Мастер класс по рисованию акварелью в Арт-Квартале — Видео

Мастер-класс от Алёны Овчинниковой: Архитектурный скетч

На данном мастер-классе: поговорим о видах линейной перспективы и потренируемся,
разберём основы воздушной перспективы, научимся строить архитектуру с учётом
перспективного искажения, разберём основы композиции, нарисуем яркий скетч,
научимся отбрасывать лишнее и оживлять монотонные заливки.

Что понадобится?

— акварельная бумага

— акварель

— кисти: средняя белка и маленькая синтетика для прорисовки деталей

— линер водостойкий

— белая гелевая ручка

— карандаш

— ластик

— скотч

— планшет или картон для закрепления бумаги

Мастер-класс от Анастасии Мамошиной: Все дороги ведут в Рим

Рассмотрим типичную городскую сцену, подберем палитру и нарисуем стильный акварельный скетч.
Урок, как обычно у Насти Юкки, будет посвящён фактурам, авторскому взгляду на палитру и
многочисленным приёмам, полезным во время пленэрных городских зарисовок.

Что понадобится?

— Акварель

— Акварельная фактурная бумага формата А4

— Карандаш

— Клячка/ластик

— Водостойкий линер

— Пастельные карандаши

— Цветовой круг

Осенний пейзаж с Ольгой Котовой

Давайте представим, что мы отправились на пленэр где-то в Европе, в Германии или Австрии. Солнечный день, осенние деревья, но все еще зеленая травка, загадочная часовня в горах. На этом МК Ольга Котова расскажет и покажет как быстро и просто нарисовать солнечный осенний пейзаж, задействовав в одной работе окружающую природу и несложную храмовую архитектуру.

На МК вы узнаете:
✔️ Как работать с фото референсом, не копирую его 
✔️ Как определиться с композицией в пейзаже и выделить главные объекты 
✔️ Как показать воздушную перспективу 
✔️ Как работая по сухому делать плавные и интересные цветовые переходы
✔️ Как писать несложную архитектуру, небо, горы и деревья
✔️ Как показать теневые контрасты и передать объёмы объектов

Мастер-класс от Татьяны Калины: Как красиво нарисовать виноград за 15 минут?   

✔️Как работать с каллиграфическими кистями⁣⁣⠀ 
✔️Каковы особенности рисовой бумаги⁣⁣⠀
✔️В чем магия китайской живописи⁣⁣⠀
✔️И можно ли рисовать красиво и быстро, если только начинаешь рисовать?⁣⁣⠀ ⁣⁣⠀
 

Мечта всех художников — рисовать из головы, — осуществима. Это делать очень просто!⁣⁣⠀

Ветка сливы акварелью с Татьяной Калиной

На прямом эфире вы узнаете

— Как рисовать красиво и быстро, и не тратить на учебу годы
— Почему сливу так любят рисовать на Востоке.
— Почему рисовать сливу, — это не только красиво, но и полезно для здоровья и любви.
⠀
Эфир ведет Татьяна Калина. Все товары для художников вы можете найти на нашем сайте. 
Скидки и акции в магазине для художников Арт-Квартал.

Часть II

Часть II

Крыши Петербурга с Аленой Овчинниковой
⁣⁣⠀
Когда Алёну спрашивают, с чем у нее ассоциируется родной город Петербург,
она сразу вспоминает крыши и колодцы этого города. В них таится столько романтики и истории. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
— На этом мастер классе Алена предлагает вам заглянуть на крышу Петербурга и
нарисовать здание с нетипичного ракурса. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
На мастер классе вы узнаете: ⁣⁣⠀
✔️Как закомпоновать обьекты в листе ⁣⁣⠀
✔️Как учесть сокращение линейной перспективы
✔️Как передать фактуры разных материалов ⁣⁣⠀
✔️Как добавить реализма в работу
✔️Как расставить акценты и завершить работу ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Материалы: ⁣⁣⠀
— акварельная бумага⁣⁣
— линер 0,2⁣⁣
— акварель⁣⁣
— кисти: средняя белка и маленькая синтетика для прорисовки деталей,
— белая гелевая ручка⁣⁣⠀
— стакан под воду⁣⁣⠀
— карандаш⁣⁣⠀
— ластик⁣⁣⠀
— скотч⁣⁣⠀
— планшет или картонка для закрепления бумаги⁣⁣⠀

Часть II

Часть II

В рамках прямого эфира с Лидией Нуреевой мы нарисуем прекрасную садовую розу акварелью! ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Вы узнаете:⁣⁣⠀
✔️как передать особенности растения⁣⁣⠀
✔️как смешать нужные цвета для светлых лепестков⁣⁣⠀
✔️как сделать их легкими и светящимися⁣⁣⠀

Часть I

Часть II

Часть III

Осенняя иллюстрация акварелью от Тони Ткач

За окном прекрасная пора — золотая осень: желтые, алые листья, желуди, каштаны, грибы, тыквы, теплые
шарфы. ..
Конечно же пледы, теплые носочки и горячие, пряные напитки.
Хочется собрать все это в атмосферной, осенней иллюстрации.
Давайте сделаем это вместе?
На мастер-классе мы:
●опираясь на доску вдохновения поищем идеи для осенней иллюстрации
●создадим эскиз будущей работы
●выполним пару упражнений с акварелью
●завершим работу в смешанной акварельной технике

Поговорим о стилизации, колористике, композиции, тоне
Нам понадобятся: 

— лист писчей бумаги

— простой карандаш

— ластик

— акварельная бумага

— акварельные краски

— круглые кисти (тонкая 1,2 номер и 4-5 номер)

— палитра

Часть II

Часть II

Горный пейзаж с Лидией Нуреевой

Природа неиссякаемый источник вдохновения. Оглядевшись вокруг мы можем найти множество интересных сюжетов. ⠀
⠀
⠀
На этом мастер классе я предлагаю перенестись в горы Кавказа и нарисовать уютные дома на фоне величественных гор. ⠀
⠀
В горах всегда царит особая атмосфера. И мы постараемся передать эти ощущения в нашей работе.

Рисовать будем на бумаге из 100% хлопка, это позволит нам лучше контролировать процесс, поэтому у каждого получится отличный пейзаж! 

Часть II

Часть II

Скетчинг акварелью от Алены Овчинниковой
Парадная или подъезд? Входная группа! На этом мастер-классе Алена расскажет
как рисовать городскую зарисовку, а именно вход в небольшое кафе. вы узнаете все о том, как изображать небольшие и кажущиеся неприметными на первый взгляд сюжеты.

Для мастер-класса понадобятся:
-Линеры
-Акварель
-Палитра
-Карандаш

Часть II

Часть II

Друзья, не пропустите Мастер-класс «Барвинки»с Марией Артти

⁣⁣Нельзя упускать шанc и не рисовать такую красоту!⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
На мастер-классе Мария Артти расскажет, как рисовать нежные цветы — барвинки

Мастер-класс «Как нарисовать изящно розы за 15 мин» с Татьяной Калиной ⁣⁣⠀

⁣⁣⠀
В этом видео вы узнаете:⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
✔В чем секрет рисовой бумаги⁣⁣⠀
✔Какие виды рисовой бумаги есть⁣⁣⠀
✔Как рисовать красиво и быстро и не тратить на учебу годы⁣⁣⠀

Морская Волна с Лидией Нуреевой

На мастер-классе Лидия Нуреева расскажет о нюансах изображения:⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
-морской воды⁣⁣⠀
-пены⁣⁣⠀
-брызг⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Вы узнаете:⁣⁣⠀
✔️какие цвета брать, чтобы вода была живой и прозрачной⁣⁣⠀
✔️как передать пластику воды и динамику волн⁣⁣⠀

Часть II

Часть II

Горы акварелью с Анной Задорожной

Задорожная Анна , художник-акварелист, амбассадор Schmincke и da Vinci. ⁣⁣⠀

Акварельные горы — центральный и самый основной сюжет творчества Анны: они вдохновляют ее снова и снова. Анна влюблена и в акварель и горы, для неё это идеальное сочетание.⁣⁣⠀ Сила, мощь, масштаб и величественная красота гор не могут оставить равнодушным никого, а легкость, свежесть и прозрачность акварели позволяют лучше всего передать ощущение, которое испытываешь, находясь в горах: свобода от условностей, возможность быть собой и непреложный ход времени.⁣⁣⠀

Анна Задорожная расскажет про материалы, акварельные техники и нарисует демо по снежным горам

Часть II

Часть II

Мастер класс с Лидией Нуреевой Стекло акварелью ⁣⁣⠀

Вы научитесь:⁣⁣⠀
-передавать блеск и фактуру стекла⁣⁣⠀
-передавать объем вазы⁣⁣⠀
-смешивать чистые прозрачные цвета⁣⁣⠀
-показывать правильно свет и тень через сочетание теплых и холодных оттенков⁣⁣⠀

Материалы⁣⁣⠀
-Акварель:⁣⁣⠀
ультрамарин, железноокисная, краплак красный, травяная зеленая, индантреновый синий, индиго, изумрудная, неаполитанская желтая или охра⁣⁣⠀
-Кисти:⁣⁣⠀
Колонок или синтетика
-Клячка

Мастер-класс от Алены Овчинниковой: как нарисовать новогоднюю открытку. Волшебный поезд

Уже совсем скоро мы будем отмечать замечательный праздник, Новый год!Поэтому самое время подготовиться и сделать подарки своими руками. На этом мастер классе вы нарисуете новогоднюю открытку, освоите интересные акварельные приёмы и получите максимум удовольствия от процесса!

