личность модели , который научит вас рисовать поразительные и реалистичные портреты с помощью живой модели.

    Свободный класс: рисование первых слоев

    На этом уроке визуальный художник и фотограф Артур Брауд закладывает основу для картины, в данном случае портрета. Он подробно покажет вам, как красить первые слои вашего финального проекта. Вы начнете с наблюдения за разными цветами кожи. Затем вы нарисуете два или три слоя, чтобы обозначить цвета лица. Добавление цвета фона также поможет вашей картине сложиться более удачно.

    Узнайте больше обо всем процессе в этом уроке, взятом из его курса «Выразительные акварельные портреты », в котором вы исследуете цвет, композицию и технику для создания увлекательных портретов с мощным посланием.

    Артур Брауд заложит основу картины, в данном случае портрета.
    Бесплатный класс: основные техники акварели / понимание акварели

    В этом видеоуроке Эми Пирсон покажет вам, как использовать акварель для создания красивых отметок, которые впоследствии можно будет сканировать в Photoshop и использовать для улучшения иллюстрации, создавая интересные текстуры и узоры.Самое важное, что нужно помнить при работе с акварелью, — это просто как можно больше экспериментировать и получать от этого удовольствие.

    Этот класс является частью курса Портретная иллюстрация с использованием аналоговой и цифровой техники , в котором вы комбинируете графит, акварель и Photoshop для создания потрясающе реалистичного портрета.

    Эми Пирсон покажет вам, как использовать акварель, чтобы сделать красивые отметки, которые позже можно будет отсканировать в Photoshop.
    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Акварель рисование: Техники рисования акварелью — советы и приемы

    2. С меньшей плотностью лучше использовать только для набросков. Чем выше плотность, тем лучше впитываемость и больше слоев краски можно наложить.

    Акварельная бумага бывает гладкой и фактурной. Чем фактурнее, тем интереснее конечный результат. Среди российского сегмента сложно найти хороший вариант. Лучше брать у зарубежных производителей, к примеру, Fabriano или Winsor & Newton. 

     

    ● Профессиональная акварель

     

    И точно не детская: она слишком густая и ей невозможно сделать прозрачный рисунок с воздушными переходами. Профессиональная акварель состоит из пигмента, дающего цвет, и гуммиарабика, который является связующим веществом. Для полноценной живописи лучше всего брать 24 цвета. Но на первое время подойдут наборы и по 12. Оптимальный вариант для начинающих — Невская палитра «Сонет». Мой фаворит — Van Gogh.

     

    ● Правильные кисти разных размеров

     

    Мягкие, не щетина. Советую брать синтетику, в идеале — колонок. Они износостойкие, долговечные и хорошо впитывают воду. Для начала можно приобрести кисти размера: 2, 6, 10. Каждая для разных задач: 2 — для деталей, 10 — для заливок большой площади, 6 — для основной работы.

     

    ● Карандаш

     

    Твердости HB, чтобы слегка набросать будущий рисунок.

     

    ● Палитра

     

    Пластмассовая с углублениями, чтобы смешивать в ней краски.

    Что такое акварель? Техники рисования и основы

    Время прочтения: 1 мин.

    Если нет времени читать,
    то отправь на свою почту

    Само слово «акварель» имеет латинский корень “aqua” — вода. Поэтому главный принцип техники рисования акварелью — это степень увлажнения бумаги. Именно вода дает прозрачность красок, чистоту цвета и позволяет разглядеть фактуру бумаги.

    Для рисования используются акварельные краски и карандаши.

    Существует несколько видов акварели: твердые краски в виде плиток, полутвердые пастообразные, размещенные в кюветах или тубах, жидкие – в баночках. Отдельный вид – перламутровая акварель. Начинающим художникам обычно рекомендуют твердые краски, которыми удобно пользоваться любому ученику. В наборе может быть от 12 до 36 красок. Ученикам, начинающим учиться рисовать акварелью, не стоит покупать большие наборы, зато полезно научиться смешивать краски, получать замечательное разнообразие оттенков.

    Акварель – одна из самых популярных красок; картины, созданные в данной технике, отличаются удивительной легкостью, воздушностью, прозрачностью. Многие известные художники выбирали эту технику для работы, в знаменитых музеях мира хранятся шедевры, созданные с помощью акварели: нежнейшие пейзажи, изображение морского побережья, восходы и закаты, портреты и натюрморты.

    Приглашаем в Центр художественной подготовки

    Художественная подготовка школьников Художественно-эстетическая подготовка школьников

                 

    Существуют различные техники рисования акварелью: с помощью плоской кисти, акварель по-сухому (итальянская акварель), комбинированная (смешанная) техника, акварель по-мокрому (английская акварель), акварель по фрагментарно увлажненной бумаге. Каждый художник может создавать свои, авторские приемы и техники.

    Занятия живописью развивают творческие способности ребенка, стимулируют его фантазию, способствуют воспитанию человека, который любит и понимает искусство. Что будет знать и уметь ребенок после окончания курса рисования акварелью?

    Жанры изобразительного искусства;

    • основы цветоведения;
    • правила создания композиции;
    • основные правила изображения объектов окружающего мира с натуры, а также по воображению и памяти;
    • учебный курс повысит творческие способности ребенка;
    • сформируется художественный вкус и эстетическое чувство;
    • вырастет уровень образного мышления;
    • улучшится зрительная и вербальная память;
    • учащиеся овладеют основами изобразительной грамоты – законами сочетания цветов, чувством ритма, гармонии, пропорциональности, правилами построения композиции;
    • занятия искусством в творческой, доброжелательной атмосфере воспитывают эмпатию, нравственную отзывчивость;
    • детям прививается дисциплина, усидчивость, способность доводить до конца начатое дело;
    • учащиеся получают первичные знания об истории искусства, о культурных ценностях нашей Родины и других стран мира.

    Для одних учеников рисование акварелью станет хобби, любимым занятием в свободное время, а другие, может быть, захотят посвятить свою жизнь искусству и выберут профессию, связанную с творческой деятельностью.

    Понравилось? Поделитесь с друзьями!

    Техника рисования «по сухому»: особенности итальянской акварели

    Родиной акварельной техники считается Китай. Появление первых таких рисунков датируется 2 в. до н. э. В Европе акварель получила наибольшую популярность в Италии и Испании. Однако хрестоматийным образцом считается работа Альбрехта Дюрера под названием «Заяц». Используя различные способы рисования, можно добиться размытости или, наоборот, четкости контуров. Большими возможностями обладает техника «по сухому», с помощью которой можно создавать уникальные графические работы или шикарные полотна, будто написанные маслом.

    Содержание статьи:

    Происхождение техники?
    Особенности и преимущества
    Однослойная акварель
    Многослойная акварель
    Разносторонняя акварель

    Происхождение техники

    Техника рисования «по сухому» зародилась в Италии. Местные мастера наносили акварельные краски исключительно на сухую бумагу. В большей мере это связано с особенностями климата, ведь в условиях жаркого юга долго удержать влагу на бумаге не получится. В 19-20 веках такая акварель прочно вошла в обиход русских художников. Ранее она использовалась при изготовлении церковных книг, создания топографических зарисовок.

    Особенности и преимущества

    Краски наносятся только на полностью сухой лист бумаги. Аккуратными мазками тона накладываются один на другой с определенными интервалами (по мере высыхания). Градация цвета усиливается от светлого тона к более темному. Отличие итальянской акварели – пластичность, выразительность, многоцветие. Богатство ярких оттенков передает всю многогранность южного колорита и темперамента. Техника акварели сухой кистью позволяет создавать картины разных жанров: пейзажи, натюрморты, портреты.

    Однослойная акварель

    Внимание художника сконцентрировано на составлении цветовой гаммы. Любая ошибка будет сразу же заметна, а исправить ее сложно. Техника «сухая кисть» позволяет создавать прозрачные, воздушные изображения. Заранее необходимо нанести на бумагу контуры будущего рисунка, так как впоследствии их нельзя будет скорректировать с помощью краски.

     

    Для смешения оттенков используют прием «мокрым по сухому». Новый мазок наносится рядом с предыдущим, захватывая часть его, не дожидаясь высыхания. Данный метод требует высокой скорости работы, отточенных навыков.

    Многослойная акварель

    Техника работы сухой кистью акцентирует внимание на уникальной игре света, передать максимальную реалистичность изображаемых объектов. Наиболее распространен метод лессировки. Прозрачные мазки светлых тонов накладываются на нижние, более темные. Готовые работы получаются фактурными, реалистичными и похожими на масляные картины.

    Основными достоинствами такого приема являются:

    • возможность писать картину с перерывами;
    • объекты получаются объемными, с четкими контурами;
    • можно играть с красками, добиваясь интересных, необычных переливов;
    • каждый фрагмент картины передается с поразительной точностью и глубиной.

    Впечатляющая точность акварели

    Техника рисования сухой кистью предполагает практический опыт. Начинающим художникам она дается с трудом. Многослойная акварель позволяет добиться уникального визуального эффекта. Единственное условие – дать полностью высохнуть каждому слою краски.

     В силу своей текстуры краска мягкими линиями растекается по листу. Отличием готового рисунка становится сатиновый блеск. Наложение изображений разных цветов один на другой получается четким, достаточно ярким.  Готовая работа по эффектности практически не уступает рисунку, сделанному гуашью.

    Разносторонняя акварель

    Техника «по сухому» – красивая и многогранная. Родом из солнечной Италии, она приобрела широкую популярность во всем мире. Но мало, кто знает, что этот прием используется в дизайне. Он дает возможность получать изображения с четкими контурами, делая чертеж или набросок более живым, объемным. Она визуально делает проект более привлекательным для зрителей, позволяет увидеть технические детали, создать богатую фактуру рисунка, сделав его осязаемым.

    Акварель – это сложная и многогранная художественная техника, которая таит много секретов и возможностей. Пигменты, растворенные в воде, становятся невесомыми. Они накладываются на белый лист бумаги, пропуская сквозь себя лучи света, от чего цвета становятся более интенсивными и живыми. Акварельные картины всегда в моде, вдохновляют и поражают, заставляя любоваться ими снова и снова.

    Как самостоятельно научиться рисовать акварелью / TeachMePlease

    Акварелью можно рисовать все: и реалистичные портреты, и придуманные инопланетные миры. Многие считают, что акварель это сложный художественный инструмент, однако, все, что вам надо, чтобы научиться рисовать акварелью,- просто начать.

    Сегодня мы делимся советами художников, благодаря которым вы станете на несколько шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка, а также публикуем полезные материалы, которые могут вам пригодиться.

    Что советуют профессиональные художники новичкам?

    1. Не бойтесь испачкать руки.

    Если вы никогда раньше не рисовали, но всегда об этом мечтали, то пора приниматься за дело. Откройте альбом, начните создавать интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не сидеть над белым листом. Отталкивайтесь от них, чтобы найти интересный сюжет. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или, наоборот, теплых тонов, создающих спокойное и меланхолическое настроение.

    2. Найдите свою бумагу.

    Результат вашей работы во многом зависит от качества бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите несколько разных листов акварельной бумаги. Обязательно делайте пометки на каждом листе: вес, сорт и результаты работы с ней. Считается, что для новичков подходящий вес бумаги 300г/м2.

    Лайфхак: если у вас есть обычный «Молескин», добавьте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше прилипала к скользящей поверхности.

    3. Используйте только профессиональные краски.

    Не экономьте на материалах. Даже начинающим художникам стоит купить профессиональные акварельные краски. Да, они стоят дороже, но прослужат дольше, так как лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются. А еще они красиво ложатся и растекаются на бумаге.

    4. Наблюдайте и рассматривайте, а только потом беритесь за кисть.

    Прежде чем начать рисовать, изучите структуру объекта. Внимательно рассмотрите его, сделайте заметки и наброски, освойтесь с текстурами и деталями, которые ранее вы никогда не замечали.

    Попробуйте мысленно разбить объект на составляющие: выделите фигуры, прикиньте, как они накладываются друг на друга.

    5. Научитесь смешивать краски.

    Учитесь смешивать цвета, чтобы знать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Сперва попробуйте смешать два цвета, затем добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

    6. Начните с экономной экспрессии.

    Если делаете наброски карандашом или скетчи, разнообразьте рисунки акварелью. Не обязательно раскрашивать всю страницу, иногда всего пара мазков кистью дает потрясающий результат.

    7. Используйте жидкий грунт под акварель.

    Жидкий грунт наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить краску с листа. Особенно важно эти при работы со стойкими или интенсивными пигментами. Перед применением жидкого грунта потренируйтесь в эскизном альбоме,так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

    8. Научитесь искусству лессировки.

    Лессировка это техника получения переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Это отличный способ передать тонкую цветовую гамму. Краски накладываются аккуратно слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

    9.Техника «сухой кисти».

    Техника отлично подойдет, чтобы нарисовать шерсть животных или волоски на фруктах, например, на киви.

    Наберите краску на кисть, а излишки снимите салфеткой. Расправьте волоски кисточки и нанесите краску на сухую поверхность,предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

    10. Добавьте экспрессии и экстрима.

    Не бойтесь ярких красок и необычных сочетаний. Иногда фотографическая точность не является столь интересной, как индивидуальное видение художника.

    Еще никто не научился рисовать, просто прочитав советы художников. Ниже вы найдете полезные материалы, которые помогут вам не потеряться в огромных массивах обучающей информации.

    Книги

    • Мир акварели. Джин Хэйнс. Книга про рисование без правил. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.
    • Как понять акварель Том Хоффманн. Одна из самых красочных и больших книг. В ней вы найдете почти 200 картин лучших акварелистов. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи.
    • Акварельные пейзажи. Терри Харрисон. Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

    Сайты

    • linteum.ru — простейший сайт с самыми разными статьями и уроками о рисовании акварелью, маслом, карандашом, акрилом. Перспектива, композиция, цвет – все‑все здесь.
    • draw.demiart.ru — тут собрано огромное количество уроков по рисованию практически во всех жанрах — от академической живописи до комиксов.
    • risuem.net — экзотический ресурс с уроками рисования от гуаши до фломастеров, от портретов до манги и аниме. Также есть видеоуроки.

    Удачи в освоении акварельного искусства!

    Рисование с детьми. Акварель / Fotoshkola.net

    Рисование с детьми. Акварель

    Техника «по мокрому». Рисуем диптихи

    Этот урок является частью курса школы творчества Артмарт «Рисование с детьми», предлагаем вам посмотреть небольшое видео от автора курса Ирины Евдокимовой.

    Акварелью хоть раз рисовал любой ребёнок, она часто кажется сложной, но мы хотим показать, как рисовать легко и с удовольствием. Творчество объединяет взрослых и детей. Попробуйте технику «по-мокрому» — это необычный процесс, который приведёт в восхищение и восторг не только малышей, но и взрослых.

    Акварель не только красивая техника, но и отлично расслабляет, снимает напряжение.

    Эта техника быстро и эффективно знакомит ребёнка с акварелью как с водной краской. Но самое главное, что процесс рисования по-мокрому — самый благотворный из всех творческих техник. Он снимает напряжение, успокаивает, когда видишь удивительные движения акварели по мокрой бумаге. Включается фантазия, когда находишь образы в диковинных разводах краски.

    Первые цветы

    Брызгая акварелью в конце занятия, мы ещё более расслабляемся, так как свободное движение кистью и сброс капель краски — это сброс напряжения.

    Вам понадобятся:

    • листы бумаги А3
    • акварель
    • кисти
    • бумажные полотенца

    Мёрзнем вместе с холодными цветами и греемся вместе с тёплыми

    теплые цвета

    холодные цвета

    Запомнить, какие цвета тёплые, а какие холодные легче всего, включая переживания своего тела. Когда мы мёрзнем? Зимой. Какие цвета используем на зимних картинах? Голубые, синие, фиолетовые. Когда нам жарко? Летом. Какие цвета в летних картинах? Жёлто-солнечные, оранжевые, красные, салатово-зелёные. Подключая ассоциации и знакомые образы лета и зимы, дети запоминают быстрее.

    Такой подход отлично «играет» с малышами 3-7 лет. Деткам 8-10 лет можно предложить сразу вспомнить, что они уже знают о цветах, и сократить эту часть занятия до минимума, обращая большее внимание на рисование.

    Ожившие краски

    Для ребёнка весь окружающий мир одушевлён. Когда мы предлагаем ему представить, что цвета ожили, то каждая красочка становится ему другом. Детям легче представить, что цвета дружат и ссорятся, также как и люди. Соединяя на бумаге разные цвета, мы видим что получается. Если цвет смеси красивый, значит это дружба. Если грязноватый и некрасивый, то цвета ссорятся. Привлекая ребёнка к историям про цвета, рассказывая об их характерах, можно превращать занятия в увлекательные путешествия-сказки.

    Например, зелёный цвет — очень хитрый, он может быть и тёплым и холодным, смотря какой к нему добавить краки. Если жёлтой, то он будет салатовым и тёплым. Если синей, то станет изумрудным или бирюзовым и, конечно, холодным. Он хочет жить и в летних, и в зимних картинах: в траве и в новогодней ёлке. Соединения акварели — это эксперимент, а дети обожают эксперименты! Чёрный-белый-серый — это отдельная семья. Их нельзя назвать цветом. О них нужно рассказывать отдельные истории, о которых и поговорим, но в следующих занятиях.

    Рисование «наоборот»

    Во время этого курса мы не раз будем рисовать «наоборот». Что это значит? Мы переворачиваем привычные шаблоны. То есть, обычно мы сначала придумываем сюжет, затем его рисуем. Но мы будем предлагать действовать наоборот: сначала рисовать, затем искать образы и сюжеты-истории. Мы будем подробнее говорить применимо к каждому занятию. Польза такого рисования огромна: развивается правое полушарие, быстрее происходит процесс обучения и понимания, развивается моторика, открываются новые виды творческого подхода, тренируется образное мышление, дети учатся композиции в листе, не боясь пространства. Рисование «наоборот» — это творчество на языке ребёнка! Когда в этом ключе рисуют дети постарше, они раскрепощаются, расслабляются, выходят за рамки тех условностей, которые им уже навязаны внешним миром. Настоящее творчество — это свободный полёт фантазии. В этом уроке мы будем брызгать тёплые и холодные краски, а затем искать в них образы. Как вариант, предлагаем сделать два букета. Для деток 5-7 лет это знакомый и интересный образ. Для ребят 8-10 лет – возможность получить новые знания: научиться рисовать объём, не прилагая усилий, так как акварель сама ведёт в нужном направлении, стоит лишь покрыть бумагу краской несколько раз.

    Учимся вместе

    Есть два варианта творчества с детьми. Первый: мы смотрим сверху, с высоты своего роста и опыта, учим их, рассказываем о том, что знаем, ведём за собой. Второй: мы приседаем к ребёнку, обнимаем его за плечи и смотрим на мир его глазами, играем с ним, путешествуем по разноцветным сказкам, идём в ногу. Предлагаем творить на равных, вместе обучаясь и сочиняя. Малыши при этом чувствуют поддержку настоящего друга, а дети постарше видят наше доверие и сами подтягиваются к нам, хотят показать лучший результат. Выбор за каждым из нас. Но опыт показывает, что именно в творчестве эффективен и плодотворен второй вариант.

    Сочиняем сказки

    Каждую из картин мы наполняем сказками и историями. Это очень важный и интересный момент в обучении ребёнка творчеству. Истории помогают ему рисовать, так как он сочиняет героя, его характер, что находится вокруг, куда он движется. То есть, в процессе сочинения рождается композиция на листе. Дети более свободно начинают размещать фигуры и предметы на бумаге, масштаб ложится на лист сам собой. Картины наполняются характерными лицами, эмоциями. С малышами это будут совсем простые сказки, с детьми постарше – фантастические истории, приключения героев.

    Рисуем диптихи и понимаем важность сравнения

    Мы предлагаем нарисовать пару картин – диптихи. Это не просто так. Момент сравнения – один из главных в обучении ребенка любого возраста. Рисуя тёплый и холодный букет, грустного и веселого кота, либо просто наклеивая тёплый домик на холодный фон, ребёнок открывает для себя разницу между красками и цветами, образами и эмоциями. Чаще рисуйте с детьми парные картины — это развивает! Если в семье несколько деток, то создание парных картин – это просто находка с продолжением игры! В конце занятия можно перемешать детские картины и предложить кому-то из взрослых, например, папе, угадать, где чья, а потом составить диптихи в нужном порядке. Можно организовать минивыставку. Либо поменяться картинами, взять у брата или сестры, и вести между ними диалоги, но при этом нужно вдумываться в чужую картину — это очень помогает сближению.

    «Разговор букетов»

    После того, как нарисованы тёплый и холодный букет (или, как вариации на тему, образы найдены в холодной и тёплой картинах), нужно представить, что бы могли рассказать друг другу два букета, если бы они стояли на одном столе. Малышам 5-7 лет достаточно диалога о тёплых и холодных цветах, а деткам 8-10 и старше нужна информация поглубже. Найдите полчаса перед занятием, просмотрите в интернете или в домашних книгах примеры натюрмортов. Покажите их ребёнку, расскажите, что такое натюрморт. Занятие, наполненное и игрой и полезной информацией, надолго запомнится детям.

    Поиграем?

    Чтобы лучше запомнить цвета, то, как они соединяются и дружат, можно играть всей семьей в интересные творческие игры.

    Игра «Угадай цвет» Семейная. Участников 2 и больше. Один загадывает цвет, который нельзя называть вслух. Можно говорить только про то, что получается, когда его цвет смешивается с другими. Например: «Если мой цвет смешать с красным, то получится оранжевый. А если его смешать с синим, то будет зелёный». Все угадывают. Победитель загадывает свой цвет.

    Игра «Как два цвета поссорились, а художник их помирил» Минимум три участника, плюс, конечно же, зрители. Два участника выбирают себе цвета и начинают думать, дружат ли между собою эти цвета или нет. Какой цвет получится при их смешении? А художник находит положительные моменты и то, что бывает того цвета, который получается, чем он важен и полезен. Можно одновременно рисовать, подключая визуальные образы.

    «Портрет Акварели» Акварель ожила и пришла к вам в гости. Заказала вам свой портрет. Нужно нарисовать её в образе феи, или птицы, или цветка. Какой характер у акварели? Лёгкий, воздушный, светлый? А чем вы будете угощать акварель, пока рисуете? Что она вам расскажет о себе, с какими красками дружит, кто её сестры-братья? (Гуашь рисует сверху акварели, значит, она старшая. Мелки тоже старше, ведь хорошо рисуют сверху. Она дружит с ними, но всегда рисует первый слой картины, а остальные краски сверху. А вот простой карандашик — её младший брат, ведь в начале намечают рисунок, а затем идёт слой акварели)

    рисование акварелью для детей . Идеи для вдохновения

    Рисование акварелью для детей. Идеи для вдохновения.

    На страницах моего блога я уже рассказывала о рисовании разными материалами . На чём только не рисуют дети. Сегодня же речь пойдёт о классике — рисование акварелью для детей на бумаге. Но от этого подобное занятие не становится скучным.В этом уроке я расскажу о том, как нарисовать закат солнца или рассвет( кому как удобней)

    Я рисую лето-

    А какого цвета?

    Красной краской -Солнце,

    На газонах розы,

    А зелёной- поле,

    На лугах покосы.

    Синей краской-небо

    И ручей певучий,

    А какую краску

    Я оставлю туче?

    Я рисую лето-

    Очень трудно это…

    Автор П.Пронузо

    Акварель-краска воздушная и прозрачная .Для выполнения рисунка нужно  хорошо мочить лист, поэтому для данной работы нужны специальные листы для акварели. Они плотные и не деформируются при намокании.

    Начинаем рисовать с края листа, используя самый тёмный из имеющихся оттенков красного.Постепенно,добавляем более светлые цвета, хорошо растушевывая переходы водой.К верхушке листа красный цвет постепенно перейдёт в оранжевый и жёлтый. Вот такой фон заката.

    Можно к красному добавить такую же цветовую растяжку с использованием синего цвета. Тогда получится море на фоне заката.

    Когда работа акварелью закончена и листы хорошо просохли мы берём чёрный маркер и рисуем силуэты на фоне заката.

    Я рисую море,

    Голубые дали.

    Вы такого моря

    Просто не видали!

    У меня такая

    Краска голубая,

    Что волна любая

    Просто как живая!

    Я сижу тихонько

    Около прибоя-

    Окунаю кисточку

    В море голубое.

    Автор В.Орлов

    волк

    Серый,грозный с виду ,волк

    Не такой ужасный,

    Он бывает одинок,

    И совсем не страшный!

    Ночью воет на луну,

    От тоски по дружбе,

    Потому что и ему

    Тоже кто-то нужен.

    кот на закате

    Ночью он совсем не спит,

    Дом от мышек сторожит,

    Молоко из миски пьёт,

    Ну,конечно, это-……

    Вот такая незатейливая идея для рисования у нас сегодня.

    Я уверена, у вас с детьми получится еще лучше-попробуйте. И заходите ко мне на блог почаще, оставляйте свои комментарии.

    Спасибо за просмотр.


    Коментарии к статье

    Выбираем инструменты и материалы для рисования акварелью

    В своей книге «Ни дня без акварели» Дженна Рейни рассказывает, какие материалы выбрать для рисования, чтобы полюбить акварельную живопись навсегда. По словам художницы, акварель — это удивительный материал, который не имеет себе равных для создания волшебных переливов и прозрачных цветов. Дженна Рейни бесконечно восхищается красотой акварельных рисунков и вдохновляет своих читателей скорее брать в руки кисть, чтобы научиться создавать простые и сложные мотивы.  

    «Впервые я попробовала рисовать акварелью много лет назад, наверное, еще в детском саду. Воспитательница выдала нам дешевые наборы с красками, напоминающими замусоленные тени для век, жесткие кисточки с торчащей во все стороны щетиной и бумагу, которая скорее предназначалась для ксерокса. Шедевры, которые мы создали в тот день, были, конечно же, водружены на холодильник гордыми родителями, но вскоре уступили место другим творениям.

    Мой последующий опыт работы с акварелью был кардинально иным. Когда находишь подходящие для себя материалы и рисуешь в свое удовольствие, этот вид живописи настолько затягивает, что иногда просто невозможно оторваться. Я серьезно — это меняет все. И я с радостью поделюсь с вами списком своих любимых принадлежностей, а также объясню, чем они так хороши.

    Краски

    Акварельная краска представляет собой смесь порошкового пигмента и гуммиарабика, водорастворимого связующего вещества (наполнителя). И чем больше его содержание, тем дешевле краска, но хуже чистота и стойкость пигмента. Ученические краски содержат больше наполнителя и выглядят более тусклыми, в то время как профессиональные обладают более высоким качеством в плане прозрачности, стойкости и цвета.

    На мой взгляд, лучше сразу раскошелиться на профессиональные краски. Ваши глаза загорятся, когда вы увидите разницу в своих работах. Вы заметите, что ваши цвета менее грязные, чем при работе с ученическими красками, — а грязные цвета для акварелистов подобны смерти.

    Количество красок в палитре может быть разным. Кто-то предпочитает меньший выбор опций, кто-то — больший. Все зависит от того, как художник смешивает краски и разнообразит цветовые оттенки своей палитры. Так, смесь лимонно-желтого и прусской лазури дает совсем другой оттенок зеленого, чем смесь лимонно-желтого и фтало бирюзового. Я рекомендую вам сходить в ближайший магазин товаров для творчества и протестировать несколько видов красок.

    Чаще всего качество краски оценивается номерами от 1 до 4. Чем больше номер, тем выше качество (и цена). Если вы увидите слово «оттенок» в названии цвета (скажем, «оттенок лимонно-желтого» вместо «лимонно-желтый»), это значит, что производитель смешивает несколько более дешевых пигментов для получения нужного оттенка, а не оригинальный пигмент. Такие краски дешевле, но они дают более грязные цвета, а мы с вами знаем, что такое грязные цвета…

    Бумага

    Бумага для акварели бывает трех видов: горячего прессования, холодного прессования и необработанная. Бумага горячего прессования имеет гладкую поверхность, у которой практически отсутствует рельеф, то есть зернистость и текстура. Такая поверхность плохо удерживает краску и воду, поэтому я предпочитаю бумагу холодного прессования. У нее замечательная рельефная текстура, обеспечивающая идеальное сцепление краски с поверхностью и точное нанесение мазков. При этом она не такая грубая, как необработанная.

    Особенности поведения краски на разных видах бумаги могут существенно сказаться на результатах работы.

    Еще один важный момент, который следует учитывать при выборе бумаги, — это ее плотность. Она измеряется в фунтах (lb) и граммах на квадратный метр (г/м2). На мой взгляд, бумага плотностью менее 140 фунтов (300 г/м2) слишком тонкая, так как при высыхании краски она коробится. В принципе необязательно использовать бумагу толще 300 г/м2, но это может обеспечить лучшую впитываемость.

    Я предпочитаю блоки Fabriano или экстрабелую бумагу Stonehenge Aqua из 100-процентного хлопка плотностью 300 г/м2. Рисование на блоке, а не на отдельных листах гарантирует предварительное натягивание бумаги, а если бумагу плотностью менее 300 г/м2 не натянуть, то при нанесении воды и краски она деформируется. Блок проклеен со всех четырех сторон, так что можно спокойно оставить в нем картину до полного высыхания, и с ней ничего не случится. Чтобы аккуратно отделить ее от остальных листов, вам понадобится линейка или тонкая пластинка. Если же вы рисуете на отдельных листах бумаги, я рекомендую прикрепить их по периметру художественной клейкой лентой, чтобы создать подобие блока.

    Кисти

    Если говорить о материалах, то решающую роль для меня сыграла смена кистей. Долгое время я пользовалась жесткими кистями (из шерсти козы, верблюда или смешанного волоса). После погружения в воду такая кисть напоминает мокрую швабру. Между тем очень важно, чтобы акварельные кисти сохраняли форму и эластичность во влажном состоянии, и лучше всего с этим справляются соболиные и колонковые кисти. Они прекрасно удерживают краску и принимают разные формы — правда, стоят достаточно дорого.

    Если колонковые инструменты для вас слишком дорогие, то кисти из синтетических волокон не подорвут ваш бюджет. Они тоже достаточно упругие и хорошо держат краску.

    Я использую следующие виды и размеры кистей: Круглая № 2, Круглая № 6, Круглая № 16. Я предпочитаю круглые кисти с острым кончиком из-за их универсальности — идеального свойства для техники, в которой я работаю.

    Обычно я рисую быстро, постоянно переключаясь с широких мазков на мелкие детали, и круглые кисти позволяют выполнять и то и другое. Возможно, со временем вы обнаружите, что для вашего стиля больше подходят кисти с круглым и плоским концом или какие-то другие. Не бойтесь экспериментировать с разными материалами и инструментами и выбирать те, которые вам больше подходят.

    Другие рекомендуемые материалы

    Художественные и графитовые карандаши различаются по степени твердости (Н) и мягкости (В) в зависимости от типа и тона линии. Я предпочитаю твердо-мягкий карандаш (НВ), так как он наносит более легкие линии. Один из моих любимых инструментов для создания эскизов — это твердо-мягкий механический карандаш Staedtler.

    Также у меня всегда под рукой высокополимерный ластик, бумажные полотенца и, как я уже говорила, две чашки с водой: одна — для полоскания кисти, а другая — для набора чистой воды и создания нового цвета.

    Я пользуюсь переносной палитрой, в которой имеется двадцать восемь углублений. В каждое из них я выдавливаю около ⅓ 14-миллилитрового тюбика краски и оставляю ее сохнуть на ночь — так я не трачу лишнюю краску. Это немаловажно, поскольку я работаю с настоящим пигментом, а когда краска слишком влажная, ее легко передозировать. К тому же в акварели можно обойтись небольшим количеством пигмента.

    Продолжайте путешествие в чудесный мир акварели, наслаждаясь процессом и раскрывая свой творческий потенциал».

    Книга Дженны Ренни «Ни дня без акварели» представляет 30-дневный курс акварельной живописи, в ходе которого вы освоите базовые навыки и техники и научитесь писать готовые картины, шаг за шагом повышая свое мастерство. Со временем вы обретете собственный стиль и станете создавать настоящие шедевры!

    Обзор подготовлен при поддержке издательства «Попурри».

    15 идей акварельной живописи | Статьи

    Опубликовано 3 мая, 2018
    Теги:

    Нам нравится играть с акварельной живописью, и мы думаем, что вы тоже. Вот почему мы рады поделиться с вами некоторыми из наших любимых акварельных идей! Неважно, опытный ли вы художник или впервые берете в руки кисть, любой желающий может попробовать эти акварельные картины.

    1. Лист

    Изображение предоставлено: Пастель и сосны

    Добавьте внешний вид внутрь с помощью акварельной росписи листьев. Эти произведения искусства добавляют нотку зелени в ваш дом без необходимости ежедневного полива. Слегка нарисуйте карандашом свой любимый лист, а затем оживите его акварельными красками. Вы можете использовать воду, чтобы изменить темноту краски, чтобы создать 3D-эффект, как в примере выше.

    2. Galaxy

    Изображение предоставлено: Elena Sorce

    Создайте свою собственную вселенную с помощью рисования галактик! Просто используйте кисть, чтобы равномерно нанести воду на лист акварельной бумаги, а затем закрасьте его красками.Когда фон высохнет, нанесите поверх него белую акриловую краску, чтобы создать небо, полное звезд. Если вам нужны указатели, посмотрите наше быстрое и легкое руководство по рисованию галактик на Facebook.

    3. Цветы

    Хотя мы говорим о природе, цветы также являются прекрасным объектом для акварельной живописи. Вы можете создать свое произведение на основе цветка из вашего сада, полученного вами букета, книги или Интернета. Тюльпаны, розы или магнолии — отличное место для начала, потому что у них широкие лепестки, которые очень интересно раскрашивать.Посмотрите наш видеоурок по акварели магнолии для получения пошагового руководства.

    4. Лунный пейзаж


    Изображение предоставлено: Krystal Lee Artist

    Если вы хотите создать картину, которая не из этого мира, сделайте акварельную картину лунного пейзажа. Экспериментируя с водой, вы можете создать ряд космических эффектов, таких как клубящиеся облака и кратеры. Познакомьтесь со своими красками, сначала попрактиковавшись на другом листе бумаги, или прыгните прямо сейчас и посмотрите, что произойдет!

    5. Пейзаж

    Если вас не интересуют лунные пейзажи, давайте вернем их на землю с помощью пейзажной живописи.Выберите пейзаж, который вам нравится, и воплотите его в жизнь. Вы можете взять свой акварельный набор на улицу и рисовать незаметно, использовать фотографии из своих путешествий или найти изображение любимого места и воссоздать его.

    6. Аниме

    Акварель и иллюстрация — это союз, заключенный на небесах. В отличие от других красок, прозрачность акварельной краски позволяет вам раскрашивать рисунок, не теряя линий. Чтобы получить несколько советов о том, как нарисовать и раскрасить своего персонажа, вдохновленного аниме, просмотрите наш пошаговый видеоурок.

    7. Еда

    Изображение предоставлено: Levashova Art

    Дайте вашим глазам что-нибудь, чтобы полакомиться с акварельной росписью еды. Будь то красивый торт или сочный бургер, произведения искусства из еды могут стать отличным элементом декора, подарком или дизайном открытки. Плюс ко всему, единственные ингредиенты, которые вам понадобятся, — это кисть, акварельная бумага и акварельные краски.

    8. Замысловатые иллюстрации

    Если у вас есть свободное время, попробуйте эту акварельную идею.Самое замечательное в этом стиле то, что вы можете применить его к любой фигуре или любой форме — будь то тигр, треугольник, круг или лист. Выберите предмет и заполните его узорами с помощью карандаша. Затем, когда узоры будут готовы, раскрасьте рисунок акварельными красками, дайте ему высохнуть, затем обработайте контур фломастером. Вы можете увидеть эту идею в действии, посмотрев наш замысловатый видеоурок о тигре.

    9. Горы

    Еще одна идея акварели, которую мы любим, — это горные сцены.Создавайте впечатляющие пики, рисуя или обводя свои горы, а затем добавляйте формы и цвета с помощью акварельного набора. Если вы новичок в акварели, ознакомьтесь с нашим руководством по рисованию гор для начинающих. Он проведет вас через некоторые из различных мазков кисти и акварельных техник, которые вы можете использовать для создания своей горной сцены.

    10. Абстракция

    Создайте свой собственный уникальный акварельный рисунок, играя с цветами, формами и различными эффектами. Спланируйте свой узор перед тем, как начать, или создайте его на месте — есть много способов подойти к этой забавной акварельной идее.

    11. Городские пейзажи

    Изображение предоставлено: Софи Арахис

    Нарисуйте улицу, город или здание и оживите их с помощью акварельного набора. Если у вас остались приятные воспоминания об этом месте или вам просто нравится его внешний вид, рисование городской сцены — отличный способ попрактиковаться и отточить свои навыки рисования и акварели.

    12. Морские пейзажи

    Изображение предоставлено: Айне Атара

    Принесите океан домой с собой. Акварельная живопись — идеальная среда для создания морских пейзажей.Чтобы создать разную глубину и эффекты, поиграйте с комбинациями синего и зеленого цветов и добавьте разное количество воды. Как и сам океан, эта акварельная идея поможет вам расслабиться и расслабиться.

    13. Киты

    Изображение предоставлено: Кристал Ли

    Пока мы говорим об океане, черепахи и киты — одни из наших любимых животных, которых мы любим рисовать акварелью. Эти глубокие создания выглядят красиво с простым контуром и акварельной растушевкой.

    14.Птицы

    Вы будете насвистывать, пока работаете с этой потрясающей акварельной идеей. Благодаря своим красивым перьям и ярким цветам птицы отлично подходят для акварельной живописи. Вы можете нарисовать птицу от руки или обвести ее по картинке. Когда ваш рисунок будет готов, используйте акварель, чтобы украсить свой шедевр. Некоторые из наших любимых птиц для рисования включают колибри, лорикетов и ара.

    15. Лодки или корабли

    Отправьтесь на творческую сессию с морской акварельной живописью.Существует множество различных типов лодок на выбор, поэтому просмотрите Интернет или пролистайте книгу, чтобы найти ту, которая вам больше всего нравится. Мы рекомендуем сначала набросать вашу лодку и линию горизонта, а затем использовать акварель, чтобы добавить глубины и цвета.

    Если вы опытный художник или только начинаете, мы надеемся, что эти идеи вдохновят вас исследовать мир акварельной живописи. Не позволяйте ничему сдерживать вас — вы управляете своим творчеством. Если вы хотите поделиться с нами своими картинами, не стесняйтесь отмечать @montmarteart или #montmarteart в социальных сетях, чтобы показать нам, что вы создали!

    Акварельная живопись для детей — Дни с серым

    Некоторые виды деятельности напевают совершенство.Это то, что акварель для детей делает в нашем доме. Это укрощает хаос и позволяет моим детям излагать все свои идеи и мысли на бумаге.

    Вперёд! Я даже нашла лучший акварельный набор, который нельзя пропустить.

    СВЯЗАННЫЕ С: 40+ занятий по рисованию для детей все перечислены в одном месте.

    Эта акварель работала для всех трех возрастов моих мальчиков.

    Признаюсь. Сначала я показала своим детям, что вы используете перманентный маркер, чтобы нарисовать всю картину, а затем раскрашиваете ее акварельными красками.

    Оказывается, у них разные планы. — И должны. Кто я такой, чтобы рассказывать молодым художникам, как структурировать произведения искусства?

    У меня есть малыш, дошкольник и семилетний ребенок. Каждый из них точно знает, куда движется их картина. — Урок научился сидеть сложа руки и смотреть, как все это разворачивается.

    СВЯЗАННЫЙ: Мы много рисовали за последние семь лет. Если вы только начинаете, прочтите, как рисовать вместе с детьми.

    Как я учу своих детей использовать акварель, довольно просто.

    Сначала я показываю мальчикам, как окунуть кисть в воду.

    Далее я продемонстрирую, как краска попадает на кисть после намокания.

    Самая важная часть — смывание кисти между каждым цветом. Я знаю, что каждый мальчик запомнил бы это по-своему, поэтому мы пишем имена на каждом футляре акварелью, прежде чем начать.

    СВЯЗАННЫЙ: С легкостью в покраске? Начните с этого исследования рисования малышей.

    Искусство процесса позволяет художникам использовать свои собственные идеи для создания.

    Есть разница между художественным оформлением продукта и процессом. Изображение продукта сообщает результат до того, как его покрасят. Здесь не так много места для личных контактов.

    Процесс создания искусства начинается с принадлежностей для рисования и заканчивается тем, что находится в уме молодого художника. Когда мы предлагаем детям рисовать, важно проявлять большую гибкость, чтобы дать им возможность реализовать свои чувства и мысли.

    Мы храним многие из наших принадлежностей для рисования в тележке для рисования, поэтому у мальчиков есть свобода творить в течение дня.Вот предметы искусства, которые мы храним внутри.

    Это лучший набор акварельных красок!

    Мы перепробовали много разных марок акварелей, и я буду продолжать поддерживать эту акварель.

    Days with Gray является участником партнерской рекламной программы Amazon Services LLC. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Подробнее об этих ссылках читайте в моей политике раскрытия информации.

    Сначала два моих старших мальчика нарисовали на бумаге числовые блоки и раскрасили их по одному.

    Пока они рисовали, мой трехлетний ребенок нарисовал монстра, застрявшего в грязи. Я выяснил это, просто сказав: Вау! Это выглядит невероятно. Расскажи мне об этом. Я был поражен, когда он объявил, что это такое — чистый блеск.

    Имейте в виду, что трехлетние дети точно знали, что они делают, даже если это может выглядеть как множество случайных линий. Подробнее об этом читайте в этапах написания.

    Предоставление свободы рисовать и раскрашивать то, что так интересно мальчикам, разблокировано!

    При использовании акварели поделитесь материалами и наблюдайте, как разворачивается остальная часть творчества.

    Затем попробуйте одну из этих простых идей рисования:

    Готовы ли вы рисовать акварелью для детей?

    Детская наука: живопись маслом и акварелью

    Это восхитительно беспорядочное занятие сочетает в себе искусство и детские науки и является отличным способом показать, что масло и вода несовместимы. Не позволяйте беспорядку помешать вам попробовать это занятие. Моим детям нравилось смотреть, как акварельные краски растекаются по маслу, и они могли бы потратить все утро на рисование.И, как большой бонус, это занятие не только для маленьких, но и завораживает и для детей постарше.

    Хотите больше увлекательной детской науки, которая понравится всем? Ознакомьтесь с нашими 30 удивительными научными экспериментами (в комплекте с научным журналом без подготовки для записи результатов!) В нашем магазине!

    Готовимся

    Подготовка к мероприятию заняла всего пару минут. Сначала я собрал свои припасы:

    • Противень или противень с краем {больше моей бумаги}
    • Бумага для акварели или плотная бумага
    • Жидкие акварели или пищевые красители
    • Контейнеры с краской
    • Глазные капельницы или пипетка
    • Растительное масло
    • Бумажные полотенца {необязательно}

    Я подготовил краски, добавив несколько капель акварели в каждую емкость, оставив одну емкость для масла.Затем я разбавил акварель парой столовых ложек воды и добавил пипетку в каждый контейнер (включая масло). Наконец, я положила бумагу в лоток и приготовилась к красивому беспорядку!

    Живопись

    Я показал своим детям 3 и 5 лет, как всасывать масло с помощью пипетки. Затем я показал им, как делать маленькие капли по всей бумаге. Я знал, что мой трехлетний Q, просто хотел бы брызнуть маслом в одну точку, сделав лужу масла на своей бумаге, поэтому я решил продемонстрировать процесс.По мере того, как масло впитывается в бумагу, оно растекается, поэтому в данном случае на меньше — больше .


    Я дал своим детям 3 цвета, которые хорошо смешивались, и позволил им капать и сжимать, как им нравится. Им обоим нравилось наносить акварели на масло и смотреть, как оно начинает рассыпаться.

    Q, просто выжимал большие брызги в одном месте, создавая довольно влажный беспорядок, и, конечно же, в этом первом раунде я забыл, что лоток их поместил.

    Оба ребенка любили сжимать пипетки, и это был отличный способ укрепить мышцы рук для письма.

    Сделав несколько маленьких луж на ее бумаге, моя 5-летняя А обнаружила, что масло можно высасывать. Она была поражена, что они действительно не смешались.

    Когда мои дети были готовы к следующей работе, я впитал огромные лужи, осторожно промокнув их, стараясь не стереть цвет с бумаги. Я даю простыне высохнуть в течение пары часов, а затем кладу ее между сухими бумажными полотенцами, чтобы впитать излишки масла.Готовые картины великолепны, и детям не терпится использовать их в своих поделках.

    Наука, лежащая в основе

    Моему 3-летнему ребенку я просто объяснил, что нефть и вода не любят друг друга . Моя 5-летняя девочка изображала из себя молекулу воды, а мы с ее отцом — молекулы масла. Когда моя дочь {вода} подошла к нам вплотную, мы сделали вид, что ей не нравимся. Мы с мужем обнялись, говоря: «Уходи, вода, ты нам не нравишься!» Они оба думали, что это весело, и все по очереди представляли собой молекулы нефти и воды.

    Моему 5-летнему А я объяснил, что масло и вода не смешиваются по двум причинам. Во-первых, нефть и вода имеют различных плотностей , причем нефть менее плотная, а вода более плотная. Это означает, что при том же объеме в масле содержится больше молекул воды. Мы практиковались в том, чтобы быть скученными молекулами воды, а затем развели руки, чтобы стать менее плотными молекулами нефти. Поскольку масло менее плотное, оно будет плавать на поверхности воды.

    Вторая причина, по которой масло и вода не смешиваются, связана с полярностью .Полярность означает, что молекула имеет положительный заряд на одном конце и отрицательный — на другом. Вода — полярная молекула. Я напомнил А, что у магнитов есть положительно заряженный конец и отрицательно заряженный конец. Затем я показал ей, как притягиваются противоположности; положительные и отрицательные стороны притягиваются друг к другу.

    Молекулы масла неполярны и имеют только оболочку из отрицательных зарядов. Только другие полярные молекулы могут растворяться в воде, потому что полярные молекулы растворяются только в полярных растворителях, а неполярные молекулы растворяются только в неполярных растворителях.Таким образом, неполярное масло не растворяется или не смешивается с полярной водой.

    Хотите больше?

    Посмотрите наши 30 научных экспериментов для детей в нашем магазине!

    приемов, уроков, руководств и ресурсов акварельной живописи

    Техника акварели и гуаши | Принадлежности для акварели | Матирование и обрамление
    Техники и уроки акварели и гуаши:

    Кисти — Подробные инструкции Джона Ловетта показывают вам, как рисовать тонкие прямые линии, широкие размывки однородного цвета, а также ступенчатые и разнообразные размывки, контролируемые брызги и те чудесно изломанные мазки кисти, которые придают текстуру вашим акварельным картинам.

    Демонстрация акварели Джексона Кейт Хорнблауэр — Онлайн-видео демонстрация итальянской уличной сцены, показывающая, как создать акварельную картину с живыми оттенками цвета.

    Все дело в кромках — Кристофер Шинк подчеркивает важность использования различных краев (твердых, мягких и ломаных) в ваших акварельных картинах.

    Управление акварелью — Йоханнес Влутуис объясняет четыре основных способа нанесения акварели на бумагу, делится своими советами по созданию мягких рассеянных областей, которые красиво контрастируют с шероховатой текстурой или твердыми краями.

    Отражения в живописи — В этом онлайн-видео Дермот Кавана демонстрирует, как рисовать убедительные отражения в водоеме с помощью техники акварели «мокрый по мокрому».

    Профессиональные тюбики для акварели Winsor & Newton

    Профессиональные акварельные краски Winsor & Newton обладают непревзойденным блеском, прозрачностью и чистотой цвета благодаря широчайшему выбору пигментов и максимальной стойкости. Доступно 96 цветов.

    Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные за соответствующие покупки.


    За пределами акварели с Крисом Форси — Онлайн-демонстрация видео учит, как добавлять в акварель другие водные материалы, такие как акриловые и акриловые чернила, для создания динамичных и живых водных картин.

    Как рисовать 4 пигментами — Сирил Жуберт показывает, как нарисовать удивительно красочный портрет собаки акварелью, используя ограниченную палитру, состоящую всего из 4 цветов.

    Демонстрация акварели с Брендой Свенсон — Бренда показывает, как она использует прозрачную акварельную глазурь для создания насыщенного сияющего цвета.

    Учебный центр «Уроки акварели» — На веб-сайте Юн Чена представлены демонстрации акварельной живописи с пошаговыми инструкциями для натюрмортов, портретов и пейзажей.

    Акварельная живопись и проекты — Изучите основные навыки и техники акварели, включая необходимые материалы и способы смешивания акварелей.Затем переходите к проектам акварельной живописи, чтобы легко следовать руководствам и пошаговым инструкциям.

    Уроки акварельного искусства — Пошаговые демонстрации акварельных портретов, пейзажей, цветов и т. Д.

    Ценность окраски многослойной промывкой — Пэт Ховард накладывает акварельные краски, чтобы создать атмосферную перспективу в пейзажной живописи.

    Руководство Брюса МакЭвоя по акварели — Замечательный ресурс, который предоставляет много информации об акварельной бумаге, кистях, красках, теории цвета, палитрах, техниках и многом другом.

    Кисти из красного соболя Kolinsky для акварели

    Кисти из красного соболя Kolinsky обеспечивают больший контроль и обладают фантастической текучестью. Они придают пышный блеск и приятный оттенок. Включает три раунда (размеры 8, 10 и 12).

    Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные за соответствующие покупки.


    Акварельная техника Текстуры алкоголя — Поскольку спирт и акварель плохо смешиваются, капание спирта на акварельные краски приводит к отталкиванию краски и созданию более светлых участков.

    Исправление ошибок акварелью — Йоханнес Влоотуйс описывает, как исправить ошибки в акварельной живописи.

    Артистические статьи Ниты Леланд — Множество отличных статей о цвете, красках, технике, маркетинге, создании студии художника и многом другом.

    Абстрактная акварель на бумаге Yupo — Пошаговая инструкция по созданию абстрактной картины акварелью на синтетической бумаге марки Yupo.

    Бумага ЮПО, акварель — В этом онлайн-уроке показано, как нарисовать сцену, богатую цветом и текстурой, с помощью акварели, мастихина и синтетической бумаги YUPO.

    Исследование непрозрачной водной среды, Стивен Квиллер — Сравнивает четыре водных материала (прозрачная акварель, гуашь, акрил и казеин), объясняя их визуальные качества и характеристики обработки, а также как лучше всего их сочетать.

    Уроки рисования Джона Ловетта — Красиво иллюстрированные пошаговые инструкции, техники и советы для акварелистов.

    Уроки и упражнения акварелью — Обширная информация Эллен Фонтейн, Н.W.S.

    Советы и приемы акварели — Интересные лакомые кусочки, такие как «Выбор палитры цветов» от опытного инструктора по акварели Эллен Фонтейн, N.W.S.

    Секреты рисования воды акварелью — Уважаемый художник-акварелист Пенни Сото показывает, как рисовать отражения в воде.

    Абстрактная акварель и смешанная техника — Джейн Хоед учит некоторым необычным техникам смешанной техники, которые можно использовать для придания текстуры и интереса вашим акварельным картинам или комбинирования их вместе для создания абстрактного произведения искусства.

    Демонстрация акварельной цветочной живописи — Акварельная демонстрация Лиз Флюхр.

    Демонстрация акварельной живописи — Демонстрация акварели Лянь Чжэня, демонстрирующая его техники заливки цветом, выдувания и негативной живописи.

    Демонстрация акварельных цветов Джорджа Симмонса — Джордж Симмонс предлагает тщательную пошаговую демонстрацию рисования цветка гладиолуса.

    Советы по рисованию акварелью — Джо Картрайт дает советы всем, кто учится рисовать акварелью, включая советы по акварельным материалам.

