Приёмы рисования акварелью — Кошкина Анна

На этой странице выложены уроки рисования акварелью, здесь не только статьи, но и видео уроки рисования акварелью. Тут рассказаны и показаны приемы рисования акварелью. В этих уроках, пошагово рисуем акварелью. Освоив приёмы, Вы узнаете, как рисовать акварелью. В акварели есть три основных приёма рисования (акварельные техники) — это лессировка, вливание и заливка. Ими и пользуются при рисовании акварелью. Также есть корректирующий приём — отмывка. Остальные приёмы в акварели вспомогательные, они помогают добиться интересных эффектов. Это цикл видеоуроков рисования акварелью. Вы можете использовать его как самоучитель рисования акварелью. Это уроки «рисуем акварелью» для начинающих. Таким образом, осваивая все приёмы, учимся рисовать акварелью. Тут выложены уроки приёмов и техник «как рисовать акварелью» видео. Освоив данные уроки Вы узнаете как научиться рисовать акварелью. Это уроки рисуем акварелью для начинающих видео.
Приём в акварели — заливка.

Приёмом заливка пользуются для создания фонов. Им можно сделать как однородный фон, так и фон с нежными переходами из цвета в цвет. Особенность этого приёма — это создание однородно закрашенной поверхности. Этой акварельной техникой можно также и просто затонировать бумагу для пастели или рисунка например.

Приём в акварели — «алла прима».

Приёмом «алла прима» создают плавные и нежные переходы из цвета в цвет. Особенность этой акварельной техники такова, что краска на бумаге должна быть влажноватой, при этом цвет берём в нужном тоне сразу, ведём работу быстро, чтобы краска не успевала засохнуть у края, чтобы не образовывались засохшие потёки. Этот приём характерен тем, что работают акварелью по сухой  бумаге в один слой, кладя сразу на белую бумагу нужный цвет в полную силу. Приём «алла прима» и «лессировка» — основные в акварельной живописи.

Приём в акварели — «лессировка».

Приёмом лессировка пользуются для создания теней, а также для создания нового цвета оптически. Смешение цветов на палитре — это механическое смешение цветов. А накладывание прозрачных слоёв краски на бумаге даёт оптическое смешение цветов зрительно.

Приём в акварели — «отмывка».

Приём отмывка нужен тогда, когда нужно что-либо скорректировать: убрать границу потёков, сделать её более плавной или просто осветлить некий участок в работе.

В уроке я показываю, как убрать воду с кисти пальцами, но хочу сказать что старые мастера не рекомендуют этого делать, так как на пальцах есть кожный жир, который при выкручивании пальцами кисти может оставаться на ней, после чего краска плохо будет ложиться на кисть и бумагу.

Приём рисования «сухая кисть».

Приём рисования «по мокрому». Рисование акварелью по мокрому.

Рисование вороны в приёме рисования «по мокрому» в акварели. Этот урок  рисование акварелью для детей.

В статье рисуем акварелью видео уроки мы увидели как легко и просто научиться рисовать этой краской.

Как рисовать акварельными карандашами. | Путь к искусству

Опубликовано автором Елена

В видео уроке художник Тим Фишер продемонстрирует универсальность акварельных карандашей и объясняет несколько интересных методов  их использования.

Акварельные карандаши настолько универсальны, потому что они могут действовать как при сухом рисовании, так и с использованием воды. Если у вас есть опыт работы с цветными карандашами, то эти сухие методы использования карандашей вам знакомы.

Используется техника, когда вы наносите короткие удары цвета карандашом. Фокус в том, чтобы изменить длину, направление и цвет ваших ударов, чтобы создать текстуру и для покрытия поверхности. Вы на самом деле не смешиваете цвета на поверхности, а вы создаете эффект, известный как оптическое смешивание. Затем он демонстрирует технику известную как крест штриховка. Это серия длинных ударов, применяемых в различных направлениях перекрывающихся друг с другом.

Следующая техника известная как полировка. Цвет применяется с использованием сильного давления, так что бумага является полностью насыщенным цветом и приводит к очень гладкой поверхности. Затем он демонстрирует технику, используя различные виды резинки. Он выкладывает сильная полоса цвета и использует резинки, чтобы удалить пигмент и создавать моменты.

Тим затем начинает демонстрировать некоторые из мокрых методов использования акварельных карандашей. Сначала он наносит цвет в сухом виде, используя карандаш.  затем использует либо воду, либо  растворитель вместе с кистью для создания желаемого эффекта. Другой метод мокрой техники акварельных карандашей, это сначала насытить бумагу  водой, а затем рисовать на мокрой поверхности  сухим карандашом.

Есть целый ряд других полезных  методов использования акварельных карандашей вы узнаете, посмотрев видео.

Источник>>>

Похожие записи

Видео-уроки по рисунку акварелью

Необходимые материалы:

 

Кисти
круглая синтетика (имитация белки) №4 и №6 фирмы Roubloff. (заменить можно кистями из синтетики, колонка, имитации колонка, белки или колонка микс)

флейц из имитации мангуста №5 или флейц из имитации белки №30 для смачивания бумаги

Достаточно и одного флейца любой удобной ширины с любым ворсом – это не принципиально.

Бумага

Winsor&Newton Professional, 100% хлопок, фактура фин (среднее зерно).

Альтернатива: бумага из 100% хлопка c  фактурой фин (среднее зерно) брендов Arches, Saunders Waterford, Heritage, Fabriano Artistico, Baohong.

 

Краски (акварель профессиональных линеек). В уроке использованы следующие цвета:

Бренд Royal Talens линейка Van Gogh: Pyrrole Orange (278), Ultramarine Deep (506), 
Бренд Royal Talens  линейка Rembrandt: Gamboge (238), Naples Yellow Deep (223), Permanent Red Violet (567), Cerulean Blue (534), Neutral Tint (715)
Бренд  Mijello линейка Gold: Red Brown
Бренд Daniel Smith: Moonglow.

 

В качестве альтернативных красок можно использовать подборку из бренда «Невская палитра» линейка «Белые ночи»:

Ауреолин (253) или Индийская желтая (228) — вместо Gamboge (238)
Неаполитанская желтая (209) или Охра желтая (218) — вместо Naples Yellow Deep (223)
Оранжевая (315) или Кадмий оранжевый (304) — вместо Pyrrole Orange (278)
Фиолетово-розовый хинакридон (622) или Розовый хинакридон (324) — вместо Permanent Red Violet (567)
Ультрамарин (511) — вместо Ultramarine Deep (506)
Церулеум (503) или Бирюзовая (507) или Изумрудно-зеленая (713) — вместо Cerulean Blue (534)
Цвета для бутонов: Permanent Red Violet (567), смеси Permanent Red Violet (567)+Naples Yellow Deep (223), Permanent Red Violet (567)+Red Brown, Permanent Red Violet (567)+Ultramarine Deep (506).

Цвета для зелени: Ultramarine Deep (506) + Gamboge (238)
Цвета для ветвей: Ultramarine Deep (506) + Red Brown
Цвета для фона: вариант 1 — Moonglow; вариант 2 — Cerulean Blue (534)+Neutral Tint (715) + Pyrrole Orange (278

 

Палитра

Бумажные салфетки

Влагостойкий планшет

Емкость для воды

Фен

 

​Маки акварелью поэтапно для начинающих

6 августа 2018

Слово «натюрморт» происходит от французского «nature morte», буквально «мёртвая природа». Это изображение «неодушевленной натуры», то есть различных предметов в интерьере. Очень красивы натюрморты с цветами, а одни из самых эффектных цветов — это маки. Рисовать их несложно и увлекательно, а результат получается впечатляющим. В этом уроке мы расскажем, как новичку пошагово нарисовать маки акварелью.

Для работы вам понадобятся:

• — акварельная бумага;
• — карандаш степени мягкости ТМ или Т;
• — ластик;
• — доска или мольберт;малярная клейкая лента для крепления листа;
• — емкость с водой;
• — набор акварели, можно недорогой для начала;
• — колонковые или беличьи кисти №5 и №2;
• — палитра или специальный лист для смешивания краски.

Как нарисовать маки акварелью

Работа художницы Сесилии Карлштед

Рисунки маков акварелью — один из популярных сюжетов для летнего натюрморта. Чтобы изобразить их, желательно сначала найти подходящий вид для композиции. Она должна быть максимально простой и лаконичной.

Этапы работы:

1. Вначале делается набросок — тонкими линиями, очень аккуратно, стараясь не пачкать бумагу. Лишние детали стираются. Нужно прорисовать лепестки маков, каждый бутон и стебель. Те места, где будут блики, нужно выделить контуром: они останутся белыми.
2. Теперь мы рисуем маки акварелью. Красным прозрачным тоном закрашиваются лепестки маков. Бледно-зеленым тонируются стебли и листья. Нераспустившиеся бутоны можно затонировать более темным цветом.
3. Добавляем к зеленому немного синего и закрашиваем некоторые части зелени более холодным цветом, прорисовываем травинки на заднем плане.
4. Ярким красным цветом закрашиваем лепестки маков. Некоторые из них, те, что находятся дальше от переднего плана, оставляем прозрачно-красными.
5. Набираем в кисть больше воды и ярким красным цветом проходимся по контуру более светлых лепестков, так, чтобы он немного расплылся.
6. Темно-зеленым оттенком прокладываем тени на листьях, черным выделяем сердцевинки цветов. Нераспустившиеся бутоны и коробочки семян прорисовываем коричневатым оттенком.
7. Добавляем темно-красной тени лепесткам.
8. Добавляем детали самой тонкой кисточкой: коричневым цветом прорисовываем детали листьев, черным — «щетинки» на стеблях и бутонах, можно добавить к букету несколько травинок.
9. Заключительный штрих: наносим несколько капель на лист для ощущения его заполненности.
10. Работа готова. Оставляем рисунок до полного высыхания. После этого можно будет вставить его в раму.

Работа художница Екатерины Бровки

Если вы хотите глубже изучить тему изображения натюрмортов акварелью и научиться создавать более детализированные изображения природных элементов, прекрасными помощниками станут интенсивы «Секреты акварели» и «Смешанная техника» в Международной онлайн-академии живописи ARTLIFE.