Мастер-класс от Татьяной Калиной: #Бамбук Как рисовать без карандаша и ластика. Философия и смыслы образа⁣⁣ ⁣⁣⠀ 
Прямой эфир с Татьяной Калиной @kalina_art_smart вы узнаете⁣⁣⠀

— Почему бамбук так уважаем на Востоке⁣⁣⠀

— Почему рисовать бамбук — это не только красиво, но и полезно для здоровья и финансового благополучия⁣⁣⠀

— Как рисовать красиво и быстро, и не тратить на учебу годы⁣⁣⠀ ⁣⁣⠀

Чем рисовать:⠀

— Рисовая бумага или акварельная

— Акварельные или минеральные китайские краски⁣⁣⠀

— Тушь⁣⁣⠀

— Каллиграфические или обычные кисти⁣⁣ ⁣⁣⠀

Будьте готовы отдохнуть как следует!
Эфир ведет Татьяна Калина @kalina_art_smart

Прямом эфир: Рисуем хвою со Светланой Лансе.
Техника многослойной акварели в сочетании с мастерством автора позволяет точно передать мелкие детали любого объекта. Ведет Светлана Лансе @svetlana_lanse, ботанический художник, работает в гиперреалистичной технике многослойной акварели в жанре ботанического искусства.

В Мастер-классе с Лидией Нуреевой вы будете рисовать архитектурные элементы. Лидия расскажет, как показать детали и фактуру, и как при помощи цвета подчеркнуть объем.

Мастер-класс: Как рисовать камелию красиво и легко с Татьяной Калиной.

Вы узнаете: Как рисовать и красиво и быстро, и не тратить на учебу годы. Тайный смысл образа камелии в живописи ⠀

Чем рисовать: Рисовая бумага или акварельная, акварельные или минеральные китайские краски, тушь китайская, каллиграфические или круглые кисти. Будьте готовы отдохнуть как следует!

видеоуроки, выездные занятия по доступным ценам

 

Приветствуем Вас в студии «Арт-Каникулы»!

Наша студия начала свою работу в 2012 году в качестве проекта, объединившего художников-аквалеристов с мировым именем и просто людей, которые ценят их работы и готовы постоянно расширять свои знания в области создания уникальных картин.

Уроки акварели и мастер классы в нашей студии – это шанс лично увидеть и пообщаться с самыми известными художниками современности, услышать, как они достигли успеха в творчестве, узнать, какие материалы используют, посмотреть уникальные приемы и техники написания картин.

Что такое мастер-класс?

Мастер-класс представляет собой знакомство с известным художником, его техникой, а также его личными мыслями. Мастер-класс не проходит как стандартное обучение и не призван сделать из вас гения художественного мастерства. Практика показывает, что только некоторые способны научиться писать шедевры за 2-3 дня. Потому истинной задачей такого мероприятия является предоставление возможности прикоснуться к искусству и стать к нему ближе.

С нашей помощью вы можете понаблюдать за работой истинного мастера, послушать его и попробовать на практике его методы работы, получить комментарии, советы и рекомендации от профессионала. Таким образом, наши мастер-классы представляют собой уникальную возможность взаимодействия с признанным мастером и получение бесценного опыта, навыков и эстетического удовольствия.

С 2012 года нами были приглашены в Москву более 30 известных аквалеристов и проведено более 110 студийных 2-х- и 3-х дневных мастер-классов, некоторые из которых можно увидеть в видео-уроках.

Среди художников, с которыми мы работали и обязательно будем работать еще:

– Сергей Темерев (Россия)
– Константин Стерхов (Россия)
– Ольга Литвиненко (Россия)
– Елена Базанова (Россия)
– Анна Иванова (Россия)

– Сергей Курбатов (Россия)
– Маша Курбатова (Россия)
– Илья Ибряев (Россия)
– Александр Зыбин (Россия)
– Александр Вязьменский (Россия)
– Михаил Старченко (Россия)
– Анна Михайлова (Россия)
– Атанас Мацурев (Болгария)
– Хуанг Хуачжао (Китай)
– Чин Ли (Китай)
– Лю И (Китай)
– Лю СиДэ (Китай)
– Сэс Фарре (Испания)
– Мигель Линарес Риос (Испания)
– Бланка Альварес (Испания)
– Амит Капур (Индия)
– Игорь Сава (Италия)
– Юко Нагаяма (Япония)
– Патчарапан Чантеп (Таиланд)
– Джо Доуден (Великобритания)
– Лорин Макракен (США)
– Кейко Танабе (США)
– Евгений Кисничан (Молдавия)
– Евгений Гореан (Молдавия)
– Игорь Мосийчук (Приднестровье)
– Эндре Пеновац (Сербия)
– Альваро Кастаньет (Уругвай)
– Корнелиу Драган (Румыния)

Наши уникальные курсы художественного мастерства по созданию акварелей будут полезны каждому, кто любит сочетать отдых с обучением.

Для получения еще большего удовольствия мы проводим выездные мастер-классы и уроки акварели по разумной цене, как в городах проживания, так и «местах вдохновения» художников.

Мы уже были на пленэрах в Испании с Мигелем Линаресом Риосом, Бланкой Альварес и Сэсом Фарре, в Болгарии с Атанасом Мацуревым, в Италии с Игорем Савой, а также в Молдавии с Евгением Кисничаном, в Выборге с Сергеем Темеревым. Каждая наша поездка расширяет нашу географию пленэров и кругозор их участников!

Те, кто не уверен в своем творчестве или только начинает постигать мастерство акварелиста, могут посетить специальные курсы для начинающих. Вашими учителями станут мастер по акварельной живописи и цветоведению Наталья Котомина, (2 потока), по ботанической живописи Лариса Егорочкина. Также предлагаются курсы по академическому рисунку и созданию портретов, интерьерной живописи цветов, а также основным акварельным техникам.

Если вы всерьез увлечены акварельной живописью, наша студия приглашает вас!

Студия «Арт-Каникулы» расположена в Москве, рядом со станцией метро Семеновская. Она составляет 140 м2 стильно оформленного, светлого помещения, где каждый участник мастер-классов и курсов будет иметь собственное рабочее место. Имеются специально отведенные зоны, где можно полакомиться чаем и кофе.

Наша студия проводит не только уроки рисования акварелью и мастер-классы, но и частные выставки известных художников и творческие встречи. Вход свободный, а потому каждый желающий может посетить такое мероприятие. На них вы можете посмотреть оригинальные работы художника, получить автограф знаменитости, пообщаться лично с кумиром, сфотографироваться и задать вопросы. Также предоставляется возможность приобрести любую картину в личную собственность.

Для тех, кто хочет интересно провести время на выходных, проводятся Сеансы массового рисования! Это уникальный проект, который понравится всем желающим порисовать в компании, поделиться профессиональным опытом и посмотреть, как работают другие. Здесь всегда можно получить конструктивную критику и научиться новым приемам.

Приятным бонусом станет кофе и булочки в уютной атмосфере, особенно, когда за окном холодно или идет дождь.

Мы ждем вас в нашей студии. Приобщайтесь к миру акварелей и получайте незабываемое эстетическое удовольствие!

