Акварелью для начинающих: Акварель для начинающих
Акварель для начинающих
Акварель по праву считается одной из самых сложных техник рисования. Недаром говорят, что она ошибок не прощает. Тем не менее научиться рисовать этими красками все же стоит. Терпение, время, много листов акварельной бумаги – и великолепный результат превзойдет все ожидания. А после прочтения нашей статьи у вас точно всё получится!
История акварели
Как и бумагу, акварельные краски подарил миру Древний Китай. Их использовали для раскрашивания черно-белых набросков. Первыми возможности акварели оценили художники Возрождения – превосходными акварелистами были Альбрехт Дюрер и Лоррейнван Дейк. До этого подобный эффект полупрозрачности и плавных переходов можно было получить только на фресках, написанных на сырой штукатурке. На фото вы видите зайца Альбрехта Дюрера.
Тем не менее, большую популярность акварель получила только в середине 18 века, когда в моду вошла портретная миниатюра. Этот жанр активно осваивали практически все те, кто интересовался рисованием. С этого момента и можно сказать, что акварельная живопись стала самостоятельным направлением в искусстве.
Что нужно, чтобы начать рисовать?
Акварель – сложная в освоении техника. Немаловажную роль на первых порах играет правильный выбор инструментов. Рассказываем, как их выбрать.
Виды акварели
Акварельные краски состоят из водорастворимого клея и пигмента. В основном в профессиональных красках в качестве клея используют гуммиарабик, в любительских и детских – декстрин, вишневый клей, патоку.
Твердая акварель выпускается в виде кирпичиков, помещенных в отдельные кюветы. Это хороший вариант для начинающих художников.
Мягкая акварель расфасована в небольшие тюбики. Она отличается экономичным расходом и насыщенным цветом. Ею пользуются для крупноформатных работ. Перед рисованием каждый цвет выдавливают в пустую кювету или на палитру.
Жидкая акварель. Строго говоря, это не совсем акварель, так как в ее составе не пигменты, а красители. Тем не менее, эта краска обладает всеми качествами твердой акварели. В основном ею рисуют скетчи.
Детская акварель имеет в качестве клеевого основания патоку или кукурузный клей, поэтому ее часто называют медовой. Пигменты имеют низкое качество, поэтому краска подходит только для того, чтобы быстро нарисовать набросок.
Если вы настроены серьезно, то лучше потратиться на небольшой набор профессионального уровня, состоящий из 12 цветов, потому что:
- С качественными красками легче работать, а значит, и результат будет радовать.
- Они дают чистые цвета, ложатся без комочков, хорошо смешиваются.
- Отличаются высокой пигментацией и приличной светостойкостью.
- В наборе есть все основные цвета, которые могут потребоваться для работы в разных жанрах: от натюрморта до портрета.
Кисти
Это очень важный инструмент, который определяет не только качество готовой работы, но и комфортность процесса ее создания. На каждом этапе требуется своя кисть.
Заливки и мокрая техника предполагают использование большого объема воды. Лучше всего впитывают и отдают краску с водой мягкие кисти с натуральным ворсом пони, белки или козы. Форма и размер принципиального значения не имеют.
Работа с задним планом является основной в любом рисунке. Это может быть листва, море, горы, здания и т. д. Здесь отлично подойдут кисти с небольшой длиной ворса. Лучше всего использовать колонковые и синтетические кисти.
Для мелких деталей и завершающих штрихов советуем применять кисти-лайнеры известного производства. Вообще на тонких кистях лучше не экономить, иначе высок риск испортить всю работу.
Выбрать правильные кисти для рисования
Бумага
Правильная бумага иногда важнее, чем сами краски. Для акварели подходит только специальная бумага, на обычной рисунок превратится в грязное пятно. Но и тут есть свои нюансы.
Многое зависит от фактуры, особенностей поверхности, бумаги и способа ее производства.
Сатин (маркировка Satin, HP) – это бумага горячего прессования, имеющая очень гладкую или мелкозернистую поверхность. Это идеальный выбор для иллюстраций, быстрых зарисовок-скетчей, работы с лайнерами. На ней хорошо рисовать сюжеты, где много деталей.
Фин (маркировка Fin, CP) – бумагу получают путем холодного прессования, и она имеет среднюю зернистость. Подходит для всех акварельных техник без исключения.
Торшон (маркировка Torchon) – это крупнозернистая бумага, отличная основа для работ, где нужно подчеркнуть фактуру. Благодаря «незакрашенным» участкам можно добиться интересного художественного эффекта. Но подробной детализацией придется пожертвовать.
Акварельную бумагу изготавливают из целлюлозы или хлопка (содержание волокон варьируется от 25% до 100%). Что лучше?
- Хлопковая бумага дольше удерживает влагу, поэтому идеально подходит для «сырых» техник, лессировки и заливок. Минус: высокая цена.
- Целлюлозная бумага прекрасно сохраняет цвет, но рисовать на ней чуточку сложнее, чем на хлопковой. Но зато это бюджетный вариант, поэтому для новичка, у которого точно уйдет гора бумаги, он в самый раз.
Что касается плотности, то наиболее оптимальным вариантом считается значение 300 г/кв. м2. На такую бумагу краска будет ложиться, не растекаясь и не промачивая лист насквозь.
Техники рисования
Итак, теперь, когда все инструменты и материалы подготовлены, пора приступать к изучению основных акварельных техник.
Работа плоской кистью
Лучше всего прикрепить лист бумаги к наклоненному мольберту, это нужно, чтобы краска свободно перетекала из верхнего слоя в нижний и заливка получилась одинаковой по всему фрагменту.
- Нарисуйте твердым карандашом контуры рисунка.
- Наберите краску кистью и закрашивайте рисунок, идя от одного контура к другому. Начинайте с верха и спускайтесь слой за слоем. Линии должны быть ровными и прямыми.
- Старайтесь немного перекрывать предыдущий слой.
- Завершив последнюю линию, промойте кисть, отожмите и подберите ею оставшиеся на бумаге сгустки краски.
Работу можно оставить сохнуть под углом, и тогда на ней появятся оригинальные эффекты.
Сухая кисть
Суть техники в том, что на сухую бумагу наносится больше красящего пигмента, чем воды. Обычно таким образом рисуют на бумаге с выраженной фактурой – фин или торшон. Техника прекрасно передает структуры различных материалов, например, древесины или ткани.
- Наберите кистью краску и слегка отожмите бумажной салфеткой.
- Проведите боковой стороной кисти по бумаге. Дайте подсохнуть и повторите.
- Старайтесь прикасаться к листу слегка.
Для этой техники лучше всего подходят круглые кисти с небольшим кончиком.
Мокрая техника
Этот способ применяют, когда нужно создать мягкие плавные переходы между цветами. Для этого лист бумаги предварительно обильно смачивают чистой водой.
- Подождите, пока пропадет влажный блеск бумаги. Излишки воды можно убрать ватой или губкой.
- Начинайте рисовать. Используйте только чистые цвета и делайте как можно более точные мазки.
- Если вы хотите добиться большей прозрачности, то поверх краски можно нанести еще один слой воды.
- Переходя к новому цвету, обязательно дождитесь, пока не пропадет влажный блеск предыдущего цвета.
- Если нужно добавить деталей на передний план, то сначала просушите акварель в течение двух-трех часов.
Мокрая техника придает работе воздушность, контуры получаются нечеткими, а переходы – очень плавными. В процессе высыхании рисунок может измениться.
Профессиональные художественные краски
Комбинированная техника
Художники нередко соединяют мокрую и сухую техники, например, в одной выполняется фон, а в другой – передний план. Происходит это следующим образом.
- Бумагу смачивают не полностью, а только там, где необходимо.
- Прорабатывают отдельные фрагменты в мокрой технике.
- Просушивают и работают в сухой технике, выкладывая слои краски последовательно.
- Добавляют детали, где они нужны.
Внимательно следите, чтобы вода не попала на те участки листа, которые должны остаться сухими. Вовремя удаляйте излишки влаги губкой или салфеткой.
Лессировка
Это многослойная техника, когда краска наносится прозрачными слоями, от самых светлых оттенков к самым темным, поэтому она позволяет создавать реалистичные работы. Прелесть лессировки в том, что вы можете спокойно трудиться над работой столько времени, сколько требуется.
- Чтобы в разных слоях краски не смешивались, обязательно просушивайте нижний слой светлых мазков перед нанесением поверх него более темной краски.
- Мазки должны быть аккуратными, а граница между ними – хорошо заметной.
- Обычно в данной технике рисуют отжатой (сухой), полувлажной или мокрой кистью из волоса колонка или белки.
В итоге у вас получится работа с мягкими, практически воздушными планами и большим количеством деталей.
Самое главное в акварели – это не бояться и не сдаваться. Конечно, будет много неудач и смятых листов бумаги, но постепенно вы обязательно научитесь. Например, отлично помогают базовые упражнения из этого видео:
Приемы в акварели для начинающих
- Мазки могут самыми разными. Художники рекомендуют: смело экспериментируйте с ними. Ставьте кисточкой точки, рисуйте линии, делайте их сплошными и прерывистыми. Ищите свою манеру письма.
