Рисование розы акварелью. Мастер-класс Барбары Фокс

Акварель считается одной из самых сложных техник в рисовании. А роза – одним из самых сложных сюжетов.

Сегодня разберем, как нарисовать розы акварелью в технике многослойной живописи.

В качесте примера – мастер-класс от известной акварелистки Барбары Фокс.

Барбара Фокс – это художница с ярким и неповторимым стилем, ее картины легки и реалистичны. Она работает только акварелью и считается признанным метром акварельной цветочной живописи!

Ее работы неоднократно принимали участие в персональных и групповых выставках в музеях и галереях по всей территории США. Барбара — член Национального общества Акварель, Международной гильдии реализма, Пенсильванского Общества Акварель и Северо-Восточного Общества Акварель.

Больше работ на сайте Барбары Фокс

Рисование розы акварелью, МК Барбары Фокс

“Леди Роза”, 22″ x 26″, Акварель, бумага “Arhes” 300 ib

МАТЕРИАЛЫ:

Я использую материалы разных производителей:

• Акварельные краски: Winsor Newton, Holbein and M. Graham
• Цвета: Sap Green, Cadmium Lemon, Peacock Blue, Cadmium Yellow, Permanent Rose, Cobalt Blue, Winsor Violet, Hookers Green and Pthalo Blue.
• Кисти: Inexpensive Hake wash brushes, Isabey and Richeson brands Kolinsky, #8, #6, #4, и #2.

ХОД РАБОТЫ:

1. Контурный рисунок

Я делаю тщательный рисунок моего объекта, увеличиваю его через копир, убедившись, что все линии достаточно темные, а затем переношу рисунок на акварельную бумагу.

Моя техника переноса очень проста: я кладу рисунок на большое окно, затем поверх него – акварельную бумагу. Рисунок виден через бумагу, и я обвожу его.

Это работает только в солнечный день! Мне нравится этот способ, потому что он простой и быстрый.

Примечание: Рисунок, показанный здесь – это копия до увеличения. Рисунок на моей акварельной бумаге слишком светлый, чтобы быть показанным на фотографии.

2. Фоновая заливка

В этой картине я сначала написала небо и зелень вокруг цветов.

Мой способ здесь: смочить бумагу чистой водой, а затем покрыть его насыщенным цветом, который необходим.

Я смешиваю краску с небольшим количеством воды в маленьких чашках, так как мне нужен очень густой, насыщенный состав.

Для этой заливки я использовала три цвета – Sap Green, Cadmium Lemon, and Peacock Blue. (Зеленая, Лимонная Желтая, Небесно-голубая)

Я позволяю краскам самим растекаться по воде и смешиваться. Я добавляю немного Лимонной Желтой пока слой влажный.

Мне нравится этот естественный способ писать вливания цвета.

Другой способ получить хорошую заливку – маска при помощи маскирующей жидкости (mask fluid).

Тогда проще писать поверх зарезервированных поверхностей, не нужно обходить белые участки.

3. Первый слой на розе

Я пишу цветок лепесток за лепестком.

Для начала я смачиваю определенный участок лепестка, затем прописываю его цветом цветка, в данном случае это Кадмий Желтый, Перманганат Розовый и Кобальт голубой (Cadmium Yellow, Permanent Rose, Cobalt Blue).

Я не добавляю уже так много воды, как в случае с заливкой фона, этот пигмент не должен растекаться так сильно.

Посмотрите на это вблизи:

Помните, что нужно дать слою хорошо высохнуть, прежде чем вы начнете прописывать следующий слой поверху.

ВИДЕО:Рисование роз акварелью. Ошибки начинающих

4. Выстраиваем цвет и оттенки слой за слоем

Каждый слой добавляет в живопись повышение цвета или оттенка.

Картинка выше имеет немного больше слоев оттенков моего цветка: Cadmium Yellow, Permanent Rose и Cobalt Blue.

Когда картина подсыхает, я также добавляю больше деталей, таких как розовые полосы на цветке.

Посмотрите:

Несколько следующих фотографий показывают работу шаг за шагом, послойно.

Я использую, в основном, те же цвета, с которых начинала, но слои, наращиваясь, увеличивают интенсивность цвета.

Это требует времени, но результатом будут светящиеся цвета.

Будьте терпеливы и наслаждайтесь процессом. Что я люблю в акварели, так это то, что живопись здесь красива на каждом этапе

5. Добавляем тени

Я пишу тени, используя Кобальт Голубой и Фиолетовый (Cobalt Blue and Winsor Violet).

Когда пишешь прозрачным слоем, они дают возможность просвечиваться через них предыдущим слоям, даже желтому.

Также я добавляю чуть больше цвета в массе зелени, используя Виридоновую зеленую и Синюю (Hookers Green и Pthalo Blue).

6. Выстраивая слои

Больше слоёв! Слой розовой и кадмия желтого на бутонах. Вместе они смотрятся красивее.

Я пишу больше полосок, затемняю некоторые участки, особенно рядом с краями лепестков.

Я добавляю больше деталей в стебли и прицветники.

К концу процесса я повесила картину в моей гостиной, где я могу изучать её в свежей среде и решить, что делать дальше.

Я люблю заканчивать картину!

Но я хочу чувствовать, что все правильно в ней, так что я не тороплюсь.

8. Конец

Детали листьев теперь на местах. Я решила что их нужно немного обрезать, чтобы дать открывшейся розе встать на место.

Вот теперь закончено.

Перевод Марины Трушниковой

Буду благодарна, если поделитесь мастер-классом в лентах соцсетей!

Как нарисовать розу акварельными красками

Роза – яркий и романтичный цветок, символ любви и нежности, вдохновляющий поэтов и художников многие сотни лет. Сегодня мы не смогли отказать себе в удовольствии :), и будем рисовать этюд этого красивого цветка акварелью. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд, следуйте нашей пошаговой инструкции и у вас все обязательно получится! Исходник для нашей работы мы взяли произвольно и немного изменили для улучшения композиции картины.

Для работы нам понадобятся следующие материалы и инструменты:

• Акварельная бумага;
• Кисти для акварели №1, №4;
• Акварель;
• Палитра пластиковая или керамическая;
• Карандаш и ластик;
• Банка с водой;
• Салфетка отжимать кисти.

Шаг 1. Набросок карандашом

Рисуем линейный набросок карандашом. Легкими движениями не сильно надавливая на карандаш (на фото получилась слишком большая контрастность, на самом деле карандашные линии не такие темные) рисуем контуры лепестков и стебля розы.

Шаг 2.

Приступаем к работе с цветом и потренируемся в смешивании акварельных красок. Для рисования цветка нам пригодятся оттенки красного и розового цвета. Более теплые цвета мы будем использовать ближе к середине цветка, а по краям лепестков – холоднее. Для листьев используем смеси из зеленого и фиолетового. Более теплые оттенки зеленого мы получим добавляя охру или желтый цвет.

Шаг 3. Работаем по слоям

Работать будем по слоям от светлого к темному. Прокрашиваем светлый розовый цвет на лепестки, оставляя края белыми.

Шаг 4. Внутренние части цветка

Внутренние части цветка розы будут более насыщенными и теплее по тону. Поэтому красный цвет будет следующим слоем. Так же смешиваем красный и розовый, добиваясь, таким образом различных оттенков. Более холодные тона – это розовый + фиолетовый.

Шаг 5. Наносим штриховку

Шаг 6. Рисуем стебель и листья

Стебель цветка выполнен смесью из зеленого с добавлением красного цвета. Так получается теплый зеленый оттенок. Веточку листьев, которая слева на рисунке, мы выполним приемом по-мокрому. Кистью побольше слегка смачиваем лист, а тонкой наносим краску мазками, чтобы избежать четкого контура по краям. Листик справа будет из двух оттенков, тонкой кистью прорисуйте детали.

Наша работа над акварельным этюдом розы на этом закончена.

Уроки работы акварелью. Рисунок розы за полчаса

Привет всем читателям «Мастерской художников»!

С вами после долгого перерыва снова @yurchello. И сегодня я предлагаю порисовать цветы. Я подготовил два урока по акварельным розам, в которых расскажу о двух различных подходах к рисованию цветов.

Справедливо считается, что рисовать цветы – это больше девчачье дело. Но так уж повелось, что именно с цветами долго была связана моя творческая деятельность, хотя и рисовал я их больше маслом и в различных видах росписи. Но как быть, если вдруг встала задача нарисовать розу акварельными красками, а времени на рисунок совсем немного?

Сейчас я расскажу об основных правилах и тонкостях, часто упускаемых художниками-преподавателями в различных уроках и мастер-классах, но которые являются очень важными.

В качестве примера я использовал собственный снимок, сделанный ещё в начале сентября.

Рисовать розы акварелью можно по-разному. Что, например, стоит – намочить лист и сделать несколько разноцветных пятен, а потом мелкими кисточками добавить деталей, пока бумага ещё не высохла! Да, можно. Но в отличие от других цветов, розы (или пионы) имеют сложное строение цветка, где довольно мягкие по очертаниям края, но ближе к центру присутствует множество мелких деталей.

Как бы нам не хотелось, но, работая только по мокрому, мы не добьёмся очень чётких границ на лепестках, и нам всё равно придётся либо сушить лист и дальше работать по сухому, либо очень быстро работать с постепенно высыхающей бумагой.

Сегодня я как раз предлагаю сделать нашу розу быстро. Итак, набросок. Есть разные варианты рисовать контур цветка. Кто-то делает лишь общий абрис, а потом кисточками прорисовывает детали, но я предлагаю уделить внимание деталям цветка и сделать рисунок как можно более подробно. Это поможет потом быстрее справиться с задачей при работе с красками.