Интенсив «Секреты акварели» — это 16 коротких видео-уроков, в ходе которых вы научитесь выбирать сюжет и строить композицию, правильно выстраивать алгоритм действий перед началом работы, работать с маскирующей жидкостью и фотореференсом, подбирать и смешивать цвета для реалистичной передачи оттенков, работать в многослойной акварельной технике, прорабатывать детали, вносить в работу финальные штрихи и создавать реалистичные картины акварелью. Итогом обучения станут три законченные акварельные работы: цветущая ветка сакуры, натюрморт с букетом на окне и озеро с цветущими кувшинками.
Пройти интенсив А интенсив «Смешанная техника» за 22 небольших видео-урока позволит научиться применять в работе акварельные краски и карандаши, изображать объекты со сложной фактурой, прорабатывать тени и добиваться реалистичного изображения природных элементов – цветущих роз и сосновых шишек. Итогом станут две работы в смешанной технике, море вдохновения и новая техника, которую в дальнейшем вы сможете использовать при создании авторских натюрмортов.
Пройти интенсив

Как рисовать акварелью – несколько полезных техник

Художники очень любят пользоваться акварельными красками. И все потому, что с их помощью легко создавать шедевральные картины, при работе над которыми есть возможность выбрать множество техник, отлично подходящих для этих красок.

Описанные ниже техники помогут разобраться с вопросом, как научиться рисовать акварелью. Они идеально подходят как для профессионалов, так и для начинающих, становясь источником вдохновения и сил.

 

Акварель и плоская кисть

Итак, давайте разберемся с тем, как научиться рисовать красками, используя для этого плоскую кисть.

Сначала карандашом нарисуйте прямоугольную фигуру, это необходимо для обозначения краев слоя. Наберите на кисть немного темного цвета. Поднимитесь в верхний левый угол прямоугольника и аккуратно, не надавливая, проведите прямую линию к правому.

Совет: если, вы левша, то вам будет удобнее начинать от правого и вести к левому.

 

Снова окуните кисть в краску, но в этот раз займитесь нижней частью фигуры. Ведя линию из угла в угол, попытайтесь перекрыть собравшуюся краску после верхнего штриха.

Напоминание:

• скопившаяся краска должна свободно стекать, если по какой-то причине это не произошло, то необходимо слегка наклонить мольберт;
• помните, что сильный наклон может привести к неконтролируемому «потоку», поэтому стоит быстро и аккуратно работать над картиной, а под рукой иметь губку, которая может вытереть лишние капли.

Затем необходимо повторить предыдущий этап, снова перекрывая верхний штрих.

Подсказка:

• для создания ровного края рисунка можно использовать плоскую часть кисти;
• чтобы добиться ровного края нужно остановиться в конце горизонтальной линии и протянуть кисть сначала вверх, а потом вниз;
• штрих должен быть сплошным, а не прерывистым, для этого следите за наполненностью краской кисти.

Повторять выше описанные действия нужно до тех пор, пока не закрасите весь прямоугольник. Делать это лучше одним тоном.

Заметка:

• чем популярнее и лучше бумага для рисунка, тем проще вам дается техника и тем лучше получаются рисунки;
• прерывистые штрихи при «полной» кисти говорят о том, что бумага слишком плотная или грубая; чтобы размягчить ее, просто взбрызните водичкой или проведите влажной губкой и оставьте подсыхать.

Рисунок будет завершенным после того, как вы подберете лишнюю краску, оставшуюся от финального штриха. Саму работу оставьте подсыхать под наклоном, краска приобретет интересный вид. После завершения работы над фигурой позаботьтесь о кисти, промойте ее и высушите.

Чтобы учиться рисовать красками, нужно быть трудолюбивым, ведь это кропотливая работа, которая щедро вознаграждает тех, кто вкладывает в нее силы.

Градиент

Как и в первой технике, нам понадобится контур для учебы. Итак, рисуем акварелью для начинающих поэтапно. Кисточку окунаете в темную краску и проводите штрих.

Затем необходимо хорошенько вытереть кисточку и зачерпнуть ею более светлый оттенок. После чего можно сделать новый мазок, который захватит низ предыдущего. Если вы остановитесь на секунду, то заметите, что левая часть слилась с ранее нарисованной.

Опять промокните кисть, оботрите ее. Возьмите посветлее цвет и повторите действие. Следуйте этим правилам до тех пор, пока краской не заполните всю фигуру.

Совет: при прерывающихся негладких штрихах будет правильным решением обмокнуть кисть в краске и пройтись по ранее сделанной линии.

Закончив работу, уберите излишки краски чистой кистью. Попробовать данную технику можно в разных цветах.

Глазурь акварельная

Урок может очень заинтересовать даже ребенка, так как потребуется проявить фантазию. Она прекрасно подходит для пейзажей.

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт. На наших работах вы увидите, как это можно сделать. В работе могут быть использованы те кисти, которые есть у вас. Необязательно, чтобы они были такими же, как наши.

Для начала рисуем небо и реку. Причем голубую краску нужно разделить водой, чтобы в дальнейшем получился водопад.

Облака мы сделаем насыщенного розового цвета, а гору – желтой, этим же оттенком пройдемся по краю рисунка. Для того чтобы было понятнее как слои взаимодействуют, в примере используются прозрачные и светлые тона.

Смешав два оттенка синего, мы получим прекрасный цвет для горизонта, не забудьте оттенить склон горы.

Напоминалка: слои должны просыхать; для этого можно воспользоваться феном, но держать его близко нельзя, а поток воздуха должен быть легким; избегайте горячего воздуха и воздействия пара.

Для оттенения некоторых элементов воспользуйтесь ярким цветом, например, оранжевым. На нашем полотне он выгодно подчеркнул небо и берег.

Подсказка: лишние капли вытираются чистой и высушенной кистью.

Для получения необычной текстуры краски слегка придавите кисть, когда будете работать над оттенком верхушки горы.

 

Чтобы «оживить» водопад нарисуйте на нем круги синим цветом. А вымыв кисть, можно нанести пару деталей и на берега.

После просыхания краски, пузырьки подтемните, например, фиолетовым. Картина заиграет новыми красками.

Для связки элементов рисунка необходимы крупные детали, такие как деревья. Мы нарисовали с круглыми кронами, а вы можете их сделать другими. Для стволов возьмите темный цвет. Не забудьте и о мелочах, типа травы на переднем плане, она может быть зеленой, голубой и т.д.

Соединив красный и розовый, мы добавим финальные черты. Фрукты на деревья и у их стволов.

Данная техника – это полет фантазии. Слои взаимодействуют между собой, и в этом можете убедиться, посмотрев наши наброски. Темные оттенки более сильно выражены, но смешавшись со светлыми, получаем нечто необычное.

Мокрое рисование

В этой части мы расскажем, как нарисовать красками на мокрой бумаге. Живопись, выполняемая в этой технике, очень красиво смотрится.

Мы рисуем акварелью поэтапно. Поэтому, возьмите лист бумаги и взбрызните водой. Губкой уберите лишние капли, постарайтесь, чтобы влага распределилась равномерно, бумага будет как атласная. Если же она блестит, то необходимо еще раз пройтись губкой, убирая воду.

Начиная рисунок, сперва займитесь фоном, так как потом проще будет с созданием главных объектов. По этой причине мы начали с неба. Рисуем его до тех пор, пока не влюбимся в этот кусочек картины. Расплывающиеся штрихи создадут необычный эффект.

После неба приступаем к траве, сделав для этого всего лишь пару мазков. Чем суше картина, тем меньше плывут штрихи.

Деревья сделают картину более объемной. Первый раз наносим более светлый оттенок зеленого, а вторым идет потемнее. На горизонте тоже добавим парочку деревьев.

Среди травы разместим камни, созданные с помощью серого цвета. Рисуя их, необходимо оставлять просветы.

В картине лучше использовать оттенки не смешивать, работайте или только с холодными или с теплыми.

Для того чтобы картина заиграла нужно добавить хоть один цветок, они у нас не четкие, но интересные. Создаются они багровым оттенком, который растекается как ему удобно. Чтобы обозначить серединку цветочка просто промокните лишнее сухой кистью.

В завершение придется капнуть воды на пятна, так они смогут смешаться с зеленой травой.

Пробуя себя в этой технике важно вовремя останавливаться, дабы не перестараться с размытостью и не получить в результате грязь. Рисунок конечно странный, но очень притягательный.

Сухая кисть

Мы расскажем о том, как рисовать акварелью, используя при этом сухую кисть. В процессе работы краска набирается на кисть, лишнее убирается губкой, а затем уже наносится на лист.

Первым делом сделаем набросок в карандаше. Условно обозначим небо, проведя кистью по листу.

Нарисовать линию горизонта с деревьями можно зеленым, выделив место под озеро. Слой для ствола создан из лиловой и голубой краски.

Не спешите и дайте картине просохнуть. После этого получится в озере сделать поток воды и отражение дерева. Не забудьте оттенить берег, мы для этого брали смешанные голубой с зеленым. Снова подождите какое-то время, чтобы рисунок подсох.

Следующий слой дерева мы выполним в ярко синем оттенке, это поможет создать видимость коры и теней.

Следующим этапом можно преобразить  фоновые деревья, воспользовавшись оранжевым цветом. На них серым расставим небольшие акценты. После этого займемся отражением деревьев.

Что касается воды, то для большей реалистичности мы брали два цвета и смешивали их: коричневый, насыщенный зеленый. При работе над озером важно менять давление на кисточку.

Памятка: краска с мокрой кисти будет плоской; сухая кисть – путь к насыщенным и интенсивным цветам.

Перед деревом добавляем траву. Оттеняем небо и озеро.

Важные моменты для всех техник

1. Что касается убирания лишней влаги, то тут нужны губки или салфетки из бумаги, лучше, чтобы их было несколько. Кроме того, что ими можно скорректировать поведение красок, так еще и можно создать облака.
2. Отлично на эту роль подойдут спонжики, так как интересно отображаются на картине и очень хорошо вбирают лишнюю влагу. При работе с красками нельзя тереть бумагу губкой, так как велика вероятность, что она повредится.
3. Если нужно сделать высветления, то лучше воспользоваться бумажными полотенцами, которые моментально впитывают излишки красок. Если допущена ошибка, то ее легко вытереть.
4. Убирают ненужное и сухой кистью, которую просто необходимо вымыть и высушить.
5. Также можно проблемный участок сбрызнуть водой, а потом промокнуть губкой или рукой.
6. Для создания необычных текстур применяются ткани.

Как обесцветить краску, которая высохла

Для этого понадобятся тряпочка и вода. Смочите участок, который вам не нравится, слегка потрите и сухой кисточкой снимите лишнее.