- Смешивать цвета можно на палитре или на отдельном листе акварельной бумаги. Не бойтесь смелых сочетаний, но не забывайте заглядывать в специальные таблицы смешивания цветов и пользоваться цветовым кругом.
- Заливка – это покрытие больших фрагментов работы одним цветом, удобнее всего делать её плоской кистью.
- Для создания общего тона используйте отмывку. Краска наносится не более чем в три слоя, каждому из них нужно дать просохнуть, чтобы спокойно прописать тени и детали.
- Градиент подразумевает очень плавный переход мазков из одного темного в другой более светлый.
- Вытягивание краски выполняют так: чистой сухой кистью собирают на листе излишки краски и делают мазок. Он получается на тон-полтора светлее остальных.
- Белый цвет в акварели делают очень просто: не закрашивают нужный фрагмент бумаги, оставляя его белым. Это называется резерважем.
Выходить за контуры или нет?
Как правило, перед рисованием контуры набрасывают карандашом. Делайте это легкими движениями, стараясь, чтобы линии получились едва заметными. После нанесения краски их вы уже не сможете стереть. Закрашивая контуры, можно слегка за них выходить, чтобы красочный слой их закрыл. Но лучше всего научиться создавать изображение вообще без контурных линий.
Как исправить кляксу?
Посадили пятно? Ничего страшного. Сбрызните его из пульверизатора чистой водой и промокните бумажным полотенцем. Повторяйте, пока не уберете кляксу полностью.
Также можно убрать кляксу сухой чистой кисточкой, но действовать нужно быстро, пока краска не расползлась.
Нужна ли маскировочная жидкость?
Если вы переживаете, что краски затекут туда, где вы планировали оставить белый участок, то нанесите на него специальную маскировочную жидкость и дайте высохнуть. Потом ее можно удалить обычным ластиком.
Желаем творческих успехов!
Бесплатные уроки рисования акварелью — UlitkaArt
Ручная подборка из 8 Бесплатных мастер-классов школы рисования. Уроки рисования очень простые и вдохновляющие. Рекомендую тем, кто не знает с чего начать, но понимает, что не может жить без творчества. В мастер-классах показано, как рисовать пейзажи, портреты, fashion-иллюстрации, фигуру человека в разных техниках. Коллекция уроков подобрана вручную — специально для тех, кто хочет научиться и начать рисовать акварелью. В уроках продемонстрированы приемы, которые раскрепощают и освобождают вашего внутреннего художника.
Друзья художники и иллюстраторы! Приятного просмотра и много творчества!
1. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Вступление. Уроки рисования.
Вероника КалачеваВ этом видео уроке погружаемся в мастер-класс по смелой акварели с Вероникой Калачевой
Посмотреть здесь
2. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж. Уроки рисования.
Вероника КалачеваВ этом видео уроке показано, как рисовать пейзаж в быстрой акварельной технике.
Посмотреть здесь
3. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Фигура человека. Уроки рисования.
Вероника КалачеваПростой способ, как рисовать фигуру человека без предварительного рисунка
Посмотреть здесь
4. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж.
Вероника КалачеваПробуем пейзажный жанр в технике акварели по-сырому.
Посмотреть здесь
5. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж с мостом. Уроки рисования.
Вероника КалачеваЕще одна акварельная техника для быстрых и смелых пейзажей.
Посмотреть здесь
6. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Для смелых. Уроки рисования
Вероника КалачеваВероника Калачева демонстрирует приемы, которые раскрепощают и освобождают вашего внутреннего художника
Посмотреть здесь
7. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Портрет.
Вероника КалачеваПортрет — самый сложный жанр в быстрой акварели.
Посмотреть здесь
8. Fashion-иллюстрация.
Вероника КалачеваВероника Калачева показывает, как акварель добавляет легкости и нежности fashion-иллюстрациям.
Посмотреть здесь
Блог » Уроки рисования акварелью для начинающих
Как рисовать акварелью? Этим вопросом задавался не один будущий художник. Лёгкие воздушные линии со всевозможными оттенками — от самых ярких до умеренно-спокойных или полупрозрачных цветов вызывают самые разнообразные гаммы ассоциаций. Акварельная живопись может разбудить даже человека, холодно относящегося к творчеству и искусству. Эта статья – об азах рисования акварелью для начинающих.
Техника рисования акварелью впервые появилась в Древнем Китае, на родине бумаги.
До Европы акварельная живопись дошла только к 19 веку, заняв одно из центральных мест в мировом искусстве. Цвета и оттенки в живописи подобны нотам в музыке: складываясь в одну картину, краски могут быть минорными, а могут — мажорными, одни вызывают приливы светлой радости, другие – лёгкую ностальгию или даже меланхолию. Обо всех этих нюансах должен знать и помнить будущий художник, осваивающий техники рисования акварельными красками.
Рисование акварелью: с чего начать?
Существует большое количество всевозможных школ рисования, которые предлагают всем тяготеющим к искусству освоить акварель на базовом уровне. Прежде всего, следует сказать, что в технике рисования акварелью нет ничего трудного, и многим уроки рисования акварелью пойдут на пользу. Даже если вы не станете мастером живописи, эти занятия существенно расширят ваш кругозор.
Начнём с подготовительной стадии. Есть четыре «кита», на которых основано рисование акварельными красками:
1. Краски. Если вы хотите творить, а не пачкать бумагу, как Буратино на уроке чистописания,
лучше купить не школьные акварельные краски, предлагаемые во всех супермаркетах и магазинах канцелярских товаров, а настоящие профессиональные акварели в наборах. Они бывают сухими, в специальных баночках и в тюбиках. Чтобы понять, в чём их принципиальная разница, лучше всего один раз попробовать рисовать каждым из видов.
2. Кисточки. Многие мастера рисования придерживаются той точки зрения, что для достижения необходимого уровня мастерства достаточно и двух кистей: тонкой и толстой, однако это заблуждение всех начинающих художников. Для достижения разных эффектов вам потребуются самые разнообразные кисти для рисования акварелью. Главное требование к ним следующее: кисточки не должны быть жёсткими. Желательно, чтобы они были беличьими, хорьковыми или колонковыми, но обязательно заострёнными книзу.
3. Палитра. Это функциональное приспособление предназначено для смешивания красок. C её помощью можно добиться уникальных цветов путём сочетания самых разнообразных красок. Она обязательно должна быть пластиковой и легкомоющейся.
4. Бумага для рисования должна быть гладкой и достаточно плотной. Она может быть самых разных текстур, это позволяет добиться различных эффектов.
Поэтапное рисование акварелью
Итак, всё для рисования есть, осталось совсем немного — начать. Сразу оговорим важную деталь: краска в данной технике не накладывается одним слоем, а размываем водой по бумаге при помощи кисти. Кисть следует интенсивно увлажнять, а слои краски накладывать друг на друга постепенно и только в тех местах, где это уместно. Смешиваемая краска не должна быть мутной, цвет должен быть насыщенным и ярко выраженным.
Методы письма
Разные мастера используют отличающиеся друг от друга методики нанесения акварели:
- Alla prima — самый простой метод живописи, результат которой достигается за один подход, без дополнительных прорисовок, размытия. Работы, выполненные методом «алла прима» отличаются своей яркостью, незамутнённостью, и в какой-то мере детскостью.
- Метод лессировки — используется для выполнения более сложных работ, с его помощью можно прописать тени, выделить более яркие фрагменты.
- Метод отмывки — противоположный лессировке метод нанесения краски, с помощью которого можно добиться эффекта затемнения рисунка.
Начиная работать акварелью, помните о том, что живопись требует не техничности и не соблюдения какого-то одного метода, а вдохновения, воображения и хорошего настроения!
Курсы акварели онлайн. Видео уроки по рисованию акварелью для начинающих и опытных художников
Рисовать акварелью — занятие увлекательное и необыкновенное! Это не графика, где все подчинено четкому уверенному движению карандаша, не густое масло или акрил, ошибки и недочеты которых, так легко закрасить! Акварель волшебна и своевольна, даже тех, кто пишет картины много лет, она всегда способна удивить.
И если курсы акварели в Москве можно найти в разных студиях и школах, то в других городах, чтобы получить качественное обучение удобнее воспользоваться онлайн вариантом. Кроме того, даже тем, кто живет в столице, обучение через Интернет дает множество преимуществ. Можно:
- учиться в любое время дня и ночи, не выходя из дома;
- остановить урок в любой момент, отвлечься на дела или сходить докупить краски или бумагу;
- общаться в соцсетях с теми, кто уже прошел урок; посмотреть их отклики и комментарии;
- многократно просматривать один и тот же мастер-класс или вернуться к нему через несколько месяцев повторно;
- просматривать видео с друзьями или детьми;
- учиться у настоящих художников-мастеров с мировыми именами: Сергея Курбатова, Давида Шована, Ильи Ибряева, Андрея Аринушкина, Александра Воцмуша и других замечательных экспертов.