Важно! Если ваш контур будет недостаточно ярким, то вы рискуете его «потерять», когда начнёте накладывать акварельные слои. Но и если сделаете абрис очень жирным, то он будет просвечиваться после окончания работы. Старайтесь сами определить для себя «золотую середину», ведь кто-то рисует яркими, укрывистыми слоями, а другие наносят тонкие, просвечивающиеся мазки акварели.

Без смачивания листа в нашем случае, похоже, не обойтись. Я работаю на небольшом формате А5, хотя рисую цветок крупно. Пока всё достаточно просто. Мы небольшой кистью делаем основные пятна, которые лишь едва напоминают будущую розу. Когда лист слегка (не полностью) подсохнет, можно начинать прорисовывать отдельные детали.

Так как у нас сегодня довольно быстрый процесс рисования, детали розы рисуем, не сильно копируя оригинал. Нам важно получить общие детали и грамотное распределение цвета.

Важно! Обратите внимание: все наши основные мокрые «заливки» – это преимущественно светлые части цветка. И лишь когда по подсохшему листу бумаги мы начинаем работать мелкими кисточками, то рисуем теневые участки.

В акварели есть несколько способов наложения слоёв. Можно, как в графике, начинать с тёмных уголков, постепенно рисуя всё более светлые участки. Тогда нужно лишь следить, чтобы каждый слой хорошо просыхал.

Но у нас сегодня урок быстрого рисования и я практически не жду, пока каждый слой высохнет. Поэтому рисую сразу всё одновременно, не сильно переживая, что отдельные участки заливок могут перетекать друг в друга. После того как мы наметили основные цветовые пятна, работаем кистью, как пером или карандашом, выделяя тонкие элементы розы.

И лишь когда мы выполнили основную работу по распределению тона и цвета, можно взять совсем тонкую кисть и сделать подводку в нужных местах. Где-то это будут тёмные линии (складки и уголки), а где-то светлые (например, прожилки на лепестках). Тем самым мы нивелируем некрасивые места перетекания одних цветовых областей в другие, обозначив где нужно жёсткие края лепестков.

И, конечно, фон. В нашем случае цветок получился довольно насыщенным, поэтому я не пожалел краски и обрамил розу фоном. Но не обязательно его делать слишком тёмным, как вышло у меня, даже если в оригинале он таков. Иногда достаточно отметить несколько цветных пятен и рисунок при этом будет смотреться живо и оригинально.

Автор урока — @yurchello

фото и описание, посадка и уход, отзывы

Чайно-гибридная роза «Акварель» – популярный сорт, в котором удачно сочетаются невероятно обильное цветение, ностальгическое изящество и неприхотливость современных разновидностей культуры. Крупные махровые цветы привлекают внимание нежной желто-розовой окраской и восхитительным насыщенным фруктовым ароматом.

Эту розу выращивают для срезки, так как она отлично подходит для составления букетов и флористических композиций, ландшафтные дизайнеры нередко используют ее для оформления парков и скверов, а садоводы-любители охотно высаживают на приусадебных участках.

Основные характеристики

Приведем ключевые особенности розы «Акварель» в таблице:

Параметр	Характеристика
Культура	Роза (Rosa L.)
Сорт	«Акварель» (Aquarell, TANellqua, Perfect Harmony, St. Margaret’s Gold)
Садовая группа	Чайно-гибридные (Чг) / Hybrid Tea (HT)
Форма	Кустарник
Жизненный цикл	Многолетник
Назначение	Декоративное, срезочное
Размножение	Вегетативное (черенкованием, прививкой)
Высота куста	70-100 см
Тип цветения	Повторноцветущий
Период цветения	Июнь – август
Вид цветка	Махровый
Количество лепестков	40 шт.
Диаметр цветка	10-12 см
Окраска лепестков	Желто-розовая
Устойчивость к болезням	Высокая
Морозостойкость	До −18… −23 ℃
Регистрация в Госреестре РФ	Отсутствует

История возникновения

«Акварель» получена в 2006 году в питомнике Rosen Tantau как спорт – результат случайной мутации известного сорта «Августа Луиза» (Augusta Luise).

Компания «Тантау», которая была основана в Германии в 1906 году, занимается разведением и селекцией роз, на сегодняшний день является одной из самых крупных и авторитетных в мире. С момента основания компании немецкими специалистами выведено уже более 350 сортов, многие из которых пользуются большим спросом у профессионалов и цветоводов-любителей.

Сорт относится к типу ностальгических чайно-гибридных роз (Nostalgic Hybrid Tea Rose), зарегистрирован как TANellqua, запатентован под коммерческим названием Aquarell, известен также под именами Perfect Harmony, St. Margaret’s Gold. Бутоны выглядят необыкновенно изысканно – создается впечатление будто каждый лепесток расписан красками, которые плавно переливаются друг в друга, чем объясняется «художественное» название. «Акварель» отмечена наградами (бронзовыми медалями) на престижных международных выставках в Мадриде и Риме в 2010 году.

Особенности растения

Куст отличается активным ростом. Прямые сильные побеги могут достигать в высоту от 70 до 100 см при ширине куста около 50 см. Листья плотные, кожистые, насыщенного темно-зеленого цвета. Цветы на крепких высоких цветоносах закладываются по одному либо собраны в небольшие соцветия из 2-3 бутонов. Для сорта характерно обильное повторяющееся цветение. В средней полосе России эти чайно-гибридные розы начинают распускаться примерно с 20 июня и цветут до осени с небольшими перерывами.

Растение обладает высокой устойчивостью к основным заболеваниям культуры – мучнистой росе и черной пятнистости. Морозостойкость оценивается как средняя: куст способен выдерживать понижения температуры до −23 ℃ и в большинстве регионов России требует укрытия на зиму.

Сорт выращивают в открытом грунте, тепличных условиях, в штамбовой и контейнерной культуре. Используют для декоративного озеленения и для срезки.

Цветение

«Выдающийся аромат» – именно так оригинатор описывает яркий фруктовый запах «Акварели». Его считают одним из главных и неоспоримых достоинств сорта. Заслуживает внимания и необычная окраска цветка. Высокая центральная часть бутона имеет желтоватый или персиковый оттенок, а внешние лепестки приобретают розовую или красноватую окраску, более интенсивную по волнистым краям.

Бутоны яйцевидные, плотные. Цветы густомахровые, состоящие примерно из 25-40 лепестков, и очень крупные – в раскрытом состоянии могут достигать до 10-12 см в диаметре. Форма цветка позиционируется создателями как классическая «ностальгическая».

Особенности культивирования

«Акварель» прекрасно смотрится и в одиночной посадке, и в небольших группах. При высадке нескольких кустов в открытый грунт растения размещают на расстоянии 45-50 см друг от друга, на одном квадратном метре рекомендуется сажать не более 4-5 штук.

Любители так называемых «ароматных садов» могут смело включать «Акварель» в свою коллекцию. Раскрываясь, эти розы наполняют воздух фруктовым благоуханием с легкими сладковатыми нотками. Аромат весьма стойкий и чувствуется даже на расстоянии.

Рекомендации по выращиванию:

• растение нуждается в хорошем освещении и циркуляции воздуха – при посадке в тени цветки могут терять интенсивность окраски, особенно красно-розовой;
• почва должна быть плодородной и достаточно рыхлой, в местах без застоев влаги и высокого уровня грунтовых вод;
• кусту необходим умеренный полив;
• для обильного продолжительного цветения необходимо проводить своевременную весеннюю и осеннюю обрезку, летом удалять отцветшие бутоны и прикорневую поросль от подвоев у привитых саженцев;
• обязательными считаются подкормки органическими и минеральными удобрениями.

Отзывы цветоводов

Ирина, 62 года, Подмосковье

Эта роза не доставляет мне проблем. Выглядит прекрасно даже при минимальном уходе. Обычно на стеблях появляются соцветия из трех-четырех бутонов, цветки крупные, листва здоровая, красивая. Цветок распускается и сохраняет форму примерно неделю. У Акварели самый лучший аромат из всех сортов в моем саду.

Анна, 35 лет, г. Подольск

Сорт заслуживает хорошую оценку. Аромат ярко выражен, особенно сильно пахнет в утренние часы. На солнце не выгорает, дождя почти не боится, цветы роскошные, отлично подходят для срезки. У раскрывшихся цветов иногда видна серединка, но бутон не всегда распускается полностью.

Светлана, 40 лет, г. Саратов

Акварель от Тантау – украшение моего сада. Куст красивый, раскидистый, цветы крупные, расположены равномерно. Здоровье отличное. Побеги крепкие и прямые, колючие, листва нарядная, глянцевая. Если укрывать, то зимует нормально. Никаких дополнительных хлопот мне не доставляет.

Екатерина, 34 года, г. Санкт-Петербург

Немецкий сорт «Акварель» покупала несколько лет назад. В первый год после посадки лето было дождливым, но роза перенесла его нормально. Сейчас куст разросся, приобрел округлую форму. Розы красивые, очень ароматные, необыкновенной расцветки, каждый цветок имеет свои особые оттенки. В дождливые дни бутоны могут не распускаться.

Людмила, 57 лет, г. Орехово-Зуево

Розу купила в питомнике, саженец был сильный, привитой, цвел крупными нарядными цветами. На зиму укрывала. А когда весной открыла, увидела, что возле корней стоит вода. Я сразу же пересадила куст в другое, более сухое место. Он принялся, дал новые почки, но рос очень медленно. Летом все-таки выпустил несколько бутонов, таких же красивых, как и в предыдущий год, но на коротких цветоносах. На всякий случай посадила еще один куст, так как сорт мне понравился, но надеюсь, что и та розочка восстановится.