Какие кисточки нужны для красок

Чтобы снять масляную и акриловую краски потребуется кисть с жесткой щетиной, сильно соскребать нельзя, ведь картина может повредиться. Смочите участочек, потрите и удалите лишнее.

Интересные решения

Если побрызгать рисунок, а затем приложить к этому участку полотенце из бумаги, то получатся необычные высветленные пятна.

Для изменения текстуры может быть использована наждачка, которой аккуратно трут участки бумаги.

Опытные мастера могут использовать для четких линий и высветления даже лезвие или нож.

Чтобы более полно освоить уроки рисования акварелью, найдите и посмотрите видео, на которых видна работа мастера.

Suluboya ile Yolculuk | Journey with Watercolor

BU KURS HAKKINDA

Suluboya ile Yolculuk kursunda suluboya teknikleri hakkında temel bilgileri sizler için  hazırladım. Bu bilgiler, suluboya çizenler ve yeni başlayanlar için uygundur.

Birlikte suluboya malzemeleri keşfederek ve temel teknikleri öğrenerek güzel vakit geçireceğiz. Ondan sonra güzel çiçek resimleri çizeceğiz. Size kursta çizim yaparken yaptığım her adımları anlatacağım. Ayrıca suluboyayı anlamanıza yardımcı olabilecek bazı ipuçlarını da paylaşacağım.

Bu kursun ana bölümlerinden sonra, anlattıklarımı çizmeye çalışabilmeniz için bazı pratikler yapmanızı öneririm.

O halde hazırsanız Suluboya ile Yolculuğumuza başlayalım!

BEN KİMİM?

Benim adım Katerina Soy ve suluboya ressamıyım. Suluboya uzun zamandan beri benim tutkum. Bu teknik ve suluboya malzemeleriyle ilgili her şeyi seviyorum. Her gün renkler, fırçalar ve kağıt hakkındaki bilgilerimi artırıyorum. Doğru malzemelerin suluboya anlayışını herkes için erişilebilir kılabileceğine gerçekten inanıyorum. Bu yüzden kursumun ilk kısmı suluboya malzemeleri ve seçimi ile ilgili.

Farklı sanatçılardan suluboya öğrenmek için çok zaman harcıyorum. Suluboya çizen birçok insanın aynı zorlukta olduğunu gördüm. Bu yüzden bu kursu almaya ve desteğe ve tavsiyeye ihtiyacı olan herkese yardım etmeye karar verdim.

Suluboya becerilerinizi bir sonraki seviyeye taşımanıza yardım edeceğim için çok heyecanlıyım!

NEDEN BENDEN ÖĞRENİYORSUNUZ?

Kendim suluboya öğrenmeye başladığımda kafamda bir sürü soru vardı. Onlara cevaplar bulmaya çalıştım ama bu düşüncelerimi daha da karıştırdı.

Suluboyaya yeni başlayan birçok kişinin aynı şeyi hissettiğini biliyorum. Bu çok zor bir tekniktir. Ama bunu anladıktan sonra sadece sürecin ve sonucun tadını çıkaracaksınız. Bu yüzden deneyimlerimi paylaşmak istiyorum ve suluboyayı anlamanın bu uzun yolunu sizin için çok daha basit hale getirmek istiyorum.

İHTİYACINIZ OLAN MALZEMELER

• Suluboya kağıdı (300g/m2) pamuk veya selüloz.

• Bütçenize göre sulu boyalar. Van Gogh, Rembrandt ve Beyaz Geceler renklerini kullanacağım:

• 331 — Madder lake deep (VG)

• 525 — Lavender (VG)

• 568 — Permanent blue-violet (VG)

• 244 — Indian yellow (VG)

• 708 — Payne’s grey (R)

• 727 — Olive green (WhN)

• Su tutmak için 1 kase

• Mutfak havlusu

• Çok fazla su tutan 1 yumuşak büyük fırça

• Ayrıntılar için keskin uçlu 1 sentetik fırça

• Kağıdınızı ıslatmak için 1 yumuşak düz fırça

• Renklerinizi karıştırmak için plastik veya seramik palet

• Sprey

• Kağıt bant

• Kalem, silgi

• Ayrıca açık fikirli olmanız ve kendinize güvenmeniz gerekecek.

BU KURS İLE NELER ÖĞRENECEKSİNİZ?

Bu kursa özel olarak kursta verdiğim tüm temel bilgileri bulabileceğiniz bir rehber hazırladım.

Ayrıca, bir çalışma kitabı alacaksınız. Bu çalışma kitabı ile suluboyanın en önemli adımlarını kolayca anlayabilirsiniz.

Checklist kullanarak, bahsettiğim her şeyi işaretleyip takip edebilirsiniz.

Eğer çizim beceriniz zayıfsa benim hazırladığım ve yine derse eklenmiş olan çizimi kullanabilirsiniz.

BU DERSİN HEDEFLERİ:

Suluboyayı anlamanıza yardımcı olmak için buradayım.

Ne kadar çok anlarsanız, o kadar az belirsizlik varsa, resim yapmak için o kadar heyecanlı olacaksınız.

Suluboya malzemeleri hakkında her şeyi öğreneceksiniz.

Ardından suluboyanızı nasıl kontrol edeceğinizi ve farklı suluboya tekniklerini nasıl kullanacağınızı göreceksiniz.

Bu kurstan sonra bana her zaman Instagram hesabımdan yazıp çizimlerinizi gönderebilirsiniz. Size faydalı geri bildirimler vereceğim ve hatalarınızı göstereceğim.

ABOUT THIS COURSE

In this Journey With Watercolor online course, I prepared basic knowledge about watercolor techniques. This knowledge will be youthful for those who already draw in watercolor and for beginners.

Together we will spend a nice time exploring materials for watercolor and learning basic techniques. After that, we will draw beautiful flower paintings. I explain every step I do while drawing. I also share some tips that might help you to understand watercolor.

After the main parts of this course, I suggest you do some exercises so you can try to draw what I explain.

So if you are ready let’s start our Journey with Watercolor!

WHO AM I?

My name is Katerina Soy and I am a watercolor artist. Watercolor is my passion. I love everything about this technique and watercolor materials. Every day I increase my knowledge about colors, brushes, and paper. I truly believe that the right materials can make understanding watercolor accessible for everyone. That’s why the first part of my course is about watercolor materials and choosing them.

I spend a lot of time learning watercolors from different artists. I saw a lot of people who draw in watercolor have the same difficulty. So I decided to take this course and help everyone who needs support and advice.

I am very excited to help you to take your watercolor skills to the next level!

WHY LEARN FROM ME?

When I started to learn watercolor myself I had a lot of questions in my head. I tried to find answers for them but it made my thoughts more confused.

I know that a lot of beginners in watercolor feel the same. It is a very difficult technique. But after you understand it you will just enjoy the process and the result. So I want to share my experience and I want to make this long way of understanding watercolor much simpler for you.

MATERIALS YOU NEED

• Watercolor paper (300g/m2) cotton or cellulose.

• Water watercolor paints, according to your budget. I will use Van Gogh, Rembrandt and White Nights colors:

• 331 — Madder lake deep (VG)

• 525 — Lavender (VG)

• 568 — Permanent blue-violet (VG)

• 244 — Indian yellow (VG)

• 708 — Payne’s grey (R)

• 727 — Olive green (WhN)

• 1 jam jar to hold water.

• Some absorbent kitchen paper

• 1 soft big brush that holds a lot of water

• 1 synthetic brush with sharp point for details

• 1 soft flat brush to wet your sheet of paper

• plastic or ceramic palette for mixing your colors

• spray with clean water

• paper tape

• pencil, eraser

• You also will need a good mood.

WHAT WILL YOU GET WITH THIS COURSE?

Special for this course I prepared a guide where you can find all the main information I give on course.

Also, you will get a workbook. With this workbook, you can easily understand the most important steps in watercolor.

Using my checklist you can be sure you have done everything I am talking about in a course.

If you have poor drawing skills you can use the drawing I prepared which is also attached to the course.

GOALS FOR THIS COURSE:

I’m here to help you understand watercolor.

The more you understand, the less uncertainty there is, the more excited you will be to paint.

You will learn everything about watercolor materials.

Then you will see how to control your watercolor and how to use different watercolor techniques.

You can always write to me and send me your drawings after that course on my Instagram. I will give you helpful feedback and show you your mistakes.

О КУРСЕ

В этом онлайн-курсе «Акварельное путешествие» я подготовила базовые знания об акварельной технике. Эти знания будут полезны как для тех, кто уже рисует акварелью, так и для начинающих.

Вместе мы приятно проведем время за изучением материалов для акварели и изучением основных техник. После этого мы нарисуем красивые цветочные картины. Я объясняю каждый шаг, который делаю во время рисования. Я также поделюсь некоторыми советами, которые могут помочь вам понять акварель.

После основных частей этого курса я предлагаю вам выполнить несколько упражнений, чтобы вы могли попытаться нарисовать то, что я объясняю.

Итак, если вы готовы, давайте начнем наше путешествие с акварелью!

КТО Я?

Меня зовут Катерина Сой, я художник-акварелист. Акварель — моя страсть. Я люблю все в этой технике и акварельных материалах. Каждый день я увеличиваю свои знания о цветах, кистях и бумаге. Я искренне верю, что правильные материалы могут сделать понимание акварели доступным каждому. Поэтому первая часть моего курса посвящена акварельным материалам и их выбору.

Я провожу много времени изучая акварель у разных художников. Я видел, что у многих людей, которые рисуют акварелью, возникают одни и те же трудности. Поэтому я решил создать этот курс и помочь всем, кто нуждается в поддержке и совете.

Я очень рада помочь Вам перенести Ваши навыки акварели на новый уровень!

ПОЧЕМУ УЧИТЬСЯ У МЕНЯ?

Когда я сама начинала учиться акварели, у меня в голове было много вопросов. Я пыталась найти на них ответы, но вся доступная информация еще больше путала мои мысли.

Я знаю, что многие новички в акварели чувствуют то же самое. Это очень сложная техника. Но после того, как вы ее поймете, вы будете наслаждаться процессом и результатом. Итак, я хочу поделиться своим опытом, и я хочу сделать этот долгий путь понимания акварели намного проще для Вас.

НЕОБХОДИМЫЕ МАТЕРИАЛЫ:

• Акварельная бумага (300 г/м2), хлопок или целлюлоза.