На портале ENTERCLASS представлены курсы рисования акварелью для начинающих взрослых и детей среднего и старшего возраста. Их легко найти если воспользоваться фильтрами в левой части страницы: поставьте галочку рядом с “для начинающих” и может выбирать из десятков видеоуроков разных художников. А дальше решаете, что актуальнее: отдельные мастер-классы по азам рисования от разных художников или полный курс по акварели, состоящий из нескольких уроков одного преподавателя? Эксперты максимально подробно объясняют каждый урок: отвечают на вопросы не только как нарисовать, но и почему именно так, что получится, если поступить иначе, и даже, где искать вдохновение и как избежать ошибок!
Для профессиональных художников и тех, кто уже хорошо рисует, тоже есть свои курсы акварели. Они посвящены решению конкретной задачи в живописи: изображение фигур людей в пейзаже, кондитерская акварель, иллюстрация или ботаническая живопись, анималистика, архитектура и др. Иногда это очень подробные мастер-классы, иногда демонстрации, как рисует художник.
Уникальный проект — Школа акварели Сергея Курбатова: из двух частей и 27 видеоуроков с обратной связью от нулевого уровня до настоящего художника! И если в группу на первый этап обучения попасть можно с любым уровнем знаний, то этап второй фактически предназначен только для профессиональных художников или тех, кто уже давно серьезно рисует (чтобы поступить туда, необходимо продемонстрировать художнику-эксперту свои работы для оценки навыков).
А если вы уже умеете рисовать карандашом, маслом или пастелью, но решили освоить акварель, онлайн курс “Очень простые вещи” это идеальный старт: знание о красках, кистях и бумаге, сухих и влажных техниках в максимально простом и понятном варианте.
Учитесь у лучших! Творите, что хотите!
акварель для начинающих — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Основное различие прозрачных и кроющих техник, например, акварели и гуаши заключается в том, что гуашь теряет свои качества при недостаточной укрывистости красочного слоя, а акварель, наоборот, по настоящему работает только при той степени прозрачности, когда через красочные слои просвечивает бумага. Белая бумага имеет наибольший коффициент отражения солнечных лучей, чем усиливает яркость положенной на нее прозрачной краски, создавая ей «подсветку». Гуашь имеет мучнистую основу, содержащую каолин (качественную белую глину), мел или белый пигмент, что и определило противоположную акварели технику нанесения красок. В технике гуаши наносимый слой краски для передачи яркости цветового тона, должен быть достаточно толстым и кроющим, а такой метод не позволяет использовать цвет имприматуры или подкладки, а осветление тона и блики передаются, как и в темперной и масляной живописи белилами.
Субъективные цветовые предпочтения прослеживаются не только в выборе и сочетании цветов, но и в величине цветовых пятен, характере и ориентации мазков. В популярном у нас двадцатичетырехцветном наборе завода «Невская Палитра», например, наибольшей прозрачностью обладает голубая ФЦ, кобальт синий – наименьшей, а ультрамарин занимает промежуточное положение. Таким образом, при лессировках, многослойной акварели, предпочтение стоит отдать голубой. Среди представленных зелёных красок – изумрудной зеленой. Из трех красных можно посоветовать краплак. Желтые кадмии не достаточно прозрачны, желтый полупрозрачен, а лимонный и оранжевый наиболее укрывисты. Но только собственным опытным путем, смешивая краски и изучая, какие сочетания дают грязь, а какие – необходимые цвета, отсутствующие в наборе, можно создать свою палитру, постепенно расширяя её ассортимент. Некоторые великие художники – акварелисты достигали тонкой изысканности цвета и многообразия оттенков, пользуясь крайне ограниченной палитрой. Томас Гиртин, например, пользовался всего пятью красками, последовательно накладывая их одну на другую и передавая тонкие градации цветового тона.
Как нарисовать букет цветов акварелью поэтапно
Вы научитесь рисовать натюрморт акварелью. Узнаете, как нарисовать цветы, фон, фрукты акварелью.
1. Необходимые материалы для урока
Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, размер примерно А3.
Кисти: флейц для смачивания бумаги, 2 круглые кисти среднего и маленького размера, кисть лайнер.
Краски: ультрамарин, сиена жженая, карминовая, лимонная, индийская золотистая, перилен фиолетовый, венецианская пурпурная, охра желтая, изумрудная, гераниевая красная. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.
Дополнительно: планшет (не впитывающий воду), емкость для воды, бумажные салфетки, простой карандаш, скотч, мастихин, фото к уроку.
2. Подготовка бумаги
Закрепим аккуратно по уголкам сухой лист бумажным скотчем на планшете.
3. Карандашный набросок
Стараясь сильно не давить на карандаш, выполняем подготовительный рисунок. Ластиком убираем лишние линии построения.
Примечание: Не стоит слишком тщательно прорисовывать цветы. Достаточно будет показать общую форму.
4. Подготовка бумаги
Аккуратными движениями флейца тщательно смачиваем лист с изнаночной стороны. Переворачиваем лист на лицевую сторону. Еще раз хорошо смачиваем. Стараемся убрать кистью все воздушные пузырьки, так чтобы лист был плотно прижат к планшету. Легкими касаниями бумажной салфетки подсушиваем область размещения цветов, кувшина и дыни. Убираем лишнюю воду по краю планшета.
5. Пишем фон
На палитре замешиваем в достаточном количестве охру, гераниевую красную и немного перилена фиолетового.
6. Пишем фон
Круглой средней кистью начинаем прописывать фон, оставляя незакрытыми цветы, кувшин и дыню. Немного уплотняем замес с помощью перилена фиолетового. Добавляем более глубокие оттенки фону.
Примечание: Меняйте направление мазка, так фон получится воздушным.
7. Пишем фон
Добавляем к смеси немного ультрамарина. Прописываем фон в тенях. Замешиваем еще охру и гераниевую красную на палитре. Прописываем весь фон до конца, добавляя поочередно теплые и холодные оттенки.
Примечание: На фото предметы освещены фронтально рассеянным дневным светом, ярких контрастных теней нет. Постарайтесь написать фон так, чтобы он подчеркивал предметы. Например, если добавить холодных оттенков за дыней, это покажет ее форму, а несколько более темных мазков между цветами углубят пространство.
8. Исправляем неточности
Если заливка фона попала на предметы, можно аккуратно убрать салфеткой излишки краски.
9. Пишем цветы
Разводим на палитре две «лужицы». Одну из индийской золотистой, другую из индийской золотистой с добавлением лимонной. Начинаем прописывать желтые лилии на дальнем плане. Добавляем немного гераниевой красной в одну из «лужиц», оживляем цветы несколькими мазками.
Примечание: Начинайте писать цветы на дальнем плане, не дожидаясь пока высохнет фон, тогда они получатся более мягкими.
10. Пишем цветы
Все к этой же смеси добавляем сиену жженую, уплотняем замес. В несколько касаний добавляем тени на цветах.
11. Пишем цветы и зелень
Добавляем к смеси карминовой. Несколькими мазками намечаем красные лилии на дальнем плане. Добавляем немного изумрудной. Получившимся сложным зеленым прописываем бутон и добавляем пару пятен зелени.
12. Пишем кувшин
Замешиваем на палитре охру, перилен фиолетовый, каплю изумрудной и ультрамарина. Полученной смесью начинаем прописывать кувшин.
13. Пишем кувшин
Добавляем немного ультрамарина, прописываем кувшин в тенях.
14. Пишем кувшин
Этой же смесью, но более сильно разведенной водой, прописываем центральную освещенную часть кувшина. Оставляем незакрытым блик. В еще влажную заливку на кувшине добавляем немного карминового. Закрываем этой же смесью ручку кувшина.
Примечание: Для написания кувшина можно смело использовать все разнообразие оттенков, которые есть сейчас на вашей палитре. Тогда предмет получится живописным и богатым рефлексами.
15. Пишем блики на кувшине
Хорошо промытой и отжатой кистью слегка выбираем пигмент по краям кувшина, там, где есть глянцевый стеклянный блеск на нем.
16. Пишем детали на кувшине
Смесью из венецианской пурпурной и изумрудной пропишем декор на кувшине.
Примечание: Не надо слишком увлекаться деталировкой, достаточно нескольких легких касаний кистью. Декор на кувшине не должен привлекать излишнее внимание.
17. Пишем тарелочку
Полупрозрачной смесью из перилена фиолетового и ультрамарина прописываем тени на тарелочке.
18. Пишем дыню
Полупрозрачной смесью из лимонной и капли индийской золотистой прописываем дыню. Добавляем густо индийской золотистой и прописываем кожуру. Добавляем немного ультрамарина и прописываем тень на кожуре.
19. Добавляем детали
Этими же замесами с палитры намечаем семечки.