Видео

Предлагаем посмотреть видеоролики, в которых опытные цветоводы рассказывают о розе «Акварель» и других сортах от компании Rosen Tantau:

По образованию – биолог. Интересуется открытиями в области естественных наук и достижениями современных селекционеров. Увлекается комнатным цветоводством. С радостью поделится своими знаниями с читателями.

Нашли ошибку? Выделите текст мышкой и нажмите:

Ctrl + Enter

В помощь садоводам и огородникам разработаны удобные приложения для Android. В первую очередь это посевные (лунные, цветочные и т. д.) календари, тематические журналы, подборки полезных советов. С их помощью можно выбрать день, благоприятный для посадки каждого вида растений, определить сроки их созревания и вовремя собрать урожай.

Считается, что некоторые овощи и фрукты (огурцы, стеблевой сельдерей, все разновидности капусты, перец, яблоки) обладают «отрицательной калорийностью», то есть при переваривании затрачивается больше калорий, чем в них содержится. На самом деле в пищеварительном процессе расходуется только 10-20% калорий, полученных с едой.

Фермер из Оклахомы Карл Бернс вывел необычный сорт разноцветной кукурузы, получивший название Rainbow Corn («радужная»). Зерна на каждом початке – разных цветов и оттенков: коричневые, розовые, фиолетовые, голубые, зеленые и др. Такого результата удалось добиться путем многолетнего отбора наиболее окрашенных обычных сортов и их скрещивания.

В маленькой Дании любой участок земли – очень дорогое удовольствие. Поэтому местные садоводы-огородники приспособились выращивать свежие овощи в ведрах, больших пакетах, пенопластовых ящиках, наполненных специальной земляной смесью. Такие агротехнические методы позволяют получать урожай даже в домашних условиях.

Природные токсины содержатся во многих растениях; не исключение и те, которые выращивают в садах и на огородах. Так, в косточках яблок, абрикосов, персиков есть синильная (цианистоводородная) кислота, а в ботве и кожуре недозревших пасленовых (картофеля, баклажанов, помидоров) – соланин. Но не стоит опасаться: их количество слишком незначительно.

Компост – перепревшие органические остатки самого разного происхождения. Как сделать? В кучу, яму или большой ящик складывают все подряд: кухонные остатки, ботву огородных культур, скошенные до цветения сорняки, тонкие веточки. Все это переслаивают фосфоритной мукой, иногда соломой, землей или торфом. (Некоторые дачники добавляют специальные ускорители компостирования.) Накрывают пленкой. В процессе перепревания кучу периодически ворошат или протыкают для притока свежего воздуха. Обычно компост «зреет» 2 года, но с современными добавками может быть готов и за один летний сезон.

И перегной, и компост по праву являются основой органического земледелия. Их присутствие в почве значительно увеличивает урожай и улучшает вкусовые качества овощей и фруктов. По свойствам и внешнему виду они очень похожи, но путать их не стоит. Перегной – перепревший навоз или птичий помет. Компост – перепревшие органические остатки самого разного происхождения (испортившаяся пища с кухни, ботва, сорняки, тонкие веточки). Перегной считается более качественным удобрением, компост более доступен.

Родина перца – Америка, но основные селекционные работы по выведению сладких сортов проводились, в частности, Ференцем Хорватом (Венгрия) в 20-х гг. XX века в Европе, преимущественно на Балканах. В Россию перец попал уже из Болгарии, потому и получил свое привычное название – «болгарский».

От сортовых помидоров можно получить «свои» семена для посева на следующий год (если сорт очень понравился). А с гибридными это делать бесполезно: семена-то получатся, но они будут нести наследственный материал не того растения, с которого взяты, а его многочисленных «предков».

Международный фестиваль «Опера – всем» завершился «Травиатой»

Культура 11 Августа 2021

Опера «Травиата» Верди в постановке Натальи Индейкиной завершила X международный фестиваль «Опера – всем» у Екатерининского дворца в Царском Селе.

ФОТО Юлии ЧОПОРОВОЙ

Дождливая погода выстроила идеальную рифму с вечером открытия фестиваля у Елагина дворца, только теперь вместо сорока минут ожидание начала спектакля растянулось больше чем на полтора часа. В отличие от того дня, когда удалось исполнить хотя бы первые двадцать минут оперы «Искатели жемчуга» в тепле и при солнце, пробившемся из-за туч, последний день отличился тотальной серой беспросветностью. Маэстро Мастранджело, стоявший в тот вечер за пультом своего оркестра «Северная симфония», сразу принял стратегическое решение отложить начало спектакля.

К дождям этому фестивалю за десять лет не привыкать, и можно лишь дивиться национальному желанию надеяться на «авось пронесет», вместо того чтобы организаторам на пару метров удлинить навес хотя бы над оркестрантами, чтобы те не рисковали дорогими инструментами. Пора обзавестись и запасным комплектом инструментов на случай фирменной петербургской непогоды.

Публика начала терять последнюю надежду, как вдруг богом из машины выступил по громкой связи худрук «Оперы –  всем» Виктор Высоцкий, объявив, что «радары сообщили: дождь прекратится через час». И –  о чудо! –  дождь действительно прекратился, оставив до конца спектакля лишь висящую в воздухе морось, став своего рода лейтмотивом слез Виолетты. Художница Юлия Гольцова, не подозревая в момент придумывания, как ей будет аккомпанировать природа, выбрала «пасмурную» тональность спектакля –  черно-серо-белую.

Согласно концепции создателей новой сценической версии «Травиаты», героиня проживала свою драгоценную жизнь в мире живых мертвецов, какими предстал перед зрителями кордебалет под предводительством самой Смерти в мужском обличье. Главной эмблемой постановки ее авторы избрали большой череп с зубастым ртом и костяшками кистей обеих рук, уцепившихся за стену декораций, как кукловод за ширмой. Эта конструкция живо напомнила один из спектаклей на знаменитом фестивале опер под открытым небом в австрийском Брегенце. Девушки в полуистлевших платьях и полуголые юноши в юбках, словно из «Служанок» Виктюка, в экстравагантной хореографии Марии Коложвари уже на вступлении к опере разыграли пластический этюд на тему суеты, пустоты и тлена прожигаемой светской жизни. Гигантские черные цветы поддержали мотив безнадежности этого падшего общества. В сцене парижского салона на балу у Виолетты хористки выплыли малоподвижными зомби. Из этой клоаки и вышла главная героиня. Ее тоскливый, неулыбчивый, потухший тяжелый взгляд как будто и не искал уже никакой исключительной возвышающей и очищающей новой любви.

Итальянка Даниэла Скиллачи отыграла образ в предлагаемых обстоятельствах педантично, со всей массивностью итальянской страсти. Возникало ощущение, что режиссер поставила задачу показать героиню уже давно не юную, отягощенную опытом куртизанки. Драматический голос певицы, гортанный призвук ее тембра лишали эту птицу крыльев, возможности вспорхнуть куда-нибудь повыше. К печали слушателей, ожидавших, что хотя бы во втором акте случится та самая чудодейственная вспышка настоящей большой любви, Виолетта демонстрировала бесплодные усилия полюбить.

Однако визуальная динамика режиссуры все же поведала о том, что процесс очищения начался. На падшей парижанке, решившей было встать на путь исправления, было уже не черное, а странноватое кургузое платье серого цвета с белыми элементами. Побелели и цветочки. Пылко влюбленный в многоопытную куртизанку Альфред во вдохновенном, чувственном и проникновенном исполнении любимца публики лирического тенора Романа Арндта изо всех сил старался преобразить и обелить объект своей внезапной страсти. Его отец Жорж Жермон в трактовке баритона Василия Герелло добавил драматургии земного притяжения. Элегантный танцор «Всадник по имени Смерть» быстро протянул руку своей пассии, вернув ее из возможного рая с Альфредом в порочный круг ада салонной повседневности.

В третьем действии, как того следовало ожидать, Виолетта предстала взору обрадовавшихся зрителей преображенной –  в белой ночной сорочке, обещая желанный катарсис. Идея «любви сильнее смерти» могла бы сработать более выразительно, если бы с надоевшим за два часа черепом произошла какая-либо метаморфоза, но технические возможности того не позволили. Зато пригодился кордебалет, который в момент смерти Виолетты Валери эффектно выстроился в скульптурную группу а-ля «Пьета», вызвав у наиболее чувствительной части публики скупую слезу.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 147 (6985) от 11.08.2021 под заголовком «Черные розы «Травиаты»».

Материалы рубрики

Значение тату для девушек: цветок, птица, звезды

Выбрать тату — решение не простое, ведь этот рисунок на теле пробудет с тобой долго, если не всю жизнь. Некоторые при выборе ориентируются исключительно на визуальную красоту, но кто-то ищет и разные смыслы в символах. Если ты тоже считаешь, что татуировка должна отражать твой внутренний мир, то у нас для тебя есть несколько расшифровок, которые помогут при выборе!