Акварель Archives — risoval-ko.ru

 

Здравствуйте, друзья! Сегодня у нас интересный и несложный мастер-класс «Гвоздика», который создали для всех совершенно бесплатно работники Центра творчества Калининградского Музея изобразительных искусств. Вот, как творчество и Интернет сближают людей из совершенно разных концов нашей, такой большой,  Родины. Итак, сегодня рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой. 

 

Гвоздики очень популярны, достаточно разнообразны, и известны с древних времен. В разных странах  и культурах к ним разное отношение: в каких-то странах гвоздика символизирует удачу, в других — хорошее настроение, а где-то является символом любви и брака. В нашей стране любят разные гвоздики: и розовые, и сиреневые, и белые, и совершенно разнообразные кустовые, но именно крупноцветковая красная гвоздика символизирует торжество, серьёзность, силу. Она всегда появляется на больших юбилеях, гвоздику уместно дарить мужчинам. Именно красная гвоздика несомненный символ торжественного Дня Победы.

 

Уровень сложности этого мастер-класса невысокий. Но рисунок получается эффектный, отлично будет смотреться, как на поздравительной открытке, так и на стене в паспарту.

Использовать в работе будем самые простые и доступные материалы: акварель, кисти (ну, естественно), простой карандаш и стёрку для наброска. И нам понадобится линер. Или лайнер, кто как привык говорить (суть одна и та же). Если у вас нет линера, не расстраивайтесь, замените его чёрной гелевой ручкой. Доводить контуры мы будем в самом конце работы, уже поверх акварели. Так что ничего не растечётся. 

Итак, приступим к работе.

 

Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой

 

Шаг 1. Лёгкий набросок

Мягким карандашом схематично размечаем композицию на бумаге. Какого примерно размера будет цветок, куда загибается стебель, где будут бутоны и листья.  

 

 

Шаг 2. Уточнение рисунка

На этом этапе уже прикидываем основные рёбра и углы, где будут лепестки и чашелистики. Находим точное место стеблям, бутонам и листьям. Дорабатываем точную форму. 

 

 

Обязательно обратите внимание на резкие изломы форм и ребристость и прорисуйте их. Более того, разумно также в наброске карандашом обозначить границы основных теней и на листьях, и на лепестках, и на бутонах.

 

 

Шаг 3. Приступаем к раскрашиванию.

Сначала сделаем фон. Смачиваем чистой водой при помощи кисти бумагу вокруг цветка не заходя на бутон. На стебелёк можно, ничего страшного: фон будет довольно бледный, потом перекроем его краской. Пока бумага влажная наносим очень мокрой кистью пятно сине-зелёного цвета. Пусть красиво и плавно растекается. После этого работу надо просушить.

 

Обратите внимание, на два момента:

1 — краску для фона надо развести очень прозрачно, бледненько.

2 — Наиболее насыщенный фон рядом с цветком, а к краям листа цвет сходит на нет. 

 

Следующим этапом, после того, как фон просохнет, наносим на бутоны и стебли светло-зелёный и жёлто-зелёный цвет. Обозначаем светлые участки чашелистиков, листьев и стеблей.

А на самой гвоздике наоборот, сначала нанесём самые тёмные пятна, оставляя светлые совершенно незакрашенными. Для получения нужного теневого оттенка смешиваем алый  цвет с коричневым.

И снова просушиваем работу.

 

Шаг 4.  Уточняем полутона на цветке

Для этого наполняем их оттенком, полученным при смешении алого и оранжевого. Оставляем контуры лепестков и световые участки не закрашенными. Прописываем полутона и тени на стеблях, бутонах и чашечке.

Опять всё высушиваем.

 

 

 

Шаг 5.  Лиссеровка

Лиссеруем полутона еще раз алым или оранжевым. Кистью работаем плашмя, очень деликатно прикасаемся к работе, чтобы не снять предыдущий красочный слой. Под стеблями и листьями серо-сиреневым оттенком мы наносим падающие тени легким движением.  

 

 

Шаг 6. Последние штрихи

После того, как работы очень хорошо просохнет, наступает черёд гелевой ручки. Наносим контуры и теневую штриховку. Линии подчёркивают контур изображения, очерчивают границу затёков краски внутри теней на гвоздике.

 

---

Вот и всё, наша работа готова! Не сомневаемся, что у вас получилась прекрасная гвоздика. 

Инструкции подготовлены Татьяной Овсянниковой. Ссылка на оригинал: https://vk.com/public53043372?w=wall-53043372_2321

---

Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой

---

---

 

У многих зрителей сериалов есть любимые и не любимые группы озвучки.  Группа LostFilm одна из несомненных лидеров в России. Сколько уже сериалов они озвучили так просто и не сосчитаешь. Смотрите онлайн сериалы в озвучке LostFilm на сайте https://lostgotvi.net/

 

Мастер-класс «Морские камни акварелью»

Поэтапный мастер-класс по акварельной живописи

В этом уроке мы с вами пошагово нарисуем акварелью морские камни. Вариантов камушков может быть много, вы можете сначала посмотреть в видео акварельные приемы. Потренировать эти приемы на пробном листке бумаги, а потом нарисовать свою композицию, такую, как вам нравится, используя акварельные приемы из этого урока.  

Степень сложности: Легко. Камни невозможно испортить.

Такой сюжет можно нарисовать любого формата и размера.

Хоть квадратный, хоть панорамный, хоть узкий вертикальный — он всегда будет смотреться стильно и интересно в интерьере.

Посмотрите этапы о том, как нарисовать акварелью морские камни

Список материалов для поэтапного рисования акварелью морских камней

Материалы:

Бумага для акварели 270гр/м или толще,

акварельные краски,

кисти белка  №4, веерная кисть или кисть для каллиграфии для создания фактур,

тонкая кисточка для мелочей,

карандаш для наброска НВ, мягкий ластик и салфетки для подсушивания кисточки.

А теперь посмотрите видео, где я пошагово показываю, как рисовать акварелью объемные камни.

Посмотрите на видео как смешивать краски для рисования акварелью морских камней поэтапно

1 этап:  Первая часть видео о том, как смешивать краски для получения серых оттенков.

То, что многие называют грязью, на самом деле это серые оттенки. Смешивание красок противоположных по цветовому кругу приводит к приглушению цвета (цвет становится серым или коричневым), и благодаря этому можно создавать красивые серые оттенки.

 

2 этап:  Во второй части  видео мы создаем композицию, и делаем контурный рисунок под акварель.

Можно сделать рисунок карандашом, а можно так же, как я тонкой кистью прозрачной акварелью.

Не бойтесь испортить, если вы разбавите краску водой побольше, то эти контуры будет не видно после нанесения акварели.  

 

3 этап: Заливка акварелью по сухому

В этой части мы делаем основной слой заливки всех камней создавая объем светотенью. Стараемся сразу сделать краску прозрачнее на освещенных местах и темнее на теневых.

 

4 этап: Наносим рисунок на камень лессировками

Лессировки — это прозрачные акварельные слои. Используется как прием или техника в акварельной живописи. Лессировками можно написать мелочи, усилить тени, добавить другой оттенок уже нарисованным объектам. Последние штрихи — создаем фактуру,

и дописываем промежутки между камнями.

     

Вы посмотрели урок поэтапного рисования акварелью морских камней.

Вы узнали о том, как создавать акварельные фактуры разными кисточками и разными приемами.

Возможно в первый раз у вас не все получится так как вы хотели,  не расстраивайтесь!

Помните, что акварель является соавтором, иногда очень вредным и капризным соавтором, но если ее понять, то можно создавать очень крутые картины.

На своем курсе «Акварель для начинающих» я показываю основные секреты акварели.

⠀

ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ «АКВАРЕЛЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ»

⠀

Если было полезно, поделись:

---

---

Дельта — новости Целины, сайт Целинского района

С 30 июня по 7 июля 2021 года хореографический ансамбль «Новое поколение», руководит которым Наталья Сергеевна Бондарева ( МАОУ ДО «Детская школа искусств Целинского района»), принял участие в X Международном конкурс-фестивале «Жемчужина Черного моря», который проходил в г.Алушта Республика Крым.

Обширная география конкурса и большое число участников было далеко не единственным плюсом конкурса. Всех присутствующих: руководителей, жюри, родителей и самих выступающих, порадовало качество исполнения номеров, неожиданные и интересные постановки.

Наши конкурсные выступления «Деревенька», «Финская полька», «Весна» — получились запоминающимися и творческими, красочные и яркие костюмы радовали своей оригинальностью и получили высшую награду конкурса Гран При. Зажигательный танец «Дикий запад» стал Лауреатом 2 степени, все участники конкурса были награждены дипломами и памятными кубками.