Примечание: Не стремитесь вырисовывать семечки, избегайте излишней детализации. Достаточно будет нескольких точных мазков кисти.
20. Пишем дольку дыни
Аналогичными цветами прописываем дольку дыни, слегка добавив в тени смесь перилена фиолетового и ультрамарина.
21. Пишем цветы
Смесью лимонной, охры и капли индийской золотистой прописываем желтые лилии на переднем плане. Чуть уплотняем смесь охрой и добавляем несколько темных мазков на края лепестков для придания объема. Добавляем немного изумрудной в эту смесь и делаем пару мазков в серединку цветов.
Примечание: Обратите внимание как отличаются эти желтые лилии от ранее прорисованных! Насколько они имеют более холодный цвет. Постарайтесь не упустить этот интересный момент в своей работе!
22. Пишем детали на цветах и зелень
Работаем двумя кистями. На тонкую круглую кисть достаточно густо набираем венецианскую пурпурную. По мере просыхания заливки на лилиях (она должна быть еще влажной, но уже без глянцевого блеска), добавляем точки на лепестки. На среднюю круглую кисть набираем смесь из венецианской пурпурной и изумрудной и прописываем зелень.
Примечание: Можно нанести несколько процарапывающих движений мастихином по подсыхающей зелени. Это оживит этюд. Если бумага уже настолько подсохла, что начали отходить уголки от планшета, закрепите ее бумажным скотчем.
23. Пишем детали на цветах
С помощью лайнера и маленькой круглой кисти прописываем тычинки. Используем смесь из индийской золотистой и венецианской пурпурной.
Примечание: Старайтесь прописать тычинки в одно легкое движение кистью.
24. Пишем стол
Замешиваем на палитре в достаточном количестве венецианскую пурпурную и ультрамарин. Аккуратно обходя предметы, заливаем всю плоскость стола. Добавляем к смеси ультрамарин. Прописываем тени по еще влажной заливке.
Примечание: Постарайтесь написать поверхность стола единым пятном.
25. Завершаем работу
Наша работа окончена. Теперь можно подписать ее. Обязательно попробуйте написать букет цветов с натуры. Прекрасных вам этюдов!
Акварель для начинающих. Рисуем мороженое
Всем привет! И сегодня мы опять рисуем всякие вкусности, а точнее мороженое.
Всем вновь прибывшим и дорогим давно присутствующим — мы здесь не в художественной школе, чтобы рисовать правильно или не правильно. Мы просто нарабатываем привычку рисовать быстро и делать это с удовольствием. А правила мы с Вами еще успеем выучить.
Начнем, берем лист, я использую небольшие, т.к. это просто яркие зарисовки, где-то 10*12 см. Карандаш в руки и поехали.
Рисуем мороженное под наклоном. Намечаю на листе этот наклон, приблизительно размер рожка и самого мороженого. И максимальную толщину.
Рисую рожок, просто треугольник с неровным краем сверху.
Рожок у нас обычно состоит из нескольких слоев, как бы заворачивается, показываю это. Второй треугольник у меня на пару миллиметров шире первого треугольника, который мы рисовали.
Показываю рельеф вафли — просто пересекающиеся линии. На верхнем и нижнем треугольнике они направлены по-разному.
Начинаю рисовать само мороженое. делаю слои с плавными краями. Постепенно сужаю, к верху. Наверху делаю хвостик.
Добавляю сверху два листика мяты. Просто кругленькие, даже ближе к форме сердечка. Делаю центральную прожилку.
И ягоды черники. Круг и на нем рисуем небольшой овальчик и лепесточки вокруг этого овала (просто такой же овал, но с неровными краями).
К цвету, друзья. Начинаем с мороженого. Каждый слой раскрашиваем отдельно. Край слоя обводим красным, прям только край. И растягиваем этот красный по остальной поверхности водой. Чем выше слой — тем больше воды и меньше краски, соответственно светлее.
Ничего если немного растечется, где-то не получится перехода цвета, подсохнет — и мы добавим.
Смешиваю охру с капелькой оранжевого и начинаю рисовать рожок. По нашим подготовленным линиям сначала в одном направлении. прям полосами с пробелами.
Добавляем в нашу охру с оранжевым еще и немного коричневого и делаем рожок по краям (по бокам и внизу) чуть темнее.
Т коричневым прорисовываю несколько линий рельефа.
Смешиваю синий с фиолетовым и делаю чернику. Вверху справа — чуть светлее и постепенно пошли все темнее и темнее.
Верхний край рожка и край нашего нижнего треугольника прорисовываем темно-коричневым и чуть размываем водой.
Берем зеленый. Делаем пятнышко у основания и растягиваем водой по всему листику.
Добавляю еще немного зеленого по края листика, пока он не высох. Добавляю еще раз красного по краям самого мороженого ( по той же схеме — темный край и растягиваем к середине водой). И беру в руки линер или гелиевую ручку и делаю контур.
Добавляю прожилки на листы, точечки на мороженое и т.д.
И сегодня фон сделаю в самом конце. Просто беру сини и аккуратно размываю его вокруг мороженого. Набираю цвет на кисть и брызгаю на получившийся арт.
Вот такой яркий арт получился.
Спасибо за внимание, подписывайтесь на рассылку, еще много полезных творческих статей здесь!
Поделись в соцсетях:
Акварельная живопись для начинающих: полное руководство
Начало нового хобби в акварельной живописи не должно быть сложной задачей; акварель — это универсальная среда рисования, которая существовала еще до изобретения акварельных наборов в 18 веке или влияния английской школы, которая помогла популяризировать это ремесло в континентальной Европе. С помощью всего лишь нескольких простых принадлежностей и техник вы сможете в кратчайшие сроки создать потрясающие акварельные картины, похожие на Поля Сезанна.
Самое замечательное в акварельной живописи состоит в том, что в процессе обучения доступно несколько ценовых категорий. Вы можете получить отличный набор из 36 цветов для акварели, а затем легко расширить свою коллекцию цветов, купив тюбики и высушив их в наборах для акварели или других горшках для рисования, чтобы создать свой собственный индивидуальный набор. При переходе на пробирки профессионального уровня неплохо получить набор цветов из базового цветового круга (обратите внимание на промокоды или бесплатную доставку в Интернете).
КраскиWinsor & Newton — отличные производители красок для начала, если вы ищете пигменты профессионального качества. Они яркие и яркие, и их стоит вложить в них. Обычно я выбираю основные цвета: Scarlet Lake, лимонно-желтый и марганцево-синий оттенок. Они подходят большинству людей, и я чаще всего использую красный, желтый и синий. Из этого набора я люблю второстепенные цвета: Sap Green, Winsor Orange (Red Shade) и Cobalt Violet. Прусский синий и Opera Rose — также отличные цвета, которые можно добавить к вашим художественным принадлежностям.Здесь доступен удобный цветной круг для печати, который вы можете заполнить и использовать в качестве справочника при рисовании акварелью.
Создание справочной таблицы для вашей палитры — это всегда хорошая идея, и это увлекательная тренировка акварелью, которая поможет вам начать. Просто нарисуйте капли на листе акварельной бумаги, чтобы увидеть, как акварельные цвета из вашей палитры на самом деле выглядят на бумаге. Затем держите его под рукой, пока рисуете, чтобы было легко запомнить, какой именно цвет.
Начните работать с акварелью сегодня с преподавателем Школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Узнать больше
Если вы решите приобрести недорогой набор для акварели, возможно, вам будет удобнее предварительно смочить цвета из баллончика с распылителем, наполненного водой. Иногда менее дорогим цветам требуется больше воды, чтобы цвета растеклись и вы получили настоящую акварельную консистенцию, поэтому не бойтесь сначала добавить много воды, если ваши краски кажутся непрозрачными.Акварель должна быть прозрачной, поэтому для получения более светлого цвета достаточно лишь добавить воды.
Бумажные полотенца или старая махровая тряпка отлично подходят для промокания мокрых кистей. А обрывки бумаги для проверки ваших цветов — это всегда хорошая идея, пока вы изучаете тонкости смешивания цветов с новой палитрой.
Приклейте бумагу лентой, чтобы она оставалась ровной, пока краска сохнет. Акварельная бумага любит скручиваться и деформироваться, когда ее помещают в воду.Обычно хорошо работает малярный скотч или малярный скотч. Не забудьте приклеить его, пока краска полностью не высохнет. Плоские картины намного проще обрамлять, и они выглядят более профессионально, чем картина, выгнутая из воды.
Круглые кисти довольно универсальны, но сейчас есть несколько хороших недорогих наборов, которые бывают самых разных форм, таких как эта от Ranger, которая включает в себя как круглые, так и плоские.
Обустройство рабочего места — еще один ключ к успеху.Обратите внимание, что это левостороннее расположение. Если вы правша, нанесите краску и воду с противоположной стороны от себя. L-образная форма обычно лучше всего работает с вашей бумагой перед вами, палитрой сбоку с бумажным полотенцем внизу, клочком бумаги для проверки цветов перед нанесением их на картину и двумя стаканами воды над палитрой. Один для чистой воды и один для грязной воды — довольно стандартное устройство.