Из-за своей почти чудесной способности менять форму бабочка всегда занимала видное место в фольклоре, мифологии и нательных рисунках. Тату с бабочкой — это символ преображения, обновления и воскресения. Древние греки верили, что бабочки были земным воплощением души.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Мистические существа, которые в нашей культуре почему-то ассоциируются с чем-то тёмным и магическим. Считалось, что летучие мыши — верные помощники ведьм и демонов. А вот в Китае мышки считаются символом удачи, долгой жизни, богатства и процветания. Так что если тебе очень нравятся тату с этими рукокрылыми, то смело верь в китайскую версию.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Цельная цепь или цепочка — это символ ограничений и несвободы, которые, человек возможно хочет сбросить. А вот разорванная цепь означает победу над рабством и спасение.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Один из самых популярных мотивов в тату, который считается символом удачи, индивидуальности, свободолюбия. Кошки известны своей непосредственностью — иногда они демонстрируют черты озорства, независимости, а иногда они изящные, смешные и ласковые. Эта двойственность делает кошек очень привлекательными для тех, кто хочет выразить себя при помощи татуировки.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Популярный в художественном мире символ, который привлекает своей загадочностью. Значения тату в виде глаза очень сильно различаются в зависимости от культуры. Для многих глаз означает духовность — буддийские и индийские религии считают его символом просветления и пробуждения. Также глаз может означать окно в душу, так как отражает человеческие эмоции.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Феи символизируют единение с природой, а также невинность и молодость девушки. Если фея грустна, то это может означать образ любимого человека, который умер. А ещё феи в мифах часто выступают посланницами мира, и в тату могут означать поддержку в сложных ситуациях.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Из всех символов любви роза должна была стать самым универсальным и могущественным. Простая красота цветка трогала человеческие сердца с древних времён, когда она была тесно связана с богинями Афродитой и Исидой. В христианстве пять лепестков роз символизировали пять ран Иисуса, а на месте распятия, считалось, вырос куст. Татуировка с розой — это мощный символ страсти и любви, но также богатый глубокими, даже эзотерическими значениями.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Этот представитель рыбьего семейства считается символом независимости души и тела, он способен пройти через все испытания и бесстрашно превратиться в речного дракона. В тату карп кои означается стремление к цели, которая другим кажется почти недостижимой.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

На земле нет ни одной культуры, которая бы не ассоциировала солнце с энергией, силой и возрождением. Это мощный источник всего, что живёт на планете, путеводитель для путешественников и средство для вычисления времени. От древнеегипетского Ра до современных верований солнце и изображение с ним связывают с новым началом, светом во тьме, ростом и переменами.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Довольно очевидный символ, который ассоциируется с любовью, чувствами и счастьем. Сердце может быть изображено по-разному. Например, половинка сердца может означать, что любимый человек носит вторую половинку. А вот разбитое сердце означает потерю близкого.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

По идее, ночное светило должно было противостоять солнцу в значениях. Луну не связывали с чем-то плохим и упадническим, однако приписывали ей мистические значения. Сейчас татуировка с луной может считаться символом загадочности, гармонии и спокойствия. В астрологии она ассоциируется с материнским теплом, любовью и заботой.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Птицы обычно считались символом свободы и также стали очень популярны в татуировках. Конечно, разные птицы олицетворяют разные значения. Например, голубь — символ мира и любви, орёл символизирует свободу, а колибри — означает радость и жизнелюбие.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Звезды олицетворяют внутреннюю гармонию и единение с природой. Также для многих звезда означает надежду, интуицию, желание и истину.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Обычно тату с крыльями делают романтичные и одухотворённые личности. Они олицетворяют желание человека летать, мечтательность и романтичность.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Красивый цветок, который в восточных культурах считается почти священным. Например, в буддизме лотос означает чистоту тела, ума и души. Если на тату лотос изображён открытым, то это означает путь к просветлению и очищению, а красный лотос может означать любовь и сострадание.

Значение татуировок для девушек © pinterest.com

Недавно мы писали про 5 ювелирных тенденций, которые будут доминировать осенью 2021.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ:

Подписывайся на наш Facebook и будь в курсе всех самых интересных и актуальных новостей!

Тату на лодыжке, маленькие, большие, для девушек и парней

На сегодняшний день существует множество различных мест, куда люди наносят нательные изображения. Одними из самых нежных принято считать тату на лодыжке. В данной статье мы подробнее рассмотрим эту тему, а также расскажем, больно ли набивать наколку здесь, как ухаживать за татуировкой и какое место лучше выбрать. Итак, приступаем.

Если вы хотите украсить свое тело и свою жизнь быстро и просто, вам следует присмотреться к тату на теле. Именно благодаря ним можно сделать образ ярче, внести в него изюминку и новизну.

Татуировки на теле стали популярны среди различных возрастных категорий людей. Их стали наносить не только молодые, но и люди пожилого возраста. Такая тенденция не удивительна, ведь нательные изображения делают нас необычными, выделяют из толпы, а именно эта цель стоит практически перед каждым человеком.

О преимуществах и недостатках

Перед тем, как нанести татуировку на ту или иную часть тела, необходимо узнать все о процессе и тонкостях. Татуировки на лодыжке предполагают мастерство и опыт мастера, ведь наносить рисунки на эту область не так-то и просто. Итак, говоря о преимуществах следует упомянуть следующие.

Относительно небольшой размер. Этот аспект позволяет размещать на лодыжке нежные татуировки, которые красиво смотрятся как на мужских, так и на женских ногах. Это может быть символ бесконечности, китайские иероглифы, а также легкие, модные узоры.

Недорогая цена. Как вы уже поняли, чем меньше размер татуировки, тем дешевле она вам обойдется. А так, как материальная сторона важна для многих из нас, мы не могли выделить это преимущество.

Такую татуировку очень легко скрыть, если есть такая необходимость. Причем большую часть времени она итак находится под одеждой.

Можно закрыть шрам. Перекрытие тату шрамов является достаточно популярной причиной для появления наколки на теле, особенно на лодыжке, ведь эта часть тела часто травмируется.

Добавляет образу сексуальности. Несомненно, такие рисунки, особенно на женских ножках, делают образ интереснее, сексуальнее, что очень привлекает представителей противоположного пола. Особенно, если на лодыжке нанесен рисунок мандалы, цветка или символ инь янь.

Теперь поговорим о недостатках. Да, несмотря на большое количество преимуществ, недостатки также имеются. Основные из которых:

• мало места. Небольшой размер этой области является одновременно и плюсом, и минусом. Минус заключается в том, что при желании здесь попросту невозможно физически разместить рисунок больших размеров;
• болезненность. Многие из вас спрашивают, больно ли делать тату в той или иной зоне? На лодыжке, в силу того, что жировой прослойки здесь практически нет, очень больно набивать наколки. Тонкая кожа, большое количество нервных окончаний – все это вызывает неприятные ощущения, дискомфорт во время сеанса;
• не всегда видно, только в 10% случаев: либо, когда сам владелец захочет показать татуировку, либо, когда наступает лето и мы не скрываем лодыжки одеждой;
• процесс заживания. При заживании возможно часто соприкосновении с одеждой, что тоже доставляет дискомфорт и заставляет постоянно концентрироваться на этом. Итак, как можно заметить, большое количество позитивных аспектов еще не исключает тот факт, что вам попросту будет некомфортно. Ответственно подходите к вопросу набивания наколки, трезво оценивайте все преимущества и недостатки, ну и конечно же, слушайте себя и свое сердце.

Поговорим о местах

Ноги – это настоящий холст, который позволяет тату-мастеру творить и воплощать в реальность самые безумные и невероятные идеи. Благодаря большой площади, здесь можно разместить тату на следующих областях.

Тату вокруг лодыжки

Здесь особенно красиво смотрятся различные узоры, орнаменты и цветочные элементы. Эскизы для таких татуировок можно найти в Интернете, либо заказать у художника. Чаще всего вокруг лодыжки размещают черно-белые или цветные браслеты, надписи с переводом на латыни, либо же нежные линии или абстракцию.

Тату на щиколотке

Особенно привлекательно выглядят маленькие тату на ступне или щиколотке. Это могут быть звездочки, мандала, перья, ласточки, бабочки, рыбы и другие изображения.

Тату переходящее на бедро

Они представляют собой полноценные чулки и могут брать начало у лодыжки, а заканчиваться на бедре. Здесь можно изобразить морду кошки, лисы, птичек или ловца снов, который будет уберегать носителя тату от дурного глаза.

В зависимости от выбора места может варьироваться и стоимость татуировки. В некоторых зонах мастеру проще набивать наколки в силу плотности кожи, ее эластичности и натяжения. Красивые женские тату на лодыжках – это прежде всего маленькие тату, на которых изображены черная роза, орхидея, лотос, клевер и другие цветы. Роза означает красоту и любовь. Человек, выбравший розу для татуировки, хочет показать свою красоту, как внешнюю, так и внутреннюю.

Что выбирают мужчины и женщины

Если говорить об отличии полов, следует обязательно упомянуть то, что мужчины и женщины выбирают различные эскизы, разный размер и совсем иные цветовые решения.

Тату на лодыжке для девушек – это способ приукрасить тело, сделать его более изящным. Именно поэтому среди представительниц прекрасного пола более распространены цветные изображения в стиле “олд скул” (сердца, пронизанные стрелой, цветы и др), а также изображения животных (сова, крылья ласточки, коты и др).

Многие девушки набивают тату надписи со значением, особенно важным именно для них.

Разместив на лодыжке корону, девушка хочет открыто рассказать всем о том, что находится в процессе поиска смысла жизни. Возможно она очень хочет власти и хочет таким образом показать это.

Звезды символизируют превосходство, возвышение, удачливость и процветание конкретного человека. а солнце является символом чистого духа, мудрости.

Мужские татуировки на лодыжке преимущественно черно-белые. Представители сильного пола любят размещать здесь скорпиона, змею, а также узоры в стиле “полинезия”. Большинство мужчин хотят, чтобы татуировка выглядела круто, поэтому делают профессиональную татуировку, на которую не жалеют ни времени, ни сил, ни денег.

Интересные идеи для тату можно найти в интернете. Сегодня там существует множество различных эскизов на любой вкус.

Фото

В данном фотообзоре татуировок, которые сделаны в различной стилистике. Дизайн был разработан профессиональными татуировщиками.

Пошаговое руководство по рисованию акварельными розами

О Барбаре Фокс

Барбара приобрела огромное количество поклонников как на национальном, так и на международном уровне как художник-акварелист с ярким и уникальным стилем.