• Акварельные краски по вашему бюджету. Я буду использовать краски Van Gogh, Rembrandt и Невской палитры:

• 331 — Madder lake deep (VG)

• 525 — Lavender (VG)

• 568 — Permanent blue-violet (VG)

• 244 — Indian yellow (VG)

• 708 — Payne’s grey (R)

• 727 — Olive green (НП)

• 1 баночка для воды.

• Бумажные полотенца

• 1 мягкая большая кисть

• 1 синтетическая кисть с острым кончиком для деталей

• 1 флейцевая кисть  (или любая другая кисть, чтобы намочить лист бумаги)

• Пластиковая или керамическая палитра для смешивания красок

• Спрей

• Бумажный скотч

• Карандаш, ластик

• А так же хорошее настроение

ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ С ДАННЫМ КУРСОМ?

Специально для этого курса я подготовила гайд, в котором вы можете найти всю основную информацию, которую я даю по курсу. Это руководство включает более 20 страниц информации в формате pdf.

Также вы получите рабочую тетрадь. С помощью этой рабочей тетради вы легко поймете самые важные шаги в акварели.

Используя чек-лист, вы можете быть уверены, что сделали все, о чем я говорю в рамках курса.

Если у вас плохие навыки рисования, вы можете использовать подготовленный мной рисунок, который также прилагается к курсу.

ЦЕЛИ КУРСА:

Я здесь, чтобы помочь вам разобраться в акварели.

Чем больше вы понимаете, чем меньше неопределенности, тем больше вы испытаете удовольствия от рисования.

Вы узнаете все об акварельных материалах.

Затем вы узнаете, как управлять акварелью и как использовать разные акварельные техники.

Вы всегда можете написать мне и прислать свои рисунки после этого курса в моем Instagram. Я дам вам полезный отзыв и покажу вам ваши ошибки.

ГУБЕРНАТОРСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ДЛЯ ОДАРЁННЫХ ДЕТЕЙ

 

Дорогие друзья! Рада приветствовать Вас на официальном сайте Губернаторской школы искусств для одарённых детей города Ульяновска. Здесь Вы сможете получить исчерпывающую информацию о деятельности нашей школы, достижениях, условиях обучения, а также работе методического центра регионального значения. На нашем сайте вы можете познакомиться со структурой управления школой, узнать телефоны специалистов, задать интересующие вопросы. Надеюсь, что посещение сайта станет для вас интересным и полезным.        Директор ГАУ ДО «Губернаторская школа искусств для одарённых детей», Заслуженный работник культуры Ульяновской области Юлия Юрьевна Гаврилова

 

---

 

Подробнее ознакомиться с информацией можно на сайте rospotrebnadzor.ru

---

 Информация о складывающейся обстановке с пожарами и мерах по соблюдению требований пожарной безопасности в быту

---

  Уважаемые родители, педагоги и учащиеся! 

Просим Вас оценить качество работы ГАУ ДО «Губернаторская школа искусств для одарённых детей»  здесь

Пройти опрос и оставить свой отзыв о работе школы и новых форматах обучения здесь

Отставить отзыв о нашем учреждении на Яндекс здесь

НАМ ВАЖНО ВАШЕ МНЕНИЕ И ПОВЫШЕНИЕ КАЧЕСТВА НАШЕЙ РАБОТЫ!

---

 

---

 В УЛЬЯНОВСКОЙ ОБЛАСТИ БУДЕТ РЕАЛИЗОВАНА КУЛЬТУРНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА «ИГРАЕМ ПРОКОФЬЕВА»

Проект фонда поддержки театрального искусства «Премьера» и Ульяновского Театра юного зрителя стал победителем конкурса Российского фонда культуры на предоставление грантов некоммерческим организациям в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура». Партнером программы выступает Губернаторская школа искусств для одаренных детей.

Читать полностью

---

 I ДЕТСКИЕ ДЕЛЬФИЙСКИЕ ИГРЫ СОБЕРУТ ЮНЫЕ ТАЛАНТЫ В «АЛЕКСАНДРОВСКОМ ПАРКЕ»

Конкурсные состязания, стартовавшие 2 апреля, завершатся 5 июня большим праздничным гала-концертом. Помимо объявления самых талантливых ребят Ульяновской области, десятерым из них вручат первые стипендии, а всех ребят без исключения ждет настоящий праздник на свежем воздухе.

Читать полностью

---

 

ФИНАЛ ВСЕРОССИЙСКОГО КОНКУРСА «ВДОХНОВЕНИЕ» ЗАВЕРШИЛСЯ ГАЛА-КОНЦЕРТОМ И ЧЕСТВОВАНИЕМ ПОБЕДИТЕЛЕЙ

В конкурсе, проходившем в течении трёх дней в Ульяновске, приняли участие талантливые дети и молодёжь из Московской, Свердловской, Самарской, Саратовской, Пензенской, Ленинградской, Ульяновской областей, а также Республик Татарстан и Чувашия – всего более 1200 заявок. Итоговый праздник искусств состоялся 28 марта на сцене Театра юного зрителя.

Читать полностью

---

 

И ВДОХНОВЕНИЮ ВРЕМЯ БЫТЬ. ГУБЕРНАТОРСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ОТМЕТИЛА СВОЁ 80-ЛЕТИЕ

Торжество состоялось 9 декабря в актовом зале школы. Из рук исполняющего обязанности Министра искусства и культурной политики Ульяновской области Марины Сергеевны Михеевой школа приняла почётные награды и комплект инструментов.

Читать полностью…

---

 В 2020 году Губернаторская школа искусств отметила свой 80-летний юбилей. Итоговым событием стало торжество  9 декабря 2020 года.

В преддверии декабрьского торжества выпускники, друзья и партнёры школы присылали нам свои видео-обращения. С большой радостью и благодарностью мы опубликовали поздравительные видеозаписи, которые можно посмотреть у нас на сайте здесь, а также в аккаунтах школы в социальных сетях ВКонтакте и Instagram под хештегом  #ГубернаторскаяШколаИскусств73Юбилей80.

---

 «И ВДОХНОВЕНИЮ БЫТЬ!»

Эфир от 2 декабря 2020 года концерта, посвящённого 80-летию Губернаторской школы искусств для одарённых детей (Часть I и Часть II).
В программе концерта лучшие музыкальные, вокальные и хореографические номера воспитанников школы. 

Приглашаем к просмотру!

 

---

КАЧЕСТВО УСЛУГ НА ОТЛИЧНО. ПО РЕЗУЛЬТАТАМ НЕЗАВИСИМОЙ ОЦЕНКИ КАЧЕСТВА ЗА 2020 ГОД ГУБЕРНАТОРСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ДЛЯ ОДАРЁННЫХ ДЕТЕЙ ПОЛУЧИЛА ПЯТЬ ЗВЁЗД ИЗ ПЯТИ

Исследование проводилось исследовательским центром «НОВИ» — организацией-оператором №1 по организации и проведению независимой оценки качества условий оказания услуг на территории Российской Федерации.

Читать полностью 

---

 ИТОГИ XI РЕГИОНАЛЬНЫХ ДЕЛЬФИЙСКИХ ИГР И ЛУЧШИЕ ВИДЕОРОЛИКИ ЗОЛОТЫХ МЕДАЛИСТОВ ВЫ МОЖЕТЕ ПОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ

---

 ПРИГЛАШАЕМ НА ВИРТУАЛЬНЫЕ ТВОРЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ

Губернаторская школа искусств для одарённых детей запустила цикл видео-уроков.

Творчество – важнейшая составляющая гармоничного развития детей. Увлекательные образовательные занятия от преподавателей школы по изобразительному искусству, музыке, хореографии знакомят зрителей с различными техниками, упражнениями и творческими идеями. Уроки подбираются для детей разных возрастных групп и уровня подготовки, позволяя каждому проникнуться миром искусства, раскрывать и совершенствовать свои творческие способности.

Записи можно посмотреть у нас на сайте в разделе «Видеоуроки» и в официальных группах(аккаунтах) школы в социальных сетях.

Приятного просмотра и новых творческих свершений!

---

 ЧТО НАДО ЗНАТЬ О КОРОНАВИРУСЕ?

 

 

ВНИМАНИЕ
Ориентируйтесь только на официальную информацию о ситуации с коронавирусом из проверенных официальных источников
Министерство здравоохранения РФ на своем официальном сайте открыл специальный раздел, посвященный коронавирусу
На сайте размещена актуальная информация по симптомам коронавируса, организации медицинской помощи, а также ответы на самые популярные вопросы
Раздел обновляется систематически, по мере поступления новой информации

---

  

Благодарим всех тех, кто принял участие в голосование на сайте рейтинг — образования73.рф

Вы также можете дать независимую оценку качества образовательной деятельности нашей школы, пройдя по ссылке и ответив на вопросы http://bus.gov.ru/pub/info-card/230363

 

 

 

Лучшие каналы YouTube для акварельной живописи

В «старину», если вы хотели научиться рисовать, вам нужно было либо купить книгу, либо заказать дорогой DVD, либо записаться на занятия по месту жительства с настоящим инструктором. Однако в наши дни научиться рисовать так же просто, как запустить браузер и посмотреть одно из бесчисленных разных акварельных видеороликов в Интернете.

Видео отлично подходят для обучения. Они позволяют вам двигаться в своем собственном темпе, делать паузы и перематывать, когда вы что-то пропустили, и визуально продемонстрировать технику… часто в высоком разрешении.

На самом деле меня вдохновило начать изучение акварели из-за видео, которое я посмотрела на YouTube. То, как текла краска и смешивались цвета, было почти волшебным. Как только я увидел это видео, я понял, что хочу узнать больше.

Если вы любите видео с акварелью так же сильно, как и я, надеюсь, этот пост окажется для вас полезным. Это одни из моих любимых каналов YouTube, связанных с акварелью, к которым я возвращаюсь снова и снова. Я буду продолжать добавлять в этот список по мере того, как найду больше, поэтому не забудьте добавить его в закладки и почаще проверяйте его.