После конкурсного дня все коллективы ждал сюрприз. Для всех, кто любит «Дискотеку красок», заряд энергии обеспечен был до конца фестиваля. Дети посетили мастер — класс: от Натальи Анатольевны Светлой (председатель жюри, режиссёр, Генеральный директор творческого проекта «Благода»). «Морская дискотека», где коллектив представил команду пиратов, никого не оставил равнодушными, своими стильными костюмами. Ну и, конечно, как же без культурной программы. Ребята посетили Алуштинский дельфинарий «Акварель» — представление было безупречным, все были очень довольны знакомству с этими удивительными животными. Своим великолепием и масштабом поразил всех Воронцовский дворец, ну и, конечно, символ Крыма замок «Ласточкино Гнездо» удивил своей первозданной красотой. А еще много моря, солнца и хорошего настроения.

В завершение фестиваля 6 июля прошёл гала концерт, где ансамбль представил два номера и удостоился открывать концерт постановкой «Весна». Руководитель Наталья Сергеевна Бондарева награждена Благодарственным письмом и Дипломом «Лучший педагог в номинации народно-стилизованный танец».

Все знают, что в пословицах и поговорках заключена вековая мудрость. Они могут потерять свой первоначальный смысл. И все-таки русская поговорка «мир не без добрых людей» ещё не утратила своего исконного значения. Дети — это будущее, цветы жизни, к большому счастью, в нашем посёлке есть люди, которые всегда готовы помощь. Уже не первый год нашему ансамблю оказывает спонсорскую помощь ЗАО «Полимет» Генеральный директор Виктор Васильевич Веретенников, а также ИП Глава КФХ Горьков Михаил Алексеевич. Выражаем Вам огромную благодарность, добрые дела не остаются незамеченными — они, как маяки, светят тем, кто ждёт помощи. Оказывая её, Вы дарите не просто материальные ценности, а радость и вселяете надежду на лучшее будущее. Весь наш коллектив желает

Вам финансового благополучия, стабильности, процветания, мира и, самое главное, здоровья Вам и Вашим близким.

Наши любимые и бесценные родители, без Вас и Вашей поддержки этот год и в завершение поездка на фестиваль, не были бы такими плодотворными, интересными для наших детей. Благодарим Вас за всестороннюю поддержку и внимание, за то, что, несмотря на занятость, нехватку времени, Вы находите в себе силы не поддаваться жизненным обстоятельствам. Желаем Вам и дальше оставаться не равнодушными к жизни ансамбля, любить и понимать своих детей! Большое Вам спасибо!

Стеклодувная мастерская ЦПКиО им. С.М. Кирова

Стеклодувная мастерская создана в 2018 году на базе Музея художественного стекла и сегодня является единственной в России мастерской, которая показывает технологии горячей обработки стекла и занимается обучением всех желающих.
В нашей стране стеклодувные печи существуют в основном только на заводских производствах, поэтому идейным и творческим ориентиром при создании Стеклодувной мастерской в Санкт-Петербурге послужили мастерские Италии, Германии, Финляндии, Швеции.
Теперь познать волшебный процесс создания художественного стекла можно в пределах Санкт-Петербурга. Стеклодувная мастерская в сочетании с Музеем художественного стекла позволяют встать ЦПКиО им. С.М. Кирова в один ряд с такими известными мировыми стеклодувными центрами как Мурано (Италия), Риихимяки (Финляндия), Фрауенау (Германия).
Стеклодувная мастерская в ЦПКиО им. С.М. Кирова – это творческое пространство, где посетители смогут узнать о технологии, которая использовалась как советскими, так и зарубежными мастерами при изготовлении представленных в Музее художественного стекла экспонатов. Здесь можно узнать о разнообразных приемах, и как их применяют на практике для достижения нужного художественного эффекта. И конечно, в Стеклодувной мастерской нужно посетить демонстрационные и обучающие мастер-классы по созданию авторских изделий!
Стеклодувная мастерская с радостью ждет в гости всех, кто хочет прикоснуться к таинственному и изящному искусству создания декоративных предметов из стекла!

Программы Стеклодувной мастерской:

Демонстрационная программа:

Демострационные мастер-классы для групп:

Обучение. Индивидуальные мастер-классы:

Подарить посещение Стеклодувной мастерской:

Посещение:

• Только по предварительной записи
  

Оплата:

• Все мастер-классы: Касса Стеклодувной мастерской
  
• Онлайн оплата «Шоу секрет стеклодува» на сайте elaginpark.org (сервисный сбор не взимается )
• Онлайн оплата «Шоу секрет стеклодува» на сайте spb.kassir.ru (взимается сервисный сбор)

Контакты:

«Мастер и медведи».

Как трудовик спорил с Кыдырали Болмановым и обрадовал Розу Рымбаеву

Как бы стремительно ни развивались технологии, ничто не будет ценнее человеческого труда. Особенно если в работу вложена душа. TengriMIX расскажет, как школьный учитель стал автором интересных скульптур. 

54-летний алматинец Балташ Сырттанбеков — учитель труда в гимназии № 5. Мужчина родом из Карагандинской области, где все его знают как умельца с золотыми руками.

Балташ Сырттанбеков и его медведи из Риддера

Балташ с детства рос разносторонним человеком: занимался спортом, увлекался пением и с юных лет обрел хобби на всю жизнь — декоративно-прикладное искусство.

«Люблю мастерить разные изделия, рисую хорошо. Вообще, вся моя семья — борцы, мастера спорта по дзюдо. Еще увлекаюсь вокалом. В студенчестве пел с певцом Кыдырали Болмановым. Тогда мы учились в Жезказганском педагогическом институте на художественном факультете, устраивали музыкальные конкурсы, пели вживую. После третьего курса Кыдырали перевелся в театральный, говорит: «Поехали». Но я выбрал декоративное прикладное искусство с мыслями о том, что человеческий труд всегда ценен. Хотя играю на многих музыкальных инструментах, особенно на домбре, клавишах, гитаре», — рассказывает Балташ Канафиянович. 

Руками Балташа ага

В небольшой округе соседи часто  просили юного Балташа помочь по хозяйству, что раскрыло его любовь к ремеслу. У мастера не было учителей, всему он учился сам. 

«Кому-то нужно было ворота отремонтировать, кому-то музыкальный инструмент отреставрировать, кому-то на памятнике написать. Так я проявил интерес к разным материалам, стал изучать, как с ними работать. Для меня самый любимый материал — дерево: оно живое и будто чувствует твои руки. Менее приятно работать с чугуном, так как с ним долго возиться. Да еще и во времена моей молодости, когда никаких технологий в глубинке, все вручную: и ковку, и резьбу, и сварку», — вспоминает умелец. 

Изделия, сделанные школьным трудовиком 

Имея музыкальный слух, мужчина любит мастерить народные инструменты. Как-то он изготовил кобыз казахской примадонне Розе Рымбаевой.

«На День металлурга местный горно-обогатительный комбинат устроил празднование и пригласил артистов. Перед горняками выступала Роза Рымбаева. По заказу комбината мы с учениками преподнесли ей кобыз, подписав: «От маленьких мастеров Розе Рымбаевой». Сделали его из дерева, вырезали орнаменты. Он как сувенир и как инструмент», — говорит учитель труда.

Скромный трудовик также является автором пяти крупных деревянных фигур медведей, установленных в центральном парке Риддера.

«Медведь — символ Риддера, поэтому я решил создать образ именно этих животных. Сделал 20 эскизов, отобрали пять. Они из карагача, тополя и осины. Хищники получились разного характера, кто грозный, а кто добрый. Размеры разные, один из них достигает 2,5 метра. Такая огромная скульптура для меня была чем-то новым, поэтому я заинтересовался, работал по 19 часов в день и за три месяца завершил работу», — делится Сырттанбеков.  

Балташ Сырттанбеков за работой

Больше всего мастеру нравится передавать свои навыки в прикладном искусстве ученикам. За 38 лет он воспитал не одно поколение специалистов.

Работы учителя труда и его учеников

«Как-то на одном из международных фестивалей, где участвовали художники семи государств, я разговорился с коллегами. Они заявили, что не готовят учеников. Мол, это такое дело — трата времени и воспитание конкурентов. Да и невозможно передать другому свое виденье и мастерство. Я же считаю, что не одаренных людей не бывает. Человека можно обучить всему, поскольку в процессе работы трудностей не ощущаешь. Многие мои ученики из Караганды продолжают работать по металлу и дереву, и я надеюсь вскоре их талант оценят по достоинству, потому что это очень кропотливый труд», — отмечает житель Алматы. 