Ее картины выставлялись на персональных и групповых выставках в музеях и галереях США, в том числе в Художественном музее Филлипса в Ланкастере, штат Пенсильвания; музей Миллисент Роджерс в Таосе, Мексика; клуб Салмагунди в Нью-Йорке; Музей Невилла в Грин-Бэй, Висконсин; и Питтсбургский центр искусств

Барбара является постоянным членом Национального общества акварелистов, Международной гильдии реализма, Общества акварелистов Пенсильвании, Северо-восточного общества акварелистов и других.

Публикуется в крупнейших акварельных изданиях «Всплеск: лучшее в акварельной живописи» и «Секреты мастеров акварели». Барбара была признанным художником в ведущих национальных художественных журналах American Artist и Watercolour Magic.

Барбара представлена ​​Оксфордской галереей, 267 Oxford Street, Rochester, NY 14607

Посетите сайты Барбары сегодня:

Главный сайт

Барбара Фокс — Ежедневные картины

Барбара Фокс Студия

Арт-студия Барбары Фокс

Демонстрация акварельной живописи Барбары Фокс — «Dreamy Pinks»

(Щелкните изображения, чтобы увеличить)

Dreamy Pinks акварель 9 x 10 ″

Dreamy Pinks Демонстрация живописи

Краски, использованные для этой акварельной картины: Winsor Newton и M.Грэхем, Гольбейн, где отмечено.

• Кадмий лимонный
• New Gamboge
• Сок зеленый
• Проститутки зеленые
• Павлин синий (Гольбейн)
• Синий кобальт
• Прусский синий
• Диоксазин фиолетовый
• Перманентная роза
• Опера (Гольбейн)
• Красный хинакридон
• Фиолетовый хинакридон
• Ализарин малиновый

Я использую акварельную бумагу холодного отжима Jack Richeson 300 фунтов.

Шаг 1 — рисунок карандашом на бумаге.

Для такого сложного рисунка, как этот, я обычно обрисовываю свою маленькую фотографию, затем с помощью копировальной машины увеличиваю изображение и копирую его на акварельную бумагу. Вешаю рисунок на большой. солнечное окно, приклейте туалетную бумагу поверх рисунка, затем обведите изображение.

Шаг 2 — цветовое поле

Я рисую слоями, поэтому первый шаг — это рисование первого слоя. Я называю это своим «базовым слоем», потому что я рисую цвет объекта, хотя и с некоторым разнообразием.Это делается частями, закрашивая каждый второй лепесток розы. Дайте каждой секции полностью высохнуть, прежде чем рисовать секцию рядом с ней, иначе цвета будут бежать.

Я позволяю цветам смешиваться, используя технику мокрого по мокрому, либо:

A. Смачивание участка водой с последующим прикосновением к цветам на нем,

или

Б. укладывание в цветную стирку, затем добавление второго, а иногда и третьего цвета.

В этой акварельной живописи я использовал обе техники.Они дают одинаковые результаты. Помните, что пигменты текут вместе с водой, так что пусть вода сделает всю работу!

Медленно, но верно розы приобретают форму. Я нарисовал лепестки, используя Hookers Green и Pthalo Blue, с Sap Green на стебле. Не бойтесь использовать насыщенные и / или темные цвета на этом первом этапе.

Когда роза полностью закрашена первым слоем и высохла, я рисую фон, в данном случае пятнистое цветовое поле, снова нарисованное мокрым по мокрому.Я использовал Cadmium Lemon, Hookers Green, Peacock Blue, Prussian Blue, Permanent Rose, Opera и Dioxazine Violet.

Чтобы получить этот эффект размытия, намочите всю область фона, а затем поместите цвета рядом друг с другом. Наклоните бумагу, чтобы цвета смешались, но не делайте слишком много работы кистью.

Шаг 3 — Тени

Как только первый слой цвета нанесен, я приступаю к рисованию теней. Обычно тени на цветках имеют те же цвета, что и я, только более темные, а иногда и с небольшим количеством фиолетового (для серого цвета) или кобальтово-синего (для охлаждения цвета).Эти розы холодного розового цвета, однако нижняя сторона лепестков и внутренняя часть очень теплые — желтые, коралловые и апельсиновые. Итак, для этих цветов я использовал Dioxazine Violet и Quinacridone Violet, чтобы нарисовать тени на внешней стороне лепестков, а также Alizarin Crimson и Quinacridone Red для внутренней части цветка.

Так же, как я рисовал ШАГ 1, я рисую тени «мокрым по мокрому», позволяя пигментам смешаться на странице.

Step 4 — более глубокие цвета

Фон: Я нарисовал еще один слой фона, сделав его очень темным, но с красивыми насыщенными цветами.Я добавляла капли воды на влажный пигмент кое-где. Вода отталкивает пигмент и создает эффект расфокусированных пятен.

Эта техника дает очень разные эффекты в зависимости от того, насколько мокрая бумага, поэтому потренируйтесь немного. Кроме того, пигменты по-разному реагируют на качество окрашивания *.

* Многие акварельные краски делятся на красящие и зернистые цвета. Это целая другая «наука» акварельной живописи, которой я не слишком увлекаюсь.Если вам интересно, возможно, есть больше информации в Интернете.

Когда фон высох, я снова обработал его насыщенной смесью Peacock Blue. Это объединяет все цвета и визуально отодвигает яркие розовые и желтые тона. Мы не хотим, чтобы люди боролись за внимание с цветами. Павлиний синий — один из тех великолепных цветов, который, кажется, прекрасно сочетается с большинством других цветов.

Шаг 5 — детали, детали

Я использую другой слой краски (тех же цветов), чтобы усилить цвета в самых темных областях, продолжая рисовать «мокрым по мокрому».Я очень легко прорисовываю прожилки на некоторых лепестках. Наконец, я добавляю немного Dioxazine Violet в самые темные области. Вуаля! Пышная и сияющая пара роз!

Rose Art Акварельная живопись Проект

Нарисуйте розу акварельными красками и черным резистом, чтобы создать великолепный искусственный витраж в виде розы.

Вот забавная и простая идея рисования акварелью роз для детей, подростков и взрослых. Узнайте, как нарисовать розу акварелью и черным резистом, чтобы создать великолепные искусственные витражи! Этот учебник по рисованию акварелью роз включает в себя: 1) как использовать резист черного цвета для создания искусственных витражных роз, 2) как сделать черный клей, и 3) основные начальные акварельные техники, которые помогут вам научиться рисовать розу акварельными красками.

Рисование акварельной розы — это веселый и легкий художественный проект по рисованию цветов для детей, подростков и взрослых. Чтобы узнать больше о цветочном искусстве, посмотрите этот список веселых и простых цветочных художественных проектов.

Идея акварельной живописи Rose Art

Предложите своим детям нарисовать розу акварелью и присоединяйтесь к веселью! Мне было так же весело рисовать акварельную розу, как и моей 4-летней дочери! Поместите готовую розу в рамку и сделайте легкий подарок маме, бабушке или любимой учительнице вашего ребенка!

Как красить искусственные витражи Rose Art

Перед тем, как приступить к рисованию акварельной розой, определитесь с резистом, который вы хотите использовать; черный клей, черная масляная пастель или черный мелок.Если вы хотите использовать черный клей, следуйте простым инструкциям в следующем разделе, чтобы сделать это — вы не ошибетесь!

Если вы решите использовать черную масляную пастель или цветной карандаш, вы можете пропустить обучение изготовлению черного клея и перейти к пошаговым инструкциям по рисованию розового рисунка. Помните, что для изготовления и использования черного клея потребуется время, чтобы черный клей высох, прежде чем рисовать розу. Определитесь с материалами для рисования, которые вы хотели бы использовать, из перечисленных ниже материалов для рисования акварелью роз.

Связанные: Настоящие цветы Природные ремесла

Художественные материалы с акварельной розой

Связанные: Идеи забавного искусства и рукоделия для детей

Как сделать черный клей для рисования роз

Если вы предпочитаете использовать черный мелок или масляную пастель черного цвета в качестве резиста для ваших искусственных цветных роз, перейдите к пошаговым инструкциям по рисованию розы в следующем разделе. В противном случае следуйте этим простым инструкциям, чтобы сделать черный клей.

Сделать черный клей просто. Вам даже не нужно измерять. Добавьте немного черной акриловой краски

У нас есть маленькая бутылочка того, что когда-то было белым клеем, предназначенная для непрерывного смешивания белого клея и черной акриловой краски, чтобы получить бесконечный запас черного клея. Мы никогда не измеряем, и всегда получается хорошо.

Помните, белый клей при высыхании становится прозрачным. Вам не нужно постоянно добавлять черную акриловую краску, чтобы черный клей выглядел черным.Черный клей всегда выглядит немного серым, когда он влажный, но при высыхании он всегда становится черным.

Связанные: Стеклянные магниты с цветком для отпечатков пальцев, которые дети могут сделать

Как нарисовать розу акварельной краской с черным резистом для создания искусственных витражей

Если вы работаете с маленькими детьми, мы рекомендуем делать этот художественный проект из искусственной витражной розы поэтапно в течение двух отдельных дней. Сначала нарисуйте или распечатайте шаблон искусства розы, а затем обведите его черным резистом по выбору; черный клей, черная масляная пастель или черный мелок.На второй день достаньте акварели и предложите детям нарисовать свои розы.

Если вы решите использовать черную масляную пастель или черный мелок в качестве резиста для рисования розы, вы можете завершить рисование розы за один день, если у всех будет энергия для продолжения. Помните, дети находят искусство намного веселее, когда вы упрощаете его!