    Демонстрации акварельной живописи — Джо Картрайт делится своими акварельными техниками рисования цветов, пейзажей и морских пейзажей.


    Карманный путеводитель по кругу цветов с функцией определения значения серой шкалы

    Рисование — это все о цвете, и возможность правильно смешать желаемые цвета с первого раза делает процесс рисования намного проще и менее утомительным. Инструмент оттенков серого идеально подходит для определения значения цвета, а двустороннее цветовое колесо наглядно иллюстрирует отношения между цветами и демонстрирует результаты смешения цветов.

    Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные за соответствующие покупки.


    Разница между «смешивающими» и «визуальными» дополнениями — Акварельная демонстрация Хилари Пейдж.

    Понимание того, как работает отраженный свет — Кристофер Шинк учит художников, как обнаруживать тонкие изменения цвета, возникающие в тенях. Понимая, почему и где происходят эти изменения цвета, вы можете научиться их преувеличивать и сделать свою картину более яркой и убедительной.

    Как создать свет со слоями — Акварельная демонстрация Кэрол Катчен.

    Как рисовать «задом наперед» — Демонстрация акварели Кена Хосмера.

    Рисование негативных пространств — Джон Фишер демонстрирует технику негативной живописи.

    Покраска металла — В этой демонстрации Джон Фишер учит, как создать металлический эффект (или вид блестящего металла) в ваших натюрмортах.

    Демонстрация акварели — Джон Фишер щедро делится всеми своими бесплатными пошаговыми демонстрациями акварели.

    Советы Сьюзи по акварели — Сьюзи Шорт предлагает идеи для веселых акварельных проектов и советы по рисованию определенных предметов, включая демонстрации рисования капель воды, цветов, пляжей и деревьев.

    Making Waves (Создание волн) — Дон Юско дает рекомендации по рисованию и рисованию океанских волн.

    Советы и методы для продвинутых художников — Кин Уилсон дает советы и методики, полученные от преподавателей акварели.Прокрутите вниз, чтобы перейти к разделу «Сосредоточьтесь на акварели».

    Принадлежности для акварели:

    Кисть 101 формы — Объясняет различные формы кистей и то, как они могут помочь вам создать мягкие края, мелкие детали или плавные переходы цвета.

    Кисть для волос 101 — Объясняет различные характеристики щетинок или щетинок (долговечность, стоимость и те, которые вам следует выбрать для вашего материала или стиля рисования).

    Кисти для акварельной живописи — Алистер Батт обсуждает кисти для акварельной живописи, какую кисть использовать для какой работы, как их чистить и как хранить.

    Традиционная белая бумага для акварели Fabriano Artistico

    Бумага Artistico от Fabriano изготавливается по формам из 100% хлопка и не содержит кислоты / pH-нейтральный и не содержит хлора. Они могут поднимать и очищать без ущерба для их целостности. Листы имеют две естественные декорированные кромки и две обрезные кромки.

    Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные за соответствующие покупки.


    Бумага для акварели — Алистер Батт обсуждает 3 марки акварельной бумаги, которые он предпочитает.

    Бумаги для акварельной живописи — Объясняет различные типы акварельной бумаги и то, как бумага повлияет на вашу картину.

    Выбор подходящей акварельной бумаги — Узнайте о зернистости, стойкости и плотности акварельной бумаги и о том, как они повлияют на получаемые вами результаты.

    Растяжка акварельной бумаги — Объясняет, как растянуть акварельную бумагу, чтобы она оставалась плоской во время рисования.

    Акварельная бумага горячего прессования и холодного отжима — Узнайте о различных типах бумаги, которые доступны, и о различных свойствах, которые следует учитывать, чтобы выбрать лучшую бумагу для вас.

    Что такое архивная бумага? — Объясняет, что такое архивная бумага и что она значит для художников. Узнайте, что приводит к ухудшению качества бумаги со временем, и получите советы по сохранению своих произведений искусства (как следует хранить свои произведения искусства).

    Матирование и обрамление:

    Обрамление акварельных картин — Лоррейн П.Дитрих обсуждает маты, монтажные и подкладочные материалы.


    Полное руководство по акварельной живописи для начинающих — djrogersart.com

    Художник-акварелист Дэвид Дж. Роджерс проведет вас за руку в пошаговом приключении, чтобы узнать все, что нужно знать начинающему художнику-акварелисту для создания прекрасных акварельных картин.

    Это комплексный курс, который познакомит вас со всеми аспектами акварельной живописи. От мышления до материалов, фундаментальных техник и практических проектов.Курс завершается тремя полными мастер-классами по акварели.

    Я могу с уверенностью сказать, что я считаю, что это самый полный курс акварели для начинающих на рынке сегодня, с видеоуроками и загружаемыми ресурсами, которые поддерживают письменный контент.

    Некоторые из затронутых тем:

    • Развитие мышления художника и умение уверенно рисовать.
    • Как сделать вашу студию успешной.
    • Знакомство с акварельными красками и кистями.
    • Как настроить палитру и секрет точной цветопередачи.
    • Простые стратегии рисования для убедительности готовых картин.
    • Что вызывает мутность акварели и как этого избежать.
    • Рабочий свет от темноты.
    • Секрет обретения контроля.
    • Добавьте энергии и яркости вашим картинам.
    • Советы, как избежать переутомления картины.
    • Стратегии сохранения белого цвета.
    • Упражнения для разминки, которые помогут вам с каждой раскраской.
    • Полная библиотека методов с демонстрациями видео.
    • Пошаговые проекты, призванные познакомить вас с каждой техникой.
    • Упрощенная композиция и теория цвета.
    • 5 простых шагов для успешного создания любой акварельной картины.
    • 3 полных акварельных мастерских.
    … и многое, многое другое!

    В этом простом курсе содержится все, что вам нужно знать об обучении рисованию акварелью.Дэвид опирается на более чем 20-летний профессиональный опыт работы с акварелью, чтобы помочь избавиться от страха и запугивания, которые многие из нас испытывают, когда дело доходит до акварели, и поможет вам открыть свои собственные способности акварельной живописи.

    Это цифровой продукт. После того, как вы сделали покупку. Вам будет предоставлена ​​ссылка и пожизненный доступ ко всему курсу.

    Если у вас есть какие-либо вопросы об этом или любом другом продукте, посетите страницу «Контакты», и мы будем рады вам помочь.

    Акварельная живопись: техники, истоки, история

    ИСТОРИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ
    Список важных дат в
    эволюции живописи, включая
    движений, школ, стилей
    и известных художников, можно найти на:
    Хронология истории искусства.

    Акварель Техника

    В «чистой» акварельной живописи (иногда называется «английский метод») белый цвет не используется.Вместо пятен или пятен белой бумаги оставляют неокрашенными, чтобы изобразить белые объекты или отраженные свет. Цветовые тона и атмосферные эффекты достигаются окрашиванием бумага во влажном состоянии с различным количеством цветных пигментов. Именуется как «стирка», эту технику также можно использовать для минимизации или стирания отдельных мазки кистью или для создания больших участков аналогичного цвета (например, голубого неба). Художник контролирует эффект этих смывок, варьируя разбавление. пигментов.Дж. М. У. Тернер — возможно, величайший английский акварелист — предпочитал добавлять белый цвет в свои картины и использовал другие методы для создания его уникальные световые эффекты. (Для интерпретации великих картин, в том числе акварели, см .: Известные картины. Проанализировано).

    Происхождение и история

    Акварель датируется пещерой каменного века живопись, когда в раннем палеолите человек впервые нарисовал изображения животных и люди в своих пещерах, используя древесный уголь, охру и другие природные пигменты.Позже он был популяризирован в египетском искусство после открытия папируса (бумаги). Однако папирус очень хрупкие и единственные картины, сохранившиеся с древнеегипетских эпохи — это те, что были похоронены в пирамидах в засушливых условиях. В традиционных Китайское искусство, акварель развивались около 4000 г. до н.э., в основном как средство декоративной Изобразительное искусство. К 4 веку н.э. акварельные пейзажи утвердились. как самостоятельная форма китайского живопись, и в конечном итоге будет доминировать во всей китайской живописи кистью.Руководство по принципам восточного изобразительного искусства и ремесел см .: Традиционное китайское искусство: Характеристики. В средние века в Европе акварели были используется для создания освещенных рукописи и цветные карты. В эпоху Искусство эпохи Возрождения они использовали для изготовления портретных миниатюр или создания этюды с натуры.

    Акварель Живопись XV и XVI веков

    Современная акварель имеет свои корни в эпоху Северного Возрождения.Его первым высшим практиком был немецкий художник Альбрехт. Дюрер (1471-1528), предвосхитивший многие английские акварели. техники в серии великолепных этюдов растений и пейзажей. Дюрер был одним из первых художников, осознавших потенциал этой среды. Его ранние акварельные картины были сосредоточены на изображении топографии, но время он уделял гораздо больше внимания захвату атмосферы. Он также произвел очень реалистичные этюды природы, обычно сочетая акварель бумага, гуашь.Известные примеры включают A Young Hare (1502) и Великая пьеса of Turf (1503, Graphic Collection, Альбертина, Вена). Однако, несмотря на усилия фламандских художников Барокко и голландское барокко школы, среда — за исключением ботанических иллюстраций или иллюстраций дикой природы, который развил свою собственную традицию акварели — в значительной степени ограничиваются подготовительными набросками или большими масштабные дизайнерские чертежи, до тех пор, пока не появились английские акварелисты. в конце восемнадцатого века.

    XIX век Английская школа акварелистов

    Сегодня акварель связаны с достижениями английской школы пейзажистов (особенно Пол Сэндби, Томас Гиртин и Дж. М. В. Тернер). Эта группа была действовавший с конца 18 до середины 19 века, так называемый Золотой век акварели. Изначально художники ограничивали свои картины. подкрашивать смывки.Это рисунок, сделанный тушью или карандаш, и кисть и вода используются, чтобы размазать чернила, чтобы создать оттеночный эффект. Допускалась ограниченная цветовая гамма, но в целом эффект получился довольно монохромным. В то время как некоторые художники продолжали создавать тонированные рисунки, другие начали раздвигать границы. Такие артисты, как Уильям Парс (1742-82), Джон Уорвик Смит (1749-1831), Томас Гиртин (1775-1802) и Тернер, начали использовать более широкую палитру более ярких цветов для создания более живописный эффект.Акварели вскоре стали популярными во всем мире. Великобритания с ростом количества изображений дикой природы и растений, а также новыми требованиями для художников-пленэров, чтобы воспроизвести сцены и топографию обоих туристические и военные объекты, а также археологические и антропологические памятники. экспедиции по всему миру для документирования изображений флоры и фауна. Возник новый романтический стиль акварельной живописи. Использование грубо-текстурированной бумага, краска была нанесена более свободной кистью, чтобы уловить мимолетные эффекты в пейзаже.Среди популярных художников-акварелистов-пейзажистов Давид Кокс (1783–1859), Корнелиус Варлей (1781–1873) и Сэмюэл Праут (1783–1852).

    Возвышение акварели Общества

    Англия
    В 1804 году группа ведущих художников-акварелистов основала Общество художников-акварелистов. Художники акварелью , позже ставшая королевской акварелью Общество (RWS). В число учредителей вошли Фрэнсис Николсон, Сэмюэл Шелли, Уильям Фредерик Уэллс, Джон Гловер, Уильям Генри Пайн и Роберт Хиллс.В настоящее время известные члены включают леди Элизабет Вайолет Блэкэддер, шотландский художник и гравер. Ее работы можно увидеть в музее. современного искусства, Нью-Йорк и галерея Тейт. Также Дэвид Ремфри лучший известен своими акварельными красками в натуральную величину, изображающими ночные клубы и городские пейзажи. (он получил MBE за заслуги перед британским искусством в 2001 году). Royal Институт художников акварели , основан в 1831 году на конкурсе. Королевскому акварельному обществу также очень активно сегодня.Примечательный Со временем в ее состав вошли иллюстратор детских книг Кейт Гринуэй. (1846–1901), карикатурист сэр Куттс Линдсей (1824–1913), Vanity Ярмарка иллюстратор Джон Хассалл (1868-1948) и внучка королевы Виктории Принцесса Патрисия Коннахтская.

    Ирландия
    В республике акварель Ирландское общество (WCSI) было основано в 1870 году. На протяжении многих лет его члены WCSI включали таких известных ирландских художников, как: Роза Бартон (1856-1929), Джордж Кэмпбелл (1917-79), Лилиан Дэвидсон (1893-1954), Жерар Диллон (1916-71), Перси Френч (1854-1920), Милдред Энн Батлер (1858-1941), Летиция Гамильтон (1878-1964), Пол Генри (1876-1958), Гарри Кернофф (1900-74), Морис МакГонигал (1900-79), Нора МакГиннесс (1901-80), Фрэнк Маккелви (1895-1974), Уолтер Осборн (1859-1903), Нано Рейд (1905-81), Джордж Рассел (AE) (1867-1935) и Джек Б.Йейтс (1871-1957). В Северной Ирландия, Ольстер Общество акварели (UWS) было ведущей организацией. Члены в число последних вошли такие выдающиеся артисты как: Глэдис Маккейб (род. 1918) и Морис Уилкс (1910-84).

    Америка
    Акварелью занимались также американские художники, особенно Уинслоу. Гомер (1836-1910), находившийся под сильным влиянием барбизонцев. Школа, Уильям Трост Ричардс (1833-1905), Генри Родерик Ньюман, и Джон ЛаФарж (1835-1910). Американское общество акварелистов (первоначально Американское общество художников акварели ) было основана в 1866 году.

    20-я Века акварелистов

    Выдающиеся художники-акварелисты ХХ века включили русского художника-абстракциониста Василия Кандинский (1866-1944), швейцарский модернист Поль Клее (1879-1940) и французский художник-экспрессионист Рауль Дюфи (1877-1953).В Соединенных Штатах известные художники-акварелисты включены: Томас Икинс (1844-1916), Джон Марин (1870-1953), Морис Прендергаст (1859-1924), Эдвард Хоппер (1882-1967), Лионель Фейнингер (1871-1956) и Эндрю Уайет (1917-2009). Американские художественные движения, поддерживающие акварельное искусство, включали как Огайо Школа (из Художественного музея Кливленда) и California Scene (из Академии CalArts).

    Список известных Картины акварелью

    Очень мало акварельных картин, если таковые имеются, так же известны, как картины маслом.Есть несколько причин для этого. Во-первых, акварельные краски тускнеют намного быстрее, чем масляные краски при воздействии света. Они теряют живость и могут выглядеть «размывается» очень быстро — не самая лучшая формула, когда дело касается публики признательность. Вот почему лучшие художественные музеи обычно выставляют свою акварельную коллекцию только на ограниченное время времени. Остальное время картины хранятся в темноте. подвалы с регулируемой температурой.Во-вторых, большинство акварелей нарисовано на бумаге, которая более подвержена повреждениям и гниению, чем холст или дерево. В результате большинство шедевров акварельной живописи попросту не сохранились. выдержал испытание временем. Для объяснения ландшафтов девятнадцатого века или двадцатого века, см .: Анализ современной живописи (1800-2000).

    Ниже приводится список акварелей. картин, которые стоит посмотреть:

    — Альбрехт Дюрер: Молодой Заяц (1502, Альбертина, Вена)
    — Уильям Блейк: Pity (1795, Коллекция Тейт)
    — Томас Гиртин: Замок Берри Померой, Девон (1798, частная коллекция)
    — Федор Алексеев: Монастырь Троицы (1800, Бруклинский музей)
    — Джон Селл Котман: Акведук Чирк (1804, Музей Виктории и Альберта)
    — JMW Turner: S.Джорджо Маджоре: раннее утро (1819, собрание Тейт)
    — Джон Констебл: Этюд облаков и деревьев (1821, Британский музей)
    — Ричард Паркс Бонингтон: Руан от набережной (1821, британский Музей)
    — Эжен Делакруа: Saada (1832, Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
    — Джон Констебл: Стоунхендж (1835, Музей Виктории и Альберта, London)
    — JMW Turner: Flint Castle (1838, частная коллекция)
    — JMW Turner: Dawn after the Wreck (1840, британский Museum)
    — JMW Turner: The Blue Rigi, Sunrise (1842, Тейт Лондон)
    — Россетти: годовщина о смерти Беатрис (1853, Эшмоловский музей)
    — Лоуренс Альма-Тадема: Фауст и Маргарита (1857, частное собрание)
    — JMW Turner: Закат над разрушенным замком (1868, собрание Тейт)
    — Иван Крамской: Портрет С.И. Крамской (1880, ГТГ, Москва)
    — Мэри Кассат: Автопортрет (ок. 1880, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия)
    — Винсент Ван Гог: Зуав (1888, Метрополитен-музей Нью-Йорка)
    — Чайльд Хассам: Лошадь Нарисованные такси вечером (1890, частное собрание)
    — Морис Прендергаст: Дамы под дождем (1893, Форт-Лодердейл) Museum)
    — Морис Прендергаст: Гранд-канал, Венеция (1899, Даниэль Дж. Терра Коллекция)
    — Эмиль Нольде: Пшеничное поле (1900, частная коллекция)
    — Эгон Шиле: Maedchen (1911, частное собрание)
    — Робер Делоне: Homage to Bleriot (1914, Musee d’Art Moderne, Париж)
    — Egon Schiele: Сидящая женщина с согнутым коленом (1917, Народная галерея, Прага)
    — Джорджия О’Киф: обнаженная Серия VII (1917, Музей GO’K, Санта-Фе)
    — Эмиль Нольде: Красные маки, (1920, галереи Леонарда Хаттона, Нью-Йорк)
    — Джон Марин: Острова Мэн, (1922, Коллекция Филлипса, Вашингтон) DC)
    — Эдвард Хоппер: Мансардная крыша (1923, Бруклинский музей)
    — Пауль Клее: Часть G (1927, Staatliche Museen, Берлин)
    — Xul Solar: Palacio Almi (1932, Museo XS, Буэнос-Айрес)
    — Эдвард Бурра: Иззи Ортс, (1955, Галерея современного искусства, Эдинбург)
    — Эндрю Уайет: Field Hand (1985, Национальная галерея искусств, Вашингтон) DC)

    История создания крупнейшей в мире акварельной живописи | Путешествие

    Акварель — один из наименее щадящих средств для работы художников.Они не только относительно прозрачны, текучи и в целом ненадежны, но и такие ошибки, как ошибочный мазок, часто трудно скрыть. Тем не менее, когда Массачусетский музей современного искусства (MASS MoCA) обратился к знаменитой современной художнице Барбаре Прей с предложением о создании крупнейшей акварельной картины в мире в честь открытия Здания 6, его новейшего крыла, расположенного в Северном Адамсе, штат Массачусетс, она была готова принять вызов.

    На протяжении многих лет многочисленные правительственные агентства и учреждения обращались к стипендиату Фулбрайта для реализации значимых художественных проектов, включая Белый дом, где Прей — одна из двух ныне живущих женщин-художников, чьи работы выставлены в постоянной коллекции (она также разработала свою рождественскую открытку в 2003 году) и НАСА, которое поручило ей создать четыре картины.

    Другими словами, Prey не новичок в реализации громких арт-проектов. В MASS MoCA ей потребовалось около года от начала до конца, чтобы завершить огромную акварельную картину размером 8 футов на 15 футов или 120 квадратных футов, которая является точной копией второго этажа здания 6, бывшего текстильного здания. мельница, какой она выглядела до ремонта, ее начали превращать в музей.

    Готовая работа включает в себя нарисованные копии колонн, окон и бесконечные слои краски.Но оживить картину было самой простой задачей. Самым сложным оказался сбор материалов для начала проекта.

    «Ничего подобного раньше никогда не делали, поэтому мне пришлось выяснить, где найти достаточно большую бумагу и подходящие опоры, потому что с акварельной бумагой вы не можете положить ее прямо вверх, иначе краска будет стекать», — говорит Прей. . «Мне также пришлось сделать специальную раму для этой картины и решить, где ее раскрасить, поскольку она была на два дюйма больше, чтобы попасть в мою студию через окно с помощью сборщика вишен.”

    Prey завершила большую часть своей работы в здании 6 до начала ремонта, изучая свет помещения в течение дня, а также изучая его историю как одного из многих заводов, составлявших промышленный город.

    «Я провела много времени в здании, делая около 48 набросков карандашами для более крупных цветовых исследований», — говорит она. «Я ходил туда-сюда и сравнивал кусочки краски, и я сидел на полу, исследуя цвета колонн.Это очень мистическое и волшебное место, но оно также грязное и покрытое пылью на полу. Но то чувство пространства, которое я не смог бы получить, не работая там ».

    Стремясь укрепить связь между зданием и покраской, Прей включила пыль с пола, а также крошки грунтовой краски с колонн, добавив их в свою краску, придав работе смешанный элемент.

    «Это создало реальную связь со зданием», — говорит она.«Я также должен был убедиться, что у меня все линии прямые, так как это должен был быть портрет пространства».

    Изделие

    Prey — это первое, что увидят посетители перед тем, как войти в новое крыло MASS MoCA. Он выставлен вместе с избранными работами художников Джеймса Террелла, Роберта Раушенберга, Дженни Хольцер, Луизы Буржуа, Лори Андерсон и Сола Левитта.

    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Палитра красок акварельных красок: Невская палитра — завод художественных красок

    Акварель Невская палитра, тестирование 9 новых цветов.

    Все больше удивляет и радует меня наш производитель акварели, ЗХК «Невская палитра». За последний год они не только выпустили долгожданную акварель в тюбиках, но и продолжают наращивать линейку цветов акварели.

    Часть новых цветов уже прочно вошла в мою базовую палитру. И вот опять новинки!На этот раз это 9 ярких светостойких цветов, разлитых как в кюветы, так и в тюбики.

    В этом обзоре я расскажу вам о своем тестировании этих новых оттенков акварели.

    ПАРАМЕТРЫ ТЕСТИРОВАНИЯ

    Я тестировала каждый цвет на укрывистость, грануляцию и вымываемость с поверхности бумаги.  Кроме того, я попробовала варианты смешивания новых оттенков со своей базовой палитрой, чтобы понять, имеет ли смысл добавлять новые краски в свой арсенал.

    В картинках с табличкой конкретной краски вы увидите данные по пигментному составу, светостойкости и прозрачности краски, указанные производителем.

    Ниже в табличке идут тесты:

    1. Выкрас цвета в наиболее явно проявляющем его оттенке.

    2. Растяжка цвета от самого темного тона к светлому и тест на укрывистость.

    3. Тест на грануляцию. (У легко гранулирующихся, выпадающих в осадок красок, будет заметная фактура бумаги, подчеркнутая частичками пигмента)

    4. Тест на въедчивость краски. Верхняя полоска — вымывание краски из сырого слоя, нижняя — из сухого.

    АКВАРЕЛЬ НЕВСКАЯ ПАЛИТРА: НОВЫЕ ЦВЕТА В ЛИНЕЙКЕ 

    Ауреолин

    Однопигментная краска на пигменте P.Y. 151.

    Прекрасный светящийся желтый оттенок, средний между Лимонной и Желтой.

    Краска очень концентрированная, т.е. ее требуется немного. При высыхании почти не высветляется, не тускнеет.

    Слабо въедчивая, легко снимается с влажной поверхности, лишь слегка окрашивает бумагу после полного высыхания.

    Краска, как и указано, прозрачная.  Хорошо ведет себя в смесях.

    На мой взгляд, это отличный вариант основного желтого цвета. Может быть хорошей альтернативой менее светостойкой Желтой на пигменте P. Y. 1.

    Неаполитанская светло-желтая

    Обычно неаполитанские цвета являются составными, содержат белила. Здесь же в составе только один пигмент P.Y. 216.

    Как и все неаполитанские, краска укрывистая. Дает ощущение мягкой припыленности и бархатистости.

    Заметно высветляется и тускнеет при высыхании. Есть тенденция к грануляции.

    Слабо въедчивая, легко снимается с влажной поверхности, лишь слегка окрашивает бумагу после полного высыхания.

    (В описании на картинке есть ошибка — это Неаполитанская СВЕТЛО-желтая)

    Я, признаться, не люблю укрывистые краски и все варианты неаполитанских. Поэтому мне сложно судить об этой краске. 

    В смесях она, естественно, дает ощущение гуашевости, непрозрачности. Как и второй цвет линейки неаполитанских, оранжевый:

    Неаполитанская оранжевая

    Также однопигментная светостойкая краска на том же пигменте, что и Неаполитанская желтая, P.Y. 216.

    Пигмент здесь более крупный и тяжелый, краска легко гранулируется.

    Краска также заметно тускнеет при высыхании. Краска не концентрированная.

    Слабо въедчивая, легко снимается, лишь слегка окрашивает бумагу.

    Этот цвет из-за полупрозрачности слоя вызывает у меня не очень приятные впечатления в своем чистом виде. Однако, должна отметить, что мне он понравился в смесях. По сравнению с Неаполитанской желтой, его смеси более ровные, бархатистые. Интересные оттенки получаются при смешении с синими и бирюзовой.

    Оранжевая

    Однопигментная краска, на пигменте P.O.64. Светостойкая. Полупрозрачная.

    По оттенку чуть краснее Кадмия оранжевого. 

    Примечательно, что при сканировании этот цвет невозможно передать — он тускнеет и краснеет. Поэтому картинку пришлось фотографировать. Так точнее передан оттенок:

    Краска въедчивая, после умывания как в сухом, так и влажном виде, оставляет часть цвета в слое бумаги.

    И еще одно качество — краска активная. Пигмент легко растекается по влажному слою, сдвигает другие краски.

    Грануляция слабая.

    При смешении с другими цветами проявляются качества укрывистости.

    Гераниевая красная

    Однопигментная светостойкая краска на пигменте P.R. 242.

    Краска концентрированная. Полупрозрачная. Помол пигмента тонкий, грануляции нет.

    Краска въедчивая, заметно окрашивает поверхность бумаги даже при вымывали во влажном состоянии.

    Очень интересный цвет! Такое ощущение, что краска меняет свой оттенок прямо  тебя на глазах будто атлас. Я во влажном слое краски не могла определить, какой температуры этот красный — теплый или холодный.

    В светлом тоне есть прохладный отзвук. В основном тоне красный теплый. После высыхания при сравнении определила, что она похожа на Кадмий красный светлый, но чуть-чуть теплее.

    Краска сильно высветляется при высыхании.

    Дает ооочень красивые оттенки в смесях! Смотрите выкрасы ниже.

    Венецианская пурпурная

    Полупрозрачная однопигментная краска на пигменте P.R. 179.

    По цвету в кювете- темнее, а в выкрасе практически не отличается от моей любимой Венецианской красной. Однако та двухпигментная. 

    Краска активная, подвижная. Гранулируется. Сильно въедается в бумагу.

    Дает очень красивые смеси. Смеси достаточно прозрачные, нет тенденции к укрывистости.

    Поскольку краска почти не отличается от Венецианской красной по оттенку, вполне может быть ее альтернативой.

    Майская зеленая

    Яркая светостойкая краска на основе смеси двух пигментов: P.Y. 3 и P.G.36. 

    Прозрачная. Цвет почти флюорисцентный. Не изменяется при высыхании.

    Средне-въедчивая, оставляет при снятии желтый оттенок.

    Такой яблочно-зеленый — вообще один из любимых моих цветов. Безусловно, его можно с легкостью смешать из лимонной и зеленого. Но когда он есть готовый — это просто праздник. В первую очередь для иллюстраторов, полагаю.

    Цвет дает красивые смеси, может стать красивой основой для летней и осенней палитры. Но я вряд ли возьму его в must have. Для широкой палитры в студии будет очень хорош.

    Кобальт бирюзовый

    Полупрозрачный светостойкий на пигменте P. B. 28.

    Насыщенный цвет, не тускнеющий при высыхании. В практике показывает себя, скорее, укрывистым, нежели полупрозрачным, как в описании.

    Мало въедчивый. 

    Сильно и красиво гранулируется, что может порадовать любителей подобных эффектов.

    Мне понравилось, что в отличие от Церулеума НП, этот цвет действительно яркий и не мылкий.

    Бирюзового явно не хватало в линейке акварели Невской палитры. Он дает красивые пастельные и припыленные оттенки в смесях. Однако, полагаю, лучше его использовать именно в его чистоте для каких-то акцентов.

    Кобальт лазурно-голубой

    Однопигментная полупрозрачная краска на пигменте P.B. 36. 

    Сильно гранулируется, чем напоминает кобальт синий. По цвету — нечто среднее между Ярко-голубой и Церулеумом НП. 

    Краска не мылкая, но нечто общее с кобальтом синим есть — связующее тоже как-то легко отслаивается. При нанесении краски сложнее, чем у остальных, добиться равномерности нанесения — видны мазки.

    Средне-въедчивый.

    Меня совсем не впечатлил этот цвет, пока я не попробовала его в смесях. И вот здесь было удивление и любовь с первого взгляда — смеси получаются очень красивые, разнообразные и какие-то благородные по оттенку, звучности, бархатистости слоя.

    Несомненно, любой цвет нужно рассматривать в контексте его смешений. И уместности в практике того или иного художника. Что хорошо одному, не подойдет другому.

    Поэтому для тестирования замесов я выбрала только самые важные для меня цвета.

    АКВАРЕЛЬ НЕВСКАЯ ПАЛИТРА В СМЕСЯХ С НОВЫМИ ЦВЕТАМИ

    Я составила перекрестную таблицу, где по вертикали идут новые оттенки, а по горизонтали — базовые цвета моей палитры.

    На пересечении даны три результата смешения с преобладанием того или другого цвета.

    Мои краткие выводы:

    Ауреолин.

    Отличная краска. Можно использовать вместо любой желтой как основной спектральный желтый. В смесях ведет себя хорошо и предсказуемо.

    Неаполитанская светло-желтая.

    Смеси не понравились. Для меня такие кроющие замесы неприемлемы.

    Неаполитанская оранжевая.

    Краска тоже кроющая, но замесы у нее более прозрачные, нежели чем у желтой. Дает красивые сдержанные оттенки. Особенно понравились смеси с красным и сиреневым хинакридоном и бирюзовой.

    Оранжевая

    Я не использую оранжевый цвет в основной палитре. И вряд ли его добавлю. Однако для тех, кто смешивает серый цвет из оранжевого и синего, это отличная краска. При их смешении получается почти нейтральный черный.

    Безусловно, можно получить множество оттенков кирпичного коричневого. Понравились благородные оттенки красного, которые получаются от смешения с Сиреневым хинакридоном.

    Гераниевая красная.

    Мне понравилась вся линейка смесей этой краски.

    Красивые фиолетовые получаются при смешении с синей. Смесь с бирюзовой дает очень широкую палитру. И здесь заметно, что красный проявляет себя как холодный, а не теплый красный цвет. Он не гасит бирюзовый, а раскрывает его в сторону сдержанного серо-бирюзового.

    Ну а замесы с Серой Пейна дают красивые шоколадные оттенки.

    Венецианская пурпурная.

    Уже по выкрасим я поняла, что эта краска достойна, чтобы заменить Венецианскую красную в моем наборе. И смешение с основными цветами меня не разочаровало. Очень красивые, равномерные, богатые оттенки получаются со всеми цветами.

    Я ее даже выкрасила с другом набором цветов, теплой гаммой. Получаются отличные оттенки загорелой кожи и богатые оттенки красного и коричневого.

    Вот вторая таблица, где смешивала холодные цвета из новых. При этом по горизонтали взяла уже и новые теплые:

    Очень красивая и разнообразная гамма получилась у каждой краски.

    Майская зеленая.

    Явно доминирует в замесе, поэтому замесы с ней дают особый колорит осени. Можно брать цвет за основу и писать очень красивые осенние пейзажи.

    Кобальт бирюзовый.

    Как говорила, он хорош сам по себе. Но насколько он дает разнообразные оттенки в смесях! Они такие нежные, освежающие. 

    Кстати, в смесях грануляция тоже активная. Особенно с гераниевой красной — идет распадание на два пигмента.

    Кобальт лазурно-голубой.

    Все оттенки настолько вкусные, богатые, насыщенные, что, как уже сказала, это может быть любовью с первого взгляда!

    ИТОГИ ТЕСТИРОВАНИЯ

    Итак, что же в результате? 

    Спасибо ЗХК «Невская палитра» за такие прекрасные светостойкие новые цвета. Безусловно, каждый из них найдет себе почитателей.

    Для своей основной палитры из 12 цветов я отобрала: Кобальт бирюзовый, Венецианскую пурпурную, Ауреолин на случай замены Лимонной.

    Гераниевую красную, Кобальт лазурно-голубой, Майскую зеленую буду добавлять в расширенную палитру.

    Если вы уже опробовали новые цвета, напишите о ваших впечатлениях.

    А если нет, то какие цвета сейчас в вашей основной палитре? Хотели бы что-то добавить?

    P. S. После полугода тестирования в моей палитре задержались Кобальт лазурно-голубой, Оранжевая и Кобальт бирюзовый. Венецианская пурпурная заменила Венецианскую красную в минимальной базовой палитре.

    Смешения лазурно-голубого с оранжевым покорило меня своими возможностями создания теплых и холодных серых оттенков. Несколько этюдов на пленэре я написала буквально двумя-тремя этими цветами:

    Так что со спокойной совестью я могу рекомендовать эти цвета и для базовой палитры.

    Делитесь этой статьей в соцсетях!

    Подборка материалов по теме:

    Рекомендуемые материалы для работы акварелью

    Для успешной работы акварельными красками необходимо пользоваться высококачественными материалами. Основное требование — краски после высыхания не должны жухнуть, мутнеть. В то же время, начинающим не следует приобретать всё самое дорогое. При работе акварелью самая распространённая сложность — боязнь краски, страх, что акварель потечёт и работа будет испорчена.
    Для преодоления этих страхов, мешающих  начинающим, лучше всего делать много быстрых заданий-упражнений. Работая высококачественными материалами, правильно соблюдая технологию, даже начинающий может написать хорошую акварель, такая работа приносит одно удовольствие и радость от достигнутых успехов.

    Акварельные краски

    Акварельные краски являются лучшим материалом для начинающих. Во-первых, стоимость материалов для одной сделанной работы ниже, чем при работе с другими материалами. Во-вторых, акварель не любит исправлений, что является положительным качеством — нужно сразу писать точно, что формирует хорошего живописца. Акварель — водная краска, хорошо, когда краска растекается, один цвет переходит в другой. Современная акварель очень живописна, с красивыми переходами от светлых к тёмным тонам, от одного цвета к другому. Акварель подразумевает быструю, активную работу, с полной самоотдачей. Такая работа приносит хороший результат и отличное настроение от самостоятельно сделанной работы и достигнутого результата.

    Акварель производится в тубах и кюветах. Акварель в полных кюветах (2,5 мл., размер 28х17 мм.) удобна тем, что ею можно писать работы большого размера). Акварель в полукюветах (размер которых в 2 раза меньше) лучше подойдёт для этюдов небольших размеров. Удобна она для пленэра, когда в маленькую коробку можно поместить 12-15 цветов.

    Акварель в тубах удобна тем, что её не нужно смачивать перед работой, она сразу набирается на кисть, чтобы получить красивый, сочный мазок. Ею удобнее, быстрее писать. Особенно рекомендуется акварель в тубах для работ большого размера, быстрой, свободной живописи акварелью. Например, по-сырому. Самый удобный размер тубы — от 7 до 10 мл, краска в тубах высыхает, если ею очень долго не пользоваться. Многие художники, специализирующиеся на акварели, предпочитают акварель в тубах (большего размера, 15-25 мл).

    Импортные акварельные краски профессионального уровня очень дорогие. Ученические краски зарубежного производства тоже весьма дороги, что касается их качества: дорогие пигменты заменяются на дешёвые, притом имитация состоит из нескольких пигментов. Важным качеством акварели является, насколько она хорошо (насколько возможно, мелко) растёрта и на какого качества связующее (лучшее — гуммиарабик).

    Лучшие акварельные краски в России производит ЗХК «Невская палитра», С.-Петербург. Качество его красок выше, чем фирмы «Гамма» или ярославского завода. Важно, насколько тонко растёрта акварель при производстве. Это зависит не только от самого пигмента, но и от уровня технологии. Среди красок производства С.-Петербург недостаточно растёрты ультрамарин, кобальт синий, церулеум. Земляные краски, охры производства ЗХК растёрты не очень хорошо. Кадмии лимонный, жёлтый и оранжевый, красный практически не уступают профессиональным зарубежным краскам. Зато имеют преимущество, что недороги, а пигмент настоящий, не имитация. Акварельные краски ЗХК «Невская палитра» продаются не только в России, но и за рубежом. Они имеют очень хорошие отзывы как за качество, так и за весьма приемлемую цену.

     

    Акварель в кюветах

    Можно сразу приобрести набор 24 цвета в пластмассовой коробке, лучше всего старой комплектации (набор акварели «Санкт-Петербург» 24 цвета с палитрой, артикул: 1942017
    штрихкод: 4607010580698).
    В новых наборах подбор цветов не совсем удачный. Но вполне достаточно и набора из 16 цветов (старый вариант). К нему я рекомендую купить дополнительно Изумрудно-зелёную. Очень удобны металлические коробки, блок с красками в которых вынимается. Краски удерживаются плотно, не выпадают и не прилипают к крышке. Эти коробки можно использовать и в качестве палитры. Пустые металлические коробки продаются отдельно.

    Картонная коробка размокает от воды. Акварельные краски расходуются неравномерно: быстрее всего заканчиваются золотистая, красные, ультрамарин и кобальт синий. По мере необходимости докупаются отдельные цвета в ванночках взамен израсходованных.

     

    Завод художественных красок в г. Санкт-Петербург производит набор акварельных красок, состоящий из 12 цветов. Подбор цветов в стандартном комплекте неудачный. Зато коробка очень удобная. Она компактна, краски надёжно закреплены (не выпадают и не прилипают к крышке), крышку можно использовать в качестве палитры. Крышка легко снимается и моется. На пленэре эту коробку можно держать в руке. Можно купить набор (или отдельно коробку под акварель 12 цв.) и укомплектовать следующими цветами:

     

    Рекомендуемый набор. Этих 12 цветов вполне достаточно для работы.


    1. Ганза жёлтая или Кадмий жёлтый средний
    2. Золотистый тёмный или Золотистая
    3. Тициановый (Лак оранжевый, Кадмий оранжевый)
    4. Шахназарская красная (Охра красная или Сиена жжёная)
    5. Кадмий красный светлый или Алая
    6. Крапплак красный светлый (Сиреневый хинакридон)
    7. Жёлто-зелёная (Зелёная светлая)
    8. Изумрудно-зелёная
    9. Голубой (Церулеум, Кобальт синий)
    10. Ультрамарин
    11. Воронежский чёрный (Умбра, сепия)
    12. Сажа газовая (Нейтрально-чёрная, Индиго)

    Возможный вариант набора, если важнее тёплые цвета: использовать 1 зелёный цвет (Зелёная светлая), кадмий лимонный и индийскую жёлтую.

    Предлагаемый набор красок включает в себя все основные цвета, притом в 2 вариантах: светлый и тёмный. При составлении списка предпочтение отдано устойчивым к свету прозрачным пигментам. Набор можно менять, в зависимости от предпочтений. Многие художники приходят к минимальному набору, опробовав разные цвета.

     

     

     

    Недавно я приобрёл металлическую коробку с палитрой из Англии, в магазине jacksonsart.com. Это один из крупнейших художественных магазинов, торгующих через Интернет с доставкой по почте. Делать покупки в нём очень удобно. В корзину набирается товар, указывается адрес. Если адрес в России, например, сразу вычитается налог. Доставка очень недорогая (есть выбор из нескольких вариантов доставки).

    Коробка рассчитана на 18 цветов в полных кюветах (краски в которых выпускает фирма «Невская палитра», С.-Петербург), в коробку прекрасно вмещается 21 цвет. Коробка удобна тем, что краски не выпадают из ячеек, металлические пластины, удерживающие краски, можно подогнуть, чтобы чётко зафиксировать каждую кювету на своём месте. Краски из соседних рядов достаточно далеко расположены и не пачкают друг друга. Если положить рекомендуемые 6 цветов в ряд, то промежуток между красками составит около 5 мм., что значительно уменьшит вероятность попадания соседней краски.

    Также можно приобрести схожие металлические коробки из Китая, рассчитанные на 12 (14) или 24 (28) цвета. У китайских коробок несколько тоньше металл.

    В настоящее время ЗХК производит более 60 цветов акварели. Это достаточно хороший ассортимент. Следует отдавать предпочтение однопигментным (а не составленным из нескольких цветов), стойким и прозрачным краскам.

    Я составил список из 21 цвета, который отлично подходит для работы как в мастерской, так и на пленэре в разных жанрах:


    1. Кадмий лимонный (P.Y.35). Светостойкость высокая, полупрозрачный.
    2. Кадмий жёлтый средний (P.Y.35). Светостойкость высокая, непрозрачный.
    3. Кадмий оранжевый (P.O.20). Светостойкость высокая, непрозрачный.
    4. Кадмий красный светлый (P.R.108). Светостойкость высокая, непрозрачный.
    5. Индийская жёлтая (P.Y.150). Светостойкость высокая, прозрачный.
    6. Золотистая тёмная (P.O.62). Светостойкость высокая, прозрачный.
    7. Тициановая (P.O.36). Светостойкость высокая, прозрачный.
    8. Охра жёлтая (P.Y.43 + P.Y.1). Светостойкость средняя, полупрозрачный или Сиенна натуральная (P.Br.7). Светостойкость высокая, прозрачный.
    9. Шахназарская красная (цвет чище и чуть прозрачнее) или Охра красная (P.R.102). Светостойкость высокая, полупрозрачный.
    10. Сиена жжёная (P.Br 7). Светостойкость высокая, полупрозрачный.
    11. Краплак красный светлый (P.R.187). Светостойкость высокая, прозрачный.
    12.  Жёлто-зелёная (P.G.7 + P.Y.3). Светостойкость высокая, прозрачный. Единственная краска, состоящая из 2 пигментов, которую я оставил в наборе. Я очень часто её использую, возможно, в будущем откажусь от неё благодаря следующему за ней цвету в списке.
    13.  Зелёная светлая (P.G.36). Светостойкость высокая, прозрачный.
    14. Изумрудно-зелёная (P.G.7). Светостойкость высокая, прозрачный.
    15.  Голубая (P.B.15). Светостойкость высокая, прозрачный.
    16. Церулеум (P.B.35). Светостойкость высокая, полупрозрачный (скорее непрозрачный).
    17. Кобальт синий (P.B.28). Светостойкость высокая, полупрозрачный (скорее непрозрачный).
    18. Ультрамарин (P.B.29). Светостойкость высокая, полупрозрачный.
    19. Сиреневый хинакридон (P.V.19). Светостойкость высокая, прозрачный.
    20. Воронежская чёрная (P.Bk.8). Светостойкость высокая, полупрозрачный.
    21. Сажа газовая (P.Bk.7). Светостойкость высокая, полупрозрачный.

    Из-за не очень высокого качества растирания красок, рекомендуется вместо церулеума, кобальта синего, ультрамарина (в меньшей степени) и охры использовать импортные краски. Можно приобрести краски в тюбиках и выдавливать их в кюветку. Хорошие краски производится фирмой SHINHAN SWC, английские и голландские, итальянские и немецкие, французские краски профессиональных серий.

     

    Для коробки на 12 цветов, в которую умещается 14 кювет, я составил такой список:

    1. Кадмий лимонный
    2. Кадмий красный светлый
    3. Индийская жёлтая
    4. Золотистая тёмная или Охра жёлтая
    5. Тициановая
    6. Шахназарская (охра) красная или Сиена жжёная
    7. Краплак красный светлый
    8.  Зелёная светлая или Изумрудно-зелёная
    9.  Голубая
    10. Церулеум или Кобальт синий
    11. Ультрамарин
    12. Сиреневый хинакридон
    13. Воронежская чёрная
    14. Сажа газовая

    Я считаю излишним наборы, состоящие более, чем из 24 цветов.

    Акварель в тубах

    Акварель в тубах удобнее для работы, чем в кюветах, особенно для картин большого размера. Она быстрее наносится на кисть, её не нужно размачивать перед работой. Раньше ЗХК производил довольно скудный по составу набор. Совсем недавно ассортимент красок в тубах производства ЗХК значительно расширился. Акварель в тубах по 10 мл. можно приобрести как поштучно, так и в наборах 12 или 24 цвета. Стоимость 1 цвета при покупке в наборе существенно ниже.

    Набор 24 цвета (артикул 19411228, штрих-код: 4690688011878) отлично подходит для выполнения работ акварелью.

    Набор из 12 цветов (артикул 19411227, штрих-код: 4690688011861) весьма удачный, но в отдельных случаях некоторых цветов может не хватить для полноценной работы. Эти цвета можно купить отдельно.

    Если покупать поштучно, то я рекомендую следующий набор красок в тубах производства фирмы «Невская палитра»:


    1. Кадмий лимонный
    2. Кадмий жёлтый средний
    3. Кадмий красный светлый
    4. Кадмий оранжевый
    5. Краплак красный светлый
    6. Охра жёлтая
    7. Золотистая тёмная
    8. Сиена натуральная
    9. Охра красная
    10. Краплак красный светлый
    11. Сиреневый хинакридон
    12. Церулеум
    13. Кобальт синий
    14. Ультрамарин
    15. Изумрудно-зелёная
    16. Зелёная светлая
    17. Сепия
    18. Сажа газовая


    В этом наборе не хватает следующих цветов (не производятся в тубах в данный момент, есть в кюветах):
    1. Индийская жёлтая
    2. Тициановая
    3. Воронежская чёрная (вместо неё пока используем сепию)

    Можно пользоваться как белой плоской пластиковой палитрой от 20х30 см. (если 20 и более цветов, то от 25х35 см) или специальная палитра для акварели в тубах. С лунками, число лунок должно быть не меньше, чем количество красок в наборе. Существуют складные палитры, которые моются, а неизрасходованная краска сохраняется для работы в следующий раз.

     

    Кисти:

    1. Основная кисть: синтетика имитация мангуста (серия 1T34), овальная №12 или №14, производство Киров (торговые марки Roubloff, Живописные кисти). Также годится синтетика имитация колонка, например фирмы «Pinax», серия 345, длинная ручка, №14. Плоские кисти некоторых фирм в последнее время стали делать с коротким волосом, поэтому я рекомендую овальные, они длиннее. При покупке выбирайте кисть из нескольких экземпляров, у которой волос подлиннее. Поначалу можно обойтись только такой кистью. Синтетика — современный искусственный материал. Аналог колонка, но более долговечный, также чуть более упругий. Недостаток — в синтетическую кисть меньше набирается воды. Волос кисти должен быть тонким, на кончике хорошей кисти он становится ещё тоньше.

    2. Колонок круглый, №6-7 для деталей. При покупке обязательно обмакните кисть в воду, кончик должен быть тонким. Не допускается раздвоение кончика кисти. Колонок можно заменить на синтетику «под колонок», подбирайте длинную кисть с тонким кончиком (удачная кисть фирмы «Pinax», серия 342, длинная ручка, №7 или 8).

    3. Белка или синтетика №20 или 22 для фона плоская, белку можно купить круглую, №14. Или синтетику (мангуст, серия 1T14) круглую, №10-14, овальную серии 1T34 №18-20

    Эти кисти подобраны для работы на форматах бумаги А4, А3 и А2. При работе на больших форматах кисти нужны крупнее, на малых форматах — поменьше. Всегда выбирайте лучшую кисть из нескольких экземпляров. При покупке в магазине кисть необходимо хорошо смочить в баночке с водой для проверки её качества. (Статья 495 ГК РФ. Предоставление покупателю информации о товаре, Постановление Правительства РФ от 19.01.1998 N 55 (Правила продажи отдельных видов товаров)).

    Бумага

    Бумага для акварели отличается от чертёжной бумаги тем, что имеет фактурную, а не гладкую поверхность. Живопись акварелью на акварельной бумаге смотрится значительно интереснее благодаря игре света. Краска на ватмане часто жухнет, также как и на бумаге под скорлупу, холст, которые отличаются от него лишь наличием фактуры, но не составом бумажной массы.

    Для учебных работ вполне достаточно акварельной бумаги фирмы Гознак, С. Петербург. Эта бумага выпускается как в листах формата А1, так и в папках формата А3 и А2 (нередко, бумагу режут сторонние производители), на папке обязательно должно быть указано, что бумага производства фирмы Гознак. Акварельная бумага других российских фирм менее качественная. К сожалению, отечественным производителям не удаётся стабильно соблюдать технологию, из-за этого качество бумаги неровное, может подвернуться хорошая, а может неудачная. Я советую пробовать бумагу в деле, если оказалось, что она удачная, то сразу купить про запас в том же магазине из той же партии. Сохраняемая в сухом месте при ровной температуре бумага не портится, а иной раз становится даже лучше. Акварель требует приспособления к определённому типу бумаги, краска по-разному ложится и выглядит после высыхания на разных сортах бумаги. Я не рекомендую начинающим пользоваться то одной, то другой бумагой, лучше работать на одном сорте бумаги, глубже понять её свойства и особенности, чтобы добиться лучшего результата. В воду можно добавить немного гуммиарабика, тогда краска при высыхании будет меньше жухнуть.

    Из зарубежных производителей на российском рынке представлены итальянская фирма Fabriano (производит хорошую недорогую бумагу для учебных работ), французская фирма Canson. Иностранная акварельная бумага английских, немецких и японских фирм очень хороша, но в России встречается реже. Очень хороша бумага Bockingford. Плотность бумаги означает, сколько весит лист бумаги площадью 1 м². Оптимальная плотность — 250-300 гр., более плотная бумага очень дорогая, менее плотная больше коробится, но для работ небольшого размера вполне годится бумага плотностью 200 грамм. Настоящий торшон изготавливается их ветоши (хлопка, льна), но такая бумага очень дорогая. Обычно в бумагу добавляют целлюлозу, а дешёвые сорта изготовлены исключительно из неё. Целлюлоза со временем желтеет. При производстве в недорогую бумагу вводят отбеливатели, но со временем она всё равно пожелтеет очень сильно.

    Хорошая бумага, в отличии от низкосортной, имеет слегка желтоватый оттенок (в неё не введены отбеливающие добавки, которые ещё могут химически взаимодействовать с краской), а не идеально белая. Чтобы ещё определить, какая бумага лучше, посмотрите бумагу на просвет: она не должна иметь розовый оттенок, чем ровнее плотность, тем лучше, если на просвет сильно различаются светлые и тёмные пятна, то бумага низкого качества.

    При нанесении краски на бумагу, краска должна сразу ложиться. Когда бумага плохо проклеена, то она начинает тянуть краску, краска сильно жухнет, ложится не ровным слоем, а пятнами. Бывает, что на бумагу плохо наносится краска. В таком случае бумагу следует смочить. Категорически нельзя пользоваться ластиком при нанесении подготовительного рисунка для акварели. На те места, которые тёрли ластиком, краска будет ложиться и впитываться по-другому, появятся пятна. Наносите рисунок лёгкими, тонкими линиями, уточняющие линии чуть потемнее, потом под слоем краски эти линии станут едва заметны. Также под акварель можно сделать картон (рисунок на отдельном листе), затем на просвет этот рисунок переносится на лист акварельной бумаги. При перенесении будьте внимательны, чтобы не сбить рисунок.

     

    Палитра

    В качестве палитры для акварели используется плоская доска размером 20х30 см. и более. На ней не должно быть никаких лунок. Лучший вариант для работы, но не для транспортировки — белая керамическая плитка. Хорошо подойдёт кусок белого оргстекла, можно также взять прозрачное и подкладывать под него белый лист бумаги. Годится также доска для лепки белого цвета. Зачастую вместо палитры краски смешивают на листе бумаги, это неправильно. Бумага «вытягивает» связующий клей из краски, в результате чего после высыхания краска становится более бледной.