Балташ ага подчеркивает, что в первую очередь он — простой учитель труда. Ремеслом же занимается в свободное от работы время. Он перебрался в Алматы чуть меньше года назад и мечтает открыть здесь однажды свою мастерскую. Верит, что вместе с учениками сможет продолжать творить.

В планах Балташа Сырттанбекова браться как за серьезные проекты, так и за ставшие его визитной карточкой музыкальные инструменты, сундуки и скульптуры.

«В Алматы мало деревянных фигур, помните, раньше были «сказочные городки», вот это бы нам возобновить. В школе мастерская не оборудована, в таких условиях детям сложно развиваться. На карантине я изготовил 26 ножей под детские руки, чтобы с нового учебного года им было с чем работать. У меня не частная лавочка, а образовательный процесс, класс делится на девочек и мальчиков, у которых разные программы.

Сейчас художественный труд совмещен с изобразительным искусством и с трудовым обучением. Поэтому возможностей много, можно создавать портреты, мозаики, скульптуры. У нас действует дополнительный кружок по труду, куда как раз таки принимаются любые желающие. После геометрической фигуры дети переходят к шкатулкам, посуде, инструментам», — делится трудовик.  

Мужчина рассказал, почему гордится профессией учителя.

«К нам приходят дети, чтобы научиться чему-то. Они как пластилин, а учителя — скульпторы: отсекаем ненужное и развиваем лучшие их качества. Когда смотришь в их горящие глаза, то вкладываешь все, что знаешь и умеешь. Приятно видеть, когда они вырастают хорошими, творческими людьми. Самая большая награда для учителя — это их любовь, уважение и достижения», — добавил учитель. 

©Фото предоставлено Балташем Сырттанбековым

Онлайн-курс акварели

УЗНАТЬ, КАК СОЗДАТЬ ЯРКИЕ, РЕАЛИСТИЧНЫЕ АКВАРИИ

Вы пробовали рисовать. И, может быть, купил несколько книг или посмотрел несколько руководств на YouTube. Но этот курс изменит вашу технику и поможет вам создавать картины, как никогда раньше.

Я Рон Малви, и я рад, что у тебя есть желание рисовать. За 30 лет рисования я обнаружил, что 90% профессиональных художников-акварелистов используют три простых метода: «Без капель и без промахов»; Калифорнийский стиль и «Чернила и стирка».

Этот курс научит вас этим трем техникам, а также поделится с вами еще множеством секретов и советов. От раскрашивания скал и неба до выбора подходящих материалов — вы откроете для себя полный набор техник, которые помогут вам в студии и на местах.

---

ОПИСАНИЕ КУРСА:

20+ ЧАСОВ —с более чем 25 видеоуроками, дополнительными учебными пособиями и руководствами по материалам.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ — настоящие техники, используемые профессиональными художниками в своей области и в студии.

ПОЖИЗНЕННЫЙ ДОСТУП — курс стоит всего $ 19 за пожизненный доступ с достаточным количеством инструкций, чтобы занять вас в течение многих лет по меньшей цене, чем один урок искусства. Вы можете скачать и сохранить каждое видео, если хотите, или смотреть их онлайн, отслеживая свой прогресс.

Начать курс сейчас (20 долларов за пожизненный доступ)

---

Что вы узнаете в курсе

Вот несколько моих картин ниже. Я объясню шаг за шагом, как создавать такие работы.В видео-уроках я демонстрирую точные техники, которые использовал, и учу вас вневременным принципам, которые вы можете легко применить к своей собственной живописи.

МОЯ ИСКУССТВЕННАЯ ИСТОРИЯ

Я обучал тысячи студентов в сотнях классных комнат. Я автор и создатель книги «Артабет: первые шаги в рисовании» и признанный учитель Skillshare со 100% положительной оценкой более тысячи учеников.

Много лет назад я покинул родительский дом, поехал автостопом из Оттавы на побережье Британской Колумбии и начал свой путь профессионального художника. Я рисовал камни. Я изучал свет под дождем. Я читал книги древних мастеров, посещал уроки рисования, открывал для себя современных наставников и рисовал, рисовал, рисовал.

В этом курсе я собираюсь поделиться тем, что я узнал из жизни живописи. Уроки рисования в поле. В студии. Рисую в свободные минуты, с четырьмя маленькими детьми, дергающими меня за рукав.

Ниже фото моей собственности. Мы живем на пятидесяти акрах. Река внизу протекает через нашу собственность, и я отвезу вас туда, чтобы вы рисовали в этом курсе. Это мой задний двор и самое большое вдохновение.

ДЛЯ КОГО ПРЕДНАЗНАЧЕН ДАННЫЙ КУРС?

Этот курс предназначен для людей, которые хотят творить и совершенствоваться в своем искусстве. Если вы никогда не брали в руки кисть, ничего страшного. Начну с самого начала. Если вы хотите овладеть живописью, на вашем пути есть множество продвинутых студийных техник.

Этот курс начинается с самого начала. Вам не нужен предыдущий опыт.

У вас есть желание рисовать и вы хотите знать настоящие профессиональные техники.

Вам нужен учитель, а не претенциозный философ.

Вам нужны пошаговые наглядные инструкции.

Если вы мастер-художник, этот курс может показаться вам немного медленным. Мы идем шаг за шагом, изучая каждую технику и наращивая знания с каждым новым уроком.

ЧТО ВЫ ИЗУЧИТЕ:

Научиться рисовать акварелью — это большая работа.Но мы будем строить все поэтапно. Я преподавал в сотнях классов. Ты увидишь. Следить за мной будет несложно.

Я покажу вам, как сделать воду мерцающей и влажной.

Я покажу вам, почему ваши небеса выглядят безжизненными и как заставить их сиять.

Вы изучите новые техники и сразу же примените их в классе, сделав их частью вашего постоянного набора инструментов.

К концу вы сможете добавить эмоции и движения в свои акварельные картины. Попутно я объясню историю искусства этих техник.

Наконец-то вам будет весело. Мы услышим классическую музыку, узнаем что-то новое, а также будем творить, творить, творить.

---

ПЛАН УРОКА:

01 | ВВЕДЕНИЕ

Мы начинаем в моей домашней студии. Вы встретитесь со мной, и я расскажу о том, что мы расскажем.

02 | КАЛИФОРНИЯ СТИЛЬ

Мы начинаем с фантастически простого Калифорнийского стиля, удивительной техники, используемой профессиональными художниками-акварелистами для придания глубины, экспрессии и нюансов вашим акварельным картинам.Независимо от того, имели ли вы художественное образование или нет, с помощью этой проверенной временем техники вы начнете расслабляться и наблюдать, как оживают ваши картины.

03 | АКВАРЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС

Смотрю через плечо в студии. У вас еще никогда не было профессионального художника, который бы так замедлял работу. Вы узнаете секрет акварельной живописи: управляйте водой и найдите идеальный баланс цвета и движения.

04 | НА ПРАКТИКУ

Дело не в теории. Мы хотим творить! Вы примените калифорнийский стиль, а я буду направлять вас.Остальная часть этого раздела покажет вам точные элементы для создания вашей первой акварели.

05 | КАК КРАСАТЬ ОТРАЖЕНИЯ

Вода и небо — два вдохновения художников-пейзажистов. Я покажу вам, чему я научился за 30 лет изучения света и воды. Это те же техники, которые использовали старые мастера и современные гении формы.

06 | ЦВЕТОВЫЕ СЕКРЕТЫ PICASSO

Таинственный мастер мог вызвать у вас отвращение или слезы несколькими мазками цвета.Вы увидите основные правила его работы. Как только вы увидите законы, раскрытые Пикассо, вы навсегда узнаете, как использовать контраст, чтобы придать глубину и эмоции своей работе.

07 | ТЕХНИКА СТИРКИ

Эта простая техника необходима любому художнику. Я продемонстрирую технику. А потом будем вместе работать над проектом от начала до конца.

08 | ОТДЕЛКА И МАСТЕР

Те, кто заканчивают, мастер. Последняя глава этого курса — все проекты.Мы применим полученные знания и вместе нарисуем. Поставь чашку чая, выключи телефон и присоединяйся ко мне в студии.