Акварельная бумага — еще один очень важный фактор, когда дело касается акварели.Холодный пресс Arches — прекрасная поверхность для рисования; и инвестиции. На первых порах неплохо было бы начать с блокнота из школьной бумаги, чтобы поиграть с ним и научиться рисовать. Стратмор делает отличную студенческую работу. Покупка того и другого — отличный способ познакомиться с качествами вашей краски и тем, как она взаимодействует с бумагой. Если вы художник среднего уровня и вам нужно выбирать между более красивыми пигментами или более качественной бумагой, бумага, вероятно, будет лучшим вложением.
Некоторые отличные ресурсы включают Periscope (@nataliemalan), Snap Chat и Instagram для простых видеоуроков и советов по акварели — nataliemalan.com и страницу в Facebook: Natalie Malan Studio также являются другими замечательными ресурсами. С этими советами вы узнаете, как стать художником-акварелистом в кратчайшие сроки!
Начните работать с акварелью сегодня с преподавателем Школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Узнать больше
Акварельные принадлежности для начинающих — мои рекомендации — Кафе Акварель
Краски
Когда вы только начинаете, вам нужно всего 4 цвета.Когда вы только начинаете, вам не нужен набор из 24 цветов. Вместо дешевого набора из 24 цветов приобретите 4 тюбика с качественной краской. Цвета, которые я рекомендую: синий кобальт, желтая охра, жженая сиена и нейтральный оттенок. Это приглушенный основной цвет, который упрощает смешивание цветов. Я уже сделал об этом отдельное видео. Так что, если вы еще не смотрели этот фильм, обязательно посмотрите его. Это очень важное видео, я поставлю ссылку ниже. С помощью этих 4 цветов вы упростите смешивание цветов.Вы будете чувствовать себя ограниченными, но это хорошо. Поскольку это будет похоже на игру с очень простыми правилами, вы можете очень быстро выучить правила и начать получать удовольствие. Это также будет доступно, потому что вы получаете только несколько цветов. А поскольку это качественные краски, вы сможете и дальше ими пользоваться. Когда вы будете более опытны в смешивании цветов, вы сможете добавлять цвета поверх них.
Некоторые другие доступные расходные материалы:
Палитра — Вы можете использовать любую палитру, которая вам удобна, при условии, что она имеет хорошие области смешивания.Я получил алюминиевую палитру на 13 лунок. Дешево и неплохо.
Свет — Освещение важно, вам нужен красивый яркий свет, который равномерно освещал бы вашу картину. И, что очень важно, вам нужен свет с температурой 6000 кельвинов, потому что он дает вам приятный белый дневной свет. Если вы рисуете обычным теплым вольфрамовым светом, вы не сможете точно определить свой цвет. Сейчас я использую настольную светодиодную лампу Phive . Пока это мой любимый свет. Вы можете купить его на Amazon, белый немного дешевле черного.Это немного дороже. Так что, если вы не готовы инвестировать в это, вы можете просто пойти в местный домашний склад, купить дешевую розетку с зажимом и светодиодную лампочку 6000k. Это должно быть очень дешево. Особенно, если вы используете размер бумаги, который я рекомендовал ранее, на данный момент этого должно быть достаточно.
Все материалы, которые я упомянул, используются до сих пор. Так что заменять ни одного из них не придется. Как только вы почувствуете, что достигли ограничения этих материалов, вы можете начать расширять свои цвета, кисти и получать больше и лучше бумаги.Опять же, все материалы, которые я упомянул, перечислены ниже, проверьте их, если хотите. На этом сегодняшнее видео, надеюсь, вам понравится. Если вы сочтете это полезным, поставьте лайк и подпишитесь на мой канал. Вы также можете перейти на мой веб-сайт, зарегистрироваться и загрузить мое краткое руководство по акварели в формате PDF. Я Эрик из «Кафе Акварель», увидимся в следующий раз.
Какой базовый набор акварели подходит для начинающих?
Некоторые вопросы, которые нам часто задают:
«Какие цвета вы посоветуете новичку для начала?»
«Какие цвета выбрать, если я хочу рисовать акварелью?»
«Какие цвета выбрать, чтобы начать рисовать акварелью DANIEL SMITH?»
Нам все время задают подобные вопросы , это такие замечательные вопросы , и на них действительно сложно ответить, потому что у нас самый широкий выбор акварелей в мире, более 250 цветов!
Выбор цветовой палитры очень индивидуален , и, по сути, выбор должен включать желтый, красный и синий цвета для основного набора для смешивания.
«С какого желтого, красного и синего цветов лучше начать?»
У нас есть замечательный ответ: Набор акварели DANIEL SMITH Sketcher Half Pan !
Эта удобная, тщательно подобранная группа из 6 цветов DANIEL SMITH была разработана в течение нескольких лет художником по эскизам Лиз Стил (с полезными отзывами других художников), чтобы стать отличной стартовой палитрой акварели, идеально подходящей для начинающих художников. кто хочет перейти на DANIEL SMITH Watercolors и художник, которому нужен хороший базовый набор, который можно взять с собой.
«Доступный по цене стартовый набор [как набор акварели DANIEL SMITH Sketcher Half Pan] был востребован на рынке». — Лиз Стил
Поскольку набор состоит из половинок кастрюль, это отличная цена, чтобы начать работу с 6 акварельными красками DANIEL SMITH по более низкой цене, чем 6 тюбиков по 15 мл, а также по хорошей цене для подарков!
Цвета в наборе были тщательно отобраны из-за их способности красиво смешиваться, создавая великолепные и полезные вторичные цвета , а также огромный спектр других цветов. Лиз объясняет в своей статье , что важной частью выбора цветов было включение двух основных триад [желтый, красный и синий] в то, что она называет «Яркая первичная триада » и «первичная триада Земли ». . Наличие двух разных триад первичного смешивания в наборе делает смешивание цветов быстрым, легким и успешным для рисования.
Принадлежности для акварели для начинающих — Scratchmade Journal
Из-за огромного количества кистей на рынке с бесконечным разнообразием ручек, щетинок и цен, кисти могут быть самым трудным выбором для новичков.Их также трудно рекомендовать для акварели, потому что кисти очень личные; форма и текстура щетины, которые я предпочитаю, могут вам не подойти.
Что еще больше сбивает с толку, нет отраслевых стандартов, когда речь идет о названиях, размерах, формах кистей и т. Д. Все эти характеристики могут различаться в зависимости от марки. (Вы можете узнать больше об этом здесь.)
С кистями, скорее всего, потребуется немного поэкспериментировать, чтобы найти то, что работает, поэтому внимательно проверьте правила возврата.Магазины изобразительного искусства часто допускают возврат даже бывших в употреблении товаров. Некоторые художественные магазины также позволят вам протестировать кисти перед покупкой.
Помня об этом, есть несколько распространенных размеров и экономичных вариантов, с которых, я считаю, стоит начать.
Независимо от того, является ли щетка круглой или плоской относится к форме наконечника или металлической части, удерживающей щетину. Если три кисти выходят за рамки вашего бюджета или вы не знаете, какой тип кисти вы предпочитаете, начните с размера 8 или 10 круглой .Эта кисть позволит вам нарисовать практически все, что вы пожелаете.
Примечание о ручках щеток … Кисти бывают с ручками разной длины, но обычно сгруппированы в версии с длинной или короткой ручкой. Кисти с длинными ручками полезны при работе за мольбертом, поэтому щетина обычно предназначена для акрила или масла, но акварелисты обычно работают близко к бумаге, поэтому большинство кистей, предназначенных для акварели, будут иметь более короткие ручки.
Синтетический соболь имеет умеренно твердую щетину с сильным щелчком и дает маляру много контроля, и они стоят намного дешевле, чем кисти из натурального соболя.Они хороши для нанесения пигмента на страницу, но иногда они действуют привередливо (например, выделяют слишком много воды, не выполняют равномерную стирку и т. Д.) И могут быть слишком жесткими для некоторых художников.
Если вы хотите попробовать синтетический соболь, я рекомендую кисти Loew-Cornell La Corneille или Princeton Elite. Я использую их и считаю, что это хорошо сделанные кисти за такую цену. Мои обзоры каждого из них находятся по ссылкам. Я недавно начал использовать серию Princeton Velvetouch, и мне очень нравится эта линия синтетики.
Синтетическая или натуральная белка — более мягкая альтернатива, чем соболь, и дает гораздо больше урожая в руке художника, а синтетическая и натуральная белка довольно доступны. У Squirrel очень мало щелчков, поэтому он лучше всего работает с художниками, которые предпочитают рисовать пигмент на странице, а его мягкость может расстроить тех, кто предпочитает больший контроль. Однако многие артисты предпочитают плавное, спонтанное исполнение белки.