Стефани Ло

Если вы не знакомы с произведениями Стефани Лоу, вам обязательно стоит их посмотреть. Она потрясающая! Вот почему я был ТАК взволнован, когда увидел ее сообщение о том, что она собирается добавлять больше видео с практическими рекомендациями на свой канал на YouTube. Я бы убил, чтобы добиться некоторых эффектов, которые она получает в своих картинах. Сейчас у нее только несколько видео, но в будущем она добавит еще тонну. Я так рада видеть, как будет развиваться ее канал! Надеюсь, вы тоже будете следить за мной:

• Канал на YouTube: https: // www.youtube.com/channel/UCCyJr2wpUpvwtOw52GRTaAw
• Аккаунт в Instagram: https://www.instagram.com/spmlaw/
• Веб-сайт: http://www.shadowscapes.com/

Разум акварели

Это мой любимый акварельный канал на YouTube на данный момент. Им руководит Стив Митчелл, и он предоставляет некоторые из самых полезных советов и руководств по акварели, которые я имел удовольствие смотреть.Мне нравится, как он разбивает все на действительно простые / логичные шаги.

Но что еще важнее, мне также нравится его философия работы с акварелью. Название его канала связано с тем, что у акварелистов иногда есть собственные мысли. Вместо того, чтобы бороться с естественным образом работы акварели, он показывает, как с ними работать, позволяя им делать свои собственные вещи, чтобы они могли добавить немного своей магии в ваши картины.

Я публикую двухчастный урок, который он сделал по рисованию пейзажа, чтобы вы могли понять, что я имею в виду.Лично я считаю, что способ, которым он все объясняет и показывает, как использовать естественные тенденции акварели в ваших интересах, действительно вдохновляет.

Келли Эддингтон

Хотя канал Келли Эддингтон на YouTube существует довольно давно, она недавно начала регулярно загружать на него загрузки. Ее канал сочетает обучающие видеоролики по рисованию, предназначенные для начинающих, с вдохновляющими видеороликами, в которых она рисует удивительные акварели от начала до конца.Она не только отличный художник, но и ее видео действительно хорошо сделаны и предоставляют массу информации. Вот дополнительная информация о ее канале и веб-сайте, а также образец видео, чтобы вы могли понять, что она собой представляет:

Агнес Сесиль

Когда я рассказываю людям о видео Агнес Сесиль, я всегда говорю, что она превращает акварельную живопись в перформанс. Хотя ее видео технически не являются учебными, вы все же можете многому научиться, просматривая их.Большинство ее видео — это ее портреты. Еще у нее на канале есть несколько потрясающих картин без акварели. Ее видео приятно смотреть, и я всегда с нетерпением жду ее новых загрузок.

Анна Мейсон

Анна Мейсон создает невероятно реалистичные ботанические картины. Хотя у нее сейчас только несколько видеороликов, они дают вам представление о том, как она накладывает краску, чтобы добиться такой глубины и объема.Видео, которые она размещает на YouTube, — это короткие фрагменты, взятые из более длинных обучающих видео, которые она разместила на своем веб-сайте. Если вы хотите получить доступ ко всем видео на ее сайте, вам придется заплатить небольшой членский взнос. Тем не менее, в ее бесплатных видео есть много отличного контента, который стоит посмотреть.

будка Грэхема

Я недавно наткнулся на Грэхема Бута, и мне очень понравились его акварельные видео. Сейчас у него не так много работ, но те, которые он перечислил, действительно хорошо сделаны.Он пишет в свободном, легком стиле, который позволяет краске делать то, для чего она предназначена. Результаты действительно прекрасны.

Kelogsloops

Я подписался на Хиеу в Instagram довольно давно. Я любил его картины. Только позже я обнаружил, что у него тоже есть канал на YouTube. Хотя у него нет тонны видео, те, которые у него есть, приятно смотреть. Мне особенно нравятся его покадровые картины.

Очень весело увидеть, как оживает одна из его картин. Он действительно хорош в создании текстур с помощью акварели и в наслоении элементов, чтобы создать большую глубину в своих картинах. Я рекомендую вам посмотреть некоторые из его видео.

Вот один из моих любимых, с которого можно начать:

Стивен Кронин

Стивен Кронин — еще один художник, которого я недавно нашел на YouTube. Он пишет пейзажи, используя крайне ограниченную палитру.У него свободный стиль, который хорошо подходит для акварели. Одна из вещей, которые мне больше всего нравятся в его картинах, это то, что он может взять сложную сцену с тоннами спутанной листвы и обработать ее до самых основных частей, в результате чего получается картина, которая отражает суть сцены без суетливости и переутомления. .

На этом пока все. Тем не менее, не забудьте проверять это снова, так как я планирую регулярно обновлять этот список по мере нахождения новых каналов. Кстати, если вы знаете какие-либо другие акварельные каналы YouTube, которыми, по вашему мнению, стоит поделиться, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже.Спасибо!

Поделиться …

Лучшие акварельные каналы на YouTube (обновлено для 2021 года)

Это далеко не полный список всех самых известных каналов YouTube, на которых преподают акварель. Несомненно, многие из них я здесь не упомянул.

Это мои личные фавориты, хотя они взяты из моих собственных подписок на YouTube. Итак, вот они, мой выбор лучших акварельных каналов на YouTube в 2020 году.

Алан Оуэн

Проводить время на канале Алана на YouTube — это все равно что заскочить к дедушке на чашку чая и поболтать.

Алан писал акварелью на протяжении десятилетий, и я многому у него научился, особенно когда только начинал. Его расслабленная самоуничижительная манера и стиль разговора приятны и вдохновляют. Это также отражено в его непринужденной свободной манере живописи. У Алана много демонстраций картин на своем канале.

Канал Алана Оуэна на YouTube

Акварель Шибасаки

После того, как вы побывали в гостях у Алана, возможно, вы захотите навестить другого вашего дедушку.

У этого тихо улыбающегося японского джентльмена, возможно, самый большой канал акварельной живописи на YouTube. Его навыки кисти завораживают. Он просто заставляет все выглядеть так легко.

Мое любимое видео, где он рисует розу за 5 минут. Понятия не имею, как он это сделал, он просто немного помахал кистью, и появилась роза! Мы, простые смертные, можем только стремиться к тому, чтобы быть такими хорошими, но это дает прекрасный обзор.

Эндрю Гисон

Эндрю Гисон специализируется на рисовании ярких цветочных композиций и пейзажей. На его канале есть много отличных примеров и демонстраций.

Канал Эндрю Гисона на YouTube

Кафе Акварель, Эрик Йи Линь

Эрик родился в Тайбэе и подростком переехал в США. Я чувствую большое родство с Эриком, как и я. Он работал коммерческим художником, прежде чем решил, что он хочет создавать искусство, с которым люди могли бы связываться на более глубоком уровне.

На канале

Эрика есть множество информации для начинающих и продвинутых художников, включая демонстрации рисования, обзоры продуктов и практические советы.

Кафе «Акварель» канал на YouTube

Дешёвые предметы искусства Джо

Cheap Joe’s — магазин товаров для искусства, расположенный в Северной Каролине. Это не совсем акварельный канал как таковой, так как он охватывает множество различных медиа. Я включил его сюда просто потому, что в нем так много отличного контента для художников-акварелистов, включая демонстрации известных художников, советы, техники, обзоры продуктов, теорию искусства и многое другое.

Канал дешевого Джо на YouTube

Ev Hales

Эв Хейлз — австралийский художник, работами которого я очень восхищаюсь.Ее канал небольшой, но ее мастерская работа заслуживает гораздо большей аудитории

Канал Ev Hales на YouTube

Разум акварели

Ни один список каналов YouTube по акварели не был бы полным без упоминания канала Стива Митчелла «Разум акварели».

Это один из крупнейших акварельных каналов на YouTube с 250 000 подписчиков, и не зря. Стив — отличный художник с приятным стилем изложения.Его канал наполнен информацией для начинающих и продвинутых художников-акварелистов. Если вы еще не подписаны на этот канал, вам определенно стоит подписаться!

The Mind Of Painting YouTube Channel

Акварель Харусаки

Я впервые познакомился с работами Канта Харусаки, увидев его работы, размещенные на Pinterest. Работы Канты варьируются от экспериментального сказочного импрессионизма до традиционных репрезентативных пейзажей и морских пейзажей.Его канал, которым он делится со своей женой Йоко, в основном состоит из бессловесных демонстрационных картин. Это неплохая вещь, поскольку здесь можно многому научиться на основе чистого наблюдения.

Вам захочется смотреть эти видео снова и снова, чтобы попытаться понять, как именно работает волшебство, и оно действительно похоже на волшебство.

Канал Харусаки Акварель на YouTube

За белым кроликом

Анн Лор — художница из Бретани, Франция.Я люблю ее восторженный стиль и яркую красочную работу. Ее канал посвящен городским зарисовкам, демонстрациям живописи и упражнениям, которые вдохновляют на творчество.

Читая канал YouTube «Белый кролик»

Гэри Такер

Гэри Такер, художник-акварелист из Бостона, делится своими видео, связанными с классными проектами, для нынешних студентов, посещающих его еженедельные уроки акварели в Бостоне.

Канал Гэри содержит массу информации для артистов среднего и продвинутого уровней, но даже если вы полный новичок, вам стоит стать подписчиком.

Канал Гэри Такера на YouTube

Грант Фуллер

Грант Фуллер — профессиональный художник и писатель. Его канал не обновлялся несколько лет, но есть во что вникнуть. Стоит посмотреть.

Канал Гранта Фуллера на YouTube

Обновление . К сожалению, Грант Фуллер скончался от рака в 2016 году в возрасте 73 лет, но на момент написания своего канала его канал на YouTube все еще находится на уровне .

Patrick Ley-Greaves Чистая акварель

Канал

Патрика — еще один канал, на котором некоторое время не было никаких обновлений, и это досадно, так как этот канал был одним из моих абсолютных фаворитов.Патрик полон нежной поддержки и вдохновляющей работы, надеюсь, он просто взял перерыв и когда-нибудь вернется к нему.

Обновление — Патрик изменил название своего канала, который теперь называется, и расширил его за счет масляной живописи

Живопись на YouTube канал

Питер Шилер

Не так много каналов, посвященных акварели, рассказывают о техниках линий и стирки, но Питер Шилер — один из немногих, кто это делает.Его красивая линия и композиция указывают на его опыт работы в качестве профессионального иллюстратора.

Канал Питера Шилера на YouTube

Тим Уилмот

Канал Тима Уилмота знакомит с концепциями акварельной живописи с помощью десятков подробных практических демонстраций по широкому кругу предметов. Пейзаж, морской пейзаж, город — Тим делает все это мастерски и с большим количеством полезных комментариев. Кроме того, его работа просто потрясающая. Необходимое наблюдение.