09 | ЧАСЫ ОФИСА

Раз в неделю я здесь, чтобы ответить на вопросы и лично критиковать вашу работу.

Начать курс сейчас (20 долларов за пожизненный доступ)

До встречи в классе!

---

ОТЗЫВЫ СТУДЕНТОВ

Мастерство акварели | Анджела Фер Акварель

Об этом курсе

Итак, вы уже какое-то время рисуете акварелью.Вы понимаете основные техники и хотите сделать следующий шаг в разработке индивидуального стиля акварели. Проблема в том, что вы чувствуете, что не знаете, с чего начать.

«Мастерство акварели » нацелено на то, чтобы помочь вам перейти на следующий уровень в вашем акварельном путешествии, стать уверенным и бесстрашным мастером своего дела. Этот интерактивный 6-недельный курс направлен на то, чтобы научить вас, как стать вашим лучшим гидом и инструктором, поскольку художник и инструктор по акварели Анджела Фер познакомит вас с принципами, используемыми профессиональными художниками для развития своих навыков и оценки своей работы.

Курс «Мастерство акварели» состоит из трех частей: материалы курса, живые уроки и сообщество

Часть 1: Материалы курса

Каждый модуль начинается с введения в тему и набора уроков, направленных на усиление предмета. Рисуйте вместе со мной или используйте представленные концепции для создания собственных картин, вдохновленных курсом. Рабочие листы для печати включены в еженедельный урок. По мере практики вы можете задавать вопросы и загружать работы в Сообщество бесстрашных художников.Полные списки материалов включены в курс, однако студентам не нужен специальный набор материалов, чтобы присоединиться к курсу; Я призываю вас использовать то, что у вас есть, а также взглянуть на некоторые материалы, которые я люблю использовать, и узнать, как они работают.

Когда дело доходит до определения направления вашего творческого роста, каждый художник — самоучка. Вы курируете свое образование и направление, выбирая ресурсы и инструкторов, которые подкрепляют ваш путь и цели в вашем искусстве. Путешествуйте со мной и установите уникальные отношения с акварелью.

Ваша регистрация включает пожизненный доступ к материалам курса, и вы можете пересматривать уроки столько раз, сколько захотите.

Часть 2: Живые уроки: Каждую неделю я буду отправлять вам ссылку на живой урок, где я продемонстрирую вам, как я применяю эти принципы в моей собственной работе.

Часть 3: Доступ к моему Сообществу Бесстрашных художников : 3 месяца бесплатного доступа к Сообществу Бесстрашных художников.

Мастер-класс по акварельной живописи в App Store

Пройдите мастер-класс по рисованию акварелью с этой потрясающей коллекцией из более чем 930 учебных видеоуроков.

Охватываются все аспекты акварельной живописи, и вы узнаете множество техник и откроете для себя множество советов и приемов.

Учебники включают:
Уроки рисования акварелью — Методы стирки
Учебное пособие по цветовому кругу — Как смешивать краски
Советы по акварели для улучшения картин — БОЛЬШЕ 5 ошибок начинающих
Советы по улучшению акварели — 5 ошибок начинающих
Уроки акварельной живописи — Глазури
с использованием -masking-fluidmpg
Терри Харрисон объясняет маскирующую жидкость
глицерин 101 для мастеров
Урок 1 Состав и дизайн Стэн Миллер
Урок 2 Состав и дизайн в живописи
Урок 4 Акварельная живопись Стэн Миллер
Урок 5 Основы акварели Стэн Миллер
Урок 6 Основы акварели Стэн Миллер
Основы акварельной живописи
Советы по смешиванию цветов для акварели
Учебник по акварельной живописи гибискуса
Набросок неба, воды и отражений Джона Мьюира Лоуса
Полное руководство по маскирующей жидкости для акварели
Настройка новой акварельной палитры
Скорость рисования Свободная акварель Chickadee
Быстрый Акварельные текстуры
Акварельные кисти для быстрого создания набросков
Начало акварельной живописи с Нэнси Куик — Часть 1 из 5
Рисование старого дуба в моем акварельном журнале
Как создать свою собственную таблицу значений цвета cheapjoescom
Как нарисовать более интересный зеленый цвет акварелью
СОВЕТЫ ПО АКВАРЕЛЬУ — Как рисовать 6
Как нарисовать акварель Pt1 — Урок для начинающих
Как нарисовать вишневое дерево акварелью — Брызги рисовать деревья — Раскрашивать дерево — Сакура
Акварельные портреты с фруктами и овощами Четыре — Часть первая
Свободные акварельные маки с Джоанн Бун Томас
Два совета по развитию искусства, которые помогут вам совершенствоваться как художник
Как использовать мастихин с акварельными красками
Как рисовать древовидные рисунки в акварельных деталях
Поднятие и удаление акварельного пигмента Советы и методы
Смешивание цветов
Урок 8 2 Рисование нарисованного края акварелью
Как нарисовать панораму города или городской пейзаж с помощью buil dings
Как нарисовать свет в акварельном городском пейзаже с Томасом Шаллером Предварительный просмотр
Акварельный городской пейзаж 4
Скорость рисования — городской пейзаж акварелью
Cray-Pas Art in the Classroom Пауль Клее Вдохновленный городской пейзаж
Акварельный городской пейзаж
Выделите фокус вашего городского пейзажа с Марианн Холмс
Этюд городского пейзажа Париж Триумфальная арка
Городской пейзаж Акварель Paysage urbain aquarelle
От фотографий к фантастике — Живопись Акварельные городские пейзажи
Демонстрация акварели Рисование людей на городском пейзаже
Городской пейзаж акварелью
Городской пейзаж Италии в Милане
Пето Погосян Городской пейзаж акварелью
Городской набросок городского пейзажа акварелью и тушью
PhotoshopUser TV Акварель Городской пейзаж
Акварельный городской пейзаж Демонстрация 12 Трамвай в Страсбурге
Оценка и корректировка городского пейзажа с помощью Cheng-Khee Chee
Грязная маленькая акварель, меняющая абстрактный цвет CityScape
Фокусизм — городской пейзаж мастихином overpaint tec hnique Лондон
Городской пейзаж акварелью
Набросок городского пейзажа для начинающих с одной точкой фокусировки
Городской пейзаж
Дудлы городского пейзажа Акварель в художественном журнале
Городской пейзаж акварелью — Улицы Индии 2
P1 3 Городской пейзаж Sharpie
Акварель Городской пейзаж Ларри Нельсон
Учебник Акварельная живопись Городской пейзаж
Вода цветной городской пейзаж KMOV
Городской пейзаж, часть пятая — Готово
Одноминутный городской пейзаж
Моя акварель — Городской пейзаж Вены —
Как нарисовать городской пейзаж акварелью
Базовые концепции перспективы для начинающих
Где лотос на озере Эхо Пленэрная кисть Картина Лос-Анджелеса Городской пейзаж с Генри Ли
Классы акварели Хуан Пена 4
Городские пейзажи акварелью
Городские пейзажи Мокрые улицы и размышления акварелью — Рон Шток в магазине Oil and Water Art Supply
Акварели городские пейзажи пейзажи и портреты Сандрин Пелисье

и многие другие

12-недельный продвинутый мастер-класс Керри Хесс по рисованию и живописи

Часто задаваемые вопросы

Когда курс начинается и заканчивается?
Курс открывается только один раз в год, поэтому это единственный раз, когда этот курс откроется в 2021 году. Хотя мы рекомендуем проходить один урок в неделю, после регистрации это полностью самостоятельный онлайн-курс — вы сами решаете, когда начать, а когда закончить. Выбор ваш!

После зачисления я могу пройти курс в своем собственном темпе или мне нужно придерживаться 12-недельного графика с момента зачисления?
После регистрации вы можете полностью пройти курс в удобном для вас темпе. Мы рекомендуем выполнять один модуль в неделю, но вы можете запланировать скорость обучения в своем собственном темпе!

Как долго у меня будет доступ к курсу?
У вас пожизненный доступ! После регистрации у вас будет неограниченный доступ к этому курсу на любой срок — на любых устройствах, которыми вы владеете, пока существует курс.

Что делать, если я еще не уверен в своих навыках рисования?
Как часть курса, в большинство акварельных модулей включены точные шаблоны, которые вы увидите рисовать Керри, чтобы немного облегчить жизнь. Вы можете либо использовать точный шаблон модуля и следовать вместе с Керри, либо вы можете набросать свои собственные рисунки, если вы уже уверены в рисовании. Некоторые модули этого курса также посвящены рисованию пропорционально.