    Банка для воды и тряпочка

    В качестве ёмкости для воды для мытья кисточек следует брать кружку или банку, с плоским дном для устойчивости, объёмом не менее 0,5 л. Тряпочка, о которой часто забывают, служит для вытирания кистей. Лучший материал — хлопок.

    Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
    Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

    Невская палитра Краски акварельные Белые ночи 36 цветов (1942258)

    Самые выгодные предложения по Невская палитра Краски акварельные Белые ночи 36 цветов (1942258)

     
     

    Имя скрыто, 07.06.2020

    Комментарий: Достоинства:
    Яркие и насыщенные цвета
    Богатая палитра оттенков
    Потрясающее качество
    Цвета в кюветах продаются, как по отдельности, так и наборами, благодаря этому можно докупать отдельно оттенки, которые закончились.

    Недостатки:
    Высокая цена, хотя для акварели такого качества это вполне допустимо

    Екатерина С., 21.04.2020

    Достоинства: Всё понравилось, и коробка и прилагаемая палитра . А краски почти все одно пигментные, красивые цвета некоторые гранулируют, очень пигментированные а значит и экономичные. Я бы назвала акварель «Белые ночи» гордостью России.

    Комментарий: Хочу собрать все цвета акварели белые ночи!!!

    Name F., 02.03.2020

    Достоинства: Видимо те кто пишут положительные отзывы никогда не пользовались настоящими красками. Российский производитель к сожалению для профессионального рисования не годится, да и для любителей только если вы школьник

    Недостатки: Краски не яркие и по качеству заметно уступают аналогами а с советскими акварелями не идут в сравнение вообще (жаль их больше не производят и не найти теперь)

    Комментарий: Только для детей младших классов, хотите нормального качества купите другой бренд и точно не российский за такую приличную цену не ожидаешь настолько посредственого качества красок.

    Имя скрыто, 19.12.2019

    Комментарий: Достоинства: Краски суперские, цвета натуральные и яркие.
    Рисую в свое удовольствие.

    Недостатки: их нет

    Имя скрыто, 19.12.2019

    Комментарий: Сам пользуюсь краски хорошие, но есть одно, но если вы сильно запачкаете ободки красок может испачкаться крышка.

    Имя скрыто, 10.12.2019

    Комментарий: Достоинства:
    Яркие и насыщенные цвета
    Богатая палитра оттенков
    Потрясающее качество
    Цвета в кюветах продаются, как по отдельности, так и наборами, благодаря этому можно докупать отдельно оттенки, которые закончились.

    Недостатки:
    Высокая цена, хотя для акварели такого качества это вполне допустимо

    Имя скрыто, 08.12.2019

    Комментарий: Достоинства:
    Отличная упаковка, множество цветов.

    Имя скрыто, 07.08.2019

    Комментарий: Достоинства:
    Отличная упаковка, множество цветов.

    Имя скрыто, 07.08.2019

    Комментарий: Достоинства:
    Удобная коробка, качественные краски.

    Недостатки:
    Иногда краска прилепает к крышке.

    Отличная акварель.

    Ирина Б., 15.05.2019

    Достоинства: Качество.

    Недостатки: Цена.

    Комментарий: Ради такого качества стоит заплатить чуть больше, чем за аналоги.

     

    Имя скрыто, 15.05.2019

    Комментарий: Достоинства:
    Рисовать получается

    Покупайте и рисуйте

    Elena Victorovna, 11.03.2019

    Достоинства: Отличный краски

    Недостатки: Нет

    Комментарий: Рисую акварелью на ногтях,лёгкие,воздушные и невесомые цветы!!Краски сочные,очень хорошо размываются водой,быстро сохнут.Очень довольна!!!

    Имя скрыто, 11.03.2019

    Комментарий: Достоинства: Краски суперские, цвета натуральные и яркие.
    Рисую в свое удовольствие.

    Недостатки: их нет

    Имя скрыто, 11.03.2019

    Комментарий: Достоинства:
    Рисовать получается

    Покупайте и рисуйте

    Имя скрыто, 11.03.2019

    Комментарий: Достоинства:
    пластиковая коробка и палитра

    купил краски в магазине ArterShop.com

    Валентина М., 29.01.2019

    Комментарий: МЕГА крутые краски. Жаль фото нельзя приложить.

    Имя скрыто, 29.01.2019

    Комментарий: Сам пользуюсь краски хорошие, но есть одно, но если вы сильно запачкаете ободки красок может испачкаться крышка.

    Имя скрыто, 20.01.2019

    Комментарий: Достоинства:
    пластиковая коробка и палитра

    купил краски в магазине ArterShop.com

    Имя скрыто, 20.01.2019

    Комментарий: Достоинства:
    Удобная коробка, качественные краски.

    Недостатки:
    Иногда краска прилепает к крышке.

    Отличная акварель.

    Яркая палитра. Рассказываем о нюансах работы с акварельными красками

    Начинающие художники часто в работе используют акварельные краски. На уроки рисования их берут в школах и детских садах. У этих красок есть своя специфика, и чтобы добиться лучшего эффекта, ее желательно знать.

    «Не бойтесь никогда начать рисовать. Нередко взрослые люди берут кисть и, попрактиковавшись, достигают прекрасных результатов. И если с первого раза ничего не получилось, расстраиваться не стоит. Рисуйте снова и снова», — советует Татьяна Алешина, преподаватель студий «Скетч» и «Акварель», открытых в культурном центре «Зодчие».

    Работая с акварелью, в отличие от гуаши или масла, нельзя подправить получившеюся работу, закрасить неудавшийся фрагмент. Поэтому, прежде чем приступить к созданию рисунка, нужно тщательно продумать композицию.

    «Я советую начинающим использовать профессиональные материалы, не экономить на бумаге, красках, это очень важные элементы. От них во многом зависит результат, — говорит Татьяна. — К кистям у каждого художника свой подход. Я пишу синтетическими, они очень хорошо заменяют дорогие кисти из колонка. Акварель растекается по бумаге, что иногда пугает учеников, особенно начинающих, и мы должны ею управлять. И синтетика прекрасно для этого подходит. К слову, она также отлично имитирует натуральные материалы. Можно подобрать по жесткости, структуре».

    По словам художника, рисование акварелью это своеобразная арт-терапия. Сделав даже несколько ярких, разноцветных мазков, вы почувствуете, что ваше настроение улучшилось.

    Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Для того, чтобы понять какая подходит именно вам, зайдите в магазин с товарами для творчества и купите несколько разных альбомов. Также можно приобрести отдельные листы. Протестировав их, можно будет сделать свой выбор.

    Экспериментируйте. Смешивая краски, вы получите новые цвета и оттенки, разнообразив, таким образом, свою палитру. Очень важно использовать для разведения красок или ополаскивания кисточки только чистую воду. Иначе цвет может получиться мутным.

    Какие выбрать цвета для акварельной палитры

    Оцени, на что способна твоя палитра, испробуй новые сочетания, эффекты. Прогресс гарантирован только тогда, когда ты даёшь волю фантазии и наслаждаешься интересными опытами.

    Ограничить выбор цветов или нет?

    Если доступны разнообразные варианты, то нет смысла использовать только первичные и вторичные цвета. Но иногда художники избирательны к оттенкам, поскольку формируют личные предпочтения, стили и методики.

    «Невозможно купить все возможные тюбики«, — утверждает Пегги Дрессел, художница и преподаватель в Оукленде (Нью Джерси), — «Палитра даёт так много возможностей, и я пытаюсь уместить все необходимые краски в одной. И ещё я избегаю использования цветов, которые почти идентичны, только называются по-разному«.

    Дрессел предлагает два способа определиться с палитрой. Во-первых, нужно решить, что хочется изобразить. «Хотя я желаю, чтобы краски умещались в один диапазон, если я рисую цветы, я знаю, что в полупрозрачных лепестках есть вкрапления розового и пурпурного, которые не сочетаются с основной гаммой. Поэтому я просто добавляю их в палитру. Если я собираюсь работать над пейзажем, то добавляю большее количество «земных» оттенков. Я называю это специализированными палитрами, потому что они нужны для определённых проектов«.

    Её вторая рекомендация — определить тёплую и холодную версию каждого оттенка. Например, Дрессел использует тёплый оранжево-жёлтый (orangish yellow) и холодный жёлто-зелёный (greenish yellow) или красно-пурупурный (reddish purple) и сине-пурпурный (bluish purple). Это облегчает смешивание цветов и позволяет не беспокоиться о мутности.

    Помимо этого, художница использует «земные» оттенки, прозрачные и непрозрачные, и гранулирующие цвета. В некоторых случаях слияния красок усиливают грануляцию, например французский ультрамарин (French ultramarine) и жжёная сиена (burnt sienna).

    Акварельная живопись Пегги Дрессел

    Базовая палитра Дрессел

    Художница создала свой стандартный набор цветов, каждый из которых по-своему важен.

    Красные, оранжевые и жёлтые

    Кадмий красный темный (Cadmium Red Deep): «Средний красный цвет, приближенный к жёлтому. Я считаю его тёплым и редко прибегаю к нему — только когда рисую портреты. Он слегка непрозрачный, плохо сочетается с голубыми оттенками, потому что похож на жёлтый».

    Тёмно-красный от Winsor (Winsor red deep): «Он заменил предыдущий цвет, так как тоже является средним красным с жёлтым оттенком и вдобавок прозрачным».

    Перманентный малиновый ализарин (Permanent alizarin crimson): «Я использую краску Winsor & Newton. Это холодный тёмно-красный оттенок. Были сомнения по поводу его видимости, так что я заменила обычную краску на более розовую и яркую».

    Кадмий оранжевый (Cadmium Orange): «Он варьируется от желтоватого до красноватого оранжевого. Но чаще я смешиваю гуммигут новый (New gamboge) с красными, чтобы получить оранжевый».

    Лимонно-жёлтый (Lemon yellow): «Единственный холодный жёлтый цвет. Я не особо люблю его, потому что он бледноват. Он нужен только для абсолютно жёлтых участков, куда не хочется добавлять зелёный».

    Ауреолин (Aureolin): «Мне по вкусу этот яркий прозрачный жёлтый. Он нейтрален и сочетается с чем угодно».

    Жёлтый от Winsor (Winsor yellow): «Очень прозрачный. Почти как ауреолин, но более насыщенный».

    Гуммигут новый (New gamboge): «Тёплый, почти оранжево-жёлтый и очень прозрачный».

    Зелёные и синие

    Виридоновая (Viridian): «Холодный и нежный прозрачный зелёный цвет, слишком неестественный по мнению студентов. Тем не менее он универсален в палитре зелёных и отлично сочетается с другими, образуя как холодные, так и тёплые оттенки».

    Зелёный от Winsor с синим оттенком (Winsor green, blue shade): «Похож на виридиан, но не используется сам по себе. Лучше брать его для затемнений, смешивать с красными».

    Зелёный Winsor с жёлтым оттенком (Winsor green, yellow shade): «Насыщенный. Я смешиваю его с оранжевыми, для получения сочного жёлтого, и он даёт тёмно-зелёный при смешении со жжёной сиеной. Я пыталась использовать его вместо зеленого Хукера (Hooker’s green), но обнаружила, что он теплее, и замена не совсем удачна».

    Зелёный Хукера (Hooker’s green): «Я люблю этот тёмный, желтоватый и прозрачный цвет. У меня есть его тёплая версия, что хорошо смешивается с красными, синими цветами и так же со жжёной сиеной. Можно поспорить насчёт его светостойкости, поэтому я употребляю его реже, чем раньше».

    Травяная зеленая (Sap green): «Тёплый зелёный, идеальный для первых акварельных работ. Художники любят брать его прямо из тюбика. В сочетании с французским ультрамарином он даёт тёмно-зелёный оттенок».

    Кобальт синий (Cobalt Blue): «Я использую краску Holbein. По-моему, это самый приближённый вариант к чистому голубому. С его помощью я изображаю небо и затеняю белые объекты».

    Французский ультрамарин (French ultramarine): «Тёмный, ярко-синий с примесью красного, из-за чего кажется тёплым. Этот цвет гармоничен с малиновым ализарином, образует фиолетовые оттенки, но плох для зелёных. Я обнаружила, что в изображении ночных деревьев этот цвет с жёлтым даёт соответствующий приглушённый зелёный».

    Голубой Winsor с красным оттенком (Winsor blue, red shade): «Тёплый синий. Я попробовала его вместо французского ультрамарина в участках с затемнённой водой, и это сработало. Он годится для смешений фиолетовых».

    Голубой Winsor с зелёным оттенком (Winsor blue, green shade): «Напоминает переливчатый синий от Holbein (Holbein peacock blue). При смешении с жёлтым получаются разнообразные оттенки зелёного. Оба цвета иллюстрируют, как тона влияют на смешения красок».

    Берлинская лазурь (Prussian blue): «Тёмный и очень ценный. Я заменила им цвет индиго (indigo), потому что тот был слишком чёрным. Кроме того, у лазури есть примесь зелёного, так что она считается холодной голубой краской».

    Небесно-голубой (Cerulean blue): «Матовый и холодный, годится для неба».

    Дополнительные средства

    Перманентный розовый (Permanent rose): «Я предпочитаю его, потому что он ярче и насыщеннее остальных. Но иногда использую другой розовый от Holbein (Holbein’s opera), недавно признанный перманентным».

    Фиолетовый Winsor (Winsor violet): «Кое-что среднее в фиолетовом диапазоне».

    Сиена натуральная (Raw sienna), жжённая и квинакридоновая сиена (quinacridone sienna) образуют оттенки земли вместе с квинакридоновым золотым (quinacridone gold).

    Квинакридоновый золотой набирает популярность, — утверждает Дрессел, — Он прозрачный и даёт прозрачные зелёные тона, когда смешивается с синим. Цвет хорош для пейзажей — его стоит добавлять на деревья и скалы для полноты картины.

    «Изначально многие пейзажисты использовали в основном французский ультрамарин, жжённую сиену и сиену натуральную или жёлтую охру (yellow ochre), но не достигали эффекта прозрачности. А с появлением квинакридоновых цветов мир живописи изменился — пейзажи стали органичнее, разнообразнее».

    Обучающиеся художники используют цвет чёрной слоновой кости (ivory black), но его не должно быть на картине, как и белого.

    «Я знаю, в наборах есть китайский белый (Chinese white), и студенты спрашивают, почему его нельзя использовать,» — объясняет Дрессел, — «Конечно, невозможно обойтись без примесей белого в цветах, но так как белый непрозрачен, на картине его быть не должно».

    Проверка красок перед работой

    Картины Дрессел не включают в себя всю её палитру. На начальных этапах рисования важно усвоить — не обязательно использовать все цвета. И Дрессел старается выбирать лишь несколько нужных, чтобы они сочетались гармонично.

    Перед тем, как приступить, художница пробует эффекты красок: красной, жёлтой и синей, смешивает их, помещает в цветовой круг. Цвета этой триады она может взять из своей палитры или оценить будущую картину и понять, какие ещё оттенки нужны. «Я выбираю красный, жёлтый и синий, подходящие к тематике рисунка, и смешиваю их в круге. Так я вижу, какие получу оранжевые, фиолетовые и зелёные тона. Обычно я пробую несколько вариантов и записываю их, решаю, стоит ли что-то менять и каким цветом дополнить палитру. Мне может понадобиться более подходящий оранжевый, так что я добавлю чистый оранжевый вместо того смешения, что у меня получилось. Если мне придётся рисовать много светлых участков, то я начну с триады светлых цветов и потом добавлю более тёмную.

    Упражнения для правильного выбора цветов

    Дрессел рекомендует нарисовать картину выбранными цветами, а потом заменить один цвет другим похожим и сравнить их. «Если ты привык рисовать французским ультрамарином, но хочешь увеличить прозрачность, попробуй вместо него голубой с красным оттенком. Кажется, они одинаковы, но в смешениях с другими видно, чем они отличаются«. Художница рисует 5-7-дюймовые эскизы, где изучает цветовую композицию. Затем она вешает более привлекательный вариант на стену, как образец для полноценной финальной работы.

    «Эксперименты с красками экономят время. Если я потрачу 20 минут на пересмотр выбранных цветов, это избавит меня от нужды начинать неудачную картину заново, и результат будет куда лучшим«.

    Теперь, когда ты знаешь обо всём, что нужно знать начинающему художнику, можешь приступать к акварельной живописи!

    Цветочная ферма» Пегги Дрессел, акварель, 14 x 11

    *Вклад в статью внёс Кристофер Уиллард

    Автор: Courtney Jordan

     

    Поделиться статьей:

     

    Маркировка красок. Как разобраться и зачем это нужно? Тема 14

    Четверг да ещё и четвёртое число)))и в эфире рубрика #невредные_советы. И если последние темы у нас были вот прямо очень серьёзные и важные (без этого, конечно никак!) То сегодняшняя тема, безусловно больше развлекательная по сравнению с ними )))

    Будем с Вами разбираться в неведомых иероглифах, квадратиках, треугольничках, звездочках и во всем том, что вы ещё можете найти на этикетках красок и тюбиков   и зачем производители все это пишут))

    Будем учиться читать их как открытую книгу и всем, кто осилит всю статью до конца, торжественно присвою титул «эксперт этикеток» )))))))

    Итак, начнём. Честно скажу, что наши производители красок не сильно злоупотребляют большим количеством сокращений и пояснений по свойствам, в основном, вы увидите только звёздочки и мы сейчас все разберём. Но и некоторые другие производители пишут все эти значки на свой лад, так что, иногда, стоит попотеть и запастись лупой, чтобы все для начала найти 😉 Так что не удивляйтесь, если чего-то из перечисленного ниже на вашей краске не будет.

    • Первое, что важно, но не всегда на самом видном месте, а, порой, и вовсе отсутствует на самой этикетке, это состав краски, а именно пигменты. Да-да, это все странные PW,PY и так далее

    Но мы сейчас разберёмся. Буква P-это всего лишь слово Pigment /Пигмент. А вот дальше уже написан цвет на английском. Всего основных пигментных классификаций не так много, а сами цифры говорят лишь о номере пигмента.

    Вот основные группы:

    PW-pigment white(белый пигмент)

    PY-pigment yellow (желтый )

    PO-pigment orange (оранжевый) 

    PR-pigment red (красный )

    PV-pigment violet (фиолетовый)

    PB-pigment blue(голубой или синий )

    PG-pigment green(зелёный )

    PBr-pigment brown(коричневый)

    PBk-pigment black(чёрный)

    Зачем это все нужно? Мы много говорили о пигментах в Теме 9, можно освежить в памяти.Если не касаться сильно теории, то там я рассказывала на примере оранжевых цветов как важен состав.

    Например два цвета:золотистый и кадмий оранжевый, при выкраске практически идентичны, но вот в смеси… Если смешать с ультрамарином, то золотистый даст зелёный цвет, потому что в его составе много зеленого пигмента, а кадмий оранжевый даёт красивый серебристый, так как в его составе много красного пигмента.

    Казалось бы, ну и что? Это может сослужить плохую службу, например, при рисовании закатного неба, если Вы вдруг решите взять золотистую, то получите зеленые разводы от которых уже никуда не деться. Поэтому знание таких «коварных» составляющих очень важно.

    Думаю, что Вы это уже хорошо знаете после прочтения Темы 9 и Темы 11. Так что, если Вы стоите в магазине и хотите выбрать себе оранжевый цвет, к примеру у W&N но такой, чтобы давал «красивый серый» Вам точно нужно смотреть, чтобы в составе не было пигмента PG. Почему же?-скажете вы,-ведь можно ориентироваться по названию красок.

     

    С одной стороны да, но с другой, есть такие цвета, которые совершенно не эквивалентны нашей Невской палитре, например «perylene violet», «caput mortum «, «neutraltinte» и так далее, и для того, чтобы не покупать ненужное, состав Вам очень поможет.

     

    Безусловно, вы можете ориентироваться по внешнему виду краски, но как и в истории с оранжевыми, это Вам совсем не поможет в понимании того как тот или иной цвет себя ведёт «в смеси», а в рисовании-это важно. Ну а то, что иностранные краски в тюбиках не бюджетны, тут думаю не стоит упоминать.Поэтому разумный анализ состава=экономия 😉

     

    На фото ниже выкраски красок , некоторые из них я упоминаю в статье.

     

    Акварель.Палитра.Прозрачность.Наборы цветов по назначению.Характеристики цветов акварели

    Для кого ассортимент,а для кого палитра акварели


          Основная палитра должна предоставлять художнику широкую цветовую гамму, быть хорошо сбалансированной между прозрачными и кроющими красками, более яркими и менее насыщенными оттенками. Основные краски — это часто употребляемые цвета, поэтому производители стараются устанавливать на них достаточно удобные цены. Обычная практика художника — это палитра, составленная примерно из 12 основных цветов, с добавлением тех или иных красок в зависимости от творческих задач. Мы попытались разбить палитру акварели на несколько групп:
    Основная палитра — 12 цветов

          Художественная профессиональная акварель: Лимонная, Желтая, Лак алый, Розовая стойкая, Ализарин Кримсон, Ультрамарин, Голубая, Зеленая, Умбра натуральная, Охра желтая, Сиена жженая, Китайская белая.
         Студенческая художественная акварель: Лимонная (имит.), Кадмий желтый (имит.), Кадмий красный (имит.), Розовая, Ализарин Кримсон (имит.), Ультрамарин, Голубая, Виридоновая (имит.), Умбра натуральная, Охра желтая, Сиена жженая, Китайская белая.
    Смешивание цветов. Система шести красок

         Палитра с ограниченным количеством красок используется как начинающими художниками, так и серьезными живописцами для развития понимания использования цвета. Система 6 цветов: используют 2 красных, 2 желтых и 2 синих, как первичную основную палитру. Из нее художник сможет получить красный с голубоватым оттенком и красный с желтоватым оттенком, а также чистый фиолетовый и чистый оранжевый цвета.
    Пейзажная живопись

          Для пейзажа всегда полезны желтые, голубые, зеленые, а также краски земляных, природных оттенков. Огромное разнообразие дополнительных цветов и оттенков действительно способно не только расширить палитру художника, но и позволит ему добиться удивительных цветовых решений.
         «Пейзажные» краски: Никель-титановая желтая, Желтая прозрачная, Кадмий желтый светлый, Индантреновая синяя, Кобальты синие, Берлинская лазурь, Винзорская синяя, Церулеум, Кобальт бирюзовый, Кобальты зеленые, Виридоновая, Винзорская зеленая, Земля Терре Верте, Окись хрома, Зеленая Хуккера, Сап зеленый, Оливковая зеленая, Неаполитанская Желтая темная, Сиена натуральная, Капут Мортум фиолетовый, Умбра жженая, Серая, Кость жженая, Белила титановые.
    Портретная живопись

         В портрете необходимо передать искру жизни и характера. Чтобы справиться с этой задачей, художнику нужны ясные, четкие смеси красок и обилие оттенков: розовые, фиолетовые, краски цвета земли создадут несколько неявных полутонов, которые требуются для портрета.
    Палитра для портрета: Лимонная, Никель-титановая Желтая, Кадмий желтый светлый, Кадмий оранжевый, Кадмий алый, Кадмий красный темный, Розовая Доре, Кьюнакридоновая красная, Кармин, Пурпурная, Стойкая розовая, Кобальт фиолетовый, Мальва, Кобальт синий, Церулеум, Кобальт бирюзовый, Неаполитанская желтая, Неаполитанская желтая темная, Сиена натуральная, Венецианская красная, Индийская красная, Капут-Мортуум фиолетовый, Умбра жженая, Серая, Кость жженая, Титановые белила.

    Дополнительные, не основные цвета:
      в добавление к смесевым оттенкам, которые художник получит от основной палитры, также важны краски, пигмент которых создает оригинальные цвета. Например, Виндзорская зеленая (голубого оттенка) поможет создать более ясный цвет, чем, если бы зеленую получали смешением из голубого и желтого цвета.
          Палитра не основных цветов: Винзорская оранжевая, Кьюнакридоновая маджента, Маджента стойкая, Тиоиндиго фиолетовая, Кобальт фиолетовый, Мальва, Ультрамарин фиолетовый, Винзорская фиолетовая, Кобальт сине-зеленый, Виридоновая, Винзорская зеленая, Окись хрома, Золотисто-зеленая.

    Прозрачные цвета
      Используя прозрачные краски, художник стремиться достичь оптических эффектов. Добавление гуммиарабика во время письма увеличивает прозрачность акварели.
         Прозрачные краски: Аурелион, Индийская желтая, Розовая Доре, Кьюнакридоновая красная, Ализорин Кримсон, Кармин, Кьюнакридоновая лиловая, Пурпурная, Тиоиндиго фиолетовая, Винзорская фиолетовая, Ультрамарин, Винзорская голубая, Антверпенская синяя, Берлинская лазурь, Виридоновая, Винзорская зеленая, Зеленая Хукера, Сап зеленый, Оливковая, Золотистозеленая, Сиена натуральная, Кьюнакридоновая золотистая, Умбра жженая.

    Непрозрачные кроющие краски
      Эти краски называют кроющие, матовые, укрывистые. Для достижения большей матовости художники применяют манеру письма, принятую при работе с гуашью. Никель-титановая желтая, Кадмии желтые, оранжевые и красные, Вермилион (имит.), Винзорская изумрудная, Окись хрома, Кобальт зеленый, Неаполитанская желтая, Неаполитанская желтая темная, Красная светлая, Венецианская красная, Индийская красная, Капут Мортуум фиолетовый, Сепия, Индиго, Натуральный оттенок, Сине-черная, Кость жженая, Ламповая черная, Титановые белила. Также все их смеси с белилами.

    Яркие оттенки
      Краски, имеют разную степень цветовой насыщенности. Палитра ярких красок имеет успех у художников, которые рисуют цветы, а также для создания абстрактных произведений. Бисмутская желтая, Кадмии желтые, оранжевые, красные, Кьюнакридоновая красная и фиолетовая, Винзорская фиолетовая, Индантреновая синяя, Винзорские авторские цвета, Титановые белила.

    Приглушенные цвета
      Это краски, которые имеют небольшую силу оттенка, т.е. полутона. Такого рода оттенки обычно получают путем создания смесей с белилами или черной. Антверпенская синяя, Церулеум, Кобальт бирюзовый, Кобальт зеленый, Виридоновая, Земля Терре Верте, Окись хрома, Неаполитанская желтая, Неаполитанская желтая темная, Сиена натуральная, Красная светлая, Индийская красная, Капут-Мортуум фиолетовый, Умбра жженая, Вандик коричневый, Сепия, Индиго, Серая Пейна, Черные, Серая Дэви, Титановые белила и все их оттенки.

    Фактура
      Небольшие частицы в красках создают необычные текстуры, которые высоко ценятся многими художниками. Чем больше красок работает в смеси и чем больше количество воды, тем лучшей грануляции можно достичь. Чтобы снизить до минимума грануляцию, нужно использовать только дистиллированную воду.
          Кадмий красный, Кадмий красный темный, Кобальт фиолетовый, Мальва, Ультрамарин фиолетовый, Кобальт синий темный, Французский ультрамарин, Кобальт синий, Церулеум, Кобальт зеленый, Виридоновая, Окись хрома, Сиена натуральная, Умбра натуральная, Кость жженая.

    Краски для работы по-сырому
      Эти краски смогут все: полностью смыть лист под краном и тем самым достигнуть легкой красочной дымки. Или создать световые пятна в картине с помощью обычной губки. Краски великолепно проникают в волокна и остаются на бумаге.
          Желтая Бисмута, Кадмии желтые, Винзорская лимонная, Желтая прозрачная, Аурелион, Ярко-красная, Кадмий алый, Лак алый, Вермилион (имит.), Кадмий красный, Розовая Доре, Ализарин Кримсон, Кармин, Розовая, Пурпурная, Лазурь железная, Окись хрома, Изумрудная зелень, Зеленая Хукера, Сап зеленый, Оливковая, Охра золотистая, Венецианская красная, КапутМортуум фиолетовый, Вандик коричневый, Индиго, Серая Пейна, Натуральный оттенок.

    материал взят отсюда
    Каталог производителей товаров для художников, багета и постеров — IndustryArt

    лучших акварельных палитр для рисования — ARTnews.com

    ОБНОВЛЕНО (ОРИГИНАЛЬНО ОПУБЛИКОВАНО 28 МАЯ 2020 ГОДА 18:19)

    Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.

    Акварельные краски бывают разных форматов: кремовые цвета в тюбиках, липкие твердые частицы на палитрах и меловые кексы с краской в ​​лунках. Акварельная палитра, уже заполненная сплошной краской, всегда подойдет: откидные верхние части или крышки защищают цвета, и все это легко транспортируется.Поскольку акварель является популярным средством, на рынке есть множество наборов, из которых можно выбрать. Впрочем, не нужно расстраиваться; позвольте нам помочь вам найти лучшую палитру с краской, соответствующую вашим потребностям. Ниже просмотрите нашу подборку лучших.

    1. Набор красок для куретаке

    Палитра

    Kuretake включает 36 ярких цветов, включая металлические пигменты. Этот традиционный японский акварельный набор идеально подходит как для профессионалов, так и для любителей. Нетоксичные и сильно пигментированные, эти краски высшего качества и прекрасно сочетаются.Вы можете переставить лепешки на палитре по своему усмотрению, и вам понадобится лишь немного воды, чтобы активировать пигмент.

    Купить: Набор цветов Kuretake 34,99 доллара США

    2. Набор акварельных красок Misulove

    Набор акварели

    Misulove состоит из 48 цветов премиум-класса. Эта складная палитра, идеально подходящая для путешествующего художника или для рисования на пленэре, включает в себя лист для идентификации цвета и палитру для смешивания с тремя большими и четырьмя маленькими лунками. В комплект также входят две водяные кисти и восемь листов акварельной бумаги.Съемные поддоны для краски легко переставить и идентифицировать. Пигмент очень насыщен, нетоксичен и не содержит кислот.

    Купить: Набор акварельных красок Misulove 20,99 долл. США

    3. Набор акварельных красок Lightwish

    Набор

    Lightwish — отличный вариант акварели. Этот набор в комплекте с водяной щеткой идеально подходит для детей и начинающих. Его можно купить по цене ниже, чем указанные выше товары. В верхней части крышки имеется зона для смешивания с двумя большими и двумя маленькими лунками.Каждый из 36 ярко окрашенных лепешек с краской снимается и не становится меловым и зернистым после высыхания.

    Купить: Набор акварельных красок Lightwish 18,80 $

    4. Набор акварелей «Сакура»

    Акварельная палитра

    Sakura состоит из 24 ярких цветов, которые легко смешиваются и создают широкий диапазон оттенков. В набор также входят многоразовая водяная щетка и палитра для смешивания с двумя большими и тремя маленькими лунками. Этот компактный комплект легкий и удобный.

    5. Набор акварельных красок Bianyo

    Набор акварели

    Bianyo включает 36 насыщенных цветов, восемь листов акварельной бумаги и многоразовую водяную кисть. Богатые пигменты нетоксичны и светостойки. Прочный металлический поддон для краски красиво упакован в подарочную коробку и станет прекрасным подарком для начинающего или опытного акварелиста.

    Купить: Набор акварельных красок Bianyo 11,99 долл. США

    Настройка цветовой палитры акварели как профессионал (Руководство для начинающих)

    Настройка палитры акварели может быть немного сложной задачей, особенно когда вы начинаете изучать акварель.Когда я только начал рисовать, мне потребовалось время, чтобы понять, какие цвета использовать и как их организовать. И со временем я мучился над выбором лучших красок для моей палитры!

    Персонализация палитры может показаться тривиальной, но если все сделано правильно, это ценный шаг к лучшему смешиванию цветов и облегчению рисования.

    На самом деле, если подумать, то, как вы настраиваете цветовую палитру, влияет на все ваши работы.

    Итак, если вы решили настроить свою палитру с цветами по вашему выбору, тогда хорошо для вас!

    И знаете что? Я только что получил новую акварельную палитру для работы в моей студии.Поэтому я подумал, что это прекрасная возможность показать вам, как расставлять краски и расставлять цвета.

    Как настроить палитру акварели

    Хорошо организованная палитра дает несколько преимуществ. Но прежде чем мы перейдем к ним, я думаю, вам нужно задать себе более фундаментальный вопрос:

    Какие цвета добавить в свою палитру?

    Если вы похожи на меня, то у вас, вероятно, есть целая куча разных акварельных красок, из которых вы можете выбирать.Или, если вы только начинаете, то, вероятно, с самого начала хотите принимать правильные решения.

    А теперь… Выбор «лучших» акварельных красок для ваших нужд — это отдельная тема, о которой я расскажу в другой статье.

    Но у меня есть несколько советов, которые вы, возможно, захотите обдумать, прежде чем заполнять свою палитру каждой своей тубой! Это лишь некоторые из вещей, которые я узнал на собственном опыте и которые мне хотелось бы знать, когда я создавал свои первые акварельные палитры…

    • Ограничьте ваши цвета ! Распространенной ошибкой новичков является выбор слишком большого количества цветов . На самом деле гораздо проще научиться управлять смешиванием цветов с ограниченным количеством цветов по сравнению с большим разнообразием оттенков. Вы можете начать с небольшого диапазона цветов и добавлять к ним по мере развития ваших предпочтений.
    • В идеале, когда вы смешиваете их вместе, цвета должны работать вместе с другими пигментами в вашей палитре, поэтому выбирайте цвета, которые обеспечивают широкий диапазон возможностей смешивания .
    • Для меня это начинается с выбора как теплых, так и холодных основных цветов . Это основа для остальной части вашей цветовой палитры. Теоретически основные цвета (желтый, красный и синий) позволяют смешивать практически любой другой цвет, который вам нужен. И наличие теплых и холодных версий необходимо для смешивания ярких и интенсивных вторичных цветов (оранжевый, фиолетовый и зеленый) .

    Эту комбинацию теплых и холодных основных цветов часто называют « разделенной основной палитрой ».Я советую начать с такой настройки, потому что она помогает устранить некоторые ограничения смешивания основных красок, чтобы вы могли получить более яркие, насыщенные цвета. Разделенные основные цвета позволяют смешивать более яркие цвета, используя краски, расположенные ближе друг к другу на круге оттенков.

    • Выбор насыщенных цветов и однопигментных красок может значительно расширить диапазон возможностей смешивания. Невозможно смешивать яркие цвета, если оттенки в вашей палитре тусклые или если они содержат несколько пигментов в своих ингредиентах (проверьте этикетки) .Вот почему краски с одним пигментом пользуются большим спросом у акварелистов.
    • Это не значит, что вам не следует включать некоторые из ваших любимых удобных цветов в свои акварельные палитры. Коричневый и темно-серый являются одними из самых популярных вариантов, и вы также можете включить несколько готовых к работе вторичных цветов (пурпурный, апельсин и зеленый) .

    Удобные цвета — это те цвета, которые вы смешиваете так часто, что не хотите каждый раз смешивать их с нуля.Они известны как удобные цвета, потому что они экономят ваше время и обеспечивают однородный внешний вид, вместо того, чтобы пытаться смешивать точно правильный зеленый каждый раз, когда у вас заканчивается краска. «Sap Green» — распространенный пример удобного цвета, который представляет собой смесь нескольких пигментов.

    • Научитесь выбирать пигменты, а не цвета . Посмотрите на этикетки на акварели , чтобы понять, какие пигменты используются. Пусть вас не обманывают причудливые имена.Разные производители часто используют различных ингредиентов пигмента для красок, имеющих одно и то же название. Например, «зеленый Хукера» от Winsor and Newton не будет содержать тех же пигментов, что и «Hooker’s Green» от Дэниела Смита.
    • Наконец, нет причин, по которым у вас не может быть более одной палитры , особенно в студийной ситуации.

    Мои цвета

    Ниже приведен список цветов, которые я использовал для своей палитры. (Если вы хотите узнать, почему я выбрал именно их, прочтите эту статью о выборе лучших акварельных красок ) .

    Все акварели, представленные ниже, принадлежат Дэниелу Смиту (некоторые из вас могут знать, что я люблю эту марку акварелей) . Тем не менее, я включил пигментов с номерами для каждой из красок, чтобы вы могли легко найти эквиваленты от других производителей.

    Основные цвета:

    Основные цвета — красный, желтый и синий. В списке ниже я также указал, какие краски мои теплые и холодные.

    • Холодный красный — хинакридоновый розовый: PV19.
    • Warm Red — Pyrrol Scarlet: PR255.
    • 2nd Warm Red — Quinacridone Coral: PR209 .
    • Холодный синий Фтало-синий GS: PB15: 3 .
    • Теплый синий — французский ультрамарин: PB29 .
    • 2-й теплый синий — Кобальтовый синий: PB28 .
    • Марганцево-синий Оттенок: PB15 .
    • Cobalt Teal Blue: PG50
    • Warm Yellow — Hansa Yellow Deep: PY65 .
    • Холодный желтый — лимонно-желтый: PY175 .
    • Оранжевый — Прозрачный пиррол оранжевый: PO71
    • Зеленый — Фтало-зеленый BS: PG7 .
    • Зеленовато-зеленый: PO48 / PG7 / PY150
    • Желтая охра: PY43
    • Сиена сырая: PBr7
    • Хинакридон обожженный апельсин: PO48
      • 9007 9774
    • Умбра жженая: PBr7
    • Прусская лазурь: PB27
    • Серый цвет Пейна: PB29 / PBK9

    Какой тип палитры?

    Ура!

    Есть оооочень много разных типов палитр для хранения акварельных красок.Но какой бы тип вы ни использовали, принципы настройки цветов одинаковы.

    При этом помните о следующих характеристиках при выборе палитры …

    • Белая поверхность , которая позволяет вам видеть цвет и силу ваших смешиваемых луж.
    • Поверхность, которую легко чистить и по возможности устойчивая к появлению пятен.
    • Подумайте о необходимой портативности (вы будете использовать его только в помещении дома, или на открытом воздухе на открытом воздухе, или и то, и другое?)
    • Зона смешивания хорошего размера для смешивания краски и воды.
    • Колодцы для краски хорошего размера , соответствующие размеру наиболее часто используемых кистей (больше — удобнее) .

    В этой демонстрации я использую новую палитру, которую выбрал специально для работы в помещении. Она известна как палитра John Pike . (без призов за то, кто ее придумал!)

    Эта палитра мне нравится по ряду причин. Во-первых, у него прекрасная большая зона смешивания и 20 очень просторных ямок для краски (шириной 1 ½ дюйма) .

    Еще есть крышка! Ой как я люблю крышку.

    Ненавижу возвращаться к палитре и обнаруживать, что краски покрыты пылью! Заражение пылью — кошмар (это только я? Может я живу в очень пыльном месте) . А крышку можно использовать даже как дополнительную зону для перемешивания. Вы можете щелкнуть здесь, чтобы узнать, что другие думают об этой палитре на Amazon.

    Палитра акварели Цветовая композиция

    Начните с размещения выбранных вами красок в правильном порядке.

    Мне нравится начинать с теплых и холодных основных цветов (как упомянутая выше разделенная основная палитра) .

    Для меня такая организация цветов упрощает смешивание ярких или приглушенных цветов в зависимости от того, что я хочу.

    Позвольте мне объяснить…

    С разделенной первичной компоновкой вы можете смешать «идеальный» насыщенный зеленый, смешав два основных цвета, которые находятся на ближайших друг к другу (холодный желтый и холодный синий). Если я хочу смешать более приглушенную версию зеленого, я просто смешиваю два разделенных основных цвета, которые находятся на дальше друг от друга на (например, теплый желтый и теплый синий).

    Затем поместите остальные тюбики с краской между разделенными основными цветами . Распределите их, используя последовательность цветов, которая точно соответствует цветовому кругу . Идея состоит в том, чтобы перейти от теплых оттенков к холодным, затем снова к теплым и т. Д.

    Чтобы помочь в этом, я использовал цветовое колесо пигмента , созданное Брюсом МакЭвоем на его сайте handprint.com. Эта диаграмма показывает положение различных цветовых пигментов, расположенных вокруг цветового круга, и является очень полезной отправной точкой для оценки значений цвета красок по отношению друг к другу вокруг цветового круга.

    Если вы не хотите навлекать на себя столько неприятностей, вы можете действовать по своему усмотрению. Как правило, коричневые следует располагать между красными и желтыми (коричневые — это, в основном, менее насыщенные версии красных и желтых) .

    Я обычно помещаю темные оттенки рядом с синим или коричневым, в зависимости от их хроматической ценности. Например, Sepia — это теплый оттенок , поэтому я бы поместил его рядом с более темными коричневыми, тогда как Payne’s Grey — это холодный цвет , расположенный рядом с более темным синим.

    Теперь, когда цвета расположены в правильном порядке, вы можете расположить их по палитре. В моем есть 20 лунок, которые я заполняю 20 цветами, выбранными выше, но если у вас недостаточно цветов для заполнения палитры, это нормально. Просто оставьте промежутки между основными цветами, чтобы оставить место для роста.

    Заполнение палитры

    Следующий шаг — просто выдавить тюбики с краской в ​​каждую лунку палитры.

    Теперь … Выжимать всю краску из тюбика может быть немного сложно, поэтому, чтобы помочь с этой работой, у меня есть удобный сжиматель для тюбиков .Это также избавит ваши пальцы от сильного сжатия!

    Заливаем лунки прямо по углам. Это помогает избежать отделения краски от палитры при высыхании.

    Последний шаг, который я рекомендую, — это нарисовать цветовую таблицу выбранных вами красок, чтобы она соответствовала настройке вашей палитры. Просто нарисуйте набросок, который соответствует расположению вашей палитры, и отметьте каждый цвет в каждой «лунке». См. Пример ниже. В идеале вы должны записать название цвета, марку и номер пигмента для каждой краски (подсказка: используйте водостойкую ручку) .

    Это позволяет избежать ошибок при повторной заправке и позволяет сразу увидеть реальный цвет ваших красок.

    Вот таблица моей цветовой гаммы. Я допускаю, что кажется, что Phthalo Blue GS и Manganese Blue Hue должны быть инвертированы. Но хотя марганцево-синий — более светлый пигмент, на самом деле он теплее, чем фтало-синий GS, поэтому логически он должен быть ближе к теплому синему.

    Дайте краскам высохнуть в палитре.По возможности накройте их, чтобы избежать загрязнения пылью. В начале нового сеанса покраски я просто использую капельницу для воды (пипетка) или распылитель, чтобы повторно смачивать краски.

    Преимущества хорошей компоновки акварельной палитры

    Какие бы краски или палитру вы ни использовали, я думаю, что настройка цветов в таком виде имеет несколько практических преимуществ.

    Прежде всего, мне нравится концепция разделения первичного звука, потому что я считаю, что она дает мне более широкий диапазон возможностей микширования.Расположение красок таким же образом, как описано выше, упрощает навигацию по палитре. И как только вы привыкнете к макету, станет проще смешивать яркие или приглушенные оттенки (например, вы начинаете с основного цвета и смешиваете его с другим цветом, который находится ближе или дальше в палитре) .

    Наличие похожих цветов рядом также означает, что если они случайно смешиваются вместе, вы получите аналогичное смешивание цветов с другим, и загрязнение цвета будет меньшей проблемой.

    Теперь пора … У меня есть новая палитра микширования, с которой можно поиграть!

    5 лучших акварельных палитр

    Если вы начинающий художник-акварелист или опытный художник, прочная и легкая палитра красок просто необходима. Существует множество размеров, материалов и стилей на выбор, но лучшие акварельные палитры хорошо содержат водянистые краски, позволяют легко смешать идеальный оттенок и их легко очистить, когда вы закончите.

    Чтобы упростить задачу, каждая из выбранных ниже подборок имеет глубокие углубления для краски, чтобы любые водянистые краски не сливались вместе.Однако вам нужно решить, сколько лунок вы хотите иметь на палитре — если вы планируете немного смешивать, вы можете обойтись меньшим количеством лунок.

    Оттуда у вас будет три основных материала на выбор: керамика, пластик и олово. Керамика — самый тяжелый вариант и наиболее подвержена поломкам, но она устойчива к царапинам и ее очень легко чистить. Легкий пластик легче держать во время рисования, но краска, как правило, рассыпается по поверхности, что затрудняет смешивание, а палитра со временем может окрашиваться.Для портативности отличный выбор — пластиковый или жестяный футляр для палитры с крышкой, поскольку олово является классическим материалом, который хорошо сочетается с акварелью. А если вам нужна палитра с красками, я включил несколько вариантов ниже.

    Творческие занятия могут снять стресс и беспокойство и даже улучшить память, поэтому возьмите одну из лучших акварельных палитр, направьте немного вибраций Боба Росса и начните рисовать.

    Мы рекомендуем только те продукты, которые нам нравятся и которые, по нашему мнению, понравятся и вам.Мы можем получать часть продаж от продуктов, приобретенных по этой статье, написанной нашим коммерческим отделом.

    1

    Долговечная керамическая палитра

    Эта керамическая акварельная палитра отличается высокими показателями, долговечна и легко чистится. Он имеет семь колодцев для индивидуальной и смешанной акварели, в том числе четыре более крупных. Палитра размером 9,5 на 6 дюймов имеет высокие края, чтобы водянистые краски не сливались вместе. Его тяжелее удерживать, чем пластик, рецензенты отмечают, что он с меньшей вероятностью упадет со стола при случайном ударе.

    По словам художника : «Вы знаете, как, когда вы нашли только правильную кисть, вы на какое-то время находитесь в раю? Что ж, поиск этой палитры был для меня таким же. […] Колодцы достаточно глубокие, а также достаточно широкие для большинства кистей. Поддон достаточно тяжелый, чтобы быть очень прочным, но не настолько тяжелым, что его придется тащить вверх и вниз по лестнице для очистки ».

    2

    Легкий пластиковый поддон, который легко держать

    Для легкого и удобного в использовании Многие художники являются поклонниками этой пластиковой акварельной палитры с вырезом для большого пальца и 10 лунками.Палитра имеет размеры 6,5 на 9 дюймов. Однако, хотя пластиковые палитры легче и дешевле керамических, они со временем могут окрашиваться, а акварель имеет тенденцию рассыпаться по поверхности, что затрудняет смешивание. Палитра также доступна в большем варианте с 20 лунками различных размеров и форм.

    По словам художника : «Я использовал как акриловые, так и акварельные краски. Хороший продукт, компактный и простой в уходе ».

    3

    Прочный оловянный футляр для палитры с 12 поддонами для краски

    В этом футляре для акварельной палитры есть 12 отдельных половинных поддонов для красок, шесть больших лунок и внутренняя поверхность из белой эмалированной жести, которая отлично подходит для смешивания красок.Прочная палитра красок имеет размеры 4,6 дюйма на 2,6 дюйма и оснащена кольцом на задней стороне, чтобы ее было легче удерживать во время рисования. Кроме того, есть пространство между рядами кастрюль, где вы можете держать кисть или дополнительные сковороды. Эта компактная палитра легко чистится и закрывается для удобного хранения, поэтому ее можно спрятать в сумке в течение дня. Этот медиатор также доступен в вариантах с 24 и 48 панелями.

    По словам художника : «Идеальный компактный размер для путешествий и для занятий акварелью дома […] Несколько лунок идеально подходят для смешивания красок.”

    4

    Набор акварельных красок для начинающих

    Этот набор акварельных красок является бестселлером, и легко понять, почему. С 36 яркими красками и акварельной кистью в прочной жестяной палитре это отличный набор для начинающих художников. Пигментированные краски изготовлены из гуммиарабика, который увеличивает интенсивность, блеск и прозрачность цветов, а переносная банка имеет четыре углубления для краски внутри крышки, что делает палитру удобной для очистки.На обратной стороне жестяной банки есть металлическое кольцо, чтобы ее было легче удерживать во время покраски. Его размеры 9,2 на 3,8 дюйма. Но одно замечание: сковороды с краской не снимаются, поэтому вы не сможете мыть и наполнять отдельные сковороды после того, как закончится цвет.

    По словам художника : «Будучи моим первым набором акварелей, я боялся, что они мне не понравятся или их будет слишком сложно использовать, но я был приятно удивлен тем, насколько хорошо раскрашивает этот набор. Цветовая гамма разнообразна и очень хорошо сочетается.Его легко убрать и очень легко собрать. Кисть, которой он поставляется, очень полезна, так как вы можете контролировать количество воды, которым рисуете, и краска очень плавная ».

    5

    Набор художественного качества с 24 тюбиками для краски

    Этот набор акварельных красок Поставляется с 24 тюбиками яркой краски в легкой пластиковой коробке для палитр.Краски художественного качества изготовлены из гуммиарабика премиум-класса без синтетических наполнителей, что обеспечивает лучшую интенсивность цвета, блеск и прозрачность.Сама палитра съемная для легкой очистки и имеет 24 углубления для краски. Размер палитры составляет 14,4 на 11,5 дюймов, что делает его самым большим вариантом в списке, и он доступен в синем или розовом цвете.

    По словам художника : «Я был очень впечатлен красивой коробкой! Палитра теперь моя любимая. В нем есть уникальные колодцы, которые я считаю очень полезными. А краски прекрасного качества и прекрасного набора цветов ».

    6

    Также замечательно: доступный набор кистей

    Этот доступный набор кистей, от детальных линий до широких мазков, поможет вам при работе с акварельными, масляными и акриловыми красками.В набор входят 10 щеток с прочными деревянными ручками и мягкие, гибкие и легко очищаемые нейлоновые насадки. Каждая щетка оснащена никелевым наконечником с двойным обжимом, который отличается прочностью и устойчивостью к ржавчине.

    По словам художника : «Очень хорошее качество по цене. Насадки большого разнообразия размеров, отлично подходят для точных работ ».

    7

    И еще кое-что: блокнот для акварели

    Этот самый продаваемый блокнот для акварели идеально подходит для создания произведений искусства с использованием акварели, акрила, угля, карандаша, пера, чернил и т. Д.Подушечка состоит из 30 белых листов плотной бумаги холодного отжима. Подушечка не содержит кислоты, что помогает сохранить ваши работы. Выбирайте из нескольких размеров, а также складной или боковой стиль.

    По словам художника : «Это моя основная бумага для акварельного искусства. Он довольно хорошо справляется с многократной стиркой и снимается с клея, не разрывая страницу. У него приятная толщина и легкая текстура. Я рекомендую эту бумагу всем — [особенно] начинающим и художникам среднего уровня.”

    Лучшие акварельные палитры для простой и легкой организации [2020]

    В то время как акварельная бумага и кисти абсолютно необходимы для любой студии акварелистов, один недооцененный элемент, которому многие начинающие (и даже профессиональные) художники не уделяют достаточно внимания, — это палитра.

    Лучшие акварельные палитры не только упростят вам смешивание цветов, но и качественная палитра также позволит вам выделить разные оттенки ваших цветов, о которых вы, возможно, никогда не думали раньше.

    Почему это важно?

    Качественная акварельная палитра может не только создать гораздо более динамичный диапазон цветов, но и действительно помочь вам создать невероятную атмосферу в вашем произведении, которая быстро улучшит вашу работу.

    Вы будете не только лучше контролировать свои работы, но и станете более организованным и эффективным художником.

    Таким образом, мы хотели составить этот список некоторых акварельных палитр, которые мы либо лично протестировали, либо обнаружили, что другие акварелисты также считают их весьма ценными.

    Сравнение лучших акварельных палитр

    Если вам нужно больше сравнения яблок с яблоками между всеми палитрами, ознакомьтесь с нашей таблицей ниже, в которой сравниваются ключевые детали:

    Обзор лучших акварельных палитр

    Ниже приведены наши обзоры лучших акварельных палитр, которые помогут улучшить рабочий процесс и организацию:

    1. Палитра для акварели Portable Painter

    На рынке нет другой палитры, подобной этой от Portable Painter.

    Пожалуй, одна из самых «умных» палитр, доступных в настоящее время, Portable Painter продумал все , когда дело доходит до пленэрной живописи.