Если вы хотите попробовать белку, кисти Silver Brush Black Velvet удивительно мягкие, с отличной пружиной и равномерным выделением пигмента.
Кисти для рукоделия: Чтобы быть тупым, эти кисти обычно представляют собой ямки. Часто они подходят для темпуры, акрила, гуаши или масел, но для акварели нужна мягкая кисть правильной формы. Дешевые кисти (или, что еще хуже, те дешевые наборы кистей) в разделе поделок разрушат вашу любовь к акварели. Опять же, покупайте лучшее, что вы можете себе позволить, и отдавайте предпочтение качеству, а не количеству.
Дешевый «соболь»: Наткнулся на несколько 29 долларов.99 наборов кистей «Колонский соболь» по всему Интернету. Гм, нет. Платить гроши за настоящего соболя, скорее всего, будет пустой тратой денег. Красный или Колонский соболь всегда будет стоить дороже, если только нет какой-то ужасной причины, почему это не так. Помните, если это кажется хорошим, чтобы быть правдой …
Топовые траты: Если у вас нет денег, чтобы потратить деньги, вы можете избегать очень дорогих кистей, пока не узнаете, что любите акварель И вы знайте, что вам нравится конкретная форма кисти и материал.Если вам нравится синтетическая белка или соболь, вам, вероятно, понравится настоящая вещь, но лучше сначала испытать воду (буквально) с менее дорогими вариантами.
Специальные кисти: Язык дракона, Кошачья лапа, риггер, угол, швабры, кинжалы и т. Д. Являются специальными кистями. Я не рекомендую их новичкам, по крайней мере, для первой или двух кистей, потому что они не всегда так полезны или просты в обращении, как обычные круглые или плоские. Вместо этого оставьте специальные кисти на тот момент, когда вы будете готовы инвестировать и / или экспериментировать.
Как рисовать акварелью — полное руководство для начинающих * Moms and Crafters
Поделиться — это забота!
Прошло всего несколько месяцев с тех пор, как я решил раз и навсегда, что пора мне научиться акварели. Я решил подвести итоги моей серии здесь, чтобы вы могли найти все свои акварельные ресурсы в одном месте! Если вы хотите научиться писать надписи кистью, ознакомьтесь с лучшими ручками-кистями для надписей и остальной частью этой серии! Раскрытие: этот пост содержит заказные ссылки.
Акварель — один из моих любимых материалов по нескольким причинам:
- Время высыхания проходит быстро, поэтому мне, как маме, не составляет труда оставлять вещи без дела
- К тому же, легко делать быстрые мелкие детали.
- Он настолько универсален — я использую его для надписей кистью, для создания более детальных рисунков, для более быстрой стирки и т. Д.
- Научиться рисовать акварелью действительно легко, потому что этот материал настолько снисходительный, и им легко манипулировать!
- Хорошо сочетается с другими видами искусства, например с штриховым рисунком.
- Это относительно недорого! Хотя вы МОЖЕТЕ сделать все возможное и получить первоклассные холсты, краски и кисти, вы также можете придерживаться базового набора посуды, подобного этой, и влажной бумаги для печати, особенно если вы делаете это просто для удовольствия. .
А теперь перейдем к вашему полному руководству по акварели! Обязательно щелкните заголовок или изображение, чтобы просмотреть полное руководство, предоставленное вам Стефани из блога Simple Acres, чтобы вы могли получить всю необходимую информацию. Каждая публикация служит «уроком», и тогда вы сможете извлечь максимальную пользу из этих новых навыков.
В каждом посте Стефани также давала ссылки на несколько конкретных руководств по проектам, которые отлично подходят для практики.
Как рисовать акварелью, шаг 1: собери свои принадлежности!
Убедитесь, что у вас есть лучшие акварельные краски для ваших нужд, а также все акварельные материалы и принадлежности для рисования, которые помогут вам в обучении! В этих постах Стефани рассказала вам, что работает, что должно действительно помочь вам в выборе.
Акварель 101 — используйте книги, чтобы научиться рисовать акварелью!
Если вы в большей степени наглядный, практический пошаговый ученик, вы можете предпочесть открыть перед собой одну или две книги! Это также хороший способ научиться более глубокому рисованию акварелью.В то время как это руководство показывает вам основные техники, чтобы вы могли сделать это самостоятельно, эти лучшие книги по акварели для начинающих дадут вам гораздо больше, чем мы можем в нескольких постах.
Изучите основные техники и навыки, необходимые для работы с акварелью!
Стефани познакомит вас с некоторыми базовыми техниками акварели для начинающих, чтобы вы могли приступить к работе! Практикуйте их снова и снова на клочках бумаги, а затем приступайте к созданию собственных акварельных рисунков!
Теперь, когда вы знаете, как рисовать акварелью, попробуйте эти забавные художественные проекты:
Когда вы освоите технику, вы можете начать создавать обрамляющее искусство с некоторыми конкретными проектами Стефани, такими как это акварельное осеннее дерево или эти акварельные подарочные карты.
Или прогуляйтесь, найдите вдохновение в природе, в любимом месте, предмете или человеке и продолжайте создавать свои собственные акварельные рисунки!
Чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы становитесь.
Вы научились акварели? Что вы можете посоветовать новичкам? Есть вопросы? Комментарий ниже!
Любите учиться акварели? Попробуйте изучить эти новые навыки:
Поделиться — это забота!
Ускоренный курс для начинающих акварелей
В этом курсе основ акварели вместе со Стивом Кёрлом вы получите удовольствие! Это руководство идеально подходит для начинающих, начиная с ознакомления с основными инструментами и заканчивая отработкой различных техник акварели.Хотите посмотреть видео версию? Полный учебник доступен для членов нашего Университета акварели.
Материалы, упомянутые в этом классе акварели:
- Блок акварельной бумаги холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 12 ″ x 16 ″)
- Механический карандаш с грифелем HB 0,5 мм
- Палитра для акварельных красок (с 26 лунками )
- Емкость с водой
- Бумажные полотенца или тряпка
- Держатель для кистей (опция)
Краски (акварельные краски Гольбейна)
- Перманентный малиновый ализарин
- Кобальтовый синий оттенок
- Желто-коричневый
Профессиональные акварели Winsor & Newton’s
- Периленовый зеленый
- Ультрамарин (зеленый оттенок)
Кисти
- Серия Stratford & York Warwick: Круглая кисть из соболя (размер 6)
- Серия Stratford Round & York Warwick: кисть (размер 10)
Шаг 1. Знакомство с основами акварели — уникальная прозрачность
Steve gi Быстро представляет себя и показывает две написанные им картины.Он объясняет очарование акварельной среды в ее прозрачности. Это включает в себя контроль воды и ее прозрачность в ваших интересах, а также пропускание света через краску, позволяющую цветам «светиться». Он также подчеркивает важность планирования композиции и использования правильных цветов, поскольку ошибки нельзя исправить, просто закрасив их. Хотя белая краска используется для подкрашивания участков или добавления непрозрачных деталей, ее слишком большое количество снизит прозрачность акварели.Это означает максимально возможное использование белого цвета бумаги, что делает подход к акварели немного отличным от другого художественного средства.
Шаг 2. Основные инструменты и краски
Двигаясь дальше, Стив знакомит с основными инструментами для акварельной живописи. Это включает палитру, наполненную акварельными красками по его выбору, и емкость с водой. Он объясняет, как он организует эти цвета, основываясь на теории цвета. Основные цвета наиболее разнообразны, а второстепенные цвета помещаются между основными цветами.Третичные цвета менее важны, поэтому цвета, такие как коричневый и серый, сохраняются вместе в верхнем правом углу. Они переходят в более теплый зеленый цвет, а затем заканчиваются более прохладным зеленым, синим и промежуточными цветами. С левой стороны теплые цвета (от желтого до теплого красного) сохраняются вместе, затем переходят к более холодным красным, пурпурным и синим в нижней части левой части палитры.
Начинающим он советует не использовать черный и белый, пока вы не научитесь смешивать цвета для получения желаемых результатов.
Шаг 3: Покупка материала
Далее в этом курсе основ акварели Стив подчеркивает важность покупки качественных инструментов, чтобы получить лучший опыт рисования акварелью. Кисти для акварели предназначены для удерживания жидкости, поэтому кисти более высокого качества будут иметь больший «резервуар». Хотя вам не обязательно покупать самую дорогую, лучше потратить немного больше на более качественные кисти, так как они прослужат дольше и дадут лучшие результаты.
Вместо этого вы можете сэкономить на таких инструментах, как контейнер для акварели или бумажные полотенца, поскольку их качество не так важно. Бумажные полотенца помогают контролировать «заряд» кисти; т.е. сколько жидкости в щетке. ПРИМЕЧАНИЕ. Их можно заменить на старую футболку или тряпку, если вы хотите помочь окружающей среде!