Что делать, если я недоволен курсом?
Мы бы никогда не хотели, чтобы вы были несчастны! Если вы не удовлетворены своей покупкой, свяжитесь с нами в течение первых 30 дней, и мы полностью вернем вам деньги.

В какой валюте курс?
Валюта курса — АВСТРАЛИЙСКИЕ ДОЛЛАРЫ. 1497 австралийских долларов — это примерно 1104 доллара США / или 924 евро / или 825 британских фунтов в сумме.

Могу ли я платить за несколько месяцев, а не за один раз?
Определенно можете! Вы можете выбрать либо разовый платеж в размере 1497 австралийских долларов, либо 395 австралийских долларов, разделенных на четыре ежемесячных платежа.

Сколько стоят материалы для прохождения курса?
В общем, вот мои предложения по расходным материалам:

Полный курс для начинающих : Материалы для курсов акварели должны стоить менее 100 австралийских долларов.Гораздо меньше, если вы уже прошли оригинальный мастер-класс Керри Хесс.

Акварель: Я бы посоветовал вам приобрести только базовые версии: набора акварельных тюбиков, книги формата А4 с текстурированной акварельной бумагой плотностью 300 г / м2. И на выбор около 5 кистей.

Дополнительные материалы : Переливающаяся акварель, золотая фольга, клей для рукоделия, морская соль и клей золотого размера.

Получу ли я официальный сертификат об окончании курса по окончании курса?
Да будет! По завершении и по запросу мы отправим вам по почте красиво напечатанный сертификат Advanced Masterclass с печатью.

Что делать, если я еще новичок, могу ли я пройти этот курс?
Да! Этот курс по-прежнему для новичков. Просто попробуйте один раз попробовать акварель, чтобы понять, как она работает как средство, и вы будете готовы пройти этот курс.

Купить Урок акварельной живописи — Microsoft Store

Пройдите мастер-класс по акварельной живописи с этой потрясающей коллекцией из 948 учебных видеоуроков. Охватываются все аспекты акварельной живописи, и вы узнаете много техник и откроете для себя множество советов и приемов.Особенности приложения ** Отредактируйте заголовок видео, подзаголовок и сохраните свой собственный набор пользовательских заметок. ** Перемещайте видео по группе и даже меняйте группу. ** Сделайте видео своими любимыми и дайте им свою оценку ** Поиск по заголовку или заметкам ** Просмотр по избранному или по рейтингу ** Просмотр по истории последних десяти воспроизведенных или посещенных видео Учебники включают: Уроки акварельной живописи — техники стирки Учебник по цветовому кругу — Как смешивать краски Советы по рисованию акварелью — еще 5 ошибок для начинающих Советы по рисованию акварелью — 5 ошибок начинающих Уроки акварельной живописи — глазури Использование-маскирующая-жидкостьmpg Терри Харрисон объясняет маскирующую жидкость глицерин 101 для мастеров Урок 1 Композиция и дизайн Стэн Миллер Урок 2 Композиция и дизайн в живописи Урок 4 Акварельная живопись Стэн Миллер Урок 5 Основы акварели Стэн Миллер Урок 6 Основы акварели Стэн Миллер Основы акварельной живописи Советы по смешиванию цветов для акварели Учебник по рисованию акварелью гибискус Зарисовка неба, воды и размышлений Джона Мьюра Лоуса Полное руководство по маскирующей жидкости для акварели Настройка новой акварельной палитры Скорость Живопись Свободная Акварель Chickadee Быстрые акварельные текстуры Акварельные мазки для быстрого создания набросков Начало акварельной живописи с Нэнси Куик — Часть 1 из 5 Рисование старого дуба в моем акварельном журнале Как сделать свою собственную таблицу значений цвета cheapjoescom Как нарисовать более интересный зеленый цвет акварелью СОВЕТЫ ДЛЯ АКВАРЕЛИ — Как рисовать 6 Как нарисовать акварель, часть 1 — урок для начинающих Как нарисовать вишневое дерево акварелью — Брызги рисовать деревья — Нарисовать дерево — Сакура Акварельные фрукты и овощи портреты четыре — часть первая Свободные акварельные маки с Джоан Бун Томас Два совета по развитию искусства, которые помогут вам стать художником Как использовать мастихин с акварельными красками Как рисовать этюды деревьев акварельными детализированными формами Советы и методы снятия и удаления акварельного пигмента Смешивание цветов Урок 8 2 Рисование нарисованных краев акварелью Как нарисовать панораму города или городской пейзаж со зданиями Как нарисовать свет в акварельном городском пейзаже с предварительным просмотром Томаса Шаллера Акварель Городской пейзаж, демонстрация 4 Скоростная живопись — городской пейзаж акварелью Cray-Pas Art in the Classroom Городской пейзаж в духе Пауля Клее Акварельный городской пейзаж Раскройте центр вашего городского пейзажа вместе с Мэриэнн Холмс Этюд городского пейзажа Парижа Триумфальная арка Городской пейзаж Акварель Paysage urbain aquarelle От фотографий к фантастическим — рисование акварельных городских пейзажей Демонстрационная акварельная живопись людей в городском пейзаже Акварель Городской Пейзаж Городской пейзаж Италии в Милане Пето Погосян Городской пейзаж акварелью Городские зарисовки городского пейзажа акварелью и тушью PhotoshopUser TV Акварель Городской пейзаж Акварель городской пейзаж Демо 12 трамвай в Страсбурге Оценка и корректировка городского пейзажа с Ченг-Кхи Чи Грязная маленькая акварель, меняющая цвет абстрактного городского пейзажа Фокусизм — Городской пейзаж в технике покраски мастихином Лондон Городской пейзаж акварелью Набросок городского пейзажа для начинающих с одним центром внимания городской пейзаж Акварельные рисунки городского пейзажа в Art Journal картина акварелью городской пейзаж — Улицы Индии 2 P1 3 Городской шарпи Акварель Городской Пейзаж Ларри Нельсон Учебник Акварельная живопись Городской пейзаж Акварель городской пейзаж КМОВ Проект городского пейзажа, часть пятая — Готово Одноминутный городской пейзаж Моя акварель -Вена городской пейзаж — Как нарисовать городской пейзаж акварелью Основные представления о перспективе для начинающих Где лотос на озере Эхо. Картина с изображением городского пейзажа Лос-Анджелеса с пленэром с Генри Ли. Уроки акварели Хуан Пена 4 Городские пейзажи акварелью Городские пейзажи, мокрые улицы и размышления акварелью — Рон Шток из Oil and Water Art Supply и многое другое

Показать больше

Дом | Акварель Онлайн

Майкл родился в России в 1972 году и с 2011 года выбрал Монреаль своим домом.С тех пор его работы продолжают увеличивать красоту и ценность как государственных, так и частных коллекций по всему миру. Участник 16 персональных выставок, более 70 групповых выставок в разных странах, неоднократных наград. Преподает искусство в Syn Studio, престижной художественной школе в Монреале, где ведет более пяти авторских курсов. А также частные уроки в собственной студии и множество мастер-классов по всему миру.

В последние годы он представлял Канаду на многих известных акварельных фестивалях, включая Гонконг, Словению, Индию, Италию, Францию, Перу, Коста-Рику, Мексику, Венгрию и Португалию.

Радость и благоговение проявляются во всем, что создает этот художник, особенно в глубокой игре света и тени. Он постоянно экспериментирует, бросая вызов самому себе, используя широкий спектр стилей и техник. «Каждый день, — говорит он, — я смотрю, слышу, чувствую свое ближайшее окружение. Рисуя, я переживаю эти ощущения. И я верю, что если мы будем внимательно следить за тем, чтобы каждый объект и каждый момент содержал в себе Вселенную ».

Включает четыре лекции, посвященные основным техникам акварели и их практическому применению.Курс составлен таким образом, что постепенно углубляясь в основы акварели, в конце вы сможете создавать грамотные и убедительные акварельные работы.

Но самое главное, что делает семинары и курсы Майкла такими популярными, — это личный опыт мастера. Редко кто из мастеров так щедро делится своими секретами и личными приемами, как Майкл.

Весь материал представлен в простой форме, что способствует постепенному восхождению по лестнице акварельного мастерства.

Книга + онлайн видео курсы

Правый пуск Включен пакет

Хотите узнать больше?
Пожалуйста, посетите правильную стартовую страницу.