    Серьезно, один взгляд на эту штуку, и вы подумаете: «, почему не все палитры имеют эти функции ?! ’

    Прежде всего, размер — 5,5 x 3 x 1,2 дюйма. Вы можете легко (и чисто) хранить эту палитру в сумочке или рюкзаке с абсолютной легкостью.

    Но однажды открыв, вы действительно увидите прекрасную эстетику дизайна.

    Размещенная в черном футляре, акварельная палитра выходит наружу и может вместить до 12 половинных банок с краской вместе с 3 большими наклонными областями смешивания и 10 другими меньшими лунками для смешивания.

    Наклонный дизайн позволит вам не только получить идеальный оттенок для вашего изделия, но и получить точную цветопередачу при рисовании приморского пейзажа или городского пейзажа…

    … но это даже не лучшая часть этой палитры:

    Внешний черный ящик для хранения можно превратить в подставку для палитры, прикрепив с любой стороны.

    Кроме того, эти подставки можно наполнить водой, чтобы вы могли полностью использовать двойную ванну для тщательной очистки щеток.

    Простое удобство этой функции недооценивается, и она быстро сделает эту палитру одним из ваших самых любимых принадлежностей для рисования.

    В самой палитре также есть несколько дополнительных кистей, что делает ее очень хорошим набором для начинающих.

    Но будьте осторожны:

    Возьмите эту палитру один раз в свой художественный класс, и, возможно, другие будут смотреть на нее с завистью!

    Плюсы
    • Идеально для пленэра
    • Два резервуара для воды для очистки
    • Включает дополнительные щетки
    • Компактный размер
    Минусы
    • Дорого
    • Не так хорошо для студийной работы
    КУПИТЬ СЕЙЧАС

    2.Палитра Darice на 20 лунок

    Одна из самых популярных палитр в этом списке — это предложение от Darice. При довольно большом размере 13 x 10 дюймов, который вряд ли подходит для пленэрной акварели, он станет идеальным приспособлением для вашей студии.

    Вот почему:

    Что понравилось акварелистам в этой палитре, так это большой дизайн.

    Вместо лунок, в которые вы можете втиснуть тюбики для акварели, дизайн этой палитры предлагает множество лотков для смешивания.

    Вы не только увидите 4 больших круглых колодца для пигмента с тяжелым водным составом, но также идеально спроектированы плоские и наклонные квадратные колодцы.

    Наклонные лунки помогают выделить дополнительный цвет из смешанного пигмента. Поэтому, если вы работаете над ботанической сценой или даже портретом, этот наклонный дизайн позволяет легко применять оттенки, которые в противном случае были бы невозможны на плоской поверхности.

    В отличие от этого, если вам нужна смесь краски равномерного оттенка, для этого идеально подойдут 4 плоских квадрата.

    Но помимо зоны смешивания, 20 дополнительных лунок гарантируют, что ваш пигмент останется чистым и упорядоченным, поэтому у вас не будет ничего, кроме наилучших результатов каждый раз, когда вы переходите к покраске .

    В целом, эта акварельная палитра одна из лучших и доступна по цене для акварелистов любого уровня чтения.

    Плюсы
    • Универсальные зоны смешивания
    • Несколько лунок для организации
    • Доступно
    • Отличная студийная палитра
    Минусы
    • Пластиковый дизайн
    • Не подходит для пленэра
    КУПИТЬ СЕЙЧАС

    3.Палетка олова для акварели MEEDEN

    Универсальность — ключ к успеху этой жестяной палитры от MEEDEN.

    В отличие от пластиковых палитр, которые не требуют настройки, эта палитра предлагает бесконечные возможности настройки — 15, если быть точным!

    Это не только позволяет вам подобрать палитру в точности по своему вкусу, но и если вы обнаружите, что полагаетесь на разные цветовые профили при рисовании пленэра и студии, то вам обязательно захочется взглянуть на эту палитру.

    Независимо от того, покупаете ли вы свои собственные кастрюли или тубы, вам подойдут полные или полноразмерные кастрюли, входящие в комплект.

    В то время как организованный набор панорамирования может предотвратить загрязнение ваших цветов, 10 меньших областей смешивания или 4 больших квадрата позволяют легко смешивать цвета.

    Гладкая металлическая поверхность не только выдержит испытание временем, но и будет чрезвычайно прочной и не подверженной растрескиванию и сколам, как пластиковая палитра.

    Наконец, в этой жестяной банке есть центральное отделение для удобного хранения полноразмерной малярной кисти. Длина 8,4 дюйма (21,5 см) легко подойдет для большинства ваших круглых, плоских, корректировочных и риггерных акварельных кистей.

    Щетки для мытья посуды, скорее всего, придется носить отдельно.

    Плюсы
    • Чрезвычайно универсальный
    • Оловянный корпус прослужит всю жизнь
    • Идеально подходит для пленэра и студийной работы
    • Хранение кистей
    Минусы
    • Дорого
    • Металл подвержен изгибу / вмятинам
    КУПИТЬ СЕЙЧАС

    4. Палитра акварели Мартина Миджелло

    Эта герметичная и герметичная акварельная палитра от Martin Mijello идеально подходит для пленэрной акварели.

    Маленький и компактный дизайн не только сохранит ваши акварели в порядке, но и предотвратит их вытекание, когда вы носите их в рюкзаке или сумочке.

    Для акварелистов, которые любят отправиться в поход на выходных или просто рисовать во время обеденного перерыва, удвойте эту палитру акварельным альбомом для рисования, и вы станете золотым.

    Хотя у этой палитры нет жесткого дизайна панорамирования, она больше подойдет тем акварелистам, которые предпочитают использовать акварельные тюбики.

    Наклонные углубления позволяют выделить оттенки, не теряя при этом слишком много пигмента.

    В отличие от некоторых других больших палитр, включенных в этот список, акварельная палитра Мартина Миджелло идеально подходит для картин меньшего масштаба.

    Наконец, съемную прозрачную пластиковую вставку, которая герметизирует вашу краску отдельно, можно вынуть и использовать в качестве места для смешивания.

    Эта пластиковая вставка в сочетании с двумя основными зонами смешивания должна дать вам достаточно места для работы при работе над следующей частью.

    Плюсы
    • Идеально для пленэра и путешествий
    • Герметичный дизайн
    • Тонкий корпус
    Минусы
    • Не совместим с половинными кастрюлями
    • Может немного ограничивать студийную работу
    КУПИТЬ СЕЙЧАС

    5. Палитра для 24-луночных акварелей Martin Mijello

    В то время как вышеупомянутое предложение, которое мы только что рассмотрел Мартин Миджелло, немного лучше подходило для пленэра и путешествий, эта палитра с 24 лунками идеально подходит для студийной живописи.

    Благодаря большему количеству лунок, эта палитра идеально подходит не только для больших работ, но и для профессиональных акварелистов, которым нравится полагаться на несколько пигментов при рисовании своей работы.

    Хотя эта палитра немного больше (на 3 дюйма длиннее и на 5 дюймов шире), она имеет такой же герметичный дизайн.

    Этот герметичный дизайн, хотя, вероятно, не подходит для студийной работы, он отлично подходит тем акварелистам, которые могут посещать художественные классы еженедельно или раз в две недели.

    Удобный для путешествий характер должен не только сохранять весь ваш пигмент в колодцах, но и позволять вам быть немного более организованным как художнику.

    В целом это потрясающая палитра, которая должна легко расти вместе с вами.

    Итак, если вы начинающий или даже средний художник, который задается вопросом, придется ли вам заменить ее, когда вы станете более профессиональным, не волнуйтесь, 24-луночная палитра Martin Mijello — довольно привлекательное предложение.

    Плюсы
    • Отлично подходит для всех уровней
    • Доступный дизайн
    • 24 лунки для легкой организации
    • Герметичный корпус
    Минусы
    КУПИ СЕЙЧАС

    6.Палитра складывания Pro Art

    Палитра Pro Art Folding Palette выпускается в трех размерах (маленький, средний и большой) и отлично подходит для акварелистов, которым нужно много лунок (24 лунки в более крупной версии, которую мы рассмотрели) и областей смешивания (5 в большой версии), но и те, кто находят их предпочтительный метод рисования, стоит.

    Нельзя отрицать преимущества работы стоя, и с этой палитрой вы можете именно это.

    Удобное отверстие для большого пальца сбоку этой палитры позволяет вам сосредоточиться на смешивании и рисовании, а не пытаться возиться с палитрой.

    Во-вторых, взглянув на эту палитру, вы можете заметить, что в ней есть 5 отверстий для хранения кистей, что еще больше упрощает доступ ко всем вашим принадлежностям при рисовании акварелью.

    Важно отметить, что для профессионального чтения акварелистов лунки в этой палитре не наклонены. Поэтому, если вы пытаетесь нарисовать разные цвета в своих смесях, вы можете пропустить это предложение.

    В целом, однако, для начинающих эта большая палитра позволяет легко выбирать цвета и смешивать их, когда вы только начинаете и исследуете мир акварели.

    Плюсы
    • Отверстие для рисования стоя
    • Место для хранения кистей идеально подходит для пленэрной живописи
    • Палитра для начинающих
    • Отлично подходит для других сред
    Минусы
    КУПИ СЕЙЧАС

    7. Палитра акварели Джона Пайка

    Один из фирменных дизайнов качественной акварельной палитры — это то, как вода и пигмент реагируют, когда они смешиваются на поверхности.

    Палитры для акварели из пластика имеют тенденцию к взбиванию при добавлении воды.

    Однако дизайн акварельной палитры John Pike с помощью литьевой формы предотвращает это.

    Надежная, но в то же время минималистичная палитра включает не только 20 углублений для краски, но и большую зону смешивания, где вы можете играть с пигментами.

    Это не только дает вам полную свободу, которую вы в противном случае не испытали бы с меньшими палитрами, но также позволяет создавать динамический диапазон цветов.

    Размер этой палитры 10,5 x 15 дюймов идеально подходит для студий и транспортировки в художественные классы и обратно.

    Несмотря на то, что у него нет ручки сбоку, верхняя крышка поддона будет обеспечивать герметичное уплотнение вокруг лунок, чтобы предотвратить любую утечку.

    Эта палитра отлично подходит для чтения минималистами, которые хотят иметь некоторую организацию в своем рабочем процессе без ограничения небольших областей смешивания.

    Плюсы
    • Герметичное хранение
    • Увеличенная зона смешивания
    • Минималистичный дизайн
    Минусы
    • Зоны смешивания не разделены
    • Только студийное использование и легкий транспорт
    КУПИТЬ СЕЙЧАС

    8.Палитра акварели Color Around Aluminium

    Одной из самых больших акварельных палитр, которые мы рассмотрели, была эта 65-луночная палитра от Color Around.

    Хотя эта палитра предлагается в нескольких меньших размерах (13, 20, 26, 30, 35 и 39), она имеет алюминиевый корпус.

    Что это значит?

    Короче вес.

    Обладая более легким металлическим каркасом, вы можете легко транспортировать эту палитру с собой, если вам понадобится взять ее за пределы студии на еженедельный урок рисования.Однако, учитывая его размер (13,78 x 5,91 x 0,87 дюйма), вам нужно обязательно взять с собой рюкзак!

    Наклонные колодцы будут приветствоваться профессиональными акварелистами, которые хотят привлечь дополнительный цвет.

    Что касается зоны микширования, хотя отверстие для большого пальца и большое, оно занимает драгоценное пространство для микширования. Вместо 3 больших квадратных областей теперь вы ограничены только двумя.

    Как и другие упомянутые палитры, процесс смешивания на этой палитре из Color Around не должен мешать.Это не только поможет вам добиться более стабильных результатов, но и поможет повысить эффективность рабочего процесса.

    Несмотря на то, что это дорогая палитра в этом списке, если вы профессиональный акварелист, ищущий достаточно места для колодца, вам определенно нужно взглянуть на это предложение от Color Around.

    Плюсы
    • До 65 лунок
    • Профессиональная палитра для акварели
    • Легкая алюминиевая конструкция
    Минусы
    • Ограниченные зоны смешивания
    • Не подходит для начинающих
    КУПИТЬ СЕЙЧАС

    9.Палитра акварели Rigger Art

    Эта палитра с 33 лунками от Rigger Art идеально подходит не только для профессиональных акварелистов, которые любят использовать широкий спектр цветов, но и для тех художников, которые любят рисовать на пленэре.

    Отверстие для большого пальца вместе с 5 отверстиями для легкого доступа кисти сделают его идеальным для тех, кто рисует за пределами четырех стен своих студий (или кто может просто захотеть встать дома).

    Хотя стоять и рисовать акварелью нетипично, палитра, по крайней мере, дает вам немного гибкости, если вы решите использовать также более густые акриловые краски или краски на масляной основе.

    Что касается смешивания, 5 областей смешивания увеличены по размеру, что упрощает получение точных цветов при смешивании всех без случайного контакта с другими смешанными красками.

    Очень похожий на палитру Pro Art Folding Palette, Rigger Art, показанный здесь, имеет как немного больший колодец, так и преимущество в размере.

    Несмотря на то, что эта палитра от Pro Art хороша для путешествий, она понравится акварелистам, у которых есть собственная студия с большим пространством, в которой могут разместиться довольно большие 10.Площадь основания 2 x 10,2 дюйма.

    Плюсы
    • Идеально подходит для рисования стоя
    • Отлично подходит для других материалов
    • Легкая конструкция
    • Доступно
    Минусы
    КУПИ СЕЙЧАС

    10. Палитра фарфора Джека Ричсона

    В отличие от всех других палитр, представленных в этом списке, которые являются производными пластика или металла, эта палитра Джека Ричсона фактически сделана из фарфора.

    Но почему фарфор?

    Хотя этот материал не особенно подходит для пленэров, он отлично подходит для студийной работы.

    При использовании акварели у вас не только будет отличная поверхность для смешивания цветов (то есть не будет пузырей), фарфор также отлично подходит для чистки.

    Часто пластиковые поддоны имеют пористую поверхность.

    Хотя пористая поверхность отлично подходит для смешивания на палитрах такого типа, ее становится трудно чистить, так как вам не только придется сильнее тереть губкой, но также могут остаться остатки пигмента.

    Когда вы собираетесь повторно смешивать акварели на пластиковой поверхности, эти захваченные пигменты могут высвободиться и изменить цвет вашей картины — нехорошо.

    Что ж, фарфоровая палитра, подобная этой, не демонстрирует ту же проблему.

    Во-вторых, фарфор чрезвычайно универсален. Поэтому, если вы планируете переключаться между акварелью, акрилом, гуашью или маслом, вам не придется беспокоиться о наличии нескольких палитр.

    Что касается колодцев, то у Джека Ричсона их всего 22 штуки. Он отлично подходит как для новичков, так и для профессионалов.

    Крышка, также входящая в эту палитру, может использоваться либо для хранения краски, либо как дополнительная поверхность для смешивания.

    Если вы любите рисовать раз в пару дней, повторное увлажнение ваших акварелей этой палитрой не должно быть проблемой.

    Хотя эта палитра и стоит немного дороже, если она используется исключительно в вашей студии, она того стоит.

    Плюсы
    • Легко чистится
    • Точные цвета при смешивании
    • Минималистичный дизайн
    Минусы
    • Не подходит для путешествий
    • Дорогой
    КУПИТЬ СЕЙЧАС

    12 лучших акварельных палитр, рассмотренные и оцененные в 2021 году

    Если вы художник-акварелист, то знаете, что яркие цвета, хорошо смешанные, создают творческое и вдохновляющее произведение искусства.Один простой, но изощренный инструмент для воплощения идей в жизнь с помощью оттенков и оттенков — лучшая акварельная палитра, которую вы можете получить.

    Акварельные палитры универсальны. Они позволяют смешивать цвета, чтобы изобразить очень яркие пейзажи или оживить воспоминания с помощью легких, сказочных оттенков с нежными нейтральными цветами. Он незаменим для любого страстного художника-колориста, который любит смешивать цвета для настройки своей цветовой палитры.

    Акварельная краска звучит устрашающе, особенно когда вы начинаете думать об организации и подготовке цветов для акварельной сессии.Но с высококачественной акварельной палитрой у вас есть все необходимое.

    Вот несколько потрясающих палитр акварельных красок, которые вы можете найти сегодня. Многие из них представляют собой просто сами палитры, в то время как у других в качестве бонуса есть настоящая акварель, полная или половинная.

    Лучшая палитра акварели Обзоры

    1. Палитра для герметичной акварели Mijello Blue

    Начнем с этой пустой акварельной палитры. Эта 18-луночная палитра от Mijello — фантастический инструмент, который стоит иметь под рукой, если вы любите тюбиковую акварель.Вы можете легко настроить свою цветовую палитру, заполнив лунки для смешивания или создав цвета в ее обильных областях смешивания.

    Рядом с лунками есть две большие зоны смешивания для смешивания цветов и получения идеальных оттенков. Также имеется съемный прозрачный пластиковый лоток для дополнительного пространства для смешивания истинных цветов.

    Эта небольшая складная палитра представляет собой карманный футляр, который можно брать с собой куда угодно. Его размер портативный, и его легко взять с собой, при этом он не будет громоздким в сумке.

    Имеет герметичную крышку, чтобы краска не протекала и не перемещалась, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что она разольется и испортит остальные инструменты в сумке для искусства.

    Это отличный вариант, если вам нравится создавать определенные цветовые палитры. Это также разумный выбор, если вы обожаете рисовать на пленэре и любите ходить в другие места, чтобы рисовать.

    Но эта палитра не идеальна. Есть и мелкие недоработки. Во-первых, он может работать только с красками в тюбиках из-за своего небольшого размера, а не с полной или даже половиной кастрюли.И хотя это небольшая проблема, я также заметил, что синяя крышка этой жестяной палитры довольно легко царапается.

    Плюсы

    • Набор акварельных красок включает две большие зоны для смешивания и 18 маленьких лунок для смешивания.
    • Содержит съемный пластиковый лоток для большего пространства для смешивания
    • Маленькая складная палитра, которую можно носить с собой куда угодно
    • С герметичной крышкой для защиты акварели от вытекания
    • Отличный вариант, если вы хотите настроить цветовую палитру

    Минусы

    • Можно наносить только краску в тюбиках, но не целиком или наполовину
    • Синяя жестяная крышка палитры подвержена царапинам.

    Используйте эту потрясающую покрытую акварельную палитру, чтобы сохранить набор акварельных красок, когда вы собираетесь создавать произведения искусства на пленэре. Несмотря на свои незначительные недостатки, эта палитра для путешествий по-прежнему отлично подходит для смешивания и обеспечения того, чтобы ваша акварельная краска не пропала зря.

    2. Палитра акварели GenCrafts

    Если вы новичок в акварели и нуждаетесь в хорошем базовом акварельном наборе с широким спектром цветов, вы можете выбрать эту палитру от GenCrafts.

    Поставляется с 48 цветами премиум-класса в половинках. Диапазон оттенков очень широк, поэтому у вас не возникнет проблем с поиском идеального оттенка, какой бы дотошной и детальной ни была ваша иллюстрация.

    Хотя это выглядит как большой набор, на самом деле палитра состоит из маленьких отдельных лотков. Каждая отдельная поднос для акварельной палитры вмещает шесть половинок кастрюль и может быть отделена от всего набора. Это замечательно, если вы хотите использовать всего несколько цветов и не хотите, чтобы весь набор из 48 предметов занимал дополнительное место на рабочем столе.

    Акварельные краски сильно пигментированы, поэтому вы можете быть уверены, что ваши цвета всегда будут выглядеть яркими, гладкими и живыми. Их также очень легко смешивать друг с другом и стирать по бумаге.

    Мне также нравится, что в эту палитру входят две бесплатные водяные кисти и 15-страничный блокнот для акварельной бумаги. Листы в подушке текстурированы и не содержат кислоты, поэтому идеально подходят для акварельной краски.

    Но, как и в случае с акварельными наборами с большим разнообразием цветов в своей коллекции, я считаю, что некоторые цвета в этой палитре могут быть слишком похожими.Оттенки одного цветового семейства имеют лишь небольшой контраст. Я ценю их за более четкую формулировку рисунков, но для простых смывок в них нет необходимости.

    Плюсы

    • Поставляется с широким ассортиментом 48 премиальных половинок для акварели
    • Состоит из отдельных противней, вмещающих до шести половинок в каждой
    • Акварели легко растушевываются на акварельной бумаге.
    • Сильно пигментированные цвета, которые всегда получаются очень яркими
    • В комплекте с подушечкой для акварельной бумаги, не содержащей кислоты, и двумя кистями для воды

    Минусы

    • Оттенки в каждой цветовой семье существенно не отличаются.

    Этот набор GenCrafts — лучшая акварельная палитра для начинающих, у которых нет материалов для начала работы над своим первым акварельным произведением искусства. Он поставляется с пигментированными акварельными красками, которыми легко манипулировать, акварельными кистями и акварельной подушечкой.

    3. Палитра красок для художников по керамике Anishe

    Один из верных способов продлить срок службы ваших палитр акварельной живописи — убедиться, что они не испачкаются вашими красками.Anishe помнит об этом благодаря своей керамической палитре художественного качества, которая не даст вам испортить и испачкать вашу палитру.

    Эта керамическая палитра содержит восемь лунок для смешивания двух разных размеров. Разница в размерах полезна для ваших картин с некоторыми цветами героев и меньшими цветами, которые вам нужны только для более мелких деталей.

    Зоны смешивания очень глубокие, поэтому у вашей акварельной краски и воды есть много места, чтобы хорошо смешаться и растушеваться.

    Керамический материал не позволяет краске проникать и окрашивать белую поверхность, в отличие от пластиковых палитр, которые обычно выглядят грязными после нескольких использований.Гладкая и глянцевая керамическая поверхность также позволяет легко мыть палитру после использования.

    Как пресс-папье, эта палитра довольно тяжелая, поэтому она не такая хрупкая, как другие более тонкие и базовые палитры. Он идеально подходит для профессиональных художников-акварелистов, которым нужно что-то более прочное.

    Единственное, что мне не нравится в этой палитре, это то, что это не складывающаяся палитра. Это означает, что вы не можете выносить его из дома или студии, чтобы рисовать на пленэре. Тем не менее, благодаря художественному качеству, это отличная профессиональная палитра для дома.

    Плюсы

    • Содержит восемь смесительных лунок малого и среднего размера
    • Зоны смешивания очень глубокие, поэтому в них можно использовать больше продукта.
    • Изготовлен из керамического материала, чтобы краски не испачкали палитру.
    • Гладкая и блестящая белая поверхность облегчает очистку после использования.
    • Имеет некоторый вес, остается на рабочем столе

    Минусы

    • Не закрывается, не предназначена для вывоза на улицу

    Если вы профессиональный художник акварелью, эта керамическая палитра стоит вложенных средств.Он прослужит вам долгое время и не будет выглядеть старым и грязным, потому что никогда не пачкается. Кроме того, он более тяжелый и качественный, чем обычные пластиковые поддоны.

    4. Палитра для подносов для художественных красок Penta Angel

    С детьми всегда весело рисовать. Но им не нужна профессиональная палитра, как вам, поэтому базовая палитра из пластикового лотка подойдет. В этом наборе Penta Angel есть не одна палитра, а три!

    Каждая палитра имеет десять лунок для смешивания, которые имеют красивую и удобную круглую форму.В центре находится большая центральная зона для смешивания, которая помогает смешивать цвета.

    Палитра очень легкая, так как сделана из пластика, поэтому ее легко перемещать с места на место. Они идеально подходят для детей, потому что даже если дети уронят палитру, она не разлетится на миллион частей. Это также идеальный размер для детей, потому что он не слишком большой.

    Эти поддоны легко чистить, потому что они имеют гладкую поверхность. Удивительно, но акварельные краски на них не пачкаются, даже если они сделаны из пластика.

    Этот набор акварельных палитр обеспечивает отличное соотношение цены и качества, потому что вы получаете три в одном наборе. Это позволяет легко запастись ими, поскольку они очень экономичны.

    Хотя это отлично подходит для одноразовых акварельных проектов, особенно для детей, это может длиться не так долго, как керамическая или фарфоровая палитра. Пластиковый материал, из которого он сделан, довольно тонкий, поэтому он может выдыхаться намного быстрее, чем прочный материал.

    Плюсы

    • Имеет десять лунок для смешивания круглой формы, одну большую зону смешивания посередине.
    • Легкий и удобный в использовании, потому что он сделан из пластика.
    • Идеально подходит для детей, потому что он не слишком большой и вряд ли сломается
    • Легко чистится, так как имеет гладкую поверхность
    • Обеспечивает хорошее соотношение цены и качества, так как вы получаете три поддона в одном наборе.

    Минусы

    • Может не прослужить долго из-за тонкого пластика

    Это одна из лучших коллекций акварельных палитр, которые можно иметь дома, когда у вас есть дети, которые мечтают однажды стать профессиональным художником-акварелистом.Здорово воспитать их любовь к акварельной живописи, подарив им набор Penta Angel, чтобы они могли практиковаться в смешивании цветов в раннем возрасте.

    5. Палитра для герметичной герметичной акварели MEEDEN

    Если вы любите путешествовать в поисках вдохновения для своего искусства, прежде чем достать водную кисть и бумажный блокнот, вы знаете, что носить с собой набор акварельных красок сложно. Во-первых, они могут легко пролиться в любой кошелек, в который вы их положите.Они также могут быстро высохнуть, если оставить их в палитре.

    К счастью, эта палитра MEEDEN закрыта герметичной силиконовой крышкой. Правильно закрыв палитру такой крышкой, вы сохраните ее влажной, пока ваша акварель находится на паузе. Это предотвращает высыхание краски для тюбиков в палитре, пока вы мобильны.

    Эта палитра состоит из 33 маленьких, но глубоко наклонных лунок для размещения ваших красок. Она идеально подходит для тюбиков с красками и гуашью, но они также идеального размера для хранения акварельных горшков.

    В палитре много открытого пространства, которое можно использовать в качестве областей смешивания. У него даже есть съемный лоток, который вы можете использовать как еще одну зону для смешивания, если у вас закончится.

    Хотя все в этой дорожной карманной шкатулке кажется идеальным для любого художника-акварелиста, у меня с ней есть одна небольшая проблема. Зоны смешивания представляют собой плоские открытые пространства, но они не разделены на отсеки или лунки. Таким образом, цвета, которые вы хотели отделить друг от друга, могут случайно смешаться.

    Плюсы

    • Имеет силиконовую герметичную крышку, чтобы ваши акварельные краски оставались влажными, отлично подходит для путешествий
    • Сделано с 33 маленькими, но глубоко наклонными колодцами для ваших красок
    • Лунки идеального размера для размещения акварельных горшков и влажных красок.
    • Имеет много открытого пространства, которое можно использовать как зоны смешивания
    • Есть дополнительный съемный лоток, который можно использовать для смешивания, если вам не хватает места.

    Минусы

    • Нет разделов для разделения зон смешивания.

    Эта палитра художников-акварелистов MEEDEN идеально подходит для тех, кто находит больше воли и вдохновения для работы над своим искусством во время путешествий. Рекомендую всем, кто любит акварель, но особенно тем, кто специализируется на рисовании на пленэре.

    6. Палитра для акварели Color Around Aluminium

    Эта складывающаяся палитра Color Around невероятна, если вам нравится держать палитру во время рисования, а не класть ее на поверхность.

    Его уникальность состоит в том, что в нем есть отверстие для большого пальца, через которое можно продеть палец. Таким образом, вы можете держать палитру вверх во время рисования, что облегчит доступ к краске и предоставит больше места для работы.

    Эта складная палитра имеет 30 лунок для смешивания красок для тюбиков.Колодцы также идеального размера для размещения ваших любимых половинок.

    Эта палитра сделана из алюминия и белой эмали внутри, что значительно упрощает смешивание и смешивание цветов. Поскольку белая эмаль запекается, она очень гладкая и блестящая. Текстура поверхности облегчает ее очистку после насыщения ее большим количеством акварельной краски.

    Хотя эта палитра не закрывается герметично, мне нравится, что вы можете услышать легкий щелчок, когда крышка опускается на нижнюю панель. Это гарантирует, что вы правильно закрыли палитру.

    Единственное, чего я опасаюсь в этой металлической акварельной палитре, — это то, что края отверстия для большого пальца довольно острые. Будьте очень осторожны, кладя его в руку, чтобы избежать мелких порезов.

    Плюсы

    • Имеет отверстие для большого пальца в центре, чтобы вы могли держать его в руке во время рисования.
    • Имеет 30 колодцев для размещения не только тюбиков, но и половинных поддонов
    • Изготовлен из алюминия и белой эмали для облегчения смешивания цветов
    • Поверхность эмали гладкая и глянцевая, что облегчает очистку.
    • Вы слышите щелчок, когда крышка закрывается за дно.

    Минусы

    • Следует помнить об острых краях отверстия для большого пальца.

    Это фантастический вариант, если вы любите рисовать акварелью стоя и вам нужно носить с собой палитру, чтобы облегчить доступ к областям смешивания и цветов. Это палитра, с которой легко работать во время и после рисования акварелью.

    7. Палитра для акварели Martin Mijello Airtight Leak Watercolour

    Если вам нужна более современная палитра, которая отвечает всем требованиям высококачественной акварельной палитры, попробуйте эту от Mijello.Имеет герметичную крышку, различные смесительные колодцы. Гладкий и шикарный синий внешний вид — просто вишенка на вершине.

    Герметичная крышка гарантирует, что ни одна из ваших красок не вытечет за пределы палитры. Поэтому путешествовать с ним безопасно. Складывающаяся палитра не заставит вас так сильно беспокоиться о том, что краски испортят весь остальной хлам в сумочке.

    В палитре есть 33 лунки, которые можно использовать для хранения акварельных красок в тюбиках, смешивания их для создания новых цветов или даже хранения акварельных горшков.

    Что касается зон смешивания, то и для этого тоже много места. Вы можете использовать всю верхнюю панель для смешивания цветов, а если не хватает места, вы можете использовать съемный лоток в качестве дополнительной области для смешивания.

    Что мне больше всего нравится в этой палитре, так это то, насколько она очаровательна. Он имеет более современный дизайн с синим корпусом и серой отделкой. Он очень гладкий, поэтому я люблю выставлять его напоказ, когда рисую на пленэре с другими.

    Однако акварельные краски имеют тенденцию к образованию шариков на участках смешивания, когда вы смешиваете их со слишком большим количеством воды.Во-первых, это то, чего вы ожидаете от пластиковой палитры. Но это все равно облом, потому что это единственный минус этой палитры акварельных красок.

    Плюсы

    • Герметично закрывается, поэтому ни один из ваших цветов не просачивается через палитру.
    • Портативная складная палитра, которую можно без проблем носить с собой
    • Имеет 33 колодца для хранения мокрых красок или акварельных горшков
    • Имеется съемный лоток для использования в качестве зоны смешивания
    • Имеет современный синий корпус с серой отделкой для элегантного внешнего вида.

    Минусы

    • Краска может рассыпаться на участках смешивания, если вы добавите слишком много воды в
      • .

    Так что, если вы хотите выставить напоказ милую и очаровательную жестяную палитру на открытом воздухе, которая не доставляет вам проблем с протеканием и высыханием краски, попробуйте эту палитру от Mijello.

    8. Палитра глазурованных цветочных красок Creative Mark

    Если вам нужна звуковая, высококачественная профессиональная акварельная палитра без ущерба для привлекательности и очарования, вы влюбитесь в эту керамическую палитру в форме цветка от Creative Mark.

    Форма этой палитры очень милая. Он построен как цветок, лепестки которого хорошо сочетаются друг с другом, а пестик — это центральная зона смешивания. Всего имеется шесть «лепестковых» лунок, всего семь зон смешивания.Эти отсеки большие и просторные, поэтому в каждом из них можно разместить много продуктов.

    Палитра изготовлена ​​из гладкого белого фарфора, поэтому вы можете быть уверены, что пигменты ваших красок не пачкаются. Благодаря этому вам не придется покупать палитру снова и снова после того, как они испортятся из-за окрашивания, которое вы не сможете смыть.

    Эта палитра также имеет утяжеленное основание, чтобы она не двигалась и не соскальзывала во время работы. Это еще одна особенность, свидетельствующая о надежности и качестве этой палитры.

    Так что, если вы опытный или профессиональный художник-акварелист, серьезно относящийся к своему ремеслу, было бы хорошо иметь эту цветочную палитру под рукой.

    Меня беспокоит только то, что семи лунок для смешивания может быть недостаточно для более четкого и детального акварельного искусства, требующего много цветов. Тем не менее, эта палитра будет отличной для художника, который сосредоточен на улучшении простых палитр примерно с четырьмя или пятью цветами.

    Плюсы

    • Имеет симпатичную и очаровательную форму цветка, хит для художников-женщин
    • Семь больших и просторных лунок для смешивания для вашей индивидуальной цветовой палитры.
    • Изготовлен из белого фарфора, поэтому он прочный и не оставляет пятен.
    • Имеет утяжеленное основание, чтобы оно не двигалось во время работы.
    • Идеально подходит для профессиональных художников-акварелистов, которым нужны качественные краски

    Минусы

    • Семь лунок для смешивания может быть мало для более сложного и детального акварельного искусства

    Помимо уникальной симпатичной акварельной палитры, эта палитра Creative Mark также выделяется своей керамикой, не оставляет пятен и утяжеленным основанием.Попробуйте сами или подарите эту качественную палитру своим друзьям-художникам.

    9. Поднос для складных красок Shappy Painting Palette

    Складные палитры сохранят ваш акварельный набор и защитят его от непогоды, когда вам нужно сделать перерыв в рисовании. Поднос для красок Shappy — это простая и удобная складная палитра с множеством лунок и зон для смешивания для вашего удобства рисования акварелью.

    Поскольку вы можете просто сложить эту палитру и закрыть ее, когда она не используется, ее легко хранить.Это также помогает защитить краски от слишком быстрого высыхания. Он также сделан из пластика, поэтому его легко носить с собой.

    На одной стороне палитры есть отверстие для большого пальца, в которое можно просунуть пальцы и удерживать палитру в вертикальном положении во время рисования. Это отличный способ лучше понять, какой цвет вы смешиваете.

    На палитре также есть пять отверстий для кистей, на которые они могут опираться, когда они не используются. Отверстия имеют разный размер, так что там найдется место для всех ваших кистей, если вы используете набор различных.

    Эта палитра содержит 28 маленьких лунок для ваших влажных красок и акварельных сковородок, а также пять больших зон для смешивания. Всего 33 скважины, что довольно много.

    Одна вещь, которая может вас беспокоить, заключается в том, что 33 лунки не разделены симметрично. Верхняя и нижняя панели складной палитры имеют разное расположение лунок, поэтому может быть сложно спланировать, как организовать цвета акварельной палитры.

    Плюсы

    • Складная палитра, которую можно закрыть и спрятать, когда понадобится
    • Изготовлен из пластика, поэтому его легко носить с собой.
    • Имеет отверстие для большого пальца, в которое можно засунуть палец, если вы предпочитаете держать палитру.
    • Содержит пять отверстий для щеток разного размера
    • Имеет 33 лунки — 28 маленьких лунок для красок и сковородок, а также пять участков для смешивания.

    Минусы

    • Скважины не разделены симметрично.

    Эта палитра Shappy — отличная базовая пластиковая палитра, которую вы можете иметь с собой, чтобы экспериментировать со многими цветами на одной иллюстрации.Он очень полезен для более сложных и детализированных работ, требующих использования множества смешанных цветов для создания реалистичной атмосферы.

    10. Палитра акварельных красок ATWORTH Premium

    Внешний вид этой высококачественной палитры красок ATWORTH идеально подходит для девушек, которые любят милые и очаровательные художественные аксессуары. Он имеет розовую оболочку, что добавляет женственности общему виду палитры.

    Складная палитра имеет 18 глубоких лунок для жидких красок в тюбиках, которые также подходят для половинных кастрюль.В середине две зоны смешивания среднего размера для смешивания и построения ваших цветов. На крышке также есть большой съемный лоток, который можно использовать для смешивания.

    Эта палитра идеального размера, чтобы держать ее в руке, не утомляя запястье. Он легкий, но не хлипкий, поэтому за него можно держаться, если вы рисуете на пленэре.

    Палитра изготовлена ​​из бескислотной смолы. Этот материал придает палитре гладкие поверхности, что позволяет очень легко смешивать и смешивать цвета.

    Но самое лучшее в этой палитре — это то, насколько она безопасна, когда она запечатана. Он имеет герметичную силиконовую крышку, чтобы защитить ваши краски от высыхания или воздействия слишком большого количества света и влажности. Он также имеет эластичную пряжку, которая надежно закрывает его, когда он не используется.

    Хотя эта палитра звучит как идеальная палитра как для начинающих, так и для профессиональных художников, ей есть кое-что, что нужно улучшить. Пигменты акварельной краски имеют свойство окрашивать пластик лунок.

    Плюсы

    • Имеет 18 глубоких лунок для ваших красок и сковородок и две зоны для смешивания среднего размера
    • Содержит большой съемный лоток, который также можно использовать в качестве зоны смешивания
    • Это идеальный размер, чтобы держать в руке, поэтому он идеально подходит для пленэрной живописи.
    • Изготовлен из бескислотной смолы, которая обеспечивает гладкие поверхности для легкого смешивания
    • Имеет герметичное силиконовое уплотнение и эластичную пряжку для удержания в закрытом состоянии.

    Минусы

    • Пигменты имеют свойство оставлять пятна на пластике, которые нужно смыть.

    Эта палитра ATWORTH отличается превосходным качеством, начиная с конструкции колодца и заканчивая надежностью в закрытом состоянии. Хотя она не сделана из керамики или фарфора, это палитра, которую любой профессиональный художник может оценить и найти полезной для использования в студии.

    11. Акварельная краска Lightwish MeiLiang, 36 цветов

    Вот вторая рекомендация по палитре, которую я дам, с собственным набором ярких и пигментированных акварельных тортов. Мне нравится эта палитра MeiLiang за ее карманную коробку, но я должен сказать и о первоклассных красках.

    Этот набор содержит 36 ярких акварельных цветов для торта, которые сильно пигментированы, поэтому ими очень легко пользоваться, даже если вы только новичок. Они дают потрясающую отдачу цвета, особенно на акварельной бумаге.

    В состав красок входит гуммиарабик — деликатное связующее, которое усиливает цвет и блеск акварели.

    А теперь поговорим о самой палитре. Все акварельные пирожные находятся на главной панели карманной коробки, но вы можете использовать панель верхней крышки, чтобы смешивать цвета.Он разделен на четыре части, чтобы вы могли лучше организовать смешивание цветов.

    Складной поддон изготовлен из прочного металла, поэтому вы можете быть уверены, что он не сломается. Под ним также расположено металлическое кольцо, так что вы можете держать палитру в руке во время рисования.

    Моя единственная претензия к этому акварельному набору состоит в том, что в нем слишком много похожих цветов. Я нахожу некоторые оттенки повторяющимися и неконтрастными. Но это может быть полезно для очень подробных изображений, для достижения которых требуются точные цвета.

    Плюсы

    • Поставляется в 36 ярких цветах, которые обеспечивают отличную передачу цвета на бумаге
    • Сделано с добавлением гуммиарабика, усиливающего цвет и блеск.
    • Панель крышки имеет четыре отделения, которые можно использовать в качестве зон для смешивания.
    • Поддон складной из прочного металла
    • Металлическое кольцо под футляром для хранения палитры во время акварели.

    Минусы

    • В наборе есть цвета, очень похожие по оттенкам.

    Эта акварель для учеников идеальна для всех, кто только начинает заниматься акварелью. Это основы, необходимые любому новичку. Вы получаете набор пигментированных акварельных красок самых разных оттенков, а также металлическую карманную коробку, которая также служит вашей палитрой для смешивания.

    12. Пластиковые поддоны для белой краски Mooerca

    Если вы ищете простые пластиковые поддоны, которые лучше всего подходят для данной ценовой категории, не ищите дальше. Этот набор из 24 белых пластиковых палитр от Mooerca доступен по цене и дает отличную отдачу от вложенных средств, не жертвуя высоким качеством.

    Каждая отдельная прямоугольная цветовая палитра состоит из шести круглых ячеек для хранения красок в тюбиках. Вы также можете использовать другие лунки с краской в ​​качестве зон для смешивания, поскольку они довольно просторны.

    Поддоны изготовлены из литого пластика белого цвета. Текстура очень гладкая и легко смывается после использования. Поверхность позволяет легко смешивать цвета и сочетать их с водой.

    Эти палитры идеально подходят для детей, потому что они совсем не тяжелые. Они практически невесомые, но совсем не хлипкие.Пластиковый материал прочный, поэтому его нелегко сломать.

    Теперь вы можете подумать — где я собираюсь хранить все это? Хранение этих палитр очень просто. Поскольку они тонкие и имеют одинаковую форму, вы можете сложить все 24 изделия друг на друга, чтобы они оставались аккуратными и аккуратными в вашем помещении для декоративно-прикладного искусства.

    Но я также понимаю, что шести колодцев может быть недостаточно для профессиональных художников, независимо от того, насколько они глубоки и сколько продукта они могут вместить. Если вы создаете свое искусство из рога изобилия разных цветов, это может быть не для вас.

    Плюсы

    • Вы получите отличные деньги, потому что в одном наборе 24 штуки.
    • Каждая акварельная палитра имеет шесть глубоких лунок для смешивания цветов.
    • Изготовлен из формованного пластика с гладкой поверхностью для облегчения перемешивания
    • Идеально подходят для детей, потому что они легкие и не ломаются
    • 24 палитры легко хранить, потому что они складываются друг на друга.

    Минусы

    • Шести колодцев может быть недостаточно профессиональным художникам-акварелистам.

    Это отличный набор, которым можно запастись, если вы поиграете с несколькими цветами на штуку. Эта палитра студенческого качества также идеально подходит для обучения детей раскрашиванию. Учителям изобразительных искусств в дошкольных учреждениях это понравится, потому что их дети учатся в классе.

    На что обращать внимание при покупке акварельных палитр

    Герметичная крышка, чтобы ваши краски были заблокированы и защищены открытыми

    Ваш акварельный набор должен быть защищен, а это означает, что он не будет подвергаться воздействию слишком большого количества света и влажности.Один из способов убедиться, что ваши краски не повредятся и не высохнут, когда вы делаете перерывы между картинами, — это купить палитру с герметичным закрытием.

    Для герметичного закрытия палитры обычно используется силикон. Это гарантирует, что ваши краски останутся влажными, даже когда вас нет рядом. Они не должны растекаться по всем вещам в вашей сумке, если вы решите взять палитру с собой, выходя из дома.

    Переносные жестяные поддоны, которые можно использовать где угодно

    Хорошая складная палитра или палитра в виде карманного ящика идеально подходят для художников-акварелистов, которые черпают вдохновение, выходя из дома и рисуя на пленэре.Вот почему, если вы любите рисовать на пленэре или рисовать в разных местах вне дома, вам следует приобрести небольшую портативную жестяную палитру.

    Переносные поддоны

    поставляются с крышками, которые закрываются и защищают краски от непогоды. Кроме того, они обычно легкие, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, как их носить.

    Имеет большое количество лунок для смешивания цветов

    Если вы собираетесь смешивать много цветов, чтобы создать индивидуальную палитру, которую вы придумали для своей картины, вам понадобится много лунок для смешивания.По крайней мере, найдите палитру, в которой можно разместить более десяти цветов.

    Также важно, чтобы в вашей палитре были большие области смешивания, чтобы вы могли смешивать цвета. Обычно это происходит в больших пространствах в вашей палитре или в виде съемных лотков без отделений, поэтому вы можете свободно смешивать цвета на них, как вам нравится.

    Зоны смешивания керамики или фарфора, чтобы ваша акварель не пачкала

    Керамические и фарфоровые палитры имеют более длительный срок службы, чем пластиковые акварельные палитры по многим причинам, например, они более прочные и тяжелые, поэтому они не ломаются и не ломаются.

    Но еще одна причина, по которой они являются фаворитом среди художников, вкладывающих средства в художественные инструменты, заключается в том, что керамические и фарфоровые палитры не оставляют пятен от пигмента акварели.

    Пластиковые палитры могут выглядеть грязными уже после нескольких использований из-за пятен, оставленных пигментами более темного цвета. Так что, если вы готовы вложиться в что-то немного дороже, но прослужит вам долго, выбирайте палитру из керамики или фарфора.

    Колодцы должны быть достаточно глубокими, чтобы удерживать достаточное количество краски и воды

    Недостаточно иметь в палитре много лунок для смешивания.Они также должны быть достаточно глубокими, чтобы удерживать столько краски и воды, сколько вам нужно. Если вы используете больше продукта, чем обычный художник, выберите палитру с более глубокими лунками.

    Наличие глубоких колодцев также предотвращает попадание красок в другие колодцы во время смешивания с водой, что может расстраивать.

    Между смесительными лунками должно быть достаточное пространство

    Другой способ предотвратить загрязнение между смешанными цветами — найти палитру с достаточным пространством между лунками для смешивания или с высокими «стенками», разделяющими их.

    С ними вы можете быть уверены, что ваши цвета не растекаться и не брызгать на другие, даже если они уже имеют более жидкую и водянистую консистенцию.

    Когда вы усердно работаете над смешиванием цветов, вы хотите убедиться, что вы не испортите свою палитру из-за случайного объединения цветов, которые должны оставаться отдельными.

    Имеет место для ваших полных или половинных кастрюль с акварельной краской

    Мокрые акварельные краски из акварельных тюбиков — не единственный вид акварели.Многие любители акварели также используют акварельные сковороды, которые представляют собой небольшие однотонные полоски, которые вы растворяете в небольшом количестве воды.

    Если вы относитесь к тому типу людей, которые используют кастрюли для рисования акварелью, возможно, вам будет удобно выбрать палитру, в которой поместятся ваши сковороды с краской. Некоторые палитры имеют свои лунки размером с половину кастрюли, чтобы вы могли использовать их как для влажных красок, так и для симпатичных акварельных блоков.

    Краска не должна рассыпаться на участках смешивания

    Одной из любимых раздражителей многих художников является нанесение бисером краски на области смешивания палитры.Обычно это происходит с некачественными пластиковыми поддонами. Когда вы рисуете бисером на палитре, у вас будет гораздо меньше контроля над тем, как вы смешиваете цвета и сколько усилий вы наносите на кисть, когда собираетесь рисовать.

    Попробуйте найти палитру, которая не будет растушевывать ваши краски, чтобы избежать подобных проблем. По моему опыту, керамическая палитра не подведет, когда дело доходит до вышивки бисером.

    Прочие важные факторы, которые следует учитывать

    Что такое акварельная палитра?

    Акварельная палитра выглядит как лоток для смешивания и смешивания цветов.Это инструмент среди принадлежностей для искусства, который художники используют, чтобы складывать все свои краски в одном пространстве и организовывать их так, как это удобно для их стиля работы и конкретного произведения искусства.

    Как это работает?

    Палитры акварели разделены на разные части, называемые «колодцами». В эти колодцы вы помещаете тюбик с краской или таз для акварели. С большими вы можете смешивать цвета, чтобы создать свой конкретный оттенок. По этой причине некоторые палитры также имеют большие области смешивания.

    Для кого предназначены эти акварельные палитры?

    Акварельные палитры пригодятся всем, кто занимается акварельным искусством. Это не только для профессиональных художников, потому что новички быстро поймут, что организовать свою цветовую палитру на одной гладкой поверхности намного проще, чем использовать огромный набор акварельных красок, где вы даже не будете использовать большинство цветов.

    Их могут использовать студенты и учителя-искусствоведы, энтузиасты акварели, профессиональные художники и люди, только начинающие открывать для себя свою любовь к акварели.Их могут использовать даже дети!

    Какие бывают типы акварельных палитр?

    Палитры можно разделить на две классификации: складывающиеся палитры и открытые палитры. Складные палитры — это те, которые вы можете складывать и закрывать, что делает их идеальными для путешествий и пленэрной живописи. Между тем, открытые поддоны открываются без крышки, и их необходимо мыть после каждого использования.

    Что касается материала палитры, то можно выделить три основных типа. Во-первых, это пластиковые поддоны для воды, которые являются самыми доступными и простыми из всех.Что-то более крепкое — это оловянная палитра из металлов, например алюминия. И, наконец, у нас есть керамические палитры, которые обычно являются лучшей акварельной палитрой для серьезных художников.

    Зачем нужна палитра для акварели?

    Использование акварельной палитры во время рисования поможет вам организовать цветовую семью, которую вы предусмотрели для своего произведения. Намного удобнее использовать одну небольшую палитру со всеми цветами, которые вы собираетесь использовать, вместо того, чтобы требовать огромной палитры из 50 различных оттенков, когда вы планируете использовать только несколько.

    Палитры

    также удобны для смешивания цветов, поэтому они необходимы, если вы хотите поэкспериментировать и создать собственные оттенки с помощью существующих красок.

    Часто задаваемые вопросы

    Какие бренды акварельной палитры пользуются наибольшим доверием?

    Многие известные арт-бренды предлагают потрясающие акварельные палитры. Но по моему опыту, небольшие, малоизвестные бренды имеют столь же хорошие палитры.

    Некоторые из моих любимых брендов, которым доверяют и многие другие акварелисты, включают Mijello, GenCrafts, Penta Angel, MEEDEN, Mooerca, MeiLiang и ATWORTH.Это некоторые из торговых марок, которые я выбрал для этого обзора, потому что они содержат одни из лучших высококачественных палитр на рынке сегодня.

    Как организовать свою акварельную палитру?

    У каждого свой стиль организации акварельной палитры. Многим нравится помещать базовые цвета в лунки, а смешанные цвета — только в большие области смешивания, но вы можете немного изменить правила. Я предлагаю вам зарезервировать большие области смешивания для комбинирования цветов и меньшие лунки для хранения основных цветов.

    Вы можете использовать лунки и зоны смешивания, как вам нравится, при условии, что это подходит для вашего творческого процесса. Все дело в том, что вам подходит и какой макет позволяет удобно окунуть кисть в нужный вам цвет.

    Что лучше: пустая палитра или та, в которой уже есть набор для акварели?

    Это зависит от того, что вам нужно. Если вы новичок и не имеете никаких инструментов для рисования акварелью, я рекомендую купить палитру, которая идет в комплекте с хорошим набором акварельных красок.Таким образом, у вас будет все необходимое, чтобы начать рисовать.

    Но предположим, что вы опытный художник, у которого уже есть большая коллекция красок и акварель в вашем шкафу для рисования. В этом случае вы можете просто купить палитру хорошего качества, например, керамическую или фарфоровую.

    Какие бренды акварелей подходят профессиональному художнику-акварелисту?

    Палитры в сторону, есть много хороших, качественных акварельных брендов, из которых вы можете выбрать, если вы профессиональный акварелист.Один из моих любимых — акварельные наборы Дэниела Смита. Наборы акварели Дэниела Смита никогда не разочаровывают, когда дело касается пигментации, яркости и смешиваемости.

    Еще одна коллекция акварельных фужеров, которую я люблю, — это карманная коробка для акварельных эскизов Winsor & Newton Cotman. Он поставляется в 14 банках высококачественных и ярких цветов, все в прочной карманной коробке, в которой вы можете хранить его. Это набор акварельных красок, который понравится любому профессиональному художнику.

    Но не верьте мне на слово.Акварельные палитры Дэниела Смита, Винзора и Ньютона отличаются исключительным качеством, но есть и множество вариантов профессионального уровня. Вы можете присоединиться к художественным сообществам в Интернете, чтобы узнать, что рекомендуют коллеги-художники.

    Как я могу сделать или собрать свою акварельную палитру?

    Первое, что вам нужно сделать, это представить себе, какое цветовое семейство и палитру вы хотите использовать для своей иллюстрации. Выберите цвета, которые вы хотите использовать, из существующей коллекции акварельных красок и сковородок.

    Когда вы закончите сборку, вы готовы приступить к сборке. Разместите сковороды или выдавите немного краски в каждую лунку палитры. Если хотите, можете наполнить колодец водой, чтобы осветлить или растушевать цвета.