Шаг 4. Краткое описание акварельной бумаги
Еще одним важным инструментом для отработки основ акварели является бумага. Акварельная бумага бывает 3-х видов: подушечки, блоки или отдельные листы.Блокнот похож на альбом для рисования, сделанный из акварельной бумаги, а блок — это высококачественный блокнот, который означает, что бумага запечатана с 4 сторон. Это снижает вероятность изгиба бумаги (т. Е. Коробления) и подходит для окраски снаружи, поскольку уплотнения обеспечивают устойчивость бумаги. Чтобы снять готовую картину с блока, на одном крае есть выемка, через которую можно проскользнуть перочинным ножом и вырезать картину. Отдельные листы говорят сами за себя, хотя Стив рекомендует заклеивать края клейкой лентой, чтобы они оставались ровными.
Бумага для акварели подразделяется на 3 категории: поверхность, размер и вес. Поверхность бумаги маркируется в соответствии с тем, как она изготовлена. Его также называют «зубом», который описывает текстуру бумаги. Чем более текстурирована поверхность, тем больше жидкости может захватить и впитать бумага. Это дает вам больше контроля над краской, хотя некоторые художники по разным причинам предпочитают гладкую поверхность. Есть 3 типа поверхностей — горячее прессование, холодное прессование и шероховатое. Горячий пресс самый гладкий, а грубый — самый «зубчатый».Таким образом, Стив рекомендует холодный пресс, так как бумага для холодного пресса находится прямо посередине. Размер бумаги также важен, и он зависит от того, какого размера вам нужна картина.
Что касается веса, то он измеряется в фунтах или граммах на квадратный метр. Для бумаги, достаточно толстой, чтобы на ней можно было рисовать акварелью с небольшим изгибом, Стив рекомендует минимум 140 фунтов. Хотя он использует бренд Arches, вы всегда можете найти что-то в рамках своего бюджета, отвечающее тем же требованиям, что выходит за рамки основ акварели.
Шаг 5: Акварельные кисти — натуральные против синтетических
Возвращаясь к теме кистей, Стив обсуждает 2 основных типа кистей: синтетические и натуральные. Натуральные кисти, как правило, изготавливаются вручную из соболя, причем самого высокого качества — колинский соболь. Они мягче и удерживают больше жидкости (т. Е. «Заряда»), чем синтетические щетки, но их труднее найти из-за того, как они сделаны. Синтетические щетки обычно изготавливаются из нейлона и выдерживают примерно половину заряда по сравнению с щеткой из соболя.Но они дешевле и их легче найти, поэтому Стив рекомендует их для этого курса по основам акварели.
Всегда заботьтесь о щетках, тщательно очищая щетину и храня их в вертикальном положении с заостренным концом. Когда у вас много кистей или вы путешествуете с ними, вы можете приобрести щеткодержатель, чтобы защитить их.
В щетке нужно искать 3 вещи: 1. Заряд, количество воды, которое может вместить щетка. 2. Упругость или «щелчок», то есть насколько хорошо кисть возвращается к своей исходной форме после того, как вы оторвали ее от бумаги.И 3. Его способность подходить к делу. Хотя кисть со временем потеряет остроту, хорошая кисть, о которой нужно позаботиться, может быть чрезвычайно прочной и универсальной.
Шаг 6: Основы акварели Настройка и использование ваших инструментов
Во второй части этого курса основ акварели Стив переходит к демонстрации того, как использовать ваши инструменты и эффективно перемещаться по картине. Поскольку он правша, он кладет палитру справа от картины, а емкость с водой — чуть выше палитры.Это сделано для того, чтобы краска не капала на его бумагу, когда он переходит от смачивания кисти к смешиванию краски на палитре, а затем к рисованию на бумаге. В другой руке у него также есть бумажное полотенце, чтобы впитать лишнюю краску и контролировать заряд кисти.
Он начинает с простого упражнения по рисованию плоской размывки. Для этого смочите кисть водой, затем возьмите немного краски и равномерно перемешайте ее кистью на палитре. Стив использует Permanent Alizarin Crimson, чтобы продемонстрировать основы акварели.Используя нет. 10 круглой кистью, нанесите ее на бумагу, и она равномерно распределит краску. Кончиком кисти найдите край объекта или области, которую вы рисуете.
Если вы рисуете, наклонив бумажный блок, краска будет собираться на дне краски. Это позволит вам слить воду. Для этого сначала высушите кисть бумажным полотенцем, чтобы у вас осталась «щетка из-под жажды», а затем коснитесь кончиком кисти лужи с краской. Это гарантирует очень ровную размывку с прозрачной природой акварели в полном объеме, особенно если вы добавите еще одну размывку поверх после высыхания первого слоя.
Шаг 7. Образцы цвета и изменение значения
Одно из упражнений, которое подойдет начинающим акварелистам, — это нарисовать 3 образца одного цвета. Стив использует кобальтово-синий оттенок, чтобы показать, как его тон может варьироваться, просто контролируя количество воды, смешанной с краской.
Для этого наберите много кобальтового синего оттенка, пока ваша кисть не пропитается краской, но не станет пастообразной. Затем нарисуйте прямоугольник размером 1 x 2 дюйма для первого образца синего цвета. Повторите это дважды, но каждый раз с небольшим количеством воды, чем в предыдущий.Это должно дать вам 3 образца одного и того же цвета с разными значениями (например, светлый против темного) и показать, как эти вариации могут повлиять на каждый цвет краски, который у вас есть. Таким образом можно раскрасить цветовую таблицу; каждый цвет имеет 3 значения: одно как чистый цвет, одно со средней непрозрачностью и одно разбавленное. Представьте, что вода — это ваша «белая» краска, которая делает ее светлее.
Это упражнение называется «изменение значения» и является хорошей практикой для понимания пигмента каждого цвета и того, как на него влияет вода.Это также дает хорошее представление о том, как каждый цвет выглядит на бумаге, чтобы вы могли ознакомиться с их названиями.
Шаг 8: Значение ценности
Затем Стив объясняет, как картины можно рассматривать с точки зрения темных форм на фоне светлых или где-то посередине. Структура картины также больше зависит от ее ценности, чем от ее цвета, что он показывает, создавая картину Йосемити, которую он написал. Он объясняет, что его освещение и структура зависят от модели ценности — свет против темноты и наоборот.Это делает ценность мощной концепцией, которую необходимо применять на практике во всех формах искусства. Для этого вы можете попрактиковаться, раскрашивая монохромно (т. Е. Используя только один цвет) или создавая эскиз. Даже снимки с хорошим освещением и хорошей композицией помогут в этом процессе.
Шаг 9. Простые учебные упражнения
Когда вы делаете упражнения с рисованием, начинайте с простых форм, чтобы не перегружать себя. Кроме того, не забудьте сделать карандашный набросок фигуры, которую вы видите, прежде чем рисовать ее.Стив рекомендует делать наброски из реальной жизни, поскольку вы получаете хорошую информацию из того, на что смотрите. Если вы достаточно изучили и попрактиковались, рисование по памяти не так уж и далеко!
Стив демонстрирует это, делая набросок дерева из своего воображения, что вы также можете попробовать. Затем с помощью круглой кисти смешайте желтую охру с соком и периленовым зеленым для получения естественного лиственного цвета. Сначала прокрасьте светлые участки до средних тонов, затем добавьте ауреолин для самых светлых листьев или больше периленового зеленого для теней.Поскольку краска еще влажная, эти новые цвета будут отталкивать предыдущий, но будьте осторожны, чтобы не «перегрузить» бумагу краской! Для самых темных теней смешайте Ультрамарин. Не забудьте оставить белые пятна, чтобы создать иллюзию, что свет проникает сквозь листья, и закрасьте темный ствол дерева для структурной поддержки. Наконец, смешайте разбавленный оттенок синего кобальта с зеленью, затем нарисуйте тень от дерева, чтобы закрепить ее в пространстве.
Стив также показывает, чего нельзя делать, рисуя «левым полушарием»; я.е. иконографически. Это образ мышления, который означает рисование на основе того, что, как вы думаете, вы знаете, и в конечном итоге будет выглядеть жестким и мультяшным. Чтобы этого избежать, не торопитесь, чтобы понаблюдать за предметами из реальной жизни, что поможет вам научиться запоминать, как что-то на самом деле выглядит.
Наконец, небольшой совет: не забудьте сменить воду, когда она начнет влиять на цвет краски. Также полезно начать с большего количества воды в вашем контейнере, так как это займет больше времени, чтобы испачкаться.
Шаг 10: Рисование кабины с помощью Flat Wash
В третьей и заключительной части этого курса по основам акварели Стив показывает, как использовать наиболее распространенную технику акварельной живописи: смывку.Он демонстрирует 2 основных типа, первый из которых — плоская стирка.