Канал Тима Уилмота на YouTube

Акварель Misfit

Кэрри Люк A.K.A. Акварель Misfit обладает привлекательным, милым мультяшным стилем и прекрасным чувственным дизайном. Она делает красиво оформленные обучающие видео, которые заслуженно привлекают большое количество зрителей на YouTube.

Акварель Misfit YouTube Channel

Михаил Соловьев

Майкл — русский художник, в настоящее время живущий в Монреале, где он преподает в престижной художественной школе Syn Studio. Публикуемый автор и представитель бренда акварельных красок Дэниела Смита.
Я только недавно обнаружил канал Майкла, но он очень быстро стал мне необходим для просмотра. Его, казалось бы, непринужденные картины говорят о его мастерстве в среде.

На канале Майкла много замечательных демонстраций его работ по целому ряду вопросов. У этого человека есть чему поучиться, и я с нетерпением жду возможности еще больше изучить его канал.

Канал Михаила Соловьева на YouTube

будка Грэхема

Грэм Бут — ирландский художник-акварелист.Его канал на YouTube — один из тех, на которые я сразу перехожу, когда он загружает новое видео.

На его канале не так много видео, но те, что есть, очень информативны и демонстрируют его потрясающие работы.

Канал Грэхема Бута на YouTube

Искусство Пола Кларка

Пол Кларк — британский иллюстратор, который почти 30 лет преподает методы акварельной живописи и рисования взрослых учеников.

Читатель этого блога рассказал мне о Поле, и я рад, что он это сделал.Пол рисует широкий спектр акварельных рисунков и ведет веселый неформальный стиль обучения, который, я уверен, вам понравится, просмотрев

.

Канал Пола Кларка на YouTube

Луиза Де Маси

Луиза — профессиональный художник-акварелист из Австралии. Она пишет в сильном реалистическом стиле. Основные сюжеты, которые она любит рисовать, — это животные и цветы.

Решение акварели

Последнее и, надеюсь, не менее важное. Я не мог уйти, не отключив свой небольшой, но растущий канал.Решение: акварель. Я надеюсь, что вы зайдете и подпишетесь, так как у меня много планов по расширению охвата канала в ближайшие месяцы. Так что я надеюсь увидеть вас там в ближайшее время!

Solving Акварель канал на YouTube

Итак, это мои рекомендации для лучших каналов YouTube 2020 года, которые я считаю наиболее вдохновляющими и полезными в моем путешествии до сих пор. Я надеюсь, что они вдохновят и вас.

Если вы чувствуете, что есть и другие каналы, заслуживающие упоминания.Пожалуйста, дайте мне знать о них.

Бесплатные уроки рисования акварелью своими руками и демонстрации

Бесплатная акварельная живопись DIY Уроки и практические демонстрации Научитесь рисовать акварелью. Развивайте свои навыки или начните заниматься новым творческим хобби. Учить акварельные техники и советы от профессионалов. Это все здесь, в сотнях бесплатных онлайн-уроки и видео. 130+ Бесплатно Видеоуроки с практическими рекомендациями по акварели. пытаетесь научиться рисовать акварелью? Или вы пытаясь улучшить свои картины, улучшив свои техники? Хотели бы вы 20-часовой курс, проводимый некоторые из самых известных художников-акварелистов в мире? У Джерри Артарама есть как раз это для вас.И это бесплатно. Цветовое колесо и не только Теория цвета, смешивание цветов и как создавать дополнительные цветовые схемы в бесплатной электронной книге от ArtistsNetwork.com. Трюковая фотография и особенная Электронная книга эффектов Стать более творческий и артистичный, взяв захватывающие дух фотографии, поражающие воображение людей! Десятки редких трюковых идей фотографии включены в эта электронная книга на 295 страниц, а также девять часов практических инструкций. фото-видео уроки. Бесплатные уроки рисования акварелью Поднимите свои акварельные картины на новый уровень. Учить передовые техники и советы от ведущих художников-акварелистов, как вы следите за их бесплатными пошаговыми демонстрациями. Художник Шугарбуша , автор и учитель Мэри Энн Бойсен показывает нам, как рисовать драматическая сцена падения в этом пошаговом руководстве на Советы по рисованию акварелью.com. Научитесь рисовать людей шаг шаг за шагом Откройте для себя быстрый и простой способ принести рисунки к жизни. Добейтесь уровня реализма этого мало кто из художников когда-либо достигнет. Этот дом учебный курс поставляется с пожизненными обновлениями и полная гарантия возврата денег. Свободный акварельный портрет Демонстрации Узнайте, как создавать портреты на бумаге акварельными красками.Следовать пошаговые демонстрации талантливых художников-акварелистов чтобы изучить их методы и прочитать их полезные советы. Изучите редактирование фотографий и Цифровая живопись Получите 36 профессиональные уроки Photoshop. Создать идеальный фотографии и цифровые изображения. Познай секреты фотомонтаж, карикатура, ретушь, макияж портретов и многое другое.Закажи свой уроки без риска, с 60-дневным возвратом денег гарантия. Бесплатные уроки рисования акварелью Цветы Акварельные краски отлично подходят для создания цветочных сюжетов. Вот несколько бесплатных демонстраций, на которых вы можете поучиться. Следуйте примеру талантливых художников-акварелистов, создающих потрясающие картины цветов. Натюрморты, акварели Вот несколько уроков от экспертов, которые помогут вам узнать, как создать красивые натюрморты в акварели картины. Изучите редактирование фотографий Получите двадцать пять профессиональных уроков по Photoshop по цене ремешка для фотоаппарата. Узнать фото манипуляции, ретушь, цифровая живопись и как сделать все лучшее из ваших фотографий. Этот скачиваемый курс идет с шестидесятидневным гарантия возврата денег.Нажмите, чтобы узнать больше, чтобы попробовать и улучшить все свои фотографии. Бесплатные руководства по базовой технике акварели Изучите все основные техники рисования с акварель: сухая кисть; мокрый в мокрый; маскировка; моет; который кисть для какого эффекта; алкогольные техники и многое другое более. Продвинутые техники акварели Вот как использовать передовые акварельные техники в ваши картины.Изучите простой способ, следуя бесплатным урокам, советам и практическим демонстрациям от талантливые художники-акварелисты. Бесплатные печатные наброски для художественной практики Вот как быстро и легко приступить к созданию изображений с помощью акварель, масляные или акриловые краски, пастель или фломастеры. Распечатать любой или все бесплатные наброски, которые вы найдете, а затем используйте их, следуя бесплатные уроки на TodaysArts.сеть. Или используйте распечатанные эскизы, чтобы улучшить свои навыки. Попробуйте новые техники, новые типы бумаги или холста, а также краски или материалы, с которыми вы раньше не работали. Этими зарисовками, не нужно беспокоиться о настройке композиции или выполнении трудоемкое рисование, прежде чем приступить к увлекательной части искусства. Бесплатные уроки искусства Учитесь на сотнях бесплатных демонстраций, руководств, видео и практические советы от лучших художников и арт-издателей.Начать работу с творческое новое хобби или усовершенствовать существующие навыки рисования и рисования. Найти узнайте, как улучшить свое мастерство с помощью лучшей композиции, перспективы и цвета. Узнайте, как использовать смешанную технику, пастель и подмалевки. И получите советы о том, как рисовать и рисовать на открытом воздухе. Бесплатные справочные фотографии по искусству и инструкции Используйте их. Найдите тысячи абсолютно бесплатных справочные фотографии, которые вы можете использовать в качестве вдохновения для любого из ваши картины, рисунки, пастели или акварели.Выбирать из пейзажей, морских пейзажей, природных пейзажей, животных, цветов, натюрморты и многое другое на красивых, четких фотографиях от талантливые художники и фотографы. Тогда узнайте, как передавайте изображения и используйте их в своих художественных проектах. Бесплатные уроки рисования маслом и акрилом для Новичкам и Опытные художники — научитесь рисовать акрилом или масла.Или улучшите свои существующие навыки. Учить техники и советы от профи. Наслаждайтесь сотнями бесплатных онлайн-уроки и видео и учиться в удобном для вас темпе Бесплатно Сделай это Самостоятельно рисовать уроки для Новичкам или Опытные художники Хотите научиться рисовать? Или вы готовы применить свои навыки рисования и зарисовки? на следующий уровень? Эти списки для вас.Проверить некоторые из сотен бесплатных уроков, техник, советов и демонстрации, которые вы найдете сегодня в Интернете. Easy Art From Photos Узнайте, как легко превращать фотографии, снимки и даже сотовый телефон превращается в нечто вроде искусства. Преобразуйте свои цифровые фотографии с помощью простые эффекты, которые сделают их похожими на рисунки, акварели и масло картины. Или добавьте драматизма, преобразовав цифровые изображения из полноцветных в черные. и белый.

Начинайте здесь | Уроки акварели

Как начать рисовать акварелью — начинающие начинайте здесь!

Что задним числом научило меня становиться художником:

Если бы я мог вернуться на несколько десятилетий назад, что бы я хотел знать? Это тема первого видео, и я говорю не только о практических навыках. Я говорю о трудностях поиска стиля и тупиках, которые он меня завел.

И я также говорю о реальном давлении, которое мы все чувствуем, о том, что мы не занимаемся искусством «должным образом». Являетесь ли вы художником, если не сидите на улице под дождем, ставя свое ремесло превыше всего, если у вас в кармане постоянно нет блокнота для рисования или профессионального сертификата, подтверждающего вашу квалификацию. В конце концов, попытки соответствовать стереотипам и ожиданиям других людей только принесут вам душевную боль. Я надеюсь, что это видео поможет вам разобраться в вещах, на изучение которых мне потребовались десятилетия.

С каких цветов начать?

Принято считать, что для начинающих, чтобы начать понимать, как смешивать цвета, а также позволить себе краски, которые могут быть дорогими, тогда «разделенный основной» набор или набор цветов — это путь вперед.

Разделенный основной набор в основном содержит теплую и холодную версии каждого из основных цветов (красный, синий, желтый) и несколько нейтральных (коричневый и серый) цветов. Это позволяет смешивать все второстепенные цвета (оранжевый, зеленый, фиолетовый), нейтральные, почти все.Это не означает, что он будет смешивать все существующие цвета, цвет сложный, и некоторые отдельные пигменты нельзя смешивать. Например, разделенный основной набор будет смешивать вам много зелени, но он не смешает все зеленые в мире. Но помимо этих ограничений, это как раз то, что вам нужно для начала. У меня есть собственный фирменный раздельный первичный набор, который поставляется с руководством по смешиванию цветов (ссылка ниже), и вы можете узнать больше о том, как создать свой собственный раздельный первичный набор от любого бренда, в этом видео:

Как нанести краску на бумага; основные мазки кисти

Материалы хороши, но как насчет того, как на самом деле нанести краску на бумагу? В этом видеоуроке я расскажу вам о 7 основных мазках кистью, и я использую только два самых распространенных типа акварельных кистей, а также пару старых потрепанных кистей.Посмотрите видео, чтобы увидеть, как просто нанести красивые акварельные краски на бумагу. Если вы все еще не можете нанести краску, попробуйте мой курс «Основные техники акварели для начинающих», ссылка ниже:

Вопросы полные новички в акварели имеют!