    Как следует чистить акварельные палитры и поддерживать в хорошем состоянии?

    Промойте палитру водой сразу после ее использования. Засохшую акварель сложнее смыть из любой палитры, поэтому вам следует как можно скорее приступить к работе.

    Если вокруг вашей палитры есть небольшие брызги краски, вы можете использовать жидкое мыло и старую, но чистую зубную щетку, чтобы слегка стереть их. Мне нравится использовать мягкое жидкое мыло на своих палитрах, например кастильское. Высушите палитру мягким полотенцем, и она как новенькая.

    Где купить акварельную палитру?

    Вы можете купить базовые и доступные акварельные палитры в книжных и розничных магазинах рядом с вами. Но если вам нужно больше палитр художественного качества, вам следует заглянуть в специализированные магазины товаров для искусства, в которых продаются палитры высокого класса.

    Палитры также можно купить в Интернете. Воспользуйтесь преимуществами Интернета, потому что именно там вы найдете множество вариантов для своей следующей палитры. Вы также можете узнать, какая палитра лучше всего подходит вам, в зависимости от вашего стиля работы.

    Еще одним преимуществом онлайн-заказа является то, что, находясь на таком большом онлайн-рынке, как Amazon, вы можете прочитать обзоры акварельных палитр некоторых из своих коллег-художников, чтобы узнать об их опыте работы с продуктом, который вы присматриваете.

    Заключение

    Если есть что-то, что вам следует вынести из этого руководства, так это то, что акварельные палитры — это не простая игрушка, которую вы можете случайно выбрать в своей местной Target.Это намного сложнее, и нужно много раздумывать, чтобы выбрать лучшую акварельную палитру для вас.

    Выберите то, что вам удобно и позволит вам проявить свои навыки смешивания цветов и рисования.

    Выбираете ли вы известный высококлассный бренд или доступную, но высококачественную альтернативу, вы должны быть в состоянии сказать, какая акварельная палитра позволит удобно смешивать и привнести дух и энергию в ваше искусство.

    10 лучших акварельных палитр для начинающих и профессионалов [Руководство покупателя]

    Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

    Хорошая палитра позволяет художнику управлять картиной.

    Независимо от того, какой материал, палитра всегда играет решающую роль. Но в акварели, где вам нужно создавать больше смешанных оттенков и оттенков, чем в других средах, это становится еще более важным.

    Вкратце: 5 наших лучших вариантов акварельных палитр

    Если вы художник, который понимает важность этого оборудования и делает покупки для него, то вы попали в нужное место.

    В этой статье мы собираемся перечислить наши 10 лучших акварельных палитр для начинающих и профессионалов.

    Мы также добавили наш собственный опыт работы с палитрами, чтобы помочь вам решить, что вы хотите.

    Итак, чего ждать? Давай, прочитай!

    Лучшие акварельные палитры для начинающих и профессионалов

    1. Палитра Darice с 20 лунками

    Палитра Darice с 20 лунками — это большая акварельная палитра, которая станет прекрасным дополнением к любой студии.Это большая палитра с 20 лунками, и она отлично подходит для любого смешивания с использованием акварели. Колодцы бывают разных типов, чтобы облегчить их использование — большие круги, плоские квадраты, наклонные квадраты и маленькие круги.

    Опыт

    Разнообразие лунок делает палитру чрезвычайно удобной для выполнения множества задач. Например, большие круги отлично подходят для создания более водянистых смесей с насыщенными пигментами. Наклонные квадраты хороши для своего рода градиентного смешивания цветов с более насыщенной пигментом смесью на дне лунки.

    Плоские квадраты идеально подходят для равномерного смешивания, а круги меньшего размера отлично подходят для получения более непрозрачных и насыщенных смесей для деталей.

    Следовательно, эта 20-луночная палитра обеспечивает большую универсальность и функциональность, так что у вас никогда не будет проблем с управлением вашими миксами на протяжении всего процесса рисования.

    Но у этой удивительной палитры есть пара минусов. Во-первых, он сделан из пластика, который нам не кажется очень впечатляющим или красивым.

    А во-вторых, его большие размеры не позволяют использовать его для наружной живописи — пленэр . Возможно, это решило бы добавление рукоятки или ручки какого-нибудь типа.

    Плюсы

    • Эта палитра чрезвычайно универсальна и функциональна благодаря разнообразию лунок
    • Это доступная палитра, которая является отличной новостью для начинающих
    • Есть 20 лунок, облегчающих все виды смешивания
    • Это идеальная палитра для студийного использования.

    Минусы

    • Она не подходит для рисования на открытом воздухе

    1. Акварельная палитра Мартина Миджелло

    Акварельная палитра Мартина Миджелло является прекрасным дополнением к любому пленэру художники-акварелисты.Его гладкий и компактный дизайн сочетается с герметичными и герметичными технологиями. Все эти особенности делают эту палитру чрезвычайно портативной и ее можно носить в рюкзаке.

    Experience

    Дизайн палитры позволяет чрезвычайно легко носить с собой — даже в небольшом чистом виде. Сборка небольшая и компактная, чтобы легко поместиться. Но что еще более важно, воздухонепроницаемость и герметичность делают его гораздо более жизнеспособным в качестве палитры для наружной живописи.

    Палитра больше подходит для мелкомасштабной живописи.Так что если вы новичок или обычный художник, который планирует много рисовать на портативном блокноте, то это идеальная палитра для вас.

    Это больше подходит для художников, которые используют акварельные тюбики из-за дизайна колодцев. Что ж, у вас также есть наклонные лунки, чтобы получить как можно больше оттенков без потери пигментов.

    Учитывая размеры, конечно, не много колодцев для масштабной росписи. Но вы можете использовать пластиковую вставку, которая используется для разделения цветов, в закрытом состоянии, а также для смешивания.

    Плюсы

    • Это маленький, компактный и удобный для переноски
    • Герметичный и герметичный
    • Идеально подходит для акварельной живописи на пленэре
    • Отлично подходит для путешествующих художников

    Минусы

    • Не очень универсален и не идеален для студийного использования

    1. Portable Painter Painting Palette

    Portable Painter Painting Palette — это палитра для пленэров с гениальным дизайном и функциями, которые сделают любого такого художника влюбиться в это.Имея размеры 5,5 x 3 x 1,2 дюйма, эта палитра легко помещается в любую сумку или кошелек для удобной переноски. И даже больше!

    Experience

    На наш взгляд, если вы любите рисовать акварелью на улице или где-нибудь еще, то эта палитра станет для вас лучшим выбором.

    Эта палетка чрезвычайно портативна из-за своего небольшого размера и герметичной конструкции. Вы можете носить его с краской на палитре, не беспокоясь о ее растекании.

    Палитра поставляется в черном корпусе, из которого она выходит. После того, как он развернется, вы получите около дюжины наклонных лунок разного размера и еще дюжину маленьких лунок для перемешивания.

    Разнообразие колодцев на наш взгляд довольно приличное и более чем необходимо для наружной окраски. Все колодцы работают, как ожидалось, и что бы мы ни рисовали, мы никогда не чувствовали, что нам нужно больше.

    Дополнительный бонус к этому: в разложенном виде корпус также может работать как подставка для палитры, и вы можете использовать его для удержания кистей или заполнения кистей.

    Универсальность и портативность в сочетании с потрясающими характеристиками делают эту палитру отличной покупкой для любого художника-акварелиста.

    Плюсы

    • Чрезвычайно компактный размер с герметичной конструкцией
    • Имеет черный корпус для безопасной переноски, который также может использоваться как две подставки для щеток или резервуар для воды
    • Включает дополнительные щетки
    • В целом идеально для пленэрной живописи

    Минусы

    • Не идеален для студийной работы, особенно с учетом цены

    1. Палитра для акварели MEEDEN

    Если вы ищете универсальность, то эта жестяная палитра от МИДЕН — единственное, что вам нужно.С 15 настраиваемыми дизайнами эта палитра может быть любой, какой вы хотите для этого случая. Вместе с тем, палитра чрезвычайно прочная и устойчива к любой коррозии. Эта палитра понравится как студийным художникам, так и художникам-пленэрам!

    MEEDEN Пустая оловянная палитра для акварели, средний дорожный металл …
    • С этими пустыми красками легко создать свой идеальный набор красок …
    • Прочные, многоразовые, с черной эмалью снаружи и …
    • Пустые акварели малярные поддоны, костюм для металлических банок для акварели…
    • Размер этой коробки прекрасен и просто поместится в вашем …

    Опыт

    Модульность этой палитры делает ее замечательной и уникальной в нашем опыте. Независимо от того, какому художнику мы передали его для тестирования, художник всегда находил его простым и беспроблемным в использовании в целом.

    Ну, вуду тут нет. С 15 опциями настройки вы можете сделать эту палитру такой, какой захотите.

    Организованная кастрюля предотвратит испорченность ваших цветов, а множество лунок сделают смешивание цветов абсолютно простым.Есть 10 маленьких колодцев и 4 больших квадратных.

    Металл, из которого изготовлена ​​эта палитра, тоже отличного качества, и вы не заметите коррозии и повреждений даже после длительного использования.

    Кроме того, вы можете легко хранить кисти в коробке. Его длина составляет 8,4 дюйма, и здесь достаточно места для обычных акварельных кистей, таких как круглая, плоская, риггер и корректировщик.

    Плюсы

    • Прочный оловянный корпус, хорошо защищенный от любого вида коррозии
    • Чрезвычайно универсальный и имеет 15 вариантов настройки
    • Идеально подходит как для пленэрной живописи, так и для студийного искусства
    • Он также может хранить кисти

    1. Палитра для 24-луночных акварелей Martin Mijello

    В отличие от последней записи Мартина Миджелло, эта 24-луночная палитра больше подходит для студийного использования, но при этом более удобна, чем другие палитры для периодических прогулок.Он немного больше, чем наша последняя запись Мартина Миджелло, но для большего размера вы получаете 24 лунки, и в нем все еще есть герметичный механизм закрытия.

    Опыт

    С 24 лунками в этой палитре этого более чем достаточно для больших акварелей. Его могут использовать даже профессиональные художники-акварелисты, которые используют разные пигменты одного цвета для получения точных результатов.

    Да, палитра больше, чем наша последняя работа Мартина Миджелло — на 3 дюйма длиннее и на 5 дюймов шире, но воздухонепроницаемость по-прежнему позволяет использовать ее для случайных прогулок и посещения художественных классов.

    На наш взгляд, это большая палитра, удобная для путешествий. Механизм, использованный в его конструкции, предотвратит выливание цветов из лунок и смешивание цветов в рюкзаке.

    В целом, это потрясающая палитра, которая понравится любому начинающему, среднему или профессиональному художнику. Если вы из тех, кто рисует в основном в студии, но при этом хочет что-то переносное, то для вас нет ничего лучше этой палитры.

    Профи

    • Идеально подходит для любого художника — начинающего, среднего и профессионального
    • 24 лунки, которые не требуют промывки в перерывах между сеансами
    • Герметичный дизайн для удобной перевозки
    • Это доступно и имеет отличное соотношение цены и качества

    1. Палитра акварели Джона Пайка

    Палитра акварели Джона Пайка — это уникальная палитра, в которой вы не поймете, что она вам нужна, пока не узнаете, что это такое.Это большая палитра всего с 20 лунками, но она разработана с учетом очень конкретной потребности — невероятного смешивания. Да, она делает именно то, что должна делать, лучше, чем любая другая палитра. Никаких наворотов не нужно.

    Experience

    Прежде всего, это огромная палитра. Если быть точным, 10,5 ”x15” и, следовательно, без каких-либо проблем можно сделать вывод, что он предназначен только для студийного использования.

    Что ж, вы можете носить его время от времени, когда это необходимо, но отсутствие ручки сбоку и огромный размер ограничивают возможность путешествовать с ним только «изредка».Но у него есть герметичная крышка.

    На наш взгляд, это действительно минималистичная палитра, и ее создатель при ее разработке преследовал только одну цель — идеально сочетать цвета без каких-либо ограничений.

    Несмотря на огромные размеры, в нем всего 20 колодцев. Но то, что у него есть, — это огромный колодец для неограниченного перемешивания. Палитра выполнена в форме литья под давлением, что делает смешивание цветов более приятным и беспроблемным, чем любая другая пластиковая палитра, в которой капает вода.

    Настоящим художникам-минималистам эта палитра понравится больше всего, как и некоторым из нас.

    Плюсы

    • Герметичная крышка для случайных прогулок
    • Огромная зона смешивания для удобного смешивания
    • Имеет литьевую конструкцию для обеспечения качественного смешивания
    • Уникальный минималистский дизайн

    Минусы

    • В нем отсутствуют отдельные зоны смешивания всего с 20 лунками с огромным профилем.

    1. Палитра Pro Art Folding Palette

    Палитра Pro Art Folding представлена ​​в трех удобных вариантах размера, которые обязательно понравятся любому начинающему художнику. мир — почему новичок? Подробнее об этом позже.

    В любом случае, эта палитра имеет 24 лунки и 5 лунок для смешивания в большом варианте палитры, который мы рассмотрели. Благодаря своим особенностям мы считаем эту палитру лучшим вариантом для тех, кто любит рисовать стоя.

    Опыт

    Многие люди предпочитают стоять во время работы, и нельзя отрицать, что такая практика приносит бесчисленные преимущества для здоровья.

    Но если у вас есть такое предпочтение как у художника, вам, возможно, будет довольно сложно работать с любой другой палитрой, потому что большинство палитр предназначены для хранения на какой-либо поверхности во время использования.

    Не волнуйтесь, потому что в этой палитре есть отверстие для большого пальца, которое позволяет смешивать цвета, стоя куском торта. Вместо того, чтобы возиться с палитрой, теперь вы можете сосредоточиться на рисовании, и этим легко управлять даже с большим вариантом.

    На палитре также есть 5 отверстий для удобного хранения кистей во время рисования. Замечательный вариант для стоящего артиста!

    Но есть и обратная сторона. В этой палитре нет наклонных колодцев. А если вы художник среднего или профессионального уровня, вы можете счесть это нарушением сделки.Отсутствие наклонных лунок делает практически невозможным использование разных оттенков одной и той же смеси.

    Поэтому рекомендуем только новичкам.

    Плюсы

    • Поставляется в 3 различных удобных размерах
    • Большой вариант с 24 лунками и 5 зонами смешивания
    • Хранение кистей делает его идеальным для пленэрной живописи
    • Отверстие для большого пальца — это рай для людей кто любит стоять во время рисования

    Минусы

    • Нет наклонных колодцев

    1. Jack Richeson Porcelain Palette

    Эта палитра принципиально отличается от любой другой палитры в этом списке.Предложение Джека Ричсона сделано из фарфора вместо обычных материалов, используемых для изготовления палитр, таких как пластик и олово.

    Это дает палитре потрясающее качество и производительность для студийного использования, и нет другой известной нам палитры, которая могла бы превзойти это в этом отношении.

    Опыт

    В нашей статье о палитре Джона Пайка мы кратко упомянули о проблеме смешивания с обычными пластиковыми палитрами, т. Е. Разбрызгивании воды. С этой палитрой можно практически забыть о том, что проблема когда-либо существовала.

    Пластиковые поддоны также имеют пористую поверхность, что затрудняет их очистку. И это также может привести к неточному перемешиванию из-за остатков. Использование фарфора также устраняет эту проблему.

    Еще одним преимуществом фарфора является то, что он также отлично подходит для обработки других материалов, таких как акрил, гуашь и масло. Для любого универсального художника, работающего в студии, это, по сути, означает, что у вас может быть только одна палитра для выполнения всей вашей работы.

    А с 22 лунками и крышкой, которую также можно использовать для хранения краски, вы, как художник в студии, не можете требовать большего.

    Плюсы

    • Великолепный минималистичный дизайн
    • Это лучший вариант для наиболее точного смешивания цветов
    • Очень легко чистить

    Минусы

    • Не удобен для путешествий и довольно дорого

    1. Палитра акварели Rigger Art

    Если вам понравилась запись от Pro Art, но вы хотите еще несколько колодцев, то вот она. Святой Грааль пленэрной живописи.Вершина движения и стоя во время рисования. Эта палитра состоит из 33 лунок с 5 зонами смешивания, и она сделана для художников, которые всегда на ходу!

    Распродажа Большая складная пластиковая палитра для акварели — 33 лунки -…
    • Палитра для путешествий — со складывающейся крышкой-крышкой для Clean Studio
    • СМЕШАТЬ ЦВЕТА, КАК ПРОФИ — 33 отделения — 28 лунок + 5 больших …
    • ЛЕГКИЙ И УДОБНО — всего 6 унций! Используйте отверстие для большого пальца или …
    • ДОЛГОВЕЧНЫЙ ПЛАСТИК — используйте эти поддоны в течение многих лет! Использован…

    Опыт

    Как мы уже упоминали, эта палитра очень похожа на палитру Pro Art. Эта палитра отлично подходит для художников, которые любят рисовать на открытом воздухе, или для художников в студии, которые предпочитают рисовать стоя.

    В нем есть отверстие для большого пальца, чтобы художнику было удобно держать его во время создания шедевра, а также 5 отверстий для хранения кистей во время пленэрной живописи.

    Еще одним дополнительным преимуществом этой палитры по сравнению с предложением Pro Art является возможность использовать эту палитру для других материалов, кроме акварели, например, акрила и масла.

    Смешивание на этой палитре очень просто, потому что она имеет 5 больших смесительных лунок, которые идеально подходят для работы.

    Пока мы сравниваем ее с палитрой Pro Art, важно отметить, что это довольно большая палитра — 10,2 x 10,2 дюйма. Следовательно, он также идеально подходит для использования в студии.

    Плюсы

    • Идеально подходит для рисования стоя
    • Отлично подходит для работы с маслом и акрилом
    • Легкий и чрезвычайно портативный
    • Чрезвычайно доступный

    Минусы

    • Благодаря своей сложной структуре и большой размер, он не идеален для начинающих.

    1. Палитра «Цвет вокруг алюминия»

    Палитра для акварели «Цвет вокруг алюминия» — наш лучший вариант в этом списке.И он впечатлил своей грубой производительностью и универсальностью. Это одна из самых больших палитр, которые мы когда-либо видели, с 65 наклонными лунками и 2 огромными лунками для перемешивания.

    В нем также есть отверстие для большого пальца, чтобы удобно держать его во время рисования. Это абсолютный победитель.

    Experience

    Имея 65 лунок на этой палитре, вы не можете требовать большего, когда дело касается простой акварели. Добавьте к этому тот факт, что колодцы имеют наклон, это делает его еще более привлекательным.Наклонные лунки идеально подходят для контроля пигментов на вашей кисти.

    Если масштаб палитры вас ошеломляет, вы также можете выбрать меньшие варианты — 13, 20, 26, 30, 35 и 39.

    Он имеет алюминиевый корпус, который придает этой палитре исключительную долговечность и прочность, которая будет ценится многими художниками, особенно при использовании стоя. Не волнуйтесь, даже с металлическим каркасом палитра очень легкая.

    Легкость также позволяет носить его с собой для пленэра, но из-за размера вам понадобится рюкзак для использования этой палитры.

    Одна вещь, которая нас раздражала, заключалась в том, что в ней всего 2 лунки для смешивания, в то время как значительная площадь теряется только из-за отверстия для большого пальца. Это можно было бы легко использовать для дополнительной зоны смешивания.

    Плюсы

    • 65 лунок, что более чем достаточно для большинства художников
    • Палитра профессионального уровня, лучшая для студийного использования и достойная для пленэрной живописи
    • Имеет легкую алюминиевую раму, придающую ей огромную прочность
    • Доступно несколько вариантов размеров

    Минусы

    • Он скомпрометировал зону смешивания

    Заключение

    Итак, это все для этой статьи.

    В этой статье мы перечислили все наши любимые палитры, которые мы опробовали, а также упомянули наш краткий опыт работы с ними.

    Мы надеемся, что этот список помог вам в каком-то значимом деле, и желаем вам успехов в ваших творческих начинаниях.

    Спасибо за внимание!

    Статьи по теме

    Сравнение холодного пресса, горячего пресса и грубой акварельной бумаги

    Чем отличается акварельная бумага и чем она отличается от других видов бумаги

    Лучшие книги по акварельной живописи во всем мире | От новичка до эксперта

    9 лучших водных кистей для начинающих, профессионалов и каллиграфии

    9 лучших акварельных маркеров с легендарными результатами для художников во всем мире

    13 лучших акварельных карандашей и водорастворимых принадлежностей для рисования сегодня

    15 лучших акварельных красок в 2021 году | Студенты и художники

    Лучшая акварельная бумага 2021 года | Обзор ведущих брендов + пленэр

    12 обязательных советов по акварели для начинающих и профессионалов во всем мире

    Почему и как использовать акварельные краски для улучшения вашей живописи Игра

    Научитесь использовать акварель на дереве | Советы профессионалов

    13 лучших акварельных эскизов для творческих людей везде

    Обзор 11 лучших акварельных кистей для начинающих и профессионалов

    15 необходимых акварельных принадлежностей для начинающих и художников повсюду

    Растяжка бумаги И как предотвратить деформацию акварельной бумаги

    Научитесь легко и успешно рисовать акварелью на холсте

    16 Рисование на пленэре с акварельными красками Советы и приемы

    Изучите основные техники акварельной живописи для Начинающие — идеи и проекты

    Расширьте свои знания с помощью идей акварельной живописи

    19 невероятно красивых идей акварельной живописи

    Наборы акварельных красок

    Палитра акварели матери Джойс Вайолет да Винчи

    НОВИНКА!
    11 кастрюль с ручным наполнением
    (1) полноразмерные и (10) половинные
    Включает в себя Вайолет «Мать Джойс»!

    Цена продажи 49 долларов США.00

    Палитра акварели Da Vinci Mother Green Da Vinci Джойс

    НОВИНКА!
    11 кастрюль с ручным наполнением
    (1) полноразмерные и (10) половинные
    Включает зеленый цвет матери Джойс!

    Цена продажи 49,00 долларов США

    Зеленый набор акварели Joyce’s Mother Green

    НОВИНКА!
    Refill Your Mother Green Palette!
    (11) 8 мл пробирок
    Заполните прибл.3 сковороды половинного размера с каждой тубой

    Цена продажи US $ 69.95

    Палитра акварели Denise’s Earth Friendly Da Vinci + бесплатный фартук

    24 кастрюли с ручным наполнением
    Включает Denise’s Green!

    Цена продажи US $ 99.00

    Палитра акварели Denise’s Earth Friendly Fill & Paint + бесплатный фартук

    Залейте сами и сэкономьте!
    Включает (24) 8 мл экологически чистых красок,
    жестяную банку для акварели с 24 пустыми сковородками половинного размера и цветовую карту

    Цена продажи 156 долларов США.00

    Запасной набор акварели Denise’s Earth Friendly + бесплатный фартук

    Пополните свою палитру Earth Friendly!

    (24) пробирки 8 мл
    Заполните прибл. 3 сковороды половинного размера с каждой тубой

    Цена продажи US $ 137,00

    Палитра акварели Denise’s Wildlife Da Vinci

    НОВИНКА!
    12 кастрюль с ручным наполнением
    Включает Denise’s Green!

    Цена продажи 49 долларов США.00

    Палитра Акварель Цветочная Кастрюля

    НОВИНКА!
    6 кастрюль, заполненных вручную
    Раскрась весенний сад!

    Цена продажи US $ 39.00

    Палитра для смешивания акварели

    НОВИНКА!
    6 кастрюль с ручным наполнением
    Warm & Cool Primaries

    Цена продажи US $ 39.00

    Палитра для акварели Scratchmade Fill & Paint

    НОВИНКА!
    Залейте сами и сэкономьте!
    Включает (18) цветов 8 мл, банка для акварели
    с 6 полноразмерными и 12 пустыми чашами половинного размера, а также цветную карту

    Цена продажи 134 долл. США.00

    Палитра акварели да Винчи с нуля

    НОВИНКА!
    18 кастрюль с ручным наполнением
    (6) полноразмерных и (12) половинных

    Цена продажи 79,00 долл. США

    Набор для акварели Scratchmade Da Vinci

    Новинка!
    Пополните свою палитру Scratchmade!
    (18) 8 мл пробирки
    Заполните прибл. 1,5 полноразмерных кастрюли или 3 полных сковороды на каждую тубу

    Цена продажи 115 долларов США.00

    Палитра акварели да Винчи

    12 полноразмерных кастрюль с ручным заполнением в прочной дорожной банке

    Цена продажи US $ 56,00

    Палитра странствующего акварелиста

    НОВИНКА!
    20 кастрюль с ручным наполнением
    Включает Jackson Blue!

    Цена продажи US $ 89.00

    Набор пробирок The Wandering Watercolourist 15 мл

    Включает бесплатную тубу баклажана!
    (20) пробирок 15 мл

    Стоимость: 423 доллара США.25

    Цена продажи 242,50 долл. США

    Акварель Пустая маленькая дорожная банка

    12 пустых сковородок половинного размера, которые можно заполнить любимыми акварельными красками

    Стоимость: 29,95 долларов США

    Цена продажи 14,98 долларов США

    Акварель пустая дорожная банка

    12 пустых полноразмерных кастрюль, которые можно заполнить любимыми акварельными красками

    Стоимость: 59 долларов США.95

    Цена продажи 29,98 долларов США

    Палитра Ларри Ломбардо из (9) 15 мл акварелей

    НОВИНКА!
    Выбор цвета для подписи Ларри Ломбардо

    Цена продажи 97,95 долларов США

    Комплект Da Vinci Violet + олово для акварели

    Новинка!
    Ограниченная серия
    (6) тюбиков 8 мл и банка для акварели

    Цена продажи 39 долларов США.00

    Набор для смешивания Opus (Vivid Pink)

    НОВИНКА!
    Limited Edition
    (6) пробирок по 15 мл

    Цена продажи US $ 39.00

    Набор акварели ОСЕНЬ

    НОВИНКА!
    (6) пробирок по 15 мл
    Осенние краски

    Цена продажи US $ 39.98

    Акварельный цветочный набор

    (6) пробирки 15 мл

    Цена продажи 39 долларов США.98

    Набор для смешивания акварели

    (6) 15 мл пробирки
    Теплые и холодные первичные преобразователи

    Цена продажи US $ 39.98

    Набор акварели хинакридона

    (6) пробирки 15 мл

    Цена продажи US $ 39.98

    Трио Джейн «Цветовое колесо»

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Hansa Yellow Light, Permanent Rose и Phthalo Blue


    Продажная цена: 19 долларов США.95

    Трио Кэрол «Гармония»

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Фиолетовый хинакридон, зеленый лист и хинакридон золотой


    Продажная цена: US $ 19.95

    Трио Оны «Тыквенные специи»

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Красный хинакридон, сырую сиену и синий индантрен


    Продажная цена: 19 долларов США.95

    «Винтажное» трио Чарли

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Ауреолин, киноварь и индиго


    Продажная цена: US $ 19.95

    Трио Синди «Океан»

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Синий ультрамарин, бирюзовый фтало и глубокий бирюзовый кобальт


    Продажная цена: US $ 19.95

    Трио Дениз «Муди»

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Французский ультрамарин, периленовый зеленый и розовую марю


    Продажная цена: 19 долларов США.95

    Трио Кэти «Монтерей»

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Хинакридон золотой, ализарин малиновый и зеленый


    Продажная цена: US $ 19.95

    Трио Дженн «Сад»

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Hansa Yellow Medium, фтало-синий (RS) и хинакридоновый красный


    Продажная цена: 19 долларов США.95

    Трио Зана «Sun-Kissed»

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Золото ализарина, бирюзовый кобальт и желтый индийский

    Продажная цена: US $ 19.95

    Трио Тони «Природа»

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Ализарин малиновый, зеленый свет Хукера и ультрамарин (GS)

    Цена продажи US $ 19.95

    Дженн «Сочное» трио

    НОВИНКА!
    Смешайте #DaVinciMoment
    Hansa Yellow Deep, Red Rose Deep и Phthalo Green

    Цена продажи 19 долларов США.

    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Акварелью для начинающих: Акварель для начинающих

    Акварель для начинающих

    ​Акварель по праву считается одной из самых сложных техник рисования. Недаром говорят, что она ошибок не прощает. Тем не менее научиться рисовать этими красками все же стоит. Терпение, время, много листов акварельной бумаги – и великолепный результат превзойдет все ожидания. А после прочтения нашей статьи у вас точно всё получится!

    ​ ​

    История акварели

    ​Как и бумагу, акварельные краски подарил миру Древний Китай. Их использовали для раскрашивания черно-белых набросков. Первыми возможности акварели оценили художники Возрождения – превосходными акварелистами были Альбрехт Дюрер и Лоррейнван Дейк. До этого подобный эффект полупрозрачности и плавных переходов можно было получить только на фресках, написанных на сырой штукатурке. На фото вы видите зайца Альбрехта Дюрера.

    ​Тем не менее, большую популярность акварель получила только в середине 18 века, когда в моду вошла портретная миниатюра. Этот жанр активно осваивали практически все те, кто интересовался рисованием. С этого момента и можно сказать, что акварельная живопись стала самостоятельным направлением в искусстве.

    Что нужно, чтобы начать рисовать?

    Акварель – сложная в освоении техника. Немаловажную роль на первых порах играет правильный выбор инструментов. Рассказываем, как их выбрать.

    Виды акварели

    Акварельные краски состоят из водорастворимого клея и пигмента. В основном в профессиональных красках в качестве клея используют гуммиарабик, в любительских и детских – декстрин, вишневый клей, патоку.

    Твердая акварель выпускается в виде кирпичиков, помещенных в отдельные кюветы. Это хороший вариант для начинающих художников.

    Мягкая акварель расфасована в небольшие тюбики. Она отличается экономичным расходом и насыщенным цветом. Ею пользуются для крупноформатных работ. Перед рисованием каждый цвет выдавливают в пустую кювету или на палитру.

    Жидкая акварель. Строго говоря, это не совсем акварель, так как в ее составе не пигменты, а красители. Тем не менее, эта краска обладает всеми качествами твердой акварели. В основном ею рисуют скетчи.

    Детская акварель имеет в качестве клеевого основания патоку или кукурузный клей, поэтому ее часто называют медовой. Пигменты имеют низкое качество, поэтому краска подходит только для того, чтобы быстро нарисовать набросок.

    Если вы настроены серьезно, то лучше потратиться на небольшой набор профессионального уровня, состоящий из 12 цветов, потому что:

    1. С качественными красками легче работать, а значит, и результат будет радовать.
    2. Они дают чистые цвета, ложатся без комочков, хорошо смешиваются.
    3. Отличаются высокой пигментацией и приличной светостойкостью.
    4. В наборе есть все основные цвета, которые могут потребоваться для работы в разных жанрах: от натюрморта до портрета.

    Кисти

    Это очень важный инструмент, который определяет не только качество готовой работы, но и комфортность процесса ее создания. На каждом этапе требуется своя кисть.

    Заливки и мокрая техника предполагают использование большого объема воды. Лучше всего впитывают и отдают краску с водой мягкие кисти с натуральным ворсом пони, белки или козы. Форма и размер принципиального значения не имеют.

    Работа с задним планом является основной в любом рисунке. Это может быть листва, море, горы, здания и т. д. Здесь отлично подойдут кисти с небольшой длиной ворса. Лучше всего использовать колонковые и синтетические кисти.

    Для мелких деталей и завершающих штрихов советуем применять кисти-лайнеры известного производства. Вообще на тонких кистях лучше не экономить, иначе высок риск испортить всю работу.

    Выбрать правильные кисти для рисования

    Бумага

    Правильная бумага иногда важнее, чем сами краски. Для акварели подходит только специальная бумага, на обычной рисунок превратится в грязное пятно. Но и тут есть свои нюансы.

    Многое зависит от фактуры, особенностей поверхности, бумаги и способа ее производства.

    Сатин (маркировка Satin, HP) – это бумага горячего прессования, имеющая очень гладкую или мелкозернистую поверхность. Это идеальный выбор для иллюстраций, быстрых зарисовок-скетчей, работы с лайнерами. На ней хорошо рисовать сюжеты, где много деталей.

    Фин (маркировка Fin, CP) – бумагу получают путем холодного прессования, и она имеет среднюю зернистость. Подходит для всех акварельных техник без исключения.

    Торшон (маркировка Torchon) – это крупнозернистая бумага, отличная основа для работ, где нужно подчеркнуть фактуру. Благодаря «незакрашенным» участкам можно добиться интересного художественного эффекта. Но подробной детализацией придется пожертвовать.

    Акварельную бумагу изготавливают из целлюлозы или хлопка (содержание волокон варьируется от 25% до 100%). Что лучше?

    • Хлопковая бумага дольше удерживает влагу, поэтому идеально подходит для «сырых» техник, лессировки и заливок. Минус: высокая цена.
    • Целлюлозная бумага прекрасно сохраняет цвет, но рисовать на ней чуточку сложнее, чем на хлопковой. Но зато это бюджетный вариант, поэтому для новичка, у которого точно уйдет гора бумаги, он в самый раз.

    Что касается плотности, то наиболее оптимальным вариантом считается значение 300 г/кв. м2. На такую бумагу краска будет ложиться, не растекаясь и не промачивая лист насквозь.

    Техники рисования

    Итак, теперь, когда все инструменты и материалы подготовлены, пора приступать к изучению основных акварельных техник.

    Работа плоской кистью

    Лучше всего прикрепить лист бумаги к наклоненному мольберту, это нужно, чтобы краска свободно перетекала из верхнего слоя в нижний и заливка получилась одинаковой по всему фрагменту.

    1. Нарисуйте твердым карандашом контуры рисунка.
    2. Наберите краску кистью и закрашивайте рисунок, идя от одного контура к другому. Начинайте с верха и спускайтесь слой за слоем. Линии должны быть ровными и прямыми.

    3. Старайтесь немного перекрывать предыдущий слой.
    4. Завершив последнюю линию, промойте кисть, отожмите и подберите ею оставшиеся на бумаге сгустки краски.

    Работу можно оставить сохнуть под углом, и тогда на ней появятся оригинальные эффекты.

    Сухая кисть

    Суть техники в том, что на сухую бумагу наносится больше красящего пигмента, чем воды. Обычно таким образом рисуют на бумаге с выраженной фактурой – фин или торшон. Техника прекрасно передает структуры различных материалов, например, древесины или ткани.

    1. Наберите кистью краску и слегка отожмите бумажной салфеткой.
    2. Проведите боковой стороной кисти по бумаге. Дайте подсохнуть и повторите.
    3. Старайтесь прикасаться к листу слегка.

    Для этой техники лучше всего подходят круглые кисти с небольшим кончиком.

    Мокрая техника

    Этот способ применяют, когда нужно создать мягкие плавные переходы между цветами. Для этого лист бумаги предварительно обильно смачивают чистой водой.

    1. Подождите, пока пропадет влажный блеск бумаги. Излишки воды можно убрать ватой или губкой.
    2. Начинайте рисовать. Используйте только чистые цвета и делайте как можно более точные мазки.

    3. Если вы хотите добиться большей прозрачности, то поверх краски можно нанести еще один слой воды.
    4. Переходя к новому цвету, обязательно дождитесь, пока не пропадет влажный блеск предыдущего цвета.
    5. Если нужно добавить деталей на передний план, то сначала просушите акварель в течение двух-трех часов.

    Мокрая техника придает работе воздушность, контуры получаются нечеткими, а переходы – очень плавными. В процессе высыхании рисунок может измениться.

    Профессиональные художественные краски

    Комбинированная техника

    Художники нередко соединяют мокрую и сухую техники, например, в одной выполняется фон, а в другой – передний план. Происходит это следующим образом.

    1. Бумагу смачивают не полностью, а только там, где необходимо.
    2. Прорабатывают отдельные фрагменты в мокрой технике.

    3. Просушивают и работают в сухой технике, выкладывая слои краски последовательно.
    4. Добавляют детали, где они нужны.

    Внимательно следите, чтобы вода не попала на те участки листа, которые должны остаться сухими. Вовремя удаляйте излишки влаги губкой или салфеткой.

    Лессировка

    Это многослойная техника, когда краска наносится прозрачными слоями, от самых светлых оттенков к самым темным, поэтому она позволяет создавать реалистичные работы. Прелесть лессировки в том, что вы можете спокойно трудиться над работой столько времени, сколько требуется.

    1. Чтобы в разных слоях краски не смешивались, обязательно просушивайте нижний слой светлых мазков перед нанесением поверх него более темной краски.
    2. Мазки должны быть аккуратными, а граница между ними – хорошо заметной.
    3. Обычно в данной технике рисуют отжатой (сухой), полувлажной или мокрой кистью из волоса колонка или белки.

    В итоге у вас получится работа с мягкими, практически воздушными планами и большим количеством деталей.

    Самое главное в акварели – это не бояться и не сдаваться. Конечно, будет много неудач и смятых листов бумаги, но постепенно вы обязательно научитесь. Например, отлично помогают базовые упражнения из этого видео:



    Приемы в акварели для начинающих

    • Мазки могут самыми разными. Художники рекомендуют: смело экспериментируйте с ними. Ставьте кисточкой точки, рисуйте линии, делайте их сплошными и прерывистыми. Ищите свою манеру письма.
    • Смешивать цвета можно на палитре или на отдельном листе акварельной бумаги. Не бойтесь смелых сочетаний, но не забывайте заглядывать в специальные таблицы смешивания цветов и пользоваться цветовым кругом.

    • Заливка – это покрытие больших фрагментов работы одним цветом, удобнее всего делать её плоской кистью.
    • Для создания общего тона используйте отмывку. Краска наносится не более чем в три слоя, каждому из них нужно дать просохнуть, чтобы спокойно прописать тени и детали.
    • Градиент подразумевает очень плавный переход мазков из одного темного в другой более светлый.

    • Вытягивание краски выполняют так: чистой сухой кистью собирают на листе излишки краски и делают мазок. Он получается на тон-полтора светлее остальных.
    • Белый цвет в акварели делают очень просто: не закрашивают нужный фрагмент бумаги, оставляя его белым. Это называется резерважем.

    Выходить за контуры или нет?

    Как правило, перед рисованием контуры набрасывают карандашом. Делайте это легкими движениями, стараясь, чтобы линии получились едва заметными. После нанесения краски их вы уже не сможете стереть. Закрашивая контуры, можно слегка за них выходить, чтобы красочный слой их закрыл. Но лучше всего научиться создавать изображение вообще без контурных линий.

    Как исправить кляксу?

    Посадили пятно? Ничего страшного. Сбрызните его из пульверизатора чистой водой и промокните бумажным полотенцем. Повторяйте, пока не уберете кляксу полностью.

    Также можно убрать кляксу сухой чистой кисточкой, но действовать нужно быстро, пока краска не расползлась.

    Нужна ли маскировочная жидкость?

    Если вы переживаете, что краски затекут туда, где вы планировали оставить белый участок, то нанесите на него специальную маскировочную жидкость и дайте высохнуть. Потом ее можно удалить обычным ластиком.

    Желаем творческих успехов!

    Бесплатные уроки рисования акварелью — UlitkaArt

    Ручная подборка из 8 Бесплатных мастер-классов школы рисования. Уроки  рисования очень простые и вдохновляющие. Рекомендую тем, кто не знает с чего начать, но понимает, что не может жить без творчества. В мастер-классах показано, как рисовать пейзажи, портреты, fashion-иллюстрации, фигуру человека в разных техниках. Коллекция уроков подобрана вручную — специально для тех, кто хочет научиться и начать рисовать акварелью. В уроках продемонстрированы приемы, которые раскрепощают и освобождают вашего внутреннего художника.

    Друзья художники и иллюстраторы! Приятного просмотра и много творчества!

    1. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Вступление. Уроки рисования.

    Вероника Калачева

    В этом видео уроке погружаемся в мастер-класс по смелой акварели с Вероникой Калачевой
    Посмотреть здесь

     

    2. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж. Уроки рисования.

    Вероника Калачева

    В этом видео уроке показано, как рисовать пейзаж в быстрой акварельной технике.
    Посмотреть здесь

     

    3. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Фигура человека. Уроки рисования.

    Вероника Калачева

    Простой способ, как рисовать фигуру человека без предварительного рисунка
    Посмотреть здесь

     

    4. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж.

    Вероника Калачева

    Пробуем пейзажный жанр в технике акварели по-сырому.
    Посмотреть здесь

     

    5. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж с мостом. Уроки рисования.

    Вероника Калачева

    Еще одна акварельная техника для быстрых и смелых пейзажей.
    Посмотреть здесь

     

    6. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Для смелых. Уроки рисования

    Вероника Калачева

    Вероника Калачева демонстрирует приемы, которые раскрепощают и освобождают вашего внутреннего художника
    Посмотреть здесь

     

    7. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Портрет.

    Вероника Калачева

    Портрет — самый сложный жанр в быстрой акварели.
    Посмотреть здесь

     

    8. Fashion-иллюстрация.

    Вероника Калачева

    Вероника Калачева показывает, как акварель добавляет легкости и нежности fashion-иллюстрациям.
    Посмотреть здесь

    Tagged акварель, рисование, уроки

    Блог » Уроки рисования акварелью для начинающих

    Как рисовать акварелью? Этим вопросом задавался не один будущий художник. Лёгкие воздушные линии со всевозможными оттенками — от самых ярких до умеренно-спокойных или полупрозрачных цветов вызывают самые разнообразные гаммы ассоциаций. Акварельная живопись может разбудить даже человека, холодно относящегося к творчеству и искусству. Эта статья – об азах рисования акварелью для начинающих.

    Техника рисования акварелью впервые появилась в Древнем Китае, на родине бумаги.

    До Европы акварельная живопись дошла только к 19 веку, заняв одно из центральных мест в мировом искусстве. Цвета и оттенки в живописи подобны нотам в музыке: складываясь в одну картину, краски могут быть минорными, а могут — мажорными, одни вызывают приливы светлой радости, другие – лёгкую ностальгию или даже меланхолию. Обо всех этих нюансах должен знать и помнить будущий художник, осваивающий техники рисования акварельными красками.

    Рисование акварелью: с чего начать?

    Существует большое количество всевозможных школ рисования, которые предлагают всем тяготеющим к искусству освоить акварель на базовом уровне. Прежде всего, следует сказать, что в технике рисования акварелью нет ничего трудного, и многим уроки рисования акварелью пойдут на пользу. Даже если вы не станете мастером живописи, эти занятия существенно расширят ваш кругозор.

    Начнём с подготовительной стадии. Есть четыре «кита», на которых основано рисование акварельными красками:

    1. Краски. Если вы хотите творить, а не пачкать бумагу, как Буратино на уроке чистописания,

    лучше купить не школьные акварельные краски, предлагаемые во всех супермаркетах и магазинах канцелярских товаров, а настоящие профессиональные акварели в наборах. Они бывают сухими, в специальных баночках и в тюбиках. Чтобы понять, в чём их принципиальная разница, лучше всего один раз попробовать рисовать каждым из видов.

    2. Кисточки. Многие мастера рисования придерживаются той точки зрения, что для достижения необходимого уровня мастерства достаточно и двух кистей: тонкой и толстой, однако это заблуждение всех начинающих художников. Для достижения разных эффектов вам потребуются самые разнообразные кисти для рисования акварелью. Главное требование к ним следующее: кисточки не должны быть жёсткими. Желательно, чтобы они были беличьими, хорьковыми или колонковыми, но обязательно заострёнными книзу.

    3. Палитра. Это функциональное приспособление предназначено для смешивания красок. C её помощью можно добиться уникальных цветов путём сочетания самых разнообразных красок. Она обязательно должна быть пластиковой и легкомоющейся.

    4. Бумага для рисования должна быть гладкой и достаточно плотной. Она может быть самых разных текстур, это позволяет добиться различных эффектов.

    Поэтапное рисование акварелью

    Итак, всё для рисования есть, осталось совсем немного — начать. Сразу оговорим важную деталь: краска в данной технике не накладывается одним слоем, а размываем водой по бумаге при помощи кисти. Кисть следует интенсивно увлажнять, а слои краски накладывать друг на друга постепенно и только в тех местах, где это уместно. Смешиваемая краска не должна быть мутной, цвет должен быть насыщенным и ярко выраженным.

    Методы письма

    Разные мастера используют отличающиеся друг от друга методики нанесения акварели:

    • Alla prima — самый простой метод живописи, результат которой достигается за один подход, без дополнительных прорисовок, размытия. Работы, выполненные методом «алла прима» отличаются своей яркостью, незамутнённостью, и в какой-то мере детскостью.
    • Метод лессировки — используется для выполнения более сложных работ, с его помощью можно прописать тени, выделить более яркие фрагменты.

    • Метод отмывки — противоположный лессировке метод нанесения краски, с помощью которого можно добиться эффекта затемнения рисунка.

    Начиная работать акварелью, помните о том, что живопись требует не техничности и не соблюдения какого-то одного метода, а вдохновения, воображения и хорошего настроения!

    Курсы акварели онлайн. Видео уроки по рисованию акварелью для начинающих и опытных художников

    Рисовать акварелью — занятие увлекательное и необыкновенное! Это не графика, где все подчинено четкому уверенному движению карандаша, не густое масло или акрил, ошибки и недочеты которых, так легко закрасить! Акварель волшебна и своевольна, даже тех, кто пишет картины много лет, она всегда способна удивить.

    И если курсы акварели в Москве можно найти в разных студиях и школах, то в других городах, чтобы получить качественное обучение удобнее воспользоваться онлайн вариантом. Кроме того, даже тем, кто живет в столице, обучение через Интернет дает множество преимуществ. Можно:

    • учиться в любое время дня и ночи, не выходя из дома;
    • остановить урок в любой момент, отвлечься на дела или сходить докупить краски или бумагу;
    • общаться в соцсетях с теми, кто уже прошел урок; посмотреть их отклики и комментарии;
    • многократно просматривать один и тот же мастер-класс или вернуться к нему через несколько месяцев повторно;
    • просматривать видео с друзьями или детьми;
    • учиться у настоящих художников-мастеров с мировыми именами: Сергея Курбатова, Давида Шована, Ильи Ибряева, Андрея Аринушкина, Александра Воцмуша и других замечательных экспертов.

    На портале ENTERCLASS представлены курсы рисования акварелью для начинающих взрослых и детей среднего и старшего возраста. Их легко найти если воспользоваться фильтрами в левой части страницы: поставьте галочку рядом с “для начинающих” и может выбирать из десятков видеоуроков разных художников. А дальше решаете, что актуальнее: отдельные мастер-классы по азам рисования от разных художников или полный курс по акварели, состоящий из нескольких уроков одного преподавателя? Эксперты максимально подробно объясняют каждый урок: отвечают на вопросы не только как нарисовать, но и почему именно так, что получится, если поступить иначе, и даже, где искать вдохновение и как избежать ошибок!

    Для профессиональных художников и тех, кто уже хорошо рисует, тоже есть свои курсы акварели. Они посвящены решению конкретной задачи в живописи: изображение фигур людей в пейзаже, кондитерская акварель, иллюстрация или ботаническая живопись, анималистика, архитектура и др. Иногда это очень подробные мастер-классы, иногда демонстрации, как рисует художник.

    Уникальный проект — Школа акварели Сергея Курбатова: из двух частей и  27 видеоуроков с обратной связью от нулевого уровня до настоящего художника! И если в группу на первый этап обучения попасть можно с любым уровнем знаний, то этап второй фактически предназначен только для профессиональных художников или тех, кто уже давно серьезно рисует (чтобы поступить туда, необходимо продемонстрировать художнику-эксперту свои работы для оценки навыков).

    А если вы уже умеете рисовать карандашом, маслом или пастелью, но решили освоить акварель, онлайн курс “Очень простые вещи” это идеальный старт: знание о красках, кистях и бумаге, сухих и влажных техниках в максимально простом и понятном  варианте.

    Учитесь у лучших! Творите, что хотите!

    акварель для начинающих — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

    Основное различие прозрачных и кроющих техник, например, акварели и гуаши заключается в том, что гуашь теряет свои качества при недостаточной укрывистости красочного слоя, а акварель, наоборот, по настоящему работает только при той степени прозрачности, когда через красочные слои просвечивает бумага. Белая бумага имеет наибольший коффициент отражения солнечных лучей, чем усиливает яркость положенной на нее прозрачной краски, создавая ей «подсветку». Гуашь имеет мучнистую основу, содержащую каолин (качественную белую глину), мел или белый пигмент, что и определило противоположную акварели технику нанесения красок. В технике гуаши наносимый слой краски для передачи яркости цветового тона, должен быть достаточно толстым и кроющим, а такой метод не позволяет использовать цвет имприматуры или подкладки, а осветление тона и блики передаются, как и в темперной и масляной живописи белилами.

    Субъективные цветовые предпочтения прослеживаются не только в выборе и сочетании цветов, но и в величине цветовых пятен, характере и ориентации мазков. В популярном у нас двадцатичетырехцветном наборе завода «Невская Палитра», например, наибольшей прозрачностью обладает голубая ФЦ, кобальт синий – наименьшей, а ультрамарин занимает промежуточное положение. Таким образом, при лессировках, многослойной акварели, предпочтение стоит отдать голубой. Среди представленных зелёных красок – изумрудной зеленой. Из трех красных можно посоветовать краплак. Желтые кадмии не достаточно прозрачны, желтый полупрозрачен, а лимонный и оранжевый наиболее укрывисты. Но только собственным опытным путем, смешивая краски и изучая, какие сочетания дают грязь, а какие – необходимые цвета, отсутствующие в наборе, можно создать свою палитру, постепенно расширяя её ассортимент. Некоторые великие художники – акварелисты достигали тонкой изысканности цвета и многообразия оттенков, пользуясь крайне ограниченной палитрой. Томас Гиртин, например, пользовался всего пятью красками, последовательно накладывая их одну на другую и передавая тонкие градации цветового тона.

    Как нарисовать букет цветов акварелью поэтапно

    Вы научитесь рисовать натюрморт акварелью. Узнаете, как нарисовать цветы, фон, фрукты акварелью.

    1. Необходимые материалы для урока

    Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, размер примерно А3.

    Кисти: флейц для смачивания бумаги, 2 круглые кисти среднего и маленького размера, кисть лайнер.

    Краски: ультрамарин, сиена жженая, карминовая, лимонная, индийская золотистая, перилен фиолетовый, венецианская пурпурная, охра желтая, изумрудная, гераниевая красная. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.

    Дополнительно: планшет (не впитывающий воду), емкость для воды, бумажные салфетки, простой карандаш, скотч, мастихин, фото к уроку.

    2. Подготовка бумаги

    Закрепим аккуратно по уголкам сухой лист бумажным скотчем на планшете.

    3. Карандашный набросок

    Стараясь сильно не давить на карандаш, выполняем подготовительный рисунок. Ластиком убираем лишние линии построения.

    Примечание: Не стоит слишком тщательно прорисовывать цветы. Достаточно будет показать общую форму.

    4. Подготовка бумаги

    Аккуратными движениями флейца тщательно смачиваем лист с изнаночной стороны. Переворачиваем лист на лицевую сторону. Еще раз хорошо смачиваем. Стараемся убрать кистью все воздушные пузырьки, так чтобы лист был плотно прижат к планшету. Легкими касаниями бумажной салфетки подсушиваем область размещения цветов, кувшина и дыни. Убираем лишнюю воду по краю планшета.

    5. Пишем фон

    На палитре замешиваем в достаточном количестве охру, гераниевую красную и немного перилена фиолетового.

    6. Пишем фон

    Круглой средней кистью начинаем прописывать фон, оставляя незакрытыми цветы, кувшин и дыню. Немного уплотняем замес с помощью перилена фиолетового. Добавляем более глубокие оттенки фону.

    Примечание: Меняйте направление мазка, так фон получится воздушным.

    7. Пишем фон

    Добавляем к смеси немного ультрамарина. Прописываем фон в тенях. Замешиваем еще охру и гераниевую красную на палитре. Прописываем весь фон до конца, добавляя поочередно теплые и холодные оттенки.