Шаг 1. Нарисуйте розу или распечатайте ее по художественному шаблону

Предложите ребенку карандашом

Шаг 2 — Обведите рисунок розы с помощью черного клея, масляной пастели или мелка

Обведите контур рисунка розы с помощью черного клея, черной масляной пастели или черного мелка. Инструкции по изготовлению черного клея опубликованы выше. Если вы решили использовать черный клей для своего художественного проекта с розами, дайте ему высохнуть в течение ночи. Дети старшего возраста смогут проделать этот шаг самостоятельно, а детям младшего возраста может потребоваться небольшая помощь.

Шаг 3 — Нарисуйте розу акварельной краской

Когда контур черной клеевой розы полностью высохнет, предложите детям нарисовать акварелью розу.Черный клей, цветной мелок или масляная пастель будут сопротивляться акварельной краске и придадут ему вид витража, когда он будет закончен! Разве они не великолепны ?!

Связанный: Морская звезда Черный клей Акварель Resist Art

Процесс рисования акварелью роз и советы

Я подумал, что будет полезно рассказать, как мы с дочерью рисовали розы акварелью. Сначала я распечатал и обрисовал две розы черным клеем за ночь до того, как представил ей этот акварельный арт-проект.Я сделала две розы, потому что тоже хотела нарисовать розу акварелью!

Поскольку моя дочь, будучи студенткой вальдорфского образования, имела большой опыт работы с акварелью «мокрый по мокрому», я решил позволить ей попробовать этот проект, не демонстрируя его предварительно. Мне было любопытно увидеть ее процесс без моего влияния, поэтому я сказал ей, что нарисую свой, когда она закончит.

Если ваш ребенок никогда не работал акварелью, я рекомендую вам приготовить хотя бы одну дополнительную розу, чтобы вы могли продемонстрировать, как рисовать акварелью, прежде чем они попробуют.

Убедитесь, что вы показываете детям, как рисовать, больше, чем рассказываете им, как рисовать розу. Маленькие дети умеют подражать и лучше всего учатся, наблюдая за другими. (Вы можете увидеть доказательства этого факта во «втором раунде» ниже.)

Лепестки роз можно раскрасить акварельной краской по отдельности или можно закрасить всю розу черным клеем и все такое. Черный клей будет противостоять акварельной краске, пока он не намокнет.

Моя дочь любит розовый, поэтому она решила нарисовать розу акварельной краской светло и темно-розового цвета, а фон — светло-зеленым.Я рассказал ей цветную историю о розе, которая хотела быть яркой и красочной, и она ушла.

Для получения дополнительной информации о том, как рассказать дополнительную «цветную историю», ознакомьтесь с одноцветной акварельной росписью «мокрым по мокрому».

Связанный: Искусство акварели морских звезд

Витражи из искусственного стекла Акварельная живопись с розами: Продолжение процесса

Поскольку я фотографировал, как моя дочь рисует, она хотела сфотографировать, как я рисую розы. Обезьяна видит обезьяна делает!

Я решил нарисовать розу акварельной краской желтого, оранжевого и пурпурного цветов, и моя дочь сделала фотографии ниже, пока я работал.Я был серьезно впечатлен фотографиями моей дочери, сделанной акварелью с розами, поэтому я решил включить ее фотографии в фотоколлаж ниже.

В этом уроке рисования акварельных роз вы можете увидеть, как накладывать акварельные краски рядом и / или накладывать их друг на друга, чтобы позволить им смешиваться и смешиваться. Роза Картина акварельной розы — это совершенно несовершенный вид искусства.

Ключ к рисованию акварелью роз — плыть по течению.Вы хотите буквально работать с тем, как акварель течет, а не против естественного течения акварели. Используйте воду, чтобы помочь им смешаться, растушеваться и еще больше растечься.

Связанный: Четырехсезонное дерево рук и отпечатков пальцев

Связанный: Искусство и научный эксперимент с акварельным резистом

Черная клейкая роза, акварель Resist Art Project: второй раунд

Моей дочери так понравился этот проект по рисованию роз, что она умоляла меня напечатать больше роз для рисования акварелью, что я и сделал! Я был поражен тем, что произошло.

Через несколько дней после своего первого рисования акварельной розой она нарисовала еще две акварельные розы. Несмотря на то, что за несколько дней до этого она видела, как я рисую розу акварелью, я мог видеть влияние, которое наблюдение за моей работой оказало на ее рисование роз.

На этот раз я наблюдал, как она начала рисовать розу своей плоской акварельной кистью

И… подождите… она начала накладывать акварели и использовать воду так же, как она видела, как я рисовал розы.Удивительно, но верно и совершенно нормально! Как я упоминал выше, дети лучше всего учатся, наблюдая за другими. Я не давал никаких инструкций. Ни одного совета или совета.

Она смотрела, как я рисую акварельную розу, фотографировала и училась! Наблюдать за обезьяной, учиться обезьяне, видеть обезьяну, делать обезьяну! Посмотрите на удивительную розовую и синюю розу и великолепную розовую и красную розу, которую она нарисовала ниже, используя свои новые навыки акварельного наложения и смешивания.

Связанные: Цветы из легкого войлока на стеблях

Акварельная живопись роз с черным клеем Resist

Черная клейкая роза слишком красива, чтобы ее спрятать или прокрасться в круглый файл, известный как мусорный бак.Это произведение искусства будет потрясающе смотреться в рамке и повесить его дома или подарить.

Моей дочери не терпится подарить нарисованные ею черные клеевые розы бабушке на День матери!

Вам также могут понравиться эти милые стеклянные магниты с цветочными отпечатками пальцев и эта коллекция удивительных домашних подарков, которые могут сделать дети.

Узнайте больше о ритмах игры ЗДЕСЬ!

Другие художественные проекты с черным клеем для акварели Resist

Если вам нравится работать с черным клеем, вам могут понравиться другие художественные проекты, представленные ниже.Щелкните заголовок, чтобы просмотреть полное руководство по каждому арт-проекту.

Популярные художественные идеи для детей

Праздничные арт-проекты для детей

Если Вам понравилось Искусство роз, Вам также могут понравиться:

Как нарисовать розу

Как нарисовать розу — Как нарисовать розы

Я люблю делиться , как нарисовать розу , так как я очень увлечен рисованием роз акварелью или маслом. Мои бесплатные демонстрации и DVD показывают вам все секреты получения трехмерного изображения, независимо от того, какой материал я использую, будь то масло или акварель.Я всегда хочу, чтобы мои розы были реалистичными и сияющими по цвету, я хочу запечатлеть мягкие и легкие лепестки, я хочу, чтобы свет проходил через лепестки. Но я также хочу создать трехмерную форму, поэтому использую цветовую температуру. Под цветовой температурой я подразумеваю теплые и холодные цвета. Часто наши светлые участки получаются прохладными, а лепестки в тени — теплыми. Я также использую светлые и темные тона. Я не хочу, чтобы мои картины с розами выглядели плоскими. Хочу поделиться своими знаниями о как нарисовать розу . Я предлагаю много бесплатных уроков с пошаговыми демонстрационными фотографиями, чтобы показать вам, как рисовать розы.Также имеющиеся у меня DVD-диски с акварелью точно показывают, чем я занимаюсь, и дают гораздо более подробную информацию. Если вы всегда хотели нарисовать потрясающие реалистичные розы, я надеюсь, вам понравятся мои бесплатные уроки, а также пошаговые демонстрационные фотографии.

Роза слева — это «Роза Хайди Клум». Мне нравятся темно-пурпурные пурпурно-розовые цвета этой розы. Я сделал бесплатное пошаговое руководство о том, как нарисовать розу акварелью, а также покажу вам, какие цвета я использую.Глядя на готовую акварельную картину этой красивой розы, вы можете увидеть, что роза выглядит трехмерной, у нее есть форма и глубина. Вы также заметили, что я использовал теплые и холодные цвета для розы. Но также на листьях вы видите, что я использовал теплые и холодные цвета, чтобы нарисовать листья. Для получения дополнительной информации о том, как нарисовать эту красивую фиолетово-пурпурно-розовую розу, просто посетите страницу бесплатного руководства.

Как нарисовать одну кремово-белую розу с листьями и фоном

Когда я хочу начать рисовать розы, я просматриваю все свои эталонные фотографии, чтобы понять, что меня привлекает в этот момент.В моих картинах с розами нет глубокого смысла, нет философии. Это просто мое удовольствие, мне просто весело их рисовать и показывать их красоту через свое искусство. Я всегда начинаю с цветных лепестков. Я никогда не начинаю с лепестков при свете. На этом этапе я считаю их скучными. Я хочу использовать цвет. И еще я хочу увидеть, как розы развиваются на белой бумаге. Я начинаю с основания лепестков — там, где он встречается с другими лепестками. Я внимательно смотрю и хочу проанализировать все цвета, которые я там вижу.

Используйте желтый для создания сияющего белья для нижнего белья

Затем я начинаю свою первую стирку. В основном он желтый, потому что я хочу, чтобы эти части светились. Когда эта часть высохнет, я начинаю со следующего слоя и использую цвета для розы. В этой розе есть смесь желтого и красного, а также немного синего для самых темных частей. Раскрашиваю каждый лепесток отдельно. Чтобы добиться реалистичного трехмерного вида, необходимо раскрасить каждый лепесток отдельно. Я также хочу иметь светящиеся цвета теней.Я хочу, чтобы мои тени танцевали на бумаге. На фотографии, представленной здесь, вы можете видеть, что — хотя это белая роза — в моих теневых областях много цветов. Вы можете увидеть Indian Yellow, Alizarin Crimson и Phthalo Blue и, конечно же, их смеси. Я создаю глубину, добавляя больше слоев цветов, и стараюсь сохранить белый цвет бумаги для моих белых бликов. Я рано начинаю с фона. Я убеждаюсь, что некоторые из моих лепестков роз интегрированы в фон с помощью мягких мазков.Очень важно, чтобы часть фонового цвета перетекала по краям лепестков. Чтобы белая роза действительно выделялась, лучше всего нарисовать темный фон.