Для практики нарисуйте трехмерную кабину с тенью вместе с дымоходом, дверями, окнами и деревьями на заднем плане. Затем примените принцип ценности, изученный ранее, используя тот же оттенок синего кобальта, но с тремя разными оттенками. Свет исходит из-за деревьев, поэтому затемненная сторона кабины и ее тень будут покрыты ровной размывкой голубого тона. Не забудьте про крышу, дверь и окна. Это сформирует ваш первый слой плоской стирки, и вам нужно дать ему высохнуть, прежде чем продолжить.Это необходимо для предотвращения перетекания краски друг в друга, чего следует избегать, если это не сделано намеренно.
Проверьте, высох ли слой, прикоснувшись к краске тыльной стороной пальцев. Если эта область еще немного остыла, это означает, что краска еще не полностью высохла. Вот почему вы должны использовать тыльную сторону пальцев, так как это предотвратит образование отпечатков пальцев. И будьте терпеливы; акварельная живопись о контроле воды. В ожидании Стив рекомендует поработать над другим участком вашей картины (если применимо) или спланировать свой следующий шаг.
Для следующего слоя используйте самую темную версию Cobalt Blue Hue для деревьев на заднем плане. Вы также можете затемнить внутреннюю часть окон, чтобы добавить глубины. С этим слоем это простое упражнение завершено — используя всего 3 различных значения (белый, средний тон и темный), вы можете создать иллюзию измерения и перспективы.
Плоские смывки обеспечивают чистое и равномерное покрытие, поэтому идеально подходят для окрашивания предметов с плоской поверхностью. Просто не забывайте оставлять смывку в покое после покраски, чтобы не нарушить равномерность стирки.Опять же, вы можете наклонить бумагу в угол и слить лишнюю краску кончиком «жаждущей кисти».
Шаг 11: Градуированная стирка для круглых предметов
Следующим типом стирки является градуированная стирка. Для практики нарисуйте то, что Стив называет «торнадо» (он же «бусинка»), набрав много кобальтово-синего оттенка. Затем нарисуйте большое пятно этого цвета, пока не увидите, как краска собирается в нижней части окрашенного участка. Немного намочите кисть, затем опустите эту «бусинку» краски.Продолжайте повторять это, и вы должны получить те же 3 значения, что и при рисовании образцов цвета, но с плавным переходом между каждым значением. У начинающих акварелистов могут появиться «полосы» в размывке из-за недостаточно плавных переходов, но со временем вы поправитесь.
Градиентная размывка идеально подходит для рисования безоблачного неба или «поворотного края» (в основном круглой поверхности). Это помогает думать о формах с точки зрения различных изменений плоскости, а также о том, создают ли эти изменения резкие или закругленные края.Градиентная размывка используется для круглых краев, а плоская — для острых (например, для кабины). Некоторые объекты даже имеют смесь этих краев, например камень неправильной формы.
Вы можете попрактиковаться в этих техниках и дальше, раскрашивая сферу, изгибая мазки кисти, следуя форме, которую вы рисуете. Всегда помните, откуда исходит свет, и соответствующим образом нарисуйте тени. Это работает даже при рисовании камня, который Стив демонстрирует. И в конце он добавляет темный фон к обеим фигурам, чтобы завершить трехмерную иллюзию.
Вот и все, что касается ускоренного курса по основам акварели! Обязательно продолжайте практиковать эти основы, и со временем они станут вашей второй натурой.
7 лучших онлайн-уроков акварели: курсы акварели для начинающих
Этот пост содержит партнерские ссылки. См. «О нас» для получения дополнительной информации.
Хотите научиться пользоваться акварелью? Есть много классов акварели для начинающих, которые вы можете пройти онлайн, но какие из них самые лучшие? Вот семь моих любимых онлайн-классов акварели для начинающих художников и художников среднего уровня.Узнайте о теории цвета, лучших кистях и бумаге, а также о новых техниках и приемах.
Онлайн-курс — отличный способ вдохновиться и узнать что-то новое от экспертов в этой области и художников, которыми вы восхищаетесь, даже если они живут на другом конце света от вас.
Хотите поэтапно научиться рисовать акварелью для начинающих? Посмотрите эти уроки акварельной живописи.
Ана Виктория Кальдерон: онлайн-мастер-классы по акварели
Первый онлайн-курс акварели, который я когда-либо проходил, проводила Ана Виктория Кальдерон.У нее яркий и красочный стиль, и она преподает замечательные уроки акварели на Skillshare. Если вы ищете онлайн-уроки акварели для начинающих, вам обязательно стоит посетить ее! Некоторые из ее классов включают:
Ее классы акварели включают объяснения ее любимых брендов и инструментов, а также видеоматериалы, на которых она демонстрирует техники рисования. Я нахожу демонстрации невероятными, они одновременно вдохновляют и расслабляют. У нее потрясающий контроль над своей кистью.Я очень рекомендую ее онлайн-уроки рисования акварелью для начинающих поэтапно. Я думаю, что у Аны Виктории одни из лучших онлайн-уроков акварели. Если вы подпишетесь на Skillshare здесь, вы можете получить месяц бесплатно.
Он Мар Вин: курсы акварельной живописи
Он Мар — очень успешный художник-акварелист с ярким и веселым стилем рисования. Она ведет отличные небольшие онлайн-курсы акварели, которые идеально подходят для практики в вашем альбоме для рисования или расширения вашего набора инструментов.Она демонстрирует техники, и вы можете следить за ней и рисовать вместе с ней дома в удобном для вас темпе. Некоторые из ее уроков акварели Skillshare включают:
Мне нравится, как Он Мар Вин сочетает ручку с акварелью для создания очаровательных произведений. Возьмите один из ее занятий и получите вдохновение. Подпишитесь на Skillshare здесь и получите бесплатную пробную версию на месяц.
Яо Чэн: уроки рисования акварелью для начинающих
Яо Чэн владеет красивой акварельной техникой и рисует особенно великолепные цветочные композиции.Изучите акварель для начинающих с ее прекрасным классом Creativebug или попробуйте пройти средний курс акварельной живописи или раскрасьте цветы и растения на открытом воздухе акварельными красками. Она очень талантливый художник, и у нее много работ со своим рисунком. Взгляните на ее классы на Creativebug и получите бесплатную пробную версию:
Если вы ищете лучший онлайн-курс акварели, вы не ошибетесь с Яо Ченгом. Она профессиональна, и ее работа действительно прекрасна.
Молли Мюрра: акварель для начинающих
Ищете курс акварели для начинающих? Курс «Акварель 101», который проводит Молли Мюрра на CreativeLive, шаг за шагом научит вас рисовать акварелью для начинающих.Она охватывает теорию цвета, смешивание красок, способы создания света и тени и многие другие советы по акварели. Также посетите ее класс Magic of Watercolors, пятинедельный курс, на котором вы узнаете, какие бумаги и кисти использовать, а также советы по цвету и композиции.
Мария Попандопуло: уроки акварели онлайн
Вы любите кофе и десерты? Вы любите рисовать еду? Тогда вам стоит взглянуть на уроки акварели Марии онлайн на Skillshare.Ее стиль рисования восхитителен, а ее стиль преподавания дружелюбен и прост в использовании даже для новичков. Обратите внимание на эти вкусные классы:
Осторожно! Эти онлайн-уроки рисования пробудят ваши пристрастия к сладкому! Подпишитесь на Skillshare здесь и получите бесплатную пробную версию на месяц.
Амарилис Хендерсон: простые и прекрасные уроки акварели
Амарилис — коммерческий иллюстратор с особым талантом рисовать людей и цветы. Посмотрите некоторые из ее лучших курсов акварели на Skillshare, например:
Кэти Роджерс: уроки рисования онлайн
Кэти Роджерс — иллюстратор моды, и вы можете изучить базовые техники акварели на ее уроках на Skillshare.Ее уроки прекрасны, если вы любите моду! Ознакомьтесь с ними и получите бесплатную пробную версию Skillshare:
Катери Юинг: уроки акварели для начинающих и продвинутых
Дорожные зарисовки и городская акварельная живопись
Вам нравится рисовать сцены из путешествий или рисовать на пленэре? Есть несколько курсов акварели, которые научат вас методам получения максимальной отдачи от съемки окружающего вас пейзажа. Вот несколько любимых уроков рисования городских зарисовок и путешествий по акварели.Щелкните ссылки, чтобы проверить их, и обязательно подпишитесь на бесплатные пробные версии.
Онлайн-классы акварели позволяют учиться в удобном для вас темпе, не выходя из дома. Вы можете тренироваться где угодно и когда угодно. Я надеюсь, что эти занятия станут хорошим началом для вас, чтобы научиться рисовать акварелью, развлечься и вдохновиться!
Прочтите этот пост, чтобы найти отличные акварельные принадлежности для начинающих. И ознакомьтесь с этими статьями о лучших брендах акварели, лучшей акварельной бумаге и альбомах для рисования.
И обязательно ознакомьтесь с некоторыми из наших любимых уроков рисования акрилом здесь и не пропустите эти курсы рисования гуашью.
PIN ЭТО СЕЙЧАС
Вам также может понравиться:
.