    Примечание: На фото предметы освещены фронтально рассеянным дневным светом, ярких контрастных теней нет. Постарайтесь написать фон так, чтобы он подчеркивал предметы. Например, если добавить холодных оттенков за дыней, это покажет ее форму, а несколько более темных мазков между цветами углубят пространство.

    8. Исправляем неточности

    Если заливка фона попала на предметы, можно аккуратно убрать салфеткой излишки краски.

    9. Пишем цветы

    Разводим на палитре две «лужицы». Одну из индийской золотистой, другую из индийской золотистой с добавлением лимонной. Начинаем прописывать желтые лилии на дальнем плане. Добавляем немного гераниевой красной в одну из «лужиц», оживляем цветы несколькими мазками.

    Примечание: Начинайте писать цветы на дальнем плане, не дожидаясь пока высохнет фон, тогда они получатся более мягкими.

    10. Пишем цветы

    Все к этой же смеси добавляем сиену жженую, уплотняем замес. В несколько касаний добавляем тени на цветах.

    11. Пишем цветы и зелень

    Добавляем к смеси карминовой. Несколькими мазками намечаем красные лилии на дальнем плане. Добавляем немного изумрудной. Получившимся сложным зеленым прописываем бутон и добавляем пару пятен зелени.

    12. Пишем кувшин

    Замешиваем на палитре охру, перилен фиолетовый, каплю изумрудной и ультрамарина. Полученной смесью начинаем прописывать кувшин.

    13. Пишем кувшин

    Добавляем немного ультрамарина, прописываем кувшин в тенях.

    14. Пишем кувшин

    Этой же смесью, но более сильно разведенной водой, прописываем центральную освещенную часть кувшина. Оставляем незакрытым блик. В еще влажную заливку на кувшине добавляем немного карминового. Закрываем этой же смесью ручку кувшина.

    Примечание: Для написания кувшина можно смело использовать все разнообразие оттенков, которые есть сейчас на вашей палитре. Тогда предмет получится живописным и богатым рефлексами.

    15. Пишем блики на кувшине

    Хорошо промытой и отжатой кистью слегка выбираем пигмент по краям кувшина, там, где есть глянцевый стеклянный блеск на нем.

    16. Пишем детали на кувшине

    Смесью из венецианской пурпурной и изумрудной пропишем декор на кувшине.

    Примечание: Не надо слишком увлекаться деталировкой, достаточно нескольких легких касаний кистью. Декор на кувшине не должен привлекать излишнее внимание.

    17. Пишем тарелочку

    Полупрозрачной смесью из перилена фиолетового и ультрамарина прописываем тени на тарелочке.

    18. Пишем дыню

    Полупрозрачной смесью из лимонной и капли индийской золотистой прописываем дыню. Добавляем густо индийской золотистой и прописываем кожуру. Добавляем немного ультрамарина и прописываем тень на кожуре.

    19. Добавляем детали

    Этими же замесами с палитры намечаем семечки.

    Примечание: Не стремитесь вырисовывать семечки, избегайте излишней детализации. Достаточно будет нескольких точных мазков кисти.

    20. Пишем дольку дыни

    Аналогичными цветами прописываем дольку дыни, слегка добавив в тени смесь перилена фиолетового и ультрамарина.

    21. Пишем цветы

    Смесью лимонной, охры и капли индийской золотистой прописываем желтые лилии на переднем плане. Чуть уплотняем смесь охрой и добавляем несколько темных мазков на края лепестков для придания объема. Добавляем немного изумрудной в эту смесь и делаем пару мазков в серединку цветов.

    Примечание: Обратите внимание как отличаются эти желтые лилии от ранее прорисованных! Насколько они имеют более холодный цвет. Постарайтесь не упустить этот интересный момент в своей работе!

    22. Пишем детали на цветах и зелень

    Работаем двумя кистями. На тонкую круглую кисть достаточно густо набираем венецианскую пурпурную. По мере просыхания заливки на лилиях (она должна быть еще влажной, но уже без глянцевого блеска), добавляем точки на лепестки. На среднюю круглую кисть набираем смесь из венецианской пурпурной и изумрудной и прописываем зелень.

    Примечание: Можно нанести несколько процарапывающих движений мастихином по подсыхающей зелени. Это оживит этюд. Если бумага уже настолько подсохла, что начали отходить уголки от планшета, закрепите ее бумажным скотчем.

    23. Пишем детали на цветах

    С помощью лайнера и маленькой круглой кисти прописываем тычинки. Используем смесь из индийской золотистой и венецианской пурпурной.

    Примечание: Старайтесь прописать тычинки в одно легкое движение кистью.

    24. Пишем стол

    Замешиваем на палитре в достаточном количестве венецианскую пурпурную и ультрамарин. Аккуратно обходя предметы, заливаем всю плоскость стола. Добавляем к смеси ультрамарин. Прописываем тени по еще влажной заливке.

    Примечание: Постарайтесь написать поверхность стола единым пятном.

    25. Завершаем работу

    Наша работа окончена. Теперь можно подписать ее. Обязательно попробуйте написать букет цветов с натуры. Прекрасных вам этюдов!

    Акварель для начинающих. Рисуем мороженое

    Всем привет! И сегодня мы опять рисуем всякие вкусности, а точнее мороженое.

    Всем вновь прибывшим и дорогим давно присутствующим — мы здесь не в художественной школе, чтобы рисовать правильно или не правильно. Мы просто нарабатываем привычку рисовать быстро и делать это с удовольствием. А правила мы с Вами еще успеем выучить.

     

    Начнем, берем лист, я использую небольшие, т.к. это просто яркие зарисовки, где-то 10*12 см. Карандаш в руки и поехали.

    Рисуем мороженное под наклоном. Намечаю на листе этот наклон, приблизительно размер рожка и самого мороженого. И максимальную толщину.

     

     

    Рисую рожок, просто треугольник с неровным краем сверху.

     

    Рожок у нас обычно состоит из нескольких слоев, как бы заворачивается, показываю это. Второй треугольник у меня на пару миллиметров шире первого треугольника, который мы рисовали.

     

    Показываю рельеф вафли — просто пересекающиеся линии. На верхнем и нижнем треугольнике они направлены по-разному.

     

    Начинаю рисовать само мороженое. делаю слои с плавными краями. Постепенно сужаю, к верху. Наверху делаю хвостик.

     

     

    Добавляю сверху два листика мяты. Просто кругленькие, даже ближе к форме сердечка. Делаю центральную прожилку.

     

    И ягоды черники. Круг и на нем рисуем небольшой овальчик и лепесточки вокруг этого овала (просто такой же овал, но с неровными краями).

     

    К цвету, друзья. Начинаем с мороженого. Каждый слой раскрашиваем отдельно. Край слоя обводим красным, прям только край. И растягиваем этот красный по остальной поверхности водой. Чем выше слой — тем больше воды и меньше краски, соответственно светлее.

     

     

    Ничего если немного растечется, где-то не получится перехода цвета, подсохнет — и мы добавим.

    Смешиваю охру с капелькой оранжевого и начинаю рисовать рожок. По нашим подготовленным линиям сначала в одном направлении. прям полосами с пробелами.

     

     

    Добавляем в нашу охру с оранжевым еще и немного коричневого и делаем рожок по краям (по бокам и внизу) чуть темнее.

     

    Т коричневым прорисовываю несколько линий рельефа.

     

    Смешиваю синий с фиолетовым и делаю чернику. Вверху справа — чуть светлее и постепенно пошли все темнее и темнее.

     

    Верхний край рожка и край нашего нижнего треугольника прорисовываем темно-коричневым и чуть размываем водой.

     

    Берем зеленый. Делаем пятнышко у основания и растягиваем водой по всему листику.

     

     

    Добавляю еще немного зеленого по края листика, пока он не высох. Добавляю еще раз красного по краям самого мороженого ( по той же схеме — темный край и растягиваем к середине водой). И беру в руки линер или гелиевую ручку и делаю контур.

     

    Добавляю прожилки на листы, точечки на мороженое и т.д.

     

    И сегодня фон сделаю в самом конце. Просто беру сини и аккуратно размываю его вокруг мороженого. Набираю цвет на кисть и брызгаю на получившийся арт.

     

    Вот такой яркий арт получился.

    Спасибо за внимание,  подписывайтесь на рассылку, еще много полезных творческих статей здесь!

    Поделись в соцсетях:

    Акварельная живопись для начинающих: полное руководство

    Начало нового хобби в акварельной живописи не должно быть сложной задачей; акварель — это универсальная среда рисования, которая существовала еще до изобретения акварельных наборов в 18 веке или влияния английской школы, которая помогла популяризировать это ремесло в континентальной Европе. С помощью всего лишь нескольких простых принадлежностей и техник вы сможете в кратчайшие сроки создать потрясающие акварельные картины, похожие на Поля Сезанна.

    Самое замечательное в акварельной живописи состоит в том, что в процессе обучения доступно несколько ценовых категорий. Вы можете получить отличный набор из 36 цветов для акварели, а затем легко расширить свою коллекцию цветов, купив тюбики и высушив их в наборах для акварели или других горшках для рисования, чтобы создать свой собственный индивидуальный набор. При переходе на пробирки профессионального уровня неплохо получить набор цветов из базового цветового круга (обратите внимание на промокоды или бесплатную доставку в Интернете).

    Краски

    Winsor & Newton — отличные производители красок для начала, если вы ищете пигменты профессионального качества. Они яркие и яркие, и их стоит вложить в них. Обычно я выбираю основные цвета: Scarlet Lake, лимонно-желтый и марганцево-синий оттенок. Они подходят большинству людей, и я чаще всего использую красный, желтый и синий. Из этого набора я люблю второстепенные цвета: Sap Green, Winsor Orange (Red Shade) и Cobalt Violet. Прусский синий и Opera Rose — также отличные цвета, которые можно добавить к вашим художественным принадлежностям.Здесь доступен удобный цветной круг для печати, который вы можете заполнить и использовать в качестве справочника при рисовании акварелью.

    Создание справочной таблицы для вашей палитры — это всегда хорошая идея, и это увлекательная тренировка акварелью, которая поможет вам начать. Просто нарисуйте капли на листе акварельной бумаги, чтобы увидеть, как акварельные цвета из вашей палитры на самом деле выглядят на бумаге. Затем держите его под рукой, пока рисуете, чтобы было легко запомнить, какой именно цвет.

    Начните работать с акварелью сегодня с преподавателем Школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Узнать больше

    Если вы решите приобрести недорогой набор для акварели, возможно, вам будет удобнее предварительно смочить цвета из баллончика с распылителем, наполненного водой. Иногда менее дорогим цветам требуется больше воды, чтобы цвета растеклись и вы получили настоящую акварельную консистенцию, поэтому не бойтесь сначала добавить много воды, если ваши краски кажутся непрозрачными.Акварель должна быть прозрачной, поэтому для получения более светлого цвета достаточно лишь добавить воды.

    Бумажные полотенца или старая махровая тряпка отлично подходят для промокания мокрых кистей. А обрывки бумаги для проверки ваших цветов — это всегда хорошая идея, пока вы изучаете тонкости смешивания цветов с новой палитрой.

    Приклейте бумагу лентой, чтобы она оставалась ровной, пока краска сохнет. Акварельная бумага любит скручиваться и деформироваться, когда ее помещают в воду.Обычно хорошо работает малярный скотч или малярный скотч. Не забудьте приклеить его, пока краска полностью не высохнет. Плоские картины намного проще обрамлять, и они выглядят более профессионально, чем картина, выгнутая из воды.

    Круглые кисти довольно универсальны, но сейчас есть несколько хороших недорогих наборов, которые бывают самых разных форм, таких как эта от Ranger, которая включает в себя как круглые, так и плоские.

    Обустройство рабочего места — еще один ключ к успеху.Обратите внимание, что это левостороннее расположение. Если вы правша, нанесите краску и воду с противоположной стороны от себя. L-образная форма обычно лучше всего работает с вашей бумагой перед вами, палитрой сбоку с бумажным полотенцем внизу, клочком бумаги для проверки цветов перед нанесением их на картину и двумя стаканами воды над палитрой. Один для чистой воды и один для грязной воды — довольно стандартное устройство.

    Акварельная бумага — еще один очень важный фактор, когда дело касается акварели.Холодный пресс Arches — прекрасная поверхность для рисования; и инвестиции. На первых порах неплохо было бы начать с блокнота из школьной бумаги, чтобы поиграть с ним и научиться рисовать. Стратмор делает отличную студенческую работу. Покупка того и другого — отличный способ познакомиться с качествами вашей краски и тем, как она взаимодействует с бумагой. Если вы художник среднего уровня и вам нужно выбирать между более красивыми пигментами или более качественной бумагой, бумага, вероятно, будет лучшим вложением.

    Некоторые отличные ресурсы включают Periscope (@nataliemalan), Snap Chat и Instagram для простых видеоуроков и советов по акварели — nataliemalan.com и страницу в Facebook: Natalie Malan Studio также являются другими замечательными ресурсами. С этими советами вы узнаете, как стать художником-акварелистом в кратчайшие сроки!

    Начните работать с акварелью сегодня с преподавателем Школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Узнать больше

    Акварельные принадлежности для начинающих — мои рекомендации — Кафе Акварель

    Краски

    Когда вы только начинаете, вам нужно всего 4 цвета.Когда вы только начинаете, вам не нужен набор из 24 цветов. Вместо дешевого набора из 24 цветов приобретите 4 тюбика с качественной краской. Цвета, которые я рекомендую: синий кобальт, желтая охра, жженая сиена и нейтральный оттенок. Это приглушенный основной цвет, который упрощает смешивание цветов. Я уже сделал об этом отдельное видео. Так что, если вы еще не смотрели этот фильм, обязательно посмотрите его. Это очень важное видео, я поставлю ссылку ниже. С помощью этих 4 цветов вы упростите смешивание цветов.Вы будете чувствовать себя ограниченными, но это хорошо. Поскольку это будет похоже на игру с очень простыми правилами, вы можете очень быстро выучить правила и начать получать удовольствие. Это также будет доступно, потому что вы получаете только несколько цветов. А поскольку это качественные краски, вы сможете и дальше ими пользоваться. Когда вы будете более опытны в смешивании цветов, вы сможете добавлять цвета поверх них.

    Некоторые другие доступные расходные материалы:

    Палитра — Вы можете использовать любую палитру, которая вам удобна, при условии, что она имеет хорошие области смешивания.Я получил алюминиевую палитру на 13 лунок. Дешево и неплохо.

    Свет — Освещение важно, вам нужен красивый яркий свет, который равномерно освещал бы вашу картину. И, что очень важно, вам нужен свет с температурой 6000 кельвинов, потому что он дает вам приятный белый дневной свет. Если вы рисуете обычным теплым вольфрамовым светом, вы не сможете точно определить свой цвет. Сейчас я использую настольную светодиодную лампу Phive . Пока это мой любимый свет. Вы можете купить его на Amazon, белый немного дешевле черного.Это немного дороже. Так что, если вы не готовы инвестировать в это, вы можете просто пойти в местный домашний склад, купить дешевую розетку с зажимом и светодиодную лампочку 6000k. Это должно быть очень дешево. Особенно, если вы используете размер бумаги, который я рекомендовал ранее, на данный момент этого должно быть достаточно.

    Все материалы, которые я упомянул, используются до сих пор. Так что заменять ни одного из них не придется. Как только вы почувствуете, что достигли ограничения этих материалов, вы можете начать расширять свои цвета, кисти и получать больше и лучше бумаги.Опять же, все материалы, которые я упомянул, перечислены ниже, проверьте их, если хотите. На этом сегодняшнее видео, надеюсь, вам понравится. Если вы сочтете это полезным, поставьте лайк и подпишитесь на мой канал. Вы также можете перейти на мой веб-сайт, зарегистрироваться и загрузить мое краткое руководство по акварели в формате PDF. Я Эрик из «Кафе Акварель», увидимся в следующий раз.

    Какой базовый набор акварели подходит для начинающих?

    Некоторые вопросы, которые нам часто задают:

    «Какие цвета вы посоветуете новичку для начала?»
    «Какие цвета выбрать, если я хочу рисовать акварелью?»
    «Какие цвета выбрать, чтобы начать рисовать акварелью DANIEL SMITH?»

    Нам все время задают подобные вопросы , это такие замечательные вопросы , и на них действительно сложно ответить, потому что у нас самый широкий выбор акварелей в мире, более 250 цветов!

    Выбор цветовой палитры очень индивидуален , и, по сути, выбор должен включать желтый, красный и синий цвета для основного набора для смешивания.

    «С какого желтого, красного и синего цветов лучше начать?»

    У нас есть замечательный ответ: Набор акварели DANIEL SMITH Sketcher Half Pan !

    Эта удобная, тщательно подобранная группа из 6 цветов DANIEL SMITH была разработана в течение нескольких лет художником по эскизам Лиз Стил (с полезными отзывами других художников), чтобы стать отличной стартовой палитрой акварели, идеально подходящей для начинающих художников. кто хочет перейти на DANIEL SMITH Watercolors и художник, которому нужен хороший базовый набор, который можно взять с собой.

    «Доступный по цене стартовый набор [как набор акварели DANIEL SMITH Sketcher Half Pan] был востребован на рынке». — Лиз Стил

    Поскольку набор состоит из половинок кастрюль, это отличная цена, чтобы начать работу с 6 акварельными красками DANIEL SMITH по более низкой цене, чем 6 тюбиков по 15 мл, а также по хорошей цене для подарков!

    Цвета в наборе были тщательно отобраны из-за их способности красиво смешиваться, создавая великолепные и полезные вторичные цвета , а также огромный спектр других цветов. Лиз объясняет в своей статье , что важной частью выбора цветов было включение двух основных триад [желтый, красный и синий] в то, что она называет «Яркая первичная триада » и «первичная триада Земли ». . Наличие двух разных триад первичного смешивания в наборе делает смешивание цветов быстрым, легким и успешным для рисования.

    Принадлежности для акварели для начинающих — Scratchmade Journal

    Из-за огромного количества кистей на рынке с бесконечным разнообразием ручек, щетинок и цен, кисти могут быть самым трудным выбором для новичков.Их также трудно рекомендовать для акварели, потому что кисти очень личные; форма и текстура щетины, которые я предпочитаю, могут вам не подойти.

    Что еще больше сбивает с толку, нет отраслевых стандартов, когда речь идет о названиях, размерах, формах кистей и т. Д. Все эти характеристики могут различаться в зависимости от марки. (Вы можете узнать больше об этом здесь.)

    С кистями, скорее всего, потребуется немного поэкспериментировать, чтобы найти то, что работает, поэтому внимательно проверьте правила возврата.Магазины изобразительного искусства часто допускают возврат даже бывших в употреблении товаров. Некоторые художественные магазины также позволят вам протестировать кисти перед покупкой.

    Помня об этом, есть несколько распространенных размеров и экономичных вариантов, с которых, я считаю, стоит начать.

    Размеры щетки для начинающих:

    Независимо от того, является ли щетка круглой или плоской относится к форме наконечника или металлической части, удерживающей щетину. Если три кисти выходят за рамки вашего бюджета или вы не знаете, какой тип кисти вы предпочитаете, начните с размера 8 или 10 круглой .Эта кисть позволит вам нарисовать практически все, что вы пожелаете.

    Примечание о ручках щеток … Кисти бывают с ручками разной длины, но обычно сгруппированы в версии с длинной или короткой ручкой. Кисти с длинными ручками полезны при работе за мольбертом, поэтому щетина обычно предназначена для акрила или масла, но акварелисты обычно работают близко к бумаге, поэтому большинство кистей, предназначенных для акварели, будут иметь более короткие ручки.

    Типы и бренды кистей для начинающих:

    Синтетический соболь имеет умеренно твердую щетину с сильным щелчком и дает маляру много контроля, и они стоят намного дешевле, чем кисти из натурального соболя.Они хороши для нанесения пигмента на страницу, но иногда они действуют привередливо (например, выделяют слишком много воды, не выполняют равномерную стирку и т. Д.) И могут быть слишком жесткими для некоторых художников.

    Если вы хотите попробовать синтетический соболь, я рекомендую кисти Loew-Cornell La Corneille или Princeton Elite. Я использую их и считаю, что это хорошо сделанные кисти за такую ​​цену. Мои обзоры каждого из них находятся по ссылкам. Я недавно начал использовать серию Princeton Velvetouch, и мне очень нравится эта линия синтетики.

    Синтетическая или натуральная белка — более мягкая альтернатива, чем соболь, и дает гораздо больше урожая в руке художника, а синтетическая и натуральная белка довольно доступны. У Squirrel очень мало щелчков, поэтому он лучше всего работает с художниками, которые предпочитают рисовать пигмент на странице, а его мягкость может расстроить тех, кто предпочитает больший контроль. Однако многие артисты предпочитают плавное, спонтанное исполнение белки.

    Если вы хотите попробовать белку, кисти Silver Brush Black Velvet удивительно мягкие, с отличной пружиной и равномерным выделением пигмента.

    Кисти, которых следует избегать:

    Кисти для рукоделия: Чтобы быть тупым, эти кисти обычно представляют собой ямки. Часто они подходят для темпуры, акрила, гуаши или масел, но для акварели нужна мягкая кисть правильной формы. Дешевые кисти (или, что еще хуже, те дешевые наборы кистей) в разделе поделок разрушат вашу любовь к акварели. Опять же, покупайте лучшее, что вы можете себе позволить, и отдавайте предпочтение качеству, а не количеству.

    Дешевый «соболь»: Наткнулся на несколько 29 долларов.99 наборов кистей «Колонский соболь» по всему Интернету. Гм, нет. Платить гроши за настоящего соболя, скорее всего, будет пустой тратой денег. Красный или Колонский соболь всегда будет стоить дороже, если только нет какой-то ужасной причины, почему это не так. Помните, если это кажется хорошим, чтобы быть правдой …

    Топовые траты: Если у вас нет денег, чтобы потратить деньги, вы можете избегать очень дорогих кистей, пока не узнаете, что любите акварель И вы знайте, что вам нравится конкретная форма кисти и материал.Если вам нравится синтетическая белка или соболь, вам, вероятно, понравится настоящая вещь, но лучше сначала испытать воду (буквально) с менее дорогими вариантами.

    Специальные кисти: Язык дракона, Кошачья лапа, риггер, угол, швабры, кинжалы и т. Д. Являются специальными кистями. Я не рекомендую их новичкам, по крайней мере, для первой или двух кистей, потому что они не всегда так полезны или просты в обращении, как обычные круглые или плоские. Вместо этого оставьте специальные кисти на тот момент, когда вы будете готовы инвестировать и / или экспериментировать.

    Дополнительная информация о выборе и использовании акварельных кистей:

    Как рисовать акварелью — полное руководство для начинающих * Moms and Crafters

    Поделиться — это забота!

    Прошло всего несколько месяцев с тех пор, как я решил раз и навсегда, что пора мне научиться акварели. Я решил подвести итоги моей серии здесь, чтобы вы могли найти все свои акварельные ресурсы в одном месте! Если вы хотите научиться писать надписи кистью, ознакомьтесь с лучшими ручками-кистями для надписей и остальной частью этой серии! Раскрытие: этот пост содержит заказные ссылки.

    Акварель — один из моих любимых материалов по нескольким причинам:

    • Время высыхания проходит быстро, поэтому мне, как маме, не составляет труда оставлять вещи без дела
    • К тому же, легко делать быстрые мелкие детали.
    • Он настолько универсален — я использую его для надписей кистью, для создания более детальных рисунков, для более быстрой стирки и т. Д.

    • Научиться рисовать акварелью действительно легко, потому что этот материал настолько снисходительный, и им легко манипулировать!
    • Хорошо сочетается с другими видами искусства, например с штриховым рисунком.
    • Это относительно недорого! Хотя вы МОЖЕТЕ сделать все возможное и получить первоклассные холсты, краски и кисти, вы также можете придерживаться базового набора посуды, подобного этой, и влажной бумаги для печати, особенно если вы делаете это просто для удовольствия. .

    А теперь перейдем к вашему полному руководству по акварели! Обязательно щелкните заголовок или изображение, чтобы просмотреть полное руководство, предоставленное вам Стефани из блога Simple Acres, чтобы вы могли получить всю необходимую информацию. Каждая публикация служит «уроком», и тогда вы сможете извлечь максимальную пользу из этих новых навыков.

    В каждом посте Стефани также давала ссылки на несколько конкретных руководств по проектам, которые отлично подходят для практики.

    Как рисовать акварелью, шаг 1: собери свои принадлежности!

    Убедитесь, что у вас есть лучшие акварельные краски для ваших нужд, а также все акварельные материалы и принадлежности для рисования, которые помогут вам в обучении! В этих постах Стефани рассказала вам, что работает, что должно действительно помочь вам в выборе.

    Акварель 101 — используйте книги, чтобы научиться рисовать акварелью!

    Если вы в большей степени наглядный, практический пошаговый ученик, вы можете предпочесть открыть перед собой одну или две книги! Это также хороший способ научиться более глубокому рисованию акварелью.В то время как это руководство показывает вам основные техники, чтобы вы могли сделать это самостоятельно, эти лучшие книги по акварели для начинающих дадут вам гораздо больше, чем мы можем в нескольких постах.

    Изучите основные техники и навыки, необходимые для работы с акварелью!

    Стефани познакомит вас с некоторыми базовыми техниками акварели для начинающих, чтобы вы могли приступить к работе! Практикуйте их снова и снова на клочках бумаги, а затем приступайте к созданию собственных акварельных рисунков!

    Теперь, когда вы знаете, как рисовать акварелью, попробуйте эти забавные художественные проекты:

    Когда вы освоите технику, вы можете начать создавать обрамляющее искусство с некоторыми конкретными проектами Стефани, такими как это акварельное осеннее дерево или эти акварельные подарочные карты.

    Или прогуляйтесь, найдите вдохновение в природе, в любимом месте, предмете или человеке и продолжайте создавать свои собственные акварельные рисунки!

    Чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы становитесь.

    Вы научились акварели? Что вы можете посоветовать новичкам? Есть вопросы? Комментарий ниже!

    Любите учиться акварели? Попробуйте изучить эти новые навыки:

    Поделиться — это забота!

    Ускоренный курс для начинающих акварелей

    В этом курсе основ акварели вместе со Стивом Кёрлом вы получите удовольствие! Это руководство идеально подходит для начинающих, начиная с ознакомления с основными инструментами и заканчивая отработкой различных техник акварели.Хотите посмотреть видео версию? Полный учебник доступен для членов нашего Университета акварели.

    Материалы, упомянутые в этом классе акварели:

    • Блок акварельной бумаги холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 12 ″ x 16 ″)
    • Механический карандаш с грифелем HB 0,5 мм
    • Палитра для акварельных красок (с 26 лунками )
    • Емкость с водой
    • Бумажные полотенца или тряпка
    • Держатель для кистей (опция)

    Краски (акварельные краски Гольбейна)

    • Перманентный малиновый ализарин
    • Кобальтовый синий оттенок
    • Желто-коричневый

    Профессиональные акварели Winsor & Newton’s

    • Периленовый зеленый
    • Ультрамарин (зеленый оттенок)

    Кисти

    • Серия Stratford & York Warwick: Круглая кисть из соболя (размер 6)
    • Серия Stratford Round & York Warwick: кисть (размер 10)

    Шаг 1. Знакомство с основами акварели — уникальная прозрачность

    Steve gi Быстро представляет себя и показывает две написанные им картины.Он объясняет очарование акварельной среды в ее прозрачности. Это включает в себя контроль воды и ее прозрачность в ваших интересах, а также пропускание света через краску, позволяющую цветам «светиться». Он также подчеркивает важность планирования композиции и использования правильных цветов, поскольку ошибки нельзя исправить, просто закрасив их. Хотя белая краска используется для подкрашивания участков или добавления непрозрачных деталей, ее слишком большое количество снизит прозрачность акварели.Это означает максимально возможное использование белого цвета бумаги, что делает подход к акварели немного отличным от другого художественного средства.

    Шаг 2. Основные инструменты и краски

    Двигаясь дальше, Стив знакомит с основными инструментами для акварельной живописи. Это включает палитру, наполненную акварельными красками по его выбору, и емкость с водой. Он объясняет, как он организует эти цвета, основываясь на теории цвета. Основные цвета наиболее разнообразны, а второстепенные цвета помещаются между основными цветами.Третичные цвета менее важны, поэтому цвета, такие как коричневый и серый, сохраняются вместе в верхнем правом углу. Они переходят в более теплый зеленый цвет, а затем заканчиваются более прохладным зеленым, синим и промежуточными цветами. С левой стороны теплые цвета (от желтого до теплого красного) сохраняются вместе, затем переходят к более холодным красным, пурпурным и синим в нижней части левой части палитры.

    Начинающим он советует не использовать черный и белый, пока вы не научитесь смешивать цвета для получения желаемых результатов.

    Шаг 3: Покупка материала

    Далее в этом курсе основ акварели Стив подчеркивает важность покупки качественных инструментов, чтобы получить лучший опыт рисования акварелью. Кисти для акварели предназначены для удерживания жидкости, поэтому кисти более высокого качества будут иметь больший «резервуар». Хотя вам не обязательно покупать самую дорогую, лучше потратить немного больше на более качественные кисти, так как они прослужат дольше и дадут лучшие результаты.

    Вместо этого вы можете сэкономить на таких инструментах, как контейнер для акварели или бумажные полотенца, поскольку их качество не так важно. Бумажные полотенца помогают контролировать «заряд» кисти; т.е. сколько жидкости в щетке. ПРИМЕЧАНИЕ. Их можно заменить на старую футболку или тряпку, если вы хотите помочь окружающей среде!

    Шаг 4. Краткое описание акварельной бумаги

    Еще одним важным инструментом для отработки основ акварели является бумага. Акварельная бумага бывает 3-х видов: подушечки, блоки или отдельные листы.Блокнот похож на альбом для рисования, сделанный из акварельной бумаги, а блок — это высококачественный блокнот, который означает, что бумага запечатана с 4 сторон. Это снижает вероятность изгиба бумаги (т. Е. Коробления) и подходит для окраски снаружи, поскольку уплотнения обеспечивают устойчивость бумаги. Чтобы снять готовую картину с блока, на одном крае есть выемка, через которую можно проскользнуть перочинным ножом и вырезать картину. Отдельные листы говорят сами за себя, хотя Стив рекомендует заклеивать края клейкой лентой, чтобы они оставались ровными.

    Бумага для акварели подразделяется на 3 категории: поверхность, размер и вес. Поверхность бумаги маркируется в соответствии с тем, как она изготовлена. Его также называют «зубом», который описывает текстуру бумаги. Чем более текстурирована поверхность, тем больше жидкости может захватить и впитать бумага. Это дает вам больше контроля над краской, хотя некоторые художники по разным причинам предпочитают гладкую поверхность. Есть 3 типа поверхностей — горячее прессование, холодное прессование и шероховатое. Горячий пресс самый гладкий, а грубый — самый «зубчатый».Таким образом, Стив рекомендует холодный пресс, так как бумага для холодного пресса находится прямо посередине. Размер бумаги также важен, и он зависит от того, какого размера вам нужна картина.

    Что касается веса, то он измеряется в фунтах или граммах на квадратный метр. Для бумаги, достаточно толстой, чтобы на ней можно было рисовать акварелью с небольшим изгибом, Стив рекомендует минимум 140 фунтов. Хотя он использует бренд Arches, вы всегда можете найти что-то в рамках своего бюджета, отвечающее тем же требованиям, что выходит за рамки основ акварели.

    Шаг 5: Акварельные кисти — натуральные против синтетических

    Возвращаясь к теме кистей, Стив обсуждает 2 основных типа кистей: синтетические и натуральные. Натуральные кисти, как правило, изготавливаются вручную из соболя, причем самого высокого качества — колинский соболь. Они мягче и удерживают больше жидкости (т. Е. «Заряда»), чем синтетические щетки, но их труднее найти из-за того, как они сделаны. Синтетические щетки обычно изготавливаются из нейлона и выдерживают примерно половину заряда по сравнению с щеткой из соболя.Но они дешевле и их легче найти, поэтому Стив рекомендует их для этого курса по основам акварели.

    Всегда заботьтесь о щетках, тщательно очищая щетину и храня их в вертикальном положении с заостренным концом. Когда у вас много кистей или вы путешествуете с ними, вы можете приобрести щеткодержатель, чтобы защитить их.

    В щетке нужно искать 3 вещи: 1. Заряд, количество воды, которое может вместить щетка. 2. Упругость или «щелчок», то есть насколько хорошо кисть возвращается к своей исходной форме после того, как вы оторвали ее от бумаги.И 3. Его способность подходить к делу. Хотя кисть со временем потеряет остроту, хорошая кисть, о которой нужно позаботиться, может быть чрезвычайно прочной и универсальной.

    Шаг 6: Основы акварели Настройка и использование ваших инструментов

    Во второй части этого курса основ акварели Стив переходит к демонстрации того, как использовать ваши инструменты и эффективно перемещаться по картине. Поскольку он правша, он кладет палитру справа от картины, а емкость с водой — чуть выше палитры.Это сделано для того, чтобы краска не капала на его бумагу, когда он переходит от смачивания кисти к смешиванию краски на палитре, а затем к рисованию на бумаге. В другой руке у него также есть бумажное полотенце, чтобы впитать лишнюю краску и контролировать заряд кисти.

    Он начинает с простого упражнения по рисованию плоской размывки. Для этого смочите кисть водой, затем возьмите немного краски и равномерно перемешайте ее кистью на палитре. Стив использует Permanent Alizarin Crimson, чтобы продемонстрировать основы акварели.Используя нет. 10 круглой кистью, нанесите ее на бумагу, и она равномерно распределит краску. Кончиком кисти найдите край объекта или области, которую вы рисуете.

    Если вы рисуете, наклонив бумажный блок, краска будет собираться на дне краски. Это позволит вам слить воду. Для этого сначала высушите кисть бумажным полотенцем, чтобы у вас осталась «щетка из-под жажды», а затем коснитесь кончиком кисти лужи с краской. Это гарантирует очень ровную размывку с прозрачной природой акварели в полном объеме, особенно если вы добавите еще одну размывку поверх после высыхания первого слоя.

    Шаг 7. Образцы цвета и изменение значения

    Одно из упражнений, которое подойдет начинающим акварелистам, — это нарисовать 3 образца одного цвета. Стив использует кобальтово-синий оттенок, чтобы показать, как его тон может варьироваться, просто контролируя количество воды, смешанной с краской.

    Для этого наберите много кобальтового синего оттенка, пока ваша кисть не пропитается краской, но не станет пастообразной. Затем нарисуйте прямоугольник размером 1 x 2 дюйма для первого образца синего цвета. Повторите это дважды, но каждый раз с небольшим количеством воды, чем в предыдущий.Это должно дать вам 3 образца одного и того же цвета с разными значениями (например, светлый против темного) и показать, как эти вариации могут повлиять на каждый цвет краски, который у вас есть. Таким образом можно раскрасить цветовую таблицу; каждый цвет имеет 3 значения: одно как чистый цвет, одно со средней непрозрачностью и одно разбавленное. Представьте, что вода — это ваша «белая» краска, которая делает ее светлее.

    Это упражнение называется «изменение значения» и является хорошей практикой для понимания пигмента каждого цвета и того, как на него влияет вода.Это также дает хорошее представление о том, как каждый цвет выглядит на бумаге, чтобы вы могли ознакомиться с их названиями.

    Шаг 8: Значение ценности

    Затем Стив объясняет, как картины можно рассматривать с точки зрения темных форм на фоне светлых или где-то посередине. Структура картины также больше зависит от ее ценности, чем от ее цвета, что он показывает, создавая картину Йосемити, которую он написал. Он объясняет, что его освещение и структура зависят от модели ценности — свет против темноты и наоборот.Это делает ценность мощной концепцией, которую необходимо применять на практике во всех формах искусства. Для этого вы можете попрактиковаться, раскрашивая монохромно (т. Е. Используя только один цвет) или создавая эскиз. Даже снимки с хорошим освещением и хорошей композицией помогут в этом процессе.

    Шаг 9. Простые учебные упражнения

    Когда вы делаете упражнения с рисованием, начинайте с простых форм, чтобы не перегружать себя. Кроме того, не забудьте сделать карандашный набросок фигуры, которую вы видите, прежде чем рисовать ее.Стив рекомендует делать наброски из реальной жизни, поскольку вы получаете хорошую информацию из того, на что смотрите. Если вы достаточно изучили и попрактиковались, рисование по памяти не так уж и далеко!

    Стив демонстрирует это, делая набросок дерева из своего воображения, что вы также можете попробовать. Затем с помощью круглой кисти смешайте желтую охру с соком и периленовым зеленым для получения естественного лиственного цвета. Сначала прокрасьте светлые участки до средних тонов, затем добавьте ауреолин для самых светлых листьев или больше периленового зеленого для теней.Поскольку краска еще влажная, эти новые цвета будут отталкивать предыдущий, но будьте осторожны, чтобы не «перегрузить» бумагу краской! Для самых темных теней смешайте Ультрамарин. Не забудьте оставить белые пятна, чтобы создать иллюзию, что свет проникает сквозь листья, и закрасьте темный ствол дерева для структурной поддержки. Наконец, смешайте разбавленный оттенок синего кобальта с зеленью, затем нарисуйте тень от дерева, чтобы закрепить ее в пространстве.

    Стив также показывает, чего нельзя делать, рисуя «левым полушарием»; я.е. иконографически. Это образ мышления, который означает рисование на основе того, что, как вы думаете, вы знаете, и в конечном итоге будет выглядеть жестким и мультяшным. Чтобы этого избежать, не торопитесь, чтобы понаблюдать за предметами из реальной жизни, что поможет вам научиться запоминать, как что-то на самом деле выглядит.

    Наконец, небольшой совет: не забудьте сменить воду, когда она начнет влиять на цвет краски. Также полезно начать с большего количества воды в вашем контейнере, так как это займет больше времени, чтобы испачкаться.

    Шаг 10: Рисование кабины с помощью Flat Wash

    В третьей и заключительной части этого курса по основам акварели Стив показывает, как использовать наиболее распространенную технику акварельной живописи: смывку.Он демонстрирует 2 основных типа, первый из которых — плоская стирка.

    Для практики нарисуйте трехмерную кабину с тенью вместе с дымоходом, дверями, окнами и деревьями на заднем плане. Затем примените принцип ценности, изученный ранее, используя тот же оттенок синего кобальта, но с тремя разными оттенками. Свет исходит из-за деревьев, поэтому затемненная сторона кабины и ее тень будут покрыты ровной размывкой голубого тона. Не забудьте про крышу, дверь и окна. Это сформирует ваш первый слой плоской стирки, и вам нужно дать ему высохнуть, прежде чем продолжить.Это необходимо для предотвращения перетекания краски друг в друга, чего следует избегать, если это не сделано намеренно.

    Проверьте, высох ли слой, прикоснувшись к краске тыльной стороной пальцев. Если эта область еще немного остыла, это означает, что краска еще не полностью высохла. Вот почему вы должны использовать тыльную сторону пальцев, так как это предотвратит образование отпечатков пальцев. И будьте терпеливы; акварельная живопись о контроле воды. В ожидании Стив рекомендует поработать над другим участком вашей картины (если применимо) или спланировать свой следующий шаг.

    Для следующего слоя используйте самую темную версию Cobalt Blue Hue для деревьев на заднем плане. Вы также можете затемнить внутреннюю часть окон, чтобы добавить глубины. С этим слоем это простое упражнение завершено — используя всего 3 различных значения (белый, средний тон и темный), вы можете создать иллюзию измерения и перспективы.

    Плоские смывки обеспечивают чистое и равномерное покрытие, поэтому идеально подходят для окрашивания предметов с плоской поверхностью. Просто не забывайте оставлять смывку в покое после покраски, чтобы не нарушить равномерность стирки.Опять же, вы можете наклонить бумагу в угол и слить лишнюю краску кончиком «жаждущей кисти».

    Шаг 11: Градуированная стирка для круглых предметов

    Следующим типом стирки является градуированная стирка. Для практики нарисуйте то, что Стив называет «торнадо» (он же «бусинка»), набрав много кобальтово-синего оттенка. Затем нарисуйте большое пятно этого цвета, пока не увидите, как краска собирается в нижней части окрашенного участка. Немного намочите кисть, затем опустите эту «бусинку» краски.Продолжайте повторять это, и вы должны получить те же 3 значения, что и при рисовании образцов цвета, но с плавным переходом между каждым значением. У начинающих акварелистов могут появиться «полосы» в размывке из-за недостаточно плавных переходов, но со временем вы поправитесь.

    Градиентная размывка идеально подходит для рисования безоблачного неба или «поворотного края» (в основном круглой поверхности). Это помогает думать о формах с точки зрения различных изменений плоскости, а также о том, создают ли эти изменения резкие или закругленные края.Градиентная размывка используется для круглых краев, а плоская — для острых (например, для кабины). Некоторые объекты даже имеют смесь этих краев, например камень неправильной формы.

    Вы можете попрактиковаться в этих техниках и дальше, раскрашивая сферу, изгибая мазки кисти, следуя форме, которую вы рисуете. Всегда помните, откуда исходит свет, и соответствующим образом нарисуйте тени. Это работает даже при рисовании камня, который Стив демонстрирует. И в конце он добавляет темный фон к обеим фигурам, чтобы завершить трехмерную иллюзию.

    Вот и все, что касается ускоренного курса по основам акварели! Обязательно продолжайте практиковать эти основы, и со временем они станут вашей второй натурой.

    7 лучших онлайн-уроков акварели: курсы акварели для начинающих

    Этот пост содержит партнерские ссылки. См. «О нас» для получения дополнительной информации.

    Хотите научиться пользоваться акварелью? Есть много классов акварели для начинающих, которые вы можете пройти онлайн, но какие из них самые лучшие? Вот семь моих любимых онлайн-классов акварели для начинающих художников и художников среднего уровня.Узнайте о теории цвета, лучших кистях и бумаге, а также о новых техниках и приемах.

    Онлайн-курс — отличный способ вдохновиться и узнать что-то новое от экспертов в этой области и художников, которыми вы восхищаетесь, даже если они живут на другом конце света от вас.

    Хотите поэтапно научиться рисовать акварелью для начинающих? Посмотрите эти уроки акварельной живописи.

    Ана Виктория Кальдерон: онлайн-мастер-классы по акварели

    Первый онлайн-курс акварели, который я когда-либо проходил, проводила Ана Виктория Кальдерон.У нее яркий и красочный стиль, и она преподает замечательные уроки акварели на Skillshare. Если вы ищете онлайн-уроки акварели для начинающих, вам обязательно стоит посетить ее! Некоторые из ее классов включают:

    Ее классы акварели включают объяснения ее любимых брендов и инструментов, а также видеоматериалы, на которых она демонстрирует техники рисования. Я нахожу демонстрации невероятными, они одновременно вдохновляют и расслабляют. У нее потрясающий контроль над своей кистью.Я очень рекомендую ее онлайн-уроки рисования акварелью для начинающих поэтапно. Я думаю, что у Аны Виктории одни из лучших онлайн-уроков акварели. Если вы подпишетесь на Skillshare здесь, вы можете получить месяц бесплатно.

    Он Мар Вин: курсы акварельной живописи

    Он Мар — очень успешный художник-акварелист с ярким и веселым стилем рисования. Она ведет отличные небольшие онлайн-курсы акварели, которые идеально подходят для практики в вашем альбоме для рисования или расширения вашего набора инструментов.Она демонстрирует техники, и вы можете следить за ней и рисовать вместе с ней дома в удобном для вас темпе. Некоторые из ее уроков акварели Skillshare включают:

    Мне нравится, как Он Мар Вин сочетает ручку с акварелью для создания очаровательных произведений. Возьмите один из ее занятий и получите вдохновение. Подпишитесь на Skillshare здесь и получите бесплатную пробную версию на месяц.

    Яо Чэн: уроки рисования акварелью для начинающих

    Яо Чэн владеет красивой акварельной техникой и рисует особенно великолепные цветочные композиции.Изучите акварель для начинающих с ее прекрасным классом Creativebug или попробуйте пройти средний курс акварельной живописи или раскрасьте цветы и растения на открытом воздухе акварельными красками. Она очень талантливый художник, и у нее много работ со своим рисунком. Взгляните на ее классы на Creativebug и получите бесплатную пробную версию:

    Если вы ищете лучший онлайн-курс акварели, вы не ошибетесь с Яо Ченгом. Она профессиональна, и ее работа действительно прекрасна.

    Молли Мюрра: акварель для начинающих

    Ищете курс акварели для начинающих? Курс «Акварель 101», который проводит Молли Мюрра на CreativeLive, шаг за шагом научит вас рисовать акварелью для начинающих.Она охватывает теорию цвета, смешивание красок, способы создания света и тени и многие другие советы по акварели. Также посетите ее класс Magic of Watercolors, пятинедельный курс, на котором вы узнаете, какие бумаги и кисти использовать, а также советы по цвету и композиции.

    Мария Попандопуло: уроки акварели онлайн

    Вы любите кофе и десерты? Вы любите рисовать еду? Тогда вам стоит взглянуть на уроки акварели Марии онлайн на Skillshare.Ее стиль рисования восхитителен, а ее стиль преподавания дружелюбен и прост в использовании даже для новичков. Обратите внимание на эти вкусные классы:

    Осторожно! Эти онлайн-уроки рисования пробудят ваши пристрастия к сладкому! Подпишитесь на Skillshare здесь и получите бесплатную пробную версию на месяц.

    Амарилис Хендерсон: простые и прекрасные уроки акварели

    Амарилис — коммерческий иллюстратор с особым талантом рисовать людей и цветы. Посмотрите некоторые из ее лучших курсов акварели на Skillshare, например:

    Кэти Роджерс: уроки рисования онлайн

    Кэти Роджерс — иллюстратор моды, и вы можете изучить базовые техники акварели на ее уроках на Skillshare.Ее уроки прекрасны, если вы любите моду! Ознакомьтесь с ними и получите бесплатную пробную версию Skillshare:

    Катери Юинг: уроки акварели для начинающих и продвинутых

    Дорожные зарисовки и городская акварельная живопись

    Вам нравится рисовать сцены из путешествий или рисовать на пленэре? Есть несколько курсов акварели, которые научат вас методам получения максимальной отдачи от съемки окружающего вас пейзажа. Вот несколько любимых уроков рисования городских зарисовок и путешествий по акварели.Щелкните ссылки, чтобы проверить их, и обязательно подпишитесь на бесплатные пробные версии.

    Онлайн-классы акварели позволяют учиться в удобном для вас темпе, не выходя из дома. Вы можете тренироваться где угодно и когда угодно. Я надеюсь, что эти занятия станут хорошим началом для вас, чтобы научиться рисовать акварелью, развлечься и вдохновиться!

    Прочтите этот пост, чтобы найти отличные акварельные принадлежности для начинающих. И ознакомьтесь с этими статьями о лучших брендах акварели, лучшей акварельной бумаге и альбомах для рисования.

    И обязательно ознакомьтесь с некоторыми из наших любимых уроков рисования акрилом здесь и не пропустите эти курсы рисования гуашью.

    PIN ЭТО СЕЙЧАС

    Вам также может понравиться:

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Акварельные краски как выбрать: Как выбрать акварельные краски, какие лучше

    Как выбрать акварельные краски, какие лучше

    Существуют десятки брендов и видов акварельных красок. Если вы не уверены, какую из них купить, наш гид поможет сделать выбор и нарисовать свой первый или очередной шедевр.

    Состав и особенности акварели

    В основе рассматриваемой краски – два главных ингредиента: мелко измельченный пигмент (обеспечивает цвет) + гуммиарабик (специальная смола, которая связывает компоненты). При производстве в смесь также добавляют смягчающие агенты, улучшающие абсорбцию, увлажняющие вещества, которые препятствуют высыханию связующих компонентов. Некоторые акварели, например, Sennelier Artist , содержат дополнительные ингредиенты, такие как натуральный мед, который придает яркость, блеск, повышает светостойкость. Большой плюс использования гуммиарабика в качестве связующего вещества состоит в том, что вы можете разбавлять краску водой для создания необычных эффектов на бумаге. Хотя это позволяет создавать интересные эффекты, текучесть акварельных красок иногда затрудняет работу с ними, но со временем большинство акварелистов привыкают к этой особенности. Акварелью вы можете рисовать абсолютно в любом жанре, от пейзажей (природных, городских) до ярких иллюстраций и фотореалистичных картин. Краски практически не токсичны, не имеют резкого запаха, их легко чистить, при определенной доле опыта вы сможете рисовать ими довольно быстро.

    Перечислим основные типы акварелей и важные атрибуты для осознанного выбора при покупке.

    Примечание: впереди много информации. Если вы новичок, не перегружайтесь! Просто выберите несколько красок, начните практиковать, а остальное встанет на свои места.

    Виды акварельных красок

    Классифицировать акварели можно по разным признакам. Мы рассмотрим две категории: формат упаковки, уровень профессионализма художника. В тубах и кюветах В магазинах можно найти акварели в необычных форматах: палетках, жидкие в стеклянных банках, даже в форме карандашей, но, безусловно, самые распространенные упаковки – это тубы и кюветы. Кюветы – это маленькие прямоугольные или круглые кирпичики с твердыми блоками краски, которую перед применением разбавляют водой. Обычно они продаются в наборах, но некоторые производители, такие как Белые ночи , продают цвета отдельно.

    Преимущества красок в кюветах:

    • Они портативны и подходят для наружного использования.
    • Экономичность. Вы можете использовать ровно столько краски, сколько нужно без лишних потерь.
    • Длительное хранение. Краски сохраняют свои свойства в течение 10 и более лет.

    Работа с твердой акварелью имеет нюансы:

    1. Кисточку необходимо постоянно смачивать
    2. Для получения краски оптимальной консистенции потребуется больше времени. К тому же с некоторыми оттенками сложнее работать, для разбавления может требоваться больше воды.

    По этим причинам акварель в кюветах редко используют для работы с масштабными проектами.

    Тубы содержат влажную пастообразную акварельную краску, имеют объем от 1 до 37 мл. Цвета можно купить по отдельности или в наборе. Акварель в тубах – выбор художников, которые работают в студиях над большими картинами, используя широкие кисти.

    Преимущества:

    • Краска готова к нанесению.
    • Яркий насыщенный цвет – достигается благодаря высокому содержанию пигмента.

    Формат упаковки не влияет на свойства красок, при этом каждая из них имеет свои особенности. Минусом акварелей в тюбиках является невозможность повторного смачивая, а значит меньшая экономичность. Есть один из оттенков в палитре высох, вы можете снова растворить его в воде (как с твердой акварелью), но это потребует гораздо больше усилий. Как правило, твердые краски содержат меньше консервантов. В конечном счете, выбор художника зависит от рабочих привычек. Если вы рисуете мелкие детали и предпочитаете работать на открытом воздухе, то найдете кюветы наиболее подходящими. Если вы работаете в студии или рисуете большие картины, удобнее использовать краски в тубах.

    Рекомендация для начинающих:начните с простого набора кюветов, состоящего из 12 цветов. Это будет экономично и подойдет для первых экспериментов. Как только вы почувствуете работу, то сможете начать инвестировать в более сложные расходные материалы.

    Профессиональные и студенческие: помимо двух форматов (в кюветах и тюбиках) вы можете выбрать из стандартных (для учеников) или профессиональных красок. Художественные и ученические акварели отличаются качеством и ценой. Если вы новичок в акварельной живописи, то лучше всего начать с ученического уровня рисования. Наборы из твердых красок являются хорошей первой ступенькой для освоения акварельной живописи. Однако вы можете попробовать поработать и с красками в тюбиках, чтобы увидеть разницу, понять состав и свойства разных форматов акварели.