На моем сайте есть еще одна бесплатная пошаговая демонстрация. В этом бесплатном уроке я покажу вам, как нарисовать розовую розу с листьями без фона. Это ботаническое исследование розы, и я снова делюсь своими цветами и этапами процесса рисования.Для получения дополнительной информации о том, как создать это красивое исследование розовой розы, просто посетите Бесплатное руководство.

Как создать сложную картину розы, полностью распустившейся с бутоном и листьями

Это большая акварель роза размером 20 ″ x28 ″. Он написан на акварельной бумаге холодного отжима весом 140 фунтов. Я сделал свой акварельный холст для этой картины, так что розе не нужно стекло. Его можно оформить как масляную или акриловую картину. Я хотел, чтобы эта красивая роза светилась разными цветами.Я хотел, чтобы розовый светился, и на отдельных фотографиях вы можете увидеть, что эта роза действительно светится.

Покрасьте теплые и прохладные участки

В качестве основных цветов для розового я использовал: Permanent Rose, Anthraquinoid Red, Purple Magenta, Cobalt Blue, Sap Green, Aureolin и Indian Yellow

Я объясню, как рисовать светящиеся розы акварелью. Когда я рисую розы, я осознаю прохладные и теплые области лепестков. Если лепесток находится в тени, то эта область обычно создается в теплых тонах.Чтобы сделать эту область светящейся, я начну с желтого нижнего белья. В этом исследовании розовых роз я использовала ауреолин в качестве желтого средства для душа. Для своих розовых оттенков я использовал Permanent Rose. Для более теплых и темных участков я смешал Permanent Rose с Anthraquinoid Red. Но поскольку я работал в теневых областях, я также использовал немного Cobalt Blue для светлых областей в тени. Если вы внимательно посмотрите на мою незавершенную работу, то легко увидите, где я разместил желтый, а где синий. Чтобы нарисовать темные области в затененных областях, я затем добавил немного Sap Green к Permanent Rose / Anthraquinoid Red-Mix.Я уже упоминал, что я использовал Cobalt Blue, смешанный с Purple Magenta для своих более прохладных мест. Это помогает описать цветок и придать ему трехмерный вид. Когда я рисую цветы акварелью, я всегда работаю тонкими тонкими слоями и создаю цвета, добавляя все больше и больше цветов. Если желтая жидкость для нижнего белья оказалась недостаточно сильной, ее все же можно добавить позже, чтобы согреть кожу.

Как нарисовать розовую розу — Как нарисовать белую розу

Ниже представлены другие пошаговые фотографии.На этих фотографиях вы можете увидеть, как я работаю, где я начинаю с моих цветов, когда я начинаю с фона.

Роза «Клэр эпохи Возрождения» — акварель © Дорис Джоа

Как нарисовать красивую розу Ghislaine de Féligonde

Я начал с нижнего белья индийского желтого, теплого желтого, следующий слой был смесью этого желтого с небольшим количеством полупрозрачного апельсина. Потому что я хотел, чтобы моя картина с розами светилась.Затем я добавил раствор Permanent Rose, смешанный с Indian Yellow, чтобы создать теплый розовый цвет. В областях с менее теплым розовым цветом я использовал только Permanent Rose. Для прохладных участков я создал смесь Pthalo Blue и Permanent Rose. Если вы хотите, чтобы ваша роза действительно сияла, вам понадобится немного теплого белья в некоторых местах. Просто попробуйте. Мне всегда нравится видеть, как на белой бумаге развивается роза, и меня всегда поражает, как меняется весь вид при добавлении фона. Вы можете увидеть, как темный тон на заднем плане действительно делает цветок ярким и как различные виды краев помогают нам сделать картину идеальной.

Чтобы увидеть большую коллекцию раскрашенных роз, просто посетите мою Галерею картин роз. Я нарисовал розы оранжевым, желтым, белым, красным, пурпурным и розовым. Щелкните здесь, чтобы получить дополнительные уроки акварели, чтобы улучшить свои картины.

Как нарисовать розу — Обучение с помощью моих DVD-дисков и видео с акварелью

DVD-диски с акварелью

Интернет-видео о акварели

Электронная книга акварели

Если вы хотите получить более глубокое понимание и если вы хотите узнать, какие методы и техники я использую для рисования роз, тогда мои обучающие DVD-диски по акварели — лучший инструмент, чтобы узнать обо всем, что я делаю, и особенно о том, почему я делаю. конкретные вещи.Получите всю информацию о том, как создать законченную картину, начиная с розы, добавляя листья, а затем объединяя все вместе в красивый фон. Научитесь создавать атмосферу и гармонию. Научитесь рисовать разные цветы или реалистичные листья с помощью подробных инструкций по рисованию. В этом DVD / электронной книге я покажу вам все секреты и важные инструменты, которые вам нужны, всю информацию о цветовой температуре, краях, глубине и освещенности ваших цветов и многом другом.

Счастливая картина

Получите больше бесплатных уроков рисования, чтобы рисовать лучше!

роз — Michele Clamp Art

Первый проход на второй розе.Ценностей довольно много, но цвета гораздо больше. На это понадобится как минимум еще один день.

Вау, это был взрыв. Посмотри на эти цвета! Это первый проход, поэтому позже будет некоторая настройка деталей в левой розе, но, вероятно, не сильно.

Теперь это сделано. Достаточно много изменений — понижена цветность фона, так как он был слишком навязчивым.Перекрасили внутренности обоих цветов и изменили некоторые значения на лепестках. И многое другое.

Я официально отказываюсь от конкурса акварели 30 из 30. Я не был особенно в восторге от происходящего, и мой энтузиазм пошел на убыль, поэтому я ненадолго вернулся к маслам. Сегодня было еще одно упоминание о розах Пола Фокстона.

Несколько промежуточных звеньев.

Я немного поработал над этим исследованием. Правая роза нуждалась в доработке формы и увеличении контраста, и я тут и там заострил края. Не думаю, что я зашел слишком далеко, но это близко.

Давно не сливал масла. Они не чувствуют себя такими громоздкими, как раньше, и это была отличная сессия. Я, вероятно, сделаю для этого немного больше, хотя, вероятно, не слишком много.

Некоторые промежуточные звенья:

После того, как все значения заблокированы в

После того, как все края будут смягчены. Затем мы вернулись и увеличили резкость в некоторых областях, чтобы добиться контраста и четкости.

Рядом со ссылкой.

Я не мог решить, что нарисовать сегодня. Я начал с орла, но рисунок меня не вдохновил, поэтому я переключился на несколько роз.Я хотел рисовать довольно свободно, но у меня не получалось. Частично проблема заключалась в том, что мягкая бумага для пресса сохнет довольно быстро, и края получаются жесткими. Но другой частью был я, и мне пришлось немало потрудиться, чтобы собрать все воедино. Конечный результат получился удачным — еще один в запасе!

Промежуточный:

Прошло много времени с тех пор, как Пол Фокстон делал потоковую демонстрацию, но мне было очень приятно, что сегодня было сегодня.Сейчас Павел прекрасный педагог и пишет исключительно маслом. Я обычно использую масло на его сессиях, но сегодня я подумал, что, поскольку сейчас середина 30 из 30, я раскрою акварели.

Это было очень сложно и сложно, так как вам нужно постоянно изменять то, что вы делаете, чтобы соответствовать акварели. Например, вам нужно оставить светлые области, поэтому блоки нужно изменить, а наложение больших темных областей займет вечность и потребует нескольких слоев. Но, хотя это не принесет никаких наград, мне это очень понравилось.

Быстрый набросок розовой розы маслом. В основном тестирование смешения цветов. Вероятно, потребуется больше настроек в теневых областях.

Так что вы думаете об этом? Я не могу решить. Мы начали это в классе, но я не осознавал, насколько это было сложно, и было проголосовано за то, чтобы отказаться от этого. Я закончил это вчера и не могу понять, действительно ли мне это нравится или я считаю, что это ужасно.

Урок акварели «Свежая, красивая дикая роза»

Поделиться — это забота!

Дикие розы легче рисовать акварелью, чем садовые розы.У них нет всех слоев закрученных лепестков. Но, как и с любой цветочной акварелью, нам нужно правильно подобрать перспективу и тени. Если вы делаете небрежную акварель, вы можете делать простые, интуитивно понятные брызги. Но если вы хотите получить более ботанический вид, вам нужно обратить внимание на форму и глубину. В этом уроке акварели вы узнаете, как это сделать.

Розы — дань любви каждой культуре под солнцем. Желтая роза — исключение. Вместо этого эти яркие веселые цветы — символы дружбы, радости и заботы.

Я влюбился в контраст между бледно-желтыми лепестками и солнечно-желтым центром этой шиповника. Я не могу вспомнить, когда сделал снимок, но это было где-то в моем районе. Каждую весну местное сообщество выращивает великолепный розарий, который понравится всем. Они выращивают множество сортов роз.

Давайте посмотрим, как мы можем нарисовать эту красивую дикую желтую розу и продолжить урок акварели.

Может быть сложно увидеть, какие цвета действительно присутствуют на фотографии.Этот цветок выглядит полностью желтым, но на самом деле тени на лепестках оливково-зеленого цвета.

Шаг 1. Набросок шиповника

Набросок розы занял пару раундов, прежде чем я понял размеры лепестков. Перспектива так легко обманывает наши глаза. Чтобы проверить свой первый набросок, я проделал небольшой трюк. Я положил небольшой кусочек кальки на экран ноутбука и нарисовал контур (слегка!). Когда я сравнил это с моим рисунком, я увидел, насколько это не так.