Часто я обнаруживал, что новички жалуются, что даже самый базовый учебник для них слишком сложен. Техники смешивания очень хороши, но если вы не знаете, сколько воды добавить в краску, и только смутно представляете, какой конец кисти использовать, то вся доступная в Интернете информация может показаться ошеломляющей.Итак, в этом видео я ответил на несколько действительно (действительно) основных вопросов; например, какую бумагу использовать, сколько воды использовать, следует ли положить краски для тюбиков в палитру и дать им высохнуть, а также какие кисти вам понадобятся. На самом деле 7 самых простых вопросов, которые я часто слышу от новичков! Так что если вы даже не на этапе обучения рисованию, а еще на этапе извлечения красок из упаковки, это видео для вас!

Акварельные ошибки начинающие делают (и вы можете избежать!)

Я преподаю почти два десятилетия, и правда в том, что с тысячами студентов я не вижу тысяч различных ошибок; Я вижу одни и те же снова и снова.Так что я могу предсказать, что вы можете сделать неправильно, еще до того, как вы это сделаете. Так что посмотрите это видео и избавьтесь от душевной боли:

Уроки акварели для начинающих (20 советов для БЫСТРОГО улучшения!)

Ищете несколько быстрых советов, которые помогут вам стать лучше? Попробуйте это видео, потому что множество мелких корректировок приводит к большим победам: просмотрите несколько очень ценных советов о том, как избежать ошибок новичков и немного быстрее освоить эту потрясающую среду. С советами по технике, материалам, рабочей практике и несложным приемам этот урок акварели может стать лучшим учебным ресурсом для начинающих.

5 Чем заняться сейчас!

Если вы какое-то время рисовали, возможно, вы делаете некоторые из этих ошибок. Это видео о некоторых вещах, которые, как я вижу, делают художники, которые, как мне кажется, им не следует делать — это не техническое видео, это мое мнение о некоторых способах работы художников-любителей, которые, на мой взгляд, ошибочны или мешают их прогрессу:

Нужна дополнительная помощь? Все варианты ниже бесплатны!

Онлайн-уроков акварельной живописи (30 видео-18 уроков) Все бесплатно

Почему акварель:

• Если вы никогда раньше не рисовали, акварель — отличный способ начать.
• Это самый универсальный из всех медиумов.
• Просто контролируя количество воды в кисти или на бумаге, вы можете получить потрясающие эффекты.
• Лучше всего. Если вы хотите сделать перерыв на кофе, или на десятилетие; Просто уйди. Очистить позже так же легко, как и сейчас. Нет испорченных кистей или засохшей краски.

Вот почему акварель:

---

Как пользоваться этим сайтом.Он разделен на 4 главы

---

Лучшее о акварели

Начинается с акварельных красок.

Они бывают двух видов: сковороды (цветные сухие лепешки) и тубы, наполненные маслянистой жидкостью. Торты похожи на детские акварели, их просто смачиваешь кисточкой, а они наносят. С тюбиками еще проще, просто прикоснитесь кистью к свежей краске, и она готова для рисования.

А теперь самое важное.Если ваша кисть сохнет, не будучи очищенной; снова намочите его, и он снова готов к работе. Если бы это была масляная или акриловая краска, кисть была бы испорчена. Если ваши влажные краски высохли; тоже нет проблем. Просто смочите их еще раз, и они будут как новые.

Акварельные краски отзывчивы.

Есть так много способов, которыми акварельная живопись приобретает «собственный вид». Если их раскрасить тонким слоем, они получат воздушный, «поздравительный» вид. Покрасьте их густо, и они станут похожи на картины маслом.Нанесите их на предварительно смоченную бумагу, и вы получите тот мягкий зернистый вид, который так характерен, как «акварель». Они, несомненно, являются наиболее универсальными средствами рисования.

Акварели написаны на бумаге, а не на холсте или панно. Бумагу легче покупать и носить с собой. Если вы испортили бумажку, ну и что? выбросьте его и начните другой. Вам не нужно готовить бумагу или заставлять ее стоять несколько дней или недель, ожидая, пока она высохнет. Когда вы закончите, картина станет такой же.

Акварель обрамляет так красиво.

Акварельные картины перед обрамлением традиционно матируются. Причина в том, что вода, конденсирующаяся на внутренней стороне стекла, может снова намочить бумагу, и краска может размазаться. Матирование картины заставляет стекло касаться мата, но не бумагу, утопленную внутри выреза мата. Это немного усложняет процесс кадрирования, но так хорошо окупается. Во-первых, картина действительно украшается правильным подбором матовой текстуры и цвета.Во-вторых, маленькие картины кажутся больше из-за добавленного коврика. Коврики могут даже иметь несколько вырезов, создающих диптихи или триптихи и т. Д. Огромные произведения искусства «размером с диван» можно сделать из двух или трех небольших акварельных картин.

В процессе матирования автоматически добавляется граница на бумаге. Это позволяет виньетировать картину. Виньетка — это картина, не нарисованная до краев бумаги. Матовая виньетка — это яркая настенная роспись.

Акварельные краски и бумага настолько универсальны, что неудивительно, что самым популярным видом искусства является рисование акварелью.

Ресурсы для акварельной живописи

Отпечаток Отличный ресурс для материалов и методов окраски, современных и исторических.
Американское общество акварелистов

« Путешествие в тысячу миль должно начинаться с одного шага ». Лао-цзы

Как рисовать акварелью — бесплатные видео — советы по художественному маркетингу, вдохновение и ресурсы

Рисовать акварелью может быть очень весело.Для начала вам не понадобится тонна оборудования, а с практикой вы сможете создавать потрясающие произведения искусства в кратчайшие сроки.

Вам также может понравиться этот список уроков акварели в реальном времени.

Говоря о практике, вот несколько отличных руководств по рисованию акварелью, которые помогут пробудить в вас творческий потенциал, затем поджечь его, а затем бежать на кухню за огнетушителем, чтобы снова взять ситуацию под контроль, или что-то в этом роде.

Эти видеоролики предназначены для начинающих, но также могут быть вдохновением или новыми советами для опытных художников.Поехали!

Как растянуть и подготовить акварельную бумагу

В этом видео Элизабет Понтвик покажет вам, как подготовить поверхность для рисования, в том числе о том, к какому весу нужно стремиться, как смачивать и растягивать ее. Это предотвратит появление складок, морщин и бугорков, чего большинство из нас хотели бы избежать.

Составление палитры

Вот довольно исчерпывающая демонстрация того, как раскладывать краски, с небольшими примерами теории цвета для хорошей меры.

Как подобрать акварельные кисти

Хороший обзор различных форм и волосков, которые следует учитывать при выборе кистей, с демонстрацией того, как работают разные типы.

Основные техники рисования — фруктовое мороженое акварелью

Множество вводных руководств помогут вам начать работу с горами или облаками, что вполне нормально, но почему бы вместо этого не нарисовать вкусное фруктовое мороженое? Это видео дает вам представление о том, как смешивать и накладывать цвета; действительно яркая и счастливая картина.Вставьте сюда замечание «поп-арт».

Картина зимних и осенних деревьев акварелью

Деревья раскрашивать легко и весело. Вот хорошее акварельное видео два к одному, в котором показано, как сделать дерево в зимнем стиле с акцентом на текстуру коры и веток, а также дерево в осеннем стиле с акцентом на цвета и вариации листвы.

Рисование пейзажа и деревьев маленькими кистями

В этом видео Стив Флеминг познакомит вас с некоторыми различными техниками создания более скромного стиля рисования деревьев и пейзажей.

Учебник по акварели Stream and Bridge

Ларри Гамильтон проведет вас через этот пейзаж в режиме реального времени, давая советы и показывая различные эффекты на этом пути.

Ханой под дождем

Погрузитесь в городскую сцену с красивыми деталями, отражениями и многим другим. С субтитрами на английском языке.

Урок рисования подсолнечника

Для тех, кто любит цветы, вот пошаговое руководство по рисованию большого и яркого подсолнуха.

Озеро с отражениями

Быстрая, но простая демонстрация акварели. Большинство ускоренных частей — это просто повторяющиеся приемы, показанные в реальном времени ранее на видео.

Вот и все! Есть ли другие видео или техники, которыми вы хотели бы поделиться? Заходите на форум и оставляйте комментарии.

Акварель для начинающих

Никакая среда не может сравниться с тонкой яркостью прозрачной акварели.Он обладает свежестью и непосредственностью, которые невозможно воспроизвести маслом или акрилом. Неудивительно, что среда настолько популярна! Однако рисовать акварелью бывает сложно. Это сложная среда для освоения, в основном потому, что она может быть неумолимой и непредсказуемой. Ошибки трудно исправить, а их непостоянный характер затрудняет контроль. Однако именно эти качества придают медиуму неоспоримое очарование. Научиться работать с пигментной водой на бумаге — и даже использовать ее — это полезная задача.

Художники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов, по мере совершенствования технологий производства красок и бумаги, появилась акварель, которую мы узнаем сегодня. Акварель — это простой материал, сделанный из пигмента и гуммиарабика, который наносится кистью и водой на белую бумагу, в результате чего достигается чистота и ясность, не имеющая себе равных среди других живописных материалов. Несмотря на простоту или, возможно, благодаря ей, акварельные краски могут быть тонкими или ярко выразительными. Наслаждайтесь чтением этого универсального руководства по рисованию акварелью для начинающих.

Введите адрес электронной почты, чтобы получить бесплатную электронную книгу о том, как рисовать акварелью:

[fw-capture-inline campaign = ”RCLP-подтверждение-акварель-живопись” спасибо = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_Watercolor_2015.pdf»]

Научитесь рисовать акварелью с помощью этих кистей

Хорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели. Для новичка качественные щетки — отличное вложение, и при правильном уходе прослужат долго.Работа с неподходящими кистями разочаровывает, в то время как использование хороших кистей значительно упрощает освоение новых техник акварельной живописи.