    Как только вы приобретете больше опыта в акварельной живописи, вы сможете работать с жидкими акварелями. Профессиональная художественная краска дает более интенсивный цвет, чем краски для учеников, при этом краски профессионального уровня будут стоить больше. В конце концов, важен не только вид акварели. Именно с опытом вы получите дополнительные знания в живописи и поймете, с какими материалами вам нравится работать больше.

    Как выбрать акварельные краски по характеристикам?

    При выборе расходных материалов важно учесть:

    • показатели качества;
    • оттенки;
    • стойкость;
    • прозрачность;
    • происхождение (бренд).

    Качество

    Вы хотите выбрать идеальные краски, чтобы получить максимальную отдачу от творчества? Тогда вам нужно понять несколько основ, определяющих качество акварели.

    При выборе учитываем:

    • количество используемых пигментов;
    • рейтинг прозрачности;
    • рейтинг светостойкости;
    • зернистость (гранулируемость) краски.

    Чтобы найти эту информацию, нужно прочитать этикетки с краской или провести небольшое исследование на сайте производителя. Давайте кратко рассмотрим эти характеристики, чтобы вы поняли, что они означают. В состав входят один, два, три, реже несколько пигментов. Пигменты обозначены кодом цветового индекса. Например, если на этикетке написано «PB28», это означает, что она содержит «Синий пигмент № 28», который обычно используется для получения кобальтово-синего цвета. Составы с гранулами имеют тенденцию образовывать зернистую текстуру при высыхании. Этот эффект возникает из-за неравномерного распределения частиц пигмента на поверхности бумаги.  Гранулированные пигменты реагируют таким образом, потому что они больше, тяжелее, имеют менее ровные формы, в отличие от других мелких пигментов.  Теперь представьте, что вы смотрите на этикетку краски производителя. Что именно вы должны искать? Начинающим художникам лучше выбрать краски, соответствующие следующим критериям:

    • один пигмент;
    • прозрачность;
    • высокая светостойкость;
    • низкая зернистость.

    Почему это важно? Прозрачные краски с одним пигментом дают более интенсивные насыщенные изображения. Они хорошо сочетаются друг с другом, не создают «грязи». Непрозрачные или многопигментные акварели обладают сложными качествами обработки, требуют профессионализма при смешивании.  Лучше выбирать с очень хорошей светостойкостью – этот показатель определяет, как долго готовая картина сохранит яркость оттенков.  Для опытных художников зернистость – это скорее личное предпочтение. Здесь важно понимать, что продукты с грануляцией сложнее обрабатывать после нанесения, но их можно использовать для получения рельефа.  На упаковках гранулирующихся красок указывают букву G, также дополнительно могут стоять N (нет) или Y (грануляция возможна).

    Цвет

    Как выбрать акварельные краски подходящего оттенка? Есть много цветов на выбор, их характеристики зависят от производителя. Технически вы можете создать любой оттенок, просто смешав основные цвета (красный, желтый и синий), но смешанные краски зачастую получаются скучными, безжизненными. Одиночные пигментные оттенки намного ярче, интенсивнее. Не все художники могут позволить себе купить каждый нужный цвет, поэтому есть над чем подумать, когда речь идет о создании ограниченной, но универсальной палитры. Такая палитра будет отличаться у разных художников. Существуют объективные показатели, такие как светостойкость и прозрачность, но выбор цветов в конечном итоге сводится к предпочтениям: спросите 10 разных художников, каждый из них перечислит свою палитру. Некоторые будут использовать только 10 цветов, в то время как другие могут использовать более 50! Один художник может предпочесть светлый красный кадмий , а другой – английский венецианский . Начинающим нужна базовая цветовая палитра, чтобы с чего-то начать, по мере накопления опыта и покупки дополнительных цветов вы поймете, что работает для вас, а что нет. При покупке первой акварели начните с набора для начинающих художников или ученического набора от надежного бренда (о них мы расскажем ниже). Это самый простой способ приобрести стартовую цветовую палитру для работы. В дальнейшем вы сможете добавлять к ней новые оттенки по необходимости, не обязательно аналогичного производителя. Существует комбинация базовых прозрачных и непрозрачных цветов, которые смешивают друг с другом для создания разных оттенков. Их нельзя назвать «универсальными» или «лучшими» цветами, это всего лишь примерный диапазон, который вам нужно будет построить.

    Если вы хотите купить акварели разных оттенков отдельно, вот руководство по подбору красок, которое поможет подобрать первую палитру:

    • Начните с набора из шести основных цветов: теплый и прохладный вариант желтого, синего, красного.
    • Теоретически, вы можете смешивать любой цвет, используя только основные цвета, но в действительности вам нужна как минимум одна теплая и холодная версия каждого основного цвета, чтобы получить полный спектр оттенков. 
    • Вы заметите, что в базовой палитре нет ни черного, ни белого. Некоторые художники покупают один черный пигмент, но он также может быть создан путем смешивания основных цветов. Вы также можете купить белую краску, но большинство акварелистов (особенно пуристы) предпочитают использовать вместо нее белую поверхность бумаги.
    • Цветовые названия. Имейте в виду, что названия оттенков могут отличаться у разных брендов. Два разных производителя могут использовать одно и то же название цвета, но разные пигменты, которые дают различные оттенки. Поэтому, если вам нравится определенный цвет, но вы хотите попробовать купить его у другого производителя, ищите конкретный пигмент, который в нем содержится (обычно это три цифры: например, 533 – голубой, 257 – желтый). Некоторые пигменты очень редкие, их трудно найти, что всегда влияет на стоимость.

    Долговечность

    Долговечность краски определяет ее способность выдерживать воздействие света и влаги без выцветания, потемнения или изменения цвета. Также называется светостойкостью, это качество важно и уровень светостойкости указывают на упаковках акварели. Это показатель определяет, смогут ли будущие поколения оценить ваше искусство, ведь некачественная краска быстро потускнеет, и картина потеряет свою первоначальную яркость и детализацию. Ищите краски с высоким рейтингом светостойкости. О нем говорят пометки на упаковках «*** lightfast», «**** good lightfastness», «***** extremely lightfast» (светостойкая, хорошая светостойкость, отличная светостойкость соответственно). На красках зарубежного производства иногда используют другие обозначения – римские цифры (по шкале ASTM). Продукт с цифрой I имеет гарантированную светостойкость более 100 лет, II – 100 лет, III – 50-70 лет (нормальная светостойкость).

    Прозрачность

    Акварельная краска ценится за прозрачность: способность света проходить сквозь краску и отражаться от белой поверхности бумаги, создавая замечательный люминесцентный эффект. Вы можете приобрести непрозрачные акварельные краски, но если вы только начинаете, не стоит слишком беспокоиться об этом различии. Некоторые пуристы вообще не верят в использование непрозрачных акварелей. С практикой вы научитесь использовать прозрачность, чтобы улучшить свои акварельные картины и узнать, нужны ли вам непрозрачные цвета. Вам нужно подумать о прозрачности краски, когда дело доходит до наслоения. Важно планировать заранее и накладывать прозрачные оттенки перед непрозрачными, иначе достичь эффекта не получится. Вы можете сделать непрозрачные цвета более прозрачными, разбавляя их водой, но это может уменьшить их интенсивность.

    Итак, как узнать, какие акварели прозрачные, а какие нет? Обычно производители указывают это на этикетках. Большинство брендов помечают прозрачные краски маленьким белым квадратом, а непрозрачные цвета черным квадратом. Если прозрачность не указана, поищите информационный буклет производителя на официальном сайте, где они подробно рассказывают о характеристиках своих продуктов. Наконец, многие опытные художники любят тестировать новые краски, прежде чем рискнуть использовать их на картине. Тест на прозрачность прост. Черным маркером нарисуйте широкую линию на листе бумаги. Нанесите каждый цвет на участок линии, и после того, как краски высохнут, вы можете определить прозрачные цвета как те, которые кажутся исчезающими на линии, и непрозрачные как видимые или оставляющие осадок.

    Окрашивающие акварели против неокрашивающих

    Некоторые акварельные краски проникают в волокна бумаги и впитываются, в то время как другие высыхают на поверхности и легко соскребаются или удаляются губкой. Если вы покупаете краски в первый раз, не беспокойтесь об этом, но если вы знаете, что будете использовать методы наложения или «отрыва», вам нужно убедиться, что у вас есть хорошее сочетание окрашивающих и не окрашивающих цветов. Зная, какие из ваших цветов окрашиваются, а какие нет, удобно, если вы сможете без опасений стереть краску с бумаги, чтобы обнажить белизну бумаги или легкий оттенок оставшегося пигмента. Одним из способов решения этой проблемы является использование маскирующей жидкости ( белила ). Окрашивающая способность влияет на результат работы с краской. Некоторые не окрашивающие пигменты могут подниматься и смешиваться со слоями, расположенными сверху, тем самым запутывая цвета и уменьшая яркость изображения. К сожалению, нелегко узнать, какие краски окрашивающие, а какие нет, пигменты могут различаться у разных производителей. Большинство акварелистов любят заранее проверять новые краски на отдельном листе бумаги. Просто дайте краске высохнуть и посмотрите, сколько пигмента остается, когда вы его очищаете губкой. Эти меры предосторожности обязательны, потому что ошибки с акварельной краской трудно исправить.

    На некоторых акварелях тип краски указывается треугольничками:

    • белый – неокрашивающая;
    • черно-белый – полу-окрашивающая;
    • черный – окрашивающая.

    Бренды

    Качество и характеристики акварельных красок будут отличаться у разных брендов, но это не значит, что вы не можете смешивать и сочетать продукты разных производителей. Нет ни одного бренда, который можно было бы назвать лучшим: некоторые производители преуспеют в производстве определенных цветов, но разочаруют в отношении других. Опытные художники призывают новичков поэкспериментировать с разными брендами и выбрать несколько своих. Выбрав цвета, вы можете экономить деньги, покупая их в больших трубах.

    Следующие бренды хорошо воспринимаются художниками:

    1. Van Gogh — голландские акварели, подходят новичкам. В коллекцию входят только прозрачные краски с высокой светостойкостью и насыщенными оттенками. Поставляются в кюветах по 1,3 мл. 
    2. Сонет – краски с высоким содержанием пигмента, дают яркие интенсивные мазки. Легко смешивать и наносить, цвет получается очень чистым.
    3. Schmincke Horadam – профессиональные акварели в тубах и кюветах с идентичным составом. Немецкое производство гарантирует качество и составы: краски содержат интенсивные пигменты и специальный гуммиарабик. Палитра состоит из 78 светостойких цветов.
    4. ShinHan PWC – премиальные корейские краски с пигментами тонкого помола для создания глубоких, насыщенных, светостойких работ. Палитра включает более 80 оттенков, представлена в пяти сериях.
    5. Royal Talens Ecoline – акварель в необычной жидкой форме, поставляется в стеклянных емкостях с пипетками. Используется для рисования иллюстраций, подходит для леттеринга. Оттенки интенсивные, наносятся равномерно, отлично смешиваются и быстро высыхают на бумаге.
    6. Sennelier Artist – французские акварели. Производители обеспечивает 24-часовое увлажнение пигментов в очищенной воде (без минеральных солей), а затем смешивают их со связующим веществом. Это улучшает способ слияния цветов и связей, в свою очередь, раскрывая всю красоту оттенков. Состав преимущественно натуральный, один из компонентов – натуральный мед. Перечисленные бренды ни в коем случае не являются единственно возможными вариантами – существуют десятки альтернатив, и понять, какая акварель подойдет вам, можно только с опытом. Краткая стратегия по выбору акварельных красок Подведем итоги.

    При выборе акварели:

    • Определите конкретные пигменты, которые подходят для вашего стиля работы. Начинающим можно взять за основу готовый набор или 6 базовых цветов.
    • Покупайте краски у авторитетных производителей, но не бойтесь экспериментировать с разными брендами.
    • Обращайте внимание не на название цвета, а на его код, указанный на упаковке.
    • Выбирайте краски с высокой светостойкостью, максимально прозрачные, с низкой зернистостью. Рассмотрим на примере Sennelier Artist светлый ультрамарин. На тюбике указан код 312 (светлый оттенок голубого), три звездочки «***» (означает средний уровень светостойкости). На официальном сайте производителя есть таблица, в которой подробно указаны дополнительные характеристики продукта. Например, для рассматриваемого пигмента 312 это прозрачный квадратик, который означает, что краска прозрачна; название пигмента PB 29 – ультрамариновый пигмент, универсальное обозначение.

    Теперь вы легко можете выбрать акварельную краску для творчества! А купить акварельную краскую всегда можно в нашем магазине Арт-Квартал по доступной цене!

    Как выбрать акварельные краски?

    Думаю, все прекрасно знают, что акварельные краски являются водными красками, содержащие в себе множество связующих материалов, делающие их яркими, чистыми, прозрачными, пластичными и долго хранящимися.

    На первый взгляд, выбор кажется большим, особенно если учитывать количество красок – голова кругом идёт! Но на самом деле всё не так сложно. Акварель бывает в таких видах: твёрдая (в плитках), полутвёрдая или пастообразная (в тубах и кюветах), жидкая (в пузырьках и баночках от 29 до 35 мл) и перламутровая. Что ж, давайте рассмотрим каждый из них.

    Твердая акварель в плитках

    Абсолютно любая твёрдая акварель является экономным вариантом, и отлично подходит для начинающих. Согласитесь, нет смысла выбрасывать деньги на дорогие краски, о которых мы поговорим ниже, если ученик впервые берется за кисть. Такие краски имеют довольно неплохое качество, так как времена пересохших красок уже прошли.

    Где используется? Кроме детей и школьников, может использоваться профессионалами в живописи, создании плакатов и чертежных работах, если конечно это высшие сорта.

    Полутвердая акварель в кюветах

    Полутвердые акварельные краски в кюветах дают яркие цветовые тона и хорошо ложатся на бумагу. Демократическая цена, компактность и длительный срок хранения делает этот тип акварельных красок незаменимым инструментом для каждого писателя. Они хорошо смешиваются и дают спокойные цветовые тона.

    Могут выпускаться (в зависимости от производителя) в картонной или пластмассовой коробке. Активисты, которые смешивают краски прямо в ванночках, скорее всего, поймут все преимущества именно пластмассовой коробочки. Ведь картонная коробка довольно быстро пачкается.
    Такая акварель удобна для работ небольших объемов и с целью экономии времени на замесы.

    Пастообразная акварель в тубах

    Ну, это, как правило классика живописи. Если вы работаете над работами больших форматов, то использование мягкой пастообразной акварельной краски в тубах поможет вам в случае её интенсивных расходов. Этот вариант конечно не для экономных людей, зато краски не пачкаются между собой.

    Судя по опыту некоторых художников, такая краска набирается на кисть неравномерно, а мазки ложатся прерывисто. Также при её нанесении на холст могут образовываться сгустки краски. Поэтому для техники «живопись по сырому» эта акварель не совсем подходит.

    Любой набор должен содержать в себе все базовые цвета. Разводится обычно водой в ванночке палитры, малюсенькой каплей полужидкой краски. Может «жить» десятки лет. А если повезёт, найдёте их в магазине поштучно.

    В общем, если вы чётко понимаете для чего они вам, то можно их брать как второй набор. Особенно, будет полезно, если вы без проблем можете манипулировать смешиванием красок.

    Посоветую еще взять складную пластиковую палитру отдельно, в которую удобно будет выдавливать краски.

    Кстати, когда они высохнут, ими можно пользоваться как и сухими. Таким же образом можно заполнять израсходованные кюветы.
    Жидкие и перламутровые акварели

    Насчёт жидких акварелей можно сказать, что их бывает сложно найти в продаже. Работать с ними очень просто, ими можно писать как с емкости сразу, так и разводя водой. Плюсы – шикарный яркий цвет, насыщенность, множество разнообразных оттенков и красивых сочетаний. На пробке в маленьких пузырьках есть капельница. Она удобна для того, чтобы точно выдерживать необходимые пропорции.

    Где используется? При работе с аэрографом, жидкая акварель – наше всё. То же самое касается и традиционных акварельных работ. Профи используют дистиллированную воду.

    Что касается перламутровых акварелей, их цветные пигменты отлично ложатся на поверхности дерева, ткани, гипса, бумаги и картона.

    О производителях

    Для начинающих (так и для и опытных) художников рекомендую брать краски от производителей «Сонет» и «Невская палитра». Это самый оптимум, тем более что цена и качество соотносятся. Это же можно сказать и про «Ленинград».

    Кстати, краски фирмы «Сонет» гораздо ярче. Очень хорошие краски «Белые ночи»: ими обычно пишут в художественных школах.

    Отечественные тесты показывают, что акварельные краски «Белы ночи» успешно конкурируют и даже превосходят остальных производителей ( «Гамма», «Луч», «Акваколор» и «Winsor And Newton»).

    «Невская палитра» пока только пробует, и очень стремительно, пробиться на внешний рынок.

    Про зарубежную «Winsor And Newton» можно сказать одно: очень дорого! Однако такому удобству наши производители могут только позавидовать. Вряд личто-то  подобное будут выпускать у нас – продуманное удобное рабочее место, вместительные коробки — трансформеры, места под фляжку с водой, складная кисточка, губка, набор из нескольких кювет с красками и много другое. Остаётся только мечтать и надеяться.

    Заключение

    Вот мы и, пожалуй, немного ознакомились с тем, какие бывают акварельные краски. Что выбрать и кому отдать своё предпочтение, решать только вам. Экспериментируйте и пробуйте, главное обращайте внимание на светостойкость и прозрачность красок при их выборе, так как абсолютно любая краска имеет свойство выгорать, но с разной степенью интенсивности.

    В итоге хотелось бы сказать, в коробке акварельных красок могут быть 6,10,12,16,24,36, а то и 48 цветов. Много это или мало? Здесь можно ответить так: профессионалу это может быть и много, так как практически всегда он пользуется только базовыми цветами. Но для удобства, даже придирчивые профи могут пользоваться готовыми тонами. Начинающему, который еще не научился грамотно смешивать цвета, также будут полезны дополнительные цвета, ведь иначе он не сможет.

    В любом случае это индивидуально, но помните, что каждая краска имеет свои качества светостойкости и что немало важно для акварели – укрывистостью!

    Сравнение лучших брендов акварельных красок! Какую акварель выбрать?

    Рисование акварелью может быть одной из старейших форм художественного выражения, относящихся к наскальным росписям, которые были найдены внутри пещер периода палеолита. Оно использовалось древними египтянами и монашескими орденами Европейского Средневековья для иллюстрации рукописей. Рисование акварелью было популярно в эпоху Северного Возрождения и достигло своего расцвета в 18 и 19 веках. Самые известные художники-акварелисты: Альбрехт Дюрер, Д.М.У. Тёрнер, Винслоу Хомер, Джон Сингер Сарджент, Пауль Клее и Джорджия О’Киф.

    Краски состоят из четырех компонентов:

    • пигмент
    • гуммиарабик
    • добавки и/или консерванты
    • растворитель

    Гуммиарабик фиксирует краску на полотне (бумага или пергамент). Добавки (глицерин или мед) изменяют постоянство и стойкость краски. Растворитель (вода) испаряется по мере высыхания или застывания краски. Некоторые ошибки могут быть исправлены во время смачивания бумаги и удаления нежелательной области кистью или бумажным полотенцем. Однако возможность использования этого метода зависит от пигментов. Одни пигменты более склонны к оставлению пятен, чем другие.

    Сейчас акварель продается в тюбиках или кюветах. В этой статье представлены 3 разных формы выпуска акварельных красок: тюбики, кюветы и жидкая «акварель», которая является непрозрачным видом акварели. Внутри категории тюбиков также сделано разделение между профессиональными и ученическими продуктами. 

    Статья является третьей частью в серии исследований по изучению лучших торговых марок для трех основных видов красок: акриловой, масляной и, наконец, акварельной. Торговые марки представлены в алфавитном порядке без системы оценки. Мы напоминаем нашим читателям, что профессиональные краски для одного художника, покажутся любительскими для другого (или наоборот). В разделе «Заключение» подводится итог исследования, и приводятся рекомендации.

    Профессиональные тюбики

    Акварель Blick Artists’ Watercolours

    • Достоинства: краска не дорогая, предлагается хороший выбор цветов, содержит большое количество пигмента.
    • Недостатки: краска имеет большую вязкость, чем у других профессиональных торговых марок, не очень хорошо увлажняется, заметно небольшое отделение пигмента и связующего вещества тюбике. 

    Общее мнение о профессиональной акварели Дика Блика состоит в том, что акварельная краска идеально подходит для начинающих/ художников среднего уровня, которые хотят получить продукт более высокого качества, чем большинство любительских красок по разумной цене. Считается, что содержание пигмента достаточно высоко. Это повышает ценность данного бренда. Некоторые художники отмечают, что большие тюбики являются экономным вариантом. Однако, ясно, что состав красок оставляет желать лучшего. Поступило несколько жалоб о количестве связующего вещества, действующего на цвет, в каждом тюбике.

    Акварель Da Vinci Artists’ Permanent Watercolours

    • Достоинства: краска не дорогая, доступна в больших количествах, содержит большое количество красителя.
    • Недостатки: наличие воздушных пузырьков в тюбиках, некоторые цвета могут быть немного мутными.

    Как профессиональная акварель, краска Da Vinci Artists’ Permanent Watercolours ценится за разумные цены и большое количество пигмента. Еще одним преимуществом этой краски является ровная структура. Акварель хорошо растворяется в воде, а также сочетается с другими цветами и торговыми марками. Некоторые художники заявили, что им никогда не приходилось сталкиваться с проблемой засыхания краски в тюбике – даже после нескольких лет ее неиспользования. Несмотря на то, что поступило несколько сообщений о поврежденных тюбиках и недовольстве яркостью цвета, большинство людей было вполне довольно качеством, предлагаемым Да Винчи. Это любимые краски многих художников, некоторые из которых пользуются этой торговой маркой уже более 10 лет.

    Акварель Daler-Rowney Artists’ Watercolours

    • Достоинства: краска хорошо смешивается, содержание большое количество красителя, хорошо растворяются в воде.
    • Недостатки: вязкая, сиропообразная консистенция.

    Несмотря на то, что не было преимущественно негативных оценок о качестве акварельных красок Daler-Rowney Artists’ Watercolours, но также не было только позитивных оценок. Кажется, что это хорошая торговая марка с высоким содержание пигмента. Цена акварели разумная. Цвета хорошо смешиваются. Акварель Daler-Rowney Artists’ Watercolours неплохо сочетается с красками других торговых марок. Цветовая гамма широкая и подходит для лессировки. Как минимум один рецензент был очень разочарован текстурой краски и сравнил ее с сиропом.

    Акварель Daniel Smith Watercolours

    • Достоинства: покупателям предоставляется широкий выбор цветов, краска содержит большое количество пигмента высокого качества, хорошо смешивается.
    • Недостатки: краска дорогостоящая, наблюдается небольшое расслоение в тюбике.

    Акварель изготовлена вручную в Сиэтле. Даниэл Смит предлагает 2 различных изменения в профессиональной акварели. Его краска Daniel Smith Extra Fine Watercolours представлена в ошеломляющем диапазоне из 235 красящих веществ, в то время как акварель Extra Fine Luminescent Watercolours имеет дополнительную частицу слюды с титановым покрытием для придания дополнительного блеска и сияния. Оба продукта имеют своего рода «зернистость», которая может использоваться как профессионалами, так и любителями, в зависимости от техники и стиля художника. Краски торговой марки Daniel Smith хорошо сочетаются с другими брендами, и хотя цена довольно высока, несколько художников отметили, что это не играет решающей роли.

    Акварельные краски Grumbacher Finest Artists’ Watercolours

    • Достоинства: хорошая цена, краска хорошо растворяется в воде, яркий цвет.
    • Недостатки: недостаточная плотность и неравномерное высыхание краски, наблюдается расслоение в тюбике.

    Кажется, что Акварельные краски Grumbacher Finest Artists’ Watercolours или любят или ненавидят. Поклонники торговой марки хвалят выбор цветов и относительно хорошую стоимость краски в категории профессионального уровня. Эта акварельная краска хороша для лессировки и / или размытия и имеют более «твердую» позицию, чем акварель другие бренды. Мы также получили больше чем одну жалобу на «липкую» структуру красок, во время первоначального выдавливания их из тюбика. Некоторые художники отметили, что акварельные краски Grumbacher Academy Artists’ Watercolours предлагают лучшее соотношение цены и качества.

    Акварель Holbein Watercolours

    • Достоинства: краска не высыхает в тюбике, хорошо смешивается, представлена широкая цветовая гамма.
    • Недостатки: производители меняют наименования цветов, некоторые пигменты, содержащиеся в составе краски, не очень стойкие.

    Holbein производит две различные линии акварели на заводе в Японии. Краска Holbein Artists’ Watercolour Tubes предлагает стандартный диапазон европейских оттенков, в то время когда акварельные краски Holbein Irodori Antique Artists Watercolours включают в себя оттенки, используемые китайскими и японскими художниками в течение последних 15 столетий. Краски Holbein Irodori Antique Artists Watercolours производятся с чистым пигментом в гуммиарабике и имеют высокую насыщенность. Обе краски довольно гладкие и не имеют той же самой «гранулированной» структуры, которую художники наблюдают в бренде Даниэл Смит. Единственная критика состояла в том, что красные цвета в Irodori Antique line не такие стойкие как у других торговых марок. Кроме того, один рецензент отметил, что компания недавно изменила названия некоторых цветов, что могло вызвать путаницу среди давних потребителей краски Holbein.

    Акварель M. Graham Artists’ Watercolours

    • Достоинства: высокое содержание красителя по умеренной цене, краска не сохнет в тюбиках.
    • Недостатки: краски смешиваются не очень хорошо, а также имеют немного липкую структуру.

    Так как M. Graham использует мед в качестве добавки, акварель хорошо высыхает на полотне, но не в тюбиках. Эта краска хороша для художника, который предпочитает более толстую, более сырую консистенцию. Однако, использование акварели опасно для художников, которые любят наполнять палитру красками из тюбиков. Эти краски плохо смешиваются в палитре, так как они застывают. Чтобы избежать нежелательных эффектов в составе этого продукта рекомендуется смешивать их только с другими акварельными красками M. Graham. Многие художники, довольные профессиональной линией M. Graham, полагали, что краска обладает хорошей стоимостью и доставляет удовольствие при рисовании, и были лояльны к бренду.

    Акварельные краски Maimeri Blu Artist Watercolours

    • Достоинства: умеренная цена продукта, краска хорошо взаимодействуют с водой, яркие цвета.
    • Недостатки: ограниченный выбор цветов, во многих областях могут быть куплены только онлайн, плохо растекаются на палитре.

    Maimeri Blu Artist Watercolours — итальянский бренд, который может быть сложно достать в строительных магазинах. Однако акварель Maimeri Blu Artist Watercolours можно заказать во многих интернет-магазинах. Художники отмечают ее сырую консистенцию и поразительное качество цветов. Гуммиарабик, используемый Maimeri, прибывает из провинции Кордофан Судана и подходит для их растворимости. Однако некоторые рецензенты были недовольны этой особенностью и критиковали текучесть краски. Также отмечалось некоторое разочарование в ограниченном диапазоне доступных цветов.

    Акварельные краски Mijello Mission Gold Watercolours

    • Достоинства: краски хорошо смешиваются, растворяются в воде, содержат большое количество пигмента.
    • Недостатки: производитель путает названия цветов, краски дорогие, отмечается ограниченный выбор цветов.

    Кажется, есть некоторое противоречие, окружающее систему наименования, используемую Mijello для ее линии Mijello Mission Gold Watercolours. По словам нескольких художников, названия цветов, используемые компанией, не обязательно отражают оттенки, используемые при изготовлении. Однако, зная особенность Mijello, можно избежать ошибок, тщательно читая этикетку прежде, чем сделать покупку. Мы полагаем, что компания не хотела вводить в заблуждение покупателей. 

    Акварельные краски Old Holland Classic Artist Watercolours 

    • Достоинства: краски обладают хорошей прозрачностью, содержат большое количество пигмента, хорошо смешиваются.
    • Недостатки: тюбики не очень большого размера, дорогие, краски обладают липкой консистенцией.

    Old Holland — датская компания, производящая качественные краски с 1664 года, является одним из старейших производителей. Она использует больше пигмента, чем во многих других профессиональных продуктах и чистый растительный клей. Это позволяет создать очень густую и кремообразную консистенцию. Некоторым художникам это нравится, некоторым – нет. Цена на акварель немного выше, чем у других торговых марок из этого списка. Многие рецензенты настаивают, что они «получают то, за что платят». Единственная жалоба была на то, что продукт не продается в тюбиках большего размера, поэтому отсутствует возможность покупки более экономичного размера.

    Акварель QoR Modern Watercolours

    • Достоинства: шелковистость, яркие и уникальные цвета, краска хорошо растворяется в воде.
    • Недостатки: дорогая, небольшие тюбики.

    Акварель QoR (pronounced «core») производилась в США Golden Artist Colours. Название произошло от технического акронима «Качество результатов». Краски QoR уникальны, так они содержат революционно новое сочетания полимеров, доступное только в продуктах Golden, которое предотвращает растрескивание и создает шелковистость (или как описывают некоторые художники – жирность). Цветовой ряд характеризовался несколькими рецензентами как современный и броский. Они также сказали, что пигменты QoR не могут сравниться с пигментами из более традиционного бренда, Даниэл Смит, например. Также критике подверглась цена, которая по ощущениям была слишком высокой для качества, производимого линией акварельных красок Golden.

    Акварельная краска Schmincke Horadam Aquarell Artist Watercolours

    • Достоинства: насыщенные цвета, краска хорошо смешивается и обладает хорошей полупрозрачностью.
    • Недостатки: в некоторых областях краска может быть приобретена только онлайн, небольшие дефекты упаковки, высокая цена.

    Ряд Schmincke Horadam Aquarell Artist Watercolours включает в себя 110 цветов, 70 из которых произведены из чистого пигмента. Хотя они довольно дорогие и могут обычно покупаться только онлайн или в строительных магазинах в Германии, где они произведены, качество этой конкретной краски, как полагают многие, довольно высоко. 

    В отличие от некоторых других брендов, например, M. Graham, краски Schmincke Horadam Aquarell Artist Watercolours могут быть помещены в емкость для красок и оставлены для высыхания и укрепления. Для того чтобы использовать краски снова необходимо налить в них небольшое количество воды. Эта торговая марка подходит для лессировки и размытия, потому что у многие пигменты имеют очень хорошую полупрозрачность, которая является отличной для создания тонких слоев краски.

    Sennelier French Artists’ Watercolour Tubes

    • Достоинства: яркие цвета, хорошая полупрозрачность, большие тюбики.
    • Недостатки: высокая цена, некоторые цвета повреждены, небольшое содержание пигмента.

    Sennelier недавно расширила палитру, предлагаемую в линейке продуктов French Artists’ Watercolour Tubes, включив более богатые темные пигменты. 98 доступных цветов, могут быть использованы для гранитных поверхностей, содержание пигмента было обновлено для того, чтобы отобразить прогресс. Как Schmincke watercolours, краска Sennelier French Artists’ Watercolour Tubes может быть использована для дополнения палитры. Один художник отметил, что желтый пигмент трескается, когда высыхает. Акварель Sennelier так же похожа на Schmincke в полупрозрачности красок. Эта торговая марка хорошо подходит для лессировки и техник рисования слоями.

    Акварельные краски ShinHan Premium Artist 

    • Достоинства: яркие и уникальные цвета, хорошая цена.
    • Недостатки: предлагают меньший выбор красок, не очень светостойкие.

    Несмотря на то, что светостойкость акварельных красок в основном зависит от специального пигмента, используемого при изготовлении красок, мы получили несколько жалоб на светостойкость многих акварельных красок ShinHan Premium Artist. Один из рецензентов отметил, что цвет быстро выгорал в то время, когда картина подвергалась действию солнечных лучей. Также было несколько художников, которые рекомендовали быть внимательнее во время покупки продуктов этого производителя, так как было достаточно трудно определить, какая из красок содержит чистый пигмент. Однако большинство согласилось, что соотношение цены и качества является неплохим для этой торговой марки и многие были благодарны широкому ряду эксклюзивных цветов, представленных ShinHan.

    Winsor & Newton Professional Watercolour Tubes

    • Достоинства: краска хорошо смешивается, содержит большое количество пигмента, доступна в больших тюбиках.
    • Недостатки: плохая маркировка, высокая цена.

    Краски Winsor & Newton Professional Watercolour Tubes могут быть самыми популярными среди художников-акварелистов. Эта торговая марка ценится за высокое качество, большое содержание пигмента и однородную консистенцию. Однако, из-за высокой потребности в этом продукте, многие продавцы проводят специальные акции на постоянной основе. Тюбики выпускаются в двух (иногда в трех) различных размерах. Кроме высокой цены негативную оценку получила также плохая маркировка.

    Ученические тюбики

    Blick Liquid Watercolours

    • Достоинства: ценовая доступность, насыщенные цвета.
    • Недостатки: краска жирная и тяжело смешивается.

    Производитель рекомендует использовать этот продукт на уроках, так как многие пользователи – учителя начальной и средней школы. Однако мы считаем, что акварель Blick Liquid Watercolours может использоваться профессиональными художниками, для достижения множества различных эффектов. Краски могут использоваться в чистом виде или разбавляться максимум четырьмя частями воды для создания эффекта размытия. Художники, использующие заливку или метод распыления также ценят эту акварель. Однако некоторые отметили, что краски немного липкие и достаточно тяжело взаимодействуют с водой.

    Grumbacher Academy Artists’ Watercolours

    • Достоинства: ценовая доступность, краски могут быть смешаны с профессиональными продуктами, представлен широкий цветовой ряд.
    • Недостатки: цвета не обязательно соответствуют цветовой таблице, при высыхании имеют известкую структуру.

    Этот ряд красок для учащихся используется, как учащимися, так и профессиональными художниками. Цена делает акварельные краски Grumbacher Academy Artists’ Watercolours отличным выбором для художников, не имеющих необходимости жертвовать слишком многим для достижения качества. Краски приятны в употреблении, поэтому многие художники благодарны за доступный выбор цветов. Линия Академии также хорошо смешивается с линией Grumbacher. Главная проблема состоит в том, что цвета в тюбиках не соответствуют цветам на диаграммах, представленных компанией. Поэтому рекомендуется пробовать каждый цвет перед покупкой, если это возможно.

    Акварель Winsor & Newton Cotman Watercolour Tubes

    • Достоинства: ценовая доступность, широкий цветовой ряд, краска хорошо смешивается.
    • Недостатки: некоторые цвета немного грязные.

    Акварельные краски Winsor & Newton Cotman Watercolour Tubes сделаны с использованием традиционных пигментов и небольшого количества синтетических ингредиентов, чтобы сохранить разумные цены для обучающихся художников. Эта торговая марка популярна среди начинающих, но мнения о ней разделяли и профессиональные художники. Некоторые говорят, что Cotman Watercolour Tubes обладают достаточно высоким качеством для того, чтобы дополнить коллекцию более дорогих профессиональных красок. Другие не соглашаются и рекомендуют отнести эти краски к ученическим качественным продуктам. Мы думаем, что стоит испытать цвет или два этой торговой марки, чтобы понять, нужна ли она в вашей палитре.

    Кюветы

    Акварельные краски Finetec Artist Mica Watercolours

    • Достоинства: небольшое мерцание, слой хорошо выглядит на затемненных местах.
    • Недостатки: краска медленно растворяются в воде, дорогая, содержит невысокое количество пигмента.

    Этот продукт произведен со слюдой, минералами, которые добавляют блеск и сияние в акварельную краску. Акварельная краска Finetec Artist Mica Watercolours может быть использована для увеличения светового эффекта и четкости во время рисования акварелью или для письменных проектов. Акварельные краски доступны в наборах из 6 или 12 цветов. Некоторые художники рекомендуют разбавлять кюветы водой, позволяя им постоять до использования, чтобы дать возможность подействовать слюде и сделать цвет более насыщенным.

    Акварель Grumbacher Watercolour Pan Sets

    • Достоинства: насыщенный цвет, который не пачкается при смешивании.
    • Недостатки: высокая цена, нет емкости для пополнения, краска медленно растворяется в воде.

    Акварельные краски Grumbacher Watercolour Pan Set выпускаются в наборах из 12 или 24 различных цветов, дополнительной кистью и маленьким (5 мл.) тюбиком китайского белого цвета. Производитель предлагает темные и прозрачные цвета в двух размерах. Кюветы могут быть отделены, но, к сожалению, не могут быть пополнены. Некоторые художники отметили, что краска ложится лучше, чем краска Grumbacher’s paint в тюбиках и удивлены легкостью ее смешивания. Одной вещью, которую стоит упомянуть, является довольно большой размер кюветы. Это очень хорошо для художников, которые хотят больший объем за их деньги. Однако кювета достаточно тяжелая и ее проще положить на стол, чем держать в руке. Это не идеальный выбор для художников, которые хотят путешествовать с акварельными красками.

    Pelikan Watercolour and Gouache Pan Sets

    • Достоинства: доступность, компактный размер, прочная упаковка.
    • Недостатки: краски не очень хорошо смешиваются, в тубе отмечается известковая консистенция.

    Эта немецкая торговая марка с тубами также выпускается в наборах из 12 или 24 различных цветов. Возможно, выбрать более насыщенную или прозрачную палитру. Некоторые рецензенты заметили, что насыщенная палитра имеет нежелательную зернистую консистенцию, но это часто допускается для «жидкой» акварели. Качество и компактный размер упаковки были неоднократно отмечены, и многие художники сказали, что акварельные краски Pelikan Watercolour и «жидкая» акварель Gouache Pan Sets замечательно подходят для путешествия. Соотношение цены и качества кажется довольно разумным. Однако один художник отметил, что дешевле приобрести новую упаковку, чем купить полную дополнительную упаковку.

    Raphal Watercolour Travel Pan Set

    • Достоинства: насыщенный цвет, краска хорошо растворяется в воде, в набор включена цветовая диаграмма.
    • Недостатки: кисть немного маловата, мало отделений для смешивания цветов.

    Упаковка, похожая на круглую коробку для макияжа, включает в себя 10 полу банок для обучающихся акварелистов и маленькую акварельную кисть. Она замечательно помещается в рюкзаке и великолепна для рисования акварельных набросков на ходу. В набор также включен очень удобный небольшой цветной справочник для демонстрации фактического цвета сухой краски. Оборотная сторона коробки, имеющая небольшую площадь, предусмотрена для смешивания цветов. Однако, акварельная краска Raphal Watercolour Travel Pan Set лучше для художников, которые реже смешивают краски.

    Акварельные краски Rembrandt Watercolour Pan Sets

    • Достоинства: гладкая текстура красок, в набор входит высококачественная соболья кисть, представлен хороший выбор цветов.
    • Недостатки: слабые цвета.

    The Rembrandt Watercolour Pan Sets выпускается в наборе из 12, 24 или 48 кювет, включающих в себя тройное количество пигмента, соединенного со специальным гуммиарабиком в качестве связки. Некоторые акварелисты заметили, что набор, имеющий 48 кювет с краской, более удобный, чем набор, состоящий из 48 тюбиков краски. Покупателями постоянно хвалится текстура этого продукта. Многие художники были восхищены кистью, объединяющей корытце и футляр для путешествия. Было много претензий о вибрации цветов, но если вы являетесь художником, который предпочитает рисовать в технике слоев и размытия, это вряд ли будет проблемой для вас. Однако, если вы ищете более насыщенный продукт, то возможно Rembrandt Watercolour Pan Sets не для вас.

    Sakura Koi Watercolour Sketch Box Travel Pan Sets

    • Достоинства: ценовая доступность, удобный размер, хорошие насыщенные цвета.
    • Недостатки: кюветы с краской расположены очень близко друг к другу и могут легко испачкаться, плохо впитывающие губки.

    Sakura Koi offers its Watercolour Sketch Box Travel Pan Sets представлены в наборе из 12 и 24 цветов. Обе упаковки размером с открытку и включают в себя губку и пополняемую водяную щетку. Цвета могут смешиваться в специальных отделениях, встроенных внутри пластиковой крышки коробки. Качество краски стоит наравне с Winsor & Newton Cotman (student grade) Watercolour Tubes. Эти краски более насыщенные, чем другие, представленные в этой категории. Набор включает в себя, удобные, но не очень высокого качества губки и щетку. Это хороший продукт от начинающих до акварелистов среднего уровня.

    Schmincke Horadam Aquarell Watercolour Pan Sets

    • Достоинства: множество вариантов размера, краска содержит большое количество пигмента.
    • Недостатки: высокая цена, непрочная упаковка.

    Вы можете купить следующие продукты линии Schmincke Horadam Aquarell Watercolour Pan Sets: полный лоток из 12 красок, полный лоток из 18 красок, полный лоток из 24 красок, «половинка» 24 краски, «половинка» 36 красок, «половинка» 48 красок и «половинка» 8 красок в металлической коробке для путешествия. Самый маленький набор очень легко держать в руке, так как он снабжен кольцом для основания пальца. Однако они не очень хорошо стоят на столе или ровной поверхности, потому что крышка набора закрывается. Именно это заставляет вас подумать, планируете вы использовать краски дома, в студии или на открытом воздухе. Качество, действительно, кажется немного выше, чем у большинства любительских акварельных красок. 

    Sennelier French Artists’ Watercolour Half Pans

    • Достоинства: насыщенный цвет, акварель хорошо смешивается и легко увлажняется.
    • Недостатки: краски иногда распродаются.

    Акварель Sennelier French Artists’ Watercolour Half Pans являются любимой среди художников сообщества WonderStreet. Эта торговая марка является одной из немногих, которые используют мед в качестве добавки, придающей этим краскам замечательный цвет. Это также дает уверенность в том, что акварель достаточно легко растворяется в воде. Рецензенты, в основном, были удовлетворены содержанием пигмента и консистенцией красок Sennelier. Им также понравилась компактность набора. Другой положительный аспект, что цвета могут быть приобретены отдельно, чтобы создать авторский набор. Однако было несколько жалоб, что определенные цвета могли быть труднодоступными и часто распродавались в крупнейших розничных магазинах.

    Акварель Winsor & Newton Watercolour Pans

    • Достоинства: ценовая доступность, представлен широкий цветовой ряд, краска хорошо смешивается.
    • Недостатки: сложная упаковка.

    Производитель Winsor & Newton предлагает 14 различных продуктов от любительских «Cotman» до профессиональных акварельных красок. Как и Winsor & Newton Watercolour tubes, любительские и профессиональные кюветы очень популярны среди художников всех уровней мастерства. Некоторые наборы Cotman были негативно оценены в связи с тем, что каждая кювета была очень плотно обернута в пластиковую обертку, и необходимо было приложить усилия, чтобы открыть ее и начать сразу же использовать. Также некоторые жаловались, что наборы Cotman были даже меньше, чем ожидалось.

    Акварель «Белые ночи», St. Petersburg Professional Watercolour Pans

    • Достоинства: кремообразная консистенция, насыщенные цвета, краска хорошо смешивается.
    • Недостатки: кюветки не очень хорошо располагаются в коробке, некоторые цвета плохо растворяются в воде.

    В США эта акварель также известна под брендом «Yarka». Эта торговая марка, производящаяся в России, предлагает 5 различных вариантов: набор из 24 традиционных цветов, расширенный набор из 24 более захватывающих цветов, набор мастера из 12 цветов, представленных в деревянной коробке, набор из 24 дополнительных цветов и последний набор из 36 цветов. Качество акварельных красок White Nights (Yarka) часто сравнивается с красками Daniel Smith, таким образом, они считаются первоклассным продуктом. Наши художники были приятно удивлены, что при невысокой цене, данная акварель обладает высоким содержанием пигмента, яркостью цветов, а также тем, что краски легко увлажняются, но были 1-2 цвета, которые вызвали недовольство, в связи с тем, что они не очень хорошо взаимодействовали с водой.

    «Жидкая» акварель

    Da Vinci Professional Gouache

    • Достоинства: краска доступна в тубах большего размера, содержит большое количество пигмента, не высыхает в тубе.
    • Недостатки: краска неравномерно высыхает на полотне и имеет пористую структуру.

    Большинство художников, которые пробовали жидкую акварель Da Vinci Professional Gouache сказали, что, скорее всего, она подходит для обучающихся, но размер банок и доступность делают ее хорошим вариантом для профессиональных художников. Торговая марка Da Vinci предлагает двойное количество краски за такую же цену, как и многие другие торговые марки этой категории. Однако частые жалобы поступали в связи с тем, что краски имели очень липкую текстуру, когда их выжимали из тюбика, и даже после разведения они не очень хорошо высыхали на полотне.

    Holbein Artists’ Gouache

    • Достоинства: насыщенные цвета, хорошо смешивается.
    • Недостатки: высокая цена, содержание пигмента ниже, краски недоступны в больших банках.

    «Жидкая» акварель Holbein Artists’ Gouache кажется серьезным выбором среди цветов «жидкой» акварели. Она имеет много поклонников, которые ценят качество этой торговой марки. Многие являются преданными пользователями других акварельных красок Holbein. Однако некоторые художники отмечают, что цвета очень бледные и плохо ложатся на бумагу. Есть также некоторая неудовлетворенность ценой и объемом банок. Несмотря на то, что многие производители думали, как превзойти «жидкую» акварель Da Vinci Professional Gouache, она могла бы быть лучшим выбором с точки зрения ценности.

    M. Graham Artists’ Gouache

    • Достоинства: кремообразная консистенция, нет белесости, краска легко переувлажняется.
    • Недостатки: заметно небольшое расслоение в тюбике, некоторые цвета смешиваются не очень хорошо.

    В основном «жидкая» акварель M. Graham Artists’ Gouache тщательно рассматривалась нашими художниками. Они обнаружили качество, на уровень выше других торговых марок в этой категории, особенно потому что они не оставляют известковый остаток, который характерен для «жидкой» акварели. Вместо этого после высыхания краска становится ровной и гладкой. Кроме небольших проблем, которые были связаны с определенными пигментами и расслоением пигмента и среды в тюбике, пропадающих во время смешивания перед использованием, наши художники были довольны гуашью M. Graham. Очень часто отмечалась кремообразная консистенция и насыщенные цвета. 

    Schmincke Horadam Artist Gouache

    • Достоинства: содержится большое количество пигмента, оригинальные цвета, краска легко растворяется в воде.
    • Недостатки: высокая цена, краска неравномерно ложится.

    «Жидкая» акварель Schmincke Horadam Artist Gouache – одна из самых дорогих торговых марок, доступных в магазинах, и, хотя художники сообщества WonderStreet, в основном, соглашаются, что качество краски высокое, они не были убеждены, что качество полностью оправдало цену. Некоторые художники, которые ранее смешивали свою «жидкую» акварель, чтобы добиться большего количества пигмента, были обрадованы количеством пигмента, содержащегося в «жидкой» акварели Schmincke. Многие говорили, что цвета не оставляют известковый остаток, когда высыхают на полотне, но по крайней мере один рецензент отметил, что финальное изображение был немного «полосатым» и неровным.

    Winsor & Newton Designers Gouache

    • Достоинства: краска хорошо смешивается, насыщенные цвета, кремообразная консистенция.
    • Недостатки: маленькие тубы, тяжело читать этикетки.

    Как тюбики Winsor & Newton Professional Watercolour Tubes и кюветы Winsor & Newton Watercolour Pans, «жидкую» акварель Winsor & Newton Designers Gouache довольно легко найти в магазинах. Доступная цена и высокое качество делают ее фаворитом среди наших художников. Некоторые назвали ее «рабочей лошадкой» среди «жидкой» акварели. Единственная претензия была по упаковке. Только некоторые гуаши Winsor & Newton предлагают в тубах большего размера. Также, мелкие надписи на этикетках тяжело читаются.

    Заключение

    С таким широким выбором продуктов и рассмотренных торговых марок, задача выделить фаворитов кажется достаточно сложной, особенно потому что часто выбор материалов и принадлежностей для рисования является вопросом личного предпочтения. Однако мы приложили все усилия, чтобы рассмотреть достоинства и недостатки каждой торговой марки, прежде чем дать окончательные рекомендации.

    Для профессиональных художников, которые предпочитают рисовать акварельными красками из тюбиков, нет продукта отмеченного выше, чем акварельные краски Daniel Smith Watercolours. Другие фавориты для акварелистов нашего сообщества включают в себя: акварельные краски Holbein Watercolours, Schmincke Horadam Aquarell Artist Watercolours and Winsor & Newton Professional Watercolour Tubes.

    Для учащихся мы рекомендуем акварель Белые Ночи от Невской палитры. Этот продукт попадает под категорию «профессиональных». Это означает, что качество красок выше чем у ученических акварельных красок, в то время как цена в сравнении в иностранными брендами, просто смешная. Тюбики Winsor & Newton Cotman Watercolour также являются приемлемым продуктом из-за их доступности и простоты использования. Однако, наши тесты показали, что их качество все же немного ниже Белых Ночей.

    Если вы больше предпочитаете кюветы, акварельные краски Sennelier French Artists’ Watercolour Half Pans могут быть идеальным продуктом для вас. Они настраиваются в связи с предпочтениями покупатели и имеют блестящую текстуру, обеспеченную медовой добавкой. Мы также думаем, что набор Raphal Watercolour Travel Pan Set является лучшим выбором для акварелистов на ходу, так как он предлагает компактный размер без ущерба качеству. Наконец, в категории «жидкой» акварели, наши художники выявили, что «жидкая» акварель M. Graham Artists’ Gouache является превосходным продуктом из-за своего гладкого, матового результата.

    Какую торговую марку предпочитаете вы? Пожалуйста, оставляйте комментарии ниже. 

    Поделиться статьей:

     

    Как выбрать профессиональные акварельные краски? Виды акварели

    04.03.2020

    С акварельными красками каждый из нас знаком с детства. Но, выходя на новый уровень творчества и выбирая какой акварелью Вы будете писать картину, возникает масса вопросов: «Почему одна акварель в тюбике, а другая просто лежит в коробке?», «Почему одна жидкая, а другая твёрдая?», «В чём различия этих красок?» и проч. В этом материале разберём виды красок, их характеристики и найдём различия.

    Есть несколько видов акварельных красок

    • твёрдая (в плитках)
    • полутвёрдая (в кюветах)
    • пастообразная (в тубах)
    • жидкая (в пузырьках, баночках)
    • перламутровая

    Твёрдая акварель в плитках

    Такая акарель является экономным вариантом для школы, детского сада и других общеобразовательных учреждений или же для начинающих художников. Согласитесь, нет смысла преплачивать за краски, о которых мы расскажем ниже, если Вы только начинаете.Но, конечно же твёрдая акварель должна быть высокосортна. Она поойдёт для рисования плакатов или же для сздания чертёжных работ. Купить акварель твёрдых сортов можно в нашем интернет-магазине как в разделе «для художников», так и в разделе «для детского творчества».

    Полутвёрдая акварель в кюветах

    Полутвёрдые акварельные краски ровно ложатся на поверхность и имеют яркие и насыщенные тона. Такие краски хорошо смешиваются, долго служат в работе, а купить акварель можно по очень демократичной цене. В зависимости от производителя такие краски продаются либо в картонных, либо в пластиковых коробках. Опытные художники акварелью уже знают, что удобнее всего покупать акварель в бластмассовой упаковке, так как картонная при смешивании красок очень быстро пачкается. Подходит для работы небольшого объема.

    Пастообразная акварель в тубах

    Акварель в тубах — это классика. Таким видом акварели удобно работать при написании больших объёмов. Такими красками лучше закупаться основательно, использовать их придётся много, зато такие краски не пачкаются между собой. По опытам художников краска ложится на кисть неравномерно и мазки на холсте иногда оставляет тоже неравномерные, могут оставаться сгустки. Поэтому для техники «живопись по сырому» такая акварель не подойдёт.
    Если покупать краски в наборе, то он должен содержать базовые цвета. Также акварель в тубах можно купить поштучно, в том числе и в нашем интернет-магазине в разделе «краски — акварельные краски». Такая акварель может прожить у Вас многие годы и даже десятки лет. К таким краскам хорошо будет купить складную палитру, чтобы смеивать цвета.