Во второй раз я получил правильный набросок.Почти. На следующий день я увидел еще несколько линий, нуждающихся в коррекции. Это никогда не будет идеальным. Потому что такого нет. Мне скучно стремиться к фотореализму. Я хочу выразить себя и быть в творческом потоке, исходящем из души. Это то, что я называю осознанностью через искусство. А ты?

Если вы хотите использовать мой рисунок, вы можете бесплатно скачать распечатанный чистый контур в One Tree Art Club. Обведите и перенесите штриховой рисунок на акварельную бумагу.

Шаг 2: акварель желтые лепестки и листья

Бледно-желтые лепестки больше склоняются к лимонно-желтым, чем солнечно-желтым.На изображении ниже вы можете увидеть, как я смешал акварель, использованную в картине, и цветные карандаши, которые я использовал.

Сначала нарисуйте лепестки простой водой. Затем акварель слоем лимонно-желтого цвета. Вода позволяет пигментам свободно распределяться.

Пока лимонно-желтый цвет еще влажный, закрасьте его пастельно-желтым цветом. Вы получите пастельно-желтый цвет, смешав белый с небольшим количеством желтого.Для белого я использую тюбик гуаши. Гуашь — это разновидность акварели с повышенным содержанием пигментов.

Рисуй свободно, не пытайся быть точным. Добавьте немного светло-оливково-зеленого цвета, там, где вы видите тени на фотографии.

Затем сначала покрасьте центр водой. Затем с ярким солнечно-желтым. Дайте ему стечь в лепестки.

Пока цветочная головка сохнет, покрасьте листья в зеленый цвет. Сначала используйте тот же процесс рисования водой.

Чтобы нарисовать точки в центре, вам нужно сделать новую смесь красок.К белой гуаши добавить солнечно-желтую. Кремовая консистенция гуашевой краски очень полезна. Здесь мы можем нарисовать твердые точки поверх акварели.

Шаг 2: оживите розу цветными карандашами

Когда все высохло, пора начинать рисовать цветными карандашами. Если краска еще немного влажная, цветные карандаши не подойдут. Используйте цвета, похожие на цвета из вашей собственной коллекции цветных карандашей.

Вы можете скачать мою таблицу цветов цветных карандашей в One Tree Art Club.Номер ссылки для цветов, которые я использовал в этом уроке: Желтый-2, Оранжевый-4, Зеленый 1-1, Зеленый 1-2, Зеленый 1-4, Зеленый 1-9, Синий 4-2, Коричневый 3-5.

Центр имеет оранжевый цвет по краю, но также промежуточный зеленый цвет.

Нарисуйте белым карандашом блики на лепестках. Используйте бледно-соломенно-желтый цвет, чтобы усилить желтый цвет.

Тогда пора поиграть с тенями. Нарисуйте мягким зеленым цветом для теней. Нарисуйте линии, имитирующие текстуру лепестков. Вы также можете использовать коричневый цвет сепии для большего количества теней.Но аккуратно.

С помощью действительно резкого коричневого цвета сепии нарисуйте контур вокруг цветка. Когда-либо так легко.

Белый карандаш не может создать достаточного контраста. Итак, вам нужно добавить немного белой гуаши на блики. Не будь слишком драгоценным; пусть ваша кисть свободно перемещается с белой краской. Также нарисуйте маленький локон, торчащий из центра цветка.

Листьям нужно еще немного жизни. Используйте карандаши зеленого и бирюзового цветов, чтобы приправить листья. Я выбрал прямую для жилок.Не нужно вдаваться в подробности о листьях.

Вот и все. С желтой шиповником все готово. Представьте, каким должен быть приятный аромат.

Другие уроки акварели:

Поделиться — это забота!

«Акварельный рисунок цветущей розовой розы» — Современный — Металлические настенные рисунки — от Design Art USA

1. Все продукты
2. Спальня
3. Декор спальни
4. Декор стен
5. Металлические настенные рисунки
6. MPN: MT13672-3PV

• Описание продукта
• Технические характеристики продукта
• Доставка и возврат

• Белое глянцевое покрытие обеспечивает яркость цветов и отражение света.
• Листовой металл из алюминия с 1-дюймовой монтажной рамкой на задней панели, создающей иллюзию, что произведение искусства парит на стене.
• Монтажные кронштейны прилагаются вместе с инструкциями.
• Высококачественные цифровые изображения создаются прямо на глянцевой алюминиевой панели, создавая потрясающий и захватывающий отпечаток на глянцевой поверхности металла.
• Водостойкие, огнестойкие и устойчивые к царапинам алюминиевые панели HD.
• Выглядит лучше любой фотобумаги и прослужит не менее 20 лет.
• Легко чистится салфеткой из микрофибры. Цвета намного превосходят обычные холсты.
• Легко повесить

Этот продукт был описан как:

• Цветочное искусство
• Цветочное искусство
• Металлическое искусство
• Современное искусство

В Houzz мы хотим, чтобы вы делали покупки для Design Art USA «Bloomy Pink Rose Акварельный рисунок «Metal Art, 3 панели, 28» x36 «Part # MT13672-3PV с уверенностью.Вы можете прочитать реальные отзывы покупателей об этом или любом другом продукте и даже задать вопросы и получить ответы от нас или прямо от бренда. Когда вы покупаете у нас Art Art USA «Bloomy Pink Rose Акварельный рисунок» Metal Art, 3 панели, 28 «x36» или любой товарный продукт онлайн, вы становитесь частью семьи Houzz и можете рассчитывать на исключительное обслуживание клиентов на каждом этапе этого пути. Если у вас есть вопросы о Design Art USA part # MT13672-3PV или о любом другом продукте для продажи, наша служба поддержки клиентов с радостью вам поможет.

page_type: page_view_productproduct_topic: topic_0product_price: price_level_2

Рисунок розы с акварельным фоном —

Как нарисовать розу на День святого Валентина.

На этой неделе мы празднуем этого особенного человека в нашей жизни сердечками, шоколадом и цветами.

Кто-то любит День святого Валентина, а кто-то ненавидит День святого Валентина. Лично я возьму любой день, который включает в себя веселое времяпрепровождение с семьей, хорошую еду и заставляет кого-то чувствовать себя особенным.У себя дома мы отмечаем День святого Валентина всей семьей.

Мне нравятся довольно простые вещи, и я обычно говорю, что цветы лучше растут на улице, чем вянут в вазе (если, конечно, они не вышли из моего сада). Я больше похожа на девушку с особым задушевным (но полностью верным) посланием. Хотя хорошая соленая карамель в темном шоколаде никому не повредит! Так что, может быть, задушевное послание с соленой карамелью… только одно.

Сегодняшний учебник смешивает их вместе (без соленой карамели), рисунок розы, к которому вы можете добавить свое собственное сообщение.Эта роза не увянет (если, конечно, вы не окунете ее в воду).

Розы — не лучший выбор для цветов, но они олицетворяют День святого Валентина. И я определенно могу немного раздавить желтые, розовые или коралловые бутоны роз.

Нарисуем розу, которая оставит впечатление на весь год и на долгие годы.

Что понадобится:

Вы готовы? Давайте начнем.

Когда я рисую или конструирую, я всегда начинаю с исследования и набросков.Если вы счастливы следовать моему дизайну, просто переходите к следующим шагам, но если вы хотите, чтобы ваша роза выглядела немного иначе, вы можете провести небольшое исследование и собрать несколько эталонных фотографий.

Для этого рисунка бутона розы я начал с нескольких разных эскизов роз. Этот шаг также помогает вашим мышцам разогреться перед движениями, необходимыми для рисования. Когда вы рисуете что-то снова и снова, вы создаете связь между движением и своим мозгом. Каждый рисунок становится более точным по сравнению с тем, что вы мысленно представили.

• Для дополнительной мышечной памяти обведите свои эскизы чернилами.

Выберите рисунок розы, который хотите нарисовать. Нарисуйте это на акварельной бумаге. Вот описание шагов, которые я использовал для рисования бутона розы.

(Если вас интересуют другие рисунки роз, эта рабочая тетрадь по рисункам роз покажет вам, как нарисовать все пять этих роз, наложить их на несколько разных акварельных фонов и многое другое. Он доступен в виде PDF-файла или книги в мягкой обложке с Окрашенные Ручки.)

Я перевел свою розу на акварельную бумагу с помощью лайтбокса, потому что уже несколько раз рисовал ее для этого урока. Этот шаг позволяет сэкономить время, особенно если вы делаете несколько рисунков одной и той же розы, но для этого урока лайтбокс не нужен.

Закончив набросок бутона розы карандашом, проведите по нему чернильным пером для каллиграфии.Не забудьте варьировать толщину линии, чтобы добавить визуальной привлекательности. Мне нравится использовать толстые штрихи для областей, где я хочу немного тени.

Когда чернила полностью высохнут, сотрите карандашные линии.

Время цвета!

Я люблю использовать чернила для рисования суми для своих иллюстраций, но чернила должны высохнуть в течение нескольких часов, прежде чем вы сможете их закрасить (когда вы посмотрите мой видеоклип, вы увидите, что я иногда пытаюсь ускорить процесс высыхания.Если ваши чернила немного смешались с водой, просто промокните это место бумажным полотенцем. В большинстве случаев он поднимет чернила с бумаги настолько, что не испортит готовую розу. Я демонстрирую это ближе к концу ролика.)

Для этого рисунка я использовала технику капающей акварели. (Если вы хотите попробовать другие акварельные техники, ознакомьтесь с этим сообщением в блоге)

Сначала добавьте слой простой воды к вашему рисунку розы.

Затем нанесите выбранный цвет в воду.Помогите ему растекаться по воде с помощью кисти.

Наконец, наклоните страницу, чтобы вода стекала вниз по странице. Вы можете осторожно постучать по нему, если ему нужна небольшая помощь, чтобы капнуть.