Хорошие акварельные кисти делаются из натурального волоса или синтетического волокна. Самые лучшие (и самые дорогие) кисти из натурального волоса изготавливаются из колинского соболя. Кисти из красного соболя не такие дорогие, как колинские, но отличного качества. Кисти из соболя имеют пружину, благодаря чему они очень чувствительны к руке художника. Синтетические кисти сегодня не уступают по качеству соболям и более долговечны, поэтому они несут в себе большую ценность для художника.

Кисти слева направо: мыть, большая круглая, плоская, маленькая круглая, лайнер, среднеокруглая и штриховка

Формы кистей

• Круглый: Волосы образуют округлый кончик; Эти кисти являются наиболее распространенными и наиболее полезными, потому что они могут рисовать как линии, так и широкие мазки. Они сортируются по размеру: от 00000 до 24; хороший базовый выбор раундов будет включать №№ 3, 5 и 12.
• Плоский: Наконечник имеет прямой край, обеспечивающий угловой ход.Они идеально подходят для укладки больших площадей равномерного цвета и определения четких краев. Размеры измеряются в дюймах по плоскому краю; хороший выбор включает ½-дюймовые, ¾-дюймовые и 1-дюймовые кисти.
• Мытье: Эти большие плоские кисти могут удерживать много краски, что позволяет художнику наносить большие мазки. 1½ дюйма и 3 дюйма — самые полезные.
• Liner: Маленькая круглая кисть с заостренным кончиком хороша для нанесения тонких линий и подписания готовой картины; держать номер1 под рукой.
• Швабра: Большая круглая щетка из мягких волосков может удерживать много воды во влажном состоянии или впитывать много воды во время жажды. Швабра полезна для смачивания больших участков бумаги, промокания или смешивания уже нанесенной краски. № 12 удобен.
• Rigger: Эта кисть имеет очень длинные тонкие волоски, которые сходятся в точную точку; он отображает очень тонкие длинные линии.
• Hake: Эта широкая плоская кисть с плоской ручкой может использоваться для нанесения больших объемов смывки.

Кисть для ухода

• Не позволяйте щеткам оставаться в воде щетиной в течение длительного времени.
• После использования промыть в холодной воде.
• Вытряхнуть лишнюю воду и придать форму пальцами; в сухом положении лежа.
• Хранить кисти щетинистыми в банке.

Научитесь рисовать акварелью на разной бумаге

Бумага для акварели бывает разной толщины и текстуры; хорошая бумага сделана из 100-процентной хлопковой тряпки, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу.Толщина указывается в весе в граммах на квадратный метр (г / м2) или фунтах на стопку (фунты). Стандартные веса: 150 г / м2 / 72 фунта, 190 г / м2 / 90 фунтов, 300 г / м2 / 140 фунтов, 356 г / м2 / 260 фунтов и 638 г / м2 / 300 фунтов

Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; Рекомендуется пробовать различные акварельные бумаги и альбомы для рисования.

• Бумага холодного прессования плоско спрессована между листами войлока и имеет отчетливую текстуру или зубец; это самая универсальная и популярная бумага.Мазки сухой кистью на бумаге холодного отжима
• Бумага горячего прессования пропускается через горячие валки, которые выравнивают поверхность и создают гладкую мелкозернистую текстуру практически без зубцов. Он менее впитывающий, поэтому пигменты на поверхности выглядят ярче. Мазки сухой кистью на бумаге горячего прессования

• Грубая бумага не прессуется во время производства и имеет выступающий зуб, который позволяет частицам пигмента оседать в углублениях, создавая зернистую текстуру.Мазки сухой кистью на грубой бумаге
.
• Синтетическая бумага водостойкая, поэтому не сгибается. Изготовлен из полипропилена, он имеет чрезвычайно гладкую поверхность. Мазки сухой кистью на синтетической бумаге
.

ХИМИЯ

Акварель состоит из тонко измельченных пигментов, взвешенных в гуммиарабике, водорастворимом соке акации, а также может содержать небольшое количество глицерина, глюкозы или формальдегида. Когда вода испаряется, гуммиарабик связывает пигмент с бумагой.Гуашь, также называемая телесным цветом, имеет состав, похожий на акварель, но с добавлением белого пигмента, чтобы сделать ее непрозрачной.

Акварельные краски очень устойчивы и вряд ли разлагаются, но пигменты различаются по стойкости. Американское общество испытаний и материалов (ныне ASTM International) оценивает стойкость акварели по трем классам: I — постоянный, с превосходной светостойкостью; II — очень хорошая светостойкость; III непостоянен и не светостойкий; IV — плохая светостойкость. Поскольку составы красок у разных производителей различаются, проверьте рейтинг ASTM на этикетке.

Акварельные краски очень концентрированы в тюбиках или небольших сухих блоках, называемых кастрюлями. Поскольку соотношение краски и связующего намного ниже, чем у масел и акрила, различные качества измельченных пигментов гораздо более очевидны в готовой картине. Некоторые акварельные краски прозрачные, некоторые непрозрачные; некоторые пачкают бумагу, некоторые нет; а некоторые — гранулированные; то есть мелкие частицы оседают в углублениях бумаги, создавая отчетливую текстуру.

Безопасность и очистка

Для акварели не используются опасные растворители.Гуммиарабик нетоксичен; Фактически, его используют в еде и в качестве липкого клея для конвертов. Акварель легко очищается водой с мягким мылом.

Как и пигменты, используемые в масле и акриле, пигменты, используемые в акварели, различаются по токсичности. С любой краской, содержащей свинец, кадмий, барий, хром или цинк, следует обращаться осторожно, чтобы избежать случайного проглатывания. Не ешьте и не пейте, используя краски, и держите руки и кисти подальше ото рта.

НЕОБХОДИМЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

• Палитра: Существует много разных стилей палитр для акварели, которые, как минимум, должны быть плоскими, белыми и непроницаемыми для воды.Наиболее популярны прямоугольные формы с углублениями по бокам и ровной площадкой для перемешивания в центре. (Палитра, показанная ниже, представляет собой дорожную палитру.)
• Емкости для воды: Они должны быть небьющимися, с широкими горловинами. Имейте под рукой как минимум две: одну для воды для разбавления краски и одну для мытья кистей во время работы.
• Губки: Используйте губку, чтобы впитать лишнюю воду с кистей или увлажнить бумагу и создать текстуру влажной краски.
• Скребки: Манипулируйте краской по бумаге мастихином, кредитной картой или даже кончиком ручки кисти.
• Карандаш: Это для предварительного рисования.
• Малярная жидкость и лента: Они позволяют сохранить белый цвет бумаги.
• Полотенца и салфетки: Высушите щеткой и промокните ею бумагу.
• Бутыль с распылителем: Используйте распылитель, чтобы краска не высыхала на палитре и создавала специальные эффекты при рисовании.(Изображенный здесь шпритцер подходит для рисования на пленэре . Более крупный лучше для вашей студии.)

Инструменты для акварели: палитра, емкости для воды, губки, скребки, малярная жидкость и лента, карандаш, полотенца, салфетки и распылитель

АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ

• Смывка: Основная техника акварели — это смывка, нанесение краски для создания единого цветового поля. Смывка наносится загруженной кистью серией ровных горизонтальных мазков, каждый мазок почти не перекрывает мазок выше, вытягивая краску вниз.Степень стирки можно регулировать, добавляя больше или меньше воды при каждом взмахе. Техника постепенной стирки
• Глазури: Глазурь — это нанесение краски на высохший слой таким образом, чтобы просвечивал основной цвет. Слои разбавленного цвета можно наносить для создания контролируемого перехода цвета. Техника глазирования
• Мокрый по сухому: В режиме «мокрый по сухому» используется влажная кисть для сухой бумаги. Мокрая по сушке обеспечивает больший контроль, поскольку цвета не сливаются вместе, а отдельные штрихи сохраняются.Метод мокрого по сухому
• Влажный по мокрому: В режиме «мокрый по мокрому» краска наносится на влажную или влажную бумагу, позволяя цветам слиться вместе непредсказуемым образом, создавая мягкие края и диффузное распределение цвета. Метод мокрого по мокрому
• Сухая кисть: Проведение почти сухой кистью с небольшим количеством краски по поверхности сухой бумаги оставляет отложения краски на неровностях и выступах бумаги. Лучше всего он работает на грубой бумаге.

Советы по акварели

• Смешайте больше краски, чем вам кажется.
• Не перемешивайте краску слишком сильно.
• Очистите резьбу тюбика с краской перед тем, как снова завинтить колпачок.
• Используйте самую большую кисть, подходящую для этой цели; маленькие кисточки поощряют робость и суетливость.
• Помните, что акварель светлеет по мере высыхания.

Часто задаваемые вопросы

Как избежать тусклых, мутных цветов?
Одно из главных достоинств акварели — ее чистый светлый цвет. Чтобы сохранить свежесть, используйте чистую воду и кисти, чтобы не испортить цвета на палитре.При смешивании цветов старайтесь использовать только два цвета — максимум три. Не смешивайте слишком много цветов на палитре и не перекрашивайте кистью, когда она уже на бумаге. «Садись и уходи» — мой девиз.

Как сделать белые и светлые тона?
При правильном планировании белый цвет бумаги можно сохранить на светлых участках. Нанесите краску вокруг белых участков или используйте маску, которую можно снять, когда краска высохнет. (Имейте в виду, что удалить маску с влажной бумаги может быть сложно.) После того, как вы нанесете цвет на бумагу, ее можно промокнуть сухой кистью, губкой или салфеткой, пока она влажная, или очистить щеткой, когда высохнет.Вы также можете использовать белую гуашь для создания светлых участков и белых участков.

Как избежать цветения?
Цветение или обратное засасывание происходит, когда одна стирка переливается в другую, которая не высохла полностью. Движение вытесняет предыдущий отложение пигментов, создавая неравномерный «цветок». Некоторые художники приветствуют эти случайные качества, но, чтобы предотвратить цветение, вы не должны прикасаться загруженной кистью к влажному цвету.

Нужно ли растягивать акварельную бумагу перед рисованием?
Легкая бумага изгибается во влажном состоянии, если она не растянута.Замочите бумагу в чистой воде на 10–15 минут; затем прикрепите его к плоской доске с помощью скотча, скоб, кнопок или клея и дайте ему высохнуть.