10 бесплатных онлайн-уроков акварели для улучшения вашей техники

Откройте для себя методы, используемые экспертами в области акварели, которые помогут вам добиться неожиданных результатов.

Акварель — одна из самых древних форм живописи, и хотя вам не нужны продвинутые инструменты и материалы, чтобы начать работать с этой техникой, вам потребуется большая уверенность и контроль, чтобы достичь наилучших результатов в этой технике.

Изучение акварельной живописи поможет вам овладеть ею и изучить возможности этой техники, которые достигаются путем сочетания воды, пигмента и игры с прозрачностью.

Сара Стоукс воплощает в жизнь яркие композиции дикой природы, исследуя современные методы акварельной живописи.

Акварель находит множество применений и использовалась на протяжении веков во всем мире. Это популярная техника, которая в последнее время вновь обрела популярность благодаря своей выразительности, простоте и сдержанному очарованию.

Под опытным руководством десяти опытных художников-акварелистов вы освоите объем, свет, цвет, композицию и поэкспериментируете с традиционными и более неожиданными инструментами. Вы откроете для себя различные акварельные приложения, от рисования дикой природы до портретов, от архитектуры до персонажей манги и многого другого.

Нажмите на красные ссылки, чтобы получить доступ к урокам и наслаждаться ими!

Бесплатный класс: Создание текстур с помощью цветных размывок

В этом классе художник акварели и раскадровки Алекс Хиллкурц покажет вам различные способы создания различных текстур с помощью акварели, используя только один цвет.Вы создадите равномерную размывку на сухой бумаге, градацию размытия для немного другого ощущения и поиграете с техникой мокрого по мокрому. Вы также создадите брызги, пятна и царапины.

Узнайте все об этих техниках, пройдя его занятия из курса «Архитектурные зарисовки акварелью и тушью ». Совместите рисование рыхлыми чернилами с акварелью, чтобы создать красивые здания, которые буквально перепрыгивают через страницу.

Алекс Хиллкурц покажет вам разные способы создания различных текстур акварелью.

Свободный класс: мазки кистью

В этом уроке художница Сара Стоукс покажет вам ряд мазков с использованием разных кистей, которые вы будете использовать для создания своей первой монохромной акварельной птицы. Благодаря ее подробным объяснениям вы сможете практиковать различные выразительные мазки с использованием различных техник нанесения меток, в результате чего получается произведение, наполненное смыслом и выражением.

Узнайте все об этом в этом уроке, взятом из ее курса Художественные акварельные техники для иллюстрации птиц .Воплотите в жизнь яркие композиции дикой природы, исследуя современные методы акварельной живописи.

Сара Стоукс покажет вам ряд мазков с использованием разных кистей.

Бесплатный класс: изучение акварели и цветного карандаша 1

В этом видеоуроке иллюстратор и художник Лаура МакКендри научит вас работать с акварелью, увидит, как движется среда, а также как комбинировать и смешивать цвета. Она также продемонстрирует, как работать с цветными карандашами поверх акварельных слоев.
Для Лауры нет жестких правил о том, как следует и не следует использовать акварель. Она посоветует вам поэкспериментировать с ней и покажет, как подойти к чистой странице непредвзято и с игривым духом.

Посмотрите, как она работает, в этом видео-уроке, который является частью ее курса « Illustrating Nature: A Creative Exploration », в котором вы научитесь иллюстрировать мир природы с помощью экспериментального подхода с использованием акварели и чернил.

Лаура МакКендри научит вас работать с акварелью.

Свободный класс: цвета

Цветочные композиции художницы Анны Лау с их уникальными цветовыми решениями и выразительными формами могут сразу скрасить любой день. Это видео покажет вам, как экспериментировать с цветами и составлять цветовую палитру и элементы для финальной части. Выбор правильных цветов и создание отличной цветовой палитры — важная часть процесса дизайна, добавляющая ощущение и целостность финальной части.

Найдите ее секреты, следуя урокам, взятым из ее курса Яркие цветочные узоры с акварелью .Создавайте красочные акварельные композиции из цветов и научитесь наносить их на изделия.

Анна Лау покажет вам, как экспериментировать с цветами и составить цветовую палитру и элементы для финального произведения.

Свободный класс: свет и тени

Художник, иллюстратор и писатель Феликс Шайнбергер очень просто объясняет свет и тени: «Тень там, где нет света». Это объясняет почти все, что вам нужно знать о живописи. Создание ощущения пространства с помощью акварели в основном связано с рисованием теней.Посмотрите это видео и научитесь создавать тени акварелью и тушью, используя оригинальные методы Феликса.

Этот класс является частью курса Художественное рисование акварелью: не бойтесь выражать свои идеи , в котором вы узнаете, как рисовать атмосферу вашего окружения акварелью, тушью и бесстрашно.

научитесь создавать тени акварелью и тушью, используя оригинальные методы Феликса.

Свободный класс: цвет, контраст и баланс

В этом уроке иллюстратор Сара ван Донген покажет, как смешивать цвета и создавать цветовое колесо.Она приведет примеры из книжек с картинками, показывающие, как цвета создают атмосферу на иллюстрации. Она также покажет вам, как создавать цветовые палитры на основе образца и вашего воображения.

Найдите все эти важные советы в уроке, взятом из ее курса «Путеводитель по наброскам: найдите свой стиль рисования» , обучающего забавным методам развития ваших идей и рисования на основе наблюдений с использованием гуаши, акварели и цветных карандашей

Сара ван Донген покажет, как смешивать цвета и составлять цветовое колесо.

Бесплатный класс: рисование на акварельной бумаге и рисование основного слоя

Манга и аниме — это формы искусства, известные выразительностью своих персонажей. Магия работ Джеффа Паскуаля проявляется, когда он добавляет плавность акварели в смесь. В этом видео-уроке Джефф Паскуаль обращается к теме нанесения линий на акварельную бумагу и к нанесению первого слоя краски.

Вы можете узнать обо всех этих процессах и применить их в своем проекте в этом видео, взятом из его курса «Выразительная манга-иллюстрация акварелью », в котором вы исследуете яркую форму японского искусства, изучая различные техники рисования и акварели.

Джефф Паскуаль обращается к теме нанесения линий на акварельную бумагу и к нанесению первого слоя краски.

Свободный класс: анатомия и пропорции 1

Есть что-то идиллическое в том, как акварель игриво пронизывает белое пространство. Микеле Байона, современный художник-фигуралист и мастер своего дела, прекрасно передает суть своих предметов в увлекательной работе с акварелью. Когда мы понимаем структуру черепа, гораздо легче создать более реалистичный портрет.В этом уроке вы узнаете об основных частях черепа и основных пропорциях головы, чтобы вы могли нарисовать череп спереди от начала до конца. Он объяснит основной структурный рисунок и как работать с объемами, раскрашивая тени, чтобы найти источники света.

Найдите все эти важные советы в уроке, взятом из его курса Акварельные портреты: запечатлеть личность модели , который научит вас рисовать поразительные и реалистичные портреты с помощью живой модели.

Свободный класс: рисование первых слоев

На этом уроке визуальный художник и фотограф Артур Брауд закладывает основу для картины, в данном случае портрета. Он подробно покажет вам, как красить первые слои вашего финального проекта. Вы начнете с наблюдения за разными цветами кожи. Затем вы нарисуете два или три слоя, чтобы обозначить цвета лица. Добавление цвета фона также поможет вашей картине сложиться более удачно.

Узнайте больше обо всем процессе в этом уроке, взятом из его курса «Выразительные акварельные портреты », в котором вы исследуете цвет, композицию и технику для создания увлекательных портретов с мощным посланием.

Артур Брауд заложит основу картины, в данном случае портрета.

Бесплатный класс: основные техники акварели / понимание акварели

В этом видеоуроке Эми Пирсон покажет вам, как использовать акварель для создания красивых отметок, которые впоследствии можно будет сканировать в Photoshop и использовать для улучшения иллюстрации, создавая интересные текстуры и узоры.Самое важное, что нужно помнить при работе с акварелью, — это просто как можно больше экспериментировать и получать от этого удовольствие.

Этот класс является частью курса Портретная иллюстрация с использованием аналоговой и цифровой техники , в котором вы комбинируете графит, акварель и Photoshop для создания потрясающе реалистичного портрета.

Эми Пирсон покажет вам, как использовать акварель, чтобы сделать красивые отметки, которые позже можно будет отсканировать в Photoshop.