    Жидкая и перламутровая акварель

    Жидкие и перламутровые краски можно встретить в продаже гораздо реже. Жидкие краски продаются в пузырьках или в баночках. Ими можно рисовать как сразу с ёмкости, так и разводя водой. В маленьких пузырьках на пробке есть капельница, благодаря которой удобно выдерживать пропорции.Плюсы жидкой акварели — насыщенный цвет, интересные сочетания оттенков, яркие тона. Используют также при работе с аэрографом.
    Перламутровая акварель — это такая акварель, которая отлично ложатся на разнообразные поверхности: дерево, пластик, бумага, ткань или гипс.

    Экспериментируйте, пробуйте различные краски в работе. И, конечно же, не забывайте обращать внимание на светостойкость и прозрачность красок, так как любая краска имеет свойство выгорать, но с разной степенью интенсивности.

    Основа основ: работаем с акварельными красками — Советы и идеи для творчества

    Как выбрать акварельные краски

    Акварель — удивительный материал. Рисовать ей одновременно легко и просто. Рисунки, выполненные акварельными красками, получаются лёгкими и воздушными. Но добиться такого эффекта не просто. Особенно, если не знать правил работы с этим материалом.

    При выборе акварели нужно учитывать множество факторов. При покупке красок в магазине не стоит забывать о видах акварели. Традиционно выделяют три вида: твёрдая акварель в плитках, полутвёрдая акварель в кюветах и тубах, и, наконец, жидкая акварель.

    Наборы

    Российские производители

    Зарубежные производители

    Каждый вид акварели подходит для определенного вида картин. Для набросков или небольших графических работ лучше использовать твёрдую акварель. Красками в кюветах удобно пользоваться при создании небольших работ или зарисовок на пленэре. Для создания картин большого формата выбирайте акварель в тубах, так как эти краски легко выдавливать в нужном количестве, и они не пачкаются друг об друга. Для работы с аэрографом подойдут жидкие краски. В них содержится большое количество пигмента, что делает цвет более насыщенным.

    В нашем магазине вы можете купить краски в наборах различного состава — 12, 18, 24, 36 и 48 цветов, которые расфасованы по небольшим кюветам. Есть также наборы, состоящие из акварельных красок в тюбиках и больших тубах, и комбинированные наборы.

    Все акварельные краски выполнены на основе тонкотёртых пигментов, которые обеспечивают прозрачность мазка. Но при этом акварельные краски различаются по укрывистости (могут быть укрывистыми, полупрозрачными и прозрачными) и светостойкости (различают светостойкие, средне-светостойкие и малосветостойкие). Необходимо учитывать эти качества акварельных красок, чтобы знать, в какой последовательности наносить их на бумагу.

    В наших магазинах вы можете купить российские акварельные краски высокого качества от завода художественных красок Санкт-Петербурга (ЗХК), московских фирм «Гамма», «Таир», «Аква-Колор» и др., которые изготавливают широкую палитру различных видов красок как стандартных, так и оригинальных цветов. Из зарубежных производителей широко представлены фирмы Winsor & Newton, Daler&Rowney, Zecchi, Talens, традиционно выпускающие краски отличного качества, что подтверждают отзывы покупателей на форуме нашего интернет-магазина.

    Акварель

    Как выбрать кисти для акварели

    Акварель — капризный материал. Она не терпит замыливаний и исправлений. Поэтому с особой тщательностью нужно подходить к выбору кистей для работы с такими красками. При работе с акварелью используйте несколько кистей. Лучше всего подойдут круглые кисти из белки или колонка. Острый кончик таких кистей позволяет рисовать тонкие линии или же наносить крупные мазки.

    Маленькими кистями пользуются для проработки деталей, а большими (№ 11-14) удобно делать завивку или наносить крупные мазки. Для крупных квадратных мазков можно использовать плоскую синтетическую кисть № 14-18. Для начала вы можете приобрести в нашем интернет-магазине три кисти средних размеров (№ 3, 5, 7) из волоса белки. А также выбрать удобную форму доставки заказа как по Москве, так и по всей стране.

    Как выбрать бумагу для акварели

    Акварельная живопись не терпит «какой-то там» бумаги. Бумага для работы с акварельными красками должна быть качественной. Краска на неё должна ложиться равномерно и быстро впитываться.

    Желательно приобрести плотную бумагу, которая не размокнет и будет долго держать цвет. Для акварели отлично подходит чистая льняная бумага. Особенно она хороша для начинающих — на ней удобно делать поправки в работе (возможно даже смывать краску). Льняную и другие виды бумаги можно приобрести в нашем интернет-магазине по низким ценам с гарантией качества от производителей.

    Как и на чем закрепить акварельную бумагу

    Важную роль при работе с акварелью играет не только выбор красок, кистей и бумаги, но и способ крепления бумаги. Так как бумага может коробиться от влаги, то лучше всего её надежно закрепить на стиратор или же приклеить на планшет. Данная продукция широко представлена в каталоге нашего интернет-магазина. Сочетание низких цен и высокого качества вас приятно удивят.

    Стиратор — это специальное устройство для натягивания бумаги под акварель. Оно состоит из двух входящих одна в другую рамок, между которыми как раз и натягивают увлажнённую бумагу. На нем удобно работать, так как бумага пружинит, и мазки наносятся легко.

    Использовать планшет не сложно, так как бумагу на него наклеить очень просто. Для этого нужно взять лист бумаги на несколько сантиметров больше планшета, отогнуть края и смочить ее под струей воды (края оставить сухими). Смазав края клеем, аккуратно приклейте их к боковым граням планшета так, чтобы бумага не морщинила. Но натягивать ее сильно тоже не стоит — лист может порваться. Когда бумага высохнет, то сама ещё немного натянется. Писать на ней будет легко и приятно. После того, как работа будет закончена, вы сможете её аккуратно срезать при помощи канцелярского ножа.


    Рисуем акварелью: советы для начинающих

    Акварель — это водорастворимая краска на основе перетертого пигмента и растительного клея. Её главное преимущество — эффект воздушности, плавных переходов и прозрачности, которого невозможно достичь с помощью привычной гуаши.
    Помимо пигмента и связующего вещества в ее состав входит пластификатор (обычно мед или глицерин) и фенол — органическое соединение с антисептическим действием, которое помогает краске не портится.

    Купить акварельные краски можно в трех разновидностях: жидкую в тюбиках,

    мягкую в кюветах и твердую в плитках. Набор красок в кюветах обычно состоит из 12-48 цветов, пенала и палитры. Тюбики продаются как в наборах, так и поштучно. Их удобнее всего использовать в работе с полотнами больших размеров.

    Как определить качественные акварельные краски?

    Качество зависит от стоимости материалов, использованных при создании акварели, и степени помола пигмента. Чем он мельче, тем ровнее ложится краска, и тем меньше в ней крупных, заметных частиц. Также краску низкого сорта можно отличитьпо связующему веществу в её составе: в дешевой это будет декстрин, а в акварели высшего сорта — гуммиарабик. 
    Помимо этого, обязательно обращайте внимание на текстуру краски и аромат —вы не должны почувствовать неприятного запаха. А вот выгорание и потускнение цветов это нормально, ведь при высыхании, даже лучшие акварели светлеют.

    Где купить акварельные краски новичку?

    Не берите акварель на раскладках, на рынке или в других непроверенных местах — рискуете купить заплесневелые краски или набор, который содержался при неправильном температурном режиме. Лучше обратитесь в специализированный интернет-магазин для художников, где мастера знают, как обращаться с материалами для творчества.

    Какую марку акварели выбрать?

    Мы предлагаем обратить внимание на акварель «Невская палитра». Это краски от всемирно известного производителя (завод экспортирует продукцию в США, Европу и другие страны), который выпускает художественные материалы уже более 80 лет. Более того, краски, пигменты, лаки и другие продукты «Невской палитры» используются для реставрации полотен Эрмитажа, Третьяковской галереи, известных соборов, памятников архитектуры и десятков произведений искусства.

    «Белые ночи»

    Визитная карточка «Невской палитры» — профессиональная акварель «Белые ночи». В её состав входят гуммиарабик и тонкодисперсные (мелко перетертые) пигменты, благодаря которым краски хорошо смешиваются и наносятся ровным слоем без зернистости. Еще одно преимущество «Белых ночей» — максимальная светостойкость практически всех цветов (уровень светостойкости можно посмотреть на обертке, он обозначается звездочками, от одной до трех), которая не позволяет им выгорать на солнце и менять оттенок.  

    Краски имеют разнообразную палитру — более 60 цветов, из которых 46 являются монопигментными. Это еще один весомый аргумент в пользу «Невской палитры», ведь акварель из одного пигмента признана самой «чистой» — при смешивании вы не рискуете получить «грязный» цвет или серую кашу, как в случае с двух- или трехпигментными красками.

    В нашем интернет-магазине для художников вы можете приобрести акварель «Белые ночи» поштучно в кюветах объемом 2,5 мл или набором от 16 до 36 цветов. Также в ассортименте есть акварель в тубах — отличный компактный вариант для пленэрной живописи. Все краски герметично упакованы и не подвержены высокой температуре, что особенно важно в теплое время года.

    «Сонет»

    Для начинающих иллюстраторов, мы рекомендуем ученическую акварель «Сонет».Краски этой серии бюджетнее, поэтому подойдут для уроков в художественной школе, где нужен большой расход материалов. Акварель «Сонет» изготовлена на тех же пигментах, что и «Белые ночи», однако вместо гуммиарабика используется синтетическое связующее. Это никак не сказывается на качестве рисунка, но значительно снижает стоимость красок. В палитру входят 24 базовых цвета, которые выпускаются в наборах, и 7 цветов «металлик». Чтобы детальнее ознакомиться с наборами, которые есть в наличии, рекомендуем воспользоваться поиском на нашем сайте.

    Техники живописи: учимся работать с акварелью

    Если вы художник-новичок и только планируете купить акварельные краски, вот несколько техник и приемов, которые сделают ваш рисунок интереснее:

     

    • «По-сухому» — работа одним слоем на сухой поверхности бумаги с минимальным использованием воды. Мазки наносятся в одно, максимум два касания, чтобы сберечь чистоту цветов. Подойдет начинающим художникам, поскольку позволяет наносить полностью контролировать форму мазков, насыщенность и цвет краски.
    • A La Prima или «по-сырому» — быстрая техника, которая применяется исключительно на влажной бумаге. Делается это для того, чтобы краска сама растекалась по поверхности, создавая уникальные переливы и оттенки акварели. Применяется при создании пейзажей и «погодных» этюдов.
    • Лессировка — способ нанесения акварели слоями (сначала светлые мазки, затем более темные). Залог правильной лессировки — полностью сухой нижний слой. В противном случае краска смешается, а нам необходим обратный эффект: цвет каждого фрагмента должен состоять из нескольких видимых слоев. Эта техника позволяет добиться высокой детализации и фактурности предметов.

    Резерваж — прием, который сохраняет определенные участки бумаги незакрашенными и «обходит» их, будто «резервируя» белый цвет для контраста. Используется для усиления акварельного эффекта и «легкости» картины.

    Рекомендуемые товары

    Какие акварельные краски выбираем для рисования? — Ghenadie Sontu Fine Art

    Основное различие прозрачных и кроющих техник, например, акварели и гуаши заключается в том, что гуашь теряет свои качества при недостаточной укрывистости красочного слоя, а акварель, наоборот, по настоящему работает только при той степени прозрачности, когда через красочные слои просвечивает бумага. Белая бумага имеет наибольший коффициент отражения солнечных лучей, чем усиливает яркость положенной на нее прозрачной краски, создавая ей «подсветку». Гуашь имеет мучнистую основу, содержащую каолин (качественную белую глину), мел или белый пигмент, что и определило противоположную акварели технику нанесения красок. В технике гуаши наносимый слой краски для передачи яркости цветового тона, должен быть достаточно толстым и кроющим, а такой метод не позволяет использовать цвет имприматуры или подкладки, а осветление тона и блики передаются, как и в темперной и масляной живописи белилами.

    Субъективные цветовые предпочтения прослеживаются не только в выборе и сочетании цветов, но и в величине цветовых пятен, характере и ориентации мазков. В популярном у нас двадцатичетырехцветном наборе завода «Невская Палитра», например, наибольшей прозрачностью обладает голубая ФЦ, кобальт синий – наименьшей, а ультрамарин занимает промежуточное положение. Таким образом, при лессировках, многослойной акварели, предпочтение стоит отдать голубой. Среди представленных зелёных красок – изумрудной зеленой. Из трех красных можно посоветовать краплак. Желтые кадмии не достаточно прозрачны, желтый полупрозрачен, а лимонный и оранжевый наиболее укрывисты. Но только собственным опытным путем, смешивая краски и изучая, какие сочетания дают грязь, а какие – необходимые цвета, отсутствующие в наборе, можно создать свою палитру, постепенно расширяя её ассортимент. Некоторые великие художники – акварелисты достигали тонкой изысканности цвета и многообразия оттенков, пользуясь крайне ограниченной палитрой. Томас Гиртин, например, пользовался всего пятью красками, последовательно накладывая их одну на другую и передавая тонкие градации цветового тона.

    Руководство по рекомендуемым цветам акварельной палитры

    Я слышу это постоянно!

    Краски какого цвета вы рекомендуете?

    Это то, над чем я мучился, когда только начал рисовать акварелью!

    Выбор цветов краски ошеломляет, особенно если учесть такие бренды акварели, как Daniel Smith (у них огромная коллекция, более 250 красок!)

    А акварель хорошего качества стоит дорого! Я не хотел ошибаться и покупать цвета, которые не использовал бы!

    Я даже составил таблицу, в которой сравнил рекомендации разных известных художников… Ага!

    В итоге я составил список рекомендуемых цветов акварельной палитры, и он выглядел так:

    Примечания: GS = зеленый оттенок BS = синий оттенок.

    Номера пигментов начинаются с буквы «P» для пигмента, затем с другой буквы для обозначения каждого цвета.

    Например, PY означает пигмент = желтый. ПО означает пигмент = оранжевый. PR означает пигмент = красный и т. Д.

    Выше всего 16 цветов. Теперь … для начала вам не нужно набирать столько цветов. И я расскажу, как при желании можно обойтись меньшим количеством цветов. Но я составил этот список в результате многочасового исследования.

    Разрешите пояснить …

    Как выбрать цветовую палитру

    Идеальной цветовой палитры не существует.

    К сожалению, не существует какого-то ошеломляющего списка безупречных акварельных красок, (не правда ли, было бы здорово…)

    В конце концов, все сводится к личным стилям и предпочтениям, а также к хорошему пониманию ваших акварельных красок.

    У разных акварелистов разные рекомендации. Но когда вы начинаете сравнивать предпочтения других художников, вы начинаете видеть некоторые сходства и определенные цвета, которые часто возникают.

    Тем не менее, есть несколько основных правил, которых придерживается большинство художников-акварелистов при выборе базовой палитры цветов.

    Обязательно наличие акварели — теплые и холодные основные цвета

    Основные цвета — это , которые должны иметь , потому что они не могут быть смешаны с другими цветами. Вы, наверное, уже знаете, что можете смешивать любой цвет, который вам нужен, только из основных цветов: красного , желтого и синего .

    По крайней мере, это теория.

    На самом деле цвет , который вы получаете от краски , зависит от содержащегося в ней пигмента .И если более внимательно рассмотреть краски основного цвета, они могут иметь теплый оттенок или холодного оттенка в зависимости от используемого пигмента.

    В результате, когда вы смешиваете три холодных основных цветов , вы получаете совершенно другой результат по сравнению со смешиванием трех теплых основных цветов . Ниже приведены несколько примеров…

    Таблица основных теплых цветов

    Таблица основных холодных цветов

    В этих таблицах используются следующие цвета:

    лимонно-желтый (холодный) / новый гамбодж (теплый)

    Quinacridone Rose (холодный) / Pyrrol Scarlet (теплый)

    Phthalo Blue (GS) (холодный) / французский ультрамарин (теплый)

    Имеет смесь как теплых, так и холодных основных цветов в ваша палитра — это , отличное начало в вашей палитре, и с ними вы можете смешивать очень полезный набор цветов.

    Если хватит смелости, можно просто обойтись некоторыми основными цветами. Но на самом деле вам нужно очень хорошо знать свои краски, чтобы смешать именно тот цвет, который вам нужен. В конечном итоге вы можете потратить больше времени на смешивание, чем на рисование!

    И вам также нужно быть достаточно опытным, чтобы получать правильные пропорции каждый раз, когда вам снова и снова нужен один и тот же смешанный цвет.

    Смешивание цветов само по себе является почти искусством, и это очень хорошее вложение вашего времени, чтобы создать несколько цветовых таблиц с вашими красками, чтобы вы узнали, что вы можете с ними делать.

    Если вы хотите воспроизвести этот эксперимент, я создал шаблон PDF, который вы можете скачать БЕСПЛАТНО по ссылке ниже! Вы можете использовать его, чтобы легко отслеживать свои собственные шаблоны, и он включает шаги для заполнения различных полей … Удачи!

    Дополнительные цвета

    С помощью небольшого количества красок можно создать обилие цветов.

    В дополнение к некоторым теплым и холодным основным цветам большинство художников добавляют несколько дополнительных пигментных цветов к , расширяя диапазон смешения своей палитры.

    Эти дополнительные цвета в основном предназначены для комфорта и удобства. Есть определенные цвета, которые настолько распространены, что их приходится смешивать снова и снова. Наличие уже доступного цвета — большая экономия времени.

    Зеленый фтало — очень яркий и насыщенный цвет, который можно использовать в вашей палитре, он помогает упростить смешивание других цветов.

    Например, смесь Phthalo Green с Pyrrol Crimson — это простой способ сделать привлекательный черный цвет. Фтало-зеленый, смешанный с желтой охрой, дает превосходный сок-зеленый.

    Краски с хинакридоновым пигментом прозрачные и очень яркие. Этот пигмент используется во многих цветах, но Quinacridone Violet отлично подходит для создания сияющих пурпурных оттенков.

    Земляные цвета, такие как Raw Sienna и Burnt Sienna , также очень полезны и помогают создавать интересные оттенки серого. Коричневые цвета прекрасно подходят для пейзажей, фигур и тонов кожи. Невероятно полезно иметь готовый темно-коричневый оттенок в вашей палитре, такой как Burnt Umber .

    Quinacridone Burnt Orange — универсальный нейтральный теплый тон.

    Какие акварельные краски лучше всего?

    Добавляя цвета в палитру, вы должны прежде всего учитывать качество краски, которую вы выбираете. Большинство художников согласятся, что тремя ключевыми факторами при выборе краски хорошего качества являются прозрачность , количество пигментов, , используемых для создания определенного цвета, и его светостойкость .

    Прозрачные акварельные краски

    Если вы внимательно посмотрите на этикетки на акварельной краске, вы обнаружите, что не все акварельные краски имеют одинаковое значение прозрачности.Как правило, краска может быть прозрачной , полупрозрачной или непрозрачной .

    Эта прозрачность влияет на внешний вид ваших картин.

    Вы можете заметить, что некоторые акварели приобретают молочный или меловой оттенок после высыхания. В частности, это происходит при использовании непрозрачных красок.

    Почему это важно?

    В акварельной живописи яркость цветов в основном является результатом отражения света от белой бумажной основы.Кроме того, большинство акварелистов создают последовательные слои краски для достижения конечного результата.

    Когда вы наносите 2 или 3 слоя непрозрачной краски, она покрывает поверхность бумаги и на меньше света отражается на от поверхности белой бумаги.

    Результат — менее яркий цвет .

    Вы можете проверить прозрачность своей краски с помощью …

    Однопигментные акварельные краски

    Вы можете комбинировать отдельные пигменты, чтобы смешать остальные цвета и добиться гораздо более удовлетворительных результатов.Когда вы смешиваете слишком много пигментов, цвет становится мутным и тусклым. Вот почему многие опытные художники избегают красок, предварительно смешанных с 2 или более пигментами. Основное правило в смешивании акварелей: не смешивайте слишком много красок .

    Светостойкость

    Несветостойкие краски можно рассматривать как временные. Определенные пигменты при воздействии света в течение определенного времени блекнут со временем . То же самое верно и для некоторых других факторов окружающей среды, таких как загрязнение и влажность.

    Если вы хотите, чтобы ваши шедевры прослужили как можно дольше, выбирайте светостойкую краску. Проверяйте этикетки и придерживайтесь пигментов с рейтингом « отлично, » или « хорошо, »

    Одновременное объединение всех этих качественных характеристик может быть сложной задачей. Поэтому создание палитры, в которой каждый цвет состоит из одного пигмента , прозрачного и отличной светостойкости , практически невозможно!

    Так что постарайтесь придерживаться этих мер качества как можно точнее, но не бойтесь идти на некоторые компромиссы, как я поступил с рекомендованной палитрой выше.

    Ссылки по теме — Что такое акварельная краска? Что вам следует знать …

    Моя рекомендуемая акварельная палитра

    Когда дело доходит до акварели, качество краски с самого начала имеет огромное значение. Проверьте свойства краски, которую вы покупаете, чтобы убедиться, что она имеет хороший уровень: прозрачность , светостойкость и, по возможности, только один пигмент .

    Вы часто слышите, как художники рекомендуют вам покупать лучший материал, который вы можете себе позволить.Это очень хороший совет. И я очень хорошо знаю, что у всех нас есть бюджетные ограничения — просто делайте все, что в ваших силах, с вашим бюджетом. Вы не пожалеете об инвестициях! Использование качественных красок с самого начала значительно облегчит вашу работу. Краски низкого качества затрудняют получение насыщенных цветов и их трудно контролировать.

    Нужна ограниченная акварельная палитра?

    Для начала придерживайтесь теплых и холодных основных цветов — шесть цветов, представленных ниже, являются хорошими примерами.

    лимонно-желтый / new gamboge / Quinacridone Rose / Pyrrol Scarlet / Phthalo Blue (GS) / французский ультрамарин.

    К ним вы можете добавить оттенки земли. Красный / оранжевый земляной тон, такой как жженая сиена, и желтый земляной тон, такой как сырая сиена, являются хорошей основой.

    Я бы также добавил фтало-зеленый (BS), потому что он очень полезен для расширения возможностей смешивания.

    (примечание: непросто найти прозрачные однопигментные желтые, но в качестве альтернативы новому гамбугу вы можете попробовать Permanent Yellow Deep, хотя он немного более красноватый)

    Попробуйте, прежде чем выбирать!

    Все еще не можете определиться? Одна из вещей, которые я нашел ценным при выборе цвета, — это образцы красок.В зависимости от выбранного вами бренда акварели вы можете заказать образцы или точечные диаграммы по более низкой цене, чем покупка небольших тюбиков каждой краски. Например, посмотрите серию точечных диаграмм Дэниела Смита …

    Выбор цвета для заливки акварельной коробки

    Выбор хорошего набора цветов для основной палитры означает, что вы сможете смешивать любой цвет, который вам нужен, от 8 до 12 цветов. Если в вашей акварельной коробке есть место для еще нескольких цветов, вы можете добавить несколько дополнительных цветов, которые вы часто смешиваете, но для удобства они предварительно смешаны, например, некоторые зеленые и коричневые.

    В живописи слово «палитра» используется как для группы цветов, которые художник использует для картины, так и для поверхности, на которой вы смешиваете свои краски. Пустая коробка для акварельной палитры Джексона вмещает 12 полных кастрюль или 24 половинных кастрюли или их комбинацию (на самом деле вы можете уместить две дополнительные полные кастрюли большинства производителей). Рамка внутри имеет гибкие края, которые подстраиваются под любой акварельный рисунок, так как стандартные размеры немного различаются. Возможно, вы захотите выбрать полные кастрюли для цветов, которые вы используете чаще всего, половинные кастрюли для цветов, которые вы используете реже, и вы даже можете использовать несколько пустых кастрюль, которые вы заполняете из тюбиков для некоторых пользовательских смесей, которые вы хотите приготовить заранее или если желаемый цвет изготавливается только в тюбиках, а вам нужна сковорода.Внутри — откидные заслонки палитры для замешивания краски. Снизу также есть кольцо для большого пальца, которое поможет вам удерживать его.

    С правильными восемью цветами вы можете смешивать большинство других цветов. Чтобы получить максимальную отдачу от ограниченной палитры, важно выбрать хорошее смешивание цветов, это означает, что нужно обязательно выбирать из теплых и холодных концов каждой цветовой части в спектре: теплый и холодный красный, теплый и холодный синий и теплый и прохладный желтый. Например: теплый желтый цвет находится рядом с красным концом, поэтому при смешивании с теплым красным (рядом с желтым концом) он дает яркий оранжевый цвет, который является цветом между ними.В дополнение к шести основным цветам вы можете добавить жженую умбру, чтобы смешать ее с ультрамариновым синим, чтобы получить почти черный цвет; и яркий голубовато-зеленый (например, фтало-зеленый синий оттенок или виридиан) для предварительно смешанного зеленого, который можно легко изменить, чтобы получить много оттенков зеленого.

    Грамотный выбор цветов позволяет вам смешивать самые яркие цвета, если вы хотите, но вы также можете смешивать приглушенные цвета, смешивая цвета, которые не находятся рядом друг с другом, например: холодный желтый (желтый, который немного зеленый) а холодный красный (красный, немного фиолетовый) даст менее яркий оранжевый, так как теперь есть небольшие кусочки других цветов, смешанные, чтобы немного его замутить.

    Многие акварельные бренды в Jackson’s продаются только в тюбиках, но хорошая новость заключается в том, что если вы хотите получить коробку с кастрюлями, вы можете втиснуть тюбики в кастрюли. Формулы для тюбиков и сковородок у некоторых брендов различаются, но большинство художников считает, что это не проблема. Вы также можете сэкономить деньги, купив тюбики, сохранив при этом удобство и портативность коробки с посудой для акварели.

    Восьмицветная палитра

    Это хороший выбор цветов для различных целей акварельной живописи.Вам не обязательно выбирать эти бренды, у вас может быть бренд, текстура которого вы предпочитаете, или определенный пигмент, который вам нравится. Вы можете выбрать варианты этих цветов в зависимости от предмета или ваших предпочтений.

    Холодный желтый (зеленовато-желтый) — Лимонно-желтый Джексона
    Теплый желтый (красновато-желтый) — Индийский желтый Шминке Хорадам. Еще один хороший теплый желтый цвет — Daniel Smith New Gamboge, он поставляется в тюбике, поэтому для этого ящика с краской нужно вылить его в пустую кастрюлю.
    Теплый красный (оранжево-красный) — Красный светлый кадмий Джексона
    Холодный красный (сине-красный) — Перманентный кармин Schmincke Horadam. Также хорошо работает малиновый
    Теплый синий (красновато-синий) — Ультрамарин Джексона Deep
    Холодный синий (зеленовато-синий) — Фталоцианин-синий Джексона
    Холодный зеленый (сине-зеленый) — Сеннелиер Виридиановый зеленый. Фтало-зеленый синий оттенок также хорошо работает
    Нейтрально-коричневый — Schmincke Horadam Burnt Umber (смешать с Ultramarine Blue для получения почти черного, больше синего дает холодный черный, а больше умбры дает теплый черный)

    Двенадцать цветовых палитр

    Если вы хотите расширить свою палитру до 12 цветов, то добавление этих четырех цветов может оказаться полезным:
    Sennelier Green Earth (слабый зеленый, но мне нравится, чтобы он смягчал слишком красные тона кожи, если вы рисуете фигуры)
    Winsor & Newton Perylene Maroon (помогает смешивать темные тона)
    Winsor & Newton Gold Ochre — этот великолепный цвет не входит в полный размер (или другой земляно-желтый, как сырая сиена или желтая охра)
    Венецианский красный Джексона (или другой земляно-коричневый, например, жженая сиена )

    Смешение цветов

    При смешивании цветов помните, что каждый пигмент имеет разную силу окрашивания.Чтобы получить цвет, визуально находящийся посередине между двумя цветами, вы редко будете смешивать половину и половину. Желтые часто плохо окрашивают, поэтому я начинаю с желтого и добавляю немного другого цвета за раз. Например, чтобы сделать яркий зеленый цвет, вам понадобится около 95% лимонно-желтого и 5% фтало-синего. Некоторые бренды указывают на этикетке силу окрашивания цвета.

    Поскольку вы смешиваете два цвета для получения третьего цвета, вы можете изменить третий цвет, изменив соотношение двух цветов.Ультрамариновый синий и жженая умбра — отличный черный. Изменяя соотношение, вы можете сделать сине-черным или коричнево-черным, вы можете управлять вариациями. Еще одно преимущество самостоятельного смешивания цветов по сравнению с готовыми материалами заключается в том, что вы можете контролировать, насколько хорошо смешаны два цвета, и если вы смешиваете только немного, может быть небольшое разделение или даже большое разделение двух цветов на бумаге, что дает приятную визуальную текстуру. .

    Основная идея, которую нужно иметь в своей голове при смешивании цветов, заключается в том, что чем больше пигментов добавлено в смесь, тем она становится темнее и тусклее, потому что каждый пигмент поглощает свет, поэтому то, что отражается нашим глазом, становится все меньше и меньше.По этой причине смешивание красок называется «субтрактивным смешиванием». Зеленый пигмент поглощает все цвета, кроме зеленого, который он отражает обратно. Красный поглощает все цвета, кроме красного, который он отражает обратно. Если вы смешиваете зеленый и красный, зеленый и красный оба поглощаются, поэтому ни один из них не отражается, и вы получаете темный нейтральный цвет. Вы можете использовать это, чтобы приглушить слишком яркий цвет, постепенно добавляя немного дополнительного цвета (напротив на цветовом круге).

    Чтобы знать, какие цвета вы смешиваете, полезно знать, какие пигменты содержатся в вашей краске.В названии краски недостаточно информации. Вы можете найти информацию о пигменте на тюбике, например, в формате PB15, что означает Pigment Blue 15, то есть фтало-синий. Если цветная трубка содержит один пигмент, и вы смешиваете его с другим цветом одного пигмента, вы вычитаете только отражение двух цветов. Если вы смешиваете трубку, в которой уже смешаны два или более цветов, с другим цветом, вы вычитаете из своего микса три или более цветов. Так что хорошо знать, что находится в вашей тюбике цвета.Если вы хотите узнать больше о пигментах и ​​смешивании цветов, я настоятельно рекомендую отличный веб-сайт Handprint, где вы также можете найти, какой пигмент соответствует числовым кодам на ваших тюбиках с краской.

    Смешивание второстепенных и других цветов из нашей 12-цветовой палитры

    Смешиваем больше цветов из нашей 12-цветовой палитры

    Смешивание цветов с виридианом для получения разнообразных оттенков зеленого.

    Щелкните подчеркнутую ссылку, чтобы перейти в отдел акварельной живописи на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.

    Пещеры Джули

    Джули была редактором блога об искусстве Джексона в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

    Как выбрать акварельный рисунок с тубусом и тубусом

    В чем разница между акварельными красками, которые продаются в кастрюлях и в тюбиках? Как вы решаете, что лучше для вас? Вот некоторые характеристики каждого из них, которые помогут вам решить, когда использовать тот или иной.

    Что такое акварельные краски?

    Чтобы сделать акварельные краски, пигмент смешивают с гуммиарабиком и небольшим количеством глицерина для адгезии, гибкости и слегка глянцевого покрытия. Затем эту смесь помещают в металлические тюбики, где она имеет консистенцию зубной пасты, или сушат до полувлажной твердой формы и разрезают на сковороды.

    Сковороды

    Сковороды — это маленькие квадратные лепешки из пигмента, нарезанные либо на полную форму (20 x 30 мм), либо на половину формы (20 x 15 мм).Их помещают в небольшие пластиковые или металлические коробки, чтобы сковороды с краской держались вместе, когда вы их используете. Ящики имеют откидную крышку, чтобы сковороды оставались на месте в закрытом состоянии, а в открытом состоянии она также служит палитрой для смешивания цветов.

    Наборы панелей имеют заранее определенные цвета, но вы также можете поменять местами цвета и настроить их для своих целей или объекта, создавая при желании разные цветовые палитры.

    Сковороды может быть трудно запустить, когда вы в первый раз распаковываете и используете их, но после того, как они немного увлажнены и размягчены, цвет становится легче.Вы можете сначала смягчить их, капнув на них каплю воды и оставив на минуту.

    Чтобы взять краску из кастрюли, возьмите влажную кисть и нанесите немного цвета на свою палитру (либо крышку набора для акварели, либо отдельную, отдельно стоящую). Вы можете добавить больше воды к цвету на палитре или смешать его с другими цветами. Вы также можете работать прямо со сковороды, но нужно быть осторожным, чтобы не испачкать ее другими цветами.

    Поддержание чистоты цветов посуды — одна из трудностей при работе с посудой.Если вы не умеете мыть кисти перед тем, как приобрести новый цвет, сковорода может испачкаться или испачкаться другими цветами.

    Если вы испачкаете сковороды и когда закончите красить, протрите их влажной тканью или губкой. Затем дайте им высохнуть в течение нескольких часов, прежде чем закрыть коробку, чтобы сковороды не прилипали к крышке, когда вы откроете коробку в следующий раз. Также не забудьте высушить палитру с внутренней стороны крышки.

    Краски для тюбиков

    Краски для тюбиков содержат больше связующего глицерина, чем сковороды.Это делает их мягкими и кремообразными, и их легче смешивать с водой. Пробирки бывают трех размеров: 5 мл, 15 мл (самый распространенный) и 20 мл. Поскольку вы можете выдавить столько краски, сколько захотите, тюбики хороши, если вам нужны большие области цвета.

    Пробирки относительно легко содержать в чистоте, но обязательно протрите резьбу пробирки тряпкой перед тем, как закрыть крышку, иначе она может прилипнуть и ее будет трудно открыть в следующий раз. Помогает подержать колпачок и металлическое плечо тюбика под горячей водой в течение пяти-десяти секунд, чтобы расширить колпачок и смягчить краску, если это произойдет.

    Если вы выдавливаете больше краски, чем используете, и не смываете палитру, вы все равно можете использовать краску позже, поскольку она остается водорастворимой и ее можно повторно активировать водой, когда она высохнет.

    Если сразу не поставить на место крышку тюбика, краска в тюбике высохнет и затвердеет. Если краска не слишком старая, в этом случае вы можете разрезать трубку вдоль, получая доступ к краске и используя ее как импровизированный поддон, повторно активировав засохшую краску водой.

    Если краска в тюбике высохла, вы также можете проделать отверстие через горлышко тюбика гвоздем или концом кисти и добавить немного воды, затем надеть колпачок и замесить тюбик, чтобы смешать с водой и восстановить краска. Вы также можете отрезать концы трубок (у обжима), чтобы получить доступ к засохшей краске и восстановить ее, добавив немного воды.

    Сковороды и пробирки

    Кастрюли проще в использовании, потому что у вас есть немедленный доступ к цветам.Вам не нужно класть кисть, открывать тюбик с краской и выдавливать немного краски. Художники часто предпочитают их для полевых зарисовок, визуальных журналов и пленэрной живописи из-за их компактности и портативности. Возможно, вы захотите иметь в своем дорожном рюкзаке как сковороды, так и маленькие тюбики с акварелью или гуашью (непрозрачной акварелью).

    Кастрюли дешевле тюбиков, но они маленькие и лучше подходят для небольших этюдов и картин. Они подходят только для маленьких кистей.

    Тюбики дают вам возможность выбирать количество краски, которое вы хотите использовать, а также размер кисти, площадь, которую нужно нарисовать, и размер картины.

    Тубусы легче переносятся кистями, чем сковороды, поскольку у вас нет соблазна потереть кистью, чтобы подобрать цвет.

    В конечном итоге у каждого есть свои преимущества. Попробуйте оба варианта и выберите тот, который вам больше нравится. Вполне может быть смесью двух.

    подсказок

    Между студенческими и профессиональными акварелями существует огромная разница в качестве.Лучше купите несколько качественных красок, чем широкий ассортимент дешевых цветов. Вы увидите разницу в покрытии и интенсивности цвета, если сравните два разных качества краски.

    Также существует разница в красках между производителями. Попробуйте разные акварели от разных производителей, чтобы понять, что вам больше нравится.

    При замене сковороды удалите все остатки старой сковороды, прежде чем вставлять новую, иначе она не будет плотно прилегать. Смешайте старые куски сковороды с другими старыми кусками того же цвета в другой сковороде.

    Еще один очень удобный вариант замены краски в кастрюле — просто заполнить кастрюлю краской из тюбика и дать ей высохнуть. Краски Sennelier для этого не подходят, поскольку они не сохнут. Начните с заполнения углов и работайте вокруг краев к середине. Сформируйте его мастихином и дайте ему высохнуть.

    12 основных цветов — Художник Лидия Мейкпис

    Дополнительные примеры широко используемых пигментов —

    • PR108 — Красный пигмент 108, широко известный как красный кадмий

    • PY43 — Желтый пигмент 43, широко известный как желтый Охра

    • PG7 — Пигментный зеленый 7, широко известный как фтало-зеленый синий оттенок

    Возможно, вы заметили узор в названиях цветовых индексов. P соответствует пигменту , а следующая буква соответствует основной цветовой категории пигмента.

    Общие коды пигментов

    • PY — Желтый пигмент

    • PO — Оранжевый пигмент

    • PR — Красный пигмент

    • 0 Pigment Red

      PB — Пигментный синий

    • PG — Пигментный зеленый

    • PBr — Пигментный коричневый

    • PBk — Пигментный черный

    • 22 Pigment White

    • 22 Pigment White

      Наиболее авторитетные бренды художественного качества будут отображать название цветового индекса где-нибудь на этикетке краски, хотя и мелким шрифтом.Приготовьтесь вытащить увеличительное стекло! *

      * Для тех, у кого нет увеличительного стекла, некоторые марки красок, такие как Winsor и Newton и M. Graham , предоставляют удобную таблицу с названиями цветовых индексов онлайн.

      Когда вы только начинаете рисовать, возникает соблазн купить как можно больше цветов. (Этому не способствует тот факт, что существует так много «наборов для рисования для начинающих», предлагающих более 50 цветов!) На самом деле для создания картины требуется относительно небольшое количество цветов.Фактически, большинство опытных художников используют небольшую базовую палитру и несколько личных фаворитов.

      Теоретически вам понадобится только трех основных цветов: — желтый, красный, синий — для создания всех остальных цветов радуги. Хотя эта палитра может быть полезной для изучения теории цвета, она имеет ограниченное применение для повседневной живописи из-за времени, необходимого для смешивания цветов и трудностей при создании определенных оттенков. По этой причине многие художники используют базовую 12-цветную акварельную палитру.

      12-цветная акварельная палитра обычно состоит из следующих: теплая и холодная версии трех основных цветов (желтый, красный, синий), фиолетовый красный, теплый и холодный зеленый, два земных тона и черный или нейтральный. серый . Не думайте, что эта палитра высечена в камне. Некоторые художники (включая меня) предпочитают смешивать свой собственный черный цвет и заменять его другим цветом. Кроме того, вы заметите, что в основной палитре отсутствует белый цвет. Это связано с тем, что в традиционной технике прозрачной акварели используется белый цвет бумаги, а не белый пигмент.(Это не «неправильно» использовать белую краску, просто другую технику лучше обсудить в отдельном посте.)

      Выбор палитры акварели — Scratchmade Journal

      Выбор палитры: на что обратить внимание

      Студийная или портативная?
      Посмотрим правде в глаза: некоторые акварельные палитры просто не созданы для путешествий, а многие портативные палитры могут не работать в студии долгое время. Палитры, предназначенные для студийного использования, такие как фарфор, могут быть превосходными для хранения и смешивания, но также могут быть тяжелыми, легко ломаться или не иметь закрывающейся крышки или крышки.Палитры, предназначенные для переноски, могут не иметь достаточно сковород или пространства для смешивания для повседневного использования.

      Прежде всего необходимо решить, будет ли палитра, которую вы покупаете, оставаться на столе или должна быть мобильной. Хотя любимую палитру можно заставить работать практически где угодно, по моему опыту, попытка заставить большинство студийных палитр работать в полевых условиях или наоборот обычно требует слишком многих компромиссов.

      Сколько пигментных колодцев?
      Это, вероятно, само собой разумеющееся, но выберите акварельную палитру, достаточно большую, чтобы вместить все цвета, которые вы регулярно используете.(НЕ все цвета, которыми вы владеете … вряд ли кому-то нужно все сразу.) И обязательно спланируйте небольшой рост или изменение. Даже опытные художники-акварелисты часто обновляют свои палитры.

      Начиная с акварели, ограниченная палитра может быть преимуществом, но поверьте мне: в конечном итоге вам понадобится больше цветов. Может быть, вы захотите добавить несколько сезонных цветов, или вы, возможно, устали от постоянного смешивания черного, зеленого или серого и решили добавить несколько удобных цветов. И действительно, на рынке слишком много забавных пигментов, чтобы игнорировать их все.

      Однако не стоит перегибать палку — немногие художники держат одновременно более двух десятков цветов. Ведь всегда можно купить вторую палитру. {подмигнуть!}

      Какой бюджет?
      Каким бы удивительным ни был этот маленький медный ящик, я просто не могу его себе позволить, поэтому я не буду его покупать. И если вы не можете себе этого позволить, не стоит и вам.

      Я знаю, что легко увязнуть в мышлении «Я хочу самое лучшее», но, пожалуйста, не подвергайте риску свои финансы из-за художественных принадлежностей.Есть потрясающие инструменты (и палитры) на любой бюджет. Хорошие работоспособные акварельные палитры легко найти менее чем за 20 долларов, поэтому купите то, что вы можете себе позволить, и создавайте из них великолепное искусство.

      Цвета для начинающих акварелей: цвета, которые стоит покупать при запуске

      Поделиться — это забота!

      Узнайте больше о том, какие начальные цвета акварели следует покупать, когда вы начинаете рисовать акварелью. Эти незаменимые акварельные краски позволят вам рисовать самые разные предметы.

      Вам также может понравиться это руководство по расходным материалам для акварели.

      Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

      Часто задаваемые вопросы о акварельных цветах

      Как определить, теплый или холодный цвет акварельной краски?

      Все цвета склонны быть теплыми или холодными. Что касается красного цвета, вы хотите определить, является ли красный более фиолетовым или оранжевым. Для желтых вы хотите определить, какой цвет больше зеленого или оранжевого. Для синих цветов вы хотите увидеть, какой цвет больше — фиолетовый или зеленый.

      Самый простой способ увидеть это — немного разбавить цвет водой. Оттенки намного лучше проявляются в пастельных версиях цвета.

      Я написал полное руководство по смешиванию цветов, если вам нужна дополнительная помощь.

      В чем разница между акварельной краской художника и студента?

      Краска студенческого уровня обычно изготавливается с меньшим количеством пигментов или пигментами более низкого качества. Они часто состоят из нескольких пигментов, что может затруднить смешивание цветов, поскольку вы смешиваете несколько цветов вместе.

      Краскам для учащихся часто не хватает информации о стойкости цвета, которая говорит о том, как долго цвет продержится на солнце. Светостойкость обычно обозначается рейтингом ASTM от I до V ( I — лучшее, а V — худшее).

      Действительно дешевая краска студенческого уровня может привести к получению мелового произведения искусства, что может расстраивать.

      Художественная акварельная краска сделана с использованием пигментов более высокого качества. Обычно они состоят из одного пигмента и четко помечены этой информацией.Также помечается информация о светостойкости.

      Пигменты обозначаются комбинацией букв и цифр, как PV19 для хинакридоновой розы. Если указано несколько чисел, это означает, что было использовано несколько пигментов, и смешивание цветов может привести к получению мутных цветов.

      По моему опыту, краски художественного качества лучше смешиваются со связующим и ими просто приятнее рисовать.

      Что лучше покупать акварельные тубы или сковородки?

      Я обычно покупаю лампы, потому что их легче найти.К тому же они более экономичны, чем сковороды. (Для удобства я сушу краски для тюбиков на сковороде на палитре.)

      Кастрюли можно купить в открытом виде или купить готовую палитру. Однако они могут иметь довольно бесполезные цвета (например, черный и белый). Для достижения наилучших результатов ищите качественную краску художника.

      Вот пост, который я написал о различиях между типами акварели.

      Цвета для начинающих акварелей

      Когда вы впервые начинаете рисовать акварелью, может быть трудно понять, какие акварельные краски покупать.

      Я рекомендую покупать базовые цвета акварельной палитры: основные цвета плюс зеленый и коричневый.

      Основные акварельные цвета для покупки

      Когда вы только начинаете, вы должны начать с основ, чтобы научиться смешивать цвета.

      Я рекомендую цвета акварельной палитры: теплый красный, теплый желтый, теплый синий, холодный красный, холодный желтый и холодный синий.

      У меня есть набор Daniel Smith Essentials , который содержит все эти цвета и отлично подходит для смешивания.Краска Дэниела Смита — это краска художественного качества, а цвета красивые.

      Другие основные цвета акварели

      Зелень

      Несмотря на то, что зелень легко смешивать, хорошо иметь зеленый цвет в вашей палитре. Как и основные цвета, зеленый может быть теплым или холодным.

      Самый популярный холодный зеленый — фтало-зеленый . Он сам по себе довольно яркий, но с ним приятно смешивать бирюзовые цвета.

      Самый популярный теплый зеленый цвет — sap green .Он прекрасен сам по себе или может быть смешан с другими цветами.

      Коричневый

      Я не часто рисую коричневым, но мне нравится, когда он в моей палитре делает нейтральные или приглушает другие цвета.

      Умбра жженая — приятный темно-коричневый цвет, который смешивается с ультрамариновым синим, создавая идеальный темно-серый цвет.

      Сиена жженая — это красновато-коричневый цвет, который можно смешивать для создания оттенков кожи.

      серый

      Палитры акварели часто бывают белыми и черными, что довольно бесполезно.Вместо этого я рекомендую темно-серый, такой как Payne’s Gray или нейтральный оттенок. Эти цвета идеальны, но не слишком сильны.

      Однако, если вы не используете этот цвет часто, его легко сделать из жженой умбры и синего ультрамарина.

      Белый обычно не используется в акварели, потому что вы просто разбавляете цвета, чтобы получить более светлый цвет. Добавление белого к цвету увеличивает непрозрачность цвета и делает его немного меловым.

      Лучшие цвета акварельной палитры

      Другие соображения при выборе цвета

      Тема сообщения

      Вам также следует подумать о предмете, который вы любите рисовать.Пейзажи потребуется больше синего, зеленого и коричневого цветов. Для цветочных растений потребуется много розового, красного, пурпурного и зеленого цветов. Портретам нужны желтые, розовые и коричневые тона.

      Если вы рисуете разные предметы, хорошо, что у вас есть разные цвета. В дополнение к основным цветам, перечисленным выше, мне нравится добавлять бледно-желтый, как Naples Yellow, и фиолетовый, как Imperial Violet. Я не люблю фиолетовый, но он идеально подходит для добавления теней.

      удобные цвета

      Если есть определенный цвет, который вы часто смешиваете, сэкономьте время, выбрав удобный цвет.Например, я обнаружил, что всегда смешивал темно-серый цвет, поэтому купил себе тюбик серого Пейна, чтобы сэкономить время.

      Веселые акварельные свойства

      Еще одна вещь, которую следует учитывать, это то, что с некоторыми акварельными цветами просто интересно работать. Некоторые цвета обладают особыми свойствами, например, гранулятом или разделением на разные цвета. Краски Daniel Smith хорошо известны этими свойствами.

      Верхний ряд: Любимые: Opera Pink, Cobalt Teal и Quin Red. Средний ряд: Гранулирующие цвета: Rembrant Dusk Pink, DS Green Apetite Genuine, DS Moonglow и Cascade Green.Боттон-ряд: разные цвета: DS Imperial Violet, Aussie Red Gold и DS Sleeping Beauty

      Любимые цвета

      Последнее, о чем следует подумать, — это добавить цвета, с которыми вам нравится работать. Бирюзу легко смешать, но я люблю ее использовать, поэтому у меня есть несколько версий.

      Opera Rose вызывает много ненависти в мире акварели, потому что он не светостойкий, но нет другого розового, похожего на него, поэтому я держу его в своей палитре.

      Независимо от того, какой цвет краски вы выберете, помните, что со временем вы можете добавить больше цветов.Это одна из моих любимых частей рисования акварелью: сбор новых красок!

      Какие ваши любимые обязательные акварельные стартовые цвета?

      Возможно вам понравится:

      Пин на потом!

      Выбор акварели • Лоус Джона Мьюра

      Нужна помощь в выборе акварели для палитры в путешествии или в поле? Начните с признания того, что не существует идеальной палитры. Ваш выбор акварелей со временем изменится. По мере того, как вы обнаруживаете новые художественные принадлежности и цвета, вы можете добавлять их в свою палитру, удаляя те, которые никогда не используются.Добавляя или удаляя цвета из палитры, учитывайте качество краски, светостойкость, окрашивание, грануляцию, прозрачность и соотношение отдельных пигментов к смесям. Я ищу цвета, которые не выгорают на солнце (очень важно), не оставляют пятен и прозрачны. Я также предпочитаю цвета, содержащие один пигмент, а не готовые смеси. Не все акварели созданы одинаково. Используйте качественные краски с самого начала, и ваша работа значительно упростится. Краска низкого качества будет реагировать непредсказуемо и затруднит получение интенсивных цветов или глубоких оттенков.Я использую краски Daniel Smith (DS) и некоторых художников Winsor & Newton (WN). У каждого пигмента есть буквенно-цифровой код, который вы можете использовать, чтобы помочь вам отслеживать похожие пигменты, произведенные разными производителями, или понимать ингредиенты смесей. Handprint.com — это самый глубокий анализ доступных цветов, бесценный ресурс.

      Как фотография или диван выцветают на солнце, так и акварель. Некоторые цвета блекнут легче, чем другие, и их следует избегать.Начните свой выбор цвета с удаления всех таких «ускользающих» цветов. По этой причине я избегаю Alizarin Crimson, Rose Madder Genuine, Opera Pink и Aureolian (Cobalt Yellow). Проведите собственный тест на светостойкость, раскрасив полоски всех цветов и разрезав страницу пополам. Положите одну сторону в темный ящик на три месяца, а другую половину повесьте на залитое солнцем окно. Сравните цвета через три месяца. Если вы можете обнаружить изменение цвета, осветление или потемнение, поищите новый пигмент.Некоторые цвета окрашивают бумагу, и их невозможно поднять. Другие находятся в виде гранул на поверхности бумаги и могут быть удалены влажной кистью. Это позволяет исправить ошибки или снова добавить белый цвет в картину. Как правило, я предпочитаю не окрашивающие цвета, но часто мне нужно добавить больше окрашивающих цветов, чтобы получить лучший диапазон цветов. Краски могут содержать тяжелые частицы, которые образуют узоры на грубой бумаге по мере высыхания краски. Это называется грануляцией, и с ее помощью можно создавать красивые и удивительные эффекты.Если вы любите (часто приятные) сюрпризы, вам понравится гранулирующая краска. По возможности я использую прозрачные акварельные краски, которые позволяют мне накладывать слои краски и сохранять блеск акварели.

      Некоторые художники предпочитают ограничивать свою палитру несколькими основными цветами, а затем смешивать остальные цвета. Это отличная тренировка по смешиванию цветов. Я предпочитаю использовать множество цветов, созданных при измельчении химикатов или земляных материалов в краску. Я могу комбинировать эти отдельные пигменты, чтобы смешать остальные цвета.Это не «жульничество» или сокращение пути. Вместо этого вы в полной мере пользуетесь характеристиками различных пигментов. Поставщики красок также продают свои собственные смеси из нескольких пигментов. Они менее полезны для смешивания, но часто удобны. Если ваша палитра ограничена, сосредоточьтесь на цветах отдельных пигментов, а не на готовых смесях.

      Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!

      .
    Leave a comment
    1 … 35 36 37 38 39 … 41